VeD | Viviendo el Diseño

COSTA RICA | GUATEMALA | EL SALVADOR | HONDURAS | NICARAGUA | PANAMÁ

CONTE N IDOS | 6

QUINTA EDICIÓN | ILUSIONISMO

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Del Director

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Agenda Cultural

12

Lo Nuevo

14

Sugerencias

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Decor

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Libros y Publicaciones

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New Designers: ATA Diseño

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Tendencias

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Materiales y Productos

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Exhibiciones y Premios: Ricardo Ávila

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Green Design

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Game Changers: Tobias Karolicki

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Especial: Escaparatismo

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Reseña: Circo del Sol

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Concepto Editorial: Relaciones Objetuales

62

Entrevista: Alfredo Enciso y Paco Cervilla

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World of Design

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Viajes Arty: Four Seasons Resort

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Espacios VED

94

Identidad Gastronómica

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Exposure Color Page

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

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Foto: Juan Calivá

DE L DIRE CTOR

ILUSIONES VIVIBLES Magia, poesía, lenguaje, función y practicidad deben de conjugarse en un balance equilibrado permitiendo a los usuarios comprender, leer, apropiarse y disfrutar placenteramente de las propuestas del diseño. Hoy en un mundo donde los límites entre lo virtual y lo real se desvanecen cada vez más, el lenguaje del diseño cobra una importancia preponderante en cualquier propuesta que se manifieste.

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La ilusión y la función son dos elementos indispensables para establecer los conceptos que generan una propuesta de diseño.

Una ventana, un color, objeto o edificio dentro del marco de lo cotidiano, si no impactan, provocan o solucionan el habitar, vestir o comer en el transeúnte-habitante de estos espacios, permitiendo la experiencia y apropiación de los mismos, se desvanecen rápidamente con el pasar de la moda.

Todas las manifestaciones del diseño, independientemente de su escala o latitud, dejan una huella indeleble que subliminalmente comunica, vende o soluciona. Un usuario de ciudades, centros comerciales, espacios de trabajo o del ocio se ve bombardeado constantemente por imágenes globales que le inducen a consumir, disfrutar, desear lo ofertado. Es imposible en la actualidad pretender pasar inadvertidamente a través de este mundo mágico en que se han convertido las vitrinas, los bares, hoteles, restaurantes y hasta los espacios íntimos que exponen sus historias, testimonios o novedades, donde el hedonismo o la necesidad real se confunden.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Un circo, una tienda o un supermercado parten de lo mismo, historias qué contar. Provocaciones impactantes que nos sorprenden con sus guiños, haciéndonos partícipes de sentimientos, objetos, muebles, lámparas, joyas, jardines, brindando la oportunidad de un servicio, solución o necesidad, al placer, lo cotidiano indispensable para el confort y la subsistencia. Textos a los que indefensamente nos veremos expuestos.

La experiencia provocativa, mágica, que con agudeza nos haga reaccionar, será la llave maestra que abra mundos imaginarios, ilusionistas, eventos que indeleblemente se instalarán en nuestros recuerdos, deseos, a través de imágenes, objetos, espacios atemporales que formarán parte del inventario de nuestras vidas, el mundo inagotable e innovador del diseño, la historia.

Marco A. Mora von Rechnitz.

Director.

CRÉ DITOS

Foto: Juan Calivá

Dirección Marco A. Mora von Rechnitz Directora Asociada Leonora Jiménez Dirección Comercial Gabriela Delgado | gdelgado@soytraffic.com Maricruz González | mgonzalez@soytrafficcom Dirección Editorial Marjorie Espinal | mespinal@soytrafficcom Dirección de Arte y Diseño Gráfico Juan José M. Durán | jduran@soytraffic.com Diseño Gráfico Katherine Canales Luis Ariel Gutiérrez Periodista: Nuria Peláez | editorial@soytraffic.com Redacción Silvia García Mariana Sáenz

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Fotografía Juan Calivá Katherine Canales Catalina Delgado Eugenio Ortíz Eterno Foto Arte Asistente Administrativo Erick Juárez Producción Alexandra Forero Publicidad Costa Rica Iris Bendror | iris.bendror@gmail.com Marcela Palavicini | mpalavicini@duomediacr.com +506.2289.2226 Publicidad Centroamérica Maricruz González | mgonzalez@soytrafficcom +506.8703.8939 | 8709.0990

VED® es una publicación de

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

INFO. +506.2289.2226

FOTO: Juan Calivá DIRECCIÓN DE ARTE: Vestidos MODELO: Andrea Soto HAIR AND MAKE UP: Adriano Castañeda PRODUCCIÓN: Alexandra Forero STYLING: Marco Barquero Vestidos Múltiples, Estudio Obra Gris / Facebook.com/obragrisestudio

AGE NDA

A GEN DA

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GUATEMALA La compañía de Ballet Clásico Ruso presentará el ballet Romeo y Julieta con música de Sergei Prokofiev y la coreografía de Leonid Lavrovsky. Es una de las obras más apreciadas del compositor, en base a la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales: el célebre y siniestro “Baile de los caballeros” y sus diversas variaciones; así como el delicado tema de Julieta.

Fecha: 10 y 11 de marzo Hora: 8:00 pm Lugar: Teatro Nacional Gran Sala Efraín Recinos Para mayor información: www.cultura.gt

HONDURAS

EL SALVADOR

Galería de Arte Marianita Zepeda 1961

Trópico en el Arte Popular

Exposición Permanente

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Una galería de arte que brinda apoyo y contribuye al estímulo de los artistas nacionales y extranjeros. Esta galería posee obras de Teresita Fortín, María Talavera, Juan Ramón Lainez, Carlos Garay, José Blas Aguilar, Hermes Armijo, Pastor Sabillón, Darío Rivera.

Lugar: Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, ciudad de Tegucigalpa.

Para mayor información: www.ihcihn.com

Exposición Temporal El Museo de Arte Popular ha querido celebrar el medio ambiente con una muestra que invita a reflexionar sobre la relación entre cultura, tradición y naturaleza, un ejercicio que intenta refrescar la identidad salvadoreña. La exposición se encuentra dividida en cuatro temas: Aire, Tierra, Fuego y Agua.

Lugar: Museo de Arte Popular Para mayor información: www.artepopular.org Teléfono: (503) 2274-5154

NICARAGUA

COSTA RICA

Centro Cultural Batahola Norte Exposición Permanente

FID 2015 Festival Internacional de Diseño

El Centro Cultural Batahola Norte fue fundado por la Hermana Margarita Navarro y el sacerdote Ángel Torrellas en 1983 con el objetivo de crear un centro educativo con el pueblo y para el pueblo; el amor por esta comunidad se refleja en cada rincón del centro. La entrada está cubierta de árboles con etiquetas que tienen frases que representan los del Indio americano idiosincrásico y las paredes están pintadas con coloridos murales que representan diversos temas de la historia, la cultura, la familia, el género y la naturaleza nicaragüense.

Por quinto año consecutivo Costa Rica recibe lo mejor del diseño y la creatividad contemporánea a nivel mundial. Con 75 conferencistas, la edición del 2015 llega con el objetivo de compartir, inspirar, emocionar y aprender sobre diseño y todas sus propiedades tangentes.

Lugar: Antigua Aduana Fecha: 12-13-14 de marzo Para mayor información: www.fidcr.com

Lugar: Batahola Norte. De la antigua embajada de Estados Unidos, una cuadra al oeste, tres cuadras del Norte, una cuadra al oeste.

Para mayor información: www.vianica.com Teléfono: (505) 2266-7737

PANAMÁ Concierto Pianista Gabriela Montero Gabriela Montero, pianista venezolana, es conocida por sus improvisaciones sobre temas clásicos. Su agenda de conciertos la ha llevado por las mejores salas internacionales y se presenta como solista junto a las grandes orquestas del mundo. Sus discos con el sello EMI han ganado galardones como el Echo Preis en Alemania y fue nominada a un Grammy por su disco Baroque.

Lugar: Teatro Nacional de Panamá Fecha: 26 de marzo Para mayor información: conciertos@conciertospanama.org

L O NUE VOA

2.

objetos

PROVOCATIVOS

1. CAOS. Las luminarias colgantes del diseñador Arturo Alvarez son realizadas con material reciclado de larga duración y resistente a altas temperaturas. Las técnicas desarrolladas para su fabricación permiten estructuras de grandes volúmenes, manteniendo una apariencia grácil y llena de movimiento.

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1.

2. TINA. Luminaria colgante, inspirada en la famosa cantante y actriz, Tina Turner.

Para mayor información: (506) 2288 5531 / 2288 5549 www.lumencr.com

3.

3. Dior So Real. Inspiradas en el pasado y con sugerencias futuristas, las gafas fabricadas por Sàfilo Group adoptan líneas arquitectónicas sofisticadas, con un puente de metal afilado y unas varillas finas en acetato que transmiten la ligereza de este nuevo estilo.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

4.

4. Dior Metal Eyes 16 OC. Su marco transparente en forma de ojo de gato es el complemento perfecto para caras ovaladas, en forma de corazón y cuadradas. El material de acetato de esta colección confeccionada por Sàfilo Group, ofrece una solución ligera y resistente.

Para mayor información: wwwsafilo.com

SUGE RE NCIAS

acentos ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

La selección de un tono y una textura potente es recomendada para agregar interés y movimiento en los espacios. Los colores muy llamativos y de cargas tonales fuertes y brillantes por sí solos llaman la atención. Éstos no pueden ser aplicados como hilo conductor dentro de un espacio en cuyo caso siempre se recomienda la selección de un tono neutro, al ser éste el que genera un recorrido posible y como base

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para destacar los acentos sobre él.

Seleccione el punto focal que quiere destacar en la composición de un espacio interior.

El peso visual de un acento fuerte se debe de equilibrar con pesos similares utilizando mobiliario, objetos, o acentos más pequeños que puedan balancear la

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

composición.

de color Los acentos oscuros pueden ser aplicados en ĂĄreas muy iluminadas ya que son atrapadores de luz.

Los acentos deben de ser protagĂłnicos y es recomendable agregar el mismo tono en menor tamaĂąo o volumen en objetos o tapices alrededor de donde han sido aplicados.

