REVISTA ECUADOR ACTUAL "EXPONENTES DEL DISEÑO GRÁFICO ECUATORIANO

EXPONENTES DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL ECUADOR

¿PANTONE O PALETA? LA IMPORTANCIA DEL USO DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO

PETER MUSSFELDT PIONERO DEL DISEÑO GRÁFICO NACIONAL

SUPER HÉROES A LA LUZ

HOMENAJE A PERSONAL SANITARIO POR LA PANDEMIA DEL COVID-19

LA COLUMNA DE BONIL MUESTRA REALIDAD A TRAVÉS DEL HUMOR GRÁFICO

Nº001 OCTUBRE 2020

P.V.P U00S$3, + I.V.A.

www.ecuadoractual.com / www.facebook.com/ @EcuadorActual

EDITORIAL

AUTOR

Esta es una revista de lectura y aprendizaje que tiene como punto de vista la educación y formación de jóvenes y adolescentes que tengan interés sobre el Diseño Gráfico Ecuatoriano en especial va dirigida a futuros profesinales que están cercanos a la obtención de su titulación.

DOMÉNIKA DOMENECH A.

Dentro de este recurso se entregan como apor-

Tecnóloga de Diseño Gráfico

tación datos actualizados sobre el diseño y sus exponentes dentro de esta rama creativa,

Multimedia en el Tecnológico Espíritu Santo (TES).

así como temas de interés relacionados con el mismo.

REALIZADO EN ECUADOR

El diseñador gráfico es el codificador de los mensajes, su función es solucionar problemas de comunicación visual y que su mensaje sea claro y preciso, es un intermediario entre el usuario del diseño y el consumidor, se encarga de traducir ideas, conceptos, a un lenguaje visual que pueda ser captado por el receptor, hoy en día está presente en toda área y actividad profesional.

E D I T O R I A L

Dirección: Metrópolis II Etapa E Mz. 1373 V. 20 Teléfono: 461 1460 Guayaquil, Ecuador Correo electrónico: editorialdomenech.ec@gmail.com www.editorialdomenech.com.ec

Edición: Octubre 2020 www.ecuadoractual.com

EXPONENTES DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL ECUADOR

A NUESTROS LECTORES

Por medio de esta revista se quiere transmitir el conocimienCon el aval de

Para consultar y encontrar el taller o programa más adecuado para usted, contáctenos: Telf.: (593) 04 - 231 6688 ext. 201-203-205-207 email: info@capacites.edu.ec www.capacites.edu.ec

to adecuado sobre los datos re/Capacites

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lacionados con el Diseño Gráfico Ecuatoriano a las personas que mantengan interés o estén

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00 REVISTA Ecuador Actual Nº001 OCTUBRE 2020 Precio U S$3, + I.V.A. www.ecuadoractual.com

División de Educación Continua

¿PANTONE O PALETA? LA IMPORTANCIA DEL USO DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO

PETER MUSSFELDT PIONERO DEL DISEÑO GRÁFICO NACIONAL

SUPER HÉROES A LA LUZ

HOMENAJE A PERSONAL SANITARIO POR LA PANDEMIA DEL COVID-19

LA COLUMNA DE BONIL MUESTRA REALIDAD A TRAVÉS DEL HUMOR GRÁFICO

Nº001 OCTUBRE 2020

P.V.P U00S$3, + I.V.A.

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CRÉDITOS

relacionadas con esta carrera.

ECUADOR ACTUAL OCTUBRE 2020

El aprendizaje del diseño es una

Producción, Dirección, Edicción, Diseño y Diagramación, Portada: Doménika Domenech

actividad que requiere de manera indispensable el desarrollo

Tutor Supervisor: Lcdo. Andrés Aizprúa Almeida

de la creatividad e imaginación,

ECUADOR ACTUAL

para lo cual es de suma importancia que el estudiante adquiera los conocimientos necesarios para su aprendizaje y éstos ayuden como base sobre como se ha marcado esta actividad en el país y su evolución hasta como lo vemos actualmente.

Es propiedad del TES, queda prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización.

La responsabilidad por los hechos, ideas y doctrinas vertidas en esta revista como Proyecto de Titulación, corresponden exclusivamente a su autor, y el patrimonio intelectual del Proyecto de Titulación corresponde al “Instituto Superior Tecnológico Espíritu Santo”. Todos los derechos reservados.

Av. Juan Tanca Marengo km. 2,5 y Av. Gómez Lince 238 4810 ext. 181 - 183 Guayaquil - Ecuador

CONTENIDO

6

HISTORIA

ANTECEDENTES COMIENZOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN ECUADOR

34

ILUSTRACIÓN PACO PINCAY GABRIEL FANDIÑO CARLOS BENAVIDES DANIEL CARILLO

21

PERSONAJE

38

ARTE

PETER MUSSFELDT PABLO ITURRALDE

ESCULTURA PINTURA MURALISMO CARTELISMO

66

68

TIPS

80

PRIMER LIBRO DE FOTOGRAFÍA EN 3D

LOS 10 ERRORES MÁS COMUNES DE UN DISEÑADOR GRÁFICO

CONTENIDO

62

FOTOGRAFÍA

REDES SOCIALES

ILUSTRADORES GUAYAQUILEÑOS CON PRESENCIA EN LAS REDES SOCIALES

PUBLICIDAD

LOS COLORES QUE MÁS VENDEN Y ATRAEN EN PUBLICIDAD

6

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL DISEÑO GRÁFICO

S

egún la investigación de María Luz Ca- Diseño Gráfico aumenta, gracias al quehacer de listo Ponce y Gisela Calderón Zurita ilustradores, dibujantes y a la gráfica publicita(2011) se refieren a la historia del diseño ria de las décadas de los sesenta y setenta. El

ecuatoriano con estas acotaciones:

Diseño Gráfico se consolida como profesión en los años ochenta, época en la que se vislum-

“Se consideró como antecedentes de la comu- bran varios diseñadores gráficos profesionales, nicación visual en Ecuador, a los símbolos de surgen varios institutos y escuelas de Diseño HISTORIA

las culturas ancestrales, a los íconos religiosos y se conforma la Asociación de Diseñadores y manuscritos de la época colonial. Con el de- Gráficos (ADG), la cual abrió espacios para el sarrollo de la imprenta y de las artes gráficas, encuentro, el debate y la promoción del Diseño así como con la popularización de los medios Gráfico Ecuatoriano”. de comunicación en el siglo XX, la visibilidad del

Debido a la corta tradición del diseño gráfico como actividad profesional en el país, no se han generado estudios y debates sobre su relevancia y rol en el contexto nacional, como parte de un devenir histórico, social y cultural. En este sentido, la mayoría de publicaciones sobre el diseño gráfico en el Ecuador son más bien catalogados.

REPRESENTACIONES ICONOGRÁFICAS DE CULTURAS ANCESTRALES DEL ECUADOR

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

7

PRINCIPIOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

“

Diseño de comunicación visual es una disciplina transversal de información. Él aporta asimismo su lenguaje específico a las demás disciplinas de diseño.

Su objetivo es hacer el entorno más inteligible y mejor utilizable, contribuir a la calidad de vida de las personas y a la sociedad del conocimiento.

HISTORIA

”

L

a comunicación visual pinturas dentro en las paredes Desde los orígenes en el área se refiere a la trasmisión de las cuevas, con el tiempo de la comunicación visual hasy recepción de mensajes se ha ido expandiendo y desa- ta su aparición como una acti-

a través de imágenes, signos o rrollando en otras ramas como vidad profesional en las décasímbolos, estos son captados la pintura, la televisión , el cine das de los sesenta y setenta por el receptor sin necesidad e incluso el internet.

del momento de su profesio-

de texto, letras o palabra escri- Es muy útil al momento de di- nalización en los ochenta hasta ta alguna.

fundir una ideo o una marca la actualidad, esta profesión ha

Se lo denomina lenguaje no dado que la relación que existe evolucionado en constante reverbal, tiene la ventaja de po- entre una imagen y su signifi- lación a los factores generales der trasmitir un mensaje a las cado de ser un factor directo y las circunstancias específicas personas que tienen barre- en la reacción, la simbolización presentes en la sociedad, se ras idiomáticas, esta forma de y la percepción del receptor; puede empezar con lo que se comunicación se remonta el debe enviar en mensaje de fácil conoce como los antecedentes origen en las época de las ca- comprensión, directa, penetra- de la comunicación visual en vernas en las cuales se hacían ble y universal.

el Ecuador, se partió desde el

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ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

período aborigen, las culturas sentadas en la costa y sierra van evolucionando en secuen-

1. EMOTIVA

4. EXHORTIVA

cia periódica desde el período

La comunicación tiene como

Tiene como función convencer

pre cerámico, formativo (tem-

fin trasmitir emociones, como

al receptor, como es el caso

prano, medio, tardío), desarro-

en fotos, películas, series.

de los carteles de publicidad o

llo regional e integración, de los 15000 a.C. hasta los 1534 D.C.

2. FÁCTICA

propagandas de algún tipo de producto o servicio.

los centros económicos, socia-

Busca llamar la atención del

les, religiosos se establecen y

emisor, como en el caso de

dan inicio a la agricultura, así

carteles de peligro, etiquetas

Tiene como función del men-

como a la producción de cerá-

de frasco, señales de tránsito.

saje buscar la belleza como

mica y el arte ceremonial-ritual.

Aparecen

HISTORIA

TIPOS DE COMUNICACIÓN VISUAL

sociedades

3. INFORMATIVA

5. ESTÉTICA

objetivo artístico o estético, también se denomina su

más

Son aquellos que apuntan

función poética, podemos ver-

complejas como señoríos y ca-

a informar al receptor sobre

la en pinturas o fotografías de

cicazgos hasta la llegada de los

algo, como en el caso de las

tipo artísticas.

incas en el siglo XV; durante el

señales de salida o cuidado

período aborigen estas socie-

en los centros comerciales o

dades utilizaban técnicas para

instituciones.

la creación de objetos las cuales se transmitían de padres a hijos mediante la tradición oral.

Las cerámicas de las culturas Valdivia, La Tolita, Jama-Coaque, entre otras, constituyen las fuentes visuales de importancia para estudios de historia, antropología, arqueología, diseño y otras ramas entrelazadas.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

9

COMIENZOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL ECUADOR

E

l diseño gráfico ecuatoriano tiene grandes bases sólidas, artísticas para proyectar y basar su proceso; en cuanto

al ámbito que lo rodea tiene un enorme peso en la elaboración de revistas y periódico. Es te se inicia como una práctica manual aislada hasta convertirse en una profesión tecnifica-

da y competitiva, los avances tecnológico han contribuido a renovar el método tradicional nerado un nuevo concepto de trabajo editorial

creación de institutos, escuelas y facultades

destinado a la edición electrónica, se los co-

de diseño en Quito, las empresas vinculadas al

noce como libros electrónicos, estos se editan

área del diseño incorporan sus procesos tec-

en un soporte electrónico para ser leídos en

nológicos, se amplia el número de agencias de

una pantalla, existen de dos tipos: los que se

publicidad, editoriales, imprentas y servicios

publican en internet y los editados en discos

de pre-impresión. Cada vez se incorporan más

compactos. Ambos tipos se conocen como

profesionales al mercado y existe un aumento

e-books o libros electrónicos y comúnmente

de institutos de Diseño Gráfico.

constituyen una nueva versión de una obra que anteriormente había sido impresa e papel.

Se funda la Asociación de Diseñadores Gráficos (ADG) en Quito, se dan varios eventos de

En la década de 1990 en el país se realizó la

académicos de diseño gráfico a nivel nacional.

implementación del dólar en la economía na-

Más tarde se da la publicación de varias obras

cional, hubo aumento en la inversión del sec-

de diseño gráfico y da el nacimiento del perió-

tor productivo, comercial e industrial, se dio un

dico ADG en Quito siendo este del Papagayo

crecimiento en las ciudades principales y un

con difusión y acogida en varias ciudades del

gran avance tecnológico, por la falta de em-

país, el diseño gráfico nacional empieza a ser

pleo mucho ecuatorianos migraron a Estados

valorado por expositores extranjeros.

