Grabado en linóleo by Editorial Blume

GRABADO EN LINÓLEO

Guía creativa de linografía para elaborar 18 preciosos proyectos

Sam Marshall

Título original Linocut

Diseño Laura Woussen

Traducción Alfonso José Sánchez Jiménez

Revisión de la edición en lengua española

Ignasi Aguirre, Marcella Sannino

Printmaking Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2025

Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera

08017 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net

ISBN: 978-84-10469-49-5

Depósito legal: B. 5477-2025

Impreso en China

WWW.BLUME.NET

C106600

GRABADO EN LINÓLEO

Guía creativa de linografía para elaborar 18 preciosos proyectos

Sam Marshall

CONTENIDO

11. POR EL JARDÍN

Estudio de la naturaleza

Consejos para dibujar al aire libre o en público

12. TIRADAS DE IMPRESIÓN

Tamaño de la tirada

Preparación de la tirada

Numeración y firma de las ediciones limitadas

Técnica de doble entintado

Consejos prácticos para cuando las cosas no salen «bien»

Cómo mantener un hábito regular

Consejos para cuando falta la motivación

CÓMO SE UTILIZA EN LA ACTUALIDAD

Cuando empecé a practicar el linograbado hace más de quince años, no era tan popular como ahora. Me costaba mucho encontrar materiales y herramientas decentes, y había pocos cursos disponibles para aprender. Sin embargo, en los últimos años, he presenciado un verdadero renacimiento, ya que siempre se han agotado las plazas de mis talleres y mis clases online han tenido un éxito increíble. Al final, es fácil de entender por qué cada vez más personas sienten curiosidad por probarlo, ya que se necesitan muy pocas herramientas y materiales, además de que no usar productos químicos agresivos.

Durante la pandemia, el interés por el linograbado se disparó. Los proveedores se quedaban sin material y la gente, en casa, tenía ganas de explotar su creatividad. Muchas personas me han dicho que el linograbado les sirvió de consuelo, así como de ayuda para canalizar sus emociones y plasmarlas en algo concreto. Como consecuencia, cada vez veo más artesanos que abren tiendas en internet para vender sus grabados, puesto que esta actividad es una afición y también una fuente de ingresos extra.

Hoy en día, el linograbado es una técnica que usan muchas personas que trabajan a diario con sus pantallas, como algunos ilustradores y diseñadores gráficos, que lo incorporan a sus obras para darle un toque artesanal. A menudo usan el ordenador para diseñar la imagen, la tallan a mano y, a continuación, vuelven al ordenador para añadir lo que les falta. Las portadas de los libros, los carteles y otros elementos gráficos suelen incluir linograbados, ya que ofrecen unos atrevidos trazos que pueden ser una forma estupenda de transmitir un mensaje.

También tengo un par de amigos que son diseñadores textiles y lo usan para grabar sobre la tela. Para ello, diseñan y tallan una plancha, e imprimen el diseño en cojines, ropa, muebles y muchas más cosas. El hecho de que los diseños puedan volver a grabarse con tanta facilidad hace que el linograbado sea tan atractivo.

Como se ha demostrado en los últimos años, hay más personas que desean explotar su creatividad, sobre todo con técnicas que pueden practicarse desde la comodidad de su casa. A medida que es más popular, cada vez estoy más convencida de que seguiremos descubriendo nuevas formas de aprovechar el linograbado en el futuro.

ENTREVISTA A CALLY CONWAY

¿Qué fue lo primero que le atrajo del grabado?

El grabado me pareció mágico cuando lo descubrí durante mi primer año de carrera. La idea de crear algo en una superficie, pasarlo por una prensa y, como por arte de magia, ver cómo aparecía una imagen sobre el papel me dejó fascinada. ¡Era alucinante!

Aunque estudiaba pintura, un día terminé en la sala de grabado porque vi unas impresiones diminutas y preciosas, como si fueran joyas, que había hecho un grabador que vino. Esto me enganchó al instante.

Creo que lo que realmente me enamoró del linograbado fue el proceso. Sabía que tenía que hacer ciertas cosas para generar la imagen, pero a la vez estaba ese factor sorpresa de no saber nunca cómo iba a salir exactamente. Además, me encantaba el ambiente que se vivía en la sala de grabado y, aunque daba un poco de miedo (por si se manchaban las mantillas de la prensa y el técnico te echaba la bronca), había un sentimiento de compañerismo.

Sus obras son muy complejas y minuciosas.

¿Cuál es su principal inspiración para trabajar de la forma en que lo hace?

