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DOMINGO 27 de marzo de 2016 / Núm. 259

Por Estefania Ibañez Páginas 4 y 5

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Reseña del libro Cercanía de Roscoe Mitchell

“Álvaro Blancarte Vigencia de la Materia”

Por Wilfrido Terrazas Para Iván Trujillo

Por Gerardo Méndez

n mis talleres de improviE sación frecuentemente hablo del trabajo del gran músico

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ace algunas semanas se presentó en las instalaciones de la Facultad de Artes extensión Ensenada de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) el libro titulado “Álvaro Blancarte Vigencia de la materia”, a cargo de académicos universitarios en compañía del artista plástico.

Se trata de un importante documento visual que da testimonio a la trayectoria del artista sinaloense radicado en Baja California y que se logró gracias a la colaboración de la Universidad Autónoma de Baja California, la Universidad Autónoma de Sonora, el Instituto Sinaloense de Cultura y el extinto Conaculta a través del Centro Cultural Tijuana.

Para aquellos fieles seguidores de la plástica y del buen arte visual del Noroeste de nuestro país, este libro debe de convertirse en un objeto de colección en sus anaqueles particulares gracias a la calidad de información visual y escrita con la que está conformado, por encima de su limitada edición de mil copias.

Es gracias a la introducción del libro a cargo del Curador y Crítico de arte José Manuel Springer que, quienes sólo han tenido contacto con Álvaro Blancarte a través de su obra, podrán comprender más a fondo los cimientos de su labor como artista y su importancia en la plástica contemporánea del noroeste.

Springer ubica por medio del texto titulado “expediente Álvaro Blancarte. Artista, pintor, mentor” al trabajo y trayectoria de Blancarte en un contexto histórico y analiza aspectos semióticos que influyeron en su formación como creador.

En mi opinión, una de las características principales en la obra de Álvaro Blancarte es la convivencia de colores y texturas en sus cuadros; mismos que nos

remiten al inigualable paisaje de Baja California. Springer reafirma esta apreciación invitando al lector a visualizar esas analogías entre el trabajo pictórico del artista y su entorno.

La parte visual de este documento estuvo a cargo del fotógrafo Carlos Varela y está conformada por un poco más de ciento veinte fotografías de la obra de Álvaro Blancarte de entre las cuales podemos observar obra mural y series de pinturas de pequeño y gran formato que se vuelven interminables.

Como parte final del libro se integró una entrevista al artista realizada por el director del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Hugh Davies, quien resalta la importancia de nuestro personaje principal como cimiento del arte bajacaliforniano de las últimas dos décadas, en especial del arte visual generado en la franja fronteriza entre Tijuana y San Diego.

En general, un libro recomendable que se suma a aquellos que forman parte del archivo visual de la plástica bajacaliforniana, un documento que revela el proceso creativo de un artista a partir de su convivencia con el entorno y que se convierte en un buen ejemplo de cómo el hábito y la constancia generan un trabajo honesto en beneficio de un arte que representa a una cultura a través del color y la materia. Y que estará vigente por muchas generaciones.

estadounidense Roscoe Mitchell (Chicago, 1940), y recomiendo familiarizarse con su discografía.

Así lo hice durante el taller que impartí en Ensenada en enero de 2016, y, poco después, descubrí que Roscoe estaría ofreciendo un concierto en San Diego a principios de marzo.

Les hice llegar a los muchachos que tomaron mi taller la información del concierto, y, desde la Ciudad de México, estuve al tanto del entusiasmo con el que fueron a escucharlo y conocerlo.

Roscoe tocó en UCSD con colegas afiliados a dicha universidad, como el bajista Mark Dresser y la trompetista Stephanie Richards (quien, por cierto, estuvo como invitada en la pasada Semana de Improvisación organizada por La Covacha Foro en Ensenada); además de con su hija, la flautista y catedrática en UC Irvine, Nicole Mitchell. No pude menos que sentir orgullo al ver que mis alumnos ensenadenses apreciaban de cerca la música de uno de mis héroes.

“Roscoe te mandó saludar”, me escribió al día siguiente Iván Trujillo, socio del proyecto de La Covacha; y la propia Stephanie me mandó un escueto pero cálido recado: “Roscoe says hi”, decía.

