DJ Mag ES #112 by DJ Mag España

TOO LITTLE TOO LATE FEATURING UNDERWORLD OUT NOW

C O N T E N I D O S D J M AG 112 / m ay o 2 0 2 0

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 0 15 016 0 17 018

BREVES 60 SEGS CON - ADRIAN FYRLA OFF THE RECORD - CAAL FOCUS ON - SOUNDS OF EARTH 5 TRACKS - EKAI COCINAMOS CON - RONY SEIKALI

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ELECTRONICA & ROLL - MAESTRO LUCKY 7 – VICTOR SANTANA TENDENCIAS – MICRASHELL

Artículos 020 028 034 038 046 052 058

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PACO OSUNA CORA NOVOA ANTHONY ROTHER GIOLÌ & ASSIA OMEGA DB HELLO DEMO CASA MUTEK X REBOOK

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Críticas 062 064

ÁLBUMES

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SINGLES

Te ch 074

PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Parece mentira que hayan pasado 12 números desde nuestro nº100! Hace un año estábamos todos en IMS, en Ibiza, celebrando un hito para una revista como esta, el de alcanzar las 100 ediciones en papel. Ahora, 2020 es un año histórico en el que, por primera vez, no hacemos nuestra tradicional guía de Festivales e Ibiza… Sin embargo, en estos tiempos difíciles, es el deber de esta casa – DJ Mag España – no solo seguir yendo hacia delante, sino mirando al futuro. Por eso hemos querido traer a un protagonista que estuviera a la altura y también, aportar nuestro grano de arena barriendo para casa… Es por eso que, por segunda vez en portada, recibimos al inimitable Paco Osuna, en un 2020 que empezó con muchos planes y que marca el 26 aniversario en su carrera artística. ¿26 años?, se preguntarán algunos. “Vaya número más raro”, dirán otros. Pasad y leed esta amena charla de más de dos horas que tuvimos con el genio de Barcelona y en la que nos dio tiempo a hablar de música, de futuro, de futbol y de muchas otras cosas, dejando patente unsa vez más porqué es uno de los artistas españoles más queridos, tanto dentro como fuera de nuestro país. Pero nuestra revisión a lo último que se ha parido aquí no termina en Paco. Este mes de mayo os traemos a otra gran amiga de esta casa, que nos trae un trabajo recién cocinado en nada menos que Citizen Records (el sello del icónico Vitalic). Un trabajo que la sitúa a la vanguardia del techno que se hace en nuestro país – si es que hubiera dejado de estar allí, por despiste –: Cora Novoa presenta ‘The Hive’ en el sello del icónico artista francés y nosotros lo destripamos junto a Cora, para vosotros. Momentáneamente, nos vamos a Italia, para hablar con dos de sus artistas, que comparten una interesante historia llena de amistad, internet y música. No puede ser otro que el dúo formado por Giolì & Assia, que con sus sesiones de electrónica viajera y espiritual, así como con sus videos súper producidos, llevan ya unos años tocando la puerta grande. Continuando con nuestro viaje, nos vamos hasta Offenbach, Alemania, para sentarnos con otro genio de la electrónica: Anthony Rother, que nos regala un poco de su tiempo para hablar de techno, electro y distopías futuristas. En esa tónica, volvemos a la Ciudad Condal, para charlar con un artista que promete traernos muchas alegrías. Charlamos con Omega dB ante el lanzamiento de su exquisito ‘Chapter Four’ en el

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es

italiano CremaCaffe Records para que nos hable sobre cómo vive la situación y cuáles

COLABORADORES

podrían ser salidas para artistas de su perfil.

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.

Y para cerrar este mes, sendos reportajes sobre una interesante iniciativa llamada Hello Demo, que busca ayudar a filtrar la música en estos tiempos en que nos vemos inundados de tantos lanzamientos; y otro en el que exploramos lo ocurrido con el último festival al que acudimos y que, además, tenemos muy cerca del corazón: MUTEKES volvió a revelarse como el templo de la experimentación y el descubrimiento en este 2020 y nosotros os lo contamos. Un mayo diferente, sí, pero cargado de novedades y sorpresas. Y en el que DJ Mag España os promete va a seguir aquí, apoyando a la escena nacional e intentando llenar

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

de luz y música vuestros hogares. Mucho ánimo, que el principio de algo nuevo está cerca. Seguro serán cosas buenas… ¡Gracias por estar allí! ¡Hasta dentro de un mes, amigos! DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

JORIS VOORN HACE UN REMIX DEL SINGLE ‘NUMB’, DE ELDERBROOK Elderbrook ha entregado la batuta al DJ y productor holandés Joris Voorn para publicar una nueva edición de su single ‘Numb‘. Para esta ocasión, el artista neerlandés reimagina el track del británico agregando otra capa de complejidad a la pista, brindando un fondo profundo, oscuro, pero eufórico, con su producción de batería distinta y nítida. Voorn es uno de los productores más reconocidos

y venerados de los Países Bajos, situado en el epicentro de la escena de la música electrónica holandesa, centrado en house underground y techno. Su cuarto álbum de estudio, \\\\ [cuatro] del que te hemos hablado en noticias como esta, cuenta con una lista bastante amplia de colaboradores. Escúchalo en Spotify.

SPOTIFY INTRODUCIRÁ UNA FUNCIÓN PARA DAR DINERO A TUS ARTISTAS FAVORITOS Spotify ha introducido un nuevo servicio de ‘propinas’ en la plataforma. El nuevo concepto ‘Artist Fundraising Pick’ de recaudación de fondos permite a los fans u oyentes donar a causas seleccionadas por el artista o al propio artista a través de PayPal.me y Cash App. Acerca de la iniciativa, Spotify dijo en una publicación de su blog que están tratando de implantar lo antes posible esta nueva herramienta debido

a la urgencia e impacto de la crisis por el COVID-19. El artista puede anclar el enlace de donde desea que sus fans o seguidores donen en la parte superior de su perfil.

Puedes leer la publicación completa del blog relacionada con Artist Fundraising Pick aquí: https://artists.spotify.com/blog/introducing-artist-fundraising-pick

CARL COX Y CHRISTOPHER COE PRESENTAN LA 2º EDICIÓN ONLINE DEL AMAZING SOUNDWAVE FESTIVAL Después del éxito de la primera edición el pasado 25 de abril, el sello de Carl Cox, Awesome Soundwave acaba de anunciar la segunda edición de su streaming en colaboración con Beatport. Tendrá lugar el 9 de mayo y podréis disfrutarlo, entre otros, desde el perfil de DJ Mag España en Facebook. En esta ocasión, actuarán desde sus casas el propio Carl Cox, además de su socio en el sello Christopher Coe + Ehsan Gelsi, y Bloody Mary, Digital Afrika, Mat Playford,

Giorgia Angiuli, On A Bast, Julien Chaptal y Satoshie Tomie. Además, se puede donar y los beneficios irán, a mitades, a la plataforma de ayuda a los artistas y a la organización Crisis Kitchen Bali, que ayudará a las comunidades locales de la zona de Bali que están en peligro por la dificultad de hacer llegar víveres a la zona. www.gofundme.com/f/awesome-soundwave-live

MIXCLOUD ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVA PLATAFORMA DE VIDEO STREAMING Mixcloud ha anunciado el lanzamiento de una nueva plataforma de streaming en directo llamada Mixcloud Live. La nueva plataforma está en versión beta y ha adelantado su lanzamiento para poder dar alternativas de streaming en la actual situación de aislamiento que se vive en todo el mundo. Además, se podrá integrar con softwares de emisión profesionales como OBS o Wirecast. Esta noticia llega en un momento en el que

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miles de DJs y plataformas empiezan a hartarse de los problemas derivados de los reclamos de copyright que se viven en Facebook y otras plataformas. Al ser una plataforma licenciada, como una radio, Mixcloud paga una cuota a las empresas de cobro de royalties de cada país. Por ello, en un principio no debería experimentar los mismos problemas que las plataformas antes mencionadas. ¡Seguiremos informando!

# Y O M E Q U E D O E N C A S A

¿Para qué te está sir v iendo esta cuarentena? CRIS TIAN VAREL A “Creo que muchas personas estamos aprendiendo a profundizar en nosotros mismos, a valorar lo que tenemos, lo que queremos y sobre todo a ser mejores humanos para con los demás. Sin duda esta cuarentena va a pasar a la historia por muchas razones pero la más importante es el cambio de consciencia tan trascendental para la sociedad actual. Todavía quedan varios siglos para que la mentalidad (aún muy primitiva) de los que manejan nuestro planeta cambie “el poder” por el “querer” y el “destruir” por el “crear y ayudar”. Espero que sea pronto, antes de que sea tarde.”

FATIMA HAJJI “Esta cuarentena me ha servido para darme cuenta de lo deprisa que vivo y me ha dado tiempo para poder valorar más las cosas buenas que tengo. Tanto de mi trabajo del que ahora mismo echo de menos todo, cosas como la falta sueño, estar cansada por los viajes pero sobre todo el contacto con la gente, aunque lo minimizo con los streamings semanales. También este parón me está sirviendo para poner en marcha nuevos proyectos que antes por falta de tiempo no podía, así que vendrán cosas nuevas que tengo muchas ganas de mostraros pronto, junto con nuevos tracks que ya están a punto de salir en mayo Dolma y en julio un EP en Autektone que me hace mucha ilusión. Por otro lado tengo que decir que también estoy disfrutando de mi casa, de mi huerta y de sobre todo de mi manada; por cierto ellos encantados ya que me tienen todo el tiempo en casa.”

REGAL “Esta cuarentena me esta sirviendo para dedicar mas tiempo a hacer música, intentar hacer algo de deporte, ver películas y series, estar con mi pareja, pero sobretodo para perfeccionar mi risotto”

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Adr ian Fyrla ( D E E P

¡Hola, Adrian! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Muy buenas! ¡Es un placer estar aquí con vosotros! Soy un apasionado total de la música, en especial de la música electrónica. Si por algo se me conoce es por ser una persona positiva, luchadora y decidida. He vivido en países como Australia, Suecia o Canadá y eso me ha aportado mucho a nivel personal y profesional. Una frase que me gusta mucho es: “One dream, one life”.

Todo empezó en casa de un amigo, con Virtual DJ (risas). Entonces, comencé a investigar sobre este mundo, viendo vídeos de festivales y grandes DJs. Fue cuando supe que yo quería estar ahí algún día. Con los pocos ahorros que tenía me compré mi primera mesa de mezclas y, con 15 años, como nadie me contrataba, empecé a organizar mis primeras fiestas en locales que yo mismo alquilaba. Eso hizo que mi trabajo empezara a darse a conocer. Realmente mis inicios fueron una mezcla de diversión y momentos di¿Cómo ves la escena de electró- fíciles. En definitiva, entonces supe nica en España en la actualidad? que la música era mi vida. Especialmente en el género que ¿Qué te inspira para producir? desarrollas… Aunque en estos últimos meses la ¿Cómo es tu proceso creativo? industria de la música se ha visto Generalmente, muchas de las ideas afectada por la crisis, opino que se me ocurren mientras viajo… Son la música electrónica sigue en muchas las horas que pasamos los alza. Son muchos los empresarios DJs fuera de casa. Escucho mi intey promotores que apuestan cada rior y luego lo plasmo en mis proyecvez mas por la escena electrónica. tos. Mi proceso creativo no siempre Tenemos una gran variedad de fes- es el mismo, a veces empiezo por tivales para sentirnos muy orgullo- la melodía, otras por la percusión, sos (A Summer Story, BBF, Medusa, todo depende del día y del momenDreambeach, Holika, Animal Sound, to ya que no me gusta seguir un AMF…). Igual que artistas españo- patrón. También me gusta hacer mis propios remixes y mashups. les con potencial extraordinario. Tu propuesta artística gira en torno al espectro más mainstream de la electrónica. ¿Cuáles han sido tus principales influencias? ¿Cómo entraste en esto de la electrónica?

Este mes , tu último trabajo, ‘The Race’, viene con mucha fuerza y se publicará el 11 de mayo. Es una colaboración con el reconocido DJ y productor de electrónica mains-

D E L A Y )

tream portugués, Diego Miranda. ¿Qué nos puedes contar de este trabajo? Para mi esta colaboración es importante. Hemos invertido muchas horas en el estudio en Portugal y estoy muy contento con el resultado. ‘The Race’ es un track con mucha fuerza, ideal para la escena mainstream. Tengo muchas ganas de que el mundo lo escuche. Llevo más de 7 años produciendo y Diego Miranda más de 15, al unir fuerzas eso se nota. Hemos conseguido un sonido único y potente. Ya son muchos los DJs de la talla de Steve Aoki, Dimitri Vegas, Juicy M o Tujamo que nos han dado support. ¡Estoy seguro que os encantará!

de vida… pero al final lo llevo bien. Tengo suerte de tener buenos amigos y una familia que me hace ver la realidad, pienso que es importante. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos este 2020? Tengo muchos proyectos a corto y largo plazo. Mi agencia Deep Delay Management y yo trabajamos a diario. También tengo varios proyectos relacionados con mi comunidad y mi gran familia: #TeamFyrla, sin ellos nada de esto sería posible. Finalmente, Adrian, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue el Mind Sylenth, que preguntaba: “¿Consideras que se valora más a un artista por su talento o se valora más por el marketing depositado en él?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… En mi opinión, son importantes las dos, tanto talento como marketing. Conozco muchos artistas talentosos que no triunfan y viceversa: artistas que no son tan talentosos y triunfan gracias al buen marketing. Pienso que, aunque al final hay que saberlo aprovechar, el marketing sin talento, a largo plazo, no funciona.

Empezaste a pinchar a una edad muy temprana. El éxito te ha llegado con tan solo 22 años, siendo además uno de los DJs españoles más seguidos de Instagram, con el impacto y desgaste que eso supone. ¿Cómo haces para que la situación no te sobrepase? A pesar de que llevo muchos años pinchando, es ahora cuando mi carrera artística está despegando y mi trabajo está siendo reconocido a nivel internacional. Al final, tarde o temprano, todo trabajo y esfuerzo da su fruto. Yo el éxito lo llevo bien, porque intento no olvidar de donde vengo. Aunque a veces es Mi pregunta: ¿Alguna vez te has difícil, por el entorno, por el ritmo planteado tirar la toalla? ¿Por que?

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Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

DONOSTI •

GIRONA •

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

•

THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

• •

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA Calle Azorín, 10, 18004

IBIZA •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

BRIDGE_48 Carrer de Llull, 48, 08005

•

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

DISCOS SUBWAX Carrer de la Riera Baixa, 10, 08001

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

PONTEVEDRA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER Calle Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA

ASTURIAS •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a CAAL que poco nada tienen que ver con la electrónica…

CAAL El momento más embarazoso de tu vida fue… Encontrarme a la mujer de un directivo importante de un conocido club, de una conocida isla, felicitarla por su embarazo y que me respondiese que no estaba embarazada. Intenté arreglarlo diciendo que a veces la ropa engaña, Eso que siempre has querido que te pre- pero era verano. guntaran y jamás te han preguntado… Cuál ha sido el momento más difícil de mi ca- ¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival? rrera hasta el momento… ¿Cuál fue tu última mentira y por qué? Decirle a mi madre que no podía ir a comer con ella porque me pasé la noche en el estudio haciendo música y quería descansar… Porque decirle que estuve con amigos de cachondeo hasta las 10 de la mañana no procedía.

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Tener un contacto dentro que te abra alguna puerta de emergencia no vigilada y abrirla rápido para que entren varios colegas. Lo vi hacer en un festival mientras esperaba para tocar. ¿Qué no has robado pero te gustaría robar? En los últimos tiempos he pensado que robar en la “Casa de la Moneda y Timbre” podría ser emocionante… antes de eso, me conformaba con robar una Roland TR-909 que estuviese como nueva.

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#DJMAGESANIVERSAR

En el año de nuestro #Aniversar10, ¡DJ Mag ES llega a tu casa!

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Sounds Of Earth Los mexicanos Ariel Moscoso (Henek), Luz Sánchez y Víctor Ezcurdia – uno de los artistas con más trayectoria en la escena de su país y conocido artísticamente como DJ VAZIK – son los responsables de que Sounds Of Earth sea uno de los labels más en forma del país Azteca. Fuera de modas, se mueven a sus anchas en el techno y house más progresivo desde el año 2007, destacando artistas como Dubspeeka, Circle of Life,

Florian Meindl, Juan Deminicis, Rob Hes, D-Formation o Matador. Sounds Of Earth mira al futuro más que nunca, con la esperanza puesta en la humanidad y que esa alegoría que ellos hacen a nuestra Pachamama trascienda de verdad a todos nosotros mismos. Este mes en FOCUS ON os descubrimos los sonidos de la tierra. ¡Mucha fuerza a todos!

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F O C U S

¿Cuál es el concepto y por que decides crear el sello? Sounds of Earth nace de manera muy natural y como una necesidad posterior a venir produciendo eventos bajo este nombre. En 2007 publicamos nuestro primer lanzamiento y desde el año 2000 ya era el nombre de mi productora.

Siempre pensé en crear una ventana donde se pudiera mostrar lo que estamos haciendo en esta parte del mundo. Nuestro catálogo es muy amplio y abarca muchos estilos. Nunca me he encasillado en un género, ni como DJ ni con la discográfica. El sello lo dirijo prácticamente solo. Yo planeo los lanzamientos, etcétera. Sin embargo, en el tema global del label y los eventos, Ariel Moscoso (Henek) y Luz Sánchez son mi mano derecha y parte fundamental del proyecto hoy en día. ¿Por qué llamarlo Sounds Of Earth? El 11 de Noviembre del año 2000 un grupo de amigos hicimos una fiesta a las afueras de la Ciudad de México. La fiesta llevaba este nombre y fue una auténtica bomba, casi dos mil personas se congregaron aquella noche. Al

O N

final son sonidos producidos en este planeta y que se comparten con todo el Universo. ¿Cómo crees que influenció Sounds Of Earth a la escena Mexicana? ¿Tenemos un antes y un después? Creo que hemos aportado bastante, ha sido un camino largo y siempre hemos estado proponiendo cosas nuevas. No nos conformamos y esa es la clave. Nos gusta tomar riesgos. Lo que hemos hecho con Radiance desde el 2007 ha marcado a diferentes generaciones, nuestra última edición en Day Party fue la locura. ¿Cuáles son los planes para el futuro cercano de SOE? ¿Y qué hay de tus planes personales? 2019 fue un gran año para la disquera, estuvimos en diferentes posiciones de los charts en progressive house, melodic techno y techno con una buena parte del catálogo. Muy buenos DJs están pinchando nuestros lanzamientos, etc. Como disquera vamos a seguir en ese camino. Hay lanzamientos muy interesantes. Luz Sánchez está trabajando en un compilado de techno femenino,

MINI

que estoy seguro hará mucho ruido. Seguiremos apoyando el talento mexicano, y a la vez, continuar con música propositiva hecha por todo el mundo. Personalmente, estoy enfocado en el estudio. Mi último EP en ICONYC hizo bastante ruido y se vienen lanzamientos en Lauter Unfug, Ballroom Records, Jaw Dropping Records, Flow Records, y por supuesto en Sounds of Earth. Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué? Me gusta el rock psicodélico y progresivo, definitivamente lo haría a esa época. ¿Qué te gustaría destacar de la escena real? Artistas o sellos que crees que necesitamos seguir de cerca... Muchas cosas han cambiado, hay muchos artistas que están hechos de humo, mucho marketing y poco arte o talento. Entonces creo que tenemos que poner especial atención a quienes están haciendo cosas honestas, originales y con el corazón. Los invitaría a darse una vuelta por nuestro catálogo, estoy seguro que algo bueno encontrarán. ¡Gracias!

TEST

¿Un club?

¿Un libro?

¿SOE Records?

Sisyphos

This is your Brain on Music

¡A huevo!

¿Una ciudad?

¿Una comida?

Ciudad de México

Mexicana

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T R A C K S

Preguntamos a Ekai por los 5 Tracks que más le han influenciado

*Ekai ha lanzado recientemente su propio sello, @Hiriko Music. Podéis seguir sus últimos lanzamientos en todas las plataformas.

Hot Natured

Freeform Five

‘Forward Motion’ [Hot Creations]

‘No More Conversations (Mylo remix)’ [Apollo / Island / Universal single]

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que descubrí este track, el lugar en el que me encontraba y la paz que sentí al escucharlo. Si hay un disco que me haya hecho sentir todo eso, sin duda alguna debe estar en esta lista.

Esta remezcla cuenta con una vocal increíble, una linea de bajo dirty como ella sola y un beat fácilmente reconocible. ¡Me gustaba tanto este disco en el instituto que llegué a tenerlo de tono cuando me llamaban!

Ekai 3.

Tuccillo

Pet Shop Boys

‘Samantha’ [Isgud Records]

‘Can You Forgive Her? (MK Remix)’ [EMI Records]

El momento climax en el que añade el instrumento de viento crea una atmósfera única en la pista de baile. Además, las cajas que usa son muy agresivas en contraposición a lo suave que es el tema en sí, lo que da lugar a una composición de mucho carácter.

MK es uno de mis artistas predilectos y fuente de inspiración. Entre la infinidad de remixes que ha hecho puede que este sea uno de los que más me han gustado. En este remix encuentro elementos absolutamente geniales como el beat 909, la linea de órgano y la voz de Neil Tennant.

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Till von Sein & Tigerskin ‘Good Times On The Reg’ [Dirt Crew Recordings] Este disco logra transportarme a una época de la música que ni siquiera he vivido como es el house de los 90’s. Me transmite un buen rollo increíble y siempre me gusta poner este tema para cerrar las noches en las que me lo he pasado realmente bien.

C O C I N A M O S

C O N

Rony Seikaly *Podéis seguir los lanzamientos de Rony Seikaly y su sello, Stride, donde acaba de publicar un EP de Luciano, con remixes de SABB & Black Circle. www.soundcloud.com/ronyseikaly

INGREDIENTES 500 gr de champiñones frescos 200 gr de calabacín fresco cortado en trozos pequeños 30 gr de mantequilla 200 gr de cebolla cortada en rodajas finas 1 ajo (aplastado) 3 rebanadas de tocino, finas y por la mitad 2 pastillas de caldo de pollo 6 tazas y media de agua 1/2 taza de vino blanco 3/4 taza de parmesano (rallado) 2 cucharadas de albahaca fresca 1 cucharada de aceite de oliva 2 tazas de arroz risotto

RECETA LIBANESA DE CIPRIANI Corta los champiñones y ponlos en durante 3 o 4 minutos, añade vino 2 litros de agua y sal. Déjalos 8 o 10 blanco y continúa removiendo. minutos en remojo y luego enjuágalos con agua fría. Calienta el agua con las pastillas de caldo de pollo en una sartén separaFríe la cebolla con mantequilla y da y mantenla caliente. aceite de oliva. Cuando esté ponchada añade el calabacín cortado en Añade 2/3 de agua caliente a la meztrozos pequeños y el tocino. cla de risotto y hiérvelo durante 2 minutos, baja el fuego y sigue remoAñade el risotto sin lavar, fríelo viendo hasta que se reduzca el agua,

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luego remueve nuevamente. Cuando veas que el agua se absorbe, añade el agua restante poco a poco. Añade el queso parmesano, los champiñones y la albahaca; deja reposar durante 2 o 3 minutos y… ¡Voilà! :).

E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Maestro En la madrugada del sábado 25 de abril se conoció el fatal desenlace del DJ, productor y mentor de muchos jóvenes artistas, Mike Huckaby. Adriel Thornton, promotor de Detroit, comunicaba la noticia del fallecimiento a través de Twitter en nombre de la familia de Huckaby. Esta agradeció el apoyo y reconoció la aflicción de sus amigos, discípulos, colaboradores y más allegados. Huckaby, de 54 años de edad, sufrió un duro revés de salud no especificado, motivo por el cual su amigo Delano Smith lanzó una campaña GoFundMe para su amigo. El propio Smith actualizó la página el pasado 6 de abril escribiendo que en medio de la pandemia por el COVID-19, Huckaby había sido trasladado a otra instalación para continuar su rehabilitación. En la última actualización, Smith escribió que, en ese momento, el DJ y productor estaba alerta y agudo. No se dio más información. Finalmente fue Daniel Liakhovitski, booker del artista, quien confirmó que las causas del fallecimiento fueron unas complicaciones de un derrame cerebral y por el COVID-19.