Unidos y Europa en busca de una mejor calidad de vida; en esas circunstancias se da la

HISTORIA

de la edición que se conocía antes, han ge-

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ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Se señala un artículo de la revista Diseñadores del Ecuador (2002) comenta:

“Afortunadamente, tras la abrumadora sobreoferta inicial, irán descollando los diseñadores serios, las propuestas más sólidas y os centros de formación superior de diseño que han logrado consolidarse, tienen un objetivo más claro de preparar profesionales competentes con planteamientos originales de acuerdo a HISTORIA

las necesidades del país”. (ADG, 2002) (Pág. 9)

El nuevo concepto de Diseño Gráfico partía del

“En el Ecuador se evidencia un esfuerzo por

reconocimiento de la dependencia de las for-

consolidar un diseño gráfico con característi-

mas y los colores del procedimiento técnico de

cas propias, enmarcado en las corrientes con-

la impresión, tanto de la imagen como de la tipo-

temporáneas del diseño internacional”.

grafía. El diseñador gráfico viene a dar como re-

(Historia del Diseño Gráfico, 2000)

sultado un sustituto del pintor tradicional, dado que este se benefició de las nuevas técnicas de reproducción fotomecánica de imágenes en

En el país hay muchos diseños significativos

color que amplían las posibilidades expresivas,

que forman parte de la cultura, aportes de pie-

además usa tecnología de la era moderna para

zas gráficas que llegan a ser reconocidas y

la creación de artes y piezas gráficas, utilizando

elogiadas internacionalmente en festivales pre-

programadas especiales dedicados al campo

sentados, aunque no muchos lo conocen por la

del diseño mismo.

falta de interés de la población.

En una de las publicaciones de la revista Diseñadores del Ecuador ha sido planteado sobre la identidad del diseño gráfico ecuatoriano (ADG, 2002:9), se señalaba que, al igual que en otros países de América Latina:

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“La identidad por otra parte una cualidad que nos define, con la que nos expresamos nuestra forma de hacer y crear. Esa identidad es herencia directa de la cultura en la que nacemos, vivimos y se hace crecer la personalidad; cuyo bagaje se trasmite por generaciones”.

(Miranda, Carolina González, 2015)

Si se lo piensa bien el diseño es cultura, ya que expresa valores y cualidades, es la identidad del presan cualidades, formas, valores y signos que definen una cultura.

El diseño gráfico ecuatoriano tiene grandes bases sólidas, artísticas para proyectar y basar su proceso; en cuanto al ámbito que lo rodea tiene un enorme peso en la elaboración de revistas y periódico; dicho eso la relación que los lectores tienen ante tos elementos es netamente visual por ellos que ningún detalle se debe dejar pasar por alto si lo que se tiene pensado es llegar al top of mind del lector, se busca fidelización por parte del público joven.

La cultura forma parte de la personalidad, heredada a través del os años y trasmitida sea oral, escrita u otro medio a las generaciones, manteniendo si esencia se adapta los nuevos tiempos creando riqueza etnológica, diversa y propia; impregna la forma de ser de la gente, hecho que se ve en las costumbres cotidianas, actos sociales, económicos, entre otros.

HISTORIA

sello de personalidad, a través del diseño se ex-

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13

EL DISEÑO GRÁFICO EN LOS AÑOS 80’s y 90’s

A

comienzos de los años 80’s y 90’s en las artes gráficas todo era elaborado manualmente, carteles, letreros, pancartas,

periódicos, se cortaba plantillas con estilete, se pintaba con mopa o con aerógrafo; todavía no llegaba la era de la tecnología, en la parte editorial los diarios se hacían por recortes, se ilustraba a mano, cuando había llegado la computadora se empezó a ilustrar con el mouse no había tabletas

El diseñador gráfico evitaba cometer errores en sus trabajos , esto daba como resultado que logren convertirse en mejores profesionales al estar preparados muy bien en todo momento sin miedo a las equivocaciones, primero se investiga muy bien para poder crear un buen producto, la tecnología es muy útil en todos los aspectos pero la realidad es que vuelve al ser humano inútil sin capacidad de poder en algo novedoso o creativo, en el caso del diseño actual la mayoría utiliza plantillas de páginas, software predeterminados o aplicaciones de celular que siguen un mismo modelo.

HISTORIA

gráficas.

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En el colegio de bellas artes el cual impartía di- diseño como CorelDraw eran de una interfaz seño arquitectónico tenía por nombre la carre- fea, pero en su posición eran perfectos porque ra diseño principalmente, en este se realizaba no tenían tantas adopciones sino las que eran maquetas, impartían materias como escultura, necesarias al momento de diseñar. cerámica, pintura, y artes gráficas; llegó a cambiar por diseño gráfico al recibir materiales de Cuando llega la época de 1991 de los comienEspaña, se cambió la manera de ver el diseño. zos del uso de internet en Ecuador, el servicio El diseño gráfico dentro del país no es recono- de internet se solicitaba por medio de una línea cido de forma profesional, en el exterior de for- telefónica mediante el cual podíamos navegar ma internacional son muy pocos diseñadores o por tiempo limitado y corrigia el riesgo de que la ilustradores que llevan algún reconocimiento o línea se cayera si el canal era interceptado por logro.

alguna llamada telefónica que recibías, hoy en día es más fácil acceder al servicio de internet.

Ecuador es un país en donde los ciudadanos tiene un concepto equivocado de los que es el diseño hoy en día, todo se debe al sistema del HISTORIA

consumo masivo que da como consecuencia la incultura del oportunismo en donde cualquier cosa puede ser ahora diseño, dentro del país el diseño gráfico es la profesión menos respetada que cualquier otra.

Según testimonios de Paco Pincay, ilustrador ecuatoriano, dentro del país en el año 1995 se comienza a usar CorelDraw, en el año 1997 cuando entra a trabajar en “el diario Expreso” y en “el diario Extra” en el departamento de diseño se usaba el programa de Adobe; en la ESPOL se impartía y vendía cursos de Word y Excel, cuando esos cursos hoy en día te los enseñan como materia en el colegio. En el año 1999 en la politécnica Pincay fue ilustrador y diseñador de la primera unidad de diseño gráfico que hubo en Ecuador, se comenzaba a impartir clases de animación 3D, los primeros programas de

COREL DRAW 1.0

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TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

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Según el estudio Mapa de Medios Digitales, de de enseñanza especializada en diseño; en el Ciespal, la compañía Ecuanex facilitó el primer año de 1980 se funda los primeros institutos de acceso a través de un modo establecido por la enseñanza del diseño gráfico, la parte editorial INTERCOM, un año después, un segundo nodo tiene un gran impulso, se da la circulación de (Ecuanet) fue establecido por la Corporación revistas y la aparición del primer periódico a coEcuatoriana de la Información. En la década del lor, se dan avancen tecnológicos en el área del 2000 la red de internet consolida en el país y en diseño y las técnicas de impresión; en 1984 se los hogares se comienza a contratar del servicio comienza a usar el programa Print Shop en donpor cable o inalámbrico.

de se realizaban los primeros trabajos de diseño gráfico a computador.

Los diseñadores gráficos brindan solucionadores de problemas, el diseño existe para lo que el arte dejo incompleto; el arte es la sensación de

CREACIÓN DE LOS PRIMEROS PERIÓDICOS

que estas a gusto, el diseño es la satisfacción o certificación de que estas aprendiendo lo que querías.

HISTORIA

El siglo XX da comienzo a los medios de comunicación con la creación de los periódicos y revistas; en las épocas pasadas antes que se todo se digitalizará los diseñadores realizaban trabajos manuales como los carteles, pancartas, boletos, etc. Para añadir texto a un diseño creado a mano generado por el software Freehand similar a Adobe Illustrator, pero no había impresora a color en lugar de eso se usaba la que imprimía el texto en blanco y negro.

En los años 80 ‘s se desarrolla la publicidad y el diseño gráfico se toma en cuenta como una actividad profesional en el país. Durante la década de 1970 se establecen las agencias de publicidad, imprenta y crece el interés por la diferenciación de productos, aparecen logotipos y marcas comerciales, todavía no existían centros

IMPRESORA DE PAPEL

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ECUADOR ACTUAL

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En 1987 se usaba el software Quark Xpress es internacionalmente el diseño ecuatoriano. Duun programa de edición para ordenadores ma- rante el año 2003 se lanza WorkPress el cual ha cOS,y Windows, se lo usaba para diseño de facilitado en el diseño de páginas web a gran páginas. En 1989 aparece el programa Corel- parte de diseñadores desde su debut ha alcanDraw un editor de gráficos vectoriales con su zado gran popularidad alrededor del mundo. primera versión, aunque tardó en llegar hasta El software de Corel Draw fue destituido por uno nuestro país desde su lanzamiento en Estados mejor como Clip Art Studio en 2001 con una Unidos; en 1990 se da la fundación de la Aso- edición de programas de dibujo en capas, maciación de Diseñadores Gráfico de Pichincha y pas de bits, arte vectorial, texto, modelos 3D, la realización por primera vez en el país de bie- animación cuadro por cuadro, su última versión nales de diseño, aparecen las primeras publica- se dio en abril del 2020. ciones sobre diseño gráfico ecuatoriano, la ilus-

La televisión y el internet contribuyó en gran

tración se visibiliza con la publicación de libros parte con el avance del diseño gráfico en el de textos infantiles, cuentos y cómics, también Ecuador hasta lo que conocemos hoy en día a se comienzan a diseñar tipografías digitales, en través de su historia que pasó de artes gráficas

HISTORIA

programas como Fontographer se diseñaba y a diseño gráfico digital. comercializaba tipografías que liego se compartían en disquetes, en 1991 a 1992 aparece el programa de Corel Painter un editor de gráficos de arte digital de trama que está asociado con el dibujo, la puntura y el grabado, en su primera versión, usado con mayor alcance por artistas digitales profesionales, el cual ha mejorado con el tiempo hasta su última versión del 2019 En 1994 se da a conocer el software Adobe que programas como Illustrator y Photoshop presenta; a comienzos del 2000 Quark Xpress empezó a perder en el mercado de diseño de páginas con la llegada de Indesign en su primera versión, en la década del 2000 al 2005 se da el desarrollo del branding, estrategias para la creación de marcas y de los nuevos medios de comunicación, interacción entre textos, imágenes, audio y video digital, se promueve

PROGRAMAS DE ADOBE

ECUADOR ACTUAL

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EL PODER DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XXI

A

ctualmente a día de hoy el diseño gráfico ocupa el 80 % de nuestras estructuras sociales desde la composición de

una empresa hasta la portada de un libro, ha adquirido tanta relevancia que más allá de plantearse como una profesión obsoleta o arcaica, actualizándose cada día e implementado nuevos conceptos y herramientas y campos laborales

1. Los mensajes gráficos están en todas partes

Están tan presentes en la sociedad moderna que a menudo registramos sus códigos en nuestro subsconsciente sin darnos cuenta. Los diseñadores gráficos se esfuerzan por reclamar la atención del espectador. Pueden captar la atención de una forma directa y atrevida, o guiarnos a través de la ambigüedad y los dobles sentidos.

SIGLO XXI

que jamás hubiésemos podido imaginar.

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ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

2. El ordenador es la principal herramienta trabajos, lo que ha llevado a una interpretación

Es utilizado por la mayoría de los diseñadores y más amplia del área de diseño. Muchos disecon el uso de internet ha revolucionado la trans- ñadores mantienen una estrecha relación con

ferencia de ideas y ha propiciado una colabora- el mundo del arte, pero su trabajo suele estar ción sin precedentes entre las distintas comuni- supeditado a la opinión del cliente, lo que les dades de diseñadores del mundo.

impide disfrutar de la libertad creativa del arte.

La evolución del diseño gráfico ha estado y seguirá estando íntimamente relacionada con las herramientas tecnológicas que permiten a los diseñadores trabajar con una eficacia cada vez

SIGLO XXI

mayor.

3. Pluralismo del diseño gráfico para el siglo XXI

4. El mensaje en el diseño gráfico

En la actualidad, el nuevo pluralismo del dise- Muchos se han dado cuenta de que un signifiño gráfico puede considerarse una respuesta al cado ambiguo puede provocar cierto misterio,

multiculturalismo de la sociedad global actual y lo que permite captar y mantener la atención del una señal del anhelo de los diseñadores de de- público. Esto ha propiciado que el diseño gráfico sarrollar un estilo propio.

no se utilice para solucionar un problema de comunicación, sino como el planteamiento de un

Muchos diseñadores gráficos se enfrentan a las acertijo. Pero también son muchos los que utilinociones de belleza tradicionales con trabajos zan la palabra, un único mensaje poderosamen-

provocativos que expresan ideas radicales, la te directo. A veces esta franqueza surge porque mayoría de los profesionales actuales han reci- el comunicador defiende un ideal y promociona bido influencias del arte y el cine, y han incor- su causa con la mayor claridad posible. porado aspectos de ambas disciplinas en sus

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5. La ética en el diseñ o gráfico Por encima de todo, los diseñadores gráficos de hoy en día deberían ser conscientes de que poseen la responsabilidad (y la sensibilidad) de satisfacer no sólo las necesidades de sus clientes, sino también las de la sociedad.

El poder persuasivo del diseñador gráfico Las inquietudes comunes de los nuevos cambia radicalmente el modo de pensar de la diseñadores son: gente acerca de aspectos del futuro, desde el calentamiento del planeta hasta la deuda externa de los países pobres. Si bien no todos los trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de decisiones éticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo

La desaparición de los límites disciplinarios.

