Palabra 28 de Mayo 2017

Oscar Gómez / El Vigía v

DOMINGO 28 de mayo de 2017 / Núm. 317

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Cortesía

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Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid

Por Mariela Villarreal, Amanda Martínez, Osmar Ramírez y Eric Flores Aquino

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na reacción química no se da solamente por la presencia de los reactivos, sino que requiere de un medio que permita la interacción.

Para que una mezcla de sustancias reaccione se necesita un espacio que asegure la colisión de las moléculas, que al mismo tiempo proporcione la energía que necesita la reacción, que tenga carga superficial y que ésta a su vez, favorezca únicamente la formación del compuesto deseado.

No obstante se debe considerar que prevenga el escape de sustancias indeseadas y que reduzca el costo del proceso. Los contenedores que se ajustan a estas características se conocen como reactores químicos.

Cuando escuchamos hablar sobre reactores pensamos en construcciones enormes como “El Stellarator”, considerado como un sol artificial que crea energía limpia, el cual mide 16 metros de ancho y más de 6 toneladas de peso, construido en Alemania. También en los enormes reactores nucleares o grandes reactores químicos.

Con la aparición de la nanociencia y la nanotecnología, el concepto de reactor ha ido tomando otros significados difí-

Gerente comercial Oralia Tinoco González ciles de imaginar, aunque el concepto es el mismo, sólo que ahora tenemos que pensar en reactores diseñados a escala nanométrica, es decir, de unos mil millonésimos partes de un metro, de aquí que se acuña la palabra de un nanorreactor.

Propiedades importantes

Dentro de la variedad existente de nanorrectores se encuentran los de cascarón hueco y de cascarón con núcleo, “Hollow y Core Shell”, como se conocen en inglés, respectivamente, desarrollados a inicios de 1990.

Casi una década después, estos dos nanorreactores (algunos los llaman nanoestructuras según su aplicación) se combinaron para crear un reactor con núcleo móvil, encapsulado dentro de un cascarón poroso, así es como nacieron los nanorrecastores de “núcleo con cascarón”, mejor conocidas en inglés como “Yolk-Shell”.

Estos nanorreactores, presentan propiedades únicas que mejoran la eficiencia de la reacción que depende directamente del tamaño del núcleo y del cascarón, además poseen mayor área específica, se puede controlar la geometría, asimismo se pueden hacer reaccionar selectivamente, ya que se puede saber con precisión la composición química tanto del cascarón como del núcleo, así como la porosidad en la superficie de cada uno de los reactores.

Interesante estudio

Estos nanorreactores pueden crecer de afuera hacia adentro o mas frecuentemente, de adentro hacia afuera.

Una manera de ver si se formaron los nanorreactores, es a través de microscopía electrónica de transmisión de campo oscuro de alta resolución o por microscopía electrónica de barrido, DFE-HTEM y SEM por sus siglas en inglés, respectivamente.

Una de las aplicaciones inmediatas es emplearlos como catalizadores en la fabricación de reveladores usados en la fotografía, además de ser utilizados como precursor para producir paracetamol.

En los laboratorios del Centro de Nanociencias y Nanotecnología, CNyN, se obtiene este tipo de nanorreactores, por lo que estudiantes, como investigadores están expuestos a respirar este tipo de reactores.

Por lo tanto es imprescindible usar bata, guantes de látex o nitrilo, cubrebocas con filtro específico para esta actividad y lentes de seguridad. Finalmente, los desechos generados durante el proceso de síntesis deben ser depositados en recipientes adecuados para su disposición final sin que pueda dañar al ambiente.

Centro de Nanociencias y Nanotecnología UNAM, Ensenada.

Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Pablo Villavicencio Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Heberto Peterson Legrand, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Gerardo Sánchez, Colaboradores de la UNAM, Integrantes de Fotografía Diaria, Rod Moro, Marco Moreno Corral, Oscar Gómez, Jesús López Gorosave y Minerva Muñoz.

Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.

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GATO ENCERRADO LAYLA, ERIC, DEREK Y LOS DOMINOES Por Hugo García Michel*

La inmortal “Layla”...

