VeD 02 / Viviendo el Diseño

C O STA RICA | GUATEMALA | EL SALVADO R | HO N DU RAS | N I C ARAG U A | PAN AMÁ

APARTAMENTOS A PARTIR DE 340mt2

Imágenes con carácter ilustrativo

Ribera Laureles un lujoso lugar rodeado de belleza natural y con una privilegiada ubicación en Escazú cerca del Country Club y de otros importantes centros de entretenimiento.

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La perfecta combinación

UBICACIÓN. EXCLUSIVIDAD. NATURALEZA

Inspiración en el buen gusto Los finos detalles en los acabados, el diseño y estilo en cada espacio, sumados a la experiencia de Zürcher Arquitectos, hacen de Ribera Laureles un condominio del más alto nivel.

Ubicación Esta privilegiada ubicación, rodeada de un maravilloso entorno natural, permite disfrutar de una experiencia única para compartir en familia.

CONTENIDOS

02 emoción Agosto - Septiembre 2014

10

Del Director

12

Lo Nuevo

14

Agenda Cultural

16

Tendencias

20

Sugerencias

22

Iluminación

24

Crítica

28

Libros y publicaciones

30

Exhibiciones y premios: Tome asiento

32

New Designers: Michelle de Matheu

34

Perfil Gráfico: Montserrat Mesalles

36

Entrevista: Elizabeth Fonseca Ministra de Cultura y Juventud, Costa Rica

40

World of Design: Biomuseo de Frank Ghery, Panamá

44

Green Design

49

Identidad: América Central, una paleta de color

56

Exhibiciones y premios: Casa Trópika

57

Espacios VED

76

Game Changers: Mayra Bonilla

78

Moda y tendencias

80

Viajes Arty: Palmetto Bay Plantation, Honduras

85

Identidad gastronómica

87

Enmarcaciones

88

Exposure

92

Color page

SUMARIO

Dirección Marco A. Mora von Rechnitz Directora Asociada Leonora Jiménez Dirección Comercial Gabriela Delgado Maricruz González

Publicidad Costa Rica Laura Quirós | lquiros@duomediacr.com Andrea Sagastuy | andrea@duomediacr.com +506.2289.2226 Publicidad Panamá Manrique Segura | Country Manager msegura@duomediacr.com +507.6414.9050 | 270.0818

Dirección Editorial Marjorie Espinal Dirección de Arte y Diseño Gráfico Juan José M. Durán Redacción Alonso Abdelnour Lucía Díaz Silvia García-Solís Arianne Garnier Marco A. Mora von Rechnitz Sebastián La Rocca Nuria Peláez Yanina Rovinski Diseño Gráfico Lissa Barquero A. Katherine Canales Fotografía Juan Calivá Pablo Cambronero Katherine Canales Catalina Delgado

VED® es una publicación de

info@duomediacr.com +506.2289.2226

Foto de portada: Juan de la Cruz Calivá Banco Zompopa, de Andrés Cañas

Las tintas utilizadas para imprimir esta revista son ecológicas y los papeles han sido procesados de manera sostenible.

DEL DIRECTOR

EMOCIÓN Algunas veces hablar de emociones puede incomodar, suele percibirse como cursi, del ámbito de lo privado o un tema que no se debe compartir.

Pero en el mundo del diseño la emoción es el alma del mismo, es el contenido que hace que la idea, creación o propuesta, tome vida, comunique y llegue a ser una realidad.

Independientemente de la vía a tomar: fotografía artística o comercial, joyería, danza, moda, arquitectura, diseño industrial, arte o interiorismo, el diseñador requiere de la pasión, del interés de compartir la necesidad de hacerse escuchar, entender o proyectar.

En esta segunda edición nos mueve el propósito de hacer eco, exponiendo el trabajo y la visión de muchos trabajadores del diseño que con sus propuestas nos hacen entender el mundo inmediato del entorno, el mundo interior de cada uno de ellos, el mundo de las vivencias emocionales, haciendo que su trabajo testimonie, nos transforme y represente, se torne atemporal, dejando su huella en la historia, la región y el mundo.

Marco A. Mora von Rechnitz Director.

12

khroma Desenfado en el espacio de baño Esta colección fue diseñada por el reconocido diseñador austriaco Erwin Leo Himmel, se compone de diferentes piezas como inodoros, bidé y lavabos, que convergen entre sí para crear un espacio único con formas armónicas y acabados texturizados que atraen al tacto. Khroma está disponible en siete colores para adaptarse al los diferentes estilos de vida.

Más información: www.materiaprimacr.com

madero negro

Hermosos y biodegradables Jabones artesanales y biodegradables cuya producción sigue el método tradicional de combinar ácidos grasos, infusiones de aceites con hierbas y las cantidades justas de aceites esenciales con fragancias, para crear lujosas barras de jabón que preservan los beneficios naturales de las hierbas que contienen.

En la empresa familiar Madero Negro no prueban sus productos en animales y tampoco utilizan SLS ni parabenos para la creación de sus jabones.

Mayor información: Tel: (506) 8859-2033

melissa Diseños creativos y 100% reciclables La marca apunta a estimular nuevas formas de pensar, trabajar y crear zapatos con plástico, la tecnología juega un papel importante para lograr los estándares de diseño y confort a partir del Melflex como materia prima. Desde 1980 la marca se ha unido a colaborar con diferentes artistas en diseño de moda y joyas, bailarines, maquillistas y arquitectos como los Hermanos Campana, Jason Wu, Karl Lagerfeld, Gareth Pug, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Zaha Hadid y Karim Rashid.

14

Más información: Tel: (506) 2201-6301 Centro Comercial Multiplaza Escazú.

costa rica

Exposición

panamá

AGENDA

Festival de Cortos

La obra Prelibri, de Abigail Reyes permite un acercamiento a una experiencia íntima y silenciosa con el uso del bordado y la reivindicación del trabajo manual. La apropiación de la costura hace alusión también a la idea de lo frágil desde una especie de narración literaria.

Una lectura que nos acerca a la ausencia y la presencia, al dolor y el perdón desde una visión cíclica como experiencia de vida. Del 10 de julio al 08 de agosto, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, sala 1.1 Mayor información: (506) 2257-9370 | www.madc.cr

El Festival Internacional de Cortometrajes de Hayah, es un acontecimiento cultural que ocurre en Ciudad de Panamá anualmente y presenta más de 100 películas cortas, permitendo la conexión directa con las tendencias cinematográficas del momento con una programación internacional. Del 1 al 7 de agosto en el Teatro Anita Villalaz de Cinemark Multicentro.

Mayor información: www.festivalhayah.com info@festivalhayah.com

Exposición

Ópera

La propuesta de este mes es la técnica y confección de arte en vidrio, con la exhibición “Sensibilidades, Arte Vitreo de Costa Rica”. Del 23 de Julio al 26 de agosto, en horario de 9 am a 5:30 pm.

Mayor información: (506) 2010-1100 www.teatronacional.go.cr

La galería Sophia Wanamaker, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, tiene como misión incentivar la apreciación de las artes visuales a partir de la propuesta experimental e innovadora.

Del 1 al 10 de agosto el Teatro Nacional presenta Nabucco, una tragedia lírica en cuatro partes con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabucodonosor, de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.

Mayor información: (506) 2207-7561

Teatro

Concierto

Cada paso es un acercamiento al borde del abismo, donde descubrimos quiénes somos en realidad y hasta dónde somos capaces de llegar. Del 2 al 31 de Agosto, en el Teatro Amador, Avenida Central Panamá.

El miércoles 6 de Agosto 2014 en el salón Chagres del Sheraton Panamá Hotel & Convention Center.

La obra de teatro “Melancolía” explora las decisiones que los artistas toman al perseguir sus sueños en un mundo consumido por el media y el sensacionalismo.

Mayor información: (507) 6676-7879 produccionestalingo@gmail.com

El Coro Polifónico de Panamá invita a su concierto-cóctel de gala anual.

En esta ocasión interpretarán clásicos boleros peruanos, venezolanos, panameños y muchos más.

Mayor información: (507) 6626-1163 www.coropolifonicodepanama.org

En su IV Concierto de Temporada Oficial, el 21 de agosto la Orquesta Sinfónica Nacional presentará los Preludios – Franz Liszt y la Sinfonía No. 3 Ludwig van Beethoven en la Gran Sala “Efraín Recinos”, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 8 pm.

Mayor información: www.quehacemosenguate.com info@quehacemosenguate.com

el salvador

Concierto

Exposición permanente

Ballet Folklórico

Mayor información: (505) 2552-5274

Mayor información: (505) 2222-7426 www.tnrubendario.gob.ni

Joseph E. Kaknes es un paisajista de EE.UU establecido en la ciudad de Granada, su galería de arte Kaknes cuenta con una de las mayores colecciones de pinturas de paisajes de esta ciudad colonial.

Exposición permanente

El Museo de Arte de El Salvador exhibe “Al Compás del Tiempo. Procesos e influencias en el Arte Salvadoreño” tiene como objetivo ofrecer una muestra comprensiva del desarrollo de las artes visuales en El Salvador; los cambios paralelos a los acontecimientos históricos y los efectos de diferentes influencias socio-culturales y estilísticas fueron factores contemplados para organizar la selección de las obras.

Mayor información: Tel: (503) 2243-6099 informacion.marte@gmail.com

El Ballet Folklórico Nicaragüense presentará lo mejor de la tradición y esencia nicaragüense en la gala de su 45 aniversario, el escenario sera el Teatro Nacional Rubén Darío y la fecha el 3 de agosto, a las 8 pm.

honduras

nicaragua

guatemala

17

Exposición permanente

La galería Orígenes está abierta a las expresiones del arte contemporáneo apoyando nuevas tendencias, siendo la única galería nacional con proyecciones de video arte, mostrando una voluntad de crear una colección de calidad y rigor artístico.

La Galería de Arte Orígenes no sólo es una vitrina para conocer la reciente producción artística nacional, también brinda asesoramiento a los coleccionistas.

Mayor información: (504) 2221-4895 iovana@galeriaorigenes.com

TENDENCIAS

Beneath the Gray en Altea

La eterna búsqueda del tono, la textura o el print se vuelve más orgánico cuando tenemos claro el estilo decorativo con el cual nos identificamos. Esta vez presentamos cuatro corrientes aptas para todos los gustos e inspiradas en sillas de diseño nacional.

Numa Stone de Villeroy and Boch en La Maison

Silla Metamorfósis de Juan Robles en Galería Klaus Steinmetz

Orchidèe Rouge de Baccarat en La Maison

contempo ráneo Estilo actual, de líneas geométricas muy simples, mezcla los colores fuertes y de alto contraste con los neutros, generando espacios con mucho dinamismo, amplios, donde la luz juega un papel muy importante. No lo debemos confundir con el minimalismo, ya que en éste la base es la ausencia de objetos o contrastes en texturas y colores.

Bookcase white & black en Altea

La Ruta de la Seda

Helix White de Karé en Altea

étnico

Summer of Love de Karé en Altea

Tendencia que nos refiere al arte popular de otras culturas o razas, en ella se mezcla el colorido artesanal de tejidos, texturas, formas y materiales utilizados tradicionalmente en diversos pueblos o etnias. El diseño étnico adquiere vigencia, aportando nuevos valores con propuestas contemporáneas.

