__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

Manuel Felguérez (1928-2020) “El monstruo creativo“ Es difícil definir en una palabra al artista plástico Manuel Felguérez : innovador, experimentador, curioso, vanguardista, explorador, minucioso, disidente, impetuoso, infatigable… En realidad, habría que unir todas estas palabras, y faltarían algunas más, para configurar lo que es y representa este pintor y escultor. Nació el 12 de diciembre de 1928, en Zacatecas, México. Su vasta obra ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción, experimentando con la geometría o haciendo detonar las formas. Lo mismo ha usado los metales más rígidos, las materias más crudas, y también ha explorado hasta el agotamiento el uso de computadoras en la generación de variantes visuales. Por más de cincuenta años, Felguérez ha buscado nuevas maneras de expresión, renovando su lenguaje artístico y sorprendiendo a cada generación de jóvenes creadores.

Ciudad de México Septiembre de 2020 Año 19 / Número 73

Manuel Felguérez

Desde temprana edad decidió obedecer únicamente a su instinto creativo. A los cuatro meses de haber ingresado a la Academia de San Carlos, desertó por no aceptar las directrices que emanaban de la Escuela Mexicana de Pintura. Su visión iba en otro sentido. Su familia había sido afectada por el reparto agrario por lo cual la ideología de la Revolución Mexicana no era de sus preferencias; además, Felguérez ya había realizado algunos estudios en la Academia de la Grande Chaumier en París, donde había expandido sus miras artísticas. Prefirió realizar estudios específicos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1948). En 1949-1950 trabajó en París con el escultor Ossip Zadkine, quien tendría una influencia decisiva sobre el joven Felguérez. En 1951 tomó cursos en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” para posteriormente regresar a París con una beca del gobierno francés y estudiar en la Academia Colarossi (1954-1955); posteriormente volvió a la Academia de la Grande Chaumier (1959). Al regresar a México formó parte del primer grupo de artistas abstractos, bautizado como la Generación de la Ruptura por enfrentar a la dominante Escuela Mexicana de Pintura (liderada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco).

Desde las aulas, en las escuelas, se debería impulsar la visita a las bibliotecas

En 1973, Octavio Paz elogió “el rigor y la novedad en la hechura” de las obras de Felguérez, “un artista lúcido y exigente consigo mismo” (Los privilegios de la vista, Fondo de Cultura Económica, 1989). El artista empleaba materiales poco convencionales, como chatarra de fierro, piedras y arenas, para crear esculturas que empotró en muros (Cine Diana, Concamin). Para algunos críticos, más que esculturas eran ensamblajes; veían en la integración de los distintos elementos la creación de un arte híbrido. El 20 de febrero de 2016, el INBA le entregó la Medalla Bellas Artes por su trayectoria de constante innovación. Su infatigable labor creativa fue interrumpida al contagiarse durante la agresiva pandemia de coronavirus, en 2020. Víctima del Covid-19, falleció el 8 de junio de este año. “Manuel Felguérez sí alcanzó a hacer todo lo que deseaba en su vida. Fueron muchos los obstáculos, pero él los venció con su carácter aventurero, su sentido del humor, su entereza, su bravura. Una sonrisa de Manuel podía derribar puertas cerradas, echar puentes levadizos y entrar al castillo”, escribió Elena Poniatowska, amiga del artista desde 1952, o 1953. El escritor Juan Villoro sintetizó así varias etapas de la pintura abstracta de Felguérez:” Sus cuadros transmiten siempre una tensión de fondo: la realidad ahogada, sumergida […] Radical introspección anatómica, psicológica, mineral: entrañas, pasillos de la mente, rellenos”. La investigadora de arte Lelia Driben coincide: “Vigorosa presencia, formada simultáneamente por insinuaciones orgánicas y mecánicas” (La rupturista generación de la vanguardia, 2001).

[Gerardo Moncada] https://www.otroangulo.info/arte/manuel-felguerez-el-monstruo-creativo/

E

n tiempos de pandemia, siempre teniendo como

Margarita de Orellana Atención a clientes: 800 312 2200 / www.clublectores.com

prioridad el cuidado de la

salud y el bienestar, entrevistamos a una autora que, además, dirige una editorial cuyo valor es muy especial: reivindica la cultura mexicana y publica libros y revistas con un arte singular. Nos referimos a la editorial ARTES de MÉXICO, que es un sello nacional.


