Revista EDIM segunda edición

DISPONIBLE CADA SEMESTRE

Moda y responsabilidad social

Pasarela “Papel picado y rock mexicano” Conoce a los ganadores

Claudia Castro 18 años en EDIM

Historia de la moda en Baja California

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DISEÑA TU MARCA, DISEÑA TU FUTURO

COLABORADORES

SARAÍ TERRAZAS CORINA CANTERO LUIS FEDERICO NAHUM VILLASANA MONA DE LA GARZA

Graciela Ledezma Directora

Sofía Llorente Subdirectora Subdirectora Fernanda Zavala Sofía Llorente Control Escolar

Diana Barraza Auxiliar Administrativo

Iván Santos Comunicación e Integración

SALMA VEGA THALÍA CANTERO FERNANDA ZAVALA ALEXIA GONZÁLEZ LILIAN MONTOYA LEILA BADILLO

DIRECTORIO WWW.EDIMBC.COM

ÍNDICE Historia de la moda en Baja California

1

Inspiración en el legado de Javier Bátiz

3

Técnicas de confección: Tradicionales vs. Modernas

5

Tendencias en moda nupcial 2025

7

Designer Profile: Irma Gutiérrez Lizárraga

9

Entre calaveras y flores: La Cultura mexicana como tendencia global

11

La evolución de la ropa deportiva para mujeres

13

El Arte de Definir tu Estilo Personal: Moda como Expresión

15

Tendencias de Moda en Color para este 2025

16

It bags que deberías de conocer

18

Campo laboral del diseñador de modas

21

Eventos de alumnos por el mundo

24

¿Cómo gané la pasarela con temática China?

27

Claudia Castro: 18 Años de Pasión y Enseñanza en EDIM

28

HISTORIA DE LA MODA EN BAJA CALIFORNIA

POR SALMA VEGA

La moda en Baja California comenzó a gestarse a mediados del siglo XX, cuando la región experimentó un fuerte crecimiento económico y poblacional debido a su proximidad con Estados Unidos. Durante este tiempo, el estilo de vida californiano y las influencias mexicanas tradicionales se mezclaron, dando lugar a una identidad estética única.

Los vestidos tradicionales mexicanos, con bordados coloridos y detalles artesanales, comenzaron a adaptarse a los estilos más modernos. La combinación de materiales locales, como el algodón y el lino, con siluetas inspiradas en las tendencias estadounidenses marcó las primeras señales de una moda fronteriza.

En Tijuana, la Avenida Revolución se convirtió en un escaparate de la moda. Allí, boutiques y talleres ofrecían piezas personalizadas, a menudo con una mezcla de detalles mexicanos y modernidad internacional.

80S Y 90S LA CONSOLIDACIÓN DE LA IDENTIDAD URBANA

Con el desarrollo industrial y el crecimiento urbano, las ciudades de Baja California comenzaron a adoptar una moda más urbana e informal. Las camisetas gráficas, los jeans y los elementos deportivos marcaron esta era, reflejando el auge del comercio entre México y Estados Unidos.

50S Y 60S. EL AUGE DEL GLAMOUR FRONTEIZO

Durante la posguerra, Baja California vivió un auge turístico, especialmente en ciudades como Tijuana, Ensenada y Mexicali. Los turistas estadounidenses influyeron en la moda local con tendencias de la época, como las faldas circulares, los vestidos entallados y los trajes de baño modernos. En esta época, comenzaron a surgir diseñadores y costureras locales que atendían tanto a la población fronteriza como a los visitantes.

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El surf y el skate también dejaron una huella importante en la moda, especialmente en la región costera como Ensenada donde las marcas locales comenzaron a surgir.

La cultura chicana, con su mezcla de raíces mexicanas y estadounidenses, ha sido una influencia fundamental en la moda de Baja California. Los pantalones baggy, las camisas de franela y los accesorios icónicos como los sombreros y cadenas han definido una estética única.

LA MODA ACTUAL: EXPRESIONES DE IDENTIDAD Y GLOBALIZACIÓN Los materiales sostenibles, los diseños artesanales y la inspiración en la naturaleza local, como los desiertos y las costas, son algunas de las características distintivas de los diseñadores contemporáneos. Además, la cultura urbana sigue teniendo una fuerte influencia, con estilos que van desde el streetwear hasta las piezas más exclusivas.

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INSPIRACIÓN

EN

JAVIER

BÁTIZ: PARA

DISEÑO PAPEL

PICADO

LEGADO

DE

UN

HOMENAJE

EN

LA

PASARELA

Y

EL

ROCK

DE

MEXICANO

Por Iván Santos Graciela Ledezma

La alumna de la Escuela de Diseño de Modas de Baja California, María Soledad Ventura,

presentó

una

creación

impactante para la pasarela de "Papel Picado y Rock Mexicano", inspirada en la figura

de

Javier

Bátiz,

legendario

guitarrista originario de Tijuana. Con una carrera que marcó la historia del rock y blues en México, Bátiz fue un pionero al fusionar estos géneros con la música tradicional

mexicana,

influyendo

profundamente en el desarrollo de la escena musical latina.

María Soledad se inspiró particularmente en

una

de

las

imágenes

más

emblemáticas de Bátiz: un video en el que, mientras interpreta Tijuana", luce un conjunto blanco que incluye pantalón, camiseta y chaleco. Este atuendo se convirtió en la base del diseño, reflejando la energía y el simbolismo de su legado.

Además, la alumna incorporó texturas que evocan la vibra de la música del rock mexicano, mientras rendía homenaje al contexto cultural de Tijuana, su ciudad natal.

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La creación de Ventura no solo resalta el talento del guitarrista, sino también la influencia perdurable de Javier Bátiz en la música y cultura popular. A través de este diseño, la joven diseñadora no sólo honra al músico, sino que también fusiona elementos de la moda con la esencia del rock mexicano, una visión que promete seguir resonando en futuras generaciones.

Este diseño es un testamento de cómo la moda y la música pueden entrelazarse de manera única, rindiendo tributo a los íconos que han dejado huella en la historia cultural de México.

