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Librairie Lardanchet

Livres du

XXe siècle

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Livres du XXe siècle

19 - giacometti & [lely]

Livres du XXe siècle

Paris 2004

LIBRAIRIE LARDANCHET

1. B ISSIÈRE (R.) & FRANÇOIS D’ASSISE (Saint). Cantique à notre Frère soleil. Paris, J. Bucher,. 1954, in-folio, box bleu, plats et dos ornés d’une mosaïque de pièces de box carmin, vermillon, olive, blanc, vert d’eau, bronze et bleu roi unies par des filets noirs et traversées par des filets poussés à l’œser, l’ensemble surchargé de trois blocs tapissés de toile de sac évoquant la bure du saint, doublure et gardes de même tissu, couverture et dos de vélin, tête dorée, chemise et étui gainés de box (Leroux, 1961).

Réalisé entre 1953 et 1954, le Cantique à notre Frère soleil est une évocation du travail des enlumineurs du XVe siècle. Le peintre a ainsi travaillé chaque page, exempte de toute typographie, dans l’esprit des manuscrits à peintures et des antiphonaires.

Par la technique employée, le choix du texte et la simplicité qui l’anime, l’ouvrage rompt avec l’esprit du livre de peintre des années 1950. Bissière, à l’inverse du mouvement général, choisit pour transcrire ses planches le bois selon le procédé «à la façon des tailles-douces», nouvellement inventé par Fiorini. cette technique consiste à graver en creux le motif à reproduire au lieu de l’épargner, et à l’imprimer à la façon des tailles-douces.

Le choix de l’auteur, St François d’Assise au lieu d’un poète contemporain, ainsi que la modestie qui se dégage de l’ouvrage par opposition «aux livres de luxe» le placent définitivement à contre-courant de l’histoire.

11 bois gravés en couleurs illustrent l’ouvrage.

Tirage limité à 48 exemplaires numérotés et signés, tous sur papier d’Auvergne ; celui-ci est l’un des 10 accompagnés : - d’une suite à part en couleurs sur papier de chine, soit 10 planches.

- et d’une gouache originale de Bissière, projet, image et texte, de la huitième planche.

Intéressante reliure mosaïquée de G. Leroux, contemporaine de l’ouvrage.

Provenance : Parizel (Cat., Une bibliothèque de Connaisseur, 1989, n° 170).

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2. B OFA (G.). Synthèses littéraires et extra littéraires présentées par Roland Dorgeles.

Paris, Mornay, 1923, in-8°, maroquin beige et box noir s’opposant suivant une diagonale, sur le premier plat, portions de cercles concentriques de maroquin blanc ou vert, ou palladium, titres frappés en lettres or suivant sept lignes horizontales réparties sur la surface en box, dos lisse orné du nom de l’auteur et du titre frappés au palladium, sur le deuxième plat, deux portions de cercles concentriques de même matière, doublure et gardes de papier argenté sur fond vert, tête palladium, couverture et dos, étui-boîte (Paul Bonet, [1930]).

Edition originale.

Intéressante préface de Roland Dorgelès à caractère biographique.

42 bois gravés en couleurs de Gus Bofa, représentant autant de portraits d’auteurs, traités avec humour et sarcasme.

Exemplaire sur papier de hollande.

Bien que non datée, cette reliure a été exécutée en 1930, Paul Bonet l’ayant dessinée pour son propre compte. Il s’agit d’une véritable réussite. A la lecture de ses Carnets, il semble que le praticien en ait réalisé deux autres, en déclinant le même thème dont l’une pour la bibliothèque Scherrer.

Exposition : Salon des Artistes Décorateurs, 1931.

Provenance : Paul Bonet.

P. Bonet, Carnets, 1924-1971, n° 133 avec reproduction ; M. Sautier, Bibliothèque reliée par Paul Bonet, n° 12 pour un exemplaire similaire.

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3. B RAQUE (G.) & SATIE (E.). Le Piège de Méduse. Paris, Galerie Simon, 1921, in-4°, broché, couverture.

Premier livre illustré par G. Braque et édition originale de cette comédie lyrique, la seule oeuvre d’Erik Satie publiée en livre.

3 gravures sur bois en couleurs de G. Braque.

Tirage limité à 112 exemplaires, signés par l’auteur et l’illustrateur ; celui-ci est sur Hollande.

Condition parfaite.

Centre George Pompidou, D.-H. Kanweiler, p. 181 ; Castleman, A Century of artists books, p. 172, n° 122 ; Chapon, Le Peintre et le livre, pp.110-111.

4. B UTOR (M.). La Modification. Paris, Edition de Minuit, 1957, in-8°, maroquin havane, plats ornés d’un jeu de bandes en creux s’entrecroisant avec des chants en box de diverses couleurs (bleu, rouge et vert), leur intersection formant un triangle dans lequel s’inscrit un chapeau en creux orné en son centre d’un point doré, décor s’opposant suivant les plats, dos lisse orné, doublure et gardes de daim gris, couverture et dos, étui gainé de maroquin (P.L. Martin, 1964).

Edition originale.

Ecrit à la seconde personne du pluriel, interpellant ainsi directement son lecteur, ce roman invente une forme particulière du monologue intérieur.

Rédigé à Genève, Butor était alors professeur à l’Ecole internationale, l’ouvrage fut publié en 1957 aux Editions de Minuit, après Passage de Milan et l’Emploi du temps. Il obtint le prix Renaudot.

L’un des 45 exemplaires de tête sur vélin pur fil, les seuls à comporter en frontispice une eau-forte de Enrique Zanartu, l’un des artistes avec qui l’auteur noua des liens étroits.

Réalisée en 1964, cette sobre reliure à décor géométrique a figuré à l’exposition consacrée à P.L. Martin par la librairie Auguste Blaizot en 1987.

Provenance : Jean-Pierre Guillaume (Cat., 1995, n° 75).

5. C ÉLINE (L.-F.). Voyage au bout de la nuit. Paris, Denoël et Steele, 1932, in-12, broché, couverture, chemise et étui bordés de maroquin rouge.

Edition originale.

Du tirage sur Alfa, soit 100 exemplaires, celui-ci est un hors-commerce, portant au verso du titre la mention, imprimé spécialement pour Madame Georges Chiris.

P. Dauphin & Fouché, Bibliographie des écrits de Louis-Ferdinand Céline, 32 A1.

6. C ENDRARS (B.). Moravagine. Paris, Bernard Grasset, 1926, in-12, demi-maroquin prune à coins, dos à nerfs, couverture et dos, tête dorée (reliure de l’époque).

Edition originale.

«Roman d’aventures par certains de ses aspects, poème en prose parfois, œuvre de visionnaire presque de bout en bout, Moravagine est un livre déroutant, inclassable.»

L’un des 30 exemplaires sur Japon, second papier après 10 chine.

Dos légèrement plus clair.

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4 - Butor

7. C ENDRARS (B.). Le Plan de l’aiguille. Les Confessions de Dan Yack. Paris, Au Sans Pareil, 1927-1929, [Achevé d’imprimer : 28 février 1929 - 15 septembre 1929], 2 vol. in-12, demi-maroquin havane à coins, dos à nerfs ornés et mosaïqués, couverture et dos, tête dorée, non rogné (Huser).

Edition originale.

Annoncé pour 1927, ce roman en deux parties, ne vit le jour qu’en 1929 alors que son contrat avait été signé dès 1922. Ce retard irrita d’autant René Hilsum, qu’entre-temps Cendrars publia en 1925 et 1926, chez Grasset, sous la direction de Louis Brun, deux ouvrages : l’Or et Moravagine. Ils furent de beaux succès de librairie.

Dan Yack, roman dont la trame se déroule en Russie puis en Europe, fut en cette année 1929, pressenti pour le prix Goncourt, il n’eut en réalité qu’une seule voix, celle de Roland Dorgeles.

Exemplaire sur papier du Japon, tirage de tête. Non numéroté, il fut offert par l’auteur à son ami Louis Brun, alors directeur des éditions Grasset. Il porte un envoi autographe sur chaque volume : A Louis Brun Dan Yack son ami et son copain ce n’est ni toi, ni moi Blaise Cendrars mais, Lui

Blaise Provenance : Robert Moureau.

