Palabra 5 de Noviembre 2017

Cortesía

“BAJA CALIFORNIA SUR ES EL LUGAR

DOMINGO 5 de noviembre de 2017 / Núm. 341

DONDE APRENDÍ A VOLAR”: ALBERTO RUY SÁNCHEZ POR ESTEFANIA IBAÑEZ

Páginas 4 y 5

Arquetipos

FEMENINOS EN LA LITERATURA PARA JÓVENES ADULTOS Por Lesli Mejía Página 2

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

2

Por Lesli Mejía* a literatura para jóvenes adultos, conocida también como young adult, ha tenido su auge en las últimas décadas.

Hoy en día, su influencia es considerable, sobre todo al tomar en cuenta la difusión internacional que ha logrado con las adaptaciones cinematográficas.

El futuro está en manos de generaciones fuertemente influenciadas por estas novelas, entre las cuales destacan Crepúsculo, la historia de una chica que lo deja todo por su novio vampiro, y Los juegos del hambre, que trata de una chica que lidera la rebelión contra su gobierno totalitario. Evidentemente, existe un gran contraste entre las tramas de estos dos importantes textos contemporáneos en cuanto a cómo presentan a sus protagonistas y al mensaje que transmiten a los lectores.

Por un lado, Crepúsculo de Stephenie Meyer es la historia de Bella, una adolescente que se enamora de un vampiro y que finalmente decide abandonar su humanidad para vivir con él eternamente. Bella glorifica a su novio y depende enteramente de él: sin él no era nada antes y sin él no cree ser nada después, transmitiendo así la ideología machista de que una mujer sólo puede ser feliz si un hombre la ama. A pesar de esto, Meyer tuvo gran éxito editorial y taquillero e inspiró a otros autores, tales como Cassandra Clare, a usar este arquetipo de la chica cuya personalidad y vida son insignificantes hasta que conoce a un guapo, misterioso y peligroso chico.

Por otro lado, Los juegos del hambre de Suzanne Collins es sobre Katniss, una adolescente viviendo bajo un gobierno opresivo quien, para salvar a su hermana, participa en un evento televisado en el que niños y adolescentes son obligados a luchar hasta la muerte.

Katniss es un personaje compasivo, apasionado y justiciero que lucha por sus ideales y se vuelve un ícono de la oposición contra su gobierno. Aunque tiene un par de intereses amorosos, éstos nunca definen su valor ni determinan sus decisiones; en esta saga, el romance es algo adicional, jamás central, pues el mensaje que transmite es de crítica social, de rechazo a los gobiernos totalitarios y opresivos, y de empoderación femenina. Así, instauró el arquetipo de la chica que lidera una revolución, usado por autores como Veronica Roth.

Cortesía

L

Suplemento Cultural de Periódico

ARQUETIPOS FEMENINOS

EN LA LITERATURA PARA JÓVENES ADULTOS

Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Gerente comercial Oralia Tinoco González Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez

“No argumento que Collins es perfecta y Meyer es terrible, ni que Los juegos del hambre es literatura excelente, sin defectos narrativos ni errores de caracterización.

Más bien, argumento que, al comparar estas dos famosas sagas, surge una importante diferencia en cómo retratan a los personajes femeninos y sus dinámicas con los masculinos”. *Escritora y estudiante de Literatura Inglesa en la UNAM.

Ideologías sociales No argumento que Collins es perfecta y Meyer es terrible, ni que Los juegos del hambre es literatura excelente, sin defectos narrativos ni errores de caracterización.

Más bien, argumento que, al comparar estas dos famosas sagas, surge una importante diferencia en cómo retra-

tan a los personajes femeninos y sus dinámicas con los masculinos.

Los mensajes que este tipo de literatura le transmite a niños y jóvenes, los miembros más psicológicamente vulnerables de una sociedad, deben promover ideologías social y psicológicamente progresivas y positivas, tales como la

equidad de género y la empoderación femenina.

