Directorio The Light Report 2019

To

I

hospitality / residential / commercial

A

LIGHTING

DIEZ COMPANY | ENTREVISTA

DIRECTORIO DE ILUMINACIÓN DIEZ COMPANY | SWITCH ON

Z

diezcompany.mx

0 thelightreport.mx

IJ DiezCompanyMx / ,# @DiezCompany / � Diez Company

DIRECTORIO Presidenta Gina Diez Barroso Azcárraga Director y Cofundador Rodrigo Fernández Barajas

Showroom Blend México, Palmas 520 Lomas de Chapultepec

CONTENIDO

CDMX 11000 Estudio de Diseño y Bodega Ingenieros Militares 70 - 16A Col. Argentina Poniente Del. Miguel Hidalgo, CDMX 11230

Carta editorial

6

This + That Lumio 9 Filux 10

Editor en jefe Jorge Eduardo Morales Director de arte Alex Argandona Diseño Alfredo González Lemus Corrección de estilo Ofelia Salgado González Colaboradores Víctor Ayala, Mauricio Barrón, Cristina Belmonte, Miguel Calanchini, Wendy Plata, Alfredo Valdez Ventas Israel Jurado comunicacion@diezcompany.mx Publisher Sagrario Saraid

Be Original

12

Directorio A to Z

A

Anony 18 Astro 22

B

Bocci 26 Bomma 30 Bover 34

C

Contardi 38

D

DCW Éditions

42

Decode 46

E

Estiluz 50 info@dobleuese.com

F

Faro 54

Shelter Bay

106

Showroom Finland

110

Slamp 114

CONTENIDO

Stickbulb 118 Studio Italia

122

Iittala 58

L

Lasvit 62 Lee Broom

66

160

María del Pilar Toro

162

Alejandro Vargas

164

Jorge Zinser

166

T

Lighting Conversations

V

ENTREVISTA: Michael Anastassiades 170

Tunto 126

I

Javier Ten

Viabizzuno 130

INNOVACIÓN + LUZ por Mauricio Barrón

Lighting Designers

176

PALABRA DE GURÚ por Cristina Belmonte 178

Jimena Audefroy

136

Miguel Calanchini

138

Marset 74

Kai Diederichsen

140

LA DISRUPCIÓN ES EL ECO DE LA INNOVACIÓN por Miguel Calanchini 180

Matthew McCormick

Marco Góngora

142

Arquine 182

Jesús González

144

Laura G. Loaiza

146

CENTRO de Diseño, Cine y Televisión

184

Claudia Kappl

148

UNAM Facultad de Arquitectura

186

Parachilna 90

Magali Méndez

150

Dubai Design Week

188

Penta 94

Maru Nava

152

Expo Lighting America 190

R

Álvaro Nieva

154

Euroluce 192

Enrique Quintero

156

Light + Building

Luca Salas

158

Directorio 196

Luxopera 70

M

78

N

Nyta 82

P

Pablo Designs

Roll & Hill

S

Santa & Cole

86

98 102

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S.A. de C.V., Ingenieros Militares 70-16ª, colonia Argentina Poniente, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, Año 2018, número 1, octubre-noviembre 2018. Publicación anual, editada y distribuida por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C.V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696 21-B4, col. Azcapotzalco Centro, c.p. 02000, CDMX, México, teléfono 55 76768720. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S.A. de C.V. IMPRESA EN MÉXICO. Impresa en Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V. Allende No. 176, Col. Guerrero. C.P. 06300. CDMX. Derechos Reservados ©, 2018.

194

INNOVAR: IR UN PASO ADELANTE Company surgía como un ambicioso proyecto. Gina Diez Barroso y yo tomamos la decisión de dar vida a una marca que tuviera el potencial de convertirse en referente en un complicado sector del medio del diseño: la iluminación decorativa de lujo. Comenzando con piezas de diseño y fabricación propia y algunas de importación, Diez Company nació para, poco a poco, consolidar su objetivo: ser el destino obligado para los profesionales –y amantes– de las luminarias de alta gama en México.

Con un portafolios que ha ido creciendo hasta convertirse en un catálogo de más de cincuenta marcas internacionales en la actualidad, Diez Company ofrece hoy un extenso abanico con modelos fabricados con los mejores materiales, el diseño más vanguardista y las tecnologías más avanzadas.

Tras una década en el mercado, había que dar un paso más. Así, hace un año, lanzamos The Light Report, el primer medio mexicano especializado en iluminación que tendría el mismo objetivo que Diez Company: ser un parteaguas y un obligado para quien estuviera en busca de información relevante y novedosa sobre el fantástico universo de la luz. A través de un blog que diariamente comparte notas breves sobre ferias, estrenos, lanzamientos, diseñadores y experiencias en torno a la luz –así como una exitosa versión impresa con artículos de fondo que se publica cinco veces al año– The Light Report ha alcanzado exitosamente su primer año de vida.

Era momento entonces de continuar con nuestra incansable misión de siempre seguir avanzando. Y ¿qué mejor pretexto que la celebración de la primera década de Diez Company y el primer aniversario de The Light Report, para crear el primer Directorio de Iluminación The Light Report?, un compendio de las marcas más reconocidas del mundo que están a la venta en México. Un documento que se convierta en el aliado de arquitectos, diseñadores y distribuidores de luminarias, al que puedan recurrir en cualquier momento y que, edición tras edición, vaya enriqueciéndose con nuevas marcas y propuestas disponibles en nuestro país.

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Foto: Víctor Ayala

HACE POCO MÁS DE DIEZ AÑOS, Diez

En este directorio que ahora tienes en tus manos descubrirás que, además de un extenso catálogo con los perfiles y propuestas más recientes de firmas provenientes de todo el mundo, también recopilamos interesante información en torno a la luz: desde las ferias más importantes enfocadas a la iluminación, hasta las instituciones que han dedicado cursos completos al complejo mundo del diseño de iluminación, así como la opinión de expertos que, de una u otra forma, están involucrados como creadores, diseñadores e interioristas, o como propulsores y promotores de las últimas tendencias en diseño y tecnologías lumínicas. También, hallarás un apartado en el que reunimos a un selecto grupo de lighting designers residentes en México y en el extranjero para que dieran su opinión alrededor del tema que es hilo conductor de toda esta edición: innovación.

Así, esta primera edición del Directorio de Iluminación The Light Report está enfocada en la innovación y en las tendencias que depara el 2019.

Creo firmemente que hacía falta una publicación como esta en nuestro país y confío que, en las próximas ediciones que tenemos proyectadas, se irán uniendo –poco a poco– más marcas, personajes y realizadores para crear un directorio vasto, diverso, incluyente y en el que el único objetivo sea crear una comunidad de especialistas en iluminación y donde todos tengan espacio y oportunidad de presentar sus propuestas.

Además, no podíamos presentar un proyecto como este si no era en un lugar memorable. Encontré una casa de principios del siglo XX en la colonia Roma, me adentré en sus espacios e imaginé la posibilidad de transformarla con piezas nunca antes vistas en México: lámparas espectaculares de creadores internacionales, que demuestran y materializan lo que Diez Company busca ofrecer todos los días.

Maison Diez Company –en su primera edición– propone un diálogo entre distintos creadores y fabricantes de todo el mundo, y crea una conexión poco probable, pero necesaria, entre estas empresas. No busco confrontarlos como competidores, sino como un equipo, demostrando sus fortalezas ante una audiencia exigente y educada en el mundo del diseño.

Esta casa y la iniciativa del Directorio de Iluminación, además, sentarán un precedente en nuestro país, un atrevimiento para que otras empresas se unan a crear eventos paralelos, disruptivos y originales en torno a la semana que se dedica al diseño en México. Tal como sucede en otros países, en una misma noche hay cientos de eventos y será decisión del espectador elegir lo que quiere mirar o a lo que quiere renunciar.

En Diez Company, las puertas siempre están abiertas para todos.

Espero que disfrutes plenamente esta primera entrega.

RODRIGO FERNÁNDEZ BARAJAS

Director y cofundador Diez Company

7

THIS & THAT

LUMIO LUMIO NACIÓ DEL DESEO DE DAR A LAS PERSONAS LA LI-

de experimentar una iluminación hermosa dondequiera que se encuentren: un diseño sin restricciones de espacio o de fuente de energía. El objetivo era diseñar un producto que no solo fuera bello y funcional, sino también versátil, para satisfacer las demandas de la vida moderna.

BERTAD

Fotos: Cortesía LUMIO

La lámpara Lumio clásica adopta una forma familiar –un libro– y crea una luz escultural hipnótica cuando está abierta. El usuario tiene la capacidad de adaptar infinitamente su forma

para satisfacer sus necesidades cambiantes.

Tiene un diseño minimalista que combina cubiertas de madera cortadas con láser con páginas resistentes de Tyvek® a prueba de agua que contienen leds de alto rendimiento. Lumio ofrece una solución de iluminación elegante, ya sea que se esté organizando una fiesta improvisada en el patio o leyendo un cuento a un niño antes de dormir.

Mini Lumio+ provee una funcionalidad adicional al operar como una fuente de energía para dispositivos portátiles. Encuadernado en tela para libros y con un poco menos de la mitad del tamaño, la mini Lumio+ es una compañía diaria ideal.

El creador de Lumio, Max Gunawan, pasó diez años como arquitecto antes de lanzar Lumio, nombrada por la revista Entrepreneur como una de las “10 mejores empresas financiadas por crowdfunding”. Su trabajo emplea un diseño minimalista y limpio, y se centra en la optimización del uso de espacios pequeños. Max ha sido nombrado por numerosas publicaciones, desde The Wall Street Journal hasta el The New York Times, y recientemente habló en una conferencia TEDx. Nacido en Yakarta, Max actualmente reside en San Francisco.

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DIEZ COMPANY | THIS & THAT

FILUX FILUX ES EL ÚNICO FESTIVAL Internacional de las Luces en el continente americano y es realizado por Cocoliche Lab, en alianza con distintas instituciones y empresas.

La programación está basada en un recorrido durante cuatro noches y cuenta con varias obras de arte realizadas con luz, que van desde proyecciones monumentales hasta creaciones coloridas y divertidas ejecutadas por los estudiantes. Mapping, proyecciones, esculturas de luz, instalaciones, iluminación arquitectónica, caminos de luz, velas, fuego, cine y música, integran el programa.

FILUX impulsa el sentido de comunidad artística propiciando el encuentro de artistas de talla internacional con artistas nacionales. También procura la producción de obras originales mediante talleres que se desarrollan localmente con ideas artísticas únicas. Los recorridos se efectúan durante la noche de manera gratuita.

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La consecuencia de esta organización inclusiva de espacios y circuitos produce una nueva dinámica y visión de la gente sobre su ciudad.

FILUX, a diferencia de otros festivales internacionales, ha trabajado profundamente desde hace varios años para construir una identidad que lo reafirma como único en el mundo. El festival toma como punto de partida la luz como transformadora del espacio: el muralismo. Una expresión artística colectiva que consiste en la intervención de la luz sobre los diversos espacios y recintos del Centro Histórico. Lo define también la deconstrucción cinematográfica.

Mientras vamos caminando descubrimos cómo pasan los 24 cuadros por segundo cambiando la dinámica de observar de manera fija.

El calendario de la próxima edición de Filux está disponible en filux.info

Fotos: Cortesía FILUX

FILUX es un espacio de promoción y exhibición de la obra de arte realizada con el lenguaje de la luz, que vincula a los artistas locales con lo mejor del arte internacional, acercándolos a los habitantes de México. Así consolida a la ciudad como un espacio cultural internacional de integración social y recuperación del espacio público.

DIEZ COMPANY | THIS & THAT

BE ORIGINAL sin fines de lucro comprometida a informar, educar e influenciar a los fabricantes, profesionales del diseño y personas en general sobre el valor económico, ético y ambiental del diseño auténtico y original, al mismo tiempo que preserva e invierte en su futuro.

BE ORIGINAL ES UNA ORGANIZACIÓN

Fotos: Cortesía BE ORIGINAL

El valor de la autenticidad no puede subestimarse ni darse por sentado en el mercado.

A través de un extenso programa de conferencias, talleres y mesas redondas, el objetivo de la campaña es establecer un conjunto de normas industriales que estimule a los consumidores, a la comunidad de arquitectura y diseño, a productores, distribuidores y medios de comunicación a apoyar plenamente la creatividad y la autenticidad, con el fin de invertir en el futuro del diseño, incentivar la innovación y retribuir a la industria y a las personas a las que sirve.

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DIEZ COMPANY | THIS & THAT

El compromiso de Be Original de educar e informar al público sobre la importancia del diseño original, también incluye mencionar aquellos productos y compañías que no respaldan el diseño original. Aquellas empresas y personas que intencionalmente engañan o confunden al cliente con respecto al origen del diseño o eligen respaldar tácitamente copias.

Be Original invita a unirse a ellos para informar, educar e influenciar al público sobre el valor del diseño original. La organización realiza campañas para establecer un conjunto de estándares de la industria para alentar la inversión en el futuro del diseño e incentivar la innovación. Al unirse al movimiento, es posible ayudar a combatir el diseño falso y a encender un movimiento que respalde el trabajo creativo y auténtico.

Como colaborador, se reciben beneficios y accesos específicos.

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Al unirse al movimiento Be Original, es posible ayudar a combatir el diseño falso y a encender un movimiento que respalde el trabajo creativo y auténtico.

A

To

Z

A

1

Dawn | Luz de suspensión lineal Diseño: Anony

Fotos: cortesía ANONY

Dawn se compone de paneles de plexiglás que cubren elegantemente un tubo de aluminio refinado, produciendo formas dinámicas y matices de colores sutiles. Como su nombre lo sugiere, es una toma gráfica del momento etéreo cuando el sol está saliendo pero aún se encuentra debajo del horizonte, iluminando suavemente el cielo.

ANONY ES UN ESTUDIO DE ILUMINACIÓN Y DISEÑO de

productos fundado por Christian Lo y David Ryan en 2015. Entre ambos, Lo y Ryan refinaron la estética del diseño ocultando la complejidad de los factores que consideran parte de su proceso creativo.

Su interés en utilizar lo último en tecnología y procesos de manufactura se combina con un acercamiento atemporal y honesto al ciclo de vida de los productos, un juicioso uso de materiales, manufactura mínima y facilidad de uso.

A través de esta filosofía, Anony espera crear productos que produzcan una respuesta emocional similar a la apreciación de los objetos utilitarios de décadas pasadas que destacaban por estar bien diseñados.

La colección flexible de iluminación Anony puede proveer tanto funcionalidad como ornamento a casi cualquier espacio. Las formas puras y la paleta de materiales neutros de estas lámparas les permiten establecer un sutil papel protagónico en los sitios donde se les coloca.

Todos los modelos utilizan tecnología led regulable y pueden ser desensamblados para cambiar la fuente de luz o para sustituir o reinstalar alguna pieza.

18

1 2

2

Highwire | Pendant Design: Anony

Highwire es un acto de equilibrio gravitacional creado por la tensión entre dos puntos y un centro con peso. Las luminarias Highwire están compuestas de aluminio maquinado anodizado y difusores cortados con láser. Estos elegantes discos pesados individualmente se apoyan en cables eléctricos expuestos. Al cargar los cables con las luminarias, los cables trazan ligeramente formas en el espacio tridimensional, permitiendo al dispositivo enmarcar cualquier espacio. Estas formas son incluso más acentuadas por la luz que emana de ambos lados de cada disco, que iluminan el área circundante y a la propia lámpara. Hasta cinco luminarias pueden añadirse a una sola fuente de poder.

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A | DIEZ COMPANY

3

Ohm | Pendant Diseño: Anony X Darryl Agawin

Una manera innovadora de tomar una esfera convencional, la pantalla orbital de Ohm invita a la curiosidad y a la interacción. Cada orbe de cristal opal presenta un cálido resplandor ambiental, suspendido en el espacio por un delgado cable de suspensión. La Ohm puede mostrarse como un colgante individual o como un conjunto.

3

4 4 Horizon | Wall sconce Diseño: Anony Horizon es un disco minimalista que parece flotar en la pared. Un simple toque cambia la dirección de la luz. Su construcción sofisticada crea un aro de luz ininterrumpido sin revelar ningún sujetador. Horizon puede ser producida en

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cualquier color y dispuesta en cualquier patrón para crear composiciones escultóricas. Horizon también tiene un adaptador de pared opcional con un interruptor de encendido/apagado, lo que elimina la necesidad de una caja de conexiones.

A | DIEZ COMPANY

ASTRO LIGHTING ES UNA RECONOCIDA MARCA BRITÁNICA

que diseña y produce objetos de iluminación contemporánea para mercados residenciales y hoteleros de alta gama.

Como un proveedor establecido, dinámico y en crecimiento cuyos productos se venden en más de 90 países, con filiales en EE. UU. y Asia, las luminarias Astro pueden verse ahora dentro de inspiradores planes de diseño en todo el mundo. Con sede en el Reino Unido, su amplia gama complementa todos los aspectos de la vida de lujo y la hospitalidad, desde dormitorios y baños hasta áreas de estar, pasillos y exteriores.

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Fotos: cortesía ASTRO

John Fearon y James Bassant, fundadores de la empresa, se unieron en 1997 para crear Astro con un compromiso compartido que incluyera el diseño de iluminación británico y una gran pasión por la calidad y la precisión. El espíritu creativo de Astro se ha mantenido constante: el buen diseño exige simplicidad. Su filosofía comercial es similar, basada en una pasión por la calidad que va más allá de la excelencia técnica y exige los más altos estándares de servicio al cliente.

FUNDADORES John Fearon y James Bassant, creadores de ASTRO.

1

1 Edge Reader Mini

Inspirada en la galardonada luminaria Edge Reader, Astro presenta una nueva versión de ese diseño original con la adición de Edge Reader Mini. Una opción innegablemente más discreta y modesta para proporcionariluminación en la cabecera de la cama, Edge Reader Mini no es menos llamativa que su predecesora.

La luz de lectura ha sido rediseñada con una lente led empotrada para proporcionar una iluminación sin deslumbramiento perfecta y es completamente ajustable para garantizar que se dirija justo donde se necesita.

2 Enna Wall

2

De diseño engañosamente simple, la lámpara Astro Enna Wall realiza las tres funciones clave de iluminación led: alcance, ajuste e iluminación sin deslumbramiento. Al insistir en un tubo fijo, Enna Wall siempre mantiene una pureza arquitectónica, pero permite la completa capacidad de ajuste del enfoque para iluminar la tarea en cuestión.

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A | DIEZ COMPANY

4

7 Ravello Table Con su distintivo perfil

3 Mast

Proporcionando iluminación con clasificación IP65 dentro de una estructura suavemente curva, la lámpara de pared exterior Mast está disponible en dos acabados robustos y duraderos: de latón envejecido y concreto.

en voladizo, Ravello es una luminaria contemporánea y de líneas limpias. Parte de la amplia colección Ravello, la luminaria se ha creado para diseñar la cohesión entre las diferentes funciones de iluminación.

Ravello está disponible en varios acabados combinados con opciones estándar de pantallas de tela blanca, negra y ostra o color taupe con difusor incorporado.

3

4 Harvard

Harvard combina la altura de las linternas de pared anteriores de Astro con un ancho más pequeño para lucir una apariencia llamativa.

Harvard ha sido diseñada para usarse con un led vintage tubular y es adecuada para uso en el exterior o en el baño.

5 Jura Twin

8 Void

5

Como parte de la colección Coastal de Astro, Jura está disponible en acabado de latón antiguo y diseñada para soportar cualquier clima. Disponible como una luminaria cilíndrica individual o doble, la Jura adquirirá una pátina natural con el tiempo, añadiendo encanto al material. Con su capacidad IP44 a prueba de humedad y su capacidad de soportar incluso el aire salado del mar, Jura combina una durabilidad excepcional con el espíritu de diseño elegante y sencillo de Astro.

6

6 Versailles 400

Versailles posee un corazón moderno dentro de un cuerpo inspirado en el lujo de mediados del siglo pasado. Con led de potencia media para dar una iluminación eficaz, uniforme, de ahorro de energía, y clasificación IP44, ofrece una señal sutilmente decorativa para el baño o cualquier otro espacio.

24

7

8

Discreta y con un diseño minimalista, Void ofrece una variedad completa de luces empotradas sin ribete que se funden en su entorno, a la vez que producen una iluminación sin deslumbramiento.

La opción de diferentes ángulos de haz de luz garantiza que la iluminación se dirija exactamente a donde se necesita, mientras que un mecanismo de giro y bloqueo facilita la instalación.

Las variantes led y GU10 están disponibles dentro de la gama, todas son IP65 y resistentes al fuego.

Cubriendo una amplia gama de requisitos de iluminación, Void ofrece una selección de diferentes temperaturas de color, tamaños, reproducción de color y opciones de bisel.

B

OMER ARBEL El diseño de las piezas Bocci están a cargo de Arbel, director creativo de la firma.

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Bocci se compromete a fomentar una relación lateral y abierta entre la dirección creativa y el oficio. El creciente portafolio de iluminación escultórica de Bocci se desarrolla, diseña y fabrica internamente, a través de una infraestructura calibrada para proporcionar un control total sobre la técnica, la calidad y la escala.

FUNDADA EN 2005,

Fotos: cortesía BOCCI

Omer Arbel va de la arquitectura a la escultura, de la invención al diseño.

Con sede entre Vancouver y Berlín, Omer Arbel cultiva una posición fluida entre los campos de la arquitectura, la escultura, la invención y el diseño. Los temas focales de su trabajo incluyen investigaciones en curso de las cualidades intrínsecas mecánicas, físicas y químicas de los materiales, y la exploración de la luz como un medio dinámico.

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B | DIEZ COMPANY

La compañía salió al mercado con un diseño de iluminación, el 14, que se convirtió en un clásico instantáneo y sigue siendo un elemento básico de diseño y un bestseller de la marca.

En 2015, Bocci transformó un edificio histórico de Berlín en una sala de exposición y archivo. Bocci 79 habita en un antiguo palacio de justicia de 2,200 m2, construido en 1896, que muestra más de una década de obras de Omer Arbel, desde piezas en progreso, prototipos e ideas, hasta la completa gama de catálogos elaborados para Bocci.

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B | DIEZ COMPANY

Bomma continuamente lleva la artesanía checa tradicional de fabricación de vidrio a nuevos y dinámicos niveles. Con siglos de tradición vidriera de east Bohemia detrás de la marca, actualmente aventaja en el campo con talento y habilidades de primer nivel. En lugar de simplemente mantener la tradición, Bomma va un paso más allá y establece los más altos estándares de fabricación de vidrio en la actualidad.

30

Fotos: cortesía BOMMA

FUNDADA EN 2012,

Gran diseño + simplicidad moderna

Los maestros artesanos de Bomma están respaldados por unos 300 entusiastas, miembros del equipo de producción, en una nueva y ultramoderna instalación que opera con tecnología interna. Bomma produce seis toneladas de cristal refinado extraclaro todos los días. Su maquinaria de alta tecnología para fundido y medición precisos le permite a los artesanos lograr su máximo potencial para acabados manuales, para mejorar lo que siempre fue grandioso volviéndolo espléndido. Su tecnología de diseño con propósito se presta a personalizaciones y combinaciones de colores que, de otro modo, serían inalcanzables. Cada día, los artesanos de Bomma soplan piezas maestras de cristal logrando tamaños no menores a 90 centímetros. Tocando los límites del material, los vidrieros de Bomma pertenecen a un grupo muy reducido de gente en el mundo que pueden soplar vidrio en tan extraordinaria escala.

