Eclectica Revista de Fotografía número 9

numero 9 Octubre 2017

HRHuanacune Carlos Bustamante Soledad Pulgar Luis Rabanal Iratxe Goikoetxea

Federico Romero entrevista a Leo Cobo Jean Blanc: Crónica de PhotoEspaña

HRHuanacune Pag. 6

Carlos Bustamante Pag,30

la entrevista

Federico Romero entrevista a Leo Cobo.

Pag.54

Soledad Pulgar Pag.58

Luis Rabanal Pag.82

Iratxe Goikoetxea Pag.98

Jean Blanc: Cronica de PhotoEspaña Pag.114

Todos los textos y fotografías son propiedad de su autores y esta absolutamente prohibido su uso o reproducción total y/o parcial sin expresa autorización Editor/ Director: Angel Caraballo Han colaborado en este numero: Federico Romero Galan y Jean Blanc Foto de Portada: Angelica S. de la Llave Consejo de Redaccion: Angel Caraballo, Federico Romero, Stela Roibás La edición de este numero se ha realizado en Pozuelo de Alarcón, Madrid en el año 2017

ISSN 2445-4273

EDITORIAL

Y

a terminó el verano, ya se han acabado los días largos y luminosos, nos acercamos a la estación meteorológica mas vistosa y mas fotográfica del año: El Otoño se nos va acercando lenta pero inexorablemente, y con el otoño ha llegado el numero 9 de Eclectica.

En este numero colaboran, como siempre, cinco fotógrafos que nos enseñan su trabajo y conforman un conjunto ecléctico y dispar, pero de mucho interés por la calidad de las imágenes que nos muestran y la calidez con la que esta realizado el trabajo de todos y cada uno de ellos.

También aparece el trabajo de nuestro colaborador Jean Blanc que nos ha hecho una crónica amena y original de lo que se ha podido ver en la XX edición de Photoespaña, un trabajo que hay que leer despacio, con calma para no perder detalle.

Incluimos, también, la entrevista que Federico Romero le ha hecho a Leo Cobo, un fotógrafo puntero en la ...madrileña.

Disfrutad de este numero 9 de Eclectica y repartidlo por todos los rincones del planeta

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América es un continente complejo, es una obviedad, al igual que es una obviedad cualquier ingenua pretensión de querer abarcarlo, pero en esa cándida empresa se puede recurrir a “países resumen”. Perú es uno de esos países, lleno de complejidad, bien alimentada por contrastes y suaves degradados, ritmo y pesos visuales, por colores traducibles e indescifrables.

Esta pequeña muestra es un intento por alargar ese sabor de boca que te deja el camino, el regusto de poder asomarse a recuerdos intuitivos sensitivos guardados en una suerte de memoria colectiva, que todo aquel que se acercó de alguna u otra forma a un pueblo con raíces tan profundas puede vislumbrar.

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De Usera a Tungasuca

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CARLOS BUSTAMANTE

“Una fotografí­a no es más que una huella compuesta de formas, luces, sombras y contrastes, atrapada en un espacio del que ya no puede escapar.

Su magia depende de ti” “A photograph is nothing more than a trace composed of shapes, lights, shadows and contrast, trapped in a space that can no longer escape.

Its magic depends on you” Carlos Bustamante CARLOS BUSTAMANTE carlbustamphotography@gmail.com https://www.facebook.com/carlbustam Cursa sus estudios en el Centro de Estudios de la Imagen (CEV) de Madrid, donde se especializa en Fotografí­a Publicitaria. Posteriormente amplí­a su formación como Realizador de Televisión y tras ello, se traslada a California para especializarse en cinematografía documental, en la universidad de UCLA (Los Angeles). Al comienzo de la década de los 80 trabaja en su estudio fotográfico de Madrid para, posteriormente, desarrollar su carrera profesional en el campo del cine y la televisión.

Ha dirigido y/o realizado numerosas series dramáticas para las principales cadenas del país, así­como series documentales, videoclips e institucionales. Ha colaborado con directores de la talla de Ridley Scott, John Huges, David Bailey, J.P. Simon, Vicente y José Antonio Escrivá y con productores como Dino de Laurentiis.

