A ALMA E O RITMO

Nestas páginas você vai encontrar vários artistas que, apesar de não terem sido roqueiros, tiveram carreiras musicais tão importantes que influenciaram inúmeros músicos de Rock – e foram influenciados por eles. Sabe, a evolução dos gêneros musicais é mais uma arte do que uma ciência, e não é possível traçar fronteiras muito rígidas entre uns e outros. As vozes características desses músicos e a sua maneira de compor, cantar e até de dançar impactaram muitos artistas que apareceram durante as décadas seguintes e que beberam dos gêneros Soul e R&B para compor suas canções. É aquilo que o Rock faz de melhor: misturar, cruzar, influenciar e ser influenciado.

espaço aberto e lançou hits como “I Got a Woman”, “What I’d Say”, “Hit the Road Jack”, entre muitos outros, reunindo elementos de R&B, Jazz, Blues, Country e Gospel nas suas canções. Pode-se dizer que a mistura desses gêneros abriu caminho para o Soul dos anos 60, tornando-o uma estrela respeitada por artistas dos mais variados gêneros musicais. Ray Charles ficou conhecido como o “Pai do Soul”.

RAY CHARLES

Aos 7 anos de idade, quando Ray perdeu a visão, a mãe o mandou para uma escola especial (para cegos e surdos), onde aprendeu a ler em Braille e a tocar piano, clarinete e saxofone. A cegueira fez com que Ray desenvolvesse uma enorme habilidade de memorizar as músicas, além de um “ouvido absoluto” – isto é, a capacidade de ouvir um som qualquer e identificar imediatamente a que nota musical corresponde. Em 1955, enquanto o Rock and Roll estourava com o sucesso de Elvis e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard se tornavam estrelas, Ray aproveitou o

Ray Charles ficou cego aos 7 anos de idade, mas conseguiu “ver” a música soul antes dos outros.

data do 1º disco 1954

origem Albany

gênero R&B, Soul, Blues, Gospel, Jazz, Country, Pop, Rock and Roll

músicas célebres

What’d I Say I Got a Woman Hit the Road Jack (popularizou) Georgia On My Mind

A música que Sam Cooke cantava agradava aos jovens, mas também agradava aos pais.

SAM COOKE

Sam Cooke é, para muitas pessoas, o inventor do gênero Soul. Na adolescência já cantava num coro de Gospel, mas, uns anos mais tarde, decidiu deixar o Gospel e criar um estilo próprio. Tem uma voz linda e mágica que faz quem o escuta querer cantar como ele. Graças à beleza natural dessa voz, ficou para a história da música como um dos melhores vocalistas de todos os tempos. Você pode não conhecer o nome dele, mas há uma canção sua que é tão bela e popular que se ouve sempre nas aulas de inglês: “Wonderful World”.

data do 1º disco 1957

origem Clarksdale

gênero Soul, Gospel, R&B

músicas célebres

Wonderful World You Send Me A Change Is Gonna Come Cupid

ARETHA FRANKLIN

Aretha tinha jeito para cantar e tocar piano desde pequena: era uma espécie de menina-prodígio. Costumava cantar na igreja onde o pai era pastor e a profundidade com que interpretava músicas Gospel a levou a gravar com apenas 14 anos. Na primeira metade da década de 60, gravou 10 álbuns, mas a sua gravadora, Columbia Records, não conseguia extrair seu grande talento vocal e a sua verdadeira alma (Soul). Quando mudou de gravadora, os sucessos somaram-se aos discos de ouro e, mais tarde, aos de platina (500 mil e um milhão de discos vendidos, respectivamente). Músicas como “Respect” ou “I Say a Little Prayer” fizeram com que Aretha fosse apelidada de “Rainha do Soul”, e ela também é considerada a melhor cantora de todos os tempos – não só pela capacidade vocal, mas também pela profundidade com que interpretava as canções.

data do 1º disco 1961

origem Memphis

gênero Soul, R&B, Gospel

músicas célebres

Chain Of Fools Respect I Say a Little Prayer (You Make Me Feel Like) A Natural Woman Think

Em 1987, Aretha foi a primeira mulher a entrar no Rock and Roll Hall of Fame.

As Supremes tiveram 12 canções no 1º lugar do Top dos EUA. É para poucos!