La Ruta de la Seda

Lito Vase en Habitat

Garden Stool black and white en Altea

Mecedora Armonía de Nalakalú en Galería Klaus Steinmetz

Hollow Tree en Habitat

TENDENCIAS La Ruta de la Seda

retro Wanduhr Vintage Coloure de Karé en Altea

Anmut My ColorRed Cherry de Villeroy and Boch en La Maison

Drawers Cabinet Marlibú de Karé en Altea

Una evocación al pasado con tintes de nostalgia, trae desde y al presente destellos de una época que nos hace recordar colores, formas y estilos.

Lo conocido como retro hace vivir positivamente lo que en otras épocas fue de avanzada o a la moda. Muchos lo refieren a los años cincuenta o sesenta y en la actualidad podemos reconocer en objeto, moda y arquitectura un revival de las épocas pasadas.

Silla Mi Primer TV por Ma.A.Mora von Rechnitz en Galería Steinmetz

kitsch Una creencia o tradición puede ser la inspiración para exagerar o proyectar de nuevo este concepto.

Entendemos como Kitsch algunas manifestaciones del diseño, que con base en lo popular se caricaturizan o evidencian a través de rasgos exagerados, colores estridentes o figuras que hemos considerado casi cursi y que encuentran hoy, dentro de un minimalismo pragmático, el espacio valioso de su aporte para recordar la historia y sus tradiciones. A la vez este estilo nos plantea, contrastadamente, ante la simplicidad de lo actual el barroquismo popular.

Tatto de Ludvig Lofgren de Kosta Boda en La Maison

Wall Shelf Collector Barrocke de Karé en Altea

La Ruta de la Seda

Frame Rose Turqouise de Karé en Altea

Silla Sagrado por Belén González y María José Marín en Galería Klaus Steinmetz

SUGERENCIAS

COLOR con

intención ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

Cuidar cada detalle de la decoración de los espacios que habitamos es fundamental para sentirnos cómodos y estimulados en nuestras actividades diarias pero el color es el elemento que ejerce la mayor de las influencias en nuestro estado anímico, en este número le ofrecemos consejos básicos para elegirlo atinadamente.

Considere qué quiere conseguir con la utilización del color seleccionado.

Lo primero es plantearse y tener muy claro cuál es el efecto que queremos lograr, puede hacer el ejercicio de imaginarse la sensación que provocará, si por ejemplo le dará descanso, vitalidad, si le invitará a la reflexión, el trabajo o a la acción.

Tome en cuenta el tipo de iluminación que recibirá la habitación, superficie o espacio pintado.

Todo color se verá afectado por la luz, sea ésta natural o artificial, lo hará cambiar de tonalidad, reflejará mayor luminosidad o por el contrario la absorberá.

La superficie sobre la que se aplicará, ¿es lisa o tiene alguna textura?

La pared debe estar preparada para recibir el efecto cromático que deseamos, si ésta tiene textura el color se verá afectado por las sombras que se proyectan, generando una sensación de claros y oscuros o manchas sobre la superficie. Lo ideal es preparar la superficie y darle una base blanca.

Para lograr el efecto deseado puede elegir un acabado mate, satinado o brillante.

El acabado de la pintura acompañará la intención que queremos obtener. El semi mate o brillante, hace que el color genere una sensación aterciopelada o de laca, lo cual le da más viveza al tono pero hay quienes se sienten más cómodos dejando el brillo para otros acentos de la decoración.

El color será para conseguir un efecto de hilo conductor dentro del espacio.

Si lo que buscamos es generar un acento, éste deberá ser un tono fuerte, vibrante y ocupar espacios que no sean muy extensos dentro de las estancias. Si es el hilo conductor, habrá que seleccionar un color neutro que nos conduzca por todo el espacio intervenido. ¿Es el espacio un área para el descanso o la actividad?

La intensidad de la tonalidad seleccionada nos generará una vibración acorde a la situación que queremos provocar dentro del espacio pintado, por eso es clave tener presente las actividades que se realizarán en la habitación, no será lo mismo elegir el tono para una oficina, un área de juegos o un dormitorio.

No poner acentos fuertes de color, frente al usuario.

Nunca debemos poner los acentos de mayor carga e intensidad cromática de frente a la visión del usuario, por ejemplo, en una habitación, el color de acento deberá colocarse en el muro posterior o de apoyo a la cabecera de la cama, en una oficina o estudio el color vibrante estará a la espalda del usuario.

22

SUGERENCIAS

El color utilizado

como hilo conductor debe ser un tono neutro.

Una iluminación de mesa

genera un ambiente cálido y

Un gris pigmentado de azul induce al descanso.

acogedor.

El acento dotará de interés y nos proporcionará el

punto de partida para la observación.

ILUMINACIÓN

iluminación SUGESTIVA

ESCRITO POR: Alonso Abdelnour, gerente general de Highlights

El dormitorio es el espacio más importante dentro de nuestra morada ya que es el sitio predilecto para descansar, por consiguiente este espacio debe transmitir confort, relajación y armonía.

La iluminación en un dormitorio se genera según las necesidades requeridas: una luz general en el espacio la podemos lograr por medio de apliques sobre la pared o luminarias en el cielo, ya sea por luz directa o indirecta.

Por otro lado, podemos utilizar una luz de lectura adosada lateralmente sobre la pared o de ambiente con lámparas en las mesas de noche, así como iluminación de acento sobre los objetos que queramos resaltar. También se recomienda utilizar lámparas con un buen índice de reproducción cromática para que el color se observe lo más real posible.

Para tener una iluminación acorde al factor descanso, se recomienda que la temperatura de la luz del dormitorio sea cálida (3000°K), con colores predominantes en amarillos y naranjas.

Controlar la luz también es importante, el mayor confort lo logramos a través de la atenuación, siendo ésta posible inclusive a través de un control remoto, lo cual nos permite obtener distintos niveles de iluminación dentro del espacio y así lograr esa calidez deseada.

La marca Lutron cuenta con dispositivos para lograrlo, ya sea desde un dimmer, hasta mecanismos más avanzados e inteligentes como el Grafik Eye, el cual permite generar escenas y distintos ambientes dentro de un mismo espacio según los gustos y necesidades del usuario, también es posible definir ambientes ajustando el porcentaje de luz que genere cada luminaria integrada al sistema.

Las lámparas recomendadas para usarse en el dormitorio principal pueden ser fluorescentes lineales para iluminación indirecta a través de cenefas, o las nuevas luminarias leds ya que son recomendadas por su alta eficiencia y el gran ahorro energético.

La teconología de iluminación es cada vez más sofisticada, la oferta es extensa y las razones son muchas para no caer en la monotonía cuando se trata de dirigir la luz en nuestras estancias más privadas.

Para mayor información: Tel: (506) 2257-6534 | www.highlights.com.co

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CRÍTICA

de la OSCURIDAD a la

LUZ

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El cambio es el acontecimiento más temido por el ser humano, desde el punto de vista personal, si dicho cambio no se da, el individuo no tendrá acceso nunca a evolucionar y crecer en espíritu e inteligencia.

ESCRITO POR: Lucía Díaz, arquitecta y diseñadora | COLLAGE POR: Katherine Canales

La sorpresa es siempre lo buscado y el fin común de un espacio cambiante, un concepto claro da vida a todo un proceso de diseño que tiene como objetivo el hacer de un espacio muerto uno vivo y llevar al individuo, en evolución constante, que evite el estancamiento en su vida.

El diseño espacial puede y tiene toda la capacidad de manipular los sentimientos y pensamientos de una persona, la creación de un buen diseñador puede generar cualquier tipo de cambio y ser el detonante de la transformación de cualquier usuario.

Cuando ésto ocurre a nivel emocional es cuando el espacio adquiere poder para llevar a cabo dicha transformación y es ahí cuando el humano puede pasar de la oscuridad a la luz.

El poder que el espacio tiene es ilimitado, puede hacer pasar a una persona del enojo a la paz, del estrés a la libertad absoluta, de la tristeza a la felicidad más grande, del aburrimiento a la pasión. La flexibilidad del espacio es inmensa, siempre y cuando el diseñador tenga claro su norte y su responsabilidad con la sociedad.

El reto es no temer al cambio, sino más bien aplastarlo dando respuestas de diseño integrales en donde la función y la estética se acoplen y los resultados puedan transgredir, idealmente de forma positiva, al individuo que hace uso del espacio.

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El objetivo final del espacio es el placer de caminar por los años, con un sentido claro de la vida de cada usuario. El ejemplo más claro es nuestro espacio para habitar, si no hacemos de este un lugar agradable, cálido y acogedor a nuestras necesidades emocionales, no podemos salir a la calle a buscar lo que deberíamos de tener resuelto en nuestras vidas de forma prioritaria, es como si nuestro corazón estuviera oscuro y no tuviéramos la capacidad y la comodidad de vivir dentro de nuestros cuerpos.

Al final todo se define en la palabra amor, un amor a nosotros mismos proyectado al espacio donde hacemos todas y cada una de nuestras actividades diarias en unión a nuestra familia.

La tendencia es aplicable también al cambio, los seres humanos somos afines a estilos diferentes y en distintas épocas de nuestras vidas en que la madurez, la educación y la información que tengamos son los factores que dictarán las pautas del cambio en nuestros espacios.

Todos los seres humanos deberíamos tener un hilo conductor entre lo que somos, proyectamos, soñamos y el espacio que habitamos, si lográramos abrir sin temor esa puerta de constante cambio, lograríamos ser individuos más flexibles, tolerantes y pacíficos.

Al final todo se resume en la palabra CAMBIO, un constante avanzar de nuestras vidas sin temor, el espacio puede llegar a ser un arma poderosa para inducirnos a eliminar los miedos, las frustraciones, las tristezas y tantos ataques emocionales a los que nos exponemos a diario.

Abramos las puertas al cambio espacial de nuestros recintos para así poder llevar nuestra vida en un constante cambio positivo de emociones, actitudes y decisiones.

LIBROS Y PUBLICACIONES

FASHION

décor Nuevos Interiores para Tiendas de Concepto

Editorial: Sandu Publishing Los experimentados dueños de tiendas de concepto saben que es la experiencia lo que marca la diferencia entre el éxito y el fracaso. Los ejemplos presentados en este libro revelan la pasión y la innovación de los diseñadores en cada detalle, desde el logotipo de la tienda construido a partir de una cascada de cristales colgantes, hasta un árbol abstracto esculpido en tubos de plástico, todos están concebidos para asombrar y atraer a los clientes.

Se incluyen la tienda de Camper y Diesel Denim Gallery, además de una serie de otros magistrales proyectos creados para Marni, Stussy, Alberto Ferretti, Issey Miyake, Swarovski y Nike. Todos los ejemplos van acompañados de planos detallados de cada planta.

