CLASE5

ALFARERIA Y MURALES Clase 6 Elementos Visuales LA FORMA

... La historia antigua del hombre se está significativamente Descubriendo hoy día en la imágenes simbólicas y mitos que han sobrevivido al hombre antiguo.

Cuando los arqueólogos excavan el pasado, no son los sucesos del tiempo histórico los que aprendemos a atesorar sino estátuas, dibujos, templos y lenguas que nos hablan de antiguas creencias.

C. Jung / J. Henderson El hombre y sus símbolos

Principios de investigación · A priori, los diseños hacen percibir que lo ideológico e iconográfico se presentan en Amerindia como un todo mancomunado, pero se ignora que son ambos. · Por lo tanto, se deben investigar las morfologías para develar los fundamentos ideológicos, temáticos y estéticos desocultando los contenidos trascendentales. · De esta manera se arribará a lo ideológico develado, y se demuestra la simbiosis concepto-diseño-morfológía, plásticacomunicación. · Así, se superará la parcialidad investigativa actual, su falaz método descriptivo y la superficialidad conclusiva que, con sólo pautas científicas, jamás resolverá plenamente la cognición de la obra y su fenomenología

Características ideológico-fácticas de las altas y medias culturas Sinopsis Todas las altas y medias culturas hegemónicas se manifestaron con ciertas características comunes: · Dogmáticas, por estar gobernadas por elites oligárquicas despóticas, teocráticas y/o militares; por la imposición religiosa instituida con teologías similares que expresaban una "respuesta cosmovisiva revelada por los dioses" y una Fe animista mítico-mágica de todo elemento cósmico. · Conservadoras, por inclaudicables planeamientos integrales, la persistencia reiterada de tradiciones sociales y diseños míticos, como símbolos incontrovertibles de su cultura, su gnosticismo y su estética como voliciones eternales.

Algunas: · Transitorias, por su volubilidad constructiva, inconstante, de cambios continuados por la debilidad de planeamientos integrales --“porque las obras pierden su poder mágico”--, y como metáfora de la relatividad existencial y su naturaleza dinámica y mortal. · Colectivas, por una finalidad política y social ecuménica con organización laboral conjunta. · Técnicas, por desarrollar agriculturas intensivas y complejas artesanías, en el marco de una tecnología general neolítica. · Simbólicas, por su volición de crear imagenes signales y/o ideográficas de intención semiótica, y simbologías teológicas de entes míticos de esencia cósmica. · Metafísicas, por instaurar ceremonias agrarias y funerarias, creando una obra plástica mítico-religiosa y desocultar el Ser y su inmanencia místico-poética en la prosecución continuada de tales obras.

Los Principios Fundamentales Se refieren a las tres fases de la obra conceptual y plástica amerindia: Ontológica, Mística o Profana y Realizativa, que corresponden a tres momentos fundamentales: · el Por Qué --necesidad-· el Para Qué --finalidad-· el Cómo --facticidad— plasmados en la corporeidad de cada Género Plástico. Estos conceptos constituyen claves que orientan y ordenan la totalidad de la investigación.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA ICONOGRAFÍA PLÁSTICA

El Por qué

El Para qué

El Cómo

Fase ontológica: Expresión

Fase Mística / Profana: Finalidad

Fase realizativa: Facticidad

· Volición del Ser. · Necesidad comunicante. · Inmanencia expresivopoética.

· Sagradas metafísicas, con obras que involucran lo Mítico-Religioso, Mágico, Ritual y Funerario; · Signal-Semióticas, Ideográficas, Cósmicas, Cosmogónicas y Astrológicas; · Profanas humanistas, con obras Documentales y Astronómicas.

Género Plástico. · la Concepción y el Pensamiento Visual = Diseño para la Comunicación; · los Géneros Plásticos, Modos Estéticos, Estilos morfológicos, Sistemas Compositivos, la Técnica de los Materiales y Sistemas constructivos arquitectónicos.

Son el discurso de la Clasificación iconográfica.

El Por qué Fase ontológica: Expresión Se refiere a las necesidades básicas del Ser; a su expresión, a la voluntad de plasmarla y a sus características ontológicas. · Volición del Ser. · Necesidad comunicante. · Inmanencia expresivo-poética.

El Por qué Fase ontológica: Expresión

Volición del Ser. Es la voluntad de expresar, conocer y significar, para formular una cosmovisión diseñada intelectualmente, con una determinada morfoespacialidad plástica.

El Por qué Fase ontológica: Expresión

Necesidad comunicante. Es la humana compulsión por transmitir dicha cosmovisión plasmada con un Género Plástico u otra dicción artística.