JAMES BROWN

Se Ray Charles é o pai e Sam Cooke é o inventor, James Brown foi o padrinho do Soul. Compôs mais de 800 canções e influenciou artistas de todos os gêneros musicais, tendo, pelo caminho, criado um novo gênero: o Funk. Se a música popular se comunica essencial-

mente através do ritmo, ninguém o fazia melhor do que James Brown. Destilava energia nas suas performances ao vivo: parecia um homem movido a pilhas e fazia até espacates THE SUPREMES também teve de sair, em 1962. As Supremes eram agora um trio e tinham

O mais famoso trio femi- uma equipe de composinino dos anos 60 começou tores e produtores trabacomo um quarteto chama- lhando para as suas vozes. do The Primettes. Diana, Mais cantoras saíram e Florence, Mary e Betty outras entraram, mas este eram quatro adolescentes trio (Diana, Florence e talentosas que se conhe- Mary) foi aquele que mais ceram no bairro periférico teve sucesso e durante onde viviam, em Detroit. mais tempo. Estiveram no Adoravam cantar, mas, topo das listas, chegando a quando se juntaram para rivalizar com os Beatles! formar um grupo vocal, nunca poderiam imaginar no que iriam se transformar. Betty saiu depois de um ano e entrou Barbara, membros Diana Ross que ainda teve tempo Florence Ballard de gravar um disco Mary Wilson na famosa grava- Betty McGlown dora Motown, mas Barbara Martin

ano de formação 1959

origem Detroit

Quando criança, James

Brown sonhava ser jogador profissional de basebol ou pugilista. gênero Soul, R&B, Pop, Disco

músicas célebres

Baby Love Stop! In the Name of Love You Keep Me Hangin’ On

no ar! James Brown tinha muitas alcunhas: “Hardest Working Man in Show Business” (O homem mais trabalhador do mundo do espetáculo); “Mr. Dynamite” (Sr. Dinamite); “Soul Brother nº 1” (Irmão nº 1 do Soul); “The Godfather of Soul” (Padrinho do Soul).

data do 1º disco 1959

origem Barnwell

gênero Funk, Soul, R&B

músicas célebres

Papa’s Got a Brand New Bag; I Got You (I Feel Good); It’s a Man’s World; Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine

O seu verdadeiro apelido era Gay, mas ele o mudou, acrescentando um “e”.

Uns dizem que era um jeito de homenagear o seu herói Sam Cooke, outros que era para não o confundirem com o pai.

MARVIN GAYE

Marvin Gaye começou a cantar na igreja com apenas 3 anos e, durante a juventude, participou de diversos corais. Acabou aprendendo a tocar piano e bateria. A música era, para ele, a coisa mais importante da vida. Chegou a tocar nas ruas, mas, aos 21 anos, foi contratado pela mais famosa gravadora de música soul da época – a Motown –, primeiro como baterista de outras bandas e depois como artista principal. Ficou conhecido como príncipe da Motown por causa da sua importância na transformação desta gravadora numa fábrica de sucessos.

data do 1º disco 1961

origem Washington gênero R&B, Soul, Funk, Jazz, Pop

músicas célebres

Let’s Get It On I Heard It Through the Grapevine What’s Going On Sexual Healing

STEVIE WONDER

Stevie Wonder nasceu cego, mas isso não o impediu de se tornar uma estrela ainda quando criança. Com apenas 10 anos já sabia tocar bateria, baixo, piano e gaita e, aos 12, já tinha lançado um disco. Teve sucesso durante décadas. A sua música “I Just Called to Say I Love You” foi um enorme hit e esteve semanas e semanas no top de vendas em muitos países. Stevie Wonder cantou incríveis duetos com cantores famosos: Paul McCartney, Lenny Kravitz, Celine Dion, Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, Ariana Grande, entre outros.

Stevie Wonder é uma pessoa tão inspiradora que uma vez disse: “Só porque uma pessoa não pode usar os olhos, não quer dizer que não possa ter visão!”.

data do 1º disco 1962

origem Saginaw gênero Soul, Pop, R&B, Funk, Jazz

músicas célebres

Superstition You Are the Sunshine of My Life I Just Called to Say I Love You

Os Rolling Stones fizeram versões de músicas de Otis (“That’s How Strong My Love Is” e “Pain in My Heart”) e ele retribuiu o favor gravando a sua própria versão de “Satisfaction”.

data do 1º disco 1964

origem Dawson

gênero Soul, R&B

músicas célebres

(Sittin’ on) The Dock of the Bay These Arms of Mine I’ve Been Loving You Too Long

OTIS REDDING

Quando Otis Redding era pequeno, participou de muitos concursos de talentos. Era tão bom que ganhou 15 vezes seguidas, até que, para dar uma chance aos outros, pediram que não participasse mais. Otis abandonou a escola aos 15 anos porque o pai adoeceu e ele teve que ajudar a mãe. Trabalhou como perfurador de poços e atendente de posto de gasolina e ainda cantava Gospel numa igreja para conseguir dinheiro para ajudar a família. Sua

carreira foi muito curta, pois morreu muito jovem, aos 26 anos, mas em apenas quatro anos gravou 6 álbuns. Tinha uma voz maravilhosa e uma profundidade muito

grande no modo como cantava. O maior sucesso da sua carreira, a canção “(Sittin’ on) The Dock of the Bay”, foi gravada pouco tempo antes de morrer e só foi lançada depois, tornando-se um sucesso instantâneo.

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THE DRIFTERS

Stand By Me This Magic Moment

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My Baby Just Cares for Me Feeling Good

WILSON PICKETT

In the Midnight Hour Mustang Sally (popularizou)

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Take Me to the River Let’s Stay Together

SLY AND THE FAMILY STONE

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