VeD | Viviendo el Diseño

C O STA RICA | GUATEMALA | EL SALVADO R | HO N DU RAS | N I C ARAG U A | PAN AMÁ

CONTENIDOS

Carta del Director Agenda Cultural Materiales y Productos Sugerencias Decor Crítica Concepto Editorial Libros y Publicaciones Perfil Gráfico World of Design Exhibiciones y Premios Green Design Identidad Regional Entrevista Enmarcarte Advertorial: Las Catalinas Viajes Arty Espacios VED Identidad Gastronómica Exposure Color

06 10 13 18 20 26 30 36 39 40 44 47 48 56 60 62 65 68 86 88 92 DICIEMBRE- ENERO

DEL DIRECTOR

LA LUZ Simbólicamente se acerca el cambio de año y, como lo sabemos, es fecha de celebraciones. Navidad, Hanukkah, bodas y graduaciones, en todas estas festividades la luz se hace presente ya sea para recordar el amor, la sabiduría o la paz en las festividades religiosas, o la luz del conocimiento y el éxito, en graduaciones o fiestas corporativas.

En esta edición hemos querido evocar la luz a través de tradiciones populares centroamericanas como las del Festival de la Luz en Costa Rica, el Robo del Niño o la Purísima, y la celebración de Hanukkah o Festividad de la Dedicación en la tradición judaica, las cuales nos hacen reflexionar sobre la luz del espíritu, luz que independientemente del camino que se tome, se hace indispensable en nuestras vidas.

Hoy la necesitamos en todos sus aspectos, en la política local y mundial, para que pueda iluminar todos los segmentos de la sociedad, permitiendo la claridad del desarrollo igualitario, aclarando los escondrijos del egoísmo.

En el espíritu, para que con su potente rayo pueda borrar las sombras del egoísmo, permitiendo al amor filtrarse indiscriminadamente, dejando tomarnos de la mano como comunidad, barrio, país, istmo, continente, planeta.

Y en la prosaica cotidianidad, a través de energías renovables y respetuosas del ambiente, con tecnologías que permitan el ahorro.

Propuestas con base en un diseño inteligente, que se aleje de los egos y de las modas, más comprometidas con el consumo irresponsable que con sus usuarios. Un diseño que manipule la luz natural, permitiendo lograr ambientes iluminados a bajo costo, lámparas que promuevan el ahorro energético y recursos económicos como el color, que con gamas adecuadas potencian las emociones y la luz.

¡Felices Fiestas!

© Juan Caliva

Esperamos que nuestras páginas iluminen sus vidas en todos los aspectos y que en estas festividades reflexionemos sobre la importancia de la luz, para iniciar un 2015 pleno en rayos de esperanza.

Marco A. Mora von Rechnitz.

Director

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CRÉDITOS

Dirección Marco A. Mora von Rechnitz Directora Asociada Leonora Jiménez Dirección Comercial Gabriela Delgado | gdelgado@duomediacr.com Maricruz González | mgonzalez@duomediacr.com Dirección Editorial Marjorie Espinal | mespinal@duomediacr.com Dirección de Arte y Diseño Gráfico Juan José M.Durán | jduran@duomediacr.com Redacción Mariana Sáenz Silvia García Solís Luis Fernando Quirós Diseño Gráfico Lissa Barquero A. Katherine Canales M. Katherin Chacón Fotografía Viviana Vieto Alfredo Huerto Pablo Cambronero Juan Caliva Catalina Delgado Katherine Canales Asistente Administrativo Erick juárez Producción Alexandra Forero Joseph Gómez Publicidad Laura Quirós | lquiros@duomediacr.com Marcela Palavicini | mpalavicini@duomediacr.com +506.2289.2226 Iris Bendror | iris.bendror@gmail.com Coolaboración especial:

Ana Isabel Azofeifa, “Los asustos de Tivives”

INFO: + 506.2289.2226 EN PORTADA

Lámpara “Dinel Modullo” por Bryan Cecas. Costa Rica.

Creado a partir del híbrido de cuatro conceptos en los cuales se basa el proyecto: capullo, piel, modular, dinámica. Diseño conceptualizado como abstracción del yo.

Técnica: Tejido manual con manguera plástica.

Fotografía por Juan Calivá

VeD es una publicación de

Guatemala El Molino del Oso de Tito Bassi Presentación del autor originario de la Suiza Italiana. En una aldea de Insurbria hay un viejo molino abandonado, cuya trágica leyenda ha sido parte de la tradición oral del pueblo durante largos años.

Fecha: Martes 2 de Diciembre Hora: 6:30 pm Lugar: Embajada de Suiza en Guatemala Para mayor información: www.iicguatemala.esteri.it

Honduras Salón de Arte Miniaturas 2014 Un espacio para el arte de mediano y pequeño formato, que reconoce la variedad de soportes, experimentaciones artísticas y variadas lecturas, que van desde la simbología histórica, lo social, lo imaginario y lo propiamente personal: confluyen entonces influencias y diálogos. El Salón de Miniaturas, único en Centro América reúne anualmente una cantidad y variedad de obra, allí participan desde los más noveles hasta los más destacados artistas de las artes de Honduras.

Fecha: 4 al 11 de Diciembre 2014 Lugar: Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, ciudad de Tegucigalpa.

Para mayor información: (504) 2231-3125 www.ihcihn.com

Sala Miniatura Dominga Herrera

Presentación Corteo del Cirque du Soleil

Dedicada a las miniaturas en barro de Ilobasco, población que se ha distinguido por una larga tradición cerámica. La exhibición cuenta con más de 4000 miniaturas organizadas en profusas escenas o en las famosas “sorpresas”, que al destaparse contienen escenas más simples.

Por su valor documental y la expresividad en su realización, éstas permiten al visitante conocer sobre las tradiciones, costumbres y acontecimientos de El Salvador, convirtiendo a los artesanos de Ilobasco en verdaderos cronistas del pueblo.

Un show teatral que cuenta la historia de un payaso que imagina cómo sería su funeral: la caravana, lejos de las lágrimas y el desconsuelo, es una alegre fiesta llena de acróbatas, malabaristas y ángeles que lo cuidan en silencio. La obra está escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca. En ella se podrán disfrutar 17 números diferentes que incluyen danza, acrobacias y música en vivo.

Lugar: Museo de Arte Popular Para mayor información: (503) 2274-5154 www.artepopular.org

Nicaragua Exposición Permanente Esta galería tiene exposiciones de diferentes estilos: óleos de “Escenas de Granada”, tintas de monumentos de la ciudad, pinturas surrealistas y de naturaleza muerta. Es una interesante muestra de bellas imágenes, ubicada a tres cuadras del Parque Central.

Lugar: Galería de Arte Casa Sacuanjoche Para mayor información: Info: www.vianica.com

Fecha: 22 de enero del 2015 Lugar: Hacienda Espinal Para mayor información: (506) 2295-9400 www.cirquedusoleil.com/corteo

Panamá Exposición Cisco Merel: Recent Work Marión Gallery es un espacio cultural que da cabida a nuevas formas de arte contemporáneo, así como favorecer y estrechar los vínculos entre las obras y el espectador.

Un conjunto de las obras más recientes del artista panameño Cisco Merel, fruto de una profunda reflexión; desde sus orígenes en el mundo del graffiti y del arte urbano, su obra se ha ido sintetizando para hacer énfasis en una serie de formas geométricas particulares y unos códigos de color altamente eficaces.

Fecha: 10 de octubre al 14 de diciembre Lugar: Galería Marión Para mayor información: (507) 2226-7190

AGENDA

El Salvador Costa Rica

MATERIALES Y PRODUCTOS

EXPO CERÁ MICA acabados de vanguardia

Expocerámica está dedicada a la importación y comercialización de acabados para la construcción, dentro de los cuales se destacan: porcelanatos, azulejos de piscina, decks, griferías, muebles de cocina y baño, loza sanitaria, pisos laminados y más.

La misión de Expocerámica es ofrecer productos innovadores, por lo que se importa gran variedad de acuerdo a las últimas tendencias de Italia, España y México. A su vez, ésta pone a la disposición de sus clientes productos de vanguardia en diseño y exclusividad, que realzan con estilo y elegancia tanto el hogar como cualquier desarrollo constructivo.

Dentro de la novedad destacan productos en grandes formatos, que crean acentos únicos en la decoración, así como porcelanatos tipo madera de calidad europea, que logran igualar la belleza de la madera natural.

Las piedras relieve son quizás el aspecto más natural dentro de un ambiente externo o interno, hay diversas piedras a elegir, de apariencias cálidas o más frías, elegantes o rústicas. Según el diseño, en interiores o exteriores las piedras permiten una belleza única.

La línea Luminiscente de la reconocida marca Vidrepur, brilla en la oscuridad después de exponerse a fuentes de luz, creando arte y sueños. Los azulejos de piscina españoles son de gran calidad y amigables con el ambiente, 100% de vidrio reciclado. Por otro lado la novedad en decks, los Wood Plastic Composite (WPC) son resistentes a la intemperie, no se dañan, agrietan o se decoloran. Además contienen fibras naturales, material reciclado y son de fácil instalación.

