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Contenidos ARTICULOS

BREVES

014 LAURENT GARNIER

006

AAA 024 MAGDA

066 RBMA BASS CAMP MADRID 068 FEMUR FEST

030 STEVE BUG

070 REVERSE MADRID 072 RIO MUSIC CONFERENCE

034 SCUBA

074 VITALIC 076 Destacados

038 FUNK D’VOID

CRÍTICAS

042 CYCLE & ANNE CLARKE

078 Críticas SCAN MODE 080 En la maleta de... 081 Singles

046 SUBJECTED

090 Álbumes 092 Recopilaciones

050 OCTAVE ONE

TECH

054 KARIZMA

094 TECHNOTICIAS

058 RON BARCELÓ DESALIA

098 Controladora Numark NV Serato 100 En El Estudio con Amine Edge & DANCE 102 Controladora Pioneer DDJ-WeGO3

062 SPLICE

103 Korg Electribe EMX2 104 TECH PRODUCTOR

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

Cincuenta números. Sí, como leéis. Cincuenta meses desde que comenzáramos nuestra aventura periodística musical en el vertiginoso pero excitante mundillo de la escena electrónica. Y haciendo cosas bien, mal o regular, con nuestros virtudes y nuestros defectos, nuestros fans y nuestros detractores, o nuestros aciertos y nuestros errores, pero con una filosofía y una manera íntegra y plural a la hora de informar, con veracidad, humildad y de la manera más objetiva posible, nos complace, y mucho, poder presumir de haber alcanzado una cifra editorial semejante. Y como no podía ser de otra forma, para esta edición de marzo hemos querido ir un paso más allá sacándonos de la manga nuestro AS particular; un AS en forma de entrevista a fondo con el que a nuestro entender, significa y ha significado el buen hacer de la música electrónica durante tantos años; un leyenda viva y maestro innovador al que homenajeamos, por cumplir también, -o casi- 50 años: Monsieur Laurent Garnier. Pero un aniversario semejante da para mucho, por eso, charlamos de tú a tú con figuras del calibre de Magda, Funk D’Void quien también celebra treinta años de trayectoria a sus espaldas, Subjected o un retrospectivo con el que ampliamos nuestros horizontes sonoros hilando y analizando lo que han sido y significado los quince años de impoluta celebridad sonora de un sello como Poker Fat a manos, y en este caso palabras, de su amo y señor, Steve Bug. Además tratamos a fondo los regresos de Cycle y Scuba a las pista de baile, -éste último con su último trabajo en Hotflush Recordings-, ‘Claustrophobia’, o nos detenemos ante dos viejos conocidos de la escena nacional como Octave One, que aprovechando su paso por nuestro país el pasado mes nos conceden unos minutos para adentrarnos virtualmente en su estudio. No nos olvidamos de uno de nuestros motores housey procedentes de Baltimore favoritos como Karizma, que a pocas semanas de poder escuchar su último trabajo en forma de inminente álbum como Kaytronic, nos cuenta todo lo relacionado con el maravilloso remix para Baumhaus de ‘Lamia’ a cargo de nuestros queridos Baum y Uner. Por último os mostramos los últimos preparativos de la gran fiesta de Ron Barceló Desalia, su última referencia y el ganador de su concurso Desalia Talent, lo sucedido en suelo madrileño, y bajo el mismo, durante el pasado RBMA Bass Camp, el regreso de Reverse a la capital, el paso de Vitalic por Andalucía y os resaltamos lo más destacado en la pasada Rio Music Conference de Rio de Janeiro. Porque 50 números no se dan todos los meses…

01/04/2015

EDITORIAL Director: Diego Fernández

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Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: D_Journalist

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Eduardo Pérez Wassdorp

eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

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MARKETING Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Rosa Santos, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Madrid Hardstlye, Julia Lozano, Luisjo Guerrero, Paco Chumoski y Alfonso Cavero.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

¡Sed buenos; nos bailamos, -y leemos-, en abril!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

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BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