Escuché música de Roscoe Mitchell por primera vez hace más de dos décadas, en un intenso periodo formativo que incluía husmear por horas en la discoteca personal de Ernesto Rosas, pilar de la música en Ensenada y mentor no sólo mío, sino de varias generaciones de músicos ensenadenses.

Incluso antes de conocerlo personalmente, siempre sentí cercanía con la música de Roscoe, tanto con la proveniente de proyectos personales (como The Note Factory), como con la del mítico Art Ensemble of Chicago, que, además de Mitchell, incluyera a Lester Bowie, Joseph Jarman, Malachi Favors y Don Moye.

Sería injusto tratar de resumir

en unas cuantas líneas la enorme influencia que Roscoe ha ejercido en la música creativa en más de medio siglo de trayectoria como compositor, improvisador, multinstrumentista y docente.

El lector novel puede realizar una simple búsqueda en Internet para constatar las dimensiones de su trabajo. A cambio, sin embargo, ofrezco una historia personal.

En 2011, tuve la oportunidad no sólo de conocerlo, sino de trabajar con él en una residencia artística en el Atlantic Center for the Arts, en Florida. Los otros residentes y yo tuvimos tres semanas de arduo trabajo colaborativo bajo la guía de Roscoe, quien resultó ser no sólo un sabio maestro, sino una persona cálida y generosa, con un gran sentido del humor y un notable apetito por conocer cosas nuevas.

Más allá de que atesoro esos días de intenso aprendizaje, recuerdo algunos momentos especiales, uno los cuales me gustaría compartir aquí.

Roscoe estaba en esos días aprendiendo a tocar el traverso barroco, la flauta traversa del siglo XVIII. Este hombre de más de 70 años, que ha tocado todos los instrumentos de la familia del saxofón, además de varios clarinetes, flautas e instrumentos de percusión por décadas, estaba dedicando su escaso tiempo libre a estudiar un instrumento nuevo para él. Pocas cosas encuentro tan inspiradoras. Charlamos mucho sobre música barroca, y, en una ocasión, sentados a la mesa durante el almuerzo, hablamos de Carl Philipp Emanuel Bach y su sonata en La menor para flauta sola.

Los dos cantamos la melodía del primer movimiento. En mi voz, la melodía sonaba a música clásica; en la de él, sonaba a scat, a jazz, a un conmovedor spiritual. Una melodía de cerca de 300 años de edad cambiaba su identidad al ser pasada por el filtro interpretativo de uno de los fundadores del movimiento de jazz experimental del Chicago de los años 60. Fascinado, entendí así la importancia de hacer cercana la música, de meterte en ella hasta la médula, para poder interpretarla, renovada, desde adentro.

Palabra Suplemento Cultural de Periódico

Dirección General Santiago Garín Walther Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Coordinador Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Editor Estefania Ibañez Críticos / Colaboradores Heberto Peterson Legrand, Benjamín Pacheco, Gerardo Ortega, Armando Salgado, Rodrigo Guajardo, José María Paz Gago, Uriel Luviano, Laura Monzón, Navid Robles, Alberto Gonzalez, José Agustín Solórzano, Zamaddi P. Lucero, Moisés Eugenio Enciso Villezas, Alejandro Anguiano, Joatam de Basabe, Cristian Vázquez, Benito Gámez, Luis Felipe Lomelí, Hugo García Michel, Julia Chávez, Sofía González, Wilfrido Terrazas, Gerardo Méndez, Liz Durand y Rodrigo Moreno Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

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GATO ENCERRADO 40 AÑOS (Y TRES MÁS) EN EL LADO OSCURO… DE LA LUNA Por Hugo García Michel

RECUERDO AQUEL DÍA DE JUNIO de 1973, cuando mi hermano Sergio me mostró un disco que acababa de comprar: la edición mexicana de The Dark Side of the Moon, el flamante álbum de Pink Floyd, editado en nuestro país apenas unos días antes por Emi Capitol.

En su colección, él ya tenía el álbum doble Ummagumma (1969) que yo no me cansaba de escuchar, hechizado por esas atmósferas y esos sonidos surgidos de las mentes delirantes de aquellos cuatro músicos ingleses (los gritos aterradores en la parte culminante de “Careful with That Axe Eugene” eran una de las cosas más escalofriantes y a la vez fascinantes que había yo escuchado jamás).