La importancia del contenido.

El impacto de la tecnología.

El deseo de conexiones emocionales.

Los límites impuestos por el software.

La cantidad y la complejidad cada vez mayores de la información.

La necesidad de simplificar.

La necesidad de un compromiso ético.

SIGLO XXI

La desconfianza en el mercantilismo.

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PETER MUSSFLEDT 14

Es un diseñador y artista de origen alemán que actualmente reside en Ecuador considerado el ‘PADRE del diseño gráfico en el Ecuador’, su trabajo lo llevado a ser un verdadero ícono del diseño y embajador gráfico de este país.

Su capacidad conceptual lo han hecho destacar como uno de los profesionales más admirables en e campo del diseño latinoamericano con una infinidad de consultorías y marcas desarrolladas en el país y varios países donde ha logrado publicaciones en libros y reconocimientos alrededor del mundo.

lín - Alemania y estudió arte en Dresden y Düsseldorf, actualmente tiene 82

años, posee una amplia trayectoria en la cual destacan diseños de logos, T-shirts, souvenires y material utilitario para distintas organizaciones de Australia, Ecuador, Israel, México y Suecia; ha participado en el diseño de tapices para pa-

redes, tapetes, alfombras y joyas. Actualmente este diseñador Alemán reside en la ciudad de Guayaquil y se encarga de la dirección de Estudio Versus, empresa que fundó años atrás; aquí se ofrece un servicio de consultoría y comunicación gráfica. En la década de los sesenta llega a Quito graczias a la invitación de un amigo; se estableció en el país ecuatoriano el cual lo acogió como suyo, desde entonces su trabajo ha dejado huella en Ecuador.

Trabajos a nivel nacional Logo del Banco del Pacífico en 1972, el mismo que fue elegido como uno de los diez mejores logos bancarios del mundo.

Logo de Cervecería Nacional Logo del Museo Municipal Logo del nuevo Banco D-Miro Logo del Banco Popular en el año 1987 Logo de el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC) Logo del TES (Tecnológico Espíritu Santo) Logo de la Universidad Casa Grande en 2014 Diseñó de la marca Cancún (1980) Diseño de camisetas con dibujos de la fauna de las islas Galápagos.

Diseño para camisetas (México, 1985) La renovada fachada del Teatro Centro de CCC Arte (TCA).

PERSONAJE

N

ació el 13 de febrero de 1938, en Ber-

22

ECUADOR ACTUAL

El diseño de camisetas sobre aves y animales de Galápagos dio inicio a una nueva fase de su creatividad y de su actual apertura internacional, creó sus propias marcas internacionales de ropa de playa PEER Y MUSSFELDT DESIGN, su dedicación a esas marcas se perfila en los mercados de alta competitividad como una de las líneas de mejor diseño y con el resultado que existen a nivel mundial, a la fecha, aproximadamente 80 tiendas exclusivas; durante muchos años ha impartido clases en la Universidad Casa Grande de Guayaquil, en el año 2014 lo

PERSONAJE

nombraron Doctor Honoris Causa.

Mussfeldt trabajó en un ambicioso proyecto denominado 100 figuras, que consiste en esculturas de tres metros en diversos colores, con las que relata una hipotética evolución desde la época precolombina hasta la actualidad, espera en algún momento iniciar las gestiones con el Gobierno o un municipio para encontrar financiamiento y espacio para esta obra; los bocetos de 100 figuras se pueden revisar en la cuenta de Instagram @mussfeldt.design.art, la obra llegó a Alemania, su país natal gracias a Novum, revista especializada creada en 1924, la obra Hombres con máscaras, retratos de Mussfeldt se encuentra expuesta en la plaza de Guayarte, el libro de Taschen “THE HISTORY OF GRAPHIC DESIGN” el cual le dedicó dos páginas al trabajo de este artista.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

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ECUADOR ACTUAL

PABLO ITURRALDE Es un diseñador gráfico quiteño (1971), con estudios en Quito (Instituto Latinoamericano de Diseño, 1994) y Montreal, (Institute de Creation Artistique et de Recherche en Infographie, ICARI, 1996). Ha trabajado como director del estudio Anima en Quito y Guayaquil desde 1996 y ocasionalmente en equipo con otros diseñadores, ha sido profesor de diseño en varias universidades del país.

Página web: www.anima.com.ec Behance:

@animaecuador

Facebook:

Pablo Iturralde

P

ablo Iturralde se define como un comu- empresariales ubicados entre los diez más nicador, un creador de mensajes; no un grandes de Ecuador constituyen un patrimonio artista como lo suelen llamar. El Diseño muy importante de la imagen corporativa con-

en el campo público, como en el privado y artís- dentro del cine a través de la dirección de arte tico. Ha ofrecido talleres prácticos en Ecuador, en muchas de las películas de los últimos años México, República Dominicana y Francia.

es por si misma un enorme aporte a la cultura visual del país.

Su trabajo es reconocido nacionalmente , ha sido galardonado en varias ocasiones en biena- Por su visión del diseño, ha privilegiado las les de México, Madrid y Ecuador, el XXI Festival aplicaciones sociales y utilitarias, entre las más del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, importantes están la recuperación visual de la los catálogos Logo Design, Poster Design y Poli- arquitectura, a través de los sistemas de la setical Poster Design (Graphis EUA), el libro “Dise- ñalética y rotulación comercial del Centro Hisño gráfico Latinoamericano” (Trama Ecuador) y tórico, los barrios y parques patrimoniales de la Los catálogos “Latin American Graphic Design” ciudad de Quito y Guayaquil. En colaboración y “Logo Design Volume 2” (Taschen Alemania).

con los estudios de diseño B-fatory y Giotto, creó la imagen corporativa de la administración

Además sus trabajos han sido publicados en re- municipal de Quito, así como la de su aeropuervistas y catálogos internacionales, ha hecho sus to internacional “UIO”. propios aportes editoriales dentro del diseño y la cultura, a nivel corporativo ha creado más de 300 logotipos y sistemas de identidad corporativa, para importantes empresas, pequeñas y grandes, entre las que cuentan grupos

PERSONAJE

Gráfico como oficio lo ha llevado graficar tanto temporánea ecuatoriana; la labor que ha hecho

24

ECUADOR ACTUAL

Publicaciones:

Retro Visor. Revista de imagen y comunica-

ción visual.

Duales y Recíprocos, la comunicación visual del Ecuador. 136 p.

Chakana 2010. Catálogo de la I Bienal Nacional de Diseño y Comunicación Visual.

Textos e imágenes publicados: Catálogos: BICM, Catálogo Bienal del cartel de México 2004 , 2006 y 2008, Graphis Logo 6 2004, Diseñadores del Ecuador ADGEcuador

PERSONAJE

2003, Ciudad25, visiones contemporáneas de Quito, Ecuador

Libros: Diseño Gráfico Latinoamericano, Tra-

ma 2006, La Saga y el gozo. Hugo Idrovo, Ecuador del Sigo XX, Editorial Dinediciones 1998, Latin American Graphic Design. Edit. Taschen., Logo Design Vol 2. Edit. Taschen., Duales y Recíprocos, La comunicación visual del Ecuador.

2004

Revistas: Proyecto diseño, Colombia, Papa-

gayo, Ecuador, Retrovisor Ecuador, Dolce Vita Ecuador, Markka Registrada, Diners Ecuador, Ecuador Terra Incógnita Ecuador, Abrelatas Ecuador, Análisis y Estrategia Ecuador, Que pasa en la plaza Ecuador, Línea Cero Ecuador, Fancine Ecuador, Semana Ecuador, Revista Vistazo Ecuador.

Diarios: El Comercio, El Mercurio, El Univer-

so, El Tiempo, La Hora (Ecuador).

Docencia: Universidad Santa María USM, Escuela Politécnica del Litoral ESPOL, Instituto Ecuatoriano de Artes del Ecuador ITAE.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

CARTELES

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

25

BONIL

LIBERTAD DE EXPRESIÓNA TRAVÉS DE LA CARICATURA

fico ecuatoriano, nacido el 8 de abril de 1964, (Quito, Pichincha) reside en Quito,

actualmente tiene 56 años, es conocido con el seudónimo de “Bonil”; este surgió entre su ape-

“

El humor es un manera de gritar con tinta

llido y la necesidad de identidad artística, tenía 17 años cuando publicaron pro primera vez uno de sus dibujos. Es considerado el caricaturista más representativo de Ecuador y Latinoamérica.

Desde 1985 dibuja varias publicaciones y revistas Vistazo, rocinante, Gestión, Nuestro Mundo, entre otras; desde 1995 realiza realiza caricaturas de manera diaria para el diario nacional “El Universo”, sus dibujos se publican en la página “Opinión” , además es miembro de la asociación internacional “CARTOONING FOR PEACE” – liderada por el caricaturista de Le Monde, Jean Plantu – así como de la asociación “CartonClub”,

Página web: www.humorbonil.blogspot.com Instagram:

@bonilcaricatura

Facebook:

Bonil Humor Gráfico

Ecuador, Rafael Correa, lo que condujo algunas veces ir a los tribunales, en una de esas ocasiones, el periódico “El Universo” fue sancionado con una multa de 90.000 USD por uno de sus dibujos. En febrero del 2015, cuando salía de un nuevo proceso, admiradores del dibujante y defensores de la libertad de expresión lo habían recibido con un pancartas de “Yo soy Bonil”.

“Club de la caricatura latina (México)”.

Ha sido permanente cultor y promotor de este arte así como de la defensa de la libertad de expresión, ha logrado varios premios y reconocimientos, también ha expuesto en varios países, pero sus caricaturas denunciando la corrupción, los abusos y desaciertos del gobierno ecuatoriano le han costado la ira del expresidente del

”

Caricatura de Bonil sobre Rafael Correa

C A R I C AT U R A

E

s un dibujante de prensa y humorista grá-

26

ECUADOR ACTUAL

Galardones :

Grand Prix (Noruega) “A Colorful Human

World” International Cartoon Contest (2018) •

Honorable Mention (International Cartoon

Contest, Sinaloa-MEXICO 2017)

Textos e imágenes publicados: Libros: Siempre pa´lante (1987), Venimos de Lejos (1992), Privatefalia S.A. (1994), Todo tiempo pasado fue peor (1997), La columna de BONIL (2004), Historia del Humor Gráfico en Ecuador (compilador y autor – 2007), Fue tu culpa (2010), Olvidar…Meee, Bonil Cartoons (2013)

Premios y menciones:

Premio al Humor (Comercio-Embajada Fran-

C A R I C AT U R A

cia, 1993) World Language Contest (Donquichotte, 2008) Premio SIP categoría CARICATURA (2011) Premio de Caricatura de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) (2011) 1er premio 56th International Cartoon Contest Golden Hat 2017 (Belgium 2017) Orden al Mérito por promover Derechos Humanos, especialmente Libertad DE Expresión (Cámara de Comercio de Quito- 2014) Mención de Excelencia en “THE UNITED NATIONS RANAN LURIE POLITICAL CARTOON AWARDS (2012) 1er Premio XXII Concurso de Periodismo “Jorge Mantilla Ortega” (Ecuador-2012) Primera mención de Honor en la categoría Humor Libre de los Premios WORLD PRESS CARTOON, Portugal (2012) Premio a la Excelencia Periodística otorgado por la SIP (2011)

Exhibiciones Colectivas:

Lima, Atlanta, Festival de Cannes, Caen (Fran-

cia), Brasilia, Bogotá, Durbán, Quito.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

La columna de bonil ( EL UNIVERSO )

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

27

La columna de bonil ( EL UNIVERSO )

C A R I C AT U R A

ILUSTRACIÓN

28

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

PACO PINCAY

CARICATURISTA E ILUSTRADOR ECUATORIANO Francisco Pincay

es un ar- parte gráfica en varios canales

tista Guayaquileño conocido de televisión ha desarrollado como “Paco” en el mundo ar- personajes animados, animatístico mantiene una carrera ciones en varias empresas púsólida en la ilustración profe- blicas y privadas del Ecuador sional, dirección de arte, publi- y ha rediseñado las artes grácidad, caricaturista, dibujante ficas de distintos productos de fantasía y ciencia ficción, destinados a la publicidad.

Desde los 18 años se ha de-

REDES SOCIALES Behance:

@paco-pincay

Facebook: Paco Pincay P. DevianArt: @pakopincay

Le guarda

profunda gratitud

a personas como Abel Gavilánez, Marco Alvarado y Xavier

Patiño (exprofesores), Álex dicado profesionalmente a la Aunque había hecho trabajos Espinoza (ex-jefe en la Espol), sueltos mientras cursaba la producción gráfica, ilustración Fausto Valdiviezo (periodista secundaria, fue a sus 20 años artística y publicitaria para cay asiduo visitante del bar que que empezó, como empleado nales de televisión y cine, se tuvo, Revólver). de diarios Expreso y Extra, a recalca que en su trabajo abarganar sueldo, fue en Granasa ca todos los estilos posibles; donde aprendió la mayoría de sin embargo el cómic y la iluslas técnicas informáticas que tración de humor para niños, le ayudaron a desenvolverme niñas y adolescentes son su más fácilmente en sus años de prioridad; como director de la Auto Caricatura de Paco Pincay universidad.