ELECTROSPLASH VUELVE CARGADO DE SORPRESAS Nos llegan noticias frescas desde el mediterráneo. Todavía invadidos por el frío invernal, los chicos de Electrosplash buscan calentarnos un poco revelando sus próximas fechas (10, 11 y 12 de julio de 2015) y muchas novedades. En esta nueva etapa 2.0 surge la idea del ‘Club Splasher’ para que los fans más acérrimos y fieles se beneficien de sorteos, regalos y descuentos. Si queréis ver por vosotros mismos qué

es esto de Electrosplash, desde el 9 de febrero está colgado el aftermovie oficial en las diversas plataformas. ¡Seguiremos informando! www.electrosplash.com

REVERSE EN MARZO Los chicos de Reverse vienen cargados de grandes sorpresas este mes de marzo, mes muy especial, ya que Rebbie y familia celebran seis años entre nosotros. Empezando el 6 de marzo con Steve Lawler y Agoria; continuando el 13 con el mano a mano más sonado de los últimos tiempos, Davide Squillace vs Matthias Tanzmann; y terminando el día 21 con la visita del DJ de los DJs, Monsieur Laurent Garnier;

todo para celebrar estos seis años trayendo la mejor música electrónica directo a la capital. ¡Atentos a más sorpresas! www.thereverseworld.com

CONFIRMACIONES EN IMS IBIZA Tras corroborar las fechas del 21 y 22 de mayo y su ubicación (Dalt Vila y Hard Rock Hotel Ibiza), IMS nos trae las confirmaciones de los encargados de actuar en tan memorable ocasión: Luciano, Pete Tong, Solomun, Sven Väth y Damian Lazarus & The Ancient Moons (live), el día 21; y el día 22 se lo han encomendado a Black Butter Records, encabezado

por Rudimental (live), MK, ZHU (live), Kidnap Kid y Thalab (live). www.internationalmusicsummit.com

LES CASTIZOS Y VINILA VON BISMARK, JUNTOS EN UN NUEVO SINGLE Tras la presentación de Desalia Music y la larga espera que tuvimos que soportar para volver a vivir la experiencia dominicana de Desalia 2015, Les Castizos, en colaboración con Vinila Von Bismark, publican su nuevo single, ‘Happy Hangover’. Siendo uno de los nombres más frescos y potentes de la escena nacional, Les Castizos volvieron por segundo año a Desalia, gracias a su música dinámica,

espontánea y el desenfreno que transmiten sus sets. Las próximas fechas confirmadas son: 6 de marzo en París 15 (Málaga); 26 de marzo en Mae West (Granada); y el 28 de marzo en el Alicante Spring Festival. www.desaliamusic.com

VARELA CONCEPT NUEVO PROYECTO SONORO DE CRISTIAN VARELA Cuando uno llega tan lejos como Cristian Varela en su ámbito, es que ha estado haciendo algo bien. En este 2015 busca innovar con Varela Concept: se trata de un plan de publicar 12 canciones de varios estilos, en 12 meses y ¡totalmente gratis! ¡Sí!, habéis oído bien. Cristian os regala un tema al mes por la patilla, para luego hacer un disco y donar su precio (simbólico) a

una ONG medioambiental. El día 25 de enero se publicó el primero y así seguirá cada mes de 2015. Música electrónica al servicio del oyente y del medio ambiente, ¿qué más podéis pedir, yonkis verdes del techno? www.cristianvarela.com

FUTURE MUSIC FESTIVAL ASIA DESVELA SU LINEUP COMPLETO El Festival Future Music Asia 2105 ubicado en el Changi Exhibition Centre de Singapur acaba de anunciar su lineup completo. Encabezado por nombres tan diversos como Afrojack, Art Department, Avicii, Fat Boy Slim, Ferry Corsten, Giorgio Moroder, Darude, Green Velvet, Nero, Sigma, Public Enemy, Prodigy o Blasterjaxx, el festival contará con tres escenarios durante los próximos 13 y 14 de marzo.

