Propuesta didáctica de Plástica, Visual y Audiovisual I. Código Abierto.

Contexto 1. Mi reflejo

1 Competencias clave

45

2 Programación de aula

46

3 Orientaciones didácticas

47

4 Test de autoevaluación

57

5 Rúbricas de evaluación

59

6 Solucionario

62

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

1 Competencias clave Lámina Expresión plástica

1.1

1.2

1.3

1.4

1.5

1.6

Comunicación audiovisual

Expresión plástica

1.7

1.8

Competencias clave CC

Identificar el punto como elemento configurador de la imagen y experimentar con sus variaciones formales y expresivas.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CC

Identificar el punto, la línea y la forma como elementos configuradores de la imagen y experimentar con sus variaciones formales y expresivas.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CC

Utilizar los diferentes tipos de texturas para valorar su capacidad expresiva.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CD

Construir un nuevo conocimiento personal mediante la visualización de un vídeo sobre la técnica del knolling.

CC

Identificar el color como elemento configurador de la imagen y experimentar con sus variaciones formales y expresivas.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CC

Representar la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas con el dibujo y diferentes técnicas pictóricas.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CC

Representar la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas con el dibujo y el claroscuro.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CD

Visualizar la técnica del grafito para contrastar y seleccionar información adecuada para realizar el trabajo.

CC

Reconocer los distintos grados de iconicidad en imágenes.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CC

Dibujar distintos grados de iconicidad de una imagen utilizando los elementos básicos configuradores de la imagen.

CI

Tener un concepto propio de cómo se es y autoestima.

Actuar de forma creativa e imaginativa.

CM

Aplicar el método científico de clasificación basado en la clave dicotómica.

CA

Construir un nuevo conocimiento a partir del previo e interrelacionar los diferentes conceptos que intervienen en la configuración de la imagen bidimensional.

CD

Conocer diferentes técnicas artísticas secas y húmedas para desarrollar el trabajo de las láminas del contexto.

45

46 Contenido

Lámina Bloque

Criterio de evaluación

Estándar de aprendizaje

Competencias clave

S1

Saber qué es un punto y utilizarlo como recurso expresivo.

Elementos básicos del lenguaje visual bidimensional: el punto.

1.1

1

1, 2

1.1, 2.1

CI, CC

S2

Saber qué es un punto y la forma, y utilizarlos como recurso expresivo.

Elementos básicos del lenguaje visual bidimensional: el punto, la línea, la forma.

1.2

1

1, 2

1.1, 2.1, 2.2

CI, CC

S3 S4

Saber qué tipos de textura hay según su origen, el órgano que los percibe y su disposición en el espacio.

Elementos básicos del lenguaje visual bidimensional: la textura.

1.3

1

7

7.1

S5

Saber la teoría del color a partir de sus mezclas.

Elementos básicos del lenguaje visual bidimensional: el color.

1.4

1

5, 6

5.1, 6.1, 6.3

CI, CC

S6

Utilizar el dibujo como herramienta de representación y comunicación personal, y usar diferentes técnicas pictóricas.

Técnicas pictóricas.

Dibujo del rostro.

1.5

1

4, 11

4.4, 11.1, 11.3

CI, CC

S7

Utilizar el dibujo como herramienta de representación y comunicación personal, y usar la técnica del claroscuro con diferentes iluminaciones.

Elementos básicos del lenguaje visual bidimensional: el claroscuro.

1.6

1

2, 3, 6, 11

2.3, 3.1, 6.2, 11.2

S8

Conocer, identificar y clasificar los diferentes grados de iconicidad de las imágenes.

Los grados de iconicidad.

1.7

2

4

4.1, 4.2

S9 S10

Actividad final para evaluar qué han aprendido.

1.8

1

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11

1.1, 2.1, 2.2, 2.3, 3.1, 4.4, 5.1, 6.1, 6.2, 6.2, 7.1, 9.1, 10.1, 11.1, 11.2, 11.3

CI, CC, CD

CI, CC, CD

CI, CC

CI, CC, CM, CA, CD

Contextos de la carpeta

Objetivo

2 Programación de aula

Evaluación Sesión

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

3 Orientaciones didácticas Mi reflejo | Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo

CONTEXTO

El punto El punto es el elemento más simple del lenguaje bidimensional. Puede adoptar formas muy distintas según la herramienta que lo origine.

La línea La línea es el rastro que deja un punto en movimiento. Se representa con trazos de grosor y de longitud diversos.

La forma Cualquier figura está constituida por una forma y un fondo. t La forma es el aspecto del objeto que ocupa el espacio. t El fondo es el espacio vacío que no ocupa la forma.

El estereotipo es la representación esquemática de una forma.

Comparando dos objetos que tienen la misma forma, podemos establecer dos conceptos: t Igualdad: exactamente iguales de forma y de tamaño. t Semejanza: iguales de forma, pero no de tamaño.

La textura La textura es la apariencia de la superficie de los objetos generada por la repetición de algún elemento.

Clasificación: t Según el material: natural / artificial. t Según el sentido que la percibe: la vista / el tacto. t Según su configuración: regular / irregular. t Según su función: 12 práctica / estética.

1

Mi reflejo | Configuración de la imagen bidimensional El color El color es una experiencia sensorial lumínica percibida a través del ojo.

Las técnicas artísticas

Ω Técnicas secas. No requieren ningún líquido para su utilización. · Lápiz de grafito. · Lápices de colores. · Carboncillo. · Ceras...

Hay dos tipos de colores: t Colores luz: de fuentes luminosas como el Sol, una bombilla, el fuego, etc.

Colores luz primarios: rojo, verde y azul marino.

Su mezcla es aditiva: de la suma de todos resulta el color blanco.

· Tinta. · Acuarela. · Aguada (gouache). · Óleo...