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B | DIEZ COMPANY

El saber-hacer de Bomma le abre sus puertas a los diseñadores, socios comerciales y clientes privados que continuamente desafían a los equipos técnicos y artesanos. Bomma pone especial énfasis en el diseño contemporáneo, en la excelente calidad del vidrio y en detalles que le han dado muchos premios y reconocimiento a nivel global en un sorprendente corto periodo. Hoy en día, goza de una excepcional posición en el mercado, así como de incontables proyectos y colaboraciones. Por ello, agradece a sus antepasados, equipo de trabajo y, especialmente, a sus clientes. Ve su éxito como una obligación para seguir adelante.

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B | DIEZ COMPANY

en Barcelona.

Tras 20 años de trayectoria en el mercado, lo que comenzó como un boceto en una servilleta para el proyecto de un amigo arquitecto, ha evolucionado y crecido hasta convertirse en una de las principales empresas del sector de la iluminación contemporánea. Actualmente dispone de una filial propia en Estados Unidos y presencia en países de todo el mundo.

EN 1996, JOANA BOVER FUNDÓ BOVER

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Fotos: cortesía BOVER

La versión Atticus para iluminación decorativa de jardines y espacios exteriores.

A pesar del crecimiento continuo de la marca Bover, Joana ha mantenido la búsqueda de su visión original. Ella cree en el diseño eterno, en una línea comercial que sepa mantener el equilibrio entre la calidad y las formas, dando lugar a un estilo intemporal capaz de adaptarse a un tiempo futuro sin estridencias. Para Joana, Bover es el resultado de la profesionalidad y las inquietudes de un equipo de personas que vive y siente el mundo cultural que lo rodea, de un equipo de respetados diseñadores avocados a la creación de nuevas experiencias de iluminación para todo el mundo.

Bover produce íntegramente en Barcelona, ejerciendo un control total sobre su cadena de producción y gracias a esto garantiza una

excelente calidad, así como plazos de entrega adecuados a las necesidades del mercado.

Otro factor diferencial de la colección de Bover son los big formats. Es decir, productos de grandes dimensiones pensados para espacios enormes que ofrecen un alto grado de confort y rendimiento lumínico, sin prescindir de unas excelentes prestaciones técnicas que faciliten el mantenimiento de las luminarias; características imprescindibles para adaptarse a proyectos contract.

Diseñadores: Joana Bover / Christophe Mathieu / Alex Fernández & Gonzalo Milà / Òscar & Sergi Devesa / Jordi Llopis / Lluís Porqueras / Carles Riart / Jorge Pensi Design Studio / Benedetta Tagliabue EMBT / Rubén Saldaña.

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B | DIEZ COMPANY

COLECCIÓN OUTDOOR Quizás por su origen mediterráneo, el outdoor es uno de los campos en los que Bover es más conocida. El denominador común de la colección outdoor de Bover es que ofrece una luz clara y cálida, rodeada de delicadas formas orgánicas. Gracias a su apariencia altamente decorativa, la colección outdoor puede ser utilizada tanto en ambientes interiores como en exteriores, creando en ambos casos una atmósfera acogedora. Además del diseño, su durabilidad la hace perfecta para espacios comerciales con alto tránsito.

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C

Contardi ha fabricado productos de iluminación premium durante más de 30 años. Contardi se ha ganado su reputación como “el modisto de la iluminación contemporánea” mediante un enfoque de sastrería aplicado a la ejecución del producto, que presenta los materiales y acabados más elegantes.

CON SEDE EN CESANO MADERNO (MILÁN),

La familia Carcano, a cargo de la dirección creativa y operativa de Contardi

Contardi se ha convertido en una fuente de fabricación confiable para arquitectos, diseñadores e ingenieros de iluminación que buscan los más altos estándares estéticos y de calidad, gracias a las expectativas presupuestarias creativas que no comprometen la calidad.

La colección de iluminación Contardi es una expresión de sus tiempos. Tiempos en los que se debe prestar atención a todo lo que sucede alrededor. La atención a su gama de productos y diseño es el resultado de la observación atenta de las tendencias internacionales y los cambios en el mercado, tanto en el hogar como en el sector contract y de hospitalidad; sobre todo, en la evolución de la vida en general.

El diseño del producto no se trata simplemente de crear algo que sea agradable a la vista. Además de estilo decorativo que no sea exagerado, también debe transmitir un uso inteligente de formas y materiales, y contar con tecnología de punta para garantizar que la calidad de la iluminación responda a los requisitos modernos.

Años de experiencia y flexibilidad en la personalización hacen que la colección Contardi sea el punto de partida creativo para arquitectos y diseñadores de interiores. La colección está compuesta por más de 100 modelos hechos de diferentes materiales: desde metal hasta vidrio, desde telas hasta mármol, así como cerámica y madera. Los diseñadores que trabajan para Contardi son profesionales experimentados que no solo poseen un excelente conocimiento técnico, sino también una visión articulada y profunda del mundo del diseño de interiores.

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Fotos: cortesía CONTARDI

C | DIEZ COMPANY

Durante 30 años, Contardi ha fabricado lámparas a medida de alta calidad para la industria hotelera. Además de la colección estándar, que ahora presenta una amplia gama de modelos, la división contract de Contardi ofrece un “servicio de diseño a la medida”, trabajando en los requisitos del proyecto de los clientes, en el que las posibilidades son casi infinitas.

La estrategia de la compañía es resultado de una visión basada principalmente en conocer y entender tanto sus limitaciones como los grandes desafíos que les llaman la atención. A diferencia del mundo de la iluminación tradicional, que normalmente gira alrededor de la figura del diseñador, en Contardi este papel está representado por un diseñador de interiores, una práctica bien establecida en el mercado internacional, especialmente en empresas con un sello angloamericano.

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Esto es precisamente lo que ha permitido a la empresa fortalecer su perfil internacional y posicionarse en el mercado como una firma global que se enorgullece de sus orígenes italianos.

En tan solo unos pocos años, Contardi se convirtió en un punto de referencia en el nicho de decoración elegante y refinada, donde el estilo atemporal prevalece sobre las tendencias actuales de la moda.

La apertura de la sucursal de Nueva York, en 2014, asegura una presencia directa en uno de los principales centros neurales del mundo. La presencia de Contardi en ferias internacionales forma parte de su estrategia operativa para el futuro y cuenta con el respaldo de herramientas de comunicación y desarrollo de marca. De este modo ambos factores contribuyen a que su estrategia sea una realidad tangible.

D

IN THE SUN

BINY

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La producción de DCW es la conclusión del objeto como un compañero para vivir bien, un objeto que está diseñado para durar y actuar como un bastón de transmisión entre generaciones. No obstante, la nostalgia del pasado no es lo que impulsa las ediciones de DCW. Todo lo que les importa es producir un objeto que sea verdadero, honesto y resistente a la prueba del tiempo. Las diversas colecciones, Lampe Gras, Mantis, In The Tube, The ISP Lamp, Here Comes the Sun, Les Acrobates de Gras, The MbE Mirrors, etc., están en un diálogo permanente entre sí, testimonio del compromiso de DCW Éditions de producir objetos atemporales que nunca se dejan llevar por la moda.

Fotos: cortesía DCW

DCW ÉDITIONS ES UN PRODUCTOR DE OBJETOS… Objetos cuyas raíces están en el pasado, cuyo uso está en el presente y cuya visión es para el futuro.

Estos tienen tres cosas en común: están bien concebidos, bien diseñados y bien fabricados.

ITT 360°

LAS COLECCIONES BINY

de Jacques Biny IN THE SUN

de Dominique Perrault & Gaëlle Lauriot-Prévost ITT 360°

de Dominique Perrault & Gaëlle Lauriot-Prévost NOUVELLE COLLECTION

de Eric de Dormaël MbE

de Mirror ISP

de Ilia Sergeevich Potemine LAMPE GRAS

de Bernard-Albin Gras MANTIS

de Bernard Schottlander HERE COMES THE SUN

de Bertrand Balas IN THE TUBE

de Dominique Perrault & Gaëlle Lauriot-Prévost SURPIL

de Julien-Henri Porché

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D | DIEZ COMPANY NOUVELLE COLLECTION

LOS PROYECTOS

01

02 01

Ett Hem Hotel STOCKHOLM, DESIGN BY STUDIOILSE

02

Regal High Trees LONDON - KELLY HOPPEN INTERIORS

03

Healthy Kitchen MILAN - DESIGN BY PATRICIA URQUIOLA

04

Office 44 KIEV, UKRAINE - DESIGN YODEZEEN

03

En la actualidad, DCW Éditions sigue refiriéndose a su producción como objetos, no como productos. Es una visión del objeto como un compañero en nuestra existencia diaria: bien concebido, bien diseñado, bien hecho y al precio correcto. Los fundamentos no han cambiado. No están en el mercado para complacer a todos, pero creen que hay suficientes personas en el planeta para que sus objetos encuentren su audiencia. Durante 2018, emocionados, presentaron Biny de Jacques Biny, la colección Atmosphérique de In The Sun, los nuevos ITT 360° con aletas y alas diseñadas por Dominique Perrault y Gaëlle Lauriot-Prévost, así como el lanzamiento de la Nouvelle Collection de Éric de Dormaël.

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04

45

D | DIEZ COMPANY

DECODE ES UNA MARCA DE ILUMINACIÓN CONTEMPORÁNEA

establecida en 2007 para llevar a diseñadores basados en Londres a un mercado internacional. Destacada por las influencias creativas de la capital, Decode produce una colección de iluminación progresiva, accesible y funcional para entornos comerciales y domésticos.

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LO MÁS RECIENTE DE LA COLECCIÓN DECODE BULK Una interpretación moderna de la lámpara de pared Bulkhead tradicional.

Diseño: Daniel Schofield.

Año: 2017.

Descripción: Pared.

Materiales: Aluminio moldeado o arena.

La esencia de Decode se basa en permitir la colaboración de diversos diseñadores.

CARBON COPY Diseño: John Tree.

Año: 2017.

Descripción: Pared.

Materiales: Aluminio anodizado.

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D | DIEZ COMPANY

CLAM & CLAM MINI Una forma 50 veces más grande que su materia prima, pero con una reducción de hasta 84% en el volumen de envío. Clam celebra la unión entre dos formas con latón sólido o detalles de conexión de acero inoxidable.

Diseño: Daniel Schofield.

Año: 2017.

Descripción: Colgante.

Materiales: Acrílico + latón o acero inoxidable.

PILL Diseño: Viewport Studio.

Año: 2017.

Descripción: Colgante.

Materiales: Vidrio soplado + aluminio.

Un colgante que otorga tanto luz dirigida como luz ambiental.

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Fotos: cortesía DECODE

CRINKLE Diseño: Samuel Wilkinson.

Año: 2017.

Descripción: Colgante + piso.

Materiales: Aluminio extruido y aluminio extruido + mármol.

Una nueva lámpara led lineal con superficie irregular. La superficie exterior de la funda extraíble de aluminio tiene un patrón asimétrico que refleja y distorsiona la luz a través de la superficie rasgada.

La extrusión se alinea correctamente con un pequeño ángulo en cada extremo, y el difusor montado se extrae del borde para destacar el perfil y el método de producción. Disponible en una gran variedad de opciones y hasta de cuatro metros de longitud, Crinkle es ideal y adecuada para aplicaciones comerciales.

E

Cuenta con casi cincuenta años fiel a su filosofía de ofrecer iluminación decorativa de diseño con uno de los mejores acabados de la industria y manteniendo la producción en su planta de Sant Joan de les Abadesses, cerca de Barcelona, en España. Esta misma filosofía le ha permitido reinventarse, acercándose al mercado con nuevos materiales y tecnologías. Estiluz ofrece luminarias que despiertan la imaginación de los mejores diseñadores, tanto a través de su amplio catálogo de soluciones decorativas para hoteles, restaurantes y hogar, como a través de su departamento técnico, desarrollando productos a medida.

ESTILUZ FUE FUNDADA EN 1969.

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Fotos: cortesía ESTILUZ

VOLTA Delicados arcos y simples cilindros forman esta famlia de lámparas individuales o combinadas en grupos.

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E | DIEZ COMPANY

CIRC Inspirada en el mundo del circo, es una elegante lámpara de exterior portátil con batería.

REVOLTA Icónicos círculos dibujan al aire distintos conjuntos que se llenan de color con paneles tapizados para atenuar el sonido.

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F

BOHMAN & FOLENIUS Dupla de diseñadores, autores del modelo Inviting para Faro Barcelona.

cuna del diseño y las tendencias. Una ciudad cuyo corazón late al ritmo de la creatividad y la innovación. Los diseños de Faro nacen de la capacidad de crear cosas nuevas y de resolver problemas de una forma original y valiosa, tanto para el creador como para su entorno. Estas creaciones se caracterizan por ser ideas fáciles de entender y se expresan mediante materiales de calidad, originalidad en formas y rigor en el uso de las nuevas tecnologías.

FARO SE ENCUENTRA EN BARCELONA,

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Su inquietud por conocer y comprender las necesidades de las personas, impulsa al equipo a estar en constante evolución, introduciendo propuestas de calidad, estéticas y funcionales.

“Para ello, contamos con la colaboración de diseñadores profesionales y de prestigio que trabajan con nosotros en la creación de diseños originales y con un estilo propio. Todos nuestros colaboradores aportan grandes dosis de frescura y creatividad bajo unos criterios comunes y coherentes con nuestra identidad”, afirman.

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Fotos: cortesía FARO

F | DIEZ COMPANY

INVITING Intensidad y temperatura de luz regulables La nueva línea de luminarias de Faro Barcelona fue creada para jugar con la luz según el espacio y el momento.

Diseñada por Bohman & Folenius para Faro Barcelona, Inviting se adapta a las distintas necesidades de iluminación. Un cabezal regulable en ambos ejes horizontal y vertical, y la posibilidad de regular tanto la intensidad de la luz como la temperatura de color, hacen de esta familia de luminarias un elemento indispensable para zonas de estudio, lectura o trabajo en casa. Sus diversas versiones, de sobremesa, de pared o con clip, permiten múltiples y

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variadas ubicaciones, como en estanterías, cabezales de cama, mesas de estudio y trabajo, incluso en la cocina.

Su arquitectura simple y limpia se centra en la cabeza de la luminaria, dotada de una perilla circular que se desliza de un lado a otro para controlar la luminosidad y permite obtener distintas temperaturas de luz, ya sea cálida, neutra o fría, creando la atmósfera deseada en cada momento y espacio.

Faro Barcelona ha confiado el diseño de Inviting al estudio Bohman & Folenius formado por un dúo de diseñadores escandinavos cuyos productos añaden valor funcional y emocional.

I

LO QUE COMENZÓ COMO UNA FÁBRICA de vidrio en Iittala, Finlandia, hoy celebra generaciones de objetos que están hechos para enriquecer la vida cotidiana de las personas. En Iittala creen que los objetos deben ser distintivos, combinables y multifuncionales, con un diseño duradero que inspire el uso y la expresión individual.

La filosofía progresiva de sus héroes del diseño, Kaj Franck y Alvar Aalto, todavía los inspira para mantener a Iittala siempre relevante. No solo crean bellos objetos, creen en el diseño atemporal que nunca será desechado.

Las raíces de Iittala se remontan a 1881, cuando se estableció una fábrica de vidrio en una aldea del mismo nombre en el sur de Finlandia.

En sus primeros años, Iittala producía vidrio soplado, prensado, pulido, pintado y grabado según modelos continentales.

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tos siempre deben diseñarse con pensamiento y ponerlos a disposición de todos. Fueron los pensamientos de Aalto y Franck los que sentaron las bases de la filosofía de diseño de Iittala: superar los límites y otorgar belleza y funcionalidad a las personas.

Este avance en el diseño finlandés también cambió las gamas de artículos de vidrio liderados por Iittala en los años cincuenta y sesenta. Un nuevo tipo de estética y funcionalidad afectó el diseño de la cristalería finlandesa, mientras que la mayoría de los demás países todavía utilizaban gamas de cristalería tradicionales y extensas. Un diseño simplificado y moderno se hizo cargo del cristal tallado.

La idea central detrás de Iittala es ofrecer productos estéticos y funcionalmente duraderos que otorguen placer a la vida cotidiana, ya sea durante la hora de la comida, para crear un ambiente o guardar pequeños artículos en casa.

Los objetos de Iittala están diseñados para combinarse, con diferentes series, así como en entornos domésticos ya existentes.

El avance se produjo en los primeros años del modernismo y el funcionalismo, durante los años treinta y cuarenta. En ese momento, fueron pioneros como Alvar Aalto, Aino Aalto y Kaj Franck quienes lideraron el desarrollo de la marca Iittala. Su creencia era que los obje-

Aunque sus objetos se ven puros y simples en su forma, hacerlos no es nada fácil. De hecho, se requiere una gran cantidad de habilidades humanas, conocimiento de materiales, colores y métodos de producción para crear un objeto de calidad ideal.

Fotos: cortesía IITTALA

A principios del siglo XX, las vajillas eran decoradas con una variedad de adornos. Iittala fue una de las primeras compañías en hacer la transición de juegos de cena decorativos a objetos funcionales y estéticamente agradables con un diseño escandinavo progresivo.

En Iittala tienen en cuenta que las personas tienen derecho a esperar que el diseño que compran dure toda la vida. También ven que el mundo se está volviendo más y más consciente del valor del diseño de larga duración. Por eso creen que la calidad nunca pasa de moda. El esfuerzo invertido en el diseño de calidad ha valido la pena: la colección de Iittala incluye no solo diseño innovador, sino también artículos que han existido por más de 80 años.

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I | DIEZ COMPANY

Siempre han llevado los límites más allá de donde es posible. Los sopladores de vidrio, diseñadores y otros profesionales –altamente calificados y experimentados– que trabajan en estrecha colaboración en cada parte del proceso de diseño y producción, son esenciales para la realización de estos objetos, lo que hace que Iittala sea lo que es.

Los valores de diseño de Iittala se basan en la filosofía progresiva de sus pioneros del diseño.

Los nombres de Alvar y Aino Aalto se han conectado a Iittala desde el principio. Alvar Aalto

quería “liberar” al vidrio de forma geométrica y crear una impresión de formas orgánicas y vivas. Aino y Alvar Aalto creían que los objetos deberían ser esenciales, hermosos, útiles y democráticamente disponibles para todos.

Actualmente, continúan trabajando con diseñadores legendarios y, al mismo tiempo, dan la bienvenida a nuevos diseñadores de todo el mundo que comparten la misma filosofía. Los diseñadores contemporáneos crean una continuidad para su patrimonio de diseño y construyen el futuro de Iittala.

SERIES – KASTEHELMI – Kastehelmi (“gota de rocío” en finlandés) se inspira en gotas de rocío que brillan como un collar de perlas bajo el sol de la mañana, y se refiere a los círculos de delicadas burbujas en el vidrio prensado que le dan a cada pieza de la colección un carácter distintivo.

Originalmente diseñada por Oiva Toikka en 1964, la serie Kastehelmi se relanzó en 2010. Toikka tuvo la idea de usar gotas de vidrio como decoración cuando trataba de encontrar una manera de ocultar las marcas de unión que quedaban en el proceso de producción.

El resultado fue un diseño único que presenta anillos de pequeñas burbujas de vidrio que se extienden hacia afuera desde el centro de cada pieza. La gotita mejoró la calidad óptica de la receta de vidrio de Iittala, dando como resultado un vidrio que no se parece a ningún otro. Durante más de cincuenta años, Kastehelmi ha sido una serie apreciada de Iittala.

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– LEIMU – Un especialista en “lujo industrial”, el diseñador Magnus Pettersen utilizó la inspiración del vidrio y el hormigón en la arquitectura moderna para crear la lámpara de mesa Leimu. La combinación de la “pantalla” de vidrio soplado y la base de concreto crea un diseño aerodinámico que enfatiza la belleza de ambos materiales. Con su tacto suave y artesanal, Leimu aporta un punto de interés elegante a cualquier espacio.

Leimu ha sido muy elogiado en todo el espectro de diseño, ya que recibió el iF Gold Design Award en 2014.

– ALVAR AALTO – En 1936, la serie de jarrones de vidrio de Alvar Aalto ganó el primer premio en el Concurso de Diseño de Vidrio Karhula-Iittala de 1936. Comparada con los objetos decorativos de la época, la forma simple pero orgánica de este jarrón era una declaración revolucionaria. Inspirado en las olas (aalto, en finlandés) en el agua, el jarrón es un símbolo del diseño finlandés y uno de los objetos de vidrio más famosos del mundo. Todos y cada uno de los jarros de la colección Alvar Aalto siguen siendo soplados en la fábrica de Iittala y vienen en una amplia gama de colores y tamaños. La colección es un elemento básico del diseño escandinavo moderno y la serie más icónica de Iittala. En la colección Alvar Aalto también pueden encontrarse artículos adicionales inspirados en Aalto y creados por el Pentágono Design, como cuencos de acero, fuentes de madera y votivas.

L

de vidrio, que incluye instalaciones de iluminación a medida, obras de arte de vidrio y colecciones galardonadas. Lasvit combina la autenticidad del cristal de Bohemia con un diseño único, artesanal y con tecnologías innovadoras.

LASVIT ES UN FABRICANTE DE EXCLUSIVAS PIEZAS

La belleza y la elegancia se unieron en el corazón de Europa y se fundieron en el cristal checo –también conocido como de Bohemia– famoso por su singularidad y extraordinaria calidad. Se convirtió en la decoración elegida por casi todos los palacios durante siglos.

La fabricación con recursos naturales disponibles localmente, así como su versatilidad, permitieron que el vidrio se convirtiera en un elemento básico de la herencia checa, un símbolo de la tradición estética de este pequeño país y una artesanía transmitida de generación en generación. El cristal de Bohemia se adaptó a cada expresión artística y se convirtió en una pequeña muestra del lujo que todo el mundo desea poseer, hasta la actualidad.

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Fotos: cortesía LASVIT

La marca Lasvit, fundada en 2007 por Leon Jakimič, presenta una nueva versión de la luz sobre el cristal de Bohemia y lo lleva al nuevo milenio. Lasvit combina la autenticidad del vidrio con tecnologías innovadoras y artesanía creativa. En unos pocos años, Lasvit se ha establecido como una autoridad en esculturas de iluminación a medida e instalaciones artísticas hechas de vidrio soplado a mano.

Las colaboraciones con renombrados diseñadores y artistas también producen colecciones únicas. Nendo, Ross Lovegrove, Daniel Libeskind, Maarten Baas, las leyendas checas René Roubíček y Bořek Šípek se encuentran entre las personalidades que han elegido Lasvit para plasmar su visión artística no convencional, dotarla de la precisión y maestría de los fabricantes de vidrio y producir impresionantes obras creativas. Este es un manifiesto de Lasvit: transformar el vidrio en una experiencia de diseño y luces deslumbrantes.

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ECOLOGÍA Se presta la máxima atención al diseño y a los procesos de fabricación, al uso responsable de recursos y a la cuidadosa elección de materiales y tecnologías para lograr el equilibrio energético.

PATRIMONIO Lasvit representa el arte y la tradición vidrieros checos a través de impresionantes obras de vidrio diseñadas por diseñadores de renombre internacional y elaboradas por experimentados fabricantes de vidrio checos.

CALIDAD La calidad es una elección esencial para Lasvit en todas las etapas del producto: desarrollo, fabricación, transporte y servicio posventa.

