Edition Patrick Frey Spring Preview 2019

Vorschau FrĂźhling 2019

Spring Preview 2019

Vorschau FrĂźhling

April 2019

Shirin Azari

Stories of Little and Big Blossoms

Shirin Azari Stories of Little and Big Blossoms

ISBN 978-3-906803-80-7 EUR 43 | CHF 43

Nº 280

Text and Illustration: Shirin Azari in English and German Hardcover, approx. 50 pages 23.5 × 29.5 cm Design: Shirin Azari with Bogislav Ziemer

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Stories of Little and Big Blossoms thematisiert Gefühle wie das des Fremdseins beim Umzug in ein neues Land oder den Schmerz, einen geliebten Menschen zu verlieren und fokussiert dabei auf die Sicht von Kindern. Da ist zum Beispiel die kleine Elham aus dem Iran, die einmal mehr mit ihrer Familie an einem neuen Ort beginnen muss, und für die alles fremd ist in der neuen Stadt: Die Strassen, die Häuser, der Spielplatz.

In der Schule fühlt sie sich ausgegrenzt und unsicher, und es fällt ihr schwer, neue Freunde zu finden.

Shirin Azari verarbeitet in Stories of Little and Big Blossoms ihre eigenen Kindheits- und Jugendjahre.

1996 floh sie über Nacht, ohne sich von Familie und Freunden verabschieden zu können, mit ihren Eltern und ihrem Bruder aus dem Iran nach Deutschland.

Sie besuchte dort elf verschiedene Schulen und litt darunter, nie länger an einem festen Ort zu leben. Wie ein roter Faden zog sich das Gefühl der Unsicherheit und Rastlostigkeit durch Shirin Azaris Leben, bis sie damit begann, ihre Erkenntnisse in Geschichten für Kinder festzuhalten. Die Erlebnisse von Elham, Jonathan oder Aylin, von der Autorin mit zarten, poetischen Zeichnungen illustriert, spiegeln ihre Erfahrung, nie an einem Ort Wurzeln geschlagen haben zu dürfen und ist eine Aufforderung zu Offenheit und Mut. Dabei sollen die Geschichten die Aufmerksamkeit auf die unschuldigsten aller Betroffenen lenken, auf die Kinder.

Stories of Little and Big Blossoms is about such emotional ordeals as being a stranger in a strange land or losing a loved one, told from the perspective of children. Elham, for instance, a little girl from Iran, has to start over again in Germany, where everything—starting with the streets, buildings and playgrounds of the new city—is alien to her. And at school she feels insecure and excluded, and has a hard time making friends.

Shirin Azari processes her own childhood experiences in these stories. One night in 1996, her family had to flee Iran—there wasn’t even time to say goodbye to relatives and friends. Over the years that followed, she attended no fewer than eleven different schools in Germany and suffered from never staying in one place for very long. Her life was one of unremitting insecurity and restlessness, until she began working up her insights and emotions into children’s stories. The tribulations of Elham, Jonathan, Aylin and the other hapless protagonists, illustrated with delicate, poetic drawings, reflect her own uprooted childhood and youth and call attention to the open-mindedness and courage demanded of innocent children.

Shirin Azari, (*1981 in Bukan) ist eine iranische Illustratorin, Autorin, Modedesignerin und Schauspielerin.

Im Lette-Verein Berlin studierte sie Modedesign, besuchte anschliessend die Film-Schauspielschule in Berlin sowie das Lee Strasberg Institute in Los Angeles.

Seit 2002 arbeitet sie eng mit dem Schweizer Fotografen Walter Pfeiffer als Muse und Modell.

2016 wurde ihr Sohn Arian geboren. Shirin Azari lebt und arbeitet in Berlin.

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Shirin Azari (b. 1981 in Bukan) is a Berlin-based Iranian illustrator, author, fashion designer and actress. She studied fashion design at Berlin’s Lette-Verein and acting at the Film-Schauspielschule in Berlin and the Lee Strasberg Institute in Los Angeles. Since 2002 she has been Swiss photographer Walter Pfeiffer’s muse and model. Her son Arian was born in 2016.

April 2019

Vorschau FrĂźhling

Februar 2019

Olivier G. Fatton Coco

ISBN 978-3-906803-81-4 EUR 52 | CHF 52

Nº 281

Text: Dunia Miralles in English and French Softcover, approx. 264 pages approx. 134 images 19 × 25 cm Design: Ann Griffin, Nicolas Jeanmairet (Studio–Rubic, Genève) D

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Performance-Künstlerin, selbstbekennende transsexuelle Anarchistin, Macho-Frau, seelisch Heimatlose, Fashion Model für Marianne Alvoni, Lieblings-Zielscheibe der Schweizer Boulevardpresse – Coco, Dana whatshername, Patricia, Éve-Claudine Lorétan war so vieles in ihrem zu kurzen Leben.

Olivier Fatton begegnete Coco an einem Sonntag im November 1989. Dieser ‚lichte und doch so schwermütige Engel“ faszinierte den Fotografen vom ersten Moment an. Bei einem Kaffee in einem Berner Schwulenlokal schliessen sie einen fotografischen Vertrag: Coco posiert für ihn und dafür dokumentiert Fatton ihre Geschlechtsanpassung. Aus dem Pakt wurde eine Liebesbeziehung, in deren Verlauf Fatton zahlreiche Aufnahmen von Coco machte. Intime Porträts, inszenierte Modefotografie, zuhause, unterwegs, in Clubs und in den Bergen zeigen die zahlreichen Facetten der schillernden Coco. Und immer wieder diese grossen, melancholischen Augen. Ihre Augen seien ihr zweiter Mund geworden, sagte sie einmal.

Und weil Cocos tausendseitige Autobiographie von Dieben gestohlen wurde, erzählen uns diese Augen vom Leben einer Kameliendame des 20. Jahrhunderts.

Dunia Miralles sieht Coco genau als so eine literarische Figur der Demi-Monde. In ihrem biographisch informierten Kurzroman, der die Fotografien begleitet, gibt sie Cocos Leben neue Gestalt.

A performance artist, avowed transsexual anarchist with no place to call home, macho woman, a fashion model for Marianne Alvoni, a target for the Swiss tabloids: Éve-Claudine Lorétan, alias Coco, Dana What’s-her-name, Patricia, was so very many people in a life cut way too short.

Olivier Fatton met Coco on a Sunday in November 1989. The photographer was mesmerized at first sight by “this bright and yet sorrowful angel". Over coffee in a Bern gay bar, they made a deal: Coco would pose for him and Fatton would document her sex reassignment surgery. Their working relationship soon became a love affair, during which Fatton continued putting together his multi-faceted photo essay on colorful Coco, a mosaic of intimate portraits and staged fashion shots, at home and in clubs, on the road, in the Alps—images haunted by those large melancholy eyes, which Coco once said had become her second mouth. Coco's thousand-page autobiography was stolen by thieves, leaving those eyes to tell the sorrows of a 20th-century Dame aux Camélias.

Dunia Miralles sees Coco as just such a literary figure of the demi-monde. In her biographically-based novelette, which accompanies Olivier Fatton’s photographs, Miralles recounts the sorrows of young Coco.

Olivier G. Fatton (*1957) ist als Fotograf Autodidakt.

Fattons Arbeiten sind Teil wichtiger Schweizer Sammlungen und ihm wurden mehrere Preise und Stipendien verliehen. Fatton arbeitet weiterhin auf dem Gebiet der Porträtfotografie.

Schrifstellerin, Regisseurin und Performerin Dunia Miralles ist die Autorin von Swiss Trash, zuerst in Paris publiziert, und dem preisgekrönten Roman Inertie.

Miralles verändert gerne die Leseerfahrung indem sie zu Tage fördert, was sonst versteckt geblieben wäre. Ihre Bücher drehen sich um gesellschaftliche Phänomene und die Underground-Szene.

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Olivier G. Fatton (b. 1957) is a self-taught photographer specializing in portraiture. Fatton's works are included in some major Swiss collections and have won him several grants and awards.

Writer, director and performer Dunia Miralles is the author of Swiss Trash, a best-selling novel (first published in Paris), and the award-winning Inertie.

Her books are about social phenomena and the underground scene. Miralles seeks to intensify the reading experience by bringing to light what would otherwise remain hidden in the dark.

February 2019

Vorschau Frühling

März 2019

Monster Chetwynd

Monster Chetwynd Monster Chetwynd

ISBN 978-3-906803-82-1 EUR 78 | CHF 78

Nº 282

in Englisch Softcover, approx. 600 pages approx. 800 images 19.4 × 27.4 cm Design: Marie Lusa, Studio Marie Lusa, Zurich

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Monster Chetwynds Werke tragen Titel wie The Green Room & Science Lab, The Panther Ejaculates, Uptight upright, upside down, JABBA, I’M BACK! und Cocaine and Caviar. Die knallbunten, fantasievollen Kostüme und Requisiten sind alle handgemacht, die Darsteller in den Performances sind die Künstlerin selbst, Freunde und Verwandte. Es gibt Elemente von Volkstheater und Strassenspektakel in ihren Auftritten, zahlreiche naturwissenschaftliche, popkulturelle und literarische Bezüge. Dabei wurde es Monster Chetwynd zunehmend wichtiger, den humorvollen und informellen Aspekt zu betonen, das Improvisierte und Unkonventionelle.

Eigentlich verweigert diese Art des Schaffens sich der Archivierung. ‚Meine Performances sind aufregende Live-Momente, die schwierig zu dokumentieren sind“, sagt Chetwynd. Und doch versucht das Buch genau dies. ‚Beim Anschauen der gedruckten Werkschau nimmt die Energie des Betrachters jedoch auf eine Art zu, die gleich ist, wie wenn er dem Spektakel live beigewohnt hätte.“ Es geht um die Energie zwischen den Menschen, Solidarität und Verbundenheit.