El grupo estaba constituido por unque no lleve su nombre, Eric Clapton en la voz y la guitarra estamos ante el que tal vez líder, Bobby Whitlock en teclados sea el mejor álbum que ja- y voz, Carl Raddle en el bajo y Jim más grabó Eric Clapton.

Gordon como baterista –los tres En 1969, Eric Clapton se en- últimos, miembros de la banda contraba en una de las tantas en- Delaney & Bonnie & Friends– y a crucijadas que han marcado su ellos se sumó el gran Duanne Allvida. Su vertiginosa carrera había man (de los Allman Brothers) en conocido, a partir de 1963, toda la guitarra slide. Amantes todos clase de excesos. Desde los tem- del blues, que era la música que pranos días en que tocaba con más le importaba a Clapton, no les los Yardbirds y poco después con costó trabajo alguno integrarse, los Bluesbreakers de John Maya- ensayar y producir un disco funll, tiempos en que las paredes de damental en la historia del rock. la ciudad de Londres lucían lleLayla & Other Assorted Love nas de graffitis que pregonaban: Songs (1970) es un álbum doble “Clapton es Dios”, el guitarrista de finura extraordinaria. Era la comenzó a sufrir los estragos del primera vez que Eric se converestrellato. Y más los padeció du- tía en la voz principal de un conrante su estancia en Cream, el le- junto y para ello debió vencer su gendario trío que formó al lado de sempiterna timidez a la hora de Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker cantar, cosa que hizo de un modo (batería), primera agrupación de espléndido, con un feelin’ tan inrock en ser considerada como “su- tenso como el que tenía al tocar las pergrupo”, misma cuerdas de su Stradenominación que tocaster. Layla...

En 1969, Eric Clapton se recibiría Blind Faies un verdadero encontraba en una de las th, el cuarteto que tour de force entre tantas encrucijadas que los estilos guitarrísincluía a Clapton han marcado su vida. Su y Baker, junto al ticos de Clapton y vertiginosa carrera había conocido, a partir de 1963, prodigioso teclaAllman, los cuales toda clase de excesos. dista y cantante lejos de chocar se Steve Windintegraron en forma wood y el bajista magistral. De hecho, y violinista Rick Grech. el poderío del slide del norteaTratando de escapar de las pre- mericano impulsó el requinto del siones de la fama y la idolatría de inglés a grandes alturas e hizo que un público fanatizado, el virtuoso lograra momentos sublimes. requintista amante del blues se Obviamente, el tema principal trasladó ese año a los Estados Uni- es el que da nombre a la obra dos y allí colaboró como un inte- (“Layla” está dedicada a Pattie grante más de la Plastic Ono Band Boyd, en ese entonces esposa del de John Lennon (su aparición en aún Beatle George Harrison y de el álbum Live Peace in Toronto, en la cual Eric estaba secretamente el que toca su poderosa guitarra en enamorado; un amor que rendi“Cold Turkey” es memorable), para ría sus frutos, ya que se casaría integrarse más tarde, de manera con ella en 1979..., para divorciartemporal, con la agrupación de se diez años después). Se trata de Delaney y Bonnie Bramlett, en la una composición compleja y magcual se relacionó con músicos me- nífica que hoy día es todo un clános famosos pero de enorme cali- sico y pieza básica en el repertorio dad. Fue con algunos de ellos que claptonaniano. grabó su primer disco como solista ... Y las otras variadas (Eric Clapton, 1970), del cual surcanciones de amor gió su célebre versión a la canción Sin embargo, el resto del matede J.J. Cale “After midnight”, para inmediatamente formar una nue- rial es tanto o más valioso. Desde va banda: Derek & the Dominoes. blueses clásicos como “Nobody

A

Knows You (When You’re Down and Out)” y “Have You Ever Loved a Woman?” –en los que la voz de Clapton se desgarra como émulo de un Elmore James y su guitarra contrapuntea en un gozoso llanto– hasta delicadas joyas como “Bell Bottom Blues”, “Anyday”, “Why Does Love Got to Be So Sad?”, “Tell the

Truth” y su rendida versión a “Little Wing” de Jimi Hendrix.

También se destacan el largo jam session que es la sensacional “Key to the Highway”, el precioso rocanrolito “It’s Too Late” y “Thorn Tree in the Garden”, una franca curiosidad, ya que siendo Layla... un álbum de Eric Clapton, cierra

con esta bella melodía compuesta e interpretada enteramente... por Bobby Whitlock.

