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Contenidos ARTICULOS

BREVES

018 ESPECIAL A PLANET CALLED PARADISE

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AAA

044 MICHAEL MAYER

096 4EVERY1 098 ELECTROSPLASH

050 ESPECIAL ENTER.

100 A SUMMER STORY 102 FIB

064 ALESSO

104 MULAFEST 106 ELECTROBEACH PORT-BACARÈS

066 LONG ARM

108 PITCH 110 KAPPA FUTUR

070 MENEO

112 ENTER. 114 SUPERMARTXÉ

076 EDGAR DE RAMÓN

116 WINDTALKERS 104 Destacados

082 SAÚL CEPEDA

CRÍTICAS 120 Críticas SCAN MODE

090 ARMAN BAS

122 En la maleta de... 123 Singles 132 Álbumes 134 Recopilaciones

TECH

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136 TECHNOTICIAS 139 OFENSIVA XONE 142 EJERCITO MODULAR 144 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Con el ferragosto atizando en la nuca de los que seguimos currando en la oficina, despegamos este mes con una portada en forma de especial homenajeando una de la sesiones más recomendadas de Ibiza. Se trata de A Planet Called Paradise, fiesta ideada por el Rey Midas galés Jamie Jones, en qué mejor sala que DC10. Inspirada profundamente en una filosofía de tolerancia, apertura, amor por el prójimo y felicidad, DJ MAG ES se cuela hasta su cocina sonora para presentaros en exclusiva el planeta del señor Jones y compañía. Pero como siempre por estas fechas, recopilamos lo que es –o creemos tiene que ser- noticia durante el verano. Por eso nos citamos con lo mejorcito de la escena, para enterarnos de las últimas novedades y rumores de lo que tiene preparada una temporada estival candente, sólida y evolutiva como la de este verano. Por eso, este agosto viene nutrido con charlas con artistazos de otra galaxia como el siempre referente y líder de una de las plataformas que más ha hecho por el sonido alemán desde su orígenes como Michael Mayer y su sello Kompakt, que aterrizan este verano a la isla blanca, con su fiesta ‘Total’ en Space Ibiza. También paliques y parloteos con el ruso que más tenemos en el punto de mira desde aquel ‘The Branches’ -publicado hace un par de años y que regresa ahora con otro largo bajo el brazo como ‘Kellion ,The Stories Of A Young Boy’- u otra de las figuras de moda como Alesso, hijo predilecto de la extinguida Swedish House Mafia y que regresa a la palestra sonora con álbum, gira y residencia ibicenca a la vista. La sesión del señor Hawtin también cobra especial importancia con un especial dedicado a su buen hacer en la senda electrónica de estos últimos años. Citándonos con dos de sus residentes, Fabio Florido y Matthew Hawtin, éstos nos destripan los entresijos y secretos del éxito de la sesión capitaneada por el pionero electrónico. Como siempre, también mostramos especial hincapié en lo procedente de aquí, lo nacional, a cargo esta vez de nombres como Edgar de Ramón, Saúl Cepeda -periodista que nos presenta su ‘Aforo Completo’, periodismo de investigación puro y duro sobre la fauna nocturna madrileña-, Arman Bas y el excepcional caso de Meneo, que aunque nacido en Guatemala pero felizmente españolizado, nos presenta su nuevo trabajo ‘Y su Banda Ancha’, que acaba de publicar el mítico sello indie Subterfuge.

01/09/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

D_Journalist

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

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MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Agus Árbol, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Alfonso Cavero, Paco Chumoski y Jonathan Prada

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

No olvidamos hacer un buen repaso a los festivales que más nos han llamado la atención en estas últimas cuatro semanas, haciendo un buen barrido por territorio nacional e internacional, y con paradas obligatorias en un renovado FIB, con Portishead, Los Planetas, Blur y Public Enemy como máximos exponentes, ElectroSplash, ElectroBeach, Kappa, Mulafest, 4Every1, A Summer Story, o noches inolvidables en la siempre idílica Ibiza como Windtalkers, Enter., Supermartxé o Do Not Sleep. ¡Sed buenos; nos bailamos, y leemos, en septiembre!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.


F R O M J U N E 2 9 T H T I L L A U G U S T 3 1S T 2 0 15

M O N DAYS AT PR I V I L EG E I B IZ A V IS TA C LU B

( A L P H A B E T I C A L O R D E R L I N E U P)

AMBIVALENT ANDRES CAMPO BOOKA SHADE D J S E T CLAPTONE DAVID DURIEZ DJ SNEAK DOSEM ELIO RISO KINTAR KIRAZ MAMBO BROTHERS MARC HOULE MARC ROMBOY MIRKO LOKO NEBU MITTE NICK & DANNY CHATELAIN OLIVER HUNTEMANN RIVA STARR SLAM TECHNASIA TERRY FRANCIS TIGA UMEK VITALIC L I V E


BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

AMSTERDAM DANCE EVENT DESVELA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES Amsterdam Dance Event (ADE), el festival de clubes y conferencias más grande del mundo en música electrónica acaba de anunciar el primer elenco de artistas que conformarán su lineup en esta próxima edición. Llevándose a cabo desde el 14 hasta el 18 de octubre, el festival tiene como proyecto reunir a más de 2.200 artistas repartidos en más de 100 clubs diferentes de Ámsterdam, congregando a más de 365.000 asistentes procedentes de cualquier parte del mundo. Y como de costumbre, para esta 20ª edición ya hay más de 500 artistas confirmados. Entre los nombres que

podemos destacar se encuentran artistas de la talla de Adam Beyer, Adriatique, Agoria, Alan Fitzpatrick, Alesso, Apollonia, Armin van Buuren, Axwell Λ Ingrosso, Bonobo, Chris Liebing, Dave Clarke, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Joris Voorn, Julian Jeweil, Leon Vynehall, Levon Vincent, Maceo Plex, Martin Garrix, Nicky Romero, Kraviz, Perc, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Ron Trent, Rødhåd, Seth Troxler, Solomun, Speedy J, Surgeon, Tiësto o Tyree Cooper entre otros. www.amsterdam-dance-event.nl/

WEGOW, NUEVA RED SOCIAL PARA LOS AMANTES DE LA MÚSICA Wegow es la primera red social creada para los fans de la música en directo, que ofrece una amplia oferta para todos los gustos que comenzó sus andaduras en mayo de 2015 y que está disponible tanto en formato de página web como en App para móviles. La Red Social, según nuestros gustos musicales, nos recomendará los conciertos de nuestros artistas favoritos, nos dirá quiénes de nuestros amigos irán y a cuales les gustaría ir. Además, ésta refleja todos los grandes festivales del año y, al igual que con los conciertos, muestra quiénes de sus amigos van a

ir los festivales que se le han sugerido y también a quiénes de sus amigos les gustaría ir. Pero Wegow va un paso más allá: ésta agrega a tu perfil a aquellos grupos o artistas que te gusten para recibir toda la información que quieras saber y proporciona un servicio de mensajería sincronizada entre las aplicaciones móviles y la plataforma web. Por último, también ofrece un servicio de búsqueda de plazas libres en vehículos mediante un acuerdo con BlaBlaCar y búsqueda de alojamiento al mejor precio con Rumbo.es. www.wegow.com/

SOUNDCLOUD CONFIRMA LOS RUMORES DE UN SERVICIO DE SUSCRIPCIÓN DE PAGO Mucho ha tardado la plataforma en darse cuenta del dinero que se factura hoy en día por los Streamings. El plan de monetización de la compañía, uno de los rumores más candentes de los últimos meses, y más después de que Sony retirara todos sus tracks de la plataforma, por fin ha sido descubierto. Y es que según nuestros compañeros de Tech Times, ha sido su Director de Tecnología, Eric Wahlforss el encargado de soltar la bomba confirmando los planes de lanzar un servicio de suscripción de pago a lo largo de lo

que resta de 2015. Todavía los detalles son escasos pero parece que una primera tarifa permitiría a los usuarios explorar SoundCloud sin anuncios permitiendo la descarga limitada de archivos, y una segunda liberaría el acceso a todo su catalogo. ¡Seguiremos informando! www.soundcloud.com/

NUEVO ESPACIO RADIOFÓNICO DE MANOS DE DJ AWARDS, IBIZA SÓNICA Y PIONEER DJ RADIO DJ Awards ha formado equipo con Ibiza Sónica y Pioneer DJ Radio para producir y emitir un espacio radiofónico en directo, que presentará una serie de mixes exclusivos, de algunos de los nominados a los DJ Awards 2015. El programa se emitirá en la 92.4 FM en Ibiza y Formentera, además de online, a través de sus páginas web, www.ibizasonica. com y www.pioneerdjradio.com. Ya están programados los nominados de la categoría Tech House, Luciano y Hot Since 82; un nominado a Artista Revelación, Richy Ahmed; y el nominado

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en la categoría de Debutante, Cuartero, sólo por nombrar unos pocos. www.djawards.com


BREVES

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60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

60 SEGUNDOS CON...

GELA

Alo Gela , ¿de verdad se puede ser a la vez “una chica de Albacete” y DJ y no morir en el intento? Pues como bien sabes, se puede. Hay que moverse y viajar, y salir a conocer fuera, bailar, investigar… eso sí. ¿Cómo desarrollaste esta aptitud innata por pinchar electrónica? ¿Referentes familiares, ciencia infusa, generación espontánea...? Siempre me ha interesado la música, desde que era muy pequeña. Grababa videoclips en cintas VHS, y escuchaba cosas que, nadie de mi edad hacía, como Depeche Mode, Nirvana, Stone Roses, New Order, Fleetwood Mac… A los 17 años me instalé en Murcia para ir a la Universidad, y comencé a poner música en el Bar Ocio, que es un referente clave en Levante. Ahí aprendí a pinchar. Tenía 22 años. ¿Dónde has aprendido más como DJ? ¿En Albacete, en Murcia, en Berlín, en Londres, en Sao Paulo, en Barcelona o en Madrid? ¿Qué te ha aportado cada ciudad como artista? Aunque Murcia fue para mí el principio, creo que mi paso por Londres fue crucial. El tejido social que se crea alrededor de la escena underground hace que en una ciudad tan grande, la gente que comparte el gusto por la música y sale a bailar, se convierta de algún modo en una gran familia. Sin Londres, no hubiera habido Berlín, ni Barcelona, ni São Paulo, ni Madrid. Sin duda eres una DJ original, con sustancia y discurso propio... ¿cómo definirías tu propio sonido? Me resulta muy complejo etiquetarlo porque es bastante ecléctico. Si vas a verme pinchar, puedes escuchar cosmic disco, new beat, house, techno… No me gusta aferrarme solamente a un estilo. Creo que en la variedad está la clave. Referentes -como DJS y productores- de ayer, hoy... y hasta mañana. Craig Richards, DJ Harvey, Andre Bratten, Red Axes, Lena Willikens, Todd Terje, Beaner, Metro

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Area, Sascha Mambo, Daniele Baldelli, Andrew Weatherall, Herbert, Spacelex, Albion, Selvagem, Omar Leon, Kerrier District… ¿sigo?

recientemente Studio 76, que tiene un sonido espectacular. Me gustaría mucho pinchar en los E.E.U.U y hacer un podcast para Beats In Space.

¿A qué tipo de público va dirigido un set de Gela? ¿Con qué tipo de gente te entiendes mejor? Va dirigido a la gente que disfruta de la música atemporal. Me gusta mucho mezclar temas nuevos con otros muy antiguos. Así que me entiendo con la gente que no tiene prejuicios en ese sentido.

Además, bajo el aka de Julia Lozano Campos, colaboras con diferentes revistas musicales nacionales, caso de DJMAG ES, ¿cómo crees que es más difícil ganarse la vida hoy en España: pinchando o escribiendo sobre electrónicas y aledaños? ¿Te va lo jodido, verdad? Siempre me gustaron los retos, pero creo ganarse la vida pinchando solamente en España es realmente difícil. Mi faceta de redactora me ofrece la posibilidad de acercarme a lo que está pasando, de tener contacto con la escena en todo momento. Eso lo valoro mucho.

¿Qué tiempo de set es ideal para ti? ¿Te gusta oficiar de warm-up o más ir de top de cartel? Creo que dos horas de set es una buena cifra. Aunque reconozco que al hacer sets más largos, puedes explorar mucho más. Me gusta el warm-up, y me siento muy cómoda ahí, creo que determina mucho lo que vaya a ocurrir el resto de la noche. Aunque este año en Madrid he hecho el set de cierre en varias ocasiones y lo he disfrutado mucho. Desde hace tiempo vives en Madrid, ¿cómo ves la escena capitalina? ¿Algo nuevo bajo el sol? ¿Hay alguien ahí dentro? Madrid me ha sorprendido mucho. Todos los fines de semana hay algo interesante, muchos conciertos… Estoy disfrutando del techno de calidad. Gente como Giradiscos, Analogical Force, Zodiac, Femur y Discoteca organizan fiestas de gran calidad. Os recomiendo a todos que vengáis a bailar a Madrid. ¿En estos momentos ser “DJ emergente en los madriles” cuesta dinero? Es difícil mantener un cache y pinchar solamente en sitios en los que realmente quieres hacerlo. Normalmente, el negocio se esconde detrás del mainstream y eso no me interesa. ¿En qué clubes madrileños estás pinchando ahora y en cuáles -del mundo- te gustaría hacerlo? En Madrid tengo una residencia mensual en La T Club, que es un gastrobar en el que los fines de semana se desarrollan sesiones. Moroder, Siroco,

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¿Cuál es el sueño -o pesadilla- más raro que has tenido respecto al tema del diyeismo? ¿Se podría cumplir? Una vez soñé que tenía que hacer el warm-up a David Guetta. Todavía se me eriza el pelo… ¿De momento no te animas a eso de producir tu propia música? ¿Por qué? ¿Crees que es algo verdaderamente necesario para que te tomen en serio en el mundillo de la electrónica? He coqueteado con la producción en varias ocasiones, pero ha quedado ahí. No lo descarto, pero realmente con lo que disfruto es con pinchar. Colaboro con algunos artistas, añadiendo vocales a sus producciones, antes de ser Dj fui cantante y me encanta hacerlo. Si no produces, tienes el “más difícil todavía”. Finalmente Gela, ¿planes musicales de futuro, sesiones a la vista, saludos a familiares y amigos, etc? Continuaré de cara a septiembre con sets en Siroco y La T Club, aunque espero pinchar en Valencia pronto, tengo muchas ganas. En otoño visitaré Londres. www.facebook.com/gelamusique


60 SEGUNDOS

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TENDENCIAS

APPLE WATCH GANA TIEMPO AL TIEMPO

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TENDENCIAS El Apple Watch es además del ‘must’ de este verano 2015, sobre todo, un instrumento de una precisión increíble. Hace todo lo que se espera de un reloj de formas hasta ahora impensables. Y como está conectado a tu calendario, tus contactos y tus citas, no solo mide el tiempo, sino que sabe en qué lo empleas y te ayuda a ser más eficiente y productivo. Todo para que aproveches al máximo cada hora, cada minuto, cada segundo. MILLONES DE MANERAS DE VER PASAR EL TIEMPO Un dispositivo que llevas puesto dice más de ti que uno diseñado para estar en el bolsillo. Por eso las esferas del Apple Watch son personalizables en su look y en su fun-

cionalidad. Como las posibilidades son casi infinitas, es casi imposible que veas otro Apple Watch exactamente igual que el tuyo. UN RELOJ CON MUCHAS CARAS Casi todos los relojes tienen una única esfera. En cambio, el Apple Watch viene con varios modelos que van de lo artístico a lo tradicional. Elige la que más vaya contigo y ve pasar el tiempo de otra manera. A tu manera. COMPLICACIONES QUE SON TODO FACILIDADES Muchos relojes incluyen algunas funciones («complicaciones» en lenguaje de relojería) que van más allá de

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dar la hora. El Apple Watch las tiene todas. Así puedes personalizar la esfera como quieras. Algunas existen de toda la vida, como las fases de la luna o cuándo amanece y anochece. Otras son más modernas, como información de la bolsa, pronósticos meteorológicos, eventos del calendario o tu actividad física diaria. Si quieres datos más completos, no tienes más que abrir la app correspondiente tocando la aplicación. https://www.apple.com/es/watch/timekeeping/ Texto: Redacción DJMAG ES

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#tastetherealibiza 2015 Line up in alphabetical order www.pachaibiza.com

MONDAY

Steve Aoki

TUESDAY

by Piti

3 Are Legend · Armand Van Helden · Benny Benassi · Borgore · Carnage Cedric Gervais · Chuckie · Crookers · Danny Wade · Deorro · Dj Fresh Don Diablo · DVBBS · Fatboy Slim · Galantis · Gta · Headhunterz Junior Sanchez · Nervo · R3hab · Sander Van Doorn · Taao Kross Tommy Trash · Ummet Ozcan · W&W...

Dj Piti · Victor Nebot

WEDNESDAY

Martin Solveig

2manydjs (dj set) · A-Trak · Blonde · Chris Lake · Dillon Francis Diplo · Don Diablo · Kaskade · Laidback Luke · Madeon Maxine Hardcastle · Michael Calfan · Sander Kleinenberg Tchami · The Magician · Thomas Jack · Tiga · Tujamo · Zeds Dead…

THURSDAY

David Guetta

Chuckie · Sunnery James & Ryan Marciano · Daddy’s Groove Glowinthedark · Jp Candela · Kaz James · Arno Cost · Nicky Romero R3hab · Robin Schulz · Showtek · Stadiumx...

FRIDAY

MK · John Digweed

Alex Kennon · Amine Edge & Dance · Angel Linde · Dennis Ferrer Derrick Carter · Groove Armada (dj set) · Hot Since 82 · Huxley Kevin Saunderson · Oliver Dollar · Pete Tong · Reboot · Tensnake...

SATURDAY

Bob Sinclar

2manydjs (dj set) · Armand Van Helden · Basement Jaxx (dj set) Danny Howard · Erik Hagleton · Fatboy Slim · Felix Da Housecat Graham Sahara · Idris Elba · John Jacobsen · Kenny Dope Klingande + Lovely Laura (live sax) · Marvin Humes · Masters At Work Robbie Rivera · Sam Feldt · The Shapeshifters · Todd Terry

SUNDAY

Solomun

Adriatique · Agoria · Âme · Andhim · Audiofly · Mano le Tough · Butch Michael Mayer · Dixon · DJ Koze · DJ Tennis · Dubfire · H.O.S.H. Miss Kittin · Ida Engberg · Oliver Huntemann · Pachanga Boys Pete Tong · Ripperton · Sven Väth

Vip Table Reservation T. +34 971 313 600 · vip@pacha.com

Every night from 21.30h to 3.30h T. +34 971 310 959 · restaurantepachaibiza.com


FOCUSON. Texto: SCAN MODE

En los tiempos que corren encontramos que la escena en Madrid quizá no parezca tan interesante respecto a la de Barcelona (con una escena establecida en la que emergen los sellos de vinilo y consolidada en cuanto a ventas y uso del formato por parte de tiendas y disc-jockeys). No obstante dentro de ese pequeño reducto que conforman el círculo underground de la capital encontramos propuestas muy interesantes del calibre de Downbeat o A Harmless Deed y por supuesto Rotten City Records, el sello creado por Álvaro Cabana y protagonista hoy de nuestra sección. Álvaro pasa por ser uno de los estandartes de la vanguardia capitalina, un dj de reconocido prestigio aquí y fuera de nuestras fronteras, así como productor de excepción, tanto en solitario como junto a Marcos Indub con la formación “Los López”, pasea su maleta por las mejores cabinas de todo el territorio nacional y es uno de los fijos en una de las sesiones más destacadas de las noches madrileñas como es Sport junto a Carreno is LB y Javi Redondo. Tras ésta introducción a nuestro protagonista de hoy vamos a ver qué nos cuenta Álvaro respecto a Rotten City Records y su visión de la escena...

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¿Cual es el concepto y por qué nace Rotten City Records? Básicamente el concepto del sello es promover y ofrecer al público cualquier género de música de baile (y en ocasiones de no baile) que me guste. Crear sinergias entre artistas de diferentes escenas y romper barreras para llegar a un factor común: Música de calidad sin encasillamientos. Al igual que en mis sesiones, en el sello habrá cabida desde rollo balearic a buen techno, pasando por house, disco, new wave/post punk...a veces oscuridad y a veces luminosidad, en definitiva todo lo que haga mover mi cuerpo mi alma y mis neuronas. La idea de crearlo nació de forma natural. Como Dj profesional llevo desde finales de los 90 y creo que dirigir un sello es la extensión de la labor que llevo haciendo desde hace años de buscar, encontrar y posteriormente descubrir al público a la hora de pinchar, música de diferentes estilos y artistas de cualquier rincón del planeta, pero esta vez bajo “mi marca”, cosa que me parece además de gratificante, súper divertida. ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground? Siempre he apostado por el sonido underground con lo cual ni me planteé si es complicado o no en estos días apostar por ello. Si es arriesgado o no a nivel monetario, te lo podré decir más adelante desde mi propia experiencia. En Barcelona, Berlín o Ámsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas... ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo? Viable es si te lo propones. Lo que no sé todavía es cuan rentable puede llegar a ser. Sé que existen sellos que sacan sólo en este formato y les va la mar de bien, vendiendo miles de copias de una misma referencia. Mi intención es no fabricar más de 350 copias por el momento, así que como podrás ver no busco forrarme con esto. Realmente para mí es un placer sacar en este formato y se agradece la buena acogida por parte de Djs y consumidores de música que hay actualmente. Ni que decir tiene que el que abran nuevas tiendas de discos es siempre una buena noticia. En Madrid hace poco abrió El Almacén, algo que ya nos hacia falta en la ciudad. Esperemos que esto sólo sea el principio y vuelva a ver un circuito en condiciones como hubo a mediados y finales de los 90. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Rotten City? ¿Y a nivel personal? Por el momento seguir lanzando 12” con todo el amor y el cuidado posible. En camino vienen referencias con temas originales y remezclas de artistas como A Jokers Bizarre (Jokers Of The Scene & Club Bizarre), Timothy J.Fairplay, Vox Low, Marvin & Guy, los madrileños Gatos Negros (Ivan Smoka, Christian C y Rubén “Rock Serling” aka Watch TV) Cannibal Ink, Dynamicron o Jamie Paton de Cage & Aviary entre otros. Por otro lado está la serie digital, llamada Rotten City Files y que principalmente está focalizada en artistas españoles y “newcomers” aunque también hay cabida para artistas consagrados. Habrá

lanzamientos con temas y remixes de productores como Undo, Kieran Holden, Gameboyz o Golden Bug. El primer lanzamiento está previsto para que sea a la vez que el vinilo y lo protagonizarán mis queridos Gatos Negros e incluirá remixes del croata Squarewave y el madrileño JackWasFaster cuyo show en directo rigurosamente analógico es magnífico. Por último tengo previsto lanzar otra serie llamada Rotten City Trax, que surge con la pasión de ofrecer cortes enfocados 100% para la pista con todo el sabor old school de las producciones analógicas y crudas de los primeros noventa. Centrada principalmente en el house y en el techno de raíces Chicago y Detroit, también habrá cabida para sonidos europeos que crearon escuela por aquellos años como el “bleep” o el acid del norte de Inglaterra, o el rollo belga a lo R&S. Las lanzamientos serán exclusivamente en vinilo, en ediciones limitadas a 200 copias, estampadas a mano y que incluirán un corte por cada cara a 45 rpm. Por el momento Daniel Kyo y Kid Who protagonizarán las dos primeras referencias. Espero poder daros noticias más concretas del proyecto muy pronto. A nivel personal además del sello ando inmerso en la producción colaborando con distintos músicos y productores. Uno de ellos es el colombiano afincado en Madrid Claudio Bonaldi con el que tengo un par de remixes en camino. Por un lado hemos terminado un remix al parisino Loïc Minel el cual saldrá en vinilo en el también sello parisino Mange Moi (propiedad de Id!r), y por otro lado seguimos trabajando en otro para el dúo madrileño Los Bikini que saldrá en digital en el sello inglés Tici Taci (propiedad de Duncan Gray). También en el sello Mange Moi lanzaré un EP como Holographic Planes, un antiguo proyecto que he vuelto a recuperar y del que me gustaría hablaros con detalle en otra ocasión. Otro proyecto que tengo y al que le quiero dedicar bastante tiempo de cara a la nueva temporada es Silent Echoes, que consiste en la suma de Ivan Smoka, Christian C. (ambos miembros de Gatos Negros) y un servidor. Tenemos un tema acabado llamado Diorama (del cual estamos pendientes de confirmación para que salga en un sello que nos gusta mucho), y otros dos en camino. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca...

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Nacionales destacaría a Marc Piñol, John Talabot y su sello Hivern, Javi Redondo, Undo y su sello Factor City, Carreno Is LB, Victor Santana, The Two Mamarrachos, JackWasFaster y Gatos Negros. A nivel internacional destacaría a clásicos como Roman Flügel o Andrew Weatherall, a Tim Sweeney y su sello Beats In Space, Red Axes, Black Merlín, Manfredas, Marvin & Guy (duo formado por Marcello Giordani y Alessandro Parlatore los cuales están trabajando en un remix a Vox Low, otro dúo que destacaría, y que saldrá en Rotten City Records). También los franceses Il Est Vilaine y los sellos Renate Schallplatten, Lumiere Noir (el recién estrenado sello de la francesa Chloé) Les Disques de La Mort (sello de Ivan Smagghe) y Multi Culti (propiedad de Thomas Von Party) por citar algunos que se me vienen en mente. Por último, ¿que opinas de lo que denominan los ingleses como  “Chug”? ¿Consideras que es una escena o un género en sí mismo? ¿Te sientes identificado con ello?      Lo que llaman “Chug” lo interpreto como un cúmulo de influencias o colisión de estilos que van desde el acid house, el balearic, el cosmic disco, la new wave, el punk funk, los arpegios italoides y los sintes analógicos electroides, algo de espíritu rock a veces psicodélico y todo ello pinchado a muy bajos bmps. Andrew Weatherall y lo que suena en sus fiestas A Love From Outer Space creo que ha sido lo que ha inspirado a un montón de ingleses (y en definitiva a gente alrededor de todo el planeta) para acabar describiendo esta peculiar mezcla de estilos como “Chug”. Supongo que en el fondo ha derivado en una escena y en un género o subgénero en sí, ya que cada vez hay más productores y Djs centrados en este tipo de sonidos como pueden ser Tronik Youth o Duncan Gray, dos de los ejemplos más representativos que se me pasan por la cabeza ahora mismo. Me siento bastante identificado con ello ya que refleja de forma muy afín mis propias influencias y lo que me apetece escuchar y bailar en algunos clubes. A pesar de todo, sigo diciendo que no me gusta encasillarme ya que creo que eso hace que uno se limite como Dj y en definitiva como artista. Creo que es una escena donde poder encontrar buenas producciones y que supone un soplo de aire fresco ante la “omnipresencia” del house y techno que tenemos actualmente en casi todos los clubes. Aún así me gusta investigar también en géneros como estos últimos citados ya que inevitablemente han ejercido una fuerte influencia para mí en el pasado.

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OFF THE RECORD

EXTRAWELT

Hacemos a Extrawelt 5 preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica…

¿A DÓNDE IRÍAS SI NO QUISIERAS QUE NADIE TE ENCONTRARA? A ningún lugar secreto, pero realmente hoy en día se da este caso cada vez que nos metemos en el estudio; sin Internet, sin telefonillo, sin teléfonos…

¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA PARA COLARSE EN UN EVENTO/ FESTIVAL?

Diciendo que te tienen que llevar a actuar al escenario principal urgentemente ya que actúas en cinco minutos…Eso debería funcionar (risas).

¿QUÉ ES LO ÚLTIMO QUE HACES ANTES DE METERTE EN LA CAMA?

Limpiar mi cafetera Expresso para poder tener a la mañana siguiente un cortado perfecto…

¿CÓMO TE VENGARÍAS DE TU PEOR ENEMIGO? Ignorándole…

¿CUÁL ES LA MEJOR FORMA PARA MOTIVAR A ALGUIEN? “Enseñándoles los frutos” debería ser la manera pero viendo el estado del planeta y la naturaleza -por ejemplo-, quizá el concepto de motivación ya haya fallado y la carencia y la privación sean las únicas formas de hacer que el ser humano deje de destrozar nuestra madre tierra…

* ‘Breaking Bricks EP’ / Halo Cyan + Remixes a cargo de VRIL, Ulrich Schnauss y Joey Beltram ha visto la luz el 20 de julio.

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C O M I N G

S O O N

O N

U L T R A OFF R ETHE C ORECORD R D S :

TOMMIE SUNSHINE & HALFWAY HOUSE FT. DJ FUNK

SHAKE THAT

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TODOS AL PARAISO A PLANET CALLED PARADISE by JAMIE JONES

Os contamos nuestro viaje y nuestra charla con Paradise, el planeta de Jamie Jones, en el que todos sois bienvenidos…

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: ÓSCAR MUNAR en FUSE STUDIOS IBIZA & A PLANET CALLED PARADISE 2015 Modelos: STEPHANIE BEARD, SARAH KALI & RACHEL MONTAGUE Peluquería: NICOLA DAY Maquillaje: STEPHANIE BROOKES

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Para los que no lo sepáis, Paradise es el nombre de la fiesta que el galés Jamie Jones – al que entrevistamos más adelante – concibió hace ya cuatro años para darle a las noches de los miércoles en DC10 un toque ecléctico, libre y con mucha clase. Inspirada profundamente en un concepto, más bien una filosofía, de tolerancia, apertura, amor por el prójimo y felicidad, lo que comenzó siendo, en 2012, A Tribe hoy se llama A Planet Called Paradise y busca promulgar el hedonismo y la felicidad como objetivos en la vida, uniendo a la gente gracias a la música…. Como queríamos hacer algo diferente a la típica cronología llena de adjetivos, decidimos imaginarnos, con la ayuda del equipo responsable de Paradise y su cabezas pensantes, qué diría la fiesta si fuera un ente con vida, una persona más a quien entrevistar…. Así que, ¡eso hicimos! Sin más dilación, os presentamos nuestra “entrevista” al mismísimo Paradise, irreverente sujeto, sin pelos en la lengua, que está detrás de la noche de los miércoles A Planet Called Paradise, en DC10, y de los eventos por todo el mundo que llevan su nombre…

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¡BUENAS PARADISE! PRIMERO, FELICITARTE POR TU APERTURA DE ÉSTE CURSO, HEMOS ESCUCHADO QUE FUE UNA LOCURA… ¡Gracias! Sí, la verdad fue una pasada. Fantástica… ¿CÓMO EMPEZÓ TODO? ¿CÓMO NACISTE? Bueno, todo fue gracias a Jamie Jones, quien es el cerebro detrás de mi concepción. Todo nació para poder dar salida al enorme talento que hay a su alrededor, en un enclave único como el DC10. Hacemos la noche allí porque es el mejor club del mundo. Es difícil encontrar un lugar que consistentemente no falla en darte algo bueno. Todo comenzó a principios de 2000, cuando se empezaron a juntar en East London un nutrido grupo de personas con visión artística y muy buenas ideas. Era una época de libertad, de muchas after parties, de fiestas durante cinco días, de jueves a lunes, en la que se empezó a forjar la familia y el equipo que más tarde me concebirían. ESTÁ CLARO QUE CUANDO NACISTE, FUE GRACIAS A LAS IDEAS DE ESA “FAMILIA”, PERO TE HAS IDO DESARROLLANDO Y CRECIENDO A LO LARGO DE ESTOS CUATRO AÑOS ¿QUÉ TE MOTIVA A SER ÉSTE TIPO DE FIESTA Y NO OTRA? Principalmente, lo que busco es ser abierto, despreocupado. Algunas veces hay un cierto elitismo asociado a la música electrónica, en to-

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das las escenas, y es algo que no entiendo y me fastidia, porque lo que más me gusta de la escena, de sus comienzos, es que la gente estuviera allí por la música, sin importar quien fueras, de donde vinieras, para olvidarte del mundo y ser feliz, como en el Paradise Garage de Nueva York, con Larry Levan. Hoy hay segregación en muchas fiestas, porque vas a una y todos visten de una forma, vas a otra y todos visten de otra. Si vas a una fiesta vestido completamente diferente al resto de asistentes, seguro que tardarán cinco segundos en empezar a hablar de ello. Eso, para mí, es pura mierda. ¡Aquí todos son bienvenidos! ESO QUE DICES SOBRE SER FELIZ, SOBRE ESTAR ALLÍ POR LA MÚSICA… CREO QUE MUCHOS HEMOS VISTO EL DOCUMENTAL MAESTROS: THE HISTORY OF HOUSE MUSIC Y ESA FILOSOFÍA DE LA QUE HABLAS, QUE PROMULGAS, NOS RECUERDA MUCHO JUSTAMENTE A LARRY LEVAN Y SU FIGURA… ¿QUÉ TAN GRANDE ES SU INFLUENCIA EN LO QUE HACES? Primero gracias, es un elogio tremendo que digas eso… Larry Levan es una de mis mayores influencias y una de las mayores influencias de la cabeza detrás de mí, que es Jamie Jones. Creo que me llamo así por el Paradise Garage de Nueva York, donde Levan solía pinchar. Cuando Jamie y el equipo visionaron todo esto, tenían claro que

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5 COSAS QUE ASOCIAS CON A   CALLED PARADISE TRIBE 1) Música que permite crear momentos

mágicos y canciones que recuerdas durante más de una noche.

2) Moda transgresora, usando colores y una perspectiva futurista. 3)

Una familia que lleva junta durante más de 10 años, yendonos de fiesta y trabajando para crear cosas nuevas.

4) DJs que pinchan porque sienten la energía de la familia y la gente que está en la pista de baile, sin pretensiones.

5)

Todo el mundo unido por un sentimiento, siempre positivo.

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la música es lo primero, pero también que en una fiesta la situación tiene mucho que ver con el ambiente y la energía del lugar, y lo que contribuye a eso no solo es la música, es la mezcla correcta de gente, la iluminación, la calidad del sonido, la historia de la noche, todo este tipo de cosas. Y creo que la forma en la que Larry lo llevó a cabo resume los valores que he querido adoptar como una de las noches de referencia en Ibiza… Ver como se junta la gente es lo que crea el ambiente perfecto. No se trata del club o del DJ. Es el ambiente… LA ATMÓSFERA… Exacto, la atmósfera. Lo que me encantaba de lo que he podido ver del Paradise Garage es la mezcla ecléctica de música, era un lugar predominantemente gay, pero no les importaba quién eras o de dónde venías, mientras vinieses a bailar con una sonrisa… ERA EL BASTIÓN DE LAS MINORÍAS GAYS, NEGRAS Y LATINAS DE NUEVA YORK EN LA ÉPOCA… ¡Exacto! Y esa es una de las cosas que intento recrear. Ahora hay muchas personas, DJs, fiestas, que dicen “Bah, no me gusta esta fiesta porque ponen la música de no sé quién”… No es que pase mucho, pero creo que discriminar a cualquiera que venga a ver tu música, o decir no voy a poner eso porque no es conocido, o no voy a

pinchar en ese club porque es muy pequeño… Si la gente quiere ir a verte y quiere escuchar y bailar tu música deberías estar agradecido y eso es todo. Todo el mundo es bienvenido en Paradise, bien vengas de algún sitio de mierda en Reino Unido o el barrio más pobre de España. Si vienes a bailar con una sonrisa eres bienvenido. COMO FIESTA, ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE SORPRENDE DE LA ESCENA DE CLUBBING ACTUAL? Hay una cosa que me flipa y es que hay gente que se piensa que mola por decir que otro no mola. Pero la gente que mola es a la que todo se la pela. Jamie lo ha visto en todas partes del mundo, sea en el club X o el festival Y… La gente se piensa que es más importante porque sale de fiesta con gente “que mola” y dicen “Oh, mira quién estuvo en esta fiesta”, “Oh, mira esto otro”… Pero la gente que de verdad es importante, la que de verdad mola, es la que está en el caldero, a pie de pista, con la oreja pegada al altavoz. La gente que mola no está en la cabina, detrás del DJ… Jamie y sus amigos llevan viniendo al DC10 desde 2000, y sus amigos vienen cada vez que pueden a Paradise y van de cabeza a la pista. Me lo decía Jamie el otro día, la gente que sabe de verdad, los verdaderos clubbers, los que han visto de todo, los que han visto el DC10 desde que solo cabían 200 personas… a esos nunca les verás en la cabina del DJ. Ellos encuentran su hueco en la

pista de baile y bailan. Esos son los que molan y no toda la parafernalia que se ha montado con los backstages… CASI NINGUNA FIESTA SE SALVA DE LO DE LOS BACKSTAGES… NI SIQUIERA TÚ… Cierto es, pero ¿sabes? Una cosa que me he dado cuenta en la música electrónica de hoy, especialmente los clubes underground, es que se ha convertido en una cosa de “escenas”. No solo se trata de la música que estén poniendo o quién la esté poniendo, ahora se trata de quién haya ido a la fiesta. Mucha gente sale de fiesta para que se le vea por los clubes, por el backstage, solo porque mola. No me malinterpretes, me encanta la moda, la estética es algo muy importante para mí, pero también siento que algunas veces la gente no se deja llevar lo suficiente. Sobre todo aquí en Ibiza, Jamie me cuenta que la gente solía ir a Circoloco con pelucas y con hinchables, ¡como en ElRow en Barcelona! ¡Me encanta ElRow! Hace poco hicimos ElRow Paradise en Barcelona y me encantó. Jamie dice que le recuerda mucho a lo que se vivía en DC10 en 2002-2003, porque era despreocupado, a nadie le importaba una mierda nada, ni si eres éste o aquel productor o DJ, o si trabajas para esta firma de moda o bla, bla, bla. A nadie le importaba, solo iban a pasárselo bien y realmente quiero traer de vuelta ese ambiente… No me malinterpretes, en Paradise la gente también se viste bien y se arregla y tal, pero quería juntar la mezcla correcta de gente. No es que yo esté encasillado en una cosa, ¿sabes? Me gusta mezclar, crear una mezcla ecléctica de gente y juntarla. DESPUÉS DE CUATRO AÑOS EN LA ISLA, ¿CÓMO VES LA ESCENA? Sabes que en Ibiza ahora hay una competencia enorme, donde antes solía estar solo Circoloco o Cocoon, ahora hay toda una oferta de techno y tech house cada noche, además de las fiestas de tarde, en la playa, en barcos, etc. Una noche en DC10 no es lo mismo que una noche en cualquier otro club porque tiene una historia de ser muy underground, de ser una familia de gente que piensa de la misma forma y tan solo ama la fiesta de Ibiza. No va de dinero, va de los sentimientos y los momentos mágicos que vives allí y que no puedes encontrar en ninguna otra parte del mundo, por eso hay que hacer honor a esa tradición y es complicado. Pero creo que lo estamos consiguiendo, siempre le digo a mis chicos, a mi equipo, que no piensen en nada, que no os importe lo que haga el de alado, solo preocupaos por hacer lo vuestro lo mejor que podáis y normalmente eso funcionará. Si no lo hace, bueno hiciste lo que pudiste, te divertiste y se acabó. DC10 ES MÁS CONOCIDO POR SU FIESTA DE LOS LUNES, LA LEGENDARIA CIRCOLOCO, BASTIÓN DEL UNDERGROUND Y EL DESENFRENO EN LA ISLA… ¿QUÉ TAN DIFÍCIL FUE EMPEZAR A PROGRAMAR LOS MIÉRCOLES? Como bien dices, obviamente DC10 es más conocido por Circoloco, llevan muchos años… Así que

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para ofrecer otra noche, cada semana, realmente tuvimos que pensar mucho y asegurarnos de que la gente tuviera una experiencia diferente a la de los lunes. Por eso, cuando hacemos Paradise en DC10, hacemos una gran producción, pero principalmente para diferenciarnos de Circoloco. Durante muchos años la gente fue al DC10 solo los lunes, así que para hacer una fiesta que dura todo el verano y hacerla diferente tuvimos que pensar mucho. Los lunes se vive una experiencia más cruda, más desnuda, sin tanta producción. Y también estamos de noche, cuando el DC10 solía estar abierto de día, por lo que la iluminación cobra importancia y tiene un significado especial. ¿CÓMO ES EL PROCESO CREATIVO? Cada temporada, visualizo la creación de toda la noche y superviso el trabajo artístico, el decorado, la prensa… El primer año, en 2012, fuimos A Tribe Called Paradise; el segundo, Paradise se convirtió en una ilusión de reflejos y espejos,

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una puerta a otras dimensiones y otros mundos; el tercero volvimos a ser una tribu y este somos un planeta. Toda la inspiración y la estética de esta temporada la temática está muy ligada al onirismo, surrealismo, al futurismo. Estéticamente, nos inspiramos mucho en los trabajos de los 60 y 70 del diseñador Paco Rabbane, inspiración que puedes palpar cada noche y percibir y apreciar en los trajes de nuestras bailarinas, por ejemplo. ¡Al fin y al cabo soy quien mejores galas tiene que llevar y ellas son yo! ¡Nos debemos a nuestro al público! Aunque creo que me estoy echando demasiadas flores (risas). Al fin y al cabo no sería posible sin mi equipo. Todo se hace en conjunto y soy posible gracias al trabajo de todos. Sin ellos no sería nada, desde las camareras, limpieza, ingenieros, bailarinas, seguridad, técnicos, los DJs… todo el equipo de DC10 y de Paradise es fantástico. Y parece que ha sido un tremendo éxito, porque todos los que vienen pasan una gran noche. Es muy especial.

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UNA COSA DE LA QUE NO HEMOS HABLADO ES QUE TAMBIÉN SALES DE TU CASA, DEL DC10, PARA CONVERTIRTE EN UN EVENTO ITINERANTE, PRESENTANDO UNOS CUANTOS SHOWCASES… ¿QUÉ SE SIENTE? ¡Es increíble salir de casa y ver el amor que me tiene el público fuera de Ibiza! Muchos de ellos han venido al DC10, han estado disfrutando en mi casa y nos llevamos tan bien que nos pareció justo que yo también fuera a visitarles (risas). Los Showcases de Paradise son la mejor forma de difundir nuestra filosofía de felicidad, disfrute y desenfreno. Éste año he tenido y voy a tener eventos muy especiales. Uno de los que tenía más ganas de hacer es el evento conjunto ElRow Paradise, que hicimos con nuestros amigos de Barcelona, en su casa. Como te decía antes, nos parecemos mucho y resultó ser una auténtica reunión de buena música, buena gente, en un ambiente incomparable. La atmosfera que se crea en ElRow es indescriptible.


5 LUGARES QUE HAN AYU-

DADO A DEFINIR A PLANET CALLED PARADISE 1) PARADISE GARAGE – NEW YORK CITY  

“Es la razón por la que nos llamamos Paradise… Eclecticismo, felicidad, todo el mundo es bienvenido, sin elitismos, sin código de vestimenta. Aquí se viene a bailar y a sonreir y a expresarse. Eso es todo”.

2) EAST LONDON DE 2001-2008

“Fue el mejor momento que pudo disfrutar mi generación en Londres, ¡Era tan libre! Fiestas en naves industriales en Brick Lane; afters en bares con travestis y gente loca; el legendario T Bar; pasar los domingos, durante todo el día, en parkings y Beer Gardens… La música nunca paraba y nosotros tampoco. Son los orígenes del equipo y de la familia Paradise”.

3) IBIZA

“Pensamos que la isla necesitaba una chispa de nuestro arcoíris, y ¡parecemos ser bienvenidos!”.

4) MARTE

“Desde el momento en que vi Desafío Total me encantó el planeta. ¡Quizá por la tía con tres tetas! ¿Qué quieres que te diga, tío? Crecí en los 80, ¡La mejor década de la hisotoria!”.

5) EL CENTRO DE LOS ÁNGELES

“Los edificios, el sol y el choque de riqueza y pobreza son un colorido telón de fondo. He pasado mucho tiempo allí, es una mezcla de gente, culturas y todo lo que ello conlleva”.

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También hemos tenido escenarios en Tomorrowland, We Are Fstvl, en la WMC de Miami, la del BPM en México fue impresionante… Pero, como no, siempre me encanta volver a casa, cada miércoles, al DC10… ¿QUÉ LE PIDES A ÉSTE VERANO, TRAS CUATRO AÑOS DE ANDADURA EN LA ISLA Y COMO EVENTO ITINERANTE? Después de una noche de apertura épica, de todos los eventos que hemos hecho, la verdad es que estamos muy contentos. No puedo pedir más, aparte de que me dejen volver el año que viene (risas). La gente me pregunta mucho porqué me han

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puesto el nombre de Paradise… Es obvio en muchos sentidos, pero para mí significa lo afortunado que soy de poder desarrollarme en Ibiza, siempre pensando en parecerme lo más posible al Paradise Garage, donde se reunía gente adulta con el mismo gusto musical, para bailar y disfrutar de la creatividad y la energía de la música. FINALMENTE, PARADISE, ¿ALGUNA REFLEXIÓN PARA NUESTROS LECTORES? Creo que hay que recordar que, cuando todo comenzó, hace 20 años, lo nuevo era el hecho de que abriese un club. Ahora la gente lleva 15 años yendo a clubes y buscan y demandan originalidad y frescura, nueva música, nuevos clubes, gente nueva a la que conocer, nuevas amistades,

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nuevos restaurantes… Es parte de la experiencia de la vida. Buscamos y queremos nuevas experiencias. De otra forma vives en un bucle, ¿qué sentido tiene? Así que el hecho de transformar los clubes hacia nuevas experiencias, producciones, será la clave en la mayoría de las ocasiones. A Planet Called Paradise tiene lugar todos los miércoles por la noche, en DC10 Ibiza. +info: www.paradiseparadise.com


10 CANCIONES QUE MEJOR

DEFINEN A PLANET CALLED PARADISE

1) ‘LIVING IN ECSTASY (GROOVE MIX FK EDIT)’ MOOD 2 SWING

“La puse, como tema de cierre, en mi set de cierre de la segunda semana de Paradise éste verano. Hizo que la noche terminase con un ambiente que siempre había soñado para una noche en Ibiza y en Paradise. Suficiente energía, pero muy emotivo, gracias al alma del house de los 90”.

2) ‘R U OK (MARCO CARLOLA 4 BEATS EDIT)’AMBIVALENT

“Éste verano la estoy volviendo a poner. Techno crudo, pero muy funky, que es lo que más pincho en Paradise”.

3) GRAUZONE - EISBAER (ILO’S WARPED EDIT)

“Un clásico del verano pasado. Le di una copia de éste edit a Seth Troxler por su cumpleaños del año pasado, porque le encanta el original e incluso tiene un tatuaje”.

4) REWORK - ANYWAY I KNOW

“Para mí es un clásico. Gran tensión, genial para la locura a mitad del set”.

5) JEY KURMISS - CLOMISSA

“Un temazo de éste año, que saldrá pronto en Hot Creations. Beats con influencia Latin y un bajo perfecto para Ibiza, pero con un nuevo sonido que él ha creado. En Paradise y Hot Creations nos encanta la originalidad”.

6) ARMANDO - ECSTASY

“Clásico ácido de los 90. Siempre solemos poner alguna producción de Armando, sus trabajos son atemporales”.

7) JOE SMOOTH - PROMISED LAND

“He puesto esta canción para cerrar mis sets hace, quizá, dos veranos y también en el Burning Man. Todo el mundo cantaba, fue un momento muy especial”.

8) VIBE KILLERS - SOME BANG

“Me encanta ésta, ya que los bets son crujientes y funciona en todo el mundo, como tema groovy para empezar la fiesta”

9) PAUL C + PAOLO MARTINO - ATLANTIS

“¡Alerta Temazo! Nos llegó como una demo y la pasamos por alto. No se me escapan muchos temas, pero éste fue uno. Aunque muy contento por los chicos, ¡tremendo éxito!”.

10) UPERCENT - SPACEMAN

“Éste tema es techno, con toques funk, que suena industrial, pero es suficientemente interesante y con ritmo para hacerle destacar”.

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“MI MADRE SI ME HA APOYADO, SIEMPRE HA SIDO INCREÍBLE; EN CAMBIO, MI ABUELA ME DECÍA AL PRINCIPIO: “BUENO, ¿CUÁNDO TE VAS A BUSCAR UN TRABAJO DE VERDAD?”

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JAMIE JONES

EL TRIUNFO DE LA HUMILDAD Y LA DEDICACIÓN Después de nuestra charla con el ente Paradise, toca conocer a fondo al padre de la criatura. Jamie Jones es la mente detrás de la fiesta que intenta rendir homenaje al legendario Paradise Garage de Nueva York. Influido claramente por la figura del perenne Larry Levan, en 2012 Jones unió a la tribu por primera vez. Tribu que ha ido creciendo para convertirse, en este cuarto y exitoso año de andadura, en un planeta de hedonismo, felicidad y tolerancia. Un planeta que es un paraíso para los amantes de la buena música, la diversidad de pensamiento y, sobre todo, la libertad… Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: ÓSCAR MUNAR en FUSE STUDIOS IBIZA El primer día de éste reportaje tuvimos la oportunidad de charlar informalmente con Jamie, mientras volvíamos a Ibiza desde San Antonio, donde se encuentran los Fuse Studios, donde llevamos a cabo la sesión fotográfica. Jamie Jones es un tipo claro, directo y muy sincero. Ahora que está tan de moda la crítica gratuita, no le importó reconocer que siente respeto por muchos de los criticados artistas del EDM. Tiene claro que cada uno se esfuerza en su ámbito, cada uno tiene su audiencia y cada uno tiene que preocuparse por contentar a su público y no entiende tanta rabia descargada desde los círculos más underground de la industria. “Nos hace ver como un montón de energúmenos viejos”, argumenta. “Parece que solo nos quejamos de lo que se hace otros ámbitos y añoramos lo geniales que eran los buenos y viejos tiempos”. Sin duda, hay un sinnúmero de grupos de haters del EDM en internet y

Jamie ve una tendencia clara: “Parece que para ser más underground hay que criticar e insultar a cualquiera que venga del EDM, siendo que esos chicos, muchos de los cuales he conocido en festivales, son excelentes personas que trabajan duro por llevar a su público un espectáculo. Y ellos saben que es un espectáculo, que no es solo de música, sino que lleva esa ‘actuación’ de acompañamiento, que es lo que demanda su público”. También observa que, muchas veces, los críticos más acérrimos son gente que busca ganar notoriedad en determinados círculos, sólo por ser quién más alto grite dentro de todo lo que se dice en la industria. “Esto lo que provoca es que desde el EDM vean lo underground con recelo, porque la animadversión de uno por el otro es clara y el odio trae más odio. En su lugar, tendríamos que preocuparnos cada uno por nuestro ámbito, por disfrutar de nuestra música y no tanto por lo que hace el de alado. Todos hacemos

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música electrónica y lo que sea bueno para unos, lo será para todos”. Al día siguiente de la sesión de fotos en exclusiva para DJMag ES, nos citó en el restaurante Sa Punta de Ibiza para poder charlar distendidamente sobre quién es, de dónde viene y a dónde va. Para hablar de música, de su opinión sobre éste jodido mundo y sobre el ser feliz. Aunque ya había pasado por nuestras páginas, ésta es una entrevista en profundidad, en el que podréis conocer a Jamie más de cerca, un Jamie que os desnuda su alma y muestra un lado suyo desconocido para la mayoría… Honestidad, saber perdonar, trabajo duro, esfuerzo y pasión son algunos de los calificativos que se nos ocurren para describir a éste hijo del País de Gales. Así que sin más dilación, que sea Jamie Jones quien nos cuente su historia…

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¡HOLA DE NUEVO JAMIE! RETOMANDO NUESTRA CONVERSACIÓN DE AYER, LA ÚLTIMA VEZ QUE TE VIMOS FUE EN SÓNAR… ¿CÓMO EXPERIMENTASTE EL FESTIVAL? Fue una experiencia increíble. Creo que la primera vez que fui a Sónar fue en 2001…

¿TÚ TIENES HIJOS? ¿Yo? ¡No, no! Ni de cerca (risas). Pero muchos de mis amigos sí y viven en ciudades y eso no puede hacerse, los niños no pueden hacer lo que nosotros hicimos. Por eso me encanta haber podido crecer en Gales, con esa libertad.

¿CÓMO PÚBLICO, NO? Sí, como público. En aquella época no conocíamos a nadie de Londres que fuera, éramos solo cinco amigos y yo. Nos quedamos en un hostal barato, compramos las entradas para todo el festival e íbamos a algunas de las fiestas Off-Sónar, pero principalmente íbamos al festival.

¿ESTUDIASTE? ¿FUISTE A LA UNIVERSIDAD? Sí, fui a una universidad en Londres.

Sí, fue una experiencia increíble y llevo yendo casi cada año desde entonces. Me lo he pasado muy bien estando allí, así que me vengan a la cabeza… Richie Hawtin pinchando en el Pub, por la mañana, con el sol saliendo. También ver a Matthew Johnson… Tengo muchos buenos recuerdos. Por eso para mí siempre fue un sueño poder pinchar allí, en un escenario al aire libre, al amanecer. Fue algo muy especial para mí. Y, ¿PUDISTE VISITAR ALGUNA DE LAS EXPOSICIONES QUE PROPONÍA SÓNAR? No. Normalmente, como te he dicho, intento estar en Barcelona todo el fin de semana. Voy de miércoles a domingo o lunes, pero esta vez tenía una fiesta durante el día en Málaga, el sábado, y también estaba haciendo cosas en Ibiza. Literalmente llegué la noche del sábado, pinché, salí un poco el domingo y poco más.

INFANCIA

VAMOS AL LÍO. COMO ESTO, SE SUPONE, ES UNA ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD, EMPECEMOS POR REMONTARNOS ALGO ATRÁS EN EL TIEMPO, PARA QUE TANTO EL PÚBLICO, COMO NOSOTROS, PODAMOS CONOCERTE MEJOR… CRECISTE EN GALES, ¿VERDAD? ¿CÓMO FUE TU INFANCIA? Mi infancia fue increíble. Crecer en el campo, ¿sabes? Yo crecí en un pueblo pequeño, 2000 personas, el pueblo más grande estaba a unos pocos kilómetros, tenía 10.000 personas y un castillo enorme, muy bonito pero muy simple. No había mucho que hacer… todo era divertido hasta que cumplías 17 o 18, podías coger la bici e ir a la playa en 10 minutos, podías ir al bosque, trepar árboles… HACER COSAS DE NIÑOS… Sí, cosas de niños: explorar. Era un sitio seguro. Podías dejar la bici fuera de tu casa, sin candado, y no pasaba nada, al día siguiente seguía allí. Podías hasta dejar la puerta sin cerrar. De niño jugaba al futbol todos los días… ¿TE GUSTA EL FÚTBOL DE AHORA? Ahora ya no lo juego tanto y no lo sigo en absoluto. El hecho de vivir a medio camino entre varias ciudades durante el año me lo pone muy difícil. Pero de niño, de adolescente, me encantaba y llegue a jugar para el equipo de mi colegio con 15 años y llegue a jugar con cinco o seis equipos diferentes durante ese tiempo, siempre entrenando. En ese momento estaba bien. ¿Sabes?, me encantaba llegar a casa del colegio, pillar un sándwich y algo de beber, y volver a salir, y quedarme por ahí hasta que tenía que volver por la noche, todos los días. Muy diferente de lo que es hoy en día, por lo que sé, por muchos de mis amigos que ahora tienen hijos…

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¿Y QUÉ ESTUDIASTE? Bueno, en principio iba a hacer Económicas, solo porque era algo que se me daba medio bien. Pero en el último momento, no conseguí la nota que necesitaba para entrar en la facultad a la que tenía pensado ir. Pero en cierta forma fue una bendición del cielo. Yo lo hablaba con mi madre y le decía: “Mamá, yo no quiero hacer económicas”, así que buscamos y encontramos varios cursos… En ese momento yo no estaba tan metido en lo de producir música, solo mezclaba en casa y tal, me encantaba la música e intentamos encontrar un curso que fuera de producción musical. En aquel momento solo había un par de ellos en todo el país y estaban a tope, así que decidí hacer Diseño Gráfico en Londres, en una facultad que también tenía el curso de producción musical, así que iba a intentar cambiarme después de un año o intentar quizá hacer el último año conjunto con producción musical. Pero al final disfruté mucho haciendo diseño gráfico y me gradué. ¡ASÍ QUE DISEÑADOR GRÁFICO! Sí, sí (risas). Lo de la producción musical fue todo autoaprendizaje, nunca fui a clases ni nada. Siempre he sido muy bueno resolviendo problemas, dame un par de horas y suelo tenerlo todo a punto. POR LO QUE DICES TU FAMILIA HA SIDO UN GRAN APOYO A LO LARGO DE TU CARRERA, ENTONCES… Sí. Mi madre si me ha apoyado, siempre ha sido increíble, siempre me ha dicho que mientras sea feliz puedo dedicarme a limpiar baños, si quiero. Otros miembros de mi familia, como mis abuelos, mis tíos… ¿QUÉ PIENSA TU ABUELA DE QUE SEAS DJ Y VIAJES POR EL MUNDO? Bueno, ¡ahora me ve en revistas y está muy contenta! O mis primos pequeños, siempre vienen como locos, pensando que soy una especie de DJ súper famoso o algo así (risas). Pero no siempre fue así… Al principio, cuando recién me gradué, pasó año o año y medio, todavía no ganaba nada de dinero, y mi abuela me decía: “Bueno, ¿cuándo te vas a buscar un trabajo de verdad?”, ¿sabes? (risas). Pero mi madre siempre creyó en mí, me apoyó… Por eso lo mejor de este momento es que ahora puedo cuidar de ellos, de mi familia, de mi madre. Si ella no hubiera creído en que podía hacerlo, ahora seguramente no estaría aquí. ¿Y TU PADRE? Bueno, mi padre… Yo crecí con un padrastro. Aún a día de hoy no conozco a mi padre biológico. Pero, ¿sabes? hace poco se puso en contacto, por primera vez en toda mi vida y quiere conocerme, así que… Aún no he tomado una decisión, han pasado 34 años… ES QUE, VAYA… TIENE QUE SER UNA DECISIÓN MUY DIFÍCIL… Sí que lo es. Y lo voy a hacer, le voy a conocer… Pero también llevo 15 años sin hablarme con mi padrastro, y hace poco volvimos a retomar el contacto.

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Ahora llevo 15 años sin padre, de pronto dos de golpe es un poco demasiado… (Risas). Así que de momento voy a reconectar con mi padrastro primero y luego, que pase un poco el tiempo, contactaré con mi padre biológico… Pero también creo que es importante destacar que pasan muchas cosas, la gente comete errores y… ¿Sabes?, la persona más fuerte, en cualquier situación, es siempre la primera en perdonar. Todo se puede perdonar. Me impactó mucho el caso reciente en los EEUU, donde hubo un tiroteo en una iglesia… SÍ, LA MATANZA RACISTA DE CHARLESTON… Sí, exactamente. Y el hecho de que toda la iglesia, en conjunto, saliese en los medios diciendo públicamente que perdonaban al tipo que lo había hecho, cambió la política de todo el estado, consiguió que la bandera confederada dejara de ondear en lugares públicos, etc. Puedes aferrarte a tu ira, pero es demasiado negativo. La única manera de contrarrestar lo negativo es con cosas positivas. Yo siempre me he considerado una persona feliz, pero incluso si crees que eres feliz siempre hay algo que, en tu inconsciente, piensas que podría ser mejor. Por eso es muy bueno retomar el contacto con gente con la que llevas sin hablar años, con la familia, incluso si no hiciste nada malo y fueron ellos… Volver retomar la conexión es un paso para hacer a todos más felices. CAMBIANDO DE TEMA, ¿HUBO ALGÚN MOMENTO, EN PLAN REVELACIÓN PELICULERA, EN EL QUE DIJERAS: “QUIERO SER DJ”? No, creo que no tuve ninguna revelación (risas). Siempre me gustó la música electrónica, mi primo solía conseguirme mixtapes de las raves, era algo que me obsesionaba. A principios de los 90 era demasiado joven para poder ir a alguna, pero me compraba las revistas y demás, porque la cultura rave en Reino Unido en ese momento era enormemente popular. Y cuando finalmente me compré unos giradiscos, unos muy básicos, de correa, por 200 libras el paquete, con 15 o 16 años, empecé a comprarme discos. Antes me gustaba el drum&bass y el hardcore, pero cuando tuve los platos empezó a gustarme la música house y supe – bueno no es que me dijera a mí mismo “bueno, vale, de acuerdo, está bien, quiero ser DJ”, no soy ese tipo de persona, yo me dejo llevar. Siempre fui muy bueno en el colegio, siempre fui capaz, incluso a última hora, de conseguir hacer lo suficiente para pasar mis exámenes y todo… Pero después empecé a perder el interés por lo que me enseñaban, porque me pasaba todo el día pinchando en casa, tenía un juego de estos de marcianitos e intentaba hacer ritmos con él… Mi padre era un gran apasionado también y me contagió ese gusto por la música. Acabó dominando al futbol, al colegio, todo. Supongo que lo supe, que me di cuenta, pero nunca he pensado… incluso ahora no pienso: “mira, en cinco años quiero estar actuando aquí o allí”. Solo dejo que todo llegue y doy lo mejor de mí en cada situación… SI LO HACES BIEN, LAS OPORTUNIDADES SIEMPRE LLEGAN… Exacto. Las oportunidades llegan y hay que intentar aprovecharse de cada una de ellas. Yo intento hacer las cosas que me hacen feliz todos los días. Y soy afortunado de poder hacer lo que quiero, casi todos los días (risas).


“AÚN A DÍA DE HOY NO CONOZCO A MI PADRE BIOLÓGICO. HACE POCO SE PUSO EN CONTACTO, POR PRIMERA VEZ EN TODA MI VIDA…”

“LA PERSONA MÁS FUERTE, EN CUALQUIER SITUACIÓN, ES SIEMPRE LA PRIMERA EN PERDONAR” www.djmag.es

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HOT CREATIONS: LA HISTORIA

ERES EL DUEÑO, JUNTO A LEE FOSS, DE UNA DE LAS PLATAFORMAS DE CREACIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS IMPORTANTES DE LA ESCENA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS: HOT CREATIONS. ¿CÓMO PASAS DE SER LA JOYA DE CROSSTOWN REBELS A SER UNA DE LAS CABEZAS DETRÁS DE HOT CREATIONS? ¿CÓMO EMPEZÓ TODO? Y NO NOS VENGAS CON LA TÍPICA HISTORIA CORTA… Bueno, empezamos con Hot Natured. Lee Foss y yo nos conocemos desde hace tiempo, nos conocimos aquí, en Ibiza. Acabamos viviendo juntos durante un tiempo, pero en 2002 tienes que tener en cuenta que era muy raro ver gente de EEUU en Ibiza. Había algunos, pero pocos vivían o trabajaban aquí, eran una minoría entre los turistas. Y recuerdo que le conocíamos como “El loco americano del DC10”, venía con un solo guante y hacía unos bailes bastante locos, así que nos hicimos amigos suyos. Luego nos unió el amor común que teníamos por la música y después, cuando dejó de venir tanto por Ibiza, me llevó a Chicago, porque organizaba algunas fiestas allí. Años después, se mudó a Los Ángeles, donde yo solía ir a pinchar de vez en cuando, y unos amigos en común tenían esta casa enorme… Una cosa que me he dado cuenta es que en cada ciudad hay gente con casas muy grandes, y muy dispuesta a hacer afterparties. Ayuda mucho a la escena, porque todos los que van al club, luego van al after party cada semana y media o dos semanas, los DJs que van al club luego también van al after, y cada vez más gente se apunta, creando ese ambiente familiar tan necesario. Cualquiera puede abrir un club en cualquier ciudad, pero sin esa “familia” el club puede desaparecer tan rápido como llegó…

Volviendo a lo de la casa de L.A., estos chicos resultaron ser los dueños del sello Culprit, así que nos quedamos todo el fin de semana, produciendo música… Yo tuve el mismo concepto de casa en Londres durante siete años, por ahí pasó Kenny Glasgow, Lee Foss, Richy Ahmed, Mark Jenkyns, los chicos de Wolf+Lamb, Seth (Troxler)… Era una casa en la que se respiraba fiesta y música constantemente. ¡Sobre todo fiesta! ¡QUÉ VECINOS MÁS BUENOS TENÍAIS! (Risas) ¡Era una locura, cuando vivíamos en esa casa, vieja, cinco plantas, con su sótano! Creo que tuvimos soundsystems de lo más grandes dentro, más de 150 personas en una noche, fiestas que duraban de viernes a martes, durante cinco años. Y creo que solo una vez vinieron a quejarse, tocaron la puerta y como nadie se enteró de lo que decían, no volvieron nunca más. Ni la policía. Lo cierto es que sí, se necesitan muy buenos vecinos para hacer todo eso… ¡SANTOS! (Risas) ¡Y vaya santos! También era East London, era un lugar que se prestaba… Pero bueno, volviendo de nuevo a la casa de L.A (risas), los chicos tenían su estudio allí y Lee Foss y yo empezamos a hacer juntos algunas canciones, e hicimos algo de música como Hot Natured. También, el año anterior, durante la Miami WMC, estuvimos en la casa en la que él se quedaba y después de estar escuchando house y techno, house y techno, acabamos escuchando algo de disco y me flipó, porque en ese momento me estaba aburriendo del sonido ese tan minimalista que surgió. No me malinterpretes, me gustaba, yo escuché a Richie Hawtin en Sónar y fue

increíble, también Ricardo Villalobos fue una gran inspiración, pero después de un tiempo me acabé cansando de ese sonido… Escuché algunos mixes de unos chicos de Reino Unido que mezclaban house y disco, nunca habrás escuchado de ellos, les encontré en un blog en alguna parte, y empecé a buscar viejos álbumes de disco… Me gustaba el disco, pero no me había puesto a ello como DJ antes y empecé a buscar en blogs, tiendas, Discogs, etc. Y por aquel momento ni siquiera sabíamos que a los dos nos gustaba, Lee pinchaba house de Chicago, un poco diferente, ¿un poco el tipo de disco electro boogie? Y empezó a ponermelo y dije “Eso es una pasada”. Así que el año siguiente decidimos que teníamos que hacer una fiesta, traer a nuestros colegas, pinchar disco, solo clásicos. Fue increíble. Fue unos tres años antes de que explotasen Soulclap y todos esos artistas, que también son colegas, y que ya estaban por ahí. Descubrimos ese mundo y empezamos a producir temas disco influido por house, y luego conocí a Robert James y a los chicos, que me mandaban música y cada tema era mejor que el anterior. Y me llegó un disco de Ito and Star, ‘Sudoku Kid’, que eran amigos de Guy Gerber, y me llegó gracias que estuve trabajando con uno de ellos durante un tiempo, porque era el ingeniero de Sasha. Estuve en su estudio, intentando hacer alguna canción, y me puso ese tema, con un beat genial… En aquella época le gustaba más el sonido progresivo, lleno de pads y esas cosas… Y le dije ¿qué tal si le quitas esos pads y las cuerdas y dejas solo el beat desnudo? Así que estaba pinchando en un festival en Londres, que se hacía en el centro,

“CUALQUIERA PUEDE ABRIR UN CLUB EN CUALQUIER CIUDAD, PERO SIN UNA “FAMILIA” EL CLUB PUEDE DESAPARECER TAN RÁPIDO COMO LLEGÓ” 032

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que juntaba varios bares, y vino y me dio el CD y me dijo que ya había hecho los cambios y cuando la puse dije ¡Wow! Desde entonces la puse en todos mis sets de ese año. Me dijo que había intentado que Cocoon la firmase, pero que no les había interesado, pero antes de que pudiera hacer nada, Matt Tolfrey de Leftroom le firmó y fue uno de los grandes éxitos de Leftroom, pero desafortunadamente el autor murió justo después de que se publicase el disco. Era uno de los mejores amigos de Guy Gerber, murió en Tel Aviv, así que no llego nunca a ver el éxito de su tema… Me acuerdo que unos dos años después me estaban llegando estas demos, me llegaba mucha música buena de gente que no conseguía quien les firmase, y me dije “deberíamos intentar empezar un sello”. Al mismo tiempo comenzábamos también con las fiestas de Hot Natured… Lee es un soñador. Yo también, pero soy más práctico. Yo voy más al diseño, al trabajo… Él es más de decir: “bueno, si empezamos un sello, quizá podamos volar a marte en un par de años” (risas). Al final todo fue sobre ruedas, yo hice la primera publicación y todo creció a partir de allí. Como te he dicho, yo nunca pensé en que por tener un sello luego me iban a dar una residencia en una gran discoteca o algo así. Solo lo hicimos por la buena música y afortunadamente hicimos algo diferente en el momento oportuno y ¡aquí estamos!

Y SI…

FORMAS PARTE DE ESA GENIAL GENERACIÓN DE MÚSICOS ELECTRÓNICOS NACIDOS EN LOS 80 EN REINO UNIDO, GENTE COMO EATS EVERYTHING,

SKREAM, MAYA JANE COLES, JACKMASTER, SOPHIE, ETC… SI UN GOBIERNO X TE DIERA SU MINISTERIO DE CULTURA Y TE PIDIERA QUE INTENTASES REPLICAR ESAS CIRCUNSTANCIAS, PARA PODER RECREAR ESA CULTURA MUSICAL EN LOS MÁS JÓVENES, ¿QUÉ HARÍAS? ¿QUÉ MEDIDAS TOMARÍAS? Umm… muy buena pregunta. Creo que tuvimos suerte, una de las razones principales es que la música electrónica, a pesar de haber surgido principalmente en EEUU, en el Reino Unido tuvo una acogida impresionante. Hace poco veía un documental sobre Bélgica, que tuvo un importantísimo papel en la difusión y creación de música electrónica y cultura pop en Europa, con sus clubes que abrían 24 horas seguidas, podías salir de jueves a lunes, etc, etc,. En Reino Unido tuvimos la radio, las primeras cosas que recuerdo son cuando tenía 11 años… A mí, personalmente, también me gustaban otras cosas, me encantaba Michael Jackson, Whitney Houston, Janet Jackson, Gloria Estefan… ¿GLORIA ESTEFAN? ¿LA CANTANTE CUBANA? (Risas) ¡Sí! A mi madre le encantaba y ponía sus canciones en el coche siempre. Cuando mi madre y yo íbamos a la ciudad los sábados para hacer las compras, teníamos ya unas cuantas cintas preparadas para el camino, con temas de todas ellas. Ya cuando fui un poco más mayor, con 12-14, las canciones en la radio eran hits de dance de los 90, de Snap, Culture Beats, o Urban Cookie Collective… Todas estas canciones que fueron el único éxito de sus creadores… Entonces, por una parte tenías esto y por la otra la enorme cultura rave, toda la movida del acid hou-

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se, teníamos las revistas. Cuando era adolescente había como cinco revistas de música electrónica diferentes, a nivel nacional, estaba DMC, aparte de Mixmag y DJMag, que ya entonces eran grandes, pero había otras casi tan grandes… Lo que te decía antes, mis primeros giradiscos recuerdo que los compré gracias a un anuncio en una revista. Me acuerdo que había dos revistas que estaban dedicadas solo a la cultura rave, y cada una apoyaba a Helter Skelter, Dream o World of Dance, iban y tomaban fotos de la gente en las raves. Eran como revistas nacionales dedicadas solo al deep house o techno, que vendían suficientes copias solo dedicándose a eso. Era tremendo, para nosotros, que crecimos en esa época, que teníamos 15 años, cuando uno es más receptivo a los estímulos, y solo quieres saber y conocer más. Yo por ejemplo no tuve una época hiphop, o rockera. Para mí solo existía la electrónica y todos en mi pueblo salían de casa con su Walkman y cintas de raves… También es que han ocurrido cosas increíbles y geniales en Reino Unido, como tener a Pete Tong. No tengo palabras para describirte lo importante que ha sido Pete Tong para mí generación. Porque cada viernes por la noche te juntabas para escucharle. En su programa fue donde oí por primera vez a Stardust, a Daft Punk… me pone la carne de gallina pensar en la primera vez que, siendo adolescente, en casa, en Gales escuché ‘Da Funk’ de Daft Punk – ten en cuenta que Pete tiene su programa en BBC Radio 1, y entre donde yo vivía y Manchester o Liverpool, que estaban como a dos horas, está la segunda cadena de montañas más altas de Reino Unido y no pillas ninguna frecuencia que no sea local o Radio 1. Escuchar su programa era como ir a

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“NO SOY MÁS FELIZ AHORA QUE CUANDO TENÍA QUE REBUSCAR DOS LIBRAS ENTRE LOS COJINES DEL SOFÁ PARA PODER COMPRARME EL ALMUERZO”

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la iglesia cada semana, lo ponías y no solo escuchabas música electrónica, pero era una revolución. Poder escuchar a Daft Punk en esa época, que no solo hacían música increíble, sino todo el aspecto visual… Toda esa mezcla es parte de la inspiración para crear Hot Creations, es lo que antes hablábamos de Larry Levan y su filosofía, no solo se trata de poner discos, y tampoco sobre las ventas y el venderte. Se trata de la perspectiva artística que adoptas, no solo hacia la música, sino hacia toda la estética, desde el logo, al diseño, a los videos, a cómo se habla, es todo. Si consigues que tu audiencia abrace determinado estilo de vida, no solo una canción, esa gente estará contigo para toda la vida. Por ejemplo, ya no soy tan fanático de Daft Punk, sin embargo soy un seguidor suyo de por vida, porque veo lo que han hecho y cómo hacen las cosas… Los videos musicales que hicieron de ‘Da Funk’ o ‘Arround The World’ son algunos de los mejores de la historia de la industria electrónica. Están hechos con tanta precisión y clase que son atemporales. Todo el mundo escuchó a Daft Punk…

Fabric… ¿sabes que hay un gran mercado al lado de Fabric, que se vendió para hacer apartamentos?

Sí, vine con mis amigos en 1998, durante una semana y me lo pasé genial.

SÍ, HE LEÍDO BASTANTE SOBRE EL TEMA, INCLUSO HAY PETICIONES EN INTERNET PARA EVITAR QUE FABRIC CORRA LA MISMA SUERTE QUE OTROS LOCALES… Si Fabric cierra en Londres, ese será un día muy, muy triste porque ya casi no quedan clubes en la ciudad. Cerraron The Cross, el Key Club… antes había un montón de fiestas todas las semanas y ahora ya no queda nada. Londres es un lugar al que la gente joven se muda desde todas partes del mundo, para descubrirse a sí mismos, para tener un lugar donde poder ser creativos y libres para empezar su sello discográfico, para desarrollar sus ideas. Si ahora no se va a poder hacer eso, Londres se va a convertir en una especie de Singapur. Y Singapur mola, pero son muy estrictos con todo y estoy seguro que hay grandes DJs y productores en Singapur, pero no es que se le conozca precisamente por eso…

Pero volviendo al tema (risas), Radio 1 ha jugado y juega un papel fundamental, como por ejemplo viniendo a Ibiza a retransmitir la sesión de Carl Cox en directo desde Space, que en su época tú podías grabar y escuchar mil veces… tener esas cosas a esa edad fue genial.

IMAGINA QUE, DE PRONTO, TODA TU FAMA Y TODOS TUS LOGROS SE OLVIDASEN, SE BORRASEN DEL MAPA, NADIE SE ACUERDA DE QUIÉN ES JAMIE JONES. LO ÚNICO QUE TE QUEDA ES TU CONOCIMIENTO Y EXPERIENCIA. ¿CÓMO VOLVERÍAS A EMPEZAR? Hablaba con Dixon, en un festival en el que coincidimos hace poco, sobre este verano. Le dije: cuando empecé en todo esto, no tenía nada, así que en verdad no tengo nada que perder. Si tuviera que empezar de nuevo, sin nada, ahorraría, intentaría ir a alguna rave o trabajaría hasta poder permitirme un portátil, trabajaría con software pirata si hiciera falta, y ¡volvería a hacer ritmos de nuevo! ¿Y sabes qué? Te puedo decir con el corazón en la mano que no me pondría triste… No soy más feliz ahora que cuando tenía que rebuscar dos libras entre los cojines del sofá para poder comprarme el almuerzo, o cuando llegaba a casa y me tenía que hacer unas judías en lata y luego me ponía a hacer música. No soy más feliz ahora. Sí, vale, tengo la fortuna de poder viajar por el mundo y de tener una o dos casas y bla, bla, bla… Pero, de verdad, honestamente, estaba muy contento en aquel momento haciendo música y ahora sigo feliz haciendo lo mismo. Tengo más presión ahora, también me puedo permitir un estilo de vida más acomodado y comida mejor (risas), para contrarrestar esa presión con la que vivo ahora. Solo tienes que centrarte en que si algo te estresa, te hace infeliz, tienes que buscar la manera de aliviar ese estrés o simplemente dejar de hacerlo.

¿VINISTE, COMO LOS TURISTAS DE HOY, CON UN MONTÓN DE PASTA PARA GASTAR EN ALCOHOL? ¿O CON LO JUSTO? No, ahorré, porque mi mejor amigo vino con sus primos en el 97, y me dijo lo increíble que era. Así que ahorré. Yo siempre he trabajado, desde los 14, en tiendas de Fish n’ Chips, pelando patatas; en una tienda de ropa deportiva cada sábado, durante tres años; y en verano trabajaba seis días a la semana, de 8am a 6pm. Y cuando llegó el momento de reservar los billetes, hotel, etc. fui donde mis padres, no es que tuviéramos mucho dinero – en total las vacaciones costaban unas 100 libras, entre vuelos y alojamiento – y me dejaron unas 600 libras. Bueno, perdón, de hecho esa fue la segunda vez que vine, en el 99, dos semanas, y trabajé luego para pagarles cada libra. Pero la primera vez vinimos tan justos de dinero que teníamos un presupuesto para cada día, una botella de agua, el bus de la discoteca de San Antonio a Space en Playa d’en Bossa… Después de una semana ya no nos quedaba dinero suficiente y teníamos que hacer cosas muy absurdas, como comprarnos de esos botes de cristal que traen salchichas en agua, o nos tomábamos batidos, milkshakes, que más o menos llenaban la tripa y eran baratos (risas). Era muy hardcore, solo para poder ir a todas las fiestas. Y eso que para mí, en aquella época, el concepto de after-party no existía, no sabía lo que era. Yo iba al club, estaba allí toda la noche y me iba a casa. Con suerte alguien nos daba un CD de Café del Mar o algo de Danny Rampling, y luego nos íbamos a dormir, nos despertábamos, a la piscina y vuelta a empezar. El concepto de irse de fiesta durante dos o tres días seguidos no existía. Aunque aprendí rápido (risas).

Así que, si yo fuera el ministro de cultura… Bueno, también yo vengo de una época que creo que fue el último momento de libertad real que hubo en Reino Unido, donde la política cambió dramáticamente… EL POST-THATCHERISMO… Exacto. Thatcher cambió la política completamente, ella fue la primera en adoptar ese ideario de que la sociedad no existe y que lo que importa es el individuo. Mi generación fue la última en vivir lo que es la verdadera libertad, donde podías hacer grandes raves al aire libre, yo no podía ir, pero podía leer sobre ello, sobre fiestas libres con 5000 personas. Incluso en la televisión tenías reportajes, había un periodista, no me acuerdo el nombre, y que hacía noticias sobre clubbing y tal, o se metía en las raves y hablaba con los DJs de la cultura dance en prime time. Eso estaba en la televisión. Y ten en cuenta que solo había cuatro canales, no es que hubiera una tremenda oferta. Y con 14 años, todos lo veían. Es como la cultura hip-hop en EEUU, por eso es tan rica, porque todos crecieron con ella, rodeados por ella, era un movimiento cultural cuando eran jóvenes. Y para nosotros igual. Si pudiera, haría eso. Volver a poner al periodista de las raves de nuevo en la tele nacional (risas). Y legalizaría las raves. Es un momento algo triste, porque a pesar de que hay tanta buena música que sale de Reino Unido, de que nunca ha habido más tiendas de discos ahora que el vinilo está resurgiendo – hay tiendas de discos increíbles en Londres, hay una alado de mi casa y voy cada vez que estoy allí y me gasto una pasta en discos que solo se editan en vinilo. Pero por otra parte, la escena de fiestas es una broma. Estuve hace dos semanas en Fabric, en Londres, durante cinco horas. Se supone que iba a cerrar a las 9. Eran las 8:30 y el club seguía a reventar, había un ambiente espectacular, y sabes que Fabric tiene licencia de 24 horas… Y vino la policía y nos cerró la fiesta, lo cual fue muy raro, faltando solo media hora para el cierre. En este momento hay un lío montado con la policía, porque quieren cerrar

Pero de verdad, si tuviera que volver a empezar, probablemente lo haría todo igual. Pero sin pensar en volver a tener éxito. Obviamente es difícil, saber que has tenido éxito ya, porque ya sabes lo que eres capaz de conseguir y antes no lo sabías. Si alguien me hubiera dicho que estaría aquí hablando contigo, o incluso pinchando en el DC10, o pinchando como lo hice en Turín hace una semana, delante de 10.000 personas, te hubiera dicho que ni de coña. Pero aun así, tampoco es que haya dicho “Oh, lo he conseguido”… ¿sabes? Soy un tipo simple. Si buscas mantener la vida simple es todo más sencillo, sin pensar demasiado. . AYER HABLÁBAMOS DE TU PRIMERA VEZ EN IBIZA… ¿CUÁNDO EMPIEZA TU HISTORIA CON LA ISLA? ¿FUE ESA LA PRIMERA VEZ QUE VINISTE A ESPAÑA, HACE 18 AÑOS?

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IBIZA: DC10

HAS ACTUADO EN MUCHÍSIMOS PAÍSES, EN MUCHOS LOCALES, FESTIVALES Y CIUDADES DIFERENTES… PERO SIGUES DICIENDO QUE EL DC10 ES TU CLUB FAVORITO. ¿POR QUÉ? DINOS CON TUS PALABRAS, ¿QUÉ TIENE EL DC10 QUE LO HACE TAN ESPECIAL? Definitivamente uno de los mejores del mundo, sí. Yo la primera vez que fui fue en 2000 y antes de que empezase a trabajar los fines de semana y a viajar… ¿Sabes? Llevo viviendo en Ibiza durante el verano desde 2000, así que este es mi verano número 15… Pero durante los primeros seis años me quedaba en la isla durante todo el verano, no me iba en los 3 meses que dura… trabajaba repartiendo flyers y tal, y luego empezaban a salir bolos pequeños… ¿Y DURANTE TODO ESTE TIEMPO NO HAS APRENDIDO ALGO DE ESPAÑOL? Sí, sí (dice en español). ¿HABLAS UN POQUITO? Creo hablar un poquito más que un poquito (contesta en español) (risas). Aunque entiendo mucho más que hablo… ERES EL PRIMERO QUE SE ARRANCA EN ESPAÑOL CONMIGO EN UNA ENTREVISTA… (Continúa en inglés)… (Risas) ¡Genial! ¿Sabes? Lo intento. Intento hablar un poco de español siempre que puedo. Aunque es cierto que debería ser mejor… Volviendo al DC10… durante los primeros seis años fui cada semana, lloviese, tronase o cayese nieve

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(risas). Solía ser un after-party, que empezaba a las 8 de la mañana y acababa a las 2 o 3 o 4 o 5 de la tarde, hasta que venía la Guardia Civil. Durante cuatro años la fiesta duraba hasta que venía la Guardia. Creo que he estado más veces en ese club que en ningún otro, ahora serán cientos de veces, y nunca me he ido de allí diciendo “vaya mierda, tenía que haberme quedado en casa” o “debía haber ido a otro sitio”. Es un lugar en el que te lo pasas o bien o muy bien. Nunca mal. Incluso si la música no es especial, la energía de la gente y el ambiente son eléctricos y siempre puedes sacar una anécdota de allí, una conversación, algo divertido. Otros clubes… Mis dos clubes favoritos de Ibiza son Amnesia y DC10, creo que son mejores que el resto. En Amnesia te lo puedes pasar genial, como club grande probablemente sea el mejor del mundo, la producción, la iluminación y esas cosas… Es grande y puede ser duro si está a tope, si está lleno puede ser incomodo, porque es grande. Si vas y la música no te gusta o no es tan buena o está muy lleno, te puedes sentir incómodo y te vas a casa. El DC10 no… no me malinterpretes, se llena y tiene su tamaño, pero no sé lo que tiene, tiene ese aire crudo. Incluso ahora que es un club de renombre mundial, sigue siendo crudo, básico, auténtico. Por eso es que los DJs pinchan gratis o reducen su caché enormemente para pinchar, porque hasta en un mal día sigue siendo un club underground. Otros clubes, grandes clubes de todo el mundo, no solo de Ibiza, sientes que estas en un club, en el DC10 sientes que estas en una fiesta, más informal. A MÍ EL DC10 ME RECUERDA MUCHO AL AMBIENTE DE UN CLUB DE LA PENÍNSULA, FLORIDA 135, DE LOS DUEÑOS DE ELROW Y MONEGROS Y QUE TIENE

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MÁS DE 70 AÑOS DE HISTORIA… ES EL AMBIENTE, LA SENSACIÓN FÍSICA Y MENTAL DE ESTAR EN UNA FIESTA, MÁS ESPONTÁNEA, Y NO EN UN ‘EVENTO’… AHORA SE PIENSA DEMASIADO, EN LA PRODUCCIÓN, ILUMINACIÓN, ETC… ALGUNOS DICEN QUE DISTRAE DE LA MÚSICA, ¿QUÉ OPINAS? Creo que la producción no desplaza a la música si consigue complementarla. Cuando la supera o se vuelve más importante no me parece correcto. Por ejemplo, algunos espectáculos que se ven en grandes festivales, con los peces gordos del EDM, realmente… Yo he ido a ver algunas de estas actuaciones, sobre todo estando en Miami – y ojo que utilizo la palabra ‘actuación’ – por la producción, como Swedish House Mafia hace cuatro años, solo por su iluminación y su producción. Y es un espectáculo. Y creo que no hay nada malo en ello, solo es una parte diferente. Yo no iría a un club pequeño a esperar un espectáculo, pero si fuese a un gran escenario de un festival, quizá sí que querría ver un show. Es lo mismo que ir a cenar o al cine. Son cosas diferentes, experiencias diferentes. Y creo que su producción es muy buena. ¿QUÉ OPINAS DE TODO EL GLAMOUR Y EXCESOS QUE A VECES SE ASOCIA CON IBIZA, DONDE SE VEN GRANDES SÉQUITOS DE GENTE DETRÁS DE LA CABINA? EN EL DC10 NO SE ESCAPA TAMPOCO… ES MUY DIFERENTE A LA PERSPECTIVA DE FESTIVALES COMO SÓNAR, POR EJEMPLO, EN EL QUE EL ÚNICO SOBRE EL ESCENARIO ES EL DJ… Para mí no tiene que ser o blanco o negro. Cuando estoy pinchando, me gusta tener a gente a mí alrededor y tal, a mis amigos, tomándome algo. Hay diferencias: tienes el tipo de personas que están en la cabina porque tienen más espacio, pueden beber, su amigo está pinchando y quieren darle ánimos…

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No estoy diciendo que no esté bien, es perfecto. Pero también hay gente que no conoce a nadie… AMIGOS, DE AMIGOS, DE UN AMIGO… ¡Sí! Solo quieren estar en la cabina para que los que están en la parte de delante del público les vean, ¿sabes? No están ahí por estar más cómodos, ni para bailar, ni para tener más espacio. A mí no me molesta que haya gente en la cabina, no me importa, no pienso demasiado en ello. Pero, algunas veces se me hace raro que la cabina del DJ esté más llena que la pista de baile y el sonido sea mejor en la pista. Y te giras y no conoces a nadie de los que están detrás de ti y te preguntas ¿qué hace esta gente aquí? ¿Por qué está aquí? ¿Qué hacen que no están en la pista de baile? Para mí es raro, no me importa mucho, no pienso mucho en ello. Es una fiesta, la gente puede hacer lo que le dé la gana si les hace felices. Pero lo que estoy intentando destacar es que hay muchas… teníamos una expresión para ello… para la gente que intenta ser ‘cool’ a toda costa, pero que se esfuerza demasiado y resulta poco natural… pero no creo que haya una traducción al español. Si eres natural, no tienes que intentar nada. No tengo problema con nada, mientras tenga suficiente espacio para pinchar, la gente puede estar donde quiera.

EL MUNDO DE HOY Y DE MAÑANA

HACE POCO ENTREVISTÁBAMOS A ASIAN DUB FOUNDATION, QUIENES NOS DIJERON QUE EN LA CULTURA OCCIDENTAL, “EL PODER DE LA MÚSICA PARA AMENAZAR AL PODER SE HA OLVIDADO”. ¿ESTÁS DE ACUERDO?


“PREOCUPARSE SOLO DEL DINERO Y LA RIQUEZA ES PERVERSO”

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No es que se haya olvidado, algunos aun lo hacen, siguen intentándolo. Creo que tiene menos efecto, efecto que ha sido machacado. Si ves lo que hizo gente como John Lennon o Michael Jackson, ellos fueron de las personas más poderosas del mundo en su momento cumbre, había más gente pendiente de lo que hacía o decía Michael Jackson o Lennon que de ninguna otra persona. Hicieron cosas increíbles, empezaron a cantar sobre el amor y esas cosas, discos pop, con grandes mensajes, capturaron la atención del público y poco después conseguían, por ejemplo, el nº1 del Billboard con una canción de guitarra de nueve minutos. ¡Hay que ser un genio para conseguir eso! ¿Sabes? Yo conozco a un chamán, un tipo francés, que trabajaba en Sony en los 80 y 90 y me dijo que cuando Michael Jackson hizo el disco ‘Dangerous’ – bueno, quizá el siguiente, o ese, no me acuerdo – mandaron un memorando a las oficinas diciendo “No hagáis campaña del siguiente disco de Michael Jackson”, porque le habían dado un adelanto de 50 millones de dólares y querían los derechos de autor que poseía Michael Jackson y la única forma de hacerlo era darle el adelanto, no hacer marketing del álbum, que éste fracasase para que Jackson tuviera una deuda de 50 millones y la única forma de que pudiese pagar era cediendo sus derechos, ¿sabes? Y luego, todo lo que salió de que era un pedófilo y todo eso, yo no sé cuál es la verdad. Pero por mis conocimientos y siendo un enorme admirador de su trabajo, habiendo visto documentales, leído artículos y demás, es un caso clásico de propaganda contra alguien que canta que no importa si eres blanco o negro, que hay que hacer el bien al mundo, ¿sabes? Mensajes positivos que el mundo necesita. Porque estamos torturando y matando el planeta. La gente no se da cuenta de que vivimos en una hermosa joya de planeta, que está siendo destruido. Y la gente lucha entre sí y se mata. Y a la gente que está en el poder le importa una mierda, solo quieren ganar dinero. Y luego está gente como Michael Jackson, que era como un niño, y tenía esa inocencia… ¿Sabes? Puedo pegarme todo el día hablando de estas cosas (risas), pero él pasó de cantar sobre estas cosas positivas e intentar usar su voz para cambiar a la gente a acabar acusado de pedófilo. Hay gente que intenta menospreciar su mensaje, pero queda tan claro que es pura propaganda barata. Lo mismo con John Lennon. Todos los que han querido alzar la voz para invocar el cambio, como Martin Luther King, etc… han acabado mal. Da miedo. Es por eso que una de las personas que más admiro ahora mismo es Russell Brand. Mucha gente habla mal de él por cómo piensa, porque diga que la prensa de Reino Unido está controlada por corporaciones, que han intentado desacreditarle… En lugar de escuchar lo que está intentando decir, porque está intentando difundir un mensaje tremendo, un muy buen mensaje, lo cual es todo un riesgo hoy en día. Y creo que es evidente por la forma en la que algunos medios están intentando destruirle, destruir su imagen. Tienen el poder de hacer lo que quieran y quizá llegue el momento en que Russell ya no sea tan relevante, tan famoso… Pero da miedo, porque pueden hacer cualquier cosa. El mundo occidental vive sumido en un estado policial constante. Ya no existe una libertad de expresión plena, ya no hay verdadera libertad. Hay formas, espero, de cambiar al mundo, pero sin ser

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un mesías… Paso mucho tiempo pensando en esto, pero también me doy cuenta de que una de las mejores maneras de cambiar las cosas es difundiendo la música, hablando de estas cosas cuando puedo, aunque sea para provocar cambios pequeños… ¿QUÉ HARÍAS PARA CAMBIAR LA PERCEPCIÓN QUE TIENEN LOS MEDIOS SOBRE LA MÚSICA ELECTRÓNICA? Umm… es muy, muy difícil. La gente no entiende. Es lo mismo que centrar la atención en las drogas. Categorizar y meter en el mismo saco a los que toman o han tomado MDMA y a los que toman o han tomado heroína es una broma. La elección de cada uno de tomar drogas o no es libre y personal, si quieren experimentar o no, cada uno sigue lo que le dicta su camino en la vida. Normalmente llega un momento en el que recibes una lección positiva, puede ser porque acabas en un lugar súper chungo y te dices “vale, no puedo seguir haciendo esto con esta gente”, y no lo vuelves a hacer y sigues con tu vida, o no, y también sigues con tu vida… Lo que sí creo que necesita ser explicado es que la gente joven, hoy en día, si no sale de fiesta a bailar, o a lo que sea que salgan, se queda en casa, pegada a internet, sin conocer a nadie, volviéndose yonquis de las pantallas, ¿es eso lo que se quiere? La gente necesita salir, necesita conocer a otras personas, necesita experimentar el ambiente social. Y la música une a la gente de esa forma. Y te guste o no, la música electrónica es la música de nuestra época. No tiene sentido luchar, decir tonterías y demás. Es nuestro país, nuestro planeta y es lo que queremos hacer. Obviamente no puedes salir a una playa, donde también hay familias, a ponerte fino. Entiendo que tiene que haber ciertos límites y las cosas tienen que hacerse bien, con respeto por todos. Pero todos necesitan ese respeto, incluidos los que se van de fiesta. No solo la gente mayor. Hay que encontrar un equilibrio. MUCHOS DJS ESTÁN INVOLUCRADOS CON CAUSAS HUMANITARIAS U ONGS… ¿TÚ APOYAS ALGUNA? Claro. Siempre que puedo me gusta aportar mi granito de arena, apoyo eventos, me gusta donar a las ONGs… Tengo mi opinión sobre esto, hay cosas buenas sobre las ONG. Pero cuando dono a una de ellas me gusta saber qué se hace con el dinero que estoy donando. No creo en las grandes ONGs o en las organizaciones que aportan mucho dinero a causas caritativas. A veces lo pienso… desde lo que dona McDonalds por cada Happy Meal y tal, hasta ciertas personas que donan cientos de millones, oigo de donaciones de grandes estrellas que ponen no-sé-cuántos-millones en tal causa y bla, bla, bla. Si juntas todo ese dinero que supuestamente se dona, ¿cuánto sumaría? Billones, quizá trillones. Y ¿dónde ha ido a parar? Porque los problemas siguen siendo los mismos de hace años. Y va para pagar ciertas deudas a ciertos bancos. No estoy de acuerdo en que ese dinero vaya a parar a los bancos… Claro que creo en las ONGs, en la caridad, y en ayudar a las personas que lo necesitan. Yo intento hacer todo lo que puedo, pero también creo en la ayuda directa, que si ves a alguien que necesita ayuda, u oyes que necesita trabajo, o consejo, es mucho más útil y personal. Hay algo que he aprendido recientemente, gracias al éxito y a que gano más dinero, muchos de los problemas que me rodean, incluso en mi familia…

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En lugar de tomarme un tiempo para ir y estar con ellos, decía “venga, te ayudo con el alquiler de éste mes”, o cosas como esas. A medida que he madurado me he dado cuenta de que lo que realmente necesita la gente es que la cuiden, sentirse queridos. Necesitan que te preocupes de verdad y no solo que vengas a resolver sus problemas con dinero… EXACTO. COMO EL ESTEREOTIPO DE PADRES DIVORCIADOS QUE JUEGAN A LA PELOTA CON SU HIJO… ¡Sí! Está claro que no todos pueden volar a África a intentar arreglar el mundo, y que lo que esta gente necesita es comida, porque se muere de hambre. Pero creo que todos deberíamos preocuparnos más, y pensar muy bien en lo que vas a hacer para ayudar a una ONG y a cuál vas a ayudar. Hay un par que son muy buenas… Una en Londres que ayuda a las personas que no tienen casa. Londres, capital de Reino Unido, una de las ciudades más ricas del mundo, tiene gente que vive en la calle… Bien que hemos pasado una crisis económica y todo lo que quieras pero… LA GENTE NO DEBERÍA VIVIR NUNCA EN LA CALLE… La gente no debería vivir en la calle. Exacto. Es malo para todos. Debería haber un sitio donde cualquiera pudiera ir a dormir. Que te registren para que no lleves alcohol o drogas, bien. Hace poco leía un artículo sobre una pareja que había ido a juicio porque fueron a la parte de atrás de un Tesco, un gran supermercado inglés, para intentar buscar algo de comida en los contenedores… El juez flipaba… AQUÍ EN ESPAÑA TAMBIÉN HA PASADO, PERO CREO QUE NO LLEGÓ A ESE EXTREMO… ¡Están tirando una cantidad vergonzosa de comida! ¡Tiran camiones enteros llenos de comida! Hay familias que tienen que ir al banco de alimentos porque no les llega para comer y aun así el gobierno británico busca cortar las pensiones más. El otro día tuve un sueño súper surrealista sobre este tema… Aparecía mi abuelo, que murió cuando yo era niño, el padre de mi padrastro, y por alguna razón estaba de vuelta en Gales y tenía que vivir con 7 libras a la semana o algo así. Y yo decía: “¡pero abuelo, eso es una locura!”… También leí un artículo de unos niños ricos chinos, que hacían competiciones de quemar billetes. O ponerles iWatches a sus perros… ¿PERO QUÉ COJ… ¡Como lo oyes! Yo pensé lo mismo. El iWatch vale varios miles de euros, la versión más cara, y el perro de ese tipo tenía dos… Hay gente, bebés en la calle, sin comida ¿y le pones un iWatch, dos, a tu perro? Ese es el mundo en el que vivimos. Y volviendo a tu pregunta anterior, de si la música puede cambiar el mundo, creo que puede hacerse. Pero, ¿sabes lo que tiene que pasar? No me gusta el odio en la música, pero el otro día me dijeron: ¿has visto el nuevo video de Rihanna? Y yo aún no lo había visto. Lo miré y te lo juro, salía la Rihanna cantando ‘Bitch, better have my money…’ (NT: ‘Zorra, más vale tengas mi pasta...’), dándose azotes en el culo con un fajo de billetes, y toda esa mierda de que lo único que importa es el dinero, y toda esa porquería. ¿Y ella es un ídolo de los jóvenes? Le está enseñando a un montón de adolescentes, de niñas, que está bien el solo preocuparse por el dinero. Eso es lo que se promueve. Y


se promueve porque ese tipo de cosas, mientras los jóvenes o la población en general solo se preocupen por el dinero, todos los ricos se van a hacer más ricos todavía. El ciudadano de a pie se rompe el culo trabajando y paga sus impuestos, pagando al banco. Por eso sale en la MTV, por eso los sellos le dan cien mil euros para hacer un video musical… La industria se ha vuelto tan desalmada y se ha centrado tanto en ganar dinero… Eso no es arte. Está bien, la estética y la moda… está claro que la melodía es música, y es arte. Pero no tiene propósito. La única razón por la que cantan sobre eso es porque vende. Aunque hay grandes diferencias. Hay una tremenda diferencia entre, por ejemplo, lo que canta Rihanna y lo que canta Beyoncé, está claro y se puede ver. Aunque ellas no escriban todas sus canciones, y no estoy intentando encasillar a todos los artistas de r&b o hip-hop. Está claro que no a todos les mueve el dinero y quiero dejar eso perfectamente claro. Hay diferentes grados. Pero me pregunto cómo alguien que puede leer o ver un documental, ¿cómo puede usar esa influencia para promover ese nivel de… Creo que puedo usar la palabra perversidad? Sí que puedo. Porque es lo que es. Preocuparse solo del dinero y la riqueza es perverso, ¿sabes? Y, ¿quieres ser bueno o malo? ¿Te hace feliz, pasar de tener 200 millones de dólares a tener 400? ¿Te hace feliz? ¿O quizá te haría más feliz llegarle a alguien al corazón y cambiar su vida de una forma positiva, enseñándole que ser feliz aunque no tenga dinero también está bien? Esta gente se mirará al espejo dentro de cincuenta años y se preguntará ¿es esto

lo que le enseñaba yo a la gente? Cuando tengan niños, que vayan caminando por ahí con 10 años con un mini-bikini cantando “Zorra, más vale tengas mi pasta…”, cuando vean a sus hijos diciendo esas mismas palabras, ¿van a estar contentos? No lo sé… Pero cada uno hace su propio camino. IMAGINA QUE EL MUNDO SE ACABA. LO REVIENTA UN ASTEROIDE ENORME. MIL AÑOS DESPUÉS, UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA ATERRIZA EN LO QUE QUEDA DE LA TIERRA Y ENCUENTRA UN USB. HAY ALGO DE MÚSICA EN ÉL Y HAY UNOS CUANTOS TEMAS TUYOS. ¿CUÁLES TE GUSTARÍA QUE FUERAN? Umm… Una que seguro quiero que esté es ‘Benediction’ de Hot Natured, un tema muy positivo; definitivamente, mi primer disco, ‘Amazon’, porque creo que realmente explica lo que soy yo… Bueno, depende, depende de cuantas canciones pueda poner (risas). Y quizá, como productor y artista, la única opción que he tenido de componer una letra ha sido formando parte de Hot Natured, creo que mucha de mi música captura momentos en el tiempo… Creo que también pondría ‘Ruckus’, mi primera publicación en Hot Creations; y también mi remix de ‘Hungry For The Power’, de Azari & III, porque todavía hoy, la he escuchado mil veces, si alguien la pone (porque yo ya no la pongo), o incluso si la pusiera yo, tendría que bailar, porque tiene este no-se-qué que me hace bailar. ¡Me encantaría ver a un alien bailar mi remix de ‘Hungry For The Power’! Y creo que de todas mis canciones, elegiría esa para bailar.

¿ALGÚN PLAN PARA EL FUTURO CERCANO? ¿ALGUNA EXCLUSIVA? Hacer música con aliens (risas). ¡Bueno, ya tienes tu exclusiva! (Risas) (RISAS) FINALMENTE, JAMIE, ¿ALGO QUE QUIERAS DECIR A LOS LECTORES DE DJMAG ESPAÑA? Claro. Lo bonito de la música electrónica es su capacidad para seguir cambiando y seguir innovando. Mantened siempre la fe y seguid experimentando y encontrando cosas nuevas. La música electrónica no es solo música que uno escucha, es un movimiento. Lleva siendo un movimiento desde que soy un niño y creo que si eres parte del movimiento y crees en él, porque a pesar de que el mundo puede ser un lugar duro, si te pierdes en el momento, en la pista de baile, ante esta música futurista que te inspira de una forma única, la felicidad que te da ese momento está ayudando al mundo de forma positiva a ser un lugar mejor. ¡MUCHÍSIMAS GRACIAS POR ESAS PALABRAS JAMIE! El placer ha sido mío. Muchísimas gracias a vosotros. Podéis encontrar a Jamie Jones todos los miércoles en A Planet Called Paradise, en DC10 Ibiza. +info: www.paradiseparadise.com

5 COSAS DESCONOCIDAS SOBRE JAMIE JONES

1) Llevo toda mi vida imbatido al ping-pong (estando sobrio).

2) Medito todos los días. 3) Se supone que iba a nacer el día de Ha-

lloween, pero acabé llegando tres días antes.

4) Me dan miedo las serpientes. 5) No como carne, trigo o productos lácteos. www.djmag.es

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B2B

PATRICK TOPPING VS RICHY AHMED Con motivo de éste especial de A Planet Called Paradise, quisimos poner frente a frente y en un compromiso a dos de sus residentes de cada semana. Y en el sorteo le tocó a dos de los DJs que más han crecido en los últimos años. Hijos también de la Gran Bretaña, Richy Ahmed y Patrick Topping nos reciben en DC10 para ser interrogados en nuestra ya tradicional Entrevista B2B… ¡Al lío! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿QUÉ TAN DIFÍCIL ES SER DJ RESIDENTE HOY EN DÍA? PATRICK: es algo muy difícil, porque si no estás conectado a un promotor o a un sello, ya casi no hay clubes que tengan residentes. Así que mientras menos conectado estés a algo que tenga una residencia habitual, es más difícil. RICHY: lo que yo interpreto de la pregunta es qué es lo más difícil de nuestro oficio. Si pinchas cada semana, es el hecho de que mucha gente viene al club y tienes que encontrar algo diferente siempre, no repetirte, quieres y no quieres poner los mismos temas cada semana porque la gente los quiere escuchar y también quieres mantener la frescura. Especialmente en Ibiza, algunas personas vienen cada semana, porque trabajan en la isla, y otras vienen solo una vez. Por eso hay que encontrar ese equilibrio. ¿CÓMO OS PREPARÁIS CADA NOCHE? ¿ALGÚN RITUAL? RICHY: ¡sí que tengo mi ritual! Visualizo el público y veo a la gente que más lo disfruta y me fijo en ellos, y me imagino la situación desde la cabina, antes de que todo ocurra. Siempre creo en lo que veo y si crees en ello lo percibes, y haces que ocurra.

¿QUÉ PRENDA(S) PENSÁIS QUE VUESTRO COMPAÑERO JAMÁS SE PONDRÍA PARA IR DE FIESTA? RICHY: un vestido. PATRICK: nunca llevaría un top. ¿CUÁL ES LA BEBIDA FAVORITA DE VUESTRO COMPAÑERO? PATRICK: Vodka… Bueno no. De hecho, le encanta el Martini. ¿HA ACERTADO? RICHY: ¡Sí! Increíble que te acuerdes… La tuya es, no sé… ¿vodka con limón o naranja? PATRICK: Vodka con cualquier cosa (risas). DESCRIBIDLE A PLANET CALLED PARADISE A ALGUIEN QUE NUNCA HA ESTADO… RICHY: Es una fiesta con mucha visión, muy conceptualizada, con mucho arte, una gran temática, todo está pensado. Junto a una música excelente, los mejores DJs y un ambiente excepcional. PATRICK: es una fiesta con mucho buen gusto, quizá no tenga tanta producción como otras fiestas, pero está hecha con el corazón.

¿ASÍ QUE ERES UNA ESPECIE DE MENTALISTA? RICHY: ¡Sí, me gustaría pensar eso! (Risas)

¿QUÉ ES LO MEJOR DE SER RESIDENTES DE PARADISE?

¿Y TÚ, PATRICK? PATRICK: Lo mío es algo más pragmático y primario… Siempre me aseguro de echar una buena meada antes de empezar, para poder disfrutarlo (risas). Es verdad, necesito ir relajado a pinchar.

PATRICK: Pinchar en el DC10 asiduamente, quizá sea lo mejor. Y también poder ir a los escenarios de los grandes festivales. RICHY: Pinchar en el mejor club del mundo, todas las semanas, con los mejores DJs del mundo, que resultan también ser mis amigos.

¿CUÁL ES VUESTRO TRACK FAVORITO DEL OTRO? PATRICK: ¿Mi tema favorito de Richy? Su nuevo remix de ‘The Warning’, es una pasada y lo pongo en la todos mis sets desde que me lo pasó. RICHY: Hay muchas, pero hay un tema que realmente me gusta de Patrick que se llama ‘Get Beasty’. Lo adoro, es un revienta pistas.

¿CUÁL ES EL PLATO FAVORITO DEL OTRO? RICHY: puff… ¿fish ‘n’ chips? ¿HA ACERTADO? PATRICK: No lo sé ni yo… Quizá sea fish ‘n’ chips (risas). RICHY: ¿no te gusto el ceviche? (risas).

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PATRICK: Creo que me gusta todo en el mundo menos el ceviche. Es que nos lo dieron en México y… ¿Y CUÁL ES LA DE RICHY? PATRICK: Puff… parece mentira pero nunca le he visto comer (risas). RICHY: es el curry indio. DESTACA LO MEJOR DE RICHY… PATRICK: ¿Lo mejor de él? Que su perfil ha subido como la espuma en los últimos dos años, le respeto mucho como DJ y como amigo. ¿Y LO MEJOR DE PATRICK? RICHY: Que es un tipo realmente genuino, que aprecia enormemente el lugar en el que está ahora, sin medias tintas, realmente le gusta lo que hace, es joven, tiene experiencia, y verle disfrutar es genial. Hay gente que se le sube a la cabeza, a Patrick no, es honesto, es muy positivo con todo. ¿Y QUÉ ES LO PEOR? RICHY: ¿De Patrick? Que a veces no tiene sangre… ¿Y DE RICHY? PATRICK: Que nunca se va a la cama (risas). Y, POR ÚLTIMO, ¿DÓNDE VEIS EL FUTURO DE A PLANET CALLED PARADISE? PATRICK: Esperemos que continúe aquí, en el DC10, en Ibiza, y ¡que sigamos nosotros también! RICHY: mi predicción es que va a seguir donde está, siendo una de las mejores fiestas del mundo, todo va a crecer, el diseño, la marca. Y sobre todo que siga siendo la fiesta de la gente, donde los DJs se involucran. Nosotros somos ravers y así queremos mantenerlo. ¡Espero que se convierta en la fiesta más grande de Ibiza y con suerte del mundo! ¡GRACIAS POR VUESTRO TIEMPO CHICOS! PATRICK Y RICHY: ¡A vosotros!

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ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

GENIO Y FIGURA Hace aproximadamente unos veinte días (que es el tiempo que habrá transcurrido desde lo hechos que voy a narrar hasta la publicación de este artículo) comprobé de forma atónita como en las redes sociales de los que nos gusta esto del clubbing implosionaban por meter baza y opinar sobre Ricardo Villalobos tras su polémica actuación en Cocoon In The Park, el evento que Sven Vath y cía monta en Leeds y donde el público asistente puso a caer de un burro al chileno. La onda expansiva de aquello rebotó primero en medios ingleses y luego en los patrios. En aquella tarde Villalobos pinchó entre un siempre enérgico Carl Cox y el propio Sven Vath. En un escenario de grandes dimensiones, y alejado del público, el Dj montó su propia fiesta y se le veía más pendiente de pasarlo bien con la gente del backstage que la de la gente que pagó su entrada al evento. Y sí, se le veía todo desfasado. Las quejas de los allí presentes en un principio fueron por su música insulsa y aburrida y luego por su actitud. En España el debate se centró en lo segundo y en su supuesta falta de profesionalidad, porque si en su día se le dio palos a un Hawtin haciendo el canelo en Amnesia, ¿cómo no vamos a hacerlo con el tipo que le inició en esto de desmelenarse en público junto curiosamente a Sven Vath? Lo verdaderamente sorprendente del asunto es que a estas alturas de la película la gente haya descubierto a Villalobos. Por más que visioné los vídeos que funcionaban como prueba de lo acontecido, veía al artista de siempre cuando le toca ponerse (en todos los sentidos) en faena en un festival. La música era la propia de él y lo único criticable que un servidor sacó es que su última mezcla y su último track fue de lo más anticlimático. Pero más allá de eso no había nada nuevo bajo el sol. A uno le puede gustar o no su música, que dicho sea de paso tampoco era la idónea entre el británico y el alemán, pero si por algo se distingue a este Dj que puede dar una de cal y otra de arena -y hablo de su figura exclusivamente en cabina, no la de productor porque eso daría para otro artículo-, es que siempre ha sido así. Su música y sesiones son especiales y carismáticas; y lo mismo sale por la puerta grande que por chiqueros. Verle en un festival es tirar una

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moneda al aire y, como les pasa a muchos Popes del House de Detroit, según se levanten pueden hacer un set para dejarte con la boca abierta y ojos en trance o la patochada del año. ¿Qué quizá se excedió pasando del público en demasía? Pues es posible pero muchos han aprovechado la coyuntura para soltar bilis con comparaciones que harían llorar al Niño Jesús. Y lo que parecía una anécdota más en la larga carrera de Villalobos, se convirtió en algo viral. Todo el mundo tenía algo que decir al respecto. Hay muchos tipos de actitudes en cabina: las hay serias y secas con cara de funcionario malhumorado como si el que estuviera pinchando no disfrutara con su trabajo, las hay de las que no levantan la mirada de la mesa y los platos como en su mundo, las hay de las alegres, de las sobrias, de las sosegadas y chillin´ aunque pongan zapatilla, de los que no paran de moverse levantando brazos cuando rompe un bombo tras un subidón, las hay de las que sienten la música haciendo bailes estrambóticos, las hay que son todo posturas con corazoncitos y brazos en cruz, hay saltimbanquis que incluso se suben encima de la propia cabina, hay quien usa el micro.... Luego está la actitud de Villalobos, que hace lo que quiere poniéndose como un cesto y pasa de disimularlo y hasta para eso es único. Aunque es cierto que llevaba un tiempo que parecía calmado en sus excesos . Si mezclara mal, que a veces le ocurre (y no tantas como algunos quieren hacer ver) sí que habría que crucificarle. Esa inconsistencia de la que muchos acusan a veces le suele ocurrir en su afán de la pasta a espuertas que puede recaudar empalmando 3 o 4 fiestas en 30h donde al último llega hecho un despojo humano sin dar pie con bola. Aún recuerdo un Space Of Sound Festival de 2012 donde una servicial Cassy le tenía que corregir las mezclas. A eso te arriesgas si tu intención es ir a verle en un festival. Y si encima le plantas en un escenario alejado del público lo más probable es que se desconecte montándose su propia fiesta con su séquito. ¿Criticable por falta de profesionalidad? Por supuesto, pero el problema es del promotor que debería saber a lo que se expone con una figura como ésta tan pasada de rosca.

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Acordándome del artículo que escribió Simón García en E&R titulado Arte vs Mercado donde hablaba de la idoneidad de determinados espacios y contextos para que el talento y discurso musical de según qué artistas brille con más consistencia. Con el caso de Villalobos ocurre lo mismo. Por su música no es nada permeable a la mayoría de los gustos generales del público lo que no le hace apto como Dj que comande un escenario más propio de un concierto masivo de Rock. Siempre ha sido un Dj de Dj´s hasta que se convirtió en una figura más masiva con la explosión del mal llamado minimal que no era otra cosa que Micro-house del que Villalobos es su padre. Por lo tanto nunca se amoldará a lo que tenga enfrente pero él se lo seguirá pasando pipa. Si no hay una predisposición previa de lo que vas a ver es muy probable que siempre pinches en hueso con este artista; y a veces ni eso te puede asegurar que te guste. Un servidor le habrá visto unas 5 o 6 veces en directo y la vez que más anodino estuvo musicalmente se le veía totalmente sobrio. Muy profesional pero no transmitía nada y a mi particularmente me aburrieron su escasas dos horas. Villalobos es un tipo que entiende su profesión detrás de los platos como una fiesta, más concretamente a la berlinesa con todo lo que ello conlleva. Ponlo en clubs como Barraca y que haga saltar por los aires las neuronas de todo Cristo, incluida las suyas, llegando a perder el vuelo de vuelta y quedándose una noche más aprovechando para ver a Laurent Garnier. Ponle en un maratoniano Closing Party de Cocoon en la terraza de Amnesia con sus sudores y caras de Gollum para que sepas a que hora entras pero no la hora a la que puedes salir. Y cuando abandones lo mismo acabas en una villa con Ricardo on fire clavando mezclas una detrás de otra aunque por sus venas corra más química que un laboratorio Bayer. Ese es Ricardo Villalobos. Un tipo diferente, díscolo, que ofrece una música muy personal y que tiene un aura especial. Pero ante todo es un fiestero. El maestro Javier Blánquez lo definió acertadamente como el Curro Romero de los Dj´s . Pues eso, genio y figura hasta la sepultura.


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MICHAEL MAYER LA ELECTRÓNICA TOTAL

Corría el año 1989 cuando un rubiales y espigado alemán -en compañía de otros músicos geniales radicados en Colonia- nos descubrió que había otra electrónica, además del techno, el house y el hardtrance imperante. Quince años después Kompakt es el sello favorito de millones de fieles degustadores de un sonido propio, fino, melódico, ensoñador, sofisticado, melancólico, pop... y peligroso. Este verano, además, han regresado a la isla blanca, con su fiesta ‘Total’ en Space Ibiza... ¿hay mejor excusa para hablar, de nuevo, con el siempre entretenido Mayer? Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: DAVID ULRICH

Aló Michael, te considero uno de los tres artistas europeos más importantes, relevantes y talentosos de la música electrónica... ¿qué tienes que decir a ello? ¿Quieres saber quiénes son los otros dos y en qué puesto de los tres estás tú? ¡Wow! Eso es muy halagador. Gracias...pero es muy difícil adivinar bajo qué criterio has llegado a esa decisión. Veo muchos candidatos potenciales a los que yo posicionaría por encima de mí. Sin duda hay un antes y después en la música electrónica mundial tras el desembarco, en 1998, en la misma de Wolfgang Voigt, Jörg Burger, Jürgen Paape, Reinhard Voigt, Tobias Thomas y tú mismo. ¿Qué parte real de culpa ha tenido cada uno de vosotros en esta apasionante historia? Kompakt siempre ha sido y continúa siendo un esfuerzo colectivo. Está basado en la química entre un puñado de personas que se encontraron en el momento justo en el sitio adecuado. Es alucinante la suerte que hemos tenido al encontrar y conocernos todos. Llevamos trabajando juntos durante más de 22 años y aún con las responsabilidades que llevamos arrastrando en nuestras espaldas, hemos conseguido continuar siendo grandes y fieles amigos. Esa es la llave para todo, nuestro Santo Grial dijéramos. No somos lo suficientemente “empresarios” para llevar a cabo nuestro trabajo y centrarnos únicamente en el beneficio. El entorno general tiene que ser familiar, artístico y positivo. Eso es lo que hace desarrollarse y madurar a la compañía. ¿Y fue duro intentar sobrevivir y cambiar a través de propuestas de ambient-pop-techno un panora-

ma electrónico en el que sobre todo, a finales de los 90, reinaba el trance y el acid? No diría que por entonces sufrimos con la escena. En aquella época en Alemania se daba precisamente el boom de las raves. Cada semana podías ver los cambios que evocaban. Aunque no te gustara el sonido ravero de Low Spirit o el hardtrance de Sven Väth, seguía siendo maravilloso ver cómo se cocía desde dentro la revolución. Durante esa época, Westbam acuñó el término de “raving society“ lo que significó que la subcultura techno podría llegar a infiltrarse en nuestra sociedad a todos los niveles. Cuando escuchas música folklórica germana en la actualidad, te darás cuenta que él estaba en lo correcto. Oktoberfest es lo mismo que el Mayday. Nosotros en cambio, éramos los patitos feos; nuestro sonido no encajaba para sonar en el Loveparade. Pero queríamos crear nuestro propio nicho y no dependíamos demasiado en lo que pensara el resto de nuestra música.

“Kompakt está basado en la química entre un puñado de personas que se encontraron en el momento justo en el sitio adecuado”. Has ubicado a Colonia en el mapa de la mejor electrónica mundial, ¿pero es cierto que te han tentado muchas veces para trasladar Kompakt y tu propia residencia a Berlín? No, lo cierto es que no. Nunca ha pasado por nuestras cabezas. Lo que sí hemos hecho ha sido abrir una

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pequeña oficina en Berín. Kompakt pertenece a Colonia. Somos felices aquí... por lo que ¿para qué mover un millón de discos y las vidas de 25 personas a otro lugar?

FUTURO DE LA ELECTRÓNICA

Tú que sabes del mercado discográfico electrónico más que nadie, ¿cómo lo ves en este 2015? ¿Qué futuro le auguras? ¿Es cierto eso de que ahora se venden más vinilos que nunca o es una patraña más? Es cierto que la venta de vinilos se ha disparado hasta llegar a una cota increíble. Pero no es verdad que la escena electrónica se esté lucrando de este fenómeno. Las ventas de vinilos en la escena techno alcanzaron las peores cifras de ventas hace ahora casi cuatro años. Desde entonces parecen haberse estabilizando un poco en un nivel muy bajo. Hay alguna que otra excepción cuando alguien de repente vende un par de miles de copias, pero personalmente creo que los compradores son gente de discogs especulando en la reventa de una copia a precios astronómicos. El núcleo de Djs y coleccionistas que continúan comprando y tirando de vinilos es bastante pequeño pero fiel. Son como los Jedis de nuestro tiempo. El aumento de ventas de vinilo está ocurriendo en otra parte. Las majors y multinacionales se han dado cuenta que pueden ganar un buen dinero reeditando su catálogo con artistas como AC/DC, etc... cuando hace unos años, en los 80, esa misma gente era la que te decía que tiraras tus vinilos a la basura para dar cabida al CD en el mercado. De hecho, esa misma gente también decía que tiráramos nuestros CD

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para hacer espacio a las descargas mp3. Ahora, la Industria vuelve a la carga diciéndote que tires tus descargas y comiences con el streaming o vuelvas a los vinilos.

“El núcleo de Djs y coleccionistas que continúan comprando y tirando de vinilos es bastante pequeño pero fiel”. KOMPAKT

¿Te gusta que se te valore más como capo de la discográfica Kompakt que como artista? ¿Dónde crees que tienes más valor? No soy de los que piensen en esos términos. En cada una de las partes sigo siendo yo, como el ying y el yang. Mientras me siga quedando energía para llevar a cabo las 3 funciones (llevando la compañía, produciendo y actuando como Dj), continuaré haciéndolo con mucho gusto; a no ser que alguien me diga que hago mal alguna de mis funciones. ¿Es Kompakt lo más excitante que has hecho en tu vida? ¿Cuál de sus subsellos te da más alegrías personales? En la actualidad sólo existen Kompakt, Kompakt Extra y Kompakt Pop Ambient. Son la Santísima Trinidad. No puedo decantarme por uno u otro.

que se me ocurren para tu sonido como Michael Mayer, ¿nos hemos quedado cortos? ¿Alguno más? ¡Peligroso!

single de Coma a cargo de Pional. Nos encanta la actitud de Hivern Discs y todo lo que hacen. Eduardo de la Calle es otro artista nacional al que admiro muchísimo.

Muy poca gente sabe que Kompakt fue el primer sello que publicó el primer single de dubstep en 1999, aquel ‘Totentanz’de Dettinger. ¿En Londres, tampoco? (Risas) Cuando me encontraba revisando nuestro catálogo para hilar el recopilatorio de ’20 years of Kompakt’, volví a dar con el lanzamiento de Dettinger de 1999. Suena mucho a dubstep y es por eso que en alguna en revista para medios ingleses he dicho que Dettinger inventó el dubstep. Pero es pura ironía. Desde luego no seremos nosotros quienes queramos acuñar y ser mentores de un género como el dubstep. Desde luego que no.

¿Y sigues teniendo contacto con DJ Fra? Desde luego. Somos buenos amigos desde que nos conocimos durante el verano de 1998. Nitsa sigue siendo uno de mis sitios favoritos en los que actuar y no puedo estar más feliz de poder presumir de dejarme caer por ahí 3 o 4 veces al año. Ese club siempre tendrá un hueco muy especial en mi corazón. Fra es un Dj excelente y un conocedor de música de dimensiones enciclopédicas. Pero a la vez también es una persona demasiado atareada. Todavía sigo esperando por un disco de Ferenc... algún día seguro que cae.

“Me encanta la sensación de agarrar un vinilo con mis manos. Esto nunca envejece...”. ¿Qué artistas de Kompakt nos recomiendas en la actualidad? Weval, Patrice Bäumel, Blond:ish, Hunter/Game, Coma, Dauwd y por supuesto, todos los demás.

Además sois un sello de los que más curra, sacáis decenas de releases al año... ¿quién marca y por qué esta frenética forma de trabajo? Continúo siendo el responsable de A&R, pero como la cantidad de demos que nos envían literalmente ha explotado en los últimos años, me encanta recibir ayuda del equipo. Actualmente recibimos entre 50 y 70 demos al día. Créeme cuando te digo que necesitas una vida extra para poder encargarte de todo esto. Y aún así, nuestra familia de Djs ha crecido enormemente en estos últimos años. Incluso podríamos únicamente depender en sus lanzamientos para llenar nuestro calendario de referencias pero siempre hemos sido muy curiosos y amamos descubrir nuevos artistas para ayudarles a establecerse como tal.

¿Cuáles son los que en tu opinión mejor abanderan el sonido de tu sello en este 2015? Patrice ha tenido un año brutal, Blond:ish acaban de lanzar su álbum de debut y es literalmente alucinante. Por su parte, creo que Coma van a explotar muy pronto.

¿Cómo es posible mantener tras tantos años el nivelazo de trabajo y calidad que destila cada uno de los releases del sello? ¿Regenerándose con coherencia? Simplemente tratamos de entretenernos. Me encanta la sensación de agarrar un vinilo con mis manos. Esto nunca envejece...

¿Qué gente de la tremenda talla electrónica de Audion, Maceo Plex o GusGus hayan editado trabajos en Kompakt es una satisfacción personal para ti? El llegar a publicar un disco con The Pet Shot Boys ha sido probablemente el momento más satisfactorio en mi carrera como A&R. Siempre he admirado tanto a la banda... el conocerles en persona por primera vez fue como mi primera cita. Estaba tan nervioso...

Hace una década Kompakt era sin duda el mejor sello del mundo, sin duda, ¿echas de menos aquellos tiempos en los que nadie os podía hacer sombra en la cumbre electrónica? Siempre hemos sido buenos amantes y partidarios de la sana competencia. Después de todo, siempre necesito escuchar buena música para poderla disparar en directo. Sería muy triste que no hubiera otros buenos sellos en la escena a los que recurrir... Yo creo que si hay una sola palabra que defina a Kompakt de forma global es inconformismo, ¿qué te parece? Yo lo definiría como hogar. Electrónica fina, melódica, ensoñadora, elegante, melancólica y pop son algunos calificativos

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¿Son The Field, Kaito, Gui Boratto, Matias Aguayo y Kolsch algunos de los grandes aciertos de Kompakt y personales de Michael Mayer? Me encantan estas relaciones duraderas. Hemos conseguido establecer un nivel altísimo de confianza con ellos. Y sinceramente, creo que publicaría cualquier cosa que hagan con los ojos cerrados.

“Me siento un poco como una botella de vino...”. LA CONEXIÓN ESPAÑOLA

Creo que desde aquel álbum y EPS que publicasteis a Ferenc –entre el 2004 y el 2008- ningún artista español ha pasado por Kompakt... ¿no hay nadie de la escena electrónica nacional interesado en publicar en Kompakt o es que no os molan nuestros artistas? Puede que os haga felices el escuchar que estamos a punto de lanzar un remix increíble para el nuevo

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Recientemente actuaste en el Mondo de Madrid, ¿qué opinión te merece dicho club, su sonido y su público? ¿Sigue siendo España uno de tus países preferidos para actuar? Casi siempre actúo en Mondo y Nitsa durante el mismo fin de semana desde hace muchos años. Llamamos a estos fines de semana “El Classico“, y es probablemente uno de mis favoritos a lo largo del año; punto. Me preocupé mucho cuando Gerardo Niva me contó que movían Mondo a otra localización porque me encantaba el sitio anterior. Era diferente pero simplemente increíble.

MICHAEL MAYER DJ

En estos últimos tiempos estás pinchando sin parar y se te ve y escucha con una brillantez impresionante, ¿se puede hablar de momento de madurez? Me gustaría pensar eso, sí. Me siento un poco como una botella de vino... ¿Es cierto que donde mejor te lo pasas últimamente en cabina es en esos B2b junto a Roman Flugel? Me encanta tocar con Roman. Pero actuar en formato b2b es salirse de la zona de confort. Nunca sabes lo que tu compañero va a disparar después por lo que no diría que me siento más cómodo actuando con él que actuando de forma individual. Tiendo a ser un freak del control. Desde que en aquel mítico ‘Fabric 13’ del 2003 popularizaras lo que se vino a llamar, mal o bien, “microhouse”, ¿cómo crees que ha sido la progresión de dicho sonido hasta ahora? Los géneros no significan nada para mí. El término microhouse fue acuñado por Sherburn de Pitchfork, si no recuerdo mal. Como crítico musical, es su labor el transformar música en palabras. Como músico, encuentro esta terminología y esta manera de etiquetar géneros bastante irritante. La música tiene que ser libre. Me entran escalofríos cuando leo el término de “techno romántico“. ¿Crees que en la historia de la música electrónica de baile se te recordará por ser el primero en pinchar a 120 en clubs de techno y festivales antes miles de personas y a altas horas de la madrugada? Desde luego que no. ¿Qué hay de los Djs de los 70, los 80 y los 90? Yo no inventé los 120 BPM. ¿Y por haber llevado la melancolía a las pistas de baile? ¿Cómo es posible hacer feliz a tanta gente en las pistas de baile con un sonido tan “triste”? Buena pregunta. La tristeza y alegría se complementan entre sí. Fue Superpitcher el que introdujo


“Me entran escalofríos cuando leo el término de ‘techno romántico’ “. www.djmag.es

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esta evidente tristeza al mundo del techno. Pero de nuevo, si oyes algún tema antiguo de Robert Owens, esos también eran bien tristes y melancólicos. La intensa influencia gospel en la música disco y house es la responsable de este elemento en la música dance;tensión y liberación. Un buen Dj te hace viajar al infierno y luego al cielo. Así de sencillo. ¿Hablando precisamente de Superpitcher, qué tal Supermayer? ¿De qué salud goza en este 2015? ¿Sigue siendo Superpitcher uno de tus artistas fetiche? Por encima de todo es mi amigo. Desafortunadamente, sintió la necesidad de mudarse a París y por eso tenemos el proyecto de Supermayer en standby. Necesitamos juntarnos en el estudio para crear esa onda tan especial. No creo que funcionara si nos mandáramos los archivos vía Internet. Puede que algún día Supermayer vuelva a volar...

“¿Qué hay de los Djs de los 70, los 80 y los 90? Yo no inventé los 120 BPM”. trabajo de composición de nueva música y remixes, pero no me expongo a la presión de trabajar con una fecha de cierre. Y al final, lo creas o no, no tengo tanto tiempo para pasar en el estudio como querría. Debería tomarme unos meses de vacaciones en cuanto a Dj y trabajo de oficina se refiere para centrarme en mi nuevo proyecto de álbum.

‘TOTAL’ EN SPACE IBIZA

¿Es el aburrimiento el peor enemigo de un DJ? ¿Tú te has aburrido alguna vez en cabina? Si te aburres mientras actúas creo que deberías de buscarte otro trabajo. Si no eres capaz de entretenerte a ti mismo, ¿cómo puedes creer que podrás entretener al público?

Este año habéis vuelto a la isla de Ibiza por todo lo alto. ¿Cómo surge la colaboración de Kompakt con Space y Kehakuma? La idea de mover Kompakt a Ibiza ha estado en el aire bastante tiempo. Cuando recibimos la invitación de Kehakuma para albergar nuestra propia fiesta en Space los sábados creímos encontrar la manera perfecta para llevarlo a cabo. Space es mi club favorito de la isla y me gusta que nuestro primer paso sea importante pero de pequeña envergadura. Cuatro noches son lo perfecto para ver cómo funcionamos en Ibiza.

Desde tu álbum ‘Mantasy’ del 2012 no te has animado a publicar un nuevo larga duración, ¿estás en ello? Suelo tomarme entre siete y ocho años entre álbum y álbum. Ese parece ser mi tempo. Estoy en constante

¿Qué tal han funcionado las primeras fechas de ‘Total’ en Ibiza? Por ahora sólo ha habido una durante el fin de semana en Sónar pero el rollo fue brutal y muy positivo. Tuvimos a Roman Flügel, Pachanga Boys, y un pequeño

secreto en forma de b2b entre Seth Troxler y yo. ¿Cómo iba a ir mal una noche como esta? ¿Y qué aporta ‘Total’ al frenético y espectacular clubbing de la isla?

“Un buen Dj te hace viajar al infierno y luego al cielo. Así de sencillo”. Creo que Kompakt tiene mucho que ofrecer y puede encajar a la perfección con la onda ibicenca. Pretendemos traer música vanguardista y de calidad a nuestras fiestas, una frescura original y una autenticidad que creemos que faltan en muchas de esas fiestas en la actualidad. Tengo un muy buen presentimiento y no puedo esperar a que llegue ya agosto. Finalmente Michael, no creo que seas Dios solamente porque no creo en Dios... ¿te ofende, te hace sonreír o te da gustito? Soy agnóstico (Risas). www.facebook.com/michael.mayer.kompakt www.kompakt.fm/

“Creo que Kompakt tiene mucho que ofrecer y puede encajar a la perfección con la onda ibicenca”.

“Si te aburres mientras pinchas creo que deberías de buscarte otro trabajo”. 048

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EVERY FRIDAY STARTING JUNE 5 @MUSICONOFFICIAL

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REVOLUCIONANDO EL CONCEPTO DE CLUB Cada jueves noche, en el multigalardonado Space Ibiza, con un concepto club cada año llevado a la máxima expresión y repitiendo por cuarta temporada consecutiva en el mayor punto de ebullición musical del mundo como la isla de Ibiza. Así se vuelve a presentar la experiencia ENTER. donde música, Sake y tecnología abrazan el éxito semana tras semana –hasta 12 durante este 2015-, y en la que se cuelga el cartel de todo el papel vendido casi por sistema. texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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Dando su pistoletazo de salida el pasado 2 de julio y echando el telón de cierre el próximo 17 de septiembre, ENTER. vuelve a revolucionar la esencia club en Ibiza con más novedades musicales, tecnológicas y gastronómicas que nunca. La terraza de Space Ibiza volverá a transformarse en una íntima sala japonesa de madera, donde los asistentes podrán probar sakes japoneses premium, spirits, cervezas japonsas y una selección de cócteles hechos con sake mientras disfrutan de los ritmos más oscuros, experimentales y vanguardistas del momento. Pero si el éxito de la terraza de ENTER. en 2015 ya es un rotundo éxito palpable, comentado y cimentado aún con apenas un cuarto de su programación por escuchar, otra de las novedades destacables a cargo del equipo del señor Hawtin es el contenido de la sala ENTER.Sake que comenzando como novedad a partir de las 21 horas durante este año, albergará decenas de sesiones back-to-back a cargo de nombres como Adam Beyer B2B Ida Engberg, Christian Smith B2B Wehbba, Dubfire B2B Victor Calderone, Guy Gerber B2B Matthew Dear, Heidi B2B Miss Kittin, Marcel Dettmann B2B Ben Klock, la Matador B2B Marc Houle, Maya Jane Coles B2B Kim Ann Foxman y tINI B2B Bella Sarris. Por no contar, y como era de esperar los tres b2b a cargo del capo de ENTER. junto a Carl Craig, Maceo Plex o Paco Osuna, claro. Pero si hay algo de lo que se enorgullece ENTER. es de la oportunidad que brindan a diferentes artistas y jóvenes talentos a presentar sus proyectos, ritmos y sonidos a un publico fiel a la oscuridad, el groove y el sake. Y precisamente para ello SakeBar volverá a cobrar una importancia extrema brindando a sus residentes sus momentos de gloria cada jueves para mostrar a la pista sus qué haceres a los platos de una sala como Space. Y precisamente ha sido con dos de sus residentes con los que nos hemos sentado unos minutos para tener una breve charla y contrastar las diferentes visiones a cargo de dos artistas que resumen a la perfección el espíritu y filosofía ENTER. durante este 2015. Con vosotros, Fabio Florido y Matthew Hawtin. ENTERexperience.com

ENTER.Sake Como viene siendo habitual en ENTER. la bebida japonesa vuelve este año a ser referente en el concepto de club de la noche ibicenca. Continuando su colaboración con Kyoto para su exclusivo ENTER. Sookuu Black Sake, esta temporada ENTER. ha introducido tres nuevos sakes a su catalogo. Por eso, expande su concepto con su ENTER.Sake Shuhari.Gold de una de las saquerías más antiguas de Japón, Matsumoto, con más de 200 años de historia a sus espaldas. Además se introducirá Kokuryu Sake Brewing Company, el ENTER.Sake Kuzuryu.Black y el ENTER. SAKE Black Dot elaborado por la Sekiya Brewery Co. en los alpes japoneses. Esta boutique de sake, seleccionada por Richie Hawtin, se complementará con una selección de cocktails elaborados con sake.

AGOSTO EN ENTER. IBIZA 6 de agosto

20 de agosto

RICHIE HAWTIN / MARC HOULE / WHYT NOYZ.

RICHIE HAWTIN / MATADOR / FABIO FLORIDO

TERRACE.

TERRACE

MACEO PLEX / MANO LE TOUGH.

DIXON - all night long-

SAKE.

SAKE

RICHIE HAWTIN B2B CARL CRAIG / HITO / ROI PEREZ

CHRISTIAN SMITH B2B WEHBBA / HITO / LEE K

MIND.

DORISBURG / NESS

MAIN.

MATTHEW HAWTIN / BLIND OBSERVATORY. CNTRL.

MAIN

MIND CNTRL

CORVUS by CONDUCTR

CORVUS by CONDUCTR.

13 de agosto

27 de agosto

RICHIE HAWTIN / RECONDITE / JANINA

SVEN VÄTH / RICHIE HAWTIN

TERRACE

TERRACE

DAMIAN LAZARUS / SKREAM

NINA KRAVIZ / JULIAN PEREZ

SAKE

SAKE

MARCEL DETTMANN B2B BEN KLOCK / FABIO FLORIDO / LEE K.

tINI B2B BELLA SARRIS / HITO

MIND

MATADOR / CLARK WARNER

MAIN

DEEPCHORD / ALEX UNDER CNTRL

MAIN

MIND CNTRL

CORVUS by CONDUCTR

CORVUS by CONDUCTR

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MATTHEW HAWTIN GEOMETRÍA HECHA MÚSICA

Uno de los hermanísimos en esto de la electrónica esta de vuelta con sus características, geométricas y experimentales aventuras sonoras. Sí, hablamos de Hawtin, pero esta vez de su hermano pequeño. Artista como la copa de un pino, y que DJ MAG ES lleva siguiendo sus pasos desde que decidiera sacarse de su chistera artística un Ep como ‘Once Again, Again’. Y es que aunque no goce de un extremado número de referencias como la multitud de Djs de la actualidad, Matthew Hawtin es el claro ejemplo personificado del menos es más. Repitiendo este año como residente de ENTER. Ibiza, conversamos con Matthew sobre la visión e influencia directa entre su concepción artística y la filosofía de ENTER. Texto: Diego Fernández En primer lugar Matthew, y ahora que eres residente de ENTER., ¿es la música la disciplina artística más importante para ti? No, diría que tanto la música como el arte siempre cobran la misma importancia. A veces me centro más en el arte y otras en la música pero siempre se equilibran e inspiran mutuamente.

“Creo que hay muchas más oportunidades en torno a la música electrónica ya que puedes montar tu propio sello o vender tus tracks online” ¿Dirías que hoy en día es más fácil ganarse el pan con la música electrónica que con otras disciplinas como la pintura, el dibujo o la escultura, por ejemplo? Creo que hay muchas más oportunidades en torno a la música electrónica ya que puedes montar tu propio sello o vender tus tracks online. En cambio con el resto de arte, siempre hay un objeto artístico físico que tiene que ser visto o exhibido. Aún así, cada una de las disciplinas demanda un nivel de técnica intenso –tiempo y paciencia-, para poder despuntar.

hermano y a tu padre. ¿Pero de dónde viene ese interés por el arte? ¿Algún entorno artístico académico a tus espaldas? Mis padres siempre han tenido una mentalidad muy liberal por lo que siempre nos han alentado en probar diferentes cosas desde que éramos unos chavales. El padre de mi padre era artista pero más como hobby del que disfrutó ya tarde. Sí que tengo recuerdos de sus pinturas, que de pequeños jamás nos dejaban tocar. Cuando te pones a producir, actuar o pintar, qué es más difícil: ¿mostrar la esencia o mostrar la forma más pura de llegar a tu objetivo? Quiero decir, ¿sigues tus propios sentimientos, como si jugaras con un expresionismo abstracto o en cambio, tratas de seguir un concepto e idea meditada y o prefabricada? Trabajo de manera diferente cunado se trata de arte o música. Cuando actúo como Dj, siempre dejo que las cosas vayan sucediendo de forma natural; track a track para ver como acaba la historia. Con mi arte, el proceso es algo más prefabricado ya que hay que pensar en muchas cosas que son físicas: marcos, colores, lienzos, posicionamiento en la pared, etc. En mi trabajo tiene que haber un pensamiento previo pero siempre me han gustado los “buenos accidentes” mientras trabajo. Entiendo que el acercamiento en tu sonido y tu música tiene mucho que ver con tu concepción del arte. ¿Qué te motiva para coleccionar tus ideas artísticas en forma de música? ¿Cómo haces para plasmar y reflejar tu trabajo visual en tus mixes y sets? Por encima de todo, lo que busco en mis Dj sets es crear una atmósfera a través de la selección musical. Me interesa la densidad musical y sus colores y armonías… ¿Qué hay de tu apellido? Supongo que también compartes el argumento de al ser hermano de quien eres se te han abierto muchas puertas que normalmente verías cerradas o más difíciles de abrir… Sí, desde luego que mi apellido me ha abierto puertas pero esto también conlleva mucha presión…

“Trabajo de manera diferente cunado se trata de arte o música. Cuando actúo como Dj, siempre dejo que las cosas vayan sucediendo de forma natural”

Tras ‘Once Again, Again’, regresaste con ‘Dimensions’ y luego los mixes para ENTER.Mind en 2013 y 2014, de nuevo desarrollado en un espectro ambient. ¿Alguna vez has pensado en experimentar con otros géneros, estilos y sonidos? En realidad diría que siempre tiro de una selección estilística diversa comparada con otros Djs. Nunca me ha interesado en actuar en las main rooms o en eventos comerciales. Creo que esto restringiría mi sonido y mi forma de actuar. Solo me interesa lo interesante, -valga la redundancia-, en torno al espectro electrónico.

Sabemos que la electrónica lleva asomando en tu día a día desde que eras un crío gracias a tu

¿Qué hay de un futuro próximo? ¿Alguna referencia a la vista? Por el momento estoy centrado en la temporada de ENTER. así como en mi trabajo visual. Me encuentro muy cómodo en cuanto a creatividad se refiere así que solo quiero aprovechar el momento.

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5 TRACKS QUE MEJOR RESUMEN EL CONCEPTO DE ENTER. MIND 1. RED AXES – ‘Na Da’ (I’m A Cliché) 2. KONX-OM-PAX – ‘Twin Portal Redux’ (Planet Mu) 3. GLITTERBUG – ‘Silent Glory’ (Notown) 4. GRIT – ‘Contours of the Cranium’ (Instabil) 5. FLUXION – ‘Celestia’ (Echocord)

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ENTER

¿Dirías que hay una influencia directa entre tu concepción artística y la filosofía de ENTER.? ¿Cuál dirías que es? No estoy seguro que haya una influencia directa pero creo que la filosofía de ENTER. continua la senda de Plus 8 y Minus así como mi propia filosofía de ir un pensamiento más allá; la senda de la evolución y el progreso. ¿Personalmente, qué supone ser residente de ENTER.? ¿Y para tu carrera? Es un gran honor ser residente de ENTER. Es un lugar donde me siento totalmente libre y de los pocos sitios donde puedo introducir al público nuevos y diferentes sonidos electrónicos.

“Desde luego que mi apellido me ha abierto puertas pero esto también conlleva mucha presión…” Para todos esos clubbers que todavía no han podido palpar lo que es vivir y experimentar una noche en ENTER. ¿cómo la describirías, únicamente en 3 palabras? Entretenimiento, experimental y electrónico. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución a ENTER. desde que te uniste a sus filas? No creo que solo tenga un momento. A veces es tan simple como cuando alguien se acerca y te dice: “me ha encantado tu set, nunca había oído nada parecido”. ¿Dónde ves o te gustaría ver a ENTER. dentro

“En ENTER. me siento totalmente libre y es de los pocos sitios donde puedo introducir al público nuevos y diferentes sonidos electrónicos”

de 10 años? Confío en que ENTER. continuará evolucionando hasta ser algo totalmente diferente, a la vez que parecido, a lo que es hoy en día. ¡Gracias por tu tiempo Matthew! Gracias a vosotros

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FABIO FLORIDO SUEÑO CUMPLIDO

Tras años comprometido con la actitud y filosofía que promulga una sesión como ENTER. este joven italiano ha conseguido crecer desde las mismísimas entrañas de la marca –trabajando en su departamento de promoción durante varias temporadas- hasta pasar a formar parte de la familia del señor Hawtin como uno de sus residentes oficiales. Nos detenemos ante Fabio Florido, fiel escudero de un tech deep oscuro con mucho Groove, sonido 100% ENTER. que a buen seguro ha ido ataviando en su multitud de raves y fiestas a lo largo y ancho de la vieja Europa como clubber asiduo a una escena technoide, vanguardista y tecnológica como la que abandera una noche como ENTER. Ibiza. Porque los sueños, si se persiguen, se cumplen, ¿verdad Fabio? Texto: Diego Fernández

En primer lugar Fabio, cómo fue ENTER. anoche? ¡Hola a todos! Como siempre, ENTER. fue perfecto. Fue un placer poder actuar antes y después del b2b especial entre Richie y Paco Osuna. Desde luego, poder volver a mi sala favorita de la isla teniendo la oportunidad de brindar mi “deep & techhouse” al público es brutal. Fue sin duda un opening por todo lo alto, repleto de energía positiva y música increíble esparcida por las diferentes salas.

“Llevo dándole mi música a Rich en un USB desde hace años” Remontándonos al pasado año, ¿cuándo, cómo y dónde recibiste la noticia que serías parte de la familia de ENTER.? Fuiste tú quien mando tus demos a Richie o al revés, fue él quien te llamó personalmente? Cuéntanos… Bueno, en realidad el proceso fue mucho más largo. Comencé con ENTER. cuando me mudé a Ibiza y empecé a trabajar en su equipo promocional y de marketing. Llevo dándole mi música a Rich en un USB desde entonces o incluso antes. Y la verdad es que he tenido mucha suerte porque solía tirar de ella en mucho de sus sets. Me ha apoyado desde mis primeras referencias. Con el paso del tiempo, y del verano, poco a poco fui conociéndole mejor y justo después de la segunda temporada de ENTER. (gracias a Ibiza y a algún afterhours en el que me vio actuar), recibí la increíble noticia de formar parte de la familia como artista.

“Comencé con ENTER. cuando me mudé a Ibiza y empecé a trabajar en su equipo promocional y de marketing” 054

Ya con la temporada en pleno auge, ¿qué podremos esperar de ti que no viésemos el pasado año en ENTER.? ¿Con qué novedades vendrás esta temporada? He mejorado muchísimo mi habilidad desde el pasado verano. Cada bolo que he tenido a lo largo del invierno me ha enseñado algo nuevo. He tenido el placer de poder actuar en diferentes ambientes, abriendo y cerrando eventos de gran envergadura o incluso en clubs con poco aforo; todo esto me ha ayudado a hacerme grande. Me encantan los diferentes estilos como el deeptech, minimal o techno. A veces me decanto por uno u otro, dependiendo del sitio en el que actúe, mis sensaciones o la hora de actuación. Lo que intento es ofrecer al público una nueva fusión de sonidos que no hayan escuchado antes. ¿Te veremos en formato live en algún momento? De hecho, haces lives o sólo Dj Sets? ¡Buenas pregunta! Desde luego no excluyo actuar en formato live íntegramente en un futuro, pero actualmente me decanto por Traktor con 4 canales sincronizado con Ableton Live. Luego voy variando con efectos, loops y samples para ofrecer algo más en el set. No desvelo ningún secreto si digo que he seguido la música de Rich desde que era un adolescente y creo que su forma de actuar me ha influenciado muchísimo con el paso de los años. Me gusta decir que hay un poco de live cuando usas Traktor y otros dispositivos tecnológicos en su máximo exponente. Si no fueras parte de ENTER., ¿de qué otra noche te gustaría ser residente allí en Ibiza? ¿Alguna preferencia? Si no fuera parte de ENTER. creo que me decantaría por Circo Loco, refiriéndome a su interior; la main room. Creo que esa sala me inspiraría mucho para tirar de grooves y temas oscuros. Además, me lo he pasado tantas veces tan bien bailando ahí… ¿Qué significa para ti, personalmente, formar parte de la familia ENTER.? ¿Y para tu carrera como artista? Está claro que esta residencia me ha catapultado a mi y a mi carrera como artista. Es una satisfacción personal inmensa porque trabajar con Richie Hawtin y ENTER. siempre ha sido mi sueño, mi meta y mi objetivo. Podéis imaginar lo que significa para mi. Y desde luego, me está ayudando a llegar a una audiencia mucho mayor. Desde que apareció mi nombre en el lineup veo que los seguidores, escuchas y apoyo de todas partes del mundo aumentan día a día. Para todos esos clubbers que todavía no han podido palpar lo que es vivir y experimentar una noche en ENTER. ¿cómo la describirías, únicamente en tres palabras? No me gustaría ser repetitivo pero creo que Sake, tecnología y experiencia son tres palabras que vienen como anillo al dedo a una noche como ENTER. Los que han experimentado de puertas hacia dentro ENTER. saben de lo que hablo… Sake es uno de los conceptos más importantes de ENTER. Tengo que admitir que el ciego es totalmente diferente al del alcohol convencional. ¡Os lo recomiendo! También elijo tecnología porque todas esas actuaciones live, las producciones y las instalaciones interacti-

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vas, encajan a la perfección en ENTER. Y digo experiencia porque la noche comienza a las 21:00 hrs con unos grooves muy propios de Ibiza hasta llegar a una auténtica y única experiencia musical, audiovisual y sensoria.

VUELTA A TUS RAÍCES

“Desde que apareció mi nombre en el lineup veo que los seguidores, escuchas y apoyo de todas partes del mundo aumentan día a día”

Volviendo a tus raíces, ¿cómo empiezas en el mundillo de la electrónica? Tengo entendido que siempre has sido muy asiduo a la escena electrónica nacional desde hace años… ¡Cierto! Me enamoré de la música electrónica cuando cumplí 14 años y justo después comencé a moverme por los festivales más grandes de música electrónica; desde Italia a Alemania y pasando por España. Quedé hipnotizado por la escena global y podría decir que he vivido la escena clubbing de verdad, sin ni siquiera pensar que sería un Dj y productor, hasta llegar a Londres en 2008. Una de mis mayores suertes es que siempre me ha gusta observar lo que me rodea y aprender de ello. A todas las fiestas a las que he ido, era como atender una clase de música. Cada persona, Dj o productor con los que he contactado me ha ayudado a llegar al punto en el que me encuentro ahora mismo.

“Lo que intento es ofrecer al público una nueva fusión de sonidos que no hayan escuchado antes”

En menos de dos años has pasado del anonimato a formar parte de los mejores lineups de Ibiza, festivales etc. ¿Has experimentado el vértigo profesional alguna vez? ¿Cómo llevas ese paso tan grande para un artista en un periodo tan corto de tiempo? Desde luego. He experimentado esa sensación vertiginosa más de una vez y no es nada recomendable…  

“Cada persona, Dj o productor con los que he contactado me ha ayudado a llegar al punto en el que me encuentro ahora mismo”

¿Entiendo entonces que aunque ahora mismo estés residiendo en Ibiza, el próximo paso es mudarte a Berlín…? Si, de hecho ya ha ocurrido. Llevo en Berlín desde noviembre ¡y me está yendo tan bien…! Creo que es justo lo que necesitaba; un buen empujón en mi mentalidad e inspiración. Estaré yendo y viniendo de Ibiza cada vez que tenga un bolo, pero tras cuatro temporadas en Ibiza, no quiero perder mi conexión con la isla, por lo que intentaré quedarme más de dos días en Ibiza cada vez que me deje caer por allí. ¡Gracias por tu tiempo Fabio! ¡A vosotros. Seguid así!

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5 TRACKS

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#WELCOMETOTHEFUTURE MONDAY

FRIDAY

29TH JUNE – 31ST AUGUST VISTA CLUB VITALIC · UMEK FRITZ  KALKBRENNER · TECHNASIA · BOOKA SHADE #JOINTHETRIBE

TUESDAY

12TH JUNE – 02ND OCTOBER MAIN ROOM BRIAN CROSS · YVES V · CHUCKIE DENIZ KOYU, GLOWINTHEDARK JOE JONAS · LUCIANA · THOMAS GOLD V SESSIONS · VIP ROOM SUPERMATXÉ DJS & NALAYA SUPERM #EDM #HOUSE #TECHHOUSE #VOCAL VISTA CLUB SUPERMAN BY SUPERMARTXÉ FFF · HELL & HEAVEN · SCREAM HUSTLABALL · G-POWER · SALVATION PARADISO CLUB · LOL CLUB IBIZA IBI GAY PRIDE · MIAMI WINTER PARTY

7TH JULY – 8TH SEPTEMBER VISTA CLUB MARKUS SCHULZ · PAUL OAKENFOLD WAY OUT WEST GABRIEL&DRESDEN · BRYAN KEARNEY #CONNECTIBIZA2015

MAIN:

SATURDAY

20TH JUNE – 12TH SEPTEMBER VISTA CLUB S-MAN (ROGER SANCHEZ) · DJ SNEAK · TODD TERRY DERRICK CARTER · KEVIN SAUNDERSON #PUREHOUSE

WEDNESDAYS

17 JUNE – 9 SEPTEMBER MAIN ROOM CARNAGE · LAIDBACK LUKE BORGORE · CHAINSMOKERS DVBBS · R3HAB · BLASTERJAXX #LICIBIZA TH

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TH

SUNDAY

VISTA CLUB 12TH JULY – 06TH SEPTEMBER DARIUS SYROSSIAN · SIDNEY CHARLES · SANTÉ DENNIS FERRER BREACH · PAUL WOOLFORD #DoNotSleep

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OPINIÓN

DE MEGAMIXES Y MEGAMIXERS (II). Texto: Pacho Chumoski

S

eñoras y señores, DJMAGníacos, Sr. Panadero (con su permiso), para esta segunda entrega, dedicada a la máxima expresión artística y técnica que un DJ con inquietudes puede facturar, y que no es otra que un megamix (sin contar una ghost-production de Maarten Worwerk), he hecho los deberes y, en exclusiva para DJ MAG ESPAÑA y sus exquisitos lectores around the world, hijos del rock & roll todos, personas humanas que desayunan electrónica con cereales, he contado con la inestimable e incalculable colaboración de los mejores megamixers profesionales de ayer y hoy en nuestro país, y parte del extranjero. Leyendas vivas, unos, relevistas, otros, y, por supuesto, sus majestades, los actuales ocupantes del Trono de Hierro. Me dejo nombres, seguro, limitado por los caracteres estipulados, pero el ramillete aquí presente, contrastado, sin trampa ni cartón (ni niggers), uno por uno, es de auténtico lujo, compartiendo por primera vez en la historia de la prensa escrita, el mismo artículo. Y es que, estimat, a fín de cuentas, y ateniéndonos al rigor que me caracteriza, ¿Qué mejores voces autorizadas que las de ellos para describir qué es un megamix? Nada de divagaciones particulares que den pie a desaprobaciones baratas de cualquier ilustrado pinchauvas de Mercadona. No. NOOO, PADRE, NO. Podría. Pero no. Que hablen los fenómenos. Que hable el empaque. La autoridad. El magisterio. La seriedad, joder. Y, en todo caso, que se lo discutan a ellos.

cienzudos trabajos que son tomados como referencia, tanto creativa como técnicamente. Conocido a nivel mundial, si no son caníbales amazónicos preguntando por pluggins de compresión, son chiricauas con dudas sobre la cuantización de canciones italodisco. A todas horas. Por ello, se vio obligado a ponerle una carcasa de amianto a su smartphone. “Chumoski, no te fíes del Mixed in Key!!! Aunque los tonos concuerden, las ruedas de acordes son fundamentales para conseguir una mezcla armónica perfecta, y, aún y todo… ándate con ojo”. Mike, déjate de rollos (le digo; para cabrearlo, claro) y cuéntame cuánto de porcentaje de megamix hacía tu compi Javier Ussía en vuestros megamixes. “Hostie, se me acaba la batería del fijo, Chumo!!!” HABLA, MAESTRO!! Habla, o les cuento a todos sobre todas aquellas sesiones-recopilatorio comercializadas en los 90s, anunciadas a bombo y platillo en televisión y radio, con toda aquella retahila de DJs de la época compartiendo portada con cara de malote, DJs que supuestamente se repartían las sesiones que uno compraba (al menos eso decía el libreto), y que acababas haciendo TÚ SÓLO en plan GHOST-SESIONATOR (ojo, que este palabro tampoco lo sabías, Panadero). “No te escucho bien!! ¿Lo tienes, no?” Mike Platinas, en el momento que léeis estas líneas, está realizando alquimia sonora con un ramillete de canciones seleccionadas para la ocasión. Para una GRAN ocasión.

DREAM TEAM RELOAD

Así, pues, GRACIAS a los protagonistas por el tiempo prestado, trempera infinita para todos, y, sin más preámbulos de esos ampulosos que también me caracterizan, pero que, como todo el mundo sabe, gozan de gran popularidad entre el sector femenino, procedamos.

Un megamix, amigos, es un trabajo de AUTORÍA PERSONAL. Intransferible. Como renovarse el DNI. O hacer el servicio militar. O plantar un pino piñonero en el váter. No admite MATICES. Pura autoría personal. Como un libro. Un cuadro. Una película. Todos los megamixers que aquí se van sucediendo son AUTORES por sí mismos. NO necesitan de soporte externo alguno. Son creadores autónomos. ¿Hay negros en la historia del megamix?

¿Qué es un megamix? MIKE PLATINAS (Miquel Fabrellas. Barcelona) no necesita presentación. Es el Maestro Yoda de los megamixes. El DJ inquieto por excelencia. El bibliotecario de los hobbits. La reserva espiritual del megamixer. El funkinómano que jamás se conformó con acompasar dos discos durante unos segundos (y por supuesto, de cualquier manera). Productor. Psicópata del sonido. Megamixer de método y análisis. Investigador insaciable. Perfeccionista exasperante. Catedrático de fama internacional. Punto de partida, y de posterior evolución técnica y sonora del megamix. Coetáneo de Ben Liebrand, Peter Slaurghis o Sanny X, Mike Platinas, sobre todo, es un hombre cercano, afable, que no tiene problemas en solucionarte cualquier duda técnica que tengas. Para esta ocasión, hablamos por teléfono. Y me insiste en dos puntales básicos: “creatividad y exploración técnica”. Para él estamos ante un “amplísimo abanico de mezclas, combinaciones y efectos sabiamente utilizados con la finalidad de transformar estéticamente una o varias canciones, explorando todo tipo de horizontes creativos”. Siempre, dice, “partiendo de la mezcla como base”. Mike, de un modo más sencillo aún, explica que “un músico crea a partir de notas, y un megamixer a partir de canciones”. Son definiciones públicas, suyas, que me ratifica mientras hablamos. Platinas, gracias a su inconformismo como DJ (Campéon de España DMC y finalista a nivel mundial), y a sus labores de investigación, consiguió en 1985 que los mixes dieran un paso más para convertirse en un fenómeno auditivo (y comercialmente rentable) a nivel mundial, ya como MEGAMIX, además de marcar, a lo largo del tiempo, y aún y compartiendo espacio mixístico con otros famosos megamixers, las pautas evolutivas del mismo gracias a con-

El DREAM TEAM RELOAD (Toni Peret, Josep M. Castells y Quique Tejada) no está compuesto por negros. De ningún tipo. Reunidos de nuevo (la primera vez fue en 1995 de la mano de MAX MUSIC), los tres tenores aparcan por unos minutos sus malibú con piña, les quitan las manos de encima al pezón de Sabrina Salerno (Nochevieja 8788) y a los cueros negros de Samantha Fox, y me atienden en el momento de escribir estos palabros desde el Hard Rock Hotel, en Ibiza, donde están ofreciendo unas performances 80s que están reventando la isla sesión tras sesión. Todo el mundo sabe quienes son, lo que han hecho, y lo que han supuesto para la historia del megamix en España. Unos, conduciendo la saga MAX MIX (Max Music) a su máximo esplendor, y Tejada impulsando como nunca la saga BOLERO MIX (de la compañía rival; Blanco y Negro). Con el Maestro Peret como portavoz, son más concretos y algo más prosaicos, pero muy clarificadores respecto de la confección de un megamix y del resultado final. “Un megamix es un orgasmo que sobreviene después de amar los temas que vas a juntar para conseguir una producción homogénea. Si encima cuentas con a capelas y pistas por separado, el orgasmo es mucho más intenso, e incluso puedes llegar a gritar de gusto”. Cosa la cual, Quique Tejada apostilla con un: “Toni lo ha ‘clavao’, y nunca mejor dicho”. (sic) Peret habla de “producción”. De producir. Y se aviene a lo explicado por el Maestro Platinas. Recordemos: Transformar una o varias canciones. Resetearlas. Deconstruirlas. Recomponerlas. Volver a mezclarlas, entonces. Una suma contínua de pequeñas producciones, hasta conseguir un resultado homogéneo en su totalidad. Interesante. Homogeneidad. En el momento de escribir estas palabras cuelgo en mi muro de Facebook el bom-

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MIKE PLATINAS

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GERMAN ORTIZ


OPINIÓN

bazo esperado en este lado del Río Bravo, tal y como adelanté en el artículo anterior: “CHILDREN OF THE 80s”, doble recopilatorio de Universal Music, con megamix incluido del DREAM3TEAM (ve, y explícaselo ahora al del “fenómeno olvidado”; ese que “bailaba megamixes con chistes” y ahora bebe Zumosol). Intuyo que el DREAM3TEAM ha contado con alguna a capela e instrumental.

MIKEL VILCHEZ

Para GERMÁN ORTIZ (aka DJ GO), pamplonés, DJ residente en OZONE, Jefe en G&G Producciones, locutor de radio, creador de cuñas comerciales y megamixer profesional de última generación, un megamix viene a ser algo así como… : “Conseguir un estado armonicoemocional coherente, derivado de diferentes ideas y emociones provenientes de otros músicos y productores que, sin conocerse dentro de dicho montaje, pareciese que nadaran en un baile sincronizado, entre secuencias, repeticiones y escalas infinitas. Un mar de emociones que a pesar de navegar entre diferentes temas, se convierte en UNO solo. Irrepetible y único”. Germán Ortiz es uno de los relevistas actuales más recientes. Sus trabajos “amateurs”, llenos de dinamismo y una compacidad destacable, le llevaron a dar el salto al ámbito profesional de los megamixes con la discográfica que sigue apostando por ellos, Blanco y Negro Music. Obsérvese que Germán, tras su tántrica definición, hace referencia a la aparente imposibilidad de UNIFICAR dos o más canciones. Incluso dispares. “Canciones que no se conocen”, dice. O sea, algo así como Ricardo Villalobos después de una noche “BI-BI… BIBA LA FIESHTA!!” a los platos, cuando se mira al espejo a la mañana siguiente. NO SE CONOCEN. Ojo. Y que, gracias a esta técnica, se funden para conformar algo NUEVO. Compacto. Y auditivamente atractivo. Germán me ha dejado este año sin el correspondiente volumen de SANFERMIX, pero se lo vamos a perdonar. Él es un claro ejemplo de la comitiva amateur que siempre mantuvo viva la llama del megamix, durante años, al más puro estilo underground. Su calidad, indiscutible, merecía recompensa. Jurado del Concurso de Megamixes “Blanco y Negro Mix 11” finalizado el 17 de Julio, no llego a tiempo para preguntarle por las votaciones. Confío en su criterio.

PEDRO JIMÉNEZ

JOSEP GONZALEZ

A MÍKEL VÍLCHEZ (Barcelona) le he visto pinchar en directo en la sala Apocalypse (Barcelona) allá por el 93 (si no recuerdo mal). Y he de decir que superaba con crecesa su antecesor, un tal J.Louis (sí, uno que, parece ser, también “producía” junto con el reconocido, y éste SÍ productor de verdad, Jordi Robles, alias Taito Tikaro) que me machacaba con lo puto “tractor amarillo” en cada sesión, cuando no con la canción del Cola-Cao y una base poki de la época. Míkel mezcla con mucho arte. Ha sido DJ residente en un número impresionante de salas y discotecas de renombre, y su prestancia y solvencia es indiscutible. Sigue, faltaría más, pinchando calidad (es ochentero a tope) en los mejores locales. Ha sido locutor en RAC 105, y actualmente sigue siendo pieza fundamental en FLAIX FM (prácticamente desde la fundación del grupo FLAIX). Megamixer de recorrido y técnica contrastados (suya es la saga DIGITAL MIX. Blanco y Negro Music), le pides 500 pesetas para tabaco, y te las da, de lo buena gente que es. Para él “un megamix es una explosión de creatividad. Es el momento donde puedo dejarme llevar un paso más allá mi profesión como DJ. Es saber plasmar mis conocimientos en una producción de tan sólo 10 o 15 minutos, sin saturar a quién escucha el megamix con un batiburrillo de efectos, secuencias, scratches, repeticiones o melodías sin sentido. Todo en su justa medida. Megamix

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para mí, es la mezcla perfecta entre dos pasiones: mi profesión como DJ y la música dance.” Míkel habla claramente de EQUILIBRIO por cuanto a los efectos y técnicas empleados para la confección de un megamix. Y, además, se delata, tal y como explicaba al principio, como otro de esos DJ con inquietudes. No en vano, habla de llevar un paso más allá su profesión. Y de nuevo habla también de producción. Pero, sobre todo, también da pistas sobre el resultado final. Para él, queda prohibido SATURAR al oyente. Aquí tenemos un gusto personal al respecto. ¿O quizá ley no escrita? Hay todo tipo de oyentes megamixeros. Unos reclaman, precisamente, lo que rechaza Míkel, que no es sino metralla pura y dura, una simplista sucesión y profusión de efectos. Y a otros tantos, les gusta que la canción pueda escucharse. Unos quieren que suene lo suficiente, y a otros les basta que sea un momento, pero que sea de modo limpio. Esto ha llevado a los megamixers, en muchas ocasiones, a preguntarse si quizá no debieran reformular su estilo. Pero para estilos, amigos, PEDRO JIMÉNEZ (Málaga). Comunicador audiovisual por la Universidad de Málaga. DJ profesional. Ha sido locutor de radio. Megamixer para Blanco y Negro Music. Fan incondicional de Mike Oldfied, Pink Floyd, el BreakBeat 90s, el metal más abrasivo, el salmorejo… Y un profesional como la copa de un pino. Yo he visto a Pedro Jiménez tirar hacia atrás el vinilo del “Follow The Leader” y comprobar, in situ, cómo todos los asistentes empezaban a recitar en arameo con los ojos del revés y estigmas en la frente. Brutal. Es decir, un melómano ecléctico de tomo y lomo. Y, oh, sorpresa, también llegó del underground, del mundillo amateur. En sus manos cayó, ni más ni menos, que la responsabilidad de revitalizar, junto a Josep González (Crydamour), el buque insignia: la saga BOLERO MIX. También fue responsable de varios IBIZA MIX. Según Jiménez, “megamixear es ARMONIZAR los efectos idóneos sobre una serie de canciones mezcladas”. Armonizar. Toma nota, Panadero. Sin “h”. Armonizar. ¿Vale? Para él es fácil decirlo, claro, pues es uno de los mejores secuenciadores armónicos por cuanto a megamixes se refiere. Y sigue…: “Da igual el estilo musical, la destreza del ejecutante, o el tipo de efectos; si al final el conjunto no resulta ARMÓNICO, y MUSICALMENTE VÁLIDO, para mí no hay nada”. Es decir, se puede hacer un megamix de cualquier estilo musical. Genial. PERO, siempre y cuando se respete aquello en lo que han insistido hasta ahora el resto de megamixers del presente artículo. Homogeneidad. Compacidad. Criterio. Coherencia. Aplica las técnicas debidas, revienta el procesador del ordenador, cuelga el DAW. Pero hazlo bien, o te sale un churro. Conseguir la musicalidad a la que hace referencia Jiménez, de principio a fin, sin perder el compás, es, desde luego, tarea árdua. Puede hacerse un megamix con cualquier estilo musical. Fantástico. Pero dice el Dream Team Reload que además, el orgasmo se alcanza si, para la confección del mismo, cuentas con a capelas y pistas de las canciones implicadas. De lo cual, así a bote pronto, podemos deducir que la dificultad para facturar un megamix, es directamente proporcional a la cantidad de material disponible para ello. Y cuando hablo de material, me refiero a a capelas, pistas, instrumentales, jingles, samples, etc., a poder ser, de las canciones a utilizar. “FACILIDADES” (entre comillas) PARA EJECUTAR. Obviamente estoy hablando de la confección de un megamix de cierto nivel. No de un popurrí a lo Francesco Napoli (mera sucesión de canciones cuadradas sobre

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una base contínua de principio a fin con transiciones basadas en cortes con una Gillette usada y vuelos bajos en clase turista). Profundizaremos en ello a su debido tiempo. Y es que confeccionar (producir) un megamix profesional, en cómputo global, no es tan sencillo. Bien lo sabe JOSEP GONZÁLEZ (aka CRYDAMOUR). Barcelona. A&R MANAGER en Blanco y Negro Music. Megamixer. Entre otras tantas labores, Josep es uno de los encargados en organizar todo cuanto acontece respecto de la preparación previa, confección y posterior salida comercial de un megamix profesional, junto con su debido recopilatorio (o viceversa). Es la persona en la sombra (cuando no participa activamente en la confección; que también es el caso) dentro de la discográfica. Y al respecto, Josep me explica lo siguiente: “Es más complejo de lo que parece. Primero hay que decidir un track-list coherente con el título del disco. Si es un megamix remember tengo que buscar los sellos originales y pedir permiso para incluir el tema en el disco, los derechos de fragmentación, y luego, con un poco de suerte…. (atención a esto, amigos) podrás pedir la a capela y la versión instrumental, pero, según el sello de que se trate, o bien tienes tú el máster original o ya te puedes olvidar de incluir un tema.” Josep afirma, además, que a pesar del complicado trabajo de investigación y recursos tras el telón, si se trata de temas remember, “es la parte que más me gusta, desempolvar temas antiguos y usarlos, megamixearlos, con las tecnologías actuales”. Nos deja claro, pues, que un megamix es una técnica en constante evolución, sin caducidad a la vista, que hace posibles, con canciones de siempre, mezclas que antes sólo se podían soñar. Respecto de su faceta como megamixer, Josep se muestra más emocional. Y a la pregunta de qué es un megamix, me detalla una definición que tiene mucha más miga de lo que parece. Para él “se trata de un estado de ánimo. Una expresión auditiva de un momento. De una época. En pocas palabras, una cápsula del tiempo, dónde, de vez en cuando, nos subimos y escuchamos lo que sonaba, o, por suerte, lo que suena.” Hay oyentes de megamixes que, en base a la definición de Josep, se enrocan en tiempos pretéritos, se encadenan a esos estados de ánimo antediluvianos (que todos tenemos, no os quepa duda) con la mirada perdida y las boqueras secas, y, con una actitud irracional e inexplicable (ninguno es capaz de hilvanar un argumento sensato), rechazan de plano la creatividad de última generación facilitada por esa tecnología a la que Josep se refiere. “Los Sirex!!!. Eso sí era alegría y decencia, de lo auténtico lo mejor, y no la mierda que hacen ahora!!. Con estas fachas que traen!! Y ellas enseñándolo todo, con esos movimientos de zorrón desorejado!! Esos eran tiempos y buena música!!”. (con todo mi respeto, ojo, para la banda de Leslie). Sip. Hay gente así entre el aficionado al megamix. Montan sus corrillos, mantienen relaciones endogámicas, y además suelen sacar a pasear sus ínfulas a quién quiera escucharlas. De eso sabe bastante JOAN PERICH. De buena música, digo. Y mucho, mucho, de cómo ofrecerla. Director de Ràdio Platja d’Aro. Editor y creador de cuñas comerciales. Radio DJ en sus comienzos, allá por 1980, en Radio Sant Feliú (de Guixols). En 1983 decidió crear su propia emisora de radio y rellenar el hueco radiofónico existente en la localidad de Platja d’Aro. Ex-consejero de administración en Cadena Cope. Coordinador comercial en Cadena Ser. Y cabo furriel, de guardia permanente, en la que es ya una de las radios decanas de la Costa Brava. Joan es un indispensable en la historia de la radio

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catalana, con múltiples contactos y amistades al más alto nivel, y por supuesto sigue en la brecha. Vocación (y devoción) manda. Hay que señalar, que de la R.P.A. (102.7 fm) han salido ilustres becarios, y que hoy en día siguen haciéndolo. Su testimonio es impagable, pues, tal y como bien explica… “Ser DJ radiofónico en el justo momento y en el justo espacio geográfico donde se gestaba el embrión del fenómeno MIX en España fue una suerte. Una suerte y un placer. Porque mucho antes de que se publicaran aquellos primeros mixes, algunos disfrutábamos EN VIVO Y EN DIRECTO de aquel fenómeno. Las impagables sesiones de Mike Platinas, Toni Peret, Castells, Toni Mix, en Pachá, Kamel o Paladium, nos quedaron para siempre en la memoria”. Es decir, este señor fue testigo de cómo el Mike Platinas, por ejemplo, ya definía los pilares básicos, en directo, de lo que luego supondría el no comercializado KAMEL MIX, también conocido como MASTERMIX 84. Como buen amante de las mezclas bien ejecutadas, bien traidas y colocadas en el momento oportuno, Joan rememora las sensaciones de aquellos momentos con cierta nostalgia. “La pena, para los demás mortales, es que esas sesiones se saboreaban in situ, o no se saboreaban. Luego ya, llegó la industria conservera y se los llevó. Para más gloria del fenómeno mix.”. Por supuesto, luego radió dichas “conservas” durante un tiempo. Qué lástima que, al igual que como cualquier otro negocio al que se le exprime vulgar y groseramente, y sin invertir en I+D, las “conserveras” (y los “enlatadores” también, que nadie se equivoque), más pendientes de la cuenta de beneficios que no de evolucionar la gallina, acabaron por ofrecer auténticas infamias precocinadas que no había quién masticara. Funkinómano de pro, Joan Perich sigue teniendo un oído excepcional para distinguir una canción sobresaliente, independientemente del estilo que sea, de un simple producto de bollería industrial, así como quién tiene el mojo necesario para el negoci y quién no.

JOAN PERICH

El oyente de megamixes también tiene algo de ese mojo. Y es justo por ese motivo, que TEDU LUÍS (DJ TEDU) (A Coruña), por consenso popular, está considerado como uno de los dos mejores megamixers del continente. Campeón de Galicia y de España DMC en varias ocasiones, campeón de España en supremacía, semifinalista en el campeonato del mundo DMC y finalista del campeonato del mundo DMC en Supremacía. Por abreviar un poco, ya que la lista es extensa. Obviamente, estamos hablando de un DJ especialista en turntablism con una técnica más que depurada (y reconocida). Pero eso, aún y todo, NO fue suficiente para Tedu Luís. DJ profesional de amplio bagaje en múltiples discotecas y salas de Galicia, productor en activo de discos de batalla, colaborador en varias emisoras de radio, quiso ir más allá, participando, además de en los concursos de DJs, por una banda, y a raíz de su afición por la manipulación extrema de vinilos, en concursos de megamixes. Y ganándolos, también, éstos últimos. En mi opinión, pienso que tampoco debió resultar extraña esta nueva filiación de DJ Tedu en su momento por una técnica más que, vaya por dónde, también trata sobre la manipulación y edición del sonido de un modo, por qué no decirlo, un tanto “extremo” (en esta ocasión, EDITANDO audio). ¿Acaso el turntablism no viene a ser ya, de modo sui generis, una especie de mix en directo? Conseguir una cierta armonía rítmica, un producto DIFERENTE, en base a la manipulación de vinilos en tiempo real, amén de la ejecución depurada de la técnica vinilesca por excelencia (y recurso, por supuesto, para megamixes) como es el scratch. A fín de cuentas, ofreces al oyente

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DJ TEDU


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¿Cuántos son capaces de utilizar las herramientas como dios manda, Panadero? ¿CUÁNTOS? Ej queee yooooo sólo pincho con viniloh, que eh lo autentico y sin el sync!! Pobres diablos. Estos son los que, normalmente, NO tienen ni puñetera idea más allá de subir y bajar volúmenes, y luego se masturban a escondidas cuando consiguen cuadrar dos temas con las armonías dándose de hostias y reventándose las narices. Y ojo, que aquí estoy englobando a mucho socio pinfloi antisistema, que se llena la boca de vinilo underground y de la cara oculta de la música “POOOOOP!!!” (o “TEEEESNO INTELIGENTE!!”), y luego se traga carretadas de librerías micro-house, minimal, techno-guay, deep-deep-¿quién es?, y dub-i-dub-i-dubi style, convenientemente ecualizadas y “vseteadas” por los gurús que veneran, para luego elevarlas a los altares de la INCOMPRENSIÓN por parte del resto del mundo (ignorante, claro). Hay que tenerlos cuadrados para mezclar según qué.

TONY POSTIGO

una experiencia completamente distinta a las mezclas habituales (o mejor dicho, más habituales) que te pueden ofrecer en la mayoría de los casos. Aunque ya sé, que en el turntablism, las ejecuciones responden a otras expectativas y en base a otras prerrogativas. Si sumamos a todo esto, que su proceder como megamixer amateur siempre ha sido muy destacado, era cuestión de tiempo que alcanzara su estatus actual. A la pregunta de qué supone para él la técnica del megamix, lo tiene claro: “Para mí significa, simplemente, emoción y sentimiento, cuando uno tiene en sus manos una selección musical que, de una manera u otra, sabe que puede seducir al oyente. Cada tema provoca una emoción (por separado), y es al mezclarlos entre sí, cuando se puede conseguir lo que sólo un megamix es capaz de transmitir, sumando esas emociones y potenciándolas para crear un nuevo sentimiento.” Dj Tedu, a día de hoy, y gracias a las nuevas tecnologías (controladoras, samplers, pads y softwares de nuevo cuño), es uno de esos DJs de los que hablaba en el artículo anterior, capaces de emular en directo, en tiempo real, un megamix. O lo que es lo mismo, EXPRIMIR al máximo todas las posibilidades de las funciones y finalidades para las que son fabricados todos estos cacharritos llenos de leds y botones de goma tan chulos. Dime, Panadero, ¿Cuántos DJs son capaces de hacer esto en tiempo real? Demasiado bocachancla en el mundillo, y poco, MUY poco DJ con mayúsculas. Escaso. Es como el que hace noche con un cucurucho de pipas para comprarse el nuevo iPhone de turno, y luego, con el Whatssup y el Candy Crush Saga instalados, lo pasea asomando la cabeza por el bolsillo delantero del pantalón. TENGO UN IPHONE 8!!! Tú eres gilipollas.

TONY POSTIGO (Cardedéu. Barcelona) no tenía SYNC en su casa cuando empezó en la profesión de DJ. Así que cada vez que podía, cogía su bocadillo de chorizo envuelto en papel de plata, y cuando se hartaba de enrollar cinta de TDK con lo puto BIC naranja escribe fino, BIC cristal escribe normal, con el dedo llagado de aguantar el pause del radiocassette, cogía y se iba a Radio Tiempo, a ver radiar a Toni Peret y a preguntarle si ahí, en la radio, tenían de eso, de sync. Postigo también es un amante de la investigación contínua, siempre pensando en ofrecer la mezcla estrella (el “mezclón” en el argot). Es el otro megamixer referencia en el continente europeo. Y con motivo de su meticulosidad e iniciciativa sonora, amén de la espectacularidad global de sus megamixes (comerciales o no), es considerado por muchos como el sucesor de Mike Platinas. Palabras mayores, amigos. DJ profesional con huella indeleble en las mejores salas de Cataluña, forma parte del PACHA ALL STARS DJs; como Guetta, pero sin caballo. Productor musical y remixer (Tom Kommisarr) en activo para Blanco y Negro Music, Plus Soda Music, y la D.M.C. Músico de solfeo, ha trabajado para grandes nombres, entre ellos Deep Purple, Tinman, Sanny X o Tina Charles. Y por supuesto, megamixer profesional. Reconocido internacionalmente. Tony Postigo fue el encargado, junto con su compañero Javi Villegas, de rebootear la saga MAX MIX. Ahí es nada. Y lo consiguió con un tremendo éxito y aceptación en todo el mundo. “Un megamix es… es Elena Eleniak saliendo de un pastel” (Tony Postigo. Julio. 2015). Observamos que es una definición muy profunda, llena de matices a descubrir, que requiere con toda probabilidad de un estricto momento de recogimiento y contrición, para dilucidar exactamente qué quiere decir el Maestro Postigo. Por otro lado, es una definición bastante cercana a la de Toni Peret. Elena Eleniak. Orgasmo. “Lo ha clavao” (Quique Tejada). Hombre, no seré quién desprecie las fantásticas tetas de Elena Eleniak (no he puesto foto por aquello de la censura y tal), vestida de capitán de barco, saliendo de un pastel en ALERTA MÁXIMA, con el soporte de ese enorme actor de método Stanislavski que es Steven Seagal. NO seré. Pero no me bastaba. “El megamix es el resultado de una compleja operación de microcirugía musical”, dice. “No es nada fácil hurgar en las tripas de una canción, amputar unas partes, coser otras, recolocarlas en sitios imposibles, y que la intervención acabe siendo un éxito.” Producción y homogeneidad. Edición sin fín. “Con el añadido de que el cirujano ha de ejercer las funciones de médico, anestesista, enfermero… etc. Es decir: el megamixer no sólo ha de saber mezclar, sino que ha de tener un poco de DJ, un poco de ingeniero de sonido,

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un poco de músico, un poco de productor, etc.” Polifacetismo powa. Y una mentalidad abierta. Difícil, difícil. Y postula, finalmente: “Supongo que por eso hay tan pocos megamixers con un gran nivel REAL”. ZASCA, en toda la boca. A mirar fundas en alguna franquicia. Gracias, Postigo. Claro… la pregunta es obvia: Entonces, si estoy pez en alguna de esas facetas… ¿no puedo ser megamixer? RESPUESTA: SÍ, puedes serlo. Puedes ser lo que tú quieras en esta vida. Lo que te propongas. Pero no podrás equipararte a alguien con superiores recursos bien asimilados y ejecutados con el pretexto de que “ES TU MODO DE VER LAS COSAS”. No, padre, no. Aún y todo, dominar muchos recursos y saberlos hacer servir en la práctica… tampoco es una garantía de ofrecer un resultado mayestático. Se dan casos de megamixes que cumplen con todo ello y, sin embargo.. ABURREN. Y es que hay algo intangible, más allá del consabido despligue técnico, que sólo tienen unos pocos, y que marca las diferencias en igualdad de condiciones. Talento. Imaginación. Creatividad. En fín, Tony Postigo, certero, preciso y afilado. Y al igual que el resto de protagonistas, una excelente persona humana. Todos hechos de una pasta especial. Especialistas en la edición de sonido. LOS MEJORES ante la disciplina más difícil. Panadero, esto no va de facturar un “temón” de Chilly-Tech vaginal en una tarde de ostracismo televisivo. Hay que intentarlo para comprender la dificultad que conlleva. Insisto. Al menos, si pretendes hacer algo con un mínimo de nivel. Sin librerías de sonidos, ni esquemas en función del estilo, ni croquis, ni leches. Esto es la mezcla absoluta. No es necesario añadir nada más. Si acaso, un recuerdo cariñoso para todos los MEGAMIXERS AMATEURS que cada día intentan mejorar y aprender (aquí mismo hay unos pocos que lo fueron) con humildad e interés, pues hay mucha tela que cortar, sin contar con el supuesto talento (la clave), y desechando inmediatamente a los pamplinas con ínfulas (hastío!!), los cantamañanas, y los buzoneros que saturan las redes de mediocridad. Y luego, tras agradecer de nuevo la colaboración de esta retahíla de fenómenos, evidentemente es de recibo tener un efusivo recuerdo para los GHOST-MEGAMIXERS. Maurizio Tonelli, Jaime Stinus, o Quim Quer (EL GRAN QUIM QUER!!!!, que llegó finalmente a firmar megamixes por sí mismo). Los auténticos alma mater (programadores, secuenciadores, etc.) de los primeros BOLEROS MIX de la compañía Blanco y Negro Music, hasta la llegada de Quique Tejada, además de algunas producciones musicales de éxito. ¿Qué nos queda, amigos? Explicar cómo se hace un megamix. De un modo MUY SENCILLO y a grandes rasgos. Hablaremos del asunto. POSDATA CON AMOR.: ¿Sigue habiendo niggers en los megamixes? SÍ. ¿Es Jordi Carreras uno de ellos? NI POR ASOMO. Te confundes, en todo caso, con el mítico ghost-producer (y megamixer ocasional) Oriol Crespo. ¿De veras Mike Platinas se curró las sesiones de aquellos cedés firmados por afamados DJs de la época en Tempo Music? SÍ. Y eso que eran “PROFESSIONALS”.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

JAMIE XX, EN LA CIMA DEL MUNDO En algunas ocasiones a quienes tratamos de escribir sobre música electrónica nos sorprende lo difuso que puede convertirse el intentar evaluar de forma crítica la carrera de un artista, principalmente por lo complicado de evaluar los primeros pasos del artista en cuestión, porque lo habitual es que dicho artista o bien comenzó hace mucho tiempo su carrera y los rastros de sus primeros “pinitos” no llegan a transcender a nuestros días, otras veces sus rastros se pierden en una inmensa maraña de side projects varios y de estilos muy diferentes o simplemente todo esto queda en el olvido más profundo y solamente es trazable gracias a sitios como discogs. En el caso de un artista como Jamie XX la cosa es diferente, es un artista al que hemos visto nacer, crecer y desarrollarse como tal. El hecho de ser activo importante del surgimiento, éxito y posterior proyección universal de una banda como The XX le ha dejado más secuelas que una simple firma tras su nombre (XX), eso o que el chaval no se complicó la vida y decidió de forma inteligente dejar la doble X a modo de facilitar al gran público su reconocimiento… Pero no perderemos tiempo en algo tan banal como el nombre o el acrónimo de un artista… Lo que queda claro como acabamos de comentar, es que su carrera ha estado siempre in the spotlight que dirían los anglosajones y eso que le podría haber perjudicado al ser foco de atención y crítica, el joven británico lo ha sabido aprovechar para ir siempre un paso por delante de toda la crítica y muy adelantado a la tendencia musical del momento. Todas estas circunstancias han hecho que rompa a cada nueva producción con lo establecido anteriormente por el mismo, convirtiéndose en alguien tan ecléctico, que ha sido capaz de gustar a propios y extraños en esto de la electrónica… Ha sabido atrapar a todo aquel defensor del indie que todavía pudiera recelar de la música electrónica y a su vez su ecléctico estilo ha sido capaz de engatusar a todo aquel amante de la electrónica a quien el indie le quedara muy lejos o se le hiciera un género un tanto extraño.

tratamos de evitar y esquivar etiquetas por doquier, a él no le ha dado miedo autoetiquetarse en todos y cada uno de los estilos que aparecen en el álbum, crear un completo mapa sonoro de sonidos y texturas porque lo hace a su manera y como a él le gusta… El resultado es simple y llanamente magistral; como si de un homenaje a toda la música electrónica salida de las Islas Británicas en la historia de las dos últimas décadas se tratara, Jamie nos lleva en In Colour a disfrutar de cada track de forma independiente, sorprendiéndonos del gran talento de alguien quien no vivió en primera persona gran parte de esa época que abarca desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, pero que logra gracias a un talento innato ser capaz de bucear en los estilos, las capas, las melodías y las bases más profundas para quedarse con la esencia de todos aquellos movimientos musicales y darles una vuelta de tuerca de lo más acertada, hasta hacer sonar cada canción como algo actual, pero con el mismo alma de hace veinte años. Por todo esto y por muchas cosas más no nos resulta nada extraño el ver como aquél chico tímido de sus primeros pasos con The XX se ha convertido en un corto periodo de tiempo en un hombre brújula dentro del mundo de la electrónica, y que de sus primeras actuaciones como DJ hasta este momento el cambio haya sido radical, pasando

Prueba de ello es In Colour, disco donde Jamie XX no decide explorar por terrenos inhóspitos para él, sino que lo que trata es juntar muchas de sus influencias y gustos diversos en un mismo disco, dando lugar a un álbum muy completo, con canciones todas diferentes entre sí, sin ninguna línea argumentativa previa o pre-establecida, un disco para escuchar del tirón sin mayor pretensión que hacer disfrutar al oyente a través del recorrido de cada uno de los tracks. Puede que no sea el disco más bailable o más pinchado del año, tampoco es el mejor ni de lejos, al menos para el que escribe, pero si es un disco hecho a conciencia y haciendo una cosa que es francamente difícil hoy en día, donde convertirse en el trend del momento se convierte en la meta del 90% de los artistas y esa cosa es que Jamie XX ha sido capaz de plasmar una gran parte de sus influencias, llevarlas a su terreno y re-interpretarlas sin presión alguna, dejándose guiar según su criterio de a que debe sonar cada estilo y ese es un triunfo muy serio, si nos paramos a analizarlo detenidamente, mientras todos

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de pinchar en pequeños garitos de Londres a ser cabeza de cartel de festivales como Sonar o Coachella, en este último incluso haciendo las delicias de la prensa debido a lo encendido que algún festivalero se puso contra el bueno de Jamie por el mero hecho de poner un tema de Tame Impala en medio de su set… Todas estas anécdotas no han hecho más que agrandar la figura de Jamie XX como DJ de relumbrón por todo el mundo, siendo sus sets de los más cotizados del momento (sin tan siquiera aparecer en la lista de los 100 mejores de RA), no solo por lo transcendente de su nombre, o lo recurrente que puede resultar para cualquier promotor programar a un hombre brújula de la electrónica, sino porque toda su carrera, la forma en que él mismo la lleva, le ha convertido en un artista total, un verdadero todoterreno, con una capacidad como pocos para adaptarse a las diferentes situaciones o diferentes públicos, tener como meta siempre el sorprender a todos los que asisten a sus sesiones con la siguiente canción y no ser alguien que se deje influenciar lo más mínimo por el sonido de moda o por escenas pasajeras. Por todas estas cosas consideramos en Neonized este año como el año de Jamie XX, y pensamos que la cosa no quedará aquí, en el futuro tendremos mucho más del talento británico, y así que nos ponemos desde ya cómodos, expectantes y con ganas de bailar todos juntos bajo un mismo techo al ritmo de los beats del bueno de Jamie.


ALESSO ALEJANDRO, ALEJANDRO

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Alesso es alguien que ya no necesita presentación. El sueco Alessandro Lindblad se ha convertido, a sus 24 años, en uno de esos DJs y productores que marcan referencia y crean tendencia tanto en la música electrónica como en otras disciplinas. Hijo predilecto de la ya extinta Swedish House Mafia, fueron ellos quienes le lanzaron al estrellato hace ya cinco años. Pero para mantenerse allí arriba ha tenido que trabajar duro, demostrando que el talento no se regala y que solo la constancia y el esfuerzo son la clave para triunfar. Ahora, tras haber publicado su primer disco en mayo, con un elenco de colaboradores de altura, Alesso sigue cumpliendo con su alocada agenda de viajes y publicaciones, mientras su canción ‘If It Wasn’t For You’ se vuelve omnisciente gracias a la campaña comercial de la fragancia Carolina Herrera 212VIP. En una corta pero distendida charla demuestra que es un tipo cauto, con las ideas claras y un futuro que pinta muy, muy brillante… Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡Buenas Alesso! Este año está siendo una locura, has publicado un montón, consiguiendo apoyo de otros artistas con sus remixes y reproducciones, y la guinda del pastel ha sido la publicación de tu primer disco, ‘Forever’. ¿Aún te pones nervioso o ya es rutina para ti? Al principio sí que me ponía nervioso, pero ahora ya me lo tomo con más calma. Fue publicado el 25 de mayo en Virgin Emi/Def Jam Records… ¿Por qué en Def Jam? ¿Qué se siente estar arropado por un sello de esa talla? Porque Def Jam es un sello que tiene una increíble trayectoria, tienen una gran visión, son muy buenos en lo que hacen y tienen mucha pasión por los discos que publican. Fue un gran honor trabajar con ellos. El disco tiene colaboraciones de grandes estrellas de diferentes géneros, como Calvin Harris, Love To e incluso One Republic… ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Por qué quisiste incluir su perspectiva en el disco? Trabajar con ellos fue un placer y les elegí porque este disco significa mucho para mí y sentí que ellos podrían aportar grandes cosas a éste álbum. Otra colaboración interesante es la del track que ya todos conocemos, ‘If It Wasn’t For You’, en el que te asocias con la marca Carolina Herrera para la promoción de su fragancia 212VIP. Cuéntanos, ¿cómo surgió la idea? ¿Cómo fue trabajar con ellos? Bueno, todo surgió cuando estaba haciendo un trabajo para ellos, para uno de sus desfiles, y simplemente surgió. Siempre quise estar en un proyecto que fuera para crear algo fresco y ellos son muy profesionales y nos lo pasamos genial haciendo el video y la canción era perfecta para la idea que teníamos todos. Me encantó trabajar con ellos, son gente muy profesional y me lo pasé muy bien. Éste año, entre muchas otras actuaciones estelares, estuviste en Coachella y Ultra Miami, además eres un asiduo de los eventos más importantes de EEUU… ¿Qué diferencia ves entre los festivales en Europa y Norte América? Aparte de las diferencias culturales, para decírtelo en pocas palabras, creo que una de las pocas diferencias es el aprecio por el sonido de un sitio y otro. En Norte

América el público busca un sonido más duro, en Europa a la gente le gusta más lo melódico. En verdad ambas escenas están en un cambio constante, porque las generaciones cambian, pero las dos son geniales. Siendo una superestrella con tan solo 23 años, teniendo acceso a jets privados, todo el glamour de lo VIP, todo junto a un calendario de locura de tours y publicaciones… ¿A veces no es un poco excesivo? ¿Cómo mantienes la concentración? A veces sí, es difícil darse cuenta de todo lo que pasa a tu alrededor. Hay días en los que me paso trabajando 24/7 y es difícil entender todo lo que realmente está pasando, pero al final lo haces por inercia. Para mantenerte concentrado hay que tener muy claros tus objetivos y aprender de tus errores, y no desviarte de ellos en la medida que puedas.

““Me encantó trabajar con Carolina Herrera, son gente muy profesional y me lo pasé muy bien” Sabes que algunos espectros de la música electrónica son duramente criticados por el ‘espectáculo’ que montan en torno a la música… El eterno debate entre lo underground y lo mainstream, pinchar música ‘de verdad’ versus tirar tartas a la cara de la gente y descorchar champagne en el escenario… Incluso hemos tenido salidas de tono y cruce de declaraciones entre grandes de la escena como la famosa entrevista de Axwell e Ingrosso para el NY Times. Tú, ¿qué opinas? Umm, no sé, creo que hablar demasiado me puede meter en problemas (risas). Pero no creo que deba haber tales debates, todos somos libres de crear la música que más nos guste, bien sea mainstream o underground, pero si la gente quiere oír música underground, van a buscarla y la van a oír. De la misma forma, la gente a la que le gusta la música comercial la va a oír. Y eso es lo mejor de todo, que en el mundo hay música de todo tipo y para todos. Creo que la gente debería de dejar de preocuparse tanto por lo que se hace en otros géneros y empezar a apreciar y a querer la música que tienen.

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Cambiando de tercio. ¿Cómo es tu relación con España? Adoro España, he estado mucho en los últimos años, especialmente en Ibiza y este verano estaré en Barcelona, Mallorca e Ibiza de nuevo. Me encanta vuestro país, es cierto que en Ibiza hay muchos turistas y gente que no es de España, pero en la península es una autentica pasada también. ¿Cuándo fue la primera vez que estuviste en Ibiza? Fue cuando tenía 18 o 19 años y pinchaba en Pacha, cuando Swedish House Mafia hacía su fiesta allí. Antes de eso solo había estado de vacaciones con mi familia, cuando era un niño, por lo que tampoco podía experimentar lo que se vive. Mi primera experiencia como dios manda fue esa, con 18 años en Pacha. ¿Te gusta la evolución que han tenido las fiestas en Ibiza estos años? Siempre ha sido una isla única, pero ahora es una locura porque todo el mundo quiere ir y a veces se congestiona. Es un sitio completamente diferente que hace 10 años. ¿Qué le pides al resto de 2015? Espero que a la gente le haya gustado el disco y que todos los shows vayan bien. Estoy muy contento de estar donde estoy, llevo mucho tiempo trabajando para ello, ha sido una experiencia increíble la de terminar el disco, ¡creo que el resto del año va a ser genial!

“En Norte América el público busca un sonido más duro, en Europa a la gente le gusta más lo melódico” ¿Algo que quieras decir a los lectores de DJMag ES? Agradecer a toda la gente que me apoya, significa el mundo para mí, la música es mi vida y estoy muy agradecido de poder hacer de ella mi sustento. Gracias por tu tiempo, Alesso ¡Ha sido un placer! ¡A vosotros!

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LONGARM Ante su plenitud sonora

Aún desconocido resulta para muchos un tipo como Long Arm. Ruso de nacimiento, máximo exponente del nujazz, el downtempo y el arte del sampling y afincado ahora en una ciudad San Petersburgo, ciudad que por cierto, le ha venido como anillo al dedo para su expansión sonora a escala mundial. Y es que con trabajos como ‘Organic’ o ‘The Branches’ en estos últimos 3 años, el señor Kotunov regresa ahora a la palestra electrónica jazzística con un nuevo largo bajo el brazo, ‘Kellion / The Stories Of A Young Boy’; un álbum aún más curado, más instrumental y que a buen seguro le confina y catapulta como uno de los talentos procedentes de la madre Rusia a tener muy en cuenta durante este 2015. ¡El que avisa no es traidor! Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Foto:ILLINA VICKTORIA

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“TODO LO PRODUZCO Y LO TRABAJO EN SOLITARIO, POR MI CUENTA, Y SÓLO A VECES PREGUNTO A MIS AMIGOS MÚSICOS QUE ME AYUDEN A GRABAR DIFERENTES PARTES CON INSTRUMENTOS FÍSICOS Y REALES” Vayamos al grano Georgy; diría que -y sin llegar a entender por qué-, eres aún una figura desconocida en nuestro país. Para todos aquellos que no te conocen, ¿cómo describirías tu sonido? Lo cierto es que es bastante difícil de catalogar. ¿Quizá una fusión entre nu jazz, broken beat, trip hop y un deep lo fi…? La verdad es que no lo sé…creo que me referiría a él como un sonido muy próximo y afín al downtempo... Pero Long Arm casi siempre actúa en formato dúo, ¿no? ¿Qué hay de tu compañero y amigo percusionista Ruslan Gadzhimuradov? ¿Cómo llegáis a juntaros y comenzar el proyecto? Siento decir que en realidad Long Arm siempre ha sido un proyecto en solitario compuesto exclusivamente por mi. Todo lo produzco y lo trabajo en solitario, por mi cuenta, y sólo a veces pregunto a mis amigos músicos que me ayuden a grabar diferentes partes con instrumentos físicos y reales. Y por supuesto Ruslan es uno de ellos. De hecho, ambos solo tenemos un track compuesto y grabado entre los dos. Se titula ‘Night Of The Million Crickets’ y forma parte de mi último álbum.

“LA MAYORÍA DE MIS INFLUENCIAS PROCEDENTES DEL HIP HOP VIENEN DE ESCUCHAR EL SELLO NINJA TUNE DESDE EL PASADO 2006” Provienes de Orenburg, una pequeña ciudad próxima a la frontera con Kazajistan. ¿Cómo empiezan tus aventuras en el mundillo de la música electrónica? Tengo entendido que éstas se remontan a la composición y construcción de equipos a partir de los fonógrafos soviéticos. ¿Cuán difícil era hacerse con un equipo para buscarse la vida como Dj por entonces? Mi primer proyecto electrónico se remonta a 2002 con mis amigos en Orenburg. Se llamaba ‘Alien House’ y sólo duro un año. Más tarde me interesé por otros ritmos y diferentes estilos como el rock alternativo, el rap core o el hip hop, y regrese a la electrónica en 2006. Por entonces solía trabajar en un tienda de instrumentos y lo cierto es que no era muy popular por lo que tenía muchísimo tiempo para familiarizarme con los diferentes instrumentos. Y aún así y siendo honesto, tampoco es que hubiera instrumentos ni equipos del otro mundo. Y

es por esto que a veces me voy a los clubes durante el día, para practicar con el equipo de Dj. Además, también practico en casa con una mesa de mezclas autofabricada… ¿Qué hay de tu entorno y trasfondo musical? Tu habilidad y técnica en el piano parecen haber sido adquiridas en alguna formación académica musical… Lo cierto es que solo di clases de música en el colegio y una clase de piano… ¿Qué hay de tus raíces musicales? ¿Qué tipo de música escuchabas hace años en tu ciudad de origen? Supongo que dadas las circunstancias y el contexto histórico y social del momento en Rusia, no sería fácil coleccionar y hacerte con los discos que a uno le hubiese gustado, ¿verdad? ¿Cómo es evolucionar musicalmente en un país como Rusia, con un mayoritario gusto hacia los ritmos más contundentes como el techno? Solía hacerme con música a través de diferentes medios, pero sí, era bastante difícil. A veces eran mis propios amigos que me traían casettes o cosas que llegaba a escuchar en la televisión. Mis padres también han jugado un papel importante gracias a su colección de vinilos. Gracias a ellos comenzaron mis primeros contactos con el funk y el jazz. Hablando precisamente del jazz, entiendo que éste ha supuesto una de tus mayores fuentes de inspiración a la hora de plasmar tu sonido. ¿Pero de qué tipo de jazz estamos hablando? Lo cierto es que no encuentro gran afinidad con el sonido de los grande nombres del género como Billy Holliday, Duke Ellington, Chuck Berry, Coleman Hawkins, o Peggy Lee… En realidad siempre me ha apasionado el sonido de nombres como Benny Goodman, Sonny Rollins, Ray Brown o Billy Holliday entre tantos otros… ¿Qué hay del hip hop? Supongo que también ha tenido mucho que decir en tu concepción de los ritmos electrónicos, y más a sabiendas todo el entramado de sampleo que éste conlleva… Te diría que la mayoría de influencias procedentes del hip hop vienen de escuchar el sello Ninja Tune desde el pasado 2006. Y hablando del proceso de sampleo, eres sin duda uno de los grandes en esto del sampling. En tu álbum ‘The Branches’ plasmas samples de los 50 y 60, samples del ‘Hype No Tool’ de Andrade o incluso de películas como ‘Limits Of Control’. ¿De dónde salen en estas ideas? ¿Qué te parece el protocolo y proceso de sampling de la actualidad? ¿Usas sólo samples de vinilos?

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Cuando compuse ‘THe Branches’ sólo tenía un sampler Akai, un plato y mi ordenador. Pero siempre me ha gustado cortar los samples de vinilos. Siempre me ha gustado indagar para encontrar las mejores piezas. Me resulta un proceso fascinante. El simple hecho de compilar mini piezas y samples y juntarlas para ver qué pasa me encanta. ¡Es la bomba! Hace unos años decides mudarte a San Petersburgo. ¿Cómo así? Entiendo que para madurar y evolucionar en tu carrera como artista uno debe cambiar de aires y mudarse a ciudades más grandes…¿Fue este cambio tu conexión final y definitiva entre tu sonido y Europa? Viví también en Moscú durante unos años y lo cierto es que por entonces tanteaba el hecho de mudarme a Europa ya que no me gustaba la forma de vida de la capital rusa. Y desde luego tampoco quería volver a Orenburg. La verdad es que mudarme a San Petersburgo cambió mi destino por completo; es la ciudad perfecta. Me encuentro genial en esta ciudad e incluso cuando regreso de Europa, regreso feliz y con una sonrisa en la cara.

“SOY MUY FAN DE HIDDEN ORCHESTRA, DDAY ONE Y 40 WINKS Y LA VERDAD ES QUE JUNTARLOS PARA COLABORAR EN EL REPRESS MI ÁLBUM ERA UNO DE MIS SUEÑOS” Tu live es sin lugar a dudas uno de tus mayores atributos incluso llegando a poder presumir de haber actuado en una Boiler Room. ¿Qué utilizas cuando actúas en formato live? Utilizo un ordenador con Ableton, una controladora midi Akai MPK249, una flauta de madera, un xilófono, kalimba y una melódica. Conecto todo a través de mi tarjeta de sonido e integro algún efecto en mis instrumentos físicos.

‘THE BRANCHES’ ¿Cómo acaba un tipo ruso como tú en un sello como Project: Mooncircle. ¿Cómo fue ese primer paso? Supongo que fue una casualidad y algo de surte. Simplemente me contactaron a través de Soundcloud cuando publiqué tres de mis temas. Me preguntaron

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“EN ‘KELLION / THE STORIES OF A YOUNG BOY’ ME HE DECANTADO POR UN ABANICO MUCHO MÁS AMPLIO DE INSTRUMENTOS REALES Y EN DIRECTO DEJANDO EL SAMPLING UN POCO MÁS AL MARGEN” si quería publicar algo a través de PMC y el resto ya es historia… Que hablando de referencias y diferencias, ¿cuáles destacarías entre precisamente ‘The Branches’ y ‘Organic’, tu primer trabajo publicado en 2011. ¿Cómo describirías esa evolución sonora enmarcada en ese espacio de tiempo? La verdad es que tampoco creo que haya grandes diferencias entre ‘Organic’ y ‘The Branches’. Todos esos temas responden a un sonido enmarcado en un periodo determinado de mi vida profesional y personal. Diría que se trata de una gran parte de mi vida. Lanzado originalmente en 2012, ¿cómo fue eso de relanzar una segunda edición? ¿Acaso fue una obligación del sello? Para nada. Simplemente me ofrecieron hacer un repress de mi álbum de debut en formato Edicón Deluxe en 2012. Y evidentemente acepté, claro. Nada más… En él también incluyes colaboraciones de nombres tan dispares como Hidden Orchestra, Dday One, 40 Winks, Robag Wruhme, Sieren o Yoko Duo entre otros. ¿Por qué decides trabajar con ellos? ¿Gustos similares? ¿Amistad? Soy muy fan de Hidden Orchestra, Dday One y 40 Winks. Y la verdad es que juntarlos para colaborar en el repress mi álbum era uno de mis sueños. Además, desde PMC me ofrecieron diferentes remixers de mucho nivel y el resultado creo que es palpable. Muy buenos remixes a cargo de muy buenos músicos. Pareces desenvolverte mucho más cómodo en formato LP que singles o Eps. ¿Hay un por qué? ¿Quizá el largo formato te brinde una mayor libertad artística? Me encantan los álbumes. Es un gran trabajo, una

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historia. Y desde luego una parte de mi vida. No sabría explicarte el por qué. Simplemente me encanta el formato. El artwork que acompaña a tus trabajos parece ser muy importante para ti. ¿Eres tú quien decide los modelos, ideas o elementos que aparecen en tus portadas, libretos o galletas? Sí, tienes razón. La combinación exacta entre lo visual y lo sonoro cobra para mi muchísima importancia. No soy yo quien se encarga de las portadas; hasta ahora había sido Andrey Glushenko aka Bioniq el encargado de diseñar las portadas de ‘The Branches’ y ‘Organic’. Ahora, para mi último trabajo, ‘Kellion / The Stories Of A Young Boy’, he contado con Ilina Vicktoria.

‘KELLION / THE STORIES OF A YOUNG BOY’

grabación instrumental que en los propios sonidos y elementos pregrabados. Tal y como se identifica en el título, el álbum envuelve y arropa una historia en su interior, ¿verdad? ¿Cómo plasmas y expresas esa idea o historia y la capturas con samples, ritmos y beats? ¿Cómo desarrollas ese proceso? He usado muchísimos sonidos de mi dictáfono. Hay varios sonidos de naturaleza, de niños, o elementos que encuentras en el día a día de tu casa; todo lo que me rodea en mi rutina diaria. Además, también me he centrado en la manera y proceso de grabación de instrumentos físicos, variando y probando nuevas formas y técnicas para llegar al resultado final. He usado kalimba, melódica, un par de flautas, xilófono, piano, rhodes, guitarras, batería y bajo. He grabado la mayoría del trabajo en casa y por eso se pueden escuchar sonidos externos y superfluos que suman más atmósferas al resultado.

Regresas ahora con otro álbum bajo el brazo. Cuéntanos, de que fuentes de inspiración bebe este nuevo ‘Kellion / The Stories Of A Young Boy’… Sin duda, de mi hijo mayor que ahora tiene siete años. Es un joven con un mundo interior inmenso. Me encanta pasar tiempo junto a él.

¿Podremos verte por nuestro país en algún momento? ¿Alguna fecha que apuntar en el calendario? En octubre hemos cerrado un tour por China ¡y esperamos poder dejarnos caer por España dentro de poco!

Si hay algo que continúa latente en este largo es ese sentimiento deep repleto de atmósferas lo-fi, con texturas cinemáticas y una diversidad y amplio abanico de selección de sonidos y beats. ¿Qué diferencias destacarías a la hora de producir este trabajo respecto a tu álbum de debut? Creo que la mayor diferencia es que me he decantado por un abanico mucho más amplio de instrumentos reales y en directo dejando el sampling un poco más al margen. Me he centrado mucho más en la

Y por último, tras este largo formato, ¿algún nuevo proyecto para un futuro próximo? ¿Alguna pista para nuestros lectores? Queremos intentar llevar a cabo una colaboración con Graciela Maria en los próximos meses y seguir trabajando en mi material en solitario en lo que me reste de mi tiempo libre. ¡Os iremos infirmando!

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¡Gracias por tu tiempo Georgy! ¡Gracias a vosotros!


THURSDAYS THURSDAYSATAT

JULY 2 - SEPT 17, 2015 FROM 9PM

THURSDAYS AT MUSIC• SAKE• TECHNOLOGY• EXPERIENCE•

TICKETS• SPACEibiza.com ResidentAdvisor.net ENTERexperience.com www.djmag.es

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En nombre de la frescura Rigo Pex es uno de los tipos más listos de este negocio... y lo sabes. Este guatemalteco, felizmente españolizado, es un volcán creativo, en erupción permanente, en el que nada es lo que parece. Su nuevo EP ‘Y su Banda Ancha’ -que acaba de publicar el mítico sello indie Subterfuge- contiene ese hitazo electro-tropical-ibérico ‘Su-Su-Suave’ que, duela o no, ya es la canción de este abrasivo verano de 2015. Y sí, su futuro es sexy y sabroso, oiga. Texto: FERNANDO FUENTES

Alo Rigo, ¿qué supone este nuevo EP ‘Y Su Banda Ancha’ en la ya larga, vibrante y azarosa carrera de Meneo? Pues luego de la coherencia del álbum ‘Santa Nalga’ hace ya 8 años, este cuarto lanzamiento con Subterfuge Records me confirma que el EP es mi formato preferido y apto para ser caprichoso. Además, la música latina lleva unos años experimentando un desborde de creatividad gracias al auge de festivales en el nuevo continente, así que un EP es lo que me permite hacer cosas frescas sin ser cansino. ¿Quiénes son “tu banda ancha”? ¿Existen? Tengo un router que toca bongos…(Risas). A ver, es un juego de palabras inspirado en el rollo desenfadado y juguetón de los mc’s de los “picó” de Colombia, esas placas de los sound systems callejeros que nacieron al mismo tiempo que los de reggae en Jamaica, sólo que al ritmo de champeta y punta. Siempre dicen cosas como “acá está el guerrero del ritmo” o “ya vino la reyna de la cadera”, así que me he inspirado un poco en ellos. Tras aquel ‘El Jardín’ que publicaste en 2013 en el que el escapismos tropicaloide era lo que mandaba ahora regresas con este nuevo EP en el que vuelves a las pistas de bailes con temas en los que las letras populares, nuevos sonidos urbanos como el moonbathon y el frescor maridan perfectamente… ¿es una evolución consciente o los nuevos temas te han salido así? Pues definitivamente el ep de ‘El Jardín’ contiene paisajes luminosos y sonideros espirituales

mas orientados al chillwave que al caribeño, pero tampoco puedo decir que soy muy reflexivo al respecto: trato mas de llevar a cabo las ideas que se me vienen sin darle mucha vuelta para no traicionar mi sentido creativo: si no cómo hubiera hecho un tema titulado ‘La Regla’ a mis 37 años…(Risas). En serio, si pensara mucho haría temas menos arriesgados, mas “dignos” y enfocados a lograr que el público me considere un músico serio; pero creo que aún no me toca. ¿Es Subterfuge un sello en el que se trabaja con total libertad, incluso un artista como tú? Pues yo flipo que alguien tan poco convencional y con pocas ínfulas de ser apreciado por los circuitos indies que ellos han cosechado siga en su catálogo de artistas, pero tienen las cosas muy claras y saben que la libertad es lo único que nos hace sentir productivos y auténticos. Ahora que han cumplido 25 años han hecho una expo del sello y veo que han estado en la punta del movimiento independiente desde siempre, así que hay un clima de respeto mutuo que me replantea constantemente la escena y viceversa.

‘SU-SU-SUAVE’

Este EP se abre con ‘Su-Su-Suave’ que para muchos ya es la canción de este verano 2015… ¿a la felicidad por el folklore electrónico? ¿Cómo se te ocurre esta versión de esa viejunísima canción popular que es todo un pelotazo? Estoy muy contento por publicar una versión de un tema inédito de tradición oral española como lo es ‘Su Su Suave’. Supongo que tras 10

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años de integración en España sus melodías me están empezando a calar y te aseguro que estoy fascinado por lo que me muestran mis amigos de la península, especialmente el Franico, el Jesús y el Lizana. Anyway, mi próximo EP será una oda total a las raíces ibéricas, aunque creo que es una tendencia que percibimos varios productores, dramaturgos y actores que conozco.

“Un EP es lo que me permite hacer cosas frescas sin ser cansino”. ¿Estás preparado para forrarte con ella y seguir siendo el mismo Rigo de siempre? (Risas) No creo que me vaya a forrar porque todo me lo gasto en el vicio creativo: !tengo una hilera de proyectos en la mira! ¿Qué tienes que decir a esos que con cierta mala baba dicen que eres el nuevo Georgie Dann? El Sr. Dann me parece encantador, alguien que puede hacer bailar a un crucero entero lleno de gente de la tercera edad de forma frenética es dios. Sabemos que el que baila de verdad fenomenal eres tú… ¿el día que no te lo pases pipa en directo se acabara para siempre Meneo? Pues si no me la paso bien yo cerramos el garito y hasta luego, que seguro habrá detrás de mi artistas mucho mas íntegros y honestos que puedan proyectar un desmadre catalizador que haga retumbar la nalga, pero no es el caso. Los conflictos de un performer los viví a mis 20 años,

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cuando me cuestionaba si realmente eres libre como artista cuando tienes que repetirte a ti mismo en cada concierto; allí fue cuando decidí ser el payaso de la fiesta que te alegra el día en detrimento del erudito sensiblón que te hace sentir como un emo de 15 años.

“Estoy muy contento por publicar una versión de un tema inédito de tradición oral española como lo es ‘Su Su Suave’ “. En el delirante vídeo de ‘Su-Su-Suave’ hace un cameo el actor Edu Casanova, ¿sois amigos? ¿Por qué precisamente él? Pues meses antes del rodaje me lo presentó mi colega Brays Efe, un actor y guionista con la cabeza amueblada para el Siglo XXII. Edu me comentó de su estilo de cine y me pareció muy cercano al universo Meneo, histriónico y atrevido; aunque el click empático fue minutos después cuando hicimos un duelo de bailes en el bar que estábamos, el Costello: yo hice el “perro paralítico” y Edu el “perro que se limpia-arrastra”… a partir de allí le produje un par de temas: uno para su bombazo viral ‘Eat My Shit’ y el otro para su nuevo cortometraje llamado ‘La Hora del Baño’. Tu nuevo tema ‘La Regla’ es un pasaje en el que hay juergona ravera pero sobre una base de cumbia y moombathon realmente sorprendente y adictiva… ¿el mestizaje salvó a la electrónica y lo sacó de las terribles fauces del minimal? ‘La Regla’ es un cumbiatón muy rico de elementos si: un sinte dominator noventero por aquí, una loop de gaita colombiana por allá y una que otra maraca que le da el contrapunto al bombo subsónico. Ahora respondiendo a tu pregunta: me acuerdo cuando Ricardo Villalobos hizo un par de temas que me hicieron recapacitar sobre mi herencia musical, en especial su tema titulado ‘Primer Encuentro Latinoamericano’. El maridaje no sólo me pareció correcto sino necesario porque el minimal estaba llegando a ser repetitivo, valga la redundancia. Es decir, legitimizar los elementos nativos como parte intrínseca de la electrónica pureta fue el gran logro de la primera década de nuestro siglo.

“El Sr. Georgie Dann me parece encantador, alguien que puede hacer bailar a un crucero entero lleno de gente de la tercera edad de forma frenética es dios”. Finalmente el EP se cierra con ‘I want U’ en el que regresas a tus blips de gameboy y ese reggaeton que siempre ha sido, desde tus comienzos, dos de las sonidos que más has utilizado… ¿es como una especie de homenaje a los Meneo originales? Pues el tema tiene 6 años y no lo había publicado porque se me va la pinza y se me olvida que tengo cosas por allí producidas por gustera. Hace meses me topé con el grandioso vídeo que le acompaña y me pareció valido llevarlo a Subterfuge porque contiene elementos aún vigentes en las producciones nuevas de otros dj’s, elementos que como tu describes, son los que la gente mas reconoce como propios de Meneo; me parece genial ver mis obras añejar bien. Hace unos años, al comienzo de todo, un periodista cercano a ti te tildó de “electro-tropi-

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calismo, ingenioso, descarado y bochornoso”, ¿con amigos así mejor no tener enemigos? Pues al final quienes te dicen la verdad pasan a ser amigos de una forma u otra, así que la próxima vez que vea a este amigo seguro le invito a una copa. A mi me interesa mas generar nuevos diálogos que nuevas definiciones así que todo bien.

EL PUTO CHIP DE HACE 25 AÑOS

¿Sigues haciendo música con un puto chip de hace veinticinco años que suena más trasgresor y actual que cualquier pijada que te venden por miles de euros ahora mismo? Si, y la gente que ha escuchado el poder de ese sintetizador disfrazado de consola de juego en salas con buen sonido sabe que es increíble: agudos que taladran el clima y medios que esculpen melodías eternas son parte de su inventario. Igual no es muy popular este sonidaco porque el público no quiere a nadie que transgreda: les implica problemas a sus propia conciencia. ¿Qué piensas cuando te enteras que Fuck Buttons han sacado un EP hecho sólo con gameboys? Ellos me flipan aunque creo que no saben sacarle provecho al juguete… y mira que me alegra que la gente se atreva a usar el instrumento. Me quedo con su ‘Tarot Sport’ y el que vino después.

MENEO EN SÓNAR

Este año has estado actuando en Sónar Barcelona… ¿ha sido como una recompensa tras tantos años de merecerlo y no disfrutarlo? Eso es lo que yo pensé, pero cuando vi el horario en que me pusieron, a las 4:35 am pues me di cuenta que no era una oportunidad para hacer lo que en principio destacaba de mi set, es decir, lo de la gameboy. A esa hora no puedes parar la música y contar una anécdota sobre la forma de baile de la persona que tienes al lado; a esa hora la gente quiere caña, que le des mas al “play” que al “start”, así que hice un dj set donde metí una tralla electropical capaz de hacer pedir perdón a Merkel. Así que no sé si fue una recompensa o un encargo, pero si sé que lo hemos disfrutado a muerte junto a Vj Entter, que casi se mata de tirarse desde el escenario al público, con el detalle que no había público y se encontró con el suelo. ¿En qué ha cambiado aquel Meneo que se fue a la puerta del Sónar hace 6 años y montó un pollo tremendo por la calle con su chiringuito móvil y éste que ya actúa en el festival y entra en el mismo por la puerta grande? Pues yo pensé que los del Sónar no me iban a llamar nunca por esa osadía, por alterar el orden público durante horas alrededor de su recinto, provocando batallas de cerveza y desnudos espontáneos gracias a los 120db de subwoofer que habíamos montado en ese cacharro con ruedas junto a los chavales de microBCN y Lowtoy. De todas formas, creo que sigo siendo el mismo… !aunque con menos pelo! ¿Qué te parece que el mejor festival de música electrónica del mundo siempre tenga un ojo puesto en lo que se cuece en América Latina? Creo que es al revés, que es América Latina la que tiene un ojo puesto en el Sónar. Este año se hacen ediciones en Bogotá, Santiago Buenos Aires y Sao Paulo y el promotor no es exactamente

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un catalán. Por otro lado, Bomba Estéreo no me pareció un acierto electrónico para incluir en este festival pero bueno, quién soy yo para decir como programar todo un escenario de talento latinoso. ¿Qué otros festis y fechas chulas tienes en la agenda para este verano? Pues el viernes 17 voy a cerrar temporada con Mazo, un club que hago sólo con gente de Madrid y con orientación a electrónica mas tradicional: ya llevamos 13 fiestas! Luego el domingo 20 toco en una rave tropical llamada Manglar, organizado por una gente muy pro. Luego La Mar de Músicas en Cartagena, el Mallorca Rocks, el Golden Days en Dinamarca… la verdad estoy más enfocado en sacar mi nuevo proyecto así que ahora mismo prefiero horas de estudio que de viaje.

ESPAÑA

¿Crees que España es todavía un país racista con determinados sonidos provenientes de otras culturas? ¿Es por una pura y dura cuestión de ignorancia? España aún es racista con sus propias raíces sonoras, así que creo que no podemos pedirle más por el momento. Igual sería mas fácil si se llamara “Las Españas”, sería mas incluyente y la gente podría hacer mas alarde de las cosas de su pueblo sin tener que contrastar el orgullo como algo relacionado a una dictadura. Pero bueno, ya se está escribiendo sobre lo superficial del pelotazo del indie británico de los noventas así que creo que ya estamos reflexionando sobre cuál es música periférica y cuál no.

“Recuerdo cuando Ricardo Villalobos hizo un par de temas que me hicieron recapacitar sobre mi herencia musical, en especial su tema titulado ‘Primer Encuentro Latinoamericano’ “. ¿Qué tal te lo has pasado actuando en indiferentes escenarios del último ‘Día del Orgullo Gay de Madrid? ¿Crees que realmente algo está cambiando en la capital? Pinchar en la Puerta de Alcalá para 30.000 personas durante el orgullo, en Cibeles para 20.000 por el Día de la Hispanidad o en Las Vistillas para 10.000 por la investidura de Manuela Carmena implica que soy un festivalero filtrado en la verbena popular, pero no considero que esté ahí por algún aspecto que no sea el lúdico porque mi visión del arte es totalmente apolítica. El punto es que me encanta hacer mezclas divertidas y para todas las edades, son ocasiones donde no cabe el papel de dj de ghetto y sacas a relucir el amplio bagaje que has ido construyendo a través del tiempo. Háblanos de tu programa en Radio3 Latinator, ¿cómo surgió esa posibilidad de hacer radio? ¿Qué respuesta está teniendo? Pues una vez en Donosti un chico me dijo que yo parecía un enchufado de Radio3 porque Carmona y otros me habían invitado a varios programas, repetía e incluso pasé una selección completa mía sin interlocutores. Así que este comentario me hizo ver lo bien que me sentía alrededor de esta gente con una vocación especial. Le dije a Gema, la jefaza de comunicación de mi


“Legitimizar los elementos nativos como parte intrínseca de la electrónica pureta fue el gran logro de la primera década de nuestro siglo”.

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sello, que me pidiera cita con Tomás Fdo Flores, a quien le llevé un programa de prueba y el resto es historia. He hecho especiales sobre estilos híbridos como el trapmenco (trap + flamenco), monográficos de artistas como Silverio, reportajes sobre los productores latinos invitados a la Red Bull Music Academy de este año en París y reseñas de eventos como el último que organizó la pareja de Chico Trópico en La Casa Encendida. Sobre la respuesta que está teniendo, pues en la web de Radio3 hay un indicador de % de la gente que lo escucha y al parecer bien, pero ya sabes que no me fío yo de las masas, así que como el dicho: !si perdura, es que está dura!

“Si pensara mucho haría temas menos arriesgados, mas “dignos” y enfocados a lograr que el público me considere un músico serio; pero creo que aún no me toca”.

“España aún es racista con sus propias raíces sonoras, así que creo que no podemos pedirle mÁs por el momento”. Y ahora la pregunta del millón: ¿Quiénes introdujeron el salseo caribeño en el techno y el 4x4? Yo creo que fue un momento mas que una persona. Puedo mencionar el ‘Latin Lovers’ de Monika Kruse, el ‘Divine Gossa’ de Switch, la versión de ‘Juan Pachanga’ de Luciano, todos en distintos estilos pero que rompían las barreras de sus propios géneros casi en la misma época. Sin embargo los que me interesan son los productores que actualizaron la música tradicional de mano de la electrónica: Toy Selectah, Andy Uproot, Frikstailers, Munchi, etc. Ahora hay géneros como el jungle terror que son tope percusivos pero que ya no implican jugar con elementos nativos. Para ir terminando, ¿te sigues quedando en pelotas en directo o eso ya pasó (felizmente)? El año pasado se estrenó un documental llamado ‘Europe in 8Bits’, dirigido por un valenciano llamado Javi Polo. En él aparece un concierto mío filmado a 4 cámaras y dónde se puede evidenciar la energía que descargo en directo, así que el 2014 fue un año donde repetimos varias veces el numerito en los festivales de cine a los que acudimos juntos. Por otro lado, estar a pelo ya no es tan glamouroso pero me está ganando por la actitud punk que cada vez mas representa, así que si encuentro un sitio cuya arquitectura ayuda al desmelene, pues lo hago en nombre de la frescura. Casi cerrando: ¿el futuro será sexy o no será? (Risas) Me recuerdas al pensador decimonónico Fourier, quien decía que la división del trabajo debería de ser relacionada con la sexualidad que cada uno otorga a su curro. Anyway, la idea del futuro es algo que me entretiene mucho: analizar tendencias o descubrir relaciones en el pasado que se repiten en el presente me han brindado inspiración, tanto que estamos preparando una teoría al respecto con el ilustrador de ‘Fauna ‘Mongola’, Cristóbal Fortúnez. Por último Rigo… ¿hay sabor sin dolor? (Risas) Te quedas con todo, Fernando; éstas son frases que digo en los conciertos para caldear los ánimos. Ahora digo otra: “!Soy impotente... y qué!” Meneo acaba de publicar su EP ‘Y su Banda Ancha’ en Subterfuge Records. www.facebook.com/meneomeneo www.subterfuge.com/artistas/meneo

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EDGAR DE DE RAMÓN RAMÓN EDGAR HACIENDO DEL TECHNO UN OFICIO Seriedad y oficio electrónico al servicio de un talento casi innato y siem-

pre en constante progresión. Este artista catalán tuvo claro, desde casi su primer latido, que el techno iba ser su pasión y su profesión. Ahora Richie Hawtin acaba de contar con uno de sus temas para el recopilatorio ‘Enter. Ibiza 2015’ -que publica en su sello Minus- y todos pensamos que es el mejor premio para entender que la evolución de Edgar de Ramón está siendo la adecuada. Te lo decimos desde DJMAG ES, sigue así y recuerda: nada es imposible para gente como tú. Texto: Fernando Fuentes

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Aló Edgar, como reza en tu propia biografía: ¿Es tan importante la música electrónica como para que alguien, como tú, le dedique toda su vida? Sin dudad alguna lo es, gracias a la música electrónica escogí un camino cuando era niño y hoy he conseguido darle sentido a mi vida, he descubierto la que es mi pasión y mi profesión y… ¿qué hay mas importante en el día a día que sentirse realizado? Creo que nada. Por supuesto que habrá cosas mucho más importantes para otros, pero para mí, después de mi familia, es lo más importante. Tu naciste, casi, entre vinilos… ¿el DJ nace o se hace? El dj nace y se hace, es decir, uno nace teniendo una sensibilidad personal por la música, con ciertos criterios de estilo, tendencias, patrones, etc…pero después uno tiene que pasar muchas horas, practicar mucho y hacer sesiones con público para hacerse DJ. Saber lo que tienes que poner con mirar al público, subir y bajar la intensidad de la sesión en el momento preciso o elegir un tema adecuado para un instante, siempre manteniendo tu personalidad en el estilo. Eso es ser DJ, y eso no lo heredas. Al menos yo no… lo he aprendido con mucha práctica y cometiendo muchos errores y cuando llevas unos años, cada vez te equivocas menos, estás más cómodo y funcionas mejor. ¿Qué balance haces de tus primeros 20 años como DJ y productor? ¿Crees que tu progresión es la adecuada? Quiero remarcar que llevo 15 años como DJ profesional pinchando en salas y demás, es verdad que empecé a los 11 o 12 pero entonces era puramente un hobbie al que dedicaba todo el día. En cuanto a mi progresión puedo decir que es lenta , pero sólida,

es decir me cuesta dar los pasos, pero poco a poco los doy… He pensado en lanzar la toalla un par de veces en mi carrera y en las dos ocasiones al día siguiente me han pasado cosas grandes, son señales que uno no puede dejar de escuchar. Si lo miras a largo plazo cuando empecé era un chaval que pinchaba en la disco del pueblo y hacía bailar unas 300 personas cada fin de semana, quién me iba decir a mi que ahora, 15 años después, he publicado por algunos de mis sellos favoritos que compraba para mi colección. He pinchado en Francia, Alemania o Estados Unidos, dentro de un mes y medio tengo mi primer tour por la India. Estoy trabajando en mi sello discográfico TUTU y acabo de licenciar un tema para el recopilatorio ‘Enter.Ibiza 2015’ del sello Minus de Richie Hawtin, ¿he progresado, no? ¿Cuales crees que son tus principales cualidades como DJ y productor? Son la perseverancia, el respeto, la paciencia, el ser perfeccionista, la técnica y el estar siempre abierto a aprender. ¿Qué importancia tiene en tu actividad como DJ y productor el tener una potente formación académica como ingeniero de sonido, etc.? El ser ingeniero me ha ayudado mucho a comprender porque hago las cosas, es decir, está claro que la practica hace el maestro en eso de la producción, uno tiene que educar el oído, y eso no se enseña en la Universidad, pero a mí los estudios me han ayudado a comprender como ecualizar, comprimir y saber que frecuencias trabajar entre muchas otras cosas a la hora de mezclar… El tener conocimientos técnicos sobre lo que estoy haciendo me da más seguridad a la hora de ponerlo en práctica.

Ha pasado bastante tiempo desde que publicaste aquel ‘Intuitions’ en el sello Mindshake de Paco Osuna, ¿es hasta el momento uno de los hitos de tu carrera? Sí, es uno de ellos. Fue un momento importante y sorprendente para mí, yo era un jovencito que hacia música con unos cascos baratos y un portátil Vaio con 1Gb de ram, te puedes imaginar, me sentí abrumado. Además, Paco siempre ha sido todo un referente para mí. Yo sacaba un sonido muy malo pero incluso así a Paco le gustaron los temas y me ayudó a mezclarlos. Fue todo un detalle por su parte, me ayudó y aprendí mucho. Hasta el momento has publicado temas en sellos de la calidad, exigencia y prestigio de Trapez, Kiara Records, Inmotion Music, Suara y ahora Enter., ¿en cuál de ellos te has sentido más a gusto y por qué? Creo que el track del recopilatorio de Enter. es el que mejor refleja lo que estoy haciendo ahora, es un tema que licencié en TUTU, mi sello discográfico, y ahora mismo allí es donde soy más libre. Estoy haciendo cosas que no podría en otros sellos por temas de estilo y mercado. Cuando trabajo para otro sello siempre intento impregnar con mi personalidad el estilo del sello y del mercado que éste busque, para que sea atractivo para ellos y resultarles interesante. Creo que tu techno es futurista, emocionante y sexy, con evidente ascendente house y ácido, dotado de fundamento, alto octanaje y alta efectividad en el dancefloor, ¿estoy en lo cierto? ¿Me dejo algo? Estás en lo cierto, futurista y sexy son dos palabras clave a la hora de producir. Entiendo el techno como un estilo que suena a futuro, indiferentemente de los

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bpms a los que esté producido; algo que nos permite avanzar, ir más allá, plantearnos nuevos retos y salir de lo establecido actualmente en la sociedad.

Esos que se dedican a criticar y a poner límites a los demás, quizás deberían centrarse en ellos y poner los suyos más altos.

Seguramente otras de tus más felices características como artista es la seriedad a la hora de trabajar, ¿es una condición indispensable para poder vivir de esto? Hoy en día en el mundo del DJ hay que controlarlo todo muy bien, saber en que liga estás, saber como amoldarte a las nuevas modas sin dejar de ser tú mismo, jugar bien tus cartas, ser profesional y ofrecer un buen producto; y para dar todo eso tienes que ser serio. Eso no significa que lo hagas todo bien ni mucho menos, ni que tengas que ser un “carca” en cabina, pero sí que significa que tienes mas probabilidades de darte cuenta de un error y no cometerlo de nuevo si eres serio y controlas a tu alrededor.

¿Qué tipo artistas tiene cabida en TUTU? Tienen cabida artistas que tengan personalidad y estilo, un sonido que les identifique, que suenen bien y que no funcionen por modas; gente a la que se le pueda hablar de “TU a TU” sin tabús ni egos. En la confianza y el estilo está la clave.

TUTU

Edgar, ¿qué es TUTU? TUTU es primero que nada un sello discográfico, que también sirve como plataforma de expresión cultural artística. Es decir, en TUTU estamos buscando varios diseñadores para tirar adelante proyectos de ropa, complementos, esculturas, series de ilustraciones artísticas, fotografía, etc. con el fin de generar contenido artístico que poder exponer y vender. Parte de los beneficios puedan ir destinados a fines sociales y éticos a través de nuestra fundación.

“Acabo de licenciar un tema para el recopilatorio ‘Enter.Ibiza 2015’ del sello Minus de Richie Hawtin, ¿he progresado, no?”. ¿Cómo es eso de crear una plataforma discográfica y de expresión cultural que tiene fines sociales y éticos? Pues la verdad no es fácil, al menos para nosotros. Estamos construyéndolo todo poco a poco, no tenemos una estructura grande, así que cada paso requiere mucho esfuerzo y dedicación. Por eso ahora mismo solo tenemos en marcha la fase de sello discográfico, que era la principal y el motivo de todo lo que surgió después. La fase de creación de ropa esta en camino al igual que la fundación. ¿Nos puedes decir, por ejemplo, que tipo de proyectos sociales apoyáis desde TUTU y cómo? Pues en TUTU, por ejemplo, vamos a desarrollar ‘The Social T-shirt’ y ‘The Social Towel’. se trata de una camiseta y una toalla en las cuales el proceso de empaquetamiento está realizado por personas discapacitadas, además una parte de los beneficios de esos productos van directamente al mismo centro que desarrolló el proceso. Es un modo de colaboración mutua. Por otra parte en el tercer TUTU Showcase que hicimos en Tarragona, se buscó al centro social más próximo al lugar donde hacíamos el showcase y se les puso a disposición un espacio en el que poder vender algunos de los productos hechos por los alumnos del centro, ese tipo de cosas son las que podemos hacer por ahora. ¿Qué opinas pues de esos muchos que piensan “que no hay nadie bueno” en el negocio de la música electrónica?

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¿Cómo eres trabajando en estudio? ¿Es verdad que eres muy meticuloso y perfeccionista? Sí, lo es, la verdad es que antes de lanzar un tema lo he escuchado tanto que casi nunca tengo ganas de pincharlo. Me gusta pulir los detalles, comprobarlo todo una y otra vez, y acostumbro a cambiar muchísimas cosas de lo que era el proyecto inicial hasta que lo doy por terminado. ¿Cuáles son tus herramientas favoritas para producir? ¿Y para pinchar? Para producir: Pro Tools, Ableton Live , Maschine y VirusTI, entre otros. Y para pinchar la Xone92 es imprescindible para mí, junto con un par de controladoras, una Maschine para crear ritmos y un delay y reverb externos. Hace poco publicaste la tercera referencia de tu sello, un tema llamado ‘Cross the Light’ en el que el DJ y productor segoviano Jesús Soblechero presenta también un remix de dicho tema, ¿qué tal está funcionando? Pues muy bien, con éste no hemos entrado en el top pero es un release que se está vendiendo poco a poco sin ser ningún hit está siendo progresivo en ventas y perdura en el tiempo y eso es lo que buscamos en TUTU. El estilo no va de modas ni de tiempo. Se trata de un artefacto sónico facturado para romper dancefloors aquí y allá, sobre todo de madrugada, ya que tiene ese estigma acanallado y sexy que siempre se disfruta mejor a partir de la medianoche… ¿lo está consiguiendo? ¿Misión cumplida? Al menos para mí sí, es uno de los temas que estoy pinchando este verano, incluso siendo mío, y está funcionando muy bien en el dancefloor. Aunque eso es algo subjetivo para cada DJ.

‘ENTER. IBIZA 2015’

Y que el propio Richie Hawtin haya contado con un tema tuyo para su recopilata cd-mix ‘ENTER. Ibiza 2015’, ¿qué supone para ti? ¿Es como un sueño verte ahí? Para mí supone el saber que trabajar duro al final tiene sus recompensas y el hecho de estar en un recopilatorio junto a nombres como Dubfire, Ellen Allien, Marc Houle o Paul Ritch es algo que a uno le llena de satisfacción. Sí, lo es, tuve que leer el mail tres veces antes de creérmelo, una vez confirme que todos los datos eran correctos subí corriendo arriba y le dije a mi mujer, !Minus me ha enviado un mail! !Nos pusimos los dos a saltar! Fue muy divertido. ¿Te ves pinchando en una de sus fiestas en Space Ibiza? !Ojala! (Risas)Pinchar en ENTER. es una de las mejores cosas que le puede pasar a un DJ, poder preparar un set para una de las salas, cada una con su propio concepto debe dar paso a una selección musical increíble. Además ENTER. es sinónimo de calidad y eso

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implica un salto en la carrera de cualquier artista que pase por ahí. ¿Y qué nos puedes decir de ese TUTU 004 que está punto de salir? El ‘Liquid Society EP’ es un lanzamiento que consta de dos temas originales inspirados en el concepto de Zygmunt Bauman de “Modernidad Liquida”; uno más melódico y otro más para el dancefloor, la idea era salirme un poco de lo convencional que he hecho hasta ahora y adaptarme a los nuevos cambios que están surgiendo en la música electrónica. Incluye remixes por Snilloc y LEIX y saldrá el vinilo en julio y digital en septiembre.

“Entiendo el techno como un estilo que suena a futuro, indiferentemente de los bpms a los que esté producido...”. Eres buen conocedor de lo que se cuece en escena techno barcelonesa e incluso en el sur de Francia donde subes a pinchar bastante a menudo… ¿de qué salud goza en estos momentos? Por lo que fluye diría que estamos en un buen momento para la electrónica en ambos lados. En el pasado OFF Week Barcelona vi un movimiento en Barcelona que no había visto en años anteriores, la gente está intentado hacer cosas y quieras que no eso genera escena, en Francia mas de lo mismo, están abriendo clubs nuevos, donde se esta apostando por la electrónica, solo este año he visitado dicho país cuatro veces y es posible que aun tenga un par de fechas más antes de fin de año. La cosa va a más y eso es una gran noticia para todos los que nos dedicamos a esto. ¿Qué planes sonoros tienes ahora mismo de cara a este verano y a los meses venideros? Hasta septiembre tengo fechas en Tarragona, Barcelona, Ibiza y Francia, en octubre tengo un TUTU Showcase y después un tour por la India: vuelvo a medianos de noviembre y pincho en un festival de Tarragona, eso es todo por el momento. En cuanto a lanzamientos tiene que salir un remix por Bluecube Records y a partir de septiembre saldrá un EP mensual mío por TUTU, así que hay movimiento... Finalmente Edgar, sueña en alto… ¿dónde te gustaría llegar como DJ y productor? ¿Y a través de TUTU? Como DJ me gustaría hacer tours por todo el mundo y actuar en festivales como el Awakenings, Time Warp o Sónar entre otros…también pinchar en los míticos Berghain, Watergate o Amnesia… Como productor mi meta sería editar para mis sellos favoritos y colaborar con grandes artistas a los que admiro. A través de TUTU me gustaría consolidar la marca y hacer de ella un producto de calidad dentro de la electrónica, firmar a mis artistas favoritos y consolidar el estilo para hacer fiestas por todo el mundo. Además de llevar a cabo las líneas de productos: ropa, complementos, arte, etc... para ayudar a través de éstos y de la fundación a los más desfavorecidos. http://edgarderamon.com/ https://www.facebook.com/edgarderamon


“El estilo no va de modas ni de tiempo y eso es lo que buscamos en TUTU”.

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HYTE.NET


Este joven irundarra -periodista, escritor y licenciado en Ciencias Políticas- se atreve con una novela, que es periodismo de investigación puro y duro sobre la fauna nocturna madrileña, en la que cualquier parecido con la realidad es pura realidad. ‘Aforo Completo’ es un trabajo valiente, bien documentado y entretenido en el que se cuentan, con pelos y señales, algunas de las fundamentales y delictivas verdades de la peor noche capitalina. Sin duda, Saúl Cepeda sabe donde poner el foco y el precio de ello. Texto: Fernando Fuentes Fotos: Álvaro Fernández Prieto/ E. Serrano

SAÚL CEPEDA LEZCANO ‘Aforo Completo’ 082

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Alo Saúl, ¿en este ‘Aforo completo’ cualquier parecido con la realidad es pura realidad? Divertida forma de expresarlo. Como advierto en la primera página del libro “La mente del lector es responsable de cualquier parecido con la realidad” y, sin duda, habrá lectores a los que el contenido les resulte más real que a otros.

VALOR & DESCONOCIMIENTO

¿Por qué crees que en España hay pocos periodistas que se atreven a contar fuerte y alto lo que sucede en un ámbito como es el de la noche? ¿Hay que ser alguien muy valiente para meterse en un terreno tan farragoso como es este? No creo que se trate tanto de una cuestión de valor (hay periodistas que se atreven con temas muy arriesgados) como de desconocimiento. La sociedad está acostumbrada a la parte más atractiva del mundo de la noche, que se representa en el periodismo o en la ficción de manera muy superficial, pero se trata de un sector con muchas capas, en el que los elementos fundamentales de su actividad operativa o financiera están siempre por debajo del radar. Cuando leo o veo reportajes de investigación sobre el tema advierto que se dan muchos palos de ciego. Es complicado darse cuenta de ciertas cuestiones clave si no estás dentro de la estructura de estas empresas tan herméticas, e incluso una vez dentro solo podrás advertir ciertas cosas si llevas a cabo unas funciones determinadas. Cuando hablo con equipos de televisión para orientarlos sobre este tema, de entrada suelen tener un gran desconocimiento sobre nombres, situaciones o prácticas. Por supuesto, revelar, aunque sea desde la ficción, cómo funciona un negocio que tiene tantas inferencias delictivas como es la noche entraña algún peligro. Hasta la fecha, en mi caso, no ha ido más allá de alguna amenaza hacia mi familia y hacia mí, pero creo sinceramente que la información, con este tema o con cualquiera, debe fluir con independencia de los riesgos.     

Tu estrecha vinculación profesional a la empresa de ocio nocturno -promotora de la fatídica noche del Madrid Arena- nos lleva a pensar que mucho de lo que sale en este libro es el reflejo de lo vivido… ¿van por ahí los tiros? ¿Cuánto de ficción y cuánto de información hay en este ‘Aforo Completo’? Antes de estar en esa empresa trabajaba como director creativo en una agencia de publicidad que llevaba la cuenta de promociones de una multinacional tabaquera. En esa actividad tuve relación con muchos empresarios de la noche en todo el país, aunque ya antes, como cliente, había conocido a algunos de ellos. Después de trabajar allí, seguí cubriendo festivales de música electrónica para la revista Rolling Stone y continué en contacto con excompañeros del sector, de manera que ya llevo muchos años acumulando documentación de primera mano. La trama de la novela surgió inspirada por Alcalá 20, una sala cuya reapertura tuve que gestionar en dicha empresa. De hecho, está concebida bastante antes de los acontecimientos del Madrid Arena, aun con las similitudes que pueda tener con esta tragedia. La novela tiene un argumento de ficción que se sostiene sobre un andamio de situaciones absolutamente reales en el mundo de la noche. ¿Hoy en día, y tras escribir y publicar este libro, Te queda alguna deuda pendiente -económica o de las otras- con dicha empresa? No, no hay cuentas pendientes.

“Esta novela está concebida bastante antes de los acontecimientos del Madrid Arena, aun con las similitudes que pueda tener con esta tragedia”

¿Podemos calificar de periodismo de investigación lo que encontramos en esta novela? Va más allá del periodismo de investigación por una sencilla razón: en una novela puedes narrar con total libertad ciertas prácticas delictivas que se producen en un determinado entorno sin la necesidad de que los hechos hayan quedado probados en los tribunales o que dispongas de pruebas irrefutables de los mismos. La ficción muchas veces nos acerca más a la realidad que el periodismo por su falta de filtros. ¿Por que preferiste utilizar el formato de reportaje para contarnos esta historia? Realmente es más una crónica coral, ¿no crees? Me interesaba, desde un punto de vista del ritmo, que fuese una historia muy ágil (de ahí que esté narrada en 48 horas, con algunas analepsis) e incluyera una síntesis representativa de estereotipos y situaciones de la noche que con frecuencia escapan del arco visual del cliente y, desde luego, de la sociedad en general.

“ ‘Aforo Completo’ tiene un argumento de ficción que se sostiene sobre un andamio de situaciones absolutamente reales en el mundo de la noche”. ¿Cuáles son tus referentes en cuanto al periodismo de investigación, novelistas y aledaños? He seguido desde muy joven el periodismo de investigación norteamericano en prensa escrita: profesionales como Sari Horwitz, Clifford Levy, David Barstow, Adam Goldman, Paul Pringle, Matt Apuzzo, Eric Lipton… Me parece una forma de investigación tenaz, agresiva y documentada que, además, cuenta con el respaldo de sus medios (algo cada vez menos frecuente, como señala Bill Kovach en su libro ‘Blur’). Me gustan los ensayos como ‘Chavs’, de Owen Jones, que lee la realidad en tiempo real y de forma certera. En lo literario me fascinan, por ejemplo, la narración elaborada de Willian Gibson y su capacidad de premonición social o la crudeza envolvente del difunto Jerzy Kosiński. También la gran ciencia ficción (Asimov, Bradbury, Philip K. Dick…), que se ha encargado de hacer muchas preguntas fundamentales cuando la sociedad aún no se las había planteado.      

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“Me imagino que los que se hayan sentido identificados -con los personajes del librotendrán opiniones curiosas”. 083


“Por supuesto, revelar, aunque sea desde la ficción, cómo funciona un negocio que tiene tantas inferencias delictivas como es la noche entraña algún peligro”.

¿Se puede ser muy solvente en un trabajo -como el que desempeñaste en dicha empresa de la noche- y detestar tanto lo que hacías, como parece tras la lectura de este libro? Si te refieres al que podría ser mi alter ego en la novela, el consultor, se trata de un personaje algo exagerado, al que incluso ridiculizo un poco. Desde luego creo que se puede ser muy eficaz en un trabajo que resulte incluso desagradable. Ahora bien, en mi caso no se trataba tanto de que detestara lo que hacía y de hecho, en un primer momento, estuve muy motivado porque realmente creí que era capaz de obrar un cambio en la organización de aquella empresa. No solo no fue así, sino que conforme más comprendía lo que pasaba allí, más rechazo me produjo todo. Fue un proceso progresivo, lento al principio, mientras recogía información y la interpretaba; más rápida hacia el final de mi etapa allí, con las ideas más claras. ¿Son el blanqueo de dinero para redes internacionales, el fraude fiscal, la corrupción política y policial, la captación comercial temprana de menores de edad, la prostitución organizada o los delitos que salpican a la seguridad de las puertas algo tan habitual en la noche madrileña? Sí, lo son y no solo en la noche madrileña. Aunque los grandes grupos de ocio nocturno sean lo que

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“Ante un gran evento o una sesión resulta tan fácil defraudar como blanquear capitales”. más pueda llamarnos la atención, hay que advertir que se trata de un sector muy atomizado con muchísimos empresarios, promotores de eventos, proveedores de servicios y, sobre todo, innumerables clientes cuyo consumo es absolutamente imposible determinar de forma objetiva. Por tanto se trata de un ámbito de actividad económica complejo, desagregado, difícil de controlar; elementos que convierten la noche en un ecosistema ideal para que muchas prácticas germinen, se adapten y crezcan. Ante un gran evento o una sesión resulta tan fácil defraudar como blanquear capitales. Emplear dinero negro es lo más habitual; practicar el cohecho, de forma más o menos obvia, también. Por descontado, la noche es el principal canal comercial de cierto tipo de estupefacientes con el cliente final, tiene importantes vínculos con la prostitución organizada y existen algunas empresas vinculadas indirectamente con dinero procedente del tráfico de armas.  


AFOROS Y PRECIOS POR COPA

¿Sigue siendo el exceso en los aforos algo que sigue siendo habitual en la escena clubbing española? ¿Está ahí la gallina de los huevos de oro de la noche en tanto en cuanto supone vender muchas más entradas de las permitidas y, por ende, muchísimas copas más? La taquilla es fundamental, claro. Las dos fuentes de ingresos principales de una sala son la venta de bebidas y la venta de entradas, aunque luego puedan existir otras líneas de negocio, legales o ilegales. La clave está en los gastos que debe afrontar un evento en relación a los ingresos comprometidos e ingresos previstos. Si bien habría que evaluar los aforos autorizados de los espacios con mejores criterios, la realidad es que, fin de semana tras fin de semana, se incumplen los que existen y esto se hace por un puro interés financiero. A más público, más consumo; a más consumo, más dinero.

“Muchos empresarios asumen más riesgos de los debidos, ya sea para ganar más dinero o para ahorrarlo, porque su experiencia e intuición les dice que es raro que los diversos factores que provocan un gran problema se den al mismo tiempo”. ¿Es cierto que un club que mete a varios miles de personas una copa le cuesta solo 1,64 euros? ¿Cómo se entiende pues que luego se puedan vender a más de 15 euros en determinados clubs de Ibiza, por ejemplo? El coste-empresa de una bebida puede variar mucho de una empresa a otra, pero los márgenes comerciales en la hostelería nocturna son mucho más altos que en la diurna, especialmente en un país como España en el que tenemos un alcohol barato. Las compañías distribuidoras de alcohol y refrescos celebran acuerdos muy ventajosos con las empresas que mueven mucho público, pelean por tener exclusividades de producto o la visibilidad en los lineales, hacen muchos patrocinios y adelantan dinero en efectivo por los rápeles. Por supuesto, una empresa que compre 1.500 cajas de whisky por sala tendrá descuentos y ventajas muy superiores a un pequeño bar. Los gastos operativos de una grande serán siempre más altos en términos absolutos que los de una empresa pequeña, pero sus posibilidades de obtener ventajas por volumen son inmensas. Pregúntate ahora por qué España no tiene, por ejemplo, una central de compras de medicamentos para la sanidad pública. Ahora bien, si te parece que son altos los márgenes de las copas, piensa en el sector textil, los SMS, algunos productos farmacéuticos, el agua embotellada o el café, que son mucho más elevados, y eso sin hablar del mundo de las finanzas, donde prácticamente todo es escandaloso.

¿Cuánto crees que se podría haber ganado (en pasta), en la Noche de Halloween del Madrid Arena, si no hubiera sufrido aquel horrible accidente? Es solo una especulación porque desconozco la operativa concreta que tuvo el evento, pero si atendemos a los datos de la instrucción que señalan que se vendieron 22.000 entradas y las multiplicamos por los 25 euros del precio de la entrada, estaríamos hablando, sólo por este concepto, de 550.000 euros, sin contar los eventuales patrocinios que podría tener el evento, el alquiler de barras, la guardarropía o la venta de copas en las barras que las empresas promotoras suelen mantener. ¿Crees que la responsabilidad al 100% fue de los promotores de la fiesta por pasarse con el aforo o hay más gente implicada necesariamente en este desastre como así se deja patente con las imputaciones? Se trata de un asunto judicializado y mi opinión al respecto tiene tanto valor como la de cualquiera. Ahora bien, las tragedias de este tipo suelen corresponderse con una concatenación de situaciones y comportamientos que las hacen posibles, de manera que sí podemos hallar una pluralidad de responsabilidades, lo que no significa que unas eximan a otras. Por otra parte, estoy bien seguro que ningún promotor desea que algo así suceda (de ahí que se hable de homicidios imprudentes), pero es un hecho que muchos empresarios asumen más riesgos de los debidos, ya sea para ganar más dinero o para ahorrarlo, porque su experiencia e intuición les dice que es raro que los diversos factores que provocan un gran problema se den al mismo tiempo.

ANTES Y DESPUÉS DEL ‘MADRID ARENA’

¿Ha habido un antes y después en la noche electrónica madrileña tras el ‘Madrid Arena’? ¿Crees que se ha utilizado políticamente por el PP para machacar a la noche capitalina? No, no creo que haya significado nada, más allá de cuestiones cosméticas como cambiar la empresa municipal de gestión de espacios o el nombre del Madrid Arena. La respuesta de las autoridades y, lo que es peor, de la sociedad ha sido muy tibia. Las responsabilidades políticas tampoco se han depurado y aquellos a los que sacrificó el consistorio para salir del paso tienen su vida solucionada hoy en el sector privado. En contra de cualquier reacción a raíz de la tragedia han jugado la distancia temporal con los procesos electorales y una instrucción larga y complicada. Entre algunos miembros del PP sí que cumplió una función en esa guerra intestina que tienen en el propio partido. La actitud de la nueva corporación municipal tampoco parece mejor, pero acaban de llegar y hay que darles el beneficio de la duda. Se trata de un tema que en apariencia no toca a una gran parte de la sociedad, pero la realidad es que el negocio de la noche llega, de forma directa o indirecta, a casi todos en este país. ¿Es cierto que la policía sigue teniendo un trato especial en algunos clubes y por parte de determinadas promotoras? ¿Hay comisarios que siguen cobrando los jueves? Pasa y seguirá pasando, al menos hasta que no se vigile de forma adecuada a los vigilantes. La noche es muy atractiva para muchos servidores

públicos que no tienen reparos en aceptar privilegios y dádivas en relación a su cargo, desde representantes electos hasta agentes de la autoridad. En el caso de los policías que he visto involucrados en estos cohechos, no digo que sean ni mucho menos representativos de unas fuerzas de seguridad del Estado, que considero entre las mejores del mundo, pero sí es cierto que son manzanas podridas con mucha influencia en todo lo relativo a lo que afecta a estos empresarios. Por otra parte, también es normal que la policía acabe ligada al mundo de la noche porque son muchos los delitos que se cometen en relación a las discotecas.

“La noche es muy atractiva para muchos servidores públicos que no tienen reparos en aceptar privilegios y dádivas en relación a su cargo...”. ¿Te consta que hoy por hoy en Madrid haya promotoras que sigan trabajando de esta forma con el peligro y lo delictivo que ello conlleva? En efecto. Sé de empresas que continúan cometiendo irregularidades, tanto en temas fiscales y financieros, como en cuestiones de aforo o seguridad. El hecho es que, aunque hay aspectos difíciles de abordar en materia de investigación financiera, resultaría relativamente sencillo que la administración controlase cuestiones como los aforos o las puertas de los clubes. ¿Es cierto que has estado en dos guerras civiles, las de Sri Lanka y de los Balcanes, pero nunca habías visto nunca un entorno tan alienígena como el mundo de la noche? ¿De verdad no hay nadie bueno en este negocio? Cuando digo esto y hago la comparación con los entornos bélicos me refiero a los comportamientos que se producen entre personas que trabajan en la noche y se asemejan a los peores que se encuentran en zonas de conflicto, pero sin que medie un estado de necesidad que los justifique: mentiras, traiciones, egoísmo, puñaladas traperas, humillaciones, falta de solidaridad, violencia explícita… Todo en un mundo que aparentemente es lúdico y sensual, en el que además se gana mucho dinero. De forma anecdótica te diré, además, que he conocido excombatientes de Kosovo y los Balcanes en las puertas de las discotecas, algunos con historias truculentas. Y por supuesto que hay gente magnífica en este negocio, tanto en lo humano como en lo profesional, hasta el punto de que creo que poco a poco serán esos individuos los que hagan posible una noche segura, de calidad, que no oculte intereses delictivos y contribuya exclusivamente al entretenimiento de las personas, que es una necesidad del ser humano. Por otra parte, creo que la electrónica es el espacio creativo musical más avanzado y complejo que existe en nuestro siglo, y su vinculación al mundo de la noche es muy alto. ¿Crees que este libro ha podido ser de mucho interés para los jueces instructores del ‘Caso Madrid Arena’? ¿Te sorprendería que te llamaran a declarar o aportar información ad-hoc?


Sé que una persona se lo ha recomendado a López Palop, pero no creo que tenga interés para él más allá de la curiosidad que le pueda suscitar el tema como ciudadano, o como lector en lo estrictamente literario. Su trabajo de instrucción ha concluido y, como buen juez que es, lo ha hecho desde la estricta independencia, comprensivo con las familias de las víctimas y garantista con los acusados, con el espíritu de nuestro sistema penal de fondo que, nos guste más o nos guste menos, es el que tenemos. He tenido conversaciones con personas vinculadas al caso, pero sólo porque querían confirmar conmigo algunas cuestiones y prácticas del negocio de la noche dentro de sus pesquisas. Desde un punto de vista judicial no podría aportar ninguna información sobre los hechos concretos que se produjeron esa noche, puesto que no estaba allí y me encontraba desvinculado de esa empresa desde hacía años. Como he mencionado antes, algunos periodistas sí me han pedido información para preparar reportajes de investigación y no he tenido problema en dársela, pero la justicia es una cosa y los medios son otra, claro está.

“Sé de empresas que continúan cometiendo irregularidades, tanto en temas fiscales y financieros, como en cuestiones de aforo o seguridad”. Tras este libro, localizado virtualmente en la noche madrileña, ¿te animarás a escribir otro sobre la noche ibicenca? ¿Crees que el fondo de la cuestión será más o menos el mismo? La noche ibicenca es un planeta distinto, y aunque mi intención con Aforo Completo era dibujar un mapa amplio de los negocios nocturnos, sí es cierto que hay geografías con particularidades bien marcadas. La dimensión internacional de Ibiza y la pirámide socioeconómica de público que desplaza su noche, así como las infraestructuras y el personal que allí opera (por poner un ejemplo extremo, la flamante joint venture de Ferran Adrià con el Circo del Sol), hacen que todo sea muy distinto. También he tenido ocasión de conocer a algunos de los empresarios de la isla y, por supuesto, la temporada. Desde luego daría para una historia intensa, con algunos elementos comunes a los de ‘Aforo Completo’ y otros diametralmente diferentes. De momento, estoy con otras dos novelas en marcha, una sobre el mundo de la gastronomía y otra con la mafia china de telón de fondo. Para terminar Saúl, ¿qué tal ha caído el libro entre el sector del clubbing capitalino y nacional? Pues lo cierto es que no lo tengo muy claro. Hay amigos que trabajan en la noche que sí me han dado su opinión sobre el libro, conocidos que me han dicho que hay gente preguntando por mí en el sector, pero no tengo una idea real de cómo ha podido caer el tema. Me imagino que los que se hayan sentido identificados tendrán opiniones curiosas. Saúl Cepeda Lezcano ha publicado ‘Aforo Completo’ en la editorial Tropo Editores. www.saulweb.com/libros.html

‘AFORO COMPLETO’ (Resumen del autor) La novela arranca cuarenta y ocho horas antes de la fiesta de Nochevieja que ha de celebrarse la discoteca más importante de la capital, cuando surge un grave imprevisto. El empresario de la sala decide seguir adelante con el evento y, entretanto, un coro de personajes tan esperpénticos como realistas recorren las páginas, mostrando el lado más mezquino de un negocio cercano y desconocido. Inspirada en experiencias personales y profesionales propias, la narración revela las escenas reprobables que frecuentemente tienen lugar en el mundo de la noche: corrupción policial y política, fraude fiscal, blanqueo de capitales, venta de entradas a menores, drogas, sexo, muerte y ambición sin límites.


HOY COCINAMOS CON... COCINAMOS CON...

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Arman Bas Pasi贸n a la d茅cima potencia

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Esta vez tenemos la oportunidad de charlar con Arman Bas, productor nacional y manager del sello N-Tranz Records; una de las mejores melodías de todo el trance patrio con unas producciones limpias, que acompañadas de una gran mezcla, son la carta de presentación de este artista madrileño. Con sus nuevos trabajos deja patente que los artistas que trabajan este género siguen su ascenso con esfuerzo, trabajo y sacrificio. En esta ocasión nos presenta ‘I see Your Face’, su nuevo Ep que saldrá a la venta en los próximos meses, y que cuenta con el apoyo de artistas de la talla de Photographer, Distant Moon o Andre Visior, y marca la diferencia con sus anteriores producciones. Texto: LEIRE ZULOAGA

¿Cómo estás Arman, cuéntanos, cómo fueron tus inicios en la burdas copias de los genios…son 4 o 5 los que saben de qué va esto y a los que el resto intentan imitar. El trance no es de masas, es de música? Mi relación con la música viene desde muy atrás, casi ni recuerdo los sentimiento, y cuando se entienda esto, todo cambiará. primeros toques a mi primer piano, regalo de mi madre, que vio en mí un gusto extremo por la música a muy temprana edad. Estaré eter- ¿Qué ha sido lo que más te ha costado hasta el momento? namente agradecido. Más adelante, comencé en el conservatorio Aunque ahora parezca mentira, lo que más me ha costado aprender cursando durante mas de siete años solfeo y violín, aunque también es a hacer buenas mezclas. Esto se lo tengo que agradecer a mi buen tocaba el piano de oído. En esta época gané varios concursos con am- amigo Pedro Romero, gracias a él, aprendí la manera óptima de usar un compresor o un EQ, cosas que son bos instrumentos y era tan sólo un crío de doce años pero ya tenía claro “LAS PRIMERAS JUERGAS, LA PRIMERA VEZ fundamentales a la hora de hacer una que la música sería parte fundamen- QUE TE VAS A VER UNA SESIÓN A UN CLUB… buena mezcla. Durante dos años, estal en mi vida. Y la verdad es que pa- EN ESE MOMENTO LO TUVE CLARO; ESTO tuve junto a Pedro aprendiendo a merece que no estaba equivocado. Con ERA LO QUE QUERÍA HACER Y PARA ESO HA- jorar estas cosas y sólo hace falta ver el paso del tiempo, como muchos BÍA ESTADO ESTUDIANDO TANTO TIEMPO mis primeros temas y compararlo con las últimas producciones, siempre chicos, comencé a salir y a tener mis EN UN CONSERVATORIO” fui bueno haciendo melodías, pero primeras tomas de contacto con el mundo de la noche y de la electrónica. Las primeras juergas, la pri- aprender a hacer una buena mezcla ha sido el antes y el después en mis mera vez que te vas a ver una sesión a un club… en ese momento lo producciones. Estoy muy orgulloso de ello. tuve claro; esto era lo que quería hacer y para eso había estado estudiando tanto tiempo en un conservatorio. A partir de ahí se abrieron Háblanos un poco de tus próximos lanzamientos… en mi cabeza un montón de opciones. Fundé mi primera banda junto Estoy realmente satisfecho con mis siguientes lanzamientos; el primea dos colegas, nos llamábamos “R.A.R”, mucho trip-hop en esa épo- ro de ellos irá firmado por mi sello, N-Tranz Records, bajo el nombre ‘I ca. Primero aprendí a usar Fasttracker hasta que ya casi con diecisiete See Your Face”; que no se diga que en este país no hay sellos de trance o dieciocho años me metí de lleno en el mundo del trance. Comencé (risas). Éste viene acompañado de dos remixes, uno de ellos firmado también a usar Logic Audio y un sintetizador analógico para hacer por Hiddeminside y el otro por Akku, uno de los grandes del panorama nacional. Debo decir que ha sido un lujo tener la oportunidad de mis primeros temas; el CS-2X. trabajar con él. Este Ep sale a la venta en el mes de septiembre, el día 7. También en exclusiva en Beatpot a partir del 10 de agosto. Además, ¿Por qué te decantaste por los sonidos trance? Siempre fue lo que más me gustó; las melodías es algo con lo que tengo estoy preparando otro Ep, ‘Malos Tiempos’, con otro sello nacional, mucha facilidad a la hora de comenzar en el estudio un nuevo tema. ‘Price Trance Records’. Me gusta mucho lo que hacen estos chicos, en especial J.S.B. Se pusieron en contac¡No lo puedo evitar, es que me salen solas! (risas). Era inevitable que con “AUNQUE AHORA PAREZCA MENTIRA, LO to conmigo hace unos meses y empeesta cualidad acabara en un estilo que QUE MÁS ME HA COSTADO APRENDER ES A zamos a trabajar en el Ep. Debo decir que es lo mejor que he hecho hasta me permitiera abrir todo mi campo de HACER BUENAS MEZCLAS” la fecha. Ha sido una época feliz de trabajo dentro de este tipo de sonidos, así que decidí decantarme por lo que mejor se me daba; temas con trabajo, haciendo buenos amigos junto a nuevas producciones. Lo único que puedo adelantaros es que viene con dos remixes increíbles mucha armonía y melódicos… y para ello, ¡qué mejor que el trance! firmados por el alemán Melodic Culture, un mago de los orquestales y Acues, otro artista nacional consagrado. Estoy muy contento con estas ¿Hay que mudarse de España para ser alguien en el trance? (Risas) ¡uff!, creo que es algo que todos los que trabajamos en este dos colaboraciones, eso sí, habrá que esperar un poco para tener mas género nos lo hemos planteado, pero no creo que esa sea la solución. información, pero merecerá la pena. Se dice que el trance en España no llena clubes, pero ¿acaso estilos como el techno o el house que están mas de moda lo hacen siempre? ¿Qué supone tener un sello de trance en España y cuál debería ser Creo que la gente sólo se queja. Está claro que el trance en este país el cambio? no está en un primer escalafón pero tampoco considero que otros (Risas)Es seria la pregunta eh… a ver, el único secreto para poder tener estilos lo estén. Abundan las sesiones sin fuerza y vacías de carácter, un buen sello discográfico de trance, aquí, y en cualquier país, es la pa-

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sión. Apasionarte cada día diez veces mas que los demás por un tema ha gustado el analógico que es con lo que empecé; lo que se usaba en nuevo que llega a tu sello, apasionarte diez veces más cuando conoces mis comienzos, pero con el paso del tiempo he aprendido a manejar un nuevo artista o cuando empiezas un nuevo Ep en el estudio y trabajar mucho material digital. Hay cosas increíbles también dentro de este diez veces más que el resto para sacar algo bueno a la venta. Si ya es campo. Dentro del mundo analógico trabajo mucho con Bass station II; bastante lamentable en muchas ocasiones hablar de eventos de trance dentro del digital me decanto por cositas como Omnisphere, Predator o en este país, imaginaos lo que es tener un sello de un género como es el Sylenth. Este tipo de VST son de los que más uso en mis producciones, sin olvidarnos de Virus, que aunque es trance en un país que no mueve este tipo de sonidos. Es como estar a la de- “AUNQUE AHORA PAREZCA MENTIRA, LO digital, se comporta como un analóriva en un océano; son todo desven- QUE MÁS ME HA COSTADO APRENDER ES A gico. Por ejemplo, a la hora de comenzar un tajas. Los “pocos” artistas nacionales HACER BUENAS MEZCLAS” tema siempre lo hago creando meloque tenemos miran hacia los sellos extranjeros en su inmensa mayoría y son realmente pocos. Los artistas días con Virus. Para mi es una apuesta segura. También Bass Station, extranjeros que ponen su punto de mira en sellos trance nacionales, pero como ya te he dicho, yo mezclo tanto analógico como digital. Lo asumámoslo, esa es nuestra realidad y esto supone que tienes que tra- mas recomendable es tener una buena base musical, estudiar, hacer cursos y aprender a mezclar bien. Es esencial para tener un buen masbajar muchísimo más y muchísimo mejor que cualquier otro sello. Ya no digamos si nos comparamos con sellos de países como los árabes, ter final, y mejor que aprender a usar todos tus programas y máquinas. los del norte de Europa, o por qué no, la cercana Inglaterra, que ahora No sirve de nada tener un montón de máquinas o VST que usas a un mismo se lo está comiendo todo. No sé si en esto habrá secretos, pero 20%. Mejor aprender a manejar al 110% todo tu equipo. Hablar con de haberlos seguro que uno de ellos para mejorar esta situación es la otros artistas también es importante, aprender de ellos, compartir unión; el trabajar todos juntos. Creo que nos queda mucho por andar información es compartir sabiduría y al final, eso es lo único que vale. en este camino. Aún así, creo que hay cosas buenas en nuestra “ingenuidad musical” dentro del trance. Lo vivimos con mucho más senti- ¿Quieres añadir algo mas Arman? miento que el resto, pero somos unos novatos y cometemos errores de Quiero aprovechar para dar las gracias desde aquí, a toda la gente que novato. Por eso creo que a veces olvidamos que el único secreto en esto sigue este estilo, que ama el trance y que hace de ello su vida. A los que escucháis un buen tema trance de vez en cuando, también, gracias. Y es trabajo, trabajo y más trabajo. por supuesto, a todos vosotros, en la revista, por ofrecernos este hueco a todos los que trabajamos y amamos este género a veces tan olvidado Hablando de trabajo… ¿trabajas siempre en analógico? No, ahora mismo hago mucha mezcla “mixta”. Trabajo con ambos, por otros medios. Ha sido un verdadero placer, muchísimas gracias DJ cada cual me aporta cosas buenas en todos los aspectos. Siempre me Mag España. Nos vemos por la pista.

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4EVERY1

Un paso al frente

ELECTROSPLASH

Cuando las cosas se hacen bien...

A SUMMER STORY

El final feliz de una historia de verano

FIB

En busca de la gloria perdida

MULAFEST

Premiando la cultura urbana

ELECTROBEACH PORT-BACARÈS

El paraíso del EDM en el sur de Francia

PITCH

Segundas partes siempre fueron buenas

KAPPA FUTUR

Éxito rotundo en su cuarta edición

ENTER

¡Un opening como Dios manda!

SUPERMARTXÉ

La mayor solera de la isla

WINDTALKERS

Especial esencia underground en la isla

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de agosto 095


Texto: HUGO VALVERDE

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4EVERY1 FESTIVAL Un paso al frente

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manecer Bailando. Eso es lo que hicieron la gran mayoría de los más de 24.000 asistentes que acudieron a El Álamo el 27 de junio para disfrutar de la segunda edición del 4Every1 Festival. Era una cita casi ineludible para todo amante de la música electrónica, independientemente de los BPM que siga su corazón: techno, techno-house, EDM, deep, hard-style… porque todos estos estilos sonaron durante 18 horas gracias a los más de 60 artistas que ‘pincharon’ en ‘The Music Park’. 20.000 metros cuadrados, la gran mayoría de césped natural, albergaban atracciones, que fueron tomadas por algún valiente y que de cara al álbum fotográfico daban la nota de color, y que recogían las cuatro zonas en las que se dividía el destacado elenco de artistas. Cercanas en algunos casos, cosa que nuestros pies agradecieron, pero no nuestros oídos, porque en ocasiones, pocas, se mezclaban los sonidos. Y hablando de sonido, cabe mencionar su calidad, y no es de

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extrañar si tenemos en cuenta que se trataba de Funktion One y D&B Audiotechnik y que generaron más de 150.000W RMS en su totalidad. Otro aspecto a destacar son los escenarios, sobre todo el del principal, White Area, y digo principal porque contaba con 44 metros de longitud y todos los complementos con los que un artista puede soñar: láser, pirotecnia, más de 70 metros de pantalla, 100 equipos de iluminación… Allí es donde dieron rienda suelta a sus mezclas los belgas Dimitri Vegas & Like Mike, cabeza de cartel; Don Diablo, que pinchó su característico ‘future house’ y un efusivo Dj Nano. El madrileño realizó un back to back con Danny Ávila en el que hicieron sonar ‘Rock the place’ y con el que el público se entregó al dúo más entregado –solo hay que rescatar la imagen de los dos djs encima de la mesa-. De la Green Area, la atención de los asistentes la atrajo Solomun, Steve Lawler y Luciano. Con este último pasamos a ponernos las gafas de sol para así acompañar la salida del sol al ritmo de su

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sonido ibicenco y del archiconocido ‘The Bells’, de Jeff Mills. Aunque los residentes Victor D y Fitsco&Navas no dejaron pasar la oportunidad con sendos sets. La zona más ‘technera’, la Black Area, hizo recrearse a los clubbers con los sonidos contundentes del que casi nunca falla: Ben Sims. Hablando de contundencia, tampoco podemos dejar de hablar del dj Pepo, que realizó su sesión completa con vinilos. Dos sesiones más a señalar: la del equipo formado por A. Professor y DJ Murphy y la de una de nuestras djs más internacionales: Paula Cazenave. Y por último, la Red Area. Hardcore, hardcore y más hardcore de la mano de la tropa de ‘In Hard We Trust’, que suministraron ’gasolina’ para que, fuese la hora que fuese, la gente no parase de botar. 4every1 se posiciona como un evento prometedor de cara a un futuro cercano. De hecho, y no es de extrañar, la organización ya piensa en qué fórmula ofrecer de cara a 2016. ¡Allí nos vemos!


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Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES Fotos: VICTOR MORAGRIEGA

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ELECTROSPLASH Cuando las cosas se hacen bien...

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i ya el pasado año alucinamos con el cambio radical y afortunado lavado de cara de un festival como ElectroSplash, este año no dudamos en acercarnos para comprobar si lo de la pasada edición fue un mero espejismo del buen hacer plausible y palpable de un festival como el levantino o una filosofía de trabajo basada en la humildad, profesionalidad y ámbito familiar capaz de catapultar un evento como éste hasta un primer plano en la escena nacional. Por eso, nos calzamos las zapas de baile y nos dejamos caer por la segunda y renovada edición de ElectroSplash. Renovada edición que este año se ha consolidado aumentando su cifra de asistentes llegando al doble que el pasado año y confeccionando un cartel de lujo, primando la calidad por encima de cualquier nombre artístico con cachés desproporcionados y “hospitality riders” absurdos y abusivos. Y es que aunque su plantel lo conformaran artistas de la talla de Miss Kittin, Luke Slater, Art Department, Matthias Kaden, Roman Flügel, Damian Lazarus o M.A.N.D.Y entre otros, la grandiosidad de ElectroSplash se mide en mucho más que su índole sonora. Es su puesta en escena a orillas

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del mediterráneo, con diversas actividades para todos los públicos –como el Volleyplaya, PaddleSurf, etc-, y su ambiente músico familiar lo que prima por encima de todo. Hasta 4 escenarios, (incluido uno en la zona VIP), que brindan al pequeño pueblo de Vinarós tres días de puro ocio, turismo y cultura; un complemento cultural más del que la localidad costera podrá a buen seguro enorgullecerse y presumir durante los cuatro próximos años – y es que recordemos que la organización ha firmado una explotación del terreno de hasta cuatro años más-. Llevándose a cabo desde el pasado 10-12 de julio, ElectroSplash volvía a la carga este año tras una exitosa edición el pasado año con la pretensión de superarse y batir su propio récord de asistencia. Y vaya si lo hizo. Hasta 9000 Splashers disfrutaron de los mejores y más reputados bombos de la escena underground. Bajo un sol abrasador, comenzaba el festival más fresco de Levante; sin colas, sin agobios, y sin nuestro gran temor; ni “tetes” ni “tetas” típicos de la Comunidad Valenciana…. todo un lujo, ¿o no? El primero en saltar a la palestra, Pau Roca. Como siempre, house de calidad, 100% vinilo en un escenario principal cuyo peor enemigo sería

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el calor. Y es que tocar una mesa de mezclas a semejante temperatura ya sabemos que es ardua tarea. Una selección musical perfecta (con temas como el ‘House fo All’ de Blunted Dummies remix de Acquaviva) para abrir el telón de una jornada marcada por la libertad artística que tanto agradecen los artistas al pisar la cabina de un festival como éste. Tras el catalán, nombres como Matthias Kaden, marcándose un set quizá algo más comercial que de costumbre, con temas como ‘Photon’ de Deetron, el ‘I don’t Need a Cure for this’ de Radioslave remezclado por Green Velvet, o e ‘Maillow’ de Aiello, o los sets de Art Department, demasiado lineal y percusivo para nuestro gusto o Reeko, como siempre achuchando zapatilla de la buena con un closing por todo lo alto. Sin embargo, ganas teníamos de los mejicanos mas frescos del momento. Zombies in Miami pisaban -no sabemos si por primera vez-, suelo levantino con un directo por todo lo lato. Alternando vocales a cargo de ella y él, y con una compenetración brutal fueron sin duda los triunfadores de la jornada, con el permiso de las actuaciones de los israelitas Red Axes y uno de nuestros technócratas favoritos con el señor Slater; atmósferas ultra hipnóticas a cargo de este último, bombo a negras en su amplia


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mayoría y una contundencia a cargo de un tipo que sustituía a Oscar Mulero a escasos días del festival. ¡Bendita sustitución! Deambulando entre sonidos procedentes de imprentas como Mote Evolver, Warm Up, Numbers o Electric Deluxe, el de Reading ponía del revés el escenario principal ante la mirada de Reeko, encargado del cierre. Y es que sin una sola cancelación de última hora como suelen darse en la mayoría de eventos de nuestro país, el segundo día arrancaba con los ritmos de Cannibal Ink, Afrosoulvisions y otros de los triunfadores del festival; los donostiarras Reykjavik606 se encaramaban al escenario del pinar en una hora un tanto desacertada pero con un directo desenvuelto entre un downtempo y deep que ganaba consistencia y ritmos con el paso de los minutos. Aunque con un escenario no tan abarrotado como en un principio imaginábamos (y es que recordemos que este dúo ha sido uno de los máximos exponentes del sonido made in ¿Spain? del pasado 2014 gracias a su álbum de debut ‘From…To’), Borja y Álvaro combatían contra el intenso calor con un live propio de catapultar a un escenario mayor y con mejor sonido. Live ganador, también, el de el uruguayo Lagreca; también en el pinar y lástima que coincidiendo con otro de los top 5 sets de ElectroSplash a cargo del capo de Factor City, éste en el escenario Red Bull. Disparando tracks a cargo de gente como Nicolas Jaar, Bicep, Koze, Lauer, Fairmont o el propio Undo, el catalán se calcó, de principio a fin, un set idóneo para la hora y escenario. 90

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minutos de viaje sonoro hilado y mezclado con maestría. Sin duda, uno de los aciertos de la jornada que eclipsaría la actuación de otro de los grandes del nu disco como Lindstrom. Antes que ellos, el directazo de Cycle. Y decimos directazo porque tiempo llevábamos sin verles subidos a un escenario y es lo que vivimos. Un directo crudo, guarro y electropopy, tocado con destreza, alma y coreado y vitoreado por una pista abarrotada desde los primeros compases. Pero lo mejor estaba todavía por llegar. Anthony Rother, con cambio de horario incluido saltaba al escenario principal con su característico sonido electro que aunque nos brindara un set amable, de esos que se dejan escuchar con facilidad y en el que sólo se marcaría un épico ‘Man From Space’, no consiguió encajar tanto, o tan bien, con la pista del main. No así lo mismo otra de las sorpresas del festival. David Medina, otro de aquí, de la casa, y residente del afamado club bilbaíno Sonora, que congregaba a cientos en el escenario del pinar durante su casi hora y media de “live”; -y entrecomillamos live porque éste alternaría entre live y un Dj set abarrotado de efectos y VST, liderado por un tracklist acertado con temas de aquí y allá, de Butch & Gel Abril o Agoria hasta Danny Daze, pasando por Agents of Time, entre otros. Pero de nuevo, y tras festivales como Primavera o Sónar, Roman Flügel fue el que se metió al público al bolsillo sin mayor dilación. Ataviado al más puro estilo Stacey Peralta,

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-camiseta sin mangas, bermudas y calcetines hasta las rodillas-, el que dicen que le compone todito al káiser Väth, dio una lección de buen hacer y saber estar ante un escenario hasta los topes que fue incapaz de parar de bailar, aún sobrepasando su horario hasta casi media hora más. Alegría y sonrisas de oreja a oreja del personal a golpe de tracks como el ‘Insides’ de Fort Romeau y hasta mañana que como dice el dicho, a las 3 –de la mañana- en la cama estés, y mejor antes que después… Y así comenzaba nuestra tercera jornada; descansados, aún con un calor sofocante, y a la espera de directos como los de Miss Kittin, que congenió con los asistentes de principio a fin, Adriatique, Tobi Neumann o Elesbaan, fiel escudero de ElectroSplash desde hace años. A destacar, sesiones vespertinas, a cargo de Gameboyz, el brutal directo de unos cada vez menos jóvenes y más consagrados Boreals, Sano o el live de Redshape en el escenario Red Bull. Como cierre, otro de la casa como Edu Imbernon; bueno, eficaz y siempre adecuado. Lo peor, el calor, que nos hizo perdernos algún que otro live y set de varios nombres de los que somos conscientes no tendremos la oportunidad de volver a ver hasta, quien sabe, ¿quizá la próxima edición de ElectroSplash? Por eso, señalamos desde ya en nuestro calendario las fechas de la próxima edición. ElectroSplash, keep it real, please!

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Texto: RAFUCHO

Fotos: OSCAR PLAZA

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A SUMMER STORY El final feliz de una historia de verano

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onstruir casi 80 horas de emoción y transmisión, con 60 actuaciones de héroes universales, sobre 3 colosos escenarios y que mas de 27.000 asistencias aplaudan no es tarea fácil; desde aquí resumimos el largometraje festivalero que pudimos vivir e intentaremos desplegar la memoria musical completa. Primera y exitosa edición del “A Summer Story” bajo el cielo de Madrid que siempre mantiene la mayor cuota de responsabilidad de la humanidad musical de la electrónica. Impecable equipo de producción de Disorder Events, respondiendo a la exigencia de los especialistas del baile, defiende la tolerancia y la diversidad musical, apostando por una “selección” artística, de cualquier mundial de clubes. Subrayamos su estética, estructura, calidad de sonido e imagen del evento, donde todo a todos los allí presentes nos hicieron tener todo muy accesible y cuidando los mínimos detalles. El Viernes, con un gesto distinto, y un guiño comercial el espectacular Summer Stage hizo abrir mas de una boca y derramar más de dos lagrimas. El poder del dance radica allí: Firebeats, Dimitri Vangelis & Wyman, W&W, Yellow Claw, Deorro, Abel Ramos; el gigante de Armin Van Buuren ofreciendo una interpretación siempre distinta a su paso por la capital o Above & Beyond quienes provocaron los sentimientos del respetable para salir por la puerta grande como los mejores de la noche. Paralelamente, el Stardust Stage está un escalón por encima del techno, vuelve a reinventarse y marcar la diferencia, publico selecto, hablando

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poco y bailando mucho; el live de Victor Santana en el anochecer subió la temperatura de la electrónica y derritiendo el frescor de la noche, Paco Osuna, Chris Liebing, Julian Jeweill, Rødhåd y Modeselektor cumplieron su misión notablemente. El Sábado empezó el Winter Stage. Su música aleccionadora es una lección del movimiento underground, ilustración artística y aglomeración de emociones por cada compas y golpe de cadera. El primer ilustrado fue Joseph Capriati con 3 horas para miles de aficionados ansiosos de su techno, Maya Jane Coles seguida por Matador hicieron muestra de su techno progresismo intolerante y librando una batalla nada fácil haciendo llegar a la luna redonda desde todos en distintos frentes. Sharam & Dubfire volvieron a Madrid presentados como Deep Dish, uno de los platos preferidos del menú, Techno & House progressivo, con bases demoledoras, libertad e imaginación. Por su parte, Tale Of Us con un brillante desarrollo musical de interesantes armonías, envolvió la espesa noche en agitados contoneos. Amaneció con un Marco Carola con su concierto dominado que hermosamente despertó y animó al público para ponerles en bandeja el desayuno dominical con Joris Voorn que puede presumir de hacer bailar los últimos minutos de este festival de ultima generación. Bajo la soleada tarde, Julien Leik, Evangelos, The River, Dub Elements y el Ingles Zomboy, removieron sus grados de euforia con un Dubstep muy divertido, mostradas por el afecto de un público entregado del Bass Experience. Y qué decir de Oro Viejo: vértigo y pasión, DJ Nano nos rinde su

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homenaje con su versión mas divertida del tributo más increíble de nuestra historia; mucho plástico del fino y del divino. El botón de encendido lo pulsó Yvan Corrochano, con una sesión de dos horas de éxitos de la décadas 80’s y 90’s. DJ Nano entra en escena y la euforia latente no miente, brazos arriba y la ley de la gravedad no respeta la verde pista. Un special guest llamado Abel Ramos hizo las delicias con una sesión tan acida como agresiva. Cada uno tiene su himno privado, y por una noche nos hicieron bailar bajo las estrellas a todos los que ya forman parte de la memoria colectiva de las pistas unidas, un público no-cautivo que se perdía en el horizonte iluminado por manos. El único escenario repitiendo concepto fue “Extreme Camp” que perfectamente puede trasladarte a cualquier festival Hard Europeo. Sobre un montaje severamente industrial y rodeados de una guardia imperial de seguidores esperando su ración de agresión virtual/musical van mutando según el estado anímico de los artistas... Bass Modulators, Ran-D, Javi Boss, Da Tweekaz o Evil Activities, disfraces, bases, melodías e interactuando con el publico. La fuerza y la bondad de la electrónica siempre está en la ilusión de todos, nos permite ir y volver, y aunque casi siempre puede faltar algo. La felicidad y cariño se palpa en el aire, el aplauso humano por el buen hacer, la buena gestión y la gratitud genuina del conjunto nos hará repetir.  Nos volveremos a ver... seria imperdonable ¡y no queremos ser perdonados!


A SUMMER STORY

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Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: FIB

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21º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÁSSIM En busca de la gloria perdida

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eguramente lo menos trascendente de este vigésimo primer FIB que acabamos de despedir han sido los memorables, y hasta en algunos casos fascinantes -aunque siempre previsibles y exentos de riesgo- conciertos de Florence & The Machine, de Blur, de Portishead y de Los Planetas, entre otros. Tampoco que el decano de los “fiestivales” patrios haya recuperado cierta cuota de público nacional tras un esperado y comprensible giro hacia lo oriundo, visto los memorables pinchazos de una última etapa en la que se apostó todo hacia la chavalería británica, con más pena final que gloria repentina. Quizás la impresión de que este 2015 se nos presentaba un cartel raro, sin aparente pegada suficiente, con una clase media regulera, alicatado con poco sentido común, confeccionado con mucho menos pastizal y con escasos atractivos fuera de su escenario principal, tampoco es lo más reseñable ya que luego, oh qué cosas, todo fluyó mejor de lo esperado -a pesar de lo parcheado y superfluo del 70% del line-up- con un buen papel -de los siempre mal llamados “artistas segundones”- y esas sorpresas -haberlas húbolas- que tan bien sientan al respetable, sea de donde fuere.

YO SOLO QUIERO CAMINAR No, sin duda lo que quedará para la Historia del FIB de esta reciente edición es que el “festival de festivales ibéricos”, ese gigante intocable y legendario que tras su venta por parte de los “maravillosos” hermanos

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Morán perdió su identidad, su rumbo y filosofía y fue cayendo hasta prácticamente estar a punto de desaparecer, parece haber entendido que su supervivencia pasa por unos duros años de transición -musical, infraestructural y organizativa- necesaria en la que, muy poco a poco, ir recuperando parte de ese lugar de privilegio que durante más de 15 años lo ubicó en lo más alto del top del festivaleo nacional y europeo. Y esto, como es natural, pasa por ediciones regulares, como la reciente, en la que todo fue bien pero no se remató la faena, se quedó como a medio gas, difuminado por una asistencia más bien floja y en la que la impresión general es que los actuales mentores del FIB han escuchado, por fin, otra voces y han enderezado bien y en tiempo récord, tras el disloque anterior que casi los llevó a desaparecer, un barco inmenso e histórico que quiere volver a lucir el esplendor, riesgo y brillantez de aquellos años gloriosos en los que no había nadie que le tosiera y mucho menos se atreviera a comerle la tostada, como ha pasado posteriormente con el Low Festival, el Arenal Sound o incluso el murciano SOS, con perdón.

TRES MOMENTOS TRES Y en este arduo, pero ilusionante, camino de recuperación de lo perdido en el FIB 2015 se sucedieron tres momentos mágicos en los que parecíamos recuperar en parte la gran emoción de lo extraviado, de lo robado de nuestros corazoncitos musicales, de aquello que un mal día nos quitaron y algunos -de los

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que debutamos a mitad de los 90 en el Velódromohabíamos vuelto para intentar rememorar, o al menos evocar, alguno de sus aromas. Y cómo no podía ser de otra forma llegaron de las manos y máquinas de tres de los nombres más míticos de ese Festival Independiente de Benicássim de toda la vida; hablamos claro de Los Planetas, Blur y Portishead. Sota, caballo y rey.

CLÁSICOS POPULARES En el caso de los de Damon Albarn y Graham Coxon -por este orden de jefada- ofrecieron un conciertazo de “championlí” apoyándose en clásicos populares y temas más nuevos con especial mención a esa rabiosa, punkarra y siempre efectiva ‘Song 2’ que puso al personal del revés a pesar de ser, como todo el mundo sabe, la canción menos Blur de Blur. También sonaron a gran altura temarrales como ‘Tender’, ‘Coffe And TV’, ‘The Universal’, ‘This Is a Low’, ‘Parklife’ y hasta ese himnazo electro-pop que es ‘Boys And Girls’. Sobresaliente remember, sin nada nuevo bajo la bellísima luna del Desierto de Las Palmas, que a todos encantó, oiga. Y que bien ver Mister Albarn en la zona VIP sonriendo y haciéndose fotos con todo quisque, ya nada que ver con aquel enfant terrible del britpop imperante que, en su primera visita al FIB, iba por el backstage con un especie de asistente, que lo llevaba bajo una sombrillita, para que no se quemara con el fiero sol español. Qué cosas. Con Portishead, cabezones inapelables del incierto cartel dominical, sucedió algo parecido pero en


BENICÁSSIM

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otros términos. Los de Beth Gibbons y Geoff Barrow ofrecieron un espectáculo mayúsculo sin mácula, en el que su seminal y fantasmal trip-hop sonó, casi a la perfección, para así agarrarnos las mismas tripas a los allí presentes y subyugarnos hasta la misma lágrima. Agarrada a dos manos a su micro, una gigantesca Gibbons nos regaló un ejercicio vocal fascinante en la que destacó la interpretación íntima y escalofriante de esas joyazas atemporales como son ‘Mysterons’, ‘Glory Box’, ‘The Rip’ y la siempre esperada ‘Roads’ que sonó ya como un bis para el recuerdo. Un bello y afilado bofetón en plena alma, puro Portishead. La única pega que se les puede poner es no haberse traído a Thom Yorke, de Radiohead, para repetir el fantástico dúo vocal, que se marcó en el festival inglés Latitude, de la semana anterior. Lástima, hubiéramos ido para bingo.

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en su épica edemera pero que quizá, y sin saberlo, marcó el necesario futuro electrónico de un FIB que necesita de nueva sabia que, lejos de prejuicios y tontunas talibanas, vuelva a hacernos bailar un domingo hasta el mismo amanecer. Ah, mención especial para los DJS del colectivo castellonense Soundglasses que finalmente, tras tantos años de injusta espera, tuvieron su momento de gloria en el FIB, su tierra, y cumplieron, con creces, a base de buen techno y sonidos aledaños.

LA NOCHE EN LA QUE LOS DEMONIOS SE VOLVIERON SANTOS Aposta me dejo para el final la crónica de lo sucedido en los escasos sesenta y tantos minutos que duró el enésimo concierto de Los Planetas en el FIB 2015 porque, sin paliativos, merece un apartado especial, por méritos propios, lejos de un sobreentendido fanatismo. Regresar a festival que más les ha dado, LUJOSA CLASE MEDIA En una virtual segunda tanda de artistas, que también para tocar de nuevo en el escenario más grande y en prime-time, era algo que sabemos que a los granaestuvieron bien -que ya es más que dignos pero no llegan al sobresaliente- en su paso por este FIB 2015, dinos les hacía especial ilusión. Eso, sumando a que venían bien rodaditos y diestramente preparados es de recibo hacer mención a Public Enemy, Crystal por una extensa gira, que les ha llevado por salas Fighters, Godspeed You! Black Emperor, Polock, pequeñas de media España en los últimos meses, Trajano, Noel Gallagher, Curtis Harding, The Prodigy, los situaba en un momento dulce para conseguir Crocodiles, Franz Ferdinand & Sparks como FFS, Bastille, The Cribs y la alocada verbenita ravera de Joe la cuadratura del círculo basado, nada más y nada menos, en conseguir llevar a cabo el mejor concierto Crepúsculo y sus colegas. de Los Planetas de todos los muchos ya celebrados en el FIB desde hace ya más de 20 años. Y así fue. MADEON, INESPERADO PUNTO DE INEn la noche del 18 de julio de 2015, los demonios se FLEXIÓN volvieron santos. Con un set-list muy discutido y fiEn lo meramente electrónico damos un aprobado nalmente consensuado por la propia banda en pleno raspado para un solo tibio Tiga; un bien tirando a y parte del equipo de producción y management notable para el house looposo y narcótico de Edu que les acompaña -dado los pocos minutos de los Imbernon y el piscolabis tech-houssie de Timo Mass y un notable alto para un joven Madeon al que, en su que disponían para intentar su penúltimo asalto a la eternidad- en el que hubo pocas concesiones para segundo paso por Benicássim, le sobró teatralidad

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la galería, al menos hasta cuarto y mitad del bolo en el que ya sonaron hitazos caso de ‘Santos que yo te pinté’, ‘Segundo premio’ o la legendaria ‘De Viaje’ con la que cerraron el milagro- el grupo más importante de la historia del indie nacional demostró que están en plena forma sonora, que tocan mejor que nunca, que son capaces de emocionar hasta la congoja, o el mismo éxtasis, a miles de seguidores que acudieron a su llamada, ataviados con camisetas del ‘Pop’, con su mixturas de pop guitarrero y costumbrista; flamenco morentista y de ínfulas morunas y ancestrales y ese noise, shoegazero y krautrockista lisérgico y acanallao hasta la médula de ese que hace volar al que lo entiende y en el caso de la otra mágica noche, también al que no. Especial mención para un Florent espectacular y apabullante, como iluminado; con unas guitarras tan altas que parecían planear a cientos de metros por encima del mastodóntico escenario y ese J -nuestro particular Dylan del Sacromonte- al que -la escena del mejor pop-rock nacional de ayer, hoy y mañana- debe tanto que ni siquiera es capaz de apreciarlo. En fin, un súper bolo que pasará a la historia como el mejor de una mítica, original e intransferible banda ante la que -supuestos herederos del indie español de los 90, caso de los también presentes en el FIB, Vetusta Morla- deberían de postrarse, bajar la cabeza y hasta pedir perdón. Aunque ya no hay desorden, saben lo que pueden hacer y el Rey se ha quedado sin sombra; se siguen celebrando los segundos premios y todo ya son buenos días que solo a veces terminan en noches alegres e incendiadas -con Mendieta o sin él-, este FIB 2015 será ¿inesperadamente? recordado por la merecida, esperada y final subida a los altares de unos Planetas que desde hace décadas son religión para muchos de nosotros. En fin, hasta el año que viene, ¿o no? Quién sabe, camaradas.

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Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

Fotos: CHRIS YEE / PABLO BAUTISTA

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MULAFEST 2015 Premiando la cultura urbana

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omo Sónar es sinónimo de Barcelona durante el mes de junio, algo parecido pasa con Mulafest en la capital. Desde hace cuatro años, siempre durante el sexto mes de año y como de costumbre, con un calor asfixiante, se presentaba la nueva edición del festival urbano más completo del panorama nacional. Mejorando de forma considerable el espacio y contenidos tanto dentro como fuera de los pabellones –incluyendo un escenario a modo beachclub, con arena incluida-, daba el pistoletazo de salida el Mulafest 2015 en la Feria Ifema de Madrid. Pudiendo disfrutar de las últimas tendencias musicales más vanguardistas -y hemos de reconocer arriesgadas para un festival como este, y más en una ciudad como Madrid, que recordemos no se acerca ni asemeja ni por asomo a la Ciudad Condal-, se presentaba Mulafest con una programación de lujo enfocada a todos los públicos y oídos; o casi. Que si John Talabot, que si Hopkins, que si Bule Hawaii, que si 2 Many Djs, que si Hudson Mowhawke, que si Mount

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Kimbie…para todos pero siempre dentro de los parámetros estilísticos pautados por el sonido de calidad, vanguardista y prestando especial hincapié a los tintes sonoros experimentales. Pero Mulafest no es un festival de música al uso ni un festival convencional. Siempre ha ido un paso más allá, centrándose especialmente en la cultura urbana. Y sin duda alguna, esto es algo que la organización parece controlar y mucho. Repletos los talleres de tatuajes, mucho patín, bastante musculito suelto con eso del campeonato de cross fit y abrumadora acogida a cargo de los gamers, o lo que es lo mismo, adictos a los videjouegos. Además, exhibiciones de danza o campeonatos de breakdance, beatbox, graffiti o customización de bicis. En pocas palabras, cultura urbana de la de verdad; de la que se llevaba tiempo echando en falta en una capital como Madrid. En cuanto a lo meramente musical, sin ninguna duda el verdadero triunfador del festival fue

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nuestro querido Jon Hopkins que haciendo gala de porqué esta misma revista le otorgó un 10 de 10 en su último álbum ‘Inmunity’, se enfundó sus 3 Kaoss pads KP3 y unos hipnóticos y psicodélicos visuales, y volvió a dar una lección de cómo es esto de hacer música en directo; desde el corazón. Comenzando con el ‘Breathe This Air’ y alternando tracks como ‘Collider’ o ‘Open Eyed Signal’, el de Kingston pronto se metería al público en el bolsillo, alargando incluso media hora más su directo debido a la cancelación de los que se presumían segundos headliners de la jornada, Klangkarrussel. Sustituyéndoles, Atica, desde el escenario Coca Cola (secundario) al Desperados (principal). Bien en lo suyo; onda sonora tirando hacia lo comercial, justo lo esperado del dúo madrileño. Por su parte, John Talabot brindó al público un set con algo de trasfondo pero demasiado lineal y repleto de percusión. Cierto regusto y especial esencia Hivern pero tampoco un set para recordar a cargo del capo de uno de los


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sellos con más tirón de territorio nacional. Entre sus tracks, su clásico ‘Destiny’ cositas de los XX y cómo no, de su gran compañero y amigo, Jamie XX. Y qué decir de los hermanos Dewaele. Más de lo mismo, sin cuadrar un sólo tema y por lo que apreciamos, con algún que otro problemilla con el técnico de sonido; aspavientos, miradas asesinas y demás…Pero como siempre, algo tienen los 2 Many que enganchan con el público de manera sobrecogedora. Y así fue, con remixes de temas de Jungle, Chemical Brothers etc consiguieron hacer las delicias de los presentes durante casi 120 minutos para allanar el camino al colectivo Optimo de Glasgow. Y es que acostumbrados al house, techno e incluso nudisco al que estamos acostumbrados a cargo de éstos, poco o nada de Optimo pudimos palpar durante el cierre de la primera jornada. Sin embargo, un muy buen sabor de boca en una jornada donde la calidad musical rebosaba por todos los costados. El sábado se presentaba algo más ecléctico y con menos intensidad que la jornada anterior. Coincidiendo con la primera actuación, Ed Is Dead reunía a los valientes que bajo un sol abrasador mostraron la fidelidad a un músico como la copa de un pino como Edu que aprovechaba a

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presentar su nuevo trabajo ‘Change’ secundado y comisionado por Ron Barceló Desalia. A destacar también el directo de Sophie que pisaba por primera vez suelo madrileño o el directo de Is Tropical, banda que fue de más a menos con su electrorock / pop repleto de distorsión guitarrera. Pero sin duda lo mejorcito de la noche estaba por llegar. O por lo menos en cuanto a nombres en el lineup se refería. Mount Kimbie hacia su esperada aparición, -lastima que sin formato live-, y que desafortunadamente no consiguieron encajar como es debido con el público asistente. Entendemos que quizá por falta de bombo o porque los derroteros de el dúo huyeron hacia ritmos más ambient, downtempo e incluso postdubstep, por lo menos, eso sí, siempre con una extrema calidad por bandera. Y tras éstos uno de los headliners de la noche, el escocés Hudson Mohawke que saltando al escenario con una puesta en escena idéntica a la de Sónar (luces de neon en vertical y músicos en directo como Ben Thmpson, baterista de Two Door Cinema Club), tardó apenas unos minutos para comenzar a disparar samples y ritmos propios del new trap, bass music y algo de glitch. Un cóctel de sentimientos y emociones sonoras convergidas en un experimentalismo pseudo hiphopero con

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mucho rollo y del que muchos jamás hubiesen imaginado escuchar en un festival en la capital. Por último, Evian Christ en el Desperados bajo la atenta mirada de una mayoría de público al que el británico resultaba un auténtico desconocido. Y es que tras su directo arrollador en Sónar apenas unas semanas antes, el señor Christ se calzó una sesión no apta para un festival como Mulafest. Ya sabemos que el festival brinda a los artistas esa libertad artística del que muchos se jactan, pero es que a golpe de un dusbstep electrizado, un casi hardstyle y como dicen los madrileños de antaño, un poki malo y crudo ultra pasado de bpms, el británico vaciaba la pista en cada compás resultando el final un auténtico caos sonoro nada propio de una figura como Christ. Lástima que nos quedáramos con ese mal sabor de boca, precisamente en la última actuación de un festival que promete más caña que nunca en su próxima edición de 2016.

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Texto: LUIS GARCÍA MUÑOZ

Fotos: VISIONBYAG

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ELECTROBEACH PORT-BACARÈS El paraíso del EDM en el sur de Francia

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unque IMS no se haya ha dado a conocer todo lo que debiera, o por lo menos en cuanto al clubber medio se refiere, lo cierto es que cada año se denota un claro y exponencial crecimiento tanto en la calidad de sus progrmaciones diurnas con paneles, charlas, conferencias y debates, como en sus fiestas y eventos esparcidos por la isla de Ibiza. Celebrando este año su octava edición, Ibiza Music Summit volvía a la carga con las pilas más cargadas que nunc........ Buen tiempo, playa, ubicación privilegiada, un cartel de lujo y la energía de decenas de miles de personas bailando a orillas del Mediterráneo. Eso es Electrobeach, sin lugar a dudas el festival EDM mas potente de Francia y una cita obligada para cada vez mas clubbers en toda Europa. Su situación, a menos de dos horas de Barcelona, hace que la afluencia de público español crezca cada año, llegando hasta las 40.000 personas que se esperaban en esta edición -casi un 30% del total de asistentes-.

dos escenarios. Por el Main Stage, dedicado al sonido Mainstream y con un sonido e iluminación espectaculares, pasarían pesos pesados como Tiesto, Axwell /\ Ingrosso, Armin Van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Solveig, Alesso, Steve Angello, Nervo, Kaskade, Zedd y un larguisimo etcétera. El Beach Stage, mas reducido y en primera línea de playa, recogería a los clubbers ávidos de groove y ritmos menos contundentes, con nombres como Robin Schulz, Michael Calfan, Popof, Daniel Stefanik o Christian Burkhardt a los mandos de la cabina. Entre las dos zonas se encontraba “Le Lydia”, un antiguo barco de crucero varado en la playa frente al escenario principal y habilitado como zona VIP para la ocasión.

Con todos estos alicientes estábamos contando los días para poner rumbo al sur de Francia y vivirlo en primera persona. Armados con bañador y gafas de sol aterrizamos en Port Barcarés, donde nos encontramos con miles de personas ya instaladas en el Greenbeach -el camping del festival- luciendo banderas, disfraces a cual mas loco y cuerpos tatuados con los nombres de sus djs favoritos. Algo nos decía que estaba a punto de ocurrir algo muy grande. Las ganas de fiesta crecían y el ambiente no podía ser mejor.

VIERNES 10 El viernes pusimos rumbo al festival desde media tarde. El calor apretaba pero no hizo mella en los asistentes. Muchos aprovecharon las primeras horas del día para refrescarse en la playa y a esas horas se dirigían cerveza en mano al Main Stage, donde ya había varios miles de clubbers entregados al ritmo de Lucas & Steve. Les siguieron los hermanos Matisse & Sadko, creadores del hit ‘Dragon’, provocando brazos en alto a ritmo de buenas melodias. Junto con Otto Knows dejaron la pista ya a plena capacidad y jaleando el nombre de uno de los platos fuertes de la tarde: Nervo. Las gemelas se metieron al público en el bolsillo con una sesión llena de hits como ‘Revolution’, ‘Ready for the Weekend’ y algún clásico como el ‘Sandstorm’ de Darude.

Para esta edición los organizadores nos tenían preparado un día más de festival y las actuaciones de más de 60 artistas repartidos entre sus

Madeon salió a por todas. El francés jugaba en casa y consiguió dar un giro musical con una sesión enérgica, con un público entregado y

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donde no faltaron temas como ‘Finale’. Le siguió Kaskade, que en nuestra opinión no supo mantener la línea ascendente, haciendo que el público se relajase un poco. Eran mas de las 11 de la noche y el público demandaba caña. El momento perfecto para los artistas mas gamberros del festival. Dimitri Vegas & Like Mike fueron una auténtica apisonadora musical, haciendo botar al público hasta la saciedad a golpe de drops contundentes. El público de Electrobeach enloqueció con temas como ‘Tremor’, ‘Tales of Tomorrow’ o ‘The Hum’, además de incontables mashups y edits. Los residentes de Tomorrowland demostraron una vez más que saben conectar con el público como pocos. Avicii entró en escena para hacer el cierre del primer día. El sueco se encuentra en un buen momento, con su nuevo álbum ‘Stories’ en camino y ya recuperado de sus problemas de salud. Llegaba a Electrobeach por primera vez con muchas ganas y supo poner la guinda a la noche. El público coreó todos sus vocales hasta el final. Temas como ‘The Days’, ‘Waiting for Love’ o ‘You Make Me’, que nos hicieron irnos a dormir con un buen sabor de boca.

SÁBADO 11 El segundo día no podíamos dejar que la resaca se apoderase de nosotros, era mucho lo que quedaba y muy bueno. Tras el bañito en la playa de rigor aparecimos en el Main Stage justo para ver como Galantis hacía enloquecer a la gente con su ‘Runaway’ y su característico y peculiar sonido. Buen rollo y caras de felicidad entre el público. Continuaron Firebeatz con ritmos mas


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contundentes y el ruso Arty, con un progressive house muy comercial y acorde con la hora, que bailamos cerveza en mano a bordo de “Le Lydia”.

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cierre que anunció como su nueva producción y que podíamos escuchar por segunda vez en un festival -la primera fue en Nova Era Beach Party, en Portugal-.

A las 9 de la noche comenzó uno de los grandes de la noche. Don Diablo hizo vibrar Electrobeach a ritmo de Future House, tirando de cosecha propia con temas como ‘Anytime’, ‘Universe’, ‘Knight Time’ o sus remixes para Rudimental, Ed Sheeran o Nervo. Era la primera vez que el holandés actuaba en un gran festival en Francia y no dejó indiferente a nadie. Volvió a sonar el Sandstorm -clásico de moda- y aún tuvo tiempo de compartir con el público un momento emotivo dedicando un tema a su padre ya fallecido.

DOMINGO 12 Después de dos días de festival aún quedaba una de las jornadas mas potentes. El día de cierre prometía y mucho con un desfile de Djs de primera línea en los dos escenarios. Cuando llegamos a la zona del festival el Main Stage ya estaba a reventar. Dirty South movía la pista con una sesión muy progresiva y elegante, adaptada a la hora. No faltaron temas como su remix de ‘Beautiful Now’ de Zedd feat. Jon Bellion, ‘City of Dreams’ o ‘Find a Way’. Después le tocaba el turno Martin Solveig es ya veterano en Electrobeach. a Smash, que congrega a muchos seguidores El francés es uno de los Djs más queridos por el rusos allá donde actúa. Desde el comienzo dejó público en su país y quedó reflejado en su sesión. claro que la suya iba a ser una sesión de Electro El público disfrutó al máximo cada tema desde House sin concesiones, con temas como ‘Heli‘Intoxicated’, pasando por ‘+1’. Sonidos Future copter’ de Firebeatz, ‘Black’ de MAKJ & Thomas House con su toque característico que culminaNewson o el cierre con ‘Black Smoke’ de Dyro. ron con el clásico ‘Hello’. Tras la contundencia de Smash apareció Erick Era el momento de Alesso. El sueco siempre se Morillo en cabina. Morillo se encontró un público caracteriza por no defraudar en sus sesiones difícil, revolucionado tras el terremoto de drops en grandes festivales y esta vez hizo lo propio. del ruso. En nuestra opinión, no fue una decisión Abrió con su remix para Maroon 5 de ‘This acertada el colocarle a esa hora pero el capo de Summer´s Gonna Hurt’. Sonaron muchos temas Subliminal Records no se arrugó y supo mantener de su nuevo álbum ‘Forever’ como era de espeal público arriba tirando de lo más contundente rar, además de temas que ya son clásicos del EDM de su maleta, llegando a coquetear en ocasiones como ‘Calling’ o ‘I Lose Myself’. con el EDM con temas como ‘Ooh Shhh’ de Chris Lake, algo que puede que no gustase a sus fans Momento blackout, muchas de las 50.000 mas puristas pero sí al público de Electrobeach. personas que abarrotan el Main Stage encienden móviles, mecheros y bengalas para recibir Cuando Tiesto subió al escenario el público al último grande de la noche. Tras una intro enloqueció. El holandés hizo una de las mejores épica el sueco desata la locura: “My name is sesiones del festival, sin dar tregua ni bajar Steve Angello, are you boys and girls ready?” el ritmo en ningún momento. Tiesto ya había mientras suenan las primeras notas de ‘Show Me anunciado que venía con muchas ganas y pudiLove’. Sesión cargada de producciones propias mos confirmarlo por el entusiasmo con el que y muchos temas inéditos. A destacar el tema de le vimos en cabina. Muchos temas de su sello

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Musical Freedom, algunos de ellos inéditos y éxitos como ‘Red Lights’, ‘Lean On (Tiësto & MOTi Remix) o ‘Secrets’, con el que abrió. También hubo tiempo para clásicos como Lethal Industry -Hardwell Mashup- o ‘Adagio for Strings’ con el que puso patas arriba el festival. Zedd tomaba el relevo de la cabina con una sesión que contentó al público mas mainstream y comercial, mucho vocal y temas de su último álbum como “I Want You To Know -ft. Selena Gomez- además de los ya míticos ‘Spectrum’, ‘Clarity’ o ‘Breakn’ a ‘Sweat’. Después de Zedd llegaba el turno de uno de los sets que mas ganas teníamos de escuchar. Axwell /\ Ingrosso llegaban por primera vez juntos a Electrobeach y sabíamos que no iban a defraudar. Los suecos hicieron un set fiel a su sonido y con constantes guiños a la Swedish House Mafia con cosas como ‘One’, ‘Miami 2 Ibiza’ o ‘Greyhound’. También pincharon muchos de los temas que aparecerán en su nuevo álbum y que ya son éxitos como ‘Something New’, ‘On My Way’ o ‘Sun is Shining’ con los que Port Barcarés vibró bajo una lluvia de fuegos artificiales. El broche de oro del festival lo puso Armin Van Buuren. La leyenda del Trance sacó todo el arsenal de Armada y supo hacer un cierre por todo lo alto. Desde su mil veces versionado ‘Ping Pong’ hasta ‘This is What It Feels Like’ con el que hizo cantar a todos y cada uno de los que estaban allí. Nos despedimos del festival mientras el remix de Frontliner para su tema ‘Shivers’ reventaba el line array a golpe de Hardstyle y dejaba a todo el mundo con ganas de volver al año siguiente. Electrobeach es un secreto a voces. 150.000 personas han pasado por allí en los 3 días que ha durado el festival y estamos seguros de que esa cifra no parará de crecer en los próximos años. ¡Ya estamos contando los días para volver a Port Barcarés!

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Texto: MARA BARREIRO

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PITCH FESTIVAL Segundas partes siempre fueron buenas

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asar un fin de semana en Ámsterdam siempre es un planazo pero si además coincide con un Festival, -cosa bastante común tratándose de esta ciudad-, entonces ya la sensación de volver a casa se hace mucho más cuesta arriba. Celebrando su quinto aniversario, el primer fin de semana de Julio se concentra en Cultuurpark+Westergasfabriek una variedad de artistas donde siempre hay calidad y algo innovador que te obliga a repetir. El Pitch es de esos Festivales que se hace cómodo a todos los niveles. A 10 minutos en bici del centro de Ámsterdam, el horario en su mayor parte es de día ya que finaliza a las 3 a.m y calidad precio ¡Es inmejorable! Cuestionable en cambio fue el sonido en comparación con la edición anterior. Pero una vez dentro, el ambiente te envuelve y poco importan los detalles acústicos para sibaritas. Ámsterdam no se quedó atrás en sentir la ola de calor infernal. Para un festival al aire libre como es el Pitch, poder disfrutar del buen tiempo es un lujo y más tratándose de un clima tan inestable como el holandés. Pero hubo suerte y en la acogedora Open Air escuchando la sesión veraniega de Cinnaman…rubias de 1.80 con shorts luciendo piernas tersas de tanta bici gozaban como si no hubiese un mañana…porque en el mañana ¡lloverá seguro!

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La mejor calidad de sonido se encontraba en el escenario Westertent, donde Hot Chip, kaytranada y Flume pusieron orden abriendo el primer día de Pitch. La mención especial se la lleva en esta edición James Blake, la última actuación del día y cierre de este escenario principal. Su estilo propio marca la diferencia no solo por ser un gran músico si no porque sabe adaptarse al público dejando sus aires más tranquilos de post-dubstep para romper la pista cuando es necesario. Entrando en la oscuridad de un escenario cerrado el producto nacional holandés llenó y dejó una sesión para enmarcar; porque Antal tiene mucha clase y jugando en casa, más aún. La frescura de su sesión hizo olvidar el calor atípico que hacía dentro de la sala en todo momento. La gran ventaja de este festival es que no te levantas destruido aunque la resaca no te la quita nadie. Cambiar monedas por tokens se convierte en un no parar y es que un festival con moneda propia siempre es bien…¡excepto para los bolsillos! Tras explorar la ciudad donde siempre hay algo nuevo que ver y las distancias son tan cortas y tras comer en un tailandés a pie de calle comenzamos el día 2 del Pitch abriendo boca con Jamie XX y su actuación estelar…porque su último disco es pura magia y él siempre te deja con ganas de más. Y con las mismas ganas remontamos el ánimo viendo el Live de Gold Panda, maestro elec-

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trónico que sin casi levantar la mirada de sus aparatos demostró que lo tiene todo; buen músico, interprete y mejor compositor. Sin respiro asistimos al mejor concierto de todo el Pitch y es que la joven banda Jungle ha llegado para quedarse, no solo por el discazo que han sacado si no porque en directo levantaron al público holandés que no es tarea fácil. Como no podía ser menos y cerrando el escenario principal, Siriusmodeselektor volvieron a triunfar. Estos tíos nunca fallan. No caben las pegas para ellos.. y es que la gira de estos dos extrovertidos con la palpable introversión de Siriusmo hacen una mezcla bomba que hizo que el escenario se cayera de principio a fin. Casi el único momento en el fin de semana que se hizo presente la sensación propia de sentirte en un festival donde todo a tu alrededor son brazos levantados y eres consciente de que todo el mundo está disfrutando al unísono. Por sensaciones como esta los amantes de los festivales acudimos cada año a alguno nuevo y repetimos en otros, sin duda el año que viene nos volveremos a ver… DANK U WELL PITCH!


PITCH FESTIVAL

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Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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KAPPA FUTUR FESTIVAL DJ MAG estuvo allí para contaros cómo reventaron Turín Sven Väth, Jamie Jones, Solomun y compañía...

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as ciudades industriales han sido sinónimo de música techno desde que ésta surgiese en Detroit a mediados de los 80 con el trío de Belleville, quiénes la llevaron al público internacional y sentaron las bases de lo que vino después. Una mezcla de los ritmos sincopados de las campanas techno, con sonidos de maquinaria industrial y su eficiencia clínica, creando una sinergia tecnológica, solo comparable a su obsesión futurista. Pero ahora, en estas ciudades post industriales, es la gente la que reclama un espacio industrial y escenas musicales vanguardistas y creativas. No os equivoquéis, el declive de la industria en estas ciudades, y el subsecuente impacto económico es lo que le da a esas mentes creativas lo que necesitan para traer algo nuevo a ese espacio reclamado y la oportunidad de crear algo totalmente nuevo, orgánico y fresco, en lo que una vez fue un abismo oxidado. Turín es un microcosmos de éste ambiente y ahora, en esta cuarta edición, el Kappa Futur Festival se ha convertido en el pilar incuestionable de la escena underground y que destaca en un país que no tiene el mismo nivel de festivales que sus vecinos europeos, como Francia o España. En un primer día caluroso y polvoriento, más de 20.000 italianos y extranjeros se dejaron caer por el mítico Parco Dora, un icónico lugar que hasta mediados de los noventa sirvió de sede para la industria que movía la ciudad: las fábricas de Fiat y Michelin. Con una pesada dosis de techno, mezclado con algunas de las actuaciones de house con más cultura y más aclamadas, los programadores se

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habían autoimpuesto la difícil tarea de mantener al público con energías a lo largo del primer día. Al llegar, Pan Pot ya estaba martilleando al público con temazos, pero para el respetable italiano eso solo consiguió alimentar más sus delirios y ganas de fiesta, llegando a abarrotar el main stage completamente durante el primer día. Solomun hizo gala de su mejor deep house y Seth Troxler subió los BPMs y el público enloqueció aún más (aunque luego se dejaría caer por el escenario más pequeño, para desarrollar una sesión más house). Parecía claro que el main stage iba en una sola dirección. Al darnos una vuelta por el recinto, para echarle un ojo a las diferentes ofertas musicales, nos pasamos por la actuación de Black Coffee, al que ya vimos en Sónar, para escuchar su selección musical, que fue del house, música del mundo y techno, con un devenir algo más suave, lo que equilibraba la energía del escenario principal de forma perfecta. Lo más destacado de éste primer día fue ‘Kings Of House NY’ que vio pasar a Louie Vega, Tony Humphries y David Morales en una sesión a tres bandas, soltando clásico tras clásico y apartando la atención del escenario principal, donde se desarrollaba la sesión de Siriusmodselektor. El segundo día y a diferencia de otros festivales a los que hemos asistido, los niveles de energía eran todavía más altos. A pesar de la decepción de no ver a Oscar Mulero, que ha tenido que cancelar su agenda debido a problemas de salud, Sven Väth empezó con su techno de alto octanaje a partir de las 2:00 pm, y con su archiconocido tour manager dirigiendo los bailes del público, fue el momento de volver a movernos.

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En un escenario más pequeño estaba Pillow Talk, que con su directo relajó bastante el ambiente, antes de que Recondite (que también hacía un live) consiguió extasiar al público una vez más, durante una hora de puro bombo al pecho. Le siguió Kolsch, que no podía dominar los niveles de volumen, que se le disparaban a ratos, así que fue el momento de volver al main stage. Por el camino, uno de los artistas más destacados fue DJ Harvey, quién nos sorprendió enormemente el año pasado. Pero bien sea por el retraso de su avión o por un conflicto de agenda, Harvey, cuyo set se había retrasado dos horas, no parecía muy entusiasmado de estar allí y eso repercutió en su energía a la hora de mezclar. Pero entonces, como set destacado del fin de semana, cerrando el escenario principal, fuimos a ver al héroe local, el italoamericano Joseph Capriati. Con cientos de personas literalmente llorando, el ‘Maradona del Techno’ (nos enteramos que así lo llaman los italianos), siguió en su línea, yendo cada vez más fuerte, soltando temazos cada vez más gordos, antes del momento cumbre, que llegó cuando puso, para cerrar, ‘Born Slippy’ de Underworld. El antiguo dicho transalpino de ‘Los italianos lo hacen mejor’ quizá no pueda aplicarse a todos los aspectos de la vida, pero cuando se trata de eventos que llenan estadios enteros quizá sí. Kappa Futur Festival se ha establecido como uno de los festivales más importantes de Europa en solo 4 años. Y no solo eso, resulta que hacen su trabajo tremendamente bien. ¡Nos vemos el año que viene!


KAPPA FUTUR

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: JORDI CERVERA

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OPENING ENTER. IBIZA Una apertura como Dios manda

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l pasado 2 de julio tuvo lugar en Space Ibiza uno de los acontecimientos más importantes que se vienen celebrando estos últimos años en Ibiza; la Opening Party de ENTER., la fiesta del maestro Richie Hawtin, que de nuevo, un año mas, aterriza en la isla el ejercito del circulo negro. Después del éxito conseguido las ediciones anteriores y ya consagrada como una de las fiestas más importantes de las que se producen en la isla, ENTER. vuelve a poner la nota mas underground con Richie Hawtin como maestro de ceremonias acompañado de toda su guardia pretoriana. Y es que ENTER. no es solo música, Richie Hawtin cuida hasta el más mínimo detalle para que los amantes del techno que deciden asistir a una de sus fiestas vivan una experiencia extra sensorial en la que no sólo los oídos disfrutan. Y es que en ENTER. uno puede disfrutar de un Sake (bebida típica japonesa) en la apertura de cada fiesta, de sus increíbles proyecciones y puestas en escena, además del musicón con el que nos deleitará cada uno de los artistas que pasará por las instalaciones de Space cada jueves desde el pasado 2 de julio. Uno se da cuenta de que se acerca la apertura de ENTER. cuando empieza su ejercito de relaciones publicas a hacer acto de presencia por todos los rincones de Ibiza; son fáciles de identificar, todos vestidos de riguroso negro, el color predominante

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de la marca ENTER. Me consta de que son más que una familia con papá Hawtin a la cabeza, quien se preocupa por cada uno de ellos y ellas para que se sientan parte importante del proyecto y den lo mejor de sí. Para su fiesta de apertura el señor Hawtin contó con un line up de lo más potente para dejar claro que desde el principio, ENTER. se seguirá manteniendo en el top de las fiestas ibicencas. La apertura de la fiesta fue a las 21 horas en el Sake Bar (nombre que toma la Sunset Terrace de Space cada jueves) con un B2B increíble, una batalla brutal con dos nombres de electrónica internacional como son Guy Gerber (Dj y productor israelí afincado en Ibiza) y el también Dj y productor norte americano Matthew Dear. Qué vamos a decir de estos dos monstruos de la música electrónica internacional, que desde el primer beat, impartieron una clase de cómo se debe abrir una fiesta de esa magnitud. Temazo tras temazo, estos dos gigantes lograron fundirse con el público en un B2B épico que quedará grabado en las mentes de los que allí estábamos. Un set para el recuerdo en un opening inolvidable. El cartel de la fiesta lo completaban Richie Hawtin como cabeza de cartel, la pareja italiana afincada en Berlín Tale Of Us, que vuelven a estar presentes esta temporada en ENTER. y de la que recibios precisamente lo que esperábamos, techhouse porfundo, orihundo, con mucho Groove y algún que otro hit

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de esta temporada 2015. A éstos le acompañaron Gaiser (uno de los fijos para el capo de Minus desde hace años) y que deambulando entre un techno ultr asminimalizado, como de costumbre, consiguió meterse al público en el bolsillo desde su comienzo, el Dj y productor alemán Recondite, un tanto lineal y levantando la pista con clásicos como ‘Cleric’, Bella Sarris, que con su estilo sigue manteniendo un idilio electrónico con Richie Hawtin, la japonesa Hito, Blind Observatory y Ateq. Richie Hawtin apareció por la cabina de la Main Room de Space a eso de las 2:30 de la mañana para ir preparando su set y dar relevo al gran Gaiser que estaba dejando la pista al punto de cocción necesario para que el capo de Minus terminara de reventar Space con sus beats inconfundibles y que le han llevado a lo mas alto del olimpo techno. Como de costumbre, un set muy groovy, abusando de efectos, pedales y demás VST (lexicón incluido, cómo no) y manteniendo al personal ardiendo en la pista. Sin duda una gran noche la que protagonizaron cada uno de los artistas con los que contó ENTER para su fiesta de apertura. Pero esto es solo el principio y desde el pasado jueves 2 de julio podremos disfrutar en Space de la vanguardia músico-audiovisual que nos ofrece ENTER.


ENTER

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Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES Fotos: MARCO TRUJILLO

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SUPERMARTXÉ EN PRIVILEGE IBIZA El pasado 24 de Julio, asistimos con nuestra AAA a una de las fiestas con mayor

producción y de mayor solera de “la isla”, hablamos de SuperMartXé en el que es considerado el club más grande del mundo: Privilege Ibiza. .

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ntes de adentrarnos en SuperMartXé “Asian Fantasy”, quepa un inciso para remarcar el buen momento que vive la promotora española, considerada actualmente no solo la mayor de nuestro país sino una de las principales a nivel internacional, y no es un decir, porque si uno se pasea un rato por la agenda de eventos de su web, puede ver que solo en este mes de Julio y agosto acumulan más de 86 eventos por todo el mundo, solo 24 de ellos en menos de 28 días en una intensa gira por China.

porque como buen “ Teatro de los sueños”, en SuperMartXé se descubre tras el telón la mega producción preparada para sorprender cada noche a miles y miles de seguidores que llegan religiosamente cada verano de los lugares más recónditos de todo el planea para vivir su gran Noche con SuperMartXé. Porque lejos queda aquella idea de que SuperMartXé tiene público español, como lejos quedan algunos tópicos sobre la música que suena en SuperMartXé. Porque si, si de algo hay que hablar es de la nueva era musical de SuperMartXé.

con el telón todavía reinando, una Geisha hiciera su aparición sobre el escenario, adentrando con su actuación al público en lo que sería un reino de complacientes geishas y salvajes y esculturales guerreros samuráis camuflados entre  jardines de bambú , coronados una un inmenso Buda dorado sonriendo de manera cómplice. Tras dos horas de una impecable sesión del alemán, comenzó la maratón de sorpresas: impactantes shows , performers , bailarines , acróbatas, Air Bike Shows y un  gran despliegue de Visual Shows y  Special Effects.

Son ya 8 los años que SuperMartXé lleva con su fiesta en Ibiza, siendo una de las principales del circuito de fiestas de cada verano y muy reconocida por sus producciones y sus puestas en escena. Y la verdad es que no hay otra fiesta que en esta materia les iguales: Puro Show y Entretenimiento.

Si el año pasado la promotora presentó sobre su escenario de verano a artistas como AKON, Azealia Banks o Tinie Tempah o Porcelain Black, para esta temporada 2015 son nombres como Brian Cross que es el Special Guest de todo el verano, ( y que justo este viernes estaba pinchando en Tomorrowland). y los Guest Star Yves V, Chuckie, Glownthedark, Joe Jonas, Luciana, Thomas Gold o Jean- Roch, fundador de los clubes de lujo VIP ROOM.

A Deniz Koyu le siguieron los SuperMartXé DJs: Alex Guerrero, Abel The Kid, Javi Reina, Manuel de Diego, AB García , Salva di Nobles, Valcar y la seductora voz de la reina indiscutible de la fiesta , NALAYA.

La producción temática de la noche de nuestra visita, era, nos dicen, una de las más espectaculares de SuperMartXé: “Asian Fantasy”. Y nos dejo boquiabiertos, pero vayamos a ello. La noche comenzó con uno de los momentos más impactantes de la cita y que se repite como una mantra cada viernes en SuperMartxé es el momento en el que se descubre el telón. Si

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El artista invitado en nuestra noche era Deniz Koyu, productor y Dj alemán de origen Turco, residente en la actualidad  en los Países Bajos. Deniz aparecía sobre una inmensa cabina dispuesta sobre el escenario, justo después de que

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Una noche divertida, llena de fantasía, y dónde sorprendía esa nueva ola de sonidos y muy por encima de todo, la felicidad con la que miles de personas coreaban, aplaudían y bailaban todas las sorpresas que esta gran productora, que es SuperMartXé, les había prometido y que a juzgar por la horas en las que se marchaban y sus caras, no les había defraudado para nada. Muchos gritaban al salir lo mucho que habían disfrutado con su “SUPERMARTXE”.


SUPERMARTXÉ

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: JONATAN FERRER

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WINDTALKERS Especial esencia underground en la isla

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e todas las novedades con las que ha comenzado esta temporada de verano la macro-disco Privilege destaca una por encima de todas (con permiso de su ópera prima Supermarxé) y es Windtalkers, la nueva fiesta que se realiza en su Vista-Club, segunda pista de Privilege en lo que a tamaño se refiere. Sin duda Windtlakers está apostando muy fuerte con artistas de primer nivel y se esta ganando una muy buena reputación entre el público que llega a Ibiza en busca de techno del bueno, y DJ MAG ES estuvo allí para comprobarlo de primera mano el pasado lunes 13 de julio. Y lo cierto es que no podríamos haber elegido un mejor día ya que el cartel que nos ofrecía la noche era para quitar el hipo; Fritz Kalkbrenner, el Dj y productor alemán volvía a Ibiza en medio de una gran expectación y así se notó en la entrada a Privilege. A éste le acompañaba un nombre de la talla de Dosem, uno de nuestros máximos exponentes

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con una gran proyección internacional y cuyo mejor año profesional hasta la fecha sea probablemente este 2015 -ya sea en su formato Dj set o en live-, donde la energía que desprende en cada actuación es difícil de superar. Pero la cosa iba más allá. Abel Pons, Dj y productor valenciano afincado en Ibiza, e inmerso en varios proyectos como el reciente lanzamiento de su último disco ‘So Cool’ acompañaba al “hermanísimo” y Dosem en la cabina ofreciendo varios tracks con mucho Groove y potentes beats. Además de estos artistas también figuraban en el line up Kintar, dD residente de Windtalkers, Nick & Danny Chantelain y Kiraz. En cuanto a lo meramente sonoro, tuve la suerte de llegar a la sala al comienzo del set de Dosem, esta vez en Dj set y la verdad es que el artista Catalán no falla. Con el Vista Club ya hasta la bandera y con unas magníficas vistas de la bahía de Ibiza, Dosem ponía la pista patas arriba con su característico estilo, siempre sin parar ni un segundo de bailar y animar al público. Techno, techno y más techno, con estas tres palabras

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podríamos describir el set que nos regaló Dosem. Fritz Kalkbrenner aparecía por la cabina de mientras Dosem acaba su set y le dejaba al público listo para que el germano rematara la faena, y valla si lo hizo. Hit tras hit, Fritz desataba la locura entre los que allí estábamos escuchando la sesión. Pudimos escuchar varios de sus éxitos con una clase y saber estar delante de sus fans envidiable. Alternando entre temas de sus ‘Sick Travelling’, ‘Here Today Gone Tomorrow’ y su ‘Ways over Water’, el alemán se metió desde el primer beat al público en el bolsillo. Y es que tirar de tracks como ‘Kings of Exile’ o ‘Grove’ siempre allanan el camino de un Dj, ¿o no? Un set perfecto para las fechas estivales en la isla, con esencia fresca y veraniega y broche de oro para una noche inolvidable. Para las próximas semanas se espera que pasen por la fiestas Windtalkers artistas como Tiga, Umek, Booka Shade, Mirko Loko o Ambivalent. ¡Habrá que estar al loro para poder seguir bailando como indios


WINDTALKERS

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

San Miguel Mas I Mas Festival 2015

ENTER.Ibiza 2015

Dreambeach Villaricos 2015

Vagabundos

RICARDO TOBAR + UNDO + ÓSCAR MULERO + REEKO...

RICHIE HAWTIN B2B CARL CRAIG + MARC HOULE + WHYT NOYZ ...

ÂME [LIVE] + ANDY C + ARMIN VAN BUUREN ...

TODAS LAS NOCHES DE AGOSTO. MOOG (BARCELONA).

JUEVES 6.

VIERNES 7 Y SÁBADO 8.

EZIKIEL + STACEY PULLEN + LUCIANO + CARL CRAIG + DERRICK MAY + MOODYMANN ...

SPACE (IBIZA).

PLAYA DE VILLARICOS (ALMERIA).

El principal objetivo de la organización del festival Mas I Mas fue agitar la escena local en un mes con poco reclamo, pretendían que en agosto la movida estuvieses muy viva. Ahora, tras trece años en activo queda más que demostrado que sus intenciones se cumplieron sobradamente. El San Miguel Mas I Mas es un evento dispar donde los amantes de la música encontrarán sus predilectos, los que busquen electrónica de baile su casa será el club Moog. Artistas tan potentes como: Óscar Mulero, Andrew Waetherall, Sebastian Mullaert o Rude 66 son un pequeña parte de su formidable cartel.

El concepto ENTER sigue imparable, la residencia de Richie Hawtin en Space acumula buenas críticas y éxitos. En la que será su primera fecha del mes de agosto los asistentes tendrán el placer de ver una actuación exclusiva, el B2B entre Richie Hawtin y Carl Craig, dos mitos tras los platos. Pero no solo habrá esos alicientes, Maceo Plex y Mano Le Tough harán lo propio en la terraza. De nuevo se rozará el lleno en Space.

La playa de Villaricos pasará a la historia por ser un emplazamiento tradicional para la celebración de grandes festivales, desde hace unos años el festival Dreambeach cogió el relevo de sus antecesores. Este festival de dos jornadas se adapta a los tiempos ofreciendo una experiencia ecléctica a su público, las nuevas generaciones no hacen ascos a ningún estilo y en Villaricos encontrarán todos ellos.

La marca Vagabundos es un valor siempre en alza en la isla blanca, su creador es Luciano, una auténtica estrella de las cabinas. Este ídolo de masas vuelve a la carga con su flamante residencia, un proyecto que estaba aparcado y que Space se encargará de devolverlo a su sitio, entre las mejores opciones de Ibiza. Para la segunda fecha del mes de agosto el cartel tendrá un toque detroitiano con: Stacey Pullen, Carl Craig, Derrick May y Moodymann. Una cita de las grandes con parte de los más grandes.

The Soundgarden Ibiza Sessions

Life And Death

DGTL Festival Barcelona

Cocoon Ibiza 2015

HERNÁN CATTÁNEO + GUY J

TALE OF US + JOY ORBISON B2B SCUBA + MIND AGAINST + VAAL

MACEO PLEX + ÂME + HENRIK SCHWARZ + AGORIA + SHALL OCIN + GEORGE FITZGERALD...

SVEN VÄTH + DJ KOZE + ADAM BEYER + CARL CRAIG + SLAM [LIVE]

VIERNES 14 DC10 (IBIZA)

VIERNES 14 Y SÁBADO 15 PARC DEL FORUM (BARCELONA)

LUNES 17. AMNESIA (IBIZA)

Dentro de la siempre extensa y excelsa oferta de Ibiza, hay propuestas al gusto de todos. Si había algo que podría faltar, es una residencia de alguno de los grandes disc jockeys afines a los sonidos más progresivos. El problema estará resuelto en esta temporada 2015, la discoteca Eden contará con el inglés Nick Warren como maestro de ceremonias. Todos los lunes las melodías cautivadoras sonarán en la isla junto a grandes invitados, para esta fecha Hernán Cattaneo y Guy J son protagonistas. Calidad con mayúsculas.

Una de las más sonadas novedades para este año es la incursión de uno de los sellos de moda en el saturado circuito de club ibicenco, el sello italiano Life And Death tendrá las noches de los viernes de DC10 a su disposición. La fórmula será la habitual, el capo del sello con los artistas afines a la marca. Para el segundo viernes del mes los formidables Tale Of Us y el B2B entre Orbison y Scuba son el gran reclamo, éxito a la vista.

El festival holandés DGTL llega a la ciudad condal para sumar enteros más allá de sus fronteras, el lugar escogido será el basto espacio del Parc Del Forum y su celebración será de dos días. Con una infraestructura que ofrecerá hasta tres escenarios, la primera edición tiene los mimbres necesarios para conseguir el beneplácito del público. Si revisamos el cartel para los dos días, queda claro que la organización de DGTL no se anda con tonterías.

Cocoon prosigue su particular verano ideal. La discoteca Amnesia sigue recibiendo a miles de asistentes deseosos por disfrutar de los prestigiosos discursos musicales que ofrecen los invitados de Sven Väth a su fiesta, su clásica residencia apuesta fuerte por los nombres más consagrados de la escena mundial. En una noche cualquiera puedes bailar a: Carl Craig y DJ Koze. Esto es Cocoon Ibiza.

Aquasella 2015

IMondo Disko

CARL COX B2B NIC FANCIULLI + RICHIE HAWTIN + MARCO CAROLA + BEN SIMS + SURGEON ...

CARL CRAIG

LUNES 10 EDEN (IBIZA)

VIERNES 21 Y SÁBADO 22 ARRIONDAS (ASTURIAS) Hay eventos que tienen algo especial, con el paso de los años su fama se mantiene y no cae en el olvido. El festival asturiano Aquasella es un ejemplo claro de ese evento peculiar que mantiene su lugar en la escena, muchos otros han caído pero Aquasella resiste. De nuevo este año la música electrónica sonará en el valle hasta que el sol caliente al público, un público que jaleará con cada subida en clave de techno.

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DOMINGO 9. SPACE (IBIZA).

SÁBADO 22 COCÓ (MADRID) El mejor club de la capital es Mondo Disko, y como tal nos vuelve a presentar una programación para este mes acorde con su estatus. De entre todas sus fechas destaca una sobre las demás, en el cuarto sábado del mes nos ofrecen una noche con Carl Craig, uno de los mejores productores de la historia del techno. Mondo sigue dando en el clavo.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de agosto.


¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

El resultado final es tan óptimo como encantador y muestra a un Garnier en pleno estado de forma como productor...

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

LAURENT GARNIER

FABRIC LIVE JORIS VOORN

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

El estadounidense afincado en Berlín, Ambivalent

El resultado final es óptimo y muestra a un Garnier en pleno estado de forma

El holandés errantech firma el número 83 de la afamada serie londinense

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CRÍTICAS SCAN MODE Eduardo de la Calle

Fort Romeau

8.0

9.5

‘Frankfurt Versions’ (GHOSTLY INTERNATIONAL)

‘Die Höchste Göttliche E.P.’ (BE AS ONE)

Referencia número 54 para el sello israelí Be As One, propiedad de los genios de Tel-Aviv Shlomi Aber y Gel Abril, los cuales han sabido poner al país en el mapa del underground en cuanto a Techno y House se refiere. Habiendo pasado las cincuenta referencias, el sello se ha consolidado como una plataforma sólida en la que se suceden las grandes estrellas en sus lanzamientos, con artistas como Steve Rachmad o el español Eduardo de la Calle, encargado de firmar ‘Die Höchste Göttliche’, disco compuesto por dos cortes entre los que nos encontramos ‘Wildheit’, un track a tener en

cuenta, producido en la clásica forma de componer de Eduardo pero con un ir y venir de redobles de snare 909 que volverán loco a más de uno. No le pierdas la pista a este disco.

El artista londinense Fort Romeau es uno de los productores y Disc Jockeys más interesantes de la actualidad, su material ha visto la luz por sellos como Running Back, Live At Robert Johnson, Dial o Ghostly International, donde sale a la venta este paquete de remezclas titulado ‘Frankfurt Versions’, dedicado exclusivamente a artistas de la ciudad teutona. Repasando el disco nos topamos con la magnífica y lisérgica visión de Roman Flügel del track ‘Insides’, uno de los destacados del disco junto a la versión Bonus Track realizada por los Tuff City Kids al tema ‘Cloche’ en su Disco Mix.

Max_M & Wrong Assessment

Marco Faraone

10

8.5

‘Black Air/Consumed’

(ON EDGE SOCIETY)

‘1004’ (M_REC LTD)

La reciente desaparición del artista techno italiano Max Magrini (Max_M) dejó conmocionada a toda la escena de dicho estilo, una sentida pérdida que aún sigue dejándonos resquicios de su enorme talento tras las máquinas como es este 10” firmado por el propio Max y el también italiano Wrong Assessment para el sello M_Rec. El disco consta de dos tracks de Techno más melódico que de costumbre por parte de ambos artistas, firmados con el mismo nombre que la referencia del disco (1004 A y B) y en los que se denota un sonido épico a la vez que melancólico,

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La mención especial va para Massimiliano Pagliara quien se marca un viaje a través de la TR707 y diversos sintes analógicos, transformando así ‘All I Want’ en lo que sin duda se va a convertir en uno de los tracks del año.

quizá ya en un avanzado estado de su enfermedad. Del disco es todo destacable, tanto el formato como los dos cortes que lo componen, disco de compra obligada.

Marco Faraone se ha convertido en uno de los más sorprendentes artistas de la actualidad, se maneja a la perfección entre el techno y el house, sin caer en comercialismos, siempre bien rodeado de grandes remezcladores y editando por sellos de gran calibre. El artista italiano es uno de los asiduos a sellos como Drumcode o Moon Harbour, sellos que a pesar de su diferencia estilística muestran perfectamente las dos caras de este artista que próximamente también editará por Holic Trax. Dentro de ésta tercera referencia para el sello On Edge Society nos

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encontramos su lado más technoide, con dos cortes de título ‘Black Air’ y ‘Consumed’ que vienen acompañados por los remixes de Regal y Flug respectivamente, completando así un genial disco.


CRÍTICAS SCAN MODE Axel Boman

Simón García

10

10

‘Ataraxia E.P.’ (POKER FLAT)

‘1979’ (PAMPA)

Del sello germano Pampa ya poco podemos decir que no se sepa, propiedad de Dj Koze y con sede en Colonia (representando el sonido de la ciudad junto a Kompakt) es uno de los sellos más respetados por la escena desde su lanzamiento, casa para genios como Robag Wruhme o Matthew Herbert y el sueco Axel Boman como la ocasión que nos atañe. El sueco es sin duda uno de los “man-of-the-moment” de la escena house internacional, con colaboraciones como Talaboman (junto a John Talabot) y con un sello (Studio Barnhus) rompiendo esquemas.

Para esta ocasión el sonido de Boman se aleja de aquel ‘Purple Drank’ editado también en Pampa, siendo mucho más tribal en la producción y añadiendo atmósferas y melodías sintéticas sobre esas percusiones africanas. Un genial disco de obligada escucha.

Justo acaba de llegar a nuestras manos la promo de lo último de Simón García, el madrileño autor de auténticas bombas para sellos como Freerange, Pets o Supplement Facts y que firma su segunda aparición por el sello alemán Poker Flat, propiedad del no menos grande Steve Bug. El disco lo componen sólo dos tracks; uno, ‘Ataraxia’ es el que da nombre al disco y la nueva bomba de relojería del productor capitalino; se trata de un viaje de unos ocho minutos en los que se van sucediendo los pads atmosféricos sobre un bassline que planea durante todo track, marca

Synthek

Bjarki

9.0

8.5

‘Verse 1’ (STK)

El artista italiano residente en Berlín Synthek ha decidido crear una nueva plataforma para dar salida a su material y no contento con Natch Records (sello creado junto a Audiolouis) se atreve con la aventura en solitario. Para ello quién mejor que él mismo para poner la música en este primer STK Records. El disco consta de cuatro cortes originales, dos por cada cara, siendo ‘Escape From Reality’ y ‘Alchemy’ los que aparecen por la cara A, y ‘Found Myself’ y ‘Chain Reaction’ por la B; el sonido predominante podríamos compararlo como un cruce entre

de la casa. El disco lo completa ‘A Hot Drink In The Desert’, la cara B del disco pero no por ello menos genial. Debemos prestar especial atención a este track ya que su uso para diferentes momentos de la sesión te sacarán de más de un apuro. Disco esencial para el Dj de club que se precie.

‘Arthur and Intergalactic Whales E.P.’ (TRIP)

Basic Channel y el sonido de otros artistas del género como Donato Dozzy o Neel con su misterioso alias Voices From The Lake. Nuestra favorita dentro de este disco es ‘Found Myself’ que a su vez podríamos denominarla como la más pinchable del lanzamiento.

Trip es el nombre que traducido recibe el sello de la rusa Nina Kraviz, Dj de cada vez más respetada reputación y de la que es incuestionable su gusto por la buena música, más allá de famoseos, imagen y técnica tras los platos. Desde hace algunos meses decidió dar vida a Trip, este sello que ahora reseñamos en su tercera referencia firmada por el productor islandés Bjarki. El disco consta de tan sólo dos cortes, el primero de ellos y principal “bomba atómica” se titula ‘I Wanna Go Bang’, se trata de un track de techno clásico, de bpm acelerado y una vocal al estilo Dj

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Rush en la que se repite constantemente el título del tema, una bomba que ya lleva tiempo siendo pinchada por la propia Nina, Blawan o el mismísimo Ben Sims. El disco lo cierra el track titulado ‘Orange Juice Man’.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

AMBIVALENT (DELFT / VALENCE)

Texto: AMBIVALENT(DELFT / VALENCE)

VIN SOL ‘Memory Scan EP’

DJ HMC ‘187/6AM ’

(Delft)

JPLS ‘Acid Resonator’ (Delft)

“Este es un track que firmé a través de mi sello hace un tiempo. Me encanta su versatilidad; todo lo transcurrido entre el techno hasta el hipnótico y triposo acid, pasando por la cajas de jacking. Todo ello envuelto en un sonido muy analógico. Es muy sucio, pero está muy bien mezclado para que suene genial en potentes equipos de sonidos. Vin Sol lleva tiempo siendo parte de nuestro equipo y me siento muy orgulloso de haber tenido la oportunidad de publicar este EP”.

“Este track ha estado presente en mi colección desde hace muchos años. Lo compré hace mucho tiempo y vio la luz bastante antes. Ahora acaba de ser reeditado y me encanta que el track pueda volverse a escuchar a escala mundial. El acid siempre ha sido una de mis principales influencias y particularmente para mis sellos en estos últimos años. Este tema es un clásico del acidtechno de los 90. Me encanta”.

“Todo el mundo que me conoce sabe que tengo una relación especial con JPLS. Llevamos haciendo música juntos desde hace mucho tiempo y compartimos recuerdos y vivencias desde hace años trabajando en otro sello. Me encanta que se haya decantado por publicar su EP en mi sello y de hecho vuelve a la carga este otoño con otro EP. Es muy triposo, oscuro y algunos de sus cortes no están enfocados en la pista pero por momentos te trasladan a un viaje sonoro sin igual”.

AMBIVALENT ‘Phase Doubt EP’

MÖD3RN ‘MODERN 5 01/15 ’

AMBIVALENT ‘Janus EP’

(Ovum)

(MÖD3RN)

(Valence)

“Siempre me ha gustado trabajar con Josh Wink, es una persona muy especial. Cuando compuse este track, me recordó a ese tipo de temas emocionales y pensé en que Josh sería la persona ideal a la que mandárselo. Los títulos de los tracks son un juego de palabras refiriéndose a esos sentimientos que vivimos los artistas cuando nos preguntamos si queda algo en tu interior para compartir, o si el público todavía quiere seguir sabiendo de nosotros. Afortunadamente encontré algo en mi que creí que merecía ser compartido”.

“La verdad es que no tengo nada de información sobre este tema ni su sello. Empecé a recibir correos electrónicos de esta gente con demos y creo que son brutales. Tienen esta energía cruda technoide, con ideas muy simples pero que impactan mucho una vez probadas en un buen equipo de sonido. Me gustaría saber cómo y por qué titulan así sus números y referencias pero he de reconocer que me gusta cómo lo hacen; es algo así como, da igual lo que oigas; sólo escucha y disfruta”.

“Me honra el poder haber publicado este track en mi sello. El corte que da nombre al Ep es simplemente un juego con una 909 y una 303 con algún que otro efecto. Es agresivo, ácido, crudo y totalmente techno. Le devolví el favor haciendo un remix para su sello. Me gusta trabajar así, con conexiones gracias a amistades y buenas sensaciones. Creo que esto se palpa en la música y brinda una energía más honesta”.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES Rukaiya Russell

Venter

Return From Miramar EP

Lost

Ruru Records

Catch Recordings

6.5

6.5

Tercer lanzamiento de Russell. House muy británico, sampleos de vientos, fraseos pianísticos de caracter latino, broken beats y pads envolventes llenan el Ep.

Copy Paste Soul Home

Exploited

7.0

Ambiental, como mejor definición. El tema ‘Translation’ le dá fuerza al ep, que va en crescendo, culminando con un ‘Hyatt’ sobrecojedor Una release con mucha fuerza y emotividad.

Sísý Ey

Hunee Hunch Music Rush Houre

8.0 Hasta el momento las producciones de Hun Choi, aka Hunee revelaban su pasión por el house y el techno old school. Pero su álbum debut rompe los tradicionalismos y se escapa mucho más allá. ‘Hunch Music’ está lleno de espiritualidad y misticismo, al que estás invitado a entrar desde el track de apertura, ‘Woods’, un torbellino sintetizante ajustado por dedos de seda te envuelve y transporta a las siguientes pistas con una frase en la cabeza: No me falles. ¡Y no te falla! Los temas se encadenan y el gozo acompaña. House fino e innovador, que refresca los oídos y la mente. El tema ‘Rare Happiness’, introducido por unas voces que hasta parecen palpables, te traslada a su lado mas fino y romántico, cercano al estilo Bradoquiano. Pero no os quedéis sólo con eso, el toque jazzístico en tracks como ‘Error the Average’ o ‘Burning Flower’ es estremecedoramente original y anticonvencional. Temas sin beat siguen a estos que ayudarán a los más exquisitos a crear atmósferas y paisajes sobrecogedores en sus sets.

Do It Good

House pistero que roza el tech-house. Este productor siempre trae a casa champán del bueno. Esto es una opa revienta pistas. Progresivo y poderoso.

Mr.Intl

6.5 No sorprenden por su originalidad pero eso también se valora. Fieles a su estilo no desentonan ni de un semitono. Álgido house, como al que nos tienen acostumbrados.

FUNK D’VOID OUTPOST RECORDINGS 01. SQL ‘FREEDOM’ Outpost Recordings “House espacial y potente con toque a F-COM”.

02. LAUER ‘TELEFON’ Permanent Vacation “De corte electrero, que para gustos colores. Pero oye!”.

03. JIMPSTER ’English Rose’ Freerange Records “Jimpster raramente falla. Con potencia y elegancia en este track cerebral”. 

04. VINCENZO ‘The Boogie Den’ Vibrating Balance “Entre el pop y el soul, no se acaba de decantar, pero con base bien housera”.

05.  BLEAK ‘Oxygen’ Technorama “Dub Techno de nivel con mucho groove, que promete despelote”.

06. ARKIST ‘DUCZ’ “Toda una sorpresa. De lo mejorcito que escuchado últimamente”.

07. TIGER STRIPES  ’Detroit’ Truesoul “El título lo dice todo, lenta subida que culmina con strings detroitianas”.

08. ROLAND KLINKENBERG ‘Neversleeps’ Green “Tech-house dubero, con strings que mantienen el suspense, un temazo!”.

09. JEFF MILLS ’The Sun (Renato Cohen rework)’ “Al hacer un rework a tal maestro, debes alcanzar por lo menos este nivel”.

10. J.TIN ‘PICK YOUR BATTLES V1 .’ NAKED NAKED “Techno seco y contundente, que no nos sorprende conociendo al productor”.

talla de Pete Tong o Patrice Baumel lo sigan y pinchen en sus sets.

Jack J Thirstin’ / Atmosphere Ep Future Times

7.0

Los 12 pulgadas que publicó para ‘Mood Hut’ el pasado año crearon muchas expectativas sobre este productor, viéndose reforzadas por este último trabajo. El primer track de este lanzamiento nos zambulle en el agua más cristalina que podríamos encontrar. El frescor y groove que mantiene la línea de bajo acompañada por acordes pianísticos se ve embellecida por el uso de la voz del propio artista, nada de samples en este corte. La cara B de este Ep sorprende aun más que la primera. Funk-Jazz en estado house, aterciopelados fraseos de piano, tecleados como si del mismísimo Moodymann se tratase, un golpe de buen gusto en el pecho es lo que te llevas tras la escucha de este discazo. Altamente recomendable para abrir una buena tarde de poolparty.

Cubicolor Down The Wall Ep Anjunadeep

6.5

El house de Cubicolor es de los que aparecen en un set a las 6 de la mañana cuando estás saliendo del club y hacen que vuelvas a la pista para acabar una noche como se debe. Un bassline envolvente y tartamudeante, unas melodías sutiles y embriagadoras y unos beats orgánicos que parecen echar a andar, te transportan a lo largo de ‘Down The Wall’, tema que le da el nombre al Ep. ‘Clime‘ el segundo tema, tiene un carácter mas melancólico pero igual de efectivo para hacer que una audiencia salga ensoñada de un set. Los dos cortes que siguen ‘Cage of Love’ y ‘Musicians’ son menos impactantes, pero no por ello dejan de ser obras de suma precisión y que demuestran un gran “savoir faire”. No es casualidad que artistas de la

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Alex Gopher Jese Rose - Touch n Teas(Remix) A Sided

7.0 La vuelta de tuerca que le ofrece Alex Gopher a este track es exquisita. Transforma y propulsa un tema cualquiera en una oda al house. Después de probar con varias versiones de la remezcla acabaron, tanto Alex como Jese, por decantarse por la primera que había parido. Marcada por su “french style”, Alex posee ese “no se qué” que pocos logran encontrar y que todos buscan, produce temazos destinados a ser el colofón de una sesión o a ser reproducidos durante una eternidad en tus cascos. Da en el clavo haciendo que el disco se camufle en el house, con un sello personal incuestionable y reconocible a años luz. Una línea de bajo pegadiza y arrolladoramente discohouse, lfos enviados al flanger de las voces que hacen que suenen aun más sintéticas y formen un colchón perfecto. Rasgueos que recuerdan el de una guitarra eléctrica funkera le dan el contrapunto al Bassline. Una producción con mayúsculas que seguro nos traerá innumerables dislocaciones de cadera en las pistas de baile de este verano.

HNNY Good

Studio Barnhus

8.0 El sueco Johan Cederberg, HNNY, nos trae un Ep de enorme nivel. Contiene tres auténticos bombazos. El primero,‘Caypio’, es la clave para que el respetable se ponga a ronronear en la pista. Un viaje elegante y fantasioso, riff de guitarra eléctrica a pelo como colchón swing, un fraseo de rhodes que se convierte al compás de las repeticiones en el alma máter del tema, acompañado por una línea

de bajo a la que se debe reverencia, haciendo así del conjunto un placer auditivo! El segundo corte, ‘Good’ es pura melancolía alegre. Un track mid-tempo suave y dulce, de beats crujientes, jugando con cuerdas llenas de glids y alternándolas con carrillones que le aportan el toque de ligereza que probablemente escucharéis en muchos warm-ups a lo largo del verano. ‘Kitigai’ es el tercer y último corte. El menos ligero. Serio y difícil de pinchar por su carácter introspectivo, sin rebajar en absoluto la calidad general del Ep, una gran apuesta para los más audaces,. Qué más decir de un disco del que se está totalmente enamorado, si no es que la belleza está en todas partes, pero en este Ep se percibe con increíble facilidad.

Jesper Ryom The To Of Us

Freude Am Tanzen

7.0 Dos años después de ‘Syvsover’, el danés afincado en Berlín, nos trae su último Ep, ‘The Two Of Us’. Abre la serie con el tema que titula el disco, en él se revela la inclinación de Ryom por combinar el bajo sintetizado con elementos sampleados, trompetas junto con guitarras que le dan el toque funk, que a su vez contrapuntea una voz soul. Una buena demostración de cómo combinar estilos. Le sigue ‘Trivia’, que sube un poco el nivel enérgico. Arpegios sencillos pero sin complejos, voces polvorientas y Groove en la basseline van calentando el ambiente. El tercero ‘Ada’ muy melancólico y contemplativo, con los clásicos coros ochenteros. Es equilibrado pero se esperaría algo más álgido para seguir en la línea de ‘Trivia’. Esto sucede con el último que empieza tímidamente, pero enseguida se va moldeando y anima al baile, la melodía del piano acompaña a una 707 y a una línea de bajo que tuercen tobillos.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Noisecontrollers Infinity

Noisecontrol Records

Tuneboy

9.0

Out of space

En el año en que Noisecontrollers cumplen 10 años desde que comenzaron su aventura musical, volvemos a hacernos eco de otra delicia del hardstyle. Su última producción se llama ‘Inifinity’ y está incluida en su álbum, ‘All Night Long’, donde apuesta por una fusión de estilos (algunos temas incluyen dubstep e incluso house). Se trata de un tema muy fresco, muy veraniego, con melodía pegadiza, matices diferentes a lo largo del track y vocales de los de toda la vida que repiten el título del mismo con voz de ultratumba. ‘Inifinity’ comienza con una intro diferente a la del resto de temas del disco. Para los amantes del sonido de Noisecontrollers este track no será ninguna decepción, sino otro más que apuntar en la lista de imprescindibles en cualquier festival o cita musical.

Zatox feat. Max P Our last resort The Qontinent 2015 Anthem

8.0

Como no podía ser de otra manera, algún himno tenía que colarse en nuestras reseñas de agosto. En este caso se trata del ‘The Qontinent 2015 Anthem’ que ha creado Zatox con los vocales de Max P para la cita de los días 7, 8 y 9 de Agosto. El track se caracteriza por sus vocales con aires misteriosos a la vez que contundentes que se entremezclan con un bombo muy característico de las últimas producciones del artista holandés. Destacamos que a pesar de ser uno de los temas más cañeros del mes rozando casi el rawstyle, se trata de una producción bastante comercial, viniendo de Zatox. Eso sí, el matiz italiano no se pierde en ningún momento.

Demolite Believe X-Bone Records

7.5

El sello X-Bone es famoso por su facilidad en el descubrimiento de nuevos talentos, que normalmente acaban con el paso del tiempo en discografías tan importantes como Scantraxx. de la cual es filial. Es el caso de Demolite, nuevo talento alemán que destaca por el tratamiento de los vocales en sus temas y por la energía de sus melodías. Mucha gente le compara nada más y nada menos que con Noisecontrollers, con el que guarda un estilo musical bastante similar. Believe es un tema muy dinámico, que apenas cuenta con momentos para tomarse un respiro, y del que nos gustaría destacar la parte melódica. Demolite se une así al amplio elenco de talentos que conforman este sello, en el que podemos destacar a Nuron, Noiseshock, Timekeeperz o el prometedor DJ español Dacompazz. Sin lugar a dudas, el futuro del Hardstyle está garantizado gracias a trabajos como Believe.

Shockwave & Anklebreaker Worlds Collide

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Diffuzion Recordz

8.0

Si mencionábamos antes que X-Bone cuenta con numerosos y jóvenes talentos, Diffuzion es la gran alternativa. Y es que está demostrado que los sellos que apuestan por nuevas promesas están de moda por sacar música cada vez más potente. Este año Diffuzion Records ha echado el resto sacando a la venta ‘Break The Silence’, un álbum en el que participan todos los productores de la discográfica. En dicho trabajo se incluye ‘Worlds Collide’, colaboración con tintes holandeses entre el dúo Shockwave y Anklebreaker. Posiblemente estemos hablando de uno de los tracks más importantes del álbum, con unas vocales muy acertadas y una melodía que nos recuerda a al estilo de productores como Omegatypez o Neilio. De Anklebreaker mencionar que ya ha colaborado con gente tan importante como Da Tweekaz o Scope Dj, mientras que los chicos de Shockwave siguen siendo los líderes indiscutibles en Diffuzion y vienen de ganar el último concurso de Dirty Workz, lo que les ha llevado a actuar en el festival Hard Island de Croacia.

Neilio ft. Ohwin Wish I Never Met You (The Vision Remix) Dirty Workz

8.0

Desde que descubrimos a Neilio el pasado año, no nos perdemos ninguna de sus producciones y no nos equivocamos al decir que a pesar de su corta edad va camino de convertirse en una gran promesa del hardstyle a nivel producción. Sus melódicos temas combinan a la perfección con las melodías más comerciales que nos regala de la mano de vocalistas muy buenos como este último, Ohwin. ‘Wish I never met you’ cumple con las expectativas del productor a la vez que apuesta por la innovación con tonos más altos al final de la pista. Con temas como

Titanic Records

7.0

este resulta más fácil la inclusión del género hardstyle entre el público más tradicional de la electrónica que piensa que esto del hardstyle es algo demasiado cañero.

Devin Wild 8.0

Wasted Penguinz 7.5 I love you Dirty Workz

8.0

Este dúo de artistas que visitó nuestro país en marzo de 2015 nos han demostrado que tanto su música como su puesta en escena son el secreto de su éxito. Sus producciones son comerciales, pero contundentes, con ritmo, con bombos que marcan el desarrollo del track de principio a fin. ‘I love you’ es el track que han sacado recientemente a la venta y con el que vienen dispuestos a comerse el verano. Muy en la línea de sus producciones, Wasted Penguinz no pueden estarse quietos. Su objetivo es revolucionar el panorama hardstyle internacional y lo están consiguiendo. Este verano estarán presentes en innumerables citas musicales donde volveremos a comprobar que su directo es indiscutible.

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My Own Revolution Noize Junky

6.5

Sonido italiano renovado de la mano de uno de los productores más importantes de este país: Tuneboy. Esta producción nos ha llamado mucho la atención ya que empieza con una especie de reggae para luego mezclarse con una melodía introducida por bombos contundentes que aceleran los bpms a su paso. Como es habitual en este artista, no deja de sorprender al público con la fusión de estilos, pero a pesar de ello se mantiene fiel al hardstyle.

Everlasting Scantraxx El año pasado se incorporaba a la familia Scantraxx esta joven promesa del hardstyle holandés con tan sólo 16 años. Su sueño era alcanzar los escenarios más importantes de la escena mundial y seguir los pasos de sus referentes Wildstylez y Noisecontrollers. ‘Everlasting’ es su más reciente producción. Un track muy comercial que nos ha conquistado desde el minuto uno con unos bombos muy pegadizos y una melodía del estilo al que nos tiene acostumbrados: euphoric hardstyle. A nuestro juicio este joven artista le espera un futuro prometedor en el hardstyle. Le seguiremos la pista. ¡Esto no ha hecho más que empezar!

Mark With a K

Después de conquistar nuestros oídos con las melodías del exitoso ‘Something more’ junto a Chris Willis, Mark With a K acaba de presentar su última producción, ‘My Own Revolution’. Se trata de un tema con el que baja bastante el listón ya que no tiene que ver con el anterior. Los vocales rasgados de la cantante combinados con las voces de ultratumba ya pasadas de moda, hacen que la melodía no sea tampoco de nuestro agrado. Sin duda, no ha sido un acierto. Poco más podemos añadir sobre el track.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. ATMOZFEARS FT. DAVID SPEKTER ‘Release’ Scantraxx Recordz 02. ADRENALIZE FT. JANNIKA

‘Find You’ Scantraxx Recordz

03. THE VISION & NEILIO ‘Alive’ Sunrise Festival 2015 Anthem 04.  ACTIVATOR ‘Sparta (Remix Endymion)’ Q-Dance Records 05. BRENNAN HEART & JONATHAN MELDELSOHN ‘Follow The Light’ WE R

06. LNY TNZ & YNNCK FT. JOHN HARRIS

‘Yard Of The Free’ Hard Whit Style

07. NOISECONTROLLERS ‘All Night Long’ Noisecontrol Records 08. PHRANTIC ‘By My Side’ Hard Whit Style 09. SYSTEM OF LOUDNESS & STEREOCODE ‘Equinox’ Diffusion Recordz 10. MALUA ‘Brightness’ Scantraxx Recordz


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES

de nuestro amigo -y tuyo si decides incluirlo en la maleta de discos-.

Annulled User & ji@

Various Artists

30drop

LIMITED 006

Intrusion EP

LIMITED

Complex Adaptive Systems 2.0

Detroit Underground

5.0

5.5

Complex Adaptive Systems

5.6 Este es uno de esos discos que miras con extrañeza y en el cual es difícil entender el por qué. Demasiado ruido, que no se si se deviene de una intención o de un mal uso de la tecnología. El corte ambient está bien y la remezcla de Patrick Walker también; el resto no.

Mike Storm, Andrea Belluzzi, Ken Karter y Transient X4 son los responsables de este “varios” donde por cierto no dan lo mejor de sí. De hecho parecen temas al azar y no de lo mejor de ellos. Publicar porque sí es lo que tiene amigos…

A&S Flight to the Moon Revisited EP A&S

9.2 Dimi Angelis y Jeroen Search son los responsables del sello A&S, también forman el dúo del mismo nombre y ha sido en una de sus actuaciones en directo donde han re-interpretado cuatro de sus cortes para el sello. Con el nombre de ‘Reprise’ y con una numeración del uno al cuatro nos muestran hasta dónde puede llegar la energía en un directo. Realmente se palpa esa esencia de los temas originales versionados al vuelo en la pista de baile. Es un gran acierto que se hayan decidido ha publicarlos tal cual porque el resultado es asombroso, y nunca mejor dicho “música para nuestros oídos”.

Sleeparchive Windows Warm up Recording

7.5

05. SHYNTEK & AUDIOLOUIS ‘COUNTERBALANCE ( KWARTZ RMX )’ Nacht

Los chicos de Warm up aseguran estar orgullosos de dar la bienvenida a Sleeparchive en su familia. La verdad es que este disco esta bien. Aunque sólo cuente con dos temas originales, podemos encontrar también dos remezclas a cargo de Oscar Mulero. Para la ocasión nos encontramos con un Sleeparchive más crudo que de costumbre, con sonidos y arpegios que recuerdan a un primitivo Mills, pero un servidor se queda con las remezclas de nuestro artista patrio, un poco más definidas y redondas. Como he dicho antes, buen comienzo en este sello.

06. CARDOPHUSER ‘Dehydrated ( JoeFarr Rmx )’ Them

Zadig

07. OSCAR MULERO ‘Mindful Body’ Pole

Construct Re-Form

JOTON 01. DVS1 ‘Electric’ Ostgut Ton 02. ANTIGONE ‘Artefakt’ Token 03. CASSEGRAIN & TIN MAN ‘Window Window’ Infrastructure NY 04. JAMES RUSKIN & MARK BROOM ‘Council House’ Blue Print

08. JOTON ‘Far 04’ Fartlek 09. JONAS KOPP ‘Distance’ EartoGround 10. JOTON ‘Spellcaster’ Quant

Lost Tape

8.8

De nuevo vuelve el francés que va a determinar los pasos del techno en nuestro país vecino, Zadig. Según cuenta la historia, nuestro amigo se encontró estos temas abandonados dentro de su archivo personal y después de valorarlo se decidió a publicarlos. La verdad es que ha sido todo un acierto; tres temas directos a la pista de baile, salvajes y crudos, pero con la parte justa y fundamental de criterio para que no se te vayan de las manos. Un nuevo acierto

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A veces las ideas no son malas, lo malo es como se ponen en práctica. Nuestro amigo 30drop no carece de malas ideas, pero su puesta en escena dejan un sabor de boca raro. Si esos sonidos que utiliza en sus temas no fueran tan calcados a los de Jeff Mills estoy muy seguro de que ganaría muchos puntos, pero es que a veces roza la copia y eso no es de buen ver. Los temas son útiles, eso no se puede negar y es una buena interpretación del si-fi techno, pero… ¿quién no consigue una buena interpretación del género cogiendo los mismos sonidos que Mills? Hay lo dejo.

Dodi Palese Spirals EP Engrave Ltd

6.8 Dodi Palese vuelve a Engrave Ltd con su nuevo trabajo en el que por lo visto a encontrado la inspiración gracias a los viajes galácticos. De hecho los temas llevan puestos los nombres de varias galaxias. La que más atractiva nos resulta es Virgo, un tema muy bien concebido, equilibrado y dentro de toda esa onda si-fi. ‘Coma Beremices’ se vuelve un poquito más cruda pero con un groove muy funky. Lamentablemente en los dos temas restantes la energía y el groove decae un poco y todo se vuelve más pesado. Un disco bastante homogéneo y con un poco de todo que según con quién, puede o bien restar o bien sumar.

Leiras A Separate Lineage Ownlife

6.0 Leiras, ese asturiano residente en Berlín que factura un techno entre las dos culturas nos pone en bandeja su nueva propuesta. Publica en su propio sello Ownlife esta vez un nuevo disco de cuatro cortes; techno pesado y oscuro sin ningún ápice de luz. La cosa comienza bien con un ‘Genetics’, bastante válido, para luego flojear en ‘No Partial Truth’, quizás demasiado repetitivo y con falta de groove. En la segunda cara del disco nos encontramos con un Leiras más centrado y consigue ganar puntos con el disco. Me da a mi que ha tenido prisas por sacar el disco, sin ese segundo corte hubiese sido todo mucho mejor.

Aiken Unfinished Evolution Non Series

9.0 Uno de nuestros chicos internacionales más en forma, Aiken, presenta disco

nuevo, ‘Unfinished Evolution’, con cuatro cortes directos y pensados para la pista de baile. La verdad es que se podrían decir muchas cosas, pero nos encontramos con una publicación muy equilibrada, tanto entre los temas en sí como en los sonidos y en las estructuras que nos presenta. Mucha repetición, pero con mucho groove y es que aunque los sonidos sean típicos, el alma que les imprime nuestro amigo hace de los temas algo sobresaliente.

Kaelan

Odissey Subosc

8.6 Parece ser que Italia nos brinda a un artista en el cual merece la pena poner nuestras miradas y oídos, su nombre es Kaelan, y ‘Odissey’ su nuevo trabajo. En este disco se perciben muy buenas vibraciones todo muy limpio y potente, a medias entre la pista de baile, los sonidos mas dub del techno y un muy buen groove, lo cual hace que sea una herramienta imprescindible para diferente suerte de Djs. Si a eso le sumamos la aportación de dos buenas remezclas a cargo de Zadig y Plural, obtenemos un disco redondo. Ya sabes, hazte con una copia sí o sí.

Various Artists Orlando Voorn - Gain Upwards remixes Out Electronic Recordings

7.0 El señor Orlando nunca ha sido una persona que facture una música de gran calibre, a excepción de su seudónimo Fix. Para la ocasión nos tiene preparado un disco de remezclas de su ‘Gain Upwards’ y cuenta con los nombres de Juan Atkins, Efdemin, ROD, Haiku. La parte positiva del disco la ponen tanto Juan como Efdemin, que clavan su estilo personal y nos ofrecen temas buenos. La parte mala se la lleva ROD con una remezcla insulsa que parece de un aficionado. Haiku se queda en una posición intermedia. Otro gran ejemplo de que no siempre más es mejor.

Amotik Amotik 001 Amotik

4.4 Bueno, bueno, parece ser que otro sello más nace en Berlín, con un derroche de imaginación como éste… que se prepare el mundo. Leemos Amotik por todos los lados y ese ejercicio de ego, se desinfla en cuanto escuchamos la música. Mas estilo Berlín, donde no existe el calor por ningún lado y la falta de groove es imperdonable, demasiado postureo, sonidos más que trillados y muy poca imaginación. Esto no es lo que se puede decir comenzar con buen pie.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

Deem Elevation

BREVES

Armada Captivating

9.0

Orla Feeney

Davey Asprey Nibiru Rielism 003

8.5 Hay artistazos que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos, eso sí, con sonidos renovados como todo cristo; aquí un súper partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista; buena base trancera en momentos y progressive en otros que a fin de cuentas es en lo que se está convirtiendo el trance, en un EDM pero con categoría “aún” . El día que el trance o ahora progressive trance se vuelva comercialero este menda dejará de criticarlo. El drop de este track es algo que ya empieza en mi punto de vista a pasarse de la raya, por lo menos en cuanto a la base rítmica. Mis felicitaciones al producer, pronto a la venta en el magnífico label de Sied.

J-Adiction, Jim Kashel The Sad Reality TFB

8.0 Maravillosa pista. Ha sido uno de los primeros temas en ser seleccionado para este número de la revista. Buen trabajo de los autores y de los remixers. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. La escena trance española está de enhorabuena este año. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por TFB , aunque en este gran label nada tiene desperdicio .

Heatbeat Its Killing Me Armada Captivting

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Alex Kingle & Linnea Schossow

Cosmology

Aquí estamos un mes más presentando las mejores novedades del mes y cuando el pequeño mago argentino saca la varita y crea tracks como este ‘Elevation’, el trono del destacado no puede tener otro dueño. Como nos tiene acostumbrados, sólo él es capaz de crear temas tan especiales y que dentro de un estilo tan concreto como es este logre diferenciarse del resto con ese sonido único y característico que lleva su marca impresa. Con ese groove de influencia, un progressive tan marcado y esa melodía que roza lo clásico y lo épico a la vez, no es de extrañar que sea el tema estrella en casi todas las sesiones y podcasts de los peces gordos del estilo. ¡Este tío no debería de morir nunca! Ya a la venta en uno de mis labels preferidos.

Auditory Recordings

I Run To You

8.0

Enhanced Progressive

Fantástico debut de Orla en el nuevo label de Linnea Schossow , desde aquí le deseamos mucha suerte. Y nos quedamos con una copia, claro.

Ferry Corsten

Vash & Solaris Vs Roy Phillips

Reborn

Flashover Recs

Prizm

8.0

Melodika

Uno de los tracks que más me gusta del Ep que se ha marcado el dios del trance. Big Up! el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este artista del cual no conocía mucho pero de ahora en adelante estará en mis escuchas. Roza el progressive para mi entender de géneros pero en Beatport que son los que mandan lo clavaran como trance, o sea que trance es claramente porque tiene sus puntos de esta escena pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no me lo podrá negar. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario. Excelente trabajo al más puro Armada, seguid así; lo bordáis .

8.0 A estas alturas creo que sobran las presentaciones cuando hablamos ni más ni menos que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir Heatbeat es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados que elevan el status de este track a obra de arte; puro progressivetrance del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo. Eso que sólo los grandes temas y artistas consiguen.

Ilan Bluestone

Ben Stone & Martin Sand Black Sails Lange Recordings

Bonsai Anjunabeats

8.0

8.0

¡Si señor! Como me identifico con esta música. Esto es el nuevo trance. Tremendos bajos electro con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains. Me encanta. El caballero Ilan veo que entiende a la perfección y domina en el estudio. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Sólo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar como la bebida de cola.

Neple Extase Ihu Records

9.0 De nuevo por estos lares este magnifico label del señor Antillas

Fantástico debut del dúo polaco en uno de los sellos con mas poderío en este momento como es Lange Recordings . Pista con toques excelentes de Tech Trance acompañada de una melo que se te agarra en el fondo del tímpano y eso es lo que todos los productores buscamos a fin de cuentas. Un enérgico background con unos sidechains épicos me dice que este track va a tener muy buenos supports ya que tiene un groove trancero potentísimo. Me recuerda a las mejores obras de Tempo Giusto con esa percu y esos leads tan darks que te elevan hacia el lado más Tech de este género que todos amamos , de hecho últimamente veo muchos labels que se están decantando por este subgénero como el nuevo sello de Lange . Desde aquí felicitamos a esta gran pareja de productores a la cual auguramos muchos éxitos en el futuro .Muy prontito lo tendréis a la venta para poder quemarlo en vuestros sets .

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8.5 Excelente release con la maravillosa voz de Linnea y el buen hacer de Alex. No puede faltar en tu maleta.

8.0 Buena asociación la que nos encontramos con una pista tremenda para reventar la pista. Totalmente recomendable.

STAMEN 01. ZOO BRAZIL ‘Your Body (Paul Thomas & STAMEN Remix)’ Komplex Sounds “Sin duda entra en mi top 10 este remix mío y de Paul Thomas para Zoo Brasil. Pista con excelente percu y línea de bajo que volverá loca a al la gente”.

02. DAVID FORBES ‘JETPACK’ Original Mix “Pista que en primera escucha que hace sentir genial con una energía perfecta. Tremendo background con alucinantes FX”.

03. ILAN BLUESTONE ’BIG BEN (Original Mix)’ Anjunabeats “Ilan Bluestone como siempre haciendo un gran trabajo, esta pista ya tiene un año de antigüedad pero siempre estará en mi top”.

04. ARMIN VAN BUUREN ‘PING PONG (Hardwell Remix) ’ Armind (Armada) “Remix de Hardwell, melodía perfecta, muchos toques de sinte que desembocan en una excepcional caída”.

05. ABOVE & BEYOND ‘HELLO (Jerome Isma-Ae Remix)’ Ultra “Siempre realizando melodías perfectas; dará un gran ambiente en tus mezclas”.

06.  W&W ‘THE ONE (Original Mix)’ Mainstage Music [Armada] “W & W como siempre, ¡muy bueno! ¡romperá en la pista!”.

07. STEVE HAINES, DEZZA ‘MATCH POINT (Original Mix) ‘ Ultraviolet Music “Maravilloso groove el de estos dos artistas. ¡Me encanta!”.

08. RODRIGO DEEM, BIGTOPO ‘LA LUNA (Original Mix)’ Lange Recordings “Melodía perfecta para un drop fantástico”.

09. FERRY CORSTEN

‘REBORN (Original Mix)’ Flashover Recordings

“ Nuevo track del holandés sin desperdicio! 10/10”.

10. DARKBOY ‘WALK THE TALK (Original Mix) ’Damaged Records “ Impresionante lanzamiento que creo que estará en muchos charts”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Tim Green Eclipse Cocoon

8.5 Seguramente lo haya dicho alguna que otra vez que pienso que Tim Green es uno de los productores con más talento del panorama actual. De sus discos puedes esperar cualquier cosa y el efecto sorpresa, hoy en día, es un bien muy preciado. En este caso tanto ‘Eclipse’ como ‘Thieves’ son tracks tech de cadencia lenta llenos de sintes, ideal para que Sven Väth caliente la pista de sus Cocoon ibicencas. Lujo anglo-germano.

Edu Imbernon + Droog Spectral Culprit

8.0 Edu lo está haciendo muy bien: tiene un futuro gran sello como es Fayer, pincha en los mejores

clubes y festivales del planeta y además saca por las mejores discográficas de su perfil. Aquí repite en Culprit, house melódico contemporáneo hecho con uno de los fundadores del sello, Droog. A eso le añadimos las remezclas de wAFF y Ruede Hagelstein y tenemos un lanzamiento redondo.

Richy Ahmed Can’t You See EP Strictly Rhythm

8.0 Además de ser uno de los Djs más completos del universo Paradise, Ahmed se está posicionando como uno de los productores de la órbita Jamie Jones más prolíficos y con más personalidad. Participa en el enésimo renacimiento del sello del ladrillo con un corte original de acid house del de ahora y con una muy buena remezcla del clásico Logic- The Warning. Bien por Richy.

EKAI (BAUMHAUS / CRAY1 LABWORKS) 01. SEFF ‘BLUE ROOM’ Baumhaus “Es un track que desde que lo lanzas sabes que vas a tener a la gente arriba, con lo que poco más se puede decir, a parte el sampleo y el bajo son increíbles, perfecto para romper la pista a altas horas de la noche”.

02. DIRTFLUSH & EKAI ‘Lost Paradise’ Envy Music “La cara B de mi EP debut en Envy Music es un tema que llevo poniendo desde hace tiempo y que me ha dado muy buen resultado, de claro corte tech house con una linea de bajo potente a mitad de track se le suma una 303 para quemar zapatilla”.

03. HECTOR MORALEZ ’Scrambeld Rhythms (Tuccillo Remix)’ Roush Label “Para la primera referencia en vinilo de Roush, Tuccillo se encarga de remezclar el track que da titulo al EP, los sintetizadores marca de la casa acompañan a una linea ácida que hace las delicias de los amantes del género”. 

04. CLIFF LOTHAR ‘The Snow Is Falling’ Riverette “Sello madrileño que desprende clase a toneladas, en su sexta referencia a cargo de Cliff Lothar, el artista se marca un track con mucha personalidad totalmente atemporal, una melodía de esas que al escucharlas se te meten en la cabeza viaja a través de un tema lleno de un buen rollo increíble”.

05. COYU & EDU IMBERNON ‘El baile Alemán (Patrick Topping Remix)’ Suara “6 años después de la salida del tema original, la remezcla a cargo de uno de los productores de moda le da un frescor a la canción que seguro que la escucharemos allá donde vayamos, Einfach?”.

06. JESSE PEREZ ’THIS AIN’T NO RAVE’ I’m A House Gangster “Partiendo de que Jesse Perez es uno de mis artistas favoritos y que me encanta todo lo que hace, voy a intentar ser lo más objetivo posible y solo diré que este tema contiene todos los elementos que me flipan, base hip-hopera acompañada de sampleo vocal y unas cuerdas que le dan un rollo super fino, puro éxtasis”.

07. SOULDATE  ’Get Back (Ekai Remix)’Alma Soul Music “Ha sido todo un placer remezclar este track ya que el material que tenía para partir era muy sólido, usando la vocal original construí un nuevo tema que se apoya en un bajo simple pero bien grave al que le añado unas melodías que dan a parar en un drop tranquilo que va cogiendo fuerza a medida que va llegando al final de este”.

08. DJ DIASS ‘Contribution ’ Machete Red “El productor búlgaro coge unos pocos elementos y se marca un track simple pero muy efectivo, es una de esas piezas recomendadas para momentos en que la gente no puede parar de bailar”.

09. RIVA STARR FEAT. DJ PIERRE ’Acid Train’ Hot Creations “Hacía tiempo que le había perdido la pista a Riva Starr cuando de pronto me encuentro que saca esta bestia ácida junto a una de las leyendas del  género como es Dj Pierre, toda una grata sorpresa que desde que me hice con la copia no he parado de ponerlo, el ácido ha vuelto y parece que a quedarse”.

10. DANTIEZ SAUNDERSON, KPD ‘Place Called Home ft. Larae Starr (MK Remix)’ Defected “Cierro el chart con otro de mis artistas favoritos, MK, remezclando al hijo de Kevin Saunderson que poco a poco y a base de cosas como esta se está haciendo un nombre muy importante, 9 minutazos de remix con el sello de Marc Kinchen es decir: su característico órgano y sus vocales entrecortadas acompañado de subidas con redobles de la 909 pensado para que se te olviden los problemas, cerrar los ojos y disfrutar”.

Maceo Plex Solar Sampler Ellum

9.0 Lo de Maceo Plex es de traca. Cada nuevo track, cada nuevo remix, cada nuevo “esta boca es mía” es un zarandeo a la escena, a los productores que tratan de dar lo mejor de sí, a los sellos que se ven influenciados por su sonido. Todos ellos logran acercarse a los registros del tejano-cubano afincado en Barcelona y éste da un paso más en lo técnico, en lo artístico y en lo conceptual, con lo que vuelve a dejar a los perseguidores un escalón (o dos) por debajo. Lo nuevo es un adelanto de ‘Solar’, el álbum que editará en octubre y que es un homenaje a su hijo del mismo nombre. Si ese álbum va en la línea de este Ep, tenemos candidato a álbum del año. ‘Wash Away My Tears’ es techno-pop introspectivo, futurista y emotivo, un clásico instantáneo. ‘Solar Detroit’ se llama así en honor a la primera vez que el pequeño Solar visitó la ciudad del motor y es músculo tech, melodías y beat poderoso, sonido Maceo Plex para la pista de baile. Lo dicho, un discazo que es un puñetazo en la mesa. Y van bastantes ya…

Jesse Rose Touch’N’Tease (Alex Gopher remix) A Sided

8.0

El french touch ha sido uno de los sonidos de la música de baile del que mejor recuerdo se sigue teniendo y cada vez que salen nombres de la época a la palestra hay alegría generalizada. La historia de este remix es curiosa porque en la actualidad Alex Gopher se dedica principalmente a tareas como ingeniero de sonido y este track se lo envió Rose en su día para que lo mezclase y masterizase. A Gopher ya le gustaba el track original y casualmente, un tiempo después el propio Jesse Rose le pidió un remix del track. El resultado es ese rollo disco filtrado lleno de pads, sampleos vocales hechos añicos y reconstruidos a la perfección, y música de otra época realizada en 2015 que suena a tiempos pasados que sí fueron mejores.

Daniel Dexter Deeper Love Poker Flat

8.0 Parece ser que los nombres de Daniel Dexter y Poker Flat van unidos de una manera especial y en este caso tenemos tres grandes tracks que abarcan un gran espectro sonoro. El corte original, ‘Deeper Love’, nos transporta inevitablemente al Detroit más noventero y housy, a la época en la que Inner City era la formación más grande de la música electrónica. Chords de la época y un vocal cristalino de la mano de Kaori Kaneko da como resultado un track poderoso y lleno de alma a partes iguales. A la remezcla una leyenda de la electrónica gala, Alexkid, que lleva a la mínima expresión los elementos principales del track y construye de nuevo el track para dar con una historia completamente diferente. Cierra el Ep otro corte vocal, en esta ocasión la unión de Kevin Knapp y Dexter se materializa en ‘Heroine’, bajo gordísimo mediante. Clase para todos los públicos.

Adam Beyer Time Flies Truesoul

8.5 Adam Beyer está en un estado de forma excepcional, ya sea repartiendo hondanadas de techno a través de Drumcode o mostrando sus matices housies bajo su otro sello, Truesoul. En este caso prima lo menos contundente, los hooks que atrapan y el groove. Me gusta especialmente el corte que da nombre a la release, de percusión punzante y melodía viajera, aunque es aún mejor el remix que hace Tiger Stripes (otro que está facturando música de muchísima calidad) de este mismo corte. ‘I Do’ y ‘Waste Land’, chords y snares mediante, completan un EP que tanto los fans del techno como los del house sabrán valorar en su justa medida.

VVAA Ibiza Heat Avotre

8.0

Avotre es uno de mis sellos favoritos porque hacen música con la pista de baile en el punto de mira pero buscan el punto diferencial. Y saben como hacerlo. Aquí nos encontramos con 7 tracks en los que el groove es el protagonista pero que varía en los matices: Santé se va a lo ácido, Sidney Charles al sinte macarra, el malagueño Kuo Climax hace una oda al redoble y a la parada destructora, Mennie al old school, Locklead al snare…Una release de esas que los Djs agradecen, que quizá no pasen a la historia de la música electrónica pero… ¿aquí a qué hemos venido? ¿A hacer historia o a bailar? Pues eso.

Art Department Crazy (remixes) No 19 Music

8.5 La manera como está estrujando Art Department su último álbum es digna de admirar. Pero lo está haciendo a un nivel tan alto que no nos queda otra que reseñar, mes a mes, lo que van editando. Esta vez toca el turno de ‘Crazy’ y los remixers elegidos son ni más ni menos que Jamie Jones y Dennis Ferrer. El primero hace lo que suele: bassline gorda, sintes coloridos y triposos y vocal ligeramente trabajado. El segundo es

más introspectivo, más techno, más melódico, más misterioso e hipnótico. Un Ep que no es apto para todos los públicos pero nadie dijo que lo gourmet iba a gustar a todo el mundo.

Kid Creme Austin’s Groove 2015 Suara

8.5 Hay dos o tres tracks de Kid Creme que más de una década después sigo pinchando de vez en cuando. Este es uno de ellos. Y tener nuevos mixes del track es algo que me encanta. Sobre todo si uno de ellos es como el de Volkoder, que preserva el espíritu del original inyectando músculo del 2015 vía bassline. O el de Huxley, que lleva a otro plano completamente diferente la idea que Nicolas Scaravilli tuvo hace 15 años. O el re-edit de Huxley, que preserva tanto la esencia del original que parece una versión remasterizada. O el del propio Kid Creme, que tres lustros después ve de otra manera ese rollo disco filtrado con samples del espacio exterior. Si están bien acabadas, como es el caso, estoy muy a favor de releases así. Y más aún si tengo cuatro opciones tan diferentes para escoger.

Sisy Ey

Do It Good Mr. Intl

8.0 El líder de Hercules & Love Affair, Andy Butler, es el jefe de este sello, por lo que si sigue la idea de su banda, siempre podremos esperar música especial en su discográfica. Y en este caso particular, así es. Sisy Ey son tres hermanas que cantan de forma unísona creando una armonía especial. ‘Do It Good’ es su debut en solitario, con la producción del propio Butler y Constantin de Hercules. El track suena al ‘Good Life’ de Inner City y eso siempre es bueno. Los remixes no me gustan especialmente, el de Cristoph es techhouse de armonías demasiado personales y etéreas y en el de Neville Watson hay un sinte que considero excesivo. Me quedo con el original, ideal para el verano, con números para convertirse en un clásico, con el rollo retro que mola.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Boombassbrothers feat. Jahba No More Gunshot Break Koast

Nausika

9.0

Dreadlock (Killa Tingz & Run Tingz Cru 2015 rmx) Run Tingz Recordings

9.5

Que gustazo da ver que se rescatan grandes temas de la historia del D&B como este mítico Dreadlock de los noruegos Future Prophecies, editado a través del desaparecido sello de Fresh y Adam F, Breakbeat kaos, y que allá por 2004 sonara en todas las fiestas a los largo y ancho del planeta. Los encargados de perpetrar dicho remix han sido Serial Killaz, con su aka Killa Tingz, y la Run Tingz Cru. Idéntico en melodías, y casi en estructuras y rítmicas, pero con sonido más actualizado y con más relleno de woobles, la versión respeta mucho a la original, encontrando los cambios más notables en la intro. Fue un temazo en 2004 y volverá a serlo en 2015, ‘Dreadlock’ will never die!

Deekline & Tippa Irie Good to have the feeling (Voltage & Nicky Blackmarket remix) Jungle Cakes

8.5

Nuevo trabajo de uno de los dioses del breakbeat, aunque en los últimos años también, del jungle y del dubwise. El señor Deekline sabe lo que nos gusta y nos trae, a través del sello de su brother Ed Solo, y junto al vocalista Tippa Irie, este fresquísimo ‘Good to have felling’. De las dos remezclas que acompañan al tema original, destacamos la que han hecho, con un enfoque más junglist oldschool, y con tesituras más oscuras y serias, Voltage y la leyenda viva, Nicky Blacmarket, que tras cerrar definitivamente hace unos meses su mítica tienda de discos del Soho londinense, operativa desde 1988, parece que retoma una de sus asignaturas pendientes, la producción.

Sings Acid Test Piranha Pool

128

9.0 Lo bueno se hace esperar, pero por fin llega ya, tras su presentación oficial en octubre de 2014, la segunda referencia del sello propiedad del señor Ed Rush, Piranha Pool. En esta ocasión, este padre de los ritmos rotos, ha contado para su segundo release en el mercado, con el trío francés Signs formado por Opsen, Primal Therapy y Le Lutin. Como cara B del release, encontramos este impactante Acid Test; neuro denso de nueva generación, pesado, psicótico, y cargado de sonidos ácidos traídos del espacio exterior. Desde luego el señor Rush siempre ha sido un puntero en cuanto a sonido desde los early 90’s.

Zero Method Deep Fields LP Red Light Records

8.5

Ya han pasado 10 años desde que el húngaro Zero Method diera sus primeros pasos en la producción, y unos pocos menos desde que sellos como DSCI4, Citrus o Subtitles se fijaran en sus producciones, así como también el sello de Optiv y Cause4Concern, Red Light Records, a través del cual nos trae su pedazo de nuevo LP. En él encontramos 11 cortes con un sonido muy personal y con un trabajado banco de sonidos, que se mueven en distintas intensidades dentro del drum & bass contundente, y entre los cuales hay colaboraciones de L33 y Optiv. ¡Un auténtico bombazo!

Critycal Dub ft. Buyaca Sun The Smell LowFreq

8.5

Desde mediados del mes pasado ya tenéis disponible en formato digital la nueva referencia del sello LowFreq, con el temazo a medio tiempo de enfoque dancehall con sutiles pinceladas glitch, que el duo brasileño Critycal Dub ha hecho junto a Buyaca Sun. Acompañándolo también encontramos el remix en clave de dubwise que se ha currado

del sello.

Magnitude

Después del pedazo ‘Shock You Ep’ de Shocking W con el que el sello catalán se adentraba en tesituras 100% dancefloor el pasado mes de junio, Break Koast vuelve a los sonidos jamaicanos con los prolíficos cordobeses Boombassbrothers y su ‘No More Gunshot’. Auténtico temazo de potente dubwise con guiños melódicos en el estribillo al clásico brasileño de Sergio Mendes, ‘Mas que nada’, en el que el vocalista de reggae cordobés Jahba nos ha dejado más que obnubilados con su grandísimo talento. A parte del mix original, también encontramos el remix más orgánico de Bassflexx, y el remix a medio tiempo de Raggatack. Si eres seguidor de los hermanos del bass, atento también este mes al pedazo de referencia junto a Voltage Voodoo que sacan a través de Anticlockwise, donde nos muestran su faceta más seria.

Future Prophecies

finger@djmag.es

VVAA

Subtitles

9.5

Momentary Echoes

El dúo compuesto por Aaron Peak y Ryan Dunsmuir vuelve a demostrar que no es necesario gritar para ser escuchado. Contundencia introspectiva de máxima calidad es lo que encontramos en los 4 cortes que componen ‘Magnitude’.

Vinyl Junkie & Kickback feat. Peter Culture el capo de la escudería mexicana, Isaac maya. Sonidos junglist con pura esencia jamaicana que iluminan cualquier sesión en la que se pinchen. Jungle is massive! LowFreq is massive!

A.M.C. Saw Paw EP Titan Records

9.5

Y aquí tenéis el nuevo EP del que para nosotros, es uno de los artistas actuales más completos de la escena D&B mundial, el señor A.M.C; ya no solo por ser un grandísimo Dj de los que cada vez se encuentran menos, y un estupendo productor, si no también por dirigir el potente sello Titan Records, a través del cual nos llega este ‘Saw Paw EP’. Cinco cortes de D&B oscuro y poderoso, que son verdaderas armas de destrucción masiva engendradoras de auténticos mezclotes. A.M.C. Tiene muy claras las cosas, y con este EP, una vez más, nos lo ha demostrado.

Rat Race (Traced Remix)

Liquid Tones

8.0 Desde finales de 2012 el sello Liquid Tones aporta su importante grano de arena a los sonidos soulful. Este mes nos trae una compilación de 9 temas entre los que destacamos sin duda, el emotivo ‘Running Wild’ de jovencísimo Michael E.T.

Document One I got a fever

Technique Recordings

9.0

Ghetto Dub Recordings

8.5 Primera referencia del label Ghetto Dub, en el que encontramos el tema breakbeat ‘Rat Race’ remezclado en D&B pistero por el señor Traced, y en clave más dirty jungle por Durban. Deseosos de escuchar más referencias

Technique no tenía suficiente este verano con el pedazo de ‘Summer Selection Album’, sino que también, nos refresca con este ‘I got fever’ de sabor funk tribalero de manos del dúo de Oxford, Document One. ¡Puro frescor pa tus caderas!

GERRA & STONE 01. GUERRA & STONE FT. LUCY KITCHEN & STEPHEN MCCLEERY ‘Unbreakable’ DISPATCH

VV.AA Mind Technologies Vol.6 Mindtech Recordings

8.0

El prestigioso sello Belga, Mindtech Recordings, especializado en la vertiente más dura y oscura del drum & bass, vuelve a la carga con otra de sus compilaciones ‘Mind Technologies’. En esta sexta entrega de la saga, como siempre, encontramos una buen elenco de artistas del sello, tanto habituales como nuevos nombres, entre los que podemos citar artistas como Space Journey, Bios Destruction, Perfect Unknown o Thesys, por nombrar algunos de los 15 que han colaborado en el álbum. Aunque las intensidades varíen entre temas encontrando cortes mas light y otros mas hard, el trabajo es 100% de neurofunk, así que si el neuro el lo tuyo, este es el álbum definitivo para este verano.

“Tema que da título a nuestro nuevo álbum. Estamos muy orgullosos ya que tiene un sonido diferente a trabajos anteriores, con el innegable talento de Lucy Kitchen a las voces y Stephen Mcleery a los teclados”.

02. AMOSS FT. VIV MAY & C.TIVEY ‘Stalling Theme’ DISPATCH

“Un trabajo estelar con un precioso piano de composición milimétrica. Desde que lo recibimos siempre lo pinchamos. Perfecto para amenizar las noches veraniegas”.

03. VILLEM & MCLEOD FT. TOTEM ‘Make Tomorrow’ WARM COMMUNICATIONS

“Drum&Bass con sobriedad y dureza a medio tiempo, Amoss recuerda al productor hindú Amit, en sus mejores tiempos”.

04. STRAY ‘Paradise’ EXIT

“Stray es uno de los artistas más excitantes y versátiles en la actualidad. Este tema es sin duda nuestro favorito de toda su discografía. Sublimes acordes sobre una base de elementos jungle”.

05. FRE4KNC ‘The Misery’ CRITICAL

“Escuchamos a Fre4knc pincharlo en la prueba de sonido de un bolo en Holanda hace poco, inmediatamente flipamos. Muchísimo groove intercalado con complejo tech y acompañado por un magnífico MC”.

06. MAKO ‘Warrior Stance’ METALHEADZ

“Este tema sale en el próximo álbum de Mako en Metalheadz. Una épica intro atmosférica con los breaks y las voces tan características de Mako. De lo mejorcito de la nueva escuela de Metalheadz”.

07. GERRA & STONE ‘Plates’ DISPATCH

“Lo queríamos incluir en ‘Unbreakable EP’ pero tiene un enfoque distinto. Recibió un gran apoyo de artistas a los que admiramos. Combinación de viejo y nuevo con toques de las influencias musicales de ambos”.

08. LENZMAN ‘Just Can’t Take’ (dBridge remix) METALHEADZ

“Nunca pensamos que el original podría superarse, pero hay alguien que ha podido hacerlo.... Con el tratamiento de dBridge, manteniendo la integridad de DRS, y con sabor hip hop 90’s. Espectacular”.

09. BREAK ‘Give it Up’ SYMMETRY

“Es muy difícil confeccionar un chart y no incluir un tema de Break. Este tema es especialmente adictivo, y suena tremendo en la mezcla”.

10. SURVIVAL & SILENT WITNESS FT. VISIONOBI ‘Scattered Moments’ DISPATCH

“Survival y Silent Witnes cabalgan de nuevo juntos para Dispatch con un poco de tech, y junto al talento de nuestro gran amigo Visionobi al mic”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Deniz Kabu Die Young EP Sleazy G

BSN Posse Forever ción de temas orientados al club.

FilosofischeStilte

8.5 Fantástico EP a base de bombas de G-House moderno a cargo de Deniz Kabu en el sello por antonomasia de este sonido en UK, Sleazy G.

Mr Solo

Serious EP Eastside Records UK

8.0 Vuelve el productor de Leeds Mr.Solo a Eastside para regalarnos otra colec-

Munch Palace remixes Lowriders

8.0 Fantástica colección de beats de Filosofische Stilte en el sello Lowriders que ya es como su casa. Épico, sobrio y lleno de matices, su sonido en este caso se beneficia de la revisión de otros dos grandes de la escena como son V.C. y Sam A La Bamalot.

PERCH MC STRANGE STATIC 01. JOSEPH CURTI5  ‘Space Reaction’ “Revientapistas, no puede faltar nunca”.

02. KG3 ‘DYNASTY’

“El drop es una locura, KG3 nunca falla”.

03. REALNESS ‘Evil’

“Muchísima energía y buen rollo, con este tema no puedes parar de moverte”.

04. GHOSTEE  ‘To The Top’

“Me encantas las vocales y el drop es durísimo”

05. MR P ‘NARCOTICS’

“Este tema es una bestia que tira abajo todos los clubs”.

06.  CALLE LEBRAUN ‘FEARLESS’ “Tema gordísimo, una locura”.

07. JOZIFF JORDAN ‘Looking 4’ “Tremendas vocales, gran trabajo”.

08. BRAINDEAD ‘Going On’

“Sonido para este verano, pega muy duro”.

09. 2 FACE  ‘Evil’

“Tema muy bien traído, atento al drop”.

10. X5 DUBS ‘I Miss U’

“No puedo parar de bailar este tema”.

Slime

9.0 Al tercer día creó la bass music, y vi Dios que era buena. Hoy en día no toda la bass music es buena pero si hemos de hablar de unos amantes y discípulos aventajados del género de calidad en España, Serokah y Broken Lip, los dos componentes del dúo malagueño BSN Posse tienen que venirnos a la mente. Muchos años dedicados al breakcore y el drum&bass y una apertura de miras que les ha hecho abrirse a estilos como el trap, los beats o el footwork/juke, género del que son pioneros y padrinos de la escena en España. Y esto, unido a su gran capacidad de trabajo y a su brillantez hacen que su primer álbum sea un tratado donde se recoge toda su experiencia vital alrededor de la bass music. El álbum es luminoso y coherente, una ventana a lo que está por venir. Grandes.

Carnao Beats Living With Pain EP

VVAA

Beat Culture Records

Breakthrough EP Vol.2

9.0

Audio Rehab

Estreno del nuevo sello de uno de los grandes productores del sonido UK en la actualidad, el londinense Carnao Beats. Uno de los responsables de poner el actual sonido UK house en el mapa internacional con publicaciones en sellos como Audio Rehab, Defected, Cuff, King Street, Get Twisted o Ministry of Sound por nombrar algunos, Carnao presenta la primera referencia firmada por él mismo, y consiste en tres temas que ahondan en el sonido misterioso bajo contexto house al que nos tiene acostumbrados. El tema que da nombre al EP es una colaboración con la vocalista Jasmine Knight, un tema de house profundo e inquietante que funciona muy bien como herramienta en un Dj set. Pero es la cara B, ‘Mantra’, la que más llama la atención de este EP, un tema que suena a una especie de tech-house futurista cruzado con el sonido bass del que proviene Carnao, que hace de este uno de los discos del verano.

Shay & Sinista & Jasmine Knight For Me

Cube Music

8.5 Otro sello que se estrena es el de los hermanos de Birmingham Shay & Sinista, que han aprovechado un tema muy soulful y pegadizo inspirado en el drum & bass, para repartir entre varios de sus amigos y colaboradores en la escena y confeccionar un divertido EP de remezclas. La remezcla de Creative Mind a base de bofetadas de graves es una curiosa aproximación al original. Jay Cas aporta un hipnótico remix en clave UK house oscuro, pero es la versión de Ghostee (antes conocido como Ghost House Banton) al que se lleva la palma. Un tema de bass-house con muchísimo regusto al jungle de los noventa que pega muy duro en la pista de baile.

7.0 El sello de Mark Radford sigue en pie tras haber sido el pilar principal del renacimiento del house en la escena bass en UK. Sigue llenando el Ministry Of Sound con sus fiestas mensuales y sigue publicando a menudo y con mucho criterio. En este Ep Radford intenta darnos la foto de lo que se ha venido a llamar la “second wave”, o sea la segunda generación de productores tras el boom inicial hace tres o cuatro años, y en él se incluye algún productor que ya conocíamos del catálogo del sello como Oliver Rees o A Lister, pero también algunas gratas sorpresas como el tema en clave acid de Tee Circus o el G-House de Leon Price.

Joseph Curti5 Celestial EP Strange Static

8.5 Strange Static puede ser probablemente el colectivo que mejor representa la continuidad del sonido UK dentro del house actual, ya que su forma de operar resulta tremendamente familiar para los que hemos seguido el continuo británico durante las últimas dos o tres décadas. Con un círculo pequeño de productores de mucha calidad asociados al sello, todo girando alrededor del Dj del colectivo, Aaron Vybe, y su Mc, Perch, el espíritu DIY se respira en cada una de sus referencias. En este caso es Joseph Curti5 quien nos presenta un genial Ep de tres temas donde destaca el marciano ‘Deeper Side’.

FreshtillDef Delirium Freshmoon

8.0 Freshmoon es el sello del matrimonio formado por Moondoctor y FreshtillDef, unos de los mayores embajadores de los 160 outta Chicago. El Ep de debut de FreshtillDef, en el que colabora

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su esposo Moondoctor y J. Mundaca, se mueve con soltura entre el Juke y el Footwork destacando los tracks Captain KRK y Aqualung.

Rytmeklubben Girlfriend Raw Juice

7.5 Rytmeklubben es un grupo de cuatro productores noruegos: Hi Tom, Henrik The Artist, Torjus y Dj Karaoke y también es una exitosa noche de club en la ciudad de Trondheim. Este EP rezuma pop “a la americana” y no defraudará a fans de sus compatriotas Top Billin’ o de artistas como Cashmere Cat.

813 Body race Hyperboloid

7.5 El productor ruso 813, habitual del sello de Diplo, vuelve a entregarnos tres bombas para la pista de baile tan coloristas y locas como nos tiene acostumbrado. Un cruce imposible entre jersey club, la Idm más bailable y el pop de los 90 que esta vez nos llega a través de la brillante plataforma Hyperboloid.

Abrigo de Pelos 1993

Solid Tapes

8.5 Solid Tapes es un nuevo sello con sede en Madrid que además de editar música busca ir un paso más allá con el formato. Y es que Solid Tapes edita en cinta y tiene una primorosa edición limitada que viene presentada en una caja de madera fabricada por el propio Abrigo de Pelos, un artista multidisciplinar que vive en Andalucía y cuya música rebosa belleza y ensoñación . Su composición 1993 es remezclada por algunos de los mejores productores nacionales como son Mans O, BSN Posse, Jayeem, Skygaze, Kitcut y Lost Twin. Una maravilla.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Bartdon

The Way To Heaven Spektra Recordings

9.0 El productor malagueño Fernando Bardón, más conocido como Bartdon, publica un nuevo trabajo a través de su sello habitual, Spektra Recordings. En esta ocasión y tras lanzar su último álbum ‘Don’t Ever Change Your Mind’ y diversas referencias de remixes, extraídas del mismo, vuelve con un single titulado ‘The Way To Heaven’, de corte progressive breaks, con una calidad sobresaliente y una preciosa línea de piano en el tema principal. En el segundo corte, titulado ‘Spring Dream’, sigue la misma línea de progressive breaks con arreglos sinfónicos muy bien elaborados. El crecimiento de este gran artista se va haciendo notar.

Outer Kid Funkstep Distorsion Records

9.0

El productor canario Moisés Rodríguez, más conocido como Outer Kid, presenta su nuevo trabajo a través del sello nacional Distorsion Records. Dos potentes pistas de nu skool break con carácter serio y efectivo para la pista de baile. Buenas atmosferas, vocales bien tratadas y ritmos y redobles muy bailables. El tema principal que da título al trabajo, ‘Funkstep’, nos ofrece también algunos arreglos funky, como guitarras y saxo, que le dan un toque muy elegante a la producción.

DeiBeat Get My Beat The Pooty Club Records

9.0

El productor gaditano DeiBeat vuelve con otro hit bajo el sello nacional The Pooty Club Records. ‘Get My Beat’ es sin duda un track que sonará por los mejores festivales de este verano, con sus melodías pegadizas, su sabor americano fusionando sonidos electro y con esa calidad en la producción que solo David Casal sabe plasmar en los trabajos.

DJ Randy 2 Words RG AUDIO Records

8.5

El productor cordobés afincado en Madrid, Javy Groove, y el también productor cordobés, afincado en Francia, DJ Randy, inician un nuevo proyecto discográfico en conjunto llamado RG AUDIO Records y centrado generalmente en los estilos bassline y 2step. La primera referencia la abre uno de los fundadores, DJ Randy, con una excelente producción UK garage que incluye un drop bastante épico, buenas melodías y demoledores bajos.

The Prodigy Smack My Bitch Up (Alex Clubbers Remix) Free Download

8.5

Alex Clubbers es un gran DJ y productor de Sevilla que a sus 27 años a

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remezclado a artistas como Agent-K, Vandals, Peter Paul, Martopeter, The Brainkillers, Deepfreaks, etc., y ha sido remezclado por artistas como Curtis-b, B-Phreak, Hexadecimal, Geon, etc. Como DJ ha pasado por las cabinas de los mejores festivales breaks nacionales y como productor ha publicado por sellos como N-Mity Sound, Diablo Loco, Elektroshok Records y Distorsion Records, tanto con su alias Alex Clubbers como con el alias de su anterior formación Doublefacez. En esta ocasión nos sorprende con un tremendo remix al clásico ‘Smack My Bitch Up’ del grupo The Prodigy. Un trabajo muy elaborado entre nu skool break y progressive break en el que Alex emplea las vocales femeninas originales extraídas de la canción ‘Nana (The Dreaming)’ de Sheila Chandra, que sirvieron de inspiración a la banda y reinterpretaron junto a la vocalista Shahin Badar.

VVAA

titulada ‘Save The Future’. El sello pretende centrarse en un subgenero bastante olvidado en la actualidad como es el anthem breaks o breaktrance, que no es otra cosa que un estilo surgido de la fusión entre ritmos rotos y melodías trance. A finales de los 90 y principios de los 2000 básicamente este subgenero se sustentaba solo de caras b de discos anthem trance en los que se incluían remezclas de productores breakbeat. Clásicos como ‘Like This’ o ‘Escape’ de Kay Cee, ‘Is This Love’ de Terra Skye, ‘Out Of The Blue’ de System F, ‘Super Sonic’ de Music Instructor, etc., dieron paso a discos y trabajos exclusivamente de esta, por entonces, nueva fusión, a cargo de productores internacionales como DJ Infiniti o Dave London y de artistas patrios como DJ Nitro, Ignosis, DJ Jas, Michael Noize, DJ Galey, etc. Una apuesta muy interesante por parte de este dúo sevillano que sin duda agradecemos por ampliar el espectro sonoro de nuestra escena.

‘Welcome Darkness’ es la nueva serie del sello griego V.I.M. Records centrada en los sonidos tech-funk de calidad que su director Pale Penguin está presentando en forma de recopilaciones. Hace unos meses salía el recopilatorio ‘Welcome Darkness’ y ahora es el turno de su versión remezclada. Un trabajo en el que se dan cita artistas como Ed Steele, Dirt Revolver, Perpetual Present, Isolate, Mechanical Pressure, Beat Tempest, Optobot, A:B:S, Metha, MKR, Phase Animator, Slugware, Soulforse y The Lucky 23.

Nueva colaboración entre el productor sevillano Pecha Vázquez, más conocido como Vazteria X y el gaditano José Manuel Caro, más conocido como Staxia. Dos de los artistas más populares dentro del sello Xclubsive Recordings nos presentan en esta ocasión un nuevo trabajo compuesto por dos potentes tracks de breakbeat oscuro. La pista principal contiene además unas vocales épicas y una atmosfera muy cinematográfica. Gran trabajo.

Save The Future Two On One Recording

8.0

Los veteranos DJs y productores sevillanos Fernando Moreno, más conocido como DJ Nitro y Joaquín Garzón, más conocido como DJ Jas, anuncian su vuelta al breakbeat con su siempre característico estilo melódico, un nuevo sello propio y esta primera referencia

Chevy

8.0

Vazteria X & Staxia

DJ Nitro & DJ Jas

Miss Mants

Free From Desire (Mutantbreakz Remix) Free Download

Welcome Darkness (The Remixes) V.I.M. Records

8.5

Gala

Cool On Bo! Xclusive Recordings

8.0

Sash! Encore Une Fois (Under Break Remix) Free Download

8.0

El sello Spektra Recordings, en su serie de descargas gratuitas a través de SoundCloud, ofrece en esta ocasión una interesante remezcla breakbeat del productor bilbaíno Oscar Ronchas, más conocido como Under Break, a un clásico del eurodance como es ‘Encore Une Fois’ de los alemanes Sash!.

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Los productores gaditanos Rubén Bernal y Ángel Tocino, más conocidos como Mutantbreakz, ofrecen en descarga gratuita a través de su SoundCloud un excelente remix a otro clasico del eurodance de los 90, ‘Free From Desire’ de la cantante y compositora italiana Gala Rizzatto.

V.I.M. Records

8.0 La artista estonia Maria Igosheva, más conocida como Miss Mants, vuelve al sello griego V.I.M. Records con un nuevo single titulado Chevy. Un trabajo con esencia retro y elementos muy a lo big beat y chemical breaks.

AGGRESIVNES ELEKTROS (HOK RECORDS) 01. THE BRAINKILLER ‘Me & You’ Funn Dark Records

“Originalidad y contundencia, palabras que definen perfectamente este track, por su bassline y base rítmica, respectivamente. Ambientes y vocales perfectas, simplemente The Brainkiller”.

02. UFO PROJECT ‘Hard One’ Punks

“Goza de una línea electrobreaks/bassline elegante a más no poder, un ejemplo claro de profesionalidad MADE IN SPAIN”.

03. 

ILEGAL CONTENT ‘Trap My Guitar’ Elektroshok Records “Una de las ultimas referencias breaks de Elektroshok, incapaz de aburrirte, con una mezcla perfecta entre synths, leads, vocales y líneas de guitarra acústica”.

04. MICHAEL WHITE

‘Lycanthrope (Guau Remix)’ Elektroshok Records “Track de hace algunos meses, pero sin duda digno de destacar. Caracterizado por un estilo bassline potentísimo, como nos suele acostumbrar este artista”.

05. COLOMBO ‘Red Frog’ iBreaks Records

“Otro ejemplo de track con aire bassline muy contundente, con un juego de base rítmica exquisita y muy propia de Colombo”.

06. BEAUTY BRAIN ‘The Croak Crew’ Slow Roast Records

“Track con aires traperos 100% identificables desde el segundo 1, fácil de comprender hablando de Beauty Brain. Un tema de 10, tanto en producción musical como en originalidad”.

07. UFO PROJECT

‘M.F. Breakbeat’ Rat Records “Sin duda es un corte que define perfectamente el estilo de UFO Project, con melodías alegres en las bajadas, base rítmica contundente, vocales con aires retro, y líneas de bajo dinámicas”.

08. CURTIS B ‘Burner’ Drop The World

“Base rítmica 100% electrobreaks, y una mezcla completamente dinámica de sintes y bajos. Así es Curtis B“.

09. ALEX CLUBBERS ‘Hunted’ N-Mitysound Records

“Un track lleno de oscuridad y elegancia, propio de un estilo como es el nu skool, algo que siempre apetece escuchar”.

10. MUTANTBREAKZ ‘Boom’ Hot Cakes

“Track muy fresquito, ideal para el verano, dinámico, con cambios, vocales, y sonidos muy alegres, como nos suelen tener acostumbrados estos artistas”.


DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Señor R

Gipsy Reggae Music Positive Vibz Productions

8.0 Desde el sur y para el mundo, vuelve Señor R con nuevo disco. Lo suyo es el reggae clásico, pero claro, siendo extremeño y andaluz a partes iguales, sus influencias llegan al flamenco y la rumba. La mezcla es buena, las canciones también, y eso significa éxito. Con una producción muy cuidada y una colaboraciones de lujo, el disco se hace querer y gusta. Las partes rapeadas y los momentazos flamencos le dan una calidad y una diferencia con el resto. Muy original, Señor R tiene mucho que decir, y lo hace haciéndonos bailar. Sonido callejero para la pista de baile, directo y sincero, Señor R sigue adelante con su ascendente carrera. ¡Hurra! Para Djs con semilla.

Sr. Wilson Paso Firme

MAD 19 Familia Records

9.0 Después de su magnífico Real Love, aquí está el cuarto disco de este genial cantante de reggae. De Barcelona, pero ha hecho su carrera en Valencia, que es la cuna del reggae en España. Su estilo y su clase le diferencia del resto, sus letras muy comprometidas con la situación actual meten el dedo en la yaga, sin rodeos, Sr. Wilson dice las cosas claras, y

María Gadú Guelä se le agradece. En este nuevo disco colaboran pesos pesados del hip-hop Español como Sharif y RapsusClay, Mellow Mood y Payoh Soul Rebel. Un disco muy recomendable y necesario, obligado para los aficionados al reggae, que dicho sea de paso, cada vez tiene más importancia en el panorama de la música actual española. Para Djs Sound Systen.

Onom Agemo & The Disco Jumper

Slap Records

8.5 Después de un largo silencio, aparece por fin el tercer álbum de estudio de la cantante de Sao Paulo. Un regreso muy esperado, ya que se trata de una de las voces más importantes de la nueva generación brasileña. Es sin duda su disco más maduro y personal. María Gadú utiliza el pop a su manera, lo funde con samba, afro-beat y funk, pero no se queda solo en eso, su música va mas allá. En este nuevo álbum le da mucha importancia a los ritmos africanos, muy presentes, y no solo como un adorno mas a sus canciones. Su música es tan personal que no recuerda a nada ni a nadie. Todas las canciones de este nuevo disco son pequeñas piezas de cámara, bellísimas canciones bañadas por la cadencia brasileña y el pop, mas eléctrico a veces, mas house en otros momentos, y muy tropical siempre, con majestuosos momentos bailables y siempre con la gran personalidad de esta cantante y compositora imprescindible en la música brasileña actual. Para Djs sofisticados.

Cranes and Carpets

Agogo Records

8.5 Onon Agemo es el nombre tras el que se esconde Johannes Schleiermarcher, miembro fundador y líder del Afrofunk Quintett. En este nuevo proyecto da rienda suelta a su pasión por los ritmos africanos, que fusiona con todo tipo de músicas negras para el baile. Con una base electrónica muy actual, Onom Agemo le da a la psicodelia como un niño con aparatos nuevos. Su fusión llega al jazz mas free sin quitar los ojos de la pista de baile, una locura de disco. Funk rabioso con pegada de big band, afro-beat caliente y pistero y aromas magrebís para un disco tan variado como dar la vuelta al mundo a través de sus ricas músicas. Escúchalo y quedarás enganchado a la magia de este gran músico de Berlín. Para Djs intrépidos.

Gepe Estilo libre Quemasucabeza Records

9.0

El quinto álbum de Gepe marca una gran diferencia respecto a sus anteriores trabajos, con este nuevo disco, Gepe, se posiciona en la primera línea de los grandes de la música latina actual. Por su forma de tratar la cumbia, a la que da una nueva dimensión, me atrevería a decir que lo suyo es Cumbia Sinfónica, por la majestuosidad de su orquestación, por los arreglos mimados hasta el último detalle, por su genial visión del pop actual, a años luz del resto. Con una personalidad deslumbrante y una capacidad para componer canciones perfectas, sinceras, cercanas, creíbles y bailables. El chileno Gepe convence en este nuevo álbum, bailable de principio a fin, cumbia, pop, electrónica, reggae, dub, reggaetón y mucho talento. En el disco colabora una vez más su paisana y amiga Javiera Mena, Wendy Sulca y La La. Un disco como redondo como la bandera de Japón. Para Djs brillantes.

Canteca De Macao Acuérdate

Warner Music Spain

8.5

MOP MOP INNA DI MOOD PODCAST 01. ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS  ‘Kibili’ 02. MOP MOP (FEAT. ANTHONY JOSEPH) ‘LET I GO (CLAP! CLAP! REMIX)’

03. SANDRO BRUGNOLINI ‘Bacharàchico’ 04. DON CHERRY  ‘Brown Rice’ 05.  SUB_MODU ‘MANTRA’ 06. SUN RA & HIS ARKESTRA ‘INDIA (MOP MOP REWORK)’ 07.  MELANIE DE BIASIO ‘With All My Love’ 08. MOP MOP (FEAT. SARA SAYED)  ‘Loa Chant (Juzzy Gentle Remix)’

09. SKALPEL ‘Soundtrack’ 10.  FRANÇOIS LOUGAH ‘Bravo Sotra (Mop Mop Edit)’

¡Y cuando llega el verano, vuelvo a la rumba otra vez! Eso decían los geniales “Desde Santurce a Bilbao Blues Band” en los 70. Sirva esta anécdota para hablar del nuevo sencillo del combo de Madrid. Canteca de Macao vuelven más rumberos que nunca con una canción perfecta para triunfar este verano en cualquier fiesta. Su rumba es moderna y clásica a la vez, sus muchas influencias en distintos estilos le dan riqueza a su propuesta, y aunque es un grupo de directo, sus discos siempre funcionan. La canción es preciosa, rumbera y rockera, de las que se quedan a la primera. Adelanto al que será su nuevo álbum. Para Djs Rumberos.

Zomba Prison Project I have no everything here Six Degrees Records

10 El productor Ian Brennan (Tinariwen, Ramblin Jack Elliott, Tv on Radio) ha

conseguido un permiso para documentar y grabar a los presos de la prisión de máxima seguridad de Zomba, entre Malawi y Mozambique. Un trabajo de alto riesgo, ya que se trata de un lugar perdido en medio de la desolación y la dureza más extrema del planeta. Una prisión destartalada llena de condenados a muerte, por condena, por hambre o por asesinatos diarios, un lugar donde un puñado de arroz equivale a varias vidas. Pues aun así es posible que la magia de la música de esperanza y compañía a los cientos de presos que malviven en un lugar tan duro, y es posible encontrar música sublime, como queda demostrado en este magnífico álbum, que es sin duda lo mejor que se ha publicado este año. Por su contenido, por su sensibilidad, a pesar de las situaciones personales de todos los artistas anónimos que participan en él. Ni siquiera aparecen sus nombres, pero las canciones que contiene estremecen por su capacidad para emocionar, a pesar de los nulos medios con los que contaron para grabar este álbum único. Unos cantan acompañados por un bajo, otros con unos palitos, otros acapela, algún instrumento de cuerda tradicional africano y poco mas… y aun así este es el mejor disco del año. El disco da mucho juego para djs creativos, puedes hacer con el autenticas maravillas sampleando las voces etc. etc... Para Djs muy sensibles.

Jah Cure The Cure

VP Music Group Records

8.5 Jah Cure, el cantante jamaicano que hizo su carrera desde la cárcel de Montenegro, en Jamaica, donde pasó quince años, y desde donde grabó varios discos. El defiende su inocencia y sigue pidiendo justicia en sus canciones. Ya se sabe cómo se las gasta la policía jamaicana y cómo funcionan las diferencias sociales en la isla del reggae (y lo dejo así, que me caliento enseguida). El nuevo álbum de este gran artista sigue evolucionando hacia músicas contemporáneas, no es solo Reggae, en este nuevo disco de Jah Cure encontraras electrónica del siglo XXI, soul, dub, dance-hall, ritmo latino, house ralentizado, cadencia caribeña y

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mucha actitud. Un disco lleno de grandes canciones ideales para bailar al aire libre o en el club. Lo dicho, Jah Cure le da un paso de gigante al Reggae con este disco. Para Djs con futuro.

Yeyo Perez metes Positive Vibz Mad Vibes / City Lights

Positive Vibz Productions

10 El gran Yeyo Perez vuelve para darnos felicidad ¡Gracias máster! Es el sello madrileño Positive Vbz el que publica esta maravilla de la música Reggae española. Lleva desde los años noventa dedicado en cuerpo y alma al reggae, que conoce y domina como pocos. Yeyo Perez canta Reggae en Español, en todas sus tendencias, nada se le escapa, y todos los estilos del Reggae los hace suyos. Es un maestro y en este doble ep quedamos extasiados con semejante derroche de talento y feeling. Electrónico y orgánico, llegando al reggaetón y sus nuevas tendencias sin dejar el espíritu jamaicano que le ha hecho tan popular y querido por los aficionados al retumbar de graves y bajos. Yeyo Perez eres grande, amor y respeto hermano!!! Para Djs con buenos subgraves.

Soca Gold 2015 VP Music Group Records

7.5

Soul y Calipso, Soca. La música popular de Trinidad y Tobago, que se extendió por todo el mundo en los años ochenta gracias a cantantes como Arrow, por poner un ejemplo. Hoy goza de gran popularidad y se hace imprescindible en cualquier fiesta. Este es un recopilatorio con los temas más importantes de este año. Unos mejores que otros, una treintena de canciones y sus artistas correspondientes para darle vidilla a este verano tan caluroso capaz de agotar al más valiente, y que se lleva mejor con discos como este. Para Djs festeros.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Garnier

LA HOME BOX F Communications

8.5 Esta nueva colección de temas -del top galo del techno Garnier- recoge algunos de sus tracks originales, publicados durante el año pasado -2014- en sellos como Still Music, Musique Large o Hypercolour y es parte de, su ya muy famosa, ‘La Home Box’. De estos 10 cortes nos quedamos con la lisérgica, jazzy y fantástica ‘ Psyche-Delia’ que publicó en su momento en MCDE y la marciana y detroitniana ‘M.I.L.F.’ que incluyó en su EP ‘AF4302’ (50 Weapons) y con la muy melódica y garneriana ‘Enchanté’ -BA 371 (Hypercolour)que, a la postre, ha remixeado fantásticamente el artista español Uner. No obstante el mejor tema, de esta home box, es ‘And the Party Goes On’, un sobresaliente ejercicio de house nebuloso a fuego lento tiene esa brillante atemporalidad de los temazos imperecederos. En fin, el resultado final es tan óptimo como encantador y muestra a un Garnier en pleno estado de forma como productor. Esto es techno contemporáneo, sin más, señores. ¿Quién necesita más? FERNANDO FUENTES

7.5

7.0

4.0

8.0

Souldate

Dusty Kid

Giorgio Moroder

Henrik Schwarz

Get Back Ep

Not So Green Fields

Déjà Vu

Instruments

Alma Soul Music

Isolade

RCA

Sony

Aunque no solamos conceder estas líneas a Eps creemos que el trabajo esta vez publicado por la familia de ALMA Soul Music merece un espacio como este. Madrileño de cabo a rabo, Souldate vuelve a la carga con sus diabluras musicales compuestas por cuatro cortes y con un jackin’ house por bandera de quitar el hipo. House del bueno, del real, del true. Pura esencia chicaguense con soul, raza y alma por doquier; ALMA como el nuevo hogar del de la capital que con este Ep vuelve a demostrar que poco o nada tiene que envidiar la escena house nacional respecto a la mandanga que nos llega del extranjero. Mandanga que en este trabajo se dividen Souldate y otro de los grandes del género como Ekai, posiblemente el bilbaíno con mayor afinidad por la sustancia y el sentimiento destilado entre la esencia más housera de nuestra escena. Un trabajo con un linaje propio del que esperábamos exactamente esto; buena onda y un soplo de house fresco. ¡Bravo Alma! ¡Move it again!

Dusty Kid acaba de marcarse el álbum más arriesgado y maduro de toda su carrera. Él mismo confiesa que llevaba tiempo dándole vueltas a un asunto en concreto: contar una historia donde un señor del frío norte decidía visitar su querida Cerdeña durante dos semanas, ejerciendo él mismo como cicerón. ‘Not So Green Fields’ es un viaje de once canciones donde vamos a percibir desde pasajes tribales crispados y con marcada carga política (‘We Are The Troglodytes’ o ‘Innu’) hasta puentes ambientales donde el pop sintético con arrebatos a partes iguales de épica y llaneza (‘Durke’ o‘Doa’), marchan de la mano. Sin embargo, los tres cortes que mejor sabor de boca me dejaron fueron ‘The Arsonist’, ‘Masua’ y ‘Gairo Vecchio 38°C’. El primero representa un verdadero ciclón techno-trance noventero. Buenas salvas de arpegios, beats y musicalidad. Tras el paso de este ciclón la balsa de aceite es cosa de los otros dos, piezas amansa fieras a base de chill-wave, emotividad, calidez y melodías multi-orgásmicas.

El legendario y vetusto Giorgio Moroder -75 palos a cuestas- presenta este nuevo disco que suma el número 17 en su extensa -¿y superflua?- colección de álbumes. A bordo de este carísimo y absolutamente prescindible ‘Déjà Vu’ el “maestro del disco y similares” ha tirado de agenda y se ha traído a poner voces (al desmán) a gente como Kelis, Kylie Minogue, Sia o Britney Spears pero todo esto no hace mejor esta nueva y diletante entrega, muy al contrario la complica, si cabe, un poco más. Y es que este álbum es un lunar más en una carrera tan extensa que ha dado para mucho bueno y casi más malo; las cosas como son. Solamente ‘La Disco’ mantiene algo de dignidad, siempre hablando desde la exigencia que se le supone a un tipo de su bagaje y talento. En fin, que una retirada a tiempo siempre hubiera sido una victoria, maestro Giorgio. Si Donna Summer levantara la cabeza...

La instrumentlización clásica de los temas de un productor de electrónica es la más bella tarea a la que se puede enfrentar el susodicho. En este Lp Schwartz se atreve con 7 de sus tracks, organizados por él y recompuestos por John Brecht. Utilizando arreglos clásicos grabados con la Tokio Secret Orchestra intenta según sus propias palabras “llegar al corazón de la música”. Olvidándose por completo de la parte digital, nos ofrece una traducción total de sus obras al lenguaje clásico. Las secciones de cuerdas, viento y percusión son suficientes para recrear la atmosfera deep house que le caracteriza. Además de endulzarlo todo con su cálida sonoridad. ‘Walk Music Four’, el tema de intro, ya lo pone en evidencia; colchón de bels y cuerdas en la apertura, se suman los vientos, sección aguda, y poco a poco la grave, hasta que las bells rompen la línea melódica y se les añade percusión. Se me erizan los pelos. Este sentimiento es continuo durante toda la escucha. No se si llegó al corazón de la música, pero al mío sí.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ BRUNO GARCA

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JONA

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

6.0 Nils Frahm

Seven Davis JR

Music For The Motion Picture Victoria

Universe

Erased Tapes

Ninja Tune

Pergeñar, idear y poner banda sonora a una peli es algo que gusta a muchos productores y músicos modernitos, sí. Salir airoso de tal asunto ya es otra cosa. El caso es que el pianista y productor electrónico alemán Nils Frahm fue reclamado, a primeros de año, por su colega, el director de cine Sebastian Schipper, para sonorizar su nueva cinta ‘Victoria’ y junto a una banda creada al efecto, y en un estudio de Berlín, se curraron esta interesante B.S.O. en la que destacan piezas de la belleza intrínseca y opaca de ‘In The Parking Garage’, ‘The Bank y ‘Pendulum’. En fin Nils, prueba superada, pero no olvides: zapatero a tus zapatos.

Este tipo que hace sus temas, los produce y canta en ellos es un oasis dentro del panorama del talento emergente de la electrónica mundial. ¿Por qué? Es fácil de entender, por su bizarra originalidad, claridad de ideas y ese porte de crooner futurista y sintético que desprende un buen rollo alucinante. Partiendo del funk, del gospel, del pop y del house y de artistas como Prince, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson, Nat King Cole, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr o Burt Bacharach, entre otros, este texano llamado Seven Davis JR se marca un disco chulísimo y a su bola que encantará a los que buscan otro tipo de sonoridades -y apuestas vocales- en un sello que siempre apuesta por lo más complicado, como es Ninja Tune. ‘Imagination’, ‘Sunday Morning’ y la bailonga ‘Good Vibes’ junto a Julio Bashmore, son tres raras píldoras de la felicidad que no te debes de perder. Mola y lo sabes.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

7.5

7.5

Maribou State Portraits Ninja Tune

8.0 Entre el indie y el house -con permiso del trip-hop y el ambient- como mandan los cánones del moderneo actual aquí y allá. Este ‘Portraits’, disco de debut del dúo londinense Maribou State, se mueve entre la emoción instrumental y unas armonías tan deliciosas como oportunas y con clara denominación de origen british. Destacar los temas ‘The Clown’, ‘Rituals’ y ‘Wallflower’ que, sin duda, gustará a los que siempre hemos gozado con las apuestas sonoras de gente de la inmensa talla sonora de los míticos Groove Armada y Bonobo, además de -los siempre admirables y fascinantes- Portishead. En fin, un álbum bello, sensible y retrofuturista que hará feliz al más cultivado de la pandilla. Lo juro. FERNANDO FUENTES

Sian

Stephan Bodzin

Anthracite

Herzblut

Octopus

Powers Of Ten

Sian por fin se destapa con nuevo álbum. ‘Anthracite’ hace el segundo de su cuenta particular -ha llovido mucho desde su ‘Rhino Flower’- y da la sensación, nada más descubrir la veintena de temas que lo componen, que el irlandés se ha ido guardando la dinamita para un momento tan valioso como ahora. El camino por el que nos lleva Sian en este largo no es otro que un interesantísimo muestrario de su pasión: el techno de varias capas y caras. De músculo y oscuridad van sobrados cortes como ‘Transaction’, ‘Metaverse’ o sobretodo ‘Gulf Stream’, un auténtico martillo que hará las delicias de los seguidores de la guerrilla de pista más underground. Buenas dosis también de experimentos con sonidos analógicos: ‘Binary’, ‘Lunar’ o ‘Black Zonure’. Todos estos están cargados de secuencias hipnóticas, futuristas, buenas líneas de graves y grooves infecciosos bastante volubles. Un disco con chicha y sustancia que gustará bastante a los asiduos del techno serio y sesudo.

Uno de los incansables productores, ingenieros, arreglistas y colaboradores que nos ha bridado la escena alemana en los último años, es sin duda alguna, Stephan Bodzin. Parapetado tras Herzblut, sello que comanda con la precisión de un cirujano, es uno de los trabajadores en la sombra que más y mejor producen techno, minimal y electro junto o por separado. Es verdad que por momentos nos traslada a momentos ya vividos con el sonido Border Community o incluso en los mejores momentos de Oxia –como añoramos piezas tan completas como ‘Domino’- o incuso Petar Dundov en sus ratos más animosos. Pero es que le material que publica es pura delicadeza sonora ensamblada en alma de hierro industrial. No deberías dejar escapar tracks como ‘Singularity’, ‘Sputnik’ o ‘Lila’, aunque el resultado de todo la duración es notable. Quizás y poniéndonos un poco estupendos diremos que “arpegia” en exceso algunos pasajes. Será con la finalidad de compensar la dulzura anteriormente expuesta. Se lo pasamos como válida entonces.

BRUNO GARCA D_JOURNALIST

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Fabric 83/ Joris Voorn Fabric

8.5 El holandés errantech firma el número 83 de la afamada serie londinense con todos los honores y, seguramente, máximo merecimiento. Joris Voorn conoce a fondo el legendario club y ha querido reflejar en su mix la energía tan especial que desprende la celebra fábrica de Londres. Sirviéndose de la libertad creativa que le aporta Ableton el que subiera de nuevo a los altares máximos del techno, en 2014, con su último álbum ‘Nobody Knows’ ha pergeñado una sesión única, personal y casi instransferible que hará las delicias de su seguidores y encantará a los menos afines que tengan un mínimo de sensibilidad musical y electrónica. Partiendo, como base, del deep-techno los 65 tracks que componen este piscolabis van derivando hacia estancias más melódicas, abisales y emocionales, también “marca de la casa Voorn y aledaños” entre los que destacan las aportaciones de titanes como Speedy Js, Plastikman, John Tejada, Cobblestone Jazz, Anton Pieete, Donnacha Costello, Deepchord, Robert Hood y hasta el productor de techno español Tadeo con su ‘Deep Space’ (Token / N.E.W.S.), entre otros. También el propio selector y mixeador aporta un par de temas nuevos que hacen sumar puntos a un Fabric83 de sobresaliente factura y una brillantez en su selección, mezcla y desarrollo que roza la magistral. Lo presentará en Fabric London el próximo sábado, 22 de agosto y seguro que supondrá toda una fiesta de la mejor electrónica europea del momento. Yo voy. FERNANDO FUENTES

7.6

6.0

7.0

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Mixed by Pete Tong & Hot Since 82 (Defected)

Mixed by DJ Sneak, Tapesh y Los Suruba (Defected)

Avotre Presents Ibiza Heat

Mixed By DJ Zappi (Clubstar)

All Gone Ibiza 2015

ANTS Presents The Mix 2015

Avotre

Minus

Auspiciado, de nuevo por el sello-factoría Defected, uno de los clásicos de la escena ibicenca Pete Tong se alía con el no tan nuevo artista de Leeds, Hot Since 82 para crear un doble cd en formato mix en el que se aprecian claramente las influencias, divergencias y direcciones sonoras de cada uno de los artistas. En el primer CD, a cargo de Tong, se fijan posiciones claras desde la salida: House melódico que va subiendo de octanaje según caen los tracks, de lo más reseñable de esta primera entrega son los cortes de Fur Coat, Nick Curly, Andrea Oliva o Kolsch. Hot Since 82 se atreve con sonoridades algo más pisteras en las que encontramos producciones de Shinedoe (remezclada por Mathias Kaden), Sasse, Roland Clark o Deetron y que dan mayor vigor al mix y sobre todo una pulsación muy difícil de esquivar en la pista de baile. Quizás se nos queda algo descompensado entre uno y otro cd… Y es que en este caso la nueva escuela le ha dado un repaso a la vieja escuela bastante contundente.

Cada año por estas fechas se nos viene encima las interminable lista de recopilatorios, mixes y avances sonoros de lo que será la temporada en Ibiza, realmente “atenciónatención” se la prestamos a no más de cinco de ellos, entre los que están Cocoon, ENTER, Space y DC10/ Circoloco… Y por supuesto ANTS, que desde que abriera la veda sonora underground en sábado día se ha convertido en referencia obligada. Admitimos que desde su alianza con Defected (algunos dudaban de la solvencia o del resultado final) pero el caso es que si y no. Si porque hay más Jackin´g House del que había en sus inicios, ampliando el catálogo sonoro de Minimal-Deep-TechHouse. De los tres mixes el que más nos atrapa es el de Los Suruba, que se han marcado un mix bailongo, luminoso y original en el que brillan las producciones de Joris Voorn o el “Beautiful Place” (original mix) de Kiko & Olivier Giacomotto para dar broche final con ese inmenso remix de Solomun del track “Punset” de los propios mezcladores junto al Edu Imbernon.

Como podéis imaginar, bien pistero, rebosante de house y presentado y desenvuelto entre diferentes matices a cargo de similares pero a la vez, diferentes artistas. Así se presenta el recopilatorio del sello propiedad del francés Santé. Incluyendo incluso artistas que jamás han llegado a publicar en el sello, la compilación ofrece buenas dosis de house, donde el Groove cobra una especial importancia en todos sus cortes pero donde cada track parece abanderar diversas ramas del house; acid, jacking u oldschool. Aunque lo cierto es que pase bastante desapercibido en general, a buen seguro que sirve de recurso para decenas de Djs que quieran mantener la pista bien calentita de una manera constante. A destacar, el ‘Breakdown’ del malagueño Kuo Climax que con sus sonidos cinemáticos y sus líneas de bajo bien marcadas se cuela en un recopilatorio como este; un recopilatorio en búsqueda del hit supremo. Ya sabéis que onda…

Con una portada más que sospechosa, a más de uno le habría hecho ni abrir la caja, nos atrevemos a darle al Play al sexto volumen de Pure Salinas mezclado como en otras ocasiones por DJ Zappi. También se ha hecho cargo de este recopilatorio en formato mix Bruno From Ibiza. En esta sexta entrega hay Chill House, cadencias dulces y momento más animados para celebrar en la playa y con la banda sonora tan emotiva y positiva como se pueda. El caso es que como idea ya suena un poco anticuada y el sonido es claramente hijo de sus padres: La onda Chill – House de finales de los 90 encabezadas por Nacho Sotomayor. Hay momentos que funcionan y otros que se quedan en meros intentos. No obstante, y ese es su principal objetivo, se deja escuchar y no te cansará hasta la tercera o cuarta reproducción. Se merece la misma nota que el número de su entrega, un bien y justito.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

134

D_JOURNALIST

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D_JOURNALIST


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

9.0 Fatboy Slim (Skint)

VVAA

Halfway Between The Gutter & The Stars 15º Anniversary

White Noise Compilation

Ya han pasado 15 años desde que Norman Cook pariera uno de los discos más aclamados, bailados y referenciados del sonido Big Beat, esa mezcla infecciosa de House con Breakbeat aderezada del Funk más gamberro y bailable. En el primer CD nos encontramos ante la edición original y remasterizada digitalmente para deleite sonoro del público. En el segundo CD nos hallamos antes algunas de las remezclas más lustrosas de los cortes originales en las que han trabajado Los Chemical Brothers, Josh Butler, Autograf, Dave Clarke, X-Press 2, Stanton Warriors o Moguai… Palabras mayores para meter mano a uno de los discos más completos y mejor pensados –aunque imaginamos que fue en pleno verano del amor y hasta arriba de vitaminasque el maestro de Brighton haya hecho jamás. A la saca pero ya.

Desde Musex Industries y concretamente desde sus sublabels de techno y electro I-Traxx Recordings e I-Traxx Red Editions nos llega un recopilatorio con aroma electroide technero 100%, pero con especial esencia solidaria hacia el pueblo palestino. Y eso nos encanta. Sumándose a la celebración de los 500 programas radiofónicos del mítico White Noise Radio del señor Clarke, el sello con base de operaciones en Iruña se calza una compilación con los temas más radiados, paridos de sus propias entrañas, en el programa del barón del techno. Nombres como Ethan Fawkes, 14anger, III3S, Adrian Canzian o Danny Casseau se dan cita en este compendio sonoro hilado por un sello cuya primera referencia vio la luz hace 18 meses y que continúa en una línea de flotación idónea para seguir facturando electro de calidad; del bueno, vaya. Ideado para ayudar y apoyar a los más necesitados del pueblo palestino, el beneficio generado irá a parar a la reconstrucción de Gaza. ¡Chapeau Musex!

D_JOURNALIST

Musex / i-Traxx (Red Edition)

DIEGO FERNÁNDEZ

7.9

9.0 VVAA

Trus’me

Refrited 4

Bedrock

CMYKmusik

Underground Sound Of Ibiza series 2

El sello de Alex Under lanza en digital, desde los madriles, un nuevo ‘Refrited’, el que suma su número 4, con el que dejar latente huella sonora de los primeros seis meses de este 2015. Este bien llamado ‘refrito’ reúne los mejores temas publicados por CMYKmusik durante dicho lapso de tiempo y así recoge cosas como el ‘Naranja Ambar’ (temarral en toda regla), el ‘1 Mutombo 1’ y el ‘11 Mutombo 11’ del propio Alex Under, tres temas y un remix de César Martínez, tres versiones diferentes del ‘Morado Intenso’ de Biotech y el remix que Heatthrob firma para el ‘Naranja Mecánica’ de Figdig, entre otros. Buen entrega de techno-club y deep-tech con la marca de agua CMYK -y con un brillantísimo Alex Under tan marciano, atractivo y díscolo como siempre- y además todos los beneficios de la venta de este VVAA van destinados al trabajo de la CMYKmusik Foundation, con diversas ONGs, en su ayuda para que la infancia más necesitada se acerque a la música como una vía de luz. Sobresaliente, en todo caso.

John Digweed sigue la máxima de que hay que publicar al menos tres o cuatro cd mixes/compilaciones al año y sigue en sus trece. No siempre con el mismo resultado, aún nos acordamos el último Miami Winter Conference que tiraba para atrás sólo de ver la portada y leer el tracklist. En esta edición de Bedrock para Ibiza, o lo que Digweed entiende como underground para Ibiza, compila varios de sus artistas en cartera en un triple cd sin mezclar, cosa que va muy bien, con gente como Omid 16B, Jimmy Van M, Jozif, Ramon Tapia, Whyt Noyz, Carlo Lio, Marc Romboy o Robert Babicz.. Algunos de ellos como babicz con varios tracks en el total del trabajo. Lo cierto es que sin ser arriesgado, peca de tribalismos de bajas frecuencias, la composición total es notable y la selección por lo menos no desentona. Lo que más nos gusta es el diseño de producción, desde la portada pasando por el orden de los temas, que difícilmente podrían estar mejor situados. Así sí.

VVAA

8 Years Fachwerk Fachwerk Records

8.5 ¡Cómo pasan los años! Ocho ya desde aquel primer Gleichklang EP a cargo de Mike Dehnert. Y lo cierto es que continúa en sus trece. Techno de calidad, industrial, del nuevo, y del facturado puertas adentro de Berghain. Y es que tener un trio de ases germanos como Sascha Rydell, Roman Lindau o el propio Dehnert como máximos exponentes en tu sello son palabras mayores. Rememorando y celebrando casi la década de vida, aparece en escena esta serie, que puede presumir de congregar a los 3 máximos abanderados del sello para mostrar de qué pasta está compuesto un label como Fachwerk. Con 14 cortes, incluyendo una intro y outro, el techno y la contundencia van cobrando importancia con el paso de los minutos y lo que empieza con una cálida voz francesa, acaba construyendo un oscuro tunel sonoro, puente a la vez, para las cuerdas dub, las hipnóticas atmósferas o los lúgubres sintes que se dan cita en temas como ‘Staccato’, ‘Owner’, ‘Give Up’ o ‘Casserole’. Un auténtico viaje, casi en formato álbum, entre lo oscuro, lo technoide y la historia de un sello que goza más que nunca de su plenitud sonora. 8 años que saben a 20… pues a por otros 8 más, ¡por favor! DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

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texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS

SONIDOS EN MINIATURA Minirigs son unos altavoces miniatura hechos a mano y Bluetooth

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LA OFENSIVA DE XONE

Destripamos los nuevos mixers de Allen & Heath, los XONE:43 y 43C.

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TECNOLOGÍA STEM CELL

Echamos una ansiosa mirada al futuro de la profesión DJ, presentado por Native Instruments…

S

EJÉRCITO MODULAR

Os presentamos la nueva forma de AiAiAi de brindaros un sonido modular. p.142

TECH PRODUCTOR

Te brindamos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.p.144

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TEMS is Stems es el nuevo formato multi-canal de Native Instruments que va a cambiar la forma en que los DJs y artistas del directo realizan sus sets. Sin entrar en demasiados detalles, la tecnología no es que sea nueva, ya que se basa en – y se aprovecha de – el formato MP4 ya existente y que ya ha sido usado para presentar contenido audio/video. Pero es la forma en la que se presenta la información de audio, contenida en estos archivos MP4 STEMS, en el nuevo formato de Native, lo que en realidad supone la revolución y un componente que puede llegar a definir la industria. Mientras leéis este fragmento, STEMS y su software asociado – así como mejoras de producto – ya estarán disponibles para todos los DJs del mundo. Sin embargo, unas semanas antes, DJMag tuvo la suerte de pasarse por los cuarteles generales de Native en Reino Unido para echarle un vistazo anticipado al tan esperando y muy publicitado producto, con el fin de daros todos los detalles sobre qué es todo esto de STEMS… Básicamente, STEMS permite a los DJs/productores/sellos ser capaces de deconstruir una canción completa en la suma de sus partes, basadas en torno a Drums, Bassline, Synths y Voxes. Sin embargo, en la práctica y a la hora de presentarse, cualquier parte de la canción puede asignarse a un track STEM. Solo por dejarlo claro, solo pueden usarse cuatro partes de una canción para crear un archivo STEM. Al uso, lo que es evidente es que los DJs ahora tienen un control directo sobre cómo puede reproducirse en un set.

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En un minuto, la pista está a tope y la mezcla es dulce; al siguiente, el DJ suelta los graves, quita la percusión y deja solo los elementos musicales y vocales (perfecto para un a capela instantáneo). Luego, usando un archivo STEM del siguiente tema, el DJ puede ahora añadir solo la percusión de la siguiente canción a la mezcla y empezar a construir una transición larga y evolutiva, con más dimensión que solo mezclar las dos canciones. Esta técnica se usaba en los buenos y viejos tiempos. Mirad a DJs como Carl Cox o Richie Hawtin, quienes usan multitud de decks para hacer un efecto similar, o por DJs que usan los kill switches para aislar ciertos sonidos y segmentos de una canción. Sin embargo, STEMS hace de este método de mezcla algo mucho más fácil y justamente esa es la clave de esta nueva tecnología. Ha sido diseñada para ser fácil de usar, pero al mismo tiempo permitiendo algunas acciones impresionantes y una mezcla muy creativa. Otro elemento de STEMS es el software Stem Creator y la nueva página web que es independiente de la página principal de Native Instruments, donde el usuario es libre de crear STEMS usando el mencionado programa Stem Creator, que es una herramienta muy útil que viene en versiones que se adaptan a las distintas necesidades (DJ/Productor/Sello) y permite a los usuarios crear sus propios archivos STEM. Esto también se ha diseñado para ser tan simple como sea posible – tan solo hay que arrastrar cada una de las cuatro partes de la canción a la zona relevante del software, darle al botón de exportar


MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO PÍNTALO DE NEGRO Reloop acaba de sacar el remozado Beat Mix2 Mk2, con un nuevo acabado en negro. La Black Edition es una controladora de dos canales, con una bonita apariencia y orientada al directo, para el software de mezcla de Serato, con una presentación deportiva y ergonómica, con ecualizador dedicado y controles de ganancia, up-faders de gran calidad, un crossfader de suave recorrido, dos secciones de FX y 16 pads de percusión multicolores. 250€ reloop.com

y ¡listo!... ya tenéis un archivo de audio STEM listo para usar en vuestros sets. De verdad es tan rápido y sencillo como acabamos de describir. Los sellos pueden usar el Stem Creator para convertir y presentar sus lanzamientos en formato STEM, que los DJs pueden comprar de plataformas como Beatport, Juno y demás. Hablando de sellos, hay una gran cantidad de entidades que lo han probado y se han subido al carro para impulsar este nuevo formato – como Toolroom Records, Cadenza o Blackhole Recordings, solo por nombrar unos pocos. Desde su lanzamiento oficial, STEMS funcionará con la Traktor Kontrol D2, S8 y S1, y le seguirá soporte a controladoras nuevas y ya existentes, de varios fabricantes. Ya que STEMS es un formato de audio, hay potencial de que cualquier controladora MIDI que tenga la suficiente cantidad de sliders, pads, potenciómetros y botones puedan configurarse para usar esta tecnología, así que los potenciales usuarios no tiene que atarse al hardware de Native. A pesar de que se trata de un formato pensado para los productos de Native Instruments, los archivos MP4 pueden usarse fuera del entorno STEMS, ya que también funcionan como archivos de audio normales, si los usamos en productos que no estén preparados para usar STEMS. Y, aparentemente, hay conversaciones con otros fabricantes que quieren adoptar el protocolo STEM en sus productos, que es un tema que ya abordaremos. La presentación preliminar que pudimos ver de STEMS fue muy emocionante y al usarlo nos dimos cuenta que abría nuevas oportunidades de mezcla creativa. Ha pasado un largo tiempo desde que algo totalmente nuevo llega a la escena musical electrónica y tiene el potencial de cambiar la forma en la que hacemos nuestro negocio. stems-music.com

NO TE DESVANEZCAS Novation ha subido la apuesta con sus renovadas Launchpad y Launchpad Pro para Ableton Live. La que fue una de las primeras controladoras dedicadas para este software ahora viene con pads RGB y un nuevo diseño industrial. Los nuevos pads RGB coincidirán ahora con el color de vuestros clips, en la vista de sesión de vuestro ordenador y el nuevo estilo y esquema de colores le da a las nuevas versiones un factor deslumbrante todavía mayor. 170-285€ uk.novationmusic.com SIMPLEMENTE, EL MEJOR Hablando de gran aspecto, Pioneer ha actualizado sus auriculares estandarte para DJ, con el modelo HDJ-2000 Mk2. Diseñado a partir de los HDJ originales, la nueva versión ha sufrido un remozado técnico y de estilo, para hacer los auriculares que Pioneer dice son “los mejores de todos los tiempos”. 350€ pioneerdj.com

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El álbum debut de Tronik Youth, ‘Youth Is Wasted On The Young’, presenta a Gabe Gumsey de Factory Floor en la batería y acaba de salir en Nein Records. Aquí nos presenta sus Imprescindibles en el Estudio...

Novation Bass Station II “Un sintetizador impresionante, está en todo mi nuevo disco. Si estoy atascado y necesito algo de inspiración, siempre voy a él, su capacidad de guardar los patches exactos lo hace genial para volver una y otra vez”.

U-He Satin “Un plugin fantástico, genial para efectos de dubby tape y vocales. Es tan arenoso y profundo, cosa que muchos plugins de reverb no tienen y siempre tiene algo que añadirle a la producción”.

Roland TR-8 “Solo la he tenido durante unos meses, pero ya se ha convertido en una parte central de mi estudio. La profundidad de los kicks y la percusión clásica se traducen en que puedo estar listo y dándole a los beats en segundos, cuando me llega la inspiración”.

Native Instruments Monark “Éste plugin está modelado a imagen del Mini Moog y es impresionante – genial para líneas de bajo oscuras y crear pulsos de sonido analógico efervescentes. Mi primer single del álbum ‘Splinter Of The Minds Eyes’ tiene mucho de este sintetizador”.

Korg–SQ1 “Soy un enorme fanático de los arpegios y este pequeño secuenciador es genial dando inspiración e ideas. Funciona genial con mi Waldorf Rocket, pero es igual de bueno con plugins también, consiguiendo sacarlos fuera del ordenador, para dar un control directo y un sinfín de diversión”. 137


TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: IMPC PRO DESARROLLADOR: AKAI PROFESSIONAL FORMATO: IOS 7+ PRECIO: 13€

ED IS DEAD

NO PUEDE VIVIR SIN CUBASE

Ed Is Dead es uno de los representantes de la nueva generación de productores españoles que están irrumpiendo en ésta, nuestra escena… “Realmente adoro y uso muchos de mis ‘juguetes’ en mis producciones: Korg MS2000, Access Virus, Akai MPC, incluso mi compresor Avalon o mis cascos AKG K812 son esenciales cuando mezclo. Pero siendo sinceros, no podría haber hecho mi disco, incluso mi discografía, sin Cubase. “Empecé a producir en un PC viejo de los 90, luego salté a Reason, Logic y, por supuesto, Pro Tools. Puedo decir que he probado casi todos los DAWs que han ido apareciendo con los años: Fruity Loops, Ableton Live, incluso Sony VEGAS, pero ninguno de ellos se acerca a lo que siento trabajando con Cubase. He estado trabajando con él desde su tercera edición, así que puedo decir que somos muy buenos amigos, pero no es por las cuestiones técnicas del DAW. Se trata de que lo uso como una extensión de mí mismo, usándolo como parte esencial de mi proceso creativo y de composición. “Para mi disco, tomé la decisión de empezar a componer temas ‘old school’, como un compositor o músico acústico. Puede que suene estúpido, pero cambió completamente mi manera de producir. Por ejemplo, no establecí el tempo del proyecto, empecé a tocar el piano o la guitarra, o un VST y lo dejé fluir. Algunas veces, en música electrónica, lo primero que hacemos es establecer el tempo a 124bpm, y este pequeño detalle define completamente qué tipo de canción se va a hacer. Ya no hago eso y con Cubase es increíble crear canciones y cambiar tempos, escalas, armonías, afinado, cosas como el asistente de acordes, con el circulo de quintas, o los diferentes algoritmos para darle pitch o estirar archivos de audio. Para mí, todas son herramientas creativas y mi música no podría ser lo que es sin ellas”.

DECIR que Akai es uno de los fabricantes de equipos de estudio más icónicos sería quedarse muy corto. Ésta pequeña caja de trucos ha sido usada para componer y realizar algunos de los temas hip-hop y electrónicos más grandes de todos los tiempos, con compositores y productores como Dr. Dre usándolos todavía hoy y jurando sobre ellos, como si fuesen la mismísima biblia. Hoy en día hay más de una versión del MPC en oferta y las buenas noticias para los usuarios de iPad es que una de esas versiones es una aplicación de iOS. La razón de la continuada popularidad del MPC, desde los 80, es su interfaz de usuario, que hace de la programación de beats algo relativamente fácil, y también resulta que se acopla perfectamente al iPad. iMPC Pro es una central de producción musical de 64 tracks, con funciones como Sampling, una extensa biblioteca de sonidos y efectos al alcance de la mano del usuario en cualquier momento, en cualquier lugar – mientras tengan su

iPad encima. La biblioteca de sonidos es impresionante, con más de 1400 sonidos de primer nivel en oferta y que cubren una gran variedad de instrumentos, además de beats, sintetizadores, bajos, leads y más – además de que hay la posibilidad de importar samples a la biblioteca o samplearlos directamente a ella. La interfaz de usuario y esquema de trabajo no solo son intuitivas y simples, también son divertidas de usar. Para los DJs a los que les gusta hacer beats, músicos y productores, el iMPC Pro podría ser la forma perfecta de hacer música sobre la marcha, además de ser un compañero de directos perfecto.

El equipo que nos trajo el innovador sistema de bajos Subpac está de vuelta con una versión actualizada que refina la experiencia y brinda un nuevo nivel de interacción táctil/físico/audio. El Subpac 2 presenta una nueva tecnología y materiales, para dar una experiencia de uso mejorada, además de haber sido remozado en el apartado de apariencia. Los DJs/productores pueden usar el Subpac2 para realmente sentir esas frecuencias bajas y obtener la dimensión física añadida que brinda el S2. 390€ thesubpac.com

diseñados por un grupo de ingenieros de sonido de Bristol, que solían hacer sistemas de sonido profesionales para clubes, e inspirados en la cultura de los soundsystems de Bristol. El objetivo de los Minirigs es brindar un sonido serio y portátil que pueda subir el volumen de cualquier habitación, perfectos para esas sesiones en solitario. El set-up completo consiste en dos altavoces Minirig (conectados con Bluetooth, además del subwoofer Minirig, y es lo más cercano que tendréis a un sistema de sonido de club portátil. Minirig.com

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8/10

LO QUE IMPORTA ES EL BAJO

SONIDOS EN MINIATURA Minirigs son unos altavoces miniatura hechos a mano y Bluetooth,

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MININOTICIAS

SOLO PUEDE HABER UNO Cualquiera que ande buscando una alternativa a los típicos softwares de DDJ debería echar un vistazo a One DJ Start Edition. Una versión pequeña de One DJ, Start está diseñado para DJs a los que les guste desdibujar las líneas existentes entre la mezcla y el directo, ofreciendo mezcla a cuatro canales, combinado con un esquema de trabajo más propio de un DAW. One DJ Start Edition es puramente para el momento y no permite guardar o exportar las líneas de tiempo, pero ofrece una alternativa divertida a un precio que machaca a la competencia.

26€ one.dj

PLÁSTICO FANTÁSTICO QRATES es una nueva forma para que DJs y sellos publiquen en su querido formato vinilo. Los artistas y sellos pueden prensar sus vinilos partiendo de un mínimo de 100 copias y usando tan solo el sistema de financiación, podrán recolectar los pedidos previos antes de que se prense el vinilo. El prensado solo comenzará cuando se llegue a la cantidad deseada de pedidos previos – un poco como las campañas Kickstarter. También pueden añadirse merchandising y otros añadidos para hacer de cada lanzamiento algo especial.

qrates.com


TECH Allen & Heath XONE:43

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 8.0 9.0

VENTAJA

Gran calidad del sonido, componentes de alta calidad y un fantástico acabado.

DESVENTAJA

El crossfader estándar probablemente moleste a un espectro de DJs. Allen & Heath sigue con su tradición de hacer mixers para club fantásticos con estos nuevos modelos del XONE:43 que hacen de mezclar divertido, gracias a la gran calidad del sonido y un rendimiento de primer nivel.

8.6/10

PRECIO

XONE:43 860€ XONE:43C 1040€ CONTACTO

allen-heath.com

LA OFENSIVA DE XONE

Finalmente, llegó el momento de meternos dentro de los nuevos mixers XONE:43 y 43C de Allen & Heath…

E

s interesante ver como los dos campeones indiscutibles del mundo de la mezcla digital han tanteado el desarrollo de hardware compatible con sus obras maestras de software. Por una parte, tenemos a los neozelandeses Serato quienes se han limitado al trabajo de hacer software y, en lugar de crear sus propios hardware, han dejado la puerta abierta para que toda una serie de fabricantes desarrollen controladoras y mixers para Serato DJ. Muchos de estos ofrecen una profunda integración con el software y un rendimiento sin pegas. Por otra parte, Native Instruments ha adoptado una perspectiva más ‘casera’. Parecen preferir desarrollar su propio hardware que, dada su experiencia en diseño y fabricación – junto a la antigua filosofía de “si quieres algo bien hecho, hazlo tú mismo” –, tiene mucho sentido.

Hay muchas controladoras y dispositivos – que van de los CDJ2000 a la gama XONE de Allen & Heath – que con gusto controlarían Traktor Pro 2 sin problema. Sin embargo, para el mejor funcionamiento e integración con Traktor, hoy en día, el hardware propio de NI no tiene competencia. Claro, hay un contra a esa perspectiva ‘nosotros sabemos más’ y esa desventaja viene en la forma de los nuevos mixers XONE:43. Como uno cabría esperar de Allen & Heath, son unos mixers geniales y, en particular, la variante 43C – que resulta estar lista para soportar el DVS Serato – es el tipo de mixer que, sin problema, podría causar los celos de cualquier usuario de Traktor. El XONE:43C es el primer mixer de Allen&Heath en mucho tiempo en presentar el respaldo de Serato y esta colaboración ha resultado en un mixer que da a los usuarios de Serato cuatro canales de entrada

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y salida con soporte DVS total. Para los DJs que no tengan ya una copia de Serato y quieran usar el 43C, hay un pequeño imprevisto en el coste, ya que el XONE:43C no viene con Serato DJ. esto significa que el Serato DJ Club Kit tendrá que comprarse por unos 150€, para poder aprovechar todas las funciones añadidas del 43C, mientras que los que ya tengan Serato solo tendrán que comprar la expansión DVS, al precio reducido de 85€. Al uso, una vez se conecte el único cable USB al ordenador, la integración con Serato es perfecta. Configurarlo es muy fácil – hay un control digital total del vinilo sin ningún dolor de cabeza, problemas técnicos o fallos a la vista. Para DJs que ya tengan la licencia de Serato y una interfaz de audio (o no usen Serato DJ) y estén buscando ahorrar algo de dinero, el XONE:43 es lo mejor para ellos, ya que es idéntico

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TECH

al 43C – con la excepción de no tener una tarjeta de sonido incorporada y algunas pequeñas diferencias de color en los gráficos de la superficie de control. Pero dada la relativa pequeña diferencia en el coste, recomendamos que consideren seriamente elegir el XONE:43C. Cualquier DJ que haya hecho unos cuantos bolos se habrá dado cuenta de que los viejos mixers Allen & Heath siguen resistiendo en clubes de todo el mundo y, a pesar de que han visto días mejores cosméticamente hablando, siguen sonando increíble

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– y su longevidad es el claro testimonio de la calidad del acabado de Allen & Heath. Los mixers XONE:43 no son muy diferentes de sus antecesores, con componentes de primer nivel y la misma calidad de acabado que ha granjeado a Allen & Heath tantos fans a lo largo de los años. El diseño de estos mixers es simple y profesional, con una gran cantidad de funciones, muy útiles todas y cada una de ellas. Esto significa que son increíblemente intuitivos de usar, incluso la primera vez. Pero el punto fuerte de los XONE:43 es cómo

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suenan. Los DJs adorarán la calidad de sonido, súper saturado y claro como el agua, y los usuarios del 43C caerán perdidamente enamorados con la interfaz de audio incorporada de 16 canales, 96kHz y 24bit. Hay, sin embargo, hay unas cuantas pegas que encontramos en el mixer, especialmente en lo que se refiere a configurar el ruteo de la interfaz de audio. En lugar de usar el software en el ordenador principal, requiere configurar jumpers que se localizan dentro del mixer. Cada uno de los cuatro canales principales presenta una bien apuntalada banda de canal, con control de ganancia, interruptor selector de line/phono, EQ completo de cancelación de tres bandas, un interruptor de asignación del crossfader, botón cue, botón de activación de filtro y un gran potenciómetro de control de FX, que puede usarse como potenciómetro de control simple de send/ return, para usar con unidades externas de efectos. Esto también puede rutearse al filtro del XONE para añadir capas de efectos y filtrado. Los potenciómetros y sliders que usamos tenían gran tacto y son geniales al mezclar y los medidores VU dedicados de nueve segmentos en cada canal ponen la guinda al pastel del perfectamente diseñado y hermosamente ejecutado conjunto de bandas de canal. Estas últimas adiciones a la familia XONE son, oficialmente, mixers de cuatro canales, pero también presentan un canal de Aux separado y adicional. Este se completa con un control de ganancia, EQ de dos bandas y cue, junto con inputs en la superficie de control, en la parte superior del canal Aux – con un conector XLR para un micrófono o conectores estilo RCA, para inputs de nivel de línea. Los efectos del filtro XONE son un extra bienvenido y una función que es un firme favorito entre DJs usuarios de anteriores mixers Allen & Heath. También hay una sección de control de filtro dedicada en la superficie de control, con filtros de paso alto, paso de banda y paso bajo en oferta, completados con potenciómetros de control de resonancia y frecuencia. Otras funciones que destacan lo especifico y profesional de las funciones que encontramos en los XONE:43 incluyen salidas dedicadas de booth y grabación, además de las salidas principales balanceadas, que es algo que encontramos normalmente solo en mixers mucho más caros. Tanto el XONE:43 como el XONE:43C son mixers adorables, que suenan fantástico, están construidos con los estándares más altos y consiguen el equilibrio perfecto entre usabilidad y funciones en oferta. Cosas como la gran altura de los canales y el monitorizado dividido de cue son testamento de los años de experiencia de Allen & Heath en la fabricación y diseño de mixers de club. Otra genial función que encontramos en estos mixers es el puerto X:Link, que permite a controladoras como la XONE:K1 conectarse a través de un solo cable. Aunque sí que hay cosas de las que sufre este mixer y pueden perdonarse, como la configuración molesta de ruteo a través de los jumpers, o que pueden mejorarse, como el crossfader que viene incluido. Esto va a fastidiar a algunos DJs, ya que el rendimiento de curva es extraño. Pero, afortunadamente, el XONE:43 es compatible con Innofader, así que los DJs a los que les guste cortar, scratchear y transformar quizá quieran reemplazar el crossfader que viene por un Innofader. En resumen, ambos mixers son fantásticos y le servirán a una gran variedad de DJs de muchos estilos de mezcla, géneros y niveles de técnica. Nosotros, sin embargo, recomendamos el XONE:43C sobre el 43, simplemente porque comprar cualquier mixer sin interfaz de audio incorporada es una decisión que muchos DJs lamentan en el futuro.


09/08 16/08

PA U L W O O L F O R D N AT H A N B A R AT O DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

23/08

DENSE & PIKA MARQUIS HAWKES DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

ARTWORK JASPER JAMES DENSE & PIKA DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES REBOOT LUCA AGNELLI MIRKO DI FLORIO DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

30/08

26/07

DENNIS FERRER DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

BREACH MARQUIS HAWKES DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

06/09

14/06

DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES

19/07

12/07

W E E K LY R E S I D E N T S

RICHY AHMED DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

02/08

SUNDAYS

FLASHMOB JASPER JAMES DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES MAMBO BROTHERS BONES

N AT H A N B A R AT O SPECIAL GUEST TBA DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES C L O S I N G PA R T Y T B A DARIUS SYROSSIAN SANT� SIDNEY CHARLES BONES

SOCIAL

@DoNotSleepIbiza / @Electric_Ibiza / @Privilege_Ibiza Do Not Sleep / Electric Ibiza / Vista Club Ibiza

TICKETS

tickets.privilegeibiza.com Vista Club, Urb San Rafael, S/N San Rafael, Ibiza 07816, Spain

FREE BUSES TO PRIVILEGE & VISTA FROM MIDNIGHT TO 7.00 AM: FREE BUSES TO PRIVILEGE & DE VISTA FROM MIDNIGHT 7.00 AM: ESTACIÓN MARÍTIMA (PUERTO IBIZA), SAN ANTONIOTO (BUS TERMINAL), ESTACIÓN MARÍTIMA DEIN IBIZA), SAN (BUS TERMINAL), PLAYA DEN BOSSA (PUERTO (CAR PARK FRONT OFANTONIO JET APARTMENTS RECEPTION) PLAYA DEN BOSSA (CAR PARK IN FRONT OF JET APARTMENTS RECEPTION)


TECH Auriculares Modulares de AiAiAi texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDA/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0 N/A 8.0 8.0

VENTAJA

Una forma novedosa y fresca de tener vuestros auriculares propios personalizados.

DESVENTAJA

Nos hubiera encantado tener más opciones, como colores o una opción de cuero premium. Unos auriculares con un excelente sonido, que presentan una perspectiva modular única. Una vez más, los chicos que trajeron el aspecto minimalista al diseño de auriculares nos han traído una forma interesante y fresca de unirnos a la turba de AiAiAi.

8.3/10 EJÉRCITO MODULAR

PRECIO

Varios precios

AiAiAi lanzan una novedosa forma para DJs y productores de conseguir un sonido y aspecto modular con sus nuevos auriculares TMA-2 Modular…

M

odular parece ser la palabra de moda del momento en la fraternidad de música electrónica – en cualquier lugar que miramos, nos rodea la “nueva” forma modular de trabajar. Moog promovió la perspectiva modular que les hizo populares en los círculos electrónicos, mientras que Roland buscó llevar ésta manera de hacer las cosas a una nueva ola de productores del futuro con su sistema Aira. Luego, están el resto de fabricantes, que han usado el amor por todo lo modular para crear algunos interesantes sistemas. Inevitablemente, era cuestión de tiempo antes de que otras áreas de la producción empezasen también a hacerse por módulos. Con esta idea en la cabeza, los yonquis del diseño de AiAiAi se han subido al carro con sus auriculares TMA-2 Modular. La idea que hay detrás es que el usuario, DJ o productor, pueda montar un set de auriculares exactamente como querría para que se ajustasen a sus necesidades individuales. ¿Cómo funciona? Simple: hay cuatro áreas que conforman la construcción de los auriculares: la diadema, los altavoces, las orejeras y el cable. De estas cuatro, hay una serie de opciones en cada una, empezando con las tres opciones de la diadema, con varios materiales y diseños. Hay cuatro unidades de altavoz diferentes, ofreciendo una gama de materiales, así como distintas curvas de sonido para diferentes usos, sean graves aumentados para pinchar o neutral, para uso en el estudio. Además, hay cinco opciones para las orejeras, con un rango de materiales y grosores, para cambiar el sonido a las 142

necesidades y requerimientos del usuario. Y, por último, hay seis variantes de cable – con el básico recto siendo el ideal para el usuario medio, que tiene micro de botón incorporado para dispositivos tipo Smartphone, y el resto son en espiral y se presentan en varias longitudes y acabados, para DJs o para el estudio. Combinando cualquiera de las partes antes mencionadas, los usuarios podrán construir sus propios auriculares personalizados. Y esto es solo el nivel básico detrás del proceso, ya que AiAiAi también ha creado una elegante página web para ayudar en el proceso y también asegurar que cualquiera que desee comprar y diseñar sus propios auriculares modulares pueda aprovecharse de la experiencia de usuario al completo. La web es simple de usar y ofrece una forma muy informativa de encontrar el acabado correcto, que se adapte a vuestras necesidades. Cuando os metáis en la web, se os presentará una vista básica de pantalla dividida en dos. La parte izquierda muestra una representación visual virtual de cómo se verían los auriculares terminados y también una sección desplegable que ofrece un texto descriptivo, perfilo sonoro y especificaciones técnicas de vuestras elecciones. Esta parte detalla qué diseño particular sería el mejor y el tipo de sonido que puede esperarse, con una representación gráfica de dónde se situarían los bajos, medios y agudos. Este tipo de representación también se adopta para la sección de partes, con desplegables dando información detallada de cada una de las partes que hay en oferta. Se trata de un sistema realmente intuitivo y fácil de usar. Si esto fuera demasiado problema (no entendemos

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CONTACTO

aiaiai.dk

porqué, es realmente fácil), hay otras formas para que cualquiera que quiera tener un par de Modulars puedan escoger qué configuración se ajusta más a sus necesidades, usando los presets de AiAiAi. Estos ofrecen una forma fácil y rápida de conseguir un diseño para vuestras necesidades, en el que os preguntarán para qué los vais a usar, en qué género o por las elecciones de artistas de AiAiAi. Todas estas opciones varían de precio, así que todos los ángulos quedan cubiertos – bien tengáis un presupuesto ajustado para un diseño concienzudo, o podáis derrochar unos pocos euros para hacer los mejores auriculares que podáis. Una vez configurados, ya estáis listos. Durante el proceso de prueba, el que escribe estas palabras usó varias combinaciones diferentes de orejeras, drivers y diademas. De esas, el aspecto que era realmente importante eran las orejeras y drivers, ya que son esencialmente las dos partes que alterarán el sonido para cada uso particular – los cables y las diademas no son tan cruciales, pero está bien saber que se pueden cambiar. Al uso, hay una diferencia notable entre las distintas combinaciones de diseño que probamos, yendo de una replicación pesada de bajo profundo – ideal para cabinas y ambientes de mezcla en clubes – a variaciones neutrales, que son buenas para la producción y su uso en estudios. Realmente disfrutamos el proceso de diseño y elección, así como tener la oportunidad de quedarnos con un par de auriculares, hechos específicamente para cubrir nuestras necesidades.


texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

EL TEMAZO DE URBAN HOUSE DE CROOKERS

EL PRODUCTOR Y DJ ITALIANO Phra de Crookers nos desgrana cómo consiguió ese sonido tan característico en el exitazo de Crookers, ‘I Just Can’t’ con Jeremih a principios de año… “No mucha gente lo sabe, pero llevo siendo fanático del rap/r&b desde que tenía 12. Mucho antes de que me enamorase de la música house, quería ser MC y productor de rap. También, llevo siendo fan de Jeremih desde que escuché ‘Birthday Sex’ y ‘Late Night’, que escuchaba todos los días en mi coche, yendo al estudio ¡durante al menos dos años! Así que un día le pregunté a mi manager si podía conseguirnos hacer un tema Crookers ft. Jeremih y después de una semana me mandó el a capela para ‘I Just Can’t’. “La perspectiva para esta canción era más la de un remix que la de una sesión de composición. De hecho, no he conocido a Jeremih, pero cuando me llegaron sus vocales los corté y los hice trabajar en un territorio musical distinto al suyo. Tengo esta carpeta de ‘Marca de Percusión de Crookers’, y es que puedes sentir en ‘I Just Can’t’ que es la misma (pero ligeramente

SAMPLETANK:

modificada) que aquella en mi remix de ‘Day ‘N’ Night’ (y esa era la misma percusión de otros veinte remixes que hice en aquella época). Empecé la canción programando un loop de percusión house simple y gordo y cortando toda la suciedad del vocal de Jeremih. Después de eso, podía hacer literalmente lo que quisiera, porque la percusión y el vocal ya funcionaban bien. “Decidí mantenerlo simple – una

línea de bajo simple, estructura, break (no muy loco ni elevado) y revertirlo con el buen y viejo filtro y truco vocal. Como siempre me dice mi novia, ‘I Just Can’t’ es muy básica como canción, si la comparas con otras de mis producciones, como Crookers o LuckyBeard. No muestra mis ‘habilidades’ de una forma hip-hop, pero funciona genial en clubes y está teniendo éxito, probablemente, debido a su simplicidad”.

CR2 RECORDS ‘GLITCH HOP’

CR2 RECORDS está de vuelta con una nueva adición a su gama de herramientas para productores, con una biblioteca de samples que cruza un par de populares fronteras en su diseño. ‘Glitch Hop’ trae el acelerado e inestable sonido del glitch house y dubstep, hecho popular por artistas como Skrillex y los combina con un groove hiphop más relajado, que no se encuentra en producciones más house o techno. ‘Glitch Hop’ viene cargado con líneas de bajo “rompedoras”, loops de sintetizador y percusión, hits de percusión con pegada (incluyendo hits con su correspondiente clave), tomas retorcidas de sintetizador y efectos inspiradores que deberían estimular los jugos creativos. Sin embargo, CR2 va un paso más allá añadiendo tres tutoriales de video destacando algunas de las técnicas de producción usadas en el pack y un útil librillo, que contienen consejos y trucos del productor. También hay un video del respetado DJ/productor Mike Monday, ofreciendo una introducción a la producción creativa. El pack está formado por ocho kits de construcción que son fáciles y rápidos para los nuevos productores, ya que los kits descomponen los elementos principales de una canción en porciones – percusión, PRECIO melodías, ganchos vocales, FX, etc. Como extra añadido, los usuarios del Massive Synth de Native 21€ Instruments tendrán 20 presets de sonido para usar CONTACTO a voluntad. Los samples en el pack vienen en formato cr2records.com audio wav. y pesan unos saludables 2,87 GB. 144

VEREDICTO

www.djmag.es

7/10

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: SERUM DEVELOPER: XFER RECORDS FORMAT: MAC/PC NATIVO PRICE: 160€ SERUM es un potente sintetizador de tabla de onda de los desarrolladores de software Xfer Records que usa cientos de ondas individuales para crear sonidos animados y con profundidad. Con la síntesis de tabla de onda, el sonido se genera usando ciclos de un set de formas de onda para cada oscilador, no a partir de una sola forma de onda como en las FM y los sintetizadores sustractivos. Con los dos osciladores de tabla de onda idénticos de Serum, seréis capaces de usar cientos de formas de ondas individuales en un solo set. Esto hace de Serum, casi sin duda, más poderoso que su competencia, sobre todo que el Massive de Native. Serum consiste en cuatro osciladores – dos osciladores de tabla de onda, además de un oscilador de Sub y otro de Noise. Los de tabla de onda incluyen una variedad de sets diferentes para trabajar, incluyendo analógico, digital, spectral y vowel. El Sub Oscillator os da formas de ondas básicas, estilo analógico, y pueden transponerse arriba o abajo cuatro octavas, aunque os da más opciones que vuestro sub estándar. Otra gran función es el Wavetable Editor. Esto os permite importar y editar vuestro propio audio, además de editar formas de onda existentes para construir vuestras propias tablas. La interfaz de usuario del editor es limpia, clara y asegura que el usuario pueda editar material de audio con facilidad. La modulación drag’n’drop de Serum significa que podréis modular cualquier cosa, desde macros a envelopes, LFOs y más. También podéis asignar o ajustar vuestra configuración de modulación desde la vista matriz. La sección de efectos os dará una gran cantidad de opciones de ruteo. Los efectos incluyen Chorus, Delay, Distortion, Reverb, EQ, Flanger y más. De forma similar a como se ajusta la modulación, estos efectos pueden arrastrarse y soltarse en la cadena de procesado en el orden que más os guste.

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCTOR VEREDICTO ACABADO 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Diseño sin ventilador, conectividad Thunderbolt, ultra portátil y velocidades ultra rápidas de transferencia de datos.

DESVENTAJA No soporta PC.

La popular plataforma UAD de Universal Audio ahora está disponible con conexión Thunderbolt, que brinda unas velocidades increíbles de transferencia de datos, para crear la caja de herramientas definitiva para profesionales entendidos y estudios de alto nivel.

EL RAYO ATACA DE NUEVO

9/10

Revisamos la UAD-2 Satellite Thunderbolt de Universal Audio, que brinda un rendimiento a la velocidad del rayo… UNIVERSAL AUDIO tiene una reputación que supera lo legendario y ya alcanza el rango de mítico en los círculos de estudios altamente profesionales, con su equipo clásico, como el Teletronix LA-2 orgullosamente en la vitrina de casi todos los estudios de primer nivel de todo el mundo. Como muchas de estas leyendas del old-skool, el camino ha sido difícil, pero hoy en día UAD está en buenas manos, con los hijos de Bill Putnam – el creador original de la empresa – haciéndose cargo. Y los chicos de Bill la han llevado a lo más alto en los últimos años. Han llevado el nombre de UAD a cotas desconocidas, gracias a su perspectiva de “solo lo mejor funciona” y una calidad de audio solo comparable con su innovador diseño de producto, que mantiene el buen nombre de la compañía en la vanguardia de la tecnología digital de estudio. C laro, mientras que la mayoría de nosotros adoraría tener la estantería llena de equipo UAD vintage, el hecho es que el precio de estos, incluso de unos pocos, reventaría la cuenta bancaria de la mayoría de productores y eso sin los costes asociados a la factura de la luz y el mantenimiento. Afortunadamente, la serie UAD-2 de procesadores DSP han conseguido juntar el increíble sonido de UA junto con otros equipos externos, de otros fabricantes de altísima calidad, como Manley, Shadow,

TENED LISTO UN PRESSKIT Hoy en día, pinchar en directo es más importante que nunca para generar ingresos y exposición, así que aseguraos de tener un presskit profesional listo.

Hills y Thermionic Culture (solo por nombrar unos pocos), en una sola caja de trucos. La última adición a este respetado linaje de procesadores DSP es el UAD-2 Satellite Thunderbolt, que, como su nombre indica, presenta la plataforma de plugins UAD-2 Satellite en una brillante caja negra con conexión Thunderbolt. Esto, sin duda, será la delicia de los perfeccionistas del audio profesional que usen Mac. Mientras que la plataforma DSP de UAD está disponible en varias versiones, esta nueva versión Thunderbolt seguro será un éxito en la comunidad de creación musical que usa Apple como plataforma de elección. Especialmente dado que la UAD-2 Satellite Thunderbolt tiene el mismo nivel de rendimiento de transmisión de datos que la versión de tarjeta PCIe, sin las limitaciones de necesitar una instalación dentro del ordenador de sobremesa. Otra ventaja que la UAD-2 Satellite Thunderbolt tiene sobre tarjetas PCIe es la portabilidad del dispositivo Thunderbolt externo, haciendo de esta caja de trucos la forma perfecta para que ingenieros y productores puedan llevar sus herramientas de producción favoritas a cualquier estudio o sesión de grabación cuando estén lejos de casa. La calidad del acabado de la

NO SEÁIS TACAÑOS Nada arruinará más rápido una canción que el uso de reverbs sucios y baratos. Conseguid un plugin de reverb decente y vuestros temas ganarán, al instante, un plus de brillo.

PRECIO

UAD-2 Satellite Thunderbolt Quad Core a partir de 975€ UAD-2 Satellite Thunderbolt Octo Core a partir de 1520€ CONTACTO

uaudio.com

UAD-2 Satellite Thunderbolt es genial, con dos conectores Thunderbolt en la parte de atrás para mayor conveniencia y el tamaño es compacto – ahorrando preciado espacio en el estudio, además de ser súper portátil. La UAD-2 Satellite Thunderbolt está disponible en dos versiones: la versión más barata QUAD, que tiene cuatro chips SHARC de procesado de señal digital incorporados y la versión OCTO, que tiene ocho chips SHARC, con el doble de poder de procesado. En cuanto a plugins, una vez que se compra el sistema Satellite, los usuarios pueden elegir entre los 90 plugins en oferta de nombres como Ampex, Lexicon, Roland, Studer, Neve, Manley, SSL, EMT y Empirical Labs – cada uno de los cuales se vende por separado. Sin embargo, cada una de las tres ediciones de la UAD-2 Satellite Thunderbolt viene con una selección que hace agua la boca de plugins incluidos en el precio – el paquete UAD Analog Classics Plus. Esto incluye la edición Legacy del LA-2A Audio Leveller, el 1176 Limiting Aplifier, los ecualizadores Pultec EQP-1A

MANTENED LA DINÁMICA El mal uso de la compresión o limitación quitará vida y energía a la canción. Aprended a usar las dinámicas en vuestra ventaja y vuestros temas se beneficiarán enormemente.

www.djmag.es

y Pultec Pro, el compresor Fairchild 670, además del preamplificador 610-B Tube. La edición personalizada, un poco más cara, da a los usuarios el paquete UAD Analog Classics Plus, además de tres otros plugins a elegir, mientras que la más cara de la gama, la Ultimate 3, viene con no menos de 79 de los más potentes y demandados plugins de UAD. Para los usuarios de Apple, será difícil encontrar una mejor forma de expandir su estudio con una impresionante gama de los mejores plugins de estudio que la UAD-2 Satellite Thunderbolt – con su diseño simple, compacto y portátil, además de tremendamente expandible con los nuevos plugins o unidades Satellite añadidas. La gama de dispositivos UAD están entre las herramientas más populares usadas cada día por los mejores ingenieros y productores de todo el mundo por una razón y esta última estación digital de UAD seguro continuará con el legado y obtendrá un gran respaldo de los fans que tiene por todo el mundo.

USAD MELODÍAS PARA CONTRARRESTAR El buen uso de melodías para contrarrestar, debajo de los vocales y líneas lead, añadirá interés y dará a vuestros temas un sonido profesional.

OS SEJ N CO

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KENNY GLASGOW Lucky 7 es una página que reservamos para algunas leyendas, auténticos héroes, semi-dioses de la escena a los que adoramos. Y no puede haber un invitado que encaje tanto con esta descripción que Kenny Glasgow. Desde Toronto y con casa en East London, era una mitad del dúo Art Department, junto a Jonny White hasta principios de éste año. Después de dos discos y un montón de EPs en la pasada década, Kenny ahora vuela en solitario – dejando a Jonny la tarea de mantener el estandarte de Art Department bien alto. Su segundo álbum en solitario saldrá publicado en No.9 a finales de septiembre o principios de octubre y “Va a tener 12 canciones de techno/experimental o techno/funky/techno”, nos cuenta. “Hay temas de pista, hay algunas para escuchar también”. Después de que se publique, Kenny tiene planes de publicar en los sellos de Guy Gerber, Loco Dice y Seth y los Martínez Brothers. Porque así, siendo francos, es como se las gasta Kenny… ¿Una canción que resuma tu infancia? “Sería el ‘I Feel Love’ de Donna Summer, porque me recuerda a cuando era muy pequeño y a mi tía, bueno, ella podía cantarlo, pero me acuerdo de su voz intentando imitar a la de Donna Summer. No era nada mala cantando, pero prefiero los discos (risas) – ¡espero que no lea esto! Básicamente, ella y su hija (mi prima) vivían con mi madre, mi hermano y conmigo. Así que estaba en contacto constante con su voz”. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? “El primer disco que me compre fue un 45’’ de ‘Rappers Delight’. Me acuerdo que mi madre me llevó a la tienda de discos por mi cumpleaños e intentó comprarme otra cosa, y a mí me gustaba ‘Rappers Delight’, ‘the hip-hop, the hip-hop de hibby’… y ella me decía: “¿Pero qué clase de música es esa?’; y yo le contesté: “Es la música que todos escuchan. Yo quiero esto”. Y entonces me lo compró. Y ese fue mi primer disco, que desgasté hasta que se rompió”. ¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? “Me solía gustar ‘Dreamer’, ¿sabes? La de ‘Dreamer, you’re nothing but a dreamer…’, de Supertramp. Era uno de esos discos que, cuando era joven, podía cantar todo el día, ya que él tenía una voz muy aguda y de niño era divertido intentar imitarla. Yo trabajaba en una tienda de discos, así que en verdad era bastante difícil tener algo ‘cursi’ en mi colección. Cuando trabajaba allí ya había desarrollado mi sonido y el estilo de música que quería. La tienda se llamaba Play The Record y estuve allí cinco años, de adolescente. Era la tienda en la que compraban la mayoría de DJs y muchos grandes discos entraban y salían cada día. También empezada a mezclar, por aquel entonces, así que el trabajar allí me permitió tener una ventaja a la hora de conseguir discos antes que nadie”. ¿Una canción que seguro te hace llorar? “El tipo de música que lo conseguirían serían los himnos, porque solía cantar en la iglesia. Los himnos que cantábamos, pueden sonar muy tristes y también son muy emotivos. Pero es que chica, llevo mucho tiempo sin ir a la iglesia… (Risas). Pero hay una canción, que volví a hacer, fuera de los

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himnos, y diría que es ‘And I Loved You’ de Arnold Jarvis. Si por casualidad llegáis a escucharla, en nuestro primer disco de Art Department se llamaba ‘Much Too Much’, pero en verdad se llama ‘And I Loved You’ y, de hecho, me estoy emocionando solo con pensarlo”. ¿Un álbum que estés escuchando ahora? “Lo último que he estado escuchando, porque estoy haciendo un disco, es a Roman Flügel solo porque me gusta como hace ese tipo de música que es electrónica/techno. Estuve escuchando su disco solo para intentar descubrir su patrón de pensamientos, para hacer lo que hizo. Quiero que mi disco sea muy conceptual, así que escucho el suyo para darme cuenta de lo que quiero. Escucho mucha de su música, en general. Porque todo lo que haces, quieres que dure y tenga el poder de quedarse en la cabeza de la gente”. ¿El disco más valioso de tu colección? “Sugarhill Gang. Realmente me gusta por la música, me lleva de vuelta a una época donde el rap o el hip-hop era realmente natural, usaban aparatos en directo y hacían muchos riffs en la música, al contrario que con el sampling. Me acuerdo que, desde que la escuché de niño, se quedó conmigo”. ¿Tu canción favorita de todos los tiempos? “Es una pregunta muy difícil. Mi tema favorito de todos los tiempos sería de Robert Owens, ‘Tears’. Es una de mis canciones más preciadas y definitivamente una de mis favoritas. Estaría en mi Top 5. Robert Owens, Arnold Jarvis, Frankie Knuckles”. Texto: HELENE STOKES Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP


AUGUST EVENTS PRESENTS

01 | SATURDAY MAGNUM SHOWCASE 02 | SHOWTIME SUNDAY | MENDO - JOHN AQUAVIVA - CLAPTONE 06 | BACK2BACK | MAURO FERRUCCI & TOMMY VEE - PEYTON 07 | BRAZILIAN CONNECTION | SO:SERIOUS - P BROTHERS 08 | SATURDAY MAGNUM SHOWCASE | YOSHITOSHI: SHARAM - ANTHONY ATTALLA 09 | SHOWTIME SUNDAY | STEVE LAWLER 13 | BACK2BACK | MAURO FERRUCCI & TOMMY VEE - BARBARA TUCKER

14 | PLAYBOY | ELI ROJAS - ANNA TUR - CHELINA MANUHUTU 15 | 11th ANNIVERSARY | CHUS + CEBALLOS - DOSEM - TUBE & BERGER 16 | SHOWTIME SUNDAY | PATRICK TOPPING - UNER - UTO KAREM 20 | BACK2BACK | MAURO FERRUCCI & TOMMY VEE - PEYTON 22 | SATURDAY MAGNUM SHOWCASE | OVUM: JOSH WINK - TECHNASIA - AMBIVALENT 23 | SHOWTIME SUNDAY | CRISTIAN VARELA - DOSEM - SPECIAL GUEST 27 | BACK2BACK | MAURO FERRUCCI & TOMMY VEE - BARBARA TUCKER 29 | HOUSEKEEPING - JOHN AQUAVIVA 30 | SHOWTIME SUNDAY | UMEK - DOSEM - UTO KAREM EVERY MONDAY ELI ROJAS & FRIENDS 路 EVERY TUESDAY TOM CRANE 路 EVERY WEDNESDAY MIRRORS BY D.A.X.

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