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LEE BROOM ES UNO DE LOS PRINCIPALES DISEÑADORES del

Reino Unido y ha consolidado su propia marca premium de diseño. Con su muy original firma de muebles de lujo y diseño de iluminación, su trabajo es reconocido y vendido en todo el mundo. Desde que fundó la compañía en 2007, Broom ha creado más de 100 muebles, accesorios y piezas de iluminación, todos los cuales están diseñados, fabricados y comercializados bajo la marca Lee Broom. Broom también ha colaborado con otras marcas líderes mundiales, como Christian Louboutin, Mulberry, Bergdorf Goodman y Wedgwood. Los diseños de Lee Broom pueden apreciarse en hoteles, restaurantes y hogares de todo el mundo, así como en portadas de revistas y periódicos a nivel internacional. Sus diseños son únicos, pero familiares, ya que toma estilos clásicos y los reinterpreta en formas nuevas y contemporáneas con un toque inesperado.

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Tomando inspiración de su experiencia en el diseño de modas, Broom se esfuerza por adoptar nuevos temas y explorar un nuevo estilo de casa. Utilizando materiales de la más alta calidad, combinados con la última tecnología, Broom evoluciona e innova constantemente, lo que resulta en su mezcla característica de clasicismo y modernidad.

Iniciada en la escuela de teatro –un comienzo que ha influido enormemente en el sentido del drama y la narrativa de sus colecciones– la carrera de Broom tomó un cambio de dirección después de ganar una competencia de diseño de modas a la edad de 17 años. Esto lo llevó

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Fotos: cortesía LEE BROOM

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Lee Broom CON ECLIPSE

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Eclipse MESA

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Eclipse PARED

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Eclipse COLGANTE

a conocer y luego a trabajar para la diseñadora Vivienne Westwood. Después, estudió para obtener un título en diseño de moda en Central St Martins. Hoy, la moda sigue siendo una gran fuente de inspiración. The Guardian apuntó: “Lee Broom es para los muebles, lo que Marc Jacobs o Tom Ford son para la moda”.

Ganador de más de 30 premios hasta la fecha, incluido el prestigioso British Designer of the Year y el The Queen’s Award for Enterprise, presentado por Su Majestad la Reina en el Palacio de Buckingham, Broom ha sido reconocido como uno de los personajes más influyentes de Londres por el London Evening Standard en su Lista Progress 1000 de 2017.

“Presenting his collections each year in Milan, New York and London Design Weeks, he has gained a reputation for creating conceptual dynamic installations which are surreal, experiential and always unexpected ”, señaló el diario.

“Presentando sus colecciones cada año en las Semanas del Diseño de Milán, Nueva York y Londres, ha ganado la reputación de crear instalaciones dinámicas conceptuales que son surrealistas, experimentales y siempre inesperadas”.

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Aurora LED BULB

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Orion PENDANT SET

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Tidal TABLE LAMP

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Lens Flair BLACK & BRASS

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OBSERVATORY Concebido como una trilogía de espectáculos, Observatory se presentó durante el Salone del Mobile en Milán, viajó a Nueva York para NYCxDesign, y concluyó en el London Design Festival, en 2018. Con nuevos productos presentados en cada exposición, la colección se ha integrado en un cuerpo sustancial de nuevos trabajos. La colección ha sido aclamada por la crítica y la familia Eclipse galardonada con The Best of NYCxDESIGN en el NYCxDESIGN Awards 2018, un concurso de diseño global que celebra los logros de las principales áreas de diseño.

LA COLECCIÓN OBSERVATORY Observatory incluye cinco familias de iluminación: Orion, Eclipse, Aurora, Tidal y Lens Flair. Las luces son técnicamente innovadoras con leds ocultos que crean halos de luz difusos con reflejos y refracciones. Las colecciones –inspiradas en el cielo– están diseñadas alrededor de formas esféricas y escultóricas, usando materiales simples que incluyen acero inoxidable pulido, esferas de oro pulido y acrílico transparente. El tema astronómico continúa y el usuario final puede crear sus propias constelaciones de luz utilizando múltiples accesorios de la colección.

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exterior.

“Lux” (latín) significa “luz” y “opera” (italiano) normalmente significa “obra de arte”. Ambas palabras son símbolos de la historia y el arte italianos. El de Luxopera es un culto a la belleza por obras profundamente enraizadas en el territorio italiano. Sus lámparas son desarrolladas con un método y cuidado casi artesanales.

Cada luz está diseñada para adaptarse a cada proyecto y recrear lo que la mente siempre había imaginado.

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Fotos: cortesía LUXOPERA

LUXOPERA, LA NUEVA MARCA DE ILUMINACIÓN

DIEZ COMPANY | SWITCH ON

“Hoy en día, la luz se debe Vagnini Wilson y Jessica Caselli han hecho un proyecto de su talento natural. Concreto. Mientras ella estaba creando nuevos objetos, él estaba instalando sistemas led. Ahora, juntos le dan luz a algo único.

sentir. No iluminamos tu entorno, sino que te llevamos a donde quisieras estar”.

Luxopera se concibió a partir de sugerencias, ampliando las relaciones entre los objetos y las personas. Stelo, Ali, Fenicottero, Romantica y Drappo: cinco lámparas de pie para exterior y Ninfea, una lámpara flotante para piscinas. De día, volúmenes blancos con rasgos escultóricos y, de noche, triunfos de luz, a veces más intensos y a veces más suaves.

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Hoy, estos artículos cuentan una historia real.

Una historia sobre una firma italiana que logró traducir y transformar un boceto en papel en un objeto real orgullosamente “hecho en Italia”; no por casualidad, sino como una vocación.

El origen de Luxopera está en la fuerte voluntad de crear objetos con un poder visionario. Elementos formados por la sustancia con la que los sueños están hechos, capaces de llevar al usuario a mundos distantes cuyas atmósferas mágicas y el eco de los cuentos de hadas llegan a su corazón, revelando una emoción.

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M

EN MARSET ESTÁN CONVENCIDOS de que hacen algo más que lámparas. Cuidan la luz en sus distintos matices y efectos, para crear atmósferas con carácter, ayudando a mejorar la calidad de vida de las personas. De ello, precisamente, nace su vocación por el buen diseño. Es decir, por un producto de formas austeras que genera una luz bella y creadora de efectos. Buen diseño entendido como la ejecución impecable de cada proyecto, al cual dedican sus más grandes esfuerzos con el fin de lograr un objeto bien hecho, capaz de innovar y sorprender, de emocionar y acompañar. Las lámparas Marset son, ante todo, productos tangibles capaces de perdurar en el tiempo. En los últimos años, Marset ha recibido el premio DME 2014-2015, el Premio Nacional de Diseño 2015, y la lámpara FollowMe ha sido reconocida con el premio Red Dot 2016.

– DIPPING LIGHT – Dipping Light nace como un experimento –sumergir una bombilla encendida en pintura varias veces–, que luego se convierte en una lámpara de sobremesa. Varias capas de pintura dibujan círculos concéntricos y atrapan la luz, atenuando su intensidad. Como soporte se añade una base de latón. Este proceso artesanal hace que cada lámpara sea única y exclusiva.

– VETRA – Vetra podría ser solo una lámpara tradicional, de vidrio soplado, al uso, pero al encenderla depara una sorpresa.

Emite más luz de la que esperamos sin deslumbrarnos: una gran parte de ella se dirige hacia abajo y el resto se filtra hacia el interior de la pantalla. Como si hubiera eco y la luz se multiplicara, encendida muestra todo su perfil dibujado.

Fotos: cortesía MARSET

– DISCOCÓ WOOD – La Discocó progresa y se presenta en un nuevo acabado: la madera de roble. La estructura de metal interior se mantiene, pero en acabado níquel grafito. Esta Discocó es un homenaje a la original y persiste en el juego de luces y sombras y, con los discos de madera, consigue una luz extraordinariamente acogedora.

– AURA – Una humilde garrafa de vidrio ha sido el inicio del proceso de diseño del aplique de pared Aura. De ese objeto tradicional surge esta lámpara decorativa que no solo ilumina bien, sino que también luce en la pared cuando está apagada.

El vidrio opal, transparente o de color de su pantalla permite que la luz bañe la pared y cree un efecto luminoso sin estridencias, al tiempo que genera un punto de interés en el espacio.

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– SANTORINI INDOOR – Hoy, aparece la versión para interior en suspensión del modelo Santorini. Marset escoge una paleta de colores más suave, que aporta elegancia y serenidad a cualquier espacio interior. Esta nueva colección sigue siendo rica en matices y formas. Santorini Indoor continúa ofreciendo luz directa y reflejada pero sencilla y de un solo color: rosa suave, verde claro, arena o blanco roto.

– HIGH LINE – La nueva lámpara de pie de Josep Lluís Xuclà genera luz indirecta por reflexión, con la particularidad de que no rebota contra el techo sino contra la pared.

Su autor está interesado en que sea la pared la que retorne la luz emitida, es su gran aliada. Es una composición de volúmenes y colores. La sobriedad de sus formas contrasta con la calidez de la madera y los colores.

– FUNICULÍ FABRIC – La Funiculí es una de las lámparas más emblemáticas de Marset. Ahora se presenta una nueva versión con pantalla textil, un diseño que Lluís Porqueras ya proyectó en 1979, pero que hasta hoy no ha visto la luz. La esencia de ambas luminarias sigue siendo la simplicidad, pero el nuevo diseño es más aparente y clásico, más sofisticado.

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de diseño contemporáneo con sede en Vancouver, Canadá, establecida en 2013. Matthew McCormick, su director, tiene un talento con el que ve el potencial en todo lo que lo rodea.

Inspirado por las líneas y las formas desde muy temprana edad, su estética tiene un claro lenguaje gráfico fortalecido por una larga historia en dirección de arte y diseño gráfico.

Cada una de sus creaciones es una expresión de una visión bien informada y de un entendimiento técnico de procesos de manufactura y diseño interior finamente desarrollados.

MATTHEW MCCORMICK STUDIO ES UNA EMPRESA

Matthew siempre ha tenido afinidad hacia la iluminación y las variadas interpretaciones que logra en un espacio. De hecho, fue esta afinidad la que convirtió el diseño del hogar de Matthew

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en Vancouver en uno de sus primeros proyectos a gran escala, donde colocó piezas icónicas en paralelo con piezas hechas a mano por él mismo.

Sin embargo, no fue hasta un encuentro casual en un restaurante local que surgió la posibilidad de su primer trabajo por encargo. Un proyecto que pronto trajo otros, convirtiéndose rápidamente en una obsesión de tiempo completo y, en consecuencia, de negocios.

Hoy, Matthew cree en infundir pasión en cada proyecto. Ha sido su fuerza motriz conjunta un impresionante cuerpo de trabajo en poco tiempo, y que se puede encontrar en todo Norteamérica y más allá. Desde piezas simples e individuales, hasta instalaciones de iluminación a gran escala, actualmente está explorando nuevos mercados en Europa, Asia y Australia.

– MILA – Un trabajo de amor, Mila se realizó a través de la unión del vidrio artesanal soplado con la suave geometría de una forma doblada. A través de una elegancia simple, surge el resplandor de las esferas parecidas a perlas que cuelgan en delicada armonía dentro de nidos de metales preciosos. El colgante Mila es perfecto tanto en entornos comerciales como domésticos. Es una pieza refinada y elegante que posee un lenguaje gráfico característico.

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Al trabajar en asociación con diseñadores y arquitectos, Matthew se destaca por crear productos e instalaciones de iluminación tan únicos como los espacios mismos. Matthew se guía por un proceso que equilibra la exploración y la restricción, llevando un producto aparentemente complejo a su forma más simple. Como filosofía, Matthew cree que no es la suma de las partes, sino el valor intrínseco de cómo se combinan.

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Fotos: cortesía MATTHEW McCORMICK

– HALO – Originalmente concebida como una interpretación gráfica de la efervescencia, la serie Halo es una audaz familia de luminarias inspiradas en las burbujas doradas que flotan en un prosecco italiano. Su sistema modular permite que los colgantes se suspendan en una multitud de composiciones. Halo hace eco del deseo de McCormick de transmitir precisión, al tiempo que inspira la cercanía y el toque personal que aporta la joyería. Fabricadas a la perfección para albergar los elementos técnicos y que luzcan elegantes, las lámparas Halo están disponibles en latón, cobre, níquel y acabados de oro de 24 quilates.

N

fundada en 2012, con una galardonada colección de luminarias. La marca Nyta fue iniciada por tres diseñadores de iluminación que comparten una pasión genuina por su oficio: desarrollar y diseñar luces, lámparas e iluminadores que, literalmente, complacen al ojo, hacen una declaración estética y se mezclan de manera práctica.

En la actualidad, Nyta ha establecido su posición dentro del mercado de iluminación decorativa de alta calidad con canales de distribución en todo el mundo.

NYTA ES UNA MARCA DE ILUMINACIÓN ALEMANA

Fotos: cortesía NYTA

La marca comenzó con la lámpara Tilt, que el mercado había recibido muy bien gracias a su diseño icónico reducido y a sus detalles y superficies refinados. Especialmente porque muestra una amplia funcionalidad con su capacidad para girar y girar libremente para dirigir la luz, sin parecer “técnica”. Esta simplicidad ha traído una resonancia muy positiva y ha abarcado a toda una familia de lámparas Tilt. Esta ha recibido numerosos premios, incluidos el German Design Award, el Design Plus Award y el Good Design Award, por nombrar algunos.

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TILT Una simplicidad de diseño que le permite girar y dirigir su luz en cualquier sentido sin parecer técnica.

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PONG Una luminaria móvil que se conecta a su batería mediante un cable que se usa para fijarla a un árbol, poste o mueble.

Otra luz dirigible es la de la familia de colgantes Pretty –recientemente presentada–. Es una familia de tres tipos distintos de luminarias, todas bellamente entalladas. Las líneas suaves y claras de las pantallas metálicas han sido creadas ingeniosamente a partir de una sola pieza de material. Cada versión de Pretty cumple una función diferente: Pretty Wide emite un tipo de luz abierta y directa, Pretty Long enfoca la luz hacia un cono limpio y estrecho, y Pretty Small es la variedad más pequeña y clásica.

Y, por último, un pronóstico de lo que está por venir sería, por supuesto, interesante: una lámpara colgante a batería para uso en interiores y exteriores. La cuerda que conecta la pantalla con la batería se usa para atarla a árboles, vigas, pasamanos, muebles, ventanas o puertas. Su versatilidad aporta luz a lugares hasta ahora inaccesibles. Pong es adecuada para uso en exteriores, regulable y recargable a través de USB. Pong ha sido galardonada como ganadora en el DesignPlus Award.

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PABLO PARDO Una pderosa y generativa filosofía de diseño ha sido el hilo conductor de la empresa de este diseñador.

PABLO DESIGNS ES UNA MARCA DE ILUMINACIÓN CONTEM-

fundada en San Francisco en 1993. El fundador y creador venezolano Pablo Pardo,cree firmemente en la importancia de crear diseños únicos y atemporales que desafíen las metáforas del diseño tradicional, desarrollando soluciones inteligentes que profundicen la relación entre los objetos, sus usuarios y sus entornos.

PORÁNEA

Cada modelo está inspirado en la filosofía “menos es más”, cuyo diseño minimalista y esencial se combina con una selección adecuada de materiales y soluciones tecnológicas innovadoras. Varias lámparas incluyen un puerto USB integrado, capaz de recargar cualquier dispositivo móvil y que ofrece una experiencia multifuncional e interactiva con el objeto en sí. El equipo de Pablo está formado por diseñadores con una diversa formación en diseño industrial y disciplinas artesanales, que cuentan con una comprensión profunda de la fabricación, los materiales y la tecnología de vanguardia.

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Fotos: cortesía PABLO

En un mundo donde la mayoría de las cosas se sienten temporales y desechables, Pablo ofrece creaciones de iluminación que valoran la permanencia y la sostenibilidad.

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BELMONT Una forma icónica con telas en vibrantes colores que le han dado nuevos bríos a esta colección.

COLECCIÓN BELMONT BELMONT COLGANTE Diseñador: Brad Ascalon

La colección Belmont fue una creación en colaboración con el diseñador Brad Ascalon, que volvió a proyectar la tradicional lámpara de tela, pero con la calidez y preciosidad de los muebles hechos a mano. La forma icónica, pero reductiva de Belmont, crea un lienzo natural para mostrar una exquisita variedad de tejidos que pueden combinar con una estructura de madera de roble sólida. La Belmont se puede colgar individualmente o en grupos para proporcionar una iluminación cálida y confortable para cualquier entorno residencial, contract o de hospitalidad.

BELMONT DE PISO

En una “conversación” entre proporciones y materiales, Belmont de piso es una lámpara diseñada para iluminar y decorar contextos residenciales y contract que sean muy diferentes entre sí en términos de estilo, desde el más contemporáneo al más tradicional. La colorida tela –símbolo de la colección y disponible en cuatro acabados distintos– descansa sobre una particular estructura “trípode” en roble o nogal. Belmont de piso, con sus 2700 K de luz cálida, ofrece hasta 50000 horas de vida estimada del led.

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BELMONT DE MESA

La colección Belmont también se ha mejorado con la Belmont para mesa que crea el ambiente perfecto gracias a un sistema de luz led regulable. La pantalla de tela y la base, disponible en roble y nogal, dan vida a un objeto que va mucho más allá de su función de iluminación. Belmont para mesa, de hecho, está equipada con un puerto USB para cargar cualquier tipo de dispositivo móvil, como una computadora portátil, un teléfono inteligente o una tablet.

COLECCIÓN BOLA BOLA DISC Diseñador: Pablo Pardo + Pablo Studio Bola Disc combina la perfección de un disco pulido finamente con el de una esfera de vidrio soplado de ópalo, desde la cual se emite luz led. Disponible en cromo, oro rosa, latón y blanco brillante, el resultado estético es una obra extraordinaria de reflexiones entre las dos geometrías circulares.

BOLA FELT

Bola Felt recuerda el diseño de un sombrero de fieltro de lana suave que se coloca alrededor de un elegante difusor esférico.

La estructura cónica de la pantalla de la lámpara, disponible en dos tamaños, se puede inclinar en diferentes ángulos para crear una iluminación directa.

BOLA FLUSH

El disco de la colección Bola se transforma en un espejo de luz gracias a una esfera de vidrio soplado opal situada en el centro de la superficie reflectante. Bola Flush representa la luz en su esencia, de cómo la simplicidad genera belleza y elegancia.

GRID Diseñador: Pablo Pardo + Pablo Studio

Inspirada en la tradición del ebanista japonés, la arquitectura de la lámpara Grid se presenta como un sofisticado sistema suspendido y ordenado, disponible en madera natural o acrílico óptico, y en dos tamaños. A través de las hendiduras de la estructura compuesta de laminillas cortadas con extrema precisión, la luz se filtra y se extiende hacia abajo creando una atmósfera única. Grid es la configuración perfecta para vestíbulos, comedores y entornos de trabajo.

CIELO XL Diseñador: Pablo Pardo + Pablo Studio

Cielo XL, con su diseño delgado y sus acabados refinados, devuelve la luz a su función esencial. Una lámpara que consiste en un disco de luz de panel led regulable ubicado en la base de un tubo delgado, que expresa con toda su fuerza la filosofía minimalista de Pablo Designs. Cielo XL está disponible en aluminio satinado, aluminio pulido brillante, negro anodizado, latón anodizado y blanco brillante con pintura gruesa.

CORNER OFFICE Diseñador: Peter Stathis + Michael McCoy

Corner Office es un sistema híbrido diseñado para áreas de trabajo y estudios, que combina tres elementos diferentes en una única solución: una luz led regulable y angular con puertos USB integrados; un conjunto de paneles de tela reversibles e intercambiables, disponible en dos tamaños diferentes, y bolsillos opcionales que le permiten almacenar dispositivos pequeños, como teléfonos inteligentes y tabletas. Corner Office revoluciona el concepto de privacidad al definir el espacio personal en entornos dinámicos.

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EN AUSTRALIA NECESITAS CUATRO COSAS para que el lugar que habitas sea considerado como una ciudad: una cabina telefónica, un buzón, un cajero automático (que solía ser una oficina bancaria) y un bar. Y esas cuatro cosas son todo lo que Parachilna tiene hoy. Parachilna es una de las últimas ciudades antes de entrar en el desierto australiano al norte de Adelaida. Está en una línea ferroviaria que solía conectarse con la antigua línea Ghan que cruza Australia desde el norte (Darwin) hasta el sur (Adelaide). El Ghan fue un trabajo impresionante de la época.

Incluso, hoy en día, es una máquina increíble lo suficientemente potente como para correr a través de 3000 km de desierto. El nombre de la línea proviene de los conductores de camellos afganos que fueron traídos a Australia para ayudar a explorar el desierto desconocido, por primera vez, en el siglo XIX.

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1 Gemo

¿Cómo puedes deconstruir un clásico? Mira a Gemo. Tan familiar y tan diferente. Su difusor de vidrio soplado hecho a mano se encuentra sobre una estructura de acero con acabado de níquel mate o cromo negro brillante.

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Hoy no se detiene ningún tren, pero la antigua estación de tren de Parachilna se mantiene. ¿La razón? Porque todos los desiertos pueden cruzarse, porque todos los trenes se detienen, incluso si no hay una estación de ferrocarril, porque no necesitas mucho para construir una ciudad o tus propios sueños, porque las estrellas siempre brillan más en el desierto.

Después de muchos años de altas exitosas y bajas ocasionales en el sector de la iluminación, se decidió crear la marca Parachilna. Dedicada a la iluminación decorativa, Parachilna nació del amor por el lujo. Para sus creadores, el lujo se trata de la integridad del diseño, la calidad de los materiales y la artesanía que lo crea. Preservar las habilidades y el conocimiento de los pocos orfebres, sopladores de vidrio, ceramistas y otros artesanos calificados que aún permanecen en Europa y, esperan, en otras partes del mundo. Confían en que encontrarán espíritus afines en su búsqueda de estas habilidades en cada ciudad de los cinco continentes. Su pasión es trabajar con diseñadores de todos los rincones del mundo.

3

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2 Gweilo

3 Denglong

La familia Denglong es dura y ambiciosa.

Grande, resistente y adecuada para interiores y exteriores (IP65). Todo esto, siempre manteniendo una belleza intrínseca.

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4 Aballs

Colección brillante y llamativa. Coincidencia de dos materiales nobles: cerámica y vidrio. Ambos hechos a mano utilizando artesanía tradicional. Las lámparas de mesa incluyen una perilla de regulación de latón.

Fotos: cortesía PARACHILNA

Su nombre significa “fantasma” en chino.

Tiene sentido cuando la miras. Hecha de acrílico moldeado a mano, puedes ver la luz pero solo adivinar la estructura.

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NACIDA EN 1975, PENTA DESTACÓ de inmediato en el mercado gracias a la originalidad de su propuesta: producción y venta de accesorios esenciales para la decoración del hogar. De ahí en adelante, el deseo de ofrecer la mejor calidad y un diseño único y reconocible animó a la compañía a especializarse en una sola rama: iluminación.

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Fotos: cortesía PENTA

Resultó la opción correcta, pues le permitió a Penta ser parte del limitado grupo de firmas líderes en este campo. La compañía pudo evolucionar manteniéndose al día con el constante desarrollo de la tecnología y la introducción de materiales innovadores, conservando la elegancia y la calidad que siempre la han caracterizado. Para lograr este objetivo, fue esencial la formación y la competencia de un personal calificado, junto con la creatividad de brillantes diseñadores y un estricto control de calidad.

NARCISO Lámpara de estructura metálica en dos tamaños: grande con altavoz de audio o pequeño.

Ambos recargables.

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La experiencia, calidad y confiabilidad permitieron a Penta establecerse también en la rama contract. En esta, la creciente solicitud de artículos personalizados trajo la creación, en 2017, de una nueva compañía del Grupo: P Custom Light.

