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Septiembre-Diciembre 2026 Novedades / reimpresiones

Arte /

C i n e , M ú s i ca , Fo t o grafía, I mp re sion ismo, I lu stración , Art e fa nt á s t i c o y c o n t e mpo rá n e o, Literatu ra /

Therry Jousse

Una invitación para adentrarnos en el corazón del espíritu paradójico y fascinante del artista poliédrico y creador de Twin Peaks. Descubra el universo singular de un inventor incomparable que, a través de mundos soñados, pintó el retrato de unos Estados Unidos corroídos por el mal. Desde sus cortometrajes experimentales hasta sus películas más deslumbrantes, pasando por sus fotografías, sus anécdotas de rodaje, sus pinturas atormentadas y sus composiciones musicales únicas, sus creaciones nunca nos dejan indiferentes. C. 19 x 25,5 cm 240 pp.

PVP: € 39,90

«En nuestra primera conversación me quedó muy claro lo mucho que Quentin se preocupaba por Sharon, por

«Igual que todo el mundo, pensé: “¡Va a ser una película cojonuda!”. E inmediatamente me di cuenta:

con Roman Polanski y se lo presentó a su exnovio. El trío se hizo inseparable. Jay amaba a Sharon Tate. Puede que estuviera casada con otro hombre, pero

en Fairfax Avenue y revolucionó el estilismo masculino:

él aún la quería.

“Estoy fuera”. Pero acto seguido me vine arriba otra

adiós a las cremas fijadoras Brylcreem, bienvenidos

vez: “Espera un momento... Uno de estos dos ¿podría

sean el champú y la laca. Corrió la voz: el tipo que cobraba

el metro setenta, delgado y tan desenfadado como el

por su persona.

haber sido yo?”. El hecho de haber estado en esa lista

cincuenta pavos por sesión era el no va más. Pronto

rey barbero de Hollywood.

entero a rodar una escena en la que Sharon le enseña el cuarto del bebé a otra persona. Era muy tierno y desde

Así pues, Quentin necesitaba a un actor que rondara

ya era genial. En todo caso, pensé que hasta ahí había

llamaron a la puerta de su salón privado figuras del

llegado. Fin del tema. Sigues adelante y ya está».

calibre de Dominick Dunne, Henry Fonda, Peter Lawford,

Jay era muy extrovertido, era el tipo con el que querían

Jim Morrison y Paul Newman.

socializar. Jay era la persona que seguía saliendo

________________

Tuvo tanto éxito que abrió más establecimientos

luego no lo que esperaba tras mi primera reunión, cuando

Margot Robbie interpretaría a Sharon Tate, pero

e invirtió los beneficios en la compra de propiedades:

me preguntó qué sabía de los asesinatos; pensaba que

Once Upon a Time in... Hollywood seguía necesitando

adquirió la casa que había pertenecido a Jean Harlow,

ese sería el tema del guion.

Thomas John Kummer adoptó como nuevo apellido el nombre de una famosa carrera de coches: las 12 Horas de Sebring. Abrió su primera barbería

muy descriptivo. La trataba con mucha ternura y como si todavía estuviera viva. Se notaba que tenía debilidad »Había muchas escenas de gran dulzura, aunque

también leyó la noticia.

Quentin había investigado bastante su vida, porque era

algunas no llegaron al montaje final. Dedicamos un día

SUPERIOR: una embarazadísima Sharon Tate (Margot Robbie) le enseña el cuarto del bebé a su amiga Joanna Pettet (Rumer Willis).

estaba Margot Robbie. Aquella mañana, Tim Olyphant

su memoria. Después leí el guion y resultó obvio que

La caza había comenzado. Y precisamente cuando Jay Sebring ocupaba toda su atención, Quentin vio

un Jay Sebring. Jay Sebring era el peluquero de moda

la misma donde su marido, el productor y escritor Paul

The Autopsy of Jane Doe (La morgue). Caray, sí que

»Cuando soñaba con estar en una película de Tarantino,

en Hollywood: no solo cortaba el pelo, era estilista

Bern, se había pegado un tiro en la cabeza. Todo un

se parece Emile Hirsch a Jay Sebring... Tenía que

del peinado. Si lo tuyo era lucir un corte tradicional

mujeriego a pesar de su corta estatura, Sebring quedó

escribirle. Habían compartido un par de noches disolutas

a su casa pensaba que igual me tocaría asesinar a alguien

que a tu padre le pareciera bien, corto por detrás y en

cautivado por una belleza con la que coincidió en una

en la época del estreno de Inglourious Basterds. Sí,

o morir asesinada. Y me encuentro con Sharon, con

los lados, ibas a cualquier barbero de la ciudad; pero

fiesta de Paramount Pictures. Preguntando por ahí, supo

tenía que escribirle.

el cuarto del bebé, con ir de compras... Era conmovedor.

si no eras un hombre convencional, si eras como Steve

que aquella rubia era una actriz de carrera incipiente.

Fue todo muy inesperado».

McQueen, Frank Sinatra, quizás Kirk Douglas o Warren

Se llamaba Sharon Tate.

Beatty, y querías que te lavaran el pelo, te lo cortaran

«Fue muy raro —recuerda Hirsch—. Recibí un mensaje en Facebook de alguien que decía ser Quentin. Me metí en

La pareja se prodigaba en todas las fiestas. Incluso

su perfil pensando que era falso, pero vi que entre sus

con mucho estilo y te lo peinaran, si deseabas mimarte

barajaron casarse, al menos hasta que Sharon viajó

amigos estaba Mike Judge, el creador de Beavis and

igual que las chavalas sin perder ni un solo ápice de

a Inglaterra y se enamoró del director de su nueva

Butthead (Beavis y Butthead). Pensé: “Hostia, ¿será él?”.

y Brad Pitt habían firmado con Quentin Tarantino

tu hombría, entonces ibas a Jay Sebring, el veterano

película, The Fearless Vampire Killers (El baile de los

Así que abrí el mensaje. Comenzaba con un “asumo

para Once Upon a Time in... Hollywood y con ellos

de la guerra de Corea, el hombre de las tijeras de oro.

vampiros). Más tarde, regresó a Hollywood ya casada

que eres tú”, seguía con algunos elogios muy agradables

Hollywood ardía con los titulares: Leonardo DiCaprio

«Este es mi mundo. Esta es mi carta de amor a Los Ángeles». Del prólogo de Quentin Tarantino

«Todo el mundo adoraba a Jay —afirma Quentin—.

por ahí con su ex y su nuevo marido».

me imaginaba cubierta de sangre. Mientras iba en coche

________________

«Mi película Érase una vez en… Hollywood […] es la niña de mis ojos y no podría estar más emocionado con esta exploración tan bonita, divertida y (al menos para mí) conmovedora».

ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD

SUPERIOR: Jay Sebring (Emile Hirsch) desayunando en la cama, en una escena eliminada del montaje final.

LLAMADAS DE CASTING Y DESARROLLO DE PERSONAJES

* Quentin llamó a Mike y le preguntó si quería leer su último guion. La respuesta fue exultante: «¿Que si quiero

Tráiler

leerlo? ¡Sí!». Mike llevaba tiempo esperando esta llamada. No pensaba aparecer por la oficina ni ese día ni al siguiente. Canceló todas sus reuniones y esperó con ansia la llegada del mensajero. En un visto y no visto, el sobre de Manila estaba en sus manos. Se pertrechó con café

«Este es mi mundo. Esta es mi carta de amor a Los Ángeles». QUENTIN TARANTINO

y agua, se dirigió a su despacho, bajó las persianas, cerró la puerta y descolgó el teléfono. Mike extrajo cuidadosamente el contenido del sobre marrón y leyó la portada: «9.ª película - Once Upon a Time in... Hollywood - Escrita y dirigida por Quentin Tarantino». En

INFERIOR: portada del guion de Tarantino, escrita a mano por el director con sus rotuladores rojos y negros. PÁGINA SIGUIENTE: personajes dentro de otros personajes, mundos dentro de otros mundos: Leonardo DiCaprio en su papel de Rick Dalton como Caleb DeCoteau, en los decorados del wéstern televisivo (real) Lancer.

su rostro se dibujó una amplia sonrisa. Habría identificado uentin Tarantino deambulaba por su casa

de Quentin con una cerveza australiana, una Victoria Bitter

al autor, aunque su nombre y el número nueve no estuvieran

de Hollywood Hills mientras Leonardo DiCaprio,

(los entendidos la llaman «VB»). Para cuando terminó

escritos en rojo. De repente, sintió la boca seca: tomó un

su estrella, su Rick Dalton, leía sentado en

de leer el guion, las páginas mostraban aún más marcas,

poco de agua, respiró hondo y se dispuso a leer como

arrugas y huellas dactilares.

suele hacerlo: «Del tirón, sin tomar notas, todo del tirón».

el patio. DiCaprio levantó la vista por encima de la piscina para contemplar el panorama: Hollywood se extendía

Solo existían dos copias de Once Upon a Time in...

Como siempre le ocurría, se le hizo un nudo en

al pie de las colinas. En sus manos tenía el guion de la

Hollywood. Su autor no dejaba nada al azar. Quentin

el estómago. La desazón fue creciendo: una tras otra,

que habría de ser la novena película de Quentin. Más adelante, Brad Pitt, personificación de Cliff Booth, leía el mismo guion, sentado en el mismo patio, observando

había aprendido la lección. Otros guiones laboriosamente

las páginas se acumulaban a la izquierda y empezaban

concebidos habían acabado en internet, dejando al

a escasear a la derecha.

descubierto los giros de la trama antes de poder desvelarlos

«No, por favor, que no se termine», se decía. Quentin

por encima de la misma piscina las mismas vistas

en la gran pantalla, arruinando la emoción de los devotos

había mencionado a la Familia Manson y acababan

de Hollywood. Lo leía por segunda vez y advirtió

del cine. Quentin no estaba dispuesto a dejarse traicionar

de aparecer por Cielo Drive. Sentía una desazón cada

que la portada tenía más marcas por el uso.

en su nueva aventura. Guardaba en casa y bajo llave una de

vez más intensa. ¡Mierda! ¡Peligro inminente! ¡Mierda!

Pasado un tiempo, Margot Robbie, Sharon Tate

las dos copias, y la otra, también bajo llave, en la oficina

Los muy capullos han acabado en la casa equivocada

reencarnada, se recogía en la agradable sala de estar

de Mike Simpson, su representante de la agencia William

y van a vérselas con el único tipo con el que no querrías

Morris. Cualquiera que fuera invitado a leer el guion, desde

meterte en una noche oscura: Cliff Booth.

los actores hasta los productores y jefes de departamento

«Estaba eufórico —confiesa Simpson—. Es Once

(y daba igual si eras Tom Rothman y presidías un estudio

Upon a Time (Érase una vez), es Quentin y la tensión

de cine), tendría que leerlo sin abandonar los confines de

crece y crece... Once Upon a Time activó todas

la casa de Quentin o de la agencia.

mis fibras como lector».

La novena película de Quentin como guionista y director

Necesitaba aire. Manhattan Beach lo llamaba a voces.

(al llegar a diez pensaba colgar los hábitos) iba a ser

«Di un paseo, ordené mis pensamientos y me calmé.

una carta de amor a Hollywood. Todas sus películas eran

Comencé a pensar en los personajes y en la trama,

cartas de amor al cine, el medio que adoraba desde que

a hacerme algunas preguntas».

tenía uso de razón. La novedad es que este guion situaba

Una vez en casa, Mike leyó el guion por segunda

a Hollywood en el epicentro de los acontecimientos.

vez, ahora anotando algunos comentarios. No eran

Era el Hollywood en el que había crecido y que conocía

una evaluación crítica de la trama, solo algunos

desde dentro y desde fuera. Ese Hollywood que obligó

apuntes relacionados con erratas en los nombres

a la vieja guardia a evolucionar bajo pena de extinguirse.

y los topónimos o la atribución errónea de diálogo

Amanecía una nueva década y con ella llegaban los

a algún personaje.

malditos hippies. En 1980, Martin Scorsese estrenó Raging Bull (Toro Salvaje) y a Quentin le encantó; pero, caray, ese mismo año apareció The Stunt Man (Profesión: el especialista) y esa le gustó mucho más. «Venga ya, Peter O�Toole en el papel de Eli Cross: ¡tiene que gustarte por narices!». Siempre había sentido debilidad por las películas que hablaban del cine, por esas miradas privilegiadas que te llevaban detrás del decorado. ¿A quién no le atrae ese género? Sin embargo, no puedes abordarlo sin adquirir antes cierta experiencia como guionista y director, así que la idea quedó aparcada... por un tiempo. Un salto adelante en el tiempo y ahí lo tenemos de nuevo, sentado sobre una caja de naranjas, en medio

ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD

«En ese punto solo hago de editor, no aporto nada SUPERIOR: Sharon Tate (Margot Robbie) pasa delante del Bruin Theater, una sala real de Westwood, donde acaba entrando para ver su película The Wrecking Crew. DOBLE PÁGINA SIGUIENTE: Cliff y Rick (Brad Pitt y Leonardo DiCaprio) toman una copa en el bar del restaurante Musso & Frank Grill, en Hollywood Boulevard.

creativo. Al día siguiente, volví a leerlo, esta vez sin notas,

«Me enamoré del personaje de Cliff —revela Goodman—. Y me reí cuando Rick cuenta que no consiguió el papel

Sentada en una habitación que parecía un museo, atestada con los artefactos cinematográficos de Quentin,

otra vez del tirón, desde el principio hasta el final. Quería

de Steve McQueen en The Great Escape (La gran evasión).

Sher se encontraba por fin en presencia del guion, ahora

asegurarme de que captaba el mensaje. Llamé a Quentin

Era hilarante». Se enviaron invitaciones a algunos estudios

titulado Once Upon a Time in... Hollywood (Érase una vez

y le dije que me encantaba».

y Goodman preparó un pliego de términos y condiciones

en... Hollywood).

________________

básicas que cualquier productora debería cumplir si deseaba estrenar la nueva película de Quentin Tarantino.

Siempre que recibía un original de Tarantino, su abogado,

________________

Tras varias interrupciones de Quentin inquiriendo por dónde iba, Stacey llegó al final. Se había emocionado. «Estaba conmovida y lloré con el desenlace —confiesa—.

de los mejores personajes que haya escrito. Y en el centro estaba Sharon Tate».

________________ Con el guion rematado y a buen recaudo, Quentin decidió concentrar sus fuerzas en la preproducción pagándola de su propio bolsillo. «En cuanto lo terminé, me metí en la preproducción —evoca—. Empezamos antes incluso de llegar a ningún acuerdo, ya que sabía

Es una carta de amor a lo que hacemos. Da igual que no llegues

que acabaríamos firmando con alguien. Así que al principio lo pagué

el día. Saltó al coche y se dirigió a casa de Quentin.

Tras un año (o así de largo se le hizo) preguntando

a ser Steve McQueen: trabajar aquí es un privilegio. Y es muy

yo todo: abrimos las oficinas y empezamos a movernos. Sabía que

Se puso cómodo y se preparó para la singladura. Cliff

insistentemente por los avances de Magnum Opus,

frágil: según gires a la derecha o a la izquierda, serás Steve

tendríamos un acuerdo y que el estudio me devolvería lo que había

le cayó bien de inmediato. Desde la primera escena,

Stacey Sher recibió la llamada que tanto anhelaba.

McQueen o Rick Dalton y te encasillarás. Dependiendo de la

adelantado. Como estaba seguro de que lo sacaríamos adelante, no

Carlos Goodman, recogía el escritorio y se reservaba

en la que el especialista mata a su mujer, el estilo sutilmente cómico de Quentin lo cautivó.

—Stacey, soy Quentin. Lo he terminado. Ven a casa a leerlo.

calle que tomes, puedes pasar el resto de tu vida en un videoclub

me costaba hacer el esfuerzo. Literalmente, pasaron solo unas pocas

o ser Quentin Tarantino. Era una carta de amor preciosa y tenía dos

semanas desde que terminé el guion y nos pusimos en marcha».

ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD

Rick, cliff y ShaRon

Jay Glennie / Quentin Tarantino

La historia de cómo se hizo Érase una vez en… Hollywood, de Quentin Tarantino, prologada por el propio cineasta. Una expansión del universo emocional de la película, con una puesta en escena absolutamente cinematográfica, un análisis en profundidad de la psicología de los personajes, un tono nostálgico (aunque inteligente) y un amor absoluto por el cine clásico estadounidense. C. 23,5 x 32,5 cm 488 pp.

PVP: € 65,00

BLUME 2026 1

Arte /

Cine /

Con un prólogo final del director de cine y guionista español Oriol Paulo

LA ODISEA

DUNKERQUE

The Odyssey

Dunkirk En lugar de conocer a Christopher Nolan desde el comienzo, acudimos a su encuentro directamente en la cumbre. Consolidado como uno de los grandes narradores contemporáneos, y tras ganar setenta y siete premios individuales como director, guionista y productor de Oppenheimer, Nolan observa el mundo desde las cotas inalcanzables del Olimpo. Él es director total, el vanguardista de la imagen, el maestro de la retórica enmarañada. Le saludamos desde la omnipotencia de alguien que sacude a las masas con cada pequeño gesto. Un artista que, en menos de tres décadas, ha recogido 234 galardones internacionales, ha sido nombrado Caballero del Imperio Británico y ha recaudado más de 6000 millones de dólares con sus películas. ¿Qué desafío puede ser lo suficientemente estimulante cuando se ha logrado todo? En el caso de Nolan, la respuesta es fácil: hacer algo que nadie, por impotencia o temor, no haya hecho jamás. En este sentido, La Odisea se presenta como el relato épico por antonomasia. Escrito por el poeta griego Homero en el siglo VIII a. C., narra el viaje físico y espiritual del valeroso Ulises a Ítaca tras la guerra de Troya. Un regreso al hogar que abarca diez años y enfrenta al héroe con cíclopes, gigantes antropófagos, monstruos marinos y hechiceras, mientras en su propio reino su esposa y su hijo hacen frente a conspiraciones y saqueos. Una aventura descomunal que, desde una vertiente más íntima, reflexiona sobre cuestiones universales como el destino, la piedad o la nostalgia. Una obra tan inabarcable desde el punto de vista cinematográfico que, hasta hace relativamente poco, solo entendía de reinterpretaciones por la magnitud de su propuesta: cortometrajes, animes futuristas, musicales para televisión, traslaciones cómicas a la época

NOLAN

LA ODISEA

Pasado y futuro. En el cine de Christopher Nolan, estos dos términos se superponen y replican hasta convertir el tiempo en una percepción fluida, repentina. El pasado resuena en el futuro, y, en ocasiones, un hecho concreto de la historia sirve para guiar a generaciones venideras. Lo que sucedió marca las pautas de lo que sucederá. Y también al revés. Para nuestro hombre, ese hecho aconteció en las playas de Dunkerque, en el extremo norte de Francia, entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940. Por aquel entonces, el ejército nazi avanzaba por el país de manera implacable y las tropas aliadas debían replegarse para sobrevivir. En Dunkerque, más de 400 000 hombres quedaron atrapados en la playa mientras la máquina de guerra del Reich se dirigía hacia ellos. Era evacuación o muerte. Fue entonces cuando Churchill decidió movilizar a todas las embarcaciones posibles que pudieran cruzar el Canal de la Mancha y traer de vuelta a casa a los soldados. Se calcula que entre 850 y 900 buques participaron voluntariamente en una misión de rescate bautizada como Operación Dinamo: remolcadores, barcos de pesca, botes salvavidas, barcazas, transbordadores, naves de recreo... Con treinta y nueve destructores de la Royal Navy, desafiaron a los bombarderos alemanes y recorrieron los cerca de setenta kilómetros entre ambas costas para salvar a los combatientes varados de una muerte apremiante. Las mejores predicciones hablaban de unos 35 000 hombres rescatados, y al final fueron más de 338 000. Aquella gesta, conocida como «el milagro de Dunkerque», elevó la moral de los británicos y los condujo, cual leyenda, hacia la victoria definitiva frente a Hitler cinco años después. Nunca una derrota supo tanto a triunfo. Más de medio siglo después, el propio Nolan realizó el mismo trayecto. Por aquel entonces, él y Emma Thomas eran solo dos veinteañeros envueltos

Pau Gómez

Christopher Nolan no es un cineasta clásico. Sus historias son laberintos épicos en los que el tiempo se expande y se retuerce, se impone y se diluye. Desde su debut en 1998 con Following hasta La Odisea, cada nuevo estreno es un acontecimiento donde no existe el cuándo, sino el cómo. Ha sido superhéroe atormentado, mago, policía insomne, astronauta, soldado y ladrón del subconsciente. Ha convertido una película sobre Física en un espectáculo perturbador y ha reintroducido balas en el cargador una vez disparadas. Solo pronunciar su apellido es un desafío a la lógica. C. 17 x 23 cm 188 pp.

TRABAJO SUCIO

DUNKERQUE

PVP: € 35,00 ebook EAN: 9791388454073 PVP: € 16,99

THE PHOENICIAN SCHEME 2025

«Si algo se interpone en tu camino: aplástalo», rezaba el eslogan de The Phoenician Scheme (La trama fenicia). Tras haber trabajado brevemente con Benicio del Toro en The French Dispatch, Anderson deseaba volver a contar con él para un papel protagonista, uno que estuviera a la altura de su carisma y su autoridad. Este papel es el de Zsa-zsa Korda, un industrial brillante y rico que ha sobrevivido a varios atentados contra su vida y decide reconciliarse con su hija Liesl (Mia Threapleton), con la que no tiene relación, mientras intenta llevar a cabo un ambicioso pero complicado negocio en la tierra de Phoenicia. El despiadado Korda tiene que apaciguar a varios acreedores para tapar un agujero financiero; Liesl, que se prepara para tomar los votos monásticos, no está nada impresionada por las travesuras y la actitud de su padre, como es comprensible. The Phoenician Scheme destaca por ser el primer largometraje de Anderson sin su habitual director de fotografía, Bob Yeoman, ya que en su lugar trabaja con Bruno Delbonnel, quien también rodó su anuncio para H&M en 2016. Sin embargo, aún podemos apreciar muchas de las señas de identidad de Anderson: meticulosos encuadres planos, una cuidada simetría y un inconfundible ojo para los detalles. Korda es un hombre que disfruta de las cosas buenas de la vida, como lo demuestra la presencia de obras de arte de valor incalculable en su fría y siniestra casa, construida en mármol gris y blanco, como un museo (o quizás un mausoleo). Los colores profundos y los delicados detalles de las obras de arte contrastan con el entorno austero,

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NOLAN

mientras que el blanco del hábito de monja de Liesl le confiere una pureza poco común en el despiadado mundo de Zsa-zsa. El color del maquillaje de los ojos de Liesl la vincula con los tonos más destacados a lo largo de la película: verdes, azules y amarillos, aunque más apagados de lo que nos tienen acostumbrados las anteriores fantasías en tonos pastel de la obra de Anderson. Esta gama de colores terrosos refleja el mundo al que pertenece Zsa-zsa, lleno de traiciones y egoísmo despiadado. Aunque The Phoenician Scheme pueda parecer menos «colorida», a simple vista, que sus películas anteriores, la gama cromática apagada hace que los tonos contrastantes utilizados en la película resalten más, especialmente los casos de rojo que destellan como señales de advertencia o el amarillo alegre de las fiables granadas de mano de Zsa-zsa (INFERIOR). Anderson también utiliza la cinematografía en blanco y negro para ilustrar las secuencias oníricas de Zsa-zsa, en las que él es juzgado por un consejo celestial, lo que contrasta con el mundo a todo color que le rodea. Las escenas surrealistas recuerdan a Simón del desierto, de Luis Buñuel, o a Det Sjunde Inseglet (El séptimo sello), de Ingmar Bergman, dos cineastas que han tenido una profunda influencia en Anderson. En este mundo en blanco y negro no hay incertidumbre moral, y un hombre como Korda no tiene dónde esconderse.

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EN LA MISMA LÍNEA

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Hannah Strong

Una obra visualmente atractiva que explora el estilo estético y cinematográfico de Wes Anderson a través de sus colores, composiciones y escenarios más icónicos. Un análisis de cómo la gama cromática del director ayuda a construir emociones y personalidad en sus películas. Ideal para fans del cine y del diseño visual. Repleta de fotogramas de las películas y casi 100 paletas de colores, esta obra es un festín visual que le animará a disfrutar de sus películas favoritas de Wes Anderson desde una perspectiva totalmente nueva. C. 17 x 22,5 cm 176 pp.

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LOS PRIMEROS AÑOS

DEL MISMO IMAGINARIO

el cine en 30 segundos Los primeros años del cine fueron TRÁILER EN 3 SEGUNDOS

Los directores pioneros del cine viajaron por todas partes, experimentaron con los distintos géneros y jugaron con la narrativa, los efectos especiales y el color, hasta crear un nuevo medio: el cine. SECUELA EN 3 MINUTOS

En este período, las películas más ambiciosas se beneficiaron de la belleza de un blanco y negro artificial, aplicado de forma manual o estampado mediante una técnica de impresión denominada estarcido o esténcil. Define muy bien esta época la famosa película de ciencia ficción de Méliès, Le voyage dans la lune (Viaje a la Luna), de 1902, que combinaba efectos especiales, cierta trama y el refuerzo del blanco y negro de las imágenes, pintado a mano.

Los inicios

un período de experimentación y de aventura. Los cineastas pioneros hicieron visibles mundos muy distantes a un público que no era viajero. Muchas de las primeras películas eran cortometrajes que ofrecían instantáneas de la vida cotidiana o efemérides importantes. Cineastas como Georges Méliès en Francia y Segundo de Chomón en España, al combinar los recursos de la escenografía con efectos de montaje o de filmación —como la doble exposición—, crearon películas mágicas, hoy conocidas como trick films, que, repletas de unos trucos de comicidad surrealista con los que desaparecían tanto los objetos como las personas, deleitaban al público. A principios del siglo xx, las escenas grabadas podían ser editadas de manera que contasen historias y generaran sensaciones. En este sentido, es emblemático el wéstern The Great Train Robbery (Asalto y robo al tren; en México, El gran robo del tren, 1903), en el que Edwin S. Porter, para crear suspense, intercaló en el montaje dos acciones que sucedían al mismo tiempo en dos lugares diferentes. En estos años, las películas se proyectaban en ferias, teatros, salas de baile y en comercios que disponían de nickelodeons (proyectores individuales que funcionaban con monedas). Lo más habitual en cada sesión era incorporar un acompañamiento musical. Los espectadores veían las imágenes proyectadas en sábanas, sentados sobre bancos incómodos y en un ambiente bullicioso.

TEMAS RELACIONADOS

LOS INVENTORES página 14 CINE MUDO página 18 MINIBIOGRAFÍAS

GEORGES MÉLIÈS

1861-1938

Ilusionista escénico que, reconvertido en cineasta, fue pionero de los efectos especiales realizados directamente con la cámara. EDWIN S. PORTER

1870-1941

Cineasta pionero en la utilización de primeros planos (close-ups) y del recurso de montaje en paralelo (cross-cutting). ALICE GUY-BLACHÉ

1873-1968

Directora de la primera película de ficción, La fée aux choux (The Cabbage Fairy, en su versión internacional en inglés, 1896). TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Pamela Hutchinson

El uso del blanco y negro caracteriza la película de Georges Méliès, Le voyage dans la lune.

VVAA

¿Es usted un incondicional del cine de autor o prefiere las superproducciones de Hollywood? ¿Ha visto mil veces las obras maestras de la nouvelle vague o le interesan más los wésterns clásicos? A todos nos encanta algún tipo de cine, pero pocos dominan el tema tanto como desearían. Esta es una visión exclusiva de aspectos clave del mundo del cine, desde las primeras películas mudas hasta la ciencia ficción y el cine digital, pasando por los brillantes musicales y el innovador montaje soviético. La guía esencial del cine global. C. 13,5 x 19 cm 160 pp.

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PVP: € 12,00

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Músic a /

LAS HISTORIAS DETRÁS DE LAS CANCIONES DE OTROS GRUPOS Y ARTISTAS

Benoit Clerc

La vida y carrera de Beyoncé desde sus inicios en Destiny’s Child hasta convertirse en una de las artistas más influyentes del mundo. El libro analiza su evolución musical, su impacto cultural y sus actuaciones más icónicas, acompañado de fotografías y curiosidades sobre su trayectoria. Incluye las 381 canciones de su carrera explicadas y comentadas, ofreciendo una mirada completa a sus letras, álbumes y diferentes etapas artísticas. CS. 21 x 27 cm 528 pp.

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Freddie Mercury fue uno de los grandes artistas musicales de todos los tiempos, tan farsante como «The Great Pretender», una «Killer Queen» de dinamita, un campeón mundial siempre dispuesto a no rendirse. En Una vida en verso, las narraciones, anécdotas y recuerdos de Mary insuflan vida a esta colección personal y documentan el extraordinario recorrido de un cantante, compositor e icono irrepetible. C. 19 x 24,5 cm 320 pp. PVP: € 35,00

SIDNEY BECHET

estrella solista del saxofón soprano

El gran saxofonista soprano criollo de Nueva Orleans, Sidney Bechet, advirtió que el jazz no debía tratarse como una pieza de museo, y sus palabras aún resuenan hoy: «En esta música hay un estado de ánimo, una necesidad constante de movimiento. No puedes fijarla en el papel ni contenerla. Esos “músicos” del Dixieland intentaron hacerlo: trataron de congelarla escribiéndola. Pero, incluso cuando no la destrozaban con sus arreglos, en ningún lugar era bien recibida. Por eso, al final, la perdieron. Simplemente no puedes retener esta música a menos que te muevas con ella». El estilo de Bechet, con su fuerte presencia, su vibrato ancho y su sonido poderoso y distintivo, siempre conmovía. Sus actuaciones eran tan emocionantes que, durante su estancia en París, llevaron a los críticos europeos a considerar el blues como un arte elevado. El gran director de orquesta suizo Ernest Ansermet sostuvo que Bechet fue «la autopista por la que el mundo entero se lanzará mañana haciendo swing». De hecho, las improvisaciones de Bechet en su instrumento inspiraron a John Coltrane a adoptar el saxofón soprano a mediados de la década de 1960. Nacido el 14 de mayo de 1897, fue el menor de siete hermanos. En su juventud tocó con algunos de los mejores músicos de la zona de Nueva Orleans (Kid Ory, Bunk Johnson, Freddie Keppard, King Oliver, Louis Armstrong). En 1919 se unió a la Southern Syncopated Orchestra de Will Marion Cook y viajó a Londres, donde actuó en el Royal Philharmonic Hall. Durante su gira europea, Bechet recibió una entusiasta reseña de Ansermet: «Hay en la Southern Syncopated Orchestra un extraordinario virtuoso del clarinete, que al parecer es el primero de su raza en haber compuesto blues de forma perfecta para este instrumento. Deseo dejar escrito el nombre de este artista de genio a quien nunca olvidaré: Sidney Bechet». Mientras estaba en Londres, Bechet descubrió el saxofón soprano, que desde entonces se convirtió en su instrumento principal. El 30 de julio de 1923, Bechet grabó con Louis Armstrong en distintas sesiones junto al grupo Clarence Williams’ Blue Five. En 1925 actuó en París con la famosa Josephine Baker en la popular «La Revue Nègre», en el Théâtre des Champs-Élysées. Allí fue arrestado tras un altercado con armas y pasó once meses en una cárcel parisina. Al salir de prisión viajó a Berlín, donde trabajó durante una temporada antes de regresar a Nueva York en 1929. Se unió a la orquesta de Duke Ellington en 1931 y, poco tiempo después, formó su banda New Orleans Feetwarmers, con la que actuó en 1932 en el Savoy Ballroom de Harlem. El grupo, coliderado por el trompetista Tommy Ladnier, grabó seis piezas llenas de swing para el sello Victor. En 1939, Bechet cosechó un gran éxito con su conmovedora versión de «Summertime» de George Gershwin, acompañado por el pianista Meade Lux Lewis y el baterista Big Sid Catlett. Puede decirse que el éxito de esta

33 | El saxofonista soprano de Nueva Orleans Sidney Bechet, en pleno momento de inspiración.