Si la superficie es muy grande, baje la intensidad tonal y procure agregarle un acabado semi brillante o brillante al color escogido.

DE COR | 18 1.

1. Un color intenso en pintura con acabado satinado, le agrega riqueza, generando un brillo similar al de una laca china.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

2, 4 y 6. Páneles en relieve sobre madera pre tensada de Cromakí.

3. Azulejos españoles de estilo arabesco de Fernández Aguilar.

5. Pintura Sur metalizada cobre.

2.

paredes PRE TEN CIOSAS ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz FOTOGRAFÍAS: Catalina Delgado

Hemos querido llamar paredes pretenciosas a aquellas que se destacan por su llamativo y original acabado. A continuación podrá ver, a través de una serie de ejemplos, una selección de las múltiples alternativas que podrá utilizar para embellecer su propuesta.

3.

4.

5.

6.

DE COR

1.

Una pared o muro cumple dos funciones principalmente, de división para lograr la privacidad entre los espacios o de muro estructural y de sostén. Múltiples materiales en el mercado contemporáneo ofrecen una cantidad de atractivas posibilidades que van desde acabados en color, texturas, recubrimientos pétreos o cerámicos y metales.

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Una de las ventajas que ofrece el definir en construcción o en la etapa inicial del diseño, el acabado de la pared, es proporcionar el ahorro ya que mediante la selección de alguna de estas posibilidades se evitaría recurrir a empastes o selladores y el muro, una vez terminado, no requiere de ninguna otra intervención.

3.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

2.

5.

4.

1 y 5. Piedra de cantera de Fernández Aguilar. 2. Pared con acabado metalizado en oro de Pinturas Sur. 3. Porcelanato imitación de madera reciclada de Fernández Aguilar. 4. Piedra fósil, enchapes Patarrá.

DE COR | 22

1.

3.

5.

2.

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1. Piedra de cantera de Fernández Aguilar.

2 y 4. Piedra Fósil de Roca Azul.

3. Panel orgánico de Cromakí.

4. Porcelanato tipo mosaico antiguo Fernández Aguilar.

4.

L IBROS Y P UBL ICACION ES

apartamentos

INTERIORES contemporáneos

Fotografías: Katherine Canales M.

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Varios Autores Editorial: Ilus Books Año: 2013

La escasez del espacio se ha convertido en uno de los principales retos tanto para diseñadores de interiores como para arquitectos. Por ello, este libro ofrece una selección de proyectos de todo el mundo con soluciones arquitectónicas que, además de maximizar los espacios reducidos, consiguen crear hogares prácticos y acogedores. Una guía visual que servirá de inspiración tanto a profesionales como a particulares que deseen hacer de su apartamento un espacio cómodo, elegante y versátil

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Cindy Allen Editorial: Sandow Media Año: 2012 Aclamada como una de los profesionaless más influyentes de la industria del diseño de interiores, Cindy Allen celebra en 2011 su décimo aniversario como editor en jefe de la revista “Interior Design”. Desde que su editorial inició en 2001, Allen se ha establecido como una fuerza, elevando importancia y la exposición de la publicación, fortaleciendo sus credenciales como embajadora principal del diseño, y lo que es el vehículo de crecimiento y el éxito de la industria que representa. “Interior Design” se enorgullece en presentar “Best of Office Architecture and Design”, una herramienta imprescindible tanto para la comunidad del diseño y aquellos que buscan un recurso valioso en lo mejor del diseño del lugar de trabajo contemporáneo.

INTERIOR

design

1000

CONSEJOS PARA interiores modernos En este libro se habla de hasta el último detalle para decorar y diseñar en la época moderna actual. La era contemporánea del diseño se enfoca en mezclar, combinar, e intentar encontrar un estilo propio a la hora de expresar una visión en un espacio o ambiente.

Los interiores más efectivos generan ambientes jugando con los acabados, el mobiliario

Claudia Martínez Editorial: Ilus Books Año: 2013

decorate WORK SHOP

de colores, los accesorios y las obras de arte. La iluminación juega un papel capital en la decoración del hogar y hay una gran variedad de trucos y diseños que se pueden aplicar a cada tipo y estilo de habitación. Este libro le dará la inspiración para armar esquemas cromáticos con las pinturas, los papeles pintados y las telas de la gran variedad de materiales y acabados disponibles en el mercado.

Reúne ideas sobre cómo recuperar muebles antiguos y sobre la forma de utilizar los accesorios de decoración para para cada habitación del hogar.

Holly Becker Editorial: Chronicle Books Año: 2012

En Decorate Workshop, Holly Becker comparte todos los secretos de diseño que han hecho de ella una de las bloggers más queridas y estilistas contemporáneas. Un complemento del bestseller internacional “Decorate”, esta guía interactiva lleva a los lectores paso a paso a través de su exclusivo proceso de ocho pasos. Ella comparte su filosofía de diseño personal y explica cómo llevar una visión en una sala de acabado, desde las primeras muestras de la pintura a los acentos finales. Los lectores aprenderán cómo identificar su estilo, crear tablas de humor, esbozar un calendario y presupuesto, encontrar materiales y empezar a decorar.

Lleno de consejos de expertos, listas de control importantes, espacios en blanco para hacer listas y planes, y 250 fotografías de interiores magníficos, este es un planificador esencial para decoradores de interiores, sea cual sea su presupuesto.

N E W DESIGN E RS

ATA

DISEÑO

ESCRITO POR: Silvia García- Solís

Versatilidad, identidad y búsqueda. Son tres pilares sobre los que ATA Diseño concibe cada uno de sus proyectos

Nacido en el 2012 como una iniciativa de exploración e investigación sobre el mobiliario, el cuarteto multidisciplinario detrás de ATA Diseño compuesto por Mariela Richmond, Esteban AstorgaMonestel, Alfonso Fonseca y Laura Rodríguez, crea un mobiliario dinámico para cada espacio particular através de un proceso de creación integral.

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Para el equipo de ATA Diseño, cada proyecto es único. “Nos interesa la investigación a fondo, por esta razón compartimos procesos y buscamos generar diálogos mediante la constante exploración de conceptos”, mencionan.

La resistencia, eficiencia, ahorro, durabilidad y la identidad son algunos de esos conceptos, sobre los que generan cada una de las piezas de mobiliario, que van desde sillas hasta maceteros.

Cada pieza de mobiliario ha sido diseñada con una función y forma consecuente a la necesidad del cliente, así como considerando los diversos usos que éste pueda darle. “Partimos de necesidades concretas y la manera de explorar posibles soluciones es planteándonos situaciones cotidianas desde donde abordar el diseño”.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Es así como han nacido piezas que ya resultan icónicas como la Silla ATA, la cual fue diseñada para utilizarse también como librero con flexibilidad de respaldar. O la Isla de Gilligan la cual “surge como una solución de distribución inteligente en áreas reducidas, inicialmente de cocina pero con la versatilidad para poder ser utilizado en cualquier espacio”.

Una estética que combina los colores planos, la geometría básica, un mobiliario sin adornos y la versatilidad de usos es lo que ATA Diseño ofrece en una refrescante propuesta que viene a enriquecer el diseño nacional.

Info: (506) 8835-8565 www.ataestudio.com

TE NDE NCIAS | 28

DISEÑO & DATAVIZ El estudio del cambio, la dinámica y la causa-efecto, son actividades vinculadas al pensamiento crítico y a la explicación.

Entender es saber qué causa provoca qué efecto, por qué medios y qué tan frecuentemente, además de saber cómo podemos representar este conocimiento.

ESCRITO POR: Ing. Jimmy Figueroa Visualizador de información y científico de datos, es el fundador de dvinciworks.com, empresa dedicada al

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

diseño de experiencias visuales e interactivas con datos.

La clave está en un campo poco aprovechado y que ha recibido mucha atención recientemente, dado el desarrollo de tecnologías que lo facilitan. Nos referimos a la convergencia de la visualización de datos (DatViz) con el Diseño.

Hablar de DataViz & Diseño es entrar en un fascinante paraíso de explicación cognitiva y un mundo exuberante, intensamente relevante al Diseño de la Información. Aquellos quienes descubren la explicación, son también quienes diseñan la representación de ese nuevo concimiento.

Así el Dr. John Snow, en 1814 no sólo encontró la evidencia necesaria para curar una epidemia, sino que también diseñó la forma visual y gráfica de representar dichos hallazgos. Christiaan Huygens en 1659 no sólo detectó los anillos de Saturno, sino que también iluminó visualmente

con su diseño, sus descubrimientos. El Dr. Edward Tufte, no sólo entendió el informe del desastre del Challenger provisto por la NASA, sino que también diseñó la gráfica de dispersión que hubiese salvado la vida de los tripulantes, si se hubiese mostrado un día antes del lanzamiento.

La Magia ha contribuído con ilusiones sobre causa-efecto y luego ha sabido explicar visualmente la producción de sus técnicas. (ej. Mechanical Turk).

El NewYork Times, que ya por 163 años ha iluminando el diseño editorial, recientemente se ha dedicado a publicar los infográficos mas excepcionales, la mayoría de los cuales son interactivos. Muchos de los ejemplos citados sugieren que la claridad y la excelencia en el pensamiento, es igual a la claridad y la excelencia en el diseño de representaciones con datos.

Y he aquí el punto de éste, mi artículo: “Cuando los principios del diseño replican los principios del pensamiento, el acto organizar información visualmente se convierte en un acto de iluminación.” (Dr. Edward Tufte, Visual Explanations, Vol 1.)

Hoy más que nunca son estas palabras tan relevantes pues vivimos en un mundo inundado por datos e información y contamos con el Diseño mas no sabemos aprovecharlo para representar todo este nuevo conocimiento y estamos colmados de la indiferencia hacia la naturaleza de la evidencia visual y el resonamiento cuantitativo.

El DataViz y el Diseño se refiere a la representación gráfica y el despliegue de medidas mediante la combinación de puntos, líneas, formas, sistemas de coordenadas, numerous, espacio, símbolos, palabras, tonalidades y color. El uso de imágenes abstractas para mostrar numerous es sorprendentemente un campo muy nuevo, quizás por la diversidad de habilidades requeridas: el arte de lo visual, la estadística empírica y las matemáticas.

