En el escenario del Roseland Ballroom de Nueva York, el 11 de junio de 2002 durante la Heathen Tour. De izquierda a derecha: Earl Slick, Mike Garson, Mark Plati, Sterling Campbell, David Bowie, Gail Ann Dorsey, Catherine Russel y Gerry Leonard.
DAVID BOWIE
alegría con su grupo, del que se había separado durante la grabación del álbum. «Fueron muy comprensivos —afirmará—. Trabajaron conmigo durante el tiempo suficiente para saber que volvería tarde o temprano».210 El 11 de junio de 2002, se inicia la Heathen Tour en el Roseland Ballroom de Nueva York, con un concierto reservado a los miembros de BowieNet. Hasta el 23 de octubre siguiente, David Bowie recorrerá Europa y Estados Unidos, ofreciendo a sus espectadores un aluvión de éxitos, acompañados de una interpretación íntegra de los álbumes Low y Heathen.
En 2001, David Bowie colabora con el prod uctor P. Diddy y su Bad Boy Family en la band a sonora original de la película Training Day (Día de entrenamiento ), de Antoine Fuqua. Reno mbrada como «American Dream», crea una nuev a versión del tema «This Is Not America» (1985), en la que participan con gran virtuosismo otros expe rtos del hiphop, como Black Rob.
LA HISTORIA DETRÁS DE SUS 456 CANCIONES
DAVID BOWIE 511 Benoit Clerc
AGRADECIMIENTOS Este libro es fruto de una colaboración con los indispensables Laurence Basset y Myriam Blanc. Gracias a ellas por su paciencia durante la elaboración de este proyecto. Gracias a Flavie Gaidon y a todo el equipo de E/P/A, así como a Sara Quémener y Zarko Telebak de ZS Studio. Gracias a Nathalie Lefebvre y a las familias Clerc y Lefebvre por su apoyo. A Valerie Vie Le Sage.
Título original David Bowie. La Totale Dirección Antoine Béon Dirección editorial Flavie Gaidon Edición Laurence Basset Documentación iconográfica, creación gráfica ZS Studio Dirección de arte Charles Ameline Preimpresión Reproscan Traducción María Teresa Rodríguez Fischer Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de música
Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2021 E/P/A, Hachette Livre, Francia © 2021 Snowdon/Trunk Archive/PhotoSenso (fotografía de portada en sobrecubierta) © 2021 Terry O’Neill/Iconic Images/DALLE (fotografías de contraportada en sobrecubierta y forro) I.S.B.N. : 978-84-19094-21-6 Depósito legal: B. 12120-2022 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
CONTENIDO 06_ Prólogo 08_ Algunas notas antes de la gloria
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608_ Glosario 610_ Bibliografía 614_ Índice 588
El cabello largo y las poses delicadas caracterizan la sesión fotográfica de Brian Ward para Hunky Dory.