Para entender el vacío que deja Mike Huckaby hay que remarcar que siempre fue uno de los representantes de Detroit más respetados, pese a no ser uno de los que más focos mediáticos acaparaban. Junto a Rick Wade trabajó en la tienda de Detroit Record Time, lo que le permitió tener un bagaje y conocimiento que exponía en sus sesiones, además de trabajar con Dan Bell, Claude Young y Magda entre otros. Sobre todo destacó por su forma de entender el deep house de la Motor City, gracias a su talante característico, apostando por una música profunda y conmovedora que desarrolló desde mediados de los 90 hasta la actualidad, en sellos como Harmonie Park, Cross Section Records y en sus propias etiquetas como Deep Transportation y SYNT H. A modo de curiosidad también publicó en el sello madrileño Downbeat Records hace una década. Su salto a Europa fue a finales de los 90 a través de Tresor, estableciendo un nuevo vínculo entre Berlín y Detroit, haciendo sus pinitos dentro del dub techno y compartiendo proyectos con Pa-

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cou o DeepChord, además de remezclar a figuras como Norm Talley, Pole, Model 500, John Spring y Vladislav Delay. Esto le confirió un estatus de figura, nadando con maestría entre el house y el techno sabiendo conjugar lo mejor de los dos lados del charco de forma única. Además de su legado musical, la importancia de Huckaby y por la que fue una persona tan querida e influyente es por su contribución a la comunidad electrónica en general, y a la de Detroit particular. Siempre apoyando y dando consejos a los nuevos talentos que se iba encontrando a lo largo de su carrera. Esa figura de mentor también la desarrolló como profesor dirigiendo talleres de producción en YouthVille Detroit y allá donde le llamaran. Fue el profesor y descubridor de Kyle Hall y ha sido todo un referente para cientos de jóvenes productores. También se asoció con marcas como Native Instruments y Ableton; y su gusto por la docencia para las nuevas generaciones fue una de sus grandes características. Por eso toda la escena lamenta la pérdida del gran maestro.

L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

Victor Santana [ C H A V A L

¿Qué track te recuerda a tu infancia? “Angel” de Massive Attack De niño estaba seguro de que alguien me cuidaba desde algún sitio. Ya de mayor, cuando escucho este track siempre me viene ese pensamiento de infancia. Aún hoy lo sigo pensando. Todos tenemos a ese alguien, y no lo digo desde un punto religioso ni mucho menos. ¿Qué álbum compraste primero? “Wu-Tang Forever“ de Wu-Tang Clan. No lo olvidaré. Lo sigo teniendo, un poco usado, pero todavía se puede escuchar. ¿Cuál es el álbum más cursi de tu colección? Tengo muchos y muy diferentes, pero vamos, desde Julio Iglesias a Sabrina. Son

R E C O R D S ]

los típicos que te regalan. Además, soy incapaz de tirar un vinilo, jamás lo haría, son recuerdos físicos, representan vivencias, personas que pasan por tu vida… Al final, la música siempre está asociada a eso, a momentos. ¿Qué track garantiza hacerte llorar? “Love & hate” de Michael Kiwanuka Aún hoy sigue emocionándome, justamente por llevarme a esas vivencias de las que hablaba. ¿Qué álbum escuchas ahora? Esta locura que nos ha tocado vivir me ha hecho escuchar más música que nunca. He devorado discos y discos de todo tipo. Desde electrónica de baile a electrónica

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más tranquila, a otros géneros. Pero por citar alguno de los más recurrentes durante esta pandemia: “2017-2019” de Against All Logic. ¿Cuál es el álbum que más atesoras de tu colección? ¡Uff! tengo muchos. Uno de ellos es un vinilo que compré en China cuando estuve de gira: “Clark” de Warp Records. ¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos? Tantas y tantas, qué pregunta tan difícil. Además, soy de los que cuando me gusta una la estoy escuchando en modo loop durante mucho tiempo. The Roots - The Fire (Feat. John Legend) por ejemplo.

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

EL ¿FUTURO? DE IRSE DE FIES TA MICRASHELL HA DESARROLL ADO ES TA IDEA DE TRAJE ANTI-PANDEMIAS. ¿SERÁ EL FUTURO DEL CLUBBING?

La empresa californiana Production Club acaba de presentar públicamente un prototipo de traje para irse de fiesta. Un traje especialmente diseñado para proteger al usuario de cualquier agente biológico como el que nos afecta mundialmente en estos momentos. Según el claim de la empresa, el traje bautizado como Micrashell permite socializar con seguridad en tiempos de pandemia. Ponen el caso de que un virus aéreo está desatado, creando una pandemia global – como la que vivimos ahora –

que cambia totalmente la forma en la que nos relacionamos y hacemos cosas. Y ante la prolongación de las medidas de distanciamiento, que impactan de forma evidente en la salud mental de las personas y la economía, han ideado este traje que permitiría llevar a cabo tareas cotidianas con total seguridad. Pensado especialmente para el mundo del clubbing y el ocio nocturno, Micrashell es un EPI (Equipo de Protección Individual) anti-patógenos, fácil de controlar y ponerse, desinfec-

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table y de rápido despliegue, que permite un acercamiento y socializar sin riesgo alguno. Ideado en tres partes herméticas, duraderas y de materiales de grado militar y médico, Micrashell busca que el usuario esté cómodo, a la vez que protegido. El aire es filtrado por un filtro de categoría N95 y tiene un sistema ajustable de ventilación, además de un sistema de comunicación dedicado, que incluso permite comunicarse con otros usuarios de forma privada. También posee un sistema de altavoces interno que permite escuchar la música en 3 modos diferentes.

Finalmente, Micrashell dice poder usarse con ropa normal debajo, usar el baño o incluso tener relaciones sexuales sin estar expuestos a patógenos respiratorios – de los de otro tipo, la protección corre a cargo del usuario (guiño, guiño) –. ¿Estamos ante el futuro? ¡Quién sabe! Nosotros, por si acaso, ¡os lo contamos aquí!

+info: https://production.club/micrashell

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PACO OSUNA 020

“Te voy a contar una anécdota”. Estas palabras venidas de una persona anónima, podrían ser otro comentario cotidiano. Sin embrago, cuando salen de la boca de Paco Osuna, una sonrisa se esboza en la cara, a sabiendas de que el comentario que viene a continuación va a estar cargado de historia viva de la electrónica en España. Siendo en la actualidad el artista español con mayor tirón internacional de la escena electrónica, Paco Osuna es un trotamundos que ha luchado duro por llegar donde está. No es secreto para nadie. Empezando a prodigarse en las cabinas de nuestro país en 1994, Paco Osuna es la encarnación del eterno residente que ha conseguido dar el paso al siguiente nivel. Curtiéndose en templos de la famosa Ruta del Bakalao, pasando por Amnesia o su amado y desaparecido Club 4, Paco Osuna ha disfrutado de una carrera llena de luces, pero también de momentos duros. Siendo esta su segunda portada en DJ Mag España, Paco está en un momento dulce, tanto a nivel personal como con sus proyectos, Mindshake a la cabeza. Este 2020 Paco cumple 26 años de carrera profesional. 26 es un número raro para celebrar, dirán algunos… Pero cuando se trata de Paco Osuna, todo tiene una razón de ser. En las siguientes páginas

descubriréis no solo a un Paco directo y sincero, sino también una auténtica enciclopedia de la electrónica en España. A un artista que ha pasado por todos los roles habidos y por haber: “de flyero, promotor, vendedor de discos, productor, DJ… ¡Hasta camarero!”, nos cuenta. Esto es solo un extracto de las más de dos horas que un servidor pudo disfrutar hablando con Paco Osuna. Una revisión del pasado, con la mirada puesta en el futuro, especialmente en los duros tiempos que corren. ¡Música, maestro!

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Foto: JORDI CERVERA

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¡Muy buenas, Paco! Es un placer tenerte en la portada este mes, ¡como siempre es un honor! Ya es tu segunda en DJ Mag ES. Cuéntanos, ¿cómo empezó tu año? El año empezó realmente genial. Las expectativas eran inmejorables, después de la primera fiesta del año con WAN en Madrid, con el showcase de Mindshake como bandera. Fue todo un orgullo, especialmente después de ver el resultado. De ahí nos fuimos a México, a la fiesta de ANTS en Tulum y luego al BPM Festival, en Costa Rica, que sin duda fue una de las mejores sorpresas del comienzo del año. Yo ya había estado en el país, pero no en Tamarindo, donde se hacía el festival, y fue absolutamente espectacular. Hace poco hacías un streaming global de Mindshake, tu sello. ¿Cómo estás viviendo esta nueva tendencia surgida por la crisis del COVID-19? ¡La verdad es que fue muy bien! Tuvo muy buena acogida. Mira, hace unos días hice un post en mis redes, diciendo que me sentía como hace 30 años, pinchando en mi casa, sin público delante. Lo hice porque había leído de varios DJs que no querían hacer streamings porque para ellos no tenía sentido pinchar sin no hay público delante… Yo creo que la pasión por la música tiene que nacer por la propia música, no por tener a más o menos gente delante…

PRESENTE

¿Y dónde te pilló el inicio de esta crisis? Pues mira, al día siguiente tenía que volver a Barcelona y me hubiera encantado quedarme un día más, pero ya tocaba volver a ver a mi hijo. Entonces, supuestamente, empezaban mis vacaciones… En principio iba a cogerme solo dos semanas – el año que menos tiempo libre me iba a coger –, porque ya habíamos cerrado varios compromisos a finales de febrero y principios de marzo… Los últimos bolos que hice fueron en Fabrik en Madrid, con elrow’Art, que fue alucinante; y luego fui a Industrial Copera, el día de Andalucía, que siempre es un placer – porque además mi madre vive en Granada – ¡y ya me quitaron todo! Y yo que me estaba quejando por no tener vacaciones…

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El año pasado lo terminaste sacando ese remix del icónico ‘Acid Trax’ de DJ Pierre, en Get Physical. Este año todavía no has sacado nada, ¿no? Cierto, pero el calendario que tengo para publicar este año es tremendo. Este año volveré a editar trabajos originales, porque los últimos tres años solo he hecho remixes. No tenía tiempo de encerrarme en el estudio y empezar de cero, porque yo soy muy exigente conmigo mismo, y no me gusta sacar cosas por sacar. No me importa si es vendible o no vendible, la cosa es que me tiene que gustar a mí. Algo que muestre mi evolución. Este año tengo varios tracks en los que estuve trabajando durante mis mini-vacaciones y que ahora mismo estoy terminando, con mi nombre, y también con un proyecto que estoy haciendo junto a Fer BR, Project 00. Ya hicimos un remix y ahora sacaremos un EP, tenemos varios remixes que tenemos proyectados. ¿En qué se basa este proyecto? Es un proyecto de producción colaborativo, ya iremos explorando otras avenidas. Mira, Fer es una de las personas menos valoradas de este país. Es un chico que tiene una calidad, una pasión y una dedicación increíbles. Con esas tres cosas, no veo justo que no tenga visibilidad una persona – a la que veo un poco como yo al principio – con los valores que tiene Fer, que encima pincha y produce de puta madre… Vi que si podía hacer algo para apoyarle, tenía que hacerlo. Encima él es muy, muy bueno en el estudio y yo no tenía tanto tiempo para trastear, descubrir plugins y nuevos trucos. Por eso decidimos unirnos porque nos compenetramos muy bien. Lamentablemente, el mundo de los DJs se ha convertido en un show, y la creatividad a veces brilla por su ausencia… Yo creo que no solo es un tema de creatividad, sino de volumen de música… ¡Totalmente! A mí, cada semana, me llegan 1500 promos de media. ¡Hay semanas que me han llegado incluso 2 o 3 promos del mismo artista! Y a la semana siguiente, de nuevo. Cantidad no es calidad. ¿Y crees que este periodo de cuarentena ayudará a esos artistas a explorar vías más creativas? ¿Cómo crees que va a afectar este volumen al ciclo de vida de los tracks? Ahora mismo llevamos dos meses parados y sigue saliendo música a porrón. Cuando

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vayamos a poder volver a pinchar, que no sé cuando será, esa música que me ha estado llegado ahora (quitando casos contados) ya estará obsoleta. Habrá tanta cantidad de música nueva que no sé cómo vamos a hacer. En el mundo de la noche, además de DJ, yo he sido vendedor de discos. He tenido mi propia tienda y me inicié en esto vendiendo discos. Yo era un “maletero”, que iba a la tienda de discos, me los dejaban en depósito, y luego iba por los bares vendiéndoselos a los chavales y por cada disco me sacaba 200 o 300 pesetas. Con eso me compraba yo mis discos. La semana en la que más discos podía comprar para mí, me llevaba a casa unos 15 o 20 discos. ¿Ahora estamos hablando de 1500 promos a la semana? Es que no hay tiempo para asimilarlo o acordarse… Yo, como sabes, pincho con Traktor, y aún así me tengo que organizar los tracks con comentarios al lado para saber cuál es cuál. Antes destacaban caratulas o si llegaba el promo físico, te quedabas con eso. Ahora es imposible asimilarlo.

él. Pero desde entonces, siempre habían sido varios días cada semana. Ahora justo empezaba a ir a infantil, y si yo llegaba un domingo, me levantaba el lunes a las 7am para llevarle al colegio. Desde que lo dejaba, hasta las 17h que le iba a recoger, era el tiempo que tenía para hacer mi trabajo diario; y por la tarde, desde que sale de clase, ese tiempo es sagrado, porque no pasaba tanto tiempo con él.

¿Y ahora? ¿Te ves con más tiempo para poder revisar más el material? Sí, ahora sí que tengo tiempo para organizarme todo, pero en un periodo de vida normal yo me voy de mi casa o jueves o viernes, y vuelvo o domingo o lunes. Eso si no estoy dos o tres semanas de tour. Cuando vuelvo a casa yo quiero pasar tiempo con mi hijo y mi familia. Él es pequeño todavía, acaba de cumplir 6 años, y yo respeto que cada uno haga lo que quiera, pero para mí es fundamental que el tiempo que esté aquí, lo pase con mi hijo.

¿Has bajado el número de bolos desde que él nació? No. De hecho, los he subido…

FAMILIA

¿Cómo lo estáis llevando, todo el tema del confinamiento? Bien, aunque con un poco de agobio ya, especialmente por mantenerle distraído a él. Al principio la idea de quedarse en casa molaba, pero poco a poco van necesitando poder salir. Si se pone a correr de arriba abajo con el perro, tampoco le puedes decir nada porque de alguna forma se tendrá que desahogar (risas) ¿Estás conectando más con él que en otros periodos? Tengo que reconocer que, desde que nació, este es el mayor periodo de tiempo seguido que he pasado con él. Entonces, los primeros seis meses o así, si que estuve totalmente para

Ciertamente, algo positivo que está sacando la gente de esta cuarentena es el poder estrechar lazos con la gente más cercana… Totalmente. Para mí, mi hijo es lo más importante. Para que te hagas una idea, yo cada vez que salgo de tour me llevo camisetas con fotos impresas de los dos juntos, para que luego cuando vea los videos que hace la gente o las fotos vea que está conmigo, que estoy pensando en él. Para mí, siempre está presente. Cada padre tiene una forma diferente de expresar su amor, pero para mí él lo es todo.

¿De dónde sacas tiempo para ti, entonces? Umm… Yo quiero darle lo máximo a mi hijo. Especialmente, quiero garantizar su futuro económico todo lo que pueda. Como tu bien sabes, nuestra industria es temporal y además, yo tengo mis limitaciones, que son conocidas. Yo tengo hiperlaxitud articular, por eso tuve que dejar de pinchar con vinilos, además del tema del cuello. Por eso, calculé la edad en la que me quería retirar de los escenarios y sabiendo eso, mi único objetivo es dejarme la piel para poder disfrutar de esos años de mi vida con mi hijo y con todas las garantías posibles. Especialmente para él. La mayoría de los artistas, cuando hablan de sus objetivos, siempre hablan de sus carreras y sus aspiraciones personales… Mira, hace unos días veía un documental sobre futbolistas… futbolistas que habían jugado en el Real Madrid, en el Málaga, Sevilla, y que ahora están completamente arruinados. Salía uno que me marcó especialmente, Darío Silva, que ahora está trabajando en un bar limpiando baños y repartiendo pizzas. Yo le recuerdo porque como delantero era un peligro y cuando jugaba contra el Barça, siempre nos marcaba. Ganando un montón de dinero.

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Pero invirtió mal su dinero, le engañaron en varias inversiones y ahora le tocaba ganarse la vida así. Todos esos futbolistas que no supieron gestionar su patrimonio ahora han creado una asociación que da charlas a otros deportistas para hacerles ver que su profesión tiene fecha de caducidad y que hay que tener cabeza, no despilfarrar… Es una cosa que me obsesiona desde que nació mi hijo: no es ser el más grande, el mejor o el más popular, sino garantizar su futuro.

LA HISTORIA

Este año cumples 26 años de carrera. ¿Por qué celebras el 26 y no el año pasado, el 25 aniversario? Como bien sabes, amo la numerología. Y el 26, 2+6, es igual a 8, que es mi número favorito. El 7, por el contrario, lo detesto (risas). Y 25, 2+5, es 7 (risas). Por eso el año pasado no hicimos nada por el 25 aniversario, porque para mi este era el año especial (risas). Para que veas, yo empecé a pinchar en agosto de 1994, que fue la primera vez que me pagaron (5000 pesetas) y tocaba de 8am a 2pm, como residente de un after de Valencia. Este año, en agosto, serán 26 años desde eso. ¿Qué dirías que te ha mantenido en este negocio, en las buenas o en las malas? Mi pasión por la música. Yo cuando tenía 15 años y me puse a pinchar, mis amigos venían al garaje que era donde mi padre me dejaba tener mis platos, y se iban aburridos porque me tiraba horas y horas intentando cuadrar las mezclas. Probando y probando. Y esa misma pasión la sigo teniendo a día de hoy. En esa época que empezaste, ¿qué era lo que más te sorprendía? A mí me flipaban los megamixes. Cuando empecé a ir a discotecas, gente como Raúl Orellana – que fue por quien yo empecé en esto – que pinchaba a tres platos. Muchos hablan de Jeff Mills, pero yo en el 89 ya vi a Raúl Orellana pinchar a tres platos, con una mesa rotary. De ahí me fui a Valencia, donde aluciné con la técnica que tenían los DJs de Valencia… virtuosos de la técnica. Yo aprendí de esa forma de pinchar, de buscar esa mezcla perfecta. Ahí fue cuando conocí a Richie (Hawtin), y empecé a descubrir lo que es el mundo de las máquinas.

¿Seguías en Valencia? No. En esa época era residente de Amnesia y recuerdo que aluciné al ver la primera vez que trajo el Final Scratch, el primer prototipo. Esa noche, era una fiesta Cocoon, y estábamos él, Pascal FEOS y yo de residente. Pascal y yo le veíamos y decíamos: “¿Qué coño está haciendo? ¿Cómo cojones está pasando la música del ordenador a los vinilos?”. Antes de eso ya yo había visto a Richie en directo con la 909, el sampler de Akai, cuando hacía lo de ‘Decks, EFX & 909’. Yo pensaba que tenía una buena técnica, pero es que después de verle a él… (Risas). ¡Soy un principiante, nen! (Risas). Por eso empecé a estudiarle y a estudiar las máquinas. Yo siempre me fijaba en los DJs que venían a donde yo era residente, intentando absorber cosas nuevas que me hicieran crecer como artistas. Otro club muy importantes en tu trayectoria fue Club 4… Club 4 es mi hijo. Me dio muchísima pena dejarlo, pero en la vida hay que ser realista y saber ver el final de las cosas. Y no era el fin porque sintiese que no podía aportar más, sino porque ya no podía avanzar más allí. Estuve 12 años haciendo Club 4 y otros cuatro antes haciendo la noche de los domingos, Zen Club, casi 16 años en esa sala. Es difícil programar cada jueves, durante 12 años, algo diferente y el desgaste fue importante. Mucha gente nos compara a Andrés Iniesta y a mi y el otro día repitieron en Barça TV su despedida del Camp Nou… ¿Cuándo se queda solo en mitad del campo, después del último partido? Exacto. Pues yo hice lo mismo cuando cerramos Club 4. Cuando terminé de pinchar en el cierre de la última fiesta que hicimos con Marco Carola, todo el mundo quería irse de after y yo dije que me quería quedar un rato solo, para despedirme a mi manera de ese espacio. Quería vivir ese momento yo solo con una sala con la que tuve una historia muy grande. Muchas historias buenas, malas y de todos los colores… Otra de tus idilios está en Madrid, con Fabrik. Es casi un bastión para ti… Totalmente. Fueron los primeros que me ofrecieron hacer un All-Night-Long, los que confiaron en mi capacidad de llenar la sala a pesar de mis reticencias al principio. Y el resultado está ahí. Esa confianza que te transmiten, creyendo en ti y viendo tu potencial, es como ga-

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nar la final de la Champions (risas). El día del All-Night-Long, además, pedí que me pusieran la cabina en la parte de arriba de la sala, para estar más aislado y poder concentrarme. Para mi era muy importante que cada mezcla fuera perfecta y que la pista lo viviese en todo momento. Nunca lo olvidaré. Fabrik es muy especial para mí. Es una discoteca que a pesar de ser tan grande, es muy familiar. Te da esa sensación de club pequeño a pesar de rodearte de 10 mil personas… ¡Eso lo he dicho en muchas entrevistas! Que Fabrik es de las pocas macro discotecas que te dan sensación de club. Cada vez que pincho es como estar en un club de colegas, ¡y es gigantesca! Soy muy sentimental y para mí la gente que me ha acompañado desde el principio estará en mi corazón para siempre. Otro de tus últimos grandes proyectos es la colaboración con elrow y Okuda San Miguel. ¿Cómo surge? Esto surge por un colega que tenemos Okuda y yo en común, Blas Egea, director de cine y documentalista. Estuve pasando un tiempo con

él, porque hacíamos un documental por el 26 aniversario. Algo para que la gente entienda de dónde vengo y lo que me ha costado llegar hasta aquí. Un día hablando surgió el tema de Okuda, hablamos de él y me dijo que éramos muy parecidos, que deberíamos conocernos y hacer algo juntos. Cuando lo vi pensé que estaba loco (risas), porque Okuda es todo color y yo todo negro (risas). Y él me dijo: “Eso es lo bueno, que sois dos mundos opuestos”.

¿Qué recuerdas de esas primeras fiestas de elrow? Yo recuerdo pinchar para ellos la primera vez que se hizo elrow los domingos, en un cartel con Valentino Kanzyani y Chris Liebing. La cosa salió genial e incluso se llegó a hablar de residencia, pero yo no me podía comprometer porque podía tener fechas fuera de Europa. Pero acordamos hacer un domingo al mes y empezamos a subir y subir. Hasta hoy.

¿Y cómo entra elrow? Yo siempre he tenido una relación excepcional con elrow. Juan Arnau Jr. y la familia Arnau, en general, podría decir que son los promotores más profesionales con los que he trabajado en mi vida. El año pasado, en el IMS durante la presentación de elrow’Art, Juan Arnau Jr. comentó que yo fui el primer DJ que formó parte de elrow y que fui parte fundamental en el crecimiento de la marca hasta llegara ser lo que es actualmente. Que haya reconocido mi labor públicamente para mí fue motivo de gran orgullo, eso demuestra su grandeza a la hora de reconocer el trabajo de los demás.

Por eso cuando empecé a hablar con Okuda, sabía que si lo íbamos a hacer con alguien, iba a ser con elrow. Primero, porque el concepto de fiesta encaja; segundo, porque es mi familia y todo lo que les proponga me lo dan, tanto en los buenos como en los malos momentos; siempre han estado allí. Me siento cómodo trabajando con gente que me valora, que me ven como parte de un equipo y no un producto.