Sin embargo, El lado oscuro de la luna era muy diferente, una propuesta totalmente nueva por parte del cuarteto que abandonaba un tanto los largos paisajes instrumentales y psicodélicos para adentrarse en la elaboración de canciones más formales, mas no por ellos menos experimentales y propositivas.

The Dark Side of the Moon fue grabado en dos partes, la primera en 1972 y la segunda a principios de 1973. Apareció originalmente en Gran Bretaña, el 12 de marzo de hace 43 años, para ser publicado posteriormente en otras partes del mundo.

A México llegó en junio, en una edición en vinil bastante decente. Es muy factible que si Syd Barrett no hubiera perdido la razón en 1968 y hubiese continuado como líder del cuarteto, la historia de Pink Floyd habría sido muy distinta y nos hubiéramos perdido de la existencia de discos que hoy consideramos fundamentales, desde A Saucerful of Secrets (1968) y Atom Heart Mother (1970) hasta maravillas como Wish You Were Here (1975), Animals (1977) o The Wall (1979), por sólo mencionar algunos.

Quizás habríamos tenido otras obras de arte de la música, pero eso jamás llegaremos a saberlo. El hecho es que con la salida de Barrett y la llegada de David Gilmour, el bajista y cantante Roger Waters tomó el control de la agrupación, a pesar de los grandes egos de sus compañeros, en especial el del tecladista Rick Wright.

El Dark Side fue todavía, sin embargo, un álbum que nació como una idea de Waters, los otros tres integrantes del grupo participaron como compositores y arreglistas de los diez

Fotos: Cortesía

Fue en 1973 que apareció este, uno de los discos más trascendentes y revolucionarios de la historia.

The Dark Side of the Moon de Pink Floyd marcó un antes y un después en el devenir de la música

temas que lo conforman. ¿Qué es lo que hace a este álbum tan especial y por qué muchos especialistas lo consideran como el mejor en la historia del rock, aun por encima de maravillas como el Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band de los Beatles, el Who’s Next de The Who, el Blonde on Blonde de Bob Dylan o el Exile on Main Street de los Rolling Stones, por nombrar tan sólo cuatro obras cumbres?

Muchos son los factores artísticos que se conjugan en los 45 minutos que dura The Dark Side of the Moon. En primer lugar, por supuesto, la capacidad creativa y la originalidad de Pink Floyd que en este disco alcanzó el cenit artístico.

En lo musical y lo letrístico, el disco es no sólo impecable sino prácticamente perfecto.

No hay en él un solo punto flaco, un momento superfluo, un fragmento que sobre o que no encaje.

Jugaron con emociones Desde el pálpito del corazón, las voces ininteligibles, las risas y el grito con que inicia (“Speak to Me”), antes de romper en una armonía instrumental acompasada que da pie a un canto a dos voces (“Breathe [In the Air]”), para seguir con una especie de veloz

ostinato electrónico y progresivo (“On the Run”), el estruendo de relojes, el tic tac y el juego percusivo que abre la puerta a un tema espectacular (“Time”, con la guitarra y la voz de Gilmour a plenitud) y que se funde con la maravilla asombrosa de “The Great Gig in the Sky”, en la que la voz sobrehumana de Claire Torry nos lleva fuera de este mundo, con un solo vocal implorante que sigue causando estremecimientos. El lado B de The Dark Side of the Moon prosigue e intensifica la calidad del álbum. Con “Money” (el corte más rocanrolero y hasta bluesero del disco, solo de sax tenor incluido, cortesía de Dick Pa-

rry), “Us and Them” (el track más largo, una maravilla absoluta), “Any Colour You Like” (otro instrumental, un tema cuasi pastoral que se torna en una especie de funk alucinado), “Brain Damage” (claro homenaje entre cariñoso y satírico a Syd Barrett) y “Eclipse” (la canción que cierra el círculo, una plegaria, un himno), El minucioso trabajo de Alan Parsons en la ingeniería sonora del plato se volvió legendario, mientras que el diseño de la fabulosa portada (debida al recientemente desaparecido Storm Thorgerson) marcó un hito.

Cuarenta años más 3 en el lado oscuro de la luna: el gran concierto en el cielo.

