Dibujo para animacion

ANIMACIÓN 01

Dibujo para animación n.

Ejecutar una imagen o un diagrama mediante líneas y puntos sobre un papel con un lápiz, un bolígrafo, etc.

n.

Técnica de filmar sucesivos dibujos o posiciones de modelos o muñecos de algún tipo para crear la ilusión de que se mueven cuando la película se proyecta como una secuencia.

Paul Wells Joanna Quinn Les Mills

▶ Storyboard autobiográfico animador Richard Reeves

Título original: Drawing for Animation Traducción: Laura Molina García Diseño: Tamasin Cole Revisión técnica de la edición en lengua española: Polina Raevskaya Especialista en Diseño Digital Instituto Europeo de Diseño, Barcelona

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2010 © 2010 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2009 AVA Publishing SA, Suiza I.S.B.N.: 978-84-8076-867-3 Impreso en Singapur Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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Imagen de la portada: Dreams and Desires: Family Ties © Joanna Quinn / Beryl Productions International Ltd

Se han llevado a cabo todos los esfuerzos posibles para obtener los permisos de reproducción de las imágenes que se incluyen en este libro. Si se hubiera omitido inintencionadamente algún derecho de reproducción o mención, estaremos encantados de incorporarlo en futuras ediciones de esta obra.

ANIMACIÓN

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Dibujo para animación n.

Ejecutar una imagen o un diagrama mediante líneas y puntos sobre un papel con un lápiz, un bolígrafo, etc.

n.

Técnica de filmar sucesivos dibujos o posiciones de modelos o muñecos de algún tipo para crear la ilusión de que se mueven cuando la película se proyecta como una secuencia.

Paul Wells Joanna Quinn Les Mills

Contenido

6 Introducción 12 Cómo sacar el máximo provecho de este libro

14 Pensar en el dibujo

44 La Práctica

16 La observación

46 Composición y perspectiva

20 La percepción 24 La memoria 28 La interpretación 32 La representación 36 La imitación 40 La experimentación

50 Dibujo del natural y de figuras

72 Procedimientos de preproducción y producción 74 La idea generadora 84 El guión

56 Movimiento y dinámica

86 Storyboard

60 Animación pensada

90 Las escenas

66 Dibujar personajes

96 Del 2D al 3D

100 Dibujo y narrativa

124 Dibujo y adaptación

102 El cuaderno de bocetos como recurso narrativo

126 Publicidad

106 El personaje como elemento narrativo

130 Adaptación literaria y narrativa gráfica 142 Adaptar la estética

148 Dibujar personajes y conceptos 150 Frédéric Back 154 Paul Driessen 158 Richard Reeves 162 Michael Dudok de Wit 166 Luis Cook 172 Gerrit van Dijk

177 Glosario 179 Unas notas sobre el dibujo 186 Conclusión 187 Bibliografía 190 Filmografía 191 Páginas web 192 Créditos de las imágenes y fotografías/Agradecimientos

Dibujo del natural y de figuras

jLa animación del movimiento humano vista por Joanna Quinn

La práctica

«La regla de oro es: para dibujar a un personaje realizando una acción, es imprescindible asegurarnos de estudiar detenidamente la acción antes de llevar a cabo la animación, no después, cuando vemos el movimiento ya rodado. Es preferible utilizar un modelo o un espejo y seguir estas reglas:

▶ Antes de empezar a dibujar, pida al modelo que repita el movimiento continuamente y vea la acción completa una y otra vez, intentando seguir la trayectoria de cada parte del cuerpo; la cabeza, los brazos, las piernas, las manos y los pies, las caderas y los hombros. Una vez que haya comprendido el movimiento, piense cuáles son las posiciones clave, es decir, los momentos en que el modelo ha cambiado de dirección. Cuando haya decidido cuáles son esas posiciones clave, pídale al modelo que se detenga en cada una de ellas a mitad del movimiento y mantenga la postura el tiempo suficiente para que usted pueda hacer dibujos rápidos.

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▶ Una vez que haya dibujado los fotogramas clave (keyframes), eche un vistazo al papel y compruebe que todos los dibujos son comprensibles. ¿Puede seguir la trayectoria del movimiento? ¿Está clara la posición de los pies?

Si hay algún paso, ¿se muestra con claridad?

Pídale al modelo que repita el movimiento y asegúrese de que los dibujos y las notas contienen toda la información necesaria.

▶ Dibuje una línea imaginaria en el centro de la figura y estudie la distribución del peso y del equilibrio alrededor de ella. ▶ Dibuje la trayectoria de la forma en movimiento, que le servirá de línea de acción dentro de la figura. ▶ Fíjese detenidamente en la posición de los pies; es muy importante en la percepción del equilibrio y la postura; además, ayuda a identificar las posiciones clave por las que ha pasado el cuerpo. A veces, durante un movimiento, los pies permanecen inmóviles, pero impulsan la energía con la que se ejecuta. ▶ Compruebe constantemente que en todas las posiciones clave haya una correcta distribución del peso, que el cuerpo esté en perfecto equilibrio y que la posición de hombros, caderas y cabeza se correspondan en todo momento. A menudo las caderas trabajan de forma opuesta a los hombros. ▶ Utilice trazos más gruesos para marcar dónde está el peso.