Para mayor información: (506) 2203-3004 www.expoceramicacr.com

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MATERIALES Y PRODUCTOS

SPA BROADWAY

family

El SPA Broadway Family está fabricado en acrílico sanitario reforzado, adecuado para instalarse tanto en el interior como en el exterior. Toda la gama Roca está equipada con calentador de agua y con sistema de filtrado por lo que no es necesario vaciar el SPA después de cada uso. Los modelos auto portantes son fáciles de instalar, puesto que sólo es necesaria una toma eléctrica y una de agua. Además este incluye una cubierta térmica que evita la evaporación del agua y la mantiene a la temperatura deseada y de esta manera ayuda a mantener el agua limpia por más tiempo. Como opción adicional se tiene la instalación de faldones de madera los cuales se pueden adquirir para una instalación excenta.

Entre las funciones de este oasis de relajación está el masaje de agua que se realiza por medio de una inyección de agua a través de jets orientables, lo cual produce una sensación tonificante para todo el cuerpo.

Para mayor información: (506) 2589-0060 www.materiaprimacr.com

MATERIALES Y PRODUCTOS

toldos CANET

El Toldo estilo Metro posee un brazo tensor que se utiliza en situaciones en las que se requiere protección solar y visibilidad. Los toldos de este tipo son ideales pues tienen mucha versatilidad a la hora de ser utilizados en diferentes espacios como en residenciales, hoteles y locales comerciales. Se utilizan en entradas, fachadas, barandas, encima de ventanas y puertas. Ideales para instalar en balcones y terrazas, permitiendo cerrarlos hasta un ángulo de 170 grados.

Su instalación es fácil y pueden ser fijados al techo o a la pared, permitiendo abrir o cerrar espacios exteriores cuando sea necesario y protegiendo el inmobiliario para exteriores.

Además estos se pueden manipular de diferentes maneras, ya sea manualmente, con manivela o motor.

Para mayor información: (506) 2280-1050 www.persianascanet.com

SUGERENCIAS

sin

MIEDO al COLOR

Falta de costumbre y timidez nos hacen obviar los acentos cálidos, fuertes y luminosos cuando estos, bien utilizados, son la inversion más económica y que mejores réditos nos brindan.

ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

Un sofá tapizado en un color cálido y de pigmentación altamente saturada, se verá con un peso visual mayor, que con un tapiz de tonalidades frías y poco saturadas.

El amarillo es el color de la luz, una habitación con tonos pigmentados en amarillo siempre será percibida con mayor amplitud y luminosidad.

Los tonos de calidad lumínica intensa no son los mejores para las habitaciones destinadas al descanso, en cambio sí funcionan en espacios sociales o de trabajo.

Un color cálido, de fuerte intensidad cromática y luminosidad, deberá ser utilizado como acento, en pocas ocasiones se recomienda su uso en todas las paredes de una sola habitación.

El rojo y los naranjas son tonos que estimulan la digestión y el apetito, ideales en comedores o establecimientos gastronómicos.

Los tonos muy luminosos, a los cuales se les agrega un acabado semi mate o brillante, serán más eficientes en el reflejo de la luz.

Los neutros con cargas pigmentadas en tonalidades luminosas, iluminados natural o artificialmente, dotarán al espacio con una sensación de claridad y amplitud visual, independientemente de la temperatura lumínica, sea esta cálida o fría.

DECOR Altea

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lo contemporáneo

AL AIRE LIBRE ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz FOTOGRAFÍAS POR: Catalina Delgado

Las terrazas han pasado a ser un espacio de gran importancia en los hogares de hoy en día, mezclan la actividad social con la intimidad de la lectura y el recogimiento; toda fiesta y reunión invita a los invitados a disfrutar de su mobiliario, el convivio con el entorno y a la relación distendida y casual. Muebles de uso fuerte y de poco mantenimiento serán los ideales, telas lavables, resistentes al sol y a la intemperie facilitarán su mantenimiento y un billar o futbolín será la excusa ideal para establecer la camaradería y el inicio de una reunión.

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Hábitat

Hábitat

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hierro tradicional El hierro siempre ha sido el elemento por excelencia utilizado para el mobiliario de terrazas, su peso y fácil mantenimiento y la resistencia al uso e intemperie lo hacen práctico y funcional.

Hoy podemos sustituirlo por el aluminio de igual duración y menor peso y el mobiliario que mezcla estructuras de hierro con fibras sintéticas que semejan lo mimbres o ratanes naturales.

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DECOR Altea

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ESTILOS

múltiples

Una terraza no necesariamente debe seguir el estilo de la casa, en ella se pueden hacer propuestas más libres siempre que en alguno de los elementos utilizados se mantenga la línea de los demás espacios habitacionales. Una solución ecléctica es buena cuando en ella mezclamos diferentes estilos y podemos poner a funcionar algunos objetos como puntos focales. Un caballo reinterpretado de forma artística podría mostrar los intereses de la familia o simplemente como una pieza de arte para llamar la atención.

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DECOR

Grass Interiors

Grass Interiors

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en madera y fibras La belleza de la madera y las fibras naturales sigue siendo protagónica en las terrazas. Las fibras exigen mayor mantenimiento y poca o ninguna exposición a la intemperie. Hoy podemos lograr la misma sensación con muebles tejidos en fibras sintéticas que imitan el tejido y la apariencia de las naturales. La variedad de estilos tradicionales antiguos o contemporáneos existe a nuestro alcance en cualquiera de los materiales, naturales o sintéticos.

Grass Interiors

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CRÍTICA

HERRAMIENTAS

para AMAR el

BOSQUE Escrito por Luis Fernando Quirós. Ilustración: Katherine Canales M.

Los asuntos del bosque, el agua, el aire, la producción de energías a partir de los recursos hídricos como el viento, la biomasa, los rayos solares, entre otros, serán siempre temas centrales en cualquier discusión acerca de la convivencia humana como un componente más de los sistemas biológicos del planeta. No podemos pensar en el principio de calidad: en arquitectura y construcción, en fabricación de mobiliario y enseres para el hogar, en la industria de la química, la electrónica, la aviación y el transporte como insumos aislados de la naturaleza y la búsqueda de su equilibrio.

CRÍTICA

INJERTOS: ART´EN NATURA Precisamente este es el tema de la muestra que se exhibe a partir del 19 de octubre de 2014 y hasta el 21 de diciembre en el Jardín Botánico Lankester, Universidad de Costa Rica, ubicado en Paraíso, provincia de Cartago. INJERTOS: ART´en Natura es una exhibición curada por el maestro Rolando Castellón, con una veintena de artistas contemporáneos de gran prestigio en el medio local: Fabrizio Arrieta, Pamela Hernández, Rafael Ottón Solís, Javier Calvo, Edgar León, Rodolfo Morales, Dinorah Carballo, Adrián Flores, José Pablo Ureña, Christian Salablanca, Bitty Tasara, Nelson Díaz, entre otros.

LOS CAMINOS DE LA REFORESTACIÓN En la protección de la naturaleza existen muchos caminos, algunos exitosos, pero también existen otros “camuflados” para disimular su perversidad; este es el tema de las piezas con la cual participo en esta muestra en colaboración con la artista Zole Solano, se titulan “Herramientas para amar el bosque”, 2014, y “Cuchillo de palo para combatir la deforestación”, también 2014.

La primera consta de seis palas para plantar árboles, a las cuales se le cambió el palo, y en vez de ser palanca para forjar la excavación, de él brotan orquídeas, y al menos una de ellas -por no estar en estación-, se exhibe florida. La metáfora del objeto implica lo exitoso de algunos proyectos de reforestación, sin embargo, hay tres de estas palas cuyo palo es una rama de pochote –Bombacopsis quinata-, y de poró –Erythrina poeppigiana-, que poseen espinas, cuyos aguijones revelan que a pesar de amar los procesos de arborización y reforestación para amedrentar el calentamiento global y otros males de todos conocidos, hay mucha espina de por medio y también en esa noble actividad acrecientan las heridas.

La segunda pieza es un platón de hierro negro corroído por la intemperie, sobre el cual se expone un cuchillo de madera tallado a mano con aguijones de pochote adheridas, en medio de semillas dañadas de árboles y ramas de especies, como si se estuvieran cocinando a fuego lento. La pieza discursa sobre aquellas armas empuñadas contra los detractores de la naturaleza, que sigue siendo de palo, inofensivas si se quiere, delante de la tecnología con que disponen los enemigos del árbol, por ello poseen espinas. ¿QUÉ NOS DEJA ESTE MENSAJE? Se desprenden varias interpretaciones que buscan calar en la conciencia de todas y todos, más cuando encontramos esas propuestas artísticas instaladas in situ, muestra que interviene los recorridos por esos maravillosos tesoros naturales como los custodiados por el Jardín Botánico Lankester: Se busca quizás que alguna de esas espinitas genere alguna reacción exitosa, como apreciar esas orquídeas del jardín, a todos gustan y activan el deseo de captarlas en fotografías para subirlas a las redes sociales; pero los artistas esperamos algo más que eso, que la reacción a la mirada puesta en esas piezas sean reflexiones que cambien las conductas persistentes, cuando el tema de la ecología es una manera más de hacer negocio, sin contribuir en nada a la preservación del planeta.

