Mars 2006 - Librairie Lardanchet

LIBRAIRIE LARDANCHET

LIVRES DES XIXe ET XXe SIÈCLES

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Le n° 35 est reproduit en couverture

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36 - GIACOMETTI (A.) - DU BOUCHET (A.)

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1. BAUDELAIRE (Ch.). Les Fleurs du mal. Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 1857, in-12, demi-chagrin noir à coins, dos à nerfs, tranches lisses (reliure de l'époque).

Edition originale.

Premier aboutissement du travail poétique de Baudelaire.

Ce recueil rassemble toute sa production depuis 1840 et dit l'essentiel de sa philosophie : l'homme est constamment tiraillé entre deux postulations contraires, "l'une vers Dieu, l'autre vers Satan", une contradiction qu'illustrent admirablement les divers états d'âmes du poète, oscillant entre spleen et idéal.

Pour traduire sa pensée, Baudelaire inventa de nouvelles images, d'une beauté captivante et singulière, basées sur l'idée d'une correspondance entre les sens. Sa poésie devient le lieu d'une aventure intérieure, d'une quête à la fois spirituelle, sensorielle et formelle, autant de leçons que les générations à venir, Rimbaud et Mallarmé en tête, n'oublieront pas.

Pour publier ce qu'il savait être son chef-d'œuvre, Baudelaire choisit un éditeur selon son cœur, Poulet-Malassis, lequel avait fréquenté la bohème littéraire et édité Leconte de Lisle, Banville et Gautier.

L'ouvrage parut après plusieurs mois de corrections en juin 1957 et fut tiré à 1320 exemplaires, un tirage habituel pour un auteur encore inconnu. Le procès qui suivit sa sortie imposa la suppression de six poèmes, amenant l'éditeur à amputer bon nombre des exemplaires des pages desdits poèmes.

Exemplaire de qualité, du premier tirage.

Il est bien complet des pièces condamnées, et seule la faute de la page 112 ("s'enhardisse") a été corrigée.

Petites traces d'usure aux coiffes.

J.-J. Launay, Impressions, publications, écrits d'A. Poulet-Malassis, B. du B., 1979, IV, p. 523.

2. FLAUBERT (G.). Madame Bovary. Paris, Michel Lévy, 1857, 2 tomes en un vol. in-12, demi-chagrin vert à coins, dos à nerfs, tranches lisses (reliure de l'époque).

Edition originale.

En 1854, Flaubert s’attela à la rédaction de Madame Bovary sur les conseils de deux amis, Louis Bouilhet et Maxime du Camp, qui, consternés par le lyrisme de son précédent texte, La Tentation de Saint-Antoine, voulurent l’en guérir par un sujet plus prosaïque. Le canevas de son récit s’inspire très fidèlement de l’histoire véridique de Delphine Couturier, jeune fille mariée à un brave officier de santé de Rey, qui, pour tromper son ennui, prit deux amants, et finit par s’empoisonner.

Publié en deux volumes par Michel Lévy en 1857, l’ouvrage connut un retentissant succès, dû en partie à son procès.

Fleuron du réalisme par l’exacte description du milieu normand, c’est pourtant par son style, qu’il fit école. Tenant de l’Art pour l’art, devise de Théophile Gautier qu’il fit sienne, Flaubert polit ses phrases jusqu’à la perfection, évitant régulièrement les répétitions, clichés et hiatus, et élevant sa prose à la dimension poétique, par le phrasé, le rythme et les images.

Il se dispensa de juger la conduite de ses personnages, dont le traitement l’accapara davantage, et décrivit, avec une rare impassibilité pour l’époque, les avatars de son héroïne. Personnage réaliste, voire antipathique, Emma se distingue néanmoins du commun par une qualité ordinairement associée dans la littérature sentimentale aux héroïnes du grand monde : l’aspiration sincère à un idéal.

Flaubert sut, de ce personnage sensuel et neurasthénique, révéler le tragique insoupçonné des vies plus ordinaires.

Exemplaire d'Emile Henriot (1889-1961) avec son ex-libris manuscrit suivi de la date 1946, 4

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l'année qui succéda à son entrée à l'Académie française. Fils du caricaturiste Henriot, il mena avec succès une carrière de romancier, critique littéraire et historien de la littérature.

Provenance : Emile Henriot (Cat., 1963, n° 213).

3. VERLAINE (P.). Poëmes saturniens. Paris, Lemerre, 1866, in-12, maroquin havane, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné, doublure de maroquin brun, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui gainés de même peau (P.-L. Martin, R. Paris, Dor.).

Edition originale.

Cet ensemble de poèmes fut patiemment élaboré de 1861 à 1866. On y lit l'admiration de Verlaine, alors âgé de vingt-deux ans, pour la poésie parnassienne et son idéal fait d'impassibilité, mais la prégnance de la mélancolie et la musicalité du vers annoncent ses œuvres futures.

Sa parution fut mentionnée le 17 novembre 1867 dans La Bibliographie de France.

Exemplaire de qualité.

La couverture est bien à la date de 1867.

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4. CORBIÈRE (T.). Les Amours jaunes. Paris, Imprimerie du XIXe siècle, 1873, in-12, maroquin citron, filets dorés autour des plats, dos à nerfs orné de même, roulette dorée intérieure, doublure et gardes de soie moirée jaune, couverture, tête dorée, non rogné (Guérin).

Edition originale.

Un autoportrait gravé à l'eau-forte, en frontispice.

Il fallut attendre la publication des Poètes maudits en 1884 pour révéler cette œuvre jusqu'alors passée totalement inaperçue.

Son amour de la mer, la souffrance que lui infligèrent son physique et sa surdité éclatent dans ses poèmes qui semblent être guidés par des associations visuelles, où les surréalistes ont cru reconnaître les premiers essais d'écriture automatique.

Exemplaire de qualité, à grandes marges, dont la couverture est en bonne condition et ce, malgré quelques petits manques. Une petite cassure au premier plat.

Sa sobre reliure de maroquin citron dont le dos est légèrement plus sombre, a été exécutée par Guérin qui succéda vers 1890 à Gayler-Hirou.

Il exerça rue de Condé à Paris, et prit en 1923 comme successeur Saulnier.

5. VERLAINE (P.). Romances sans paroles. Paris, Chez tous les libraires, 1874, in-12, cartonnage à la bradel à coins, chiffres entrelacés [HM] dans l'angle supérieur droit, couverture (Henri-Joseph Pierson).

Edition originale.

Il n'y a pas eu de tirage sur grand papier.

Verlaine projetait ce recueil comme une suite de La Bonne Chanson, parue en 1870, qui inaugurait une nouvelle manière poétique. Au titre initialement prévu, La Mauvaise Chanson, il préféra néanmoins Romances sans paroles.

Rédigé aux cours des années 1872 et 1873, ces courts poèmes travaillés jusqu'à l'épure, furent passés sous silence par une critique que ses récentes tribulations avec Rimbaud avait scandalisée.