1971
EL GIRO AL POP Cuando el invierno de 1971 llega a su fin, la realidad de su ruptu ra con Tony Visconti y la disolución de su grupo The Hype obli gan a David Bowie a reinventarse. Desde su retorno de Estados Unidos, lanza la producción del primer single de The Arnold Corns, un grupo constituido de cero alrededor de su amigo Freddie Burretti, diseñador de talento al que conoció años atrás en el club El Sombrero, y al que le gustaría ver bajo los focos. Seducido por el carisma del joven, le predice un futuro brillante en el rock británico. El día 25 de febrero de 1971, graba dos te mas —«Moonage Daydream» y «Hang On to Yourself»— en el es tudio londinense de Radio Luxembourg. Pero Burretti no es tan buen cantante como estilista, y es Bowie quien se encarga de las líneas de voz. El single resulta un fiasco rotundo. Se suponía que el subter fugio debía quedar entre las paredes del estudio. Tampoco na die —además de los fans— se preguntó sobre la supuesta actua ción vocal de Burretti. Ambas canciones reaparecerán en el año 1972 en el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
«Oh! You Pretty Things» o el retorno al escenario A principios de 1971, Bowie también compone «Oh! You Pretty Things», una composición eficaz, escrita en un momento de ins piración en medio de la noche. «Me desperté a las 4 de la madru gada con esta canción metida en la cabeza —explicará el cantan te—. Me tuve que levantar para tocarla al piano para sacármela de la mente y volver a acostarme».53 Seducido tras escucharla por primera vez, Bob Grace, editor musical en Chrysalis, recupera una maqueta y se apresura a proponérsela al productor superes trella Mickie Most, cuya intransigencia solo se iguala con su poder en el mundo del espectáculo británico. Most queda se ducido. Quiere «Oh! You Pretty Things» para lanzar a su nuevo protegido, Peter Noone, que acaba de abandonar el grupo
118 HUNKY DORY
Herman’s Hermits para iniciar su carrera en solitario. Y en me nos que canta un gallo, se organiza una sesión en los Kingsway Studios. Bowie se encuentra al piano y Noone canta el tema, encargándose cada uno de una parte. Cuando se publica el 30 de abril de 1971, el single (en el que cabe destacar las variantes ortográficas de las distintas edicio nes) atrae las miradas intrigadas hacia Bowie, omnipresente en la escena rock británica. Es el momento oportuno para publicar en Reino Unido The Man Who Sold the World. Pero este tercer álbum, que no defiende ningún single, no es más que un reflejo del pasado para David Bowie. Su grabación tuvo lugar ya hace un año, y quienes le dieron vida han abandonado la nave. En cuan to se publica, desaparece de todas las ondas, mientras que Tony Defries, al otro lado del Atlántico, está más preocupado en fichar a Stevie Wonder —a punto de finalizar su contrato con Motown— que en defender la obra de su artista. Pero para el agente, este intento de seducción se salda con un fracaso estrepitoso. Defries vuelve a Londres y se reencuentra con su alumno, que despierta la atención gracias al éxito de la canción interpre tada por Noone. No hace falta mucho para volver a motivar a Bowie, quien trabaja con ahínco en sus nuevas composiciones en su «palacio de Beckenham», Haddon Hall. Instalado en la habitación que Tony Visconti y su compañe ra dejaron libre, el músico trabaja en el piano de cola, que ha desplazado para tocar frente al paisaje bucólico del jardín, ideal para la creación. Angie, con su embarazo casi a punto de con cluir, permanece atenta. Prepara el desayuno, compra los ci garrillos y mantiene los contactos con el entorno profesional mientras que el artista de su marido compone. En mayo de 1971, Bowie está listo. Llama a Mick Ronson y le propone que vuelva. «David [...] me ha dicho: “Tengo un mánager nuevo: Tony Defries —recuerda el guitarrista—. ¡Es absolutamente necesario que ven gas mañana!”».41
Bowie, siempre a la última, posa frente al objetivo de Norman Parkinson para Town & Country Magazine, en 1982.
