“La Cultura es la columna vertebral de Iberoamérica y su riqueza nos mantiene unidos” Rebeca Grynspan, Secretaria General Iberoamericana
Los profesores de español os desean un feliz 2024
La Clase de Español « Estamos muy contentos de recibiros en el segundo semestre de español. Este programa ha sido creado específicamente para los estudiantes de la EDHEC Business School, y responde a una voluntad de excelencia pedagógica de la escuela. Esperamos que sea para todos una experiencia constructiva y enriquecedora. »
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QUÉ PASÓ EN 2023?
¿
Los profesores de español
SUMARIO
Módulo 1: Resumen del año 2023 en imágenes. Módulo 2: El impacto de la música Módulo 3: Creatividad + Innovación = La nueva Gastronomía Módulo 4 : El Turismo, ayer, hoy y mañana
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EL IMPACTO DE LA MÚSICA
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CREATIVIDAD + INNOVACIÓN = LA NUEVA GASTRONOMÍA
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EL TURISMO
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Módulo 1: ¿Cuáles fueron las noticias más importantes de 2023 en América Latina? Video 1
Las 5 noticias más importantes de 2023 en América Latina La disputa entre Venezuela y Guyana por el Esequibo La lucha en Ecuador contra la narcopolítica El impacto de los decretos de Javier Milei en Argentina Chile rechaza cambiar la constitución Duración : 1’45
https://cnnespanol.cnn.com/video/noticias-importantes-americalatina-2023-mirador-mundial-tv/
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« La música y el arte son un derecho humano, una oportunidad de inclusión »
,
Gustavo Dudamel Director de Orquesta
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Módulo 2: El impacto social de la Música Video 1
Las Orquestas Sinfónicas juveniles e Infantiles Simón Bolívar creadas por José Antonio Abreu en Venezuela son un símbolo de inclusión social. Duración : 26 minutos Escuchad a partir del minuto 2’55
https://youtu.be/XOKMBNi0bM8
En más de 25 países han sido creados programas de educación musical que siguen el modelo de El Sistema incluyendo : Argentina, Australia, Austria, Colombia, Corea del Sur, Estados Unidos etc.. en muchos casos creadas por la diáspora venezolana. El programa es conocido por rescatar gente joven, en circunstancias extremadamente empobrecidas, del ambiente del abuso de drogas y crimen en le que probablemente serían arrastrados.
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Módulo 2: El impacto social de la Música Video 2
https://youtu.be/LywVwb4D5N0
La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados, fabricados a partir de residuos sólidos domiciliarios, en el talle de lutería que posee el grupo de Cateura, donde jóvenes lucieres y padres de familia, ( ex gancheros) tuvieron la ingeniosa idea de emplear restos de « basura » para elaborar instrumentos que emitieran sonidos musicales. Duración : 3’27
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Una fusión de música clásica y urbana para representar el contraste en el proceso de tostado del café y que sorprendió a los transeúntes de un centro comercial que se acercaron a hacer una prueba de producto. La agencia Havas Worldwide de la mano de Muwon ha creado una acción de ‘branded content’ para asociar el sabor y aroma de cada variedad de Carte Noire con una sinfonía creada por Carlos Jean y el Conservatorio del Liceo. Duración : 5’10
https://youtu.be/Un0DSM_TI_E
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Las marcas y su vínculo con la música Por Jorge Pertuz
La música siempre ha acompañado al ser humano, está presente a lo largo de nuestras vidas, incluso desde el vientre materno la música nos emociona, nos mueve; constituyéndose así en un arte transmisor de emociones, de historias, de sentimientos, evocando recuerdos, sensaciones, imágenes e incluso sueños. Es en esa capacidad de la música para reflejar o proyectar las emociones, y por tanto, para contagiarlas, donde subyace la razón de su utilización por parte de las marcas comerciales. Hoy por hoy es indiscutible que éstas han adoptado la música como uno de los recursos más atractivos, eficaces y potentes para comunicar y conectar con el consumidor; revelándose como un reto clave para ellas el conseguir acertar con la banda sonora que comunique su esencia, sus valores y a su vez cuente con el potencial suficiente para generar una mayor empatía con el público. Así observamos que en los últimos años, la relación entre música y marcas ha evolucionado; desde subrayar o reforzar el mensaje de la marca/producto, contribuir eficazmente al recuerdo publicitario, captar la atención e interés de quienes la escuchan o discriminar targets hasta una relación más enriquecedora, bidireccional, con una mayor implicación de sus diferentes actores (responsables de las marcas, creadores, medios, industrias culturales, espectadores…). Es en esta “nueva” relación donde la música se ha hecho co-protagonista de lo que nos quieren contar las marcas, acompañante, cómplice de los vínculos que establecemos con ellas. Ya sea “offline” o bien “online”, hay marcas que han aceptado el reto y ya apuestan por dar una alta relevancia a la banda sonora que les dota de contenido, encaja con sus valores, con sus atributos de imagen, les acerca a targets jóvenes… Esta última es una de las principales razones por las que las marcas luchan día a día, el poder llegar al corazón de los llamados “Millenians” (jóvenes entre los 18-30 años) a través de la música; utilizándola como driver de entrada en busca de una mayor conexión con el target, establecer un diálogo, interactuar, atender a sus necesidades y de paso dotar de contenido relevante a las marcas. Así, la música como contenido, va más allá de la simple transmisión de información publicitaria, ante un consumidor hiperconectado, muy activo en las redes sociales, que busca elementos de diferenciación e identificación con su grupo; la música facilita esa interacción social, la participación del oyente / espectador y en muchos casos contribuye a aumentar la fidelidad / lealtad del consumidor a la marca, al conseguir que ambos sientan y vivan la misma canción, el mismo estilo / movimiento musical. En otras palabras, consigue que individuos y marcas compartan las mismas emociones y vivencias.