El dibujo del rostro

Pasos para dibujar un rostro frontal: t Trazar un óvalo. t Dividirlo horizontalmente en cuatro partes iguales.

t Colores pigmento: minerales u otras sustancias en polvo mezclados con un aglutinante.

Colores pigmento primarios: cian, magenta y amarillo.

Su mezcla es sustractiva: de la suma de todos ellos se obtiene el negro.

COLORES PRIMARIOS

Ω Técnicas húmedas. Requieren algún tipo de líquido para su utilización.

t Situar los ojos y las orejas t Situar la parte inferior en la segunda división del de la nariz en la tercera óvalo. división y la boca debajo.

La iluminación. El claroscuro

COLORES SECUNDARIOS

La luz modela las superficies con distintos grados de iluminación y de sombra.

Sombra propia: zona donde no incide la luz.

ŧ Según su fuente de emisión:

Zona clara: la luz incide en la zona plenamente.

· Luz natural. Procede de una fuente natural: el Sol, los rayos, el fuego... · Luz artificial. Generada por los humanos.

Brillo: la máxima intensidad de luz en la zona clara.

Reflejo: la luz que las superficies iluminadas reflejan en las zonas oscuras.

COLORES TERCIARIOS

Degradado: paso suave de una zona clara a una oscura.

COLOR NEGRO

El círculo cromático: representación de los colores pigmento ordenados en primarios, secundarios y terciarios. t Colores primarios: colores puros. t Colores secundarios: mezcla de dos primarios a partes iguales. t Colores terciarios: mezcla de un primario y un secundario a partes iguales.

Sombra proyectada: sombra creada por el propio objeto.

ŧ Según su iluminación: · Iluminación dura. Con fuerte contraste luz/sombra. · Iluminación difusa.

Suave, sin grandes contrastes.

ŧ Según la posición de la luz: · · · · ·

Frontal.

Lateral.

Cenital.

Inferior.

Contraluz.

Los grados de iconicidad El grado de iconicidad de una imagen se determina a partir de su semejanza con la realidad.

A medida que las imágenes se esquematizan, disminuye su grado de iconicidad, hasta que se convierten en imágenes abstractas, sin iconicidad.

Esta teoría es la base que servirá al alumnado como guía para realizar las láminas de este contexto. Es conveniente que los estudiantes la tengan siempre a mano, pues les servirá de apoyo y garantizará su autonomía.

No obstante, el docente siempre cuenta con la posibilidad de ampliar las partes que le interesen, con ejemplos de artistas que tenga en mente.

Mademoiselle Caroline Rivière (1806), de Jean-Auguste Dominique.

47

Contextos de la carpeta

Lámina 1.1: El punto

1.1 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

La voluntad de cambiar y mejorar la propia imagen depende del conocimiento profundo que tengas de ti misma, de ti mismo.

En este contexto trabajarás los elementos del lenguaje visual bidimensional y aprenderás a proyectar una imagen de ti más fiel a quien eres realmente.

EL PUNTO Una nueva cara La cara es la imagen que mejor define tu interior. ¿Estás contento con tu cara? ¿Te gustaría cambiarla?

Te proponemos crearte una cara nueva, pero que mantenga algún rasgo característico de tu aspecto (gafas, color de pelo, etc.). Para ello, debes utilizar solo puntos, en el estilo que quieras y de los colores que más te gusten.

3

curso y grupo

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: EL PUNTO.

firma

nombre y apellidos

Al finalizar, recorta el contorno de la máscara, pégale un palo de helado por la parte posterior y hazte un selfi con tu nueva cara puesta. Exponed los selfis en el aula y tratad de identificar a quién pertenece cada cara.

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: una sesión.

Materiales: rotuladores, colores, pinceles, y pinturas y materiales diversos que los estudiantes pueden traer de casa, para hacer puntos.

Introducción: desde el punto de vista expresivo, podríamos invitar a los alumnos y alumnas a reflexionar sobre su carácter y a pensar sobre aquellos aspectos con los que se identifican, para que intenten plasmarlos mediante los puntos y formas que se vayan generando.

Hay que explicar el puntillismo, técnica pictórica iniciada por Georges Seurat en el año 1883 con su famoso cuadro Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.

El procedimiento técnico empleado consiste en hacer puntos de colores puros (es decir, sin mezclar) sobre la tela, en lugar de pinceladas. Es el ojo del espectador el que mezcla los colores de la imagen pintada cuando la observa desde lejos, con lo que se origina una sugerente sensación de realismo.

48

Desarrollo: en esta actividad hay que dejar que el alumnado experimente con la diversidad de puntos que se pueden realizar, dependiendo de la herramienta que se maneje. Podemos indicar a los estudiantes que prueben con distintos utensilios tradicionales (bolígrafos, rotuladores, pinceles…), pero que también intenten fabricárselos ellos mismos recurriendo a materiales que tengan a mano y puedan traer de casa (una esponja, el dedo, un trozo de goma, un hilo, etc.).

Una vez que hayan acabado de hacer la máscara, la recortarán y se la pondrán. Proponemos hacer una rueda de reconocimiento para que los estudiantes se fijen en todos los trabajos y averigüen qué utensilios han usado sus compañeros y compañeras, intentando identificarlos mediante el análisis del resultado.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

Lámina 1.2: La línea / La forma

1.2 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

LA LÍNEA / LA FORMA La firma nos identifica como individuos; por ello, nos esforzamos en que esta sea muy personal. En cierto modo, también es nuestro autorretrato.

Crea una firma o una marca personal que te represente para firmar las láminas de la carpeta.

Trabaja únicamente con líneas y formas, tratando de explotar al máximo las posibilidades expresivas.

Observa los ejemplos. Después, elabora los bocetos en lápiz y el diseño final con la técnica que elijas.

Por último, dibuja tu marca o firma a menor tamaño en un trozo de goma EVA grueso, recórtala y pégala en un tapón de corcho para poder estamparla en el espacio de las láminas destinado a la firma.

curso y grupo

Diseño final

firma

nombre y apellidos

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA LÍNEA / LA FORMA.

