Música 4 - Unidad de muestra (ESO)

De profesión, compositor para teatro

4 ESCUCHARÁS...

Alien, de J. Goldsmith Memorias de África,de J. Barry Cada vez que nos miramos, de Camarón de la Isla La bamba, anónimo

COMPETENCIAS EN SOLFA...

Artística y cultural: reconocimiento de la función de la música en el cine y distinción de sus clases.

Artística y cultural: identificación de las características del folclore musical de Andalucía y Extremadura.

Artística y cultural: interpretación con instrumentos de una adaptación musical.

ítems

4 1. La música cinematográfica Desde su nacimiento en 1897, el cine se ha acompañado de música. Las primeras películas de cine mudo se proyectaban en la sala y eran musicalizadas por un instrumentista, generalmente al piano, o por una pequeña orquesta de cuerda. En estas primeras proyecciones, la música que servía de fondo no había sido creada específicamente para la película; los músicos recurrían a composiciones preexistentes o improvisaban.

Harold Lloyd en Safety last! (1923)

A partir de los años veinte se empiezan a crear músicas originales, compuestas especialmente para cada película. Cada pieza se asocia a un tipo de escena, de forma que la misma pieza sirve para ambientar en distintas películas pasajes de miedo, guerra, intriga, amor, tristeza, etc. Incluso se editaban recopilaciones de estas composiciones para uso de los intérpretes.

En 1927 se estrenó El cantor de jazz, la primera película sonora; aunque durante unos años las películas mudas convivieron con las sonoras, estas últimas acabaron imponiéndose definitivamente en la década de los treinta. La transición no fue fácil. Charles Chaplin provenía del cine mudo y quiso demostrar su predilección por este género hablando por primera vez en una de sus películas, Tiempos modernos (1936). En la escena que te mostramos tiene que cantar una canción pero se le cae la chuleta en la que lleva escrita la letra, lo que le obliga a inventarse el texto con palabras de distintos idiomas; de este modo tan genial Chaplin demuestra la relativa importancia de la palabra en esos momentos.

1.1 Función de la banda sonora en el cine La banda sonora tiene distintas funciones. Las más importantes son:

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• Ambienta las épocas y los lugares en los que transcurre la película.

• Crear el tono y el ambiente de la película.

• Evoca sentimientos.

• Imprime el ritmo deseado a las escenas.

• Intensifica el sentido dramático de una escena.

• Cohesiona distintas escenas.

• Anticipa y prepara al espectador para una escena determinada.

• Aporta información sobre los personajes.

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4 1.2 Tipos de música de cine La banda sonora de una película contiene los diálogos, los efectos sonoros y la música. La música puede ser de dos tipos:

La música de pantalla es la que proviene de una fuente que aparece en una escena o forma parte de ella: una radio, una orquesta que anima un baile o una representación de ópera a la que asisten los personajes.

La música de fondo o incidental es la que se ha agregado al montaje y no proviene de una fuente visible de la película.

La mayor parte de la música de cine es incidental.

1.3 El leitmotiv Una de las técnicas más utilizadas por la música incidental es la técnica del leitmotiv, en la que se atribuye a cada personaje un tema musical que suena, con variaciones según las características de la escena, cada vez que aparece el personaje. El creador de esta técnica fue el compositor Richard Wagner (1813-1883), que la utilizó exhaustivamente en sus dramas musicales para evocar a un personaje, una emoción o un objeto.

Algunos de los ejemplos más destacables de esta técnica es la música de la saga de La guerra de las galaxias, de John Williams, o la de El señor de los anillos, de Howard Shore.

Mención especial merece el cine musical. En este género, la música tiene un papel fundamental, ya que sostiene el argumento. Entre los clásicos podemos destacar Cantando bajo la lluvia, West Side Story, Cabaret o Un americano en París; más recientemente, Moulin Rouge, Chicago o Burlesque.

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4 1.4 Música original o compuesta con anterioridad La música de las bandas sonoras de las películas de cine puede ser original, es decir, haber sido compuesta especialmente para una determinada película, o no original, o sea, haber sido compuesta anteriormente con otra finalidad.