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Habiendo congregado a más de 55000 personas cuando en su pasada edición en Kuala Lumpur, esta edición promete más diversión que nunca. Además contará con el diseño de James Klein para diseñar su main stage; un escenario hecho a medida para la ocasión. www.futuremusicfestival.asia


60 SEGUNDOS

Texto: REDACCIÓN DJ MAG ES

60 SEGUNDOS CON...

OWEN HOWELLS

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? ¿Cómo describirías tu sonido? Soy una verdadero nómada musical convertido. Llevo coleccionando, pinchando y publicando música electrónica desde hace ya unos cuantos años. Empecé en el circuito de las radio piratas de Londres y en las fiestas en almacenes. Codirijo el label Shades Recordings en Londres y acabo de lanzar Carousel. Junto a Mike Davis, compartimos aventuras en Berlín y estamos centrados en música experimental de club. En un futuro además incorporaremos una tienda de discos al proyecto. Tengo una obsesión por las raves… Nacido en Inglaterra, criado en Australia y afincado en Berlín. ¿Qué etapa en tu vida te ha inspirado o influenciado más para convertirte en el artista que eres hoy en días? ¿Por qué? Dónde vives es una influencia gigante pero en cuanto a mi sonido, hay cientos de otras cosas como la experiencia o particulares mensajes de emociones que también pueden tener mucho qué decir. Creo que los lugares donde he vivido han forjado mi sonido pero es tan solo una etapa de un largo viaje; creo que las experiencias, vivencias y ADN de cada uno priman a la hora de comenzar a producir música. Londres como ciudad es un marco incomparable en cuanto a cultura, música y cambio social se refiere. Es un sitio muy inspirador para vivir pero también puede ser jodido vivir en ella. Me encanta su pluralismo y multiculturalismo.

También tienes tu propio label, Carousel Records, que pronto publicará su primera referencia, Zone/Interzone, a cargo de Benjamin Wood. ¿Qué debemos esperar? ¿Cómo la describirías? Carousel es una idea que me rondaba en la cabeza desde hace tiempo. Nace para plasmar lo que amamos: música, tiendas de discos, discos e ir un paso más allá en la electrónica. Trabajo junto a Mike que tiene un gusto excepcional y un ojo avizor en todo lo relacionado con el arte. Ambos formamos un equipo ideal y me emociona pensar en el futuro. Simplemente hacemos lo que nos gusta. ¿Responde el nacimiento del label a una necesidad concreta del momento? Parece que actualmente si quieres ser Dj, tienes que tener tu propio label… Son varias las razones pero creo que la escena musical a la que pertenecemos está creada en torno al “hazlo tú mismo”. No es un mundo musical corporativo con un gran negocio por detrás. Supongo que nosotros somos dos jóvenes con buenas ideas… Hablado de producciones y tras tus ‘The Door’ en 2013 y ‘Happy Mistakes EP’ en NoN Music, ¿hay alguna barrera sonora cuando Owen Howells se mete en el estudio? ¿Qué importancia tienen la experimentación y nuevas técnicas y elementos tecnológicos en tu sonido? Técnicamente ya no uso Logic. Sí que meto instrumentos y diversas grabaciones pero casi todo desde el ordenador. El sonido que busco es algo

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más raro. Entre el house y el techno. Creo que esto viene desde mis primeros sets en Londres. Siempre me gustó la música del principio de la noche o muy al final, ya por la mañana. Berghain, Katerholzig, Chalet, Dommune, The End, fabric London o Cameo Gallery en Nueva York. ¿Dónde te gustaría actuar que todavía no hayas podido? Me encantaría actuar en el Labrynth Festival en Japón, y en el Panorama Bar. ¿Y qué hay de España? ¿Debemos esperar alguna visita próximamente? ¡Eso espero! He oído que Madrid y Barcelona son bestiales. ¡Comentad a los promotores de los afters más locos que me peguen un toque! ¿Alguna próxima referencia o proyecto en el horno? Desde luego. Estoy trabajando en un proyecto llamado One Gloved Lady, pero no puedo adelantar mucho más. Además estoy intentando abrir un nuevo camino entre la fotografía y el techno. ¿Cuáles son tus planes para este 2015? ¿Tu mayor meta o sueño a cumplir durante este año? Muchos bolos y mucha música. Ya he casi acabado de construir mi propio estudio así que espero poder sacar las horas suficientes para aprovecharlo y sacar lo mejor de mí.

