Arte global. Esenciales del arte

ARTE GLOBAL

JESSICA LACK

CONTENIDO

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INTRODUCCIÓN

8 10 14 18 20 24 26 28 32 36 40 42

IMPERIALISMO Y REVOLUCIÓN Escuela de Bengala Estridentismo Zenitismo Afrocubanismo Arte del Movimiento de la Nueva Cultura Movimiento xilográfico moderno Movimiento antropofágico Negritud Surrealismo egipcio Grupo de Calcuta Arte Concreto-Invención y movimiento Madí

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POSGUERRA E INDEPENDENCIA Escuela Europea Progressive Artists Group Huroufiyah Escuela de Jartum Reportage Painting Jikken Kōbō Escuela de Saqqā-K-āna Zaria Rebels Escuela de Dakar

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IDENTIDADES DISIDENTES Y RESISTENCIA El Techo de la Ballena Movimiento Nove Tendencije Grupo Dvizheniye Spiral Arte Aktual Movimiento OHO Arte de los Medios Caribbean Artists Movement Panafricanismo Mono-ha Muralismo estadounidense

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IDENTIDAD Y TRANSNACIONALISMO Movimiento Aouchem Bikyōtō AfriCOBRA Grupo Nueva Visión Videocreación feminista Artistas conceptuales de Moscú Dansaekhwa Laboratoire Agit’Art Fight Censorship Group Movimiento del Nuevo Arte Indonesio Pattern and Decoration

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LA POLÍTICA DEL ARTE Grupo Antillano Colectivo de Acciones de Arte Movimiento artístico Minjung Black Arts Movement británico Movimiento Artístico 85 Los Radicales de Kerala Movimiento useful art Black Lives Matter

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Glosario Índice Créditos de las imágenes Agradecimientos

MOVIMIENTO XILOGRÁFICO MODERNO h. 1927-1937

El movimiento xilográfico moderno surgió en Shanghái a finales de la década de 1920, cuando el poeta y pedagogo Xun Lu pugnó por un nuevo arte que diera voz al pueblo de China y propagara el cambio social. Xun Lu fue un progresista relacionado con el Movimiento de la Nueva Cultura junto a un grupo de influyentes escritores modernos surgidos del Movimiento del 4 de Mayo, que rechazó la cultura clásica del país en favor de una que abrazase la ciencia y la democracia, y se volvió hacia la vanguardia radical europea en busca de inspiración. El influyente escritor de izquierdas, consciente de que la forma más rápida de difundir el arte era a través de la imprenta, se convirtió en un apasionado defensor de la xilografía, lo que le llevó a fundar la Sociedad de la Flor de la Mañana para promover la literatura y las artes visuales modernas europeas. El grupo, además de celebrar exposiciones de grabados de Käthe Kollwitz, Aubrey Beardsley y los constructivistas rusos, organizó talleres. Las imágenes resultantes, crudas, atrevidas y gestuales, fueron muy efectivas a la hora de transmitir emociones.

En 1931 ya se habían establecido sociedades xilográficas en Shanghái, Hangzhou y Beijing, y los jóvenes artistas revolucionarios utilizaban esta disciplina para criticar al gobierno nacionalista y promover un futuro mejor y utópico. Como resultado, muchos de los artistas del movimiento 26

Hua Li ¡China, ruge!, 1935 Xilografía, 20 x 15 cm Museo Nacional de Arte de China, Beijing La imagen más evocadora del movimiento xilográfico moderno, en la que figura un hombre atado a un poste, representa la difícil situación de la nación china. Con el tiempo, se convirtió en símbolo de la resistencia durante la guerra sino-japonesa.

imperialismo y revolución

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xilográfico moderno acabaron encarcelados y ejecutados durante la década de 1930, entre ellos tres de los miembros fundadores de la Sociedad de la Flor de la Mañana y uno de sus pocos integrantes femeninos, Peng Xia. Tras la muerte de Xun Lu, en 1936, y la invasión japonesa, el movimiento xilográfico moderno se volvió más patriótico e ideológico y se alejó de sus primeras ideas vanguardistas. En 1949, aplastados por la avalancha ideológica maoísta, se marchitaron todos los brotes de experimentación artística, y los últimos vestigios de originalidad acabaron destruidos más adelante por Revolución Cultural, en 1966.

