Tanya Moss y el diseño en una empresa de joyería

Tanya Moss: diseño de joyería

Tanya Moss y el diseño en una empresa de joyería

Entrevista a Tanya Moss realizada por Miguel MDíaz

Serie La práctica del diseño

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Entrevistas y diseño por

Miguel MDíaz

Fotografías cortesía de Tanya Moss

Tanya Moss y el diseño en una empresa de joyería Todos los derechos reservados © Miguel Méndez Díaz/ Documentales Universitarios México, 2013 Edición especial para medios digitales

Tanya Moss: diseño de joyería

Tanya Moss y el diseño en una empresa de joyería

Entrevista a Tanya Moss realizada por Miguel MDíaz

Documentales Universitarios

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Presentación

La presenta entrevista se realizó originalmente para el documental “Tanya Moss: diseño de joyería” una producción de Documentales Universitarios.

Con el fin de permitir el acceso a los materiales originales, que contienen mucha información que no viene en el documental se editan algunas de las entrevistas. Sirva pues para que el estudiante, el profesor y el investigador puedan profundizar en el tema.

Miguel MDíaz

Tanya Moss y el diseño en una empresa de joyería

El objetivo de esta entrevista fue conocer el papel del diseño en la Empresa Tanya Moss.

Se buscó tanto el punto de vista empresarial de Eduardo Stolkin respecto al diseño como el de Tanya Moss. Se trataron los mismos temas con ambos: el inicio de la empresa Tanya Moss, como manejan la innovación, cómo administran la creatividad en relación al negocio y el peso específico del diseño.

La Entrevista fue realizada el segundo semestre del 2009.

¿Cómo nace la empresa Tanya Moss?

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La empresa Tanya Moss nace a partir de cuando yo era estudiante en la Ibero, y decido empezar a hacer joyería y decido hacer mi tesis sobre el diseño de una colección de joyería, su marca, su envase…

Y nunca me lo cuestioné, siempre fue Tanya Moss y siempre era lo que yo quería decir. Tuve muchas experiencias en donde tuve que adaptarme a lo que el cliente quería decir, y en este caso quería decir lo que tenía yo en mi corazón.

Entonces era muy natural decir Tanya Moss y… pues nace de un sueño en general. Como toda buena idea. Además cuando tienes todo un concepto yo creo que lo más fácil es ponerle tu nombre, sencillamente el nombre se prestó a que la gente se acordara fácilmente del nombre. También nace a raíz de mucho trabajo y muchas ganas de que sea realidad.

¿Cómo eran tus primeros diseños?

Un poco autóctonos, un poco experimentales, sin embargo tenían su encanto. Justo estaba yo pensando en el camino para acá en lo que eran las piezas del principio, y pues tenían mucha es muy importante experimentación, tenían muchas formas, tenían muchas ganas de tener el freno probar cosas diferentes, pero siempre con la constante de querer administrativo, es muy hacer una joya y cada vez ha ido mejorando.

importante aprender a manejar el dinero y Tanya, ¿qué esperabas al principio? aprender a cómo invertir el dinero Decía que quería ser muy famosa. Toda la vida dije que yo iba a en el diseño.

ser muy famosa y que iba a ser famosa tras bambalinas. Nunca dije que yo iba a ser la cara necesariamente, sabía que iba a ser algo importante. Entonces ¿qué esperaba? Esperaba poder hacer pequeñas esculturas, esperaba poder diseñar moda de alguna forma y esperaba dejar una huella, básicamente.

02 Cuando empieza a crecer la empresa ¿cómo es que se modifica tu manera de diseñar para crear más modelos?

Se modifica en el sentido de que antes era mucho más chico, algo que yo llevaba en un cuaderno, de hecho tengo aquí el cuaderno, todavía lo tengo guardado como una reliquia. En donde yo pedía unas cantidades limitadas y no llevaba yo un control o una guía de diseño sino que se me ocurría verde, hacía verde, se me ocurría azul hacía azul, se me ocurría blanco va. Entonces, hoy en día las cosas tienen que ser mucho más organizadas, mucho más estable-

cidas. Hablamos de colecciones, hablamos de un mensaje en una cantidad limitada de piezas porque no podemos darnos el lujo de hacer veinte piezas de una colección o una colección interminable que todas digan lo mismo, porque entonces no se puede uno a nivel negocio tener una idea de qué se puede estar vendiendo y qué no.

Es muy impresionante cómo cambió a través del tiempo eso.

Pero lo que más tuve que abandonar fue ese experimento y esa locura de hacer veinte cosas al mismo tiempo, aprender a ser mucho más establecida, mucho más organizada y mucho más con un patrón de trabajo. Hoy en día tengo que llevar y manejar a mucha gente.

