Edition Patrick Frey Spring 2022 Preview

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März 2022

2

Josef Herzog Untitled, 1964–1998

ISBN 978-3-907236-39-0 EUR 48 | CHF 48

Nº 339

With texts by Fanni Fetzer, Beni Muhl, Linda Schädler, Beat Wismer in English and German Softcover, approx. 300 pages approx. 250 images 23.5 cm × 32 cm Design: Alain Kupper D

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Der Zeichner Josef Herzog (1939–1998) setzt den Anfang seines gültigen Werks ins Jahr 1964. Es entstehen Aquarelle mit klar umrissenen, flächigen surrealen Konfigurationen und Tuschezeichnungen mit blattfüllenden labyrinthischen Zellstrukturen. Herzog bleibt dem Medium der Zeichnung und des Aquarells in seinem gesamten Schaffen treu. Das Sujet der Zeichnung und die Atmosphäre verändern sich dabei stetig, wobei die Linie als prägendes Element in seinem Werk eine sich wandelnde Konstante bildet.

Seit 1975 verwendet der Künstler die Linie nicht mehr als formdefinierende Silhouette, sondern als eigenständiges, von jeglicher beschreibenden Funktion befreites Ausdrucksmittel, sei es in Bleistift-, Ölkreide-, Tusche- und Kugelschreiberzeichnungen oder in Aquarellen. Abgesehen von wenigen Werkgruppen mit vereinzelten flächigen Elementen beschränkt sich Josef Herzog konsequent auf die Möglichkeiten rein linearer Gestaltung. Die Linien differieren in ihrem Charakter beträchtlich von einer Werkgruppe zur nächsten, je nach Format und Wahl des Zeichenmittels, das gerade durch die vollständige Verdrängung benennbarer Motive an Bedeutung gewinnt.

Zu Josef Herzogs Werk sind ab 1971 Beiträge erschienen. Ein aktueller Blick auf das überbordende zeichnerische Schaffen hingegen fehlt. Die Monografie zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern ab März 2022 will diese Lücke füllen und zeigt Josef Herzogs Schaffen ab den 1970er-Jahren.

Josef Herzog (1939–1998) dated the start of his serious work from 1964, when he first began producing watercolors with surreal, clearly outlined planar configurations and ink drawings with labyrinthine “all-over” cellular structures. He remained faithful to the techniques of drawing and watercolor in all his subsequent work. And while he continually changed subjects and atmosphere, the line remained the signature element of his drawings, a variable constant in his oeuvre. Beginning in 1975, his lines broke free from their outlining function to become a means of expression in and of themselves, whether in pencil, oil crayon, pen and ink, or watercolors. Besides a few series that do feature the occasional planar element, Herzog thereafter steadfastly confined himself to exploring the possibilities of purely linear design. The lines differ in character considerably from one series to the next, depending on the format and choice of drawing medium, which take both format and medium on ever-greater importance in the utter absence of identifiable motifs.

Josef Herzog’s work has been the subject of a number of reviews since 1971. What’s missing, however, is a current-day look back at his exuberant oeuvre. This monograph of his work from the 1970s on serves to accompany the Herzog retrospective, opening in March at Kunstmuseum Lucerne—and to fill that gap in the literature.

The Swiss artist Josef Herzog (b. 1939, Zug, Switzerland; d. 1998, ibid.) began his studies under Max von Moos at the Lucerne Kunstgewerbeschule in 1961. In 1970 he joined Heiner Kielholz, Max Matter, Markus Müller, Christian Rothacher and Hugo Suter in the Ateliergemeinschaft Ziegelrain, an art studio collective in Aarau.

He was based in his native Zug from 1976 until his death.

Der Schweizer Künstler Josef Herzog (*1939, Zug; †1998, ebd.) besuchte ab 1961 die Kunstgewerbeschule Luzern, wo er bei Max von Moos studierte.

Er gehörte ab 1970 mit Heiner Kielholz, Max Matter, Markus Müller, Christian Rothacher und Hugo Suter zum Kreis der Ateliergemeinschaft Ziegelrain in Aarau.

Ab 1976 lebte und arbeitete er in Zug.

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March 2022

3

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April 2022

4

Matthias Groebel The Image-Sweep.

Paintings 1989-2001

ISBN 978-3-907236-40-6 EUR 48 | CHF 48

Nº 340

With texts by Sadie Plant and Andreas Selg in English Hardcover, 240 pages 150 images 20 cm × 30 cm Design: Teo Schifferli with Fabian Fretz

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Matthias Groebels Schaffen in den späten Achtzigern klingt mehr nach dem Plot eines Cyberpunk-Romans als nach der sachlichen Schilderung einer künstlerischen Praxis: Groebel streifte damals über die Elektromüllhalden des Münsterlands, nach Scheibenwischer- und Fotokopierer-Motoren suchend, nach Fahrradketten und anderen Teilen, um daraus eine eigene dreiachsige Malmaschine zu bauen, die nach seiner spezifischen Vorstellung malen können sollte. Zeitgleich schraubte Groebel an Parabolantennen herum, um die entferntesten Fernsehsignale einfangen zu können. Im folgenden Jahrzehnt verbrachte Groebel unzählige Nächte vor dem Fernseher, wieder suchend, diesmal aber nach dem geeigneten Standbild, das sich mithilfe seiner computergesteuerten Maschine malen lassen würde.

Entstanden ist ein medienreflexiver Gemäldezyklus, der zugleich technokulturelle Entwicklungen vorwegnimmt wie auch die kollektivpsychischen Tiefen des Satellitenfernsehens thematisiert. Groebels bemerkenswerte Maschinenmalerei von 1989 bis 2001 wird in dieser Publikation erstmals umfassend gezeigt und von zwei Essays begleitet.

Matthias Groebel’s activities in the late ’80s sound more like the plot of a cyberpunk novel than a sober account of a serious artist’s professional practice: he spent those years rummaging around in electronic waste dumps in Münster, Germany, in search of windshield wipers and photocopier motors, bicycle chains and other parts to use in constructing a three-axle painting machine capable of painting according to his specifications. Meanwhile, he was also fiddling with parabolic antennas in order to catch signals from far, far away.

Over the next decade, Groebel spent countless nights changing the channels, this time rummaging around for TV stills to paint with the aid of his computercontrolled machine. The upshot is a series of paintings that anticipated technocultural developments and plumbed the collective psychological depths of satellite television and mass media. This book is the first comprehensive exposition of Groebel’s remarkable machine paintings from 1989 to 2001, along with two essays about Groebel’s unusual work.

Matthias Groebel (*1958) ist ein deutscher Künstler, der gegenwärtig in Köln lebt. Er arbeitet in den Medien Fotografie, Video und mit den Mitteln der digitalen Bildverarbeitung, unter der Verwendung verschiedener selbst entworfener oder modifizierter Geräte. Seit 1989 arbeitet Groebel zudem mit einer computergesteuerten Malmaschine. Von 2010 bis 2020 zeigte und publizierte er Arbeiten unter einem Pseudonym.

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Matthias Groebel (b. 1958) is a German artist currently based in Cologne. Since 1989, he works with photography, video and digital image processing, using various home-built and modified devices, in particular a computer-controlled painting machine since 1989.

Groebel showed and published his work under a pseudonym from 2010 to 2020.

April 2022

5

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Mai 2022

6

Darius Koehli WHY OMAHA?

ISBN 978-3-907236-41-3 EUR 52 | CHF 52

Nº 341

With a text by Darius Koehli in English Hardcover, approx. 114 pages approx. 150 images 21 cm × 21 cm Design: Edgar Becourt Torz

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«Mad Dog» Vachon, «Tarzan Tyler» oder Masao «Rusher» Kimura – so wohlklingend wie furchteinflössend lauteten die Namen der Wrestler, die regelmässig gegeneinander an AWA-Wettkämpfen (American Wrestling Association) antraten, um sich in spektakulären Kämpfen publikumswirksam zu prügeln. Es ist Sommer 1969, der 9-jährige Darius Koehli verlässt Zürich und begleitet seinen Vater für einen neunmonatigen Aufenthalt in die USA. Plötzlich findet er sich in einer ihm völlig fremden Umgebung wieder. Und warum zum Geier muss es ausgerechnet Omaha, Nebraska sein? Glücklicherweise freundet er sich schnell mit Carl an, dem Sohn der Nachbarn. Diese nehmen ihn zum angesagtesten Ort der Stadt mit, ins Civic Auditorium, um Wrestling-Kämpfe zu sehen. Mit seiner nigelnagelneuen Kodak Instamatic beginnt Darius zu fotografieren, hält die Helden des Rings vor, während und nach den Kämpfen fest. Mit einem bemerkenswerten Blick für Situationskomik und aus der Perspektive des 9-Jährigen entstehen hunderte von Bildern, deren fürs Buch getroffene Auswahl einen Einblick in eine längst vergangene Epoche gewährt, als das professionelle Wrestling gerade am Durchstarten war und im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Im Sommer 2019 stösst Koehli anlässlich eines Besuches in Zürich auf das Album, das 50 Jahre zuvor entstanden war.

Erinnerungen aus Omaha steigen wieder hoch, magische Namen tauchen aus der Vergangenheit auf.

Sie erzählen von stickigen Arenen und reisserischen Ansagern, vom begeisterten Publikum, das lautstark die Wrestler anfeuert, von Schweiss und Blut, von mysteriösen maskierten Komplizen, von gestählten Körpern und halten Momente von choreografierten, ja anmutigen Begegnungen fest.

“Mad Dog” Vachon, “Tarzan Tyler”, Masao “Rusher” Kimura—the ring names of the professional wrestlers who grappled for glory in the AWA (American Wrestling Association) were as evocative as they were hair-raising.