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La historia reciente nos brinda varios ejemplos de este reto, nos ilustra cómo algunas marcas aceptándolo, comprendiéndolo e invirtiendo recursos, han conseguido con “éxito” ir más allá del simple mecenazgo / patrocinio, convirtiéndose así en impulsoras de nuevos talentos, de proyectos musicales (Plan B de Ballantine´s con el músico Carlos Jean al frente; un lugar llamado mundo de la cerveza San Miguel, acercando públicos y artistas, en organizadores de festivales, e incluso responsables de experiencias de valor para públicos afines a un estilo musical y fans de la marca (Proyecto @DesaliaMusic) o también aunando y divulgando diversos contenidos musicales de diferentes fuentes que, en tiempo real, se transmiten al consumidor a través de una única plataforma digital multicanal (la plataforma Bmusic.es de Ballantine’s. Estos son ejemplos claros de marcas que, a través de la música, dan sentido y contenido a sus estrategias de comunicación.
En TNS contamos con NeedScope, una herramienta muy eficaz a la hora de aportar conocimiento de valor a proyectos del estilo anteriormente mencionado, ya que consigue identificar y entender las necesidades emocionales que vinculan a los consumidores con cualquier categoría / marca. Siendo la música un elemento más a identificar, este conocimiento nos permite alinear el territorio musical en el que quiere posicionarse la marca como con el contenido que demanda y necesita el consumidor para conectar emocionalmente con la misma.
En definitiva, la música como contenido de valor asociado a las marcas, es hoy en día un reto ineludible para las mismas, donde todos los que intervienen en el diseño, ejecución y seguimiento de este tipo de proyectos necesitan conocer muy bien las percepciones y necesidades del target objetivo.
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Texto 3 Conquistando a los jóvenes a ritmo musical
Cómo la música puede ayudar a las marcas a vender a los millennials http://images.coveralia.com/
La música consigue cumplir con muchos de los requerimientos del mercado millennial en cuestión de comunicación de marca Por Raquel C. Pico
Los millennials son el último gran objeto de deseo de las marcas y el que más preguntas les está creando. Los responsables de las grandes y pequeñas corporaciones se preguntan cómo vender a los millennials y qué es lo que hace a esta franja de edad diferente a las anteriores. La Generación Y, la generación del Milenio o, su nombre más popular, los millennials tienen entre 18 y 30 años, nacieron por tanto en trabajadores y los consumidores adultos que se están incorporando al mercado ahora mismo. Son altamente tecnólogos. Un 69 % de los millennials defiende, de hecho, que la tecnología crea más oportunidades para todo el mundo, como mostraba el informe que la Fundación Telefónica elaboró sobre estos consumidores, y un 76% cree "firmemente" en todo lo que la tecnología puede ofrecer. Son también muy sociales: El 95% de los millennials apuesta, en su relación con las marcas, por aquellas que son activas en social media. A eso se suma que son independientes, seguros, tienen una relación diferente con el mercado laboral y, claro está, buscan cosas distintas a las que buscaban sus padres a la hora de consumir. No tienen reparos en una o con otra, buscan beneficios y enamorarse de ella, convertirla en algo que quieren. Y a los responsables corporativos, que pertenecen a generaciones distintas, no siempre les resulta fácil llegar a ellos y convencerlos del potencial de su producto o su servicio. En ese camino hacia el corazón del millennial hay un factor que convierte la apuesta en algo más bien seguro. Se trata de la música. La música consigue cumplir con muchos de los requerimientos del mercado millennial en cuestión de comunicación de marca. La música es contenido y por tanto aporta algo más que simplemente información publicitaria. Al mismo tiempo posibilita la interacción social y aumenta el sentimiento de lealtad del consumidor a la marca (porque, al fin y al cabo, ambos sienten y viven la misma canción). La música crea ese vínculo emocional con el consumidor de la Generación del Milenio y a las marcas no les queda más remedio que buscar a los artistas y a los soportes en los que se encuentran (como los conciertos y festivales) para sellar su relación con su potencial cliente.