Berstend voll mit fotografischer Dokumentation und Quellenmaterial zeigt das Buch eindrücklich die Schaffensperiode zwischen 2007 und 2018. Die Fotostrecken werden eingerahmt von den bildreichen, meist englischsprachigen Fanzines der einzelnen Performances, die auch alle Verweise auf die Inspirationsquellen und die Besetzungslisten beinhalten.

The Green Room & Science Lab, The Panther Ejaculates, Uptight Upright, Upside Down, JABBA, I'M BACK! and Cocaine and Caviar—Monster Chetwynd gives her performances playful and often off-beat titles.

Her colorful, imaginative costumes and props are all handmade, and her friends, her relatives and herself make up the cast. Her performance pieces include elements of folk theatre and street spectacle as well as plenty of scientific, literary and pop cultural allusions.

Humorous, informal, improvised and unconventional elements are also writ large in Monster Chetwynd’s work.

This kind of creative work generally defies any attempts to archive or eternize it. “My performances are exciting live moments that are difficult to document,” concedes Chetwynd. And yet this book seeks to do just that. “In looking at a printed survey such as this, however, the reader’s energy builds in a way that is similar to witnessing one of the live events.” And this is indeed a book about building energy, solidarity and interconnectedness.

Full to bursting with photographic documentation and source material, this book graphically retraces Monster Chetwynd’s creative years from 2007 to 2018.

The photo series are framed by richly illustrated fanzines, mostly in English, covering each production, including references to sources of inspiration and cast lists.

Monster Chetwynd (*1973 in London) ist eine britische Performance-Künstlerin. Sie studierte Anthropologie und später Kunst am University College London und am Royal College of Art in London. Sie wurde 2012 nominiert für den Turner Prize und ihre Arbeiten sind Teil zahlreicher Museumssammlungen in Grossbritannien und ausserhalb. Monster Chetwynd lebt und arbeitet in Glasgow.

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Monster Chetwynd (b. 1973, London) is a British performance artist. She studied anthropology and later fine arts at the University College London and the Royal College of Art in London. She was shortlisted for the Turner Prize in 2012 and her works are included in several museums in Britain and abroad. Monster Chetwynd lives and works in Glasgow.

March 2019

Vorschau FrĂźhling

Juni 2019

GAECHTER+CLAHSEN Fünf Finger Föhn Frisur

ISBN 978-3-906803-83-8 EUR 60 | CHF 60

Nº 283

Text: Jörg Scheller in English and German Softcover, ca. 224 pages ca. 160 images 22.5 × 28.5 cm Design: Büro 146, Hamacher, Hindermann, Stahel

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Die Frisur ist dem Menschen, was dem Berg der Gipfel ist. Während sich Letzterer den Blicken oft vornehm im Wolkengewimmel entzieht, sind die Gipfel der Menschen fast immer sichtbar – gerade in jenen Breitengraden, die dem dauerhaften Einsatz von Haube, Hut und Kopftuch entsagt haben. Der Gestaltungsdruck, der auf der Menschen Häupter lastet, ist verständlicherweise immens. Ein Konvolut von Aufnahmen des Fotografen Peter Gaechter, die dieser für den Zürcher Coiffeur Elsässer Pour Dames anfertigte, zeugt von Wandel und Revivals der Haargestaltung in der Schweiz. Beginnend in den 1970er-Jahren, endend in den 90ern, versammelt die vorliegende Publikation Fotografien aus den sogenannten Zeigebüchern, die im Salon des Edelcoiffeurs auflagen und jeweils aktuelle Frisurentrends repräsentierten. Zu sehen sind aber nicht nur skulptural anmutende Schopfgebilde, die möglichst identisch auf den Köpfen der Kundinnen nachmodelliert werden sollten, sondern auch Indikatoren des Zeitgeists.

Ob ‚Cold War Kids“, ‚Punk“, ‚Fünf-Finger-Föhn-Frisur“, ‚70er-Charlies-Angels-Fransen“ oder ‚Old Hollywood“ – in den mannigfaltigen Frisuren der abgebildeten lokalen Schönheiten, It-Girls und Schauspielerinnen manifestiert sich sowohl die Why-not?-Beliebigkeit der liberalen Konsumkulturen als auch konkreter gesellschaftlicher Wandel, etwa in Gestalt eines unvermittelt ins Bild rückenden, klobigen Mobiltelefons als Accessoire zum Pixie Cut. Nicht zuletzt zeugen Gaechters Fotografien von einer Ära, in der das Gewerbe der Fotografie noch vom Geist des Professionalismus geprägt war. Keine Schnappschüsse, keine gesuchte Amateur-Ästhetik, kein strategischer Trash – Gaechters Bilder richten sich an eine Kundschaft, die nach Distinktion strebte, wie sie einst auch die Fotografie für sich beanspruchen konnte.

A person’s hair may be likened to the top of a mountain.

But while mountaintops are often shrouded from our eyes by clouds around them, a person’s top is almost always visible—especially in latitudes that have given up the daily use of bonnets, hats and headscarves.

Hence the understandably heavy pressure on people’s heads—to get the hair just right. Over the course of several decades, photographer Peter Gaechter shot a wide array of hairdos for Zürich hairdresser Elsässer Pour Dames, tracking the changes in—and revivals of —hairstyles in late 20th-century Switzerland. The present publication brings together a selection of his photographs from the catalogues on display at these upmarket salons, showing the latest hairstyle trends from the 1970s to the 1990s. These sculpturesque cuts and coiffures, which were to be reproduced à l’identique on the customers’ heads, were also telltale signs of the times. Whether a punk or “Cold War Kids” cut, a “five-finger” blow-dry, feathery “Charlie’s Angels” wings or “Old Hollywood” coiffure—the multifarious hairstyles of local beauties, “It girls” and actresses featured in this book reflect the “why not?” whateverism of liberal consumer culture as well as concrete changes in society, e.g. in the sudden apparition of a clunky cell phone included in the picture frame as a pixie cut accessory.

Gaechter’s photographs also hark back to an age in which photography was still infused with a spirit of professionalism. There are no snapshots here, no affectations of an amateur aesthetic, no strategically trashy elements—Gaechter's pictures target a clientele aspiring to distinction, as could once be said of the photographer’s craft as well.

Bettina Clahsen (*1941) studierte Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Sie lebt und arbeitet seit 1960 in Zürich.

Peter Gaechter (*1939) machte seine Lehre als Tiefdrucktechniker bei Conzett+Huber, absolvierte den Vorkurs an der Kunstgewerbeschule der Stadt Zürich und danach die Fotoklasse an der Zürcher Hochschule der Künste. 1984 gründeten die beiden zusammen das Fotoatelier GAECHTER+CLAHSEN in Zürich.

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Bettina Clahsen (b. 1941) studied photography at the Folkwang University of the Arts in Essen, Germany.

She has been based in Zürich since 1960.

Peter Gaechter (b. 1939) trained in gravure printing at Conzett+Huber, completed his preparatory course at Zürich’s Kunstgewerbeschule and studied photography at the Zurich University of the Arts.

In 1984 they founded the GAECHTER+CLAHSEN photographic studio in Zürich together.

June 2019

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Juni 2019

Fotografien

fehlt

Etwas

Alex

Hanimann

Alex Hanimann Etwas fehlt

2003–2018

ISBN 978-3-906803-84-5 EUR 70 | CHF 70

Nº 284

Text: Hans Ulrich Obrist, Lorenzo Benedetti and Ludwig Seifert in German Hardcover, approx. 440 pages approx. 3000 images 23 × 30.5 cm Design: Vinzenz Meyner

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Mit Serien von Zeichnungen und grösseren Werkgruppen von Gemälden beginnt Anfang der 1980er-Jahre Alex Hanimanns Werk. Zwischen existenzieller Chiffre und anonymen Zeichen, Vorstellung und Realität entwickelt sich ab 1992 auch die Arbeit mit der Sprache zu einem eigenständigen Strang des Schaffensprozesses. Wandfüllende Schriftarbeiten oder überblendete Texte als Diaprojektion behandeln die sprachlichen Konventionen ähnlich zu dem gefundenen Bildmaterial.

Neuordnung durch Aushebelung des konventionellen Kontexts und Überlagerung dienen der Unterminierung der Sprachlogik analog zur Auflösung des originalen Bildzusammenhangs in der Arbeit mit found material.

Der Werkkatalog Etwas fehlt dokumentiert die fotografischen Recherchen der vergangenen zwölf Jahre. Aus dem Archiv wird eine Auswahl zwischen zweieinhalb- und dreieinhalbtausend Bilder publiziert.

In einer chronologischen aber sprunghaften Reihung werden die Bilder aus den inhaltlichen Zusammenhängen herausgelöst und in neue Kontexte gesetzt. Das speziell für die Publikation entwickelte Layout produziert nicht eine sture Reihung oder Auflistung der Bilder – es generiert durch eine flexible Struktur spannungsvolle Seiten, die in zufälligen Intervallen mit Leerstellen durchsetzt sind.

Begleitet werden die Fotografien in Mosaik-Layout durch ein Interview von Hans Ulrich Obrist und Alex Hanimann. Im weiteren werden zu einzelnen Themen wie Bildinhalt, Bedeutungszusammenhang, Blick- und Sichtweisen von Lorenzo Benedetti und Ludwig Seifert einzelne kürzere Texte verfasst.