And their bouts in the ring were spectacular extravaganzas with mass public appeal. It’s the Summer of 1969 and nine-year-old Darius Koehli has just left Zürich for a nine-month sojourn in the US with his father. He suddenly finds himself in a whole new world. And why the heck does it have to be Omaha, Nebraska, of all places? Fortunately, he soon makes friends with Carl, the neighbors’ son. They take him along to the hottest spot in town, the Civic Auditorium, to see some catch wrestling. With his brand-new Kodak Instamatic, Darius begins taking pictures, capturing the ring’s heroes before, during and after their bouts. With a remarkable eye for slapstick and physical comedy, and from a pint-sized 9-year-old’s perspective, he produces hundreds of snapshots of these humongous hulks. The selection featured in this book provides a glimpse of a bygone era in which professional wrestling was just taking off—and blowing away the TV audience. On a visit to Zürich in the summer of 2019, Darius Koehli comes across the photo album he’d put together 50 years ago. Memories from Omaha rise up again, magical names emerge from a distant past, evoking stuffy auditoriums and brash, boisterous announcers, rowdy fans cheering and booing the contenders, the sweat and blood of battle-hardened bodies and mysterious masked accomplices, as well as moments of choreographed, sometimes even graceful combats.

Darius Koehli, geboren in Zürich, studierte Fotografie im Rochester Institute of Technology (Upstate New York) und an der Ecole Nationale de la Photographie in Arles. 1992 wurde er Mitbegründer und Leiter der Fotoagentur Vision Agency in Barcelona und arbeitete als Fotograf, Bildredaktor und Kurator von Ausstellungen.

Seit 2005 widmet er sich ganz seinen künstlerischen Projekten. Koehli lebt und arbeitet seit 1987 in Barcelona.

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Darius Koehli was born in Zürich and studied photography at the Rochester Institute of Technology (upstate New York) and the Ecole Nationale de la Photographie in Arles. For over thirty years Koehli has been based in Barcelona, where he co-founded the Vision Photo Agency in 1992 and has since freelanced as a photographer, picture editor and exhibition curator. Since 2005 he has devoted himself entirely to his artistic projects.

May 2022

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Mai 2022

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Matthias Brunner Magnificent Obsessions Saved My Life

ISBN 978-3-907236-42-0 EUR 68 | CHF 68

Nº 342

With a text by Matthias Brunner in English Softcover, approx. 300 pages approx. 150 images 24 cm × 30 cm Design: Studio Achermann

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So verschieden die Leben, so verschieden die Biografien.

Und doch ist Magnificent Obsessions Saved My Life eine (Auto-)Biografie der besonderen Art: Nicht nur fokussiert das Buch fast schlaglichtartig Schlüssel­ szenen im Leben eines Menschen der Nachkriegs­ generation, aufgewachsen, wie so viele, in einer dysfunktionalen Familie, vor dem Hintergrund geteilter Erfahrungen der 68er-Generation mit ihrer sexuellen Befreiung sowie zwei hautnah erlebter Pandemien – Aids und Corona. Im Dialog auch mit Werken des grossen Hollywood-Kinos, der Film-Avantgarde und zeitgenössischer Kunst bringen sie sich gegenseitig erst zum Sprechen. Denn ein Film, ein Kunstwerk ist nichts, wenn es einem nichts über das eigene Leben sagt. Kino und Kunst – und eben dieses Buch: Stets erzählt es über das, was war und was möglich gewesen wäre. Magnificent Obsessions tut dies in Text und Bild, angereichert mit Filmstills aus Brunners eindrücklicher Sammlung sowie Reproduktionen geliebter Kunstwerke.

Aber wie im Film stehen die Menschen im Zentrum, Protagonist:innen, über die Brunner mal beissend direkt, aber auch zugewandt und bisweilen fast zärtlich schreibt.

Es gibt immer zwei Bewegungen in diesem Leben: eine Flucht in die Künste wie auch den Willen und die Grosszügigkeit, diese Obsessionen zu teilen, sie unermüdlich zu vermitteln. Der Filmkurator Brunner brachte schon früh – an der Zensur vorbei – Filme von John Waters oder Andy Warhol, mit denen er auch freundschaftlich verbunden war, in die Schweiz. Vor der Verbreitung des Internet hätte man diese sonst nicht oder erst viel später zu sehen bekommen. Brunner weiss um Licht- und Schattenseiten der Traumfabrik, lässt sich aber immer wieder gerne verführen: Imitation of Life, so der Titel eines des grossen Melodramen des Regisseurs Douglas Sirk, den Brunner verehrt und dessen Nachlass er heute betreut.

Biographies can be as various as human lives. And yet Magnificent Obsessions Saved My Life really is an outlier, a of (auto)biography of a different kind that retraces milestones and turning points in the life of a post-war artist from a dysfunctional family, set against the backdrop of his ’68 generation’s experiences of sexual liberation and his all too personal experience of two deadly pandemics: AIDS and Covid-19. But these biographical and historical elements of the author’s life come to the fore in an ongoing dialogue with Hollywood classics, films d’auteur, contemporary art and literature.

For a work of cinematic or visual art amounts to nothing if it tells you nothing about your own life: film and art are always about what was and what could have been.

Magnificent Obsessions takes up these existential questions in texts and images, including selections from Brunner’s impressive collection of movie stills and reproductions of his favorite art works. As in movies, people are the focus, the protagonists, of Brunner’s sometimes mordantly blunt and yet affectionate, sometimes almost tender writings. When he loses the love of his life, Swiss art dealer Thomas Ammann, to AIDS, he writes about their shared happiness so as not to be consumed by grief. He remembers the glamorous Elisabeth Bossard (Thema Selection), his lover for many years, and relates anecdotes from a flirtation in Venice with Edmund White, the American writer who became a friend. He recounts his love-hate relationship with Swiss filmmaker Daniel Schmid, replete with intimate glimpses of the late German filmmakers Rainer Werner Fassbinder and Werner Schroeter, their works and the whole scene around them. It was the film curator Brunner who brought the films of his friends John Waters and Andy Warhol to Switzerland early on—bypassing the censors. Brunner knew the light and dark sides of the Dream Factory, but was always ready and willing to succumb yet again to its Imitation of Life, as Douglas Sirk titled one of his great melodramas.

Matthias « This » Brunner, geboren in Zürich, leitete über 35 Jahre die Zürcher Arthouse Kinos, kuratierte über 20 Jahre die Filmevents an der Art Basel und Art Basel Miami Beach und besuchte in den letzten 60 Jahren über 250 Filmfestivals, von Berlin über Cannes, Locarno, Venedig, Zürich bis hin zu Los Angeles. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen wie « Officier des Arts et des Lettres », den Europa Cinemas Award « Best Curator », Kulturpreise der Stadt sowie des Kantons Zürich und den SI-Award des Swiss Institutes in New York.

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Matthias “This” Brunner (b. 1945 in Zurich) ran arthouse cinemas in Zurich for over thirty-five years, curated screenings at Art Basel and Art Basel Miami Beach for over twenty years. He has received numerous awards for his work.

May 2022

9

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Mai 2022

10

Giuseppe Micciché NO PONTE

ISBN 978-3-907236-43-7 EUR 68 | CHF 68

Nº 343

Hardcover, 156 pages 70 images 29.5 cm × 27.5 cm Design: Vieceli & Cremers

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In den Sommerferien, in denen wir wie viele andere ins Ausland emigrierte Familien in unser Dorf zurückkehrten, waren der erste Geschmack der Heimat die Arancini, die es auf der Fähre vom italienischen Festland nach Sizilien zu essen gab. Von weitem sichtbar am anderen Ufer begrüsste uns die goldglänzende Madonnina, die Schutzpatronin von Messina.

Erst viel später begann ich mich für den Küstenstrich um Messina zu interessieren, der seit der Antike geografisch und geopolitisch grosse Bedeutung hatte.

Die Distanz zum italienischen Festland ist hier so gering, dass die Idee einer Brücke zwischen den Ufern Kalabriens und Siziliens die Köpfe der Bewohner seit Generationen obsessiv besetzt. Fasziniert von dieser Brücke, die auf keiner Landkarte verzeichnet ist, begann ich das Küstengebiet 2006 fotografisch zu dokumentieren. Bereits von Mussolini in den Kriegsjahren angekündigt, weckte das höchst umstrittene Brückenprojekt das Interesse Berlusconis, der es in seiner Amtszeit als Premier zu konkretisieren begann.

Wiederholt wurde dieses gigantomanische Prestigeprojekt diskutiert, geplant und schliesslich wieder verworfen. Es wäre die bisher längste und höchste Hängebrücke der Welt – erbaut auf erdbebengefährdetem, sandigem Grund. Für die einen ein Sinnbild des wirtschaftlichen Aufschwungs Siziliens, schwebt die Brücke für die anderen wie ein Damoklesschwert über der Region und Italien.

Entstanden ist bei meinem Langzeitprojekt ein Porträt einer Region im Stillstand, im Zustand des gleichgültigen, frustrierten oder auch hoffnungsvollen Wartens. Es dokumentiert die Veränderung der (sub-) urbanen Küstenabschnitte, die zögerlichen Versuche einer Aufwertung und zeigt Menschen in ihrem Alltag, wie die Fischer, deren Verdienst aus der Schwertfischjagd schon lange nicht mehr zum Leben reicht.

NO PONTE ist ein Essay darüber, wie die Absenz von etwas uns so stark beeinflusst wie dessen Präsenz es tun würde. Ein Bild der Brücke wird in dieser Serie nie zu sehen sein. Die letzte Fotografie werde ich schiessen, wenn der Grundstein gelegt ist.

– Giuseppe Micciché

Over summer vacation, when we’d return to our village along with so many other families who’d emigrated abroad, our first taste of home was the arancini we ate on the ferry crossing from the Italian mainland to Sicily.

We were welcomed back by the golden statue of the Madonnina, the patron saint of Messina, visible from afar on the other shore.

