50 conceptos cruciales del jazz

GUÍA BREVE

50 CONCEPTOS CRUCIALES DEL JAZZ ESTILOS Y ARTISTAS Colaboradores Charles Alexander Kevin LeGendre Chris Parker Brian Priestly Tony Russell

Dave Gelly

Título original 30-Second Jazz Dirección creativa Michael Whitehead Edición Tom Kitch, Susan Kelly, Caroline Earle, Sophie Collins Diseño Ginny Zeal Documentación de imágenes Katie Greenwood Texto de glosarios Dave Gelly Traducción Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta, Historiador de Música

Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2017 © 2017 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.º, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail info@blume.net © 2016 The Ivy Press Limited, East Sussex, Reino Unido I.S.B.N.: 978-84-16965-23-6 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

CONTENIDO

6 Introducción 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48

La forma del jazz GLOSARIO Bandas, grandes y pequeñas Cómo funcionan las partes ¿Cómo saben lo que tienen que tocar?

El lenguaje del jazz y cómo se aprende Perfil: Duke Ellington Dónde se tocaba jazz en el pasado Dónde se toca jazz hoy Diversidad de estilos

50 52 54 56 58 60 62 64 66 68

Instrumentos del jazz GLOSARIO La trompeta y el trombón El saxofón El clarinete y la flauta El piano y los teclados El contrabajo y el bajo Perfil: Louis Armstrong La batería y la percusión La guitarra: acústica y eléctrica

70 72 74 76

Jazz vocal GLOSARIO Divas El Gran Cancionero Americano: los hombres El Gran Cancionero Americano: las mujeres Artistas del jazz Perfil: Ella Fitzgerald Grupos vocales Scat y vocalese Contemporáneos

78 80 82 84 86 88

Estilos de jazz GLOSARIO 90 Álbumes clásicos del jazz Nueva Orleans y el jazz clásico 92 GLOSARIO El swing 94 Louis Armstrong: Satch Plays Fats Jazz orquestal 96 Benny Goodman: Del bebop al hard bop The Complete Legendary 1938 Perfil: Charlie Parker Carnegie Hall Concert De la bossa nova a la libertad 98 Count Basie: The Atomic Mr. Basie Jazz rock y fusión 100 Perfil: Miles Davis Jazz europeo 102 Miles Davis: Kind Of Blue 104 John Coltrane: A Love Supreme 106 Weather Report: Heavy Weather

108 Michael Brecker: Michael Brecker 110 Keith Jarrett: The Köln Concert 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130

El jazz y el blues GLOSARIO Una historia compartida Inicios del blues El jazz y el blues se encuentran Las big bands y el blues Perfil: B. B. King Boogie woogie Blues con guitarra eléctrica La ruta hacia el blues-rock

132 134 136 138 140 142 144 146 148 150

La cuestión es... hoy GLOSARIO Ciudadanos del mundo Más allá del bop Tecnófilos Aventureros inconformistas Perfil: Craig Taborn Vanguardia contemporánea Trío de piano Jazz neo-soul

154 156 158 160

Fuentes Notas sobre los colaboradores Índice Agradecimientos

1920 Nace en Kansas City, Estados Unidos.

1936-1942 Toca en bandas locales dirigidas por figuras como Tommy Douglas y Buster Smith; posteriormente se une a la de Jay McShann.

Además, Parker recibió una profunda influencia del trompetista Roy Eldridge, del virtuoso del piano Art Tatum y del guitarrista Biddy Fleet.

1942-1944 Toca en big bands con Earl Hines y Billy Eckstine.

1944-1945 Toca con una banda reducida en la calle 52 de Nueva York. Grabaciones en el Savoy de imprescindibles del bebop como «Now’s The Time», «Ko-Ko» y «Billie’s Bounce» junto a Gillespie, Davis, el contrabajista Curley Russell y el batería Max Roach.

42 g Estilos de jazz

1946-1947 Permanece hospitalizado en la Costa Oeste durante seis meses debido a su adicción a la heroína.

1950-1955 Conciertos en Estados Unidos con bandas locales.

Se siente cada vez más frustrado.

1949 Su debut en Europa tiene lugar en el Paris Festival International de Jazz. Al año siguiente visita Escandinavia.

1955 Fallece en el apartamento de la baronesa Pannonica de Koenigswater.

1950 Se encuentra en la cumbre de su carrera como solista.

Sus grabaciones con instrumentos de cuerda alcanzaron una gran popularidad.

