Collection Mia Van Hool - L’audace à l’œuvre (24952) by Christies

PARIS | 2 D ÉCEM B R E 2 02 6

VENTE AUX ENCHÈRES Mercredi 2 décembre 2026, 16h 9, avenue Matignon 75008 Paris EXPOSITION PUBLIQUE Samedi 28 novembre 10h - 18h Dimanche 29 novembre 14h - 18h Lundi 30 novembre 10h - 18h Mardi 1er décembre 10h - 18h Mercredi 2 décembre 10h - 15h COMMISSAIRES-PRISEURS

Victoire Gineste NUMÉRO ET CODE DE LA VENTE

Pour tous renseignements ou ordres d’achats, veuillez rappeler la référence 24952 - MIA ORDRES D’ACHAT ET ENCHÈRES TÉLÉPHONIQUES bidsparis@christies.com - Tél. : +33 (0)1 40 76 84 13 FRAIS ACHETEUR En plus du prix d’adjudication, des frais acheteur (plus la TVA applicable) sont dus. D’autres taxes et/ou le droit de suite sont aussi dus si le lot est accompagné d’un symbole taxe ou . Veuillez vous référer au paragraphe D des Conditions de Vente en fin de catalogue. IMPORTANT La vente de chaque lot est soumise aux Conditions de vente, aux Avis importants et explication des pratiques de catalogage, qui figurent dans ce catalogue et sur Internet à l’adresse www.christies.com. Veuillez noter que les symboles et le catalogage de certains lots peuvent changer avant la vente. Afin d’obtenir les informations les plus récentes sur la vente d’un lot, vous pouvez vous référer à la description complète du lot accessible via la page internet de la vente à l’adresse www.christies.com. COUVERTURE LOT 12 DEUXIÈME DE COUVERTURE LOT 49 (DÉTAIL) PAGE 1 LOT 48(DÉTAIL) PAGE 2 LOT 56 (DÉTAIL) PAGE 3 LOT 31 (DÉTAIL) PAGE 4 LOT 18 (DÉTAIL) QUATRIÈME DE COUVERTURE LOT 41 (DÉTAIL)

Crédits Photo : Juan Cruz Ibañez, Nina Slavcheva, Marina Gadonneix, Anna Buklovska, Guillaume Onimus, Gavin McDonald, Jean-Philippe Humbert , Emilie Lebeuf, Paolo Codeluppi, Nicolas Roux Dit Buisson, Jessie Vialard, Studio Shapiro Création graphique : Laurie Vidal © Christie, Manson & Woods Ltd. (2026)

À partir de juin 2025, les règlements européens 2019/880 et 2021/1079 introduisent de nouvelles règlementations et obligations d’obtention de licences pour l’importation de biens culturels sur le territoire de l’Union Européenne. Nous recommandons aux clients de vérifier avant la vente si le lot qu’ils souhaitent acheter et son importation dans l’UE pourraient être affectés par ces règlementations.

CHRISTIE’S FRANCE SNC Agrément no. 2001/003

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CONSEIL DE GÉRANCE Cécile Verdier, Gérant Philippe Lemoine, Gérant François Curiel, Gérant Commissaire-Priseur Principal: Adrien Meyer

CHRISTIE’S FRANCE

CÉCILE VERDIER Présidente cverdier@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 85 59

PHILIPPE LEMOINE Directeur Général plemoine@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 21

PIERRE ÉTIENNE Vice Président, Deputy Chairman, Maîtres anciens petienne@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 72

CAMILLE DE FORESTA Vice Présidente, Directrice des collections, Spécialiste sénior, Art d’Asie cdeforesta@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 86 05

VICTOIRE GINESTE Vice Présidente, Directrice du Business développement vgineste@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 85 72

ANTOINE LEBOUTEILLER Vice Président, Spécialiste International Art impressionniste et moderne alebouteiller@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 85 83

ALEXIS MAGGIAR Vice Président, Directeur International Art d’Afrique et d’Océanie amaggiar@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 83 56

PAUL NYZAM Vice Président, Directeur de département Art contemporain pnyzam@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 84 15

SERVICES POUR CETTE VENTE ORDRES D’ACHAT ET ENCHÈRES TÉLÉPHONIQUES ABSENTEE AND TELEPHONE BIDS bidsparis@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 84 13 christies.com ENCHÈRES EN SALLE ROOM REGISTRATION clientservicesparis@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 83 79

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CHARGÉE DE LA RELATION ACHETEURS POST-SALE LEAD

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Matylda Debska postsaleparis@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 84 10

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Valeria Severini vseverini@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 86 BUSINESS MANAGEMENT COORDINATOR Arabelle Guilhemsans aguilhemsans@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 71

ÉQUIPE EN CHARGE DE LA VENTE

HUGUES DE BETHUNE Spécialiste associé, 20/21e siècles, Belgique Co-Directeur de la vente hdebethune@christies.com Tél. : +32 472 58 69 02

MORGANE CORNU Spécialiste junior Art contemporain Co-Directrice de la vente mcornu@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 85 92

PAUL NYZAM Directeur de département Art contemporain pnyzam@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 84 15

ELÉA DARGELOS Catalogueuse Photographies eleadargelos@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 64

CHARLES DUFFAS-OKSMAN Catalogueur Photographies cduffasoksman@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 85 72

LUCILE DEBROSSE Coordinatrice de ventes sénior ldebrosse@christies.com Tél. : +33 (0)1 40 76 72 91

PETER VAN DER GRAAF International Specialist 20/21e siècles, Belgique pvandergraaf@christies.com +32 499 88 08 67

CHARLOTTE ENTHOVEN General Manager Christie’s Belgique centhoven@christies.com Tél. : +32 22 89 13 37

ALICE PLATT Catalogueuse Art contemporain aliceplatt@christies.com Tél. : +33 (0)6 83 23 45 13

CHRISTIE’S BELGIQUE

ASTRID CENTNER Managing Director Christie’s Belgique acentner@christies.com Tél. : +32 2 512 88 30

Nous tenons à remercier vivement Victoria Dumont de Chassart, Angelica Foglia et Thelma Simonis pour leur aide précieuse à l’élaboration de ce catalogue.

C’est non sans un léger pincement au cœur, mais aussi avec la joie immense de voir s’ouvrir un nouveau chapitre, que je me sépare d’une partie de ma collection qui m’est si chère. Les œuvres que j’ai réunies entre 1988 et 2025 trouveront bientôt, par l’intermédiaire de Christie’s à Paris, de nouveaux collectionneurs. Mon amour pour l’art est né à Paris, où j’ai étudié entre 1956 et 1957, suivant notamment des cours d’histoire de l’art. Chaque semaine, je passais de nombreuses heures au Louvre. Je visitais des expositions et découvrais le théâtre, de la Comédie-Française au Palais Chaillot. Ces années ont façonné mon regard sur l’art et éveillé en moi une passion qui ne m’a plus jamais quittée. C’est en 1988 que j’ai commencé à collectionner moi-même, parfois avec les précieux conseils de mon amie Anny De Decker. J’ai ainsi continué à suivre des cours d’art et ai également beaucoup voyagé en Europe et en Amérique, avec une affection particulière pour New York. Peu à peu, l’art a pris une place grandissante dans ma vie, jusque dans notre maison : sur une idée d’Axel Vervoordt, nous avons aménagé un vaste espace dédié à l’art ainsi qu’une Wabiroom au sein de notre demeure. Pendant de nombreuses années, j’ai ainsi vécu aux cotés de ces œuvres ; elles font partie de mon histoire et portent en elles les souvenirs de rencontres, de voyages et de découvertes. Il n’est donc pas facile de m’en séparer. Pourtant, je suis heureuse de savoir qu’elles trouveront bientôt leur place chez d’autres collectionneurs et qu’elles continueront à susciter l’émerveillement. Que leur voyage se poursuive depuis Paris, la ville où est née ma passion pour l’art, et confère à cet adieu une résonance toute particulière !

It is not without a pang of the heart, but also with immense joy at the beginning of a new chapter, that I am letting go of a part of my cherished collection. The works I have assembled between 1988 and 2025 will soon find new collectors through Christie’s in Paris. My love of art first started in Paris, where I studied in 1956 and 1957, attending, among other subjects, courses in art history. Every week, I spent many hours at the Louvre. I visited exhibitions and discovered the world of theatre, from the Comédie-Française to the Palais de Chaillot. Those years shaped my eye and awakened in me a passion for art that has never left me. It was in 1988 that I began collecting on my own, sometimes with the invaluable advice of my friend Anny De Decker. I continued to attend art history courses and travelled extensively throughout Europe and America, with a particular fondness for New York. Gradually, art came to occupy an ever-greater place in my life, extending into our home itself: at Axel Vervoordt’s suggestion, we created a large space dedicated to art, as well as a Wabiroom within our residence. For many years, I have lived alongside these works. They are part of my story, carrying within them memories of encounters, travels and discoveries. Parting with them is therefore no easy decision. And yet, I am happy to know that they will soon find their place in the homes of other collectors, where they will continue to inspire wonder and delight. That their journey should continue from Paris, the city where my passion for art first took root, makes this farewell all the more meaningful!

Met pijn in het hart, maar ook met vreugde om het nieuwe hoofdstuk dat hen wacht, neem ik afscheid van een deel van mijn geliefde kunstcollectie. De werken die ik tussen 1988 en 2025 verzamelde, vinden binnenkort via Christie’s in Parijs hun weg naar nieuwe verzamelaars. Mijn liefde voor kunst ontwaakte in Parijs, waar ik in 1956 en 1957 studeerde en onder meer lessen kunstgeschiedenis volgde. Wekelijks bracht ik uren door in het Louvre. Ik bezocht tentoonstellingen en ontdekte het theater, van de Comédie-Française tot het Palais Chaillot. Het waren jaren die mijn blik op kunst vormden en een passie aanwakkerden die mij nooit meer zou verlaten. In 1988 begon ik zelf te verzamelen, soms met de waardevolle raad van mijn vriendin Anny De Decker. Ik volgde kunstlessen en reisde veel door Europa en Amerika, met New York als een geliefde bestemming.

Kunst kreeg een steeds grotere plaats in mijn leven, en ook letterlijk in ons huis: naar een idee van Axel Vervoordt bouwden we een grote kunstruimte en een Wabiroom aan onze woning. Deze werken hebben mij jarenlang omringd. Ze maken deel uit van mijn leven en dragen herinneringen aan ontmoetingen, reizen en ontdekkingen. Afscheid nemen is dan ook niet eenvoudig. Toch stemt het mij gelukkig dat ze straks bij anderen een nieuwe plek krijgen en opnieuw verwondering mogen oproepen. Dat hun reis verdergaat vanuit Parijs, de stad waar mijn liefde voor kunst begon, maakt dit afscheid bijzonder !

Mia Van Hool

Vue intérieure chez Mia Van Hool, Le Wabiroom ©Laziz Hamani.

J’ai toujours éprouvé une profonde admiration pour le regard libre et singulier que Mia porte sur l’art, la mode et la musique. Elle collectionnait avec ses yeux et son cœur, animée par un amour sincère pour les jeunes artistes visionnaires, souvent en avance sur leur temps. Ce fut pour moi un privilège de réfléchir avec elle à un lieu où sa collection pourrait s’épanouir pleinement. Un espace sans prétention, où l’art occupe le premier rôle et où l’architecture n’a d’autre vocation que de donner à sa collection l’énergie qui lui correspond. Un espace conçu selon les proportions sacrées, dans une pureté et une simplicité absolues. Nous avons également créé pour Mia un espace wabi plus intimiste, où l’art abstrait entre en dialogue avec des matériaux naturels et terrestres. Un lieu propice au calme et à l’évasion, où rien ne s’impose et où tout s’unit en harmonie. Avec toute mon amitié,

I have always greatly admired Mia’s free and independant eye for art, fashion and music. She collected with both her eyes and her heart, driven by a genuine love for young, visionary artists who were often ahead of their time. It was a privilege to contribute to the vision for a place where her collection could fully come into its own. A space without pretension, where art takes centre stage and architecture serves only to give the collection the right energy. A space conceived according to sacred proportions, in absolute purity and simplicity. We also created a more understated Wabi room, where abstract art enters into dialogue with earthy, natural materials. A place of calm and contemplation, where nothing imposes itself and everything comes together in harmony. With warm friendship, Voor Mia’s onafhankelijke kijk op kunst, mode en muziek heb ik altijd een grote bewondering gehad. Ze verzamelde met haar ogen en haar hart, gedreven door een oprechte liefde voor jonge, visionaire kunstenaars die vaak hun tijd vooruit waren. Het was voor mij een voorrecht om mee te denken over een plek waar haar collectie volledig tot haar recht zou komen. Een ruimte zonder pretentie, waar kunst de hoofdrol speelt en architectuur enkel dient om haar verzameling de juiste energie te geven. Opgebouwd volgens sacrale proporties, in alle puurheid en eenvoud. Daarnaast creëerden wij een meer ingetogen wabi-ruimte, waar abstracte kunst in dialoog gaat met aardse, natuurlijke materialen. Een plek om tot rust te komen, waar niets zich opdringt en alles in harmonie samenkomt.

Axel Vervoordt

Met veel vriendschap,

Axel Vervoordt ©Nathalie Gabay

Avant-propos Il est des collections qui racontent une époque, d’autres qui dessinent le portrait de celle ou celui qui les ont réunies. Celle de Mia Van Hool appartient à ces deux catégories ! Depuis plus de quatre décennies, sa collection se construit au fil des intuitions, des découvertes et des rencontres, portée par un regard libre, une curiosité insatiable et une conviction profonde : l’art n’est pas seulement une affaire de goût et d’affinité, il est aussi une manière d’habiter le monde, un art de le vivre et de le penser. C’est au sein de la maison familiale de Lier, aux portes d’Anvers, en Belgique, que la collection fut constituée et exposée pendant de nombreuses années. Là, chaque œuvre semble avoir trouvé sa juste place, composant un univers singulier. Pensé avec Axel Vervoordt comme un écrin dédié à la création, cet univers tient autant de la maison familiale et chaleureuse que du musée intime. Les œuvres y dialoguent librement, par-delà les frontières et les courants esthétiques. Les formes les plus radicales y côtoient les images les plus silencieuses ; l’abstraction répond à la figuration, la rigueur conceptuelle à l’émotion, l’ironie à la gravité. Rien n’y semble figé, car tout y demeure ouvert. Ouvert aux associations inattendues, aux nouvelles lectures et aux regards qui se croisent. De Marcel Broodthaers à On Kawara, de Luc Tuymans à Gerhard Richter, de Yoshitomo Nara à Marlene Dumas, la collection embrasse les grandes interrogations de l’art contemporain. Le temps, la mémoire, l’identité, le corps et notre rapport aux images en constituent quelques-uns des fils conducteurs. Autant de démarches singulières qui, réunies, ne composent pas un panorama exhaustif de la création contemporaine, mais en offrent une vision personnelle, vivante et profondément cohérente.

Cette liberté et cette audace du regard sont peut-être ce qui définit le mieux Mia Van Hool. Collectionneuse visionnaire, elle n’a jamais considéré l’art comme un territoire à baliser, mais comme un espace à explorer. Son intérêt pour les figures majeures de la scène belge – de Raoul De Keyser à Michaël Borremans – se prolonge naturellement vers les artistes internationaux et les générations émergentes. Son goût ne se limite ni aux mouvements consacrés ni aux œuvres immédiatement séduisantes. Il accueille l’étrangeté, l’inconfort, l’humour et le doute, avec cette audace volontairement irrévérencieuse que l’on associe à l’esprit belge. Collectionner, pour Mia Van Hool, signifie prendre position, se laisser surprendre, affirmer ses choix et accompagner la création dans ce qu’elle a de plus vivant. En laissant les œuvres rejoindre de nouveaux espaces et rencontrer d’autres publics, Mia Van Hool prolonge leur histoire et ouvre la voie à de nouvelles interprétations. Car une collection n’est jamais tout à fait achevée ; elle vit aussi de ses passages de relais et de l’empreinte de ses précédents collectionneurs. Car telle est, au fond, la plus belle ambition de Mia Van Hool : avoir su faire de l’art non pas un monde à part, mais une manière singulière d’être au monde, de le penser et d’en transmettre la richesse afin que d’autres amateurs puissent à leur tour en faire l’expérience.

Vue intérieure chez Mia Van Hool ©Laziz Hamani.

Forewords Some collections tell the story of an era; others paint a portrait of the person who assembled them. Mia Van Hool’s collection belongs to both. For more than four decades, the collection has taken shape through intuition, discovery and encounter, guided by an independent eye, insatiable curiosity and a profound conviction: art is not merely a matter of taste or affinity, but a way of inhabiting the world, of experiencing and reflecting upon it. It was within the family home in Lier, near Antwerp, Belgium, that the collection was assembled and displayed for many years. There, each work seems to have found its rightful place, together forming a distinctive universe. Conceived with Axel Vervoordt as a setting dedicated to artistic creation, this environment is at once a warm family home and an intimate museum. The works engage in free dialogue across geographical boundaries and aesthetic movements. The most radical forms stand alongside the most contemplative images; abstraction meets figuration, conceptual rigour meets emotion, irony meets gravity. Nothing feels fixed, for everything remains open: to unexpected associations, fresh interpretations and the exchange of perspectives. From Marcel Broodthaers to On Kawara, from Luc Tuymans to Gerhard Richter, from Yoshitomo Nara to Marlene Dumas, the collection embraces the major questions that have shaped contemporary art. Time, memory, identity, the body and our relationship with images are among its recurring themes. Together, these singular artistic practices do not offer an exhaustive survey of contemporary creation, but rather a personal, vibrant and deeply coherent vision of it.

This freedom and boldness of vision perhaps best define Mia Van Hool. A visionary collector, she has never regarded art as territory to be mapped out, but as a space to be explored. Her interest in leading figures of the Belgian art scene – from Raoul De Keyser to Michaël Borremans – naturally extends to international artists and emerging generations. Her taste is bound neither by established movements nor by works that offer immediate appeal. It embraces strangeness, discomfort, humour and doubt, with the deliberately irreverent boldness often associated with the Belgian spirit. For Mia Van Hool, collecting means taking a position, embracing the unexpected, standing by one’s choices and engaging with artistic creation at its most vital. By allowing the works to enter new spaces and encounter new audiences, Mia Van Hool extends their stories and opens the way to fresh interpretations. For a collection is never truly complete; it also lives through the passing of the torch and the imprint left by those who previously cared for it. Ultimately, this is Mia Van Hool’s greatest achievement: to have made art not a world apart, but a distinctive way of being in the world, of thinking about it and passing on its richness, allowing other art lovers to discover and experience it for themselves.

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Barbara Kruger (née en 1945) Sans titre (Can I help you?), 1987 photographie lenticulaire 58.6 x 127.4 cm. Ce tirage fait partie d'une édition de trois exemplaires. lenticular photography 23¿ x 50¿ in. This print is from an edition of three. €50,000-70,000 US$56,000-78,000 £42,000-58,000 PROVENANCE:

Gallery Cotthem, Knokke (acquis auprès de celleci en 1994) EXPOSITION:

Los Angeles, The Museum of Contemporary Art (octobre-février) et New York, Whitney Museum of American Art (juillet-octobre), Barbara Kruger, 1999-2000 (un autre exemplaire exposé et illustré en couleurs p. 20).

« Je travaille avec des images et des mots, car ils ont le pouvoir de définir qui nous sommes, ce que nous voulons devenir et ce que nous devenons. » “I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are, what we want to be and who we become.” BARBARA KRUGER

Mise à l’honneur ces dernières années à travers plusieurs expositions personnelles, notamment à la Serpentine Gallery de Londres en 2024, au musée Guggenheim de Bilbao en 2025, mais aussi dans une exposition collective à la Bourse de Commerce à Paris en 2026, Barbara Kruger s’inscrit dans le mouvement de la Pictures Generation new-yorkaise, groupe d’artistes américains apparu à la fin des années 1970. Associant des textes incisifs à des images percutantes, elle développe une esthétique fondée sur une forme d’agressivité visuelle, au service d’un discours critique et politique. Sa pratique artistique se caractérise par l’utilisation de phrases interrogatives ou d’interjections qui s’adressent directement au spectateur, comme en témoigne ici le recours au pronom « you ». Ces textes sont intégrés à des compositions visuelles aux couleurs vives, mais volontairement limitées, ou en noir et blanc. Par une approche méthodique et sérielle, l’artiste élabore des images froides et impersonnelles, à la facture neutre, qui empruntent aux codes visuels de la publicité et des médias de masse. Ce choix esthétique n’est pas anodin : Kruger mobilise l’expérience acquise auprès de grands magazines de mode, tels que Mademoiselle et Vogue, pour lesquels elle a travaillé comme graphiste. Après s’être approprié les codes de la communication visuelle, elle les détourne pour servir un discours revendicatif, visant tour à tour le consumérisme, les stéréotypes de genre et les mécanismes de diffusion de l’information médiatique. Dans le sillage des artistes conceptuels qui, dès la fin des années 1960, cherchent à dématérialiser l’œuvre d’art, Kruger fait du langage un médium artistique à part entière. Dans Can I help you ?, l’artiste ne se contente pas d’interpeller le spectateur : elle le place dans une situation où une réponse semble nécessaire. L’œuvre vise ainsi à rompre avec la passivité de celui qui regarde et à susciter chez lui une réaction en le confrontant à une interrogation directe. À la force du message s’ajoute une palette chromatique particulièrement vive, qui évoque, à certains égards, celle du pop art. L’association du bleu et du rouge, deux couleurs primaires, renforce la puissance visuelle de la composition, intensifiée grâce à l’usage de la photographie lenticulaire, qui produit un effet de relief lorsque le point de vue se déplace. La combinaison du texte, de la couleur et du procédé technique confère ainsi à l’œuvre sa singularité et rend difficile toute indifférence face au message qu’elle véhicule.

In recent years, Barbara Kruger’s work has been showcased in several solo exhibitions, most notably in 2024 at the Serpentine Gallery in London, in 2025 at the Guggenheim Museum in Bilbao, but also in a group exhibition currently on display at the Bourse de Commerce in Paris. She is part of the New York ‘Pictures Generation’ movement, a group of American artists that emerged during the late 1970s. Combining poignant words with striking images, the artist developed an aesthetic based on a form of visual aggression, conveying a critical and political message. Her artistic approach is characterised by the use of questions and interjections that address the viewer directly, as demonstrated here with the pronoun ‘you’. These texts are incorporated into visual compositions featuring a bright, yet intentionally limited, colour palette, or in black and white. Through a methodical and series-based approach, the artist creates cold, impersonal images with a neutral style, which draw on the visual codes of advertising and mainstream media. This aesthetic choice is no coincidence. Kruger draws on her experience at leading fashion magazines, such as Mademoiselle and Vogue, where she worked as a graphic designer. After learning the language of visual communication, she now turns it on its head to deliver a provocative message, tackling issues such as consumerism, gender stereotypes and how information is communicated in the media. Following in the footsteps of conceptual artists who, from the late 1960s onwards, sought to strip artwork of its physical form, Kruger makes language an artistic medium in its own right. In Can I help you?, the artist does not merely address viewers: she places them in a situation where they feel they must respond. The work therefore aims to disrupt the viewer’s passivity and elicit a reaction by confronting them with a direct question. This powerful message is complemented by a particularly vivid colour palette, which, in some ways, brings Pop Art to mind. The combination of blue and red—two primary colours—reinforces the visual impact of the composition, which is made even more striking by the use of lenticular photography, creating a three-dimensional effect as the viewer’s perspective changes. The combination of text, colour and technique gives the work its unique character and makes it difficult to ignore the message it conveys.

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Anish Kapoor (né en 1954) Sans titre signé et numéroté '33/60' sur le certificat d'authenticité délivré par Parkett Art, Zurich boîte en Plexiglass, bas en nylon tendu et acrylique 26 x 26 x 38 cm. Réalisée en 2003, cette œuvre est le numéro trente-trois d'une édition de soixante exemplaires.

signed and numbered '33/60' on the certificate of authenticity issued by Parkett Art, Zurich Plexiglass box, stretched nylon stocking and acrylic 10¼ x 10¼ x 15 in. Executed in 2003, this work is number thirty-three from an edition of sixty. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200

PROVENANCE:

The Parkett series with contemporary artists, Zurich (acquis avec l'édition du magazine en 2004) BIBLIOGRAPHIE:

"Kapoor's Vertigo" in The Parkett series with contemporary artists, no. 69, Zurich et New York, 2003, p. 72 (un autre exemplaire illustré en couleurs pp. 140, 141 et 209). "Musée en appartement" in Parkett 20 years of artists' collaborations, no. 69, Zurich, 2004, pp. 201 et 218 (vue in situ d'un autre exemplaire illustré en couleurs pp. 182 et 183). Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste et délivré par Parkett Art, Zurich.

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Daan van Golden (1936-2017) Art is a jealous mistress signé 'van Golden' (sur une étiquette au dos) et titré, daté et inscrit '''ART IS A JEALOUS MISTRESS'', 1993 – EMERSON –' (sur une autre étiquette au dos) verre gravé monté sur panneau; dans un cadre d’artiste 20.5 x 20.5 cm. Réalisé en 1993.

signed 'van Golden' (on a label on the reverse) and titled, dated and inscribed '''ART IS A JEALOUS MISTRESS'', 1993 – EMERSON –' (on another label on the reverse) engraved glass mounted on panel; in the artist’s frame 8¿ × 8¿ in. Executed in 1993. €2,000-3,000 US$2,300-3,400 £1,700-2,500 PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1993) EXPOSITION:

Anvers, Galerie Micheline Szwajcer, Daan van Golden, septembre-octobre 1993.

Robert Gober (né en 1954) Sans titre Shoe signé, daté et numéroté 'Robert Gober 1990 35/35' (au-dessous) cire de moulage rouge 7 x 20 x 7 cm. Réalisée en 1990, cette œuvre porte le numéro trente-cinq d'une édition de trentecinq exemplaires et six épreuves d'artistes. signed, dated and numbered 'Robert Gober 1990 35/35' (to the underside) red casting wax 2æ x 7√ x 2æ in. Executed in 1990, this work is number thirtyfive from an edition of thirty-five and six artist's proofs. €30,000-50,000 US$34,000-56,000 £26,000-42,000 PROVENANCE:

Galerie Paula Cooper, New York (acquis auprès de celle-ci) BIBLIOGRAPHIE:

J. Simon et C. David, Robert Gober, catalogue d'exposition, Paris, 1991, p. 23 (un autre exemplaire). A. Wallach, “The Secret of Childhood” in New York Newsday, 13 janvier 1991, p. 21 (un autre exemplaire illustré p. 11). N. Spector, “Robert Gober: Homeward-Bound” in Parkett, no. 27, mars 1991, pp. 80-89 (un autre exemplaire illustré p. 85). J. Simon et C. David, Robert Gober, catalogue d'exposition, Madrid, 1992, p. 26 (un autre exemplaire). Documenta IX, Stuttgart et New York 1992, vol. 2, pp. 1-32 et 198 (un autre exemplaire illustré p. 201). “Art, David Carrino / ‘Les Enfants Terribles’” in The New Yorker, 3 août 1992, p. 10 (un autre exemplaire). C. Adcock, “Documenta IX” in Tema Celeste, automne 1992, p. 84 (un autre exemplaire illustré p. 86). G. Melrod, “Reviews: New York” in Sculpture Magazine, septembre-octobre 1994, p. 44 (un autre exemplaire). A. M. Braun, Inauguraldissertation: Robert Gober; Werke 1978-1995, thèse de doctorat, RuhrUniversität Bochum, 1996 (un autre exemplaire illustré p. 10). P. Pacheco, “On Collecting: Council Connoisseur” in Art & Antiques, été 1996, p. 43 (un autre exemplaire illustré p. 40). K. Clifford, “Unruly Elegance: Carol & Arthur Goldberg” in ARTnews, été 1998, pp. 126-127 (un autre exemplaire illustré p. 26). J. Reginato, “The Art of Living” in W Magazine, mars 2000, pp. 500-507 (un autre exemplaire illustré p. 503).

M. O’Sullivan, “Gober: In Transit To Rebirth” in The Washington Post, 10 mars 2000, pp. 43-45 (un autre exemplaire). P. Folliard, “Smoke from Freud’s Cigar” in The Washington Blade, 10 mars 2000, p. 39 (un autre exemplaire). H. Cotter, “An Impresario of Menace in Small Things” in The New York Times, 26 mars 2000, section 2, pp. 1 et 44 (un autre exemplaire). G. Dixon, “Gray Immanence” in Washington City Paper, 31 mars 2000, p. 50 (un autre exemplaire). J. Ravenal, Vanitas: Meditations on Life and Death in Contemporary Art, catalogue d'exposition, Richmond, 2000, pp. 25 et 47 (un autre exemplaire illustré p. 26). E. McBreen, “Letter from D.C.” in artnet Magazine, 20 avril 2000 (un autre exemplaire). S. Kosog, “Oh God, There’s a Crack in the Elephant Dung!” in Süddeutsche Zeitung Magazin, 18 août 2000, pp. 30-34 (un autre exemplaire). “MOCA Announces Major 2000 Acquisitions” in The Contemporary, Los Angeles, 2001, p. 3 (un autre exemplaire). A. Wallach, “Showing the Flag (Literally, Maybe) in Venice” in The New York Times, 3 juin 2001, pp. 33-34 (un autre exemplaire). R. Polsky, “Art Market Guide” in Collector’s World, 2001. D. Birnbaum, The Unthought Known, catalogue d'exposition, Londres, 2002, pl. 4 et 6 (un autre exemplaire). A. Braun, Robert Gober: Werke von 1976 bis heute, Nuremberg, 2003, p. 273 (un autre exemplaire illustré). Robert Gober: Sculptures and Installations 19792007, catalogue d'exposition, Bâle, 2007, p. 264, No. S 1990.04 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 265). P. Goddard, “Lots of life amid the gloom” in The Toronto Star, 17 mai 2007, p. G3 (un autre exemplaire). F. Schechter, “Dead!’s a Living Wonder: Brilliant Exhibition at Ydessa Hendeles Meditates on Survival” in Now Magazine, juin-juillet 2007 (un autre exemplaire). This Is Not To Be Looked At: Highlights from the Permanent Collection of The Museum of Contemporary Art, catalogue d'exposition, Los Angeles, 2008 (un autre exemplaire). “Anna Kustera Gallery Presents ‘Nobody Gets to See the Wizard. Not Nobody. Not Nohow’ Group Exhibition” in Broadway World, 21 janvier 2010 (un autre exemplaire). C. Finch, “Object Lessons” in artnet Magazine, 20 février 2010 (un autre exemplaire illustré). F. Boyle, “Lean at Nicole Klagsbrun” in Romanov Grave, 29 mars 2010 (un autre exemplaire). C. Vogel, “At the Maastricht Art Fair, a Rembrandt and a Red Shoe” in The New York Times, 21 mars 2011, p. C1 (un autre exemplaire illustré p. C7).

