Doux #2

DOUX junio/julio

#2

EDITORIAL “Yo no pinto mis sueños, pinto mi realidad” Así definía su trabajo Frida Kahlo. Y así es como cada uno refleja en lo que hace, su mundo, el ambiente que lo rodea, los lugares por donde transita y se desarrolla, crece y muere. Somos influenciados por nuestro medio ambiente, por nuestro mini-mundo, por las personas que pasan por nuestro lado y por los ideales que adaptamos a nuestra mirada.

En esta edición, vamos a dar una recorrida virtual por el reflejo de los mundos de cada uno de los artistas que presentan sus obras, desde Oleg Dou , un artista Ruso que recrea unas impactantes fotografías que reflejan belleza e inquietan a la vez, hasta HM Said, un pintor Francés que despliega una serie de críticas dibujadas en un lienzo contra una sociedad que crece y nos presenta un infinito mundo de posibilidades.

Sol Silber, no introduce en lo mundano, en aquellas cosas a las que no les prestamos atencion, en las pequeñas hojas, las flores, distintas miradas de un mismo objeto, deleitandonos con una descripcion muy rica de su trabajo.

Sin embargo, Charly V Real y Cecilia Moledo, nos introducen en un contexto mas ameno y hermoso de la mano de la moda, creando armonía y dándole un toque colorido y llamativo, pero dejando entrever algunas caracterizaciones sobre temas que nos son familiares.

Pero si te quedas con ganas de sentir o descubrir mundos que solo podemos soñar, RS Connett nos lleva al submundo, a ese lugar inalcanzable de las profundidades marinas (y psicológicas) donde descubrimos seres insostenibles físicamente hablando, pero realmente llenos de vida y personalidad a los que solo podemos llegar usando la imaginación.

Pero no se queden con lo que leen aquí, descúbranlo por ustedes mismos, exploren, hagan zoom, usen una lupa, lloren, rían, escuchen música mientras ven estas páginas, pero sobre todo abran la cabeza para descubrir la belleza mas allá de las apariencias, y traten, ya que andan por acá, de buscar esos mundos mágicos que solo nos puede brindar el arte Que esperan!. Pasen de pagina y zambúllanse en las aguas de Douxmag.

Ezequiel Gonzalez

STAFF Ezequiel Gonzalez Editor

Pamela Torres Textos Nicolas Zalazar Dise単o www.kleurconcept.com.ar

Sebastian Polin Traducciones

Queda prohibida la reproduccion total o parcial del contenido de este ejemplar si no se cita la fuente.

Registro de propiedad intelectual en tramite.

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08|DOUX Doux: ¿Que estilo de fotografia preferis?

Sol: Mi primer contacto con la fotografía fue a través del cine.

En mi adolescencia era fanática de Tarantino y estaba obsesionada con la estética de Pulp Fiction.

Más tarde, vino Amélie con su fotografía de ensoñación o el blanco y negro, absurdo y noir, de “The man who wasnt there”.

A decir verdad, nunca trabajé en cine y sin embargo, mi primer contacto con la fotografía fue a través de una pantalla.

Cuando adquirí mi primera cámara de fotos a finales de 2002 -una análogica 35mm; un regalo de un montajista que estimo muchísimo- no me había dedicado a investigar sobre trabajos en fotografía fija.

El cine me obsesionaba y soñaba lograr planos fijos que condensasen una atmósfera relacionada con el séptimo arte.

Hoy tampoco puedo definirme dentro de ningún estilo. El acceso a múltiples fuentes de información -¡bendito seas tú, querido Flickr!-, me ha llevado a múltiples experimentaciones. He andado caminos y he regresado, sólo para probar cosas nuevas.

Sólo puedo decir con certeza unas pocas cuestiones: -Desde hace tres años trabajo con lentes fijos de aperturas de diafragma muy abiertas. Dejé los zooms, los vendí, no los quiero cerca, y no los concibo dentro de mi quehacer fotográfico. No hay nada más lindo que un prime lens.

-Sigo trabajando con película. De hecho, es el formato que más trabajo. Y sin querer caer en discusiones estériles sobre “qué es mejor” -una pregunta bastante inocua y naïf-, admiro la textura y la atmósfera que se consigue con el film.