CHARLIE PARKER Citado con frecuencia como el improvisador más dotado y extravagante de la historia del jazz (aunque Louis Armstrong, Coleman Hawkins y John Coltrane también serían candidatos a ese título), el saxofonista alto Charlie Parker, conocido entre sus contemporáneos como «Bird», fue uno de los pioneros del bebop y una figura de importancia decisiva en el desarrollo del jazz moderno.

Después de dar sus primeros pasos en la banda con base de blues del pianista Jay McShann en Kansas City, su ciudad natal, Parker siguió los pasos del propio jazz y se trasladó al norte: primero a Chicago durante un breve período, y después a Nueva York, en 1941, donde se estableció de manera permanente. Tras encontrar su lugar en la capital del jazz, con la ayuda de su mentor musical, Buster Smith, Parker y sus compañeros del front line (entre ellos, los trompetistas «Dizzy» Gillespie y Miles Davis) protagonizaron la transición desde el swing (accesible, bailable e interpretado casi siempre por big bands) hasta el bebop (una música difícil, interpretada de manera frenética por grupos reducidos).

Aunque el pianista y compositor Thelonious Monk y Gillespie fueron los principales teóricos musicales de ese movimiento, Parker «tenía una gran mente matemática, medía las notas y era

capaz de alcanzar pensamientos profundos a través de la música», en palabras del batería Max Roach.

Como una figura que muchos consideran su equivalente en el mundo del rock, Jimi Hendrix, Parker fue un artista muy serio y reflexivo a pesar de su cacareada y, en última instancia, fatal predilección por la automedicación.

Le obsesionaban la innovación musical y el virtuosismo. En la década de 1950, por cortesía de numerosas grabaciones (algunas incluyen intensos movimientos con el alto junto a un front line convencional, otras con cuerdas) y una apretadísima agenda de conciertos, Parker se alzó como el solista más influyente del jazz. Su creatividad aparentemente sin esfuerzo y cambiante, tanto en armonía como en ritmo, sentó las bases de los siguientes avances en el mundo del jazz, desde el hard bop hasta el jazz modal y el improvisado.

Sus apariciones rebosantes de vitalidad y de alegría con pequeños grupos, sobre todo junto a Gillespie y Roach, figuran entre las grabaciones más divertidas del siglo xx.

A raíz de la inesperada y prematura muerte de Parker en 1955, los muros de Nueva York se llenaron de pintadas con las palabras «Bird Lives!». Sin duda, su espíritu sobrevivirá mientras se siga tocando jazz.

Chris Parker

Charlie Parker g 43

EL SAXOFÓN jazz en 30 segundos La representación visual del jazz RIFF EN 3 SEGUNDOS La versatilidad del saxofón permite tocarlo de manera estridente o seductora y todas las posibilidades entre esos dos extremos.

Es el símbolo del jazz por excelencia.

IMPROVISACIÓN EN 3 MINUTOS El saxofón permite una amplia gama emocional, en parte porque la combinación de control de la respiración y digitación resulta más fácil que con los instrumentos de metal como la trompeta o el trombón (por confuso que resulte, en el pop y el rock el saxofón se engloba en el grupo de los metales). Además, permite improvisaciones muy dilatadas y experimentación. Se dice que Coleman Hawkins afirmó: «Si no cometes algunos errores, es que no lo estás intentando de verdad».

56 g Instrumentos del jazz

en nuestros días corresponde a un saxofón. Desde la década de 1920, el instrumento goza de un uso más expresivo en el jazz que en otros géneros musicales.

El saxofón se inventó para simplificar la producción de notas del clarinete y para combinar esa simplificación con la fuerza de un instrumento de metal. Al principio halló su hueco en las bandas militares y después en las orquestas circenses. Uno de los primeros saxofonistas de jazz, Coleman Hawkins, convirtió el saxo tenor en un vehículo viable para la improvisación inspirándose en la movilidad del clarinete y en la manera de tocar la trompeta de Louis Armstrong. Hawkins inspiró a intérpretes de los miembros alto y barítono de la familia del saxo como Johnny Hodges y Harry Carney.