A. Peers, “MoMA’s Plot to Make Robert Gober a Household Name” in Artnet Magazine, 7 août 2014 (un autre exemplaire illustré). “Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor” in www.nycaesthetic.com, octobre 2014 (un autre exemplaire illustré et une vue de l'exposition Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor, The Museum of Modern Art, New York, 2014-2015 illustré). T. Micchelli, “Robert Gober’s Unanswered Questions” in HYPERALLERGIC, 18 octobre 2014 (un autre exemplaire). R. Denson, “Why Louise Bourgeois’ and Robert Gober’s Feminist and Queer Uncanny Survive the Treachery of Art History” in The Huffington Post, 30 décembre 2014 (un autre exemplaire). Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner, catalogue d'exposition, New York et Paris, 2015 (un autre exemplaire). J. J. Kim, “Now and (n)ever: Robert Gober’s beeswax time machines” in Queer Difficulty in Art and Poetry: Rethinking the Sexed Body in Verse and Visual Culture, Abingdon et New York, 2017, pp. 140-153 (un autre exemplaire illustré p. 149). F. Krentcil, “Chloë Sevigny Has A Gen-Z Advisory Council” in ELLE, 7 décembre 2018 (un autre exemplaire). G. Delahunty (dir.), Amor Mundi: The Collection of Marguerite Steed Hoffman, Londres, 2022, p. 340 (un autre exemplaire illustré). J. J. Kim, Male Bodies Unmade: Picturing Queer Selfhood, Oakland, 2023 (un autre exemplaire illustré pp. 125-127, 140 et 143). Pour la liste des expositions, veuillez vous référer à notre site internet christies.com

« Je ne peins pas des personnes, je peins des images. Mais nous vivons à l’ère des images, pas de la peinture. Les gens préfèrent regarder des images plutôt que des tableaux. Ou plutôt, ils préfèrent regarder les images qui se trouvent dans ces tableaux. » “I don’t paint people, I paint images. But this is the age of images, not paintings. People prefer looking at images rather than paintings. Or rather, at the images within these paintings.” MARLENE DUMAS

Dans Gefragmenteerde schoonheid (Beauté fragmentée, 1995), Marlene Dumas représente une figure féminine dont le corps se déploie verticalement en quatre fragments distincts. Réalisée à l’aquarelle sur papier, la composition juxtapose un visage, un buste, des jambes et une paire de pieds, séparés par des intervalles blancs qui rompent la continuité anatomique. Les tonalités sombres, oscillant entre le noir, le brun et le gris, contrastent avec la blancheur du support. La fluidité des pigments, les transparences et l’irrégularité des contours donnent à la chair une matérialité incertaine, comme si le corps oscillait entre apparition et effacement. Cette économie de moyens picturaux confère à la figure une présence à la fois troublante et vulnérable. La fragmentation du corps féminin fait écho aux préoccupations centrales de l’artiste : la féminité, le désir, la vulnérabilité et les mécanismes du regard. Travaillant presque exclusivement à partir de photographies issues de la presse, de magazines ou de ses archives personnelles, Dumas ne cherche pas tant à représenter des individus qu’à interroger les images à travers lesquelles nous les percevons. Dans Gefragmenteerde schoonheid, le corps apparaît ainsi décomposé et recomposé, évoquant les procédés de cadrage et de sélection propres à la photographie et aux médias populaires. Le titre, élément essentiel de sa pratique, introduit une ambiguïté supplémentaire. La beauté ne se révèle ici qu’à travers la dislocation du corps, dans une tension presque morbide entre séduction et disparition. En jouant sur cette ambiguïté, Dumas confronte le spectateur à son propre regard, entre fascination et malaise, et interroge la manière dont les images exposent, fragmentent et façonnent le corps féminin. Née en 1953 en Afrique du Sud, où elle grandit sous le régime de l’apartheid, Marlene Dumas quitte son pays en 1976 pour s’installer aux Pays-Bas. Dans une société où la télévision n’est introduite que cette même année, les journaux et magazines constituent dès son enfance une ouverture privilégiée sur le monde, nourrissant durablement son rapport aux images. Après de premières expérimentations autour du collage, elle développe dès les années 1980 une peinture figurative singulière, à la croisée de l’intime et du politique. Dans les années 1990, son intérêt pour les corps exposés et les représentations de la sexualité, notamment nourri par l’imagerie du quartier rouge d’Amsterdam, approfondit sa réflexion sur la condition féminine et le pouvoir des images. Figure majeure de la peinture contemporaine, Dumas fait du corps humain le lieu d’une interrogation sur les rapports entre identité, représentation et désir, révélant autant ce que l’image donne à voir que ce qu’elle dissimule.

In Gefragmenteerde schoonheid (Fragmented Beauty, 1995), Marlene Dumas depicts a female figure whose body unfolds vertically across four distinct fragments. Executed in watercolour on paper, the composition juxtaposes a face, a torso, legs and a pair of feet, separated by white spaces that disrupt anatomical continuity. Dark tones ranging from black and brown to grey contrast with the whiteness of the paper. The fluidity of the pigments, translucent washes and irregular contours lend the flesh an uncertain materiality, as though the body were suspended between emergence and disappearance. This economy of painterly means imbues the figure with a presence that is both unsettling and vulnerable. The fragmentation of the female body echoes the artist’s central concerns: femininity, desire, vulnerability and the mechanisms of the gaze. Working almost exclusively from photographs drawn from newspapers, magazines and her personal archives, Dumas seeks not so much to depict individuals as to question the images through which we perceive them. In Gefragmenteerde schoonheid, the body appears deconstructed and reassembled, evoking the processes of framing and selection characteristic of photography and popular media. The title, an essential element of her practice, introduces a further ambiguity. Beauty emerges here only through the dislocation of the body, in an almost morbid tension between seduction and disappearance. By playing on this ambiguity, Dumas confronts viewers with their own gaze, caught between fascination and unease, questioning the ways in which images expose, fragment and shape the female body. Born in South Africa in 1953, where she grew up under the apartheid regime, Marlene Dumas left her homeland in 1976 to settle in the Netherlands. In a society where television was only introduced that same year, newspapers and magazines offered her a privileged window onto the wider world from childhood, profoundly shaping her relationship with images. Following early experiments with collage, she developed a distinctive figurative painting practice in the 1980s, situated at the intersection of the personal and the political. During the 1990s, her growing interest in exposed bodies and representations of sexuality, informed in part by the imagery of Amsterdam’s Red Light District, deepened her exploration of femininity and the power of images. A leading figure in contemporary painting, Dumas makes the human body a site of inquiry into the relationships between identity, representation and desire, revealing as much about what an image shows as about what it conceals.

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Marlene Dumas (née en 1953) Gefragmenteerde Schoonheid signé 'M Dumas' (sur une étiquette au dos du cadre) encre de Chine, aquarelle et pastel sur papier; ensemble de quatre dessins ensemble: 158 x 25 cm. (i) 33 x 26 cm. (ii) 32 x 24 cm. (iii) 65.5 x 26 cm. (iv) 24 x 21.5 cm. Réalisé en 1995. signed 'M Dumas' (on a label at the back of the frame) India ink, watercolour and pastel on paper; set of four drawings total: 62º × 9√ in (i) 13 x 10º in. (ii) 12¬ x 9Ω in. (iii) 25. 3/4 x 10º in. (iv) 9Ω x 8Ω in. Executed in 1995. €50,000-70,000 US$56,000-78,000 £42,000-58,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1996) EXPOSITION:

Tirlemont, Stedelijk Museum Het Toreke, Pin Up, septembre-novembre 1996. Cette œuvre est accomapagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste.

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Marlene Dumas (née en 1953) Woman and flowers

€10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

signé des initiales, titré, daté et inscrit '''Woman and flowers'' They told me that women and flowers = just the same MD. 1991 Mary Quant' (le long du bord inférieur) encre, pastel et graphite sur papier 27.3 x 19 cm. Réalisé en 1991. signed with the initials, titled, dated and inscribed '''Woman and flowers'' They told me that women and flowers = just the same MD. 1991 Mary Quant' (along the lower edge) ink, pastel and graphite on paper 10æ x 7Ω in. Executed in 1991.

Galerie Isabella Kacprzak, Cologne (acquis auprès de celle-ci en 1993) EXPOSITION:

Cologne, Galerie Isabella Kacprzak, Ask me no Questions and I'll tell you no Lies, janvier-février 1992. Wroclaw, Galeria Awangarda, Art as Thought, Art as Energy: The Sixth International Drawing Triennale, mai-juin 1995, pp. 131-137 (illustré au catalogue d'exposition p. 133).

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Marlene Dumas (née en 1953) Catching the falling stars

€10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

signé et daté 'Marlene 1992' (en bas à droite) et titré ''Catching the falling stars'' (en haut à gauche) encre, aquarelle et pastel sur papier 29.4 x 21.1 cm. Réalisé en 1992.

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1994)

signed and dated 'Marlene 1992' (lower right) and titled ''Catching the falling stars'' (upper left) ink, watercolour and pastel on paper 11¬ x 8º in. Executed in 1992.

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Fabrice Hyber (né en 1961) Balançoire signé et numéroté '3/8 Hybert' (au-dessous) nylon, acier, bois, résine et élastomère 181 x 41 x 26 cm. (dimensions variables) Réalisée en 1992, cette œuvre porte le numéro trois d'une édition de huit exemplaires. signed and numbered '3/8 Hybert' (to the underside) nylon, steel, wood, resin and elastomer 71º x 16¿ x 10º in. (variable dimensions) Executed in 1992, this work is number three from an edition of eight. €5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,800 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1994) EXPOSITION:

Anvers, LLS 387, Glory Hole, mai-juin 2013 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition).

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Santiago Ángel Vergara (né en 1958) Illumination 3 (8h 17min) huile sur verre (en cinq parties), présenté sur une base en bois sur un socle métallique chaque: 30 x 40 cm. base en bois: 3.5 x 60.1 x 48 cm. socle métallique: 108.5 x 50 x 38 cm. Réalisé en 2014. oil on glass (in five parts), presented on a wooden base on a metal stand each: 11æ x 15æ in. wooden base: 1¡ x 23¬ x 18√ in. metal stand: 42æ x 19æ x 15 in. Executed in 2014. €7,000-10,000 US$7,900-11,000 £5,900-8,300 PROVENANCE:

Axel Vervoordt Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2014) EXPOSITION:

Anvers, Axel Vervoordt Gallery, Life Illuminations, mai-juillet 2014. Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste.

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Louise Bourgeois (1911-2010) The Maternal Man

€5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,900 PROVENANCE:

signé des initiales 'LB' (en bas à droite) et numéroté '33/33' (en bas à gauche) colorants d'archivage sur tissu 26.6 x 20.3 cm. Réalisée en 2008, cette œuvre porte le numéro trente-trois d'une édition de trente-trois exemplaires et dix-sept épreuves d'artiste. signed with the initials 'LB' (lower right) and numbered '33/33' (lower left) archival dyes on fabric 10½ x 8 in. Executed in 2008, this work is number thirty-three from an edition of thirty-three and seventeen artist's proofs.

The Parkett series with contemporary artists, Zurich (acquis avec l'édition du magazine en 2008) BIBLIOGRAPHIE:

"Louise Bourgeois" in The Parkett series with contemporary artists, no. 82, Zurich et New York, 2008, p. 72 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 73 et sur la page dépliante). D. Wye (ed.), Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, New York, 2018, No. 229 (un autre exemplaire illustré en couleurs).

Miriam Cahn (née en 1949) Soldat + Frau, 26.7. + 4.8.98 (i) titré, daté et numéroté '''soldat'' 26 7 98 1 1949' (sur le châssis) (ii) titré, daté et numéroté '''frau'' 4 8 98 2 1949' (sur le châssis) huile sur toile; dyptique ensemble: 56.4 x 40.9 cm. (i) 26.2 x 19.6 cm. (ii) 30.2 x 21.3 cm. Peint en 1998.

(i) titled, dated and numbered '''soldat'' 26 7 98 1 1949' (on the stretcher) (ii) titled, dated and numbered '''frau'' 4 8 98 2 1949' (on the stretcher) oil on canvas; diptych total: 22¿ x 16¿ in. (i) 10º x 7æ in. (ii) 11√ x 8¡ in. Painted in 1998. (2) €30,000-50,000 US$34,000-56,000 £26,000-42,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1999) EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, Miriam Cahn, avril-mai 1999.

Yoshimoto Nara (né en 1959) Sans titre daté et inscrit 'a knock down dragged out fight! 12' '99' (au dos) acrylique et crayon de couleur sur papier 51 x 36.2 cm. Réalisé en 1999. dated and inscribed 'a knock down dragged out fight! 12' '99' (on the reverse) acrylic and coloured crayon on paper 20⅛ x 14¼ in. Executed in 1999. €300,000-500,000 US$340,000-560,000 £260,000-420,000 PROVENANCE:

Galerie Michael Zink, Ratisbonne (acquis auprès de celle-ci en 1999) BIBLIOGRAPHIE:

N. Miyamura et S. Suzuki, eds., Yoshitomo Nara The Complete Works, Volume 2 Works on Paper, Tokyo, 2011, p. 357, No. D-1999-003 (illustré en couleurs p. 139; image inversée). www.yoshitomonara.org, No. YNF2440.

« L’esprit de rébellion est profondément ancré chez Nara… À l’instar de ses icônes pop rock comme Billie Joe, Kurt Cobain et Mike Ness, il s’approprie la douleur comme la joie du passé pour les transformer en un cri punk discret mais cathartique. » “The spirit of rebellion is deeply ingrained in Nara… Like his punk rock icons Billie Joe, Kurt Cobain and Mike Ness, he draws upon both the pain and joy of the past, transforming them into a quiet yet cathartic punk cry.” KRISTIN CHAMBERS

Sans titre, réalisé en 1999 par Yoshitomo Nara met en scène un enfant rebelle, comme on en retrouve ailleurs dans l’œuvre de l’artiste japonais. À la fois charmante et redoutable, la fillette nous lance un regard noir de ses yeux verts de chat, et sa bouche dessine une ligne rouge exprimant la désapprobation. La joue et le front de la petite fille sont recouverts de pansements entrecroisés, et elle porte une robe rouge dont le premier bouton représente un crâne humain. Quelle que soit la bagarre qu’elle vient de mener, elle semble déterminée à continuer. L’œuvre est peinte à l’acrylique sur papier, mais il s’en dégage une élégance classique caractéristique des grands formats de l’artiste. La fillette est représentée de trois quarts sur un fond uni, cadrée à hauteur du buste, à la manière d’un portrait de la Renaissance. Yoshitomo Nara a développé son style caractéristique dans les années 1990, alors qu’il vivait en Allemagne. Il a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès de professeurs d’art renommés tels que A. R. Penck, avant de s’installer à Cologne, où il est resté jusqu’à son retour au Japon en 2000. Loin de chez lui et isolé par la barrière de la langue, Nara s’est retrouvé plongé dans les souvenirs de son enfance passée au Japon, dans la région rurale d’Aomori. Ses séries de dessins d’enfants ont vu le jour au cours de ces années d’introspection. Captivants et percutants, ils représentent des personnages atypiques, permettant à l’artiste d’explorer des sentiments complexes tels que la solitude, la culpabilité ou la nostalgie. Selon Nara, ces tableaux qui lui valurent une renommée internationale à la fin des années 1990 seraient des formes d’autoportraits. La musique a toujours occupé une place importante dans la vie de Nara. Il a acheté son premier 45 tours à l'âge de huit ans, et a fabriqué une radio qui lui permettait de capter les émissions d'une base de l'armée de l'air

américaine située à proximité. En grandissant, ces pochettes de disques et ces sons étrangers – Janis Joplin, les Beatles, les Ramones – lui ont permis de se figurer un autre monde. Aujourd’hui encore, l’artiste travaille dans son atelier en continu au son d’une playlist dans laquelle le punk rock occupe une place particulièrement importante. Souvent en train de fumer des cigarettes, de brandir des armes ou de lever le poing, ses personnages enfantins s’insurgent contre les contraintes de la société et le monde des adultes, exprimant ainsi leur aliénation, leur frustration et leur indépendance. Le titre de cette œuvre est tiré des paroles de « Worry Rock », un morceau du groupe punk nord-californien Green Day, issu de l'album Nimrod (1997). Fan de Green Day depuis leurs débuts en 1987, Nara a souvent utilisé leurs paroles dans son œuvre. De nombreuses variations sur l’expression « A knock down out dragged fight » apparaissent ainsi dans ses dessins. « Green Day est le groupe idéal pour Nara, écrit Josh Kun […] Il fait sienne leur philosophie – “se brûler la vie et grandir en s’ennuyant dans ma chambre enfumée et ennuyeuse” – et la transforme en art pop. » (J. Kun, « No more Harmless Rock », dans Yoshitomo Nara : Nothing Ever Happens, catalogue d’exposition, Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, 2003, p. 40). Cette admiration est manifestement réciproque car le leader du groupe, Billie Joe Armstrong, a rédigé un texte pour le catalogue de la rétrospective américaine de Nara, Nothing Ever Happens (2003-2005), ainsi que pour son catalogue raisonné. « Je suis heureux que nous inspirions M. Nara, a-t-il écrit, et encore plus heureux qu’il soit plus doué avec un pinceau qu’avec une guitare. » (B. J. Armstrong cité dans ibid., p. 45).

Sans titre, executed in 1999 by Yoshitomo Nara depicts a rebellious child, a recurring figure in the Japanese artist’s oeuvre. Both charming and defiant, the young girl casts a fierce glare at the viewer through her cat-like green eyes, while her mouth forms a thin red line of disapproval. Her cheek and forehead are covered with overlapping adhesive bandages, and she wears a red dress whose top button bears the image of a human skull. Whatever fight she has just endured, she appears determined to carry on. Executed in acrylic on paper, the work nevertheless possesses the classical elegance characteristic of the artist’s larger compositions. The girl is depicted in three-quarter view against a plain background, framed at bust level in a manner reminiscent of Renaissance portraiture. Yoshitomo Nara developed his distinctive artistic style during the 1990s, while living in Germany. He studied at the Kunstakademie Düsseldorf under renowned artists such as A. R. Penck, before moving to Cologne, where he remained until his return to Japan in 2000. Far from home and isolated by the language barrier, Nara found himself immersed in memories of his childhood in the rural Aomori region of Japan. His series of drawings depicting children emerged during these years of introspection. Both captivating and striking, these works portray unconventional characters through whom the artist explores complex emotions such as loneliness, guilt and nostalgia. According to Nara, these paintings, which brought him international recognition in the late 1990s, can be understood as forms of self-portraiture.

these record sleeves and unfamiliar sounds—from Janis Joplin and the Beatles to the Ramones—allowed him to imagine another world. Even today, the artist works in his studio accompanied by a continuous playlist in which punk rock occupies a particularly prominent place. Often depicted smoking cigarettes, brandishing weapons or raising their fists, his childlike figures rebel against societal constraints and the adult world, expressing their alienation, frustration and independence. The title of the present work is drawn from the lyrics of “Worry Rock”, a song by the Northern Californian punk rock band Green Day, from their album Nimrod (1997). A fan of Green Day since the band's early days in 1987, Nara has frequently incorporated their lyrics into his work. Numerous variations on the phrase “A knock down out dragged fight” thus appear throughout his drawings. As Josh Kun writes, “Green Day is the perfect band for Nara […] He takes their philosophy—‘burning out and growing bored in my smoky, boring room’—and transforms it into pop art.” (J. Kun, “No More Harmless Rock”, in Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens, exh. cat., Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, 2003, p. 40). This admiration is evidently mutual, as the band's frontman, Billie Joe Armstrong, contributed a text to the catalogue accompanying Nara’s American retrospective, Nothing Ever Happens (2003–2005), as well as to his catalogue raisonné. “I’m glad that we inspire Mr. Nara,” he wrote, “and even happier that he’s better with a paintbrush than a guitar.” (B. J. Armstrong, quoted in ibid., p. 45).

Music has always played a significant role in Nara’s life. He purchased his first vinyl single at the age of eight and built a radio that enabled him to pick up broadcasts from a nearby American Air Force base. As he grew older,

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Tony Oursler (né en 1957) MMPI 6 Minnesota Multi-Phasic Personality

Cristof Yvoré (1967-2013) La gifle

signé 'Tony Oursler' (à l’arrière de la tête du personnage en tissu); titré et inscrit '''MMPI #6'' A TRACY mashead' (sur une etiquette sur la cassette) tissu, vidéoprojecteur portable 3M MP220, cassette vidéo, carte mémoire, trépied, pied d'éclairage et lecteur vidéo dimensions variables Réalisé en 1994. signed Tony Oursler (on the back of the fabric figure's head); titled and inscribed '''MMPI #6'' A TRACY mashead' (on a label affixed to the video tape) cloth, 3M mobile projector MP220, video tape, memory card, tripod, light stand and video deck variable dimensions Executed in 1994. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Metro Pictures, New York (acquis auprès de celle-ci en 1994)

signé, titré et daté '''la gifle'' 1995 x Yvoré' (au dos) huile sur toile 27 x 46.3 cm. Peint en 1995. signed, titled and dated '''la gifle'' 1995 x Yvoré' (on the reverse) oil on canvas 10¬ x 18º in Painted in 1995. €2,000-3,000 US$2,300-3,400 £1,700-2,500 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1996) EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, Cristof Yvoré, décembre 1995-janvier 1996. Sittard, Stedelijk Museum Het Domein, Cristof Yvoré, janviermars 1998, pp. 10 et 28, No. 7 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 20).

EXPOSITION:

Bruxelles, Sint-Lukasgalerij, Een actuele privé-verzameling, 1995. Cette œuvre est accomapagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

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Luc Tuymans (né en 1958) Assault signé et daté 'Luc Tuymans '94' (au dos) huile sur toile 36.3 x 26.8 cm. Peint en 1994. signed and dated 'Luc Tuymans '94' (on the reverse) oil on canvas 14º x 10Ω in. Painted in 1994. €80,000-120,000 US$90,000-130,000 £67,000-100,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1996) BIBLIOGRAPHIE:

F. Demaegd, Luc Tuymans: Zeno X Gallery 25 years of Collaboration, catalogue d'exposition, Anvers, 2016 (illustré p. 263). E. Meyer-Hermann, Luc Tuymans, Catalogue Raisonné of Paintings, Volume I - 1972-1994, New York, 2017, pp. 396 et 488, No. LT 176 (illustré en couleurs p. 397).

« Il y a dans les peintures [de Luc Tuymans] une beauté qui attire et séduit notre regard, tandis que ses images nous entraînent dans des univers suscitant un sentiment de malaise et d’inquiétude. » “There is a beauty in [Luc Tuymans’s] paintings which attracts and seduces our gaze, while his images draw us into worlds that evoke a sense of unease and anxiety.” NICHOLAS SEROTA

Assault (1994), de Luc Tuymans, est une œuvre puissante sur le plan chromatique, et chargée d’un suspense énigmatique. Si ce tableau de petit format appartient à la collection Mia van Hool depuis trois décennies, il n’a encore jamais été exposé au public.

Assault (1994), by Luc Tuymans, is a chromatically powerful work, charged with an enigmatic sense of suspense. Although this small-format painting has belonged to the Mia van Hool Collection for three decades, it has never before been exhibited to the public.

Tuymans y représente la tête d’un homme portant une cagoule, cadrée au plus près du sujet et à l’échelle réelle. La teinte rouge brique du masque, rendue par des coups de pinceau à la fois rapides et estompés, contraste avec la lueur jaune de l’arrière-plan. L’ouverture du masque ne laisse entrevoir qu’une partie du nez et des yeux du personnage, tandis que son expression apparaît voilée par une brume bleu-vert. Ce titre, donné par Tuymans, accentue la tension déjà palpable dans l’œuvre. Où et sur qui l’agression a-t-elle lieu ? Le sujet est-il l’agresseur ou la victime ?

Tuymans depicts the head of a man wearing a balaclava, tightly framed and rendered at life size. The brick-red hue of the mask, conveyed through brushstrokes that are both swift and softly blurred, contrasts with the yellow glow of the background. The opening in the mask reveals only part of the man's nose and eyes, while his expression appears veiled by a blue-green haze. The title, chosen by Tuymans himself, heightens the tension already palpable in the work. Where does the assault take place, and against whom? Is the figure the aggressor or the victim?

Le concept d’« agression » visuelle est au cœur de l’œuvre de Tuymans. En travaillant à partir d’images glanées, le plasticien réalise des œuvres picturales qui frappent le spectateur avec une force émotionnelle particulière, créant ainsi une brèche dans son esprit. « L’observateur doit s’immobiliser devant le tableau, se figer, a-t-il déclaré. Une sorte de terreur picturale. Je présente des images avec une intention précise. L’effet qu’elles doivent produire chez le spectateur s’apparente à une agression qu’il ou elle ne subit pas directement, mais d’abord à distance. Lorsqu’il ou elle s’approche, cette agression doit resurgir, mais à un autre niveau. Quelque chose d’absolument évident déclenche alors certaines émotions, impose certaines exigences. » (L. Tuymans cité dans J. Helfenstein, « Le dessin, matière première et plan de base de l’œuvre : entretien avec Luc Tuymans », dans Luc Tuymans : Premonition : Drawings, catalogue d’exposition. Kunstmuseum Bern, Berne, 1997, p. 55).

The concept of visual “assault” lies at the heart of Tuymans’s practice. Working from found images, the artist creates paintings that strike the viewer with a particular emotional force, opening a breach in the mind. “The viewer must come to a standstill in front of the painting, become frozen,” he has stated. “A kind of pictorial terror. I present images with a specific intention. The effect they are meant to have on the viewer is akin to an assault that he or she does not experience directly, but initially from a distance. When the viewer approaches, this assault must resurface, but on another level. Something utterly obvious then triggers certain emotions, imposes certain demands.” (L. Tuymans, quoted in J. Helfenstein, “Drawing as Raw Material and Basic Plan for the Work: An Interview with Luc Tuymans”, in Luc Tuymans: Premonition: Drawings, exh. cat., Kunstmuseum Bern, Bern, 1997, p. 55).

Si le fond jaune d’Assault suggère un vague décor, le cadrage serré de l’image – qui rappelle la formation cinématographique de Tuymans – exclut toute notion de récit extérieur. Le spectateur est contraint de chercher des réponses dans le visage de l’homme, et se retrouve une fois de plus frustré par le masque lui-même. Tuymans a réalisé de nombreuses œuvres représentant des figures masquées, effacées, rendues anonymes d’une manière ou d’une autre. « Réaliser le portrait de quelqu’un dans sa dimension psychologique relève pour moi de l’impossible ; je m’intéresse davantage à l’idée des masques, à la création d’un espace de miroirs où l’on a les yeux bandés. », déclare-t-il (L. Tuymans dans un entretien avec J. V. Aliaga, dans Luc Tuymans, Londres 1996, p. 15). La force de l’œuvre demeure toutefois indéniable. Le regard de l’homme croise le nôtre, et nous touche émotionnellement, car il transcende la fragilité et le caractère contingent de l’œuvre elle-même.

Although the yellow background of Assault suggests a vaguely defined setting, the image’s tight framing—reminiscent of Tuymans’s training in filmmaking—precludes any sense of a narrative beyond the picture. The viewer is compelled to seek answers in the man’s face, only to find these expectations once again frustrated by the mask itself. Tuymans has produced numerous works depicting figures whose faces are masked, obscured or otherwise rendered anonymous. “For me, portraying someone in their psychological dimension is impossible; I am more interested in the idea of masks, in creating a hall of mirrors in which one is blindfolded,” he explains (L. Tuymans, in an interview with J. V. Aliaga, in Luc Tuymans, London, 1996, p. 15). Yet the power of the work remains undeniable. The man’s gaze meets our own, affecting us emotionally as it transcends the fragility and contingent nature of the painting itself.

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Luc Tuymans (né en 1958) Cake

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1996) EXPOSITION:

signé, titré et daté '''Cakes'' Luc Tuymans '89' (au dos) gouache, aquarelle et graphite sur papier 21 x 27 cm. Réalisé en 1989. signed, titled and dated '''Cakes'' Luc Tuymans '89' (on the reverse) gouache, watercolour and graphite on paper 8¼ x 10⅝ in. Executed in 1989. €5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,800

Berne, Kunstmuseum Bern (avril-juin); Berkeley, Berkeley Art Museum (octobre-décembre); Bordeaux, CAPC Musée d'art contemporain (février-avril), Premonition, 1997-1998, p. 198, No. 57 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 135). Gand, S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Luc Tuymans, Raoul De Keyser, févriermars 2001. Hanovre, Kunstverein Hannover (mars-avril); Munich, Pinakothek der Moderne (juin-août); Saint-Gall, Kunstmuseum St. Gallen (aoûtnovembre), The Arena, 2003, p. 116, No. 29 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 29). Doha, Qatar Museums, Intolerance, octobre 2015-janvier 2016, pp. 380 et 432, No. 137 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 381).

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Raoul De Keyser (1930-2012) Retour 11 signé et daté 'raoul de Keyser 1999' (au dos) huile sur toile 43 x 60 cm. Peint en 1999. signed and dated 'raoul de Keyser 1999' (on the reverse) oil on canvas 16⅞ x 23⅝ in. Painted in 1999.

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1999) EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, Raoul de Keyser. Retour, octobre-novembre 1999. Dublin, Royal Hibernian Academy of Arts (aoûtoctobre); Philadelphia, Moore College of Art (novembre-janvier); Chicago, The Renaissance Society (mars-avril), Raoul De Keyser. Paintings 1980-1999, 2000-2001, No. 750 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition pp. 115 et 175).

€25,000-35,000 US$28,000-39,000 £21,000-29,000

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Luc Tuymans (né en 1958) Plates signé et daté 'Luc Tuymans '93' (au dos) huile sur toile 74 x 63.4 cm. Peint en 1993. signed and dated 'Luc Tuymans '93' (on the reverse) oil on canvas 29⅛ x 25 in. Painted in 1993. €150,000-250,000 US$170,000-280,000 £130,000-210,000 PROVENANCE:

BIBLIOGRAPHIE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1993)

U. Loock, Luc Tuymans, Londres, 1996, p. 260 (illustré en couleurs p. 104). C. Hoffmans, ''Von der Banalität des Bösen'' in Welt am Sonntag, Berlin, octobre 2004. E. Meyer-Hermann (ed.), Luc Tuymans, Catalogue Raisonné of Paintings, Volume 1 - 1972-1994, New York, 2017, pp. 350 et 489, No. LF 154 (illustré en couleurs p. 351).

EXPOSITION:

Anvers, Galerie ZENO X, Intolerance, octobrenovembre 1993. New York, David Zwirner (octobre-décembre); Toronto, Art Gallery of York University (novembredécembre); Chicago, The Renaissance Society, University of Chicago (janvier-février); Londres, ICA Institute of Contemporary Arts (mars-avril); Philadephie, Goldie Paley Gallery, Moore College of Art & Design, Superstition, 1993-1995 (illustré au catalogue d'exposition p. 29). Varsovie, Galeria Foksal, The Agony, 1995. Dresde, Albertinum - Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 4x1, décembre 1996-avril 1997, p. 58. Porto, Fundação de Serralves, Privacy: Tuymans – Balka, septembre-novembre 1998, pp. 62 et 64. Salzbourg, Salzburger Kunstverein, Luc Tuymans, juillet-septembre 1999. Tokyo, Tokyo Opera City Art Gallery, Sincerely, octobre-décembre 2000, p. 79. Londres, Tate Modern (juin-septembre); Dusseldorf, K21 – Kunstsammlung NordrheinWestfalen (octobre-janvier), Century City, 20042005, pp. 18, 25 et 127, No. 27 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition pp. 20 et 62). Bruxelles, Palais des Beaux-Arts (Bozar), Giorgio Morandi – Rétrospective, juin-septembre 2013 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 196). Doha, Qatar Museums, Intolerance, octobre 2015-janvier 2016, p. 431, No. 118 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 339). Anvers, Zeno X Gallery, Scramble – 25 Years of Collaboration, septembre-octobre 2016, pp. 35, 39, 166 et 262.

« Une grande partie de mes images dégagent une impression première de confort qui se transforme peu à peu en un sentiment terrifiant. » “A great deal of my imagery gives a first impression of comfort, which gradually turns into something terrifying.” LUC TUYMANS

Acquise par Mia van Hool l’année même de sa réalisation, Plates (1993) est une œuvre majeure de Luc Tuymans, particulièrement caractéristique de son style ; elle frappe à la fois par son esthétique puissante et par le trouble qu’elle produit chez le spectateur. Elle représente un ensemble d’assiettes brillantes qui projettent de légères ombres sur un mur. Peinte dans une palette de tons pêche, jaunes et sépia, la scène dégage une atmosphère à la fois crépusculaire et évanescente. Son cadrage serré rend impossible toute vue d’ensemble sur les assiettes, et leurs motifs décoratifs sont difficiles à distinguer.