P Custom Light se dedica exclusivamente a la realización de artículos personalizados, ofreciendo a arquitectos y a diseñadores una asistencia completa: desde el diseño y la consultoría de iluminación, hasta la producción del artículo, para realizar proyectos valiosos, bien terminados en cada detalle. El 2017 fue un año decisivo en la historia de Penta, pues amplió su composición con la adquisición de Penta Architectural Light, especializada en la concepción y producción de sistemas de iluminación complejos, con tecnología led completamente realizada en Italia.

Esto lleva al nacimiento del Grupo Penta, el encuentro entre tres empresas de excelencia capaces de aceptar y satisfacer todas las solicitudes provenientes del mercado de la iluminación, decorativas, técnicas y personalizadas, otorgando siempre el estilo y la calidad de los productos made in Italy.

La luz es una cuestión entre atmósfera y funcionalidad.

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La lámpara Castle toma su nombre del juego de ajedrez.

con algunos de los diseñadores independientes que sobresalen por las propuestas más interesantes para crear una colección de accesorios de iluminación hermosos y únicos. Roll & Hill fue fundada en 2010 por Jason Miller, cuya experiencia como diseñador y productor lo inspiró a crear una empresa que pudiera aprovechar el talento de diseñadores independientes.

ROLL & HILL COLABORA ACTUALMENTE

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Fotos: cortesía ROLL & HILL

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Comprometidos con la producción bajo demanda, muchos accesorios Roll & Hill pueden personalizarse para satisfacer las necesidades de los clientes. Procedentes de una rica paleta de materiales que incluyen latón, bronce, cuero, madera, cuerda anudada a mano y vidrio soplado, los diseñadores de Roll & Hill a menudo

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combinan elementos históricos con formas contemporáneas, creando lámparas que les resultan familiares, pero totalmente nuevas.

Con sede en Brooklyn, los productos Roll & Hill se ensamblan en Nueva York a mano, una lámpara a la vez.

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de iluminación y muebles con raíces en Barcelona.

Durante las últimas tres décadas, la firma ha desarrollado un catálogo de iluminación de diseñadores españoles e internacionalmente reconocidos, como Miguel Milá, Antoni Arola y Antoni de Moragas i Spà; así como Arne Jacobsen e Ilmari Tapiovaara, entre otros, mientras colabora con nuevos talentos por descubrir.

SANTA & COLE ES UNA MARCA INTERNACIONAL

Santa & Cole distribuye bajo su marca iluminación interior y productos de mobiliario, iluminación urbana y muebles, accesorios y libros.

Diferentes tipos de productos que comparten, sin embargo, una inteligencia común: a los profesionales de proyectos, decoradores de interiores, diseñadores, arquitectos y paisajistas interesados en el diseño contemporáneo original de alta calidad.

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Fotos: cortesía SANTA & COLE

El equipo de Santa & Cole trabaja como editores y publishers, ayudando a los diseñadores a realizar sus ideas y a seleccionar las mejores soluciones y materiales; también a proteger la propiedad intelectual y a ponerlos en producción, al tiempo que redescubren diseños históricos importantes y los devuelven al mercado.

Santa & Cole ha trabajado con más de ochenta diseñadores hasta la fecha y sus productos son conocidos por su presencia discreta, forma atemporal, funcionalidad y uso de materiales honestos y cuidadosamente seleccionados. La compañía trabaja en estrecha colaboración con una red de pequeños artesanos en toda Barcelona para fabricar cada pieza de su catálogo de diseño.

Desde su fundación en 1985, Santa & Cole ha vivido para el diseño industrial, un arte que consiste en prestar atención a los objetos cotidianos para buscar una mejor experiencia de uso, lo que requiere una reflexión sobre la cultura material. El criterio de selección siempre ha sido publicar solo aquello en lo que se reconoce: solidez en la construcción, sobriedad estética y calidad funcional.

Como explican los fundadores de Santa & Cole: “Nuestra filosofía de gusto es más moderna que futurista. Estamos interesados en la razón, el equilibrio y antes en el silencio que en la estridencia. No se trata de apariencias o tendencias: solo editamos cosas que nos conmueven una y otra vez”.

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BELLOCH La sede de Santa & Cole se ubica en una privilegiada finca de más de 130 hectáreas al norte de Barcelona.

En 2017, Santa & Cole se consolida como un grupo empresarial completamente dedicado al diseño. La protección y la circulación internacional de conocimiento original de calidad expresado en buen diseño se ha convertido en un resumen de su negocio. Su amplio portafolio de productos y su amplia gama de servicios profesionales la hacen ver como una industria de conocimiento. El equipo humano es un factor determinante, porque el conocimiento es generado por personas que no se niegan a trabajar en un entorno intrépido, con inteligencias conflictivas para las cuales la curiosidad es un tema constante y la innovación una forma de vida.

Santa & Cole es una combinación de asociaciones, de personas, de ideas, pero, en general, de talento. Hoy, el equipo de más de 60 personas da forma a una empresa dedicada a editar diseños de calidad, a seleccionar productos y a agregarlos a su catálogo, a desarrollarlos técnicamente, a subcontratar y financiar la producción, almacenar y vender en todo el mundo

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y, sobre todo, proteger el valor agregado del autor y defender la edición de los derechos de propiedad intelectual frente a terceros. Santa & Cole también es el resultado de diferentes fusiones y acuerdos de distribución que han formado parte de su historia. Marcas como Bulthaup, La Cornue, USM o la colección Shaker fueron parte de sus canales de distribución.

Hoy en día, Santa & Cole solo representa una parte de la marca del alemán Ingo Maurer.

Las instalaciones de iluminación a gran escala de Santa & Cole pueden apreciarse en hoteles, restaurantes y espacios públicos alrededor del mundo; especialmente en España, en toda Europa y en los Estados Unidos. Además de la iluminación para interiores comerciales y residenciales, la compañía también ha contribuido significativamente a la planificación urbana con su innovadora iluminación exterior y elementos urbanos. Santa & Cole tiene su sede en Belloch, a solo 29 km al norte de Barcelona.

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SHELTER BAY ES UN ESTUDIO DE DISEÑO canadiense cofundado en 2015 por Rob Southcott y Sarah Cooper. Inspirándose en su experiencia en diseño de productos, arte, interiores y moda, quienes lo integran se esfuerzan por crear productos de calidad para una vida bien diseñada.

Shelter Bay ha sido presentada en Elle Decor, Canadian House & Home Magazine, Architectural Digest, Interior Design Magazine, Design Milk y muchas publicaciones más.

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Fotos: cortesía SHELTER BAY

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UNION COLLECTION Iluminación personalizada hecha fácilmente Ocho formas modulares en cinco sorprendentes acabados, Union te invita a explorar la forma y el color, y a crear tu propia lámpara colgante única.

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SUS CREADORES ROB SOUTHCOTT Diseño

Después de graduarse del programa de diseño industrial en el Colegio de Arte y Diseño de Ontario, Rob fundó Rob Southcott Studio Works en 2006, y ha expuesto en América del Norte, Europa y Asia. Rob ha aplicado su enfoque juguetón e inquisitivo al colaborar en el desarrollo de productos para Umbra, Imm Living, Anthropologie y más. El trabajo de Rob puede verse en la Galería de Arte de Ontario y en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Montreal.

SARAH COOPER Producción y operaciones

Con un trasfondo en compras y fabricación, la pasión de Sarah es hacer coincidir al fabricante adecuado con el producto adecuado y dar vida a diseños originales de forma accesible. Sarah ha colaborado en productos para Virginia Johnson, JCrew, Anthropologie y más.

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SHOWROOM FINLAND ES UNA EMPRESA BASADA EN HELSINKI

con una cartera de productos caracterizados por un diseño escandinavo inteligente. En Finlandia, los bosques proporcionan al país recursos sostenibles para producir madera y, en el caso de Showroom Finland, productos de contrachapado específicamente. La carpintería es un oficio que dominan tanto los diseñadores como los fabricantes de esta marca que tiene como objetivo crear diseños atemporales y de larga duración, los clásicos del mañana.

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En 2001, Tuula y Leena comenzaron la empresa después de haber adquirido una amplia experiencia en varias empresas finlandesas de diseño. Como colegas y amigas, compartieron una visión común de la filosofía de diseño contemporáneo, así como una visión de una comunicación abierta y directa en los negocios. Los primeros productos en la colección de Showroom Finland fueron tazones de madera contrachapada, que fueron galardonados con el Design Plus en Frankfurt en 2003. En los años siguientes, Showroom Finland fue nominada para el mismo premio por tres productos más. Good Design y Good Green Design (del Athenaeum Chicago), así como el EcoDesign (Helsinki) se encuentran entre los premios otorgados a los productos Showroom Finland.

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A lo largo de los años ha habido varios productos de madera en su colección, como cuencos y bandejas de madera contrachapada doblada, decoraciones de Navidad de contrachapado ultradelgadas, paneles de pared acústicos...

Luego, comenzaron a diseñar pantallas para lámparas de madera contrachapada. La combinación de madera y luz, trayendo la naturaleza al interior, resultó ser un éxito: pueden crearse ambientes acogedores y cálidos en espacios públicos como hoteles, restaurantes,

aeropuertos. Ahora y en el futuro, el enfoque de Showroom Finland está en la iluminación.

“En México, han sido muy afortunadas de haber encontrado un socio especial, Diez Company y Rodrigo, que entienden las posibilidades de trabajar y diseñar con iluminación, además de combinar estas visiones y negocios. Este año, hemos realizado el primer proyecto hotelero juntos en Sofitel. Nuevos y emocionantes proyectos están en camino”.

Fotos: cortesía SHOWROOM FINLAND

HIILI Creada con una innovadora y resistente espuma que es retardante al fuego, es ideal para espacios comerciales.

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El gran universo semántico de Slamp nació en un taller creativo, donde, desde 1994, arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores de iluminación y gráficos interactúan con el equipo interno en un proceso de colaboración artística, para transformar, como a través de un proceso alquímico, los dibujos distintivos, creados por el diseñador, en un objeto de diseño que respeta la identidad de la marca.

AVIA EDITION Capsule Collection Slamp y Zaha Hadid Design presentaron Avia Edition, la exclusiva colección de colores vivos y brillantes –turquesa, azul y ultramarino– compuesta por 99 piezas de cada color, completamente realizadas a mano. Una escultura luminosa que une los grandes volúmenes a técnicas de fabricación innovadoras y que concentra toda la majestuosidad de la obra arquitectónica de Zaha Hadid. Las 50 capas de Cristalflex, completamente diferentes unas de otras, crean un efecto de fluidez, dinamismo y armonía, dando vida a una refinada obra luminosa única que atesora el ADN de Zaha Hadid en su interior.

SLAMP DEDICA SU PRODUCCIÓN A LÁMPARAS de diseño decorativo, capturando las tendencias más actuales, dibujando desarrollos en el mundo natural, en el virtuosismo arquitectónico, sartorial y artístico, y transformándolos en objetos luminosos, que son tanto sugerentes como versátiles. Lo consigue gracias al uso de una nueva generación de materiales y sistemas especiales de unión de piezas que, una vez ensambladas, dan vida a un lujoso y distinguido panorama figurativo.

La singularidad e identidad de cada lámpara creada por Slamp son cualidades logradas mediante el uso de materiales patentados que son livianos, irrompibles y nobles, que permiten la creación de formas, patrones y efectos que serían imposibles de lograr con otros materiales.

Al igual que cuando se crea la ropa de alta costura, Slamp practica rituales precisos de corte en frío y doblado a mano al transformar láminas bidimensionales de tecnopolímero en formas tridimensionales.

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EDICIÓN ESPECIAL Tras 25 años de la lámpara de culto Moon, Slamp celebra con una nueva versión.

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Además, presenta una especial elaboración alineada desde el punto de vista cromático con el acabado de la lámpara. En la versión Ultramarine, la transición fluida de la transparencia de la parte superior al color azul noche de la estructura inferior simboliza, también a través del color, el dinamismo que Zaha Hadid ha capturado en sus obras arquitectónicas más majestuosas. El Cristalflex, material patentado de Slamp, facilita un movimiento cromático natural y orgánico desde arriba hacia abajo.

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CLIZIA PIXEL Un patrón de alta tecnología se cubre de pixeles para dar vida a esta lámpara vanguardista.

Fotos: cortesía SLAMP

Avia Edition en la versión Turquoise presenta un color con un equilibrio perfecto entre el azul y el verde, con una sutil línea transparente en los bordes que, cuando encuentra la luz, perfila el contorno de cada elemento de Cristalflex y diseña con mayor precisión la forma de la lámpara. Avia Edition Blue evoca una criatura misteriosa que emerge de la profundidad del océano. La estructura central de Lentiflex permite una iluminación a 360° gracias al gran número de fuentes luminosas y al punto de luz orientado hacia abajo.

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STICKBULB ES UNA MARCA GALARDONADA de iluminación creada en 2012 por el fundador y director creativo de RUX Studios, Russell Greenberg, y su socio, Christopher Beardsley, como una forma de combinar su amor mutuo por la arquitectura, los sistemas modulares y la fabricación sostenible. Nacida de una pila de chatarra, el objetivo original de Stickbulb era “construir con luz” y, desde entonces, se ha cumplido con las creaciones de Gensler, Google, Piero Lissoni y Amy Lau, entre otros. Las luminarias led Stickbulb están diseñadas por RUX Studios y se fabrican a mano en Long Island City, NY, con elegantes vigas de madera que utilizan materiales reciclados procedentes de edificios demolidos localmente y bosques gestionados de forma sostenible. Sus productos abarcan desde pequeñas lámparas de escritorio hasta instalaciones de llenado de habitaciones y pueden encontrarse en una creciente lista de salas de exposiciones internacionales y galerías de diseño, incluidas The Future Perfect y Rossana Orlandi.

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Fotos: cortesía STICKBULB

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Es el sueño de todo arquitecto construir con luz.

La colección Stickbulb toma esta aspiración literalmente. Las elegantes vigas de madera vienen en longitudes de uno a seis pies y están diseñadas para unir y sacar diversos conectores de acero sin herramientas. El resultado es un conjunto montador de luces de componentes intercambiables que permite una personalización y creatividad ilimitadas.

Inspirados por una pila de largos cortes de madera lineales, los diseñadores de RUX se desafiaron a desarrollar un sistema de iluminación

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verdaderamente sostenible. Como punto de partida, consideraron los diseños que podrían fabricarse localmente y de manera asequible dentro de un radio de cinco millas de su oficina en la ciudad de Nueva York. Eligieron utilizar maderas recuperadas y de origen sostenible como material de construcción principal y contar con tecnologías y componentes de bajo consumo de energía led. La colección se diseñó con la menor cantidad posible de piezas y con conexiones que facilitan la separación de estas para su mantenimiento y posterior reciclaje o reutilización.

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por el vidrio, viajó a la isla de Murano para aprender las técnicas de procesamiento y los secretos de los maestros vidrieros que han sido transmitidos durante siglos. A finales de la década de los 40, en una pequeña tienda artesanal en Marcon, cerca de Venecia, comenzó a diseñar y a fabricar candelabros artísticos caracterizados por una elegancia refinada y fascinante.

Fotos: cortesía STUDIO ITALIA

ANGELO TOSETTO, UN VENECIANO APASIONADO

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VAPOR

Un diseño de Karim Rashid que brinda una luz confortable a través de líneas onduladas.

Así nació Studio Italia Design, una empresa dedicada a la búsqueda apasionada y a la investigación sinfín del diseño de iluminación, que ha dado como resultado numerosos y prestigiosos premios y un negocio internacional sólidamente construido.

Alimentando la evolución de soluciones arquitectónicas, fuentes luminosas de vanguardia –tanto modernas como innovadoras– se combinan con materiales clásicos y metales de alta calidad para trabajar en sinergia con eficiencia, experiencia y minuciosa atención a las técnicas de procesamiento.

Los proyectos se desarrollan en la sede central de Studio Italia, cerca de Venecia, e incluye oficinas, área de producción, almacenes y una sala de exposición, donde se exhiben todos los productos estándar y muchos personalizados.

Studio Italia Design colabora con diseñadores, investigadores, ingenieros y expertos en el campo para satisfacer todas las necesidades de personalización y desarrollo de proyectos únicos y artesanales.

El departamento de diseño de Studio Italia permite a la marca responder de manera eficiente y rápida a una gran cantidad de solicitudes. El uso de programas de software de vanguardia facilita diseñar combinando la tradición con la innovación 3D.

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RANDOM Diseñador: Chia-Ying Lee

Parecen bailar al son de las cañas movidas por el viento, rodando, balanceándose, con una simplicidad que fascina a primera vista. Se mueven y se unen para formar composiciones de pompas de jabón iluminadas por los rayos del sol que crean magníficos efectos de iluminación. Random transmite un hechizo en brillantes esferas transparentes y preciosos cromados que traen el corazón liviano y la serenidad característica de los días de verano. Esta iluminación mágica no terminará, pero puede continuar al azar, creando la atmósfera adecuada y el entorno perfecto.

A-TUBE NANO DUO Diseñador: Andrea Tosetto

Nacido de la A-Tube Nano, esta lámpara de suspensión similar a un alfiler, se ilumina en ambos extremos del difusor de metal. Estos alfileres adornados con puntas de cristal parecen suspendidos en el tiempo y en el espacio, gracias a un cable delgado. La elegancia los distingue individualmente para una aplicación limpia y minimalista, pero si se usan en composiciones brillantes con un fuerte impacto, alcanzan el máximo efecto escenográfico.

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FUNDADA EN 2004 por el diseñador Mikko Kärkkäinen, Tunto Design se concentra en el diseño y la fabricación de productos innovadores de iluminación led, combinando materiales de maderas sostenibles con las últimas innovaciones tecnológicas.

Desde 2004 y hasta 2011, Tunto Design operó en mercados de proyectos, diseñando y fabricando muebles a medida para decoraciones interiores. Durante este periodo, Tunto también fabricó artículos de mobiliario de diseño para los mercados de Europa Central.

Debido al interés generado por los premios internacionales obtenidos, a partir de 2009, Tunto Design cambió su enfoque de los muebles al diseño y fabricación de productos de iluminación led, en 2011. El objetivo era crear luces innovadoras led y oled de alta calidad, especialmente para las exigentes necesidades de los diseñadores de iluminación profesionales, arquitectos y diseñadores de interiores.

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Fotos: cortesía TUNTO

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En la actualidad, los innovadores productos de iluminación de Tunto Design son una mezcla creativa y moderna de tecnología de punta, elaborados de madera con un lenguaje de diseño distintivo. Su colección actual consta de varias familias de productos escalables, con infinitas posibilidades de personalización.

Su objetivo es diseñar iluminación moderna y fácil de usar para un disfrute duradero, para las exigentes necesidades de quienes desean utilizar iluminación de última generación en casas particulares, oficinas, restaurantes, hoteles y otros espacios públicos.

En Tunto Design prefieren la calidez natural de la madera y la forma en que se adapta a diferentes estados de ánimo y espacios. Para complementar los diseños modernos, pero atemporales, utilizan la última tecnología led y oled combinada con interruptores sensibles al tacto y opciones de control inalámbrico.

Los innovadores productos de iluminación de Tunto combinan materiales de maderas sostenibles con las últimas innovaciones tecnológicas. Todos los productos están hechos a mano en Järvenpää, Finlandia.

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V

MARIO NANNI Il genio della luce

Mario Nanni es un artista de la luz. Desde hace 40 años, usa su experiencia en el campo de la iluminación y una profesionalidad artesana para experimentar, proyectar y acompañar a arquitectos de fama internacional en sus trabajos, aportando siempre una particular visión de la iluminación. Nanni nació en Bizzuno, una pequeña localidad de Lugo (Ravenna) en 1955. El interés y curiosidad por la materia luz lo llevaron a experimentar nuevas formas y metodologías en la proyección de cuerpos de iluminación, en la búsqueda continua de un único objetivo: la luz adecuada.

La síntesis de sus experiencias culmina con la decisión de lanzarse a una gran aventura: la producción. En 1994, nace Viabizzuno como expresión concreta de una filosofía de proyecto y de su pasión por la luz.

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Mario, puedes contarme brevemente, ¿cuál es el origen de la marca Viabizzuno y su forma única de trabajar en el mercado de la iluminación?

Viabizzuno, fabbrica della luce, fundada en 1994, ha hecho de la proyección su propio trabajo, su propia misión. Una historia que nace en Romagna, región italiana, y, otra historia, en una tierra que lleva en sí misma el nombre de Romagna. La primera historia comienza en via Bizzuno y la segunda en via Romagnoli.

Fotos: cortesía VIABIZZUNO

Texto Rodrigo Fernández

Ambas son la misma historia, aquella de un hombre que hoy se ha convertido en la historia de muchas personas. Desde que tenía doce años pude aprender el oficio de electricista de mi abuelo Anselmo, y todavía hoy trabajo con las mismas reglas de quien es un artesano.

Aplicando estas reglas a trabajos de carácter internacional fue como nacieron mis ocho reglas de la luz, para tener una línea guía proyectual a seguir. Son: presencia y ausencia, luz solo donde sirve, el espesor de la luz, la luz como material de construcción, elogiar a la sombra, luz en movimiento, la luz que genera el color, la emoción de la nada.

De aquí nace el nombre de la fábrica de producción, representada con un espacio blanco atravesado por dos líneas. Una vertical, rigurosa, esencial, equilibrada: la luz por la luz; y una inclinada, irreverente en el espacio, irónica, fuera de los esquemas: la luz para la forma. Distintas, pero complementarias, fundidas en un único nombre. ¿Cómo se obtiene el equilibrio entre arquitectura e iluminación?

Diseñar no es una simple actividad profesional, sino un modo de estar con relación al prójimo, con el otro. La luz debe fundirse en la arquitectura, con el espacio, con el hombre que la habita, estar a disposición. No se puede proyectar en función de puntos de luz, pero se debe proyectar la luz justa, adecuada. El diseño primero que todo, sin límites, pero recordando que no se trata de un ejercicio de estilo, sino de una necesidad. Por esta razón, nuestros cuerpos iluminantes no nacen como fruto de una investigación de marketing, sino para dar una solución a problemas precisos de proyectación; a exigencias puntuales que no serán nunca las mismas.

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¿Cuáles son las características que están siempre presentes en los proyectos de Viabizzuno?

La fuerza de Viabizzuno radica en trabajar siempre en dirección de un proyecto puntual, pensado. Buscando soluciones que todavía no existen, integrando la luz en la arquitectura y creando una imagen reconocible de nuestro quehacer, gracias a la elegancia formal y a la integridad proyectual. ¿Qué tan difícil es que cada proyecto sea a la medida y, por lo tanto, distinto de todos los anteriores?

Pensar a la medida no es difícil cuando se tiene claro en la cabeza que cada proyecto es una nueva ocasión, que puede convertirse en una invención o en un descubrimiento.

La disposición de un proyectista nos hace reaccionar con garbo y serenidad a cada propuesta.

Proyectar es una sugerencia, una promesa de calidad, de prestigio y de valor que nos empuja a estudiar. Nuestros aparatos de iluminación no son resultado de una investigación de mercado o de una moda pasajera, su ambición es resolver situaciones específicas de diseño y responder a cualquier necesidad que no son y no podrán ser jamás las mismas. Tú puedes mirar cosas que existen y te preguntas: “¿por qué?”; mientras que yo veo cosas que no existen y me pregunto: “¿por qué no?”.

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PROYECTO VIABIZZUNO

Palazzo della Civiltá Italiana embellecido con la poesía lumínica de Nanni.

