DJ Mag ES #128

C O N T E N I D O S DJ MAG 128 / OCTUBRE 2021

Secciones 008 010 0 12 0 13 0 14 016 018 0 19 020 022 024 026 028

BREVES 60 SEGUNDOS – XAS MIS FAVORITOS – MOKTAR OFF THE RECORD – BĘÃTFÓØT FOCUS ON – FINE MUSIC 5 TRACKS – SAM WOLFE

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ELECTRÓNICA & ROLL – IMAGINACIÓN COCINAMOS CON – TIM GREEN LUCKY 7 – BAWRUT MI CIUDAD – LAKE NIGHT TENDENCIAS – STAR WARS™ | HEXAGON BY DON DIABLO CÓMO PRODUZCO –AUF TOGO EL RINCÓN DE KALI

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Artículos 032 044 050 056 062 066 072

ANNA TUR 30 AÑOS DE TRESOR INIGO KENNEDY JOAKIM MISS MONIQUE ESPECULACIÓN TICKETERA

050

UNTOLD FESTIVAL

Críticas 078 080 081

LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR

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ÁLBUMES SINGLES

Te ch 090

PLASTIC

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Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID

•

TVINYL Carrer de Valldonzella, 25 08001

•

CURTIS AUDIOPHILE CAFÉ Carrer de Mallorca, 196. 08036

•

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

•

GUETTO SHOP C/ Embajadores 13. 28012

•

SAE INSTITUTE C/ de Álcalá Nº 265, PISO 2, Edif 4.

28027

•

ATER COSMO C/ de la Puebla, 9. 28004

•

RADIAL STORE C. del Conde Duque, 7. 28015

•

MUSIC BUSINESS ACADEMY C/Maria de Molina 39, planta 3. 28033

•

SALA SILIKONA Plaza del Encuentro, 1. 28030

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POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

TRADE DJ Entrada por la Lonja, Avenida Moratalaz 149posterior. 28030

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ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

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TRADE FORMACIÓN Calle El Electrodo 5, posterior. 28522, Rivas-Vaciamadrid

•

33I45 BAR & GALLERY Carrer de Joaquín Costa, 4. 08001 •

ASTURIAS •

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PLASTIC C/Calabria 95. 08015

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PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

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THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

•

BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

•

MICROFUSA Ronda Guinardó, 65. 08024

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DISCOS REVOLVER Carrer dels Tallers, 13. 08001

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

BARCELONA DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14.

33004. Oviedo

BILBAO

FLUGE AV Calle Sierra de Albarracín, 61. 28500, Arganda del Rey

•

LA VEINTINUEVE Banys Nous, 14. 08002

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

•

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

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C O N T E N I D O S

IBIZA Y FORMENTERA

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LE CLUB BEACH Club Londres, 7, Playa Fañabé. 38660

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USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

LA FLACA Av. Ernesto Sarti, 147. 38660

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METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

TERRAZZA DEL MAR Av. Rafael Puig Lluvina, 41. 38660

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HOSTAL LA SAVINA Av. Mediterrània, 22. 07870 La Savina (Formentera)

WAKANDA LOUNGE Avenida Ernesto Sarti, Av. de España, esquina.

38660

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FRIEND OF THE OCEAN SURF CLUB P.º Guadalajara. 38660

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METROPOLIS SURF CAFÉ C. Arenas Blancas, n°1. 38650

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LA OLA SURF BAR Calle Mexico America Shopping Center, Local 3. 38660

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HAIR ROCK PELUQUERIA Av. Antonio Dominguez, 20, local 14. 38640

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ISLAND VIBES COCTELERIA C. Noelia Afonso Cabrera, 4. 38650

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BUENA ONDA FOOD & DRINK Av. la Habana, 14. 38650

•

MONKEY BEACH Avenida Rafael Puig Lluvinas 3. 38660

•

EKO TRACK Av. Antonio Dominguez, 25, Bajo. 38650

•

UNIQUE BAR Av. Ernesto Sarti, 8. 38660

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COCORIBA NORTE C. Manuel Yanes Barreto. 38400

•

ANDANA BEACH CLUB Av. Francisco Afonso Carrillo, s/n. 38400

•

VINYL FACTORY Calle José Murphy nº 6, primer piso ofi 5.

38002

•

NIDO DEL TUCAN Pl. de la Concepción, 20. 38201

•

VEINTE04 SURF Cafe Calle Hno Pedro, 2. 38612

PONTEVEDRA •

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

TENERIFE •

CASABLANCA DISCO BAR C.C. San Telmo, Av. la Habana. 38650

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ROCA NEGRA SUNSET CLUB Centro Comercial El Marqués, Av. Adeje 300.

38678

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KALUNA BEACH CLUB CC Centro Costa Local, 79. 38670

•

RUBEN MUSIC Calle Tágara 16. 38660

•

HARD ROCK HOTEL Avenida Adeje 300, Av. Playa Paraíso, s/n.

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Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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E D I T O R I A L

El verano parece estar resistiéndose a acabar este 2021 tan extraño y fugaz. Finalmente ha llegado octubre a DJ Mag ES cargado de novedades, especialmente de noticias relacionadas con nuestro sector que, según la región, empieza a ver más cerca la posibilidad de una vuelta plena. Mientras tanto, en DJ Mag ES seguimos haciendo historia con nuestra portada de este mes. Por primera vez, una artista nacida en Ibiza es portada de un gran medio de música electrónica. No podía ser otra que Anna Tur. Anna está, ahora mismo, en su mejor momento musical. Tras haber encontrado finalmente el sonido que realmente representa a sus emociones y a ella misma, como persona. Este 2021 está siendo un año lleno de proyectos, como el sello LOWLITA, que acaba de ver la luz; su colaboración con la marca Unreleased; o el mastodóntico plan de construir un espacio en Ibiza que girará en torno a la industria musical y sus crecientes necesidades. Os invitamos a leer la extensa charla que tuvimos con Anna Tur en la que ha hablado de todo, sin tapujos, confirmándose como una de las artistas top de nuestro país.

Seguidamente, hablamos con un auténtico icono de la electrónica británica: Inigo Kennedy. 2021 marca la vuelta de su mítico sello Asymmetric, donde ya ha publicado un primer EP y donde ahora presenta su último disco, ‘Eyes Closed In The Sun’.

Continuamos con un monográfico realmente interesante sobre uno de los cumpleaños más especiales de 2021: los 30 años de Tresor. Analizamos en profundidad el papel que ha jugado el club en la escena mundial, sus orígenes, desarrollo y cómo afronta el futuro.

Nos metemos en lides experimentales para hablar con uno de los músicos más avanzados de Francia. Joakim presenta nuevo disco en su sello, el laureado Tigersushi, para poner en duda la relación del humano con la naturaleza en la cultura occidental. Una autentica oda en clave electrónica al experimentalismo sonoro más avanzado.

Pasamos luego a hablar con una de las artistas más prominentes y que ha crecido más rápido en la escena deep. La ucraniana Miss Monique se sienta con nosotros para repasar sus inicios y planes de futuro, ante el auge imparable que ha vivido su perfil en estos últimos años.

Para cerrar, dos interesantes reportajes. Por un lado, exploramos las consecuencias de la especulación en la venta de entradas, por parte de ticketeras y reventas, y cómo va a afectar a la escena de festivales y eventos tras la pandemia. Por el otro, os traemos una guía especial del viaje que realizamos a tierras rumanas para disfrutar del único festival de música electrónica en Europa que se ha podido vivir sin restricciones: os contamos la experiencia UNTOLD Festival, de cerca.

Un mes más y cada vez estamos más cerca de alcanzar la normalidad.

Un pequeño empujón más y palabras de aliento y ánimos a todos los compañeros del sector que siguen aguantando. ¡Pronto volveréis, amigos! Gracias por leernos y por estar allí. ¡Hasta dentro de un mes!

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es Pierre Navy | pierre@allinpress.com GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín, Marc Montes y Leire Zuloaga.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Passatge Carsi, #16 (Local) 08025 - Barcelona (España)

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

AREA 42 REGRESA CON ABOUT TECHNO CLUB, EN TOLEDO El sábado 2 de octubre es la fecha de puesta en marcha de About Techno Club con el francés Paul Ritch, junto al equipo de residentes de Area 42: Oscar Sánchez, Stebitan y Uge Martin. Las siguientes fechas de About Techno Club en octubre serán el día 16, con Edu Imbernon; y el día 30, con Fer BR. La otra fiesta de música electrónica que nace esta temporada en Area 42 es Stereo Groove. Esta

nueva sesión estará enfocada principalmente en los sonidos tech-house, pero en este club todo puede suceder. Cada fecha tendrá una temática diferente y animación especial para la ocasión. La puesta en marcha es el sábado 9 de octubre, con la visita de DJ Nano y la temática “El misterio de los Mayas”. www.linktr.ee/about_toledo

POLLEN PRESENTS Y THE NIGHT LEAGUE LLEVAN EL ESPÍRITU IBICENCO A CANCÚN La empresa líder en tecnología Pollen Presents ha anunciado que ha unido lazos con la promotora ibicenca The Night League, para traernos Ibiza Spirit. La experiencia incluirá siete días y siete noches de eventos increíbles, fiestas en piscinas y en barcos, y DJs y marcas de clubbing globales, en las famosas playas de Cancún, México, del 19 al 26 de febrero de 2022. Entre los confirmados se encuentran Black Coffee, The Martinez Brothers, Köl-

sch, Francesca Lombardo, CamelPhat, Jamie Jones, y Lauren Lane. También pasarán por cabina Luciano, Michael Bibi, Marco Faraone, Nic Fanciulli, Eats Everything, Alisha, Solardo, Sidney Charles y Richy Ahmed. El cartel completo contará con más de 50 nombres y pronto se anunciarán más novedades. www.pollen.co/x/ibizaspirit-cancun-2022-1

ARRANCA LA 2ª EDICIÓN DE SONDA MUSIC Tras el éxito de la primera temporada de SONDA music en 2020, el primer capítulo de la segunda temporada de SONDA music evoluciona hacía un evento híbrido en la Playa Fluvial de Cacabelos. SONDA music es un proyecto audiovisual online sin precedentes en la zona, nacido durante la crisis sanitaria derivada de la COVID-19 y cuya finalidad es sondear la cultura, el patrimonio y el turismo de la provincia de León. El acto central de

SONDA 2021 se presenta como una continuidad de estos festejos, y se realizará el 2 de octubre, día en que se realizará la grabación de los conciertos de Reykjavik606 y Shakin’ Piñas, con presencia de público, respetando siempre las medidas sanitarias y los protocolos vigentes por la COVID-19. www.sondamusic.com

FORT FESTIVAL SE LLEVARÁ A CABO EN LE PERTHUS, FRANCIA La edición 2021 de FORT Festival llega por fin en su versión definitiva los días 8, 9 y 10 de octubre en El Fuerte de Bellegarde, ubicado en Le Perthus, Francia, lo que permitirá celebrar el festival sin mascarilla ni distanciamiento. Tale Of Us, DJ Tennis, Fedele, Maceo Plex, Pional, Raxon, Undo, Vitalic, Gerd Janson, Mezerg, Patrice Bäumel o Red Axes son algunos de los confirmados. FORT Festival se regirá por la legislación vigente en Francia,

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lo que significa que el público podrá bailar sin mascarilla ni distanciamiento y moverse libremente por el recinto. En contrapartida, será imprescindible mostrar en el acceso al Fuerte de Bellegarde un código QR del certificado COVID, un test PCR negativo de las últimas 72h o de antígenos hecho durante las 48h previas al festival. www.fortfestival.eu

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S E G U N D O S

XAS Tu música, como hemos podido escuchar, está basada en la electrónica profunda, orgánica, vocal, sintetizada y con tintes pop. ¿Cómo definirías tu proceso creativo?

Siempre parto del sinte, elijo varios sonidos que funcionen, después creo la estructura de la canción para no perderme en el proceso, luego busco un buen hook, y cuando tengo todo eso Eres de Segovia y vives en Madrid. ¿Cómo entonces invito al artista vocal al estudio y emves la escena de electrónica de la ciudad? ¿Y pezamos a escribir la letra. Esto puede durar 3 dias o 3 meses, depende de muchos factores. de España en general?

Aterricé en Madrid en plena pandemia, por lo que mi visión de la escena musical de la ciudad Vas a publicar ‘It Feels Unreal’, un track que carece de un enfoque realista, pero lo que he viene acompañado de una pieza visual muy conocido hasta ahora de Madrid me ha gusta- chula filmada en el castillo mudéjar de Coca, do mucho: hay un público al que le gusta con- en Segovia, una edificación del siglo XV. ¿Qué sumir electrónica y que ha sabido adaptarse tan importante es ejecutar una puesta en esy sobrevivir a lo que ha sido, probablemente, cena multidisciplinar y multi-formato para arlos peores años para la música en directo de tistas que está empezando proyectos? la historia de la gente de mi generación y hay Siempre he intentado llevar la música electróniuna serie de salas y colectivos (aunque no los ca a públicos que, ya sea por prejuicios, falta de suficientes) que siguen confiando y progra- oportunidades o desconocimiento, no han tenido mando Djs y productores de manera regular, la oportunidad de experimentar y disfrutar de la lo cual es fundamental para que la escena so- música electrónica, ¿cómo? sacando mi música del club y llevándola a teatros, cines, iglesias, esbreviva. pacios en los que normalmente no te encontrarías ¿Cuáles son tus principales influencias? con un Dj o un Live. De esta manera le das mucha más visibilidad y originalidad a tu proyecto. ¿Cómo llegaste a ellas?

El groove lo he aprendido de la música negra, la armonía del jazz y las melodías de la mú- El track viene inspirado por el tiempo que pasica clásica, géneros musicales que conozco saste estudiando en el Berklee College of Mumuy bien y por los que navego habitualmente, sic de Boston. ¿Cómo te marcó haber pasado pues me he pasado media vida estudiando las por esta institución? reglas de esos estilos para poder romperlas a Hay un antes y un después en mi persona y en mi carrera. Berklee me cambió la vida y sobretodo mi gusto. ¡Hola, Juan! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡Hola a tod@s! Soy un artista y productor enfermo por la música, de cualquier tipo y época, que tras muchos años ha encontrado en la electrónica el mejor idioma para crear historias y universos sonoros.

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fue la cantidad de artistazos que conocí y con los que aún sigo en contacto y trabajando a día de hoy, muestra de ello es Chaco Campos, cantante y autor de la letra de mi nuevo single, y Pablo San Martín que se ha encargado de la mezcla y es master desde Nueva York.

También tocas el saxo y el teclado, cosa que aprendiste en Mallorca. ¿Qué tan importante es formarse de forma más reglada en música para productores y artistas electrónicos?

Pues lo cierto es que no estoy muy seguro de que tener formación musical ayude a la hora de ser buen productor, creo que ayuda pero no es imprescindible. ¿Qué otros proyectos tenéis este 2021?

Promover el video de “It Feels Unreal”, estrenarlo a lo grande y compartir el tema con todos vosotros, a por der ser en directo. Además estoy invitado a un gran festival a finales de octubre en Benicàssim, pero no puedo anunciar el nombre pues es sorpresa…

Finalmente, Juan, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. Los último fueron el dúo SUMLUV: “¿Si tuvieras que elegir el disco que más te ha influenciado o marcado, cuál elegirías?”. Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente…

Diría que “Amnesiac” de Radiohead. Ahí va mi pregunta: ¿Qué tema te gustaría que pincharan o tocaran en tu funeral, y por quién?

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S E G U N D O S

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M I S

F AV O R I T O S

* Descubre los últimos lanzamientos de

Moktar escaneando el QR.

Moktar Habibi Funk Habibi Funk es un sello discográfico increíble, y también un DJ de Berlín que se dedica a reeditar música del mundo de habla árabe.

Ha sido una puerta de entrada al mundo de la música de Oriente Medio que nunca antes había escuchado, y es muy inspirador.

My Analog Journal “My Analog Journal” es un canal de YouTube presentado por Zag Erlat. Este canal me ha proporcionado un enorme aprendizaje y perspectiva del mundo de la música. ¡No me canso de verlo!

Yung Singh Yung Singh ha estado surfeando muy bien las olas en el mundo del djing, abriendo el camino para muchas personas como yo. Ha sido muy inspirador ver a Yung Singh llevar a la comunidad a los clubes a través de su cultura, ¡que es de lo que se trata! Te mando un saludo…

Amr Diab ¡Amr Diab es The GOAT! - Un tesoro nacional egipcio. Recomiendo escuchar cualquier cosa de él, ya que no puede hacer nada mal.

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Warda Flouki He estado escuchando mucho a Warda Flouki, una cantante egipcia que sabe capturar la línea perfecta de cómo eran los clubes en los años cincuenta y setenta en el mundo árabe antes de que se inventara el techno. Es muy fiel al sonido del Medio Oriente. ¡No os podéis quejar!

O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a BĘÃTFÓØT’s que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*BĘÃTFÓØT acaba de publicar su disco debut, ‘Beatfoot’ en el sello Life And Death, de DJ Tennis. ¡Escanea el QR y hazte con él!

BĘÃTFÓØT Aquello que siempre habéis querido que os preguntaran pero nadie os ha preguntado nunca…

Adi: Siento que siempre les pregunto a todos cuál es su fruta favorita y nadie pregunta la mía: es la mandarina, la granada y luego el lichi, en ese orden.

Udi: ¡Me encanta la fruta! Pero en mi caso sería, ¿cuál es tu canal de youtube favorito de contenido paranormal? Sería Nukes Top 5 y Twin Paranormal. ¿Cuándo fue vuestra última mentira y por qué?

Adi: Es difícil admitir mis mentiras cuando estamos trabajando al máximo en el disco, pero la más reciente debe haber sido con mis padres. Solía ensuciar mi casa cuando hacía algo político o relacionado con protestas. No lo haré más, lo juro.

Udi: En la pregunta anterior cuando dije que me gusta la fruta. Las odio, ¡a menos que sean de chocolate!

Si se hiciera una estatua vuestra en vuestra ciudad natal, ¿cómo posaríais?

Adi: Lo último que me gustaría que hubiera en mi ciudad natal es una estatua de mí mismo. Casi

El momento más embarazoso de vuestra vida fue…

Adi: Una vez, cuando estaba en la guardería o en primer grado en una escuela judía en Canadá, mi clase montó un espectáculo por Hanukkah frente a todo el colegio y los padres.

Cantamos una canción que trataba sobre velas o algo así que había ensayado muy bien, pero cuando empezamos a cantar el segundo verso después del coro, me pareció que todos repi¿Qué es lo último que hacéis antes de iros a tieron el primer verso de nuevo, así que solté dormir? “¡ya hemos cantado eso!” e inmediatamente Adi: En realidad, esto es un secreto, pero mi ritual mi profesora me mandó callar y, lo que es más antes de dormir, que también cura mágicamente importante, mi propia madre también. Juro que cualquier problema para conciliar el sueño, es enu- fue mortificante. ¡Sobretodo porque yo tenía merar mentalmente todo lo que agradezco de ese razón! día en orden alfabético. Casi siempre me duermo Udi: Es muy difícil sentirme avergonzado porque antes de llegar a la F. no me importa estar desnudo o cagarme en Udi: Todas las noches me preparo una gran taza de los pantalones; en realidad suena genial. Me cereales (con avena / arroz / leche de almendras) avergüenzo más en las típicas reuniones sociales y veo muchos vídeos de actividad paranormal cap- mundanas, como ser parte de entornos vergontada por la cámara o reseñas random en Youtube. zosos en los que necesitas sentarte en una mesa En realidad, no me ayuda a conciliar el sueño en y todos dicen cosas aburridas, raras y un poco absoluto y también me da dolor de estómago, por fuera de lugar. lo que, en realidad, no lo recomiendo. cualquier otra cosa sería mejor que otra losa de hormigón que echa a perder el espacio público.

Sería más útil un buen árbol que diera sombra.

Udi: Me encantaría tener una estatua enorme de mí mismo en cada calle. La pose sería yo doblado en dos con los pies metidos profundamente en la boca, tanto que los dedos de los pies me atravesaran el cráneo. Y estaría encima de una gran porción de pizza con oreos y anchoas.

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Fine Music Me hace mucha ilusión cada vez que en esta sección presento a un sello de mi querido Perú, es mi segunda casa y patria y parte de mi vida y de mi carrera la desarrolle allí, podría contar mil y una historias… pero eso lo dejaremos en algún momento para otra sección. Este mes y por tercera vez en en Focus On nos vamos al país andino para presentar a un sello. Fine Music son los invitados del mes, una marca que en los últimos meses hemos

ido viendo como se ha hecho un hueco en el mercado, posicionándose como una de los sellos de mínimal más importantes del mercado. Sus dueños Lucho Zeballos y José Antonio Eme junto a Carlos Call (A&R) y un gran equipo detrás dirigen desde 2015 el sello, el cual y sobre todas las cosas sirve de plataforma para impulsar nuevos valores de la escena local y afianzar paso a paso la rica escena del país sudamericano.

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F O C U S

¿Cuál es el concepto y por qué deciden crear el sello?

La música fina es atemporal, no se encasilla en un género ni en tendencias. Nos guiamos por lo que realmente nos llena y mueve, dentro de lo que la industria y vanguardia dictan. En el 2015 la escena electrónica en Perú venía creciendo a muy buen paso, sin embargo, sentíamos que en el ámbito de las discográficas aún había trabajo por hacer y a la vez anhelábamos impulsar el talento de nuevos productores locales. ¿Por qué llamarlo Fine music?

El nombre se originó de una anécdota. A mediados del 2015, en Lima, el fundador del sello (Lucho Zeballos) se perdió una fiesta que había esperado ir, pero un amigo que sí pudo asistir le comentó que la música estaba finísima. Ya luego en el proceso creativo la asociación de ideas le dio vida a Fine Music. ¿Como esta afectando la pandemia a la escena en Perú? ¿Y al sello? ¿Tuvieron que hacer cambios?

La pandemia nos afectó a todos, proyectos en pausa y artistas rein-

ventándose incluso en otros rubros.

A nosotros se nos cortó un nuevo formato de fiestas que dábamos inicio en marzo, mes que se cerró todo aquí. Sin embargo, entre las cosas positivas hemos visto la aparición de nuevos productores o el ascenso de otros sellos discográficos, que han nacido en pandemia, y también nuevas productoras de eventos, que nacen con la necesidad de reactivar progresivamente las fiestas y ser una opción más que pueda competir con otras más posicionadas. Esto será clave para dar un paso más en la descentralización de la escena y fortalecer su crecimiento. En nuestro caso, aprovechamos bien este tiempo para ordenarnos y darle más exposición al sello. ¿Cuáles son los planes para el futuro cercano? ¿Y qué hay de tus planes personales?

Actualmente estamos armando todo para que nuestro sello publique en formato vinilo, algo que nos ilusiona de gran forma. Adicionalmente, vamos retomando nuestros showcases, amoldándonos a los nuevos formatos y medidas que existen en la reactivación de la movida nocturna. Poco a poco queremos invitar a

MINI ¿Un club?

La Huaka

¿Una Ciudad?

Lima

O N

los artistas del sello a que vengan a mostrar su arte a nuestras tierras.

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué?

Definitivamente serían los años 60 y 70. Nosotros coincidimos mucho en los gustos musicales y somos amantes de artistas como Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, que transmitían un mensaje más allá de la música. También nos hubiera gustado vivir la época disco y todo ese movimiento que empezó a formar la escena electrónica a la que hoy pertenecemos.

Por último y para acabar, ¿qué mensaje positivo quieres dejar a toda la gente que está leyendo esta entrevista?

Suena cliché, pero tener una entrevista en DJ Mag es algo que habíamos deseado y, partiendo de ello, nuestro mensaje es que no se queden con las ganas de crear algo.

Den ese primer paso y emprendan musicalmente o en el rubro que les apasione, pero nunca dejen que sus sueños se terminen sin trabajar en ellos.

TEST

¿Un libro?

Last night a DJ saved my life

¿Comida?

Ají de Gallina

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¿Fine music?

Mi vida

5

T R A C K S

Preguntamos a Sam Wolfe por los 5 tracks que más le han influenciado

Sam Wolfe 1.

2.

Umek

Egbert

Cryptic Speech [1605]

Warp Speed [Set About]

Este track lo tiene todo para convertirse en una bomba certificada. La producción de Umek ha sido mi mayor aspiración desde el primer día que me inicié en la producción de techno, y que ahora esté firmado exclusivamente con su sello demuestra el poder de manifestar tu visión.

Este track encarna la oscuridad con su propio sonido acid y único. Para mí, ser único es tan importante como ser técnicamente bueno, y Egbert tiene ese sabor único en su música que encaja sonoramente en mis sets.

*Descubre lo último de Sam Wolfe escaneando el código QR

3.

4.

5.

Sam Wolfe

Innellea

Sam Wolfe & Rebel Boy

7 a.m.

[T-Minus Records]

Dust Planet [Afterlife]

Psalm 39 [1605]

Cuando lo hice, fue la primera vez que supe que un track iba a ser un éxito antes de hacer clic en exportar. Fue increíble que la energía que creé en mi pequeño estudio se extendiera a los rincones más lejanos del mundo y fue genial poder grabar videos en lugares como el Líbano, Turquía, Egipto, Corea del Sur y Sudáfrica de gente disfrutando con este track.

Me encanta el más allá y el género etéreo, melódico y techno del que han sido pioneros. Esta melodía es el ejemplo perfecto de un track groovy post-apocalíptico destinado a ser bailado en medio del desierto, Innellea pegó fuerte con este disco.

Cuando imagino música techno en el escenario principal de un gran festival de música, este track siempre está sonando.

Rebel Boy y yo pusimos nuestras almas en asegurarnos de producir un disco brutal para nuestro debut en 1605, y es increíble ver que este cohete se ha convertido en nuestro disco más vendido tan rápidamente.

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Imaginación A veces los sueños se cumplen. Y si no, que se lo pregunten a GAZZI que prácticamente desde el anonimato parece que va a dar una fuerte sacudida en el ámbito electrónico nacional. Estamos hablando de un dj y productor que con un par de tracks, edits, remixes y EP’s ,que han visto la luz en su Bandcamp y Spotify, ha conseguido llamar la atención de festivales como Sónar o Primavera Sound. Agencias como LastTour le han hecho un hueco en el ciclo de conciertos que Bilbao BBK Live ha programado para este otoño, compartiendo noche y escenario con todo un Caribou. Pero, ¿quién es GAZZI? Se trata de un semi-desconocido room-producer linarense afincado en Granada desde hace casi 10 años y que se le puede asociar al colectivo MAREO con Chico Blanco y cía al que remezcló ‘Cola Cao’ en 2020. A finales de 2019 empezó a publicar un material con mucha influencia de la bass music británica y el post-dubstep, pero fue en plena pandemia cuando destacó con unos edits realizados durante la cuarentena con los que realmente llamó la atención en las redes.

El gran valor de este joven productor es que aporta una frescura inusitada a la hora de entender la música electrónica con un pensamiento abierto, sin restricciones de géneros y estilos. Una visión cosmopolita donde todo

cabe y que le permite jugar con diferentes códigos para configurarlos a su criterio y libre albedrío, entregando producciones que pueden sorprender a los oídos más sibaritas. Todo ello sin importar las herramientas, porque aquí lo que marca la diferencia es la creatividad y la imaginación de quien las usa.

Su prueba de fuego, y que confirma todo lo anterior, es I Know You’ll Be Here, su primer disco que ya ha editado el sello sevillano Breaking Bass Records. Un álbum debut repleto de ingenio y de recursos para sonar de una forma nostálgica pero luminosa. Por supuesto que es una obra rica en ritmos rotos, faltaría más, pero lo que conquista son esas vocales chopeadas y pitcheadas además de unas atmósferas que marcan nebulosas líneas ambient que remata con mucho gusto con melodías entre lo energético y lo melancólico.

Sus referencias explícitas se encuentran en nombres como Burial, Four Tet, Yaeji y Traumprinz entre otros. Eso son palabras mayores.

Pero es que I Know You’ll Be Here es como si todos esos artistas hubieran sido mezclados y agitados en la misma coctelera para entregar un disco con un sonido reconocible y muy particular que sacia cualquier expectativa.

Este LP tiene un comienzo avasallador con ‘Murta’ donde se nota que este productor sabe

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manejarse en estructuras micro-houseras para luego dejarnos con la boca abierta con la belleza sonora de ‘Boy’ al que acompaña un videoclip que muestra que con pocos recursos pero bien utilizados se puede hacer mucho arte. A partir de aquí cualquier cosa puede suceder y la mente se te abre con el caleidoscópico e hipnótico ‘Cenefa’, te explota con la potencia de ‘Escape’ o sencillamente puedes dejarte llevar la profundidad y calma que inspira ‘Bus Station’, el tema más puramente ambient del disco.

En su segunda mitad la calidad no es que no baje, es que crece exponencialmente con el cálido y emotivo ‘Everyday’, te atrapa con la fuerza de ‘I Know You’ll Be Here’, te hace querer quemar zapatilla con ‘Time’ o te induce en mundos oníricos como en ‘How I Do’. La traca final es un colofón llamado ‘Everywhere’ que te pone una sonrisa en la cara en cuanto reconoces su homenaje al sonido de Giegling y de All Possible Worlds.