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Luego, otra de tus casas está en Amnesia Ibiza… ¡Amnesia! Yo empecé a trabajar en Amnesia en 1999, como residente, por amigos en común con Martín Ferrer, el dueño de la sala. En esa época les mandé un casete (porque

yo no tenía para grabar CDs todavía [risas]) y le gustó, y me fichó como cuarto o quinto residente. Al principio yo no era, de hecho, ni residente, sino que se me consideraba “ayudante de cabina” (risas). ¡Y es verdad! La primera noche que abríamos y yo estaba en cabina, me dejaron pinchar a las 10am, ¡con 10 personas en la pista! ¿Cuánto tiempo estuviste en Amnesia? Cuatro temporadas, donde aprendí mucho, muchísimo. No es lo mismo ir de invitado a una sala que ser su residente. Y ser residente de una sala con una programación tan variada como Amnesia Ibiza, donde cada día cambiaba. He tenido que abrirle a Tiësto, Sven Väth o Eric Morillo, por lo que tenía que tener música para todo tipo de públicos. ¡He vivido muchísimas experiencias y he aprendido tanto en Amnesia! Especialmente a cómo leer una pista de baile en cualquier situación. Afortunadamente, gracias a esos detalles, nunca he vaciado una pista. Mi selección ha podido gustar más o menos, pero nunca he llegado a vaciarla. Eso se lo debo a Amnesia, fue mi escuela. Me enseñaron la psicología que tiene que tener un DJ para dominar una pista de baile. Fueron tiempos duros, muchas horas de trabajo seguidas, sin hora de cierre (en esa época no había)… Sobre todo en fiestas como La Troya Asesina, se cerraba a las 2pm y yo era el jefe de cabina, que tenía que cerrar y recoger todo. Una experiencia para quemarte o curtirte… Exacto. Yo es que me lo tomo todo como una escuela. En cierto momento llegó el momento de dejar la residencia, entre otras cosas porque Sven me fichó para Cocoon y él fue el primero que me dijo que tenía que elegir. Me dijo que tenía que dar el salto de calidad y centrar mi carrera. Además, me ayudó muchísimo regalándome promos repetidas que le llegaban. Siempre me traía 10 o 15 promos y me formó muchísimo en el sonido techno alemán, sobre todo.

EL FUTURO

Otro proyecto interesante que presentaste el año pasado fue la colaboración con Mikakus, la marca de Andrés Iniesta. Cuéntanos, ¿cómo se fraguó esa sociedad? Todo fue por casualidad… y por la música. Resulta que uno de los creativos de Mikakus era residente de la Sala del Cel de Girona. Cuan-

do sacaron esta colaboración con diferentes personas del mundo de las artes, para darle un poco más de visibilidad a la marca, también querían hacer una con un DJ y al ser de Barcelona surgió mi nombre. Empezamos a hablar y cuando dijeron “Iniesta” dije que sí al segundo. ¡Todo lo que quiera, sí! (Risas). Así que diseñamos las zapatillas para la marca y en septiembre del año pasado, coincidiendo con que iba de gira a Japón, fui a verle a Kobe, a su casa. ¡Fuimos allí y realmente te digo que fue una experiencia fuera de este mundo! Además para ti, siendo del Barça… Si antes ya era un ídolo, después de conocerle lo tengo todavía más arriba en mi pedestal. Es la persona más humilde, sencilla y cabal que he conocido. Además, como todos saben, él es de Fuentealbilla. Al lado de su pueblo había una discoteca que se llamaba Melody y yo, en la época de la Ruta del Bakalao, iba a pinchar allí. Y estuvimos hablando de estas cosas, de que él era muy pequeño pero que sus primos sí que iban… Hablamos de todo… ¡más de dos horas! Y la guinda es que, como estábamos haciendo este encuentro en el hall de su edificio, ¡de pronto apareció (David) Villa! ¡Que es su vecino! Por lo visto también Lukas Podolski… ¡A mí casi me da algo y me sale la vena grupie! (Risas). Al final nos dimos la mano y le dije que no había estado tan nervioso ni el día de mi boda (risas). Afortunadamente la colaboración sigue, ¡así que estad atentos! Y ahora estás metido de lleno en tu nuevo programa de radio, en Los40 Dance, que nos llegó totalmente por sorpresa… Es una pasada hacer radio. Al principio, tengo que decir, pensé que sería más fácil pero está siendo más complicado de lo que me esperaba. Cada día tengo que prepararme todo y como soy muy maniático, quiero que quede todo perfecto. He tenido que ensayar hasta mi entonación a la hora de locutar cada parte… Además el alcance es importante y nos dieron la noticia que habíamos entrado en el Top10 de podcasts más escuchados en iTunes. Es un empujón tremendo, porque quiere decir que a la gente no solo le gusta mi faceta de DJ, sino que también le gusta lo que les muestro en la radio. Es un trabajo arduo, porque es tener que buscar constantes novedades entre promos y otros materiales, también pensando que la gente va a estar en su casa o en el coche, por lo que mi mentalidad también tiene que ser diferente.

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Y luego está Mindshake, que sigue descubriendo y mostrando talentos… Exacto. Yo a todos mis artistas del sello, como cuando hago los showcases, se lo dejo claro: Quiero que vayáis y la rompáis. Y quiero que me lo pongáis difícil. Porque si yo llamo a alguien para que esté en mi showcase de mi sello, no es para que me venga a hacer un warmup a mí, sino para que se abran las puertas, demuestren lo que saben hacer y hagan disfrutar a la gente. Esa va a ser la única forma de que el promotor les llame el día de mañana, al margen de que vengan conmigo o no. ¿Qué otros proyectos tienes en marcha para este 2020? Este 2020 el objetivo era enfocarnos en Ibiza y en las fiestas Mindshake por todo el mundo. El año pasado hicimos BPM, WAN o el escenario en Medusa, este año queríamos potenciar más este aspecto y de momento el plan es seguir potenciando Mindshake como sello y como marca todo lo que podamos. Especialmente en la música y volver a producir, tanto en solitario, como con el alias Project 00 con Fer BR. Hacer lo máximo posible de música y volver a experimentar con cosas raras… Desde que nació mi hijo he querido dedicarle un álbum no de baile y quizá ahora con este tiempo que tengo igual ha llegado el momento de hacérselo. Creo que es un momento especial para que cada persona pueda desarrollar su lado más creativo, ahora que tenemos tiempo. Al margen de lo musical, ¿cómo estás pasando este confinamiento? ¿Alguna actividad nueva? Le compré a mi hijo una consola/arcade con 2700 juegos vintage integrados, rollo Pacman, Zombies, Conan… ¡Y lo mejor de todo es que hemos descubierto que nos gustan los mismos juegos! (Risas) ¿Qué le queda por hacer a Paco Osuna después de 26 años? ¡Me queda mucho todavía! Seguir aprendiendo de todo lo que pueda. Para mí, la vida es un constante aprendizaje, sea como artista, como padre… Y a nivel laboral quiero seguir disfrutando y la única manera de seguirlo haciendo es aprendiendo y motivándome con la música. Odio la monotonía y necesito una motivación constante. Muchas gracias por tu tiempo, Paco… ¡A vosotros!

EVOLUCIÃ&#x201C;N TECHNO

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: ALEXANDRA CEPEDA

Cora Novoa es una artista que poca introducción necesita. La gallega está de dulce este 2020. Después de estrenar la segunda parte de su ‘Mental Diary’, llevándose multitud de galardones por el video de ‘State of Mind’ dirigido por Alex Gargot, Cora empezaba este curso con estreno en Lumière Noire y recientemente, nos daba la alegría de fichar por Citizen Records, sello de Vitalic. En este contexto, acaba de publicar ‘The Hive’, un ejercicio de techno a bajas revoluciones y presión sonora que llega como una brisa de aire fresco. Potencia y sutileza al servicio de la pista de baile. Hablamos con Cora sobre estos y otros muchos temas, en esta amena y cercana entrevista. No decimos más. Damos la palabra a la reina de la colmena… ¡Música, maestra!

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y viniendo, que tuvo la época muy fuerte con el electroclash… Y me dijeron ahora que la estrategia que querían tener es fichar nuevos talentos y gente diferente, también por el último proyecto de Vitalic, que es la banda Kompromat, que sacó por Citizen. Ahí me di cuenta de que eso va un poco más por mi línea. Le mandé material y me han dado carta blanca. Vamos a sacar ahora este EP. Y lo siguiente será un EP de remezclas, bastante potentes…

¡Muy buenas, Cora! Es un placer tenerte de nuevo en la revista. Empezaste el año sacando en el compilado ‘Virtual Aesthetics’. ¿Cómo surgió esto con Lumière Noire? ¡Muy buenas! Así es, era la primera vez que sacaba con el sello de Chloé, pero sí que es cierto que yo la conozco porque estamos en la misma agencia de booking. Entonces surgió un poco así, gracias a haber coincidido en varias ocasiones. De hecho, tuve la suerte de que la última vez que fui a pinchar a París, ella hacía el cierre de gira de su Tour, coincidimos y hubo muy buen feeling. Después de coincidir en dos o tres bolos, nos lo planteó y me pareció genial. De hecho, me dijo: “Oye, si tienes más música, nos mandas” (risas). Es más slow tempo, porque es un poco diferente, pero me encantó colaborar con ellos… Y luego, bueno, la gran noticia… TU fichaje por Citizen, el sello de Vitalic. ¿Cómo conoces a Pascal? Pues en este caso a través de mi agente. Lo otro, con Chloé fue porque estábamos compartiendo roster y al final, coincides en actuaciones y fue más indirecto. Pero en el caso de Pascal, pues fue a través de mi agente, que me dice: "Oye, te voy a poner en contacto con la label manager del sello, porque bueno, creo que puede surgir algo". Entonces nos puso en contacto, esto en noviembre más o menos. Realmente no hace tanto de esto... Si, ha sido todo reciente… Así es. Luego hablé con la label manager y me contaron un poco los planes que tenían. Vi que es un proyecto muy grande, que ha ido yendo

Que te hayan dado libertad creativa es muy importante... Totalmente. Estoy muy contenta, veo que el trabajo lo defienden bien. Me dieron libertad en todo momento, porque bueno, yo tengo una estética muy marcada y me gusta trabajar con ciertos diseñadores gráficos a la hora de hacer las portadas. Les pedí, por favor, que eso era muy importante para mí. Había un presupuesto, jugamos con él y hemos trabajado la portada con Sergio aka r4zorade. Este chico aparte está haciendo todas las visuales de Grime, el artista, o sea que todo su lenguaje es muy interesante. Es un artista digital con el que ya había trabajado anteriormente en alguna cosilla, pero no tan profundamente. Le dije un poco lo que quería y lo trabajamos conjuntamente. Entonces la portada es bastante oscurita si. Aparte me gusta, porque es como una imagen sin rostro, que es algo que es un fetiche mío, mola mucho. Y bueno, hablemos un poco del EP en sí, 'The Hive'. El track original, es una bomba de presión sonora, yo no lo puedo definir de otra manera. Realmente hay un techno que no está revolucionado, que esta lento, que está bien, bien armadito, despacio, a mí me gusta mucho. ¿De dónde estás sacando tu inspiración actualmente? Pues mira, 'The Hive' lo produje entre noviembre y diciembre. Y ahora he llegado un momento en mi carrera que siento que he conseguido el sonido que siempre he querido tener y 'The Hive' es la prueba. Son horas y horas de estudio y al final un poco mi idea, y en lo que estoy trabajando ahora, es en el diseño sonoro, es decir, diseñar mucho cada elemento. Le doy muchas vueltas... el bombo está en su sitio. La caja está en su sitio. Muy pocos elementos, porque si ves el proyecto tendrá como mucho 9 o 10 pistas. No hay mu-

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cho, pero cada cosa está ocupando un espacio dentro de la imagen exterior del tema. Mucha oscuridad… Me gusta mucho trabajar en temas más oscuros, perfilar más lo que es la banda de graves, todo lo que es bombo, bajo, etcétera… Con cosas orgánicas, por ejemplo, la caja. Si te fijas en 'The Hive', es en realidad es un sample, de un ruido como de dar un golpe sobre la mesa… lo que pasa es que lo ecualizas, lo perfilas mucho con la ecualización y lo transformas. Y es un poco por dónde quiero ir y por dónde van a ir ahora mis producciones. Esta línea más oscurilla, más de club y más intensa. El concepto en 'The Hive', sobre todo, fue dejarme llevar por lo que me decía el diseño del sonido. El leitmotiv en 'The Hive' me recordaba como a un montón de abejas alrededor, por eso lo 'The Hive' sabes... Y luego está ‘Hey’, que me llamó mucho la atención por el jugueteo agudo que hay a mitad del track, más o menos. No logro identificar el instrumento ¿Qué usaste para crear este track? Pues sinceramente, creo, que fue el modular. Sí que trabajé toda la secuencia con la caja de ritmos, con la Rytm de Elektron, y luego los drones y los sintes están hechos con el modular. ¿Y los vocales? ¡Pues los vocales están sampleadísimos! Son frases, que me molaría un día enseñar los proyectos y decir: mira, esto lo saqué de aquí o esto lo hice así, porque mola que la gente lo vea. Yo lo que hago a veces es recoger videos de YouTube. Me pongo a escuchar o busco speechs de temas que me gustan. Por ejemplo, de simbolismo oculto o cosas así, y cojo, lo sampleo, lo cargo en Live, troceado y digamos cada nota igual es una “EH-AH”. Entonces, lo voy trabajando de ahí. Luego lo bajo o lo subo de pitch, y lo voy moldeando así. La verdad es que a mí realmente me ha gustado mucho, porque claro, acostumbrado a oír el techno tan repetitivo que se escucha muchas veces, realmente está bien ese frescor. Luego está la segunda parte de ‘Mental Diary’… Cuénteme cómo ha ido... Pues mira, en realidad por calendario ya debería haber salido el tercer acto. Pero la verdad

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que salió muy bien el anterior. Y ahora, ha pasado tanto tiempo desde la primera parte hasta la tercera, que ahora lo que tenía me sonaba antiguo, como que lo tenía muy viciado. Entonces dije, mira, es un proyecto que está vivo, le voy a dar una continuidad y le voy a dar un desarrollo que no estaba pensado a priori... Por eso voy a descartar todo lo que iba a salir. Ya lo he descartado. Porque no sentía que estuviera a la altura de las otras dos partes. Y claro, tuvo tanto impacto la segunda parte, con el videoclip, premiado en Reino Unido, etc. Me dije, ok, voy a darle una vuelta. Le di una vuelta y tiré todo prácticamente a la basura (risas). Con esto, lo del coronavirus, me lo voy a tomar con calma con respecto a ‘Mental Diary’. Voy a producir y aprovechar este tiempo para darle forma. Y cuando volvamos a la normalidad, ya grabaré el videoclip y lo lanzaré. Quiero que salga como el resto de las partes, con cariño. Justo te iba a preguntar por la parte III, pero me imagino que también, si no estás contenta con cómo encaja todo al final… Aunque sea un trabajo extra para ti misma… Pero es que quiero hacerlo bien. Al final, ha pasado tanto tiempo desde la primera parte hasta la tercera... Es un proyecto que está vivo y tiene la ventaja de que, al hacerlo en tres partes, siempre puedes meter mano y darle una vuelta. No lo vi claro, no estaba del todo convencida y para sacar algo que no me convene del todo, prefiero esperar. Luego está el vídeo de ‘State of Mind’, premiadísimo, dirigido por Alex Gargot. ¿De dónde surge esta idea? Pues mira, en realidad Alex, antes de que empezara a dedicarse profesionalmente a esto, me contactó por internet y me dijo: “Oye, me molaría hacerte un vídeo”. Yo vi lo que tenía hecho y me moló. Sin embargo, ese no es el momento adecuado y le dije: “Mira, me mola tu estética, me mola tu trabajo, pero lo veo para más adelante”. Más tarde, volvimos a coincidir y justo estaba buscando alguien para ‘Mental Diary’, para que dirigiera el video del segundo acto. Entonces nos reunimos, le dije de qué iba todo el concepto, etc. Y bueno, ya empezamos a desarrollar ideas nada más tomarnos un café y conectamos muy bien. Es un lujo. Alex Gargot, es súper profesional. De hecho, la tercera parte ya hemos hablado de que la cierre él. Vamos a continuar trabajando juntos porque

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tiene todo el sentido y el discurso va a tener un cierre mucho más acorde. ¡Estoy encantada!

Si, bueno. No todo el mundo, en España cuesta más...

¿Cómo y dónde realizáis el video de ‘State of Mind’? Lo grabamos en Barcelona, estuvimos dos días de rodaje. Yo solo pude estar en uno, porque tenía bolo, y fue increíble. Fue increíble ver cómo se volcó todo el equipo, había un montón de gente implicada. Como Thais Catalá, directora de fotografía… gente muy grande dentro de lo que es tema de vídeo y cine. Ha quedado un producto impresionante.

En España cuesta más… Al final los seguidores de SKVT están diseminados. También gracias a Internet, pero en España mola que se valoren estos proyectos, aunque a veces no, no sea así…

¡Es muy impactante! Visualmente es muy fuerte. Y felicidades de verdad, porque es muy bueno… Sobre todo, ahí fue Alex Gargot. Yo le he echado un cable en cosas, pero al final la historia... Yo le dije de qué iba conceptualmente y fuimos trabajando entre todos, pero es su proyecto. También es importante que la persona que dirige sepa llevar a cabo lo que tú tienes en la cabeza, aunque a veces sea más complicado… Y también porque acepta que yo siempre quiero estar implicada. Yo estaba en todas las conversaciones, en cosas de producción no, pero todo lo que es todo el guion, etc. De hecho, los actores principales le pedí encargarme yo de seleccionarlos. También la ropa, todo el tema de estilismo, junto a Belén Navarro, estilista en THEROOM. Al final también, esa implicación te lleva a tener un producto que realmente puedes decir. "Esto es lo que había en mi cabeza". La verdad que sí… Y luego el tema de moda, ¿hay alguna novedad en Seeking the Velvet a la que tenemos que estar atentos? De momento está parado. Si que en el tercer acto haremos algo seguro, pero de momento está parado. Ahora estoy centrada más en mi carrera artística. Vamos a sacar algún proyecto más, pero puntual, como hicimos el año pasado con Babykatze, de artistas externos. Y centrada en esto, en mi carrera artística y en seguir consolidando Seeking the Velvet, seguir dándole una prolongación y vida, pero no de forma tan intensa como hace dos años. Me imagino porque le metiste mucha caña. Hizo que todo el mundo se fijara...

Y bueno, llegamos al tema en el que estamos inmersos todos: el COVID-19. ¿Cómo estás sacando partido al confinamiento ahora mismo? Mira, si te digo la verdad, me faltan horas al día. El mes que viene, ya te lo contaré. Pero estoy cerrando algunos raleases para otros sellos y estoy trabajando mucho en el estudio. También estamos con la promo de este par de EPs que van a salir con Citizen, y también estudiando un montón sobre mezcla. La verdad es que en el COVID-19 en general va a afectar mucho a nuestra forma de vida… Yo en este sentido, por ejemplo, lo que pienso es que cuando se empiece a abrir un poco la veda y se puedan hacer eventos, van a ser eventos pequeños: doscientas, trescientas personas. Con lo que las giras internacionales van a ser casi inexistentes. Por lo que festivales, clubs, tirarán del talento nacional y local. Tengo mucha curiosidad por ver qué es lo que sucede, porque puede ser o muy bueno, o muy malo. Puede que seamos una moneda de cambio para la industria nacional. Porque aquí pecamos mucho de decir que lo extranjero mola montón. Es el momento de ver si aprendemos de esto y hacemos como hacen los países y ciudades de Europa del Este, como por ejemplo la capital de Georgia… Tbilisi… Justo. Es que me flipa, porque es gente que siempre cuida mucho a sus colectivos, les dan su espacio, sus set times, cómo les tratan, como reyes y reinas… Porque son parte de la identidad y de la cultura que quieren exportar, aun teniendo cero apoyo gubernamental… Incluso lo contrario... Claro, y la escena que hay allí es brutal. Entonces pienso que, en España debemos hacer los deberes y valorarnos más, porque

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hay talento de sobra, en todos los géneros. Vamos a exportar esto. Me encantaría ver a artistas nacionales cerrar festivales. Por otra parte, creo que ahora va a funcionar más los artistas que tengan un nicho de mercado. Con una fan base muy potente, pero sobre todo muy fiel… ¡Fiel! Exactamente, la fidelidad es diferente… Te compensa más un artista que sabes que te va a llenar, que vaya a llevar mil personas o quinientas personas, que no uno, que juzgando por otros criterios creas que te van a traer 5000 y al final no tienen poder de convocatoria… ¿Realmente se va a cambiar de actitud? Es la gran pregunta. Al final el promotor que se fija en otros criterios se va a tener que asesorar mejor… Claro. Puedes tener muchos seguidores en redes sociales, pero al final igual son seguidores muy jóvenes, que no están acostumbrados a comprar o ir a conciertos, ¿sabes? Todo depende del perfil del artista, pero es cierto que todo va a cambiar. Espero que se valore más el talento y la autenticidad. Va a surgir, si lo hacemos bien, una escena underground muy potente. ¡Esperemos que así sea! Bueno, Cora, para finalizar, ¿qué más tienes planeado este año? Pues hay algunas cosillas que… …No puedes decir, ¿no? Si (risas). Hasta que no esté firmado, no quiero decir nada. Pero bueno, estoy preparando nuevos raleases y centrada en producir, en ver un poco algunos proyectos, cerrar estos proyectos nuevos para para Seeking the Velvet y ¡poco más...! Igual con el tiempo que voy a tener, haré un álbum. No sé de dónde lo sacaré, ni cuándo ni cómo, pero es que vamos a tener tiempo de sobra… ¡Muchas gracias por todo, Cora! ¡A vosotros! *Cora Novoa publicó, el pasado 24 de abril, ‘The Hive’ en Citizen Records. Disponible en las diferentes plataformas.

ANTHONY ROTHER ANTHONY ROTHER ANTHONY ROTHER ANTHONY ROTHER ANTHONY ROTHER

Autor: ÁNGEL MANRIQUE Fotos: HANNES WINDRATH

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Anthony Rother es un artista único. El de Offenbach lleva años impulsando los sonidos más vanguardistas y distópicos en sus varias plataformas, además de ser afiliado de otras grandes etiquetas de techno y electro a lo largo de los años. La historia de Rother también está unida a la de un sello tan icónico como Datapunk, cuya historia de muerte por éxito sigue siendo caso de estudio…

LA DISTOPÍA HECHA TECHNO ¡Muy buenas, Adrían! ¿Cómo estás? ¿Cómo ha empezado el año? ¡Bien! De salud también bien, que es lo importante. El año pasado acabó bien y este, por suerte, también empezó bien. Finalicé el álbum, lástima que haya pasado todo esto pero bueno… ¡todo empezó muy bien! Dentro de lo malo, el álbum está teniendo buena acogida; está sonando internacionalmente en lugares como Australia, Reino Unido,… ¡Hola Anthony! Es un placer tenerte en nuestras páginas. ¿Cómo va todo? ¡Muy bien! Intentando aguantar el encierro como se puede (risas)… Empezaste el año con el release de ‘Machine’, en Omnidisc, en febrero. Tienes una larga relación con Danny Daze. ¿Cómo surge esta relación, tanto con el sello como con Danny? Llevo conociendo a Danny en torno a 2013. Él y Maceo (Plex) me bookearon para una fiesta en la WMC, fue cuando les conocí a ambos la primera vez. Estuvo bien y un par de años más tarde, me encontré con Danny en Berlín, en un taller de Roland, en el que presentaban la nueva gama Aira y estuvimos hablando, me contó que vivía a medio camino entre Miami y Berlín, que estaba trabajando en un álbum… La conversación normal entre dos artistas. Ahí salió la idea de hacer algo para su sello o trabajar juntos, pero quedó en el aire. En 2016 abrí mi Bandcamp e hice una reedición

del live de ‘Generation Electro’, lo vió y me preguntó si quería volver a sacarlo en su sello, en vinilo, con un track extra. Y así empezó nuestra relación. Hablamos habitualmente y recientemente me invitó a tocar en una fiesta de Omnidisc, que hizo en el Griessmühle. Luego yo fui a Miami, quedamos en su estudio, y fue cuando le mostré los tracks de ‘Machine’. Somos buenos amigos. Me gustan las relaciones cercanas y no solamente conocer a la gente por correo electrónico. Este ‘Machine’ es un trabajo de lo más variado, con diferentes texturas, pero con tu sonido característico. Este ha evolucionado del techno al electro, siempre con ese paisaje sonoro distópico de fondo. ¿Cuáles son tus actuales fuentes de inspiración? Me inspira todo. Mi vida, mi historia y la propia técnica son mis inspiraciones. Todo mi equipo, mi estudio, el cine… todo me inspira. La vida que vivo gira en torno a mi arte, que es la música, pero a la vez, la música es solo el medio en el que presento mis ideas. Me paso el día en el estudio, jugando con sintetizadores, probando cosas nuevas y aprendiendo. Soy lo que hago. Intento ser lo más auténtico posible en lo que hago, tanto por mi forma de hacerlo como por mi estilo de vida. Es algo muy importante para mí, porque son valores que vienen de cuando la escena techno fue concebida, en los 90. Me refiero a la filosofía y la actitud.

