Leonardo, Hilma, Yayoi, Salvador, Frida y los demás

Título original Léonard, Frida et les autres Dirección editorial Emmanuel Le Vallois Edición Hélène Sevin, Clothilde Bollard Duval Dirección artística Sabine Houplain y Bureau Berger Diseño de cubierta Sébastien de Oliveira Ilustraciones Jean André Concepto gráfico Bureau Berger Iconografía Clothilde Bollard Duval Traducción Carolina Bastida Serra Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de arte Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2025 © 2025 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2022 Éditions du Chêne - Hachette Livre, Vanves (Francia) ISBN: 978-84-10469-06-8 Depósito legal: B.457-2025 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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Contenido Un museo ideal para orientarse

PARTE 1

página 12

página 19

Pintura eterna

Anexos página 343

De Giotto di Bondone a Lavinia Fontana

Algunos conceptos útiles página 17

PARTE 2

Pintura triunfante página 77

De Caravaggio a Charles Le Brun

PARTE 3

Pintura sensible página 137

De Antoine Watteau a Eugène Delacroix

PARTE 4

Pintura rebelde página 197

De Gustave Courbet a Gustav Klimt

PARTE 5

Pintura radical página 261

De Henri Matisse a Banksy

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Un pintor en el país de las maravillas

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El Bosco

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Jheronimus Van Aken es conocido como Jheronimus Bosch o El Bosco, por su ciudad natal, Bolduque, que en neerlandés se llama ‘s-Hertogenbosch. Es famoso por su universo creativo fantástico, que engendró una obra de una enorme originalidad.

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Jean Fouquet Página 24

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EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

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1490-1500 Óleo sobre tabla de roble 205,5 × 384,9 cm (abierto con marco) Museo del Prado, Madrid

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No deja indiferente El Bosco, pintor flamenco sin duda erudito, pinta sobre todo escenas religiosas moralizantes, trufadas de referencias. Su obra, única, misteriosa y vanguardista, es célebre por su increíble creatividad. Suscitó tanto rechazo como admiración.

1435 Alberti escribe su exitoso libro De la pintura

Hacia

1450 Nace en Bolduque

1455 Gutenberg imprime su primera Biblia

Sus excentricidades le valieron los calificativos de drogado y satánico, pero en realidad parece que era un hombre preocupado por integrarse en su comunidad.

Su pincel estaba guiado por una religión que observaba el ser humano bajo el prisma del pecado.

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Pinta El jardín de las delicias

1516 FUENTES DE INSPIRACIÓN La prolífica obra de El Bosco se inspira, sin lugar a dudas, en el bullicio de su ciudad y en los relieves esculpidos de las iglesias. Sus visiones infernales podrían provenir del incendio de Bolduque, en 1463, y de la fundición de su abuelo.

Muere en Bolduque

Eva conoce a Adán

Tras crear a Eva, Dios, que aquí se representa como un joven barbudo, se la presenta a Adán. El pecado original se acerca.

Fresas podridas

La obra está sembrada de frutos, sobre todo de fresas, símbolo de los placeres terrenales fugaces.

Tras degustarlas, su sabor desaparece de inmediato.

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Fuente de problemas

Esta fuente es el manantial de los cuatro ríos que riegan el Edén. Su esfera con la superficie quebrada es otra alusión al carácter efímero de los placeres.

Es un eco de la fuente del panel izquierdo.

4 Insinuaciones intemporales

La lujuria es evocada de forma indirecta o sugerida en numerosos símbolos.

Esta alusión ha superado la prueba del tiempo...

Pieter Brueghel Página 32

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La obra es un tríptico. En su interior, las pinturas pueden entenderse como los capítulos de una narración sobre el pecado. A la izquierda, un exuberante jardín del Edén donde se producirá el pecado original. En el centro, un paraíso superpoblado y corrompido por la depravación. A la derecha, los pecadores en el infierno.

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Las creencias y la realidad

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¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA?

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Un contexto ideal Nacido en el seno de una familia de pintores, El Bosco es un artista exitoso y acomodado. Gracias a un buen matrimonio, logra tejer vínculos sociales ventajosos para su carrera en una Flandes pacífica y floreciente.

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Lechuzas de mal agüero

Dos inquietantes lechuzas evocan el mal. Parecen mirar al espectador con insistencia.

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A caballo del pecado

Estos hombres montan a lomos de extrañas criaturas.