Proponernos un instante de detención efectiva, en el cual meditar y alimentar la conciencia acerca de los grandes males, los cuales tampoco observamos con fidelidad, en tanto ante la mirada se nos colocan muchos cristales, como las estrategias del mercantilismo actual, el cual nos hace sentir en un “paraíso” donde no ocurre nada, donde todas y todos vivimos en aparente felicidad, pero a costa de una naturaleza ultrajada y pervertida por tanto goloso, y otras prácticas de dominación disfrazadas con una careta “verde”.

CONCEPTO EDITORIAL

FUENTES de

LUZ Cuento escrito por Ana Azofeifa. Ilustración: Katherine Canales M.

De diseño español, italiano y costarricense, nuestra selección de lámparas va de la sofisticación máxima a la practicidad para el uso diario, siendo cada una de ellas capaz de acoplarse a los más disímiles espacios.

“Losasustosde Tivives” “Decía el finao Euterpe que en playa Tivivesabundan los asustos, unos seres extraños, bioluminiscentes, que brillan en las tinieblas mientras se escucha el tañir de una dijunta campana española.

Lámpara Gio, diseñada por Enrico Azzimonti, de Lumen.

Lámpara Circus diseñada por DL Design Team del grupo Faro, de Lumen.

Lámpara Gherkin, diseñada por Enrico Azzimonti, de Lumen.

Rótulos luminosos Manta, diseñados por Enrico Azzimonti, de Lumen.

De la nada, aparecen loscarbuncos, unos acholados escarabajos que despiden una luz viva a través de dos puntos situados en la cabeza, a manera de ojos;

Lámpara de brazos flexibles de La Luna, del diseñador Rodrigo Fallas.

Lámpara Pipe, diseñada por Artémide, de Alumimundo

Lámpara de pie Ipogeo, diseñada por Artémide, de Alumimundo

y del suelo húmedo del manglar brotan los mycenas, unoshongoscuchites, de luz verde , formando una misteriosa constelación .

Lámpara de meza,del escultor costarricense Francisco Alpízar

Sin rozar el suelo, milesde candelillas, parpadeando susfosforescentesluces, mueven el esqueleto: parecen lámparasvivientes.

En el mar , las chirotas aguas malas, una medusas de suave luz azul , y los chirriscos dinoflagelados, unos organismosunicelularesdel fitoplancton cargados de luz celestial , hacen de las suyas. Azuzados por los mugidos del peñón , encienden sus luces, hacen movimientos giratorios y enrollados en las olas convierten el agua marina en un mar brillante .

Lámpara española Bruckner, fabricada en poliresina, de Lumen.

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Sí, losasustosde Tivivesson seres vivosque tienen luz propia.”

“Los asustos de Tivives” por Ana Isabel Azofeifa.

Lámpara Chapi G, cromada en acero inoxidable y bombilla LED, de Lumen.

Mix Aplique diseñado por Manel Llusca, de Lumen.

+ info Alumimundo www.alumimundo.com (506) 2232-8666

Lumen www.lumencr.com (506) 2288-5549

LIBROS Y PUBLICACIONES

1000

LIGHTS Fotografías: Katherine Canales M.

Charlotte & Peter Fiell Editorial: Taschen Año: 2013 Esta edición contiene una impresionante selección de más de 1.000 luces. Se presentan cronológicamente por década las luces eléctricas más interesantes del siglo XX, desde hermosas tonalidades con plomo de vidrio de Tiffany y diseños extravagantes de finales de los años 1960 y 1970 hasta lo último en alta tecnología: las lámparas LED. Todos los estilos principales están representados: Arts & crafts, el art nouveau, art deco, movimiento moderno, de stijl, posguerra, pop, radical, post-moderna y contemporánea.

SUNLIGHT

HOUSES Octavio Mestre Editorial: Instituto Monsa de Ediciones Año: 2011 Este es un libro gloriosamente ilustrado donde se ve cómo los arquitectos y diseñadores utilizan la luz natural con un efecto imponente. Esta edición es un escaparate de las últimas tendencias e innovaciones en el uso de la luz natural en la arquitectura. Con fotografías a color, planos arquitectónicos detallados, y las discusiones acerca de las ideas y las inspiraciones detrás de los proyectos, este se convierte en un excelente recurso para cualquier persona interesada en maneras de utilizar la luz para alcanzar un efecto máximo.

200 TIPS:

Últimas tendencias en iluminación Manel Gutiérrez Editorial: Numen Año: 2014 Este libro se organiza según los diversos tipos de iluminación: lámparas de techo, de pie, de pared y de sobremesa. Cada espacio requiere de una luz específica, que puede lograrse mediante el uso de diferentes sistemas de iluminación, de la intensidad lumínica o de distintas lámparas. Las páginas de este compendio constituyen una guía de las últimas tendencias en iluminación, componente que resulta clave para definir al carácter de las estancias.

LUZ LIGHT Joachim Fisher Editorial: H.F Ullmann Año: 2009

La luz es el elemento principal de diseño con respecto a nuestra percepción y tiene la capacidad de cambiar los estados de ánimo. Este libro explica cómo la luz es un recurso de suma importancia, al igual que el agua y el aire. A su vez, cómo desarrollos industriales de los últimos años han permitido el desarrollo impresionante de las luces y las lámparas de araña. Este volumen ilustra las nuevas oportunidades de presentar algunos ejemplos prácticos de cómo aplicar la luz.

Para mayor información: Teléfono: 506-800-542-7374 Visite la página web: www.libreriainternacional.com

PERFIL GRÁFICO

Andrés Prera, arquitecto nacido en la ciudad de Guatemala, es el actual presidente del capítulo guatemalteco del GBC (Green Building Council), el cual se dedica a la formulación de lineamientos para una certificación ambiental en el área de la construcción verde en el país.

Diseñar con humildad, haciendo uso eficiente de los recursos, buscando crear factores de interacción mutua con el usuario y el espacio, es la ética de trabajo de este arquitecto.

Visión verde Un edificio “verde” no es necesariamente más caro que una edificación normal, al buscar estrategias ecológicamente conscientes, que traen como resultado un menor uso de recursos energéticos y naturales, el costo de inversión de un proyecto se recupera en menos tiempo al reducir los costos de operación y de mantenimiento.

El proceso del diseño sostenible utiliza el concepto de triple enfoque: personas, planeta y prosperidad. Éstos están interconectados y son codependientes, de manera que se formulan las bases para construir ambientes atractivos, saludables y responsables, a la vez que se protegen los recursos económicos, sociales y naturales.

“La naturaleza me inspira porque en el momento en que tomamos la naturaleza como mentor, como medida y modelo, podemos aprender a ser más eficientes en las propuestas y tener resultados más holísticos y estéticos”, afirma Prera.

El espacio predilecto de Andrés es aquél que muestra el balance entre los gustos del cliente y los de los diseñadores, aquél que tiene contacto con la naturaleza, que presenta líneas limpias y ejes marcados de materiales puros, donde todo es lo que es.

“Al final del día todo se dirige a los humanos, y los seres humanos son lo más importante en cuanto a los espacios”, concluye Andrés.

Más información : Tel: +502 2238-1454 www.ambientearquitectura.com

andrés

PRERA ESCRITO POR: Nuria Peláez

Andrés Prera es cofundador de Arquitectura Ambiente y uno de los primeros arquitectos de Latinoamérica en obtener credenciales por un conocimiento avanzado en las prácticas de edificios verdes, su objetivo es promover un cambio en la industria de la construcción hacia la sostenibilidad en su país y la región,

WORLD OF DESIGN

MUSEO de

JADE

Escrito por: Silvia García Solís Fotografía: Viviana Vieto

Un museo del primer mundo se eleva en San José para mostrar las riquezas milenarias de una Costa Rica ancestral.

Hubo un tiempo en que Centroamérica convivió como una sola unidad, Mesoamerica abrigó bajo un mismo espacio cultural un conjunto de civilizaciones prósperas y con una rica diversidad étnica y lingüística. La zona norte de Costa Rica vivió integrada a esa red y logró exitosamente diluir dicha influencia a todo el resto del país. Gracias a esta interrelación de culturas, la manufactura artística del país vivió un período irrepetible de producción en objetos de jade y piedra.

Hacia los años setenta, la preocupación por la conservación de esa herencia inigualable llevó al Instituto Nacional de Seguros a recopilar las piezas concebidas durante la época dorada mesoamericana, llegando a recuperar más de 14000 piezas de jade, piedra, cerámica, madera y concha (entre otros materiales) realizadas entre los años 500 a.C. hasta 1500 d.C. Durante treinta años, el grueso de la colección se mantuvo oculta pues el espacio dedicado a la exhibición no permitía mostrar en su totalidad la riqueza. Con la idea de proporcionar una muestra completa al público, tanto costarricense como internacional, se planteó la construcción de una nueva casa que alojara al Museo de Jade, único en América Latina.

El emplazamiento del nuevo museo fue elegido para permitir su inserción en el circuito museístico de la ciudad. Ubicado al costado oeste de la Plaza de la Democracia y vecino de edificaciones emblemáticas como el Museo Nacional y la Asamblea Legislativa, permite consolidarse como un centro indiscutible de la cultura costarricense.

La luz a través de la piedra.