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En abril de 2019 Rother publicó dos 12 pulgadas en el sello Mistress Recordings de DVS1, seguido en otoño por otro EP y un LP conceptual en Psi49Net. Además de eso, Rother también sacó un vinilo con Stranger In The Night, una filial de Rekids, el sello de Radio Slave. Ahora publicará un nuevo disco en su Psi49Net y a principios de año, hacía lo propio con un genial ‘Machine’, en el sello Omnidisc de Danny Daze. Hablamos con Anthony Rother para que nos cuente más sobre este inminente lanzamiento y cómo está sobrellevando la difícil situación que afecta a la industria musical a nivel mundial…

En 2019, también publicaste material en sellos como Psi49Net, Ghost Archive y Stahl Industries, además de varios podcast y mixes. Está claro que no eres como la gran mayoría, que trata de publicar toda la música que puede. Con todo ese volumen diario, ¿qué ventajas has encontrado en publicar menos música y elegir con más cuidado dónde la publicas? ¿O sea que crees que no publico tanta música? Bueno, si lo comparas con otros artistas que sacan EPs mensualmente, no… (Risas) Bueno, eso lo entiendo. Yo la verdad es que no soy DJ, por lo que no compro tanta música. Sí que veo mucha música que sale asiduamente, pero mi perspectiva es diferente. Yo intento trabajar con la máxima calidad posible, es la única forma que tengo yo de darle a mi música el valor que quiero que los demás le den. La calidad dura más, pero yo no tengo influencia en eso (risas).

diferente a lo que yo buscaba. El día que abrí los ojos fue como despertar de un sueño y todo era diferente. Justamente, el caso de Datapunk es interesante, porque lo cerraste en la cumbre de su éxito y te centraste en otros aspectos de tu carrera. ¿Qué tan difícil fue tomar esta decisión? Fue en la cumbre y, además, yo había desaparecido casi totalmente como artista, porque me centré más en el papel de dueño del sello. Y tenía a gente trabajando para mí y tomé decisiones estúpidas porque el puesto me sobrepasaba. Al final, lo que sube, tiene que bajar (risas). ¿Cuál es la salud actual de Psi49Net y Stahl Industries? ¡Van muy bien! Psi49Net lo relancé 2014, con la publicación de ‘Netzwerk Der Zukunft’ y ahora estoy muy contento. Hago mi electro, lo publico ahí, tengo muchas ideas

Mencionamos antes a Psi49Net y Stahl Industries, que son tuyos, pero el icónico Datapunk también fue tu creación. ¿Cuáles han sido los retos más grandes a los que te has enfrentado en la industria discográfica? El más grande fue el fin de Datapunk. O la fase intermedia, cuando pegó un bajón. Yo era el manager del sello y tenía empleados a mi cargo. Básicamente, dedicarme más al negocio me hizo perder el feeling que tenía por mi trabajo durante un tiempo. Este momento fue complicado porque no lo vi venir, no lo reconocía y me encontré en una posición que era totalmente

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para el futuro. Con Stahl Industries es diferente, es un sello que tiene un nicho muy pequeño y lo reservo para los trabajos más personales y experimentales. Cuando me pongo experimental, juego con tantas ideas y perspectivas de diseño sonoro que no sé si un público grande lo entendería. Es música que hago cuando viajo, entre bolos, y la escucho incluso cuando busco motivarme, porque me sirve casi como música de meditación. Me relaja y calma. En tu bio dice, sobre la fundación de Psi49Net (tu primer sello), que fue “guiada por la visión de futuros distópicos y sus cambios sociales, debido al progreso tecnológico”. Ese también es el leit-motiv de casi toda tu música. ¿Ves cerca ese futuro distópico? No puedo responder a esta pregunta de forma directa. Mi música refleja ideas, preguntas y pensamientos sobre diferentes posibilidades de

que estoy haciendo ayude a la gente a obtener fuerza y motivación en estos momentos duros. Tampoco puedo hacer más… ¿Cómo ves el futuro? La situación es extraña. La confianza en el sistema está cayendo, porque a veces nos sentimos seguros y a ratos, inseguros. Es una incertidumbre constante. Espero que la sociedad mantenga las maneras y salga reforzada de esta crisis… así como la escena musical.

futuro para la sociedad. No es una predicción, sino más bien observar elementos del presente y pensar sobre sus posibles consecuencias en el futuro. Pero no busca ser una predicción. Cada oyente debe descubrir a dónde le lleva mi música. Incluso para mí, mí música es como una niebla, en la que hay elementos que están allí pero que yo no he creado conscientemente. Me doy cuenta de eso a posteriori. Es lo mejor de la creatividad, que es un mensaje en sí mismo. Por eso a veces, con mi música, me encuentro en la misma perspectiva que el oyente. Tenemos, inevitablemente, que hablar del COVID-19 y su impacto. ¿Cómo estás llevando la situación? Tengo que decir que a principios de marzo empecé a ver las noticias que venían de China y de la situación en Italia. Eso me hizo pensar que algo podía estarse avecinando. Me prepa-

ré un poco y me aislé desde ese momento. Sigo intentando adaptarme a la situación. Hace cuatro semanas uno no podía pensar que íbamos a llegar a esto. Es como pasar de un sueño a la realidad. Cada vez somos más conscientes de la envergadura de esta situación y ya no tanta gente piensa que vamos a volver a la normalidad, como hace un tiempo. Ahora vivimos en un nuevo mundo y todos tenemos que adaptarnos. Yo el primero, que cada día intento sobrellevarlo lo mejor que puedo. Lo que si te digo es que me he dado cuenta que en esta situación, algunas cosas dejan de ser importantes. Yo soy artista, pero tengo que decirte que en algunos momentos me siento poco importante. Da igual lo que haga y eso da un poco de miedo, es sobrecogedor. Es un sentimiento que va y viene dentro de mi. Espero que la música

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Vas a publicar un nuevo álbum en Psi49Net. ¿Qué nos puedes contar? No es un álbum de estilo ni nada, puedes escucharlo o pensar sobre él. Es un documento temporal de cómo veo yo las cosas desde hace tiempo. No puede esperar más su publicación, entre otras cosas porque llevo desde noviembre posponiéndolo (risas). En principio quería sacarlo en vinilo, pero no va a ser fácil, porque es un riesgo financiero. No sé si lo haré inmediatamente, o cuando las cosas mejoren. El álbum fue producido entre 2016 y 2019, y tampoco tenía claro que fuera a ser un álbum, pero acabó desarrollándose así y ahora toca publicarlo. Se va a llamar ‘World Power Digital’. Finalmente, Anthony, ¿qué otros proyectos vas a desarrollar este 2020? Tengo varios en marcha. Estoy produciendo un nuevo álbum electro, haré producciones con otros artistas y también videos desde mi estudio. Básicamente eso, además de ver cómo se desarrolla la situación. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

“Talento y pasión”

Cuando la pasión se encuentra con la música.

Giolì & Assia Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

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Productoras, cantantes, compositoras, DJs, percusionistas, propietarias de un sello discográfico,… en definitiva, ¡unas auténticas artistas a todos los niveles! Hablamos de las italianas Giolì & Assia, un dúo que arrancó a principios de 2018 tras haberse conocido pocos años antes de manera muy peculiar, vía Facebook. Este pequeño encuentro por las redes sociales devino en una amistad que poco después se convirtió en una relación amorosa y, finalmente, en un proyecto de dúo en conjunto.

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Giolì y Assia comparten su amor por la música y el arte: Giolì hace LIVE con el piano y la percusión -incluyendo instrumentos como el handpan-, Assia canta y ambas son DJs. En apenas un año de carrera musical consiguieron alcanzar grandes metas como la residencia en el reconocido club ibicenco Privilege. Su sonido es tan particular que difícilmente se puede catalogar dentro de un género y es que, según nos explican ellas mismas, pretenden construir su propio estilo musical. El mismo año 2016 fundaron su propio sello discográfico bajo el nombre Diesis Records. Tanto el nombre del sello como su logo tienen un trasfondo interesante y nos lo han explicado ellas mismas en esta entrevista. Y es que sus inicios no fueron nada de fáciles. Las italianas llevaban tiempo dedicándose a su proyecto #DiesisLive y, debido a la situación actual, han decidido reinventarse y transformar su proyecto en #DiesisLounge. Nos sentamos con estas maravillosas artistas para conocerlas más en profundidad, para que nos expliquen qué hay detrás del logo y el nombre de su sello, para que nos cuenten la adaptación de su proyecto live al lounge, sus nuevos objetivos y sus fervientes ganas de salir de nuevo de tour en cuanto esta extraña situación debido a COVID-19 termine de una vez por todas. ¡Disfrutadla al máximo!

¡Hola Giolì y Assia! Es un placer poder charlar con vosotras y conoceros mejor. Contadnos, para quien todavía no tiene el placer de haber escuchado hablar sobre vosotras… ¿Quienes son Giolì & Assia? Hola, ¡también es un placer para nosotras! Gracias DJ Mag España por invitarnos. Giolì & Assia es nuestro proyecto de dúo musical nacido a principios de 2018 compuesto por Giorgia, que toca diferentes instrumentos, y Assia que canta. Las dos somos DJs, músicas, productoras, compositoras y también dueñas de nuestro propio sello, Diesis Records. También creemos que es importante destacar que nos conocimos y nos convertimos en pareja en la vida privada. Este vínculo fue lo único necesario para que nuestro proyecto musical creciera y alcanzara los objetivos que las dos teníamos desde el principio. Giolì, tu desenvoltura con los instrumentos y Assia, tu pericia con el canto, nos lleva a pensar que estáis muy conectadas con la música desde pequeñas… ¿Cuál fue vuestro primer acercamiento con los instrumentos y con las clases de canto, respectivamente? G: Sí, mi relación con la música comenzó cuando tenía 8 años. Mi primer instrumento fue el piano. Hice clases privadas durante cinco años aproximadamente, luego preferí continuar mejorando por mi cuenta. A los catorce años empecé la guitarra, luego el violonchelo y la batería. Empecé a pinchar a los dieciocho años. Siempre he tenido mucha curiosidad por aprender a tocar tantos instrumentos como sea posible, y aún así siempre tengo ganas de aprender más, descubrir más y tocar más. Por eso teníamos en mente la idea de usar el handpan en nuestras producciones. A las dos nos encanta como instrumento relajante, pero teníamos curiosidad por incluirlo dentro de un fondo musical diferente combinándolo con nuestro sonido underground. A: Desafortunadamente, cuando era más joven nunca tuve la posibilidad de recibir clases de canto. Solía vivir en una pequeña ciudad de mentalidad antigua y mi familia

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no apoyaba una carrera musical porque no podían ver el valor de la misma. Así que, después de la secundaria, tuve que graduarme en ruso incluso si hubiera querido pasar esos tres años de manera diferente dedicándome al arte y al canto. Una vez que conseguí graduarme decidí dejar de estudiar, conocí a Giorgia y comenzamos a construir nuestra carrera desde cero. Ahora mi familia es nuestro fan número uno, siempre nos felicitan por nuestra música y se fijan en nuestras fechas de tour en las redes sociales. A partir de 2018 cuando comenzamos nuestro proyecto de dúo también comencé a mejorar mis habilidades vocales y a hacer ejercicios, y Giorgia me está ayudando con las armonías. Os conocisteis de una manera muy peculiar, vía Facebook. ¿Qué nos podéis contar a cerca de esto? A: Vi uno de los vídeos de Giorgia en el que tocaba su batería electrónica. Me gustó mucho y cuando me di cuenta de que las dos éramos de Sicilia quise comunicarme con

ella. Era increíble que alguien estuviera haciendo algo único en Sicilia, especialmente con música, y que ella también fuera una mujer. Quería saber más sobre eso y sobre ella. Le escribí en noviembre de 2014 y desde entonces nunca dejamos de hablar. Giolì tu haces LIVE con el piano y la percusión y Assia, tú cantas. ¿Cómo desembocó esta unión en… DJing? Imaginamos que tuvisteis que aprender a pinchar… G: Sí, esta historia es algo divertida. En 2015 uno de los videos de "Giolì" se volvió viral y alcanzó más de 20 millones de visitas en Facebook. Gracias a la atención virtual que generó este video nos llegaron toneladas de solicitudes al correo. Pero en 2015 no pude pinchar… En octubre compramos la primera mesa, y la primera gira europea de Giolì comenzaba en un mes. ¡Tuve que aprender a pinchar en 4 semanas! Estuve súper estresada en cada una de nuestras actuaciones durante aproximadamente un año entero. Assia comenzó a pinchar en

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2018, y cuando por fin empezó a estar conmigo a los platos pude disfrutarlo mucho más. Estaba menos nerviosa y desde entonces cada vez que nos sonreímos, la ansiedad desaparece. Nuestro fondo era completamente diferente al de la música electrónica. Siempre toqué el piano clásico y algunos acordes de guitarra de rock, pero una vez que nos conocimos sabíamos que teníamos que encontrar nuestro camino y construir nuestra carrera combinando todas nuestras influencias. Siempre admiramos lo que hicieron The Chainsmokers durante su carrera comenzando como DJ y luego añadiendo algunas voces. Pensamos que era una idea ganadora. Al poco tiempo de iniciaros como dúo conseguisteis muchas metas, entre ellas una residencia en la reconocida discoteca Privilege. ¿Cómo asimilasteis esto? ¿Imaginabais que algún día podríais conseguir una residencia como esta en tan poco tiempo?

Desde el momento en que nos conocimos sabíamos que las dos teníamos grandes objetivos en mente. Ibiza era sin duda uno de estos objetivos pero no esperábamos que sucediera tan rápido y solo unos meses después de que hubiéramos iniciado nuestra carrera como dúo… Fue un gran reto y nos encantó cada espectáculo de esa residencia. La primera vez que llegamos al escenario descubrimos qué tan grande era el club más grande del mundo. Estábamos nerviosas en la noche del opening pero, show tras show, comenzamos a sentirnos como en casa. Privilege era nuestro hogar e Ibiza también. Cuando terminó el verano estábamos realmente molestas por tener que volver a nuestra ciudad natal, y definitivamente perdimos toda la vibra de la isla… Ahora, cuando pensamos en esa residencia de verano, ¡nos vienen a la mente buenísimos recuerdos! Tenemos muchas ganas de volver a la isla. Hoy en día las mujeres tienen mucha más visibilidad en la escena DJ. ¿Cómo os habéis sentido al formar parte de esta evolución? Es cierto, muchas mujeres están comenzando su carrera en la escena de la música electrónica. Sin embargo, incluso cuando comenzamos, ya había grandes nombres de DJ femeninas como Nina Kraviz, Nicole Moudaber, Ellen Allien… Hay muy pocos dúos de mujeres en la escena deejay. Ahora que pensamos, se nos vienen a la cabeza pocos nombres… Blondish, por ejemplo, que ya se ha disuelto y ahora solo lo conforma Vivi, o Nervo. ¿Qué retos y qué ventajas os habéis encontrado por ser un dúo? Siempre hemos sido un dúo desde el comienzo de nuestra carrera. Incluso cuando el proyecto fue "Giolì" como solista siempre trabajamos juntas en música, videos, redes sociales, management, bookings, diseño web y todos los aspectos de este trabajo. Cuando comenzamos a compartir el escenario todo tuvo más sentido. ¡No sentíamos ansiedad y empezamos a disfrutar mucho más! La única parte negativa es que siempre y cuando viajamos, y sigamos viajando las dos, echamos en falta a una tercera persona que pueda grabarnos videos y hacernos fotos mientras estamos de

gira. Pero traeremos a alguien que pueda ayudarnos con esto una vez que termine la situación actual a consecuencia del COVID-19… ¡Necesitaremos un tour manager cuando estemos de vuelta! ¿Creéis que una mujer lo tiene más complicado que un hombre para conseguir éxito en el mundo de la música electrónica? Creemos que hoy en día tanto mujeres como hombres tienen las mismas oportunidades gracias al poder de las redes sociales; puedes construir tu propia carrera incluso si comienzas desde cero y no tienes ningún tipo de apoyo de la industria de la música. Solo necesitas talento y pasión. Sin embargo, aún pensamos que las mujeres todavía tienen que luchar más para recibir el mismo tipo de "respeto" que un DJ masculino recibe con más facilidad. “Hagan lo que hagan las mujeres, deben hacerlo dos veces mejor que los hombres para que se les considere la mitad de buenas. Afortunadamente, esto no es difícil”. Esta cita de Charlotte Whitton continúa siendo actual, en particular en un contexto principalmente poblado por hombres como el mundo de los DJs. ¿Creéis que podéis servir de inspiración a alguna mujer que quiera ser DJ y todavía no se atreva? Sí, realmente esperamos inspirar a hombres y mujeres jóvenes a comenzar a desarrollar su pasión y carrera en el mundo de la música. Hace poco nos habéis sorprendido con algunos videos LIVE en paisajes naturales maravillosos -como por ejemplo el Teatro Andromeda o el volcán Etna, ambos en Italia- bajo el nombre #DiesisLive. ¿Cómo surgió la idea? Comenzamos a pensar en estos videos en el verano de 2018. Sabíamos que era importante mostrarle a la gente alrededor del mundo cómo es nuestra música y nuestro programa, qué instrumentos incluimos en nuestras actuaciones y qué tipo de tracks tocamos a los platos. Queríamos que fuera un viaje musical y visual, una experiencia 360. Así que elegimos paisajes increíbles para que fueran el trasfondo de la actuación. Compartimos el primer video en abril de 2019, ¡y se volvió viral en dos semanas!

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Estábamos muy contentas al respecto, no esperábamos esta reacción positiva por parte de la web. Así que decidimos continuar haciendo estos videos, siempre buscando nuevas ubicaciones increíbles y produciendo nuevos tracks para tocar en vivo. Actualmente estáis trabajando en un nuevo proyecto de Live Stream bajo el nombre #DiesisLounge, que se está emitiendo cada domingo desde vuestra casa. En tiempos de coronavirus, podemos imaginarnos a qué se debe este cambio de localizaciones… Pero mejor contádnoslo vosotras, ¿qué nos podéis contar acerca de #DiesisLounge? Tan pronto como entendimos que COVID-19 se alargaría varios meses, supimos que teníamos que encontrar una solución para mantener el flujo de contenido en nuestros canales de YouTube y Facebook. Realmente nos encanta hacer esos increíbles videos de Diesis Live, pero Diesis Lounge es una manera acogedora y agradable de divertirse desde casa y la oportunidad perfecta de brindarle a la gente buenos momentos durante este periodo de tiempo tan difícil. Nuestra sala de estar está llena de instrumentos y nos mantenemos ocupadas produciendo nuevas canciones, remixes y mashups, mezclando géneros y tocando algunas pistas nuevas.

Esta pandemia ha afectado al mundo entero a todos los niveles. El mundo de la música también se ha llevado un duro golpe y muchas actuaciones se han visto canceladas o, en el mejor de los casos, pospuestas. En redes sociales habéis anunciado que parte de vuestras próximas fechas -como por ejemplo la que teníais en Jazz Café (sold out), en Londres- han sido pospuestas. ¿Cuán afectados se han visto vuestros planes a consecuencia del COVID-19? Estamos muy tristes porque habíamos planeado un año increíble lleno de actuaciones y festivales. Pero ahora debemos dar importancia al presente, concentrarnos, crear música e intentar encontrar diferentes estímulos para continuar. Incluso si nuestro trabajo cambia y algunos eventos se posponen o cancelan, como nuestro tour completo por los Estados Unidos, tenemos que pensar en las personas que están sufriendo, los médicos que trabajan las 24 horas de los siete días de la semana, y las familias que están perdiendo a alguien sin siquiera poder decirle adiós… Toda esta situación es triste, pero esperamos salir pronto de ella. ¿Cómo estáis viviendo vosotras el confinamiento? Estamos pasando los días en el estudio en este momento, 24/7, siempre trabajando

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en otro aspecto de nuestro trabajo. A veces simplemente nos relajamos en el sofá mirando Neflix. También tenemos un pequeño cachorro llamado Coffee que está encantado ahora ya que estamos en casa todo el tiempo siempre preparadas para abrazarlo o jugar con él. Dejando a un lado este tema tan delicado, ¡vamos a seguir hablando de otros más optimistas! El pasado año 2019 hicisteis tour y estuvisteis en gran cantidad de países como EEUU, Canadá, Israel, Singapur, Francia, Ucrania, Rumania, España,… ¡Entre muchos otros! ¿Qué nos podéis contar acerca del tour? Nuestro 2019 fue un año increíble. Comenzamos en abril transmitiendo en vivo por primera vez el formato Diesis Live, luego tuvimos una pequeña gira asiática por Bali, Mumbai, Delhi y Bangalore. En mayo fuimos a Francia y al centro de Italia. En junio pasamos aproximadamente una semana en los Estados Unidos conociendo a nuestro equipo de management y representantes. Pasamos todo el verano recorriendo todo el mundo. A veces paramos para grabar nuevos videos LIVE, pero siempre volvimos a la gira. ¡Fue agotador pero realmente increíble! En otoño nos presentamos en Tel Aviv para el festival The BPM. En noviembre volvimos a los Estados Unidos para nuestro primer Tour Americano, y todos los espectá-

culos fueron sold out. Probablemente esta gira por los Estados Unidos fue la mejor parte de todo el año, porque por primera vez nos desafiamos a nosotras mismas con lugares reales, no clubes, comparables a pequeños conciertos diferentes a los "clubes nocturnos". Nos puso la piel de gallina ver a todos nuestros fans en esos lugares, gritando y cantando nuestras canciones. Eso fue todo lo que siempre quisimos. Nuestros objetivos para 2020 fueron realmente grandes, y todavía lo son. Esperamos volver a la carretera pronto. Si tuvierais que quedaros solo con una actuación del año pasado, ¿cuál sería? ¡Es muy difícil escoger solo uno! Nos encantaron los shows de Nueva York y de Bogotá. Uno de los lugares en los que más habéis pinchado ha sido Ibiza, e incluso ansiabais poder llamar a Ibiza “vuestro hogar” desde hacía ya tiempo. ¿Qué creéis que tiene esta isla que la hace tan especial? Nos encanta Ibiza porque nos recuerda a nuestro verdadero hogar, Sicilia. Las dos vivimos en Sicilia, que es una isla soleada donde los paisajes y las playas son preciosas y la comida es excelente. Ibiza es una especie de Sicilia más pequeña, pero mejor, ¡porque siempre puedes irte de fiesta! También está llena de italianos, así que realmente nos sentimos como en casa. Investigando por internet mientras preparaba esta entrevista me he dado cuenta de que vuestro género difícilmente puede catalogarse bajo una etiqueta ya que, como vosotras mismas habéis dicho en otras ocasiones “Trabajamos para crear nuestro propio sonido”, así que os lo voy a dejar a vosotras,… ¿Cómo describirías vuestra música en 3 palabras? Electro, Pop, Underground ¿Os inspiráis en alguien o algo a la hora de componer? Nos inspiramos en todo. Podría ser una nueva canción pop, o simplemente un sonido que escuchamos por casualidad. Pero generalmente comenzamos con una idea general de la pista antes de comenzar a producirla.

¿Cuál o quién es vuestra mayor inspiración? Por el momento nos gustan mucho las canciones de Billie Eilish. Encontramos muy interesante su forma de cantar y su voz combinada con graves tan potentes y ritmos geniales. ¿Qué nos podéis contar de Diesis Records? Fundamos nuestro sello en Diciembre de 2016. El comienzo fue muy divertido porque tuvimos que decidir un nombre, un logotipo y una historia que contar. Algo que tuviera que ver con el piano. Así que aquí las notas de Diesis son de alguna manera imperfectas, y en ese momento nos sentíamos un poco “imperfectas" porque todas nuestras demos habían sido rechazadas de los sellos. Queríamos crear un lugar donde ser imperfecto y único fuera bueno, y donde la música no tuviera restricciones de género musical. Terminamos editando el logotipo combinando ambos símbolos hashtag con la D de Diesis, como una cara que sonríe. ¿Qué debéis ver en un artista para que decidáis que debe formar parte de vuestro sello? Siempre estamos buscando nuevos sonidos y nuevos talentos, por lo que firmamos artistas que aportan ese tipo de singularidad a nuestro sello. ¿Preferís pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? Decidnos cuál ha sido vuestro lugar favorito en el que habéis pinchado, y cuál es el lugar en el que soñáis pinchar algún día. Nos encanta pinchar tanto en clubes como en festivales, porque hay diferentes tipos de vibras y emociones. Sin embargo, si tenemos que elegir, probablemente escogeríamos un lugar cerrado. Tener a nuestros fans por todas partes dentro de la misma sala cantando nuestras canciones es la mejor sensación para nosotras y nos da esa dosis única de adrenalina. El festival en el que soñamos tocar algún día sin duda es Coachella, pero también todos los festivales donde se suponía que debíamos tocar este año, como Osheaga y Electric Forest y muchos más. ¡Aunque nuestro objetivo principal es organizar un día nuestro propio tour por la arena!