Apoyos de instituciones multilaterales y de desarrollo

28

ESTADOS

+570,000

libros entregados

SILLA DE RUEDAS

TRATAMIENTOS TÓNER

RESPONSABILIDAD SOCIAL

GRAPAS USADAS MORELOS

Internet Sin citas Sin técnicos Sin instalaciones

Solo conectas y disfrutas

Ofrece materiales educativos para el aprendizaje del idioma inglés para estudiantes y profesores de Educación Básica de acuerdo con el nuevo Modelo Educativo

TAPARROSCAS TRATAMIENTOS

Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer, I.A.P.

DESDE

Fundación DESDE DESDE

2015

www.princetown.education

Última tecnología 4.5G

Conectividad a internet, sin cables y a gran velocidad

www.redpotencia.net

www.potencia.mx

Solución Integral de Educación con Tecnología y Formación Docente

28 ESTADOS

Facilita la adquisición de dispositivos electrónicos para su función

+ 330,000

maestros beneficiados

Primer canal de ventas

2013

+370

Promueve el desarrollo integral de poblaciones en condiciones vulnerables.

www.evyv.org

Padres de familia atendidos

+600

+9200

Profesores capacitados

Niños beneficiados

DESDE

1999

+264,000

Seguidores +18 mil planeaciones de clase

formación en línea +18 mil reactivos para evaluar

Funciona como red local Interactúa con tabletas Contenidos curriculares Acceso a contenidos digitales Requiere internet Necesita conexión permanente a la energía eléctrica

Es la solución a contenidos digitales fuera de línea

28 ESTADOS

+19 mil Materiales Educativos Digitales

+300,000

Docentes registrados

+21,000,000

Páginas visitadas

+6,000,000

Sesiones

www.redaula.com

MAESTRÍAS

LICENCIATURA

DESDE

1995

www.pnbm.com Impulsa la ACTUALIZACIÓN E INNOVACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

www.pafc.com.mx

1 3 1

2010

DESDE

alumnos inscritos

Apoya al docente en su formación de acuerdo al SPD

Financia licenciaturas y posgrados

RVOE No. 20170788

+20,000

2015

DOCTORADO

23 años

www.redmagisterial.com

y transforman la práctica educativa

Divulgando el quehacer docente

Publicaciones que fortalecen las competencias docentes

para secundaria y PRONI

Libros de texto

títulos publicados

+ 600

números publicados a nov. de 2019

282

artículos de divulgación educativa

www.correodelmaestro.com

Doctorado en Educación Ofrece

CURSOS, DIPLOMADOS y MAESTRÍAS

DESDE

En Artes de México tenemos más de 20 años de hacer libros bilingües. Y más ocupándonos de temas indígenas cuando a otras editoriales no les interesaba hacerlo. Hay en nuestro catálogo títulos en lenguas muy diversas: maya, náhuatl, otomí, mixteco, entre otras y son materiales que los maestros utilizan en sus propias lenguas para promoción de la lectura. Tenemos incluso una edición de poemas de Octavio Paz en ocho lenguas indígenas. Pero la mayoría son textos que se originan en cada comunidad. Entre los más significativos están los cantos chamánicos que son poesía viva de México. Y así han sido vistos dentro y fuera del país. En esta nueva realidad que vivimos ¿cómo pueden apoyar las nuevas tecnologías para facilitar, promover y difundir el conocimiento de las culturas tradicionales? Nosotros estamos de acuerdo con especialistas como Umberto Eco que afirman que visto en retrospectiva el libro impreso es la tecnología de divulgación más avanzada que existe, que es como un tenedor que ha llegado a su mejor forma. Puedes hacer variantes en materiales distintos pero el tenedor y el libro son la referencia tecnológica más acabada. La versión electrónica del libro se ha ido convirtiendo en un material fugaz que no dura, como los periódicos en microfilm o los tenedores de plástico. Ayudan mucho en su momento pero nunca hay que olvidar que un tenedor y un libro tienen ya su forma más avanzada. Por eso nosotros tratamos de hacer que cada página impresa sea una obra de arte inmejorable que podrá ser después difundida con las tecnologías que vayan llegando. En la página impresa confluyen el mundo artesanal editorial y el mundo industrial editorial. Todo ayuda pero no hay que perder el foco de lo esencial de nuestro oficio, que exige un rigor técnico y estético muy alto. En el mundo virtual las obras pertenecen más a la cultura de la imagen que a la cultura editorial. No hay que olvidarlo sin cerrarse a las posibilidades nuevas que rápidamente se harán obsoletas. ¿Qué tipo de talleres y cursos ofrecen? Actualmente preparamos junto con la Fundación Ajaraca, talleres y cursos sobre arte popular y otro sobre medicina tradicional. Con el paso del tiempo se fue per-

