TODO LO QUE AÚN HABITA EN MÍ IVANNA LIMONCHI QUEIROLO
Ivanna Susana Limonchi Queirolo
En Canta, 2006 Construyo imágenes desde la necesidad de exteriorizar aquello que las palabras no alcanzan a nombrar. A través de distintas disciplinas y materialidades, transformo recuerdos, emociones y gestos cotidianos en imaginarios donde lo íntimo deja de ser silencio y se vuelve un lugar habitable. Exploro la memoria como materia viva, no como un archivo quieto sino como algo que se mueve, se desdibuja y vuelve a surgir con otros colores. La identidad la abordo como una construcción que nunca termina. Actualmente, la obra está atravesada por un tránsito que va de Perú a Madrid y de vuelta, una y otra vez, aunque a veces, sea solo en la memoria. Habito la sensación de pertenecer a más de un lugar y a ninguno del todo. Desde la llegada a Madrid, observo Lima desde la nostalgia. Veo su cielo gris panza de burro y la garúa que no termina de ser lluvia, las combis y el grito del cobrador, los emolienteros de la esquina, los mercados, la cumbia que se escapa de una radio y las paredes que gritan en letras fosforescentes. Lo que antes formaba parte del día a día, casi invisible de tan cercano, adquiere ahora un peso nuevo, porque la distancia enseña a mirar lo que antes solo se atravesaba. Así, recupero la calle limeña, con sus colores, sonidos, comercios ambulantes y personajes, como un espacio de memoria y reconocimiento.
Dentro de ese paisaje, sitúo en el centro la cultura chicha. Sus colores intensos, tipografías, carteles y gráfica popular componen una estética que es a la vez identidad, resistencia y celebración. Una cultura viva, mestiza y en constante transformación, nacida en la calle y que pocas veces ha tenido el lugar que merece en los espacios del arte. Abordo estas manifestaciones más allá de lo formal, como una manera de narrar una identidad colectiva que también siento propia. Encuentro en Monky una inspiración fundamental, sus carteles chicha demuestran que la gráfica popular es un lenguaje con fuerza propia, capaz de llenar la ciudad de luz y de voz. Tomo también como referente a Carolina Kecskemethy, artista peruana que mira el Perú desde fuera. Su pintura reúne lo popular, lo mestizo y lo tradicional para repensar la complejidad de la identidad, y demuestra que desde la distancia también es posible construir pertenencia. Recurro a animales, objetos y paisajes como un alfabeto propio que permite hablar de la vulnerabilidad y la fortaleza, del vínculo y la pérdida, de lo que se rompe y de lo que, al romperse, se transforma. Este imaginario nace de la infancia en Perú, pero también del extrañamiento de empezar de nuevo y reconstruirse lejos de lo conocido.
En Arequipa, 2026 Entiendo el color como una temperatura emocional más que como un simple recurso visual, hay recuerdos rosados, otros que se oscurecen con el tiempo, otros que solo existen en un amarillo imposible. Busco que las obras conserven cierta espontaneidad e imperfección, que se note la mano y la duda, para que lo intuitivo y lo emocional formen parte del resultado. A través de la pintura, reconstruyo estos escenarios desde el recuerdo y los reinterpreto desde una mirada personal, asumiendo que la memoria siempre inventa un poco. Concibo la nostalgia no solo como añoranza de lo perdido. La entiendo también como un hilo que permite volver a las raíces sin dejar de estar en el presente, y como una forma de reflexionar sobre cómo la distancia transforma la relación con los lugares que nos constituyen. La obra se convierte, finalmente, en un punto de encuentro entre lo que recuerdo, lo que dejo atrás y lo que todavía estoy aprendiendo a descubrir.
Paralelamente, he buscado formar parte en distintos ámbitos del mundo del arte. Participé en varias ediciones de Pinta Lima, primero como practicante y después como asistente en las áreas de montaje y producción. Esa experiencia ofreció, una mirada desde adentro al funcionamiento de una feria internacional. Formé parte también de Red Bull Carros Locos, a cargo de la ilustración y la pintura de uno de los vehículos, y he desarrollado trabajos de ilustración vinculados a la Pontificia Universidad Católica del Perú y al Goethe-Institut Perú. El recorrido expositivo ha ido creciendo de forma sostenida en el Perú. He participado en Pinta PArC, CASACOR, Lima Design Week, Ping Pong Expo Arte y Red de Corazones, además de distintas muestras con Marissi Campos Galería, entre ellas una exposición colectiva en el Pullman Miraflores, Perú (2025) y Voces Latinoamericanas (2026). En 2026 formé parte también de Territorios Efímeros: Surrealismo, muestra colectiva internacional realizada en Casa Blanca, Arequipa, Perú. Este año continúo participando en Red de Corazones y he sido convocada para la nueva edición de El Rastrillo. A ello se suman otros hitos. En 2020 fui ganadora regional del Refugees Art Contest de ACNUR (UNHCR). Más adelante publiqué, como autora e ilustradora, el cuento Viviana, mi niña honesta, editado por Eureka Libros Perú dentro del proyecto Impactando Vidas.