(Facebook)

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Es colaborador del Cómic Club

como uno de los mejores ca-

desde el 2003, año en que fue

ricaturistas de Latinoamérica.

creado el grupo, organización car la extensa gama de alternativas que hay en la literatura gráfica, cómic de acción y caricatura humorística.

Su objetivo principal es viajar por distintos lugares para presentar el trabajo que realizan y compartir sus experiencias, conocimientos y publicaciones, muchas de las cuales se han entregado de forma gratuita.

En tres ocasiones representó internacionalmente al Ecuador, en el 2010 durante el Festival Cali Comic, en Río Negro en Cartoon Rendón como jurado internacional de Humor Gráfico y recibió un reconocimiento

“Paradójicamente

en Colombia, Venezuela y Ar-

ILUSTRACIÓN

dedicada a mostrar y comuni-

Comenta:

29

gentina conocen más de mi trabajo que en mi país y lo rico, es que reconocen en nuestro trabajo diversidad y experimentación, porque no nos encasillamos en un solo estilo.”

Auto Caricatura de Paco Pincay (Facebook)

En el 2011 asistió el Primer Seminario Internacional Cómic, el Noveno Arte como el representante de Ecuador quien recibió un reconocimiento como uno de los mejores caricaturistas de Latinoamérica. Ha realizado una ilustración para un artículo en la página de Casa de la Cultura Ecuatoriana sobre la naturalización de la violencia de género en la noticia.

TIN TIN Horror gráfico, para EVEREADY. Agencia VERITAS DDB

30

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

HÉROES

de nuestra sociedad

G

abriel

Fandiño,

ha En la trama aparecen persona-

trabajado 16 años y jes históricos, como José Rocontinua como jefe de dríguez Labandera, un inventor

arte y diseño, realiza las info- nacido e Guayaquil a principios

ILUSTRACIÓN

grafías en el diario “El Univer-

GABRIEL FANDIÑO Diseñador gráfico Ilustrador Escritor Jefe de arte y diseño en el diario “El Universo.”

del siglo XIX que fue publicada

so”, se especializó en infogra- por la editorial Mono Cómics. fía en España.

En el 2019 participó por priComenzó a ilustrar cuando mera vez como artista invitado tenía 10 años, menciona que en el evento de la Comic con es difícil dedicarse a tiempo Ecuador, presentó ilustraciocompleto para hacer y vender

nes del Chapulín Colorado con

creaciones de cómics, se debe

una visión moderna, semejante

tener profesión o un trabajo a los héroes de la época. aparte pero destaca que aunque “No hay mucha demanda, sí está creciendo”.

En el año 2015 publicó la novela gráfica y cómic (1842 ) Guayaquil Ciudad Muerta, bajo el pseudónimo de Décimo Quevedo, la trama de la obra toma el hecho histórico de la epidemia de la fiebre amarilla de 1842 que azotó en Guayaquil y lo transforma en una novela de zombis, aventura y conspiración ambientada en el Guayaquil de mediados del siglo XIX.

c

31

El 12 de Abril del 2020, mostró su apoyo por la crisis sanitaria que afectó a todo el mundo

a través de ilustraciones

rindiendo homenaje al personal sanitario que se enfrentan diariamente en la lucha del COVID-19, fueron publicadas en el diario “El Universo” y en su cuenta de Instagram y de Facebook.

“

Me inspiré y me basé en la portada de “Batman:

ILUSTRACIÓN

cdwd

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

la aventura continúa” para los fondos, dibujada por Dave Johnson, así como en los caracteres de otros dibujantes de superhéroes de DC como Jerome Opena y Bruce Timm.

”

ILUSTRACIÓN

32

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

CARLOS BENAVIDES RENUEVA EL ESTILO DE PERSONAJES DE DISNEY

E

s un diseñador gráfico de arte para Disney Publishing proveedor de contenido artístie ilustrador guayaquile- Worldwide, el cual estaba inte- co para Walt Disney Company ño independiente para resado en su trabajo y luego de y todas sus filiales. Bena expli-

postproducción, editoriales y tres meses entre conversacio- ca que su función es desarromedios impresos, se especia- nes, entrevistas y pruebas, le llar una versión más actual del lista en diseño de personajes dieron la noticia de que él se- ratón más famoso de la histoy creación de marcas, es crea- ría el encargado de rediseñar ria, “Refrescar la marca” con dor de la marca Benatoons S.A al icónico Mickey Mouse y su atuendos modernos que varían (seudónimo con el que firma compañera Minnie. En junio del de acuerdo a la historia . sus creaciones) se ha involu- 2019 llegó su contrato como crado en diversos proyectos que destacan su ambición particular por presentar un estilo original con raíces ecuatorianas.

A través de su perfil de Behance en mayo del 2019, le llegó un mensaje en esta plataforma de “Brent Ford”, director

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

33

En el acuerdo con Disney, em- recursos para recrear a la Minpresa que lo contrató para de- nie adolescente, ciñéndose a la sarrollar una nueva versión, moda unisex con pantalonetas esta vez adolescente, de los que descubran sus piernas, inpersonajes de Mickey y Minnie corporándole un buzo y unos Mouse. Desde junio de 2019 moñitos que no le quiten su seempezó la primera etapa de llo característico. dibujos en la cual creó 20 prototipos por cada personaje, un Benavides ha trabajado para equipo lo secunda con otros Ánima Studios de México, detalles, pero a él le solicitaron donde se desempeñó como enfocarse en la vestimenta sin story boards artist en 2017 cambiar en absoluto sus ras- para la primera temporada de gos fisonómicos, Mickey pasó Las leyendas, serie animada de por un diseño animado que Netflix; también ha relizado traser estudiado su historia para ño de personajes, storyboard, dibujarlo, se aplicaron varios esculturas en 3D, entre otros.

DATOS:

Bachiller en Artes Plásticas del Colegio de Bellas Artes (Guayaquil).

Tecnólogo en Infografía y Diseño Gráfico en el Instituto Gráfico de Artes Digitales (IGAD).

Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Escuela Politécnica del Litoral (ESPOL).

Profesor docente de la Universidad Internacional del Ecuador (UIDE).

Trabaja desde hace ocho años hasta la actualidad en el diario “EL TELÉGRAFO” realizando ilustraciones de notas.

ILUSTRACIÓN

ha salido en películas y debió bajos para otros clientes, dise-

34

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

DANIEL CARRILLO

E

s un ilustrador digital Ganó la medalla Behance Re-

ILUSTRACIÓN

ecuatoriano,

residente views Quito 2014 en la cate-

en Quito actualmente, goría arte digital, mención de

REDES SOCIALES Behance: @danielcarrillo

inició en el mundo de la ilus- honor en Behance Reviews

Facebook: The Art of Daniel Carri-

tración digital a los 5 años, es Cuenca en categoría ilustra-

llo

conocido con el seudónimo ción, su estética es bizarra de “Infierno”, es fundador de Profesionalmente ha trabaja- versal como Frankenstein, Drála marca “Infierno Skate”, su do como ilustrador y diseña- cula, la momia, etc.

interés especial por los depor- dor gráfico para marcas como: Lo que más le cuesta como tes extremos como el skate, le Nestle, Kawasaki, Sherco, creativo al momento de interBanco Internacional, Toyota, pretar un personajes es salir de gusta el mundo del Hot Rod.

Las Café Ra cer donde ha sa- Hino; como ilustrador tradicio- ese estilo monstruoso, cuando cado inspiración para varios nal y digital, infantil, historietas, se trata de un encargo y es dide sus proyectos, fue tomado diseño industrial. rigido para un público más forcomo influencia en su gráfica

mal o infantil es un tanto com-

por lo extremo y vertiginoso, la En 2016 creo un proyecto lla- plicado no hacer rostros con misma que ha ido evolucionan- mado “The retro mosnter”, se gestos un tanto agresivos, pero

do hasta alcanzar un estilo pro- ideó de la fascinación por los no ha llegado a ser un problepio donde se destacan los tra- personajes clásicos de la uni- ma en la carrera de este iluszos fuertes y bizarros en cada

una de sus ilustraciones. Fue invitado para formar parte de grandes proyectos de equipos de diseño como Indigo 480, Diseño o Muere, etc.

trador de alguna manera ha logrado buenas propuestas para este tipo de público.

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Uno de los consejos que tras-

35

rodeen con ilustradores de va-

mite a los ilustradores que rios estilos y cada día aprender quieren comenzar a hacer crea- más y más sin rendirse sin deción de personajes sería que al

jarlo de lado.

mira, leer, aprender de muchas cosas les servirá bastante para En Ecuador la publicidad y el la creación desde los mismos diseño gráfico es lo que re da detalles objetos que lleve el de comer pero si sientes que lo personaje, etc., pero lo más tuyo es el crear personajes quien

importante seria que apren- dice que no te podrás comdan de la observación y prácprar los chicles y que además tica, la participación en nuevas te haga verdaderamente feliz. propuestas e eventos que te

ILSUTRACIÓN

36

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

trabajo fue en Hora Aventura realizé una pa“ Misantíaprimer y esa experiencia fue ideal, porque después de

graduarme pude ponerme en contacto con ellos nuevamente, empecé como asistente de producción.

Página web: www.chogrin.com Behance: @chogrin Facebook: ChogrinArt

”

JOSEPH GAME

ANIMACIÓN

ECUATORIANO DISEÑA PARA LOS GRANDES ESTUDIOS

C

HOGRIN

conocido

por su nombre artistítico es un

ilustrador

y diseñador de personajes animados de Guayaquil, Ecuador; con padre ecuatoriano y madre estadounidense, ha trabajado por más de diez años en Los Ángeles, para compañías como Cartoon Network (Adventure Time, Regular Show), Nickelodeon, Disney (Big City Greens) y Netflix.

Destacado su trabajo como jefe de animación en la serie de Cartoon Network Hora de Aventuras y en Historias Corrientes, su trabajo se inspira en los dibujos animados clásicos, comics, películas, videojuegos y folclore latinoamericano.

Además de su propio arte, comisaria exposiciones de arte por todo el mundo.

Película Animada Lucky Brave’s Sunshine es el título de la primera película de animación de su autoría, el filme, que está basado en un cuento y personajes inéditos, la producción la está desarrollando en conjunto con el estudio Matte CG, de Quito. Aún está en proceso de producción y se tiene previsto su distribución en festivales internacionales en el 2021.

Ayuda al país En 2016, realizó una exposición para las víctimas del terremoto que afectó a Ecuador ese año. Todo el dinero de las

obras vendidas fue donado a Unicef. Parte del requisito de la muestra era que los artistas usaran los colores del Ecuador.

Gurú del toro, edición limitada y de colección

Unruly Industries invitó a Chogrin para presentar en conjunto una edición de 400 piezas de la escultura inspirada en Guillermo Del Toro. La línea se llama Gurú del Toro maestro of monsters.

Estilo de Ilustración Sus influencias básicas las toma de artistas legendarios como Ub Iwerks (creador de Mickey Mouse, Flip the Frog, Willie Whopper) y Osamu Tezuka (creador de Tetsuwan Atom, Kima el León Blanco, entre otros).

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

37

ANIMACIÓN

GURÚ DEL TORO

38

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

LA MADRE DE LOS ARTISTAS

Un legado del arte

ESCULURA

F YELA LOFFREDO de KLEIN Primera escultora femenina de mayor jerarquía artística del siglo XX Símbolo de arte guayaquileño Directora del Museo Municipal de Guayaquil

ue una escultora ecua-

En 1979 fue nombrada direc-

toriana, fundadora de la

tora del Departamento Cultural

“Asociación Cultural Las

de la Escuela Superior Politéc-

Peñas” y directora del Museo

nica del Litoral (Espol), cargo

Municipal de Guayaquil, con-

que ejerció durante más de 32

siderada un símbolo del arte

años.

guayaquileño. Nació en Gua-

yaquil el 22 de julio de 1920,​ Su exposición individual ‘Sinhija de Salvatore Loffredo Ca- fonía de las Formas’, realizada labrese, italiano y Julia Rodrí- en 1984, fue una de las más guez Coello, ecuatoriana.

aclamadas, recibiendo las mejores críticas.