Diez cortes que conforman un álbum debut que da pie a una prometedora carrera a la que habrá que estar atentos en los próximos años.

El talento, la imaginación, la sensibilidad y la creatividad ahí queda patente más allá de los materiales que uno pueda utilizar. Disfruten, puede que haya nacido un artista de culto.

C O C I N A M O S

C O N

Tim Green *El nuevo album de Tim Green, ‘In new light’ con colaboraciones de Mathew Jonson, Lost Desert, Dave DK y Janus Rasmussen, sale en su sello el 26 de noviembre. Haceos con él escaneando el QR.

INGREDIENTES 3 pepinos 1/2 lata de leche de coco 1 taza de anacardos 3 cucharadas de pesto de albahaca (¡preferiblemente casero!)

2 cucharadas de zumo de limón 1 o 2 cucharadas de sirope de ágave 1 cucharada de pasta de miso blanca 2 o 3 dientes de ajo 1/2 cucharadita de sal 1/2 cucharadita de pimienta Alrededor de 10 hojas de albahaca fresca (También se necesitan cubitos de hielo, pero es opcional dependiendo de cómo lo hagas)

GAZPACHO DE PEPINO CON MISO Esta receta es súper fácil y rápida, porque prácticamente echas licuadora, mejor deja la sopa mezclada en el refrigerador un par todo en una licuadora y está listo al instante. Me encanta el sabor, de horas hasta que se enfríe. es muy fresco y saciante.

El sabor del pepino y el miso juntos es lo que más me gusta de Primero comienza lavando el pepino, la albahaca fresca (y los esta sencilla receta. Es perfecta para el verano, ¡pero también me tomates si los tienes). Luego, simplemente, puedes poner todos gusta cocinarla todo el año si puedo conseguir los ingredientes los ingredientes en la licuadora, menos cualquier cosa que quie- fácilmente! ras usar para los toppings. Así que conserva algunas hojas de albahaca, algunos anacardos y los tomates (por ejemplo) para la * Para los toppings, pon algunas hojas de albahaca y unos pocos cobertura. Luego, justo antes de mezclar todos los ingredientes, anacardos machacados. Los piñones tostados también quedan puedes optar por añadir un par de cubos de hielo a la mezcla, ¡o genial. Y, sobretodo, pica y echa unos cuantos tomates frescos simplemente seguir adelante y mezclar! Si optas por la opción rá- por encima, las rodajas de pepino también quedan muy bien, pida y fácil, coloca el hielo para que la sopa quede fría después de ¡pero creo que el contraste con los tomates es mejor! licuarla. Si tienes tiempo para esperar, no pongas el hielo en la

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Autor: REDACCIÓN

*Hazte con el próximo disco de Bawrut, ‘In The Middle’, que saldrá en el mes de noviembre a través de The Ransom note, escaneando el QR.

Bawrut ¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

“Everybody wants to rule the world” de Tears for Fears. Es uno de los temas que escuchaba con mi hermano en un cassette player cuando íbamos de vacaciones con mis padres en los 80.

Teníamos un par de cintas con los clásicos de esos años (Duran Duran, Eurythmics, Depeche Mode, Simply Red etc). Esta en particular se me ha quedado grabada porque sigue siendo un tema increíble y ellos una gran banda. ¿El primer disco que te compraste?

Los primeros vinilos que vi en mi vida fueron los de mi hermano mayor. Eran discos pop que solíamos comprar juntos en Nova Gorica en la Yugoslavia de aquellos tiempos. Mi ciudad, Gorizia, está dividida en dos por la frontera con Eslovenia y allí la mayoría de cosas siempre eran más baratas. Mi primer CD fue “Samuele Bersani - C’hanno preso tutto”, una CD italiano un poco de Manchester. Me gusta pensar que mi primer disco fue “Phreek” de Patrick Adams, un gran album de música disco comprado en un mercadillo por cuatros duros.

¿El disco más cursi de tu colección?

Muchos… He empezado a comprar discos en los mercadillos para samplear, nunca he comprado vinilos “con un valor”. Luego he descubierto algunas verdaderas perlas, pero también muchas cosas “raras”. El disco homónimo de Joey Travolta, hermano de John, lanzado en plena fiebre del sábado noche es seguramente unos de ellos. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“It’s Alright” de Pet Shop Boys. Es un tema que siempre me llega al corazón. Ahora más que nunca, con sus letras iniciales “Dictation being forced in Afghanistan” (La dictadura se impone en Afganistán) sigue siendo actual en su mensaje. El mundo es un lugar con muchas contradicciones y el mensaje original de unión, respecto y paz que la música y el house music siempre ha promocionado es algo muy importante para mí. ¿Algún disco que estés escuchando?

El último vinilo que compré fue “Vuelo por las alturas de Alhambra” de Jabir, un disco ambient

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del 88. En cuanto a digitales de los últimos días, estoy con Gazzi, Populous, Tarta Relena, Joy Orbison, Little Simz, Petros Skoutaris, Darkside, Overmono. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Por encima del valor físico, está el sentimental.

Mis primeros vinilos de hace casi 20 años, o los firmados como los de Metro Area o N*E*R*D* por Pharrell Williams. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Imposible contestar con un solo tema, existen temas electrónicos muy importantes como otros de jazz o música clásica. Y todos estos serían parte de los preferidos, sin mencionar cosas pop o rap.

Creo que a los de mi generación el momento guitarra de Aerodynamic con la acapella de One More Time en los conciertos de Daft Punk, que yo me vi 2 veces, es algo que se acerca a mi canción favorita.

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Le preguntamos a Lake Night por lo que hace a su ciudad especial…

Lake Night

Matsuri

Koenji - Lake Night Outside an Izakaya

TOKIO DAIBON MATSURI Cada santuario en Japón tiene su propio matsuri (festival), que se celebra anualmente para celebrar la deidad “sintoísta” de ese santuario. Siempre hacen una procesión en la que se lleva a la deidad en un Mikoshi (palanquín), a través de la localidad. Acompañado de tambores y flautas, el barrio sigue la procesión, antes de volver al santuario para continuar las celebraciones. Mi matsuri favorito es Daibon, que se celebra cada año en agosto en Koenji. Con disfraces locos, música en vivo, DJs y bailes durante toda la tarde hasta altas horas de la noche. La comida también es excelente, con platos

Izakaya cada pocos pasos. An Izakaya es un bar / restaurante informal, y tiene la importancia cultural similar a la de un pub para los británicos o un bar de tapas en España. Mis amigos y compañeros de trabajo se reúnen allí tras un largo día para compartir pequeños platos y beber alcohol. Cada Izakaya varía en lo que sirve, pero todos los platos están diseñados para que casen bien con sake o cerveza.

Mis platos básicos de Izakaya son el Karage (pollo frito japonés), el Agedashi Tofu (tofu frito en un caldo dashi) y, por suKOENJI Mi zona favorita de Tokio, Koenji, es lo puesto, el Sashimi. Hay un bullicio en la que cualquiera describiría como “bohe- zona como en ningún otro lugar en Tokio, mio”, con locales, tiendas vintage y un me han contado que es donde comenzó de fideos yakisoba, takoyaki y curry. La música comienza con la música y la danza tradicionales de Matsuri, antes de pasar a los clásicos japoneses de los sesenta, al City Pop y más allá. Encarna todo lo que más me gusta de Japón, abrazando lo extraño mientras celebra su herencia cultural en todas sus formas. Aprendí mucho sobre Japón y su ecléctica historia musical en este festival. www.daibon.jp

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* LAKE NIGHT acaba de publicar su disco ‘Bound’. Escanea el QR y escúchalo.

Synth Shopping Five G

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el movimiento punk japonés a principios de los 80, y ciertamente se han aferrado a ese descaro. Un descaro educado, eso sí.

Después de todo, esto es Japón. La estación más cercana: Koenji COMPRANDO SINTETIZADORES Tokio es el paraíso de los sintetizadores, un lugar donde puedes elegir prácticamente cualquiera de los sintetizadores clásicos. Desde 808, Monopoly, hasta un sistema Roland 100 completo, es muy probable que encuentres lo que estás buscando. Los lugares principales son Five-G en Harajuku y Echigoya en Shibuya para ropa vintage. Para mis necesidades mo-

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dulares, Clockface Modular tiene una gran selección de módulos. Clockface también participa en la organización de eventos modulares en vivo en toda la ciudad.

moda Issey Miyaki, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador de productos Naoto Fukazawa en 2007. Tiene una producción brillantemente variada, desde el diseño gráfico, la pintura y la moda hasta el sonido y el cine. Siempre hay • Five-G - www.fiveg.net • Echigoya - www.echigoyamusic.com algo interesante y estimulante en ex• Clockface Modular - www.clockface- hibición. El edificio en sí es una obra de arte. La estructura de hormigón y vidrio modular.com fue diseñada por el célebre arquitecto Tadao Ando. El pequeño parque en el que se encuentra el edificio también tie21 21 DESIGN SIGHT Como puedes imaginar, hay varias gale- ne algunas esculturas increíbles. rías y museos increíbles en Tokio, pero quizás mi favorito sea 21 21 Design Si- Station - Roppongi ght, que fue fundada por el diseñador de www.2121designsight.jp

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Star Wars™ y Hexagon S A C A N

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Don Diablo ha lanzado su segunda colección capsula Star Wars™ | Hexagon by Don Diablo. Esta extremadamente limitada edición estuvo disponible en exclusiva en la plataforma DropX™, en StockX, el 22 de septiembre.

bolsillos y otros detalles. Combinados, ¡son el outfit perfecto para cualquier fan de Star Wars! Los sets limitados también vienen con un código QR único, que desbloquea contenido, mostrando la colección en un entorno de museo virtual.

La colección consiste en una tirada de 100 chaquetas y pantalones a juego, numerados y únicos, empaquetados en una caja personalizada y cuesta 327$ (USD) (en torno a 300€).

La chaqueta estilo bomber viene con diferentes prints, que muestran imágenes icónicas de Star Wars, con forros acolchados en color plata. Los pantalones a juego tienen diferentes

Hablando sobre esta colección capsula, Don Diablo explicaba: “Cuando era niño, literalmente solo tenía una cosa en común con mis hermanos y mi padre: nuestra pasión compartida por Star Wars. Ver Star Wars: Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno Del Jedi no solo nos unió como familia, sino que echando la vista atrás también influyó

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T E N D E N C I A S

en mi perspectiva sobre la estética visual y el diseño sonoro.

Este set de coleccionista es mi forma de presentar respeto a los primeros episodios, que ayudaron a formar mi infancia”.

Siendo actualmente uno de los artistas digitales que más vende en el mundo y conocido por su música futurística y nostálgica, la propia estética de Don Diablo busca estar en la vanguardia de las tendencias, con looks casi de ciencia ficción.

sus destinatarios. La empresa tiene sedes ahora en Londres y Países Bajos, y entre sus inversores está Steve Aoki.

Puede que aún estéis a tiempo de haceros con una. Al momento de hacer este artículo (24 de septiembre) aún quedaban un poco más de la mitad de los paquetes. Escanead el QR para descubrir la colección.

StockX es un Marketplace online y de reventa, sobre todo de zapatillas. La empresa de Detroit, fue fundada por Dan Gilbert, Josh Luber, Greg Schwartz y Chris Kaufman en 2015. Su modelo de negocio se basa en facilitar subastas entre compradores y vendedores, cobrando comisiones por pagos y transacciones. Los vendedores envían los productos a la sede de StockX para su verificación y los productos aprobados son enviados a

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C Ó M O

P R O D U Z C O

Le preguntamos a Auf Togo sobre su proceso creativo a la hora de producir…

AUF TOGO Auf Togo comenzó en 2012 cuando Clem y yo finalmente decidimos grabar algo de música juntos en mi estudio en Hackney. Nos conocimos a través de unos amigos en 2009 e instantáneamente congeniamos, en parte porque compartíamos la pasión por una amplia gama de música.

Nos hicimos muy buenos amigos, y cuando conoces a personas de ideas afines, siempre tratas de encontrar la manera de pasar más tiempo juntos. Nuestra primera sesión fue bastante sencilla. Clem tenía una bonita línea de bajo groovy que empezamos a construir y en un par de horas teníamos nuestro primer track, “Second Left”. De hecho, se

convirtió en nuestro primer single que fue lanzado más tarde ese año en Leng Records.

Nuestro proceso de grabación apenas ha cambiado desde entonces.

Por lo general, siempre tengo preparado un ritmo de batería en loop o simplemente un kick para cuando Clement venga al estudio. Él toca el bajo, la guitarra o el teclado hasta que escuchamos una buena línea de bajo o un buen lick, y luego comenzamos a construir alrededor de eso. Clem toca un bajo Hofner directamente en un mezclador Allen & Heath WZ 16: 2.

A veces solíamos grabar instrumentos directamente en una cinta de reel to reel,

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pero después de hacer 50 tomas en la cinta, ¡comienzas a apreciar un ordenador con un DAW! La guitarra Epiphone de Clem pasa por un amplificador Fender Vibro Champ que se conecta con un Shure SM57 directamente al mezclador. El teclado principal que Clem usa para elaborar ideas es un Wurlitzer 200 de 1970, aunque solo aparece en algunos tracks, ya que tendemos a usar un sintetizador en el estudio.

Todas las guitarras y bajos que usamos son reliquias de los años 60 y tienen un sonido muy característico que no se usa mucho en la música dance. Normalmente, Clem tiene algunas ideas de canciones que elaboró antes

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P R O D U Z C O

*Auf Togo va a publicar su álbum, ‘Movements’, este mes de noviembre. De momento, escucha sus novedades escaneando el código QR.

de venir al estudio, luego trato de encontrar el tipo de loop de batería correcto, o tocar la batería y grabarlo. Clem cambiará los instrumentos buscando un breakdown que se sume al flow del track. Luego añadimos algunos otros elementos al beat y algo de percusión. La mayoría de los sonidos provienen de mi extensa biblioteca de samples que corté y recopilé durante 30 años.

Finalmente, añadimos algunas partes de sintetizador, en tracks anteriores se usó un Juno 60 y un Micro Korg más las voces y armonías ocasionales. Cuando todo está grabado, comienza el proceso de sonido y la parte de arreglos, cosa que hago por mi

cuenta junto a Clement para ver si va en la dirección correcta.

Algunas de las partes de guitarra las ejecuto con algunos efectos externos como el Copycat delay o un tape echo. Uno de mis efectos favoritos es el phaser, lo usamos mucho en el álbum. La mezcla se realiza principalmente con Ableton Live y yo uso algunos de los plugins de Wave en el bajo y la guitarra. En general, es un proceso muy divertido para Clem: él toca y desarrolla ideas que tiene en la cabeza que luego yo moldeo y transformo en un track completo.

La forma en que me acerco a hacer música proviene de la forma de trabajar del hip-

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hop y el sampling. Me enamoré de la música cuando compré mi primer sampler, en lugar de probar discos y cortarlos.

Con Auf Togo básicamente grabo a Clem y luego aplico los mismos métodos. Grabamos una gran cantidad de tracks de guitarra y bajo y luego vuelvo a cortar y repetir pequeñas porciones de estos para construir un track completo, algo así como bloques de Lego.

En definitiva, en lugar de samplear un disco, sampleo a Clem. Básicamente, soy el baterista y productor, ¡y Clem es todos los demás chicos de la banda!

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KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

SCPL A NNE R No quería dejar pasar la oportunidad de hablaros de una de las mejores extensiones o aplicaciones para promover nuestra música y siempre a través de la plataforma para autores de Soundcloud. SCPlanner, ¿os suena? Es una de las nuevas estrategias de intercambio promovidas por la propia plataforma de Soundcloud y Repost by Soundcloud, siendo esta última la nueva opción de muchos productores, músicos o bandas

que quieren editar su música sin tener que depender de un sello o de una editorial. Dentro de Repost by Soundcloud encontraremos una extensión para promover nuestros tracks llamada SCPlanner… Búscala y empieza a intercambiar reposts en tus tracks, a cambio de tu repostear otras canciones que te puedan gustar e interesar… Lo mejor de todo es que es ‘gratuita’ y puedes ir creando tu primera network de partners, entre los

que os repostearéis y aumentaréis vuestro alcance (plays, likes, comentarios y seguidores).

Steve Thirry, a quien le gusta mantenerse detrás del mainstream, regresa de nuevo con otro interesante álbum, Kunub. Una mezcla perfecta, y a la que me tiene acostumbrado, de géneros que abarcan el EBM, el electro o el new beat.

Todo unido y desarrollado en un largo de ocho originales y con un sonido ‘vintage’ y particular… Conócelo en el código QR de más abajo….

TRACKLIST

CYCL OI D DYAXI S

Un productor diferente con un sonido muy particular…

Cycloid Dyaxis es el nombre artístico de una de las mentes más especiales y prolíficas en cuanto a música se refiere. Un productor de las viejas entrañas de Bélgica, veterano y de la vieja escuela, con algunas referencias muy poco difundidas en sellos importantes como Bonzai Records, y que forma parte de esa escena de productores pinchados hasta la saciedad por decenas de grandes DJs, pero en una época en la que la figura del productor no era muy relevante.

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1. Kunub (Acid Rain Forest Mix) 2. Juegos De Chicas 3. Push It 4. Countdown To Lockdown 5. Sunsunnyath 6. Subliminal Vibes 7. Take The Day 8. Abused

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DAKUAN

Conociendo un poco mejor a DJ DanceAlone, desde Memphis a Badayork, representando a Dakuan…

Dance Gang Dakuan es un DJ y productor de Tennessee (Memphis), que comenzó su andadura produciendo techno, obtuvo sus primeros reconocimientos en la escena de Detroit con su otro aka ‘DJ DanceAlone’. Poco a poco fue pasando de este género folklórico a cosas fusionadas y con otras frecuencias, más cercanas al Lo-Fi y con los sonidos del techno más moderno y a veces dejándose llevar por la experimentación…

Dakuan presume de ser, digamos, su lado más house, del que emana su música más actual, su apuesta más experimental y en donde da rienda libre (a veces) al particular sonido

del techno de Detroit, al que rinde homenaje como DJ DanceAlone.

No obstante, y haciendo repaso a los doce temas originales que encontrarás en ‘Memphis Innovation’, se nota la clara influencia de los beats del techno y el doble bombo, pero sin llegar a los altos niveles de presión sonora a los que llega muchas veces el techno, siendo muy fino y elegante. Destacar los tracks The Diaspora y sus grandes y finos senoidales, por supuesto Memphis Innovation y especial atención a los giros musicales dentro del mismo álbum, con el track Lyton Withting (mi preferido) o el cierre a lo Lo-Fi glitch techno de Black Forest, toda una declaración de intenciones. Pon

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tu cámara del móvil delante del código QR y disfruta…

TRACKLIST 01. Memphis Innovation (Original Mix) 02. Chapters (Original Mix) 03. The Diaspora (Original Mix) 04. Vacancy (Original Mix) 05. Slaw Flodge (Original Mix) 06. Lyton Withting (Original Mix) 07. Onward (Original Mix) 08. Luvs n Dreams (Original Mix) 09. DownStairs (Original Mix) 10. Fire Fights (Original Mix) 11. Fuck Clint Eastwood (Original Mix) 12. Black Forest (Original Mix)

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JAQUE S L E NO I R

Giacomo Bisciarri regresa con su aka artístico principal y un nuevo álbum bajo el brazo, No Title For This Album Crown of Music

Jaques Le Noir, a quien tuvimos en el número anterior como Seumas Norv, regresa de nuevo con su perfil artístico de siempre y con el que yo le conocí. Música para todos los públicos y con altas dosis de house es lo que encontrarás en No Title For This Album… Disfrútalo en el QR que te facilitamos….

Hola Giacomo, ¿Qué puedes contarnos de tu ‘background’ y cómo te acercaste a la música electrónica…?

Cuando era niño no estaba muy interesado en la música, pero cuando en el 98 vi un programa musical me enamoré de la música electrónica y por la primera vez entré en una tienda de discos. A los 13 años empecé mis primeros pasos como DJ,

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colaborando con gente muy conocida de mi región. Hace unos años comencé a relatar mis propios remixes y mashups. En el 2011 llega mi primer single y es incluido en tres recopilatorios de “The Ministry Of Sound” y está en el top de las listas de iTunes bajo el pseudónimo de “Giacomino”.

Mi estilo esta muy influenciado por Moby, The Chemical Brothers, Fatboy Slim o The Prodigy. ¿Cual fue la idea tras tu nuevo y quinto álbum ‘No Title For this Album’ y el proceso de producción del mismo?

El título de mi quinto álbum es algo especial porque nadie se imagina que sea un título real. Quiero ser original en todo lo que haga, aunque eso signifique tener que rizar el rizo. He tocado varios géneros durante los últimos años y algunos han tenido muy buena respuesta, como por ejemplo ‘Your World’ que ha estado incluido en las listas de

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Beatport de mejores canciones house del mes.

Como todos sabemos ha sido un año muy difícil… ¿Qué has hecho para mantenerte funcionando?

A pesar de que la inmensa mayoría ha pasado un mal año mi balance ha sido bastante positivo y sigue siéndolo. El streaming se ha vuelto muy popular en estos momentos y la gente se ha centrado mucho en adquirir nuevos conocimientos musicales y ampliar horizontes. Ahora es mucho más frecuente encontrar nuevas listas de artistas nóveles y veteranos.

Y para acabar, ¿qué planes tienes para el próximo año 2022?

Soy una persona muy ambiciosa y siempre estoy a la espera de alcanzar nuevas metas. No tengo nada en mente y al mismo tiempo tengo muchas cosas planeadas. Supongo que dejaré que mi eclecticismo sea quien guíe mi barco.

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JOE V ENTU RA

Os presento a uno de los DJs más veteranos de la escena de Detroit y con un sello de lo más interesante…

BIG Speaker Music Joe Ventura, DJ, productor y label owner, es uno de esos veteranos que se mantienen todavía en la escena underground de la electrónica y que a pesar de que pasen los años, su amor por el aquel sonido que tanto representa para muchos de nosotros siga siendo el espíritu de sus producciones o los lanzamientos en su sello BIG Speaker Music. Conversamos con él para teneros al tanto de este veterano DJ de Nueva York. ¡Hola, Joe! Antes de empezar, cuéntanos un poco tus inicios y como empezaste con esto de la música electrónica…

Crecí en Connecticut, a las afueras de Nueva York. Por suerte la radio era muy mala allí y me vi obligado a sintonizar las emisoras de Nueva York, como KISS 98.7, 107.5 WBLS o Hot 103.5.

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En aquella época las emisoras ponían rap y freestyle y a primeras horas de noche o pasada la medianoche comenzaban a emitir house. Yo por aquel entonces tenía un 4-track reel to reel y me aprovechada del pase de prensa de mi madre para ir a la radio los fines de semana y entre semana me pasaba las horas libres en las tiendas de discos de NY. Sabemos que acabas de sacar un nuevo trabajo titulado ‘Pressure’. ¿Cómo ha sido el proceso de producción de este?

Mi amigo y DJ Biddy me trajo esa pista como demo para que considerará lanzarla en nuestro sello BIG Speaker Music.

La escuché y me di cuenta de que había algo en ella. Juntos incorporamos nuevas ideas a la pista y le di el mismo mimo que si hubiera sido una creación propia. Como escuchareis la pista esta llena de influencias de la vieja escuela.

El 2020 ha sido un año duro, ¿Cómo has logrado seguir adelante?

Tengo que dirigir un negocio a tiempo completo y desafortunadamente no pue-

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do dedicarme exclusivamente a la música, haciendo que este se convierta en mi segundo negocio. Aún así he tratado de cuidarlo mucho durante esta época y he tratado de introducir nuevos artistas y sonidos a mi sello, aunque no con la regularidad que me hubiera gustado.

Y para finalizar, cuéntanos un poco sobre tus próximos trabajos y los próximos lanzamientos en Big Speaker Music.

Por suerte tenemos muchas producciones ya terminadas y muchos lanzamientos marcados en el calendario. Tenemos lanzamientos asegurados hasta abril del 2022. Nuestra idea es seguir recibiendo demos y establecer relaciones con varios artistas y productores.

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ANNA TUR Alma electrónica, alma de Ibiza

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos en exclusiva para DJ Mag ES: CARLOS PEGO Ubicación: CASA MACA Y DESTINO IBIZA Estilismo: EGB IBIZA. ELISABETTA FRANCHI, VERSACE, BALMAIN. Peluquería y maquillaje: VANESSA MARTÍNEZ Agradecimientos especiales: VICTOR DE EGB IBIZA. JORDI MARÍ Y CARLOS PEGO

Ibiza siempre ha sido un lugar lleno de magia. Un lugar que ha regalado a millones de clubbers esa experiencia única, que viajaron buscando a la Isla Blanca, atraídos por el exotismo, la fraternidad, el lujo, el gusto por la buena música o todo ello junto.

Por eso, es especialmente extraño que La Meca de nuestra industria por antonomasia no haya exportado una estrella autóctona al circuito electrónico. Hasta ahora…

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Si uno analiza la situación, es sorprendente que los grandes nombres y leyendas de la isla, sean hijos adoptivos de Las Pitiusas: Carl Cox, Solomun, Sven Väth o DJ Alfredo, DJ Pippi, Danny Rampling, José Padilla… ninguno de ellos ha nacido en Ibiza. Es un fenómeno extraño y curioso a la vez, que por fin vamos a poder analizar, cara a cara, con una artista nacida, criada y confirmada en su propia isla como estrella en auge de nuestra electrónica. También es la primera artista nacida en Ibiza en aparecer en la portada de una gran revista de música: Anna Tur. Anna Tur está, ahora mismo, en su mejor momento musical. Tras haber encontrado finalmente el sonido que realmente representa a sus emociones y a ella misma, como persona, este momento llega tras dos puntos de inflexión previos y un parón obligado debido a la pandemia. Un descanso que, además de darle el tiempo necesario para madurar su sonido de forma definitiva, trajo consigo uno de los cambios más grandes y duros de la vida profesional y personal de Anna. Tema del que habla sin pelos en la lengua…

Pero este momento no ha llegado sin trabajo y esfuerzo. Debutó en Space Ibiza de la mano de Camilo Franco, pasó por pinchar en bares y Clubs pequeños de la escena Ibicenca a la vez que despegaba su mejor etapa en IGR. Empezó a abrirse camino en la escena house y tech-house de la isla.

Así fue madurando, hasta hace unos años. Fue cuando dos buenos amigos, Ernesto y Roberto, en ese momento promotores de Music On, le hicieron la pregunta del millón: “¿Te sientes cómoda con lo que pinchas?”. Anna se quedó sin respuesta y decidió hacerles caso, dando un giro a lo que llevaba haciendo hasta el momento. Lo hizo con cautela, pero ese giro hacia lo que más le apasionaba fue todo un acierto. Ya no era “la chica de la radio”. Es Anna Tur. Versátil a nivel musical, una amante del trabajo duro y devota abogada de los derechos de los animales. Valores que complementa con su faceta creciente como productora, con proyectos como LOWLITA, que acaban de ver la luz.

Pero Tur va mucho más allá. Sus inquietudes en diferentes ámbitos, como el mundo de la moda – es fan de Alexander McQueen, Elisabetta Franchi, Marcelo Burlón o Pura López, entre otros clásicos – también le han llevado a hacer la colaboración capsula con la marca Unreleased, que ha sido todo un éxito. Le encanta el shopping y disfruta dejándose asesorar por Victor y su equipo de la boutique EGB Ibiza.

Este año terminará para Anna con el lanzamiento de su gran proyecto para Ibiza: Balearica Music. Una plataforma polifacética que girará en torno a la industria musical y sus crecientes necesidades, cuya sede será inaugurada en la Isla Blanca en 2022.

Anna Tur se abre totalmente ante nuestro particular interrogatorio y no deja ningún tema sin contestar, en esta amena charla. Sin más dilación, dejamos que la protagonista sea quien nos cuente su historia.

¡Hola, Anna! ¡Es un placer tenerte en la portada de octubre! ¿Cómo ha ido el año hasta la fecha?

Desde comienzo de año hasta ahora ha sido una dinámica de trabajar sin parar en diferentes aspectos y proyectos en los que estoy metida. Pero, sobre todo, en el proyecto Anna Tur. A principio de año lanzamos la nueva colección de ropa, de la colaboración con Unreleased.

También a principio de año se empezó a trabajar la producción para diferentes plataformas que me habían pedido música y en proyectos paralelos que tengo. Uno que ya ha visto la luz que es LOWLITA, el sello discográfico; y el otro es un proyecto de bastante envergadura.

Vamos a empezar por el principio. Eres de Ibiza y aunque ya te lo hemos preguntado, queremos profundizar... ¿Cómo es crecer profesional y personalmente en la isla?