Alex Hanimann began producing series of drawings and fairly extensive groups of paintings in the early 1980s. Since 1992, his work with language, a mixed bag of existential and anonymous signs and codes, of imagination and reality, has developed into a separate strand of his creative process. In his text-based murals and superimposed texts using slide projections, Hanimann undermines syntactic logic and linguistic conventions, creating a new order by stripping the words of their conventional context and superimposing them, just as he dissolves the original context of his found images.

Etwas fehlt catalogues Hanimann’s photographic explorations over the past twelve years, presenting roughly three thousand selected images from his archives. Shown in a chronological but disjointed order, the images are removed from their meaningful contexts and re-contextualized on the page. The mosaic layout specially developed for this publication does not yield a rigid sequence or listing of the images, but a flexible structure that enlivens each pages, interspersed with blank spaces at seemingly random intervals.

The photographs are accompanied by an interview of Alex Hanimann by Hans Ulrich Obrist, as well as brief essays by Lorenzo Benedetti and Ludwig Seifert about the photographs’ subject matter, contextual meaning and points of view.

Alex Hanimann (*1955, Mörschwil) lebt und arbeitet in St.Gallen und Zürich. Er war 1987 Mitbegründer der Kunsthalle St. Gallen, 1997–2004 Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission, ist nun Professor an der Zürcher Hochschule der Künste und Mitglied der Kulturkommission der Stadt St.Gallen. Er stellt regelmässig in der Schweiz und im Ausland aus.

In der Edition Patrick Frey ist bereits Trapped (2018) erschienen.

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Alex Hanimann (b. 1955, Mörschwil, Switzerland) is based in St.Gallen and Zürich. He co-founded the Kunsthalle St.Gallen in 1987. He served on the Swiss Art Awards jury from 1997 to 2004 and is now a professor at the Zurich University of the Arts and a member of the Arts Committee of the City of St. Gallen. Hanimann exhibits regularly in Switzerland and abroad. The Edition Patrick Frey previously published his book Trapped (2018).

June 2019

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März 2019

T H E W H I S P E R I NG O F T H I NG S

excerpts from a photography journal. Thomas Krempke 2008 – 2016

Thomas Krempke The Whispering of Things

ISBN 978-3-906803-85-2 EUR 60 | CHF 60

Nº 285

Hardcover, approx. 628 pages approx. 600 images 16.5 × 22 cm Design: Marietta Eugster

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2008 begann der Schweizer Künstler Thomas Krempke täglich zu fotografieren. Er druckt diese Bilder aus und klebt sie in Hefte, setzt sie zueinander in Beziehung und schreibt dazu. So entsteht ein Protokoll seiner Wahrnehmung, ein fotografisches Tagebuch, eine Kartografie seines Sehens. Er fotografiert dort, wo er ist, das, was er antrifft. Er nimmt nichts weg, fügt nichts hinzu, auch kein Licht. Auf Krempkes Bildern sind keine aussergewöhnlichen Ereignisse zu sehen, keine Kriege, keine Armut und keine exotischen Landschaften, sondern das, was man Alltag nennt. Doch das Fotografieren verändert diesen Alltag – die Welt ist nicht mehr dieselbe, der Blick führt immer mehr hinter die Erscheinungen des täglichen Lebens, und es entwickelt sich eine fast mikroskopische Entdeckungsreise durch bislang Ungesehenes und Unentdecktes. Der Alltag zeigt sich in neuer Würde und Poesie, die Wichtigkeiten und Grössenverhältnisse verschieben sich. Der medialen Bilderflut stellt Krempke seine eigene entgegen und schafft sich so eine Art Parallelwelt, eine verschlüsselte Version seines Lebens – wie in der Erinnerung, wie im Traum. Ähnlich wie beim Aufwachen, wenn die Wahrnehmung noch zwischen den inneren Bildern der Nacht und jenen des Tages oszilliert, fotografiert er in einem Zustand des wachen Träumens, einer somnambulen Klarsichtigkeit – intuitiv seinen Impulsen folgend, absichtslos. Mit der Montage der Bilder und der Texte erforscht er seine alltägliche Wahrnehmung, sein Schauen, sein Fotografieren und schliesslich die Entstehung seines Weltbildes.

In 2008, Swiss artist Thomas Krempke began taking pictures every day. He prints them and pastes them into notebooks, correlates them and writes about them. The upshot is a log of his perceptions, a photographic diary, a cartography of what he sees. He photographs wherever he happens to be, whatever he chances upon. He doesn’t take anything out or add anything to the images, not even light. The pictures don’t show any extraordinary occurrences: no wars, poverty, exotic landscapes, but what we call everyday life. And yet photographing everyday life alters it: the world is no longer the same as the camera delves deeper and deeper beneath surface appearances, taking us on an almost microscopic expedition into hitherto unseen, undiscovered realms. It gives a new dignity, even grandeur and poetry, to everyday objects and shifts the scales of magnitude and importance.

Krempke sets his pictures against the ubiquitous flood of media pictures, thereby creating a parallel world for himself, a coded version of his life—as in memory or a dream. As in waking up in the morning, when perception still oscillates between the inner images of nighttime and the outer images of daytime, he photographs in a state of wakeful dreaming, clear-sighted somnambulism —intuitively following his impulses, without intention.

In his montage of pictures and texts, he explores his day-to-day perceptions, his way of looking and photographing things, and ultimately the creation of his conception of the world.

Thomas Krempke (*1957, Zermatt) lebt in Zürich. Er besuchte von 1979 bis 1983 die Fotoklasse an der heutigen Zürcher Hochschule der Künste und hat zahlreiche Filme realisiert (u.a. Züri brännt, Da & Dort).

Er arbeitete auch als Kameramann für Kinofilme und als Kurator an Filmfestivals. Heute ist er v.a. in der Postproduktion von Spiel- und Dokumentarfilmen tätig. Seit 2012 waren Auszüge aus seinen fotografischen Tagebüchern in verschiedenen Ausstellungen zu sehen. Die deutsche Fassung Das Flüstern der Dinge erschien 2017.

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Thomas Krempke (b. 1957 in Zermatt) lives in Zürich.

He studied photography from 1979 to 1983 at what is now the Zurich University of the Arts and has made a number of films (notably Züri brännt, Da & Dort).

He also used to work as a cameraman and as a film festival curator. Nowadays he works chiefly in postproduction for features and documentary films.

Excerpts from his photographic diaries have been shown at various exhibitions since 2012. The German version Das Flüstern der Dinge was published in 2017.

March 2019

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Juni 2019

Vera Lehndorff & Holger Trülzsch Body Paintings 1970 –1988

ISBN 978-3-906803-86-9 EUR 70 | CHF 70

Nº 286

With an artist conversation by Paul di Felice and facsimile texts by, amongst others, Frank Böckelmann, Tricia Collins & Richard Milazzo, Robert Hughes, Gary Indiana, Severo Sarduy, Susan Sontag in English Hardcover, approx. 448 pages approx. 800 images 22.4 × 28.5 cm Design: Chan-Young Ramert

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Die KünstlerInnen Vera Lehndorff und Holger Trülzsch entwickelten in einer sich von den 1970er- bis in die späten 1980er-Jahre erstreckenden, intensiven Schaffensphase ein eindrücklich-innovatives Œuvre inszenatorischer Fotografie von Körpermalereien – einer Synthese aus Malerei, Fotografie und Performance. In Body Paintings 1970–1988 finden Lehndorff / Trülzsch einen neuen Blick auf die gemeinsamen Fotoserien, indem sie die Arbeiten aus gesellschaftlicher, künstlerischer und persönlicher Ebene bildlich wie textlich verorten. Das Künstlerbuch reflektiert dialogisch Geschlechteridentitäten und den Umgang mit dem weiblichen Körper vor dem Hintergrund medial-popkultureller Entwicklungen sowie der Kunstproduktion der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

Vera Lehndorff and Holger Trülzsch developed an œuvre of remarkably innovative staged photographs of body paintings—a synthesis of painting, photography and performance—during an intensive creative period from the 1970s to the late 1980s. In Body Paintings 1970–1988, Lehndorff / Trülzsch approach their artistic “bodywork” from a new angle by pictorially and verbally contextualizing the various series in social, artistic and personal terms. Their book retraces the evolution of gender identities and the treatment of the female body against the backdrop of pop culture, media and art trends from the second half of the 20th century to the present.

Vera Lehndorff (*1939, Königsberg / Kaliningrad) studierte von 1958 bis 1961 Malerei und Design an der Fachschule für Gestaltung in Hamburg. 1961 zog sie nach Florenz. Dort begann Lehndorffs Modelkarriere.

1966 erfolgte ihr internationaler Durchbruch in Michelangelo Antonionis Kultfilm Blow-up, wonach sie hauptsächlich unter dem Künstlernamen «Veruschka» als Modeikone der 1960er-Jahre bekannt wurde.

Für Franco Rubartellis Film Veruschka, poesia di una donna (1971) experimentierte sie während der Dreharbeiten in Rom (1968) mit Selbstbemalungen.

Diese entwickelte sie in eigenständigen Arbeiten sowie gemeinsam mit Holger Trülzsch, den sie 1969 kennenlernte. Seit 2005 lebt und arbeitet Vera Lehndorff in Berlin.

Holger Trülzsch (*1939, München) studierte von 1960 bis 1965 Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Für seine Arbeiten bedient sich Trülzsch einer grossen Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen: von Malerei und Zeichnung über Fotografie und Film bis hin zu Skulpturen. Als Perkussionist gründete er zudem mit Florian Fricke die elektronische Musikgruppe Popol Vuh, mit der er unter anderem den Soundtrack zu Werner Herzogs Film Aguirre, der Zorn Gottes (1972) einspielte. Das erste Album Affenstunde nahm die Band 1969 in Peterskirchen, Bayern, auf, wo er Vera Lehndorff kennenlernte.