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¿Con qué artista os gustaría colaborar algún día? Nos encanta escuchar diferente tipo de música y artistas. Nuestras colaboraciones soñadas serían con Coldplay, Stromae, U2, Khalid, Rosalía o Black Coffee.

ca de la realidad. Somos un dúo, y también una pareja, solo compartimos con nuestros fans lo que realmente amamos y nos hace felices, es decir, producir música y videos, y algunos momentos divertidos que vivimos durante los tour o en casa.

En redes sociales sois muy cercanas, naturales y os mostráis tal como sois, sin filtros. ¿Creéis que esto os ha ayudado más a daros a conocer en el mundo de la música? Probablemente si. Cada artista tiene su propio personaje y el nuestro está muy cer-

¿Os imagináis algún día abandonando a música para dedicaros a cualquier otra cosa? Realmente no. Nos vemos en el futuro gestionando nuestro propio sello y organizando eventos musicales. Nuestro gran objetivo también es componer bandas sonoras

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para películas. En cualquier caso, siempre perteneceremos a la música. ¿Qué podemos esperar de Giolì & Assia en los próximos meses? ¿Algún nuevo proyecto entre manos? ¡Contadnos! ¡Hay mucha música nueva en camino! La mejor parte de esta cuarentena es el tiempo que pasamos en el estudio, hay grandes cosas en juego,… ¡preparaos también para un EP completo que se lanzará en los próximos meses!

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: SERGI IRACHETA

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OMEGA db

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Omega dB es el alias de Adrián Gázquez. Un alias con el que el de Barcelona lleva años explorando los rincones más inóspitos de la electrónica. Tras tres EPs de gran calidad – ‘Speaking With Machines’ (2017), ‘Utopian Reality’ (2015) y ‘My Church’ (2014) – ahora llega con su primer largo, titulado adecuadamente ‘Chapter Four’. Lo lanza en una discográfica italiana recientemente creada, CremaCaffe Records, conocida plataforma de artesanos de la tecnología y los gadgets. En este ‘Chapter Four’ es un tributo a la música de las bandas sonoras y al séptimo arte en general, una de las grandes aficiones de Adrián. Inspirándose en grandes nombres como Hans Zimmer, Vangelis, John Williams o Mike Oldfield, ese aura cinemática y atmosférica impregna cada uno de los tracks de este LP, con elementos percusivos sutiles y gran carga orgánica en general. Quisimos sentarnos (cada uno en su casa) con Omega dB para que nos contase más acerca de este interesante giro en su carrera, de su participación como parte del equipo de Teenage Engineering en el pasado BBC Introducing Live de Londres y de cómo está viviendo la actual crisis sanitaria que afecta a todos los estamentos de la sociedad. ¡Música, maestro!

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¡Muy buenas, Adrían! ¿Cómo estás? ¿Cómo ha empezado el año? ¡Bien! De salud también bien, que es lo importante. El año pasado acabó bien y este, por suerte, también empezó bien. Finalicé el álbum, lástima que haya pasado todo esto pero bueno… ¡todo empezó muy bien! Dentro de lo malo, el álbum está teniendo buena acogida; está sonando internacionalmente en lugares como Australia, Reino Unido,… El año pasado acababas siendo invitado al encuentro BBC Introducing Live. ¿Cómo fue? Ya sabes que subo muchos videos a Instagram y en muchos de ellos aparecen máquinas de Teenage Engineering. Buscaban gente de alrededor del mundo para actuar allí y yo fui uno de ellos, el único representante de España de hecho. ¡Yo creo que soy de los pocos españoles a los que les gusta tanto las máquinas estas! (risas)

El hecho de que sean tan portátiles también es algo a destacar, ya que la inspiración a veces te coge por ahí y si llevas la máquina encima te puedes marcar un acorde, un ritmo que tengas en la cabeza,… ¡mil cosas! De hecho en mi propio equipaje de mano en mi viaje a Londres me llevé todo lo que necesitaba. ¡Claro!Eesa comodidad no te la puede dar casi ninguna máquina… ¡Exacto! Me traje y también me llevé, porque allí me dieron un montón de cosas… ¡y todo en el equipaje de mano!

Es que son la ostia… Lo son, ¡aunque también te digo que hay mucho hater! Pero es lo que yo digo siempre… lo importante es que una máquina te permita hacer música de la manera más rápida posible y con una curva de aprendizaje corta porque, al fin y al cabo, a un artista lo que le tiene que salir es la creatividad. Si la curva de aprendizaje de un aparato es muy complicada, la gente se frustra. Por eso mismo creo que es un valor añadido que una máquina tan pequeñita pueda hacer tantas cosas.

¿Cómo valoras la experiencia en general del BBC Introducing Live? Vi muchas cosas, fue bastante saturación en cuanto a la información. Llegué allí bastante justo, hubo una retraso en el avión,… y tampoco pude disfrutar 100% del festival porque estuve en dos actuaciones de Teenage, a la vez que se hacían muchas otras. Estuve en una masterclass de Spotify, había stands de diversas marcas como Nord, comida buenísima de diferentes países (cerveza jamaicana, comida hindú, vietnamita… ¡figúrate qué mezcla!). Muchos contrastes. Es una experiencia y además era la primera vez que iba a Londres. Este choque multicultural me dejó muy fascinado y a nivel artístico también, porque conocí a varios artistas de Reino Unido, incluso a gente de fuera que vivía allí, y el hecho de poder interactuar con ellos, pinchar juntos,… ¡es algo genial, la verdad!

Puede ser un primer paso para saber utilizar cosas más complicadas en un futuro… Tampoco es que sean excesivamente fáciles, tienes que estar familiarizado con las máquinas, pero sí es verdad que tienen un workflow bastante intuitivo.

Cambiando de tema, ahora acabas de presentar ‘No Going Back’, el primer single de tu álbum, ‘Chapter Four’. ¿Por qué decidiste presentar este corte el primero? El propósito de este corte está basado en Ítaca (1911), en el poema de Cons-

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tantino Cavafis y simboliza que no hay vuelta atrás, cuando tomas un camino tienes que disfrutar de él y disfrutarlo mucho antes de llegar a la meta. Decidí que quizá era bueno utilizar este single en concreto por la situación actual. ¡Me ha cogido el lanzamiento del álbum en plena crisis! Y no había vuelta atrás tampoco (risas), esto tenía su doble sentido también… Me gustó y dije voy a lanzar este single que, casualmente, tiene que ver con lo que estamos viviendo. Lo sacas en CremaCaffe Records. ¿Cómo surge el contacto con ellos? ¡Pues de la misma manera que con Teenage Engineering! Ellos son artesanos, hacen todo tipo de fundas y gadgets para aparatos, y les gusta mucho Teenage Engineering. A raíz de utilizar los aparatos de Teenage en los vídeos, me pidieron colaborar con ellos. Para el OP-Z hicieron una funda que se llama Opus Z y antes de lanzarla al público me dijeron que si me la podían enviar, que la probara y les pasara una review de cómo funcionaba. A partir de aquí empecé a hacer más colaboraciones con ellos, también hice un soundpack basado en el cine,… Me dieron mucha libertad artística y de hecho el cine es una de las cosas que más me gusta a parte de la música. ¡Y todo surgió

a partir de aquí! Después de esto me ofrecieron la posibilidad de hacer también un disco porque iban a lanzar el sello. Este, realmente, es muy reciente y ha nacido este 2020. Mi single, de hecho, es la tercera referencia pero ellos ya me lo habían sugerido el año pasado. Entre el año pasado y este terminé el álbum y fue así como surgió.

positivo como ansioso, catastrofista,… De hecho el último tema, ‘Redemption’, considero que el clímax y es bastante ansioso, refleja mucha ansiedad, pero al fin y al cabo es como un renacimiento; esa redención de volver de un viaje, de volver desde cualquier lugar y hacer un cambio en tu vida. Una catarsis al fin y al cabo.

Está muy bien que haya sido una colaboración tan orgánica y sobretodo que te ofrezcan libertad para poder trabajar. ‘Chapter Four’ salió el 23 de abril y es un tributo al séptimo arte. Entiendo que el álbum va a girar entorno a las bandas sonoras… Sí, es todo muy ambiental y hay cabida para algo de ansiedad. No mucho porque es algo más íntimo o preciosista, en comparación a lo que he hecho hasta la fecha. Pero sí, al fin y al cabo el cine debe tener épica, debe tener sentimiento y puede ser un sentimiento tanto

¿Cuánto tiempo tardaste en producirlo? Pues lo he producido entre 2019 y principios de 2020. De hecho el tercer tema, ‘The Smell Of Rain’ está grabado durante el temporal Gloria, quiero decir que… ¡el álbum tiene tela! (risas). Me ha cogido con Gloria y con el coronavirus… ¡Lo tiene todo! (risas) Definitivamente sí. Y en ese tercer tema del que te hablo quería transmitir de manera sonora a qué huele la

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lluvia. Precisamente en ese momento estaba haciendo ese tema, en otro tipo de confinamiento, por ese temporal Gloria… porque aquí en el Mediterráneo pegó duro. Por tanto estuve en casa, haciendo mucha música - entre ellos este tema que te digo - y decidí grabar la tormenta con mi grabadora portátil cuando el temporal estaba por aquí. Me pareció algo muy interesante, alguna grabación de campo de vez en cuando también es guay… Eso le da un toque orgánico que no puede darle ninguna máquina. ¿Vais a prensar vinilos? De momento no porque, como te comenté, el sello también está empezando y la primera salida va a ser en digital. Puede ser que en un futuro sí porque la intención del sello es acabar editando en físico. Puede ser que, de aquí a un tiempo según vaya todo, salga una reedición física.

Las facilidades que está dando Bandcamp para poder prensar tiradas cortas está muy bien. Cambiado de tercio, nos vemos obligados a hablar del CORONAVIRUS, quieras que no nos ha afectado a todos. ¿Cómo te ha afectado? En cuanto al trabajo “de día”, mi empresa ha decretado un ERTE. No sé cuánto tanto por ciento de la población hemos recibido un ERTE pero debe ser alrededor de un 70%… excepto servicios sanitarios o cuerpos de seguridad, emergencia, bomberos,… A nivel económico pues, como ya sabes nos va a afectar, a todos por igua, va a reducir la calidad de vida. La parte positiva de todo esto es que estamos dedicando mucho más tiempo – prácticamente el 100% – al trabajo “de noche”. El hecho de tener que estar confinados en casa y que sea una guerra contra un enemigo invisible… es lo que tiene. Gracias

a Dios tenemos la posibilidad de quedarnos en casa porque a nuestros abuelos les enviaron a la guerra y a nosotros simplemente nos han pedido que nos quedemos en casa, con todo tipo de comodidades. Así que hay que tomárselo con positividad y sacar toda nuestra energía de la manera más creativa posible. En mi caso es haciendo música, pero cualquier otro artista lo hará de otra manera,… ¡hay que adaptarse!. Aparte de haciendo música, ¿de qué otra manera has aprovechado el confinamiento? Pues estoy estudiando, que es muy importante. También continúo aprendiendo sobre las máquinas, leo mucho sobre síntesis – son un mundo infinito – intento hacer algo de deporte para evadir un poco la ansiedad, porque a veces solo con la música no es posible sanar ciertas cosas y por ello intento

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hacer un poco de bicicleta, ayudo a mi novia, que es profesora de danza y tiene que adaptarse al teletrabajo para poder sobrevivir también… Es momento de adaptarse a lo que viene. Ojalá esto sea oportunidad de fijarse en los artistas nacionales. Aquí hay mucha gente interesante que puede ser descubierta y que puede tener mucho tirón fuera… Totalmente de acuerdo. Sí que es verdad que el mercado está más bien fuera que dentro de España, pero es lo que tú dices. Ojalá se empiecen a fijar un poquito más en lo que hay aquí en casa porque hay muchas buenas propuestas, ¡muchísimas! El tema de los streamings durante confinamiento. ¿Crees que un perfil como el tuyo lo puede aprovechar? No tengo los medios al 100%. De hecho el otro día con We Are Equals me

tampoco el impacto que todo esto va a tener después. Porque creo que también hay que verlo así. ¡Es solo una opinión! Una observación que tengo,… pero me quedo con la parte positiva.

pidieron desde British Council hacer una entrevista con un rollo más set y lo pude hacer porque un amigo me prestó una GoPro y pude llevarlo a cabo. Pero bueno, de hecho, es algo que todos podemos hacer con un poquito de medios. Incluso se puede editar un poco antes y enviarlo para que se emita en falso directo. Al fin y al cabo, si quieres lo puedes hacer, no puede ser una excusa el tema de “no tengo esto”, “no tengo aquella herramienta”, o lo que sea. Y en efecto el streaming es algo muy positivo porque es un escaparate más y es una gran oportunidad de llegar a la gente. Sí puede ser que, como todo, pueda tener una parte negativa. No quiero verlo así pero, como sabes, la gente se está acostumbrando demasiado estos días a que toda la cultura y demás sea gratis, y no sabemos ni cuándo vamos a salir, y

Y hablando justamente de tu relacion con el programa del British Council, ¿cómo fue el acercamiento con WeAreEquals? Ellos lanzaron la convocatoria para la academia de Barcelona. Presenté el proyecto y tuve la suerte de que me seleccionaron. La experiencia fue muy guay, vinieron muchos ponentes desde Reino Unido, como Vicky Clark… nos enseñaron muchas cosas interesantes a nivel de management que, normalmente, no se le enseñan a nadie, a no ser que vayas a una escuela muy especializada o a un master muy concreto. De hecho, este es un punto muy complicado para un artista porque, o bien caes en gracia, o bien tienes un contacto muy directo con alguien que te puede aportar esta información, ¡o realmente estás muy perdido!… ¿Cómo ves esta iniciativa por parte del British Council? Porque aquí en España quizá no vemos al Instituto Cervantes haciendo lo mismo… Definitivamente no… (risas). La verdad es que muy bien, me alegré mucho de conocer a un montón de artistas con las mismas inquietudes que tú, ver que no estás solo en la cueva, que hay más gente en más cuevas…. ¡te da apoyo! Se necesitan más iniciativas así, más entidades, más organismos que miren hacia adentro. La gente está en casa y está haciendo muchas cosas, hay que fomentar toda esa luz. Hay que sacarle más brillo de una manera más mediática. Al fin y al cabo el talento no te lo va a poder pulir nadie pero darte ese push es de gran ayuda, es genial. Muy contento con todos, con el proyecto

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y la iniciativa que tuvieron dando formación, también con Bridge_48, sus instalaciones son una pasada y nos trataron súper bien. Me quedo muy agradecido sobretodo porque ahora estemos dentro, porque nos estén dando mucha promoción, también vamos a Radio PrimaveraSound, a los Tardeos de WeAreEquals que se empezaron a hacer debido al COVID-19,… todo se ha anticipado un poquito y sobretodo agradezco también que se hayan adaptado a la situación porque nos han dado una herramienta más para darnos a conocer. En definitiva, ¡todo lo relacionado con WeAreEquals es positivo! Finalmente, Adrián, ¿qué otros proyectos tienes para 2020? Pues mi objetivo era presentar el disco en algún sitio… (risas) ¡Pero me conformo con presentarlo online! Con vosotros, con cualquier medio,… Y si todo va bien esperemos que para final de año pueda hacer alguna actuación y que sea en formato DJ Set. No hace falta que sea directo 100% con todo el disco pero bueno… que la gente también me pueda ver y pueda compartir con ellos todo esto. Cuando uno saca música lo normal es querer compartirlo, ¿no? Es un legado que nos pertenece a todos, no solo al artista… El artista solo lo firma pero la música es para todos, algo que siempre quedará aquí. Esa es mi intención de momento para este año. De momento hacer bien la promo, que el disco llegue a la gente y lo disfruten. Y lo que me gustaría verdaderamente es, como te digo, tener alguna actuación pronto. ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros! *Chapter Four de Omega dB ya está disponible, a través de CremaCaffe Records, en las distintas plataformas.

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El filtro definitivo

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Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

Si eres artista, sello discográfico o te dedicas al sector de la industria musical estamos muy seguros de que sabrás a qué nos referimos si te decimos “link caducado”, “envíamelo otra vez por favor, el link ya no sirve” o, “¡uff! El formato no es el correcto… reenvíamelo en otro formato”. Os suenan estos quebraderos de cabeza, ¿verdad? Sabemos que cuesta creer, pero esto se acabó. Sí, sí. Ha llegado Hello Demo para acabar con tantas y tantas horas perdidas en exportar archivos, crear links de descarga, reenviar documentos porque se caducaron los links… Hello Demo es el nombre con el que Javier Crespo y Michael Rossi, sus fundadores, han bautizado a la plataforma pensada para el envío y recepción de música entre profesionales del sector. Se acabó enviar mails con tu música y no saber si recibirás algún feedback a cambio, se acabó recibir toneladas de música en tu bandeja de entrada del mail sin filtro y sin orden alguno… El filtro perfecto para enviar y recibir únicamente música de calidad ya es una realidad y hemos querido sentarnos a charlar con los fundadores para que sean ellos mismos quienes nos expliquen los entresijos de esta maravillosa plataforma que ha llegado a la industria de la música para hacernos la vida y el trabajo mucho más fáciles. ¡Cuando terminéis de leerla estamos convencidos de que vais a tardar pocos segundos en abriros un usuario en Hello Demo!

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¡Hola Javi y Rossi! Es un placer conoceros y sentarnos a charlar con vosotros. ¡Los que trabajamos en el sector de la música os vamos a estar eternamente agradecidos por habernos brindado esta maravillosa plataforma! Contadnos, ¿cómo surgió la idea? ¡Hola! El placer es nuestro. La idea surgió hace tiempo; tanto Rossi como yo nos dedicamos al sector de la música. Rossi es manager de tres sellos de Los Suruba, es residente de Fayer y además gestionaba las promos a Edu Imbernon. Teníamos a Edu como amigo en común y así nos conocimos. Yo por mi parte soy productor y DJ desde hace muchísimos años y me encontraba en una etapa de mi vida en la que quería un cambio, quería dedicarme en exclusiva a la música. Rossi se dio cuenta de que había un tremendo problema a la hora de gestionar su tiempo con los sellos; perdía mucho tiempo revisando demos -los artistas las enviaban en cualquier tipo de formato, en cualquier tipo de archivo adjunto, en links caducados etc.-, y fue el momento en que empezó a darle vueltas al proyecto. Rossi me presentó la idea desde un principio y así empezó HD; como una solución al problema que tenemos los artistas y los sellos discográficos a la hora de recibir y enviar música, básicamente. Existe un vacío enorme en la manera en la que utilizamos herramientas que no están específicamente diseñadas para la música, y eso es precisamente lo que ha provocado este tremendo caos en los sellos. Los artistas hacen una lista de los mejores sellos que se adaptan a su estilo y envían música de manera masiva a doscientas discográficas a la vez. Multiplica esto por millones de artistas a la vez y el resultado es un caos total en la recepción de demos por parte de los sellos y la razón por la que muchos han decidido dejar de trabajar con ellas, no escucharlas y dedicarse a trabajar con su círculo más cercano… Hello Demo nace para facilitar el envío y recepción de música para que todo esté mucho más filtrado y ordenado. Queríamos darle la bienvenida a las demos otra vez, hacerlas relevantes como lo eran antes. Todo empieza en la demo de siempre. ¿De quién recibisteis el apoyo para poder llevar a cabo este proyecto? Obviamente nuestro círculo está lleno de profesionales. Rossi trabaja directamente con artistas del sello de Los Suruba, de Suruba X y Nazca Records, también trabajaba codo a codo con Fayer y con Edu Imbernon como expliqué antes… Básicamente, ellos han sido las personas en las que nos hemos apoyado a la hora de ver cómo trabajaban y darnos cuenta de a qué tipo de dificultades se enfrentaban a diario. Rossi recuerda estar en el estudio con Edu y ver los problemas que ocasionaba simplemente enviar o recibir un wetransfer; cuando ya tenía la canción

terminada se tiraba 10 minutos para hacer la exportación, luego lo cargaba al wetransfer, la enviaba por email, el que lo recibía estaba de gira, no había podido verlo a tiempo y el link se había caducado… y le pedía por WhatsApp que por favor se lo enviara todo de nuevo porque el link se le había caducado,… ¡De locos! Eso no podía seguir ocurriendo en la industria así que, de manera inconsciente e indirecta, observar los problemas que sucedían en nuestro propio entorno de trabajo nos hizo pensar en la idea de Hello Demo como solución a todos esos quebraderos de cabeza y pérdidas de tiempo. ¿Hubo un antes y un después de que Sonar + D nominara a Hello Demo como una de las Best Tech Startup de 2018? Sí, totalmente. Sónar nos puso en el mapa y fue el primer momento en el que empezamos a codearnos con inversores, el momento en el que profesionales más allá de nuestro círculo vieron la idea y nosotros la testamos con ellos. Teníamos muy claro que el proyecto se construía sobre una buena base con el apoyo incondicional y financiero de amigos, profesionales y familiares. Era una buena idea y si la ejecutábamos de manera correcta podría tener un futuro y un potencial enorme, pero realmente nunca la habíamos sacado de nuestro entorno. Sónar nos dio visibilidad y apoyo, de hecho, de ahí surgió nuestra colaboración con el programa Garaje en Lanzadera de Juan Roig, un programa que está destinado a darle un pequeño empujoncito a los proyectos que lo necesitan. Para que esta plataforma tuviera éxito y utilidad real era necesario que las discográficas mostraran interés. Si únicamente estuviera poblada con artistas, Hello Demo sería una plataforma que no trascendería y únicamente ofrecería visibilidad para los artistas sin ir más allá. Con las discográficas en la plataforma se crea la oportunidad de que los artistas puedan conseguir que su trabajo sea visto por algún cazatalento de discográfica. ¿Cómo ha sido este proceso para daros a conocer y conseguir que las discográficas se interesaran? Nuestro entorno es el que ha jugado un papel fundamental en esto. Hemos hecho colaboraciones directas con sellos de la talla de Suara, Rekids, Sincopat, Stereo Productions, Fayer, Nazca, Elevate… la lista es muy larga. Todo este círculo es el que nos ha permitido testear un poco las aguas y prepararnos para lo que viene. Estamos creando campañas para que los sellos vean el valor que tiene Hello Demo y la evolución va a ser natural; los sellos van a ser los que van a atraer a los artistas porque hemos creado las herramientas perfectas para que todo ese volumen de demos que reciben los sellos se transforme en música directamente en