Acquired by Mia van Hool in the very year of its creation, Plates (1993) is a major work by Luc Tuymans, particularly characteristic of his style. It is striking both for its powerful aesthetic and for the sense of unease it instils in the viewer. The painting depicts an arrangement of gleaming plates casting faint shadows onto a wall. Rendered in a palette of peach, yellow and sepia tones, the scene exudes an atmosphere that is at once twilight-like and evanescent. Its tightly cropped composition prevents any comprehensive view of the plates, while their decorative patterns remain difficult to discern.

Appartenant à une série de natures mortes issues de la série « Intolerance » de Tuymans, Plates a été présentée pour la première fois à la galerie Zeno X d’Anvers en 1993. Elle a depuis fait l’objet de nombreuses expositions, notamment lors de présentations monographiques internationales tout au long des années 1990 et dans le cadre des rétrospectives consacrées à Tuymans au Salzburger Kunstverein de Salzbourg (1999), à la Tate Modern de Londres (2004), à la K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Düsseldorf (2004-2005) et à la QM Gallery Al Riwaq, à Doha (2015-2016).

Part of a group of still lifes from Tuymans’s Intolerance series, Plates was first exhibited at Zeno X Gallery in Antwerp in 1993. It has since featured in numerous exhibitions, notably in international solo presentations throughout the 1990s and in retrospectives devoted to Tuymans at the Salzburger Kunstverein in Salzburg (1999), Tate Modern in London (2004), K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf (2004–2005), and QM Gallery Al Riwaq in Doha (2015–2016).

Né en Belgique en 1958, Tuymans s’est fait connaître à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec des peintures évoquant la mémoire de l’Europe de l’après- Seconde Guerre mondiale. Son œuvre est hantée par la question du décalage entre le pouvoir de la peinture et la réalité du monde lui-même ; l’artiste souligne notamment ce qu’il a qualifié de « retard » propre à ce médium. Tuymans travaille exclusivement à partir d’images d’archives, produisant ainsi une impression de détachement, voire de mélancolie. « Je voulais que les tableaux aient l’air anciens dès le départ, déclarait-il, ce qui est important car ils traitent de la mémoire. » (L. Tuymans dans un entretien avec J. V. Aliaga, dans Luc Tuymans, Londres 1996, p. 8). Pour autant, Tuymans a foi dans la capacité de la peinture à transmettre des émotions, et la production de l’œuvre en elle-même continue à lui procurer un plaisir certain. Après un long processus de préparation, l’artiste exécute chaque œuvre en une seule journée. Il privilégie la technique de l’« humide sur humide », par des coups de pinceau habiles ; son travail révèle ainsi la force de la présence humaine tout en mettant en scène la notion d'échec et l'incertitude. La nature morte est un genre clé dans la pratique de Tuymans. Outre Plates, son exposition Intolerance de 1993 comprenait des tableaux représentant différents sujets : un vase orné de fleurs, un ensemble de bougeoirs des années 1970 ayant appartenu à sa mère, ainsi que des représentations de papiers peints à motifs. Bloodstains, issue de la même série, s’inspire d’une image de globules rouges observés au microscope : ses sphères sombres font écho de près à la composition de Plates. Au-delà de ces objets et de ces intérieurs kitsch, c’est bien un sentiment de malaise et de claustrophobie que dégagent toutes ces œuvres. D’apparence banale, les natures mortes de Tuymans sont à rapprocher de ses « peintures historiques », représentant des lieux qui furent le théâtre d’atrocités, et qu’il traite dans des tons délavés. Lors de sa rétrospective à la Tate en 2004, Tuymans a choisi d’installer Plates à côté de Gaskamer (Chambre à gaz) (1986), la plus célèbre de ses œuvres, inspirée d’une aquarelle qu’il avait réalisée à Dachau. « En accrochant Gaskamer à proximité immédiate de Plates, Tuymans crée un effet de résonance entre les deux images », a noté la conservatrice Emma Dexter. « Cela ne minimise pas la portée de Gaskamer, mais permet au spectateur de faire le lien entre le confort petit-bourgeois qui émane de Plates et les croyances et comportements ayant permis à l'Holocauste d'advenir… Tuymans nous rappelle ainsi la formule de la philosophe Hannah Arendt sur la banalité du mal. » (E. Dexter, « The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny », dans Luc Tuymans, catalogue d’exposition, Tate, Londres 2004, p. 25).

Born in Belgium in 1958, Tuymans first came to prominence in the late 1970s and early 1980s with paintings exploring the memory of post-Second World War Europe. His work is haunted by the discrepancy between the power of painting and the reality of the world itself; the artist has notably emphasised what he describes as the inherent “delay” of the medium. Tuymans works exclusively from pre-existing images and archival sources, creating an impression of detachment, even melancholy. “I wanted the paintings to look old from the start,” he explained, “which is important because they deal with memory” (L. Tuymans, in an interview with J. V. Aliaga, in Luc Tuymans, London, 1996, p. 8). Nevertheless, Tuymans retains a belief in painting’s capacity to convey emotion, and the act of creating a work continues to afford him considerable pleasure. Following an extensive process of preparation, the artist executes each painting in a single day. He favours the wet-on-wet technique, applying paint with deft brushstrokes. His work thus reveals the strength of human presence while simultaneously engaging with notions of failure and uncertainty. Still life occupies a central place in Tuymans’s practice. Alongside Plates, his 1993 exhibition Intolerance included paintings depicting a variety of subjects: a vase decorated with flowers, a group of 1970s candlesticks that had belonged to his mother, and patterned wallpaper. Bloodstains, from the same series, was inspired by a microscopic image of red blood cells, its dark spheres closely echoing the composition of Plates. Beyond these kitsch objects and interiors, all these works convey a pervasive sense of unease and claustrophobia. Despite their seemingly mundane subjects, Tuymans’s still lifes can be understood in relation to his “history paintings”, which depict sites associated with atrocities, rendered in washed-out tones. For his 2004 retrospective at Tate, Tuymans chose to hang Plates alongside Gaskamer (Gas Chamber) (1986), one of his most celebrated works, inspired by a watercolour he had made at Dachau. “By hanging Gaskamer in close proximity to Plates, Tuymans creates a resonance between the two images,” observed curator Emma Dexter. “This does not diminish the significance of Gaskamer, but allows the viewer to make the connection between the petit-bourgeois comfort evoked by Plates and the beliefs and behaviours that made the Holocaust possible… Tuymans thus reminds us of the philosopher Hannah Arendt’s formulation of the banality of evil” (E. Dexter, “The Interconnectedness of All Things: Between History, Still Life and the Uncanny”, in Luc Tuymans, exh. cat., Tate, London, 2004, p. 25).

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James Lee Byars (1932-1997) RA verre et papier doré 100 x 100 cm. Réalisé en 1994. glass and gold paper 39⅜ x 39⅜ in. Executed in 1994. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200 PROVENANCE:

Galerie des Beaux-Arts, Marie-Puck Broodthaers, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1994) EXPOSITION:

Anvers, Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA), James Lee Byars, The Perfect Kiss, octobre 2018-janvier 2019, p. 140. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Marie-Puck Broodthaers en date du 11/08/1994.

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Ann Veronica Janssens (née en 1956) Collier de Perles 22 perles en verre et ficelle chacune: 6.5 cm. (diamètre; dimensions variables) ficelle: 345 cm. Réalisée en 1993, cette œuvre est unique. 22 glass pearls and string each: 2½ in. (diameter; variable dimensions) string: 135√ in. Executed in 1993, this work is unique. €5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,900 PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci) EXPOSITION:

Bruxelles, WIELS, Unexchangeable, avril-août 2018.

■λ21

Alicja Kwade (née en 1979) Haltlos miroir trouvé 190 x 80 x 34.5 cm. Réalisée en 2013, cette œuvre est unique. found mirror 74æ x 31Ω x 13¬ in. Executed in 2013, this work is unique. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Galerie Johann König, Berlin (acquis auprès de celle-ci) EXPOSITION:

Anvers, Geukens & De Vil, Presque Rien, janvier-mars 2019. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

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Robert Therrien (1947-2019) Sans titre (relief clouds 3D white)

signed with the initials 'R.T.' (on a metal label to the underside) painted polyester 54¡ x 30æ x 25¬ in. Executed in 1993-1995, this work is unique.

signé des initiales 'R.T.' (sur un label en métal au-dessous) polyester peint 138 x 78 x 65 cm. Réalisée en 1993-1995, cette œuvre est unique.

€7,000-10,000 US$7,900-11,000 £5,900-8,400 PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1995) EXPOSITION:

Anvers, Galerie Micheline Szwajcer, Robert Therrien, février-avril 1995.

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Niele Toroni (né en 1937) Empreintes de pinceau n°50 répétées à intervalles réguliers de 30 cm daté et avec le cachet indistinct 'MARS 1974' (au dos) acrylique sur toile 100.3 x 100 cm. Peint en 1974.

€40,000-60,000 US$45,000-67,000 £34,000-50,000 PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers Galerie Albert Baronian, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1993)

dated and with the indistinct stamp 'MARS 1974' (on the reverse) acrylic on canvas 39Ω x 39¡ in. Painted in 1974.

On Kawara (1933-2014) OCT.22,1992 signé 'On Kawara' (au dos) liquitex sur toile, avec boîte en carton de l’artiste et coupure de presse toile: 25.6 x 33.3 x 4.3 cm. boîte en carton: 27.2 x 34.4 x 5 cm. Peint en 1992. signed 'On Kawara' (on the reverse) liquitex on canvas, with handmade cardboard box and newspaper clipping canvas: 10¿ x 13¿ x 1æ in. cardboard box: 10æ x 13Ω x 2 in. Painted in 1992. €250,000-350,000 US$280,000-390,000 £210,000-290,000 PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1993)

« Chaque œuvre est un produit fini, un point dans un calendrier. Mais dans la contemplation de la succession de jours à l’origine de ces tableaux, nous pouvons distinguer un signe de vie au-delà même des dates sur ces œuvres, à l’horizon d’un temps illimité : un acte de rupture dans la continuité du temps. »

Peinte à New York, OCT.22,1992 appartient à la célèbre série des Date Paintings, également connue sous le titre Today Series, qui constitue l’œuvre majeure d’On Kawara et l’un des ensembles les plus emblématiques de l’art conceptuel de la seconde moitié du XXe siècle. Initiée le 4 janvier 1966, par l’artiste japonais On Kawara, cette série repose sur un protocole aussi simple que rigoureux : chaque jour où il entreprend une peinture, l’artiste inscrit au centre d’une toile la date du jour, dans la langue et selon les conventions typographiques du lieu où il se trouve. La date devient ainsi simultanément le sujet, le titre et l’enregistrement matériel d’une journée de l’existence de l’artiste. À première vue, OCT.22,1992 semble réduire la peinture à son expression la plus élémentaire : une surface monochrome sur laquelle apparaissent, en lettres blanches soigneusement dessinées, les mots « OCT.22.1992 ». Pourtant, cette apparente simplicité dissimule un processus d’exécution extrêmement méticuleux. Kawara appliquait successivement plusieurs couches de peinture sur la toile, laissant chacune sécher avant de la polir et de la préparer pour la suivante. À l’aide d’une règle, d’une équerre et d’un cutter de précision, il traçait ensuite les contours des chiffres et des lettres avant de les remplir de plusieurs couches de peinture blanche au pinceau fin. Chaque œuvre était ainsi le résultat d’un rituel quotidien, répétitif et presque méditatif. La contrainte temporelle était absolue : la peinture devait être achevée avant minuit. Si elle ne l’était pas, Kawara la détruisait. Par exemple, en octobre 1992, l’artiste ne finit que 4 toiles à des jours consécutifs, du 20 au 23 octobre. Cette règle confère à chaque Date Painting une dimension existentielle particulière. L’œuvre ne représente pas simplement une date passée : elle est la trace physique d’une journée pendant laquelle l’artiste a effectivement consacré son temps à son élaboration. La durée nécessaire à sa réalisation est donc elle-même incorporée dans l’œuvre. La surface parfaitement régulière et apparemment impersonnelle devient le résultat d’heures de concentration, de patience et de présence. Cette pratique trouve ses racines dans l’expérience traumatique de Kawara pendant la Seconde Guerre mondiale. Né au Japon en 1932, l’artiste avait treize ans lorsque les bombes atomiques furent larguées sur Hiroshima et Nagasaki en 1945. Cette confrontation précoce avec la destruction et la fragilité de l’existence fut déterminante dans sa conception du temps. Il évoquera plus tard cette période comme un « éveil de ma conscience ». Confronté à un monde dont les certitudes semblaient s’être effondrées, Kawara trouva dans le temps et dans la répétition des structures auxquelles se raccrocher. Sa pratique sera profondément nourrie par sa lecture de la philosophie existentialiste, notamment des écrits de Jean-Paul Sartre.

Les Date Paintings ne cherchent toutefois jamais à raconter l’histoire d’une journée particulière. Kawara refuse toute anecdote personnelle ou tout commentaire subjectif. La date est énoncée avec une neutralité absolue, comme une donnée objective du calendrier. Cette neutralité est pourtant paradoxale : en inscrivant la date sur la toile, l’artiste affirme implicitement sa propre présence au monde. Chaque peinture devient ainsi une affirmation silencieuse de l’existence — un I am here implicite — autant qu’un constat de la disparition inexorable du temps. La boîte en carton qui accompagne chacune des Date Paintings constitue une partie essentielle du dispositif. Conçue par l’artiste aux dimensions de la toile, elle est doublée d'une coupure de presse provenant du même jour et du même lieu que la réalisation de l’œuvre. Le journal introduit ainsi dans l’objet artistique la réalité extérieure de la journée : les événements politiques, sociaux, culturels ou économiques qui se déroulent parallèlement à l’activité solitaire de l’artiste. La peinture enregistre le temps de manière abstraite ; le journal en restitue, de façon fragmentaire, le contexte historique. Ensemble, ils forment une véritable capsule temporelle, sans toutefois prétendre rendre compte de la totalité de ce qui s’est produit ce jour-là. Ce dispositif rappelle également la tradition des artistes qui, depuis le XIXe siècle, ont cherché à représenter le passage du temps par la répétition et la sérialité, comme le fit notamment Claude Monet. Kawara pousse ici cette logique beaucoup plus loin : son motif ne varie presque pas, et c’est précisément cette répétition qui rend perceptible la différence entre chaque journée. Chaque peinture est presque identique à la précédente, mais chacune correspond à une unité temporelle irrécupérable. La dimension sérielle est donc fondamentale. À travers des milliers de Date Paintings réalisées pendant plusieurs décennies, Kawara transforme sa propre existence en une suite de jours objectivement comptabilisés. La répétition, loin d’annuler l’individualité des œuvres, souligne au contraire le caractère unique de chaque journée. OCT.22,1992 est à la fois une œuvre autonome et un fragment d’une immense chronique du temps humain. Par son dépouillement radical, son protocole rigoureux et son refus de toute expression narrative, OCT.22,1992 incarne ainsi la puissance de l’art conceptuel de Kawara : faire d’une information aussi banale qu’une date un monument à la présence, à la durée et à la disparition. La toile fixe matériellement un jour qui, par définition, n’existe plus. Elle constitue dès lors moins une représentation du temps qu'une véritable expérience de celui-ci : chaque fois que nous la regardons, le 22 octobre 1992 est simultanément rappelé, révolu et rendu présent.

“Each work is a finished product, a point in time on the calendar. But as we contemplate the succession of days at the origin of these paintings, we discern a sign of life that extends way beyond the dates on these works, towards the horizon of an unlimited timeframe:an act of rupture in the continuity of time.” RENÉ DENIZOT

Painted in New York, OCT.22,1992 belongs to the famous series of Date Paintings, also known as the Today Series, which constitutes On Kawara’s major body of work and one of the most iconic collections of conceptual art from the second half of the 20th century. Initiated on 4 January 1966 by the Japanese artist On Kawara, this series is based on a protocol that is as simple as it is rigorous: on every day that he begins a painting, the artist writes the current date in the centre of the canvas, in the language and according to the typographical conventions of the place where he happens to be. The date thus becomes simultaneously the subject, the title and the physical record of a single day in the artist’s life. At first glance, OCT.22,1992 appears to reduce painting to its most basic form: a monochrome surface on which the inscription “OCT.22,1992” appears in carefully drawn white letters. Yet this apparent simplicity conceals an extremely meticulous process of execution. Kawara applied several successive layers of paint to the canvas, allowing each layer to dry before polishing it and preparing it for the next. Using a ruler, a set square and a precision cutter, he then traced the outlines of the numbers and letters before filling them in with several layers of white paint using a fine brush. Each work was thus the result of a daily, repetitive and almost meditative ritual. The time constraint was absolute: the painting had to be completed before midnight. If it was not, Kawara would destroy it. For example, in OCT.22,1992, the artist completed only four canvases on consecutive days, from 20 to 23 October. This rule conveys a particular existential dimension to each Date Painting. The work does not simply represent a past date: it is the physical trace of a day during which the artist actually devoted his time to its creation. Therefore, the timeframe required to produce it is itself incorporated into the work. The perfectly even and seemingly impersonal surface becomes the result of hours of concentration, patience and presence. This practice has its roots in Kawara’s traumatic experience during World War II. Born in Japan in 1932, the artist was thirteen years old when the atomic bombs were dropped on Hiroshima and Nagasaki in 1945. This early encounter with destruction and the fragility of existence was pivotal in regards to his conception of time. He would later describe this period as an “awakening of my consciousness.” Faced with a world in which certainties seemed to have crumbled, Kawara found in time and in repetition the structures to which he latched onto. His practice was profoundly shaped by his reading of existentialist philosophy, particularly the writings of Jean-Paul Sartre.

However, the Date Paintings never seek to tell the story of a particular day. Kawara rejects any personal anecdote or subjective commentary. The date is stated with absolute neutrality, like an objective fact from the calendar. This neutrality is paradoxical: by inscribing the date on the canvas, the artist implicitly affirms his own presence in the world. Each painting thus becomes a silent assertion of existence — an implicit “I am here’”— as much as an acknowledgement of the inexorable passing of time. The cardboard box accompanying each of the Date Paintings forms an essential part of the installation. Conceived by the artist to match the dimensions of the canvas, it is lined with a newspaper clipping from the same day and the same place as the work’s creation. The newspaper thus introduces the external reality of the day into the artwork: the political, social, cultural or economic events unfolding in parallel with the artist’s solitary activity. The painting records time in an abstract manner; the news clipping, in a fragmentary way, reconstructs its historical context. Together, they form a veritable time capsule, without, however, claiming to account for the entirety of what took place on that day. This approach also echoes the tradition of artists who, since the 19th century, have sought to represent the passage of time through repetition and seriality, such as was expressed by Claude Monet, in particular. Here, Kawara sets forth this logic much further: his motif almost never varies, and it is precisely this repetition that makes the difference between each day perceptible. Each painting is almost identical to the previous one, yet each one corresponds to an irretrievable unit of time. The serial dimension is therefore fundamental. Through thousands of Date Paintings produced over several decades, Kawara transforms his own existence into a sequence of objectively recorded days. Far from negating the individuality of the works, the repetition, on the contrary, emphasises the unique character of each day. OCT.22,1992 is both a self-contained work and the fragment of a vast chronicle of human time. Through its radical simplicity, its rigorous protocol and its rejection of any narrative expression, OCT.22,1992 actually embodies the power of Kawara’s conceptual art: to turn a piece of information as ordinary as a date into a monument to presence, duration and disappearance. The canvas physically fixes a day which, by definition, no longer exists. It therefore establishes less a representation of time than a genuine experience of it: each time we look at it, 22 October 1992 is simultaneously recalled, remembered and made present.

Hiroshi Sugimoto (né en 1948) Stadium Drive-in, Orange, 1993 signé, titré, daté, numéroté et inscrit '''Stadium Drive-in Orange'' 1993 Hiroshi Sugimoto 3/25 722' (feuille, recto) tirage argentique image: 42.3 x 54.2 cm. feuille: 62.5 x 80.5 cm. Ce tirage porte le numéro trois d'une édition de vingt-cinq exemplaires. signed, titled, dated, numbered and inscribed '''Stadium Drive-in Orange'' 1993 Hiroshi Sugimoto 3/25 722' (sheet, recto) gelatin silver print image: 16¬ x 21¡ in. sheet: 24¬ x 31æ in. This print is number three from an edition of twenty-five.

€12,000-18,000 US$14,000-20,000 £11,000-15,000 PROVENANCE:

Angles Gallery, Los Angeles (acquis auprès de celle-ci en 1995) EXPOSITION:

Bruxelles, Sint-Lukasgalerij, Een actuele privéverzameling, novembre-décembre 1995. Locarno, Galleria SPSAS Locarno, Motion picture by Sugimoto, août-septembre 1995 (un autre exemplaire exposé et illustré p. 53). Madrid, Sala de Exposiciones de la Fundación “la Caixa” (mai-juillet) et Lisbonne, Centro Cultural de Belém (CCB) (octobre-janvier), Hiroshi Sugimoto, 1998-1999, No. SUG-723 (un autre exemplaire exposé et illustré p. 67). Bonn, Kunstmuseum Bonn (juin-septembre) et St. Gallen, Kunstmuseum St. Gallen (octobrejanvier), Through the Looking Brain: A Swiss Collection of Conceptual Photography, 2011-2012 (un autre exemplaire exposé et illustré p. 183).

BIBLIOGRAPHIE:

H. Sugimoto, T. Matsumoto et L. Nowicki, Theaters, New York, 2000, No. 722 (un autre exemplaire illustré p. 187). H. Sugimoto, Hiroshi Sugimoto: Theaters, Bologne, 2016, No. 722 (un autre exemplaire illustré p. 103).

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Dirk Braeckman (né en 1958) D.P.-P.L.-01, 2001 signé 'DIRK BRAECKMAN' (sur une étiquette, montage, verso) et titré 'D.P.P.L.-01' (montage, verso) tirage argentique, monté sur aluminium image/montage: 120 x 80.3 cm. Ce tirage porte le numéro deux d'une édition de cinq exemplaires. signed 'DIRK BRAECKMAN' (on a label, mount, verso) and titled 'D.P.-P.L.-01' (mount, verso) gelatin silver print, mounted on aluminium image/mount: 47º x 31¬ in. This print is number two from an edition of five. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2004) EXPOSITION:

Louvain, M - Museum Leuven, Dirk Braeckman, octobre 2011-janvier 2012 (exposé et illustré p. 118).

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Gerhard Richter (né en 1932) Abstraktes Bild signé, daté et inscrit '448/5 Richter, 1979' (au dos) huile sur toile 78.2 x 52 cm. Peint en 1979. signed, dated and inscribed '448/5 Richter, 1979' (on the reverse) oil on canvas 30æ x 20Ω in. Painted in 1979. €150,000-250,000 US$170,000-280,000 £130,000-210,000 PROVENANCE:

Galleria Mario Pieroni, Rome Galerie Meert Rihoux, Bruxelles Collection Philip Rihoux, Bruxelles Vente anonyme, Sotheby's, Londres, 1er décembre 1994, lot 195 Artiscope Gallery, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1997) EXPOSITION:

New York, Sperone Westwater Fischer, Gerhard Richter, février-mars 1980. Rome, Galleria Pieroni, Gerhard Richter, mars 1980. BIBLIOGRAPHIE:

J. Harten, Gerhard Richter: Bilder 1962-1985, Cologne, 1986, p. 391, No. 448/5 (illustré p. 221). A. Thill, Gerhard Richter Catalogue Raisonné: 1962-1993, vol. III, Ostfildern-Ruit, 1993, p. 171, No. 448-5 (illustré en couleurs p. 152). D. Elger, Gerhard Richter Catalogue Raisonné: 1976-1987, vol III., Ostfildern-Ruit, 2013, pp. 19 et 156 (illustré en couleurs p. 156).

« La vie n’est pas ce qui est dit, mais le fait de le dire : non pas l’image, mais la représentation. » “Life is not what is said, but the act of saying it: not the image, but the representation.” GERHARD RICHTER

Conservée dans la collection Mia van Hool depuis près de trente ans, cette œuvre intitulée Abstraktes Bild a été créée lors d'une période charnière de la carrière artistique de Gerhard Richter. Elle fait partie d’un ensemble de cinq tableaux réalisés en 1979, tous de mêmes dimensions, qui se distinguent par un empâtement « impasto » à la fois riche et uniforme.

Held in the Mia van Hool Collection for nearly thirty years, the present work, entitled Abstraktes Bild, was created at a pivotal moment in Gerhard Richter’s artistic career. It belongs to a group of five paintings executed in 1979, all of identical dimensions, distinguished by their rich yet uniform impasto.

Abstraktes Bild est une œuvre scintillante, exécutée dans des tons de vert, de turquoise et de cuivre, eux-mêmes rehaussés de subtiles lueurs magenta et d'une traînée bleutée en diagonale. Sa texture ondulée crée un effet de dégradé empli de douceur où les touches de couleur semblent perçues à travers une vitre givrée.

Abstraktes Bild is a shimmering composition, executed in shades of green, turquoise and copper, enlivened by subtle flashes of magenta and a diagonal streak of blue. Its undulating texture creates a softly graduated effect, as though the touches of colour were being viewed through frosted glass.

Après avoir réalisé son premier tableau abstrait en 1976, Richter a exploré les possibilités naissantes de l’abstraction à travers de multiples toiles expérimentales de petit format tout au long de la fin des années 1970. L'impasto couvrant l’ensemble de la toile dans cette œuvre coïncide avec une avancée majeure dans le travail de Richter en 1979 : la découverte de la raclette, dont les effets saccadés et inopinés se sont avérés cruciaux dans sa production abstraite pendant les décennies à venir. Ayant épuisé les possibilités de ses « Grey Paintings » monochromes, qui l’occupaient depuis la fin des années 1960, Richter est sorti en 1976 de l’impasse artistique dans laquelle il se trouvait, grâce à sa première peinture abstraite, Konstruktion. Cette explosion visuelle de couleurs et de formes variées fut l’antithèse de ce qui avait précédé et, bien qu’il l’ait par la suite jugée trop construite et trop calculée, elle marque le début d’une phase décisive dans son œuvre. S'ensuivit une profusion de toiles abstraites de petits formats que Richter qualifiait initialement d’« esquisses ». Il les décrivait comme « colorées, sentimentales, associatives, anachroniques, aléatoires, polysémiques, presque comme des pseudo-psychogrammes… Une aventure passionnante, en tout cas, comme si une nouvelle porte s’était ouverte pour moi. » (G. Richter, « Réponses aux questions de Marlies Grüterich, 2 septembre 1977 », dans D. Elger et H. U. Obrist [dir.], Gerhard Richter : Textes : Écrits, entretiens et lettres 1961-2007, Londres, 2009, p. 95). Puis, dans sa série Weiche Abstrakte (ou Soft Abstracts), il a agrandi photographiquement des détails de certaines de ces œuvres, donnant naissance à des « photo-peintures », tout en explorant par ailleurs de nouvelles textures et couleurs dans des tableaux tels qu'Abstraktes Bild. L’impasto de cette œuvre rappelle les textures granuleuses et rocailleuses de plusieurs « Grey Paintings » réalisés par l’artiste. Alors que les tableaux de la célèbre série visaient une neutralité totale et la négation du contenu, la surface uniforme de la présente œuvre contraste ici avec les formes et les couleurs disparates du tableau, suscitant des associations figuratives dans un esprit quasi-illusionniste. À l’instar du mouvement de la raclette de Richter ou du flou de ses « photopeintures », cette texture introduit une rupture et une distance par rapport à son travail précédent. Explorées de multiples façons, ces tensions n’ont cessé d’animer la pratique de Richter depuis lors. Alors que ses « photopeintures » illustrent une perte de confiance vis-à-vis des apparences, l'artiste considère ses œuvres abstraites comme des « modèles fictifs » nous permettant de faire l’expérience du lien entre nature et structure qui constitue notre relation même à la réalité. Le présent tableau semble receler un monde de formes hors de portée, comme voilé par une brume nacrée.

Having completed his first abstract painting in 1976, Richter explored the emerging possibilities of abstraction through numerous experimental, small-scale canvases throughout the late 1970s. The all-over impasto of the present work coincides with a major breakthrough in Richter’s practice in 1979: his discovery of the squeegee, whose unpredictable, stuttering effects would prove crucial to his abstract production over the following decades. Having exhausted the possibilities of his monochromatic Grey Paintings, which had occupied him since the late 1960s, Richter emerged from an artistic impasse in 1976 with his first abstract painting, Konstruktion. This visual explosion of colour and varied forms was the antithesis of his preceding work and, although he would later regard it as overly constructed and calculated, it marked the beginning of a decisive phase in his oeuvre. A profusion of small-scale abstract canvases followed, which Richter initially referred to as “sketches”. He described them as “colourful, sentimental, associative, anachronistic, random, polysemous, almost like pseudo-psychograms… An exciting adventure, in any case, as though a new door had opened for me” (G. Richter, “Answers to Questions from Marlies Grüterich, 2 September 1977”, in D. Elger and H. U. Obrist (eds.), Gerhard Richter: Text: Writings, Interviews and Letters 1961–2007, London, 2009, p. 95). Subsequently, in his Weiche Abstrakte (Soft Abstracts) series, Richter photographically enlarged details of some of these works, producing “photo-paintings”, while simultaneously exploring new textures and colours in paintings such as Abstraktes Bild. The impasto of the present work recalls the grainy, rocky textures of several of the artist’s Grey Paintings. Whereas the paintings in that celebrated series sought complete neutrality and the negation of content, the uniform surface of the present work contrasts with its disparate forms and colours, giving rise to figurative associations in an almost illusionistic manner. Like the movement of Richter’s squeegee or the blurring of his “photopaintings”, this texture introduces a sense of rupture and distance from his earlier work. Explored in numerous ways, these tensions have continued to animate Richter’s practice ever since. While his “photo-paintings” reflect a loss of faith in appearances, the artist regards his abstract works as “fictitious models” through which we may experience the relationship between nature and structure that underpins our very perception of reality. The present painting appears to harbour an elusive world of forms, as though veiled behind a pearlescent mist.

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Raoul De Keyser (1930-2012) Tors signé 'raoul de Keyser' (au dos) huile sur toile 61.2 x 50 cm. Peint en 1992. signed 'raoul de Keyser' (on the reverse) oil on canvas 24¿ x 19æ in. Painted in 1992. €20,000-30,000 US$23,000-34,000 £17,000-25,000

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1993) EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, Raoul de Keyser, Bleu de ciel, septembre-octobre 1992. Vienne, Kunsthalle Wien (mai-juillet); Hambourg, Deichtorhallen Hamburg (octobre-janvier), The Broken Mirror: Positions on Painting, 1993-1994 (illustré au catalogue d'exposition p. 228). Bruxelles, Sint-Lucasgalerij, Een aktuele privéverzameling, 1994. Ostende, PMMK Museum voor Moderne Kunst, Raoul De Keyser, Leervluchten 1992-1994, avriljuin 1996. Lucerne, Kunstmuseum Luzern, Raoul De Keyser, Malereien und Aquarelle 1991-1998, février-avril 1999. Anvers, MUHKA, Trouble Spot Painting, mai-août 1999, p. 165.