Los festivales de verano Y, así, una de las muestras del poder que tiene la música para conseguir llegar a los consumidores de esta franja de edad está en los festivales de verano. Los festivales son uno de los principales, por así decirlo, destinos en vacaciones de los millennials y por tanto ser la empresa que lo patrocina es una manera segura de conseguir un impacto y aprovecharse de sus valores de marca. En 2014, las marcas gastarán 1.340 millones de dólares en publicidad en festivales de música, lo que supone una subida de un 4,4% más frente al año anterior. Las cifras son solo del mercado de Estados Unidos, lo que permite imaginarse cuál puede ser la impactante magnitud mundial del dinero que mueve el patrocinio de festivales musicales. Las marcas más habituales en el patrocinio de festivales son las que no tienen relación directa con el ambiente de fiesta que se espera de uno de estos eventos, como ocurre en EEUU con Anheuser-Busch (cerveza), Pepsico, Coca Cola o Heineken. Es una tónica que se mantiene en el patrocinio de música a nivel más general: los principales patrocinadores son las firmas de cerveza (el 10% de la inversión en patrocinios en Estados Unidos) y las bebidas alcohólicas (el 9,3%). Pero, y dado que la música es una manera de llegar de forma distendida a los consumidores, de seducirlos a través de la música, quienes invierten en acciones de marketing asociadas son firmas de muchos palos. El tercer grupo asociado en publicidad a la música en Estados Unidos es, según un estudio de IEG, la banca. De hecho, la lista de patrocinadores del último festival de Coachella, uno de los puntos fuertes para llegar al mercado millennial, contaba con firmas de lo más variopinto, como Heineken, Red Bull, Samsung, H&M, JBL o Sephora. No todas las marcas consiguen entrar en la lista de marcas aceptadas como patrocinadores de este tipo de eventos, quizás porque no son lo suficientemente ‘modernas' para lo que significan este tipo de festivales o porque están asociadas a un mundo que pertenece a la generación de los padres de los millennials. Para ellos, siempre queda la posibilidad de hacer eventos paralelos mientras dure el festival. Porque, por supuesto, puede que los festivales no los quieran a ellos, pero ellos sí quieren a los festivales (y a sus consumidores).
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De hecho, la lista de patrocinadores del último festival de Coachella, uno de los puntos fuertes para llegar al mercado millennial, contaba con firmas de lo más SWIRC© 2014 variopinto, como Heineken, Red Bull, Samsung, H&M, JBL o Sephora. No todas las marcas consiguen entrar en la lista de https://de marcas aceptadas como patrocinadores este tipo de eventos, quizás porque no son lo suficientemente ‘modernas' para lo que significan este tipo de festivales o porque están asociadas a un mundo que pertenece a la generación de los padres de los millennials. Para ellos, siempre queda la posibilidad de hacer eventos paralelos mientras dure el festival. Porque, por supuesto, puede que los festivales no los quieran a ellos, pero ellos sí quieren a los festivales (y a sus consumidores). Música a medida, música que es publicidad En el camino para llegar al corazón de los millennials las marcas pueden evolucionar más allá de los simples patrocinios para sellar la percepción que los consumidores tienen de su marca. La música, por ejemplo, es un elemento tan importante como el tan famoso marketing olfativo para crear la identidad de sus establecimientos. Pensemos, por ejemplo, en la música que suena en las tiendas Bershka. Los clientes han interiorizado tanto el tipo de música que se ha asociado a la marca que podrían reconocerlo en cualquier otro lugar. Pero la música como elemento para crear marca va más allá del hilo musical de las tiendas o de la música de espera en el servicio de atención al cliente. En los últimos años han surgido otro tipo de propuestas, como es el caso de Muwom, una firma que se define como una empresa que une marcas y músicos en ‘proyectos integrales de música’. En vez de hacer que la marca patrocine, por ejemplo, la gira del artista, su música y su propuesta se convierten también en un elemento publicitario de la firma. La frontera entre la creación musical y el branded content se queda así todavía más difusa.
Módulo 2 Elearning obligatorio
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La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados, fabricados a partir de Residuos Sólidos Domiciliarios, en el Taller de Lutería que posee el grupo en Cateura, donde jóvenes lutieres y padres de familia, (ex gancheros) tuvieron la ingeniosa idea de emplear restos de
« La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, creatividad, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación, cultura » Ferrán Adrià, Chef
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Módulo 3 : Creatividad+Innovación = Gastronomía Texto 1 El boom de la nueva gastronomía: Creatividad, Innovación y Ciencia en la cocina
Desde hace años venimos asistiendo a un boom de temas gastronómicos con un desfile de chefs, recetas, nuevos espacios para comer y comprar y una constante, continua y sofisticada difusión en Internet que contrastan con la sencillez de la Dieta Mediterránea, cuyo Año Internacional será el próximo 2014. La convivencia de ambas tendencias, creatividad versus sencillez, no sólo es real sino que beneficia cada día a un consumidor que nunca antes había tenido una oferta tan variada, tan sana ni de tanta calidad. Si tuviéramos que elaborar una receta que se llamase “la nueva gastronomía española” tendríamos que hacer una mezcla que incluiría a los chefs, algunos de ellos muy mediáticos, a miles de aficionados, muy activos muchos de ellos, las técnicas más sofisticadas que nos podamos imaginar y unos niveles de formación para unos y otros muy superiores a los que había hasta ahora, aderezados todos ellos por simbólicas “especias” en forma de cursos online, concursos televisivos, ferias y eventos, y sobre todo, nuevos espacios gastronómicos que entran por los ojos, la boca y por todos los sentidos. Para muchos, el poder mediático de algunos de los principales chefs de nuestro país, como Ferrán Adriá o