El digital tiene un acabado tan perfecto y unívoco, que se acerca a la objetividad del significante. Quiero decir: muestra una imagen con un acabado tan impecable, que es imposible negar que una cosa es eso y no otra. Es casi científica: 2+2=4 Con el análogico, sus granos y su imagen a veces “poco pulida”, aún es posible, pensar que 2+2 puede ser 3, 4, 5, 6... Los significantes -es decir, las imágenes logradas- son mucho más libres de ser interpretados y anclados a significados diversos.

-No me gustan los desnudos en vano. Veo que muchos fotógrafos que insisten con mostrar partes íntimas. Se centran más en el “contenido” que en la “forma”. Y cuando hay un desequilibrio entre ambos pilares, se logran imágenes vulgares.

Internet y sobre todo las redes sociales, facilitaron muchos recursos y también propagaron el trabajo de muchísimas personas que ansiaban sacar fotos o en su defecto modelar. Personalmente, estoy harta de ver adolescentes con el sueño frustrado de ser modelos, siendo fotografiadas en pelotas por un pajero vulgar.

- Defiendo el uso de la postproducción a través del retoque digital, siempre y cuando no abusemos de él. Eso es otra infracción que hay que aprender a eludir -particularmente me tomó mucho tiempo aprenderlo-.

D: ¿De donde sacas la inspiracion para hacer tus trabajos?

S: Hace mucho años leí un libro de Michel De Certeau, un filósofo francés, llamado “La invención de lo cotidiano”. De allí saqué cierto argumento teórico para sostener mi búsqueda fotográfica posteior.

Cito un fragmento: “¿Qué procedimientos (minúsculos y cotidianos) (...) qué maneras de hacer forman la contrapartida, del lado de los consumidores, de los procedimientos mudos que organizan el orden sociopolítico? Estas ‘maneras de hacer’ constituyen las mil práticas a través de las cuales los usuarios se reapropian del espacio organizado por los técnicos de la producción sociocultural (...) Intentar señalar los tipos de ‘operaciones’ que caracterizan el consumo en la cuadrícula de una economía y reconocer en estas prácticas de apropiación los indicadores de la creatividad que pulula allí mismo donde desaparece el poder de darse un lenguaje propio” (Michel De Certeau en La invención de lo cotidiano, 1996) Mi premisa fue hacer de la fotografía una lupa que muestre las “opacidades” del mundo cotidiano. Detalles, que al ojo abrumado por la rutina, se le escapan. >

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12|DOUX Buscar en la textura de lo social microdiscursividades, que parecieran obvias y que por tales, nadie se detuviera a verlas desde otro punto de vista.

Mis fotografías realizan un recorte adrede; no “reflejan” sino que representan. Un recorte absolutamente subjetivo, que quiere poner como importante lo que culturalmente es asumido como “no importante”: instantes, silencios, figuras, contraluces, miradas, momentos fugaces que se reiteran en el día a día, y sin embargo, la mayoría no tiene ni tiempo, ni ojo para contemplarlo.

D: ¿Que es lo que intentas que sienta la persona que ve tus fotos?

S: Nunca tuve en claro qué y cómo quiero que aquellos que vean mis fotos, se las apropien.

Simplemente me siento feliz cada vez que recibo un correo, un comentario, un algo, que me anuncia que un otro se sintió interpelado por mi trabajo.

Pero lo que más me sorprende -y a la vez me halaga-, es notar cómo esa micro-realidad que quiero representar, puede ser mostrada como hermosa y única. Como un segundo, pueda materializarse químicamente, en un instante eterno.

Sencillamente mis fotos son eso: un segundo cotidiano, recortado del día a día.

Y generalmente son recibidas con sorpresa, con agrado, con emoción.

D: ¿Crees que se necesitan los mejores recursos para hacer una buena foto?

S: En lo absoluto. Pero no negaré que cierto equipamiento “facilita” las cosas.

Debe existr un equilibrio entre el “contenido” y la “forma”. Uno debe ser conciente de todas las variables que hay en juego al momento de la toma: la luz, su posición con respecto a lo fotografiado, la sensibilidad de la película, la apertura del diafragma, la profundidad de campo, los contraste, las sombras, el encuadre, la medición de la luz en aras de un resultado buscado -contrastado, equilibrado, etcétera-. No hay recetas para sacar fotos ni caminos unilaterales -tampoco, según mi criterio, existen fotos “correctas o incorrectas”-. Aún así, no debemos excusarnos en un “relativismo fotográfico” -decir “todo vale,

estoy experimentando, soy artiSSSta”-, porque al no conocer sobre cuestiones técnicas, cuando logramos un resultado que nos agradó, no sabremos cómo repetirlo posteriormente.