Se unió junto a otros artistas para conformar lo que hoy se conoce como “Asociación Cultural Las Peñas”, su primera edición en 1966 y en donde actualmente se realizan exposiciones de pintura y escultura cada 25 de julio, esto con el objetivo de enriquecer y motivar el arte en la urbe porteña. A partir de ese año se realizaron anualmente varias exposiciones en el que se mostraba obras de artistas nacionales. Es por esta actividad de mecenazgo, que se la catalogó como “la madre de los artistas”.

Estatua “Venus de Valdivia”

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

39

Asimismo, Yela Loffredo impul- Yela era una artista inquieta Durante 1971 asume su carsó actividades artísticas como por todas las manifestaciones

go como directora del Museo

los lunes culturales que se rea-

Municipal durante su gestión

culturales del pasado y del pre-

lizaban en el aula magna del sente, comentó la historiadora se trasladó al museo el Acta campus Las Peñas de la Es- Jenny Estrada en una entrevis-

de Independencia que estaba

cuela Superior Politécnica del ta al Diario El Universo.

guardada en el desaparecido

Litoral (ESPOL), entre las déca-

Banco La Previsora, gracias

das de los 90 y 2000.

“Ella estudió las huellas de an- a lo cual podemos admirar en tiguas civilizacines prehispáni-

una vitrina el documento.

Estudió en la escuela Municipal cas con idéntico afán que las número 4 Manuel María Valver- corrientes artísticas contempo-

Fallece el 16 de mayo del 2020

de y cursó la secundaria en el ráneas”, lo cual resulta resulta

a causa de una neumonía que

Colegio Nacional de Señoritas evidente al observar sus escul-

no tuvo relación con el CO-

Guayaquil. En el periodo de turas trabajadas en cerámica, VID-19 a la edad de 96 años.

1960 debido a los consejos de metales, mármol, relieves de dió estudiar artes en la Escuela Municipal de Bellas Artes, en Guayaquil, siendo discípula de escultura del maestro y rector de Bellas Artes, Alfredo Palacio Moreno y en pintura de Theo Constante, finalizando sus estudios en 1966.

En 1957 estudió arqueología junto al arqueólogo y publicista ecuatoriano Presley Norton, fue compañera de Francisco Huerta Rendón y Carlos Zevallos Menéndez estudió durante siete años esta carrera en la Escuela que mantenía la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas.

Obras:

“Venus de Valdivia”, obra escultórica que

representa a la mujer valdivia autóctona de la Costa ecuatoriana, fue diseñada por Yela y elaborada en bronce por el ingeniero Guido Ochoa.

En 1984, presentó su exposición individual “Sinfonía de las Formas”, el cual fue muy elogiado por todos y se llevó muy buenas críticas.

Ritmos del tiempo, Los cuatro jinetes de la Apocalipsis, Los amantes de Sumpa, El chamán de la coca, Las chismosas, Vuelo de trino y Jinete de guerra.

E S C U LT U R A

los amigos de su esposo, deci- cristal y resina.

40

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Premios:

(1960-1964) Premio de la Sociedad Filantrópi-

ca del Guayas.

(1964) Primer Premio en Escultura que anualmente concedía la escuela.

(1966) Tercer Premio.

(1968) Segundo Premio de escultura del salón

Esscultura “Los amantes de Sumpa”

Municipal Fundación de Guayaquil.

(1999) recibe del gobierno del Ecuador el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo por su gran aporte en las artes plásticas de la ciudad.

Exposiciones:

(Cuba, 1978) Exposición de escultura. Yela

ESCULURA

Loffredo, Centro de Arte Internacional, La Habana, 1 de diciembre.

(Cuba, 1979 - 1960) Exposición colectiva creadoras, Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, La Habana, 9 de marzo.

Escultura “Torso Desnudo”

(2014) Exposición de escultura; personal Vida y Paz; presentación del “Ángel de la Paz”.

Reconocimientos:

En 1983 fue enviada por el Organización de

las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a París para exponer sus obras junto a grandes artistas del arte tanto de América como de Europa.

Escultura “Crucifixión”

En reconocimiento a su destreza, entrega en el campo de las artes plásticas a nivel nacional e internacional y promover esta disciplina artística en 1999 le fue entregado durante la presidencia de Jamil Mahuad, el Premio Nacional Eugenio Espejo.

Estatua en honor de Yela por el artista Gastón Macías Sánchez

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ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ALFREDO PALACIOS MORENO

ESCULURA

F DATOS: Escultor ecuatoriano Primer director de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Guayaquil.

Autor del monumento a Eloy Alfaro en Guayaquil.

ue un escultor ecuatoria-

También fue director del I Salón

no, nació en Loja, 9 de

Municipal de Pintura y Escultu-

agosto de 1912 y falle-

ra más conocido como el Sa-

ció Guayaquil, 20 de abril de

lón de Julio en 1958 y ese mis-

1998 que destacó a lo largo

mo año realizó el monumento a

del siglo XX por su producción

Eloy Alfaro que estuvo ubicado

y empeño artístico. Fue padre

en el centro de la ciudad, en-

del expresidente de la repúbli-

tre los puentes que unen con la

ca Alfredo Palacio González e

Avenida de las Américas y las

hijo de Manuel Belisario More-

calles Esmeraldas y Los Ríos

no, conocido escritor de la no-

siendo trasladado y reubica-

vela Naya o La Chapetona.

do en el 2007 frente al Puente de la Unidad Nacional que une

Estudió junto a su hermano

a Guayaquil con La Puntilla

Daniel Elías en la Escuela de

y dando la espalda al monu-

Bellas Artes de Quito donde

mento de Guayas y Quil, por

obtuvieron las mejores califica-

órdenes de su hijo, el enton-

ciones, ganando en 1926 una

ces presidente Alfredo Palacio

beca para estudiar en España

González.

y regresando en 1932 debido a asuntos políticos.

Formó junto Yela Loffredo y

Fue subdirector del diario El

otros artistas del medio la Aso-

Telégrafo, realizando ilustra-

ciación Cultural Las Peñas a

ciones y caricaturas. En 1941

mediados de 1966.

fue fundada la Escuela Municipal de Bellas Artes de Guaya-

En 1993 se le confiere el reco-

quil siendo nombrado director,

nocimiento del Premio Eugenio

desempeñando ese cargo has-

Espejo por parte del Gobierno.

ta 1972 debido a la dictadura del General Guillermo Rodríguez Lara.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

43

MONUMENTO A ELOY ALFARO EN GUAYAQUIL

E S C U LT U R A

44

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Principales obras escultóricas del palacio en Guayaquil: Monumento a Eloy Alfaro, en el redondel de las Avs. Kennedy y de Las Américas.

Cabeza de Montalvo, en el parque del mismo nombre.

Busto del Dr. Francisco Icaza Bustamante, en el Centro Cívico.

“Las Artes Plásticas”, mural en piedra artificial en el lugar donde funcionaba la Escuela de Bellas Artes.

ESCULURA

Relieve en bronce de Emilio Estrada, en Malecón y Loja.

Obelisco en homenaje a Baquerizo Moreno, en 10 de Agosto y Pichincha.

Busto de Eloy Alfaro, en el Palacio Municipal Sendos murales sobre La vida económica del Ecuador, en la Superintendencia de Bancos y en el Banco o Central.

Incisión en mármol negro sobre Nuestra riqueza agrícola y comercial, en el frontis del Banco de Guayaquil. del Dr. Alfredo Valenzuela, en Santa Ana. Busto del Dr. Leopoldo Izquieta Pérez, en el Instituto de Higiene.

“La cultura”, mural en la Casa de la Cultura.

Busto de Urbina Jado, en 9 de Octubre y Machala.

Busto de Ismael Pérez Pazmiño, en el Salado.

Busto de Victor Emilio Estrada.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

Busto de Victor Emilio Estrada

Busto en bronce de Luis Vernaza

Busto de Ismael Pérez Pazmiño en el Salado

E S C U LT U R A

Busto de Eloy Alfaro en el Palacio Municipal

45

PINTURA

46

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

GRANDES EN LA PINTURA DEL ECUADOR 1. HUMBERTO MORÉ

la plástica guayaquileña entre las décadas del 50’s y del 60’s.

Definió sus inicios como “ex-

PINTURAS

Inspiradas en la Signología Funcional

presionismo diferente”, al que siguió luego una tendencia a la geometrización apoyada en círculos y valorada en colores luminosos; de allí pasó a una estilización post-cubista, basada en un criterio que lo llevaría

P

a obtener el Primer Premio en el Salón de julio, de Guayaquil,

intor, escultor y muralis- en 1962.

El Agricultor

ta esmeraldeño nacido en 1929, y cuyo nom-

Su obra presenta una expre-

bre de pila fue Lalot Rivadenei- sión innovadora apoyada en el ra Plata. A los veinticinco años dibujo de trazo grueso, ilumide edad, convertido en un ar- nado con colores casi primatista autodidacto, presentó su

rios en los que predominan el

primera exposición en Milagro azul y el rojo. y la segunda en Guayaquil, en la joyería “Esmeraldas”.

Composición 1

También pintó paisajes y retratos con particularísimo y per-

Fue contemporáneo de Enrique

sonal estilo, e hizo esculturas

Tábara, Luis Molinari y Estuar- modulares, de hierro y hormido Maldonado, es decir, de esa gón, que sirvieron para adornar selección de artistas jóvenes y dar perspectiva artística a vaque iniciaron la renovación de

rios parques de Guayaquil.

Signología Funcional

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

2. OSWALDO GUAYASA-

47

acepta a Guayasamín como asistente.

También

entabla

amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad

El grito II

indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece

F

ue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuato-

riano. Se destaca en las áreas

En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los

grabado , mural.

pueblos. Guasamín perteneció

En 1942 expone por primera

presionista, entre sus distincio-

vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la

al movimiento Indigenista Ex-

El Presidente

nes obtuvo el Premio Eugenio Espejo.

PINTURAS

Inspirada en el expresionismo

exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro.

Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU, con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro José Clemente Orozco, quien

Cara Azul

Flores Secas

PINTURA

de pintura, dibujo, escultura,

siempre en sus obras.

48

ECUADOR ACTUAL

3. EDUARDO KINGMAN RIOFRÍO

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Tendencia artística Su carrera comenzó como pintor expresionista por sus ideas político-sociales. El tema del dolor y maltrato indígena, ocupará en gran parte la tendencia de este artista. Se hizo célebre por las grandes y poderosas manos de sus personajes, símbolo desasosegado de fuerza.

F

PINTURA

ue un pintor ecuatoriano, hijo segundo del Dr. Edward Kingman y de

El tema de las manos, se repi-

Hora Oscura

te en casi todos sus cuadros, esto le ha ganado la reputación de ser “El pintor de las manos”.

doña Rosa Riofrío, en junio del 46 expuso en el Museo de San Francisco. La revista Time, le coloca entre los grandes pintores de Hispanoamérica, lue-

PINTURAS

Inspiradas en el movimiento indigenista expresionista La Espigadora

go fue a Nueva York y expuso en la Unión Panamericana de Washington.

Reconocimientos En 1953 obtuvo el I premio del quinto salón de Artes Plásticas.

El 59 ganó el Primer premio en el “Mariano Aguilera” con “Yo el prójimo”, visión aterradora de un mundo en crisis. El 73 le fue concedida la medalla al mérito Artístico de la Municipalidad de Guayaquil y el 75 la condecoración Nacional al Mérito con el grado de Comendador.

El Rondador

Perfil Maternal

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

4. MANUEL RENDÓN SEMINARIO

49

Nació en París el 2 de Diciembre de 1894 en uno de los elegantes bulevares donde residían sus padres el Dr. Víctor Manuel Rendón Pérez, médico, literato, músico, compositor, poeta y María Seminario Marticorena.

Estudió en la Academia de la Grande Chaumière en París, sin embargo, se resistió a los

F

Pájaros de Nácar

centros de enseñanza de arte formal, prefiriendo en cambio

PINTURA

ue un maestro pintor la- como destino una labor más tinoamericano conocido solitaria, asidua y tenaz. por traer el Constructivis-

mo a Ecuador y Latinoamérica A principios de su carrera, Renjunto con Joaquín Torres Gar- dón vivió la vida bohemia del

cía quien trajo el Constructivis- artista parisino, luchando para mo a su país natal de Uruguay. ganar dinero. Rendón vendería El Movimiento Constructivista pequeños trabajos hechos de comenzó en Rusia por Vladí- cobre para obtener dinero para mir Tatlin alrededor de 1913. pintar.

En esa época debido al auge de la exportación del cacao en el Ecuador,sobre todo en la zona

La Espiral

PINTURAS

Inspiradas en las fragmentaciones

de la costa, saliendo del puerto de Guayaquil, la gente millonaria ecuatoriana vivía en Paris, de ahí que Manuel Rendón Seminario, de las dos más ricas familias del gran cacao nació en Paris pero era ecuatoriano.