La solución no es, claro, censurar Crepúsculo y sus similares, sino promover una conciencia de los defectos de estos libros, inculcar un pensamiento crítico en sus lectores y resaltar la responsabilidad con la que un autor young adult carga.

Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Lydia Sánchez Olachea Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Minerva Muñoz, Gerardo Sánchez, Isaac Rosas, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Marcela Danemann, Lauro Acevedo, colaboradores de la UNAM, Rod Moro, Marco Moreno Corral, Oscar Gómez, Jesús López Gorosave, Mike SuLe, Lesli Mejia y colaboradores de Fotografía Diaria.

Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

3

CINE TODOS LOS DÍAS SOBREDOSIS MUSICAL DE CINE MEXICANO “Como quisiera que cada espectador tuviera la oportunidad de vivir una noche así y reencontrarse con el cine mexicano de todos los tiempos”. *Cineasta de Mexicali, director de la película Levantamuertos.

Por Miguel Nuñez*

E

n México todavía existe un estigma contra el cine nacional. Los argumentos son múltiples y se contradicen unos con otros: “que si es de mala calidad”, “que si se hace para ganar premios en festivales” o “que si le quiere copiar a Hollywood”.

Y aunque muchas veces sea poco valorado por sus espectadores, la realidad es que todas esas películas con el paso de los años van formando parte de nuestra identidad y de nuestro imaginario colectivo.

Estos son algunos de los tantos pensamientos que me llegaron a la mente después de presenciar un concierto titulado “Noche de Cine” con la Filarmónica de Los Angeles dirigida por Gustavo Dudamel.

Su selección musical abarcó los más de 100 años de historia del cine nacional y era tan variada que iba desde las Coplas de Pedro Infante y Jorge Negrete en “Dos Tipos de

Cuidado”, pasando por “Santo en el Museo de Cera” y rematando con clásicos contemporáneos como “El Laberinto del Fauno”. Todo esto mientras una pantalla grande flotaba sobre la orquesta proyectando fragmentos de estas películas emblemáticas.

Fue un gran acierto que el concierto comenzara con Suite México 1910, del compositor Manuel Esperón, pues esta canción es un popurrí de corridos de la revolución como La Adelita, canciones rancheras como “Viva México” y concluye con un guiño al Himno Nacional.

Al mismo tiempo se proyectó un vertiginoso montaje de 80 películas que evocaron la diversidad temática y estética de nuestro cine.

Se mezcló el personaje de El Jaibo de Los Olvidados con el rostro de María Félix, las películas de Pedro Armendáriz con El Topo de Jodorowsky, Sólo con tu Pareja de Cuarón y la comedia de Joaquín Pardavé con el cine del director Carlos Reygadas.

Valorar los sonidos e imagénes Al presenciar ese montaje de diez minutos fue como si la historia del cine mexicano se develara ante nuestros ojos. No me considero nacionalista, pero sin duda ese cúmulo de imágenes me llenaron de orgullo. De igual manera el anfitrión del evento, el actor Demián Bichir, se notaba francamente conmovido. Y los vítores entre el público gritando ¡Viva México!

Los curadores de la selección musical fueron Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, y el cineasta Alejandro González Iñárritu. Por lo que era casi imperante que se presentara una pieza musical de la película Amores Perros. Dicha banda sonora no cuenta con gran orquestación y se sostiene con una guitarra eléctrica cargada de melancolía. Fue así como sus acordes se fueron apoderando del recinto y dieron paso a la canción “Aviéntame”, original de Café Tacvba para el disco tributo de Amores Perros.

En esta ocasión fue magistralmente interpretada por La Marisoul, vocalista de la agrupación La Santa Cecilia, acompañada de la filarmónica.

Hacia el final de la noche, Cantinflas le arrancó carcajadas al público al proyectarse una escena de “El Bolero de Raquel”, mientras la orquesta tocaba el clásico “Bolero de Ravel”.

Aunque debo admitir que mi mayor asombro se dio cuando Tin-Tan iluminó la pantalla interpretando el chachachá “Óyeme Mamá” de su película “El Vividor”. Su presencia escénica y simpatía histriónica es algo que pocas veces he visto en la pantalla grande.