P. Fouché, Au Sans Pareil, 108 et 122.

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8. C AMUS (A.). La Chute. Paris, Gallimard, 1956, in-12, maroquin tête de nègre, plats décorés d’une composition abstraite de box noir et mastic, dos lisse, doublure et gardes de box gris-vert, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui gainés de maroquin tête de nègre (M. de Bellefroid).

Edition originale.

«L’homme qui parle dans La Chute se livre à une confession calculée. Réfugié à Amsterdam dans une ville de canaux et de lumière froide, où il joue à l’ermite et au prophète, cet ancien avocat attend dans un bar douteux des auditeurs complaisants.

Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès mais c’est pour mieux juger les autres…

Où commence la confession, où l’accusation ? Celui qui parle dans ce livre fait-il son procès ou celui de son temps ? …Une seule vérité en tout cas, dans ce jeu de glace étudié : la douleur, et ce qu’elle promet.» (Prière d’insérer, NRF, Mai 1956).

L’un des 35 premiers exemplaires sur vélin de Hollande.

Il porte un E.A. de Camus à l’avocat belge Robert Moreau, suivi d’une mention manuscrite de la même main («Comment défendre sans attaquer»), accompagnée des initiales [JBC]. Il s’agit de ceux de Jean-baptiste Clamence, qui revêt dans le roman l’habit d’un juge pénitent.

Sobre reliure de l’époque de Micheline de Bellefroid, aux couleurs harmonieuses, réalisée avant 1963. Sur ce texte, la praticienne dessina une autre cuirasse, celle-ci à l’attention du bibliophile Donckier de Donceel. Elle a récemment figuré dans l’un de nos catalogues.

Provenance : Robert Moureau.

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9. D EBORD (G.-E.). Mémoires. Structures portantes d’Asper Jorn. Copenhague, Permild & Rosengreen pour l’Internationale Situationniste, 1959 (Décembre 1958), in-4°, broché, couverture rigide en papier de verre.

Edition originale, imprimée en lithographie.

50 pages de texte et d’images dispersées, ornées de structures portantes d’Asper Jorn en couleurs, forment l’ouvrage.

Tout comme Fin de Copenhague édité deux ans auparavant, ce livre expérimental est né d’un travail réunissant Guy Debord et Asper Jorn, tous deux membres de L’Internationale Situationniste.

Fondé en Juillet 1958, le mouvement regroupait des écrivains et des artistes venant du groupe Cobra et du Lettrisme.

A propos de ce livre aussi intéressant que novateur, on peut citer ces lignes de L’Internationale Situationniste (Revue n° 3) : « (...) la signature du mouvement, la trace de sa présence et de sa contestation dans la réalité culturelle d’aujourd’hui, puisque nous ne pouvons en aucun cas représenter un style commun, quel qu’il soit, c’est d’abord l’emploi du détournement. On peut citer, au stade de l’expression détournée, les peintures modifiées de Jorn ; le livre “entièrement composé d’éléments préfabriqués” de Debord et Jorn, Mémoires (dans lequel chaque page se lit en tout sens, et où les rapports réciproques des phrases sont toujours inachevés). » La volonté de négation du livre, même en tant qu’objet, est soulignée par l’emploi d’une couverture en papier de verre, proscrivant la proximité d’autres livres, et toute “assimilation”.

Parfaite condition.

10. D ENIS (M.) & GIDE (A.). Le Voyage d’Urien. Paris, Librairie de l’Art Indépendant, 1893, in-4° carré, broché, couverture, emboîtage et étui bordés de maroquin havane.

Edition originale imprimée à compte d’auteur.

29 lithographies originales de Maurice Denis.

Publié en 1893 par la Librairie de l’Art Indépendant alors dirigée par Bailly, l’ouvrage est né d’une étroite collaboration entre les deux hommes comme l’atteste, sur l’exemplaire de l’illustrateur, la dédicace de Gide ainsi formulée : « ce voyage vraiment fait ensemble ». En effet, Denis réalisa ces illustrations au fur et à mesure que Gide lui faisait parvenir son manuscrit et ses impressions.

Ainsi il put créer des images qui participent de l’esthétique de l’auteur.

Les lithographies, d’esprit symboliste, sont dans des tons ocre chaud pour la première partie, brun clair pour le second volet et vert pour le Voyage vers une mer glaciale.

Ces illustrations de dimensions diverses ainsi que la mise en page et le choix des caractères typographiques suggèrent une sensation visuelle unique.

Tirage à 300 exemplaires sur papier vergé.

Exemplaire pur, non lavé.

Chapon, Le Peintre et le livre, pp. 38-41 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, n° 5 ; P. Cailler, Catalogue raisonné et lithographié de Maurice Denis, n° 37 à 67.

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11. D ERAIN (A.) & PETRONIUS ARBITER (T.). Le Satyricon. Paris, Aux dépens d’un Amateur, 1951, in-folio, maroquin noir, sur les plats, mosaïque de veau noir et ocre, dessinant sur le plat supérieur un visage de satyre stylisé, dos lisse orné en long du titre à la japonaise, doublure et gardes de daim noir, tranches dorées sur témoins, couverture, chemise et étui (Creuzevault).

Le Satyricon, roman «picaresque» voir licencieux de l’époque de Néron, nous est parvenu incomplet. C’est une peinture de la vie en Italie, à travers les aventures d’un jeune libertin, Encolpe.

Les épisodes les plus célèbres sont l’histoire de la Matrone d’Ephèse, plus tard imitée par La Fontaine, et le Festin de Trimalcion, où l’auteur décrit le faste romain.

Publié par Daniel Sickles et René Bas, l’ouvrage est orné de 33 burins originaux d’André Derain.

Gravés dès 1934 à la suggestion d’Amboise Vollard, ils ne furent tirés qu’en 1951, sous la direction du peintre. 43 bois d’ornements interprétés par Paul Baudier d’après les dessins de Derain, complètent l’iconographie.

Tirage limité à 326 exemplaires, tous sur vélin d’Arches.

L’un des 33 exemplaires de tête, contenant : - deux dessins originaux à la plume et encre de Chine, dont l’un représente un ornement.

- une suite complète de 36 burins dont 3 inutilisés, sur vergé Ancien.

- une suite complète des burins sur vélin Richard de Bas. - une suite en noir d’ornements gravés sur bois, tiré sur Malacca teinté.

- une suite en gris des ornements sur Malacca blanc.

L’exemplaire a été enrichi d’une suite sur Malacca de 8 bois dessinés par André Derain non utilisés.

Sur le thème du «Satyre», décor conçu dans les années cinquante par Creuzevault (1901-1971), nous avons localisé 4 autres reliures ainsi ornées, avec quelques variantes : - au Victoria and Albert Museum. Elle est citée par Colette Creuzevault.

- en Belgique, dans une collection privée, dont les deux plats sont décorés.

- à la Sutton Place Foundation, récemment acquise par un bibliophile danois.

- au Musée des Arts décoratifs de Bordeaux, qui organisa une exposition consacrée au praticien, également mentionnée par Colette Creuzevault.

Dim. : 440 x 330 mm.

Provenance : collection particulière.

Colette Creuzevault, Henri Creuzevault, 1905-1971, T. IV, p. 293 ; [...], Henri Creuzevault, Relieur, Musée des Arts décoratifs de Bordeaux, 1984, n° 28 (avec reproduction), p. 33.

12. DUFY (R.). La Fée électricité. Paris, Mourlot pour la Palme, 1953, en ff.

Exécutée par Mourlot sous le direction du peintre, cette lithographie constituée de 10 planches séparées (100 x 60 cm) formant une fresque de six mètres de long sur un mètre de haut, reproduit la composition présentée en 1937 pour le pavillon de l’électricité à l’exposition universelle et aujourd’hui conservée au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.

Elle représente les Dieux de l’Olympe, avec à leur droite, les 110 savants, depuis Aristote à Pierre Curie, dont les travaux participèrent à l’essor de l’électricité.

L’ensemble peut-être réuni, ou chaque partie peut-être présentée individuellement.

Tirage limité à 350 exemplaires sur papier d’Arches filigrané ; exemplaire justifié par l’éditeur.