Single
FASHION David Bowie / 4 min 47 s Músicos: David Bowie: voz, coros Carlos Alomar: guitarra eléctrica Robert Fripp: guitarra eléctrica George Murray: bajo Dennis Davis: batería Andy Clark: sintetizadores Chris Porter: coros, palmas Tony Visconti: programación Grabación Power Station, Nueva York: del 15 de febrero a principios de marzo de 1980 Good Earth Studios, Londres: abril a junio de 1980 Equipo técnico Productores: David Bowie, Tony Visconti Ingenieros de sonido: Tony Visconti, Larry Alexander (Power Station) Ingeniero de sonido asistente: Chris Porter (Good Earth Studios) SINGLE Cara A: «Fashion» / 3 min 23 s Cara B: «Scream Like a Baby» / 3 min 33 s Publicación en Reino Unido con RCA: 24 de octubre de 1980 (Ref. BOW 7 – PB 9622) Publicación en Estados Unidos con RCA: 24 de octubre de 1980 (Ref. PB-12134) Mejor posición en Reino Unido: n.° 5 Mejor posición en Estados Unidos: n.° 70
Génesis «Fashion», que nació el año anterior durante una jam-session, lleva como título de trabajo «Jamaica». Carente de inspiración para la letra, Bowie solo tenía el gimmick del estribillo «Wo-Oh, Ja-mai-ca». Tony Visconti, que desea conservar el tema en el track list del álbum, teme que su amigo, fiel a su forma de trabajar, renuncie a la canción si no se le ocurre una letra. Pero cuando las sesiones terminan en la primavera de 1980, Bowie tiene un momento de inspiración y transforma el estribillo en un irresistible «Wo-Oh, Fashion». Ahora bien, ¿quién puede estar más legitimado que Bowie para hablar de la moda y de sus peculiaridades? Aunque muchas de las superestrellas del pop de la década de 1990 tocarían el tema (pensamos en «The Latest Fashion» de Prince y The Time, así como el «Vogue» de Madonna de 1990, e incluso el clip de «Too Funky» de George Michael en 1992), Bowie, de manera anticipada, convierte este tema en una canción disco irresistible, provista de unas frases inolvidables, el «Beep-Beep» de los estribillos y el «Fa-Fa-Fa-Fa-Fashion» del final. Desde el comienzo del tema, anuncia un baile inédito (y hará una demostración en el clip de la canción) en auge, una idea que se repite a lo largo de la década de 1980, gracias al Kid de Minneapolis en temas como «The Bird» de The Time, o el descarte «The Line», en dúo con Sheila E. y Boni Boyer, en el que canta: «People, I’ve got a brand new dance» («Gente, tengo un baile nuevo»). David Bowie también hace un guiño a Ava Cherry and The Astronettes citando uno de los temas grabados por la cantante durante las sesiones inacabadas de su álbum en 1973: «People from Bad Homes».
Realización
1980
Aunque la doctrina de los «accidentes planificados» de Lodger no se aplica durante las sesiones de este nuevo álbum, Bowie y Visconti disfrutan saboreando los momentos de gracia en el estudio. Así, el «whoop-whoop» que se escucha en la introducción del tema no es otro que la captación del clic (metrónomo interno en el software e instrumentos digitales) que el teclista Andy Clark regula en su Yamaha CS-80 mientras busca el compás adecuado. El grupo neoyorquino The Strokes hará lo mismo en 2013 al conservar el clic del software pro Tools en la outro de su éxito «One Way Trigger». En cuanto a la percusión, con la intención de conferir al patrón rítmico, ya muy logrado, un aspecto más mecánico, Tony
312 SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS)
Visconti le pide al baterista Dennis Davis que toque por encima un patrón digital. «La idea de partida —explicará el productor— era retirar la máquina de la mezcla final y dejar únicamente la batería de Dennis, pero ambas estaban tan bien sincronizadas que guardamos la caja de ritmos en algunos momentos de la canción. Le añadí algunos efectos digitales para darle una vertiente más electrónica».35
El 17 de agosto de 1980, «Ashes to Ashe s» supera a ABBA y su éxito «The Winner Takes It All» en las listas británicas. El grupo sueco se vengaría algunos meses más tarde, con «Super Trooper» a la cabeza de las listas el 23 de noviembre , delante del «Fashion» de Bowie.
DAVID BOWIE 313
2002
liares. Iman se encontraba justo al lado [de las torres gemelas]. [David] pudo hablar con ella durante diez minutos y después la línea se cortó. Mi hijo también vivía justo al lado. [...] Todos tenemos una historia de este tipo. ¿Este hecho influyó en el álbum? Sin duda alguna, pero aunque la mayoría de las letras tienen una vertiente profética, os puedo asegurar que únicamente se añadieron algunas líneas después del 11 de septiembre».209 Precursor del drama que estaba a punto de acontecer, o inspirado por estos hechos trágicos, Heathen se convertirá en un álbum marcado por su época.