Infográficos modernos hacen más que sustituir tablas de estadísticas textuales. En el mejor de los casos, el diseño de estas visualizaciones se convierte en instrumentos para razonar sobre la información cuantitativa.

Tal como lo muestra Charles Joseph Minard en 1869, con su infográfico “Figurative Map”, el cual cuenta a través de un exquisito diseño visual, el lamentable desenlace de la incursion del ejército francés de Bonaparte, a Rusia y la muerte de mas de 400,000 soldados a manos de las bajas temperaturas. De todas las formas de organizar la información, el diseño aplicado a la visualización de datos (DataViz) es la mejor opción.

Aquí nos referimos a un diseño, callado, minimalista, discreto, abundante en espacios, retraído en el color, únicamente ahí donde genera diferencia y contraste, un diseño que entiende que se trata de dirigir el pensamiento crítico del lector y no de asumir la postura de decoraciones sin sentido. Un diseño que entiende que en la elegancia y en la sencillez habita la elocuencia.

Bienvenido al mundo exhuberante de experiencias visuales, el mundo del Diseño y el DataViz.

ESCRITO POR: Nuria Peláez

MATE RIAL ES Y P RODUCTOS

SOLAR

tech

La película de polarizado de ventanas, Linux es una película especial para proteger del sol sus muebles, alfombras y pinturas, sin cambiar su fachada. Este producto prácticamente no cambia el tono del vidrio, reduce el calor interno considerablemente y repele el 99% de los rayos ultravioleta, evitando así que se decoloren los objetos expuestos a la luminosidad exterior, ya sea de su casa u oficina o cualquier espacio donde haya ventanas.

Para mayor información: (506) 2215-2338

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Catalina Delgado©

BAN byDElaLAruta SEDA Cada uno de los artículos ha sido elaborado de forma impecable y con las lujosas sedas de una variedad de texturas, colores y diseños traídos de diferentes partes de Oriente, ofreciendo así piezas únicas y especialmente diseñadas. La palabra B̂ān en el idioma tailandés significa casa y alude a las casas tailandesas que respiran clase, elegancia y amor por los textiles artesanales.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Para mayor información: (506) 2296-3108

por cera mica Porceramica es una empresa especializada en porcelanatos que cuenta con una gran variedad de productos en diferentes modelos, tonos y texturas, íconos de innovación y diseño procedentes de lugares como España, Brasil, India y China. Centrados en ofrecer adaptabilidad, versatilidad y flexibilidad ante sus necesidades, asegurando productos de primera calidad, estos porcelanatos son piezas compactas y vitrificadas, muy resistentes al desgaste e impacto.

Para mayor información: www.porceramica.com (506) 2433-8282

slimmker-

LIGHT de INALCO

Slimmker-light está desarrollado con materias primas de última generación, único que mantiene la resistencia del porcelánico y la novedosa propiedad de la translucidez. A ésto se le suma la posibilidad del relieve, lo que le confiere aún más riqueza y un resultado decorativo sobresaliente. Sus características estéticas abren un amplio abanico de aplicaciones en el mundo del interiorismo, donde se puede jugar con la luz y hacer que ésta se funda con otros piezas, creando efectos realmente, excepcionales. Se conquista así un espacio estético antes imposible para el porcelánico.

Para mayor información: Materia Prima | (+506 ) 2589-0060 www.materiaprimacr.com

ESCRITO POR: Nuria Peláez

MATE RIAL ES Y P RODUCTOS

GRUPO VENTAL El negocio de puertas y ventanas de PVC crece a pasos acelerados gracias a Grupo Vental, el cual compró la división Durman Windows, de la reconocida marca Durman Esquivel. Éste promueve una línea de productos que han sido partícipes en grandes proyectos como Hotel Dreams, Las Mareas y Boutique Hacienda AltaGracia; además de proyectos habitacionales como CONCASA, CONDOMIO, y muchas residencias de alto nivel. Grupo Vental ofrece al mercado una línea de productos estándar y premium, manteniendo una alta calidad del producto y servicio.

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Para mayor información: (506) 2288-4957

black tie

TABLE de

CARACOLE Caracole es una línea especializada en mobiliario de highend, su pasión por el diseño residencial ha llevado a la marca a conformar un catálogo de posibilidades que satisfacen cualquier rango de presupuesto y estilo. Casanova Design trae a Costa Rica esta línea y se podrá adquirir en sus showrooms.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Para mayor información: www.casanova.cr

E X HIBICION ES Y P RE MIOS | 34

empatía en el arte

ESCRITO POR: Silvia García-Solís FOTOGRAFÍAS: Katherine Canales

Ricardo Ávila Baltodano nació en 1966 en San José, creció en la zona tropical de Guápiles, donde vivió hasta inicios de los años setenta, cuando se trasladó a la zona de Cartago. Su inclinación por el arte se fue manifestando hacia inicios de su adolescencia y es ahí cuando, bajo la tutela de Luis Fernando Quirós, inicia su formación artística.

Las ciudades y sus particularidades son el tema recurrente en la pintura del muralista y artista plástico costarricense Ricardo Ávila.

“El habitante entra en la ciudad y la ciudad entra en nosotros” es el motivo principal de la pintura de Ávila, quien cargado de elementos caricaturescos plasma las identidades urbanas de ciudades tan dispares como Roma, Miami o San José.

Realizando exposiciones desde los años noventa, y con reconocimientos internacionales a su particular arte naïf, cargado de colores y un acercamiento personal a la realidad, el artista nos presenta su nueva exposición “Observador Urbano”, en el Museo de Arte Costarricense.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Con una visión global particular, las motivaciones del pintor se exponen en la identidad de la ciudad plasmada con personajes típicos y escenarios urbanos conocidos; la facilidad de plasmar la imagen de la ciudad vivida por Ávila permite, a quien presencia su obra, identificarse con el autor.

El artista ha presentado una exposición cargada de identidad, color y singularidad, que no deja lugar a dudas sobre la capacidad de diálogo que Ricardo Ávila posee con su público.

GRE E N DESIIGN

Los espacios menos imaginados también pueden tener una alta dosis de verdor gracias a la nueva

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tendencia de la jardinería vertical.

ESCRITO POR: Nuria Peláez FOTOGRAFÍAS: Catalina Delgado

Una pared de cultivo o muro verde, es una instalación vertical cubierta de plantas de diversas especies que son cultivadas en una estructura especial, dando la apariencia de ser un jardín pero en una posición menos tradicional pues las plantas se enraízan en compartimientos, entre dos láminas de material fibroso anclado a la pared.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Un Cuadro Vegetal es perfecto para instalar en decoración de interiores o en espacios de terrazas, ofreciendo una sensación de frescura en todo lugar en el que esté presente, por pequeño que sea.

Pero más que estético, el proceso industrial de estas cubiertas ajardinadas está basado en la recuperación de la huella de carbono y déficit ecológico. Todos los materiales son recuperables en el proceso de fabricación y mecanización en la jardinería vertical, el cual al final termina proporcionando un entorno más sostenible creando de estas maneras Smart Green Cities con arquitectura bioclimática; es una integración de la naturaleza en la edificación.

Esta fachada vegetal posee una infinidad de beneficios, como la reducción de la temperatura interior en verano, el filtro de hasta 66 toneladas de gases contaminantes, así como la captura del exceso de polvo, además la jardinería vertical habilita espacios en las ciudades explotados de hormigón, haciendo de estas, zonas de fachadas verdes un beneficio para la sociedad.

Muro verde de

Un muro verde es un aislante acústico orgánico natural pues este puede reducir la contaminación sonora en hasta en 12 decibeles. Las plantas que comúnmente se utilizan en este tipo de jardines deben requerir poco sustrato, tales como las epifitas, musgos, líquenes, orquídeas, helechos y bromelias, también llamadas plantas aéreas, que naturalmente aprovechan de soporte a otras especies en lugar de enraizar al suelo.

El precursor de este tipo de jardines es el doctor Patrick Blanc, a partir de la observación de la flora del sotobosque tropical, este botánico francés de casi 70 años creó el sistema para realizarlos y luego

Santos, en Av

lo patentó con su nombre, revolucionando una buena parte de la arquitectura y el paisajismo moderno.

Ricardo Virgilio Quesada es el precursor de Trópico Vivo y se ha encargado de tropicalizar esta técnica que vio por primera vez en Francia, además de realizar estos exóticos montajes, espera crear un nicho de consumidores concientes,con el próximo lanzamiento de una línea de nutrientes hidropónicos.

Para mayor información: Teléfono: (506) 2267-6134 E-mail: info@tropicovivo.com

enida Escazú

Edi ci 贸n 05: ILU SION ISMO

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GAM E CHANGE RS

DISCURSO

floral Tobías Karolicky encuentra placer en la naturaleza, quizás fue por eso que encontró la forma perfecta de expresarse a través del arte floral, una aptitud que además le dio renombre y lo convirtió en pionero al traer al país su visión creativa.

ESCRITO POR: Marjorie Espinal FOTOGRAFÍAS: Catalina Delgado

Meticuloso y perfeccionista, de gusto exigente y siempre cotizado, así es el artista que, a través de las flores, ha logrado captar las ideas de sus clientes y plasmarlas en exuberantes diseños e instalaciones. Pero lo que hoy es el complemento que no puede faltar en las bodas y demás celebraciones, era un negocio muy incipiente cuando, hace muchos años, Tobías apenas regresaba a San José para implementar todo lo aprendido en Paris. Tras años de esfuerzo y perseverancia, hoy por hoy, Karolicky es el artista floral más buscado del país, y quiso compartir con VED algunos de sus secretos. ¿Cómo fue introducir el diseño floral en San José hace más de veinte años?

Era muy distinto, era un mercado completamente desconocido en Costa Rica, porque la gente no tenía la conceptualización de lo que era en sí la producción y el diseño de un evento. La gente estaba acostumbrada a que un evento corporativo o social era una mesa con un mantel y unas flores puestas, entonces cuando llegué a Costa Rica me costó bastante darle a la gente noción y conocimiento de lo que yo hacía. ¿A qué se le llama arte floral?