Dublin, Royal Hibernian Academy of Arts (aoûtoctobre); Philadelphia, Moore College of Art (novembre-janvier); Chicago, The Renaissance Society (mars-avril), Raoul De Keyser. Paintings 1980-1999, 2000-2001, No. 665 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 161). Londres, Whitechapel (mars-mai); Rochechouart, Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart (juin-août); Tilbourg, De Pont Museum (septembre-janvier); Porto, Museu de Art Contemporânea de Serralves (janvier-avril); Saint-Gall, Kunstverein (mai-août), Raoul De Keyser, 2004-2005, p. 123 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 89). Gand, S.M.A.K. (septembre-janvier); Munich, Pinakothek der Moderne (avril-septembre), Raoul De Keyser: oeuvre, 2018-2019, p. 237 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 141).

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Raoul De Keyser (1930-2012) Noord signé, titré et daté '1990 raoul de Keyser R ''NOORD''' (au dos) huille sur toile 49.8 x 31.5 cm. Peint en 1992. signed, titled and dated '1990 raoul de Keyser R ''NOORD''' (on the reverse) oil on canvas 19¬ x 12¡ in. Painted in 1992. €18,000-25,000 US$21,000-28,000 £16,000-21,000

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1994) EXPOSITION:

Vienne, Kunsthalle Wien (mai-juillet); Hambourg, Deichtorhallen Hamburg (octobre-janvier), The Broken Mirror: Positions on Painting, 1993-1994 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 46 et illustré p. 228). Bruxelles, Sint-Lucasgalerij, Een aktuele privéverzameling, 1995. Ostende, PMMK, Museum voor Moderne Kunst, Raoul De Keyser, Leervluchten 1992-1994, avriljuin 1996. Dublin, Royal Hibernian Academy of Arts (aoûtoctobre); Philadelphie, Moore College of Art (novembre-janvier); Chicago, The Renaissance Society (mars-avril), Raoul De Keyser. Paintings 1980-1999, 2000-2001, No. 651 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 159).

Londres, Whitechapel (mars-mai); Rochechouart, Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart (juin-août); Tilbourg, De Pont Museum (septembre-janvier); Porto, Museu de Art Contemporânea de Serralves (janvier-mars); Saint-Gall, Kunstverein (mai-août), Raoul De Keyser, 2004-2005, p. 123 (illustré au catalogue d'exposition p. 83). Gand, S.M.A.K. (septembre-janvier); Munich, Pinakothek der Moderne (avril-septembre), Raoul De Keyser: oeuvre, 2018-2019, p. 237 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 140). Berlin, Galerie Barbara Weiss, Raoul De Keyser, mars-avril 2022.

Carl Andre (1935-2024) 24 Waterbody tôle d'acier galvanisé corrodée; 24 éléments chaque: 5 x 11.5 cm. total: 5 x 276.2 cm. Réalisé en 1973. corroded galvanized steel sheet; 24 units each: 2 x 4½ in. overall: 2 x 108¾ in. Executed in 1973. €40,000-60,000 US$45,000-67,000 £34,000-50,000

PROVENANCE:

Collection Linda et Harry Macklowe, New York (don de l'artiste en 1976) Vente anonyme, Christie's, New York, 4 mai 1994, lot 238 (acquis lors de cette vente) EXPOSITION:

New York, The Museum of Modern Art, Carl Andre: Waterbodies, avril-mai 1973. BIBLIOGRAPHIE:

Carl Andre, catalogue d'exposition, Haags Gemeentemuseum et Stedelijk Van Abbemuseum, La Haye et Eindhoven, 1987, p. 66, No. 13 (illustré vue in situ p. 67). Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité.

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Luc Tuymans (né en 1958) Bed signé et daté 'Luc Tuymans '00' (au dos) huile et graphite sur toile 40.6 x 26.5 cm. Réalisé en 2000. signed and dated 'Luc Tuymans '00' (on the reverse) oil and graphite on canvas 16 x 10¡ in. Executed in 2000. €70,000-100,000 US$79,000-110,000 £59,000-83,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2000) EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, The Promise, avril-mai 2000. Maastricht, Bonnefanten Museum, The Vincent, juin-septembre 2000. Berlin, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Signal, avril-mai 2001 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 15). Helsinki, Kunsthalle Helsinki (août-octobre); Salamanque, Centro de Arte de Salamanca (octobre-janvier), Display, 2003-2004 (illustré au catalogue d'exposition p. 100). BIBLIOGRAPHIE:

J. Florizoone, ''Luc Tuymans'' in De Standaard, Bruxelles, avril 2000. E. Bracke, "Spookbeelden van een controlefreak" in De Morgen, Anvers, avril 2000. E. Meyer-Hermann, Luc Tuymans, Catalogue Raisonné of Paintings, Volume 2 - 1995-2006, New York, 2018, pp. 222 et 452, No. LT 288 (illustré en couleurs p. 223). F. Demagd, Luc Tuymans: Zeno X Gallery, 25 Years of Collaboration, catalogue d'exposition, Anvers, 2016 (illustré pp. 95, 99 et 266).

« Je voulais que mes peintures paraissent anciennes dès le départ, ce qui est important parce qu’elles traitent de la mémoire. » “I wanted my paintings to look old from the outset, which is important because they deal with memory.” LUC TUYMANS

Réalisé en 2000, Bed présente l’un des motifs les plus familiers de la vie quotidienne : un lit, isolé de toute présence humaine et occupant presque entièrement l’espace pictural. Vu selon une perspective légèrement plongeante, celui-ci se détache à peine de l’espace qui l’entoure. Les blancs du matelas se mêlent aux gris et aux tonalités bleu-vert de la chambre, tandis que quelques touches orangées viennent discrètement réchauffer cette palette volontairement sourde. Les contours imprécis et la lumière diffuse semblent dissoudre progressivement l’objet dans la surface de la toile. Cette attention portée moins à la couleur pure qu’à la construction d’une atmosphère rejoint les propres mots de Tuymans : « Il existe une appréhension particulière de la lumière, qui est véritablement essentielle. C’est ce qui explique cette volonté persistante de travailler sur la tonalité. Beaucoup pourraient dire que mes peintures sont monochromes, mais elles ne le sont pas, car il s’agit bien davantage de créer une certaine température ou tonalité qu’une simple couleur, ce qui est très difficile. Et je mélange ces éléments. » (Luc Tuymans, entretien avec Jarrett Earnest, « Luc Tuymans with Jarrett Earnest », The Brooklyn Rail, July–August 2016) Bed appartient à The Promise, ensemble d’œuvres présenté par Tuymans à la Zeno X Gallery d’Anvers en 2000, avant d’être exposé l’année suivante au Hamburger Bahnhof de Berlin. Dans l’essai Zwischen den Bildern, publié à cette occasion, Eugen Blume décrit les peintures de Tuymans comme des « images d’images » (Bilder von Bildern) et souligne leur rapport à la photographie et aux images filmiques. Chez Tuymans, la peinture ne restitue donc pas simplement le monde visible : elle intervient sur une réalité déjà médiatisée par l’image, dont elle trouble volontairement la précision. Face à la netteté photographique, Blume insiste précisément sur cette qualité propre à l’image peinte, qui semble revendiquer sa « légèreté ». Dans Bed, l’objet reste parfaitement identifiable, mais son apparence semble avoir perdu la stabilité d'une représentation documentaire. La peinture transforme ainsi une image ordinaire en une vision incertaine, à mi-chemin entre perception et réminiscence. Cette tension entre reconnaissance et effacement est indissociable de la réflexion de Tuymans sur la mémoire. Privé de figure humaine comme récit explicite, Bed ne livre ainsi aucune histoire déterminée. L’apparente banalité de son sujet contraste avec l’étrangeté de sa représentation : plutôt que d'expliquer l'image, Tuymans laisse subsister ce qu’elle ne montre pas. Le titre même de l’ensemble auquel appartient l’œuvre, The Promise, semble renforcer cette suspension, sans toutefois en fixer le sens. Entre présence et disparition, familiarité et distance, Bed condense ainsi la capacité de Tuymans à faire d’un motif quotidien une image ouverte et instable, dont la signification demeure toujours en suspens.

Executed in 2000, Bed depicts one of the most familiar motifs of everyday life: a bed, devoid of any human presence and occupying almost the entire pictorial space. Seen from a slightly elevated viewpoint, it is barely distinguishable from its surroundings. The whites of the mattress blend into the greys and blue-green hues of the room, while a few touches of orange subtly warm this deliberately muted palette. The blurred contours and diffuse light seem gradually to dissolve the object into the surface of the canvas. This emphasis on creating an atmosphere rather than on colour itself echoes Tuymans’s own words: “There is a particular apprehension of light, which is really essential. That is why there is this persistent desire to work with tonality. Many people might say that my paintings are monochromatic, but they are not, because it is much more about creating a certain temperature or tonality than simply a colour, which is very difficult. And I mix these elements.” (Luc Tuymans, interview with Jarrett Earnest, “Luc Tuymans with Jarrett Earnest,” The Brooklyn Rail, July–August 2016; translated here from the French quotation). Bed belongs to The Promise, a body of work presented by Tuymans at Zeno X Gallery in Antwerp in 2000, before being exhibited the following year at the Hamburger Bahnhof in Berlin. In his essay Zwischen den Bildern, published on that occasion, Eugen Blume describes Tuymans’s paintings as “images of images” (Bilder von Bildern), emphasising their relationship to photography and filmic imagery. In Tuymans’s work, painting does not simply reproduce the visible world: rather, it engages with a reality already mediated through images, deliberately unsettling their apparent precision. In contrast to photographic sharpness, Blume draws attention to a quality particular to the painted image, which seems to assert its own “lightness.” In Bed, the object remains entirely recognisable, yet its appearance seems to have lost the stability of documentary representation. Painting thus transforms an ordinary image into an uncertain vision, suspended somewhere between perception and recollection. This tension between recognition and erasure is inseparable from Tuymans’s exploration of memory. Devoid of human figures or any explicit narrative, Bed offers no definitive story. The apparent banality of its subject contrasts with the strangeness of its representation: rather than explaining the image, Tuymans allows what remains unseen to persist. The very title of the series to which the work belongs, The Promise, seems to reinforce this sense of suspension, without imposing any fixed interpretation. Between presence and disappearance, familiarity and distance, Bed thus encapsulates Tuymans’s ability to transform an everyday motif into an open-ended, unstable image, whose meaning remains perpetually unresolved.

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Koen van den Broek (né en 1973) Intolerance

Leslie Hewitt (née en 1977) Untitled (Seems To Be Necessary), 2009

signé, titré et daté 'Van den Broek ''Intolerance'' 2011' (au dos) huile sur toile 150 x 100 cm. Peint en 2011.

signé et daté ‘Leslie Hewitt 2009’ (sur une étiquette, montage, verso) tirage chromogénique digital, monté sur aluminium image/montage: 126.4 x 152.1 cm. Ce tirage porte le numéro un d'une édition de trois exemplaires et une épreuve d'artiste.

signed, titled and dated 'Van den Broek ''Intolerance'' 2011' (on the reverse) oil on canvas 59 x 39⅜ in. Painted in 2011. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Figge von Rosen Galerie (GbR), Cologne (acquis auprès de celle-ci)

signed and dated ‘Leslie Hewitt 2009’ (on a label, mount, verso) digital chromogenic print, mounted on aluminium image/mount: 49æ x 59√ in. This print is number one from an edition of three plus one artist's proof. €4,000-6,000 US$4,500-6,700 £3,400-5,000 PROVENANCE:

D'Amelio Terras Gallery, New York (acquis auprès de celle-ci)

λ34

Christo (1935-2020) Over the River (Project for the Arkansas River, Colorado) down signé et daté 'Christo 1998' (en bas à droite); inscrit '© Christo' (au dos) collages de papiers, photographies de Wolfgang Volz, peinture émaillée, graphite, pastel, carte et ruban adhésif sur isorel monté sur panneau; dans un Plexiglass de l’artiste 28.6 x 22.3 cm. Réalisé en 1998.

signed and dated 'Christo 1998' (lower right); inscribed '© Christo' (on the reverse) paper collages, photographs by Wolfgang Volz, enamel paint, graphite, pastel, map and adhesive tape on Masonite mounted on panel; in the artist’s Plexiglass 11º x 8æ in. Executed in 1998. €15,000-20,000 US$17,000-22,000 £13,000-17,000

PROVENANCE:

Galerie Guy Pieters, Knokke (acquis auprès de celle-ci en 1998) EXPOSITION:

Knokke, Galerie Guy Pieters, Christo and JeanneClaude: Over the River, Project for Arkansas River, Colorado and The Gates, Project for Central Park, 1998 (illustré au catalogue d'exposition pp. 100 et 102).

λ35

Christo (1935-2020) Over the River (Project for the Arkansas River, Colorado) up signé et daté 'Christo 1998' (en bas à droite); inscrit '© Christo' (au dos) collages de papiers, photographies de Wolfgang Volz, peinture émaillée, graphite, pastel, carte et ruban adhésif sur isorel monté sur panneau; dans un Plexiglass de l’artiste 28.6 x 22.3 cm. Réalisé en 1998.

PROVENANCE:

Galerie Guy Pieters, Knokke (acquis auprès de celle-ci en 1998) EXPOSITION:

€15,000-20,000 US$17,000-22,000 £13,000-17,000

Robert Gober (né en 1954) Newspaper

PROVENANCE:

Galerie Paula Cooper, New York (acquis auprès de celle-ci en 1993) BIBLIOGRAPHIE:

signé, numéroté et inscrit 'Robert Gober 5/10 '93' (en dessous) photolithographie sur papier d'archives (Mohawk Super Fine), ficelle approximativement: 6.5 x 42 x 31.5 cm. Réalisée en 1992, cette œuvre porte le numéro cinq d'une édition de dix exemplaires et deux épreuves d'artiste. signed, numbered and inscribed 'Robert Gober 5/10 '93' (to the underside) Photolithography on archival (Mohawk Super Fine) paper, twine approximately: 2Ω x 16Ω x 12¡ in. Executed in 1992, this work is number five from an edition of ten and two artist's proofs. €15,000-20,000 US$17,000-22,000 £13,000-17,000

S. Morgan et F. Morris (dir.), Rites of Passage: Art for the End of the Century, Londres, 1995 (un autre exemplaire illustré pp. 97 et 99-100). T. Weaver, Handmade Readymades, New York, Hunter College, 1996 (un autre exemplaire illustré p. 6). P. Schimmel et H. Foster, Robert Gober, Los Angeles, 1997 (un autre exemplaire). R. Storr, On the Edge: Contemporary Art from the Werner and Elaine Dannheisser Collection, New York,1997-1998, pp. 48-57 (un autre exemplaire). A. Braun, Robert Gober – Werke von 1976 bis heute, Nuremberg, 2003, pp. 297-298 (un autre exemplaire). L. Nochlin et Å. Thorkildsen, Robert Gober: Displacements, Oslo, 2003, p. 51 (un autre exemplaire). M. Getlein, Gilbert's Living with Art, 7e édition, New York, 2005, p. 272 (un autre exemplaire). K. Scott et J. Shaughnessy, Art Metropole: The Top 100, Ottawa, 2006, pp. 23 et 65-66 (un autre exemplaire).

Robert Gober. Sculptures and Installations 1979–2007, catalogue d'exposition, Bâle, 2007, p. 326, No. S 1992.19 (illustré en couleurs p. 330). C. Butler, Marlene Dumas: Measuring Your Own Grave, Los Angeles et New York, 2008, p. 70 (un autre exemplaire). A. Fensterstock, Art on the Block, New York, 2013, p. 127 (un autre exemplaire). J. Lewis, Robert Gober, Potomac, 2018, pp. 64, 67 et 75 (un autre exemplaire illustré et une vue in situ de l’exposition Schaulager, 2007). T. Bentivoglio, The Heart Outside the Body: A Survey on the Contemporary Role of the Author, thèse universitaire, Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, 2020 (un autre exemplaire). D. Hickey, Feint of Heart: Art Writings, 19822002, New York, 2024, pp. 19 et 136-162 (un autre exemplaire illustré pp. 142-143). EXPOSITION:

Bruxelles, Sint-Lukasgalerij, Een actuele privéverzameling, 1995. Berlin, Deutsche Guggenheim, Douglas Gordon’s The VANITY of Allegory, juillet-octobre 2005 (illustré en couleur au catalogue d’exposition). Pour les références bibliographiques complètes et la liste des expositions, veuillez vous référer à notre site internet christies.com

λ37

Thierry De Cordier (né en 1954) LETTRE OUVERTE À TOUS LES HABITANTS DU MONDE daté ‘’85-’87’ (sur la baguette de bois); inscrit ‘retournez la page s.v.p.’ (le long du bord inférieur) crayon gras sur papier, fixé sur une baguette de bois; double-face 87.1 x 80.4 cm. Réalisé en 1985-1987.

dated ‘’85-’87’ (on the wooden stick); inscribed ‘retournez la page s.v.p.’ (along the lower edge) grease pencil on paper, mounted on a wooden stick; double sided 34º x 31¬ in. Executed in 1985-1987. €15,000-20,000 US$17,000-22,000 £13,000-17,000 PROVENANCE:

Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1995)

λ38

Marcel Broodthaers (1924-1976) Le Manuscrit trouvé dans une bouteille signé des initiales et numéroté '84/120 M-B.' (le long du bord inférieur du manuscrit); numéroté '84' (en dessous de la boîte) bouteille en verre, papier de soie et boîte en carton bouteille: 30.3 x 7.2 cm. feuille: 48.5 x 36 cm. boîte: 30.6 x 8 x 8 cm. Réalisée en 1974, cette œuvre porte le numéro quatre-vingt-quatre d’une édition de cent vingt exemplaires, éditée par René Block. signed with the initials and numbered '84/120 M-B.' (along the lower edge of the manuscript); numbered '84' (under the box) glass bottle, silk paper and cardboard box bottle: 11√ x 2√ in. sheet: 19¿ x 14¿ in. box: 12 x 3¿ x 3¿ in. Executed in 1974, this work is number eighty-four from an edition of one hundred and twenty, edited by René Block.

€2,000-3,000 US$2,300-3,400 £1,700-2,500 PROVENANCE:

Galerie Ronny Van de Velde, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1993) EXPOSITION:

Berne, Kunsthalle Bern, Broodthaers, 1982 (un autre exemplaire exposé). Stockholm, Moderna Museet, Broodthaers, 1982 (un autre exemplaire exposé). Paris, Galerie Nationale du Jeu de Paume (décembre-mars); Madrid, Centro de Arte Reina Sofía (mars-juin), Marcel Broodthaers, 1991-1992, p. 324 (un autre exemplaire exposé et illustré au catalogue d'exposition p. 263). Munich, Kunstraum München, Marcel Broodthaers, 1992, p. 36 (un autre exemplaire exposé et illustré au catalogue d'exposition p. 37). New York, David Zwirner, Marcel Broodthaers: Correspondances, 1995 (un autre exemplaire exposé et illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 132). Gand, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Magritte, Broodthaers et l'art contemporain, octobre 2017-février 2018, No. 9 (un autre exemplaire exposé et illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 55). Munich, Daniel Blau, Message in a bottle, décembre-janvier 2021 (un autre exemplaire exposé).

BIBLIOGRAPHIE:

J. Ceuleers, Marcel Broodthaers, L’Œuvre graphique complète 1964-1975, 1974, p. 48, No. 20 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 49). M-C., Nuyens, Marcel Broodthaers: Het Volledig Grafisch Werk en de Boeken, KnokkeDuinbergen, 1989, No. 19 (un autre exemplaire illustré en couleurs pp. 56 et 58). N. Nobis et W. Meyer (eds.), Catalogue des Editions, L’Œuvre graphique et les Livres, Ostfildern-Ruit, 1996, p. 44, No. 20 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 45). Galerie Jos Jamar (ed.), Marcel Broodthaers. Complete graphic work and book, Anvers, 2001 (un autre exemplaire illustré pp. 56 et 58).

λ39

Lawrence Carroll (1954-2019) Sans titre huile et cire sur toile 30.2 x 30 x 8 cm. Réalisé en 1992. oil and wax on canvas 11√ x 11æ x 3¿ in. Executed in 1992. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200 PROVENANCE:

Galerie Beaumont, Luxembourg (acquis auprès de celle-ci) Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité.

■λ40

Wolfgang Laib (né en 1950) Reishaus cire d'abeille et riz 26 x 74 x 35 cm. Réalisé en 1988. beeswax and rice 10º x 29¿ x 13æ in. Executed in 1988. €15,000-20,000 US$17,000-22,000 £13,000-17,000 PROVENANCE:

Collection Bernet Hübsch Rhona Hoffman Gallery, Chicago Gerard Peters Gallery, New York Vente anonyme, Christie's New York, 5 mai 1993, lot 213 (acquis lors de cette vente) Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

λ41

Marcel Broodthaers (1924-1976) Coupe avec coquilles d'œufs œufs, résine et coupe en verre 28 x 23 x 23 cm. Réalisée en 1967, cette œuvre est unique. eggs, resin and glass bowl 11 x 9 x 9 in. Executed in 1967, this work is unique. €100,000-150,000 US$120,000-170,000 £84,000-130,000 PROVENANCE:

Collection Pierrette Broodthaers, Belgique (acquis auprès de celle-ci en 1995) EXPOSITION:

Bruxelles, Musée d'Ixelles, Marcel Broodthaers, avril-juin 1987. BIBLIOGRAPHIE:

Marcel Broodthaers, catalogue d'exposition, Walker Art Center, Minneapolis, 1989, p. 127 (illustré p.126). S. Pfeffer, Marcel Broodthaers. Exhibition history 1964-75 and selected works 1957-75, Cassel, 2020, p. 156. Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par Maria Gilissen Broodthaers en date du 16/08/1995 ainsi qu’un certificat d’authenticité de Pierrette Broodthaers en date du 25/08/1995.

« Tout est œuf. Le monde est un œuf. Le monde naît du grand jaune, le soleil. Notre mère, la lune, est couverte de coquilles d’œufs. […] Un tas de coquilles d’œufs, la lune. Poussière de coquilles d’œufs, les étoiles. Tout, œufs morts » “Everything is egg. The world is an egg. The world is born from the great yolk, the sun. Our mother, the moon, is covered with eggshells. […] A heap of eggshells, the moon. Eggshell dust, the stars. Everything, dead eggs.” MARCEL BROODTHAER

René Magritte, Les Affinités électives, 1933. Photo © Private Collection/Bridgeman Images. © ADAGP, Paris, 2026.

Réalisée en 1967, Coupe avec coquilles d’œufs appartient à l'une des périodes les plus décisives de la carrière de l’artiste belge Marcel Broodthaers. Après près de vingt années consacrées à la poésie et à l'animation de la scène littéraire bruxelloise, l'artiste se tourne vers les arts plastiques en 1964 et élabore rapidement un langage singulier fondé sur le détournement d'objets ordinaires, le jeu du langage et la remise en question des catégories traditionnelles de l'art. Son œuvre s'inscrit alors dans le prolongement du surréalisme, notamment de René Magritte, tout en revendiquant l'héritage conceptuel de Marcel Duchamp. Dès les années 1960, l'œuf occupe une place centrale dans cette nouvelle pratique, avec les moules, le charbon, les pommes de terre ou les casseroles. La présente œuvre témoigne de cet intérêt pour les objets les plus quotidiens, transformés en puissants vecteurs de réflexion poétique, symbolique et critique. L'influence de Duchamp est particulièrement perceptible ici. Plus qu'un simple ready-made, Coupe avec coquilles d'œufs relève du « ready-made assisté » : Broodthaers ne se contente pas de présenter un objet trouvé, mais intervient sur sa composition, disposant méthodiquement les coquilles dans une élégante coupe de verre. Cette opération de déplacement et d'assemblage confère à l'objet une nouvelle fonction et une nouvelle signification, brouillant les frontières entre sculpture, nature morte et installation. La coquille d'œuf est pour Broodthaers un motif d'une richesse exceptionnelle. Vide de son contenu, elle évoque simultanément absence et présence, disparition et mémoire. Comme chez Magritte, auquel Broodthaers demeure profondément attaché, l'objet absent continue d'exister par son évocation. On songe ainsi aux Affinités électives, peinte par Magritte en 1933, où l'œuf remplace l'oiseau attendu dans une cage.

La coquille devient dès lors le vestige d'une présence passée autant que la promesse d'une présence à venir. L'œuf devient alors forme originelle, symbole de genèse et principe organisateur du monde. Il est simultanément origine cosmique et vestige, principe de vie et objet mort. Cette ambivalence trouve une traduction particulièrement éloquente dans la présente œuvre, où la coquille conserve la forme d’un organisme tout en étant irrémédiablement vidée de son contenu. Par ailleurs, dans Coupe avec coquilles d'œufs les coquilles acquièrent une dimension sculpturale autonome. Objet traditionnellement destiné à contenir et à mettre en valeur, la coupe accueille ici un matériau pauvre, fragile et habituellement destiné au rebut. Fixées à la résine, les coquilles sont soustraites à leur caractère éphémère et acquièrent une permanence paradoxale. Broodthaers opère ainsi un renversement des valeurs : le déchet devient objet de contemplation, tandis que le contenant lui-même participe pleinement à la définition de l'œuvre. Par son économie de moyens et sa force conceptuelle, Coupe avec coquilles d'œufs condense plusieurs des préoccupations fondamentales de Marcel Broodthaers : l'héritage conjoint de Magritte et de Duchamp, la transformation poétique de l'objet quotidien, la réflexion sur le statut de l'œuvre d'art et le dialogue permanent entre présence et absence. Acquise directement auprès de Pierrette Broodthaers, cette œuvre fait ainsi partie d’une des séries les plus connues et recherchées de l’artiste, témoignant de la réaction de Broodthaers face au caractère commercial du Pop Art américain et à la société de consommation, tout en interrogeant simultanément la notion d’identité belge.

Marcel Broodthaers, Ovale d’œufs 1234567, 1965. Photo © Ron Amstutz (avec l’aimable autorisation du Glenstone Museum). © Succession Marcel Broodthaers, ADAGP, Paris (2026).

Made in 1967, Coupe avec coquilles d’œufs belongs to one of the most decisive periods in the career of Belgian artist Marcel Broodthaers. After nearly twenty years devoted to poetry and his involvement in Brussels’ literary scene, Broodthaers turned to the visual arts in 1964, rapidly developing a distinctive artistic language based on the appropriation of everyday objects, linguistic play and the questioning of traditional artistic categories. His work drew upon the legacy of Surrealism, particularly that of René Magritte, while also embracing the conceptual heritage of Marcel Duchamp. From the 1960s onwards, the egg occupied a central place in this new artistic practice, alongside mussel shells, coal, potatoes and cooking pots. The present work exemplifies Broodthaers’ fascination with the most ordinary objects, transformed into powerful vehicles for poetic, symbolic and critical reflection. Duchamp’s influence is particularly evident here. More than a simple readymade, Coupe avec coquilles d’œufs can be understood as an “assisted readymade”: Broodthaers does not merely present a found object but actively intervenes in its composition, methodically arranging eggshells within an elegant glass bowl. Through this process of displacement and assemblage, the object acquires a new function and meaning, blurring the boundaries between sculpture, still life and installation. For Broodthaers, the eggshell is a motif of exceptional symbolic richness. Emptied of its contents, it simultaneously evokes absence and presence, disappearance and memory. As in the work of Magritte, to whom Broodthaers remained deeply attached, the absent object continues to exist through its evocation. One is reminded of Magritte’s Elective Affinities, painted in 1933, in which an egg replaces the expected bird inside a cage.

The shell thus becomes both the remnant of a former presence and the promise of one yet to come. The egg emerges as a primordial form, a symbol of genesis and an organising principle of the world. It is simultaneously a cosmic origin and a vestige, a principle of life and an inanimate object. This ambivalence finds particularly eloquent expression in the present work, where the shell retains the form of a living organism while having been irreversibly emptied of its contents. Furthermore, in Coupe avec coquilles d’œufs, the eggshells acquire an autonomous sculptural dimension. Traditionally intended to contain and display, the bowl here holds a humble, fragile material ordinarily destined to be discarded. Secured with resin, the shells are removed from their ephemeral condition and acquire a paradoxical permanence. Broodthaers thus brings about a reversal of values: waste becomes an object of contemplation, while the container itself becomes an integral part of the work’s definition. Through its economy of means and conceptual strength, Coupe avec coquilles d’œufs encapsulates several of Marcel Broodthaers’ fundamental concerns: the combined legacy of Magritte and Duchamp, the poetic transformation of everyday objects, the questioning of the status of the artwork, and the ongoing dialogue between presence and absence. Acquired directly from Pierrette Broodthaers, the present work belongs to one of the artist’s best-known and most sought-after series. It reflects Broodthaers’ response to the commercial nature of American Pop Art and consumer society, while simultaneously questioning the notion of Belgian identity.

λ42

■λ43

Wolfgang Laib (né en 1950) Blütenstaubberg

Peter Buggenhout (né en 1963) Gorgo #28

pollen de noisetier jarre: 11.6 x 7 cm. Réalisée en 1990, cette œuvre est unique. hazel pollen jar: 4¬ x 2æ in. Executed in 1990, this work is unique. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Galerie des Beaux Arts, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1992) EXPOSITION:

Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts, Marie-Puck Broodthaers, Wolfgang Laib, juin-juillet 1990. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

détritus recouverts de peinture, crin de cheval, sang, tissu, PU, polyester, métal 60 x 65 x 110 cm. Réalisée en 2012, cette œuvre est unique. trash covered paint, horsehair, blood, cloth, PU, polyester, metal 23⅝ x 25⅝ x 43¼ in. Executed in 2012, this work is unique. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf (acquis auprès de celle-ci en 2013) BIBLIOGRAPHIE:

P. Buggenhout, No Shade in Paradise, Londres, 2017 (illustré p. 285). Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité.

■44

Jimmie Durham (1940-2021) Sans titre tuyau en PVC, bois, métal, algues de Californie et résine plastique 95 x 110.5 x 26.2 cm. Réalisée en 1992, cette œuvre est unique. PVC pipe, wood, metal, seaweed from California and plastic resin 37¡ x 43Ω x 10º in. Executed in 1992, this work is unique. €5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,800

PROVENANCE:

BIBLIOGRAPHIE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci)

J. Durham, My Book, The East London Coelacanth, Sometimes Called, Troubled Waters; The Story of British Sea-Power, Begins with a Chapter Titled, Londres, 1993, p. 45, No. VII (illustré p. 38). L. Mulvey, D. Snauwaert et M-A. Durant, Jimmie Durham, Londres, 1995 (une vue in situ de l'exposition Original Re-runs, Institute of Contemporary Arts, Londres, 1993-1994, illustré en couleurs, pp. 41, 42 et 44 et illustré en couleurs p. 58). L. Mulvey, D. Snauwaert et M-A. Durant, Jimmie Durham, Londres, 2017, p. 63.

EXPOSITION:

New York, Nicole Klagsbrun Gallery, Jimmie Durham: Janus and His Double, novembredécembre 1992. Bruxelles, Paleis voor Schone Kunsten / Palais des Beaux-Arts, Jimmie Durham: A Certain Lack of Coherence, septembre-novembre 1993. Londres, Institute of Contemporary Arts - ICA (décembre-février); Dublin, Douglas Hyde Gallery (mars-mai), Jimmie Durham: Original Re-Runs, 1993-1994.

Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

■λ45

Wim Delvoye (né en 1965) Etui pour une brouette

PROVENANCE:

Galerie Micheline Szwajcer, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1996) BIBLIOGRAPHIE:

signé deux fois, titré et daté 'WDelvoye ''ETUI POUR UNE BROUETTE'' 1996 WDelvoye' (au dessous de la brouette) brouette dans une boîte en bois laqué 71 x 147 x 64 cm. Réalisé en 1996.