Esta sobredosis musical de cine mexicano me estimuló todos los sentidos y me incitó a valorar sus imágenes, sus sonidos, sus realizadores y sus intérpretes. Como quisiera que cada espectador tuviera la oportunidad de vivir una noche así y reencontrarse con el cine mexicano de todos los tiempos.

Cortesía

4

“BAJA CALI SUR ES EL

L

Por Estefania Ibañez

a literatura de Alberto Ruy Sánchez invita al lector a reflexionar, pero también a dejar fluir todo tipo de sentimientos y permitir orear las pasiones.

Es un escritor que disfruta de documentar historias agudas y amorosas a través de testimonios de mujeres y varones que han vivido algunos laberintos en sus vidas.

Los textos que ofrece son seductores; llevan al lector por la imaginación, hacia un campo de pasiones y fantansías que tienen un grado de verdad.

Su más reciente novela, “Los sueños de la serpiente” está compuesta por dos fragmentos, pero sin perder el objetivo central, de mostrar un collage de emociones.

Ruy Sánchez, nacido en Ciudad de México habló en su visita a la Baja California de su más reciente obra literaria, en la cual el reptil de cuerpo alargado tiene un simbolismo determinante. También expresó su opinión sobre las nuevas tecnologías y compartió un grato recuerdo de él, su hermano y su padre, Joaquín Ruy Sánchez.

Los sueños de la serpiente El director General de la revista Artes de México relató que todo lo que escribe está documentado en entrevistas que ha realizado en el transcurso de los años.

El libro “El sueño de la serpiente” es una construcción de estas charlas, desarrolladas a presas de México, especialmente de Santa Martha Acatitla y algunas más de Francia.

Uno de los sueños más recurrentes de los presos, varones y mujeres, son las serpientes, dijo Ruy Sánchez, quien está consiente de que este animal puede provocar cierta parálisis en las personas, pero sobre todo incertidumbre.

“Hago literatura documental. Documento los hechos, sentimientos, pasiones, obsesiones y sue-

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

DON APRE A VOL

ALBERTO RUY

ños. Hice entrevistas a prisioneras y prisioneros, sus sueños recurrentes son las serpientes. En esos sueños la serpiente los hipnotiza y se vuelven prisioneros de la serpiente.

De esas entrevistas que sirvieron como fuente de inspiración para escribir el ejemplar, Ruy mencionó que algunas de las mujeres prisioneras sufrieron la traición de sus esposos o novios que influyeron para que ellas paguen una condena entre las rejas.

“Me pareció que merecía la pena hacer un homenaje a ellas. Ellas me animaron a hacer el personaje del libro, que es Silvia, una mujer que fue amante por dos años de un hombre que quería acercarse al político León Trostki para matarlo”, explicó.

Uno de las creaciones artísticas que aparece en las primeras páginas del libro, contó el escritor, fue el resultado de un taller en el que algunas mujeres presas participaron y exhibieron sus emociones. Los sentimientos de una mujer en especial destacan en la imagen todo lo que lleva dentro, es decir, su dolor, considerada una pasión profunda, en palabras del escritor.

El personaje secundario de esta pieza literaria tiene aspectos de Ruy Sánchez. Es un lector que empezó a descifrar a lo largo de los años todos los indicios en libros y testimonios y que poco a poco se adentró al mundo de historias para armar el collage y de esa forma averigua al autor de dichos fragmentos, quien es un personaje sexagenario que perdió la memoria y sus días los pasa en un centro psiquiátrico.

El escri General Méxi sentimie las p plasma novelas aunque piensa e

IFORNIA L LUGAR

NDE ENDÍ LAR”:

5

Ruy y Baja California Sur En su época de niñez, el ganador del premio Poestate 2015 vivió en Villa Constitución, en Baja California Sur. Fue una estancia interesante; los traslados dependían de los movimientos que hacía su padre.