◀ Bailarines de danza Morris

a artista Peter Parr Peter Parr plasma el origen ritual del movimiento de estilo popular de los bailarines de danza Morris. No se utilizan las líneas para construir un cuerpo, sino una figura en movimiento. Se trata de una expresión impresionista de la acción, pues lo que se detalla es el movimiento, así como la presencia física y la identidad de la figura.

▶ En cuanto haya dibujado los fotogramas clave, pídale al modelo que repita la acción de nuevo y cronométrela. Si dura dos segundos y tiene cinco dibujos clave, sabrá aproximadamente que hay cinco dibujos intercalados entre cada dibujo (trabajando con dos fotogramas por dibujo). Es el cronometrado básico, pero es un buen punto de partida.»

Posiciones de los fotogramas clave Puntos de inicio y fin de un movimiento coreografiado, además de otros momentos importantes de cambio. Estos fotogramas clave deben llevar otras intercalaciones para crear una secuencia animada completa.

Composición y perspectiva > Dibujo del natural y de figuras > Movimiento y dinámica

▶ Es importante hacer estos dibujos deprisa, pues, cuando se le da un tiempo limitado, el cerebro busca sólo la información relevante.

Piense detenidamente y analice la función que ejerce la intuición cuando se está registrando el movimiento. Para acelerar el dibujo, utilice un lápiz blando en lugar de un bolígrafo o un rotulador y haga los bocetos en hojas grandes de papel. También puede tomar notas que luego acompañen los dibujos.

El personaje como elemento narrativo

Si bien hay muchos que afirman que el ordenador sólo es una herramienta más en la realización de una película, Bernard va más allá al sugerir que, a menos que la vitalidad y la sensibilidad artística puedan ser transportadas adecuadamente a las imágenes generadas por ordenador, éste podría ser una herramienta inadecuada. Precisamente por eso la decisión del equipo de unir las técnicas de ilustración a la animación fue tan decisiva para alcanzar un resultado convincente. Esto, a su vez, guarda una estrecha relación con la importancia que se le dio al dibujo: «El dibujo es un elemento muy útil en la preproducción; para nosotros, la creación de una historia es un continuo viaje de ida y vuelta o revisión de la narrativa deseada, y un dibujo o borrador es algo que se hace rápidamente y que se puede tirar con la misma rapidez si la idea que ilustra no encaja adecuadamente con la historia.

Es en el storyboard donde se define con claridad la historia y se establece la dirección y el punto de vista artístico de la composición».

Dibujo y narrativa

A la vez que el storyboard, el equipo de Marin realizó una previsualización con el fin de estudiar el ritmo de la obra y el acierto del enfoque de la ilustración (véanse págs. 86-90). Una vez más, como destaca Bernard: «El proceso de diseño en 2D de los personajes y los escenarios es muy útil, porque es ahí donde se puede comprobar la unidad gráfica. En animación, los bocetos son una buena manera de dar con poses espontáneas y con vida porque deben hacerse en sólo diez o quince segundos, en lugar de pasarte cinco o diez minutos moviendo cien controladores del ordenador para buscar una buena pose».

El descubrimiento de esas poses o posiciones se remonta a los estilos de dibujo más tradicionales: «La animación se basa en observar la vida real; creemos que dibujar gestos mientras se ve la televisión o se observa a la gente por la calle ayuda a desarrollar la habilidad en animación.Los animadores de Disney asistían a clases de dibujo de gestos con gente como Walt Stanchfield. Es así como aprendieron no sólo a dibujar lo que veían, sino también a caricaturizarlo lo justo para insuflar vida a los dibujos y que siguieran resultando creíbles.

Si quieres ver algunos de los mejores dibujos para animación, echa un vistazo a los trabajos de Glen Keane; son dibujos rápidos, enérgicos y llenos de vida, ¡se puede sentir el movimiento!

No desdeñamos otros estilos de dibujo para animación, pero nuestro enfoque es más afín a las obras de Disney».

▶ título Marin animadores Alexandre Bernard, Pierre Pages y Damien Laurent Comparación entre la previsualización que llevó a cabo el equipo de Marin –los dibujos y la dramatización primordiales– y el renderizado final de las escenas. Se demuestra aquí la importancia de los dibujos originales a la hora de plasmar la esencia de la narrativa, las relaciones de los personajes y la acción.

El cuaderno de bocetos como recurso narrativo > El personaje como elemento narrativo

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Una guía práctica para dibujar películas de animación. Muy lejos de ser una práctica en desuso en la era del diseño por ordenador y los retoques digitales, el dibujo sigue siendo una herramienta fundamental de creación y de crítica para el estudio y la práctica de la animación.

Los hermosos ejemplos del trabajo con el que Joanna Quinn ha recibido numerosos galardones nos ayudarán a explorar el dibujo en todas sus facetas: herramienta narrativa, elemento clave en la revisión del lenguaje cinematográfico tradicional, expresión de los diversos registros de la «realidad» y el núcleo mismo del personaje.

Sus obras nos muestran, asimismo, los procesos de creación a través del dibujo, y el dibujo como vehículo para llevar a cabo presentaciones comerciales y modelos de adaptación.

Las obras y experiencias de varios importantes artistas y estudiosos de la animación, como Peter Parr, Luis Cook, Paul Driessen, Bill Plympton y Frédéric Back nos ayudan a entender la importancia del dibujo en sus proyectos creativos, pedagógicos y de comunicación.

ISBN 978-84-8076-867-2

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788480 768672