Bill Milkowski

Imprescindible para los amantes del jazz: presenta un microcosmos de las diversas figuras que han moldeado esta asombrosa música. ¡Sus sonidos, ideas y espíritus son imponentes y eternos! Su autor retrata a algunas de las figuras más importantes del género, mostrando tanto su talento musical como sus vidas personales. Con un estilo claro y apasionado, se transmite la evolución y la riqueza del jazz. C. 23 x 26,5 cm 272 pp.

PVP: € 39,90

BLUME 2026 3

Arte /

Fotogr afía / 1911

JADWIGA JASTRZEBSKA STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

TIPO TÉCNICA

RETRATO COPIA EN GELATINA DE PLATA

ECOS DE LA TEORÍA DE FREUD

1912

OBRA DE UN DESTACADO PICTORIALISTA

Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), Jadwiga Jastrzebska, 1911. Copia en gelatina de plata, 18,3 × 12,3 cm

VÉASE TAMBIÉN 1949 SUEÑO N.º 17: ¿QUIÉN PODRÍA SER? GRETE STERN PÁGINA 173

Este retrato de Jadwiga Jastrzebska, prometida de Stanisław Ignacy Witkiewicz, destaca por su intensa carga psicológica. Witkiewicz, conocido como Witkacy, creó dicha composición cerrada y ese efecto inquietante al añadir a su cámara «una lente con la ayuda de un tubo de agua»,46 con lo que improvisó un zoom. Influida por el pictorialismo, la imagen adopta un tono frontal, onírico y una tensión latente que remite al interés que el artista mostraba entonces por el psicoanálisis de Freud. Figura polifacética creativa y central de la vanguardia polaca, Witkacy fue pintor, dramaturgo, 118

filósofo y novelista. Aprendió fotografía con placas húmedas de la mano de su padre, también pintor y homónimo, aunque nunca expuso sus fotografías. Para él, la cámara era una herramienta privada que utilizaba para ayudar a sus pinturas y documentar su círculo más cercano en la ciudad balnearia de Zakopane, Polonia. Este retrato pertenece a un período de extraordinaria creatividad, anterior al estallido de la Primera Guerra Mundial, durante el cual viajó por Europa, estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y escribió su primera novela, una audaz exploración erótica y psicológica de un amor frustrado.

MODA, POLÍTICA Y ARTE EN LA FOTOGRAFÍA

WALTER UND EDELTRUDE HEINRICH KÜHN

TIPO

ARTE

TÉCNICA

AUTOCROMO

Walter und Edeltrude, tomada en 1912, pertenece a un punto decisivo de la historia de la fotografía, cuando esta se convirtió en una forma de expresión artística autónoma. Se trata de un autocromo, el primer procedimiento para realizar imágenes a color disponible a gran escala, patentado en 1903 por los Hermanos Lumière. La técnica consistía en registrar la imagen sobre una placa de vidrio recubierta de diminutos granos de almidón teñidos. La fotografía la hizo Heinrich Kühn y muestra a sus hijos de espaldas, al aire libre. El resultado trasciende a un mero retrato familiar, pues los niños dejan de ser individuos y se convierten en figuras simbólicas asociadas a la infancia y naturaleza. De este modo, el artista austriaco ilustra los ideales del pictorialismo, del que fue una figura destacada. En aquella época, la pintura y la escultura aún se consideraban las formas artísticas más prestigiosas y la fotografía luchaba por conseguir reconocimiento. El pictorialismo pretendía cambiar esta percepción y defendía que, en lugar de limitarse a reproducir la realidad de forma mecánica, los fotógrafos podían interpretarla, componer imágenes, expresar emociones o ideas y utilizarla para revelar su propia subjetividad.

Heinrich Kühn (1866-1944), Walter und Edeltrude, 1912. Autocromo, 13 × 17,7 cm

VÉASE TAMBIÉN 1901 SIN TÍTULO ÉMILE JOACHIM CONSTANT PUYO PÁGINA 106

1901-1949

119

Nathalie Herschdorfer

Desde los primitivos experimentos del siglo xix hasta los miles de millones de imágenes que se crean y comparten cada día, la fotografía ha transformado nuestra manera de ver, recordar, comunicarnos y comprendernos unos a otros. Este libro explica esa extraordinaria historia y propone un recorrido por la evolución de este arte. Al reunir imágenes emblemáticas, descubrimientos inesperados y voces emergentes de todo el mundo, el libro muestra no solo cómo se desarrolló la fotografía, sino también cómo nos ha transformado. C. 23 x 28 cm 320 pp.

PVP: € 45,00

VVAA

100 de las fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión; imágenes que a través de su fuerza expresiva removieron conciencias y provocaron cambios en la política y la sociedad. Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter; una secuencia de imágenes que sin duda dejará huella. C. 19,5 x 23 cm 272 pp.

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/ Rei m p re sio n e s / 13.ª REIMPRESIÓN

EDICIÓN DEFINITIVA

David Gibson

Fb. 18 x 23 cm 192 pp. PVP: € 19,90 ebook EAN: 978848459818 PVP: € 10,99 4 BLUME 2026

Mike Kus

C. 14 x 20 cm 144 pp.

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Michael Freeman

Rs. 23,5 x 25,5 cm 192 pp.

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Arte /

Im p r e s i o n i s mo / A r t e fan tástico y con temp orán eo / I lu stració n / «Es hermoso aquí, amigo mío; cada día descubro cosas aún más hermosas». Claude Monet, carta a Frédéric Bazille, 1864

Florence Gentner

La vida y los viajes de Claude Monet: muestra cómo cada paisaje y ciudad influyeron en su obra y en el desarrollo del impresionismo. A través de imágenes y textos accesibles, el libro permite descubrir la relación entre los lugares que visitó y la evolución de su mirada artística. Una obra elegante y visualmente muy cuidada, ideal para amantes del arte y para quienes quieran acercarse al universo creativo de Monet. T. 21 x 27 cm 352 pp.

PVP: € 50,00

Oscar Mellor,

«Lo esencial de la pintura surrealista es que siempre contiene algún tipo de misterio. Nunca sabes del todo qué está pasando». Desmond Morris

El cortejo, 1990

Joan Miró, La corrida de toros, 1945

222

impresión se tratara. En la naturaleza siempre es algún progenitor (con la excepción de los cucos); así pues, si es un humano el que está presente cuando el huevo eclosiona, el pollo lo tratará como a su progenitor y lo seguirá allá donde vaya. El atractivo del cisne para los surrealistas va más allá de su

Francis Bacon, Estudio de un toro, 1991

Loros

conexión con Leda y se relaciona con su anatomía: el largo cuello y las enormes alas. En Cisnes reflejando elefantes (1937), una de las ilusiones ópticas más famosas de Dalí, tres cisnes flotan uno al lado del otro a orillas de un estanque. Sus formas se reflejan en el agua, donde se transforman, por arte de magia, en cabezas de elefante. Los cuellos son las trompas y las alas, las orejas. Dalí también concibió un majestuoso cisne ciego con alas desplegadas como pieza central de su escenografía para el ballet Bacanal, estrenado en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1939. El protagonista de la historia es el rey Luis II de Baviera, el extravagante Rey Cisne del siglo xix, conocido por su amor por las leyendas medievales, la fantasía y los castillos de cuento de hadas. La parte frontal del cisne presentaba una entrada —una puerta por la que emergían los bailarines—; las grietas en el plumaje identificaban la estructura como un edificio con forma de ave. En 1972, Dalí nos ofrece otra quimera misteriosa: un cisne emerge de la grupa de un extraño caballo con dientes humanos y melena femenina. El propio artista ofrece en el título, La quimera de Horacio, algunas pistas para interpretar la obra. En la mitología

griega, Quimera es el monstruo muerto a manos de Belerofonte con la ayuda de Pegaso. En cierto sentido, el caballo-cisne de Dalí es una quimera, si bien carece de alas y no es el monstruo mitológico. Por tanto, la clave para descifrar este delicioso acertijo surrealista es Horacio y más concretamente el célebre comienzo de su Arte poética (h. 19 a. C.), en la que el poeta romano recurre a la metáfora de la quimera para criticar las formas artísticas que combinan elementos desparejados: «Si un pintor quisiera unir a un

Los loros fueron tema predilecto de Frida Kahlo y de Joseph Cornell. Estas aves protagonizan varias pinturas de la surrealista mexicana y Salvador Dalí, Cisnes reflejando elefantes, 1937 muchas de las famosas cajas de su correligionario estadounidense. Apenada por su incapacidad para tener hijos, Kahlo se rodeó de animales. Tenía perros, gatos, monos, palomas, pavos, un águila pescadora, una ardilla listada, un ciervo y loros amazónicos de dos especies distintas: loros de cabeza amarilla (Amazona oratrix) y loros corona lila (Amazona finschi). Su preferido, un cabeza amarilla llamado Bonito, aparece en varias obras, entre ellas la famosísima Yo y mis pericos (1941). En este autorretrato sedente, la artista posa con

un ave en cada hombro y dos más en el regazo. Bonito es el más grande de todos: descansa sobre el hombro izquierdo, mientras que su congénere está en el regazo, a la derecha; junto a este último y sobre el hombro derecho se identifican los dos loros corona lila. Adornada de esta guisa, se diría que Kahlo ha dado a luz a toda una bandada de loros. Se cuenta que Bonito era tan manso que se metía con Kahlo en la cama cuando ella tenía que descansar; a la hora del almuerzo se le permitía volar libre alrededor de la mesa y solía dar besitos a los comensales con el pico. Le gustaba mucho la mantequilla, algo

Salvador Dalí, La quimera de Horacio, 1972

110

Frida Kahlo, Yo y mis pericos, 1941

111

Desmond Morris

Adéntrese con Desmond Morris en los parajes artísticos habitados por criaturas que merodean, vuelan y reptan. Las hienas de Leonora Carrington, las quimeras de Salvador Dalí, los gatos de Leonor Fini, los moluscos de Felix Labisse… Criatura tras criatura, Morris lidera una insólita y apasionante expedición al reino animal, tal y como lo reinterpretaron Max Ernst, René Magritte, Dorothea Tanning o Remedios Varo. Una lectura imprescindible para todo amante del surrealismo, la zoología y la historia natural. TS. 15,5 x 23,5 cm 256 pp.

PVP: € 35,00

BLUME 2026 5

Arte /

L iter atur a / Alemania, muchos de ellos completamente destruidos por las bombas de los aliados. Con el corazón en un puño, la niña aporreó la puerta de la que fuera su hogar. Enormemente conmocionada, nada deseaba más que sentir la puerta abrirse y ver el rostro de alguno de sus dos tíos para caer en sus brazos. No obstante, nada sucedía. La puerta permanecía incólume frente a su nariz. Respirando con violencia inusitada y casi sollozando, volvió a golpear. Apoyó el oído izquierdo en la madera y escuchó con el alma en vilo cómo unos pasos se dirigían hacia la entrada. Gretel tragó saliva y esperó. Una ansiedad desmesurada la devoraba por dentro y podía sentir el martilleo implacable de la sangre en sus sienes. La hoja de madera se abrió con un chirrido de goznes y el rostro hirsuto de un viejo se enfrentó con la atribulada cara de la niña. —Hola niñita, ¿cómo te llamas? —Soy Gretel, estoy buscando a Hans o a Simón. —Aquí no vive nadie llamado así. —No puede ser, ¿no es esta la casa de la familia Grossman? —¿Cómo dices? Habla más fuerte mis oídos no son los de antes. —Los Grossman, ¿no viven acá? —¿Los judíos? Esos se marcharon o los alemanes se los llevaron, no sé, manifestó el anciano antes de cerrar la puerta con violencia. Gretel se quedó de una pieza y luego se alejó desesperada; densas lágrimas de llanto le humedecían los ojos, en tanto que su ser maldecía su suerte: ¿tanto luchar para esto? Llegó caminando hasta la esquina, llorando a mares. Una ventana que daba a la calle se abrió apenas y una voz femenina, indagó: —¿Eres la pequeña Gretel, Gretel Grossman?

La niña asintió levemente con un movimiento de cabeza, en sus enrojecidas pupilas titilaba un soplo mínimo de esperanza. —Pobrecita, querida, ¿dónde está tu mamá? —Se le ensombreció el semblante a Gretel pero nada dijo. La mujer comprendió al instante, aquel era un gesto muy repetido por los niños en esos años de plomo. —Pobre Inga, pobrecita, con lo mucho que la queríamos acá en el barrio. Yo soy Helga, vecina de ustedes de toda la vida... yo... yo, te tuve en mis brazos de bebé... Dios mío, parece que hubieran pasado mil años... cuando los nazis se las llevaron a vos y a tu mamá, el resto de la familia abandonó la casa que fue rápidamente ocupada por el viejo y la vieja Sachenahs. —Tras pronunciar el apellido de los ancianos, los ojos de la mujer despidieron chispas de odio y la voz adquirió un timbre ronco, brutal: —Los viejos son unos infames colaboracionistas de los alemanes, unas basuras. Tu tío Simón consiguió unos documentos en el mercado negro y se cambió el apellido para poder sobrevivir. De tu tío Hans nada sé. La mujer percibió la impaciencia en el gesto de la niña. —Lo más importante, mi querida, es que sé donde trabaja tu tío Simón. Se le iluminó el rostro a Gretel. —Está en la barraca de acopio de los Larsen, a muy pocas calles de aquí. En un par de horas termina el turno. Ven, entra, te sirvo un vaso de leche y en un rato vamos a la salida de la fábrica a buscar a tu tío. Gretel le dio un gran abrazo y apenas si pudo contener los sollozos que le sacudían de arriba abajo, todo el cuerpo. La marea de rostros agotados y sucios congestionaba la calle. Ropas raídas y olor a sudor agrio y fuerte, manos encallecidas y rostros cincelados por el esfuerzo. Un grupo de tres o cuatro enfiló por una calle lateral, allí había una mujer y una niña, sentadas en el umbral de una puerta, aguardando. La mujer se incorporó y muy efusiva llamó a los gritos a uno de los obreros. El hombre, un sujeto de escasa estatura y cabellos castaño oscuro, prematuramente pintarrajeados por hebras de plata, se dirigió hacia ella: —Helga, ¿cómo está? Tanto tiempo...

III La niña dirigió temerosa su vista hacia la ventana, el rostro barnizado por las lágrimas. Por detrás de los visillos asomaban apenas las facciones de una mujer madura, prematuramente avejentada. —¿Eres Gretel? 132

Una novela inspirada en hechos reales, donde el fútbol femenino entrelaza vidas, tiempos y lugares a lo largo de un siglo y se atreve a desafiar el orden establecido

133

Facundo Gómez Romero

A comienzos del siglo xx, cuando una mujer que se atrevía a jugar al fútbol desafiaba mucho más que las reglas de un deporte, un puñado de vidas empezó a entrelazarse de un modo inesperado. Desde Buenos Aires hasta Copenhague, desde la Cataluña de preguerra hasta otros escenarios marcados por los grandes acontecimientos del último siglo, como la Segunda Guerra Mundial o el Mundial de Fútbol femenino de 1971 en México, Jugadoras sigue el destino de mujeres que se niegan a aceptar el papel que su tiempo les ha reservado. El fútbol será el hilo invisible que unirá sus historias: un espacio de libertad, rebeldía, amistad, amor y resistencia. Una historia emocionante sobre el coraje, la dignidad y la fuerza de los sueños capaces de atravesar un siglo. Fb. 15 x 23 cm 244 pp.

Shakespeare: cuaderno de notas

Introducción

Introducción En busca dE Will William Shakespeare no surgió de la nada, pero su enorme legado, por no mencionar los cuatro siglos que nos separan de él, nos hace difícil descubrirlo como una persona real, rodeado de otras personas, dentro del amplio y complejo sistema del teatro de la Inglaterra isabelina y jacobea. Para situarlo allí donde le corresponde, entre sus contemporáneos, necesitamos ponerlo en contexto y reconstruir su mundo.