El arte floral es un término grande porque trabajar las flores es toda una pasión, cuando uno tiene una pasión por lo que hace se convierte en algo artístico, y eso artístico usted lo transporta a una base donde se conjugan las flores. ¿Por qué arte floral? No es el hecho de cortar la flor y ponerla en un florero, es saber en cuál florero va la determinada flor, qué color de la flor se mezcla con el recipiente, cómo mezclar tres tipos de flores sin necesidad de que sean seis o doce tipos.

Porque no es el hecho de mezclar todos los colores, sino de establecer gamas de colores, ahí está el arte: saber mezclar, texturas y volúmenes que terminen siendo artísticos, tiene que haber un diseño para que se convierta en arte. Pero lo más importante es la experiencia que uno tiene para conservar la flor, prepararla bien, saber manipularla y saber mantenerla viva en el agua, hay que tener tacto, pasión, cariño y hasta ternura.

GAM E CHANGE RS

¿Cómo diría usted que el arte floral influye en un espacio?

El arte floral hace el diseño. Cuando usted está en un evento y su arte floral tiene un diseño, eso es lo que lo diferencia de lo ordinario. Una cosa es poner y otra, colocar. Todo es posible. Todo el mundo dice que lo lindo es lo carísimo.

No. Lo más importante es la dirección y el conocimiento de lo que queremos. Si nosotros tenemos eso, vamos sobre ruedas, la astucia de uno como diseñador es lo más importante, saber cómo mezclar elementos baratos, caros o término medio, para que se vean todos exquisitos y bien colocados. Saber manejar los materiales, las texturas, los elementos para llegar a hacer algo espectacular a menos precio. ¿Con qué otros elementos complementa sus diseños?

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Tres elementos son fundamentales para mí: la flor, el mantel y la iluminación.

Para una excelente fiesta el mantel debe ser espectacular, lo cual es vital porque aparte de las flores, es lo que va a recibir al invitado, la servilleta también es importantísima porque la va a usar el invitado. De nada sirve poner unas flores exquisitas, finísimas, maravillosas, si el mantel es espantoso o está arrugado.

Las velas son vitales, en la nueva generación han salido con LED, con pila, con o sin mechita pero no hay como la vela natural. También trabajo con la iluminación y los elementos de cristales son importantísimos, si no tenemos luz mágica no tenemos brillo ni destellos que reboten por todo el salón. Cuando hacemos magnas producciones trabajamos con flores artificiales que se ven súper naturales, uno trabaja 60% natural y 40% artificial, entonces se pueden mezclar pero hay que encontrar un buen proveedor porque las flores artificiales son tres veces más caras que las naturales, por ser de seda con latex. ¿En este momento cuáles son las tendencias globales en cuanto a diseño de eventos?

Sí hay tendencias pero uno no le impone la tendencia al cliente, la tendencia la impone el cliente. Estamos volviendo a lo orgánico, rústico, ecológico, natural, texturizado, más limpio, más que todo en eventos de día como un almuerzo, un desayuno o té. Para la noche está la tendencia vintage, que a la gente le está gustando mucho, yo hago un vintage más elegante y glamuroso, más sofisticado; hay que saber lograrlo y diferenciar vintage informal de vintage elegante, porque con buenas texturas, con buenos materiales, buenos colores, y mobiliarios, se logra un efecto elegantísimo. ¿Dónde encuentra inspiración?

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

La saco del día a día. Primero que todo uno tiene que levantarse positivo, pensar “voy a recibir al cliente y hacer el evento más bello del mundo”, esa es la mayor inspiración porque si uno va negativo las cosas no fluyen y lo más importante es que todo fluya. Mi máximo agente motivador es la naturaleza, porque si usted está deprimido, triste, desubicado y ve aquel sol radiante y aquellos colores, se motiva. El cliente también entra en juego, si no me inspira y no hacemos click podría no funcionar pero siempre pienso que lo tenemos que lograr, y es ahí donde los eventos se convierten en metas y retos.

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EXPERIENCIAS en visual merchandising por el MUNDO

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

ESCRITO POR: PhD. Sylvia Demetresco FOTOGRAFÍAS: Cortesía de la diseñadora

La importancia de la vitrina es vital en la historia del comercio de las tiendas y es reconocida como la formadora de las impresiones de las ciudades, de los gustos y de los estilos de vida de las mismas. Hoy, la vitrina hace parte del Visual Merchandising de una tienda y ya no es más algo separado.

El Visual Merchandising es definido como un arte, en el sentido en que implica ciertas reglas pero éstas existen para ser violadas a fin de engendrar nuevos efectos visuales. El merchandising es un concepto de negocio que, tratado con inteligencia, se vuelve un vehículo de la comunicación visual de una marca. El principio del Visual Merchandising es atraer el consumidor y aumentar las ventas de todo y cualquier producto, desde un anillo de brillante, hasta un jabón en polvo. ¿Cómo ver una vitrina o una acción del Visual Merchandising?

Las técnicas de Visual Merchandising son recientes y el modo de exponerse todo y cualquier producto es cada vez más sofisticado.

El Visual Merchandising se desarrolló en las grandes multinacionales en los años 50 en Francia y en Estados Unidos, debido al creciente número de supermercados y shoppings centers. La concurrencia, los nuevos comportamientos del consumidor y la aparición de millares de productos análogos, fue lo que dio importancia al visual merchandiser o designer de vitrinas, así como también dio pie a que se desarrollasen técnicas variadas de merchandising.

Las marcas como Coca Cola, L'Oréal, Procter&Gamble, Carrefour, Wallmart y muchas otras, investigaron e incentivaron la era del “querer comprar” sustituyendo el “poder comprar”. En un universo de consumo saturado, el acto de la compra busca invertir en algo que tenga más significado. Se vuelven importantes los valores socios culturales, los valores de autenticidad, de valoración y de identidad: por eso el Visual Merchandising tiene como meta de seducir para atraer y hacer volver. Para ésto todos los medios fueron propuestos: la decoración, el servicio, la vitrina, la recepción, los displays y la iluminación. Finalmente lo que pasa hoy es que, a petición de un consumidor / actor, se crean experiencias. El público no va a las tiendas sólo para comprar, quiere pasar por una experiencia de consumo innovadora, quiere servicios y eventos. Por eso surgen las tiendas efímeras, los pop-ups y las flagships que son casi “museos” de las marcas, con eventos y lanzamientos diferenciados. Son estos conjuntos de elementos visuales, sensoriales y de comunicación que transformaron y definieron lo que es el Visual Merchandising de hoy.

KENZO, Paris

Se debe tener conciencia de que el cliente sabe exactamente lo que quiere, históricamente es la primera vez que eso acontece. Cuando el consumidor entra en la tienda ya sabe todo sobre el producto, conoce su historia, cómo y dónde fue fabricado, quién tiene este producto y cómo él es reconocido en la sociedad. El cliente pasa a ser el curador, a través de los medios de comunicación y de las redes en el internet. La tienda pasa a ser un espacio de exposición arrojada, de convivencia, de experiencia y de servicio, donde el Visual Merchandising se vuelve precioso.

ESP E CIAL ESCAPARATISMO Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

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Louis Vuitton, Paris

Para el Visual Merchandising, el mensaje debe estar aliñado con el posicionamiento de la marca y con el estilo del producto, o sea, en la creación de ambientes que además del estímulo sensorial, también aporten en el mismo nivel de percepción de la marca / producto, actuando en el nivel de la consciencia y de la inconsciencia.

Por eso, se hace tan importante para una marca conocer de forma profundizada el universo cultural de su público-objetivo, de modo que su estilo de vida subvencione informes además de aquellas restringidas a los hábitos de consumo, pero también que apunte creencias, valores, hobbies y hábitos de ocio. Arquetipos que llevan a reacciones biológicamente programadas y cómo esos símbolos están arraigados en la mente humana y que promueven fuertes experiencias emocionales, por ejemplo: la imagen del héroe, o cómo nos ponemos extasiados al contemplar un bello paisaje.

Arquetipos específicos evocarán emociones en consumidores que asimilan los valores de aquella referencia, por ejemplo, la imagen de un atleta para aquellos que aprecian el deporte. Imágenes emocionales no solamente evocarán emociones específicas dentro de la tienda, sino que también seducen a sus consumidores.

Las vitrinas surgen como elemento muy importante en las flagships que son un fenómeno mundial y que alteran constantemente la configuración de espacios urbanos en todas las ciudades del mundo. Las flagships instauran la

experiencia de consumo en su espacio y dialogan con varios aspectos de la contemporaneidad que tienen como palabra de orden la “experiencia”, envuelta por sensaciones. En el mundo de las experiencias creado por las marcas, se desarrollan modos peculiares de seducción, pautadas en acciones de experimentación que son sentidas momentáneamente.

Ejemplos vívidos En la Avenue Champs Elysée, en París, la más famosa es la flagship de la tienda Louis Vuitton que siempre tiene colas para entrar y además de toda la marca se convierte, por su espacio, en un museo. Las vitrinas son espectaculares y diferentes de todas las otras tiendas. Con un equipo de 15 personas que trabajan esencialmente para que todo los displays internos se pongan perfectos, a pesar del gran número de visitantes.

Otra tienda, Sephora, que recibe la misma cantidad de consumidores que la Torre Eiffel y que tiene un equipo de más de 20 personas para crear y mantener cada corner en su espacio interno. Otras marcas como Nespresso, H&M, Petit Bateau, Monoprix, Disney, tienen vitrinas diferenciadas y crean experiencias en la medida de los hábitos de sus consumidores. Las marcas de coches, Citroën, Mercedes-Benz, Peugeot, Renault y Toyota, son las tiendas que tienen el mayor público, en donde entran de 7 a 11 mil personas por día y por eso invierten pesado en la experiencia del consumidor.

