Diseño de Marca y Logotipos

CONCEPTOS Marca logotipo

- IDENTIDAD DE LA EMPRESA (CORPORATIVA) . Es la esencia propia y diferencial de la organización, objetivamente expresada a través de su presencia, sus manifestaciones y actuaciones. . Su personalidad. La que la hace individual y diferente de las demás empresas u organizaciones.

- IMAGEN CORPORATIVA . Es el reflejo externo de la empresa . La imagen corporativa es la manera por la cual una empresa trasmite, quién es, qué es, qué hace y cómo lo hace.

EL DISEÑO CORPORATIVO Consiste en la comunicación visual de una organización, desde el logotipo y el estilo tipográfico a los sistemas de señales y el diseño del entorno.

Si nos preocupáramos por encontrar el origen de esta palabra, es decir, retroceder en la historia con el fin de encontrar la primera marca, la primera necesidad de marcar, Alejados del campo del diseño, es imaginar situaciones primarias de marca, situaciones de marca espontánea.

Así podemos hablar de una marca desde yerra de un ganado, la pintura de guerra de algunas tribus indias, las huellas de un caballo, la firma de una persona, el humo de un incendio, la cicatriz de una herida…

La vida en comunidad llevó al hombre a distinguir y señalar la propiedad de diversos objetos (nombre, firma, sello, monograma).

El significado de estar marcas de propiedad se transformó cuando los animales u objetos fueron puestos a la venta en el mercado, con la economía de intercambio. El comercio incorporó el concepto de calidad a la idea de propiedad.

Por la necesidad de transportar e intercambiar se hizo necesario que las marcas identificaran los productos que se encontraban dentro de los envases, así como su origen y calidad. En la economía de mercado se hace imprescindible establecer diferencias en relación con el resto y generar una verdadera indentidad a través de una marca (gráfica).

La marca caracteriza los productos o servicios de una empresa o institución. Es el objetivo de indentidad visual.

Importancia de la Marca

Los productos y organizaciones prósperos tienen su propia «personalidad».

Así como las personalidades humanas son complejas, también la son las personalidades de los productos y las organizaciones.

Las marcas y los logotipos de los productos y las organizaciones son condensaciones de realidades complejas en una afirmación simple, en una declaración que puede ser controlada, modificada, desarrollada y madurada en el curso del tiempo

Las Marcas se han convertido en mucho mĂĄs que simples recursos para

distinguir productos: se han convertido en avales

e indicadores de

calidad, de valor, de fiabilidad y de origen. Se han convertido en algo asĂ­ como mensajes abreviados que permiten a los consumidores identificar productos, servicios y organizaciones.

Diferencia de Conceptos

A menudo, los nombres de marca tan sólo son denominados «marcas» y las imágenes de las marcas, sobre todo las bidimensionales, «logotipos».

De hecho, se trata nada más que de diferentes tipos de marcas utilizadas por los comerciantes para distinguir sus productos.

Complicaciones adicionales se deben a que muchas de las marcas más famosas del mundo (coca- Cola' Ford o Kellogg's, por ejemplo) son nombres de marca que se muestran en una forma gráfica distintiva. La marca compuesta, en consecuencia, es tanto un nombre de marca como una imagen de marca

Valor de la Marca

Las marcas comerciales y los logotipos son algo más que simples palabras o imágenes: •Identifican un producto, un servicio o una organización.

•Lo diferencian de otros.

•Comunican información acerca del origen, el valor, la calidad.

•Añaden valor; al menos en la mayor parte de los casos.

•Representan, potencialmente, haberes valiosos.

•Constituyen propiedades legales importantes

Asimilar la Marca Se necesita tiempo para que se desarrolle el

ÂŤsignificado visualÂť y la asociaciĂłn con un determinado producto o empresa que se intenta promocionar, incluso si se utilizan presupuestos publicitarios multimillonarios. Si se desea modificar o actualizar este significado visual, hay que hacerlo pausada y cuidadosamente

Necesidad de un caràcter distintivo Una de las funciones clave de una marca o de un logotipo es identificar un producto, un servicio o una empresa. De ello se desprende que la marca o el logotipo deben ser distintivos. Es curioso que muchos diseñadores, desarrolladores de nuevos productos y fundadores de nuevas empresas adopten estilos de marcas y logotipos que son exactamenté iguales a los de todo el mundo. Si todos los cafés en polvo existentes en el mercado utilizan paquetes dorados, etiquetas doradas y logotipos dorados, eso mismo hará el nuevo producto.

Lo que se necesita

La imagen de marca necesita para lograr la eficacia comunicativa tres aspectos:

La distinci贸n: Presentaci贸n visual y verbal que distinga a la empresa.

La coherencia: una l铆nea de mantenimiento constante y l贸gica.

La notoriedad: Mantener una presencia regular en el entorno comunicacional.

Caracteristicas de un Logotipo Como punteo básico planteamos aquí las propiedades y funciones que creemos indispensables para que un isotipo sea efectivo: 1. información: transcripción fiel y segura del mensaje al receptor.

2. indentificación: distinción del elemento como único en su contexto.