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Técnicas de confección

Tradicionales vs.

Modernas POR ALEXIA GONZÁLEZ RAMÍREZ

El arte de confeccionar prendas para vestirlas ha existido desde que la humanidad pudo tomar consciencia de su propia existencia y grabar su evolución y su historia a lo largo de los siglos, llegando a un punto donde la tecnología representa una parte esencial para expresar emociones e ideologías en la moda más que para una necesidad básica como lo era cubrirse del clima.

Las técnicas tradicionales de confección se contraponen y, a su vez, se complementan con las herramientas modernas, ofreciendo una visión integral del estado actual de esta industria.

Las técnicas tradicionales de confección, como el bordado a mano, el tejido en telar y la sastrería artesanal, resultan del paso de generaciones que comparten diferentes métodos, conocimientos y procedimientos por medio del habla y la práctica, con un detalle y calidad que es difícilmente replicable en industrias, un trabajo laborioso que le da a las prendas un carácter y diseño único que desafortunadamente desaparece poco a poco.

En México, un ejemplo de estas técnicas tradicionales es el bordado otomí o Tenango, proveniente de la sierra OtomíTepehua en el Estado de Hidalgo.

Inicialmente, se bordaba solamente en hilos rojos y negros cuya combinación simbolizaba un equilibrio entre y el bien y el mal, y el bordado se realizaba por mujeres analfabetas que usaban este arte como medio de comunicación y como una forma de conservar su conocimiento

Posteriormente se empezó a usar más color donde los protagonistas son los animales, la naturaleza y los seres humanos en una concepción del universo del pueblo Otomí-Tepehua.

Además, las técnicas tradicionales suelen utilizar materiales naturales y métodos de producción sostenibles, características cada vez más valoradas en la actualidad.

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Por otro lado, las técnicas modernas de confección están dominadas por la automatización y el diseño asistido por computadora. Herramientas como las impresoras 3D, diversos métodos de estampados y las máquinas de coser industriales han revolucionado la producción de prendas, permitiendo una fabricación más rápida, precisa y económica. Según un informe de McKinsey (2022), la incorporación de inteligencia artificial en la confección permite predecir tendencias y ajustar patrones en tiempo real, optimizando recursos y reduciendo el desperdicio. Sin embargo, esta economización de tiempo y recursos, acompañada de la globalización, trae una pérdida de individualidad en las prendas producidas en masa, destacando la baja calidad de las prendas y el fenómeno y problema global conocido como “Fast Fashion”.

La mayor diferencia entre las prácticas de confección tradicionales y modernas está en el tiempo y su escala de producción, donde las técnicas tradicionales buscan diseños únicos con una impecable limpieza y calidad, mientras que las modernas están mas enfocadas en crear tendencias fugaces y satisfacer una demanda global, pero con técnicas y tecnologías nuevas y poco convencionales, como el vestido “pintado” con aerosol en vivo que usó la modelo Bella Hadid en la Semana de la Moda de París, el desfile Primavera-Verano 2023 de Coperni.

La coexistencia de estos enfoques, prácticas y visiones ofrece una oportunidad para revalorizar las técnicas tradicionales, combinándolas con innovaciones tecnológicas para satisfacer tanto la demanda de autenticidad como de sostenibilidad. En este contexto, el futuro de la confección parece ser una fusión creativa que honre el pasado mientras abraza el futuro.

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Tendencias en Moda Nupcial para el 2025: La personalización como protagonista P O R M O N A D E L A G A R Z A DISEÑADORA DE NOVIAS

¡Hola, futuras novias y entusiastas de la moda nupcial! Si estás planeando boda o ayudando a una Bride-to-be con su look nupcial para el 2025, prepárate para un año lleno de innovación y autenticidad, donde la personalización se roba el protagonismo absoluto. Este año, más que nunca, el enfoque está en crear un look que refleje la esencia de la novia y cuente su historia de amor de una manera única y significativa.

Vestidos Bespoke: Un Diseño Tan Único como la Novia Las tendencias nupciales del 2025 nos traen una ola de creatividad con los vestidos bespoke, que permiten a las novias ser co-diseñadoras de su vestido de ensueño.

Imagina cortes fluidos y románticos, llenos de movimiento, corsetería moderna que resalta los mejores atributos con un toque de transparencias y bordados, detalles innovadores como aplicaciones únicas tridimensionales y combinaciones de texturas… Un vestido único diseñado con la novia: ¡Su sueño hecho realidad!

Complementos con Significado: Velos y Accesorios Bordados Los complementos juegan un papel crucial en personalizar un look nupcial. Los velos bordados con frases que capturan la esencia de cada historia de amor son una tendencia encantadora para este año.

Piensa en velos largos con mensajes como “Para siempre” o alguna frase muy de la pareja, la fecha cuando se conocieron bordada en una manga o detalle del vestido... Además, guantes de encaje y accesorios minimalistas como tiaras y pendientes con perlas son los toques perfectos para completar el atuendo.

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Evolución del Look Nupcial: Tradición vs. Modernidad El mundo de la moda nupcial ha evolucionado, dejando atrás los estilos clásicos para dar paso a opciones más personalizadas y modernas. Ahora, los vestidos vienen en una variedad de estilos, desde minimalistas hasta bohemios, con colores que van del champán a tonos florales inesperados.

Los velos tradicionales son sustituidos por capas de tul, “alas” y/o tocados contemporáneos, y los zapatos de novia ya no son solo blancos clásicos, sino una declaración de estilo y comodidad, que va desde sandalias con mucho detalle hasta botas metálicas.

Joyas, Lencería, Peinado y Maquillaje: Detalles que Importan Las joyas se eligen para complementar el vestido, con piezas bohemias o modernas que destacan, piezas oversized son clave para elevar el look. La lencería es ahora más ligera y funcional, adaptándose a los vestidos con cortes específicos. En cuanto al peinado, las ondas naturales y trenzas bohemias son la elección del momento, mientras que el maquillaje varía desde un estilo natural hasta looks audaces para las novias más atrevidas.