Se considera un “artesano ecléctico de la fotografía”, desarrollando varias lineas de trabajo, centrándose a día de hoy en llevar la imagen a niveles pictóricos, tratando así de homenajear a la precursora del arte fotográfico.

Ostenta varios premios de fotografía así como de televisión.

Actualmente combina ambas profesiones, desarrollando además guiones para cine y televisión y la escritura de cuento y prosa.

Muestra varias líneas de trabajo…

La ventana indiscreta

Cansancio

CARLOS BUSTAMANTE

Sequia

CARLOS BUSTAMANTE

Atardecer en el canal

CARLOS BUSTAMANTE

Mirada perdida

CARLOS BUSTAMANTE

La elecciรณn

CARLOS BUSTAMANTE

Calma

CARLOS BUSTAMANTE

CARLOS BUSTAMANTE

El rincรณn del Ailanto

De puertas al campo

CARLOS BUSTAMANTE

El muro

CARLOS BUSTAMANTE

CARLOS BUSTAMANTE

Pared al cielo

Melodía

CARLOS BUSTAMANTE

Espacio Tiempo

CARLOS BUSTAMANTE

Rincón del paraíso

CARLOS BUSTAMANTE

Campo Real de Castilla

CARLOS BUSTAMANTE

Campos

CARLOS BUSTAMANTE

Viaje a ninguna parte

CARLOS BUSTAMANTE

Pots

CARLOS BUSTAMANTE

En otra dimensiรณn

CARLOS BUSTAMANTE

CARLOS BUSTAMANTE

Vino y palabras

la entrevista L

eo Cobo es un fotógrafo que se considera autodidacta, aunque como buen observador, siempre ha aprovechado cualquier aprendizaje que le ayudara a perfeccionarse. Su obsesión siempre ha sido retener lo que Cartier-Bresson llamó ‘el instante decisivo’, por lo que una gran parte de su obra refleja lo que observa en la calle, una ciudad en byn repleta de supervivientes.

La noche y el mundo del jazz han sido el hilo conductor en donde ha encontrado un paralelismo entre su juventud y su madurez, quizá debido a que están envueltos en un ambiente que ha sufrido menos alteración. Ha trabajado con diferentes artistas para las fotografías de sus discos.

Nuestro compañero Federico Romero le ha entrevistado para nosotros.

Eclectica.- Te iniciaste en la Fotografía de la mano de tu abuelo, recuerdas la cámara que te regaló y cuáles fueron las primeras fotos que hi-ciste con ella?.

Leo Cobo.- Pues si, en la familia de mi padre siempre ha habido un vínculo con la fotografía y fue mi abuelo quien mi regaló la primera cámara. La recuerdo perfectamente, de hecho aún la conservo aunque debe estar perdida en algún baúl de recuerdos. Era una Voigtländer Vitoret, con solo tres pasos de obturador y un diafragma de 2,8 a 22. Las primeras fotos supongo que serían familiares, realmente no lo recuerdo.

Eclectica.- La mayor parte de tu trabajo es en Blanco y Negro, siempre ha sido así? Lo seguirá siendo?

Leo Cobo.- Me apasiona el Blanco y Negro. Desde muy pequeño me ha encantado el cine y mis primeros recuerdos son películas en blanco y negro, era un adicto a las películas de Bogart.

Imagino que todo ese cine se quedó grabado en mi retina.

No siempre he trabajado en blanco negro, también me encanta el color, especialmente cuando el color es muy marcado.

Eclectica.- Hablemos de cámaras. Formato 35 mm y réflex?. Porqué Nikon?. Olvidado el paso de analógicas a digitales aparecen en el horizonte las Sony, crees que Canon y Nikon perderán la batalla ante las cámaras sin espejo? Como ves toda esta evolución?

Eclectica.- Como fotógrafo tienes especial predilección por la noche madrileña. Tus trabajos en locales donde la música es la protagonista son excelentes. Es este tu tema preferido?

Leo Cobo.- Soy un madrileño que no puede vivir en Madrid, pero sin Madrid tampoco. Una relaLeo Cobo.- Mi primera cámara 35 mm, la que me ción amor odio que me hace estar siempre enapude comprar con mis ahorros, era una Zenit E, morado de Madrid. Y la noche se volvió mágica una cámara rusa muy tosca pero que yo esta- cuando uní la fotografía con la música, recorrer los locales de jazz de Madrid a través de mi objetivo y que la música me entrara por él ha sido una de las mejores cosas que me han pasado en mi vida porque entonces es cuando empecé realmente a sentir la música.