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11 - Derain & petronius arbiter

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13. D UBUFFET (J.) & GUILLEVIC (E.). Les Murs. Paris, Les Editions du Livre, [1950] , in-folio, en ff., couverture, chemise, étui.

Edition originale.

15 lithographies de Jean Dubuffet tirées à pleines pages en noir, dont une en regard du titre.

Né en 1901, Jean Dubuffet commença à peindre dans les années trente mais ce fut en 1942 qu’il s’engagea définitivement dans la carrière artistique. Il réalisa sa première exposition en 1944, à la galerie René Drouin. Renouvelant à la fois les conceptions de la peinture et de l’esthétique moderne sur le plan de l’expression, son approche phonétique de l’écriture, ses travaux novateurs en tant que graveur, peintre, et musicien expérimental, le rendent indissociable de l’Art Brut dont il fut le promoteur. « de septembre 1944 à mars 1945, Jean Dubuffet est chez Mourlot à l’école de la lithographie. Pour en apprendre les secrets et non pas, comme certains peintres de cette époque, pour seulement contrôler le travail de praticiens. Ce stage produisit deux éditions : Matière et Mémoire, qui est un album précédé d’une longue préface de Francis Ponge, et Les Murs. (…) Réalisé sous l’étroite direction du peintre, mais publié par Mourlot, Les Murs paraît l’une des publications les plus sages de Dubuffet. Cependant l’emploi d’un caractère de titre ou d’affiches aux noirs profonds suffirait à singulariser ce livre dans la production de cette époque. Dessinées de janvier à mars 1945, ses lithographies s’éloignent de la représentation humaine pour s’intéresser aux traces laissées par l’occupant des villes sur les surfaces qui l’abritent, l’excluent ou l’enferment. » Tirage à 172 exemplaires ; celui-ci est l’un des 150 exemplaires numérotés sur Montval.

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A. Coron, 50 livres illustrés depuis 1947, n° 11 ; Bibliothèque nationale, 1982, Jean Dubuffet, p. 5 ; Lebon, L’oeuvre gravé et les livres illustrés par J. Dubuffet, 52 à 76 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, n° 122.

14. E LUARD (P.). La Rose publique. Paris, NRF, 1934, in-12, maroquin bleu, plats et dos entièrement couverts d’un semis de minuscules pointillés rouge, jaune, palladium, vert, sur chacun des plats, partant du centre, composition géométrique de filets droits et obliques, dos lisse, doublure et gardes de daim bleu, couverture et dos, tête dorée, non rogné, chemise et étui bordés de maroquin (P.-L. Martin, 1953).

Edition originale.

L’année 1934 fut une année riche pour la poésie surréaliste. Breton publia l’Air de l’eau, R. Char, Le Marteau sans maître, et Eluard, La Rose publique, titre qui prêta à contestation, Breton s’en expliqua dans Entretiens.

A travers ce recueil de poèmes, où plane encore l’ombre de Gala, le poète exalte la beauté féminine, et s’essaye à un nouvel exercice avec Le Ciel souvent se voit la nuit, qui inaugure le cycle des poèmes politiques.

L’un des 12 exemplaires d’auteur, imprimés sur papier vergé fort et teinté en bis, celui-ci justifié.

Il a été offert par Eluard à son ami André Breton. Le faux-titre est couvert d’un envoi autographe :

A la suite du texte, deux poèmes autographes ont été reliés : - Une personnalité toujours nouvelle, toujours différente…, 5 pages sur papier brouillon de format in-4°, présentant quelques ratures, pp. 22-28 de l’ouvrage.

- Rien d’autre que vivre et voir vivre : le jour les yeux ouverts…, 2 pages in-4° présentant quelques variantes avec le texte imprimé, pp. 59-60 du recueil.

Petite fente au dos de la chemise.

Provenance : André Breton ; Jacobi ; Jean Hugues ; Renaud Gillet (Cat., 1999, n° 92).

L. Scheler - M. Dumas, Paul Eluard, Œuvres complètes, I, pp. 415-451 et 1457 ; A. Breton, Entretiens, 1952, p. 192 (A propos du titre de l’ouvrage) ; J.-Ch. Gateau, Paul Eluard ou le frère voyant, pp. 204-205.

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15. D UNOYER DE SEGONZAC (A.) & COLETTE (S.G.). La Treille Muscate. Paris, Chez l’auteur, 1932, in-4°, broché, couverture, chemise, étui.

Edition originale. lllustré de 35 eaux-fortes originales, ce livre évoque à la fois le travail de Colette et l’atmosphère du Midi. Ainsi pour transcrire cette ambiance, l’artiste grava sans arrêt, notant les différents aspects de la maison, la treille garnie de grappes, les attitudes de la chatte, le plat de rascasse, mais surtout Colette assise à son bureau, les cheveux ébouriffés, absorbée par son travail d’écrivain.

Cet ouvrage plein de soleil et d’odeurs marines, reste l’illustré le plus attachant dans l’œuvre du peintre.

Tirage limité à 165 exemplaires sur Hollande van Gelder ; celui-ci a été enrichi d’un beau dessin de Dunoyer de Segonzac à l’encre de Chine, signé. L’Entrée de la Treille Muscate. 322 x 253 mm.

16. E RNST (M.) & CREVEL (R.). Mr Knife Miss Fork. Translated by Kay Boyle. Illustrated

by Max Ernst. Paris, Black Sun Press, 1931, in-12, cartonnage noir, premier plat orné d’une plaque dorée avec en son centre l’esquisse d’un torse féminin, second plat orné du même décor mais à froid, dos lisse orné, tranches lisses, emboîtage à dos de maroquin (cartonnage d’éditeur).

Traduction anglaise du premier chapitre Monsieur Couteau, Mademoiselle Fourchette, extrait de l’ouvrage de Crevel, Babylone, publié aux éditions Simon Kra en 1927.

Dans ce court extrait on retrouve les principaux thèmes chers à l’auteur : la méditation, les digressions, la mort, les personnages défiant toute vraisemblance, l’enfance…

19 photogrammes de frottage de Max Ernst réalisés dans l’atelier de Man Ray, chacun précédé d’une serpente légendée en rouge.

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16 - ernst Réalisés d’après des frottages originaux de Max Ernst, ils furent ainsi obtenus : « chacun d’eux fut appliqué sur du papier photo, la face contre le papier sensible et exposé à la lumière. Les parties dessinées retiennent ainsi la lumière et apparaissent en blanc sur fond noir » (Werner Spies).

Le cartonnage décoré de l’édition a été réalisé par Gonon, relieur et premier éditeur de Paul Eluard, d’après une maquette conçue selon certains par Man Ray, pour d’autres elle serait de Max Ernst.

L’un des 200 exemplaires sur finest bristol paper ; celui-ci est très frais. Les ors du cartonnage sont légèrement oxydés.

Edition limitée à 255 exemplaires.

A. Roth, Seminal photographic books of the twentieth Century, p. 66 ; W. Spies, La Révolution surréaliste, Centre Pompidou, p. 443.

17. E RNST (M.) & ARTAUD (A.). Galapagos. Les îles du bout du monde. Paris, Broder, 1955, in-8°, en ff., couverture illustrée, chemise, étui.

Edition originale de ce texte écrit pour Voilà, l’hebdomadaire du reportage. Des ouvrages publiés par Broder, il est le plus réussi et le plus significatif.

De la collection Ecrits et gravures.

11 eaux-fortes originales de Max Ernst dont une en couleurs pour la couverture rempliée, 4 hors-texte dont 2 en couleurs et 6 in-texte en couleurs.

L’emboîtage est illustré de 2 compositions de Max Ernst reproduites en noir.

Tirage limité à 135 exemplaires sur vélin de Rives, tous signés par l’artiste.

A. Coron, 50 livres illustrés depuis 1947, n° 17 ; Chapon, Le Peintre et le livre, pp. 251-258 ; The artist & the Book, n° 101.

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19 - giacometti & [lely]

18. F AUTRIER (J.) & GANZO (R.). Lespugue. [Paris, Les Auteurs], 1942, in-4° oblong, en ff., couverture, cristal d’origine.