It wasn’t till much later in life that I began taking an interest in the coastline around Messina, which has been of great geopolitical importance since ancient times. The Italian mainland is so close here that whole generations of locals have been obsessed with the idea of building a bridge between the Calabrian and Sicilian shores. This gigantomaniac and highly controversial bridge project was announced by Mussolini during the war and fleshed out by Berlusconi during his term as prime minister. It has been repeatedly thrashed out, planned out… and then ultimately rejected. It would be the world’s longest and tallest suspension bridge—and built on sandy, earthquakeprone ground. To some, this prestigious undertaking would symbolize Sicily’s economic upswing; to others, it hangs like the sword of Damocles over the region and the whole country.

I myself was fascinated by that bridge that’s not on any map, so I began photographically documenting the coast in 2006. The result of my long-term project is a portrait of a region at a standstill, waiting in a state of indifferent, frustrated or hopeful anticipation. This photo essay documents the transformation and hesitant attempts to refurbish the (sub)urban coastal stretches, and shows locals in their workaday lives, such as fishermen, whose earnings from swordfish hunting have long since ceased to be enough to live on.

NO PONTE seeks to show how something’s absence affects us as much as its presence would. If the bridge is ever built, I won’t include any pictures of it in this series: I’ll take the last shot when they lay the foundation stone. —Giuseppe Micciché

Giuseppe Micciché (*1971) ist ein italienischer Schweizer Fotograf. Er lebt und arbeitet in Zürich.

Bei der Edition Patrick Frey ist von ihm bereits Cento Passi (2014) erschienen.

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Giuseppe Micciché (b. 1971) is an Italian Swiss photographer based in Zürich. Edition Patrick Frey also previously published his photo essay Cento Passi (2014).

May 2022

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Juni 2022

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Matthias Uhlmann Die Nudistenfilme des Schweizers Werner Kunz

ISBN 978-3-907236-44-4 EUR 60 | CHF 60

Nº 344

With a text by Matthias Uhlmann in German Softcover, approx. 270 pages approx. 300 images 24 cm × 33 cm Design: Manu Beffa

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Wer ab Mitte der 1950er-Jahre nackte Menschen im Film anschauen wollte, besuchte vorzugsweise die Vorführung eines Naturistenfilms von Werner Kunz (1926–2018). Die pionierhaften Werke des Schweizer Self-Made-Filmemachers widmeten sich zu einem grossen Teil der Darbietung von Nudistinnen (weniger derjenigen von Nudisten) in ihren angestammten Habitaten – hauptsächlich bei sommerlichem Sport und Spiel an Land und im Wasser. Zu ihrer Zeit waren die Produktionen das (legale) Nonplusultra, was kinematografische Nacktdarstellungen anbelangte. Von einigen Filmzensurstellen als Ausgeburten von Unsittlichkeit verboten, gelangten Kunz’ Streifen andernorts als instruktive Dokumentationen über eine alternative Lebensweise zur Aufführung. Der Schauwert der unbekleideten Leiber blieb durch die dokumentarische Rahmung selbstredend unangetastet, und so verschoben Kunz’ Nudistenfilme mit der Zeit die Grenzen des zensorisch Erlaubten. Während eines Jahrzehnts verfügte Kunz mit seinen Filmen – bei denen er in Personalunion für Drehbuch, Produktion, Regie und Verwertung verantwortlich zeichnete – über das Monopol kinematografischer Nacktdarstellungen. Im Rahmen von rastlos veranstalteten Sondervorstellungen zeigte er seine Werke in grösseren und kleineren Mehrzwecksälen in Schweizer Städten und Ortschaften. Ab Anfang der 1960er-Jahre wurden sie regelmässig auch in den Kinos gespielt.

Nicht zuletzt feierten seine Produktionen grosse Erfolge im Ausland. (Welcher Schweizer Film kann sich schon einer dreieinhalb Monate langen Spielzeit in einem New Yorker Kino rühmen ?) Der Zürcher Filmwissenschaftler Matthias Uhlmann präsentiert in der ersten detaillierten Darstellung zu dem in Vergessenheit geratenen Schweizer Filmpionier Werner Kunz sämtliche überlieferten Filme hinsichtlich ihrer Produktion, Verwertung und Rezeption. Inhaltszusammenfassungen und zahlreiche Standbilder veranschaulichen die zwei Dutzend nudistischen Werke (darunter vier Langspielfilme); zudem illustriert reichhaltiges Bildmaterial aus dem Privatarchiv des Regisseurs das aufwendig recherchierte Buch. In Interviews, die der Verfasser mit dem Filmemacher führte, kommt der Wegbereiter der sexuellen Freizügigkeit im internationalen Film selbst zu Worte: als « Vater von all dem ».

Starting in the mid-1950s, anyone keen on watching ordinary people in the buff on the silver screen could check out the naturist films of Werner Kunz (1926– 2018). This Swiss autodidact’s groundbreaking films featured nudists (especially women) in their customary stomping grounds, engaging in summer sports and games on land and in the water. These productions were the ultimate in (legal) cinematic nudity in those prude days. Banned by censors in some countries as the epitome of indecency, Kunz’s films were shown elsewhere as instructive documentaries about an alternative lifestyle. Naturally, the visual appeal of all those bare bodies remained undiminished by the documentary frame, so over time Kunz’s work pushed the boundaries of what was allowed by the censors.

For a whole decade, these films, which Kunz wrote, produced, directed and marketed himself, had a virtual monopoly on cinematic nudity. Special screenings of his works were held pell-mell in large and small multi-purpose venues in Swiss cities and even small towns. By the early 1960s, however, they were also being regularly shown in cinemas—and eventually made quite a splash abroad. After all, what other Swiss film can boast a three-and-a-half-month run at a New York movie theater? In this first in-depth exploration of the forgotten Swiss film pioneer Werner Kunz, Zürich film scholar Matthias Uhlmann recaps the production, marketing and reception of Kunz’s extant oeuvre. This thoroughly researched monograph features summaries of the contents and a great many stills from his two dozen nudist films (including four feature-length motion pictures), as well as a rich variety of visual material from the director’s private archive. In interviews conducted by the author, the pioneer of sexual liberation in international film, the “godfather of all that stuff”, tells his own story.

Matthias Uhlmann (b. 1972) is a film scholar and antiquarian bookseller based in Zürich.

Matthias Uhlmann (*1972), Dr. phil., Filmwissenschaftler und Antiquar, lebt und arbeitet in Zürich Spring Preview

June 2022

13

128

Sehnsucht nach etwas Technischem

Vorschau Frühling

1954

P-059

Juni 2022

14

Walter Grab

Walter Grab 1927– 1989

1927– 1989

Werkkatalog

Werkkatalog

Julia Schallberger Christoph Kappeler André Grab

Julia Schallberger, Christoph Kappeler, André Grab (Hrsg./ eds) Walter Grab (1927–1989).

Werkkatalog

Edition Patrick Frey Nº 335

ISBN 978-3-907236-45-1 EUR 120 | CHF 120

Nº 345

With texts by Jacqueline Burkhardt, André Grab, Stephan A. Hauser, Christoph Kappeler with Ulrich Kinder, Luc Robert, Julia Schallberger, Francisco Sierra, Dieter Wyss, Stephan Zweifel in German Hardcover, 464 pages 1268 images 24 cm × 32 cm Design: Megi Zumstein

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Walter Grab wandte sich nach seinen Reisen nach Paris um 1948/1950 dem Surrealismus zu. Von den Bildwelten eines Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, André Masson oder René Magritte beeinflusst, gründet er 1950 seine eigene Künstlergruppe « Phoenix ». Dieser schliessen sich neben deutschen und österreichischen Künstlern die Schweizer Surrealisten Kurt Seligmann, Otto Tschumi und Ernst Maass an. Als Teil des international wieder aufflammenden, bereits tot geglaubten Surrealismus erntet Grab in der Schweiz (insbesondere in Zürich) und in Deutschland schon bald Anerkennung. 1965 vertritt er die Schweiz an der 8. Biennale von São Paulo in der Ausstellung « Surrealismo e arte fantástica » zusammen mit Meret Oppenheim. Seine Bildsprache und Handschrift sind unverkennbar: So verschränkt er konstruktiv-geometrische Elemente mit figurativ-narrativen Elementen zu bühnenhaft anmutenden Raumszenerien. Das Leben in allen Gegensätzen zu zeigen war das Credo der Surrealisten und ist offenbar auch dasjenige von Walter Grab. So eckt er, bekannt als Melancholiker, Choleriker und Suchtmensch in der Kunstwelt immer wieder an.

Der Werkkatalog vereint neben einer ersten Gesamtschau von Walter Grabs Schaffen auch verschiedene Stimmen von Schreibenden, die aus unterschiedlichen Perspektiven auf Grabs Lebenswerk blicken – in kunsthistorischen Texten, eher subjektiven Werkbetrachtungen, sowie einem assoziativen Briefwechsel à la cadavre exquis der Surrealisten.

Walter Grab turned to Surrealism after traveling to Paris in the late 1940s. In 1950, heavily influenced by the visual worlds of Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, André Masson and René Magritte, he founded “Phoenix”, a group of German and Austrian artists along with Swiss Surrealists Kurt Seligmann, Otto Tschumi and Ernst Maass. In the wake of the international resurgence of Surrealism, which had been presumed dead and consigned to the annals of art history, Grab soon gained recognition in Switzerland (especially Zürich) and Germany. In 1965 Walter Grab and Meret Oppenheim represented Switzerland in the Surrealismo e arte fantástica show at the 8th São Paulo Biennial. Grab’s pictorial idiom and idiosyncratic style and technique are unmistakable: his constructive geometric elements are interlocked with figurative and narrative elements to form surreal scenes resembling stage sets. To show life in all its starkest contrasts was the Surrealist credo to which Grab, too, clearly subscribed. He became known as an enfant terrible of the art world, moreover, for his melancholy, irascible and addictive personality In addition to providing an unprecedented overview of Walter Grab’s oeuvre, this catalog also presents a wide range of different angles on his art, including subjective looks at individual works, art history essays and an associative correspondence using the cadavre exquis technique that was so dear to the Surrealists.

Julia Schallberger (*1986) arbeitet seit 2015 am Aargauer Kunsthaus, Aarau, und realisiert daneben als freie Kuratorin und Autorin verschiedene Ausstellungen, Literaturformate und Publikationen.