Eclectica.- Que significado tienen para tí la Luz y la Mirada?

Leo Cobo.- La luz es todo, es bailar con la oscuridad, jugar con ella en una danza de misterio.

La mirada es lo que somos cada uno y como nos reflejamos en el exterior.

ba encantado con ella. Al cabo del tiempo pude comprar una mejor. Recuerdo que di mil vueltas Eclectica.- Realizas Fotografía de estudio? antes de decidirme y al final me decidí por Ca- Dónde ves más complicado el control de la luz, non, una A1, que ya era otra historia compara- en estudio, en la calle o en la naturaleza? da con la Zenit. Más tarde me pasé a Nikon, no porque estuviera descontento con mi A1, todo lo contrario, sino por cambiar. Si la primera vez me hubiera decidido por Nikon seguramente ahora trabajaría con Canon. El hecho es que vendí la A1 y me compré una Nikon FM2, que aún conservo como una auténtica joya. En cuanto a la segunda pregunta, realmente no sé que decir, se han perdido tantas batallas que no sé muy bien que es lo que vendrá. El día que pueda disparar directamente con mi ojo ese día será mi batalla ganada.

Leo Cobo.- Si, hago fotografía de estudio. Es ahí donde puedes controlar la luz y todo control, aunque sea complicado, da seguridad. A mi me gusta el riesgo y prefiero la luz natural.

Eclectica.- De entre todos tus trabajos, de cual te sientes más satisfecho y que foto no te hubiera gustado hacer?

Leo Cobo.- Es algo que no me he preguntado nunca, todo se hace por algo, lo bueno y lo malo.

Lo importante es aprender de ambas cosas. Antes me preguntabas cual es mi tema preferido. El retrato, sin ninguna duda. Poder ver el interior de una persona que se resiste a ello es una partida

de ajedrez apasionante y cuando lo consigues la partida queda en tablas y los dos contentos. El retrato es mi mayor reto.

pero me parecen fantasticos Eclectica.- Consejos para los que empiezan en el mundo de la Fotografía, especialmente para aquellos que lo quieren hacer su medio de vida.

Eclectica.- Tienes alguna preferencia o admiración por un fotógrafo/a en especial? Hay una Leo Cobo.- Soy muy poco de dar consejos, únifoto que te haya marcado especialmente? camente, y sirve para todo el mundo, hagas lo Leo Cobo.- Uf, no pides nada. Hay tantísimos que hagas siempre hazlo con pasión. buenos fotógrafos a los que admiro que sería casi imposible nombrarlos. Pero bueno, te diré Eclectica.- Se debe pasar por un aprendizaje tres que nunca olvidaría, Cartier-Bresson, Bras- analógico o dada la evolución de las herramiensai y Robert Frank. Y en mujeres Dorothea Lan- tas desterrar definitivamente la Fotografía Anage, Diane Arbus y Cristina García-Rodero. Una lógica? foto que me haya marcado, un autorretrato de Leo Cobo.- Evolucione como evolucione nadie mi padre, de noche, en la calle Goya de los años que sienta pasión por la fotografía debería per50. derse la magia del cuarto oscuro.

Eclectica.- Como socio de la R. Sociedad Fotográfica de Madrid, sigues o participas de sus ac- Eclectica.- Por último, La Fotografía, arte metividades? Que opinión te merecen este tipo de nor? colectivos?

La fotografía es Arte. Quien pone puertas al camLeo Cobo.- La verdad es que participo poco, por po y quiere clasificarlo? Burócratas, no artistas. vivir actualmente fuera de Madrid,

La luz es todo, es bailar con la oscuridad, jugar con ella en una danza de misterio. La mirada es lo que somos cada uno y como nos reflejamos en el exterior.

SOLEDAD PULGAR

Soledad Pulgar rescata objetos y lugares abocados al silencio, detiene su mirada allí donde el ser humano interfirió con cometidos concretos, generando paisajes inconscientes, que quedan perpetuados en el fondo de su retina. Haciéndonos partícipes de ese carácter intimista propio, que observa en silencio y reflexiona sobre las huellas que abandonamos.

