DJmag ES Weekly 030

Weekly 030

¿DÓNDE ESTA LA DICHOSA CABINA?

La eterna pregunta del clubber.

ART OF VENGEANCE Conocemos el sello de Aril Brikha.

PANORAMA BAR 03 Prosumer lo firma.

ADEMAS ¡GABRIEL ANANDA, SIMIAN MOBILE DISCO , M.A.N.D.Y, GARAGEBAND Y MODA!

PODCAST

ROWDENT www.djmag.es

Fotografía: Mike Breeuwer

Noticias

M.A.N.D.Y mezclará el próximo BL 10.

Gabriel Ananda reaparecerá en mayo.

Mayo será el mes donde el dj y productor alemán, Gabriel Ananda, haga definitivo el lanzamiento de su nuevo lp, Selected Techno Works.

Se ha pasado durante los últimos años encasillado en un tech-house que no llegaba a convencer al personal y ni al propio artista según sus allegados. El álbum se compondrá de dos cds. Por un lado, en uno de ellos, contaremos con el techno más rico, seleccionadas especialmente para la ocasión por el artista, como los consagrados “Doppelwhipper” y “Stream of Consciousness”.

El álbum también incluye un segundo disco de “chill-out”. La mayoría de los cortes son inéditos, aportando un valor añadido de cara al comprador.

El proyecto saldrá en Basmati, label que Ananda ha utilizado como plataforma para sus propias producciones desde 2009.

Lo fundadores de Get Physical, Philipp Jung and Patrick Bodmer más conocidos como M.A.N.D.Y, serán los encargados de dar forma y sonido a la edición número diez del recopilatorio Body Lenguaje.

Desde tiempos remotos, a la pareja siempre se la ha dado bien el tema de la mezcla y han sido muchos los labels que han requerido de su presencia cuando se han planteado a quien elegir para mixear una determinada edición. Es la segunda vez que éstos aparecen en su propia marca. Cinco años han pasado ya desde que lo hicieran, tiempo en el cual han dejado respirar una marca como Get Physical que a día de hoy esta en boca de todos.

Productores como Junior Boys, Matthew Dear, Modeselektor o el otro fundador del sello Dj T, han aportado su granito de arena durante estos años.

Tech-house contundente de gente como DJ Koze, Kollektiv Turmstrasse Plex y Maceo, entre otros.

El dúo alemán prestará apoyo al proyecto con una gira europea, que comienza este fin de semana en Berlín y concluye el próximo mes en España.

Simian Mobile Disco se nos va de tour.

Hoy martes ocho de marzo, la pareja británica compuesta por James y Jas, comenzará un tour por Norteamérica comenzando esta noche en la ciudad canadiense de Vancouver.

Siete años han pasado desde que ambos decidieron dar vida a Simian Mobile Disco, un proyecto que ha pasado por una fase de madurez la cual ha provocado que a día de hoy estemos ante uno de los dúos más en forma de todo el circuito mundial. Attack Decay Sustain y Temporary Pleasure, 2007 y 2009 respectivamente, fueron los dos lps que consagraron a los ingleses que a día de hoy parecen más orientados al techno que al electro-house que durante años atrás les ha dado de comer.

El año pasado decidieron crear su propio sello al que apodaron con el nombre de Delicacies, editando una serie de ep en formato doce pulgadas y culminando en una compilación compuesta por dos cds.

Durante su periplo por las Américas, ambos viajarán en todo momento con el veterano Juan Maclean y el dúo Blondes que pondrá el toque atmosférico a la gira. La costa oeste serán donde se desarrollen los primeros eventos para posteriormente dejar paso a Denver, Chicago y Toronto. Como era de esperar Miami será visita obligada durante la semana del Ultra.

Art of Vengeance.

Art of Vengeance es el nuevo sello del sueco Aril Brikha que paso por un inicio complicado que se vio corregido y reconducido cuando éste editó en 1998 “Groove La Chord”.

Quizás los que creen en el destino, Aril no es uno de ellos, piensen que todo lo que ocurrió tiene un por que en esta vida pero la verdad es que desde aquellos pequeños baches que hicieron creer que el proyecto tendría una esperanza de vida muy corta, la salud del label ha ido en progresión llegando a contar con trabajos de gente como Deetron, Octave One o Jori Hulkkonen.

Aril es de esas personas que piensa que si la música es buena poco importa el estilo. Dota al sello de una libertad que provoca la participación de numerosos artistas de ramas distintas haciendo de éste algo rico y con fundamento. No tiene problema en admitir que estando en los tiempos que estamos, es un error total y absoluto encasillarse en un determinado estilo el cual solo limitaría el poder de actuación del ser humano.