Fragmento Poema Espiral A Paulette

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ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

5. OSWALDO VITERI

51

Colaboró en el taller de Oswal- Muchas de sus obras se endo Guayasamín, a quien ayu- cuentran en algunos de los mudó en 1959 en el encargo de seos y galerías más prestigioun mural para el Ministerio de sos del mundo, entre las que Obras Públicas. Durante la dé- podemos destacar la galería cada de 1960, se centró en la Uffizi, que cuenta con un autopintura y estudió Antropología rretrato.Ha resultado nombray Folklore.

do candidato en dos ocasiones al Premio Príncipe de Asturias

En 1966, se graduó en Arqui- de las Artes. tectura y fue nombrado director del Instituto Ecuatoriano de

muralista y arquitecto ecuatoriano, nacido en

Ambato, provincia de Tungurahua, Ecuador, en 1931.

Es uno de los grandes exponentes de arte plástico ecuatoriano de la segunda mitad del Siglo XX y cuya intensa trayectoria continúa hasta el presente.

Artista neofigurativo, ampliamente reconocido por su trabajo de ensamblajes, aunque su obra abarca también la pintura, el dibujo, los grabados y los mosaicos.

de

de arte experimental incorporando a sus obras el collage y colocando objetos superpuestos a sus lienzos.

Realizó sus primeros ensamblajes en 1968, comenzando a mostrar sus obras en exposiciones internacionales en la década de 1960, siendo incluido en las bienales celebradas en 1964, en Córdoba (Argentina), y en 1969, en São Paulo,

Creación Perpetua

en las que recibió sendas menciones honoríficas.

Su trabajó tomó una vertien-

Comenzó su educación como estudiante

Comenzó a explorar técnicas

Inspiradas en el movimiento neofiguratismo, horrores de guerra PINTURA

F

ue un pintor, escultor,

Folklore.

PINTURAS

Arquitectura

en la Universidad Central del Ecuador, en Quito, en 1951.

te más escultórica durante los años 70s, como reflejan sus múltiples series de ensamblajes en los que utiliza muñecas de trapo y material de desecho.

Batalla de Toros

52

ECUADOR ACTUAL

6. GONZALO ENDARA CROW

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Endara Crow es considerado uno de los pintores latinoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo 20. Su

PINTURAS

Inspiradas en el realismo mágico andino

obra es universal, y ofrece una perspectiva estética de la cultura andina y su gente.

Su obra más reconocida es “El Tren Volador”. De niño, Endara Crow quedo asombrado por

F

ue un pintor pintor y es-

PINTURA

cultor ecuatoriano naci-

los trenes desde que su padre trabajó en el ferrocarril, esto

El Tren Volador

se convirtió en una inspiración para su obra maestra, en la que

do en la ciudad Bucay. muestra a un tren en vuelo, de (Bucay 17 de mayo de 1936 – ahí el título, que combina con un Quito, 14 de abril de 1996)

paisaje montañoso de colores.

Desde una temprana edad se Otro motivo surrealista común mostro muy interesado en el en sus pinturas lluvia, campa-

Flor de Sol

arte, de joven estudió pintura en nas o esferas como en su obra la Universidad Central en Qui- Sin títulode fecha 29 de julio to. Adoptó un estilo diferente al 1988. principio de su carrera que le

acompaño durante toda su vida. Endara fue también escultor, con dos monumentos impor-

La geografía ecuatoriana y los tantes esculpidos en Sangolbrillantes colores utilizados por quí. Estos dos monumentos los artesanos indígenas en su son “El Choclo” y “El Colibrí”, labor fueron sus dos influen- ambos representan la belleza cias principales que penetraron natural, así como la importanen su trabajo durante toda su carrera.

cia de la agricultura de la Sierra ecuatoriana.

Por Todas Partes

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

7. CAMILO EGAS

53

compró sus obras y fundó un museo con su nombre inicialmente y que posteriormente es el Ministerio de Cultura quien se encarga de su conservación y manejo cultural.

Museo Camilo Egas (1970)

Desde 1937 hasta su muerte se radicó en Nueva York. Entre 1935 y 1962 ocupó el cargo de

F

ue un pintor ecuatoria-

PINTURAS

Inspiradas en el idealismo

director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research, donde se le encargó

no. (Quito, 1889 – Nueva pintar un mural, al igual que a

Se formó como pintor en la es-

los artistas: el muralista nortea-

PINTURA

York – 1962).

mericano Thomas Hart Benton

cuela de “Bellas Artes” de Qui- y al muralista mexicano José to y en las academias Real de Clemente Orozco. Entre sus Roma y Asia, San Fernando de

alumnos, se encuentran los es-

Madrid y Colarroisse de París.

cultores Gabriel Orozco y Ar-

Las Floristas

nold Henry Bergier.

Al regresar de Europa tuvo la intención de radicarse en En abril de 1926 fundó la revisEcuador y pintó cuadros pre- ta de vanguardia Hélice, que cursores del indigenismo.

tuvo cinco números entre abril y septiembre del mismo año.

Es uno de los pintores del

A fines de los años 1970, el

Ecuador más característicos Banco Central del Ecuador hadel siglo XX ; es un artista pio-

bilitó una casa ubicada en las

nero del indigenismo. La labor calles Venezuela y Esmeraldas, y relevancia de Egas, siendo

para que funcione el Museo

extensa no es conocida del Camilo Egas,​que durante sus todo en su país, aún con las

primeros 15 años de servicio,

diligencias hechas por el Ban- fue de gran importancia para la co Central del Ecuador que

vida cultural y artística del país.

Un Perturbador Sondeo en el Silencio

54

ECUADOR ACTUAL

8. EDGAR BASECA TORAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Laudable ha sido el trabajo de Edgar Balseca como profesor de arte en diferentes localidades en Quito, Guayaquil y en varias ciudades de los Estados Unidos, por lo que ha recibido homenajes y publicaciones de reconocimiento.

En los últimos años, la nueva expresión artística de Balseca

E

ha sido la escultura. Por la belleza del toro de lidia y del arte

PINTURA

s un artista pintor ecua- taurino, que ha sido su pasión toriano. Nació en el de siempre, es que hoy pode-

en

mes de junio de 1942 mos encontrar obras taurinas Salinas (Ecuador).Desde magníficas con su impresio-

temprana edad adquirió inte- nante fuerza y realismo. rés por el arte. Sus estudios los realiza en su país natal, Ecuador y en EE. UU.A lo largo de su vida artística se ha destaca-

Desnudas

PINTURAS

Inspiradas en el realismo y surrealismo

do como artista pintor de óleo sobre lienzo siendo su estilo el realismo y el surrealismo.

Balseca ha realizado innumerables presentaciones y exposiciones de su arte a nivel Nacional e Internacional. La mayor parte de su carrera artística se llevó a cabo en Norte América, donde residió muchos años junto con su esposa y tres hijos.

El Cristo

Surrealismo

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56

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

David Jiménez

Los carteles como una forma de expressión

E

s un diseñador gráfico cuanto a composición y recurnacido en Guayaquil, en sos de diseños utilizados. Ha 2017 fue estudiante de

sido seleccionado en muchos

la carrera de Gestión Gráfica

concursos internacionales de

Publicitaria de la Universidad cartelismo entre ellos: la Bie-

CARTELISMO

Católica Santiago de Guaya- nal Internacional del Cartel quil. Su interés por los carteles

México, Poster for Tomorrow,

comenzó en el 2011 cuando

Mut Zur Wut, Skopje Poster, la

participó en un concurso con

Bienal Ecuatoriana del Cartel o

el tema de “Educación para

Ecuador Poster Bienal, etc. Así

Todos”, su cartel fue seleccio-

mismo su trabajo ha sido ex-

nado entre los mejores y de ahí puesto a nivel internacional fidescubrí que los carteles son

gurando países como: México,

una excelente manera de ma- Alemania, Rusia, China, Corea nifestarse.

del Sur, Turquía; uno de los car-

EXHIBICIONES: BID18: Bienal Iberoamericana de Diseño, España, 2018 Dignavidad, 2nd Poster Exhibición contra el consumismo, Ibarra, Ecuador, 2018 Escucha mi Voz, Mexico, 2018 Poster for Tomorrow, 2017 6th Festival Internacional de Arte por la Paz, Irán, 2018 Festival Ojo Loco 2014, Ecuador.

teles en el año 2017 fue selecLos primeros carteles que di-

cionado dentro del top 100 del

señó opina que tienen voz

concurso internacional Poster

pero carecen de falencias en for Tomorrow.

“

En el 2018 es escogido como

Un cartel no puede cambiar el mundo, pero puede cambiar el mundo de una persona.

”

uno de los conferencistas del Ecuador Poster Bienal (EPB), la plataforma de diseño y comunicación visual más importante del país; tuvo como invitado, durante ese año a China el cual brinda al evento un estilo de diseño gráfico que Jiménez admira mucho, sus carteles son muy representativos de su cultura, por ejemplo, los de propaganda.

LECTURAS DE EXHIBICIÓN DE CARTELES: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, Ecuador, 2017 Ecuador Poster Bienal, 2018 Tecnológico Espíritu Santo, Guayaquil, Ecuador, 2017

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

Premio: Festival de Diseño Gráfico de Haapsalu, 2017

“Color del amor” - 2017 Color de niños, amor y esperanza.

Premio: Exposición internacional de carteles para los niños afectados por el terremoto de Kermanshah, 2017

“Prisionero” - 2017

“Deja de gastar”, 2018

Cartel de Libertad de Movimiento

Exposición de carteles Dignavidad,

Premio: Bienal Iberoamericana de

Ecuador 2018

Diseño 2018

CARTELISMO

“En su lago” - 2017

57

MURALISMO

58

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

JORGE SWETT PALOMEQUE EL GRAN MURALISTA DEL ECUADOR

F

ue un muralista, pintor, abogado y escri-

Fascinado por el arte para todo público, se in-

tor guayaquileño (Guayaquil, 6 de febre-

clinó por el muralismo, lo que lo llevó a realizar

ro de 1926 - Guayaquil, 24 de febrero de

más de 100 murales en su ciudad de Guayaquil

2012).

en instituciones como el Museo Municipal de

Desde temprana edad dibujaba y acudía a di-

Guayaquil , la Caja del Seguro Social, el antiguo

versas exposiciones, siendo a la edad de 15

aeropuerto Simón Bolívar, el Hospital del Niño,

años cuando tomó mayor importancia al arte

la Universidad Católica de Santiago de Guaya-

gracias al estímulo de su profesor de histo-

quil, el Puerto Marítimo, el Palacio de Justicia,

ria, Carlos Zevallos Menéndez, estudió en la

Ecuavisa, entre otros.

Escuela Municipal de Bellas Artes y sus estu-

Llegó a ser presidente de la Casa de la Cultu-

dios superiores en la Escuela de Jurispruden-

ra Ecuatoriana, núcleo del Guayas, y catedrá-

cia y Ciencias Sociales de la Universidad de

tico de la Universidad Católica de Santiago de

Guayaquil. Entre sus maestros figuraron tam-

Guayaquil, obtuvo la Medalla de Oro de la Mu-

bién Hans Michaelson, Galo Galecio y Segun-

nicipalidad de Guayaquil, el Premio Nacional de

do Espinel, quien fue su compadre y socio en

Cultura Eugenio Espejo en el 2001 y también

varias ejecutorias artísticas.

fue jurado de certámenes artísticos como el de su última participación como juez del Salón de

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

59

octubre de 2011; publicó en 2001 un libro de

Murió el 24 de febrero de 2012 a las 13:00 de

relatos titulado “Ciertas partes de mi vida” y

un paro cardíaco en la Clínica Kennedy de Gua-

otro en 2010, que además contenía cuentos y

yaquil. El ‘muralista de Guayaquil’ le regaló a su

poemas, titulado “La montaña y los recuerdos”.

ciudad unas 86 obras antes de morir.

Hacia 1961, Jorge Swett se convirtió en muralista, participando en el concurso para la elaboración de los murales de Puerto Marítimo, el cual ganó. Con esta presea obtuvo un reconocimiento y siguió conquistando otros premios, como el del aeropuerto internacional con su mural El hombre y la paz, el de la Caja del Seguro en Guayaquil, culminado en 1968.

Su afición por la arqueología le permitió acer-

MURALISMO

carse al mundo de los símbolos prehispánicos, especialmente manteño-huancavilcas, de los que hizo uso en sus murales, junto a una visión de la historia atravesada por la dialéctica de dominadores y explotados.

Por ello, podemos distinguir dos líneas de trabajo en sus murales: una vinculada al discurso de lo propio desde la vertiente arqueológica precolombina y otra que se sumerge en la relación entre arte y política.

OBRA MAESTRA

Swett introduce en algunos murales del puerto

Fue el mural exterior de la Caja del

la simbología precolombina que le permite re-

Seguro Social en Guayaquil (1968),

flexionar sobre el legado indígena en nuestras

que elaboró con Segundo Espinel.

sociedades.