El Por qué Fase ontológica: Expresión

Inmanencia expresivo-poética. Es inmanencia del Ser; humana sensibilidad exquisita, que se emite y se establece de manera vocacional –como don instintivo, no racional-- en toda obra que por esta razón, y trascendiendo el mero artesanado,

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Mítica. Fue una imagen sagrada o presentación de dioses. En Amerindia son personajes zoo o Antropomorfosque simbolizan fuerzas cósmicas.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Mágica. Fue un conjuro o imprecación a los dioses --poderes cósmicos-para lograr beneficios que supone, que la imagen --visual, musical o danzada-- provocará tales bienes.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Ritual. Fue una obra culto-artística para una ceremonia votiva, conmemorativa y/o tributaria.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Funeraria. Fue una obra ritualenterratoria, una tumba que alude a la eternidad de las almas; fue una obra arquitectónica que posee murales míticos, ceramios, joyas y textiles.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Cósmica. Cosmogónica. Fue una obra culto-artística cuya sustancia alude a fenómenos naturales --cósmicos--, y/o a una cosmovisión del génesis y/o evolución por edades del mundo. --cosmogonía--.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

Signal. Fue una creación formal gráfica, pictórica o escultórica de signos numerales, cósmicos o semánticos, --jeroglíficos-- que conforman convenciones significantes en función de escritura.

El Para qué · Ideográfica. Fue un criterio representativo, formal, cromático, --sonoro y/o danzado-- de una o varias ideas, mostradas icónicamente. Fue toda obra plástica cuya finalidad es comunicar visualmente pensamientos de diversos tipos. En esta categoría se encuentran casi todas las obras cultoartísticas de Amerindia.

Fase Mística / Profana: Finalidad

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Astronómica. Fue cuando la obra aludía al sidéreo, a sus astros o fenómenos; a la invención de calendarios o urbanismos y arquitecturas establecidas para señalar alineaciones astrales.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

· Astrológica. Fue un sistema de adivinación por medio de un calendario mágico.

El Para qué Fase Mística / Profana: Finalidad

Profana. Fue una representación que interpreta, temática y plásticamente, una realidad física y psíquica, sin connotación mítico-religiosa. Fue un retrato.

Concepción de la obra plástica Son el conjunto de pensamientos gestores, particulares ideas sobre el carácter de la obra, que motivaron su creación fáctica.

En Amerindia, los criterios autóctonos de concebir las obras plásticas, en general obras de culto para ritos mágico-ceremoniales, estuvieron sumergidos en mitos, cosmogonías y dogmas.

El Cómo Fase realizativa: Facticidad

El Cómo Fase realizativa: Facticidad

Tales concepciones básicas presentan tres constantes que, como norma, se las observan simultánea y explícitamente en las obras: Idealista, simbolista e ideográfica y, una cuarta manera, la naturalista, poseedora de una alta relevancia cualitativa, se presenta con escasa producción cuantitativa.

El Cómo Pensamiento visual, diseño Se refiere a una visión mental y simultánea elaboración intelectual de un proyecto morfoespacial y/o cromático, bidi o tridimensional.

Tal proyecto se diseñó graficamente y/o mediante maquetas modeladas en barro o talladas, para ser plasmadas en un Género Plástico.

Fase realizativa: Facticidad

El Cómo Fase realizativa: Facticidad

Tipo de obra Se refiere a cada una de las individualidades, estructurales y funcionales, de cada Género Plástico donde, cada uno posee distintos tipos de obras.

Material Se refiere a la materia o producto mineral, vegetal o animal utilizado para la realización de la obra.

Técnica Involucra todas las habilidades artesanales que permitieron el dominio de los materiales para la ejecución de las obras. En Amerindia las principales fueron: líticas, gráficas, escultóricas, cestería, textiles, cerámicas, metalúrgicas y pictóricas.

Es el sistema para trabajar cada materia.

Los Géneros al igual que cada Tipo de obra necesitan de una distinta Técnica realizativa en el manipuleo del material utilizado.

Sistema Constructivo Se refiere exclusivamente a la arquitectura.

Fue la manera como se desarrolló una construcción y con qué sistema: columnata, falsa bóveda, monolítico, murario y trilítico.

El Cómo Fase realizativa: Facticidad

Género Plástico Se refiere a cada una de las expresiones visuales, de realización manipulada, con materiales más o menos dúctiles, vegetales o minerales; cuya manipulación los transforma y plasma en objetos artesanales o artísticos, de acuerdo con su concepción morfoespacial: bidi o tridimensional, por su material y técnica realizativos, por su función y utilidad.