D: Deci lo que quieras: S: Actualmente, la fotografía se transformó un medio de expresión bastante accesible.

Que existan redes como flickr o fotolog, habla de otra cuestión: las personas están sacando más fotografías que antaño.

El digital facilitó los procesos y los economizó.

En esta era de narcisismo digital; de adolescentes que posan frente al lente múltiples veces a diario y que intentan llenar un espacio intangible -el digital- con autorretratos; también existen otras alternativas y prácticas fotográficas.

Respeto muchísimo las comunidades de fotografías onlines: desde flickr hasta los foros.

Hay circulando un caudal de información fotográfica muy significativa y rica. Aquel que se detengae a leerla, podrá apropiarse de un “know how” sin pagar cursos costosos. Todo depende de la buena voluntad y de las formas de aprendizaje de quien quiera hacer de la fotografía un hobbie.

Estamos atravesando cierta “democratización” del saber. No sé si ésto resistirá en el tiempo, o si en el largo plazo, toda esta información que actualmente mucho de nosotros tenemos al alcance de la mano, será restringida nuevamente.

En cuanto al equipo: no importa si es reflex, pocket, analógico, digital, formato medio, etcétera.

Simplemente, aquel que quiera empezar a sacar a fotos, está en un momento histórico ideal para hacerlo: cámaras baratas e información cuantiosa circulando.

Les agradezco infinitamente por brindarme este espacio.

También aprovecho para agradecer a todos aquellos que torturé con mis fotografías, que toleraron pacientemente mi lente acechándolos.

Y sobre todo, le agradezco a R. por haberme impulsado a sacar mi primera fotografía en septiembre de 2002.

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Doux: 驴Quien o que te inspira?

Charly: Me inspira crear un universo copado, me inspira laburar con gente que le guste hacer esto, me inspira saber que estoy haciendo algo que me gusta, me inspira conseguir un resultado final que guste a todo el equipo, me inspira un modelo que tenga esa toque de magia que cuando lo ves empezas a gritar porque saber que podes hacer con el o ella algo que te llene de verdad.

Cada vez que hay una propuesta nueva de trabajo yo sonri贸 porque se que es una nueva oportunidad para crear y crear eso que me inspira: superarme foto a foto. >

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Photo: Charly Vreal Producci贸n: Jorjelina Pineda , Silvia Ramirez , Gaby giles , Jime Pelisek y Iara gernetti Asistente Photograpeher: Pablo Denipotti Make Up: Jazmin Calcaramil Model: Mulan, para www.lomanagement.com

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19|DOUX D: ¿Cual es tu proceso creativo?

C: Arranca cuando el equipo con el que laburo me dice, Charly hacemos fotos así y así, desde ese momento ya me imagino unas imágenes que son las que me guían hasta el momento en que la modelo ya esta enfrente y arranco diciéndolo: bueno ahora quiero que hagas esto…

Para mi es fundamental tener referencias, ver algo que te permita saber para que lado ir, mas allá de que luego no lo sigas, pero por lo menos, el cerebro ya construyo algo que sirve de base para arrancar.

D: ¿Hacia donde pensas que se enfocara la fotografía de moda en un futuro?

C: Ni idea, ojala que se encause para algo positivo, que a todos los que nos gusta esto, nos sirva, y nos permita seguir creando algo que nos vuele la cabeza.

Una vez una profesora de la Facultad me dice, lo que pasa Charly es que todas las fotos ya se crearon, o sea ahora se reinventa eso que ya se hizo… Cunado termino de decir eso, me quede pensado (aun lo hago) si eso era verdad, o yo tenia la posibilidad de crear algo también que no se haya hecho, y considero que si, tengo y tenemos la posibilidad de hacer cosas nuevas, pero el bagaje de imágenes que están y forman parte de la historia de la fotografía nos da un apoyo de creación increíble, lo que nos queda es darle nuestro toque personal, una visión remodelada; es eso lo que considero que es lo grande que tiene esta carrera, poder darle un punto de vista propio a todo lo que haces, auque eso se parezca a las fotos que ya se han hecho.

D: ¿En que estas trabajando actualmente?