Nach längeren Aufenthalten in New York und Paris lebt und arbeitet der Künstler seit 2010 in Berlin.

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Vera Lehndorff (b. 1939, Königsberg (now Kaliningrad)) studied painting and design at the Fachschule für Gestaltung in Hamburg from 1958 to 1961. In 1961 she moved to Florence. Lehndorff's modeling career began there. She made her international breakthrough in 1966 in Michelangelo Antonioni's cult film Blow-up, after which Veruschka, as she came to be known professionally, became a 1960s fashion icon. During the 1968 shoot in Rome for Franco Rubartelli’s film Veruschka, poesia di una donna (1971), she experimented with body-painting, progressively transforming her appearance in her own artworks as well as in collaboration with Holger Trülzsch, whom she met in 1969.

Vera Lehndorff has been based in Berlin since 2005.

Holger Trülzsch (b. 1939, Munich) studied painting and sculpture at the Academy of Fine Arts in Munich from 1960 to 1965. Trülzsch works in a wide array of different media, ranging from painting, drawing, photography and film to sculptures. Also an accomplished percussionist, Trülzsch teamed up with Florian Fricke to form the electronic music group Popul Vuh. They composed and performed the soundtrack to Werner Herzog’s Aguirre, the Wrath of God (1972), and recorded their first album, Affenstunde, in 1969 in Peterskirchen, Bavaria, where he first met Vera Lehndorff. After extended sojourns in New York and Paris, Holger Trülzsch has been based in Berlin since 2010.

June 2019

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März 2019

Aldo Schmid Paintings & Drawings

ISBN 978-3-906803-87-6 EUR 125 | CHF 125

Nº 287

10 sketchbooks Hardcover approx. 300 images 10 × 15.5 cm Design: Teo Schifferli

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Paintings & Drawings des Schweizer Künstlers Aldo Schmid ist ein zeichnerisches und malerisches Konvolut von zehn faksimilierten MoleskineSkizzenbüchern. In diesen zwischen 2005 und 2018 entstandenen Bilderwelten bewegt man sich durch die verlassenen Hallen und die entleerten Codes der Moderne, karge Industrieanlagen, obskure PostkartenIdyllen oder im Erinnerungsraum eines Pressebildes.

Man begegnet grotesken Beamten, Wesen mit Masken und verzogenen Fratzen sowie debilen Roboterund Comicfiguren.

So unterschiedlich die zwischen Figuration und Abstraktion mäandernden Malereien und Zeichnungen sind, so unterschiedlich sind auch die vom Künstler verwandten Stile und Techniken. Jedes der Bücher findet eine eigene, in sich konsistente Sprache, deren Rhythmik immer wieder – fast kontrapunktisch – unterbrochen wird. Mit Filz-, Farbstift und SilberMarker obsessiv verdichtete surreale Zeichnungen urbaner Motive werden durch Aquarelle elegischer Landschaften abgelöst: retro-futuristischer Steampunk von Les Cités obscures neben Heimatmalerei. Der See ist ein ebenso wiederkehrender malerischer Topos wie der sich im Wasser spiegelnde Atompilz.

In der Zeichnung einer anonymen Stadtlandschaft hängt eine Wolke so düster und leicht wie die Bedrohung und Abgründigkeit, die Schmids Bildern innewohnt.

Paintings & Drawings is a collection of ten facsimiled Moleskine notebooks filled with works by Swiss artist Aldo Schmid. Created from 2005 to 2018, these visual worlds take us through abandoned factories and obscure picture-postcard idylls to the hollowed-out codes of modernity and a space of memory evoked by press photos. En route we meet a bizarre cast of characters including grotesque officials, creatures wearing twisted grimaces and masks, and dopey robotic and cartoon-like characters.

The styles and techniques employed by the artist are as diverse as the alternating figurations and abstractions in his pictures. Each Moleskine finds its own internally consistent language and rhythm, which are repeatedly disrupted by varying forms of visual counterpoint. Surreal drawings of urban motifs obsessively densified using felt pens, colored pencils and silver markers give way to watercolors of elegiac landscapes: the retro-futuristic steampunk of Les Cités Obscures meets Heimatmalerei. Lakes are a recurring topos, their picturesqueness undermined by mushroom clouds reflected in the water. Over an unspecified cityscape hangs a cloud as light and yet gloomy as the menace and inscrutability that inhabits Schmid’s visual universe.

Aldo Schmid (*1951, Chur) ist ein Schweizer Maler und Zeichner. Er studierte von 1969 bis 1982 an der ehemaligen Kunstgewerbeschule in Zürich.

Gegenwärtig lebt und arbeitet er in Zürich. Paintings & Drawings ist seine erste monografische Publikation.

Paintings & Drawings erscheint in limitierter Auflage und umfasst zehn faksimilierte und mit Zusatzfarben gedruckte Moleskine-Bücher im Schuber.

Spring Preview

Aldo Schmid (b. 1951 in Chur) is a Swiss painter and draughtsman. He studied at the former Kunstgewerbeschule in Zürich from 1969 to 1982 and is currently based in Zürich. Paintings & Drawings is his first monographic publication.

Paintings & Drawings, a limited-edition publication, comprises a boxed set of ten facsimiled Moleskine sketchbooks printed with additional colors.

March 2019

Vorschau FrĂźhling

Mai 2019

Cary Loren P ola roids

Cary Loren Polaroids

ISBN 978-3-906803-88-3 EUR 43 | CHF 43

Nº 288

Edited by Cameron Jamie Hardcover, approx. 108 pages approx. 52 images 20 × 26 cm Design: Cameron Jamie, Teo Schifferli

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E

In Polaroids des US-amerikanischen Künstlers, Musikers, Schriftstellers und Buchhändlers Cary Loren verweben sich Schnappschüsse seiner Detroiter Entourage der 1970er-Jahre mit Aufnahmen von Assemblagen, die Loren aus Drucken, TV-Fotografien, Punkzine-Covern, Stickern, Filmplakaten und anderen Ephemera zu inszenatorischen Dispositiven montiert hat. Das dabei eingesetzte Medium Polaroid erlaubt es, scheinbar wesensfremde Bildsprachen und -träger während des Entwickelns durch Einkratzen und Pressen der Emulsion zu manipulieren und in Bildern malerischer Qualität zusammenzuführen.

In Lorens Arbeiten verschmilzt wortwörtlich das Persönliche mit dem Mythologischen: Christliche Ikonografie wird mit den Ikonen des Populären, des goldenen Zeitalters Hollywoods und der Ästhetik von Punkzines (The National Enquirer, Famous Monsters of Filmland und Screw) zu einem post-Warhol’schen Popkultismus gemendelt – die Addams Family verschmilzt mit Engeln, das Groteske mit dem Schönen, Dantes Inferno mit Cupcakes. Der ultimative ‚Fanboy“ Loren schafft so bildliche Altäre ekstatischpopkultureller Memento mori, in denen er seiner Obsession für Trash, Glamour, das Vergängliche und den Tod huldigt.

Das Künstlerbuch wird von einem Interview begleitet, in dem Loren dem US-amerikanischen Künstler Cameron Jamie vor den Gräbern seiner persönlichen Idole (darunter Vampira, Ed Wood jr., Jane Mansfield) anhand von deren Biografien seine eigene Lebensgeschichte erzählt.

Polaroids by American artist, musician, writer and bookshop keeper Cary Loren interleaves snapshots of his 1970s Detroit entourage with photographs of his elaborately staged collage assemblages of prints, TV stills, magazine covers, stickers, movie posters and other ephemera. The Polaroid medium enables him to manipulate what are seemingly unrelated visual idioms and image carriers in the development process by scratching and pressing the emulsion and combining them into pictures of painterly quality.

Loren’s alchemy of works fuses personal with mythological elements, mixing Christian iconography with icons of pop, sci-fi/monster and b-movie culture with the Golden Age of Hollywood as well as aesthetics from trash magazine publications (The National Enquirer, Famous Monsters of Filmland and Screw) into a highly idiosyncratic post-Warholian pop cultism. The Addams Family rubs shoulders with heavenly angels, as does the notions of the grotesque morphing with the beautiful. It’s Loren’s reinterpretation of Dante’s Inferno which is lined with the chaotic backdrop of cupcakes and hearts. Loren ultimately creates ecstatic pictorial altars of memento mori, at once reverentially and irreverently indulging his obsession with pop and trash culture, glamour, transience and death.

This artist’s book includes an interview conducted

by American artist Cameron Jamie in cemeteries beside the graves of Loren’s idols (including Vampira, Ed Wood Jr, Jane Mansfield), where Loren’s own life story is told against the biographical background of those buried icons of pop culture.

Cary Loren (*1955, Detroit) ist Künstler, Musiker und Autor. Zusammen mit Mike Kelley und Jim Shaw war er Gründungsmitglied der Band Destroy All Monsters.

Seine Arbeiten fanden Eingang in die Sammlungen des Centre Pompidou in Paris und des Museum of Modern Art in New York. Seit 1982 ist er Mitinhaber des Buchladens Book Beat in Oak Park, Michigan.

Cary Loren (b. 1955 in Detroit) is an artist, musician and author. He is one of the founders of the legendary noise/rock band Destroy All Monsters along with Mike Kelley, Jim Shaw and Niagara. His works are included in the collections of the Centre Pompidou in Paris and the Museum of Modern Art in New York. As of 1982, he is co-owner of the book shop Book Beat in Oak Park, Michigan.