Tales expresiones son siete: Arquitectura, Escultura, Cerámica, Dibujo, Pintura, Textilería y Orfebrería.

CERÁMICA Un ceramio está realizado, para una función determinada, con arcilla húmeda y cocinado en un horno. Para este Género Plástico se inventaron complejas técnicas: numerosas mezclas de arcillas y antiplásticos, variadas maneras de levantar la pieza modelada o moldeada, más su terminación y los sistemas de cocción.

ALFARERIA

En Amerindia, no se usaron ni el torno ni los esmaltes pero sí los moldes, el engobe, los óxidos y el bruñido como técnicas de acabado y plasmación de imágenes.

ALFARERIA

La cerámica precolombina fue utilitaria o ceremonial; la que hoy subsiste es ésta última extraída de tumbas.

Se la puede apreciar por su estética formal y por ser soporte de diseños mítico-religiosos, dibujados y pintados con elaborada creación gráfica.

ALFARERIA

Como expresión votivo-ceremonial de típicos rituales agrarios los ceramios son, en general, soportes para dibujar, modelar en relieve o pintar imágenes míticas o signos de significación cósmica. También, se crearon vasijas escultóricas y esculturas cerámicas.

ALFARERIA

Tan enorme simbología cosmovisiva, plasmada con seculares ideografías, fue producto de un idealismo mítico-religioso y de una expresión poética desocultadora del Ser de cada cultura.

ALFARERIA

La trascendencia ontológica cerámica de una alta cultura, es primero estética y sólo luego, "artefácto“ arqueológico de obvio valor histórico.

ALFARERIA

Algunos pueblos privilegiaron las vasijas escultóricas, religiosas o profanas, presentando imágenes de dioses o representaciones naturalistas.

Cada cultura poseyó morfologías e imaginerías propias. La cerámica tuvo tal relevancia cuantitativa que superó a los otros Géneros Plásticos.

ALFARERIA Clasificaci贸n Concepci贸n cer谩mica.

Ceremonial, Utilitaria.

ALFARERIA Concepción de las imágenes.

Simbólica: Mítico-religiosa, Documental, Ideográfica, Signal-semiótica.

ALFARERIA Sub G茅neros / Tipos de obras: Vasijas, Vasijas escult贸ricas, urnas, pipas.

ALFARERIA Tipo morfológico. Cilíndrico, cónico, prismático, poliedrico, esferoide, semiesférico, elipsoide, hiperboloide, lenticular, ovoide, piriforme, signal, antropomorfo, zoomorfo, fitomorfo, arquitectónico.

ALFARERIA Nombre de las vasijas. Botella, caja, copa, cuchara, cuenco, fuente, olla, pipa, plato, urna: funeraria o sahumadora, vaso.

ALFARERIA Material. Arcilla, pigmentos: minerales, vegetales.

TĂŠcnicas Realizativas. Colada, enrollado, modelado, moldeado, pastillaje, prensado.

ALFARERIA Técnicas de las imágenes.

Dibujo: esgrafiado, inciso, pastillaje, con pincel, textura.

Pintura: engobe, estampado, al fresco, negativa, oxidos, con pincel.

Bruñido, lustre.

ALFARERIA

ALFARERIA

ALFARERIA

MURALES Sint茅ticamente, pintura fue la armonizaci贸n de manchas de color, figurativas, abstractas o concretas, sobre una superficie plana o curva bidimensional.

En Amerindia, tales manchas, simb贸licas y significantes, se plasmaron con pincel sobre ceramios y en murales palaciegos o rupestres

MURALES

Los pueblos prehispánicos se hallaban inmersos en un universo de color, lo cual es manifiesto desde las vasijas domésticas hasta los suntuosos edificios palaciegos y religiosos. También estaba policromada la cerámica ritual, la escultura en piedra, los relieves en estuco, las figuras de barro y los manuscritos o códices.

MURALES Clasificación Concepción pictórica.

Simbólica: Cósmica, Mágica, Míticoreligiosa, Documental, ideográfica, Signal-semiótica.

MURALES Tipos de obras.

Ceremonial, ornamental, funeraria.

MURALES Materiales.

Pigmentos animales y vegetales, oxidos minerales, plumas, algodón o lana teñidos.

Técnicas.

Bordado, al fresco, pintado, sopleteado, tejido, teñido.

MURALES

MURALES

MURALES

Es incomprensible, que semejante acervo compuesto por siete Géneros Plásticos y una gran magnitud creativa, no haya despertado todavía, en la enorme cantidad de investigadores, el interés por analizar de manera integral y sistemática, sus propiedades inherentes: fundamentos, morfologías y expresiones, o sea, pensamientos, diseños formales y sublimaciones poéticas.