Llevar a la realidad la construcción de un museo que se propuso ser un hito en la ciudad capital y casa de una colección tan exclusiva, requirió de una sucesión de fases que incluían el diseño, la construcción y la museografía del mismo. Curiosamente tres empresas diferentes; Sanjoséreves, Edica y Margen Rojo respectivamente; fueron las acertadas elecciones para la realización del proyecto en su totalidad.

La primera fase fue concebida por el arquitecto Diego Van Deer Laat y su estudio, quienes realizaron una propuesta osada y cargada de vitalidad, con la que ganaron el concurso de diseño. El concepto nació del material mismo que sería contenido en el edificio: la piedra de jade.

La forma pura de la piedra, abruptamente fracturada por la inserción de la acción del hombre, permitiendo acceder la luz al interior fue el punto de origen para un diseño sencillo, que integra los espacios públicos adyacentes y las áreas, creando una edificación que sobresale del tejido urbano, explotando la naturaleza del museo como monumento mismo dentro de la ciudad.

A pesar de que Sanjoséreves también se presentó al concurso para la construcción de la obra, la misma fue adjudicada a Edica, quienes en conjunto con el I.N.S. en un ejercicio de respeto profesional, se acerco al estudio diseñador para mantener un diálogo durante la realización de la obra que permitiera la integración adecuada entre el concepto original y las ideas de diseño en conjunto con la realidad de la construcción. Lo que permitió que la obra finalizada fuera un edificio con una identidad clara y propia.

La construcción del Museo de Jade llevó menos de un año, y la disposición de la colección se diseño con la intención de permitir al visitante un recorrido integral e interactivo por una colección de valor incalculable.

Un museo único en San José Emulando una piedra de jade en bruto, el edificio cuenta con una superficie de 6970 m2, distribuidos en dos volúmenes a lo largo de cinco pisos, conectados entre sí por una serie de rampas, que facilita el acceso a las seis diferentes salas de exposición y dan un sentido de continuidad a la hora de recorrerlo a través de una galería. El Museo de Jade cuenta con seis salas de exhibición permanente, una sala para muestras temporales, auditorio equipado, aulas para actividades académicas, tienda, guardarropa, cafetería y espacios administrativos.

La primera sala, llamada “Umbral”, se ubica en la primera planta y funciona como un preámbulo para el visitante, mostrando un poco de lo que verá al completar el recorrido.

En el segundo nivel se encuentra la sala de “Tecnología del jade”, donde se explica cómo se realizaba la manufactura y el contexto, tanto espiritual como estético, en que se trabajaba el material.

Ubicadas en los niveles homólogos, se ubican las salas de “El Día y la Noche” y “Sala de la Memoria” respectivamente, las cuales despliegan las costumbres diarias de los aborígenes, su vínculo con su cosmovisión y sus relaciones familiares y sociales.

Finalmente en la “Sala de Acopio”, ubicada en el último piso, se encuentran las casi 4000 piezas que no están incluidas en la exposición temática. Lo que realza la experiencia del recorrido es la aplicación de nuevas tecnologías de información que permiten al visitante interactuar y aprender sobre las exhibiciones por medio de pantallas táctiles, información interactiva, pisos inteligentes y despliegue de información lúdica.

De igual manera el uso de materiales como el concreto expuesto, vidrios de color, iluminación y acabados realzan la vivencia dentro y fuera del Museo de Jade, ampliando la experiencia de habitar una obra de arte.

Sin lugar a duda la construcción del Museo de Jade viene a representar un antes y un después en la cultura arquitectónica de Costa Rica, permitiendo el acceso fácil, atractivo e interactivo al visitante y habitante de San José, quien se adentra en la herencia milenaria mesoamericana através de un edificio del Siglo XXI.

EXHIBICIONES Y PREMIOS

LAS MARIPIPOSAS

ya no viven viven aquí ESCRITO POR: Nuria Peláez

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Con 58 costarricenses como parte del elenco y declarada de interés cultural por la Presidencia de La República y el Ministerio de Cultura, la obra que trata acerca del holocausto se propone crear conciencia.

“Las Mariposas ya no viven aquí” es una producción original del coreógrafo Fernando Hurtado para Yad Vashem Panamá, puesta en escena con el apoyo de la Fundación Espacio Creativo de Panamá que llegó a Costa Rica con un llamado de amor al prójimo y a no ser indiferentes ante el dolor humano que contagia muchas personas en la actualidad.

La puesta en escena está liderada por el talento femenino y cuenta con la participación de bailarines profesionales de Brasil, Colombia, España y Panamá. En total, el elenco se compone de 67 artistas: 12 niñas, 9 niños, 31 mujeres y 15 hombres. Artistas desde los 6 a los 73 años, gemelas, mellizos, familias enteras y hasta de Pérez Zeledón forman parte del elenco de esta obra de teatro y danza que se presentó en Costa Rica el 05 y 06 de noviembre en el Teatro Nacional.

Esta obra, de corte dramatúrgico, tiene como tema central el Holocausto.

Sigue una estructura argumental en cinco líneas: • • • • •

Modo de vida antes de la Shoá u Holocausto Comienzo de la II Guerra Mundial Guettos Campos de concentración Actualidad

Mariposas con manos abiertas Las ganancias se destinarán en un 50% a la Fundación Hogar Manos Abiertas y el otro 50% a proyectos de bien social que realiza Yad Vashem Costa Rica y otros entes comunitarios.

“Con el fin de promover la convivencia en las diferencias y un mensaje de ayuda al prójimo, la mitad de las ganancias se destinarán a la Fundación Hogar Manos Abiertas, aquí en Costa Rica tenemos necesidades muy importantes y queremos generar conciencia a no ser indiferentes frente al dolor y sufrimiento de otros” indicó David Miremberg, vocero de Yad Vashem.

“Esta historia (el Holocausto) nos tiene que recordar y comprometer, en este momento atendemos 120 personas, todas con discapacidad, en estado de abandono y que hemos encontrado en situaciones de hambre, frío y desnudez.

Es a este compromiso al que ustedes se unen y del que nos sentimos muy agradecidos” comentó la Directora de la Fundación Manos Abiertas, Marlene Rodríguez.

“No a la indiferencia, es el mensaje grande, grande, que queremos dejar.

No pretendemos juzgar, la historia ya juzgó a los responsables” comentó el Director de la obra “Las Mariposas ya no viven aquí”, Fernando Hurtado.

Info:(506) 2240-2333

GREEN DESIGN

con encanto RURAL ESCRITO POR: Marjorie Espinal FOTOGRAFÍA: Juan de la Cruz Calivá DISEÑO PAISAJISTA: Andrés Sánchez

Con la llegada de los vientos alisios el frescor del campo resulta aún más atractivo, por eso hemos elegido un jardín que evoca el romanticismo de largas caminatas entre flores silvestres, a la luz dorada del atardecer.

El entorno costarricense es muy similar, con pocas excepciones, al resto de los países que conformamos el istmo centroamericano. Generoso, brinda la posibilidad de tener la exuberancia selvática y la niebla y frescor que invitan al recogimiento y la introspección.

Un jardín en las montañas centroamericanas nos permite exhibir especies de altura como coníferas y cipreses al lado de las exuberantes hortensias, perfumadas gardenias y camelias, y una variedad sin fin de plantas que permanecen verdes todo el año.

El jardín ubicado en las alturas de San isidro de Heredia es del tipo clásico, los propietarios tomaron en consideración el clima fresco de la zona, por lo cual escogieron para el diseño especies como Agapantos, Hortensias y setos de diferentes plantas como Damas y Uruca, además de esferas de Buxus, los cuales dan un foco visual interesante en algunos puntos del jardín, de igual manera se han sembrado Tuyas y algunos tipos de coníferas y pinos.

Al trabajar con una gran variedad de plantas de flor y ser de tipo clásico, este es un jardín de un mantenimiento que va de medio a alto, y de cuyas flores se disfruta durante las dos estaciones.

Para mayor información: Tel: 506+ 2228-0323 www.sonsolescr.com

IDENTIDAD REGIONAL

CENTROAMÉRICA:

UNA

NAVI DAD

TROPICAL Escrito por: Sofía Espinal

Ilustraciones por:Katherine Canales M.

La angosta región entre América del Norte y América del Sur, puede no ser la más grande en extensión, pero su cultura, su folklore y sus tradiciones, la vuelven una de las más ricas.

Durante la Navidad, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua y Panamá se ponen sus mejores ropas, cocinan sus platillos favoritos y practican sus tradiciones más importantes. La unión, el amor y la familia son los valores que inundan los corazones de los centroamericanos durante esta época.

Así, la Navidad se convierte en el tiempo perfecto para compartir las similitudes que caracterizan a esta región y las diferencias que la vuelven única.

Por Sofía Espinal.

GUATEMALA Los portales mayas

En Guatemala, la Navidad se inaugura con los rezos de la corona de adviento.

Todos los domingos de diciembre las familias guatemaltecas practican esta tradición religiosa como un tiempo de espera antes de la Navidad.

Más adelante, el 7 de diciembre, se lleva a cabo “la quema del diablo”, donde las familias realizan una fogata con ramas, hojas y hasta juegos pirotécnicos, como símbolo de limpieza espiritual.

