50 caminos hacia la creatividad fotográfica

MICHAEL FREEMAN 50 CAMINOS HACIA LA CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA

DEL RECONOCIDO AUTOR DE EL OJO DEL FOTÓGRAFO

Título original Michael Freeman. Fifty Paths to Creative Photography Edición Roly Allen, Adam Juniper, Frank Gallaugher, Natalia Price-Cabrera, Rachel Silverlight, Peter Hunt Dirección artística Julie Weir Diseño Eoghan O’Brien Documentación fotográfica Giulia Hetherington Traducción Francisco Rosés Martínez. Fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2017 © 2017 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2016 Octopus Publishing Group, Londres I.S.B.N.: 978-84-16138-87-6 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

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MICHAEL FREEMAN 50 CAMINOS HACIA LA CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA

CONTENIDO 1 No hay reglas 2 Estudio de la forma 3 Incrustar una idea 4 «Bisociación» 5 Un paso más 6 No confiar 7 Zen y fotografía 8 El detalle icónico 9 Inmersión total 10 Alma y opinión 1 1 Curiosidad 12 Lo que se pasa por alto 13 Vida y mundo propios 14 Mezcla de estilos 15 Inspiración multicultural 16 Homenaje 17 Impacto visual 18 Sujeto conocido, visión diferente

19 Yuxtaposición

38 Cultivar lo casual

20 Haga que las cosas sucedan

39 Surrealismo e imágenes

21 Expresión espontánea

encontradas

22 Fuera de lugar

40 Ilustración fotográfica

23 Coincidencia

41 Enamorarse de un objetivo

24 Comedia

42 Trabajar la luz

25 El invitado inesperado

43 Luz extrema

26 Revelación

44 La luz como sujeto

27 Acción ornamental

45 El color como sujeto

28 Geometría

46 Obra fotográfica

29 Alineación

47 Tipologías

30 Ruptura

48 Variaciones

31 Forzar la composición

49 El tercer efecto

32 Reducción

50 Procesado creativo

33 Imágenes elaboradas

de la imagen

34 No mostrar todo 35 Inquietud

Lecturas recomendadas

220

36 Misterio e intriga

Índice

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37 Profundizar en el repertorio

Créditos de las fotografías

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La segunda lección zen útil es estar del todo centrado en el momento, en el ahora y en nada más. De nuevo, esto se adquiere con la práctica, tratando de ignorar cualquier distracción y concentrándose en los más pequeños matices de la escena que se despliega ante la cámara.

Captar el momento es el núcleo de la fotografía, y existe una enorme diferencia visual entre fracciones de segundo. No se consigue captar el momento exacto ajustando el modo de disparo en la opción Continuo. Se consigue siendo consciente de que el tiempo parece ralentizarse y que es posible dividir la acción en microsegundos.

En tercer lugar está el principio de reducir las cosas a lo esencial y concentrarse tan solo en ello. Para conseguirlo, hay que pensar con claridad en lo que se está fotografiando y saber distinguir lo que es en realidad importante. Y luego ignorar el resto. Se ha de forzar el ojo y la mente para seleccionar únicamente lo necesario de la escena desestructurada de la vida

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real que hay delante de la cámara. Implica simplificar y eliminar, no añadir. Resulta en un tipo de imagen ordenada, rigurosa y limpia. Esto no significa que en el encuadre solo tenga que haber unos pocos elementos; significa que los que haya han de ser esenciales.

Llevaba trabajando en la fotografía del ceramista durante más de una hora en su estudio. Comencé por los detalles y tomas próximas de los recipientes y las mesas de trabajo.

Luego pasé al retrato, esencial para el proyecto. Cuando me preparaba, me fijé con atención en sus manos, que eran sorprendentemente suaves para un ceramista, aunque con arcilla roja incrustada. Le pedí que agarrara un montón de arcilla y que la apretara mientras mi coordinador sujetaba una hoja de cartulina cerca de sus manos para que el fondo quedase en sombra. La fotografía dice todo lo que quería acerca de la alfarería; ni más, ni menos.