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La danza es intrínsecamente física, pues los seres humanos somos moléculas y átomos en constante movimiento, afirma la bailarina, coreógrafa y maestra en Ciencias, Minerva Muñoz Por Estefania Ibañez

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l arte de la danza está relacionado estrictamente con la física. Se trata de movimiento y tiempo; un cuerpo que se mueve en el espacio y está sujeto a todas la leyes de la física, desde un aspecto clásico hasta aspectos profundos.

Para la bailarina, coreógrafa y maestra en Ciencias, Minerva Muñoz, la danza es intrínsecamente física, es decir, considera que los seres humanos somos moléculas y átomos en constante movimiento y, por ende, ambos aspectos, danza y ciencia, estarán juntos desde su concepción.

Actualmente Minerva se desempeña como maestra del Taller de Danza Contemporánea de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) y en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada (Ceart).

Durante muchos años se dedicó a instruir a grupos de la universidad, pero fue en 2011 que presentó por primera vez obras propias y mostrar la relación de los fenómenos físicos con la danza.

“Por años me dediqué solamente a dar clases. Fue poco a poco que algunas personas me animaron y me cuestionaban constantemente el porqué no las relacionaba si son dos aspectos que me apasionan. Me decidí y empecé a hacer piezas que tomaban temas de fenómenos físicos.

“Durante mucho tiempo tenía la idea, lo

pensaba y lo miraba reflejado pero lo hacía sólo para mí, hasta que decidí realmente entrar en la relación de conceptos de la física con la danza.”

Lenguajes de la expresión artística Su deseo de trazar una línea en esta disciplina la orilló a explorar otros lenguajes de la expresión artística, no sólo piezas de diferentes estilos de danza como el jazz, tap y danza africana, sino que nació en ella la inquietud de integrar sus experiencias y conocimientos artísticos fusionándolos con su formación científica.

Notar y experimentar que existe una relación intrínseca entre la física y la danza, además de comprender que ambas forman un conjunto indisoluble, fue la clave para que Minerva desarrollara la relación en escenario entre ambos.

Sus piezas se distinguen por el estudio de fenómenos físicos, tal como lo describe la puesta Ósmosis en tres movimientos, que realizó en colaboración con las artistas visuales Marisa Caichiolo y Kio Griffin, de Los Angeles, California.

“En el desarrollo de esa pieza utilizamos visuales para poder proyectar en lo que está basada, es decir, en el comportamiento y composición del agua; trazamos líneas y explicamos la molécula”.

También habla de la pieza “Reflexiones múltiples”, misma que surgió a raíz de los fenómenos ópticos.

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“Esta presentación fue basada en fenómenos bailarines, músicos, artistas de medios audiode la óptica y la reflexión, de cómo una imagen visuales, un cineasta, físicos, ingenieros, una se reproduce en los espejos. La pieza la trabajé socióloga y un periodista, todos de diferentes originalmente con muchas personas para dar nacionalidades como Suiza, India (país inviefecto de masa, además con el uso de placas tado), Francia, Alemania, Estados Unidos, metálicas para dar un reflejo y con el concepto España, entre otros.” de la dualidad de una partícula.

En este hecho trascendente Minerva fue la “La representación iniciaba con una persona única artista—científica latinoamericana inviy conforme evolucionaba la pieza interactua- tada como parte de los exponentes. ban con otras personas, lo que surgiría en el efecto de masa.”

En colaboración Posteriormente, Minerva Muñoz desarrolló Gracias a su ímpetu y dedicación, Minerva el proyecto artístico “Interacciones funda- Muñoz se ha relacionado con diferentes baimentales”, basado en fenómenos de la física larines, coreógrafos y científicos, con el fin de cuántica y comportamiento de la materia a ejecutar en escenarios propuestas de diferennivel fundamental, tomando como conceptos tes ramas del arte y de la ciencia que sirvan a la dualidad onda-partícula, las la comunidad. fuerzas bajo las cuales se rige la En conjunto con el “Siempre busco en mis interacción entre las partículas, coreógrafo suizo Gilles piezas nuevas formas el entrelazamiento cuántico y el Jobin, coordinó un labode comunicación con el ratorio creativo entre la comportamiento del campo de público, con el objetivo Higgs. física cuántica, tecnología de que generen “Es una puesta en escena y los diferentes medios sensaciones, emociones artísticos: danza, música, con música original como ideas a través de un puesta por el músico Fabián cinematografía. reconocimiento en las Coronado. Esta es una me“Esta fue una gran expeacciones escénicas.” táfora de fenómenos físicos riencia donde artistas de taque va de lo conceptual, lla internacional apreciaron interpretado desde el lado y valoraron con gran aceptahumano a través de analogías a lo sensible ción mi trabajo, y actualmente reconocen de la expresión artística. el valor que tiene la conjunción de todos “Siempre busco en mis piezas nuevas formas los conocimientos y saberes que integran de comunicación con el público, con el obje- mi persona”. tivo de que generen sensaciones, emociones o ideas a través de un reconocimiento en las Trabajo reciente acciones escénicas.”