PVP: € 24,00

us antecedentes no nos proporcionan gran información. Era uno de

El espíritu de la poca

ocho hermanos, hijo de un comerciante, que creció en una provincia

Shakespeare parece haber sido a la vez profesional y flexible, capaz de apro

Christopher Marlowe, tan alabado en su época y con una vida más dra

a causa de la peste, escribió poesía con la que obtuvo ganancias; cuando es

alejada de la ciudad. Parecía poco probable que se dedicara al teatro, pero mática (y más corta), era hijo de un zapatero de Canterbury, por lo que

Shakespeare no era el único. Ninguno de los dos comenzó con contactos

vechar todas estas posibilidades en su beneficio. Cuando los teatros cerraron cribir de manera colaborativa resultaba práctico, es lo que hizo. Sabemos que era un buen compañero de equipo porque permaneció en su compañía tea

que resultaran de utilidad. De alguna manera (el eterno misterio de sus fa

tral durante más de 20 años y, cuando murió, sus compañeros parecen haberlo

escribir, y a hacerlo con éxito. Desde el principio, contó con el apoyo de una

profesiones de su época que permitía a un hombre moverse con relativa faci

mosos «años perdidos»), Shakespeare se trasladó a Londres y comenzó a

compañía teatral que necesitaba lo que él escribía para mantenerse a flote, ya que el teatro de la época Tudor se caracterizaba por una constante ne cesidad de novedades. Además, contaba con los recursos de la capital: una combinación de personas de diferentes orígenes sociales; una gran cantidad

de libros para tomar prestados, obras de teatro para ver y relatos cautivado

res de los viajeros. El teatro también le proporcionó proximidad al monarca y a la corte, con la posibilidad de conseguir mecenazgo.

llorado con sinceridad. Shakespeare también había elegido una de las pocas lidad entre diferentes clases sociales. En 1601, solo una década después de que se oyera hablar de él en Londres, Twelfth Night (Noche de Reyes) se con

Página anterior: pintada en 1849 por sir John Gilbert, Las obras de William Shakespeare es un atuéntico tema de conversación poblado por personajes clave: un Lear trastornado, un Falstaff lleno de alegría, y Porcia y Shylock enzarzados en un enfrentamiento judicial. Inferior: el propio Shakespeare, en un grabado casi contemporáneo. Extremo inferior: Shakespeare y sus amigos disfrutan de una velada bastante elegante en la Mermaid Tavern de la localidad, en un grabado de 1850.

virtió en la primera de sus obras en representarse en la corte.

«[…] intenta conectar al Shakespeare escritor con el Shakespeare persona: marido, padre, actor y dramaturgo, y mostrar cómo esas distintas facetas aparecen relacionadas con sus obras». (Eason)

Encontraremos al «verdadero» Shakespeare tanto en el hombre de ne

gocios como en el artista. Mientras escribía una serie de obras maestras, compraba propiedades de forma constante, forjando una fortuna frente a

la adversidad, consciente de que el éxito podría no ser eterno. El primer período de la Edad Moderna, una época de descubrimientos e innovacio nes, de cambios religiosos, brotes de peste continuados y una búsqueda in cansable de lo nuevo, le convenía como quizá ninguna otra época lo habría

hecho, ya que resultaba satisfactoria tanto para su lado práctico como para su faceta romántica. Como veremos, más que sencillamente existir, era el lugar perfecto para él, el «espíritu de la época».

Sophie Collins

Obra original y reflexiva que explora la figura y el legado de William Shakespeare desde una mirada contemporánea y personal. A través de notas, observaciones y referencias literarias, el libro invita a redescubrir la influencia de Shakespeare en la cultura y en la escritura actual. Con un tono íntimo y creativo, se combina ensayo y reflexión literaria en una lectura interesante para amantes de la poesía, el teatro y la literatura clásica. C. 15,5 x 21,5 cm 160 pp.

PVP: € 19,90

/ Rei m pre sio n e s / «Escucha a esta caña cómo se queja, de las separaciones un relato teje». Rumi, El Masnavi, Libro I, 1 «Todo aquel que de su origen queda lejos, busca de nuevo el tiempo de su propia unión». Rumi, El Masnavi, Libro I, 4

Sophie Collins C. 15,5 x 21 cm 160 pp. PVP: € 19,90

6 BLUME 2026

Yalaluddin Rumix

C. 14 x 20 cm 464 pp. PVP: € 25,00

Historia /

E x plo ra c ió n y tecn olog ía / N E I L A RM ST RO N G Y EL LEGADO D E L P ROGRAM A AP O LLO 20.

«Él piensa, actúa, y hecho».

Entre 1969 y 1972 ocurrió algo extraordinario: con un

Sands, Nuevo México, y tomó una primera y granulosa

ANUARIO DEL INSTITUTO DE SECUNDARIA

salto gigantesco de creatividad intelectual, los seres

fotografía de la Tierra vista desde el espacio. Aquella

DE NEIL ARMSTRONG

humanos del planeta Tierra salvaron con éxito más

imagen se tornó más vívida e impactante durante

de 385 000 kilómetros de espacio vacío y pisaron otro

los vuelos del Proyecto Apollo. Se suele decir que la

mundo. Por un breve instante fuimos multiplanetarios,

secuencia de fotos Earthrise (figs. 20.17-20.18), tomada

e hicimos realidad el sueño de muchas generaciones de poetas y filósofos que nos precedieron. En los años transcurridos desde entonces no ha habido ningún otro empeño humano que haya cautivado nuestra imaginación de manera tan absoluta. Hasta el último detalle se estudió con la atención de un forense. El Proyecto Apollo fue el resultado del esfuerzo de alrededor de 400 000 personas. Un instante de un siglo convulso en el que algo monumental captó

20.1 El comandante, Neil Armstrong, dentro del módulo lunar posado en la superficie de la Luna, 20 de julio de 1969. 20.2 Portada del informe de T. A. Bergstralh titulado «Fotografía desde el cohete V-2 a altitudes de hasta 160 kilómetros» (1947). El documento contiene las primeras imágenes publicadas de la Tierra hechas desde el espacio.

la atención del mundo entero. ¿Cómo debemos pensar en el Proyecto Apollo a medida que pasa de ser un recuerdo vivo a convertirse

20.3 El cohete V-2 n.° 21 en la plataforma de lanzamiento muestra una de las cámaras montadas en la sección central.

en leyenda? ¿Qué significó entonces? ¿Qué significa ahora, con más de cincuenta años de retrospectiva? ¿Fue un momento decisivo en la evolución de nuestra especie? La vida inteligente que quizá exista en otros planetas lejanos, ¿habrá tenido la intención o la capacidad de hacer algo semejante? Sin duda, es algo que merece recordarse por la perspectiva que nos dio sobre nuestro lugar en el cosmos. En 1948, Clyde T. Holliday, ingeniero de la Universidad Johns Hopkins, acopló una cámara a un cohete V-2 en White 174

20.4 (PÁGINA 176) Imagen creada a partir de cuatro fotografías independientes obtenidas a una altitud de 162 kilómetros, que abarca 1,3 millones de kilómetros cuadrados del sudoeste y el norte de México. 20.5, 20.6 (PÁGINA 177) «Fotografía 11», tomada 227 segundos tras el despegue y a la misma altitud de 162 kilómetros, acompañada de un esquema (20.6) que indica puntos de referencia en Nuevo México, Arizona y el golfo de California.

20.1

20.2

175

20.3

Dallas Campbell

¿Cómo dimos el salto hacia nuestro vecindario cósmico? En este libro se entrelazan los experimentos revolucionarios y los magníficos episodios que guiaron nuestros pasos para cruzar la última frontera, desde una lista de la compra de Galileo hasta el primer artefacto que aterrizó en la Luna, desde las primeras obras de ciencia ficción hasta Space Invaders. Una celebración fabulosa del poder inspirador del vuelo espacial y una formidable ojeada a la periferia de la historia del espacio y a las exploraciones más recientes. C. 27 x 19,5 cm 288 pp.

44 • P E Q U E Ñ O S L U J O S • C Á M A R A S D E P E L Í C U L A

PVP: € 42,00

24 • P E Q U E Ñ O S L U J O S • C Á M A R A S D E P E L Í C U L A

Cámaras telemétricas

el concepto de «punto», o paso, se combinó con «focal» y se abrevió hasta dar lugar al término que se usa hoy: punto f o número f. Los números que se emplean para ajustar la abertura resultan de la división de la distancia focal del objetivo entre el tamaño de la abertura. Los pasos completos habituales suelen figurar de la siguiente manera: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 y f/32. Aunque no lo parezca, cada vez que se sube o se baja un paso o punto completo, se aumenta o se reduce la cantidad de luz que entra en la cámara al doble o a la mitad. Por ejemplo, f/2.8 deja pasar el

Si hubiera practicado la fotografía en la primera mitad del siglo xx y quisiera una cámara ligera, portátil y rápida, con un enfoque preciso y capaz de producir imágenes de alta calidad, es probable que hubiera optado por una cámara telemétrica, así llamada por incluir un telémetro, dispositivo que permite medir la distancia al sujeto para, así, conseguir un enfoque muy preciso. Los tipos más comunes de cámaras telemétricas muestran dos imágenes al mirar a través de ellas: una es la imagen del mundo exterior y la otra es una copia tenue y transparente superpuesta sobre la primera. Al girar el mecanismo del telémetro, las dos imágenes se acercan o se alejan entre sí. Una vez que las dos imágenes están superpuestas a la perfección, hay que mirar hacia abajo, al mecanismo del telémetro, para ver la distancia indicada. Si el telémetro es de tipo desacoplado, el fotógrafo toma nota de dicha distancia

Superior: las láminas mecánicas superpuestas permiten a los fotógrafos

y la ajusta en el objetivo. Los modelos más recientes cuentan con telémetros acoplados, lo que implica que el anillo de enfoque del objetivo está conectado

ajustar la cantidad de luz que entra en la cámara a través

de forma mecánica al telémetro, por lo que basta con enfocar con el objetivo para que las imágenes se superpongan y se obtengan imágenes con un enfoque perfecto. En las SLR y las TLR, la imagen, tras atravesar el objetivo, se refleja en el visor gracias a un espejo. Por el contrario, el visor de las telemétricas es una ventana situada cerca del objetivo que, en la mayoría de los casos, atraviesa en línea recta el cuerpo de la cámara. Debido a que no necesitan espacio para la caja del espejo ni para el pentaprisma, las telemétricas suelen ser más pequeñas, más ligeras y mucho más silenciosas que las réflex. Aunque estas características las convierten en una plataforma fotográfica muy apreciada incluso en la actualidad, las telemétricas presentan algunas limitaciones que les hicieron perder terreno frente a las SLR en la segunda mitad del siglo xx. Por ejemplo, suelen limitarse a objetivos de distancia focal fija, ya que el diseño del telémetro no permite usar objetivos zoom. Además, como la imagen que se ve a través del visor no proviene del objetivo, son

del diafragma. Izquierda: al cambiar el número f se modifican los elementos

Con sus amplios y luminosos visores, así como con su precisión técnica,

Antes de que existieran los diafragmas mecánicos

Leica marcó la pauta de lo que podían llegar a ser las cámaras telemétricas

ajustables, se insertaban unas placas llamadas diafragma

pequeñas y portátiles.

de Waterhouse en objetivos de diversas distancias focales.

enfocados y desenfocados, doble de luz que f/4. Si sustituimos la f por el tanto delante como detrás número uno, se entiende mejor: 1/2 es, claro del objeto que se haya está, mayor que 1/4. enfocado. Esta ganancia Además de determinar la cantidad de de nitidez se conoce como luz que entra en la cámara, la abertura tiene «profundidad de campo». otro efecto sobre la imagen: al cambiar el número f, también se modificará el enfoque de los objetos que se encuentren delante y detrás de lo que se esté enfocando. Este grado de nitidez se conoce como «profundidad de campo». Al reducir la abertura (por ejemplo, al pasar de f/2.8 a f/11), la profundidad de campo aumenta y se ve nítida y enfocada una mayor parte de la escena.

Aaron Lurth

Elegante y nostálgico, este libro celebra el encanto de la fotografía analógica. A través de imágenes cuidadas y textos breves, presenta cámaras clásicas como pequeños objetos de diseño llenos de historia y personalidad. Más que hablar solo de fotografía, el libro transmite la experiencia de lo analógico: la paciencia, el ritual y la belleza de captar momentos de una forma más consciente. Su edición minimalista y estética lo convierte también en un objeto decorativo ideal para amantes del diseño y la cultura vintage. C. 12,5 x 18 cm 128 pp.

PVP: € 16,90

Tic tac

Marcas destacadas

H A Y M U C H A S F O R M A S de acabar abducidos por la relojería, pero la mayoría de los aficionados empiezan de la misma manera: conectando con una marca. Los grandes fabricantes de relojes poseen una identidad que no se limita a los relojes que crean. Es un espíritu que va más allá de los detalles concretos de cualquier reloj: la suma de la historia de la marca, su estilo de diseño y los logros técnicos que la caracterizan. Un gran reloj, además de aludir a la influencia que haya ejercido en el propio sector, también refleja el impacto cultural de la marca que lo haya fabricado y de las personalidades que hayan lucido sus relojes. No podemos separar el objeto en sí de ese espíritu, y eso es algo positivo: sin él, el reloj no es más que un aparato. Conectar con el espíritu de una marca es lo que hace que coleccionar relojes resulte tan apasionante, y eso es algo que los grandes fabricantes nunca se han tomado a la ligera. Pocas otras industrias sienten tanto respeto por su propio legado y sus logros, y han sabido vender con tanto éxito su propia leyenda al mundo como lo ha hecho la industria relojera. El estilo, la personalidad y el ingenio que caracterizan a la publicidad de relojes la distinguen en el mundo del marketing, donde quizá solo tenga como rivales

CAPÍTULO DOS

CAPÍTULO CUATRO

El amplio y fascinante mundo de los relojes

Introducción al funcionamiento de los relojes mecánicos

¿ H A Y Q U E C O N O C E R A F O N D O el movimiento de los relojes mecánicos para disfrutar de la relojería como afición? Rotundamente no. Pero no le hará ningún mal saber identificar las distintas piezas del movimiento ni comprender para qué sirve cada una de ellas. Los relojes cautivan a cada persona por diferentes motivos, y todos ellos son válidos. No hay por qué adentrarse en los entresijos de la mecánica relojera si no le interesa o le resulta abrumador. Dicho esto, la mecánica de los movimientos resulta siempre fascinante, como se puede inferir con una descripción básica de su funcionamiento. Las entrañas de los relojes mecánicos son escenario de una danza invisible y coreografiada a la perfección en la que funcionan al unísono más de un centenar de minúsculas piezas. Incluso con la ayuda de las tecnologías modernas de diseño y fabricación, resultan asombrosas la precisión y la imaginación necesarias para diseñar, mecanizar, acabar y montar los diminutos componentes de un movimiento. Si echamos la vista atrás, resulta casi inconcebible la complejidad de los emblemáticos movimientos que se diseñaban y fabricaban totalmente a mano en una época en la que aún no había ordenadores. Ver un movimiento mecánico en funcionamiento es como

David von Bader

Un libro elegante y visualmente atractivo que celebra los relojes como objetos de diseño, estilo y precisión. Su estética minimalista y refinada hace que la lectura sea ligera, inspiradora y perfecta para amantes del diseño y los detalles, los pequeños lujos cotidianos y el encanto de los objetos atemporales. C. 12,5 x 18 cm 128 pp.

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BLUME 2026 7

Historia /

E x plo ra c ió n y tecn olog ía /

Sebastiano Salvetti

Un homenaje a los automóviles clásicos más icónicos de la historia. A través de fotografías sofisticadas y textos breves, la obra destaca el diseño, la ingeniería y el estilo atemporal de estos vehículos. Con una estética cuidada y moderna, el libro transmite la pasión por los detalles y convierte cada automóvil en una pieza de arte y cultura. Ideal para amantes del motor, el diseño y los objetos con historia. C. 22,5 x 26 cm 272 pp.

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/ Ciencia y conocimiento /

1084 d. C.: Shushu Jiyi

INFERIOR

Los fenómenos astronómicos Una representación del cuadrado mágico Lo Shu en el libro de Cheng Dewei, Shuxue Tongguang («La iluminación de las matemáticas») del siglo xv, en una sección sobre los fenómenos astronómicos. Este cuadrado mágico utiliza los mismos números descritos en el Shushu Jiyi (cuente los puntos), pero las columnas izquierda y derecha están intercambiadas.