José Andrés, fue hace unos años el detonante para toda esta revolución en la cocina. Sin embargo, para otros, con una opinión más profesional al respecto, el origen de todo este boom tendríamos que buscarlo a finales del siglo XX entre todos aquellos jóvenes cocineros guipuzcoanos que hicieron posible una nueva forma de entender la cocina española, más individual, con nombre propio, más creativa y con esos toques de innovación y originalidad que décadas después han iniciado esta nueva era. La investigación ha llegado a la cocina y éstas se han convertido en verdaderos laboratorios que mezclan con igual pericia harinas y aceites, nitrógeno líquido, volúmenes, temperaturas y tiempos. Hoy, las cartas de los restaurantes se llenan de sofisticadas recetas que ocupan más de una línea, elaboradas con sofisticadas técnicas que son como de ciencia ficción y con sofisticados ingredientes que a buen seguro no vamos a encontrar en el supermercado de la esquina. Contrastando con toda esa nueva revolución culinaria, la sencillez de la Dieta Mediterránea gana cada día más adeptos por su materia prima indiscutible y natural, por la salud que asegura y por ser inherente a nuestra cultura y algo de lo que nos debemos sentir orgullosos. En la Dieta Mediterránea, fuente principal de nuestra alimentación y aclamada en el mundo entero, el aceite, el vino, el jamón, las conservas o los embutidos no son sólo las estrellas de algunos platos sino también un fuerte estímulo económico para la agricultura y la ganadería españolas, y base de muchas de nuestras exportaciones. Los chefs del momento: estrellas con luz propia Nadie pone en duda que el reconocimiento internacional a algunos de los chefs españoles, la continua concesión de estrellas Michelin a nuestros restaurantes o los avatares del Bulli y la Fundación de Ferrán Adriá, han catapultado a nuestra cocina al Olimpo de los dioses. Allí reinan de forma indiscutible los fabulosos hermanos Roca, Joan, Josep y Jordi, cuyo restaurante El Celler de Can Roca ha sido elegido el mejor del mundo, y Carmen Ruscalleda, única chef mujer española con las tres estrellas Michelin; Arzak, Martín Berasategui y Pedro Subijana, ese triunvirato del norte que pocos jóvenes desbancan aún hoy día; José Andrés, con programa de televisión en Estados Unidos y sus dos restaurante en Los Ángeles y Washington; Dani García, que también está triunfando en Nueva York con su local “Manzanilla”, especializado en tapas andaluzas; los televisivos Darío Barrio, Samantha Vallejo-Nájera, Jordi Cruz, Santi Santamaría, Karlos Arguiñano, el aventurero Paco Roncero o esas jóvenes promesas que no dejan de dar y de darse alegrías entre estrellas, premios y reconocimientos como Ángel León, Premio Nacional de Gastronomía 2012. Todos ellos han hecho de su profesión un símbolo del buen hacer, le han dado un giro al trabajo de cocinero y nos enseñan cada día que las materias primas son fundamentales, que hay técnicas muy sencillas que dan resultados espectaculares, que las tendencias nunca deben olvidar que el sabor tiene que ser la razón última de cada plato, que los platos de siempre no tienen que ser olvidados y pueden convertirse en platos de ahora, y sobre todo, dan un ejemplo cada día de una profesionalidad y una creatividad que todos quieren imitar en el mundo entero.
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El Bulli: el origen de la investigación en la cocina El que la mayor parte de nosotros conociera la fama de El Bulli y de su artífice Ferrán Adriá no es algo nuevo. Nuevo fue enterarnos que su fama se debía a una nueva forma de entender la cocina en la que destacaba la “deconstrucción” de los ingredientes, las espumas, la esferificación o la utilización de nitrógeno líquido para cocinar. Todo un schock para muchos que nos quedábamos más tranquilos por no conseguir una de las únicas 8.000 reservas que se hacen para El Bulli por año. Y cuando todos estábamos asimilando si tanta fama era justa o no, nos encontramos en 2011 con la noticia de que Ferrán Adriá cerraba su restaurante durante 3 años, aun teniendo reservas apalabradas para bastantes años más. La intención del famoso chef era dedicarse a lo que de verdad le gusta: la investigación en la cocina y la creación de una base académica para todos esos conocimientos. Hasta su vuelta al escenario de El Bulli en 2014, la Fundación Alicia es su proyecto hecho realidad y, nuevamente, todo un éxito en sus manos. La Fundación Alicia, cuyo nombre eligió Ferrán Adriá tras contraer las palabras “alimentación y ciencia”, es un centro de investigación culinaria con clara vocación social por cuyos talleres de educación alimentaria han pasado ya más de 150.000 personas. Niños y adolescentes participan de forma constante en sus actividades y programas, y cocineros, nutricionistas, científicos, gastrónomos y enólogos han disfrutado y aprendido con los numerosos seminarios que tienen lugar en sus instalaciones. Gracias a esta fundación, símbolo de investigación gastronómica, la tradición y la innovación se combinan y plasman de forma perfecta para dar como resultado una nueva forma de comer, y sobre todo, una nueva forma de comer mejor. Tras Ferrán o paralelamente a él, otros chefs y profesionales del sector trabajan cada día por la investigación en técnicas y alimentos con los que ofrecernos una cocina más evolucionada, diferente. El Laboratorio Arzak y su “Banco de Ideas” de 16.000 sabores y aromas de todo el planeta, por ejemplo, están en la vanguardia de la experimentación con sabores, texturas y procesos de elaboración. Para Eneko Atxa, de Azurmendi, su apuesta por la cocina ecológica va de la mano de una sostenibilidad que ha aplicado en el nuevo edificio donde se ubica su restaurante. Se trata de una construcción donde es posible plantar, recoger agua para riego, y captar sol para generar electricidad, además de disponer de un sistema de suministro de especies y variedades locales de alta calidad organoléptica. Todo su proyecto gastronómico y social se contempla y se completa en este edificio. La investigación ha llegado a la cocina y éstas se han convertido en verdaderos laboratorios que mezclan con igual pericia harinas y aceites, nitrógeno líquido, volúmenes, temperaturas y tiempos.