Yichuan Hu ¡Al frente!, 1932 Xilografía, 23,3 x 30,6 cm Museo Lu Xun, Shanghái Las formidables imágenes de Yichuan Hu tuvieron el poder de inspirar al pueblo chino. Yichuan fue arrestado poco después de la difusión de esta obra, que, en concreto, representa una llamada a las armas.

ARTISTAS DESTACADOS Tiegeng Chen (1908-1969), China B aitao He (1913-1939), China Y ichuan Hu (1910-2000), China Shanding Huang (1910-1996), China Feng Jiang (1910-1983), China Hua Li (1907-1994), China Peng X ia (1911-1935), China

RASGOS PRINCIPALES Monocromía • Imágenes exageradas • Emocional • Político • Utópico • Experimental • Con conciencia social • Satírico • Cínico • Sensación de ira y repugnancia

DISCIPLINA/MATERIALES G rabado

COLECCIÓN PRINCIPAL Museo Nacional de A rte de China, B eijing, Ch ina 27

POSGUERRA E INDEPENDENCIA

Una obra de arte solo tiene valor si la atraviesan los temblores del futuro.

André Breton, 1934

ESCUELA EUROPEA 1945-1957

Formada en Budapest en la inmediata posguerra, la Escuela Europea (Európai Iskola) fue un movimiento utópico de artistas visuales, escritores y teóricos húngaros que buscaron unificar una Europa fracturada a través de un arte y una cultura comunes. Entre los escombros de la guerra, los hermanos dadaístas Imre Pán y Árpád Mezei clamaron por una síntesis de Oriente y Occidente con esta afirmación: «Europa y el ideal de la vieja Europa han sido destruidos». Querían un arte de vanguardia integrador que educara al público y garantizara que no volvieran a repetirse las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. Con este fin, incluyeron entre los miembros fundadores a dos pintores que habían sido asesinados en el Holocausto: el pintor expresionista Imre Ámos y el artista surrealista Lajos Vajda.

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posguerra e independencia

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Margit Anna Mujer con vestido punteado, 1947 Óleo sobre papel, 47 x 35 cm Janus Pannonius Múzeum, Pécs/Ferenczy Múzeum, Szentendre Margit Anna se inspiró en Chagall y desarrolló un surrealismo lírico en el que empleó detalles grotescos y exagerados, como el brazo de esta pintura.

A lo largo de los siguientes años, la Escuela Europea publicó panfletos, organizó eventos y realizó exposiciones de arte abstracto en los barrios populares de Budapest. Como no podía ser de otro modo, surgió el factor de las diferencias estéticas y filosóficas, y el grupo se dividió de manera idealista entre el surrealismo y la abstracción. Tras la toma de Hungría por parte de los comunistas en 1948 y la posterior introducción de un arte realista socialista gubernamental de estilo soviético, los artistas de la Escuela Europea vieron dificultada la promoción de sus actividades.

El teórico cultural Ernő Kállai, apologeta del arte abstracto, fue atacado públicamente por sus ideas burguesas. En 1956, pocos meses antes de la revolución húngara, Pán y la pintora Margit Anna (esposa de Imre Ámos) leyeron en el New York Café un manifiesto en el que explicitaron su oposición al orden imperante y su determinación de cambiar la cultura húngara. Ambos artistas fueron acallados. Anna dejó de pintar hasta mediados de la década de 1960, mientras que Pán huyó a París y la Escuela Europea se disolvió poco después.