Mayor información: BAUM S.A Tel: (506) 8317-5353 | baumsa@racsa.co.cr

the

INTERIOR

DESIGN Autores: Linda O ´Shea, Chris Grimley y Mimi Love. Editorial: Rockport El libro recopila la información esencial para el planeamiento y la ejecución de proyectos de todos los tipos y tamaños, dentro de un formato fácil de usar y transportar. Entre estas páginas también encontrará entrevistas de los profesionales top del campo del diseño de interiores internacional, una descripción de las herramientas utilizadas por los diseñadores para presentar sus proyectos y la gama de servicios que éstos ofrecen.

Al profundizar en temas como espacio, ambientes y superficies, el libro examina maneras de componer habitaciones, ayuda a identificar opciones de color, aconseja sobre el uso de materiales, texturas y patrones.

Mayor información: BAUM S.A Tel: (506) 8317-5353 | baumsa@racsa.co.cr

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EXHIBICIONES Y PREMIOS

La galería Steinmetz presentó la exhibición Tome Asiento, una muestra de sillas concebidas por diversos profesionales del diseño, el arte plástico y la arquitectura.

El asiento en que nos sentamos no tiene inventor ya que, naturalmente, el hombre a través de la historia usó diferentes elementos para sentarse, desde troncos o rocas que, de manera natural adquieren la forma apropiada, hasta las sillas más elaboradas que conocemos hoy en día.

Antiguamente la silla era más bien un símbolo de status, relegada a los reyes, nobles y eruditos. Sólo en el siglo XVI la silla comenzó a usarse masivamente por el público general.

Con la historia por detrás y el juego que una silla puede suscitar, la Galería Klaus Steinmetz invitó a un grupo de 18 artistas a jugar con la idea y el diseño.

Entre un sin fin de materiales aprovechados para la creatividad en la creación de las sillas, encontramos el planteamiento de Andrés Cañas y su “Banco Zompopa”, un conjunto de dos piedras con patas, una solución simple y estéticamente muy agradable, bajo un concepto básico: “todo se ve mejor al sentarse sobre una piedra”.

Resalta Rodolfo Morales, reconocido por su trabajo en maderas, esta vez de pejibaye, elegida como él mismo narra, por haber sido el pejibaye la palma de los dioses, según las historias recogidas en su investigación con nuestros aborígenes y sus costumbres.

ESCRITO POR: Arianne Garnier | www.

ariannegarnier.com

FOTOGRAFÍA POR: Catalina Delgado

Por otro lado, Montserrat Mesalles con su novedosa propuesta, recreaciones de material de deshecho industrial, quien así presenta: “todo lo que no se elimina, si no se transforma, es capaz de romper estereotipos y manifestar nuevas propuestas” Fue una exposición refrescante que acercó al expectador al disfrute de un objeto cotidiano en diseños originales, únicos y de sello costarricense.

Silla Prototipo.

Madera en planos seriados.

Fabián Villamichel, Renato Sáenz, Alaín Coto, y Javier Claré.

Expositores: Juan Robles, Montserrat Mesalles, Janine Schneider, Fabián Villamichel, Andrés Cañas, Margreet Wielemaker-Postma, Catherine Román, Ángel Lara, Cloud 9 Design Studio, Diego van der Laat, Aimee Joaristi, Marco A. Mora von Rechnitz, Mario Arias, Jose Pablo Alvarado, María José Marín / Belén González, Pamela Hernández, Rodolfo Morales.

NEW DESIGNERS

Michelle

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DE MATHEU ESCRITO POR: Nuria Peláez | FOTOGRAFÍAS cortesía de la diseñadora

Con tan sólo 28 años, la joven diseñadora y empresaria ha recorrido un camino de ensueño, desde ser partícipe en pasarelas internacionales hasta convertirse en la embajadora de la reconocida marca Guerlain, no hay nada que Michelle de Matheu no pueda hacer.

Desde niña, Michelle de Matheu fue introducida por su familia al mundo de la pintura, la música y el amor por las artes plásticas. Michelle creció bajo el lema: “Sin estilo no hay esencia”, un elemento que se ve claramente representado en sus colecciones de hoy en día.

“Vengo de una familia de artistas, podría decir que lo tengo en la sangre. Desde el vientre de mi madre escuchaba las obras magistrales de mi tío abuelo Manuel de Falla-Matheu, nombrado compositor del Siglo XX en España”, afirma Michelle.

De Matheu emprendió su viaje por el mundo de la moda y las joyas cuando se dirigió a Nueva York. Siendo estudiante de Parsons The New School for Design tuvo la oportunidad de ser elegida para realizar una pasantía en Versace, Marchesa y Rebecca Taylor, después de dos años de vivir en Nueva York Michelle desarrolló un nuevo concepto para su país “Diseño a la carta”, inspirado en la frase de Coco Chanel: “Para ser irreemplazable siempre se debe ser diferente.”

Con esta idea en mente, de Matheu dio vida a su colección de joyas Rebirth que se define como joyería con sentido; cada pieza viene a trabajar una intención, por ejemplo, la amatista potencia la intuición, así como crea belleza a través de sus colores y combinaciones.

Cada pieza, desde el momento en el que se dibuja hasta el momento en el que se construye, va pensada en una musa, cliente o mercado en específico y se crea con la intención de tener una identidad lo suficientemente fuerte como para formar parte de la colección.

“Mi idea es crear piezas que sean competitivas y que hagan que cualquier mujer que las luzca se sienta bella y segura. La libertad es total, las posibilidades de experimentar y obtener distintos resultados es una adrenalina que, como diseñadora, puedo decir que no tiene límite”, concluyó de Matheu.

CIDI CONSEJO IBEROAMERICANO DE DISEÑADORES INTERIORISTAS

Convoca a participar en la

A realizarse por primera vez en Costa Rica durante el 22, 23, 24 y 25 de octubre 2014 en el Salón Cristal VIP del Centro de Eventos Pedregal.

Fecha límite de inscripción:

Lunes 22 de septiembre, 2014

Fecha límite de envío de láminas:

VIERNES 10 DE OCTUBRE, 2014

Información sobre aplicaciones y participación: www.viviendoeldiseno.com | d.espaciales@amnet.cr | jgomez@duomediacr.com

PERFIL GRÁFICO

montserrat

MESALLES ESCRITO POR: Nuria Peláez | FOTOGRAFÍAS POR: Pablo Cambronero

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CREADORA DE CONCIENCIA SOCIAL La intención de la diseñadora Montserrat Mesalles es reutilizar piezas y objetos desechados, sobre todo industriales, para mostrar cómo todo lo viejo o dañado puede ser reciclado y reconvertido, de manera que apoya la conservación del medio ambiente y propone al espectador/ usuario una metáfora de que todo es renovable.

La generación de Montserrat no se formó con conciencia ambiental pero a través de la crianza de sus cuatro hijos, creció en ella un fuerte principio de sostenibilidad. Reciclar, recuperar y reutilizar son las tres erres fundamentales en las propuestas de arte y diseño de Mesalles, invitando a desperdiciar menos y replantear todo lo que desechamos, en un mundo de tanta abundancia.

El arte de recoger los objetos desechados en el tiempo, ha motivado su conciencia social y su espíritu coleccionista, generando nuevas imágenes y posibilidades, dándole un nuevo sentido a juguetes, válvulas, pistones, cobertores de motor o documentos viejos, de todo, aunque admite tener una marcada predilección por los desechos de máquinas industriales, los cuales la han fascinado desde pequeña.

Trabajos como estos impactan positivamente a la sociedad e inspiran a reutilizar los objetos, motivando su creatividad para darles nuevos sentidos y valores agregados.

Mayor información: www.montserratmesalles.com

ENTREVISTA

VISIÓN que PREVALECE ESCRITO POR: Marjorie Espinal | FOTOGRAFÍAS POR: Juan de la Cruz Calivá

Van ya cuatro meses desde que la historiadora Elizabeth Fonseca asumió el cargo de Ministra de Cultura y Juventud.

Con aire franco, la ex diputada nos habla del reto que la espera durante los próximos años y de cómo su estrategia se encuentra arraigada a las raíces más profundas.

Con un doctorado en Historia, otorgado en la Universidad de París, y una amplia trayectoria en docencia e investigación de historia de América Central, Elizabeth Fonseca se inició en política como diputada representante del hoy partido oficialista Acción Ciudadana (PAC).

Desde su curul impulsó un primer acercamiento al proyecto que hoy se llama Ley General de Derechos Culturales y unió esfuerzos, desde un incipiente Plan de Gobierno, para que se designara un porcentaje del presupuesto nacional a la inversión en cultura. Hoy, desde su despacho en el Ministerio, nos asegura sentirse a la medida para emprender esta empresa. ¿Cómo ha sido esta transición de acoplarse y empezar a atender tantas necesidades?

“Yo me sentía honestamente preparada para el Ministerio de Cultura, por mi formación profesional he vivido a lo largo de mi vida con muchos proyectos e instituciones, entonces yo pensaba que me iba a sentir bien en este Ministerio y realmente así ha sido, con mucha paz, con mucha tranquilidad pese a los problemas que aquí encontramos. En los primeros tres meses me puse una tarea concretísima, la tarea fue primero organizar el Ministerio, hay que ordenar a todos los jerarcas y juntas directivas, poner a funcionar todo y hacerlo rápidamente. Como tarea de fondo, me auto impuse la obligación de visitar las nueve regiones en que se divide el territorio nacional en materia de cultura y las quince adscritas que forman parte de este Ministerio con diferentes grados de desconcentración, lo cual lo vuelve terriblemente complejo. En esa tarea he estado, me he llevado sorpresas muy agradables pero también he tenido otras que no me han gustado para nada, que hubiera sido feliz de no tener que enfrentar pero me tocaron, por ejemplo, el decidir poner una denuncia en el Ministerio Público para investigar problemas de gestión administrativa.” ¿Cuáles males le heredó la administración pasada?

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“No es un problema de la administración de este Ministerio, es un enfoque general que nosotros no compartimos. Desde hace más de treinta años el país ha empezado a dejar de lado lo público y a darle mayor peso a lo privado. En nuestro Ministerio eso se traduce en no tener quién haga el trabajo desde adentro, con personal propio y contratar servicios de afuera que, supuestamente, participan en licitaciones públicas que son transparentes porque se supone que están en la red y que cualquiera las puede ver, pero al final se cometieron cosas irregulares.”

ENTREVISTA

Con ideas claras y un rumbo bien definido, el nuevo Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica traza su ruta para los próximos cuatro años, bajo la conducción de Elizabeth Fonseca; proponiéndose romper con la centralización y escuchando las nuevas propuestas de las comunidades.

¿Y qué la ha llenado de motivación para enfrentar los retos de esta faena?

“Vieras qué bonito, lo que más me llena de motivación es ver el trabajo con las comunidades, el trabajo de cerca con la gente. La semana pasada recorrimos 900 kilómetros, de pueblo en pueblo. Es que no tienen idea del cariño enorme de la gente, cómo nos reciben, participé en el Festival de la Marimba, en el Festival de la Tortilla Criolla, me pusieron a hacer tortillas palmeadas, me ponen el delantal, la gorra, todo… Bueno, voy a otro pueblo, a Guaitil y a San Vicente, a saludar a los artesanos, camino con ellos y con el Presidente, viendo todos los talleres de artesanos, escuchando los problemas que tienen.