El quinteto estuvo de gira a lo largo de 1971, hasta que diversos conflictos internos, en especial la creciente adicción de Eric por la heroína y el alcohol, hicieron que todo se viniera abajo. No obstante, el paso de los años vino a demostrar que Derek & The Dominoes fue uno de los más espectaculares grupos de rock y blues de todos los tiempos. ¿Y qué fue de los compañeros de Clapton? Tres de ellos tuvieron un triste final. Duanne Allman se mató en su motocicleta apenas en octubre de ese 1971, poco después de la disolución de la banda. Carl Raddle murió de congestión alcohólica en 1981, mientras que Jim Gordon cayó en prisión en 1984, condenado por asesinar a su propia madre. Cosas del rocanrol, dirían algunos. *Exeditor de La Mosca, periodista político y musical con 37 años de experiencia.

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Por Minerva Muñoz*

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La danza se articula poéticamente, y se inserta oportunamente en el Festival Internacional de Poesía (FIP), Palabra en el Mundo

a danza posibilita la intera con el otro a un nivel ínt profundo, cuerpo a cuerpo el simple hecho de estar juntos.

También puede comunicar e cambiar información y como m festación artística, la danza tie capacidad de expresar aspecto manos como sus sentimientos sueños, pensamientos, experien reflexiones.

Jacques Rancier habla del len verbal como una incesante impr ción, una forma de comunicarse otro en un constante replanteam de las cosas.

La danza asimismo, en su cond de acontecimiento efímero, des lla a través del movimiento la a de enunciar en un constante re teamiento, desde la organizació cuerpo a cada instante y por tan la reorganización de la enuncia del fraseo.

Esto es, si cada movimiento es siderado como una letra del alfa las organizaciones del cuerpo y tencionalidad como un fonem combinaciones constituyen pala a su vez las frases de movimien

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convierten en oraciones, que en su conjunto, aunado a los demás elementos dentro de la danza -como el manejo del espacio, el tiempo, los ingredientes escénicos: la escenografía, iluminación, vestuario y utilería- plantean una poética en imágenes, que conforman como un todo una poesía.

Desde esta perspectiva el acontecimiento dancístico en el convivio del teatro planteado por Félix Guattari, evoca en el espectador sensaciones, emociones, ideas y pensamientos que corresponden a lo motivado por el poeta en el lector, donde la poesía es la danza misma.

Hombre poético

En la pieza “Vaivén de un recuerdo”, la motivación de la acción corporal y poética se activa a través de la palabra, poesía de Octavio Paz, que por medio de sus letras describe empáticamente -aunque independiente al texto, pero como dice José Martí en “Un grano de poesía es suficiente para perfumar un siglo”- el desarrollo del movimiento de los cuerpos en el espacio y el tiempo crean una narración.

La poesía invita al sentimiento, a escuchar al otro, a comunicarse. La poesía tiene que decir algo que el otro

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pueda asimilar como suyo, de no ser así deja de ser un poema, dice Tito Alvarado.

“La poesía es sabia y revolucionaria, la poesía viene desde todos los siglos defendiendo las causas más maravillosas, sobre todo dándole entidad al ser humano, defendiendo la justicia, la naturaleza, al humillado y al perseguido” (Teuco Castilla). Esta en la poesía en acción universal por la paz.

El hombre habita poéticamente y en ese habitar (consiente o no) está la capacidad de generar algo distinto -por la palabra, en el caso de la poesía- y modificar la realidad que recibe, modificar las cosas en algo distinto. Ahí esta la poesía.

Paz en Ensenada y el mundo

De acuerdo con lo anterior la danza se articula poéticamente, y se inserta oportunamente en el Festival Internacional de Poesía (FIP), Palabra en el Mundo.

Aprovechando el lugar favorecido que tiene el arte para la expresión y reflexión, cada mayo se celebra el FIP, un encuentro de artistas que

llevan a todas partes, a través de la poesía y más artes.

Este festival nació en 2007 y surgió como una iniciativa de algunos poetas que conformaban el comité de apoyo del Festival Internacional de Poesía de la Habana.