Ramos y Segunda Vestimenta: Toques Finales de Estilo Los ramos desestructurados con flores silvestres son la tendencia, aportando un toque fresco y natural al look, vienen fuerte las flores de largos tallos. Y no podemos olvidar la segunda vestimenta para la recepción: las novias optan por vestidos cortos o conjuntos de pantalón que ofrecen comodidad y estilo…

Toda una declaración de personalidad y estilo.

La Importancia de Reflejar el Estilo de la Novia La moda nupcial del 2025 es un canto a la individualidad, tenemos una gran oportunidad como diseñadores para explotar y celebrar la personalización, permitiendo a cada novia brillar con su estilo único, y a nosotros dar vuelo a la imaginación y creatividad para plasmar esa esencia en piezas irrepetibles.

Cada detalle, desde la silueta del vestido hasta los más pequeños accesorios, debe resonar con quién es la novia realmente. Así, no solo aseguras un look inolvidable, sino una experiencia auténtica y emotiva para la novia, la pareja y todos los que la acompañan en su gran día. ¡Eso es lo que realmente crea recuerdos inolvidables!

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DESIGNER PROFILE: IRMA GUTIÉRREZ LIZÁRRAGA Por Nahúm Villasana La Diseñadora de Modas Irma Gutierrez se ha consolidado no sólo como una figura destacada en el Diseño de Modas –mediante el patronaje y la confección de piezas únicas que evocan una imagen clásica y formal, tanto para dama como para caballero– también su experiencia y conocimiento han impactado de manera positiva a diseñadores emergentes que buscan alcanzar metas personales y profesionales en el mundo de la moda, la alta costura y la sastrería.

Originaria de la ciudad de Mexicali, Baja California, la curiosidad de Irma por la moda y la costura surgió desde sus primeros años en la infancia. Fue a través de la televisión, mediante caricaturas como Candy Candy, en la que se representaba a los personajes vistiendo bellos y elaborados vestidos de diversas formas y volúmenes, que recuerda uno de sus primeros encuentros con la moda. Muy pronto ese interés sería alimentado por su tía, quien le obsequiaba retazos de tela para jugar y experimentar con los vestidos que portarán sus muñecas más tarde. No fue sino hasta su adolescencia que tuvo la oportunidad de solicitar a una modista la ejecución de algunas de sus ideas, a lo cual ella recibía positivos comentarios de parte de sus compañeros y amigos; proceso de diseño que ella misma recuerda como sus primeros atisbos hacia el vestido y la moda.

Poco a poco se agudizará su ojo, y a sus 21 años su pasión por la moda, el patronaje, la confección y el diseño comenzarán a tomar un cariz profesional al ingresar como alumna de la Escuela de Diseño de Modas de Baja California, hoy EDIM, con la Maestra y Diseñadora de Modas, Graciela Ledezma Villicaña, en donde inició su instrucción y recorrido por lo que será su disciplina; formación que continuará y extenderá hacia la Sastrería, en la Ciudad de Guadalajara, a la edad de 24 años.

Las memorias de su infancia y adolescencia, y sus nuevos aprendizajes se conectaron con su formación al aprender a trazar y patronar, conformando la arquitectura de las prendas, en la ejecución meticulosa, propia de la sastrería y la alta costura en donde esbozará sus propias ideas en boceto, hecho que marcará el inicio de su aventuras hacia su visión de una narrativa de moda clásica, sobria y formal; características que definen su estilo propio como Diseñadora.

La Diseñadora Irma Gutierrez, ha trabajado con otros Diseñadores de Modas en diferentes proyectos y asociaciones, como Dalia Orozco, Najibe Baduy, Daniela Lugo, Gil Melendrez, entre otros.

Además ha ayudado a otros diseñadores emergentes a lograr sus metas y objetivos en la bella profesión y arte del Diseño de Modas.

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Desde la curiosidad ante los diferentes tipos de materiales y textiles, hasta las formas de diversas siluetas que se mostraban ante ella, la diseñadora Irma Gutierréz, encontró inspiración para confeccionar los sueños de múltiples clientas; y ha sido en la praxis cotidiana y constante, contínua, en donde descubrió que su pasión radica más en la técnica, el trazo, la sastrería; a través del patronaje y el trazo, las medidas y el corte, siendo su ingenio el que pone a todos estos elementos juntos y se consolidan en ella como su mayor fortaleza como creadora.

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ENTRE CALAVERAS Y FLORES: LA CULTURA MEXICANA COMO TENDENCIA GLOBAL Por Thalía Cantero La cultura mexicana ha tejido una narrativa rica en símbolos, colores y tradiciones que ha trascendido fronteras para convertirse en una de las mayores influencias en la moda global.

Desde las icónicas calaveras del Día de Muertos, hasta los bordados llenos de flores y los coloridos rebozos, México ha dejado su huella en las pasarelas y en las calles del mundo.

Un Legado de Arte y Tradición Uno de los elementos más reconocibles de la moda mexicana es su simbolismo. Las calaveras decoradas, ícono del Día de Muertos, representan la celebración de la vida y la memoria de los seres queridos.

Alexander McQueen incorporó bordados de calaveras en sus colecciones, mientras que Jean Paul Gaultier evocó esta estética con encajes negros y colores vibrantes, resaltando la riqueza cultural mexicana.

En México, marcas locales como Amor & Rosas han reimaginado los motivos florales y las calaveras bordadas para crear piezas modernas con un enfoque sostenible, manteniendo viva la esencia de las ofrendas y el cempasúchil.

El Encanto de las Flores Bordadas Las flores son otro elemento recurrente en la moda inspirada en México. Los intrincados bordados a mano que se originan en regiones como Oaxaca, Chiapas y Michoacán cuentan historias a través de colores vibrantes y patrones detallados. Por ejemplo, en la región del Istmo de Tehuantepec, los huipiles presentan bordados de flores como rosas, alcatraces y bugambilias, que no solo adornan las prendas, sino que representan la conexión de las mujeres con la naturaleza y la tierra.

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Los bordados de San Antonino Castillo Velasco, conocidos por sus diminutas flores de “hazme si puedes”, se han convertido en referencia mundial por su complejidad y belleza. Diseñadores como Carolina Herrera han rendido homenaje a este arte mediante el uso de motivos florales similares en sus vestidos de gala.