Quizá sea una forma de decirnos que se dejan guiar por deseos irracionales.

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Sí, él es Jerónimo

Es posible que esta figura tan caracterizada sea un autorretrato. El rostro nos mira como para indicarnos que esta obra contiene un mensaje para el espectador.

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Una auténtica pesadilla

Las llamas infernales podrían inspirarse en el incendio que asoló su ciudad natal, Bolduque.

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Game over

Mientras que el panel central denuncia la lujuria, el infierno muestra otros vicios que se condenaban entonces, como el juego o la música profana.

VISTA AÉREA Cuando el tríptico está cerrado, muestra el mundo en el momento de su creación: una esfera de cristal en cuyo interior la Tierra parece apenas esbozada. El reflejo luminoso del cristal podría indicar la presencia del Sol fuera de campo.

En la parte superior izquierda aparece Dios observando su creación. Dos frases en latín coronan la escena: «Ipse dixit et facta sunt», «Él dijo, y todo se hizo», e «Ipse mandavit et creata», «Él ordenó, y fueron creados».

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Un tríptico viajero En 1517, El jardín de las delicias se encontraba en Bruselas. Luego pasó a manos de Guillermo de Orange, y finalmente el duque de Alba se lo llevó a España en 1570.

Veinte años después, el tríptico pasó a formar parte de las colecciones de la Corona de España en el palacio de El Escorial. En 1939, la obra se trasladó al Museo del Prado.

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Alberto Durero El cirujano del trazo

Gracias a su padre orfebre, Albrecht Dürer, o Alberto Durero, se acostumbró pronto al trabajo minucioso.

Desarrolló el sentido del dibujo decorativo antes de formarse en el taller del pintor Michael Wolgemut.

A lo largo de su trayectoria, el «cirujano del trazo» creó un repertorio de motivos dibujando del natural.

Miguel Ángel

AUTORRETRATO CON FLOR DE CARDO

Página 54

1493 Óleo sobre vitela 56,5 × 44,5 cm Musée du Louvre, París

Los viajes forman al artista Su arte está influido por sus vecinos flamencos, a los que visitó, pero también realizó dos estancias en Italia; la primera como ilustre desconocido, y la segunda como artista de renombre. Se familiarizó con el arte transalpino, descubrió las teorías científicas de moda, el gusto por la belleza, las proporciones y el color, es decir, la esencia del Renacimiento.

El grabado, fotocopia del pasado Durero no fue solo un gran pintor, sino que en su tiempo también fue reconocido por su talento como grabador, una actividad que contribuyó a su fama, ya que las obras grabadas se realizaban para poder reproducirlas y ponerlas en circulación.

¿La invención del copyright?

Durero dejó su huella en la historia, tanto en sentido literal como figurado. Inventó un monograma constituido por una «A» sobre una «D», con el que firmaba sus obras para adquirir reputación y protegerse contra las copias.

1455 Inicio de la guerra de las Dos Rosas

1471

Hasta el momento, los artistas se habían representado como figurantes en pinturas de grupo. Durero firma uno de los primeros autorretratos de la historia de la pintura occidental. Aunque el pintor no incluyó su célebre monograma, se trata de una afirmación de su estatus de artista. «Me pinto, luego soy», podría haber firmado.

Sin filtros

... o símbolo de pasión

Nace en Núremberg

Durero crea un autorretrato de un realismo sin concesiones.

El cuidado dedicado a los detalles del rostro y de las manos muestra su interés por el dibujo.

Pinta Autorretrato con flor de cardo

Regalo de bodas...

El cardo también es una referencia a la pasión de Cristo.

Las espinas simbolizan las de la corona que Jesús llevó en el viacrucis. ¿Podría el pintor sentir la llamada de una misión divina?

1522 Solimán el Magnífico conquista la isla de Rodas

El artista sostiene una flor de cardo entre las manos.

Esta flor podría ser un símbolo de fidelidad conyugal. Durero podría haber pintado este retrato como regalo para Agnes Frey, con quien se casaría al año siguiente.

Profesión de fe Junto a la fecha, el texto en alemán se traduce como: «Mis asuntos se desarrollan de acuerdo a los designios de ahí arriba». Durero podría hacer referencia al carácter divino de su arte o a la resignación de casarse con la mujer que eligió su padre.