C: Actualmente estoy laburando en varios proyectos que me están consumiendo la vida, por lo cual estoy feliz; me estoy consumiendo en algo que me hace feliz todo el tiempo.

Estoy haciendo un documental, también estoy haciendo un corto que me esta gustando mucho y hago seguro una producción por semana, o seguro me quedo dos semanas si hacer nada y en un finde hago dos producciones.

Estoy contento me gusta estresarme cuando laburo, siento que es como un motor eso de andar preocupado, nervioso, y toda las cosas que la gente que te rodea te critica, bueno todo eso es síntoma de que hay laburo, hay algo importante en vela, y eso me encanta.

D: ¿Pensas que para hacer un buen trabajo se necesitan los mejores recursos?

C: Para nada, yo cuando arranque tenia una camarita poket Nikon que hoy día la veo como una cosita chiquita ( enserio era muy chiquita) que no es nada, pero hacia unas fotos muy copadas, luego compre una mas profesional, y bueno ahora es verdad, laburo con equipos que son caros y profesionales, pero eso no significa que todo tenga que ser así.

Hay casos de fotógrafos muy power que laburan con cámaras pokets, es mas hay un fotógrafo que labura como loco y es un grosso que hace fotos con cámaras descartables, esas que compras en una casa Kodac, con lo que decís, fuaaa si tenes el don, tenes ganas, te gusta lo que >

haces, con cualquier camarita ya estas bien, depende de uno y de las ganas que le pongas a los proyectos que encaras, considero que es un mercado super competitivo, lo que no significa que todos se odien, sino que es un mercado para unos pocos, son pocos los que están en la cúspide, con lo que creo que todo eso que te sume para tener una visión propia, un estilo propio esta buenísimo, eso te va a dar el plus que se necesita para llegar lejos.

Deci lo que quieras decir: UU!! Esto de decir lo que quieras es amplio, pero bue. AMO LO QUE HAGO, me hace feliz y tengo ganas de seguir creciendo, aprendiendo y conociendo a gente que te inspira, te aporta, te ayuda, te llena, etc.

Y algo mas, una vez me dijo una chica algo súper importante en un colectivo: hay que cultivarse Charly, hay que aprender todo el tiempo; asi que eso: a ver, a aprender, a leer, a escuchar, a mirar, a hacer lo que nos haga feliz.

Chau me fui.

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Doux: ¿De dónde viene tu inspiración?

Connett: A una edad temprana, aprendí a dibujar como una manera de canalizar mis sentimientos y expresarme. No me iba bien en la escuela. Me encontraba usualmente deprimido. Durante los años de mi infancia, me expresé mediante el dibujo con papel y lápiz.

Dibujar alivianaba mi humor. Esto se convirtió en una relación permanente con el arte. Ahora creo arte por placer, ingreso económico, catársis y auto-realización.

Si mis obras parecen afirmar algo sobre nuestra sociedad o la condición humana, no es un acto deliberado de mi parte. Si hay una relevancia social a ser encontrada en mi trabaja, esporque soy una persona de este mundo. Las experiencias cotidianas como un “hombre normal” generan mi inspiración para las imágenes en mis pinturas.

D: ¿Qué significa “hacer arte” para Ud.?

C: Mi arte es un poema sobre todo lo que no entiendo. También se trata de algunas pocas cosas en la vida que creo que sí entiendo. Es mi forma de descargarme. Es un lugar donde puedo ir y ser o hacer lo que se me dé la gana.

Es algo que nadie más que yo puede controlar.

El arte, en el caso del dibujo y la pintura, es una básica y quizás instintiva necesidad para el animal humano. Por lo que entiendo, precede al lenguaje y a la civilización. Y aún así, es una ocupación que no alimenta o viste al cuerpo.

El arte es trabajo que no da sustento al cuerpo, sostiene lo que llamamos “EL ALMA”. De todas formas, nos preguntas si existe o no un “alma”.

Si no es así, ¿qué estamos alimentando? ¿Por qué no ser como hormigas o avispas, simples autómatas trabajando en dicha altruista para el bien de la “colmena”? Sin un alma, ¿por qué importa ser un individuo? Si hay un acto humano que pueda decirse que apunta a la existencia de algo más allá de carne y huesos que reconocemos, es la creación del arte. >

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Yo veo esto como una pista de la existencia de un alma, pero bajo ningún sentido una prueba de ello. Hacer arte es parte de mi búsqueda por mi alma.