SEÑALES DE IDENTIDAD nos adentra en la percepción metafórica de elementos que cohabitan con nosotros a corta distancia, que generalmente nos olvidamos de mirar más allá, sesgados bajo el prisma de su utilidad más evidente. No reparamos en su ritmo, su arquitectura, su poética, y el sinfín de alegorías desplegadas que Soledad sí se atreve a retratar con exquisita elegancia.

Reincidiendo en su patrón creativo, la acción del ser humano estudiada bajo la perspectiva de su pensamiento fotográfico, dará pie a un nuevo proyecto en el que sumergirse, PAISAJES EFÍMEROS. En 2004, un manto de redes descendió frente a las ventanas de Soledad Pulgar, un entretejido de hierros y telas que lejos de ensombrecer su cotidianeidad, abrieron un nuevo horizonte tamizado por un filtro cromático voluble a merced del paso de las horas. Atrapando luces y sombras, ahondando en contrastes, transparencias y requiebros, nos descubre la complejidad de lo sencillo, la magia de lo rutinario cuando se aprende a mirar la poesía que encierra.

Texto sobre Soledad Pulgar por MasauR (Gestora y Codirectora en Est-Art) https://www.facebook.com/soledad.pulgar.9

SEÑALES DE IDENTIDAD

En cable de sol

Paisaje encontrado

SOLEDAD PULGAR

La curvatura del tiempo

SOLEDAD PULGAR

Sentando las bases

SOLEDAD

D PULGAR

¿Quién dobla los prospectos?

SOLEDAD PULGAR

De papel

SOLEDAD PULGAR

SOLEDAD PULGAR Ejecutiva del hogar

SOLEDAD PULGAR Platoforma

Duo

SOLEDAD

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Flor

SOLEDAD PULGAR

Hoja

SOLEDAD PULGAR

PAISAJES E

Paisajes efímeros

SOLEDAD PULGAR

EFIMEROS

Paisajes efímeros

SOLEDAD PULGAR

Paisajes efímeros

SOLEDAD PULGAR

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SOLEDAD PULGAR

Paisajes efímeros

SOLEDAD PULGAR

Paisajes efímeros

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Paisajes efĂ­meros

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Paisajes efĂ­meros

SOLEDAD

D PULGAR

LUIS RABANAL

Siempre me llamaron la atención la infinidad de caminos que surcan los campos en las afueras de Humanes, donde vivo. ¿A dónde llevan?¿Qué hay en este terreno abierto entre ciudades dormitorio? Hay nada. Nada humanamente interesante. El paisaje no es pintoresco, no hay nada relevante, no hay nadie interesante, no sucede nada. Es como un limbo geográfico.

Cuando salgo a pasear o correr por estos caminos tengo una sensación agradable de alivio.

Corre el aire y me da en la cara, puedo mirar lejos sobre el horizonte, estoy en contacto con la tierra, el suelo, la hierba, las nubes… Aquí me siento aliviado de cargas, preocupaciones y tensiones. Solo me ocupa la curiosidad por el sendero que recorro y a dónde me lleve. Paro y contemplo. Estar a la intemperie me alivia. Hay más gente que pasea en estas intemperies. Pero nadie se detiene, vamos de paso. Un “buenos días”, no más. Todos de paso, ocupados en nuestro propio alivio y curiosidad por el camino que elegimos pasear ese día. Es bello, solitario y silencioso. La intemperie es la experiencia de la nada, la única verdad final.

Proyecto fotográfico realizado entre 2010 y 2012 Hasselblad, Kodak T-Max 400.

Ildford MGFB Warmtone. www.luisrabanal.es

INTEMPERIES

LUIS RABANAL INTEMPERIES

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IRATXE GOIKOETXEA

FREAKS Hay un momento al atardecer, para el que le guste pasear, en el que la luz, poco a poco, se va suavizando. Se acerca, tímida, a los edificios. Más que posarse en ellos los acaricia y estos, vulnerables, le desvelan todos sus secretos. Manchas, grietas, imperfecciones; esa pared, que parecía lisa o aquel ladrillo torcido que rompe la formación. Esta luz los hace más frágiles, si. Y diferentes. Pero también hermosos. Porque es ahí donde reside la verdadera belleza. En la imperfección, el defecto, lo atípico o lo singular. Si orientamos el foco hacia nuestras debilidades nos sentiremos indefensos y desvalidos, pero si somos tan fuertes como para apelar al orgullo nos hará indestructibles. Y libres.