A la edad de cinco vivió muchas experiencias en el restaurante que sus padres coordinaban. A pesar de que fueron momentos especiales, Ruy Sánchez los olvidó. Sin embargo, en un viaje que realizó al Desierto Sahara, en África, pudo recobrar esos instantes.

“Llegué a un lugar donde no había llovido en 12 años.

Cuando llegamos aquí, llegamos con la cola del ciclón y todo el desierto de Villa Constitución se llenó

de flores, pero cuando salió el Sol se quemaron.

“Esta experiencia, primero de ver las flores en el desierto y después quemándose, era una sensación que me angustiaba y recordé la frase de mi papá: ‘no te preocupes, mueren pero están dejando semillas’. Entonces empecé a recordar muchas cosas”, destacó Ruy. En aquella misma etapa, las avionetas que fumigaban tenían alas con una estructura de madera y tela, explicó Ruy, y era impresionante ver cómo a las alas se las llevaba el viento con ligereza.

“Mi papá nos preguntaba para quitarnos el miedo a mi hermano de tres años y a mí ‘¿Quieren volar?’.

Entonces, nos tomaba con el `abrazo de bombero´, nos agarraba uno de cada lado y nos levantaba; nosotros sentíamos que volábamos, por eso Baja California es el lugar donde aprendí a volar”, detalló.

Y SÁNCHEZ

itor y actual director de la revista Artes de ico, documenta los entos y obsesiones de personas y los deja ados en reveladoras s, ensayos y poemas; cuando él escribe, no en un género literario

Las tecnologías Alberto Ruy se considera uno de los precursores en escribir por medio de las computadoras.

Gracias a su trabajo y estudio, hace algunas décadas consiguió una para continuar en el mundo literario, por medio de la tecnología.

Todo lo que tiene que ver con esta técnica le interesa mucho. Le agrada adquirir conocimiento de la cibernética, sin menospreciar los aspectos íntegros del arte de escribir en papel.

“Me interesan los fenómenos de cuaderno y la escritura aparentemente normal, pero que muestra mucho”, compartió.

Ruy Sánchez, egresado de la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México, mencionó

que las lecturas digitales y las que se realizan con el libro en mano, no compiten, son dos experiencias distintas que pueden abarcar diferentes públicos o necesidades.

“Lo que sucede con el libro digital es que tiene un problema de navegación, está basado en el contenido y no tiene páginas. El libro lo puedes hojear y puedes ver partes más ilustradas por otras.

“El libro es una experiencia de otro tipo, más intensa para todos los sentidos. El contenido es el mismo, en ambos. No compiten son experiencias distintas que para algunas cosas cada uno es mejor”, detalló.

En su repertorio virtual, Ruy tiene diferentes libros, especialmente uno de Oliver Sacks, autor que influyó en su libro Sueños de la serpiente.

“No creo ser un provocador pero me paso mucho tiempo escuchando a muchas mujeres; es algo que no todo mundo hace. Eso a veces provoca entusiasmo o enojo de algunos hombres que me han acusado de cosas horribles que a mi me parecen maravillosas” Ruy Sánchez.

Cortesía

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

6

Cortesía

Cuento

Poema

LO QUE ERES ES TAN IMPORTANTE COMO LO QUE HACES

Lo que me trajo la lluvia

Lo que eres habla tan alto que no puedo escuchar lo que dices.

Ralph Waldo Emerson.

Ralph Waldo Emerson lo dijo: «Lo que eres habla tan alto que no puedo escuchar lo que dices». En estos tiempos difíciles en que la ética es más importante que nunca, asegúrate de dar un buen ejemplo a todos con quienes vives y trabajas.

Por Liz Durand Goytia* Cortesía

E

ra una soleada tarde de domingo en Oklahoma. Mi amigo y orgulloso papá, Bobby Lewis, llevaba a sus dos hijitos a jugar minigolf.

—¿Cuánto cuesta la entrada? — preguntó al llegar a la ventanilla.

—Tres dólares por usted, y tres por cada niño mayor de seis años —contestó el taquillero—. Los niños menores de seis no pagan. ¿Cuántos años tienen ellos?