La formación: entre universidades y escuelas de cocina Tras el cum laude a los chefs por su continua formación-investigación, estudiantes, aficionados y amantes de la cocina también pueden disfrutar de una amplia oferta entre oficial y otra que no lo es tanto en forma de una bombardeante oferta de cursos por Internet en la que a veces el bajo precio y el amplio contenido produce no pocos recelos. Para los que quieren aprender la profesión en serio, a los tradicionales estudios de toda la vida en escuelas oficiales de hostelería, se han unido grados, masters y posgrados en muchas universidades españolas, o iniciativas muy aplaudidas como la “Cátedra Ferrán Adriá de Cultura Gastronómica y Ciencias de la Alimentación” o el título de “Especialista en Cocina Contemporánea” implantado por la Universidad de Salamanca. En el País Vasco, en 2011, el apoyo de los cocineros Juan Mari Arzak, Andoni Luis Aduriz, Karlos Arguiñano, Pedro Subijana, Eneko Atxa e Hilario Arbelaitz y la Basque Culinary Center (BCC), más el respaldo académico de la Universidad de Mondragón, hicieron posible la creación de un nivel de grado universitario en “Gastronomía y Artes Culinarias”, una de las iniciativas en formación mejor recibidas en los últimos tiempos por su importancia de reconocimiento a nivel universitario. Anecdóticamente, el edificio donde se alberga esta universidad gastronómica, en el centro de San Sebastián, presenta una estética peculiar que nos hace pensar en platos apilados. En su interior, los mejores y más modernos y sofisticados utensilios, laboratorios y mobiliario de cocina hacen las delicias de los estudiantes que este año empiezan la tercera promoción. Además, una vez al mes, los alumnos de la Facultad Gastronómica preparan la invitación de un chef nacional para que cocine con ellos y son los propios alumnos los que se encargan del contacto, el menú y de toda la organización del evento. Sin ponernos a valorar las decenas de cursos ofertados en Internet, todo un mundo en el que hay que entrar con criterios muy estrictos de selección, son los cursos de hostelería de determinadas escuelas privadas muy conocidas los que año tras año tienen mayor demanda de lo que podamos imaginar. Si tuviéramos que destacar alguno de ellos, los de la conocida escuela Cordon Bleu están sin lugar a dudas entre los más valorados. Con sede en el campus de la Universidad Francisco de Vitoria, su mayor oferta formativa son los Programas de Cocina Española que se vienen impartiendo desde enero de este año y que se han unido a sus diplomas más clásicos y a sus también muy valorados cursos cortos. Tras las sedes de París y Londres, en la de Madrid también se ofrecen certificados nocturnos y de fin de semana para facilitar el estudio a todas aquellas personas que realizan otras actividades. Fundada en París en 1895, Le Cordon Bleu tiene 40 escuelas distribuidas en 20 países en las que se da formación anualmente a 20.000 estudiantes. El diploma de esta escuela está reconocido internacionalmente y es la mejor carta de presentación para ser chef pero también para todos aquellos que quieren desarrollar su carrera en sectores como el catering, la dirección de hoteles, el periodismo gastronómico y la consultoría y formación. Los programas son de 9 meses, y se puede elegir entre Cocina y Pastelería, que además se dividen en diplomas y en tres niveles de certificado: básico, intermedio y superior. Para los diplomas, la reserva de plaza son 1.500 € y las matrículas son de 19.700 € para Cocina y de 14.400 € para Pastelería.
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Foodies: La nueva tribu del siglo XXI Si seguimos analizando a los protagonistas de este boom culinario, los foodies pueden no sonarles por el nombre a mucha gente, pero en cuanto expliquemos quienes son, seguro que conocéis a más de uno en vuestro entorno más cercano. El término inglés foodie fue creado en 1984 por tres aficionados a la gastronomía para su “Manual Oficial para Foodies”, cuya traducción más informal al castellano podría ser la de “cocinillas” y la más formal “una clase particular de aficionados a la comida y a la bebida”. Aunque el término gourmet podría ser un sinónimo, la diferencia es que los foodies son amateurs, amantes de la buena mesa y con ganas de aprender sobre comidas, su preparación y su consumo. Los gourmets tendrían un gusto más refinado y suelen ser más profesionales o incluso pertenecer al sector. Los gourmets quieren comer lo mejor, los foodies saberlo todo de la comida, algunos incluso de forma obsesiva: comidas, productos, bodegas, degustaciones, personajes, inauguraciones, restaurantes, moda, salud, ciencia… En la demanda y el interés de los foodies se ampara todo esa profusión de webs, foros, blogs, fotos, concursos, libros, artículos y secciones en periódicos y revistas, tiendas especializadas, mercadillos temáticos y sobre todo, ese continuo auge de los chefs en las redes sociales. Entre semejante nivel de difusión de temas gastronómicos, Internet se alza como la reina y red de páginas y más páginas, fotos y más fotos, opiniones y disertaciones que ora sirven para subir la autoestima de millones de foodies muy activos online, ora hacen las delicias de aquellos que solo quieren informarse. Cada nueva técnica, las últimas modas en consumo, los nuevos famosos que también son gastrofans, cada descubrimiento en la industria o la agricultura… todo encuentra en Internet la recepción y emisión perfecta. Si los grandes chefs, sobre todo los más mediáticos, cuentan con televisión, radio y prensa para darse a conocer y