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TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

LA MODA LUCHA CONTRA EL SIDA

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La famosa revista inglesa Love Magazine, una de las favoritas de las it-girls y algunas famosas DJS, celebra ahora la salida de su número 13 de una forma muy original y solidaria: recaudando fondos para luchar contra el SIDA a través de la venta de camisetas. Han sido diseñadas por el gran Marc Jacobs y las visten para dicha campaña chicas tan de moda como son Emily Ratajkowski, Kendall Jenner, Cara Delevingne y Gigi Hadid. Toda la chula serie de camisetas están a la venta ya en Bookmarc, así como en la web de la revista. Por supuesto todos los beneficios van destinados a la ONG sin fines de lucro de Amberes Designers Against AIDS. ¡Ya estás tardando en hacerte con la tuya! http://thelovemagazine.co.uk/ http://www.designersagainstaids.com/

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TENDENCIAS

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde Ibiza recibimos a uno de nuestros sellos más internacionales y demandados en la actualidad, Father & Sons; propiedad del productor Julián Perez el cual también y paralelamente se ha convertido en uno de nuestros artistas más exportables y venerados por el público tanto ibicenco como por los públicos que buscan sonidos derivados del legado de Ricardo Villalobos y los genios rumanos Rhadoo, Pedro y Raresh. El sello se ha situado con tan sólo ocho referencias en el mercado en una posición de mérito para aquellos deejays que buscan calidad para sus sesiones sin perder el groove y un punto de exclusividad, y es que las referencias de Father And Sons son buscadísimas por los coleccionistas de vinilo y por aquellos seguidores ávidos de conseguir esa “Track ID” por Soundcloud. Por sus filas han pasado productores de renombre como S.A.M. (Samuel-André Madsen), el francés Malin Genie, los rumanos Livio & Roby y el propio Julián Pérez. De Julián podemos destacar que se ha convertido en un artista imprescindible en los mejores clubes underground de la isla y uno de los referentes en cuanto a House de cuño moderno se refiere, editando trabajos en los principales sellos especializados tanto europeos como mundiales. Vámos a ver qué nos cuenta...

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Fathers and Sons Productions? Nos propusimos editar música en vinilo para gente que apreciase el formato y que le guste pincharlo y/o coleccionarlo. Al mismo tiempo dar también la oportunidad de unirse a nosotros, a artistas que comparten nuestra manera de hacer las cosas y que encajen con el sonido que nos mueve. El concepto nace de la idea de tener la libertad de sacar toda esa música que muchos sellos tardan tiempo en decidirse por firmar, así como tener nuestros propios plazos, ideas y diferentes proyectos dentro de nuestra marca. Quisimos en su momento alejarnos de la masificación de nueva música que estaba saturando el mercado digital y apostar por algo solamente en vinilo, idea que no compartía mucha gente en ese momento, sin embargo nosotros creímos fuertemente en ello desde un principio y sin dudas de ningún tipo. El concepto “Because every person has to be the father of someone”, significa creer en alguien que lo merezca, guiar, apoyar y apostar por alguien con talento y voluntad para hacerle ver hasta dónde puede llegar, y que éste repita entonces la historia con otro/s de la misma o siguiente generación. Dar ese pequeño empujón que a veces marca la diferencia en la vida de una persona. ¿Es complicado en estos días apostar por el underground? Creo que era mucho más complicado hace décadas cuando empezaba. Siempre es más cómodo declinarse hacia el sonido que la mayoría espera, si tu finalidad es tener más ventas. Lo difícil es apostar por el sonido que realmente sientes, sin que el vender sea el motivo principal ya que si después acaba siendo un éxito, la satisfacción es mucho mayor y todo se hace más interesante. Con el underground nadie se hace rico, y los que lo han conseguido es porque han pasado la línea y han dejado de serlo. En Barcelona, Berlín o Ámsterdam, se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas… ¿Es rentable en estos días un sello de vinilo? Tiene bastantes más gastos y es menos rentable que uno de descargas digitales, por la distribución, los altos costes de producción y un público mucho más limitado, al ser una minoría si se compara con el digital. Para que fuese realmente rentable habría que vender varios miles de copias. Ahora el vinilo