Beatriz Madero sobre Iratxe Goikoetxea www.lestrangephoto.com

FREAKS

Mistress X

J.A.Schwarz

IRATXE GOIKOETXEA

Jack&JamesDelgado

IRATXE GOIKOETXEA

JeanLoup

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JosephMerrick

IRATXE GOIKOETXEA

Josephine-Joseph

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Madame La Rochelle

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IRATXE

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GOIKOETXEA

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IRATXE GOIKOETXEA

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GOIKOETXEA PierrePatan

Nuestro colaborador, y sin embargo amigo, Jean Blanc nos ha preparado un relato que no es sino una crónica de lo que fue la vigesima edición de PhotoEspaña. La crónica esta magistralmente realizada a modo de relato de la historia vivida por dos personajes que nos van haciendo ver los detalles de como fue esta ultima edición de PhotoEspaña

Muchas gracias, respondió la muchacha, sentándose en un banco que había en mitad de ran las seis de la tarde de un día cualquiera la estancia. Miró a su alrededor. Era una sala del mes de Junio. El calor en la calle sofo- cuadrilonga de muros blancos. En una esquina cante. Madrid seguía con su ajetreo de siempre. había una especie de mesa/mostrador desde el La mayoría de la gente no había empezado aun que observaba, curioso, un hombre de rasgos sus vacaciones y soportaba estoica los embates orientales perfectamente encorbatado. caprichosos de un clima cambiante y desconcerDe las paredes colgaban fotografías de diferentante. tes tamaños.

Luz, una joven veinteañera de pelo rojo y cara pecotosa, recién llegada de Sevilla para pasar Perdón, ¿dónde estoy? Preguntó Luz al joven unos días en Madrid, estaba al borde del insulto, que le había ayudado, con evidentes síntomas como dirían nuestras abuelas. Caminaba por el de haber sufrido un episodio de desorientación. lateral de la Castellana y de forma casi inconsciente, cuando ya no podía aguantar más, vio una gran puerta de cristal, la empujó y entró.

E

La primera impresión de frío polar la dejó paralizada, el vello de su piel se erizó y todos sus poros se levantaron en pequeños granitos blancos. Sin apenas solución de continuidad, se produjo una relajación total, sus fosas nasales se abrieron, cerró los ojos, respiró profundamente y sintió un inmenso placer que casi le hace caer. ¿Te encuentras bien? Le preguntó una agradable voz varonil con ligero acento gallego. Ven, siéntate, le invitó amablemente.

Estamos en la “Casa de Korea”, sede de una de Tras reponer fuerza se dirigieron a la sala de Marita Segovia, en donde exponía Pilar Pequelas exposiciones de Photoespaña. ño su colección Huellas.

Qué bonitas imágenes, dijo Luz levantándose.

Pilar es la fotógrafa del silencio, del agua y de la ¿Son de Corea? luz. Su obra respira quietud. Ella misma asegura Si quieres las vemos juntos…. Mi nombre es que necesita fotografiar en soledad, y eso se traJean, dijo el joven extendiéndole la mano. En- duce a sus imágenes. En esta ocasión presenta cantada, soy Luz, respondió ella, estrechándo- “Huellas”. ¿Ves cómo utiliza el color, cuando la sela suavemente. mayor parte de su obra es en blanco y negro?

Empecemos por la entrada. Como puedes ver Es un trabajo sobre la acción del hombre y la nason fotos de apreciable tamaño, en color, pero turaleza en dos edificios abandonados, uno en sin estridencias, observa la delicadeza con la el Mar Menor y otro en el Baixo Miño. Pilar nos que componen sus imágenes. Mira estos paisa- muestra como el paso del tiempo actúa de forma jes en los que la bruma juega un importante pa- diferente en ambas zonas. Es soledad y abandopel para matizar colores y formas. Se trata de un no en las edificaciones medio en ruinas evocan proyecto en el que se han invitado a siete artis- el contrapunto de las actividades que albergaron tas coreanos a fotografiar su país, sus gentes y en épocas pasadas. su cultura. Fíjate en ese monje con las baquetas Pero apresurémonos, hay mucho que ver y nos en las manos, los brazos extendidos frente a un van a cerrar. Vamos corriendo a la Plaza de enorme timbal, o esa mano tendida ofreciendo Cibeles. En el antiguo edificio de Correos, hoy tres flores rojas con pistilos blancos y amarillos. Ayuntamiento, está una de las perlas de esta edición de PHE17: Café Lehmitz de Anders PeMe encanta, dijo Luz. tersen.