En este país montar el nacimiento es una tradición familiar, los miembros del hogar se reúnen y, con aserrín de colores y estatuas de barro vestidas con trajes tradicionales, construyen su versión del portal de Belén. Esta tradición representa una mezcla de la cultura Maya con las prácticas católicas.

Los platillos que se preparan en noche buena varían según la región, algunas comidas tradicionales de esta época son los tamales de chompipe, el ponche de frutas, la pierna horneada y los buñuelos de arroz.

EL SALVADOR Las pastorelas

La celebración navideña en El Salvador inicia el 1° de diciembre. En este país, la venta de pólvora y luces en las calles son señal del inicio de la Navidad.

Desde el día 16 y hasta el 24, este país celebra “las pastorelas”, tradición en la cual personas de todas las edades interpretan obras navideñas. La ropa de colores brillantes, las lentejuelas y los accesorios extravagantes son características de esta actividad.

El 24 de diciembre las familias se reúnen desde temprano a celebrar con juegos pirotécnicos, ese día también se realizan posadas, las cuales recuerdan el peregrinaje de María y José.

Por la noche, los panes con pollo, el pavo en salsa criolla, los tamales de gallina y las torrejas son los protagonistas de la cena de navidad.

A las 12:00 de la noche el Niño Dios se coloca en el pesebre como símbolo de su nacimiento.

HONDURAS El robo del niño Jesús

Las luces, el árbol de Navidad y los tradicionales nacimientos, llenan los hogares hondureños desde el inicio del mes. Al ver las primeras casas iluminadas, se empieza a sentir la Navidad en este país.

Del 16 al 24 de diciembre, los barrios acostumbran realizar posadas; durante estos días se entonan canciones navideñas y las personas comparten ponche, café y dulces.

La noche buena se celebra con una cena en familia. El tajo de cerdo relleno, los nacatamales y las torrejas de dulce, son los platillos que tradicionalmente cubren las mesas hondureñas.

En la madrugada del 25 de diciembre, algunos barrios practican “el robo del Niño Jesús”, donde esta figura desaparece del nacimiento de un vecino y los demás deben buscarla hasta que aparezca. Al final se realiza una pequeña reunión en algún hogar del barrio.

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54 NICARAGUA La celebración de La Purísima En Nicaragua, un cielo lleno de luces y el olor a pólvora indican la llegada de la navidad. Allí, los juegos pirotécnicos son los protagonistas de la época. Desde el 29 de noviembre y hasta el 6 de enero, las plazas y los barrios se cubren de colores.

A finales de noviembre, la celebración de “la Purísima” inaugura las actividades navideñas en todo el país. Esta tradición religiosa se realiza como agradecimiento por los milagros atribuidos a la Inmaculada Concepción de María y culmina con “la gritería” el 7 de diciembre.

Ese día las familias le rezan a la Virgen y montan altares en su honor.

Por la noche, niños y adultos recorren los barrios visitando altares, entonando cantos tradicionales y recogiendo dulces y frutas, como cajetas, gofio, limón dulce y caña de azúcar.

El 24 de diciembre, Nicaragua sabe a gallina rellena, un platillo típico de esta época. Ese día, a las 12:00 de la noche, las familias nicaragüenses reciben la navidad

55 COSTA RICA La preparación de tamales

Cuando las lluvias de octubre cesan y las tardes se vuelven soleadas y ventosas, los costarricenses saben que se acerca la navidad. La decoración de las casas, el árbol y el portal suelen ser las primeras actividades que se realizan en los hogares.

A mediados de diciembre se celebra, en San José, el “Festival de la Luz”; una actividad que reúne a personas de todo el país para disfrutar del desfile de carrozas, los pasacalles y los juegos pirotécnicos. Las corridas de toros también son un evento característico de este mes.

Una de las tradiciones más importantes para las familias costarricenses, es la preparación de tamales. Durante un día de diciembre, todos los miembros de una familia suelen reunirse en un hogar y, tanto grandes como pequeños, ponen manos a la obra para cocinar, incluso, cientos de tamales.

En la cena de navidad, el 24 de diciembre, no puede faltar la pierna de cerdo, el rompope y queque de frutas secas.

56 PANAMÁ el desfile de Navidad

Las familias panameñas le dan la bienvenida a diciembre entre ceremonias de graduación, primeras comuniones y el día de las madres, celebrado el 8 de ese mes. Después de estas actividades, el país se prepara para recibir la navidad.

Desde el año 2011, los primeros días del mes, se enciende un enorme árbol de navidad en la ciudad de Panamá. Luego. a mediados de diciembre, el gobierno panameño organiza el “Desfile de Navidad”, una celebración que llena de luz la capital a través de carrozas temáticas, bandas musicales y presentaciones artísticas.

La cena de noche buena se celebra en familia. Esta se caracteriza por incluir jamón o pierna de cerdo, arroz con guandú y ron ponche, una bebida a base de ron, leche y huevo. Los juegos pirotécnicos a medianoche indican la llegada de la navidad.

Hanukkah

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Por Nuria Peláez.

La fiesta de las luces celebrada en diciembre de cada año por todos los judíos alrededor del mundo.

La historia del Hanukkah empieza hace unos 2,200 años aproximadamente, cuando los griegos dominaban la tierra de Israel. La influencia de las costumbres y forma de vida griega se había expandido por una gran parte del Medio Oriente, imponiéndose ante muchos judíos. El rey griego Antioco IV quería que todos los judíos abandonaran sus costumbres y se convirtieran al helenismo, aplicando una serie de leyes anti-judías, las personas que se opusieran a estas leyes eran castigadas con la muerte.

Un grupo de judíos decidió que tenían que pelear contra los griegos para preservar el judaísmo, dentro de ese grupo se encontraba un hombre llamado Matatías, quien huyó hacia las montañas y organizó el pequeño ejército de los Macabeos.

Desde las montañas, los Macabeos ganaron las batallas y pudieron llegar al Templo Sagrado en Jerusalem pero sólo para darse cuenta de que estaba completamente profanado. Al tratar de encender el Candelabro Sagrado después de purificar el Templo, se percataron de que sólo quedaba una pequeña cantidad del aceite puro necesario para encenderlo, sin embargo el poco aceite logró alcanzar para 8 días y es de ahí quee nace la tradición de encender un candelabro.

Hoy en día se acostumbra a encender el candelabro por 8 días, para recordar y honrar los grandes milagros que hizo Dios por los Macabeos y el pueblo judío. Las luminarias se encienden al atardecer, momento en el que según la tradición judía comienza el día. La tradición prevaleciente es la de encender progresivamente las luminarias, una la primera noche, dos la segunda, y así hasta completar las ocho.

Y así como la luz del candelabro refuerza la identidad y fe de los judíos, también se acostumbra a hacer muchas buenas acciones y dar así más luz al universo y hacerlo un lugar más radiante para todos.

En muchos hogares judíos se acostumbra a jugar con el dreidel después de encender las luminarias. El dreidel es una perinola de cuatro lados la cual conmemora un juego ideado por los judíos para esconder el hecho de que estaban reunidos estudiando el Tora. Los judíos se reunían en cuevas para estudiar, y un centinela avisaba si se acercaban soldados griegos, entonces debían esconder los rollos de la Tora y girar trompos, para que los soldados pensasen que estaban apostando y no estudiando.

También se acostumbra comer levivot o latkes y sufganiot, tortas de patata y bolitas de masa rellenas de mermelada, y demás preparaciones fritas en honor a la utilización del aceite.

ENTREVISTA

DESTELLOS para un

FUTURO PROMETEDOR

Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografía: Pablo Cambronero.

Como un faro que indica una costa segura donde arribar, la labor de la Fundación Acción Joven ofrece a la juventud en riesgo espacios para crecer y consolidarse.

Con sedes en San José, Guanacaste, Puntarenas y Limón, Acción Joven tiene cerca de una década de apostar sabiamente por los estudiantes de colegio en zonas de riesgo planteándoles oportunidades de desempeño y reforzando su sentido de superación, con el objetivo de que no abandonen las aulas.

Su labor diaria es construir puentes y derribar muros para una juventud sedienta de voz y voto, Andrés Valenciano, director de la fundación, nos permite conocer el potencial de esta gran iniciativa. ¿Cómo nació la fundación?

Acción Joven inició sus pasos como un centro de apoyo donde se daba tutorías y apoyo a jóvenes en zonas de riesgo, el camino fue trazando lo que había que hacer. Uno de ellos era lograr que los jóvenes no desertaran del colegio pero también encontrar una manera de que los estudiantes universitarios sacaran un provecho real del Trabajo Comunal Universitario (TCU) ya que no se aprovechaba su potencial verdadero. ¿Cuáles son sus pilares y en qué consiste su modelo?