Christoph Kappeler (*1948) arbeitet seit 1972 als Psychoanalytiker, Maler und Kunstsammler in ZürichWollishofen und ist als Dozent und Berater im In- wie Ausland tätig.

André Grab (*1952), Sohn des Schweizer Surrealisten Walter Grab, lernte Buchhändler und übernahm 1986 die Buchhandlung H. U. Zbinden & Co. Es folgten verschiedene Tätigkeiten in Filmproduktion und -vertrieb. Ab Ende der 1970er-Jahre veröffentlichte er regelmässig Kurzgeschichten, Kolumnen und Reportagen in Schweizer Zeitungen.

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Julia Schallberger (b. 1986) has been working at the Aargauer Kunsthaus since 2015. She also works as a freelance curator and author for exhibitions, literary periodicals and publications.

Christoph Kappeler (b. 1948) is a psychoanalyst, painter and art collector based in Zürich-Wollishofen since 1972. He is also active as a lecturer and consultant in Switzerland and abroad.

André Grab (b. 1952), Walter Grab’s son, took over the bookshop H.U. Zbinden & Co. in 1986. He later worked in film production and distribution and, beginning in the late 1970s, regularly published short stories, columns and features in Swiss newspapers and magazines.

June 2022

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Bereits erschienen – Noch nicht angekündigt

Dezember 2021

Trix + Robert Haussmann Ein Leben mit Kunst und Künstler:innen / A Life with Art and Artists

ISBN 978-3-907236-38-3 EUR 29 | CHF 29

Nº 338

Trix and Robert Haussmann in conversation with Dieter Schwarz in English and German Softcover, 168 pages 72 images 14 cm × 18 cm Design: Teo Schifferli

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Trix und Robert Haussmann sind in der Schweiz wie im Ausland für ihren enormen gemeinsamen Beitrag zur Gestaltung und Inneneinrichtung bekannt. Sie leben und arbeiten seit den Sechzigerjahren miteinander, gestalten und bewohnen auch symbiotisch wunderschöne Interieurs voller Kunst und schöner Dinge. Man kann sich die beiden – wie auch ihre Wohnungen – als ein doppeltes Selbstbildnis in laufender Weiterentwicklung vorstellen. Die Haussmanns pflegen seit langem enge Verbindungen zur Avantgarde ihrer Zeit. Sie haben verschiedene Trends und Kunstströmungen mitgemacht und beteiligten sich aktiv an den Szenen von Zürich oder Bern. Dieses Buch dokumentiert ihre unzähligen Kontakte und Gespräche mit Künstler:innen, Galerist:innen und kreativen Seelenverwandten. Es bezeugt so auch ihr lebenslanges Interesse an bildender Kunst, ihr aktives, begeistertes Mitmischen im Schweizer Kunstgeschehen und ihr eher spielerisches Bekenntnis zu diesem. Ein Gespräch mit dem Schweizer Autor und Kurator Dieter Schwarz offenbart etliche Ereignisse und Anekdoten, die vom faszinierenden Leben des Paares mit der Kunst erzählen, die sie im Lauf ihrer beider Leben und Karrieren eher intuitiv als mit irgendeiner Strategie im Hinterkopf gesammelt haben.

Die zahlreichen fotografischen Dokumente ihrer ausgefallenen und einigermaßen extravaganten Einrichtungen umspannen fast fünf Jahrzehnte und mehrere Wohnungen. Sie sind exemplarisch für die charakteristische Art und Weise, in der Trix und Robert Haussmann Kunstwerken neben – unter anderem eigenen – Möbeln und diversen Artefakten in ihrem Alltag ein Zuhause geben. Die Fotos veranschaulichen auch ihren eigenwilligen und spielerischen Umgang mit Spiegeln.

Trix and Robert Haussmann are well known both in Switzerland and internationally for their vast contribution to design and interiors. Living and working together since the ‘60s, symbiotically creating and also sharing wonderful interiors filled with works of art and beautiful objects, one can think of them—and the spaces they inhabit—as an ever-evolving ‘double self-portrait’. The Haussmanns have had close ties to the avant-garde of their time, have followed the various trends and artistic currents and have actively participated in the local scenes of Zürich or Bern. Through documenting their numerous exchanges and conversations with artists, dealers and creative kindred spirits, this book is a testimony of their lifelong interest in the visual arts, their active, enthusiastic and witty involvement with the Swiss art scene as well as their rather playful commitment to it. A conversation with Swiss author and curator Dieter Schwarz reveals a number of events and anecdotes that also attest to the couple’s fascinating life with art which they have collected intuitively rather than with a particular strategy in mind throughout their lives and careers. The numerous photographic documents of their unique and somewhat exuberant interiors that span almost five decades and several homes are exemplary both of the distinctive way in which Trix and Robert Haussmann welcome works of art into their everyday lives alongside their furniture— including their own— and their various artefacts as well as of their very personal and playful use of mirrors.

Already released – Not yet announced

December 2021

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HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz), Catherine Morand, Flurina Rothenberger Pathé’O

ISBN 978-3-907236-23-9 (EN) EUR 68 I CHF 68

HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz), Catherine Morand, Flurina Rothenberger Pathé’O

ISBN 978-3-907236-24-6 (FR) EUR 68 I CHF 68

Jacqueline Burckhardt La mia commedia dell’arte

ISBN 978-3-907236-30-7 EUR 48 | CHF 48

With an interview by Catherine Morand.

With texts by Chayet Chiénin, Denise Epote, Anne Grossfilley, Genevieve Hill-Thomas, Saidi Mamadou Ouédraogo, Victoria Rovine Softcover, with textile 420 pages, 360 images, 21 x 28 cm Design: HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz)

With an interview by Catherine Morand.

With texts by Chayet Chiénin, Denise Epote, Anne Grossfilley, Genevieve Hill-Thomas, Saidi Mamadou Ouédraogo, Victoria Rovine Softcover, with textile 420 pages, 360 images, 21 x 28 cm Design: HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz)

Edited by Theres Abbt and Mirjam Fischer With a conversation between Juri Steiner and Jacqueline Burckhardt. Cover: Artist work by Herbert Lachmayer and Kai Damian Matthiassen in German Softcover, approx. 300 pages approx. 200 images 18 cm × 24 cm Design: Martina Brassel Cary Loren Polaroids

ISBN 978-3-906803-88-3 EUR 43 | CHF 43 Edited by Cameron Jamie With an interview by Cameron Jamie and Cary Loren in English Hardcover, approx. 108 pages approx. 52 images 20 × 26 cm Design: Cameron Jamie, Teo Schifferli

Bereits angekündigt – Noch nicht erschienen

Already announced – Not yet released

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Schmieren/Kleben Aus dem Archiv der Stadtpolizei Zürich 1976–1989

Philipp Anz, Jules Spinatsch, Viola Zimmermann (Hg)

A — B

Armando Alleyne A Few of My Favorites ISBN 978-3-907236-25-3 EUR 60 | CHF 60

Stefan Banz A Shot Away Some Flowers ISBN 978-3-905509-28-1 EUR 15 I CHF 15

Marie Angeletti Fabricants Couleurs ISBN 978-3-905929-46-1 EUR 60 | CHF 60

Mihai Barabancea Falling on Blades ISBN 978-3-906803-95-1 EUR 52 | CHF 52

Ian Anüll Aquarelle ISBN 978-3-905509-10-6 EUR 20 | CHF 20

Barbieri / Broger / Klaus / Steffen / Weber (Hg. / eds.)

Zentralstrasse ISBN 978-3-905509-19-9 EUR 20 I CHF 20

Anz / Spinatsch / Zimmermann (Hg. / eds.) Schmieren / Kleben Aus dem Archiv KKIII der Stadtpolizei Zürich 1976–1989 ISBN 978-3-906803-61-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Kelly Beeman Window Shopping ISBN 978-3-906803-46-3 EUR 52 | CHF 52

Janina Audick TALENT ISBN 978-3-906803-70-8 EUR 58 | CHF 58

Judith Bernstein Dicks of Death ISBN 978-3-906803-19-7 EUR 83 | CHF 83

Shirin Azari Stories of Little and Big Blossoms ISBN 978-3-906803-80-7 EUR 22 I CHF 22

Monica Beurer Carole – Aus der Norm / Carole – hors norme ISBN 978-3-905509-20-5 EUR 26 I CHF 26

Eric Bachmann Leutschenbach Karambuli ISBN 978-3-905509-35-9 EUR 52 | CHF 52

Fabian Biasio / Margrit Sprecher Die Mitte des Volkes ISBN 978-3-905509-65-6 EUR 24 I CHF 24

Eric Bachmann Casa Verdi ISBN 978-3-906803-25-8 EUR 36 | CHF 36

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.)