Ya es tarde y van a cerrar, ¿tienes planes? Podríamos tomar algo y seguir después de comer. Cuéntame Jean ¿de qué va estas imágenes?

Hay una exposición cerca que estoy seguro de Todas en blanco y negro, de tamaño más bien pequeño, y ¡qué gente tan curiosa! que te va a gustar.

Jean, cuéntame un poco de qué va esto. Llevo poco tiempo en Madrid y he visto un montón de rectángulos amarillos en los que pone PHE17.

La verdad es que nunca he prestado mucha atención a esto de la fotografía, y a ti te veo que entiendes mucho.

Qué va! Se rio Jean, me gusta mucho, que no es lo mismo. Mira, Photoespaña es la principal feria de fotografía que tenemos en España y una de las más importantes del mundo. Este año se celebra el vigésimo aniversario y tenemos, para nuestro disfrute, un centenar de exposiciones para visitar, fundamentalmente en Madrid, pero también en otros lugares de España como Barcelona Bilbao o Tenerife, y en el extranjero como Pekín, Chicago o Buenos Aires. Pero no solo estas que te cito, hay muchas más que no te digo para no aburrirte.

Si. Petersen entró de casualidad en ese café, en Hamburgo, y se encontró con un oscuro mundo de gente marginada: delincuentes, prostitutas, drogadictos, etc. Allí convivían las alegrías y las penas de esa gente, los problemas, la desesperanza y alguna ilusión. Ese ambiente sórdido le cautivó muy pronto. Al principio puso su cámara encima de su mesa y poco a poco fue haciendo fotos. Incluso dejó que la gente jugase con su cámara. Así, día a día, fue captando toda esta serie de fotos que tienes delante.

Supo ganarse la confianza y la amistad de la clientela habitual y se convirtió en uno más en el café. Las fotografías son espontáneas, no son posados y cuando hay posados no son formales sino propios de reuniones de amigos, con esa complicidad tan difícil de explicar. El proyecto duró casi tres años y constituye uno de los tra-

Este hombre tuvo una vida muy complicada y se movió en la ambigüedad y la trasgresión en la Francia de la primera mitad del siglo XX. TermiEs fascinante, dijo Luz, déjame estar un rato nó suicidándose. Mira en estas fotos, de pequemás. Estoy disfrutando reconociendo a las per- ño formato, que te obligan a acercarte y entasonas que nos han presentado en el video de la blar una relación más directa con el autor, juega entrada. con el travestismo y el mismo onanismo en un Venga Luz, ven otro día si quieres, que tenemos mundo inundado por la sexualidad, que probaotras cosas que ver. Vamos rápido a ver el Cír- blemente le hizo sufrir, porque a la vista está que no se llevaba muy bien con su propio cuerpo. culo de Bellas Artes y el Instituto ICO. Oye Jean, ¿que es esto? ¿qué desagradable Ufff! ¡Qué descanso! Aquí te dejan respirar tranno? – Si Luz, el arte no siempre es amable y este quila, dijo Luz al entrar en el Istituto ICO. Jean hombre, D’Agata es un fotógrafo francés, siem- se rió abiertamente. Claro, este es Gabrielle Basilico. La arquitectura te puede producir distintas emociones, pero en ningún caso las mismas que las imágenes en las que el alma humana con sufrimiento y lucha se refleja de forma violenta o incluso sutil. bajos más importantes en la documentación de una determinada parcela social.

pre transgresor, y me temo que en esta ocasión se ha pasado un poco. Este regodearse en los más bajos instintos de la gente en ambientes pesados y espesos es, cuando menos, de mal gusto. Además, fíjate que es muy repetitivo, casi obsesivo; no lo son, pero parece como si fuese siempre la misma imagen. Esa obscenidad matizada por la obscuridad y el desenfoque. Son imágenes en las que casi se percibe ese olor a cerrado, a sudor, jadeos casi animales. Vámonos a ver la de abajo.