ESP E CIAL ESCAPARATISMO

En la Fith Avenue, en Nueva York, grandes marcas se encuentran lado a lado. Tiffany’s es la tienda más tradicional en la creación de vitrinas excepcionales hace más de 50 años. Sak’s, que crea vitrinas grandiosas, y Bergdorf Goodman reconocida como arrojada con sus vitrinas barrocas, fantásticas y muy cargadas. O aún American Girl, que crea una experiencia inédita en la creación de sus muñecas personalizadas para cada cliente.

En la Regent Street, en Londres las marcas crean escenografías de Visual Merchandising espectaculares como la flagship de Nike, en la cual se vive la experiencia del deporte. Antropologie en la moda y All Saints, son marcas que hacen al consumidor deambular por su ambiente, cual si estuviese viviendo otro mundo. Es eso lo que provoca el Visual Merchandising de cada una de ellas.

En la calle Oscar Freire, en São Paulo, se puede citar la flagship de Chillibeans, con su escenografía toda blanca, vídeos online y en tiempo real, mostrando qué pasa en las otras tiendas de la marca y donde el cliente puede disfrutar una sala con DJs, durante los fines de semana. Esta marca también tiene tiendas en Estados Unidos y en Japón, y hace que los consumidores que están en el interior de la tienda vean, conozcan y conversen por medio de pantallas y vídeos con los consumidores de la misma tienda, en las otras ciudades. Otras marcas como Havaianas y Melissa crean tiendas concepto que hacen al consumidor vivir la experiencia del mundo del calzado de forma inusitada.

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En la Avenida Ginza, en Tokio, también existe mucha inversión en Visual Merchandising, tanto en las marcas internacionales como en las marcas locales. Un ejemplo es el de la tienda Wako, con montajes agigantados y la joyería Mikimoto, con escenografías minimalistas que son realizadas para los gustos del consumidor japonés.

Cada tienda, en cada ciudad y en cada país inverte en sus marcas conforme su público objetivo, su lifestyle, sus actividades y sus productos. El Visual Merchandising es cada vez más importante y más diferenciado, en un mundo que se vuelve global y homogeneizado.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Designers de Visual Merchandising nos proporcionan la experiencia de momentos de seducción al mirar una vitrina y, en la secuencia, desarrollar la acción de la compra – proyectando así, en la marca y en el producto adquirido, la permanencia del placer de seducción que ella nos proporcionó por algunos instantes.

Melissa + Karl Lagerfeld, Brasil

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Topman, Las Vegas

Chanel, Paris

Hay una explosión de ideas y montajes que operan en la ciudad que modifican nuestro mirar para estas presentaciones en las vitrinas. La presencia de maniquíes diferentes, el uso de materiales inusitados, el uso de la luz de nuevas maneras y la narrativa creada para cada escenario que modifican nuestras rutas por la ciudades de São Paulo, Nueva York, Tokio, París, Milán y Londres. El humor, la sofisticación, la diversión o el minimalismo, el design de Visual Merchandising bien pensado y bien interpretado, es lo que se presenta en estas vitrinas con derechos de autor.

Hoy en día, 85% de las decisiones de compra se cambian en el punto de venta.

Cuestiones como ambientación de tienda, aroma y experiencia de compra se vuelven cada vez más relevantes, con clara distinción entre los momentos del cliente dentro de la tienda (shopper) y fuera de la tienda (consumer).

Peugeot, Paris

En cada uno de estos espacios, la vitrina, que también se modificó en la historia del comercio, continúa siendo un elemento de información y de comunicación. ¡De esas relaciones sólo queda decir que todas las vitrinas modifican nuestros modos de portarse, de circular y de vivir!

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Wako, Tokyo

Sylvia Demetresco es doctora en Comunicación y Semiótica por la PUC/SP, con postdoctorado en Semiótica en el Instituto Universitario de Francia, en París y autora de varios libros sobre vitrinas.

Para mayor información: www.vitrina.com.br

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escaparatismo MULTIFUNCIONAL

"Let’s Play” (escaparate ganador) temporada primavera verano 2012 para Sony Store International.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

El proyecto fue diseñado y construido por Alicia Gónzalez, Estévez, Rocío Hidalgo Meníz y Silvia Vilaplana.

El diseño de escaparates como forma creativa de exponer producto es el pasaporte para recrear mundos mágicos y de gran atractivo, es un reclamo innovador y dinámico dentro de las estrategias de mercadeo y es también la carta con la que nos presentamos ante nuestros clientes.

ESCRITO POR: PhD. Silvia Villaplana FOTOGRAFÍAS: Cortesía de la diseñadora

¡Qué mejor momento para abordar el escaparatismo que en esta edición dedicada a la ilusión! En los últimos años, los constantes cambios en los hábitos de consumo y la gran competencia de las tiendas físicas, es decir, el comercio online, inclinan a los comercios a valorar herramientas de venta potentes como el escaparate, que nos permitan atraer la mayor cantidad de visitantes y hacer que el ir de compras sea una experiencia atractiva, diferente y agradable para nuestros clientes.

El escaparate es el primer punto de contacto entre un comercio y su clientela, se trata de un espacio donde comunicamos de forma silenciosa más de lo que podríamos decir ante un micrófono. En este espacio comunicamos desde tendencias, precios, productos, temporadas, hasta temas, eventos, conceptos y promociones. Por ello debemos planificar con antelación cada escaparate con el fin de preparar todos los elementos necesarios para su instalación, ya que la regla de oro que debemos manejar es la exhibición del producto correcto en el lugar correcto y en el momento correcto.

La creatividad y originalidad son fundamentales cuando desarrollamos un trabajo visual, por lo que para encontrar esa inspiración podemos visitar desfiles de moda, exposiciones de arte, museos, cine, festivales de música, leer revistas, blogs e incluso en las redes sociales.

Fendi, Shanghai

Existen distintos tipos de escaparates (según ubicación, tamaño y estilo o su presentación) pero todos ellos tienen en común que deberán respirar y comunicar los valores de la marca a la cual pertenecen y para lograrlo debemos poner en práctica la fórmula mágica: teoría de color + principios del diseño + creatividad, lo cual ofrece el mejor resultado.

ESP E CIAL ESCAPARATISMO Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Tienda Adidas Neo Concept

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Los escaparates deben ir de la mano con el interior del espacio comercial, ya que lo que comuniquemos hacia fuera debe estar respaldado en el interior, por más grande que sea el espacio comercial; de esta forma lograremos no sólo impactar y generar expectativa sino también cerrar la venta. Los grandes referentes en este aspecto son los grandes almacenes en Europa y Estados Unidos, algunos como Selfridges, Harrod’s, Printemps, Galerías La Fayette, Macy’s, Bergdorf Goodman o Barney’s generan gran expectativa cada vez que desvelan sus escaparates navideños.

Una de las tendencias más fuertes e impactantes ha sido el uso de la tecnología en las vitrinas, el mejor ejemplo hasta ahora, en mi criterio, han sido los escaparates interactivos creados por Adidas y la agencia TBWA, para Adidas Neo Concept Stores, los cuales han generado una experiencia de compra atractiva pero a la vez sencilla y fácil de usar, aumentando las ventas del incluso cuando el comercio está cerrado.

Además lograron que la marca se posicione en el top of mind de los consumidores, por medio de la publicidad que ellos mismos generan a la marca. De cara al futuro, las tendencias señalan que los escaparates continuarán estimulando a los consumidores a través de experiencias multisensoriales, por medio del uso de la tecnología pero también por medio del olor, el cual atrae a los clientes de una manera sutil, ya sea que queramos comunicar limpieza, nutrición, deporte la cantidad de olores que se pueden liberar con las vitrinas es infinito.

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el CIRCO de la VIDA ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

FOTOGRAFÍAS: Juan Calivá

Hay dos impactos que inevitablemente recorrerán la memoria de quienes lo permitan o experimenten, paralelamente a la vida, y los dos evocan al sol, los sueños y la realidad mágica. Cien años de soledad, 1967, de Gabriel García Márquez y El Circo del Sol, 1984, de Guy Laliberté y Gilles Ste-Croix.

En García Márquez, nos encontramos con mariposas amarillas, pececitos de oro y una “Edad del Sol”, Laliberté, simboliza con el Sol, el nacimiento de un nuevo lenguaje, universal, dinámico, lúdico, simbólico, todo bajo una enorme sombrilla (carpa), en donde la luz de sus rayos, deshilan historias para grandes y pequeños.

Mágica sinfonía de conceptos, lenguajes que sin la necesidad de traducción, el universo, como el diseño, nos hace soñar despiertos.

Entre malabares y piruetas, Remedios la bella, Úrsula y Aureliano ciudadanos macondianos, nos invitan a chismear sus historias: amores y muertes, luces congeladas y vuelos áureos, en páginas que se dejan devorar sin prisa. La carpa lo provoca con imágenes etéreas, el diálogo prodigioso de saltimbanquis magistrales, que en las calles desarrollaron su excelsa maestría, nos conmueve, nos agota con placeres compartidos, imágenes oníricas que al igual que García Márquez, nos representan.

Son espacios diseñados como el interiorismo y la arquitectura, láminas o descripciones de la vida transcurrida o futura, que entre risas y llantos nos interroga, actúan-actuamos, sueñan-soñamos; textos privados al descubierto de temores e ilusiones, maquillajes perversos que como el clown, esbozan color, composición, balance, mobiliario y objetos, muros o nubes, nuestro hogar o el vecino, una réplica de lo deseado, testimonio de lo que somos.

Así, Laliberté como García Márquez, desmenuzan entre sones y palabras, los miedos, logros, herencias, deseos, testimonios, bondades y maldades, del tiempo egoico, materialista y primitivo en el que se transcurre, reflejando en el gran espejo mágico de la historia, los trazos de una nueva ruta-rutas que mágicamente podemos seguir. Un compromiso con el ser, su evolución y la del planeta, con lo eterno.

CONCE P TO E DITORIAL

RELACIONES

objetuales FOTOGRAFÍA: Juan Calivá

DIRECCIÓN DE ARTE: Juan José M. Durán MODELO: Andrea Soto

HAIR AND MAKE UP: Adriano Castañeda PRODUCCIÓN: Alexandra Forero

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

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STYLING: Marco Barquero

El consumo hoy es uno de los esclavizantes mayores que campea con sus pasos sobre comunidades y culturas. El diseño como esencia tiene como función principal brindar soluciones, promover el confort, expresar sutilmente usuarios y habitantes a través de sus propuestas y un compromiso ineludible con la evolución del ser humano y su hábitat.