De su trabajo reciente, Minerva colabora El proyecto fue presentado en el encuentro con artistas visuales y músicos en el proyecto sobre física y danza “Gva Session: Choreogra- transdiciplinar GSSSP Rothko Blue Shadow phy in the quantum space”, en Ginebra, Suiza Ensenada–Ciudad de México–Bogotá, mismo en 2015. En el mes de noviembre de ese año, que define como una pieza de exploración esMinerva Muñoz ofreció una plática sobre su cénica, plástica y sonora. La puesta en escena proceso creativo y su experiencia como baila- se lleva a cabo con música en vivo, compuesrina, coreógrafa y física. ta e interpretada por el percusionista Miguel “En el encuentro participaron coreógrafos, Ángel Cuevas.

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EGOBERTO Por Heberto Peterson Legrand

Gavril Farkas, un joven matemático de origen rumano, nos cuenta cómo hay problemas que no se resuelven en una tarde

aquí Egoberto Q uéen lahaces --¿ parte más elevada del cerro Chapultepec?, le pregunta

Por Gerardo Ortega

Unas matemáticas guapachosas “En los últimos diez años ha estado de moda una rama conocida como geometría tropical”, me dice. Y lo primero que

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omo ya es sabido, nuestros hijos deben acabar su tarea de matemáticas en una sola tarde, resolver los problemas correctamente y escribir los resultados de manera clara generalmente en no más de una página por cada uno.

Pero ¿qué pensaría usted si le cuento que un sólo problema de matemáticas puede necesitar de unos 450 años de trabajo, de echarle coco, por así decirlo?

En 1637, el matemático francés Pierre de Fermat formuló una lista de 10 problemas no resueltos, el último de los cuales lo dejó, involuntariamente, para la posteridad.

El galo aventó ese trompo a la uña de los demás investigadores amantes de los números y las ecuaciones antes de retirarse de este mundo.

Pasaron al pizarrón diversos científicos que aportaron algunos avances parciales al resultado, pero fue hasta 1995 que el matemático inglés Andrew Wiles, entonces de 43 años, dio con la solución final.

“He platicado con Wiles, hemos coincidido en algunos congresos, ahora trabaja en Princeton”. Eso me lo está diciendo ahora Gavril Farkas, un matemático de 36 años nacido en Rumania en donde estudió la licenciatura.

El investigador, quien ha estudiado en Holanda y trabajado en Estados Unidos por varios años, es la máxima autoridad en el mundo en un tema tan especializado como desconocido para el resto de los mortales: la clasificación de curvas, un asunto que podrá parecer del pleno dominio de cualquier taxista, pero en cuanto a las matemáticas, es una rama muy utilizada por la geometría algebraica.

Delgado, alto, de tez blanca, Gavril Farkas es profesor en la Universidad Humbolt de Berlín, el mismo instituto en el que trabajó Albert Einstein antes de huir del nazismo en 1933. En esa universidad, el científico rumano imparte dos cursos por semestre y el resto del tiempo se dedica a investigar.

me viene a la mente es cierto tipo de música, un baile lleno de luces geométricas y mucho sabor. “¿Y por qué se le llama tropical?”, le pregunto, “¿no se refería más bien a algo relacionado con tópicos, por qué trópicos?”

“Ah”, dice Farkas, “es que el matemático que la trabajó en los años 50 estuvo algún tiempo en Brasil.

“En realidad era un emigrante de origen húngaro que se instaló en Francia.