Por otro lado, firmas como Pineda Covalín han creado patrones inspirados en el bordado tradicional y los han llevado al formato de prendas modernas, como bufandas y vestidos de seda. Esta reinterpretación ha permitido que las flores bordadas mexicanas encuentren un lugar tanto en la alta costura como en el estilo urbano.

Además, diseñadoras como Carla Fernández trabajan de la mano con artesanas de comunidades indígenas para incorporar bordados tradicionales en piezas de corte contemporáneo. Al hacerlo, no solo preservan las técnicas ancestrales, sino que también le dan voz a las historias y leyendas que cada puntada cuenta.

El legado de la moda mexicana se extiende mucho más allá de sus fronteras. Entre calaveras y flores, México ha mostrado al mundo que la moda no solo es estética, sino también una forma de contar historias y preservar identidades. Al destacar y proteger las técnicas artesanales y rendir homenaje a los elementos culturales, se honra la herencia de México mientras se continúa enriqueciendo la moda global con su diversidad y autenticidad.

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La evolución de la ropa deportiva para mujeres Por Corina Cantero Rodríguez

“No soy la siguiente Usain Bolt o Michael Phelps, soy la primer Simones Biles” -Simone Biles.

La participación de las mujeres en el deporte, como en muchos otros ámbitos de la sociedad, se ha enfrentado a limitaciones históricas. Sin embargo, su inclusión ha evolucionado junto con la ropa deportiva. En el siglo XIX, las mujeres eran consideradas físicamente débiles para el deporte, y los códigos de vestimenta no permitían mostrar la piel y la silueta femenina. Las deportistas usaban vestidos largos, corsés y sombreros, que restringían su movilidad.

Surgieron así algunas innovaciones como la falda dividida, para alpinismo, que marcaron los primeros pasos hacia la funcionalidad de las prendas.

En 1900, las mujeres compitieron por primera vez en los Juegos Olímpicos, participando solo en cinco deportes. La tenista Suzanne Lenglen hizo historia al reemplazar su falda larga por un vestido plisado de manga corta para competir.

Lo que la prensa consideró “indecente”. Jean Patou fue el diseñador que la vistió en muchas ocasiones y es un personaje clave en la evolución de la ropa deportiva y la liberación de la mujer que comenzó a desarrollarse en esos años.

En 1925 Patou abrió una tienda especializada en deportes, donde ofrecía prendas como el traje de baño tejido de punto que permitía a las mujeres realizar deportes acuáticos con más libertad de movimiento. Su trabajo y el de otros diseñadores como Chanel ayudaron a desafiar las normas restrictivas de la época.

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Durante las décadas de 1950 y 1960 la evolución de la ropa deportiva fue impulsada por la invención de las fibras sintéticas, como el poliéster y la lycra, que proporcionaron una mayor comodidad para las atletas. Fue durante esta época que apareció la ropa deportiva casual. Para 1970 el fitness tomó mayor relevancia y las mujeres comenzaron a utilizar ropa deportiva más ajustada.

No obstante, la desigualdad persiste. Casos como el de la selección femenina de voleibol de playa de Noruega, multada en 2021 por usar shorts en lugar de bikinis, evidencian la sexualización en el deporte. Aunque normas como estas han comenzado a cambiar, todavía queda camino por recorrer.

Hoy en día, la ropa deportiva no solo mejora el rendimiento, sino que también simboliza empoderamiento y libertad. Atletas como Serena Williams han transformado la moda en el deporte, desafiando estereotipos y celebrando la expresión personal. La historia de la ropa deportiva es un testimonio de la lucha y los logros de las mujeres, quienes han usado sus prendas para romper barreras y redefinir su lugar en la sociedad.

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EL ARTE DE DEFINIR TU ESTILO PERSONAL: MODA COMO EXPRESIÓN POR LILIAN MONTOYA En un mundo donde las tendencias cambian constantemente, encontrar y definir un estilo personal puede sentirse como un reto. Sin embargo, la moda trasciende la ropa; es una forma poderosa de expresión y comunicación. Desde la elección de colores y tejidos hasta los accesorios que complementan un atuendo, cada decisión refleja una parte de nuestra identidad. Pero, ¿cómo encontrar ese estilo único que nos representa?

CONÓCETE A TI MISMO: EL PRIMER PASO HACIA UN ESTILO AUTÉNTICO Definir tu estilo comienza con la introspección. Reflexiona sobre tus gustos, pasatiempos y valores. Pregúntate: ¿Qué mensaje quiero transmitir a través de mi vestimenta? Las respuestas pueden variar desde proyectar profesionalismo hasta mostrar creatividad o autenticidad.

Una herramienta útil es crear un moodboard. Reúne imágenes de prendas, paletas de colores y estilos que te inspiran. Esta actividad no solo te ayuda a visualizar lo que te gusta, sino que también revela patrones y preferencias que podrías no haber notado antes.

EXPERIMENTA SIN MIEDO La moda es también un campo para la creatividad.

Atrévete a mezclar estampados, probar siluetas nuevas o incorporar accesorios audaces. A veces, los errores estilísticos conducen a descubrimientos únicos.

El estilo personal no es estático; evoluciona contigo y se adapta a los diferentes momentos de tu vida.

Definir tu estilo personal es un viaje, no un destino. Es una declaración de quién eres hoy, con espacio para crecer y evolucionar mañana. La moda es tu lienzo úsala para contar tu historia al mundo.

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Por Saraí Terrazas

TENDENCIAS DE MODA EN COLOR PARA ESTE 2025 El color no solo define una prenda, sino también la emoción que deseamos transmitir. Las colecciones del 2025 nos invitan a experimentar con combinaciones inesperadas y a reflejar nuestro espíritu a través de la moda, los colores que eliges cuentan tu historia al mundo.

Estamos estrenando el año y seguramente te preguntas qué colores están en tendencia esta temporada.