Hoy es común que el objeto domine al usuario, imponiendo su dictadura, y no a la inversa. Somos nosotros los usufructuadores del placer y el confort que materiales, objetos y funciones nos brindan. Proponemos un juego apasionado entre individuo, forma, moda y cultura, en balance, belleza y productividad para que el ser, habitar y consumir vuelvan a la esencia que los provoca.

Vestido por Mariana Montero y Carolina Mora Vidrio artesanal, Altea

Vestido por Mariana Montero y Carolina Mora Esculturas de bronce, Altea

Vestido mĂşltiple, Obra Gris Reloj de pared Umbra Collection, Altea

Vestido múltiple, Obra Gris Grifería de Phillipe Stark, Fernández Aguilar

Vestido Nnia, Jéssica González Oh Chair de Karim Rashid, Altea

Vestido por Mariana Montero y Carolina Mora Onix dorado traslĂşcido, Dekora

Vestido por Mariana Montero y Carolina Mora Decoblinds Fabrics

E NTRE V ISTA | 64 Edi ci 贸n 05: ILU SION ISMO

Alfredo Enciso y Paco Cervilla, Fundadores del FID

HUMANI DAD

tras el genio ESCRITO POR: Mariana Sáenz Mora FOTOGRAFÍAS: Juan Calivá

Lo que inició como la ocurrencia de un par de mentes inquietas en una noche de amigos, hoy es uno de los eventos internacionales de diseño más reconocidos pues el Festival Internacional de Diseño se ha convertido en el referente regional para generar ideas.

Constantemente la vida dice que las grandes ideas nacen de manera espontánea, sin mucho preámbulo, y que lo mejor se va dando sólo si se toman riesgos sabiamente. Al conocer a Alfredo Enciso, diseñador gráfico y Paco Cervilla, diseñador industrial, parte del equipo fundador del Festival Internacional de Diseño, es evidente que sus mentes siempre están como máquinas inquietas, sus pensamientos nunca se detienen. Terminan de conformar el equipo Cynthia Bonilla y Monserrat Ramírez, quienes quizás desempeñan una de las más arduas labores, lograr aterrizar a Paco y a Alfredo una vez que sus sentidos despegan en planos creativos, algo abstractos y súper agitados.

Cada año el Festival Internacional de Diseño se reinventa y supera al anterior, se ha convertido sin lugar a dudas en una ventana para conocer de una manera mucho más natural y humana a grandes exponentes de las ramas del diseño. Ésta tan sólo es una de las cualidades que les da el orgullo de que su proyecto sea considerado uno de los eventos más importantes de diseño y creatividad del orbe, categorizado por la prestigiosa Dezeen Guide.

El FID 2015 será el punto de encuentro de grandes del diseño gráfico como lo es Hèléne Godin, ganadora del León de Oro en Cannes por el Spa Bota Bota, el artista de la fotografía Marco López con una muy personal interpretación del Pop Latino, y una de las más irreverentes y seguras diseñadoras de moda: Agatha Ruíz de la Prada. La tónica está enfocada en lograr espacios de conversación que permitan conocer el lado más humano y creativo de todos los grandes profesionales que participan en la propuesta de este año.

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¿Cómo concibieron la idea del FID? “Jamás imaginamos cómo sería esta aventura, hasta dónde llegaría, ya vamos por el quinto FID. Todo surgió una noche entre amigos mientras compartíamos cerveza, empezamos a conversar acerca la necesidad de un punto de encuentro para desarrollar y compartir temas de diseño, sobre todo porque había que viajar para lograrlo. Había un faltante de talleres y espacios para ir creciendo en conocimiento, el crear algo así era una oportunidad en Costa Rica”, dice Enciso. “De ahí en adelante todo se fue dando poco a poco, descubrimos que se hacía muy buen equipo”, concluye.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

¿Es en el camino donde descubren cómo se va estructurando y cómo se desenvuelve un proyecto tan ambicioso?

“Nos conocemos hace años, desde mucho antes de los FID, resalto que un poco más allá de los profesionales que somos, el funcionamiento del equipo organizador es algo que siempre hablamos. Somos muy diferentes, sin embargo lo bueno de todo esto es que nos complementamos”, explica Cervilla. “Alfredo tiene una capacidad más estructurada con miras a la logística del evento, yo soy más volcado al lado de la creatividad, lo que al final resulta en una convergencia”. ¿A nivel profesional, qué les ha dejado la realización de cinco festivales?

“Un cambio de mentalidad total, ya el diseño no es posible contemplarlo desde un punto de vista segmentado, se ha traducido a la capacidad de aplicarlo en todo. Propiamente ya en nuestras horas laborales, entre diseño gráfico, diseño industrial y textil, el ver la formación tan diferente de cada uno sólo nos deja curiosidad por querer conocer más. Sin la curiosidad no hay movimiento”, dijo Cervilla ¿Entonces, de cierta manera ustedes creen que la curiosidad es buena, que no requiere de cautela excesiva en la vida profesional y creativa?

“Por supuesto, la curiosidad y la pasión son combustibles.

Con sólo analizar los invitados que nos visitan se puede notar que es el común denominador de cada uno de ellos”, dice Enciso. “Pasión por la curiosidad en el ambiente de concepción de cada FID, pasa a ser el combustible para la escogencia y la búsqueda de conferencistas, colaboradores y temas, toda una investigación apasionante. Parece que el deseo de conocer, de ver y experimentar no se acaba”, añade Cervilla.

Desde el punto crítico y constructivo, ¿qué les inquieta de las tendencias y la vivacidad que presenta el diseño en Costa Rica y en la región?

“Lo que más notamos es la pérdida el miedo, una explotación mayor de la identidad. Las tendencias como tales no son malas si tienen un trasfondo, algo que realmente les de

característica y razón de ser, si para los profesionales esas tendencias se convierten en inspiración genial, y no en una reproducción. Hay más entusiasmo, más ebullición que es palpable. Ahora notamos que hay mayor participación de otras ramas profesionales y empresarios en toda la corriente creativa, se han vinculado más”, dice Cervilla. ¿Cómo ha evolucionado esa idea inicial, hasta convertirse en la idea que hoy podemos experimentar?

“Ha logrado atravesar paredes y permearse en quienes participan, marcando una tendencia por una mayor profesionalización, hacia la pérdida del miedo a experimentar libremente. Desde el inicio hasta ahora, hemos notado que nos visitan ya no sólo diseñadores, sino arquitectos y empresarios en general. Entonces viene el replantearse los talleres y hacer nuevos espacios. Para nosotros cada FID se convierte en una inspiración que nos renueva, no sólo desde la perspectiva como profesional, sino desde la vida misma, incrementa el deseo de innovar y crear”, dicen Cervilla y Enciso con una sonrisa. ¿Cuáles son sus máximos desafíos logísticos?

“Innumerables”, dice Enciso. –Mira el reloj y calcula que no le daría tiempo de contarlos todos entre risas- “Todos los años surgen sorpresas y asuntos por resolver. Resulta divertido, pues en el primer FID no había una expectativa tan definitiva, ahora uno de los restos es el lograr generar una experiencia en la gente desde lo visual hasta el sonido.

Otro de los retos es la escogencia para los talleres desde una visión nueva, por ejemplo este año la expo de Agatha Ruíz de la Prada pero de carteles diseñados por ella. Para nosotros este año el desafío es lograr vivirlo con mayor cabalidad”. ¿Cuál es la característica esencia del FID? “Durante estos años de creación del FID, una de las experiencias más enriquecedoras es poder notar que cada expositor muestra su lado humano mientras se transforma a quienes los escuchan, es un profesional que también se pone nervioso y que comparte su conocimiento y lo que vive de una manera muy personal, les decimos que no muestren el portafolio, sino que conversen de su conocimiento pues el FID es coloquial” cuenta Enciso. “Karim Rashid, en su visita, llegó a decirnos que sólo había hablado con tanta gente en una conferencia de diseño en Shangai, y es que cerca de 2200 personas llegaron de otros países a Costa Rica”, agrega Paco. ¿Cuál es la novedad en la propuesta del 2015?

“Trae la implementación de talleres orientados al tema de diseño, animación, ilustración y creación digital, entre otros.

El FID logra uno de sus objetivos y es que las personas que nos visitan se auto cuestionen, deseen innovar, sientan la emoción y el entusiasmo por aventurarse en lo que hacen como profesión, estos talleres están creados para eso”, describe Cervilla.

WORL D OF DESIGN

La creciente oferta de firmas de arquitectura ha elevado los estándares de diseño arquitectónico en

el auge en construcción Panamá, por ello Bettis

Tarazi Arquitectos tiene como visión innovar en

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diseños de alta calidad.

ESCRITO POR: Nuria Peláez FOTOGRAFÍAS: Cortesía BT Arquitectos

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Bettis Tarazi Arquitectos se distingue por su compromiso con la calidad, siendo la única firma de arquitectura y diseño de interiores en Panamá acreditada con la certificación ISO 9001:2008, certificación que es un activo valioso y no sólo demuestra el compromiso con la calidad de sus servicios, sino también con la mejora continua.

La política de calidad de BT Arquitectos cuenta con un equipo de colaboradores idóneos que garantizan la prestación de un servicio oportuno y competitivo, involucrando la mejora constante en sus procesos, para asegurar el desarrollo y logro de los objetivos de la organización.

La filosofía de trabajo de esta compañía es la búsqueda constante de formas creativas e innovadoras de hacer arquitectura logrando proyectos icónicos de calidad internacional, a su vez influenciada por corrientes modernas, con diseños que reflejan un proceso de colaboración con otros profesionales locales e internacionales. Sencillo y sensual a la vez, su trabajo es elaborado, depurado y refinado hasta alcanzar un equilibrio entre forma y función.