—El abogado tiene tres y el médico siete, así que creo que son seis dólares —dijo Bobby.

—Mire señor —dijo el hombre de la ventanilla— ¿se ganó la lotería o algo parecido? Pudo haberse ahorrado tres dólares. Me pudo haber dicho que el mayor tenía seis años; yo no hubiera notado la diferencia.

—Sí, puede ser verdad —replicó Bobby— pero los chicos sí la hubieran notado.

Proyectos Cuentos para Crecer.

Sí, la oscuridad -que toma su tiempo, dicen- tiende su velo sobre los restos de la tarde. Mi corazón arde, mis manos arden, arde mi imaginación. La música es el fuelle, pero las gotas que dejó la lluvia sobre el techo cayendo en mi patio son el pulso que me mueve las manos, ciegas y locas por crear.

Se me atraviesa la llave del sur que trajo una ave amiga, tan hermosa que todos habrán de verla.

Siguen la música y la lluvia, ya comienzan las manos a buscar los hilos que tejan las urdimbres de la llave, que borden las roturas de corazón, que impregnen con la noche las puntadas, ensartadas con la punta de una estrella.

Se teje y se borda así cada noche, cada latido, cada enloquecimiento, cada imaginación. *Poeta residente en Ensenada.

Poema

Cortesía

Madrugada sin sueño

Por Liz Durand Goytia*

Despierto sin abrir los ojos. Miedo, caos y belleza: revolturas en la panza bajo el mismo Sol. En las cercanías revolotean los pájaros con trinos ajenos al delito de las balas que retumban al fondo de no sé qué calle, de no sé qué mundo, de no sé qué vida.

Las amorosas ramas de los árboles mecen los nidos de las aves que a veces alguna mano oscura mata con pedradas sin esperar siquiera a que la

noche oculte su felonía.

Ya nada es causa de vergüenza, nos despertamos para seguir el viaje que no tiene sentido, sin tiempo para un respiro que permita pensar y darnos cuenta.

En algún punto hay una flor despertando al aire que la mata sin que pueda desplegar todos sus pétalos, nadie sabrá de su color y su aroma, cualquier zapato pisará la imprecisa huella de la arrancadura, será olvido, cifra, cosa que no ha existido.

En tanto la mañana sigue apuntando hacia el Sol, las ciudades levantan sus gases matutinos, comienzan ruidos de gente que camina o corre, se traslada o huye bajo una prisa sin sentido hacia

otro día incierto preñado de agitación y de miedo.

Los gritos de los locos comienzan sus mensajes cifrados para que no entendamos de qué manera nos van a tender el miedo sobre las cabezas o las casas, nos robarán el aliento y si tenemos suerte, van a dejarnos vivir cada día más, una mano adelante y otra detrás por no hacer caso de esos gritos, por no querer entender las amenazas, pasamos de largo como si haciéndonos de lado se conjurara el maleficio que es ineludible.

Y cantó el gallo para que recordemos el humo de la leña en aquel tiempo cuando las plantas y la gente amane-

cían con el sereno, el húmedo perfume de la noche.

Un poco de silencio, los perros distraídos han detenido un momento los hocicos feroces, un pedazo de nube asoma tímido y hermoso por el cielo que luminosamente viste su traje azul. ¡Entonces no pasa nada! ahí están el Sol y el cielo, detrás de la colina espera el mar y nos da tentación la belleza de la vida, escondemos el miedo, desenterramos la fuerza y la esperanza, aspiramos el aire lleno de humedad y sal como si respiráramos las nubes, levantamos trabajosamente el pecho y decidimos apostarle a nuestro día para que transcurra en paz.

DOMINGO 5 de noviembre de 2017

7

A LOS 200 AÑOS

CRUZANDO CULTURA DAMIÁN TORRES QUINTETO Y ESE TANGO QUE EVOLUCIONA Por Marcela Danemann* HACÍA TIEMPO que el tango en formato instrumental no visitaba Ensenada. Me hice eco de la gran promoción realizada desde Tijuana por los integrantes del cuarteto Cuatro para Tango y asistí al Teatro de la Ciudad, para disfrutar del concierto de Damián Torres Quinteto.