Premier livre illustré par Fautrier, précédé d’un projet qui ne vit jamais le jour.

Dans les années trente, Malraux, qui travaillait pour Gallimard, proposa au peintre d’illustrer un ouvrage de son choix. Fautrier choisit les Illuminations de Rimbaud, mais y renonça et se prononça pour l’Enfer de Dante. L’ouvrage ne fut finalement jamais édité, seuls les lithographies firent l’objet d’une exposition à la galerie de la NRF. L’année 1940 marqua le retour du peintre à Paris. Il se lia alors avec Paulhan, Char, Ganzo, Ponge et Eluard dont il illustra les oeuvres.

Dans ce premier livre, Ganzo et Fautrier établissent un dialogue sur le thème de la femme, inspiré de la “Vénus de Lespugue” ou “Dame de Lespugue”, statuette féminine en ivoire de mamouth, découverte en Haute-Garonne et aujourd’hui conservée au musée de l’Homme.

Pour accompagner ces poèmes, le peintre dessina 11 lithographies en couleurs, la plupart représentant des nus allongés. Il en confia l’impression à Mourlot.

Tirage limité à 123 exemplaires, tous signés par Ganzo et Fautrier ; celui-ci est l’un des 90 sur papier de Chine.

Yves Peyré, Peinture et Poésie, p. 134 et 174 ; Mason, Cabinet des Estampes, Genève, 1986, 74 à 84 ; Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Fautrier, 1898-1964, p. 184, n° 213 ; Musée de la vie romantique, André Malraux et la Modernité, pp.73-77.

19. G IACOMETTI (A.) & [LELY (G.)]. La Folie Tristan. Poème anglo-normand du XIIe siècle traduit librement dans son mètre original. Paris, J. Hugues, 1959, in-12, galuchat bordé et cousu d’ébène, relief ton sur ton aux mors, doublure et gardes de nubuck gris, couverture et dos, boîte à dos de box (J. de Gonet, 2003).

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Edition en partie originale.

«La Folie Tristan d’Oxford, de langue anglo-normande, que nous avons traduite librement en français moderne, a été composée vers la fin du XIIe siècle. Postérieure de quelques années à la Folie «commune» de Berne, elle offre une supériorité manifeste sur son modèle, du double point de vue de l’ordonnance du récit et de la conception poétique.

Le manuscrit unique de ce lai anonyme, copié à la suite d’un fragment de Thomas, se trouve à la bibliothèque Bodléinne d’Oxford. Il a été publié pour la première fois en 1835 par Francisque Michel… Deux nouvelles éditions, d’une science irréprochable, en ont été faites : l’une accompagnée de la Folie Tristan de Berne, en 1907, par Joseph Bédier ; l’autre, la seule séparée, en 1938, par Ernest Hoepffner.»

Forme le volume I de la collection Le Cri de la Fée, dirigée par A. Ravaute.

Tirage limité à 277 exemplaires.

L’un des 12 exemplaires de présent, marqués H.C., contenant comme les 50 premiers, une double eau-forte d’Alberto Giacometti, ici signée.

Il a été offert par l’auteur à Max Ernst, et porte sur le faux-titre ce bel envoi autographe :

L’Europe après la pluie est une huile tristement célèbre, composée en 1940-1942, date du début de l’exil du peintre aux Etats-Unis, est aujourd’hui conservée au Wadsworth Atheneum, à Hartford aux Etats-Unis.

En 1936, l’auteur de la Femme 100 têtes réalisa un collage, placé en frontispice, pour le livre de son ami Lely, Je ne veux pas qu’on tue cette femme. Il a été récemment exposé à la Galerie Malingue.

Délicate reliure souple en galuchat caviar de Jean de Gonet.

A. Biro-R.Passeron, Dictionnaire Général de Surréalisme et de ses environs, p. 243 («…Il a fourni des éditions d’Ovide, de Pétrone, de la Folie Tristan… Poète, il apporte les mêmes soins émouvants de chartiste à la notation d’impressions vécues ou imaginées… Mais il doit surtout sa place aux confins immédiats du surréalisme à ses travaux sur Sade») ; Engelberts, Alberto Giacometti, 1967, III, p. 65, n° 63 ; Bibliotheca Wittockiana, Jean de Gonet, Relieur, 1989, n° 66 (Exemplaire de l’éditeur Jean Hugues relié en veau beige cendré).

Voir reproduction de la reliure en frontispice 17

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21 - girolami

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20. G IACOMETTI (A.) & DU BOUCHET (A.). Dans la chaleur vacante. Paris, Mercure de France, 1961, in-8°, broché, couverture.

Edition originale collective.

Ce recueil de poèmes, couronné en 1962 par le Prix des critiques, réunit un ensemble de textes dont certains avaient fait l’objet de prépublications entre 1953 et 1961.

L’un des 70 exemplaires de tête sur vergé d’Auvergne, les seuls comportant en frontispice le portrait gravé à l’eau-forte et signé par Alberto Giacometti.

Exemplaire de Lucien Scheller, éditeur, poète et historien des lettres et des sciences, co-auteur d’une édition des Oeuvres complètes de Paul Eluard.

Peyré, Bulletin du Bibliophile, III- IV, 1977, n° 64 ; Engelberts, Giacometti, n° 43, p. 55.

21. G IROLAMI (G.). 35 études de microphotographie. 1932, in-4°, duralumin poli, plats articulés, sur le premier selon un axe circulaire évidé, titre découpé, gardes de daim orange, dos muet, chemise de toile orange, emboîtage recouvert d’une feuille d’aluminium bordé de la même toile (Boris Lacroix).

Réunion de 35 photograhies, en tirage de l’époque, de Girolami. Ces photographies, prises au microscope, sont protégées par une serpente légendée : Acide Tartrique, Bromure de Potassium, Citrate de Soude, Pin Maritime, Mousse, Grain de Pollen, Noyau de datte, Œil de Guêpe…

Cet ensemble, connu à deux exemplaires, rappelle la Micrographie décorative de Laure Albin-Guillot, publiée à Paris chez Draeger en 1931, ensemble de photomicrographies. Elle utilisa parfois ce procédé pour des décors de plats de reliure ou pour des feuillets de garde.

Intéressante reliure articulée en duralumin poli de Boris Lacroix (1902-1984), qui se signala dès 1927 au Salon des Artistes Décorateurs et au Salon d’Automne par ses créations en matière de luminaire. Son activité fut vaste : papier peint, reliure, mobilier, architecture d’intérieur.

Il aménagea et décora les différentes résidences de Madeleine Vionnet.

Paul Bonet en 1932, pour une commande de René Gaffé, et Pierre Legrain en 1927 pour Jacques Doucet, utilisèrent des matériaux semblables.

P. Kjellberg, Le Mobilier du XXe siècle, p. 351 ; Rose Adler, Reliures, Charles Moreau, s.d., pl.

5-24-43 et 33 pour les travaux de Laure Albin-Guillot.

22. H OUVILLE (G. d’). Le Diadème de Flore. Paris, Société d’Edition Le livre, 1928, in-8°, maroquin vert clair, semis de roses mosaïquées de maroquin de même couleur sur fond de filets à froid et dorés, décor se prolongeant au dos, bordure intérieure de même maroquin, doublure et gardes de soie moirée vieux rose, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise, étui (Georges Cretté).

Edition originale.

Recueil de textes en prose, un peu à l’imitation des blasons de fleurs du XVIe, où l’auteur, Marie de Heredia, connue sous le pseudonyme de Gérard d’Houville, célèbre à chaque page l’une d’entre elles : tulipe, ancolie, iris noir, coquelicot, lilas de Perse, iris mauve, aubepine, lys, tulipe perroquet… Le Blason tel qu’on l’entend au seizième siècle est un genre poétique ou l’auteur s’attache à décrire un être ou un objet sur le ton de l’éloge ou du blâme.

Marie de Hérédia fit de nouveau appel à l’illustrateur Marty, avec lequel elle avait déjà travaillé en 1926 à une édition du Séducteur. Ils réalisent ici leur plus beau livre.

Marty dessina pour l’occasion 40 illustrations en couleurs dont il confia l’interprétation sur bois à Georges Beltrand.

