Color en el arte y el diseño
Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores
Laura Perryman
Para Rufus (ˈruːfəs), mi pequeña «cabeza pelirroja».
Color en el arte y el diseño
Teoría, tecnología y psicología de colores icónicos, inusuales e innovadores
Laura Perryman
Título original The Colour Bible
Edición Alison Starling, Ellie Corbett, Rachel Silverlight, Ellen Sandford O’Neill
Dirección de arte Ben Gardiner
Diseño She Was Only
Documentación iconográfica Giulia Hetherington
Traducción Rosa Cano Camarasa
Revisión de la edición en lengua española Pere Fradera Barceló
Diseñador, artista y profesor. Escola Massana, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2021
Reimpresión 2024
© 2021 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Carrer de les Alberes, 52, 2.o, Vallvidrera 08017 Barcelona
Tel. 93 205400 E-mail: info@blume.net
© 2021 Octopus Publishing Group, Londres © 2021 del texto Laura Perryman © 2021 de las imágenes, sus propietarios
I.S.B.N.: 978-84-18725-22-7
Depósito legal: B.9604-2021
Impreso en China
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Síntesis aditiva y síntesis sustractiva: color material e inmaterial
La interacción de los colores primarios es fundamental para trabajar el color para su uso en el arte, en el diseño, en la impresión o en la pantalla, pero hay diferentes modelos de primarios dependiendo de la naturaleza del medio que utilicemos. En primer lugar, depende de si trabajamos con color inmaterial, o luz, que implica un sistema aditivo, o con un color material, como la pintura o la tinta, que se conoce como sustractivo.
Los artistas y los diseñadores que trabajan con la luz como medio se basan en la teoría aditiva del color. La luz tiene tres colores primarios a partir de los cuales se pueden conseguir los otros colores del espectro: el rojo, el verde y el azul (RGB, en sus siglas en inglés). La superposición de rojo puro y verde forma amarillo; verde y azul forma cian; rojo y azul crean magenta. Si las tres se superponen en un punto, forman luz blanca: de ahí el término aditivo, porque al añadir color añade luz. RGB es el sistema de color utilizado en las pantallas digitales como las de los ordenadores o de los teléfonos móviles.
El modelo del color sustractivo que se aplica al color físico toma el amarillo, el cian y el magenta como sus primarios (CMY, en sus siglas en inglés), mientras que el rojo, el azul y el verde son secundarios. La mezcla de colores en este sistema sustrae la cantidad de luz reflectante: añadir más colores diferentes da un resultado más oscuro. Completamente fusionados, CMY crean un color barro sucio, de ahí la necesidad de añadir negro puro al trío para completar el proceso de cuatro colores CMYK desarrollado específicamente para la industria gráfica. La letra que no aparece en este sistema es la W de white (blanco): el color base del papel con el que los diseñadores aprenden a trabajar de forma instintiva.
El color sustractivo también incluye el modelo primario rojo, amarillo y azul (RYB) desarrollado por los
pintores como una herramienta para explicar la relación entre los colores y el sistema que normalmente se utiliza en las clases de artes plásticas en los colegios. En la mayoría de campos en la actualidad, este sistema ha sido en gran parte reemplazado por los modelos RGB/CMY que ofrecen una gama de colores más amplia y más relevante para los usos modernos.
RGB aditivo
Pantalla | Diseño web | Luz
CMYK sustractivo
Impresión | Tintas | Tintes
RYB sustractivo
Impresión | Artistas | Diseñadores
Rojo
Magenta
Rojo Azul Cian
Amarillo
Amarillo
Verde
Azul
Rojo de alazor
En el pasado
El cártamo es una planta antigua. Se cultivaba en Mesopotamia ya en el 2500 a. C. y en el Antiguo Egipto, donde los tintes rojos y amarillos que producían sus pétalos se utilizaban para teñir tejidos: se han encontrado momias de hace cuatro mil años con guirnaldas de cártamo. Cuando el cártamo llegó a Asia y al final a Europa a través de la Ruta de la Seda, la cartamina, un pigmento rojo cereza, tuvo un uso más amplio, en cosméticos, en el tejido de alfombras y como colorante alimenticio. Conocido en Japón como beni, el pigmento del cártamo se utilizaba en el icónico pintalabios rojo que llevaban las geishas. Los mejores cosméticos beni tenían una iridiscencia verde natural hasta que se disolvían en agua, entonces pasaban a un intenso rojo y cuando se aplicaban en los labios podían variar de naranja a rosa según el color de los labios de la persona que lo llevase.