Reputado como el mural más grande de Sudamérica a finales de la década de los setenta, su presencia es parte consustancial del paisaje urbano de Guayaquil.

60

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

MURALISMO

Mural en el Museo Municipal de Guayaquil -1971

“Justicia Social”, mural de Swett en el edificio del IESS

Mural en el Palacio de Justicia

Mural en la Universidad de Guayaquil

CONCURSO DE CARTELES Con Motivo sobre

LA PANDEMIA DEL

COVID-19

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62

wd

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

AUTOR DEL PRIMER LIBRO DE FOTOGRAFÍA EN 3D: “QUITO PROFUNDO”

E

s un fotógrafo y direc- A lo largo de su carrera ha contor de fotografía. (na- seguido varios premios; desde cido el 22 de junio de 2007 a la fecha ha sido premia-

1973 en Quito, Ecuador). Con- do en algunos de los concurtribuyó en varias agencias de sos de fotografía más imporpublicidad, revistas, películas tantes a nivel mundial. y libros. Su carrera como di-

FOTOGRAFÍA

rector de fotografía y fotógrafo se inclina hacia lo artístico,

SIMÓN BRAUER Fotógrafo.

Director de fotografía ecuatoriano.

Autor del primer libro ecuatoriano de fotografía en 3D: “Quito Profundo”.

donde la experimentación es una

herramienta

fundamen-

tal, por eso Neurona Digital, empresa que creó junto a su

Su obra ha sido expuesta en algunos museos y galerías de prestigio como el Museo de la Fundación Portuguesa de Comunicaciones en Lisboa - Portugal, La Fabrica Madrid Espa-

ña, el Museo Municipal de Arte esposa y compañera de foto- en Puerto Llano - España entre grafía Lorena Cordero en 2005. otros.

Su publicación “Quito Profun-

Brauer fue de los primeros en do” es el primer libro ecuatorialuchar para estudios cinema- no de fotografía en 3D, por lo tográficos en Ecuador cuando

las películas locales eran raras,

que se constituyó como un importante referente para la histo-

en 2014 se presentó en Variety ria de la fotografía en Ecuador. como uno de los talentos más Las fotografías de “Quito Prointeresantes de Ecuador (jun- fundo” se exhiben en museos to al director Diego Araujo y el coloniales como la Iglesia de la actor Víctor Aráuz) como direc-

tor de fotografía ha colaborado con reconocidos cineastas

Compañía de Jesús en Quito Ecuador.

Actualmente vive en Quito,

ecuatorianos como: Sebastián Ecuador, con su esposa Lorena Cordero, Mateo Herrera, Iván y sus dos hijas Rebeca y Nina.

Mora Manazano, Ana Crsitina Brragán y Diego Araujo.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

63

Exposiciones:

2015 - Exposición colectiva PARPADEOS

- Memoria de las Almas (Simón Brauer / Lorena Cordero) ESTUDIO DE ARTE PENTASIETE. Quito, Ecuador.

2011 - Exposición individual en 3D “QUITO PROFUNDO”. Galería Patricia Meier. Guayaquil, Ecuador.

2011 - Exposición colectiva “fragmentos de la naturaleza” 3D. feria internacional del medio ambiente .Guayaquil, Ecuador.

2010 - Exposición permanente n 3D “QUITO PROFUNDO”. Iglesia la Compañía de Jesús. Quito, Ecuador.

2010 - Exposición individual en 3D “QUITO PROFUNDO”. Fundación Casa del Teatro

Premios:

2019 - Selección oficial LOS ANGELES

CINEFEST compitió por la mejor fotografía en video musical. RELIGAR- MATEO KINGMAN AYA RECORDS: Dir Ana Cristina Barrgán.

2015 - IGUANA DORADA al mejor director de fotografía por el largometraje “A ESTAS ALTURAS DE LA VIDA”. Primer Festival Internacional de Cine de Guayaquil.

2011 - Mención de Honor IPA (premios internacionales de fotografía) en dos categorías, categoría efectos especiales 3D QUITO PROFUNDO y bellas artes.

2010 - Mención especial para el primer lugar del libro “QUITO PROFUNDO” en “Lo mejor del grabado ecuatoriano” Edición XII. 2007 - Mención de Honor IPA (premios internacionales de fotografía), serie GEO AEREO, fotografía aérea de Ecuador.

FOTOGRAFÍA

Nacional Sucre. Quito, Ecuador.

FOTOGRAFÍA

64

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ECUADOR ACTUAL

65

FOTOGRAFÍA

66

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

ILUSTRADORES GUAYAQU EN LAS REDE

REDES SOCIALES

1 2 3 4 5 Estefanía Antúñez

Xavier Palau

Estefanía León

Octavio Córdova

Josh Matamoros

@estefania.antunez

@emleonpasaguay

@palau_art

@adreamteller

@josh_matamoros_art

@TefaAntunez

www.emleonpasaguay.com

www.xapalau.artstation.com

www.adreamteller.com

www.artstation.com/artist/joshmatts

Estefanía Antúnez

Emleonpasaguay

@xapalau

Octavio Cordova

@JoshMat Josh Matamoros

Xavier Palau Blacio

en

Diseñadora gráfica e

Licenciado

Audiovisual, tiene 30

2009, es la fundado-

sual, se considera un

Licenciada

Diseño y Producción años,

actualmente

se desempeña como

artista tatuadora a

tiempo completo en Love Tattoo Parlour, a

los

23

años

empezó a trabajar como

diseñadora

gráfica, tiempo en el

que la ilustración fue una constante en su

vida; su técnica es el puntillismo y para

ilustrar prefiere lo

tradicional el lápiz y papel.

ilustradora desde el

ra de Shop Camaleón, una tienda de detalles ilustrados;

mantiene una serie

de ilustraciones de frases cotidianas en

colaboración con las personas

que

la

siguen en Instagram, ellos le comentan sus frases o insultos favoritos y Estefanía

los ilustra; su estilo es Cartoon infantil.

en

Producción Audiovi-

apasionado de la acuarela, acuarelista de

corazón;

sin

embargo, le gusta experimentar

con

diferentes estilos y

técnicas, lo que se puede apreciar en su cuenta de Instagram y Facebook.

Ha

sido

invitado

como ilustrador en distintas ocasiones de la Cómic Con Ecuador,

Máster en Diseño e ilustración, lleva en la industria

creativa

guayaquileña desde el 2008, es fanático

de la pintura y el trekking

(senderis-

mo). Uno de los proyectos con clien-

tes que más aprecia

fue una colaboración con

Aprendamos,

una iniciativa municipal educativa.

,

Diseña una series de ilustraciones como:

‘Los Cuentasueños’ y ‘Las Aventuras de Morty’.

Es un artista que lleva 10 años traba-

jando en la industria creativa; su trabajo aparece en el libro ‘Sketching

from

imagination: Sci-Fi’

de 3DTotal Publishing, a nivel nacional,

ha sido invitado a dar

charlas y talleres en diferentes ciudades del país.

Su estilo es una mezcla de circun-

stancias y enfoque, de lo tradicional y lo digital.

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

67

UILEÑOS CON PRESENCIA ES SOCIALES

6 7 8 9 Damián Zúñiga

@onedoodleperday @_onewomanstudio @onewomanstudio

Valeria Galarza

@damian.gzm

@valeria.galarza.vals

Damian Zúñiga Muñoz

@valeriagalarza

Ilustradora, licencia-

Ilustrador esmeraldeño

da en Diseño Gráfico

radicado en Guaya-

Visual,

Electrónica y Teleco-

Comunicación empezó

a

trabajar en el mundo

de las agencias de

marketing y publicidad en 2014 y en

2017 se independizó, ‘One Doodle

Per Day’ es uno de sus proyectos más queridos, ha realizado

colaboraciones

con las marcas de: Pepsi Ecuador, Kit

Kat Ecuador, Betero y Ecuador Dice No Más.

Chris Murillo @chrismuril @rimana.artstudio @chrismuril

Valeria Galarza

One Doodle Per Day

y

REDES SOCIAES

Gabriela Romero

quil,

Ingeniero

en

municaciones de la ESPOL, desde 2017 ha estado involucrado

en

ferias

emprendimiento

de

y

colaboraciones con universidades;

su técnica artística lo que más usa son marcadores, lápices

de colores y acuarela; también, ha incursionando

con

técnicas digitales.

las

Ilustradora desde los

Ilustrador desde el

parado de realizar

proyectos

18

años

no

ha

con su trabajo, su búsqueda

de

un

fanatismo

del

estilo propio nació, del

manga japonés; sin embargo, en la actu-

alidad lo describe como una mezcla entre manga, caricatura y estilo sketchy.

“Me gusta reflejar lo

que siento en mis cómics ciones.

e

ilustra-

2018, comenzó con editoria-

les; en 2015 participó en el concurso “Caneva sobre

la

Ride”,

relación

entre perros y gatos,

su obra fue seleccionada y expuesta en

Italia. Es miembro de Rimana, un grupo de ilustradores interesa-

dos en contar historias

utilizando

ilustración cómic.

y

la

el

Su estilo lo define como ‘sketchy’.

68

10

ECUADOR ACTUAL

TIPS

Errores

MÁS COMUNES DE UN DISEÑADOR GRÁFICO

13. No tener un contrato previo: Los problemas de pagos son frecuentes, es probable que te estafen con el dinero que ganastes duramente, suele ser uno de los errores más comunes.

6. No olvides controlar la ortografía: Se ve muy poco profesional un arte impreso que tenga errores ortográficos. ¡Siempre revisa la ortografía antes de presentar tu diseño.

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

1. No entender el brief: Si no tienes una idea clara de lo que quiere y necesita puede complicar las cosas; se debe tomar notas y mantener el contacto con el cliente.

7. Copiar a otros diseñadores: Lo que puede ser una Fuente de inspiración, puede terminar siendo una copia. No permitas que el diseño de otra persona opaque el tuyo, pues el tuyo será considerado plagio y seguro que no pasará desapercibido.

ECUADOR ACTUAL

TECNOLÓGICO ESPÍRITU SANTO

69

4. Sobrecargar los artes: En diseño se aplica una ley que dice “Menos es más” y mientras más sencillo y limpio tu arte, mejor la comprensión.

10. No tener horario: Si te organizas y cumples con tu horario, seguro que evitarás atender llamadas y trabajos a horas inadecuadas.

15. Desactualización: Se debe permanecer al día en las últimas novedades, cada día aparecen nuevas y mejores formas para la realización del diseño gráfico. Los que no puedan ponerse al día en el diseño gráfico, finalmente, perderán la carrera.

9. Tomarse las críticas como algo personal: Como diseñador es importante saber manejar las críticas, recuerda que estás trabajando para cumplir objetivos de un cliente y no para vos mismo.

5. Usar demasiados tipos de fuente: Usar más de 2 tipos de fuente puede romper con la armonía de tu diseño, al elegir las fuentes ten en cuenta: tamaño, color y sobre todo, no dejes de lado los derechos del autor ya que existen páginas webs para descargar fuentes que pueden ser ilegales.

TIPS

2. No guardar los documentos en el formato correcto: Hay reglas básicas cuando se trata de diseñar en formato digital.

Siempre se debe tener esto en mente y pensar en los formatos de archivo, destacar las fuentes y los perfiles de color.

TENDENCIAS

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Tendencias

EN DISEÑO GRÁFICO PARA EL 2020 1

Tendencias de diseño gráfico 1. El minimalismo: Se han podido ver diseños minimalistas y planos que poco a poco han llamado la atención del mundo digital. “Menos es más”. En eL diseño se eliminan los elementos pesados para la vista, para que el contenido tenga más presencia.

2. La realidad virtual: Cuando se dio a conocer esta nueva herramienta visual solo se pensaba que sería para el mundo físico, pero con el pasar del tiempo esta ‘exclusividad’ quedó atrás, abriendo camino al mundo gráfico.

Sus fondos curvos y de amplio panorama le dan una sensación de profundidad a los diseños. Lo que invita al usuario a ver más allá de lo evidente. Muchos diseñadores están experimentando con la realidad virtual aumentada y grandes empresas tecnológicas, como Microsoft y Facebook, están invirtiendo mucho dinero en el desarrollo de productos relacionados a ella, a fin de generar más cambios positivos en el mundo del diseño.

3. El surrealismo: Este tipo de perspectiva es una ilusión óptica que en ocasiones ‘engaña’ al ojo humano, pues es creada mediante distintos tamaños y planos, se ven como imágenes manipuladas en un programa. Esta es una técnica de percepción visual humana, se adaptará a los colores brillantes, generando una sensación fantástica que llama la atención.

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4. El collage: Se mezclan elementos no pertenecen al mismo conjunto, como ilustraciones y fotografías.