Yo vuelvo a San José con una fuerza que usted no se imagina, porque eso realmente me llena y veo que no estoy desperdiciando mi vida. Yo fui docente universitaria durante 35 años, soy pensionada y como dice mi hijo: ‘mi mamá se pensionó para trabajar más que antes’ porque realmente aquí el trabajo es arduo.”

Ya que menciona a los artesanos ¿cómo planea resaltar lo propio para que nuestra sociedad empiece por apreciar y educarse a partir de lo que, como país, tenemos para ofrecer al mundo?

“En casi todas las comunidades hay elementos que dan cohesión social y lo que falta en algunas zonas es revitalizar ese potencial, difundirlo más para que la gente se identifique. Te pongo el ejemplo de la declaratoria de las esferas de piedra como Patrimonio de la Humanidad, esas esferas de piedra me han sorprendido enormemente porque me pongo a buscar si están mencionadas en alguna parte en los documentos españoles del siglo XVI o el siglo XVII y no he encontrado una sola cita en la documentación que me diga que fueron conocidas, estaban totalmente desvalorizadas.

En la década de 1940, cuando entraron las bananeras a hacer nuevas plantaciones en la zona de Diquís, se inventó que las esferas de piedra podían contener oro en su interior y dinamitaron algunas, hay algunas que están partidas porque esperaban encontrar grandes tesoros, otras fueron movidas con tractor y las fracturaron porque estorbaban para un canal o alguna obra en las plantaciones. Algunas salieron del país hacia Miami y al Valle Central.

De pronto el Museo Nacional realiza investigación, entonces ahí te respondo tu pregunta, hay que hacer mucha investigación en materia de patrimonio tanto tangible, como lo puede ser una esfera de piedra que es lo más tangible que puede haber o en materia de patrimonio intangible, como las recetas tradicionales de cada una de las zonas.

Entonces me voy a hacer la gira por la zona y me encuentro que el patrimonio está totalmente revitalizado alrededor de las esferas, que la gente de la zona se identifica con ellas, a tal punto, que una funcionaria del Museo Nacional que tenía un permiso para trasladar una esfera del parque de Palmar Sur al parque de Ciudad Cortés, cuando intentó hacerlo la gente del pueblo llamó a la policía, la rodearon y no la dejaron que se llevara la esfera.

Es decir, como ya se apropiaron de ese bien, lo cuidan y eso es lo que se busca, comunidades que se apropien de su patrimonio porque es la mejor manera de cuidarlo. Hay que ir viendo el patrimonio cantón por cantón, región por región, porque cada uno tiene sus particularidades.”

El Partido Acción Ciudadana logró establecer que un 1% del presupuesto nacional sea direccionado a la promoción de la cultura ¿en cuáles proyectos puntuales considera que debe invertirse de primero?

“Quiero invertir, quiero hacer tantas cosas…Ayer por cierto, nos mandaron a preguntar del Ministerio de Hacienda cuál iba a ser el programa estrella de este Ministerio, no hemos contestado pero yo ya sé, les voy a dar la primicia a ustedes: yo desde el principio dije que quería hacer construcción de infraestructura y deberían ser espacios para el arte y la cultura. Yo pienso que dejar infraestructura construida para el arte y la cultura es lo mejor que podemos hacer por muchos cantones. De la gestión anterior quedaron encaminados tres importantes proyectos, uno es la construcción de un auditorio con todas las condiciones acústicas para escuchar conciertos como Dios manda, algo que no sucede ni en nuestro querido Teatro Nacional, se va a construir en el Centro Nacional de la Música, en Moravia.

El segundo proyecto es en Tibás, muy cerca de ahí, un centro de acopio donde se van a guardar todas las cosas que quedan después de las funciones, hay que hacer un inventario para saber qué hay y qué se puede reutilizar. Y un tercer proyecto, vamos a hacer un lugar de ensayo para la Orquesta de Barva, un pequeño anfiteatro para actividades diversas y una sala de exposiciones. Eso lo pensamos hacer en la zona de Santa Lucía, a la par del Museo de Arte y Cultura Popular, entonces se va a ir formando un pequeño complejo.

Lo más maravilloso en mis viajes a todo el país es que he comenzado a ver qué hay, qué se necesita y qué podemos hacer. No definido por nosotros sino definido por las mismas comunidades, en este Ministerio tenemos dos esquemas: uno es el poder transformador de la cultura. Yo concibo a la cultura como el pegamento capaz de ligar todas las actividades del Gobierno, con cultura podemos hacer las transformaciones que queremos hacer en este país, como fomentar una nueva cultura para el desarrollo sostenible o una nueva cultura para la no violencia.

Mi otro lema es “cultura con las comunidades, no para las comunidades.”

Los proyectos tienen que nacer de las comunidades, sentir una necesidad y que les ayudemos a desarrollarla, es cultura con y no cultura para, como si ellos no fueran capaces de pensar; jamás puede ser impositivo ni llevarse como se lleva, erróneamente, desde mi punto de vista, una obra de caridad para una persona.”

Usted ha resaltado su intención de descentralizar las oportunidades de acceso a la cultura y se ha referido también a la cultura de élite…

“Así le llamo a lo que siempre se había considerado que era la cultura, la danza culta como el ballet, la cultura que requiere que la gente estudie, que se forme, que tenga recursos, sobre todo. Son los gustos de los sectores más altos de la sociedad pero no se puede dejar nada al descuido y también eso lo queremos incentivar, ahora que se estaba haciendo la ópera Nabucco, el día de la mesa redonda con la prensa, yo les decía que es caro presentar una ópera pero hay que hacerlo porque también se les da una oportunidad a los jóvenes para que hagan currículum, que luego les permite dar el salto a realizar estudios en Europa o Estados Unidos ¿y si el Estado no les da esa oportunidad, quién se las da? Nosotros vemos la cultura como un motor de desarrollo y así tiene que ser, hay muchísima creatividad en nuestros artistas y debemos crear círculos virtuosos en que, si lo hacemos bien, todo el mundo puede salir ganando.”

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WORLD OF DESIGN

ícono REGIONAL

El Biomuseo de Frank Gehry, en Panamá, enlaza arquitectura y biodiversidad en un edificio que rinde homenaje al trópico.

ESCRITO POR: Silvia García-Solís | FOTOGRAFÍAS cortesía del museo

El 25 de setiembre de 1513 el Adelantado Vasco Núñez de Balboa divisaba las aguas del Océano Pacífico por primera vez después del extenuante viaje de 50km a través de selvas inexploradas.

Poco sabía el conquistador que en esos momentos encontraba tesoros inigualables, pero lejanos del oro tan codiciado. En su lugar encontró una variedad única de flora y fauna, posible solamente por el excepcional accidente geográfico que unió América a través de lo que más tarde seria bautizado como Istmo de Panamá.

Fue precisamente la historia de la formación de esta maravilla geológica, lo que impulsó a la Fundación Amador, junto con el Gobierno de Panamá, Universidad de Panamá y el Instituto Smithsonian para la construcción de un museo único en la región: el Biomuseo. El mismo fue concebido como una herramienta educativa, que permite acercar al visitante, a la biodiversidad del territorio, y particularmente al surgimiento del Istmo y a como este cambió para siempre la historia geográfica del planeta.

La Calzada de Amador, ubicada en la entrada del Canal de Panamá, fue el emplazamiento escogido para la construcción del Biomuseo.

Y naturalmente, el edificio que albergaría una colección de una diversidad biológica tan particular requería de una visión igual de singular para la elaboración de su diseño, trabajo que recayó en manos del reconocido arquitecto canadiense, nacionalizado estadounidense, Frank Gehry.

MAESTRO POLÉMICO Desde el inicio de su carrera, quedó claro que Gehry venía a romper el tradicionalismo, contrastando por completo con la pureza de las líneas que, hasta ese momento, se consideraban la norma. El joven arquitecto causó revuelo en el mundo, proyectando nuevas formas, ángulos y materiales.

La arquitectura, ubicada desde siempre entre la delgada línea que separa la técnica del arte, dio un paso hacia este último de la mano de Gehry, quien propuso un acercamiento nuevo al diseño, considerado el edificio una obra de arte en sí misma, una escultura habitable. Con esto vendrían mezcladas reacciones, con acérrimos defensores así como intransigentes críticos hacia esta nueva arquitectura pues, desde siempre, ha sido imposible quedar impasible ante la obra de Frank Gehry.

UN DISEÑO DE TRANSICIÓN ENTRE LOS SIGLOS XX - XXI Para ejecutar su primera obra en Latinoamérica, Gehry se propuso aplicar sus principios de diseño al entorno panameño. El edificio que albergaría el Biomuseo debía ser un ícono, por lo que el arquitecto se basó en la historia de la creación del Istmo de Panamá como concepto.

Los trabajos de diseño iniciaron en el 2001 en conjunto entre el arquitecto y la comunidad científica con la intención de generar un edificio orgánico interior y exterior, donde las mismas exhibiciones tuvieran relación con el edificio, contando en conjunto la gran historia geológica.

En 2006 la construcción dio inicio, utilizando el Digital Project, programa de diseño desarrollado por Gehry Technologies para la construcción de sus edificaciones y utilizado en el famoso estadio Nido de Pájaro de los Juegos Olímpicos de Pekín. Para setiembre de 2009 el avance era del 75% y finalmente en mayo de 2014 se abrió al público.

UN EDIFICIO ÚNICO, PARA UNA HISTORIA ÚNICA El sitio cuenta con una superficie de 35.000 m2, de los cuales 4.100 m2 están ocupados por el edificio del Biomuseo y contiene ocho galerías, atrio, espacio para exhibiciones temporales, tienda, cafetería, un parque botánico diseñado por la paisajista Edwina von Gal y espacios administrativos.

Sobre un eje longitudinal de circulación principal que se extiende paralelo al Canal de Panamá, se encuentran dispuestas ocho galerías principales también llamadas “Mecanismos de Asombro”, organizadas a partir del monumental atrio concebido como plaza pública, el cual funciona como vestíbulo de los diferentes componentes del museo que se organizan a partir del eje transversal, constituido por dos grandes rampas que atraviesan el atrio y unen el lado de la bahía al sector del Canal.

Esta distribución permite reforzar la importancia de los Mecanismos de Asombro presentes en el eje longitudinal, una clara metáfora del Istmo en sí mismo, y mantiene el resto de los elementos en un plano secundario, como auxiliares de los pabellones.

WORLD OF DESIGN

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Una serie de techos, mezcla del lenguaje particular de Gehry y la arquitectura panameña, se materializan en un tropical juego multicolor, que recuerdan el enérgico movimiento geológico que dio vida al Istmo, haciendo reconocible el Biomuseo desde la distancia.

La ubicación paralela del Biomuseo con respecto al Canal permite a los visitantes de las exhibiciones contemplarlo, así como acceso a impresionantes vistas de la ciudad moderna, el Casco Antiguo, el Cerro Arcón y el Puente de las Américas.

UN ÍCONO NACE Un edificio que parece surgir del mar, flotando sobre el Canal, cargado de maravillosa biodiversidad y escultórica arquitectura, mezclando tecnología del Siglo XXI con historia geológica Frank Gehry entrega un regalo a Panamá y al mundo con el Biomuseo.

