Music across boundaries… (Shanghai, Chinese lang.)

当音乐跨越界限… 森弗纳音乐出版社向您呈现跨学科艺术

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当音乐跨越界限… 有些作曲家拥有扩大并伸展自己所擅 长之领域的天赋，有些则干脆直接纵 身跳跃界限栅栏。

西蒙．斯提恩．安德尔森 (Simon Steen-Andersen)， 拉尔斯．昆 德 (Lars Kynde) 就是两个很好的例子，他们作品包括了我们所熟知 的古典器乐作品，不过他们也创作了超越我们所能归类的作品–这 些“未能被归类的”不受限的创意！ 例如作曲家 林宁．春尔侯 易 (Line Tjørnhøj)， 她运用不寻常的设置和格式，相对于结果，她 对创作过程更感兴趣；最后，多媒体艺术团体 克莱斯与亨斯侯特 (Klejs & Rønsholdt) 创建互动式歌剧，并运用创新的声音、视频技 术、互动设计来创造其他舞台形式，就如同 春尔侯易(Tjørnhøj)， 以一个积极的艺术力量推动人与人之间的关系。

Simon Steen-Andersen 西蒙．斯提恩．安德尔森 (Simon Steen-Andersen) 于布鲁塞尔HOTELbich 居住时，创 作了【运行错误】(RunTime Error) 这充满高度原创实验性的影像作品；此作品严格地 建构二个乐章之「创意曲」（运用主题，逆行，扩张等手法），同时作曲家本人在 视频中成为以整个建筑物为乐器的演出者。

西蒙．斯提恩．安德尔森：运行错误@HOTELbich, 布鲁塞尔2009, 照片由视频拍摄。 此作品是适应性强，根据实际据点为录像机与声响而作，它可嵌入几乎任何地点，非常适合于新音乐节，装置艺术节等。 具体的作品操作时间依不同情况而定。

西蒙．斯提恩．安德尔森 的作品广泛地藉由各种媒体和表现形式呈现：原声音乐， 独奏，室内乐，管弦乐队结合视频艺术，特定据点之装置艺术，视频投射以及画廊 装置表演艺术；斯提恩．安德尔森可说是当今欧洲最多才多艺，最富有创意的艺术 家之一。其管弦乐作品『开启』（为古筝独奏与管弦乐团）是首极为成功的作品， 目前只有来自上海的古筝独奏家刘乐能够胜任演出此曲高度实验性的独奏部份。

西蒙．斯提恩．安德尔森的音乐于2011 年由挪威室内乐团 Asamisimasa 在欧洲巡回演出，其演出已成功的在英国哈德斯 菲尔当代音乐节 (Huddersfield Festival)，柏林 Ultrashcall 当代音乐节， 奥斯陆 Ultima 当代音乐节深获好评；音乐会的呈 现是由不间断的多媒体体验结合现场室内乐演奏、现场视频投射、扩音以及数位声响设计所组合而成。

Lars Kynde 拉尔斯．昆德 (Lars Kynde) 其音乐上的实验性质是趋向情绪上的静态，但同样引人入 胜，他喜爱为其独特音乐风格而制作独一无二乐器，也因由其音乐与自制的乐器的 融合创造出令人惊喜的新音乐形式，以下是摘录于其作品【象心】。 拉尔斯．昆德 (Lars Kynde) 成功的以他独特的美食音乐会表演型式呈现其作品【美味 的声音】，这是一个结合美食飨宴与音乐会的体验，不是「晚餐音乐」而是「音乐 晚餐」！每道餐点都是与大厨紧密合作的结晶；每项食材都是经过精心挑选，晚餐 的编排和表演本身就是一个乐谱，巧妙的创作成一个完整的结构，这是一个特别的 体验， 而美味的声音已在欧洲多国呈上飨宴，目前正考虑制作一个与中国宏伟众多 的传统美食结合的音乐飨宴。

拉尔斯．昆德：Wandelende Tak（竹节虫），摄于东京公演

拉尔斯．昆德：美味的声音 - 食物与音乐的通感表现。照片 出处：2011 年八月，海牙公演

Line Tjørnhøj 林宁．春尔侯易 (Line Tjørnhøj) 也是位不完全适合目前现有的曲风类别之作曲家。她 的创作着重于创作的过程（特别是在演出方面）， 她（非学院派）的创作手法，包 含与演出者密切合作，将扣人心弦的生活经验、困难和激烈的话题搬上舞台。

春尔侯易：分裂 (2011) 剧照，独白歌剧。此作品是与英国大提琴家 Zoë Martlew 合作，利用即兴、乐谱音乐、视频与口 白建构而成。

Klejs & Rønsholdt 克莱斯与亨斯侯特 (Klejs & Rønsholdt) 则是个多媒体二人组，他们主要的艺术诉求着 重于人与人之间的各种连结与关系；他们运用先进的视听技术传达他们的审美观及 主题的选则，从作品中，通过这些先进的多媒体设备传送出对于痛苦和快乐这些细 腻情感之解读，并希望借此与观众达到共鸣， 2007年的作品【蜜月】就是最好的一 个例子。

克莱斯与亨斯侯特：蜜月 (2007) 剧照，互动式装置艺术

克莱斯与亨斯侯特 (Klejs & Rønsholdt) 目前正筹备许多令人期待的演出，这些演 出则各各带着跨越传统艺术表演界限的特性；最显著的两个例子是：丹麦皇家 歌剧院共同筹制中的iPhone 应用程式【扣人心弦的时刻】(Breathless Moment)， 和长达一个小时勘探人类亲密情感相互依存关系的现场数位化装制艺术作品【 爱情竞跑】(Love Racer)。【爱情竞跑】可轻易的改编成中文版本，非常适合于 当代音乐节演出。

克莱斯与亨斯侯特： 爱情竞跑；照片摄于2011 年六月之预映，此长达一小时之舞台表演结合了现场视频投影现场音 乐电子声响设计以及两位艺术家的现场互动遥控，此剧可谓是此多媒体艺术团体近年来最雄心勃勃创作。

Simon Christensen & Bill Morrison 当代另一个艺术趋势则是现代艺术电影与原创音乐的结合，这并非所谓的电影配 乐，而是一个影像和音乐艺术结合所发展出的综合体；最明显杰出的例子当属 西 蒙．克里斯坦森 (Simon Christensen) 与 比尔．莫里森 (Bill Morrison) 于2011年的创作 【贡献–脉冲】，2011年六月，这长达一小时的无声艺术影片配合现场音乐演奏于首 演于哥本哈根丹麦皇家剧院；此庞大的艺术企画案的主要资金提供者为丹麦皇家剧

西蒙．克里斯坦森 & 比尔．莫里森：贡献–脉冲 (2011) 之萤幕截图

院，另外还有无数的私人企业赞助商，其中最重要的私人企业赞助者当属丹麦室内 家具设计商集团的龙头 Montana Group, 这家私人企业赞助当代丹麦许多重要艺术企 划案， 而 Montana Group 在这项艺术电影语原创音乐的企划案中， 为了让观众能够 于整个2011 年的夏天享受这项艺术而建造了一个拥有7.1 环绕声响室外镜子艺廊。 由此可见，【贡献–脉冲】不但可以现场无声电影配合作曲家之乐团 Kundi Bombo 现场音乐演奏的方式演出，更可以艺廊装置艺术或者传统电影播放的方式呈现；于 2012 – 2013 年度，此项计画已预定于不同的艺廊举行演出。

哥本哈根海滨港口之镜子艺廊，2011 年夏天艺廊里播放着贡献–脉冲