LA OBRA DE DURERO EN CIFRAS

1528

EL ARTE DE DURERO ES...

libros impresos

• El realismo

Muere en Núremberg

flamenco sumado al ideal italiano.

1000

TALENTO CON EL LÁPIZ Durero fue tan buen dibujante como pintor. Dominaba muchas técnicas y algunos de sus dibujos son verdaderas obras maestras.

¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA?

dibujos

300

grabados

70

cuadros

Hans Holbein el Joven, Página 60

• El dibujo y el

grabado al más alto nivel.

• Un monograma emblemático.

7 autorretratos

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Hizo brillar al Rey Sol

Le Brun, primer pintor del rey, se hizo famoso por la deslumbrante ornamentación de Versalles, pero también trabajó en decorados efímeros y en retablos de iglesia, y destacó en la pintura animalista.

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Nicolas Poussin

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Página 124 1

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ENTRADA DE ALEJANDRO EN BABILONIA h. 1664-1665 Óleo sobre lienzo 450 × 707 cm Musée du Louvre, París

1619

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Nace en París

Un jefe que impresiona Aunque Le Brun sirvió durante toda su vida a la Iglesia con su pincel, es conocido sobre todo por sus actividades como pintor de Luis XIV, y en particular por el imponente techo de la galería de los espejos de Versalles.

Su nombre está asociado al Rey Sol y al palacio.

1642 El dalái lama es proclamado soberano del Tíbet

Hacia

El cliente es el rey Para el monarca, pintó obras monumentales que lo obligaron a superarse en el dominio de la composición. Concebía sus pinturas como cuadros que implican al espectador y no como decorados. También creó fastuosas decoraciones efímeras para fiestas y ceremonias.

Clásico instantáneo Hombre culto y curioso, dirigió la Académie royale (página 166), donde defendió el rigor del dibujo contra el arrebato del color.

Pero su pintura, inventiva y elocuente, fijó los códigos del género «Luis XIV» e inspiró a las siguientes generaciones.

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Pinta Entrada de Alejandro en Babilonia

1685 Nace el compositor JohannSebastian Bach

¿QUÉ NOS CUENTA LA PINTURA? Alejandro Magno, rey de Macedonia y conquistador sin límites, entra en Babilonia, que ha caído bajo su yugo. Esta historia, recuperada con intención política, sirve a la imagen de Luis XIV. 1

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1690 Muere en París

ACUMULACIÓN DE MANDATOS

Antoine Watteau

Página 138

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Sabemos dónde estamos

Le Brun procuró situar la escena. A la izquierda, vemos una estatua de Semíramis, reina legendaria, y a la derecha, al fondo, los famosos jardines colgantes, una de las siete maravillas del mundo.

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En 1662, Colbert creó la Manufactura de los Gobelinos, que marcó la historia de la tapicería en Francia. Le Brun fue el primer director de la empresa.

Mascota real

Vestido de oro y coronado con un prodigioso casco rodeado de laurel, Alejandro aparece envuelto en un aura solar que asociamos a Luis XIV. El guerrero interactúa con el espectador mirándolo a los ojos.

Los elefantes, ricamente decorados, que tiran de su carroza le fueron robados a Darío, el rey persa vencido.

Simbolizan la dominación del guerrero.

Está todo estudiado

Los persas dan la bienvenida al conquistador con música.

La trompeta curvada es un lituus, instrumento de la civilización etrusca

que dominó la cuenca del Mediterráneo antes que los griegos.

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Si Dios quiere

Los carneros son los atributos del dios greco-egipcio Zeus Amón. Cuando Alejandro visita el santuario de la divinidad en Siwa, el sacerdote que lo recibe le indica que es el hijo del dios.

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Colores locales

El caballero podría ser el gobernador persa que da la bienvenida al vencedor o Hefestión, general y amigo de Alejandro. Los arreos del caballo, de estilo griego, hacen más plausible la segunda opción.

EL ARTE DE LE BRUN ES...

• Un arte político

que sirve a la gloria del rey.

• El sentido de la composición.

• La interacción con el espectador.

• Una escuela clásica que privilegia el dibujo por encima del color.

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Charles Le Brun

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Maravillas de otros tiempos Los jardines colgantes de Babilonia, hoy desaparecidos, se describen en textos antiguos.

Esta extraordinaria construcción verde se consideró una de las siete maravillas del mundo, de las que hoy solo existe la pirámide de Keops.