W. Delvoye, G. Mosquera, L. Derycke et A. Dannat, Wim Delvoye, volume 1, Gand, 1996, pp. 108 et 109 (illustré en couleurs pp. 70 et 72). Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste en date du 19/07/1996.

signed twice, titled and dated 'WDelvoye ''ETUI POUR UNE BROUETTE'' 1996 WDelvoye' (underneath the wheelbarrow) wheelbarrow in a wooden lacquered box 28 x 57√ x 25º in. Executed in 1996. €8,000-12,000 US$9,000-13,000 £6,700-10,000

■λ46

Mark Manders (né en 1968) Studie voor een kamer uit zelfportrait als gebouw palette en bois, carton, métal sculpté, moquette et quatre-vingt-deux dessins sur papier 33.5 x 131 x 68 cm. Réalisée en 1997, cette œuvre est unique. wooden palette, cardboard, sculpted metal, carpet and eighty-two drawings on paper 13º x 51¬ x 26æ in. Executed in 1997, this work is unique. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1998)

λ47

Mark Manders (né en 1968) Documented Assignment

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1997) EXPOSITION:

bronze patiné et ruban médical 9 x 12.7 x 2.5 cm. Réalisée en 1992-1993, cette œuvre fait partie d’une édition de trois exemplaires et une épreuve d’artiste. patinated bronze and medical tape 3Ω x 5 x 1 in. Executed in 1992-1993, this work is from an edition of three and one artist's proof. €4,000-6,000 US$4,500-6,700 £3,400-5,000

Arnhem, Sonsbeek Parc (et d'autres sites de la ville), Sonsbeek 93, juillet-septembre 1993 (un autre exemplaire exposé). São Paulo, Parque Ibirapuera, XXIV Biennale of São Paulo: Self Portrait in a Surrounding Area, octobre-décembre 1998, p. 138 (un autre exemplaire exposé et illustré p. 144). New York, Greene Naftali Gallery, Mark Manders, septembre-octobre 2000 (un autre exemplaire exposé). Mexico City, Museo Carrillo Gil, Obra de Referencia / Reference Work, février-avril 2011 (un autre exemplaire exposé). Nîmes, Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Les études d’ombres, février-mai 2012 (un autre exemplaire exposé). Tokyo, Museum of Contemporary Art, The Absence of Mark Manders, mars 2020-juin 2021, pp. 50 et 57 (un autre exemplaire exposé). Tokyo, Museum of Contemporary Art, Storage and Display, juillet-octobre 2021 (un autre exemplaire exposé).

Turin, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Silent Studio, octobre 2024-mars 2025 (un autre exemplaire exposé). Wassenaar, Museum Voorlinden, Mindstudy, septembre 2025-janvier 2026 (un autre exemplaire exposé). BIBLIOGRAPHIE:

M. Manders, Fragments from Self-Portrait as a Building: Black Bird, Dead Bird, Current Thought, catalogue d'exposition, De Appel Foundation, Amsterdam et The Douglas Hyde Gallery, Dublin, 1997, p. 63 (un autre exemplaire). M. Manders, Singing Sailors, catalogue d'exposition, Art Gallery of York University, Toronto, 2002, p. 80 (un autre exemplaire). M. Manders, Reference Book, Amsterdam, 2012, p. 47 (un autre exemplaire). "Mark Manders - A Glossary" in ArtReview, vol. 72, no. 4, été 2020 (un autre exemplaire). Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

■λ48

Berlinde de Bruyckere (née en 1964) Elie (detail) inscrit 'HAND PILLOW' (sur le dessus de la base) cire, résine époxy, coussin et socle en bois sans base: 15 x 47 x 48 cm. avec base: 106 x 50 x 50 cm. Réalisé en 2009-2010. inscribed 'HAND PILLOW' (on the top of the base) wax, epoxy, cushion and wooden base without base: 5√ x 18Ω x 18√ in. with base: 41æ x 19æ x 19æ in. Executed in 2009-2010. €60,000-80,000 US$67,000-89,000 £51,000-67,000 PROVENANCE:

Galerie Continua, San Gimignano (acquis auprès de celle-ci en 2010) EXPOSITION:

Autun, La Biennale d'Art Contemporain Art Autun, Musée Rolin, Ce qui pèse et ce qui nourrit, juillet-août 2018, p. 150 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 41 et un détail illustré en couleurs p. 43). Cette œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste en date du 31/05/2010.

« Dans son œuvre, on vit les métamorphoses d’Ovide non comme des paraboles, mais comme des images d’un monde éternellement changeant que nous connaissons aussi à travers les fragments d’Héraclite ou les yoga sutras de Patanjali : un monde qui trouve une unité dans sa diversité, de la profondeur dans sa surface et de la puissance dans sa fugacité. » Hans Theys, à propos de l’œuvre de Berlinde De Bruyckere, dans Art Autun, catalogue d’exposition. Réalisé en 2009-2010, Elie donne à voir un corps fragmenté, dont les mains et les membres semblent émerger d’une masse charnelle repliée sur ellemême. Modelées en cire avec une précision troublante, les chairs pâles sont parcourues de nuances rosées, bleuâtres et violacées. De Bruyckere exploite ici les qualités propres de la cire, matériau dont la translucidité et la malléabilité lui permettent de restituer l’apparence de la peau. Loin d’une représentation idéalisée du corps humain, Elie en souligne ainsi la vulnérabilité : les mains abandonnées, les membres repliés et l’absence d’un corps immédiatement lisible donnent à la figure une présence à la fois profondément physique et difficile à saisir. Le catalogue de l’exposition Art Autun décrit précisément chez De Bruyckere ce « monde sensuel, respirant, mouvant, ondulant, écumant, giclant, coulant [...] fondant et se figeant », dans lequel les formes paraissent constamment soumises à la métamorphose. Fille de boucher et élevée dans un environnement catholique strict, Berlinde De Bruyckere développe très tôt un rapport singulier à la chair et à l’iconographie religieuse, qui trouvent un profond écho dans son œuvre. Cette interrogation du corps, de sa vulnérabilité et de ses transformations traverse l’ensemble de sa pratique. L’artiste développe depuis les années 1990 un vocabulaire de corps humains et animaux fragmentés, souvent réalisés en cire et associés à des matériaux tels que le bois, le métal, les couvertures ou les textiles. Comme l’écrit Hans Theys à propos de son œuvre, la vie y apparaît marquée par « un sentiment de connexion universelle et profonde », mais aussi par la nécessité de nous réconcilier avec « notre corporalité et notre mortalité ». Cette réflexion acquiert une visibilité internationale majeure lorsque De Bruyckere représente la Belgique à la 55e Biennale de Venise en 2013 avec Cripplewood, monumentale installation conçue en dialogue avec J. M. Coetzee, dans laquelle un immense tronc métamorphosé en corps blessé convoque notamment la tradition iconographique de saint Sébastien. Dans Elie, cette réflexion se concentre dans l’intimité du fragment corporel. Les mains, rendues avec un réalisme presque tactile mais détachées de l’intégrité rassurante d’un corps identifiable, placent le spectateur face à une forme simultanément familière et vulnérable. La sculpture rejoint ainsi le paradoxe relevé par Hans Theys : les figures de De Bruyckere donnent à voir notre condition transitoire tout en semblant, pour un instant, s’en affranchir.

“In her work, we see Ovid’s metamorphoses, not as parables, but rather as images of a forever changing world we may eventually encounter through fragments of Heraclitus, or yoga sutras from Patanjali: a world finding unity in its diversity, depth in its surface, and strength in its evanescence.” Hans Theys, on the work of Berlinde De Bruyckere, in Art Autun, exhibition catalogue Created in 2009–2010, Elie features a fragmented body, whose hands and limbs appear to emerge from a fleshy mass curled up on itself. Modelled in wax with unsettling precision, the pale flesh is veined with shades of pink, blue and purple. Here, De Bruyckere exploits the unique qualities of wax, a material whose translucency and malleability enable her to recreate the appearance of skin. Far from an idealised representation of the human body, Elie thus emphasises its vulnerability: the abandoned hands, the folded limbs and the absence of an immediately recognisable body grant the figure a presence that is both profoundly physical and elusive. The catalogue for the Art Autun exhibition describes precisely this “sensual, breathing, moving, undulating, foaming, spurting, flowing […] melting and solidifying” world in De Bruyckere’s work, where shapes appear to be constantly undergoing metamorphosis. The daughter of a butcher and raised in a strict Catholic environment, Berlinde De Bruyckere developed a unique relationship with flesh and religious iconography from a very early age, which echo profoundly in her work. This exploration of the body, its vulnerability and its transformations run through her entire practice. Since the 1990s, the artist has been developing a vocabulary of fragmented human and animal bodies, often crafted from wax and combined with materials such as wood, metal, blankets or textiles. As Hans Theys writes of her work, life is portrayed as marked by “a sense of universal and profound connection,” but also by the need to reconcile ourselves with “our physicality and our mortality.” This exploration gained significant international recognition when De Bruyckere represented Belgium at the 55th Venice Biennale in 2013 with Cripplewood, a monumental installation created alongside J. M. Coetzee, in which an immense tree trunk transformed into a wounded body evokes, amongst other interpretations, the iconographic tradition of Saint Sebastian. In Elie, this reflection is centred on the intimacy of bodily fragments. The hands, rendered with an almost tactile realism, yet detached from the reassuring wholeness of a recognisable body, confront the viewer with a shape that is simultaneously familiar and vulnerable. Hence, the sculpture echoes the paradox noted by Hans Theys: De Bruyckere’s figures reveal our transitory condition whilst seeming, for a moment, to transcend it.

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Michaël Borremans (né en 1963) The Quest signé, titré, daté et inscrit ‘MICHAËL M.C.G. BORREMANS. – ''THE QUEST'' – 2006’ (au dos) huile sur panneau 22.3 x 30 cm. Peint en 2006. signed, titled, dated and inscribed ‘MICHAËL M.C.G. BORREMANS. – ''THE QUEST'' – 2006' (on the reverse) oil on panel 8¾ x 11¾ in. Painted in 2006. €80,000-120,000 US$90,000-130,000 £67,000-100,000 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2012) EXPOSITION:

Tokyo, The Hara Museum of Contemporary Art, Michaël Borremans: The Advantage, janvier-mars 2014.

Dans The Quest (2006), Michaël Borremans représente un homme vêtu d’un costume sombre, penché au-dessus d’une surface claire, les mains tendues vers un élément qui semble se dérober à son regard. Absorbé dans une action dont la nature demeure indéterminée, le personnage paraît suspendu dans un instant de concentration silencieuse. Réalisée à l’huile sur bois, cette composition de petit format se distingue par une palette restreinte de gris, de blancs et de noirs. L’arrière-plan, presque monochrome, efface tout repère spatial et concentre l’attention sur le geste du personnage. Inspirée des techniques des maîtres anciens, notamment Diego Velázquez, la peinture de Borremans associe une grande maîtrise picturale à une représentation volontairement ambiguë. L’apparente banalité de la scène laisse ainsi place à une atmosphère énigmatique, dans laquelle le spectateur est invité à interroger le sens d’une action dont l’objet lui échappe. The Quest s’inscrit dans les recherches menées par Borremans au cours des premières années de sa pratique picturale, consacrées à l’exploration de la condition humaine et de ses contradictions. Ses compositions mettent fréquemment en scène des personnages anonymes, engagés dans des actions insolites ou absurdes, dont la signification demeure volontairement irrésolue. L’artiste instaure ainsi un décalage entre le réalisme de la représentation et l’étrangeté des situations dépeintes, créant une tension que le spectateur ne peut entièrement résoudre. Cette confrontation entre beauté formelle et absurdité du sujet participe d’une réflexion plus large sur la nature même de l’image. En envisageant la peinture comme un « beau mensonge », Borremans interroge les frontières entre réalité et fiction, apparence et vérité. Dans The Quest, la précision du geste contraste avec l’absence de finalité identifiable : cette quête sans objet apparent devient une métaphore de l'incertitude propre à l’existence humaine. L’œuvre illustre ainsi la capacité de l’artiste à faire émerger, à partir d’une scène apparemment ordinaire, une dimension psychologique et conceptuelle qui dépasse la représentation elle-même. Né en 1963 à Geraardsbergen, en Belgique, Michaël Borremans se forme à la photographie et aux arts graphiques avant de se consacrer à la peinture dans les années 1990. Puisant dans la tradition picturale européenne, notamment chez Diego Velázquez, Édouard Manet et Pierre Paul Rubens, il développe un langage figuratif singulier, à la croisée du surréalisme contemporain et de la réflexion conceptuelle. Ses œuvres ont notamment fait l’objet d’expositions au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Dallas Museum of Art et au Musée d’art de Tel Aviv. L’artiste vit et travaille aujourd’hui à Gand.

In The Quest (2006), Michaël Borremans depicts a man dressed in a dark suit, leaning over a pale surface, his hands reaching towards something that seems to elude his gaze. Absorbed in an action whose purpose remains uncertain, the figure appears suspended in a moment of silent concentration. Executed in oil on wood, this small-scale composition is characterised by a restrained palette of greys, whites and blacks. The almost monochromatic background dissolves any spatial references, directing the viewer's attention towards the figure's gesture. Drawing upon the techniques of the Old Masters, particularly Diego Velázquez, Borremans combines remarkable painterly skill with a deliberately ambiguous representation. The apparent ordinariness of the scene thus gives way to an enigmatic atmosphere, inviting the viewer to question the meaning of an action whose purpose remains elusive. The Quest belongs to Borremans's early investigations into the human condition and its inherent contradictions. His compositions frequently depict anonymous figures engaged in unusual or absurd activities, whose significance remains deliberately unresolved. The artist establishes a discrepancy between the realism of his representations and the strangeness of the situations depicted, creating a tension that the viewer cannot fully resolve. This confrontation between formal beauty and the absurdity of the subject forms part of a broader reflection on the nature of the image itself. Conceiving painting as a 'beautiful lie', Borremans questions the boundaries between reality and fiction, appearance and truth. In The Quest, the precision of the figure's gesture contrasts with the absence of any identifiable purpose: this seemingly aimless search becomes a metaphor for the uncertainty inherent in human existence. The work thus exemplifies the artist's ability to reveal, within an apparently ordinary scene, a psychological and conceptual dimension that extends beyond representation itself. Born in Geraardsbergen, Belgium, in 1963, Michaël Borremans trained in photography and graphic arts before turning to painting in the 1990s. Drawing upon the European pictorial tradition, particularly the work of Diego Velázquez, Édouard Manet and Peter Paul Rubens, he developed a distinctive figurative language at the intersection of contemporary surrealism and conceptual inquiry. His work has been the subject of exhibitions at major institutions, including the Palais des Beaux-Arts in Brussels, the Dallas Museum of Art and the Tel Aviv Museum of Art. The artist currently lives and works in Ghent.

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Rineke Dijkstra (née en 1959) Casper David Friedrichschule, Berlin, 1998 tirage chromogénique, tiré en 1999 image: 69 x 86 cm. feuille: 97.5 x 115 cm. Ce tirage porte le numéro un d'une édition de huit exemplaires.

chromogenic print, printed 1999 image: 27¿ x 33√ in. sheet: 38¡ x 45º in. This print is number one from an edition of eight. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200 PROVENANCE:

Galerie Mot & Van den Boogard, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 2000) Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste en date du 26/05/2000.

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Loretta Lux (née en 1969) Sasha and Ruby II, 2008 signé, titré, daté et numéroté 'Loretta Lux 2008 ''Sasha and Ruby 2'' Ed. 1/7' (feuille, verso) tirage Cibachrome image: 38 x 48 cm. feuille: 49.5 x 59.5 cm. Ce tirage porte le numéro un d'une édition de sept exemplaires et trois épreuves d'artiste. signed, titled, dated and numbered 'Loretta Lux 2008 ''Sasha and Ruby 2'' Ed. 1/7' (sheet, verso)

Cibachrome print image: 15 x 18√ in. sheet: 19Ω x 23¡ in. This print is number one from an edition of seven plus three artist's proofs. €4,000-6,000 US$4,500-6,700 £3,400-5,000 PROVENANCE:

Torch Gallery, Amsterdam (acquis auprès de celle-ci en 2008) Cette œuvre est accompagnée d'une lettre d'authenticité signée par l'artiste en date du 04/04/2008.

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Rinus Van de Velde (né en 1983) Wish I could have said Imagine titré ''WISH I COULD HAVE SAID IMAGINE'' (le long du bord inférieur); signé, titré et daté 'Rinus Van de Velde 2009 '''WISH I COULD HAVE SAID IMAGINE'''' (au dos) fusain sur papier 99 x 73 cm. Réalisé en 2009. titled ''WISH I COULD HAVE SAID IMAGINE'' (along the lower edge); signed, titled and dated 'Rinus Van de Velde 2009 '''WISH I COULD HAVE SAID IMAGINE'''' (on the reverse) charcoal on paper 39 x 28æ in. Executed in 2009. €7,000-10,000 US$7,900-11,000 £5,900-8,300 PROVENANCE:

Zink Munchen, Munich (acquis auprès de celle-ci en 2009)

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■λ53

Dirk Braeckman (né en 1958) B.O.-D.U.-90, 2000 signé, titré, daté et numéroté 'Dirk BRAECKMAN ''B.O.-D.U.-90'' 2000 3/3' (sur une étiquette, montage, verso) tirage argentique, monté sur aluminium image/montage: 180 x 120 cm. Ce tirage porte le numéro trois d'une édition de trois exemplaires. signed, titled, dated and numbered 'Dirk BRAECKMAN ''B.O.-D.U.-90'' 2000 3/3' (on a label, mount, verso) gelatin silver print, mounted on aluminium image/mount: 70⅞ x 47¼ in. This print is number three from an edition of three. €5,000-7,000 US$5,600-7,800 £4,200-5,800 PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2006) EXPOSITION:

Lier, Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, Nieuwe Collectie, novembre 2007-avril 2008. Louvain, M - Museum Leuven, Dirk Braeckman, octobre 2011-janvier 2012 (exposé et illustré p. 135).

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■λ54

Thierry De Cordier (né en 1954) CASSE-TÊTE (Appuie-tête) inscrit 'LE PHILOSOPHE, (par joie) THIERRY CORDIER SCHOORISSE 1992' (au-devant) bois, cuivre, plâtre, toile de jute, astrakan, encre et excréments 45 x 61 x 37 cm. Réalisée en 1989, cette œuvre est unique. inscribed 'LE PHILOSOPHE, (par joie) THIERRY CORDIER SCHOORISSE 1992' (to the front) wood, copper, plaster, jute canvas, astrakhan, ink and excrement 17¾ x 24 x 14⅝ in. Executed in 1989, this work is unique. €50,000-70,000 US$56,000-78,000 £42,000-58,000

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PROVENANCE:

Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1995) EXPOSITION:

Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens, Thierry De Cordier, avril-mai 1995. Bruxelles, Sint-Lukasgalerij, Een actuele privé-verzameling, 1995. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste en date du 21/10/1993.

■λ55

Wim Delvoye (né en 1965) Concrete Mixer (scale model 1:4) acier Corten découpé au laser 55 x 53 x 30 cm. Réalisée en 2009, cette œuvre est unique.

PROVENANCE:

Galerie Guy Pieters, Saint-Paul-de-Vence (acquis auprès de celle-ci en 2010) Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Le studio Wim Delvoye confirme l’authenticité de cette œuvre.

laser-cut Corten steel 21⅝ x 20⅞ x 11¾ in. Executed in 2009, this work is unique. €30,000-50,000 US$34,000-56,000 £26,000-42,000

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Hans Op de Beeck (né en 1969) Panoramic Construction (4)

Fabrice Hyber (né en 1961) Chantier

bois, métal, peinture, colle, carton et polyester 128 x 120 x 185 cm. Réalisé en 2008.

signé et daté 'Fabrice Hybert 1994' (au dos) huile et graphite sur toile 92 x 73 cm. Réalisé en 1994.

wood, metal, paint, glue, cardboard and polyester 50¡ x 47º x 72√ in. Executed in 2008. €10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000 PROVENANCE:

signed and dated 'Fabrice Hybert 1994' (on the reverse) oil and graphite on canvas 36º x 28æ in. Executed in 1994. €3,000-5,000 US$3,400-5,600 £2,600-4,200

Axel Vervoordt, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 2009) EXPOSITION:

Beijing, Galleria Continua, Staging Silence, janvier-mars 2009. Venise, Palazzo Fortuny, In-Finitum, juin-novembre 2009, p. 168 (illustré au catalogue d'exposition p. 183).

PROVENANCE:

Zeno X Gallery, Anvers (acquis auprès de celle-ci en 1994). EXPOSITION:

Anvers, Zeno X Gallery, Chantier, octobre-novembre 1994.

Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste en date du 15/11/2009.

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Walter Swennen (1946-2025) Sans titre

€1,000-1,500 US$1,200-1,700 £840-1,300 PROVENANCE:

signé des intiales et daté 'WS 95' (en bas à droite) aquarelle, pastel et feutre sur papier 10.2 x 14.8 cm. Réalisé en 1995. signed with the initials and dated 'WS 95' (lower right) watercolour, pastel and felt-tip on paper 4 x 5√ in. Executed in 1995.

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Galerie des Beaux-Arts, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 1995) EXPOSITION:

Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts, Géométrie sacrée / Sakrale Geometrie, juillet-septembre 1995.

■λ59

Vik Muniz (né en 1961) Shanghai, 2014 tirage chromogénique numérique image: 179 x 256.4 cm. Ce tirage porte le numéro deux d'une édition de six exemplaires et quatre épreuves d'artiste.

PROVENANCE:

Ben Brown Fine Arts, Londres (acquis auprès de celle-ci en 2016) EXPOSITION:

Hong Kong, Ben Brown Fine Arts, Vic Muniz: Album, janvier-mars 2015, p. 5 (exposé et illustré en couleurs p. 9).

digital chromogenic print image: 70Ω x 101 in. This print is number two from an edition of six plus four artist's proofs. €20,000-30,000 US$23,000-34,000 £17,000-25,000

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■60

Huan Zhang (né en 1965) Chicken pox, 2000-2005 chaque signé, daté, localisé et numéroté 'Zhang 2003 2005 2003 2000 2000 2003 NY 1/8' (feuille, verso) série de six tirages chromogéniques chaque image/feuille: 125.3 x 99 cm. ensemble: 250.6 x 297 cm. Chaque tirage porte le numéro un d'une édition de huit exemplaires. each signed, dated, located and numbered 'Zhang 2003 2005 2003 2000 2000 2003 NY 1/8' (sheet, verso) series of six chromogenic prints each image/sheet: 49¡ x 39 in. total: 98¬ x 116√ in. Each print is number one from an edition of eight.

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€8,000-12,000 US$9,000-13,000 £6,700-10,000 PROVENANCE:

Cotthem Gallery, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 2005) BIBLIOGRAPHIE:

B. Pérez Outeiriño, Zhang Huan, Barcelone, 2001 (un autre exemplaire illustré en couleurs pp. 79-81). M. Gisbourne et Galerie Volker Diehl, Zhang Huan, Berlin, 2006 (un autre exemplaire illustré en couleurs pp. 25-28). L. Wei et Max Lang (Gallery), Zhang Huan: selected works, 1995-2006, New York, 2006 (quelques tirages illustrés en couleurs, n.p.).

λ61

Anish Kapoor (né en 1954) Sans titre

PROVENANCE:

Lisson Gallery, Londres (acquis auprès de celle-ci en 1991) EXPOSITION:

vernis et encre sur papier 50 x 38.5 cm. Réalisé en 1989. varnish and ink on paper 19æ x 15¿ in. Executed in 1989.

Londres, Tate Gallery, Anish Kapoor, Drawings, octobre 1990-février 1991, p. 63, No. 56 (illustré en couleurs au catalogue d'exposition p. 49). Bruxelles, Sint-Lukasgalerij, Een actuele privéverzameling, 1995.

€10,000-15,000 US$12,000-17,000 £8,400-13,000

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Zhang Yexing (né en 1981) Sans titre signé et daté 'Yexing 2017' (en bas à droite) huile sur toile 50.2 x 60.6 cm. Peint le 4 juin 2017. signed and dated 'Yexing 2017' (lower right) oil on canvas 19æ x 23√ in. Painted 4 June 2017. €4,000-6,000 US$4,500-6,700 £3,400-5,000

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PROVENANCE:

Bernier/Eliades Gallery, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 2017) EXPOSITION:

Athènes, Bernier/Eliades Gallery, Zhang Yexing, septembre-novembre 2017. Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

λ63

Robert Devriendt (né en 1955) Son Obsession Orientale (i) signé, titré, daté et numéroté 'R Devriendt 1 2009 ''Son obsession orientale''' (au dos) (ii) signé, titré, daté et numéroté 'R DEVRIENDT 2009 2 ''Son obsession orientale''' (au dos) et signé à nouveau 'R Devriendt' (sur le chassis) (iii) signé, titré, daté et numéroté '''Son obsession orientale'' 3 R. Devriendt 2009' (au dos) (iv) signé et numéroté '4 R Devriendt' (au dos) (v) signé, titré, daté et numéroté 'R. Devriendt 2009 5 ''Son obsession orientale''' (au dos) huile sur toile; en cinq éléments

(i) 5.8 x 8.7 cm. (ii) 6 x 7 cm. (iii) 7.5 x 8.9 cm. (iv) 6.4 x 9 cm. (v) 6 x 8.1 cm. Peint en 2009. (i) signed, titled, dated and numbered 'R Devriendt 1 2009 "Son obsession orientale"' (on the reverse) (ii) signed, titled, dated and numbered 'R DEVRIENDT 2009 2 "Son obsession orientale"' (on the reverse) and signed again 'R Devriendt' (on the stretcher) (iii) signed, titled, dated and numbered '"Son obsession orientale" 3 R. Devriendt 2009' (on the reverse) (iv) signed and numbered '4 R Devriendt' (on the reverse) (v) signed, titled, dated and numbered 'R. Devriendt 2009 5 "Son obsession orientale"' (on the reverse)

oil on canvas; in five parts (i) 2º x 3¡ in. (ii) 2¡ x 2æ in. (iii) 3 x 3Ω in. (iv) 2Ω x 3Ω in. (v) 2¡ x 3º in. Painted in 2009. €4,000-6,000 US$4,500-6,700 £3,400-5,000 PROVENANCE:

Galerie Baronian Francey, Bruxelles (acquis auprès de celle-ci en 2009) EXPOSITION:

Leuven, Museum Leuven, Victimes de la Passion, octobre 2010-janvier 2011.

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CONDITIONS DE VENTE PARIS Acheter chez Christie’s (vente live) CONDITIONS DE VENTE

Les présentes Conditions de vente et les Avis importants et explication des pratiques de catalogage énoncent les conditions auxquelles nous proposons à la vente les lots indiqués dans ce catalogue. En vous enregistrant pour participer aux enchères et/ou en enchérissant lors d’une vente, vous acceptez les présentes Conditions de vente, aussi devez-vous les lire attentivement au préalable. Vous trouverez à la fin un glossaire expliquant la signification des mots et expressions apparaissant en caractères gras. À moins d’agir en qualité de propriétaire du lot (symbole ∆), Christie’s France SNC, 9 avenue Matignon 75008 Paris, France (et à laquelle il est fait référence par Christie’s, ‘nous’, ‘notre’, ‘nous-même’ dans ces Conditions de vente) agit comme mandataire pour le vendeur. Cela signifie que nous fournissons des services au vendeur pour l’aider à vendre son lot et que Christie’s vend le lot au nom et pour le compte du vendeur. Lorsque Christie’s agit en tant que mandataire du vendeur, le contrat de vente créé par l’adjudication d’un lot en votre faveur est formé directement entre vous et le vendeur, et non entre vous et Christie’s.

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6 • RETRAIT Christie’s peut librement retirer un lot à tout moment avant la vente ou pendant la vente aux enchères. Cette décision de retrait n’engage en aucun cas notre responsabilité à votre égard.

7 • BIJOUX (a) Les pierres précieuses de couleur (comme les rubis, les saphirs et les émeraudes) peuvent avoir été traitées pour améliorer leur apparence,

par des méthodes telles que la chauffe ou le huilage. Ces méthodes sont admises par l’industrie mondiale de la bijouterie mais peuvent fragiliser les pierres précieuses et/ou rendre nécessaire une attention particulière au fil du temps. (b) Nous ne savons pas si un diamant a été formé naturellement ou synthétiquement s’il n’a pas été testé par un laboratoire de gemmologie. Si le diamant a été testé, un rapport de gemmologie sera disponible. (c) Tous les types de pierres précieuses peuvent avoir été traités pour en améliorer la qualité. Vous pouvez solliciter l’élaboration d’un rapport de gemmologie pour tout lot, dès lors que la demande nous est adressée au moins trois semaines avant la date de la vente, et que vous vous acquittez des frais y afférents. (d) Le poids de certains objets figurant dans la description du catalogue est donné à titre indicatif car il a été estimé à partir de mesures et ne doit donc pas être considéré comme exact. (e) Nous ne faisons pas établir de rapport de gemmologie pour chaque pierre précieuse mise à prix dans nos ventes aux enchères. Lorsque nous faisons établir de tels rapports auprès de laboratoires de gemmologie internationalement reconnus, lesdits rapports sont décrits dans le catalogue. Les rapports des laboratoires de gemmologie américains décrivent toute amélioration ou tout traitement de la pierre précieuse. Ceux des laboratoires européens décrivent toute amélioration ou tout traitement uniquement si nous le leur demandons, mais confirment l’absence d’améliorations ou de traitements. En raison des différences d’approches et de technologies, les laboratoires peuvent ne pas être d’accord sur le traitement ou non d’une pierre précieuse particulière, sur l’ampleur du traitement ou sur son caractère permanent. Les laboratoires de gemmologie signalent uniquement les améliorations ou les traitements dont ils ont connaissance à la date du rapport. Nous ne garantissons pas et ne sommes pas responsables de tout rapport ou certificat établi par un laboratoire de gemmologie qui pourrait accompagner un lot. (f) En ce qui concerne les ventes de bijoux, les estimations reposent sur les informations du rapport de gemmologie ou, à défaut d’un tel rapport, partent du principe que les pierres précieuses peuvent avoir été traitées ou améliorées.

8 • MONTRES ET HORLOGES (a) Presque tous les articles d’horlogerie sont réparés à un moment ou à un autre et peuvent ainsi comporter des pièces qui ne sont pas d’origine. Nous ne donnons aucune garantie que tel ou tel composant d’une montre est authentique. Les bracelets dits « associés » ne font pas partie de la montre d’origine et sont susceptibles de ne pas être authentiques. Le coffret de présentation accompagnant la montre peut différer du coffret d'origine. Les horloges peuvent être vendues sans pendules, poids ou clés. (b) Les montres de collection ayant souvent des mécanismes très fins et complexes, un entretien général, un changement de piles ou d’autres réparations peuvent s’avérer nécessaires et sont à votre charge. Nous ne donnons aucune garantie qu’une montre est en bon état de marche ou qu’elle puisse être acceptée pour révision ou être révisée par son fabricant. Sauf indication dans le catalogue, les certificats ne sont pas disponibles. (c) La plupart des montres-bracelets ont été ouvertes pour connaître le type et la qualité du mouvement. Pour cette raison, il se peut que les montres-bracelets avec des boîtiers étanches ne soient pas waterproof et nous vous recommandons donc de les faire vérifier par un horloger compétent avant utilisation. Des informations importantes à propos de la vente, du transport et de l’expédition des montres et bracelets figurent au paragraphe H2(h).