Jugé en correctionnelle suite à une de leurs disputes ayant gravement dégénéré, Verlaine purgeait alors une peine de deux ans à la prison des Petits-Carmes. Ce fut par la persévérance d'une de ses connaissances, Le Pelletier, que ses textes parurent dans le journal de Sens, un an après la publication d'Une saison en enfer de Rimbaud.

Bel exemplaire dans un charmant cartonnage, réalisé par Henri-Joseph Pierson.

Les coquilles de Beams ont été corrigées comme le voulut Verlaine.

Provenance : Henri Monod, collectionneur avisé qui encouragea les innovations japonisantes du relieur Pierson. Son ex-libris liber libro est comme souvent ici accompagné du monogramme HM doré dans le coin supérieur du premier plat. Sa collection fut dispersée en cinq ventes entre 1920 et 1921.

6. LOUŸS (P.). Astarté. Paris, Librairie de l'Art Indépendant, 1891, in-4°, broché, couverture illustrée, chemise et étui gainés de box citron.

Edition originale.

Publié à compte d'auteur, ce précieux recueil de poèmes aux relents symbolistes, marqua l'entrée de Pierre Louÿs en littérature et par là même, affirma son talent. Ces poèmes sont, soit accompagnés de citations en épigraphe, soit dédiés à un proche, Valéry, Albert Besnard, André Gide…

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5 - VERLAINE (P.) Sa présentation en est très soignée, typographie aérée, couverture dessinée par Albert Besnard figurant Astarté à la chevelure cramoisie émergeant des eaux parmi les lys, choix du format…

L'un des 4 exemplaires de tête, sur papier de Chine.

7. LÉAUTAUD (P.). Le Petit Ami. Paris, Mercure de France, 1903, in-12, maroquin janséniste chocolat, dos à nerfs orné, doublure de maroquin terre de Sienne sertie d'un filet doré, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, étui gainé de même peau (Huser).

Edition originale.

Ce roman surprit par sa liberté de ton, le caractère presque impudique des confidences. Le 13 juin 1903, Léautaud notait dans son Journal littéraire le commentaire de Vallette : "Tout le monde m'en parle à chaque instant. Il y en a qui trouvent cela abominable, d'autres, au contraire, qui le trouvent très bien. Oui, on trouve cela bien, à cause de la sincérité [...]. Et la preuve de cette sincérité, ce sont vos remords. Vous m'amusez même avec vos remords. Vous êtes le Monsieur qui s'est montré tel qu'il est et qui se demande s'il n'a pas été trop loin. " A la demande de Robert Moureau, Paul Léautaud porta sur un feuillet de garde un intéressant petit texte manuscrit où il évoque à la fin ce volume et Le Petit Ami. Exemplaire en parfaite condition.

Provenance : Robert Moureau.

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8. HOYTEMA (Th. Van). Vogelvreugd. Een prentebock voor de lieve jeugd ontworpen en op steen gebracht door T.V. Hoytema. Amsterdam, Tresling & Co, 1904, in-8° carré, cartonnage décoré d'éditeur.

36 lithographies originales en couleurs où dominent le bleu, le rose, le bistre et l'orangé.

Beau bestiaire du peintre-décorateur hollandais Théo van Hoytema (1863-1917), il peut prétendre au rang d'une des meilleures publications que le mouvement nabis ait produite.

L'artiste fait preuve d'un subtil talent d'animalier. La manière dont il intègre les légendes à ces images d'oiseaux domestiques ou sauvages relève d'une influence japonisante, que l'on retrouve aussi dans le style.

Tirage non précisé.

Exemplaire en belle condition.

9. ALAIN-FOURNIER (H.). Le Grand Meaulnes. Paris, Emile-Paul Frères, 1913, in-12, maroquin janséniste violet, dos à nerfs, doublures et gardes de box mauve, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise à rabats et étui gainés de maroquin (Alix).

Edition originale.

Jusqu'en 1913, Alain-Fournier est un auteur presque inconnu qui a seulement publié quelques essais et contes dans diverses revues.

C'est à partir d'évènements vécus et de souvenirs d'enfance qu'il construit le Grand Meaulnes, roman baigné dans une atmosphère onirique.

Bien que l'Académie Goncourt lui refusât son prix, l'attribuant à Max Elder, l'ouvrage fut salué pour sa nouveauté et connut de nombreux admirateurs dont Rachilde, qui s'indigna du verdict.

En réponse, elle publia un plaidoyer en faveur de l'écrivain paru au Mercure de France du 16 décembre 1913.

L'un des 20 exemplaires sur hollande, deuxième papier après 10 japon.

Sobre reliure janséniste doublée de Alix.

10. LÉGER (F.) & GOLL (I.). Die Chaplinade. Dresde, Rudolf Kaemmerer, 1920, [1920], in-4°, cartonnage d'éditeur.

Edition originale de cette pièce de théâtre d'avant-garde, inspirée par le film américain.

Elle constitue la première expérience d'introduction d'un film dans une pièce de théâtre.

La pièce fut successivement traduite en français, en italien et en anglais.

De Paris, où Goll s'était fixé avec son épouse, il repartit en 1919 pour Berlin, année qui marqua le début d'une carrière littéraire couronnée de succès jusqu'en 1933.

Il publia alors des textes dans différentes maisons d'édition, chez Kurt Wolf à Leipzig, Fischer Verlag à Berlin, et Rudolf Kaemmerer à Dresde qui édita successivement son poème Astral, un chant et un poème cinématographique Die Chaplinade (La Chaplinade).

4 dessins de Fernand Léger datant de son époque mécanique (1919-1922) illustrent l'ouvrage.

Ils représentent Charlie Chaplin comme un automate dont les mouvements sont autant de séquences de film. Léger créa à la suite de ces illustrations, le Charlot Cubiste, haut-relief mobile en bois découpé, qui devait être le héros d'un film d'animation Charlot Cubiste dont il avait écrit le synopsis. Seules deux séquences furent tournées, intégrées par la suite à son film Le Ballet mécanique de 1924.

Exemplaire très frais.

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10 - LÉGER (F.) & GOLL (I.)

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11. VALÉRY (P.). Le Cimetière marin. Paris, Emile Paul frères, 1920, in-8°, maroquin bleu semé de monogrammes [PV], fenêtre centrale mosaïquée de maroquin rose et vert, avec décor d'étoiles et de filets ondulés dorés, dos lisse, couverture et dos, tête dorée (Paul Bonet, 1938).

Edition originale.

Ce grand poème confirma la célébrité que le poète avait acquise avec La Jeune Parque, recueil publié en 1917.

Il n'était, au départ, que la transcription spontanée d'une figure rythmique vide, ou remplie de syllabes vaines qui l'obsédait depuis quelque temps, et qu'il exprima dans un vers décasyllabique, inusité depuis Ronsard.