De ahí fue a Brasil y a su regreso, sus colegas franceses se preguntaron, ‘¿cómo le llamaremos a este tipo de geometría?’, y alguien se le ocurrió: ‘ya que él estuvo en Brasil, llamémosle geometría tropical’”, dice sonriendo.

“Y bueno, la geometría tropical no se baila, supongo. En términos prácticos”, le pregunto”, ¿al menos se tararea? ¿de qué se trata esta rama?”.

“Es una especie de diccionario que traduce un problema geométrico en un problema combinatorio. Se resuelve, y luego se regresa. Es un cambio de perspectiva”, explica.

Mientras nos despedimos, pienso que 450 años es mucho para un problema matemático... Quizá toda un tarde, también. yadivia@hotmail.com

Filomena con una mirada de interrogación y llena de curiosidad pues sabía que su EGGO le daba una personalidad única e irrepetible.

--Volteó y después de mirarla de abajo hacia arriba le contesto: Pues viendo cómo se ve Ensenada sin mí. Y tú que haces ¿no te vas a juntar con tus amigas las pirruris? Las que tienen lana porque a las otras las fumas cuando quieres.

Pasaron los días. Egoberto traía la egolatría a todo lo que daba y un lunes temprano salió al patio trasero de su casa, vio sus geranios, tomó una margarita entre sus manos y volteando hacia el cielo dijo: ¡Que hermoso día! Hoy el sol me dedica éste día porque me lo merezco ¡ah, cómo me amo a mi mismo! ¡Me siento el centro de mi sociedad!

Era tal su egocentrismo que efectivamente creía que adonde quiera que él estuviera era el centro de las miradas por la provocación que admiraba. Él tenía siempre la razón en todo, no podría ser de otra manera, su ego no le permitía tales dudas.

Su egocentrismo le hacía sentir que abría plaza adonde quiera que anduviera y que todos esperaban con ansiedad sus pronunciamientos, su juicio inobjetable, su sabiduría y erudición aplastante y orientadora.

Todo pueblo o ciudad tiene personajes muy disímbolos y que forman parte de su historia local: El bolero y El Mango.

Pues Egoberto pertenecía a ese selecto grupo de personajes que el pueblo llega a querer u odiar.

No pregunto qué piensa el pueblo de Egoberto, su esfuerzo le ha costado y sus méritos con incuestionables.

Filomena le andaba tirando los perros pero Egoberto a quien con cariño Filomena le decía EGGO no le hacía caso, como que no era tal para cual, pero en el corazón no se manda.

Llegó el carnaval y le piden a Egoberto que escribiera las calaveras y vaya fracaso pues el día de la lectura antes de quemar “el malhumor” comenzó el lector y de las 20 calaveras que le encomendaron 30 hablaban de las “virtudes” de Egoberto.

Tal fue el coraje de la multitud allí reunida que agarraron a Egoberto y lo quemaron.

Le respetaron su última voluntad y en su tumba se leía: Aquí yace y yace bien quien fue recibido por la muerte con sus mejores galas, el pueblo se oscureció, las estrellas ya no brillaron y el sol se apagó y el egoluto será por tres días con las banderas a media asta.

Filomena, hecha un mar de lágrimas lloró por días al pie de su tumba y se preguntaba ¿Qué habrá sido de EGGO? y de repente escucho una voz que viniendo de lo alto decía: No te angusties Filomena, no escucharás ni leerás a tan sublime EGGO pero, allí donde tu habitas dejé unos Egoitos que no alumbran, que no dan luz, que no orientan, pero de eso a nada confórmate con Nada.

Archivo

“Yo clasifico curvas”

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El sabor de lo intocado CÁMARA OSCURA

Por Sofía González

el primero en fijar una imagen realizando así la primera fotografía. a escritura con luz o fotografía se Mientras que el segundo, Louis Dagueha vuelto algo cotidiano. Obser- rre, desarrolló el Darregotipo (1836), una vamos fotografías a lo largo del técnica para realizar fotografías mucho día, ya sea en un anuncio publicitario más económica que las anteriores pues o en redes sociales, con la finalidad de consistía en utilizar una placa de plata compartirlas con nuestros cercanos o en pulida como un espejo, la placa tenía que algunas aplicaciones. pasar por un procedimiento con diversos En esta primer participación describiré vapores y químicos que la convertían en una breve historia de este arte y los perso- fotosensible. najes que han influido en su evolución.