De acuerdo a Pantone (la autoridad global en color y proveedor de los colores estándares profesionales para las industrias de diseño), se publicaron los colores sobresalientes para el reporte de Pantone para Primavera / Verano 2025 en la edición para la Semana de la Moda de Nueva York.

La predicción de color incluye los top 10 y 5 tonalidades que se espera ver en las nuevas colecciones Primavera / Verano 2025.

Después de años de paletas de colores serenos y tranquilas del lujo, las pasarelas exigen que la diversión vuelva a suceder.

Algunas marcas también exhibieron prendas y accesorios de color rosa polvo que juegan con el maximalismo de la moda.

Si bien Pantone anunció un color recatado, Mocha Mousse, como su elección oficial para 2025, las pasarelas nos deslumbraron con ricos tonos de esmeralda y rojo verdadero, así como tonos brillantes de mandarina cítrica.

De acuerdo a la revista Elle, estas son las cinco tendencias de color de 2025 que todos usarán durante todo el año.

Mocha Mousse Anunciado por Pantone como el color del año, hay varios productos que tienen sus diseños de edición limitada de color Mocha como Post-it, Motorola, Beats entre otras.

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True Red El borgoña puede haber sido el tono definitorio de 2024. Pero este año, la rueda de colores gira hacia un tono de rojo más auténtico, encendiendo todo lo que amamos del tono clásico.

La nota que llega de las pasarelas es que este color ardiente estará en todas partes, desde vestidos asimétricos en Ferragamo y faldas fluidas en Bottega Veneta hasta modelos estructurados con acabado satinado en Balmain.

Dusty Pink Ya sea que se use de la cabeza a los pies o se combine con prendas más oscuras y neutras, esta tendencia de color trata de adoptar un enfoque más tranquilo del maximalismo.

Emerald Gem Culpen a Wicked, pero los tonos verdes se están volviendo esmeralda para 2025. El exuberante color de las piedras preciosas es una de las paletas más emocionantes de la temporada y se exhibe en pasarelas como Saint Laurent, Prada y Dries van Noten.

Seeing Tangerine Diseñadores como Matthieu Blazy de Bottega Veneta y Jonathan Anderson de Loewe aportaron puntos de vista alternativos a la misma brillante idea. Mientras que Blazy se centró en vestidos vaporosos, ligeros y fáciles de llevar que evocaban puestas de sol de verano, Anderson adoptó un enfoque más estructurado con un minivestido que desafiaba la gravedad cubierto de lentejuelas.

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IT BAGS QUE DEBERÍAS DE CONOCER Por Leila Badilla

Las bolsas son un accesorio que lleva años debido a lo práctico su uso es constante y en ocasiones indispensable, no solo por ser cómodo sino un complemento a cualquier “Outfit”, Pero ¿Que es una “it bag”? Estas son bolsas que en su momento tuvieron diversas ventas, volviéndose tan populares e icónicas que tiempo después se consideran como una pieza clásica e identificable de la marca en la que proviene; Veamos sobre algunas de ellas.

Kelly Para comenzar el bolso “Kelly” tiene una extensa historia creada en 1892 por Hermés fue nombrado “Sac à Dépecches” para guardar las sillas de montar, sin embargo cambió en 1923 cuando tuvo un rediseño, debido a que la esposa de Hermes necesitaba un bolso más pequeño, si bien era bastante relevante y recurrido en el vestuario de la película “Para atrapar un ladrón”, este reconocimiento aumentó al ser usada por Grace Kelly, añadiendolo a su vida diaria, incluso después de converse la Princesa de Mónaco, se generó un rumor que lo uso para cubrir su embarazo de las cámaras. De modo que gracias a todo el reconocimiento fue renombrado por 1977 el ya conocido “Sac à Dépecches” a “Kelly”.

Speedy Por el tiempo de 1930 era necesario una buena bolsa de viaje y esto Louis Vuitton lo sabía bien dando la bolsa “Express”, para que en 1959 Audrey Hepburn solicitará ser una bolsa para viaje más pequeña dando paso a una de 25 cm, dado paso a su uso no solo en viajes también a la vida diaria.

Progresivamente fue su popularidad que llevó a su cambio de nombre por “Speedy” haciendo referencia a la rapidez que se lleva ahora los viajes, este modelo aún sigue siendo muy popular sobre todo en tiendas de segunda mano o vintage, al mostrarse en una diversidad de artistas.

2.55 Recordemos que con anterioridad las bolsas eran usualmente llevadas en las manos, lo cual no era del todo práctico y para Coco Chanel encontró inspiración en los bolsos de los soldados, en 1955 innovando con su bolsa “2.55” con una cadena deslizante que lo hacía más práctico sin olvidar la elegancia al llevarlo en los hombros. Esta bolsa dio inspiración al la reinterpretación de Karl Lagerfeld, agregando la icónica doble C, como un broche creando la bolsa “11.12”.

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The jackie “Constance” llamado originalmente por Gucci, fue una bolsa con la que siempre se podría encontrar a Jackie O, al ser la primera dama género diverso interés en la gente apodando la bolsa como “The Jackie”, nombre que trascendió hasta Alessandro Michele que la reinvento y nombrándola “Jackie 1961” apreciando también el año de su creación.

Birkin Imagina ser una famosa actriz y cantante parisina, pero llevando una cesta a diversas partes porque los bolsos son pequeños y no puedes llevar tus cosas, esto le paso a Jane Birkin, hasta encontrarse con Jean-Louis Dumas Hermes en un vuelo, ambos platicando sobre su situación y realizando bocetos, así ella volviéndose la inspiración del bolso Birkin y llamando en su honor, Hermes sacándolo a la venta en 1984.

Le pliage El origami fue una inspiración de Philippe Cassegrain, hijo del creador de Longchamp, el quiso plegar un bolso buscando contraerlo hasta dejarlo del tamaño de un libro, con esa idea derivó en 1993 a “Le pliage” Un bolso para viaje de nylon que además de ser resistente es liviano, al igual que presentado en varias texturas y desde el 2019 con textiles reciclados.