D'inspiration personnelle et autobiographique, le texte mêlait la contemplation méditative de la mort et du changement à des souvenirs de mer, de soleil, et d'un certain lieu sur la Méditerranée, peut-être Sète où naquit le poète.

L'un des 49 exemplaires sur papier vélin à la forme d'Arches.

Il comporte une correction manuscrite paraphée par l'auteur à la strophe 4, vers 2, rétablissant la coquille.

Exemplaire relié par Paul Bonet qui s'exerça, de 1934 à 1966, une dizaine de fois sur l'ouvrage, proposant à chaque fois une reliure différente. Celle-ci est la troisième.

Provenance : Raoul Simonson (ex-libris) ; Charles Hayoit (Cat., 2005, n° 223).

Carnets de Paul Bonet, n° 389.

12. GIDE (A.). Les Faux-Monnayeurs. Paris, NRF, 1925, in-4° tellière, maroquin vert janséniste, dos à nerfs, doublure de box cerise, gardes de soie moirée, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, étui (Huser).

Edition originale.

Roman de la maturité de Gide, Les Faux-Monnayeurs est un des livres les plus révélateurs de l'après-guerre. Il est au carrefour des différentes tendances de l'art narratif d'alors.

L'un des 121 exemplaires de tête de format in-4° tellière sur papier vergé Lafuma-Navarre.

Exemplaire de qualité.

Provenance : Moureau (ex-libris).

13. JOUVE (P. J.). Paulina 1880. Paris, NRF, 1925, in-4° tellière, maroquin rouge, filets à froid autour des plats, dos à nerfs orné, doublure de maroquin rouge, gardes de soie moirée rouge, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, étui (Semet & Plumelle).

Edition originale de ce roman mystique teinté d'érotisme.

L'un des 109 exemplaires de tête de format in-4° tellière sur papier vergé pur fil Lafuma-Navarre.

Condition parfaite.

Provenance : Georges Donckier de Donceel.

Pia, Dictionnaire des œuvres érotiques, p. 389.

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14. CENDRARS (B.). Moravagine. Paris, Bernard Grasset, 1926, in-12, demi-maroquin prune à coins, dos à nerfs, couverture et dos, tête dorée (reliure de l'époque).

Edition originale.

"Roman d'aventures par certains de ses aspects, poème en prose parfois, œuvre de visionnaire presque de bout en bout, Moravagine est un livre déroutant, inclassable."

L'un des 30 exemplaires sur japon, second papier après 10 chine.

Dos légèrement plus clair.

15. MASSON (A.) - [BATAILLE (G.)]. Histoire de l'œil. Paris, R. Bonel-P. Pia, 1928, in-4°, broché, couverture en papier vert imprimé.

Edition originale.

Premier des récits érotiques de Georges Bataille.

8 lithographies originales par André Masson, elles accompagnent des passages bien précis du texte choisis par l'auteur.

L'un des 125 exemplaires sur vergé d'Arches.

Traces de solarisation au dos. Petit manque en pied.

Edition limitée à 134 exemplaires.

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16. ERNST (M.) - CREVEL (R.). Mr Knife Miss Fork. Translated by Kay Boyle. Illustrated

by Max Ernst. Paris, Black Sun Press, 1931, in-12, cartonnage noir, premier plat orné d'une plaque dorée avec, en son centre, l'esquisse d'un torse féminin, second plat orné du même décor mais à froid, dos lisse orné, tranches lisses, emboîtage à dos de maroquin (cartonnage d'éditeur).

Traduction anglaise du premier chapitre Monsieur Couteau, Mademoiselle Fourchette, extrait de l'ouvrage de Crevel, Babylone, publié aux éditions Simon Kra en 1927.

Dans ce court extrait on retrouve les principaux thèmes chers à l'auteur : la méditation, les digressions, la mort, les personnages défiant toute vraisemblance, l'enfance…

19 photogrammes de frottage de Max Ernst réalisés dans l'atelier de Man Ray, chacun précédé d'une serpente légendée en rouge.

Réalisés d'après des frottages originaux de Max Ernst, ils furent ainsi obtenus : "Chacun d'eux fut appliqué sur du papier photo, la face contre le papier sensible et exposé à la lumière. Les parties dessinées retiennent ainsi la lumière et apparaissent en blanc sur fond noir" (Werner Spies).

Le cartonnage décoré de l'édition a été réalisé par Gonon, relieur et premier éditeur de Paul Eluard, d'après une maquette conçue selon certains par Man Ray, pour d'autres elle serait de Max Ernst.

L'un des 200 exemplaires sur finest bristol paper ; celui-ci est très frais.

Edition limitée à 255 exemplaires.

A. Roth, Seminal Photographic Books of the Twentieth Century, p. 66 ; W. Spies, La Révolution surréaliste, Centre Pompidou, p. 443.

17. BARDÈCHE (M.) - BRASILLACH (R.). Histoire du cinéma. Paris, Les Editions Denoël et Steele, 1935, in-8°, broché, couverture.

Edition originale.

Parue en 1935, cette historiographie fut parmi les premières du genre.

"Savante compilation", elle est aussi le journal d'impressions de deux intellectuels enchantés par la naissance d'un mode d'expression majeur : "nous avons vu naître un art, rappelle Brasillach en guise d'avertissement, Nous sommes dans la situation des Grecs légendaires, habitants des villages perdus d'Attique et de Bertie, qui virent s'arrêter un jour... un chariot, et qui le soir ou le lendemain matin, assistèrent à la première représentation théâtrale donnée dans la monde." Bien des histoires du cinéma se sont succédé depuis, sans éclipser la valeur de témoignage de cette première entreprise, intéressante en raison de ses erreurs mêmes, de "ses préférences étranges" et de ses " jugements en apparence contradictoires".

Un des 25 premiers exemplaires sur vélin pur fil Lafuma.

Exemplaire conservé dans une chemise-étui de Thérèse Treille, non signée.

18. MAN RAY - ÉLUARD (P.). Facile. Paris, G.L.M., 1935, in-4°, en ff., couverture.

Edition originale.

Livre icône, né de l’inspiration conjointe de trois artistes : un poète, Paul Éluard, un photographe, Man Ray, et un typographe, Guy Lévis Mano, l’ouvrage contribue au réveil de l’érotisme dans l’art des années 1930, phénomène que l’on observera plus tard dans l’imprimé de grande diffusion.

Après Au défaut du silence, où Gala est omniprésente, Éluard compose pour Facile, 5 poèmes 12

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18 - MAN RAY - ÉLUARD (P.) évoquant Nusch, faisant écho, par un subtil jeu de mise en page, aux photographies de nus de Man Ray, où le corps n’apparaît jamais dans sa totalité selon un procédé propre à l’ “Homme-Lumière”.

La tête entière ne se montre qu’une seule fois, les yeux jamais.