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Tirage limité à 280 exemplaires ; celui-ci est l’un des 25 exemplaires sur Hollande van Gelder Zonen contenant : - une suite des bois en couleurs sur Japon impérial, soit 40 pl.

- une suite d’épreuves de la décomposition des couleurs du frontispice sur Japon blanc à la forme, soit 9 pl.

Seule et unique reliure sur cet ouvrage de Georges Cretté.

Provenances : Blaizot ; Sutton Place Foundation.

M. Garrigou, Georges Cretté, n° 237.

23. G ONET (J. de). Reliures. Paris, Chez Cl. Guérin, 1982, in-8°, couverture et dos revorim Jean de Gonet portant la mention PROTO 3 sur le premier plat, et OBJET 2000 sur le second, chemise, étui.

Première exposition exclusivement consacrée à Jean de Gonet, organisée par Claude Guérin.

Préface de Jean Toulet.

Rédaction et description par Antoine Coron.

En 1985, à la demande de Dominique Bozo, directeur, et de Daniel Abadie, alors conservateur de la bibliothèque du Musée d’Art Moderne, Jean de Gonet, conçut et réalisa un prototype de reliure radicalement différente des reliures habituelles de bibliothèques, par sa méthode de réalisation et par le matériau, moulé, qui constitue ses plats.

Jean Toulet conseilla alors à Jean de Gonet de présenter cette reliure au concours objet 2000 qui se proposait de primer un objet contemporain et d’en financer l’exécution.

Ce premier moule, réalisé à la marque de DE GONET ARTEFACTS a donc été financé par ce concours dont le praticien remporta le premier prix.

Ce prototype est l’un des trois que Jean de Gonet réalisa sur son catalogue. C’est donc une des trois toutes premières reliures en RIM qui ait été réalisée, conjointement à la création de la SARL JEAN DE GONET ARTEFACTS et au dépôt du brevet.

Des trois prototypes, celui-ci a été offert par le praticien à Fred…, la cheville ouvrière de ce projet.

L’une des pages de garde est couverte de ce texte manuscrit, daté janvier 1986 : Mon cher Fred, la page des prototypes est terminée, et celle du concours «OBJET 2000» aussi.

Je suis heureux que celui-ci rentre dans tes «archives» puisque ton laboratoire est la cheville ouvrière de ma tentative de coup d’état au pays des reliures des relieurs et des bibliophiles.

Le «REVORIM» a fait mouche du premier coup ; tu peux t’en réjouir avec moi.

Amicalement J. de Gonet.

L’exemplaire est enrichi d’un frottis, maquette d’une reliure.

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23 - gonet

24. J ACOB (M.) & DERAIN (A.). Les Œuvres burlesques et mystiques de frère Matorel, mort au couvent. Paris, H. Kahnweiler, 1912, in-8°, broché, couverture, emboîtage.

Edition originale de ce recueil de poèmes.

66 gravures sur bois d’André Derain.

Tirage limité à 106 exemplaires ; celui-ci est sur Hollande Van Gelder, signé et numéroté par l’auteur et l’illustrateur.

Exemplaire de Jean Hugo, portant cet envoi :

Centre Georges Pompidou, D.H. Kahnweiler, p. 179.

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25. G RIS (J.) & SALACROU (A.). Le Casseur d’assiettes. Paris, Galerie Simon, 1924, in-4°, broché, couverture.

Edition originale de cette pièce en un acte, second livre de l’auteur.

Dans le prospectus anonyme qu’il avait rédigé pour permettre à l’éditeur d’annoncer l’ouvrage, A. Salacrou écrivait: Prisonnier du Ciel, l’homme traine la littérature à sa remorque. Avec l’utilité de sa vie, à se défendre perdu dans le bazar des siècles, il regarde l’étalage de toutes les morales impossibles.

5 lithographies originales de Juan Gris.

Tirage limité à 110 exemplaires; celui-ci est l’un des 10 sur papier Japon, numéroté et signé par l’auteur et l’artiste.

Centre Georges Pompidou, D. H. Kahnweiler, p. 184.

26. J ACOB (M.). Le Laboratoire central. Paris, Au Sans Pareil, 1921, in-12, maroquin vert, plats et dos ornés d’un décor mosaïqué de pièces contournées de maroquin tilleul et tabac, au centre, en lettres imbriquées et mosaïquées de box et de maroquin de diverses couleurs, nom de l’auteur et sous-titre de l’ouvrage, dos lisse, bordure intérieure, doublure et gardes de soie havane, couverture et dos, tranches dorées, chemise et étui bordés de maroquin (J. Anthoine Legrain).

Edition originale de ces poésies.

Un autoportrait de l’auteur.

L’un des 5 premiers exemplaires sur papier de chine.

P. Fouché, Au Sans Pareil, p. 148, n° 17.

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26 - Jacob

27. K IRCHNER (E.L.) & HEYM (G.). Umbra vitae. Nachgelassene Gedichte. München, Kurt Wolf Verlag, 1924, in-8°, cartonnage d’éditeur recouvert de tissu illustré d’un bois en vert, jaune et noir.

L’un des livres illustrés majeurs de l’Expressionnisme.

47 bois originaux de Kirchner.

Condition parfaite.

Provenance : H. Neuerburg, avec son cachet.

Castleman, A Century of artists books, p. 229 ; Jentsch, Illustrierte Bücher das deutschen Expressionismus, n° 152 ; Dube, Das Graphischs Werk, n° 759-807.

28. L ALAU (M.) & ROSNY AÎNÉ (J.-H.). Tabubu. Roman égyptien. Paris, J. Meynial, 1932, in-8°, maroquin rouge à petits grains, au centre des plats petit motif mosaïqué et rehaussé d’or, dos à nerfs, en tête et en queue filets droits et perlés dorés, premier plat de couverture, non rogné (reliure de l’époque).

L’une des plus jolies productions des années trente.

Imprimé en brun et rouge, ce roman égyptien inédit est illustré de 71 compositions de Maurice Lalau. Gravées par ce dernier, tirées en camaïeu de gris, brun, sable, rose, beige ou en demi-teinte de bleu rehaussées d’or ou de palladium, elles se fondent harmonieusement avec la typographie.

L’artiste s’occupa non seulement de l’iconographie mais aussi de la mise en page qu’il réalisa avec soin et raffinement, et du choix des caractères d’impression.

Tirage unique à 110 exemplaires numérotés sur papier vélin teinté de Madagascar.

Exemplaire de charme en reliure strictement de l’époque. Condition rare.

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29 - léger & cendrars

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29. L ÉGER (F.) & CENDRARS (B.). La Fin du monde filmée par l’Ange N.-D. Paris, La Sirène, 1919, in-4°, broché, couverture illustrée.

Edition originale. « La Fin du monde filmée par l’Ange N[otre]-D[ame] avait été le scénario prévu par Cendrars pour paraître dans «Le Livre du cinéma» en 1918. Il paraît séparément cette année, illustré par Fernand Léger dans un mélange de typographie foisonnante et d’illustrations très colorées. Le volume est reconnu comme un modèle de la production de la Sirène mais aussi de la production éditoriale de cet immédiat après-guerre, en particulier pour sa modernité. Rachilde en rendra compte de façon amusante dans le Mercure de France du 15 avril 1920 : « Un ange se mord férocement le doigt sur la couverture, comme s’il regrettait de s’y compromettre [...] Ça coûte 20 fr., et c’est pour rien, étant donné la somme de couleurs très rares dépensées. » (Pascal Fouché, La Sirène, p. 71).

Illustration de Fernand Léger.

Son amitié pour Cendrars avec lequel il partageait l’amour du cinéma, l’amena à collaborer avec le poète en illustrant ses textes, en 1918, avec J’ai tué, en 1919, avec La Fin du monde filmée par l’Ange N.-D. « Pour ce dernier, il conçut têtes de chapitres sur double page et illustrations de façon à faire date dans l’édition moderne. Les illustrations étaient des reproductions de dessins dont les couleurs furent ajoutées au pochoir d’après les indications précises du peintre… « (L. Saphire, Fernand Léger, L’Œuvre gravé, p. 11).

23 pochoirs en couleurs, 7 dessins reproduits au trait et un dessin, selon la même technique, sur la couverture.