FAUNA DE 2021 -
Una exploración de los recuerdos que pe incluso cuando el tiempo los transform animales y formas simbólicas, la serie universo donde habitan los afectos, las au lo vivido.
Cada criatura parece guardar un fragment aunque cambiante, sigue encontrando la
UNA MEMORIA 2026
ermanecen en nosotros, ma. A través de figuras construye un pequeño usencias y las huellas de
to de una memoria que, manera de existir.
UN DOMINGO ANTES DE MADRID 2025.. Óleo sobre tela.120 x 92 cm
LO QUE PERMANCE 2026. Óleo sobre tela.100 x 120 cm
EL COMIENZO DE DOS 2026. Óleo sobre tela.100 x 120 cm
ESCAPADA 2025.. Óleo sobre tela.100 x 100 cm
AURORA MARINA 2021. Acrílico sobre papel algodón 300 gr. 64 x 96 cm
EL CONTICINIO 2022. Acrílico sobre tela. 80 x 60 cm
¿Y SI SOLO ESTÁN JUGANDO? 2026. Óleo sobre tela. 60 x 70 cm
fRUTOS SECOS EN LA CENA 2024. Acrílico sobre tela. 80 x 80 cm
Intervención de corazones para RED DE CORAZONES PERÚ Red de Corazones es una asociación sin fines de lucro que trabaja bajo el lema “Dar con amor es un privilegio”. Su misión es crear conciencia sobre el compromiso que todos compartimos de actuar, cada uno a su manera, para ayudar a las muchas personas que en el Perú viven situaciones de necesidad extrema por falta de salud y por pobreza. Una de sus iniciativas más importantes son las subastas benéficas, donde se reúnen artistas, coleccionistas y personas comprometidas con la causa. Las obras que se subastan se convierten en un puente entre el arte y la solidaridad: lo recaudado se destina a apoyar a quienes más lo necesitan. Para esta ocasión he creado una serie de corazones habitados por animales. Cada uno representa una parte del Perú su geografía, su fauna y la simbología que nos une. Pintar estos corazones fue mi manera de llevar el país conmigo y devolverle algo, convencida de que el arte también puede ser una forma de dar con amor.
ECOS DEL ALMA 2025. Pieza de resina intervenida con acrílico.15 x 15 cm.
MEMORIA AZUL DE PUCARÁ 2026. Pieza de resina intervenida con acrílico, dentro de caja acrílica.25 x 25 x 10 cm.
SÍMBOLO DE LA BALLENA 2026. Escultura de hierro.50 x 50 x 10 cm.
Símbolo de la ballena
Obra escultórica en torno a la cola de ballena como forma, símbolo y presencia estética. Desde la íntima conexión con el mar vinculada a mi origen peruano y a la experiencia de haber crecido en cercanía con el océano Pacífico y haber observado ballenas en su hábitat natural la obra propone una mirada personal que busca comprender y reinterpretar este animal sin alterar su esencia. El concepto central de este proyecto parte de la tensión entre naturaleza y cultura, materialidad y simbolismo, así como de la relación contemporánea del ser humano con el océano y sus criaturas. La elección de la cola de ballena como motivo escultórico surge del interés por desplazar la mirada del cuerpo total hacia un fragmento cargado de significado, entendiendo este elemento no solo como parte anatómica, sino como emblema de poder con movimiento y profundidad simbólica. La obra se centra en el diálogo entre lo orgánico y lo industrial, explorando cómo el hierro puede traducir cualidades asociadas al mundo marino como la profundidad y la potencia. La elección de la cola como motivo escultórico desplaza la atención del cuerpo completo de la ballena hacia un fragmento cargado de energía, movimiento y fuerza simbólica.
Montaje digital de la pieza en el mirador de La Punta, Callao, Perú
Montaje digital de la pieza en la orilla de Cantolao en La Punta, Callao, Perú
DÍPTICO DE BALLENAS 2023. Grabado sobre tela. 100 x 80 cm.