Hombre, la verdad que para mí haber nacido y crecer en Ibiza ha sido un valor añadido. Nosotros desde muy pequeñitos íbamos en coche con nuestros padres, veíamos esas inmensas vallas de publicidad y claro, le preguntas: ¿esto qué es? Y te explican: “Pues esto es un DJ muy famoso, que tiene una fiesta en esa discoteca tan grande que se ve cuando vamos por la carretera a San Antonio”. Desde muy pequeño ya te van explicando qué es todo este movimiento que tú ves cuando vas con tus padres en el coche, o te vas a dar un paseo o a un restaurante.

Ibiza siempre se ha caracterizado por ser un lugar muy extravagante. Y las cosas curiosas no solo se ven dentro de un club, sino se ven en la calle, en el puerto, en un pasacalles, en la playa. Yo de adolescente he visto cosas que si estoy en otro lugar que no es Ibiza, me escandalizaría (risas). ¿Cómo afecta ese entorno cuando quieres convertirte en artista?

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“Ibiza siempre se ha caracterizado por ser un lugar muy extravagante”.

Las características que tiene un lugar como Ibiza es que cuando creces, si te vas a dedicar a una profesión como la nuestra, es que ya nada te viene de nuevo. En cuanto a crecer artísticamente en Ibiza, siempre he considerado que es la mejor escuela que se puede tener, pero es un arma de doble filo. Si te encasillan en el formato resident DJ, es muy difícil que a partir de ahí puedas desarrollar una carrera internacional, si no estás apadrinado por alguien que pueda ayudarte a dar ese paso.

Ibiza, para crecer como artista te da unos conocimientos y un bagaje que a lo mejor no aprendes en otro sitio. El rodaje y las propias experiencias que vives en el entorno laboral son las que te hacen madurar y crecer como profesional.

Tú vienes de una familia de comunicadores, gente que se ha dedicado a la comunicación toda la vida. Eso te ha dado una visión diferente de lo que ocurre a tu alrededor. ¿En qué momento te das cuenta de que Ibiza es lo que es y todo lo que implica ser de Ibiza?

Sinceramente, uno de los mejores recuerdos que tengo de mi vida es con 15 años, el día que a mi padre se le ocurrió llevarme a La Pedrera, donde se hacían los conciertos de MTV y vi a Faithless en directo. De hecho, había tantísima gente que oí que decía: “Me tengo que llevar a mi hija de aquí” (Risas). Ahí fue donde dije “¡Ah! ¿Que todos esos que veo en los carteles de la carretera, son los que vienen luego aquí? ¡Vienen miles de personas a verles y a bailar! ¡Wow!”. Para mí era como un parque de atracciones, el poder ver todo ese engranaje, todo ese movimiento y todas esas grandes masas adorando o aclamando a un artista. Fue una cosa que desde muy pequeña me llamó la atención. ¿Cómo ha sido crecer en un entorno que se ha dedicado a la radio?

A mí me encantaba pasar horas y horas esperando a mis padres, a que acabaran de trabajar en la radio. Salía de mis actividades extraescolares a las 5 o 6 de la tarde y mis padres a esa hora trabajaban. Tenía al cole al lado de la radio, que era en ese momento Cadena 100COPE, donde mi padre fue gerente 30 años.

Mientras esperaba, me quedaba viendo como mi madre hacía radio o como mi padre estaba en su despacho. Yo me quedaba con ellos y me encantaba verles trabajar, me encantaba ver a mi madre manejar un revox o verla hacer su programa de hits de los 80 en vinilos. Los maneja de una manera muy curiosa, muy old school. ¡Una caña!

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O sea que lo de DJ te viene tu madre...

Mi madre es locutora, periodista y sus comienzos fueron siendo radio DJ. De hecho mis padres se conocieron en la radio. Mi padre estaba haciendo la mili y mi madre acababa de salir de hacer prácticas en Radio Popular, que luego fue COPE, junto con Cadena 100. ¿Cuándo es el momento en el que tú empiezas a interesarte por la música como tal? ¿En qué momento dices: mira, me quiero dedicar a comunicar música o a hacer música?

Lo de comunicar música bastante tarde. Cuando decidí ser DJ o cuando decidí empezar mi primer programa de radio. A mí lo que me llamaba mucho la atención era la comunicación y la publicidad. De hecho, estudié Publicidad y Relaciones Públicas en Barcelona. Me gustaba la otra parte, de gestión, tras bambalinas. Más lo que hacía mi padre, que mi madre. Pero un día te piden grabar una cuña y al poco tiempo acabas haciendo un programa de radio (risas). Acabas mezclando tú los tracks y una cosa te lleva a la otra. Cuando te tiras al barro, acabas embarrada ¡y así acabe! (risas). Hasta el momento actual, que me dedico más a la música. Es verdad que mi sensibilidad por la música empieza desde que prácticamente no sé ni hablar. Me genera emociones muy fuertes, la primera vez que me pasó. Tendría 4 o 5 años y fue la canción de Enrique y Ana, ‘Amigo Félix’. Me da hasta vergüenza contarlo (risas).

Cambiando de tema, hace más o menos un año salías de la que había sido tu casa hasta la fecha, Ibiza Global Radio. Mucho se ha hablado sobre esto, pero queremos que lo nos cuentes tú…

Personalmente, puedo decir que llevaba varios años queriendo hacer un gran cambio en mi vida.

Cuando te despiertas cada mañana con ilusión y acabas el día con ganas de llorar, es cuando te empiezas a plantear que hay cosas que no van bien y que necesitan un cambio. Si no di ese salto antes fue por el vínculo tan increíblemente afectivo y emocional que tengo con esta marca. Mi familia la creó. Yo la llevé adelante con mucho esfuerzo, con mucha inversión, con mucho tiempo de no poder estar con la familia ni tener vacaciones.

Entiendo que llegado cierto punto te afectó en todos los aspectos de tu vida…

Hubo un momento en que mi carrera como directiva y mi carrera artística no me permitían tener una vida personal. Lo que hacía era forzar la máquina más de la cuenta. Me estaba enfermando y no me sentía bien de salud, porque prácticamente no dormía, viajaba y me iba del aeropuerto a la radio, de la radio al aeropuerto. ¿Cómo ha sido el tiempo que ha pasado desde tu salida?

Para mi ha sido un salto cualitativo en cuanto a vida personal y en cuanto a poderme dedicar plenamente a mi carrera como DJ. Ahí es donde sí que realmente he visto ese cambio y esa respuesta de la industria hacia mí. Mucha gente cuando pasó lo de Ibiza Global Radio me preguntó: “Bueno, ¿y ahora? ¿Qué vas a hacer?”. Dedicarme a lo que tenía ganas de hacer desde hace mucho tiempo, que es ser DJ y dedicarme a mí, cuidarme más. Yo por dentro y mi carrera.

La salida de Ibiza Global te ha permitido crear tu propio espacio, On Air con Anna Tur. ¿Qué es lo que más echas de menos de la radio convencional y lo que menos echas de menos?

Yo es que soy una adicta a la radio. De la radio convencional echo de menos el día a día, ¿sabes?

Echo de menos, la emoción del directo y nada más. Porque cuando salí de la radio, en seguida me adentré, con el nuevo proyecto de podcast, que nunca había hecho radio en ese formato, que me gusta y que puede tener mucho más alcance.

Otro proyecto que nace durante este tiempo es LOWLITA, el sello que sacas junto a Gonçalo y a Hosse. El primer lanzamiento fue junto a Gonçalo, con remix de Spartaque. ¿Cuáles son los planes de futuro? ¿Cuál es la filosofía?

Yo, antes de fundar este sello con Hosse y con Gonçalo, tenía mi propio sello, que se llamaba Illusion Music. Pero cuando hice ese cambio importante en mi vida, consideré que había otras cosas que también tenían ese vínculo con Ibiza Global, que tenía que dejar atrás. Y entre ellas estaba el sello, porque las personas que participaban en él tenían mucho vínculo con la emisora. Ahora con Hosse y Gonçalo me siento totalmente arropada, hacemos un equipo y musicalmente me siento totalmente identificada con ellos. ¿Tenéis siguiente release programado? ¿Va a haber mezcla de jóvenes promesas y veteranos?

Esa parte también la queremos trabajar: Artistas consagrados colaborando con otros más emergentes o con talentos que tienen menos visibilidad, para darles también esa plataforma para que

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“Llevaba varios años queriendo hacer un gran cambio en mi vida”.

puedan darse a conocer. Y la segunda referencia va de la mano de Raúl Pacheco, lleva un remix de David Herrero.

Después de salir de la radio y con todo el tiempo que hemos tenido en pandemia, es cuando has empezado quizá a perfeccionar más el aspecto de producción. ¿Cuándo empezaste a coquetear con la producción?

El año pasado hice colaboraciones con diferentes artistas, pero fue un poquito antes de la pandemia cuando empecé con todo el tema de la producción musical. Cuando he sentido que tenía el tiempo y la mente tranquila para aprender este complejo mundo, me he puesto. Estoy rodeada de buenísimos profesionales y quiero aprender con ellos. Es algo que me está empezando a gustar mucho. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Normalmente a mí lo que más me cuesta, si trabajo con alguien, es poder transmitir lo que me pasa por la cabeza. Por eso siento esa imperativa necesidad de poder hacerlo yo sola. Tengo una mente bastante creativa y tengo todo el rato ese conflicto interno de tener algo muy claro y no saber expresarlo a la hora de trabajar en equipo, aunque ahora estoy con las personas correctas. ¿Y cómo es tu estudio?

Ahora mismo tengo un estudio aquí, en el centro de Ibiza, que de momento no comparto con nadie, y se parece más a un estudio de radio que a un estudio de producción.

Aunque es verdad que los software de producción, gracias a la radio y a Toni Moreno, los sé manejar bien, de momento yo lo que

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genero son ideas, que luego las trabajo en equipo. Yo normalmente hago la estructura, la melodía… la construcción la hago yo, pero luego termino el tema siempre con alguien. Yo nací como DJ, no como productora. A mí el tema de la producción me lo ha exigido la industria, por un lado; y por otro, yo a mí misma, cuando he sentido que podía dar más pasos en mi profesión. Pero nunca había tenido el tiempo para hacerlo.

Cambiando de tema, uno de los proyectos más interesantes que has tenido recientemente ha sido tu participación en la docu-serie Club Ibiza, de DAZN. ¿Cómo fue todo eso?

Pues mira, fueron casualidades... o no. En Ibiza tenemos varios equipos de fútbol, pero es verdad que el nacimiento de este nuevo equipo liderado por una directiva que ha estado ya en Primera División, le ha dado un salto cualitativo a lo que es la industria del fútbol en Ibiza.

Ellos tienen claro desde un principio que el fútbol en Ibiza puede ser un atractivo más y gran activo para la isla, turístico o no, para desestacionalizar un lugar como Ibiza y que es un complemento que va muy de la mano con el fenómeno musical de la misma. Entonces ellos, en esta serie documental, querían mostrar de alguna manera que el deporte y la música no son tan antagónicos ni tan incompatibles, sino que en muchos momentos de la vida y de nuestro día a día nos encontramos.

Hay un punto de unión interesante, en la manera de vivir de un futbolista y de una de un artista.

Sobre todo en los últimos años. Porque, aunque es verdad que la figura del DJ de hace 15 años era considerada como el mayor fiestero, ahora, sobre todo con los cachés y los presupuestos que se manejan, la exigencia de cuidarte y de estar bien (porque si no te llevas por delante a cien personas que trabajan para ti) es cada vez mayor también. ¿Qué podemos ver en la serie?

Cuento mi testimonio de cómo es mi día a día. De cómo es el día a día de un DJ: qué hago por las mañanas, me acompañan a desayunar, grabamos en el estudio, vamos al campo de fútbol y explico mis experiencias como artista. Luego salen testimonios de futbolistas o del presidente, Amadeo Salvo, que también explican cómo es su día a día y este gran y apasionante reto, que es UD Ibiza. Y al final te das cuenta de que hay muchos puntos en común: la exigencia profesional, el no conformarte, luchar por tus objetivos, el cuidarte...

A raíz de la docu-serie fue que surgió el remix para Carl Cox, ¿no? ¿Cómo ha sido todo esto?

Yo entregue música para que saliera durante el documental, junto a Manu González, que somos los dos artistas ibicencos que brindamos música a DAZN para el documental. Pero había un NDA (un acuerdo de confidencialidad) que no permitía decir de quién era la música de cabecera. Y resulta que la canción de cabecera de este documental era de Carl Cox. Me sorprendí, pero no pasó de ahí.

Luego, a principio de este año, me contactaron de DAZN comentando que habían hablado con el management de Carl Cox y que qué me parecía hacer un remix de su canción para segunda temporada. El día que me llamaron para darme la noticia, no había camino suficiente para correr de la alegría. Fue como si alguien te dice que te ha tocado la lotería. No sé cómo explicarte, pero fue un momento de adrenalina puro y duro. ¿Ha habido algún feedback que te haya hecho especial ilusión?

El mejor feedback que he tenido ha sido del propio Carl. Le expliqué cómo había trabajado el remix y el porqué de esa parte final, con esos sonidos rotos, unos toques dubstep... Y me dijo literalmente: “¡No puedo parar de escucharla! ¡Me encanta, buen trabajo, Anna!”.

También nos hemos enterado que estás inmersa en un nuevo proyecto empresarial en Ibiza. ¿Qué nos puedes contar de esto?

Estamos creando una multiplataforma de servicios vinculados a la música y su lifestyle, a la producción y a los medios de comunicación. Somos una plataforma, un centro de operaciones musicales, que trabaja distintos aspectos: servicios para los artistas, servicios para empresas lifestyle, ocio, y hostelería, restauración, radiodifusión y una plataforma de experiencia para el suscriptor/music supporter.

La idea es ser el centro de referencia en Ibiza en torno a al music business y también ser una referencia internacional en nuestra vertiente digital. La idea es continuar, de alguna manera, ese trabajo o esos planes que había en mente y seguirlos desarrollando con el mismo equipo de personas, pero bajo una nueva marca que se llama Balearica Music. Tendrá cuatro divisiones: una Radio; otra se llama Experience (que es todo el entorno de suscripción), con contenidos muy especializados, muy concretos y premium.

Luego la división Productions cuyo foco será la producción, el desarrollo de negocios, de producciones en torno a la música, como puede ser desde hacer de radio blanca para tu establecimiento o hacer toda la parte de music curator de un negocio. Y luego está la cuarta división, Balearica Music Hub, que es un edificio donde encuentras estudios de producción para alquilar, hay un coworking, hay una sala de exposiciones con productos tecnológicos, un estudio de radio, estudios de fotografía y cromas. La idea es desempeñar todas estas labores y que queremos que sea el centro de operaciones musicales por excelencia en Ibiza. El actual equipo es el “core” que trabajó conmigo en Ibiza Global Radio. ¡Abrimos en 2022!

Otro gran proyecto es el del Hostal La Savina, en Formentera....

Eso es de la familia, yo ni pincho, ni corto.

Solo pincho discos (risas) ¿Qué tiene Formentera que cautiva a todo el que pone pie en ella?

Mira, algo que nos pasa a la mayoría de los ibicencos es solo conocíamos Formentera por ir con excursiones del cole o por ir con un amigo con el barco, e irte directo a una playa concreta, comer en el chiringuito y volverte.

Hasta hace muy poco tiempo no la conocía.

Formentera para mí es especial porque es el lugar donde he hecho mi familia, tanto la que eliges como la de sangre. Para mí signifi-

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ca muchas cosas y es el lugar donde me quiero retirar, y no volver a coger el teléfono y el ordenador en mi vida. Vivir libre y salvaje… pero faltan muchos años para esto.

Ya llevas tiempo perteneciendo al roster de una de las agencias más importantes del sector, Analog, y antes ya habías pasado por grandes festivales y clubes. ¿Cuál es tu siguiente paso? ¿Cuál es tu siguiente objetivo?

Analog ha sido una pieza fundamental en mi carrera dándome la oportunidad de pinchar en sitios que jamás hubiese imaginado. Alex Montoya y David Nus, han depositado su confianza en mi y con Laura, la vida es mucho mas fácil. Gonçalo con Dreambeach y WAN, fue el primero en darme la oportunidad de pinchar en un gran festival.

Me gusta mucho el ambiente festival y moverme en ese circuito. Le estoy cogiendo el gustito. Entonces quiero trabajar más esa vertiente de actuar en más festivales que antes me daban pánico y en cambio ahora me generan una adrenalina muy top.

Bueno, ya te han confirmado varias fechas para el año que viene, entre ellas Sunrise Festival en Polonia y, como no, Dreambeach Festival, además de cinco otros que todavia no podemos nombrar...

La verdad es que el mundo festival, que era un mundo más desconocido para mí y me está gustando. Años atrás me he encontrado en festivales y he sentido que mi música no llegaba al sonido de festival y que llegaba un momento en que no podía ir más arriba. Porque no sentía que tuviera los recursos suficientes como para hacer una sesión de festival, por estar menos familiarizada con ese sonido. Pero ahora, el sonido que estoy trabajando en los últimos tiempos sí que me ha ayudado mucho a sentirme muy cómoda pinchando en festivales y quiero seguir trabajando y evolucionando en ese aspecto. Ahora mismo estoy trabajando entre un sonido que no sé muy bien cómo describirlo, como encasillarlo. Creo que es un sonido muy personal, melódico, , con toques trance y progresivo y más cercano al techno que al house.

Hablemos de la actualidad. La COVID-19 nos ha golpeado fuerte como industria. A nivel personal, tú, ¿cómo lo has vivido?

Para mí todo este tema de pandemia ha sido una oportunidad para volver a nacer. Sinceramente.

Creo que si no llega a suceder esto, yo ahora mismo tendría graves problemas de salud (sobretodo mental, debido al stress). Para mí ha sido un punto de inflexión, de saber lo que quiero en mi nueva vida. Saber dónde está mi límite y hasta dónde puedo ayudar a los demás. Cosas que a mi me han consumido muchísimo, me han desgastado como persona y como ser humano.

Obviamente, no tener trabajo te afecta, pero es verdad que venía de un tiempo de trabajar bien, no soy una persona derrochadora y he podido estar sin sufrir económicamente.

Aprovecho para agradecer a Josef Ajram y Sulaika, el descubrir Kap y acompañarme en el camino de concluir una etapa de mi vida, a aliviar mi interior y sacar todo lo que tenía dentro. Me siento otra, renovada y muy fuerte mental y físicamente. ¿Cómo crees que será el futuro de la isla y de la industria cuando todo esto pase?

Yo siento decepción con nuestros gobernantes. No hablo de las instituciones locales, sino del Govern Balear. Por cómo se ha comportado y actuado con diferentes sectores e industrias de música

y ocio. No es lógico que en un lugar como Ibiza esté prohibido poner música o el poder bailar hasta día de hoy. ¿Cómo no se ha escuchado? ¿Cómo no ha habido diálogo ni consenso con la industria hasta ahora?.

Parece que en Octubre, se reactiva el sector pero creo que llega todo tarde y mal. Estamos expectantes por tener mas información.

Deseo plenamente que todo tome un sentido y podamos volver a ofrecer ocio seguro y música en Ibiza. ¿Por qué crees que se ignora de esta manera al sector?

Yo creo que para ellos esta situación es perfecta, porque desde hace unos años, algunos sectores políticos luchan por crear un nuevo modelo turístico para Ibiza, pero no tienen realmente una estrategia ni plan b, no parece que busquen oferta complementaria sino alternativa. Yo creo que las Baleares se caracterizan precisamente porque entre isla e isla somos muy diferentes, cada una con su atractivo y encanto. En Menorca encuentras la paz y tranquilidad absoluta, donde la música “a penas existe”. En Mallorca encuentras un poco de todo, para diferentes públicos. Es una pequeña gran ciudad donde tienes playa, donde tienes diversión, donde tienes campo y naturaleza, donde tienes shopping y lo que encuentras en una ciudad grande. E Ibiza tiene esa parte mágica, ecléctica y más extravagante y polifacética.

Más exótica…

Es una isla donde llegaron los hippies y desde entonces, ha recibido a todo el mundo, de diferentes culturas, de diferentes creencias, de diferentes maneras de pensar y de vivir.

Aquí hemos convivido todos de una manera cómoda y nos hemos entendido siempre muy bien. No sé por qué ahora ese ímpetu en demonizar algo que ha hecho crecer a la isla.

Tampoco entiendo por qué se criminaliza al artista o a los beach clubs porque ponen música y nadie criminaliza a los monstruos, a las grandes edificaciones que han hecho en nuestras costas. Auténticos desastres ecológicos, con toneladas y toneladas de cemento en nuestros acantilados en el norte de la isla. Porque han sido los propios políticos los que han autorizado todas estas obras.

Entonces, ¿quién destroza la isla? ¿Vosotros? ¿Nosotros? ¿Quién? Se trata de convivir todos juntos, de encontrar un punto de armonía donde las discotecas puedan trabajar, los beach clubs puedan trabajar, las empresas de agroturismo puedan trabajar, los que tienen centros de retiros espirituales y de yoga puedan trabajar ¡como ha sido

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“Estamos creando una multiplataforma de servicios vinculados a la música y su lifestyle, a la producción y a los medios de comunicación”.

siempre! Donde puedan venir las familias a disfrutar de unas vacaciones y no tengan porqué encontrarse ni fiesta ni yogis en la playa. La isla tiene los suficientes servicios como para convivir en armonía. No acabo de entender porqué en Baleares se está operando de esta manera, se está criminalizando tantísimo a nuestra industria. Esto no pasa en otras comunidades. ¿Crees que va a cambiar algo la de cara al año que viene, por ejemplo, a 2022, como ves tú, el futuro más inmediato?

Yo creo que, si pueden, alargarán esto todo lo que puedan. Creo que todo esto terminará antes de que llegue el verano que viene. Pero repito: creo que la situación de este verano les ha ido muy bien y se suma a que nuestra industria no ha tenido la fuerza suficiente o el poder negociador suficiente como para hacer frente a toda esta cantidad de injusticias o de despropósitos que han sucedido.

Ahora mismo, los DJs residentes de la isla se estan agrupando en una asociación bajo el nombre DIPEF para poder tener voz y voto.

Yo estoy colaborando muy activamente, ayudando a su nacimiento. Consideramos que junto a otras asociaciones podemos hacer más fuerza frente a las instituciones.

Para terminar, llevas más de una década en la industria, trabajando por llevar tu nombre, poco a poco, más allá de Ibiza. ¿Qué ha sido lo más importante en este viaje?

Creo que, sobre todo, conocerme a mí misma y saber analizar en cada momento lo que quieren los demás. Uno de mis fuertes es la conexión con el público, ya sea en un lugar grande o pequeño. Hay mucho esfuerzo detrás, mucho trabajo, de intentar cada día hacerlo mejor, de seleccionar mejor música, de aportar algún valor que me haga un poco diferente en la manera de comunicar con la música. Mi camino ha sido muy progresivo y muy paulatino. Para mí crecer muy rápido tampoco es el objetivo, ni creo que sea la estrategia más acertada, porque luego la torta es más grande cuando las cosas no funcionan. Cada paso que he dado ha sido muy trabajado y muy meditado, sin tener prisa. Tengo bastante paciencia, el tiempo y la experiencia me la han dado. No soy una persona extremadamente ambiciosa tampoco, en cuanto a lo material. Soy ambiciosa conmigo misma, en cuanto a ser mejor persona, mejor profesional, mejor mujer, mejor compañera... ¡Muchas gracias por tu tiempo, Anna! ¡A vosotros!

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Tresor

30 AÑOS DE TRESOR Uno de los clubes más respetados del mundo, Tresor en Berlín, lleva en la vanguardia de la música electrónica de baile desde hace tres décadas. Liderado por Dimitri Hegemann, Tresor ha crecido más alla del club, convirtiéndose en sello discográfico, haciendo conexiones con artistas estadounidenses, británicos y alemanes. También ha jugado un papel importante dando forma a lo que se reconoce como el techno real, underground, a día de hoy. Para celebrar este aniversario y la mastodóntica compilación ‘Tresor 30’, nuestra compañera Holly Dicker explora la polifacética historia de esta icónica institución.

Texto: HOLLY DICKER Traducción: EDUARDO P. WAASDORP

Interfisch en el espacio: Los años dadaístas

Dimitri Hegemann quería cambiar el mundo. Sus ideas eran demasiado grandes para el pequeño pueblo en el que creció, que fue el motivo por el que se mudó a Berlín Occidental en 1978. Cuatro años después, mientras estudiaba musicología en The Free University de Berlín, organizó la primera edición de Atonal, un festival musical de tres días dedicado al movimiento ‘Geniale Dilletanten’, una

Dimitri at UFO Club (1988)

provocativa subcultura alemana que evolucionó en torno a bandas como Einstürzende Neubauten y Sprung aus den Wolken. A lo largo de los 80, Atonal se convirtió en la punta de lanza de las escenas experimentales de música y arte, a la vez que desarrollaba una fuerte conexión con la escena británica industrial, a través de bandas como Psychic TV, Test Dept. y Bourbonese Qualk.

A la vez, Hegemann, junto a Achim Kohlberger, fundó el consorcio ‘Fisch’, empezando por el Fischbüro, que sirvió de cuartel general para los experimentos dadaístas de Hegemann durante toda esa década.

También estaba el Fischlabor, más un pub que un club, que sirvió de lugar de reunión habitual para la escena más bohemia de Berlín; y el UFO, el primer local (ilegal) de acid house de Berlín, que abrió en el sótano del Fischbüro en 1988.

“El UFO era un local privado, como un segundo salón de estar”, escribió Helge Birkelbach, para la revista Hype Magazine de Verlín en 1991.

“Quien no tuviera el espíritu, no entraba”. UFO albergó la famosa afterparty de la primera Love Parade, que tuvo lugar en un día lluvioso de julio de 1989 y cerró poco después, debido a las quejas por ruido. Se acabó cambiando de ubicación, a un local más legal, en Schöneberg.

Interfisch Records cerraba el consorcio y se fundó para firmar al grupo de Sheffield, Clock DVA. Después de separarse el grupo, el cantante Adi Newton, formó The Anti Group o TAG, un proyecto de

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investigación multimedia Tresor Playlist 01 que presentó su primera serie de trabajos 01. TAG ‘The Delivery’’’ (1985, Atonal Records) psicoacústicos en el Atonal de 1985. “Fue 02. No Zen ‘‘Vol.1’ (1987, Interfisch Records) la primera vez que les conocí y me sentí muy 03. Clock DVA ‘‘Buried inspirado”, recuerda Dreams’ (1989, Interfisch Records) Hegemann. La banda sonora de una película 04. V/A ‘‘The New hipnótica, The Delivery, Sound Of The Berlin se tocó en directo y fue Underground’’ (1989, Big Sex Records) publicada en el sello del propio festival, Atonal 05. TV Victor & The Records.

World Future Unos años después, en Society ‘‘Magic 1989, Interfisch sacó el Sound Of The Moon cuarto álbum de estudio Moondance’’ (1989, Big Sex Records) de Clock DVA, ‘Buried Dreams’, un hito debido 06. System 01 feat. a su uso pionero de las Timothy Leary ‘‘From tecnologías de sampling Psychodelics To digital y secuenciación Cybernetics’ (1990, Interfisch Records) computarizada. El álbum en directo, ‘Transitional Voices’, vino después, grabado durante el tour europeo de 1990, en el concierto de Bolonia, que fue gestionado por Hegemann, antes de que el sello y los artistas separasen sus caminos.

1989 fue un año transitorio para Berlín y su efervescente escena musical electrónica: un nuevo proyecto barrió con Fischlabor, UFO e Interfisch Records. Big Sex Records – el verdadero precursor de Tresor Records – se fundó durante este periodo, como plataforma para el fenómeno de baile emergente y para crear distancia de los sonidos de guitarra típicos de Interfisch.

Tresor

The Werthein Department Store

UR at Tresor (1991)

Behind the Berlin Wall (1980s)

Mike Banks & Dimitri at Tresor in 2018

Tresor Playlist №02 01. Final Cut ‘‘Deep Into The Cut’’ (1990, Big Sex Records)

02. X-101 ‘‘X-101’’

Aquí fue cuando Udo Heitfeld, un miembro de la efímera banda de arte de Hegemann – No Zen Orchestra – lanzó su carrera en solitario como músico de ambient bajo el alias TV Victor, con el esotérico álbum ‘Moondance’.

“En esos días, teníamos la idea de que íbamos a tener acceso a vacaciones comerciales en el espacio”, explica Hegemann.

“Pensamos: ‘Cuando estemos en una nave espacial con una gran ventana, ¿cómo vamos a bailar?’.

Entonces TV Victor dijo: ‘Bailaremos el Moondance’”. Se concibió una coreografía – literalmente un baile lunar – junto al disco, además de una cerveza “cósmica” especial para beber mientras se presentaba el Moondance en el espacio. Se llamaba Space Beer y se vendía exclusivamente en

(1991, Tresor)

03. 3MB feat. Magic Juan Atkins ‘‘3MB feat.