510 HEATHEN
De nuevo en las primeras posiciones de las listas Después de algunos overdubs en los Looking Glass Studios de Nueva York en enero de 2002, Heathen, el nuevo álbum de David Bowie ya se ha concluido. Publicado el 10 de enero en Reino Unido con ISO Records, y al día siguiente en Estados Unidos, el disco se sitúa en la quinta posición de las listas británicas y es unánimemente aclamado por la crítica, que se apresura a anunciar el gran retorno de David Bowie al pop desde sus inicios (aunque en realidad ya había vuelto a la composición simple y eficaz en su álbum anterior). Bowie también se reúne con gran
En el escenario del Roseland Ballroom de Nueva York, el 11 de junio de 2002 durante la Heathen Tour. De izquierda a derecha: Earl Slick, Mike Garson, Mark Plati, Sterling Campbell, David Bowie, Gail Ann Dorsey, Catherine Russel y Gerry Leonard.
alegría con su grupo, del que se había separado durante la grabación del álbum. «Fueron muy comprensivos —afirmará—. Trabajaron conmigo durante el tiempo suficiente para saber que volvería tarde o temprano».210 El 11 de junio de 2002, se inicia la Heathen Tour en el Roseland Ballroom de Nueva York, con un concierto reservado a los miembros de BowieNet. Hasta el 23 de octubre siguiente, David Bowie recorrerá Europa y Estados Unidos, ofreciendo a sus espectadores un aluvión de éxitos, acompañados de una interpretación íntegra de los álbumes Low y Heathen.
En 2001, David Bowie colabora con el prod uctor P. Diddy y su Bad Boy Family en la band a sonora original de la película Training Day (Día de entrenamiento ), de Antoine Fuqua. Reno mbrada como «American Dream», crea una nuev a versión del tema «This Is Not America» (1985), en la que participan con gran virtuosismo otros expe rtos del hiphop, como Black Rob.
DAVID BOWIE 511
456 temas de leyenda en 624 páginas: Bowie. La historia detrás de sus 456 canciones explica la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single «Liza Jane» bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964 hasta su álbum testamento ★ (Blackstar), publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte.
2002
Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler... Aunque David Bowie siempre supo ocultarse tras numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. De «Space Oddity» a «Changes», de «Young Americans» a «“Heroes”», pasando por «Let’s Dance» y «Absolute Beginners», todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unas canciones accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus coetáneos: su composición, sus métodos de grabación y la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno) demuestran su genio musical.
liares. Iman se encontraba justo al lado [de las torres gemelas]. [David] pudo hablar con ella durante diez minutos y después la línea se cortó. Mi hijo también vivía justo al lado. [...] Todos tenemos una historia de este tipo. ¿Este hecho influyó en el álbum? Sin duda alguna, pero aunque la mayoría de las letras tienen una vertiente profética, os puedo asegurar que únicamente se añadieron algunas líneas después del 11 de septiembre».209 Precursor del drama que estaba a punto de acontecer, o inspirado por estos hechos trágicos, Heathen se convertirá en un álbum marcado por su época.
510 HEATHEN
De nuevo en las primeras posiciones de las listas Después de algunos overdubs en los Looking Glass Studios de Nueva York en enero de 2002, Heathen, el nuevo álbum de David Bowie ya se ha concluido. Publicado el 10 de enero en Reino Preservamos Unido con ISO Records, y al día siguiente en Estados Unidos, el el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos disco se sitúa en la quinta posición de las listas británicas ypapel esde bosques gestionados de manera responsable. unánimemente aclamado por la crítica, que se apresura a anunciar el gran retorno de David Bowie al pop desde sus inicios ISBN 978-84-19094-21-6 (aunque en realidad ya había vuelto a la composición simple y eficaz en su álbum anterior). Bowie también se reúne con gran
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