4

Bocetos

Una marca personal

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: una sesión.

Materiales: lápiz, rotuladores negros y goma EVA y tinta o pinturas.

Introducción: en esta actividad, podemos hacer una introducción al mundo de los grafitis, marcas personales y firmas que se encuentran en paredes y muros, y reflexionar sobre el porqué de este fenómeno.

Sugerimos hablar de artistas como El Xupet Negre y mostrar sus obras. Los siguientes enlaces ofrecen una entrevista escrita y diversas muestras de su trabajo.

Es conveniente explicar que un autorretrato no siempre se formaliza mediante la representación del rostro, ya que también podemos usar líneas y formas para crear un símbolo que nos identifique. Debemos hablar sobre

el hecho de que cualquier figura está constituida por una forma y un fondo: la forma es el aspecto del objeto que ocupa un espacio; el fondo es el espacio vacío que no ocupa la forma.

Desarrollo: es importante hacer una línea clara, no demasiado delgada, fluida y sencilla para poder trasladarla después a la goma EVA. Para la estampación de la marca personal cabe usar cualquier técnica pictórica líquida, si bien recomendamos tinta, témperas o pinturas acrílicas, por su adherencia y rápido secado.

Una vez que hayan acabado de hacer sus obras, podemos invitar a los estudiantes a ver los resultados de sus compañeros y compañeras, y a hablar sobre sus trabajos a partir de la definición de sus rasgos personales.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

49

Contextos de la carpeta

Lámina 1.3: La textura

1.3 Entre tú y yo CONTEXTO

1

TGƃGLQ

LA TEXTURA Autorretrato integral Tu textura es el resultado de la historia que llevas tatuada sobre tu piel.

Elige objetos que te gusten mucho y que consideres que te representan.

Distribúyelos por el suelo y fotografíalos de uno en uno.

Después, recorta las fotografías y pégalas en esta lámina siguiendo la técnica del knolling. El knolling establece que los objetos se dispongan en ángulo recto y agrupados por algún criterio de semejanza (tamaño, color, función, etc.).

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

curso y grupo

nombre y apellidos

Puedes situar una fotografía tuya en el centro y los objetos alrededor; también puedes pegar pequeños elementos con texturas curiosas, para lograr una gran variedad de texturas.

Finalmente, fotografía el resultado de este autorretrato integral y compártelo con tus amigos y familiares.

5

firma

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA TEXTURA.

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: dos sesiones.

Materiales: los estudiantes deben traer de casa telas, revistas y todo aquel material que crean que van a necesitar para hacer la lámina y que, a la vez, forme parte de su mundo personal.

Introducción: el knolling es una técnica fotográfica que consiste en fotografiar un objeto o un conjunto de objetos sobre una superficie plana. Siempre se utiliza el plano cenital, para mantener la geometría y el orden, ya que los objetos deben estar organizados.

El origen de esta técnica hay que buscarlo en el año 1989, cuando un trabajador del estudio del arquitecto Frank Gehry llamado Andrew Kromelow decidió ordenar todas las herramientas que estaban dispersas por el estudio. Ideó un sistema para agrupar las herramientas atendiendo a su uso, su forma y su tamaño, colocándolas en paralelo o formando ángulos de 90°. Este sistema se llamó knolling, pues en aquel momento Frank Gehry estaba trabajando para el estudio Knoll.

50

Años después, el escultor Tom Sachs dejó el estudio de Gehry en el que trabajaba y comenzó a crear usando este sistema, hasta convertirlo en parte integral de su obra. En 2009 publicó el libro Ten Bullets, en el que explicaba las cuatro pautas básicas para hacer un buen knolling: 1 Explora a tu alrededor y coge todo aquello que no estés usando: materiales, libros, música, etc.

2 Guarda todo lo que no utilices. Si no estás seguro de alguna cosa, déjala fuera.

3 Agrupa todos los objetos siguiendo un criterio de semejanza.

4 Alinea y dispón los objetos en ángulo recto sobre una superficie plana.

Desarrollo: el alumnado tiene que clasificar las diferentes tipologías de texturas y generar una composición que se pueda entender en su conjunto y que represente su mundo personal a través de las imágenes y los objetos escogidos.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

Una vez que los estudiantes hayan acabado, hay que hacer una foto cenital del resultado; aconsejamos publicar las fotografías en un blog o en la página web del instituto para mostrar los trabajos. No obstante, los resultados físicos también se pueden presentar en mesas o en el suelo, para que el punto de vista sea óptimo.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

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Contextos de la carpeta

Lámina 1.4: El color EL COLOR

1.4

Sácale los colores a la cara

amarillo

Entre tú y yo CONTEXTO

El color añade emoción a la forma. Nosotros, cuando sentimos determinadas emociones, nos ponemos rojos. ¡Y los camaleones, de múltiples colores!

Imita a los camaleones: sácale los colores a una cara.

Elabora un círculo cromático con acuarela o gouache. Para empezar, sitúa los tres colores primarios; después, obtén las mezclas de los demás colores y sitúalos donde les corresponda.

1

Cuando la pintura esté seca, pega sobre ella la lámina 1.4 B. Después, levanta las solapas troqueladas para que se vea el círculo cromático de debajo.

Mi TGƃGLQ

curso y grupo

m

nombre y apellidos

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

ag ta

en

ci

an

6

firma

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: EL COLOR.

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: una sesión.

Materiales: acuarelas o gouache de los colores primarios: cian, magenta y amarillo, para pintar el círculo cromático.

Introducción: explicaremos la diferencia que existe entre los colores luz y los colores pigmento. Los colores luz proceden de fuentes luminosas primarias. Son el rojo, el verde y el azul marino. Las combinaciones de estos tres colores dan lugar a los demás colores luz. La mezcla de los colores luz es aditiva, pues de la suma de todos ellos resulta el color blanco. Los colores pigmento son minerales y otras sustancias molidas mezcladas con un aglutinante. Un aglutinante es una sustancia que compacta los pigmentos molidos para poder usarlos como pintura.