Zhui Shu resultó ser demasiado avanzado para los estudiantes de la Academia Imperial, por lo que fue eliminado de la colección del Suanjing Shi Shu para sustituirlo por una obra que abordara temas más sencillos. Su inclusión inicial explica por qué su conocimiento ha llegado hasta nosotros en el siglo xxi, pero su posterior eliminación probablemente explica por qué el texto original no ha sobrevivido. Es abrumador pensar cuántos textos matemáticos se han perdido por completo con el tiempo y nunca sabremos el lugar que ocuparon en el desarrollo de las matemáticas. Para reemplazarlo fue elegido el Shushu Jiyi («Notas sobre las tradiciones de los métodos aritméticos»). Se cree que este texto fue escrito a finales del siglo ii o inicios del siglo iii d. C., lo que lo sitúa cronológicamente entre el Almagesto y la Arithmetica del capítulo 2, del matemático Xu Yue, también conocido por haber escrito un comentario (posteriormente perdido) sobre el Jiuzhang Suanshu (véase capítulo 2). La versión utilizada se basó en un extenso comentario elaborado por el matemático Zhen Luan (535-566 d. C.) en el siglo vi. Sin embargo, algunos historiadores sospechan que pudo haber falsificado una obra anterior para conferir a la suya mayor importancia. El libro tiene un contenido marcadamente religioso, en el que las cuestiones teológicas contribuyen a reflexionar sobre si los números son finitos por naturaleza o si pueden crecer de manera arbitraria. Esto da pie a una discusión sobre cómo se pueden construir números más grandes utilizando potencias de 10, lo que puede evocar nuestro encuentro con los textos religiosos de la antigua India y su forma de expresar grandes números en el capítulo 1. Además, se presentan 14 métodos para realizar diversos cálculos, en su mayoría procedentes de épocas muy anteriores en la historia de China. Algunos de ellos utilizan dispositivos que recuerdan a los ábacos, con bolas configuradas para representar números y cálculos ejecutados mediante su movimiento siguiendo reglas específicas. Uno de ellos explica el uso de bolas de diferentes colores que se mueven en trayectorias que forman ángulos rectos entre ellas, lo que algunos han sugerido como muestra de una intuición de las relaciones de coordenadas. El Shushu Jiyi menciona también tres conjuntos de números: 2, 9, 4; 7, 5, 3 y 6,1, 8, a los que se hace referencia como «los nueve palacios». A primera vista, pueden no parecer particularmente significativos, pero con un poco de análisis se ve que los tres conjuntos tienen la misma suma (15). Si disponemos los tres conjuntos de números en una cuadrícula de 3 × 3 (véase derecha), veremos que los números de cada columna y las dos diagonales también suman el mismo valor. Este tipo de disposición, en el que las filas, columnas y diagonales principales tienen la misma suma, se denomina «cuadrado mágico». Hoy, los cuadrados mágicos son populares como rompecabezas intrigantes, de los que el sudoku es un pariente cercano y relativamente reciente, pero poseen sorprendentes aplicaciones prácticas en ámbitos tan diversos como la criptografía, la clasificación de resultados en motores

{ 96 } evolución global

IZQUIERDA

Sagrada Familia Un cuadrado mágico de cuatro por cuatro en la fachada de la basílica de la Sagrada Familia en Barcelona, España. Las filas, columnas y diagonales principales suman 33, la edad que los cristianos creen que tenía Cristo cuando murió.

INFERIOR IZQUIERDA

Shushu Jiyi Un ejemplo del cuadrado mágico de tres por tres, tal como se describe en el Shushu Jiyi, pero utilizando números indoarábigos.

de búsqueda, la corrección de errores e incluso en la física cuántica. Históricamente, sus propiedades numéricas les dieron un significado mítico o esotérico. Los cuadrados mágicos han aparecido a lo largo de la historia en diferentes épocas y culturas. El conjunto de figuras que se encuentran en el Shushu Jiyi lo hace también en el Da Dai lı̌jì («Registros rituales de Dai el Viejo») del erudito confuciano Da Dai, escrito alrededor del año 80 d. C., que se considera la primera referencia confirmada de este cuadrado mágico en la historia china.

Evolución global

Tomas K. Briggs

Un recorrido por la historia de las matemáticas a través de obras y manuscritos fundamentales, desde tablillas babilónicas hasta obras modernas sobre geometría fractal y lógica matemática. Su autor combina explicaciones accesibles con un enfoque muy visual, y muestra cómo evolucionaron las ideas matemáticas y su relación con la ciencia y la cultura. Una lectura muy interesante y atractiva para quienes disfrutan de la historia del conocimiento y la divulgación científica. CS. 19,5 x 23,5 cm 272 pp.

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EN LA MISMA SERIE

Historia /

Ciencia y conocimiento / Cr eencias e imaginar ios / VVAA C. 13,5 x 19 cm 160 pp. PVP: € 12,00

22 g

PRINCIPALES HUESOS FACIALES

CRÁNEO anatomía en 30 segundos Con frecuencia, la gente piensa que el INCISO EN 3 SEGUNDOS

El cráneo se sitúa en el extremo superior de la columna vertebral y sirve para albergar y proteger el encéfalo. DISECCIÓN EN 3 MINUTOS

Los huesos de la cara componen una estructura sólida sobre la que se apoyan los tejidos blandos de la cara. La forma de estos huesos determina las características faciales de la persona. Mediante la medición de los huesos del cráneo, los científicos forenses y los artistas son capaces de construir imágenes digitales del aspecto superficial de una persona. La medición da como resultado un mapa que puede utilizarse para ofrecer una idea de qué aspecto podría tener esa persona.

cráneo es un solo hueso grande. De hecho, está formado por 22 huesos y puede dividirse en dos partes: los huesos craneales que protegen el cerebro y los huesos faciales que forman la cara. El cráneo es como una caja y el encéfalo se sitúa en su interior. En la base del cráneo hay unos orificios a través de los cuales los nervios y los vasos sanguíneos comunican el cerebro con el cuerpo; el de mayor tamaño es el agujero occipital, por donde la médula espinal sale del cráneo. Los huesos del cráneo adulto están soldados mediante articulaciones fibrosas inmóviles denominadas suturas; esto no ocurre en el cráneo de un bebé, lo que permite que sus huesos se superpongan durante el paso de su cabeza a través del canal del parto, además de posibilitar el crecimiento después del nacimiento. Los huesos faciales forman cavidades que sirven para alojar los órganos relacionados con los sentidos: ojos, oídos, nariz y boca. Asimismo, los huesos craneales presentan estructuras como zonas de hueso extra (apófisis) adecuadas para la inserción de músculos y ligamentos.

TEMA RELACIONADO

MÚSCULOS FACIALES página 44 MINIBIOGRAFÍA

WALTER J. FREEMAN

hueso lacrimal hueso nasal hueso palatino

hueso zigomático vómer

cornete nasal

1895-1972

Médico estadounidense que fue el primero en realizar una lobotomía frontal.

maxilar superior

TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Gabrielle M. Finn

mandíbula

Libros que fragmentan grandes campos de conocimiento en pequeñas cápsulas visuales, rigurosas y autónomas. Una invitación a descubrir, en pocas páginas, todo un mundo de ideas.

PRINCIPALES HUESOS CRANEALES

hueso frontal

hueso esfenoides hueso parietal

hueso etmoides hueso zigomático arco zigomático

El hueso frontal tiene una porción vertical que corresponde a la frente y una porción horizontal que se inclina hacia la parte superior del ojo y de la cavidad nasal.

Sistema esquelético

hueso temporal

hueso occipital

Todos sabemos lo que son los ojos o los codos, pero ¿qué son el duodeno, los ganglios basales o los islotes de Langerhans? ¿Sería capaz de situarlos en el cuerpo o decir para qué sirven? Para un diagnóstico instantáneo y constructivo de nuestro sorprendente organismo, tanto de su interior como de su exterior, familiarícese con estos esquemas, muy fáciles de digerir. 54 g

TEORÍA DE LA EMOCIÓN DE JAMES-LANGE la teoría en 30 segundos La carta aterriza con un ruido sordo COMENTARIO EN 3 SEGUNDOS

Las emociones no provocan cambios corporales, sino que son estos los que provocan las emociones. PENSAMIENTO EN 3 MINUTOS

La teoría de James-Lange se ha visto respaldada en los últimos años por investigaciones que demuestran que el simple acto de sonreír hace que las personas se sientan más felices. Es más: un estudio realizado en 2008 con mujeres que se habían sometido a un tratamiento cosmético con bótox demostró que experimentaban menos actividad de lo habitual en los centros emocionales del cerebro cuando manifestaban una expresión de enfado. Los científicos propusieron que el bótox había paralizado algunos de sus músculos faciales, lo que redujo así la influencia emocional de los cambios corporales.

sobre el felpudo. Abre el sobre, repasa el texto rápidamente y ahí está, la línea crucial que anuncia que el puesto es suyo. La alegría que siente hace que se dibuje una sonrisa en su rostro. Un momento. Según la teoría de la emoción de James-Lange (propuesta por el gran psicólogo estadounidense William James y el fisiólogo danés Carl Lange), el proceso es al revés. En opinión de James y Lange, un estímulo (en este caso, la buena noticia) desencadena una reacción fisiológica: por ejemplo, se disparan los latidos del corazón y se sonríe. Son esos cambios corporales y faciales los que provocan la emoción (en este caso, alegría). A finales del siglo xix, James puso el ejemplo de un encuentro con un oso: no sentimos miedo, temblamos y echamos a correr, sino que temblamos y corremos, y esos cambios corporales son los que nos hacen sentir miedo. El fisiólogo Walter Cannon puso en entredicho la teoría de James-Lange a principios del siglo xx, con una serie de experimentos macabros para demostrar que los perros continúan manifestando emociones incluso después de haberles partido la médula espinal, lo que evita que los cambios corporales lleguen al cerebro.

Toma de decisiones y emociones

TEORÍAS RELACIONADAS

TOMA EMOCIONAL DE DECISIONES DE DAMASIO página 58 PERROS DE PAVLOV página 134 COGNICIÓN CORPÓREA página 144 MINIBIOGRAFÍAS

WALTER CANNON

1871-1945

WILLIAM JAMES

1842-1910

CARL LANGE

1834-1900

TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Christian Jarrett

Si se le acerca un oso con intención de atacarle, sonría y no sentirá ningún miedo. Y, ¿quién sabe?, puede que el oso le devuelva la sonrisa.

Este libro acerca al gran público las corrientes de pensamiento más importantes explicadas en medio minuto, en solo una página y una imagen. Además de desvelar los entresijos de la mente humana, presenta a muchos de los maestros en este campo entre otros, William James, Aaron Beck y, por supuesto, Sigmund Freud. Desde el conductismo hasta el cognitivismo, ¿qué mejor manera de comprender los demonios interiores? 94 g

EL DILEMA DEL TRANVÍA filosofía en 30 segundos El dilema del tranvía es un experimento COMENTARIO EN 3 SEGUNDOS

Si está bien desviar un tranvía para que atropelle a una persona en lugar de a cinco, ¿por qué no es correcto empujar a un transeúnte delante de un tranvía con el fin de salvar las vidas de cinco personas? PENSAMIENTO EN 3 MINUTOS

Si desviáramos el tranvía, no haríamos nada directamente contra el hombre atado en la vía, algo que sucedería si empujáramos al hombre desde el puente. Además, el hombre atado a la vía ya está involucrado en los acontecimientos, mientras que el hombre en el puente no. Ninguna de estas dos explicaciones es particularmente satisfactoria; nuestras respuestas a este problema probablemente estén más relacionadas con la psicología humana que con el razonamiento estrictamente moral.

imaginario pensado para ilustrarnos sobre nuestras intuiciones morales. Fue articulado por primera vez por Philippa Foot y su forma básica es la siguiente: un tranvía circula fuera de control por una vía. En su camino hay cinco personas atadas a los raíles. Afortunadamente, es posible mover una palanca que desviará al tranvía por otra vía diferente. Desgraciadamente, hay una persona atada a esa otra vía que morirá si usted mueve la palanca. ¿Qué debería hacer? La mayoría de las personas opinan que es correcto mover la palanca. Si usted está relacionado con la ética utilitarista, según la cual un acto es correcto en la medida en que aumenta la felicidad general, parece que su deber es cambiar el curso del tranvía. Sin embargo, Judith Jarvis Thompson sugiere una interesante variación del dilema del tranvía, que demuestra que nuestras intuiciones utilitaristas no son completamente fiables. El argumento es el mismo, excepto que esta vez usted se encuentra en un puente debajo del cual va a pasar el tranvía, y hay un hombre a su lado. La única manera de salvar a las cinco personas es empujar al hombre a las vías, para que de ese modo el tranvía.pueda detenerse. ¿Es esto lo correcto ? El cálculo moral parece similar: una persona es sacrificada para salvar a cinco. Pero, esta vez, la intuición moral es diferente: las personas suelen pensar que no sería correcto empujar al hombre desde el puente.

Ética y filosofía política

TEMAS RELACIONADOS

EL IMPERATIVO CATEGÓRICO DE KANT página 86 EL UTILITARISMO DE MILL página 90 MINIBIOGRAFÍAS

PHILIPPA FOOT

1920-2010

JUDITH JARVIS THOMPSON

1929-2020

TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Jeremy Stangroom

DEL MISMO IMAGINARIO Parece que está a punto de ocurrir un accidente ferroviario. ¿Qué haría usted? Decida lo que decida, acabará mal.

Un enfoque revolucionario para entender las escuelas de filosofía más importantes. Esta obra desafía a los pensadores más destacados a dejar de mortificarse durante un espacio de tiempo sobre el sentido del sentido y a explicar las ideas filosóficas más complejas, utilizando solo dos páginas, 300 palabras y una imagen metafórica. En un único volumen, podrá hurgar en las mentes compendiadas de los filósofos más destacados y comprender conceptos complejos tales como el imperativo categórico de Kant sin acabar en una habitación a media luz con una bolsa de hielo sobre la cabeza. 134 g

ACTEÓN el mito en 30 segundos Acteón formó parte de una dinastía MUSA EN 3 SEGUNDOS

Después de ofender a Artemisa, este cazador griego fue transformado en ciervo y descuartizado por sus propios sabuesos. ODISEA EN 3 MINUTOS

Un tema frecuente en la mitología es la transformación de un ser humano en un animal. Así, por ejemplo, Calisto fue transformada en osa tras romper una promesa hecha a Artemisa, y fue perseguida hasta su captura y muerte. A pesar de que muchas transformaciones se deben a castigos, también podían ser actos de salvación, como es el caso de Procne y Filomela, convertidas en pájaros mientras huían de Tereo, o el de Zeus, que convirtió a Ío en una vaca para esconderla de la ira de la celosa Hera.

Figuras trágicas

famosa: su madre, Autónoe, era hija del héroe tebano Cadmo; y su padre fue Aristeo, hijo del dios Apolo. Fue educado por del centauro Quirón y se convirtió en un célebre cazador y, según se decía, en ocasiones fue acompañante de Artemisa. En la versión principal del mito, tal y como la explican Calímaco y Ovidio, ofendió a la diosa al verla desnuda en el bosque. Otras versiones aseguran que alardeó de ser mejor cazador que Artemisa o que pretendía a la princesa Sémele, amante de Zeus. Sea cual fuere la ofensa, el castigo fue el mismo: Artemisa lo transformó en un ciervo y envió a los propios sabuesos de Acteón a que lo mataran, haciéndolo pedazos y devorando su carne en el monte Cítero. Fue en ese mismo escenario donde Penteo fue descuartizado por insultar al dios Dioniso, y donde fue abandonado Edipo justo después de su nacimiento. En algunas versiones del mito, los perros se sintieron tan abatidos por lo que habían hecho con su amo que Quirón construyó una estatua de Acteón para consolarlos.

MITOS RELACIONADOS

En el mito ugarítico de Daniel y Aqhat, la diosa Anat mató al cazador Aqhat cuando la ofendió al rechazar un intercambio. MINIBIOGRAFÍAS

ZEUS / JÚPITER Rey del Olimpo, dios del cielo página 32 ARTEMISA / DIANA Hija de Zeus y Leto, diosa virgen de la caza página 46 DIONISO / BACO Dios del vino y del teatro, hijo de Zeus página 56 TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Emma Griffiths

Como castigo por verla desnuda, el cazador Acteón es transformado por Artemisa en la presa de sus propios sabuesos.