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Cameron Jamie (*1969, Los Angeles) ist ein mit verschiedenen Medien arbeitender US-amerikanischer Künstler und Filmemacher. Seine Arbeiten werden international ausgestellt. Jamie ist Mitglied der experimentellen Band Cannibal, zusammen mit Cary Loren und Denis Tyfus.

Spring Preview

Cameron Jamie (b. 1969 in Los Angeles) is an American visual artist and filmmaker working in a wide variety of mediums. His work is shown widely and internationally.

Jamie is also a member of the experimental band Cannibal with Loren and Denis Tyfus.

May 2019

Vorschau FrĂźhling

Juli 2019

Christian Lutz The Pearl River

ISBN 978-3-906803-89-0 EUR 52 | CHF 52

Nº 289

Hardcover, approx. 120 pages approx. 60 images 24 × 33 cm Design: Pablo Lavalley

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E

Vom Post-Imperium zum neuen Reich der Mitte: was einst Amerika, ist heute China. Der Schweizer Fotograf Christian Lutz begibt sich nach seinem Projekt Insert Coins (2016), das sich dem Verfall von Las Vegas widmete, in die chinesische Sonderwirtschaftszone Macao. Auch in The Pearl River dreht sich wieder alles um Geld, Luxus, Oberflächen. Die Liberalisierung des Glückspiels zu Beginn der 2000er-Jahre markierte den Aufstieg der einstigen portugiesischen Kolonie.

Es folgten: generisch-algorithmisch entworfene Monumentalbauten nach dem Vorbild von Venedig und Paris, ausgekleidet mit Marmor und Gold, sowie jährlich 30 Millionen – mehrheitlich chinesische – Touristen. Im regulierten Mikroklima der Spielhallen, Boutiquen und Bars bewegen sich die üblichen Geschäftsmänner und Politiker in schlecht sitzenden Anzügen und chinesische Aufsteigerfamilien in Sweatpants und Flip-Flops.

Alles ist aseptisch, staubfrei. Alles verweist auf Europa und auf Amerika. Ausgehöhlter als in Las Vegas sind die architektonischen Versatzstücke – Simulation der Simulation. Lutz’ fotografischer Blick tastet lakonisch und insistierend zugleich die glatten Oberflächen dieser schönen neuen Welt ab. Dabei machen sich erste Risse bemerkbar.

Post-empire in the new Middle Kingdom: what once was America is now China. After his Insert Coins project (2016) about the decline of Las Vegas, Swiss photographer Christian Lutz set off to explore the world’s new gambling capital, Macao, where everything revolves likewise around money, luxury, surfaces. This former Portuguese colony in the Pearl River delta, now one of China’s “special economic zones”, began its meteoric ascent after the turn of the millennium when the Macao government ended the monopoly on gambling and opened up the market to foreign investors.

They erected temples to Mammon, monumental marble- and gold-faced casino resorts algorithmically modelled on generic Venetian and Parisian templates, bringing in thirty million—mostly Chinese—tourists a year. Macao’s regulated microclimate of gambling halls, boutiques and bars is packed with the usual businessmen and politicians in ill-fitting suits alongside upwardly mobile Chinese families in sweatpants and flip-flops.

Everything here is sanitized, antiseptic, dust-free.

And everything refers to simulacra of simulacra. Lutz’s insistent photographic gaze laconically scans the smooth surfaces of this brave new world—in which the first cracks are beginning to show.

Der Schweizer Fotograf Christian Lutz (*1973) unternimmt in seinen Arbeiten präzise Beobachtungen sozialer Themen und Dynamiken, dabei liegt der Schwerpunkt auf der gesellschaftlichen Manifestation politischer, ökonomischer und religiöser Macht. Sein fotografisches Werk wurde mehrfach ausgezeichnet und wird im In- und Ausland regelmässig gezeigt. Seit 1996 lebt und arbeitet er als freischaffender Fotograf in Genf.

Spring Preview

Photographer Christian Lutz (b. 1973 in Switzerland) takes an approach based on painstaking observation of social dynamics and issues such as political, economic and religious sway in society. His work is regularly shown and published internationally. He has been freelancing, based in Geneva, since 1996.

July 2019

Mike Hentz WORKS 7

ISBN 978-3-906803-21-0 EUR 70 | CHF 70 Nº 221 Hardcover, 235 pages 220 images 21 × 29.7 cm Design: Mike Hentz

Martin Jaeggi, Urs Stahel, Miriam Wiesel Walter Keller, Beruf: Verleger

ISBN 978-3-906803-36-4 EUR 52 | CHF 52

Piotr Uklański Pornalikes

ISBN 978-3-906803-77-7 EUR 52 | CHF 52

Walter Keller Beruf: Verleger

Nº 236 Softcover, 240 pages 180 images 20.6 × 26 cm Design: Hanna Williamson-Koller

Nº 277 Softcover, 320 pages 320 images 19 × 25 cm Design: Marietta Eugster

Susi Wyss Guess Who Is the Happiest Girl in Town

Edition Patrick Frey

ISBN 978-3-906803-51-7 EUR 52 | CHF 52 Nº 251 Hardcover, 800 pages 1000 images 15 × 23 cm Design: Frank Hyde-Antwi, Katarina Lang

Susi Wyss

Already announced

Release Early 2019

Schmieren/Kleben Aus dem Archiv der Stadtpolizei Zürich 1976–1989

Philipp Anz, Jules Spinatsch, Viola Zimmermann (Hg)

A — B

Marie Angeletti Fabricants Couleurs ISBN 978-3-905929-46-1 EUR 60 | CHF 60

Kelly Beeman Window Shopping ISBN 978-3-906803-46-3 EUR 52 | CHF 52

Ian Anüll Aquarelle ISBN 978-3-905509-10-6 EUR 52 | CHF 52

Margarete Berg, Urs Stahel Giorgio Wolfensberger – Foto Povera ISBN 978-3-906803-79-1 EUR 58 | CHF 58

Philipp Anz, Jules Spinatsch, Viola Zimmermann (Hg. / eds.)

Schmieren / Kleben Aus dem Archiv des KKIII der Stadtpolizei ISBN 978-3-906803-61-6 EUR 70 | CHF 70

Judith Bernstein Dicks of Death ISBN 978-3-906803-19-7 EUR 83 | CHF 83

Janina Audick TALENT ISBN 978-3-906803-70-8 EUR 58 | CHF 58

Monica Beurer Carole – Aus der Norm / Carole – hors norme ISBN 978-3-905509-20-5 EUR 26 I CHF 26

Eric Bachmann Leutschenbach Karambuli ISBN 978-3-905509-35-9 EUR 52 | CHF 52

Fabian Biasio / Margrit Sprecher Die Mitte des Volkes ISBN 978-3-905509-65-6 EUR 18 I CHF 18

Eric Bachmann Casa Verdi ISBN 978-3-906803-25-8 EUR 36 | CHF 36

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.)

Ashley Bickerton – Susie ISBN 978-3-905929-67-6 EUR 43 I CHF 43

Eric Bachmann Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 ISBN 978-3-905929-65-2 (DE) ISBN 978-3-905929-64-5 (EN) EUR 78 | CHF 78

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Der Beuteträger ISBN 978-3-905509-08-3 EUR 72 | CHF 72

Stefan Banz I Built This Garden For Us ISBN 978-3-905509-23-6 EUR 13 I CHF 13

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Prophezeiungen ISBN 978-3-905509-05-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Stefan Banz A Shot Away Some Flowers ISBN 978-3-905509-28-1 EUR 13 I CHF 13

Beni Bischof Psychobuch ISBN 978-3-905929-49-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Barbieri / Broger / Klaus / Steffen / Weber (Hg. / eds.)

Zentralstrasse ISBN 978-3-905509-19-9 EUR 20 I CHF 20

Beni Bischof Texte ISBN 978-3-905929-82-9 EUR 16 I CHF 18

www.editionpatrickfrey.com

B — C

Beni Bischof Texte 2 ISBN 978-3-906803-13-5 EUR 16 I CHF 18

Manuel Burgener Summary ISBN 978-3-906803-68-5 EUR 48 | CHF 48

Beni Bischof Texte 3 ISBN 978-3-906803-67-8 EUR 16 I CHF 18

Claudio Cambon Shipbreak ISBN 978-3-905929-84-3 EUR 52 I CHF 52

Michael Blaser Mittelland ISBN 978-3-905929-30-0 EUR 62 I CHF 62

Nicola Carpi / Martin Schaer I Like Nsima and Fish ISBN 978-3-905929-42-3 EUR 52 I CHF 52

Regula Bochsler / Philipp Sarasin (Hg. / eds.)

The Rendering Eye ISBN 978-3-905929-54-6 EUR 60 I CHF 60

Luciano Castelli Self-Portrait 1973 –1986 ISBN 978-3-905929-57-7 EUR 83 I CHF 83

Boschung / Fontana / Mauron / Mollard / Reidy (Hg. / eds.)