Stanley Kubrick fue un maestro a la hora de incorporar música compuesta con anterioridad en sus películas. Es el caso de El Danubio azul, de Johann Strauss hijo, que forma parte de la banda sonora de la película 2001: una odisea en el espacio; o la Novena sinfonía de Beethoven, que escuchamos en La naranja mecánica.

1.5 La música como generadora de emociones Profundicemos un poco más en la principal intención de la música cinematográfica: suscitar una emoción en los espectadores. Para ello solo tenemos que visionar alguna de las escenas principales de una película conocida sin sonido; en seguida veremos que no nos produce la misma sensación. Esto es más evidente en las películas de suspense o terror, en las que a menudo la música anticipa lo que sucederá mediante motivos musicales que todos reconocemos. El uso del silencio previo a un «golpe de efecto» sonoro es también un recurso muy utilizado para suscitar miedo o darle un susto al espectador.

Memorias de África (1985)

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En la gran producción Memorias de África advertimos claramente la importancia que cobra la música cuando se superpone a las imágenes. En una secuencia de la primera parte, los protagonistas sobrevuelan la sabana en una avioneta mientras la pantalla nos muestra paisajes espectaculares con bosques tropicales, saltos de agua y extensas praderas surcadas por manadas de búfalos. El sonido del motor se amortigua y empieza a sonar la música: el viento-metal desgrana unas notas tenues mientras la cuerda lo acompaña con notas largas. Vemos el río serpenteando, y la cámara nos abre una panorámica conmovedora a la vez que suena la melodía principal y nuestros personajes se funden con las nubes. Podemos ver estas imágenes sin el sonido y continúan siendo bellas, pero se parecerán a un documental sobre la sabana y no nos emocionarán de igual modo.

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4 2. Principales compositores de bandas sonoras En los inicios del cine sonoro los compositores más relevantes fueron Max Steiner (King Kong o Lo que el viento se llevó) y Erich Wolfgang Korngold (El príncipe y el mendigo o Las aventuras de Robin Hood).

En los años cuarenta y cincuenta, Hollywood se convirtió en la meca del cine. El estilo de la música para el cine estaba muy influido por los compositores clásicos. Los estudios tenían en nómina a grandes orquestas, arreglistas y compositores, y gracias a este sistema podían grabar la música en un tiempo récord. Algunos compositores representativos son Miklós Rozsa (El libro de la selva o Ben-Hur) o Bernard Herrmann (Ciudadano Kane, El fantasma y la señora Muir o Psicosis).

En los años setenta dejó su impronta John Williams, autor de bandas sonoras de estilo sinfónico como La guerra de las galaxias, Superman o Tiburón. No menos importantes son Jerry Goldsmith (El planeta de los simios o Alien) o Nino Rota, compositor de la mayoría de bandas sonoras de Fellini.

Alien (1979)

Ben-Hur (1959)

En los años sesenta, los directores serán más importantes que los estudios de cine, y ellos contratarán a sus compositores favoritos. Las bandas sonoras se escuchan en la radio y se comercializan. Destacan Henry Mancini (La pantera rosa o Desayuno con diamantes), Ennio Morricone y sus numerosos westerns italianos o Maurice Jarre (Doctor Zhivago).

Desde los años ochenta hasta la actualidad destacan grandes sinfonistas como James Horner (Titanic), John Barry (Memorias de África o Bailando con lobos), Patrick Doyle o George Fenton. También destaca la reaparición de las nuevas producciones Disney con el compositor Alan Menken al frente (Pocahontas o Aladdin).

Una de las características de estos últimos años es la introducción de canciones de pop y rock en las bandas sonoras, lo que hace que muchos cantantes y grupos, en ocasiones olvidados, se revaloricen, como ocurrió con la banda sonora de Notting Hill.

La música cinematográfica en España La música para cine en España ha bebido durante muchos años de las influencias de los grandes compositores americanos y europeos, pero últimamente se ha revitalizado la producción de música compuesta en nuestro país. Podemos destacar, entre muchos otros, a Roque Baños (Crimen Ferpecto, La caja Kovak o Alatriste), Javier Navarrete (El laberinto del fauno), Antonio Meliveo (Solas, El camino de los ingleses) o Alberto Iglesias, que ha puesto música a varias películas de Pedro Almodóvar.