Los colores pigmento primarios son el cian, el magenta y el amarillo. Las combinaciones de estos colores crean los otros colores pigmento. Aquí la mezcla es sustractiva, ya que, cuanto más los mezclemos entre ellos, menos luminoso será el resultado, hasta el punto de que, si los mezclamos todos, obtendremos el color negro.

52

Hemos de centrarnos en los colores pigmento y explicar la distribución del círculo cromático; asimismo, tenemos que describir la organización de los colores primarios, secundarios y terciarios. Finalmente, enseñaremos el esquema de la lámina de teoría.

Desarrollo: solicitaremos a los estudiantes que el resultado final tenga un color uniforme y no haga aguas; esto se puede conseguir poniendo diferentes capas finas y uniformes. Igualmente, deben tener cuidado de que los colores que estén cercanos no se mezclen entre ellos. Una vez que hayan acabado, pueden colocar un marco como el que adjuntamos, para destacar la importancia del trabajo realizado.

Técnicas gráficas húmedas. Bolígrafo y rotulador, acuarela y gouache El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

Lámina 1.5: Las técnicas artísticas / El dibujo del rostro LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS / EL DIBUJO DEL ROSTRO

1.5 Entre tú y yo CONTEXTO

Cara y cruz Las técnicas de dibujo y pintura expresan tus sentimientos y les dan voz. Ejercítalas.

1

Elabora tu autorretrato frontal con lápiz. Primero, traza el óvalo de la cara y divídelo verticalmente en dos partes por la mitad. Después, dibuja en ella los ojos, la nariz y la boca de forma que un lado exprese alegría y el otro, tristeza. Pinta una mitad con la gama de colores fríos y la otra, con la de colores cálidos, según sea más apropiado para cada sentimiento.

Mi TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

Utiliza una técnica húmeda –como el gouache– para una mitad de la cara y una técnica seca –como las ceras– para la otra.

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curso y grupo firma

nombre y apellidos

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS / EL DIBUJO DEL ROSTRO.

Agrupación: actividad individual.

Técnicas gráficas secas. Introducción

Temporalización: una sesión.

Materiales: es preciso tener en el aula o pedir a los estudiantes que lleven a clase técnicas húmedas y secas.

Técnicas gráficas secas. Lápiz de color

Introducción: las personas somos una mezcla de muchos aspectos que nos hacen únicas. Sería conveniente recopilar todas las características personales que han ido surgiendo en las láminas anteriores y proponer su clasificación, situándolas en un color cálido o en un color frío.

Técnicas gráficas secas. Ceras

Podemos aprovechar para hablar de las sensaciones térmicas de los colores que se asocian con emociones.

Esto se explica en el siguiente enlace: En cuanto a las técnicas pictóricas, proponemos estos recursos digitales: Técnicas gráficas húmedas. Introducción

Técnicas gráficas húmedas. Gouache Desarrollo: se debe destacar el hecho de que las líneas auxiliares que se tracen para hacer el dibujo tienen que ser muy suaves, mientras que las líneas definitivas han de ser más fuertes, para poder ver con claridad el dibujo final. Los estudiantes han de evitar el uso de la goma, si no es estrictamente necesario. La teoría sobre el modo de dibujar el retrato es bastante gráfica, y puede resultar útil como apoyo y para favorecer la autonomía del alumnado a la hora de ejecutar el dibujo.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

53

Contextos de la carpeta

Lámina 1.6: La iluminación. El claroscuro

1.6

LA ILUMINACIÓN. EL CLAROSCURO

Entre tú y yo CONTEXTO

Autorretrato en claroscuro La luz modela las formas expresivamente.

Si cambiamos el foco de luz, un ángel se puede convertir en un bandido.

Dibuja tu rostro en estos dos óvalos mirándote en un espejo. Trata de situar en su lugar los ojos, la nariz y la boca.

Emplea un trazo suave de lápiz. Después, sombrea las caras con la técnica del claroscuro, con lápiz de grafito de minas de distinta dureza.

La cara de la izquierda con iluminación dura y la de la derecha con iluminación difusa.

Observa en el vídeo cómo trabajar esta técnica.

Conserva bien esta lámina, ya que la necesitarás en el contexto 2. ¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA ILUMINACIÓN. EL CLAROSCURO

1

Mi TGƃGLQ

9

curso y grupo firma

nombre y apellidos

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: una sesión.

Materiales: un lápiz de mina dura (H3-H4) y otro de mina blanda (2B-4B).

Introducción: se puede pedir a los estudiantes que lleven al aula una linterna y que, en grupos, prueben a hacer diversas sombras, que serán distintas según la posición de la luz, la naturaleza de esta y los diferentes tipos de iluminación.

El artista Steven Spazuk reprodujo manualmente la escala de matices que origina la iluminación en cualquier objeto. Lo más representativo de su trabajo es que no lo hizo manejando técnicas tradicionales, sino sirviéndose del efecto que provoca el humo sobre el papel.

Es preciso indicar a los estudiantes que no difuminen los sombreados con el dedo, ya que la grasa corporal da lugar a efectos no deseados en el resultado, y que prueben a hacer pequeñas tramas o un difuminador.

Técnicas gráficas secas. Lápiz de grafito

Opcional: podemos pedirles que en una hoja aparte prueben distintos degradados para la trama de puntos, líneas... Para ello, deben dibujar un rectángulo dividido en partes.

Al respecto, se puede consultar Danielle 3 (2012), de Steven Spazuk. este vídeo: Humo.

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Desarrollo: hay que explicar la importancia que tiene el uso del lápiz correcto para cada parte de la actividad: el lápiz de más dureza para hacer el dibujo general del rostro y el de mina más blanda, para las sombras.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

Lámina 1.7: Los grados de iconicidad

1.7 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ

10

¿Más real que la realidad?