Bad Bonn Song Book ISBN 978-3-905929-98-0 EUR 70 I CHF 70

Kurt Caviezel Red Light ISBN 978-3-905509-21-2 EUR 27 I CHF 27

Arno Brandlhuber Legislating Architecture Schweiz ISBN 978-3-906803-14-2 EUR 28 | CHF 28

Catherine Ceresole Beauty Lies in the Eye ISBN 978-3-905929-43-0 EUR 70 I CHF 70

Anton Bruhin Dämonen ISBN 978-3-906803-30-2 EUR 52 | CHF 52

Teresa Chen Welcome to Polkamotion with Ma and Pa Chen ISBN 978-3-905509-40-3 EUR 17 I CHF 17

Hannes Brunner Maschinenpark Fahrzeuge Orchester ISBN 978-3-905509-06-9 EUR 35 I CHF 35

Damian Christinger / Museum Rietberg (Hg. / eds.) Das Fremde ist nur in der Fremde fremd ISBN 978-3-905929-55-3 EUR 43 I CHF 43

Gina Bucher Female Chic ISBN 978-3-906803-11-1 (EN) ISBN 978-3-905929-87-4 (DE) EUR 70 I CHF 70

Daniela Comani Eine glückliche Ehe, Un matrimonio felice, A Happy Marriage ISBN 978-3-905929-52-2 EUR 43 I CHF 43

Billy Bühler / Dominique Frey SKUTER ISBN 978-3-906803-31-9 EUR 43 | CHF 43

Daniela Comani Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani ISBN 978-3-905509-78-6 EUR 30 I CHF 30 www.editionpatrickfrey.com

C — D

Daniela Comani Sunsets ISBN 978-3-906803-17-3 EUR 30 | CHF 30

Bieke Depoorter I Am About To Call It a Day ISBN 978-3-905929-69-0 EUR 63 I CHF 63

Claudia Comte 40 × 40 ISBN 978-3-906803-27-2 EUR 83 | CHF 83

Georg Diez / Christopher Roth What Happened ? (Vol. 1) ISBN 978-3-905929-01-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Anne-Lise Coste NON ISBN 978-3-905509-46-5 EUR 72 I CHF 72

Georg Diez / Christopher Roth California über alles (Vol. 2) ISBN 978-3-905929-02-7 EUR 15 I CHF 15

Anne-Lise Coste Poemabout ISBN 978-3-905509-59-5 EUR 52 I CHF 52

Georg Diez / Christopher Roth Mao III (Vol. 3) ISBN 978-3-905929-03-4 EUR 15 I CHF 15

Anne-Lise Coste Remember ISBN 978-3-905509-73-1 EUR 22 I CHF 22

Georg Diez / Christopher Roth u² 4u + 8 = 0 (Vol. 4) ISBN 978-3-905929-04-1 EUR 15 I CHF 15

Anne-Lise Coste Où suis-je ISBN 978-3-905929-63-8 EUR 52 I CHF 52

Georg Diez / Christopher Roth Travelogue / Atrocity & Grace (Vol. 5 / 6) ISBN 978-3-905929-05-8 EUR 22 I CHF 22

Jean-Luc Cramatte Culs de ferme ISBN 978-3-906803-18-0 EUR 70 | CHF 70

Georg Diez / Christopher Roth I Love My Time (Vol. 7) ISBN 978-3-905929-07-2 EUR 22 I CHF 22

Barbara Davatz As Time Goes By – Portraits 1982 /1988 /1997 ISBN 978-3-905509-25-0 EUR 22 I CHF 22

Georg Diez / Christopher Roth Superburg (Vol. 8) ISBN 978-3-905929-08-9 EUR 22 I CHF 22

Barbara Davatz As Time Goes By 1982 1988 1997 2014 ISBN 978-3-905929-79-9 EUR 78 I CHF 78

Georg Diez / Christopher Roth far from home ISBN 978-3-905929-09-6 EUR 15 I CHF 15

Olivier Degorce Fridge Food Soul ISBN 978-3-906803-62-3 EUR 42 | CHF 42

Georg Diez / Christopher Roth When We Were Good (Vol. 10) ISBN 978-3-905929-10-2 EUR 22 I CHF 22

www.editionpatrickfrey.com

D — G

Georg Diez / Christopher Roth The Eleventh Circle (Vol. 11) ISBN 978-3-905929-11-9 EUR 22 I CHF 22

Gundi Feyrer 27 dicke Bilder und fliegende Sätze ISBN 978-3-905929-75-1 EUR 43 I CHF 43

Georg Diez / Christopher Roth The Complete 80*81 Book Collection ISBN 978-3-905929-12-6 EUR 225 I CHF 225

Christoph Fischer Teufelskreisel Kreuzstutz ISBN 978-3-905509-76-2 EUR 18 I CHF 18

Georg Diez / Christopher Roth 2081 ISBN 978-3-905929-28-7 EUR 22 I CHF 22

Robert A. Fischer Ich / Buchstabendrescher etc.

ISBN 978-3-905509-95-3 EUR 26 I CHF 26

Andreas Dobler Argovian Sun ISBN 978-3-905509-43-4 EUR 72 I CHF 72

Peter Fischli / David Weiss Airports ISBN 978-3-905509-04-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Gut Holz.

Kegelbahnen in der Schweiz ISBN 978-3-905509-77-9 EUR 18 I CHF 18

Peter Fischli / David Weiss Bilder, Ansichten ISBN 978-3-905509-07-6 EUR 165 I CHF 165

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Die schönsten Tea Rooms der Schweiz ISBN 978-3-905509-54-0 EUR 18 I CHF 18

Peter Fischli / David Weiss Photographs ISBN 978-3-905509-03-8 EUR 165 I CHF 165

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.)

Salon Moderne ISBN 978-3-905929-92-8 EUR 30 I CHF 30

Peter Fischli / David Weiss Siedlungen, Agglomerationen ISBN 978-3-905509-09-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Cedric Eisenring Eisenring ISBN 978-3-906803-53-1 EUR 48 | CHF 48

Corina Flühmann Weststrasse ISBN 978-3-905929-72-0 EUR 60 I CHF 60

Marc Elsener Bärte aus dem Jenseits ISBN 978-3-905929-44-7 EUR 43 I CHF 43

FUZI UV TPK Ma Ligne ISBN 978-3-905509-98-4 EUR 43 I CHF 43

Nik Emch / Laurent Goei MINIMETAL 11 MANTRAS ISBN 978-3-906803-09-8 EUR 60 | CHF 60

Marcel Gähler Bleistift auf Papier / Pencil on Paper ISBN 978-3-905509-51-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT www.editionpatrickfrey.com

G — H

Marcel Gähler Nie ist die Nacht so dunkel wie in der Kindheit ISBN 978-3-905929-24-9 EUR 43 I CHF 43

Martin Guggisberg Miss ISBN 978-3-905929-20-1 EUR 47 I CHF 47

Athene Galiciadis An Acrylic Glass Pyramid and Three Pendulums attached to a Triangle on a Table ISBN 978-3-906803-60-9 EUR 46 | CHF 46

Michael Günzburger Plots ISBN 978-3-905929-32-4 EUR 70 I CHF 70

Tatjana Gerhard Herzklopfen ISBN 978-3-905509-31-1 EUR 18 I CHF 18

Patrick Graf Episoden aus dem Ypsilon’schen Zeitalter ISBN 978-3-905509-81-6 EUR 35 I CHF 35

Mark Thomas Gibson Early Retirement ISBN 978-3-906803-43-2 EUR 60 | CHF 60

Lurker Grand Die Not hat ein Ende ISBN 978-3-905929-77-5 EUR 70 I CHF 70

Ingo Giezendanner GRR8: Zürich ISBN 978-3-905509-42-7 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Lurker Grand (Hg. / ed.)

Hot Love – Swiss Punk & Wave 1976 – 1980 (DE / FR) ISBN 978-3-905509-62-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

H.R. Giger Alien Diaries / Alien Tagebücher ISBN 978-3-905929-45-4 EUR 110 I CHF 110

Lurker Grand (Hg. / ed.)

Hot Love – Swiss Punk & Wave 1976 –1980 (DE / EN) ISBN 978-3-905509-68-7 EUR 68 I CHF 68

Gauri Gill Balika Mela ISBN 978-3-905929-16-4 EUR 60 I CHF 60

Lurker Grand / André Tschan (Hg. / eds.) heute und danach ISBN 978-3-905929-21-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Grob / Ledermann / Pente / Remondino / Rösli (Hg. / eds.)

Wohlgroth ISBN 978-3-905509-12-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Michael Günzburger, Lukas Bärfuss Contact ISBN 978-3-906803-59-3 EUR 48 | CHF 48

Gabriela Gründler Stars of Suburbia ISBN 978-3-905509-34-2 EUR 18 I CHF 18

Jürg Halter / huber.huber Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich ISBN 978-3-905929-68-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gabriela Gründler My Things ISBN 978-3-905509-69-4 EUR 18 I CHF 18

Dieter Hall / Konstantinos Kavafis So unverwandt betrachtet ISBN 978-3-905509-17-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT www.editionpatrickfrey.com

H — K

Christoph Hänsli Mortadella ISBN 978-3-905509-71-7 EUR 72 I CHF 72

Hodel / Schumacher / Clavadetscher Luftbad ISBN 978-3-906803-78-4 EUR 52 | CHF 52

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.)

Trix + Robert Haussmann ISBN 978-3-905929-27-0 EUR 36 I CHF 36

Felix Stephan Huber / Philip Pocock Black Sea Diary ISBN 978-3-905509-11-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Ramin Haerizadeh / Rokni Haerizadeh / Hesam Rahmanian Her Majesty ?