Guy Lévis Mano, “l’ouvrier total”, ainsi que le salue Bachelard, signe en cette année 1935, avec Nuits partagées et La Sauterelle arthritique de Gisèle Prassinos son entrée dans l’édition surréaliste.

12 photographies de Man Ray reproduites en héliogravure.

Exemplaire sur vélin, numéroté en chiffres arabes.

La fragile couverture est ici très bien conservée.

Nicole Boulestreau, Le Photopoème “Facile” : un nouveau livre, dans les années 1930, Mélusine, pp. 163-177 ; Carine Picaud, Des livres rares depuis l’invention de l’imprimerie, 1941 (Ex. n° 1 de G. Lévis Mano) ; A. Roth, The Book of 101 Books, Seminal Photographic Books of the Twentieth Century, pp. 86-87 ; A. Sinibaldi - J.-L. Couturier, Regards sur un siècle de photographie à travers le livre, 48.

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19. ALEXEIEFF (A.) - DOSTOÏEVSKI (F.). Les Frères Karamazov. Paris, Les éditions de La Pléiade, 1929, 3 vol. in-4°, broché, chemise, étui.

Les Frères Karamazov, l'œuvre majeure de Dostoïevski, est l'une des plus significatives de la littérature européenne de la seconde moitié du XIXe siècle. L'essentiel de la trame tient à l'inimitié entre un père et ses trois fils, Mitia, Ivan et Aliocha.

L'ouvrage est ici publié par le fondateur de La Pléiade, Jacques Schiffrin, traducteur et éditeur originaire d'Azerbaïdjan.

100 lithographies d'Alexeieff.

Scénographe, costumier et cinéaste d'animation et de films publicitaires, Alexandre Alexeieff (1901-1982) commença en 1926 sa carrière de graveur et d’illustrateur, en s'initiant par lui-même à la xylographie. Il exécuta, selon cette technique, ses premiers travaux pour Le Nez de Gogol, livre qui ne sera jamais publié, puis s'essaya aux diverses techniques de la gravure.

Petit à petit, se dessina chez lui l'idée du rôle de l'illustrateur. Pour l'artiste russe, l'illustration doit se libérer du texte, elle n'est pas ornementale. Il la considère comme une interprétation de la parole écrite, synthèse du texte de l'auteur, recréant ainsi une monde autonome formé des impressions que l'illustrateur ressent au cours de la lecture, les comparant ensuite à son propre univers constitué de ses souvenirs. Cette étape est précédée d'un long travail préparatoire où Alexieff effectue des recherches sur l'auteur, son époque, sa pensée et sur les critiques littéraires dont il fut l'objet.

Le cycle iconographique des Frères Kamarazov fut entrepris à un moment clé de sa carrière d'illustrateur, deux ans après son initiation à la gravure sur métal, que complétait une expérience signifivative de l'aquatinte. Par ces deux techniques, Alexeieff passa maître dans l'art du clairobscur, des différentes variations de gris, et des effets de lumière. Ce livre, qui le rendit célèbre, était l'aboutissement de ses recherches plastiques et graphiques, avant qu'il ne s'oriente durablement vers l'animation.

Il exerça aussi son talent au petit écran. Son œuvre cinématographique (1933 à 1980) est liée à la recherche de procédés nouveaux, tant dans ses films dits de "spectacle", que dans ses films publicitaires. Il est l'inventeur de deux procédés : l'écran d'épingles et les totalisations animées, méthodes nouvelles d'inscription et d'animation des images.

L'un des 100 comportant une suite des illustrations sur hollande mince.

Tirage unique à 118 exemplaires, tous sur papier Hollande Pannekoeck.

20. SARTRE (J.-P.). La Nausée. 1938, Paris, Gallimard, [1938], in-12, maroquin vert olive, plats et dos lisses décorés en continu d'une composition abstraite mosaïquée en box brun clair, noir et blanc, sertie à froid, dos lisse orné de même, doublure bord à bord et gardes de box brun clair, doubles gardes de papier kromekote peint à la main, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui gainés de même box (M. de Bellefroid).

Edition originale.

Il entreprit sa rédaction dès 1931, nourrie de sa vie personnelle et influencée entre-temps par la phénoménologie d'Husserl, découverte lors de son séjour à Berlin.

Elle explique la dimension métaphysique du mal de vivre de son personnage, qui éprouve autre chose que ce vague à l'âme, spleen ou dégoût de la vie qui caractérisent les grandes figures de la littérature romantique et naturaliste.

L'expérience d'Antoine Roquentin, jeune homme plutôt ordinaire peu à peu envahi par un inexplicable malaise qui change progressivement sa perception du monde, jetait les bases d’une philosophie neuve, que Sartre étayera sa vie durant.

L'un des 23 premiers exemplaires sur vélin des papeteries Lafuma-Navarre.

Micheline de Bellefroid fut professeur à l'école de La Cambre de 1966 à 1988.

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20 - SARTRE (J.-P.)

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Joint : L.A.S. de Jean Paulhan à Sartre, Mercredi [1946-50 ? ], 2 p. in-12 à en-tête de la NRF. Directeur de la NRF, Jean Paulhan (1884-1968) fut l'un des piliers de Gallimard. Membre permanent du comité de lecture, il rédigea une note défavorable à l'attention de Sartre, suite à une première lecture de son manuscrit, qui fit, sur ce dernier, une vive impression : “Ça m'a fait quelque chose. Je m'étais mis tout entier dans ce livre ; en le refusant, c'est moi-même qu'on refusait, mon expérience qu'on excluait." Désormais auteur choyé de la prestigieuse maison, au sein de laquelle il anime depuis 1945 la revue des Temps Modernes, Sartre n'a, de toute évidence, pas oublié ce fâcheux épisode, dont Jean Paulhan se défend ici avec force détails : "Du temps qu'il existait un comité des T.M. vous m'avez fait un reproche qui m'est un peu resté sur le cœur. Voici les faits : alors que je ne connaissais pas votre nom, deux exemplaires de La Nausée m'ont été soumis : l'un pour la revue, l'autre pour les Editions. J'ai rendu celui-ci à G.G. avec un avis 1 : j'ajoutait que l'œuvre était admirable et qu'il fallait la publier au plus tôt. (Cette vieille fiche doit se trouver encore aux Editions. Elle ne contenait, je crois, qu'une sottise : c'est que l'œuvre serait "probablement assez longue à imposer")".

Provenance : Moreau.

21. DESNOS (R.). Etat de veille. Paris, Pour Mes Amis, 1943, in-4°, en ff., couverture.

Edition originale.

Exclu du surréalisme en 1930, Robert Desnos devint "l'un des plus féconds rédacteurs de slogans et indicatifs publicitaires radiophoniques".

Il poursuivit néanmoins son œuvre poétique, s'astreignant, dès l'année 1936, à écrire "un poème chaque soir, avant de [s']endormir. Avec ou sans sujet, fatigué ou non...".