está muy de moda, sellos y productores sienten la presión de publicar también en vinilo, para no quedarse atrás ahora cuando todos los demás lo hacen, por lo que se está elevando mucho la producción y demanda de discos. También se está saturando un poco el mercado de música electrónica en vinilo y se está volviendo mucho más laborioso dar con buenos discos que realmente merezca la pena comprar, lo que tampoco está del todo mal ya que nos hace a todos dedicar tiempo en conseguir lo que realmente estamos buscando y estar seguros a la hora de comprar, tanto en tienda física como online. No es tan fácil como descargarse un top100 de un portal digital, así que tienes que ponerte las pilas si quieres destacar. El vinilo está teniendo otra oportunidad. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Fathers and Sons? Seguir manteniendo la línea que hemos seguido hasta ahora, sin prisa ni presión por publicar; es nuestra forma de llevar el sello y la gente que nos sigue lo ve algo diferente a los demás y lo respeta. Esperamos tener pronto nuevo material para las siguientes referencias, colaboraciones y proyectos de nuestros artistas y de otros nuevos, que seguro que se irán incorporando. Tuvimos la idea en la última referencia de nombrar el proyecto/artista como: “Fathers And Sons Productions”, porque así nadie realmente sabe quién está detrás del proyecto, hasta que lee los créditos en el disco. La idea es que lo compres si realmente te gusta, sin importarte en un primer momento de quién es. Quizás lo repitamos en algunas futuras ediciones ya que ha sido muy interesante la reacción de la gente. Como de costumbre y desde que empezamos, no tenemos todavía nada preparado para la siguiente referencia, ni siquiera tenemos prevista la fecha. ¿Y a nivel personal? Todo está mejor que nunca, este año ya tenemos previstos bastantes eventos en los que formaré parte, así como varias colaboraciones en estudio con gente con la que realmente me apetece y me motiva trabajar. Ahora estoy en América desde mediados de enero durante seis semanas haciendo un tour, -como cada año en estas fechas-, y cuando regrese a Europa, vuelvo al estudio a ponerme con todo ello. Queda mucho por hacer…

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¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca… Por nombrar algunos proyectos relativamente frescos en la escena y que he tenido el privilegio de escuchar recientemente yo diría que: El colectivo Slow Life, junto con su sello con el mismo nombre, está ofreciendo algo que merece la pena seguir de cerca, pues están aportando mucho color a la escena. Por su parte, el nuevo live set de Mike Shannon y Dewalta me llamó mucho la atención hace poco cuando los vi en el evento de ARMA17 en Moscú, donde actuamos juntos, y me gustaría volver a escucharlo pronto para ver cómo va evolucionando. Además, Concealed Sounds, el nuevo sello de Martin (Martínez), algo fino desde Copenhague, Dinamarca, paisano de nuestro amigo y también parte de la familia, S.A.M aka Samuel André Madsen, con su sello Delaphine que no se puede pasar por alto. Por recomendar algo para un momento especial, donde escuchar algo realmente musical, diría el Rompecorazones de Guti, pues hay mucho trabajo y horas de estudio, grabaciones y varias colaboraciones interesantes detrás de ese nuevo proyecto, desde el punto de vista de un músico de verdad. Carta blanca para que expreses algo que quieras decir y no tengas dónde hacerlo... Me gustaría que cuidásemos más la esencia del contacto con el público en fiestas y festivales, que ahora se apoyan en un alto porcentaje en el marketing como base de su éxito. La mayoría de las veces por encima de los artistas y de su música en sí, y se está dando lugar a que la gente, a veces hasta desconozca el nombre del artista que tiene enfrente. Es como en la Fórmula 1 de hoy en día, donde casi tiene más importancia la estrategia del equipo durante la carrera que el coche y la conducción del piloto. Antes éramos libres y capaces de actuar en eventos en Ibiza o en Barcelona o íbamos a escuchar a nuestros artistas favoritos a diferentes lugares donde no era común celebrar este tipo de eventos durante el resto del año, como mercados, hoteles, terrazas, todo a precios módicos, ¡y a veces hasta gratis! Eran semanas culturales, para dejar a un lado el puro negocio y acercarse a la gente, descubrir nuevos favoritos y sentir la conexión entre artistas que se mezclaban con el público, por encima del estricto trabajo, como en cualquier otro bolo del año. Ahora promotores nacionales e internacionales pelean por la exclusividad de los mismos grandes artistas cada año cerrando los carteles con un año de anticipación, pujando y pagando altísimos fees y dando lugar a precios de entradas sólo para turistas cada vez de un mayor poder adquisitivo; lo que no lleva implícito que éste sea el mejor público. Creo que se ha convertido en una pelea por ver “Quién la tiene más grande”. Una cuestión de ego, por supuesto con un mero fin lucrativo, que no da una oportunidad a lo auténtico ni por un momento. Esto nos aleja cada vez más de la posibilidad de descubrir un artista increíble y desconocido, teniendo una oportunidad en un lineup donde solamente hay cabezas de cartel, o de ver a nuestro Dj favorito de primera división pinchando en una playa o en un interminable after por un precio “Underground”.

