Michael Freeman sobre la Composición

MICHAEL FREEMAN SOBRE LA…

AUTOR SUPERVENTAS INTERNACIONAL

MÁS DE 4 MILLONES DE LIBROS VENDIDOS EN TODO EL MUNDO

COMPOSICIÓN Clase magistral de fotografía

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Título original Michael Freeman On... Composition Edición Alison Starling, Richard Collins, Rachel Silverlight, Ellen Sanford O’Neill Dirección de arte Ben Gardiner Diseño Eoghan O’Brien Documentación iconográfica Giulia Hetherington Traducción Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.o Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2022 Octopus Publishing Group, Londres © 2022 del texto Michael Freeman I.S.B.N.: 978-84-19094-04-9 Depósito legal: B. 20584-2021 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

MICHAEL FREEMAN SOBRE LA…

COMPOSICIÓN Clase magistral de fotografía

CONTENIDO 6

INTRODUCCIÓN

8 CAPÍTULO 1: LAS BONDADES DEL DISEÑO 10 14 16 22 24 26

Orden, dirección, interés Espontáneo o dirigido Cómo miramos las fotografías Herramientas de diseño Punto de vista Óptica

92 CAPÍTULO 5: INFLUENCIAS OCULTAS 94 Prominencia 100 Peso visual 102 Estiramiento del primer plano 104 La necesidad de un sujeto 106 La necesidad de agrupar 108 La necesidad de continuar 110 La necesidad de completar 112 Equilibrio

28 CAPÍTULO 2: PROFUNDIDAD O PLANITUD 30 32 34 36 38 40 42 44

Perspectiva: decreciente Perspectiva: lineal Perspectiva: aérea Planitud y compresión Inmersión Profundidad de campo Perpendicular Luz plana

114 CAPÍTULO 6: EL NUEVO ORDEN 116 118 120 122 124 128 130 132

Limpieza Separar el grano de la paja Huecos y ranuras Encerrar Control del grupo Organización completa Reflejo Anclar

46 CAPÍTULO 3: ENCUADRE 48 50 52 54 56 58 60 62 64

Sujeto y encuadre Encuadre cerrado Zonas de ubicación Más fino, más grueso Orientación Formato cuadrado Formato apaisado División básica División diagonal

66 CAPÍTULO 4: GEOMETRÍA SECRETA 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90

Rotación del rectángulo Proporción áurea Puntos Fibonacci Armonía musical El omnipresente triángulo El poco común círculo Rectángulos repetidos Mondrianesco Cuartos Líneas estáticas Energía angular El flujo de las curvas

134 CAPÍTULO 7: LA SILLA DEL DIRECTOR

146 CAPÍTULO 8: NADAR A CONTRACORRIENTE

136 138 140 142 144

148 150 152 156 158 160 162 164 166 168 170

Una esquina De extremo a extremo Atención dispersa Campo amplio Constructivismo Inclinación Reducción Planos separados Capas Ocultar Formato libre

172 176

Índice Agradecimientos

Emparejar Conexiones Revelación gradual Apuntar Centrar la atención

A

SEGUIMIENTO VISUAL

hora resulta sencillo medir cómo alguien mira una fotografía, milisegundo a milisegundo, aunque interpretar el resultado es otra cosa. Desde que escribí El ojo del fotógrafo la tecnología de seguimiento visual se ha popularizado. Ahora es posible saber dónde y durante cuánto tiempo se mira una imagen. En este ejemplo los resultados se pueden ver superpuestos en la imagen.

En esta fotografía (inferior), las líneas se denominan recorridos visuales, pues el ojo se mueve desde el inicio (número 1 en el centro) desde un punto de interés al siguiente. Estos puntos donde se detiene el ojo se llaman fijaciones. El tiempo que duran estas fijaciones es variable, y depende de lo interesante que le resulte la imagen al espectador. Se numeran en secuencia, y para esta fotografía y este espectador la imagen se observó durante 30 segundos. Durante este tiempo los ojos fueron a 71 puntos o fijaciones. El tiempo que se dedica a cada fijación (llamado tiempo de permanencia) está codificado por colores, desde breve (verde) a prolongado (rojo).

Comenzando por el centro de la fotografía (es la fase preatentiva, cuando se mira toda la imagen), el ojo de esta persona exploró rápidamente todos los puntos de interés y contraste (incluyendo las rayas de la camiseta), pero luego se fijó de nuevo en la cara del centro y también en las piezas de ajedrez. Cada fijación duró un promedio de menos de un segundo, pero más en la cara.

LA IDEA DE LA TOMA Esto resulta interesante cuando primero se sabe qué pensaba el fotógrafo y qué trataba de hacer. Entonces se puede comparar con la interpretación que hace el espectador. En este caso puedo decir exactamente cuál era mi propósito.

La fotografía se tomó en la ciudad de Cartagena, Colombia, que conozco bien y visito con frecuencia. Ya conocía este lugar en un parque donde se suele jugar al ajedrez.