Esta exposición es una panorámica de su obra, mostrada de forma monumental, fíjate en el formato. Son enormes, dijo Luz. Comienza con las fábricas de Milán, los puertos de mar de la costa normanda, otros trabajos en diferentes ciudades Oye Jean, ¿a dónde me has traído? Pregunto europeas y termina con su participación en un riendo Luz. Aunque esto es otra cosa… déja- trabajo colectivo sobre cómo quedó Beirut tras me ver… Pierre Molinier. ¡Bueno Luz, te tienes veinte años de guerra. Yo creo que va buscando que acostumbrar a ver de todo, no me seas una mostrar la evolución urbana, mezclando o mostrando la cohabitación de casas antiguas con pazguata! … valeee, cuéntame. modernos edificios, como si estos rodeasen a aquellas; si bien no siempre está clara la intención. Unas veces en blanco y negro y otras en color. En todos los casos con una cuidada composición, en la que se conjuga a la perfección la geometría urbana.

Esta última parte sobre Beirut es magnífica, aventuró Luz, no entiendo nada, pero todo este dramatismo de las ruinas es una invitación a la reflexión, además de documentar perfectamente el devastador efecto de la guerra. Efectivamente lo has dicho con una claridad y visión perfectas.

Además, ya no podemos ver ni una foto más, el vigilante nos está invitando a salir. Nos tomamos unas birras y a descansar, que mañana nos espera un largo día.

el soporte, la velocidad de obturación, mucho mayor, que permitió captar el movimiento, y de forma muy importante: la creación del fotoperiodismo, poder registrar y mostrar al mundo lo que sucedía en cualquier punto del planeta a una Mira Luz, esta exposición gira en torno a la cá- velocidad nunca soñada: la de los envíos por mara Leica y su influencia en el mundo de la fo- correo. Sin olvidar su contribución a la democratografía. Seguro que habrás oído hablar de ella, tización de la fotografía, auténtica precursora de de la Leica. lo que hoy estamos viviendo con el fenómeno de la expansión de un nuevo lenguaje visual: el de los teléfonos móviles.

Dando las diez en el reloj de Telefónica, Luz y Jean entraban los primeros en la exposición “Con los ojos bien abiertos” en el Espacio Fundación Telefónica.

Los fotógrafos más importantes están aquí, esta es una de las joyas de la corona. Abre bien tus ojos y empápate de las diferentes formas de hacer fotografía. Cartier-Bresson, Capa, Wolf, Frank, etc. etc.

No mucho, pero en casa, a veces, hablaban de una cámara que tenía mi abuelo y que era de esa marca. Debe de ser muy buena ¿no? - Mira te voy a contar: Hasta que Oskar Barnack, un trabajador de la empresa Leitz, creara la célebre Leica (Leitz-Camera) las fotos se hacían con grandes cacharros, difíciles de transportar, pesados y muy poco versátiles, aunque conseguían fotografías de buena calidad. La revolución fue conseguir una cámara de reducidas dimensiones, que usase la película cinematográfica en lugar de las placas tradicionales de cristal, impregnadas en sales fotosensibles.

-Me encanta la variedad de temas y puntos de vista, comentó Luz, hay retratos que impresionan, como el del Che Guevara, - de Korda, apostilló Jean. Pero me estoy dando cuenta de que, aparte de las fotos más famosas, hay otras muchas que me dejan como parada contemplándolas. - Eso significa que la fotografía te está atrapando, Luz. Este tipo de exposiciones es de las que crean afición.

-Vamos a echar un vistazo a Loewe, sugirió Jean. - ¿No iras a regalarme un bolso? - Oye Luz, no te pases, que no estoy loco, pero esta gente suele tener exposiciones pequeñas pero interesantes. Mira, en esta edición presentan obras de Minor White, americano, cofundador de la revista Aperture, vivió ocultando su homosexualidad por temor a poner en peligro su vida social y profesional. Son todas en blanco y negro y representan, a menudo, más que lo fotografiado en sí, sus propios sentimientos. Juega con la contraposición del motivo concreto y la abstracción que, a menudo, encierra.