Al enfatizar en la arquitectura de la ciudad de Panamá, se puede describir como un escenario que exhibe lo contemporáneo,

con su notable skyline (paisaje urbano) pero que a la vez presenta algunas debilidades en cuanto a temas urbanísticos se refiere, siendo un tema prioritario que se debe abordar desde la perspectiva de los arquitectos, en conjunto con los promotores.

“La arquitectura debe estar al servicio de la sociedad en la que vivimos sin dejar de lado la escala humana, para la cual debe su existencia. Es nuestra responsabilidad como desarrolladores y arquitectos crear espacios y edificaciones bajo una premisa que sea sustentable, económica y ambientalmente”, comenta David Bettis, CEO de BT Arquitectos.

WORL D OF DESIGN

Los diseños de los arquitectos David Bettis y Teófilo Tarazi redefinen el skyline panameño.

El abordaje de la firma es que cada proyecto debe ser creado en armonía con el entorno y evitando perjudicar el medio ambiente, elaborando estrategias bioclimáticas pasivas como solución arquitectónica y promoviendo un urbanismo enfocado en mejorar la calidad de vida de sus habitantes y usuarios.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

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Entre los proyectos más retadores de la compañía está el desarrollo de Sortis Hotel, Spa & Casino, un proyecto de gran magnitud que abarcó gran parte de los recursos de la firma involucrando un equipo multidisciplinario como ingenieros, arquitectos y diseñadores de interiores, todos dedicados exclusivamente a la obra.

Uno de los retos en Sortis, al ser un proyecto de uso mixto, fue la distribución de las áreas para que coexistieran armoniosamente, en este sentido el proyecto contempla una torre

independiente para el business center, salas de conferencias, casino, comercios, hotel y spa. El resultado fue una imponente y lujosa edificación, con estándares de calidad internacional, que se convirtió en un punto de encuentro en el corazón de la ciudad.

"En BT exploramos constantemente nuevas maneras de reflejar la arquitectura, apoyándonos en nuevas tecnologías, materiales, y sistemas, así como las capacitaciones que reciben anualmente nuestros profesionales para obtener una visión más global. Promovemos el espacio para la creatividad y la innovación, la cual debe afrontar una pluralidad de retos, antes y durante la realización de cada proyecto, usando todo nuestro potencial”, concluye David Bettis.

Para mayor información: www.bt.com.pa

E NMARCARTE

Las Obras y el Medio Ambiente

ESCRITO POR: Nuria Peláez

FOTOGRAFÍAS POR: Katherine Canales M.

Es posible preservar sus obras de arte durante muchos años, si aprende a

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protegerlas de factores ambientales como el viento, la luz solar y la humedad.

Los cuidados dirigidos a los distintos tipos de obras de arte dependen fundamentalmente de la técnica que tengan, ya que en función de eso el medio ambiente actúa distinto.

Por ejemplo, si es una obra cuyo soporte es tela y está pintada al óleo, será una obra mucho más duradera que un papel con una acuarela encima pues el medio ambiente es mucho más benévolo con la tela y con el óleo.

En las obras sobre tela y fundamentalmente óleo, lo que se cuida es que la temperatura del lugar sea constante porque las variaciones de temperatura llevan con ellas una variación de la humedad ambiente y eso es uno de los elementos que perjudican a todas las obras de arte en general.

El óleo es un mineral que con los años se va endureciendo y se puede resquebrajar poco a poco, por otro lado el papel se ve afectado fundamentalmente por la humedad, la cual se absorbe con facilidad en papeles antiguos. Hay barnices que se aplican sobre el óleo y el acrílico, para mantener la calidad de la pintura sin cambiar su tonalidad durante muchísimos años; en otras ramas se usan por ejemplo barnices de tipo marino. Otro factor importante es la luz directa que transmite temperatura pero ahora, con los nuevos métodos de iluminación a base de LEDs, el bombillo no levanta temperatura y da una luz muy tenue, evitando que la temperatura suba o baje.

La enmarcación es muy importante en obras de papel, es ideal que el marco esté libre de ácido, sobretodo los cartones Maria Luisa, Papartous y los soportes de cartón de atrás porque si tienen ácidos en su fabricación, con la humedad y el tiempo empiezan a actuar y pueden modificar el color de la obra original, produciendo alguna mancha y hasta hongos.

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

Hoy en día existe toda una ciencia de la restauración de obras de arte, a partir de los restos que pueden quedar en un accidente grave o teniendo, por ejemplo, una foto los restauradores tienen la capacidad de reconstruir una obra de arte dejándola igual que antes, para que así la obra trascienda a través de los años y pueda ser apreciada por futuras generaciones.

Para mayor información: (506) 2228-4853 www.enmarcarte.com

Edi ci ón 05: ILU SION ISMO

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PARAÍSO

V IAJES ARTY

REMOZADO Pura Vida es el epítome de la forma de vida en Costa Rica y es lo que logra transmitir el Four Seasons Resort, ubicado en la Península de Papagayo: un estilo de vida natural y reconfortante.

ESCRITO POR: Nuria Peláez FOTOGRAFÍAS: Catalina Delgado

La Península Papagayo se caracteriza por tener una estación verde durante los meses de lluvia, y otra dorada durante la calurosa estación seca. En el Four Seasons Resort se ha partido de esos tonos naturales para desarrollar una gama de colores, haciendo también referencia al jade y al oro, los cuales han sido sagrados y valiosos en la región desde la antigüedad.

El diseñador Akiko Hrovat, fue el encargado de realizar el rediseño y reestructuración del hotel, el aspecto del lobby, restaurantes, habitaciones, suites y residencias del Four Seasons Resort Costa Rica, fueron totalmente cambiados para darle a los huéspedes un sentido más auténtico del lugar como parte de la experiencia de su viaje. El paisaje y la cultura local fueron el motor para la inspiración, a medida que se desarrolló un diseño unificado.

V IAJES ARTY

Concepto naturalista Empezando por el lobby, el cual está rodeado de pequeños pods que promueven la interacción entre los huéspedes, la iluminación utiliza elementos naturales como la madera local y colores vibrantes con una pared de mosaico como parte central de la decoración.

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Las habitaciones se pintaron de tres diferentes tonalidades y colores suntuosos: lavanda, celeste, verde salvia, magenta y mango. Con lámparas tipo chandelier y muebles de telas de colores y patrones vibrantes, que representan los matices en el cielo costarricense. En los baños se dispone de duchas con efecto de lluvia y la terraza ofrece un ambiente de lounge más relajado, con muebles pintados a mano, con diseños personalizados en cerámica.

Cada habitación representa una escapada sin esfuerzo, con vistas al oeste sobre el Océano Pacífico; cada espacio deja ver espectaculares puestas de sol desde su propia terraza aislada.

Las posibilidades son infinitas: pasear por caminos de piedra bordeadas de flores exóticas y vegetación para llegar al spa recientemente renovado, disfrutar de un juego estimulante de golf o tenis, cenar los más frescos mariscos y otros deliciosos platos locales en los restaurantes; y nadar o simplemente relajarse en las piscinas de aguas cristalinas. El spa es un espacio social, divertido y amigable que cuenta con un nuevo diseño e inmobiliario, con tres estaciones de manicura y tres de pedicura, una estación para el cabello y máquinas de cardio y fitness.

Sensaciones en su paladar El restaurante Sol y Sombra ofrece un menú inspirado en ingredientes locales con vistas al aire libre y una verdadera expresión de la cocina tropical costarricense. La barra central circular ofrece jugos naturales, batidos, cocteles creativos, música en vivo durante la noche y un espacio de lounge con toldos frente al restaurante.

Cena Sociale propone una formalidad relajada como es la elegancia sin ostentación, con un concepto de menú italiano inspirado en la historia de los colonos que llegaron a Costa Rica en el siglo pasado para trabajar en la expansión del ferrocarril.

Un sabor multiplicado por mil y una variables sobre el mismo tema, en las manos del chef Dario Montelvere, se transforma en dimensiones inexplicables.

El paladar, la vista, el plato, son parte integral de la transformación en el espacio y una experiencia culinaria se hace parte del mobiliario del escenario. La tapicería adquiere los sabores de lo comestible, las luces que el aceite provoca sobre el plato y sus ingredientes, se multiplican en el ambiente, reflejadas en lámparas caleidoscópicas o atenuaciones moduladas para realizar texturas y contrastes.

“Nos emociona develar una nueva experiencia en Four Seasons Resort Costa Rica este año. Estamos llevando este paraíso a un nuevo nivel”, comenta Pascal Forotti, Gerente General.

Para mayor información: (506) 2696-0000 www.fourseasons.com/costarica

ESPACIOS VE D

L ÚDICA convergencia Necesidades distintas y entornos particulares dan el punto de partida para estas tres propuestas que hoy presentamos. Climas extremos como pueden llegar a ser la zona Atlántica costarricense o Managua, en Nicaragua, exigen un lenguaje totalmente distinto al de una solución residencial en las colinas de Santa Ana, Costa Rica. Las dos primeras tienen en común la apertura obligatoria al exterior y la exuberancia de sus tonos en tierras, frutos y vegetación. La tercera soluciona su propuesta tomando como punto de partida la relación interior- exterior, característica de la arquitectura de Juan Robles, y el arte como protagónico en los espacios. Distintas pero de igual intensidad,

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estas dos residencias y el proyecto comercial de Carolina Barzuna para la EARTH son definitivamente espacios VED por su elocuencia en la propuesta, el balance correcto en materiales y un manejo sostenible de la luz y el clima.

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conversación

EXUBERAN ARQUITECTO: Gabriel Urcuyo y Asociados DISEÑADORES: Martín y María Marta Rosales

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FOTOGRAFÍA: Eterno Foto Arte

NICARAGUA

NTE

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La casa MM, ubicada en las colinas de Managua, está rodeada de jardines que enmarcan el infinito del paisaje nicaragüense, dando pie a un diálogo ecléctico donde el pasado y el presente se mezclan, la audacia del color y la riqueza de los estilos combinados, hacen de la propuesta un rico texto para conversar.