Doctor Zhivago (1959)

# 45

ítems

4

actividades Nombre de la obra

Compositor

El fantasma y la senyora Muir (1947)

B. Herrmann

Ben-Hur (1959)

M. Rozsa

Psicosis (1960)

B. Herrmann

La Pantera rosa (1964)

H. Mancini

The Commitments (1991)

Alan Parker

Star Wars (1977)

J. Williams

The Little Mermaid (1989)

Alan Menken

Braveheart (1995)

J. Horner

Roxanne (Moulin Rouge) (2001)

The Police

El jardinero fiel (2005)

A. Iglesias

1. Di si las siguientes características pertenecen a El fantasma y la señora Muir o a Ben-Hur.

a b c d e

El tempo es marcado.

El tempo es fluctuante.

La interpreta una orquesta sinfónica y la cuerda tiene el papel protagonista.

La melodía se puede cantar fácilmente.

Los instrumentos de metal y de percusión son los protagonistas, y recuerdan a una fanfarria.

2. Indica a cuál de las audiciones pertenecen las siguientes características.

a El sonido de la flauta y la gaita nos sitúan en Escocia.

b El tema nos sitúa perfectamente en el continente africano.

c El leitmotiv del tema principal suena cuando aparecen las fuerzas del Imperio.

d Es un ejemplo de las bandas sonoras para animación.

e f

# 46

El tema principal tiene influencias del jazz.

La canción es una versión de un tema de música pop en una película musical.

Bernard Herrmann, uno de los mejores compositores de música para cine.

g La interpreta una orquesta de cuerda, inusual en este género cinematográfico.

3. Indica cuál de las siguientes funciones de la música aprecias en cada fragmento de audio.

a Ambientar la época medieval en la que transcurre la película.

b c d

Intensificar el sentido de la escena.

Crear suspende en el espectador.

Asociar el tema a un personaje.

1 Película 1 2 Película 2

3 Película 3 4 Película 4

4. Di en cuál de las siguientes escenas escuchamos música de pantalla o música de fondo.

a Concierto macabro b Bananas c Memorias de África d Horizontes de grandeza e El gatopardo

música tradicional

4

Nuestro folclore: Andalucía y Extremadura La presencia visigoda y musulmana en Andalucía y Extremadura ha enriquecido su folclore y ha contribuido a la evolución de un estilo musical muy particular, especialmente en el canto.

Entre las formas de canción andaluza destacan la saeta, cantada a cappella en la procesión, al paso de las cofradías, y la seguiriya gitana, cuyo tema es la muerte y en la que el cantaor interpreta sus coplas con un ritmo libre mientras la guitarra lleva el compás.

Otras manifestaciones del folclore de Andalucía son las que combinan el canto con el baile. Entre ellas destacan los fandangos y las sevillanas. Los instrumentos más representativos con que se acompañan son la guitarra, las castañuelas y las palmas, capaces de crear complejas y vibrantes polirritmias.

En Extremadura, las danzas, las jotas y los fandangos son las formas musicales más arraigadas y se distinguen por la belleza de su melodía.

El cantaor de flamenco Camarón de la Isla Debemos destacar las jotas del Palancar, del valle de Santa Ana; las joy el guitarrista Tomatito. tas de romería de Torrejoncillo, Almendralejo y Guadalupe; y la jotilla popular oliventina conocida como La uva. Entre los fandangos destacan el de Villanueva de la Serena y el de Villanueva del Fresno, que escucharemos hoy.

Extremadura no cuenta con instrumentos musicales autóctonos; sin embargo, además de los tradicionales como la guitarra, el laúd, el acordeón y la bandurria, se han introducido otros de percusión, basados en utensilios domésticos como el almirez, el caldero, las cucharas, la botella de anís, el cántaro o la sartén.

actividades Nombre de la obra

Forma

Origen

Cada vez que nos miramos

Soleares Andalucía

Fandango extremeño

Fandango Extremadura

Los instrumentos por excelencia en Andalucía son la voz y la guitarra, utilizados por los cantaores y tocaores. El fandango es un aire popular bailable de carácter alegre y rápido. Tiene compás ternario y los versos de la letra son octosílabos. A menudo se acompaña con castañuelas. Muchos compositores se han inspirado en los fandangos para componer sus obras: Albéniz, Granados, Falla, Boccherini, etc.