Nuestro enfoque es el maestro

naturalmente, a la diversidad cultural y a los grandes temas de la mexicanidad. Tratamos temas que todo mexicano ama conocer sin importar la edad que tenga. La propuesta de la editorial Artes de México es crear libros que a la vez circulan como revistas y se leen de diferentes maneras. Del cine clásico a la lucha libre, del culto a la muerte a la cocina tradicional, de las culturas primigenias a los textiles, por citar algunos temas, Artes de México suma al placer de contemplar lo más bello de México el placer de comprenderlo. Cómo historiadora y escritora, además de editora, ¿qué temas has tratado? Mi formación inicial es de historiadora, con doctorado en Francia. Trabajé dos aspectos: la historia como tal, con sus nuevas herramientas de la corriente de “la nueva historia” en Francia y el cine. lo que hice fue estudiar la importancia del cine en la Historia. Trabajé el cine de la Revolución y publiqué un libro que se llama La mirada Circular, que en varias universidades de Estados Unidos y Francia es libro de texto. Después me dediqué a estudiar las culturas populares. Entre otro libros publiqué La mano artesanal. ¿La tradición oral podría ser más importante que la escritura? No compiten, existen de manera distinta. Y tienen diferentes funciones. Ahora mismo estamos haciendo un libro sobre la artesanía que representa animales y la ponemos a dialogar con relatos orales, muchos de ellos indígenas, que de alguna manera podrían ser considerados relatos artesanales. Editaremos un muy bello e interesante Bestiario artesanal. Es importante dar a conocer el trabajo que ustedes realizan. Siguiendo la línea de trabajo del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, que fue en 2019 ¿qué nuevas publicaciones con contenido infantil y juvenil han producido en la editorial?

www.iespe.edu.mx

por Virginia Krasniansky ¿Cómo te presentas? Soy Margarita de Orellana, directora de Artes de México, y el próximo mes de octubre cumpliremos 33 años en esta nueva etapa. Digo nueva etapa porque el origen de la revista-libro Artes de México es anterior. Mi encuentro con esta publicación fue circunstancial. Cierto día que me castigaron en la escuela por “mala conducta”, fui a la dirección de ese colegio. Mientras esperaba que me recibiera el director para darme una reprimenda, vi sobre la mesa de entrada un montón de revistas y libros que despertaron mi interés. Eran ejemplares de Artes de México, publicación que había comenzado en 1953 bajo la dirección de un museógrafo e historiador de arte que se llamaba Miguel Salas Anzures .El concepto visual del primer número estuvo a cargo del pintor Vicente Rojo, quien por entonces comenzaba su carrera y se convirtió en cofundador de la casa editorial. La publicación me impresionó mucho y nunca la olvidé. Pasaron los años y en 1987 surgió el proyecto de reeditar la revista-libro y así continuar con el proyecto editorial. Los nuevos colaboradores se propusieron volver a crear una enciclopedia de las artes y culturas de México que en esta nueva etapa tiene ya 133 temas editados. En esta nueva etapa, además del arte y la cultura de los diferentes estados de la República Mexicana ¿qué otros temas, que ustedes hayan investigado, son los de mayor interés para los lectores? Comenzamos con estudios de las ciudades, pensadas como obras de arte de gran significado social. Libros dirigidos al interés de los maestros, de los alumnos y del público en general. Rápidamente se convirtieron en materiales didácticos, mucha de esta información y sobre todo el punto de vista no se encuentra fácilmente. Y en nuestras ediciones se ofrece sintetizado, añadiendo sabor al saber. Continuamos con cine y fotografía, luego arte popular y todo nos llevó,

+2,600

“Desde las aulas, en las escuelas, se debería impulsar la visita a las bibliotecas”