Lady dior Su nombre originalmente era Chouchou además esta bolsa comenzó siendo un regalo para la Princesa de Gales, la esposa del ministro francés en 1995 fue con Dior,una bolsa que no era vendida al público. El estilo de la bolsa le encantó a la princesa de Gales ya que tuvo varias apariciones con él, lo mismo que con el tiempo dio su renombramiento.

Le baguette ¿Piensas que las parisinas al llevar los baguettes bajo su brazo se ven bastante cómodas? ¿No? Si no es así, quiero decir que eso pensó la marca Fendi en 1997, siendo esa su inspiración. buscaron crear una bolsa igual de cómoda para llevar bajo el brazo, pero volviéndose popular al aparecer en la serie “Sex and the city” gracias al personaje de Carrie Bradshaw diciendo “No es una bolsa, es una Baguette”, dando inicio al término “It bag”

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The saddle Con su llamativo diseño curvo de silla de montar la bolsa de 1999 “the saddle” fue una idea de Jhon Galliano para Dior observándose su inspiración en la equitación y los caballos.

Hasta el 2018 Maria Grazia Chiuri busco reinventar esta icónica bolsa siendo la pieza destacada en la colección de otoño

Luggage Tote Phoebe Philo buscó fortalecer la marca Céline sacando la bolsa en el 2010 “Luggage Tote” sacando 3 versiones de tamaños distintos, inspirada en las bolsas de equipaje y ahora siendo usadas entre las celebridades como las gemelas Olsen, Lisa de blackpink, entre otras celebridades

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Campo laboral del diseñador de modas Por Fernanda Zavala En el volumen anterior de la revista, tuvimos la oportunidad de conocer algunos de los campos laborales del diseñador de moda, si bien los antes presentados fueron generales, en este artículo encontrarás algunos nichos casi sin explorar, además de otros que podrían interesarte.

Lencería para hombres Hay quienes disfrutan del uso de ropa interior más bonita, llamativa o provocativa usada por hombres.

Si buscas este ámbito es muy poco explorado ya que los mismos hombres compran lencería de dama ya que no cuentan con muchas opciones.

CALZADO PARA PIES ANCHOS No tienen idea de la cantidad de personas que conozco que sufren de problemas en sus pies debido a que los zapatos no les quedan bien, si tienes experiencia en calzado, el pie ancho batalla mucho para encontrar zapatos de sus tallas y a la moda, este es un campo no tan desarrollado.

ROPA XXL Y MÁS La mayoría de las tiendas físicas cuentan con ropa para dama hasta las tallas XL o XXL, pero de ahí a mayores batallan más para encontrarse, además cuando encuentran los diseños están muy “aseñorados”, feosal, hay mujeres jóvenes que también tienen derecho a vestir a la moda a pesar de la talla que tengan. Además estamos en un país con alto índice de obesidad por lo cual el mercado es amplio más cuando no hay tantas opciones.

ASESORÍA DE IMAGEN PARA EVENTOS ESPECIALES ¿Cuántas veces te has encontrado con fiestas donde la novia no trae la ropa adecuada para el evento?, por ejemplo traer un vestido pegado al cuerpo, pero la ropa interior se marca y favorece al cuerpo. O en la fiesta de graduación traen un escote muy abierto pero no un buen brasier. Muchas situaciones de este estilo creo que todos podemos pensar en una.

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VESTIDOS DE RENTA CON DISEÑOS EXCLUSIVOS Podrían buscar asociarse o iniciar su propia tienda de renta de vestidos con diseños exclusivos de tu marca, incluye tallas extra grandes y extra chicas para más variedad, ubica tu marketing en la etiqueta “De diseñador” o “Exclusivo de diseñador”.

DISFRACES PARA FESTIVALES ESCOLARES Si tienes un buen ritmo de trabajo y un buen equipo de compañeros, pueden asociarse y dedicarse a los disfraces para escuelas, las escuelas tienen que participar con al menos 3 eventos al semestre con 15 alumnos como mínimo listos para bailar, interpretar y aparecer en eventos durante mínimo 6 años de primaria. Esto sin contar los demás salones de una misma escuela. No tengas miedo de trabajar en equipo.

PELUCHES, ANIMALES DE FELPA, ETC. Puedes dedicarte a vender animales de distintos materiales como el crochet, normales de tela, estilo caricaturesco (ojos grandes, cabezas grandes, etc), recreaciones de caricaturas, o tus propias versiones de lo ya creado.

BOLSOS Y CARTERAS Si tu pasión son las bolsas, carteras, monederos y más, puedes iniciar con diseños distintos a los que hay en el mercado, utilizar mezcla de colores, cortes asimétricos, distintos materiales, combinación de técnicas, etc. Incluso las mochilas, tote bag y morrales vuelven a ponerse de moda, puedes jugar con los diseños que ya existen y darles un toque especial como bordarlos, pintarlos, etc.

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VESTUARIO PARA CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO Acércate a este rubro por medio de otros estudiantes de las carreras mencionadas, incluso los diseños para danza pueden ser un buen inicio, toma fotos de todo lo que diseñes y crea poco a poco tu portafolio amplio de diseños.

ASESOR DE COMPRAS Si sabes sobre tiendas con descuentos, asesoría de imagen y te gusta comprar, acércate a algún influencer, figura pública, diputados, etc., que quiera cambiar su imagen, trata el tema de forma que sea beneficioso para ambos. Busca la forma de asociarse con algunas tiendas para que puedas obtener descuentos o te presten piezas para su uso por medio de publicidad.

INFLUENCER DE MODA Aquí la más fácil y en tus manos, graba poco a poco de lo que realizas de trabajos, se creativo a la hora de publicar, investiga las tendencias, habla de lo bueno y lo malo de algunos productos, se tu mismo, juega con la música, los tonos, crea tu propio estilo y dalo a conocer, si no funciona siempre te queda en tu portafolio.

DISEÑADOR DE INTERIORES Juega con tus conocimientos en teoría del color, experimenta con las texturas de las telas, implementa el diseño dentro de los distintos espacios de una casa, oficina, hotel o empresa, prácticamente juega a los Sims en la vida real.