D: ¿Cómo es su proceso creativo?

C: Todos los días veo imagenes en mi mente que quiero exteriorizar. La mejor manera es dibujándolas. Estas imagenes están inspiradas en mi humor. Si estoy en un humor terrible, veo imágenes terribles. Si estoy feliz y de buenos espíritos, veo imagénes más benévolas.

Hago bosquejos y dibujo todos los días.

La mayoría de éstos son muy simples.

Son ideas muy básicas puestas en una especie de “borrador” que sólo yo puedo entender. Muchas de estas “imágenes en borrador” nunca llegan más allá de la etapa de registro del subconsciente (la primera etapa de una idea emergiendo desde mi mente al papel). De las cientas de primeras ideas, habrá sólo unas pocas que capten mi atención. Estás obtendrán un tratamiento secundario.

Las dibujaré nuevamente. Si el segundo trazo me agrada, haré otro, y quizás incluso más.

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Cada vez que dibujo esta imagen, cambio y evoluciona. De hecho, la tercera o cuarta generación del mismo puede verse totalmente diferente a la primera idea original.

De este modo, soy capaz de soltar estas “imágenes mentales” de mi subconsciente. Eventualmente, estas pueden terminar como una pintura, o parte de un trabajo mayor y más estructurado. Si la idea me conmueve, puede recrearla una y otra vez durante años siguientes. Este es el tipo de imaginería, que uno puede ver en trabajos de muchos artistas.

Al parecer, todos nosotros tenemos ideas que nos mueven profundamente, y las pintamos una y otra vez. He escuchado de estas imágenes recurrentes referidas como “Vocabulario Visual”. Podemos o no entender por qué estás imágenes nos mueven. No importa.

D: ¿Qué quisiera Ud. que su público sienta cuando ve una de sus pinturas?

C: Quiero que la gente encuentre mi trabajo interesante y hasta convincente. Quiero que lo disfruten, que lo “sientan”. De esta forma desconectada, la gente “me siente”. Es una forma de ganar su atención. Es mi forma de hacer que la gente se relacione conmigo.

D: Deci lo que quieras...

C: Mis pinturas más recientes expresan mi interés en lo que yo llamo el “SUBMUNDO”. Estoy fascinado con los mundos que existen más allá de nuestra visión inmediata. Los pequeños mundos que crecen a nuestro alrededor, e incluso sobre y dentro nuestro.

Tengo un interés permanente en la flora y la fauna que viven en estos mundos “bajo” nuestro campo normal de visión. Las cosas que uno debe buscar en el pasto, los lagos de agua, o con un microscopio.

Intento presentar mis interpretaciones de estos pequeños mundos en mis pinturas. Me encantan los insectos, los peces y las formas simples de vida.

Algunas de estas criaturas crean estructuras sociales exepcionalmente complejas que en muchas maneras reflejan el mundo de los seres humanos.

Me siento atraído a estos sujetos también por su extraordinaria belleza física. Fantásticos diseños, estructuras, complejas casi más allá de la comprensión. Colores fascinantes, translúcidos y opacos, han evolucionado como parte de las criaturas de nuestro mundo.

Estos pequeños seres no idolatran a ningún Dios, no practican política, no tienen moral, ni límites más que el más primario instinto de supervivencia.

En mi estudio de estas formas de vida “inferiores”, he aprendido sobre la humanidad. Usualmente, mis personajes obtienen atributos humanos porque veo la humanidad reflejada por estas pequeñas criaturas. Después de todo, cuando uno lo piensa, estas cosas son nuestros mayores Tátara-Abuelos.

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Doux: ¿Quienes son tus referentes?

Cecilia: Dentro de lo fotografico diría que Steven Meisel, Tim Walker, David La Chapelle, Guy Bourdin entre otros...

Me pasa que es dificil plantearmelos como “referentes”... mas bien merecen mi respeto y admiración en cuanto a su trabajo fotográfico.

D: ¿Que elementos no pueden faltar en tus trabajos?

C: No puede faltar el color, una buena locacion, modelos dispuestas a todo y la buena onda con el equipo!

D: ¿Crees que es necesario tener los mejores recursos y equipos para hacer una buena foto?

C: No. Si bien la tecnologia suma y tener un buen equipo marca ciertas diferencias, creo que sin talento es lo mismo que nada... no me parece indispensable tener lo último en tecnologia para hacer una buena foto. El talento y la capacidad de hacer mucho con poco no se compra con nada...y es mucho mas crucial.