En la actualidad
Como muchos tintes obtenidos de las plantas, el rojo cartamina no es resistente a la luz y dejó de utilizarse ampliamente en el siglo xix, con la llegada de los pigmentos sintéticos como el magenta. No obstante, ha tenido una especie de retorno con el resurgimiento actual de los tintes naturales. Sachio Yoshioka era la quinta generación en la dirección del taller de tintado
Somenotsukasa Yoshioka en Fushimi, Kioto, dedicado a celebrar la belleza de los tintes naturales y los pigmentos tradicionales, entre ellos el rojo beni. Aunque los cosméticos tradicionales han caído en desuso (se han continuado produciendo en Japón tan solo en una tienda beni, Isehan Honten, fundada en 1825) el concepto de pintalabios que cambia de color ha perdurado. La edición limitada de labiales Glowgasm de Charlotte Tilbury está disponible en dos tonos personalizados
Valores del color
Código Hex: #B7454D
RGB: 72, 27, 30
CMYK: 0, 63, 57, 28
HSL: 356, 62 %, 72 %
Otros nombres
• Rojo cartamina
• Rojo cereza
• Rojo beni
• Rojo geisha
Connotaciones típicas
• Belleza
• Pasión
• Ceremonia
El rojo de alazor en el arte, el diseño y la cultura
• Hojas de arce, de la serie «Flores de Edo», de Kitagawa Utamaro, grabado, en torno a 1803
• Mujer japonesa, de Józef Pankiewicz, pintura, 1908
• Job Parilux: Skin, de Li Edelkoort y Anthon Beeke, libro, 1997
Disfrutando de un jardín de peonias, de Utagawa Kunisada, 1849–1852
que cambian según la complexión natural de la persona, además de la calidez, la hidratación y el pH de la piel.
Utilización
Inspírese en la historia y utilice este seductor rojo como un llamativo toque que dé calidez y energía a una paleta monocromática. Considere utilizar varios tonos diferentes de este color para apreciar sus propiedades cambiantes y rendir homenaje a la tradicional moda japonesa de superposición de colores.
Lima eléctrico
En el pasado
Fue un accidente laboral y un espectáculo de magia lo que inspiró a dos adolescentes estadounidenses a crear los primeros pigmentos fluorescentes en 1933. Tras golpearse la cabeza en la fábrica donde trabajaba, Robert Switzer, de 19 años, se vio obligado a pasar meses en un sótano oscuro; entre tanto, Joseph, su hermano pequeño experimentaba con luz fluorescente con objeto de lograr un elemento que brillase en la oscuridad para su espectáculo de magia. Los dos mezclaron unos minerales luminosos con laca pegajosa y crearon una serie de nuevos colores Day-Glo.
El verde lima, que debe su nombre a la fruta del mismo color amarillo verdoso, tiene una historia más antigua y elegante, fue acuñado por primera vez como color en 1890 cuando disfrutaba de popularidad en el diseño victoriano. Sin embargo, desde su reinvención Day-Glo, se consolidó en los futuristas años sesenta del siglo xx, y se utilizó en ropa de casa e interiores, en la moda y quizás, lo más duradero, la era de los muscle cars de alto octanaje. Chrysler lanzó su pintura opcional high impact colours en 1969 junto con su carta de colores PPG. Lo que siguió fue una serie de colores chillones que sobresalían entre la multitud, sobre todo su popular verde lima Sublime.
En la actualidad
La conexión de este color con los coches con grandes prestaciones continúa, pero ahora con unos valores sostenibles. En 2016, Toyota lanzó el verde lima ThermoTect para su gama Prius; en esta nueva pintura, las partículas negras de carbono han sido eliminadas, lo que significa que el interior del coche se calienta menos y por lo tanto necesita menos aire acondicionado y mejora el ahorro de combustible. Nike también lleva décadas interesándose por este tono; en 2015 combinó este luminoso tono con movimiento, mezclando el rendimiento con un estallido de pliegues femeninos.