Se cimienta en lograr atacar de raíz el abandono de aulas, eso sí, buscando las causas reales. La escogencia de los centros educativos se da mediante el convenio que tenemos con el Ministerio de Educación Pública (MEP). Esta declaratoria de interés educativo selecciona los colegios bajo tres parámetros: son centros situados en zonas de atención prioritaria, la misma sede del MEP nos los refiere por recomendación y por último, por parte del personal de colegio debe existir apertura y disposición real. Entonces, se inicia el trabajo de la mano con los profesores impartiendo talleres de cohesión grupal, motivación, derechos humanos, sexualidad, resolución de conflictos. Los talleres son participativos, lo que nos permite una retroalimentación que abre las puertas para desarrollar proyectos que los jóvenes desean, eso genera gran vinculación y hasta nos permite detectar casos concretos y prevenir. Uno de los casos, por ejemplo, permitió la construcción de un skatepark de 800 m2 que fue un detonante de motivación grupal.

Como guías de espíritus jóvenes ¿de qué manera lograr acercarlos a la realidad y mantener la motivación general?

Los muchachos se motivan pues ven al futuro con menos incertidumbre. Desde ese momento se les inicia una capacitación de orientación vocacional real, se les lleva a conocer los puestos de trabajo de su interés en las mismas empresas que nos apoyan. Se les da una guía para crear currículos pues muchos de ellos deben buscar trabajo y estudiar al mismo tiempo. Los empresarios involucrados nos ayudan a realizar entrevistas para mostrarles cómo presentarse ante una, y hemos logrado hasta realizar pasantías. Existe un apego real a mostrarles cómo funciona todo de manera muy tangible Las brechas educativas, morales y familiares generan un punto clave que define el futuro de un joven ¿qué papel juega la Fundación en este cambio?

Bueno, es que el programa se centra en que ellos participen.

No es lo mismo recibir charlas a tener talleres participativos.

Aprender a formar parte, a lidiar con el verdadero trabajo en equipo. El colocarles metas en común es un motor generador. Por ejemplo, si ellos proponen un proyecto como el del skatepark o el de un taller de teatro, ellos mismo deben hacer trabajo para ganarlo. Un caso concreto es el de un colegio de zona rural, con clima caliente, la instalación de ventiladores era una inquietud de los estudiantes. Para lograrlo les preguntamos qué podían hacer ellos, y de ahí nació una venta de comidas que les aportó una parte del dinero necesario para la compra de los ventiladores. Estas dinámicas van potenciando la disciplina y el sentido de que lo que se quiere cuesta, y hay que ganárselo.

La Fundación articula el apoyo de estudiantes universitarios mediante el Trabajo Comunal Universitario (TCU), ¿cómo funciona y se desarrolla todo este proceso?

Todos los que nos vamos involucrando tenemos un deseo en común: alejar a los jóvenes de los riesgos de la pobreza. Quizás el plantearnos desde lo personal las realidades donde cada quien se desarrolla, si se está agradecido por las oportunidades propias, hay que pasar la motivación. Quienes realicen el TCU con nosotros deben tener ese deseo de ser un factor de cambio, de lograr generar, con su conocimiento, impacto en un tercero y así poder beneficiarse ambos. ¿Cuáles son los desafíos constantes que ha tenido que vencer como director?

Podría mencionar el automotivarse ante la realidad. Antes solía creer que era posible cambiar las realidades, hoy soy consciente que no sólo depende de un elemento, sino de muchos, entre ellos las políticas públicas. Actualmente sé que las buenas intenciones requieren de sed de conocimiento para despegar. ¿Qué sigue para Acción Joven en el 2015?

Continuar el trabajo. Vamos en dirección hacia dos proyectos, uno de ellos es una alianza con MEP para impartir proyectos de emprendedores en 40 colegios y así generar trabajo a los mismos estudiantes. El otro consiste en impartir talleres de teatro, danza y música para los jóvenes que se enfocan más en las artes como arma para combatir la exclusión, este es un proyecto paralelo de nuestro fundador José Aguilar. Por otra parte, el proyecto La Esquina se reflejará en un documental elaborado por Juan Manuel Fernández y que será transmitido en Sinart donde se refleja la realidad de los deseos de superación de un grupo de jóvenes.

Para mayor información: +506.2271.4407 Sede San José www.accionjoven.org

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ENMARCARTE

OBRAS

sobre

TELA Por Nuria Peláez Fotos: Katherine Canales

Todo acerca del procedimiento de la montura y selección de marcos y bastidores para este tipo de obra.

La enmarcación de obras de arte se divide en tres grupos fundamentales: obras sobre distintos tipos de papel y cartón, obras sobre tela y obras sobre otros materiales como madera y acrílico, entre otros. Los trabajos cuyo soporte es tela, generalmente son pinturas al óleo o acrílico, ambos materiales tienen la particularidad de no alterarse con el paso del tiempo y, por ende, no necesitan la protección de vidrio, ni ningún otro elemento.

Una vez que identificamos a qué grupo pertenece nuestra obra, nos introducimos en el mundo de la enmarcación.

En este caso, y como primer medida, debe estirarse la tela sobre un bastidor, de manera tal que ésta quede tensada, tema de vital importancia ya que de este paso y de la experiencia de quien lo haga, dependerá que se mantenga inalterable el tensado. Una vez realizada esta operación, se está en condiciones de elegir el enmarcado.

Vimos hasta acá la parte técnica de la enmarcación, ahora entraremos de lleno a la parte decorativa-creativa del proceso, donde el marco realzará exponencialmente lo que deseamos exhibir.

Elegir el marco ideal En Enmarcarte se asesora a los clientes analizando varios aspectos fundamentales, uno de ellos es el estilo de la pintura que puede ser una obra clásica, contemporánea, moderna o abstracta. De esta manera se contabiliza un aspecto importante de la elección, después se vincula este punto con el estilo de la vivienda, oficina, hotel, clínica, donde se instalará el cuadro. Esta combinación, relacionada con el gusto del cliente y sus preferencias, determinará el marco perfecto para cada situación.

El producto final deberá contar con materiales de primera calidad, maderas secadas en horno y tratadas contra plagas que aseguren la perdurabilidad e inalterabilidad en el tiempo, siendo amigables con el medio ambiente.

De esta manera, la pintura se verá realzada con el marco perfecto para cada caso y en conjunto, la obra y el marco conformarán el cuadro soñado.

Enmarcarte cuenta con más de 500 molduras de los más diversos estilos, para satisfacer todas las necesidades, gustos y exigencias de su gran diversidad de clientes.

Para mayor información: Teléfono: (506) 2228-4853 Visite la página web: www.enmarcarte.com

info@enmarcarte.com | Tels.: 2228-4853 / 2201-5167 | Escazú: Cruce frente a Scotiabank | Multiplaza Escazú

Las

Catalinas

Desarrollada por Las Catalinas Holding Company, esta ciudad se planificó minuciosamente para proporcionar vistas espectaculares y privacidad para cada casa del complejo.

Un concepto poco aplicado en el país está siendo desarrollado por Las Catalinas Holding Company, en Playa Danta, en Península Zapotal de Guanacaste. La idea de solucionar un hábitat en donde todas las necesidades estén al alcance no es nueva en el mundo. Grandes ciudades han generado estos complejos en donde el ocio, la habitación y el trabajo se combinan para evitarse el traslado entre distancias, facilitar los servicios y definitivamente, suplir una excelente calidad de vida.

Este pueblo, diseñado por Charles Brewer, precursor de este proyecto y su equipo de colaboradores Robert Orr, Michael G. Imber, Douglas Duany, Ricardo Arosemena y Bice Turner; plantea una multiplicidad de estilos que definitivamente podrán satisfacer las demandas del gusto más exigente.

Excelentes acabados, respeto por el entorno y la sostenibilidad promueven hoy un nuevo paraíso. Con un clima tropical seco, rodeado de vegetación y áreas protegidas, el complejo acoge a sus habitantes con varios modelos y edificaciones con características particulares diseñadas a la escala humana.

El automóvil no será necesario, la playa siempre estará a su alcance, equilibrando la actividad con lo íntimo propicio para el descanso y la introspección.

Este pueblo se creó con la intención de proporcionar la experiencia de tener siempre la playa accesible, su construcción es la de una ciudad real a escala humana, que permite a los visitantes moverse libremente y acceder a los sitios de mayor atracción sin tener que recurrir al automóvil.

Todas las casas de Las Catalinas tienen diferentes características, opciones de diseño y materiales con un estilo propio, lo cual las convierte en una opción única en la zona.

Para mayor información: +506 2654-4600 www.lascatalinascr.com

ADVERTORIAL

VIAJES ARTY

VIAJES ARTY

POR SIEMPRE

verano ESCRITO POR: Nuria Peláez

Beach Town es el concepto que define a Las Catalinas, una ciudad marítima donde hay un gran énfasis en la alegría y comodidad de moverse libremente por un espacio rodeado de naturaleza.

Las Catalinas es un nuevo pueblo de playa y una de las más importantes y bellas ciudades nuevas en la región, situada en la “Costa de Oro” en la prístina Península Zapotal de la provincial guanacasteca. Es un lugar donde es fácil conectar con otras personas y con la naturaleza misma, su objetivo es crear una forma de vida saludable, sostenible, funcional y entretenida.

Este desarrollo arquitectónico se encuentra en un barrio de la ciudad principal en Playa Danta, puede describirse como un espacio encantador y que ofrece una experiencia habitacional innovadora y distintiva ya que es una ciudad de casas, en oposición a los edificios multifamiliares que abundan en esta zona turística, todo gracias al concepto de su fundador Charles Brewer, quien apostó por una construcción extraordinaria.