AYO REBECA LONDON

2014

18

años

Promoviendo la lectura

www.clublectores.com

Contáctanos www.edilar.com 800 312 22 00

Margarita de Orellana


diendo el registro de la medicina tradicional en México, que está muy viva. Tenemos tres libros que recuperan con rigor científico conocimientos de esta medicina. Cada uno de ellos es diferente, pero recuerdan y relatan las experiencias de estas prácticas, que no van en contra de la medicina alópata, sino que ayudan a curar enfermedades de los pueblos, desde hace siglos. En esta coyuntura especial que estamos viviendo,en esta época de pandemia, sería importante resaltar que se trabaja de forma casi individual y es necesario implementar formas de transmisión nuevas, lo que representa innovación. ¿Cómo crees que se deberían de enseñar estos saberes? Estos saberes no se aprenden en la escuela sino en la práctica. La divulgación sobre ellos sí existe en libros pero hoy es muy escasa. Estos ayudan a valorarla, a reconocer no sólo su importancia pasada sino su necesidad actual. Comprobamos cada día que hay un verdadero interés por estos temas a través de todos los medios tecnológicos o tradicionales. Hay un México profundo que merece ser mejor conocido a lo largo del país y a lo largo de todos los estratos sociales. Ese México es el tema de las ediciones de Artes de México.

Creo que los maestros tienen un desafío muy importante. Desde las aulas, en las escuelas, se debería impulsar más la visita a bibliotecas. Y la costumbre familiar de tener libros, leerlos en familia y circularlos. Esta práctica es más poderosa que las visitas virtuales y ayudaría a vivr mejor el confinamiento. Con nuestros libros los lectores, alumnos, maestros y maestras, tienen la posibilidad de acercarse al arte y a las tradiciones mexicanas que siempre dejan enseñanza, conocimiento e información. ¿Cuál sería el mensaje para los maestros y para nuestros lectores? Como editora e historiadora siempre me he sentido como una alumna y una maestra que aprende a difundir la sabiduría mexicana de muchas maneras. Poder leer sobre mi cultura me ha enriquecido y como no soy experta en todos los campos, lo que he leído, me permite ir conociendo y ser más curiosa sobre todo lo que desconozco de México. Los diferentes temas que trabajamos nos permiten entender más nuestras realidades. Agradezco a CLUB DE LECTORES esta oportunidad de acercarme a los lectores en una opción diferente y educativa.

Stefan Czernecki / Timothy Rhodes DE CÓMO NACIÓ LA PIÑATA ¿Quién tuvo la idea de hacer una estrella llena de regalos que son para todos cuando logran romperla? ¿Por qué su forma es una estrella? Aquí hallarás el origen de esta tradición mexicana. 40 págs. Nº 394012 150 puntos/pesos

Eduardo Bustos CALAVERAS CANTADITAS Este libro tan curioso, más bien que provoque gozo, a quien sea su fiel lector 38 págs. Nº 394027 150 puntos/pesos

Gabriela Olmos PALABRAS COMO HILOS RELATOS DE LOS TRAJES DE NUESTRAS ABUELAS Uno de los mundos tradicionales más fascinantes de México es el de sus textiles. La autora ha querido reunir en estas páginas los relatos que se entrelazan con los hilos de cientos de historias. 55 págs. Nº 394030 150 puntos/pesos

Esmeralda Ríos UN HUIPIL PARA LA MUERTE Un relato basado en las tradiciones de las culturas originarias que permite entender y compreder ¡el tema de la muerte tan controvertido y difícil!. 42 págs. Nº 394029 150 puntos/pesos

Miguel León-Portilla / grabados Joel Rendón ERÓTICA NAHUATL En este libro el autor, maestro de la antropología acerca los vocablos erótica y náhuatl para encontrarnos con una tradición literaria indígena en torno al amor que se llama erótico.Tapa dura. 103 págs. Nº 394038 480 puntos/pesos

Gabriela Olmos SOÑÉ CANTO SOBRE LA VIOLENCIA La imaginación permite defenderse de la violencia y en este libro las ilustraciones y el texto enseñan y dejan disfrutar. 37 págs. Nº 394034 100 puntos/pesos

Gabriela Olmos / Tablas de estambre de José Benítez Sánchez EL SUEÑO DE LOS DIOSES Y OTROS CUENTOS HUICHOLES Historias de tradiciones que enmarcan una cultura originaria para aprender cada día. Destacan las ilustraciones. 47 págs. Nº 394026 150 puntos/pesos