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HOT SHOTS

Pregunta/ Respuesta con...

JACKMASTER Ciudad - GLASGOW Bebida - CERVEZA Club - SUB CLUB Placer Prohibido - NINGUNO Auriculares - SENNHEISER Hogar - GLASGOW Greenpeace - BALLENAS Perros - MAURICE Droga - PASTILLAS Amor - BÚSQUEDA 012

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Queríamos una entrevista cumbre para conmemorar estos primeros 50 números de DJMAG ES; una conversación de tú a tú, personal, dinámica y casi con tintes de masterclass. Y quién mejor que Laurent Garnier para ello. Cerca ya del medio siglo, el maestro electrónico francés afronta un presente musical que mira hacia atrás sin ira y hacia delante con explosiva y virginal ilusión de debutante. Su 2015 es frenético y apasionante y lo queremos compartir con vosotros, nuestros lectores y amigos que siempre estáis ahí. Nada más, huelgan más presentaciones y parabienes… disfrutar todos, con Laurent Garnier, en este DJMAG ES 50

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Texto: Gerardo Cartón, Fernando Fuentes y Diego Fernández Fotos: Richard Bellia

Hola Laurent. Vayamos al grano. Es curioso que en nuestra entrevista hace un par de años, nos comentabas, y cito textualmente: “A pesar de que para nosotros el sello no está muerto, sabemos que es muy probable que no vuelva a hacer nada…”. ¿Qué planes reales y realistas tienes para tu sello F Communications para este 2015? ¿Por qué este tiempo en stand-by y por qué recuperarlo ahora precisamente? La verdad es que con este release la idea no es la de volver a recuperar el sello de nuevo. Para nosotros, FCom ha sido desde sus orígenes un proyecto muy especial. Siempre quisimos hacerlo de forma diferente al resto de la gente. Cuando fundamos FCom, los labels no se enfocaban ni centraban en el desarrollo de un artista; sólo se centraban en los 12”, singles etc. Nosotros queríamos firmar con artistas mirando al futuro. Queríamos centrarnos en vender música francesa al público francés, que por entonces no ocurría en absoluto. Por esa época, antes de la explosión del french touch , cuando un álbum procedía de Francia, al público francés no le gustaba. De ahí a la creación de FCom. Queríamos hacer que nuestros artistas fueran evolucionando como artistas y respetados en Francia, y que se centraran en componer álbumes. Y eso es lo que hicimos durante años. Sin embargo, debido a la situación de las discográficas, lo difícil era mantenerse y no perder e perder dinero, etc, por eso decidimos mantener FCom parado.

Exacto. Jamás lo entendimos como acabar con el sello sino como una pausa indeterminada. De hecho, lo único que publicamos tras dejarlo en standby fue publicar un DVD de una actuación mía en París de hace cuatro o cinco años. FCom no ha publicado nada en todo este tiempo porque estamos a otras cosas. Cuando empezamos a darle vueltas al proyecto Garnier (Home Box) que teníamos en la cabeza desde hace un año, F-Com fue lo primero que nos vino a la cabeza. Creíamos que la idea de hacer varios Eps de cinco sellos diferentes, de cinco países diferentes, encajaba a la perfección; iba a emocionar a la gente, nos iba a resultar divertido y a su vez era perfecto como contenido diferente para promocionar a través del sello. Y esto nos hizo pensar: “¿cómo sería trabajar con FCom actualmente? ¿Nos dedicaríamos a lanzar más música a un mercado sobresaturado? O en cambio, queremos desvincularnos y hacer las cosas de un modo diferente?”. Y esa es la dirección que tomamos. Hoy en día, el mercado ha cambiado; los artistas ya no se casan con un label durante años, cosa que comprendo. Pero es como si los sellos se utilizaran a modo de herramienta promocional. Y lo que pensamos fue en hacer una especie de tributo con labels que han continuado publicando buena música sin el propósito de lanzar música porque sí. Nos emocionan (a mí y a Eric, cofundador del sello), labels como 50 Weapons, Music Large, MCD, Hypercolour. Por eso contamos con ellos. Queríamos mostrar nuestro respeto hacia ellos. Creíamos En pausa, que no parado, ¿no? Porque sí que que se trataba de un reto diferente, diverpublicasteis un DVD… tido y emocionante. Tan emocionante como