difundir su experiencia, para millones de aficionados sin afán de lucro o con la clara intención de ganar algo de dinero, Internet se ha convertido en la auténtica panacea para encontrar un momento de gloria o un respiro a la cartera. Tendríamos que tener siete vidas para poder visionar y empaparnos de semejante volumen de información relacionado con la gastronomía. Como colofón a tamaña afición y difusión, el nacimiento, crecimiento y continuo desarrollo de los concursos gastronómicos podría ser digno de varios estudios sociológicos. Chefs, concursantes, aficionados y espectadores se mezclan en lo que parece ser últimamente el “no va más en la televisión”. Los niveles de participación, audiencia y premios crecen cada día e igualmente generan cada vez más expectación. “Master Chef”, por ejemplo, está triunfado con un formato con origen en la televisión británica. Los concursantes compiten para ser el mejor chef y están sometidos a un jurado formado por los mejores chef del momento. Tras el éxito arrollador de la primera edición, acaban de finalizar los casting con niños, y ya se espera con ansiedad el estreno en Televisión Española. También, y tras una fuerte campaña de promoción, se ha estrenado en Antena3 “Top Chef”, en el que al igual que Samantha Vallejo-Nájera, Jordi Cruz y Pepe Rodríguez, y la presentadora Eva Rodríguez, otros tres chefs, en este caso Chicote, Ángel León y Susi Díaz, someten a tres pruebas semanales muy duras a quince cocineros profesionales. Paula Vázquez es aquí la presentadora y la principal testigo junto a miles de espectadores de cómo luchan entre ellos por adaptarse, por trabajar en equipo y ser talentosos y creativos. Parte del éxito muchos creen que estará asegurado por uno de los jurados, Alberto Chicote, muy polemista y mediático tras su programa “Pesadilla en la cocina”, otro ejemplo más de programas sobre la cocina. Url del artículo: http://www.flotas.com/el-boom-de-la-nueva-gastronomia-creatividad-innovacion-y-ciencia-en-la-cocina/
Hay valores que nos definen. Valores que nos hacen ser quienes somos; que nos hacen crecer, que nos permiten alcanzar el éxito deseado; hay valores que nos permiten ser. Esos valores forman parte de nosotros —sin ellos, poco somos— y se transmiten a todo lo que hacemos, creamos o compartimos con los demás. El liderazgo empresarial es uno de esos valores; un valor que, como bien señalaba Carles Cabrera, director del Institut Cerdà para el diario Expansión, forma parte de las personas, y no está intrínseco en las empresas. Un concepto profesional que son los hermanos Roca quienes transmiten a El Celler de Can Roca, y no a la inversa. Un concepto que comprendían bien sus padres con ese Can Roca que decía sin decir: somos nosotros, no el restaurante.
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El liderazgo empresarial, pilar de los valores de El Celler por BBVA El Celler, 15 de junio de 2015
Hay valores que nos definen. Valores que nos hacen ser quienes somos; que nos hacen crecer, que nos permiten alcanzar el éxito deseado; hay valores que nos permiten ser. Esos valores forman parte de nosotros —sin ellos, poco somos— y se transmiten a todo lo que hacemos, creamos o compartimos con los demás. El liderazgo empresarial es uno de esos valores; un valor que, como bien señalaba Carles Cabrera, director del Institut Cerdà para el diario Expansión, forma parte de las personas, y no está intrínseco en las empresas. Un concepto profesional que son los hermanos Roca quienes transmiten a El Celler de Can Roca, y no a la inversa. Un concepto que comprendían bien sus padres con ese Can Roca que decía sin decir: somos nosotros, no el restaurante.
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Resulta curioso, además, cómo grandes profesionales de nuestra cocina ven caos a su alrededor, y deben venir de fuera a decirles que no es así, que allí hay un orden, un sentido y un algo imperecedero entre fogones. Es una historia que se repite en el Arzak, el Mugaritz y El Celler de Can Roca, y que nos habla de cómo, a menudo, ser no tiene por qué expresarse en palabras. Así, como si de un reflejo más límpido se tratase, intentemos ver aquello que la subjetividad de los hermanos Roca quizá no siempre les ha dejado ver: el secreto de su éxito, su concepto de ser y el origen de esa capacidad de convertir un trabajo bien hecho en un ejemplo de liderazgo empresarial. Tres claves del liderazgo empresarial de El Celler 1. Liderazgo empresarial es… innovar La pasión, el tiempo, la necesidad de seguir haciendo aquello que conforma una parte de nosotros mismos es lo que lleva a El Celler a permanecer cara al público solo el 58% de los días de un año. Investigar, innovar, mejorar… todo ello ocupa más de 12.000 horas de tiempo, de tecnología, de equipo, de actualización, de cambio. De este modo, la carta cambia, cobra vida, dialoga con sus creadores, con el equipo, con los más de quinientos proveedores que abastecen el restaurant. Liderazgo es innovar, e innovar es tiempo, distancia y pasión. 2. Liderazgo es… empatía ¿Pero qué es esa libertad creativa sin una conexión real con el comensal? El Celler de Can Roca forma parte de un concepto duradero que acoge la memoria como base y el presente como marco a través del que escuchar al cliente, ser proactivo, crear un vínculo, generar confianza, preocuparse por saber qué y por qué el comensal se compromete con nosotros, y nosotros n o s comprometemos con él. En El Duración : 5’06 Celler la relación con el cliente parece surgir natural, cercana, abierta y sincera. Un respeto y un vínculo con el cliente que se extiende a la zona, a la tierra y a la historia de la que se compone ese todo mediterráneo. Y es que si algo son Joan, Josep y Jordi es lectores de sentimientos. 