Gabriela Olmos PINTORES MEXICANOS DE LA A A LA Z En esta galería alfabética, descubrirás una entretenida lectura de algunas piezas fundamentales del arte mexicano del siglo XX. 79 págs. Nº 394016 145 puntos/pesos

Maxine Trottier / Ilustraciones Isabelle Arsenault ANA LA MENONITA MIGRANTE En este libro la protagonista muestra las costumbres, hábitos y sentimientos de los pueblos menonitas. Los habitantes son extranjeros hablan una lengua propia y descubrirás porque emigran cada cierto tiempo. 30 págs. Nº 394037 150 puntos/pesos


LEGAL

Bienvenido a Club de Lectores Club de Lectores constituye un sistema para la consecución de fines culturales donde se anima a descubrir y compartir el gusto por la lectura, facilitando la adquisición de buenos libros con la intención de formar e incrementar el acervo de las bibliotecas familiares. Club de Lectores trata de acercarse, particularmente, a personas o comunidades que en razón de su situación social, física o cultural no pueden acudir a otras instancias.

En Club de Lectores trabajamos para procurarle una gran variedad de libros cuyas características se dan a conocer en nuestra revista trimestral y en nuestra página web www. clublectores. com Una vez que seleccione los libros de su agrado comuníquese al 800 312 2200 o ingrese a www. clublectores. com y utilice sus puntos para adquirirlos y recibirlos en el siguiente envío mensual. Al solicitar el canje, le sugerimos confirmar la equivalencia en puntos y la existencia de los libros elegidos, ya que ésta puede variar sin previo aviso debido a cambios de políticas en las distintas editoriales que proveen a Club de Lectores. Asimismo, la presentación de los libros puede ser diferente de la que se muestra en esta revista, debido al frecuente lanzamiento de nuevas ediciones. Todo lo ofrecido en esta revista será válido del 1 de Septiembre de 2020 al 30 de Noviembre de 2020. Para cualquier aclaración, o para realizar su canje de puntos, puede consultar la sección”Use sus puntos” en www. clublectores. com Agradecemos su confianza y esperamos que disfrute de las excepcionales facilidades que Club de Lectores ofrece para hacer de la lectura una actividad de deleite familiar.

Club de Lectores Revista trimestral Año 19 Núm. 73 Septiembre 2020

Virginia Krasniansky Corrección de estilo Virginia Krasniansky María Jesús Arbiza

Director Ignacio Uribe Ferrari

Diseño y formación Pedro Zúñiga Montes

Directora Administrativa Ana Lilia Estrella Montoya

Fotos Margarita de Orellana Nina Subin

Coordinadora del fondo editorial Virginia Krasniansky

Editor responsable Nelson Uribe de Barros

El contenido de las colaboraciones es responsabilidad exclusiva de sus autores. ©Club de Lectores es una publicación trimestral editada por Edilar S. A. de C. V. con domicilio fiscal en Av. Juárez No. 97 Altos 604, Col. Centro de la Ciudad de México, Área 7 Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX, C. P. 06070, oficinas administrativas en Blvd. Manuel Ávila Camacho 1994, Desp. 103, Torre Ejecutiva Satélite, Tlalnepantla, Edo. de México, C. P. 54055. Teléfonos 55 5361 9611, larga distancia sin costo 800 312 2200. Correo Electrónico: club@clublectores. com, dirección en Internet: www. clublectores. com. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2002-090919153500-102. Número de Certificado de Licitud de Título: 12203. Número de Certificado de Licitud de Contenido: 8858. RFC: EDI000424HP8. Editor Responsable: Nelson Uribe de Barros. Edición computarizada: Edilar, S. A. de C. V.

Información y textos

2

Atención a clientes: 800 312 2200 / www.clublectores.com


EDITORIAL

El mejor internet inalámbrico para tu escuela

El internet en donde lo necesitas

Solo conectas y disfrutas

1

2

Enchúfalo

Disfrútalo

Sin citas Sin técnicos Sin instalaciones

www.redpotencia.net • 800 312 22 00 Club de Lectores Nº 73 • Otoño 2020

Club de Lectores 73.indd 3

3

8/14/20 1:07 PM


Manuel Felguérez (1928-2020) “El monstruo creativo“ Es difícil definir en una palabra al artista plástico Manuel Felguérez : innovador, experimentador, curioso, vanguardista, explorador, minucioso, disidente, impetuoso, infatigable… En realidad, habría que unir todas estas palabras, y faltarían algunas más, para configurar lo que es y representa este pintor y escultor. Nació el 12 de diciembre de 1928, en Zacatecas, México. Su vasta obra ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción, experimentando con la geometría o haciendo detonar las formas. Lo mismo ha usado los metales más rígidos, las materias más crudas, y también ha explorado hasta el agotamiento el uso de computadoras en la generación de variantes visuales. Por más de cincuenta años, Felguérez ha buscado nuevas maneras de expresión, renovando su lenguaje artístico y sorprendiendo a cada generación de jóvenes creadores.