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“Por esa época, antes de la explosión del french touch, cuando un álbum procedía de Francia, al público francés no le gustaba”

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la emoción que estoy palpando estos últimos días de la gente diciendo o asumiendo que FCom vuelve a la carga. Pero déjame dejar esto bien claro: FCom no vuelve a reabrir para saturar aún más el mercado y para hacer lo mismo que hace el resto. No hay espacio. FCom está en pausa. Y lo cierto es que no creemos que lo podamos hacer mejor que otros. Veo que la gente, actualmente, lo hace muy bien. También siento que hay mucha nostalgia hacia el sello y me alegra, pero la nostalgia nunca es algo bueno. Tenlo en cuenta siempre. (risas) En realidad, siempre es bueno traer de nuevo al frente ciertos sellos no sólo por nostalgia sino como homenaje y a su vez reflejo para las nuevas generaciones. Nos referimos, por ejemplo, al caso de Morrissey, reviviendo el sublabel de Trojan, Attack Records, con ese reggae antiguo y fichando por Universal. Hoy en día, las cosas suceden tan rápido y hay tanta información que muchas veces no se llega a adentrar ni conocer el pasado y raíces de los propios sellos o artistas. Creo que revivir esta clase de cosas, es muy bueno más que por nostalgia, por hacer que las nuevas generaciones conozcan la historia que hay detrás; de dónde vienen, su historia, etc ¿no crees? No conozco el caso de España pero en Francia las nuevas generaciones sí que están prestando más atención al pasado. Muchos se interesan por la historia y conocen cómo sucedieron las cosas en Chicago o Detroit; de hecho te diría que los jóvenes saben demasiado del pasado y para mí, el techno es precisamente mirar al futuro. La idea de este nuevo lanzamiento con FCom es mostrar que se pueden hacer las cosas de otra manera al resto, de una manera innovadora o más loca que de costumbre, y seguir siendo fiel a ti mismo. Es curioso porque precisamente, hablando del pasado y futuro, escuchando tu nuevo EP ‘Honey, I’m Home!’ y concretamente en ‘I’m Going Home’, hemos detectado un sonido muy noventero, con incluso similitudes a Underworld, Leftfield o incluso Orbital. ¿No hay nada como mirar hacia atrás sin ira para conseguir el mejor sonido del futuro? Nunca he sido un músico futurista. Creo que gente como Derrick May o artistas de UR como Jeff Mills, sí que lo son y siempre lo han sido. En cambio, por ejemplo Mike Banks, de UR, es una institución musical. Mi posición creo que está entre Mike y Jeff. No soy tan buen músico como Mike ni tan visionario como Jeff pero conozco el pasado porque lo he vivido. Puede que sí, que el track tenga un rollo noventero pero ‘Drifting In Midwaters’, por ejemplo, tiene un toque mucho más futurista. De hecho, el Ep que publiqué a través de Musique Large, y su track y remixes de ‘The Revenge of the Lol Cat’, para mí, es muy futurista. Jamás me siento en el estudio y me