ISBN 978-3-906803-00-5 EUR 180 I CHF 180

huber.huber Universen ISBN 978-3-905929-14-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Alex Hanimann Trapped ISBN 978-3-906803-33-3 EUR 60 | CHF 60

Marcel Jäggi, Charlotte Malterre-Barthes Some Haunted Spaces in Singapore ISBN 978-3-906803-71-5 EUR 52 | CHF 52

Roswitha Hecke Irene ISBN 978-3-905509-96-0 EUR 52 I CHF 52

Cameron Jamie Front Lawn Funerals and Cemeteries ISBN 978-3-905929-74-4 EUR 70 I CHF 70

Barbara Heé Waters ISBN 978-3-906803-23-4 EUR 60 | CHF 60

Aaron Flint Jamison Cascades ISBN 978-3-905929-94-2 EUR 70 I CHF 70

Sebastian Heeb Zulu Romeo Hotel ISBN 978-3-905929-36-2 EUR 17 I CHF 17

Rudolph Jula Conquest ISBN 978-3-905509-02-1 EUR 17 I CHF 17

Andrea Heller Die Wurzeln sind die Bäume der Kartoffeln ISBN 978-3-905929-19-5 EUR 47 I CHF 47

Rudolph Jula Giulios Schlaf ISBN 978-3-905509-18-2 EUR 18 I CHF 18

Olivia Heussler Der Traum von Solentiname / The Dream of Solentiname ISBN 978-3-905509-79-3 EUR 27 I CHF 27

Rudolph Jula Slow Travelling – Auf dem Weg nach Damaskus ISBN 978-3-905929-17-1 EUR 34 | CHF 34

Olivia Heussler Zürich, Sommer 1980 ISBN 978-3-905509-89-2 EUR 60 I CHF 60

Jurczok 1001 Spoken Beats ISBN 978-3-906803-58-6 EUR 42 | CHF 42

www.editionpatrickfrey.com

Ch r istoph K appeler

Adi Kaplan / Shahar Carmel The Diary of Lev Afor ISBN 978-3-905929-61-4 EUR 43 I CHF 43

Karen Kilimnik Paintings ISBN 978-3-905509-33-5 EUR 135 I CHF 135

Christoph Kappeler Josef Maria Schröder ISBN 978-3-906803-37-1 EUR 43 | CHF 43

Karen Kilimnik Photographs ISBN 978-3-905929-58-4 EUR 60 I CHF 60

Christoph Kappeler Sammlung ISBN 978-3-906803-72-2 EUR 58 | CHF 58

Monika Kiss Horváth Bar ISBN 978-3-905509-27-4 EUR 22 I CHF 22

KCBR LIVE LIFE LIKE ISBN 978-3-905929-39-3 EUR 150 I CHF 150

Kleenex / LiliPUT Das Tagebuch der Gitarristin Marlene Marder ISBN 3-907500-05-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Georg Keller Georg Keller x Manor ISBN 978-3-906803-26-5 (EN) ISBN 978-3-906803-24-1 (DE) EUR 52 | CHF 52

Emil Michael Klein Paintings ISBN 978-3-906803-42-5 EUR 48 | CHF 48

Pierre Keller My Colorful Life ISBN 978-3-906803-55-5 EUR 90 | CHF 90

Thomas Krempke Das Flüstern der Dinge ISBN 978-3-906803-35-7 EUR 60 | CHF 60

Roman Keller / Barbara Wiskemann (Hg. / eds.)

EXPOMAT ISBN 978-3-905509-41-0 EUR 22 I CHF 22

David Küenzi Zustandsaufnahme ISBN 978-3-905929-35-5 EUR 70 I CHF 70

Thomas Kern A Drug Free Land ISBN 978-3-905509-90-8 EUR 26 I CHF 26

Max Küng Einfälle kennen keine Tageszeit ISBN 978-3-905509-55-7 EUR 43 I CHF 43

Karen Kilimnik Drawings ISBN 978-3-905509-16-8 EUR 70 I CHF 70

Max Küng Buch Nº 2 ISBN 978-3-905509-67-0 EUR 43 I CHF 43

Karen Kilimnik Kirschgarten ISBN 978-3-905509-60-1 EUR 135 I CHF 135

Max Küng Pensive Racing Drivers ISBN 978-3-905929-37-9 EUR 43 I CHF 43

Sam m lung 7

K

www.editionpatrickfrey.com

K — M

Gerold Kunz / Hilar Stadler (Hg. / eds.)

Waldhütten ISBN 978-3-905509-38-0 EUR 43 I CHF 43

PierLuigi Macor Zukunft ISBN 978-3-905509-85-4 EUR 60 I CHF 60

A.C. Kupper Revolutionäre Mittelklasse ISBN 978-3-905509-92-2 EUR 60 I CHF 60

Elmar Mauch Die Bewohner ISBN 978-3-905509-86-1 EUR 27 I CHF 27

Christian Lanz Strahlende Lider ISBN 978-3-905509-48-9 EUR 22 I CHF 22

Clemens Marschall / Klaus Pichler Golden days before they end ISBN 978-3-906803-06-7 (EN) ISBN 978-3-906803-05-0 (DE) EUR 52 | CHF 52

Shane Lavalette Still (Noon) ISBN 978-3-906803-65-4 EUR 78 | CHF 78

Fabian Marti Bilder 2005 – 2016 ISBN 978-3-905929-99-7 EUR 60 | CHF 60

William Leavitt THE PARTICLES ISBN 978-3-905929-60-7 EUR 15 I CHF 15

Dieter Maurer / Claudia Riboni Wie die Bilder zu den Häusern finden und das Haus ins Bild kommt ISBN 978-3-905929-38-6 EUR 52 I CHF 52

Pierre Leguillon, Barbara Fédier (Hg. / eds.)

Oracles – Artists’ Calling Cards ISBN 978-3-906803-16-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Jean-Pierre Maurer / Robert Müller Morgan Is Sad Today ISBN 978-3-905929-78-2 EUR 43 I CHF 43

Jesús León Vida ISBN 978-3-906803-74-6 EUR 52 | CHF 52

Pietro Mattioli 1977 ISBN 978-3-905509-56-4 EUR 52 I CHF 52

Lily’s Stomach Supply (Hg. / ed.)

I Grew up on the Back of a Water Ox ISBN 978-3-905509-87-8 EUR 26 I CHF 26

Anoushka Matus The Light on Your Face Warms My Heart ISBN 978-3-905509-50-2 EUR 52 I CHF 52

Lutz & Guggisberg Loch im Spiegel ISBN 978-3-905929-15-7 EUR 52 I CHF 52

Lisa Meier Funeral Fashion in Ghana ISBN 978-3-905929-34-8 EUR 70 I CHF 70

PierLuigi Macor Bowie, Texas ISBN 978-3-906803-57-9 EUR 60 | CHF 60

Dawn Mellor The Conspirators ISBN 978-3-905509-91-5 EUR 30 I CHF 30

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Gustav Mesmer Ikarus vom Laufental genannt ISBN 978-3-906803-73-9 EUR 72 | CHF 72

Marianne Mueller The Proper Ornaments ISBN 978-3-905509-72-4 EUR 27 I CHF 27

Anna Meyer Fernwärme ISBN 978-3-905509-14-4 EUR 43 I CHF 43

Thomas Müllenbach ORIGINALE ISBN 978-3-905929-90-4 EUR 52 I CHF 52

Susanne Meyer Are you kidding ISBN 978-3-905929-62-1 EUR 43 I CHF 43

Musée Jenisch Stéphan Landry: Tout va bien ISBN 978-3-906803-44-9 EUR 52 | CHF 52

Giuseppe Micciché Cento Passi ISBN 978-3-905929-59-1 EUR 52 I CHF 52

Jon Naiman Familiar Territory ISBN 978-3-905929-26-3 EUR 30 I CHF 30

Veronika Minder (Hg. / ed.)

Art Decor ISBN 978-3-906803-50-0 EUR 60 | CHF 60

Bob Nickas 69 / 96 ISBN 978-3-905929-96-6 EUR 43 I CHF 43

Beatrice Minger « Hier sass er » ISBN 978-3-906803-69-2 EUR 48 | CHF 48

Giorgio di Noto The Iceberg ISBN 978-3-906803-39-5 EUR 70 | CHF 70

Basile Mookherjee Fully Fueled ISBN 978-3-906803-15-9 EUR 36 | CHF 36

Albert Oehlen In der Wohnung ISBN 978-3-905929-95-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Morphing Systems / KLINIK (Hg. / eds.)

Morphing ISBN 978-3-905509-30-4 EUR 22 I CHF 22

Taiyo Onorato / Nico Krebs Continental Drift ISBN 978-3-906803-20-3 EUR 78 | CHF 78

Olivier Mosset WHEELS ISBN 978-3-906803-54-8 EUR 60 I CHF 60

Taiyo Onorato / Nico Krebs The Great Unreal ISBN 978-3-905929-83-6 EUR 62 I CHF 62

Marianne Mueller STAIRS ETC ISBN 978-3-905929-66-9 EUR 60 I CHF 60

Oliver Perrottet TAXI ISBN 978-3-905509-99-1 EUR 43 I CHF 43

Edition Patrick Frey

«Hier sass er.»

Beatrice Minger

I made a sculpture of a motorcycle, which was a nice motorcycle but in the biker world it’s nothing special. Vincent said he could paint motorcycles so I thought it would be interesting for him to customize a real one. It actually also ended up being in a real motorcycle show as well so it brought my two worlds together.

I’ve had motorcycles forever but before it was always a separate world now everything is mixed up. – Olivier Mosset

WHEELS

M — P

www.editionpatrickfrey.com

P – R

Walter Pfeiffer Cherchez la femme !

ISBN 978-3-905509-66-3 EUR 70 I CHF 70

Laurence Rasti There Are No Homosexuals in Iran ISBN 978-3-906803-38-8 EUR 52 | CHF 52

Walter Pfeiffer Das Auge, die Gedanken, unentwegt wandernd ISBN 3-907500-04-0 EUR 625 I CHF 625

Peter Regli Reality Hacking 256 – 001 ISBN 978-3-905509-70-0 EUR 22 I CHF 22

Walter Pfeiffer Bildrausch.