- Jean, he cogido el programa y hay muchísimo que visitar, me voy esta noche y no nos queda mucho tiempo - Si Luz, es una pena, pero solo vamos a tratar de ver a dos grandes: Cristina García Rodero y Elliot Erwitt.

Este invento supuso un montón de nuevas posibilidades. De hecho, vamos a ver como la exposición se estructura en torno a las diferentes facetas que la cámara Leica (y las que siguieron su senda, por supuesto) fue permitiendo y propiciando en el transcurso de los años. La inmediatez y la espontaneidad en las tomas, poder hacer muchas fotografías seguidas sin cambiar

Llegados al Jardín Botánico, Jean señaló la sala primera: - Mira luz, en esta exposición de Erwitt, uno de los grandes, se presentan dos trabajos sobre Cuba realizados en dos años distintos, 1964 y 2015, cuando contaba ya con 87 años.

La primera tiene mucha más fuerza y frescura que la segunda ¿verdad? - Tienes razón, asintió Luz, hay unos buenos retratos de Fidel y del Che, además de escenas de la vida cotidiana, pero es muy interesante ver o intuir las diferencias producidas en todos los años transcurridos entre ambos trabajos. En cualquier caso, dijo extensa. Fíjate como hay autores que prefieren Luz, me parece un gran fotógrafo, Jean. - Sin los pequeños tamaños, y eso que aquí dice que trabaja con medio formato. La calidad es esplénduda alguna, Luz. dida, qué sencillez de composición, con objetos De salida, veamos la propuesta de Peter Fraser, del día a día, trozos de tela, frutas sobre un plato. en la sala de al lado. La verdad es que no me Luces y sombras. Blanco y negro. dice mucho, dijo Jean. Es un gran especialista del color, sin duda, no le quito valor, pero lo de Me encanta, dijo Luz, pero vámonos que no llelas matemáticas del título… qué quieres que te garé. Ok, te acompaño y comentamos mientras cenas algo. diga.

A mí me da, añadió Luz, que los artistas juegan a veces con nosotros y nos cuelan cosas que vamos… no encuentran un título y ¡hala! Te sueltan lo de las matemáticas y se quedan tan tranquilos. Rieron de buena gana los dos mientras salían corriendo hacia el Centro Colón.

Como has visto Photoespaña es una feria magnífica, no hemos podido ver el costumbrismo de Saura o la intimidad de Sorolla. Curiosidades como los retratos “a la pata coja” de la colección Eduardo Arroyo, los pares de fotos del matrimonio Webb-Norris en La Fábrica, la denuncia de la moda que impone tallas a las que la mujer debe ajustarse en lugar de lo contrario, por Yolanda Dominguez con su trabajo Little Black Dress, y muchas otras que no te enumero.

En definitiva, Luz, se trata de una cita anual imprescindible para cualquier aficionado. Tres meses intensos que hacen que recargues las pilas de buenos deseos y mejores proyectos para el siguiente curso. Espero que el año que viene vuelvas con más tiempo.

Wow! Jean… qué maravilla, estas fotos son impresionantes, qué contraste, que luz, qué forma de mostrar la vida de este lugar, se respira respeto y quietud. Todo parece estar en su sitio, no sobra nada. Las gentes, las actitudes son mágicas, casi religiosas. Acabas de hacer una crítica estupenda, Luz. Estamos viendo la obra Lalibela de Cristina García Rodero, una de nuestras más grandes fotógrafas que pertenece, además, a la agencia Magnum, quizá la más importante del mundo. Esta es una ciudad sagrada de Etiopía y está declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Otra de las exposiciones imprescindibles.

Ya de retirada, pasaron junto a Ivorypress, cerca de la casa donde estaba Luz. ¿Entramos? Aunque casi van a cerrar. Expone Mariana Cook.

Venga, se animó Luz. La exposición no era muy

Jean, he disfrutado mucho a tu lado viendo todas estas exposiciones, ¿vendrás a verme alguna vez? ….

La noche ya había caído, la calle Agustín de Foxá estaba en penumbra y Jean tomó a Luz por la cintura perdiéndose en la oscuridad camino de la estación.

Jean Blanc (Malopard) Septiembre, 2017

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