Magic Juan Atkins’’ (1992, Tresor)

04. Jeff Mills ‘Waveform Transmission Vol. 1’’ (1992, Tresor)

05. V/A ‘‘Tresor II –Berlin Detroit – A Techno Alliance’’ (1993, Tresor)

06. Robert Hood ‘‘Internal Empire’’ (1994, Tresor)

Jeff Mills playing at Tresor in 1998

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el Fischlabor. “El club dadaísta Fischbüro, TAG hipnotizando a la gente, los viajes espaciales de TV Victor en naves espaciales con Space Beer y Moondance… fue un periodo especial de la vida”, dice Hegemann.

Las mejores ideas nacen después de las 3am: el nacimiento de tresor

El 9 de noviembre de 1989, el Muro que dividía Berlín Oriental y Occidental cayó. Más de dos millones de personas de Berlín Este pasaron al Oeste ese fin de semana – y berlineses occidentales curiosos empezaron a explorar los espacios urbanos abandonados y derruidos del Este –. Jóvenes de ambos lados del Muro estaban ansiosos de conocerse y la reunificación tuvo lugar en la pista de baile.

En 1990, Hegemann organizó su último Atonal, cuatro meses después de la apertura del Muro.

El festival ahora tenía un programa exclusivamente electrónico, con artistas como Cosmic Baby, 808 State y Baby Ford, además de una “fiesta continua de baile”, presentada por el DJ Mike Pickering. Otro artista fue añadido a ultima hora al cartel, que había viajado desde nada menos que Detroit para actuar: la banda de proto-techno industrial Final Cut, con el por entonces desconocido Jeff Mills tocando los sintetizadores.

Hegemann acababa de sacar el álbum debut de la banda, ‘Deep Into THe Cut’, en Big Sex, un acuerdo que ocurrió por accidente durante un viaje a WaxTrax! Records en Chicago. Jim Nash quería licenciar música de Clock DVA y mientras revisaba cintas de demos rechazadas, Hegemann descubrió un test pressing “duro y realmente oscuro”, con un número de teléfono de Detroit en él.

Tresor

‘Deep Into The Cut’ era una desviación sonora del sonido “sofisticado” y tecnológicamente avanzado de ‘Buried Dreams’, de Clock DVA. “Me gustan ambos”, explica Hegemann. “Siempre tuve esta imagen: si pones ambos álbumes en una licuadora, entonces quizá obtengas techno”.

A su vuelta a Detroit desde Atonal, Mills dejó Final Cut para centrarse en la música electrónica, formando Underground Resistance junto a Mike Banks. Robert Hood se unió al grupo poco después.

“El mensaje de Underground Resistance era militante”, explica Hood en Der Klang der Familie, de 2014, una historia oral sobre el auge de la escena techno de Berlín. “Era un mensaje contra la industria musical, contra la dependencia de la música corporativa, contra vender tu alma a los poderes. Nuestra actitud era reaccionaria: no nos vendemos. No podemos ser controlados. Nosotros tomamos el control”.

En 1991 UR llevó su mensaje al New Music Seminar, de Nueva York. Carola Stoiber también estuvo presente. Se acababa de graduar de la universidad y estaba trabajando como secretaria en Interfisch. En ese momento, el equipo de Fisch había de descubierto la tienda abandonada Wertheim en Mitte y estaban en proceso de transformarla en el primer local de techno propiamente dicho de Berlín Oriental. Stoiber estaba en Nueva York con la misión de encontrar DJs internacionales que pinchasen en en club, cuando le pasaron una nota en el primer día de los paneles. Era Jeff Mills, armado con un test pressing de ‘X-101’.

Tresor Records fue fundado para dar salida a esa onda más dura y cruda del techno de Underground Resistance. Fue el disco que hizo que Stoiber – a quien le gustaba más la música de guitarras – se enamorase del techno. Ese mismo año UR tocó en su actuación debut en el recién estrenado club Tresor, trayendo esa primera ola de artistas de Detroit, entre los que se encontraba Blake Baxter.

UR fue la puerta de Tresor a Detroit. Durante la primera mitad de los 90, Tresor Records fue una plataforma casi exclusiva para la segunda generación de Detroit, con releases atemporales de Juan Atkins, Eddie ‘Flashin’ Fowlkes y, después, Scan 7 (amigos cercanos de UR), Daniel bell, la recientemente fallecida K-HAND y Terrence Dixon. Tresor también firmó los álbumes debut de Blake Baxter, Mills y Hood – después de que ambos dejasen UR en 1992 – durante los primeros años del sello.

Marshall Jefferson

Ellen Allien (1996)

Moritz von Oswald, Mark Ernestus y la tienda de discos Hard Wax también fueron claves en fortalecer el eje Berlín-Detroit de Tresor.

El dúo Basic Channel ya había establecido conexiones con Detroit y recomendó a los DJs de la Ciudad del Motor tocar en Tresor cuando este abrió sus puertas.

Cuando fueron, se quedaban en el apartamento de Ernestus. Aquí fue concebido el proyecto 3MB – o 3 Men In Berlín –. Fue el que puso a funcionar el eje Detroit-Berlín, con von Oswald y Thomas Fehlmann colaborando con los artistas que venían de visita desde EEUU. Todo comenzó con el remix de Ernestus y von Oswald de ‘Lyot’, del empleado de Hard Wax Vainqueur y terminó siendo oficial con un track de 3MB junto a Juan Atkins y el segundo recopilatorio Tresor – publicado en 1993 –.

Todo esto forjado en la oscuridad humeante, debajo de las calles de Berlín, en el vientre de cemento del sótano del club Tresor.

Cristian Vogel (1996)

Neil Landstrumm (1997)

Rara y genial: la alianza británica

Con su dinámica pionera entre el club y el sello, Tresor facilitó una relación única entre sus artistas, releases y seguidores. Los artistas podían probar ideas directamente en la pista de baile. Los DJs contratados en el club a menudo acababan firmando por el sello.

Los beneficios de las entradas del club y la venta de bebidas iban directos a adelantar dinero para nuevos discos de Tresor. Y los eventos del club servían como promoción ideal para promocionar nuevos releases.

Pero para Hegemann, el poder comunal de Tresor fue y sigue siendo su mejor característica: “No queríamos vender alcohol, queríamos tener un punto de encuentro para nuestros amigos y familia”.

Además del contingente de artistas

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Tresor Playlist 03 01. Cristian Vogel ‘‘Absolute Time’’ (1995, Tresor)

02. Surgeon ‘‘Basictonalvocabulary’’ (1997, Tresor)

03. Tobias Schmidt ‘‘Dark Of Heartness’’ (1999, Tresor)

04. James Ruskin ‘‘Point 2’’ (2000, Tresor)

05. Karl O’Connor | Peter Sutton ‘‘Againstnature’’ (2000, Tresor)

06. Neil Landstrumm ‘‘She Took A Bullet Meant For Me’’ (2001, Tresor)

Tresor

de Detroit, esta familia floreciente incluía a talentos emergentes del Berlín de la época, como Ellen Allien, y residentes de los días de UFO, como Tanith, DJ Rok y Jonzon.

Luego, a partir de mediados de los 90, el Underground Sound Of The UK tomó el mando. Este era el nombre de una fiesta mensual creada por el residente del House Of God de Birmingham, Terry Donovan. Su primer invitado fue Surgeon, quien más adelante tendría su propia residencia de tres años en el club, a la vez que grababa su tríptico de álbumes en Tresor.

Pero el primer artista británico en ser firmado por el sello fue el genio loco del techno, Cristian Vogel.

Para 1994, Stoiber había sido promovida de secretaria de Interfisch a label manager de Tresor

Records, apoyada por Marc Snow como jefe de A&R. Recuerda ver a Vogel pinchar por primera vez en otro club de Berlín.

“Era una locura”, dice. “Cuando piensas que va a despegar, va añadiendo breaks, así que suena como si estuviera tropezándose.

Nunca lo había oído antes”. Fue contratado por Tresor al instante.

“Nadie vino”, recuerda Vogel.

“Pero me lo pasé en grande”. Su álbum debut para Tresor, ‘Absolute Time’ salió en 1995, iniciando una relación que seguiría durante más de 10 años y que terminó con un rico catálogo de álbumes y EPs de techno auténtico, personal y fuera de los cánones.

Neil Landstrumm, un colaborador de Vogel, fue firmado el siguiente.

Vogel había ayudado a producir el primer disco de Landstrumm

Moodymann, DJ Stingray & Juan Atkins (2016)

después de encontrarse en Edimburgo, en el entorno de la genial free party Sativa, inspirada en el techno, de Dave Tarrida (que también publicó en Tresor) y Steve Glencross.

Más influenciado por el sonido funky ghettotech de Chicago que por Detroit – y el hip-hop, cuando se mudó a Nueva York en 1997 – las contribuciones Landstrumm a Tresor representan algunos de los discos de techno más subversivos de este periodo, que terminó con el álbum ‘She Took A Bullet Meant For Me’, cercano al breakcore y publicado en 2001.

“Los artistas de Reino Unido tenían su propio sonido y energía”, explica Donovan. “Eran interesantes e introvertidos y desafiantes y raros y geniales, todo a la vez”.

Arriba y abajo, claro y oscuro: los otros sonidos de tresor

“Arriba, donde solía estar el Globus Bank y la tienda Versina para diplomáticos y sus divisas, se solía oír soul y acid jazz. El conocido como Globus Bar es un pequeño club con carácter propio”, escribió Klaus Mayer para el periódico berlinés TAZ en 1991, cuando el club abrió sus puertas. “Lo que le da su toque a Tresor es la mezcla de lo que hay arriba y abajo, Globus y Tresor, la luz y la oscuridad, soul y techno”.

Globus empezó como bar con un boombox poniendo música. No pasó mucho tiempo hasta que los DJs Clé y Terrible empezaron a mezclar hip-hop en el alargado y tubular espacio. Avanzamos una década adelante y Globus ya tenía su propio set de residentes, público y un sonido housy, diferente al

Tresor Playlist 04 01. Marshall Jefferson ‘‘Day Of The Onion’’ (1996, KTM)

02. Blake Baxter ‘‘Sex Tech’’ (1997, Tresor)

‘‘Disko Tech’’ (1998, Tresor)

03. Drexciya ‘‘Neptune’s Lair’’ (1999, Tresor)

04. Matthew Herbert ‘‘letsallmakemistakes’’ (2000, Globus Mix)

05. Donato Dozzy ‘‘Filo Loves The Acid’’ (2018, Tresor)

06. Helena Hauff ‘ ‘Kern Vol. 5’’ (2020, Kern)

Tresor closing party (2005)

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techno duro que azotaba el sótano de Tresor cada fin de semana.

La serie de CD mixes de Globus se lanzó a finales de los 90 para darle a los aficionados a Tresor un lado soulful, pero solo se hicieron seis ediciones – terminando de forma definitiva con la llegada de la revolución digital que cambiaría la industria musical para siempre.

(Esto fue antes de que Fabric lanzase su propia y revolucionaria serie de CD mixes).

primera generación del techno de Detroit – y ser definido bajo ese género – Baxter estuvo mucho más influido por el house de Chicago.

“Al principio, Tresor no quería firmarme para el sello. Tuvimos que convencerles”, admitía a Spannered en 2001. “Dimitri me dio la oportunidad de trabajar en el estudio de Moritz von Oswald y produje 10 tracks. Intenté usar el sonido UR, pero también el mío propio y lo llamamos ‘Dream Sequence’”.

Tresor incluso tuvo un sub-sello de house llamado KTM, un acrónimo para Keep Things Movin’, que administraba el icono de Chicago, Marshall Jefferson. Una vez más, su trayectoria fue corta. En los tres años que estuvo activo, solo hubo nueve releases de KTM, incluyendo el álbum debut de Jefferson en 1996, ‘Day Of The Onion’. “No tenía ni idea lo que iba a hacer antes de meterme en el estudio. Compuse y produje las canciones sobre la marcha. Me llevó como una semana terminar un álbum digno, con buena música”, explicaba Jefferson en 2017 en una editorial para Electronic Beats.

Blake Baxter fue el primer artista de house en firmar con Tresor. A pesar de haber emergido con la

Baxter continuaría usando Tresor Records para promover su pripia fusión pionera de house y techno – o proto tech-house – a la vez que pinchaba de forma habitual tanto en el Globus como en Tresor.

Sin embargo, el disco no-de-techno más importante de Tresor llegó en 1999: también de Detroit y a través de Underground Resistance.

Cuando Stoiber presentó la mitológica obra maestra de Drexciya, ‘Neptune’s Lair’, al resto del equipo, tuvo que pelear para poder publicarlo.

“Nadie estaba convencido”, cuenta. “Todos pensaron que no era lo bastante techno. Dije que era algo que teníamos que hacer, porque era demasiado bueno”. DJ

Verraco (Columbia)

SHE Spells Doom (Gambia)

Tresor Playlist №05 01. V/A ‘‘Headquarters – The Album’’ (1998, Tresor)

02. Bam Bam ‘‘Where Is Your Child (Archiv #02)’’ (2001, Tresor)

03. V/A ‘‘Tresor Compilation Vol.13 – It’s Not Over’’ (2005, Tresor)

04. Mike Huckaby ‘ ‘The Tresor EP’’ (2012, Tresor)

05. Juan Atkins & Moritz von Oswald ‘‘Borderland’’ (2013, Tresor)

06. V/A ‘‘Tresor 30’’ (2021, Tresor)

Stingray, un artista muy cercano a Drexciya, recientemente ha recogido el testigo del movimiento electro para su serie de mixes ‘Kern’, para Tresor, un ambicioso proyecto iniciado en 2012, como una serie de “diarios de DJ”, de

Ccarlota (Ibiza)

AFRODEUTSCHE (Manchester)

TYGAPAW (New York)

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Nandele (Mozambique)

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artistas que representasen el lado más ecléctico de Tresor. Cada mix ‘Kern’ viene con un EP de reediciones raras (‘The Rarities’) y nueva música (‘The Exclusives’). Helena Hauff – a quien se convocó para la última entrega de ‘Kern’ – compiló un lanzamiento de rarezas que llevaba los breakbeats crudos de la banda australiana de hardcore Nasenbluten; tekno cabezón de la leyenda neerlandesa underground, Curley; y ghettotech cargado de los DJs de Detroit, DJ Godfather y DJ Starski.

El nuevo futurismo: reinventando el legado

Después de años circulando rumores de que Tresor cerraría su club, finalmente ocurrió en 2005. El local celebraba 14 años y incontables horas de baile en su histórica ubicación en Leipziger Strasse, con una fiesta de cierre que duró dos semanas. Chris Liebing y el residente original, Tanith, pincharon la primera noche, con Richie Hawtin y Ricardo Villalobos encabezando el cierre oficial – que, evidentemente, duró hasta bien entrado el martes.

La serie de eventos fue llamada The Final Cut: un guiño a los cimientos del sello que coincidía con el lanzamiento del ‘Vol. 13’ de la afamada serie recopilatoria de Tresor. Titulada acordemente ‘It’s Not Over’ (No Se Ha Terminado), la mayoría de los artistas que salían en ella también actuaron durante la susodicha fiesta de cierre de dos semanas.

Después de eso hubo un periodo de “exilio” de dos años, a medida que Hegemann intentaba encontrar una nueva ubicación. Al final, encontró una gigantesca estación de suministro eléctrico, Kraftwerk, en Köpenicker Strasse – la misma calle donde estaba el UFO original –. Después de una temporada difícil de renovaciones y problemas con las autoridades, que vio a Hegemann contratar a monjes tibetanos para “limpiar” el espacio con un ritual de una semana, Tresor finalmente abrió de nuevo sus puertas

el 24 de mayo de 2007. Sven Väth, que fue protagonista de algunas de las after parties más legendarias tras la Love Parade en Tresor, cerraba el cartel. Pero el regreso no fue fácil, como explica Stoiber. “El gran reto fue entender que en dos años sin Tresor, había muchas cosas ocurriendo, también en Berlín. La escena estaba cambiando y de forma radical”.

En este momento, Berghain había abierto para suceder a Tresor como nuevo destino para el clubbing techno.

Como cualquier institución con el peso del legado, Tresor tuvo que reafirmar su significado para la cultura como empresa avanzada, sin renunciar a su pasado. El traer de vuelta a Atonal en 2013 con un equipo nuevo y joven detrás, además de importantes innovaciones en el sello que empezaron con el relanzamiento de la Archiv series en 2001, han traído la ética original de Tresor (y su sonido) a una nueva generación de amantes de la música electrónica.

La colaboración soñadora de Juan Atkins y Moritz von Oswald, ‘Borderland’ es un buen ejemplo de la actualización de la alianza BerlínDetroit que forjó el sello en sus inicios. ‘Borderland’ fue estrenado en la primera edición del reactivado Atonal, rebautizado Berlin Atonal, que programó una mezcla de conciertos en directo, instalaciones multimedia y showcases de sellos a lo largo de siete días en Kraftwerk. Un programa que ha sido cuidadosamente planificado para seguir con las raíces industriales, experimentales y cercanas al noise del Atonal original.

Durante la última década, Tresor ha maniobrado para alejarse de ese aire a museo estancado, apoyando a nuevos talentos en el sello y en el club. New Faces es un ejemplo claro de la apuesta de Tresor por los nuevos artistas. Teniendo lugar los miércoles por la noche (antes de la pandemia), es una fiesta que curadores con gran experiencia como Esther Dujin, Reeka y Mareena han

cultivado. New Faces es, de hecho, una continuación de la fiesta Headquarters, del residente DJ Niplz, que empezó en 1994. Algunos de los artistas que han adquirido notoriedad gracias a HQ incluyen a Pacou y a Alexander Kowalski (con su alias DisX3), además de Conrad Protzmann (Baeks) y Michael Wollenhaupt (Trias), que acabarían formando Ancient Methods. “La vida nocturna vive en la nueva gente y las nuevas ideas”, dice Mareena, que lleva siendo residente de Tresor desde 2012. Durante el hiato obligado por la pandemia, ha renovado su pasión por la producción y es una de sus ultimas colaboraciones con JakoJako la que pone broche al siguiente lanzamiento mítico de Tresor: el monumental paquete de 52 tracks en vinilo, ‘Tresor 30’.

En cuanto a mirar al futuro, ‘Tresor 30 es, sin duda, la declaración más valiente del club hasta la fecha.

Presentando solo un puñado de reediciones elegidas con mimo, este recopilatorio de 12 vinilos que saldrá este mes de octubre representa “una nueva linea temporal, viva y que respira, praa el sello”, explica su curadora Carin Abdulá, jefa de la agencia de booking del Berlin Atonal, OUTER. Concebido durante la pandemia, ‘Tresor 30’ incluye trabajos nuevos de fijos del club como Surgeon, TV Victor y Moritz von Oswald. Pero a penas la mitad de la compilación está hecha de nuevos nombres, reunidos por todo el mundo – artistas que “personifican esta idea de futurismo hoy en día”, dice Abdulá. “Estas ideas de futurismo estaban en el mismo núcleo de Tresor.

Es la misma historia, pero diferente y está pasando en otro momento”.

Una revisión de ese eje definitivo Detroit-Berlín del sello sirve como espina dorsal para ‘Tresor 30’, que empieza desde el principio con Nomadico – actual afiliado a UR – y su reedicion moderna del hit cósmico de culto del grupo en 1991, ‘The Final Frontier’, que lleva a una exuberante pieza de techno filtrado, que suena como un clásico perdido de Tresor.

Este es el sonido de Huey Mnemonic, uno de los artistas más prometedores de la siguiente generación de Detroit – y uno de los últimos reclutados por UR, cerrando el circulo del pasado y presente de la Ciudad del Motor.

Más que un cuerpo de música realmente excepcional que va más allá del techno, ‘Tresor 30’ se yergue como testamento al poder de construir una comunidad que tiene implícito la música. Lo que empezó con un bar pequeño en Schöneberg y un sótano roñoso en Kreuzberg, ahora extiende sus alas por todo el mundo.

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KENNEDY VISIONES ELECTRONICAS ASIMÉTRICAS Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: JOHN YOUNGE

Inigo Kennedy es una de las figuras clave en el techno y la electrónica británica desde los primeros días. Este DJ y productor, reconocido como pionero y respetado por su trayectoria al frente de plataformas como Asymmetric, lleva más de 25 años trabajando y rompiendo barreras dentro de la música con su visión independiente y única de cómo debe ser la música.

Nacido en Londres en 1972, Kennedy se vio fascinado por la electrónica, la computación y la robótica desde muy joven, con influencias tempranas de artistas como Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Howard Jones o The Human League, por nombrar unos pocos. Después de su coqueteo con el hip-hop, fue la energía del acid house y los breakbeats la que terminó de atraparle, siendo una progresión natural que terminaría con su visión tan particular del techno.

Habiendo fundado el mencionado Asymmetric en 1999, el sello se convirtió en un escaparate para la música más leftfield y experimental de Inigo. Hace 12 años, dada su estrecha colaboración con Token y Kr!s, puso el sello a descansar y todo este tiempo lo ha pasado entre el sello belga y su familia. Hasta ahora.

2021 marca el año de vuelta de la plataforma de Kennedy, donde ya ha publicado un primer EP y donde ahora presenta su último disco, ‘Eyes Closed In The Sun’. Nos sentamos con el británico para saber qué hay detrás de este disco tan especial y de su vuelta al frente del icónico Asymmetric. ¡Música, maestro!

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¡Hola, Inigo! ¡Es un placer tenerte después de tanto tiempo en la revista! ¿Cómo va tu año?

Ha sido un año ocupado y está pasando más rápido que el anterior. No sé si es el caso de todos, pero para nosotros – más allá del tema musical – ha sido un no parar, especialmente en cuanto a mi vida familiar y todo el tema de la pandemia.

Así que la primera parte del año ha sido de tener el cole en casa, intentando hacer música en los ratos libres (risas). Ha estado bien, estoy feliz porque he podido hacer mucha música, aunque sin viajar ni nada…

Te convocamos ante la notica de la publicación de tu próximo álbum, ‘Eyes Closed In The Sun’. Sale en tu propio sello, Asymmetric, que vuelve a la actividad. ¿Cuánto tiempo te costó terminar el disco? ¿Cuánto del disco fue producido durante la pandemia?

Básicamente, casi todo el disco. Aunque el plan de traer de vuelta a Asymmetric llevaba ya un tiempo en mi cabeza. Ya tuve muchas conversaciones con Kr!s – jefe de Token Records, con quienes llevo trabajando desde hace años – sobre la posibilidad de reactivar el sello, y cómo iba a encajar en la escena. Eso ya era mi plan.

¿Has podido pinchar de nuevo?

No, todavía no. He tenido un par de ofertas, pero la logística sigue siendo un poco complicada y arriesgada, especialmente por mi familia. Yo tengo un trabajo fuera de la música y es difícil arriesgarse a viajar, especialmente viajes largos. Todavía no he actuado, pero algunas cosas seguramente vendrán pronto. Ya ha habido un anuncio del gobierno, para hacer los viajes algo más fáciles, así que ya veremos.

Mi mujer va a Barcelona la semana que viene, a pasar un par de días libres, un descanso mental (risas). Así que hemos estado vigilando los requisitos de entrada y salida. Desde luego, para los británicos es más fácil viajar a Europa, lo difícil es la vuelta.

Por otra parte, el año pasado me sorprendí a mi mismo por la cantidad de música que conseguí hacer. Y no tenía un escaparate ya pensado para ella, porque era música que tiraba mucho al leftfield, que es el tipo de música que solía publicar en Asymmetric. Música que no encaja con muchos sellos techno y que sí lo hacía con mi sello. Creo que, exceptuando un track, el resto fueron producidos durante el confinamiento. De hecho, creo que es justamente el track ‘Eyes Closed In The Sun’, que da título al trabajo, la que más tiempo tiene, un par de años. Esa es la única que he podido probar en un club (risas).

Sí, hay muchos artistas con los que hemos hablado que nos han expresado

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lo raro que es sacar música sin poder probarla en la pista de baile…

Para mí es al contrario. Creo que la música que he sacado en el disco y en el EP anterior es buena tanto para escucha, como para bailar. Yo lo que veo raro es que en este año y medio las promos que me han llegado están casi totalmente centradas en la pista de baile. Es algo que no entiendo, porque creo que es música que va a perderse totalmente…

Tu álbum está en medio de esa delgada línea que separa algunos experimentos sonoros más de escucha de la pista de baile. Es muy experimental, en comparación con el techno al que nos tienes acostumbrados… ¿Eso se debe, en parte, a la pandemia y al confinamiento? ¿O va por otro lado?

Realmente no creo que tenga que ver con eso. Porque esa variedad era algo que ya tenía en mí antes, también en el sello.

Cuando te fijas en los primeros doce lanzamientos en vinilo te das cuenta, y todavía más cuando empecé a hacer lanzamientos digitales. En los 2000 la música iba desde el ambient, electrónica desde luego, cosas más glitchy… Ni siquiera el 50% de la música era techno, al menos en la versión para la pista de baile. Y siéndote sincero, de este nuevo álbum pondría fácilmente cinco o seis tracks en una de mis sesiones. Aunque sé que no es algo para todos los públicos, porque no encaja en la moda que se lleva ahora.

El sonido de este álbum tiene tu personalidad en cuanto a la producción, pero el sonido es más profundo, con una gran influencia de breakbeats y paisajes sonoros. ¿Cómo fue el proceso creativo?

Mi proceso de trabajo siempre ha sido bastante parecido entre trabajos. No me gusta diseñar tracks y por eso trabajo más como si fuera un directo, y eso se traduce también en mi forma de pinchar. Me baso mucho en la improvisación, de hecho uso el Jam de Maschine, de Native Instruments, como herramienta. No es que sea un mago del hardware, pero lo uso como una forma rápida para esbozar ideas, por lo que es una gran manera para crear diferentes variaciones de esas ideas, con diferentes partes del ritmo, de la melodía, quizá subirla o bajarla una octava. Puedo hacerlo todo bastante fácil con Jam y de ahí va a grabarse en un master estéreo.

Nunca trabajo en una línea de tiempo, diseñando controles, fases y breakdowns, y un montón de stems. Tan solo esculpo

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sonidos sobre sonidos, buscando formas de trabajarlos en directo, porque me gusta reaccionar al momento. Ahí es donde creo la energía emocional, porque está ocurriendo en el momento, no porque esté diseñada para subir aquí o allá, y el efecto ocurre aquí, y el kick va a ir aquí…

No sigues ninguna fórmula…

Bueno, más o menos. Porque al final intento que encaje en una “estructura de club” (risas). No me da miedo poner un kick un beat antes o después. A mi me gusta trabajar con polimétricas y polirritmos, pero es algo de mi subconsciente, decisiones que se toman al momento. Y los aparatos que uso me permiten hacer eso.

Hay conceptos interesantes en algunos tracks, como ‘Penge’, que rompe con el tono del resto del disco con su carácter experimental y acelerado, cercano al d&b. ¿En qué te inspiraste para ese track en particular?

Creo que ese fue experimentando con un plugin nuevo. En este caso es el Psychic Modulation, la drum machine… aunque no recuerdo el nombre de la función, pero básicamente lo que hace es cambiar todos los parámetros de una forma creativa. Es muy difícil trazar una línea que separe lo completamente aleatorio, de lo que es solo un poco aleatorio. Esto, digamos, es pseudo-aleatorio porque es algo que puedes controlar, y ese plugin funciona realmente bien. En ese track estaba coqueteando con esas influencias de Aphex Twin, en la forma en la funcionan las melodías. Suena complicado, pero producir

ese track fue bastante simple. Fue energético el solo hecho de haberla grabado.

En general, el disco es una profunda experimentación de electrónica de alto nivel, como se percibe en tracks como ‘Drop Form’ o ‘Memory Trial’, dos de mis favoritas. Esta perspectiva difiere de las actuales tendencias en el techno. ¿Qué piensas del sonido techno actual en general?

Como te decía antes, es raro oír la música estando aislados y no en un club. Hay música que sería brillante en un club, porque no está hecha para oír en tu casa, con unos auriculares. Me gusta mezclar algo de esa música, pero hay una gran mezcolanza de tendencias ahora. Todavía hay música melódica muy potente, pero también existe un auge de los bpms más elevados, así como de esta especie de techno retro-acid. Yo estuve ahí en la primera o segunda ola y ahora ha vuelto (risas). Es gracioso ver cómo ha vuelto.

Las producciones, en mi opinión, son un poco planas. Pero eso es por la forma en la que yo trabajo. Yo busco más densidad y tener más ese aire de canción, con más emoción. Yo no podría hacer ese tipo de música de forma efectiva, porque es como un track muy funcional, machacón, estilo DJ tool… me cuesta hacer ese tipo de música. Cada uno tiene diferentes talentos…

Es el primer álbum en una década en ser publicado en tu sello, Asymmetric. ¿Por qué la decisión de resucitarlo después de más de 10 años?

La razón por la que dejé el sello fue, en parte, porque empecé a trabajar con Token en ese momento, hace unos 12 años. Eso iba muy bien, muy centrado en el vinilo, había mucho interés y mucha promoción y las cosas despegaron.