PERIODISMO DE MODA Este punto es de mis favoritos pues puede ser para periodico, revistas, blogs o incluso en medios digitales como Tiktok, X (Twitter) e Instagram. Aquí podrás jugar con las tendencias, enfatizar lo bueno, lo malo y dar recomendaciones de lo que ves en la ropa, los diseños y todo lo que puedas imaginar, desde la vestimenta de algún personaje en una serie, hasta la vestimenta de los presidentes o inclusive las pasarelas o galas de los famosos.

Si bien podemos observar algunos ejemplos de qué hacer al terminar o durante tu carrera, no son los únicos que existen ya que es una carrera muy versátil para desarrollar y potenciar la creatividad.

Como último te invito a que busques “la moda en los empleos” en tu buscador de internet donde encontrarás vacantes en el ramo de la moda en tu ciudad y alrededores.

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Por Nicole Solis

PARTICIPACIÓN DE LOS ALUMNOS EN EVENTOS POR EL MUNDO

Pasarela EDIM “Rpck mexicano y papel picado” Este evento finalizó el año con la clásica pasarela de La Escuela de Diseño de Modas, donde el tema del fin del curso fue el Rock Mexicano y Papel picado. La pasarela se llevó a cabo el 5 de diciembre en las instalaciones de Canaco, donde más de 70 diseños inspirados en la música y cultura mexicana, hechos por alumnos de 3ro a 7mo semestre de la licenciatura y escuela técnica, lograron impactar al público. Hubo ganadores de ilustración y de diseño.

LEON FASHION FILM 2024 Este festival se llevó a cabo en su 5ta edición junto con el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Guanajuato, lanza nuevamente una semana llena de diseño, moda y cine.

León Fashion Film es una plataforma; concurso y comunidad audiovisual que recurre al diseño, la moda y estilo de vida para promover la identidad de la ciudad y de los que lo participan. Como en este caso, alumnos de EDIM y UABC participaron con un cortometraje llamado ¨La hija del sol¨ donde representaron a mexicali a través de la moda y su cultura fronteriza. Su esfuerzo y talento los llevó a ser los ganadores de la noche.

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ANIVERSARIO CANACO 2024 La Cámara Nacional de Comercio Servicios y Turismo de Mexicali, conocida como CANACO cumplió su aniversario de 106 años. En el evento se celebró junto con bailables, una conferencia sobre imagen personal con la alumna de EDIM Blanca Paola, puestos de emprendedores de Mexicali y finalizó con una pasarela con alumnos y egresados de EDIM donde presentaron diseños que habían confeccionado tiempo atrás.

FESTIVAL DEL PANDA 2024.

Un año más, el centro de Mexicali celebra la cultura china en el barrio chino. Este 2024 celebramos el año del panda, donde se pudo disfrutar de diversos encuentros culturales, como la danza, la comida, la música y las artes escénicas.

También contamos con la participación de EDIM con una pasarela con alumnas que diseñaron prendas inspiradas en la cultura China.

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INNOVAMODA FASHION EXPERIENCE Innovamoda contó con su 12vo edición, donde la industria de la moda de Baja California puede experimentar de primera mano conferencias, talleres y pasarelas de los jóvenes diseñadores de moda presentando sus primeras colecciones. En este caso la Diseñadora de Modas, Jahazari Álvarez Egresada de la Escuela de diseño de modas, mostró en pasarela su colección GEA

Vancouver Fashion Week PrimaveraVerano 2024 La alumna Gabriela Sarahí representó con orgullo a la Escuela de Diseño de Modas de Baja California en el Vancouver Fashion Week PrimaveraVerano 2024, el segundo evento más importante de su tipo en Norteamérica.

Su participación destacó en una plataforma que celebra la diversidad, la innovación y la proyección de talentos emergentes. Gabriela presentó una colección que fusionó técnicas contemporáneas con elementos vanguardistas, demostrando su creatividad y su capacidad para desafiar las normas establecidas en el diseño de modas.

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¿Cómo gané la pasarela con temática China?

Por Luis Francisco Federico

Mi proyecto de diseño para la pasarela con temática china, comienza desde la revelación del tema a representar, mi fuente de inspiración se basa principalmente en la cerámica y porcelana china, especialmente en la cerámica azul y blanca, la cual es el tipo de cerámica mas conocida en china.

En cuanto al diseño de prendas, el reto era crear una pieza para asistir a una obra en el palacio de bellas artes, por lo cual se buscaba sofisticación, buen gusto, apego al tema y sobre todo comodidad, para observar la obra.

Es por ello que elegí confeccionar en la parte superior una blusa over size, con una tela fresca, cómoda y que agregara volumen, en este caso seria la organza mate, basándome en las prendas voluminosas de los años 80s, que destacaban los hombros y además de acentuar la cintura con una falda lápiz, relacionando el tema al utilizar un estampado de cerámica azul con blanco.

La prenda que destacaba en el diseño sin duda era la falda, para la cual busque una imagen que representara el diseño de cerámica azul y blanca, y mediante la técnica de sublimado, fue estampada sobre la tela razo de novia, cuidando que el estampado coincidiera con los patrones de la misma.

Para elevar la prenda utilice además decoraciones en tono dorado, utilizando el material “hoja de oro” la cual es utilizada para recubrir figuras de decoración, logrando así en la prenda sofisticación y lujo.

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CLAUDIA CASTRO: 18 AÑOS DE PASIÓN Y ENSEÑANZA EN EDIM POR IVÁN SANTOS Y SOFÍA LLORENTE

¿Qué fue lo que te motivó a unirte a EDIM hace 18 años?

Primeramente empezar a trabajar ya formalmente, pero el hecho de que fuera un espacio de aprendizaje y desarrollo creativo me gustó mucho, ya conocía el ambiente de la escuela así que trabajar en un espacio agradable en donde hay muchas personas que les agrada el diseño y la moda y combinar mis dos carreras me pareció buena idea. ¿Cómo describirías tu evolución profesional desde que comenzaste en la institución hasta ahora?

Mucha. He tenido la oportunidad de participar en muchos cursos, conferencias, capacitaciones, congresos y hasta certificaciones. Algo que caracteriza a EDIM es que siempre busca proporcionar a alumnos y maestros herramientas para aprender, mejorar y compartir, logrando así mejores resultados y mayores oportunidades laborales.