Ser quien eres o parecerlo: ¡esta es la cuestión! Una buena pregunta para cuando estés frente al espejo.

Recorta estas imágenes de rostros y ordénalas según su grado de iconicidad, es decir, de mayor a menor realismo.

Pégalas –en este orden– en una tira de papel en forma de acordeón (la tira debe ser del mismo tamaño que los recortes de las caras).

curso y grupo

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LOS GRADOS DE ICONICIDAD.

firma

nombre y apellidos

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

LOS GRADOS DE ICONICIDAD

Agrupación: actividad individual.

Temporalización: una sesión.

Materiales: tijeras, cola y cartulina blanca.

Introducción: podemos introducir este apartado pidiendo a los estudiantes que hagan una fotografía de su cara en color y otra en blanco y negro. A continuación, deben ordenar todos los autorretratos que hayan hecho en las láminas del contexto atendiendo al grado de iconicidad, junto con sus fotografías.

Desarrollo: se debe explicar a los alumnos y alumnas que, en primer lugar, han de medir el tamaño de las imágenes para hacer los recuadros en una cartulina.

Una vez que lo hayan hecho, se pondrán en común los resultados y se dará la solución.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

Igualmente, se les puede solicitar una búsqueda por internet sobre diferentes versiones del cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci, y que las ordenen según el grado de iconicidad.

Puede resultar útil proponer una reflexión abierta en torno al interrogante de para qué hay diferentes maneras de representar las cosas, de tal modo que los estudiantes argumenten su postura con ejemplos gráficos que conozcan.

55

Contextos de la carpeta

Lámina 1.8: Evalúate

1.8 Entre tú y yo CONTEXTO

TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

EVALÚATE Jugamos a ¿Quién es quién?

Pon en práctica todo lo que has aprendido sobre los distintos elementos del lenguaje bidimensional.

Dibuja el retrato de nueve compañeros de tu clase, uno en cada casilla, tratando de reflejar los rasgos más característicos de su cara: la forma de su rostro, el color de su piel, las características de su pelo, si lleva gafas o no, etc.

Aplica en cada caso una de las técnicas gráficas y alguno de los elementos del lenguaje visual bidimensional procurando no repetir ninguno.

Cuando hayas terminado, forma pareja con alguno de tus compañeros o compañeras para jugar a ¿Quién es quién?

Vuestro profesor os explicará las instrucciones y las reglas del juego.

11

curso y grupo firma

nombre y apellidos

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto.

Agrupación: actividad individual y en grupos de dos, rotativos según el desarrollo del juego.

Temporalización: dos sesiones.

Materiales: hay que tener a mano todo el material necesario para manejar las diferentes técnicas pictóricas secas y húmedas.

Introducción: se debe explicar el juego ¿Quién es quién? y presentar la actividad de modo paralelo a las instrucciones de este juego. Las instrucciones son muy sencillas: los estudiantes se tienen que colocar en parejas y deben adivinar qué personaje ha escogido el compañero o compañera, sin mirar. Para ello, se hacen preguntas unos a otros sobre las imágenes alternativamente, y se van eliminando las que no muestren coincidencia. Las respuestas a las preguntas solo pueden ser sí o no. Gana quien adivine qué personaje ha elegido su compañero. Este sería un ejemplo de pregunta: – ¿Tiene el pelo corto?

– Sí. (descartamos todas las imágenes con pelo largo, dándoles la vuelta o apartándolas) 56

Puede resultar interesante pedir colaboración al departamento de Biología del centro, para comentar al alumnado que este juego se basa en un método científico de clasificación llamado «clave dicotómica», que permite clasificar cualquier elemento de un grupo a través de preguntas sobre sus características, cuyas respuestas son sí o no.

Desarrollo: hay que hacer ver al alumnado que es importante mostrar con la mayor claridad posible las características más peculiares de cada compañero o compañera, para facilitar su reconocimiento posterior y para que el juego sea fluido.

Se puede dejar a los estudiantes un tiempo para que jueguen con distintas parejas; de este modo, irán viendo los resultados de los demás compañeros y la sesión resultará más dinámica.

El docente tiene a su disposición una rúbrica a la que el alumnado puede recurrir para autoevaluarse en esta actividad, en el apartado de rúbricas de este libro.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

4 Test de autoevaluación Apellidos: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Nombre: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fecha: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Curso: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Grupo: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Calificación: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. Si nos fijamos en el utensilio o el objeto que origina el punto, podemos afirmar que este... a adopta muy diferentes formas. b siempre muestra la misma forma. c es perpetuo. d está en movimiento.

3. ¿Cómo se llama el rastro que deja un punto en movimiento? a Compás. b Óvalo. c Color primario. d Línea.

4. ¿Qué nombre recibe el aspecto del objeto que ocupa un espacio? a Silueta. b Forma. c Textura. d Semejanza.

5. ¿Cómo podemos saber si dos figuras son parecidas o iguales? a Atendiendo a su color. b Atendiendo a su tamaño. c Atendiendo a su textura. d Atendiendo a su dureza.

6. ¿Cuál de estos criterios no permite clasificar las texturas? a Atender al origen del material. b Atender al sentido con el que se perciben. c Atender a su organización en el espacio. d Atender a su color.

7. ¿Cómo se llama la representación gráfica de los colores pigmento ordenados en primarios, secundarios y terciarios? a Círculo fantástico. b Círculo dinámico. c Círculo cromático. d Círculo primario.

8. ¿Cuáles son los colores luz primarios? a Amarillo, magenta y cian. b Amarillo, verde y azul marino. c Rojo, verde y azul marino. d Rojo, magenta y cian.

9. ¿Cuáles son los colores pigmento primarios? a Amarillo, magenta y cian. b Amarillo, verde y azul marino. c Rojo, verde y azul marino. d Rojo, magenta y cian.