1. Escucha las composiciones y contesta si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

a b c

El cantaor expresa un sentimiento de alegría.

La guitarra y las palmas acompañan a la voz.

La melodía tiene muchas ornamentaciones o melismas.

2. Escribe el texto de la primera estrofa del fandango. ¿Cómo son los versos?

a heptasílabos

b octosílabos

c dodecasílabos

# 47

música tradicional

4

Músicas del mundo: México (América Central) Todos hemos visto en alguna película a un grupo de mariachis amenizando una celebración al aire libre. Los mariachis forman agrupaciones musicales que podrían compararse con las tunas por su carácter popular y festivo. Tocan y cantan de canciones populares mexicanas y suelen vestir de forma característica y vistosa, con el típico sombrero mexicano.

La música tradicional de México ha recibido influencias varias: la música norteamericana, como el country o el blues, la música europea y la indígena. Sus géneros más representativos son los corridos, las rancheras, los boleros y el son jarocho.

Los instrumentos más utilizados son la guitarra, el guitarrón (más grave), el acordeón, el arpa, los violines y las trompetas. Los mariachis son las agrupaciones musicales mexicanas más conocidas en todo el mundo.

actividades Nombre de la obra La bamba

Compositor/Intérprete Anónimo

Estilo Son jarocho

El son jarocho es propio del estado de Veracruz. El término jarocho se atribuye a la gente alegre y divertida; de ahí que se utilice para designar este estilo tan propio de México en el que se combinan aires españoles y ritmos africanos.

Se suele interpretar con instrumentos de cuerda y percusión, y combina partes puramente instrumentales con otras cantadas. Las partes instrumentales se talonean vigorosamente, mientras que las cantadas sirven a los bailarines para ralentizar los pasos de baile y descansar.

El son jarocho más conocido en todo el mundo es La bamba. Data del siglo xvi y se atribuye a un trovador que vivió en el Puerto de Veracruz. La bamba tiene la particularidad de que acompaña a un baile difícil, ya que el bailarín tiene que hacer con los pies un lazo con una cinta.

La bamba es un símbolo en México y se han hecho muchas versiones.

Incluso hay una película del mismo nombre que la incorpora como tema principal: La bamba (1987), que narra la vida del músico Ritchie Valens.

1. Escucha la canción y di si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones:

a b c d e

# 48

Los instrumentos de metal tienen el protagonismo.

Una guitarra mexicana realiza la introducción.

Al principio escuchamos un arpa.

El ritmo es binario.

La base armónica de toda la canción son tres acordes: la tónica, la subdominante y la dominante.

La Bamba (1987)

interpreta

4 La bamba

En la página anterior has escuchado una de las canciones más conocidas de México: La bamba.

Interpretad en grupo la versión que hemos adaptado. Observad que en el segundo pentagrama se repiten constantemente tres acordes. Podéis tocarlos con tres instrumentos independientes. Si queréis incorporar guitarras, los acordes son Fa, Sib y Do mayor. Tanto la canción como el ostinato rítmico se pueden tocar sobre la grabación que os proporcionamos.

Ostinato rítmico

# 49

esquema

4 La música cinematográfica

Clases:

Funciones:

Compositores:

• Original: compuesta expresamente para el film.

• No original: compuesta con anterioridad.

• De pantalla: si surge de la escena.

• De fondo: si no surge de la escena.

• Ambientar una época, un país, un lugar, etc.

• Aportar información sobre los personajes.

• Crear ambientes.

• Apoyar dramáticamente los diálogos.

• Imprimir ritmo a las escenas.

• Suscitar emociones.