SUPERIOR Monje preparando té blanco, Guzhu, provincia de Zhejiang, 2015 En el templo Shou Sheng, de mil setecientos años de antigüedad, este monje estaba preparando cuidadosamente un delicado té blanco para nosotros, y tuve la oportunidad de observar y fotografiar la escena. Tanto el monje como yo estábamos concentrados en nuestras respectivas tareas, en el momento preciso (y este era el momento).

«Trata de salir vacío y deja que las imágenes te llenen».

JAY MAISEL

IZQUIERDA Y SUPERIOR Manos de ceramista, Chaozhou, 2015 Manos del maestro ceramista Zhang Hai Yuan con arcilla roja de la provincia del norte de Guangdong. Como se explica en el texto, este es un ejemplo de reducción de una imagen a sus elementos esenciales.

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Del mundo de la fotografía de reportaje hay muchos ejemplos. W. Eugene Smith, creador de los primeros ensayos fotográficos para la revista Life en los años de posguerra, dedicó dos meses en 1950 a su famosa historia «Spanish Village», principalmente en el pequeño pueblo de Deleitosa. En total hizo más de 2 500 fotografías. Aun así, esta inmersión palidece en comparación con su proyecto en Pittsburgh, que comenzó en 1955. Tenía que entregar 100 copias de un proyecto que le debería haber llevado seis semanas. Su obsesión extendió el tiempo a cuatro años y miles de fotografías.

Smith era un hombre de extremos, pero sabía que esa obsesión era el único modo de alcanzar la grandeza en el

DERECHA, SUPERIOR Plegarias del viernes, Kado, Pakistán, 1980 Los hombres de la aldea Kado se abrazan después de la oración del Eid al-Fitr, que se celebra en congregación al final del ramadán.

INFERIOR, IZQUIERDA Compra de un rifle, Darra Adam Khel, 1980 El líder de Kado, a la izquierda, negocia la compra de un rifle a unos fabricantes de armas en el cercano pueblo de Darra Adam Khel, conocido por la fabricación de armas.

INFERIOR, CENTRO Tienda de hachís, Landi Khotal, paso Jáiber, 1980 El pueblo fronterizo de Landi Khotal, entre Afganistán y Pakistán, está ubicado en territorio tribal, y el uso de hachís y opio está permitido.

INFERIOR, DERECHA Fiesta del búfalo, Kado, 1980 Después del ramadán, la comunidad celebra una fiesta con carne de búfalo recién sacrificado para familiares y amigos de los pueblos vecinos.

PÁGINA SIGUIENTE Oración del mediodía, Kado, Pakistán, 1980 Durante el verano, un anciano de la comunidad Kado ora al mediodía (una de las cinco oraciones diarias) bajo la sombra de un árbol.

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reportaje. Esta es una lección de la que cualquiera de nosotros puede aprender, aunque sea de una forma diluida. Si practica este tipo de fotografía narrativa, busque inspiración tratando de aprender todo lo posible del sujeto y dedicándole mucho tiempo.

Es un paso práctico hacia la creatividad. Sumérjase.

Las fotografías que ilustran estas páginas se tomaron durante un proyecto de cuatro semanas de duración en una sociedad pastún, estrictamente musulmana y dominada por el hombre, gobernada por un código social estricto conocido como pashtunwali, que se basa en el honor, la hospitalidad y la venganza. Solo viviendo con la comunidad 24 horas al día fue posible fotografiar interacciones naturales entre los miembros de la tribu.

«Creo que una fotografía, sea de lo que sea —un paisaje, una persona— requiere implicación personal. Esto significa conocer el sujeto, no solo captar lo que está delante».