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La plataforma que ha llegado a la industria musical para hacernos la vida y el trabajo mucho más fáciles. sus bandejas de HD. Hemos hecho mucho hincapié en la figura del sello. El camino desde que recibes la música hasta el momento en el que la música se vende es muy largo y se utilizan infinidad de herramientas… ¡es un proceso largo y pesado! Nosotros hemos creado un sistema en el que simplificamos todo en uno. Hello Demo va a impactar mucho -para mejoren la vida del sello discográfico. ¿Por qué? Porque ahora los sellos van a poder escuchar música de manera ordenada, van a poder firmarla directamente desde su Inbox, van a poder construir su lanzamiento desde la propia plataforma, van a poder crear las promos y un largo etcétera. Es decir, todo el camino hasta el momento en el que el sello vende la música lo harán con Hello Demo. Presentar todo este paquete de funciones a los sellos se hace prácticamente irresistible para ellos. En otras palabras… es como si coges a alguien que ha ido en burro de Madrid a Toledo todos los días y le dices que ahora puede subirse en el AVE. ¡Es básicamente eso! (risas). Va a significar un gran avance para la industria. Las discográficas van a agradecer mucho poder recibir música en su Inbox de manera ordenada… Sí, básicamente creemos que la clave de todo esto era poner un filtro natural y ese es el eje central de HD, porque ahora mismo cualquier persona puede enviar cualquier cosa a múltiples sellos a la misma vez… y había que poner un límite. Lo que nosotros llamamos Controlled Sharing System es lo que pone el límite a ese envío masivo de música. En referencia al “filtro natural” que comentáis… ¿en qué se basa la plataforma para filtrar? ¿Cómo conseguís frenar el envío masivo de música? Se trata de un filtro natural por el simple hecho de que la misma plataforma solo permite enviar música a cinco sitios a la vez; eso ya genera un filtro por sí mismo. Nosotros lo

llamamos “Shares”. Tienes hasta cinco sitios fuera de tu red de contactos a donde enviar tu música simultáneamente, entendiendo “red de contactos” como aquellos artistas que sigues y te siguen de vuelta. Esto protege de spam a artistas en demanda y también tiene en cuenta la calidad de la música que recibe el sello. Ahora el artista tiene que pensar muy bien el destino de su música y el sello se asegura que cuando recibe música de alguien es porque lo ha elegido a conciencia y no porque le incluyó en un email con doscientos sellos más. Además, esto otorga al sello un toque de exclusividad y sabe que, como mucho, ha enviado esa misma música a otros cuatro sitios. Nada más. Y, ¿cuándo puede el artista volver a enviar música a otros cinco sellos? Cuando retire la música de donde la tiene o cuando el sello decida eliminarla de su Inbox. El control de la música lo tiene ahora el artista. Siempre podrá jugar con cinco “Shares”; escoge cinco sellos y envía y si, al tiempo, decide cambiar de opinión en plan “¿sabes qué? Creo que es mejor si lo envío a este otro…” puede cambiar uno por otro cuando quiera, pero tiene que ser inteligente a la hora de elegir su destino. Nosotros nos hemos encargado de proporcionar las herramientas necesarias para que los sellos la escuchen y decidan. Y el sello, ¿puede poner un filtro en su Inbox? Es decir, ¿pueden decidir recibir sólo música house, o solo música techno, etc? No hemos querido entrar en los géneros porque son muy subjetivos. Lo que hoy llamamos techno, no era techno hace diez años. El que envía la música tiene que saber muy bien a dónde la envía. Con el tiempo, y trabajando bien las herramientas de las que disponen en su Inbox, los mismos sellos van a poder filtrar

y llegará un momento en el que reciban mejor contenido -más relevante, como nos gusta decir. Herramientas como las “etiquetas personalizables” permiten clasificar a los artistas según interés. Me explico; si yo soy un sello y a mí alguien me envía una canción que me guste lo suficiente como para querer que ese artista continúe enviándome música, le puedo poner una etiqueta -roja, amarilla, naranja,… como sea-, y cada vez que alguien con etiqueta me envíe música tendrá preferencia sobre aquellos que no la tienen. ¡Está muy bien pensado! Nuestro objetivo es simplificarlo y hacerlo todo más fácil. De esta manera cada vez que un sello entre en su Inbox irá directamente a la música que le interesa, a aquellos que previamente ha decidido que le gusta y que son de su interés. Y de la misma manera, también puede bloquear por tiempo limitado a aquellos que no le interesa. ¡Esto es algo más delicado! Y por eso hemos querido hacerlo de la manera más gentil y suave… Es decir, el sello lo silencia por un tiempo determinado y en el caso de que el artista quiera volver a enviarle música, automáticamente le saltará un mensaje como… “este sello no está recibiendo música en este momento”. Y el artista deberá entender lo que ha sucedido… ¿El artista sabe cuándo el sello ha recibido o visto su track? ¿Hay alguna especie de “double-check” en la plataforma? Esta es una pregunta muy importante que acostumbran a hacernos. De alguna manera esto es un problema porque si el artista sabe al momento que el sello ha escuchado su música, automáticamente se pregunta; “¡vale! ¿y ahora qué? ¡no me han dicho nada!”, quieren una respuesta inmediata, quieren saber qué les ha parecido. Es lo normal… y se crea una situación

incómoda para el artista. A esta pregunta nosotros siempre respondemos que “no es importante saber cuándo han escuchado tu música, sino cuándo te responden”. Dentro de la plataforma hemos creado el entorno perfecto para que, cuando el sello escuche la música y no le guste, puedan borrarla y dar feedback. Si no eliminan la canción se quedará en el Inbox y… ¡ningún sello quiere un Inbox con cientos y cientos de canciones que no les gusta! Por eso, los sellos cogerán el hábito de ir eliminando la música que no les interese de sus bandejas. En el momento en el que el sello le da a la opción de eliminar automáticamente se abre un menú de feedback cerrado, es decir, dar feedback sin preocuparse de tener que entablar una conversación. El sello podrá elegir entre dar un feedback ya predeterminado por nosotros y basado en; estilo, historia - arrangement o motivo técnico, o podrán dar su propia opinión al respecto mediante un feedback escrito. Muchos sellos basan su negocio en una correcta comunicación con los artistas y es importante darles esa oportunidad. De esta manera, el artista ya va a recibir algo que quizás nunca hubiera recibido; una respuesta por parte del sello. Esto hoy en día no pasa cuando los artistas envían música vía mail; probablemente nunca sabrán si han recibido su track, ni recibirán respuesta alguna. Con nosotros, el artista como mínimo recibe un feedback aunque sea para descartar su canción. El artista no puede responderles y empezar una conversación porque, de nuevo, sería una situación incómoda: “¡ah! y, ¿por qué no te ha gustado mi canción?, ¿qué le falta?, ¿qué sucede?”… no. Esto no ocurre en la plataforma porque la respuesta es cerrada y el artista no tiene opción de abrir esta conversación. Sería peligroso. La única opción que damos es la opción de saber cuándo el sello se ha descargado la canción, porque esto es importante. Significa que sí, ¡que le interesa tu canción! Y en ese momento el sello ya puede decidir entablar una conversación abierta en el chat. ¡Muy útil! Entonces el artista sabrá que han escuchado su track cuando reciban este feedback. Debo decir que es una manera muy elegante de hacerlo porque el “visto” y no contestado… ¡duele mucho! ¡Gracias! El “doble check” ha hecho mucho daño, incluso en las relaciones… (risas). Existen tres tipos de cuenta en Hello Demo; la gratuita, solo para ver y escuchar música libremente, la de Artista y la de Sello discográfico. ¿Cómo es el proceso de un DJ o sello que quiere tener una cuenta en Hello Demo? Cualquier persona puede crear su propia cuenta, la única particularidad que tiene el artista y el sello es demostrar que son quienes dicen ser.

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¡Claro! ¿Cómo verificáis esto? Quiero decir… yo puedo registrarme ahora mismo y decir que soy Peggy Gou. ¿Cómo sabéis que lo soy o que no lo soy? ¿Existe algún asterisco de autenticidad como el check azul que utilizan plataformas como Instagram o Facebook? La seguridad es algo no sólo importante sino esencial para nosotros. Hemos creado una base de datos que identifica a los principales artistas y sellos discográficos de la escena electrónica -que es el ámbito en el que nos movemos actualmente-. Si algún artista de esta lista crea su cuenta, automáticamente se abre un proceso de verificación que permite autenticar la identidad de ese artista. Ten en cuenta que no puede haber dos usuarios iguales. En el caso de los sellos sucede lo mismo, aunque en su caso no pueden acceder sin previa verificación de su identidad. Queremos evitar así problemas relacionados con la propiedad intelectual y asegurar que todos sean quienes dicen ser. También contáis con un sistema dentro de la plataforma llamado System Exclusive. Permite a las discográficas reservar por tiempo limitado la exclusividad de una canción mientras negocian con el artista un posible acuerdo. ¿Es así? Sí, así es. En un principio cuando concebimos la idea pensamos que era importante que, cuando el artista enviara música a varios sitios a la vez, el primer sello que la eligiera tuviera preferencia y el sistema eliminara la canción de los otros Inbox automáticamente. De esta manera generaba una especie de exclusividad a ese sello y abría un proceso de firma de contrato. Lo que hemos hecho es crear un sistema más sencillo pero a su vez más sofisticado que consiste en darle la iniciativa al artista, es decir, que sea el propio artista quien gestione sus negociaciones. ¿Este nuevo sistema del que habláis ya está disponible en la plataforma?

Sí, ya está desarrollado, pero lo lanzaremos el próximo 12 de mayo aprovechando la apertura de suscripciones. Con esta función los sellos van a poder iniciar el proceso de firma de manera electrónica, muy simple y desde cualquier dispositivo. Un sistema tan sencillo que nos va a quitar muchos quebraderos de cabeza a los que trabajamos en el sector. Una vez se inicia el proceso de firma entra en acción la herramienta System Exclusive, que elimina la canción de manera automática de todos los otros Inboxes a los que haya sido enviada y evita así conversaciones incómodas con varios sellos. Bueno, para algunos artistas al menos. ¿Cuánto falta para que los usuarios tengan opción a suscripciones? Llevamos poco más de un año en Beta, vamos añadiendo funciones poco a poco -como la que acabamos de comentar- y vamos viendo la reacción de los usuarios. Es ahora cuando empezamos a abrir las suscripciones; vamos a crear un periodo de adaptación para que los usuarios existentes se puedan acoger a un plan de suscripción muy económico que les permita continuar enviando música a múltiples sellos. La versión gratuita les permitirá igualmente enviar al menos a un sello y probar las aguas. Los usuarios que ya forman parte de HD ya han podido ir viendo el valor de la plataforma y el valor que tiene recibir un feedback por parte de los sellos cuando envían su música… ¡y esto antes no lo tenían! Nuestros usuarios están contentos, haremos una especie de lanzamiento progresivo en el que las suscripciones irán incrementándose paulatinamente y para que se beneficien los que ya llevan tiempo con nosotros. Una de las grandes características de HD que lo diferencia del resto es la comodidad de contar con HdLink, el nuevo “link in bio”. ¿Qué nos podéis contar acerca de él? ¿Es fácil de recordar? ¿Caduca? ¿Qué contiene? ¡Contadnos!

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La idea era crear una puerta de entrada a la plataforma, HD es enorme y tiene un montón de herramientas y funciones tanto para artistas como para sellos. HdLink es esa puerta de entrada que necesitábamos y que proporciona una especie de “página promocional” para cada artista y sello de la plataforma. Todos los usuarios de Hello Demo tienen su HdLink; una página promocional con un short link que es <hd.click/“tu display name”>, y ahí puedes añadir todo tipo de material promocional: la última entrevista que me hizo DJ Mag España, el artículo que salió en MixMag, la última sesión que hice en X club, el link a YouTube, tu cuenta de Facebook y/o Instagram, tu página web… Es como el LinkTree de la música, tu “link in bio” -por así decir- que además hemos dotado con un buzón de entrada para la música ideal para los sellos discográficos. Ya no hacen falta incómodos emails, es suficiente con arrastrar tu música a su link in bio… ¡y listo! Hace apenas un mes habéis sacada una nueva campaña bajo el nombre I AM HD. ¿De qué se trata? Es una campaña ya en movimiento que estará continuamente en marcha. La idea de I AM HD es darle voz al talento que no tiene opción de tener una plataforma de comunicación o que no tiene acceso a sellos top, al mismo tiempo que permite destacar artistas top, artistas reconocidos en sus respectivos géneros y trabajar con sellos para que nos enseñen cómo es su proceso de selección. Buscamos talento para darle espacio en nuestra plataforma. Tenemos un espacio en nuestra página principal que se llama I AM HD y será una especie de kick-off de lo que queremos que sea nuestra sección de spotlight, una especie de plataforma para aquellos que no tienen posibilidad de ser escuchados por sellos top. Sí, nosotros nos hemos metido a inspeccionar esta nueva sección de la web y hemos visto que aparecen algunas caras conocidas

con artistas y sellos discográficos que ya forman parte de la comunidad; Los Suruba, Yulia Niko, Clemente, Furia… ¿Esta campaña os está ayudando a recibir más visibilidad? Sí, se trata de intercalar el talento local que en poco tiempo tendrá visibilidad internacional con aquellos artistas que ya tienen un tirón y largo recorrido que nos permiten a nosotros tener más visibilidad, como por ejemplo; Coyu, Radio Slave, Hector Couto, Javier Carballo… ¡Hay un montón de artistas en la lista que iremos sacando poco a poco! Uno de los nuevos proyectos ha sido Hello Demo Radio Show, que se emite todos los jueves de 18-20h en Who Is In Da House Radio desde el pasado 30 de abril. ¡Contadnos más acerca de este nuevo programa de radio! ¡Sí! De hecho anunciamos hace muy poco en nuestras redes sociales que habíamos hecho un acuerdo con Who Is In Da House para todos los jueves de 18:00h a 20:00h. La verdad es que estamos muy agradecidos con la oportunidad que nos han dado. Se trata de un espacio de dos horas que hemos dividido en dos partes; la primera hora emitimos un mix de una sesión de uno de los artistas I AM HD que hayamos elegido previamente. Así, damos la oportunidad a los artistas que ya destacamos en la website y en nuestras redes sociales para que tengan un espacio por lo que hacen, que es pinchar o hacer música. El formato puede ser LIVE o sesión grabada, a decisión del artista. Además, hacemos una llamada al artista durante la sesión para darle un toque más personal a la emisión. La segunda hora combinamos un poco el formato; por un lado damos espacio a que el

sello discográfico del artista de la primera hora haga sus propios “picks”. Y por el otro, algunos profesionales de la industria eligen las demos que crean desde el canal de HdRadio y explican el por qué de su elección. Gracias a acuerdos con SAE Institute o Yamaha Music School Valencia por ejemplo, damos al oyente la oportunidad de conocer de primera mano la opinión de profesionales y orientarles a la hora de enviar música a un sello. En diciembre fuisteis colaboradores en una iniciativa de Bridge_48 en Barcelona en el que el ganador consiguió una tutoría con Dubfire y el pasado viernes 17 de Abril lanzasteis el vuestro propio con Rekids (el sello de Matt Edwards, Radio Slave). El concurso marca el lanzamiento del canal HdRemix para productores, es lo primero que vais a hacer con HdRemix y, según hemos entendido, se trata de una especie de “canal” dentro de HD para remixes. Pero mejor… ¡explicadnos vosotros en qué consiste esta nueva herramienta! Teniendo en cuenta que HD es una plataforma que los productores utilizan para enviar música a los sellos discográficos, ¡era lógico que los sellos utilizaran HD para crear sus concursos de remixes! Hay sellos que, con el fin de dar proyección a una canción que ellos quieran, o a un hit de hace varios años, lo que hacen es buscar diferentes versiones o “remixes”. Nosotros facilitamos el canal para que ellos abran un periodo para recibir los remixes, todo de manera ordenada y en un mismo formato, fácil de escuchar y gestionar. Dependiendo de las condiciones de cada concurso, normalmente el ganador editará en el sello en cuestión. La idea detrás de los canales es una función dentro de HD con la que, al suscribirte, automáticamente

recibes en tu bandeja de entrada el material que se publica en ese canal. ¿En qué consistió este último concurso con Rekids? En este caso Rekids, a través de Matt Edwards, decidió sacar un remix de "Black On Black” en el proyecto paralelo que tiene con Patrick Mason; SRVD. Básicamente, quien se suscribió al canal automáticamente recibió en su Inbox el paquete con los ocho stems principales para hacer el remix. Desde el mismo paquete en el Inbox el artista pudo subir su trabajo una vez terminado. Sin emails, sin links de descargas,… los stems estaban directamente en su Inbox listos para descargar. Pero estos concursos no se darán de manera individual, podrán solaparse unos con otros y serán de múltiples géneros, dando así más de una oportunidad a los artistas para darse a conocer y para "probar las aguas” con sellos de renombre como -por ejemplo- Repopulate Mars, que ya nos ha dado el visto bueno para lanzar el suyo propio. Tenemos muchas ganas de adentrarnos en diferentes géneros y de que cada vez más productores vean los beneficios que ofrecemos para su día a día. Si el artista ya había enviado su remix y, dentro del plazo de tiempo, el artista decidió cambiarlo y enviar otra versión mejor ¿pudo editarlo y subir el nuevo? ¡Sí! Antes de que se cumpliera el plazo el artista pudo reemplazar el archivo que había enviado. Esta es una de las funciones más importantes de la plataforma; la opción que tienes de editar, reemplazar o echar marcha atrás algún envío. Cuando tú envías un mail ya no hay vuelta atrás, no puedes eliminarlo ni editarlo. Sin embargo, con Hello Demo sí existe esta opción de reemplazar, ¡y aquí no ha pasado nada! (risas). Digamos que de alguna manera queríamos darle al artista el control que merece sobre su propia música. Lo sabemos bien, créeme… ¡porque hemos construido esta plataforma para nosotros mismos! Perfecto chicos, ¡es genial! Me han entrado muchas ganas de abrirme una cuenta de usuario en Hello Demo… ¡Hazlo! (risas). En esto consiste la plataforma, está diseñada para el artista y para el sello pero, al final, Hello Demo es para todo el mundo: para ti, para tu madre, para tu hermano, para tus amigos… Es una manera muy fácil de acercar el círculo del artista, compartir con los demás todo lo que haces y, al mismo tiempo, poder escuchar música de tus artistas favoritos y descubrir nuevos talentos. ¡GRACIAS POR VUESTRO TIEMPO! ¡Gracias a vosotros!

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MUTEK 2020

NOVEDADES QUE DEJAN HUELLA

Autor: SARA GONZÁLEZ ARRIBAS Fotos: SYF AGENCY Y MUTEKES

Barcelona volvió a ser el centro de MUTEKES. El evento transcurrió durante cuatro días con sus noches (del 4 al 7 de marzo) y lo disfrutaron más de 6000 personales. Un total de 41 artistas y 35 ponentes participando activamente conformaron esta 11º edición del MUTEK en Barcelona. Esta edición ha destacado por varias cosas: presentar 7 premieres mundiales y 15 debuts en la ciudad a nivel de exposición; impulsar múltiples espacios de reflexión y debate; propiciar networking profesional; internacionalizando, profesionalizando y acompañando a talentos locales e internacionales de escenas creativas genuinas, poniendo especial atención sobre el empoderamiento de las creadoras.

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MUTEK es una iniciativa que va más haya que cualquier festival. La ciudad condal fue testigo de doce eventos, en diferentes espacios. El debate, el networking, la creatividad y la innovación estuvieron presentes en diferentes centros universitarios

de creatividad y diseño, y espacios que hacían que te impregnaras del espíritu de lo que simboliza MUTEK, que no es otro que acercar los valores de la diversidad y apoyar nuevas propuestas.

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MUTEKES X #WeAreEquals 2020 Manteniendo el compromiso global de la red MUTEK de impulsar y crear sinergias con proyectos enfocados en la diversidad, igualdad de género y empoderamiento de colectivos menos

representados en la industria creativa, en 2020 MUTEKES pone especial énfasis en fomentar espacios de formación artística y profesional a través de distintos seminarios y residencias artísticas que tendrán su punto de exhibición en el marco del festival en marzo. Apoyando este mandato, se unen al festival los proyectos #WeAreEquals y “MUSE, A New Wave in the Mediterranean”. #WeAreEquals la plataforma de British Council para la igualdad de género y la diversidad en la industria musical, celebró su Music Academy los días 21 y 22 de febrero en Bridge_48, donde los productores y artistas sonoros seleccionados, recibieron un programa formativo impartido por Brighter Sound y por mentores tanto británicos como españoles, para proporcionarles tanto redes de contacto como herramientas prácticas para que se conviertan en futuros líderes del sector.

CASA MUTEK X REEBOK: SE CONSOLIDA EL OBJETIVO DE ESTA SINERGÍA

Un año más, el poyo de Reebok a MUTEK consolida el objetivo común que ambas marcas representan: apoyar e impulsar nuevos proyectos creativos y dar visibilidad a los mismos. Todo esto bajo el paraguas de Casa MUTEK x Reebok, donde además de ser testigos de diferentes debates y visibilidad de nuevos talentos y colectivos, también pudimos vivir el primer MUTEKES Simposio. Casa MUTEK x Reebok se transformó, no solo en un punto de encuentro, sino en el ADN de un programa de actividades que ha puesto el foco sobre la disrupción y la diversidad en las nuevas escenas creativas. Su misión: servir de herramienta de empoderamiento real para las mujeres creadoras en la industria de la música y las artes digitales. Pat Quinteiro, directora del simposio, afirmaba: “Estamos realmente emocionados por la gran acogida del primer Simposio de MUTEK en España tanto por parte de la comunidad artística y del tejido de gestores culturales, colectivos e instituciones activas en la

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ciudad, como por la participación e implicación de profesionales llegados de todo el mundo […].” Añadiendo que, “Desde la plataforma MUTEK España nos comprometemos a seguir generando este punto de encuentro anual, para iluminar e impulsar un cambio cultural en términos de diversidad, inclusión e igualdad de género en la industria creativa“. El objetivo principal es conseguir una transformación en las artes digitales y en la industria musical, a través de la interconectividad y el empoderamiento. ¡Y que decir! En esta parte queremos destacar la conversación de Rosana Corbacho, psicóloga experta en salud mental para artistas en MI-therapy, y la productora y DJ Ikram Bouloum. Bridge 48 fue el lugar elegido - como multiespacio reconocido- donde se celebraron las actividades adicionales en la semana del festival. Fundamentalmente se centró en llevar a cabo diferentes actividades, que, entre otras

muchas cosas estuvieron marcadas por fomentar el desarrollo de la carrera artística de diferentes profesionales. Este ciclo formativo recibió el nombre de Energy Amplified y, queridos lectores, tenemos una buena noticia: estas actividades seguirán siendo impartidas próximamente, impulsadas por MUTEK x Reebok. Así que si te perdiste la 11º edición de MUTEK, ¡no te preocupes! Podrás tener tú toma de contacto muy pronto. El miércoles 4 de marzo, pudimos disfrutar de MUTEK Match. En este primer encuentro, disfrutamos de la intro del festival, el cual estuvo distendido por los enlaces de los diferentes profesionales de la industria. Por ello cabe destacar que, todos los días, de 19:00h a 20:00h pudimos disfrutar de MUTEK Networking, donde esa hora diaria los asistentes se pudieron conocer más entre ellos y estrechar lazos, que de algún tipo, estamos seguros que terminaran en negocios futuros.

En definitiva, ¡todo un cocedero de nuevas oportunidades! dublab.es hizo una sesión de Q&A, el día 5 de marzo, que contó con la intervención de Tomoko Sauvage (JP/ FR), Lucinda Chua (UK) y Tadleeh (IT). También pudimos disfrutar de la charla entre MIRA, MUTEKES, Eufonic y LOOM, en la cual se trataron temas de la situación en la que se encuentran y el formato de cada uno de estos festivales en la ciudad. El viernes 6 de marzo, Casa MUTEK x Reebok presentó un encuentro en formato, al igual que el día anterior, Q&A, en el que el periodista y booker de Primavera Sound, MUTEK y Nitsa, Pau Cristóful, fue el encargado de conducir las preguntas a Sherelle (UK). El sábado 7 de marzo, y último día del festival, destacamos el programa diurno, que tuvo lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damn. Ofrecieron un

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encuentro para el asistente de música experimental inmersiva, y presentaron los estrenos más esperados de 2020, conducido por una linea ecléctica, en la que disfrutamos de diferentes actuaciones experimentales: Loraine James, que presentó ‘For You And I’ (Hyperdub 2019); Aquarian, que debutó con ‘The Snake That Eats Itself’ (Bedouin, 2020); Ikram Bouloum, que presentó su premiere mundial en directo; YPY con un set en directo creado con casetes analógicos y cintas magnéticas; y Meitei, que presentó su extraordinario álbum ‘Komachi’. Así fue la edición XI de MUTEKES, una edición cargada de descubrimiento y esperanza por los artistas que vienen. Sin duda, una iniciativa diferente y necesaria en nuestra escena, de la que deberemos tomar ejemplo ante los tiempos que se avecinan. Tiempos en los que más que nunca la experimentación, creatividad e innovación serán imprescindibles para reconfigurar el futuro.

C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

THUNDERCAT

9.0

It Is What It Is Ninja Tune

Una de esas maravillas que bajan del cielo para caerte encima a plomo y luego mantenerte durante horas noqueado. Es un puntazo que encima me dé por escribir cuando precisamente suena ‘Innersterllar Love’ ¿coincidencias? No, no lo creo. El extraterrestre llamado Stephen Lee Burner, aka Thundercat, vuelve a visitar el planeta Tierra para desobedecer con sabiduría los cánones anteriormente establecidos del jazz, space-funk, soul de décadas atrás, para, con marcado halo místico y mucha electrónica de peso ligero, hacernos vibrar cosa loca. Este inmenso músico sabe cómo destensarnos con cosquilleos bailables como ‘Funny Thing’, bajarnos los humos con canciones como ‘How I Feel’, ponernos sensuales y bizcochones (‘King of the Hill’) o enfundarnos el traje de energía ultra-galáctica con artificios jazzies como ‘I Love Louis Cole’.

8.7

8.5

RED AXES Red Axes

PLEASUREKRAFT Love in the Age of Machines

Dark Entries

Kraftek

Escuchar música manufacturada para dar botes y romper a bailar mientras uno anda confinado en un cuarto piso, con una vecina abajo de ‘piel sensible’, no es trabajo fácil. El disco en cuestión es el homónimo del dúo formado por Dori Sadovnik y Niv Arzi: Red Axes. Un largo cargado de dinamita y muchas aristas donde cortes como ‘Shelera’, ‘Moonlight’ o ‘Break the Limit’ pondrán a prueba nuestro fuego convertido en evasión. Los de Tel Aviv continúan con esa particular cruzada, entremezclando sonidos de club tanto actuales como viejunos. Celebran su décimo aniversario a golpe de beats eléctricos donde cabrán desde post-punk, acid-disco, pasajes hipnóticos a new wave. Es descaro, gasolina y entretenimiento impuro.