ARTISTAS DESTACADOS Margit A nna (1913-1991), Hungría Endre B ál int (1914-1986), Hungría B él a B án (1909-1972), Hungría-Israel Jen o” B arcsay (1900-1988), Hungría Lajos B arta (1899-1986), Hungría Tihamér G yarmathy (1915-2005), Hung ría Tamás Lossoncz y (1904-2009), Hungría Ö dön Márffy (1878-1956), Hungría

RASGOS PRINCIPALES Imágenes extravagantes y oníricas • El m iedo y el deseo como temas • Campos de col or • Formas geom étricas • No figurativo

DISCIPLINA/MATERIALES Recital es poéticos y representaciones • Pintura • Escultura • Collage

COLECCIONES PRINCIPALES Magyar Nemz eti G al éria, B udapest, Hungría Janus Pannonius Múz eum, Pécs, Hungría M u” csarnok Kunsthal l e, B udapest, Hung ría

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MURALISMO ESTADOUNIDENSE 1967-1975

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Robert Abbott Sengstacke Reunión de planificación de la OBAC, verano de 1967 Fotografía La OBAC participando en una de las primeras reuniones de planificación del Taller de Artes Visuales en Chicago. De izquierda a derecha, fila delantera: un artista sin identificar y el artista Bill Walker.

De izquierda a derecha, fila trasera: la artista gráfica Sylvia Abernathy y los artistas Jeff Donaldson y Edward Christmas.

Página anterior, superior: Barbara Jones-Hogu Muro del Respeto, 1967 Fotografía de Robert Sengstacke Chicago Barbara Jones-Hogu, miembro fundador de AfriCOBRA, sobre el andamio y pintando una parte de mural en la que figura un retrato del oscarizado actor Sidney Poitier.

Página anterior, inferior: Varios artistas Muro del Respeto, 1967 Mural Chicago Pintado en un edificio en ruinas en la 43rd Street con la Langley Avenue, el Muro del Respeto se terminó el 24 de agosto de 1967. Se celebró una ceremonia de inauguración con música en directo y recitales de poesía de la mano de Gwendolyn Brooks y Don L. Lee.

El muralismo estadounidense comenzó en 1967, cuando los artistas de la Organización de la Cultura Negra Estadounidense (OBAC, por sus siglas en inglés), consagrada a los derechos civiles, pintaron un mural gigante al aire libre en el South Side de Chicago. Este mural, que representaba a héroes negros, se llamó Muro del Respeto (Wall of Respect). Está dividido en siete secciones: estadistas, deportes, jazz, rhythm and blues, religión, literatura y teatro. El historiador Lerone Bennett Jr, una de las figuras representadas en la obra, escribiría: «Resulta obvio, desde hace mucho tiempo, que el arte y la cultura negros tendrían que irse a casa. El Muro es tanto la casa como una forma de llegar a ella».

El mural inspiró a otros artistas a pintar sus propias paredes con temas relacionados con la cultura negra con la esperanza de unir a comunidades afroamericanas dispares. En 1972, en Boston, los artistas y activistas Dana C. Chandler Jr y Gary Rickson pintaron a Stokey Carmichael, líder de los Panteras Negras, y motivos africanos; además, utilizaron murales realistas sociales de brillantes colores para empoderar a las comunidades negras con lemas como «El conocimiento es poder» y «Permaneced en la escuela». Otros, como los Smokehouse Associates, de Harlem, optaron por crear imágenes abstractas en los laterales de edificios, ya que, según ellos, para hacer un arte sobre el cambio, las pinturas debían ser el propio cambio y mejorar el entorno.

Muchos de los artistas se habían inspirado en la obra del Harlem Renaissance, de Charles Alston y Hale Woodruff, quienes habían abordado la historia de los afroamericanos durante el New Deal, en la década de 1930.

Los murales del motín de la goleta Amistad de Woodruff se encuentran 107

«Una contrapartida maravillosamente ilustrada y vívidamente redactada frente a la idea preconcebida de que el arte radical es dominio exclusivo de Occidente».

Jennifer Higgie, Frieze

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