FRANS LANTING

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SUPERIOR Tetera yixing, 2015 Una tetera china contemporánea fabricada con arcilla yixing tradicional en la mesa de trabajo del ceramista. El estilo de luz natural preferido de Vermeer y otros pintores de la edad de oro holandesa funciona bien si se siguen los mismos principios: colocarse cerca de una ventana que no reciba la luz directa del sol y que quede justo fuera del encuadre, a un lado y por detrás del sujeto. Al mismo tiempo, hay que seguir el modo con que la luz incide sobre la pared trasera, a ángulos rectos del sujeto, para contrarrestar la sombra producida por la pérdida de intensidad luminosa en el sujeto. El equilibrio de color debería ser frío.

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el contraste es moderado. Sin apenas rellenar las sombras con reflectores, el efecto es un bello modelado de las formas que acentúa el borde iluminado y aprovecha lo que se denomina sombra de contra. El degradado entre la luz y la sombra en el sujeto discurre en la dirección opuesta al degradado a lo largo de la pared que hay detrás, y esto realza el sujeto y añade una encantadora tridimensionalidad a la imagen.

La iluminación de estudio siempre se ha diseñado bajo la premisa de que la fuente de luz es solo el motor y nunca está pensada para utilizarse directamente. Los fotógrafos que usan iluminación construida siempre han aceptado la necesidad de modificarla (difuminarla, concentrarla, rebotarla o lo que sea necesario para modificar las propiedades de la fuente original de luz). Por tanto, la idea de emplear la luz directa de una bombilla sin ningún tipo de accesorio reflector o difusor es creativa por el contraste que supone respecto a lo establecido.

Sin embargo, se utiliza con intenciones creativas desde hace mucho tiempo. Exactamente cuando depende de la visión personal de la historia de la fotografía, pero desde una perspectiva profesional. Irving Penn, tal vez el gran maestro de la fotografía de bodegón en estudio, que trabajaba sobre todo en el ámbito comercial, comenzó a experimentar con esta tendencia a contracorriente a principios de la década de 1980, a medio camino de su carrera de setenta años de duración. También se podrían indicar algunos experimentos anteriores entre los modernistas (Irving Penn siguió el modernismo), como Paul Outerbridge en la década de 1920. A nivel creativo, este estilo o estrategia conjura el encanto de las cosas sin adornar, de las vistas claras, de la ausencia de trucos y de la oportunidad de jugar con las sombras.

SUPERIOR (TODAS LAS IMÁGENES) Cader Idris, Gales, 2006 La luz efímera es siempre la más especial y urgente. En esta imagen procede de una abertura en las densas nubes justo después de la salida del sol, y todos sabemos que no va a durar mucho tiempo. En fotografía, los paisajes rara vez son tan urgentes como las personas, así que cuando lo son, adquieren vida. La línea de cuatro imágenes más pequeñas, tomadas después de la imagen principal, muestra la banda de luz descendente a medida que el sol ascendía en el cielo (todo sucedió en tan solo siete minutos).

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MICHAEL FREEMAN 50 cAMINOS HACIA LA CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA

Los buenos fotógrafos dominan su entorno.

Los grandes fotógrafos saben cómo componer sus imágenes.

Los mejores fotógrafos buscan sus propios medios, o «caminos», para revelar la verdadera naturaleza del sujeto.

Este libro trata de esos caminos y de cómo encontrar el propio.

INCLUYE EL TRABAJO DE LOS SIGUIENTES FOTÓGRAFOS: Guy Bourdin Art Kane Trent Parke Ernst Haas Paul Strand Robert Golden Jacob Aue Sobol Bruce Gilden Richard Avedon Richard Kalvar Siegfried Hansen Alan Brooking Gueorgui Pinkhassov Alex Webb Stuart Franklin Harry Gruyaert Eugene Atget Natalie Dybisz Frans Lanting Alec Soth

ISBN 978-84-16138-87-6

Preservamos el medio ambiente

Dennis Stock

• Reciclamos y reutilizamos.

• Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

Fu Yongiun

9 788416 138876

Pablo Inirio