Reconozco que los primeros compases a modo ‘intro’ de este disco son fascinantes. Los dos primeros minutos de ‘Last Sapien’ para ser exacto. Luego rompe el bombo a modo de chicha intratable, y de ese árbol no nos bajaremos hasta encontrarnos con ‘Nostalgic For The Future’ donde aporta su granito de arena el músico Jordan Smart (Sunda Arc). De hecho Pleasurekraft encuentra en él un aliado fantástico con el que impulsar su pasión por la electrónica sesuda y tradicional. Raíces que en la mayor parte de este viaje vendrán regadas por ese torbellino techno cuyos BPMs son una apisonadora. Intercala los pellizcos con los guantazos a mano abierta. Una montaña jaranera y fulminante donde los sintetizadores brillan siempre con su presencia.

8.5

8.2

AMTRAC Oddyssey

BOOKA SHADE Dear Future Self

RCA

Blaufield

El norteamericano Caleb Cornett, alias Amtrac, se ha vuelto a sacar toda la chorra en su nuevo LP ‘Oddyssey’. Y qué sé yo, igual porque se iba a resfriar ha tardado la friolera de nueve años desde aquel ‘Came Along’. El de Kentucky exprime la esencia de la ciudad que lo adoptó hace tiempo, Los Ángeles, construyendo un disco plagado de destellos y luces cálidas que no dudan en mutar luego en piezas musicales donde la síntesis y el poder del neón nos estacionan a las puertas de la noche. De esas que apuntan ser míticas. Camaleónico e infeccioso es este trabajo donde los arpegios se dan la mano con beats estilosos de space-rock o house visceral no exento de melodrama (‘Wish I Could’).

El dúo alemán regresa a la palestra para demostrarnos una vez más lo que mejor saben hacer. House y techno vibrante pero con un buen surtido de melodías y emociones. Body work que en muy pocas ocasiones se desprende del beat per minute para colarse únicamente como electrónica de vientre. Esta vez nos balancearemos de lo lindo con cortes como ‘Sacred (Interpretation)’, ‘Plexus 3AM’, ‘Rigera’ o ‘Torch (Interpretation)’. Esas pinceladas vacilonas que tan bien defienden y donde departen bajos, arps o sintes son siempre un plus. Sin embargo confesaré que en esta ocasión me atrajo más lo menos evidente. ‘NZ Modular’ o ‘Polar Lights’ (con Joplyn) donde la electrónica se vuelve sutil. Me vino a la cabeza Tracey Horn en esta última, y eso es bueno.

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C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

SINNER DC If I Could Only Hear the Sound of the Waves Again

ROBOTS WITH NO SOUL Rose Kneaded Pains

Ai Records

Venga, ponle un título al niño para que al final te salga un Quijote. Y no, no lo voy a repetir o nos quedaremos sin reseña. Un lanzamiento rodeado de excentricidades –ojalá tuvieseis el pack con el vinilo ahora mismo en la mano, customizado por el artista Ian Stevenson – donde la banda SINNER DC sopla las velas de los veinte años que cumple el sello londinense Ai Records. Es el tercero que los chicos firman aquí, aunque nunca antes lo habían hecho con un rollo tan inmersivo. Nueve canciones donde abunda el sonido concebido a tres metros bajo tierra. Electrónica profunda a la vez que pop y sensorial. Tampoco faltan apagones vocales, etéreos y electroides como ‘Cloud Can’. Se nos va la mente para otro lado.

De Bristol tenía que ser. Ben Atkins, quien en sus ratos ocupados se lía firmando música bajo el seudónimo Robots with No Soul, publica este mes de mayo su primer álbum. Lo ha llamado ‘Rose’ y se trata de un producto bastante versátil. El británico vuelca en él toda su artillería pesada. En este sentido temas que igual se despiporran en una especie de techno underground (‘Mummy, Where’s The Quince’, ‘The Pain On The Train’), que se descuelgan con bass y beats de ultratumba (‘Lose Your Senses’). Entre medias, más de una carantoña de sintetizador (‘Where Are We Now?’, ‘Rose’) y alguna bestia analógica ideal para un club sin puerta de salida (‘Still I Rise’).

8.0

7.8

MARUWÁ Conecta

PER HAMMAR Pathfinder

Autoeditado

Dirty Hands

La artista venezolana Maria Eugenia González, alias Maruwá, nos traerá pronto este esperado primer álbum titulado ‘Conecta’. Homónimo de la experiencia que la artista multidisciplinar organiza, buscando conectar música electrónica y espiritualidad, un servidor ya pudo disfrutar de su formato directo, en la última Experiencia Conecta organizada en febrero. A nivel musical, el disco está compuesto por nueve cortes de electrónica ambiental, sutil y cargada de atmosferas, en la que Maruwá juega con las frecuencias para hacernos conectar con ese lado oculto de nuestro ser. Un viaje, adornado en algunos cortes con voces etéreas, que nos hace conectar de forma diferente con nuestro entorno.

Aunque lleve metido en esto desde 2004, el sueco Per Hammar no había lanzado álbum, hasta ahora. ‘Pathfinder’ es de hecho un título que refleja bastante bien su camino tanto en el ámbito personal –dividido entre Malmö y Berlín – como en el musical. Su evolución como productor siempre estuvo ligada a sellos como Infuse, Constant Sound o Berg Audio. Lo hace sin perderse mucho con los humos, las atmósferas, su paleta es más bien transparente y dinámica. Más que vidriosas grabaciones de campo de contemporáneos suyos, él se decanta por lo maquinal. No en vano este debut está marcado por el uso de un sistema modular Eurorack y diversos cacharros de colección (incluso soviéticos).

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

RONE

8.8

Room with a View Infiné

Erwan Castex, también conocido como Rone, publica su quinto álbum de estudio con un título que pellizca en pleno encierro domiciliario. Una obra que además está inspirada en la colapsología. La ciencia y el estudio del colapso, particularmente a través de la lente del fin del mundo. Al menos tan industrial como lo conocemos ahora. Musicalmente regresa a su espíritu más austero. Compone en solitario – aunque desarrollando junto al colectivo (LA) HORDE y una veintena de bailarines- hasta trece cortes donde regresa a unas raíces electrónicas bastante puras y juiciosas. Atmósferas contemplativas donde se aventuran lo sintético y lo humano. Experimenta con el castigo dándonos gustillo en las orejas. Canciones como ‘Ginkgo Biloba’, ‘Solastalgia’ o ‘La Marbrerie’ así lo evidencian.

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

THE BRAINKILLER

9.0

Black Magic

Musication Records Vuelve a nuestras páginas el DJ y productor malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller. Este año ha empezado con muy buen ritmo y ha publicado excelentes singles como el reciente ‘Black Magic’, bajo su sello Musication Records. Una producción breakbeat con mucha musicalidad, como es habitual en este artista, con un sonido muy fresco en las melodías y vocales, sin perder por ello contundencia en los ritmos y graves. Por Musication también ha publicado en los últimos días tracks como ‘Down’, ‘Drama’, ‘Atomic’, ‘Astray’ o ‘Confidence’, al mismo tiempo que ha ido lanzando algunas otras joyas por Wasted Recordings como ‘Haunted House’, por Elektroshok Records como ‘Maybe’ y ‘To Night’ o por Empire of Music como ‘Me & You Remixes’ y ‘Alien’.

9.0

DIGITAL BASE & ANDY VIBES I Don´t Want To Wait

ASIAN DUB FOUNDATION Stealing The Future

Elektroshok Records

ADF Communications

El sevillano Andy Vibes, aka Digital Base, continúa con su incansable ritmo. Por un lado, tenemos los lanzamientos por el sello nacional Elektroshok Records, ‘I Don´t Want To Wait’ y ‘Bad Habits’, una preciosa producción breakbeat con sabor deep y una producción cañera de drum and bass a velocidad de breakbeat, que recuerda a esa época en la que se trucaban los platos para poder mezclar discos de nu skool breaks con algunos discos de drum and bass a 33rpm. Por otro lado, el artista presenta también ‘No More’ a través del sello Distorsion Records, una producción breakbeat muy fresca con carácter deep y garage. Por último, cabe mencionar la inminente apertura de su prometedor sello Old Skool Recods, ‘Music with vinyl flavor’.

La banda londinense Asian Dub Foundation, que había anunciado el lanzamiento de ‘Access Denied’, su noveno álbum, para el 24 de abril, ha decidido aplazarlo para el 18 de septiembre. Como adelanto nos brindan lo que sería su segundo single, titulado ‘Stealing The Future’, una producción de jungle cargada de energía, reivindicación y guitarras eléctricas. El primer single, titulado ‘Can’t Pay, Won’t Pay’, apareció a finales de enero. La banda, conformada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J, ha estado colaborando con distintos artistas que han ido entrando y saliendo del colectivo desde sus inicios en 1993, pero continúa con su particular estilo, mezclando dub, jungle y breakbeat con melodías tradicionales de la India y letras raggamuffin.

8.5

THE PRODIGY Destroy (FFS’s ‘Appetite for destruction’ Remix)

JOHNNY FUNK In The Ghetto / Here Comes Johnny 303 Records

Bandcamp

HUDA HUDIA

(KALEIDOSCOPE MUSIC)

Después de años como DJ por todo el mundo y de residir en los mejores clubes de Nueva York, DJ Duke comenzó a producir a mediados de los 80 y visitó uno de los sellos de la ciudad con algunas demos, pero después de que le pidieran cambiar la música decidió mantener su propia visión creativa y abrir su propio sello, Power Music, donde publicó infinidad de trabajos bajo diversos alias. Ahora todo su catálogo está remasterizado en Bandcamp, una oportunidad única para obtener estos clásicos y enterarse de anécdotas como que las voces incluidas en los tracks de Johnny Funk son las de un trabajador suyo llamado Frankie. “La letra se basaba en algunas de nuestras conversaciones humorísticas cuando usábamos mucho la palabra ghetto”.

El productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, iniciaba en febrero una serie de publicaciones en su cuenta de Bandcamp llamada ‘FFS RMX Series’. Se estrenaba con un remix del clásico ‘Teardrop’ de Massive Attack, un remix que obtuvo más de 180.000 reproducciones en SoundCloud, hasta que se lo echaron abajo por Copyright, y ahora se puede obtener en HD. En marzo fue el turno de dos remixes del single ‘Everything I wanted’ de la cantante estadounidense Billie Eilish, uno vocal y otro dub. Para la tercera entrega de esta serie especial de remixes publica ‘FFS ‘Appetite for Destruction’ Remix’, un excelente remix del single ‘Destroy’ de The Prodigy, solo escuchado con anterioridad en el episodio 7 de su podcast Breakbeat Science.

01. Huda Hudia & DJ30A ‘I Come Correct’ [Kaleidoscope Music] 02. DJ30A & Huda Hudia ‘Moonlight Serenade’ [Kaleidoscope Music] 03. Huda Hudia ‘Dark Side of the Boom’ [Kaleidoscope Music] 04. Huda Hudia & DJ30A ‘A$$ Up’ [Kaleidoscope Music] 05. Wuki ‘Get Down’ [Mad Decent] 06. HeRobust & Snails ‘Pump This’ [OWSLA] 07. Fast Foot, Derry Kost ‘Get Down’ [IZMAYLOV] 08. Spenda C feat. Troy Kete ‘Burn It Down (Chris Royal Remix)’ [Be Rich Records] 09. TBBT x Badjokes ‘All We Want’ [Gold Digger Records] 10. Keith Mackenzie ‘Too Far Gone’ [Illeven Eleven]

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C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

ALEX SLK & PSEUDONIM

9.5

Skits

Parallel Depth La escudería con base en Sevilla, Parallel Depth, presenta su ya quinta referencia en el mercado con la consolidación dentro de la escudería del combo formado por el esloveno Alex SLK y el británico Pseudonim, conocidos por haber editado música a través de sellos como Boey Audio, Delta9 o Black Inferno. El trabajo que verá la luz el 19 de este mes, contiene un tema conjunto (‘Skits’) que da título al EP, y dos temas en solitario (‘Nemesis’ y ‘Guta’). Estos dos jóvenes pero también veteranos, han ayudado con sus producciones a dar forma al controvertido término y tan presente en la actualidad ‘roller’. En cuanto al sonido del release la sobriedad minimalista sin duda es el denominador común, que caracteriza tanto a estos artistas, como al sello.

9.2

9.0

VVAA Dream Cycle vol 3

WAVE Simulation

The Dreamers

True Color

Sumergidos ya en plena primavera y con vistas hacia la época estival, el sello italiano The Dreamers lanza la tercera entrega de su serie colectiva Dream Cycle, dedicada a los sonidos más sutiles, suaves y elegantes. El trabajo compila 18 temas de gente como Lynch Kingsley, Qua Rush, Sentierum, Chromatic, Enjoy, Neve, SD, Crimson, Levrige entre otros, y fue lanzado en exclusiva a través de Beatport a finales del mes de abril para estar disponible en el resto de tiendas digitales el 11 de este mes. A modo de viaje a atmósferas profundas y de ensueño, el sonido del LP se mueve desde el deep y el halftime de vibraciones introspectivas y futuristas hasta el liquid y el jungle más onírico y estimulante.

Nuestros hermanos de True Color Records lanzan su próxima referencia el día 15 de mayo. En esta ocasión presentan un nuevo nombre, aunque no uno desconocido: el colombiano Wave. En su opera prima para el sello con base en Barcelona, nos trae un maxi de dos cortes entre los que en el tema principal ‘Monsters’ ha colaborado con el también colombiano Supreme Code. El segundo tema es este ‘Simulation’, producido en solitario, y que nos ha gustado incluso más que el principal por su especial energía, tan característica de este productor. Wave es todo un experto en llevar los conceptos del techno al drum & bass, creando con pocos elementos una arquitectura sonora compleja y elaborada, y nos lo vuelve a demostrar.

8.6

8.3 QO & COMPUTERARTIST FT. VIGILANTE Spread The Fire

ISAAC MAYA & KARLIXX Jah Bomb LowFreq

Hoofbeats

LAMAKA

El sello mexicano LowFreq le pone luz y vibraciones positivas a estos tiempos grises que corren para la humanidad con su nuevo lanzamiento, que está disponible en todas las plataformas digitales desde el primer día de este mes. En esta ocasión, el capo Isaac Maya vuelve a contar con el catalán Karlixx, miembro de la escudería South Yard, trabajando mano a mano en este tema titulado ‘Jah Bomb’, donde el sabor cannábico de tierras caribeñas se combina perfectamente y a partes iguales con líneas de bajos sucias a más no poder, engendrando todo un revientapistas. Acompañando al tema principal, el maxi contiene otro temazo de mismo enfoque, como es el remix que Yatuza ha hecho del ‘Psychdelix Fx’ original del mexican junglist.

Directamente desde la República Checa nos llega la banda sonora perfecta para un apocalipsis pandémico como este. Se trata del nuevo single del sello checo Hoofbeats, en el que con QO y Computerartist a la producción, han contado con las desgarradoras voces del polifacético artista chileno afincado en Francia, Vigilante. Comenzando con un potente riff de guitarra, ritmos a medio tiempo, y voces guturales, ‘Spread The Fire’ evoluciona a un explosivo drop de puro upfront con sintes de neuro jump up. Sin duda un temazo macarra a la par que pistero que hará las delicias de todos los amantes del drum & bass que tienen un pasado metalero, así como también acercará a nuestro terreno a todos esos amantes de las guitarras y detractores de la electrónica.

01. Bad Company ‘Planet Dust’ [Prototype Recordings] 02. Shy Fx ‘Bambaata’(Break Rmx) [Digital Soundboy] 03. Document One ‘So In Love’ [Shogun Audio] 04. Dj Hype ‘End Situation’ [True Playaz] 05. The Upbeats ft Noisia ‘Shibuya Pet Store’ [No Sleep Til] 06. Braindread ft Whattabams ‘Burn It Up’ [Freebie] 07. Optiv ft BTK ‘At All Cost’ [V Recordings] 08. Enei ‘Dark Move’ [Critical Music] 09. Ed Rush ft Optical ‘Kerb Crawler’ [Virus Recordings] 10. Kid Mix A Lot ‘Last Man Standing’ [Kripton Recordings]

065

C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

THE ADVENT

9.0

Life Cycles

Cultivated Electronics The Advent, léase el señor Cisco Ferreira, quien hace ya más de dos décadas nos presento junto a Colin McBean su icónico álbum debut ‘Elements of Life’, vuelve a la carga con otro álbum que bien puede considerarse la continuación fundamental del mismo. Centrado, sobre todo, en el sonido electro, este álbum vuelve a posicionar a The Advent en el lugar que le corresponde. Si es cierto que hace unos años perdió un poco el enfoque, ahora se centra y vuelve a la carga con fuerza, dando un golpe sobre la mesa y ofreciéndonos un producto redondo y sólido de principio a fin. Tanto si te gusta el techno como si te gusta el electro, en este trabajo en largo encontraras satisfacción a raudales.

8.6

8.2

REQUEST LORRAINE Reality Vista

ADIEL If Not Now, When

Sadan epk

Stroboscopic Artefacts

Request Lorraine viene a cambiar las reglas un poco, pero con los ingredientes típicos. Todo esto es siempre de agradecer, ya que conjugando un mogollón de sonidos actuales, hace un uso magnánimo de la imaginación para componer y crear estructuras novedosas en cuando a forma y presentación. Sonidos bien seleccionados con un tinte techno implícito pero viajando a través de pasajes bellos, dramáticos y salvajes a partes iguales. Este es uno de esos trabajos que tendrás que escuchar varias veces para disfrutarlo en su totalidad. Música para escuchar, disfrutar y descubrir.

Strobocopic Artefacts nos presenta el debut de Adiel dentro del sello. Gente nueva, ideas frescas. Solo hay que escuchar el disco para darse cuenta de que no es necesario hacer y presentar los temas con ideas forzadas, sonidos retro y violencia metida con calzador; con un simple cambio de enfoque es suficiente para darle la vuelta a las cosas. Esos cambios de enfoque son las raros de escuchar, y por mínimos que sean, iluminan el camino y dan esperanza. Techno difícil de categorizar respecto al enfoque, pero muy fácil de posicionar, buena música y buena para estudiar con tranquilidad.

7.0

DAVIDE NIGRO Molecular Alchemy

HYDERGINE Light Infusions

Motech

Ranges

DEVELOPER

Siendo como es, el estilo más longevo dentro del techno, el de Detroit sigue dándonos sorpresas cada cierto tiempo. En este caso es la hora de Davide Nigro y su ‘Molecular Alchemy’, que no se mueve dentro de los estándares del high tech soul típico del Detroit techno, si no que prefiere seleccionar elementos y estructuras típicas del estilo y darles un enfoque más moderno, rescatando en ocasiones tintes de Red Planet y sonidos más actuales. No es una propuesta fácil, pero tampoco muy difícil, te recomendamos que le des una oportunidad porque tiene algo que se deja querer.

A veces y solo a veces el genero conocido cono Dub Techno nos da alguna sorpresa, y digo solo a veces porque es un terreno tan acotado que es difícil ir más allá. Si tenemos en consideración que Basic Channel ya se encargo de abrir el circulo, y después de desarrollar por ellos mismos todas las variables posibles, cerrar dicho circulo, nos encontramos en una situación difícil con estos nuevos discos. La idea de “esto ya lo he escuchado yo antes” revolotea y sobrevuela la cabeza de oyente en la escucha de este disco. No es que este mal, de hecho este es un gran trabajo, sonoramente impecable, cumple el cometido que se propone, nos ofrece unas sensaciones muy buenas y ambientes agradables. Pero, como he dicho, no aporta nada.

01. Developer ‘Sangre Por Oro’ [Modularz] 02. Kontal ‘Framework’ [Olympian] 03. Staffan Linzatti ‘Revoke’ [Modularz] 04. Vertebral ‘Pedal’ [Olympian] 05. Developer ‘Symbolizm’ 06. Sleeparchive ‘Trust’ [Tresor] 07. Ricardo Garduno ‘Assembly’ [Another Day Of Delusion] 08. The Plant Worker ‘16.2’ [Limited.G.] 09. Mat Mor ‘Humility’ [Meat] 10. ORBE ‘Northropp Gruman’ [Orbe Records]

066

C R Í T I C A S

E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

GALERA

9.0

Answer

Subterránea Galera presenta su nuevo trabajo ‘Answvr’, editado por su sello Subterránea, que ofrece un enfoque más experimental e introspectivo de su música. Añadiendo su voz y acompañado de batería y AV, busca la evolución/revolución de su sonido a través de la destrucción/distorsión del mismo, mostrándolo no sólo como un recurso técnico sino como una visión de su realidad desde un enfoque punk. Tal y como él la define, ha sido una obra en la que ha sentido que se extraen de la oscuridad todos los colores que la conforman. El EP lo cierran dos potentes remixes de Capablanca y DIY1990 que hacen de este trabajo una completísima obra.

8.5

8.0

DANIEL MONACO Summer Twilight

BUFI Baile Muerto

Slow Motion

Belly Dance Services

Daniel Monaco está de vuelta en Slow Motion con su primer álbum titulado ‘Summer Twilight’, para poner las cosas aún más excitantes en la escena electrónica. Mónaco presenta ocho pistas que son perfectas para cada contexto, con líneas de bajo hipnóticas y tropicales, o paisajes cósmicos que salen a la luz en forma de Italo disco contemporáneo. Destacamos pistas como ‘Safari 80’, en la que encontramos ritmos tropicales alicatados a baterías electroides, 100% retro-futuristas, o bombazos para la pista pista como ‘We Are Beautiful’.

Bufi se une a Belly Dance Services con dos pistas alucinantes. ‘Baile Muerto’, el primer track, esta compuesto por percusiones atómicas y sintetizadores modulares apocalípticos; mientras que ‘Concrete and Jungle’, la segunda pista de Bufi para el EP, es igualmente un bombazo. Hanzo y Yaman fusionan el título principal del EP ‘Baile Muerto’ en una caminata rítmica similar a una sesión de estudio experimental, que gira entre la oscuridad y bajos impactantes. Por último, el jefe del sello Multi Culti, Thomas Von Party, se une al proyecto para un remix impecable de ‘Concrete and Jungle’. Poker de ases para un EP rompedor en la pista de baile.

7.8

7.5

THEUS MAGO Softcore In My Hardcore

PEDRO VIAN Ibillorca

Playground Records

Modern Obscure Music

Playground Records lanza su 26º referencia con el mexicano Theus Mago, que está que se sale, sin parar de sacar oro en su fabrica de hits. En esta ocasión presenta tres originales, más dos grandes remixes de Fairmont & Kuunde y Javier Ferreira, respectivamente. Este EP orbita en el electro de principios de siglo y la contundencia dark, que esta pegando con fuerza. Sonidos ácidos, líneas de bajos gruesos convergen en ritmos infecciosos y frenéticos. Pistas como ‘Softcore In My Hardcore’ son todo lo que necesitas para poner a una pista de baile en Saturno. ¡Absolutamente esencial!

Pedro Vian nos presenta esta fabulosa e hipnótica obra con sabor a electrónica inteligente y contemporánea. Residente en Ámsterdam, dice que este álbum está inspirado en sentimientos de ausencia y añoranza por su casa mediterránea. “En este álbum, exploro mis sentimientos de perder la luz”, dice. “‘Ibillorca’ es un viaje a una isla utópica, un viaje a un nuevo estado mental”. Puedes escuchar esta utopía desplazada en canciones como ‘Can Mortera’, una reflexión soñadora sobre la música house que recuerda a Larry Heard en su momento más meditativo; o ‘Medusa’ (con la artista Rosalie Wammes), que suena como Tangerine Dream flotando sobre el mar.