Mayor información: www.biomuseopanama.org

GREEN DESIGN

46 Con propuestas distintas que incluyen la textura, copiosos follajes, el simbolismo de los árboles o el simple aprovechamiento de elementos propios de cada escenario; el paisajista Javier Martén comparte tres de sus más expresivos jardines.

EVOCACIONES

naturales ESCRITO POR: Javier Martén | FOTOGRAFÍAS POR: Catalina Delgado

Casa Amma Un jardín ecléctico que combina plantas tradicionales de Costa Rica con plantas exóticas naturalizadas, se buscó exaltar los sentidos por medio de una gama de texturas, tonalidades y propiedades físicas. Follajes sutiles y finos que contrastan con las texturas definidas de hojas gruesas como las de una Monstera deliciosa. El movimiento que causa el viento a una hoja de Palma contra la firmeza de la Bromelia Imperialis, estable y elegante. La soltura del Sauce Llorón que emite sonidos al ser sacudido por el viento y la solidez de la Palma Foxtail o la Cabuya gigante.

Green City Para la cultura Maya la Ceiba fue un árbol sagrado, la majestuosidad de este árbol hizo creer a los mayas que sus ramas soportaban el cielo, mientras que sus profundas raíces eran el medio de comunicación entre el mundo de los vivos y el inframundo. Sin duda uno de los arboles más impactantes que, por su magnitud, causa una sensación de grandeza espiritual.

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GREEN DESIGN

Los jardines de Javier Martén se distinguen por la combinación de diferentes texturas, colores y ritmos de las hojas.

Condominio Katunka Un pequeño jardín delimitado por un río cuyo ecosistema se adentra en la propiedad, extendiéndose hasta encontrarse con la edificación. Como parte del ecosistema existente, varios Robles nos brindaron un perfecto escenario para diseñar un jardín sostenible bajo su sombra. El haber colocado piedra en lugar de zacate o forrajes, hace que sea un jardín de poco mantenimiento.

Los Tabacones, Palmas Locubencis y Calas gigantes terminan de envolver esta atmósfera de verdor y frescura.

Tel: (506) 2201 5055 | www. martenlandscape.com

Avenida Escazú Nueva torre / Piso 7

Evento Privado/ 17 SET Inauguración / 20 SET Valoarte Foro / 18 OCT Valoarte Projects Equilátero / 11 SET Andrómeda / 24 SET Artflow / 1 OCT

XI XI

Pamela Hernandez I Costa Rica I 18 de agosto 2013 I 2013 I Computadora recolectada de la recicladora, tapiz recuperado en el taller de un artista I 45 x 40 x 95 cm

20 SET24 OCT

Muestra Internacional de Arte. 165 Artistas. 300 Obras. 22 Países

EDICIÓN

a beneficio de CVALOARTE / www.valoarte.com www.hogarsiembra.org / 8703-3126 mercadeo@hogarsiembra.org

invita

patrocina

co patrocina

construcción

media partners

Horarios: K-V 10am - 6pm / S 11am- 9pm / D 1pm - 6pm / Entrada general ¢1.000 / Donación Hogar Siembra / 20SET-24 OCT

VII Bienal Iberoamericana de Diseño, Interiorismo y Landscape 2014, CIDI

Vivencia Multisensorial del Diseño ACTUALIZACIÓN, INTERCAMBIO Y DIÁLOGO ENTRE EXPERTOS Y AMANTES DEL DISEÑO EN UN ESPACIO INTERVENIDO PARA CONOCER PROFESIONALES, ACCESORIOS Y TENDENCIAS.

fecha: 22, 23, 24 y 25 de octubre 2014 lugar: Salón Cristal VIP del Centro de Eventos Pedregal, belén, Costa rica

mÁS InformacióN SOBRE INSCRIPCIONES Y PARTICIPACIÓN: www.viviendoeldiseno.com | FACEBOOK.COM/VIVIENDOELDISEÑO | d.espaciales@amnet.cr | jgomez@duomediacr.com

IDENTIDAD

AMÉRICA

CENTRAL una PALETA DE COLOR Recorrer América Central es una de las experiencias más enriquecedoras sobre el color. Si bien el mundo nos ofrece una gama interminable de contrastes, esta bella región encierra entre sus fronteras una paleta particular y fascinante de tonalidades.

ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz

Cada país, por pequeño o grande que sea, nos brinda su propia historia, contada con sus aromas, desmanes y particularidades. El color de la región, bien identificado, podría ser un producto de exportación, tiñendo de añoranzas y sabores otros lienzos que en la globalidad buscan y gustan desesperadamente de lo nuevo.

Paletas para el vestir, algodones tamarindo, lozas Ilopango combinadas con cristalería verde Cahuita. Alfombras Monimbó, salpicadas de Amatitlán y Comayagua. Sombreros San Blas o tapicerías Coyol, serían algunas de las modas que en cada estación, el mercado apetecería, consumiría, si nosotros abrimos bien los ojos para ver la riqueza del color que nos rodea.

El color no es una moda o escogencia antojadiza, es un lenguaje – herramienta para crear sensaciones, comunicación, efectos, soluciones y significados.

Recorrer Centroamérica, es la mejor lección de color: brillos en sus cielos y aves multicolores, flores y contrastes en sus selvas y playas de arenas impensadas, frutos desquiciados que se ofrecen con generosidad desmedida y en contubernio las etnias multiculturales que sazonan esta propuesta, lista para entregarse a aquel que la reciba sensiblemente, haciéndola suya, agregándole texturas o disonancias, brillos u opacidades en cualquier dirección que la quiera comunicar, aplicar o contrastar.

IDENTIDAD

Guatemala alardea, en tonos antiguos, una herencia maya recogida hasta nuestros dĂ­as por las manos benditas de sus descendientes, tejidas tonalidades multicolores que parlanchinamente platican poco de la timidez de quienes la fabrican.

Contrastes fuertes que no hacen caso de lo impuesto o aprendido, siguen al pie de la letra la maravillosa escuela de la naturaleza, todo se puede, cualquier estridencia, si encuentra el balance se suma a este lenguaje: flores, plumajes y celajes son la inspiraciĂłn, para contarnos estas historias cromĂĄticas, cuyos lienzos son las paredes.

En La Antigua los regazos en un delantal en Chichicastenango o la vestimenta multicolor, llevada en todo el territorio con elegancia y orgullo, digna de cualquier pasarela. Fresas, rojos, azules, pĂşrpuras y esmeraldas o amarillos dorados, de suaves destellos, modulados por el paso de los siglos, en altares, vasos sagrados o mandiles.

IDENTIDAD

Multicolor encanto de las cajetas llenas de sabor y riqueza tonal, blancas o rosadas, mieles doradas o cafés y el magnífico color del Tamarindo. Chalatenango doméstico, verdes sonoros de agua cristalina, azules reflejo, brillantes lumínicos corriendo entre causes pétreos, grises interminables. Sonsonate atrevidamente colonial sobreviviendo a los neutros de una modernidad trasplantada, deja salir sus lenguajes primitivos, rosas, azules, verdes esmeraldas.

Caso aparte es, el azul gris verdosamente metalizado, Izalco contemporáneo, minimalista en la tierra de los excesos.

Ahuachapán verde, viste de blancos adormecidos, adornados con unos pocos amarillos mesurados, rojos cafetal en sus tejados y zócalos contrastados con azules iridiscentes, cielos indescriptibles solamente perforados por el tueste claro de sus sabores.

IDENTIDAD

No menos rica es la propuesta sin estridencias de Honduras, intuimos a través de la pátina en Comayagua, amarillos blanquecinos en los muros, contrastados con franjas azules, verdes honduras, iglesias encaladas de blanco almidonado, atardeceres rosados terracota muy bien interpretados con profundidad colonial. Santas alfombras de flores, serrines para los ángeles con precisiones geométricas ven pasar historias, creencia y fe sobre arcoíris atemperados, azules místicos profundos, rosas florales, oros, naranjas y terracotas.

Turquesas, espejos plata, rojo-naranja langosta, lanzan sin pudor Roatán, Guanaja y Utila, desnudando pieles aterciopeladas entre cocos, aromas marinos y arenas impúdicas alardeando de su virginidad y pureza.

IDENTIDAD

De azules y esmeraldas, rodeado de terracotas y cenizas son los lagos y lagunas de la hermosa tierra nicaragüense, soles dorados que se estrellan sobre muros blanquecinos, cremas o tonalidades frescas que el clima alcanza a vencer.

Morados coyolitos, café profundo de su tierra volcánica y de las leches de burra o viejitas, rosquillas del oro maíz con melaza de caña. Terracotas Monimbó quemadas al fuego y bruñidas a piedra, celajes pinolillo que reproducen sus artistas en lienzos desgarrados que hablan de una historia profunda y convulsa. Cremas admirables de quesillos y tortilla meciéndose en hamacas, corredores por donde el tiempo no ha pasado.

IDENTIDAD

Verdes brillantes en todas las tonalidades, de los azules a los amarillos en sus selvas. Turquesas y jades, en autobuses y paredes turrealbeñas, en Costa Rica el color se esconde, solamente se deja ver en algunas carretas, que tímidamente se atreven a retarnos con sus rojos cafetal, amapola o avispa, como se solía conocer y en el tiempo, donde la inspiración viene de afuera.

Las esferas son grises y la extraordinaria herencia chorotega de jades y barros policromos, ni Guaitil ha logrado imponerla, pero sí el mercado de otros horizontes que con envidia emulamos.

IDENTIDAD

Panamá, entre mares, cultura Caribe en estridentes diablitos y tembeleques brillos áureos o platas. Las molas cunas que testimonian su riqueza no son lo suficientemente fuertes en sus cantos para poder pintar esta vibrante tierra de contrastes.

Hoy el entorno es para el turismo, no para delimitar un lenguaje autocrítico del color que, a través de frutos, paisajes, celajes o lunadas, pueda platicar con el mundo de quienes somos, contar a nosotros mismos las maravillas de lo particular y lanzar nuestras cadencias a un mundo que cada vez, es más carente de las notas musicales que hacen adivinar la magia de un danzón o de estas melodías.

EXHIBICIONES Y PREMIOS

CASA t rópika ESCRITO POR: Nuria Peláez FOTOGRAFÍAS POR: Emmanuel Salazar Ceciliano

El proyecto Trópika nació a partir de la clasificación de un grupo de estudiantes del Instituto Tecnológico de Costa Rica, llamado Tec Team al Solar Decathlon Europe 2014, con sede en Versalles, Francia.

El SDE es una competencia creada para inculcar el uso de energías renovables en profesionales de arquitectura, construcción y otras carreras afines. El Tec Team fue partícipe de la competencia y el pasado mes de junio presentó el resultado final: La Casa Trópika.

La idea de la Casa Trópika surgió para representar la cultura costarricense en un prototipo de vivienda compacto, fácil de construir, que se pudiera replicar verticalmente y que respondiera a las necesidades del adulto mayor.

Se basó la zonificación de la casa en dos áreas: una húmeda y de servicio, conformada por el cuarto de máquinas, pilas, baño y cocina; y otra área flexible que sirviera para hacer actividades sociales y de descanso. Estas zonas son divididas por una circulación central, tal y como el vestíbulo lo hacía en las casas tradicionales costarricenses. El prototipo también debía estar rodeado por terrazas y corredores que permitieran cultivar, plantar y conectar al usuario con el medio ambiente.