10. ¿Cómo se hacen los colores pigmento? a Con minerales y otras sustancias molidas que se mezclan con un aglutinante. b Con fragmentos de vidrios de colores y un aglutinante. c Con pistachos y fruta variada de temporada. d Con residuos orgánicos de compostaje y un aglutinante.

11. Los colores primarios son… a colores aguados. b colores puros. c colores suaves. d colores mezclados.

12. ¿Qué tipo de mezcla se da en los colores pigmento? a Mezcla aditiva. b Mezcla sustractiva. c Mezcla contemplativa. d Mezcla estética.

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1. En el lenguaje visual, ¿qué tipo de elemento es el punto? a El más complejo. b El más simple. c El más astronómico. d El más brillante.

57

Contextos de la carpeta

13. ¿Cuáles son los colores pigmento secundarios? a Amarillo, magenta y cian. b Verde, naranja y gris. c Rojo, verde y azul marino. d Amarillo, rojo y verde.

14. ¿Qué colores hay que mezclar para conseguir los colores terciarios? a Un color primario y un color secundario a partes iguales. b Dos colores primarios y un color secundario. c Tres colores primarios. d Dos colores primarios y dos colores secundarios.

15. ¿En qué dos grandes bloques podemos clasificar las técnicas artísticas de dibujo? a Técnicas primarias y técnicas secundarias. b Técnicas instantáneas y técnicas lentas. c Técnicas secas y técnicas húmedas. d Técnicas de estampación y técnicas gráficas.

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16. Para dibujar un rostro, ¿cuál es el primer paso que debemos dar? a Dibujar un rectángulo. b Dibujar un óvalo. c Dibujar un esquema. d Dibujar un detalle.

58

17. ¿Cuál de estas opciones corresponde a zonas del claroscuro? a Sombra propia-reflejo-matiz. b Zona clara-brillo-reflejo. c Sombra propia-brillo-óvalo. d Reflejo-degradado-difuminado.

18. En la iluminación de un claroscuro, ¿cómo se llama la zona que recibe la máxima intensidad de luz? a Brillo. b Reflejo. c Zona clara. d Óvalo.

19. ¿Qué dos clases de luz existen, atendiendo a la fuente de emisión? a Luz difusa y contraluz. b Luz abstracta y luz figurativa. c Luz posterior y luz lateral. d Luz natural y luz artificial.

20. A medida que las imágenes se esquematizan, va disminuyendo su grado de iconicidad. ¿Hasta qué límite? a Hasta que se convierten en imágenes abstractas. b Hasta que se convierten en imágenes estéticas. c Hasta que se convierten en imágenes de colores primarios. d Hasta que se vuelven invisibles.

Estas preguntas resultan interesantes para completar conocimientos: 21. ¿Qué nombre recibe la técnica pictórica inventada por Georges Seurat a partir de puntos?

22. ¿Cómo se llama la fotografía en la que se puede contemplar el rastro de un punto de luz, formando una línea?

23. ¿En qué consiste la técnica pictórica del dripping?

24. ¿Qué nombre recibe la técnica consistente en calcar una textura frotando un lápiz sobre una hoja que está en contacto con una superficie?

25. ¿Cómo se denomina la técnica pictórica mixta basada en el efecto de repulsión existente entre el agua y la cera?

26. Menciona tres posiciones en las que la fuente de luz ilumine de forma diferente un objeto.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

5 Rúbricas de evaluación Lámina 1.1 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo. Mi reflejo Una nueva cara

Lámina 1.1 1 El punto.

Identifica el punto.

2

Sabe hacer algunos puntos para crear una máscara.

3

Sabe utilizar los puntos con una finalidad expresiva, para hacer su propia caracterización.

Identifica el punto y hace puntos variados para crear una máscara.

Identifica el punto y hace puntos variados con una finalidad expresiva, para hacer su propia caracterización y logrando una buena composición final.

Sabe interpretar las obras de sus compañeros y compañeras a partir del resultado de las máscaras.

Identifica a sus compañeros y compañeras por sus obras.

Lámina 1.2 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo. Mi reflejo Una marca personal

Lámina 1.2 1 La línea.

La forma.

Sabe diferenciar una línea de una forma.

2

Sabe hacer algunas líneas y formas para crear un distintivo.

Sabe diferenciar una línea de una forma, y hace una gran variedad.

3

Sabe utilizar las líneas y las formas con una finalidad expresiva, para hacerse un distintivo.

Sabe utilizar las líneas y las formas con una finalidad expresiva, para hacerse un distintivo interesante desde el punto de vista de la composición.

El grado de originalidad del resultado es muy alto.

Lámina 1.3 Configuración de la imagen bidimensional

1 La textura.

Identifica las texturas y sabe utilizar varias para aplicar la técnica del knolling.

2 Utiliza alguna textura con una finalidad expresiva.

Clasifica las texturas atendiendo a sus características externas y las usa para aplicar la técnica del knolling.

3 Sabe utilizar las texturas adecuadas con una finalidad expresiva.

Clasifica las texturas atendiendo a sus características externas y las usa para aplicar equilibradamente la técnica del knolling.

Sabe interpretar las obras de sus compañeros y compañeras a partir del resultado de la aplicación de la técnica del knolling.

Identifica a sus compañeros y compañeras por sus obras.

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Entre tú y yo. Mi reflejo Autorretrato integral

Lámina 1.3

59

Contextos de la carpeta

Lámina 1.4 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú yo. Mi reflejo Sácale los colores a la cara

Lámina 1.4 1 El color.

Identifica los colores primarios.

2

Sitúa los colores primarios en el lugar correcto del círculo cromático.

Identifica los colores primarios y sabe obtener los colores secundarios.

3

Sitúa los colores primarios y secundarios en el lugar correcto del círculo cromático.

Identifica los colores primarios y sabe obtener los colores secundarios y terciarios.