¿Cuáles son los desafíos que afrontan frecuentemente los proyectistas de Viabizzuno? ¿Los límites tecnológicos, el estilo del proyecto o el uso de materiales?

En realidad, pienso que la respuesta debe ser más amplia e inclusiva. Viabizzuno no razona por áreas de intervención, sino que se relaciona con las personas, con la vida y, en consecuencia, con los límites, con todo tipo de estilos y las circunstancias más cambiantes. Sobre todo, es necesario aprender a diseñar, a trabajar con la luz a través del estudio de todas las artes. Porque la luz estudia, aprende, conecta e ilumina todos los saberes del hombre. Es a través de la observación y de escuchar a la luz natural que aprendemos a conocer, a trabajar y a tocar la materia luminosa.

Así nace el arte, el arte de hacer, el arte de trazar.

Es así como nace la vocación que es la propia pasión y profesión, el conocimiento es el alma, el ingenio y el corazón de cada proyectista. Estos son los elementos vitales de nuestro quehacer y solo así se puede hablar de arte.

¿Qué tan importante es el mercado mexicano y latinoamericano para Viabizzuno?

Para Viabuzzuno cada mercado es importante. El mundo es nuestro mercado. Desde hace años Viabizzuno está al servicio de los despachos de arquitectura más importantes del mundo, de las casas de moda más reconocidas, de museos, empresas, diseñadores e instituciones públicas, demostrando que la luz debe estar siempre en continua unión y relación con la arquitectura, el espacio y con quien lo vive.

La relación con los creativos es nuestro objetivo y fundamento. Debemos estar comunicados.

Por esta razón, en breve inauguraremos nuestro laboratorio de la luz en la Ciudad de México para poner nuestra experiencia al servicio de diseñadores, arquitectos, lighting designers y de quien desee descubrir nuestra historia y nuestra filosofía. ¿Cuál es el factor más importante a considerar cuando se proyecta la iluminación de un espacio?

Diseñar bien significa aspirar a impregnar de ética cada proceso del proyecto. Proyectar es un modo de estar en relación con la vida y no una simple actividad profesional. El sentido del proyecto atañe, sobre todo, a la construcción de nosotros mismos. El proyecto se transforma en una promesa, en una sugerencia de calidad y de valor porque incluye en sí mismo la oportunidad de corregir el desorden del mundo. Significa cualquier cosa que dura y permanece con el paso del tiempo.

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LIGH TING DESIGNERS

JIMENA AUDEFROY State of Light

JOVEN DESTACADA EN EL MUNDO de la iluminación arquitectónica, Jimena Audefroy ha participado en más de 15 proyectos de diseño de iluminación, entre ellos, uno publicado con la mención de “nuevo valor”, en el libro Premios Iluminet 2014, un panorama del diseño de iluminación en Iberoamérica. Arquitecta por la UAM Xochimilco, con especialidad en Iluminación Arquitectónica por la UNAM, ha nutrido su visión de la composición y ha tomado cursos de foto-

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grafía de la mano de Marcos Betanzos, Adam Wiseman y Rafael Gamo. Como parte del despacho de diseño de iluminación State of Light, pretende crear ambientes a partir de la luz, concibiendo la iluminación como arte en el diseño arquitectónico. Entre sus proyectos se cuentan espacios residenciales, corporativos, históricos y comerciales, así como su sobresaliente e innovadora intervención en el diseño de iluminación de Cantina La Sixtina.

Fotos: cortesía STATE OF LIGHT

¿Qué significa innovar hoy en día?

Hoy debemos de tomar en cuenta tecnologías nuevas, ecología, diseño, funcionalidad y cuantos más factores se nos ocurran. Con todo esto debemos tener la capacidad para crear algo que contemple la mayoría de los conceptos y pueda ser innovador. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Innovar hoy puede parecer difícil, si creemos que todo está inventado, pero justo nuestra mente es capaz de hacer una compilación de todo lo que hemos visto y crear algo nuevo, al menos para nosotros. Y ahí está el reto: tratar de que no solo sea nuevo para nosotros, sino para todos los que lo verán.

¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Cuando la propuesta es sumamente creativa en todos los aspectos, tanto en diseño como en selección de materiales y funcionalidad, puede llamarse innovadora. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

La luz es al final una sensación efímera. El diseño tiene que contemplar las sensaciones y la innovación, tiene que generar sensaciones nuevas, entonces el diseño está logrado. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La plasticidad de la luz, que sea posible crear un ambiente con algo que no se puede tocar es apasionante.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

El light art es para mí lo más innovador, al menos en el campo de la iluminación. Poder crear sensaciones con luz. Que pueda ser interactivo y que la tecnología avanzada sea utilizada para el arte me parece un gran acierto. Las nuevas generaciones se verán obligadas a vivir con la tecnología a diario. Creo que tenemos un gran reto: lograr que las manualidades o la creatividad manual no desaparezca, porque innovar tiene que ver con la creatividad.

MIGUEL ÁNGEL V. CALANCHINI 1er [DIA] Diseño en Iluminación Arquitectónica de experiencia como diseñador en Iluminación Arquitectónica, ahora al frente del estudio 1er [DIA], el arquitecto Miguel Ángel V. Calanchini cuenta en su haber con una amplia gama de proyectos en México y en el extranjero, en el desarrollo de diseño y conceptos de iluminación de múltiples géneros arquitectónicos, residencial, comercial, de exteriores y light art. Complementa estos con su labor como consultor, compartiendo su conocimiento en diversas universidades y en publicaciones especializadas con artículos relacionados al diseño arquitectónico y de iluminación.

AVALADO POR MÁS DE 17 AÑOS

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Las metodologías que los diseñadores utilizamos se centran en operar la introducción de soluciones para resolver problemáticas específicas. Algunas de estas son estandarizadas, pero otras son únicas y merecen profundizarse buscando ser innovadoras sucesivamente. Así, para mantenerte vigente en el campo laboral como diseñador estás constantemente buscando en los límites de la innovación; para sobresalir es obligatorio despegarse de lo común. La posibilidad de encontrar un lenguaje que identifique la autoría de tu trabajo está en la originalidad de las ideas que desarrollas; identificadas en elementos característicos y soluciones determinadas por procesos creativos. Cuando una idea te distingue, estás innovando.

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Fotos: RICARDO JANET y cortesía 1er [DIA]

¿Qué significa innovar hoy en día?

Todo mundo pretende innovar. Se ha convertido en una herramienta indispensable del marketing, y en el ámbito del diseño no es la excepción, sino la regla. Es difícil distinguir lo verdaderamente innovador, ya que toda progresión y mejora dentro de un producto o servicio constituye una innovación por mínima que esta sea. Esto mismo hace que innovar parezca algo tan común. No se puede descartar que toda acción de perfeccionamiento, por más sencilla que sea, puede incorporar la reestructuración de algún proceso y con ello, eventualmente, devenir en algo innovador.

¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Indiscutiblemente, tiene que ver con el equilibrio de los elementos que se incorporan en un proyecto. La calidad del resultado debe estar enfocada en resolver las necesidades de los usuarios como la columna vertical. Partiendo de esta empatía únicamente se puede resolver una problemática real. Es necesario que exista una compatibilidad que le permita adoptar la innovación o la tecnología con la que has resuelto su problemática.

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

La libertad es un factor que constituye el acercamiento a la innovación, que permite explorar en uno o múltiples ámbitos, inicialmente comprometido con aportar una solución viable, y entonces es factible efectuar proyectos innovadores. Algo que hayas realizado hace algunos años en su momento pudo haber sido una solución innovadora; al paso del tiempo es probable que no lo percibas igual.

¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Es fascinante. La capacidad de ser un colaborador en múltiples estudios de arquitectura, interiorismo y diseño es una experiencia enriquecedora. Te permite ver diferentes procesos creativos, escuchar ideas expuestas desde muchas posiciones diferentes, incluso antagónicas. Me gusta el lenguaje técnico y la posibilidad de confrontarlo con sensaciones tan subjetivas y personales, es un medio único. A mí, particularmente, me apasiona el efecto de influir en la percepción de las personas. Ver cómo los espacios se ven determinados según la calidad de la luz que los impacta. Se requiere maestranza y sensibilidad para extraer la esencia que hace un espacio ser lo que es. Un iluminador analiza, comprende y acepta la esencia y la psique del espacio que observa, simplemente la amplifica evidenciándola.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Creo que eso lo vas vislumbrando durante el proceso. La velocidad de difusión de los proyectos realizados en todo el mundo, la propagación de proyectos en las redes sociales, blogs de diseño, etc. Lo innovador igualmente tiene fecha de caducidad y es a veces aterradora la fuerza centrífuga de esta dinámica. Esto afecta a una estructura de mercado donde se inserta la innovación, y no hay que perder de vista que son los individuos en su colectividad como mercado de consumo quienes adoptan o rechazan las innovaciones.

KAI DIEDERICHSEN

Luz en Arquitectura

el arquitecto Kai Diederichsen cuenta con una especialización en proyectos de iluminación natural y artificial en Bartenbach LichtLabor, Austria.

Ha colaborado en despachos de arquitectura y diseño de iluminación en México, Alemania y Austria. Es director general y socio fundador del estudio Luz en Arquitectura, un grupo multidisciplinario especializado en el diseño de iluminación natural y artificial, certificado como LEDD Green Associate por el US Green Building Council; que entre sus proyectos incluye corporativos, edificios, hoteles, museos, proyectos públicos, centros comerciales, tiendas, centro de convenciones, fachadas, residencial y arte en luz, entre otros.

CON CASI DOS DÉCADAS DE TRAYECTORIA,

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Foto: VÍCTOR AYALA

LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

¿Qué significa innovar hoy en día?

Para mí la innovación es la creatividad. Seas arquitecto o diseñador, hombre o mujer de negocios, médico o abogado, no importa dónde, si eres creativo, eres innovador. Además de la creatividad, para mí la innovación es la motivación para experimentar, arriesgar un poco con nuevas tecnologías y soluciones. Y, curiosamente, también he visto que la innovación es la consolidación sobre soluciones conocidas y probadas, pero muy bien aplicadas.

Fotos: Cortesía LUZ EN ARQUITECTURA

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Cada proyecto es único, hecho a la medida.

Siempre tratamos de llevarlo un poco más lejos de donde vemos a nuestro cliente, pero siempre respetando el punto de partida, que en cada caso es distinto. Para cada uno estamos innovando. Todos desde una visión y expectativa distinta, pero todos de alguna u otra manera ya están innovando. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Tradicionalmente, los proyectos más innovadores han sido en los que hemos aplicado soluciones o tecnologías antes de volverse un estándar. Y siempre ha habido algún proyecto que ha roto la barrera de lo que se “ha venido haciendo” para aplicar algo distinto, algo nuevo.

Por ejemplo, en el año 2008 desarrollamos en conjunto con el arquitecto Eduardo Hernández,

¿Cuáles son las características que toma en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

La innovación para mí está en el desarrollo creativo de una solución única a un proyecto, con el objetivo de solucionar problemas reales.

Por lo tanto, la base de la innovación es un problema, el camino para lograr la solución es la creatividad y el resultado es la innovación. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

La luz tiene múltiples funciones en nuestra vida.

También sabemos que la luz regula nuestro reloj interno detonando o inhibiendo la producción de melatonina y la serotonina. Pero hay una parte de la luz que tiene que ver con las emociones. Por lo tanto, la luz se relaciona directamente con nuestro bienestar. Y eso no es poca cosa.

El diseño de la iluminación trata de crear soluciones creativas, innovadoras, para controlar o minimizar los aspectos negativos de la luz y encaminarlos a disfrutar de lo bueno de ella. Me refiero a las emociones positivas, la estética, ver la luz en acción y no la luminaria, potenciar la vivencia del espacio entre muchas cosas más. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Lo que me apasiona es que el tema es tan amplio, que nunca termina. Tiene que ver con arquitectura, pero mucho también con física, biología, medicina, psicología, neurociencia, tecnología, etcétera. Si en busca de las soluciones únicamente puedes ver los aspectos físicos de la luz, te desconectas de las emociones... Y viceversa, si solo buscas soluciones a las emociones positivas de la luz, tal vez puedes perderte en el mundo técnico o funcional.

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un candil con led en un tiempo en el que casi no se conocía sobre esta tecnología. Luego en 2011 con el proyecto del Museo Amparo, iluminado mediante led al 100%. Y el resultado ha sido un éxito, porque también sabemos esperar, porque a veces la tecnología está disponible, pero aún no perfeccionada.

MARCO GÓNGORA

Avant Group

CON MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA, el ingeniero Marco Góngora se cuenta entre las figuras más distinguidas en el campo de la iluminación. Es CEO de AVANTG Consultores en Iluminación Arquitectónica y Automatización, trinchera desde donde se ha enfocado en el diseño de iluminación, automatización, audio y video, control y ahorro de energía para espacios residenciales, corporativos, comerciales y culturales, buscando soluciones estéticas y funcionales que reflejen el estilo de sus clientes.

Su trabajo y talento han hecho merecedor a Marco Góngora de diversos premios de iluminación arquitectónica, y partícipe de foros nacionales e internacionales, experiencia que comparte en cátedras de posgrado y especialidad en iluminación, control y ahorro de energía.

Foto: ALFREDO VALDEZ

¿Qué significa innovar hoy en día?

Informarse e informar, comunicar, investigar, desarrollar y crear alternativas para construir un nuevo camino que lleve a una determinada meta. Es por ello que resulta complicado definir una fórmula para innovar. Innovación se asocia también al progreso de la sociedad: es dar valor a la sociedad y a lo que ella hace. Es una necesidad absolutamente vital para progresar.

Innovar es un ejercicio constante de mejora, de aportaciones que den siempre un valor agregado a cada cosa que realizamos en la vida.

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¿Cómo aplica Avant Group la innovación en sus proyectos?

Con curiosidad. La curiosidad es una fortaleza del ser humano, caracterizada por un interés por las experiencias y las cosas, la capacidad de encontrar, explorar, aprender y descubrir.

Dicha fortaleza nos desarrolla como personas, ya que construye nuestro conocimiento, habilidades, relaciones y experiencias. De esta forma buscamos alternativas que mejoren el desempeño de cada proyecto en términos estéticos, energéticos y económicos. Siendo curiosos, cada proyecto es específico para cada caso, y muy probablemente nos sirva para abordar otros retos, al crear nuevas estrategias y oportunidades que nos ayuden a ser diferentes siempre, pero consistentes con nuestros valores, principios y objetivos. “No tengo ningún talento especial, solo soy apasionadamente curioso”, decía Albert Einstein.

LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY Fotos: Cortesía AVANT GROUP

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Cualquiera que ofrezca un reto interesante, no importa su tamaño o relevancia estética. En general, cada uno es diferente, podrá haber alguno del que nos sintamos más satisfechos del resultado, pero hoy los retos no solo son tecnológicos, sino económicos, sostenibles. En realidad, cada proyecto es un nuevo reto, no pueden ser iguales. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

En lo personal, aquella en la que involucramos más a la sociedad. Una mediante la cual podemos beneficiar a más gente a través de nuestra aportación, que nos permite crear experiencias fantásticas. Aquellas que involucran a diferentes disciplinas, pues son de las que más aprendemos. Las que por su complejidad parecieran imposibles de realizar, que requieren

crear nuevas alternativas, ya sea tecnológicas, económicas, estéticas, etcétera, que mejoren el desempeño de cada proyecto. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Me parece que siempre van de la mano. La idea es no pensar que innovar es solo la aplicación de la última tecnología, es necesario entender a cada cliente y sus necesidades. Es no especificar demasiado un proyecto, sino desarrollar estrategias económicas para hacerlo viable. Es pensar en los usuarios, entender el futuro y prepararse lo mejor posible, en todo momento y de manera constante. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La posibilidad de crear emociones y sensaciones en las personas, en cada espacio, la armonía de la arquitectura, la sonrisa de un cliente.

Nunca es monótono, nunca es aburrido y siempre es retador.

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JESÚS TOLEDO

E1d Design Light Studio

Design Light Studio, el arquitecto Jesús Toledo se distingue en el universo del diseño de iluminación por su experiencia en el desarrollo de proyectos de iluminación arquitectónica, urbana, efímera y diseño de luminarias. De igual modo, en el ámbito del interiorismo y la arquitectura; tan-

SOCIO FUNDADOR DE E1D

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to en el ámbito privado, donde destacan proyectos de vivienda, oficinas, espacios comerciales, expositivos o de restauración, como en el ámbito público, con proyectos a nivel urbano, práctica profesional que combina con la enseñanza, en diferentes cursos, posgrados y másters de iluminación.

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¿Qué significa innovar hoy en día?

Crear y conceptualizar es una de las actividades que hacemos todos los días. Nos esforzamos para concebir ideas innovadoras que añadan un valor a los proyectos. También, que los usuarios se beneficien de las propuestas de nuestros proyectos, y sean capaces de experimentar, sentir y valorar.

Fotos: cortesía E1D

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

En cada uno de nuestros proyectos imprimimos un factor de innovación, mediante el uso de tecnologías aplicadas a la iluminación, pero no solo eso, sino que la propuesta va más allá. Nos esforzamos por entender las necesidades del usuario, conocer qué es lo que quiere y necesita. Comunicamos a través de luz en los espacios tratando de hacerlos eficientes y confortables.

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

El concepto de innovación en nuestros conceptos hace referencia a la individualidad que imprimimos en cada uno de ellos. La forma en que enfrentamos los proyectos es un reto, ya que cada uno de ellos debe resolver y resaltar las características volumétricas de cada espacio y este, a su vez, las necesidades del cliente.

Debemos ser capaces de transmitir con la herramienta de la luz espacios cálidos habitables. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Debe ser una propuesta personal, auténtica y, sobre todo, de entendimiento de las necesidades particulares del proyecto. Una vez teniendo esto claro, añadir un factor perceptual que permita apreciar el espacio de una forma diferente. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

La luz como herramienta de comunicación, el diseño como herramienta para hacer propuestas conceptuales y la innovación como un reto en cada uno de nuestros proyectos. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Cómo, con la herramienta de la luz, somos capaces de cambiar el estado de ánimo de los usuarios. Cómo se cambia la percepción de un espacio habitual y se transforma mostrando texturas, sombras y color. El uso del contraste es básico para generar un equilibrio en el usuario: luz-sombra.

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LAURA G. LOAIZA

Light’kiin

Arquitectónica y Daylight por la Universidad KTH de Estocolmo, y facultada por la Universidad de las Américas Puebla en Arquitectura de Interiores, Laura Guerrero Loaiza combina su amplia trayectoria en el universo de la arquitectura y diseño de iluminación, con su actividad como docente en UNARTE. Su experiencia contempla Diseño de Iluminación Arquitectónica en proyectos residenciales, comerciales, inmobiliarios e, incluso, diseño de luminarias. Al frente de Light’kiin, sus proyectos han participado en prestigiosas bienales de iluminación, como Cocina María Luisa y Casa R&O.

ESPECIALISTA EN DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Foto: ALFREDO VALDEZ

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Aportamos soluciones estéticas y funcionales a las diferentes necesidades y deseos de los usuarios, utilizando recursos con tecnología de punta. Lo realizamos sin dejar a un lado nuestra principal finalidad, que es generar ambientes fascinantes.

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¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Considero que el Instituto del Mundo Árabe, del arquitecto Jean Nouvel, es uno de los proyectos más innovadores. Es un edificio que integra en la fachada el uso de la tecnología con una serie de diafragmas, los cuales abren o cierran dependiendo de la intensidad de la luz solar para controlar la entrada de la luz natural al edificio.

Fotos: Cortesía JAIME NAVARRO Y LIGHT’KIIN

¿Qué significa innovar hoy en día?

Hoy en día innovar es generar tendencias actuales para resolver necesidades y deseos.

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¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

La característica principal que tomamos en cuenta es la fusión entre la arquitectura, los materiales, el color, las texturas, la luz y las sombras. Por lo tanto, consideramos una propuesta innovadora cuando se integran todos estos aspectos. Que entre la iluminación y la arquitectura hablen un mismo lenguaje y esta sea la herramienta principal para poder apreciar los espacios como fueron concebidos, pero de una manera poco convencional. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

El diseño es proyectar espacios que sean útiles y estéticos en respuesta a una necesidad. Además, genera las líneas rectoras para el diseño lumínico y los elementos innovadores, logrando así un diseño integral y balanceado.

Independientemente de controlar la temperatura en el interior, se logra un juego de luces y sombras que crean una atmósfera cautivadora.

Aunado a esto, se da la proyección de sombras dependiendo de la hora del día o de la estación del año. Todo es controlado por tecnología y justo por esta integración para el control de luz natural es por lo que lo considero innovador.

¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La luz es vida. Hace las cosas visibles, de ahí viene mi gran pasión por la luz. Me apasiona todo lo que se puede generar con la luz. Con ella se resalta un espacio embelleciéndolo o se logra que pase inadvertido. Se generan atmósferas capaces de activar todos los sentidos, pues con la luz creas recuerdos.

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Claudia Kappl tiene maestrías en Arquitectura y Diseño de Iluminación Arquitectónica. Ha trabajado en la implementación de proyectos galardonados en distintas partes del mundo; desde masterplans a gran escala, civic plaza lighting, roadway y pathway lighting, instalaciones, hospitalidad, proyectos comerciales a gran y a pequeña escala, diseños residenciales y boutiques de gama alta, así como aplicaciones especiales de iluminación y arte iluminación.

También ha dictado conferencias y ha participado en la enseñanza de art installations en Arizona y Alaska.

CLAUDIA KAPPL

Concept Lighting Lab

¿Qué significa innovar hoy en día?

Si la innovación se entiende como la introducción, el acto, la idea o el método de algo novedoso o nuevo, y que introduce una forma diferente de pensar que causa un cambio para mejorar, entonces interpreto la innovación no solo como el último avance, también como la consideración y la apropiación de hacer. En este sentido, veo la importancia de la innovación más en la adopción de medios y métodos, que de alguna manera se refiere a explorar tradiciones establecidas, de las cuales podemos aprender, extraer, y que pueden informar los enfoques de hoy, a veces de manera poco tecnológica.

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Fotos: cortesía CONCEPT LIGHTING LAB

CON UNA TRAYECTORIA DE 16 AÑOS,

LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

firmamento del universo y brillaría como las estrellas, generado con más de 100 puntos de fibras emisoras de los extremos. La iluminación de una estación de tren y de la Plaza de Tránsito que fue tan atractiva como la sala de estar de un hogar.

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

La innovación consiste menos en inventar o proponer nuevos elementos bajo el supuesto de que lo nuevo es mejor. Se trata más de un análisis profundo de lo que mejorará el rendimiento de un dispositivo y la facilidad del cliente. Por lo tanto, la innovación se trata menos de un nuevo diseño, accesorio o dispositivo, pero más acerca de la aplicación cuidadosa de un dispositivo adecuado que respalde la visión arquitectónica y el estilo de vida del cliente. La innovación radica en la respuesta al brief y el contexto con el pensamiento holístico, y un pensamiento atmosférico que asegura el acercamiento o la yuxtaposición de todos los aspectos dentro del tejido del diseño, y el resultado sensual y atractivo. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Uno de los más innovadores fue mi proyecto de tesis en la universidad, que en primer lugar me llevó a la iluminación. Implicaba encender una suite en el Ice Hotel en el norte de Suecia, al norte del círculo polar. La única fuente de luz articuló simultáneamente el espacio abovedado, creó la atmósfera y destacó la esencia de las suites a través de un arco de luz. También he innovado en iluminación especializada donde no hay ubicación para ocultar una fuente de luz que funcione en el uso del espacio. Una escalera de concreto que se convertiría en el

¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

La innovación de un proyecto se considera de la misma manera que The Swan’s Way, de Marcel Proust: “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en tener nuevos ojos”. La innovación de un proyecto no está en su encuentro con la última moda.