En Ensenada se ha realizado durante ocho años a cargo de la poeta Liz Durand Goytia y tiene el mismo objetivo que es lograr una propuesta solidaria y paralela al festival que permita lograr lecturas simultáneas en diversos puntos alrededor del mundo.

Hoy en día el FIP se presenta como una propuesta del Proyecto Cultural Sur Internacional, la Revista Isla Negra y el Festival Internacional de Poesía de la Habana, con la participación de 600 organizadores, más de 2 mil eventos repartidos alrededor del mundo en 54 países, que acontecen mayormente, en el mes de mayo.

Es el festival más importante del mundo en cuanto a participación, asegura su presidente Tito Alvarado, con mas de 10 mil poetas primordialmente, con lecturas de poesía en vivo.

“El FIP contagia

Destacados promotores › La poeta Liz Durand Goytia es coordinadora del FIP en Ensenada, a la fecha lleva ocho ediciones en las que han participado poetas de México y Estados Unidos. › Tito Alvarado, poeta, ensayista, periodista, conferencista y promotor cultural chileno es Presidente Internacional de Proyecto Cultural Sur.

a todos con el amor por las ideas, la creatividad y la lectura” intentando con ello un mejor mundo, una vida justa y con amor. “No es con poemas que cambiaremos el mundo, pero sin poesía el cambio necesario no es posible” dice Tito Alvarado… “que reverdezca el mundo como forma de poesía de La Tierra para asegurar la vida.”

Los participantes y asistentes, con sus gestos poéticos, acciones y colaboración trabajaron para extender la paz y la palabra en el mundo. Como dijo Liz Durand Goytia -organizadora del festival en Ensenada- “que la semilla de la palabra germine en toda la tierra y florezca en nuestros corazones”. *Bailarina y maestra en Ciencias Físicas y Artes.

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Pensamiento social de la Iglesia, aportación de Odeco Cuarta parte Por Heberto Peterson*

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n Pío había perdido los Estados Pontificios -Pío IX- y otro Papa de igual nombre ganaría para la Iglesia el actual estado de la Ciudad del Vaticano. Con Pío XI termina un periodo histórico de la Iglesia y empieza otro.

Pío XI consolida definitivamente la situación política del Vaticano, que tantos quebraderos de cabeza había proporcionado a León XIII y a San Pío X. Benedicto XV es el Papa que puso la primera piedra para llegar a un total arreglo entre el gobierno de Italia y la Santa Sede, pero su muerte prematura no le permitió terminar su obra.

Fue Pío XI, con un largo pontificado de 17 años, el que por fin solucionase la llamada “Cuestión romana”.

El futuro Pío XI nació en Desio, cerca de Milán, la populosa y floreciente ciudad de la que fue más tarde arzobispo.

Su padre, Francisco Ratti, era un fabricante de sedas que trabajó toda su vida y que logró llegar de la pobreza, a un puesto económico bastante decoroso.

Su madre una mujer dulce y sensible siempre preocupada por la salud de sus hijos y por su educación.

Ya en el año de 1902 estando de prefecto de la milanesa biblioteca Ambrosiana, publicó un trabajo.

Dos planos iconográficos de Milán.

Grandes historias

En sus estudios destacó por su seriedad y por su vivo interés hacia los libros. Sus superiores, al ver sus dotes, le mandaron a Roma, al Colegio Lombardo, donde permaneció desde 1879 hasta 1882, estudiando Derecho Eclesiástico en

la Universidad Gregoriana.

Se ordenó en la Basílica Lateranense el sábado 20 de diciembre de 1879. En 1882 regresó a Milán para empezar a dar clases como profesor de Teología, Hebreo y Elocuencia Sagrada, pero fue en 1888 cuando pasó a la famosa biblioteca Ambrosiana de Milán, y es cuando empezó su verdadera historia de estudioso y de intelectual.

En ésta biblioteca que tenía unos 250 mil volúmenes y unos 15 mil manuscritos al llegar a ella Aquiles Ratti, se convirtió en una de las personas más cultas de su tiempo. En el año 1907, se le nombró prefecto de la Ambrosiana a la que da un singular brillo y lustre. Organizó nuevas salas y ficheros; y sobre todo la pinacoteca, que contaba con obras de los más importantes pintores del renacimiento italiano.