Sitúa todos los colores en el lugar correcto del círculo cromático y el resultado final no se presta a confusiones, de modo que es limpio y pulcro.

Lámina 1.5 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo. Mi reflejo Cara y cruz

Lámina 1.5 1 Las técnicas artísticas. El dibujo del rostro.

2 Diferencia las diversas técnicas pictóricas.

Sabe situar la mayoría de los elementos del rostro en su lugar.

3 Distingue los colores cálidos y fríos.

Sabe situar todos los elementos del rostro en su lugar y diferencia las diversas técnicas pictóricas, usando correctamente casi todas.

Sabe hacer un dibujo de un rostro de manera expresiva, y usa las diversas técnicas pictóricas y las gamas fría y cálida, utilizándolas adecuadamente según la expresión.

Los demás compañeros y compañeras son capaces de identificar de quién se trata.

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Lámina 1.6 Configuración de la imagen bidimensional

60

Entre tú y yo. Mi reflejo Autorretrato en claroscuro

Lámina 1.6 1 La iluminación. El claroscuro.

Sabe situar la mayoría de los elementos del rostro en su lugar.

2 Aprecia los diferentes tipos de iluminación a partir de algún sombreado.

Sitúa todos los elementos del rostro en su lugar y distingue claramente las iluminaciones dura y difusa.

3 La mayoría de las sombras son coherentes.

Sabe hacer un dibujo de un rostro de manera expresiva y domina la técnica del claroscuro con los diferentes tipos de iluminación.

Los demás compañeros y compañeras son capaces de identificar de quién se trata.

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

Lámina 1.7 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo. Mi reflejo ¿Más real que la realidad?

Lámina 1.7 1 Clasifica correctamente los grados de iconicidad de seis imágenes.

Los grados de iconicidad.

2 Clasifica correctamente los grados de iconicidad de siete imágenes.

Clasifica correctamente los grados de iconicidad de ocho imágenes.

3 Clasifica correctamente los grados de iconicidad de nueve imágenes.

Clasifica correctamente los grados de iconicidad de todas las imágenes.

Clasifica correctamente los grados de iconicidad de diez imágenes.

Lámina 1.8 Configuración de la imagen bidimensional Entre tú y yo. Mi reflejo Jugamos a ¿Quién es quién?

Bloque

1

Estándar de aprendizaje

2

3

1

1.1 2.1 2.2 2.3 5.1 6.1 6.2 6.3 7.1

Identifica y describe un número básico de elementos atendiendo al utensilio de origen.

Utiliza un número básico de elementos atendiendo al utensilio de origen.

Identifica, utiliza y relaciona un elevado número de elementos, y reconoce el utensilio que se ha usado.

Identifica, utiliza y relaciona todos los elementos, y reconoce el utensilio que se ha usado.

Describe con precisión las características de los elementos de los retratos más complejos.

Detecta las relaciones y las estrategias compositivas para interpretar los resultados finales y para identificar los rostros de sus compañeros y compañeras.

1

10.1

Identifica algunos grados de iconicidad de los rostros.

Aplica algunos grados de iconicidad para hacer rostros.

Aplica con acierto los grados de iconicidad para hacer casi todos los rostros.

Aplica con acierto los grados de iconicidad para hacer todos los rostros.

Utiliza los grados de iconicidad para resaltar las características de sus compañeros y compañeras en los dibujos de rostros.

El parecido del resultado hace que el resto de compañeros y compañeras identifiquen correctamente a los estudiantes representados.

1

3.1 4.4 11.1 11.2 11.3

Utiliza el dibujo y alguna técnica pictórica como herramienta de representación y comunicación personal.

Sabe situar algunos elementos del rostro en su lugar y maneja alguna técnica pictórica.

Sabe situar casi todos los elementos del rostro en su lugar y maneja casi todas las técnicas pictóricas.

Sitúa todos los elementos del rostro en su lugar y maneja todas las técnicas pictóricas.

Sabe hacer un dibujo de un rostro de manera expresiva y en cada dibujo usa con acierto una técnica pictórica diferente.

Los demás compañeros y compañeras saben identificar a los alumnos atendiendo a la cualidad gráfica del resultado del dibujo, y en cada dibujo usa de manera óptima una técnica pictórica diferente.

1

9.1

Fomenta el disfrute de producir obras artísticas.

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Lámina 1.8

61

Contextos de la carpeta

6 Solucionario

1.1 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

La voluntad de cambiar y mejorar la propia imagen depende del conocimiento profundo que tengas de ti misma, de ti mismo.

En este contexto trabajarás los elementos del lenguaje visual bidimensional y aprenderás a proyectar una imagen de ti más fiel a quien eres realmente.

EL PUNTO Una nueva cara La cara es la imagen que mejor define tu interior. ¿Estás contento con tu cara? ¿Te gustaría cambiarla?

Te proponemos crearte una cara nueva, pero que mantenga algún rasgo característico de tu aspecto (gafas, color de pelo, etc.). Para ello, debes utilizar solo puntos, en el estilo que quieras y de los colores que más te gusten.

3

curso y grupo

1.2 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ

LA LÍNEA / LA FORMA

curso y grupo firma

4

Bocetos

Una marca personal La firma nos identifica como individuos; por ello, nos esforzamos en que esta sea muy personal. En cierto modo, también es nuestro autorretrato.

Crea una firma o una marca personal que te represente para firmar las láminas de la carpeta.

Trabaja únicamente con líneas y formas, tratando de explotar al máximo las posibilidades expresivas.

Observa los ejemplos. Después, elabora los bocetos en lápiz y el diseño final con la técnica que elijas.

Por último, dibuja tu marca o firma a menor tamaño en un trozo de goma EVA grueso, recórtala y pégala en un tapón de corcho para poder estamparla en el espacio de las láminas destinado a la firma.