3. ¿Qué es un negocio? Por último, encontramos algo oculto, agazapado y contestado en una soledad reflexiva. Se trata del concepto, de la idea. Algo que sorprende y resulta clave en el liderazgo empresarial de los hermanos Roca dentro del sector es haber hallado la clave para convertir un restaurant en una empresa de servicios, pero aún más allá, de haber compuesto un modelo de negocio que se adapta a un modelo de vida, y nunca a la inversa. El Celler de Can Roca no es un lugar cerrado, celoso de su intimidad o rígido en su estructura, sino todo lo contrario. La empresa es un marco para personas que trabajan para personas, y compañeros de los que aprender y enseñar; es un lugar donde especializarse y crecer, donde encontrar un diálogo abierto y donde dar paso a la filosofía del compartir para crecer. Estos tres puntos no definen todas las claves de una masterclass en liderazgo empresarial, pero recogen una parte del éxito de El Celler que queríamos compartir contigo mediante un espíritu de trabajo similar: abierto, cercano y proactivo. Url del artículo: https://www.bbva.com/es/destacados/celler-can-roca/
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Video 2 La sostenibilidad como clave para el futuro
La sostenibilidad como clave para el futuro para Joan Roca Duración : 9 minutos
https://youtu.be/QgjOyPJBv0E
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Seguir aprendiendo mantiene la pasión para ser creativo https://youtu.be/NQTNc-HDhf0
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« Hay que estudiar cómo el turismo afecta al cambio climático »
Zurab Pololikashvili, Secretario General de la Organización Mundial del Turismo
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Módulo 4: El Turismo Texto 1 UNWTO
¿SABÍAS QUE…? • El turismo representa el 10 % del PIB mundial (incidencia directa, indirecta e inducida). El turismo es responsable de uno de cada diez puestos de trabajo existentes en el mundo (incidencia directa, indirecta e inducida). El sector del turismo, a escala mundial, ocupó el tercer puesto en 2015 en cuanto a volumen de exportaciones, después de los combustibles y productos químicos, y por delante de los productos de automoción y alimentos.
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Módulo 4: El Turismo Texto 2
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Módulo 4: El Turismo antes del Covid-19 Infografías 1, 2 y 3
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Módulo 4: El Turismo antes del Covid-19 Infografías 4 y 5
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Módulo 4: El Turismo antes del Covid-19 Infografías 6 y 7
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Módulo 4: El Turismo en 2021 Texto 3
Según la última edición del Barómetro OMT del Turismo Mundial, las llegadas de turistas internacionales (visitantes que pernoctan) aumentaron un 58% de julio a septiembre de 2021, comparado con el mismo período de 2020. Sin embargo, las cifras se estuvieron un 64% por debajo de los niveles de 2019, según datos disponibles. Europa registró los mejores resultados en el tercer trimestre, con las llegadas internacionales un 53% por debajo del mismo período de 2019. En agosto y septiembre, las llegadas se situaron en -63% con respecto a 2019, los mejores resultados mensuales desde el inicio de la pandemia.
Entre enero y septiembre de 2021, las llegadas internacionales en todo el mundo fueron un 20% inferiores a las de 2020, lo que representa una clara mejora sobre los primeros seis meses del año (-54%). En algunas subregiones (Europa meridional y mediterránea, el Caribe,
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y Asia meridional, así como varios destinos pequeños de Europa meridional encabezan los resultados del tercer trimestre de 2021, con llegadas similares o superiores a los niveles prepandemia. Según el secretario general de la OMT, Zurab Pololikashvili: “Los datos del tercer trimestre de 2021 son alentadores, pero las llegadas son todavía un 76% inferiores a los niveles prepandemia, y los resultados siguen siendo desiguales en las diferentes regiones del mundo.” Ante el aumento de contagios y posibles mutaciones del coronavirus, añade que “son motivos para no bajar la guardia y continuar nuestros esfuerzos para asegurar un acceso equitativo a la vacunación en todo el mundo, así como tener procedimientos de viaje coordinados, y hacer uso de certificados de vacunación digitales para facilitar la movilidad y continuar apoyando al sector”.
El aumento de la demanda se debe en parte a la mejora de la confianza del viajero en un contexto de fuerte avance de la vacunación y reducción de las restricciones de entrada en muchos destinos. En Europa, el Certificado Covid Digital de la UE ha ayudado a facilitar la libre circulación dentro de la Unión Europea, liberando una gran parte de demanda acumulada tras muchos meses de restricciones de movimiento. En enero-septiembre de 2021 Europa registró apenas un 8% menos de llegadas que el mismo periodo de 2020, aunque un 69% menos que en 2019. La región de las Américas registró los mejores resultados de eneroseptiembre, con llegadas un 1% por encima de 2020, aunque un 65% por debajo de los niveles de 2019. El Caribe tuvo los mejores resultados a nivel de subregión, con un aumento del 55% en llegadas con respecto al mismo período de 2020, aunque todavía un 38% por debajo de 2019.