Entonces tengo que responder por todo esto.

Pero lo que más tuve que abandonar fue ese experimento y esa locura de hacer veinte cosas al mismo tiempo, aprender a ser mucho más establecida, mucho más organizada y mucho más con un patrón de trabajo.

¿Recuerdas cómo aparece el diseño de la mariposa?

Por lo tanto contratamos un despacho de diseño gráfico y el despacho a la hora de sentarse con nosotros, de ver todo un brief del trabajo, de entender que es lo que he hecho hasta hoy en día, llegamos a estas piezas, y llegamos a ver que estas piezas tienen reacción en la gente. Y también con que yo me identifico mucho con lo que la mariposa significa para mi. Y así en una junta, en uno de esos encerrones de diseño, tremendos, resulta que la mariposa

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Accidentalmente. Empieza porque diseño una serie de tres dijes en donde uno era una flor, un espiral y una mariposa. Y la mariposa empieza también cuando estoy mucho más metida en tecnología, y hago mi trazo a mano como hasta hoy en día todo lo hago a mano.

Y sale la colección con su cuerpo, con su peso, muy lindas las tres piezas. Pero el público empieza a reaccionar y empieza a reconocer más esa pieza de manera que al mismo tiempo pasa que decidimos cambiar el logotipo, que fue resultado de mi tesis, una firma con mi nombre; no era fácil de entender a nivel gráfico.

Y así en una junta, en uno de esos encerrones de diseño, tremendos, resulta que la mariposa es un elemento importante.

Y cuando llega el despacho de diseño a darnos unas opciones de logotipo, en ese momento viene la propuesta de la mariposa y totalmente… fue un cambio natural.

es un elemento importante. Y cuando llega el despacho de diseño a darnos unas opciones de logotipo, en ese momento viene la propuesta de la mariposa y totalmente… fue un cambio natural.

A partir de eso la gente nos reconoce más porque… bueno, uno puede pensar que su marca y todo lo romántico que está en su marca, pero la marca depende al final de la gente y de la reacción de la gente que te compra tiene al respecto. Por bonita que esté si no la vendes no sirve de nada porque es el árbol que no se ve.

Entonces a raíz de eso resulta el logotipo con la mariposa y decidimos que es algo importante y que es por el camino que debemos de ir. Pero no solo en el logotipo, es tan fuerte la presencia de la mariposa que siempre aparece de algún modo. ¿No te preocupa que se desgaste como imagen?

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Si me repito mucho sí, pero yo creo que tengo que darle su lugar.

Es una forma muy fácil de entender que es Tanya Mos y de alguna forma que esté presente sin que eso sea un elemento como que… ganador.

Hay muchas colecciones en donde la mariposa gana pero hay muchas otras en donde la mariposa es nada más un detalle de manera que está subrayando que pertenece a la marca. Más que otra cosa lo que ayuda es a cerrar el círculo, que se entienda que pertenece a un lugar. Como diseñador un miedo que siempre existe es que no te quieres repetir, desgastar o gastar digamos, en siempre hacer lo mismo. Entonces siempre te estás buscando de nuevo,

vidas presente día a día. Entonces no es algo inventado sino que para cada persona le responde a ciertos valores y ciertas cosas.

De hecho al hacerla tan abstracta es una forma de dar paso a que tu tienes que crear tu propio significado para la mariposa. Creo que eso da una ventana a que no se pueda cansar la gente, y espero que nunca se canse. No tengo más que esperar y trabajar.

Cada empresa tiene un balance diferente en cuanto a las estrategias que utiliza para operar; ¿Cuál es el peso específico del diseño para ustedes?

Pues es el centro, es el corazón de este negocio. Sin eso no seríamos nada. El diseño es el aire que respiro, el diseño es todo. Creo que todo lo demás es muy importante. Sin una buena administración, sin una buena presentación… pero bueno, hasta en la presentación el diseño es lo que importa. El diseño es vital para esta empresa.

es muy importante tener el freno administrativo, es muy importante aprender a manejar el dinero y aprender a cómo invertir el dinero en el diseño.

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pero al tener de alguna forma la firma de la mariposa, de una manera discreta, creo que se puede evitar eso.

No se lo que el futuro traiga, espero que una búsqueda de la mariposa pero hoy en día con todo y todo siento que la marca se conoce, pero no es tan conocida, y tenemos muchísimo más campo.

Otro detalle es que así como te dije que la mariposa significaba mucho para mi en su momento, yo creo que la mariposa es, número uno, un elemento de la naturaleza. Es algo que está en nuestras

Tanya, ¿Han tenido dificultades para integrar un proyecto de diseño, con un proyecto empresarial que compartes con Eduardo?