Mi intención era fotografiar gente de forma espontánea mientras estaban absortos en una actividad y concentrados en el juego –los tableros de ajedrez no me interesaban tanto. En esta ocasión me fijé en la cara del anciano con sombrero, que tenía mucho carácter. Y estaba bien situado –una visión directa de frente y flanqueado por un compañero de juego a cada lado. Esto hizo que me decantara por una composición simétrica, cerrada y centrada. El sombrero resultaba interesante por sí mismo, aunque ocultaba los ojos del hombre. Habría quedado más que satisfecho con esta escena, aunque no habría engrosado mi lista de fotografías favoritas. Entonces un hombre pasó por detrás y extendió una mano para saludar a alguien que se encontraba fuera del encuadre. Aquí la gente es muy efusiva, y para mí fue un bonus adicional captar la mano extendida justo en ese momento y sin distracciones.

SIMETRÍA

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C Ó M O M I R A M O S L A S FOTO G R A F Í A S

En el momento de disparar las dos prioridades eran el interés de la cara y el sombrero del hombre en el centro y la simetría alrededor de la imagen, con una cara a cada lado. El tablero de ajedrez se consideró simplemente una parte del escenario.

El detonante para pulsar el disparador fue la acción asimétrica de la mano extendida.

ACCIÓN

ENCUADRE CERRADO

E

ntre los fotógrafos hay diferentes opiniones sobre cómo de cerrado o de abierto ha de ser el encuadre de un sujeto.

El argumento para cerrar el encuadre, acercándose físicamente o ajustando el zoom, es que concentra la atención y mejora la predominancia del sujeto.

El contraargumento para abrir el encuadre es dar al sujeto espacio para respirar y permitir al espectador que mire alrededor de la imagen. El tipo real de sujeto tiene una gran influencia, inevitablemente, y cuanto más concreto y compacto sea, más evidente será la sensación de ajuste o de soltura. Volviendo por un momento a las páginas anteriores, la toma del paisaje es tan amorfa y amplia que difícilmente conduce a un encuadre cerrado.

Aquí estoy razonando la utilidad de cerrar el encuadre, al menos para identificar el tipo de situación fotográfica donde un encuadre cerrado puede ayudar a reforzar la imagen. Este recurso sirve para ejercer más control de lo habitual sobre la composición, así que no se adecúa a los fotógrafos que prefieren dejar

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E N C UA D R E

En esta fotografía podemos ver un recorte inusualmente cerrado de dos halconeros de caza con sus aves.

La imagen forma parte de una historia, acompañada de otras fotografías que muestran las caras.

La razón de cortar las caras es para centrar la atención firmemente en las aves y en las manos enguantadas.

que el espectador busque su propio camino en la imagen. Estos dos ejemplos dictan lo que el público debería mirar. Aunque los dos son retratos fotografiados frontalmente, de hecho son muy distintos. En uno, la atención se centra decididamente en los ojos del sujeto y en la relación directa, casi de confrontación, con la cámara y el espectador, mientras que en el otro se trata de desviar la atención de los hombres y dirigirla hacia los dos halcones.

El retrato de un hombre sudanés tiene que equilibrar dos cualidades fotográficas.

Una es la expresión, parte de un momento, si le parece bien, y la otra es la llamativa combinación cromática de la piel oscura y el amarillo. Había dos formas de proceder.

Una era seguir las líneas de su brazo, codo y mano, que podría tener una relación gráfica con el encuadre y que ayudaba a rodear su cara y su torso. El único problema con esto era la distracción que producía lo que había detrás de él, como las zonas rojas y azules. En blanco y negro se eliminaría este problema, pero dada la fuerza del amarillo esta posibilidad no era una opción válida. La alternativa más radical era acercarse ligeramente y bajar el encuadre para cortar por su frente. Esto simplifica los elementos y centra la atención en los ojos y la mirada directa hacia la cámara.

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E N C UA D R E C E R R A D O

Ambas fotografías tienen sus puntos fuertes. La más abierta presenta una buena estructura angular formada por el brazo, el codo y la mano, mientras que la versión cerrada muestra simplicidad y una organización más extrema de la cara y la mano, similar al estilo «de extremo a extremo», de la página 150.

La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante.

Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.

En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones.

CONCISO Y FÁCIL DE SEGUIR, ESTUDIA LOS INGREDIENTES FUNDAMENTALES DE LA COMPOSICIÓN. EJEMPLOS VISUALES E ILUSTRACIONES ÚNICOS AYUDAN A EVITAR LA JERGA TÉCNICA Y ACERCAN EL TEMA DE LA COMPOSICIÓN AL PÚBLICO. EJEMPLOS REALES DE COMPOSICIÓN QUE DEMUESTRAN LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES. MICHAEL FREEMAN REVELA LOS SECRETOS QUE HAY DETRÁS DE LA CREACIÓN DE IMÁGENES IMPACTANTES.

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos.

• Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

ISBN 978-84-19094-04-9

9 788419 094049

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