Al final terminé desviando mi “música buena” (risas) en esa dirección. Pero al mismo tiempo seguí haciendo música más tirando a leftfield que nunca iba a ser publicada en Token. Y que conste que creo que he sido responsable por los releases más leftfield que ha tenido Token (risas).

Pero sigue siendo una agenda diferente a la que yo quería para Asymmetric. Haber estado 12 años trabajando para Token ha sido brutal, pero mi deseo de traer de vuelta a Asymmetric no paraba de crecer y todos los años pensaba: “Otro año ha pasado”. Es algo en lo que piensas mucho,

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especialmente cuando formas una familia. Tengo un hijo de 8 años, así que eso explica qué ocurrió en ocho de esos años (risas). Entras en un túnel temporal y los años empiezan a pasar volando. Y como te decía al principio, cuando hablaba con Kr!s pensé que ahora era el momento adecuado: no hay actuaciones, tengo la energía, tengo la música… Esta vez incluso hemos hecho promoción, para que la gente se entere de la vuelta y porque creo que es un sello interesante, al que nunca se le ha promocionado demasiado. No soy bueno en eso (risas). ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente?

Ha sido buena. A ver, en verdad es difícil de saber porque vivo en una burbuja, en cierta forma, ya que la gente que me dice cosas ya sabía de la existencia del sello o son grandes fans de Asymmetric desde su primera etapa, donde solo había vinilos.

He oído cosas muy buenas de mucha gente y estoy seguro de que habrá nuevos fans seguro. Para mí también es interesante, porque Bandcamp me permite ver directamente qué tracks son más interesantes para la gente y hay una gran variación. Por ejemplo, me decías que ‘Drop Form’ es una de tus favoritas y cada uno elige una diferente, que es algo que me gusta, porque no es que la gente se esté quedando solo con una.

El primer release de esta nueva etapa fue ‘Recovery Mode’, hace algunos meses. ¿Cómo han cambiado las cosas en la industria discográfica después de 10 años? ¿Ha sido difícil adaptarse a las nuevas formas en que la gente consume música?

No tanto con la forma en la que la gente consume la música, porque ya habíamos entrado en el mercado digital con Asymmetric MP3. Esa fue una evolución cuando la escena de net labels estaba en auge y los releases eran gratuitos. Era la idea que tenía para el sello: tener un escaparate donde poder sacar mi música. Nunca me llegué a meter en la parte de negocio y ahora es cuando realmente estoy haciéndolo. Es la primera vez que tengo una agencia que se encarga de la prensa y promoción, y me he dado cuenta de que es realmente difícil, como un campo de minas, conseguir llamar la atención ahora.

¿Cuál es el futuro del sello?

De momento solo mi trabajo, como siempre ha sido. Siempre ha sido un sello que se ha asociado a mi, así que sacaré más EPs, el tercer release ya está en pre-master, en la habitación de al lado (risas).

Para mí reabrir el sello también ha sido una experiencia de aprendizaje, sobre mastering, el flow de la música, intentando hacerlo todo tu… Es una industria artesanal y para mi eso es interesante, porque es intelectualmente estimulante aprender algo diferente. Saldrá un EP seguro en los próximos dos meses para mantener el ritmo. La música no es el problema, sino cuándo sacarla. Quiero sacar el máximo provecho al timing y a la promoción, hay que tener un poco de planificación.

Y aparte de tener tiempo para crear el disco, ¿cómo ha sido este tiempo para ti, alejado de las pistas de baile?

En mi caso, hemos sido bastante afortunados. No estoy diciendo que hayan sido unos 18 meses fáciles, pero estamos en una posición afortunada. Yo tengo un trabajo fuera de la música, siempre ha sido así, he podido trabajar desde casa y sigo haciéndolo. Mi mujer trabaja, pero todo el año pasado estuvo en casa y recientemente ha conseguido otro trabajo. Eso también ha sido difícil, pero ha tenido sus ventajas, ya que hemos tenido que meter la escuela en casa para nuestro hijo. Es algo muy difícil, convertirte de pronto en maestro, además de quien cuida y sustenta la familia, las 24h, cuando también necesitas tu espacio y descanso mental. Este año ha sido implacable, porque hemos tenido que intentar mantener una estructura, el colegio, poniendo cara amable ante una situación que nadie ha vivido antes, además de trabajar y hacer

música. A pesar de todo, nuestra situación ha sido bastante afortunada, ya que no hemos sido afectados de cerca por el virus. No volvería a pasar por esta situación, pero hemos estado bien y ocupados. Eso ha ayudado. Aunque yo he sufrido de ansiedad al principio. Siempre lo he tenido, pero fue un impacto. ¿Cómo ves el futuro de la escena después de la pandemia?

Es imposible de ver, es una pregunta difícil. Son momentos raros y hay cosas que parecen normales pero no son normales (risas). También tendrá que ver con que soy de una generación diferente, me hago mayor y tengo una visión diferente a cuando tenía 20 años, con esa sensación de inmortalidad y una actitud más despreocupada. Ahora mismo no estoy muy seguro, porque uno ve que se puede viajar, ves clubes abriendo en algunos países y en Reino Unido también, aunque hay muchas cosas pasando. Pero no veo que haya una espon-

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taneidad, eso mata las ganas. Porque tienes que reservar tiempo, hacerte el test, comprarte las entradas… ya no puedes ir a un sitio porque sí. Es muy diferente, pero ojalá sea eso lo que estabilice la situación en los próximos meses y años, para volver a tener la sensación de libertad. ¿Qué más te depara 2021 y 2022, Inigo?

El sello ocupará gran parte del tiempo, saldrán un EP o dos en Asymmetric antes del final del año, creo. Y luego hay varios tracks y remixes para otras plataformas también. Especialmente me hace ilusión un próximo lanzamiento en Skryptöm, por el 10mo aniversario del sello. También habrá otro lanzamiento y un álbum de electrónica, grabado hace un par de años, que sacaré en el sello chileno UTCH. Es mucho más downtempo y habrá casete, un 7” y digital. Ha sido un proceso muy largo con este último, pero debería estar para finales de año.

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Incluso teniendo más de 20 años de experiencia en la industria, es difícil destacar y que la gente se fije. Sigo viendo cómo van las cosas, no sé qué cifra de ventas será buena. Normalmente, uno saca música para conseguir bolos y seguir girando, pero ahora mismo las cosas están como están. Es difícil, porque incluso el contenido editorial tiene un coste asociado algunas veces. Ahora es todo mucho más enfocado al negocio que al fan, ese es uno de los mayores cambios que he visto.

JOAKI M

EXPERIMENTACIÓN NATURAL Y ELECTRÓNICA

Autor: ÁNGEL MANRIQUE Foto: MARCELO GOMES Estilismo: SANDRA BERREBI

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EXPER IMENTAC IÓ N NAT UR AL Y EL ECT R Ó NI CA

Siendo una figura definitoria de la música electrónica francesa, Joakim ha pasado toda su carrera explorando diferentes facetas, sonidos y formas de acercarse a la experimentación sonora. Su extenso cuerpo de trabajos siempre ha jugado con los límites de la música, arte y moda.

Siendo un experimentado pianista de formación, Joakim es uno de los grandes experimentalistas, que ha jugado con la frontera que existe entre lo avant-garde y el mundo del pop. Esto ha dejado una huella imborrable en la escena, en instalaciones conceptuales o proyectos como los que ha desarrollado junto a artistas como Camille Henrot, Xavier Veilhan en instituciones como el MOMA, el Palais de Tokyo o el Museo Hammer.

Además de diseñador gráfico autodidacta, su música ha llegado a los oídos de Chanel, Valentino, Balenciaga, Margiela o Hermes, en diferentes colaboraciones que han roto todos los esquemas. Esquemas que también ha moldeado a su antojo en producciones y remixes para artistas de la talla de Charlotte Gainsbourg, Air, Goldfrapp, Cut Copy, Robyn o Isabel Antenae.

Ahora, después de su último y laureado ‘Studio Venezia Sessions’ de 2018, nos trae ‘Second Nature’, una experimentación sonora a base de grabaciones de campo. Este nuevo trabajo busca explorar la base de nuestra relación con la naturaleza y sale en su icónico sello, Tigersushi. Charlamos con Joakim para que nos cuente más…

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JOAKI M

naturaleza, para descentrarla de lo humano e intentar establecer algún tipo de diálogo.

Desde luego, soy consciente y estoy muy preocupado por la crisis medioambiental actual (el cambio climático, la biodiversidad). Pero en lugar de solo hablar de eso, intenté dar un paso atrás para poder explorar esas ideas más profundas, que nos han llevado a esta situación y cómo podemos re-pensar la naturaleza para encontrar nuevas soluciones. ¿Cómo ha sido el feedback que has recibido hasta ahora?

Muy bueno, de diferentes personas. Creo que es buena señal. Sé que no es un álbum “fácil”, es bastante experimental en algunos aspectos, así que es bueno oír que la gente que no necesariamente es friki de la música, encuentra conexiones con el. Aunque creo que la prueba definitiva vendrá cuando esté publicado.

¡Hola, Joakim! ¡Bienvenido a nuestras páginas! ¿Cómo ha ido tu año hasta el momento?

Sigo como atascado en una especie de zona indefinida después de esta pandemia, supongo que como mucha gente. Pero soy adicto al trabajo, así que he estado intentando compensar la falta de actuaciones con todo tipo de proyectos. Ahora que las cosas empiezan a recuperarse, ¡tengo demasiadas cosas que hacer!

Te convocamos porque ahora presentas ‘Second Nature’, un álbum realmente interesante en tu sello, Tigersushi, uno de los más icónicos y respetados de la esce-

na francesa. El álbum es una colección de 16 tracks que explora la relación humana con la naturaleza y que se hace preguntas como la forma en la que percibimos la naturaleza, en especial la cultura occidental, que se ha visto separada de ella. ¿Qué respuestas has encontrado haciendo este álbum?

El álbum no busca dar respuestas. De hecho, en general, no me gusta el arte que da respuestas. Me gusta el que te hace preguntarte nuevas cosas, que me fuerce a re-pensar lo que sé. La música es un poco diferente, pero aún así no quiero ser demasiado didáctico.

Así que ‘Second Nature’ se basa, principalmente, en cuestionar nuestra relación con la

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Te ha llevado cinco años hacer este disco, que está basado fuertemente en las grabaciones de campo. ¿Cómo fue tu proceso creativo? ¡Al menos cinco años! Ya había tenido esta idea hace tiempo, pero no empecé a hacer la música de inmediato. Empecé coleccionando grabaciones de campo. Algunas las grabé yo mismo y otras las encontré en todos los sitios que pude: online, en viejos discos, en webs científicas, etc. Fue justo cuando explotó el COVID y nos confinaron por primera vez que empecé en serio a trabajar en la música. La razón por la que empecé tan tarde, además de la falta de tiempo, fue que quise empezar el proceso con las grabaciones de campo con la naturaleza. Pasé horas escuchando cientos de archivos, clasificándolos y luego ensamblé mi selección y algunas veces, transformé esos sonidos para desdibujar la línea entre lo natural y lo artificial. De esa forma cree la base del álbum, como un lienzo de grabaciones de campo en el que yo podía pintar la música. Quise que tuviera las grabaciones y la naturaleza en su núcleo, como un vocalista principal y la música que le acompaña, al contrario que la mayoría de discos que contienen grabaciones de campo, que las usan como elementos decorativos o de ambiente.

Oímos un poco de IDM, música clásica, pop avant-garde y ambient. Todos juntos en una hermosa mezcla. ¿Es ‘Second Nature’ el trabajo que representa mejor tu

EXPER IMENTAC IÓ N NAT UR AL Y EL ECT R Ó NI CA

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JOAKI M

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EXPER IMENTAC IÓ N NAT UR AL Y EL ECT R Ó NI CA

paleta sonora?

Supongo. Me sentí muy libre para hacer música durante ese confinamiento, no pensé demasiado sobre lo que debía o no debía hacer. La música realmente fluyó durante varias semanas, así que supongo que sí representa mi paleta actual. ¿El artwork también es tuyo?

Sí, la mayoría de las ocasiones hago mis propios artworks.

El disco tiene una colaboración con el baterista experimental norteamericano Greg Fox; la artista conceptual taiwanesa Yutie lee; la nueva embajadora del Chicago Jazz, Angel Bat Dawid; o el filosofo italiano, Emanuele Coccia. ¿Por qué ellos? ¿Cómo valoras su aportación?

Hay razones diferentes para cada colaboración. Con Greg Fox fue porque estaba buscando a un baterista experimental de mente abierta que pudiese entender cómo improvisar sobre tan solo un sonido de insecto (que fue lo que le mandé para grabar la batería). Angel Bat Dawid porque soy un gran fan y después de que Greg hiciera la percusión, sentí que ella estaría increíble en esa canción. Yutie Lee porque hizo ese disco en Public Possession sobre flores, ‘Flower Protocol’, así que pensé que había una conexión.

Sentí que ella es el tipo de artista conceptual que puede entender las ideas de este disco.

Y Emanuele porque leí su libro, The Life Of Plants, mientras preparaba el disco y fue una gran influencia.

Debería mencionar que también hay dos colaboradores cercanos de Nueva York: Benjamin Campbell, al bajo en ‘Make It Slow’; y Will Epstein en el saxofón de ‘Owling Gorilla’.

Es especialmente interesante el trabajo que hiciste con Emanuele Coccia. Es inusual ver a un poeta trabajando en un proyecto de música electrónica. ¿Cómo surgió esta colaboración? Él es más filosofo que poeta, pero definitivamente tiene una perspectiva poética, ya que intenta traer de vuelva la sensibilidad a la filosofía. Después de que leí su libro, contacté con él online y me respondió muy rápido. Nos conocimos tomando café y hablamos durante dos horas sobre el concepto de naturaleza, su relación con la música y sonidos, la psicodelia, etc. Le mandé mis notas y el álbum, y accedió a escribir un texto sobre ello.

¿Cómo es la salud actual de Tigersushi? ¿Qué planes de futuro tienes?

Va muy bien. ¡Hemos visto de todo después de más de 20 años de existencia! Acabamos de firmar a artistas nuevos muy interesantes y todavía tenemos un montón de álbumes que van a publicarse, de varios artistas del sello. Algunas veces me pregunto porqué sigo administrando un sello en 2022, pero realmente no puedo dejarlo. Sigue siendo súper emocionante poder empujar a los artistas en los que creemos.

El álbum también tendrá su propia instalación de video y sonido, con doce altavoces que usan la tecnología WFS de IRCAM para generar sonido en 3D. ¿Qué nos puedes contar del concepto?

Es una extensión del disco. Es una instalación inmersiva que consistirá básicamente en video y sonido. El paisaje sonoro en 3D del audio está basado en el álbum, lo que significa que los sonidos están ubicados y se mueven a tu alrededor como si estuvieras en un entorno real. Puedes manipular cualquier sonido, como un objeto, hacerlo que vaya a la derecha, arriba, izquierda, etc. Es una forma muy diferente de experimentar la música.

La idea es crear un ecosistema de audio imaginario y psicodélico. Y luego, hay 8 videos reproduciéndose simultáneamente en torno a esa instalación de audio. ¿Cuánto tiempo os ha llevado desarrollar la instalación?

Es difícil de decir, porque también he estado pensándolo durante un tiempo. Además, he acumulado imágenes de cosas que grabo en todas partes, en cualquier momento que veo algo interesante en conexión con ese tema.

Pero también empecé a editar los videos y la banda sonora durante el primer confinamiento… Así que desde principios de 2020. ¿Dónde podremos verla? ¿Tienes planes de hacer tour?

Será presentada en París, en marzo de 2022.

Desafortunadamente, se pospuso un poco debido a la COVID. Y sí, con un poco de suerte la instalación viajará.

Hace poco tuvimos a Destiino, el último proyecto de Yuksek, que también formó parte del proyecto de la Bienal de Venecia en 2017, en el estudio de Xavier Veilhan, que fue donde grabaste el disco. ¿Cómo

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fue colaborar con Xavier? ¡Fue genial! Es una persona muy inspiradora y generosa. ¡Grabé tanto material en 3 días! Y creo que al grabar ese disco hubo un cambio en mi práctica musical, que se encaminó más a formatos más libres y experimentales de música, con un foco en las texturas.

Cambiando de tema, ¿Cómo has estado con la pandemia? ¿Cómo te ha afectado, más allá de lo obvio?

Diría que he estado bastante bien. No he sufrido de aislamiento, de hecho me gusta, así que eso no fue un problema. El verdadero inconveniente fue, de hecho, la ausencia de naturaleza, porque estaba confinado en mi apartamento en parís. Así que supongo que recree un pequeño oasis sonoro en mi estudio, mientras estuve trabajando en el disco.

Y afortunadamente, vivo en un país donde el gobierno ayudó mucho a la gente, financieramente hablando. Por eso no fue demasiado catastrófico que no hubiera actuaciones. ¿Cómo ves la progresión de la situación pandémica en Francia? ¿Cómo ves el futuro?

Parece que va bien por ahora, las cosas han reabierto casi totalmente, los casos han bajado. Pero ¡quién sabe! La situación puede cambiar muy rápido. Todavía hay mucha sensación de inestabilidad, incluso si es algo subconsciente… ¿Qué otros planes tienes para este año y el que viene?

Todavía tengo que terminar unos cuantos detalles de la instalación. Estoy trabajando en un álbum de remixes para este ‘Second Nature’, además de muchos lanzamientos en Tigersushi que estoy mezclando. Quizá incluso algún viaje para actuar. ¡Ah! ¡Y un proyecto secreto que saldrá en noviembre!

*ESCUCHA ‘SECOND NATURE’, DE JOAKIM, EN TIGERSUSHI, ESCANEANDO EL QR

M¡SS MON¡QUE La diva ucraniana del house progresivo

¿Todavía no conoces a Miss Monique?

Alesia Arkusha, más conocida en el mundo de la música electrónica por su alias “Miss Monique”, es una DJ y productora ucraniana. De hecho, muy probablemente sea la artista mejor reconocida en Europa en el mundo del house progresivo.

Alesia lleva una década dedicando su vida a los platos. En 2013, dos años después de iniciar su carrera musical, decidió dar un paso hacia adelante con su programa “Mind Games Podcast”, un proyecto con el que consiguió darse a conocer en un gran abanico de países y nuevos continentes.

La artista ha logrado anclarse como residente en reconocidos clubes de Ucrania e incluso de Ibiza, y su talento para crear magia en el estudio la ha llevado a colaborar junto a artistas como Armin Van Buuren o Paul Van Dyk, entre muchos otros.

Por si fuera poco, Alesia es también fundadora de “Siona Records”, un sello que, en sus propias palabras “se concibió originalmente como una comunidad

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de artistas jóvenes que tenían un gran material musical, pero que carecían de una plataforma para mostrar su creatividad”.

En Dj Mag España hemos tenido la oportunidad de sentarnos a charlar con esta jovencísima y prometedora artista, y os traemos estas líneas para que la conozcáis más en profundidad y os encandiléis de ella tanto como nosotros. ¡Estamos seguros de que va a dar mucho de qué hablar!

Autora: PATRICIA PAREJA

¡Hola Alesia! Es un verdadero placer tener esta pequeña charla contigo para Dj Mag España. ¡Cuéntame! ¿Cómo estás? ¿Donde te encontramos? ¡Hola equipo de Dj Mag España! Es un placer hablar con vosotros, gracias por esta oportunidad. Estoy bien, ahora mismo estoy sentada en el aeropuerto después de una fiesta increíble en Budapest. Me siento más que feliz de haber podido volver a ver a mi público húngaro después de 2 años.

Eres una DJ y productora ucraniana y la artista mejor reconocida de Europa en la escena del house progresivo. ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música?

Gracias por estas palabras. Probablemente, como la mayoría de los DJs apasionados por la música electrónica, mi primer acercamiento fue cuando empecé a asistir a fiestas y grandes festivales. Más tarde, me di cuenta de que la música que más me gustaba no la pinchaban muchos DJs y que yo tenía mi propia visión al respecto. Fue entonces cuando un buen amigo me intro-

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dujo en el equipo para pinchar y, desde aquél momento, el Progressive House se convirtió en lo principal en mi vida. ¿Cómo han evolucionado tus gustos musicales desde que empezaste hasta hoy?

No puedo decir que hayan cambiado mucho.

Sigo siendo una gran fan del house progresivo, pero también me mantengo al día de las novedades en el mundo de la música electrónica en busca de algo nuevo e interesante.

Además, siempre trato de mezclar el progresivo con otros géneros. En mis sets puedes escuchar sonidos de dance indie, algo de afro y techno melódico.

de melodías, con una base suave y un sonido muy deep. Mientras buscaba a qué sello enviarlo, pensé que sería increíble probarlo en Nora En Pure: Purified.

El lanzamiento “Out Of Sight” es diferente a lo que produzco habitualmente. En mi opinión, no es necesario tener “estándares de producción” y siempre es genial buscar nuevas formas de sonido. Sinceramente, me gusta el resultado de este experimento y espero que mis oyentes también lo disfruten.

Tu estilo musical fusiona el techno con el trance progresivo y el house progresivo, consigues cuadrarlo en perfecta armonía. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Vaya, ¡gracias!. Sinceramente, no sé si consigo encajarlo en perfecta armonía… Siempre hay algo que no me gusta o que cambiaría más tarde, pero creo que así es como funciona en mi caso. Soy una persona muy crítica conmigo misma y, si no estoy segura de que me gusta el resultado de mi trabajo, no lo comparto con mis oyentes. No importa lo que sea: nuevos tracks, podcasts, videos para mi canal de YouTube,…

¿Qué o quién te inspira más a la hora de producir?

Me gustaría contestarte explicándote alguna historia interesante, pero lo cierto es que normalmente el proceso de producción se basa en estar sentada en el estudio muchas horas buscando esa idea “principal”. A veces llega muy rápido y otras te pasas unas cuantas semanas trabajando en el track. Pero, en general, la mayor inspiración que tengo son los viajes que hago por todo el mundo. Siempre me da nueva energía y me impulsa a hacer algo nuevo.

Sabemos que estás trabajando en un nuevo release que se lanzará en noviembre a través de Purified Records. ¿Qué podemos esperar?

Estoy muy emocionada con este trabajo en Purified Records. Ambos temas están llenos

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Has logrado tu propio éxito trabajando duro y con esfuerzo, cuidando a tus fans dándoles podcasts mensuales en “Mind Games”, o sets semanales en “MiMo Weekly”, así como lanzando en sellos como Black Hole o Bonzai Progresive. ¿Cuál es la salud de tus podcasts? ¿Cómo los mantienes al día mientras estás de gira?

En cuanto a “MiMo Weekly”, creo que es más un concepto que episodios regulares en sí, y mis oyentes siempre me “trollean” por eso.

Estoy tratando de dar a la gente todo lo que puedo, pero a veces, debido a los viajes, ni siquiera tenemos tiempo para dormir, pues ni qué hablar de tener tiempo para grabar videos… De todos modos, si tengo tiempo libre en el avión, en el aeropuerto o en el hotel, lo aprovecho para preparar nuevos episodios de mis podcasts y tan pronto como llego a casa, para grabar el video.

Después del difícil año que tuvimos que atravesar, este verano está siendo muy ajetreado e increíble para ti. Te hemos visto en Ucrania, Israel, Grecia,... ¡y pronto volverás a Latinoamérica! ¿Qué destacarías de este verano?

Sí, este verano ha sido sin duda uno de los más intensos y lleno de momentos increíbles.

Tuve grandes ofertas para grabar podcasts fuera. Como muy probablemente sabrás, los videos con Dj mixes se han vuelto mainstream en los últimos dos años y este verano algunas

compañías nos invitaron a Turquía para hacer 2 videos en lugares únicos: uno en un antiguo castillo en la pequeña isla de Kusadasi, y otro en una isla con naturaleza salvaje en medio del mar.

Además, ha sido mi segundo año como residente en uno de los mejores clubes de Ucrania e Ibiza, y he tenido la oportunidad de compartir los platos con grandes artistas como Boris Brejha, Tale Of Us, Oliver Huntemann y ARTBAT. Al mismo tiempo, hice fiestas en Alemania, Grecia, Polonia y Albania, entre otros.

Me llevo muchos momentos increíbles de este verano y podría continuar, pero pasemos a la siguiente pregunta.

Ahora parece que todo vuelve a la normalidad, pero aún no está del todo claro cómo evolucionará tras la pandemia. ¿Cómo crees que será la nueva normalidad en la escena de la música electrónica?

No creo que la pandemia afecte de ninguna manera el componente musical de la escena electrónica. Incluso antes de la pandemia, ya pudimos ver el movimiento de los festivales mundiales hacia una música más suave y bonita, creo que esta tendencia continuará. En cuanto a las restricciones y los asistentes, ya estamos viendo cómo los festivales se están celebrando con éxito en algunos países, y creo que el año que viene volveremos a los grandes eventos y festivales mundiales. En mi opinión, la única diferencia es que llevaremos un certificado de vacunación.

ta y el sello, y un año y medio después de la creación, Siona entró en uno de los sellos de Progressive House más vendidos en Beatport.

Recientemente cambiamos un poco nuestra estrategia, y nuestro sello tiene nombres muy conocidos en el mundo del progressive, como Paul Thomas, Fuenka, Sean & Dee, Pavel Khvaleev (Ex Moonbeam), Camilo Sanclemente o Space Food.

Hay varios lanzamientos y colaboraciones increíbles que verán la luz en un futuro cercano, ¡y se anunciarán más muy pronto! ¿Qué consejo le darías a un artista que se está iniciando o quiere iniciarse en el mundo de la música? ¡Sé original! ¿Qué podemos esperar de Alesia en los próximos meses? ¿Algún nuevo proyecto entre manos? ¡Cuéntame!

¡Hagamos un pequeño y rápido cuestionario! ¿Con cuál te quedas?

• Pinchar en un festival o en un club Ambos • Warm up o closing set Warm up • Pinchar o producir Pinchar • Hacer un b2b o tener los platos 100% para ti Tener los platos 100% para mí También eres fundadora de Siona Records, tu propio sello, que se lanzó hace poco más de 2 años. ¿Qué novedades nos puedes contar de Siona?

Siona Records se concibió originalmente como una comunidad de artistas jóvenes que tenían un gran material musical, pero que carecían de una plataforma para mostrar su creatividad. A través de “MiMo Weekly” y “Mind Games”, más de 500.000 oyentes escucharon cada lanzamiento de Siona. Creo que encontramos una gran fórmula de colaboración entre el artis-

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En los próximos meses viajaré mucho y esto es increíble para mí. Hemos estado mucho tiempo sin poder viajar ni hacer fiestas… En mis planes hay giras colombianas, estadounidenses, argentinas, latinoamericanas e indias, y además durante los viajes seguiré trabajando en nuevos contenidos para mi canal de YouTube, en la producción y por supuesto en nuestro sello Siona Records. ¡Gracias por tu tiempo, Alesia! Ha sido un verdadero placer tener esta pequeña charla contigo. ¡Todo el equipo de DJ Mag España te desea lo mejor en tu prometedora carrera musical!

Gracias a vosotros también, equipo de DJ Mag España. Os deseo todo lo mejor y esperaré nuestra próxima “pequeña charla”.

Ticket Scalping

ESPECULACIÓN TICKETERA UN PROBLEMA PASADO, PRESENTE Y FUTURO

A medida que los eventos comienzan a reprogramar las fechas para 2021 y 2022, y muchos de ellos consiguen el “sold out” con meses de antelación, la reventa de tickets es, una vez más, un problema para la industria de la música dance. Este verano, los tickets están a la venta por 10 veces más de su precio original, en webs de reventa como Viagogo. ¿Cómo pueden los promotores, espacios y artistas poner en marcha un cambio significativo? Y, ¿qué han hecho los gobiernos y los organismos comerciales para abordar la delincuencia y las malas prácticas en las principales webs de reventa de entradas hasta la fecha?

DJ Mag lo investiga.

Autor:: WIL CRISP Foto: GEMMA PARKER & JAKE DAVIS Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

L

os artistas, espacios y promotores de música electrónica no están haciendo lo suficiente para proteger a los fans de los revendedores online, que venden tickets 10 veces por encima de su precio de venta inicial. Esto ocurre a medida que la industria emerge de la pandemia de la Covid-19, según expertos que identifican ataques a los sistemas de venta de entradas. A principios de este verano, los festivales del Reino Unido y los grandes eventos de música electrónica agotaron sus entradas rápidamente cuando se lanzaron, antes de la esperada flexibilización de las restricciones de la Covid-19, que limitaron las reuniones desde marzo de 2020.

En sitios web como Viagogo, las entradas de cuatro días para asistir al festival Creamfields en Cheshire estaban a la venta por hasta £1288, más de tres veces su precio original.

Las entradas para Welcome To The Warehouse - Part 1, de The Warehouse Project, que cuenta con Carl Cox, Peggy

Gou, Modeselektor, Honey Dijon y Skream, están a la venta por £445 cada una, más de 10 veces su precio original.