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA LÍNEA / LA FORMA.

nombre y apellidos

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&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

62

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: EL PUNTO.

firma

nombre y apellidos

Al finalizar, recorta el contorno de la máscara, pégale un palo de helado por la parte posterior y hazte un selfi con tu nueva cara puesta. Exponed los selfis en el aula y tratad de identificar a quién pertenece cada cara.

Diseño final

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

1.3 Entre tú y yo CONTEXTO

1

TGƃGLQ

LA TEXTURA Autorretrato integral Tu textura es el resultado de la historia que llevas tatuada sobre tu piel.

Elige objetos que te gusten mucho y que consideres que te representan.

Distribúyelos por el suelo y fotografíalos de uno en uno.

Después, recorta las fotografías y pégalas en esta lámina siguiendo la técnica del knolling. El knolling establece que los objetos se dispongan en ángulo recto y agrupados por algún criterio de semejanza (tamaño, color, función, etc.).

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

curso y grupo

nombre y apellidos

Puedes situar una fotografía tuya en el centro y los objetos alrededor; también puedes pegar pequeños elementos con texturas curiosas, para lograr una gran variedad de texturas.

Finalmente, fotografía el resultado de este autorretrato integral y compártelo con tus amigos y familiares.

firma

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA TEXTURA.

5

EL COLOR

1.4

Sácale los colores a la cara

amarillo

Entre tú y yo CONTEXTO

El color añade emoción a la forma. Nosotros, cuando sentimos determinadas emociones, nos ponemos rojos. ¡Y los camaleones, de múltiples colores!

Imita a los camaleones: sácale los colores a una cara.

Elabora un círculo cromático con acuarela o gouache. Para empezar, sitúa los tres colores primarios; después, obtén las mezclas de los demás colores y sitúalos donde les corresponda.

1

Cuando la pintura esté seca, pega sobre ella la lámina 1.4 B. Después, levanta las solapas troqueladas para que se vea el círculo cromático de debajo.

Mi TGƃGLQ

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6

firma

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: EL COLOR.

ci

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curso y grupo

m

nombre y apellidos

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

63

Contextos de la carpeta

1.5 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS / EL DIBUJO DEL ROSTRO Cara y cruz Las técnicas de dibujo y pintura expresan tus sentimientos y les dan voz. Ejercítalas.

Elabora tu autorretrato frontal con lápiz. Primero, traza el óvalo de la cara y divídelo verticalmente en dos partes por la mitad. Después, dibuja en ella los ojos, la nariz y la boca de forma que un lado exprese alegría y el otro, tristeza. Pinta una mitad con la gama de colores fríos y la otra, con la de colores cálidos, según sea más apropiado para cada sentimiento.

Utiliza una técnica húmeda –como el gouache– para una mitad de la cara y una técnica seca –como las ceras– para la otra.

curso y grupo firma

nombre y apellidos

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS / EL DIBUJO DEL ROSTRO.

8

1.6 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ

64

9

curso y grupo firma

nombre y apellidos

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&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

LA ILUMINACIÓN. EL CLAROSCURO

Autorretrato en claroscuro La luz modela las formas expresivamente.

Si cambiamos el foco de luz, un ángel se puede convertir en un bandido.

Dibuja tu rostro en estos dos óvalos mirándote en un espejo. Trata de situar en su lugar los ojos, la nariz y la boca.

Emplea un trazo suave de lápiz. Después, sombrea las caras con la técnica del claroscuro, con lápiz de grafito de minas de distinta dureza.

La cara de la izquierda con iluminación dura y la de la derecha con iluminación difusa.

Observa en el vídeo cómo trabajar esta técnica.

Conserva bien esta lámina, ya que la necesitarás en el contexto 2. ¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LA ILUMINACIÓN. EL CLAROSCURO

Contextos de la carpeta · Mi reflejo

1.7 Entre tú y yo CONTEXTO

1

Mi TGƃGLQ

¿Más real que la realidad?

Ser quien eres o parecerlo: ¡esta es la cuestión! Una buena pregunta para cuando estés frente al espejo.

Recorta estas imágenes de rostros y ordénalas según su grado de iconicidad, es decir, de mayor a menor realismo.

Pégalas –en este orden– en una tira de papel en forma de acordeón (la tira debe ser del mismo tamaño que los recortes de las caras).

curso y grupo

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto: LOS GRADOS DE ICONICIDAD.

firma

nombre y apellidos

&RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

LOS GRADOS DE ICONICIDAD

10

1.8 Entre tú y yo CONTEXTO

TGƃGLQ &RQƃJXUDFLµQ GH OD LPDJHQ ELGLPHQVLRQDO

EVALÚATE Jugamos a ¿Quién es quién?

Pon en práctica todo lo que has aprendido sobre los distintos elementos del lenguaje bidimensional.

Dibuja el retrato de nueve compañeros de tu clase, uno en cada casilla, tratando de reflejar los rasgos más característicos de su cara: la forma de su rostro, el color de su piel, las características de su pelo, si lleva gafas o no, etc.

Aplica en cada caso una de las técnicas gráficas y alguno de los elementos del lenguaje visual bidimensional procurando no repetir ninguno.

Cuando hayas terminado, forma pareja con alguno de tus compañeros o compañeras para jugar a ¿Quién es quién?

11

curso y grupo firma

nombre y apellidos

¡Antes de empezar! Consulta la teoría en la última página de este contexto.

Editorial Casals, SA • Material fotocopiable

Vuestro profesor os explicará las instrucciones y las reglas del juego.

65

Contextos de la carpeta

6.1 Solucionario del test de autoevaluación

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1b, 2a, 3d, 4b, 5b (serán iguales cuando tengan la misma forma y el mismo tamaño; serán parecidas cuando tengan la misma forma, pero diferentes tamaños), 6d, 7c, 8c, 9a, 10a, 11b, 12b, 13c (curiosamente, estos son los colores luz primarios), 14a, 15c, 16b, 17b, 18a, 19d, 20a

66