B • INSCRIPTION À LA VENTE 1 • NOUVEAUX ENCHÉRISSEURS (a) Si c’est la première fois que vous participez à une vente aux enchères de Christie’s ou si vous êtes un enchérisseur déjà enregistré chez nous n’ayant rien acheté dans nos salles de vente au cours des deux dernières années, vous devez vous enregistrer au moins 48 heures avant une vente aux enchères pour nous laisser suffisamment de temps afin de procéder au traitement et à l’approbation de votre enregistrement. Nous sommes libres de refuser votre enregistrement en tant qu’enchérisseur. Il vous sera demandé ce qui suit : (i)

pour les personnes physiques : pièce d’identité avec photo (permis de conduire, carte nationale d’identité ou passeport) et, si votre adresse actuelle ne figure pas sur votre pièce d’identité, un justificatif de domicile (par exemple, une facture d’eau ou d’électricité récente ou un relevé bancaire) ;

(ii)

pour les sociétés : votre certificat d’immatriculation (extrait Kbis) ou tout document équivalent indiquant votre nom et votre siège social ainsi que tout document pertinent mentionnant les administrateurs et les bénéficiaires effectifs ;

(iii)

Fiducie : acte constitutif de la fiducie; tout autre document attestant de sa constitution; ou l’extrait d’un registre public ainsi que les coordonnées de l’agent ou de son représentant (comme décrits plus bas) ;

(iv)

Société de personnes ou association non dotée de la personnalité morale : les statuts de la société ou de l’association ; ou une déclaration d’impôts ; ou une copie d’un extrait du registre pertinent ; ou une copie des comptes déposés à l’autorité de régulation ainsi que les coordonnées de l’agent ou de son représentant (comme décrits plus bas) ;

(v)

Fondation, musée, et autres organismes sans but lucratif non constitués comme des trusts à but non lucratif : une preuve écrite de la formation de l’entité ainsi que les coordonnées de l’agent ou de son représentant (comme décrits plus bas) ;

(vi)

Indivision : un document officiel désignant le représentant de l’indivision, comme un pouvoir ou des lettres d’administration, une pièce d’identité de l’exécuteur testamentaire, ainsi que tout document permettant, le cas échéant, d’identifier les propriétaires membres de l’indivision ;

(vii)

Les agents/représentants : Une pièce d’identité valide (comme pour les personnes physiques) ainsi qu’une lettre ou un document signé autorisant la personne à agir OU tout autre preuve valide de l’autorité de la personne (les cartes de visite ne sont pas acceptées comme des preuves suffisantes d’identité).

(b) Nous sommes également susceptibles de vous demander une référence financière et/ou un dépôt de garantie avant de vous autoriser à participer aux enchères. Pour toute question, veuillez contacter notre Service Client au +33 (0)1 40 76 83 79.

2 • CLIENT EXISTANT Nous sommes susceptibles de vous demander une pièce d’identité récente comme décrit au paragraphe B1(a) ci-dessus, une référence financière ou un dépôt de garantie avant de vous autoriser à participer aux enchères. Si vous n’avez rien acheté dans nos salles de vente au cours des deux dernières années ou si vous souhaitez dépenser davantage que les fois précédentes, veuillez contacter notre Département des enchères au +33 (0)1 40 76 84 13.

3 • SI VOUS NE NOUS FOURNISSEZ PAS LES DOCUMENTS DEMANDÉS Si nous estimons que vous ne répondez pas à nos procédures d’identification et d’enregistrement des enchérisseurs, y compris, entre autres, les vérifications en matière de lutte contre le blanchiment de capitaux et/ou contre le financement du terrorisme que nous sommes susceptibles de demander, nous pouvons refuser de vous enregistrer aux enchères et, si vous remportez une enchère, nous pouvons annuler le contrat de vente entre le vendeur et vous.

4 • ENCHÈRE POUR LE COMPTE D’UN TIERS (a) Si vous enchérissez pour le compte d’un tiers, ce tiers devra au préalable avoir effectué les formalités d’enregistrement mentionnées cidessus, avant que vous ne puissiez enchérir pour son compte, et nous fournir un pouvoir signé vous autorisant à enchérir en son nom. (b) Mandat occulte : Si vous enchérissez en tant qu’agent pour un mandant occulte (l’acheteur final) vous acceptez d’être tenu personnellement responsable de payer le prix d’achat et toutes autres sommes dues. En outre, vous garantissez que : (i)

Vous avez effectué les démarches et vérifications nécessaires auprès de l’acheteur final conformément aux lois anti-blanchiment et vous garderez pendant une durée de cinq ans les documents et informations relatifs à ces recherches (y compris les originaux) ;

(ii)

Vous vous engagez, à rendre, à notre demande, ces documents (y compris les originaux) et informations disponibles pour une inspection immédiate par un auditeur tiers indépendant si nous en formulons la demande écrite. Nous ne dévoilerons pas ces documents et informations à un tiers sauf, (1) si ces documents sont déjà dans le domaine public, (2) si cela est requis par la loi, (3) si cela est en accord avec les lois relatives à la lutte contre le blanchiment d’argent ;

(iii)

Les arrangements entre l’acheteur final et vous ne visent pas à faciliter l’évasion ou la fraude fiscale ;

(iv)

A votre connaissance les fonds utilisés pour la vente ne représentent pas le fruit d’une activité criminelle ou qu’il n’y a pas d’enquête ouverte concernant votre mandant pour blanchiment d’argent, activités terroristes, ou toutes autres accusations concernant le blanchiment d’argent ;

5 • PARTICIPER À LA VENTE EN PERSONNE Si vous souhaitez enchérir en salle, vous devez vous enregistrer afin d’obtenir un numéro d’enchérisseur au moins 30 minutes avant le début de la vente. Vous pouvez vous enregistrer en ligne sur www.christies.com ou en personne. Si vous souhaitez davantage de renseignements, merci de bien vouloir contacter notre Service Client au +33 (0)1 40 76 83 79.

6 • SERVICES/FACILITÉS D’ENCHÈRES Les services d’enchères décrits ci-dessous sont des services offerts gracieusement aux clients de Christie’s, qui n’est pas responsable des éventuelles erreurs (humaines ou autres), omissions ou pannes survenues dans le cadre de la fourniture de ces services. (a) Enchères par téléphone Nous sommes à votre disposition pour organiser des enchères téléphoniques, sous réserve d’en avoir été informé par vous dans un délai minimum de 24 heures avant la vente. Nous ne pourrons accepter des enchères téléphoniques que si nous avons suffisamment de salariés disponibles pour prendre ces enchères. Si vous souhaitez enchérir dans une langue autre que le français, nous vous prions de bien vouloir nous en informer le plus rapidement possible avant la vente. Nous vous informons que les enchères téléphoniques sont enregistrées. En acceptant de bénéficier de ce service, vous consentez à cet enregistrement. Vous acceptez aussi que votre enchère soit émise conformément aux présentes Conditions de vente. (b) Enchères par Internet sur Christie’s LIVE Pour certaines ventes aux enchères, nous acceptons les enchères par Internet. Veuillez visiter https://www.christies.com/livebidding/index. aspx et cliquer sur l’icône « Bid Live » pour en savoir plus sur la façon de regarder et écouter une vente et enchérir depuis votre ordinateur. Outre les présentes Conditions de vente, les enchères par Internet sont régies par les conditions d’utilisation de Christie’s LIVE™ qui sont consultables sur www.christies.com. (c) Ordres d’achat Vous trouverez un formulaire d’ordre d’achat à la fin de nos catalogues, dans tout bureau de Christie’s ou en choisissant la vente et les lots en ligne sur www.christies.com. Nous devons recevoir votre formulaire d’ordre d’achat complété au moins 24 heures avant la vente. Les enchères doivent être placées dans la devise de la salle de vente. Le commissaire-priseur prendra des mesures raisonnables pour réaliser les ordres d’achat au meilleur prix, en tenant compte du prix

de réserve. Si vous faites un ordre d’achat sur un lot qui n’a pas de prix de réserve et qu’il n’y a pas d’enchère supérieure à la vôtre, nous enchérirons pour votre compte à environ 50 % de l’estimation basse où, si celle-ci est inférieure, au montant de votre enchère. Dans le cas où deux offres écrites étaient soumises au même prix, la priorité sera donnée à l’offre écrite reçue en premier.

C • PENDANT LA VENTE 1 • ADMISSION DANS LA SALLE DE VENTE Nous sommes libres d’interdire l’entrée dans nos locaux à toute personne, de lui refuser l’autorisation de participer à une vente ou de rejeter toute enchère.

2 • PRIX DE RÉSERVE Sauf indication contraire, tous les lots ont un prix de réserve. Les lots proposés sans prix de réserve sont identifiés par le symbole • à côté du numéro du lot. Le prix de réserve ne peut pas être supérieur à l’estimation basse du lot.

3 • POUVOIR DISCRÉTIONNAIRE DU COMMISSAIRE-PRISEUR Le commissaire-priseur assure la police de la vente et peut à son entière discrétion : (a) refuser une enchère ; (b) lancer des enchères descendantes ou ascendantes comme bon lui semble, ou changer l’ordre des lots ; (c) retirer un lot ; (d) diviser un lot ou combiner deux lots ou davantage ;

D • FRAIS ACHETEUR ET TAXES 1 • FRAIS ACHETEUR Pour tous les lots à l’exception du vin, nous facturons à l’adjudicataire 28% H.T. du prix d’adjudication de chaque lot (soit au jour de la publication des présentes : 29,54% T.T.C. pour les œuvres d’art, les objets de collection ou d’antiquité vendus selon le régime général et les livres et 33,6% T.T.C. pour les autres lots) jusqu’à 1.750.000 € inclus; 22% H.T. (soit au jour de la publication des présentes : 23,210% T.T.C. pour les œuvres d’art, les objets de collection ou d’antiquité vendus selon le régime général et les livres et 26,40% T.T.C. pour les autres lots) de la portion du prix d’adjudication supérieure à 1.750.000 € et inférieure ou égale à 7.000.000 € ; et 15% H.T. (soit au jour de la publication des présentes : 15,825% T.T.C. pour les œuvres d’art, les objets de collection ou d’antiquité vendus selon le régime général et les livres et 18% T.T.C. pour les autres lots) de la portion du prix d’adjudication supérieure à 7.000.000 €. Pour les ventes de vin, les frais acheteur sont calculés sur la base d’un taux forfaitaire de 25% H.T. (soit au jour de la publication des présentes 30% T.T.C.). Dans chacun des cas susmentionnés, la TVA au taux en vigueur au jour de votre achat sera ajoutée aux frais acheteur conformément au paragraphe D2 ci-dessous relatif à la fiscalité et sera à votre charge. Des frais additionnels et taxes spéciales peuvent être dus sur certains lots en sus des frais et taxes habituels. Les lots concernés sont identifiés par un symbole spécial figurant devant le numéro de l’objet dans le catalogue de vente, ou bien par une annonce faite par le commissaire-priseur habilité pendant la vente. Dans tous les cas, le droit de l’Union européenne et le droit français s’appliquent en priorité.

(e) rouvrir ou continuer les enchères même une fois que le marteau est tombé ; et

TAXE SUR LES VENTES EN CAS D’EXPORTATION AUX ÉTATS-UNIS

(f) en cas d’erreur ou de litige, et ce pendant ou après la vente aux enchères, poursuivre les enchères, déterminer l’adjudicataire, annuler la vente du lot, ou reproposer et vendre à nouveau tout lot. Si un litige en rapport avec les enchères survient pendant ou après la vente, la décision du commissaire-priseur dans l’exercice de son pouvoir discrétionnaire est sans appel.

Pour les lots que Christie’s expédie aux Etats-Unis, une taxe d’État ou taxe d’utilisation peut être due sur le prix d’adjudication ainsi que des frais acheteur et des frais d’expédition sur le lot, quelle que soit la nationalité ou la citoyenneté de l’acheteur.

4 • ENCHÈRES Le commissaire-priseur accepte les enchères : (a) des enchérisseurs présents dans la salle de vente ; (b) des enchérisseurs par téléphone et des enchérisseurs par Internet sur Christie’s LIVE™ (comme indiqué ci-dessus en section B6) ; et (c) des ordres d’achat laissés par un enchérisseur avant la vente.

5 • ENCHÈRES POUR LE COMPTE DU VENDEUR Le commissaire-priseur peut, à son entière discrétion, enchérir pour le compte du vendeur à hauteur mais non à concurrence du montant du prix de réserve, en plaçant des enchères consécutives ou en plaçant des enchères en réponse à d’autres enchérisseurs. Le commissaire-priseur ne les signalera pas comme étant des enchères placées pour le vendeur et ne placera aucune enchère pour le vendeur au niveau du prix de réserve ou au-delà de ce dernier. Si des lots sont proposés sans prix de réserve, le commissaire-priseur décidera en règle générale d’ouvrir les enchères à 50 % de l’estimation basse du lot. À défaut d’enchères à ce niveau, le commissaire-priseur peut décider d’annoncer des enchères descendantes à son entière discrétion jusqu’à ce qu’une offre soit faite, puis poursuivre à la hausse à partir de ce montant. Au cas où il n’y aurait pas d’enchères sur un lot, le commissaire-priseur peut déclarer ledit lot invendu.

6 • PALIERS D’ENCHÈRES Les enchères commencent généralement en dessous de l’estimation basse et augmentent par palier (les paliers d’enchères). Le commissaire-priseur décidera à son entière discrétion du niveau auquel les enchères doivent commencer et du niveau des paliers d’enchères. Les paliers d’enchères habituels sont indiqués à titre indicatif sur le formulaire d’ordre d’achat et à la fin de ce catalogue.

7 • CONVERSION DE DEVISES La retransmission vidéo de la vente aux enchères (ainsi que Christie’s LIVE) peut indiquer le montant des enchères dans des devises importantes, autres que l’euro. Toutes les conversions ainsi indiquées le sont pour votre information uniquement, et nous ne serons tenus par aucun des taux de change utilisés. Christie’s n’est pas responsable des éventuelles erreurs (humaines ou autres), omissions ou pannes survenues dans le cadre de la fourniture de ces services.

8 • ADJUDICATIONS À moins que le commissaire-priseur décide d’user de son pouvoir discrétionnaire tel qu’énoncé au paragraphe C3 ci-dessus, lorsque le marteau du commissaire-priseur tombe, et que l’adjudication est prononcée, cela veut dire que nous avons accepté la dernière enchère. Cela signifie qu’un contrat de vente est conclu entre le vendeur et l’adjudicataire. Nous émettons une facture uniquement à l’enchérisseur inscrit qui a remporté l’adjudication. Si nous envoyons les factures par voie postale et/ou par courrier électronique après la vente, nous ne sommes aucunement tenus de vous faire savoir si vous avez remporté l’enchère. Si vous avez enchéri au moyen d’un ordre d’achat, vous devez nous contacter par téléphone ou en personne dès que possible après la vente pour connaître le sort de votre enchère et ainsi éviter d’avoir à payer des frais de stockage inutiles.

9 • LÉGISLATION EN VIGUEUR DANS LA SALLE DE VENTE Vous convenez que, lors de votre participation à des enchères dans l’une de nos ventes, vous vous conformerez strictement à toutes les lois et réglementations locales en vigueur au moment de la vente applicables au site de vente concerné.

Christie’s est actuellement tenue de percevoir une taxe sur les ventes pour les lots qu’elle expédie vers l’État de New York. Le taux de taxe ainsi applicable sera déterminé au regard de l’Etat, du pays, du comté ou de la région où le lot sera expédié. Les adjudicataires qui réclament une exonération de la taxe sur les ventes sont tenus de fournir les documents appropriés à Christie’s avant la libération du lot. Pour les envois vers les Etats pour lesquels Christie’s n’est pas tenue de percevoir une taxe sur les ventes, l’adjudicataire peut être tenu de verser une taxe d’utilisation aux autorités fiscales de cet Etat. Pour toute autre question, Christie’s vous recommande de consulter votre propre conseiller fiscal indépendant.

2 • RÉGIME DE TVA ET CONDITION DE L’EXPORTATION Les règles fiscales et douanières en vigueur en France seront appliquées par Christie’s lors de la vente des lots. A titre d’illustration et sans pouvoir être exhaustif les principes suivants sont rappelés. Chaque fois que possible, le régime de TVA sur la marge des biens d’occasion et des œuvres d’art, objets de collection ou d’antiquité est appliqué par Christie’s. En application des règles françaises et européennes, la TVA sur la marge ne peut pas figurer sur la facture émise par Christie’s et ne peut pas être récupérée par l’acheteur même lorsque ce dernier est un assujetti à la TVA. Toutefois, en application de l’article 297 C du CGI, Christie’s peut opter pour le régime général de la TVA c’est-à-dire que la TVA sera appliquée sur leur prix de vente total sous réserve des exonérations accordées pour les livraisons intracommunautaires et les exportations. L’acquéreur qui aurait intérêt au régime général de TVA doit en informer Christie’s afin que l’option puisse être matérialisée sur la facture qui sera remise à l’acquéreur. En cas d’option pour le régime général de la TVA ou lorsque celui-ci s’applique de plein droit, la vente est réputée conclue aux conditions « départ » de sorte que la TVA française s’applique par principe. Néanmoins, dans l’éventualité où l’acquéreur n’est pas assujetti à la TVA (cas des particuliers) et Christie’s intervient directement ou indirectement dans l’expédition ou le transport du ou des lot(s) à destination d’un autre État membre de l’Union européenne, l’opération sera régularisée et la vente sera soumise à la TVA applicable dans l’État de destination. De même, en cas d’exportation du bien acquis auprès de Christie’s, conformément aux règles fiscales et douanières applicables, la vente pourra bénéficier d’une exonération de TVA. Il est à ce titre convenu que l’exportation du lot acquis devra intervenir dans les trois mois de la vente. L’acquéreur devra dans ce délai indiquer par écrit que le lot acquis est destiné à l’exportation et fournir une adresse de livraison en dehors de l’UE. Dans tous les cas l’acquéreur devra verser un montant égal à celui de la TVA qui serait à verser par Christie’s en cas de non-exportation du lot dans le délai applicable. En cas d’exportation conforme aux règles fiscales et douanières en vigueur en France et sous réserve que Christie’s soit en possession de la preuve d’exportation dans les délais requis, ce montant sera restitué à l’acquéreur. Christie’s facturera des frais de dossier pour le traitement des livraisons intracommunautaires et des exportations. Pour toute information complémentaire relative aux mesures prises par Christie’s, vous pouvez contacter notre Service Client au +33 (0)1 40 76 83 79. Il est recommandé aux acheteurs de consulter un conseiller spécialisé en la matière afin de lever toute ambiguïté relative à leur statut concernant la TVA.

3 • DROIT DE SUITE Conformément à la législation en vigueur, les auteurs d’œuvres originales graphiques et plastiques ont un droit inaliénable de participation au produit de toute vente de l’œuvre après la première cession. Le droit de suite subsiste au profit des héritiers de l’auteur pendant l’année civile de la mort de l’auteur et les soixante-dix années suivantes. Les lots concernés par ce droit de suite sont identifiés dans ce catalogue grâce au symbole accolé

au numéro du lot. Si le droit de suite est applicable à un lot, sauf si ce lot est un livre ou un manuscrit, vous serez redevable de la somme correspondante, en sus du prix d’adjudication, et nous transmettrons ensuite cette somme à l’organisme concerné, au nom et pour le compte du vendeur. Le droit de suite est dû lorsque le prix d’adjudication d’un lot est de 750€ ou plus. En tout état de cause, le montant du droit de suite est plafonné à 12.500€. Le montant dû au titre du droit de suite est déterminé par application d’un barème dégressif en fonction du prix d’adjudication : -

4% pour la première tranche du prix de vente inférieure ou égale à 50.000 euros ;

3% pour la tranche du prix comprise entre 50.000,01 euros et 200.000 euros ;

1% pour la tranche du prix comprise entre 200.000,01 euros et 350.000 euros ;

0.5% pour la tranche du prix comprise entre 350.000,01 euros et 500.000 euros ;

0.25% pour la tranche du prix excédant 500.000,01 euros.

E • GARANTIES 1 • GARANTIES DONNÉES PAR LE VENDEUR Pour chaque lot, le vendeur donne la garantie qu’il : (a) est le propriétaire du lot ou l’un des copropriétaires du lot agissant avec la permission des autres copropriétaires ou, si le vendeur n’est pas le propriétaire ou l’un des copropriétaires du lot, a la permission du propriétaire de vendre le lot, ou le droit de ce faire en vertu de la loi ; et (b) a le droit de transférer la propriété du lot à l’acheteur sans aucune restriction ou réclamation de qui que ce soit d’autre. Si l’une ou l’autre des garanties ci-dessus est inexacte, le vendeur n’aura pas à payer plus que le prix d’achat (tel que défini au paragraphe F1(a) ci- dessous) que vous nous aurez versé. Le vendeur ne sera pas responsable envers vous pour quelque raison que ce soit en cas de manques à gagner, de pertes d’activité, de pertes d’économies escomptées, de pertes d’opportunités ou d’intérêts, de coûts, de dommages, d’autres dommages ou de dépenses. Le vendeur ne donne aucune garantie eu égard au lot autres que celles énoncées ci-dessus et, pour autant que la loi le permette, toutes les garanties du vendeur à votre égard, et toutes les autres obligations imposées au vendeur susceptibles d’être ajoutées à cet accord en vertu de la loi, sont exclues.

2 • NOTRE GARANTIE D’AUTHENTICITÉ Nous garantissons, sous réserve des stipulations ci-dessous, l’authenticité des lots proposés dans nos ventes (notre « garantie d’authenticité »). Si, dans les 5 années à compter de la date de la vente aux enchères, vous nous apportez la preuve que votre lot n’est pas authentique, sous réserve des stipulations ci-dessous, nous vous rembourserons le prix d’achat que vous aurez payé. La notion d’authenticité est définie dans le glossaire à la fin des présentes Conditions de vente. Les conditions d’application de la garantie d’authenticité sont les suivantes : (a) La garantie est valable pour toute réclamation notifiée dans les 5 années suivant la date de la vente. A l’expiration de ce délai, nous ne serons plus responsables de l’authenticité des lots. (b) Elle est donnée uniquement pour les informations apparaissant en caractères MAJUSCULES à la première ligne de la description du catalogue (l’« intitulé »). Elle ne s’applique pas à des informations autres que dans l’intitulé même si ces dernières figurent en caractères MAJUSCULES. (c) La garantie d’authenticité ne s’applique pas à tout intitulé ou à toute partie d’intitulé qui est formulé « avec réserve ». « Avec réserve » signifie qu’une réserve est émise dans une description du lot au catalogue ou par l’emploi dans un intitulé de l’un des termes indiqués dans la rubrique Intitulés « avec réserve » à la page du catalogue « Avis importants et explication des pratiques de catalogage » qui font partie des présentes Conditions de vente. Par exemple, l’emploi du terme « ATTRIBUÉ À… » dans un intitulé signifie que le lot est, selon l’avis de Christie’s, probablement une œuvre de l’artiste désigné, mais aucune garantie n’est donnée que le lot est bien l’œuvre de l’artiste désigné. Veuillez lire la liste complète des intitulés avec réserve et la description complète des lots au catalogue avant d’enchérir. (d) La garantie d’authenticité s’applique à l’intitulé tel que modifié par des avis en salle de vente. (e) La garantie d’authenticité ne s’applique pas lorsque les connaissances se sont développées depuis la vente aux enchères entraînant un changement dans l’opinion généralement admise. En outre, elle ne s’applique pas si l’intitulé correspondait à l’opinion généralement admise des experts à la date de la vente ou a attiré l’attention sur un conflit d’opinion. (f) La garantie d’authenticité ne s’applique pas s’il est démontré que le lot n’est pas authentique selon un processus scientifique qui, à la date de publication du catalogue, n’existait pas ou dont l’utilisation n’était pas généralement admise, ou qui était déraisonnablement coûteux ou impraticable, ou qui était susceptible d’avoir endommagé le lot. (g) La garantie d’authenticité est formulée uniquement au bénéfice de l’acheteur initial indiqué sur la facture du lot émise au moment de la vente et uniquement si, à la date de la réclamation, l’acheteur initial a été propriétaire de manière continue du lot et que le lot ne fait l’objet d’aucune réclamation, d’aucun intérêt ni d’aucune restriction par un tiers. Le bénéfice de la garantie d’authenticité ne peut être transféré à personne d’autre. (h) Afin de formuler une réclamation au titre de la garantie d’authenticité, vous devez : (i)

nous fournir une notification écrite de votre réclamation dans les 5 ans à compter de la date de la vente aux enchères. Nous pourrons exiger tous les détails et toutes les preuves pertinentes d’une telle réclamation ;

CONDITIONS DE VENTE PARIS Acheter chez Christie’s (vente live) (ii)

si nous le souhaitons, il peut vous être demandé de fournir les opinions écrites de deux experts reconnus dans le domaine du lot, mutuellement convenus par Christie’s et vous au préalable, confirmant que le lot n’est pas authentique. En cas de doute, nous nous réservons le droit de demander des opinions supplémentaires à nos frais ; et

(iii)

restituer le lot à vos frais à la salle de vente où vous l’avez acheté dans l’état dans lequel il était au moment de la vente.

(i)

Votre seul droit au titre de la présente garantie d’authenticité est d’annuler la vente et de percevoir un remboursement du prix d’achat que vous nous avez payé. En aucun cas nous ne serons tenus de vous reverser plus que le prix d’achat ni ne serons responsables en cas de manques à gagner ou de pertes d’activité, de pertes d’opportunités ou de valeur, de pertes d’économies escomptées ou d’intérêts, de coûts, de dommages, d’autres dommages ou de dépenses.

(j)

Livres. Lorsque le lot est un livre, nous offrons une garantie supplémentaire pendant 14 jours calendaires à compter de la date de la vente, selon laquelle si un lot de la collection présente un défaut de texte ou d’illustration, nous rembourserons votre prix d’achat, sous réserve des conditions suivantes. Votre seul droit au titre de cette garantie supplémentaire est d’annuler la vente et de recevoir un remboursement du prix d’achat que vous nous avez payé. Nous ne serons en aucun cas tenus de vous payer plus que le prix d’achat et ne serons pas responsables de tout autre dommage ou dépense.

(v) si vous êtes une personne réglementée assujettie au contrôle en matière de lutte contre le blanchiment de capitaux en vertu des lois de l’EEE ou d’une autre juridiction dont les exigences sont équivalentes à celles de la 4e Directive européenne sur le blanchiment de capitaux, et que nous ne demandons pas de documents pour vérifier l’identité de l’acheteur final au moment de l’enregistrement, vous acceptez que nous nous fondions sur les vérifications que vous déclarez avoir effectuées vis-à-vis de l’acheteur final et vous vous engagez à conserver les preuves de son identification et de ces vérifications pendant au moins 5 ans après la date de la transaction. Vous mettrez cette documentation à disposition pour inspection immédiate à notre demande.

4 • EXCLUSION DE LA GARANTIE LÉGALE DE CONFORMITÉ Conformément à l’article L.321-11 du code de commerce, nous vous informons que les lots proposés lors de nos ventes aux enchères ne bénéficient pas de la garantie légale de conformité conformément à l’article L. 217-2 du code de la consommation. Cette exclusion de garantie ne s’applique pas aux ventes aux enchères se déroulant exclusivement en ligne.

F • PAIEMENT 1 • COMMENT PAYER (a) Les ventes sont effectuées au comptant. Vous devrez donc immédiatement vous acquitter du prix d’achat global, qui comprend : i.

le prix d’adjudication ; et

ii.

les frais à la charge de l’acheteur ; et

à l’absence de blancs, aux faux-titres, aux couvertures en tissu ou publicités, à l’endommagement de la reliure, aux taches, à l’usure minime ou à d’autres défauts n’affectant pas le caractère exhaustif du texte ou de l’illustration ;

iii.

tout montant dû conformément au paragraphe D3 ci-dessus; et

iv.

toute taxe, tout produit, toute compensation ou TVA applicable.

aux dessins, autographies, lettres ou manuscrits, photographies signées, musique, atlas, cartes ou périodiques ;

aux livres non identifiés par titre ;

(b) Nous n’acceptons le paiement que de la part de l’enchérisseur enregistré. Une fois émise, nous ne pouvons pas changer le nom de l’acheteur sur une facture ou réémettre la facture à un nom différent. Vous devez payer immédiatement même si vous souhaitez exporter le lot et que vous avez besoin d’une autorisation d’exportation.

(i) Cette garantie supplémentaire ne s’applique pas :

aux lots vendus sans étiquette d’estimation ;

aux livres dont la description mentionne « retour non accepté » ; ou

aux défauts indiqués dans tout rapport de condition ou annoncés au moment de la vente.

(ii)

Pour faire une réclamation en vertu du paragraphe (d) ci-dessus, vous devez donner des détails écrits du défaut et renvoyer le lot dans son lieu d’origine (ou selon nos instructions) dans le même état qu’au moment de la vente, dans les 14 jours suivant la date de la vente.

(k)

Art moderne et contemporain de l’Asie du Sud-Est et calligraphie et peinture chinoise. Dans ces catégories, la garantie d’authenticité ne s’applique pas car les expertises actuelles ne permettent pas de faire de déclaration définitive. Christie’s accepte cependant d’annuler une vente dans l’une de ces deux catégories d’art s’il est prouvé que le lot est un faux. Christie’s remboursera à l’acheteur initial le prix d’achat conformément aux conditions de la garantie d’authenticité Christie’s, à condition que l’acheteur initial nous apporte les documents nécessaires au soutien de sa réclamation de faux dans les 12 mois suivant la date de la vente. Une telle preuve doit être satisfaite conformément au paragraphe E2 (h) (2) ci-dessus et le lot doit être retourné au lieu indiqué au paragraphe E2 (h) (3) ci-dessus. Les alinéas E2 (b), (c), (d), (e), (f), (g) et (i) s’appliquent également à une réclamation dans ces catégories.

(l)

Artéfacts chinois, japonais et coréens (hors calligraphies, peintures, gravures, dessins et bijoux chinois, japonais et coréens). Dans ces catégories, le paragraphe E2 (a) (ii) – (v) ci-dessus doit être modifié de manière à ce que, lorsqu’aucun créateur ou artiste n’est identifié, la garantie d’authenticité couvre non seulement l’intitulé mais aussi les informations relatives à la date ou à la période affichées en MAJUSCULES dans la deuxième ligne de la description du catalogue (le « Sous-Intitulé »). Par conséquent, toutes les références à l’intitulé dans le paragraphe E2 (a) (ii) – (v) ci-dessus seront lues comme des références à l’intitulé et au Sous-Intitulé.