Ashley Bickerton – Susie ISBN 978-3-905929-67-6 EUR 43 I CHF 43

Eric Bachmann Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 ISBN 978-3-905929-65-2 (DE) ISBN 978-3-905929-64-5 (EN) EUR 78 | CHF 78

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Der Beuteträger ISBN 978-3-905509-08-3 EUR 72 | CHF 72

Stefan Banz I Built This Garden For Us ISBN 978-3-905509-23-6 EUR 15 I CHF 15

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Prophezeiungen ISBN 978-3-905509-05-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

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B — C

Jörg Binz Jörg Binz, Zeichner, Maler ISBN 978-3-907236-09-3 EUR 52 | CHF 52

Arno Brandlhuber Legislating Architecture Schweiz ISBN 978-3-906803-14-2 EUR 28 | CHF 28

Beni Bischof Psychobuch ISBN 978-3-905929-49-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

AA Bronson AA Bronson’s House of Shame ISBN 978-3-907236-31-4 EUR 52 | CHF 52

Beni Bischof Texte ISBN 978-3-905929-82-9 EUR 16 I CHF 18

Anton Bruhin Dämonen ISBN 978-3-906803-30-2 EUR 52 | CHF 52

Beni Bischof Texte 2 ISBN 978-3-906803-13-5 EUR 16 I CHF 18

Hannes Brunner Maschinenpark Fahrzeuge Orchester ISBN 978-3-905509-06-9 EUR 35 I CHF 35

Beni Bischof Texte 3 ISBN 978-3-906803-67-8 EUR 16 I CHF 18

Gina Bucher Female Chic ISBN 978-3-906803-11-1 (EN) ISBN 978-3-905929-87-4 (DE) EUR 70 I CHF 70

Beni Bischof Texte 4 ISBN 978-3-906803-97-5 EUR 18 | CHF 18

Billy Bühler / Dominique Frey SKUTER ISBN 978-3-906803-31-9 EUR 43 | CHF 43

Boris Blank/Dieter Meier Oh Yeah – Yello 40 ISBN 978-3-907236-35-2 EUR 58 | CHF 58

Manuel Burgener Summary ISBN 978-3-906803-68-5 EUR 48 | CHF 48

Michael Blaser Mittelland ISBN 978-3-905929-30-0 EUR 31 I CHF 31

Claudio Cambon Shipbreak ISBN 978-3-905929-84-3 EUR 52 I CHF 52

Regula Bochsler / Philipp Sarasin (Hg. / eds.)

The Rendering Eye ISBN 978-3-905929-54-6 EUR 60 I CHF 60

Nicola Carpi / Martin Schaer I Like Nsima and Fish ISBN 978-3-905929-42-3 EUR 26 I CHF 26

Boschung / Fontana / Mauron / Mollard / Reidy (Hg. / eds.)

Bad Bonn Song Book ISBN 978-3-905929-98-0 EUR 70 I CHF 70

Luciano Castelli Self-Portrait 1973 –1986 ISBN 978-3-905929-57-7 EUR 83 I CHF 83

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C — D

Kurt Caviezel Red Light ISBN 978-3-905509-21-2 EUR 34 I CHF 34

Anne-Lise Coste Remember ISBN 978-3-905509-73-1 EUR 29 I CHF 29

Catherine Ceresole Beauty Lies in the Eye ISBN 978-3-905929-43-0 EUR 70 I CHF 70

Anne-Lise Coste Où suis-je ISBN 978-3-905929-63-8 EUR 52 I CHF 52

Teresa Chen Welcome to Polkamotion with Ma and Pa Chen ISBN 978-3-905509-40-3 EUR 17 I CHF 17

Jean-Luc Cramatte Culs de ferme ISBN 978-3-906803-18-0 EUR 70 | CHF 70

Damian Christinger / Museum Rietberg (Hg. / eds.) Das Fremde ist nur in der Fremde fremd ISBN 978-3-905929-55-3 EUR 43 I CHF 43

Bice Curiger / Stefan Zweifel Ausbruch & Rausch Frauen Kunst Punk 1975–1980 ISBN 978-3-907236-05-5 EUR 60 | CHF 60

Daniela Comani Eine glückliche Ehe, Un matrimonio felice, A Happy Marriage ISBN 978-3-905929-52-2 EUR 43 I CHF 43

Mine Dal Everybody’s Atatürk ISBN 978-3-907236-03-1 EUR 68 | CHF 68

Daniela Comani Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani ISBN 978-3-905509-78-6 EUR 15 I CHF 15

Barbara Davatz As Time Goes By – Portraits 1982 /1988 /1997 ISBN 978-3-905509-25-0 EUR 29 I CHF 29

Daniela Comani Sunsets ISBN 978-3-906803-17-3 EUR 30 | CHF 30

Barbara Davatz As Time Goes By 1982 1988 1997 2014 ISBN 978-3-905929-79-9 EUR 78 I CHF 78

Claudia Comte 40 × 40 ISBN 978-3-906803-27-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Olivier Degorce Fridge Food Soul ISBN 978-3-906803-62-3 EUR 42 | CHF 42

Anne-Lise Coste NON ISBN 978-3-905509-46-5 EUR 72 I CHF 72

Bieke Depoorter I Am About To Call It a Day ISBN 978-3-905929-69-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Anne-Lise Coste Poemabout ISBN 978-3-905509-59-5 EUR 52 I CHF 52

Georg Diez / Christopher Roth What Happened ? (Vol. 1) ISBN 978-3-905929-01-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

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D — E

Georg Diez / Christopher Roth California über alles (Vol. 2) ISBN 978-3-905929-02-7 EUR 15 I CHF 15

Georg Diez / Christopher Roth 2081 ISBN 978-3-905929-28-7 EUR 22 I CHF 22

Georg Diez / Christopher Roth Mao III (Vol. 3) ISBN 978-3-905929-03-4 EUR 15 I CHF 15

Andreas Dobler Argovian Sun ISBN 978-3-905509-43-4 EUR 72 I CHF 72

Georg Diez / Christopher Roth u² 4u + 8 = 0 (Vol. 4) ISBN 978-3-905929-04-1 EUR 15 I CHF 15

Andreas Dobler ST. ELSEWHERE ISBN 978-3-907236-21-5 EUR 68 | CHF 68

Georg Diez / Christopher Roth Travelogue / Atrocity & Grace (Vol. 5 / 6) ISBN 978-3-905929-05-8 EUR 22 I CHF 22

Philippe Dudouit The Dynamics of Dust ISBN 978-3-906803-92-0 (EN) EUR 58 | CHF 58 ISBN 978-3-906803-98-2 (FR) VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Georg Diez / Christopher Roth I Love My Time (Vol. 7) ISBN 978-3-905929-06-5 EUR 22 I CHF 22

Roger Eberhard Human Territoriality ISBN 978-3-907236-00-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Human Territoriality Roger Eberhard

Georg Diez / Christopher Roth Superburg (Vol. 8) ISBN 978-3-905929-08-9 EUR 22 I CHF 22

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Gut Holz.

Kegelbahnen in der Schweiz ISBN 978-3-905509-77-9 EUR 18 I CHF 18

Georg Diez / Christopher Roth far from home ISBN 978-3-905929-09-6 EUR 15 I CHF 15

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Die schönsten Tea Rooms der Schweiz ISBN 978-3-905509-54-0 EUR 18 I CHF 18

Georg Diez / Christopher Roth When We Were Good (Vol. 10) ISBN 978-3-905929-10-2 EUR 22 I CHF 22

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.)

Salon Moderne ISBN 978-3-905929-92-8 EUR 30 I CHF 30

Georg Diez / Christopher Roth The Eleventh Circle (Vol. 11) ISBN 978-3-905929-11-9 EUR 22 I CHF 22

Cedric Eisenring Eisenring ISBN 978-3-906803-53-1 EUR 48 | CHF 48

Georg Diez / Christopher Roth The Complete 80*81 Book Collection ISBN 978-3-905929-12-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Marc Elsener Bärte aus dem Jenseits ISBN 978-3-905929-44-7 EUR 43 I CHF 43

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E — G

Nik Emch / Laurent Goei MINIMETAL 11 MANTRAS ISBN 978-3-906803-09-8 EUR 60 | CHF 60

Peter Fischli / David Weiss Siedlungen, Agglomerationen ISBN 978-3-905509-09-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Charlie Engman MOM ISBN 978-3-907236-04-8 EUR 58 | CHF 58

Corina Flühmann Weststrasse ISBN 978-3-905929-72-0 EUR 60 I CHF 60

Klodin Erb Orlando ISBN 978-3-907236-32-1 EUR 72 | CHF 72

Nicolas Frey Monsters in Suits ISBN 978-3-906803-90-6 EUR 36 | CHF 36

Olivier G. Fatton Coco ISBN 978-3-906803-81-4 EUR 52 I CHF 52

Makoto Fujiwara Stone and Makoto ISBN 978-3-907236-16-1 EUR 52 | CHF 52

Gundi Feyrer 27 dicke Bilder und fliegende Sätze ISBN 978-3-905929-75-1 EUR 43 I CHF 43

FUZI UV TPK Ma Ligne ISBN 978-3-905509-98-4 EUR 43 I CHF 43

Christoph Fischer Teufelskreisel Kreuzstutz ISBN 978-3-905509-76-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

GAECHTER+CLAHSEN Fünf Finger Föhn Frisur ISBN 978-3-906803-83-8 EUR 60 I CHF 60

Robert A. Fischer Ich / Buchstabendrescher etc.

ISBN 978-3-905509-95-3 EUR 26 I CHF 26

Marcel Gähler Bleistift auf Papier / Pencil on Paper ISBN 978-3-905509-51-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Peter Fischli / David Weiss Airports ISBN 978-3-905509-04-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Marcel Gähler Nie ist die Nacht so dunkel wie in der Kindheit ISBN 978-3-905929-24-9 EUR 43 I CHF 43

Peter Fischli / David Weiss Bilder, Ansichten ISBN 978-3-905509-07-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Athene Galiciadis An Acrylic Glass Pyramid and Three Pendulums attached to a Triangle on a Table ISBN 978-3-906803-60-9 EUR 46 | CHF 46

Peter Fischli / David Weiss Photographs ISBN 978-3-905509-03-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Mathis Gasser Heroes and Ghosts ISBN 978-3-907236-28-4 EUR 52 | CHF 52

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G — H

Tatjana Gerhard Herzklopfen ISBN 978-3-905509-31-1 EUR 9 I CHF 9

Michael Günzburger Plots ISBN 978-3-905929-32-4 EUR 70 I CHF 70

Mark Thomas Gibson Early Retirement ISBN 978-3-906803-43-2 EUR 60 | CHF 60

Patrick Graf Episoden aus dem Ypsilon’schen Zeitalter ISBN 978-3-905509-81-6 EUR 35 I CHF 35

Ingo Giezendanner GRR8: Zürich ISBN 978-3-905509-42-7 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Lurker Grand Die Not hat ein Ende ISBN 978-3-905929-77-5 EUR 70 I CHF 70

H.R. Giger 5 – Poltergeist II: Drawings 1983–1985 ISBN 978-3-907236-20-8 EUR 98 | CHF 98

Lurker Grand (Hg. / ed.)