Esta es una de las tendencias de diseño que no busca un acabado perfecto y uniforme. La técnica del collage manipula e interviene los elementos, generando imágenes rasgadas, con los bordes angulares y los contornos blancos. El efecto es dividir la línea entre contraste y armonía. La unión de estos elementos dispares en una especie de belleza única.

5. El diseño de animación digital: Aunque suene reiterativo, la animación es una de las maneras más efectivas y poderosas para dar vida a una marca o un personaje. Se trata de dar una sensación de movimiento a gráficos, dibujos o imágenes.

6. Tipografías : Las tipografías han tomado un rol bastante importante en las tendencias de este año. Por ejemplo, algunas marcas de bebidas y moda han optado por este recurso que ya veíamos desde el 2019.

Los outlines en los textos aparecieron para quedarse, siendo la tipografía cinética uno de los principales potenciadores. Esta tendencia podemos verla en proyectos como los de Dia Studio, que utiliza este tipo de tipografía y la repetición de palabras.

El uso de estos recursos tipográficos le dará versatilidad y equilibrio a tus composiciones.

6. Más formas geométricas en el diseño: La tendencia flat y la era minimalista ha evolucionado. A ello se le suma la asimetría que ha revolucionado el mundo UI (User Interface).

El resultado ha traído consigo una nueva manera de ver las formas básicas y los colores en los diseños. Las formas simétricas y asimétricas de los colores han renacido y forman parte de la nueva tendencia.

Su uso lo podemos ver reflejado en el branding, por ejemplo.

TENDENCIAS

6. Lo ‘Old School’: entre las tendencias de diseño más populares: Los trucos publicitarios de antaño, para captar la atención del consumidor, han sido efectivos en su mayoría. Hoy, los diseñadores gráficos están inspirándose en ideas y estilos de un espectro diverso. De hecho, más proyectos de diseño ahora presentan manchas de colores, garabatos de estilo libre, texturas orgánicas e increíbles pinceladas.

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Tendencias y estilos de ilustración 1. lustración con modelos 3D: El modelado 3D está en todo lugar y se ha establecido como uno de los estilos de ilustración 2020. Si bien el modelado 3D está asociado al mundo de la animación, otras técnicas artísticas han visto en la representación de objetos tridimensionales una fuente de inspiración para sus creaciones. Este es el caso de algunos ilustradores que han tomado los principios del modelado 3D para darle una sensación de volumen y movimiento a sus ilustraciones.

TENDENCIAS

2. Ilustración web: Es uno de los estilos de ilustración con más crecimiento en los últimos años, y el 2020 no será la excepción. Se trata de las ilustraciones de personajes, cliparts, iconos y otros elementos que necesita una web para ser funcional e intuitiva. De ahí que también se le conozca como ilustración para UI (User Interface).

3. Ilustración de cuerpos asimétricos: A pesar de ser conscientes de que los cuerpos son diversos, nos hemos acostumbrado (desde la niñez) a ver ilustraciones de personajes musculosos y estilizados. Héroes y heroínas con cuerpos voluptuosos o perfectos, ¿cierto?

4. Ilustración digital con aspecto tradicional: Se trata de uno de los estilos de ilustración en tendencia este 2020.

Eso se debe principalmente a que emula las características de la ilustración tradicional. Es decir, el artista usa programas o aplicaciones de dibujo que ofrecen pinceles y herramientas que le permiten dar un acabado tradicional a sus ilustraciones.

Es bien sabido que los softwares de dibujo y diseño, como Photoshop o Procreate, tienen una amplia variedad de pinceles con efecto lápiz, acuarela, marcador, etc. ¿Quién dice que el aspecto tradicional ha pasado de moda en las ilustraciones?

5. Más formas geométricas en el diseño: La tendencia flat y la era minimalista ha evolucionado. A ello se le suma la asimetría que ha revolucionado el mundo UI (User Interface).

El resultado ha traído consigo una nueva manera de ver las formas básicas y los colores en los diseños. Las formas simétricas y asimétricas de los colores han renacido y forman parte de la nueva tendencia.

Su uso lo podemos ver reflejado en el branding, por ejemplo.

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Colores tendencia 2020 1. lustración con modelos 3D: Empezamos por el Classic Blue, un color atemporal, sólido, elegante y sencillo; el Fiery Red, un tono de rojo vigorizante y dinámico que transmite “calor y energía”; el Flame Orange, que nos recuerda “a una puesta de sol radiante y luminosa”; el Heritage Blue, que transmite continuidad y fiabilidad; y el Beetroot purple, un tono fucsia hecho para sorprender e impactar. Estos son algunos de los colores que recomiendan los expertos del color del Pantone Color Institute.

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Tendencias de diseño publicitario

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Tendencias de diseño 2021

1. Tipografías a mano: La tipografía es una parte esencial del diseño publicitario, y este 2020 las protagonistas son las lettering fonts. Ese tipo de fuente hecha a mano o inspirada en la escritura tradicional ha ganado popularidad debido a su personalización y carácter humano.

TENDENCIAS

1. Storytelling: Aunque suene descabellado, el storytelling en diseño gráfico permite que el usuario entienda lo que quiere decir una pieza gráfica. ¿Cómo lo hace? A través de una buena historia, un personaje (a quien le atribuimos una personalidad), y un conflicto que, en este caso, se resuelve a favor del producto.

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P O R TA F O L I O

PORTAFOLIO

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P O R TA F O L I O

DANIEL CARRILLO Diabo Bocura de la Locura

Contacto:

Página web: www.artstation.com/danielcarillo Behance: @danielcarillo Facebook: The art of Daniel Carillo

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DANIEL CARRILLO Personajes en Digital

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Contacto:

Número: 098 323 9467 Correo: theartofdanielcarrillo@gmail.com Behance: @danielcarrillo Facebook: The Art of Daniel Carrillo Instagram: @the_art_of_daniel_carrillo

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DAVID JIMÉNEZ Procreate(Fan Art)

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Contacto:

Página web: www.deviantart.com/davoxime Behance: @davoxime Facebook: David Jiménez - Davioxime Instagram: @davoxime - @davidjimenezdesigner Twiiter: @davoxime Youtube: Davoxime

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XAVIER PALAU BLACIO Personajes en Digital

Contacto:

Página web: www.xapalau.artstation.com www.vimeo.com/user12759367 Correo: xpblacio243@gmail.com Behance: @xapalau Facebook: Xavier Palau Blacio Instagram: @palau_art

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BENATOONS Modelado en 3D z

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Contacto:

Página web: www.benatoons.blogspot.com/ Behance: @benaroy64 Facebook: Carlos Ronny Benavides Perlaza Instagram: @benatoons

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LOS COLORES QUE MÁS VENDEN Y ATRAEN EN PUBLICIDAD

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a psicología del color ha demostrado cuáles son los colores que más venden y atraen publicidad, los colores transmiten emociones, producen sensaciones y generan acciones.

En publicidad se debe sacar mucho provecho al efecto de los colores en el ser humano para crear estrategias que estimulen la intención de compra en el consumidor.

Los colores que más venden y atraen publicidad pueden ser usados en todo tipo de canales y soportes de venta; se puede aplicar en todo tipo de medios, ya sea en sitios webs, en anuncios de televisión, vallas, campañas, logotipos o cualquier otro recurso que pueda influir en el consumir e invitarle a hacer una compra, a interesarse por un servicio o a sentirse más identificado con una marca.

ROJO

Es uno de los colores más llamativos para atraer la atención de las personas, por esta razón es uno de los más usados en publicidad y mercadeo. Según la psicología del color, el rojo se asocia con el poder, la pasión, la sensualidad, el peligro, el amor, el orgullo y ciertos aromas.

En publicidad el rojo es muy utilizado en campañas de franquicias de comida rápida, bebidas, perfumes y propaganda política.

En publicidad ha sido de los más destacados, por su fuerza, impacto, juventud y agresividad.

Como ejemplo del color rojo en publicidad, encontramos clásicos como Netflix, Cocacola, Mcdonalds, KFC, KitKat, Nestle, Redbull, Nintendo, Youtube o Kellogg’s.

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AZUL

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Es un color que transmite tranquilidad, relajación, confianza y serenidad. Este tono entra dentro del grupo de los colores fríos y es muy atractivo para niños y adolescentes.

Su poder para reflejar transparencia y confianza hace que el azul sea muy utilizado en el logo de empresas y en la imagen corporativa de entidades bancarias, ¿lo has notado? También se usa el azul en importantes redes sociales como Facebook y Twitter o en productos del hogar destinados a la limpieza.

Como ejemplo del color azul en publicidad, encontramos el BBVA, Facebook, Imagin Bank, Disney +, HP o la Nasa.

VERDE

Es el color que te conecta con lo natural, por eso es el protagonista del símbolo del reciclaje. Pero además, el verde transmite esperanza, novedad, juventud, bienestar y acción.

Además, el verde es un color que representa la salud, la fertilidad y el buen rollo, es el tono que nunca falla. Como ejemplo del color verde en publicidad, encontramos Android, Spotify, WhatsApp, Duolingo o el rediseño de McDonalds

AMARILLO

Por ser llamativo y brillante, debe ser usado con mucho cuidado. Si haces el ejercicio de pensar qué marcas usan este tono como herramienta de atracción notarás que la mayoría está asociada al público infantil, ¿por qué? Porque es el tono de la diversión, la felicidad, la luz, el sol, creatividad e inspiración.

Marcas de juguetes, parques de atracciones, golosinas y restaurantes de comida rápida han optado por el amarillo para llamar la atención de su público.

Como ejemplo del color amarillo en publicidad, encontramos Chupa-Chup, National Geographic o Snpachat. Es un color mucho menos usado para vender en publicidad.

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Los consumidores que se sienten atraídos por este color dan importancia a los productos naturales y frescos, por esta razón el verde es usado por marcas que promueven un estilo de vida natural, como Starbucks.

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NARANJA

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Es sinónimo de energía, deporte y acción, por eso es común que lo veas en la publicidad de productos deportivos, suplementos, vitaminas y bebidas enérgicas. ¿Recuerdas cómo es el logo de Gatorade? ¡Tiene naranja!

Dependiendo de la tonalidad de naranja que se use este color también se puede relacionar con la lujuria, el deseo, el optimismo y el progreso.

Podemos ver esta variedad con ejemplo del color naranja en publicidad, en los logos de Fanta, Antena 3, Mi o ING.

Es un color elegante que se usa como tono cálido y frío. Es muy poco usado ya que está asociado con lo religioso, el misterio, la realeza y lo espiritual; sin embargo, su relación con el género femenino y lo sofisticado ha hecho que algunas marcas de belleza y fragancias usen este tono como elemento principal de sus publicidades. Pocas personas lo saben, el morado es el color más sexual de todos.

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MORADO

ROSA

Es un tono delicado, sofisticado, puro, romántico, dulce y femenino. En publicidad se utiliza mucho en campañas asociadas a la mujer como la prevención del cáncer de mamá.

Las marcas que apuestan por este tono buscan transmitir fantasía, superación y delicadeza, un gran ejemplo de esto sería Victoria Secret, que vende desde la lencería más pícara hasta la más recatada bajo un mismo concepto: hacer sentir a las mujeres delicadas y femeninas con cualquiera de sus diseños.

El color rosa usado en publicidad para vender cada vez está siendo más desplazado. Su uso intencionado con las conductas estereotipadas, como Barbie, le han hecho perder al color rosa muchos seguidores en publicidad.

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CAFÉ

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E s u no de lo s t o no s meno s usado s en publici d a d , ya que est á aso ciado a pro duct o s cuyo co l or s e re l a cio na direct ament e co n est e, po r ejem p l o, c a f é , mader a y cho co lat e.

E l mar r ó n t r ansmit e simpleza, disciplina, nat ur a l e z a y bienest ar.

Como ejemplo del color marrón en publicidad, encontramos Nespresso. Es un color poco utilizado porque llama poca la atención y causa un menor impacto.

BLANCO

Usar el tono blanco en publicidad es una excelente herramienta cuando una marca o producto debe transmitir pureza, limpieza, tranquilidad, paz, virtud e inteligencia.

NEGRO

Es uno de los colores más usados en el mundo de la publicidad porque denota simpleza, elegancia y combina con cualquier otro tono.

Por lo general, las publicidades que usan el negro como protagonista son muy sencillas y este color es usado para resaltar los atributos de una imagen o producto, por ejemplo, las publicidades de relojes lujosos en fondo negro.

El caso más destacado del color negro en publicidad es Chanel, como gran distinguido. Se trata de un color muchas veces utilizado como complementario y al que se le da poco protagonismo. Su aprovecha más como color complementario.

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Las marcas de detergente para ropa usan mucho el color blanco para resaltar la eficacia de su producto para dejar la ropa limpia y libre de manchas.

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