Drawings 1966–2018 ISBN 978-3-906803-49-4 EUR 78 | CHF 78

Benedikt Reichenbach (Hg./ed.)

Pasolini’s Bodies and Places.

ISBN 978-3-906803-41-8 EUR 78 | CHF 78

Walter Pfeiffer Scrapbooks 1969 –1985 ISBN 978-3-905929-25-6 EUR 90 I CHF 90

Alan Reid Warm Equations ISBN 978-3-906803-04-3 EUR 52 I CHF 52

Walter Pfeiffer Welcome Aboard ISBN 978-3-905509-32-8 EUR 70 I CHF 70

David Renggli 25% Painting ISBN 978-3-905929-41-6 EUR 78 I CHF 78

Elodie Pong Paradise Paradoxe ISBN 978-3-906803-01-2 (EN) ISBN 978-3-906803-12-8 (DE) EUR 52 | CHF 52

Luciano Rigolini AS 15-16 ISBN 978-3-906803-63-0 EUR 42 | CHF 42

Prill Vieceli Cremers Money ISBN 978-3-905929-91-1 EUR 60 I CHF 60

Luciano Rigolini Private / Used ISBN 978-3-905929-47-8 EUR 60 I CHF 60

Jussi Puikkonen On Vacation ISBN 978-3-905509-75-5 EUR 36 I CHF 36

Luciano Rigolini MASK ISBN 978-3-905929-81-2 EUR 60 I CHF 60

Peter Radelfinger Falsche Fährten ISBN 978-3-905929-80-5 EUR 70 I CHF 70

Maya Rochat Crystal Clear ISBN 978-3-905929-56-0 EUR 36 I CHF 36

Peter Radelfinger So wohl als ob ISBN 978-3-906803-08-1 EUR 70 | CHF 70

Flurina Rothenberger I Don’t Know Where I’m Going, but I’m on the Way ISBN 978-3-905509-53-3 EUR 36 I CHF 36 www.editionpatrickfrey.com

S

Flurina Rothenberger I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go ISBN 978-3-905929-73-7 EUR 43 I CHF 43

Klaudia Schifferle 152 Paperdolls ISBN 978-3-906803-66-1 EUR 52 | CHF 52

Hansjörg Sahli RHONE GLETSCHER ISBN 978-3-906803-75-3 EUR 42 | CHF 42

Klaudia Schifferle Allüren ISBN 3-907500-02-4 EUR 53 I CHF 53

Holger Salach Alles kann, nichts muss ISBN 978-3-905509-61-8 EUR 18 I CHF 18

Klaudia Schifferle Eingeblaut ISBN 978-3-905509-80-9 EUR 22 I CHF 22

Merja Salo Carscapes ISBN 978-3-905929-13-3 EUR 22 I CHF 22

Hans-Ulrich Schlumpf Armand Schulthess.

Rekonstruktion eines Universums ISBN 978-3-905509-93-9 EUR 143 I CHF 143

Carolina E. Santo / Véronique Hoegger Buchs ISBN 978-3-905929-22-5 EUR 22 I CHF 22

Hannes Schmid Rockstars ISBN 978-3-905509-84-7 EUR 60 I CHF 60

Rico Scagliola / Michael Meier Neue Menschen ISBN 978-3-905509-97-7 EUR 70 I CHF 70

Iwan Schumacher 1972 – At Home and on the Way ISBN 978-3-906803-22-7 EUR 43 | CHF 43

Rico Scagliola / Michael Meier Years Later ISBN 978-3-906803-40-1 EUR 60 | CHF 60

Christian Schwager My Lovely Bosnia ISBN 978-3-905509-63-2 EUR 22 I CHF 22

Rosa Schamal, Peter Schneider, Manuel Süess Altar ISBN 978-3-906803-64-7 EUR 40 | CHF 40

Christian Schwager Falsche Chalets ISBN 978-3-905509-49-6 EUR 52 I CHF 52

Luca Schenardi An Vogelhäusern mangelt es jedoch nicht ISBN 978-3-905929-23-2 EUR 60 I CHF 60

Jean-Frédéric Schnyder Zugerstrasse / Baarerstrasse 1999 – 2000 ISBN 978-3-905509-39-7 EUR 58 I CHF 58

Luca Schenardi Meyer spricht von Gratiskaffee ISBN 978-3-906803-32-6 EUR 36 | CHF 36

Michele Sibiloni Fuck it ISBN 978-3-905929-97-3 EUR 43 | CHF 43

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S — V

Francisca Silva 25 Memoranden ISBN 978-3-906803-45-6 EUR 36 | CHF 36

Olivier Suter (Hg. / ed.)

Jean Tinguely. Torpedo Institut ISBN 978-3-905929-85-0 (DE) EUR 60 I CHF 60

Hilar Stadler, Martin Stollenwerk (Hg. / eds.)

Gasoline and Magic ISBN 978-3-905929-88-1 EUR 60 I CHF 60

Paweł Szypulski Greetings from Auschwitz ISBN 978-3-905929-89-8 EUR 34 I CHF 34

Mats Staub Meine Grosseltern / My Grandparents ISBN 978-3-905509-94-6 EUR 43 I CHF 43

Keiichi Tanaami NO MORE WAR ISBN 978-3-905929-40-9 EUR 36 I CHF 36

Roth Stauffenberg Based on a True Story ISBN 978-3-905509-74-8 EUR 27 I CHF 27

Keiichi Tanaami & Oliver Payne Perfect Cherry Blossom ISBN 978-3-906803-28-9 EUR 48 | CHF 48

Barbara Stauss (Hg. / ed.)

Foto: Niklaus Stauss ISBN 978-3-906803-56-2 EUR 70 | CHF 70

Philipp Tingler Hübsche Versuche ISBN 978-3-905509-26-7 EUR 17 I CHF 17

Bruno Steiger Der Billardtisch ISBN 978-3-905509-37-3 EUR 26 I CHF 26

Philipp Tingler Ich bin ein Profi ISBN 978-3-905509-45-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Erik Steinbrecher Gras ISBN 978-3-905509-44-1 EUR 18 I CHF 18

Andreas Tschersich peripher ISBN 978-3-906803-07-4 EUR 60 | CHF 60

Erik Steinbrecher Mondfotografie ISBN 978-3-905929-51-5 EUR 27 I CHF 27

Piotr Uklański The Nazis ISBN 978-3-905509-22-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Geholten Stühle The Stools Walk the Earth ISBN 978-3-905509-36-6 EUR 18 I CHF 18

Piotr Uklański Real Nazis ISBN 978-3-906803-52-4 EUR 52 | CHF 52

Billy Sullivan Still, Looking. Works 1969 –2016 ISBN 978-3-906803-03-6 EUR 70 | CHF 70

Mélanie Veuillet Tools of Disobedience ISBN 978-3-906803-29-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

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ZÄH

Marie-Isabel Vogel / Alain Rappaport (Hg. / eds.)

Maximilian Stejskal – Folklig idrott ISBN 978-3-906803-02-9 EUR 52 | CHF 52

Jean Willi Steingesichter ISBN 978-3-906803-34-0 EUR 43 | CHF 43

Claudio Walser / Philipp Funk (Hg. / eds.)

Tage Buch ISBN 978-3-905509-29-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Giorgio Wolfensberger (Hg. / ed.)

Suzanne Perrottet – Bewegungen / Movements ISBN 978-3-905929-50-8 EUR 78 I CHF 78

Lukas Wassmann W ISBN 978-3-906803-76-0 EUR 52 | CHF 52

Anicka Yi, Jordan Lord, Lise Soskolne, Carissa Rodriguez (Hg. / eds.)

The Politics of Friendship ISBN 978-3-905929-53-9 EUR 22 I CHF 22

Weinberg & Co (Hg. / ed.)

Haussmann für Weinberg ISBN 978-3-905929-71-3 EUR 43 I CHF 43

Nicole Zachmann Fish of Hope ISBN 978-3-905509-88-5 EUR 60 I CHF 60

David Weiss Nine Books 1973 –1979 ISBN 978-3-905929-48-5 EUR 350 I CHF 350

Andreas Züst Bekannte Bekannte ISBN 978-3-905509-01-4 EUR 135 I CHF 135

David Weiss Die Wandlungen ISBN 978-3-905929-70-6 EUR 88 I CHF 88

Andreas Züst Bekannte Bekannte 2 ISBN 978-3-905509-15-1 EUR 135 I CHF 135

Andro Wekua That Would Have Been Wonderful ISBN 978-3-905509-58-8 EUR 52 I CHF 52

Andreas Züst Fluoreszierende Nebelmeere.

Fluorescent Seas of Fog ISBN 978-3-905509-64-9 EUR 18 I CHF 18

Cécile Wick KopfFall ISBN 978-3-905509-13-7 EUR 26 I CHF 26

Andreas Züst Himmel ISBN 978-3-905929-00-3 EUR 135 I CHF 135

Cécile Wick America ISBN 978-3-905509-24-3 EUR 27 I CHF 27

Andreas Züst Menschen, Tiere, Abenteuer Mara Züst (Hg. / ed.)

ISBN 978-3-905929-93-5 EUR 52 I CHF 52

Tania und David Willen, Jörg Scheller (Hg. / eds.)

Appetite for the Magnificent ISBN 978-3-906803-48-7 (EN) ISBN 978-3-906803-47-0 (DE) EUR 43 | CHF 43

Andreas Züst Roundabouts / Kreisel (DE) ISBN 978-3-905509-47-2 EUR 43 I CHF 43

LUKAS WASSMANN

W — Z

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