El plan urbano y la arquitectura se planificaron meticulosamente para proporcionar puntos de vista especiales y privacidad para cada casa. Los edificios de Las Catalinas están pensados en el clima tropical y el gran deseo de estar al aire libre.

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Las Catalinas tiene un énfasis importante en espacios compartidos que son ideales para el senderismo y la recolección: calles, callejones, plazas y parques. Además de poseer todo lo que se podría encontrar en el Gran Área Metropolitana como lo son restaurantes y tiendas. En el futuro se contará con escuela, edificios cívicos, oficinas y facilidades recreativas como clubes de playa y parques infantiles, además cada una de las casas se encuentra disponible para alquiler.

Aproximadamente 1.000 de las 1.200 hectáreas de Las Catalinas funcionan como una reserva natural donde se está asistiendo activamente la regeneración de un bosque seco tropical lleno de colinas, valles con amplio senderismo, ciclismo y rutas a caballo. Tener esta naturaleza en el borde de la ciudad es una parte importante de la experiencia.

Por otro lado está el Océano Pacífico, donde la línea de costa en ambas direcciones es dramática e interesante, con una gran variedad de hermosas playas y acantilados que se prestan para realizar actividades como el paddle surf, kayak, bodyboard y snorkel.

Los desarrolladores y diseñadores de Las Catalinas han estudiado intensamente los mejores modelos del mundo, encontrando inspiración en los hilltowns del Mediterráneo; las ciudades que han influido fuertemente son Ronda, de España, Eze de Francia, y las Cinque Terre y Pienza en Italia.

Cada calle conduce a miradores y cada casa enmarca vistas. Con mañanas soleadas, brisas frescas on shore por la tarde, gran visibilidad del agua y una vegetación vibrante, el beach town Las Catalinas realmente es un paraíso creado con la visión de mostrarle al mundo un espacio ideal cercano a la playa, una ciudad íntima que respira aire de mar.

Para mayor información: Teléfono: (506) 2654-4600 casas@lascatalinascr.com www.lascatalinascr.com

ESPACIOS VED

LUZ Y

ESPACIO

Escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz.

Hoy la iluminación suele ser un elemento indispensable para la vida cotidiana, no sólo por la función sino por la obligación de buscar el ahorro y la eficiencia. Tres proyectos residenciales y uno comercial muestran la capacidad para captar la iluminación, natural o artificial, con eficiencia y economía.

JEAN GARNIER ANDRÉS BRENES GLORIANA GONZÁLEZ GENSLER

COSTA RICA

LUMINOSA AMPLITUD Diseño: Jean Garnier. Fotografías: Daniela Linares.

ESPACIOS VED

La luz utilizada como elemento es la protagonista en todos los espacios.

ESPACIOS VED

El blanco como potenciador y reproductor de la luz es el hilo conductor con el que J. Garnier juega en este espacio. Con una propuesta de lienzo blanco desarrolla en él una serie de pinceladas que dotan de color todos los espacios, tonos dados a través del mobiliario, arte y accesorios.

Con un estilo contemporáneo de líneas clásicas contrastadas con piezas contemporáneas de arte y muebles, usando brillos en el acero de las mesas, la luz rebota en todos los espacios.

La incorporación del entorno fue capturado como un elemento más dentro de la composición arquitectónica e interiorista, el juego de lo externointerno lo acerca a la concepción minimalista; no habría equilibrio si lo de adentro y lo de afuera no se haya en perfecto balance.

El juego de lo interno y lo externo enriquece el espacio evitando accesorios que cubran los ventanales

COSTA RICA

Kudeta en

Tulemar Gardens

Diseño: Andrés Brenes. Fotografía: Alfredo Huerto.

El disfrute de la selva, su flora y su fauna se intensifica al proponer con el dise帽o el sentido de protecci贸n en los espacios.

Lo ex贸tico incorporado al paisaje costarricense mantiene en equilibrio ambos estilos.

ESPACIOS VED

La bañera tallada en una sola piedra es el punto focal de la habitación.

Un entorno paradisiaco como el de Manuel Antonio, que lo acerca a el balinés, es el escenario para desarrollar una propuesta mágica de este pequeño recinto entre los árboles. No importa la hora del día o la noche, si llueve o hace sol, el espacio siempre funciona, íntimo o locuaz, convive bulliciosamente con los monos, lapas y tucanes, las olas o la brisa; permitiendo con su propuesta la socialización o el recogimiento.

Brenes, a través de una solución que permite la apertura directa al exterior o el aislamiento climático sin bloquear el entorno logra mantener la atención permanente del habitante o sus invitados.

La influencia de las islas balinesas a través de objetos y accesorios se hace evidente, incorporando a este concepto materiales y el entorno costarricense, mezcla que bien lograda se hace idílica y atemporal.

Dos niveles cobijan diferentes actividades, lo social y cotidiano en el primero y la intimidad y el descanso en el segundo sin intervenir el uno con el otro.

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COLORES SONOROS

Diseño: Gloriana González. Fotografías: Catalina Delgado.

COSTA RICA

ESPACIOS VED

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La musicalidad de un espacio se hace evidente a través de los ritmos de su propuesta, en este caso la diseñadora y master en iluminación, Gloriana González, nos demuestra cómo, sin estridencias, cada nota ha quedado en armonía con la composición total.

Una habitación en rojo no es contraria al descanso, siempre que el tono dominante haya sido colocado a espaldas de la visual. Blanco sobre blanco hace una armonía sonora de gran sofisticación y sutileza, sólo enfatizada con la vibración de la luz y la calidez de los amarillos.

Sin divisiones, un espacio total permite la zonificación a través de alfombras de área y gamas tonales que caracterizan y distinguen un área de la otra. Puntos focales y muebles sobredimensionados hacen que el espacio se multiplique en tamaño, abriéndose a la luz del exterior.

Un espacio abierto iluminado naturalmente y con una buena propuesta lumínica se amplía visualmente, generando divisiones virtuales con objetos y cambios de textura.

ESPACIOS VED

La calidez tonal en la habitaci贸n colocada correctamente al respaldo de la cama genera una sensaci贸n de confort.

ESPACIOS VED

Bottega COSTA RICA

Diseño Gensler, por Francesca Poma y Christian Castro.

Fotografía: Catalina Delgado.

Haciendo eco de la calidad italiana de sus productos, Bottega pone a nuestro alcance, con un diseño ágil y funcional, una variedad de productos gourmet exhibidos de tal forma que la selección de los mismos se hace fácil y divertida.

En un amplio espacio vamos a encontrar una variedad de productos que, por su cantidad, podría ser abrumadores pero el diseño inteligente, pensado con base en la función y el usuario, hacen el recorrido fácil y placentero.

ESPACIOS VED

La amplitud de los pasillos generan el confort y facilitan el tránsito y la selección de los productos a los usuarios.

Neutro en su paleta cromática, muestra materiales reciclados como la enorme lámpara construida con las cajas de madera en donde muchos de los productos exhibidos son importados desde Italia, formando una enorme nube cuyo propósito no ha sido sólo iluminar sino dimensionar la altura espacial de acuerdo a la escala del usuario y sus colaboradores.

Este espacio mezcla el retail con la posibilidad de recibir clases de cocina o degustar algunas de las delicatesen puestas a nuestro alcance. Un espacio funcional en donde el visitante se sentirá libre de circularlo a través de amplios pasillos y de una atmósfera distendida que no intimidará su visita.

IDENTIDAD GASTRONÓMICA

TAMAL Escrito por: Sebastián la Rocca / Director Culinario de Enjoy Group.

Fotografía por: Catalina Delgado.

El tamal, del náhuatl tamalli , que significa envuelto, es un nombre genérico dado a varios platos latinoamericanos de origen indígena. Es preparado generalmente con masa de maíz cocida, envuelta en hojas de la mazorca de la misma planta de maíz o de plátano, bijao, maguey o aguacate. Puede ser con sabor dulce o salado y llevar o no relleno, además puede contener carne, vegetales, chile, frutas y salsa.

En Costa Rica se elaboran los tamales tradicionales de cerdo a base de maíz, con ingredientes que suelen variar según la ubicación. Esto dado que algunos pueblos suelen agregar arroz con achiote, vainica, garbanzos, guisantes, chile dulce, cilantro y ser complementado con alguna carne. También existen los llamados «mudos», elaborados a base de masa de maíz cocido rellenados con frijoles molidos, a veces picantes. Ambas variaciones utilizan como envoltorio hojas de plátano o de banano. Adicionalmente se consumen también tamales de elote, cuyo ingrediente principal son granos de maíz tierno (elote) molidos y mezclados con leche o mantequilla.

Receta para 12 tamales o 6 piñas Ingredientes para el relleno:

Ingredientes para la masa:

- 250g de carne de cerdo molida - 1 papa mediana cortada en cubitos pequeños de 6mm x 6mm - 1/2 cebolla blanca mediana, picada en brunoise - 70g de grasa de cerdo fundida - Sal al gusto - 5g de comino - 15g de pimentón dulce - 5g de ají picante en pasta - Caldo de cocción de la carne - 1 huevo duro picado - 50g de cebolla de verdeo, picada

- 500g de harina de maíz - 70g de grasa de cerdo fundida - 2g de sal - 5g de comino - 15g o una cuchara sopera de pimentón dulce - 5g de ají picante en pasta - 1 taza de agua de cocción de la carne - Hojas de elotes y pabilo para cerrar los tamales

Método para el relleno: 1. Cocinar la carne en agua caliente por 10 minutos, retirar del agua y mezclar con todos los otros ingredientes.