Le recueil fut composé à partir de cette production, qui, contrairement à l'écriture automatique dans laquelle il excellait, se réclamait de la plus grande rigueur, "chaque mot, chaque vers" étant "contrôlé".

On y lit tantôt ces "poèmes forcés", fruits de l'effort journalier, tantôt des "couplets", conçus pour être mis en musique et inspirés des sons cubains et du blues américain.

10 gravures au brin de Gaston-Louis Roux.

Peintre de la modernité, Gaston-Louis Roux (1904-1988) rencontra Robert Desnos au cours des dimanches organisés par Kahnweiler. Le célèbre marchand, avec lequel il était sous contrat depuis 1927, lui présenta à ces occasions les peintres et écrivains attachés à sa galerie : Masson, Suzanne Roger, Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Michel Leiris, Georges Limbourg...

Exemplaire de Roger Lacourière, imprimé sur papier de Hollande, justifié hors-commerce.

Enrichi des bons à tirer signés, soit 10 planches, il est conservé dans une chemise-étui.

Edition limitée à 192 exemplaires.

22. BATAILLE (G.). Archangélique. Paris, Messages, 1944, in-12, broché, couverture.

Edition originale.

Bataille rédigea ces poèmes durant la guerre, d'août à décembre 1943. L'un d'eux, La Douleur, parut cette même année au Domaine français, un cahier de la revue Messages édité à Genève, avant de figurer en tête du recueil, sous le titre Tombeau. L'ensemble vit le jour en avril 1944 et constitua le premier volume d'une collection destinée aux amis de Messages. Il s'agit sans doute d'un des rares recueils poétiques de l'auteur, surtout connu pour ses textes théoriques et ses récits.

L'un des 100 exemplaires sur Auvergne.

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23. TOYEN (M.). Strelnice. Cyklus dvanacti kreseb. 1939-1940. Praha, Fr. Borovy, 1946, in-folio oblong, cartonnage d'éditeur illustré.

Edition originale préfacée par Karel Teige.

Poèmes de Jindrich Heisler.

12 superbes illustrations à pleine page de Toyen appartenant au cycle des dessins évoquant les horreurs apocalyptiques de la seconde guerre mondiale, projetées dans un monde de choses abandonnées, de cages vides et d'animaux mutilés.

Exemplaire d'auteur offert à Paul Eluard, portant un envoi autographe de Toyen (1902-1980) :

Peintre talentueuse, Toyen fut l'un des piliers du surréalisme tchèque, fondé en 1934, avec Vitezlav Nezval, Karel Teige et Jindrich Styrsky. Son surnom était l’abréviation de “citoyen”. En 1947, elle s'installa définitivement à Paris, devenant un membre du surréalisme à part entière. Lors du séjour de Breton et d'Eluard en Tchécoslovaquie en 1930, elle fit office de guide. Elle connaissait les 17

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derniers vers du poète, Mourir de ne pas mourir et L'Univers Solitude, parus dans quelques revues tchèques. Visiblement ravie de leur présence, elle offrit à Eluard une grande toile, sans parler "des soirées arrosées dans les tavernes, des promenades touristiques " et autres divertissements, qui vinrent agréablement ponctuer la tâche de conférencier des deux surréalistes.

Tirage annoncé à 200 exemplaires.

Provenance : Paul Eluard (1895-1952).

Album Eluard, La Pléiade, p. 181.

24. CAMUS (A.). La Peste. Paris, NRF, 1947, in-12, maroquin havane janséniste, dos à nerfs, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, étui (E. & A. Maylander).

Edition originale.

Fruit de cinq années de labeur partagées entre le journalisme, la lecture des manuscrits de la NRF et la création littéraire, le roman parut chez Gallimard en 1947. Camus poursuivait ainsi son œuvre, inaugurant son deuxième cycle, celui de la révolte, par cette chronique d'une épidémie de peste dans la ville d'Oran.

Premier grand succès de l'auteur, l'ouvrage fut couronné du Prix des Critiques et connut de nombreuses réimpressions dont la première, au nombre de 22 000 exemplaires, dix jours seulement après le premier tirage.

L'un des 35 sur vélin de Hollande.

Superbe exemplaire.

Provenance : Peraya (Cat., 1992, n° 281).

25. SARTRE (J.-P). Les Mains sales. Pièce en sept tableaux. Paris, Gallimard, 1948, in-12 maroquin janséniste bleu nuit, dos lisse, doublures bord à bord et gardes de box taupe, double garde de papier kromekote peint à la main, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui gainés de même box (M. de Bellefroid).

Edition originale.

Représentée pour la première fois en 1948, cette pièce appartient au théâtre d'idées, cher à Giraudoux, Anouilh, Camus...

Réfléchissant à la notion d'engagement politique, l'auteur met aux prises deux communistes aux idéaux parfaitement antagonistes dans leur manière de voir : le jeune Hugo, intellectuel exalté, chargé d'assassiner le dirigeant d'un parti prônant la conciliation avec la bourgoisie, Hoederer.

Parfaite figure du réalisme politique, ce dernier dénonce dans l'idéal de pureté de son adversaire, l'aspiration puérile à une certaine gloire - lui, au moins, ne craint pas "de se salir les mains", célèbre réplique qui a donné son nom à la pièce.

L'un des 20 premiers exemplaires sur vélin de Hollande ; celui-ci est un hors-commerce.

Provenance : Moreau.

26. DUBUFFET (J) - PAULHAN (J.). La Métromanie ou les dessous de la capitale. Paris, E. et J. Desjoberts, 1949, in-8°, cartonnage en toile bleue, sur le premier plat titre de l'ouvrage en lettres dorées, dos lisse, non rogné (cartonnage d'éditeur).

Edition originale.

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Le texte et les 59 illustrations de Dubuffet ont été tracés au roseau taillé à l'encre lithographique sur du papier report, puis reportés sur pierre.

De septembre à décembre 1949, Dubuffet réalisa des dessins sur le thème du métro pour accompagner le texte de Paulhan, La Métromanie ou les dessous de la capitale, inspiré des gouaches réalisées par le peintre en 1943. Envoûté par l'atmosphère du métro parisien, il élabora cette série d'illustrations avec un regard différent et neuf : "Je travaille assidûment à calligraphier entièrement et orner le texte de Jean Paulhan sur le métro... Ces dessins m'intéressent beaucoup et je les fais avec grand entrain... Je rôde souvent dans le métro avec grand enchantement. Quel lieu étrange." (Lettre à J. Berne, 6 nov. [1949]. Notes P II, p. 434).

Le livre sera présenté à la galerie Nina Dausset, du 4 au 24 février 1950.

L'un des 125 exemplaires sur papier de chiffon gris souris ; il a été offert par Dubuffet à Maurice Auberjonois : "Avec le plus amical salut de Jean Dubuffet à Maurice Auberjonois" Maurice Auberjonois était le fils du peintre suisse René-Victor Auberjonois (1872-1957) avec lequel Dubuffet fut fort ami. Ils partageaient un goût pour les enseignes populaires, les affiches de baraques foraines et les peintures naïves.