¿Qué hizo Heracles para merecer la penitencia de los doce trabajos? ¿Cómo encontró Narciso al amor de su vida? ¿Por qué Odiseo tardó diez años en recorrer poco más de 500 millas náuticas? Es posible que recuerde algunos de los acontecimientos épicos mencionados, pero ¿sería capaz de participar en una conversación sobre dioses y monstruos? Al explicar los orígenes de los dioses, héroes y monstruos de la antigua Grecia y Roma, esta obra destaca los aspectos clave de sus historias en medio minuto, en no más de dos páginas, unos centenares de palabras y una imagen. Además, incluye biografías detalladas de los siete poetas y dramaturgos más importantes del mundo antiguo y muestra la influencia imperecedera de la mitología clásica en menos de lo que dura el parpadeo de un cíclope.

BLUME 2026 9

Historia /

A r qu it e c t u ra / Arte y d ise ñ o /

58 g

INGMAR BERGMAN 1918-2007

el cine en 30 segundos Ingmar Bergman sigue siendo uno de TRÁILER EN 3 SEGUNDOS

Director sueco, autor de diversas obras maestras en las que profundizó en temas atemporales, como la fe y la mortalidad. SECUELA EN 3 MINUTOS

Bergman solía repetir Con algunos actores y con ciertos miembros del equipo, entre ellos el director de fotografía sueco Sven Nykvist, ganador de dos premios Óscar por su trabajo en Viskningar och rop (Gritos y susurros) y Fanny och Alexander (Fanny y Alexander). Se ha escrito mucho sobre sus romances con algunas de sus protagonistas habituales: las actrices Bibi Andersson, Harriet Andersson y Liv Ullman. Su reputación de director posesivo y el continuo interés que muestra en sus películas por la sexualidad femenina complican el debate sobre la supuesta lectura feminista de su filmografía.

Directores

los cineastas más admirados del mundo. Inició su carrera en la década de 1940 como guionista en su Suecia natal. Sommarnattens leende (Sonrisas de una noche de verano, 1955) ya le dio a conocer a nivel internacional, y la consagración llegó con sus dos largometrajes siguientes, ambos de 1957: la aclamada epopeya medieval Det sjunde inseglet (El séptimo sello), en la que un caballero juega al ajedrez con la Muerte, y Smultronstället (Fresas salvajes; en algún país de HA, Cuando huye el día), protagonizada por el director y actor sueco del cine mudo, Victor Sjostrom. A lo largo de su carrera, Bergman acometería con frecuencia temas clásicos como la religión, la familia y el matrimonio, y a menudo los trataría desde la perspectiva de un personaje femenino. En el cine de Bergman, las mujeres suelen lidiar con cuestiones de sexualidad en sociedades conservadoras, siendo quizás Sahsiyet (Persona, 1966) su cinta más famosa, en la que explora la frágil relación entre una joven enfermera y su paciente, una actriz. Aunque Sahsiyet está considerada la película capital de Bergman, Viskningar och rop (Gritos y susurros, 1972) y Fanny och Alexander (Fanny y Alexander, 1982) son otros títulos indispensables para valorar la fuerza de su legado como realizador y como explorador de la naturaleza humana. Bergman también produjo más de 170 obras de teatro y realizó alguna interesante incursión en la televisión.

TEMAS RELACIONADOS

CINE INDEPENDIENTE página 118 CINE DE AUTOR / ARTE Y ENSAYO página 138 MINIBIOGRAFÍA

LIV ULLMANN

1938-

Actriz noruega protagonista de muchas de las películas de Bergman y directora de Trolösa (Infiel; en Argentina, Infidelidades, 2000). TEXTO EN 30 SEGUNDOS

Kelli Weston

Director prolífico y provocador, Bergman es admirado por una vasta obra que incluye obras maestras como Sahsiyet y Det sjunde inseglet.

VVAA

Destacadas expertas en moda ofrecen un fascinante curso intensivo sobre el funcionamiento del sector en la actualidad, junto con una interesante mirada a los fundadores de la moda que sentaron la bases. Se exploran todos los aspectos de la industria de la moda moderna, desde la alta costura hasta las grandes cadenas, desde la pasarela hasta el estilo de la calle y desde las revistas hasta los contenidos en línea. También se analizan algunos de los temas recurrentes vinculados al diseño de moda, como la influencia del arte, la música y el deporte. C. 13,5 x 19 cm 160 pp.

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M o da / • LOS ICONOS •

• LOS ICONOS •

DEL MISMO IMAGINARIO En cuanto al clásico binomio cromático del blanco

elementos que trasmitieron sobriedad poética y un

lujo fluido y tecnológico, Viard optó por un estilo

y negro, Viard introdujo en diversas ocasiones los

contraste entre tradición y modernidad.

sobrio, elegante y profundamente Chanel.

tonos pastel (lila, verde menta) o muy vivos (rojo

La propia Viard encarna este ideal estilístico: la di-

Virginie Viard introdujo diversos modelos de bolsos

fuego), que añadieron frescura a la iconografía de

señadora se mostró durante su mandato como un

que combinan la herencia estilística de Chanel con

la casa sin abandonar la elegancia de la sobriedad.

personaje reservado, que prefirió concentrarse en el

un carácter moderno y práctico.

Una de las características de la gestión de Viard

objetivo de su trabajo en lugar de cuidar su perfil

Entre ellos se encuentra el bolso Chanel 22, pre-

fue la atención prestada a la portabilidad: al elegir

mediático.

sentado en el desfile de la colección prêt-à-porter

materiales nobles y respetuosos con la manufac-

Los iconos de Virginie Viard para Chanel no fue-

para primavera / verano de 2022. El modelo, cuyo

tura artesanal de Chanel, la directora favoreció la

ron extravagantes, sino una refinada puesta al día

nombre hace referencia a dicha fecha, pero tam-

funcionalidad sin sacrificar el refinamiento, poten-

del lenguaje clásico en la que ha combinado el ri-

bién a 1922 (año de la creación del célebre perfume

ciando algunas ventajas como la ligereza y la co-

gor en la sastrería y una feminidad mesurada. Entre

N° 22 de Chanel), presenta un diseño moderno,

modidad para el uso cotidiano.

sus creaciones más simbólicas se debe mencionar la

piel acolchada, cadena de piel y metal entrelaza-

A diferencia de los espectaculares desfiles de Karl

reinterpretación del tweed, siluetas alargadas, lazos

dos, y la firma «Chanel» en letras metalizadas o

Lagerfeld, Viard optó por una puesta en escena lla-

discretos y la revitalización de ciertos colores, todo

laqueadas. El bolso se ofrece en diversos tamaños y

mativa, pero menos teatral: una estación de tren,

ello mostrado en escenarios más íntimos y con un

colores, entre ellos azul marino, violeta, rosa blanco

un barco, una comedida combinación de colores,

enfoque centrado en la artesanía. En un contexto de

y negro.

13 6

Página 136, izquierda Chanel, colección de alta costura para otoño / invierno de 2022-2023, París. Página 136, centro Colección Resort de Chanel de 2020, Grand Palais, París. Página 136, derecha Chanel, colección de alta costura para otoño / invierno de 2022-2023, París. Página 137, izquierda y derecha Colección Crucero de Chanel, 2023, Montecarlo. Página 137, centro Detalle del desfile de Chanel para primavera / verano de 2023, París.

137

Mara Cappelletti

Una elegante exploración del universo Chanel y de la visión revolucionaria de Gabrielle «Coco» Chanel. A través de fotografías, archivos históricos y análisis detallados, el libro muestra cómo la maison transformó la moda femenina con un estilo atemporal, sofisticado y moderno. Más que un libro de moda es un recorrido por la filosofía creativa y cultural de una de las firmas más influyentes del lujo contemporáneo. C. 27 x 31 cm 240 pp.

134

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«La herramienta impresa perfecta para todos los fans de Prada». Wallpaper*

1996 PRÊT-À-PORTER

El análisis y la valoración de la moda (de hecho, todo tipo de crítica) se nutre del contraste: definir una cosa resulta más fácil cuando se la compara con otra. Durante la última década, la moda italiana había estado dominada por la visión relajada de Armani sobre la sastrería y todo lo que implicaba el greige (color neutro entre gris y beis), y por el glamur barroco y de alto octanaje de Versace. Ahora, Prada era la marca de diseño más estudiada e imitada de Italia, si no del mundo, pero el Gucci de Tom Ford también había irrumpido con fuerza, y era el turno de estos dos nombres de enfrentarse uno a otro. En aquel momento se pensaba que Prada era intelectual y Gucci, sexual. Obviamente, esa visión resultaba reduccionista. Miuccia Prada, consciente o no de ello, subió el listón un peldaño más. La diseñadora tuvo que armarse de valor para afirmar que su inspiración en esta colección era la banalidad o, en concreto, tal como figuraba en las notas del desfile, cuando «el diseño banal se elevó a “arte banal” en una exposición de la Bienal de Venecia de 1980». Esto se tradujo en estampados geométricos sobre tejidos rígidos, en tonos deliberadamente discordantes y nada atractivos a primera vista: amarillo mostaza, morado, marrón óxido y marrón apagado. La silueta seguía siendo tan sencilla como siempre: chaquetas abotonadas, camisas y vestidos camiseros abrochados hasta el cuello, prendas de punto fino con escotes en V, faldas rectas hasta la rodilla y pantalones también rectos. Había matices de la década de 1970 en la gama de colores y también reminiscencias de los diners (restaurantes) estadounidenses de la década de 1950; los estampados fueron bautizados de manera rápida como «Formica». Los zapatos eran pesados, en tonos igualmente apagados, a juego. Como suele ocurrir con el impacto de lo nuevo, esta última colección recibió el calificativo de ugly o ugly chic. En 2015, en una entrevista para la revista Document, la diseñadora afirmó: «Pensaron que era de muy mal gusto: el famoso desfile de ugly chic, que me parece una expresión horrible, pero así fue como se llamó». En la moda, aquello que estaba bien desarrollado en la literatura, en el cine y en el arte, se consideraba negativo. Aún hoy, creo que una parte (la más conservadora) del mundo de la moda piensa que seguirá aferrándose a una idea del glamur y la belleza que es obvia, anticuada. Incluso ahora, no es tan diferente».

Susannah Frankel

Una recopilación cronológica de las colecciones más icónicas de Prada que muestra la evolución creativa de la firma bajo la dirección de Miuccia Prada. A través de fotografías de alta calidad y textos explicativos, la obra permite apreciar el estilo innovador y vanguardista de Miuccia, así como el impacto cultural de cada desfile. Un libro ideal tanto para aficionados de la moda como para quienes disfrutan del arte, el diseño y la creatividad visual. T. 19 x 28 cm 632 pp.

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PEQUEÑO LIBRO DE MODA

EL ARTE DE LA CONTENCIÓN Los periodos de agitación suelen premiar el exceso. Cuanto más ruidoso es el momento, más visible resulta la puesta en escena. Giorgio Armani se movió en la dirección contraria y refinaba en lugar de amplificar. Su método se basaba en lo que se eliminaba.

iorgio Armani nació en Piacenza en 1934. Sus padres, Ugo y María, se habían conocido en el Teatro Filodrammatici

de la ciudad mientras actuaban en la obra Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Creció como el hijo mediano de tres hermanos durante los últimos años del régimen fascista, en un hogar marcado por las restricciones de la guerra. Su padre trabajaba en un puesto logístico dentro del régimen estatal, un hecho que Armani reconoció más tarde sin carga emocional. La disciplina, la escasez y el orden definieron su infancia, mientras que las artes le ofrecieron un refugio temprano. Sus padres mantenían una afición por el teatro, y su abuelo paterno, Lodovico, confeccionaba pelucas teatrales del siglo xix para los escenarios locales. Solía llevar a los niños entre bastidores, donde la propia atmósfera del teatro captaba la atención de Armani. Las pelucas no le convencían del todo. Su artificialidad evidente resultaba incómoda para una sensibilidad que ya se había formado en torno a la reducción y la contención.

PÁGINA ANTERIOR Giorgio Armani en una presentación de moda de su colección para otoño / invierno de 1977.

UN COMIENZO SILENCIOSO 9

Emma Baxter-Wright

Thomas Elliott

Un homenaje al estilo elegante y minimalista que convirtió a Giorgio Armani en uno de los diseñadores más influyentes del mundo. El libro repasa la trayectoria de la firma, desde sus inicios hasta su consolidación como símbolo de sofisticación y lujo discreto. Con fotografías icónicas y textos accesibles, muestra cómo Armani redefinió la moda contemporánea a través de líneas limpias, colores sobrios y una estética atemporal. C. 12,5 x 18 cm 160 pp.

C. 12,5 x 18 cm 160 pp.

PVP: € 16,90

Referentes de estilo El objeto más deseado del mundo estaban una silla de Le Corbusier, una lámpara de Alvar Aalto y una botella de Coca-Cola. Ese momento marcó la entrada oficial del diseño industrial en el templo del arte moderno. Pero, a diferencia de los demás, la botella de Chanel no tenía un autor declarado: ningún arquitecto, ningún diseñador. Su genialidad era anónima y femenina, como la esencia que contenía.

A mediados del siglo xx, se estimaba que se vendía una botella de Chanel N° 5 cada treinta segundos en todo el mundo. Un récord que aún se mantiene hoy. Pero el dato más curioso es que más del 80 por ciento de los compradores dicen que tienen una botella sin abrir, solo para mirarla: un perfume que no se compra para usarse, sino por la idea que encarna

su envase. N° 5 es, en última instancia, un objeto conceptual. Un pequeño tótem de la modernidad, una escultura doméstica. Su transparencia refleja todo el siglo xx: París, Hollywood, el art déco, la fotografía en blanco y negro, la publicidad de las revistas y la feminidad revolucionaria. En 1921, Coco Chanel no solo inventó un perfume; inventó el diseño moderno de la belleza. Transformó un objeto práctico en un lenguaje que, un siglo después, aún nos habla. Pero el poder del frasco también radica en su silencio. No narra, no promete, no seduce abiertamente. Coco lo entendió de inmediato: «Cuando un objeto es perfecto, su música es el silencio». Ese silencio, en realidad, oculta un poderoso mensaje. En un mundo donde todo grita, N° 5 susurra. Cada vez que una mujer lo sostiene en sus manos, repite inconscientemente el mismo gesto que realizó Coco: elegir la pureza, el rigor y la libertad. Es la prueba de que el lujo, para ser eterno, debe susurrarse. Y Chanel lo entendió antes que nadie. «Las tendencias en la moda pasan, el estilo permanece», afirmó. Y en el luminoso silencio de N° 5, el estilo se ha vuelto inmortal.

03 | El frasco como manifiesto

En la década de 1950, la botella de Chanel N° 5 fue seleccionada para formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue un reconocimiento extraordinario: por primera vez, un objeto de moda era considerado una obra de arte. El comunicado de prensa del MoMA la describió como «un ejemplo perfecto de pureza formal y modernidad funcional». Junto al perfume, en vitrinas,

Chiara Pasqualetti Johnson

Un elegante recorrido por la historia del perfume más icónico de la firma Chanel. El libro explora el origen, la inspiración y el impacto cultural de esta fragancia legendaria, creada para representar la sofisticación y la feminidad moderna. A través de imágenes, archivos y relatos históricos, se muestra cómo Chanel Nº 5 trascendió el mundo de la perfumería para convertirse en un auténtico símbolo de lujo y estilo atemporal. C. 14,5 x 19,5 cm 144 pp.

PVP: € 18,00

/ Artes g ráficas / / R e i m pr e sió n /

03 | Versiones de un bolso mutante

BIRKIN

El Birkin Faubourg Jour capta la luz y la energía del día con colores vibrantes que representan los tonos cálidos de la arquitectura parisina. El Birkin Faubourg Nuit evoca la magia de la noche con colores oscuros como el azul o el negro, combinados con detalles metálicos brillantes. También se lanzó la versión Sous la Neige, que representa el edificio bajo un manto de nieve y tejados nevados sobre ventanas iluminadas, y el Faubourg Minuit, que celebra la atmósfera de la noche a través de una gama de colores vibrantes con toques plateados. En 2024 se presentó el Birkin Faubourg Disco. Confeccionado en cuero negro con las formas de la famosa fachada dibujadas en grafiti blanco, combina el diseño del Birkin con la energía centelleante de las luces de discoteca.