L’un des 25 premiers exemplaires numérotés sur papier de Rives à la forme.

Ce tirage de tête, radicalement différent de l’édition courante par la qualité de l’impression et l’éclat des pochoirs, se justifie sans réserve.

L’exemplaire, conservé dans sa condition d’origine, état devenu rare, est en parfaite condition.

Il est protégé par un étui-boîte à bandes de maroquin bleu de Loutrel.

P. Fouché, La Sirène, n° 38 ; L. Saphire, Fernand Léger, L’Œuvre gravé, p. 299 ; Johnson-Stein, Artists’ Books in the Modern Era 1870-2000, The Riva and David Logan Collection, n° 26 («A message of modernity is evident on every page of this bibliophilic masterpiece») ; Y. Peyré, Peinture et Poésie, p. 116 «(Ce livre hors norme (son tirage excessif, ses moyens d’exécutions) retentit très haut… Leur livre, si incompris, si merveilleux, est bien une production de magicien) ; J. Andel, Avant-garde page design, 1900-1950, n° 96-99 («…Léger intègre des éléments compositionnels clés du style cubiste, notamment lettres au pochoir, intersections de plans, et juxtapositions de perspectives de vues différentes.») ; Castelman, A Century of Artists Books, The Museum of Modern Art, New-York, n° 120 («Cendrar’s twenteeth-century satire… is organized like a movie script and given a dizzying pictorial environment by Léger») ; Pierre Berès, Livres à Tirages limités ornés d’illustrations de peintres, Collection Gildas Fardel, n° 23 («… premier livre illustré en couleurs, génialement, par Fernand Léger).

30. L ÉGER (F.) & MALRAUX (A.). Lunes en papier. Paris, Galerie Simon, 1921, in-4°, broché, couverture.

Edition originale du premier ouvrage de Malraux et premier livre illustré de gravures sur bois par Fernand Léger. « Dédié à Max Jacob, l’ouvrage participe d’un humour passablement décervelateur et de l’écriture automatique des surréalistes ».

7 bois gravés de Fernand Léger dont 2 à pleine page.

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Tirage limité à 110 exemplaires ; celui-ci est sur Hollande van Gelder, numéroté et signé par l’auteur et l’artiste.

Centre Georges Pompidou, D. H. Kahnweiler, p. 181 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, n° 64 ; Chapon, Le Peintre et le livre, pp. 112, 116 et 117.

31. LÉGER (F.). Cirque. Paris, Tériade, 1950, in-folio, en ff., couverture, chemise, étui.

Edition originale de ce livre entièrement composé par Fernand Léger. Par sa conception, où le texte et l’illustration sont de la même main, il est à rapprocher du Jazz de Matisse.

Fernand Léger a très certainement puisé son inspiration dans les représentations du cirque Medrano auxquelles il assista assidûment en compagnie de Max Jacob et Apollinaire.

65 lithographies originales dont 35 à pleine page, coloriées au pochoir, accompagnent la reproduction de son manuscrit.

Tirage limité à 300 exemplaires, tous sur papier vélin d’Arches, et signés par l’artiste.

Hommage à Tériade, pp. 121-122 ; Chapon, Le Peintre et le livre, p. 236 ; Castleman, A Century of artist books, p. 95 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, 123.

32. M ALRAUX (A.). La Condition humaine. Paris, NRF, 1933, in-4° tellière, maroquin janséniste prune, dos lisse, doublure et gardes de daim rouge serties d’un listel de box gris souris, couverture et dos, tranches dorées sur témoins, chemise et étui bordés de maroquin prune (C. et J.P. Miguet).

Edition originale.

Malraux commença la rédaction de ce roman en Septembre 1931, lors de son tour du monde qui l’amena à Canton, puis Shangaï, ville précisément que l’auteur a choisi pour camper son récit. Il se situe depuis l’insurrection communiste de Mars 1927 à son étouffement par Tchang Kaï-chek le 12 avril de l’année suivante.

Ce roman métaphysique rencontra tout de suite un large public, et reçut le Prix Goncourt à sa sortie.

L’un des 39 premiers exemplaires sur papier vergé pur fil Lafuma-Navarre ; celui-ci est un des 9 hors-commerce.

Reliure janséniste de Colette et Jean-Pierre Miguet, parfaitement réalisée. Ils dirigèrent conjointement un atelier à Genève de 1949 à 1951, année de l’ouverture de leur officine parisienne.

Michel Cazenave, En Français dans le texte, 369.

33. M ALRAUX (A.). L’Espoir. Paris, Gallimard, 1937, in-4°, maroquin rouge janséniste, dos lisse orné, doublure et gardes de daim rouge serties de box gris-souris, couverture et dos, tranches dorées, chemise et étui gainés de maroquin rouge (C. et J.P. Miguet).

Edition originale de ce roman-reportage, l’un des livres pivots dans l’œuvre de Malraux, couvrant la période de Juillet 1936 au 20 mars 1937 pendant la guerre civile espagnole. Il restitue avec lyrisme l’explosion fraternelle de ce peuple, contre la misère.

Montherlant avouera que parmi tous les livres parus depuis vingt ans, c’est celui que l’on aurait voulu le plus avoir vécu et écrit.

L’un des 12 exemplaires sur Japon impérial.

Exemplaire de qualité dans une reliure parfaitement exécutée par C. & J.P. Miguet.

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34 - marcoussis

34. M ARCOUSSIS (L.). Planches du Salut. Paris, Jeanne Bucher, 1931, in-folio oblong, broché, couverture.

13 gravures originales à l’eau-forte et au burin, dont 10 à pleine page, un bandeau, un cul-de-lampe et un frontispice portant le titre.

Jeanne Bucher, comme A. Vollard et Kahnweiler, associa à son activité de galeriste celle d’éditrice. De 1925 à 1948, elle publia 28 ouvrages.

Marcoussis, qui participa en qualité de peintre à sa première exposition en 1925, alors organisée dans la boutique prêtée par Pierre Chareau, illustra d’eaux-fortes deux ouvrages publiés pour J. Bucher : en 1928, un recueil de poèmes de Tristan Tzara, Indicateur des chemins du Coeur, et l’année suivante, les Planches de salut.

Cette suite, préfacée par Tristan Tzara, est formée de 10 compositions gravées à l’eau-forte et au burin, chacune accompagnée d’une courte citation poétique, d’un des auteurs préférés du peintre : Shakespeare, Baudelaire, Dostoïevsky, Nerval, Rimbaud, Apollinaire, Jouhandeau, Hölderlin et Tzara. La publication de l’album fut l’occasion pour Jeanne Bucher de sortir de son habituelle réserve. Ainsi, dans la préface du catalogue accompagnant l’exposition consacrée aux Planches de Salut, elle dévoila son opinion sur Marcoussis : « Marcoussis que j’aime comme peintre est aussi un grand graveur… Il me semble que cet art du graveur est, par rapport à la peinture, ce que la musique de chambre est à l’orchestre, une chose absolument intime, qui révèle les tréfonds de l’homme. » Tirage à 77 exemplaires ; celui-ci, numéroté sur papier d’Arches, est signé par l’artiste. [...] , Jeanne Bucher, Une galerie d’avant-garde, Strasbourg, n° IX ; Garvey, 186 ; 76-86.

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35. M ASSON (A.) & LEIRIS (M.). Simulacre. Paris, Galerie Simon, 1925, in-4°, broché, couverture.

Edition originale de ce recueil de poèmes, le premier livre publié de Michel Leiris. Il fut en grande partie écrit dans l’atelier de Masson.

7 lithographies à pleine page d’André Masson, qui réalisa ici son premier livre illustré par cette technique.

Edition limitée à 110 exemplaires, tous signés par l’auteur et l’illustrateur ; celui-ci est sur papier vergé des manufactures d’Arches.

L. Saphir et Cramer, Livres illustrés, André Masson, 2 ; Musée National d’Art moderne, Daniel Henry Kahnweiler, p. 184 ; Chapon, Le Peintre et le livre, pp.113-115 ; Victoria & Albert Museum, From Manet to Hockney, p. 198 ; Castelman, A century of Artists Books, p. 130.