Exemplaire en belle édition conservée dans une boîte décorée de Thérèse Treille, non signée.

Edition limitée à 150 exemplaires.

Provenance : Maurice Auberjonois ; collection lyonnaise.

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27. LÉGER (F.). Cirque. Paris, Tériade, 1950, in-folio, en ff., couverture, chemise, étui.

Edition originale de ce livre entièrement composé par Fernand Léger. Par sa conception, où le texte et l'illustration sont de la même main, il est à rapprocher du Jazz de Matisse.

Fernand Léger a très certainement puisé son inspiration dans les représentations du cirque Medrano auxquelles il assistait assidûment en compagnie de Max Jacob et Apollinaire.

65 lithographies originales dont 35 à pleine page, coloriées au pochoir, accompagnent la reproduction de son manuscrit.

Tirage limité à 300 exemplaires, tous sur papier vélin d'Arches, et signés par l'artiste.

Hommage à Tériade, pp. 121-122 ; Chapon, Le Peintre et le livre, p. 236 ; Castleman, A Century of Artist Books, p. 95 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, 123.

28. CAMUS (A.). L'Homme révolté. Paris, NRF, 1951, in-8°, maroquin rouge, jeux de filets obliques s'entrecroisant, dos lisse orné du même décor, bordure intérieure de même maroquin, couverture et dos, tranches dorées sur témoins (E. & A. Maylander).

Edition originale.

Camus aborde, dans cet essai, l'un des problèmes qu'il estime être majeur au XXe siècle : celui du meurtre, du crime qui se prétend légitimé par l'idéologie ou la raison d'Etat. Le meurtre se justifiet-il ? Ainsi décrit-il depuis la Bible jusqu'aux révolutionnaires de l'époque contemporaine, des figures empruntées à la religion, à la philosophie, à la politique et à la littérature.

Sa condamnation du marxisme et de son totalitarisme, ainsi que le refus des idéologies absolues, lui valurent de nombreuses critiques.

L'un des 40 exemplaires de tête sur hollande Van Gelder.

Sobre reliure, signée des initiales d'Emile et André Maylander. Le père, Emile, mourut en 1959, après avoir associé son fils André à la direction de son atelier ; Roger, le second, s'occupa alors de la reliure.

29. PRÉVERT (J.). Spectacle. [Paris], Le Point du jour, 1951, in-8° carré, broché, couverture.

Edition originale.

A l'occasion de ce second recueil, Jacques Prévert présenta une soixantaine de textes, dont une vingtaine écrits exprès, les autres ayant été collectés avec le précieux concours de René Bertelé dans divers revues et catalogues d'expositions, films et chansons.

Il en résulta un curieux mélange, étonnamment varié, de sketches, saynètes, ballet, tableaux vivants, documentaires... que Prévert organisa en spectacle, poussant la vraisemblance jusqu'à insérer un programme, un intermède et un entracte à l'ensemble des pièces.

Ainsi assimilée à la représentation, la lecture poétique devenait une véritable fête, susceptible de réjouir l'œil et l'oreille.

L'un des 35 premiers exemplaires sur madagascar.

Exemplaire conservé dans une chemise étui de Thérèse Treille, non signée.

Jacques Prévert, Œuvres complètes, La Pléiade, pp. 1117-1178.

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30. MICHAUX (H.). Nouvelles de l'étranger. Paris, Mercure de France, 1952, in-8°, broché, couverture.

Edition originale.

D'une imagination débridée, ces courts récits furent en partie composés durant l'été 1952. Ajoutés à "L'espace aux ombres", ils furent publiés en décembre par Maurice Saillet, directeur du Mercure de France, auquel l'auteur destinait le livre. A mi-chemin entre le journal fantasmagorique et le récit d'exploration, ils développent un monde étrange, où pullulent toutes sortes d'insectes, chenilles, guêpes géantes, Custives éléphantines, Biridiques et autres inventions du narrateur...

Exemplaire sur vélin alfama du Marais, offert par l'auteur à Jean Dubuffet :

Envoi complice à un lecteur et ami, qui fait probablement allusion à la deuxième partie du livre : "Quelques jours de ma vie chez les insectes". Ce dernier donna ses impressions de lecture dans une lettre du 10 janvier 1953 : "Livre admirablement réussi ! Chaque ligne est efficace ; l'intérêt demeure intense constamment sans jamais faiblir."

En 1945, parmi les relations de Jean Paulhan qui envahirent son atelier, Michaux fut l'un des rares dont Dubuffet espéra la visite rue Lhomond ou à la galerie Drouin. Ils sympathisèrent à l’occasion d’une exposition d’une trentaine de lithographies du peintre, à la galerie André, organisée par l’épouse de Michaux, Marie-Louise, du 15 au 30 avril 1945. L'année suivante, ce dernier consacrait à l’écrivain neuf portraits de sa célèbre série sur diverses personnalités des arts et des lettres. Ils partageaient le goût de la musique chinoise, des idéogrammes, des voyages, de l’art et de la littérature. S'essayant à toutes sortes de techniques picturales, dont la gouache, l'aquarelle, la lithographie, Michaux figura même à deux reprises aux côtés de Dubuffet dans des expositions internationales. De 1965 à 1969, il adhéra à la Compagnie de l'Art Brut comme membre sociétaire.

La Pléiade, Michaux, œuvres complètes, T. II, p. xxx ; J. -P. Martin, Henri Michaux, pp. 487-510 ; J. Dieudonné-M. Jakobi, Dubuffet-Paulhan, Correspondance 1944-1968.

31. HERNANDEZ (M.). Evolucion. 1949, [Paris], L’art brut, Febrero 1949, in-8°, couverture, revorim de Jean de Gonet (154/200).

Ce petit livre est le fruit d’un amusant projet éditorial initié par Dubuffet, alors fondateur de la Compagnie de l’Art Brut, auquel participèrent Miguel Hernandez (1893-1957) et trois autres artistes de l’association : Gaston Chaissac, Jean l’Anselme et Slavko Kopac. En 1948, se souvint l’instigateur, le petit institut de l’Art Brut […] inaugurait la publication de menus livres illustrés par leurs auteurs et imprimés aussi de leurs propres mains avec des moyens de fortune. [T]irés fort modestement à l’aide de dispositifs dérisoires dans un petit format et sur un papier à journal de la plus vulgaire sorte […], ces opuscules prenaient en tout le contrepied des rites bibliophiliques.

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Miguel Hernandez assuma ainsi de bout en bout la réalisation de ce livre-manifeste, auquel il ajouta, par ses vers légers et la fraîcheur de l’illustration, quasi expressionniste, tout le charme de ses origines castillanes.

25 gravures sur bois.

Exemplaire en parfaite condition.