Dedicó unas salas a Rafael y Leonardo da Vinci. Publicó durante este tiempo, incesantes artículos sobre historia en general, historia eclesiástica, diplomacia y muchos temas. Monografías, folletos y artículos en revistas de diferentes países. Al mismo tiempo hizo viajes para acudir a centros culturales que lo invitaron a dar conferencias.

La Royal Society of Scienses, de Londres lo invitó con motivo de las fiestas en honor del inglés Rogelio Bacón. Habló también en Oxform, sin embargo, sus trabajos de bibliotecario, de conferenciante y de celebrado escritor histórico no le apartaron de su misión sagrada como sacerdote.

Después de otros cargos como Nuncio en otros países el 13 de junio de 1921 se le nombró cardenal y arzobispo de Milán.

Pío XI, como dije antes, pasó a la historia por ser el Papa bajo cuyo pontificado se firmaron los tratados de Letrán, que dieron punto final a la tensa y difícil situación que existía entre el gobierno de Italia y el Vaticano, y por ser el autor de

la encíclica Quadragesimo Anno, que aportaron al día el pensamiento social de León XIII y de toda la Iglesia católica.

Restauración del orden y la libertad

Con el tratado de Letrán, el estado de la ciudad del Vaticano, tuvo 44 hectáreas de terreno, en ella, los palacios Apostólicos, la Basílica de San Pedro, los jardines, los museos y algunos otros edificios cercanos, la residencia de verano del Papa en Castel Gandolfo y edificios en Roma que eran oficinas del Vaticano.

Después de sesenta años de suspensión se volvió a acuñar moneda propia con el nombre del nuevo estado.

Al poco tiempo se construyeron una estación de ferrocarril, una oficina de correos, teléfonos y una estación de radio que obsequió Marconi.

También se le entregó una fuerte cantidad de dinero en calidad de compensación por los daños causados con motivo de la confiscación de los bienes desde tiempo de Pío IX. Ello le permitió ser un soberano en la tierra sin ataduras de ningún tipo político.

El Contexto dentro del cual se desenvolvió Pío XI (1922-1939) fue en parte el siguiente: la civilización industrial se había hecho presente, la urbanización era creciente, el capitalismo se había hecho monopolista, el socialismo se había logrado establecer en un país, se vino la gran crisis mundial de 1929, llegó la asunción de los totalitarismos, comunista, fascista, nazi, por mencionar algunos. El Sindicalismo había hecho grandes progresos.

Respecto de la Encíclica Quadragesimo Anno, mientras la encíclica Rerum Novarum de León XIII trata sobre las condiciones de los obreros, ésta trata sobre la restaura-

ción del orden social; el derecho de la iglesia a juzgar, el estado debe defender la dignidad de la persona.

Se habla sobre el principio de la subsidiaridad y sobre la libertad de sindicalizarse.

Da un contenido nuevo a la noción de propiedad privada; habla sobre el capital y el trabajo y sobre el fin del salario familiar.

El limitado espacio no nos permite ahondar sobre la gran riqueza de ésta encíclica que todo hombre de buena voluntad puede leer hoy día con la facilidad de los instrumentos electrónicos.

Otras Encíclicas de Pio XI fueron “Non Abbiamo Bisgno” 1931 en contra del Facismo, “Mit Brenender” 1937 en contra del Nazismo y “Divine Redemptoris” 1937 en contra del Comunismo.

Antes de morir y ya presintiendo la llegada de otra guerra mundial que ya estaba germinando ofrece su vida por la paz y entrega su alma al creador, el 10 de febrero de 1939.

Al Solio Pontificio llegó providencialmente otro hombre que toda su vida la había entregado en favor de la paz. El Brillante Místico Eugenio Pacelli. *Escritor ensenadense.

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De acuarelas y otras cosas Por José de la Rocha*

Tigrillo

(Leopardus wiedii) Por Adán Echeverría* Devoradores de miedo cazadores de sombras.

Son más imponentes los latidos del amanecer que la incrustación del sueño partido por las manchas.