Las entradas para ver a Adam Beyer y Kevin Saunderson en Printworks en octubre están online con un precio de £128 por ticket, más de cuatro veces el precio original, y los tickets para ver a Carl Cox en Brighton Beach se vendieron por casi 10 veces su precio original, estando en £544 en Viagogo antes del evento. (Todos los precios corresponden al 22 de junio).

“Generalmente, no son fans que venden entradas para conciertos a los que ya no pueden ir”, dice Reg Walker, un asesor especializado en el análisis forense de la venta de entradas. Él ha presentado pruebas sobre la venta de tickets al Comité de Deportes, Cultura y Medios Digitales del Gobierno de Reino Unido, y los Estándares Comerciales Nacionales le consultan regularmente sobre cuestiones relacionadas con la reventa de entradas. “Estas plataformas están impulsadas exclusivamente por reventa de tickets”, dice.

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djmag.com

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Ticket Scalping

“La cantidad de consumidores fans que publican tickets es mínima o nula”.

Una investigación publicada por la Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido el año pasado, antes de la fusión de $4 mil millones de Viagogo y su rival, StubHub, enfocado en Estados Unidos, encontró que el 10% de los revendedores representan entre el 80% y el 100% de las entradas anunciadas en StubHub, y más del 70% en Viagogo.

“Tenemos fans que van a Printworks y Drumsheds con documentos que han impreso. A veces han pagado 300 libras esterlinas y lo que obtuvieron ni siquiera parece un ticket. Es un problema real”. - Tim Holmes, jefe de operaciones comerciales de la empresa de venta de entradas Kaboodle

Técnicas de reventa de entradas

Adam Webb

Si bien vender tickets a precios más altos no es un delito en sí mismo, Walker cree que muchas de las prácticas adoptadas por los vendedores de tickets que utilizan estos sitios infringen las leyes del Reino Unido. Estos incluyen la Ley de Fraude de 2006, las regulaciones de lavado de dinero, la Violación de los Límites de las Regulaciones de Venta de Tickets de 2018 y la Ley de Activos del Crimen de 2002. “Las entradas que se venden en Viagogo normalmente se consiguen ilegalmente mediante fraude”, afirma Walker. “Este fraude reduce la cantidad de tickets disponibles a su precio inicial para miembros reales del público”.

Walker señala algunas de las técnicas más comunes utilizadas por los revendedores para conseguir entradas, como utilizar un software especializado para evitar los sistemas de colas online y utilizar múltiples identidades para comprar tickets. Esto permite que los revendedores eludan los sistemas diseñados para limitar la cantidad de entradas que adquiere un solo comprador, con el objetivo de garantizar que los fans reales consigan las entradas.

“El software que utilizan es bastante sofisticado”, dice Walker. “Utilizarán tarjetas de crédito, nombres y direcciones que no les pertenecen, junto con varias direcciones IP de proxy que enmascaran su verdadera ubicación. Pueden actuar con extrema rapidez; sabemos que tienen programadores trabajando para ellos a tiempo real monitoreando la actividad del bot“.

Muchas de las websites principales de venta de entradas tienen términos y condiciones estrictas, que explican claramente que sus webs son para consumidores, no para el uso de empresas que quieran revender entradas. “El delito subyacente es bastante simple”, dice

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Walker. “Es hacerse pasar fraudulentamente por varias personas para conseguir entradas”.

Facebook y el fraude de entradas

Además del problema de los revendedores de entradas que utilizan webs de reventa, la venta de tickets falsos a través de las redes sociales se está convirtiendo en un problema creciente. Tim Holmes es jefe de operaciones comerciales de la empresa de venta de entradas Kaboodle. La plataforma controla la venta de entradas para los locales de Londres Printworks y The Drumsheds, así como para varios festivales.

Holmes cree que ha habido un aumento dramático en la cantidad de tickets falsos que se venden a los fans en plataformas como Facebook.

“Tenemos fans que acuden a Printworks y Drumsheds con documentos que han impreso y piensan que son entradas, pero, en realidad, no se parecen en nada a las entradas reales”, dice. “A veces han pagado 300 libras esterlinas y lo que tienen no se parece ni siquiera a un ticket. Es un problema real. Luego, es muy difícil para ellos rastrear quién les vendió aquél ticket, ya que generalmente usan un perfil de Facebook completamente falso para ocultar su verdadera identidad”.

Facebook se negó a hablar cuando DJ Mag se puso en contacto con la plataforma sobre este tema.

El 14 de junio, Action Fraud, el servicio nacional de denuncia de fraude gestionado por la policía de la ciudad de Londres, emitió una advertencia sobre el fraude de tickets: en lo que va de año se han perdido casi 1 millón de libras esterlinas por fraude de tickets, mientras que se han realizado 1.085 informes de fraude de tickets en la primera mitad del año; lo que equivale a una pérdida de una media de 850 libras esterlinas por víctima.

“Muchos festivales y eventos programados para celebrarse a medida que disminuyen las restricciones relacionadas con el coronavirus ya se han agotado, algo de lo que los delincuentes están más que felices de aprovechar”, dice Pauline Smith, directora de Action Fraud. La organización ha aconsejado que solo se compren entradas en un establecimiento, a un promotor oficial, o un sitio web de tickets conocido y de buena reputación. “No os dejéis engañar por las ofertas en sitios web de venta de entradas secundarios o en las redes sociales, ya que normalmente es aquí donde los delincuentes anuncian entradas falsas para eventos populares y con entradas agotadas”, dice.

Ticketing especulativo

Otro problema que ha afectado a los sitios de ventas secundarios es la emisión de tickets especulativos, según Walker. Se trata de una práctica ilegal en la que los revendedores anuncian la venta de entradas antes de haberlas obtenido. La venta de entradas especulativa puede

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resultar atractiva para los revendedores, ya que elimina el riesgo de quedarse con entradas sin vender si no consiguen encontrar compradores. Sin embargo, puede crear problemas para los consumidores si las entradas se agotan; en el pasado, ha habido condenas importantes en Reino Unido después de que los vendedores de tickets no pudieran entregarlas a sus clientes.

Una de esas condenas fue la de Terence Shepherd, director de la operación de venta de tickets online Xclusive. Xclusive “vendió”, pero no suministró miles de entradas por valor de millones de libras, para eventos como los Juegos Olímpicos de Beijing y festivales de música durante el verano de 2008.

La compañía colapsó, dejando a más de 10.000 personas sin entradas. En julio de 2011, Shepherd fue condenado a ocho años por comercio fraudulento, lavado de dinero y por actuar como director de la empresa cuando, en realidad, no estaba calificado.

A pesar de los grandes juicios, la práctica está prosperando online. La consultora de Walker, Iridium Security, ha estimado que actualmente hay entre dos y cuatro millones de libras en tickets inexistentes que se anuncian en las principales plataformas de reventa. A principios de este año, la consultora había identificado varios casos en los que las entradas anunciadas en Viagogo aún no habían sido lanzadas por los minoristas principales.

Tras identificar los posibles casos de emisión de ticketing especulativo, Walker hizo compras de prueba y realizó pedidos de entradas en Viagogo. Poco después de que se realizaran los pedidos en Viagogo, los organizadores del evento recibieron pedidos por las mismas cantidades a su nombre. Según Walker, esto indica que el vendedor estaba involucrado en la emisión de ticketing especulativo. Viagogo ha dicho públicamente que no aprueba la emisión de ticketing especulativo y que toma medidas para prevenir actividades fraudulentas en su web. Como parte de una orden judicial asegurada por la CMA de 2018 contra Viagogo, la compañía se vio obligada a pedir a los revendedores que marcaran una casilla para confirmar que tienen las entradas que anuncian tener.

Aunque Viagogo ahora requiere que los vendedores declaren que poseen las entradas que están anunciando para su venta, los críticos de la compañía y otras webs minoristas secundarias afirman que aún fomentan el comportamiento fraudulento y la infracción de la ley por parte de los revendedores.

“Los sitios de reventa más exitosos tienen a los mayores

“The most successful reselling

sites have got the biggest touts

working for them — and very often,

these are touts using unethical and illegal practises.” - ADAM WEBB revendedores trabajando para ellos, y muy a menudo, estos son revendedores que utilizan prácticas ilegales y no éticas”, dice Adam Webb, manager de la campaña de FanFair Alliance, un grupo que hace campaña contra la reventa de tickets online. “Las grandes plataformas de reventa están luchando para atraer a los mayores revendedores que puedan vender la mayor cantidad de entradas. Son los jugadores estrella de tu equipo, y la mejor manera de atraerlos es facilitando las ventas y no haciéndoles demasiadas preguntas difíciles sobre de dónde vienen todas esas entradas”.

Reventa a gran escala

La mayoría de la gente subestima la escala de las operaciones y la cantidad de dinero que ganan los revendedores, según Adam Webb. “La estafa de los compradores de entradas del Reino Unido es asombrosa”, dice. “En los últimos seis años, ha habido entradas por valor de cientos de millones de libras mal vendidas a personas. Es una locura.”

En febrero del año pasado, Webb fue un testigo clave en el enjuiciamiento de Peter Hunter y David Smith. Hicieron negocio como Ticket Wiz y BZZ, y fueron declarados culpables de comercio fraudulento en relación a la reventa de tickets por valor de 11 millones de libras esterlinas. Hunter fue sentenciado a cuatro años de prisión, mientras que Smith fue sentenciado a 30 meses. El juez dictaminó que Hunter y Smith ejecutaron su operación fraudulenta desde mayo de 2010 hasta diciembre de 2017, obteniendo una ganancia neta de £3.5 millones solo los últimos dos años que estuvieron en el negocio.

Los abogados que actúan de acuerdo con los Estándares Comerciales Nacionales argumentaron en noviembre de 2019 que los acusados intentaron “sacar provecho” de los fans auténticos mediante el uso de bots de reventa, así como

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de un navegador especializado llamado Insomniac, que les permitió hacerse pasar por múltiples consumidores. Las tácticas de la compañía eludieron los términos y condiciones de las plataformas primarias y sus sistemas automatizados para bloquear múltiples compras, lo que les llevó a comprar más de 750 tickets de Ed Sheeran en 2017. Los revendedores gastaron más de £4 millones en websites primarias de venta de tickets entre junio de 2015 y diciembre de 2017, y los vendieron en websites de reventa como GetMeIn y Seatwave, que desde entonces están deshabilitadas, así como StubHub y Viagogo por £10,8 millones.

Legislación de venta de entradas

En el Reino Unido, se ha introducido una legislación y los reguladores han apuntado a plataformas como Viagogo para intentar detener las prácticas fraudulentas y poco éticas. Las nuevas reglas en la Ley de Derechos del Consumidor de 2015 requieren que cualquier persona que revenda tickets a través de un sitio web secundario proporcione detalles del bloque, fila y número de asiento del ticket, así como el precio inicial e información sobre las restricciones. Se esperaba que estas reglas redujeran la actividad de promoción, ya que revelar el número de asiento significa que los promotores y los espacios pueden verificar quién compró un ticket que ahora se vende con fines de lucro.

En julio de 2018, entró en vigor la ley contra el Incumplimiento de los Límites de las Normas de Venta de Entradas. Esta prohibe a los revendedores usar softwares automatizados, normalmente llamados “bots”, para comprar más tickets de los permitidos para eventos, y hacerlos responsables de una multa potencialmente ilimitada. Estos cambios en la ley han ayudado a reducir la actividad de venta en el Reino Unido hasta cierto punto, lo que significa que no tienen el mismo control de los mercados de tickets que en los EEUU o algunos países europeos, según los expertos. Sin embargo, los críticos dicen que muchas de las regulaciones que se han introducido para tratar de restringir la reventa son difíciles de hacer cumplir por las autoridades, no están adecuadamente controladas por las plataformas online y, normalmente, los revendedores las ignoran.

En noviembre de 2017, la Autoridad de Mercados y Competencia intensificó su represión contra las webs de reventa al comenzar una acción contra cuatro de los sitios web de venta de entradas secundarios más grandes: Seatwave, Viagogo, Get Me In y StubHub. Esto llevó a que tres de las websites ofrecieran compromisos formales para revisar la forma en que operaban, pero Viagogo ignoró los esfuerzos de la CMA para empezar con los cambios.

En agosto de 2018, la CMA inició un proceso judicial contra Viagogo y, en noviembre del mismo año, consiguió una orden judicial contra la empresa. En septiembre de 2019, se notificó a la web de que la CMA estaba procediendo con una acción por desacato al tribunal en su contra. En 2020, se ordenó a Viagogo que pagara una multa de 7 millones de dólares por tergiversaciones de “escala industrial”, después de que el Tribunal Federal de Australia dictaminara que Viagogo había infringido la Ley del Consumidor de Australia.

“Las cosas están ahora mucho mejor en el Reino Unido que en 2016 o 2017”, dice Webb. “En aquél entonces tenías Ticketmaster, el mayor vendedor de tickets primario, que también tenía sus propias webs secundarias, lo cual era extremadamente problemático. StubHub y Viagogo también se negaban a cumplir con la legislación y era increíblemente difícil conseguir datos concretos en cuanto a la cantidad de entradas había en esos sitios y quién las vendía. Ahora, a consecuencia de algunas de las reformas en el mercado del Reino Unido, es más fácil hacerte una idea de quién vende entradas y cuántas vende“.

“La reventa es una auténtica vergüenza en la escena musical.

Por encima de todo, queremos que las entradas estén en manos de fans auténticos”- Bradley Thompson, director general del operador de Printworks, Broadwick Live

Difícil de parar

Concorde2, en Brighton, dice que incluso con las acciones legales que se han tomado en los últimos años, los revendedores de entradas siguen siendo difíciles de combatir.

Explica que, a medida que se eliminan las restricciones, los revendedores están tratando de explotar el deseo de los ravers que quieren asistir a eventos y volver a algo que se asemeje a la normalidad.

“En el mundo digital, los revendedores de entradas pueden operar bajo una relativa invisibilidad, y la legislación de derechos del consumidor puede ser increíblemente difícil de hacer cumplir”, nos cuenta Concorde2 a DJ Mag. “Apoyamos plenamente la reciente presión de FanFair Alliance para destacar la necesidad de una acción urgente por parte del gobierno a fin de hacer que la Ley del Consumidor del Reino Unido sea aplicable en la era digital”.

Bradley Thompson, director del operador Broadwick Live de Printworks, está de acuerdo en que es necesario hacer más para empoderar a las empresas que quieren tomar medidas contra los revendedores. “La demanda de entradas ha sido increíblemente alta y muchos espectáculos se agotan en cuestión de horas”, dice. “Lamentablemente, parece que los revendedores se están aprovechando de esta mayor demanda. A pesar de haber implementado numerosas

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Concorde2

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medidas para combatir la reventa, los revendedores emplean métodos cada vez más sofisticados para engañar al sistema. Esto, combinado con la falta de regulación para las plataformas de venta de entradas secundarias como Viagogo y StubHub, hace que sea muy difícil superarlo por completo. Nos gustaría ver una mayor regulación para las plataformas de venta de entradas secundarias, así como el apoyo de las autoridades para ayudar a evitar la reventa.

La reventa es una auténtica vergüenza en la escena musical. Por encima de todo, queremos ver entradas en manos de fans auténticos“.

Lugares como Printworks y Concorde2 están tomando una serie de medidas para intentar detener a los revendedores, incluido el uso de software especializado y poner los nombres de los clientes en las entradas que venden. Concorde2 recomienda que los promotores utilicen los lugares de venta de entradas preferidos del espacio, y que tengan tecnología antibot para las reservas. “Si un ticket listado por un revendedor puede identificarse por el número de referencia, entonces ese ticket se cancelará y el revendedor no podrá realizar compras futuras”, dice un portavoz de la compañía.

En un esfuerzo por tomar medidas drásticas contra la reventa de entradas, Kaboodle crea diseños de entradas a medida para los eventos en Printworks y Drumsheds, y restringe la cantidad de tiempo entre el envío de entradas y el inicio del evento. Dice que esto hace que recrear o enumerar tickets reales en websites secundarias sea más difícil para los revendedores.

Kaboodle también tiene una plataforma de reventa oficial, que permite a los poseedores de entradas que no pueden asistir enumerar las entradas y venderlas por su valor inicial. Los vendedores de tickets también limitan la cantidad de entradas que las personas pueden comprar en una sola compra y usan tecnología de cola que bloquea automáticamente las direcciones IP que se muestran o se conocen por su comportamiento estilo bot.

“Para los eventos en los que esperamos que la reventa sea un gran problema, nos gusta poner los nombres de los clientes en las entradas”, dice Tim Holmes de Kaboodle. “Esto significa que los tickets no pueden cambiar de manos tan fácilmente, e incluso pueden cancelarse si un revendedor los revende a precios altos en sitios secundarios”.

Sin embargo, según Kaboodle, poner nombres en los tickets no siempre es lo correcto; hace que sea más difícil para la gente reservar entradas para grupos grandes y distribuirlas fácilmente entre sus amigos. “Especialmente cuando se trata de música dance: sabemos que la gente vendrá en grupos grandes, y cuando hacen una reserva, no necesariamente saben quién vendrá”, dice Holmes.

Kaboodle cree que las soluciones tecnológicas emergentes, como las aplicaciones especializadas de tarjetera digital (“wallet”), que le permiten

mantener entradas digitales para eventos en su teléfono e intercambiarlas con otras personas, podrían ayudar a resolver algunos de los problemas existentes.

Tratando de evitarlo

Regular Viagogo continúa siendo un desafío por diversas razones, según los expertos. En 2012, la empresa liquidó sus activos y trasladó sus operaciones a Suiza con oficinas en Zúrich y, el año pasado, trasladó sus servidores a EEUU, lo que significa que cualquiera que intentara regular la empresa tenía que tratar con autoridades en múltiples jurisdicciones.

También existe un conflicto de intereses entre Google y las webs de reventa de entradas, según Webb. Normalmente, las webs de reventa como Viagogo aparecen por encima de los principales vendedores de entradas oficiales en las búsquedas de Google porque pagan más por la publicidad de Google.

“Debido a que estas webs aparecen en la parte superior de la búsqueda de Google, la gente acostumbra a pensar que son un vendedor principal oficial de entradas”, dice Webb. “Creo que en muchos casos las personas que están pagando más de lo esperado por las entradas ni siquiera se dan cuenta de que están comprando en una web de reventa”.

Algunas organizaciones y personas, incluida la Asociación de Fútbol, varios diputados británicos y el organismo comercial UK Music han instado a Google a dejar de aceptar dinero de Viagogo.

En 2019, la cantidad de fans que usaban

Viagogo se desplomó después de que Google suspendiera a la compañía de venta de entradas secundaria de sus resultados de búsqueda pagados por violar su política publicitaria, pero la prohibición solo duró cuatro meses. “Viagogo invierte tanto en Google, que le conviene mantener el sitio web de venta de entradas como cliente a pesar de sus dudosas prácticas comerciales”, dice Webb.

Reformas de la compañía

Si bien los críticos dicen que Viagogo aún necesita implementar reformas para proteger a los

“In many cases, people who are paying over the odds for tickets don’t even realise they are buying from a reselling site.”

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consumidores, la compañía cree que ya ha hecho lo suficiente. En una declaración a DJ Mag, dice: “La plataforma de Viagogo es utilizada con éxito por miles de vendedores privados todos los días y estamos comprometidos a garantizar los niveles más altos de servicio al cliente y las protecciones más sólidas al consumidor de cualquier persona que opere en la industria de la reventa. Como plataforma, existimos para brindar flexibilidad a vendedores y compradores, y refutar enérgicamente cualquier afirmación de que nuestra plataforma está impulsada por la reventa.

“Cuando se nos proporcione una prueba de cualquier abuso de nuestro sistema, siempre lo investigaremos y tomaremos medidas rápidas para abordar y eliminar la actividad adicional. Si Reg Walker cree que hay fraude en la plataforma de Viagogo, debe presentar pruebas de ello y permitirnos investigar. Además, el precio de las entradas lo establecen los vendedores, los que se enumeran a precios irrazonables reciben la mayor atención de los medios, pero rara vez, si es que sucede en alguna ocasión, se venden.

“Tras la orden judicial de la CMA en 2018, hicimos cerca de mil cambios en nuestro sitio web y en nuestro procedimiento y seguimos cumpliendo con esta orden. Nuestro objetivo es trabajar en estrecha colaboración con los reguladores en todos los mercados en los que operamos. A principios de este año, un tribunal australiano retrasó una solicitud de pago de una multa de 7 millones de dólares australianos a esperas de una apelación de Viagogo.

Dado que las acusaciones se plantearon inicialmente en 2017, hemos revisado nuestra plataforma, un proceso que incluyó consultas con los reguladores de protección del consumidor en varios países”.

Bradley Thompson StubHub no respondió a la solicitud de DJ Mag de hablar sobre el tema de los revendedores de entradas usando su plataforma.

Acciones e impactos

La parlamentaria laborista Sharon Hodgson es copresidenta del Grupo Parlamentario Mixto sobre Abuso de Entradas y ha estado en el epicentro de los esfuerzos para implementar reformas en el mercado secundario de entradas durante casi

Ticket Scalping

una década. Ella cuenta a DJ Mag que la promoción de sitios de reventa de tickets por parte de Google sigue siendo problemática y pidió que el gobierno tomara más medidas.

“Si bien hemos tenido éxito en los últimos años, los fans aún corren el riesgo de ser estafados, ya que muchos de los problemas clave (venta especulativa, anuncios de Google y precios inflados en el mercado secundario de tickets) aún existen”, dice. “La APPG continuará trabajando entre partidos para proteger a los fans y la industria del entretenimiento a través de la legislación, cuando sea posible, y la campaña para que el gobierno tome más medidas para hacer cumplir la legislación existente que debería proteger a los consumidores”.

“La reventa puede causar mucho daño a la industria de la música, desviando fondos de los artistas, promotores y espacios que trabajan duro para garantizar que la música en vivo se mantenga viva” - Concorde2 Si bien los activistas están presionando para que el gobierno y los reguladores tomen más medidas para reprimir la actividad de reventa, los expertos dicen que son las acciones simples tomadas por artistas y promotores las que pueden ayudar a proteger a los fans de la explotación. “Los artistas y promotores de música dance pueden hacer mucho más para evitar que las entradas se transfieran al mercado secundario”, dice Webb. “Establecer términos y condiciones y exigir una identificación con foto puede marcar una gran diferencia en lo fácil que es vender entradas para obtener ganancias a gran escala”.

Un ejemplo notable de un artista que ha intentado evitar que las entradas de sus eventos se revendan con fines de lucro es Four Tet, quien trabajó con Ticketmaster para lanzar entradas digitales anti-reventa en 2018. “Los artistas y promotores no pueden simplemente esperar a que el gobierno actúe y diga que la reventa no tiene nada que ver con ellos”, dice Webb.

“Hay muchas medidas que se pueden tomar para reducirla y presionar a quienes se benefician de la explotación de los fans. Si eres un artista o promotor, debes dejar muy claro en tu web y en sus términos y condiciones que las entradas que estás vendiendo son solo para fans, y si son compradas por un comerciante o por una empresa que busca venderlas con fines de lucro, los tickets serán cancelados“.

Si los artistas y promotores de música electrónica no toman más medidas, los expertos temen que las consecuencias para el panorama general del Reino Unido podrían ser graves.

“La reventa puede causar una gran cantidad de daño a la industria de la música, desviando fondos de los artistas, promotores y espacios que trabajan duro para garantizar que la música en vivo se mantenga viva”, dice un portavoz de Concorde2. “Lo más importante es que la industria de la música en vivo debería ser accesible para todos, pero los revendedores que aumentan los precios y venden tickets fraudulentos significa que muchos no reciben lo que merecen y no viven la experiencia que han pagado”.

Walker está de acuerdo en que no se debe subestimar el impacto a largo plazo de la reventa de tickets sin restricciones.

“La reventa de entradas puede arrancarle el corazón a una escena”, dice. “Significa que personas normales que son fans auténticos no pueden asistir a los eventos. Muchos de los fans incondicionales que asisten a estos eventos son de los peor pagados”.

“Si permites que se lleve a cabo una actividad de reventa sin restricciones, estás obligando a esas personas a endeudarse para ver a sus artistas favoritos, o ni siquiera podrán verlos”, dice. “Al mismo tiempo, los fans casuales y más adinerados a los que no les importa lo que pagan tienen fácil acceso a las entradas. Es el tipo de cosas que realmente pueden destruir una escena musical”.

Si bien es poco probable que se puedan tomar medidas efectivas para revertir el daño causado por los revendedores de los eventos de este verano que ya se han agotado, es probable que la mejora de las regulaciones y la aplicación sean esenciales para garantizar la salud a largo plazo de la escena de la música electrónica del Reino Unido

Printworks

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CÓMO CONVERTIR LA CAPITAL DE TRANSILVANIA EN LA MECA MUNDIAL DE LA ELECTRÓNICA

Cluj-Napoca, ciudad que muchos consideran la capital de la región de Transilvania, tiene vuelos directos desde Barcelona y Madrid con una duración de menos de tres horas. Ubicada a 440km al norte de Bucarest, la ciudad bicultural de Cluj, aloja la mayor comunidad húngara de Rumanía. Su crecimiento económico ha hecho de Cluj la segunda ciudad del país, siendo un gran atractivo turístico y, gracias a sus reconocidas instituciones universitarias, un destino escogido por estudiantes de toda Europa y extracomunitarios.

Foto: CARLOS PEGO

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Autor: CARLOS PEGO Fotos: CARLOS PEGO Y UNTOLD FESTIVAL

UNTOLD FESTIVAL UNTOLD FESTIVAL UNTOLD FESTIVAL

Foto: UNTOLD FESTIVAL

Los 4 días de festival se desarrollan en el estadio Cluj-Arena y sus alrededores, el inmenso Central Park. Un basto recinto ajardinado, lleno de árboles frondosos, estatuas e históricos edificios como el reformado viejo casino, emplazamiento de uno de los 7 escenarios que ofrece el festival.

Para esta edición, el acceso al festival podía realizarse únicamente si presentabas el documento de validez Europea que confirmara la pauta completa de vacunación, la confirmación de haber dado positivo en SARS-CoV-2 entre los últimos 15 y 180 días o la prueba negativa en el test RT-PCR realizada en las 72h previas al festival. Además, las autoridades junto al equipo de UNTOLD, habilitaron grandes instalaciones donde asistentes y personal de trabajo pudiera realizar tests de antígenos. Por lo que, a parte de la típica pulsera con tecnología NFC del festival, debías llevar otra pulsera que acreditara tu acceso, constando la validez temporal de ésta dependiendo de la documentación presentada respecto al virus.

UNTOLD 2021 ha sido el mayor festival y el más seguro en toda Europa. Más de 265.000 asistentes disfrutaron de la experiencia entre los 4 días de su duración, donde más del 75% de ellos tenían su pauta completa de vacunación. Cerca del 15% de los UNTOLDers procedían de más de 100 países como Alemania, Francia, UK, Polonia, Italia, Hungría, EEUU, Israel, Holanda, Brazil o Japón.

Con motivo del 6º aniversario, el equipo del festival nos invitó a vivir la experiencia UNTOLD junto a ellos en una edición muy especial, que tras año y medio sin festivales podéis imaginaros la ilusión que nos hizo.

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Con 7 escenarios a tu disposición, UNTOLD ofrece una programación basada en el EDM, house, tropical house, techno, tech-house, deeptech, dubstep, drum&bass, hip-hop, rap, trap, trance, ambiental y retro. Es prácticamente imposible no encontrar tu sitio entre su oferta musical.

El MainStage, ubicado dentro del estadio Cluj-Arena, acogió a los principales artistas EDM de talla mundial como David Guetta, Martin Garrix, Alok, Lost Frequencies, DJ Snake, Steve Aoki, Afrojack, Paul Van Dyk, Quintino, nuestro querido Danny Avila, Martin Solveig, Ofenbach, Sam Feldt, Tujamo o Vintage Culture. Además, el estadio vio actuar a bandas y cantantes como el americano Tyga, los irlandeses The Script o el austríaco Parov Stelar.

Fun Fact: En plena ronda de preguntas a Felix, un hombre le pidió la mano a su pareja, fan de Lost Frequencies. La organización del festival había preparado la sorpresa para que incluso Felix les entregara un ramo de flores. Se produjo una gran ovación en la sala. La respuesta fue un sí rotundo.

El segundo escenario en tamaño, está ubicado dentro del recinto cerrado del BT Arena, un estadio con capacidad para 10.000 personas sentadas a escasos 50m del Cluj-Arena. Galaxy es el nombre que lleva este especio en el que pudimos disfrutar de artistas como Paul Kalkbrenner, Charlotte de Wite, Amelie Lens, Nina Kraviz, Pan-Pot, Tale of Us, Claptone, Seth Troxler, un b2b de Jamie Jones y Loco Dice que fue simplemente excepcional, Raresh, Rhadoo y Mahony.

Foto: CARLOS PEGO

Con más de 60 metros de ancho y 20 de alto, el decorado y la tematización del escenario principal no tienen absolutamente nada que envidiar a los reconocidos escenarios de Tomorrowland. Su calidad de sonido, las gigantescas pantallas, el conjunto de iluminación, lasers, pirotecnia y demás efectos especiales perfectamente orquestados forman una coreografía que deja boquiabierto a cualquiera.