Para la innovación es necesario utilizar algo conocido de una manera inteligente y efectiva, o en un nuevo contexto donde la relación entre todos los aspectos, unidos por la luz, se lean como uno solo. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Es fascinante y divertido explorar la tensión entre lo nuevo y lo viejo. Equilibrar la tecnología de la luz que avanza, cambia y mejora con algunas de las verdades universales del diseño, como la ergonomía, la proporción y la conexión con el contexto, para revelar algo que será, a la vez, refrescante y adecuado. El diseño de iluminación no puede sostenerse por sí mismo. Se basa en el contexto, la arquitectura que lo rodea y la percepción del usuario: visión. Todos necesitan estar en equilibrio; de lo contrario, fallan. La luz idealiza el carácter deseado del espacio. La luz eleva la esencia del proyecto. El diseño, entonces, es el resultado de la estética y el rendimiento derivados de los esfuerzos coordinados del equipo. La mayor innovación radicaría en todas las formas de pensar y hacer que permitan que un proyecto cristalice y tenga éxito. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La calidad efímera de la luz, y que es el verdadero creador del estado de ánimo en el espacio.

El potencial de la luz para movernos atenta y emocionalmente es muy poderoso, y ayudar a crear espacios que están bien iluminados es un desafío y una explosión.

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MAGALI MÉNDEZ

que respalda su trabajo y galardonada con el IALD Educational Trust Scholarship Award, Magali Méndez ha logrado destacar en el universo de la iluminación arquitectónica por su enfoque técnico y estético. Sus estudios de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey, en la École Spéciale d’Architecture de París y en la Universidad de Sevilla, la llevaron a la especialidad de diseño de iluminación por la KTH Royal Institute of Technology, conocimientos que ahora comparte en sus cátedras universitarias.

Foto: ALFREDO VALDEZ

TRAS UNA DÉCADA DE EXPERIENCIA

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Fotos: Cortesía SÁAS LIGHTING CONCEPTION

SáaS Lighting Conception

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¿Qué significa innovar hoy en día?

Hacer las cosas de una manera diferente y obtener los resultados deseados. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Estando a la vanguardia en cuanto a las novedades en productos y buscando cómo aplicarlas en los proyectos, poniendo especial atención en la integración de ingenierías. Y mucho trabajo en equipo. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

De nuestros proyectos, Teatro Morelos, porque se fusiona el diseño de iluminación con la acústica, dando una solución integral. También el Proyecto Zaxic, una tienda en la que se diseñó una iluminación dinámica, la cual tiene cambios de temperatura de color que se adecuan a la exhibición de producto de cada temporada. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Estar a la vanguardia en la tecnología, materiales constructivos, dar soluciones únicas, ¡arriesgarse! ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación? ¡Con creatividad! También mucho trabajo de análisis y realizando pruebas con los equipos y los materiales que se usarán, así como cálculos, mock ups, etcétera. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La diversidad arquitectónica. Siempre se está diseñando en proyectos diferentes, de distintos estilos, con diferentes materiales. Cada proyecto es un viaje nuevo por explorar.

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MARU NAVA

m+n diseño e iluminación

entre los más prestigiados profesionales del diseño de iluminación arquitectónica, Maru Nava ha participado en significativos proyectos de lighting design. Facultada por la Universidad Iberoamericana y por la Universidad Politécnica de Cataluña, se ha granjeado el reconocimiento gracias a su trabajo y talento, que ha dejado impresos como parte medular del despacho m+n diseño e iluminación, en proyectos de diseño de iluminación para espacios residenciales, corporativos, culturales y comerciales, amalgamando funcionalidad y estética con un estilo único.

MERECEDORA DE UN LUGAR

¿Qué significa innovar hoy en día?

Innovar es cambiar la forma tradicional de hacer las cosas, introduciendo nuevas tecnologías o nuevos recursos. Innovar no es crear algo de la nada, es moverse hacia adelante del lugar donde nos encontramos. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

La iluminación natural como artificial son imprescindibles en cualquier proyecto arquitectónico. “La arquitectura sin idea, vana arquitectura es, pero la arquitectura sin luz, nula arquitectura es”. La iluminación va de la mano de la arquitectura y está integrada a la misma, introduciendo nuevos recursos o diseñando nuevas luminarias, así los proyectos son únicos, ya que los trabajamos de la mano del arquitecto, interiorista y del cliente.

Es entender que de elementos comunes, que podemos encontrar en una ferretería, podemos crear luminarias aunadas a la tecnología led.

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¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Los proyectos más innovadores son los que generan nuevas propuestas sin utilizar luminarias comerciales. Igualmente, los proyectos que integran la luz natural como recurso. En la iluminación no hay límites. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Que la fuente de luz se diluya en los elementos arquitectónicos. La creación de diferentes sensaciones y ambientes a partir de la iluminación para hacer proyectos únicos.

LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY Fotos: cortesía M+N

¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

El diseño de iluminación no se trata de especificar productos, se necesitan ideas nuevas que jueguen con la percepción, la integración, y los contrastes. Es importante que el diseñador de iluminación se involucre desde el principio en el diseño para poder crear ese balance. Es importante no solo dibujarlo en un plano, no

se trata de poner símbolos, sino de crear sensaciones y espacios. Hay que hacer pruebas, maquetas, detalles. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Me apasiona todo lo que puedes lograr gracias a la luz. Cómo puedes transformar un espacio gracias a una buena iluminación y cómo esta influye en todo su entorno.

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ÁLVARO NIEVA

Nieva Iluminación

MIEMBRO DEL IESNA Illuminating Engineering Society

of North America, el catedrático, arquitecto e ingeniero Álvaro Nieva suma una experiencia de 30 años en el campo del diseño de iluminación.

Con esta, busca, a través de su despacho, conjugar la parte estética con la técnica en soluciones integrales de iluminación arquitectónica.

Lo hace interviniendo espacios residenciales, comerciales, deportivos, industriales, públicos e históricos. ¿Qué significa innovar hoy en día?

Crear nuevas cosas, salirse de lo convencional, pensar diferente. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Viendo los proyectos desde distintos ángulos.

Al principio, imaginamos qué queremos, sin imponernos restricciones. Después, ir aterrizando esas ideas, buscando nuevas formas de hacer la iluminación. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Aquellos que se salen de lo común, que hacen que la gente vea algo que no había visto o que lo vea de otra forma. Proyectos en los que se utilizan materiales diferentes o aplicaciones distintas para algún equipo.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY Fotos: cortesía NIEVA ILUMINACIÓN

¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Que sea algo distinto a lo que ya se ha visto y que cause un impacto, porque podemos tener algo muy innovador, pero que no le deja nada al usuario. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

La luz es omnipresente y cabe en todo, por lo tanto, lo importante es tener creatividad y aterrizarla en un buen diseño. Gracias a la creatividad, podemos jugar con la luz, sus efectos y ausencias (las sombras son parte importante).

Cuando algo te impacte, utilízalo en tus diseños. El diseño es creatividad, de otra forma, es copia, producción en serie o plagio. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Sí, me apasiona el mundo de la luz, así como me apasiona enseñar lo que se puede hacer con la luz. Yo disfruto ampliamente mis dos actividades (yo no las llamo trabajos), el diseño lumínico y la cátedra de la iluminación.

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ENRIQUE QUINTERO CON UNA TRAYECTORIA DE 34 AÑOS,

el arquitecto Enrique Quintero es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos del país. Él ha impreso su creatividad en importantes recintos en México, Chicago, Barcelona, Dakar, Salvador y Costa Rica. Entre sus proyectos más representativos están Plaza Andares, en Guadalajara, y el Paseo San Pedro, en Nuevo León.

Fotos: ALFREDO VALDEZ

En constante búsqueda de innovación, no solo ha proyectado su visión de la luz en tiendas departamentales, museos, teatros, oficinas, fachadas, monumentos, residencias y algunas instalaciones especiales, además, ha compartido su talento y evolución desde hace 25 años desde la academia, impulsando a las nuevas generaciones de diseñadores de iluminación con sus cátedras en la UNAM y en el Politécnico Nacional, entre otras universidades, convirtiéndose en un referente en la industria.

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¿Qué significa innovar hoy en día?

Crear un nuevo concepto en aplicación de la luz en el diseño arquitectónico. En mis proyectos trato de agregar algo que sea original. Esto es complejo, pues en diseño de iluminación se ha hecho mucho. Sin embargo, es posible con luminarias diseñadas ex profeso y aplicaciones distintas a las ya trabajadas.

Fotos Cortesía ARQUITECTURA DE LA LUZ

Arquitectura de la luz

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Termas de Vals, Suiza, 1996 de Peter Zumthor, tiene efectos que impulsan a pensar, a meditar y a entablar una comunicación espiritual. En mi caso, la fachada de El Palacio de Hierro en Monterrey y Etram del Toreo, una plaza intermodal del metro. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Que de manera sencilla pero original dé un mejor efecto al espacio para que inspire a sus habitantes en su trabajo y motive a pensar de manera distinta. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Es algo realmente complejo, porque además debe dar el efecto adecuado para que el espacio funcione según lo previsto, que la luz camine junto al diseño arquitectónico, que lo enfatice, que lo armonice y que proponga algo. Además, que cuente una historia, que tenga un argumento e inspire, que asombre.

Para esto es necesario entender el espacio en una comunicación con los hacedores de la arquitectura. Esta comunicación es indispensable para que se proponga una puesta en escena que entusiasme al poseedor del producto arquitectónico. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Me apasiona de la luz sus posibilidades, a pesar de haber estado trabajando por más de 30 años en este oficio, no llega a aburrirme y lo hago todos los días con eso, con pasión. Encuentro que cada diseño esconde un reto particular que jamás se repite.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Me tocó participar en la iluminación de la Catedral de Chilpancingo, en la que puse conceptos diferentes en este tipo de diseño.

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Fotos: cortesía LSBA STUDIO

LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY

LUCA SALAS BASSANI ANTIVARI LSBA Studio

en Holanda, Luca Salas es diseñador arquitectónico, especialista en Diseño de Iluminación en Led Technology Consorzio del Politecnico de Design en Milán, Italia, y ha consolidado su experiencia en los más reconocidos despachos de Milán, Hamburgo, Nantes, Amsterdam y Berlín.

ARQUITECTO POR GERRIT RIETVELD ACADEMIE,

Nominado a los 40under40 Lighting Designers, se ha colocado como uno de los diseñadores destacados de la nueva generación de embajadores de la industria de la iluminación. Ha transmitido este conocimiento mediante cursos en su alma mater, la Gerrit Rietveld Academie Architectural Design, en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad Anáhuac Norte y en la Asociación Italiana de Profesionales de la Iluminación. ¿Qué significa innovar hoy en día?

Es el resultado de una búsqueda personal que representa las circunstancias actuales y de resolución de problemas de intereses en común.

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

La innovación surge mediante un diálogo constante con nuestro entorno. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Para mí los proyectos más innovadores son piezas de arte vistas en correlación con la arquitectura o el teatro. Por ejemplo, las obras de Otto Piene, James Turrell o de Olafur Eliasson son resultado de proyectos personales que tienen una búsqueda completa entre tecnología y sensaciones. Estas búsquedas ayudan al desarrollo de nuevas tecnologías aplicadas en la arquitectura y en varias otras ramas. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

La principal característica es el discurso claro y único, que pueda ser leído en su ejecución. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Con pasión. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

El permanente asombro del cambio.

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ArtenLuz

MAESTRO EN ILUMINACIÓN por el Lighting Research Center del Instituto Politécnico de Rensselaer y certificado profesionalmente por el National Council on Qualifications for the Lighting Professions, Javier Ten cuenta con más de quince años trabajando de lleno en el campo de la iluminación. Esta experiencia le ha valido ser conferencista en eventos de la International Association of Lighting Designers y de la Illuminating Engineering Society of North America.

Al frente de ArtenLuz, mantiene un enfoque del tema de la luz desde el aspecto estético y su resolución desde el punto de vista técnico, funcional y sustentable.

¿Qué significa innovar hoy en día?

Considero que hoy, igual que siempre, innovar es encontrar una manera nueva y mejor de hacer las cosas. Hoy en día la diferencia me parece que radica en que, gracias a las nuevas tecnologías, tenemos más herramientas a la mano que antes. Estas herramientas nos per-

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Fotos: cortesía ARTENLUZ

JAVIER TEN

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miten realizar ideas que antes eran imposibles o permiten los desarrollos necesarios para llegar a ellas de modo más rápido. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Es un proceso de reflexión en el cual un concepto de diseño que podamos tener lo evaluamos contra las realidades prácticas, técnicas y de costo, para determinar el valor que aporta al proyecto. Una idea puede ser muy innovadora, pero al final del día tienes que poder aterrizarla para que sea ejecutable. No se trata de innovar simplemente por el hecho de innovar. ¿Cuáles son los proyectos que considera más innovadores y por qué?

Aquellos capaces de destilar un concepto de diseño a una solución, sin perder la fuerza de la idea generadora. La solución puede representar un reto técnico, es verdad, pero que el resultado pueda leerse claramente y sin complicaciones, me parece el mayor reto.

¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Que represente una mejor manera de hacer las cosas o que se haya encontrado una manera sencilla de resolver un problema complejo. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Durante el desarrollo de un proyecto son muchas las decisiones que uno como diseñador tiene que tomar. A veces las decisiones son de tipo estético, a veces técnicas-económicas, y a veces de factores humanos. Mientras más conocimiento y experiencia tenga el diseñador de iluminación en cada una de estas áreas, mejores decisiones podrá tomar en la ejecución de un proyecto para lograr ese balance. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Me apasiona la fuerza que tiene la luz para transformar la percepción de los espacios que habitamos y el potencial que posee para mejorar la vida de las personas.

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¿Qué significa innovar hoy en día?

En nuestra industria podríamos argumentar que la innovación está ligada al uso de la tecnología, aunque no siempre estoy de acuerdo.

Creo que innovamos cuando usamos la tecnología en favor del usuario del espacio, de la manera que lo necesite. Puede ser una tecnología vieja usada de una manera diferente o incluso una tecnología nueva empleada de manera vieja. O ninguna de las anteriores. Siempre que analicemos un espacio para visualizar, crear estrategias e implementarlas en el espacio el resultado será exitoso. Si es innovador o no, que lo decida el usuario.

WeWork

CON MÁS DE NUEVE AÑOS DE EXPERIENCIA en diseño de iluminación, María del Pilar Toro Ortiz es arquitecta por The Catholic University of America y por la Universidad Anáhuac del Sur; especialista en lighting design por Parsons School of Design, y certificada como lighting designer. Entre sus áreas de acción se cuenta el arte, la arquitectura, el diseño de iluminación, el diseño gráfico, la construcción, la moda y la gestión de proyectos. Todos ellos le brindan una visión particular que aterriza en un trabajo integral de iluminación arquitectónica para entornos interiores y exteriores, así como en numerosas colaboraciones para medios especializados en la materia.

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¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Los que consideran a los usuarios su prioridad.

Cuando la calidad del ser humano dentro de un espacio se beneficia por la integración total de la arquitectura con la iluminación, la calidad de la vivencia cambia completamente. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

Muchas veces las situaciones o condiciones de un proyecto provocan la innovación: restricciones en la obra, presupuesto, tiempo, alcance…

Esas situaciones resultan en soluciones diferentes y únicas, pero para cada proyecto. Y reitero: cuando consideramos ante cada problema de diseño cuál es la prioridad, el usuario, la tarea o la percepción del espacio, y diseñamos soluciones de acuerdo a la prioridad seleccionada, el resultado será siempre único.

Fotos: Cortesía WEWORK

MARÍA DEL PILAR TORO ORTIZ

¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Siempre he creído que ninguna tecnología es mejor que otra; en estrictos términos de iluminación. Todas fueron el resultado de una necesidad y oportunidad dadas las herramientas que tenían en ese preciso momento. Sobre todo, creo que la tecnología está al servicio del ser humano. Cuando consideramos ante cada problema de diseño cuál es la prioridad, el usuario, la tarea o la percepción del espacio, y diseñamos soluciones de acuerdo a la prioridad seleccionada, el resultado será siempre único.

Foto: ALFREDO VALDEZ

¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Para mí, la luz es la cuarta dimensión, revela y modela el espacio. Al revelarlo, tienes la habilidad de manipular cómo uno se siente en el espacio; desde prolongar una sobremesa en un restaurante, hasta provocar interacciones casuales en un espacio comercial o dictar el recorrido a través de un espacio.

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¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

No siempre debe haber un balance. El uso de la luz implica un diseño o manera creativa de resolver un problema. Y si la luz y la arquitectura son una, la tecnología sirve a ese propósito.

Cuando el arquitecto tiene control total y comprensión de sus herramientas, como la luz, el resultado es un tentador juego de luz y sombra que es capaz de moverte por el espacio.

Foto: ALFREDO VALDEZ

ALEJANDRO VARGAS DE SANTIAGO Avant Group Los Cabos

Alejandro Vargas, maestro en Diseño de Iluminación Arquitectónica por la Hochschule Wismar Master of Arts; especialista en Managment por la Université Claude Bernard Lyon 1, y licenciado por la Universidad Autónoma de la Laguna, hoy se encuentra al frente de grandes proyectos, como director de proyectos en Avant Group Lighting Design & Automation.

CON LA LUZ COMO UNA FORMA DE EXPRESIÓN,

¿Qué significa innovar hoy en día?

Cuando con una idea o conocimiento, no necesariamente de reciente invención, logras crear o generar algo de valor, que resulte útil; obviamente debe tratarse de un impacto a corto o mediano plazo. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Aplicando el conocimiento y las habilidades adquiridas, así como la sensibilidad artística que hemos desarrollado a través de la experiencia, para darles un valor extra en confianza y calidad.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY Fotos: cortesía AVANT GROUP

¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Aquellos cuando logramos un producto de valor medible y, sobre todo, de alto impacto. Y en nuestro caso personal, cuando se tiene un beneficio para nuestros clientes, y logramos dar las sensaciones o emociones que cumplen las expectativas. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerarcomo innovadora alguna propuesta?

Cuanto tienen un valor mesurable, que sea una verdadera aportación para beneficio de un tercero, ya sea económico, social, emocional, ecológico, etcétera.

¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

Cuando la mezcla adecuada de ciencia, tecnología y arte, además de experiencia, da como resultado algo útil, ya se habla de un balance.

Hablar de un balance es algo que viene intrínseco cuando pensamos en una innovación. No podría innovar o considerarse como innovación si no hay un equilibrio entre una idea, la aplicación y su valor agregado. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

Poder generar emociones a un usuario, crear ambientes a través de contrastes, movimiento, ritmos. Todo con el uso de la luz.

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JORGE ZINSER

Zinser Studio

Foto: ALFREDO VALDEZ.

MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA preceden al ingeniero mecánico electricista Jorge Zinser, quien se ha destacado como una de las personalidades más relevantes en el campo del diseño de iluminación arquitectónica, trabajo que le ha valido ser galardonado con los reconocimientos Íconos del Diseño, el Award of Merit y el premio Miguel Covarrubias. A la par de sus proyectos, ha dictado cátedras y conferencias de Diseño de Iluminación en foros internacionales, en la Universidad Iberoamericana, en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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LIGHTING DESIGNERS | DIEZ COMPANY Fotos: Cortesía JAIME NAVARRO Y ZINSER STUDIO

¿Qué significa innovar hoy en día?

Innovar siempre ha sido hacer las cosas de una manera nueva, diferente. Innovar siempre implicará ser creativo y propositivo, lo cual no forzosamente está ligado al empleo de nuevas tecnologías. La imaginación es, sin duda, más importante. La tecnología nueva o vieja solo es una herramienta para realizar nuestras ideas. ¿Cómo aplican la innovación en sus proyectos?

Con una búsqueda permanente para mejorar nuestros conceptos de diseño, para que en cada ocasión queden mejor ejecutados, para que su desempeño siempre sea superior al de la propuesta anterior; con audacia y valor para atrevernos a ser diferentes. ¿Cuáles son los proyectos que consideras más innovadores y por qué?

Los que arrancan el mayor número de sonrisas del diseñador, del arquitecto y del usuario, que es quien va a disfrutar del espacio. Cuando esto se cumple, significa que todas las expectativas

fueron superadas, que las ideas se realizaron, que el diseño cumplió sus objetivos y, por lo tanto, es útil y placentero. ¿Cuáles son las características que tomas en cuenta para considerar como innovadora alguna propuesta?

La que despierta admiración y que posteriormente se imita y replica, porque, aunque sea simple o complicada, marca una nueva tendencia o estilo. ¿Cómo se logra el balance entre luz, diseño e innovación?

No tiene que existir el balance entre estas tres cosas; no se necesita perder de una para ganar de la otra. No son un algoritmo suma cero. ¿Qué te apasiona del mundo de la luz?

La capacidad de crear sensaciones en los espacios, la posibilidad de influir en los estados de ánimo, de participar en un espacio urbano, aunque sea de manera temporal. En fin, poder dejar una huella en la arquitectura.

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LIGH TING CONVERSATIONS

Experts Institutions Exhibitions and more

“Diseñaré hasta que no tenga nada más que decir”.

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MICHAEL ANASTASSIADES Texto Rodrigo Fernández

y se formó como ingeniero civil en la Escuela Imperial de Ciencia, Tecnología y Medicina de Londres.

Posteriormente, estudió diseño industrial en la Royal College of Art.

MICHAEL ANASTASSIADES NACIÓ EN CHIPRE

Fotos: Cortesía MICHAEL ANASTASSIADES

Michael creó su estudio hace ya 24 años y su propia marca hace 11. Hoy trabaja con las marcas más importantes del mundo, como Flos, Puiforcat, Cassina, B&B Italia, Fantini entre otras.

Cada año, Michael Anastassiades se prepara para la gran fiesta del diseño británico y en esta ocasión invadirá la ciudad con sus creaciones.

Tuve la oportunidad de platicar con este genio de la luz en ocasión de la presentación de sus nuevos proyectos para el London Design Festival. Me ha llamado muy temprano por la mañana desde su estudio en Londres y me cuenta lo que ha implicado su carrera como diseñador en el apasionante mundo de la luz, sin dejar de lado otras disciplinas, como mobiliario, accesorios e, incluso, interiores.

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¿Qué fue lo que primero te interesó del mundo de la luz?

La luz llegó en forma accidental y orgánica. Estaba estudiando diseño industrial en el Royal College en Londres, haciendo objetos, pero me incliné hacia la luz por encontrarlo un medio interesante.

Pude hacer mi primera pieza y después de eso me sentí muy apoyado por la gente a mi alrededor para hacer esto, y una cosa llevó a la otra. Me encontré haciendo lámparas todo el tiempo, de modo que cuando empecé mi propia marca hacía sentido enfocarme en una sola cosa. Lo mejor era ser diseñador de iluminación; algo que podía manejar por mí mismo, una disciplina manejable. ¿Cuál fue tu primer objeto, fue una comisión especial?

La primera lámpara que hice se llama Lámpara Anti Social (Anti Social Light). Es una lámpara que funciona en la soledad, si hay sonido o

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personas a su alrededor la lámpara regula su intensidad hasta apagarse. Debes respetar su conducta para que pueda brillar. Es una lámpara que no funciona si hay bullicio o gente a su alrededor. En realidad era un concepto, no una lámpara comercial. La primera lámpara que hice en forma comercial es la Tube Light.