La gran variedad de calidad del tono del saxofón (en especial del tenor) queda ilustrada en la figura de Lester Young, cuyo estilo resulta dulce e indirecto en comparación con la manera de tocar directa de Hawkins. El siguiente gran innovador, Charlie Parker, tomó aspectos de Young y de Hawkins pero se centró en el alto, al que sacó un sonido más potente y afilado de lo que hasta entonces se creía posible.

John Coltrane estableció un nuevo estándar con el penetrante tono del tenor. Además, reintrodujo el casi olvidado saxo soprano como vehículo para la improvisación dilatada y consiguió que sonase como un instrumento indio o de Oriente Medio.

Fue su modo de abrir el camino hacia la world music.

TEMAS RELACIONADOS

Véanse también LA TROMPETA Y EL TROMBÓN página 54 EL CLARINETE Y LA FLAUTA página 58 CIUDADANOS DEL MUNDO página 136

MINIBIOGRAFÍAS JOHNNY HODGES

1906-1970

Saxofonista alto y soprano LESTER YOUNG

1909-1959

Saxofonista tenor y clarinetista JOHN COLTRANE

1926-1967

Saxofonista tenor y soprano y líder de banda

TEXTO EN 30 SEGUNDOS Brian Priestley

El saxofón se presta a la improvisación, motivo por el que constituye un instrumento fundamental en el jazz moderno.

LAS BIG BANDS Y EL BLUES jazz en 30 segundos En las décadas de 1930 y 1940, RIFF EN 3 SEGUNDOS En la década de 1930, la orquesta de Woody Herman se anunciaba como «la banda que toca blues». Si ellos no lo hubiesen hecho, unas cuantas bandas más podrían haberse presentado igual.

IMPROVISACIÓN EN 3 MINUTOS ¿Cómo aportaba color al blues una big band? Tomemos como ejemplo el «One O’Clock Jump» de Count Basie (1937).

Después de la introducción de piano, Basie toca dos estribillos con solo la sección rítmica.

Un cambio de clave. Una secuencia de solistas (tenor, trombón, otro tenor —Lester Young—, trompeta) mientras los demás metales tocan riffs en ritmos cruzados.

A continuación, un solo de bajo «caminante» con ritmo, tres estribillos de metales y vientos que se mecen, y se acabó.

En menos de tres minutos.

122 g El jazz y el blues

el blues era el plato principal de las big bands.

Muchos de los éxitos y las melodías más representativas del jazz y el swing de big band eran blues: «One O’Clock Jump» de Count Basie, «At The Woodchopper’s Ball» y «Caldonia» de Woody Herman, «After Hours» de Erskine Hawkins, «Roll ‘Em» y «Sugarfoot Stomp» de Benny Goodman... la lista sería interminable. La melodía que abre el conocido «In The Mood» de Glenn Miller es un blues.

En ocasiones, la banda proporcionaba un marco a un vocalista destacado, como el corpulento cantante de blues Jimmy Rushing («Mr. Five-By-Five») en «Sent For You Yesterday (And Here You Come Today)» con Basie. O Walter Brown, cuyo éxito «Confessin’ The Blues» contó con la compañía de Jay McShann, un líder de banda afincado en Kansas City (como Basie) que ofreció a Charlie Parker su primer trabajo serio. No obstante, lo que hacían las bandas sobre todo era «reventar» el blues; sus arreglistas enfrentaban metales con vientos y solistas contra grupo, creando así variaciones de luces y sombras, con innumerables cambios en el blues de 12 compases.

Después de la segunda guerra mundial, cuando la economía de la música en directo dejó a las big bands sin recursos, el objetivo pasó a consistir en logar un gran sonido con un equipo reducido, como el efervescente Louis «Let The Good Times Roll» Jordan. Y así se llegó al rhythm ‘n’ blues.

TEMAS RELACIONADOS

Véanse también BANDAS, GRANDES Y PEQUEÑAS página 14 EL SWING página 36

MINIBIOGRAFÍAS COUNT BASIE

1904-1984

Pianista y líder de banda LOUIS JORDAN

1908-1975

Saxofonista alto, líder de banda y letrista JAY MCSHANN

1916-2006

Pianista y líder de banda

TEXTO EN 30 SEGUNDOS Tony Russell

Las big bands, tanto negras como blancas, llenaron los teatros de blues orquestal. Louis Jordan, por su parte, fue pionero del swing-blues de bandas pequeñas.