Para este 2011 se tiene pensado relanzar Deeparture in Time que fue editado hace más de diez años en Transmat. La nueva versión incluye un LP doble con canciones seleccionadas, un remix de 12 “con remixes de Deetron, Octave One y Jori Hulkkonen, y un cd doble. El segundo contiene temas inéditos de ‘94-’99 y alguna que otra rareza.

Que no se preocupen los amigos de lo digital, que también estará disponible en dicho formato. Una vez que este proyecto se encuentre en el terreno de juego, Aril se centrará en las producciones que tiene pendientes desde el pasado año. “Forever Fros” es el primer release que saldrá para marzo y en el que Aril tiene depositada muchas esperanzas. Por lo que parece será un comienzo ajetreado pero en época de crisis mejor eso que lamentarse.

Cuando le preguntan si AoV es el reflejo de algún sello que inspirara a Brikha en sus inicios, este recalca que ha llegado a enamorarse más de ciertos sub-sellos que son desprestigiados sin razón alguna.

Aun queda mucho año por delante pero por lo que aquí os contamos parece que las cosas van sobre ruedas y deberemos estar muy pendientes de la evolución de un sello que nos va a ofrecer algo más que una cara bonita.

Garageband se introduce en el Ipad 2.

Ipad 2 ya se encuentra entre nosotros pero esta vez con un nuevo procesador gráfico y CPU A5 dual core 1 GHz, nuevo diseño redondeado un 33% más fino y un 15% más ligero, cámaras frontal y trasera, giroscopio, salida 1080p HDMI, funda magnética, carcasa blanca o negra.

En lo que a música se refiere, los usuarios podrán comprar desde la pagina de Apple, la versión ipad del famoso Garageband.

La aplicación ofrece al usuario una serie de instrumentos que cambian de interfaz dependiendo del que estemos usando.

Tendremos un acelerómetro que será el encargado de medir la presión que ejercemos en la pantalla dando más realismo a la jugada.

Smart Instruments nos permitirá aprender a tocar y a escuchar

una nota en un escala determinada. Respecto a las mezclas y arreglos, poco dista de su versión escritorio, es decir, ochos pis tas donde podremos grabar audio, instrumentos y algún que otro loop. Como novedad destacar el simulador de amplis, los diez pedales de guitarra y el grabador de voz con el que podremos meter efectos a nuestras vocales.

Si eres de los que te gusta compartir tus producciones al instante, existe una opción de compartir con la que podrás añadir tu obra musical a la librería de iTunes.

Moda 01. TOM FORD /tomford.com 4

02. FRED PERRY /fredperry.com 03. fenchurch /fenchurch.com 04. MONCLER /moncler.it 05. fenchurch /fenchurch.com

1

5

3

2

Prosumer Seguramente si te decimos Prosumer, te quedarás igual que estabas al principio.

Hace cinco años donó a Playhouse el tema “The Craze” que llego a causar un autentico furor en los amantes del buen house, demostrando que el buen groove y las voces masculinas no necesariamente tiene que provenir de la Santísima Trinidad o lo que es lo mismo Chicago, Detroit y New York.

Sus sesiones gozan de una autonomía envidiable la cual conserva de principio a fin la doctrina fijada por los padres fundadores del estilo que a día de hoy parece gobernar de nuevo entre la multitud.

La verdad es que si uno se para a pensarlo, la combinación entre Panorama Bar y Prosumer, es de esas relaciones que están hechas para que nada ni nadie las rompa. El mix es una combinación perfecta y sin esfuerzo que conecta tracks pasados, actuales y futuros. Prosumer ha querido dar un homenaje a todas esas figuras que a día de hoy comparten proyectos con él pero que sobre todo luchas por conseguir una misma finalidad. En el recopilatorio podremos encontrar temas de gente como Dj Duke, Steffi, el veterano Finger Inc, Morgan Geist y como no, Theo Parrish.

Os juro cuando digo, que es una pena que obras musicales como estas no estén dando guerra a día de hoy en clubs y festivales en los que antes gente como Mr. Fingers eran los que ocupaban y llenaban pistas las cuales ahora han quedado para Sodoma y Gomorra un tanto simplona.

Panorama Bar 03 estará disponible a partir de mayo y un humilde servidor os dice que si tenéis la mínimo opción de haceros con él, no dudéis ni un solo momento en sacar la cartera y aflojar el parné.

Panorama Bar 03

¿Dónde esta la dichosa cabina?

Esa dichosa pregunta que ronda en la cabeza de cualquier clubber cada fin de semana y que llega a crear en algunos, una resanción de ansiedad la cual pocas veces es explicable.

Si nos remontáramos a épocas pasadas, nos daríamos cuenta de que este hecho era algo que ni siquiera existía en la mente del público. Es cierto que el dj tenia otra imagen respecto a la que posee a día hoy. Éste era una herramienta divina que se dedicaba a poner discos uno tras otro con la intención de hacer desconectar a una sociedad que viva en un bucle diario.