¿Cómo creas un balance entre lo que deseas realizar y las limitaciones técnicas o de fabricación a las que te enfrentas? Entiendo que fabricas la mayor parte en Inglaterra, ¿es correcto?

En realidad, no. Trabajamos con talleres en todo el mundo. Todo eso se recibe aquí en Inglaterra y se ensambla en nuestro taller. La operación completa se hace aquí, pero trabajamos 70% de la fabricación de componentes de otras partes del mundo. Siempre trato de enfocarme en

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lo que puedo realizar o en las limitaciones que tengo al diseñar un producto. Esto lo hace más honesto y único. ¿Cuál es tu diseño más exitoso?

Depende; hay productos que se vuelven exitosos con el tiempo. Tube Light es una de mis piezas más antiguas, pero apenas hace unos pocos años las ventas empezaron a crecer. Algunos diseños tardan tiempo en ser entendidos por la gente. Las personas no están listas para ciertos productos. Y de pronto, después de verlos constantemente, se emocionan y los desean. Recibo comentarios siempre sobre esta pieza (Tube Light), y siempre me preguntan si es nueva. A todos les digo que es la primera lámpara que diseñé hace años y no pueden creerlo. Hay personas que no están listas para algo y tardan años en verlo y apreciarlo. No olvides que también diseño para Flos. Mi colección para Flos es una de las más populares en sentido comercial. ¿Tu filosofía de diseño y metodología es diferente cuando trabajas para tu estudio que al trabajar para empresas como Flos? ¿En qué cambia?

El acercamiento de diseño es el mismo. Lo único que se diferencia es que con Flos trato de hacer proyectos que tienen un reto tecnológico impor-

tante. Generalmente, hago con Flos proyectos que requieren de un desarrollo más largo o más costoso, y que además su capacidad de venta y producción es mayor. Hace sentido que productos con un reto tecnológico importante sean desarrollados por Flos más que por Michael Anastassiades. ¿Cómo haces para permanecer vigente y tener un acercamiento original y auténtico? ¿De qué forma proteges tus diseños para que no sean copiados? ¿Para que no sean copiados? No puedes hacer nada, desafortunadamente. Puedes registrarlos.

Para mí no es importante que no me copien. Para mí es importante hacer algo que sea honesto para mí. No me interesa enfocarme en lo que otros hacen. Me gusta enfocarme en mi trabajo y en lo que me emociona. Las empresas que copian se basan en lo que los demás están haciendo y su éxito reside en lo que ellos no pueden hacer. Su potencial es limitado. Siempre registramos nuestros diseños, pero aun así terminamos siendo copiados.

Algunos diseñadores dicen que es un halago que te copien, pero no creo que realmente lo piensen.

Es muy doloroso. No me preocupa que hagan dinero con mis diseños, lo que duele es que siempre van a cambiar algo y nunca lo harán como yo lo imaginé. Cambiarán el diseño, lo arruinarán. Me enoja que pareciera que ves en el espejo un lado

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de ti mismo que no te gusta. Es exactamente cuando un proyecto puede parecer un desastre.

Las copias representan para mí el lado feo de ti en el espejo, el que no conoces. ¿Cómo innovar y evolucionar en iluminación hoy en día?

No empecé en esta industria por un tema tecnológico o por el potencial o el momentum. Siento que hoy todos lo ven como algo especial, y hay clientes que no están preparados para pagar por un mueble caro, pero por una lámpara sí. La luz tiene un potencial enorme, y la evolución de la luz gracias a los led nos ha dado la oportunidad de innovar en formas impresionantes. Es un momento emocionante para la luz; creo que brinda posibilidades que hubieran sido imposibles en el pasado. ¿Sigues alguna tendencia en tu trabajo en tu estudio?

No creo en las tendencias. Creo en diseños exitosos. No me interesa lo que los demás hacen alrededor de mí, ya lo había comentado. Solo lo que a mí me emociona, lo auténtico y mío, y solo puedo hablar de eso. No veo lo que otros hacen, no sigo tendencias. No me gusta sentirme influenciado por el trabajo de otros, pues terminaría copiando el éxito de otros. Si quieres algo exitoso tienes que escuchar a tu voz interior.

Tus piezas hoy forman parte de colecciones en museos, ¿consideras que hay una delgada línea entre arte y diseño coleccionable? ¿Qué es arte? ¿Qué es diseño? Creo que es una de las preguntas que siempre nos hacemos. El diseño es una expresión creativa. El arte tiene una posición superior en la profesión creativa, pero me parece irrelevante. Tiene que ver con qué produces y cómo lo produces. Hay diseñadores que prefieren llamar a su trabajo arte para darle mayor importancia. No creo que necesites esa importancia. Lo que se necesita es enfocarte en la calidad de tu trabajo. Si eso es excepcional puedes llamarlo como quieras.

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Has trabajado con los mejores arquitectos del mundo, ¿por qué piensas que tus productos son tan apreciados por este grupo?

Pienso que es interesante que podemos tener una conversación. Una pieza mía debe sobrevivir en cualquier ambiente. Debe vivir en múltiples interiores. Este es el valor de un producto exitoso. Esa es la forma de crear algo atractivo para los arquitectos. Cuando diseño pienso en que sea algo discreto. Mis lámparas no deben ser protagonistas. Quiero que las lámparas se vean al final del recorrido, o que desaparezcan en un ambiente. Si logro eso, he conseguido lo que quería. Respeto la arquitectura de mis colegas y tengo una relación increíble con ellos.

Una vez que empiezas una conversación y conectas, nuestro diálogo se vuelve poesía. Nos complementamos y respetamos nuestro trabajo mutuamente.

¿Cuál es hoy el reto más importante para Michael Anastassiades?

No soy de los diseñadores que quiere cambiar al mundo. Quiero que haya espacio para otros diseñadores para existir y hacer cosas interesantes. Si no tengo nada bueno que decir prefiero no decirlo ni hacerlo, y permitir que otros lo hagan. Mi intención no es operar en función de la ambición. No quiero que todo sea mío ni diseñarlo todo. No quiero diseñar 1000 sillas, quiero diseñar algunas muy buenas sillas. Después de un tiempo, si haces esto, te repites a ti mismo. Diseñaré hasta que no tenga nada más que decir.

Hoy, la tendencia es hacia lo desechable.

Tus productos podrían convertirse en algo que se hereda, ¿van a vivir en el tiempo? ¡Completamente! Pienso que mi trabajo debe perdurar por su calidad y por ser un diseño atemporal y discreto. Siempre habrá lugar para mis lámparas si alguien las aprecia.

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¿Ves algo nuevo en tu trabajo en el futuro? ¿Qué sigue para Michael Anastassiades?

Es interesante pues en el estudio estamos haciendo más muebles. Lanzamos en la pasada edición del Salone del Mobile un proyecto con B&B Italia, muebles para Cassina, Fantini, Boffi, About Water y hemos hecho muchas colaboraciones en el mundo del mobiliario. Este año, durante LDF estoy haciendo un bebedero público, muy interesante. Hemos diseñado el pavimento de la calle. Durante la Feria de Arte Frieze vamos a hacer una sombrilla. Estoy diversificando mi práctica y me emociona. No tengo una preferencia por un producto o por otro. Nunca dejaré la luz de lado, es mi pasión, pero hoy tengo nuevos retos en mi profesión.

POR MAURICIO BARRÓN DIRECTOR DE EXPO LIGHTING AMERICA ELA

NUESTRAS VIDAS GIRAN EN TORNO

La luz es un elemento crítico que no solo juega un papel fundamental en nuestras actividades diarias, también aprendemos poco a poco sobre su importancia en los procesos biológicos de todos los seres vivos como parte del ciclo circadiano.

A LA LUZ.

Pero muchos crecimos dando por sentado que la luz estaba siempre ahí, silenciosa y con una función simple: permitirnos ver. Con este enfoque funcional y sin muchas más necesidades, la industria de iluminación se sentó cómodamente en sus laureles.

Durante más de 100 años, nuestra industria tuvo pocas innovaciones. Todas muy espaciadas entre sí, con impacto limitado y, en muchos casos, sin mucha conciencia de su impacto en el ambiente y en las personas. Basta recordar que hasta hace menos de 10 años la tecnología incandescente (en

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INNOVACIÓN + LUZ una versión muy similar a la que patentó Edison en 1880) seguía siendo la fuente principal de iluminación artificial en el mundo. Pero entonces sucedió…

A principios de los años noventa, tres científicos, los profesores Akasaki, Amano y Nakamura, crearon el primer diodo azul, la base para la generación de luz blanca con tecnología led que hoy utilizamos. Esta innovación no solo los hizo acreedores al Premio Nobel de Física en 2014, también abrió la puerta a una nueva era en la industria.

A pesar de que a finales de los años noventa ya éramos capaces de generar luz blanca con tecnología led, su capacidad de iluminar era muy pobre y la posibilidad de que remplazara a otras fuentes tradicionales para aplicaciones generales parecía aún muy lejana. Sin embargo, con la prohibición de tecnologías tradicionales y de baja eficiencia energética en diversos países, la carrera por incrementar la eficiencia

Cortesía: MAURICIO BARRÓN y PLUMEN

La luz nos permite experimentar espacios, emociones y sensaciones, y juega un papel fundamental en nuestro día a día. Basta con imaginar un día sin luz. Levantarnos sin ver lo que hay en nuestro camino, sin poder preparar alimentos, sin asegurarnos de que nuestra ropa combina o de que los zapatos que usamos son iguales. Salir a la calle en penumbras y tratar de identificar otros vehículos, a transeúntes, espacios comerciales, cruceros sin control. Al llegar al trabajo, no distinguir la cara de nuestros compañeros, reuniones en total oscuridad, sin la capacidad de leer documentos o preparar reportes; incluso negociar sin mirar a alguien a los ojos. Al salir no habría películas proyectándose en los cines, las funciones de teatro serían en total oscuridad, museos donde sería casi imposible apreciar piezas de arte, la arquitectura de nuestras ciudades perdida en una noche perpetua, calles con una sensación de inseguridad inminente. Nuestras vidas giran en torno a la luz, natural y artificial.

Sin embargo, la carrera por innovar ha tomado un nuevo rumbo. Ya no solo es la eficiencia energética la que guía los desarrollos. Hoy, nuestra industria inicia una etapa de integración más amplia. En la actualidad, no basta con tener una alta eficacia lumínica o una vida útil más larga. La integración con sistemas inteligentes que permitan manipular la iluminación para optimizar recursos, facilitar tareas y, sobre todo, ofrecer mayor confort a los usuarios es clave. La hiperespecialización que hemos visto en otras industrias ha llegado a la iluminación y, con ella, grandes oportunidades de mayor desarrollo junto con importantes posibilidades de continuar incrementando el valor e importancia de nuestra materia para el mundo.

energética de esta tecnología dio frutos, y en 2011 se presentó el primer reemplazo con tecnología led para lámparas de 60 W incandescentes. Con un ahorro de cerca de 80% en consumo energético, vida útil casi 25 veces mayor y un precio de venta casi 50 veces más alto al de la tecnología incandescente que reemplaza, el interés del mundo en la materia creció.

De acuerdo con cifras de IHS, en 2013 el mundo contaba con una base de cerca de 50,000 millones de unidades instaladas, de las cuales 98% correspondían a tecnologías tradicionales.

Sin embargo, se anticipa que para 2022 el uso de estas tecnologías tradicionales disminuya 64% y la base de unidades instaladas comience a reducirse a partir de 2020 gracias a la adopción de sistemas de iluminación integrados. Aún así, en 2016 se estimaba que menos de 10% de las lámparas utilizadas en el mundo incluían tecnología led.

De acuerdo con cifras recientes, en 2018 el mundo contará con más de 31,000 millones de dispositivos conectados vía el Internet de las Cosas (IoT por sus siglas en inglés). Además, se espera que entre 2018 y 2030, 50% de estos dispositivos correspondan a aplicaciones de automatización comercial, industrial e iluminación. La iluminación conectada es ya un tema recurrente en edificaciones inteligentes, ciudades inteligentes y hogares inteligentes y parece que apenas estamos rascando la superficie de sus posibilidades.

La luz artificial nos acompaña en casi todas partes y cada día sus beneficios y posibilidades continúan ampliándose. Esta misma luz está dejando de ser un compañero silencioso y demeritado y se convierte en un socio inteligente, sostenible y adaptable. Toca a cada uno de nosotros aprovechar las posibilidades tecnológicas que nos brinda y convertirlas en beneficios en nuestros campos de influencia.

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En estos últimos cinco años, el proceso de crecimiento e innovación en la industria ha alcanzado un ritmo nunca antes visto para fabricantes, especificadores y usuarios de iluminación.

Solo en Estados Unidos se tienen registrados 73,932 productos distintos con el etiquetado led lighting facts presentados por 2,984 empresas, lo que nos da una idea de la cantidad de opciones disponibles actualmente en el mundo de la iluminación.

Cada año, los profesionales del sector recorremos el mundo de feria en feria –de México a Tokio– en busca de los productos más hot del mercado, de esas piezas significativas capaces de condensar y medirle el pulso a lo que se cuece, cultural y socialmente, en el panorama internacional. Muchos temas se repiten, pero a menudo despuntan esas propuestas innovadoras que irán haciéndose hueco en el mercado hasta crear tendencia. En los últimos años hemos soportado un periodo de cambio radical; de perturbación política, prejuicios y desigualdad social. También de amenazas globales, como el cambio climático, y la exposición al abuso de poder de personas y organizaciones de confianza. En respuesta, surge entre los diseñadores más vanguardistas una actitud rebelde e inconformista, pero a la vez colaborativa, con sentido del humor y optimismo por un mundo mejor. Diseños que llaman la atención y evocan intrigas. Expresivos y radicales, inundados con colores brillantes y con materiales innovadores, tanto en sus métodos de reciclaje como en su uso.

El sector de lujo, por su parte, se refugia en la idea de que “cualquier tiempo pasado fue mejor” y vuelve su mirada a los tiempos del Hollywood dorado.

Glamour reinventado con un descarado toque añejo y mucho, mucho dorado. Eclécticos y muy barrocos, los nuevos espacios del 2019 son abiertos, integrados y diáfanos con paredes enteladas, papeles pintados, terciopelos, materiales nobles, ecológicos y saludables, y diseños personalizados. Se observa una barroquización cada vez más acentuada de los espacios que siguen combinándose con chandeliers y luces minimalistas (que no industriales) de toque ultrasofisticado y que magistralmente esconden los últimos avances en tecnología.

PALABRA DE GURÚ El estilo industrial/nórdico se enfría: Durante el 2019 presenciaremos el ocaso (al menos por ahora) de la máxima “menos es más”, en favor de un nuevo postmodernismo reciclado y colmado de simbolismo y objetos decorativos clásicos. Los detalles y acabados artesanos, así como las técnicas artesanales, se recuperan junto con la desvinculación de lo industrial. El nuevo postorientalismo infundido por la creciente demanda de consumidores provenientes de Asia gana simpatizantes en el mundo occidental, hasta convertirse en la tendencia que arrasará el sector high-end en los próximos años.

El lujo se percibe no se ve: Los nuevos chandeliers son limpios y precisos, nunca palaciegos o nostálgicos, y fusionan el glamour del Hollywood dorado de los años cuarenta con el vanguardismo funcional y atrevido de los cincuenta.

Se persigue un lujo discreto y sofisticado que no sea el factor predominante del espacio, sino que dialogue con el resto de la arquitectura de forma inteligente y simbiótica. La magia glamurosa se revela a través del juego entre imposibles, combinando texturas arriesgadas, dicotomías de estilos y tecnología de última generación como hilo conductor silencioso y discreto.

Moda e iluminación se inspiran mutuamente: Colgantes y apliques de pared simulan joyas esculturales brillantes con perfiles interesantes y provocativos. Tesoros deseables cuya escala los previene de acabar como adornos personales.

Fotos: Cortesía

POR CRISTINA BELMONTE EXPERTA EN DISEÑO Y COMUNICACIONES EN EL MERCADO DE LUJO

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Colores brillantes y formas simplificadas, el new pop art: Seguido por una creciente lista de diseñadores jóvenes que abrazan el optimismo y los colores primarios, poco a poco se va erosionando la sobriedad minimalista nórdica dando paso a una nueva era de diseño en la que reinan las formas, los colores y los patrones desenfrenados.

Colores como el rosa chicle o el rojo lápiz de labios aparecen en lámparas y apliques que se combinan eclécticamente con muebles de diferentes épocas y paredes pintadas 3 con grafitis sofisticados en forma de murales artísticos. El color y brillo reflejan optimismo por el cambio y la ligereza de sus formas denota una cierta aprensión por un futuro que se promete incierto. Productos bien pensados que encierran procesos complejos y crean formas lo más simple posible.

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Gold gold gold! En cuestión de color, algunas de las paletas de colores son experimentales, audaces y atrevidas, mientras que otras son mucho más sutiles, discretas y silenciosas. Si buscas una apuesta segura en iluminación para el 2019, quédate con el dorado en todas sus variantes, que se combinará

con interiores en tonos apagados, como albaricoque, marrón, cacao y terracota.

También encontraremos tonos crujientes de menta, sandía, verdes florecientes y, sobre todo, azules. Vuelven con fuerza los metalizados: brillo y mate con vidrio blanco opalino como contraste.

El look “cine negro” combinado con un Blade Runner 2049 apocalíptico: Al igual que la obra maestra de David Lynch, Blue velvet, el terciopelo y el color azul reinarán en el 2019.

Su naturaleza innata los hace imprescindibles estrellas en la escenificación de dos mundos que se fusionarán: el aparente y luminoso, y el oculto y tenebroso. Los terciopelos con un cierto toque retro están a la alza. Triunfan los motivos geométricos extracomplicados y las lámparas moody que producen un ambiente sombrío y sofisticado.

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Parachilna CHINOZ

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Pablo Designs SWELL

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Moooi CHALICE 48

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e15 COLOUR

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Lasvit CLOVER

Materiales con mensaje: Sin duda, el plástico ha sido el material del año en 2018, pero será en 2019 cuando encuentre nuevas aplicaciones en iluminación. Lámparas de plástico reciclado o de materiales experimentales (entre ellos distintos tipos de resinas y cementos tratados) se aventuran como propuestas audaces e innovadoras, pero algo rudas y que aún necesitan evolución. La forma deja paso al mensaje, que se convierte en la estrella reivindicativa del diseño más fresco y comprometido.

Belleza imperfecta: Se abraza la belleza imperfecta y se celebra la rareza y autenticidad de las pieza únicas y hechas a mano, con un enfoque artesanal en el que el lujo ya no equivale a perfección. En iluminación, la cerámica y el vidrio soplado a mano cobran un nuevo significado.

Se celebra la naturalidad, la autenticidad, la tranquilidad y la simplicidad.

Dimming obligado dentro y fuera: El uso de los led de última generación, más cálidos y regulables, traen diseños orgánicos con luces suaves que invitan a las personas a reducir la velocidad y a disfrutar de la paz y la serenidad. Las lámparas y apliques se utilizan para crear ambientes relajados y reconfortantes, tanto en exteriores como en interiores. En 2019, proliferarán los chandeliers y las lámparas que puedan utilizarse tanto en interiores como en exteriores; todos ellos regulables y capaces de proporcionar diferentes ambientes con un simple gesto.

Automatización, domótica y ultraconexión: Todos los productos de iluminación se presentan totalmente compatibles con las nuevas aplicaciones de domótica, que permiten controlar de forma remota no solo la intensidad de la luz, sino el color, consumo y funcionamiento. Las bombillas aprenden a “hablar” con los interruptores y se convierten en sistemas de iluminación inteligentes.

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POR MIGUEL ANGEL V. CALANCHINI LIGHTING DESIGNER INDEPENDIENTE, DIRECTOR DE 1ER[DIA]

EL DISEÑO EN ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA es una disciplina au-

La profesión del lighting designer o diseñador de iluminación ha cobrado mayor visibilidad en la actualidad, puesto que hemos alzado la voz pretendiendo hacer del conocimiento público la contribución directa y los beneficios que somos capaces de aportar. Solo así podemos pretender homologar nuestra profesión replicando lo que en algunos países está más divulgado que en otros.

Considero que las innovaciones que los lighting designers aportamos a los proyectos hacen una significativa y muy visible diferencia, aplicando adecuadamente efectos diseñados, introduciendo diferentes capas de iluminación dentro de los espacios, haciendo distinción adecuada de las necesidades visuales y subrayando la narrativa que el espacio proyectado comunica. Un lighting designer asegura que el factor de brillo por deslumbramiento sea mínimo, considera el confort óptico como una prioridad, generando contrastes adecuados, balanceados e interesantes. Como especialista está comprometido a conocer a profundidad los avances significativos que están al alcance

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LA DISRUPCIÓN ES EL ECO DE LA INNOVACIÓN de los consumidores, puede dar una opinión informada sobre calidad, beneficios y perjuicios dentro del ámbito de su competencia.

Otra de las áreas donde los lighting designers tienen la capacidad de innovar es en la exploración de la disrupción en las aplicaciones comerciales, al reinterpretar las soluciones accesibles –comercialmente hablando–, al romper el molde y salirse de las normas para explorar posibilidades interesantes que aportar en sus proyectos.

Dentro de las tendencias, una de las más notorias de la industria es la miniaturización. Ciertamente, los luminarios técnicos se han reducido en escala, lo que hace que sean menos obstructivos, haciéndolos inconspicuos en su entorno, favoreciendo la estética general del espacio.

Esto resulta satisfactorio cuando prevalece la idea de manifestar la luz y el efecto deseado dentro del espacio y no el artefacto que la pro-

Foto: Cortesía MIGUEL ANGEL V. CALANCHINI y ISTOCK

xiliar de la arquitectura, el interiorismo, el diseño urbano y el paisajismo. Se ejerce como consultoría especializada y requiere un bagaje de conocimientos técnicos y destrezas creativas. Mientras que en algunos países se ha hecho normativa para que un especialista dedicado a la iluminación sea corresponsable del desarrollo de su especialidad en el proyecto arquitectónico, en países como México el grado máximo de estudios al que puedes aspirar es de especialidad, puesto que el perfil no está reconocido como una profesión en sí. Esto no le resta el mérito.

La capacidad que estos microscópicos componentes emisores de luz ha conseguido que el desarrollo técnico de los luminarios se centre en estéticas reducidas y funcionales, pragmáticas y minimalistas. Por otro lado, los diseñadores de luminarios decorativos han puesto su atención en formas desafiantes, ya que la necesidad para albergar componentes electrónicos es mínima.

La velocidad de perfeccionamiento de la tecnología led es vertiginosa. Temas de eficiencia se han venido superando año tras año; sin embargo, un aspecto negativo es que pareciera que seguimos consumiendo en el mercado de productos tipo beta o prototipo. Lámparas led de hace dos años ahora son obsoletas, en algunos casos han sido descatalogadas por los fabricantes o se han presentado nuevas características con tal brevedad temporal, que aún no se han asimilado por completo en el mercado de consumo.

Innegablemente, la existencia de la iluminación artificial es producto de innovación, así fue y ha sido; sin embargo, esta ya se ha normalizado, desde hace unos 100 años. En la actualidad, las aportaciones que la industria de la iluminación ha dado son la miniaturización de las fuentes de luz y poder extender la vida útil de las mismas. Igualmente, la calidad de los componentes beneficia aspectos técnicos tales como mejor reproducción cromática y mayor eficiencia en el consumo de energía eléctrica.