Ciudad de México Septiembre de 2020 Año 19 / Número 73

Manuel Felguérez

Desde temprana edad decidió obedecer únicamente a su instinto creativo. A los cuatro meses de haber ingresado a la Academia de San Carlos, desertó por no aceptar las directrices que emanaban de la Escuela Mexicana de Pintura. Su visión iba en otro sentido. Su familia había sido afectada por el reparto agrario por lo cual la ideología de la Revolución Mexicana no era de sus preferencias; además, Felguérez ya había realizado algunos estudios en la Academia de la Grande Chaumier en París, donde había expandido sus miras artísticas. Prefirió realizar estudios específicos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1948). En 1949-1950 trabajó en París con el escultor Ossip Zadkine, quien tendría una influencia decisiva sobre el joven Felguérez. En 1951 tomó cursos en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” para posteriormente regresar a París con una beca del gobierno francés y estudiar en la Academia Colarossi (1954-1955); posteriormente volvió a la Academia de la Grande Chaumier (1959). Al regresar a México formó parte del primer grupo de artistas abstractos, bautizado como la Generación de la Ruptura por enfrentar a la dominante Escuela Mexicana de Pintura (liderada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco).

Desde las aulas, en las escuelas, se debería impulsar la visita a las bibliotecas

En 1973, Octavio Paz elogió “el rigor y la novedad en la hechura” de las obras de Felguérez, “un artista lúcido y exigente consigo mismo” (Los privilegios de la vista, Fondo de Cultura Económica, 1989). El artista empleaba materiales poco convencionales, como chatarra de fierro, piedras y arenas, para crear esculturas que empotró en muros (Cine Diana, Concamin). Para algunos críticos, más que esculturas eran ensamblajes; veían en la integración de los distintos elementos la creación de un arte híbrido. El 20 de febrero de 2016, el INBA le entregó la Medalla Bellas Artes por su trayectoria de constante innovación. Su infatigable labor creativa fue interrumpida al contagiarse durante la agresiva pandemia de coronavirus, en 2020. Víctima del Covid-19, falleció el 8 de junio de este año. “Manuel Felguérez sí alcanzó a hacer todo lo que deseaba en su vida. Fueron muchos los obstáculos, pero él los venció con su carácter aventurero, su sentido del humor, su entereza, su bravura. Una sonrisa de Manuel podía derribar puertas cerradas, echar puentes levadizos y entrar al castillo”, escribió Elena Poniatowska, amiga del artista desde 1952, o 1953. El escritor Juan Villoro sintetizó así varias etapas de la pintura abstracta de Felguérez:” Sus cuadros transmiten siempre una tensión de fondo: la realidad ahogada, sumergida […] Radical introspección anatómica, psicológica, mineral: entrañas, pasillos de la mente, rellenos”. La investigadora de arte Lelia Driben coincide: “Vigorosa presencia, formada simultáneamente por insinuaciones orgánicas y mecánicas” (La rupturista generación de la vanguardia, 2001).

[Gerardo Moncada] https://www.otroangulo.info/arte/manuel-felguerez-el-monstruo-creativo/

E

n tiempos de pandemia, siempre teniendo como

Margarita de Orellana Atención a clientes: 800 312 2200 / www.clublectores.com

prioridad el cuidado de la

salud y el bienestar, entrevistamos a una autora que, además, dirige una editorial cuyo valor es muy especial: reivindica la cultura mexicana y publica libros y revistas con un arte singular. Nos referimos a la editorial ARTES de MÉXICO, que es un sello nacional.

Profile for EDILAR

Club de Lectores 73  

Club de Lectores 73 • Otoño 2020

Club de Lectores 73  

Club de Lectores 73 • Otoño 2020

Profile for edilar

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded