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Contenidos ARTICULOS

BREVES

012 ANDREW WEATHERALL

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AAA 018 SONNY FODERA

070 WAN FESTIVAL 072 CREME @ NOX CLUB

024 TADEO

074 Destacados

CRÍTICAS

030 ESPECIAL SUARA

076 SCAN MODE 078 En la maleta de...

036 THE BASS VALLEY

079 Singles 088 Álbumes

042 BSN POSSE

090 Recopilaciones

048 ETERNAL MIDNIGHT

TECH 092 TECHNOTICIAS

052 MASTER SYSTEM NEVER DIED

095 Altavoces TIBO Urban 500 096 En El Estudio con Disclosure

056 NUHN

098 ROLI Seabord Rise

060 DESALIA 064 WAS 070 012

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Tras la cuesta de enero nos enfrentamos al segundo mes del año homenajeando con nuestra portada a un tipo al que la escena electrónica de baile, y no tan baile, le debe todo, o casi. Charlamos con el señor Andrew Weatherall que tras más de 30 años experimentando entre el entramado sonoro y casi divino, vuelve a la carga con ‘Convenanza’, su último trabajo después de aquel publicado en 2009. Siguiendo los ritmos más llamativos y punteros del momento nos citamos con dos artistas, cada uno en lo suyo, probablemente en los momentos más dulces de sus trayectorias; Tadeo, de aquí de la casa y que estrena LP en el sello de Psyk, Non Series, y Sonny Fodera, máximo exponente y abanderado del sonido más ibicenco con sabor a Defected. Con un álbum colándose en los tops de medio país como el de BSN Posse y su ‘Forever’, éstos nos cuentan cómo han vivido y bailado su último año, repletos de éxitos traducidos en críticas y bolos a lo largo del todo territorio patrio. Interesantes también los especiales que dedicamos a la próxima edición de Desalia by Ron Barceló, el buen estado de forma de un sello como Suara -que cumple 200 referencias- y el proyecto, hasta ahora casi utópico, pero llevado a cabo en La Llanesa, un pequeño pueblo de Asturias. The Bass Valley es una auténtica academia musical enfocada a la producción, composición, mezcla, y masterizacion en la electrónica; probablemente el santo grial de la academias de música electrónica. Y aquí, en casa. Nuhn, Master Systems Never Died, WAS o el incombustible Xergio Córdoba y su Eternal Midnight Mastering copan el resto de páginas de nuestra edición número 61. Por supuesto, os contamos cómo lo pasamos dando la bienvenida al 2016 en el festival WAN y la experimentado en la inauguración de una nueva sesión en la capital como Creme.

01/03/2016

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

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Miguel Ángel Alvira

Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Vanity Dust, Jonatan Prada, Tony Romero y Guillermo Delmas.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

¡Nos bailamos, y leemos, en marzo!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

MUTEK ANUNCIA SU SEGUNDA TANDA DE ARTISTAS El festival Mutek ha anunicado su segunda tanda de artistas confirmados, con un claro protagonismo de colaboraciones y actuaciones en directo. Uwe Schmidt (Atom™) une fuerzas con Burnt Friedman para presentar su último disco de jazz inspirado en la electrónica, Lollopy Dripper, como Flanger, un proyecto con dieciséis años de trayectoria que hará de su cita en Barcelona el estreno mundial de su nuevo live show. También debuta en España Stefan Betke, mejor conocido como Pole, quien reaparece con un nuevo

proyecto audiovisual creado con Marcel Weber de MFO. Además el festival presenta la serie A/ VISIONS, sesiones envolventes y extrasensoriales que tendrán lugar en el Teatro Barts y el Institut Français. También el Nitsa, templo del techno y house contemporáneo, acogerá los shows NOCTURNE e incluirá programación nacional en su sala La/2. Mutek [ES] tendrá lugar del 2 al 5 de marzo de 2016 en Barcelona. www.mutek.org/es

OLIVER HELDENS CONFIRMA SU PRESENCIA EN MARENOSTRUM Oliver Heldens, el mayor fenómeno mundial del future house, impregnará Marenostrum Music Festival 2016 con sus grandes éxitos internacionales los próximos 9 y 10 de julio en la ciudad de Valencia. Se trata de la tercera confirmación realizada para la tercera edición del festival tras las de Don Diablo y Headhunterz. Con el anuncio de Oliver Heldens se abre la nueva fase de venta, que se cerrará el próximo 31 de enero y

que contará con un día especial, el ‘Nostrumers day’, 27 de enero, en el que cada abono rebajará 10 euros su precio estipulado. Son tan sólo las primeras y potentes pinceladas del lienzo de Marenostrum Music Festival 2016, que se consolida como uno de los más atractivos del panorama europeo de la música electrónica. www.marenostrummusicfestival.com/

MÁS SORPRESAS EN DREAMBEACH Dreambeach sigue consolidándose como uno de los festivales de referencia en nuestro país. Si hace unas semanas nos sorprendían con la confirmación en exclusiva de Excision, esta vez el festival almeriense nos trae a dos pesos pesados internacionales: Jamie Jones y Yellow Claw. Además, también se apuntan en este tercer avance Jon Rundell, socio de Carl Cox en Intec; Blawan; Carnage; Datsik; así como Brennan Heart y Coone, baluartes del sonido hardcore tulipán. Prometiendo más confirmaciones pronto y con los mismos precios hasta el 3 de febrero, la pregunta

es ¿Qué hacéis que no corréis a por una entrada? Dreambeach Villaricos se celebrará los próximos 11, 12, 13 y 14 de agosto de 2016. www.dreambeach.es/

SÓNAR DESTAPA SU SEGUNDO AVANCE Sónar 2016 acaba de anunciar su nuevo avance de programación para su próxima edición los días 16, 17 y 18 de junio. Entre los nuevos nombres, destacan los shows de Jean-Michel Jarre, James Blake, Flume, Roots Manuva, Kelela o el showcase de Raster Noton a cargo de Byetone, Alva Noto y Cyclo (Carsten Nicolai + Ryoji Ikeda), y los DJ sets de 7 horas de Four Tet y Laurent Garnier en el renovado espacio Sónar Car, un espacio 100% clubbing. El festival también añade otros nombres como Boys Noize, John Talabot, Jackmaster, The Martinez Brothers, Jamie Woon o Stormz que se

suman a los confirmados con anterioridad, New Order, Anohni: Antony and The Johnsons + Oneohtrix Point Never + Hudson Mohawke, Skepta, John Grant, Kode9 y Matias Aguayo. www.sonar.es

A SUMMER STORY CALIENTA EL INVIERNO Después de anunciar el sold out de sus entradas Early Bird, el festival A Summer Story sigue calentándonos, al menos la mente, con más sorpresas, esta vez en forma de sendas confirmaciones de excepción. Por una parte, el prodigio holandés Oliver Heldens; por la otra, el icónico artista alemán Paul Kalkbrenner. A ellos se le han sumado en las ultimas semanas el icónico DJ madrileño DJ Nano y el también holandés Joris Voorn, que tanto ha dado que hablar tras mezclar la icónica serie FabricLive. Poco podemos decir de ellos que no sepáis o se haya dicho ya (a

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Kalkbrenner lo tuvimos el pasado verano en nuestras páginas), más que los encontraréis juntos en A Summer Story, que tendrá lugar los próximos 24 y 25 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid).


60 SEGUNDOS

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

60 SEGUNDOS CON...

PROBLEM MAKERS ¿Para todos los que no os conocen todavía, ¿cómo os describiríais? Hay pocas palabras para describir lo que no se conoce; somos tres personas que dedicamos todo nuestro trabajo a la música y el sonido, no hay otra cosa que ocupe nuestras vidas en este momento, por eso a nivel social podemos ser bastante desconocidos. Supimos de vosotros gracias a vuestro trabajo ‘Die Leere’. ¿Qué diferencias sonoras resaltaríais respecto a vuestra nueva referencia ‘The Filmmaker’? ¿Cómo describiríais vuestra propia progresión sonora? En realidad hay poco tiempo de progresión entre ‘Die Leere’ y ‘The Filmmaker’, se hicieron todos los temas de ambos EP’s en 6 meses. La diferencia entre cada uno es la situación que nos rodea a todos los niveles; el primero (‘Die Leere’), fue pura investigación, no hubo que seguir ninguna pauta, nada mas que la de hacer lo que nos gusta. El segundo (‘The Filmmaker’), es más de lo mismo, a diferencia de que éste se hizo como si estuviésemos pasando un examen, y que al arte le pongan nota no va con nosotros. En vuestro nuevo EP (‘The Filmmaker’) contáis con remezclas a cargo de Pete Oak, David Granha

y Krink. ¿Por qué ellos? ¿Buscabais algún sonido en concreto? Nuestro primer referente era David Granha, tanto por su calidad humana como musical. Para Stages Of Sleep queríamos un versión más techno, y entre varios nombres salió el de Krink, del cual solemos pinchar algunos de sus tracks y fue una buena decisión. Por último, Pete Oak fue el referente que eligió Univack Records y nosotros apoyamos la decisión. ¿Y qué tal acogida está teniendo? Esto es una buena pregunta, vamos por partes, y la que nos toca a nosotros no es la mejor. Empezamos por que toda la música que sale en la actualidad no tiene sitio y se pierde en la inmensidad del ego colectivo. Nuestro trabajo ha costado 8 meses llevarlo acabo y el resultado ha sido una campaña en Facebook con 100 likes...¿porque ahora todo se mide en likes, verdad? Así que si la pregunta que gestionáis es ‘’¿qué tipo de acogida ha tenido nuestro EP?’’ nosotros respondemos: ha sido un fantasma más en las Redes Sociales.

¿Próximos trabajos a la vista? ¿Qué podemos esperar? Después de contestar a todas estas preguntas, llega la más importante; es una suerte para nosotros tener esta entrevista y poder decir las cosas muy claras. Viendo como funcionan las entrañas de este mundillo, no queremos ser parte del jodido rebaño que no ve mas allá de su propia polla, ni formar parte de la mentira de la música electrónica. Llevamos aproximadamente un año más pendientes de nuestras Redes Sociales que de nuestra música. Así es imposible disfrutar, con lo cual hemos decidido desaparecer un periodo de tiempo para rehacernos como personas y reencontrarnos con la música. Os damos las gracias por permitirnos plasmar nuestra opinión.

¿Se puede triunfar en España en esto del Djing sin producir? ¿Se puede triunfar en España de una manera digna?

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TENDENCIAS

PONGA UN

BANKSY EN SU CASA... LA COMPAÑÍA MEDICOM TOY PONE A LA VENTA UNA COLECCIÓN DE FIGURAS, QUE PRESENTAN ALGUNAS DE LAS OBRAS MÁS CÉLEBRES DEL GENIAL ARTISTA CALLEJERO BRITÁNICO Texto: Redacción DJMAG ES Ya es posible que, por un módico precio, todo el que quiera pueda lucir un Banksy encima de una balda de su casa, junto a esos discos y libros que tanto molan. El caso es que la compañía Medicom Toy ha empezado el 2016 comercializando unas figuras esculpidas que representan algunas de las obras más famosas del artista urbano inglés. El ‘Flower Bomber’, del 2003, un enmascarado que tira un ramo de flores en vez de una bomba molotov, ya tiene su versión en 360mm y se presenta en color blanco, salvo el ramo de flores que viene en varios colores. Se trata, por supuesto, de una edición limitada que puedes preordenar desde la web de Medicom Toy por unos, ejem, 400 dólares. También otra de las obras famosas de Banksy estará en forma de figura entre la colección, hablamos de ‘Banksy Loves Rat’ que junto con cojines, alfombras, relojes y art-toys de las obras más representativas del artista urbano más cotizado del mundo, son ya un colección muy buscada entre los coleccionistas. Pero, ¿ de veras habrá cedido Banksy los derechos a Medicom Toy para que se comercialice, de esta forma tan flagrante, con el espíritu underground de su obra? Uhmmm, seguiremos informando... http://www.medicomtoy.co.jp/list/10928.html Ya es posible que, por un módico precio, todo el que quiera pueda lucir un Banksy encima de una balda de su casa, junto a esos discos y libros que tanto molan. El caso es que la compañía Medicom Toy ha empezado el 2016 comercializando unas figuras esculpidas que representan algunas de las obras más famosas del artista urbano inglés. El ‘Flower Bomber’, del 2003, un enmascarado que tira un ramo de flores en vez de una bomba molotov, ya tiene su versión en 360mm y se presenta en color blanco, salvo el ramo de flores que viene en varios colores. Se trata, por supuesto, de una edición limitada que puedes preordenar desde la web de Medicom Toy por unos, ejem, 400 dólares. También otra de las obras famosas de Banksy estará en forma de figura entre la colección, hablamos de ‘Banksy Loves Rat’ que junto con cojines, alfombras, relojes y art-toys de las obras más representativas del artista urbano más cotizado del mundo, son ya un colección muy buscada entre los coleccionistas. Pero, ¿ de veras habrá cedido Banksy los derechos a Medicom Toy para que se comercialice, de esta forma tan flagrante, con el espíritu underground de su obra? Uhmmm, seguiremos informando... http://www.medicomtoy.co.jp/list/10928.html

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

UNDO (FACTOR CITY)

HOUSE – Sampler SYNC – No mola TRAKTOR – No tocar BARCELONA – Mucha pose VICKNOISE – Compañero ESCENA – Escenas XONE 92 – Mixer FACTOR CITY – Mi casa SOUNDCLOUD – Red social DJ MAG ES - Prensa www.djmag.es

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Corría el año 2009 cuando en Madrid los productores y Dj’s Xpansul y Daweed decidieron crear True Type Tracks, con la única condición de apoyar y publicar la música que a ellos les gustaba; a ambos les precedía una amplia experiencia editorial ya que habían dirigido el mítico label madrileño Discos de Lata durante cuatro intensos años. Pronto empezarían a rodearse de grandes nombres y forjar un sello potente, con el techno como bandera y sin ceñirse a un sonido concreto, a veces más oscuro, otras más minimal o en ocasiones influenciado por el sonido de la Motor City lograron publicar desde sus comienzos a algunos artistas como Alexi Delano, Damian Schwartz, Perc, Alessio Mereu, Alex Under, Joseph Capriati o el mismísimo Alexander Kowalski, sin duda un ramillete atípico para un label nacional, más común en grandes discográf icas extranjeras como Drumcode. Con la marcha de Xpansul a Utila, el sello no solo no ha cesado su funcionamiento, sino que se ha nutrido de nuevos talentos sudamericanos entre los que han dado salida a material de artistas desconocidos para muchos pero de gran proyección como por ejemplo Kevin Villa, y también apoyar la escena local con incontables noches True Type Tracks en las que Xpansul invita a un artista de la escena sudamericana. Vamos a conocer un poco más de lo que será el presente y futuro del sello y de Santi Xpansul...

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¿Cuál es el concepto y por qué nace True Type Tracks? True Type Tracks nace cuando David González de la Cámara (aka Daweed) y yo dejamos Multi-Arte, una empresa de comunicación audiovisual que era la propietaria de facto de Discos De Lata, el sello que manejábamos los dos allí. Esto fue alrededor de 2007, finales…queríamos seguir manejando un sello de techno y decidimos lanzarnos a la piscina, que por aquella época tenía agua más calentita. Así que durante 2008 estuvimos preparando el asunto y en 2009 salió Asterisk. El concepto musical es sencillo: techno, en un sentido amplio, y que nos guste. Somos muy fans del sintetizador, por lo cual nos gusta mucho el techno con alma, ya sea por la vía de la emoción, de la hipnosis o de la agresividad. Hay alguna excepción, pero en general nuestro catálogo es bastante fiel a esas bases. Y el concepto del nombre y del arte es creación de David; tiene que ver, obviamente, con la imprenta, la tipografía, el diseño…cada lanzamiento se corresponde con un símbolo de imprenta, estrictamente tipográfico o matemático, según el estilo musical, formando así un “mapa de caracteres” musical. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido underground? No es complicado apostar por el sonido underground, lo complicado es ganar dinero con él y conseguir siempre la difusión que nos gustaría. Pero por ahora estamos bastante contentos. Lo primero que tenemos que plantearnos es que siempre unimos dos conceptos que son distintos aunque muy relacionados: música e industria musical. Es cierto que la industria te condiciona mucho a la hora de emprender y desarrollar según qué proyectos, pero tampoco te determina. A nosotros nos ha condicionado mucho a la hora de fabricar o no vinilos, de invertir más aquí o allí…pero al final han sido más determinantes nuestras circunstancias personales que la presión de la industria en el desarrollo del sello. Desde que yo me mudé a Utila he tenido mucha relación con la escena de distintos países de Latinoamérica y eso me ha puesto en contacto con muchísimo talento que nos esforzamos por descubrir para sacar en el sello. De ahí que el sello se haya hecho eco del trabajo de muchos jóvenes (y no tan jóvenes) artistas de la región, especialmente de Colombia, Honduras y México. Y el sonido no sé si es undergorund o no, porque ese concepto se me queda ya un poco difuso, pero desde luego lo que sacamos es lo que nos gusta escuchar, pinchar y bailar. En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo? En mi opinión y experiencia personal con sellos, el vinilo es más una forma de posicionarte en la escena

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que una vía de negocio rentable. Está claro que un sello que invierte en sacar plásticos está poniendo más esfuerzo económico en su proyecto y esto da la sensación, a veces engañosa, de que es mejor sello y de que su música es mejor. Pero al final nosotros creemos más en la música que en los formatos. Dicho esto, después de bastante tiempo, tenemos intención de volver a fabricar vinilos en breve. Con el otro sello en el que participo junto a Loud Neighbor y Marcos In Dub, w0rkt34m, sacamos en vinilo. En esto ha tenido mucho que ver la aparición de plataformas como Envelope Structure que se encargan de la gestión y, como fabrican y distribuyen para varios sellos, hacen que los costes sean razonables y asumibles. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para True Type Track? ¿Y a nivel personal? Nuestros planes son siempre seguir sacando música que nos gusta. para este año tenemos previstos trabajos de Bandada, Bodyscrub, HD Substance, Fixon, Elesbaan & Altieri, Dykkon, Dezzet, Ricardo Carmona, Feyser, Gotshell, Unidivixion, Billy Johnston & Gennaro Mastratonio… Además de algún EP mío por ahí… Y en los próximos meses vamos a realizar un tour de showcases en Colombia, haciendo varias presentaciones en distintas ciudades con artistas del sello en la región. Además, tengo previsto cambiar mi residencia a Europa de nuevo, así que tenemos en mente volver a organizar una residencia mensual en algún antro y seguir con las True Type Nights, que actualmente hacemos en Utila, en algún lugar de la Península Ibérica. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca… Por citar un poco artistas que me han gustado mucho en el pasado año, te diría Aleja Sánchez, Ricardo Garduno, Fixon, Sintoma, 4NYØN3, Loud Neighbor, Xhei, Gemini Voice Archive, Kevin Villa, Dykkon, Dotwav, Kaelan, Lex Gorrie, Drity Basscore, Aiken, Kwartz… Buff…hay tanto talento por ahí que se me queda corta esta entrevista para decirte todos los que me flipan. Porque omito todos los que van sacar en TTT y los que ya sabemos que son la bomba, desde Leandro, Christian Wunsch, Shed, Phase… UFFF!!!!! Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo... Me gustaría que se prestara menos atención a la industria y más a la música en sí. Buscar menos la diferencia y el “despelleje” y escuchar la música con menos prejuicios. Creo que muchas veces nos cerramos en banda a ciertos sonidos y, quizá, nos estamos limitando. Suena un poco hippie todo, pero es que me hago mayor y necesito tranquilidad. Gracias por la oportunidad de explicar nuestra película y un saludo a todos los lectores.

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ANDREW WEATHERALL Antes que nadie Texto: Julia Lozano

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Fotos: John Barrett

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¡A

ló, Andrew! No consigo recordar haber tenido una hora entera para entrevistar a alguien antes. ¿Estás preparado? ¿Cómodo? Por supuesto, vamos a ello.

¿El ser considerado la figura más importante por todo el mundo en la escena electrónica underground, te ha dado más satisfacciones, preocupaciones o vértigos? Da la impresión de que no eres muy consciente de la influencia que tienes en la gente de la industria… Ni lo más mínimo, nada en absoluto. Solamente cuando la gente me lo dice, no sé… No me mezclo con la industria. Alguien me lo dijo hace poco, fue Dj Heidi. Yo estaba organizando una fiesta en Londres, y necesitaba a alguien que viniese a hacer un set. Le pregunté a ella que con quién podría contactar, y me dijo “con quien quieras, Andrew. Podrías levantar el teléfono y llamar a quien quisieras, todo el mundo te diría que sí. Podrías llamar a Richie Hawtin, o a Ricardo Villalobos, y te dirían que sí”. Pensé que estaba bromeando, pero era así. Nunca lo había pensado, no hago lo que hago para ganar premios, simplemente llevo 30 años haciendo música, así que supongo que es lícito tener algo de influencia por llevar tanto tiempo ahí fuera. Hablemos del disco. Comparte nombre con el festival que organizas en Francia. Supongo que no es casualidad… Carcasona fue el centro de concentración de Los Cátaros, una secta cristiana europea que fue considerada practicante de herejía. Los Cátaros se reunían a hacer sus rituales, y había diferentes rangos, entre los cuales había gente común, los que escuchaban y los que creían. Y el ritual que te hacía pasar de escuchante a creyente se llamaba Convenanza. Así que decidí que era un buen concepto, que representaba la fuerza de que estuviésemos rememorando rituales de 900 años de antigüedad, y que finalmente tuvo como desenlace que las fuerzas católicas entraran en el castillo y mataran a todos los Cátaros.

No escucho música en el ordenador, la gente me manda mp3, si suenan bien y me gustan, los pongo. Prefiero vinilo, ya que tengo dos habitaciones en casa llenas desde el suelo hasta el techo de vinilos

Lo que el álbum evoca, imaginamos que es la complejidad de sonidos, el compendio de los sonidos que tú has estado coleccionando a lo largo de estos años. ¿Estamos en lo cierto? Cuando tenía 9 o 10 años tengo el primer recuerdo de que la música me llegara dentro, es inconsciente; está de alguna manera representado en mi cerebro, en alguna parte. No me pongo conscientemente a hacer música para que suene como los discos que he estado escuchado, así que lo que hacemos es hacer música con las máquinas que haya disponibles. Quiero pensar que es el sonido de mi subconsciente. ¿Cuál es tu primer recuerdo de un disco que te hizo vibrar?

El primer disco fue ‘Seasons In The Sun’, de Terry Jacks, que era en realidad una versión de ‘Le Moribond’, del belga Jaques Brel, que significa “moribundo” en francés, y es el sonido alguien muriendo, viendo la vida pasar, y la guitarra suena como si viniese de otro planeta. ¿Por qué elegiste ese número de canciones para el álbum? ¿Hubo algunas otras que decidiste no incluir? Bueno, dura una hora. La gente piensa que ahora porque puedas rellenar un CD con 80 minutos de música siempre tienes que completarlo, y yo creo que no importa. Me gusta que la gente lo escuche y se quede con la sensación de que le hubiese gustado que fuese más largo. ¿Qué piensas de la batalla del formato? No me importa. No escucho música en el ordenador, la gente me manda mp3, si suenan bien y me gustan, los pongo. Prefiero vinilo, ya que tengo dos habitaciones en casa llenas desde el suelo hasta el techo de vinilos. Ahora, de hecho, he empezado a hacer sesiones solamente en vinilo, porque si hago una sesión de rockabilly, por ejemplo, no puedo ir y descargarme la música para ponerla en un USB. La gente quiere ver el disco, saber de dónde viene la música que has coleccionado y que te has molestado en comprar. Prefiero vinilo, como he dicho, pero no voy a entrar en una discusión acerca de eso con nadie, simplemente llevo mucho años coleccionando discos. ‘I am An Amateur Barbarian’ suena cruda, como hecha desde las entrañas. Nos recuerda a sonidos orientales. ¿Cómo fue eso? Tiene algo de sonido oriental; y esto pasó así, no nos sentamos y pensamos en hacer eso. No quiero dar muchos detalles de cómo hice las canciones, me gustaría poder decirte que intentábamos explorar sonidos orientales, pero no es así, no sé lo que hago cuando compongo, no soy músico, fue totalmente accidental. Toda mi música es accidental. En ‘Frankfurt’s Advice’ la influencia post punk es más que un hecho. Ese periodo en particular, ¿ha sido una parte importante de tu inspiración?

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Como te dije, todo lo que he escuchado alguna vez está en mi subconsciente. Siempre he escuchado punk, no solo de los 70, sino de todas las eras. Pero no lo hago de manera consciente. Conozco un bajista muy bueno y ese día estaba por el estudio, y le dije que participase. Si no hubiera sido así, seguramente ‘Frankfurt’s Advice’ no habría sido tal, ni sonaría a post punk. Pero como te digo, la manera en la que me gusta hacer música es totalmente accidental. No puedo decir que no pensamos en el proceso, en lo que hacemos, que no lo reflexionamos. Pero de la misma manera, considero que no lo “sobrepensamos”. Nos sale así. No estoy intentando vender millones de discos, no hago música pop. Hago música para disfrutar y pagar mi alquiler. No puedes hacer arte para influenciar los sentimientos de otras personas.

No sé lo que hago cuando compongo, no soy músico, fue totalmente accidental. Toda mi música es accidental

¿Si tuvieras que elegir un corte del álbum, cuál sería? ‘We Count The Stars’ sería mi favorita.

Nos encantan las trompetas de este tema… Un amigo que es trompetista escuchó el disco, lo grabamos en directo y él tocó encima. Luego decidimos ponerlo en el mix, muy natural, muy accidental. Nos gustan los errores, es un reflejo del mundo en el que vivo. Es raro, accidental, lleno de casualidades. ¿Planeáis un tour? Quizás hagamos gira, haré un directo en otoño pero no diré más, todavía es secreto. ¿Remixers? Los habrá. Artistas que me gustan mucho ahora y que no me gustaría desvelar aún… no me tires de la lengua. Como remixer, has coqueteado con todo tipo de estilos. Hay algún estilo que no te guste, o

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variadas de tu paso por ellos, pero, ¿cuál te ha dado más? Fue un honor editar en Warp, es probablemente el sello electrónico más importante en Inglaterra, en Europa. Eso fue en 2004, sucedió y estoy muy orgulloso de ello, pero en realidad no me importa un pimiento si los sellos quieren publicarme o no. Si no quieren, me publico en mi propio sello. Esa es una de las razones por las que estos dos álbumes están publicados en mis sellos. He creado, por ejemplo un sello de música folk. Se llama Moine Dubé, que significa en gaélico “Tierra Oscura”. Es un club, tienes que pagar por adelantado, pagas 5 y tenemos 500 copias de singles de 7. Al final, dejamos una serie de 30 ejemplares como edición limitada, así que, 30 de las personas que son miembros, obtienen también una pieza de arte mía.

MODA & CULTURA POP

que se haya escapado de la creatividad de tus manos? ¿Qué piensas del protocolo del remix actual? No me gusta mucho el rock, ni tampoco el dark metal y esas cosas. El 99 % de los remixes que he hecho los he hecho porque me encantaba la canción, así que no me importa el estilo mientras me guste el tema.

Rechazo hacer remixes todo el tiempo. No quiero decir nombres por no desprestigiar a los artistas. Algunos son grupos grandes, y hay gente que me ha preguntado que por qué lo hice, que si lo hice para reivindicar algo

¿Cuántos remixes has rechazado hacer porque no te gustaban los originales? Muchos, todo el tiempo. No quiero decir nombres por no desprestigiar a los artistas. Algunos son grupos grandes y hay gente que me ha preguntado que por qué lo hice, que si lo hice para reivindicar algo. No es el caso, simplemente no me gustaban. Cada dos semanas más o menos me ocurre. El caso es que pagan bien, pero no es eso lo que hago, no busco hacerme rico, ¿entiendes?

independiente, como un solo proyecto. Son colecciones de canciones, tanto Convenza como The Woodligh Research. Todas las que sonaban para mantener las cosas separadas.

¿Crees, entonces que es difícil trabajar con algo que no te gusta? Puedo trabajar con algo que no me gusta, eso no es un problema. Magnificar los errores puede convertirse en algo muy interesante. Un bombo, un segundo de melodía de sinte. En el error puede estar el secreto para darle la vuelta a algo y convertirlo en mucho más interesante. Siempre puedo encontrar algo aunque parezca que está estorbando. Es lo que siempre he hecho, magnificar los errores. ¿Para quién te gustaría hacer un remix que aún no has hecho? Alguien no muy famoso; a mis artistas preferidos creo que no podría remezclaros, me pongo nervioso, pensando si les gustaría o no, porque los admiro demasiado y han sido una gran influencia para mí. No saca lo mejor de mí, definitivamente. En este 2016 has regresado por todo lo alto a The Woodleigh Research. ¿Cómo y cuándo comenzó este proyecto? Teníamos muchas canciones. Yo hago música todo el tiempo, todos los días, no empiezo proyectos. Compongo y compongo, y después de dos meses los escuchamos. Las hice todas en dos años, pero en dos estudios en el Sur de Londres. Las separamos en dos parcelas para que cada álbum sonara

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¿Dónde está el campamento de The Woodleigh Research? ¿Sabes esa casa que da miedo, que asusta a los niños y de la que cuentan historias?… Podría estar en tu calle o en la de otro. Tiene una luz encendida toda la noche. Ahí está The Woodleigh Research. Entendemos que tu sonido oscila entre el downtempo, el ambient y los toques experimentales, pero siempre prestando mucha atención a las texturas y la atmósfera. ¿Habrá instrumentos orgánicos y músicos de carne y hueso en el escenario? Habrá una mezcla de ordenadores, programas y músicos. Trataremos de que suene tan orgánico como el disco, es nuestro objetivo. Experimentaste en la era del acid-house, del techno, del garage, del disco y del funk. Todos esos estilos, nos comentas que son parte del artista que eres ahora, pero, ¿hay alguno en especial que haya ayudado al crecimiento de tu identidad musical? Desde 1940 hasta hoy, todo para mí tiene una línea común. Vale, el techno ha sido una influencia para mí, pero también el country. Por ejemplo, este estilo me influye a la hora de componer letras, los ritmos, los patrones… Puede ser que la música que hago suene más a techno que a otra cosa, pero todos los estilos son parte de mi memoria neuronal, enlazados en conexión. Has publicado en muchísimos sellos: RGC, Warp, Hidden Library, Sabres of Paradise, Boy’s Own… imaginamos que has ganado experiencias muy

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¿Es la moda uno de tus hobbies?¿Cuándo y cómo empezó a interesarte? La moda me interesa porque es parte de la cultura pop y ese artificio me llama la atención. Puede ser desquiciante a veces, pero me alegro de que vivamos en una sociedad que permita a la gente sentirse identificada con la cultura pop, es una manera útil de expresarse para la sociedad. Mi mujer trabaja en moda, así que controlo sobre diseñadores, sé lo que pasa. Pero cuando se trata de mi estilo personal, soy demasiado viejo para preocuparme por eso. Cuando era adolescente, me interesaba la moda, pero tenía un estilo muy peculiar, lo adaptaba. Podría decir que tengo interés en la moda, pero eso no influye la manera en la que visto.

En el error puede estar el secreto para darle la vuelta a algo y convertirlo en mucho más interesante. Siempre puedo encontrar algo aunque parezca que está estorbando. Es lo que siempre he hecho, magnificar los errores

Has colaborado con la prensa musical durante años. ¿Qué piensas de nosotros, vamos en la dirección correcta? Sin ofender, pero no leo prensa musical realmente. Hay algunos periodistas musicales buenos, y los hay malos. Ahora todo el mundo puede escribir, expresar sus opiniones y escribir en internet, hay mucha broza. Pero también hay cosas de mucha calidad. Lo mismo pasa con el arte. Todo el mundo tiene la habilidad de hacer arte actualmente, pero no les debería dar el derecho a llamarse artistas. Como todo el mundo lo hace, igual pasa con la música. Todos pueden hacer una canción en su habitación y subirla a Soundcloud o Mixcloud. Todo el mundo puede hacer arte, y todos tienen una opinión. La prensa musical de imprenta no vende como vendía. Igualmente, eso puede cambiar, ocurre con la música, la era digital es maravillosa, pero sostener algo en las manos, como un vinilo, está volviendo. Es mucho más excitante. Sostener un pedazo de plástico no es tan estimulante como sostener un pedazo de vinilo. No soy anti-digital, pero prefiero cosas que pueda tocar con las manos, que pueda sentir. Ese objeto tiene todos sus recuerdos tatuados.


A alguien no muy famoso, a mis artistas preferidos creo que no podría remezclaros, me pongo nervioso

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No socializo. Es mi trabajo, no vivo la vida de Dj. No me pongo hasta arriba cuando pincho, no voy de afters

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Llevas en la escena más de 30 años. ¿Te cuesta mantener la armonía entre lo que haces y tu vida privada? No es problema, no socializo. Es mi trabajo, no vivo la vida de Dj. No me pongo hasta arriba cuando pincho, no voy de afters. Trabajo todos los días en mi estudio, escucho música, hago música. Desde las 11 de la mañana hasta las 19 de la noche. Vivo en Londres, pero no salgo, no voy a fiestas. Mantengo un buen equilibrio entre la vida personal y el trabajo. ¿Tienes tiempo al menos de visitar las ciudades en las que actúas? No te creas que tengo mucho tiempo. Porque normalmente llego a las 8 de la noche, tengo que pinchar y a la mañana siguiente vuelvo al aeropuerto. Algunas veces, consigo ir a alguna galería de arte si tengo una hora o dos. ¿Qué tal fue tu set en Mondo, en Madrid? Fuimos a verte, pero salimos con la impresión de que cambiaste la progresión del set sobre la marcha, ¿para hacerlo más duro, más oscuro quizás? ¿Crees que el público español se pirra por la música oscura? Fue oscuro, pero no frío. Ese fuego temperamental que es parte de la cultura española, creo que es lo que el público español quiere, y a veces puede ser que el toque oscuro sea pasional. No quiero generalizar sobre todo tu país…

Puede ser que la música que hago suene más a techno que a otra cosa, pero todos los estilos son parte de mi memoria neuronal, enlazados en conexión

No, claro que no. Pero sabemos que los españoles tenemos fama de perder las riendas cuando suena el techno subido de bpms… No, no es eso, pero tiene que tener una intensidad, no ser demasiado liviano, puede ser house, techno, disco… pero con cuerpo. No tiene por qué ser duro, frío… A veces el techno industrial lo es. Pero mi experiencia con el público español es que necesitan el calor en la música. ¿Lo disfrutaste? Mucho. No había pinchado en un mes, y estaba un poco nervioso, me sentía en baja forma. Tenía mucha música nueva y había grabado unos CDs y pensé que solamente llevaría una cantidad limitada de temas que siempre pincho, que sé que funcionan. No se trataba de ser obvio, me puse a prueba y limité mis elecciones. Y creo que eso siempre es bueno, te hace pensar. A veces pongo algo más raro, más atrevido y pienso que si no funciona, que si no llega al público, puedo volver a llevarlos a mi terreno con algo que sé que funciona, que sea más conocido. Ese set estuvo cargado de cosas que he grabado recientemente, así que solamente llevé unos 10 CDs. La gente encontró algunas de las canciones más fáciles que otras. Lo que me mantiene vivo, lo que impulsa mi carrera es que si yo pincho esa canción en Mondo, y alguien la pincha dos semanas después en otro club, u otro Dj la pincha ahí, el público piensa, “Ah, eso es, qué bueno. ¡Weatherall lo puso primero!”. Hay presión. Y siento que es un poco una daga de doble filo.

Pienso que la gente se gasta en dinero en venir a verme, y no son buenos tiempos, así que soy muy consciente. Ellos gastan tiempo, dinero y energía en venir a verme. Quiero darles una experiencia que no les de nadie. Pero tampoco quiero ser obvio. ¿Algún artista español que te guste especialmente? Soy malísimo para los nombres y seguramente cuando cuelgue el teléfono se me ocurran cien, pero ahora mismo me viene a la cabeza John Talabot. Creo que es muy respetable lo que hace, no creo que empezase a producir para forrarse ni nada de eso, simplemente ha llegado al éxito porque lo que hace es bueno, ha sido accidental, ha salido así.

Soy malísimo para los nombres, y seguramente cuando cuelgue el teléfono se me ocurran cien, pero ahora mismo el artista que más me gusta y el primero que me viene a la cabeza es John Talabot

Hay tanta gente nueva produciendo y pinchando ahora… ¿les darías algún consejo? Que sean pacientes. No subas tu track a Soundcloud cinco minutos después de hacerla. Porque seguramente, en seis meses, la vuelvas a escuchar y pienses, realmente eso es una mierda, ¿por qué lo hice? Sé que suena fácil que yo lo diga, porque llevo mucho tiempo haciéndolo. La gente no desarrolla su propio sonido antes de sacarlo ahí fuera, tienen miedo de ser olvidados, ignorados, piensan “si no lo saco ahí fuera ahora, perderé mi oportunidad”. Seis mese puede parecer un montón de tiempo cuando eres joven y acabas de empezar a hacer música. Pero haz las canciones, vive con ellas, no las escuches durante al menos una semana. Luego vuelve a escucharlas y mira a ver qué piensas. Quizás necesites dos semanas. Descansa de tu música, escúchala con perspectiva. La gente me pasa demos, me preguntan qué pienso, y siem-

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pre les digo que les daré una opinión sincera. Y me ha ocurrido, y les he dicho, creo que no es bueno. Hay ideas buenas, pero no es bueno.

Mi consejo es que no subas tu track a Soundcloud cinco minutos después de hacerla. Porque seguramente, en seis meses la vuelvas a escuchar y pienses, realmente eso es una mierda

Y se lo tomaron… Mal. Pero esta gente ha vuelto meses después y me ha dicho: tenías razón, Andrew, suena mucho mejor ahora. Me ha ocurrido con artistas, no daré nombres, pero recientemente me trajeron el álbum y les dije que no era un buen álbum, y sé que me llamaron porque sabían que sería sincero. Y yo presentía que él no estaba completamente satisfecho con el disco cuando me lo enseñó. Y a los seis meses regresó y me mostró algo mucho mejor. Y fue un éxito, le gustó a todo el mundo. ¿Cómo te ves dentro de diez años? Me gustaría seguir envuelto en el arte, aunque no sé si solo en música, pero pintar o escribir… Espero seguir siendo el rey de mi pequeño castillo, no quiero ser un emperador malvado. Hay un filósofo francés, Montagne, que se construyó una torre donde leía todo el día. Quiero ser así, en mi pequeña torre musical. Espero tener el mismo trabajo en 10 años, así que en 10 o 15, o 25 me gustaría tener este trabajo. No me retiraré, soy consciente de que se me acaba el tiempo y de que hay muchos libros que no he leído y mucha música que no he escuchado. Hay una cita de Nietzsche que dice “He aprendido a vivir, así que, Dios por favor, dame más tiempo”. Andrew, ha sido un verdadero placer hablar contigo este rato, me siento mucho más sabia. ¡Gracias!

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A RITMO DE HOUSE

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Directo al Top de temas más sonados y charteados en estos últimas dos temporadas estivales ibicencas, este joven australiano se ha hecho un hueco a medida entre la familia Defected. Con una especial conexión Australia-UK-Ibiza, Sonny Fodera no sólo ha dejado a boquiabierto a media escena housey con lanzamientos como ‘Moving Forward’, cosechado y amparado éste bajo la atenta supervisión de un tipo como Green Velvet; sus producciones tampoco han pasado por alto ante un cazatelentos como el señor Simon Dunmore –recordemos A&R y fundador de la imprenta británica- que le ha encargado, a dedo, la mezcla del nuevo recopilatorio del sello ‘In the House’. Charlamos con una de las superestrellas británicas en esto del house melódico, vocal y cursilón del que parece haber recogido el testigo tras el reinado anual de Hannah Wants el pasado año. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

En primer lugar, Feliz Año. ¿Qué tal fue el cierre de 2015? ¿Algún propósito con motivo del comienzo de año? ¡Gracias! ¡Feliz Año a vosotros también! La verdad es que no me he propuesto ningún propósito en especial. Simplemente voy a cuidar mejor de mí mismo y continuar disfrutando de todas las buenas cosas que da la vida como la música, la fiesta y la familia. Vayamos al grano, atendiendo a tu bio, que reza textualmente uno de los “currents dance stars”…¿suenan a palabras mayores. ¿Qué opinas? ¿Es Sonny Fodera una de las nuevas estrellas del underground? No quiero autotildarme de estrella. En realidad no me gusta toda esa parafernalia. Supongo que me lo llevo currando mucho y durante mucho tiempo para llegar hasta donde estoy actualmente. Creo que mi biografía refleja precisamente eso. Llevo haciendo esto desde hace ya un tiempo y me encanta lo que hago. Es el día a día de mi vida y no lo veo como un trabajo. Me siento muy afortunado por todo lo que me está pasando. ¿Cómo llega un tipo de Australia a publicar y girar asiduamente con la imprenta de Defected? Publiqué un Ep titulado ‘Putting it Down’ en Cajual Records, el sello de Cashmere/Green Velvet. El trabajo estaba subiendo como la espuma en Traxsource y Beatport hasta que un día me llamó Simon Dunmore, el dueño de Defected pidiéndome un track y un remix porque le había encantado el Ep. Después empecé a tocar en algunas de las fiestas de Defected y el resto es historia. La verdad es que es curioso como los artistas de Defected han subido como la espuma en

estos dos últimos años. ¿A qué crees que se debe? Ha dado con a tecla Defected? Creo que Defected ha mantenido siempre un constante flujo de house de calidad. Sus fiestas son increíbles y las residencies en el Reino Unido e Ibiza han ayudado y reforzado mucho la marca. Simon y Andy, del sello, son excelentes A&R y sus habilidades en cuanto a encontrar talento se refiere se demuestra al ver como está funcionando el sello. Creo que es la definición perfecta de un auténtico sello independiente gigante de música house. Has conseguido colar varios de tus temas en el top 10 de Beatport. ¿Qué tiene el sonido de Sonny Fodera que no tenga el resto de la familia de Defected? ¿Por qué crees que estás ahí arriba? Simplemente hago lo que me gusta y lo que me sale. Me gusta todo lo que tiene que ver con el house. Y eso es lo que intento incorporar en mi música. Me encanta el techno, deep, indie, hip hop e incluso el chill out porque creo que es bueno influenciarte y beber de diversas fuentes. También me encanta introducir instrumentos analógicos en mi sonido. Esto aporta un poco de calidez en mi música. Muchos productores usan el mismo soft synth pero mediante plugins y creo que a éstos todavía les falta mucha profundidad y calidez. Siempre es bueno explorar más allá de cualquier barrera sonora… Volviendo a tus raíces, cursaste estudios de producción en tu pasado. Cursar estudios musicales ¿te hace mejor artista a día de hoy? En tu caso, en qué has notado esa facilidad? Desde luego. Esto ayuda a cualquier productor. En mi caso, cursar estudios en SAE me ayudó muchísimo. Si eres incapaz de sentarte delante de la pantalla y chuparte tutoriales en youtube o

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“NO QUIERO AUTOTILDARME DE ESTRELLA. EN REALIDAD NO ME GUSTA TODA ESA PARAFERNALIA. SUPONGO QUE ME LO LLEVO CURRANDO MUCHO Y DURANTE MUCHO TIEMPO PARA LLEGAR HASTA DONDE ESTOY ACTUALMENTE.”. leerte manuales enteros, yo recomendaría cursar algún grado o ciclo de producción. Sobre todo para conocer a fondo el software con el que vas a trabajar en un futuro. Además, ahí es donde conoces a otros artistas, cantantes, músicos…creo que esto es un buen paso por el que empezar. Tengo entendido que Derrick Carter tiene bastante qué decir en cuanto a tú figura como Dj en la actualidad. Cuéntanos… Desde luego. Me encanta su sonido. Me parece un Dj/productor bestial. La primera vez que vi su directo fue en Adelaide en Australia y yo tenía 19 años. Lo hacía tan bien que fue mi primer ejemplo a seguir. Soñaba con poder viajar como él, girando y presentando mi música por todo el planeta. Creo que todo el sonido procedente de Chicago me influenció muchísimo; gente como Cajmere, Gene Farris, Roy Davis Jr… Entendemos que gracias a tu LP ‘Mooving Forward’ es como despega tu carrera como artista. Dirías que es tu mayor punto de inflexión hasta la fecha?

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se pudiera escuchar un sábado tranquilamente en el salón de tu casa. ¿Qué es lo mas difícil en un compendio como éste? ¿La selección artística, el orden de los track o la mezcla? Creo que el Segundo mix es el que más me ha costado darle forma. Tenía 60 tracks escogidos pero lo tuve que reducir a 30. Había muchas que quería incluir pero no resultaba adecuado y se han tenido que quedar fuera. Cuéntanos, en este mix, ¿por qué 3 discos? ¿No son demasiados tracks? El tercer mix es un ‘Best Of’ de mis 12 temas favoritos de sellos como Dirtybird, Cajual y por supuesto, Defected. Por lo que en realidad no debería catalogarse como un Cd mix al uso. ¿Qué has tenido en cuenta para seleccionar cada track? ¿Los veremos sueltos fuera del mix pronto? Supongo que la respuesta que he recibido en la pista cada vez que la he hecho sonar. También me fijo mucho en cómo queda la mezcla con el tema que le va a acompañar. De hecho esto fue lo primero cuando escogí los tracks que iba a incluir en el recopilatorio. Creo que esto es algo indispensable a la hora de “construir” un trabajo de estos; y más si se trata de un recopilatorio como este.

Desde luego, fue sin duda un punto de inflexión gigante en mi carrera. Cajmere aka Green Velvet me ayudó a confeccionar al álbum y ahí está el resultado. De hecho publicaré mi tercer álbum de estudio el próximo octubre a través de Defected. Estoy muy emocionado con este LP porque llevo ya casi dos años confeccionándolo a mi gusto.

IN THE HOUSE SERIES

“HASTA QUE UN DÍA ME LLAMÓ SIMON DUNMORE, EL DUEÑO DE DEFECTED PIDIÉNDOME UN TRACK Y UN REMIX PORQUE LE HABÍA ENCANTADO EL EP”. 020

Hablemos de tu último trabajo, encargado de firmar el mix para The House Series; un triple mix con tracks inéditos y exclusivos. ¿Cómo surge este proyecto? Es Defected quien te pregunta o viceversa? Firmé el acuerdo del álbum con Defcted el pasado año y en el avión destino Ibiza, hablando del LP con Simon Dunmore, me propuso mezclar el recopilatorio de ‘In The House’. Evidentemente y siendo muy fan de la compilación, acepté encantado. Con ese compendio sonoro y un buen acuerdo, ¿cómo iba a desaprovechar la propuesta? Estoy encantado de ser uno más en la serie… What has been you inspiration for the mix? Any other House Series perhaps? Creo que sobretodo a través de los sonidos por los que me he estado desenvolviendo este último año en mi tour por festivales y clubes. Quería incluir mi live en el recopilatorio, pero a la vez que

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Pero además firmas referencias para otros sellos como Dirtybird, Visionquest, Suara… parece que has dado con la tecla. Cuéntanos, ¿cuál es tu secreto a la hora de encerrarte en el estudio? ¿Cómo empiezas tu proceso de producción? Me encanta usar muchos sintetizadores analógicos y cajas de ritmos. Creo que esto me ha hecho despuntar con mi sonido. Lo sonidos son mucho más gordos y más cálidos; suenan mejor. Pero también creo que mucho tienen que ver los monitores y la tarjeta de sonido. Si no tienes un buen equipo y una buena acústica en la sala, te puede

“CREO QUE DEFECTED HA MANTENIDO SIEMPRE UN CONSTANTE FLUJO DE HOUSE DE CALIDAD”. costar más de lo que crees adaptar tu sonido de estudio al sonido en un club. ¿Y en el escenario? ¿Sólo actuás en formato Dj Set? Por ahora únicamente en formato Dj set pero estoy intentando sacar adelante un live. Creo que sería brutal. Incluiría vocalistas y podría tocar sintes, cajas de ritmos, batería, etc. Y por último Sonny, ¿qué próximos trabajos tienes preparados para este 2016? Publico un track próximamente en el Nuevo sello de Lee Foss , Repopulate Mars. Se trata de una colaboración con MK así que estad atentos que os mantendré informados. El tema se titulará ‘Don’t Touch Me When I’m Dancing’. ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros!


“DEFECTED ES LA DEFINICIÓN PERFECTA DE UN AUTÉNTICO SELLO INDEPENDIENTE GIGANTE DE MÚSICA HOUSE”

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OPINIÓN

M ÚSICA ELECTRÓNICA,

SIEMPRE... Texto: LUISJO (DJ Moss Club y locutor OM Radio)

Me gusta este circo plagado de personajes tan dispares, tan distintos los unos de los otros, frikis, grupis, forjadores de danzas, amantes del sonido, electrónicos sin remedio y elementos vocacionales a los que les apasiona ese groove machacón y lineal, me gustan las tribus urbanas, me gustan los funambulistas del ritmo, me gustan los bailes y las manos arriba, el jaleo, los silbidos y la psicodelia lumínica. Me gusta el volumen alto y la presión, los neófitos que se prueban por primera vez y la empatía que ejerce el público con el DJ. Me gusta ver cómo se desenvuelven los que vienen de lares musicales lejanos y se fusionan con los que se mueven como pez en el agua. Me gusta que la gente reconozca tracks y se aprendan los títulos, me gusta ver el club con las luces de limpieza encendidas y el suelo arrasado tras una batalla de bailes y saltos. Me gusta incluso esa toxicidad social que nos tiene como unos marginados díscolos e indómitos, nos da una falsa e inestable respetabilidad, temerosa de convertirse en real. Me gusta la palabra underground y la confusión de los no iniciados con los estilos y etiquetas.

“LA MÚSICA ELECTRÓNICA, PARA AQUELLOS QUE LA VIVIMOS, LA TRABAJAMOS, LA ENTENDEMOS, LA RESPETAMOS Y LA VALORAMOS, ES UNA FORMA DE VIDA”.

Me gusta que un DJ tenga personalidad e hipnotice a una sala con sus manos y su concentración. Me gusta que los artistas tengan relación directa con el público que va a verlos, me gusta esa simbiosis, esa sinergia, esa magia invisible pero latente, intangible pero palpable, vital, llena de ritmos cardíacos unidos por un imbatible nexo llamado música. Me gustan los artistas veteranos y los noveles como me encanta el público veterano y los imberbes que empiezan a volar solos en esa oscuridad solapada con leds, lásers y cabezas móviles. Me gustan las sonrisas en las discotecas porque brillan más que las diurnas, y aunque sean más alocadas, son más difíciles de fabricar tras un largo día, y lucen más. Me gustan los brindis en los que apenas oyes por qué se brinda, salud, y punto…. y a bailar. Me gustan los abrazos, los besos, los choques de manos y las muestras de cariño con una banda sonora llena de beats…

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La música electrónica, para aquellos que la vivimos, la trabajamos, la entendemos, la respetamos y la valoramos, es una forma de vida. Muchos participan de ella, cada uno a su manera, y todos aportan, algunos en signo positivo y otros en negativo, y qué mas da, al final la música sale adelante porque ella es más importante que todo lo demás. Y gracias a la participación de tanta gente se crea un movimiento, el cual tiene un alto componente cultural y social, una escena, una tradición, una cantera…. y un futuro. Se crean unos ideales y unos valores muy peculiares, algunos fugaces y temporales y otros que perdurarán hasta que lleguen a su ocaso. Puedo afirmar sin rubor que vivimos en una zona geográfica donde se han fabricado muchas historias especiales, con clubes, DJ’s, público, estilos y tendencias. Y no me refiero sólo a Murcia, la tierra donde trabajo, hablo también de provincias vecinas, y por ende, de toda España. Hay tradición electrónica, dato irrefutable. Amantes de la música electrónica, para trabajar el presente y afrontar el futuro, debemos valorar el pasado, lejano o cercano, para que esta historia siga funcionando, con sus épocas de grandeza o sus épocas más confusas. Porque, qué carajo, nos gusta la música electrónica, y no queremos que muera nunca. Pinchemos, bailemos y disfrutemos…


MARCH 21 - 24, 2016 OPINIÓN

Shelborne Wyndham Grand South Beach

The Essential Platform For

Electronic Music

Trade Show & Exhibits

See, hear and try out the newest gear, sounds, technology and trends

10 Non-Stop Days & Nights of Club Parties & Poolside Events 1900+ Artist & DJs - 390+ events 130+ venues

March 18th - 27th

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Demo Listening Workshop Remixing & Editing Workshops Gear Demos • DJ 101s DJ Spin-offs & VJ Challenge

3500+ Industry Professionals from 70+ countries attend WMC Week

31st Annual International Dance Music Awards

The Official Guide to Events in and around WMC Week

3450 NE 12th Terrace, Fort Lauderdale, FL 33334 | Phone: (954)563-4444 | Fax: (954)563-1599 info@wintermusicconference.com | www.wintermusicconference.com Winter Music Conference is presented with the support of the Miami Beach Visitor and Convention Authority

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TADEO EL CRONISTA DEL FUTURO

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Tadeo es uno de los valores artísticos más respetados de nuestro país. El enigmático DJ y productor, fundador de plataformas como Another Intelligence, demandado por sellos tan icónicos como Token, vuelve a la carga este febrero con un señor discazo, publicado en Non Series, propiedad de otro baluarte de la electrónica underground española y buen amigo de Tadeo, Psyk. De nombre ‘Chronicles of the Future’, Tadeo se ha marcado un LP como los de antes, con una narrativa que echábamos de menos, tanto por su originalidad como por el misterio que la rodea. Así pues, polifacético artista ha buscado ser nuestro ‘Cronista del Futuro’, llevándonos a través de un viaje sonoro que comienza en 2063 y acaba en el año 4782, que intenta revisar la relación del ser humano con las máquinas y su interacción con los seres humanos. Pero como es mejor oírlo de su boca que de la nuestra, conversamos con Tadeo sobre su inicio de año, su disco, la escena patria, lo que es correcto y lo que hace en su tiempo libre. ¡Música, maestro! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡Muy buenas Miguel! Acabaste 2015 a tope y empiezas 2016 de la misma forma y con disco a la vista en el sello de Psyk, Non Series. Resúmenos tu año… (Risas) Mucho ajetreo la verdad, ha sido un buen año, empecé con una agencia nueva a principios de 2015 y la verdad es que todo ha ido bastante bien. No me puedo quejar, la verdad. Y bueno, ahí estamos trabajando, cada vez más y mejor, así que bastante bien.

desarrollarlo en base a la música, lo pongo a prueba, lo lanzo… Si funciona, bien. Si no, pues a hacer otra cosa. A lo mejor hay un sentimiento muy difundido de que cuando las cosas no salen bien, la culpa siempre es de los demás: que la gente no se entera, que la gente no te hace caso y cosas así… Yo no creo en eso: yo creo que cuando algo no va bien es que algo no has hecho bien. Entonces, con esa idea me centro en mis cosas y hago mis apuestas. A veces salen y a veces no…

Eres uno de los valores underground más activos e importantes de nuestro país y también uno de los más respetados y demandados fuera. El éxito es una cosa, pero el respeto es una muy diferente… ¿Cómo consigues poner de acuerdo a tantos? Bueno, yo no lo consigo. Lo consiguen las cosas que vas haciendo poco a poco. Tienes tu idea de cómo trabajar, de cómo hacer las cosas, de cómo desarrollar tu música, en qué terrenos no meterte – eso también depende de cada uno – y el respeto, supongo, también te lo da el creer en ti y el hacer las cosas que tú crees que son correctas…

Últimamente parece que estás de suerte… (Risas) No lo sé. Terminé el álbum antes del verano y me cogí quince días de vacaciones para desconectar un poco, del trabajo, de todo este mundo de la música, para dedicarle un poco a la familia, a mi pareja… Y a la vuelta empecé con otras cosas, como si ese álbum nunca hubiera existido. Para mí, todo el rato, cuando un trabajo ya está hecho es algo que ya está pasado y tengo que enfocarme en lo siguiente. Es un no parar. No puedo estar pendiente de si tengo buena o mala suerte, lo único de lo que puedo estar pendiente es que tenga cosas en las que trabajar.

Y, para ti, ¿qué es lo correcto? Pues… Hacer mi música y no meterme con nadie (risas). Es el no meterte en camisa de once varas con jaleos, líos, historias… Cada persona es un mundo y cada uno tiene sus cosas, ¿no? Yo con centrarme en trabajar tengo suficiente. A lo mejor tengo una idea, se me ocurre algo y necesito

Has fundado tres plataformas en tu carrera: Cyclical Tracks, NET28 y Another Intelligence. ¿Cómo van esos proyectos? ¿De qué salud gozan? Pues mira, Cyclical está parado desde 2010-11, ese sello nació en base a una idea hace 11 años y quieras que no las ideas empiezan y se agotan

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también. Entendí en cierto momento que ya no tenía sentido seguirlo, bueno se paró y se quedó allí. Net28 no era solo mío, fuimos unos cuantos que fundamos la plataforma, y también llegó un momento cada uno tenía ideas distintas de cómo tenían que ser las cosas o de cómo íbamos a desarrollar la música y de manera natural se acabó. Y como Cyclical también se había acabado, yo necesitaba hacer otra cosa. Empecé con Another Intelligence, que es un proyecto muy personal, en el que a lo mejor sale un disco o dos al año, o ninguno, y ahí sigue. Por ejemplo, ahora tengo unos discos terminados y bueno, terminados están, ahora no sé cuándo saldrán, ya depende un poco del espacio que me dejen el resto de discos que ya tengo firmado. ¿Cuál ha sido la dificultad más grande? Dificultad no hay, lo importante es encontrar el momento correcto. Yo, por ejemplo, nunca he enviado música a otros sitios, son esos sitios los que se han puesto en contacto conmigo para que yo se la enviara, en base, a lo mejor, a los trabajos que yo ya había hecho con mis sellos. Dificultades no creo que haya demasiadas, no lo sé. Si lanzas un sello de un tipo de música, en un momento que no tenga mucha salida, quizá esa sea una gran dificultad. Tienes que ser un poco precavido y mirar cómo está el ámbito musical. Imagínate que digo “Va, voy a hacer drum&bass” (risas), es una escena muy concreta. Entonces lo más seguro es que esté abocado al fracaso…

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ULTIMOS TRABAJOS

El año pasado publicaste ‘Terra Incognita’ en Token, ¿fueron ellos, entonces los que se pusieron en contacto contigo? ¿Qué significa para ti el sello belga? Es un buen sello, soy fan… Todos somos fans… (Risas) Token es más grande que cualquiera de mis sellos, para mí fue una buena oportunidad para publicar mi música y para darme a conocer un poco más fuera, quizá a un ámbito al que no había llegado antes… Ahora en febrero presentas tu nuevo disco, ‘Chronicles of the Future’ en el sello de Psyk, Non Series. ¿Por qué en su sello? Bueno, me lo pidió el. Nos conocemos desde hace muchos años, me llamó y me dijo que me preparase un álbum y tal… pero esto a lo mejor fue en 2013, y le dije que iba para largo, porque primero me gusta tener una idea de lo que quiero hacer y luego cuando la tengo desarrollo la música. Así que me lo pidió, estuvo esperando y esperando (risas)… Y ahora sale. Los títulos nos han llamado poderosamente la atención, ya que nos recuerdan a la narrativa de los capítulos de una novela de ciencia ficción… Obviamente, son temas independientes, pero el disco se entiende mejor, como un todo, como una historia contada por un viajero del futuro, de los años 2063 al 4782. ¿Por qué decidiste organizar el disco con esta estructura?

La idea era intentar echar una mirada hacia delante e intentar imaginar un poco qué puede pasar. Entonces, en vez de basarme en intentar hacer un disco clásico, en el que todo está referenciado a la música o al mundo de la música, preferí escribir un guion pequeñito y en base a eso sentarme en el estudio y empezar a componer temas, en referencia a ese pequeño texto que hay acompañando a cada uno de los temas… Jeff Mills es alguien a quien le encanta sacar estos pequeños guiones que explican la narrativa de sus trabajos en Axis, ¿hay algo de su inspiración? ¿Qué querías transmitir en un primer momento? Poco la verdad (risas). En general es un planteamiento que se ha ido perdiendo. Por ejemplo, en el metal y otros tipos de música sí que lo hay, en el jazz también se hacía. En realidad es una ayuda cuando intentas plantear algo. Porque cuando haces un álbum, supongo yo (al menos es mi idea) que tienes que contar algo diferente. Sino para eso sacamos maxis y ya está. Entonces, siempre está bien basarte en algo para contar esa historia y que esta tenga algo de fundamento. Porque por ejemplo, imagínate que vas a un museo y ves una exposición, pero no es lo mismo ver esa exposición en base a una guía, para saber qué es cada pintura o cada obra o lo que sea. Primero lees y luego oyes o ves y así te haces una idea más clara de lo que ha querido decir el autor de la obra. A parte de que he recuperado una cosa que ya no se hace o que usualmente no se hace, ayudas un poco al oyente a que siga la idea que tú has querido plasmar en esa música. ¿Qué te inspiró a hacer este disco? Igual es que estabas viendo un capítulo de Futurama y te vino a la cabeza (risas)… (Risas) No hay un porqué, o de dónde viene… A lo mejor en el momento en que me vino la idea coincidió con que estaba viendo o leyendo algo. Pero no soy capaz de enfocar hasta ese punto, de qué fue lo que me inspiró. A lo mejor fue una conversación normal, alguien estaba hablando y dice una palabra, esa palabra te lleva a pensar algo, y ese algo te lleva a pensar una tercera cosa… Entonces, recordar la palabra que originó eso es un tanto difícil…

ESPAÑA

La escena española en general es poco solidaria, ¿cuál ha sido tu experiencia interactuando con otros miembros de la industria? ¿Has

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conseguido mejores respuestas fuera o dentro de nuestro país? Por lo general ha sido buena. Hay una norma general, no solo en la escena, sino en todos los campos, en la que tú no puedes ir pidiendo a la gente nada, porque la gente no tiene motivos para darte nada. Si tú quieres ofrecer cosas, vale. Pero en el momento que empiezas a esperar algo de los demás, ahí está el fallo. El problema de base es que la gente quiere ayuda o que colaboren con ellos sin poner nada de su parte… No hay que pedir, ofrecer puedes ofrecer, pero pedir no puedes ir pidiendo. Si tú eres una persona con buena autoestima, no necesitas de los demás: planteas tus cosas, haces tus cosas, luego si llegas a juntarte con otras personas podéis compartir cosas y conseguir algo en común. Yo por mi parte nunca he tenido una mala relación, aunque también puede que sea porque nunca espero nada de nadie… Yo prefiero ofrecer. En cuanto a la respuesta, por lo general ha sido más positiva fuera. Es una pena, porque a todos nos gusta estar cerca de casa, pero bueno. También, cuando yo empecé en esto había una norma muy generalizada entre la gente que yo conocía que quería hacer música o pinchaba o se dedicaba a esto: siempre estaban buscando un trabajo o reconocimiento cercano, siempre de la misma ciudad, comunidad o país. Pero la música es algo global, de siempre ha sido así. ¿Por qué tú, seas de donde seas, no puedes sacar tu música fuera? Mi idea y objetivo era no solo dedicarme al área donde vivo o me muevo, ¿para qué? Si tienes el mundo entero, ¿para qué te vas a quedar ahí? Pero si es verdad que estaría muy bien que la gente de España se fijase más en el trabajo, ya no solo mío, sino de toda esa gente que hay aquí, que está haciendo cosas y muy interesantes todas. ¿Qué cambiarías de nuestra escena? Nada (risas). A lo mejor hay mucha gente que piensa que la escena son solo los artistas, o los promotores, o el público. Y en verdad es el conjunto de todos ellos. Entonces, ¿hasta qué punto se puede cambiar algo? No lo sé. Yo, a mi nivel, que es el de producir música y conozco gente que hace lo mismo, se está haciendo un buen trabajo. En ese aspecto no cambiaría nada, dejaría que cada uno se desarrolle como pueda y ya está. A nivel de promotores, ellos también tienen que velar por lo suyo, así que tendrán que elegir qué opción es la que más le conviene. Y en cuanto al público, tampoco puedes estar diciéndoles qué es lo que tienen que ver u oír… Por eso yo no podría cambiar nada. En verdad, es la propia escena la que se cambia a sí misma. ¿Que tú en un momento determinado confluyes con lo que demanda la escena? Pues mira, bien. ¿Qué hay un momento en el que tu oferta no coincide con lo que pide la escena? Solo te queda esperar o evolucionar. Qué cambiarias de nuestra prensa especializada para que fuese mejor… ¿Qué nos falta y qué nos sobra? En realidad ten en cuenta que la escena se nutre del producto que hay. O sea, no puedes hacer que la prensa sea mejor o peor si tu producto es el que es. La prensa está para cuestionar diferentes puntos de vista. No está para bailarle el agua a nadie ni para criticar demasiado a nadie. Tú lees un periódico y eres tú el que decide si estás de acuerdo con ese reportaje o noticia o no. Por eso tampoco cambiaría nada, ¿sabes? Por ejemplo,


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suelo releer artículos de los 90 y me gustan más que los de ahora, pero no porque el artículo en sí sea mejor o peor, sino porque a lo mejor el producto que había me interesa más. Entonces, la prensa trabaja en base a lo que hay. Si tienes un buen producto, tienes un buen artículo; si es un mal producto, es que de donde no hay no se puede sacar. Ya pero hay tendencias en la prensa que son, al menos, éticamente cuestionables ¿no? O entidades que generan mucha polémica… Sin irnos más lejos, y poniéndonos como ejemplo, cada vez que DJMag es noticia por el Top100 sube el pan, esa corriente de amor-odio que surge de la polémica… Eso siempre ha estado. Y es sano o no depende de cómo lo cojas. Yo recomiendo a gente que no se tome demasiado en serio las cosas, porque a fin de cuentas entramos en polémicas… Pero esa polémica, ¿a ti te va a dar algún resultado positivo o negativo en tu vida? En la mayoría de los casos la respuesta es que no. Entonces, es ridículo perder el tiempo ¿no? Yo no tiendo a hacer demasiado caso a esas cosas, porque quieras que no te roba tiempo. Y no tenemos el tiempo como para estar tirándolo. ¿Qué la gente se quiere meter en cosas? Bien. ¿Qué no se quieren meter? Mejor. ¿Vale la pena luchar por la aceptación de la prensa generalista? Pues es que tampoco puedes luchar por la aceptación. Eso depende del producto que ofrezcas. Si tu producto es relativamente bueno o muy bueno, pues van a ser los medios los que se acerquen a ti, no viceversa. Vosotros lo sabéis mejor que yo, los medios tienen que seleccionar también el material y tampoco tienen todo el tiempo del mundo y por eso tampoco van a aceptar todas las ofertas que les llegan. Al fin y al cabo todo se reduce a lo mismo: no es lo que tú les mandes, es lo que ellos elijan. Puede que un reportero quiera hacer un review de algo o una entrevista… Si a ese periodista no le interesa ese producto directamente no lo va a hacer… ¿Pero no crees que hay un cierto desconocimiento en la prensa generalista que lleva a meter en el mismo saco un WAN Festival o un Oro Viejo en el mismo saco que el Madrid Arena? Por poner un ejemplo cercano en el tiempo, que se ha visto estas navidades… Cierto, pero al fin y al cabo lo que está ocurriendo es que se mezclan estilos de música. No puedes decir que un tipo de música es mejor o peor que otro. Son eventos musicales y dentro de la electrónica, que te gusten más unos u otros es otra cosa, es el terreno de los gustos. Yo creo que hay que abarcarlos todos… ¿Y no ves una falta de educación en la prensa general que luego lleva a la gente menos conocedora de la escena electrónica a pensar que “este DJ X y este DJ Y hacen lo mismo”? No, porque al fin y al cabo es el lector o el receptor quien tiene la obligación de fraguar su interés, ¿no? Tú, por ejemplo, lees una noticia de X artista, sabes quién es pero no te gusta, por lo tanto no le sigues… Entonces el educar no es tarea de los músicos o los medios. El educar cada uno se educa como quiera, y más en un terreno como este. No puedes decirle a la gente “esto es lo bueno y esto es lo malo”, porque eso directamente es una falacia. Es ridículo. Cada uno tiene su gusto.

NUEVOS PROYECTOS

Hace unos fines de semana estuvimos en la inauguración de la academia de música electrónica The Bass Valley. Cuéntanos, ¿cómo surge tu implicación en este proyecto formativo? Bueno, me llamó Rubén Fernández, manager de Monofunk y cabeza pensante detrás del proyecto, y me propuso la idea participar en los cursos del Valley. Y bueno, le dije que sí. Yo ya tenía cierta experiencia dando cursos, porque hace unos tres años inicié unos cursos propios impartidos en mi estudio de Madrid, para acercar a la gente un poco al tema de la mezcla, producción, etc. para que toda esa gente que no terminaba de sonar bien, pero con buenas ideas, acabase sonando como tiene que ser. Para refinarse y aprender cosas nuevas, aunque yo era el primero en aprender, porque me venían con dudas que ni siquiera se me habían ocurrido y era un reto también. A mí me gustó mucho la faceta de profesor y bueno, cuando Rubén me llamó, no pude decir que no (risas). ¿Ya has estado en la academia? ¿Qué opinas de la propuesta? Estuve de visita hace un par de meses, estaba casi todo, pero faltaba de montar bien el estudio, recibir material para las aulas y todo eso. En la casa si estuve, viendo y planeando, y en líneas generales creo que es un sitio bien localizado, agradable y yo creo que nos lo vamos a pasar muy bien allí. ¿Habías visto algo parecido dentro o fuera de nuestro país? Fuera sí que había visto una propuesta parecida, en Francia, una academia con seminarios y todo, que se llama Mix With The Masters pero es un nivel muchísimo más profesional, enfocado a todos los estilos. Por ejemplo, mis cursos, como son de mezcla, no solo vamos a tocar música electrónica, no hace falta que sea un estilo u otro. Para mí la música tiene que sonar bien y punto. Entonces, hay reglas y partes que se han de seguir hagas el estilo que hagas… En Mix With The Masters van ingenieros de renombre, el que mezclaba a U2, gente como Andrew Scheps, Joe Chiccarelli, Michael Brauer, Tony Maserati o Andy Wallace… Luego están las academias, pero no es el mismo concepto…

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¿Qué valores crees que deberían aprender los nuevos talentos y artistas que salen de nuestra cantera? La paciencia. Simplemente. Deberían tenerla más en cuenta. Las cosas no salen de un día para otro, hay que tener en cuenta que en el tiempo en que vivimos todo va demasiado rápido, la gente lo quiere todo ya y ahora. Y en la música no es todo ya y ahora. Y sobre todo si estás desarrollando algo. Tienes que parar, reflexionar si vas por el camino correcto, si estás haciendo algo mal… Un montón de cosas y para eso la paciencia es indispensable. Hay que ser paciente y tomarte tu tiempo para hacer las cosas como es debido. ¿Qué otros proyectos tienes preparados para 2016 de los que nos puedas hablar? El álbum sale ahora en febrero, los cursos de Bass Valley, que tendré uno en abril, otro en mayo y otro en junio, un fin de semana por mes. Y aparte de esto estoy trabajando en una nueva referencia para Token, tengo lista la cuarta referencia de Another Intelligence y tengo como cinco remixes en proceso. Que me acuerde (risas). Luego también con Token hay idea de sacar un disco, pero de que acepten lo que yo les proponga a que salga el disco hay un mundo. La idea está, la cosa es que tarde más o menos. De momento a ver cómo responde la gente al álbum (‘Chronicles of the Future’ en Non Series) y durante el año saldrán más cosas seguro, lo que pasa es que acabamos de empezar… ¿Qué le gusta hacer a Tadeo en su tiempo libre? ¿Tienes tiempo libre? No mucho, la verdad. ¿Qué música escuchas en tu día a día? Jazz y hip-hop. Finalmente, Tadeo, ¿alguna cosa que quieras decir a los lectores de DJMag ES? Trabajad duro e intentar seguir haciendo las cosas bien. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros! + Tadeo publica ‘Chronicles of the Future’ en Non Series el próximo 12 de febrero

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VISTIÉNDOSE CON SUS MEJORES GALAS… Texto: Daniel Rodríguez y Diego Fernández

Uno de los sellos más en forma del panorama nacional e internacional es indudablemente Suara. La imprenta fanática confesa del entorno gatuno y propiedad de Coyu se ha apretado los machos en estos últimos años de manera sobrecogedora, colaborando con nombres de aquí y de allí, y siempre sacando petróleo sonoro de prácticamente todas sus referencias. Porque sí, Suara solo ve la luz en digital pero de qué forma; varios trabajos al mes dejan la constancia y madurez de un sello como el catalán que hace unas semanas celebraba sus 200 referencias en el mercado. 200 referencias como 200 templos, sonados en su vasta mayoría en la pistas de medio mundo con especial esencia techy, siempre deambulando entre el house y el tech, pero con auténticos hits que han dejado bien alta la imagen de una imprenta con visos de batir récords. Aprovechando el lanzamiento de su 210ª referencia a cargo de Ramiro Lopez y su ‘Digging Deeper EP’ -que verá la luz el 1 de febrero-, y tras sus dos antecesoras, firmadas a manos de Lane 8 o el propio Coyu -con ‘Midnight EP’ y ‘Party Groovers Vol. 5’ respectivamente- nos juntamos con los 10 artistas más emblemáticos del sello, para que nos cuenten cuáles son sus dos temas que más y mejor representan el sonido Suara; porque 10 artistas x 2 referencias = 200 referencias gatunas por todo lo alto; o casi, ¿no? Enhorabuena Suara; ¡a por otras 200!

CHARLAMOS CON... Edu Imbernón Dosem Mark Knight Chus & Ceballos Affkt Ramiro Lopez Tube & Berger Los Suruba Henry Saiz Andrea Oliva

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EDU IMBERNON Gabriel Ananda – ‘The Hunt’ [Suara] Para mi gusto, el mejor disco que ha sacado Suara. Gabriel Ananda en estado puro en un disco atemporal que todavía a día de hoy pincho; electrónica de altos quilates. Ruben Mandolini – ‘Broke Jane’ (Coyu Edit) [Suara] Seguramente el Suara que más he pinchado; increíble tool para final de sesión y para ocasiones festivaleras. El groove de este disco te hace bailar, pero bien.

DOSEM Coyu – ‘Balls’ [Suara] Uno de mis temas favoritos de Coyu. Ha sonado en varias de mis sesiones durante el año pasado y además tuve el placer de remezclar. Lo que más me gusta del original es la cálida mezcla entre el ritmo principal y el vocal, crean un combo muy efectivo para todo tipo de sesiones. George Morel – ‘My Thing’ [Suara] Otra excelente producción que centra toda su magia en la percusión y la propia evolución del groove que juega con intensidad a lo largo del tema. Una canción versátil, que conecta rápidamente con la pista de baile.

MARK KNIGHT Dosem - ‘Chase The Link’ [Suara] Prácticamente todo lo que contiene este trabajo es perfecto. Es lo último en cuanto a mezcla de tech/progressive y techno se refiere. Tiraba de este track literalmente durante todo un año poniendo en cada show la pista del revés. Creo que lo más importante de este tema es que si lo sigues utilizando dentro de 5 años, sonará igual de fresco que en el momento en el que se produjo. Ha sido un punto de inflexión en la historia de Suara. Coyu & Ramiro Lopez. – ‘Y.E.A.H’ [Suara] La primera vez que escuché este tema fue a Ivan subiendo uno de sus videos y la gente volviéndose loca con el track; ahí supe que tenía que tener una copia. Creo que si tuviera que elegir un tema que mejor refleja el sonido de Suara sería este. Lo tiene todo; credibilidad, energía y diversión. Este track jamás te hará quedar mal. Fue todo un honor el ser preguntado para realizar un remix del mismo y convertirme en parte de la familia de Suara.

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CHUS & CEBALLOS Mark Knight – ‘Second Story’ [Suara] Suara se ha definido siempre por la calidad, el buen gusto y el carácter ecléctico del sello, publicando un amplio rango de estilos y géneros que abarcan desde el indie y el deep house hasta el techno más contundente. Nuestra selección comienza con este track de Mark Knight por lo que representa para nosotros; en primer lugar nos remonta a los principios del house music, donde la influencia disco era patente. Mark ha recuperado un clásico de la legendaria banda de los 70, First Choice y su aclamado ‘The Player’, canción sampleada hasta la saciedad pero que ha sido magistralmente tratada dándole un carácter atemporal que Suara ha sabido captar y aprovechar. Gracias por ayudar a mantener vivo el espíritu del auténtico house music. Coyu – ‘Unexpected Souvenir’ [Suara] No es ningún secreto que para nosotros el ritmo, el groove y las percusiones sean elementos fundamentales en la elaboración de un track por lo tanto lo valoramos mucho a la hora de seleccionar la música que tocamos en nuestras sesiones, especialmente cuando realizamos extended sets donde es muy importante mirar atrás y tirar de esos tracks que sabes que nunca te van a fallar. Este es exactamente el caso con nuestra segunda elección del catálogo de Suara, ‘Unexpected Souvenir’, Coyu ha sabido plasmar a la perfección su carácter ibérico y su sentido del ritmo con contundencia, añadiendo además un clímax inesperado en este tipo de tracks construido con elegancia y sabiduría; sin duda un track que no deja a nadie indiferente y que rompe con la monotonía de cualquier sesión. 10/10.

AFFKT Audio Junkies – ‘Demodulator’ [Suara] Es uno de mis temas de este 2015. El Ep en general es mi favorito de Suara este año, es sin duda un tema verdaderamente futurista, tiene potencia y emotividad en partes iguales, y para la parada del tema no tengo palabras...¡los pelos de punta! La verdad es que Daniel aka Audio Junkies tiene mucho talento y está haciendo música muy especial y muy colorida, estoy seguro que dará mucho que hablar en el futuro. Coyu & Ramiro Lopez – ‘Badabass’ [Suara] Ellos ya saben que es mi tema favorito de todas las colaboraciones que han hecho. No sé por qué cada vez que los escucho me vienen a la cabeza las películas de Bud Spencer y Terence Hill. Es muy peliculero y como si tuviera un punto irónico, quizá por eso me guste tanto. El tema transmite buen rollo y además siempre funciona genial. Para mí un tema muy redondo.

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RAMIRO LOPEZ Coyu – In My mind [Suara] Es uno de los tracks que más he puesto del catálogo gatuno. Es bastante tool , no tiene ninguna melodía que te haga recordarlo pero es súper efectivo. Un groove demoledor y un comienzo que hace que la gente se vuelva loca. Siempre lo tengo en la maleta y aún lo pongo en noches largas en las que quiero hacer un cierre especial. Es que el Big Cat, es el Big Cat. Alberto Ruiz – Particle [Suara] Alberto es uno de los productores más on fire del panorama español. Pongo muchas de sus producciones y esta en particular sonó en la mayoría de mis sets desde finales de 2013 y todo el 2014. Aún lo pongo en alguna ocasión especial. Techno con mayúsculas, enérgico, del que pone la pasta patas arriba.

TUBE & BERGER Tube & Berger ‘Imprint Of Pleasure’ [Suara] Sentimos ser un poco egoístas pero nuestros temas ‘Imprint of Pleasure’ y ‘Disarray’ han significado mucho para nosotros y no los podíamos obviar. Este fue nuestro trabajo más reputado llegando al número 1 de Beatport y alcanzando las 20 millones de visitas en Youtube. Aún seguimos tornado de él en nuestros show y sigue reventando la pista. Tube & Berger ‘Disarray’ [Suara] Este track nos encanta debido a la colaboración del cantante Judge quien nos acompañará en nuestro primer tour de directo en los próximos meses. ‘Disarray’ consiste en un tema que fusión new age y rock con una actitud de pista de baile. ¡Habrá algún que toro trabajo junto a Judge en el futuro!

LOS SURUBA Coyu – ‘Just Nin(He Cries at night)’ (Andre Lodemann remix) [Suara] El primero de nuestros temas favoritos del sello es ‘Coyu - Just Nin (He Cries at night) (Andre Lodemann remix)’, ¡es un temazo! La melodía principal es brutal, tiene un sonido y una producción importante, para nosotros el mejor tema de Andre Lodemann. Además el original también es muy bueno. Los Suruba & Edu Imbernon – ‘Shadows of Rigadon’ [Suara] El segundo es nuestro próximo tema en el sello junto a Edu Imbernon, se llama ‘Shadows of Rigadon’ y es el tema más especial que hemos hecho nunca con Edu. Sale junto a un remix increíble de Clarian.

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HENRY SAIZ Gabriel Ananda – ‘The Hunt’ [Suara] Una melodía que te hechiza sobre un groove sólido, un buen balance entre funcionalidad y profundidad. Temazo; sin duda uno de mis favoritos en Suara. Eelke Kleijn – ‘50 Degrees Nord’ [Suara] Uno de los mejores temas de Eelke en mi opinión. Me encanta poder encontrar en el catálogo del sello temas así de potentes. El parón es buenísimo, siempre funciona cuando lo pincho.

ANDREA OLIVA Martin Patino – ‘Mindgames’ [Suara] Me gustaba tanto el original que acabé remixeándolo. Me encanta sus vocal y su groove. Harvey Mckay – ‘Taste’ [Suara] He tirado de este track tantas veces…lo cierto es que todavía no me cansado de escucharlo ni de ponerlo.

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>EN BUSCA DEL

VALLE PERDIDO< En ésta, nuestra industria, y en los tiempos que corren, han proliferado en los núcleos más activos de la música de baile academias y centros de enseñanza donde se intenta impartir el conocimiento de cómo ser DJ o productor, en el canibalístico mundo de las discográficas y el negocio musical en general. Muchas son las ofertas que podemos encontrar en grandes urbes como Madrid, Barcelona o Valencia, sitios que ya son veteranos de la enseñanza y nuevos e interesantes proyectos que van surgiendo, como respuesta a una inquietud cada vez más creciente tanto entre los más jóvenes, como en gente un poco más mayor que ahora quiere saciar la inquietud de ponerse tras unos platos. Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP>

>M

uchas son las ofertas de cursos de iniciación, de cómo aprender a producir o mezclar. También encontramos cursos de refinamiento o mejora para personas que ya tienen un par de nociones sobre música electrónica. Pero son solo eso. Ofertas. Ofertas de tres horas a la semana y para casa, que carecen muchas veces de un componente humano, más allá de ser la promoción treinta-y-no-se-cuántos de la academia X o Y. Pero entre toda esa maraña de “productos académicos”, normalmente concentrados en torno al nivel bajo-medio, nos acabamos de topar con una idea que realmente parece revolucionaria. La idea de juntar los conocimientos técnicos que se pueden impartir en cualquier academia con la posibilidad de que el maestro sea un artista consagrado y respetado, además de convivir con él en unas instalaciones que solo están en nuestros sueños, en un entorno natural, apacible, rodeado de las montañas y demás maravillas que brinda el paisaje asturiano. Una nueva “oferta” dirigida a profesionales que buscan dar un salto al siguiente nivel, ya sea en producción, composición, mezcla, masterizacion, etc. Y esa panacea, ese santo grial de las academias de música electrónica se llama The Bass Valley. Situada en La Llanesa, a medio camino entre las ciudades de Gijón y Oviedo, The Bass Valley es una plataforma cultural y academia, iniciativa de un grupo de apasionados de la electrónica, miembros de la industria, artistas y demás actores, que han conseguido montar en una casa en el campo el lugar soñado para la colaboración y aprendizaje musical. Con tres pisos, que incluyen zona de coworking, sala de reuniones, zona de streaming, un aula totalmente equipada y un estudio que solo se ve en sueños húmedos, The Bass Valley es una propuesta jamás vista antes en nuestras fronteras y nos atreveríamos a decir que muy poco fuera de ellas. Pero para enterarnos mejor quisimos entrevistar a los responsables detrás de semejante proyecto, Rubén Fernández y Hugo

Rolán, miembros de la industria, gente de la tierra y apasionados de la música electrónica, que se han comprometido, junto a un tremendo equipo humano, a crear una experiencia profesional a la vez que cercana, en un entorno inigualable… ¿Cómo surge la idea de montar The Bass Valley? Rubén: Surge porque creo que existe la necesidad de que haya un soporte más allá de lo que son los eventos. Creo que todo el mundo se ha despistado, todo el mundo quiere el negocio, el evento, el festival y se nos ha olvidado un poco la base de todo esto, que es la música, y que las nuevas generaciones se empiecen a interesar, porque si no se pierde… Yo creo que hay una generación perdida en todo esto, entonces intentaremos recuperar un poco esa parte. ¿Qué objetivos y metas os habéis marcado en la creación de The Bass Valley? Rubén: Que la gente lo vea como un punto de encuentro, un sitio de referencia más allá de lo que es una academia. Y lo que siempre decimos, un sitio para generar contenido. No solo cursos, es streaming, ferias de vinilo, coleccionismo: juntar todas las partes de la electrónica en una ubicación que bueno… Nosotros que somos de aquí quizá no lo valoramos tanto, pero veo que la gente de fuera valora el entorno, la ubicación y sobre todo la tranquilidad. The Bass Valley es a la vez una plataforma para el encuentro de profesionales dentro de la música electronica y una academia. ¿Qué se van a encontrar los alumnos? Hugo: el encuentro entre el profesional y la persona que viene a aprender, creemos que es lo más básico y lo más importante que tenemos aquí. Ese encuentro de estar recibiendo información y luego la convivencia con el artista que tú admiras, esa es la parte más bonita, creemos, de todo. El poder conocer al artista que sigues, que te gusta, poder ver cómo hace su música… También queremos que venga gente a explicar cómo ha sido su carrera y que los alumnos se empapen de eso y tengan una referencia de primera mano.

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¿Bass Valley está hecha para todos los niveles? Rubén: Sí y no. Realmente, sí va a haber cursos de iniciación, pero haremos un pequeño filtro. Más que nada porque queremos que venga gente que tenga muy claro lo que quiere hacer. Creo que hubo un poco un boom con lo de las escuelas de DJs, porque todo el mundo quería ser DJ porque molaba ser DJ, aquí lo que intentamos es que venga gente que quiera desarrollar una carrera. No porque diga “ahora me apetece producir porque está de moda”, un poco que tenga claro que quiere desarrollar su carrera. Y entonces hay una parte básica, pero hay cursos muy específicos para gente que ya está a un nivel profesional o semi-profesional. Si tú vienes a un curso de mastering y mezcla es porque ya tienes unos conocimientos de producción. Cosas de síntesis, cursos de máquinas analógicas, tienes que estar ya un poco metido en la profesión para poder acceder a ciertos cursos. A otros no, pero intentaremos que sea lo más profesional posible. ¿En qué consiste el examen de acceso? Rubén: es más bien una entrevista, en la que HD Substance, director de la academia, el que va a valorar lo que le transmita la persona. No se trata solo de si tienes o sabes esto, lo otro o aquello… Si vienes a un curso de iniciación se tratará de ver que el alumno sepa a lo que viene a aprender y de que esto no es coser y cantar. Hugo: Luis (HD Substance) en cinco minutos aplicando conceptos ya sabe todo lo que sabes, así que… La sede de la academia se encuentra en este enclave privilegiado en Asturias, a medio camino entre Gijón y Oviedo. ¿Por qué este lugar? Rubén: Somos de aquí, pero cuando el proyecto empezó a macerarse hace unos años, quedó claro que no tendría gracia en una ciudad. Ya hay muchas academias en Barcelona o Madrid. Y porque somos de Asturias. Quizá si fuésemos de Alicante hubiéramos buscado un enclave bonito allí. Pero bueno, creo que cumple con todos los requisitos técnicos y de paisaje. Queda claro el atractivo natural, pero ¿no os da miedo que por la distancia con los núcleos como Barcelona o Madrid la iniciativa pueda echar para atrás a algunos? Hugo: No, porque creemos que la persona que viene aquí está interesada directamente en este tipo de lugar, es lo que quiere venir a hacer y creemos que la distancia no va a ser un problema. Rubén: Al venir, la base del alojamiento quedaría cubierta. Y estamos valorando los precios de los cursos para que al alumno le salga prácticamente igual que tener una clase particular con el artista. Pero aquí la diferencia es que te quedas a dormir, a comer y que convives. Esa es la esencia, que venga un tío de Málaga, que lo único que no costeamos es el viaje, pero damos precios asequibles de estancia, dietas, alojamientos… Hugo: Incluso tendremos que echar a alguno (risas). Está claro que la calidad es uno de los principales reclamos, con unos profesores que son referentes en la música. También hemos visto la lista de equipos y tecnología punta de la que disponéis, consiguiendo tocar casi todas las teclas en cuanto a aparatos legendarios se refiere. ¿Quién ha sido el responsable de compilar todas estas joyas? Rubén: Bueno, nos han ayudado amigos, nos han apoyado bastante algunas marcas… Que de primeras es complicado, porque las grandes marcas están cansadas ya de que les vendan humo… Y la verdad es que hasta que no lo ven o lo entienden y son conscientes no se mojan. Y lo han visto y por ejemplo Sennheiser, Klipsch, Ableton... todos han decidido apostar. ¿En qué consiste vuestro espacio de Coworking? Explicadnos un poco que se ofrece... Hugo: Bueno, lo que ofrecemos es un sitio donde poder trabajar. Intentamos que sea del entorno en el que nos movemos, gente que sea profesionales de nuestro sector. Y lo que se ofrece es un entorno privilegiado, la zona de arriba de la casa bastante amplia para trabajar y lo que hablábamos antes, no es meterte en una gran ciudad… Rubén: Puedes aparcar, desayunar en la terraza y estar aquí en un

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entorno… Lo del coworking es cierto que es complicado, porque lo podría aprovechar la gente más de cerca, local. Y como tampoco hay tantísima gente que se dedique a la música, intentaremos que vengan – obviamente tener a un escritor arriba igual no es lo más recomendable – promotores, productores, diseñadores, todo lo relacionado con el mundo de la música, con la mente un poco abierta para saber dónde están. ¿El coworking se plantea con alojamiento para gente de fuera? Hugo: De momento no, de momento está solo para gente de Asturias, ya que es como una oficina. Lo que si nos gustaría, como decía Rubén, es que sea gente del entorno para nutrirnos y aprender unos de otros. Rubén: El coworking luego tiene opciones: si necesitas preparar una comida de empresa, nosotros lo preparamos, hay una sala de reuniones abajo… También vamos a hablar con plataformas de coworking de Madrid, de Barcelona, por si tienen que venir a Asturias a hacer algo y les podemos dejar un espacio, una ‘mesa caliente’. Si necesitas estar tres días, en vez de cogerte un hotel se te puede alquilar la suite de la casa y listo. De momento no es un coworking muy grande, hay solo cinco espacios y es un poco para ayudar a empezar y mantener proyectos y generar sinergias con la gente que se ponga arriba a trabajar. Hugo: Tenemos muchas ganas de que se llene ya la casa… (risas). Tenéis una plantilla de profesores de altura. Hd Substance, Undo, Tadeo, Kino Internacional y Fairmont. ¿Por qué ellos? Hugo: Porque desde el principio, cuando planteamos la idea a gente cercana, se involucraron todos directamente, cosa que agradecemos. Rubén: fue fácil, aunque trabajamos mucho. Nosotros ya pertenecemos a este sector, entonces cuando se lo propones a gente a la que tú ya le tienes respeto como profesionales todo sale solo. HD (Substance) ha sido el que más se ha involucrado, aquí casi tiene su vida prácticamente. Miguel (Tadeo) igual y luego con Undo también estamos trabajando mucho en el club y Fairmont. Luego estamos mirando para, quizá, en un futuro, hacer cursos de turntablismo con Terrence Parker, con Terrence Parker. A Marco Resmann, que estuvo en el Lanna hace poco, nos dijo “dadme otra fecha que me vengo a hacer un curso” (risas). La gente está muy a gusto. ¿Tendréis muchos profesores invitados? Rubén: todavía no se sabe, de momento hay que mirarlo muy bien, la idea es que sean cursos de semana completa. Si cuadramos bien, sobre todo si son artistas americanos, que vienen de gira por Europa, si lo cuadramos por semanas les puede venir hasta bien, haciendo cursos si tienen tiempo libre entre unas fechas y otras. También estamos abriéndonos un poco al mercado internacional, porque igual les puede interesar a alumnos de fuera, ya no solo a posibles profesores… De momento, ¿con qué cursos daréis el pistoletazo de salida? Rubén: Ahora mismo hay cuatro cursos planteados: El de HD Substance (Producción con hardware, del 27.02 al 28.02), el de Undo (Composición y arreglo en electrónica, del 05.03 al 06.03), el de Tadeo (Mezcla avanzada, del 23.04 al 24.04), y el de Kino Internacional (Directo con Ableton Live, TBA). ¿Cómo planteáis los cursos trimestrales y semestrales? Rubén: Aún no los hemos planeado, de momento vamos a ver cómo responde la gente. Porque, como realmente la experiencia es convivir una semana y está planteado para gente de todas partes, no solamente local, por viabilidad del negocio. Si tenemos muchas peticiones de aquí, sí que intentaremos plantearlo más como una academia. Un semestre, tres o cuatro horas semanales… Pero eso sería para gente local, no puedes estar yendo y viniendo. Si vienes a uno de nuestros cursos de una semana son 40 horas, si te fijas en otras academias 40 horas las distribuyen a lo largo de tres meses. Aquí, el perfil ideal es: soy DJ, tengo mis bolos, pero quiero seguir creciendo y quiero dar el curso de producción con máquinas analógicas. Por eso también los planteamos, de momento, en periodos vacacionales, porque la gente trabaja o estudia. Y la gente que realmente pertenece ya al

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sector va a preferir estar una semana desconectado del mundo, concentrarse y sacarle el rendimiento a su inversión. Otro aspecto interesante es que dais cursos a medida... ¿Cómo sería el proceso de confección de un curso de este tipo? Hugo: Luis (HD Substance) va a ser quien planifique esas cosas. A una persona que venga a Asturias y que quiera dar tres horas al día de mastering, mezcla o aprender con la 909… Entonces será Luis quien realice el trabajo. Rubén: Luís será el residente de aquí, ya que con los otros profesores van a variar más las fechas para que den el curso. Pero Luis es el director académico y el que más repercusión tiene, por lo que si entran, por ejemplo, cuatro peticiones se pueden cuadrar fechas y todo a medida del alumno. Y luego están las horas de estudio… Rubén: Esa es la parte más para profesionales. Ya viste lo que hay, maquinas analógicas legendarias, aparatos con los que todo el mundo querría trabajar y ahí si que queremos que sea otro punto donde un artista ya consagrado diga: “Ostia, quiero hacer mi LP aquí, me alquilan una habitación por buen precio, me paso un fin de semana aquí, que desayuno, me puedo bajar a comer al restaurante de alado. Creo que es un sitio idílico para los que están hartos de viajar y de las grandes ciudades. No son precios caros, puedes estar los días que quieras, con el horario que quieras y sin molestar a nadie. ¿Cómo veis el panorama de formación en música electrónica en nuestro país? ¿Qué falta? ¿Que sobra? Desde luego, Bass Valley se plantea como una iniciativa pionera y que no habíamos visto hasta la fecha... Rubén: Nosotros hemos montado esto porque pensamos que lo que faltaba era la parte de la experiencia. Puede que haya academias con mejor equipamiento, muy profesionales, pero al final la experiencia demostrada la tiene el tío que está trabajando de esto desde hace años. Esa la primera. Y la segunda es que convives con los artistas. Yo creo que la gente se va a quedar más con la experiencia, con la parte más amena. Yo he vivido la experiencia de usuario, de alumno de academia, y siempre me he ido defraudado. La chispa de todo esto saltó un poco cuando convivimos tres días con Terrence Parker, hicimos un bolo en Galicia, un día muerto en Asturias y luego el sábado en otro sitio. Entonces cogimos un chalet aquí en Gijón y sin querer nos juntamos amigos, gente cercana, y cenamos todos juntos en la casa. Y Terrence Parker empezó a hablar de cómo hacía los loops con cintas, poniéndoles celo, con Derrick May. Y de todo ese fin de semana te quedas con esa experiencia, te está hablando un tío con 50 años, que se ha comido el Detroit de verdad, el nacimiento de la electrónica. Es un privilegio. Eso no se paga con dinero ni te lo enseña nadie, más que alguien que lo haya vivido.

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>LOS PROFESORES< Pero además del protagonismo de los alumnos, en DJMag quisimos tantear a las figuras más emblemáticas y controvertidas de una academia: Los profesores. En este caso, le tocó el turno de responder a nuestras (in)cómodas preguntas a tres de ellos: Álvaro Alegría, Miguer Sar y Gabriel Berlanga, tres nombres que quizá no os suenen mucho. Pero si os decimos que fuera de la academia se hacen llamar Reykjavik606, Tadeo y Undo, respectivamente, la cosa cambia ¿no? Pues eso, que sus excelentísimas señorías pasen y digan (no vaya a ser que un servidor sea uno de sus futuros alumnos)…

>KINO INTERNACIONAL (REYKJAVIK 606)<

>TADEO<

>UNDO<

¿Qué clases das? Curso de cómo preparar un directo con Ableton Live.

¿Qué clases das? El curso de mezcla avanzada.

¿Qué clases das? Voy a dar clases muy prácticas enfocadas a la composición en música electrónica.

¿Habías impartido clases anteriormente? Sí, de producción musical y como preparar un directo, también.

¿Habías impartido clases anteriormente? Sí, había dado clases desde mi estudio de Madrid.

¿Qué te hizo decidir formar parte de Bass Valley? Según me contó el proyecto Rubén, me pareció increíble. Además estuvimos aquí en agosto, antes de hacer un directo en el Lanna, y la verdad es que el sitio es impresionante. Yo lo más parecido a lo que he estado es en la RBMA. Esto no tiene precio. ¿Qué te gustaría transmitir en tus clases? Sobre todo que la gente disfrute cuando haga un directo o producir. Creo que es una de las cosas que se han perdido, el tema de disfrutar ¿Qué buscas enseñar en tus clases (técnicamente hablando)? Que no sea un live convencional de darle al play o tocar un controlador, sino que la gente pueda usar la herramienta Ableton al máximo. ¿Qué tiene que hacer un alumno para pasar tu asignatura? (Risas) ¡La pregunta del millón! Pues yo diría que más bien nada, lo que tiene hacer es intentar quedarse con lo máximo posible del curso. Yo el curso que doy no es como para quien empieza de cero, ya cuando la gente quiere preparar un directo tiene que tener unas nociones mínimas, sobre todo sabiendo producir. Ableton es un programa muy abierto y nadie lo usa igual y eso es la bomba. Sobre todo que consiga sacar el máximo del programa, incluso trucos que yo no le he enseñado. ¿Qué tiene Bass Valley que no tengan las demás? Un profesorado acojonante, un entorno y un enclave que es increíble y un estudio y unas instalaciones insuperables.

¿Qué te hizo decidir formar parte de Bass Valley? Me llamó Rubén Fernández, manager de Monofunk y cabeza pensante detrás del proyecto, y me propuso la idea participar en los cursos del Valley. Y bueno, no pude decir que no. ¿Qué te gustaría transmitir en tus clases? Lo importante es que se creen lazos, que crean una implicación que hace perder a la gente la vergüenza y te plantean dudas. No es lo mismo estar dando clases a alguien que estar tomándote una coca cola en la terraza mientras salen dudas. Es un ambiente mucho más natural. ¿Qué tiene que hacer un alumno para pasar tu asignatura? Supongo que eso depende ya de cada uno. No es que haya una asignatura que pasar, el objetivo es que cada uno aprenda a pensar en base a la mezcla. No va a haber un examen ni nada, porque yo lo que intentaré es que cada uno trabaje con sus propios proyectos y aprenda a enfocar qué necesita sacar de esos proyectos o añadir.

¿Habías impartido clases anteriormente? No. ¿Qué te hizo decidir formar parte de Bass Valley? El equipo y el sitio. ¿Qué te gustaría transmitir en tus clases? Ilusión y pasión. ¿Qué buscas enseñar en tus clases? Ilusión y pasión. Y compartir mis conocimientos. ¿Qué tiene que hacer un alumno para pasar tu asignatura? Ilusión y pasión (risas). ¿Qué tiene Bass Valley que no tengan las demás? El espacio. El hecho de que sea intensivo, de que duermas y comas con el profesor. Por ejemplo, hemos estado hablando, con el resto de profesores y es que después de terminar te quedas currando. Los alumnos se pueden quedar viendo como tú trabajas y sin explicarles nada, solo haciendo tu movida, también aprenden. Así es como se enseñaban antes los oficios.

¿Qué tiene Bass Valley que no tengan las demás? Un sitio fenomenal, donde nos lo vamos a pasar muy bien, vamos a aprender un montón y sobre todo la libertad. Cuando vas a una academia normal, estás metido dentro de una clase, se acaba la clase y te vas a tu casa. Pero aquí cuando se acaba la clase continuas con la gente, conviviendo dos tres días con la misma gente, duermes allí, comes allí, descansas allí, por lo que puede haber una comunicación mucho más fluida entre profesores y alumnos, más que en cualquier otra academia.

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BSN POSSE

La vida a 160 bmps es mucho mejor Si hay unos tipos, que han figurado en lo más alto de todas las listas nacionales de lo mejor del pasado 2015 y por unanimidad, han sido estos dos malagueños -salaos y soleados- que se hacen llamar BSN Posse. Y es que Sergio Ruiz (aka Stay Puft) y Enrique Gervilla (aka Broken Lip) han firmado un mayúsculo, fresco y extenso álbum llamado ‘Forever’, publicado por el sello inglés Slime, que ha servido para introducir, de forma oficial, el footwork chicaguense en España. Muy atentos a ellos... Texto: Fernando Fuentes

Aló BSN Posse, el 2015 que acabamos de despedir ha sido posiblemente para vosotros el mejor de vuestra carrera, ¿cómo se lleva eso de las nominaciones, los premios, las distinciones y las alabanzas a diestro y siniestro? Pues la verdad que se agradece, pero no sólo de nominaciones, premios y alabanzas se puede vivir…Es un poco contradictorio que sólo hayamos tenido 10 bolos en todo 2015 (Risas) o así lo vemos nosotros, pero aún así seguimos currando a tope. Y es que vuestro ‘Forever’ ha sido considerado por mucha gente -público y prensa- como uno de los mejores álbumes del pasado 2015. ¿Cuándo lo publicasteis esperabais una acogida así? Sabíamos que a la gente que nos seguía, de hace un tiempo, le gustaría por el simple hecho de que nos hemos mantenido siempre fieles a nuestra manera de hacer música como BSN Posse, pero ha sido una sorpresa ver el reconocimiento por parte de otros artistas, o prensa, que suelen hacer o tratar sobre otros estilos de electrónica. ¿Qué creéis que tiene este disco que hay encandilado a gente del footwork, del juke, del jazz, del hip-hop, del r&b, y hasta del techno y la IDM? Imagino que la variedad de estilos puede haber ayudado en eso. Aunque a la hora del directo solemos ir siempre a 160 bpm, en el estudio tocamos muchos palos diferentes. No nos cortamos un pelo en hacer lo que nos apetece en cada momento .

Creo que el gran elemento que os hace diferentes es, sobre todo, la frescura... ¿qué os parece? Ya nos han dicho esto más veces así que parece que sí (Risas). No sé, creo que nos sale solo y, como siempre decimos, también creemos que el lugar donde vives, la gente que te rodea y algunas de estas cosas también tienen algo de peso en el resultado de tu música… Otra cosa que también me llama la atención de ‘Forever’ es que podría ser un disco hecho hace diez años o dentro de diez años... ¿esa atemporalidad se logra conservando la esencia y apostando por lo nuevo y siempre respetando lo anterior? Mejor no lo podríamos haber explicado, creemos que puedes mantenerte fiel a tus principios y a la vez innovar, seguir evolucionando y creciendo y para eso no se puede ser cerrado de mente .

“Es un poco contradictorio que sólo hayamos tenido 10 bolos en todo 2015...”.

¿Por qué lo publicasteis en un sello inglés como es Slime? ¿Aquí nadie lo quiso? Básicamente porque la idea de hacer el álbum vino por parte de Andy (el boss de Slime Recordings). Ya habíamos sacado un par de Ep’s y remixes por este sello y nos molaba la manera de trabajar de el y la música que salía por el sello, así que dijimos que sí a la primera. ¿Flipasteis al ver que os proponían hacer todo un álbum o fue idea vuestra? ¿Tuvisteis libertad total para hacer lo que os dio la gana, verdad?

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“No nos cortamos un pelo en hacer lo que nos apetece en cada momento”.

Nos alegró que nos lo propusieran, la verdad que nunca nos lo habíamos planteado antes de ese momento. Libertad total y absoluta , de hecho no hubo ningún descarte, todo lo que hicimos salió. ¿Soñáis con publicar algún día en Planet Mu o Hyperdub? Son dos sellos que admiramos por su visión de ver la electrónica y porque nos han descubierto a algunos de los artistas que más nos han sorprendido e influenciado. Así que estaría de puta madre editar algo de nuestra música con ellos. Por cierto, para un disco de debut este ‘Forever’ se antoja demasiado largo... ¿por qué meter 17 temas en un disco de presentación? ¿No era demasiado riesgo? ¿Era por si no había un segundo ? ¿Y por qué no? (Risas) Puede que fuera demasiado riesgo, ni idea … la verdad que no tenemos nada que perder . Queríamos que hubiera muchas colaboraciones, casi todos los que lo hacen la mayoría son amigos de hace bastantes años, gente con la que tenemos buena conexión así que no fue difícil llegar a 17. Esperemos que haya un segundo , un tercero y hasta donde nos den las fuerzas.

FOOTWORK A LA IBÉRICA

“La mayor parte de nuestros tracks están hechos desde cero, entre los dos”.

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La melodía es algo inherente a vuestro sonido, es como un elemento unificador en vuestra feliz amalgama de footwork, future garage o d&b... ¿cómo surgen a la hora de componer, antes o después de las propias bases? Depende un poco del día, a veces comenzamos un nuevo track a partir de una melodía, otra veces hacemos primero la base rítmica y después la melodía. Se podría decir que no tenemos un rutina marcada a la hora de producir, depende del día, del momento y muchos otros factores. ’For Real’ es una de las interpretaciones más personales, y cálidas, del footwork que contiene este disco.... ¿por eso es lo de empezar precisamente el disco con él? ¿Había una mejor carta de presentación?

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Ese track en especial estaba hecho desde hace más tiempo, cuando lo hicimos no sabíamos ni que haríamos un álbum (Risas) pero sabíamos que era especial así que lo teníamos reservado para una buena ocasión . Sin duda era la mejor forma, además las voces sampleadas dicen “soy de verdad”, nos gustaba la idea de empezar así, con ese mensaje. En ‘Forever’ hay muchos invitados, cameos, etc. ¿Cómo fue, por ejemplo, poder contar con esos artistazos yankis, caso de Buddy Leezle, para poner su granito de arena en el disco? ¿Sois colegas? ¿Os ha costado pasta en algún caso? ¿Cómo les devolvéis el favor? En el caso de Buddy Leezle , fue el quien nos contactó. Le gustaba la música que estábamos haciendo y somos amigos en común de Sarah Burns que también canta en el mismo track , así que nos propuso hacer algo dijimos que sí y le propusimos meterlo en el álbum. Como ya decíamos antes la mayoría son buenos colegas , aunque a algunos no los hayamos visto en persona jamás y pueda sonar raro, pero la música une mucho . Creo que todo ha salido muy naturalmente, ellos saben que nos tienen aquí para lo que necesiten al igual que nosotros con ellos. ¿Y qué colaboración os llena más de orgullo y satisfacción? Es difícil quedarse solo con una. Casi todas han tenido algo que las hace especiales pero quizás la de MoonDoctoR -y mi amigo de la infancia Pablo Dreadmás que nada porque el lleva en el footwork bastante más que nosotros, es un artista que siempre nos ha encantado, hemos pinchando alguna canción suya en casi todos nuestros sets (Risas) y ha trabajado con gente como DJ Rashad, DJ Spinn y otros muchos productores de Chicago que hoy en día siguen siendo el referente si hablamos de footwork y juke. Hablemos de referencias máximas, ¿seguramente DJ Rashad ha sido la más importante para vosotros? ¿Por qué razones? Básicamente empezamos a engancharnos a este estilo gracias a el y a DJ Spinn que fueron los dos productores que más solíamos quemar allá por 2012. Recuerdo que por aquellos años, tampoco leíamos mucha prensa musical, pero sí que buscábamos


mucha música nueva y casi sin darnos cuenta cada vez nos íbamos enganchando más y más, hasta el punto de crear Iberian Juke, hacer los recopilatorios y trabajar duro en que más gente conozca acerca de este estilo y todo lo que le rodea. Sin productores como DJ Rashad quizás nosotros no estaríamos donde hoy estamos, ya que el aunque no fue el inventor del estilo como tal si que ha sido el que lo ha llevado más lejos y lo colocó en el siguiente nivel e hizo que medio mundo se interesará por ese estilo de música proveniente de Chicago. El dúo lo sustanciais Sergio Ruiz (aka Stay Puft) y Enrique Gervilla (aka Broken Lip). ¿cómo os repartís el trabajo a la hora de producir? ¿Todo a pachas? Lo que es la producción en sí, es todo a medias. La mayor parte de tracks están hechos desde cero entre los dos. Nos vamos turnando un rato en el puesto de mando y así vamos construyendo. A veces empezamos solos alguna idea y si después al otro le mola pues ya acabamos el trabajo juntos. Después aparte de todo el tema producir, Sergio también mezcla y masteriza las canciones cuando están acabadas. Sois los máximos exponentes, y embajadores, del juke y el footwork en España... ¿de qué salud goza dicha escena hoy en día? A nivel calidad musical creo que en España vamos sobradísimos, la prueba de ello es que la última recopilación ‘Iberian Juke & Friends’ ha tenido una aceptación muy buena y las aportaciones de la gente de aquí han gustado mucho también fuera de España y hemos podido oír tracks de footwork de productores de aquí, en sesiones de DJ’s de otros países como Estados Unidos, Polonia, o Reino Unido, por nombrar algunos. En cuanto a escena , la cosa está un poco más difícil ya que es un estilo que aun no es muy conocido para una gran parte del público , y aunque ya se va viendo como en festivales destacados y en la programación de algunos clubs se interesan por el footwork, creemos que todavía queda mucho por hacer. Pero somos positivos y aunque la cosa sea lenta va creciendo que es lo importante a fin de cuentas. ¿Qué es Iberian Juke? ¿Y esa locura de 48 tracks a 160 bmps?

Básicamente es un colectivo formado por unas cuantas mentes inquietas que tienen la intención de promover el footwork . Lo de los 48 tracks fue básicamente sin planearlo (Risas). Empezamos a comentar con algunos productores que para el segundo recopilatorio contaríamos también con músicos de otros países para darle mas globalidad al asunto y poder llegar a más gente. Por cierto, ¿ser y vivir en Málaga siempre es una ventaja, no? ¿Se os nota el ser sureños en vuestro sonido? Bueno siempre siempre no (Risas). Aquí no es nada fácil encontrar buenas propuestas en cuanto a música en general , menos aún si se trata de electrónica, y no será por la cantidad de clubes que hay … Pero esta todo más enfocado a un público más en masa. Las pocas cosas que son digamos un poco diferentes o que arriesgan no suelen tener mucha aceptación, ni apoyo… Pero para algunas cosas está de puta madre ser de aquí por ejemplo la tranquilidad , el clima, los precios en general de las cosas, la playa y todo eso. Creemos que de una u otra forma también se refleja en nuestro sonido.

“Creemos que puedes mantenerte fiel a tus principios y a la vez innovar, seguir evolucionando y creciendo, y para eso no se puede ser cerrado de mente”.

Me imagino que como andaluces que sois la escena breakbeat también os marcó en su momento, ¿es así? ¿Hay rastros de ella en vuestro sonido actual? Quizás la época dorada del breakbeat nos pillo muy jovencitos pero sí que forma parte de nuestra identidad, sobre todo el rollo old school breaks noventero, los pianitos, los amen breaks... En más de un tema sí que se puede apreciar algunas cosas típicas de esa época. ¿Y qué queda en BSN Posse de aquellos seminales BackStreetNoise? ¿Cómo calificaríais vuestra progresión sonora entre aquello y esto? (Risas) Ésta es buena … Algo de aquella esencia aun queda, pero se nota que hemos envejecido, de ahí que ahora en vez de producir a 200 BPM’s hayamos acabado en 160 o menos en algunas ocasiones. Más que progresión se podría decir que en aquellos años hacíamos música por pura diversión y cuando decidimos empezar como BSN Posse fue con la intención de hacer algo más serio.

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Por cierto, ¿qué es Memory Call? Es el colectivo con el que empezamos a pinchar y organizar fiestas y raves en Málaga. Se creo en 2008 o 2009, más o menos. Hoy en día sigue en activo, aunque más enfocado al drum & bass, pero seguimos colaborando y nos sentimos parte de esa familia. ¿Me podéis decir cositas de estos artistas? Niño, Lost Twin, Foyone, Skygaze, JAYEEM, Stayhigh, Musemesis, Sunny Graves, Clip!, Reykjavik606 y Alizzz... Todos los que has nombrado son artistas que solemos nombrar cuando nos preguntan sobre la música que se hace en España. Conocemos a todos en persona y hemos tenido el placer de poder compartir cabina con algunos de ellos o pinchar en los mismos festivales, y hacer colaboraciones con algunos de ellos. También hay que decir que aparte de ser grandes músicos son gente que respetamos por su visión de ver la música, su manera de currar y de aportar cosas de una calidad que no tiene nada que envidiar a artistas internacionales de renombre. También nos consta que más de uno de ellos está bastante infravalorado y apenas les salen bolos, cosa que nos parece bastante triste ya que parece que aquí no terminamos de valorar todos los artistazos que tenemos, quizás los medios a veces sí que reconozcan esa labor pero no se ve reflejada a la hora de dar directos o shows, y así no suele ser fácil seguir motivado para hacer más música. Por eso tiene aun más valor ver que siguen ahí sin parar de trabajar. !Aprovechamos para mandarles un abrazote a todos! ¿Fue vuestro celebrado paso por Sónar 2014 un hito en vuestra carrera? ¿Este año toca volver? Sin duda fue una actuación decisiva, y la verdad que nos ha traído muchas cosas buenas , ya que nos dio a conocer ante mucho más público que antes no se hubiera fijado en nuestra música. Pues ojalá, !estaría bien volver este verano! Por cierto, ¿qué tal fue vuestro paso por el Electrosplash? ¿Cómo os recibió ese público más cercano al house y al techno? Lo pasamos bastante bien por Vinarós el trato y la

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organización fueron de puta madre. Disfrutamos haciendo nuestro set aunque fuera para poquitas personas . Quizás al pinchar a las 5 de la tarde, y con todo ese calor veraniego, tampoco fuera fácil, pero tenemos un buen recuerdo de aquel finde. Para lo que todavía no os han visto en directo, ¿cómo es un DJ-set BSN Posse? Pues suele ser bastante animado por lo general y casi siempre nos centramos en el footwork y Jungle como estilos principales, aunque se puede notar sin esfuerzo toda la influencia soul, funk o hip hop que tanto nos caracteriza. ¿Es casi un live? Bueno, la verdad que eso es decir mucho, de hecho un live tiene mucho más trabajo preparatorio. Lo único que tiene de live nuestro set es que al ser dos uno siempre se aburría mientras el otro estaba mezclando, no sabíamos donde meter las manos (Risas), así que pensamos que podría ser buena idea que mientras uno pinchaba el otro metiera samples y efectos a tiempo real y así lo llevamos haciendo desde hace un par de años. ¿Es cierto que hay contactos con el gran DJ Spinn para una futura colaboración? Pues molaría que fuera verdad pero no lo es. Hemos hablado alguna vez con algunos miembros de Teklife y tenemos buena relación con Ashes, la diseñadora artística de la crew, pero nunca hemos hablado de colaboraciones al menos por ahora. ¿Qué supone para vosotros el apoyo de la Red Bull Music Academy? ¿Hay mejor padrino que ése? Es algo que nos ha ayudado bastante la verdad y que nos alegra ya que mucha gente que admiramos se dio a conocer gracias a ellos. Sin duda tenemos que dar las gracias a todo el equipo de la RBMA pero en especial a Gabriel Tineo (Bamboleo Radio) que fue el primero que se fijo en nosotros y se interesó por nuestra música. Él fue también el que nos hizo la primera entrevista para la radio de Red Bull y a día de hoy nos sigue apoyando y ayudando en todo lo que puede.

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“Sin productores como DJ Rashad quizás nosotros no estaríamos donde hoy estamos...”. Estáis siempre en acción, culos y mentes inquietas, no paráis de publicar temas y remixes... ¿qué tenéis entre manos para sacar a la luz en estos primeros meses del 2016? Pues tenemos bastantes cosas en proceso pero tampoco hay muchas cosas programadas aun. Tenemos pensado empezar a sacar Ep’s a través de Iberian Juke , así que uno de esos raleases será de BSN Posse. Después tenemos otro EP casi acabado que saldrá para abril si todo va bien y de momento no mucho más. Pero de aquí a una semana quién sabe si nos metemos en cualquier nuevo lío (Risas). Por cierto y terminando, ¿quiénes forman parte de vuestra posse personal? Tuerca y Mesey -los dos perros de Enrique- sin duda son parte de la crew, ya que suelen estar siempre presentes en el estudio cada vez que estamos currando. También son parte de nuestra posse todos los buenos colegas que trabajan con nosotros y nos ayudan con todo el tema vídeo, imagen cada vez que lo necesitamos, Mfx Films, Carla Stebbing y Francisquito , que es quien se encarga de cuidar a los perros de Enrique cuando tenemos bolos (Risas). Para que BSN Posse funcione bien hay mucha gente detrás que con pequeños detalles nos ayudan mucho, se nos escapa más gente pero ellos sabrán quienes son. !Besitos para todos ! BSN Posse han publicado su álbum ‘Forever’ en el sello inglés Slime Recordings www.facebook.com/bsnposse/ https://soundcloud.com/bsnposse


5 TRACKS

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Eternal Midnight El esfuerzo de la innovación y el desarrollo sonoro Una vez más, nos sentamos en las sillas de uno de los mejores estudios de mastering, de la mano de Xergio Córdoba, para adentrarnos en la búsqueda sonora de la vanguardia y el conocimiento; para charlar y soñar con un futuro próximo dentro de la evolución del sonido, y de cómo son integradas a este proceso las nuevas tecnologías dentro de este campo. Texto: LEIRE ZULOAGA

¿Cuáles crees tú que han sido los fundamentos básicos que han dado pie al cambio, innovación y mejora del sonido actualmente? Sin lugar a dudas los avances tecnológicos son los que han permitido el desarrollo de nuevos modelos, tanto en estudios de nuestro sistema auditivo hasta cómo mejorar el audio en todas sus etapas de producción, postproducción, difusión, distribución y reproducción. Esto ha provocado una auténtica revolución y cambio de modelos en toda la industria del audio. En muchos casos ha sido un avance sin precedentes como los medios para, sin ir más lejos, la producción

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musical, y en otros, un retroceso inconcebible como, la degradación de calidad del sonido en la mayoría de la música contemporánea que escuchamos, sobre procesada y sin dinámica, arruinando totalmente la intencionalidad del productor al verse arrastrado en las tendencias actuales del la “guerra del volumen”. No todo lo que evoluciona lo hace de manera positiva y en multitud de ocasiones acabamos perdidos en los medios olvidando cuál era el fin. Pero es realmente fascinante lo que podemos hacer hoy en día con el sonido, las múltiples maneras de hacer que el oyente sienta más intensamente y pueda sumergirse de manera más óptima en la experiencia musical.   ¿Cuánto ha cambiado la manera de escuchar y analizar la música en las últimas décadas y qué es lo que buscamos con este desarrollo? Supongo que la primera revolución vino con los equipos Hifi que dieron una época donde los LP de vinilo sustituían a las bibliotecas. En muchos hogares creaban un espacio y un tiempo para escuchar música, por ejemplo un equipo de sonido ubicado en un lugar estratégico y frente a un sofá para escucharlo. Además requería de una actividad dedicada y una gran atención. Quizás este tiempo ha sido el más mágico y romántico de la música. Contemplar el artwork del álbum mientras el vinilo o el CD sonaba en el salón.  Esto generaba un respeto y de forma automática valorizaba el producto musical como un fin en sí mismo… La segunda revolución es la que vivimos actualmente, donde la música ha vivido un tránsito (en general), de un fin en sí mismo a un mero medio para el consumo. Han desaparecido casi totalmente los equipos Hifi, sustituidos por esa nueva tendencia de escuchar la música en los altavoces de un ordenador mientras se realizan otras cosas. Muchas encuestas hablan ya de estas nuevas tendencias y de cómo la juventud está cambiando su manera de acceder a la música. La mayoría de la gente hoy en día prefiere escuchar música en un ordenador o su teléfono; siempre como acompañamiento para otra acción.

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El comienzo de plataformas como iTunes acabó con el concepto “álbum” al permitir la venta de canciones sueltas y haciendo que sufriera de modo increíble este tipo de concepto musical y la producción y concepción que ello implica. La música, por ende, se ha convertido aún más que nunca en un artículo de consumo con una condena a la “obsolescencia programada” demasiado prematura. La vida frenética de hoy en día lo ha cambiado todo, como detalles en el silencio ente canciones de un CD que es menor que por ejemplo, hace 20 años (casi la mitad), porque no soportamos tanto las esperas entre canciones en estos tiempos de inmediatez. Pero lo que buscamos no ha cambiado con ninguna de las dos tendencias. Siempre ha sido y será lo mismo mientras la industria sea industria: captar la atención del oyente, independientemente de la época y el medio… involucrarlo en la expresión musical.  ¿Hacia dónde crees tú que lleva esta nueva praxis sonora? La inverosímil proliferación de Home studios y pequeñas producciones, infinidad de sellos pequeños, las tendencias de sonido en redes y nuevas plataformas nos traen el punto positivo con la aparición de nuevos talentos que de otra manera, no verían la luz ni iluminarían con sus creaciones. Lamentablemente también trae el abaratamiento de lo que un estudio de producción y post-producción requiere para funcionar. También ha aportado una saturación del mercado con profesionales que no son tal, talentos carentes de talento y que el ruido prevalezca sobre la información sonora… es esta falta de control sobre la música y el sonido lo que llega a los oyentes, no lo olvidemos. 

“La mayoría de la gente hoy en día prefiere escuchar música en un ordenador o su teléfono; siempre como acompañamiento para otra acción”

Soy un fan incondicional de muchos estilos y artistas de estos tiempos, amante perdido que se rinde a una buena sesión de electrónica cuando me lleva a descubrir el amanecer aún bailando… soy un gran consumidor de música actual, pero cuando intento ver las cosas con mayor perspectiva, abstraerme de este tiempo y esta época que me ha tocado vivir, mi opinión es muy diferente; entonces soy de los que consideran estas corrientes culturales que imperan en esta época como “poscultura”. No creo en un arte tan efímero que no es capaz de sobrevivir apenas a los días en los que fue concebido. Creo que afecta a toda expresión artística. Centrándonos en la música, me pregunto cuántas canciones de ahora seguirán haciendo vibrar a alguien dentro de más de cien años como Beethoven. Simplemente una sola década y todo el mundo lo ve como casi como algo “retro”. No creo en la buena salud de un tipo de arte que se devora a sí mismo. Todo arte debería de llevar algo de eterno, una promesa de llegar más allá y estos tintes, esta fecha de caducidad, afectan en muchos casos a la perspectiva con la cual un artista crea su relación con el objeto de la creación; y en consecuencia, una vez más, lo que llega al público.   Pero lo que más profundamente creo, y esto es una visión absolutamente personal, es que estamos viviendo el paso de un tiempo a otro y como todo tránsito está lleno de fuertes carencias y marcadas contradicciones. Pero creo que vamos hacia algo mejor. ¿Cuáles crees que son las características sonoras que hacen destacar a Eternal por su innovación y desarrollo? Creo que sobretodo es la “hiperespecializacion”, alguna vez ya os he hablado de esto como un futuro-presente que todos deberíamos de abrazar. Luego y de manera conjunta, el embarco en multitud de proyectos para la mejora del sonido. Estamos metidos de lleno en la creación de un nuevo hardware analógico; también en la construcción de auriculares de sonido 3D, además de otros proyectos de ingeniería acústica. Somos requeridos para multitud de proyectos, y lamentablemente, en la mayoría, ni podemos siquiera imaginar el involucrarnos porque estamos con unas listas de espera en el estudio de 15-20 días de media.  Cuando concebí Eternal Midnight quise vivir mi aventura en el mundo del sonido como los estudios que admiraba y que sigo admirando. Quería romper con el cliché de “sonido español” que tanto sufrimos en el extranjero todos los profesionales del sector. Deseaba hacer algo competitivo, soñaba con invertir tendencias y que gente de USA, Alemania o UK viniesen aquí a Madrid a masterizar buscando un sonido concreto. Alejarme de todo lo que no me gustaba de mí alrededor. Entonces te das cuenta que para hacer algo así debes dedicarte plenamente, cuerpo, mente y

alma entregados a prepararte e investigar, siempre en un campo único para poder especializarte, no hay atajos ni secretos, solo sacrificio y esfuerzo. Por supuesto esto requiere tiempo y pocas cosas son tan caras como el tiempo. Así que hambre en los inicios, no nos engañemos; pero siempre abrigado de sueños e ilusión, y es que no hay posibilidad de triunfo sin combate previo.

“El comienzo de plataformas como iTunes acabó con el concepto “álbum” al permitir la venta de canciones sueltas y haciendo que sufriera de modo increíble este tipo de concepto musical” Desde ese sueño original, debo decir que jamás he terminado el proceso de seguir estudiando cada mañana antes de ponerme a masterizar. Invierto muchas jornadas al año en depurar técnicas y procesos y en crear otros nuevos, invertir mucho presupuesto en equipo nuevo, -solo durante el pasado año invertimos más de 30.000€ en equipo-, y exactamente un par de meses en el desarrollo de un sonido más potente, más limpio; lleno de detalles y una dinámica más remarcada.  Esto ha llevado a que el “sonido Eternal Midnight” sea cada vez más conocido dentro y fuera de España, que cada año nuestro crecimiento sea más grande y llene de confianza a tantos artistas de renombre. En la era de las redes sociales seguimos basándonos en el boca a boca como principal medio de promoción y me siento muy afortunado a día de hoy por el cariño que se tiene a Eternal Midnight. También comienza nuevo personal para poder gestionar Eternal Midnight, asistente y studio manager, además de todos los colaboradores externos que son imprescindibles para “mover las ideas locas de este estudio cargado de locos sueños”. 

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Recibimos solicitudes de trabajo de los 5 continentes, debemos reinventarnos a cada momento para que la confianza de tantos sellos y productores sea no solo una expectativa satisfecha sino una promesa cumplida. Lo más importante para mí es saber que estoy al principio de algo, el lugar desde el que contemplo el océano del sonido es solo una orilla, y me queda una inmensidad por cruzar. Teniendo esto claro sé que no debo dejar de investigar y de prepararme, cuando la gente te confía sus sueños e ilusiones, uno tiene una gran responsabilidad… así que los pies pegados a la tierra pero siempre con la mirada puesta en el horizonte. 

“En el Mastering original, cuando empezó todo, se trataba únicamente (y no era ni poco ni sencillo precisamente) de transferencia de un medio a otro, era más ciencia que arte” ¿Queda espacio para la innovación en un campo tan “matemático” como el mastering? En el Mastering original, cuando empezó todo, se trataba únicamente (y no era ni poco ni sencillo precisamente) de transferencia de un medio a otro, era más ciencia que arte. Pero hoy en día la creatividad y el modo en que la imprimes en el trabajo que firmas cada día, hacen la nota que marca la diferencia. Tenemos al alcance muchos procesos y procesadores que nos dan un amplio abanico para expresarnos, también los medios finales de hoy en día nos dan una gran libertad para desarrollarnos creativamente. Al final sigue siendo lo mismo; que el oyente sienta en mayor profundidad, que “viaje” de manera más efectiva dentro de la pieza musical, poderlo llevar de la melancolía al vértigo o a la vibración. Es una profesión que requiere una curva de aprendizaje muy elevada, el público en general no se imagina la cantidad de conocimiento que un ingeniero necesita para entender sus herramientas, qué sucede bajo los controles y qué hacer con ellos, cómo hacer que algo suene genial en el equipo de un coche y al mismo tiempo sonar impactante en la PA de un festival. Ten en cuenta que dos maquinas iguales en manos de dos ingenieros distintos hacen cosas muy diferentes. Más que lo que tienes es lo que puedes hacer con lo que tienes. Llegar a un nuevo sonido, poder expresarte, te motiva en el día a día. Para  mí, la sesión de mastering es el lugar donde sueño y soñador se conocen más íntimamente.  Háblanos un poco de tus nuevos procesadores “State of Art”… Cada estudio e ingeniero tiene sus elecciones perfectas, pero nuestra elección de equipo de “gama alta” es la siguiente: nosotros creemos firmemente en que solo combinado lo mejor de ayer y hoy puedes concebir algo realmente especial, por eso nuestra predilección en hardware combina procesadores analógicos y digitales, además; parte del equipo lo tenemos modificado para mejorarlo. El más especial es el primer hardware analógico de la marca Eternal Midnight, un compresor diseñado para satisfacer nuestros deseos del día a día en el estudio. Pensado para conferir

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“garra”, punch y una fuerza increíbles; pero llevamos retrasos increíbles en el tiempo previsto, ya hay un prototipo pero aún no 100% definitivo. De lo que ya hay en funcionamiento, todo se despliega frente a un sistema 2.1 de LIPINSKI, 3 vías de la más alta calidad y un sub de 15 pulgadas, alimentado con etapas impresionantes de BELCANTO, todo controlado por Cranesong Avocet, y con ADDA Cranesong Hedd 192 y Waves. Un sorprendente Thermionic Culture Vulture Super 15 para la armonización analógica, que sencillamente dan ese antes y ese después que te hacen sonreír. También un Cranesong Hedd 192 para hacer su equivalente en el dominio digital.  Es un estudio con un repertorio muy creativo con un total de 21 válvulas repartidas en 4 procesadores analógicos para dar al sonido las dimensión deseada desde diferentes perspectivas: parte baja, profundidad, grandiosidad...Ecualizadores de Weiss, Manley, Avalon y Crane song (respectivamente, EQ1-MK2, MASSIVE PASSIVE, VT-747, e Ibis modificado) que combinamos para mezclar el sonido afilado y el orgánico por ejemplo para fusionarlos en el “sonido de la medianoche”. Compresores y limitadores de Weiss, Manley, Waves Hardware,  Avalon (respectivamente, DS1mk3, VARIMU Mastering, 747 modificado, MAXXBCL modificado) que combinamos según requerimientos para tratar la parte baja, media y alta de nivel (no frecuencia) de las canciones, potencia y punch, detalle y peso y movimiento y apertura. Una unidad especial  para Tratar las frecuencias graves.  Y en camino un Anamod para simulador especial de cinta analógica, dos subs de. JL para crear el 2.2, un router analógico de Dangetous, y una pareja de Dave Hills Titan o CRANE SONG trakker ... como véis, los sueños en la media noche eterna nunca cesan, pero es algo que tu ya sabías (risas). Efecto “Subwofer”; se ha hablado mucho de esta nueva patente tuya... ¿cuánto hay de verdad en todo esto? El “Efecto Subwoofer” es algo que ya existía, y de múltiples maneras, antes de que yo lo usase. Lo que hice fue elegir algo concreto, mejorar su uso y aplicarlo para una técnica concreta en el sonido directo. De eso se trata esta patente. Nada hay más bonito que escuchar los subgraves reales, pero lamentablemente, son muchos los clubes e instalaciones de sonido que no pueden reproducir estas frecuencias tan deseables para poder vivir con mayor plenitud la música. Limitaciones en tantas salas hacen que tengan que eliminarlas para evitar transmisiones nocivas al entorno, viviendas o medioambiente, bien porque las dimensiones de la estructura física de un club no permita la correcta obra de insonorización o bien por el elevado coste de la misma. Cuando observé esto que imperaba tanto y hacia que la experiencia musical fuese deficiente fue cuando comencé a darle vueltas y a realizar múltiples pruebas en clubs del centro de la capital, hasta que di con ello tras muchas, muchas y muchas horas de estudio, desarrollo y pruebas. Tras algunos años implementándolo me decidí por el registro de la patente, que es un proceso costoso y bastante largo.  Esta patente se basa en los mecanismos de audición; pura evolución humana. Nuestra audición es un proceso muy complejo basado en muchas limitaciones físicas. Los órganos sensoriales humanos están basados y condicionados por el aprendizaje, el

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heredado genéticamente y el adquirido. No percibimos el medio tal y como es sino que hacemos una reinterpretación de lo que nuestro “oído nos muestra”. Nuestro mecanismo de audición no es especialmente eficaz para escuchar las frecuencias más graves, de hecho, ni tan siquiera escuchamos algunas. El hueso occipital es el que las transmite en lugar del oído externo, pero entonces; ¿qué hace el mecanismo de audición? Analizar el contenido armónico de lo que escuchamos y si percibe ciertas frecuencias, reconstruye automáticamente sus fundamentales que están por debajo del espectro (las más graves). Si usas por ejemplo unos auriculares puedes escuchar el bombo o el bajo, pero el tamaño de esos auriculares difiere enormemente del de un subwoofer. Esto se sabía ya hace décadas y se empezaba a usar en mezclas y Mastering de rock que para poder ganar “más volumen” recortaban este rango del espectro.  

“El “Efecto Subwoofer” es algo que ya existía, y de múltiples maneras, antes de que yo lo usase. Lo que hice fue elegir algo concreto, mejorar su uso y aplicarlo para una técnica concreta en el sonido directo. De eso se trata esta patente” Lo que patenté y hacemos con “Mas’nlive” es analizar el género musical que se pone en cada lugar donde lo instalamos, las limitaciones y sistema de sonido de cada sala y generamos un programa personalizado para recrear esos subgraves realzando las frecuencias concretas que el mecanismo de audición “convertirá” en subgraves. Para esto podemos usar software o hardware dedicado. Es natural porque está en nuestro sentido humano y es efectivo porque no podemos prescindir de este mecanismo de compensación. Así que creamos este sistema para que la música sea sentida en sus máximos exponentes en cada localización. También lo implantamos en nuesrto servicio de Live Mastering pero de manera más creativa ya no para sustituir, sino para realzar los bombos y los bajos, potencia y definición máximos para que los asistentes disfruten intensamente de cada evento.  El concepto de “sonido 3D” ¿cómo esta nueva idea hará modificar nuestra relación y uso de la música? Creo que son adelantos tecnológicos que llevan a adentrarnos más en la aventura del sonido, pero no creo que cambie gran cosa nuestra relación con la música mientras se requieran de determinadas configuraciones externas de altavoces u otros dispositivos. Es como el sonido cuadrafónico al salir, o el envolvente. Ya es difícil que un consumidor ubique correctamente un par de altavoces estéreo, no pidas que instale 22 altavoces, por ejemplo, en su cuarto de estar; sin embargo,

para efectos y entendimiento es un gran adelanto. Por supuesto que todo sería bien diferente si el sonido envolvente, 3D o el que fuera no dependiese de la ubicación espacial del oyente respecto a la colocación de un número determinando de altavoces distribuidos de forma concreta en una sala, como unos auriculares. Entonces sí que creo que podríamos hacer muchas mezclas y producciones especiales, concebir la música de otra manera tal y como algunos trataron de hacer en su día con el DVD de audio de “estar dentro de la mezcla”. Háblanos un poco de tus ideas en este campo y de cómo Eternal Midnight se adentrará en ellas… Personalmente creo que necesitamos prescindir de los altavoces o idear otras maneras de realizar todo esto si pretendemos que esta idea del sonido 3D trascienda. Una empresa europea me ha pedido la colaboración en el desarrollo de unos auriculares de sonido 3D. Se me ocurrieron algunas ideas para los subgraves y sonidos laterales y traseros pero aún estamos en el proceso inicial de colaboración. No hemos concebido nada propio, solo la creación del Mastering contenido de la mezcla para cada canal del sonido 3D. Entonces, ¿llegará un día en el que el uso de la música será tan directa que podremos prescindir de aparatos tan fundamentales de hoy en día como los altavoces? Todo intento de predecir el futuro es un juego de ficciones, basta leer cualquier intento pasado sobre esto para darse cuenta de que poco hay de veraz. Dispuestos entonces a jugar, yo llevo años pensando que jamás conseguiremos altavoces que suenen como la realidad. Ya hemos hablado sobre esto en otro lugar, da lo mismo las decenas de miles que cueste tu equipo ¿es maravilloso? Por supuesto. Pero no real. Hará como 3 años, asistí a un concierto de Beethoven; la tercera sinfonía, ‘La Heroica’, en el Auditorio Nacional. Tenía un asiento especialmente bueno, y cuando arrancó la orquesta y el aire y el espacio vibró con todos los que allí estábamos, me di cuenta de lo imperfectos que son los medios de reproducción. No es un problema de limitación tecnológica. Es psicoacústica. Al final escuchamos con la mente el sonido que incide en el oído, y creo que hasta que no haya transductores que lleven el sonido directamente a las terminaciones nerviosas del cerebro no habremos logrado “estar ahí en la música”. Ya no es tanta ficción, los estudios neurológicos ya saben mucho de este tipo de comunicaciones, como en el implante de manos mecánicas de forma quirúrgica que la persona “vuelve a mover su mano”. Al final es más lógico que cada persona tenga su sonido consigo a que en cada sitio deba haber “dispositivos para poder escuchar”, lo veo igual que haber teléfonos en todas partes a que la gente lleve su teléfono móvil. Obviamente es mi juego de ficción, algo, de lo que por cierto, soy amante. ¡Gracias por tu tiempo Sergio un placer, como siempre! Mil gracias por todo Dj Mag ES; como siempre es un placer compartir con todos vosotros las ideas locas de este estudio cargado de locos sueños.

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MASTER SYSTEM NEVER DIED AL FILO DE LA SATURACIÓN

Desde Manresa recibimos a estos dos habituales de la escena electrónica catalana que, desde hace 4 años, decidieron unir fuerzas sonoras, a través de Master System Never Died. Sí, Aleix y Alfons ahora hacen EDM y se lo pasan teta con ello. Sus sesiones y producciones son abrasivas, divertidas y sudorosas, pero nada de barcas hinchables y avalanchas de confetti. Diplo los ha pinchado en su programa de radio de la BBC y de los WC de los clubs en los que actúan siempre los despiden sacándolos a hombros. Venga va, compruébalo tú mismo... Texto: FERNANDO FUENTES

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“La jarana es perfecta, el confetti fenomenal, pero si la sesión no se aguanta por ninguna parte, todo lo demás no vale de nada”. Aló Aleix y Alfons, ¿tanto pincha, pincha tanto? ¿Partís el bakalao a la vez o hay uno que lleva el beat cantante? Sí, nos lo repartimos al 50/50. Alfons le da al play y Aleix al stop antes de irnos. Sois dos habituales de la escena electrónica catalana que desde hace 4 años decidisteis unir fuerzas a través de M.S.N.D., ¿juntos mejor que por separado? Que conste que nos jode que nos llamen M.S.N.D. porque descubrimos al cabo del tiempo que son las siglas de un producto de Microsoft y de la obra de Shakespeare, ‘A Midsummer Night’s Dream’. También si buscas en Instagram el hashtag te salen centenares de mujeres semidesnudas con pechos voluptuosos (eso ya nos gusta más). ¿Juntos o separados? La verdad es que para un tipo de música tan festiva, donde lo importante es hacer aguantar a la gente “high” durante casi dos horas, es mucho mejor juntos. Además en el estudio juntamos orejas y en los viajes no nos aburrimos porque podemos estar uno al lado del otro, mientras Aleix mira el móvil. ¿Y cómo se evoluciona desde el techno manresano hasta este sonido EDM actual? Y la pregunta es... ¡¿por qué no?! Estamos demasiado acostumbrados a que los artistas de techno están cerrados a nuevos estilos que no suenen “oscuros de la muerte”. Pues nosotros no, estamos abiertos a nuevos sonidos y respetamos casi todo el

tipo de música. Otra cosa es que nos guste. Por otra parte, también es verdad que Aleix estaba mas centrado en techno pero a mí siempre me han gustado el “french touch” y derivados. Me harté de pinchar temas de Justice, Gesaffelstein, Brodinsky, Les Petits Pilous o Crookers y hasta terminaba alguna sesión con Cyberpunkers o con el ‘Kill everybody’ de Skrillex (más adelante). Además, creo que podemos sentirnos privilegiados de poder meter temas de Vitalic, Boys Noize o vocales de Felix de Housecat en nuestras sesiones, con toda naturalidad. Si a eso se le llama EDM ¡viva el EDM! ¿Qué culpa tuvieron Crookers, Knife Party y Zedd, entre otros, en que os decidierais por montar este dúo? ¡Mucha, mucha! Sobre todo los dos últimos junto a otros artistas como Skrillex, Zomboy o Wolfgang Gartner. La verdad es que cuando empezamos a pinchar este tipo de música no éramos ni mucho menos entendidos en el mundo del dubstep (o etiquetas variadas) y saltábamos mas que el propio público que nos venía a ver. Entre nosotros haciendo aerobic y un tío vestido de negro entre el público repartiendo de todo (legal), la gente nos empezó a conocer rápidamente como “esos locos que la lían en los baños”. Lo que vivimos ahora es bonito, pero nada como el principio. Para nada renegáis del tan vituperado EDM, pero yo creo que dicha etiqueta se queda corta para clasificar vuestro sonido... ¿estáis de acuerdo? El problema es que las etiquetas son muy complicadas y la gente confunde el movimiento EDM con el estilo de música big room (‘Tsunami’, ‘Animals’ de Martin Garrix, etc.) Por otra parte, ¿el EDM da rabia por la música en sí o por el negocio que han creado (sobre todo) los EEUU a partir de ella? A nosotros también nos parece mal este segundo factor, detes-

tamos los “PlayDj’s” o los “artistas” que solo ponen sus caras al estilo rockstars para las portadas de EP’s que les hacen ghostproducers. Eso lo debería saber todo el mundo ¡Sí señores! ¡Los artistas mas conocidos del mundo sólo ponen la carita y el nombre! A parte de eso… ¿Qué culpa tiene la música de los productores que se matan en el estudio, día a día, para intentar hacer sonidos nuevos? Pues ninguna, y nosotros nos sentimos parte de esa gente que intenta hacer las cosas bien y que intenta aprender algo cada día. Somos conscientes que estamos dentro del movimiento EDM, pero tenemos cultura musical suficiente para pinchar muchas más cosas que big room en una noche y no renegamos de ningún estilo de música. En nuestra nueva sesión creo que hasta suena Buraka Som Systema, en algún momento. ¿Que os comparen con artistas de relumbrón edemista acanallado como South Central, The Bloody Beetroots o Knife Party es algo que os llena de satisfacción o es más orgullo? Orgullo y satisfacción, por supuesto, aunque tampoco termina de ser real…Yo creo que no tenemos nada que ver con ninguno de ellos. Quizás el primer EP sonaba algo parecido a los South Central de hace unos años pero hemos evolucionado hacia un sonido mucho más amigable y divertido, aunque sin perder nuestro espíritu duro y pistero. Eso sí, si hablamos de “sonar bien” Knife Party es otro nivel.

“Somos conscientes que estamos dentro del movimiento EDM, pero tenemos cultura musical suficiente para pinchar muchas más cosas que big room y no renegamos de ningún estilo de música”. Os definís, o al menos vuestro jefe de prensa, como “la combinación perfecta entre música, vídeo-arte y fiesta”. ¿Qué porcentaje de cada cosa está en la medida ideal de este cóctel explosivo, divertido y saltarín? ¡Amamos a nuestro jefe de prensa y él nos recompensa hablando bien de nosotros! El vídeo arte está muy bien, la jarana es perfecta, el confeti fenomenal, pero si la sesión no se aguanta por ninguna parte, todo lo demás no vale de nada. A partir de aquí los porcentajes que los decida otro (Risas). ¿Qué importancia tiene en vuestro show los visuales en 3D? ¿Quién hay detrás de ellos? Actualmente no tiene importancia. Si ya cuesta que te paguen tu caché, imagina lo que vale que te paguen el transporte de una estructura de mapping y un video jockey que lance las visuales al ritmo de tu sesión. Durante estos años hemos tenido a Sergio García detrás de estos visuales y de estas intros tan increíbles a nuestro lado, pero en los últimos meses esta concentrado en otros proyectos y estamos estudiando nuevas maneras y métodos para proyectar. Y quién es The Shadow? Queremos nombre, apellidos y dirección... ¡Hemos tenido a varias personas detrás de Da Shadow! Lo que pasa es que nadie lo sabe. No podemos dar más datos porque, aunque no lo parezca, somos buenas personas.

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Vamos mojaros, ¿hasta qué punto el confetti es capaz de tapar una mala sesión de DJ o un fétido live? ¿Quién es el artista más tramposo de la escena EDM nacional que os hayáis echado a la jeta? Tapar no la tapa, pero normalmente la gente que va a una sesión EDM no tiene ganas de descubrir o indagar en la música, lo que quiere es cantar las vocales del tema que le han puesto por la radio 1.000 veces. Si pones esas vocales, tienes que hacerlo muy mal para que la gente no baile. Ahí nosotros partimos con el handicap de no gustarnos las vocales. ¿El artista más tramposo? No es fácil, no hemos visto a djs tramposos estilo “PlayDJ” en España. Lo que sí que nos hemos tragado, son sesiones monótonas de big room o hardstyle que no nos gustan pero para gustos los colores. Otra historia es el tema de “cómo” haces la sesión. ¿Por qué tiene menos valor un dj-set con controladora que un live, donde solo miras como pasan los temas en el Ableton?

“Lo de salir en el programa de Diplo en la BBC es un puntazo y una buena anécdota”. ¿Quién es vuestra competencia en España? ¿Saben bien con quién se juegan los cuartos? En la música, negocios y en la vida en general, creemos en sumar más que en competir. Esperamos sumar este 2016 haciendo 2 o 3 colaboraciones con artistas nacionales y por lo menos una internacional que tenemos apalabrada. Yo sé que os gustaría que os dijeran que sois “Los Digitalism de Manresa”, aunque yo os veo más cerca a Skrillex o a Boys Noize... ¿os mola que os asimilen a estos cracks? (Risas) No nos parecemos en Digitalism ni en el blanco de los ojos, pero es verdad que lloramos en la intimidad con sus canciones y Aleix se ha llegado a acariciar los brazos en la ducha. Skrillex ha revolucionado la música electrónica en los últimos 5 años y a Boys Noize le das un boli gastado y te hace un tema con una mano. ¡Gracias, pero no nos comparéis con estas bestias!

¿Y qué hay que hacer para conseguir que nos invitéis a una de vuestras ‘Welcome To The Bathroom’? ¿De veras es lo mejor de algunas de vuestras sesiones? Invitados estáis, pero ahora ya lo hacen en muchas partes. De todos modos estamos orgullosos de haber creado el grupo pensando en hacer fiestas en los baños de las discotecas. Recalcamos “hacer fiestas” porque en pocos sitios he visto las que se lían cuando hacemos una “Welcome to the Bathroom”. Es algo peligroso por el agua, pero es mas divertido que una fiesta pija en un barquito. Tras aquel oscurísimo ‘Noise Killer EP’ publicado por el sello Freakz Me Out a principios del 2015 parece que habéis decidido moveros hacia un sonido menos agresivo y duro, apostando más por la diversión y la fiesta... ¿por qué? Porque cuando comenzamos este proyecto dejamos claro a todo el mundo que no nos íbamos a cerrar en un estilo de música concreto. Incluso planteábamos la posibilidad de sacar un álbum con 6 o 7 estilos diferentes, pero la música va demasiado rápida como para poder hacer eso y que alguno de los temas no suene a viejuno. Siempre hemos sido fiesteros, pero antes éramos más agresivos tanto en nuestras producciones como en nuestras sesiones en directo. Ahora apostamos por un sonido más fresco, que suene mejor y con variaciones de velocidad muy agresivas y drops muy ruidosos. Por el momento nos sentimos muy cómodos en este entorno, pero cuando no nos sintamos tan bien o creamos que volvemos a sonar anticuado, cambiaremos de nuevo. También sonáis mejor... ¿en qué ha mejorado lo estrictamente técnico? ¡Gracias por preguntar eso! Hemos estado un año metidos en el estudio para sacar nuestro propio estilo y sonar mucho mejor. Ahora si escuchas un tema nuestro puedes identificarlo con nosotros. ¡Estamos orgullosos! Primero escuchamos y analizamos nuevos sonidos de grupos como Jack Ü, Snails, Party Favor, Ghastly, etc… y empezamos con un procedimiento “prueba-error” para intentar sacar algo parecido. Después entramos en el estudio de nuestros amigos Box in Box & Lionsize (La Box), que es como entrar

ATTITUDE NEVER DIED ¿Attitude Never Died? ¡Sin duda! Mejor ver a un DJ que se divierte haciendo su trabajo y comete algún pequeño error que un DJ con cara de nada pero técnicamente perfecto. Para nosotros es una variable a considerar dentro de un directo y lo intentamos tratar con naturalidad y lejos de postureos. El antitalibanismo vinilero es otra de vuestras constantes y eso que vosotros sabéis pinchar con platos y 12”... ¿el fin siempre justifica los medios, aunque sea con SYNCH por medio? Exacto, a los 10 años aprendimos a pinchar con cintas de cassette y nuestros abuelos pinchaban con gramolas que hacían correr ratoncitos albinos. El fin no siempre justifica los medios, pero se ha abierto un debate demasiado encarnizado contra el sync cuando no es más que una parte del djing. ¿Qué pasa con esa gente que no usa sync pero mezcla los temas fatal? ¿Y los que no hacen una buena selección? ¿Y los que dejan los temas 7 minutos? ¿Y los que no saben hacer scratch? (nosotros no tenemos ni idea). En vez de criticar como niños pequeños deberíamos aprender las cosas buenas de los demás y intentar aprender algo de cada tío que ves pinchar.

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en la cámara del tiempo de ‘Dragon Ball’ donde cada día de práctica vale por un año. De ellos y su manera de trabajar aprendimos lo que no esta escrito y empezamos a trabajar con nuevos tolos y manejar sonidos reales, incluso sampleados por nosotros mismos. Estas muestras de sampling real suenan mil veces mejor y el ser humano las acepta a la perfección al ser un sonido natural y no estar creado digitalmente. También hemos perfeccionado una barbaridad la mezcla de los temas hasta ponerla al rojo vivo (literal) pero sin que suene mal. Trabajamos al filo de la saturación. Somos conscientes de que sonamos mucho mejor que en el primer EP pero nada de trampas, todo es mucho curro de estudio.

“¿Qué pasa con esa gente que no usa sync pero mezcla los temas fatal? ¿Y los que no hacen una buena selección? ¿Y los que dejan los temas 7 minutos?”. Pero además este cambio no solo ha afectado a lo musical, sino también a vuestra propia imagen corporativa... ¿es algo tan importante como lo sonoro para vosotros? La imagen es importante, no lo dudes. Pero para nosotros lo que era importante de verdad era transmitir a todo el mundo que habíamos cambiado nuestro sonido. Salir de la oscuridad para llegar a las orejas de todos los públicos que salen a pasárselo bien en los clubs, festivales, bosques o cabinas telefónicas. Todo ello sin perder nuestra esencia gamberra, simpática, fiestera y cañera. Esto ha sido gracias también a nuestros partners Killing Weekend que nos visten de arriba abajo… Nos divierte nuestro nuevo estilo, lo pasamos en grande en escenario, el resultado es que la gente lo hace junto a nosotros, sudando cascadas, pero felices. ¿Cómo se presenta en 2016 tras este año de transición y mutaciones varias? ¿Volveréis a publicar temas en Freaks me Out o preferís nuevos sellos más proclives a otros sonidos más modernos y públicos?


La relación con Freakz Me Out es muy buena pero es verdad que quizás este sonido no se adapta ahora mismo a los temas que acostumbran a publicar. Indiferentemente del sello, nos gustaría lanzar en los 6 primeros meses del año 2 o 3 remixes oficiales con artistas nacionales y 1 o 2 remixes mas con artistas internacionales. A parte de eso y de actuar en directo tanto como se pueda, ahora producimos mucho más rápido que hace unos meses. Nos haría mucha ilusión lanzar nuestro segundo EP, y ésta vez de 4 o 5 temas totalmente nuevos. ¡Necesitamos hacerlo ya!

“La gente que va a una sesión EDM no tiene ganas de descubrir o indagar en la música, lo que quiere es cantar las vocales del tema que le han puesto por la radio 1.000 veces”. No obstante el 2015 ha sido también un buen año para vosotros, el remix no oficial que le prepretrásteis al ‘Jungle Bae’ de Jack U fue radiado en la BBC Radio1 en el programa de Diplo & Friend... ¿es, quizá, el sonido que mejor identifica a M.S.N.D. en estos últimos meses? Lo de salir en el programa de Diplo en la BBC es un puntazo y una buena anécdota. Aleix estaba en un tren destino a Shanghai y llevaba unas 18 horas de viaje. De casualidad encontró una red wifi en una estación y entró en Soundcloud a ver como iban los lanzamientos. Al ver que los plays subían de 100 en 100, se puso a investigar hasta que descubrió que efectivamente habíamos salido en el programa de ‘Diplo and Friends’. Agarrándose el corazón con la mano intento contactar conmigo, pero claro, la diferencia horaria no dio por el saco y no hubo manera Total, que acabo dándose de cabeza

con todas las puertas sin poder contar a nadie que es lo que estaba pasado. En cuanto al tema ‘Jungle Bae’ es claramente hacia donde nos gustaría ir y en lo que estamos trabajando. Es un estilo nuevo, una especie de “jungle terror” que sobrepasa los límites del 128bpm’s pero contrariamente a lo que su nombre indica, nosotros expresamos terror, sino felicidad y buen rollo. ¿Master terror? ¿Jungle master? No nos hemos parado todavía a definir este estilo pero estamos contentos de sonar así. También habéis firmado otro tremendote remix más, para el ‘Deep Dowm Low’ de Valentino Khan... ¿qué tal ha funcionado? Al no salir en tantos medios como el ‘Jungle Bae’, no ha petado tanto como el anterior. Bajadlo, metedlo en vuestras sesiones y opinad vosotros mismos de cómo funciona en un club.

“¿Por qué tiene menos valor un dj-set con controladora que un live, donde solo miras como pasan los temas en el Ableton?”. ‘Joli’ es el tema que junto a MonDJ y la voz de vuestra musa Marcella Precise es un pasaje de tropical house, veraniego, cálido, suave y ensoñador... ¿es la otra cara de la bestia? ‘Joli’ es un tema muy especial para nosotros y creemos que no ha llegado todavía hasta donde se merece. Fue muy divertido hacer algo tan bonito y diferente junto a la buena compañía de Ramón y Marcella. Nos ponen bastante calientes los retos de este tipo y siempre que podamos hacer temas que nos motiven así, seguiremos haciéndolos. Eso no quiere decir que sigamos haciendo temas tropical house en el futuro, ¿pero porqué no otros

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estilos que no se parezcan a nuestra zurraspa habitual? Por cierto, el remix ‘Chanquete Never Died’ fue producto de la ingestión de muchas sopas de sobre adulteradas, ¿verdad? ¿Se puede salir a la calle con la cara descubierta tras este disloque? Hay veces que jugamos a ser dioses y se nos va algo de las manos… Ese verano hicimos tres temas tontos como este y tuvimos la “suerte” de que yonkis.com nos publicara esta cutre-versión de ‘Verano Azul’. Para los que no tienen ni idea, Yonkis es una de las webs con más visitas de España y la de referencia cuando tienes ganas de reír un rato con curiosidades de Internet. Siempre recordaremos la anécdota en Kubik (Vitoria) cuando empezó a sonar esta canción y la reacción del técnico de sala fue mirarnos riendo y pegarse golpecitos en la cara diciendo ¡Vaya huevos! Es verdad que la música son emociones, la risa no deja de ser una parte de esas emociones aunque dudo que vayamos a hacer más temas de este tipo nunca mas.

“Nos divierte nuestro nuevo estilo, lo pasamos en grande en escenario, el resultado es que la gente lo hace junto a nosotros, sudando cascadas, pero felices”. Finalmente Aleix y Alfons, ¿un sueño confesable a cumplir durante este 2016? Los sueños no existen, hay que currar como animales para conseguir cuanto más mejor. Para nosotros mejorar ya es un gran reto, así que vamos a por ello. www.facebook.com/mastersystemneverdied

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El equilibrio lo es todo 056

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Sentido, coherencia, poética, sensibilidad y equilibrio, definen el sonido del barcelonés Nühn. Sobre una bruma, misteriosa e invernal se suceden los temas de este ‘The Fighter’ -que ha publicado Bad Panda- y en el que nos sumerge en las nebulosas y cósmicas entretelas de un trabajo personalísimo, oustider y bello -con fuerte influjo jamesholdiano- que, sin duda, seducirá a los que buscan sensaciones electrónicas ajenas, a priori, a la pista baile. Fuera de nuestras fronteras ya están flipando con él, no es de extrañar. Texto: FERNANDO FUENTES

Alo Julio, creo que hay cuatro palabras que definen tu sonido: sentido, coherencia, poética y sensibilidad. ¿Cuál más aportarías tú? En principio esas cuatro palabras que dictas son lo que generan mi vida, no sólo en la música, va más allá, y me definen completamente. Yo aportaría una más: equilibrio. Para mí el equilibrio lo es todo, es la base de todo principio y final, incluso principio y fin es algo totalmente equilibrado. En mi música se refleja también. Sobre una especie de bruma sintética permanente, a la islandesa, van cayendo, cuales hojas de árbol en otoño, los temas de este ‘The Fighter’ a través del cual lo llevas todo hasta un punto más allá de Boards of Canada, Múm o incluso de Burial o Kode9. ¿Son estas tus principales referencias sonoras en este momento? Me encanta esta pregunta. He tenido innumerables influencias y a todas les he intentado arrebatar la esencia o al menos un ápice de ella, pero siempre he fracasado en el intento. Debe ser cosa de mi carácter y personalidad que no me ha permitido, en mi opinión, parecerme a nadie en concreto y semejanza absoluta. Pero sí, Burial, Boards y Múm son referencias mías de hace tiempo. Todo lo que sonara con aspecto orgánico me resultaba irresistible: Four Tet, Apparat, Bonobo, Clark… Y la lista sería interminable, Nicolas Jaar, etc.

“A mí la música me arde dentro del estómago...”.

¿Qué tiene, concretamente, Islandia que tanto te apetece en lo sonoro? Son sus raíces, es increíble cómo han adaptado esa folklore vikinga al rock contemporáneo, el pop o la electrónica. Desata en ellos un potencial de talento sostenible y equilibrado ante todo estilo musical, me apasiona mucho, sí. Mucho talento de raíz, luego vendrían los ingleses como referencia de su base artística y legado. Tu sonido es permanentemente brumoso, misterioso, invernal... ¿cómo logras ese efecto que

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consigue que cuando escuchamos tu música parezca que estamos rodeados de nieblas perennes? Debo confesar que durante los meses invernales estoy más inspirado y es la estancia del año donde soy más productivo, quizás por eso. La Navidad me gusta mucho. He visto grandes producciones musicales hechas durante el invierno y todas me han parecido impresionantes, por decir una ‘Winter’ de Aril Brikha. Y estoy convencido que a los islandeses también les pasa.

“Debo confesar que durante los meses invernales estoy más inspirado y es cuando soy más productivo...”. Vamos a curiosear. ¿Con qué maquinas y hardware trabajas en estudio? ¿Y en directo? Pues, no te lo vas a creer, para directo sólo tengo un laptop y una lanzadera de loops, un launchpad. Y en el estudio me basta con un Windows XP y un teclado sencillo, sí es cierto que mi software del 2006 es muy completo y me proporciona ese sonido del piano que abarca todo el disco ‘The Fighter’. Para grabar las voces lo hago con el garage-band del Macbook soltando la voz sobre el teclado en rec. Te preguntarás lo del Macbook y el Windows, pues es que el soft lo instalé cuando sólo tenía el PC viejo y, la marca no te permite hacerlo en otro sistema informático. Soy un desastre para la maquinaria de estudio y directo lo reconozco, pero es cierto también que no soy un materialista y sí con eso sólo tengo bastante, pues ya voy tirando. Para este año saldrá un álbum en una discográfica de UK -Touched Music- y necesitaría a parte de más componentes formando lo que vendría siendo la “Nühn band” mucho más aparataje e instrumento, como sintetizadores, guitarras eléctricas y batería. Todo para poder poner en escena ese disco.

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“Para directo sólo tengo un laptop y una lanzadera de loops, un launchpad. Y en el estudio me basta con un Windows XP y un teclado sencillo...”.

‘THE FIGHTER’ ’The Fighter’ empieza con ‘Today’, una intro ambiental, algo cósmica, sustentada sobre un bello, humano y tristón piano, ese instrumento sobre el que se eleva todo el álbum. ¿Es este el instrumento desde el que parte todo tu imaginario sonoro? ¿Primero imaginas y compones los temas con piano y luego viene todo lo demás? A mí la música me arde dentro del estómago, he pasado por distintas fases creativas dentro del imaginario como tú dices. Para poder componer libremente, sin ataduras estilistas, he tenido que inventar y reintentar mil veces mi sonido. Ahora tengo una firma sonora que es difícil alejarme de ella, cualquier estilo que quiera producir va a estar sellado por mi personalidad. Eso no sé si es bueno o malo, depende de la discográfica que lo escuche. Cuando encuentro un sello que le entro a la primera por el buen ojo se desviven por mí. Componer para mí es la vida, por lo tanto debo tener ese fuego en el interior para crear esos mundos hechos canciones. Tras la intro das paso a la delicada y altamente orgánica ‘Brittle’ -en la que cantas y lo haces bieny a ‘The Figther’ -quizá el mejor tema del EP- en el que te muestras más abierto, cálido y casi club. Creo que estos dos son, posiblemente, los mejores pasajes del EP... ¿nos hablas de cómo surgieron estos dos temas y cómo se desarrollaron? Por supuesto. ‘Brittle’ es mi realización como canción. Recuerdo que durante la primavera del 2015 estaba en un estado de completo fracaso profesional, desde mi single en Bad Panda Records que no daba salida a ninguna producción más, y esos días estaba muy agotado mentalmente e incluso en el abismo de abandonarlo todo. Nadie se acordaba de Nühn ya... Fue terrible. Todavía me emociono cuando lo recuerdo, de cara a fuera puede resultar exagerado, pero para alguien como yo que da sentido la música a su propia vida es muy distinto. No sé cómo todavía saqué fuerzas de flaqueza y me encerré en el estudio para dar creación a ‘The Fighter’, El Luchador. Supongo que el coraje de artista...

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En ‘That Lost Life’ campa el misterio futurista y dub, la quiebra percusiva y el son del crujir del alma urbana y en la redonda, melódica y adorable ‘More Fast Than The Wind, The Time’ parece pararse el tiempo, a base de destellos de luz sintética que nos ciega e invita a un viaje interno en el que solo hay lugar para la esperanza... ¿pero realmente la hay para un músico como tú en una escena como la nacional? (Risas) Definitivamente no. Y es muy triste. Debo de ser un ser completamente extraño aquí dentro, pero no me sorprende, He llevado una vida de incomprensión total y, ahora de adulto es más de lo mismo o peor...

“Ahora tengo una firma sonora que es difícil alejarme de ella, cualquier estilo que quiera producir va a estar sellado por mi personalidad”. Sin duda este ‘The Fighter’ es un trabajo personalísimo, oustider y sensible -con fuerte influjo jamesholdiano- ¿es otro de tus referentes más obvios y visibles? James Holden es la fuente de inspiración por excelencia en todas mis producciones. Tenía sólo 20 años cuando estalló en mi mente su tema ‘A Break In The Clouds’ para dejarme influenciado de por vida. Y sí, es un referente muy obvio, se detecta enseguida. Tengo la teoría de que James realiza su trabajo en cuanto la explicación de su velocidad en publicar, es debida, a que debe observar la escena internacional desde el silencio de su estudio y, cuando ha tenido suficiente información de lo que se está moviendo fuera, él sabe entonces perfectamente, cómo pegar un ‘golletazo’ sobre la mesa para que nos tiemblen a todos las canillas. Lo hizo con ‘A Break In The Clouds’, lo volvió ha hacer con ‘The Idiots Are Winning’ y lo remató con ‘The Inheritors’… Indomable.


“ ‘Brittle’ es mi realización como canción”.

¿Qué supone para ti que este EP haya tenido repercusión en USA, concretamente en la escena de Seattle y a través de reseñas en revistas como Indie Shuffle, entre otros medios? Indie Shuffle llevaba tiempo rondándome hasta que llegó a sus manos mi trabajo publicado. Para mí supone la recompensa del trabajo duro y el sacrificio en toda regla. Lo que no he soportado nunca es la gente que se queja, si algo se quiere en esta vida pues ponte manos a la obra y, por muchas veces que te caigas te tienes que levantar, claro que es difícil, todo es difícil a nuestra edad de adultos, pero para eso está algo que se llama esfuerzo y voluntad.

“Tengo la oportunidad de entrar en la escena inglesa y seguramente me van a mirar con lupa, me va a costar mucho estar a la altura”. En este sentido, ¿qué opinas de la siempre pretenciosa y escena electrónica experimental nacional? ¿Crees que realmente estamos a la altura de lo que se cuece fuera de nuestras fronteras? Sinceramente no… Aquí nos faltan lustros para alcanzar, por ejemplo por nombrar uno al azar, Jon Hopkins. Necesitamos constancia, mucho trabajo y, como decía antes, esfuerzo. Yo personalmente este año tengo la oportunidad de entrar en la escena inglesa -como dije antes en Touched, con un álbum promocionado con Warp- y seguramente me van a mirar con lupa, me va a costar mucho estar a la altura. ¿Tener casi 60.000 escuchas en un tema publicado por un sello extranjero te habilita como un “artista de referencia” o hay que seguir trabajando mucho más para eso? Si soy referencia para alguien, será en todo caso para algún productor nacional que esté empezando

en este mundillo. Desde luego fuera es otra historia como vengo diciendo. He visto productores belgas con poquísimas escuchas en sus páginas y con una técnica experimental que te deja atónito. Y es más que simple técnica, es educación; años y años y décadas de música de este estilo en sus medios, radios, televisiones… No sé, es otra historia como digo. Vamos a la cola.

“James Holden es la fuente de inspiración por excelencia en todas mis producciones”.

¿Qué tiene de especial el sello Bad Panda para que permitas que publiquen tus temas? Bad Panda fue el idilio de una noche de invierno. Llegó a los pocos meses de dar creación a Nühn y fue una recompensa muy jugosa, pero sólo me han publicado un single, no sé que planes tiene Claudio ya respecto a mí. Veremos si cede a publicar algo más o no. ¿Y de ese apadrinamiento musical tan importante, qué nos puedes decir? Se trata de Sun Glitters (Víctor Ferreira), Víctor está presente desde la primera semana que di luz a Nühn, en realidad Bad Panda está en relación con él y, posiblemente todo este tiempo ha sido consciente de mi evolución, con un final muy feliz para mí, ahora me considero bajo su servicio. Dentro de dos semanas lo voy a ver en la sala Apolo de Barcelona y nos tomaremos unas birras bien frías, como él dice. Ejem, ¿Sónar 2016 a la vista? (Risas) Pues no lo sé, depende si llego a sus oídos y les gusta lo que hago, claro. Para terminar Julio, sueña despierto para DJMAG ES y dinos a dónde te gustaría llegar en lo artístico... Tengo en mente, desde que soy un chaval, colaborar algún día con James Holden en su estudio para alguna remezcla , split o álbum juntos. Eso sería llegar a algo… Nühn ha publicado ‘The Fighter’ en Bad Panda. www.facebook.com/nuhn.artist https://soundcloud.com/nuhn

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RON BARCELÓ DESALIA Bailando a orillas del Caribe Texto: ALBERTO ALONSO

Cómo nos gusta ver que los astros se alinean para contemplar cuando industria y branding se asocian sin complejos y sin remordimientos por el típico “qué dirán…”. Son años ya los que lleva una marca como Ron Barceló apoyando y velando por el buen hacer en esto de los ritmos electrónicos, y es que cómo nos gusta ver que se apueste por un feudo a veces tabú para las grandes masas pero imparable en términos realistas y actuales. El apoyo y colchón financiero, político y social es algo de lo que desafortunadamente no podemos enorgullecernos en este país, pero poco a poco y cada vez más, se vislumbra y percibe en términos plazas y pistas de baile; ¿o no? Para muestra, iniciativas, emprendimientos y apadrinamientos como los que ofrece Ron Barceló Desalia –y todas sus ramificaciones: Desalia, Session, Vive ahora Talnt, Desalia Music…-; una arraigada y arriesgada propuesta lúdico-cultural y marketiniana que funciona a las mil maravillas.

RON BARCELÓ DESALIA 2016

Ya huele; esa esencia caribeña con especial aroma añejo. Sí, a Ron Barceló y su gran evento anual del Caribe: Ron Barceló Desalia. Siete días chapoteando a orillas del Caribe, repleto de diversión y bailando bajo los ritmos comerciales más punteros del momento. En un marco incomparable con la playa Cabeza de Toro en un espacio reservado con más de 100 hectáreas de arena virgen, Ron Barceló Desalia volverá a vibrar este año ante más de 5000 afortunados clubbers escrupulosamente vestidos de blanco. Como siempre, el evento contará con electrónica e indie a partes iguales. Por eso en esa ocasión contará con un plantel de lujo, conformado por nombres como Supersubmarina, una de las bandas más importantes del indie nacional y que aporvecharán a presentar por esos lares su último largo, ‘Viento de Cara’. Acompañándoles, el dúo formado por Carlos Jean y Najwa Nimri, Najwajean, también de gira de presentación de su ‘Bonzo’, presentado a finales del pasado año. Pero Ron Barceló Desalia no olvidará el EDM y future house contando entre sus confirmaciones con gente de la talla de Blasterjaxx, el internacionalmente reconocido dúo holandés de electrónica formado por Thom

Jongkind e Idir Makhlaf, o los nacionales Albert Neve, Abel Ramos, JP Candela y Alexander Som, que actuarán en formato b2b respectivamente. Por último, Crush DJs cierran el cartel de Ron Barceló Desalia. El dúo formado por la DJ Katy Sáinz y la top model Cristina Tosio pondrá de manifiesto por qué son imprescindibles en las mejores fiestas.

COLECTIVO BOA MISTURA

Pero este año Desalia va un paso más allá sumando una nueva experiencia junto al grupo de artistas urbanos procedente de Madrid, Boa Mistura, que culminará con un proyecto solidario en el que se procederá a la rehabilitación de varias casas de estilo victoriano anglo-caribeño o victoriano popular que datan de 1908, aún habitadas y conservadas según se diseñaron, ayudando a la conservación de estas tradicionales construcciones, que se encuentran en el centro histórico de la ciudad. Junto a ellos han ideado además una edición limitada de Ron Barceló inspirada en la naturaleza de la isla, con tintas luminiscentes para que luzca bajo la luz negra y que estará disponible en los puntos de venta habituales.

VIVE AHORA TALENT BY RON BARCELÓ

Especial importancia cobrará el ganador de Vive Ahora Talent by Ron Barceló, la iniciativa de apoyo a talentos emergentes celebrado en Madrid y cuya principal misión continúa siendo la búsqueda de jóvenes que deseen convertir su pasión por la música en su trabajo dando la oportunidad al mejor equipo del certamen de compartir cartel con artistas de primer nivel en Ron Barceló Desalia. Porque sí, Desalia ha vuelto a incluir su concurso de nuevos talentos entre sus propuestas definitivas para pegarse el viaje por la cara; un proyecto de mentoring pionero en España y que ofrecerá formación y oportunidades profesionales reales en el mundo de la música, la comunicación y el marketing a jóvenes talentos. Habiendo trabajado en equipo desde las cuatro vertientes que definen este proyecto: DJ, Community Manager, Relaciones Públicas y Responsable de

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contenido audiovisual, estos jóvenes unidos por la electrónica han acabado por superar diferentes retos durante 8 semanas en un proyecto por el talento joven promovido por Ron Barceló, permitiendo al grupo ganador formar parte del cartel de Ron Barceló Desalia 2016. De este modo, el equipo ganador trabajará con DJs nacionales como Albert Neve, entre otros, y deberá aplicar todo lo aprendido durante el concurso Vive Ahora Talent en la producción del primer ‘Himno de Desalia’ y el rodaje de su videoclip y formarán parte del equipo encargado de su lanzamiento. Como siempre, el evento referencia del Caribe invitará a doscientas personas ganadoras del clásico concurso de influencers de RRSS través de la web www. viveahoradesalia.com, que viajarán desde España con todos gastos pagados hasta esta experiencia inolvidable y que culminará el sábado 20 de febrero con la gran fiesta blanca.

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DESALIA SESSIONS BY RON BARCELÓ

Como esperado aperitivo sonoro a la esperada Ron Barceló Desalia en República Dominicana, Madrid volvió a vivir la esencia de esta fiesta única celebrada cada año el pasado jueves 28 de enero en la sala La Riviera. Desalia Session by Ron Barceló regresaba a la capital con un evento diferente. En esta ocasión, fueron los artistas Laidback Luke, Albert Nevé, Alexander Som y como incorporación de última hora, Carlos Jean, los encargados de poner la pista de baile ardiendo en una noche única que contó con casi 2000 personas. Empieza la cuenta atrás para Ron Barceló Desalia. Habrá que esperar y ver en qué acontece su edición el próximo 20 de febrero. DJ MAG ES se desplazará hasta allí, para vivir en nuestras propias carnes la verdadera experiencia Desalia y podéroslo contar. ¡Nos vamos al Caribe!

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OFF THE RECORD

MEGANIMALS

5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

¿CUÁL FUE TU ÚLTIMA MENTIRA Y POR QUÉ? No lo recuerdo, la verdad. Soy muy sincero (risas).

¿POR QUÉ LOS DJS VISTEN SIEMPRE DE NEGRO?

Porque se ve menos el sudor. Además así parece que no repites camiseta (risas).

¿QUÉ NO HAS ROBADO PERO HUBIERAS QUERIDO?

Siempre hay otra manera de conseguir las cosas antes que robando (risas).

LA MEJOR FORMA DE VENGARTE DE ALGUIEN ES...

Siendo feliz y dejando que la vida devuelva lo que tiene que devolver.

¿QUÉ ES LO ÚLTIMO QUE HACES ANTES DE IRTE A LA CAMA? Desnudarme (risas).

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WAS EN BUSCA DEL BUEN ROLLO

Desde Euskadi recibimos a unos WAS que son los anteriores Standard y que, a su vez, fueron We Are Standard. El caso es que ahora presentan ‘Gau Ama’ (Mushroom Pillow, 2016), un nuevo álbum en el que pegan un salto hacia delante, fuera de su zona de confort, y en el que suenan más nocturnos, bailongos y hasta ancestrales que nunca; no en vano incluyen diferente instrumentación tradicional vasca entre bases de house y rafagas de sintetizador. Su hitazo ‘I Like You As You Are’ ya es uno de los temarrales nacionales de lo poco que va de año. Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: JORDI SANTOS

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“En el disco anterior buscábamos la luz. En este hemos ido a por algo más oscuro y nocturno”.

Antes de nada: ahora os hacéis llamar WAS, antes We Are Standard y antes Standard, ¿a qué obedece tanto cambio de nombre? ¿Es la mejor manera de empezar una nueva etapa? Deu Txakartegui: Es una manera de marcar diferencia con lo anterior, nos sentimos distintos a nuestras épocas anteriores y algo que nos ayuda para trabajar en UK, ya que nos habían dicho desde la agencia allí que no les ayudaba mucho el nombre. Standard en UK tiene un sentido negativo, como “del montón”. ¿Y lo de ‘Gau Ama’ de dónde viene y por qué? Significa “Madre Noche”, hace referencia a Mari, la diosa de la mitología vasca. En el disco anterior buscábamos la luz. En este hemos ido a por algo más oscuro y nocturno. Para todo esto nos hemos inspirado mucho en la mitología vasca que nos parece muy psicodélica y llena de imágenes muy potentes y sugerentes. ¿Por qué decís que no hay pasado tras este ‘Gau Ama’? ¿De verdad hay tanto de que arrepentirse? Para nada, no nos arrepentimos de nada. Evidentemente reconocemos nuestros errores pero lo

que queremos significar con esto es el cambio. Un cambio hacia la electrónica como instrumento total que lo abarca todo. Mirando hacia atrás sin ira recuerdo que en 2006 recibisteis el premio ‘El Ojo Crítico’ de música moderna de Radio Nacional y en 2009 el premio MTV Award a “La mejor banda española” en los MTV EMA Awards en Berlín, ¿qué supuso aquello para vosotros? Los premios están bien y ayudan en su medida, pero tampoco nos cambió la vida. Los agradecemos siempre, pero no estamos en esto para recibir premios.

“Sí, queríamos un cambio, un buen salto hacia delante, hacia algo desconocido o fuera de nuestro recinto de seguridad”.

Lo que sí parece claro es que para WAS hay un antes y un después tras este nuevo ‘Gau Ama’ que es vuestro cuarto LP, ¿verdad? ¿Cómo son los WAS del 2016? Si, queríamos un cambio, un buen salto hacia delante, hacia algo desconocido o fuera de nuestro recinto de seguridad. Creemos que las texturas electrónicas son las más contemporáneas y lo que nos permite visitar registros y paisajes no transitados por nosotros o nadie hasta ahora.

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“Hemos metido txalaparta, alboka, trikitixa e irrintzis, que es ese grito ancestral que se utilizaba para comunicarse entre valles”.

TRASCENDER SIN PERDER LA IDENTIDAD Lo de “trascender sin perder la identidad” suena bien. Pero, ¿a qué os referís con esto? Nos referimos a incorporar nuestra cultura e instrumentos a nuestra propuesta universal. Hacemos música, con algunos elementos propios de nuestra cultura, para ser distintos en ese océano inmenso de bandas que hay en todo el mundo ahora. En vuestros comienzos os adscribíais al post-punk, al punk-phunk, al pop bailable de madchester, para ir avanzando hacia un sonido más psicodélico y ahora parece que es el house y, por ende, la pista de baile lo que más os interesa indefectiblemente... ¿cómo calificaríais vuestra propia progresión sonora? ¿Hacia dónde os llevará en los próximos años? No sabría describirla de manera racional. Supongo que siempre nos ha gustado mezclar el pop o el rock con la música de baile. Hacia donde vamos, no lo sé, solo hay que tener los oídos y la mente abierta para ser permeable a todas las propuestas. A partir de ahí, ¿quién sabe si no acabamos mezclando flamenco con UK garage? ¿En qué momento del camino os olvidasteis de Gang Of Four para iros al pop sintético y ajauasado de gente como Hot Chip o los New Order más popis, entre otros? Cuando fuimos a grabar con Andy Gill de Gang of Four ya teníamos New Order en la cabeza. Hot Chip estaba empezando. Recuerdo comprar un single de ellos allí en Londres. No lo sé. Nosotros hemos llegado al house por el sonido Madchester, The Haçienda y todo el rollo de las raves de los 90.

“Nosotros hemos llegado al house por el sonido Madchester, The Haçienda y todo el rollo de las raves de los 90”. 066

Seguir publicando vuestros álbumes en una súper indie como es Mushroom Pillow, ¿es, ha sido y será el mejor sello para WAS? Sí. Tenemos buena relación con ellos y hemos renovado contrato. Estamos a gusto.

‘I LIKE YOU AS YOU ARE’ ’I Like You As You Are’ es el primer single que conocemos de ‘Gau Ama’ y la verdad es que nos

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ha impresionado. Es un hitazo que gustará tanto a los tech-kids como a los indies a los que les gusta quemar zapatilla... ¿lo consideráis uno de vuestros mejores temas hasta el momento? Todos los temas de este disco los consideramos lo mejor que hemos hecho hasta ahora. Aspiramos a aprender, mejorar y evolucionar en cada disco. Creemos que lo hemos conseguido con ‘Gau Ama’. ¿Y esa especie de letania que suena en medio del tema? Es un sampleo de unas grabaciones de principio de siglo de músicos tradicionales vascos. Antes que nadie el propio DJ Amable ya había incluido este temarral entre lo mejor del pasado 2015... ¿qué supone para vosotros este tipo de apoyos y espaldarazos? Pues es muy importante que un buen amigo como Amable nos incluya en una de sus listas. La gente es muy borrega y cuanto antes se forme una opinión positiva del disco, mejor. Decís que en este ‘Gau Ama’ habéis tomado todos los elementos necesarios para reivindicar unas raíces propias y recrearlas a través de sonidos contemporáneos. Bien, ¿pero por qué precisamente ahora y no antes? Porque grabamos dos temas en el estudio de Red Bull con Oreka TX, que es una pareja de txalapartaris increíble y nos abrió un nuevo mundo de sonidos y posibilidades.

TXALAPARTA, ALBOKA, TRIKITIXA E IRRINTZIS Sin duda una de las cosas que más llaman la atención en los temas del nuevo álbum es esta inclusión de instrumentos musicales propios del folklore vasco, ¿de cuáles se trata y de quién fue la idea de que pudieran ser incluidos sobre una base de electro-pop y house? Hemos metido txalaparta, alboka, trikitixa e irrintzis, que es ese grito ancestral que se utilizaba para comunicarse entre valles.


¿En Euskadi alguien se había atrevido a hacer algo así antes? ¿Estamos, pues, en cierta manera ante una pequeña revolución musical que auna lo tradicional con la últimas tendencias en la música de baile? ¿Chicago y Algorta juntas y para siempre? La txalaparta siempre ha sido mezclada con música de baile, no creo que seamos los primeros. No sé si está en algún disco editado. Lo que sí nos gustaría que fuera una revolución es la utilización de elementos electrónicos, en una propuesta de pop contemporáneo, pero hecha aquí en Euskadi y con elementos y referencias de la cultura vasca. Lo cierto es que en el álbum suenan más pianos chicagueros, golpes de sintes y riff de guitarras que txalapartas... ¿no es así o, por favor, me corregís? Riffs de guitarra hay pocos. Txalapartas hay en muchos temas del disco, pero somos un grupo de pop, no músicos tradicionales. Es normal que haya más sintes. En ‘Gau Ama’ también sabemos que ha colaborado Cris de Belako... ¿todo queda en casa, al ser de Mungia? ¿Qué ha aportado al trabajo? Cris ha cantado en ‘Until it melts’ a medias conmigo y hace coros en ‘I Like You As You Are’. Nos gusta mucho su voz grave y le llamamos. Nos conocemos desde hace tiempo y es muy fácil trabajar con ella. El disco ha sido mezclado por Alex Ferrer aka Sidechines, ¿qué ha sumado al mismo este mago de los botoncitos, las mixturas y los masters? Alex ha mezclado todo el disco menos ‘Upside Down’ porque ya la habíamos mezclado nosotros en nuestro estudio El Tigre. Además ha hecho algo de postproducción y por supuesto, siempre aporta su toque de magia eléctrica. Por eso y porque es una persona encantadora y es muy fácil trabajar con él, le llamamos para este disco. Y Randy Merrill ha sido quien lo ha masterizado en los estudios Sterling Sound de NYC, ¿qué tal es trabajar junto a ingeniero de esta talla y en un lugar tan chulo? La verdad es que estamos muy contentos con la masterización. Es la vez que mas hemos notado la mejora. Por el trato, no sabemos como es, todo ha sido por Internet. Muy profesional en el buen sentido.

’Skin Tough’ es una delicia amable de chill-wave que se baila sonriendo, ¿supone la vertiente más pop y dulzona de WAS? Si, es una de nuestras caras. Hay temas luminosos en nuestra discografía desde el EP ‘Great State’.

“Creemos en la capacidad curativa de la música y buscamos temas que te hagan sonreír y evadirte”.

’Irrintzi’ y ‘Electric Love’ son los himnos bailongos de este álbum. Son dos temas de electrónica progresiva, epicista, con mucha pegada dancetera, con el que estallarán en éxtasis los fans durante los bolos... ¿a la felicidad siempre por la electrónica y el baile? Sí, buscamos el buen rollo. Queremos que los temas ayuden a la gente a ser más feliz. Creemos en la capacidad curativa de la música y buscamos temas que te hagan sonreír y evadirte. Siempre os han comparado con vuestros paisanos Delorean, ¿os molesta, os mola? ¿Cómo está la cosa? No nos molesta. Somos buenos amigos, no hay ninguna rivalidad entre nosotros. Nos hemos intercambiado maquetas y cuando estuvimos en el estudio con Alex en Barcelona, se pasaron a vernos y tomar unas cañas. Con todo eso, creo que somos distintos aunque tengamos algún gusto en común. Los remixes no tardará en caer, ¿verdad? ¿Ya hay nombres confirmados? Todavía no tenemos ninguna confirmada, estamos en ello. Ya habéis confirmado vuestra presencia en el BBK LIVE 016, ¿en qué otros festivales os podremos disfrutar durante el verano que viene? Confirmado y publicable sólo podemos decir ese. Pronto confirmaremos todas las fechas de la gira y festivales. Para terminar WAS, ¿Sónar o FIB? ¿O los dos? Todos. WAS publican ‘Gauama’ en Mushorrom Pillow www.was.band www.facebook.com/WAS

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

LA NOCHE MÁS S Solo hemos tenido que esperar unos veinte días de este 2016 para que en la capital tengamos una noche gloriosa que recordarán todos sus asistentes. Con permiso de la cita en Post Club donde nadie estuvo al volante, honor se lo lleva Mondo Disko por traer por primera vez a Madrid a Alexander Omar Smith conocido por todos como Omar-S. Este Dj y productor de Detroit, guardián de la quintaesencia del House y el Techno de su ciudad y figura recelosa con los medios de comunicación, era un reclamo más que suficiente para hacer un sacrificio en forma de ojeras y bajona de cara a la mañana laboral del viernes 22 de enero. La duda, como siempre, estribaba en si el público respondería en plena cuesta de enero (semana de Blue Monday para subir el handicap) y si una figura de esta envergadura para los más cultos del lugar, cumpliría la expectativas más altas o vendría a llevárselo calentito como han hecho en el pasado otras vacas sagradas del otro lado del charco. Y la jornada simplemente salió sobresaliente. Satisfactoria velada desde primera hora. Es cierto que la céntrica Sala Cocó no funcionó a pleno rendimiento hasta los últimos compases del set de Víctor Santana. El de Chaval Records es el nuevo y flamante residente, en principio mensual, de la popular sesión madrileña. Sus vínculos con Detroit son más que evidentes, como se pudo comprobar hace dos meses o cuando compartió cabina con Robert Hood, pero que le tocara lidiar con el warm-up a Omar-S puede sorprender a propios y extraños (y más con la cantera puramente House que existe en la ciudad). El de Carabanchel es conocido por su Techno que a veces suaviza con melodías pero ni el más optimista y benévolo lo catalogaría como artista House aunque en alguna sesión pueda rozarlo de refilón. Por eso la curiosidad estaba en ver cómo se adaptaría a este envite porque es donde se demuestran las tablas de un profesional. Solvencia como punto fuerte en esta prueba de fuego. Inteligente a la hora de marcar muy bien los límites para no salirse de ellos optando por sonidos de House clásico como ‘Deep Inside’ de Hardrive, algo más ácido como Acid de Abe Duque y hasta se atrevió con sonidos

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más discoides puros como el Delorean Dynamite de Todd Terje y más soterrados como la remezcla de Carl Craig al ‘Use Me Again’ de Tom Trago. Pero la cabra siempre tira al monte y uno no puede renegar de dónde viene, por eso en la recta final apretó un poco más las tuercas pero sin romper la sintonía de la noche primero con ‘Rock The House’ de Brainstorm y luego con ‘We Magnify His Name’ de su admirado Floorplan y una potente remezcla de Heiko Laux al ‘Strings Of Summer’ de Alexis Tyrel. El público que llenaba la pista estaba eufórico y más cuando Omar-S enfiló la cabina pasadas las dos de la madrugada. Sabiduría y sobriedad fue lo que demostró desde primera hora. No cortó la intensidad recibida y la llevó a su terreno por lo que todo encajó a la perfección como un puzzle de dos piezas. El caso es que la pieza del jefe de FHXE Records se compone a su vez de cientos de ellas y cuando ya manejó la situación a su antojo, al cuarto disco, fue el momento en el que este señor hizo lo que quiso, cuando quiso y como quiso. Amo y señor. Alternaba vinilos con CD´s y aquí llega la primera anécdota de la noche: no se sentía seguro con la estabilidad de los Technics y para solucionarlo cogió dos botellas de agua por plato y las colocó debajo para absorbieran las vibraciones. Sí, este hombre estuvo pinchando con los Technics en vilo de principio a fin. Socavando cualquier duda de la actitud del americano nos podemos centrar en una técnica que consistió en dar una masterclass a la hora de mezclar tanto al corte como con un preciso beatmatching, utilizar efectos sin abusar e ir sobrado a la hora de juguetear con el crossfader como si de un Dj de Hip Hop se tratara. Todo ello sin hacer ningún aspaviento. Lo que para muchos nos parecía una demostración extraordinaria de clase, para él fue un día más en la oficina. Un buen día, porque se le notó involucrado en todo momento y con ganas de juguetear con los ánimos y reacciones de los allí presentes pasando del House más Deep al más Acid y Ghetto para salirse por la tangente con Italo-Disco para retomar una senda de Techno en bruto.

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Serpenteante actuación en lo musical como se puede comprobar. Podemos hacer un listado de excelentes producciones que sonaron como ‘Another Life’ y ‘I´m Ready’ de Kano (pinchados a distintas horas), temas de Patrik Sieren, Mike Dearborn, Nicole o Lonnie Gordon. Lo mismo podías escuchar a Yazoo que a Nightcrawlers para que en diez minutos meternos un mandoble con el ‘Energy Flash’ de Joey Beltram. Y todo ello bien sazonado con multitud de producciones propias como ‘Ready My Black Asz, ‘Wayne County Hill Cop’s’, Triangulum Australe (Say It In Space)’ o ‘It’s Money In The D’, entre otras muchas; que para algo fue el primero en entregar un mix de Fabric únicamente con tracks de cosecha propia. Salivábamos con lo ofrecido pero lo que nadie esperaba es que él estuviera tan por la labor de cerrar la noche. Se suponía que su set debía acabar a las 5 de la mañana sin embargo se sentía tan cómodo que decidió alargarlo una hora más, que finalmente fue hora y media. Y ahí llegó el derroche subiendo el pistón a una velocidad más (sonó hasta psy-trance) embruteciendo a la pista. Aunque en honor a la verdad hay que decir que en los últimos 20 minutos fue más sutil buscando un lado más Soul que los más jóvenes del lugar no le pillaron el punto con unos desafortunados silbidos que el impasible Omar S se tomó a cachondeo. Pero en líneas generales se juntó el hambre con las ganas de comer y se vivieron anécdotas propias de una corrida de los años de gloria de Jesulín de Ubrique con un sujetador que voló a cabina. Ese era el nivel de excitación del personal. Se encendían las luces y una centena de valientes que no dejaron de bailar hasta las 6:30 tuvieron recompensa porque el hierático artista demostró que es humano cuando sonó el último beat ya que bajó a la pista de motu propio rebosando simpatía para saludar, agradecer y sacarse alguna foto con los que aguantaron hasta el final. En la espalda de su anaranjada camiseta rezaba FHXE Records Is Sexy y es que el de Detroit supo seducir en la noche con más eses de la historia de Mondo Disko con la visita de un artista sublime.


AAA ACCESS

ALL

AREAS

WAN @ MADRID ¡Bienvenido 2016!

OPENING DE CRÉME @ MADRID Créme, divina juventud

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

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Texto: GERARDO CARTÓN

Fotos: ÓSCAR PLAZA

AAA

WAN FESTIVAL ¡Bienvenido 2016!

H

acía quince años que no pasaba la Nochevieja en Madrid. Fruto de mi aversión hacia la Navidad, siempre huía hacía un destino exótico en dónde no se celebraran estas fechas tan señaladas o me refugiaba en algún lugar costero allende el Mediterráneo apartado del bullicio propio de esta época del año. Pero esta vez, un evento especial y un cartel espectacular hicieron que estuviera presente en Madrid el primer día de 2106. Y esa fue la razón principal que me hizo asistir a esta Fiesta de Año Nuevo. El hecho de que tremendo fiestón se celebrara el día 1 de Enero a partir de las 17.00 hrs de la tarde y no la noche más masificada y patosa del año, véase la del 31 de Diciembre. Llego con mi chica a la caseta de acreditaciones a las 18.00 hrs para no perderme ni un solo artista del cartel y calentar motores con la chavalada. La cola va rápido. Esto empieza bien.

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Una amable taquillera nos da nuestros pases de prensa y bordeamos el recinto para entrar por la parte de atrás. En la puerta VIP, nos cambian los pases por pulseras y ya estamos dentro. Derechos al backstage, por supuesto, que es el sitio ideal para empezar y acabar una velada de doce horas. Nada más y nada menos. El primer Dj que escuchamos es Karretero, que con un techno musculado y preciso hace de telonero de lujo a un Richie Hatwin que acaba de llegar, junto a Luciano, de una fiesta de Nochevieja en Dubai que ha debido ser bastante amable y tranquila. Ambos vienen súper frescos y lozanos y se nota que el canadiense viene con ganas. Richie hace lo que mejor sabe hacer; de Richie Hatwin. Y aunque en esta ocasión no hace nada del otro Jueves, sabe manejar a su público cuál corredor de Formula 1 que lleva cientos de Grandes Premios a sus espaldas. Muchos le acusan

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de poner el piloto automático o de no sorprender, pero los Rolling Stones llevan tocando los mismos temas más de cincuenta años y siguen siendo los mejores en lo suyo. Richie Hatwin es el Keith Richards del Techno de Detroit. Le sigue Gonçalo. El Dj luso es el que tiene que bailar con la más fea puesto que tiene que hacer de puente entre el canadiense y Luciano. Y encima solo le dan una hora. Puedo prometer y prometo que JAMÁS he visto a un tío hacerse una sesión de ese nivel en el corto espacio de sesenta minutos. Variaciones cada dos minutos, viajes interestelares entre el techno y el house, vocales cortas, precisas y efectivas y, sobre todo, un sentido del ritmo y de las líneas de bajos más negro que alemán, para que nos entendamos. Y el tema final, para llorar de la emoción.


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Gonçalo es el Prince de la noche. Luciano llega con un grupo de amigos. Saluda a todo el mundo. Está contento, animado, exultante. Se le ve que tiene ganas y que vuelve por sus fueros después de una etapa más que loca en las procelosas aguas ibicencas. Se coloca el equipo él mismo, haciendo una declaración de principios de regreso a sus inicios en el mundo de la cabina y empieza el back to the roots del Dj y productor suizo. Comienza con una secuencia de Deep House espacial que poco a poco va subiendo de nivel hasta dar con un Techno percutivo con reminiscencias latinas que revoluciona hasta la enésima potencia con guiños al recién desaparecido Josh Wink y con samples de clásicos como el “The Bells” de Jeff Mills. Al final, hagas lo que hagas en el mundo de la electrónica, el paso por la estación de Detroit es obligado, y más cuando estamos celebrando el final de un año y el principio de otro. Luciano es el Luciano de Chile. El de Cadenza. El colega de Ricardo Villalobos. Luciano es el REY de la noche. Después de dos horas arriba y arriba, que se hacen como cuatro en el mejor de los sentidos,

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le toca el turno a otro clásico de Ibiza, Loco Dice. Este si que lo tienen más claro que el agua que consume la mitad de los más de diez mil asistentes que abarrotan la Cubierta de Leganés. Son casi las doce y hay que subir los bpm´s de 120 a 140 porque España quiere caña y para eso los alemanes son imbatibles. Yassine Ben Achour, nombre real del teutón, se vuelve loco y empieza a disparar secuencias que parecen estar siempre al borde del subidón pero sin caer en trucos fáciles. Es como la tamborada donostiarra pero en Techno. Es el chupinazo de Sanfermines electrificado. Madrid is living a CELEBRATION. Loco Dice es el Sven Vath del Siglo XXI. A la 01.30 de la noche, le llega el turno a los italianos de adopción Tale of Us, sin duda alguna uno de los platos fuertes de la fiesta, puesto que lo han petado durante todo el verano pasado en festivales, clubs de postín y eventos multitudinarios a lo largo y ancho del planeta. Pero yo ya no puedo más. Estoy derrotado. Llevo siete horas sin parar de beber, de bailar, de socializar, de flipar en colores y, sobre todo de,

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CELEBRAR. Mi sensación corporal es de seis de la mañana, puesto que la intensidad de todos los Dj´s ha sido sobrehumana. Me despido de unos colegas napolitanos que me llevan invitando a vodka-redbull toda la noche. Le doy un abrazo a todo el equipo de WIN, que se ha portado estupendamente conmigo y han llevado al concepto de producción a niveles estratosféricos. El sonido y las luces de “2001 – Odisea en el Espacio” me llevan casi en volandas a la puerta de atrás, sitio por el que entré a las seis de la tarde más fresco que una lechuga después de haberme acostado justo después de las uvas. Gerardo Cartón acaba de vivir su primer gran FESTIVAL del año. Larga vida a WAN – New Year´s Madrid -

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Texto: SERGIO C.MAGÁN Fotos RAÚL SÁNCHEZ-MORENO

AAA

CRÉME, DIVINA JUVENTUD

L

a noche de los viernes es para los más jóvenes de edad y de espíritu. Y desde el pasado mes de septiembre la irrupción de Nox Club en la madrileña Sala Maxime se ha convertido en el epicentro de todos aquellos que gustan contonearse al ritmo de Dj´s nacionales e internacionales de renombre entre los que encontramos a gente como Matador, Óscar Mulero, Exium, Reeko, Los Suruba, Hobo,  Ambivalent, Nicole Moudaber, Dj Sneak, UMEK, o Anja Schneider, entre otros. Sin irnos más lejos, en 2016 arrancaron con tres fechas en las que contaron con Octave One, Speedy J y Popof. Con estos mimbre la sesión tiene un claro tono donde el Techno y los beats de corte oscuro prevalecen. Para dar un cambio de registro y ofrecer una noche mensual con “sonidos House más luminosos y festivos” (nota de prensa dixit) nace Créme.  Los alemanes Super Flu fueron el gran reclamo para la primera cita de este concepto. Y aquí llega el quid de la cuestión, ¿en qué se diferencia Nox de Créme?. Sí, Maxime se presenta más alegre con una cabina decorada con flores, que la mayoría acabó en el pelo del abundante público femenino de la sesión, y un juego de luces que distan mucho de la sobriedad que suele haber en fiestas más techneras. Pero si nos ceñimos estrictamente a la música, salvando un par de matices, su componente House (en el sentido estricto de la palabra) brilló por su ausencia desde primera hora.

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En parte es lógico que los Dj´s residentes, en este caso Luke García y SOSANDLOW, estén acostumbrados a una línea musical más dura porque el jovencísimo público que llena la sala cada viernes lo demanda. El primero de ellos, que abrió la sesión, ya impuso una contundencia alta con bastante componente melódico pero ni el más optimista podría calificar su energético set como House. Su cometido de hacer bailar a una sala que antes de la 1:30 mostraba ya ambientazo -cosa bastante milagrosa para lo que estamos acostumbrados en la capital y que es un valor diferenciador de Nox- lo cumplió a la perfección. Ni un solo reproche en ese aspecto. El dúo SOSANDLOW -compuesto por Alex Sosa desde Lovely Records y DLow desde Alma Soul Music (dos sellos principalmente houseros)continúo por la senda marcada por su predecesor y que tan bien estaba funcionando. Más rítmicos y virando a un Tech-House de manual en el que hubo momentos más vocales, como el maravilloso remix de Deetron al ‘Wonder & Amazement’ de Grand Corporation, y otros más tribales que sonaron con potencia. Y aunque nos confesaron que fue su set más bajo de BPM´s desde que son residentes en esta sala, no dejó de flotar en el ambiente un hilo más Tech que House. A veces hay que desafiar un poco al público y era la noche ideal para comprobar cómo una pista, que ya estaba abarrotada, asimilaba sonidos más profundos. Llevar el concepto Créme a sus últimas consecuencias.

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La paradoja del asunto es que el que mejor entendió y se amoldó a la propuesta de Créme fue el invitado. Super Flu es una formación compuesta por Feliks Thielemann y Mathias Schwarz que despuntó en los años que el paradigma musical viró del Minimal al Tech-House. Sus producciones son sencillas y bailongas y quizá, a bote pronto, no serían los idóneos para comenzar la aventura de esta sesión. Sin embargo, en esta ocasión solo contó con el 50% del dúo y puede que eso le diera más libertad de acción. Desarrolló una sesión en la que bajó la potencia pero no la intensidad y a partir de ahí ir construyendo al sonido por el que, efectivamente, son conocidos. Leyó a la perfección a la pista y supo administrar los momentos de euforia colectiva con gran inteligencia. Todavía es pronto para valorar si Créme como concepto housero que quieren vender desde la organización es un fiasco. Las próximas visitas de Claptone y Klangkarussell son las que servirán como varas de medir. De momento lo que tenemos delante de las narices, y no es poco, es una sesión que suele poner el cartel de aforo completo con una generación clubber que es presente pero también el futuro. La divina juventud que vibra con cada subidón y que con Créme se intentará que se zambullan en el groove. Ese es el reto de la propuesta. Las notas llegarán en junio.


IBIZAMSP US CR ICÉM EC -O FI IAN E B L

AAA

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AREAS

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Cora Novoa

Carnaval Festival

Rowshow – Psychedelic Trip

Elrow – Carnaval Do Brasil

TECHNASIA + RADIO SLAVE + GREGOR TRESHER + ANDRÉS CAMPO

APOLLONIA + SKREAM + MARC MAYA + TONI VAR GA + DE LA SWING + MARIO BIANI + GEORGE PRIVATTI + BAUM + BASTIAN BUX + EDDY M

GUY GERBER + MATTHIAS TANZMANN + WAFF + MARC MAYA + DE LA SWING + GEORGE PRIVATTI + RADIO SLAVE + ANDRÉS CAMPO + NUKE + CÉSAR ALMENA

VIERNES 5 GU (SAN SEBASTIÁN)

SÁBADO 6 FLORIDA 135 (HUESCA)

DOMINGO 7 ELROW (BARCELONA)

DOMINGO 7 FABRIK (MADRID)

Aunque Elow en formato de club semanal (y dominical) ha dejado de existir, su huella no solo sigue en la memoria del clubber sino que se realizarán eventos con dicho nombre en el Poble Espanyol. El grandullón Solomun es el gran reclamo de la fiesta.

El carnaval llega a uno de los templos del clubbing nacional. La discoteca Florida 135 se disfrazará para la ocasión para bailar a sus tres invitados de excepción: Technasia, Radio Slave y Gregor Tresher. Tres alicientes para una de las fechas más sonadas del calendario.

Carnaval psicodélico en la famosa discoteca de Elrow de Barcelona. Un año más, el equipo de Elrow se exprimirá al máximo para ofrecer una producción a la altura de unos carnavales. En la parte musical, el trío Apollonia y el británico Skream serán los aclamados. El disfraz es imprescindible.

Hasta Madrid llega el carnaval de Brasil gracias al trabajo de Elrow en la discoteca Fabrik. Ambientación carioca para bailar de todo menos salsa. Dos salas con el mismo ambiente donde encontraremos los sets de Radio Slave, Guy Gerber o wAFF.

Houseclass – Winter Edition

Insane – Fact

Checkpoint: Loud-Contact

Nox Club

ABLACK COFFEE

SEBASTIAN MULLAERT + ANDRE BULJAT

THOMAS MELCHIOR [LIVE] + SBRI + BARASO

CLAPTONE

VIERNES 12 CDLC (BARCELONA)

DOMINGO 14 PACHA (BARCELONA)

VIERNES 19 CITY HALL (BARCELONA)

VIERNES 19 MAXIME (MADRID)

El sudafricano Black Coffee es el invitado de excepción para la edición de invierno de las fiestas Houseclass, referentes por ser la opción ideal para los amantes del sonido house. El club del paseo marítimo recibirá a la figura más destacada de la electrónica de baile africana

Las otras fiestas Insane se celebran en la sala Pacha de la ciudad condal. En el segundo domingo del mes recibirán la visita del artista sueco Sebastian Mullaert, conocido mundialmente por ser la mitad de Minilogue. El residente, Andre Buljat, acompañará a Mullaert en su viaje musical.

El señor Thomas Melchior es uno de los grandes estudiosos del sonido minimalista del house y del techno, sus producciones son referencia dentro del género minimal. En la sesión Checkpoint ofrecerá un directo donde mostrará al respetable su distinguida visión de la electrónica de baile..

El hombre tras la máscara veneciana tiene una de sus paradas en la capital española, Claptone está de gira mundial promocionando su último trabajo en largo. Éste alemán es actualmente una de las figuras más influyentes del house europeo, y posiblemente mundial.

CODE 110

Dnit

LAURENT GARNIER + CÉSAR ALMENA + DAVID MOLEÓN + CHRISTIAN WÜNSCH + DJ MURPHY + PEPO +...

MAX COOPER [LIVE]

SÁBADO 20 FABRIK (MADRID)

VIERNES 26 CAIXAFÒRUM (BARCELONA)

La fecha número 110 de las míticas fiestas CODE, tendrá como maestro de ceremonias al inigualable Laurent Garnier. La leyenda viva de la cultura clubbing regresa a la discoteca Fabrik para encabezar otra majestuosa producción de CODE.

El británico Max Cooper ofrecerá su directo Emergence al público instruido de Dnit. Sonidos experimentales con capas melódicas con el apoyo de una pantalla gigante donde las proyecciones ofrecerán un puente de unión con la propuesta de Cooper.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de febrero.


¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS “En Covenanza se escucha el reflejo de su desordenada y caótica vida: mientras que su carácter irreverente y cockney está presente en todo el disco, como su atuendo no es para nada enmarañado o confuso” al alcance de unos pocos privilegiados.

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

ANDREW WEATHERALL

MY LOVE IS UNDERGROUND

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Sergio Bifeis

Su primer disco en solitario desde 2009

Descubrimos lo nuevo de Jeremy Undeground.

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CRÍTICAS SCAN MODE Kresy

Rolling Ones

9.5

10

‘Rolling Ones’ (DIVISION POINT)

‘New Experiences On Old Hardware’ (DISCOMATHS)

El asturiano Kresy después de recoger el galardón como mejor Dj house del año firma la cuarta referencia de su sello Discomaths, se trata de tres temas originales enfocados a un sonido mucho más áspero y distorsionado que a lo que nos tiene acostumbrados, focalizado en el sonido característico de Lobster Theremin o L.I.E.S. por citar a los sellos más conocidos en la materia. Los tres cortes que componen el disco siguen en la onda ‘Freaky’ típica del asturiano, conjugando bases rítmicas clásicas con efectos y sonidos poco habituales, como se puede apreciar perfectamente

en ‘Washelator’. Mención especial al track ‘It’s All Really Happening’ producido junto a Clip, de carácter más ‘Dub’ que sigue la estela de los otros dos originales en cuanto a distorsión pero con matices mucho más pisteros que el resto del disco.

El_Txef_A

‘Analog Grooves’

(MENTAL GROOVE)

10

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ristas de la producción analógica. Destacan por encima del resto los tracks ‘Slammed Cadillac’ y ’93’ Mustang’ ambos poseen un ritmo arrollador y secuencias ácidas melódicas al más puro estilo Tin Man.

Eduardo de la Calle

‘We Walked Home Together Remix Pack III’ (FORBIDDEN COLOURS)

El artista vasco Aitor Etxebarría, más conocido por El_Txef_A, presenta el tercer paquete de remixes enfocado a su álbum ‘We Walked Home Together’ (De edición original en 2014), en los anteriores lanzamientos de remixes ya han aparecido otros artistas como Eduardo de la Calle, Deep’a & Biri o Hrdvsion por citar algunos y ahora le llega el turno a los germanos Reinhard Voigt y Dave DK, y los nacionales Damián Schwartz y el propio Aitor. A nuestro juicio, en este disco todo es “crema” desde la visión de Reinhard Voigt a ‘The Love We Lost’

Rolling Ones es una formación de nuevo cuño compuesta por los productores de Brooklyn Jordan Poling y el “Dios” del Acid de nuestros días, Tin Man. Ambos poseen una larga trayectoria editorial, en el caso de Tin Man también un bagaje de actuaciones envidiable alrededor del mundo por donde pasea su directo y difunde el mensaje de la TB-303 como anteriormente hicieron Hardfloor o Phuture 303. Dentro de este disco nos encontramos tracks muy funcionales para la pista, cabalgando en la delgada línea que separa el house del techno y dando gusto a los pu-

10 (artista que no se prodiga mucho en cuanto a lanzamientos se refiere) o el excelso remix que se saca Damián de la chistera; estamos ante un pelotazo de disco que debes tener. La edición de vinilo os advertimos que será limitada a 300 copias.

Eduardo de la Calle ha sido uno de los pioneros nacionales en cuanto a edición de techno y expansión internacional se refiere dentro de nuestros artistas, muy respetado por las grandes discográficas y uno de los fijos en las maletas de todo tipo de Djs de aquí y allá. Ahora el artista andaluz presenta uno de sus trabajos más esperados, una caja compuesta por seis doce pulgadas llamada ‘Analog Grooves’ y editada por el label suizo Mental Groove. Dentro de este disco nos topamos con doce piezas que cabalgan entre el ambient y el jazz, sin olvidarnos del techno que le define y muchas

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más influencias aplicadas a su inigualable estilo. Sobre todo nos ha llamado la atención el track ‘Echoes From Planet Earth’, una pieza de ambient que ronda los veinte minutos de duración.


CRÍTICAS SCAN MODE Fernando Lagreca

Eats Everything

8.0

9.5

‘Big Discs’ (PETS RECORDINGS)

‘A Place E.P.’ (MUSEX INDUSTRIES)

El uruguayo afincado en Barcelona Fernando Lagreca ha sido uno de los artistas nacionales a seguir el pasado año 2015, con actuación en el Sónar Festival e incontables actuaciones, además de presentar dos trabajos como ‘Blank Space’ y ‘Look Around’ lo cual le convirtió en uno de los productores más activos de la ciudad condal. Ahora, nos muestra un nuevo trabajo, ‘A Place’ el cual se presenta en formato ‘Mini LP’ y que consta de siete tracks, cuatro de ellos piezas originales y los otros tres son Remixes por parte de Fat Cat, Ioan Gamboa y el catalán Headbirds.

De lo que nos hemos encontrado en este disco lo que más nos ha gustado ha sido el remix del madrileño Ioan Gamboa al track ‘Lights Out At Ten’, un deleite para los oídos, demostrando su capacidad para proponer viajes sonoros.

Nueva entrega por parte del sello PETS Recordings, y ya van 62; para esta ocasión el elegido es Eats Everything, el chico que come de todo, criado en Bristol y con un carrerón musical de lo más intenso y fulgurante. Tras la presentación de su propio sello junto a Justin Harris (el ex-comandante de NRK) y el éxito de su Remix a Tiga & Audion nos presenta dos tracks de lo más apetecibles para las largas noches de invierno; ‘Big Discs’ es el que da nombre al disco y se trata de un alegre track de house, compuesto a base de mucha percusión y vocales festivos. El segundo de los cortes del

V.A.

OCH

9.5

8.5

‘Robsoul Edits - Sebo K’ (ROBSOUL)

Desde París el sello Robsoul mantiene viva la llama del más puro house para todo el mundo, llevando a cabo una labor de acercamiento del sonido underground a todos los públicos debido a su mediático dueño, Phil Weeks. Ahora su nueva aventura se llama Robsul Edits, lanzamientos en los que un sólo artista se encarga de hacer sus propias versiones a varios tracks del catálogo ya editado del sello, para esta ocasión el encargado es el berlinés Sebo K, que elige tracks de artistas como DJ RaSoul, Rick Wade, Nail, Gemini o el propio Phil Weeks. Se trata de un disco indispensable

disco es ‘Way Past Bedtime’ y se trata de un ejercicio de house al más puro estilo Eats Everything, con sonidos y efectos de lo más “freakys” y una efectiva base rítmica.

‘Time Tourism’ (SYSTEMATIC)

para los amantes del House al más puro estilo MPC, ya que se trata de versiones muy exclusivas que sólo con este disco podrás obtener. Nuestro favorito es el edit que realiza al ‘Player’s Theme’ de Rick Wade.

Nacido en Londres aunque residente en Suecia, OCH (de nombre real D. Lean) ha adherido una notable influencia del sonido de este país a su background a la hora de producir, él es responsable de un sello llamado Autoreply Music y además uno de los espadas más activos de un sello como Systematic. Después de dos apariciones en 10” y un remix al ‘Taiyo’ de Ken Ishii, el productor británico nos presenta ‘Time Tourism’ un bonito track melódico que destaca por su funcionalidad en pista, apoyado por ritmos típicos de cajas vintage de Roland. La parte de

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los Remixes queda cubierta por el label boss Marc Romboy y su Roland Orchestra, logrando un eficiente remix; y por el británico Baby Ford, que muestra la cara más conceptual de todo el disco, demostrando porqué es uno de los productores más respetados en discográficas como Perlon.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

SERGIO BIFEIS (ELECTRÓNICA & ROLL)

Texto: AMBIVALENT(DELFT / VALENCE)

EL NIÑO ‘She Understood Duke Ellington EP’

MOOMIN ‘Aquarama’

VARIOUS ARTISTS ‘DJ-Kicks EP’

(Jackie Brown Records)

(Smallville Records)

(K7! Records)

“Cuando escuché a El Niño Andrés con Mona EP me quedé prendado de la clase que tiene a la hora de producir música y desde entonces siempre le he seguido muy de cerca. El año pasado estrenó nuevo sello con mucho carácter negroide. En marzo publicará la segunda referencia que por ahora pincho en formato digital. Hay mucho sampleo de canciones clásicas de los 60 y 70 que son una delicia. Groove por los cuatro costados que gente como Detroit Swindle parece que también ha descubierto a este croata que reside en Bosnia”.

“Sebastian Genz acabó muy, pero que muy, fuerte el 2015 con dos EP´s maravillosos. Para mi ‘You Are Sweet Sweet’ es uno de los mejores tema internacionales del año pasado pero ahora me quedo con este trabajo donde encontramos un deep-house suavemente ácido en su track principal. Pero lo que destaca es su reconstrucción al ‘I Can’t Believe I Loved Her’ de Peven Everett. Mano de santo la del alemán”.

“Creo que el mix que entregó Will Saul a la serie DJ Kicks pasó muy desapercibido hace dos años y tiene uno de los mejores álbum samplers que te puedes echar a la cara. Un vinilo con cuatro cortes con temas originales y exclusivos firmados por Bicep, Jabru, Marquis Hawkes y Leon Vynehall. Es como el cerdo: se aprovecha todo y lo puedes hacer en un mismo set”

JAMIE XX ‘Loud Places (John Talabot remixes)’

EPIPHANY Last Gasp

PETTER ‘SIX SONGS EP’

Young Turks

A Harmless Deed

(Border Community)

“TDe John Talabot (ya sea original o remezcla) o de su sello Hivern Discs SIEMPRE encontrarás algo en mi maleta. De hecho creo que podría hacer un listado solo con su material. Aquí tenemos unos remixes que los de Young Turks se hicieron los remolones a la hora de publicarlo. El larguísimo Higher Dub Mix es una gran remezcla que hipnotiza al personal, pero este 12” de galleta blanca no lo he elegido por nada en especial en comparación con el resto de la obra del barcelonés, sino por ser lo último que tengo de él”.

“Para mi la mejor maleta no es la que más hits o pelotazos tiene sino la que más calidad atesora en los temas desconocidos que pueden servir para enlazar eso puntos álgidos que se viven en un club. Y este trabajo de Damian Schwartz entra en la excelencia de esa categoría. ‘Let The Boy Be’ es el tema de transición ideal. ¿Transición a dónde? A donde tu quieras porque su dinamismo te da infinitas variedades”.

“Todo lo de Border Community me pirria y en mis sesiones intento tener guiños a este sello y sus artistas (sobre todo con el sonido proggry de su primera época). Petter es una debilidad personal y este EP doble suele tener hueco vitalicio en mi maleta, aunque no siempre lo pinche. Pero el día que me escuches poner ‘Modern Eternity’ es que estoy teniendo un día pletórico repartiendo felicidad”

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES VA

Mavlin

I-Robot – The Nippon Ep

Organic Drones

Opilec Music

Krenta Records

7.5

7.5

Buena compilacion de 6 tracks, entren los que destacan el de Filburt y el de Llewelly.

Se escucha el carácter americano, se aprecia la aplicación y se agradece el buen hacer.

Two Diggers Feat James Dexter

Rogerio Martins

Fatback Ep

The Vibe

KMS Records

8.5

Inermu

7.0 House de pista tranquila pero seria. El tema que da titulo Al Ep es puro frescor de bassline.

KMS siempre suele aportar buena mierda. Esta vez no será menos. Housote pistero, que envuelve eleva el espíritu nocturno.

Moodyman Dj-Kicks !K7

9.9 1.Yaw - Where Will You Be -2. Cody ChesnuTT - Serve This Royalty -3. Dopehead - Guttah Guttah -4. Jitwam – Keepyourbusinesstoyourself -5. Talc Robot’s Return (Modern Sleepover Part 2) -6. Beady Belle - When My Anger Starts To Cry -7. Shawn Lee feat. Nino Moschella - Kiss The Sky -8. Jai Paul – BTSTU -9. Flying Lotus feat. Andreya Triana - Tea Leaf Dancers -10. Nightmares On Wax - Les Nuits -11. Rich Medina feat. Sy Smith - Can’t Hold Back (Platinum Pied Pipers Remix) -12. Julien Dyne feat. Mara TK - Stained Glass Fresh Frozen -13. Little Dragon - Come Home -14. Andrés feat. Lady - El Ritmo De Mi Gente -15. Fort Knox Five feat. Mustafa Akbar - Uptown Tricks (Rodney Hunter Remix) -16. Daniel Bortz - Cuz You’re The One -17. José González – Remain -18. Big Muff - My Funny Valentine -19. Les Sins – Grind -20. Tirogo - Disco Maniac -21. SLF & Merkin - Tag Team Triangle -22. Joeski feat. Jesánte - How Do I Go On -23. Kings Of Tomorrow feat. April - Fall For You (Sandy Rivera’s Classic Mix) -24. Soulful Session, Lynn Lockamy - Hostile Takeover -25. Anne Clark - Our Darkness -26. Peter Digital Orchestra - Jeux De Langues -27. Noir & Haze - Around (Solomun Vox) -28. Marcellus Pittman - 1044 Coplin (Give You Whatcha Lookin 4) -29. Lady Alma - It’s House Music -30. Daniela La Luz - Did You Ever. No hay mucho más que decir sobre esta genialidad. Solo agradecérselo al eterno maestro de esta moda llamada djing.

Letherette Refresh Ep Ninja Tune

9.0

HOT SINCE 82 01. LEONARDO GONNELLI ‘Roxan’ Knee Deep In Sound “Receta bailonga y contudente.”.

02. SEF ‘Warehouse (RobertJames Remix)’Underground Audio “Tech-house de pista seria.”.

03. ROMANO ALFIERI ’Pinetree Drive (Leon Dub Vision Remix)’ FD-FLOOR “Jimpster raramente falla. Con potencia y elegancia en este track cerebral”. 

04. SERGE DEVANT ‘Late Chack Out’ Knee Deep In Sound “Minimalista y atmosferico. Con pegada y seriedad”.

05. BEN REMEMBER ‘They Answered Back (Jhonsson Remix)’ Endless Music “Revolcón cerebral con sutileza”.

06. SECONDCITY, KYDUS & DJ DEP ‘Got Soul’ Knee Deep In Sound

“House para patapum…”.

07. LUCA M & JUST2 AND ALEX RISE  ’No Obstacles’ Terminal-M “Hay mucha clase en la material. Brutal!”.

08. LUCA CAZAL, CITIZENN ‘Shadowrider (Original Mix)’ Knee Deep In Sound “Oscuro y receloso. Con demasiada ansia de ser malote”.

09. SOULRACK ’1995’ Knee Deep In Sound “Tech –house progresivo del que mueve pero no conmueve”.

10. AYA, ROSS EVANS ‘Deep Water’ Mobile “En la linea del sello, con voz feminina y estilo noventa”.

El 5 de febrero estará disponible el nuevo Ep del duo inglés. Llevamos ya 3 años esperando este momento, desde el lanzamiento de su primer álbum, también en Ninja Tune. Este último Ep los coloca claramente como una referencia del house underground británico. Después de pasar bastante tiempo en el estudio, ofrecen cuatro tracks de house potente y elegante. No se pierde tiempo en buscar el factor de venta, simplemente se produce desde dentro, y se nota. El caracter soulful, el swing loopero que aportan estos artistas es sin duda un bálsamo para la escena inglesa, que parecía que poco a poco se iba torciendo hacia lo comercialmente vendible. Destacaría dos temas de los cuatro, el primero seria ‘Look No More’. Profundidad de bajos, el clásico groove perezoso que marcaba la línea en los noventa, recordando algunos famosos lanzamientos de la imprenta Henry Street Music. En segundo lugar destacaríamos ‘Don’t Think About Me’, que destaca por su pegada y enamora por su finura. La buena mierda huele así.

Soulphiction Rio Party II Ep Music krause

8.0

ben lo que hacen y lo demuestran desde el primer corte, amor a primera escucha. Tres tracks cargados de originalidad que no deben pasar por alto.

Alex Gopher Rising Sun, Falling Coconut Ep Heist Recordings

8.0 Tanto como se puedan desafiar los convencionalismos. Frits esta a otro nivel de realidad. Desde su nuevo sello Bobby Donny se puede percibir lo aburrida que le parece al artista la escena house actual. Corren rumores sobre nuevos lanzamientos junto a productores de leyenda, con la misma amplitud de miras, con lo cual estaremos atentos los meses venideros. Ya conocemos su despiadado proceso de selección de tracks para un Ep, no iba a ser menos en este último. Con ‘Worldwide Deluxe Edition’, el segundo track del Ep, notamos su amor por los ritmos trabajados, atípicos 4x4, voces saboteadas y amor a la melodía sintética. En ‘ Yeah But Maybe Never’ destaca la solidez con la que fusiona samples de jazz con house. Siempre originales que recuerdan el mejor house del momento producido por sellos y artistas desconocidos que destacan en la pantomímica escena popular. Digno de escuchar y apreciar.

Riva Starr The Superdope Ep

Soulphiction nos entregó uno de los grandes momentos musicales del año pasado con su ‘Ann Arbor’, convirtiéndose en un arma secreta para los Djs que lo conocían, respaldado por otros 2 tracks de gran factura. Vuelven en este inicio de año aportando una nueva joyita. Obviando la trilladísima escena house de club actual traen algo distinto en todas las líneas y, como eso buscamos, lo destacamos. Inducen así la presión claustrofóbica que añoramos en los clubs de techo bajo con su ‘Amerika’. Sa-

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Defected Records

7.5 Riva sigue con su fructífera relación con Defected. Con tres tracks pisteros de house que nos mueve aunque nos resistamos. ‘Body Moving’ representa perfectamente el espíritu, visceral y arrollador, en cualquier pista que le cunda lo bueno destacará. Samples vocales, repeticiones melódicas que aúpan al respetable. Con ‘Superdope’ nos desconcierta. El inicio es solo rhythmbox hasta que estalla la abrumadora atmosfera

acompañada por samples vocales. Abriendo filtro para subir y dejándonos con ganas de otra vuelta ya que vuelve a caer sobre lo escuchado al inicio del track, sequía. No dejan un ápice de indiferencia, es un Ep cuyos temas pueden pasar uno detrás del otro sin dejar rastro de aburrimiento o repetición. Escuchad y juzgad vosotros mismos.d.

Mad Rey Salon de Thé D.KO Records

8.0 Sobre Mad Rey poco sabemos, tan solo que es un parisino que empieza a estallar, al mismo tiempo que el sello con el que colabora; ambos están vivendo un reconocimiento merecido dentro de la escena francesa. El Ep consta de cuatro cortes de suma calidad. Es el típico house que barre una pista aunque sea fanática de techno. ‘La Chapelle’ es un beso en el culo de los 90. House pistero pero seco, un clásico riff acompaña todo el track a una bassline sencilla pero embaucadora, un beat sencillo y eficaz que obliga al pavoneo.’Hard Ferailleurs’ es el track que te descompone. Pegada abrumadora, comienza con una sola nota de synthe que contrapuntea el compas. Se le unen más a lo largo del tema que van dando forma a una autentica “master piece” de la pista de baile. ‘MSW’ es más tierno que el anterior pero con un toque que personalmente me hace caer a sus pies, no se si es por el sample magistralmete utilizado haciéndole un guiño al hip hop de más clase como es el de Old Dirty Bastard, el amor con lo que lo lleva al house, o simplemente la esencia completa del track. ‘Impuissance’ cierra el Ep con el listón bien alto. Un masaje auditivo para recordarte que con D.KO bailar es como comer caviar, solo para unos pocos.de bajo que tuercen tobillos.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

DEETOX & LANGE FRANS Heat Land Van Q-Dance Records

9.0 Diana Zwerwer llamada “La Reina del raw”, o Deetox como todos la conocemos, comenzó su carrera en 2010 y poco a poco se ha hecho un hueco importante en la escena hardstyle y rawstyle mundial. Ha trabajado con artistas como E-force, Deepack, Warface y ha actuado en festivales como Defqon 1, Q-BASE, QAPITAL o la última edición de Qlimax, en el cual sorprendió a los asistentes con su frenética sesión. Este track, ‘Heat Land Vand’, es sólo otro paso más adelante en su carrera musical. Los vocales de esta producción vienen del famoso rapero y televisivo artista holandés Lange Frans, quien ha recuperado una de sus letras del año 2009 donde habla del “sentimiento holandés”. Nos describe casi a la perfección todo lo que Holanda representa para él y para todo el mundo a día de hoy. El tema empieza con una melodía a piano acompañada de un sonido lento y breve de guitarra que con la letra poco a poco va subiendo junto a las notas, hasta llegar a un melodía que te envuelve y te hace pensar (siempre que entiendas la letra) rompiendo con un bombo muy característico de ella, pero mucho más suave al que nos tiene acostumbrados. Un conjunto que en compañía de la melodía lo hace sin duda todo un pelotazo. Un toque muy crítico/patriótico que nos hará bailar sin parar.

DEEPACK Down Low 2016 Reamp Q-Dance Records

8.5 Frank y Mars, más conocidos en nuestro país como Deepack, lo han vuelto a hacer, han vuelto a conseguir que su nombre sea de los más aclamados durante las próximas semanas. ¿Por qué? Porque acaban de publicar ‘Down Low 2016 Reamp’, una versión del mismo tema que tanto triunfó en el 2005. Deepack afirma que decidieron adaptar este track al sonido propio del 2016 con un remake con mejores bombos, mejor sonido y una mejor mezcla. El resultado podéis juzgarlo por vosotros mismos. Nos ha gustado mucho y sobre todo que mantengan esa línea de calidad musical que llevan propagando desde hace años.

COONE Universal Language (Cyber Remix) Dirty Workz

8.5 Allá por el año 2011 el joven Coone ya se hacía notar entre las masas con producciones como ‘Universal Language’, un pelotazo que sonó por todo el mundo y triunfó también en España. 5 años después, Dj Cyber ha remezclado este clásico del belga y Coone lo ha incluido en su sesión ‘This is Coone 2014-2015’, donde no faltan los temas que ha producido y remezclado durante este último año como por ejemplo ‘Aladdin On E’. En esta versión del ‘Universal Language’ se nota la mano de Cyber y se aprecia un aire renovado en la producción, más fresca y más rítmica que la original, sin dejar de lado ese mensaje tan simbólico como es que “no hay nada mejor para llegar a todos los rincones que la música, el idioma universal”. A los amantes del sonido Coone no les decepcionará, pues sigue de cerca la línea musical del artista

080

y no se trata de un cambio radical de la producción, aunque como ya hemos dicho, el remix es bueno.

SYSTEM OF LOUDNESS & STEREOCODE Meaning of life X-Bone

8.0

Se suele decir que no hay dos sin tres, y por ello las jóvenes formaciones madrileñas de System of Loudness y Stereocode han vuelto a meterse juntos en el estudio para realizar una nueva colaboración, ‘Meaning of Life’. Anteriormente participaron en el álbum recopilatorio ‘Break the Silence’ del sello Diffuzion Records con sus temas ‘Moonlight’ y ‘Equinox’, cosechando grandes resultados en cuanto a repercusión internacional. Con la desaparición de Diffuzion, han elegido como alternativa otro de los sellos especializados en dar a conocer nuevas promesas hardstyle, X-Bone Records, donde volverán a ser compañeros de antiguos conocidos como Shockwave o Demolite. En ‘Meaning of Life’ la temática predominante es épica, con tintes eufóricos provocados por el significado de las vocales que acompañan al track. También hay que destacar el primer drop, donde el protagonista es un acertado reverse bass de los de toda la vida. Ya han obtenido el apoyo de artistas de la talla de Dj Stephanie, incluyendo ‘Meaning of Life’ en el capítulo 30 de su podcast Pink Beats.

D-CHARGED Late Night Swing Scantraxx Recordz

7.5 Una de las grandes sorpresas que nos dejaba el final del año 2015 era la incorporación de este nuevo gran talento en las filas de Scantraxx Silver. En aquella

ocasión salía la primera referencia de D-Charged junto a Kyrella, un ‘Fly Away’ que recibió el apoyo de nombres tan importantes como Brennan Heart, Mc Villain o The Prophet, entre otros. El crecimiento de este artista parece imparable, y su segunda referencia ‘Late Night Swing’ ha motivado que D-Charged pase a ser artista del sello principal, Scantraxx Recordz. Las primeras referencias del sueco son su baza más importante y su carta de presentación principal, puesto que pocas personas pueden presumir de estrenarse oficialmente en el mercado hardstyle de la mano de un sello tan grande. Es un productor polifacético, con producciones rawstyle en su haber como ‘#STFU’. En esta ocasión D-Charged nos deja este ‘Late Night Swing’ con una fuerte influencia de la música blues. Gran producción euphoric que da crédito a su talento y consigue que permanezcamos expectantes ante sus próximos trabajos.

AUTHENTIC Dynamite X-Bone Records

6.5 Dúo holandés aún poco conocido en España, compuesto por Vik y Koen que en el año 2012 deciden unir sus fuerzas para empezar su carrera, caracterizada por la mezcla de sonidos antiguos con los más modernos, dando lugar a una formación que destaca por su originalidad y diversidad musical. Piano con ondas de fondo acompañadas de una voz femenina que va subiendo hasta romper de una forma bastante suave pero al menos con buen sonido. Podría decirse que la producción es algo plana, ya que tanto la melodía como el bombo se repiten mucho durante el track. Falta una buena explosión de dinamita como el nombre con el que enmarcan su tema.

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WASTED PENGUINZ Inner Peace Dirty Workz

8.0 Este dúo suizo que empezó su andadura musical en 2009 ha pisado nuestro país hasta en tres ocasiones durante el último año (Fabrik, Dreambeach y La Riviera) y han pasado el examen con muy buena nota. Este mes nos presentan su último trabajo ‘Inner Peace’, un track bastante largo (más de 9 minutos), en el que empiezan a dar vida a una atmósfera misteriosa que rompe con el sonido de un viejo reloj y una melodía a piano, la cual poco a poco sube hasta romper con un bombo suave que le va dando forma. Tras casi 4

minutos, el piano comienza a dar señales de vida con aún sonido profundo y lento que representa la creación de la vida. El ritmo sube al compás de pájaros cantando, llegando así el momento cumbre que lo hace romper al ritmo de un buen bombo muy usado en el hardstyle. Tema largo, profundo, con sentimiento y que una vez más demuestra que el sonido hard no sólo es ruido. Un gran trabajo para estos dos chicos que en sólo unos minutos nos han llegado al alma.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT)

01. THE VISIÓN FT. LNYX ‘FOLLOW YOUR HEART’ WE R Music 02. COONE

2. ‘LOVE FOR THE GAME’ . Dirty Workz

03. ENDYMION ‘STREET FIGHT’ Nightbreed 04.  FRONTLINER FT. ANOUK B

‘WEIGHTLESS’ TSOF2#08

05. WILDSTYLEZ ‘UNLEASH THE BEAST’ Defqon 1 Festival Chile 2015 - Q-dance Records

06. MÁX ENFORCER & COONE

‘LOVE X HATE’’ Lose Control Music

07. AUDIOTRICZ ‘VIII FREAQSHOW 2015 ANTHEM’ Q-dance Records 08. ADRENALIZE ‘ALL THE MEMORIES’ Scantraxx Recordz 09. VICENTE ONE MORE TIME & VERONIKA BOWS ‘DON’T WASTE YOUR TIME’ Blanco y Negro

10. REBOURNE

‘AGAIN’ Fusion Records


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Roland Werk

Calli

Psychosis

D401 EP District 4

Dead Cert

6.0

5.5

Bonita release en digital únicamente, sonido típico Berghain con pocas sorpresas pero que es funcional. buenos temas para la pista pero que no evocan nada nuevo, ya sabes, los usarás bien usados durante unas semanas y luego ni te acordarás. Como tool también es útil.

Cuatro cortes forman esta publicación del sello Dead Cert, cuatro temas que viajan entre diferentes estilos del techno, o por lo menos lo pretenden. Sonido directo a la pista que pierde rápido el fuelle. La intención es buena, pero no es la intención lo que vale, si no el resultado. Jose Pouj acude al rescate para intentar subir el listón del disco pero no lo consigue del todo. Temas útiles pero no destacables.

Tadeo Chronicles of the Future Non Series

9.7 Nuestro compatriota Tadeo aparece este mes con un nuevo (su segundo) álbum entre las manos. Según cuenta él mismo, escribió un guión en el cual fundamentar la historia y a partir de ahí compuso los temas. Cogiendo el relevo que ya presentaba en su anterior trabajo para Token, esta vez lo lleva más allá, fusionando techno con composición clásica de una manera nueva. Dentro encontramos temas para todos los gustos, la pista más incendiaria, los momentos de introversión más absolutos y complicadas composiciones tirando de notación clásica. Un trabajo absoluto que estamos seguros marcará un antes y un después. Álbumes como este no se encuentran todos los días, ni todos los años. ¡Chapó!

el dub-techno. Originalmente publicado por el mítico sello berlinés Chain Reaction, este trabajo nos muestra hasta donde nos pueden sumergir las texturas llenas de humo espeso con repeticiones que van más allá del simple loop, microcambios, especulaciones, métodos introspectivos y mucho más. Simplemente déjate llevar y rememora un clásico que lo merece o simplemente descúbrelo si eres nuevo en esto. No saldrás defraudado.

Limo Fluid Identity Substrato

9.0 Es bien cierto que el sonido clásico de Detroit se quedó estancado con el mensaje de Underground Resistance, pero como todo podemos asistir de alguna u otra manera a su evolución. Limo -Giovanni Limongelli- está por la labor de darle un giro a todo esto y nos presenta un trabajo muy orgánico y digno de referencia donde aúna partes instrumentales con atmósferas dramáticas. Puro drama detroitiano. Esto por un lado, por el otro tenemos un sonido más europeo que nos hace mover las piernas y la aportación de una remezcla de Edit Select que cierra el circulo de una manera equilibrada. Buen trabajo.

Perc Ma

Stroboscopic Artefacts

8.0

Developer Isolation Themes EP Modularz

8.2

TADEO (ANOTHER INTELLIGENCE, NON SERIES, TOKEN)

01. ZADIG

The Stellar Hunter Tresor

02. TADEO

The net Non Series

03. PSYK Balance 04. AIKEN

Tresor

Expansion Timeline

05. OSCAR MULERO 06. REEKO

Lights WarmUp

Se cumplen cinco años de la fundación de Modularz, y Developer su fundador, lo celebra con la publicación de este ‘Isolation Themes’. Cuatro temas para vinilo, donde explora ese mundo lleno de texturas rugosas y ritmos monolíticos que hacen pensar pistas de baile totalmente incendiadas. Y cinco mas para formato digital, donde gira la tuerca de lo anterior y ofrece desde temas melódicos sin ritmo a otros con mucho groove pero mucho más limpios y equilibrados que los temas del vinilo. Finalmente tenemos un release para disfrutar de varias maneras y formas

To the Sun Modularz

07. ETAPP KYLE

Fluxion Axiom Klockworks

Vibrant Forms II Subwax Bcn

08. MOVING THOUGHTS 09. MODERN HEADS 10. MIKE PARKER

Lost Invite Records

Beggining (Donato Dozzi rmx) Outis Music

The Midnight Zone Balans

9.0

Que se puede decir de la re-edición de un clásico como este; pues simplemente que has de tenerlo para poder navegar en las mejores interpretaciones de un genero amplio y expansivo como es

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Perc no es alguien nuevo por estos lares, casi todos estamos acostumbrados a su sonido industrial y salvaje, pero esta vez se adentra en terrenos mas místicos con este nuevo trabajo. Podemos apreciar un sonido menos apretado, más libre, pero con una idea interna muy oscura y quizás psicótica. Es muy interesante el uso de las pausas y la introducción de elementos instrumentales, campanas y pianos que parecen cualquier cosa sacada de una cueva que te lleva a la locura. Trabajo certero y curioso en partes iguales.

elementos de fondo, micro-cambios y cosas por el estilo que hacen del suyo un tema completo. ¡La veteranía es un grado amigos!

Discrete Circuit Redial EP Beard Man

5.0 El sello digital de Mark Broom nos brinda la oportunidad de escuchar y descubrir el nuevo trabajo de Discrete Circuit. Cuatro temas que arrancan bien, pero no terminan de dar la talla. No es que están mal, simplemente son ese tipo de temas que te valdrán para un par de semanas, muy de “usar y olvidar”. Demasiados recursos fáciles y un sonido un poco añejo que proviene del techno-house más facilón. Mark Broom nunca se ha destacado por hacer que la música avance y sus sellos tampoco, simplemente van con la corriente del rio que más llena su bolsillo.

Dan Curtin

Galaxies Merging EP EPMMusic

4.8 Parece que está de moda todo ese rollo de las galaxias y el espacio, y la verdad que resulta incluso hasta molesto que cualquier tema se refiera a ello sin seguir unas pautas concretas, ¿que diría Sun Ra de todo esto? El caso, una mezcla a lo loco de todos los sonidos de Detroit que creo solo le gustará a los seguidores de las raves más sucias y desordenadas, bombos machacones y voces que no vienen a cuento, con melodías filtradas que no creo que quepan ni se mezclen bien con otros temas. Mucha ansia de querer sacarlo todo ahora y ya, acompañando a las prisas generalizadas de nuestro tiempo. Un poco de calma por favor, que la música es para disfrutarla, no para sodomizarla.

Alderaan The Idea Of Having A Soul EP White Rose Records

A45 Lack Of Trust In Human Race EP Engrave Ltd

6.8 Beats de otra galaxia, que no están mal, pero se repiten demasiado. El caso es que el disco comienza bien, buena selección de sonidos, buen equilibrio y buen desarrollo hasta que sin saber por que se queda estancado y de hay no pasa. Parece como si los temas estuviesen a medias o se hubiese corrido demasiado por las prisas antes de dar una escucha y completar el trabajo como mandan los cánones. Afortunadamente tenemos la remezcla de Tobias que ha venido a salvar el disco. Con mucho mas

8.9 Alderaan o también conocido como Franco de Michele es un artista afincado en Buenos Aires que acaba de presentar trabajo para el sello White Rose. El disco emana elegancia, con unos sonidos muy bien elegidos y mezclados entre atmósferas, juegos percutivos, melodías espaciales y groove, mucho groove. Tenemos incluso una incursión en terrenos ácidos que no se deja ir por peteneras y nos mantiene atentos en todo momento. Finalmente digo que hay que estar muy atentos a los nuevos trabajos de Alderaan, porque si sigue en esta línea, nos va a proporcionar muchas alegrías.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS bigtopovsomardiaz@djmag.es

Eagle I Stalian , Brandon Mignacca Connection Made ( Max Freegrant remix )

BREVES

Freegrant Music

Orjan Nilsen

9.0

Andy Tau & Katherine Amy

Amsterdam

Aquí estamos un mes más presentando las mejores novedades del mes y cuando el pequeño mago ucraniano saca la varita y crea tracks (en este caso remix) como este ‘Connection Made’, el trono del destacado no puede tener otro dueño. Como nos tiene acostumbrados, solo él es capaz de crear temas tan especiales y que dentro de un estilo tan concreto como es este, logre diferenciarse del resto con ese sonido único y característico que lleva su marca impresa; groove de influencia progressive tan marcado, esa melodía que roza lo clásico y lo épico a la vez. No es de extrañar que sea el tema estrella en casi todas las sesiones y podcast de los peces gordos del estilo. Qué decir de las voces... son sublimes. Este tío no debería de morir nunca. Ya a la venta en uno de los labels más elegantes del planeta.

Armind

Infrasonic Recordings

7.5

Entrancing

Tema lleno de fuerza, tal y como nos acostumbra el noruego. Leads potentes para una base que será obligada en los sets más contundentes...

Bigtopo Musty

Lange Recordings

David Forbes Sculpture Create Music

8.0 A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni más ni menos que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir David Forbes es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte. Puro progressive-trance, del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo, eso que solo los grandes temas y artistas consiguen. Ya a la venta en el label del boss Lange Create Music.

Vamder & Thomas Not Gonna Take This Lange Recordings

8.0 Si señor, como me identifico con esta música, esto es el nuevo trance. Tremendos bajos electro con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains , ¡me encanta! Los caballeros Vander & Thomas veo que entienden a la perfección y dominan en el estudio. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos y esos toques undergrond en voces. Pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Solo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar exhibiendo vuestros temazos..

Lahox Ft. Ben Schuler Crimina Arcadia Records

8.0

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para

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este número de la revista aunque casi roza el progressive house pero tiene matices de trance actual. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. La escena progressive trance española está de enhorabuena este año . Melodía progressive muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo con la magnifica voz de Ben y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear, de lo mejor que hemos escuchado últimamente por Arcadia, sello del grandísimo Jose De Mara , aunque en este gran label nada tiene desperdicio.

angelicales. La outro, más psicodélica, es perfecta para despedir el tema y dejarte con un sabor de boca de querer escuchar más, se te hace corto. Momento amanecer y gafas de sol en las Playas del Mar Rojo. El trance está muy vivo en África.

Potente tema que nos trae este dúo británico que poco a poco se están haciendo un hueco en el panorama trancero. Un track que te va absorbiendo, te abraza, tal y como dice el título, mientras avanza la pista, haciendo que el disfrute se maximice. Mezclando sonidos clásicos con un background psicodélico por momentos y unos leads en su sitio adecuado, sus toques vocales le ponen la guinda al pastel. Un rompepistas con todas sus letras. También hay que destacar el remix de Mike Saunders, más contundente y con sonidos que harán que te suba la adrenalina, también lleno de calidad, mucha calidad. Me he enamorado, ya tengo mi San Valentín.

Música procedente de Egipto muy del estilo del sello cairota que lo representa. Conjugando sonidos cásicos con otros psicodélicos, este psy-trance te hará volar tu mente y entrarás en éxtasis, viajando por el mundo durante sus 8 minutos de duración. Su parada, especialmente, nos hará relajarnos hasta el infinito, ayudado por sus sonidos vocálicos

Armada Captivating

8.0 Uno de los tracks que más me gusta del Ep que se ha marcado uno de los dioses modernos del trance....

8.0

8.5

8.0

Kronos

Treasure (Kyau & Albert Remix) Anjunabeats

Your Embrace (Original Mix) Digital Society Recordings

Valiant (Original Mix) Future Sound of Egypt

Chris Schweizer

Me encanta mi ultimo track (soy Bigtopo) por Lange Recs , ha tenido support de los grandísimos; másdiez días de top en Beatport , que más puedo pedir..

Above & Beyond feat. Zoë Johnston

Pearson & Hirst

Fady & Mina

8.0

7.5 Los vocales de Katherine son el centro de este track, con la marca de Andy Tau y sus trabajados pads. Tras el breakdown uno puede navegar en lo mejor del británico. No nos podemos quejar del 2016.

Todo lo que saca este trío son bombazos y, por supuesto, A&B no nos han decepcionado tampoco esta vez, al igual que no lo han hecho el dúo holandés a la remezcla, casi un año después de su lanzamiento original, duplicando además su duración. En este caso, a la voz de Zoë Johnston, oro puro, un tesoro, que lidera este tema plagado de sonidos frenéticos una vez terminada una intro bastante frenética. Unos bonitos leads te llevan hasta el drop, donde la voz de la que fue cantante de Faithless brilla en su máximo esplendor, trayéndote la calma tras la tempestad inicial, momentáneamente. Kyau & Albert han demostrado estar a la altura, una vez más.

JIM KASHEL [RAW X RECORDS] 01. VAN YORGE  Nightfall (Maywave Remix) Alter Ego Progressive “ Track suave y desenfrenado con la calidad a la que nos tiene acostumbrados Maywave. Una canción profunda a la par de enérgica ideal para abrir sesión“.

02. ANDREW BAYER  Memories (Original Mix) Anjunabeats “Andrew Bayer vuelve a la carga una vez mas con un prog trance de proporciones épicas (al menos para mi). También es uno de mis preferidos del pasado 2015”.

03. MAYWAVE   Renegade (Original Mix) Alter Ego Records “Electrizante, no podría definir mejor la obra del Polaco. La melodía del parón engancha fácilmente y te retiene en el build up con éxtasis como resultado”.

04. NOIZE COMPRESSOR

Africa (Original Mix) Noize Reaction Records

“Hace muy poco que he descubierto a Noize Compressor y la verdad es que me ha agradado mucho este tema como presentación. Desenfadado y divertido.”

05. LINNEA SCHOSSOW & RAFAEL OSMO

Airstrike (Original Mix)

Lange Recordings “No se que es lo que tiene la Sueca, quizás que se junte con artistas muy buenos pero

Alex Ender To The Sun (Original Mix) Future Sound of Egypt Excelsior

7.5 Aquí tenemos una muestra de un J.A.S.P, joven aunque sobradamente preparado. Alex cumple todos los requisitos. Un track melódico, con sonidos ácidos, muy sinfónico y pegadizo. Los leads son totalmente dominantes, a pesar de la contundencia de sus pads. Un tema que armoniza ambas partes así de bien cuesta encontrar. Además, el título, ‘To The Sun’, es muy apropiado para lo que representa el sello en el que está ubicado, donde saca pinta de que va a ser un debut por la puerta grande. A ver qué le depara a este productor en las próximas fechas, seguro que será bueno.

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consigue cazarme con cada trabajo que saca y entre los del pasado año, este ha sido el que mas me ha hecho vibrar ”.

06. NHATO – KAEDE Kaede (Original Mix) Otographic Music “Esta es una buena muestra de lo que es capaz de hacer el productor nippon cuando no saca música por Armada. Una explosión de sonidos con melodías muy originales combinadas entre si que no deja de derrochar energía de principio a fin”

07. BETSIE LARKIN PRES. LARKE Robot Poetry (Original Mix) Magik Muzik “La cantante neoyorkina me dio una sorpresa mostrando su nuevo proyecto como artista, produciendo en solitario bajo el alias Larke con una buena carta de presentación”

08. FERRY CORSTEN Voema Flashover Recordings “Una vez mas, el veterano nos dice que no esta acabado, que sigue dando guerra. Tras su regreso como Gouryella, sigue derrochando energía a sus 42 años y mas de 20 de experiencia. Un incansable como me gusta llamarlo”.

09. FARUK SABANCI

Star Wars (Original Mix) White Label

“Como gran fanatico que he sido siempre de Star Wars, siempre me ha gustado ver canciones de la saga en el mundo de la electrónica. Lo que mas me gustó de este tema es que no usa la conocida Imperial March, si no un fragmento de la canción”.

10. BINARY SUNSET (ORIGINAL DEL EPISODIO IV). JIM KASHEL Korii (Original Mix) White Label “Trabajo de cosecha propia, mas ambientado a los grandes festivales en los que se combinan notas monotonas, una linea de bajo muy potente, parón épico y una explosión que culmina en una mezcla de Trance con Big Room. Un trabajo al que he dedicado bastante cariño ademas”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Leigh D Oliver

Eats Everything

6AM

Way Past Bedtime

Undr The Radr

8.5

Pets

8.0

Ep a cargo de S-Man con los típicos sonidos de tech-house, nada nuevo que aportar, lo más destacable el remix de Dario D´Attis, muy en su línea.

Un Ep que divide tu opinión al cincuenta por ciento. Un tema espectacular a ritmo de soul y otro que no sabrías catalogar..

Piston Recordings

Edits

Oraa & Ekai Freak Like Me

8.0

Sebo-K Robsoul

8.0

Sonido analógico cien por cien nacional. Dos temas house para piston recordings, uno de ellos con sampleo incluido de un vocal muy conocido de los 90s.

Un paquete mas que interesante de edits de temas mas que de sobra conocidos para Robsoul a cargo de uno de los capos en el deep house internacional..

DeMarzo DeMarzo

Kittball Records

8.0

Con su llegada al sello de Tube & Berger y Juliet Sikora el multi-instrumentista londinense añade a su catálogo otro lanzamiento pata negra. Ecléctico y provocativo en sus producciones, DeMarzo nos trae ‘I Like It’ un Ep cargado de frescura. En el primer corte que lleva el mismo nombre que el release nos muestra su arraigada musicalidad, una combinación infinita de voces que se desarrolla a lo largo de los casi siete minutos del track junto a sutiles órganos y sintetizadores warpeados. Con ‘Another Day’ cambia totalmente de tercio sin perder la esencia. Esta vez los sonidos old-school son los protagonistas, un juego de arpegios mas propios de los noventa, junto a una línea de bajo con mucho groove se convierten en su leit motive. La cara B de ‘Another Day’ viene acompañada de una versión ‘Heartless Dub’ en la que elimina las voces principales y la oscurece por completo, para gustos los colores.

Hector My Cloud EP Serkal

7.0

EKAI (BAUMHAUS / CRAY1 LABWORKS) 01. THIRD SON

‘2001 (ORIGINAL)’ Suara “House buenrollista con un lead peleón, percusiones muy definidas y un vocal soulful marca de la casa.”

02. AFROBEAT, DANNY B ‘EUPHORIA (ORIGINAL MIX)’ Scander “Uno de los tracks con los que empezamos el año, Danny B y un servidor. Sale a la venta el 22 de Febrero, por Scander”.

03. RAXON ‘Stigma (Original Mix)’ Noir “Noir, es uno de los sellos donde mas música acabo comprando. Nunca fallan. La linea de bajo, es una de las que mas me gustan de 2015”. 

04. KIKO, OLIVER GIACOMOTTO ‘Black Eyes (Original Mix)’ NM2 “La pareja que mas me ha gustado este año. Consiguen mezclas perfectas”.

05. STEPHAN BODZIN ‘Wir (Edu Imbernon & Coyu Remix)’ Herzblut Recordings “Jamás me hubiera pensado que podrían hacer una versión, que me gustara mas que la original. De lo mejor sin duda”.

06. AFROBEAT FEAT. JINADU ‘Attitude (Original Mix)’ Go Deeva Records “Es todo un placer poder colaborar con alguien al que admiras tanto, y que ha colaborado con tantos grandes artistas”.

07. AFFKT  ‘Lagarde (HearThug Remix)’Selador “Contundencia y melodia, lo que mas me gusta hoy por hoy. Otro track que funciona muy bien en pista”.

08. MATAN CASPI ‘Nothing Is Free (Original Mix)’ Definitive Recordings “Desde mediados de 2015, es uno de los sellos que mas tengo en cuenta a la hora de preparar mi maleta”.

09. LOPEZHOUSE FEAT ‘Mude Tod (Original Mix)’ Dirtybird “Vocal que he puesto ya varias veces de mi gran amigo David, sin duda uno de los mejores aritstas nacionales, que nos ha dejado 2015”.

10. AFROBEAT, 6SOUTHER ‘Ride The Lighting (Original Mix)’ Go Deeva Records “Otro de los temas que salen por Go Deeva Records, con una de mis mejores compañias en el estudio, 6Souther.”.

No es nada fácil mantenerse en la cresta de la ola, pero Hector con su mezcla entre el minimal techno y el house más profundo parece que lo hace de maravilla. Si a todo esto le añadimos que es un habitual en las mejores fiestas de la isla blanca y que sus producciones ven la luz en sellos como Leftroom o 2020Vision hacen que el mexicano sea una apuesta segura. El primer tema que encontramos en este Ep es ‘Phil´s Theme’, un corte oscuro y sólido en el que destacan las percusiones y ritmos tech junto a una voz filtrada. ‘My Cloud’ sin embargo es un tema en el que los sonidos están mucho mas espaciados, pads itinerantes que juegan con la armonía del tema y una línea de bajo ácida filtrada desde el comienzo. El remix de carácter techno a cargo de Hansel le da el toque perfecto al Ep.o.

Russ Yallop & wAFF Mike The Swamp Avotre

8.0 Yallop se ha hecho un nombre en todos estos años siendo una de las cabezas visibles de Crosstown Rebels, y publicando en sellos como No19 Music o Hot Creations. Su característico sonido y canciones como ‘I Can´t Wait’ hacen que muchos de sus tracks pasen ser clásicos modernos y no fallen a la hora de pincharlos. En este Ep en concreto colabora con dos productores, el primero de ellos el artista Cocoon y estrella en alza del techno wAFF, con el que desarrolla ‘Mike The Swamp’. Siete minutos de pura dinamita tech house para la pista de baile compuesto por una línea de

sub adictiva, percusiones tribales y samples de voces mas que atractivas. ‘System Crank’ es un tema original junto a Wildkats, pero en esta ocasión solamente nos presentan la remezcla de Luca Cazal. Un tema que te seduce poco a poco con sus voces rotas a la par que elegantes, graves profundos y sintetizadores que te quitan el alma.

Audiojack feat. Kevin Knappt Vibrate

Hot Creations

7.0 Sus autores dicen que ‘Vibrate’ se hizo exclusivamente por y para la pista de baile, y razón no les falta, ya que Audiojack y Kevin Knapp se han juntado para liberar un arma de destrucción masiva. El elemento que destaca en el single es una voz de efecto robótico que se repite durante los siete minutos, pero no por ello el tema se hace cansino, todo lo contrario, ya que una base muy elaborada junto a un sub en forma de percusión hacen que no pares ni un segundo. El track viene acompañado de remixes a cargo de Barem y Re.You muy en la onda de del sonido que refleja Hot Creations últimamente. Para finalizar, ‘Random Matter’ un corte que te enamora poco a poco, más oscuro y ambiental que el anterior, pero con un sintetizador que va tomando fuerza a medida que pasan los compases.

The Mekanism The Revolution EP 2020 Vision

6.0 Ralph Lawson se enorgullece de dar la bienvenida a su label al productor de origen francés The Mekanism, que destacó hace poco con su

brillante y masivo lanzamiento en el sello de Seth Toxler. Su sonido siempre orientado a Chicago y a la escena más underground, tiene aún mucho que decir y promete ser una de las sorpresas de este año que acaba de empezar. ‘Revolution’ un tema con elementos analogue y raíces de la mítica 303, se presenta como un single con mucha fuerza y personalidad con voces oscuras y atmósferas que te atrapan. ‘On The Beat’ sin embargo es más descarado, ritmos house que se encadenan a una melodía y bajo pegadizos. Por último ‘Allright’ , una mezcla entre los dos anteriores, con una base contundente y un bajo lleno de funk con samples disco que lo hacen de lo más divertido..

Reda Dare

Music Makes Me High Robsoul Records

7.0 Nuestro país vecino está muy de moda en la electrónica, el claro ejemplo son artistas como Reda Dare, un joven parisino que debuta por todo lo alto en un sello como Robsoul Records. Un Ep lleno de groove con cuatro cortes de puro jackin house que no te deja descansar ni un momento. ‘We Used To’ es un claro ejemplo de lo descrito anteriormente, para ello utiliza una percusión muy divertida junto a un stab a contra típico de los sonidos mas deep. ‘Manimal Death’ un track mucho más underground en cuanto a sonido, pads que evolucionan y órganos que entran y salen sin previo aviso. ‘Rdna’ es el más classic de los cuatro, un tema más calmado con una mezcla de voces cortadas que te atrapa. ‘Music Makes Me High’ pone el punto tech sin perder ni el groove ni la esencia de lo anterior.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

VV.AA

Time Militia

Anticlockwise Music

9.0 Después de un vertiginoso 2015, el sello digital nacional, Anticlockwise Music, comienza 2016 por todo lo alto presentando su primer trabajo de larga duración. Se trata de ‘Time Militia’, un LP de 14 cortes, en el que el señor Lazza, como A&R del sello, ha contando en sus filas con sospechosos habituales de la escudería como Moa, Mooncat, Lups Digga, Strago, 7th Sense, Boombassbrothers, Voltage Voodoo, Exodous, Mukiyare y Tiknology, y nuevos nombres como, Hi Fidel Cartel, Coolbreakers, Keos, Misko, Miv, Muten, Teto y MC Manu. Un trabajo directo y explicito, en el que podemos encontrar una amplia gama de sonidos dentro del d&b, que se mueven entre el deep y neuro, pasando por el jungle, halfstep y el liquid, y que en definitiva definen el espectro sonoro del sello desde sus inicios en 2014.!

Trilo End Gam Renegade Hardware

9.5

El fin de uno de los sellos más míticos y más grandes de la historia del drum & bass, va llegando, poco a poco, y es que ya no es un rumor, como anunciaba la directiva de Renegade Hardware hace unos meses, que el sello desaparecerá a principios de 2016. Aunque aún no han anunciado el cese definitivo, si que anuncian su nueva referencia como una de las últimas. Para ella han contado con uno de sus artistas más representativos en los últimos años, el polaco Trilo, que nos trae, presagiando lo que se avecina, y dando nombre al EP de 4 cortes, ‘End Game’; una auténtica obra de precisión y cirugía neurofunkorra, como las que nos tiene acostumbrados. Esperemos que Reneagde Hardware nos deleite con alguna referencia más antes de su extinción total...

Dj Guv Power (Original Sin Remix) Dub Damage Recordings

8.0

El sello británico especializado en los sonidos jump up, dirigido por Kre y Friskie, nos trae un nuevo trabajo de remixes en el que dos de los titanes de este sonido como son Original Sin y Dub Zero reformulan dos temas de pasadas referencias. Puro ‘Power’ el que descarga Original Sin remezclando a Dj Guv, demostrando, que el jump up está muy vivo, por mucho que parte de la comunidad junglist de nuestro país considere que es un estilo infantil y carente de originalidad. El jump ha sido, es, y seguirá siendo, uno de los estilos más extendidos...¡y lo sabes!

Dub Elements Grand Viper Recordings

9.0

El año pasado ya comentábamos la inminente vuelta al drum & bass, de uno de los artistas más internacionales de nuestro país de la bass music, el dúo sevillano Dub Elements. Pues bien, tras firmar los pasados meses varios temas

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finger@djmag.es

con Eatbrain (y más que están por venir), este mes verá la luz su primer track para el titán Viper Recordings. Se trata de ‘Grand’, temazo de neurofunk sobrio y oscuro, incluido dentro del recopilatorio ‘Drum & Bass Annual 2016’, en el que lo encontramos junto a 18 temas de referencias de 2015, y 5 exclusivos temas más, de gente como Imsomniax, North Base, T & Sugah, Intraspekt, y Ravenger. Se avista un fructífero 2016 para estos sevillanos con la vuelta a sus raíces.

Bcee, Saxxon and Surplus Tripped Up Soul Trader

8.5.

Desde el oeste de Londres, el señor Surplus nos trae la nueva referencia de su sello, dedicado a los sonidos líquidos y profundos, Soul Trader. En esta ocasión ha trabajado mano a mano dentro del estudio con el capo de Spearhead, Bcee, y con el británico Saxxon, habitual de sellos como Celsius, Fokuz, Ruffneck Ting o V Recordings entre otros. El trabajo se compone de 4 cortes entre los que destacamos este ‘Tripped Up’ de composición tripartita entre todos los implicados. Auténtico soulful suave y elegante, pero groovero como el solo, perfecto para calentar la pista de baile.

Ed:It Flake Subtitles

9.0

Ed:It, de sobra conocido por todos por la grandísima calidad de sus producciones y sus trabajos en sellos como Critical, Demand, Lifestyle entre otros, presenta su nuevo lanzamiento de 2 temas para el prestigioso sello Subtitles, en el que encontramos como cara A este ‘Flake’. Siempre fiel a una línea sobria en su música, este tema fusiona drum & bass y deep neuro depurado, en el que trabajadísimos basslines se empastan a la perfección con sintes atmosféricos, y una base para nada pretenciosa pero muy efectiva. Ed:It es una apuesta segura y garantía de crema para los amantes de los sonidos serios.

VV.AA Higher Conciousness LP Genome Records

9.5

Enero siempre es un mes importante en cuanto a potentes releases, como es el caso de la nueva referencia del sello nacido en Bélgica, con sede en Barcelona, Genome Records, el cual nos trae la primera parte de su trabajo de larga duración ‘Higher Conciousness LP’. Un trabajo colectivo, en el que el sello hace todo un despliegue de su filosofía de encontrar y apoyar el talento por encima de todo, y en el cual podemos encontrar 15 tracks, de máxima calidad, que dentro del sonido serio que siempre ha caracterizado se mueve entre distintas intensidades, que van desde el deep y el liquid, hasta el neurofunk. Entre otros muchos nombres encontramos, colaborando en el LP, gente como Dizkret, Khronos, Daitek, o Safra. Si empiezan así el año, no nos queremos imaginar lo que está por venir...

Aaronic Savage Minds Mainframe

9.0

Hemos de admitir que hasta la fecha, el austriaco Aaronic, era para esta redacción un completo desconocido, pero ha sido un enorme placer descubrirlo a través de la nueva referencia del sello con base en viena Mainframe, y dirigido por DisasZt, en el que han colaborado recientemente el dúo TR Tactics. Dando nombre al Ep de 6 tracks a caballo entre los sonidos deep y liquid, y el d&b contundente y rudo, encontramos este excelente tema de drumstep, para nada de enfoque pirotécnico, pero con no por ello carente de potencia y mala ostia, así como tampoco, de melodía y sentimiento. Seguiremos de cerca a partir de ahora a este gran artista.

Digital

Recs

Zion

Short Circuit

Funktion Dubs

Mayan Audio

8.5

9.0

Aquí llega pisando fuerte la primera referencia de la nueva rama de Funktion Records, Funktion Dubs, de manos de Digital. ‘Zion’ es un temón jungle en toda regla, en el que se tratan los amen breaks como en los viejos tiempos.

Nuestro querido sello Mayan Audio, remataba 2015 el pasado día 18 de diciembre, con este temazo del británico Recs. Drum & bass macarra y directo con enfoque techstep, y con un drop prematuro perfecto para mezclas rápidas.

Pyramid vs Colombo

Rang and kable

Tension (Save the Rave remix)

Ruffneck Ting

Ruff N Fresh Records

8.0 El sello sureño Ruff N Fresh especializado en los breaks, nos presenta un nuevo trabajo de remezclas, donde encontramos a los sevillanos Save The Rave, remezclando en clave de d&b contundente a 3Pyramid y Colombo.

Red Planet

9.5 Si eres de esos que piensas que los sonidos del jump up son cosa de adolescentes sin criterio musical deberías escuchar esto. Drum & bass de sintes gordos sobre una pesada base, pero con un enfoque serio y profundo.

GON 01. MALSUM & SINOPTIC ‘Bonecrusher’ Melting Pot Records

“Neurofunk demoledor e hipnótico, inteligente trabajo de sintes. Esta previsto que salga a finales de 2015 tanto en vinilo como en digital en Melting Pot Records.”.

02. COUNTERSTRIKE ‘Drone (Malsum & Zardonic remix)’ Melting Pot Records

“Probablemente el tema que más he pinchado desde que salío hace 3 años. La contundencia del tema original de Counterstrike, brillantemente remezclado por Malsum y Zardonic. Rompe pistas, eficaz. ”.

03. ERRE ‘The Pope’ Filthy Sanchez

“Tema recién sacado del horno por el maestro sevillano. Bombo hardcore 4x4, atmosferas, samples de voz y melodías de película de terror, un auténtico “dancefloor killer” para momentos álgidos de la noche”.

04. DLR ‘Human Error ft. Break’ Dispatch Recordings

“Uno de los productores más en forma, DLR, se junta con el mítico y legendario Break para hacer este tremendo tema. Sintes ácidos, caja seca, bombo profundo, todo un placer auditivo.”.

05. MEFJUS & KASRA ‘Cypher’ Critical Records

“Ya salió hace algún tiempo, pero me parece una obra maestra. Colaboración entre el austríaco Mefjus y el dueño del sello Critical, Kasra. Indispensable en la maleta de todo aquel que le guste el “neuro”.

06. KATHARSYS & GANCHER ‘Sky From Beyond’ Melting Pot Records

“Enorme colaboración, ambos artistas han publicado en Melting Pot, tanto en vinilo como en digital. Sky from Beyond salió en 2010 y es otro de los temas del sello que sigo poniendo cuando puedo. Demoledor.”.

07. FRE4NK ‘Marching Cube’ Absys Records

“Últimamente sigo mucho las producciones de Fre4nk. Gran tema “half-step” publicado en vinilo. Como su nombre indica, cuando lo escucho visualizo un enorme cubo avanzando con paso lento pero firme. ”.

08. GLYPH & GREMLINZ ‘Evolution’

Absys Records

“Intro “jazzera”, sample vocal que sirve de transición para un enorme tema “autonomic”. Sublime colaboración entre el canadiense Gremlinz y los belgas Glyph (ojo a su próxima referencia en Melting).”.

09. PHACE & MISANTHROP ‘Motor’ Neosignal

“No podía faltar el duo alemán, gerentes del sello Neosignal. Son de los artistas más recurrentes en mis “sets”. Garantía de “neurofunk” inteligente, pistero y demoledor. El público lo agradece y se lo baila sí o sí.”.

10. VOLTAGE VOODOO ‘Suicide Club (Kursiva remix)’ Melting Pot Records

“Otro tema recién salido del horno para nuestro sello. Talento cordobés tanto en el tema original como en el remix. Ambos artistas están en fase ascendente y les auguro un gran futuro.”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

VVAA

All Stars Breakbeat Vol.4 The Pooty Club Records

9.5 Como cada año el sello nacional The Pooty Club Records da un repaso a sus mejores publicaciones en una serie de recopilatorios titulados ‘All Stars Electro House’, ‘All Stars Glitch Hop’ y, como no, ‘All Stars Breakbeat’. En esta cuarta edición encontramos producciones de artistas como Alex Clubbers, Baymont Bross, Blacklist, DeiBeat, Freefall Collective, Ghost Lab, Hate N Beanz, Ill DJ Chris B, Kid Panel, KL2, Knox!, Kuplay, Neoh, SevenG, Stonewash, Tantric Decks y Vadim Shantor, junto a colaboraciones vocales de MC Duke, MC Flavor y Sporty-O. Gran variedad de subestilos del breakbeat reunidos en una misma referencia con la calidad como denominador común.

Colombo Robotronik iBreaks Records

9.5 El productor malagueño Alejandro Rojo, más conocido como Colombo, nos presentaba recientemente su nuevo álbum ‘Abandoned Factory II’ y paralelamente a este trabajo salía también un single titulado ‘Robotronik’ bajo su habitual sello inglés iBreaks Records. El track que da título al trabajo es una producción breakbeat con mucha pegada, una base muy contundente y bajos demoledores, aderezados con vocales y filtros vocoder. El segundo track, titulado ‘Titan’, es una producción nu skool break de carácter progresivo, con atmosferas y melodías muy envolventes.

Fat & Blind Dancing In The Rain SoundCloud

9.0 A finales de los ‘90 los gaditanos David Casal, alias DeiBeat, y Chema Gómez, alias Shemma, formaban el dúo Fat & Blind. Dos DJs y productores pioneros en Andalucía en cuanto a música electrónica se refiere. Una de sus producciones fue el tema trance ‘Dancing In The Rain’, que fue incluido en varios recopilatorios de la época, como ‘Todo en 1’ del subsello español Epic, propiedad de Sony Music, o ‘J’Aime la Musique’, del sello inglés Hope Recordings. Recientemente DeiBeat publicaba gratuitamente en su perfil de SoundCloud una versión breakbeat inédita de este trabajo de 1998.

al trabajo, ‘Phenomenon’, es una pista tech-funk muy potente, tanto en su ritmo como en su enérgico drop. La segunda pista, titulada ‘Inflow’, es un track de estilo breakbeat igual de potente que la anterior. Dos auténticos rompe pistas.

Future Funk Squad Colo(u)rs Audio Science Productions

9.0 El productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, prepara su siguiente álbum de estudio para este año. Mientras tanto nos deleita con su nuevo single, titulado ‘Colo(u)rs’, publicado por Audio Science Productions y disponible en su cuenta de Bandcamp. Una producción breaks con carácter cinematográfico, como viene siendo habitual en Glen.

Bartdon Let The Bass Spektra Recordings

9.0 Hace siete años, en los inicios del sello Spektra Recordings, aparecía la primera referencia creada por el productor malagueño Fernando Bardón, más conocido como Bartdon. A lo largo de todo este tiempo se ha posicionado como uno de los artistas más activos del sello y el más veterano. Continúa imparable con su nuevo single ‘Let The Bass’, una gran producción breakbeat que incluye la versión original junto a otra fantástica remezcla de manos del dúo tinerfeño Ione Velázquez y Laura González, o lo que es lo mismo, Bubble Couple.

Quadrat Beat

K4DJ

Phenomenon Elektroshok Records

Treasure Album (Part. 1 y 2) Selecta Breaks Records

9.0 El productor letonio Eugeny Lobanovsky, más conocido como Quadrat Beat, nos presenta su nuevo single a través del sello español Elektroshok Records. El primer track que da título

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8.5 El productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ, publica su nuevo álbum dividido en dos referencias, ‘Treasure Album Part. 1’ y ‘Treasure Album Part. 2’. Con un total

de 9 tracks, 5 en el primer volumen y 4 en el segundo, Rubén nos ofrece un viaje musical por estilos que van desde el breakbeat al trap, pasando por otros subgéneros como el 2step y el garage.

Adrenalinez feat. Timonk & Pumbass Plight

Suga7 Back To The Truth Distorsion Records

9.0

Buragum Records

9.5 El productor onubense Jose alias AdrenalineZ y el dúo de productores cordobeses Isaac Ruiz y Rafa Cumplido, o lo que es lo mismo Timonk & Pumbass, se unen para gestar este tremendo single titulado ‘Plight’. Una grata sorpresa para los amantes del breakbeat contundente, cargado de musicalidad y con potentes bajos. Diversión y baile en la pista asegurados.mente al baile.

El sello nacional Distorision Records nos presenta el nuevo trabajo del tinerfeño Agustín López, más conocido como Suga7. Un EP compuesto por dos tracks breakbeat con cierto aire old skool, pero con bajos y subgraves del garaje y el nu skool break. Cuidada producción con muchos detalles, buenas atmosferas melódicas y un acompañamiento vocal femenino muy adecuado para estos sonidos.

Danny Dee Octopus Beat By Brain

8.5 Después de su anterior trabajo ‘Zen Temple’, a primeros del pasado año, el productor tinerfeño Danny Dee publica su segunda referencia bajo el sello Beat By Brain. En esta ocasión vuelve con dos fantásticas producciones tituladas ‘Octopus’ y ‘Status Quo’, cargadas de melodías, samples vocales muy raveros y ritmos old skool.

DJ Nitro & DJ Jas New On The Man 2016 Two On One Recordings

8.0 El mes pasado hablábamos de la vuelta del veterano productor sevillano DJ Nitro con su álbum ‘The Return’ y de su sonido old skool, o como él mismo llama ‘new breakbeat hardcore’. En esta ocasión publica en descarga gratuita, desde su perfil de SoundCloud, una remezcla de este estilo a una de sus producciones de 2001 junto al también Sevillano DJ Jas.

Half Space Who Plays The Frog In Your Band V.I.M. Records

8.0 Nuevo lanzamiento psy-breaks desde el sello griego Very Important Music Records. El autor de este single nos llega desde Bristol, Inglaterra, y su nombre es Jake Willman, conocido artísticamente como Half Space. Un trabajo muy envolvente y atmosférico que incluye la versión original junto a una remezcla del también inglés Al Wilman, más conocido como Algorythmic.

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JAN-B

CLÁSICOS NACIONALES

01. MOSEH NAÏM ‘Neem 02 (Shooting Star)’Zeroes & Ones

“Después de muchos temas pensados para la pista con influencia americana, decidimos hacer algo basado sólo en nuestros gustos para sacarlo por nuestra cuenta con un nuevo alias. Y salió esto. Para nuestra sorpresa, fue el tema más bailado, pinchado y vendido que hicimos”.

02. PABLO WEINX ‘California Project’ Fish Records

“La respuesta a cómo hacer un tema “mañanero” que en realidad se puede pinchar a cualquier hora y la pista se viene arriba. No sé si me gusta más el piano, su aire misterioso, su base... Grandioso”.

03. DJ FEN ‘Dark Inside’ Tum Tum Pak Records

“Fen ya despuntaba con muy buenas producciones a principios de los 2000 pero este tema me gustó especialmente por sus melodías alegres y buena construcción. Perfecto para refrescar la pista”.

04. JAN-B

‘The Crash’ Reflex Music “El tech-break me hipnotizó y algunas secuencias que le oía a Elite Force me inspiraron para hacer un corte de ese estilo, pero con un aire más contundente para poder pincharlo entre los temas cañeros que sonaban por aquel entonces”.

05. MR. FLI ‘Sovietik’ Reflex Music

“Todos los temas de Mr. Fli son geniales, pero éste tiene varios elementos que me gustan mucho, algo que se nota en esta selección: contundencia y base poderosa, pero sin renunciar a las melodías y las paradas emotivas”.

06. FAT & BLIND ‘Mother F... Breakbeat’ Weekend Breaks

“Los cordobeses Comandbass remezclan este track de Lunathics dándole la energía y fuerza que imprimen en sus producciones.”.

07. WALLY LÓPEZ

‘Triax 250’ N-Mitysound Records “Uno de mis productores favoritos, el cual vuelve de nuevo con este ‘Electrizante’. Sonido Fen.”.

08. PETER PAUL ‘Electrolia’ Spektra Records

“Desde siempre sus temas tuvieron mucha personalidad, pero esta producción de Peter Paul tiene una energía especial gracias a su contundencia, melodías y secuencias. Y la parada... buffff“.

09. SFX BEATS VS. FFS ‘United’ Selecta Breaks Records

“Aunque sea una colaboración, para mí este es un tema muy de nuestra tierra y se nota la mano de Isy y Rasco. Muy pistero, pero a la vez capaz de transmitir muchas sensaciones con sus melodías y la parada”.

10. SOUL HUNTERS ‘Back to Night’ Spektra Records

“¿Y esto no es alemán? Pues no, era malagueño, pero tenía un rollo que te iba atrapando poco a poco con sus líneas ácidas y secuencias a mitad de camino entre lo electro y lo psy-trance, que te hacían pensar que venía de esas tierras. Una lástima que ya no hagan música”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Dance Floor Bladi Dounia Records

10 Recopilado por Dj Adel y AmProd, este disco contiene a los nuevos interpretes del Rai, la música rebelde argelina. Parecía que la música norteafricana estaba de capa caída, pero de eso nada, es más, aquí se aprecia la evolución de la siempre joven música argelina. Entre el techno, la música española y la música tradicional argelina, esas son las raíces del Rai. Ahora las fronteras se rompen mas todavía y aquí encontramos electro, house, deep, y otras corrientes actuales de la música de baile. Una impecable recopilación que no tiene desperdicio. El Rai sigue vivo y combativo. Una locura. Para Djs especiales y valientes.

Kumbia Queers

Canta y no llores

Horario Invertido Records

7.0 Las reinas de la cumbia-punk pierden un poco de fiereza con cada disco…o mejor dicho, van cambiando su discurso y se hacen más amables con una cumbia para todos los públicos. Desde sus inicios algo mas guarretes, con sus versiones de los Pistols o los Cure, han evolucionado a un sonido menos sucio y unas letras menos atrevidas. Aun así, la actitud guerrera que les dio fama sigue presente, y en este nuevo disco hay

Youssou N’Dour Save the dream chispazos de genialidad y momentazos verbeneros algo bochornosos. Estarán esperando que las llame Tarantino o que una de estas canciones sea sintonía de algún culebrón venezolano. Ellas son así. Para Djs sin prejuicios.

Akli D

Ma Yela

Dounia Records

9.0 Reedición del segundo disco de Akli D, publicado en 2006. Este genial cantante y músico argelino residente en Paris desde los años ochenta, contó con la producción de Manu Chao. Ahora se reedita remasterizado y se agradece, ya que es un gran disco de las llamadas “Músicas del mundo”. Su música se basa en los ritmos argelinos y mediterráneos, el reggae, el rock, la tradición bereber, ritmos europeos como la música balcánica y todo lo que escucha y asimila llevándolo a su terreno. Un disco que sigue sonando tan fresco y actual como el primer día. Una maravilla en forma de doce canciones a cual mejor. Una reedición que cae como una bendición. Discos tan bonitos y bailables no se publican todos los días. La producción de Manu Chao está muy presente y se nota la mano del francés. Para Djs exóticos.

International Center of Sports

10 Después de muchos años sin publicar canciones nuevas, ya que últimamente solamente aparecieron viejas grabaciones y grandes éxitos, vuelve por fin el gran embajador de la música senegalesa. Y lo hace con una lección de modernidad. Este es un maxi que esperamos tenga continuidad con un nuevo álbum. Una canción solidaria con los niños africanos, para que puedan estudiar, hacer deporte y jugar al futbol. Con base techno-house muy bailable y actual, con las nuevas tendencias de la dance-music pero sin perder su esencia senegalesa y africana. Una canción preciosa que engancha a la primera escucha, un autentico llena pistas que pondrá patas arriba los mejores clubs del mundo en 2016. Gran noticia, vuelve Youssou N’Dour ¡y de qué manera! Para Djs solidarios.

9.0

Baaba Maal The traveller Palm Recordings

8.5 El cantante y guitarrista senegalés Baaba Maal vuelve a la carga con un flamante nuevo disco. Sus fans somos legión en todo el mundo. Empezó su carrera en los años ochenta, y desde entonces no ha parado de grabar y girar por los mejores festivales del planeta. Su música, comprometida y valiente le han dado muchos éxitos. Este nuevo disco va de menos a más. Acústico al principio, va subiendo el tono y el ritmo hasta llegar al imparable Mabalax, una de las músicas mas rítmicas del mundo en general y de Senegal en particular. El viajero Baaba Maal en su cita anual con sus fans. Para Djs Afro-friends.

Rokia Traoré Né So

Rock’a Sound / Nonesuch Records

9.0

EL BUHO & BARRIO LINDO INNA DI MOOD 01. LULACRUZA  ‘Montañita’ 02. SIMÓN DÍAZ  ‘Garcita’ 03. WORLD’S END GIRLFRIEND ‘You’ 04. JWCM

‘Cumbia de Piedra’

05. KIKE PINTO ‘Río de Oyón’ 06. GABY KERPEL ‘Carnabailito’ 07.

CHANCHA VIA CIRCUITO ‘Rio Arriba’

08. GAITEROS DE SAN JACINTO  ‘Fuego de Cumbia’ 09. DOMINGO CURA ‘Retumbo’ 10.  BARDA ‘Arena’

Quantic

Rokia Traoré es la gran dama de la música maliense. En Malí nacieron el blues y ella. Empezó su carrera junto al gran maestro ‘Ali Farka Toure’, y eso son palabras mayores. Este es su sexto disco, envuelto en una preciosa portada en la que muestra toda su belleza africana. Y en el interior nos muestra toda su delicadeza y su incomparable feeling. Su música como sabes, está inspirada en la tradición ancestral de Malí, pero su propuesta tiene influencias de otros países en los que vivió, ya que es hija de diplomáticos. En este nuevo disco encontraras momentos llenos de magia y misterio junto a otros llenos de ritmo, ideales para mezclar y darle color a la pista de baile. Música tan bella que estremece, ideal para los tiempos que corren. Es difícil explicarlo con palabras. Tienes que oírlo. Para Djs delicados..

Baby Lores 13 Palos

BL Records

El responsable de introducir el Reggaeton en Cuba, Baby Lores, empieza el año por todo lo alto con este nuevo álbum. Con una larga trayectoria en la música cubana, Lores ha formado parte de las bandas más importantes de Cuba. Con ‘Clan 537’ consiguió uno de los mayores éxitos latinos de los últimos años, un autentico pelotazo (nunca mejor dicho) que fue ‘La mujer del pelotero’. Un merengue genial. En este nuevo disco, Baby Lores está dedicado por completo al reggaeton, o cubaton, como se le llama en Cuba. Todos los temas son éxitos en potencia, todos destacables, con una producción excelente y contundente. Lleno de inspiración le da mucha verdad a un estilo a veces cuestionado. El reggaeton nació en los 90 y vino para quedarse, esta es la realidad, y Lores es un grande, toda su experiencia al servicio da la música latina más popular del siglo XXI. Un disco realmente bueno. Para Djs del presente.

A new constellaltion / Spark it Feat. Shinehead Tru Thoughts Records

8.5 Will Holland sigue sorprendiendo y creando música exquisita. Siempre con la música latina como base. Después de su experiencia colombiana con la cumbia y su mundo, ahora presenta varios discos a la vez, sin contar los maxis correspondientes, un no parar. Estos dos más recientes que presentamos son muy distintos entre sí. A new constellation es un disco de Lounge Latino instrumental, lleno de Groove y aromas caribeños, sutil y delicado, con aires de jazz y bossa y toques sesenteros y espíritu vintage. muy apto para marcianitos en general e hipsters en particular. Y junto a Shinehead publica este maxi de Reggae, Ragga y Dub. ‘Spark it’ aparece en siete versiones distintas para disfrute de la comunidad rasta. Para Djs barba-rastas.

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Oscar D’Leon Ft. Mola Salsa Soca

Top Stop Music Records

8.0 Otro clásico incansable, vuelve el venezolano Oscar D’Leon con este maxi sorprendente. Una mezcla de salsa, soca y rap gracias a la colaboración del rapero cubano El Mola. Oscar D’León siempre apostó por las nuevas tendencias, quizás gracias a su hijo, también contrabajista y muy aficionado a la música negra en general y a Michael Jackson en particular. Solo hay que verlos juntos en el escenario para quedarse perplejo. Una excelente canción para empezar el año y calentar el frio invierno. Para Djs caribeños.

Charlie Aponte Una nueva historia Top Stop Music Records

8.5 Después de toda una vida al frente de El Gran Combo de Puerto Rico, el cantante Charlie Aponte emprende su carrera en solitario. Aponte siempre me pareció un cantante excepcional, de lo mejor de la salsa, sin ninguna duda. Su estilo único y su gran personalidad le han hecho destacar del resto, toda una institución en la música latina de las últimas cuatro décadas. En este debut Charlie le da a la salsa clásica con fuerza y elegancia. Igual se echa en falta un poco de modernidad acorde a los nuevos tiempos de la música latina. También hay que comprende que tiene su público, y él se debe a ellos, habrá que darle tiempo. De voz esta mejor que nunca, y hay que decir que las canciones son buenas de verdad, salsa de muchos quilates, salsa caliente y contundente. Excelente debut en solitario para un grande del genero. Para Djs timbaleros..

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ÁLBUMES CRÍTICAS Andrew Weatherall Convenanza

Rotters Golf Club

9.0 Volviendo con su primer disco en solitario desde 2009, Andrew Weatherall ha contribuido como pocos a la escena electrónica británica. En ‘Covenanza’ se escucha el reflejo de su desordenada y caótica vida: mientras que su carácter irreverente y cockney está presente en todo el disco, como su atuendo, no es para nada enmarañado o confuso. ‘Frankfurt Advice’ es un viaje cósmico dub disperso con scratchs de guitarra, arpegios reverberados y un saxo chirriante, mientras que en ‘The Confidence Man’ invoca directamente el espíritu de The Hacienda, con vocales de A Certain Ratio y una línea de bajos como un traqueteo. Por otra parte, ‘The Last Walk’ es más básica y ácida, un ritmo slo-mo narcótico con un vocal con un profundo eco y sintetizadores aflautados y ‘We Count The Stars’ es un temazo mágico y lleno de sonidos metálicos encantadores, antes de la emotividad y claridad cristalina de ‘Thirteenth Night’. ‘Covenanza’ es un álbum firme, serio y maduro, pero sobre todo reflexivo. Puede que sea uno de sus trabajos más logrados hasta la fecha.

EPW

7.5

7.0

7.0

8.5 Animal Collective

Broken English Club

Cubenx

DMX Krew

Painting With

Suburban Hunting

Elegiac

You Exist

Domino

Cititrax

Infiné

Hypercolour

El noviembre pasado, Animal Collective de Baltimore hicieron sonar por primera vez su próximo disco en los altavoces del aeropuerto de Baltimore- Washington en uno de los días más ajetreados en cuanto a desplazamientos aéreos en EEUU, justo antes del Día de Acción de Gracias. Se trata de la 11ava publicación de este colectivo de indie psicodélico y es una reinvención de su estilo, aunque manteniendo su filosofía. Los miembros Avey Tare, Panda Bear y Geologist utilizaron sus paletas caleidoscópicas a la vez que dibujaban exuberantes vocales y ritmos eufóricos y divertidos. El legendario John Cale y el saxofonista experimental Colin Stetson hacen sus apariciones estelares, además de una apuesta visual fuerte, ya que se editarán tres ediciones con pinturas de cada uno de los miembros de la banda, a cargo de Brian Degraw, de Gang Gang Dance.

Tras Broken English Club se parapeta Oliver Ho. Recordemos que durante años, a través de su sello Meta, fue uno de los indiscutibles jefazos a nivel mundial del technazo tribalista y aledaños. El caso es que ahora Ho está fuera de las pistas de baile y su imaginario sonoro actual se muestra más expansivo, conceptual y experimentaloide que nunca. El caso es que este ‘Suburban Hunting’ nos sumerge en un mundo de techno viejoven, EBM, industrialismo, noise y post-punk electrónico. Destacaremos temas -como ‘Nursing Home’, ‘Vacant’, ‘Knives’ o ‘Tourist Zone’- en los que la amalgama de oscuridad club con el rock; o lo que es lo mismo: lo orgánico y lo electrónico; o vamos más allá: lo pasado y lo presente, alcanzan cotas destacadas y celebrables. Oliver Ho, siempre

Desde su debut en 2011 el mejicano Cubenx siempre nos ha interesado, por razones obvias. Ahora, tras publicar varios EPs y un álbum, se presenta de nuevo en ese formato largo que le sienta tan bien. ‘Elegiac’ muestra a un César Urbina que se aleja de la pista de baile y mira hacía atrás sin ninguna ira inspirándose directamente en el sonido noventero de gente como Depeche Mode o Future Sound of London, ahí queda eso. Los temas del disco tienen una característica, que los une de forma íntima, todos tiene alma... y es rara. Aquí hay de todo, trip-hop, ambientalismo, jungle, drones, breakbeat y hasta coros épicos y mayúsculos. Pero entre todo este feliz dispendio nos quedamos ‘Drizzling Lemon Pearls’ que cuenta con la voz de Cyané. En fin, que estos parisinos de Infiné, y su capo Agoria, saben muy bien lo que hacen. No hay fallo.

El británico Edward Upton es de esos productores que viven por y para los cacharritos. Este ‘hardware aficionado’ y edita-discos ha vuelto a darnos una lección de electro funcional elaborando un trabajo donde en hasta nueve ocasiones nos lloverán chuzos analógicos de electro noventero y funkilón. Espasmos sintéticos que destacan por sus melodías en cortes como ‘Woolly Hat’ o por supuesto ‘Spiritual Encounter’, tema que se degusta de principio a fin tan, pero tan alegremente… Mucho más asesino se presenta ‘Computational Paradigm Shift’, una especie de visión retro-futurista de lo que lo podrían ser Kraftwerk si llevasen crestas de colores a lo Sigue Sigue Sputnik. Entre tanta representación confieso que me encontré con una pieza que aun intentándolo tres veces nunca pude terminar de oír al completo. La forma de estructurar los elementos me ha parecido que no encajaba ni con calzador, y las melodías…sosainas como el amanecer de una pared de dormitorio. Ay, ese lunarcillo negro. Lástima.

EPW

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FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

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BRUNO GARCA


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5

Housemeister

Hunter/Game

Transfer

Adaptation

Detroit Underground

Kompakt

La buena nueva es que el mítico sello Detroit Underground publica el nuevo álbum del afamado berlinés Housemeister. A través de este nuevo ‘Transfer’ el productor Martin Bohm presenta nueve temas de IDM ambiental -así rollo Warp, de los 90- que lo aleja, al menos de momento, de su natural vertiente technera. El caso es que aquí campa un sonido personalísimo, y hasta íntimo, que se mueve entre unas tinieblas amables -con claro ascendente industrial- que le van de perlas a una colección de temas tan diferentes, como chulos. Nos quedamos con el experimentalismo houssie de ‘Multiversum’ o la muy warperiana ‘Digital Identity’. Gracias por el riesgo, Martin.

Emmanuele Nicosia y Martino Bertola acaban de estrenarse en la incombustible escudería alemana Kompakt. La prueba de fuego ya la pasaron el pasado mes de octubre cuando lanzaron el ‘Specicher 87’. Un maxi que nos avisó claramente de las intenciones de Hunter/Game: colisiones brillantes de techno y electrónica volátil. Dinamita y seda a partes iguales. Estos chicos tienen una frase muy reveladora en sus redes “balance is the key to Hunter/Game’s music”. En este sentido son claves piezas como ‘Hexagon’, ‘Radius’ y las dos citadas anteriormente que sirvieron como avanzadilla. Hay bombos, pellizcos de sintetizador, arpegios que aparecen-desaparecen y mucho sonido narcótico generado con bastante gusto. Para colmo cuando uno empezaba a pensar que la fórmula empezaba a repetirse demasiado, van y nos endiñan un tramo final de quitarse la gorra: ‘Silver’, ‘Ashes’ y ‘Hide’. Oscuridad que contrarrestan con un puente melódico lleno de luz. Helado y cálido, como el inusual invierno que estamos pasando.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

7.5

8.0

Lee Van Dowski

Venetian Snares

Cerca Trova

Traditional Synthesiser Music

Mobilee

Timesig/Planet Mu

Las cosas de palacio van despacio. Y la historia se repite con el galo y álbum de debut confeccionado durante diez años. Casi a año por track, se puede llegar a pensar uno, pero lo curioso –y mejor-, es que cada corte es diferente, técnica, procesada y creativamente. Techno, house, breaks y hasta ambient, todo un repertorio por el que el “exCadenzero” y ahora Mobilleeiano deambula sin concesiones, husmeando en su pasado y plasmando su futuro en un álbum completo, sincero y que traspasa las fronteras de la pista de baile. Abriendo, o casi, con la dulce colaboración semiambient de la sita Miss Kittin en I.L.A.N.E.N.O, el trabajo se va deslizando entre ritmos rotos, vocales e incluso guitarras de flamenco –como en Repli Tactique- rozando el electro, breabeat y acid en ‘Dans Tes Yeux’ y ‘The One’ hasta acabar con la contundencia en forma de techno con ‘Toran’. Sí, donde mejor se desenvuelve el francés, pero que en cambio muestra su faceta más personal, probablemente influenciada por los clásicos de Boards Of Canada, Autechre o Richard Divine…

Aaron Funk (Venetian Snares) hizo su último disco en directo, usando un enorme sintetizador modular. En lugar de editar o añadir sonidos en cada track, eligió desmantelar y editar cada composición una vez completadas y el resultado es un tapete musical cambiante y que retuerce las dimensiones. En el texto de prensa dice “El objetivo era desarrollar canciones con estructuras y subestructuras intercambiables, aunque con motivos musicalmente placenteros”. Por lo tanto, al grabar múltiples tomas de cada track, permite un cuerpo denso de material hecho a base de alternativas binarias que se reproducen en una única secuencia. En términos de estilo, es el tipo de lanzamiento que esperaríais del gurú del breakcore de Planet Mu; bleeps de electro abstractos, maldad analógica y ácida, y snares rodantes que se catapultan de uno a otro, todo con la guinda de melodías sintéticas de las que ablandan corazones.

DIEGO FERNÁNDEZ

Najwajean Bonzo Muwom

7.0 Una eternidad ha transcurrido desde el último disco de Najwajean -léase Carlos Jean + Nawja- y muchos los daban por muertos. Mal. Este ‘Bonzo’, su nuevo álbum publicado por Muwom, es un disco de electrónica pura y dura -contundente pero pausada, de bajos y graves intensos; oscuridad y densidad vs. simplicidad y limpieza pop- que, sobre todo, realza su verdadera esencia maquinal. Las referencias sonoras de este ‘Bonzo’ van desde Missy Elliot a M.I.A.; pero también a Diplo y Skrillex, entre otros. Y destripando su track-list se le nota que ha sido sido creado y producido de día, sin resaca, ni madrugadas canallas por medio, es un disco de mañanas y smoothies... y paradas para recoger al cole al niño. ‘I’m not special’, ‘Rhythm’ y ‘One for me one for you’ son tres de los mejores temas del álbum, por muy diferentes razones. También posiblemente lo son de toda la carrera de Najwajean. Y es que este regreso a las máquinas, frente al rock y lo orgánico de anteriores entregas, les sienta mejor que bien. Era lo que tocaba y lo han hecho. Es el disco más Najwajean y su trabajo más Sónar, ahí queda eso. FERNANDO FUENTES

EPW

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089


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

My Love Is Underground: Part 2 Favorite Recordings

8.5

Después de que el recopilatorio original de ‘My Love Is Underground’ desenterrase joyas olvidadas del pasado de la música house, el concepto pareció todo un éxito. Ahora regresa con una segunda edición, que destaca otras doce canciones en tres vinilos en Favorite Recordings. Para cualquiera que de verdad le guste el house, bien estéis empezando o seáis coleccionistas profesionales, este lanzamiento tiene ese elemento de descubrimiento que es tan emocionante y algo que se ha ido perdiendo en la era digital. Jeremy Underground confirma así el porqué de ese apodo, ya que al leer el tracklist no nos enteramos de nada, aunque parece extremadamente brillante. Todas las canciones están bien elegidas y cubren todo un rango de herencia sonora, con líneas de bajo de Detroit y Chicago, teclados jazz, acordes, pads y mucho más. No queremos hacer spoiler, así que os dejamos descubrir el resto.

EPW

6.0

9.0

8.5

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Baby Ford/Fabric 85

Collection 100

#Explorer2

Future Disco Vol 9: A Disco Love Affair

Fabric Records

Kombination Research

InFiné

Needwant

El londinense Baby Ford se marca un esperado Fabric que no pasará a la historia, en absoluto. En este mix, que presenta bajo la todopoderosa marca de la fábrica, nos topamos con un poco reconocible Baby Ford que se mueve con la destreza que se le supone, entre el house y el techno, pero se presenta errático y hasta fallón en las mezclas y transiciones entre temas, algo que parece increíble dada la talla del artista en sí y, sobre todo, de la serie que le publica la sesión. No obstante la presencia en el track-list de temas de genios incuestionables como Derrick Carter, Thomas Melchior o Joy Orbison, aunque sean mal ubicados y peor enlazados, suma grados a un asunto que no fluye como debe, que no aporta nada al patio clubber y que deja al pairo que hasta los mejores saben cagarla por todo lo alto y a la escucha de todos. En fin, una lástima y hasta la próxima

No encontraréis muchos recopilatorios en 2016 que empiecen con el barbarismo techno sin apelativos de ‘P.Tek’, pero eso es justo lo que hace la colección de Kombination Research tan atractiva. En esencia, documenta el trabajo de The Advent, Cisco Ferreira (fundador de KR) y el proyecto techno vanguardista de Colin McBean, además de tracks de Davide Squillace, Joey Beltram y Murat. La contribución de The Advent al techno más duro y progresivo ha sido numerosa con el paso de los años, tal y como muestra este recopilatorio. Algunas piezas destacables son ‘Inn Search’, el hibrido tech-electro de Squillace y otros éxitos de The Advent como ‘Distance’, exhibiendo admiración tanto por el primer electro y breaks franceses, como por el techno más crudo y cargado de decibelios.

Con esta ya son 9 las entregas a cargo del sello Needwant. Y a cada cual mejor. Como su propio título indica, disco del futuro. De todas sus clases y en todas sus vertientes; nu disco, future disco, disco tech…sonidos que amparados en fuertes bajos de guitarra y ritmos electroides suman cortes radiados hasta la saciedad el pasado año como el ‘What’s A Girl To Do’ de Fatima Yamaha, ‘Drug Empire (Future Disco Edit)’ de Flash Atkins o el ‘Tutti Frutti (Tom Trago’s Crazy Legs Remix)’ de New Order o los no tanto; véase Jesper Ryom y su ‘Apolune’, ‘Gonna Make It Native’ de Ussio y ‘COEO’ de Riddim. Un doble Cd, uno corrido y otro, acortado pero sin mezclar que recuerdan que el disco continúa por las nubes. Y por muchos años…

FERNANDO FUENTES

EPW

No, en esta recopilata no se encuentran nombres sonados hasta la saciedad ni temas típicos en rítmica ni estructura. Música avanzada para oídos expertos. O por lo menos dispuestos; dispuestos a no saber a qué enfrentarse pero con ansia de descubrimiento entre el más monocromático e independiente underground. Así se atiene uno ante la segunda edición del sello cofundado por Agoria, en una sucesión de temas que te envuelve en un rollesco abstracto, flotando entre atmosferas y deconstrucciones drone, lúgubres y, orgánicas. Rebosando calidad y con cositas de aquí y de allá firmadas por nombres como Noahs Heak o Ichion poca falta hace de hacer un alegato a su calidad, casi intrínseca y sólida. Temarrales como ‘Shadow Of Things’ o ‘Made For Each Other’ muestran el camino por el que se desenvuelve el trabajo, aunando talento y colaboraciones procedentes de Turquía, Paquistán o Japón. Una declaración de intenciones de InFiné y su buen hacer en esto de los ritmos del futuro.

090

DIEGO FERNÁNDEZ

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DIEGO FERNÁNDEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.5 JD Twitch

VVAA

So Low

Fabriclive 86: My Nu Leng

The Vinyl Factory

Fabric

Llamado así por la fiesta de JD Twitch de Optimo, ‘So Low’ recopila parte de la música electrónica más oscura de los 80, etiquetada como industrial y cold-wave. Aunque hay varios artistas actuales que están rindiendo culto a estos sonidos, para Twitch han significado una profunda conexión desde que empezase a pinchar en 1987. Hay apariciones de Throbbing Gristle y Front 242, pero también hay colaboraciones más raras. El ‘Fade In’ de Eric Random podría ser Joy Division en una realidad paralela; todo lleno de efectos de sonido retorcidos y guitarras sepulcrales. Pero lo mejor lo guarda para el final: la brillantez Italo del ‘Porte Bonheur (Remix)’ de Hard Cops. No esperéis encontrar música de club al uso, aunque si tenéis colegas a los que les guste lo industrial vais a triunfar.

El dúo bristoleño de bass music My Nun Leng se ha hecho muy famoso, en los últimos tiempos, gracias a pelotazos propios, remixes y colaboraciones con gente de la talla sonora de Naugthy Boys, Clean Bandits o Rudimental. El caso es que Tommy y Jammo darán una gran alegría a sus fans -que ya son legión- con este mix en el que partiendo del grime, dubstep, drum & bass y garage UK montan una fiesta tremendota, humeante y sensual. Muy underground, todo muy UK. Así es este Fabric 86 en el que nos topamos con trallazos urbanos de la talla XL del ‘Scylla’ de RL Grime; del ‘Stealth’ de Negativ; el ‘Certain Beat’ de Deadbeat UK feat. Forca o los que firman los propios My Nu Lang, entre los que destacaremos ‘Horizons’ con Caan. Pues eso.

Mark Alow

Little Helpers 207tion Little Helpers

7.0

FERNANDO FUENTES

EPW

7.5

8.0 VVAA

VVAA

Journeys Season 2 - Escape. Sleep. Relax. Repeat

Tailored Megamix 2015

Needwant

Tailored Communication

Justo como esperábamos; o incluso mejor. Esta segunda entrega de Journey Seasons es crema pastelera; de esos mixes que sirven para cualquier hora del día, a base de construcciones ambient & electrónica y prestando especial importancia a atmósferas y texturas. Música selecta y elegante que reúne lo mejorcito del pasado año a cargo de nombres como Nils Frahm y Olafur Arnalds, Howling, Christian Loffler, Peter Broderick o el vocalista de la banda Ryhe, Bobby aka Robin Hannibal. Como si de un cálido hilo musical de línea aérea, neoclásica y de lujo se tratara, la fusión entre downtempo, ambient y experimental hacen de la escucha un emotivo y apacible viaje entre los ritmos más ponderados del 2015. Y es que el mix representa fielmente lo que abandera su título; un compendio sonoro para escapar, dormir, relajarte y repetir.

Lo cierto es que no solemos reseñar trabajos de agencias de prensa pero esta compilación hilada a cargo de Tailored Communication es de agarrarse los machos. Ésta la compone nada más y nada menos que los mejores trabajos con los que ha trabajado la agencia durante el pasado 2015; y no son pocos ni malos. Hay para todos los gustos, con nombres como Perc o Peter Van Hoesen representando la dureza y crudeza del techno europeo, el ambient y deep de gente como Synkro o HVOB o pinceladas de worriedaboutsatan, Sunset Graves, Pearson Sound, Tale of Us, John Heckle, Exercise One, Jaures, Matrixxman o Cobblestone Jazz. Bass, nuretro, techno, ambient… y todo bien mezclado y de casi dos horitas de duración. ¡Como nos gusta!

Este ‘Little Helpers 207’ es uno de los trabajos que mejor definen el imaginario sonoro del alicantino Mark Alow como productor. A través del mismo, ha conseguido hacer la música con la que más se identifica, en estos momentos. Los 6 tracks que contiene este nuevo ‘Little Helpers 207’ nos sumergen, sin paliativos, en su electrónica paisajística, crepuscular y technoide. Pero también profunda, groovy, orgánica e hipnótica; calmada pero bailable, todo al mismo tiempo. Si en anteriores entregas Alow se mostraba indiscutiblemente club -pero no a cualquier precio-, es aquí cuando se reafirma en ello y lo lleva hasta los mismos límites del ambientalismo clubby y el deep-house. Destacar la brumosa calma sintética de su ‘Little Helpers 207-1’, la suavidad aterciopelada y clubby de ‘Little Helpers 207-3’ o la quebradiza profundidad downtempera de ‘Little Helpers 207-6’. Suma y sigue.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON

traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS DOS SON

COMPAÑÍA Pioneer DJ se adentra en territorio audiófilo con su nueva gama de CDJs y DJM NXS…

EN EL

ESTDUDIO CON

DISCLOSURE

El dúo responsable de ‘White Noise’ deconstruye su sonido para la RBMA. p.128

A

hora que nos encontramos en la edad dorada de la tecnología, se está convirtiendo en la norma esperar ofertas de la máxima calidad en cada aparato tecnológico que usamos cada día. Y ha llegado el momento para que la industria de la música de baile de un paso al frente y adopte de una vez por todas la nueva onda de giros tecnológicos y empiece a darnos aparatos que puedan usar estos formatos, de cada vez mayor calidad. Pioneer DJ ha movido ficha para asegurarse que sus aparatos de mayor nivel no se queden atrás y mantengan el ritmo de cambios tecnológicos que se avienen, introduciendo algunas nuevas variantes en su oferta de más alta gama ya existente, los CDJ2000 NXS2 y DJM900NXS2. Estas nuevas versiones de la gama ya existente han sufrido un remozado completo en su interior, para así poder brindar una experiencia

auditiva de primera clase. En cuanto a los límites de lo que se puede hacer a nivel sonoro, en términos de música, se han roto todas las barreras, ya que ahora DJs y productores pueden aprovechar el potencial completo del audio en alta definición, que ha sido el dominio tradicional de la pandilla audiófila, con una impresionante gama de aparatos que solían estar reservados

JOYA SOBRE RUEDAS

Los TIBO Urban 500 son todo lo que un DJ necesita ¡sobre ruedas!. p.131

Los sistemas de sonido de los clubes también se están diseñando ahora para entregar el mejor de los sonidos, con clubes como Ministry of Sound uniendo fuerzas con marcas como Dolby para dar a los clubbers la experiencia de sónica y de audio definitiva. Con estos enormes avances en la tecnología de sistemas de sonido, la industria va a tener que mantener el ritmo para poder sacar el máximo de estos nuevos sistemas y formatos de audio. Los fabricantes también van a tener que invertir en desarrollar hardware para poder asegurarse de que cada aspecto de estas tecnologías emergentes se tiene en cuenta. Sin duda hay una revolución de sonido que está ocurriendo en clubes de todo el mundo y la capacidad para disfrutar una noche en la pista de baile con un sonido de alta definición es hoy una realidad. Ya no tenemos que sufrir

TECH PRODUCTOR

Analizamos el ascenso meteórico y el revuelo causado por la nueva ROLI Seaboard Rise.

p.138

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para una élite minoritaria. Ahora esta tecnología está en manos de la gente de la calle, gente como vosotros o como el que escribe estas palabras. La capacidad de almacenamiento ya no es un problema con los ordenadores, discos duros y aparatos de audio de hoy, teniendo como resultado que los fans y usuarios puedan usar archivos de audio más grandes en sus dispositivos. El formato Mp3, ampliamente extendido aunque de mala calidad, morirá mucho antes que el vinilo (¡un hecho!) y un nuevo reino de formatos tomarán su lugar. El Mp3 se hizo tan famoso por necesidad, más que por deseo. Todo esto beneficia a los amantes de la música, ya que ahora vuestra música no tiene que comprimirse a formatos de baja calidad y los DJs pueden pinchar sus sets con tracks de mayor calidad, salidas directamente del estudio.

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MININOTICIAS

ENCAJADO

Michael Woods los tiene en el suyo. Aquí nos presenta sus cinco imprescindibles...

DELICIAS PROFESIONALES Algoriddim ha sido rápido sacando su versión djay Pro para el nuevo iPad Pro de Apple. La nueva versión hace uso del set de funciones mejoradas del iPad y brinda la capacidad de mezclar en cuatro canales de audio, a la vez que dos streamings de video en 4K, con salida Full HD. La nueva versión también funcionará con los iPads anteriores. 20€

joachimgarraud.com

algoriddim.com

También se han hecho mejoras en la parte del software y ahora, cuando se buscan canciones, el DJ podrá usar un teclado QWERTY completo, como en cualquier búsqueda por ordenador. La cantidad de hot cues se ha doblado – ahora hay bancos de 2x4 hot cues (ocho en total), lo que

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO

El nuevo proyecto de Joachim Garraud es la Producer Box, un interesante concepto, con ciertas similitudes al pack de Ditto Music que ya hemos analizado, y que consiste en su nuevo disco ‘96/24) y que viene con un teclado MIDI, el software Ableton Live 9 y plugins, el catálogo de sesión completo y partes del nuevo disco, además de su colección completa de bancos de sonidos, así como videos tutoriales que guían al usuario a lo largo de la sesión y a través de trucos de producción. Una publicación única, sin duda.

ante altavoces hechos en casas que tan solo dan un sonido crudo y demasiado alto. Ahora hay más detalle y claridad en lo que sale del altavoz a la pista de baile. Como resultado, Pioneer DJ ha dado el salto y sin duda el resto le seguirán. Los nuevos CDJs NXS tienen un set de funciones y de electrónica interna todavía más refinado, que les coloca con facilidad en la categoría audiófila, ya que ahora vienen con tarjeta de sonido de 24 bits y soporta los formatos de audio FLAC y ALAC. Estas mejoras van a escucharse sin dudas en los ambientes de club donde se instalen estos nuevos sistemas de sonido.

TECH NOTICIAS

abre muchas posibilidades para una edición y mezcla de tracks todavía más creativa. Además, los CDJs NXS2 tienen ahora la capacidad de brindar la información de Rekordbox con todavía más detalle. Por otra parte, el DJM900 NXS2 también se ha llevado el tratamiento “Tunéame el coche”, ya que ahora presenta un procesador de 64 bits, lo que le da un sonido más cálido, natural y detallado. También viene con cuatro inputs phono para un soporte DVS mejorado y dos jacks para auriculares para facilitar los sets b2b, lo que visto lo visto es una pequeña pero gran mejora. Los nuevos CDJs y mixer seguramente se convertirán en el estándar de lo que el audio de alta definición debería ser en el mundo de la electrónica y asegurará que Pioneer DJ siga siendo el estándar de la industria y que encontraremos en todos los clubes y cabinas del mundo en la década que viene. pioneerdj.com

NUEVOS JUGUETES Justo después del lanzamiento de los TMA-2 Modese-lektor Edition, AIAIAI anuncia otro modelo de edición especial, en esta ocasión con motivo de los 10 años de Boysnoize Records. Los BNR TMA-2 se basan en el diseño del original TMA-1 DJ, los auriculares preferidos de una gran cantidad de DJs de primer nivel, que ofrecen un campo sonoro neutral y gran aislamiento de ruido exterior. 255€ aiaiai.dk

Monitores Genelec 8040B +

Subwoofer 7070ª

“Antes de que empezara a usar estos altavoces, no me daba cuenta de cuanto detalle podía obtener al mezclar tanto sonidos individuales como una mezcla completa. Estos altavoces dan una representación cristalina del sonido y usando el subwoofer realmente te da una representación perfecta de como sonará en el club”.

Micrófono Yellotec iXm “Tengo un programa de radio que grabo cada semana y, a veces, como viajo tanto, puede ser difícil. Este micro me ha quitado muchos problemas. Está realmente bien hecho para vivir de viaje, es fácil de usar, la grabación de audio es muy clara, vibrante y perfecta para la radio, tiene su propio compresor, por lo que los niveles siempre salen perfectos y es ligero, haciéndolo un compañero de viaje perfecto”.

Access Virus B “He tenido este desde hace 16 años, lo compré en 1999 y todavía hoy produce sonidos que compiten con la mayoría de los soft-synths modernos. Puede ser difícil de conseguir hoy, pero si podéis haceros con uno no lo dudéis. Totalmente recomendado”.

FabFilter Pro-Q 2

TODO MEZCLADO Los creadores de Odesi en Mixed In Key lo describen como “el futuro de la producción de música electrónica”. Diseñado para ser el primer paso en el viaje musical de cualquier DJ/productor, ayuda a los usuarios a crear tracks sobre la marcha, que luego pueden terminarse en Ableton, Live, Logic Pro, Reason, Pro Tools o cualquier otro DAW, acelerando el proceso de producción. 40€ odesi.mixedinkey.com

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“Este es una herramienta de ecualizador para mezclar y masterizar. Me la recomendó un ingeniero de sonido con mucha experiencia y no he mirado atrás desde entonces. Antes de usar esto, usaba ecualizadores de menor calidad y encontraba que usar los filtros de paso alto y bajo en verdad deterioraba el sonido y subía os niveles donde no debían subirse. Pero usando este el problema desapareció”.

Interfaz de Audio UAD Apollo Firewire “He tenido este aparato desde hace cinco años y adoro el sonido que brinda. Algunas veces, cuando haces producciones totalmente en el ordenador puede dar un resultado final frio y más áspero, pero usando esta interfaz añades esa calidez y sensación analógica de nuevo a la producción”. 093


TECH NOTICIAS

APP REVIEW

VEREDICTO

MININOTICIAS

8.0/10

APP: STAGELIGHT DESARROLLADOR: OPEN LABS FORMATO: ANDROID PRECIO: GRATIS, CON COMPRAS DENTRO DE LA APP

JONNY MAC

NO PUEDE VIVIR SIN... AKG K702 HEADPHONES

Jonny Mac, de los trip-hoperos Warriors Of The Dystotheque, le cuenta a DJMag Tech qué es aquello sin lo que no podría vivir… “Esta pregunta es engañosa para un miembro de WotD, debido a la naturaleza de la banda y al proceso que llevamos para grabar. Si soy sincero, tendría que decir internet, pero eso sería un poco típico. Si nos ponemos serios en cuanto a hardware, tendría que decir nuestros confiables auriculares AKG 702. Son muy fieles y no edulcoran nada para darte un bajo que no es o unos agudos falsos, solo te dejan escuchar la mezcla tal y como es. Sean (de la banda) y yo hacemos todo el arreglo y la mezcla y los dos usamos los AKG, así que aunque él esté en Francia y yo en Irlanda tenemos el mismo sonido. “Tenemos tres estudios – en Nueva York, Francia e Irlanda – todos con diferentes monitores. Sean tenía unos HD25 y yo unos Technics – ambos eran auriculares para DJ, así que no conseguíamos lo que queríamos en el estudio y pasábamos demasiado tiempo mezclando porque no teníamos el mismo sonido. Así que empecé a investigar un poco y me encontré con los AKGs, las críticas eran muy buenas y un amigo tenía unos, así que venían con buenas referencias. Me compré unos y los probé, aunque me costó un poco acostumbrarme porque realmente no realzan ninguna frecuencia que no esté en la mezcla, pero eso es justo lo que necesitas en un ambiente de estudio. Unas semanas después, Sean y el resto de la banda se compraron unos. Como resultado, nuestras mezclas son más precisas y hemos reducido el tiempo que nos lleva terminar a la mitad”.

STAGELIGHT es una aplicación gratuita de creación musical para dispositivos Android, incluyendo teléfonos, tablets, phablets (o tabléfonos, si lo queréis más castizo), portátiles y ordenadores de sobremesa. La app gratuita forma parte de la misión y campaña de Open Labs para “liberar la música” en todos. Una frase con gancho y algo que merece la pena revisar. Stagelight es útil ya que da a usuarios Android una app realmente potente para la creación musical. Los usuarios de Android a menudo son olvidados en el departamento de apps, ya que los desarrolladores se suelen centrar en sus primos iOS, pero este no es el caso y Stagelight busca atajar la cuestión. Se trata de un entorno de nivel básico para la creación musical gratuita, un completo estudio móvil que ofrece compras dentro de la app cuando y como el usuario sienta necesario mejorar su experiencia

en Stagelight. La tienda ofrece una amplia selección de loops y sonidos profesionales libres de royalties, así como funciones y paquetes de artistas exclusivos que pueden buscarse con facilidad desde vuestro dispositivo – todo dentro de la app. Usar Stagelight es bastante fácil y no debería llevaros mucho tiempo antes de que empecéis a crear temas decentes. Hay una gran variedad de modos y funciones para asegurar que vuestras producciones quedan grabadas a la perfección. Drum Track es una forma rápida y divertida de programar beats y ofrece una selección bastante decente de sonidos. De hecho, los sonidos que hay en Stagelight son realmente buenos, hay un montón de instrumentos virtuales para usar, incluyendo un sintetizador analógico de tres voces, el Electropulse. La serie entera de Electro Instrument puede comprarse dentro de la app, incluyendo una selección variada de instrumentos – ElectroSynth, ElectroBass, ElectroGuitar, ElectroKeys y ElectroOrgan. Stagelight es genial, una de las mejores apps de creación musical que hay para formato Android.

SOLO PARA MIEMBROS El sello discográfico y creadores de packs de samples Cr2 acaba de lanzar un nuevo servicio de suscripción para DJs y productores que quieran saltar al tren de los packs de samples de Cr2. La nueva Platinum Producer Membership viene con un montón de ventajas y sorpresas. La afiliación anual ofrece a los miembros muchos contenidos gratuitos y sonidos exclusivos, además de un servicio gratuito de mastering y feedback para vuestros temas.

BENGALA SOLAR Flare Audio nunca ha hecho nada a medias y su nueva gama de altavoces ZERO no son la excepción. Los Flare Zero están hechos con unidades de drives cilíndricas, colocadas una sobre la otra – el aspecto es muy de la era espacial y el sonido es para morirse. Los Flare Zero vienen con una tecnología impresionante para brindar un sonido sin distorsiones, potente y bien definido. flareaudio. com

EL RETORNO DEL REY La noticia que todo DJ amante del vinilo esperaba ha llegado. Technics está de vuelta y pisando fuerte. Dos nuevas mesas giradiscos serán puestas a la venta este año, una versión mejorada de los reverenciados y originales 1200, con nueva mecánica para asegurarse de que las nuevas mesas sean, una vez más, líderes del mercado. También habrá una versión limitada a 1200 unidades special edition, para celebrar el 50 cumpleaños de la mesa original. technics.com

85€ sampletoolsbycr2. com

PIDIENDO PRESTADO Los DJs pueden acceder ahora al rekordbox DJ Plus Pack de Pioneer con una suscripción mensual, dándoles una forma flexible y asequible de echarle el guante a las funciones mejoradas que vienen en el software – Hot Cues, Sampler, Slicer, Sound Colour FX, Beat Jump y Pad FX. La suscripción a rekordbox DJ es útil para artistas que quieran ampliar su prueba de 30 días, antes de comprar el pack del software completo, o solo quieran usar el software por un periodo determinado.

pioneerdj.com

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TECH TIBO Urban 500 Texto: ADAM SAVILLE

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 6.0 6.0 8.0 8.0

VENTAJA

Un set-up para DJs todo-en-uno, fácil de transportar, con luces incorporadas y altavoces decentes. Ideal para DJs que empiezan y fiestas en casa.

DESVENTAJA

Pinchar tiene su truco y la biblioteca USB tiene fallos y es poco fiable a la hora de cargar temas. Un dispositivo/sistema decente para DJs que se mueven y/o están empezando, pero que no se preocupan del estándar de la industria o las modas actuales.

7.0/10 PRECIO

750€

CONTACTO

tibo-electronics.com

JOYA SOBRE RUEDAS

El TIBO Urban 500 es una configuración para DJ todo-en-uno y sobre ruedas, ideal para fiestas caseras y DJs novatos. Pero, ¿consigue estar a la altura de los estándares de la industria?

P

ara algunos, subirse a un taxi con un par de 1210 o CDJs más amplificador, mixer y monitores para una afterparty es una genial forma de terminar la noche. Para otros, sin embargo, es un dolor de cabeza sin el que podrían vivir perfectamente. Así que la idea de una consola para DJ todo-en-uno con ampli, altavoz y hasta luces disco incorporadas, es buena ¿no? Aunque gran parte de la respuesta depende en la experiencia de uso, claro. No hay sentido en optar por la conveniencia de una consola si no puedes mezclar ni el café, así que con curiosidad nos acercamos al TIBO Urban 500, el ‘DJ inalámbrico sobre ruedas’. El TIBO Urban 500 viene empaquetado como un único altavoz negro mate, con dos conos circulares que muestran varias luces de colores al son del ritmo (el billete directo a un divertido ambiente de fiesta casera), un subwoofer inferior y una bocina, ambos incorporados. Parece bastante serio por delante. El acabado es robusto – sensación reforzada por su peso - y las ruedas y mango permiten un desplazamiento fácil y útil, así como levantarlo entre dos personas. El robusto

acabado del 500 se presta para una vida en movimiento y probablemente encuentre el favor de DJs que van de un lado a otro. El aspecto de la consola en sí no es nada malo, con dos serigrafías estilo grafiti que rezan ‘TIBO’ y ‘URBAN’ a cada lado, para darle un aire totalmente callejero. Con entrada y salida XLR, el 500 puede conectarse a un sistema y monitores externos con mucha facilidad. Sin embargo, el altavoz TIBO en sí basta para llenar un salón de tamaño decente con sonido, así como para molestar a los vecinos. Antes decíamos que el reclamo es el de ‘DJ inalámbrico sobre ruedas’ – y sí, el TIBO Urban 500 viene con bluetooth para streaming sin cables desde dispositivos móviles, una inclusión muy útil sin duda. Así que, ¿cómo es mezclar en el Urban 500? La cara de la consola es un poco básica y compacta. Debido al espacio limitado, los potenciómetros están un poco abarrotados y juntos, quizá demasiado, lo que hace que la ecualización tenga su truco y los faders de canal sean incómodos de usar. Ya en la mezcla, las ruedas táctiles son ligeras

y para nada poseen la firmeza que un DJ que usa CDJs habitualmente podría esperar, mientras que los dos controles de pitch son limitados, con muy poco rango, así que conseguir acostumbrarse a sincronizar los beats lleva su tiempo. Habiendo dicho eso, uno no tarda mucho en pillarle el truco al Urban 500 y con un par de temas ya conseguimos hacer un trabajo bastante decente. Nuestro mayor problema ocurrió cuando intentamos seleccionar tracks de USBs – hay dos puertos separados, sin interconectar – y cargar nuestra selección de Mp3 y WAVs fue una tarea difícil. Con frustración, nos vimos con acceso limitado a nuestras listas de reproducción. Por lo tanto, concluimos que la configuración de portátil + el software Virtual DJ incorporado es la mejor opción, lo que puede molestar a cualquier DJ que llegue a la fiesta con un triste y solitario USB, dejándoos solos para impresionar al respetable. En resumen, es una configuración sorprendente – incluso a pesar de que la consola de mezcla no da la talla – y es una opción viable para DJs que empiezan o se mueven mucho, que

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busquen un paquete todo-en-uno relativamente asequible. Es divertido, el sistema de sonido incorporado es fuerte y excelente para una fiesta en casa o un pub mediano, aunque no esperéis encontrarlo en la cabina de Ministry of Sound.

No todos los días tenéis la oportunidad de conseguir algo gratis, pero aquí en DJMag queremos echar una mano amiga a aquellos DJs que empiezan y que necesitan un empujón en su camino al estrellato. Nuestra madre inglesa, DJMag Reino Unido, sortea la TIBO Urban 500 DJ Console - ¡Sí, la mismita que sale en el artículo! Para tener la oportunidad de ganarla, tenéis que mandar un mail a nuestra matriz de Reino Unido, a la dirección: competition@djmag.com con vuestros detalles de contacto y unas pocas palabras (sí, en inglés) diciendo porqué deberíais ser los afortunados agraciados con esta consola todo-en-uno. ¡Buena suerte!

¡GANA!

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TECH En el estudio con... Disclosure Texto: JAMES BROWN/MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DECONSTRUYENDO A DISCLOSURE Recientemente, Disclosure tomaron la palabra en una de las ponencias Studio Science de la Red Bull Music Academy y DJMag Tech estuvo allí para apuntar unos cuantos trucos y consejos en el estudio…

H

ace unas semanas DJMag Tech tuvo la suerte de ser invitado a la íntima ponencia ‘Studio Science’ en los Red Bull Studios de Londres, como parte de la celebración del quinto aniversario de los estudios. Fue una detallada intervención que llevó a os chicos a explicar cómo trabajan día a día en el estudio, de viaje, así como la metodología alrededor de sus procesos creativo y de producción. Cuando decimos que fue un encuentro íntimo es porque había apenas unos cien afortunados en la sesión, que pudieron observar de primera mano cómo son Disclosure en realidad y cómo trabajan – y con un poco de suerte habrán retenido un poco de lo que escucharon, para aplicarlo a sus propias producciones. En DJMag Tech tenemos que admitir que las ponencias Studio Science de Red Bull Music Academy son una inspiradora serie de eventos. Las charlas anteriores han corrido a cargo de invitados de la talla de Julio Bashmore, Jamie Lidell, Mathew Jonson, Four Tet, además de muchos otros personajes interesantes y coloridos del mundo de la música electrónica. Sentarse y escuchar a los chicos hablar abiertamente sobre su carrera y técnicas

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de producción delante de un público tan reducido fue algo muy valorado por todos los que ahí estaban, incluidos nosotros. Pronto fue evidente, durante la charla, que mucho antes de que tuvieran todo el éxito que ahora ostentan, el Red Bull Studio fue el lugar donde Disclosure grabó los primeros trozos de su álbum debut, ‘Settle’. Por supuesto, todo ha cambiado desde entonces, ya que Disclosure se ha convertido en un nombre reverenciado en Reino Unido, aparte de estar teniendo un éxito tremendo al otro lado del charco. Sin ir más lejos, hace poco encabezaron un enorme evento en el Madison Square Garden neoyorquino. A pesar de todo este éxito, la sociedad entre Red Bull Studios y Disclosure sigue fuerte, como evidencia esta intima edición de la charla Studio Science. En la sesión, fue bueno poder entender cómo Howard y Guy hacen su trabajo en el estudio. Escuchar cómo trabajan en espacios completamente separados en el estudio en la fase de composición, obteniendo ideas bien formuladas antes de juntarse para terminar el trabajo, además de cómo hicieron para

terminar su primer disco, ‘Settle’, y cómo produjeron su último trabajo, ‘Caracal’.

UN MES DE DESCANSO

A medida que progresaba la charla, Guy empezó a explicar cómo al final de 2014 – el final de la campaña de ‘Settle’ – Howard y él habían coqueteado con la idea de tomarse unos cuatro o cinco meses de descanso. Ambos se habían mudado a nuevos lugares, dándose cuenta de inmediato de que sentarse sin hacer nada en particular era “bastante aburrido”. Así que, literalmente, tan solo un mes después, el acuerdo al que llegaron fue “ir a un nuevo estudio, comprar nuevos aparatos, pero seguir con la misma forma de componer”. Esto se debió especialmente al aprendizaje que obtuvieron durante el tour y la experiencia de haber compuesto ya un disco. Al escuchar tanto a Howard como a Guy hablar del proceso de grabación de ‘Caracal’nos quedó claro que había ciertas canciones en especial que dieron forma a la dirección en la que querían que fuera el nuevo álbum. Guy reveló una de sus técnicas de

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producción que usan cuando trabajan con artistas como Kwabs y Miguel: “Siempre intentar incorporar un poco del estilo del colaborador en la canción, bien sea un elemento melódico o solo una letra”. “No queríamos que fuera solo un ritmo Disclosure con Miguel, queríamos que sonase como si fuera una canción que compusimos juntos. Los colaboradores, definitivamente, influyeron muchísimo en los géneros de los temas”. Tanto Guy como Howard estuvieron más que dispuestos a revelarnos unos pocos detalles más sobre su proceso de producción, cuando se les preguntó sobre cómo es trabajar con gente como Gregory Porter y Jordan Rakei. “La razón por la que nos juntamos con Gregory Porter fue porque teníamos


TECH

una idea sobre el sampling y como los mismos samples son regurgitados una y otra vez”, explicaba Guy. “Escuchas los mismos trozos cortados y puestos al azar. Nuestro manager nos dijo: ‘¿Por qué no componéis una canción de soul a la antigua y la remezcláis vosotros mismos?’. Así que compusimos un tema jazz con Gregory , que eso es lo que era ‘Holding On’ originalmente, es una balada de piano realmente lenta”. Howard también mencionó porqué el tema suenan así: “Sí, la grabamos y luego quitamos el a capela de la canción. Me negué a decirle a Guy cuáles eran los acordes originales, así que compuso unos nuevos, que estaban en una clave diferente. Fue una forma realmente interesante de componer el tema, porque compusimos todas

las melodías para acordes totalmente diferentes, es por eso que suena tan raro”.

PRODUCCIÓN

Tanto Guy como Howard mantuvieron la absoluta atención de la sala, a medida que soltaban pequeños y jugosos bocaditos de información, explicando las diferencias entre hacer ‘Settle’ y ‘Caracal’. Cómo la forma en la que trabajaban cambió de un disco a otro. Desde el primer disco y todo lo anterior, trabajando en un pequeñísimo y deteriorado apartamento, que estaba sobre la casa de subastas de su padre. También cómo, desde que se mudaron a Londres viven en lugares diferentes. Guy también recreó “esa pequeña y básica instalación” en su propia casa. Howard reconoció que la configuración de estudio de Guy es mucho más avanzada que la suya, que no es más que un estudio de composición que consiste en un Rhodes, el Roland Juno 106 y el Roland 202, que es todo lo que necesita para componer – viendo que Guy hace toda la producción, no hay necesidad de una configuración a gran escala. En términos de aparatos, es obvio que los chicos adoran el sinte Juno 106 de Roland, tanto que si no lo están usando, pasan mucho tiempo buscando soft-synths que suenen lo más fiel posible al 106. También dejaron escapar un truquillo, que el mejor que se habían encontrado era el Diva de U-He – “Un sintetizador realmente impresionante”. Los directos son una gran parte del escaparate de Disclosure y fue interesante escuchar lo que están intentando hacer y lo que intentan

conseguir cuando hacen un directo. Guy destacó que no pueden hacerlo todo en directo, así que entre los dos solo intentan concentrarse en las partes principales de la canción y con esto, las partes más reconocibles. “Un problema con los directos es que es que alguien puede estar haciendo la virguería técnica más increíble en una controladora, pero si estás 10.000 personas más atrás, tampoco llegas a identificarlo. Pero si ves a alguien tocar una batería, o un bajo, tu cerebro dice ‘¡Sí! Sé lo que está pasando’ y quedas más satisfecho”. Howard siguió explicando qué es exactamente lo que hace en el escenario: “Principalmente toco acordes o el bajo. Mucho del directo

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me lo paso cambiando partes y aparatos durante las canciones. En ‘White Noise’, por ejemplo, Toco un teclado por sección, luego el bajo para los coros, luego un teclado diferente para la siguiente sección, así que hay mucho que cambiar, con el peligro de que un cable te haga la zancadilla”. Durante los momentos finales de la ponencia, Guy reveló que a medida que el show se ha ido desarrollando, ha habido toda una sección del directo en la que no hay ninguna pista: “Son solo 10 minutos de pura improvisación techno; intento ser Jeff Mills con su 909 y Howard improvisa con su Moog… ¡intentado ser Herbie Hancock! Eso es lo que estamos intentando hacer”. 097


texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0 8.0 9.0 N/A

VENTAJA

Un aparato de gran aspecto y bien construido, que ofrece una experiencia de uso totalmente diferente y nueva.

DESVENTAJA

pesado para algo tan pequeño.

ASCENSO METEÓRICO

La nueva ROLI Seabord Rise está causando revuelo en el mundo de la producción… LA SEABORD RISE DE ROLI es un producto interesante y molón que se atreve a retar, cambiar y alterar la forma en la que los productores hacen la música y los artistas los directos. La Seabord Rise se basa en la revolucionaria Seabord Grand, también de ROLI – ‘un instrumento musical radicalmente nuevo que re-imagina el teclado de un piano, en forma de una superficie suave y continua y devuelve el control de la expresión a la punta de vuestros dedos’. El empaquetado de la Rise es acorde con el elegante aspecto – su exterior, en negro mate, diseño minimalista, las luces suaves cuando se enciende… es muy especial der ver y al uso es más especial todavía. La Rise no es un instrumento en sí mismo, como la Seabord Grand, sino una controladora MIDI, que emplea sin tapujos la filosofía que ROLI está promoviendo, en cuanto a sus novedosos instrumentos se refiere. Esto es permitir a los músicos/ productores/artistas más vanguardistas explorar una nueva forma de llevar sus creaciones musicales al mundo, mediante una serie de intuitivos controles como presionar, doblar y deslizar – por lo tanto, abriendo todo un nuevo abanico de

posibilidades a la expresión musical. La mejor manera de explicar esto en papel es de esta forma: imaginad a un guitarrista haciendo oscilar una cuerda con los dedos después de tocarla – eso cambia la forma en la que el tono original sonaría de no haberlo hecho. Esto es lo que se puede conseguir con la ROLI cuando se toca una tecla – una oscilación adicional creará un movimiento que afectará a la forma del sonido, de forma similar al efecto que acabamos de explicar con la cuerda de la guitarra. Este movimiento puede realizarse a lo largo de la nota, o por encima o por debajo. Este tipo de operación permite al usuario explorar nuevas formas de manipular el pitch y la velocidad y los diferentes matices de un sonido en un entorno MIDI/electrónico diferente al tradicional – usando como ejemplo un piano, en esta ocasión – tocar una tecla, que en su lugar activa un martillo que golpea una cuerda que emite un sonido. Lo que ROLI ha hecho (explicado de un modo simple) es tomar las ruedas de Pitch y Modulación que normalmente encontraríamos al final de un teclado electrónico o de un sintetizador y las ha combinado con cada tecla de la controladora/instrumento. Han hecho

CONSEJOS DEL PRODUCTOR DAVE ANGEL

“Escoged sabiamente vuestros sonidos. Escoger el sonido correcto del montón ahorra tiempo luego, durante la mezcla – todos hemos sido culpables de elegir malos sonidos. Investigad vuestro banco de samples, haced una colección solida de samples; sonidos de percusión, de bajo e instrumentos para empezar. Empezad buscando buena calidad y os hará la vida más fácil. “Otro consejo importante es la ecualización. Con cualquier sonido que no sea de bajo o que contenga frecuencias de bajo, deberíais tallarlos fuera de la mezcla, para crear espacio para otros sonidos. Ecualizad los sonidos a lo largo del espectro de las frecuencias, barriendo entre frecuencias para encontrar anomalías, lo que básicamente significa encontrar frecuencias malas en un sonido para eliminarlas de la mezcla”. 098

mucho más que solo esto, pero es una forma sencilla de hacer llegar el mensaje al público sin ahogarte en tecnicismos. Los usuarios podrán ser más expresivos en su estilo de tocar, ya que ambas manos pueden estar sobre el teclado haciendo virguerías, en lugar de tener una mano sobre las teclas y la otra manipulando cualquiera de las ruedas de efectos tradicionales. Como decíamos, esto es solo la punta del iceberg – la Rise tiene más ases bajo la manga que tan solo los cambios en el pitch y la modulación. La tecnología Multi-Dimensional Polyphonic Expression (tecnología de expresión polifónica multidimensional, en adelante MDPE por sus siglas en inglés) de ROLI es la que permite que la Rise manipular y retocar los datos de control MIDI, teniendo como resultado algunas de las maravillas que la Rise puede ofrecer. El tacto de la ROLI Rise también es especial – se siente muy táctil y eso es gracias a la suave, esponjosa, asiliconada y elástica textura del teclado, que ayuda a la forma tan expresiva con la que se puede tocar/ usar la ROLI. Para que los usuarios se hagan de cuál es toda la idea detrás de la ROLI, Rise viene con un software que se llama Equator. Equator es un software de sintetizador que utiliza todas las funciones avanzadas de control de la ROLI Rise y realmente demuestra cómo se puede usar esta controladora y el tipo de sonidos y efectos

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La ROLI Rise es perfecta para cualquiera que esté buscando algo diferente a la hora de dar un espectáculo más ‘expresivo’. También tiene un aspecto genial en cualquier configuración. Es la introducción a un mundo totalmente nuevo de ejecución, que no enfadará a los músicos más tradicionales.

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que pueden conseguirse. Una cosa a destacar es que la Rise propone una nueva forma de tocar. Podría parecer como un piano futurista, pero se trata de un instrumento completamente nuevo (cuando se usa con el software) que requiere de una nueva forma de tocar – y esto es lo primero que se hace evidente al usarla. No nos malinterpretéis, la nueva forma de tocar no es como si fuera aprender a tocar un instrumento completamente nuevo y de cero. Se trata encontrar una forma nueva de mover tus manos sobre el teclado de la Rise para ir obteniendo los fabulosos resultados que se pueden expresar usando el software Equator. La Rise puede usarse como una controladora tradicional, para programar y tocar los soft-synths que ya tengáis y con una configuración MIDI adecuada y el MIDI Mode, podréis tocar otros parámetros. Pero la Seabord Rise de ROLI es un pedazo de sintetizador por derecho propio, emparejada con Equator.


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L E G N A E DAVALOCYAN) (H

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘One Nation Under a Groove” de Parliament Funkadelic. La primera vez que la escuché fue en la casa de mi profesor de batería y fue totalmente diferente a lo que había escuchado hasta entonces. Era algo muy funky. George Clinton en su mejor momento. Es cuando me enamoré de él.

¿El primer disco que te compraste? Un track de reggae; ‘7th Extension’. Era un track que le encantaba a mi hermano y teníamos un baile especial para ella. Es un tema original y tradicional de Jamaica cantando sobre los rude boys.

¿El disco más cursi de tu colección? ‘Teenage Dream’ de Katy Perry. Lo compré hace poco

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para mi hija y después de escucharlo he de admitir que me resulta muy pegadizo.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘Flower Duet’; no diría que siempre te hace llorar pero los sopranos disparan profundas emociones.

¿Algún disco que estés escuchando? Peaches – ‘The Teaches Of Peaches’. Lo conocí hace ya unos años pero lo estoy escuchando bastante últimamente.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? ‘Mr. GROOVE’ de One Way. Escuché que Steve Walsh lo ponía muchas veces y he intentando durante muchos

años buscar el tema y no lo encontraba. Años más tarde un amigo lo encontró en Suecia y me lo regaló por mi cumpleaños. Todavía recuerdo la sensación cuando estaba desenvolviendo el regalo…

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Creo que es una pregunta a la que contestaría diferente cada día. Hoy escojo ‘At Les’ de Carl Craig. Es un track especial y sin duda uno de sus mejores trabajos.

*Los próximos trabajos de Dave Angel, ‘Incoming EP’ verán la luz el 08/02/16 / - Vol.1 y el 07/03/16 el Vol.2


BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

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DJ MAG ES 061  
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