Casa eco-amigable, diseñada por costarricenses, gana el corazón del público en el Solar Decathlon Europe.

Se trabajó durante dos años en la búsqueda de materiales y vinculación de la propuesta arquitectónica con los detalles ingenieriles. La propuesta resultó ser un modelo sencillo, de líneas fuertes y muy ortogonales.

Ahí entró al juego el diseño de la costarricense Paulina Ortíz, la idea fue contrastar lo recto de la casa con un diseño más orgánico que reforzara el concepto tropical, también se decidió utilizar material de reciclaje para que las lámparas estuvieran acorde con los principios de sostenibilidad del proyecto, usando repuestos de automóviles para elaborar la base de las lámparas.

La propuesta también responde a las condiciones ambientales y climáticas del trópico, zona bendecida por la gran cantidad de luz y cálidas temperaturas. Este aspecto, aunado al espíritu siempre alegre de los ticos, hizo acreedor al Tec Team, del premio al favorito del público que visitó la competencia.

Para mayor información: www.solardecathlon2014.fr

ESPACIOS VED

El espacio, como lenguaje, provoca en el usuario una percepción multisensorial que lo obliga a leer y sentir su contenido, de forma subliminal. Esta provocación transforma los estados de ánimo, maximiza el confort y convierte las propuestas del diseño en lugares conocidos y propios.

Katia Martén Juan Robles Laboratorios Labin Aurelio Vásquez

Condominio Katunka, de Javier Martén

ESPACIOS VED

CASA santa tere ESCRITO POR: Katia Martén, arquitecta | FOTOGRAFÍAS cortesía de la firma

Situada en una de las playas m谩s hermosas de Costa Rica, descubrimos un espacio puro y aut茅ntico de total integraci贸n con la naturaleza. Una casa conceptualizada en una atm贸sfera de libertad total, donde el bosque, el detalle y el mar son los principales protagonistas.

esa COSTA RICA

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Pureza en la lĂ­nea, contrastes lumĂ­nicos y texturas naturales son una constante en la obra de MartĂŠn.

La búsqueda por integrar el entorno con los espacios habitables existentes nos permite crear una obra donde las emociones fluyen, se rescata la unión entre alma, mente y cuerpo.

Este diseño personalizado busca cumplir con las necesidades de una familia contemporánea que al mismo tiempo tiene una gran sensibilidad hacia la naturaleza.

El reto consistió en re adaptar una estructura existente, disminuyendo al máximo los procesos de desperdicio o demolición, de manera que se logró re-utilizar los materiales existentes asumiendo el proceso constructivo de forma responsable.

Los componentes naturales presentes en el sitio fueron rescatados, la incorporación de terrazas como una forma de transición entre interior y exterior brinda la capacidad de adaptación con mayor fluidez y suavidad a las condiciones tanto climáticas, como escénicas.

El uso adecuado de las proporciones utilizadas en los diferentes espacios, así como la mezcla de materiales como la madera y piedra, crean una sensación de relajamiento y confort, propias de una casa de playa.

Casa Santa Teresa busca intencionalmente, a través de los espacios, posicionar los cinco elementos: fuego, metal, tierra, agua y madera; donde cada uno de ellos se transforma al interconectarse.

Un 35% de la totalidad de la casa se vive al aire libre, lo cual permite un ahorro significativo en los recursos del planeta, un vivo ejemplo de ésto son las duchas al aire libre, cuyo diseño se fusiona con el entorno.

El paisajismo respeta y logra integrar las áreas recreativas exteriores con la naturaleza presente, fauna y flora. Las vistas al mar se enmarcan con la utilización de árboles y arbustos, la piscina se inspira en una gota de lluvia proporcionada por el nautilus.

El área para la fogata, las hamacas y la sala de cine a la intemperie, son algunas de los espacios recreativos creados para maximizar el espacio vivido. Todo ésto se proyecta para integrar la arquitectura con la naturaleza propia de una zona marítima terrestre. www.katiamartenarq.com

Lo interno y externo en Casa Santa Teresa juegan constantemente con una propuesta que permite la apropiaciĂłn del espacio exterior como espacio Ă­ntimo, pĂşblico o privado, generando en sus habitantes la posibilidad de interiorizar o compartir de forma paralela todos sus espacios.

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ESPACIOS VED

CASA M

COSTA RICA

C1

ESCRITO POR: Robles Arquitectos | FOTOGRAFÍAS cortesía de la firma

El proyecto residencial del arquitecto Juan Robles se ubica en la exuberante zona del Pacífico Central costarricense, cerca del Parque Nacional Manuel Antonio, y fue realizado de una manera respetuosa con la naturaleza circundante, procurando un impacto mínimo en su salvaje entorno.

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De mínimo impacto en el ambiente y envolviendo el entorno, Casa MC1 logra la máxima utilización de la luz natural y se apropia de la exhuberancia que la rodea para hacer del paisaje un elemento más en el diseño que conjuga la propuesta interna en equilibrio y balance con colores, texturas y escalas.

El proyecto de estilo tropical contemporáneo se basó en el concepto de “la integración con el entorno envolvente y la minimización del impacto ambiental por medio de una propuesta sostenible a través de una casa bioclimática.”

A través del diseño se buscó respetar la arquitectura vernácula de la zona, la cual es el resultado de aplicaciones y tradiciones, mejoradas en el transcurso del tiempo y acorde a las necesidades de la época.

Es por eso que este proyecto evoca a la arquitectura bananera de Parrita, heredada por United Fruit Company, la cual goza de varias características bioclimáticas y ha influenciado fuertemente a la zona, en donde las casas son proyectadas para tener un alto aprovechamiento de los factores naturales como el viento y la luz natural, además de ser levantadas del nivel de suelo para generar frescura. El área social está rodeada por un corredor perimetral que permite la integración del exterior - interior y logra la protección a través de grandes aleros.

Las líneas y formas que conforman el diseño buscan la dualidad de lo ortogonal de los interiores con los exteriores, que se funden radialmente hacia la naturaleza.

La arquitectura de la casa busca en su estructura las mismas líneas diagonales y horizontales de los árboles.

La forma del techo busca fundirse con las copas de los árboles en cuanto a forma, repetición y ritmo.

La luz natural es un aspecto primordial para lograr un proyecto bioclimático y sostenible, que brinde el confort buscado. La orientación de la casa, busca el aprovechamiento máximo de la luz natural reduciendo considerablemente la utilización de la luz artificial durante el día.

El color blanco ayuda a mejorar la iluminación, generar contraste y proyectar sombras, el negro de la estructura se pierde con el entorno y permite una completa integración de la naturaleza.

La naturaleza abraza la casa y le genera una serie de sombras y reflejos que cambian de acuerdo al avance del día y le dan un dramatismo espectacular. La luz está presente en el interior mediante patios internos que permiten disfrutar de la naturaleza, ventilación cruzada e iluminación natural dentro de la casa. Tal es la comunión entre la casa y su medio ambiente, que la naturaleza envolvente protege el interior de la casa como parasol y contribuye a la regulación de las temperaturas dentro de la casa.

Para mantener el carácter sostenible de la vivienda, se cumplió con objetivos de eficiencia en el consumo energético y el uso del recurso del agua, la maximización del reciclaje y flexibilidad en cuanto al estilo de vida. www.roblesarq.com

ESPACIOS VED

nuevo LABIN

ESCRITO POR: Marco A. Mora von Rechnitz | FOTOGRAFÍAS POR: Catalina Delgado

Ambientes donde el concepto y el color convergen en función del diseño comercial.

El diseño con base en la funcionalidad y un tema específico, da como resultado una vivencia subliminal, efectiva y calculada en el usuario. Tal es el caso que, con excelentes resultados, se ha logrado en Laboratorios Labin.

El punto de partida se genera con base en lograr un espacio que confirme la excelencia profesional, la técnica al día y disipar el temor que, con frecuencia, desarrolla el someterse a exámenes bacteriológicos.

En una paleta cromática con tonos evocativos de la naturaleza, se ofrece al paciente la tranquilidad del cielo, tono azul o la frescura de la vegetación, color verde. Además el concepto se ve reforzado con objetos, cuadros y accesorios que confirman lo percibido.

Esta es una fuerte imagen comercial bien sustentada sobre principios básicos del diseño, a través del arte seleccionado se confirma la calidad de los servicios y la experiencia que tradicionalmente ostenta dicha marca, líder en el mercado.

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COSTA RICA

ESPACIOS VED

hoteles DEL AMOR

ESCRITO POR: Aurelio Vásquez | DIN Interiorismo | FOTOGRAFÍAS cortesía del diseñador

Color, textura y carácter lúdico invitan al huésped a la relajación y disfrute de espacios estigmatizados que, con la propuesta del diseñador Aurelio Vásquez, recuperan su valor y dignidad.

MEXICO

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ESPACIOS VED

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El interior es la esencia del espacio arquitectónico y en su recorrido se descubren todos los detalles que le dan forma a su personalidad. Los acabados y los materiales son un vasto universo de posibilidades y el secreto de DIN interiorismo está en encontrar su balance exacto.

En DIN Interiorismo, todos los espacios son importantes para nosotros y por esta razón creamos el concepto Hoteles de Amor, los interiores merecen tener un gran diseño y que por medio de éste, las etiquetas que antes socavaban su reputación, ahora lo transformen en un espacio que se antoja descubrir.

Los espacios deben ser pensados para las personas que los van a usar, el objetivo de DIN interiorismo es crear trajes a la medida estudiando muy bien la finalidad de cada proyecto, hacer experiencias sorprendentes y divertidas para cada uno de los hoteles de amor, con sus propias soluciones y enfoques.

Nos gusta mucho la utilización del color así como variedad en materiales, el uso de la iluminación como personaje principal siempre tratando de ser creativos, originales, auténticos y propositivos, buscando soluciones innovadoras y trasformando los conceptos tradicionales para verlos desde una nueva óptica.

Lo anterior, pensando siempre en el cliente y, por supuesto, en los clientes de nuestros clientes, quienes finalmente utilizan los espacios.

Este gran paso ha permitido crear un importante nicho en el mercado en el que el jugador más importante es el usuario ya que es él quien reconoce el retorno que está recibiendo por su inversión. Actualmente ya suman más de 40 hoteles en varios estados de la República como el Distrito Federal, Veracruz, Estado de México, Quintana Roo y Campeche, entre otros. www.din.com.mx

Sobre Aurelio Vázquez Durán Aurelio Vázquez Durán es egresado del IADE, Instituto Artístico de Enseñanza de Madrid en España.

Desde 1990 comienza su práctica profesional y lleva 24 años dirigiendo su empresa, que actualmente lleva el nombre de DIN interiorismo. Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos dentro de los que destacan el Premio Nacional de Interiorismo en el 2006, por el proyecto desarrollado para las oficinas de Grupo Imagen. En este mismo certamen ha sido 3 veces finalista en las categorías de Turismo y Comercial. Sus proyectos han sido publicados en importantes publicaciones especializadas nacionales y extranjeras.

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GAME CHANGERS

ESCRITO POR: Yanina Rovinski, M.J. | FOTOGRAFÍAS: Cortesía de la artista

La fotógrafa costarricense ha dedicado lo mejor de su vida profesional a destacar la belleza del mundo natural y a compartir con el público las emociones que le provocan los sitios maravillosos que visita con su cámara.

Desde 1984, cuando obtuvo su licenciatura en Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica, Mayra Bonilla se ha consagrado a la fotografía y a la naturaleza por partes iguales, inspirada primero por la extraordinaria diversidad de su país y mostrando más recientemente esta fascinación en imágenes de sitios extraordinarios de todo el planeta.

“Esencialmente, yo soy una artista. La fotografía es la forma en que expreso, por medio del arte, mis emociones. Mi primera especialidad fue el grabado en metal, pero poco a poco me fui enamorando de la fotografía y descubrí que ese era el instrumento para expresar mi arte”. Explica Mayra Bonilla.

La artista describe cómo el proceso de creación fotográfica es mucho más que presionar el botón de una cámara: “Tomar una foto para mí no es sólo encontrar un lugar bonito y tomar un montón de fotos de ese lugar. Yo me instalo en una locación y puedo pasar varias horas ahí, nunca es un proceso rápido. Instalo el trípode, busco los ángulos, espero las luces. Necesito oír el sonido del bosque, del agua, del aire. Necesito el sonido para sentir que la foto está completa, las emociones que siento son parte de este momento.

Mi arte no es casual. Para tomar una foto, busco los tonos, la luz, las formas, los colores que deseo y espero el momento indicado, el momento mágico”.

Siempre presente en la fotografía de Mayra, la naturaleza se ha convertido en su principal modelo. Como explica la artista: “Empecé tomando fotografías de modelos al aire libre, pero fui descubriendo que lo que me emocionaba era fotografiar esos paisajes donde hacíamos las sesiones. En esas giras de trabajo descubrí la fuerte emoción que me provoca la naturaleza y desde entonces he seguido explorando los bosques y los mares, el agua que me provoca fascinación… Me gusta vivir intensamente la naturaleza, caminar, sentir el sudor y el efecto del ejercicio en mi cuerpo y mi alma. Necesito sentir la naturaleza, a pesar de las dificultades, de los dedos congelados en un glaciar o el peso del trípode subiendo una montaña. Me gusta que me cueste el logro, las horas de caminar con el equipo a cuestas, el frío o el calor. De manera que lo que tomo no son solamente fotografías sino una visión de artista de un momento especial”.

Efectivamente, más allá de incorporar sonido y movimiento en sus producciones audiovisuales, Mayra ha llevado la innovación en este campo hasta el uso de texturas y movimientos para generar fuertes emociones en el público que asiste a sus muestras audiovisuales y exhibiciones de fotografía.

Actualmente, Mayra exhibe su obra fotográfica en su galería ubicada en Guachipelín de Escazú , donde a través de sus imágenes comunica, además de su amor hacia la naturaleza, una fascinación con el lente macro, que le permite destacar imágenes que para la mayoría pasan desapercibidas.

Explica: “Los lentes de la cámara son como pinceles para mí. Al tomar las fotos me voy concentrando en diseños y contrastes de colores, juegos de formas y luz, diseñando con el lente como si fuera un pincel, dando forma a algo que el ojo normal no ve: es así como expreso mi arte”.

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MODA Y TENDENCIAS

el nacim DE UN SÍMBOLO

iento ESCRITO POR: Nuria Peláez

En 1920, Salvador Tous Blavi y su esposa Teresa Ponsa Mas, abrieron una pequeña tienda de reparación de relojes en Manresa, Barcelona, que poco a poco se aventuró en el mundo de la joyería.

En 1965, Salvador Tous, el hijo del fundador, se casó con Rosa Oriol y la pareja unió fuerzas combinando su talento, experiencia y creatividad con el fin de producir un nuevo lenguaje, expresado en joyería.

En 1985, Rosa Oriol se inspiró en lo que se convirtió en uno de los símbolos más clásicos de la marca: “Durante el curso de mis viajes, vi un pequeño oso de peluche en un escaparate y me hizo recordar maravillosos momentos de mi infancia. Así que pensé: ¿Por qué no hacer este oso de peluche de oro? y desde ese momento se ha convertido en un amuleto de buena suerte para millones de personas en todo el mundo y para nosotros pues marcó el inicio de nuestra expansión internacional. A pesar de que estamos creando continuamente nuevas colecciones, el oso de peluche siempre está presente en diferentes formas. Él es de hecho muy querido para mí ”, explica Rosa Oriol.

Sin embargo, TOUS no es sólo el osito, la marca cuenta con preciosas colecciones inspiradas en innovadores diseños que utilizan una variedad de materiales como plata, oro, gemas y bilaminados. Además de las joyas, la marca se caracteriza por ofrecer un amplio surtido de productos como relojes, carteras y billeteras, pañoletas, anteojos de sol, fragancias y hasta una delicada línea de bebé así como una línea de billeteras, llaveros, lapiceros, corbatas, mancuernillas y joyería dirigida a caballeros.

Mayor información: Tel: (506) 2201-5122 | www.tous.com

VIAJES ARTY

ISLAS DE LA BAHÍA, ROATÁN, HONDURAS

Palmetto bay

PLANTATION

ESCRITO POR: Nuria Peláez

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Roatán, la mayor de las Islas de la Bahía de Honduras, es una irresistible mezcla de espectaculares playas, belleza natural impresionante y de gente realmente amable.

Situado a 40 millas de la costa Norte de Honduras, Roatán es bendecido con la segunda barrera coralina más grande del mundo, lo que lo convierte en uno de los destinos de buceo más atractivos.

La suave arena blanca, la brisa y la fragancia fascinante de flora tropical son elementos que hacen único el Palmetto Bay Plantation, un lugar que incita a rendirse ante su belleza escénica. Con un diseño singular de villas y exuberantes jardines tropicales, este complejo virgen ecosostenible se caracteriza por un gran nivel de hospitalidad, relajación y una auténtica experiencia para vacacionar en medio de la naturaleza.

Durante la última década Roatán se ha convertido en un destino turístico al que se llega de todas partes y por todos los medios con cruceros y vuelos regulares desde diferentes partes de América. Pero incluso con un crecimiento constante en el turismo, en Roatán se ha logrado mantener una parte de la isla virgen, lo que se conoce como el secreto mejor guardado: un interminable paisaje tropical: montañas verdes que caen hasta las playas bordeadas de palmeras.

La exploración de las brillantes aguas del Caribe con kayaks es de las favoritas de los turistas que aquí se hospedan, además encontrarse rodeado de docenas de sitios de buceo de clase mundial, todo dentro de un paseo en barco de 20 minutos, que ofrece paquetes de buceo completos para todos los niveles de buceadores, es de las mejores experiencias que este complejo puede ofrecer.

Pero quizás el componente más memorable de Roatán es su gente, es la rica diversidad de su población que incluye una mezcla de nativos isleños, expatriados americanos, canadienses y europeos.

Su comunidad Garifuna, también conocida como los caribes negros, se originó después de la conquista de Centro, Sur América y las Antillas Menores. Sus características sociales y culturales no han sufrido cambios significativos en los últimos años, aún comparten su dialecto, danzas circulares, prácticas religiosas y su característico baile Punta, rítmico y contagioso,lleno de matices eróticos.

VIAJES ARTY LUJO SOSTENIBLE Este paraíso de 120 acres se encuentra en una bahía turquesa brillante cuyos arrecifes de coral preciado son parte de la segunda cadena de mayor importancia del mundo. Desde la magnifica playa de arena blanca se puede caminar por millas sin encontrar rastros de civilización moderna, los caminos de la selva esconden un mundo de vegetación tropical con el popular árbol del pan, anacardos, mangos, cítricos, cocos, orquídeas, flores de hibisco y manglares.

El hotel ha querido plasmar ese contacto con la riqueza natural en la infraestructura y decoración de los interiores. La Orquídea, las Villas Hibiscus, las Villas Bougainvillea, la Casa Lenca, la Casa Sunburst, el Coconut Grove Cottage y la Casa de Palmas Villa, han sido diseñadas para huéspedes con altas expectativas.

Todo dentro de un estilo influenciado por el Caribe colonial o casa de plantación inglesa, profusión de flores sobre algodón en los tapices, madera en los pisos y en los muebles, siguiendo una línea que remite a los estilos caribeños victorianos, complementado con grandes hamacas y algodones en los cubrecamas, en cojines de rústicas tumbonas alrededor de las terrazas y piscina.

Palmetto Bay Plantation tiene una ideología en la que se defiende el aprovechamiento de recursos de la naturaleza como parte de la vida cotidiana, a manera de crear una armonía humano-ambiente, es por eso que se cuenta con diferentes actividades que cumplen con este propósito de conservación del ambiente como su reserva natural y un refugio de aves.

El entorno natural de este trío de islas: Roatán, Utila y Guanaja, establece un nivel de lenguaje y contenido que hace ineludible la reinterpretación o adaptación de cualquier propuesta arquitectónica, interiorista o culinaria. Ésto lo podemos ver a través de las influencias estilísticas europeo-afrocaribeñas y la integración de un lenguaje autóctono a las mismas. Adivinamos el recato del estilo victoriano, expresado con la fuerza y la pasión del color de este entorno paradisíaco, fuerte y vibrante. En sabores podemos encontrar lo internacional, lo garifuna y lo roatanense, aderezado con la inventiva, espontaneidad y picardía de sus habitantes. Cualquiera de sus rincones obligan al reposo y reflexión, paralelamente a la actividad de sus ritmos cadenciosos.

Mayor información: www.palmettobayplantation.com

IDENTIDAD GASTRONÓMICA

EL CAMOTE y el ceviche ESCRITO POR: Sebastián La Rocca | Director Culinario de Enjoy Group FOTOGRAFÍAS POR: Catalina Delgado

El camote es originario de la región de Costa Rica, Guatemala, Honduras, México y las costas del Perú. Los Mayas y los Incas tomaron la planta doméstica y produjeron nuevas variedades, las cuales se adaptaron mejor a las condiciones locales de cada una de estas civilizaciones precolombinas. El camote está dentro de los tres principales cultivos tuberosos a nivel mundial, actualmente existen aproximadamente tres mil clones de camote en Centro y Sur América y en Perú se registran más de dos mil variedades.

La incorporación del camote a nuestro ceviche, como lo hacen los peruanos, no sólo aporta un excelente balance nutricional al plato sino que también le da al mismo una dimensión de texturas y sabor, su suave textura aterciopelada y dulce combina excelente con el ácido del limón y el chile.

Comer ceviche ayuda a prevenir enfermedades, el pescado proporciona proteínas de alto valor biológico, aporta aproximadamente entre cuatrocientas y quinientas calorías, los carbohidratos de este ceviche son de fácil digestión.