Hoy vivimos un mercado global tan complejo, que no ha demostrado el éxito comercial proyectado, el valor de los led ni el gran número de actores participantes. Recordemos que la iluminación viene de constituirse con tres o cuatro grandes actores protagonistas que tenían acaparado el mercado y los canales de distribución. En la actualidad se ha pulverizado y hay cientos de fabricantes y múltiples desarrolladores que compiten. La adquisición

de Phillips Iluminación por parte de un fondo de capital privado en China ha enviado señales que reflejan esta realidad.

Las aguas se han enturbiado porque las empresas que se dedicaban a brindar soluciones de control a equipos de iluminación ahora son fabricantes de soluciones lumínicas y, por contraste, las empresas que desarrollaban fuentes de luz ahora desarrollan software para administración de sistemas de iluminación. El hecho de que las fuentes de luz ahora caigan en el campo de la electrónica ha propiciado que empresas con años de experiencia entraran pisando fuerte en un mercado donde no tenían participación. Además, los avances de integración de sistemas de control y luminarios presentan una clara involución, retrocediéndonos algunos años cuando la compatibilidad hacía inviable y restringía las posibilidades de resultados exitosos.

Soluciones de capacidad de control y cambio de color que se han comercializado para uso doméstico me parecen inapropiadamente canalizadas. Artilugios que pasan rápidamente de lo simpático e innovador a lo impráctico y desechable demeritan la labor de un buen diseño, producido y pensado con fines específicos.

Veo que los lighting designers podemos aportar al medio social mejorando la calidad de vida, fomentando la seguridad y convivencia en los espacios, rescatando los exteriores para facilitar el disfrute de las actividades ejecutadas en los espacios habitados. Un proyecto exitoso de iluminación habrá considerado primordialmente al usuario, llevando sus necesidades traduciéndolas en soluciones hechas luz. ¿Cuál es su futuro? Yo sigo creyendo que la especialización permite tener un campo de actividad en el tema de consultoría, apoyando al desarrollo de otras disciplinas creativas y sociales donde los seres humanos y sus actividades nocturnas son de nuestro dominio. Sea cual sea el espíritu del proyecto, cualquier aplicación centrada en resolver eficientemente estas necesidades nocturnas causará disrupción, porque este es el eco de la verdadera innovación.

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duce. Igualmente, la exploración de materiales poco convencionales es otra tendencia, puesto que la carga térmica de las fuentes de luz ahora es menor.

ARQUINE

Universidad Politécnica de Cataluña

y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, Arquine trae a México por sexto año consecutivo el programa de Lighting Design, de la Universidad Politécnica de Cataluña.

DEDICADA A LA GENERACIÓN DE CONOCIMIENTOS

En Barcelona, el posgrado Lighting Design, que ya ha alcanzado su séptima edición, ha formado a algunos de los más destacados profesionales en esta especialización. Comprende un programa único, configurado para atender una demanda cada vez más extendida: el diseño de la iluminación en un proyecto arquitectónico.

El primer tercio del posgrado se enfoca en los fundamentos de la iluminación; partiendo desde el análisis de los conceptos básicos de la luz y la sombra, hasta las leyes físicas, el color y su proceso visual, para así entender la percepción humana.

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La segunda etapa se centra en el aspecto creativo, estudiando las posibilidades del planteamiento luminotécnico, el diseño lumínico y su relación con el espacio para ser capaces de crear un lenguaje propio.

Hacia la recta final, el alumno conocerá las técnicas de representación digital necesarias, la normativa medioambiental, la gestión de proyectos y la actividad empresarial propia del sector. Deberá desarrollar estas en su proyecto final de iluminación si pretende conseguir la expresión profesional íntegra de lo aprendido durante el programa.

Foto: Cortesía ARQUINE

La metodología del programa contempla la combinación de teoría y práctica con talleres, seminarios y ejercicios. Se fomenta el trabajo individual y en grupo, favoreciendo el networking entre profesores y alumnos. El contenido está estructurado en bloques temáticos y concluye con la ejecución de un proyecto en el que se apliquen todos los conocimientos adquiridos.

The Light Project es una película que pide a los diseñadores de iluminación de todo el mundo sus pensamientos, recuerdos y opiniones sobre las fuentes de luz y el diseño de iluminación, así como su definición de la luz perfecta.

CENTRO DE DISEÑO, CINE Y TELEVISIÓN The Perfect Light

LA ESPECIALIDAD EN ILUMINACIÓN de Interiores y lightroom.lighting de CENTRO de Diseño, Cine y Televisión invitan a la proyección del documental The Perfect Light, compilación de pensamientos, recuerdos y opiniones sobre el diseño de iluminación y la definición de la luz perfecta.

Al finalizar el filme, habrá un diálogo con Sharon Stammers y Martin Lupton, creadores del cortometraje.

Miércoles 31 de octubre, 2018; 18:00 horas.

Auditorio CENTRO. Abierto al público. Entrada libre.

Registro: centroeventos.eventbrite.com

Foto: Cortesía

El desarrollo de la luz y la iluminación siempre ha tenido que ver con la búsqueda de la luz perfecta. A diferencia de cualquier desarrollo de fuente de luz anterior, los led han reemplazado a todas las otras fuentes y potencialmente las han vuelto obsoletas. Por lo tanto, ¿la led es la luz perfecta? ¿Estamos en medio de la mayor revolución desde la invención de la bombilla?

Se seleccionaron personas apasionadas por la luz y se les ofreció la oportunidad de experimentar, compartir y analizar la luz como parte de este viaje para encontrar la luz perfecta.

The Light Project –realizado en 2017– los llevó a concluir que todavía no existe una fuente de luz perfecta, pero hay propiedades de la luz a las que las personas responden y aman que podrían ayudar a crear una luz perfecta. Se organizó un viaje que incluyó una estancia en la Casa de la Luz de James Turrell (un maestro en el control de la luz natural y artificial), y una oportunidad de ver de cerca una de las fuentes de luz más eficientes de la naturaleza: la luciérnaga. También incluyó un viaje a Citizen HQ en el Monte Fuji, sede de un futuro foro de tecnología. La experiencia fue capturada en el corto The Perfect Light Project, que se proyectará el 31 de octubre de 2018 en CENTRO de Diseño, Cine y Televisión.

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la calidad de la luz natural y artificial, la eficiencia energética, la automatización y la tecnología emergente en diversos géneros arquitectónicos son los pilares de la enseñanza de la Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México; cuya misión es formar especialistas capaces de proyectar diversos ambientes lumínicos.

LA INTERRELACIÓN DE LOS FACTORES HUMANOS,

UNAM FACULTAD DE ARQUITECTURA

Especialización en Diseño de Iluminación Arquitectónica

Esta especialización proporciona las bases teórico-prácticas para el desarrollo e implementación de proyectos en ambientes urbanos y arquitectónicos, con habilidades creativas y capacidades técnicas para diseñar ambientes lumínicos integrales e idóneos.

Con una extensión de dos semestres, está precedida por un propedéutico de cinco módulos: “Visión y percepción”, “Metodología del diseño de iluminación arquitectónica”, “Aspectos lumínicos técnicos”, “Programas de cómputo lumínico y técnicas de representación gráfica” y “Taller de composición lumínica”.

La especialización cuenta con un laboratorio de iluminación con un aula sensorial lumínica, en donde pueden observarse los efectos de la luz bajo distintas condiciones, objetos y acabados; y su equipo de medición especializado apoya los trabajos terminales con los cuales el aprendiz obtiene su grado.

Foto: Cortesía FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y se enriquece con las cátedras dictadas por destacados profesionales del Diseño de Iluminación Arquitectónica, como el Arq. Gustavo

Avilés, el Ing. Luis Cancino, la Mtra. Miriam García, el Ing. Sergio García, el Ing. Marco A. Góngora, la Dra. Cecilia Guadarrama, el Arq. Enrique Quintero, la Mtra. Mónica Raya y la Mtra.

Mirta Ripol.

La parte práctica se desarrolla a través de talleres y seminarios como “Recursos lumínicos”, “Luz natural en la arquitectura”, “Cultura de la luz en la arquitectura”, “Cálculo lumínico”, “Luz y ciudad”, entre otros.

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DUBAI DESIGN WEEK DUBAI DESIGN WEEK ES UNO DE LOS EVENTOS de diseño internacional más recientes y ambiciosos del mundo, concebido para destacar a Dubái como un centro de diseño líder y compartir la próspera escena del diseño de los Emiratos Árabes Unidos con el mundo en general.

Establecido en 2015, DDW es propiedad y está gestionado por Art Dubai Group y se celebra bajo el patrocinio exclusivo de Su Alteza Sheikha Latifa Bint Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, vicepresidenta de la Autoridad de Cultura y Arte de Dubái.

Foto: Cortesía DUBAI DESIGN WEEK

La Dubai Design Week tiene lugar en espacios de toda la ciudad. El evento de seis días atrae a diseñadores, arquitectos, educadores, líderes del pensamiento, personas influyentes y audiencias públicas significativas, a través de un programa variado y completo de diseño contemporáneo.

Al involucrar y exhibir talentos de diseño en Dubái, de toda la región y de todo el mundo, la actividad de Dubai Design Week se equilibra cuidadosamente para apoyar y estimular la economía de diseño de ese destino y para involucrar a la diversa audiencia de Design Week.

Con una importante campaña de marketing y comunicación dirigida a audiencias locales y más allá, el objetivo de Dubai Design Week es involucrarse mediante la inspiración, las experiencias de los visitantes y las redes para celebrar el impacto positivo y el potencial del diseño en Dubái y más allá.

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ELA: LIGHT & TECH EJÉRCITOS DE OBJETOS INTELIGENTES

procesando millones de datos y abasteciendo aplicaciones y servicios, miles de transacciones por segundo almacenadas en bases de datos que comparan los patrones existentes entre sus registros. Esa es la inteligencia de las cosas. Esa inteligencia no está en la infraestructura digital que la procesa o la almacena, sino en las relaciones que los objetos tienen entre ellos y, sobre todo, con las personas. Hoy sabemos que los objetos son inteligentes en la medida en que impactan en nuestra calidad de vida.

En Expo Lighting America sabemos que la innovación es una constante en los campos relacionados con el desarrollo tecnológico. La convergencia tecnológica es un fenómeno inevitable en el transcurso de esta disruptiva evolución y es por ello que el objetivo de nuestra temática 2019, LIGHT&TECH, es reflexionar sobre la forma en que la iluminación aprovecha las capacidades del Internet de las Cosas, la conectividad, la inteligencia artificial y otras tecnologías transformativas que están cambiando el mundo.

La industria de la iluminación se encuentra en medio de una transformación cuya brújula apunta hacia la tecnología en estado sólido, que incrementa las capacidades de control y reduce los costos operativos y el consumo energético. Facilitar e incentivar esta transición implica desarrollar productos y soluciones que representen un valor agregado y, al mismo tiempo, coincidir con las expectativas de versatilidad, innovación y ahorro energético.

El Internet de las Cosas (IoT) ha alcanzado una primera etapa de madurez y la iluminación en estado sólido (SSL) permite entender los puntos de luz como los nodos de una red, creando un sistema de iluminación con las capacidades del IoT, también conocido como Internet of Lights (IoL).

También estrenaremos nuestro Smart Pavillion, una iniciativa que reúne empresas, soluciones, especialistas y proyectos centrados en las posibilidades de la iluminación inteligente, a través de una plataforma de exhibición que brinda visibilidad a los distintos portafolios de fuentes luminosas, componentes, dispositivos y sistemas de control, protocolos de comunicación así como servicios y aplicaciones.

Para muchos, el Internet de las Cosas sobrepasó los efectos de la revolución led. En Expo Lighting America creemos que se trata de una convergencia que multiplicó el efecto de ambos y dio paso a la iluminación inteligente.

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ELA es una comunidad activa y multidisciplinaria de apasionados de la luz que interactúan permanentemente y concentran sus esfuerzos en un hub anual de innovación, experiencias y conocimiento que difunden y fortalecen la cultura de la iluminación en México. En 2019, Expo Lighting America se realizará del 5 al 7 de marzo en la sala D del Centro Citibanamex en la Ciudad de México. No te pierdas esta extraordinaria experiencia con las mejores marcas de iluminación, control y automatización, eficiencia energética y energías alternativas.

Foto: Cortesía EXPO LIGHTING AMERICA

La inteligencia de la iluminación

EUROLUCE de Iluminación, ocurre simultáneamente y dentro del contexto del Salone del Mobile Milano. Con cerca de 40,000 pies cuadrados de espacio de exposición y con la presencia de 485 de los mejores expositores del sector –la mitad de los cuales son de fuera de Italia–, esta exposición de iluminación, en su 29ª edición, es reconocida como el punto de referencia en expos de iluminación, en la cual la innovación tecnológica y la cultura del diseño son elementos protagónicos.

El gran despliegue de productos abarca los más recientes equipos de exterior, interior e iluminación industrial, de iluminación para espectáculos y eventos, luz para proyectos de hospitalidad y usos especiales de iluminación, automatización y sistemas de iluminación dentro del hogar, fuentes de iluminación y software de aplicaciones de iluminación.

Euroluce no es solo el lugar de encuentro y de negocios por excelencia, sino que también es la feria más vanguardista en el campo de eco-sostenibilidad y ahorro de energía tanto en la luz decorativa como en los sectores de tecnología de iluminación.

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Foto: Cortesía IL SALONE DEL MOBILE

EUROLUCE, LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL

DIEZ COMPANY | LIGHTING CONVERSATIONS

4 RAZONES PARA VISITAR EUROLUCE 1. 450 expositores (la mitad provienen de fuera de Italia).

2. Negocios: Fabricantes de todo el mundo han registrado un gran crecimiento en la última edición.

3. Es un excelente espacio para concretar nuevas relaciones de negocios internacionales.

4. Investigación y desarrollo: Tecnología y sostenibilidad.

Il Salone del Mobile y Euroluce se realizarán del 9 al 14 de abril de 2019.

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DIEZ COMPANY | DIRECTORIO

LIGHT + BUILDING ES EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO, lugar de encuentro de la industria y foro de negocios: Light + Building. Es el escenario de las últimas tendencias de iluminación y una fuente de inspiración para la construcción de tecnología de servicios. Light + Building se realizará del 8 al 13 de marzo de 2020 en Frankfurt, Alemania, lugar donde se celebran los estrenos y se establecen las tendencias.

Como la única feria comercial del mundo que combina los campos de arquitectura y tecnología, Light + Building presenta los factores clave para la planificación integrada de edificios, al mismo tiempo y en el mismo lugar.

Un total de 2,714 expositores de 55 países presentan sus últimos productos en el mercado mundial. Más de 220,000 visitantes profesionales de 177 países acudieron a Messe Frankfurt para L+B 2018, y la feria ya se alista para recibirlos en 2020.

Tres grandes secciones comprenden Light + Building, que ofrecen un inmenso, pero bien planificado, recorrido en el que pueden obtenerse productos, servicios y tecnologías relacionados con la construcción y la iluminación de manera integral y organizada: Lighting, Electrotechnology y Home and Building Automation.

Light + Building Del 8 al 13 de marzo de 2020.

Frankfurt am Main.

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Foto: Cortesía LIGHT + BUILDING

Cada dos años, la industria especializada presenta en Light + Building los últimos lanzamientos en los campos de la iluminación, la ingeniería eléctrica y la automatización de viviendas y edificios.

DIEZ COMPANY | DIRECTORIO

Parachilna

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Penta Ledvance

DIRECTORIO

Anony

anony.ca Facebook: @anonyinc Instagram: @anonystudio

Astro

astrolighting.com Facebook: @AstroLightingLtd Twitter: @astro_lighting Instagram: @astrolighting

Ay Illuminate ayilluminate.com #AyIlluminate

B Becara

becara.com Facebook: @becara1964 Twitter: @becara1964 Instagram: @becara1964

Bocci

bocci.ca Facebook: @boccidesign Twitter: @boccidesign Instagram: @boccidesign

Bomma

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Bover

bover.es Facebook: @BoverBarcelona Twitter: @BoverBarcelona Instagram: @boverbarcelona

C Contardi

contardi-italia.com Facebook: @contardilighting Instagram: @contardi_lighting

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Lee Broom

rollandhill.com Instagram: @rollandhill

lladro.com Facebook: @Lladro Twitter: @lladro Instagram: @lladro

amorettibrothers.com Facebook: @AmorettiBrothers Instagram: @amorettibrothers

anglepoise.com Facebook: @anglepoise Twitter: @anglepoise Instagram: @anglepoise

R

Lladró

Amoretti

Anglepoise

ledvance.es Facebook: @LedvanceMexico Instagram: @Ledvance

leebroom.com Facebook: Lee-Broom Twitter: @leebroom Instagram: @leebroom

A

D DCW Éditions

dcw-editions.fr Facebook: DCW-éditions Twitter: @DCW_editions Instagram: @dcw_editions

Decode

decode.london Twitter: @decodelondon Instagram: @decodelondon

E Estiluz

estiluz.com Facebook: @estiluz Twitter: @estiluzSA Instagram: @estiluz

F Faro Barcelona

faro.es Facebook: @farobarcelona Twitter: @farobarcelona Instagram: @faro_barcelona

I Iittala

iittala.com Facebook: @Iittala Twitter: @iittalaofficial Instagram: @iittala

pentalight.com Facebook: @pentalight.it Instagram: @pentalight

Lumio

hellolumio.com Facebook: @HelloLumio Twitter: @HelloLumio Instagram: @hellolumio

Luxopera

luxopera.net Facebook: @LuxoperaLight Instagram: @luxopera

M Marset

marset.com Facebook: @Marsetbarcelona Twitter: @Marsetbcn Instagram: @marsetbcn

Matthew McCormick matthewmccormick.ca Facebook: @matthewmccormickdesign Twitter: @MMcCormickInc Instagram: @matthew.mccormick

Michael Anastassiades

michaelanastassiades.com Facebook: @michaelanastassiadesstudio Twitter: @MAnastassiades Instagram: @michaelanastassiades

Roll & Hill

S Santa & Cole

santacole.com Facebook: @santacole Twitter: @santacole Instagram: @santacole

Shelter Bay

shelter-bay.ca Twitter: @shelter_bay Instagram: @shelterbay

Showroom Finland showroomfinland.fi Facebook: Showroom-Finland-Oy Instagram: @showroomfinland

Slamp

slamp.com Facebook: @slampSPA Twitter: @slamp_official Instagram: @slamp_official

Stickbulb

stickbulb.com Facebook: Stickbulb Twitter: @Stickbulb Instagram: @stickbulb

Studio Italia

studioitaliadesign.com Facebook: @studioitaliadesign Twitter: @studio_italia Instagram: @studioitaliadesign

T Tunto

tunto.com Facebook: @TuntoDesign Instagram: @tuntodesign

N

V

iguzzini.com Facebook: @iGuzziniOfficial Twitter: @iGuzzini Instagram: @iguzzini

Nyta

Viabizzuno

L

P

Lasvit

Pablo Designs

Iguzzini

lasvit.com Facebook: @LASVITDESIGN Twitter: @LasvitDesign Instagram: @LasvitDesign

nyta.eu Facebook: @Nyta.Lighting Instagram: @nytalighting

pablodesigns.com Facebook: @PabloDesignsSF Twitter: @PabloDesignsSF Instagram: @pablodesignssf

viabizzuno.com Facebook: @Viabizzuno Instagram: @viabizzunoprogettiamolaluce

Z Zava

zavaluce.it Facebook: @zavaluce Instagram: @zavaluce

DIEZ COMPANY | DIRECTORIO

DIRECTORIO Liliana González de la Cueva

Lighting Designers Jimena Audefroy

State of Light stateoflight.com.mx Facebook: @StateOfLightMexico Twitter: @State_Light_Mx Instagram: @state_of_light

Gustavo Avilés GA lighteam lighteam.mx

Miguel Ángel V. Calanchini

1er [DIA] 1erdia.com Facebook: @1ER.DIA Twitter: @1_DIA Instagram: @1_dia

Elías Cisneros 333 luxes 333luxes.mx

Kai Diederichsen

Luz en Arquitectura luzenarquitectura.com.mx Facebook: Luz-en-Arquitectura Twitter: @luzenarq Instagram: @luzenarquitectura

Marco Góngora

Avant Group avantg.com.mx Facebook: @AvantGroupLighting Instagram: @avantgroup

Valeria González Helvex by Designers www.helvex.com.mx

Jesús González Toledo e1d Design Light Studio e1d.eu.com Facebook: @e1d.designlightstudio Instagram: @e1d_design_light_studio

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beoriginalamericas.com Facebook: @beoriginalamericas Twitter: @beoriginalusa Instagram: @beoriginalusa

www.lf.com.mx

Sandra Luna

Sandra Luna Design sandra-luna.squarespace.com

International Association of Lighting Designers

Magali Méndez

saas-lighting.com Facebook: SáaS Lighting Conception

Maru Nava

MN Arquitectos mnarquitectos.mx Facebook: @MMASNILUMINACION

Álvaro Nieva

Nieva Iluminación nieva-iluminación.com Facebook: Nieva Iluminación

Ricardo Noriega

Noriegga Iluminadores www.norieggailuminadores. com

Víctor Palacio Ideas en Luz ideasenluz.com.mx

Ferias Dubai Design Week

dubaidesignweek.ae Facebook: @dubaidesignweek Twitter: @DubaiDesignWeek Instagram: @dubaidesignweek

Euroluce

salonemilano.it Facebook: @salonedelmobileofficial Twitter: @isaloniofficial Instagram: @isaloniofficial

Expo Lighting America

Arquitectura de la Luz www.ldenriquequintero.com Facebook: Arquitectura de la luz

expolightingamerica.com Facebook: @ExpoLightingAmerica Twitter: @ExpoLightingA Instagram: @expolightingamerica

Luca Salas Bassani

Filux

Enrique Quintero

LSBA Studio lucasalas.com

Javier Ten ArtenLuz artenluz.com

María del Pilar Toro wework mdpto.format.com Twitter: @mdpto

Alejandro Vargas

Facebook: Light’kiin

Claudia Kappl

Jorge Zinser

cll-conceptlightinglab.com Instagram: @studio_cll

Be Original

Luis Lozoya

Avant Group www.avantg.com.mx Facebook: @AvantGroupLighting Twitter: @avantgroup

Laura G. Loaiza

Organizaciones

Luminográfica www.luminografica.com

Zinser Studio jorge@zinserstudio.com

filux.info Facebook: @FILUXMexico Twitter: @filuxmexico Instagram: @filuxmexico

ICFF

icff.com Facebook: @ICFFdesign Twitter: @ICFF Instagram: @icff_nyc

Light + Building

light-building.messefrankfurt.com Facebook: @light.building Twitter: @light_building

Light Fair

lightfair.com Facebook: @LightFair Twitter: @lightfair Instagram: @lightfair_international

iald.org Facebook: @theIALD Twitter: @iald

Instituciones Arquine

arquine.com Facebook: @revista.arquine Twitter: @Arquine Instagram: @_arquine

CENTRO de Diseño, Cine y Televisión centro.edu.mx Facebook: @centro.edu.mx Twitter: @centro_news Instagram: @centro_U

Hochschule Wismar fg.hs-wismar.de Facebook: @gestaltungwismar Twitter: @DIAWismar Instagram: @fg.wismar

KTH Royal Institute of Technology Escuela de Arquitectura y Ambiente de Construcción www.kth.se Facebook: @KTH

Politecnico di Milano, Italia. polimi.it Facebook: @polimi Twitter: @polimi

Rensselaer Polytechnic Institute rpi.edu Facebook: @RPI.EDU Twitter: @rpi

UNAM

Facultad de Arquitectura arquitectura.unam.mx Facebook: @FacultadDe ArquitecturaUnamSitioOfici

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