Como diseñador un miedo que siempre existe es que no te quieres repetir, desgastar o gastar digamos, en siempre hacer lo mismo. Entonces siempre te estás buscando de nuevo,

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Bueno, siempre hay el pleito de que el diseño requiere más presupuesto para hacer locura y media, y hay veces en que el presupuesto de la parte administrativa no me lo sueltan.

Pero en nuestro caso hemos estado hasta hoy en día, que son once años de ser socios y catorce años como empresa, hemos estado muy en relación y muy en el mismo rollo en donde sabemos qué es lo más importante; y él si me tiene que dar un freno porque el diseñador tiende a dejarse volar... y a sólo caminar.

Pero es muy importante tener el freno administrativo, es muy importante aprender a manejar el dinero y aprender a cómo invertir el dinero en el diseño.

Me parece que sólo alguien con un balance muy equilibrado de las cosas, como considero que tu lo tienes, respondería objetiva y sinceramente a esta pregunta. ¿Qué piensas que has innovado en la joyería?

Es una pregunta difícil. Creo que tuve la oportunidad de entrar al mercado en un momento correcto en donde si traje el valor de diseño a la joyería en México. Esta pregunta puede tener muchas bifurcaciones; podemos hablar de qué he innovado en la joyería en México y qué he innovado en la joyería en el mundo. Hay tanto, hay tanto hoy en día. Sin embargo, del día en que decidí hacer joyería y que decidí hacer mi marca no había tanto. Creo que hoy en día con la globalización y con los alcances del internet y sobre todo con lo que son las marcas, con lo que las marcas han llegado a ser hoy en día.

Nada más requieres estar caminando en… España, y te vas a encontrar la marca Channel, Miu Miu. En España, en Alemania, en México, en Estados Unidos, en donde sea ya están las mismas marcas.

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Cuando yo entré al mercado no existía eso. Cuando yo entré al mercado había muy poca competencia en ese sentido, había muy poca propuesta en ese sentido. Había una marca muy reconocida, de muy alta calidad pero no con tanto diseño y había unas cuantas marcas más en donde se hacía todo a nivel como experimental, todas las piezas hechas a mano, etcétera. Y en ese momento creo que innové trayendo el elemento diseño a la joyería.

Hoy en día lo que estamos haciendo es la construcción de una marca en donde somos fieles a nosotros. No creo que estoy descubriendo el hilo negro, simplemente estoy siendo congruente con mis ideas y estoy teniendo mucho compromiso con el diseño. ¿A qué me refiero? A que mientras no existe nada nuevo alrededor el compromiso que tengo conmigo y con mi clientela y con la gente que se acerca a mi marca es el no copiar. Entonces, realmente tenemos un compromiso en ese sentido, el estarnos buscando constantemente, el querer hacer una marca. Pero bueno, me dices que marcas… pues existen marcas, entonces no es como que estoy haciendo una marca de cero pero si estoy haciendo una marca de la nada. Yo no inventé que existiera una marca pero si inventé que existiera Tanya Moss.

Tanya, No eres diseñadora industrial de formación pero me parece que has encontrado un balance entre diseño y producción.

En cuanto a la manufactura y el uso de nuevas tecnologías para al diseño de joyería, ¿has aportado algo?

Cuando yo entré al mercado había muy poca competencia en ese sentido, había muy poca propuesta en ese sentido.

Siento que como una empresa me apoyo en la tecnología para siempre mejorar y para siempre adelantar. Pero no soy la inventora de la máquina con la que diseño ni soy la inventora del programa con el que diseño.

Friamente creo que en el global si he aportado y si he diseñado, pero como que humildemente quiero responder tu pregunta en el sentido de que no siento que he descubierto el hilo negro.

el compromiso que tengo conmigo y con mi clientela y con la gente que se acerca a mi marca es el no copiar.

Simple y sencillamente he sabido unir los puntos para que la figura salga… hasta ahoríta. Entonces, pues que los puntos se sigan uniendo para que la idea salga y sea la marca internacional que busco que sea y que cada vez la gente conozca más mi marca.

Pero también una cosa… de cuando yo tuve la oportunidad de estudiar diseño había una cosa, no nos enseñaban mucho el combinar la parte administrativa, la parte de negocios con la parte creativa, y creo que tuve la oportunidad y las agallas de hacerlo, de aventarme a nivel negocio y a crear una empresa. Hay otros compañeros míos que lo han hecho muy exitosamente y es increíble verlos y hay otros que no. Pero tenía yo unas cuantas bases y supe poner un cubo sobre el otro.

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La prĂĄctica del diseĂąo

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