Martin Garrix ofreció un espectáculo a la altura de lo esperado sorprendiendo al público al traer de invitado al rapero y compositor británico Tinie Tempah.

En la rueda de prensa que ofreció Lost Frequencies afirmaba “Mi familia me preguntó qué festival consideraba el mejor para vivir la experiencia conmigo, les dije que sin duda era UNTOLD. Y aquí están conmigo mis padres, hermanos y primos”. Otro momento especial fue cuando, ya estando en el stage, Felix y el cantante británico Calum Scott se vieron en persona por primera vez tras sacar juntos el track “Where Are You Now”.

Su forma de corona circular tridimensional hace de lienzo para las proyecciones que acompañan las actuaciones de los artistas. Es el escenario con mayor asistencia de público después del MainStage, no solo por la programación musical, sino también por su acogedora sensación teniendo en cuenta las bajas temperaturas de la zona a altas horas de la madrugada.

El siguiente stage en cuanto a tamaño y aforo era el Alchemy. Ubicado en el lateral exterior del Galaxy, este escenario albergó las actuaciones de Camo & Krooked, Caspa, Chase & Status, DUB FX & Woodnote, Netsky, Rudimental, Wilkinson & MC AD-APT, Dirtyphonics y muchísimos artistas más.

No por ser más pequeño se es menos importante. El escenario Daydreaming emergía del verde terreno entre los árboles con una decoración orgánica, con ornamentos estilo mandala y una cabina muy cercana al público. Entre los 30 artistas que pasaron por él pudimos disfrutar de Monolink, Satori, Audiofly, Lee Burridge, YokoO o Maga.

Otros 60 artistas pasaron entre el Fortune, un stage que aprovechaba la fachada neoclásica del ‘Old Casino’ reformado hace pocos años y el Time.

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Foto: CARLOS PEGO

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Os puedo garantizar que hemos asistido a muchísimos festivales por todo el planeta, ya sea como clientes o como prensa invitada, y UNTOLD está, sin duda, en nuestro top 3 festivales a nivel mundial.

Empezando por el trato amable y eficaz de todo el personal de barras, equipo de seguridad y la organización en general, siguiendo por el perfecto estado de todas las instalaciones como los baños, las zonas para sentarse y comer, los chillouts y la gran cantidad de atracciones y actividades adicionales que podías hacer.

La oferta en cuanto a comida, dividida entre casetas y food trucks consistía en todo lo que te puedas imaginar, con opciones para todos los asistentes ya fueran amantes de la carne o totalmente veganos. Platos tradicionales, fast food y todo el dulce que quisieras.

Desconozco si era con motivo del SARS-CoV-2 pero había una gran presencia policial, lo que hacía del festival un lugar muy seguro en el que no tenías que preocuparte por el más mínimo robo.

Foto: CARLOS PEGO

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Foto: CARLOS PEGO

Las entradas del festival costaban desde 55€ por día. Un precio más que razonable para lo que UNTOLD ofrece. Rumanía tiene moneda propia, el Leu, por lo que a pesar de la posible variación, al cambio con el Euro, es un país que nos puede resultar barato.

En todas las barras tenían sólo alcohol de primeras marcas a un precio de unos 5,50€ el combinado, un Euro más con energética. Pocos festivales conozco con estos precios.

Lo mismo sucedía con la comida, dentro y fuera del festival, donde disfrutamos de primer, segundo plato y postre en restaurantes en pleno centro de Cluj por menos de 25€ por persona.

Aquí os dejamos nuestras dos recomendaciones: Panoramic, un restaurante con carta tradicional ubicado en un alto verde de la ciudad con vistas panorámicas del valle y Samsara Foodhouse, una opción vegana, moderna y con una maravillosa terraza en pleno centro.

En definitiva, UNTOLD se ha convertido en una cita anual obligatoria. El conjunto de su oferta musical, la magnífica producción y el detalle que su equipo presta a cada cosa o acción que conforma el festival es admirable. La ciudad espera cada año con los brazos abiertos el evento, por su gran aportación económica que ronda los 35 millones de Euros y la responsabilidad que toma el festival en no dejar una huella negativa, sólo en la replantación de césped y demás vegetación del parque tienen asignado un gasto de 250.000 Euros.

Podéis hacer el registro para la edición de 2022 en www.UNTOLD.com

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C R Í T I C A S

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L A

S E L E C C I Ó N

D E L

D I R E C T O R

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

JON DIXON Detroit Get Down

4EVR 4WRD Detroit es la ciudad del techno por antonomasia. Pero también se han desarrollado y florecido otras escenas musicales como el house y el jazz, que forma parte del ADN de la Ciudad del Motor desde incluso antes que el propio techno. En esta ocasión, Jon Dixon, mítico teclista de UR, trae este maravilloso EP de cinco tracks con colaboraciones de toma pan y moja, como Moodymann, el saxofonista Kasan Belgrave, el teclista Ian Fink, las vocalistas Britt Frappier y Sara Elizabeth Charles, y edits de Darrius Quince y minorINVENTION. Este bien titulado ‘Detroit Get Down’ EP rebosa exuberancia y finura sonora, es elegante, agradable y maravilloso en todos y cada uno de sus tracks. Un trabajo excelso que sale en la icónica etiqueta 4EVR 4WRD.

QUIVVER Revelate

JOAKIM Second Nature

Bedrock Records

Tigersushi

El consagrado productor y DJ británico, Quivver, lanza su álbum debut en Bedrock este mes de octubre. ‘Revelate’ es su nombre y es un LP de 10 tracks que, sinceramente me ha sorprendido gratamente. De hecho, con permiso de un par de trabajos, este se postula directamente a disco del año, por muchos motivos. Entre ellos, su paleta sonora. Quivver ha conseguido llegar a tener un sonido ecléctico, trabajado y personal, y en este trabajo lo ha demostrado encontrando el equilibrio entre el ambient, los breakbeats y tonos techno, en una base que recuerda a house melódico y profundo. Un álbum que vale la pena explorar largo y tendido, dada la calidad sonora de algunos tracks y la historia que cuenta el trabajo en su conjunto.

Joakim, uno de los artistas de culto más considerados de la escena francesa, vuelve este mes a su sello, Tigersushi, para publicar un álbum realmente profundo e inspirador. Se trata de ‘Second Nature’, un álbum experimental que busca explorar las relaciones de la naturaleza con el ser humano y que se hace preguntas como la forma en la que percibimos la naturaleza, en especial la cultura occidental, que se ha visto separada de ella. Oímos un poco de IDM, música clásica, pop avant-garde y ambient. Todos juntos en una hermosa mezcla que Joakim nos va a presentar en los próximos meses con una instalación multimedia, que seguramente empiece a exhibirse a principios del año que viene. Mientras eso llega, disfrutad de este disco y de su exuberante sonido.

VVAA SHOUTS Vol. 2

VVAA Jackmaster 7

Rhythm Section

DJ International

SERGIO PARRADO

[YET! / MEET! / DJ MAG ES]

Amárrense, que vuelve un clásico. 30 años después de publicar su último recopilatorio, vuelve al mítico DJ International una de las series más reverenciadas de la historia del house: Jackmaster 7. Para esta ocasión más que especial, el recopilatorio curado por el sello presenta varios tracks muy especiales, entre ellos varios descubrimientos recientes de trabajos inéditos de Frankie Knuckles, además de clásicos atemporales de Anthony Thomas, K. Alexi Shelby, Loleatta Holloway y Sterling Void, entre otros. En total, 23 tracks que rememoran lo mejor del sonido de Chicago en sus diferentes épocas, además de mirar al futuro con artistas de la nueva generación. Un trabajo completo y, gracias a que viene también en vinilo, de esos que uno desea tener en su colección personal.

El icónico sello Rhythm Section, de Bradley Zero, va a sacar la segunda entrega de su recopilatorio SHOUTS. Compuesto de 21 tracks, este proyecto llevado a cabo por el propio Zero presenta una variedad realmente amplia de artistas que navegan entre géneros tan dispares como palabra hablada, funk DIY, house, techno, trap, indie, r&b y todos los géneros que existen entre medias. El disco busca resaltar el viaje dinámico y de sonido del sello, centrándose en una selección global de las estrellas del mañana. Es una verdadera oportunidad de exposición para los diferentes jóvenes talentos que contribuyen a este trabajo, y que destacan por ser las puntas de lanza de sus respectivos movimientos.

01. Sergio Parrado & Jee Bear ‘La Humanidad’ [Yet! Records] 02. Sascha Dive & Robert Ownes ‘I Come To Jack’ [Mylittledog] 03. K.E.E.N.E & Cee Elassaadd ‘Ake Yoruba’ [Cacao Records] 04. Audio Junkies ‘Wire (David Mayer Remix)’ [Sincopat] 05. Warung & Dimitri Nakov ‘Honest Emotion’ [Yoshitoshi] 06. Filou ‘Sola’ [Breidanbach Records] 07. Butane & Riko Forison ‘Monday Morning On The Spree’ 08. Sergio Parrado & Julian Millan ‘Yorobo’ [Circus Recordings] 09. Doom ‘White Label’ 10. Norm Tallley ‘Cosmic Waves (Delano Smith Remix)’ [Pariter]

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C R Í T I C A S

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T E C H N O

Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es

JEFF MILLS & RAFAEL LEAFAR The Override Switch

Axis Records Nueva obra de arte para tener en nuestra colección. La verdad es que, cuando me escribieron diciendo que Jeff Mills tenía un nuevo álbum, automáticamente mi cerebro pensó en algo mágico y atemporal. Es increíble el trabajo que están haciendo Jeff Mills y su sello Axis Records. Esta vez, uno de los padres del techno de Detroit presenta una obra maestra que es un auténtico viaje, junto al músico de jazz Rafael Leafar. Un álbum completísimo, que va desde el techno más mental con influencias jazzísticas, a experimentación pura y dura con arreglos continuos de jazz. Un disco que debemos tener en nuestra maleta y en nuestra colección, como oro en paño. Oro para nuestros oídos, amigos. Gracias Jeff, gracias.

VVAA COD3 QR 10

TRUNCATE First Phase

COD3 QR

Truncate Records

He sido ultra, mega fan del label COD3 QR desde la referencia uno. La referencia número 10 nos trae la mayor sorpresa: saber quién está detrás de este label y los nombres de todos los artistas que sacaron en el. Cuando descubrí quién está detrás, mi cerebro hizo click y todo me empezó a cuadrar. Los creadores de este label son Laurent Garnier y Scan X, o sea que ya os podéis imaginar la cara de todos cuando descubrimos el pastel. Este gesto es el verdadero amor a la música donde lo único importante era la música sin nombres, sin egos y sin super marketing. La música siempre debe ser lo primero por encima de todo.

Destacaría todos los tracks pero poliritmo de Speaking Minds & Amarcord es brutal.

Truncate Records es el label de David Flores, una buena persona y un trabajador incansable. A estas alturas, para hablar de su alias, Truncate, necesitaría dos revistas enteras. Hablando de este EP, es una auténtica bomba para nuestra maleta, tanto por los tracks de Truncate como los remixes, que son fuego para la pista de baile. David presenta dos tracks de techno, para romper la pista a cualquier hora; pero, desde mi punto vista la verdadera arma musical es la remezcla de Planetary Assault Systems, aka Luke Slater. Este vinilo también contiene una remezcla de James Ruskin. Ya os podéis imaginar el disco que es. Oro para vuestras maletas. ¡Os lo recomiendo!

JON DIXON Detroit Get Down

OLAN Scalable Supervision

4EVR 4WRD

0x01 Records

SAM PAGANINI

Otra obra de arte en forma de vinilo. Jon Dixon, pianista de la mítica formación Underground Resistance, colaborador habitual en todos los proyectos de Mike Banks, nos trae en forma de vinilo un disco de techno con muchas influencias. Como se nota cuando un pianista de jazz compone música. Los arreglos son muy diferentes a los arreglos de artistas no músicos. Es escuchar el primer acorde y pienso en cómo toca Jon. Pues este EP viene con varias colaboraciones, con cantantes y músicos, pero debo destacar el track con Moodymann & el saxofonista Kasan Belgrave. Un vinilo para guardar en vuestra colección. Muy recomendado.

Detroit sigue más vivo que nunca. Buen trabajo, Jon.

Otro disco increíble, desde el primer segundo que lo escuchas. No sabía quién era Olan y al escuchar su música, rápidamente ves que es pianista de jazz. Me imagino que seré yo, que cuando escucho acordes complejos, es como que mi cerebro pensase automáticamente que este artista sabe lo que hace. Es justo lo que me pasó con este EP. Una bomba para la pista, todos los tracks están hechos con un gusto increíble a la hora de componer. Estoy seguro que este disco será muy utilizado por todos los headliners del techno. Debo destacar el track ‘Scalable Supervision’ y os recomiendo que estéis atentos a este artista. Nos sorprenderá a todos con su música. ¡Oro para vuestras maletas!

01. Sam Paganini ‘Bianca’ [JAM] 02. DJ Dextro ‘Cetan Underground’ [Onh.Cet Records] 03. Mike Dehnert ‘Ghostcity’ [Fachwerk Digital] 04. Alex Fain ‘Rainbow’ [JAM] 05. Maxime Dangles ‘Whithstand (Gary Beck Edit)’ [Bek Audio] 06. Levon Vincent ‘The Enchanted Cosmos’ [Novel Sound] 07. Artist Code 53504D &414D41 ‘Poliritmo’ [Cod3 QR] 08. Jurgen Degener ‘Lux’ [Planet Rhythm] 09. Sam Paganini ‘One’ [JAM]

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

PLANETARY ASSAULT SYSTEMS Sky Scraping Token

Ya pueden estar volviéndose locos todos los apasionados del techno temerario y fans del icónico productor británico Luke Slater, el ingeniero detrás de Planetary Assault Systems. Son años arrojándonos proyectiles y discos de destrucción masiva. Su nuevo ‘Sky Scraping’ no iba a ser menos. Su pureza continúa unida al techno decidido de bucles repetitivos e hipnóticos.

Capas diseñadas para absorber cerebros y desintegrar zapatillas. Luke se mantiene astuto e intransigente en pistas como ‘Give in’ o ‘Say it Loud’. Visceral y narcótico en otras como ‘Run’ o ‘Nano Chameleon’. Incluso más ruidoso y descarnado de lo habitual, así sucede en ‘Coal’.

Pero si hay una pista que me ha dejado tiritando y orbitando, esa es precisamente la que abre este 2x12’: ‘Labstract’. Baile con caída al vacío.

FLUXION Parallel Moves

KALABRESE Let Love Rumpel - Part 1

Vibrant Music

rumpelmusig

Fluxion repite con la fórmula con la que se siente más cómodo y de hecho mejor se le da expresar. Su ‘yo’ interno debe ser un remanso de paz, logros que lo tienen satisfecho y expectativas que no le acribillan el sueño. En ‘Parallel Moves’ hay mucha luz. Tenue y cálida, a pesar de su ‘perder el sentido’ por los soniquetes vaporosos y nublados.

Electrónica que resulta cercana. Agradable de digerir por su sencillez y sensaciones que provoca. Podría realmente nombrar los 13 cortes que componen el nuevo disco, pero ya que estamos, surcos como ‘The Pieces’, ‘Sol’, ‘Blue and Yellow’ o ‘Correlation’ se salen. En el LP se abraza la emoción al mismo tiempo que el house atmosférico y el dub sintético. Una delicia.

Enfrentarse a un nuevo desafío de Kalabrese, es ejercitar la mente dejando que esta se abra hasta rincones insospechados. El productor hurga y explora según le va picando. Estamos especialmente ante un atípico músico que curiosea como pocos, y sin vallados, las diferentes rutas que pueden pactar estilos como el jazz, rhythm and blues, disco soul y la electrónica minimalista. Su fusión resulta distinta, sincera y desde el corazón. Del suyo y del buen puñado de vocalistas e instrumentistas que suelen grabar con él: Lapcat, Mr. Laboso, Palma Ada… En esta sopa calentita de 11 canciones nuevas vamos a bailar sonrisa en boca con pistas como ‘Last Drive’, ‘Farben Am Himmel’ o ‘Unter Strom’; endulzarnos en la extrañeza de la magia negra como ‘Above Everything’. Llenito de joyas.

RAMIRO LOPEZ AL RETORTERO

STEPHAN BODZIN Boavista

Odd Recordings

Herzblut Recordings

Es todo un lujazo gozar en España de artistas y personas como este gambitero. El manchego Ramiro Lopez se ha metido al público en el bolsillo a costa de bpms infalibles, habilidades a los platos (con doble sentido), mucho desparpajo y originalidad. Su álbum debut, ‘Al Retortero’, me ha dejado asombrado. Menudo concepto se ha marcado. El hilo conductor de los 14 cortes que lo componen es el techno profundo y poderoso. Sin embargo ha logrado ensimismarlo con formidables pinceladas de hip hop, soul espectral ¡e incluso flamenco-fusión! El LP nos conquista con su calidad, seriedad estética y estructural. En esta amalgama de aciertos cabría destacar canciones como ‘Fase 0’, ‘Roses’, ‘Jo Jo’, ‘The One’, y por supuesto ‘The Last Dance’, guinda tremenda para un riquísimo banquete.

Stephan Bodzin abre su nuevo largo con su reconocida impronta: techno no exento de atajos melódicos y en constante progresión.

Y ahí que nos mantendrá el ya veterano y reconocido productor de Bremen. Los arpegios y los pellizcos de sinte se sucederán constantemente. Ninguna excentricidad en esta nueva propuesta titulada ‘Boavista’. De hecho este disco está basado en la infinidad de archivos que Stephan tenía empezados y sin acabar. La injerencia del año pasado (ya sabéis por dónde van los tiros) resultó crucial para tomarse más tiempo en el estudio retomando estructuras y composiciones aún a medias. Por destacaros algunos de los cortes: ‘River’ donde las melodías nos engullen, ‘Isaac’ por su doma del tempo y ‘Astronautin’ ¡porque nos hará volar a todos!

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C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

A.B.U.3.0.3 Anatolism

Paryìa Records Marie Montexier, directora de Paryìa Records, lanza el primer EP del artista turco-alemán a.b.u.3.0.3.

Este trabajo esta compuesto por una variedad de ritmos lentos y rápidos, que mezclan diferentes géneros, desde estructuras experimentales hasta beats infecciosos. Paryìa no solo resalta un lado personal e íntimo de a.b.u.3.0.3., sino también el sentido de Marie para tener la visión de cruzar géneros tan opuestos de un modo tan transversal. Influenciado por la cultura de su padre, a.b.u.3.0.3 combina elementos del anatol-folk tradicional con la música electrónica. Todo esto sumado a unas líneas de bajo solidas y estructuras cercanas al trance, dando como resultado un EP demoledor y una presentación única para artista y sello. Entrando a lo mejor de 2021.

TERR Wings Of Time

PAULA TAPE Astroturismo

Phantasy Sound

Rhythm Section International

‘Wings Of Time’ es un ejercicio más para destacar el talento de Daniela Caldellas como productora e intérprete, compositora y maestra de la atmósfera en pista de baile. La interpretación vocal de Terr toma una vez más el hilo conductor de esta obra, dando como resultado una cálida luz que se expande en un viaje lleno de pads brillantes, acordes nostálgicos y definido por un poderoso sentido del ritmo. La edición instrumental destaca aún más la potencia de sus beats, que se resuelven finalmente en una rara catarsis cósmica. Completando este banger, a los mandos de la remezcla, está Tornado Wallace que aporta una pista letal con unos bajos asesinos, convirtiendo este nuevo Phantasy Sound en una obra de culto. 100% recomendado.

Rhythm Section International, fundado por Bradley Zero, da nuevamente la bienvenida a la chilena Paula Tape y su nuevo EP titulado ‘Astroturismo’. En él, da rienda suelta a sus sueños y los plasma en forma de 4 poderosos tracks, que nos invitan a sumergirnos en su fascinante modo de entender la música electrónica. Este EP esta influenciado directamente por sus experiencias en el desierto de Atacama, lugar que expande los sentidos y estados de animo a otro nivel superior, dando como resultado una bonita alquimia de ritmos orgánicos, junglas electrónicas y tracks altamente luminosos.

‘Body Nature’ o ‘Multiverso’ son todo lo que necesitas para poner elegancia a una pista de baile. ¡Bravo, Paula, así se hace!

JASON PETERS Broken

VVAA Mellow Bangers

Roam Recordings

Italo Moderni

PERSONA RS

A medida que Roam Recordings se acerca a su lanzamiento número 100, el jefe del sello, Jason Peters, regresa con tres originales repletos de un sonido pesado, de medio tempo, liderado por guitarras distorsionadas y sintetizadores analógicos. Esa es la marca y sello del genio de San Francisco, que invoca al Italo y el alma rave, como en ‘Trifecta’.

En el apartado de las remezclas tenemos a la surcoreana Shubostar, que presenta una pista demoniaca donde el hilo conductor son sus exuberantes sintetizadores y ritmos con tintes breakbeat. Jonathan Kusuma se suma a esta fiesta, con su remix lleno de un sonido muy eléctrico y psicodélico, que hace de esta referencia 99 una indispensable del catalogo de Roam Recordings.

Cerramos el verano con el nuevo recopilatorio de Italo Moderni.

‘Mellow Bangers’, como su nombre indica, son italo bangers pero con un toque muy club, de verano eterno. El sello de Adrian Marth tiene una nueva referencia, que se suma a su ya extenso catalogo con este VA, que nos trae 12 pistas para arrasar en cabina. El universo sonoro de Italo Moderni destaca en esta VA por contar con pistas de ilustres conocidos en esta casa como Daniel Monaco, DJ Wedding, MAN2.0 o Alberto Melloni. Un recopilatorio divertido, en la que sobre todo contamos con tracks juguetones y directos, para que los tengas en tu cabeza durante meses.

01. Carisma ‘En tus Sueños (Bryan Kessler Remix)’ [Amplio Espectro] 02. Tierra de ovnis ‘Conexión’ [Duro Records] 03. Dany F ‘Cuando Pienso En Ti’ [Discos Bandolero] 04. Overmono ‘Echo Rush’ [XL Recordings] 05. Pera Sta Ori ‘CIN1 (Kamila Govor in Remix)’ [MUSAR] 06. Bojarchück ‘Städtischer Dschungel’ [Bonkers Records] 07. Idolos Futuros ‘Criminal’ [Calypso Records] 08. Aún No ‘Boxes (Zombies In Miami Remix)’ (Fulmen Records) 09. Moevius ‘Time Machine’ [Fat Trax] 10. Technobeton ‘2020’ [Italo Moderni]

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C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: La Ind0 / juanlaindo@djmag.es

34TH FLOOR EXPERIENCE Love Will Find A Way

Mate Records Aunque la llegada de octubre suele marcar el cambio de estación y la bajada de las temperaturas, el capo de Mate Records, Rafa Santos, parece no darse por aludido. Porque ‘Love Will Find A Way’, la sèptima referencia de su sello firmada por 34th Floor Experience – aka de Nico Lahs y St. David, responsables del sello de italohouse contemporáneo Cosmic Rhythm – es justo lo que necesitan las pistas este otoño para llenarse de cuerpos sudorosos y contoneantes. Un EP de cuatro cortes en formato vinilo concebido durante el confinamiento en Bari (Italia) en el que los mencionados productores – y algún que otro amigo – dieron rienda suelta a su gusto por el house más clásico, cálido y con alma.

SESSION VICTIM & EROBIQUE FT. JAMIE LLOYD The City

RUMBLE Muévelo (Parallax Remix) Abundance

Exclusivo De Bandcamp

Otoño viene calentito y sin ganas de dejar el verano atrás, al menos en lo que a música electrónica de baile se refiere. O eso es lo que se deduce tras escuchar la remezcla que hace Parallax de ‘Muévelo’, tema del barcelonés Rumble en el sello Abundance. La productora madrileña reimagina el ya de por sí excelente festival de favela funk y breaks que el track original y firma un musculoso viaje sonoro en el que techno, electro y breaks convergen de manera natural, y en el que los graves saturados y su línea de bajo ácida son los protagonistas absolutos. Un sonido marca de la casa que quema con solo pulsar el play.

Session Victim y el teclista alemán Erobique aka Carsten Meyer unen de nuevo sus talentos en esta versión de ‘The City’ de Marc Almond, y lo hacen acompañados de Jamie Lloyd en las vocales y los punteos de Linnart Ebel. Una delicia marca de la casa que se mantiene fiel a su estilo, pulido durante años a base de jazz, funk, soul y, sobre todo, una manera honesta y comprometida de entender la música que no abunda hoy en día. El Rhodes de Meyer brilla especialmente en esta reinterpretación del tema original de 1978 en clave de funk sedoso que remata Lloyd de manera impecable. Si corres igual queda alguna copia de este 7” en su Bandcamp.

VARIABLE FREQUENCY TECHNICIAN Cross Section

Razor-N-Tape

Certain Music

Parece mentira que hayan pasado ya 3 años desde que Jungle Fire lanzaran su primera referencia en el sello de Brooklyn Razor-N-Tape. Pero el tiempo vuela y los chicos de esta banda de afro/latin/funk de ¡doce miembros! están de vuelta con un EP de cinco remezclas de sus temas a cargo de algunos de los productores de la escena house/disco más en forma del momento. Desde el ejercicio de ‘late-nite house’ del colombiano Felipe Gordon a los breaks del mundialmente famoso turntablist Nu-Mark, pasando por la juguetona visión del co-director del sello, Jkriv, el toque boogie de Patrick Bailey y el medio tiempo de regusto dubby de Samuel Miles. Para alargar el verano... un poquito nada más.

Como Frankie Bones dijo con mucha razón: “Durante los cinco años de vida de Probe, el subsello de Plus 8, a veces parecía que se guardaban los mejores lanzamientos para este en lugar de para el sello principal”. Uno de esos trabajos fue ‘The Arrival’. Firmado por Casey Tucker bajo su aka Variable Frequency Technician, en él encontrábamos este ‘Cross Section’ que cerraba la cara B del plástico original de 1995 y que hoy es relanzado en Certain Music junto con un unreleased mix, dos remezclas a cargo de Fit Siegel y Marc Piñol y una revisión del propio Tucker. Regusto noventero para nostálgicos irredentos y diggers de paladar fino.

LUISHØCK

JUNGLE FIRE Atómico Ep

01. Hoax Believers ‘Server Farms’ [Distrito 91] 02. Planar Traits ‘Organ Track’ [Magic Carpet] 03. Mutant Joe ‘Big Nine’ [Tombolo Records] 04. Calima ‘Vamo’ al Perreo’ [Vaalbará Records] 05. Konerytmi ‘Tiede’ [Detriti Records] 06. Phran ‘Magnesio’ [Ego-Trip] 07. L.E.Mutante & Aether Pilot ‘Mâchefer’ [Black Quasar] 08. Steve Summers ‘90 S’ [L.I.E.S.] 09. DJ DOOM ‘Mute!’ [Warning] 10. Hassan Abou Alam ‘Breathe’ [Naive]

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C R Í T I C A S

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D R U M

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B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

M’GO Reborn Part 2

Black Monsta La familia de Black Monsta está de vuelta. En esta ocasión presentan la 4ta entrega de su saga Evolution, con la segunda parte del ‘Reborn’ de M’Go. El sevillano sigue desarrollando y evolucionando su sonido en solitario. El EP contiene, como en su primera su primera parte, cuatro tracks, a través de los cuales explora el drum & bass desde su vertiente oscura e introspectiva con ‘Bad Times’ y ‘Bass Style’, hasta la más melódica y hedonista en ‘Shooting Star’ y ‘Feel Fre’ con la voz de Lya. Siempre bajo una perspectiva profunda, a pesar de que, como os comentamos, el EP es muy ecléctico en cuanto a estilos. No les perdáis la pista a nuestros queridos ‘monsters’, porque se les presenta una temporada bastante agitada.

NECTAX Villain

ALIX PEREZ FT. LIAM BAILEY Moving On (Break Remix)

Guidance

1985 Music

Nectax es una pieza clave en la ola de nuevos talentos británicos del drum & bass, en la actual escena de Newcastle. El dúo Ulterior Motive lo sabe muy bien. Es por ello que han contado con él como protagonista de la nueva referencia de su sello, Guidance, con un impresionante EP donde, de principio a fin, nos adentra en su personal universo. Este está repleto de sonidos, que van desde los inicios del jungle, como en ‘Villain’; hasta las mas vanguardista actualidad. El trabajo lo completan otras tres pistas, entre las que encontramos una colaboración con Tyrone y otra con el prolífico y polivalente Sl8r. Seriedad y elegancia en estado puro, como todo lo que sale a través de Guidance.