Sur le premier plat, est incrustée une pièce circulaire frappée de la mention REVORIM PROTOTYPE. Il s'agit probablement de la première série de Revorim, évoquée par Jan Van der Mark dans sa préface au catalogue de l'exposition de 1987, à la Book Art Gallery à New York.

32. LIMBOURG (G.). Tableau bon levain. À vous de cuire la pâte. L’art brut de Jean Dubuffet. Paris, René Drouin, 1953, in-4°, broché, couverture et chemise à rabats illustrée d'éditeur. Édition originale.

En 1953, le romancier, poète et critique d’art, Georges Limbour (1900-1970) rédigea cet ouvrage monographique à l’intention de son ami de toujours, Dubuffet. Il écrivit régulièrement sur son œuvre de 1944 à 1975, devenant une sorte d’exégète du peintre, qui plaisantait parfois sur cet indéfectible enthousiasme : " avec [Limbour] ça ne compte pas, nous sommes trop copains, il entre dans le jeu avant d’y être, il est comme ses ivrognes saouls seulement de regarder le flacon. Autant 23

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charmer des serpents dressés, des araignées spécialisées domiciliées dans les pianos : à peine vous pincez une corde et la voilà en transe ".

L’ouvrage fut publié par René Drouin, auquel on doit la première exposition de Dubuffet en automne 1944 et qui soutint l’Art Brut de diverses manières, notamment en entreposant les œuvres du foyer dans le sous-sol de sa galerie en 1947.

91 illustrations dont 8 en couleurs.

Exemplaire enrichi d’un amusant envoi autographe de Dubuffet à Breton, jouant sur le titre, et cosigné par Georges Limbour :

André Breton fut l’un des cinq membres fondateurs de la Compagnie de l’Art Brut en 1948.

D’évidentes affinités rapprochèrent les deux hommes qui entretinrent un stimulant échange épistolier et intellectuel. C’est notamment à partir d’un caillou veiné ramassé dans le désert américain par Breton, que Dubuffet entreprit en 1949 d’investir ces toiles d’une force aussi puissamment évocatrice qu’un morceau de nature. La dissolution de l’association par l'artiste en 1951 les éloigna quelque peu l'un de l'autre, Dubuffet reprochant à son comparse de vouloir inféoder l'Art Brut au surréalisme.

J. Dieudonné-M. Jakobi, Dubuffet-Paulhan. Correspondance. Gallimard. 1944-1968, pp. 575576 ; Dubuffet, Centre Georges Pompidou, 2001, pp. 350-448 et pp. 436-437.

33. SAGAN (F.). Bonjour tristesse. Paris, René Julliard, 1954, in-12, broché, couverture.

Edition originale.

A sa parution, ce mince roman fit grand bruit. On s'étonna beaucoup de ce mélange de clairvoyance, de cruauté et de désinvolture chez une jeune fille de dix-huit ans. Récompensé par le Grand Prix de la Critique, l'ouvrage fut traduit dans une vingtaine de langues et imprimé à plusieurs milliers d'exemplaires.

Désormais connue sous le pseudonyme qu'elle s'était choisie à cette occasion, inspiré du personnage proustien Hélie de Talleyrand Périgord, le prince de Sagan, Françoise Quoiriez mena de front une vie bohème et un travail d'écriture, avec de nombreuses incursions du côté du théâtre, de la chanson et du cinéma, éclipsées, aujourd'hui encore en France, par la notoriété de ce premier roman.

L'un des rares exemplaires d'auteur sur vélin Alfa Navarre, premier papier.

Il est conservé dans une chemise-étui, signée T. Treille.

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34. LÉAUTAUD (P.). Journal littéraire. Paris, Mercure de France, 1954-1966, 19 vol. in-8°, broché, couverture, chemise et étui.

Première édition complète.

Dès 1893, Léautaud commença à noter ses impressions, mais la rédaction n'en devint régulière qu'à partir du Petit Ami. A la différence d’un journal d'introspection comme celui d'Amiel ou de Gide qui est une succession de notes de lectures, le journal de Léautaud est celui d'un chroniqueur au style vif, direct, et d'une grande précision psychologique. « Au début, Léautaud est éblouissant de verve et de méchanceté. Il a la phrase souvent cruelle, mais en général très juste.»

Bien que le journal se transforme peu à peu en une chronique personnelle, il demeure intéressant par ses points de vue sur la littérature ou sur les écrivains qu'il était amené à rencontrer en tant que secrétaire de rédaction du Mercure.

L'un des 30 exemplaires de tête sur madagascar.

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35. MIRÓ (J.) - ÉLUARD (P.). A toute épreuve. Genève, Cramer, 1958, in-4°, en ff., couverture illustrée à rabats, chemise à dos de parchemin et étui d’éditeur.

Première édition illustrée.

A toute épreuve fut interprété par la critique comme "la déclamation spirituelle d'un orage intérieur". Tirés à peu d'exemplaires, ces vers parurent pour la première fois en 1930. En pleine débâcle avec Gala, le poète restait particulièrement prolixe, ayant tout récemment publié deux recueils, L'Amour la Poésie et Ralentir travaux, ouvrage d’inspiration surréaliste avec André Breton et René Char.

C'est par l'intermédiaire de l'éditeur genevois Edouard Cramer, qu'Eluard et Miró collaborèrent à une nouvelle édition des poèmes sous forme illustrée. Initié en 1947, le projet n'aboutit que dix ans plus tard, le peintre s'étant lancé dans une entreprise qui dépassa très vite la simple illustration.

Mort en 1925, Eluard ne connut jamais l'ouvrage, qui reste aujourd'hui le plus ambitieux projet du peintre dans le domaine du livre de bibliophilie. Une année fut nécessaire à Jacques Frélaut et Jacques Herrera pour imprimer sur les presses Lacourière les 233 bois gravés, lesquels nécessitèrent 42 000 passages couleurs – une opération que les divers collages et papiers déchirés ajoutés par le peintre rendaient plus délicate encore !

Exposé à la galerie Berggruen, le livre obtint un succès mérité. Les correspondances entre l'univers de Miró, cosmique, foisonnant et coloré, et la sobriété d'Eluard, étaient le signe d'une évidente fraternité artistique et littéraire.

80 gravures sur bois en noir ou en couleurs.

L'un des 80 exemplaires numérotés de 27 à 106.

Edition limitée à 130 exemplaires, tous sur vélin pur chiffon à la forme des papeteries d'Arches signés par Miró.

Cramer, Joan Miró, Les livres illustrés, n° 49.

36. GIACOMETTI (A.) - DU BOUCHET (A.). L'Inhabité. Paris, J. Hugues, 1967, in-4°, maroquin noir, décor de bandes irrégulières de maroquin havane et taupe couvrant les deux plats, sur le premier, fenêtre évidée sur fond d'or strié, dos lisse avec titre de l'ouvrage en long, doublure de box noir, gardes de daim noir, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui de buffle noir (Leroux, 1967).

Edition originale.