2. Reservar el agua.

Método para la masa: 1. Mezclar todos los ingredientes secos, poner en la mesa en forma de dona y en el centro poner la grasa y el agua de cocción de la carne.

2. Amasar, si fuera necesario agregar más agua pues nos debe de quedar una masa ligera.

Método para armar los tamales y cocinar: 1. Separar la masa en 12 bolas, estirarlas, rellenarlas con dos cucharadas de relleno y cerrarlas.

2. Colocar las hojas de elote en la mesa en forma de cruz, dos hojas primero y cruzar dos por arriba, luego poner la masa rellena y cerrar como un tamal tradicional.

3. Cerrar con el pabilo y cocinar en agua caliente por 25 minutos.

EXPOSURE

VIVIENDO el diseño

El equipo de Nouvelle.

VeD abre sus páginas como una muestra para el mundo de lo que los centroamericanos somos capaces: calidad, innovación y variedad. Esta nueva perspectiva que le acercará al diseño de América Central en sus diferentes respuestas, una comida condimentada con un entorno bien diseñado o viceversa, las joyas y el arte, indispensables testimonios de la cultura y su discurso evidencian múltiples lenguajes en el diseño que seguirán resonando en el tiempo y que se muestran vibrantes en la revista.

El pasado 13 de noviembre fue el lanzamiento oficial de nuestra revista VED: Viviendo el diseño, para tal ocasión y como parte de la filosofía de VeD, se apoyó la labor invaluable que el Museo de los Niños promueve.

Leonora Jiménez y Marco A. Mora von Rechnitz.

Una de las actividades que se realizó en la noche fue la subasta de las obras de Juan José Durán, reconocido ilustrador de moda y director de arte de la revista; a su vez, las empresas Allure, Terranova, Alumimundo, Amarí, Euromobilia, Absolute Skin, Fernández Aguilar y el Gimnasio Gold GYM donaron regalos para subastar y todo el dinero recaudado sera invertido en gastos operacionales del museo.

Los patrocinadores de la noche fueron Dekora, Caesarstone, Sanor, Tobías Karolicki, Highlights, Trópico Vivo, Elegante Frenesí, Cerveza Ámbar, Furca, Nouvell, Persianas Canet, Chocolates Gourmet fields Costa Rica y Cohymbra Sáenz.

Katherine Lima y Sally de Gutiérrez.

Furca

Carlos Manuel Rojas, Gloriana Rojas y Desiree Koberg.

Carlos Cerdas y Mariana Cerdas.

Vivi Kader, Debbie Tabor, Michel Savdie, Vanessa Reifer, Jessica Lechter y Sonia Rabinovich.

Sidney y Merav Rosenstock.

Michel Savdie y se帽ora.

Marta Antill贸n y Carlos Tapia.

Chocolates Gourmet fields Costa Rica

Lidiana Salas.

EXPOSURE

RODOLFO morales

El pasado 6 de noviembre se inauguró en la Galería Klaus Steinmetz la exposición del diseñador costarricense Rodolfo Morales. Su obra aprovecha maderas encontradas, cuyo estado le sugiere ya formas y usos. Lo que más lo ha caracterizado ha sido su investigación de las posibilidades para el diseño de un elemento que habitualmente se desecha: el tronco de la palma del pejibaye. Con estos tubos naturales de gran dureza y vetas extraordinarias, Morales ha creado lámparas y otros objetos de uso cotidiano.

Los diseños en sí destacan por la limpieza de sus líneas con el propósito de permitirle a la madera – sus vetas e irregularidades - ser los verdaderos protagonistas.

Rodolfo Morales.

INCESA STANDARD El pasado martes 18 de noviembre la empresa Incesa Standard inauguró su nuevo Showroom homologando sus marcas Corona y American Standard y realizó el lanzamiento del inodoro ONE. Incesa Standard se enorgulleció en inaugurar el Showroom que contó con una exhibición de todas sus piezas tanto de loza sanitaria como de griferías y bañeras y un área interactiva denominada Zona de Pruebas donde, a través de una banca de pruebas, se presentó la capacidad de evacuación de los inodoros y un comparativo con respecto a la competencia.

Iván Saballos, Pamela Sossa y Álvaro Carmona

EXPOSURE

TENDENCIAS invierno verano El pasado viernes 14 de noviembre se realizó un entretenido taller entre clientes de Zara Home de Multiplaza Escazú, con el fin de dar a conocer las tendencias de decoración del hogar para esta temporada Invierno ’14 y Verano ’15 entre las cuales se destacan: el minimalismo, el Zen, el Vintage, el Shabby Chic y el Cottage o Country Chic.

La idea principal del ejercicio fue la interacción de las clientes con el producto en tienda, que pudieran ver la diversidad de acabados en accesorios, los materiales de las telas, estampados y cómo estos, al unirlos y darles un concepto, reflejan la esencia de cada uno de los estilos de vistos.

AZENZA TOWERS

Carlos Montero, Rafael Esquivel, Luis Montero, André Garnier y Clara Esquivel.

El pasado miércoles 26 de noviembre se realizó la colocación de la Primera Piedra de este proyecto que combina el urbanismo con la conciencia natural, que incluye dentro de su desarrollo un plan de reforestación y cuidado del Río Torres.

El mejor escenario que se podrá observar desde las alturas de este complejo inmobiliario será la vegetación de la zona, por eso es que Garnier & Garnier se ha unido a la comunidad para ser un agente de cambio y ofrecer algo más que un sitio físico donde vivir, sino ofrecer un gran proyecto que guarde la belleza natural de San José.

Jean André, Philippe y André Garnier, Luis Monter, Rafael Esquivel, Juan Manuel Esquivel.

Este complejo habitacional en vertical busca crear una simbiosis entre diferentes materiales en su forma más pura, creando espacios elegantes y genuinos, unificados por la naturaleza, un diseño de interiorismo inteligente.

Alberto Bonilla, Laura Cruz, Karla Quevedo y Álvaro Ramírez.

COLOR PAGE

COLORES

CÁLI DOS

Por Marco A. Mora von Rechnitz.

Los tonos cálidos, son colores que generan una energía dinámica ideales para lugares destinados a la socialización y en los espacios gastronómicos son el mejor aliado.

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Usualmente conocemos como colores cálidos o luminosos, las gamas tonales que van de los rojos a los amarillos, pudiendo sumarse a estos, los naranjas y los limones, sin embargo todo color que en su mezcla lleve amarillo o un pigmento claro, tiende a ser luminoso y por supuesto cálido, no así los que están compuestos por tierras o negros pues estos absorben la luz y son poco reflectivos, percibiéndose como colores oscuros y poco luminosos.

Las gamas de los amarillos son relacionadas con el sol, el oro y la luz, ideales en desayunadores, salas de juego o como acentos en cuartos de niños. Los rojos, siempre tendrán una doble connotación, amor, éxito, energía dinámica, pasión o peligro, es un color mal entendido por los occidentales, ya que al no saber utilizarlo, prácticamente queda relegado a pequeños acentos o de uso comercial. En el Oriente es un color utilizado frecuentemente, en paredes, muebles o accesorios. Su uso en vestíbulos bien iluminados, nos dará una cálida bienvenida y nos pondrá en un estado alegre y festivo; en tonos primarios, bien dosificado, es ideal en cuartos de niño, gimnasios o salas para reunirse con la familia o las amistades.

Su energía se intensifica, cuando le agregamos amarillo o cambia de sensación cuando se mezcla con el azul, el tono púrpura es ideal para salas de meditación o estudio.

No podemos olvidar, la importancia de cuidar las proporciones en la utilización de estos tonos, el exceso puede sobre estimular y producir un efecto contrario al deseado, en general es recomendable utilizarlos como acento y rodearlos de tonos secundarios o neutros, para que estos sean siempre los protagonistas en el espacio.

Es recomendable cuidar las texturas y muy conveniente con estas gamas, sumar el recurso de los diferentes acabados que la industria nos ofrece, mate, semi mate o brillante. En los acentos un tono satinado, realza el brillo, la intensidad tonal y le agrega riqueza al acabado, haciéndonos percibirlo como una laca.

Estos tonos, si se utilizan en las habitaciones, deberán colocarse en las paredes detrás del respaldar de la cama, nunca de frente, para no interferir con el descanso.

Color y luz, dos aliados indispensables en cualquier ambiente, perdamos el miedo a su utilización, hagámoslos funcionar adecuadamente, su uso es muy económico y los resultados insuperables. Aprovechemos el verano y el nuevo año, hagámoslos trabajar al lado de nuestros deseos y llenemos nuestra vida de luz.

JUAN JOSÉ M. DURÁN | @MONSIEURDURAN j d u r a n @ d u o m e d i a c r. c o m | + 5 0 6 . 8 9 1 2 . 3 5 5 8

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