Valores del color
Código Hex: #00BB74
RGB: 0, 187, 116
CMYK: 76, 0, 75, 0
HSL: 157, 100 %, 73 %
Otros nombres
• Verde neón
• Verde lima
Connotaciones típicas
• Mágico
• Deslumbrante
• Ingenioso
El lima eléctrico en el arte, el diseño y la cultura
• Dodge en «Sublime», automoción, 1970/2019
• NikeLab para Sacai, primavera-verano 2015, moda
• Verde lima Thermo-Tect, de Toyota, automoción, 2016
• Colección hombre primavera-verano 2021, de Homme Plissé Isey Miyake, moda
Tienda efímera en verde neón de Louis Vuitton, Nueva York, con la colección de hombre otoño-invierno 2019 de Virgil Abloh
Utilización
Dele un toque elegante al lima eléctrico y combínelo con tonos neutros, como el marrón topo o el gris ahumado: un enfoque particularmente útil en la moda y la ropa en general, pues los inesperados toques de color pueden dar sensación de movimiento.
Azul ultramar
En el pasado
El azul ultramar, que llegó a valer más que el oro, se obtiene del lapislázuli, una piedra semipreciosa que se extrae de las montañas de Afganistán y se muele hasta convertirla en polvo. El método para conseguir el color del lapislázuli -mediante la purificación y el amasado de una mezcla de cera, resina y aceite con la mica y las amalgamas metálicas- contribuyó al precio del pigmento y a su estatus de producto exótico.
El lapislázuli apareció por primera vez como pigmento en el siglo vi, utilizado en pinturas budistas en Bamiyán, Afganistán. El libro egipcio de los muertos reconoce el lapislázuli, tallado con la forma de un ojo y engarzado en oro, como un amuleto de inestimable poder. No es de extrañar que el color se utilizase para decorar a la élite de la sociedad del Antiguo Egipto: el sarcófago de Tutankamón estaba decorado con lapislázuli; posteriormente, Cleopatra utilizaría lapislázuli en polvo como sombra de ojos.
El azul ultramar también se utilizó en los siglos xiii y xiv en los manuscritos iluminados anglosajones, donde los elementos clave del universo se ilustraban pictóricamente con el pigmento. Estas obras exhiben algunos de los primeros ejemplos de asociación del color, con el brillante azul ultramar utilizado para plasmar a Dios el Creador, el bermellón (véase pág. 66) la tierra y la naturaleza y el blanco de plomo (véase pág. 246) la carne.
Debido a su prohibitivo precio, los artistas italianos de esa misma época, como Cimabue, Duccio y Giotto, reservaban el azul ultramar para importantes personajes religiosos, especialmente para plasmar a la Virgen María. Incluso a un tono en concreto se le denominó azul mariano. La cautivadora profundidad de este color, sus resplandecientes cualidades y su precio llevaron al maestro barroco Johannes Vermeer a la ruina económica. Continuó siendo caro hasta que en 1826, el químico francés Jean-Baptiste Guimet inventó un azul ultramar sintético que se denominó acertadamente «ultramar francés».
Valores del color
Código Hex: #4166F5
RGB: 65, 102, 245
CMYK: 77, 63, 0, 0
HSL: 228, 73 %, 96 %
Connotaciones típicas
• Divinidad
• Distinción
• Perfección
La Virgen rezando, de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, 1640-1650
El color es una de nuestras señales visuales más poderosas, pero es mucho más que simplemente lo que vemos.
Artistas y diseñadores saben que una utilización adecuada del color puede realzar la sensación o el mensaje que intentan transmitir. Color en el arte y el diseño es un manual contemporáneo para navegar por este fascinante mundo. Con reseñas de cien colores –los icónicos, los inusuales y los innovadores– le cambiará para siempre la forma en que ve, piensa y utiliza el color.
• Descompone los conceptos fundamentales de la teoría, la psicología y la tecnología del color en pequeños apartados.
• Historias resumidas revelan la importancia histórica y contemporánea de cada color.
• Introduce ejemplos inspiradores del arte y el diseño de distintas épocas.
• Incluye consejos para elegir colores de forma inteligente y sostenible para cualquier aplicación.
Reciclamos y reutilizamos.
Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.