PIEK

01. Andrés ‘Free’ [Mahogany Music] 02. Chaos In The CBD ‘Emotional Intelligence’ [Neroli] 03. DJ Gigola & Kev Koko ‘Sueño’ [Live From Earth Klub] 04. Loco Mia ‘Loco Mia (PIEK Acid Guateque Mix)’ 05. Lazare Hoche & S.A.M. ‘The Gb Track’ [Perfect Pushup] 06. Kuniyuki ‘Come With Us’ [Mule] 07. Garrett David ‘Mike Experiment’ [Mate] 08. Two Shell ‘N35’ [Mainframe Records] 09. Ksky ‘Bad Philliy’ [10010 Records] 10. KOKOROKO ‘Carry me Home’ [Brownswood]

067

C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

SATOSHI TOMIIE

8.0

Immersed EP

Kaoz Theory El japonés Satoshi Tomiee en un alarde del buen uso de su sistema modular, edita este Inmersed EP. Este trabajo está compuesto por tres originales y ha sido lanzado por Kaoz Theory. El sello, propiedad de Kerri Chandler regresó a mediados de abril por todo lo alto, dejando claro que ni modas ni vulgaridades pueden ser parte de su catalogo. Esto lo logra contando con artistas como el japonés Tomiie. Este productor ha sido durante mucho tiempo una figura respetada en la escena, con una carrera que abarca tres décadas y material en los sellos más respetados. Atendiendo a este EP nos encontramos con tres tracks que logran enganchar al oyente ofreciendo un viaje electrónico donde las melodías progresan de manera cautivadora e inesperada.

7.5

VVAA V.A Warehouse

DAN BAARTZ Cafe Society EP

BumpCut Records

S.A.S.H.

BumpCut Records ha reunido tres diferentes artistas con un gusto en común por los ritmos old-school en este compilado. El primer track, ‘Reveal’ a cargo de Omar Deaz es un corte centrado principalmente en el groove. El productor de Miami firma así un gran debut en el sello y del que personalmente espero más tracks, ya que su ‘Turn Around’ editado por Mr Nice Guy es un track al que recurro mucho en mis sesiones. A continuación, Johny Díaz, un nuevo talento surgido de las prolíficas Islas Canarias, firma ‘We Can Do It’. Por último, el productor argentino de tech-house, Fede Aliprandi cierra esta compilación por todo lo alto con ‘Weekend’, una de esas producciones donde el exagerado swing del track hace que no puedas parar de moverte.

La promotora australiana S.A.S.H. se ha lanzado a editar la música que se puede escuchar en sus fiestas, y ahora también mediante los streamings que ofrecen en sus RRSS. Los australianos llevan apostando por un sonido minimal-house desde sus inicios y por sus fiestas han pasado artistas como Sonja Moonear, tINI, Dan Ghenacia, Rossko o Traumer. Esta segunda referencia corre a cargo de Dan Baartz, uno de los artistas adjuntos a la marca y se titula ’Cafe Society’. Además el remix del track principal lo firma uno de los chicos de moda: Rich NxT afianzando más el carácter de una marca de la que tendremos que estar pendientes.

7.5

JESSE CALOSSO & BAS IBELLINI FEAT. SHEFF Ride The Rhythm

THE MEKANISM Back To The Roots

Cuttin’ Headz

Robsoul Recordings

BUTANE

Jesse Calosso y Bas Ibellini se juntan con Sheff, un interesante artista que según palabras de la nota de prensa que recibo “es una mezcla entre P-Diddy y Egyptian Lover”… Con semejante equipo es normal que los Martinez Brothers recibieran con los brazos abiertos y les cedieran un slot para editar este ‘Ride The Rhythm’. Además, añaden un remix de Ben Rau, conformando un EP redondo para los amantes del house que buscan algo más allá de lo estándar. Tanto Calosso como Ibellini ya habían editado por otro de los sellos que poseen Los Martinez, Tuskegee. Aprovecho para decir que este segundo sello me gusta mucho, tanto por lo que significa el nombre, como por su imagen, aunque la música a veces me parece un tanto arriesgada…

Robsoul ha sido uno de mis sellos de referencia. Digo esto por que recuerdo que cuando empecé en esta sección, hice la review de Ze Fox, un 12” de D’Julz que me lo compré en la tienda berlinesa OyeRecords. De aquello ya van dos años, pero me alegro que Robsoul no haya bajado la calidad en sus lanzamientos. Esto lo demuestra el ‘Back To The Roots’ que firma el parisino The Mekanism. Este productor está jugando bien sus cartas y colocando grandes tracks en buenos sellos. Honestamente, espero que este trabajo le de sus frutos cuando esta pandemia pase y todo vuelva a una “relativa normalidad”. Atendiendo a lo que nos encontramos con este EP, vemos una fuerte apuesta por el house más tradicional y afrancesado.

01. Butane & Riko Forinson ‘Little Helpers 367’ [Little Helpers] 02. Quenum ‘We Are Together’ [Unknown] 03. Butane & Andras Toth ‘Odysseys’ [Extrasketch 017] 04. Kink ‘Bug’ [Sofia 02] 05. Butane & Barem ‘Little Helpers 364’ [Little Helpers] 06. Parker & Ava ‘I Caught You This Fish’ [Extrasketch 019] 07. Archila ‘Little Helpers 365’ [Little Helpers] 08. Stephanie ‘Thai Tea & Xanax’ [Unreleased] 09. Butane x Worldline ‘Queen of Angels’ [Toy Opulent 01] 10. Trevor ‘Felony’ [STEW]

068

C R Í T I C A S

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

ANDREW PERET

9.0

El Toque

Clipper’s Sounds Hace unos días conocí a Andreu Peret. Ni remotamente imagina lo que su padre significa en mi vida desde 1996. Lo sabrá, pero leerá antes estas líneas: será más especial así. Sin embargo, sólo hay un motivo para que estas líneas existan: esto es una obra maestra. Por primera vez comentaré un disco usando las -bellas- palabras de su autor: “Aquellos bailes en un rooftop los domingos de verano con el sol cayendo, esas fiestas en tu club favorito donde puedes sentir el bombo en tu pecho, con una sonrisa en la cara y los brazos levantados, esperando que llegue tu parte favorita de la canción. Está inspirado a partir de esas sensaciones, manteniendo el sonido fresco del house actual con toques afros y árabes”.

8.5

8.0 REBECCA & FIONA People Getting Mad

JAVI MULA FEAT. EKOW Let’s Do It

RCA Records

Clipper’s Sounds

El barcelonés Javier Mula Gómez cumplía 40 años este pasado marzo. Tal vez pensó -lo comparto – que merecía auto-regalarse lanzar uno de los trabajos más importantes de su extensísima y prolífica carrera como productor. Lo que seguro pensó es que juntarse con el DJ/productor internacional David Tort era otro excelente regalo. La también barcelonesa Clipper’s Sounds, una de las grandes ya de Europa, nos trae esta auténtica joya funky-disco-house (sí, las tres a la vez). El disco es una suerte de re-creación del hit “Come On” (2010), obra del propio Mula que fue número uno en más de 40 países. La calidad de producción y la espectacular vocal de Ekow elevan el lanzamiento a la categoría de éxito seguro. Tan pistero como radiofónico.

Interesantísimo dúo sueco de DJs/productoras: Rebecca Scheja y Fiona Fitzpatrick. Atención a los padres de ambas: Staffan Scheja es uno de los pianistas más importantes de la historia de Suecia, y Greg Fitzpatrick fue uno de los pioneros mundiales en el uso de sintetizadores en el pop, un auténtico precursor del dance. Llevar la música en la sangre tenía que ser bueno: desde 2007 llevan estas artistas recorriendo los principales escenarios y cabinas del mundo, y enlazando éxito tras otro. Con dos Grammys en su haber, se entiende que sea el sello estadounidense RCA Records (uno de los tres grandes sellos de Sony Music) quien publique este nuevo single: house vocal de impecable factura técnica, divertido, potente, bailable y aprendible. Radios ardiendo ya.

8.0

7.5

JOYRIDE Thrill

SAMBA DE LA MUERTE Enough Is Enough

Hard Recs

Collectif Toujours Records

JAKE RELLO

John Ford nacía el 24 Julio de 1985 en Reino Unido, pero no comenzaría su carrera profesional hasta 2016: nada habitual un comienzo a los 31 años. Menos habitual es que el DJ sea al mismo tiempo su productor musical, su productor ejecutivo y su técnico de sonido, además de el escritor, director y productor de sus videoclips...¡y el creador, diseñador Y SASTRE de su propia marca de ropa! De película: su debut como DJ fue el mítico Avalon de Hollywood. Enseguida llegaron los festivales: EDC, Lollapalooza, Ultra Music. El sello Hard Recs forma parte de la nueva discográfica Insomniac Music Group (Los Ángeles). Presenta el primer álbum de Joyride, ‘Brave’, cuyo single de lanzamiento es esta maravillosa mezcla de bass, hip-hop, trap, y house de brutal calidad.

Terminamos en Francia. No me preguntéis por qué el compositor y cantante Adrien Leprêtre (1989, París) decidió llamarse Samba De La Muerte, pero desarrolla este proyecto musical desde 2012. Hoy, tras lanzar 3 EPs, nos presenta el álbum en el que se incluye este single, que, como todos, ha sido auto-producido y -ojo- auto-grabado. No es baladí este dato: la calidad del producto final es una lección de lo que se puede hacer en tu propia estudio. El sello Collectif Toujours Records, fundado en 2019 en Caen (Normandía) se ha fijado en este mérito del artista y distribuye el disco. El tema recoge la traeyctoria musical de Adrien: mezcla de Indie-Pop, Afrobeat y electrónica pura, pero con espíritu Chill Out.

01. Tony Romera ‘Grand Jour’ [Confession] 02. Jauz & Dj Snake ‘Gassed Up’ [Jauz Music] 03. Atrip ‘Skanker’ [Uprise Music] 04. Lady Sutshy ‘Pnutbutter’ [Ostil] 05. Slatin Feat. Carla Monroe ‘Apple Juice’ [Big Beats Records] 06. Propane ‘Jack It’ [Stmpd Rcrds] 07. Mo Falk & Mammout ‘Light It Up’ [Mixmash Records] 08. Haus Of Panda ‘Rewind Selecta’ [Brooklyn Fire] 09. Know Disaster & Yas Cepeda ‘Oye’ [Get Down Recordings] 10. Subshock & Evangelos ‘Ngaf’ [Ones To Watch Records]

069

C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

VVAA

China White VA [100% DONATED]

China White Records El sello China White de Joe Corti presenta su primera compilación, con temas de Long Island Sound, Kassian, AL7 !, Cody Currie, Dance System, Popka, Yann Polewka y el propio Joe, en el que todos los ingresos irán destinados a ayudar a las personas mayores durante este tiempo de crisis. Presentando el VA, planeado para finales de este año y convirtiéndolo en una compilación de caridad, el dinero recaudado de Bandcamp se usará para comprar comida y donarlos a bancos de alimentos, casas y a cualquier otra persona que lo necesite. No necesita mas descripción pero, aún así, son temazos.

8.8

8.3

FELIPE GORDON Jupiter EP

BOSQ Wake Up Ep

Lost Palms

Bacalao

El ya muy relevante señor Felipe Gordon aterriza en Lost Palms con una sacada de calibre. Para los que conocen su estilo no les sorprenderá oír dulzura a la par que seriedad y persuasión, para los que no… prepárense para un viaje sublime. ‘The Jupiter Song’ nos manda de vuelta a recuerdos pasados con samples celestiales que parecen enviados por el mesías, para volver con un fuerza, acidez y elegancia. Joya. ‘Hey, Kep Going’ es otra perla, pulida, hecha con mimo, con cortes ácidos y pads profundos pero ligeros. La otra cara queda para los curiosos. No se la pierdan.

Bosq, con sede en Medellín, presenta a la leyenda de la música folklórica colombiana Justo Valdez de Son Palenque, con un afro funk que fusiona ritmos y sonidos del clásico American Funk y la costa del Pacífico de Colombia. Aparece dos veces en el disco el vocalista y guitarrista nacido en Benin, Kaleta. Músico de los Egipt 80’s de Fela. Os podéis imaginar con esto hacia donde van las sonoridades de este buen EP.

7.0

6.2

VVAA House For The Soul

FREEFORM FIVE & CAROLYN HARDING Strength

Feedasoul Records

Glitterbox

FELIPE GORDON

En la primera instalación de House For The Soul, Feedasoul Records da la bienvenida a la potencia francesa en el lado A. UN * DEUX viene en caliente y pesado con ‘Hurry Hurry’. Esta pista puede describirse como un groover que rompe pero solo aporta linealidad. Workerz con ‘Cassanova’ viene mas fuerte, induce el groove, cuerdas y una sección de metal; hermosa de principio a fin. Los cortes que quedan son más deep, y muy finos a manos de Joss Moog, Koba Maru y Harvey Touch.

Un clásico del catálogo de Yellow Productions, Freeform Five, también conocido como Anu Pillai, revisita su proyecto de 2003 con la vocalista de Nueva York Carolyn Harding, refrescando su lanzamiento con una serie de remixes. Podemos obviar la mayoría, antes de detenernos ante los del fundador de Razor N Tape, JKriv, entregando sonidos característicos de Nueva York, complementando perfectamente la fascinante voz de Carolyn Harding, con dos versiones, corta y larga de mucha clase.

01. Felipe Gordon ‘Those Quiet Eyes EP’ [Razor-N-Tape] 02. VVAA ‘Felipe Gordon & Vagabundo Club Social Edits’ [Razor-N-Tape] 03. Theo Parrish ‘This Is For You’ [Sound Signature] 04. Andres ‘Andres IV’ [Mahogani] 05. Dj Romain ‘Nothing Is Lost Vol 1’ [Nothing Is Lost] 06. VVAA ‘Open Exchange Vol 1: Motor City To Erotic City’ [Minneapolis Exchange] 07. Art Of Tones ‘The Reworks EP’ [We Will Always Be A Love Song] 08. Ilo ‘Ilo Sessions’[Headphoniq[ 09. VVAA ‘Collective Cuts 001 – 803’ [Crystalgrooves] 10. Andres ‘All U Gotta Do Is Listen’ [Hizou Deep Rooted Music]

070

C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

SOULSTATEJAZZ

9.0

Annwn EP

Banoffee Pies Records El cuarto LP de Banoffee Pies Records viene en forma de álbum debut del nuevo conjunto en vivo de Tom Ellis. ‘Annwn’, es el resultado de una improvisación de 3 días en el estudio Malt Barn, en el valle de Nanerth el centro de Gales, formando un álbum de 6 pistas de híbrido jazz-house de alto calibre. En la ley popular galesa se decía ‘Annwn’ para nombrar “el otro mundo”, era un mundo de delicias y belleza ubicado en una isla o debajo de la tierra. Un lugar de eterna juventud y bien, donde la comida y la salud se mantuvieron siempre abundantes a medida que el salario de la muerte y la enfermedad cayeron a su lado. Comúnmente identificados en la mitología galesa como una vida futura del paraíso.

8.3

7.8

S3A «Pages» Epilogue EP

VVAA LPHWHTE

803 Crystal Grooves Collective Cuts

Let’s Play House

S3A regresa a la impronta para concluir la historia. Al abrir suena ‘Ill’ heritage’, impulsado por un ritmo de batería oscilante, una amalgama de muestras vocales, stabs clásicas de la casa. Ahora vienen dos locuras que me ahorraré describir, ya que después surge la magia. Es cuando lleva las cosas a territorios más sutiles y pone de relieve el rhodes, tonos de bajos naturales y baterías de jazz cuando cautiva. Completa el paquete con una punta similar, con un groove de batería desigual, bajos funk y teclas parpadeantes.

Tercera entrega de LPHWHTE, y probablemente la última, de la serie de compilaciones. ‘No Strings Attached’ de Renault es un viaje disco con mística ahumada. Laroze nos ofrece otro golpe que pasa a ritmo rápido. En cuanto a Keita Sano, nos regala con ‘Party Vibes’ el rubor hecho track. Esto sonará probablemente en los muchos lives que tienen preparados para estos días.

7.0

7.8

VVAA Collective Sounds Vol.2

VVAA Africa Airways Six (Mile High Funk 1974 - 1981)

Boogie Cafe

Africa Seven

EDDI C

Una amalgama de ideas afines antiguas y nuevas, en forma de 15 pistas que reúne a una selección ecléctica de cortes enraizados en el amor por el soul, el house profundo, el ritmo roto, el boogie y el jazz-funk. En 15 tracks, como es de esperar, se encuentran entrenamientos de ritmo acelerado, pero también algunas pistas más peligrosas y seductoras que se mueven a un ritmo mucho más lento. Disfruten.

Los ritmos afro y el bajo maravilloso de ‘Ndolo Embe Mulema’ de Eko Roosevelt destacan en primera escucha. Otro viene de los cameruneses JM Tim y Foty, para otro golpe de cobre, con el funky ‘More And More (Ye-Male)’. Ngalle Jojo, da otro pisotón pesado bajo funktastic con ‘Ngigna Loko’. Y para terminar, Vicky Edimo y su deep funk... En fin, que con esta recopilación poco más hay que decir. Asentir con la cabeza no es esencial, pero es mejor preparar el impacto.

01. Nina Simone ‘Blackbird: Special Unofficial Edits & Overdubs’ [Atypical] 02. Ryuichi Sakamoto ‘Illustrated Musical Encyclopedia’ [Sony] 03. Sandoz ‘Sandoz’ [Second Circle] 04. Rune Lindbaek ‘Hierbas’ [Drum Island] 05. Session Victim ‘Needledrop’ [Night Time Stories] 06. Dr Togo ‘Be Free’ [Best] 07. Andrew Weatherall ‘Pamela #1’ [Pamela] 08. King Sporty ‘Safari (Lexx mix)’ [Emotional Rescue] 09. Ruf Gug ‘The Ecztasy’ [Ruf Kutz] 10. VVAA ‘Jacques Renault Remixes EP’ [Lovedancing]

071

C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

SOMNA

9.0

Beside You (Album)

Magik Muzik/Black Hole Recordings Cuando el pequeño mago canadiense saca la varita y crea tracks como los mostrados en este gran álbum, el trono del destacado no puede tener otro dueño. Como nos tiene acostumbrados, solo él es capaz de crear temas tan especiales y que dentro de un estilo tan concreto como es este, logre diferenciarse del resto con ese sonido único y característico que lleva su marca impresa. Groove de influencia progressive, esa melodía que roza lo clásico y lo épico, todo a la vez acompañado de las excelentes voces de Michele C, Roxanne Emery o Jennifer Rene. Destacaría el track con LTN, que es un autentico bombazo, pronto a la venta en las mejores stores y también en físico.

9.0

8.0

DARREN TATE , JONO GRANT (JOSE DE MARA & CRUSY REMIX) Let The Light Shine In

DUSTIN HUSAIN Echoed Voice

Armada Captivating

Flashover Recordings

Hay artistazos, como este dúo, que se dejan la piel en cada producción. Buena base trancera por momentos – y progressive en otros –, que es en lo que se está convirtiendo el trance. Remixear este himno es algo a lo que muy pocos pueden acceder, pero hacerlo con esa elegancia se cuenta con los dedos de la mano. A la hora de escribir esta critica ya estaba gozando de importantes apoyos en la escena y acompañado de tops de ventas en Beatport. Hay que aclarar que ellos no son fieles a este estilo, ya que son mas underground, y para ser un vocal mítico, la verdad es que lo han bordado. Ya a la venta en la incombustible Armada, en la que cada vez se ven mas españoles.

A estas alturas creo que están demás las presentaciones, cuando hablamos ni mas ni menos que de unos de los mejores productores y con mas estilo del panorama trance: Dustin Husain. Hablar de él es hablar de calidad extrema. Esta vez nos vuelve a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpegios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte, puro trance, del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo. Eso que solo los grandes temas y artistas consiguen. Ya a la venta en el label de Ferry Corsten.

8.0

8.0 MICHAEL KAELIOS IMPACT

MHAMMED EL ALAMI BLVE

REGENERATE

Fables (FSOE)

DJ PEISCH

¡Cómo me identifico con esta música! ¡Esto es el nuevo trance! Tremendos bajos, con unas bases rítmicas enloquecedoras, desembocando en maravillosos backgrounds, que explotan en drops con exquisitos sidechains. ¡Me encanta! El caballero Mhammed entiende a la perfección y domina el estudio. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos, posicionándolos en su sitio, siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto, va a ser un privilegio cotizado el editar en este label. Solo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones en los momentos mas álgidos. Lo tendréis muy pronto a la venta.

De nuevo por estos lares, este magnifico label que siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Este gran productor español roza el temazo constantemente. En este track, vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain, administrada con gran elegancia. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple, pero efectiva, que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por Regenerate, aunque en este gran label nada tiene desperdicio.

01. Bryan Kearny ‘Adrenaline (James Dymond Remix)’ [Subculture] 02. Alan Morris ‘Living IN Paradise’ [Transistic] 03. Ahmed Romel ‘Reverie’ [FSOE] 04. Ferry Tale, Elucidus ‘Fremont’ [FSOE] 05. Josh Ferrin ‘Mauna Kea’ [Subculture] 06. Kiyoi & Eky ‘Let Be Mine’ [State Control Records] 07. Sean Tyas & John Askew ‘Unkonscious’ [VII] 08. K90 ‘Red Snapper (Allen Watts Remix)’ [Armada Music Bundles] 09. Laucco & Binary Ensemble ‘We¥ll Meet In Heaven’ [Beyond The Stars Recordings]

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Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

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T E C H

P L A S T I C

Autor: KANEDO

Rekordbox 6 C O N E C T I V I D A D

De una manera optimista, podemos decir que esta cuarentena nos permite prepararnos de una manera más eficiente para el futuro. Cierto es que durante los últimos años las apretadas agendas de un DJ profesional convertían frecuentemente el necesario proceso de gestionar la biblioteca en una tarea ardua y pesada, debido a su dependecia de un ordenador fijo, o de un disco duro con la información. Pioneer DJ presentaba el 14 de abril la nueva versión de rekordbox, donde entre otras funciones que veremos a continuación destaca la gestión de biblioteca a través de la nube, pudiendo trabajar desde diferentes ordenadores (el de viaje y el del estudio) e incluso desde el smartphone, todo sincronizándose de manera automática e inmediata. Contando además con tiempo en casa para organizar nuestros tracks y listas de reproducción... ¡Ya no hay excusas! Otro de los cambios principales es el método de pago, ya que a partir de esta versión 6 funcionará via suscripción. Existe un modo gratuito cuyas funciones aumentan con respecto a la versión 5, y dos modos de pago que son el Core Plan y el Creative Plan, cada uno con su mes de prueba correspondiente. Además, si te suscribes antes del 13 de julio, contarás con una oferta especial que se te mantendrá a lo largo de toda la versión 6, 6.99€ el Core Plan (después 9.99€) y 9.99€ el Creative Plan (después 14.99€).

T O T A L

Características principales • Cloud Library Sync, disponible con el Creative Plan. Una vez activada esta sincronización, podrás acceder con tu cuenta en otro dispositivo y disponer de todos tus tracks, playlists, cues... Esta sincronización de realiza mediante el servidor de Pioneer DJ (para la información de la biblioteca) y Dropbox (para el almacenamiento de archivos, siendo necesaria una cuenta de usuario para acceder a mayor capacidad). • Modo Performance disponible gratuitamente, para realizar las pruebas necesarias con tu ordenador. Si además quieres utilizar un controlador, verifica que sea “Hardware Unlock” en rekordbox.com y automáticamente te desbloqueará diferentes funciones. • Soporte centralizado de diferentes fuentes de música, tales como Beatport LINK, Soundcloud Go+ o Inflyte, el popular servicio de promos al cual puedes acceder ahora directamente desde rekordbox importando a tu colección las últimas novedades automáticamente. • Auto-relocate, encontrando aquellos archivos ausentes de manera automática. Podrás escoger la carpeta de tu ordenador donde rekordbox busque siempre aquellos archivos ausentes (por ejemplo, el disco duro, ya que busca en las subcarpetas también). ¡Ya no perderás otro track! • Soporte para Ableton LINK.

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• Forma de onda 3Band, representando las frecuencias de los tracks facilitando al usuario la información del tema de una manera rápida y ágil. • Light Skin, perfecto para realizar sesiones diurnas donde la iluminación es molesta en la pantalla. Conclusiones Pioneer DJ avanza con carácter innovador, siendo el primero de los populares softwares para DJ’s en adoptar el método de suscripción al que la mayoría de servicios se están adaptando. Hay varias lecturas positivas de estos cambios: • Es altamente positivo que la versión gratuita ofrezca mayores prestaciones que la versión 5, siendo óptima para la mayoría de los DJ’s (profesionales y home DJ’s). • Los modos de pago por suscripción tienen mayor flexibilidad, ya que te permiten variar de plan, o suscribirte un único mes para migrar tu librería a la nube, por ejemplo. Desde nuestra opinión, más allá de los ligeros cambios de funciones ofrecidos en esta versión, la entendemos como una preparación para futuras características que seguro que vendrán. El cambio de formato de la biblioteca significa que ha habido variaciones respecto a versiones anteriores, garantizando un plus en eficiencia y preparando el software para todo lo que llegará.