Esta agrupación argentina radicada en la ciudad de Córdoba realizó una gira artística por Baja California en la que compartió escenario justamente con sus grandes amigos del cuarteto tijuanense y con la Orquesta de Baja California (OBC) visitando Tijuana, nuestro puerto y Rosarito.

La presentación resultó impecable.

Desde el año 2008 esta agrupación suena en el circuito tanguero de Argentina y es referente de la evolución que el tango ha tenido en especial cuando se encuentra con la decisión de un compositor como Damián Torres, enfocado en presentar una propuesta de música original de su autoría, en la que se puede reconocer un gran nivel técnico y la expresividad llevada a la máxima potencia.

Sensibilidad y equilibrio, distinción del tango argentino Integrado por Christian Esquivel en el contrabajo, Jorge Martínez en el piano, Dante Ascaino en la guitarra, Leandro Liuzzi en el violín y Damián Torres en el bandoneón ofrecieron algunos temas integrados en su CD “Abriendo Cancha” (2014): Para la Muchachada, el vals Por un año máscompuesto por el pianista y dedicada a sus padres- y con todo el amor de este mundo.

Este trabajo fue posible gracias al premio a la Producción Discográfica de Tango otorgado al quinteto por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina en el 2013.

La integración de la Orquesta de Baja California, ya en la segunda parte, tuvo como preámbulo las palabras de Damián Torres compartiendo lo maravillado que quedó desde el primer ensayo compartido con la OBC y enfatizando su gran nivel musical y de entrega. En escena, los arreglos para

esta formación ampliada le cayeron como anillo al dedo a los excelentes músicos de la orquesta, quienes supieron darle a cada composición esa cuota de dramatismo, sensibilidad, equilibrio y carácter que distingue al tango argentino.

Repletas de melodía e influencias del tango tradicional llegaron: Doble “A”, la milonga “Al parque de los deseos”, compuesta también por Jorge Martínez y “No te vi venir”. El público aplaudía y pedía más. Mi nostalgia afloraba con cada caricia del fuelle del bandoneón. ¿Los Beatles con el emblemático Osvaldo Pugliese? Pues sí. La mixtura que se presentó del tango Recuerdo fusionado con la canción In my life de los ídolos británicos demostró a qué nivel se puede seguir explorando en la composición para conjugar una nueva visión –más contemporánea- de los dos clásicos. En lo personal, agradecí esta versión que se incluyó como “bonus track” en el CD premiado.

El programa fue integrando también las obras “A tiempo” y “Milonga para un niño” ambas obras compuestas por el ya fallecido pianista, compositor y arreglador Octavio Brunetti, quien formó parte de la agrupación tanguera de Torres en los inicios, cuando aún constituían un trío en el que ya participaba Christian Esquivel.

Damián Torres se mostró visiblemente agradecido con los esfuerzos de Cuatro para Tango en concretar los detalles de esta gira y con el programa de fomento, incentivo y promoción a las producciones y espectáculos musicales Ibermúsicas, que hizo posible la movilidad del quinteto desde Argentina a México.

Definitivamente, esta plataforma de cooperación internacional impulsa y valora la riqueza cultural de los países iberoamericanos miembros y en este caso nos hizo posible reconocer la excelencia artística de una de las agrupaciones representativas del tango argentino y que actualmente lo difunden, lo enriquecen y recrean. *Promotora, gestora cultural y redactora independiente para medios gráficos y digitales. marceladanemann@yahoo.com

DE LA INVENCIÓN DE LA Por Gerardo Soto Herrera*

L

a sociedad ha sido influenciada por el desarrollo tecnológico; muchas veces para bien, otras para mal.

La tecnología en sí misma no es mala, su abuso nos pone en problemas. Para clarificar compararé dos inventos trascendentes en transportación: la bicicleta y el automóvil.