(c) Vous devrez payer les lots achetés chez Christie’s France dans la devise prévue sur votre facture, et selon l’un des modes décrits ci- dessous : (i)

(ii)

Paiement : Si vous payez en utilisant une carte de crédit d’une région étrangère à la vente, le paiement peut entraîner des frais de transaction transfrontaliers selon le type de carte et de compte que vous détenez. Si vous pensez que cela peut vous concerner, merci de vérifier auprès de votre émetteur de carte de crédit avant d’effectuer le paiement. Nous nous réservons le droit de vous facturer tous les frais de transaction ou de traitement que nous supportons lors du traitement de votre paiement. Veuillez noter que pour les ventes permettant le paiement en ligne, le paiement par carte de crédit ne sera pas admis pour certaines transactions. (iii)

percevoir des intérêts sur la totalité des sommes dues et à compter d’une mise en demeure de régler lesdites sommes au plus faible des deux taux suivants :

•

Taux de base bancaire de la Barclay’s majoré de six points

•

Taux d’intérêt légal majoré de quatre points

(ii)

annuler la vente du lot. Si la vente du lot est annulée, Christie’s peut revendre le lot, en vente publique ou de gré à gré selon les termes que nous estimerons nécessaires ou appropriés ; dans ce cas, l’adjudicataire défaillant devra régler à Christie’s toute différence entre le prix d’achat et le produit résultant de la revente. L’adjudicataire défaillant devra également procéder au paiement de tous les coûts, dépenses, pertes, dommages et frais de justice que nous devrons supporter, et toute perte financière sur la commission vendeur au moment de la revente ;

(iii)

remettre au vendeur toute somme payée à la suite des enchères par l’adjudicataire défaillant, auquel cas l’acquéreur reconnaît que Christie’s sera subrogée dans les droits du vendeur pour poursuivre l’acheteur au titre de la somme ainsi payée ;

(iv)

tenir l’adjudicataire défaillant pour responsable et entamer une procédure judiciaire à son encontre pour le recouvrement des sommes dues en principal, ainsi que des intérêts pour retard de paiement, frais légaux et tous autres frais ou dommages et intérêts selon les dispositions prévues par la loi ;

(v)

procéder à la compensation des sommes que Christie’s France SNC et/ou toute société mère et/ou filiale et/ou apparentée exerçant sous une enseigne comprenant le nom « Christie’s » pourrait devoir à l’acheteur, au titre de toute autre convention, avec les sommes demeurées impayées par l’acheteur ;

(vi)

révéler, à notre seule discrétion, votre identité et vos coordonnées au vendeur ;

(vii)

rejeter, lors de toute future vente aux enchères, toute offre faite par l’acheteur ou pour son compte ou obtenir un dépôt préalable de l’acheteur avant d’accepter ses enchères ;

(viii)

exercer tous les droits et entamer tous les recours appartenant aux créanciers gagistes sur tous les biens en sa possession appartenant à l’acheteur ;

(iv)

Par chèque de banque : Vous devez les adresser à l’ordre de Christie’s France SNC et nous fournir une attestation bancaire justifiant de l’identité du titulaire du compte dont provient le paiement. Nous pourrons émettre des conditions supplémentaires pour accepter ce type de paiement.

Par chèque : Vous devrez les adresser à l’ordre de Christie’s France SNC. Tout paiement doit être effectué en euros.

(e)

(ix)

entamer toute procédure qu’elle jugera nécessaire ou adéquate ;

(x)

dans l’hypothèse où seront revendus les biens préalablement adjugés dans les conditions du paragraphe F. 4. (a) ci-dessus (réitération des enchères), faire supporter au fol enchérisseur toute moins-value éventuelle par rapport au prix atteint lors de la première adjudication, de même que tous les coûts, dépenses, frais légaux et taxes, commissions de toutes sortes liées aux deux ventes ou devenus exigibles par suite du défaut de paiement y compris ceux énumérés au premier paragraphe ci-dessus (réitération des enchères).

(xi)

procéder à toute inscription de cet incident de paiement dans sa base de données après en avoir informé le client concerné.

En espèces : Nous n’acceptons pas les paiements aux Caisses, uniques ou multiples, en espèces ou en équivalents d’espèces de plus de 1 000 € par acheteur et par vente si celui-ci est résident fiscal français (particulier ou personne morale) et de 7 500 € pour les résidents fiscaux étrangers, par acheteur et par an.

(v)

(iv) vous ne savez pas, et n’avez aucune raison de suspecter que l’acheteur final ou les acheteurs finaux (ou ses/leurs dirigeants, bénéficiaires effectifs ou toute personne agissant pour son/leur compte) figurent sur une liste de sanctions, font l’objet d’une enquête ou sont accusés ou ont été condamnés pour des faits de blanchiment de capitaux, d’activités terroristes ou d’autres faits criminels, ou que les fonds servant au règlement proviennent d’une activité criminelle, y compris l’évasion fiscale ; et

(i)

Par carte de crédit : Nous acceptons les principales cartes de crédit sous certaines conditions. Les détails des conditions et des restrictions applicables aux paiements par carte de crédit sont disponibles auprès de notre Service Post Sale, dont vous trouverez les coordonnées au paragraphe (e) ci-dessous.

(b) Lorsque vous enchérissez en tant que mandataire pour le compte de tout acheteur final qui vous remettra les fonds avant que vous ne payez Christie’s pour le(s) lot(s), vous garantissez que :

(iii les accords entre vous et l’acheteur final ou les acheteurs finaux concernant le lot ou autre n’ont pas pour effet de favoriser, en tout ou en partie, la délinquance fiscale ;

(b) Par ailleurs, en cas de non-paiement intégral par l’adjudicataire à la date d’échéance de la facture, Christie’s France SNC se réserve, à sa discrétion, de prendre les dispositions suivantes (ainsi que d’exercer l’application de notre droit détaillé au paragraphe F5 et de tout autre droit ou recours dont nous disposons par la loi) :

Par virement bancaire : Sur le compte 58 05 3990 101 – Christie’s France SNC – Barclays Corporate France - 34/36 avenue de Friedland 75383 Paris cedex 08 Code BIC : BARCFRPC – IBAN : FR76 30588 00001 58053990 101 62.

(a) Vous garantissez que les fonds servant au règlement ne proviennent pas d’une activité criminelle, y compris l’évasion fiscale, et que vous ne faites pas l’objet d’une enquête ni n’avez été accusé ou condamné pour blanchiment de capitaux, activités terroristes ou autres crimes.

(ii) vous nous communiquerez l’identité de l’acheteur final ou des acheteurs finaux (y compris des dirigeants et bénéficiaires effectifs de l’acheteur final ou des acheteurs finaux et de toute personne agissant pour son/leur compte) et, à notre demande, vous nous remettrez les documents permettant de vérifier leur identité ;

(a) Conformément aux dispositions de l’article L.321-14 du Code de Commerce, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien pourra être remis en vente, à la demande du vendeur, sur réitération des enchères de l’adjudicataire défaillant; si le vendeur ne formule pas sa demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, il donne à Christie’s France SNC tout mandat pour agir en son nom et pour son compte à l’effet, au choix de Christie’s France SNC, soit de poursuivre l’acheteur en annulation de la vente, soit de le poursuivre en exécution et paiement de ladite vente, en lui demandant en sus et dans les deux hypothèses tous dommages et intérêts, frais et autres sommes justifiées.

Le paiement doit être reçu par Christie’s au plus tard le septième jour calendaire qui suit le jour de la vente (la « date d’échéance »).

3 • GARANTIES DONNÉES PAR VOUS

(i) vous avez procédé aux vérifications appropriées à l’égard de l’acheteur final ou des acheteurs finaux et avez respecté toutes les lois applicables en matière de lutte contre le blanchiment de capitaux, contre le financement du terrorisme et en matière de sanctions ;

4 • RECOURS POUR DÉFAUT DE PAIEMENT

Lors du paiement, vous devez mentionner le numéro de la vente, votre numéro de facture et votre numéro de client. Tous les paiements envoyés par courrier doivent être adressés à : Christie’s France SNC, Département des Caisses, 9, Avenue Matignon, 75008 Paris. Si vous souhaitez de plus amples informations, merci de contacter notre Service Post Sale au +33 (0)1 40 76 84 10.

2 • TRANSFERT DE PROPRIÉTÉ EN VOTRE FAVEUR L’adjudication opère transfert de propriété en votre faveur. Toutefois, le lot acheté ne vous sera remis qu’au paiement intégral du prix d’achat du lot, sans préjudice aux stipulations des paragraphes F4 et F5.

3 •TRANSFERT DES RISQUES EN VOTRE FAVEUR Les risques et la responsabilité liés au lot vous seront transférés à la survenance du premier des deux évènements mentionnés ci-dessous: (a) au moment où vous venez récupérer le lot, ou (b) à la fin du 30e jour suivant la date de la vente aux enchères ou, si elle est antérieure, la date à laquelle le lot est confié à un entrepôt tiers comme indiqué à la partie intitulée « Stockage et Enlèvement », et sauf accord contraire entre nous.

(c) En cas de dette de l’adjudicataire envers Christie’s, ou tout autre société du groupe Christie’s, ainsi qu’aux droits énoncés ci-dessus, nous pouvons utiliser n’importe quel montant que vous payez, y compris tout dépôt ou autre paiement partiel que vous nous avez fait, ou que nous vous devons, pour rembourser tout montant que vous nous devez ou une autre société du groupe Christie’s pour toute transaction. (d) Si vous avez payé en totalité après la date d’échéance et que nous choisissons d’accepter ce paiement, nous pourrons vous facturer les coûts de stockage et de transport postérieurs à 90 jours après la date de la vente aux enchères conformément au paragraphe G2 ci-dessous.

5 • DROIT DE RÉTENTION Si vous nous devez de l’argent ou que vous en devez à une autre société du Groupe Christie’s, outre les droits énoncés en F4 ci-dessus, nous pouvons utiliser ou gérer votre bien que nous détenons ou qui est détenu par une autre société du Groupe Christie’s de toute manière autorisée par la loi. Nous vous restituerons les biens que vous nous aurez confiés uniquement après avoir reçu le complet paiement des sommes dont vous êtes débiteur envers nous ou toute autre société du Groupe Christie’s. Toutefois, si nous le décidons, nous pouvons également vendre votre bien de toute manière autorisée par la loi que nous jugeons appropriée. Nous affecterons le produit de la vente au paiement de tout montant que vous nous devez et nous vous reverserons les produits en excès de ces sommes. Si le produit de la vente est insuffisant, vous devrez nous verser la différence entre le montant que nous avons perçu de la vente et celui que vous nous devez.

G • STOCKAGE ET ENLÈVEMENT DES LOTS

(a) Vous devez retirer votre lot dans les 30 jours calendaires à compter de la date de la vente aux enchères. Cependant, vous ne pouvez pas retirer le lot tant que vous n’avez pas procédé au paiement intégral et effectif de tous les montants qui nous sont dus.

(b) Si vous ne retirez pas le lot dans les 90 jours à compter de la date de la vente aux enchères, nous pouvons, ou nos mandataires désignés peuvent : (i)

facturer des frais de stockage aux tarifs et conditions indiqués sur www.christies.com/en/help/buying-guide/storage-fees ;

(ii)

déplacer le lot vers un entrepôt de Christie’s, une société affiliée ou un entrepôt tiers et vous facturer tous les frais de transport, de gestion administrative et de stockage à cet effet, et le cas échéant, vous serez soumis aux conditions de l’entrepôt tiers et devrez payer ses frais et coûts standards ;

(iii)

vendre le lot par tout moyen commercial que nous estimons approprié et conforme à la législation en vigueur.

(c) Les conditions de stockage figurant sur le site https://www.christies.com/ en/help/buying-guide/storage-conditions s’appliquent. (d) Les détails de l’enlèvement du lot vers un entrepôt ainsi que les frais et coûts y afférents sont exposés au dos du catalogue sur la page intitulée « Stockage et retrait ». Il se peut que vous soyez redevable de ces frais directement auprès de notre mandataire.

et à la vente dans d’autres pays. Le Royaume-Uni et l’Union européenne ont tous deux mis en place des réglementations sur la vente, l’exportation et l’importation d’ivoire d’éléphant. Pour nos ventes à Paris, les lots constitués ou comprenant de l’ivoire d’éléphant sont marqués du symbole et avec leur certificat intracommunautaire obtenu avant la vente, ne peuvent être exportés qu’à l’intérieur de l’Union européenne. Ces lots ne peuvent être exportés hors de l’Union européenne que si l’acheteur est un musée ou si le lot est un instrument de musique. Les sacs à main contenant des éléments d’espèces menacées ou protégées sont marqués du symbole ≈ et de plus amples informations sont disponibles au paragraphe H2(i) ci-dessous. Nous ne serons pas tenus d’annuler votre achat et de rembourser le prix d’achat si votre lot ne peut pas être exporté, importé ou s’il est saisi pour une raison quelconque par une autorité. Il est de votre responsabilité de déterminer et de satisfaire aux exigences légales et réglementaires applicables relatives à l’exportation ou à l’importation de biens contenant ces matières protégées ou réglementées. (e) Lots d’origine iranienne À l’attention des acheteurs, Christie’s indique sous le titre des lots s’ils proviennent d’Iran (Perse). Certains pays interdisent ou imposent des restrictions à l’achat et/ou à l’importation de tout bien d’origine iranienne. Il vous appartient de veiller à ne pas acheter ou importer un lot en violation des sanctions, des embargos commerciaux ou tout autres lois qui s’appliquent à vous. Par exemple, les États-Unis interdisent l’importation d’ « œuvres d’artisanat traditionnel » (tels que des tapis, des textiles, des objets décoratifs, et des instruments scientifiques) et leur achat sans avoir obtenu une licence adéquate. Christie’s dispose d’une licence OFAC générale qui, sous réserve de se conformer à certaines règles, peut permettre à un acheteur d’importer ce type de lot aux États-Unis. Si vous utilisez la licence OFAC générale de Christie’s à cette fin, vous acceptez de vous conformer aux conditions de la licence et de fournir à Christie’s toutes les informations pertinentes. Vous reconnaissez également que Christie’s dévoilera vos informations personnelles et votre utilisation de la licence à l’OFAC.

(e) Aucune clause de ce paragraphe ne saurait limiter nos droits en vertu du paragraphe F4.

H • TRANSPORT ET ACHEMINEMENT DES LOTS 1 • TRANSPORT ET ACHEMINEMENT DES LOTS Vous devez prendre toutes les dispositions nécessaires en matière de transport et d’expédition. Toutefois, nous pouvons organiser l’emballage, le transport et l’expédition de votre bien si vous nous le demandez, moyennant le paiement des frais y afférents. Il est recommandé de nous demander un devis, en particulier pour les objets encombrants ou les objets de grande valeur qui nécessitent un emballage professionnel. Le cas échéant, cela peut, dans certaines situations, impacter le régime TVA de la vente. Pour tout renseignement complémentaire après la vente, veuillez contacter le Service Post Sale par téléphone au +33 (0)1 40 76 84 10 ou par email à postsaleparis@christies.com. Nous ferons preuve de diligence raisonnable lors de la manutention, de l’emballage, du transport et de l’expédition d’un lot. Toutefois, si nous recommandons une autre société pour l’une de ces étapes, nous déclinons toute responsabilité concernant leurs actes, leurs omissions ou leurs négligences. Lorsqu’il est disponible pour un lot, notre Calculateur de Frais d’Expédition vous fournira une estimation des frais d’expédition de votre lot avant que vous ne procédiez à l’achat. Si le Calculateur de Frais d’Expédition n’est pas disponible pour votre lot, un devis de transport peut vous être fourni séparément par le Service Après-Vente sur demande. Sauf indication contraire, les frais d’expédition que vous devrez payer incluront : (i) les frais d’expédition internationaux entre le pays où le lot est situé et votre adresse de livraison désignée ; et (ii) les frais de responsabilité en cas de perte/dommage (LDL). Les frais d’expédition n’incluront pas (i) les taxes et frais de manutention locaux applicables ; (ii) les droits de douane, les taxes à l’importation et les frais de dédouanement locaux applicables à votre pays. Il vous incombe de vérifier et de payer les droits, les frais de douane, les taxes, les coûts et tarifs auxquels vous êtes assujetti à l’entité gouvernementale compétente ou qui doivent être payés autrement avant l’expédition et/ou la livraison, y compris les frais de tiers nécessaires pour faciliter l’expédition ainsi que les frais d’assurance nécessaires.

(f) Or L’or de moins de 18 ct n’est pas considéré comme étant de l’« or » dans tous les pays et peut être refusé à l’importation dans ces pays sous la qualification d’« or ». (g) Bijoux anciens En vertu des lois actuelles, les bijoux de plus de 50 ans valant au moins €50.000 nécessiteront une autorisation d’exportation dont nous pouvons faire la demande pour vous. L’obtention de cette licence d’exportation de bijoux peut prendre jusqu’à 8 semaines. (h) Montres De nombreuses montres proposées à la vente dans ce catalogue sont photographiées avec des bracelets fabriqués à base de matériaux issus d’espèces animales en danger ou protégées telles que l’alligator ou le crocodile. Ces lots sont signalés par le symbole dans le catalogue. Ces bracelets faits d’espèces en danger sont présentés uniquement à des fins d’exposition et ne sont pas en vente. Christie’s retirera et conservera les bracelets avant l’expédition des montres. Sur certains sites de vente, Christie’s peut, à son entière discrétion, mettre gratuitement ces bracelets à la disposition des acheteurs des lots s’ils sont retirés en personne sur le site de vente dans le délai de 1 an à compter de la date de la vente. Veuillez vérifier auprès du département ce qu’il en est pour chaque lot particulier. (i) Sacs à main. Un lot marqué du symbole ≈ contient des éléments d’espèces menacées ou protégées et est soumis à la réglementation de la CITES. Ce lot peut seulement être expédié à une adresse située dans le pays du site de vente ou retiré personnellement dans notre salle de vente.

2 • EXPORTATIONS ET IMPORTATIONS (a) Tout lot vendu aux enchères peut être soumis aux lois sur les exportations depuis le pays où il est vendu et aux restrictions d’importation d’autres pays. De nombreux pays exigent une déclaration d’exportation pour tout bien quittant leur territoire et/ou une déclaration d’importation au moment de l’entrée du bien dans le pays. Les lois locales peuvent vous empêcher d’importer ou de vendre un lot dans le pays dans lequel vous souhaitez l’importer. Nous ne serons pas obligés d’annuler la vente ni de vous rembourser le prix d’achat si le lot ne peut être exporté, importé ou est saisi pour quelque raison que ce soit par une autorité gouvernementale. Il relève de votre responsabilité de déterminer et satisfaire les exigences législatives ou réglementaires relatives à l’exportation ou l’importation de tout lot que vous achetez. (b) Avant d’enchérir, il vous appartient de vous faire conseiller et de respecter les exigences de toute loi ou réglementation s’appliquant en matière d’importation et d’exportation d’un quelconque lot. Si une autorisation vous est refusée ou si cela prend du temps d’en obtenir une, il vous faudra tout de même nous régler en intégralité pour le lot. Nous pouvons éventuellement vous aider à demander les autorisations appropriées si vous nous en faites la demande et prenez en charge les frais y afférents. Cependant, nous ne pouvons vous en garantir l’obtention. Pour tout renseignement complémentaire, veuillez contacter notre Service Client au +33 (0)1 40 76 83 79. (c) Vous êtes seul responsable du paiement de toute taxe, droits de douane, ou autres frais imposés par l’Etat, relatifs à l’exportation ou l’importation du bien. Si Christie’s exporte ou importe le bien en votre nom et pour votre compte, et si Christie’s s’acquitte de toute taxe, droits de douane ou autres frais imposés par l’Etat, vous acceptez de rembourser ce montant à Christie’s. (d) Lots d’espèces protégées Les lots faits à partir de ou comprenant (quel qu’en soit le pourcentage) des espèces menacées d’extinction et autres espèces végétales ou animales protégées sont marqués par le symbole ~ dans le catalogue. Ces matières incluent, entre autres, l’ivoire, l’écaille de tortue, l’os de baleine, certaines espèces de corail, le bois de rose brésilien, les peaux de crocodile, d’alligator et d’autruche. Vous devez vérifier les lois et réglementations douanières qui s’appliquent avant d’enchérir sur tout lot contenant des matériaux d’origine végétale ou animale si vous envisagez d’exporter le lot hors du pays dans lequel le lot est vendu et de l’importer dans un autre pays car une licence peut être exigée. Dans certains cas, le lot ne peut être transporté qu’assorti d’une confirmation par un expert scientifique, à vos propres frais, de l’espèce et/ou de l’âge du spécimen concerné. Plusieurs pays ont imposé des restrictions sur le commerce de l’ivoire d’éléphant, qui inclut notamment i) l’interdiction totale d’importer de l’ivoire d’éléphant d’Afrique aux États-Unis et ii) la soumission à des mesures strictes relatives à l’importation, l’exportation

En ce qui concerne tous les symboles et autres marquages mentionnés au paragraphe H2, veuillez noter que les lots sont signalés par des symboles à titre indicatif, uniquement pour vous faciliter la consultation du catalogue, mais nous déclinons toute responsabilité en cas d’erreurs ou d’oublis.

I • NOTRE RESPONSABILITÉ ENVERS VOUS

(a) Nous ne donnons aucune garantie quant aux déclarations faites ou aux informations données par Christie’s, ses représentants ou ses employés à propos d’un lot, excepté ce qui est prévu dans la garantie d’authenticité, et, sauf disposition législative d’ordre public contraire, toutes les garanties et autres conditions qui pourraient être ajoutées à cet accord en vertu de la loi sont exclues. Les garanties figurant au paragraphe E1 relèvent de la responsabilité du vendeur et ne nous engagent pas envers vous.

notre responsabilité sera limitée au montant du prix d’achat que vous avez versé. Nous ne serons pas responsables envers vous en cas de manque à gagner ou de perte d’activité, de perte d’opportunités ou de valeur, de perte d’économies escomptées ou d’intérêts, de coûts, d’autres dommages ou de dépenses.

J • AUTRES STIPULATIONS 1 • ANNULER UNE VENTE Outre les cas d’annulation prévus dans les présentes Conditions de vente, nous pouvons annuler la vente d’un lot si nous estimons raisonnablement que la réalisation de la transaction est, ou pourrait être, illicite ou que la vente engage notre responsabilité ou celle du vendeur envers quelqu’un d’autre ou qu’elle est susceptible de nuire à notre réputation.

2 • ENREGISTREMENTS Nous pouvons filmer et enregistrer toutes les ventes aux enchères. Toutes les informations personnelles ainsi collectées seront maintenues confidentielles. Christie’s pourra utiliser ces données à caractère personnel pour satisfaire à ses obligations légales, et sauf opposition des personnes concernées, aux fins d’exercice de son activité et à des fins commerciales et de marketing. Si vous ne souhaitez pas être filmé, vous devez procéder à des enchères téléphoniques, ou nous délivrer un ordre d’achat, ou utiliser Christie’s LIVE. Sauf si nous donnons notre accord écrit et préalable, vous n’êtes pas autorisé à filmer ni à enregistrer les ventes aux enchères.

3 • DROITS D’AUTEUR Nous détenons les droits d’auteur sur l’ensemble des images, illustrations et documents écrits produits par ou pour nous concernant un lot (y compris le contenu de nos catalogues, sauf indication contraire). Vous ne pouvez pas les utiliser sans notre autorisation écrite préalable. Nous ne donnons aucune garantie que vous obtiendrez des droits d’auteur ou d’autres droits de reproduction sur le lot.

4 • AUTONOMIE DES STIPULATIONS Si une partie quelconque de ces Conditions de vente est déclarée, par un tribunal quel qu’il soit, non valable, illégale ou inapplicable, il ne sera pas tenu compte de cette partie mais le reste des Conditions de vente restera pleinement valable dans toutes les limites autorisées par la loi.

5 • TRANSFERT DE VOS DROITS ET OBLIGATIONS Vous ne pouvez consentir de sûreté ni transférer vos droits et responsabilités découlant de ces Conditions de vente et du contrat de vente sans notre accord écrit et préalable. Les stipulations de ces Conditions de vente s’appliquent à vos héritiers et successeurs, et à toute personne vous succédant dans vos droits.

6 • TRADUCTION Si nous vous fournissons une traduction de ces Conditions de vente, la version française fera foi en cas de litige ou de désaccord lié à ou découlant des présentes.

7 • LOI INFORMATIQUE ET LIBERTÉ Dans le cadre de ses activités de vente aux enchères et de vente de gré à gré, de marketing et de fourniture de services, et afin de gérer les restrictions d’enchérir ou de proposer des biens à la vente, Christie’s est amenée à collecter des données à caractère personnel concernant le vendeur et l’acheteur destinées aux sociétés du Groupe Christie’s. Le vendeur et l’acheteur disposent d’un droit d’accès, de rectification et de suppression des données à caractère personnel les concernant, qu’ils pourront exercer en s’adressant à leur interlocuteur habituel chez Christie’s France. Christie’s pourra utiliser ces données à caractère personnel pour satisfaire à ses obligations légales, et aux fins d’exercice de son activité, et notamment , sauf opposition des personnes concernées, à des fins opérations commerciales et de marketing. Dès lors que la règlementation impose d’effectuer une déclaration ou de demander une autorisation pour la mise en vente ou le transport d’un objet, les autorités compétentes requièrent de Christie’s la communication de vos coordonnées et de votre facture (en ce compris toutes données personnelles). Si vous êtes résident de Californie, vous pouvez consulter une copie de notre déclaration sur le California Consumer Privacy Act à : https:/www.christies.com/about-us/contact/ccpa

(b) Nous :

8 • RENONCIATION

(i)

ne sommes aucunement responsables envers vous pour quelque raison que ce soit (que ce soit pour rupture du présent accord ou pour toute autre question relative à votre achat d’un lot ou à une enchère), sauf en cas de fraude ou de fausse déclaration de notre part ou autrement que tel qu’expressément énoncé dans les présentes Conditions de vente ; et

(ii)

ne faisons aucune déclaration, ne donnons aucune garantie, ni n’assumons aucune responsabilité de quelque sorte que ce soit relativement à un lot concernant sa qualité marchande, son adaptation à une fin particulière, sa description, sa taille, sa qualité, son état, son attribution, son authenticité, sa rareté, son importance, son support, sa provenance, son historique d’exposition, sa documentation ou sa pertinence historique. Sous réserve de toute disposition impérative contraire du droit local, toute garantie de quelque sorte que ce soit est exclue du présent paragraphe.

Aucune omission ou aucun retard dans l’exercice de ses droits et recours par Christie’s, prévus par les présentes Conditions de vente, n’emporte renonciation à ces droits ou recours, ni n’empêche l’exercice ultérieur de ces droits ou recours, ou de tout autre droit ou recours. L’exercice ponctuel ou partiel d’un droit ou recours n’emporte pas d’interdiction ni de limitation d’aucune sorte d’exercer pleinement ce droit ou recours, ou tout autre droit ou recours.

(c) En particulier, veuillez noter que nos services d’ordres d’achat et d’enchères par téléphone, Christie’s LIVE™, les rapports de condition, le convertisseur de devises et les écrans vidéo dans les salles de vente sont des services gratuits et que nous déclinons toute responsabilité à votre égard en cas d’erreurs (humaines ou autres), d’omissions ou de pannes de ces services. (d) Nous n’avons aucune responsabilité envers qui que ce soit d’autre qu’un acheteur dans le cadre de l’achat d’un lot. (e) Si, malgré les stipulations des paragraphes (a) à (d) ou E2(i) ci-dessus, nous sommes jugés responsables envers vous pour quelque raison que ce soit,

9 • LOI APPLICABLE ET COMPÉTENCE JURIDICTIONNELLE Les présentes Conditions de vente, ainsi que tout litige contractuel ou non contractuel découlant des présentes Conditions de vente, ou s’y rapportant, seront régis par la loi française. Avant que l’un de nous n’engage une procédure judiciaire au fond (sauf dans les rares cas où un désaccord, un litige ou une réclamation est lié(e) à une action en justice intentée par un tiers et que ce litige peut être joint à cette procédure) et si nous en convenons ensemble, nous tenterons de régler le litige par une médiation avec un médiateur inscrit auprès d’un centre de médiation reconnu et jugé acceptable pour chacun de nous. Si le litige n’est pas réglé par la médiation, vous acceptez que le litige soit soumis et tranché exclusivement devant les tribunaux civils français ; toutefois, nous aurons le droit d’engager un recours contre vous devant toute autre juridiction compétente. En application des stipulations de l’article L321-17 du Code de commerce, il est rappelé que les actions en responsabilité civile engagées à l’occasion des ventes volontaires de meubles aux enchères publiques se prescrivent par 5 ans à compter de l’adjudication.

CONDITIONS DE VENTE PARIS Acheter chez Christie’s (vente live) 10 • PRÉEMPTION Dans certains cas, l’Etat français peut exercer un droit de préemption sur les œuvres d’art mises en vente publique, conformément aux dispositions des articles L123-1 et L123-2 du Code du Patrimoine. L’Etat se substitue alors au dernier enchérisseur. En pareil cas, le représentant de l’Etat formule sa déclaration juste après la chute du marteau auprès de la société habilitée à organiser la vente publique ou la vente de gré à gré après-vente. La décision de préemption doit ensuite être confirmée dans un délai de quinze jours. Christie’s n’est pas responsable du fait des décisions administratives de préemption.

11 • TRÉSORS NATIONAUX – BIENS CULTURELS Des certificats d’exportation pourront être nécessaires pour certains achats. L’Etat français a la faculté de refuser d’accorder un certificat d’exportation si le lot est réputé être un trésor national. Nous n’assumons aucune responsabilité du fait des décisions administratives de refus de certificat pouvant être prises, et la demande d’un certificat d’exportation ou de tout autre document administratif n’affecte pas l’obligation de paiement immédiat de l’acheteur ni le droit de Christie’s de percevoir des intérêts en cas de paiement tardif. Si l’acheteur demande à Christie’s d’effectuer les formalités en vue de l’obtention d’un certificat d’exportation pour son compte, Christie’s pourra lui facturer ses débours et ses frais liés à ce service. Christie’s n’aura pas à rembourser ces sommes en cas de refus dudit certificat ou de tout autre document administratif. La non-obtention d’un certificat ne peut en aucun cas justifier un retard de paiement ou l’annulation de la vente de la part de l’acheteur. Sont présentées ci-dessous, de manière non exhaustive, les catégories d’œuvres ou objets d’art accompagnés de leur seuil de valeur respectif au-dessus duquel un Certificat de bien culturel (dit CBC ou « passeport ») peut être requis pour que l’objet puisse sortir du territoire français. Le seuil indiqué est celui requis pour une demande de sortie du territoire européen, dans le cas où ce dernier diffère du premier seuil. Veuillez noter que certains seuils ont changé au 1er janvier 2021.

avis en salle de vente : un avis écrit affiché près du lot dans la salle de vente et sur www.christies.com, qui est également lu aux enchérisseurs potentiels par téléphone et notifié aux clients qui ont laissé des ordres d’achat, ou une annonce faite par le commissaire-priseur soit au début de la vente, soit avant la mise aux enchères d’un lot particulier.

acheteur (sauf application du régime des ventes à distance intracommunautaires – l’intervention de Christie’s dans l’expédition ou le transport du lot dans un autre État membre de l’UE peut avoir un impact sur le traitement TVA de votre achat). Pour plus d’informations, voir la Section D.2. « Régime de TVA et condition de l’exportation » ci- dessus.

commissaire-priseur : le commissaire-priseur individuel et/ou Christie’s.

Le lot est un livre. La TVA au taux de 5,5% sera due sur le total du prix d’adjudication et des frais acheteur (sauf application du régime des ventes à distance intracommunautaires – l’intervention de Christie’s dans l’expédition ou le transport du lot dans un autre État membre de l’UE peut avoir un impact sur le traitement TVA de votre achat). Pour plus d’informations, voir la Section D.2. « Régime de TVA et condition de l’exportation » ci- dessus.

date d’échéance : a la signification qui lui est attribuée au paragraphe F1(a). description du catalogue : la description d’un lot dans le catalogue de la vente aux enchères, éventuellement modifiée par des avis en salle de vente. estimation : la fourchette de prix indiquée dans le catalogue ou dans tout avis en salle de vente dans laquelle nous pensons qu’un lot pourrait se vendre. estimation basse désigne le chiffre le moins élevé de la fourchette et estimation haute désigne le chiffre le plus élevé. L’estimation moyenne correspond au milieu entre les deux. état : l’état physique d’un lot. frais acheteur : les frais que nous paie l’acheteur en plus du prix d’adjudication, comme décrit au paragraphe D. garantie : une affirmation ou déclaration dans laquelle la personne qui en est l’auteur garantit que les faits qui y sont exposés sont exacts. garantie d’authenticité : la garantie que nous donnons dans les présentes Conditions de vente selon laquelle un lot est authentique, comme décrit à la section E2. Groupe Christie’s : Christie’s International Plc, ses filiales et d’autres sociétés au sein de son groupe d’entreprises. intitulé : a la signification qui lui est attribuée au paragraphe E2. lot : un article à mettre aux enchères (ou plusieurs articles à mettre aux enchères de manière groupée). MAJUSCULES : désigne un mot ou un passage dont toutes les lettres sont en MAJUSCULES. prix d’achat : a la signification qui lui est attribuée au paragraphe F1(a).