Hot Love – Swiss Punk & Wave 1976 – 1980 ISBN 978-3-905509-62-5 (D / F) ISBN 978-3-905509-68-7 (D / E) VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

H.R. Giger Alien Diaries / Alien Tagebücher ISBN 978-3-905929-45-4 EUR 110 I CHF 110

Lurker Grand / André Tschan (Hg. / eds.) heute und danach ISBN 978-3-905929-21-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gauri Gill Balika Mela ISBN 978-3-905929-16-4 EUR 60 I CHF 60

Michael Günzburger, Lukas Bärfuss Contact ISBN 978-3-906803-59-3 EUR 48 | CHF 48

Grob / Ledermann / Pente / Remondino / Rösli (Hg. / eds.)

Wohlgroth ISBN 978-3-905509-12-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Jürg Halter / huber.huber Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich ISBN 978-3-905929-68-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gabriela Gründler Stars of Suburbia ISBN 978-3-905509-34-2 EUR 18 I CHF 18

Dieter Hall / Konstantinos Kavafis So unverwandt betrachtet ISBN 978-3-905509-17-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gabriela Gründler My Things ISBN 978-3-905509-69-4 EUR 18 I CHF 18

Christoph Hänsli Mortadella ISBN 978-3-905509-71-7 EUR 72 I CHF 72

Martin Guggisberg Miss ISBN 978-3-905929-20-1 EUR 47 I CHF 47

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.)

Trix + Robert Haussmann ISBN 978-3-905929-27-0 EUR 36 I CHF 36 www.editionpatrickfrey.com

Die geheime Gästekartei des Grand Hotel Waldhaus in Vulpera

Lois Hechenblaikner · Andrea Kühbacher · Rolf Zollinger (Hg.) Mit einer Novelle von Martin Suter 391

H — J

Edition Patrick Frey

Ramin Haerizadeh / Rokni Haerizadeh / Hesam Rahmanian Her Majesty ?

ISBN 978-3-906803-00-5 EUR 180 I CHF 180

Hodel / Schumacher / Clavadetscher Luftbad ISBN 978-3-906803-78-4 EUR 52 | CHF 52

Alex Hanimann Etwas fehlt ISBN 978-3-906803-84-5 EUR 83 I CHF 83

Felix Stephan Huber / Philip Pocock Black Sea Diary ISBN 978-3-905509-11-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Alex Hanimann Trapped ISBN 978-3-906803-33-3 EUR 60 | CHF 60

huber.huber Universen ISBN 978-3-905929-14-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Lois Hechenblaikner, Andrea Kühbacher, Rolf Zollinger (Hg. / eds.)

Keine Ostergrüsse mehr !

ISBN 978-3-907236-19-2 EUR 52 | CHF 52

huber.huber Widersprüchliche Bewegungsreize ISBN 978-3-907236-02-4 EUR 68 | CHF 68

Roswitha Hecke Irene ISBN 978-3-905509-96-0 EUR 52 I CHF 52

Marcel Jäggi, Charlotte Malterre-Barthes Some Haunted Spaces in Singapore ISBN 978-3-906803-71-5 EUR 52 | CHF 52

Barbara Heé Waters ISBN 978-3-906803-23-4 EUR 60 | CHF 60

Cameron Jamie Front Lawn Funerals and Cemeteries ISBN 978-3-905929-74-4 EUR 70 I CHF 70

Sebastian Heeb Zulu Romeo Hotel ISBN 978-3-905929-36-2 EUR 17 I CHF 17

Aaron Flint Jamison Cascades ISBN 978-3-905929-94-2 EUR 70 I CHF 70

Andrea Heller Die Wurzeln sind die Bäume der Kartoffeln ISBN 978-3-905929-19-5 EUR 47 I CHF 47

Rudolph Jula Conquest ISBN 978-3-905509-02-1 EUR 17 I CHF 17

Olivia Heussler Der Traum von Solentiname / The Dream of Solentiname ISBN 978-3-905509-79-3 EUR 34 I CHF 34

Rudolph Jula Giulios Schlaf ISBN 978-3-905509-18-2 EUR 19 I CHF 19

Olivia Heussler Zürich, Sommer 1980 ISBN 978-3-905509-89-2 EUR 60 I CHF 60

Rudolph Jula Slow Travelling – Auf dem Weg nach Damaskus ISBN 978-3-905929-17-1 EUR 34 | CHF 34 www.editionpatrickfrey.com

Ch r istoph K appeler

Jurczok 1001 Spoken Beats ISBN 978-3-906803-58-6 EUR 42 | CHF 42

Karen Kilimnik Kirschgarten ISBN 978-3-905509-60-1 EUR 135 I CHF 135

Adi Kaplan / Shahar Carmel The Diary of Lev Afor ISBN 978-3-905929-61-4 EUR 22 I CHF 22

Karen Kilimnik Paintings ISBN 978-3-905509-33-5 EUR 135 I CHF 135

Christoph Kappeler Josef Maria Schröder ISBN 978-3-906803-37-1 EUR 43 | CHF 43

Karen Kilimnik Photographs ISBN 978-3-905929-58-4 EUR 60 I CHF 60

Christoph Kappeler Sammlung ISBN 978-3-906803-72-2 EUR 58 | CHF 58

Monika Kiss Horváth Bar ISBN 978-3-905509-27-4 EUR 34 I CHF 34

KCBR LIVE LIFE LIKE ISBN 978-3-905929-39-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Kleenex / LiliPUT Das Tagebuch der Gitarristin Marlene Marder ISBN 3-907500-05-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Georg Keller Georg Keller x Manor ISBN 978-3-906803-26-5 (EN) ISBN 978-3-906803-24-1 (DE) EUR 52 | CHF 52

Emil Michael Klein Paintings ISBN 978-3-906803-42-5 EUR 48 | CHF 48

Pierre Keller My Colorful Life ISBN 978-3-906803-55-5 EUR 90 | CHF 90

Thomas Krempke Das Flüstern der Dinge ISBN 978-3-906803-35-7 EUR 60 | CHF 60

Roman Keller / Barbara Wiskemann (Hg. / eds.)

EXPOMAT ISBN 978-3-905509-41-0 EUR 29 I CHF 29

Thomas Krempke The Whispering of Things ISBN 978-3-906803-85-2 EUR 60 I CHF 60

Thomas Kern A Drug Free Land ISBN 978-3-905509-90-8 EUR 26 I CHF 26

Elisabeth Kübler Vom Leben einer Unangepassten ISBN 978-3-907236-29-1 EUR 78 | CHF 78

Karen Kilimnik Drawings ISBN 978-3-905509-16-8 EUR 70 I CHF 70

David Küenzi Zustandsaufnahme ISBN 978-3-905929-35-5 EUR 70 I CHF 70

Sam m lung 7

J — K

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K — M

Max Küng Einfälle kennen keine Tageszeit ISBN 978-3-905509-55-7 EUR 22 I CHF 22

Jesús León Vida ISBN 978-3-906803-74-6 EUR 52 | CHF 52

Max Küng Buch Nº 2 ISBN 978-3-905509-67-0 EUR 22 I CHF 22

Lily’s Stomach Supply (Hg. / ed.)

I Grew up on the Back of a Water Ox ISBN 978-3-905509-87-8 EUR 26 I CHF 26

Max Küng Pensive Racing Drivers ISBN 978-3-905929-37-9 EUR 43 I CHF 43

Christian Lutz Citizens ISBN 978-3-907236-12-3 EUR 52 | CHF 52

Gerold Kunz / Hilar Stadler (Hg. / eds.)

Waldhütten ISBN 978-3-905509-38-0 EUR 43 I CHF 43

Christian Lutz The Pearl River ISBN 978-3-906803-89-0 EUR 52 I CHF 52

A.C. Kupper Revolutionäre Mittelklasse ISBN 978-3-905509-92-2 EUR 30 I CHF 30

Lutz & Guggisberg Loch im Spiegel ISBN 978-3-905929-15-7 EUR 52 I CHF 52

Christian Lanz Strahlende Lider ISBN 978-3-905509-48-9 EUR 22 I CHF 22

PierLuigi Macor Bowie, Texas ISBN 978-3-906803-57-9 EUR 60 | CHF 60

Shane Lavalette Still (Noon) ISBN 978-3-906803-65-4 EUR 78 | CHF 78

PierLuigi Macor Zukunft ISBN 978-3-905509-85-4 EUR 60 I CHF 60

William Leavitt THE PARTICLES ISBN 978-3-905929-60-7 EUR 15 I CHF 15

Manon Feathers (EN) ISBN 978-3-907236-10-9 EUR 38 | CHF 38

Pierre Leguillon, Barbara Fédier (Hg. / eds.)

Oracles – Artists’ Calling Cards ISBN 978-3-906803-16-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Manon Federn (DE) ISBN 978-3-906803-96-8 EUR 38 | CHF 38

Pierre Leguillon The Museum of Mistakes ISBN 978-3-906803-94-4 EUR 58 | CHF 58

Christian Marclay Index ISBN 978-3-907236-08-6 EUR 68 | CHF 68

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Elmar Mauch Die Bewohner ISBN 978-3-905509-86-1 EUR 39 I CHF 39

Anna Meyer Fernwärme ISBN 978-3-905509-14-4 EUR 43 I CHF 43

Clemens Marschall / Klaus Pichler Golden days before they end ISBN 978-3-906803-06-7 (EN) ISBN 978-3-906803-05-0 (DE) EUR 52 | CHF 52

Susanne Meyer Are you kidding ISBN 978-3-905929-62-1 EUR 43 I CHF 43

Fabian Marti Bilder 2005 – 2016 ISBN 978-3-905929-99-7 EUR 60 | CHF 60

Giuseppe Micciché Cento Passi ISBN 978-3-905929-59-1 EUR 52 I CHF 52

Dieter Maurer / Claudia Riboni Wie die Bilder zu den Häusern finden und das Haus ins Bild kommt ISBN 978-3-905929-38-6 EUR 26 I CHF 26

Veronika Minder (Hg. / ed.)