NOSTALGIA 2020 -
Una mirada hacia la infancia y los re partir de sus paisajes urbanos, sus c serie recoge fragmentos de una ciud familiar, lo espontáneo y lo aparen significado con el paso del tiempo. que también puede reconocerse en l
COMPARTIDA NOSTALGIA COMPARTIDA 2021-2026 2026
ecuerdos de una Lima cotidiana, construida a alles y pequeñas escenas de la vida diaria. La hacia en la infancia y losdonde recuerdos dadUna quemirada permanece la memoria, lo de una Lima cotidiana, construida a partir deinsignificante sus paisajes urbanos, y pequeñas escenas de la vida diaria. La ntemente adquierensusuncalles nuevo serie recogeque fragmentos ciudadpero que permanece en la memoria, donde lo Una nostalgia nace de de lo una personal, familiar, lo de espontáneo y lo aparentemente insignificante adquieren un nuevo la experiencia otros. significado con el paso del tiempo. Una nostalgia que nace de lo personal, pero que también puede reconocerse en la experiencia de otros.
NOSTALGIA 2024. Acrílico sobre tela.60 cm
FLORES DE LA MAMAMA 2020. Acrílico sobre tela. 30 x 30 cm
Sin título 2022. Acrílico sobre MDF. 15 cm
EVA MARÍA 2021. Acrílico sobre tela.60 cm
ESCRITO SOBRE LA PUNTA
ABUELOS 2021. Acrílico sobre tela. 30x20 cm
SILLAS CHICHA 2024. Acrílico sobre papel. 50 x 70 cm
MUCHACHAS POR ETAPAS 2024. Acrílico sobre tela. 90 x 90 cm
NUESTRA VENUS 2024. Acrílico sobre tela. 70 X 50 cm
Lima despierta antes que el sol, con las calles llenas de apuro y los cláx marcando el ritmo de la ciudad. Los micros se cruzan, se pisan, se gritan, com por un pasajero, por un espacio, por llegar primero a ninguna parte.
Un cobrador asoma medio cuerpo por la puerta, grita destinos que se pierden e el ruido. ¡Todo Angamos! ¡Aviación! ¡Sube, sube!
Las combis avanzan a empujones, los taxis se cuelan,las motos se escapan po esquinas y los peatones negocian con la suerte. En Lima nadie parece tener tiem pero todos pasan horas detenidos mirando la vida por una ventana empañada. .
El tráfico no avanza, la ciudad tampoco descansa. Y entre el humo, los gritos bocinas, Lima sigue llegando tarde a su propio destino.
xones piten
entre
or las po, y las HORA PUNTA 2025. Mixta sobre tela. 100 x 80 cm
ÚLTIMA CENA 2026. Mixta sobre tela. 50 x 100 cm
CANTA, SIERRA LIMEÑA 2021. Acrílico sobre tela. 40 x 50 cm
PICARONERA 2026. Mixta sobre tela. 30 x 40 cm
EMOLIENTERO 2026. Mixta sobre tela. 30 x 40 cm
HELADERO 2024. Óleo sobre tela.20 x 40 cm
Donofrio, cerca de ti...
FRAGMENTOS 2018 -
Una exploración de lo femenino transitan entre lo íntimo, lo figuras femeninas habitan di identidad se transforma y la imaginado.
Cada imagen se convierte en u un espacio para explorar la con que permanece más allá de lo v
ONÍRICOS 2026
o a través de autorretratos que simbólico y lo espiritual. Las mensiones oníricas donde la a realidad se mezcla con lo
un fragmento de introspección, nexión con una misma y aquello isible.
LA EMPERATRIZ 2023. Mixta sobre plancha celtex. 80 x 60 cm
EL MUNDO 2023. Mixta sobre plancha celtex. 120 x 90 cm
DIANA 2018. Acrílico sobre tela. 60 x 140 cm
EL INFRAMAR 2018. Mixta sobre papel de algodón de 300 gr. 64 x 96 cm
LA ESTRELLA 2023. Mixta sobre plancha celtex. 90 cm
CLARO DE LUNA 2021. Acrílico sobre tela. 60 x 50 cm
Sin título 2021. Acrílico sobre tela. 30 x 20 cm
Sin título 2023. Mixta sobre tela. 60 x 100 cm.
VENUS EN LA VENTANA 2022. ´. 90 cm
PASIÓN Y CONDENA 2018. Mixta sobre papel algodón 300 gr.60 x 80 cm
LAS CIUDADES Y EL DESEO 2021. Acrílico sobre tela. 54 x 65 cm
2026 ivannalimonchi@gmail.com @i_limonchi_arte