36. P ICASSO (P.) & BALZAC (H. de). Le Chef-d’Œuvre inconnu. Parid, Vollard, 1931, in-4°, box noir, sur chaque plat, fenêtre en creux de forme ovale, dans sa hauteur s’inscrit un motif étroit composé d’éléments divers en relief mosaïqués de box de diverses couleurs, dos lisse orné, doublure et gardes de box bordeaux, couverture et dos, tranches dorées, chemise et étui gainés de box noir (Paul Bonet, 1944).

17 eaux-fortes originales de Picasso et 67 dessins gravés sur bois.

Dans les années 1925, Ambroise Vollard passa commande à Picasso d’une illustration pour le Chef-d’Œuvre inconnu, roman où Balzac met en scène deux peintres, Nicolas Poussin et Pourbus, autour d’un troisième, maître Frenhofer, s’essayant à travers ces personnages à analyser la création artistique et ces frustrations, thème qui convenait bien au génie de Picasso.

Le peintre créa alors entre 1926 et 1928, une triple illustration : une série de motifs couvrant 16 pages, 12 eaux-fortes originales sur le thème du “Peintre et de son modèle”, et une suite de bois gravés d’esprit cubiste.

Tirage à 340 exemplaires; celui-ci est l’un des 65 premiers sur papier impérial du Japon, les seuls à être signés par l’éditeur et l’artiste, contenant une suite sur papier de Rives des 12 eaux-fortes.

Dès 1936, Paul Bonet entreprit de relier ce livre, l’année 1944 étant la plus féconde. Cette série est aussi importante par son nombre que celle qu’il réalisa sur Calligrammes illustré par Chirico.

Exécutée en 1944 par Giraldon et Jeanne, elle appartient à la famille dites des reliures sculptées.

La Bibliothèque Nationale conserve à la Réserve des livres rares et précieux, un exemplaire du Chef d’Œuvre Inconnu, ainsi relié.

Il dessina pour l’ouvrage deux autres décors, l’un formé de jeux d’ovales associés à des mosaïques, l’autre avec comme thème les arabesques.

Exposition : Galerie Renou et Colle, 1945.

Provenance : Collection particulière.

Cramer, Pablo Picasso, Les livres illustrés, n° 20 ; P. Bonet, Carnets, 1924-1971, n° 692 ; G. Blaizot, Le décor expressif dans l’œuvre de Paul Bonet, 1945 (cite notre reliure et la reproduit) ; Maison de la Pœsie, Picasso, les poètes et la reliure, n° 15 (pour l’ex. conservé à la B. N.).

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36 - picasso & Balzac

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40 - Saint-John perse

37. P ICASSO (P.) & CESAIRE (A.). Corps perdu. Paris, Editions Fragrance, 1950, in-folio, en ff., couverture, chemise à dos de parchemin, étui.

“C’est probablement sur la double suggestion d’André Breton et du peintre cubain Wilfredo Lam, que Picasso entreprit l’illustration de ce recueil du poète lauré de la négritude. On a suggéré que Picasso aurait fait des allusions au surréalisme magique de Wilfredo Lam, notamment dans quelques figures, à la fois humaines et animales”.

“Surprenante et belle illustration de Picasso où l’artiste s’exprime sur deux registres complémentaires, l’un, caressant et modulé, à l’aquatinte, l’autre d’une extrême concision et d’une formidable puissance, où corps, fleurs, visages et sexes sont réduits à des signes d’autant plus éloquents qu’absolument dépouillés.”

20 gravures au burin, 10 aquatintes, une eau-forte et une gravure à la pointe sèche et à l’eau, soit 32 planches originales.

Tirage à 219 exemplaires ; celui-ci est sur papier Montval, signé au crayon par l’auteur et l’artiste.

Cramer, Pablo Picasso, Les livres illustrés, n° 56, p. 156.

38. P ICASSO (P.) & CHAR (R.). Les Transparents. Alès, PAB, 1967, in-4°, broché, couverture.

Premier livre illustré par Picasso de cartalégraphies.

La technique de la cartalégraphie, nouvelle pour Picasso, lui a été suggérée par son inventeur, Pierre André Benoit, qui la résume ainsi : « La matrice est constituée par un carton plus ou moins 30

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épais, déchiré à la main, ou, le plus souvent, découpé avec des ciseaux… Enfin encrée, elle donne par l’impression une empreinte originale où les à-plats peuvent révéler de légères variations dues à la matière du carton qui reste vivante… chaque épreuve est presque unique. Cette technique permet une grande spontanéité… la fragilité, par contre, empêche des tirages importants. » 4 cartalégraphies à pleine page de Pablo Picasso, accompagnent ces poèmes extraits des Matinaux.

Edition limitée à 60 exemplaires, tous sur vélin de Rives.

P. Cramer, Pablo Picasso, Les Livres illustrés, n° 138 ; Bloch, Catalogue de l’Œuvre gravé et lithographié, 1236-1239 et 1369 ; A. Coron, Le Livre et l’Artiste, 1977, 25 ; R.F. Johnson-D. Stein, Artist’s books in the Modern Era, 1870-2000, n° 90 ; D. Fourcade, L’Herne, René Char, 351.

Voir reproduction en page de titre

39. SAGAN (F.). Bonjour tristesse. Paris, René Julliard, 1954, in-12, broché, couverture.

Edition originale du premier livre de Françoise Sagan. A sa sortie, il fut salué par un large public et reçu le prix des Critiques.

Un des 30 exemplaires sur papier vélin Navarre, unique tirage sur grand papier. Il est enrichi d’un E.A. de l’auteur à Madame Laure Merlet.

Quelques légères et éparses rousseurs sur les tranches.

40. S AINT-JOHN PERSE (A.). Quatre poèmes (1941-1944). Buenos Aires, Lettres Françaises, 1944, in-16, box bleu foncé, plats ornés d’un décor abstrait aux formes aigues de box citron et orange, traversé de bandes horizontales ondulées de box dans des tons de bleu, dos lisse orné, doublure et gardes de daim orange serties d’un listel de box citron, couverture et dos, tranches dorées, étui gainé de box bleu (Paul Bonet, 1964).

Première édition collective, réunissant les poèmes d’Outre-Atlantique, écrits entre 1941 et 1945, à l’exception de Vents.

Sont réunis Exil, Pluies, Neiges et Poème à l’étrangère, ces deux derniers sont ici en édition originale.

Publiée aux Lettres Françaises alors dirigée par Roger Caillois, qui s’était réfugié en Argentine, l’édition fut détruite à la demande du poète. Seuls quelques exemplaires subsistent dont certains sur papier Whatman avec l’achevé d’imprimer daté du 2 octobre 1944, et non du 8 comme ceux du tirage ordinaire.

Les poèmes son précédés d’une note liminaire d’Archibald Mac Leish, alors directeur de la Library of Congress, qui offrit à Saint-John Perse un poste de «Consultant» dans cette cathédrale du livre.

Délicate reliure de l’époque de Paul Bonet, aux couleurs harmonieuses, datant de sa dernière période. Exécutée par Desmules et dorée par Raphael, elle est d’un format élégant. Le praticien ne relia qu’une seule fois ces beaux poèmes.

Provenance : Delmas (Cat., 1985, n° 235) ; collection particulière.

Fondation Saint-John Perse, Saint-John Perse, 1887-1975, n° 70 (ex. sur papier Whatman) ; Paul Bonet, Carnets, n° 1451.

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41. S AUVAGE (S.) & SAMAIN (A.). Contes. Xanthis. Divine Bontemps. Hyalis. Rovere et Angisele. Paris, 1926, grand in-8°, maroquin bleu, sur le premier plat titre de l’ouvrage en lettres mosaïquées de maroquin lapis-lazuli, traversé dans la hauteur par une fenêtre ornée de cercles concentriques à froid, elle-même traversée dans le sens de la largeur par des filets droits et aux pointillés, or ou palladium, décor se prolongeant au dos et sur le second plat, bordure intérieure ornée de même, doublure et gardes de daim mastic, couverture et dos, non-rogné, étui (Pierre Legrain).

25 eaux-fortes en couleurs de Sylvain Sauvage.