Veuillez noter que ce lot est placé sous le régime de l’admission temporaire. Il est soumis à des droits de douane (et éventuellement des taxes parafiscales). Leur montant est déterminé sur la base du prix d’adjudication. Vous pouvez contacter les équipes Post Sales si vous souhaitez obtenir une estimation de ces droits. Si, toutefois, le lot est réexporté en dehors de l’Union européenne, aucun droit n’est dû. Ils restent dus à l’inverse si l’acheteur collecte en personne le lot ou si la livraison intervient dans un autre Etat membre de l’Union européenne. Veuillez noter que les lots sont signalés par des symboles à titre indicatif, uniquement pour vous faciliter la consultation du catalogue. Nous déclinons toute responsabilité en cas d’erreurs ou d’oublis.

AVIS IMPORTANTS ET EXPLICATION DES PRATIQUES DE CATALOGAGE AVIS IMPORTANTS Biens propriété de Christie’s en partie ou en totalité : De temps à autre, Christie’s ou une autre société du Groupe Christie’s peut proposer un lot dont elle est propwriétaire en tout ou en partie. Ce lot est identifié dans le catalogue par le symbole ∆ à côté du numéro du lot.

Peintures et tableaux en tous matériaux sur tous supports ayant plus de 50 ans d’âge 300 000 €

Mobilier et ameublement, tapis, tapisseries, horlogerie, ayant plus de 50 ans d’âge 100 000€

Aquarelles, gouaches et pastels ayant plus de 50 ans d’âge 50 000 €

Sculptures originales ou productions de l’art statuaire originales, et copies produites par le même procédé que l’original ayant plus de 50 ans d’âge 100 000 €

Livres de plus de 50 ans d’âge 50 000 €

Véhicules de plus de 75 ans d’âge 50 000 €

Dessins ayant plus de 50 ans d’âge 30 000 €

Estampes, gravures, sérigraphies et lithographies originales et affiches originales ayant plus de 50 ans d’âge 20 000 €

Photographies, films et négatifs ayant plus de 50 ans d’âge 25 000 €

Cartes géographiques imprimées ayant plus de 100 ans d’âge 25 000 €

Incunables et manuscrits, y compris cartes et partitions ayant plus de 50 ans d’âge 3 000€

Objets archéologiques de plus de 100 ans d’âge provenant directement de fouilles (1)

Objets archéologiques de plus de 100 ans d’âge ne provenant pas directement de fouilles 3 000 €

Eléments faisant partie intégrante de monuments artistiques, historiques ou religieux (ayant plus de 100 ans d’âge) (1)

Christie’s a un intérêt financier direct sur le lot. Pour plus d’informations, voir les Avis importants dans les Conditions de vente.

Archives de plus de 50 ans d’âge 300 €

Christie’s a accordé une garantie de prix minimal et a un intérêt financier direct sur ce lot. Christie’s a financé tout ou partie de cet intérêt par l’intermédiaire d’un tiers. Ces tiers pourraient bénéficier d’un avantage financier si un lot garanti est vendu. Pour plus d’informations, voir les Avis importants dans les Conditions de vente.

Nous imposons aux tiers garants de divulguer à toute personne qu’ils conseillent leur intérêt financier dans tous les lots qu’ils garantissent. Toutefois, pour dissiper tout doute, si vous êtes conseillé par un mandataire ou que vous enchérissez par l’intermédiaire d’un mandataire sur un lot identifié comme faisant l’objet d’une garantie de tiers, vous devez toujours demander à votre mandataire de confirmer s’il détient ou non un intérêt financier à l’égard du lot.

Propriété de Christie’s ou d’une autre société du Groupe Christie’s en tout ou en partie.

Bien propriété de Christie’s en tout ou partie et Garantie de Tiers / Enchères Irrévocable :

Christie’s ou une autre société du Groupe Christie’s est propriétaire de ce lot en tout ou partie et a financé tout ou partie de cet intérêt par l’intermédiaire d’un tiers. Ces tiers pourraient bénéficier d’un avantage financier en cas de vente d’un lot garanti. Pour plus d’informations, voir les Avis importants dans les Conditions de vente.

Lorsque Christie’s ou une autre société du Groupe Christie’s est propriétaire en tout ou partie d’un lot et que celui-ci ne se vend pas, Christie’s risque de subir une perte. Christie’s peut donc choisir de partager ce risque avec un tiers, qui accepte contractuellement, avant la vente aux enchères, de placer une enchère écrite irrévocable sur le lot. Ce lot est identifié dans les Conditions de vente par le symbole .

Pour ces catégories, la demande de certificat ne dépend pas de la valeur de l’objet, mais de sa nature. Une documentation complète peut être obtenue auprès de notre Service Client au +33 (0)1 40 76 83 79. (1)

12 • INFORMATIONS CONTENUES SUR WWW.CHRISTIES.COM Les détails de tous les lots vendus par nous, y compris les descriptions du catalogue et les prix, peuvent être rapportés sur www.christies. com. Les totaux de vente correspondent au prix d’adjudication plus les frais acheteur et ne tiennent pas compte des coûts, frais de financement ou de l’application des crédits des acheteurs ou des vendeurs. Nous ne sommes malheureusement pas en mesure d’accéder aux demandes de suppression de ces détails de www.christies.com.

K. GLOSSAIRE

authentique : un exemplaire véritable, et non une copie ou une contrefaçon : (i)

de l’œuvre d’un artiste, d’un auteur ou d’un fabricant particulier, si le lot est décrit dans l’intitulé comme étant l’œuvre dudit artiste, auteur ou fabricant ;

(ii)

d’une œuvre créée au cours d’une période ou culture particulière, si le lot est décrit dans l’intitulé comme étant une œuvre créée durant cette période ou culture ;

prix de réserve : le montant confidentiel en dessous duquel nous ne vendrons pas un lot. prix d’adjudication : le montant de l’enchère la plus élevée que le commissaire-priseur accepte pour la vente d’un lot. provenance : l’historique de propriété d’un lot. rapport de condition : déclaration faite par nous par écrit à propos d’un lot, et notamment à propos de sa nature ou de son état. vendeur : le propriétaire d’un lot ; il peut s’agir soit de Christie’s, soit d’un autre propriétaire pour lequel Christie’s agit en qualité de mandataire.

SYMBOLES EMPLOYÉS DANS NOS CATALOGUES La signification des mots en caractères gras dans la présente section se trouve à la fin de la rubrique du catalogue intitulée « Conditions de vente » Lot transféré après la vente dans un entrepôt extérieur.

π Le vendeur de ce lot est l’un des collaborateurs de Christie’s. Une partie qui a un intérêt direct ou indirect dans le lot qui peut avoir connaissance du prix de réserve du lot ou d’autres informations importantes est autorisée à enchérir sur le lot. Droit de suite de l’artiste. Voir section D3 des Conditions de vente. Lot proposé sans prix de réserve. Lot comprenant des matières provenant d’espèces menacées qui pourraient entraîner des restrictions à l’exportation. Voir le paragraphe H2 des Conditions de vente. Lot de sacs à main comprenant des matières provenant d’espèces menacées qui pourraient entraîner des restrictions à l’exportation. Voir le paragraphe H2 des Conditions de vente.

(iii)

d’une œuvre correspondant à une source ou une origine particulière si le lot est décrit dans l’intitulé comme étant de cette origine ou source ; ou

(iv)

dans le cas de pierres précieuses, d’une œuvre qui est faite à partir d’un matériau particulier, si le lot est décrit dans l’intitulé comme étant fait de ce matériau.

Lot comprenant des matières provenant d’espèces menacées qui est affiché pour présentation uniquement et non destiné à la vente. Voir le paragraphe H2(h) des Conditions de vente.

autres dommages : tout dommage particulier, consécutif, accessoire, direct ou indirect de quelque nature que ce soit ou tout dommage inclus dans la signification de «particulier», «consécutif», «direct», «indirect», ou «accessoire» en vertu du droit local.

La TVA au taux de 20% sera due sur le total du prix d’adjudication et des frais acheteur (sauf application du régime des ventes à distance intracommunautaires – l’intervention de Christie’s dans l’expédition ou le transport du lot dans un autre État membre de l’UE peut avoir un impact sur le traitement TVA de votre achat). Pour plus d’informations, voir la Section D.2. « Régime de TVA et condition de l’exportation » ci-dessus.

avec réserve : a la signification qui lui est attribuée au paragraphe E2 et intitulés avec réserve désigne la section dénommée intitulés avec réserve sur la page du catalogue intitulée « Avis importants et explication des pratiques de catalogage ».

Lot contenant de l’ivoire d’éléphant. Voir le paragraphe H2 des Conditions de vente.

Le lot est une œuvre d’art, un objet de collection ou une antiquité. La TVA au taux de 5,5% sera due sur le total du prix d’adjudication et des frais

Garanties de Prix Minimal : Parfois, Christie’s détient un intérêt financier direct dans le résultat de la vente de certains lots consignés pour la vente. C’est généralement le cas lorsqu’elle a garanti au vendeur que quel que soit le résultat de la vente, le vendeur recevra un prix de vente minimal pour son œuvre. Il s’agit d’une garantie de prix minimal. Lorsque Christie’s détient tel intérêt financier, nous identifions ces lots par le symbole à côté du numéro du lot. Garanties de Tiers/Enchères irrévocables : Lorsque Christie’s a fourni une Garantie de Prix Minimal, elle risque d’encourir une perte, qui peut être significative, si le lot ne se vend pas. Par conséquent, Christie’s choisit parfois de partager ce risque avec un tiers qui accepte avant la vente aux enchères de placer une enchère écrite irrévocable sur le lot. S’il n’y a pas d’autre enchère plus élevée, le tiers s’engage à acheter le lot au niveau de son enchère écrite irrévocable. Ce faisant, le tiers assume tout ou partie du risque que le lot ne soit pas vendu. Les lots qui font l’objet d’un accord de garantie de tiers sont identifiés par le symbole . Dans la plupart des cas, Christie’s indemnise le tiers en échange de l’acceptation de ce risque. Lorsque le tiers est l’adjudicataire, sa rémunération est basée sur une commission de financement fixe. Si le tiers n’est pas l’adjudicataire, la rémunération peut être soit basée sur une redevance fixe, soit sur un montant calculé par rapport au prix d’adjudication final. Le tiers peut également placer une enchère sur le lot supérieure à l’enchère écrite irrévocable.

Lorsque le tiers est l’adjudicataire du lot, il ne recevra pas d’indemnité en contrepartie de l’acceptation de ce risque. Si le tiers n’est pas l’adjudicataire du lot, Christie’s peut l’indemniser. Le tiers est tenu par Christie’s de divulguer à toute personne qu’il conseille son intérêt financier dans tout lot dans lequel Christie’s a un intérêt financier. Si vous êtes conseillé par un agent ou si vous enchérissez par son intermédiaire sur un lot dans lequel Christie’s a un intérêt financier et qui fait l’objet d’une enchère écrite contractuelle, vous devez toujours demander à votre agent de confirmer s’il a ou non un intérêt financier en relation avec le lot. Enchères par les parties détenant un intérêt Lorsqu’une partie qui a un intérêt direct ou indirect dans le lot qui peut avoir connaissance du prix de réserve du lot ou d’autres informations importantes est autorisée à enchérir sur le lot, nous marquerons le lot par le symbole Cet intérêt peut comprendre les bénéficiaires d’une succession qui ont consigné le lot ou un copropriétaire d’un lot. Toute partie intéressée qui devient adjudicataire d’un lot doit se conformer aux Conditions de vente de Christie’s, y compris le paiement intégral des frais acheteur sur le lot majoré des taxes applicables. Notifications post-catalogue Dans certains cas, après la publication du catalogue, Christie’s peut conclure un accord ou prendre connaissance d’ordres d’achat qui auraient nécessité un symbole dans le catalogue. Dans ces cas-là, une annonce sera faite avant la vente du lot. Autres accords Christie’s peut conclure d’autres accords n’impliquant pas d’enchères. Il

s’agit notamment d’accords par lesquels Christie’s a donné au vendeur une avance sur le produit de la vente du lot ou Christie’s a partagé le risque d’une garantie avec un partenaire sans que le partenaire soit tenu de déposer une enchère écrite irrévocable ou de participer autrement à la vente aux enchères du lot. Étant donné que ces accords ne sont pas liés au processus d’enchères, ils ne sont pas marqués par un symbole dans le catalogue.

EXPLICATION DES PRATIQUES DE CATALOGAGE Les termes utilisés dans le catalogue ou dans la description d’un lot ont la signification qui leur est attribuée ci-dessous. Veuillez noter que toutes les déclarations figurant dans le catalogue ou dans la description d’un lot relatives à l’identification de l’auteur sont soumises aux stipulations des Conditions de vente, y compris la garantie d’authenticité. Notre utilisation de ces expressions ne tient pas compte de l’état du lot ou de l’étendue de toute restauration. Les rapports de condition écrits sont habituellement disponibles sur demande. Un terme et sa définition figurant dans la rubrique « avec réserve » sont une déclaration avec réserve quant à l’identification de l’auteur. Bien que l’utilisation de ce terme repose sur une étude minutieuse et représente l’opinion des spécialistes, Christie’s et le vendeur n’assument aucun risque, ni aucune responsabilité quant à l’authenticité de l’auteur d’un lot décrit par ce terme dans ce catalogue, et la garantie d’authenticité ne couvrira pas les lots décrits à l’aide de ce terme.

PHOTOGRAPHIES, DESSINS, ESTAMPES, MINIATURES ET SCULPTURES

Une œuvre décrite avec le(s) nom(s) ou la désignation reconnue d’un artiste, sans aucune réserve, est, selon Christie’s, une œuvre de l’artiste.

INTITULÉS AVEC RÉSERVE : « Attribué à » : selon l’avis de Christie’s, vraisemblablement une œuvre de l’artiste en tout ou en partie. « Studio de » / « Atelier de » : selon l’avis de Christie’s, une œuvre exécutée dans le studio ou l’atelier de l’artiste, éventuellement sous sa supervision. « Cercle de » : selon l’avis de Christie’s, une œuvre de la période de l’artiste et montrant son influence. « Suiveur de » : selon l’avis de Christie’s, une œuvre exécutée dans le style de l’artiste mais pas nécessairement par son élève. « Goût de » : selon l’avis de Christie’s, une œuvre exécutée dans le style de l’artiste mais exécutée à une date ultérieure à sa période. « D’après » : selon l’avis de Christie’s, une copie (quelle qu’en soit la date) d’une œuvre de l’artiste. « Signé » / « Daté » / « Inscrit » : selon l’avis de Christie’s, il s’agit d’une œuvre qui a été signée/datée par l’artiste ou sur laquelle il a inscrit son nom. « Porte une signature »/« Porte une date »/« Porte une inscription » : selon l’avis avec réserve de Christie’s, la signature/date/inscription semble être d’une autre main que celle de l’artiste. La date donnée pour les Estampes Anciennes, Modernes et Contemporaines est la date (ou la date approximative lorsqu’elle est précédée de « circa ») à laquelle la matrice a été réalisée et pas nécessairement la date à laquelle l’estampe a été imprimée ou publiée.

RAPPORTS DE CONDITION Veuillez contacter le département en charge de la vente pour obtenir un rapport de condition sur l’état d’un lot particulier (disponible pour les lots supérieurs à 3 000 €). Les rapports de condition sont fournis à titre de service aux clients intéressés. Les clients potentiels doivent prendre note que les descriptions de propriété ne sont pas des garanties et que chaque lot est vendu « en l’état ». TOUTES LES DIMENSIONS ET LES POIDS SONT APPROXIMATIFS.

HORLOGES ET DE MONTRES

La description de l’état des horloges et des montres dans le présent catalogue, notamment les références aux défauts et réparations, est communiquée à titre de service aux acheteurs potentiels mais une telle description n’est pas nécessairement complète. Bien que Christie’s puisse communiquer à tout acheteur potentiel à sa demande un rapport sur l’état pour tout lot, un tel rapport peut également être incomplet et ne pas spécifier tous les défauts ou remplacements mécaniques. Par conséquent, toutes les horloges et les montres doivent être inspectées personnellement par les acheteurs potentiels afin d’évaluer l’état du bien offert à la vente. Tous les lots sont vendus « en l’état » et l’absence de toute référence à l’état d’une horloge ou d’une montre n’implique pas que le lot est en bon état et sans défaut, réparation ou restauration. En théorie, toutes les horloges et les montres ont été réparées au cours de leur vie et peuvent aujourd’hui inclure des pièces non originales. En outre, Christie’s ne fait aucune déclaration ou n’apporte aucune garantie quant à l’état de fonctionnement d’une horloge ou d’une montre. Les montres ne sont pas toujours représentées en taille réelle dans le catalogue. Il est demandé aux acheteurs potentiels de se référer à la description des lots pour connaître les dimensions de chaque montre. Veuillez noter que la plupart des montres bracelets avec boitier étanche ont été ouvertes afin d’identifier le type et la qualité de leur mouvement. Il ne doit pas être tenu pour acquis que ces montres demeurent étanches. Il est recommandé aux acheteurs potentiels de faire vérifier l’état des montres par un horloger compétent avant leur utilisation. Veuillez également noter que certains pays ne considèrent pas l’or de moins de 18 ct comme de « l’or » et peuvent en refuser l’importation. En cas de refus d’importation, Christie’s ne peut en aucun cas être tenue pour responsable. Veuillez également noter que toutes les montres Rolex du catalogue de cette vente Christie’s sont vendues en l’état. Christie’s ne peut être tenue pour garante de l’authenticité de chacun des composants de ces montres Rolex. Les bracelets décrits comme associés ne sont pas des éléments d’origine et peuvent ne pas être authentiques. Il revient aux acheteurs potentiels de s’assurer personnellement de la condition de l’objet. Des rapports sur l’état des

lots peuvent être demandés à Christie’s. Ils sont donnés en toute objectivité selon les termes des Conditions de vente imprimées à la fin du catalogue. Ces rapports sont communiqués aux acheteurs potentiels seulement à titre indicatif et ne détaillent pas tous les remplacements de composants effectués ainsi que toutes les imperfections. Ces rapports sont nécessairement subjectifs. Il est précisé aux acheteurs potentiels qu’un certificat n’est disponible que s’il en est fait mention dans la description du lot. Les montres de collection contenant souvent des mécanismes complexes et d’une grande finesse, il est rappelé aux acheteurs potentiels qu’un examen général, un remplacement de la pile ou une réparation plus approfondie - à la charge de l’acheteur – peut être nécessaire.

CÉRAMIQUES CHINOISES ET ŒUVRES D’ART

Lorsqu’une œuvre est d’une certaine période, règne ou dynastie, selon l’avis de Christie’s, son attribution figure en lettre MAJUSCULE directement sous l’intitulé de la description du lot. Ex. : BOL BLEU ET BLANC 18ème SIECLE Si la date, l’époque ou la marque de règne est mentionné(e) en lettres MAJUSCULES dans les deux premières lignes, cela signifie que l’objet date bien de cette date, cette époque ou ce règne, selon l’avis de Christie’s. Ex. : BOL BLEU ET BLANC MARQUE KANGXI À SIX CARACTÈRES EN BLEU SOUS GLAÇURE ET DE L’ÉPOQUE (1662-1722) Si aucune date, période ou marque de règne n’est mentionné(e) en lettres MAJUSCULES après la description en caractère gras, il s’agit, selon l’avis de Christie’s d’une date incertaine ou d’une fabrication récente. Ex. : BOL BLEU ET BLANC

INTITULÉS AVEC RÉSERVE Lorsqu’une œuvre n’est pas de la période à laquelle elle serait normalement attribuée pour des raisons de style, selon l’avis de Christie’s, elle sera incorporée à la première ligne ou au corps du texte de la description. Ex. : un BOL BLEU ET BLANC STYLE MING ; ou Le bol style Ming est décoré de parchemins de lotus... Selon l’avis de Christie’s, cet objet date très probablement de la période Kangxi, mais il reste possible qu’il soit daté différemment. Ex. : MARQUE KANGXI SIX CARACTÈRES EN BLEU SOUS VERRE ET PROBABLEMENT DE LA PÉRIODE Selon l’avis de Christie’s, cet objet pourrait être daté de la période Kangxi, mais il y a un fort élément de doute. Ex. : MARQUE KANGXI SIX CARACTÈRES EN BLEU SOUS PLACE ET POSSIBLEMENT DE LA PÉRIODE

JOAILLERIE

« Boucheron » : lorsque le nom du fabricant apparaît dans le titre, Christie’s estime qu’il s’agit d’une pièce réalisée par ce fabricant. « Monté par Boucheron » : selon Christie’s, le joaillier de la marque (par exemple Boucheron) a effectué le sertissage de la pierre dans la monture en utilisant des pierres initialement fournies par son client.

INTITULÉS AVEC RÉSERVE : « Attribué à » : selon l’opinion de Christie’s, il s’agit probablement d’une œuvre du joaillier/fabricant, mais aucune garantie n’est donnée que le lot est l’œuvre du joaillier/fabricant nommé.

AUTRES INFORMATIONS FIGURANT DANS LA DESCRIPTION DU CATALOGUE « Signé / Signature » : selon l’opinion de Christie’s, il s’agit de la signature du joaillier. « Avec la marque du fabriquant pour » : selon l’opinion de Christie’s, il y a une marque indiquant le fabricant.

PÉRIODES ART NOUVEAU : 1895-1910 BELLE ÉPOQUE : 1895-1914 ART DÉCO : 1915-1935 RÉTRO : ANNÉES 1940

SACS À MAIN RAPPORTS DE CONDITION L’état des lots vendus dans nos ventes aux enchères peut varier considérablement en raison de facteurs tels que l’âge, une détérioration antérieure, une restauration, une réparation ou l’usure. Les rapports de condition et les niveaux de rapport de condition sont fournis gratuitement, par souci de commodité, pour nos acheteurs et sont fournis à titre d’information uniquement. Ils offrent une opinion de bonne foi de Christie’s mais peuvent ne pas indiquer tous les défauts, restaurations, altérations ou adaptations. Ils ne constituent en aucun cas une alternative à l’examen du lot en personne ou à l’obtention d’un avis professionnel. Les lots sont vendus « en l’état », c’est-à-dire tels quels, dans l’état dans lequel ils se trouvent au moment de la vente, sans aucune déclaration ou garantie ni engagement de responsabilité de quelque sorte que ce soit quant à leur état de la part de Christie’s ou du vendeur.

LES NIVEAUX DE RAPPORT DE CONDITION DES LOTS Nous fournissons un rapport général d’état des lots sous forme numérisée. Veuillez prendre connaissance des rapports d’état des lots spécifiques et les images supplémentaires pour chaque lot avant de placer une enchère. Niveau 1 : ce lot ne présente aucun signe d’utilisation ou d’usure et pourrait être considéré comme neuf. Il n’y a pas de défauts. L’emballage d’origine et le plastique de protection sont vraisemblablement intacts, comme indiqué

dans la description du lot. Niveau 2 : ce lot présente des défauts mineurs et pourrait être considéré comme presque neuf. Il se peut qu’il n’ait jamais été utilisé, ou qu’il ait été utilisé peu de fois. Il n’y a que des remarques mineures sur l’état, qui peuvent être trouvées dans le rapport de condition spécifique. Niveau 3 : ce lot présente des signes visibles d’utilisation. Tous les signes d’utilisation ou d’usure sont mineurs. Ce lot est en bon état. Niveau 4 : ce lot présente des signes normaux d’usure dus à un usage fréquent. Ce lot présente soit une légère usure générale, soit de petites zones d’usure importante. Le lot est considéré comme étant en bon état. Niveau 5 : ce lot présente des signes d’usure dus à un usage régulier ou intensif. Le lot est en bon état, utilisable, mais il est accompagné de remarques sur l’état. Niveau 6 : le lot est endommagé et nécessite une réparation. Il est considéré comme étant en bon état. Toute référence à l’état dans une entrée de catalogue ne constitue pas une description complète de l’état et les images peuvent ne pas montrer clairement l’état d’un lot. Les couleurs et les nuances peuvent sembler différentes sur papier ou à l’écran de ce qu’elles sont en réalité. Il est de votre responsabilité de vous assurer que vous avez reçu et pris en compte tout rapport de condition et toute annotation.

TERME « FINITION » Le terme « finition » désigne les parties métalliques du sac à main, telles que la finition de l’attache, des tiges de base, du cadenas et des clés et/ ou de la sangle, qui sont plaqués d’une finition colorée (p. ex. de l’or, de l’argent, du palladium). Les termes « Finition or », « Finition argent », « Finition palladium » etc. se réfèrent au ton ou à la couleur de la finition et non au matériel utilisé. Si le sac à main comporte des finitions métalliques solides, celles-ci seront mentionnées dans la description du lot.

Entreposage et enlèvement des lots

Storage and collection

Les lots marqués d’un carré seront transférés et stockés après la vente dans un entrepôt spécialisé, situé à l’extérieur de nos locaux de l’avenue Matignon.

Specified lots marked with a filled square will be transferred to a specialised storage warehouse after the sale, located outside our main office on Avenue Matignon.

Christie’s se réserve néanmoins, à sa seule et entière discrétion, le droit de transférer tout lot après-vente vers un autre de ses espaces de stockage. Les lots seront transférés chez Société Chenue et seront disponibles à partir du : jeudi 10 décembre 2026 Société Chenue est ouvert du lundi au vendredi, de 9h00 à 12h00 et 13h30 à 17h00. Accès piéton 11 boulevard Ney 75018 Paris Accès voiture/transporteur 215 rue d’Aubervilliers 1er niveau quai 11 75018 Paris

TARIFS Christie’s se réserve le droit d’appliquer des frais de stockage au-delà de 90 jours après la vente pour les lots vendus. La garantie en cas de dommage ou de perte totale ou partielle est couverte par Christie’s selon les termes figurant dans nos Conditions de Vente et incluse dans les frais de stockage. Les frais s’appliqueront selon le barème décrit dans le tableau cidessous. Veuillez noter que les taxes applicables seront ajoutées aux frais de stockage. PAIEMENT Merci de bien vouloir contacter notre service client 24h à l’avance à ClientServicesParis@christies.com ou au +33 (0)1 40 76 83 79 pour connaître le montant des frais et prendre rendez-vous pour la collecte du lot. Sont acceptés les règlements par chèque, transfert bancaire et carte de crédit (Visa, Mastercard, American Express).

ADMINISTRATION FEE, STORAGE & RELATED CHARGES

The lots will be sent to Société Chenue and will be available on:

At Christie’s discretion storage charges may apply 90 days after the sale. Liability for physical loss and damage is covered by Christie’s as specified in our Conditions of Sale and included in the storage fee. Charges will apply as set in the table below. Please note that applicable taxes will be added to the storage fees.

Thursday 10 décember 2026

PAYMENT

Chenue Company is open Monday to Friday, 9.00 am to 12.00 pm and 1.30 pm to 5.00 pm.

Please contact our Client Service 24 hours in advance at ClientServicesParis@christies.com or call +33 (0)1 40 76 83 79 to enquire about the fee and book a collection time.

Nevertheless, Christie’s reserves the right, in its sole and absolute discretion, to transfer any lot after the sale to another of its offsite storage.

Pedestrian access 11 boulevard Ney 75018 Paris Car/carrier access 215 rue d’Aubervilliers 1st level Dock 11 75018 Paris

Are accepted payments by cheque, wire transfer and credit cards (Visa, Mastercard, American Express).

Tarif mensuel (0-3)

Tarif mensuel (4-6)

Tarif mensuel (7+)

Monthly rate (0-3)

Monthly rate (4-6)

Monthly rate (7+)

200 €

400 €

€200

€400

Vérification d’identité La loi relative à la lutte contre le blanchiment de capitaux oblige Christie’s et d’autres entreprises du secteur de l’art à vérifier l’identité de tous leurs clients. Les documents suivants sont nécessaires pour vous enregistrer en tant que nouveau client. Si vous êtes déjà client, vous devrez fournir tous les documents manquants pour votre prochaine transaction.

Particuliers

Organisations

• Une copie de votre passeport ou d’une autre pièce d’identité officielle avec photo émise par le gouvernement. • Un justificatif de domicile (comme un relevé bancaire ou une facture de services publics) datant de moins de trois mois.

• Des documents officiels attestant de la création de la société, de son siège social et de son adresse professionnelle, ainsi que de l’identité de ses dirigeants, membres et bénéficiaires effectifs. • Un passeport ou une autre pièce d’identité avec photo certifiée, émis par le gouvernement pour chaque bénéficiaire effectif et utilisateur autorisé.

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Notre engagement pour le développement durable Christie’s imprime moins de catalogues, en réponse à l’évolution de nos activités et des besoins de nos clients. Lorsque nous imprimons, nous respectons les normes les plus élevées en matière de durabilité. Nos catalogues sont imprimés sur du papier entièrement recyclé, avec des encres à base de végétaux et des pelliculages biodégradables. « Il y a cinq ans, nous avons pris la décision de construire un avenir plus durable pour Christie’s. Avec une réduction significative de nos émissions de carbone depuis 2019, nous avons prouvé que c’était possible, et ce faisant, nous avons contribué à faire évoluer le marché de l’art. L’art est une source de joie et d’enrichissement personnel, et cela ne doit pas se faire au détriment de l’environnement. » Bonnie Brennan Directrice Générale

Scannez pour en savoir plus sur nos objectifs et projets en matière de développement durable VINCENT VAN GOGH (1853-1890) Coin de jardin avec papillons Price realised: $33,185,000 Christie’s New York, May 2024

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« Aider Mia à constituer sa collection était une aventure passionnante faite de découvertes partagées au fil des expositions et des visites d’ateliers, en Belgique comme à l’étranger, et de joie de sélectionner ensemble des œuvres singulières et marquantes. »

“Helping Mia build her collection was an exciting adventure, filled with shared discoveries through exhibitions and studio visits, both in Belgium and abroad, and the joy of selecting remarkable and distinctive works together.”

“Mia helpen bij het uitbouwen van haar collectie was een boeiend avontuur, vol gedeelde ontdekkingen tijdens tentoonstellingsbezoeken en atelierbezoeken, zowel in België als in het buitenland, en het plezier om samen bijzondere en markante werken te kiezen.”

H Hewitt, L. 33 Hyber, F. 8, 57

S Sugimoto, H. 25 Swennen, W. 58

J Janssens, A-V. 20

T Therrien, R. 22 Toroni, N. 23 Tuymans, L. 15, 16, 18, 31

ANNY DE DECKER

Index des artistes A Andre, C. 30 B Borremans, M. 49 Bourgeois, L. 10 Braeckman, D. 26, 53 Broodthaers, M. 38, 41 Buggenhout, P. 43 C Cahn, M. 11 Carroll, L. 39 Christo 34, 35 D de Bruyckere, B. 48 De Cordier, T. 37, 54 De Keyser, R. 17, 28, 29 Delvoye, W. 45, 55 Devriendt, R. 63 Dijkstra, R. 50 Dumas, M. 5, 6, 7 Durham, J. 44 G Gober, R. 4, 36

K Kapoor, A. 2, 61 Kawara, O. 24 Kruger, B. 1 Kwade, A. 21 L Laib, W. 40, 42 Lee Byars, J. 19 Lux, L. 51 M Manders, M. 46, 47 Muniz, V. 59 N Nara, Y. 12 O Op de Beeck, H. 56 Oursler, T. 13 R Richter, G. 27

V Van de Velde, R. 52 van den Broek, K.32 van Golden, D. 3 Y Yexing, Z. 62 Yvoré, C. 14 Z Zhang, H. 60 Á Ángel Vergara, S. 9

9 AVE NUE MATI GN O N

PA RI S

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