Art Decor ISBN 978-3-906803-50-0 EUR 60 | CHF 60

Jean-Pierre Maurer / Robert Müller Morgan Is Sad Today ISBN 978-3-905929-78-2 EUR 43 I CHF 43

Beatrice Minger « Hier sass er » ISBN 978-3-906803-69-2 EUR 48 | CHF 48

«Hier sass er.»

Beatrice Minger

Pietro Mattioli 1977 ISBN 978-3-905509-56-4 EUR 52 I CHF 52

Monster Chetwynd The Supreme Deluxe Essential Monster Chetwynd Handbook ISBN 978-3-906803-82-1 EUR 78 I CHF 78

Lisa Meier Funeral Fashion in Ghana ISBN 978-3-905929-34-8 EUR 70 I CHF 70

Basile Mookherjee Fully Fueled ISBN 978-3-906803-15-9 EUR 36 | CHF 36

Gustav Mesmer Ikarus vom Laufental genannt ISBN 978-3-906803-73-9 EUR 83 | CHF 83

M

Dan Mitchell Pocket Guide: Dan Mitchell Posters ISBN 978-3-907236-17-8 EUR 60 | CHF 60

Anoushka Matus The Light on Your Face Warms My Heart ISBN 978-3-905509-50-2 EUR 52 I CHF 52

Dawn Mellor The Conspirators ISBN 978-3-905509-91-5 EUR 30 I CHF 30

Edition Patrick Frey

DAN MITCHELL POSTERS FLYERS

7

Mimi von Moos Die Verwandte. Aus dem fotografischen Nachlass der Anne-Marie von Wolff ISBN 978-3-906803-91-3 EUR 58 | CHF 58 Morphing Systems / KLINIK (Hg. / eds.)

Morphing ISBN 978-3-905509-30-4 EUR 34 I CHF 34

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I made a sculpture of a motorcycle, which was a nice motorcycle but in the biker world it’s nothing special. Vincent said he could paint motorcycles so I thought it would be interesting for him to customize a real one. It actually also ended up being in a real motorcycle show as well so it brought my two worlds together.

I’ve had motorcycles forever but before it was always a separate world now everything is mixed up. – Olivier Mosset

Olivier Mosset WHEELS ISBN 978-3-906803-54-8 EUR 60 I CHF 60

Taiyo Onorato / Nico Krebs Continental Drift ISBN 978-3-906803-20-3 EUR 78 | CHF 78

Marianne Mueller STAIRS ETC ISBN 978-3-905929-66-9 EUR 60 I CHF 60

Taiyo Onorato & Nico Krebs FUTURE MEMORIES ISBN 978-3-907236-14-7 EUR 43 | CHF 43

Marianne Mueller The Proper Ornaments ISBN 978-3-905509-72-4 EUR 34 I CHF 34

Taiyo Onorato / Nico Krebs The Great Unreal ISBN 978-3-905929-83-6 EUR 62 I CHF 62

Philipp Mueller 120 bpm ISBN 978-3-907236-26-0 EUR 52 | CHF 52

Oliver Perrottet TAXI ISBN 978-3-905509-99-1 EUR 43 I CHF 43

Thomas Müllenbach ORIGINALE ISBN 978-3-905929-90-4 EUR 52 I CHF 52

Walter Pfeiffer Cherchez la femme !

ISBN 978-3-905509-66-3 EUR 70 I CHF 70

Musée Jenisch Stéphan Landry: Tout va bien ISBN 978-3-906803-44-9 EUR 52 | CHF 52

Walter Pfeiffer Das Auge, die Gedanken, unentwegt wandernd ISBN 3-907500-04-0 EUR 625 I CHF 625

Jon Naiman Familiar Territory ISBN 978-3-905929-26-3 EUR 30 I CHF 30

Walter Pfeiffer Bildrausch. Drawings 1966–2018 ISBN 978-3-906803-49-4 EUR 78 | CHF 78

Bob Nickas 69 / 96 ISBN 978-3-905929-96-6 EUR 43 I CHF 43

Walter Pfeiffer Scrapbooks 1969 –1985 ISBN 978-3-905929-25-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Giorgio di Noto The Iceberg ISBN 978-3-906803-39-5 EUR 70 | CHF 70

Walter Pfeiffer Welcome Aboard ISBN 978-3-905509-32-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Albert Oehlen In der Wohnung ISBN 978-3-905929-95-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Elodie Pong Paradise Paradoxe ISBN 978-3-906803-01-2 (EN) ISBN 978-3-906803-12-8 (DE) EUR 52 | CHF 52

WHEELS

M – P

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P­ — S

Prill Vieceli Cremers Money ISBN 978-3-905929-91-1 EUR 60 I CHF 60

Jong Won Rhee Solitudes of Human Places ISBN 978-3-907236-33-8 EUR 60 | CHF 60

Jussi Puikkonen On Vacation ISBN 978-3-905509-75-5 EUR 44 I CHF 44

Luciano Rigolini AS 15-16 ISBN 978-3-906803-63-0 EUR 42 | CHF 42

Peter Radelfinger Falsche Fährten ISBN 978-3-905929-80-5 EUR 70 I CHF 70

Luciano Rigolini Private / Used ISBN 978-3-905929-47-8 EUR 60 I CHF 60

Peter Radelfinger So wohl als ob ISBN 978-3-906803-08-1 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Luciano Rigolini MASK ISBN 978-3-905929-81-2 EUR 60 I CHF 60

Laurence Rasti There Are No Homosexuals in Iran ISBN 978-3-906803-38-8 EUR 52 | CHF 52

Maya Rochat Crystal Clear ISBN 978-3-905929-56-0 EUR 36 I CHF 36

Peter Regli Reality Hacking 256 – 001 ISBN 978-3-905509-70-0 EUR 22 I CHF 22

Flurina Rothenberger I Don’t Know Where I’m Going, but I’m on the Way ISBN 978-3-905509-53-3 EUR 18 I CHF 18

Benedikt Reichenbach (Hg./ed.)

Pasolini’s Bodies and Places.

ISBN 978-3-906803-41-8 EUR 78 | CHF 78

Flurina Rothenberger I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go ISBN 978-3-905929-73-7 EUR 43 I CHF 43

Alan Reid Warm Equations ISBN 978-3-906803-04-3 EUR 52 I CHF 52

Hansjörg Sahli RHONE GLETSCHER ISBN 978-3-906803-75-3 EUR 42 | CHF 42

David Renggli 25% Painting ISBN 978-3-905929-41-6 EUR 78 I CHF 78

Holger Salach Alles kann, nichts muss ISBN 978-3-905509-61-8 EUR 24 I CHF 24

Marcia Resnick Re-Visions ISBN 978-3-906803-93-7 EUR 52 | CHF 52

Merja Salo Carscapes ISBN 978-3-905929-13-3 EUR 22 I CHF 22

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S

Carolina E. Santo / Véronique Hoegger Buchs ISBN 978-3-905929-22-5 EUR 22 I CHF 22

Aldo Schmid Notebooks 2005–2018 ISBN 978-3-906803-87-6 EUR 125 I CHF 125

Rico Scagliola / Michael Meier Neue Menschen ISBN 978-3-905509-97-7 EUR 70 I CHF 70

Hannes Schmid Rockstars ISBN 978-3-905509-84-7 EUR 67 I CHF 67

Rico Scagliola / Michael Meier Years Later ISBN 978-3-906803-40-1 EUR 60 | CHF 60

Iwan Schumacher 1972 – At Home and on the Way ISBN 978-3-906803-22-7 EUR 43 | CHF 43

Rosa Schamal, Peter Schneider, Manuel Süess Altar ISBN 978-3-906803-64-7 EUR 40 | CHF 40

Christian Schwager My Lovely Bosnia ISBN 978-3-905509-63-2 EUR 29 I CHF 29

Luca Schenardi An Vogelhäusern mangelt es jedoch nicht ISBN 978-3-905929-23-2 EUR 60 I CHF 60

Christian Schwager Falsche Chalets ISBN 978-3-905509-49-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Luca Schenardi Meyer spricht von Gratiskaffee ISBN 978-3-906803-32-6 EUR 36 | CHF 36

Jean-Frédéric Schnyder Zugerstrasse / Baarerstrasse 1999 – 2000 ISBN 978-3-905509-39-7 EUR 58 I CHF 58

Klaudia Schifferle 152 Paperdolls ISBN 978-3-906803-66-1 EUR 52 | CHF 52

Michele Sibiloni Fuck it ISBN 978-3-905929-97-3 EUR 43 | CHF 43

Klaudia Schifferle Allüren ISBN 3-907500-02-4 EUR 53 I CHF 53

Michele Sibiloni Nsenene ISBN 978-3-907236-13-0 EUR 52 | CHF 52

Klaudia Schifferle Eingeblaut ISBN 978-3-905509-80-9 EUR 22 I CHF 22

Francisco Sierra Lunar Invasion ISBN 978-3-907236-34-5 EUR 52 | CHF 52

Hans-Ulrich Schlumpf Armand Schulthess.

Rekonstruktion eines Universums ISBN 978-3-905509-93-9 EUR 143 I CHF 143

Francisca Silva 25 Memoranden ISBN 978-3-906803-45-6 EUR 36 | CHF 36

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S — T

Hilar Stadler, Martin Stollenwerk (Hg. / eds.)

Gasoline and Magic ISBN 978-3-905929-88-1 EUR 60 I CHF 60

Billy Sullivan Still, Looking. Works 1969 –2016 ISBN 978-3-906803-03-6 EUR 70 | CHF 70

Urs Stahel, Miriam Wiesel Walter Keller, Beruf: Verleger ISBN 978-3-906803-36-4 EUR 52 | CHF 52

Olivier Suter Children ISBN 978-3-906803-99-9 EUR 52 | CHF 52

CHILDREN

Mats Staub Meine Grosseltern / My Grandparents ISBN 978-3-905509-94-6 EUR 43 I CHF 43

Olivier Suter (Hg. / ed.)