Se presiente la silueta inesperada del felino miniatura dentro del laberinto de leguminosas que hunde sus raíces fijadoras de nitrógeno como una dinamita proteíca hasta el fondo de la tierra hasta la calcárea voz de la penumbra.

Partiendo la noche los tigrillos amenazan con la sonrisa cortada por el rayo y el cojinete esperando acceder a la violencia.

¿H

az pintado con café alguna vez? O ¿con el color de alguna flor que cortaste en el camino cuando regresabas a casa?

La variedad de técnicas e ingredientes que existen para crear una obra son vastos y con cada uno de ellos se logra un acabado muy interesante y único.

Una de las técnicas que más utilizo son los acrílicos, método mediante el cual los pigmentos de color están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico, y suele secar muy rápido.

Me gusta mucho ya que me permite jugar no sólo con el color sino también me permite agregar texturas sin temor a que se corra la pintura.

Me encanta combinar distintos tipos de polímeros y plásticos para crear capas de pintura con la espátula e ir marcando y agregando más contrastes de un color.

De mis técnicas favoritas y con la cual comencé en este mundo de la pintura.

Diferentes resultados

Mono aullador

Una que también disfruto mucho es la técnica de los pasteles, esos pequeños ladrillos de pintura mezclados con resina de goma, que bien pare-

(Alouatta pigra)

Esperar los dientes de sol sobre la heladez de la ventisca. Latente angustia al despuntar amaneceres. Ellos permanecen colgados en el deterioro de los cedros, arrimados unos contra otros, inaugurando partituras estridentes.

Empecinados en conquistar la solemne presencia del círculo anaranjado en el horizonte, los aulladores vierten alaridos a la muchedumbre de pájaros.

Estos monos se pasean por las ramas arañando el vértigo. Silencian los costados de la muerte que desgarra los cedros, donde atisban la creciente luz, contemplando las fauces de sus depredadores que esperan su descenso a beber agua. Los aulladores agitan la furia de sus hocicos mientras intentan someter el remolino que crece en la oscuridad de su garganta. *Escritor y poeta.

Una de las técnicas que más utilizo son los acrílicos, método mediante el cual los pigmentos de color están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico, y suele secar muy rápido”.

José de la Rocha

cen simples gises.

Hace poco leí que el nombre de “pasteles” viene de la pasta con la que se elaboran estas pequeñas barras, con las cuales mis dedos juegan un papel importante al momento de mezclar los colores en la superficie en la que estoy trabajando, ya sea papel, cartón o madera.

Eso sí, me gusta al final dar un acabado con un sellador acrílico para resaltar y conservar los colores en la superficie, esto no sólo da un mejor resultado, también ayuda a proteger la obra del paso del tiempo.

Uno de los métodos que uso constantemente es el de acuarela, aunque he de

aceptar que aún me considero inexperto en esta técnica, ya que creo que a pesar de parecer sencilla, tiene un grado de dificultad alto si se requiere lograr una obra con más detalles, aunque con ellas se pueden lograr unas suaves combinaciones de los colores.

El trabajar siempre con agua, hace que se deba cuidar más la manera en que se guía a la pintura con el pincel, ya que algunos momentos que el recorrido del líquido no depende del pincel sino del mismo líquido y eso, para mí, es lo que hace interesante esta técnica.

Por el momento esta son las formas con las que he podido jugar y dejar que mi imaginación se desborde, pero hay tantas posibilidades que no me queda más que descubrirlas y dejarme sorprender por los resultados.

Una de las técnicas que me encantaría utilizar son los oleos, se tratan de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez y con los pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura. ¿Te imaginas los resultados y las posibilidades que hay para que tu imaginación fluya sin más? *Pintor e integrante de Niño Van. Cortesía

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Frank Cruz

Luis Miguel Ramírez

TÍTULO: MAR El fotógrafo que radica en Lakewood, California, es acreedor de la imagen destacada de la semana, del proyecto Fotografía Diaria.

TÍTULO: MANEADERO El periodista con más de una década de trayectoria, capturó un amanecer en el poblado de Maneadero.

Oscar Gómez TÍTULO: CON-TEMPLAR La puesta en escena “Con-templar”, de Teatro en Espiral, es dirigida a bebés y habla de los diferentes estados climáticos.