D: ¿Como pensas que evolucionara la fotografia de moda en un futuro?

C: Imagino que seguirá aumentando la cantidad de gente que se interesa por la fotografia de moda...ya sea por hobby o profesionalmente, cada vez somos mas!! Veo buen nivel en ciertos fotografos del país y eso es genial! Te incentiva a seguir haciendo...Es competencia sana!

D: ¿Tus modelos tienen que tener alguna caracteristica en especial para que los elijas?

C: Lo que diferencia a un modelo es su personalidad, su soltura para posar ante la camara, si puedo elegir , ademas de fijarme en lo fisico, siempre me fijo en eso... Prefiero que tengan alguna idea actoral, capaces de manejar gestos, emociones y sean muy deshinibidos.. para que a la hora de pedirles alguna accion , quizá inesperada -porque es algo que se me ocurre en el momento espontaneamente, puedan llevarla a cabo y no limiten la fotografia D: ¿Con quien te gustaria trabajar y porque?

C: Con David Lynch, Chris Cunningham y Michael Gondry me gusta el mundo de imagenes que han creado y la estetica de sus videos/peliculas. Ojo que hacerle unas fotos a Lady Gaga no estaria nada mal tampoco!

D: Deci lo que quieras: C: Saludos a toda la gente que me quiere, y también para todos los que sientan verdadera pasion por la moda y la fotografia.. para que sigamos honrando al arte dia a dia en nuestras creaciones! Salud!

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47|DOUX Doux: ¿De dónde viene su ispiración?

Oleg: No podría decirlo definitivamente. Hay muchas cosas que me inspiran. Creo que estoy influenciado tanto por pinturas Viejas como por el mundo moderno de la moda.

D: ¿Qué significa “hacer arte” para Ud.?

O: Es mi vida. Quería crear algo que hiciera durar mi recuerto. No me puedo imaginar sin él.

D: ¿Cómo funciona su proceso creativo?

Evoluciona, pero puedo decir como trabajo ahora.

Todo comienza con una idea de lo que quiero hacer. Imagino series de trabajos e intento entender qué tipo de modelos necesito. Luego, hago un casting para modelos y tomo fotos de los modelos que me gustan.

Todo culmina en la computadora, donde corrijo los colores y perfecciono otros detalles.

D: ¿Que quisiera Ud. que sientan los espectadores cuando ven una de sus pinturas?

O: Realmente no importa. Simplemente, no quiero que el espectador permanezca indiferente. Pero el sentimiento usual que intento lograr es un sentido de belleza en conjunto con algo perturbante.

D: Deci lo que quieras: O: Quisiera decir unas palabras a todo aquel que comienza su camino como artista: sea paciente, trabaje duro y entonces obtendrá todo lo que quiere.

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Doux: ¿De dónde viene tu inspiración?

Said: Viene de mis preguntas existenciales, imagenes de mi infancia, el hombre y su mundo, el comportamiento humano, la violencia, el sexo, el miedo, pero también de la voluntad y la inteliencia... pero diría que intento pintar la relación entre las cosas, porque yo creo y pienso que es aquí donde se encuentra la verdad, no en las cosas o el hombre en sí.

D: ¿Qué significa hacer arte para vos?

S: Hacer arte es ir detrás de algo sin necesariamente pasar por el arte logico e intuituvo. Un arte con lógica pierde el foco de esa investigación y cae en una rutina, tan impresionante, pequeña pero aún así vacía, neutral...

D: ¿Qué papel juega el subconsciente en tu trabajo?

S: El subconsciente es un concepto impreciso, porque no estoy afianzado con los principios del surrealismo, y pienso que todo el arte tiene una porción de subconsciente, así como todo en la vida del hombre, pero luego del trabajo hecho, con un poco de analisis uno se da cuenta de que todo ya estaba ahi, y que solo brinda asuntos para los cuales ya conocemos la respuesta.

D: ¿Como funciona tu proceso creativo?

S: Depende, a veces arrastro una idea por algún tiempo considerable, ya que no está completa y madura lentamente, las imágenes se forman lentamente.

Otras veces es deslumbrante, el trabajo viene completamente a mi cabeza, lo cual no excluye que se generen cambios durante el proceso de realización.