Con casi dos décadas dedicadas a la formación de futuros diseñadores, la maestra Claudia Castro se ha convertido en una figura emblemática de la Escuela de Diseño de Modas de Baja California. Desde sus primeros días en un ambiente que combinaba creatividad y aprendizaje, hasta su destacada evolución como docente y profesional, Claudia ha sido testigo y protagonista del crecimiento de la institución. En esta entrevista, nos comparte su historia, desafíos, aprendizajes y la profunda conexión que ha construido con la comunidad EDIM, dejando un legado imborrable en cada aula y pasarela.

¿Qué cambios significativos has observado en la escuela a lo largo de estos años?

La escuela ha tenido un crecimiento y una consolidación excepcionales, desde la infraestructura hasta la organización. Los cursos, las clases y los maestros están en constante mejora. Además, la apertura y el desarrollo de los cursos virtuales han ampliado el alcance de la carrera a otras ciudades. ¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado durante tu tiempo en EDIM y cómo lo superaste?

Yo creo que el mayor desafío ha sido la constante adaptación. Comprender y trabajar con jóvenes siempre requiere aprender y buscar estrategias para encontrar nuevas rutas de aprendizaje.

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¿Qué es lo que más te gusta de enseñar en EDIM? El ambiente de trabajo y las clases ¿Cómo ha influido tu experiencia en la moda en la formación de tus alumnos?

Mucho, ya que gran parte de lo que enseñamos está basado en los proyectos personales que desarrollamos. ¿Podrías compartir algún momento memorable con tus estudiantes o colegas que hayan marcado su carrera en EDIM? En realidad, hay muchas experiencias memorables. Muchas surgen en las clases, cuando compartimos vivencias con los grupos, en los rallys y concursos internos, o durante la preparación de las pasarelas. Una de mis favoritas fue la pasarela inspirada en Alexander McQueen, que representó un gran reto para todos. También hay momentos divertidos con mis compañeros, como cuando pintamos el mural externo de la escuela o participamos en el fashion bazar, donde, a pesar del frío, la pasamos increíble. ¿Cómo equilibras las tendencias actuales de la moda con los fundamentos del diseño en tus clases?

Constantemente trabajamos en proyectos. Los diseños que elaboran los alumnos se seleccionan según las tendencias, temporadas y sus gustos personales, siempre cumpliendo con las especificaciones de los temas que se deben revisar en clase. ¿Qué crees que EDIM aporta al desarrollo del diseño de modas en Baja California y más allá?

Sin duda, EDIM aporta diseñadores con mucho talento que han mejorado la perspectiva del diseño y la moda, creando marcas, talleres de costura, casas de moda, y ofreciendo asesorías de estilo e imagen. ¿De qué forma consideras que has impactado personalmente a la comunidad estudiantil y docente de EDIM? Mi objetivo siempre ha sido transmitirles los conocimientos necesarios para desarrollarse como diseñadores. Esto comienza con los contenidos teóricos y prácticos de las clases, pero también comparto con ellos mis propias experiencias, proyectos y retos, al igual que mis mentores lo hicieron conmigo. ¿Cómo describirías la relación entre los profesores y los estudiantes en EDIM? Es muy buena. Por lo regular, hay un excelente ambiente tanto en las clases como fuera de ellas. ¿Qué opinas sobre los cambios en la industria de la moda y cómo afectan a la educación en diseño de modas?

La educación en modas se actualiza constantemente siguiendo las tendencias de la industria. También se moderniza según los sistemas de producción, buscando que los estudiantes estén mejor preparados para desempeñarse en estas áreas. ¿Qué consejos les darías a los estudiantes que desean tener una carrera exitosa en el diseño de modas?

Que insistan en lo que les gusta, que se esfuercen en mejorar las áreas que consideran sus puntos débiles, que continúen preparándose y practicando, y que se atrevan a tomar nuevos retos. ¿Cómo ves el futuro de EDIM y cuál crees que será tu papel en ese futuro?

EDIM siempre ha tenido una fuerte presencia en la comunidad de modas de Mexicali. Creo que seguirá creciendo y siendo cada vez más reconocida en el país. Espero seguir siendo parte de este gran equipo de trabajo y continuar mejorando junto con ellos. ¿Qué significa para ti ser parte de EDIM después de tantos años?

Ha sido una gran experiencia, tanto a nivel profesional como personal. He tenido la oportunidad de desarrollar mi formación académica, mis proyectos personales y mi familia. Además, he conocido a grandes amigos y personas que han aportado muchísimos buenos momentos a mi vida.

Si pudieras describir EDIM en tres palabras, ¿cuáles serían y por qué?

MODA, DISEÑO Y ESTILO. Creo que son nuestros pilares principales. ¿Qué legado te gustaría dejar en la institución y en tus estudiantes?

Espero aportar siempre un escalón más hacia el éxito, ayudando a ser mejores, facilitando sus procesos y apoyándolos en su trayecto. ¿Qué aprendizaje te llevas de tu experiencia como docente en EDIM que te haya marcado profesional y personalmente?

Que siempre debemos procurar ser profesionales en lo que hacemos. La amabilidad y la exigencia deben ir de la mano. Busca hacer lo que amas y sé bueno en ello.

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¿Tiene alguna anécdota que te gustaría compartir sobre tus años en EDIM? Son tantas que sería difícil elegir una sola. Muchas de las mejores experiencias ocurren dentro y fuera de las clases, en actividades que compartimos como equipo y comunidad.

Un año que la escuela se mudo a Blvrd. López Mateos tuvimos muy buenas experiencias, me encantó el rally de ese año y el concurso de altares tuvimos actividades muy divertidas. ¿Qué sueño profesional tienes todavía por cumplir dentro y fuera de la institución?

Me gustaría producir mis manuales de trabajo de manera formal y crear mi marca personal para lanzarla al mercado.

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NUEVA MODALIDAD

Estudio virtual Estudia a tu propio ritmo Programa Modular Acceso a la información todo el semestre