Tirage limité à 271 exemplaires ; celui-ci, imprimé sur vergé d’Arches, est enrichi : - d’un dessin original aquarellé, signé par Sauvage.

- d’une l.a.s. de l’auteur, adressée de Lille à un certain Dennery. Elle est datée du 1er juin 1900.

Bien que non décrite dans le répertoire des reliures de Pierre Legrain, cette reliure figure dans les comptes d’atelier, et a été réalisée pour H. de Villaine ou Mme Dubar.

Pierre Legrain, Relieur, n° 378.

42. S CHMIED (F.-L.) & MARDRUS (Dr. J.C.). Le Paradis musulman. Paris, Schmied, 1930, gr. in-4°, en ff., couverture, chemise, étui.

L’un des plus beaux livres, conçus et réalisés par F.-L. Schmied. « Le Paradis musulman est l’illustration d’une prière invocatrice des astres par une giration d’or au milieu d’une préciosité bleue et rouge. Ses paysages féériques, traités comme des miniatures, ses personnages vêtus de pourpre et d’or, la somptueuse bigarrure des fleurs, l’éclat rutilant des dragons et chimères, l’ingéniosité des motifs, constituent un ensemble éblouissant pour ce récit mystique inédit de J.C. Mardrus ».

31 bois en couleurs dont 8 à pleine page, certains rehaussés d’or et de palladium, constituent l’iconographie.

Tirage unique à 177 exemplaires, sur papier du Japon ; celui-ci est l’un des 20 de collaborateurs.

Il est enrichi : - d’une page imprimée (p. 39) illustrée d’une aquarelle originale (12,8 x 10,5 cm.), ayant servi à l’illustration de l’ouvrage, signée et dédicacée par Schmied.

- d’une des 25 suites sur japon en couleurs (n° 16), signée par l’artiste, soit 30 planches.

- d’une des 25 suites sur japon en noir (n° 16), signée par l’artiste, soit 30 planches.

M. Nasti, Schmied, p. 167.

43. S CHMIED (F.-L.) & MORAND (P.). Paysages méditerranéens. Paris, F.L. Schmied, 1933, in-4° (262 x 185 mm.), maroquin havane, premier plat orné d’un décor géométrique de filets dorés et de bandes de maroquin vieux rose, l’ensemble s’entrecroisant, réserve centrale évidée encadrant un laque de Dunand, second plat divisé horizontalement par un listel de maroquin vieux rose, dos lisse, bordure intérieure de maroquin orné de même, doublure et gardes de soie moirée prune, couverture, tranches dorées sur témoins, chemise, étui (F.L. Schmied Del., Jean Dunand Laqueur, G. Cretté Succ. de Marius Michel).

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Edition originale de ce recueil de textes, récits de voyages décrivant les principaux sites et îles de la Méditerranée : Marseille, Toulon, Nice, Villefranche-sur-Mer, La Corse, Barcelonne, Les Baléares, Cadix, Tanger, Alger, Oran, Tunis, Syracuse, Naples, Gênes, Brindisi, Le Pirée, Athènes, Egine, Mont-Athos, Nauplie, les côtes de Beyrouth à la Palestine et d’Alexandrie au Caire.

La réunion de deux voyageurs, Schmied et Morand, ne pouvait donner naissance qu’à un livre réussi et lumineux.

Schmied, en associant une mise en page et une typographie aérées et classiques, avec des illustrations aux couleurs vives, a su parfaitement rendre cette lumière propre au monde méditerranéen.

L’iconographie, dessinée et interprétée sur bois par Schmied, avec l’assistance de son fils Théo, se compose de 57 illustrations en couleurs, et 16 (vignettes, bandeaux, bout de lignes) en noir ou monochrome.

Tirage limité à 110 exemplaires ; celui-ci a été enrichi : - d’une aquarelle de Schmied, à réhauts argentés. «La Vague». 10,2 x 6,2 cm.

- d’une des rares suites en couleurs sur japon mince, soit 57 planches.

- d’une des rares suites en noir sur japon mince, soit 62 planches.

- d’un E.A. de Schmied au docteur Lucien-Graux, daté 1937.

Selon son habitude, Schmied confia l’exécution de cette reliure à Cretté, et à son ami Jean Dunand le soin de réaliser, d’après un de ces dessins, un laque avec incrustation de coquille d’oeufs, que le praticien a enchassé sur le premier plat.

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Provenance : Lucien-Graux (Cat., I, 1956, n° 248) ; Sutton Place Foundation.

Comme Henri Vever, Amedée Baumgartner, Louis Barthou ou Jacques André, Lucien-Graux fut l’un des premiers bibliophiles à acquérir des ouvrages illustrés par Schmied, reliés d’après ses maquettes et ornés de laques de Jean Dunand.

Nasti, Schmied, p. 189 ; Fr.-L. Schmied, Le Texte en sa splendeur, pp. 29-33 ; Marcilhac, Jean Dunand, Vie et Oeuvre, pp.185-186 ; Duncan & de Bartha, La Reliure en France, Art nouveau-Art déco, 1880-1940, n° 86 avec reproduction.

44. S CHMIED (F.-L.). Le Cantique des Cantiques. Paris, F.-L. Schmied, 1925, in-8°, box saumon, dans le sens de la hauteur, plats ornés de deux bandes décorées d’un semis d’étoiles et de pointillés dorés, au centre double listel courbe de box gris souris, dans leurs parties creuses, jeux de cercles dorés sur fond de box gris-vert, doublure et gardes de box gris souris ornées d’un semis d’étoiles et de pointillés dorés, tranches dorées sur témoins, couverture, chemise et étui bordés de box de même couleur (Thérèse Moncey).

L’un des grands livres de la période Art Déco. « This is the most elaborate and curiously illustrated of all of Schmied’s book » (Ritchie, p. 25).

Livre entièrement conçu, à la demande d’un groupe d’amateurs, par F.-L. Schmied qui réalisa pour l’occasion l’ornementation, la composition et l’ordonnance de l’ouvrage. Il se chargea aussi de la gravure sur bois et de l’impression en couleurs, or et argent, sur ses presses à bras.

Le cycle iconographique se compose d’illustrations à pleine ou demi-page, de médaillons, de bandeaux, de culs-de-lampe et de lettres ornées.

Traduction de Ernest Renan.

Tirage limité à 110 exemplaires, tous sur papier vélin ; celui-ci est un exemplaire d’auteur, imprimé au nom de Mme Paul Lebaudy. Les habituels reports en regard des illustrations sont ici très discrets.

Harmonieuse reliure d’esprit Art Déco, dessinée par Thérèse Moncey qui faisait exécuter ses décors par les plus grands doreurs de l’époque : Collet, Arnoult, Fache, Jeanne, Mercher… Elle reçut le grand prix de la reliure française en 1950.

45. V ALÉRY (P.). Le Cimetière Marin. Paris, Emile Paul Frères, 1920, in-8°, broché, couverture, chemise et étui bordés de maroquin de Devauchelle.

Edition originale.

Paul Valéry, méditerranéen d’origine, voua, sa vie durant, un culte à la mer, qu’il immortalisa dans le Cimetière Marin.

«La mer toujours recommencée et la mort toujours victorieuse furent les deux thèmes qui lui inspirèrent ses pages et ses vers les plus beaux.»

Un passage imprimé en grec des Pythiques de Pindare, figure ici en épigraphe.

L’un des 49 exemplaires sur papier vélin à la forme d’Arches, second papier après 7 chine, justifiés à la main en chiffre romain.

L’exemplaire, broché, est en parfaite condition.

Karaïskakis, Bibliographie des œuvres de Paul Valéry, 20 A. 34

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LISTE DES PRIX

1

15 000 

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10 000 

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13 500 

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5 800 

3

11 500 

25

11 500 

4

9 000 

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6 500 

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21 300 

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20 000 

6

2 500 

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8 400 

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6 000 

29

45 000 

8

24 000 

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11 500 

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3 200 

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32 000 

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21 000 

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22 000 

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14 000 

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5 300 

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13 000 

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23 000 

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5 400 

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85 000 

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8 400 

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12 500 

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4 600 

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13 500 

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20 000 

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13 000 

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6 800 

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13 000 

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5 500 