INGREDIENTES 400 gr corvina en cubos de 1x1 cm 8 piezas de camote hervido con piel en rodajas de 1 cm ½ cebolla morada en fina juliana ½ chile panameño picado y sin semillas 2 limones exprimidos 1 naranja exprimida ½ chile dulce picado 2 cucharadas de culantro picado ½ cucharadita de sal fina ¼ cucharadita de pimienta blanca molida 1 ajo picado 1 cucharadita de jengibre picado 4 cucharadas de maíz de cancha crocante 4 ramitas de culantro Aceite de oliva extra virgen Sal al gusto MÉTODO Mezclar todo en un tazón y dejar reposar en el refrigerador durante 10 minutos. Decorar con una ramita de culantro y unas gotas de aceite de oliva extra virgen.

Rinde para 4 personas

ENMARCACIONES

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relatodel

Una obra de arte se hace o deshace según el marco que la sostenga, el enmarcado forma parte de la obra y entender ésto es

ENMARCADO

Hace 35 años la enmarcación era muy diferente a como lo es en la actualidad, todas las molduras eran muy semejantes, con poca variación y no era más que un negocio artesanal, similar a arreglar zapatos o la costura.

Enmarcarte nació en Córdoba, Argentina y, como precursores en el mundo de la enmarcación, convirtieron esta disciplina en un arte más allá de una necesidad. En el 2001 la empresa llegó a Costa Rica, expandiendo horizontes e introduciendo al país una visión nueva de los marcos.

El enmarcado debe tener un minucioso análisis de fondo para lograr el contraste o la armonía perfecta con la obra, el reto reside en la escogencia de los marcos y molduras para cierto tipo de obra, ya sea clásica o moderna y que éstas se complementen en el espacio que habitarán.

La valoración por contraste se da cuando a la obra se le da un nuevo valor por medio de diferentes combinaciones, creando una perfecta armonía; la presencia de un elemento hace que el otro resalte de una manera más exponente.

clave para saber darle a cada pieza el protagonismo que requiere.

ESCRITO POR: Nuria Peláez | FOTOGRAFÍAS POR: Katherine Canales

Entre los servicios que se ofrecen, el clásico es “Enmarcarte Enmarcaciones”, que consiste en asesorar al cliente para la colocación del marco. Se le hacen sugerencias según el tipo de ambiente en el que vaya a estar el cuadro y siempre se toma en cuenta el estilo del espacio y las actividades que se realizan dentro del mismo.

Por otro lado, está el asesoramiento, venta de arte y cuadros de reconocidos pintores latinoamericanos, haciendo hincapié en la pintura costarricense; a su vez, se cuenta con experiencia en restauraciones, y transacciones de obras de arte. Como parte de este servicio se ofrece la valoración o tasación de piezas individuales o colecciones, tomando como referencia los precios locales o internacionales.

En la próxima edición abordaremos el tema de los tipos de enmarcado y los lineamientos que se siguen para el acabado en obras sobre papel.

Mayor información: Tel: (506) 2201-5167 | www.enmarcarte.com

info@enmarcarte.com | Tels.: 2228-4853 / 2201-5167 | Escazú: Cruce frente a Scotiabank | Multiplaza Escazú

ADVERTORIAL

La historia de una exótica línea de joyería confeccionada a la perfección.

AMAR Í jewels and design ESCRITO POR: Nuria Peláez | FOTOGRAFÍAS cortesía de la diseñadora

En 1993 María José Domínguez-Rattan emprendió su viaje por las exóticas tierras de Asia. Gracias a su educación en el GIA que es el Gemological Institute of America, una de las instituciones más renombradas en cuanto a gemas en el mundo, ella pudo desarrollar al máximo su potencial en conocimiento de gemas y así iniciar este negocio tan delicado que es la joyería hecha a mano.

Después de 21 años de estar fuera de Costa Rica, María José unió fuerzas con su hermana María Luisa Domínguez García para crear en el 2009 AMARÍ Jewels & Designs, la cual busca ofrecer una alternativa a la joyería tradicional, creando accesorios originales para la mujer que desea resaltar su personalidad luciendo piezas auténticas.

Las piezas de AMARÍ son de primera calidad gracias a la invaluable combinación de creatividad y conocimiento de su equipo técnico de diseñadoras, la inspiración para los diseños de AMARÍ nace de la diversidad cultural; cada lugar en el que las diseñadoras han estado, trabajado, estudiado o vivido, representa una fuente de inspiración, desde el tradicionalismo de Londres y el estilo contemporáneo de Hong Kong, hasta las tradiciones místicas de la India o el vanguardismo de Barcelona.

Desde pasarelas con diseñadores internacionales de Rusia, Japón, Australia, Taiwán y China, hasta publicaciones en el periódico más reconocido de Hong Kong, el South China Morning Post; las hermanas redefinen el concepto de imparables.

Continuando su historia y queriendo expandirse, AMARÍ incorporó a Vanessa López con el fin de cubrir el área de mercadeo y que cualquier mujer en el mundo pueda adquirir una pieza única, pensada en la autenticidad e inimitable personalidad de cada una. Cada pieza confeccionada en AMARÍ refleja la esencia del arte.

Para mayor información: Tel: (506) 2289-4779 | www.amarijewels.com

EXPOSURE

NUEVO

MERCEDESFOTOGRAFÍAS POR: Catalina Delgado

El Centro de Convenciones del Hotel Real Intercontinental dio un espacio para clientes, prensa y amigos de la marca, quienes tuvieron el privilegio de conocer de cerca cada detalle con el que fue diseñado el nuevo sedán de lujo Mercedes-Benz Clase C.

Rafael Gutiérrez, gerente comercial regional de Auto Star con Gilbert Fernández e hijo

Una apariencia magistral que impresiona en cada uno de los detalles de su equipamiento y un conjunto de eficiencia, deportividad

VALO ARTE En esta edición se mostrarán obras de más de 175 artistas de 22 países, además se rendirá homenaje a un grupo de artistas, todos Premio Teodorico Quirós. El Maestro Carlos Capelán, la curadora y crítica de arte Clara Astiasarán y el artista Rolando Faba, deliberaron durante cuatro días, revisando una a una la obra propuesta. El jurado seleccionó 61 obras de 46 artistas, de un total de 260 obras que presentaron 130 talentosos artistas.

Valoarte se inaugurará el 20 de setiembre, en el 4to piso de la Torre Lexus, en Avenida Escazú y la muestra estará abierta al público hasta la última semana de octubre. Los nombres de los artistas ganadores se darán a conocer el día de la inauguración, que será a las 6:30 p.m.

BENZ

clase c y diseño hacen del nuevo Clase C un automóvil de lujo excepcional.

Entre los detalles más sobresalientes de este modelo, destaca su liderazgo en la construcción mixta, su motor de última generación de bajo consumo, su equipamiento novedoso y lo mejor en seguridad.

EXPOSURE

MERCEDES FOTOGRAFÍAS POR: Green Media

trophy 2014

La Iguana Course de Los Sueños Marriott Ocean & Resort fue el lugar ideal para realizar la IV edición del Mercedes Trophy , torneo de nivel mundial.

Setenta golfistas fueron convocados, entre los cuales figuraron clientes y amigos de Mercedes-Benz. El evento se realizó con el fin de premiar la fidelidad de los clientes y ofrecerles una experiencia única en este deporte.

Los jugadores con el mejor score gross fueron Felipe Montenegro, Lee Han Jin y Gilberto Chávez, premiados con un viaje a Cartagena, Colombia con todos los gastos pagos, para participar en la final regional. Los tres primeros lugares del torneo en Colombia podrán asistir a la edición número 25 del Mercedes Trophy, que cada año tiene lugar en Alemania.

Leonora Jiménez y Álvaro Ortiz- organizador

Carlos O Farrill, Omar Bonilla, Myrna Salazar y Eduardo Dragonne.

Juan Pablo Salgado, Javier Umaña, Christian Garnier y Rafael Salgado.

cristopher GUY hábitat FOTOGRAFÍAS POR: Pablo Cambronero

El showroom de muebles y accesorios del reconocido diseñador británico Christopher Guy abrió sus puertas. Hábitat Muebles fue donde se llevó a cabo la recepción inaugural, con la asistencia de un selecto grupo de diseñadores, decoradores y arquitectos nacionales.

Enfocado al mercado más exigente, Christopher Guy ofrece una perspectiva fresca que trasciende lo moderno, lo tradicional y las fronteras culturales. Sus piezas son elegidas por diseñadores y por tiendas muy selectas para ambientar los mejores hoteles y resorts así como las más exquisitas residencias. En Christopher Guy se funden la definición de belleza y elegancia perpetua para crear un ambiente contemporáneo con valores clásicos.

EXPOSURE

preston BAILEY Tobías Karolicky y Maricruz González.

Preston Bailey durante su exhibición.

Preston Bailey es un prestigioso diseñador de eventos que lleva treinta años creando ambientes opulentos y teatrales, traduciendo las fantasías de sus clientes en una realidad que inspira asombro en todo tipo de celebraciones. Ha sido honrado como uno de los más sofisticados diseñadores a nivel mundial, además de ser líder en tendencias de eventos y decoraciones florales.

FOTOGRAFÍAS POR: George Boe

Equipo de Cloud9 con Marco A. Mora, Carlos Gambino y Lorena Pérez.

La oportunidad de compartir su conocimiento llegó a nuestro país por medio de World Trends & Events, realizada en el Hotel Real Intercontinenta. También se contó con la participación de diferentes expositores internacionales y costarricenses como Leonora Jiménez, Cloud9, Tobías Karolicky y Marco A. Mora von Rechnitz, quienes expusieron sobre tendencias, planeación, conceptualización y el proceso creativo detrás de un evento.

wine SENSATIONS Karen Clachar, Doris Falconer y Ana Elena Chacón

Carmen de Aguirre y los estudiantes de la Escuela del Vino

Realizado por octava ocasión en el Costa Rica Country Club, a beneficio del Hogar Siembra, institución que alberga a mujeres jóvenes y las apoya en su crecimiento académico. Las personas que asistieron pudieron adquirir nuevos conocimientos sobre la cultura del vino a través de cursos impartidos por expertos enólogos y sommeliers. Estos espacios fueron interactivos e incluyeron degustación, maridaje y certificado, además se dio una oferta gastronómica de primer nivel.

COLOR PAGE Inspiración

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Aplicación

Rojo Marco

Gris Irazú

Kaki Comayagua

Turrialba

LA ENERGÍA en el color El rojo es un color que nos refiere a la pasión, el movimiento y la energía. Un acento rojo en un vestíbulo nos brindará una sensación de bienvenida y calidez. El gris pigmentado imprime profundidad, misterio y sosiego empleándose en muros pequeños.

El kaki Comayagua es ideal como tono conductor y el turquesa nos remite al mar, a la reflexión y en dosis moderadas, a la relajación.

La ruta de la seda

Baccarat, La Maison

www.pinturascomex.com

San Pedro Diagonal a Muñoz & Nanne Tel. 2253-9404

Guadalupe Centro Comercial Uniplaza, frente a la clínica CCSS Tel. 2524-0875

Escazú Frente a McDonald’s San Rafael de Escazú, contiguo a Pizzería Crazy Tel. 2289-3734

Pavas Frente a Plaza Rohrmoser Tel. 2291-6019

Alajuela Plaza Real Alajuela etapa No. 2, local 8 Tel. 2430-9536