Posteriormente el revelado consistía en Comenzaré con la cámara oscura, la cual la aplicación de diversos químicos que al es un instrumento óptico que proporcio- finalizar el proceso revelarían la imagen na una proyección de imágenes sobre una plasmada en la placa de plata obteniendo base, ya sea una pared o un papel. así una fotografía.

Se tiene documentado desde el siglo X El auge de la fotografía como nosotros la dentro de la ciencia árabe por Abu Ali Ibn- conocemos se dio gracias a George EastAl Hasan (965-1038), quien la man (1854-1932) fundautilizó para interpretar la dor de Eastman Kodak Dato curioso: formación visual en el ojo Company (1888), quien Cuando se realiza una humano. desarrolló el rollo de pecámara oscura como Como su nombre lo indica, lícula para las cámaras la anterior descrita, el proceso se desarrollaba en fotográficas, permitiendo las imágenes que una sala totalmente oscura, así que la fotografía estuse proyectan en la ya sea pintada de negro o viera al alcance de todas las pared opuesta están cubierta, a excepción de un personas. invertidas, es decir pequeño orificio con direcEn un inicio se compraba vemos un mundo al ción a la calle, a través de la cámara con rollo cargado revés. éste pasaban los rayos de y cuando se terminaba se luz, mismos que proyecdevolvía la a la tienda, se retaban en la pared opuesta la velaban las imágenes y regreimagen de lo que sucedía en el exterior. saban la cámara con un rollo nuevo. Poco Según información histórica, Leonardo después en 1889 se introdujo el carrete da Vinci realizó varios estudios con la cá- con celuloide (altamente flamable), la framara Oscura y se presume que fue de los se histórica que se utilizó para la venta de primeros en colocar un lente en el orificio, estas cámaras era “Usted apriete el botón, con la finalidad de tener una imagen más nosotros hacemos el resto”. nítida.

A partir de entonces la industria de la Este es el principio mediante el cual años fotografía ha ido evolucionando, actualmás tarde se desarrollaría la fotografía. A mente con las cámaras réflex digitales lo largo de la historia existen dos perso- que proporcionan calidad técnica en la najes fundamentales para su progreso, imagen y son accesibles para un amplio Nicéphore Niepce (1765-1833) quien fue número poblacional.

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ran los años noventa cuando vine de visita por primera vez a Ensenada, a visitar a mi hija.

El encanto de pueblito y el aire marino, como a todos, me cautivó. Pude constatar lo que me platicaba mi hija, que en este lugar no había edificios enormes ni anuncios espectaculares y que todo mundo se conocía.

Me tocó ir a una fiesta de paellas; muchas señoras con largos vestidos veraniegos y vistosos sombreros, y a pesar de que era “mucha gente” a mí me pareció un evento delicioso.

Sorprendida, no sabía qué hacer cuando los automovilistas se detenían cuando quería yo cruzar la calle. ¡No lo podía creer!

Aquí los autos no se le aventaban al peatón para ganarle o apresurarlo, sino que le cedían amablemente el paso.

El desconocido mundo de los viñedos fue otra maravilla, el valle cobijado por un cielo increíblemente azul, el aire fresco. Igual fue el descubrimiento de las aceitunas en salmuera en todos los restaurantes o bares de la ciudad.

La parte que faltaba, según yo, era la porteña. En un descuido, una no

se daba cuenta de que estaba en un puerto, a menos que anduviera por la calle Primera o por el Malecón. La vida diaria de la ciudad no estaba –ni estárelacionada con el mar, como en tantos otros puertos.

En fin, que todo era tan idílico que en unos cuantos años me mudé, pero cuestiones de trabajo me llevaron a otro lado, aunque regresé. Ya tengo un rato aquí, y con nostalgia puedo atestiguar que la ciudad ha cambiado. No sé qué se puso de moda, quién haya comenzado o que pasó, pero en estos días no le ceden a una el paso, o la apresuran los automovilistas.

Pero lo más triste es la cantidad de publicidad con que se han llenado las fachadas en todos lados. Las casas se constituyeron en soportes para carteles y lonas que de manera permanente invitan a comprar, degustar, consultar, modificar o visitar.