Ambos inventos son casi contemporáneos. La primera versión de algo parecido a la bicicleta data de 1817, cuando Karl von Drais dio el primer paseo en el vehículo de dos ruedas que acababa de inventar para sustituir al caballo.

En cuanto al auto, Nicolas-Joseph Cugnot construyó algo que comenzó a circular por propulsión propia en las calles de París en 1769 con motor a vapor.

El momento culminante de bicicletas y automóviles llegó con el neumático de cámara, ideado por John Boyd Dunlop en 1889. Han competido por el uso de las calles desde entonces.

Los automóviles tienen ventajas significativas en relación a la bicicleta: mayor velocidad y espacio, puede viajar grandes distancias con carga y pasaje, protección contra inclemencias climáticas, aire acondicionado, radio y otras más.

Todo esto da comodidad. En contraste la bicicleta es lenta, incómoda y cansada. No cabe duda, en cuanto a invención es mejor el auto. Por convicción propia nadie reemplazaría el auto por una “bici”.

Símbolo jerárquico Ambos inventos tuvieron su lugar en la historia. En

épocas de crisis se vio favorecido el uso de la bicicleta.

El automóvil suele emplearse cuando hay auge. Por consiguiente, en los países poderosos, sus ciudadanos con alto poder adquisitivo optaron por el uso cotidiano del auto. En los países pobres no hubo más opción que usar bicicletas.

“Ambos inventos son casi contemporáneos.

La primera versión de algo parecido a la bicicleta data de 1817, cuando Karl von Drais dio el primer paseo en el vehículo de dos ruedas que acababa de inventar para sustituir al caballo”. *Ciclista y miembro del Departamento de Fisicoquímica de Nanomateriales del CNyN UNAM.

La brecha social había sido restablecida: pobres en bicicleta, ricos en automóvil. El auto es un símbolo de jerarquía. Se debe aspirar a uno, si se quiere “ser alguien”.

Lo anterior es un problema. Una estimación indica que hay más de 1.1 mil millones de automóviles actualmente.

Su combustible produce 1,730 millones de toneladas de dióxido de carbono.

A esto se le suma el consumo de 2,2 mil millones de neumáticos al año, que se emiten en forma de polvo a la atmósfera. Todos estos números van aumentar cuando las poblaciones de China e India pretendan “ser alguien” y cambien sus bicicletas por automóviles. Esto sumará 500

millones más de autos.

Hábitos de vida y salud Podemos soñar que tecnologías nuevas vendrán al rescate. El auto moderno tiene una capacidad muy elaborada para producir reducción de contaminantes: inyección electrónica; convertidores catalíticos; sobre cargadores y más dispositivos tecnológicos. Con todo, el auto continua como un factor importante en el calentamiento global.

Se nos dice que pronto la tecnología aportará el auto de cero emisiones, posiblemente eléctrico o basado en la celda de hidrógeno. ¿Olvidamos que al menos un tercio de la contaminación se genera durante la fabricación de los autos? Es decir, salido de concesionaria ha contaminado sin haberse encendido. Esto no sería distinto para autos con otros medios de propulsión.

La contaminación potencial por celdas y baterías, así como su reciclaje, son factores que no hay que olvidar. El auto eléctrico solucionará un problema de distribución de energía, no de contaminación.

Hemos mencionado solamente la contaminación ambiental. Existen otras donde la influencia del auto es absoluta, por ejemplo, la contaminación urbanística.

Además, el efecto adverso que ha generado en nuestro hábitos de vida y salud. ¿Fue la tecnología quien nos ha enfrentado con un futuro apocalíptico?

La solución estaba dada por la tecnología de la bicicleta, pero decidimos no tomarla en cuenta. ¿Haremos algo al respecto? No respondan, yo sé la respuesta.

Isaac Rosas

8

Esencias Isaac Rosas El fotรณgrafo capturรณ la esencia de algunas personas y el gato, en diferentes puntos del puerto de Ensenada.

DOMINGO 5 de noviembre de 2017