Birkin Faubourg Sous la Neige, la versión más preciosa y luminosa de la serie.

Chiara Pasqualetti Johnson

Una mirada sofisticada a uno de los bolsos más exclusivos e icónicos de la moda de lujo. El libro recorre la historia del legendario Birkin, desde su creación inspirada en Jane Birkin hasta su consolidación como símbolo de elegancia, artesanía y estatus. Con fotografías cuidadas y textos informativos, la obra revela el saber hacer de Hermès y el valor cultural que convirtió a este accesorio en un objeto de deseo. C. 14,5 x 19,5 cm 144 pp. 12 BLUME 2026

PVP: € 18,00

Leatrice Eiseman

Fb. 17 x 23 cm 216 pp.

PVP: € 22,90

Crecimiento personal «No necesitamos saber cuándo vamos a morir

para empezar a vivir. Necesitamos entender que la vida es un chispazo y que, entre el milagro de nacer y el milagro de morir, está en nuestras manos aprender a vivirla».

Gabriela Zaragoza

Si fuéramos conscientes de que solo nos queda un año de vida, ¿cambiaríamos la forma en que vivimos? Este libro condensa las enseñanzas y ejercicios de un taller vivencial en el que un grupo transita doce meses como si fueran los últimos. Desde 2004, la autora coordina esta experiencia transformadora con el objetivo compartido de dilucidar qué es lo verdaderamente importante. Solemos posponer para «más adelante» lo valioso, como si el tiempo fuera ilimitado. Tener conciencia de nuestra finitud rompe esa ilusión. No se trata de vivir con miedo, sino con presencia y honestidad: mirar lo que sentimos, elegir en qué invertimos la energía y dejar de acumular cosas o compromisos que ya no nos representan.

«Gabriela va directo a lo esencial y necesario. Ilumina profundidades. Nos acompaña a indagar y trabajar las verdades acuciantes para vivir una vida relevante. Lo leí y disfruté a grandes bocados». Joan Garriga, psicólogo y terapeuta gestaltista

«El libro fue escrito por alguien que encarna, por saber profesional y por experiencia

vital, cada una de sus propuestas. Gabriela Zaragoza es una de esas personas imprescindibles, que están en este mundo haciéndonos señas. Si no contáramos con ellas nos perderíamos en medio de la oscuridad helada». Dr. Alejandro Napolitano, psiquiatra, psicoterapeuta de orientación gestáltica y máster en psicoinmunoneuroendocrinología

Rs. 14 x 20 cm 184 pp. PVP: € 22,00

MÁS PARA EL CRECIMIENTO PERSONAL, DE KINGSLEY L. DENNIS

BLUME 2026 13

Naturaleza /

Pe qu e ñ o lib ro d e la n atu raleza / C. 9,5 x 15 cm 160 pp. PVP: € 14,90

Pequeños libros ilustrados dedicados al mundo natural. Cada libro combina divulgación científica, curiosidades, ecología, mitología y folklore en un formato compacto y visualmente muy cuidado, y explica cómo funcionan los seres y fenómenos naturales, cómo evolucionaron y qué lugar han ocupado en la cultura humana. Con fotografías, ilustraciones a color y textos accesibles escritos por especialistas. Britt A. Bunyard

El libro recorre el mundo de los hongos, explica su biología básica (micelio, esporas, simbiosis con plantas), su enorme diversidad y su papel clave en los ecosistemas como descomponedores y conectores del suelo. También introduce usos humanos, como la alimentación, la medicina y la fermentación. Los hongos dejan de ser un elemento «marginal» de la naturaleza para mostrarse como una red fundamental que sostiene bosques y ciclos ecológicos.

Fongs

Adam Scaife

Cómo funcionan los sistemas atmosféricos y cómo influyen en la vida en la Tierra. Se abordan los grandes mecanismos del clima: la formación de nubes, la lluvia, el viento y los fenómenos extremos como tormentas u olas de calor. Uno de sus ejes más interesantes es la idea del clima como sistema dinámico e interconectado. Una visión que ayuda a entender por qué el clima es tan sensible a cambios y por qué el calentamiento global tiene efectos en cadena.

Clima (Catalán)

Rhys Charles

La historia de los dinosaurios desde sus orígenes en el Triásico hasta su extinción al final del Cretácico. Presenta las principales familias y explica sus rasgos distintivos, sus adaptaciones y la enorme diversidad de formas que dominaron los ecosistemas terrestres durante millones de años. Una extraordinaria conexión entre ciencia e imaginación: se explica cómo la visión de los dinosaurios ha evolucionado con el tiempo, desde criaturas pesadas y lentas hasta animales activos, a menudo emplumados y más cercanos a las aves actuales de lo que se pensaba.

Dinosaures

Robert Young / Annalisa Berta

Ciencia marina, historia evolutiva y fascinación naturalista en un formato pequeño pero muy completo. El libro recorre el universo de las ballenas, delfines y marsopas desde múltiples ángulos: anatomía, migraciones, comunicación acústica, reproducción y adaptación al océano. También dedica espacio a la relación cultural entre humanos y cetáceos, incluyendo mitos y relatos populares de distintas partes del mundo, así como la caza histórica, la protección actual y la creciente conciencia sobre su conservación. Un enfoque que añade una dimensión ética y contemporánea al contenido científico.

Cetacis. Balenes, dofins i marsopes PEQUEÑO LIBRO DE LA NATURALEZA

14 BLUME 2026

Naturaleza /

B o t á n ica y mu n d o v e g e tal / Seleccionado entre los cinco mejores libros de ciencia de 2025 por Los Angeles Times.

Fay-Wel Li / Jacob S. Suissa

Una introducción breve y accesible al mundo de los helechos, centrada en su evolución, biología y enorme capacidad de adaptación. Se explica cómo estas plantas antiguas han sobrevivido durante cientos de millones de años gracias a su reproducción por esporas y a su flexibilidad ecológica, capaces de habitar desde bosques húmedos hasta entornos más extremos. También destaca su papel en los ecosistemas como parte clave del equilibrio del suelo y la humedad. Con apoyo de ilustraciones botánicas muy cuidadas, el enfoque combina divulgación científica clara y sensibilidad estética. C. 19 x 24,5 cm 192 pp.

PVP: € 35,00

Valérie Trouet

Árboles veteranos y monumentales, aquellos que han vivido durante siglos o incluso milenios. Con ilustraciones detalladas y texto accesible para explicar cómo estos árboles crecen lentamente, se adaptan a condiciones extremas y pueden convertirse en ecosistemas completos que albergan una gran biodiversidad. Incluye una dimensión cultural: explora cómo distintas sociedades han interpretado estos árboles como símbolos de memoria, continuidad y conexión con el pasado. C. 15,5 x 23,5 cm 224 pp.

PVP: € 26,00

[ DIECIOCHO ] Conocer un árbol...

por sus frutos Los frutos producidos por un árbol son, a menudo, la manera más sencilla de identificarlos. Todos conocemos los hermosos frutos que podemos encontrar en un supermercado: naranjas, limones, mangos, peras, manzanas, albaricoques. . . Podría seguir y seguir: ¡son una maravilla! Sin embargo, la fruta que hallamos en las tiendas es el resultado de años de selección genética y cultivo humano. Además, para llegar hasta nosotros, requieren grandes infraestructuras de recolección, envasado y transporte. Ahora bien, piense en los frutos silvestres, los que han permitido la supervivencia de tantos animales y personas. Cuando una planta propaga su material genético, lo hace en forma de semilla. Algunas, como las de las orquídeas, son tan pequeñas que parecen polvo y tan frágiles que deben aterrizar allí donde haya hongos que las alimenten; de lo contrario, no sobreviven. Otras semillas están «envasadas» en una estructura nutritiva de mayor tamaño: bien un fruto seco (o nuez), bien una fruta húmeda y carnosa. Además de ser fuente de sustento y material genético, los frutos también ayudan a las semillas a viajar largas distancias, por ejemplo, llamando la atención de las aves, para que se las coman y las defequen lejos de la planta. Cualquier cosa que esta pueda hacer para atraer a los animales diseminadores ayudará a la propagación de sus genes. Colores como el púrpura y el rojo atraen a los pájaros, esos importantes dispersores alados; de ahí que árboles como la morera, el cerezo o el tupelo envuelvan sus semillas en frutos de este color. Las bayas rojas del serbal de los cazadores alimentan a mirlos, zorzales (comunes, alirrojos, charlos y reales), colirrojos, ampelis europeos y americanos, cardenales, camachuelos purpúreos y picogruesos, juncos, carboneros, trepadores pechiblancos, carpinteros cabecirrojos, gorriones gorgiblancos y picogordos vespertinos (véase fig. 18.1). Incluso los mamíferos, como el tejón o el ser humano, se alimentan de frutos del bosque; quizás por eso se cree que tener uno de estos arbustos cerca de casa da buena suerte y que talarlo trae mal fario. Estos frutos coloridos y jugosos han evolucionado para caber dentro del pico de un pájaro. El coco, por el contrario, es enorme y marrón. A menudo se le llama «nuez de coco», por lo que se podría pensar que es una nuez, pero la botánica es una ciencia quisquillosa: técnicamente,

EN LA MISMA LÍNEA

FIG. 18.1

El serbal de los cazadores produce gran cantidad de frutos, que hacen las delicias de numerosas especies de aves.

Joan Maloof

Una forma diferente de acercarse al mundo arbóreo: no desde la clasificación botánica tradicional, sino desde la observación directa y la experiencia sensorial: corteza, hojas, semillas, silueta en invierno, relación con el viento, el suelo o la luz. Una guía de lectura pausada del paisaje para fomentar una conexión más cercana con los árboles del entorno. C. 15 x 21,5 cm 192 pp.

PVP: € 22,90

BLUME 2026 15

Naturaleza /

M ic o lo gía /

Britt A. Bunyard

Biología, diversidad y papel clave de los hongos en los ecosistemas. Aborda conceptos como el micelio, las redes subterráneas y la reproducción por esporas, y destaca a los hongos como organismos esenciales en el reciclaje de la materia y el equilibrio natural. Incluye 30 especies representativas que ilustran la enorme variedad de formas, funciones y hábitats en el reino fúngico. Con un esquema circular que organiza los distintos aspectos de los hongos y refuerza la idea de que funcionan como una red interconectada. Rs. 14,5 x 21 cm 192 pp.

PVP: € 19,90

/ Fau na y v i d a n a t u ra l / Seleccionado entre los 10 mejores libros de fotografía 2025 (Smithsonian Magazine) Recomendación destacada de 2025 (The Wall Street Journal)

Steven Haddock / Sönke Johnsen

La vida en las profundidades oceánicas, con especial atención a los organismos bioluminiscentes. A través de imágenes espectaculares y texto accesible, explora criaturas del océano profundo, medusas, ctenóforos, crustáceos y otros invertebrados, que producen luz como estrategia de supervivencia, comunicación o defensa. Una combinación de ciencia y fotografía para revelar un mundo submarino casi desconocido y dominado por la luz en la oscuridad. CS. 25,5 x 30,5 cm 244 pp.

/ Hu ert o y a ut o s u fic i e n c i a / Re im p r e s i ó n / 6.ª REIMPRESIÓN

John Seymour

C. 21,5 x 27,5 cm 408 pp.

PVP: € 39,90

16 BLUME 2026

PVP: € 39,90

Arte terapia /

Co l l ag e y creación /

Susie Hodge

Actividades creativas que se basan en el collage y la experimentación visual. Propone proyectos guiados con imágenes, patrones y materiales imprimibles para recortar y recombinar, fomentando la imaginación, la composición y el juego con el color y la textura. El enfoque es práctico y accesible, pensado tanto para principiantes como para personas interesadas en el arte y el diseño. Una obra lúdica e inspiradora que convierte el collage en una forma sencilla de exploración artística. R. 22,5 x 30 cm 208 pp.

PVP: € 18,90

/ Reimpresión /

Maria Rivans

R. 23,5 x 31 cm 208 pp.

PVP: € 18,90

/ Colore a r y m i n dfu l n e s s c r e a t iv o /

Megan Hess

Un libro para colorear centrado en el universo de la moda ilustrada con su característico estilo elegante y minimalista. Se proponen escenas, personajes y estilismos inspirados en desfiles, accesorios y figuras femeninas sofisticadas, para que el lector experimente con el color y el diseño. Una propuesta creativa y relajante que combina moda e ilustración, pensada tanto para amantes del diseño como para quienes disfrutan de los libros para colorear con un toque elegante y contemporáneo. Rs. 23,5 x 28 cm 96 pp.

PVP: € 14,00

BLUME 2026 17

Arte terapia

/ Co lo re a r, na t u ra leza i lu s t ra da y min d fu ln e ss creativ o / A

Millie Marotta

Un libro para colorear dedicado a las especies animales más pequeñas y curiosas del planeta. Reúne ilustraciones detalladas de criaturas diminutas, entre ellas, mamíferos, insectos, anfibios y otros invertebrados, que se presentan con el estilo intrincado y decorativo característico de la autora. Cada página invita a explorar la diversidad del mundo natural a través del color y la observación. Una propuesta creativa y relajante que combina arte y naturaleza. Rs. 25 x 25 cm 80 pp.

PVP: € 12,90

/ Rei m pre sio n e s / 5.ª REIMPRESIÓN

Millie Marotta

Rs. 25 x 25 cm 96 pp.

Rs. 25 x 25 cm 128 pp.

PVP: € 12,90

/ Jueg o, m e nt e y c r e a t i vida d / / Rei m p re sió n /

2.ª REIMPRESIÓN

Sean Marsh

C. 19 x 24,5 cm 208 pp

PVP: € 22,00

18 BLUME 2026

8.ª REIMPRESIÓN

ás ribeiro re s y, quí

encuentran junto al río Sil, con una clara influencia atlántica, en condiciones muy similares a las de Galicia, pero en Castilla y León. Álvaro Palacios, del Priorat, y su sobrino Ricardo Pérez han situado al Bierzo (y a la Mencía) en el panorama internacional. Las terrazas de pizarra y cuarcita de la región, más que la arcilla, fueron las que los convencieron (además de que casi el 80 % de las 3000 ha de vides del Bierzo tienen al menos sesenta años, y muchas de ellas son centenarias). Descendientes de J. Palacios produjo vinos con una elegancia y una delicadeza que no se había encontrado en una generación de productos concentrados y con mucho roble. Hoy existen casi ochenta bodegas en el Bierzo, aunque no todas expresan esa delicadeza. Raúl Pérez es el mago asesor en vinicultura de este verde rincón de España, donde están ganando terreno uvas tintas gallegas no tan plantadas (tanto para mezclas como para vinos varietales). En su mayoría se cultivan en Portugal con otros nombres. Al otro lado de la frontera, la Merenzao es la Bastardo, la Carabuñeira es la Touriga Nacional, y la Sousón y la Caíño Tinto se conocen en la región de Vinho Verde como Vinhão y Borraçal, respectivamente. Están lejos de ser las únicas especialidades locales.