Cuentan los grandes de la zona de Chicago que con la llegada del acid-house muchos fueron los que protestaron ante esta nueva oleada. Fueron muchos los djs que con los han años han relatado como en una determinada noche llegaban a probar el mismo tema una y otra vez hasta que la gente salía a la pista de baile a bailar el tema que al principio era silbado y abucheado sin contemplación alguna.

La pista de baile siempre ha sido uno de los factores a tener en cuenta en la noche y la verdad es que ésta debería ser una de las protagonistas principales de la velada junto a la música. Muchos a lo largo de los años han teorizado sobre la ubicación de la cabina. Yo planteo la siguiente pregunta: ¿Qué ocurriría si la cabina desapareciera? ¿Qué pasaría si los clubs fueran todo pista de baile y el dj no estuviera visible para nadie?

Seguramente la gente dejaría de ir a las discotecas provocando números rojos a más de uno pero la verdad es que sería una bonita y difícil prueba donde se mediría el porcentaje de publico que realmente va por la música y el otro tanto que va a matar neuronas con alcohol y estupefacientes varios. Existen otros que deciden optar por posicionarse cerca de la cabina porque según ellos es donde se oye mejor. Recordamos que no por sonar alto suena mejor.

Hay cierto sector que desde que entra hasta que sale, únicamente tiene entre ceja y ceja poder pasar la noche detrás del artista para poder ser grabado y al día siguiente fardar entre su circulo cercano, la caraja que llevaba la noche anterior y lo bien que se lo paso en un escenario en el que ni un solo de los asistentes se acuerda de su persona. Cuanta tontería tienen alguno encima señoras y señores.

En fin, la cabina llega a ser dueña total y absoluta de la noche llegando a absorber a otros elementos que pierden gracia alguna ante semejante monstruo mediático.

Esperemos que las cosas a corto plazo cambien aunque cruzaremos los dedos para que no signifique el cierre de algún que otro templo de la electrónica.

PODCAST - Rowdent Disponible en www.djmag.es

Rowdent es el proyecto de producción combinada de Rowan Blades y Dennis White. Rowan antes era la mitad del conjunto de los exitosos progressive house, criador, con pistas masiva durante la década de 1990. Obtentor se disolvió en 2001 y desde entonces Rowan se ha basado en Sydney y Buenos Aires, DJ en la clase de partidos que le gustaría asistir a sí mismo, esperando su momento y esperando que el derecho a comparecer ... la persona de su confianza para atraer de vuelta en el estudio.

Dennis White fue esa persona - una persona con la juventud y el hambre y la experiencia de estudio para complementar la historia de Rowan y el entendimiento dentro de la industria. Dennis enseñó a sí mismo la producción de la edad de 12 años y también es un percusionista de formación clásica ( “cuando no estoy pinchar o fumar en los estudios de la cadena, me pongo una chaqueta de la cena y el juego de la edad de 15 años, pasó sus vacaciones escolares que trabajan en Soundcraft. Con el tiempo llegó a algunos de sus CD de mezclas a Rowan.

Y que lleguen a casa. Un día, Rowan tomó el teléfono e invitó a más de Dennis y el resultado es Rowdent ... mucho la producción conjunta de los dos nombres. Como todos los grandes colaboraciones musicales, obras Rowdent por el esfuerzo puesto en común, y la sinergia de los gustos musicales. “Dennis es el asistente, tanto musical como técnicamente”, dice Rowan, muy amablemente. “Tengo una visión y experiencia de años de estar involucrados. Luego trabajamos en la mejora de la forma en que pueden contribuir tanto a la imagen completa. Nuestro conocimiento encaja perfectamente, para crear algo más allá de la suma total de nuestras partes individuales. “Trabajando juntos durante las sesiones, tanto en el Reino Unido y Buenos Aires, la producción ha corrido. Temas como Extant ya están siendo interpretado por John Tejada, Danny Howells, Desyn Masiello y John Digweed, con la rápida de ésta a firmar encima de las pistas de una compilación de Bedrock.

Actualmente trabajan juntos en América del Sur, el plan es para luego regresar al Reino Unido y evolucionar Rowdent en un acto en vivo que implica, como Rowan, explica “dos rowdents, dos computadoras portátiles, un pad de batería, FX. Agarrando bucles sobre la marcha, puntuando conjuntos con ráfagas de percusión y de la inyección impar de caos, con el objetivo de cambiar la actuación de DJ tradicional. Vamos a la música nueva fuente como cualquier bien, duro trabajo de DJ que, el uso como muchos de nuestros propios temas y los lazos de lo posible, editar oldies y nos gusta mezclar nuestra vibraciones y estilos“.