Recueil de 14 poèmes, dont certains avaient fait l'objet de prépublications au Mercure de France et au Point Cardinal.

Il fut initié en 1965 par du Bouchet et Jean Hugues, qui associèrent à leur projet Giacometti, ce dernier ne put commencer son travail, la mort le rattrapant au cours de l'année 1966.

Le poète et l'éditeur, en hommage au peintre, décidèrent alors de lui assurer une présence définitive en sélectionnant un ensemble d'eaux-fortes gravées par le peintre en 1956 pour le Moteur blanc, et, en 1961, pour Dans la chaleur vacante, restées inutilisées.

6 eaux-fortes de Giacometti.

Tirage limité à 150 exemplaires, tous sur papier d'Auvergne des Moulins Richard de Bas ; celuici est le numéro 1, il est paraphé par l'éditeur.

Reliure de goût de Georges Leroux.

Provenance : Renaud Gillet (Cat., 1999, n° 130).

A. Hugues, Bibliographie des publications de Jean Hugues, p. 117.

Voir reproduction en frontispice 26

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37. PRÉVERT (J.). La Pluie & le beau temps. [Paris], Le Point du Jour, 1955, in-8° carré, broché, couverture.

Edition originale.

Troisième recueil de Prévert parrainé par René Bertelé (1908-1973), éditeur, critique littéraire et critique d'art.

Ils poursuivirent leur collaboration à la NRF, où l'éditeur dirigeait la collection Le Point du Jour, du nom de son ancienne maison d'édition rachetée par Gallimard.

Le présent livre mêle vers libres et poèmes en prose.

Son anarchisme rêveur mais fermement opposé à toute autorité, qu'elle soit religieuse, civile ou militaire, confirma la réputation de libertaire de son auteur.

Exemplaire enrichi d’un envoi autographe de l’auteur à Jean Dubuffet (1901-1985) et à sa compagne Emilie Carlu dite Lili, rencontrée en 1934 dans un café de Montparnasse : " à Jean et Lili Dubuffet Jacques Prévert Eté 1956 " Tous deux côtoyèrent les mêmes cercles, dont le fameux collège de Pataphysique, société canularesque et littéraire réunissant de nombreuses personnalités : Michaux, Boris Vian… Fondée en 1948, elle perpétuait l’esprit du docteur Faustroll, éminent représentant de la Pataphysique, cette science aux solutions imaginaires inventée par Alfred Jarry.

On ne leur connaît pas de projet commun, même si en 1946, René Bertelé pensa à Dubuffet pour illustrer la couverture de Paroles, réédité dans le cadre de sa collection Calligraphe, mêlant poètes et peintres contemporains. L'artiste accompagna finalement de ses dessins les poèmes d'un autre, Eugène Guillevic, dont il s'était déjà inspiré. Il goûtait néanmoins beaucoup le poète - trop même, au gré de la riche mécène américaine Edith Boissonnas, admiratrice inconditionnelle de Michaux (lettre à Jean Paulhan du vendredi 29 août 1947).

Exemplaire conservé dans une chemise-étui décorée, signe Thérèse Treille.

38. CORNEILLE (C.) - DOTREMONT (Ch.). Petite géométrie fidèle. 1958, [Paris], Atelier Patris, [1958], in-4° de 14 ff. dont 2 blancs, en ff., couverture, chemise et étui d'éditeur.

6 lithographies et 9 sérigraphies, dont une en brun pour la couverture.

Exemplaire présentant les particularités suivantes : - 5 des 6 lithographies sont justifiées, signées, et datées 58.

- une lithographie supplémentaire encartée, justifiée, signée et datée 1959.

Edition limitée à 75 exemplaires, tous sur papier de Rives, signés par l'artiste et l'auteur.

Donkersleoot-Van Den Berghen, Corneille, L'Œuvre gravé de 1948-1975, pp. 77-78.

39. [ARSAN (E.)]. Emmanuelle. Emmanuelle l'anti-vierge. 1959, [Paris, Eric Losfeld, 19591960], 2 vol. in-8°, broché, couverture à rabats.

Edition originale de ce chef-d'œuvre de la littérature érotique, paru clandestinement en 1959 et l'année suivante.

Il n'y a pas eu de tirage sur grand papier.

L'histoire éditoriale du livre commence en 1957, lorsque l'éditeur indépendant Eric Losfeld reçut de Bangkok un manuscrit narrant l'initiation sexuelle d'une jeune femme.

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Son auteur, Marayat Andrianne, était à peine âgée de vingt ans. D'origine thaïlandaise, mariée à un diplomate français, elle garda longtemps son identité secrète sous le pseudonyme d'Emmanuelle Arsan, en partie pour protéger la carrière de son mari, mais aussi par stratégie littéraire.

L'ouvrage parut clandestinement et fut, par sucroît de précautions, scindé en deux parties, Emmanuelle et L'Anti-Vierge. Sa condamnation n'intervint que dix ans après, suite à sa réédition et première publication officielle, l'éditeur ayant porté sur la page de titre son enseigne et le pseudonyme de l'écrivain.

L'"érotisme radieux" qui émanait du monde d'Emmanuelle fut la cause de son succès. Ce monde "sans obstacle, timidité ou hésitation" ne se réclamait pas des romans libertins, ni de la pensée parfois morbide d'un Sade et d'un Bataille. Il intronisait une nouvelle forme d'utopie sexuelle qui conquit rapidement l'intelligentsia parisienne ; Breton le signala en première page de la revue des Arts et Pieyre de Mandiargues écrivit un élogieux article dans la Nouvelle Revue Francaise.

L'ouvrage connut par la suite un succès planétaire, fut traduit en plusieurs langues et accéda au mythe grâce au cinéma, avec l'adaptation de Just Jaeckin en 1974, la première d'une longue série.

Exemplaire conservé dans une chemise-étui de Thérèse Treille, non signée.

J.-P. Dutel, Bibliographie des ouvrages érotiques publiés clandestinement en français entre 1920 et 1970, n° 1470 (il donne pour auteur d'Emmanuelle, "Louis Jacques Rollet", le mari de Marayat Andrianne, "diplomate, membre de la représentation française à l'UNESCO, après avoir été un certain temps en poste à Bangkok").

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40. GIACOMETTI (A.) & DU BOUCHET (A.). Dans la chaleur vacante. Paris, Mercure de France, 1961, in-8°, broché, couverture.

Edition originale collective.

Recueil de poèmes, couronné en 1962 par le Prix des critiques.

L'un des 70 exemplaires de tête sur vergé d'Auvergne, les seuls comportant en frontispice le portrait gravé à l'eau-forte et signé par Alberto Giacometti.

Exemplaire de Lucien Scheller, éditeur, poète et historien des lettres et des sciences, coauteur d'une édition des Œuvres complètes de Paul Eluard.

Peyré, Bulletin du bibliophile, III- IV, 1977, n° 64 ; Engelberts, Giacometti, n° 43, p. 55.

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