Ponte Valga Catoira

A Estrada

716

200

Bermaña

Gastronomía

Ga lo

Ouzande Los mejores vinos de Galicia están muy Carracedo lejos del estereotipo español: son blancos PO548 Monte Xiabre Cuntis 647 delicados, intensos y aromáticos, que 0 Bamio 40 200 N640 AP9 combinan a la perfección con el marisco Vilagarcía Caldas de Reis de Arousa típico de Galicia. Con la única excepción N640 Santa Lucia Vilanova Rubiáns Colombel, Lo más reciente de Elodie (Moraña) s de Martín Códax, Condes de Albarei de Arousa 0 N550 40 ia Illa de m nutricionista y creadora deU contenido odellos y la cooperativa Arousana (propietarios PAZO DE SEÑORANS Arosa AGRO DE BAZAN Tremoedo A Lagoa MARTÍN CÓDAX (Campo MAR DE FRADES azas especializada Cambados en alimentación de la marca Paco & Lola), todo lo relativo Meis San Antoniño SALNESUR LAGAR DE PINTOS por al vino de las Rías Baixas se produce a pequeña Saco saludable, convierte la cocina (Barro) Sisan PALACIOque DE FEFIÑANES Barrantes O Grove PAZO DE BARRANTES e a la escala. Algunas de las mejores bodegas de Cerponzóns equilibrada en recetas sencillas, NANCLARES Y PRIETO ALBAMAR ZÁRATE 613 Tenorio ATTIS BODEGAS Armenteira Mencía, las 200 que existen en la región elaboran solo San Vicente Lérez A FORJAS DEL SALNÉS VALDAMOR AGNUSDEI prácticas del Grovey apetecibles. ( C550 también unos pocos centenares de cajas de vino al año, FULCRO As Covas DO FERREIRO A Pontevedra (Meaño) Combarro egión y la mayoría de los viticultores poseen unas PO532 Samieira Sanxenxo EIDOS y lo pocas hectáreas de viñedos. Este húmedo Ponte 40 Caldelas a Marin 0 edr nillo y verde rincón de España (compárese la go tev Illa de Ons Figueirido du Pon Emb e d a se lluvia media anual de Vigo con la de cualquier PO551 E Ría Oitavén 525 uinta otra estación meteorológica de la Península) Cabo Udra Cobres Bueu Rial (Soutom AP9 s era hasta hace poco una región pobre y casi Cesantes P O N 400 totalmente ignorada por el resto del país. Vilanova Amoedo Los gallegos con sentido común emigraban, Aldán Redondela Moaña az pero la tendencia general era la de aferrarse Cabo Home Cangas Cepeda nte a la propiedad de las minúsculas parcelas Vigo Illa de Monteagudo igo V ou do Norte Lavadores fael de tierra heredadas. Esto, junto con el aislamiento Illas Ría de Mos TRICÓ Cíes Pr Illa do Sur Beade o como físico de Galicia, significó que habría que esperar PO552 Areas ou de San Martiño N120 tintos hasta la década de 1980 para que estos singulares P Séverine Augé / Elodie Colombel vinos encontrasen un mercado preparado AG57 Porriño Una guía práctica centrada en la alimentación funcional y el cuidado de la salud Vincios AP9 PVP: € 18,00 Panxón y entregado fuera de Galicia. F Nigrán desde la dieta. Reúne numerosas recetas diseñadas para favorecer la ingesta de 1:1,000,000 Baiona Como sus vinos, los paisajes gallegos Gondomar Km 0 10 20 30 40 Km Cabo Silleiro Esfarrapada LUS colágeno a través de ingredientes naturales como caldos, pescados, carnes, gelatinas Mi Area DO 631 y alimentos ricos en nutrientes que apoyan la producción de esta proteína en elson únicos en España: ensenadas irregulares FILLABOA LA VAL organismo. También incluye explicaciones básicas sobre el papel del colágeno del Atlántico llamadas rías, que podrían definirse O N550 (S en la piel, las articulaciones y los tejidos conectivos. como fiordos poco profundos, flanqueadas Caldelas de Tebra Tui de Tui 613 Rs. 19,5 x 26 cm 160 pp. de montañas con densos bosques de pinos locales Braga y voraces eucaliptos importados en la década Burgueira Arraba (Oia) O Seixo PO552 de 1950. Incluso las viñas ofrecen un aspecto LAS SUB (Tomiño) o Sanxián Miñ distinto. Val do Sa ASTURIAS y también Fornelos Como en la parecida región portuguesa Goián los mejor O Rosal TERRAS GAUDA de Vinho Verde, al otro lado lado del Miño, QUINTA COUSELO a orientada Villablino Eiras c las viñas se guiaban tradicionalmente en parras, y produce i VALMIÑOR Cuevas del Sil A Guarda r 8.ª EDICIÓN acidez. El 343 2082 espalderas horizontales muy por encima de la 15 b 00 más alta y á altura de los hombros. Los troncos, muy espaciados t y sus vino n 2117 y larguiruchos, suelen guiarse en postes de granito, tienden a a el material de construcción habitual en este C 15 900 00 DEMENCIA rincón del mundo. Para los miles de pequeños 12 LOSADA BI ERZO a 00 RÍAS LUNA r agricultores que cultivan viñas solo para su propio Frontera internacional 900 Toreno 900 0 1200 BEBERIDE 0 9 PALACIO DE CANEDO consumo, este dosel alto les permite utilizar hasta PAIXAR Límite de provincia DOMINIO DE TARES Latitu PITTACUM 00 illafranca MENGOBA Embalse 6 el último centímetro de la preciada tierra: debajo Bembibre del Bierzo 42,24 DOP/DO Rías Baixas de Barsena NDIENTES se cultivan coles. No obstante, también ayuda PEIQUE Torre del Bierzo Ponferrada Subzonas de las Rías Baixas Temp PALACIOS VERÓNICA ORTEGA a ventilar las uvas, un elemento importante STRO VENTOSA CASAR A6 de cre Molinaseca 1200 Ribeira do Ulla DE BURBIA ESTEFANÍA en un lugar donde las brumas marinas invaden RAÚL PÉREZ 16,8 ºC Astorga Val do Salnés BODEGAS Y VIÑEDOS N536 de forma habitual los viñedos, incluso en verano. O CASAL Lluvia L E Ó N Rabanal Soutomaior 900 A TAPADA La uva Albariño, de piel gruesa, es la más del Camino 600 AVANCIA 1500 Lluvia Condado do Tea 120 abundante aquí, ya que es la que mejor resiste Sil Barco 0 Septie ODEVAL O Rosal el siempre amenazante mildiu. El albariño joven 2185 Princ FILLABOA cuenta con sus fieles seguidores. Cada vez se Productor importante 1678 Enferm se experimenta más, no obstante, con mezclas, 400 Separación entre curvas altimétricas: 200 m da Uvas p roble y vinos deliberadamente envejecidos. EO R RA S Estación meteorológica (EM) Lér e

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Hugh Johnson / Jancis Robinson 4 5

6 CS. 23 x5 29 cm 400 pp.

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PVP: € 49,90 ebook EAN: 9788418725876 PVP: € 29,99

El gran mapa del vino mundial: regiones, paisajes, terroirs y culturas que explican la diversidad de sus vinos.

World Atlas of Wine

P192

Inland NWS

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BLUME 2026 19

Infantil / juvenil / familiar / Prime ros a p r e n di za j e s / Re im p r e s i ó n /

OTROS PRIMEROS APRENDIZAJES

Matthew van Fleet / Brian Stanton

C. 18 x 18,5 cm 12 pp. PVP: € 12,90

Aprèn a comptar amb els animals

/ Álbum e s i l us t ra do s /

Un álbum ilustrado encantador sobre la amistad, la cooperación y el deseo de encontrar un lugar donde todos encajen.

Lu Fraser / Sarah Warburton

Por fin ha llegado el gran día! Bea trepa y salta de alegría. Ya puede ir al Gran Árbol a jugar. ¡Sí! Está preparada. Pero, ¿qué hará Bea cuando las demás ardillas le digan que no hay sitio para ella? La historia sigue a unos personajes que intentan entre todos construir un espacio común. C. 26 x 26 cm 32 pp.

PVP: € 14,90 Aquí hi cabem tots

Un libro entrañable sobre el poder de los amigos imaginarios (y de reunir la valentía para salir al mundo real).

David Litchfield

Patrick tiene un amigo especial... que solo él puede ver. Se llama Billy Bigotes. Patrick siempre está solo mientras los demás niños juegan. Bueno, la verdad es que no está solo: tiene a Billy Bigotes. Billy escucha siempre que a Patrick le preocupa algo, y cuando esas preocupaciones pasan a ser demasiado grandes, los dos amigos desaparecen juntos para vivir aventuras mágicas en las que todo parece posible. Con Billy a su lado, Patrick se siente seguro y valiente. Un día especial, Patrick encuentra el valor para saludar a los demás niños... y descubre que el mundo real no es tan aterrador como pensaba. C. 22 x 30 cm 40 pp.

20 BLUME 2026

PVP: € 16,90 El meu amic, en Billy Bigotis

/ Á lbum e s i l ust ra do s /

Lyndsay Roberts Rayne

La increíble y conmovedora historia de una perrita mensajera que, durante la Primera Guerra Mundial, realizó grandes sacrificios. Un relato de guerra, amistad, consuelo y valentía: con una sensibilidad excepcional e ilustraciones de estilo casi cinematográfico, sigue a una perrita desde su idílica infancia en una granja rural hasta un campamento de entrenamiento militar, y desde allí en tren hasta las trincheras. Es allí donde la perrita y su humano afrontan el desafío definitivo de lo que realmente significa estar en el frente de batalla. C. 28 x 24,5 cm 64 pp.

PVP: € 18,00 La missatgera

+10

Una hermosa exploración del vínculo inquebrantable entre humanos y animales, y una introducción suave pero realista a los temas de la guerra.

Un libro sobre una forma de educación poco convencional y la alegría que surge cuando aprendemos a escuchar de verdad.

DEL MISMO AUTOR

Luke Adam Hawker

Cuando nos detenemos a escuchar de verdad, todo nos habla. Al hacerse evidente que su hijo, Harry, no hablaría como otros niños de su edad, Luke Adam Hawker comenzó a descubrir el poder de la comunicación sin palabras. Fue esta circunstancia, junto con el creciente amor de Harry hacia su querido perro Robin, lo que les proporcionó esperanza frente a todo lo que se les presentó durante los primeros años de la vida de Harry. C. 19 x 25,5 cm 64 pp.

/ Lib ros - jue g o, la be r i n t o s y e s t rateg ia /

PVP: € 22,00 Per a aquells que parlen

¡Embárcate en un peligroso viaje en busca de aventuras, tesoros y justicia!

OTROS DESAFÍOS

Emily Hawkins / R. Fresson

Has de decidir qué ruta tomar y a qué peligros enfrentarte. Una mala decisión puede abocarte al desastre… Este libro-juego repleto de aventuras cuenta con múltiples opciones para que puedas elegir qué camino tomar y con una Ruleta de Supervivencia para determinar si tu elección ha sido la correcta... ¡o no! Aprenderás todo sobre la vida de los piratas, desde cómo trazar un rumbo hasta cómo son las batallas marinas. ¿Tienes lo necesario para sobrevivir? C. 29 x 35 cm 64 pp.

PVP: € 28,00 Sobreviu al repte pirata

BLUME 2026 21

Infantil / juvenil / familiar / Lib ros - jue g o, la be r i n t o s y e s t rate g ia /

TAMBIÉN DE PIERRE, EL DETECTIVE DE LABERINTOS

Hiro Kamigaki / IC4DESIGN / Chihiro Maruyama

¡Únete a Pierre, el detective de laberintos, y a su fiel ayudante Carmen en una emocionante aventura de rompecabezas y laberintos! El ladrón fantasma, el Señor X, ha planeado robar la Pirámide del Laberinto. ¿Puedes ayudar a Pierre y Carmen a detener al Señor X y evitar que se salga con la suya? Un libro cautivador lleno de complejos laberintos, desafiantes retos de búsqueda y rompecabezas diabólicos por resolver. C. 26 x 35 cm 36 pp.

PVP: € 19,90 Pierre. El detectiu del laberint. A la recerca de la pirámide

/ Rei mp re sio n e s /

Sabrina Chevannes

PVP: € 16,90

C. 19 x 25 cm 120 pp.

C. 19 x 25 cm 128 pp.

Hiro Kamigaki / IC4DESIGN / Chihiro Maruyama C. 26 x 35 cm 36 pp. PVP: € 19,90

/ Cu ri os i d a d e s, pr e gu n t a s y a pr e n d izaje /

Isabel Thomas / Aaron Cushley

Un curioso libro que responde a algunas de las preguntas más divertidas y «difíciles de imaginar» del mundo. Se plantean cuestiones del tipo «¿qué pasaría si…?,» «¿por qué…?» o «¿es posible que…?», y se responden con explicaciones científicas sencillas, ejemplos cotidianos y mucho sentido del humor. Para leerse antes de ir a dormir, con textos cortos y accesibles. Convierte la ciencia en un juego de preguntas imposibles, ideal para lectores jóvenes con ganas de aprender sin darse cuenta. C. 20 x 28 cm 96 pp. 22 BLUME 2026

PVP: € 18,00 El llibre de les preguntes impossibles per abans d’anar a domir

/ Curiosidades, preguntas y aprendizaje / Un texto divulgativo realizado con rigor, pedagogía y humor. Consigue que el lector no solo aprenda, sino que se evada hacia mundos nuevos creados por la imaginación matemática. (Le Monde)

+10

Denis van Waerebeke / Daien Pelletier

Una invitación a explorar las matemáticas como si fueran un territorio por descubrir. A través de pequeños «viajes» temáticos, recorre ideas matemáticas fundamentales, números, formas, patrones y lógica, explicadas de manera accesible y visual. El enfoque no es técnico, sino narrativo: las matemáticas se presentan como un paisaje lleno de curiosidades, juegos mentales y conexiones sorprendentes con el mundo real. Una obra amena y cercana que busca despertar la curiosidad y mostrar que las matemáticas pueden leerse como una aventura más que como una materia abstracta. C. 20 x 26 cm 288 pp.

PVP: € 35,00

/ Nove l a g rá f i ca / —¡Escandaloso! ¡Chocante! ¡Repugnante!

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¿Cómo puede usted defender tanta violencia como se ve en su cine? —He visto lo que he visto y he conocido a gente así.

Christina Dumalasová / Kateřina Horáková / Michael Purmenský

Una adaptación visual que repasa el universo cinematográfico de Quentin Tarantino a través del lenguaje de la novela gráfica. El libro reinterpreta escenas, personajes y momentos icónicos de sus películas más conocidas, destacando su estilo visual, los diálogos característicos y la estética violenta y estilizada que define su cine. No se trata de una biografía estricta, sino de una aproximación artística a su obra, con ilustraciones que refuerzan el tono cinematográfico, composiciones dinámicas y un estilo muy marcado, pensado para transmitir la energía y el ritmo de sus películas en formato gráfico. C. 17 x 26 cm 112 pp.

PVP: € 22,00

La alegoría inmortal de Orwell sobre el poder y la corrupción, reinterpretada en un impactante formato gráfico.

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DEL MISMO AUTOR

Big Brother, Thought Police, Sexcrime, Doublethink, Newspeak - Rarely has any one book ever been so rich in political and social criticism as 1984 by George Orwell. THE classic depiction of a future totalitarian society, be it of the Left or of the Right, 1984 has become one of the great dystopias of 20th century world literature, as horriﬁcally familiar to entire nations around the globe today as it was when ﬁrst published in 1949, not least in Central Europe and the former Soviet Republics… Here is a new graphic interpretation of the entire text, in all its horror and adult content, masterly captured by the brilliant Czech-Japanese graphic artist Matyas Namai, available both in the original text in English and in Czech with a vital new translation by Dr. of Philosophy (Charles University in Prague), Milan Soutor. Let the horror begin...

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Christina Dumalasová / Kateřina Horáková / Michael Purmenský

Una adaptación fiel y visualmente potente de la conocida fábula política a través de un lenguaje gráfico, donde los animales de la granja y su evolución social se presentan con una narrativa clara y directa. Se mantienen los temas centrales de la obra original, el poder, la manipulación y la pérdida de ideales, pero se refuerzan mediante la imagen para acercar el mensaje de Orwell a nuevos lectores a través del formato de novela gráfica. C. 17 x 26 cm 112 pp.

PVP: € 19,90 La rebel·lió dels animals

BLUME 2026 23

Infantil / juvenil / familiar / Cultura y tradiciones / Ingeniería de papel /

Anne-Florence Lemasson / Dominique Ehrhard

En México, el Día de Muertos, que se celebra los dos primeros días de noviembre, es motivo de una gran fiesta, alegre y colorida. Dominique Ehrhard y Anne-Florence Lemasson han dado forma a esta celebración de las almas de los difuntos: los altares decorados con velas, los collares de flores, los deliciosos alimentos, la bella Catrina, elegante figura emblemática de esta fiesta, y los mariachis que invitan a bailar toda la noche. C. 17 x 31,5 cm 14 pp.

PVP: € 28,00

«Clin, clan, clon, sale el sol madrugador,

los esqueletos van rumbo a la celebración». ¡Es la fiesta de los esqueletos! Con animaciones y decoraciones asombrosas y textos que riman como canciones.

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Premio Sorcières 2026, en la categoría Ficción