La hermosa vista de las casas de la calle Ryerson que me encantaba recorrer se va cubriendo de lonas, y así cunde por toda la ciudad. Lo que era un pueblo mágico original o natural ha devenido en algo diferente, que supongo, irá buscando y encontrando identidad.

Pero en tanto, me invade la nostalgia por esa Ensenada que con todo y sus vientos Santana tan complicados, tenía ese sabor diferente de lo intocado y permanente.

Foto: Cortesía

Foto: Cortesía

Por Liz Durand Goytia

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CALENDARIO››

FOTO DE LA SEMANA: NUBES

La Covacha

Martes 29 Cine Club: “Àgora” España-Inglaterra, 2009 19:00 horas Entrada por cooperación voluntaria Miércoles 30 Concierto de Jazz “Esteban Hernández con La Covacha Big Band” 19:00 horas Cooperación 100 pesos, Cupo limitado

La Tarima

Sábado 2 de abril Tonatiuh López y César Morales 20:30 horas Cupo limitado

Ceart

Viernes 1 Obra de teatro infantil Blancanieves Dirección de Alejandra Fernández De Teatro Gusanín Foro Experimental 16:00 y 18:00 horas Admisión: 60 pesos Sábado 2 Obra de teatro infantil Blancanieves Dirección de Alejandra Fernández De Teatro Gusanín Foro Experimental 16:00 y 18:00 horas Admisión: 60 pesos

POEMA

Foto: Jesús López Gorosave.

Canción de la primavera Por Alejandro Anguiano

Jesús López Gorosave Foto ganadora del concurso Fotografía Diaria, a cargo del médico y fotógrafo Jesús López Gorosave.

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

Sólo en cartelera

KUNG FU PANDA EL RENACIDO KUNG FU PANDA ZOOTOPIA DIOSES DE EGIPTO KUNG FU PANDA LOS 8 MÁS ODIADOS LOS HIJOS DEL DIABLO DEADPOOL LA HABITACIÓN KUNG FU PANDA

11:20 1:20 3:20 5:20 7:20 09:20:00 11:40 1:40 3:40 5:40 7:40 9:40 11:30 1:50 4:10 6:40 9:10 11:00 1:00 3:00 5:00 07:00:00 10:30:00 12:50 5:30 10:10 3:10 7:50 12:20 2:20 4:20 6:20 8:20 10:20

ZOOTOPIA LONDRES BAJO FUEGO COMO SER SOLTERA MI ABUELO ES UN PELIGRO MI ABUELO ES UN PELIGRO PARAISO PERDIDO LONDRES BAJO FUEGO KUNG FU PANDA EL MESÍAS EL MESÍAS

09:50:00 1:10 5:50 3:30 8:10 10:30:00 1:00 3:00 4:50 6:50 8:50 10:40 12:40 2:40 4:40 6:40 8:40 10:40 12:00 2:00 4:00 6:00 8:00 10:00

Callaron los vientos que fueron saetas, llegaron las voces de la primavera.

Por fin el invierno que duerma, que duerma, que se abran las flores, alegres y bellas.

Que al aire un rocío fragante lo envuelva, y pose en tu mano aroma canela.

MI ABUELO ES UN PELIGRO 11:40 4:00

DIOSES DE EGIPTO

7:50 10:30

MI ABUELO ES UN PELIGRO 1:50 6:10 8:20 10:30

KUNG FU PANDA 3

12:15 2:115 4:15 6:15 8:15

EL MESIAS

12:30 2:50 5:10 7:30 9:50

LA HABITACION

KUNG FU PANDA 3

11:00 1:00 3:00 5:00 7:00 9:00

DEADPOOL

KUNG FU PANDA 3

11:25 1:25 3:25 5:25 7:25 9:25

PARAISO PERDIDO

LONDRES BAJO FUEGO

12:00 2:00 4:00 6:00 8:00 10:10

KUNG FU PANDA 3

12:40 2:40 6:45 8:45

ZOOTOPIA

11:10 1:20 3:30 5:40 7:50 10:00

LONDRES BAJO FUEGO

04:40:00

KUNG FU PANDA 3

11:50 1:50 3:50 5:50

LOS 8 MAS ODIADOS

10:40:00

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10:15 12:50 5:20 9:45 3:10 7:40 1:10 3:00 4:50 6:40 8:30 10:20