Lo importante es tener la configuración mental en el momento de la ocurrencia para poder realizarlo acordemente.

D: ¿Qué te gustaría que sientan los lectores al ver una de tus pinturas?

S: Que se sientan intrigados, que sientan que no entendieron porque quizás entendemos algo mediante el no entendimiento. Creo que cuanto más inentendible el trabajo, más obra de arte es.

D: Deci lo que quieras: S: Mis pinturas tienen títulos que a veces van en la dirección de la imagen, tan descriptivas o complementarias. A veces, funcionan como trampas para el espectador, reflejándose por sí mismas, para abandonar prejuicios. Yo pienso que ese es el secreto de la inspiración, ese momento tan loco y verdadero en el que nuestros prejuicios se rompen, dejando un vislumbre de otra realidad, más cercana a la verdad, a nuestra verdad, una verdad que nunca es absoluta pero que tiene el privilegio de ser nuestra.

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Frida Kahlo

EL ARTE QUE NACIO DEL DOLOR Autorretratos y retratos de vivir Texto: Pamela Torres

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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, nació el 6 de junio de 1907 en Coyoacán ciudad de México. A pesar de haber nacido en 1907 Frida decía que había nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana, revolución para independizar y liberar al pueblo tras casi treinta años de dictadura. “Nací con la revolución” proclamaba, porque quería que su vida comenzara con el México moderno.

Este es uno de muchos detalles que nos revelan la singularidad de su personalidad, caracterizada desde su infancia, por la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales. Mujer especial movida por sus sentimientos y sensualidad, orgullosa de sus costumbres y su patria, enfrentándose constantemente a la penetración de costumbres extranjeras, todo ello mezclado con un particular sentido del humor.

Frida fue la tercer hija de Guillermo Kahlo (fotógrafo), sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana. En 1908 nace su hermana menor Cristina, quien seria su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia.

Además de ellas Frida tuvo tres medio hermanas mayores: Luisa, una segunda que falleció al nacer, y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre.

Su vida siempre la enfrento a muchos sufrimientos físicos. A los seis años contrajo Poliomielitis y continuo con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. La Poliomielitis le dejo una secuela permanente en su pierna derecha que era mucho más delgada que su pierna izquierda. En 1922, a los quince años entro en la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México, la cual comenzaba por primera vez a admitir mujeres.

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Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo formado por chicos rebeldes. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista Mexicano, Diego Rivera, a quien le habían ordenado pintar un mural en la escuela.

A los 18 años aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. Ese mismo año tuvo un accidente devastador en un tranvía que destrozo por completo su columna vertebral. La medicina de su tiempo la torturo con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y tratamientos de estiramiento.

EL ARTE QUE NACIO DEL DOLOR

Este hecho tan grave que la sumergió en la monotonía de estar postrada, la llevo a pintar. En 1926 pinto su primer autorretrato (“Autorretrato con Traje de

Terciopelo”), el primero de una larga serie en la cual expresaba los momentos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismo. La mayoría de sus pinturas las realizaba estirada en la cama o en el baño, sin embargo su gran fuerza le permitió una importante recuperación.

Tras esa recuperación que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga intima la introdujo en el ambiente artístico de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa Tina Modotti y su futuro esposo Diego Rivera.

La artista contrajo matrimonio a los 22 años el 21 de Agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vinculo creativo, odio, admiración y luego un divorcio en 1939.

Poco después de su divorcio, Frida termino un autorretrato constituido con dos personalidades (“Las dos Fridas”).

Con este cuadro asimila su crisis marital, a través de la separación entre la Frida >

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“Las Dos Fridas” - 1939

65|DOUX de Tehuana, la favorita de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres, entre ellas la hermana de la pintora, ayudo a Frida en muchos aspectos. Fue él quien le sugirió que vistiera con trajes tradicionales de México, que junto a su semblante cejijunto se convirtió en su imagen de marca. Él amaba la pintura de Frida y fue su mayor admirador, en cambio, Frida fue su mayor critica.

En 1938, André Bretón califica su obra de Surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo. No obstante, ella declara más tarde: “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinte mis sueños. Pinte mi propia realidad.”

En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de México D.F le organizo, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Frida Kahlo había sido llevada a la exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periódicos se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. Frida conto chistes, canto y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Frida murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul, lugar que la vio nacer.

Las últimas palabras en su diario fueron: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

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“La Columna Rota” - 1944