Siempre he estado un poco obsesionada con los motivos de las impresiones y las decoraciones elaborados, ya sea una joya grabada, un diseño de cerámica de William De Morgan, un bordado elegante de un vestido antiguo o un manuscrito ilustrado. Puedo pasar horas en el Victoria and Albert Museum de Londres admirando estas piezas, recopilando ideas y estudiándolas. Me gusta el hecho de que todos estos objetos pertenezcan a épocas de la historia muy dispares, ya que son piezas preciosas realizadas por artesanos que dominaban muy bien su oficio.

También me fascinan los pequeños detalles de la naturaleza en esos «mundos diminutos». Por ejemplo, un pequeño helecho de ébano que crece torcido, enroscado y desapercibido en una pared; o cómo se

desenrosca una hoja de helecho violáceo. Me encanta la complejidad de las formas superpuestas que encontramos en la naturaleza, así que supongo que eso influye en mi forma de crear linograbados.

¿Podría hablarnos un poco más sobre su proceso? ¿Cómo empieza y cómo sabe cuándo lo ha terminado?

Leo e investigo mucho antes de empezar a esbozar una idea. A veces dibujo primero sobre el papel, pero en otras ocasiones prefiero dibujar directamente sobre la plancha, que ya he teñido antes con tinta roja para poder ver las líneas que voy tallando.

Se podría decir que soy de la vieja escuela, ya que dibujo todo a mano y utilizo el papel de calco para grabar el dibujo sobre la plancha. Luego, repaso la imagen con un rotulador permanente o con tinta y un bolígrafo. En esta fase, el diseño puede seguir cambiando, ya que todavía puedo hacer modificaciones sobre la marcha.

Soy pésima haciendo pruebas de grabado para comprobar la imagen mientras la estoy tallando, así que suelo pasar mucho tiempo comprobando lo que creo que le hace falta al diseño. Siempre intento equilibrar la composición, de manera que, incluso en esta fase, puede que cambie alguna cosa.

Debido a que cuando trabajo soy muy minuciosa, es fácil que me sumerja en el proceso de tallar y me cueste detenerme. Procuro acordarme de la proporción entre las zonas claras y oscuras para hacerme una idea de cuándo está acabado. Por lo general, es entonces cuando grabo la plancha y, si todavía hay que cambiar algo, espero que no sea demasiado tarde para corregirlo.

@callyconwayprints

www.callyconwayprints.com

11 POR EL JARDÍN

Para este proyecto, le propongo que se embarque en una aventura, es decir, salga a su jardín o a cualquier espacio verde con su cuaderno de bocetos y sus lápices. Una vez que esté allí, dibuje una flor o una planta que le guste y que luego usará para hacer un linograbado con un fondo de un solo color. Piense acerca de las zonas claras y oscuras, procure que haya variedad de matices y líneas, disfrute de este rato al aire libre y reflexione sobre cómo va a hacer el grabado mientras dibuja.

Para ello, tenga en mente los proyectos anteriores y lo que ha aprendido acerca de tallar los distintos trazos.

ESTUDIO DE LA NATURALEZA

Comience este proyecto dibujando al aire libre una planta o una flor que le inspire. Intente incluir todos los detalles que pueda en su boceto, ya que necesitará toda esta información para hacer el grabado.

Materiales necesarios

· Lápices (por ejemplo, HB/2B)

· Goma de borrar

· Papel para dibujar o cuaderno de bocetos

· Papel de calco

· Un trozo de linóleo

· Cúter

· Regla metálica

· Bolígrafo o rotulador permanente (opcional)

· Herramientas para tallar

· Alfombrilla de corte

· Pincel rígido

· Tinta para grabar en relieve

· Placa de entintado

· Rodillo

· Papel para fotocopiar para hacer pruebas (todas del mismo tamaño)

· Baren o cuchara de madera

· Papel para hacer una pequeña edición

· Material de limpieza

1 Durante al menos una hora, dibuje en un espacio verde y recopile toda la información que pueda en su boceto.

Acuérdese de resaltar las zonas claras y oscuras, ya que le resultarán de gran ayuda a la hora de tallar. Este es mi esbozo, aunque más tarde decidí centrarme en una dedalera específica.

2 Vuelva a su casa y examine su boceto. Yo opté por trabajar con la dedalera de la derecha y me fijé en que los claros y oscuros estuvieran bien definidos. Luego, calque el dibujo con un lápiz afilado para resaltar todos los detalles posibles.

3 A continuación, recorte un trozo de linóleo del mismo tamaño que el dibujo. Para ello, utilice un cúter y una regla metálica (véase página 38). Pase el dibujo a la plancha utilizando el método que prefiera ( véase página 29).

Guía esencial para crear grabados sobre linóleo personales y actuales, entre los que se incluyen:

• 18 preciosos proyectos explicados paso a paso

• Información clave sobre herramientas, materiales y organización del espacio de trabajo

• Consejos para dibujar y buscar inspiración

• Técnicas para tallar, de grabado, de color y experimentales