La solución de los espacios abiertos al exterior, provocan corrientes de aire que generan un clima muy agradable sin necesidad de conectar los sistemas de refrigeración centrales de la casa. Una paleta cromática que emula la flora nicaragüense con acentos provocativos de la tradición indígena, se despliega contemporáneamente para poner en perspectiva la rica tradición artesanal.

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Turquesas contrastados con rojos, verdes y tierras, enfatizan la frescura del diseño y la calidez del ambiente ofrecido para el deleite.

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El arte contemporáneo contrasta las líneas de los estilos tradicionales de forma equilibrada, en diálogo con las tendencias actuales.

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COSTA RICA

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ARQUITECTO: Juan Robles FOTOGRAFĂ?A: Catalina Delgado

arte habitabl

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El arte, como punto focal de los espacios, da la pauta para desarrollar la paleta cromática y la selección de los materiales en los acabados, concretos expuestos, maderas y texturas de la tapicería se conjugan para expresar una línea contemporánea, contrastada con lo orgánico de los objetos.

Volúmenes y transparencias cobijan con calidez el carácter de la familia que los habita.

Extroversión y recogimiento se alternan en la solución espacial, que limita los ambientes sociales de los privados, sin inhibir la actividad constante de los niños. Son espacios para el uso y el deleite. Son espacios que comunican.

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LĂ­nea, textura y color se expresan sutilmente, potenciando la forma en espacios llenos de luz y calidez.

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SABORES

FOTOGRAFÍA: Carolina Barzuna FOTOGRAFÍA: Cortesía

SOSTENIBLES COSTA RICA

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La biodiversidad expresada a través del color, el sabor y el diseño, invitan al visitante a degustar las texturas cadenciosas del Caribe. La EARTH, Escuela de Agricultura de la Región Tropical Húmeda, ha desarrollado una gama de productos orgánicos y amigables con el ambiente, que protagónicamente son exhibidos en un espacio que replica la cultura afrocaribeña y el uso de materiales reciclados, propuesta que Carolina Barzuna resuelve ágilmente.

En un marco particular en donde el entorno se cuela por cualquier rincón, esta propuesta comercial facilita la exposición de los productos, la degustación provocando lo experiencial, invitando a consumir el interesante abanico de productos que se ofrecen. Palets, maderas recicladas y textiles caribeños, suman la ecuación que coherentemente representa la filosofía de la institución.

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IDE NTIDAD GASTRONÓMICA

B

BABBI ÉTOLE ESCRITO POR: Nuria Peláez FOTOGRAFÍA: Catalina Delgado

A menudo la remolacha es sub utilizada en los restaurantes pero a Dario Montelvere, chef del restaurante Cena Sociale en Four Seasons Resort, le encanta porque en Australia, su país de procedencia, se come mucho. Para Montelvere es encantadora la idea de que la gente pueda disfrutar de un mismo ingrediente en su plato pero con diferentes texturas para experimentar. Desde el sabor dulce de las remolachas cocidas al vapor, los tonos terrosos de las remolachas crudas crujientes, la intensa dulzura de la remolacha en polvo, hasta el sabor discreto de la remolacha en las hojas; todas las versiones anteriores tienen una manera diferente de estimular el paladar.

El chef nos habla un poco de cómo fue que se inspiró para este platillo: “Me encanta el color de la remolacha. Siempre es fácil hacer que un plato con remolachas se vea maravilloso porque tienen colores muy hermosos.

Por otra parte, la mezcla de remolacha, queso de cabra y cítricos es un matrimonio celestial. Todos los ingredientes van muy bien juntos”.

INGREDIENTES Remolacha local de Cartago (dorada, rayada y roja) Espárrago verde pelado Aderezo de naranja recocido

Queso de cabra Remolacha en polvo Hojas de remolacha Hojas de mostaza

MÉTODO Las remolachas se hacen en 5 texturas diferentes. Son cocinadas al vapor hasta que queden cocidas y luego se cortan en formas diferentes. Se cortan en un rallador tipo Mandolina. El polvo está hecho a base de remolachas rojas que han sido deshidratadas durante 2 días, luego se muelen en un molinillo de café. Hay un puré de remolacha. Este consiste en remolachas cocidas mezcladas con vinagre hasta suavizar. Las hojas de remolacha van crudas y aderezadas con un un poco de vinagre y aceite de oliva virgen extra.

Para mayor información: www.fourseasons.com/costarica

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KARE en

ALTEA ESCRITO POR: Nuria Peláez

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FOTOGRAFÍAS POR: Eugenio Ortíz.

El pasado jueves 26 de febrero la línea KARE Design nos presentó quince majestuosas tendencias para vestir el hogar de acuerdo a nuestros más amplios estándares y gustos por el diseño. Dicha actividad tuvo lugar en la tienda Altea, ubicada en Escazú, donde los amantes del diseño de interiores tuvieron la oportunidad de observar todas las nuevas opciones que ofrece la marca, en una velada llena de originalidad, música y buen gusto.

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Entre las tendencias destacadas encontramos conceptos auténticos con una amplia variedad de tonalidades y texturas. Los colores fuertes, el neón, tierra; mezclas de materiales como los metales, el vidrio, suaves telas y figuras en diversificadas gamas, se conjugaron para dar vida propia a cada uno de estos nuevos estilos.

ESCRITO POR: Nuria Peláez

FOTOGRAFÍAS POR: Eugenio Ortíz.

La empresa Expocerámica presentó una gran variedad de novedades en la Expo Construcción realizada del 18 al 22 de febrero.

Dedicada a la importación y comercialización de acabados para la construcción, la misión de Expocerámica es ofrecer productos innovadores, acabados que están en tendencia, productos vanguardistas con un estilo único como porcelanatos, azulejos, griferías, tinas, cuartos de ducha, loza, pisos laminados y piedras naturales.

Entre los nuevos productos presentados en esta exposición, están los porcelanatos de madera en grandes formatos de marcas italianas como Marazzi, y españolas, como Baldocer. Además se presentó la Cuarcita y el Travertino como piedras naturales, el azulejo vintage, la vitrocerámica de VIDREPUR de España, y los páneles decorativos en tercera dimensión.

expocerámica EN EXPO CONSTRUCCIÓN

E X P OSURE

COSTA RICA AÉREA ESCRITO POR: Nuria Peláez

FOTOGRAFÍAS POR: Katherine Canales

Retratos de un país inédito, de Sergio y Giancarlo Pucci, fueron presentados en la Galería Klaus Steinmetz de Arte Contemporáneo, el pasado 21 de febrero. Continuando con su programa de promoción de la fotografía y el arte nacional, la

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galería presentó Costa Rica Aérea, una exposición de veinte fotografías de las trescientas que componen el libro homónimo.

Se trata de un trabajo de dos años, durante los cuales los hermanos Sergio y Giancarlo Pucci recorrieron el país de punta a punta, haciendo fotografías desde el aire, tanto urbanas como de la naturaleza. Para ésto volaron en avionetas y diversos tipos de helicópteros para dar una visión sorprendente, magnífica, de lo que es Costa Rica.

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La exposición fue un abrebocas para dar a conocer el libro, que ha sido el libro de editorial nacional más vendido en su lanzamiento, agotando siete mil ejemplares de la primera edición en tan sólo un mes. En el cóctel privado el público pudo conocer y compartir con los hermanos Pucci sobre todo el trasfondo intelectual, técnico y emocional de su quehacer.

VILLES du

MONDE ESCRITO POR: Nuria Peláez

FOTOGRAFÍAS POR: Katherine Canales

El concurso fue un llamado a la creación gráfica departe de ochocientas Alianzas Francesas repartidas en ciento treinta y ocho países. El llamado consistió en realizar una creación gráfica original, teniendo como tema la ciudad donde se encuentre la Alianza Francesa.

De acuerdo a las modalidades de su escogencia, cada Alianza invitó a los creadores a participar y escogió una creación final representativa de la ciudad en cuestión, plasmando a la ciudad bajo sus aspectos más diversos como la arquitectura, arte, gastronomía, moda, cultura, geografía, clima, tradiciones y costumbres. En la sede de Barrio Amón se mostraron los afiches de todos los participantes del concurso, simultáneamente con la exhibición en París de la Fiesta del Diseño 2015. El afiche ganador fue “Chepe City” de Gabriela Ledezma.

COL OR PAGE

glam METÁLICO

ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

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Dentro de las tendencias que hoy podemos visualizar hay una serie de acabados metalizados que conjugan muy bien dentro del eclécticismo predominante. Estos acabados pueden ser aplicados sobre tonalidades comunes, o bien con colores que por sí ya son relacionados con los metales, estos últimos son: el oro, los platas y cobrizos, o aluminios y pátinas que dan la sensación de láminas corroídas o con oxidaciones.

El uso en los espacios puede ser muy variado. Si lo va a utilizar como acento este puede ser el foco de atención sobre una superficie bien iluminada para que los brillos puedan ser apreciados. Una pared en oro anticado siempre nos va a remitir a lo elegante, clásico y refinado. Este tono puede ser utilizado en salas o comedores formales o en cielos encofrados, iluminados de forma indirecta.

Los tonos grises metálicos pueden ser buenos aliados en un espacio contemporáneo y aplicados tanto en pared o cielo. Los cobres al ser tonos más cálidos son ideales para habitaciones, detrás de los respaldos de cama estos tonos tienden a favorecer la piel y a resaltar las maderas.

Como recurso podemos seleccionar cualquier color acorde a la propuesta tonal que desarrollamos y pedir que éste se haga metalizado. Las gamas aturquesadas o violáceas, tienden a ampliar visualmente el espacio cuando no son sobre cargadas tonalmente.

El mantenimiento de una pared metalizada es magnífico, porque facilita su limpieza y al ser de fuerte brillo la suciedad no se adhiere fácilmente.

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Podemos también aplicar estos tonos con compresor o lacas automotrices, ésto garantiza una superficie sumamente lisa, brillante, y muy agradable al tacto. Utilizados sobre muebles, puertas, o paredes cuando no son de gran escala, es un recurso sumamente llamativo y de bajo costo.

El uso de cualquiera de estos acabados es muy variado y puede ser utilizado tanto en áreas privadas coimo sociales, e indistintamente puede aplicarse para proyectos residenciales o comerciales.

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