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Ritmo de recuperación lento y desigual A pesar de la mejora del tercer trimestre del año, el ritmo de recuperación sigue siendo lento y desigual en las distintas regiones del mundo. Esto se debe a diferencias en las restricciones de movilidad, las tasas de vacunación y la confianza del viajero. Si bien Europa (-53%) y las Américas (-60%) registraron mejoras relativas durante el tercer trimestre de 2021, las llegadas a Asia y el Pacífico disminuyeron un 95% con respecto a 2019, ya que muchos destinos permanecían cerrados a viajes no esenciales. África y Oriente Medio registraron caídas del 74% y 81% respectivamente en el tercer trimestre en comparación con 2019. Entre los destinos de mayor envergadura, Croacia (-19%), México (-20%) y Turquía (-35%) obtuvieron los mejores resultados en julio-septiembre de 2021, según la información disponible actualmente.
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Mejora progresiva de ingresos y gasto turístico Los datos de ingresos por turismo internacional también muestran una mejora en el tercer trimestre de 2021. México registró unos ingresos equivalentes a los de 2019, mientras que Turquía (-20%), Francia (-27%) y Alemania (-37%) registraron caídas algo menores que en meses anteriores del año. Los resultados de turismo emisor también fueron moderadamente mejores. Francia y Alemania registraron un -28% y -33% de gasto en turismo internacional respectivamente durante el tercer trimestre.
El gasto promedio por viaje aumentó considerablemente debido al gran volumen de ahorro y la demanda contenida, que han moderado el impacto sobre la economía. Los ingresos por turismo internacional aumentaron de un promedio por llegada de US $ 1.000 a US $ 1.300 entre 2019 2020, y podrían superar los US $ 1.500 en 2021. Sin embargo, el mayor gasto también es el resultado de estancias más largas y el aumento de los precios del transporte y el alojamiento.
Mirando hacia el futuro A pesar de las mejoras recientes, las tasas de vacunación desiguales y las nuevas cepas de Covid-19 podrían afectar la recuperación ya de por sí lenta y frágil. La tensión económica causada por la pandemia también podría afectar la demanda de viajes, agravada por el reciente aumento de los precios del petróleo y la interrupción de las cadenas de suministro. Según los últimos datos de la OMT, las llegadas de turistas internacionales en 2021 podrían situarse entre un 70% y un 75% por debajo de los niveles de 2019, una caída similar a la de 2020.
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Los ingresos por turismo internacional podrían alcanzar los 700 u 800 mil millones de dólares EE.UU. en 2021, una pequeña mejora con respecto a 2020, pero menos de la mitad de los 1,7 billones de dólares registrados en 2019. La contribución económica del turismo se estima en 1,9 billones de dólares para 2021 (en términos de producto interior bruto turístico directo) muy por debajo del valor de 3,5 billones de dólares anterior a la pandemia.
La reanudación segura del turismo internacional seguirá dependiendo en gran medida de una respuesta coordinada entre los países en cuanto a restricciones de viaje, protocolos armonizados de seguridad e higiene y comunicación eficaz para ayudar a restaurar la confianza de los consumidores. Esto es particularmente crítico en un momento en que los casos están aumentando en algunas regiones y están surgiendo nuevas variantes de Covid-19 en diferentes partes del mundo.
Módulo 4: El Turismo del futuro, el turismo sostenible Texto 4
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Módulo 4: El Turismo del futuro, el turismo sostenible Texto 5 Objetivos para el turismo sostenible En 2005 la Organización Mundial del Turismo y el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente establecieron 12 objetivos que constituyen un modelo: 1.
asegurar la viabilidad económica para que haya prosperidad y beneficios a largo plazo.
2.
orientar y maximizar la contribución del turismo a la prosperidad económica del destino anfitrión.
3.
consiste en fortalecer la calidad de los puestos de trabajo, tanto cualitativamente como numéricamente. Además de asegurar las condiciones se tiene en cuenta que no exista ningún tipo de discriminación por raza, género, discapacidad u otras formas.
4.
consiste en que haya una justa distribución de la riqueza generada por el turismo en toda la comunidad receptora.
5.
proporcionar una experiencia segura y satisfactoria de todos los visitantes sin ningún tipo de discriminación social.
6.
se trata de involucrar a la población local en la toma de decisiones que conciernen a la gestión y el desarrollo futuro del turismo en su área.
7.
mantener y mejorar la calidad de vida del lugar anfitrión. Para ello es necesario dotar a estas comunidades de los recursos necesarios y que puedan necesitar, tanto a nivel logístico en infraestructuras como servicios. Es fundamental que esto no suponga una degradación o explotación del ecosistema ni de su sociedad.
8.
respetar y mejorar el patrimonio histórico o respetar la cultura local y su carácter distintivo es fundamental.
9.
mantener y mejorar los paisajes, los núcleos urbanos o rurales. Se trata de evitar la degradación del entorno.
10. apoyar la conservación de áreas naturales y minimizar su daño. 11. consiste en minimizar al máximo el uso de recursos escasos y no renovables. 12. reducir la contaminación al máximo tanto en aire, agua y tierra como en reducir la generación de residuos.
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Módulo 4: El Turismo del futuro, el turismo sostenible Textos 6 y 7
Turismo sostenible ¿Utopía? Más sostenible y más beneficioso para las comunidades receptoras : ¿puede la industria turística atender las demandas del futuro? Duración : 12’36
https://youtu.be/kAP9ZP2D6jU
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