Años treinta y cuarenta: • Max Steiner • E. W. Korngold Años cuarenta y cincuenta: • M. Rosza • B. Herrmann Años sesenta: • H. Mancini • E. Morricone Años setenta: • J. Williams • J. Goldsmith Años ochenta hasta la actualidad • J. Horner • J. Barry

Nuestro folclore

Andalucía

Extremadura

Características: • ornamentación • improvisación Formas de canción: • saeta • seguiriya • soleá o soleares Danzas: • fandangos • sevillanas Instrumentos del folclore andaluz: • voz, guitarra, castañuelas y palmas

Características: belleza de las melodías Danzas: • jotas • fandangos Instrumentos del folclore extremeño: • instrumentos tradicionales y otros de percusión basados en utensilios domésticos

Músicas del mundo: la música de México (América Central)

Géneros más representativos: • corridos • boleros • ranchera • son jarocho

# 50

Agrupación característica: Mariachis

Instrumentos: • guitarra • guitarrón • acordeón • arpa • violines • trompetas

4

test C

El 1 cine es sonoro desde 1897.

2 La música de fondo es aquella que no aparece interpretada en escena.

3 La música de fondo es la que alguien interpreta desde el fondo de la escena.

4 La música de pantalla es la que proviene de una fuente sonora visible en la pantalla.

5 La principal función de la música de cine es llenar los espacios vacíos de un film.

6 La técnica del leitmotiv se utiliza para asociar una situación o personaje con un tema musical.

7 Una de las funciones de la música de cine es crear el tono y el ambiente de la película.

8 En el cine solo se utilizan músicas compuestas expresamente para cada película.

9 En la década de 1930 destacaron Max Steiner o Erich Wolfgang Korngold como grandes compositores

de bandas sonoras.

10 El gran compositor de bandas sonoras para películas de animación en la década de 1990 fue Alan Menken.

11 Beethoven no compuso música para cine, aunque su música se ha utilizado en varias películas de

todos los estilos.

12 La música tradicional mexicana ha recibido influencias de varios estilos.

13 En una formación de mariachis no puede faltar el guitarrón, una especie de guitarra pequeña que hace

los contracantos a los cantantes.

14 Una forma musical muy utilizada en la música tradicional mexicana es la ranchera.

F

15 Los instrumentos de la música tradicional mexicana son predominantemente de percusión.

16 La guitarra es el instrumento más característico para acompañar la voz en la música popular andaluza.

17 El piano es el instrumento que normalmente acompaña a las canciones populares extremeñas.

18 La melodía de la canción popular andaluza es completamente silábica, es decir, a cada sílaba

le corresponde una sola nota.

19 El fandango es un aire popular de carácter alegre y rápido escrito en compás ternario y con versos

octosílabos.

20 La seguiriya gitana es una canción que trata generalmente de la muerte.

# 51

música en imágenes

4

˘ Novena Sinfonía (cuarto movimiento), de Antonín Dvorák ˘ viajó a Nueva York en el año 1892 El gran compositor checo Antonín Dvorák invitado para dar clases en el recién fundado Conservatorio Nacional de América. En Manhattan hizo amistad con un joven compositor negro que lo introdujo en el mundo de los espirituales afroamericanos. Inspirado en muchos de estos temas, compuso su Novena sinfonía, llamada «del Nuevo ˘ vio claramente que esta música era la clave del futuro muMundo». Dvorák sical de los Estados Unidos: «Estoy convencido de que el futuro de la música de este país ha de basarse en lo que se suele denominar melodías negras. Ellas pueden ser la base para una escuela de compositores seria y original que puede desarrollarse en los Estados Unidos. Estos temas bellos y variados son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas».

Analizaremos un fragmento del cuarto movimiento, en el que aparecen dis˘ a lo largo de la obra. Son estos: tintos temas que utiliza Dvorák Tema 1

Tema 2

Tema 3

Tema 4

Tema 5

Tema 6

Tema 7

Escucha la audición siguiendo el musicograma y contesta las siguientes preguntas.

Madera Metal Cuerda

0’’

16’’

1’04’’

1’23’’

2’06’’

2’54’’

3’21’’

4’03’’

4’47’’

Madera Metal Cuerda

5’34’’

6’10’’

7’29’’

9’22’’

10’20’’

10’38’’

1. ¿Qué tema interpreta la cuerda en el 1’ 04’’?

2. ¿Qué otro tema se añade al tema 2 en el 9’22’’ con los metales graves?

3. ¿Cómo es el tempo hacia la parte final, más lento o más rápido que al principio?

# 52

10’58’’

11’22’’