Tales obras necesitan de una profunda reflexión filosófica: clasificatoria y crítica. Deberá desarrollarse una vasta estructura hermenéutica que contemple la circunstancia del lugar, la historia artística y la estética plástica de las altas y medias culturas de Norte, Meso, Centro y Suramérica

GEOMETRÍA SAGRADA Se refiere a los fundamentos religiosos, matemáticos, numerológicos --cábala-- y geométricos para una estructuración de las obras de culto.

Las altas culturas establecieron cánones proporcionales y subyacentes signos de alusión mítico-cósmica y cabalística adivinatoria.

Los Géneros Plásticos ceremoniales se compusieron con una geometría regidora de sistemas compositivos para imágenes u objetos artesanales.

Morfoproporcionalidad y Sistemas Compositivos son entidades de la Geometría Sagrada.

Los trazados compositivos empleados en Amerindia: Cuadrado, Grilla, Rectángulo Raíz 2 y Rectángulo Áureo.

NÚMEROS MÁGICOS. En Amerindia se veneraron ciertos números que poseían valores míticos, mágicos y adivinatorios --cábala--. De acuerdo con lo investigado ellos son: · 2 = las dualidades: masculino-femenino / día-noche / vida-muerte / luzoscuridad, etc. · 3 = los planos de la realidad: InframundoTierra-Cielo. · 4 = puntos cardinales: los extremos de la Tierra. · 5 = puntos cardinales más el Centro. · 7 = tres planos de la realidad y los cardinales. · 9 = nueve mundos subterráneos.

Mesoamérica. · 13 = trece Cielos. Mesoamérica. · 52 = cuatro veces trece: el “siglo”.

Mesoamérica.

Piedra. Cul. olmeca, México.

Mo Es. Intimista. / Est. Fig:Ide. / Ex. Crí. EFCD: CR1: inicial. / ABCD: RG: producto del rebatimiento RR2: CEB. Se usó grilla.

Cul. chavín, Perú. / Mo Es. Intimista.

Est. Abs:Geo. / Bar. Crí. EFCD: CR1: inicial, cuerpo del cerámio.

ABCD: RG: producto de RR2: GSCD, más rebatimiento RR3: CGB. / POS: rebatimientos diámetro del pico. Se usó grilla

Piedra. Cul. olmeca. La Venta, México.

Mo Es. Monumental. / Est. Fig:Nat. / Ex. Crí. EFCD: CR1: inicial. ABCD: RG: RR2: por rebatimiento CEB. Se usó grilla.

114- “El Lanzón” Piedra. Cul. chavín, Perú. / Mo Es. Intimista.

Est. Abs:Fig. / Bar. / Su. / Crí. OFCD: CR1: inicial. / ABCD: RG: por rebatimiento de tres RR2: más un CR1. Se usó grilla. Obsérvese con que exactitud la obra encaja en el trazado.

Piedra. Cul. maya-tolteca, México. / Mo Es. Híbrido. / Est. Fig:Ide. / Pur. Crí. AFGD: CR1: inicial. / ABCD: RG: por rebatimiento RR2: DFC. Se usó grilla.

Es sorprendente la exactitud de las coordenadas gnomónicas sobre la obra. Este trazado es un paradigma que muestra, de manera certera, la aplicación de un sistema compositivo previo a la realización de la obra.

Tumbaga. (oro / cobre) Cul. tolima, Colombia.

Mo Es. Intimista. / Est. Abs:Geo. / Bar. Cr铆. ABCD: RG: dos CR1: iniciales.

PMS, BOS, POS: rebatimientos RA: que determinan coordenadas gnom贸nicas.

Se us贸 grilla.

Cul. averías, Argentina.

Mo Es. Intimista. / Est. Purista.

Crí. EFCD: dos CR1: iniciales. / ABCD: RG: por rebatimiento POB. / DOS y COS: rebatimientos RR2: diámetro del cuello.

Se usó grilla.

Cul. maya. Tikal, Guatemala.

Mo Es. Híbrido. / Est. Híbrido.

Crí. EFCD: CR1: inicial.

ABCD: RG: que por rebatimientos RR2: POA y POS: establecen la altura de la cresta y el ancho frontal de la base del templo.

X - X: módulo, ancho de la escalera --un cuarto de CR1-- se repite cuatro veces en el frente.

DN: y CN: diagonales virtuales que establecen una conformación piramidal con predominio vertical.

Se usó grilla. Este trazado es un paradigma compositivo.