3. representatividad: extracción de los significados más cercanos a su género.

4. legibilidad: compresión rápida y correcta de las formas.

5. pregnancia: capacidad de captación y participación inmediata de las formas.

6. persuasión: inducción empática y seductora de las formas con el propósito de ser la mejor elección.

7. síntesis: economía de recursos sin pérdida de funcionalidad y calidad.

8. originalidad: aplicación de nuevas soluciones y recursos únicos.

9. memorabilidad: factibilidad de alta fijación en el tiempo.

10. perdurabilidad: posibilidad de permanencia y actualidad al margen de las modas (vigencia de estilo).

El diseñador, por supuesto, ha de ser sensible a las normas culturales El papel del diseñador El diseñador de marcas y logotipos no es un simple dibujante. De hecho, debe desempeñar muchos papeles diferentes, en especial los de: Estratega: ha de elaborar una estrategia de diseño para su cliente.

Investigador: debe explorar y ensamblar una gran cantidad de informaciones diversas.

Creador: debe utilizar su capacidad creativa y los datos disponibles para resolver un problema de diseño.

Proceso creativo El proceso de diseño de una marca o un logotipo y las habilidades específicas para ello son así:

Proceso

Habilidades necesarias de diseño

Desarrollo de una agenda de diseño

Conceptual

Acopio de información sobre las necesidades del cliente

Analítica

Desarrollo de cónceptos o «modelos» de diseño

Modeladora / creativa

Presentación y justificación de soluciones

Técnica / interpersonal

Aplicación de la solución elegida

Técnica

Desarrollo creativo

Los eventos nos que llevan a que surjan esa ideas debemos generarlos de forma intencionada. La creatividad es, ante todo, un proceso. Éstos son los cuatro pasos del proceso creativo: 1. Búsqueda y recopilación de información 2. Transformación de la información en ideas 3. Evaluación de las ideas 4. Ejecución

1. Búsqueda y recopilación de información Analiza a fondo el tema. Cuando comienzas cualquier proyecto en donde debes ser creativo, lo primero que debes hacer es coleccionar toda la información que puedas conseguir sobre ese tema.

Lee, hazte preguntas, explora y averigua todo lo que puedas. La clave aquí es mirar de todo y no enfocarse en nada. Consigue una visión global de todo el panorama y deja lo detalles para después.

2. Transformaci贸n de la informaci贸n en ideas

Organiza todo lo que has coleccionado y extrae los elementos esenciales.

Cruzar datos + inspiraci贸n Asociar conceptos Deja trabajar al subconsciente

3. Evaluaci贸n de todas las ideas De la cantidad surge la calidad.

4. Ejecuci贸n

Cuatro dimensiones de la formas que los directivos o diseñadores deberían tener en cuenta a la hora de planificar una estrategia estética:

1. Angularidad: formas que contienen ángulos. La angularidad está asociada con lo conflictivo, lo dinámico y lo masculino; la redondez evoca armonía, la suavidad y la feminidad. Algo similar sucede con las formas rectas y las formas curvas.

2. Simetría: La simetría se da cuando las cosas de un conjunto, o las partes de una cosa, están dispuestas de modo que existen dos partes exactamente iguales pero contrapuestas, como si la una fuese la imagen de la otra en un espejo. La simetría crea equilibrio.

3. Proporción: La proporción es otra importante variable que influye en el modo en que percibimos las formas.

Las formas angulares alargadas y las formas oblongas amplían el campo de visión, con lo que dan la impresión de captar más una escena particular, creando una estética dominante.

Las formas angulares cortas dan la impresión de ser más tímidas y humildes. Las formas circulares (simetría) parecen ser menos potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armonía que resuenan con suavidad y perfección.

4. Tamaño: Las formas grandes, altas o anchas, suelen ser percibidas como potentes y fuertes, mientras que las formas pequeñas, cortas o finas, nos parecen delicadas o débiles. La interpretación del tamaño, más que las demás dimensiones de la forma, varía sorprendentemente según las culturas y los países.

El color: Está presente en todos los aspectos de la identidad empresarial y de marca.

Las empresas pueden hacer que el color sea el principal elementos de su identidad utilizando un único color o una paleta de colores como parte de su identidad visual.

Si el color se emplea uniformemente en una serie de elementos, se convierte en la rúbrica: de la empresa: amarillo de Kodak, el azul de IBM, el rojo de Cocacola… Los colores pueden protegerse legalmente. Los colores son símbolos, y por eso se eligen estratégicamente para los uniformes y otros materiales. El color también se puede emplear para subdividir líneas de productos.

Reacciones afectivas, cognitivas y de comportamiento: Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está.

Las tonalidades de la parte alta del espectro (rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser percibidas como más enérgicas y extravertidas, mientras que la parte baja (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer más tranquilas e introvertidas.

Las diferentes tonalidades también producen diferentes impresiones de distancia: un objeto azúl o verde parece más lejano que uno rojo, naranja o marrón.