Jean Tinguely. Torpedo Institut ISBN 978-3-905929-85-0 (DE) EUR 60 I CHF 60

Roth Stauffenberg Based on a True Story ISBN 978-3-905509-74-8 EUR 39 I CHF 39

Paweł Szypulski Greetings from Auschwitz ISBN 978-3-905929-89-8 EUR 34 I CHF 34

Barbara Stauss (Hg. / ed.)

Foto: Niklaus Stauss ISBN 978-3-906803-56-2 EUR 70 | CHF 70

Keiichi Tanaami NO MORE WAR ISBN 978-3-905929-40-9 EUR 36 I CHF 36

Bruno Steiger Der Billardtisch ISBN 978-3-905509-37-3 EUR 26 I CHF 26

Keiichi Tanaami & Oliver Payne Perfect Cherry Blossom ISBN 978-3-906803-28-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Erik Steinbrecher Gras ISBN 978-3-905509-44-1 EUR 18 I CHF 18

Philipp Tingler Hübsche Versuche ISBN 978-3-905509-26-7 EUR 17 I CHF 17

Erik Steinbrecher Mondfotografie ISBN 978-3-905929-51-5 EUR 27 I CHF 27

Philipp Tingler Ich bin ein Profi ISBN 978-3-905509-45-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Anna Stüdeli Primal ISBN 978-3-907236-15-4 EUR 52 | CHF 52

Alfio Tommasini Via Lactea ISBN 978-3-907236-01-7 EUR 52 | CHF 52

Geholten Stühle The Stools Walk the Earth ISBN 978-3-905509-36-6 EUR 24 I CHF 24

Andreas Tschersich peripher ISBN 978-3-906803-07-4 EUR 60 | CHF 60

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Piotr Uklański Pornalikes ISBN 978-3-906803-77-7 EUR 52 | CHF 52

David Weiss Die Wandlungen ISBN 978-3-905929-70-6 EUR 88 I CHF 88

Piotr Uklański The Nazis ISBN 978-3-905509-22-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Yana Wernicke und Jonas Feige Zenker ISBN 978-3-907236-18-5 EUR 68 | CHF 68

Piotr Uklański Real Nazis ISBN 978-3-906803-52-4 EUR 52 | CHF 52

Andro Wekua That Would Have Been Wonderful ISBN 978-3-905509-58-8 EUR 52 I CHF 52

Veli & Amos This is not a commercial.

Billboard/Billding ISBN 978-3-907236-07-9 EUR 52 | CHF 52

Cécile Wick KopfFall ISBN 978-3-905509-13-7 EUR 27 I CHF 27

Mélanie Veuillet Tools of Disobedience ISBN 978-3-906803-29-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Cécile Wick America ISBN 978-3-905509-24-3 EUR 29 I CHF 29

Marie-Isabel Vogel / Alain Rappaport (Hg. / eds.)

Maximilian Stejskal – Folklig idrott ISBN 978-3-906803-02-9 EUR 52 | CHF 52

Tania und David Willen, Jörg Scheller (Hg. / eds.)

Appetite for the Magnificent ISBN 978-3-906803-48-7 (EN) ISBN 978-3-906803-47-0 (DE) EUR 43 | CHF 43

Claudio Walser / Philipp Funk (Hg. / eds.)

Tage Buch ISBN 978-3-905509-29-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Jean Willi Steingesichter ISBN 978-3-906803-34-0 EUR 43 | CHF 43

Lukas Wassmann W ISBN 978-3-906803-76-0 EUR 52 | CHF 52

Giorgio Wolfensberger Foto Povera Urs Stahel (Hg. / ed.)

ISBN 978-3-906803-79-1 CHF 58 | EUR 58

Weinberg & Co (Hg. / ed.)

Haussmann für Weinberg ISBN 978-3-905929-71-3 EUR 43 I CHF 43

Giorgio Wolfensberger (Hg. / ed.)

Suzanne Perrottet – Bewegungen / Movements ISBN 978-3-905929-50-8 EUR 78 I CHF 78

David Weiss Nine Books 1973 –1979 ISBN 978-3-905929-48-5 EUR 350 I CHF 350

Susi Wyss Guess Who Is the Happiest Girl in Town ISBN 978-3-906803-51-7 EUR 52 | CHF 52 Edition Patrick Frey

U – W

Susi Wyss

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Anicka Yi, Jordan Lord, Lise Soskolne, Carissa Rodriguez (Hg. / eds.)

The Politics of Friendship ISBN 978-3-905929-53-9 EUR 22 I CHF 22

EPF ESSAYS Elizabeth A. Wilson Eingeweide, Pillen, Feminismus ISBN 978-3-907236-36-9 ISBN 978-3-907236-37-6 eBook EUR 12 | CHF 12

EPF ESSAYS — Die drei- bis viermal jährlich erscheinenden Bände der Reihe EPF Essays sind Versuche zur Desorientierung in einer immer übersichtlicher werdenden Welt. Ihr Publikum empfindet es nicht als Zumutung, etwas zu erfahren, dass es nicht immer schon ahnte. Ihre Form ermöglicht den verbindlichen Flirt zwischen theoretischer Schärfe und essayistischer Leichtigkeit. Ihre Themen sind beliebig, aber exemplarisch. Sie bilden Knoten in einem Netz, das aus den Fäden Philosophie, Soziologie, Wissenschaftsforschung, Ökonomie, Kulturwissenschaft, Psychoanalyse, Kunst, Politik gewoben ist. Diese Aufzählung ist nicht abschliessend. Ihr Programm ist streng adisziplinär und folgt den launischen Interessen respektive interessierten Launen des Herausgebers Peter Schneider. Autorinnen und Autoren sind eingeladen, diesen Launen und Interessen neuen Stoff zu liefern.

Der Begriff des Experten hat in politischen Auseinandersetzungen der letzten Zeit einen Wertewandel von der Überhöhung zur Geringschätzung erfahren, die meist von einer Aneinanderreihung unzähliger Beispiele für das Versagen und Fehlverhalten von Fachleuten begleitet wird. In so verschiedenen Zusammenhängen wie dem Brexit, dem Klimawandel oder der Vorsorgeimpfung begegnet man einem spürbaren Misstrauen gegenüber Experten und einer zunehmenden Neigung, ihren Rat in den Wind zu schlagen. Werden wir wirklich Zeugen des «Tod des Experten», oder sind die Klagen über den «Anschlag auf die Wissenschaft» nur eine hysterische Reaktion von Eliten, die sich in ihrem Status bedroht sehen?

«Dieses beeindruckende wissenschaftliche Werk untersucht die zeitgenössischen Debatten über das Wesen von Expertise und deren Bezug zur Politik auf völlig neuartige Weise. Eyals leidenschaftlicher Stil und seine treffenden Metaphern machen das Buch zu einer grossartigen Lektüre.»

Harry Collins — Cardiff University «Gil Eyal hält die gegenwärtige Krise des Fachwissens für substanziell und ernst. Er glaubt auch, dass sie bisher noch nicht angemessen beschrieben worden ist. Sein Versuch, uns eine solche Beschreibung an die Hand zu geben, ist Pflichtlektüre in diesen schwierigen Zeiten.» steven sHapin — Harvard University EPF ESSAYS No 1

ISBN 978-3-906011-205

DIE KRISE DER EXPERTISE

GIL EYAL

Andreas Züst Bekannte Bekannte ISBN 978-3-905509-01-4 EUR 135 I CHF 135

DIE KRISE DER EXPERTISE

Nicole Zachmann Fish of Hope ISBN 978-3-905509-88-5 EUR 30 I CHF 30

01

GIL EYAL

Was erklärt werden muss, ist für den Soziologen Gil Eyal kein einseitiges «Misstrauen gegenüber Experten», sondern ein janusköpfiges Phänomen: das «pushmi-pullyu» einer nie dagewesenen Abhängigkeit der Politik von Wissenschaft und Expertise auf der einen Seite gepaart mit einer wachsenden Skepsis und Ablehnung gegenüber wissenschaftlichen Forschungsergebnissen und den Meinungen von Fachleuten auf der anderen Seite.

Eyal analysiert den gegenwärtigen Verlust des Vertrauens auf Experten als eine weitere Umdrehung der Spirale eines um sich greifenden, immer wieder von neuem aufbrechenden Legitimitätsverlusts. Die «Verwissenschaftlichung der Politik», vor der kritische Stimmen in den 1960er-Jahren warnten, hat im Gegenzug auch eine Politisierung der Wissenschaft mit sich gebracht. Seither verstärken beide Prozesse einander in einer instabilen, krisenanfälligen Wechselwirkung.

Dieses Buch ist von besonderem Interesse für alle, die sich mit der politischen Indienstnahme und Infragestellung wissenschaftlicher Erkenntnisse und Expertise beschäftigen.

Gil Eyal Die Krise der Expertise ISBN 978-3-907236-22-2 EUR 12 | CHF 12

Gil eyal ist Professor für Soziologie an der Columbia University in New York.

Andreas Züst Bekannte Bekannte 2 ISBN 978-3-905509-15-1 EUR 135 I CHF 135

Andreas Züst Fluoreszierende Nebelmeere.

Fluorescent Seas of Fog ISBN 978-3-905509-64-9 EUR 24 I CHF 24 Andreas Züst Himmel ISBN 978-3-905929-00-3 EUR 135 I CHF 135

Andreas Züst Menschen, Tiere, Abenteuer Mara Züst (Hg. / ed.)

ISBN 978-3-905929-93-5 EUR 52 I CHF 52 Andreas Züst Pursuit of Wonders Mara Züst (Hg. / ed.)

ISBN 978-3-907236-06-2 EUR 60 | CHF 60 Andreas Züst Roundabouts / Kreisel (DE) ISBN 978-3-905509-47-2 EUR 43 I CHF 43

Andreas Züst Roundabouts (EN) ISBN 978-3-905509-52-6 EUR 22 I CHF 22

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