Aunque fue el pasado 24 de septiembre cuando vio la luz, no podíamos dejar pasar el lanzamiento, con motivo de su quinto aniversario, de la sólida escudería del señor Alix Perez. Para celebrar su primer lustro de vida, en el que ha contado tanto con artistas consolidados como emergentes, 1985 Music presenta ‘5 Year Remixes’, un trabajo que compila ocho remezclas de algunos de los temas más representativos del sello. Como remixers, encontramos a gente de la talla de DLR, Monty, Sam Binga, Skeptikal o el todo poderoso Break, que se lleva a su terreno el delicioso banger líquido ‘Movin On’ de Alix Perez junto a Liam Bailey. No se sale del enfoque original, pero lo refuerza notablemente, en las baterías y los basslines. ¡Larga vida a 1985 Music!

SETE Perfect World

ATRA BILIS 636

Gutting Audio

Beat Machine Records

JONA

El joven sello hispalense Guttin Audio arranca, tras el parón estival, con su segundo año de vida. No creemos que sea casualidad que para ello nos presenten, de manos del también sevillano Sete, un trabajo titulado ‘Another Begining’ y que supone su novena referencia en el mercado digital. El release lo componen tres cortes, donde el tema de intro (con un cuidado e introspectivo aire cinemático) que le da título, deriva en dos absolutos pepinazos de neurofunk sin compasión, donde Sete nos muestra su verdadera cara.

Tanto ‘Meditation’ como ‘Perfect World’ son auténticos revienta pistas, contundentes pero muy roleros. Escuchándolos, no cabe duda de la marcada herencia de este sonido trasmitida a través de varias generaciones en la capital andaluza.

‘Launh Into’ es el primer lanzamiento del productor con base en Milán, Atra Bilis, y que ha cautivado al inquieto e inquietante sello, también italiano, Beat Machine Records. Con claras referencias a la cultura rave británica de los años 90, pero también con un enfoque futurista, ‘636’ abre el trabajo fusionando profundos bombos y potentes basslines 808, con amen breaks, y chirriantes sintes con una obvia reminiscencia al Chicago hard house. Si eres de la Costa Este española y ya peinas alguna que otra cana, no podrás evitar pensar en cualquiera los míticos templos del holocausto bakala más tardío. Más cercano al jungle clásico ,’Melodry’ completa el release, tanto en su versión original como en su remezcla perpetrada por Rognvald. Sonidos interesantes y diferentes los que siempre nos trae Beat Machine en su catálogo.

01. Sully ‘5ives’ [Over Shadow] 02. Shy FX, Breakage & Break ‘I Got You (feat Tyler Daley)’ [Digital Soundboy] 03. London Grammar ‘Lord It’s A Feeling (High Contrast Remix)’ [Ministry of sound] 04. Mefjus & Camo & Krooked ‘Sientelo’ [UKF] 05. Calibre ‘When Sunday Goes’ [Signature Records] 06. Futurebound & Bmotion ‘Slap Suey’ [Viper Recordings] 07. Phuture Assasins ‘Future Sound (Mark XTC & Exile remix)’ [Suburban Base] 08. Dub Elements ‘Just Hold On’ [Dem Recordings] 09. Salt ‘Never Far’ [The North Quarter] 10. Jonay & Pex L ‘Burning’ [Dubplate]

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C R Í T I C A S

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B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

SEKRET CHADOW Love Fleeting

13Monkeys Records Vuelven los 13 monos haciendo de las suyas. Para su referencia digital número 34 presentan el single ‘Love Fleeting’ del jefazo Juanmy Rociana, alias Sekret Chadow. Una excelente producción de funky breaks con alegres vocales y arreglos de piano. Sus anteriores lanzamientos no se quedan atrás, como el funky ‘Majara’ de Sekret Chadow, el ravero ‘Summer Rhythm’ de Adam Vyt, la quinta parte de ‘The Umami Chefs’ a cargo de Baymont Bross y Sekret Chadow, con un electro breaks de altos vuelos, o el genial EP ‘Lost In The Jungle’, a cargo de Sekret Chadow, Baymont Bross, Adam Vyt y Case 82, disponible tanto en formato digital como en formato vinilo. ¡Atentos al lanzamiento exclusivo de ‘Bota Tenerife (25th Anniversary)’ de Eddy Méndez, que comentaremos pronto!

HANKOOK & PERFECT KOMBO Zoko

KHOISER Set Me Free (SRS Edition)

Elektroshok Records

Breaks Club

El sello nacional Elektroshok Records nos presentaba recientemente el nuevo trabajo colaborativo de dos pesos pesados nacionales, el productor gaditano José Luis Rueda, aka Hankook, y el productor onubense Claudio Fernández, alias Perfect Kombo. Se trata de ‘Zoko’, una potente producción de nu skool breaks con toques árabes y mucha fuerza para la pista de baile. Sí, la pista de baile, que ya se puede bailar por fin. De este gran sello recomendamos también los lanzamientos ‘Survival’ de JGT, ‘Rollin’ Gear’ de Sekret Chadow, ‘Sands’ de Matsesta, ‘Sequences’ de Javy Groove, ‘Like You’ de Bowser y Breaksty Attack, ‘Funky Town’ de Bad Legs, ‘Paw Paw’ de MIAU, ‘Again & Again’ de Rhades, ‘Breeze’ y ‘Morning’ de Bowser y ‘Subsonic’ de BasStyler. Breaks para todos los gustos.

Hacía tiempo que no hablábamos del dúo sevillano Khoiser, compuesto por Sergio Romero e Isaac García, y su sello Breaks Club. Para la referencia número 27 presentan una nueva versión del track ‘Set Me Free’, una producción que te transporta al pasado, con buenos ácidos, vocales y pianos. Tampoco te puedes perder su serie ‘New Era EP’, dividida en tres partes, con grandes temas como el sobresaliente ‘Get In The Flow’. Además de lo mencionado bajo el sello digital Breaks Club, los sevillanos han publicado hace unos meses un EP en formato vinilo, titulado ‘Original & Remixes’, bajo el sello Vinyl Club, una alianza plástica formada por Adam Vyt, Jalcape, Johnflayer, Juanmy Rociana, Kolvert, Sergio e Isaac Khoiser, Blitz, Manuel Kamikaze, Under Break y Pablo Utrera.

DRUMATTIC TWINS Grit Eye

BOYS NOIZE Affection

Toast & Jam Recordings

Boynoize Records

(EL CABLE)

MC CELLUX

Ante la inminente llegada del nuevo álbum de estudio ‘+/-’, del DJ y productor alemán Alexander Ridha, más conocido como Boys Noize y como la mitad de Dog Blood, junto a Skrillex, Handbraekes, junto a Mr. Oizo, y Octave Mind, junto a Chilly Gonzales, nos llega su single ‘Affection’.

Para este último single de introducción al álbum, Ridha se sale de sus líneas más habituales de 4-on-the-floor o electro Detroit para presentar una producción de electro freestyle en colaboración con la vocalista de R&B Gabrielle Olivia Mirville, más conocida como ABRA. Ridha ya había colaborado recientemente con la artista de Queens, Nueva York, produciéndole a ella y al MC Playboi Carti el single ‘Unlock It’.

Como comentábamos el pasado mes, el sello Toast & Jam Recordings, fundado en 2008 por Scott, Sheldon Gau y Adam Fox, está publicando referencias con artistas muy top. Hoy hablamos del single ‘Grit Eye’ del mítico dúo inglés Drumattic Twins, compuesto por Kevin Lancaster y Nick Slater, que tantos éxitos cosechó en la década del 2000 con sellos como Finger Lickin’ Records o Passenger. En esta ocasión, la dupla nos presenta una producción acid breaks cargada de ritmo. También lanzan el single ‘U Gotta Step Into’, igual de potente y con toques hardcore, como su piano rave y esas vocales femeninas subidas de pitch.

Tampoco te pierdas el remix que nuestro artista nacional Perfect Kombo realiza al single ‘Rock The Disco’ de Fisso & Spark.

01. Yo Speed ‘Stay With Me’ [88] 02. Hankook ‘Secret (2021 Vip Mix)’ [Distorsion Records] 03. Mutantbreakz ‘Recess’ [88] 04. UFO Project ‘Out Of Me’ [Alkimia Recordings] 05. Sekret Chadow ‘Rollin’ Gear’ [Elektroshok Records] 06. Colombo ‘Laud’ [Distorsion Records] 07. Suga7 ‘Dale’ [Distorsion Records] 08. Perfect Kombo ‘Vibes’ [Elektroshok Records] 09. FM-3, CoolTasty, Play Insane ‘Sensum’ [88] 10. Bad Legs ‘Retroid’ [Elektroshok Records]

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C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

ACTIVA Into Pieces

Pure Trance Rob Stevenson aka Activa daba el salto de Black Hole Recordings a Pure Trance, donde nos presentaba este pasado mes de septiembre ‘Into Pieces’, de su próximo álbum titulado ‘Origins’, que saldrá en octubre. Rob ya nos había regalado la magnificencia instrumental de ‘Polestar’ o fascinantes piezas vocales como ‘Return To Life’ junto a Shannon Hurley. Pero con ‘Into Pieces’, Rob agrega un contexto instrumental radiante además de un ejemplo luminoso de sus capacidades, triangulando sub-melodías sentidas, armonías auténticamente deslumbrantes y un arreglo de tono perfecto, lo que genera máxima anticipación en toda la canción. Es un track que se prepara para ofrecer un gran momento épico tras otro. El EP se completa con una versión extendida del original. ¡Elegid la vuestra!

MITIS Hurt feat. Zack Gray (Sunny Lax Extnd. Mix)

MAXEUS The Game EP

OPHELIA Records – Lost Deluxe Edition

Intricate Records

Mitis, que actualmente se encuentra de gira por más de 30 ciudades de Norte América, nos presentaba a mediados de septiembre la versión Deluxe de su último álbum de estudio ‘Lost’. Una caja de re-mezclas donde se incluye esta maravilla de remix firmado el productor húngaro Sunny Lax y que, en realidad, se mueve a su antojo por un sinfín de estilos, pudiendo encajar tanto en clubs como festivales. Y es que esta pieza baila entre el bajo melódico, el trance, el progresivo – y puede que un poquito entre el dance también –. Con una base dura que carga abruptamente desde los inicios, la pista coge velocidad de ataque rápidamente y durante su camino hace acopio de una fuerza brutal, que solo el vocal parece poder aplacar.

Nuevo nombre dentro de Intricate que ha llamado bastante nuestra atención con este EP, titulado ‘The Game’. Aquí os presentamos a Matt Cookson, que desde la ciudad de Seattle nos deja este poderoso trabajo. El EP ya habla por sí solo con su track original, que comienza a rodar de manera potente ya en sus inicios y va evolucionando en su melodía cambiante, entre bajos y altos, acompañados de una voz femenina que marca los tiempos dentro de la danza de sintes progresivos, que prometen los cielos del estilo. El EP se completa con un remix a cargo de Tryger, algo más pesado que el original, aunque conservando y haciendo más densa toda la carga original del tema. Dos edits cierran el trabajo. ¡No lo dejéis pasar!

ROBERT B FEAT. ANNA RENAE Part Of Me

TH3 ONE & TAU-RINE Close Your Eyes

Scorchin’ Progressive

Full On140 Records

MARCO V

¡Si, amigos! Todos tenemos un lado magdalenita y en mi caso, ¡este es uno de los tracks que lo demuestran! Y ya no solo por el precioso vocal que estoy segura que más de una – y uno – cantaréis a pleno pulmón y que viene firmado por la cantante de folk británica Anna Renae, sino también por una arquitectura sonora que Robert entrelaza a la perfección con la voz de esta vocalista. Si bien somos de las que le darían un poco más de velocidad al track, el cuerpo central de corte melódico – y algo pesado – evoluciona a la perfección y se dinamiza en torno a la voz de Anna, lo que nos parece una idea muy acertada y, sobre todo, bastante evocadora.

El ucraniano Tau-Rine se une en esta ocasión con el productor Th3 ONE y nos presentan ‘Close Your Eyes’. Este track de corte progresivo y carga alta se presenta dentro del catálogo de Full On 140 y se enciende desde sus inicios como una cerilla en la gasolina. Con una base uplifting altamente depurada y que ha sido sobrealimentada, el track se envuelve en sintetizadores que bailan y retuercen alrededor de su base, en una subida cargada de empuje hasta su momento más álgido, donde explota con una contundencia que me recuerda mucho a la canciones que se creaban allá por el 2000, aunque completamente actualizado. ¡Una chulada dentro de Full On140!

01. Alexander Popov ‘Dynamic’ [Interplay] 02. Marco V & Vision 20/20 ‘BE/AT’ [In Charge] 03. Johan Gielen & Alex DaF ‘Demons Follow You’ [Butterfly Effect] 04. Farius ‘Ironcast’ [Enhanced Progressive] 05. Altman & Vision 20/20 ‘UNR/ATED’ [In Charge] 06. The Age of Love ‘The Age of Love (Charlotte de Witte & Enrico Sangiulano rmx)’ [Diki] 07. Cosmic Gate ‘Nothing to Hide’ [Black Hole] 08. Maarten de Jong ‘X2’ [WAO138] 09. Tulamor ‘Night Rider’ [In Charge] 10. AVB ‘Communication (Arkham Knights Extended Remix)’ [Armada]

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D E E P

Autor: CARLOS PEGGO / c.peggo@djmag.es

PRINCIPLEASURE II

Principleasure El artista británico Shahrooz Raoofi, afincado en Los Ángeles, lleva tiempo haciéndose un hueco en la industria con magníficas producciones como este LP que ya ha sido aclamado por la crítica. Nombrado “álbum electro del mes” por varios medios, ‘II’, estará disponible a partir del 18 de Octubre. Principlasure ha sacado anteriormente trabajos en Modular y Lektroluv, ha producido remixes para Mylo, Robyn y Moby y sus tracks han sido incluidos en DJ sets de artistas como Dixon, Dave Clarke, Lane 8 y A-Track entre otros.

AUSTIN MILLZ Midas

RETZA Feel EP

Boom.Records

Satya

El estadounidense originario de Harlem Austin Millz acaba de lanzar su EP ‘Midas’. Un ecléctico proyecto lleno de colaboraciones como BJ The Chicago Kid, Aluna, Pell, Ori Rose, Teedra Moses, Dave B y Abhi The Nomad. Haciendo referencia al nombre del álbum, ‘Midas’ es oro puro, compuesto por 6 tracks al más puro estilo “Millz Bounce”, una fusión de Groove Funk, Alt-Electronic, Pop, Soul…

El artista australiano, Rezta, está de vuelta este mes al sello que YokoO presentaba el pasado abril: Satya. Un EP de 4 pistas al más puro estilo Deep House clásico y elegante. ‘Waiting To Go’ está lleno de loops de percusión y hats susurrantes. ‘Nene’, sin embargo, tiene una línea de percusión más fina y unos synths que te llevan a un estado cósmico. ‘Hip’ eleva el tempo otorgándole un groove extraordinario y ‘Feel’ culmina el trabajo con un viaje celestial con sus solos de synths y brillantes campanadas.

AMY ROOT AvA EP

PITTO Burn For Love EP

Reflektor Records

Diynamic Music

LIFE ON PLANETS

Tras su último EP, ‘Elif’, el dúo holandés Amy Root regresa a Reflektor con su nuevo álbum ‘AvA’. Grabado en la isla de Texel, al frente de la costa del Mar del Norte de los Países Bajos, lo que les otorgó el tiempo y el espacio para centrarse únicamente en su producción.

Un trabajo de 5 pistas para las cuales, Lukas y Sjoerd, se inspiraron en cinco cuadros del gran artista británico Joseph Mallord William Turner. Conocido por sus atormentados paisajes marinos y su enfoque casi abstracto de las representaciones de paisajes naturales.

El holandés Pitto (Geurt Kersjes) lanza el 22 de octubre un discazo a través del sello de Solomun. Un álbum de carácter melancólico de cuatro pistas que lidera el track que da nombre al EP: ‘Burn For Love’, pura melodía de festival con identidad Diynamic. Las siguientes dos pistas tienen un carácter puramente de los 80s con distintos synths clásicos llegando a alcanzar un tono más tropical en ‘Galaxy Mountains’. El cuarto y último track podría ser perfectamente la banda sonora a una persecución de coches al atardecer entre las curvas de una carretera secundaria sobre unos acantilados.

01. Soul Clap ‘Peace Love Unity Respect’ [Fools Gold] 02. Matt FX ‘Face 2 Face’ [Kitsune Musique] 03. Life on Planets, ‘Stay’, [Palm Recs] 04. Tokimonsta x Channel Tres ‘Naked’ [Young Art Records] 05. Snakehips ft. Earthgang ‘Run It Up’ [Never Worry Records] 06. Mateyo ft. Cita ‘The Best’ [Kitsune Musique] 07. Brewed Souls ‘D.N.A’ [House Afrika] 08. Shezeus Thrice ‘Closer’ [The 8th Path Records] 09. Rochelle Jordan ’Got Em’ [Young Art Records] 10. Smiles Davis ‘Can I Live’ [ASTHETIXXX]

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D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

JUANDY POWER Can U Feel

Loverloud Records Juan Diego Suárez Marín: qué grande eres. Qué joven, y qué grande. En verdad te digo, madrileño amigo mío, que no es normal nacer en Noviembre de 1999, y que en 2021 ya seas vicepresidente nacional de Unika FM, que recorras las cabinas de salas y festivales Hard como quien baja a la farmacia, y que el legendario Francesco Zeta te publique un single por su mítico sello LoverLoud.

En general, no es fácil para un español publicar en Italia, pero claro, cosa distinta es cuando lo que envías a la discográfica es semejante maravilla. Auténtico Hardstyle de melodía poderosa y adictiva, con una línea de bajos con una mezcla de potencia, limpieza y calidad que hacía tiempo no escuchaba.

ATB FEAT. BEN SAMAMA Like That

DJ SON1C FEAT. FÁTIMA PEGO A Illa Da Vida

Virgin

Son De Festa Records

Como proclamó Scarlett O’Hara en Lo Que El Viento Se Llevó: “A Dios pongo por testigo…” de que aunque Felipe Tarrio y Fátima Pego sigan produciendo obras de arte, yo no publicaré todas. No repetiré ya que DJ Son1c es el creador del dance en gallego, colaborador habitual de la televisión pública gallega, referencia dance en toda España. Pero claro, llega esta obra de arte... ¿qué hago? ¿no publicarla cuando, realmente, es uno de los cinco principales singles dance del mes? Y es que, precisamente, ese es el “problema”: que este disco es otra pieza musical absolutamente maravillosa. Preciosa y pegadiza melodía puramente dance, emotiva y feliz a la vez; vocales celestiales de Fátima para un tema que pide a gritos ser tan bailado como escuchado.

Creo que nunca antes he escrito sobre alguien que lleve VEINTE AÑOS en el Top 100 de nuestra matriz DJ Mag británica. Primera vez en esta sección para André Tanneberger (1973, Freiberg, Alemania), es decir: ATB, el del ‘9 P.M. (Till I come)’: el tema más importante de 1998 incluyendo todos los géneros electrónicos. Primera canción Dance en lograr el Nº1 en el chart oficial del Reino Unido, y el Top 10 en el Chart Billboard de EEUU. Para muchos medios, es el disco que abrió la puerta al dance en la radio musical “mainstream” generalista. Es Virgin quien presenta esta nueva joya: la calidad, la limpieza, la fuerza de los bajos, la melodía, la vocal... absolutamente todo en el disco dirige a ATB hacia un nuevo éxito masivo.

SOFI TUKKER & JOHN SUMMIT Sun Came Up

STUB & VÍCTOR GARDE Aradia

Ultra Music

Pinkstar Recordings

DAVID BERNA

Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, ella y él, forman el dúo Sofi Tukker. Estadounidenses, residentes en Florida, presentan ya varios éxitos discográficos masivos: su tema ‘Drinkee’ fue nominado a un Grammy como la mejor single dance en 2017. De hecho, este tema se acabó incluyendo en su álbum debut, ‘Treehouse’ (2019), también nominado al Grammy como mejor álbum Dance. La pareja se une a John Summit, icono electrónico de Chicago – su éxito ‘Deep End’ (Defected Records, 2020), fue Beatport #1 varias semanas –, con quien entablaron amistad durante la pandemia, que ha derivado en esta fantástica colaboración.

Ultra Music publica esta maravilla house-dance, divertido, lleno de positivismo, en el que destaca una preciosa melodía de guitarra española, en perfecta armonía con la voz de Sophie.

El cambio de milenio alumbró, además de al Euro, al madrileño Victor Garde. El propio autor ubica su inicio artístico en “el boom del EDM” en 2012 y “sin trasfondo musical”. No tenía – afirma – “ningún conocimiento musical previo”. Siendo así, es aún más meritorio que, hoy en día, haya publicado ya en grandes sellos europeos: Sosumi, TurnItUp o Sub Religion (Hexagon). Se une, para este lanzamiento, al productor genovés Riccardo Cepollina, quien, en el último año, ha publicado en Sirup y TurnItUp Muzik (Blackhole Recordings). La distancia no ha impedido que esta conexión hispano-italiana funcione “al dente”: el sello suizo Pink Star presenta esta cuidadísima pieza entre techno y house melódico. Poderoso, envolvente, técnicamente impecable, con aire de éxito en cualquier pista de baile.

01. Giorgia Angiuli ‘All The Little Things (Undercatt Remix)’ [Eleatics Records] 02. Marco Lys ‘Keep Looking Around (Joris Voorn Remix)’ [Altra Moda Music] 03. Ismael Rivas ‘Matherial´ [BEATFREAK RECORDINGS] 04. Supernova ‘State of Mind’ [Blackboard] 05. Guy Mantzur ‘Homecoming’ [Moments] 06. Colyn ‘Martian’ [DGTL] 07. Yousef & CamelPhat ‘April’ [Knee Deep In Sound] 08. Rafael Cerato & Antony Toga ‘Freedom ft. Thomas Gandey (Uncloak Remix)’ [Timeless Moment] 09. Kaudron ‘Esengo’ [Elly Fly] 10. Goom Gum ‘Like a friend’ [Avtook Records]

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C R Í T I C A S

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T R O P I C A N A

Autor: SALVATORE MALDERA Y MAURICE AYMARD / elpalmas@djmag.Es

WARDA Khalik Hena (1973)

Wewantsounds (Reissue, Remaster) Su majestad del beat J Dilla arrojó luz sobre esta leyenda mediante la extracción de la sugestiva melodía en Dillatronic 06, resultado: mítica pieza del DJ de Detroit. Pero mucho antes de ello Warda había mezclado el nuevo pop árabe con un poderoso groove erigiendo una meteórica carrera. Una vida llena de éxitos y giros interesantes la llevan desde muy joven de París a Beirut, de Beirut a El Cairo, donde cosecha el éxito en el cine y la música y a donde volverá como diva años después. Khalid Hena, entre sus obras más importantes es reeditada por primera vez desde los setenta y combina lo tradicional con lo moderno, lo melódico y lo rítmico con imponentes arreglos de cuerda acompañando el suave hipnotismo de su voz.

SUSANA BACA Palabras Urgentes

DOWDELIN Simé Love

Real World Records

Underdog Records

La aportación de Susana Baca a la música ha sido invaluable, en especial, en lo que se refiere a la cultura afroperuana. Su importante labor en la revitalización de este renglón del folklore de su país ha sido tan exitoso como valiente y, aún así, a los 76 años, Baca reprende una lucha fulgurante en la que se olvida del querer complacer y perseguir lo real, directamente desde las entrañas, obra que rete al debate, reviva la tradición y fije una posición en tiempos convulsos. Palabras Urgentes además celebra sus 50 años de carrera como una de las mejores cantante poética de la actualidad, planta cara en lo lírico y deslumbra en lo musical, una producción sin miramientos que envuelve y emociona en todo sentido.

El afrofuturismo creole de nos obsesiona, para qué negarlo… y Dowdelin nos ofrece el primer avance de lo que será Lanmou Lanmou, el álbum que verá la luz en 2022. Este grupo de Lyon con raíces de Martinica, Guadalupe y Armenia llevaba desde 2019 sin actualizarnos con su fresca amalgama de estilos electrónicos con jazz y música antillana deconstruida. Si la innovación caribeña es de vuestro interés, os invitamos a seguirles la pista a Dowdelin. “Simé love” (creole de “Propaga el amor”) es una inmersiva pieza polirítimica que seduce con su flow, riffs fragmentarios, layers de voces que ora son parte del ritmo, ora hacen melodía, un divertimento cerebral ante la extrañeza de los tiempos que vivimos, un llamado a recurrir al amor como única vía.

COMBO LULO Neotropic Dream

QUANTIC & NIDIA GÓNGORA Almas Conectadas Tru Thoughts

En Combo Lulo brilla la emocionante idea de explorar los límites del Reggae jamaicano desde diferentes expresiones de la caleidoscopia afrocaribe, una idea que evolucionó hasta convertirse en esta reputada banda de Brooklyn. Sus miembros proceden de leyendas como Antibalas, the Easy Star Allstars, Skatalites, Charles Bradley & His extraordinaires y The Far East, que establecen la fusión de Reggae y la Cumbia como punto de partida, pero la veteranía y la experiencia de sus músicos acaban generando el cóctel creativo que es su álbum debut Neotropic Dream, nombre que hace homenaje a esta fantástica reimaginación tropical del Caribe, Cumbia Rocksteady… Reggae Chicha… vosotros elegid, en pocas palabras, una marea de matices de estilos que brota del alma de la diáspora antillana.

El productor y melómano británico Quantic y la cantante colombiana Nidia Góngora vuelven a encontrarse para colaborar en un nuevo y emocionante proyecto: Almas Conectadas. Esta vez la mezcla de sonidos ancestrales (recordemos los electrizantes Ondatrópica y el sublime Curao) de Selva y Pacífico entretejido con el meticuloso trabajo de William Holland de Reggae y Cumbia-rock se invocan desde una perspectiva si se quiere más ‘trascendental’. Góngora lo describe como una “interrelación de energías cósmicas (...) somos más que cuerpo y carne, hay innumerables elementos que nos conectan como seres que interactúan con el universo”. Almas conectadas protege con misticismo y cariño el legado afrocolombiano, la herencia de Timbiquí, recordando las almas perdidas y reencontradas de toda la región Pacífico.

DJ SUAVESITO

Names You Can Trust

01. Mestre Suassuna E Dirceu ‘Iúna’ (Warner Music) 02. Oho, Alogte & His Sounds Of Joy ‘Yu Ya Yumma’ (Philophon) 03. Nahawa Doumbia ‘Conon’ (Stern’s Africa) 04. Nicolas Caballero ‘Arpa Disco’ (PDI) 05. Jam Band ‘80 ‘Jammin (With The Jam Band)’ (Jam) 06. Joel Beauzile ‘Compas Man In Min Ou’ (Debs) 07. Erick Cosaque ‘A Koz Don Biyé 100 F’ (Aswe Records) 08. Spirro ‘Ma Hero (Dub Mix)’ (Mambo Music) 09. M’Bilia Bel ‘Faux Pas’ (Genidia) 10. Kassiry ‘Koudouw’ (Paco Rabanne Design)

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T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

Arturia Minifuse 1 & 2 C O N V I E R T E

Presentada el pasado Septiembre, esta nueva serie de interfaces de audio de Arturia acerca a la gama intermedia la gran calidad de la popular serie Audiofuse. Construida para los creadores de audio, MINIFUSE 1 y 2 son tarjetas de audio versátiles y cómodas, diseñadas para solventar cualquier necesidad en cualquier situación siendo un dispositivo óptimo tanto para el productor, el músico, el podcaster o el compositor.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES •

MINIFUSE 1 y 2 están creada para ser el centro de tu equipo de sonido. Puedes conectar tu micrófono e instrumentos mediante su entrada combo (Minifuse 1) o mediante dos conexiones combo (Minifuse 2), además de enviar, recibir y sincronizar información con otros dispositivos mediante la conexión MIDI en Minifuse 2. Ambos mod-

T U S

I D E A S

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elos te permiten ampliar tu setup, gracias a su hub USB donde puedes conectar más dispositivos.

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A nivel de calidad de sonido la gama MINIFUSE ofrece un rango dinámico de 110dB y una relación señal / ruido de -129dB lo que se traduce en un sonido equiparable a interfaces de gama superior, siendo de lo mejor posicionado en su rango de precios.

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Ambos modelos son ligeros y portátiles, creados con aluminio resistente para adaptarse sin problemas a un estilo de vida nómada que requiere desplazar tu setup a donde sea necesario.

A R T E

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Arturia FX + Analog Lab Intro + Guitar RIG LE: podrás dar riqueza a tus grabaciones con estos 4 FX Premium de Arturia: Reverb, Echo, Chorus o Pre-amp. También podrás añadir instrumentación a tus canciones mediante Analog Lab Intro, VST que contiene emulaciones de teclados de todo tipo, desde sonidos Vintage a sintetizadores rompedores actuales. Con Guitar RIG LE, procesar tus guitarras será mucho más sencillo.

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Trial de AutoTune Unlimited + Splice Creator Plan, para que puedas probar durante tres meses las herramientas que usan los profesionales.

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Ableton Live Lite, como centro de operaciones de tus grabaciones.

SOFTWARE INCLUIDO Para comenzar a crear desde el primer minuto, la gama MINIFUSE incluye una gran cantidad de software:

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