Los colores de prestigio son tradicionalmente: blanco, negro, oro y plata. · Blanco: soleado, feliz, activo, puro, inocente. · Negro: oscuro, misterioso, impuro o maligno. · Oro o plata: impresión de frialdad metálica, pero también de lujo, brillantez y elegancia.

Reacciones a las combinaciones de colores: Paradójicamente, el empleo de una gama de colores puede dar lugar a una identidad menos compleja a la que se obtiene con la utilización de un único color.

Las letras: La letra es un elemento estético que se compone de varios subelementos estéticos. La letra tiene forma y color (y material), que tiene que tenerse en cuenta independientemente y en conjunto.

Son un aspecto singular del estilo, puesto que añaden directamente cualidades representativas de las palabras, que por descontado transmiten significados por sí solas.

Altas y estrechas = Elegantes Redondeadas y gruesas sin remates =Joviales Letra inglesa = Fantasía y Ceremonia Mayúscula = Autoridad y agresividad Minúsculas = Osadía o autosuficiencia.

Gestalt No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental.

La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o TODO, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt

Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían: Principio del Cierre Principio de la Semejanza Principio de la Proximidad Principio de Simetría Principio de Continuidad Principio de dirección común Principio de simplicidad Principio de la relación entre figura y fondo

Principio del Cierre - Nuestra mente a単ade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.

Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tama単o, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.

Principio de SimetrĂ­a - Las imĂĄgenes simĂŠtricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patr贸n o direcci贸n tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque est茅n interrumpidos entre s铆

Principio de direcci贸n com煤n - Implica que los elementos que parecen construir un patr贸n o un flujo en la misma direcci贸n se perciben como una figura.

Principio de la relaci贸n entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por caracter铆sticas como: tama帽o, forma, color, posici贸n, etc..

ELABORACION DEL ESTILO

Cuando nos referimos a un estilo, hablamos de una calidad o forma caracterĂ­stica, una manera de expresarse.

"Es la forma constante y, en ocasiones, los elementos y las expresiones constantes que se encuentran en el arte de una persona o un grupo." Meyer Shapiro.

Estilo Una de las tareas más importantes de la gestión de la identidad mediante la estética consiste en asociar la empresas y sus marcas a un estilo determinado.

Los estilos se componen de elementos primarios y pueden analizarse en función de éstos. El color, la forma y la línea son los principales elementos del estilo visual. Los elementos primarios correspondientes a los dominios sensoriales básicos son: vista, oído, tacto, gusto y olfato.

Dos métodos de gestión para crear un estilo: El estilo surge de la visión, la creatividad y la intuición de los diseñadores. Puede ser:

1. De abajo arriba = seleccionando los principales atributos primarios y luego conjuntados en un estilo unificado.

2. De arriba abajo = seleccionando un estilo y plasmándolo posteriormente en los atributos primarios.

La utilización de temas.

Quiere decir el contenido, el significado, la imagen proyectada de una identidad. Los temas son señales y símbolos culturales creados por los diseñadores, publicitarios, arquitectos y otros creadores de identidad para expresar características de una empresa o una marca.

Las empresas toman los temas como puntos de anclaje mental y de referencia. Estos puntos de referencia hacen posible que el consumidor ubique a la empresa en un contexto más general y que distinga cual es su posición. Para expresar mejor los temas: 1. Empleándolos como expresión prototípica de los valores centrales de una organización o de su misión, o del carácter de una marca.

2. Repitiéndolos y adaptándolos a lo largo del tiempo.

3. Convirtiéndolos en un sistema de ideas interrelacionadas.

Emplear los temas como imágenes prototípicas: Los temas tienen un contenido prototípico.

Prototipos = ejemplo, ideal, típico, de una categoría. Son idealizaciones de la realidad, pero no son realidad.

Repetir y adaptar los temas: Los temas necesitan repetición para quedar grabados en la mente de los cosumidores.

Activación expansiva = teoría que afirma que los conceptos son nodos de una red mental de asociaciones, en la que están unidos por vías de conexión.

Con la repetición las vías de conexión se convierten en caminos trillados y un nodo (por ejemplo, el nombre de una marca) activa fácilmente ciertas partes de la red, ciertos pensamientos, en especial si refleja un tema que invoca múltiples asociaciones.

Tendencias y estilos MODERNISMO CLÁSICO

Tendencias y estilos PICTOGRAMAS

Tendencias y estilos LOGOS CON FONDO PSICODELICO POP

Tendencias y estilos LOGOS ORIGAMI

Tendencias y estilos

LOGOS "Tﾃ，TILES"

Tendencias y estilos

LOGOS "ARABESCOS"

Tendencias y estilos LOGOS TIPOGRﾃ：ICOS

Tendencias y estilos LOGOS TIPO ARTE CALLEJERO

Tendencias y estilos LOGOS PUZZLE PATTERNS

Tendencias y estilos GEOMETRÍA DE LOS OCHENTAS

Tendencias y estilos

Organic 3D

Tendencias y estilos Waves

Tendencias y estilos Web 2.0

Tendencias y estilos transparencias

Tendencias y estilos Sci-Fi Fonts

Tendencias y estilos Hojas