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decanto por un género. Va surgiendo. Simplemente hago música y me intento agradar a mi mismo con ella. En este nuevo ‘The Home Box EP’ colabora además nuestro querido UNER con su ‘Enchanté’ (UNER Club Gleam Remix) ¿Cómo surge esa colaboración? ¿Qué opinión te merece el trabajo de este DJ y productor español? Soy un auténtico fan de UNER. Siempre lo he sido desde que oí hablar de él hace ya unos años. Solemos estar en contacto a menudo intercambiando ideas. En mi caso, tengo un muy reducido grupo de productores, entre veinte o veinticinco, a los que envío mi música; esos productores que me gustan y en los que confío. Y UNER es uno de ellos… Mandé el Ep que publiqué en Hypercolour a varios de estos productores y rápidamente me contestó UNER diciendo que le encantaba y le gustaría remezclarlo. Lo cierto es que se lo habíamos pedido a bastante gente pero le dijimos que por supuesto. Además, justo coincidió que yo tenía el track por pistas cuando me escribió. Y el resto ya es historia; ¡uno de los mejores remixes sin duda! Este tío es un puto genio; amo su música y tener un remix hecho por él me enorgullece y me encanta.

DJ VS PRODUCTOR Hablando precisamente de producciones y Djs, ¿supongo que te consideras más Dj que productor. ¿Te gustaría tener algo más de producción en tu trayectoria? ¿Te consideras DJ al 75%, por así decirlo? Sí me considero más Dj pero estoy contento con mis producciones. Parece que a la gente le gusta mi música así que eso ya me llena como productor. He producido mucho más de lo que jamás podría haber imaginado. Cuando empecé ni siquiera pensaba en poder llegar algún día a firmar por un sello o compañía discográfica y poco a poco mi música ha ido gustando a la gente. He producido música para coreografías, más tarde películas…francamente, me siento increíblemente satisfecho como productor. Pero a la vez, siempre me he visto como un tipo que le encanta enseñar y mostrar música al mundo. Recibo música, le saco las emociones, me inspiro y siento la necesidad de mostrársela a la gente. Esa es mi misión. Así lo he creído y querido desde pequeño. Recuerdo cuando era crío que siempre estaba jugando con baterías o guitarras de cartón, micrófonos y demás mierdas. Luego, un poco mayor, me dediqué a pasar cintas a mis amigos enseñándoles nueva música. Mi mayor sueño siempre ha sido el compartir música y emociones con la gente. Por eso te diría que me considero mejor Dj que productor. Además, siempre he tenido un com-

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“El mercado ha cambiado; los artistas ya no se casan con un label durante años, cosa que comprendo. Es como si los sellos se usaran a modo de herramienta promocional”

“Soy un auténtico fan de UNER. Siempre lo he sido desde que empecé a oír hablar de él hace ya unos años. Es de esos productores que me gustan y en los que confío. Es un puto genio; amo su música y tener un remix hecho por él me enorgullece” www.djmag.es

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“El equilibrio entre comercial y el underground es el correcto. Sólo hay que mirar el Panorama Bar por un lado o algún club de Ibiza por el otro. ¡Ambos funcionan!”

plejo en cuanto a conocimientos musicales. Nunca he podido tocar el piano y hacer llorar al público. Y para mi eso es un gran problema. Me encantaría ser un buen músico; hacer llorar a la gente con mi música. En cambio, necesito encerrarme en el estudio días enteros para componer un track que tenga buen resultado.

En mi caso pasa exactamente lo mismo cuando me pongo a producir música. Me siento en el estudio con ganas de hacer algo con sonido Chicago con una 303, y al cabo de dos horas estoy haciendo algo totalmente diferente. Así es como soy. No puedo cambiar mi forma de ser y sentir. Trabajo muchísimo así que normalmente escucho la música que voy a poner sólo Pero ¿cómo vas a tener ese complejo habien- diez minutos antes de subirme al escenario. do producido auténticas odas y joyas atemporales como ‘The Man With The Red Face’ o ‘Crispy Bacon’, temas que han hecho, hacen y harán llorar a miles de personas? No en- CULTURA TECHNO; CULTURA tiendo…eso, para muchos es como tocar el DE CLUB piano; o más… ¡Por favor, respeta mi complejo! (risas). Hablando de producción y aún habiendo compuesto música de diferentes géneros, Hablando de tu faceta como Dj, siempre te ¿sigue siendo el techno el leit-motiv musicaracterizas por no preparar tus sets y eso cal para Laurent Garnier tras casi 30 años conlleva algunos peligros… ¿nunca has de carrera? ¿cómo es posible que después echado mano de ese disco que es el que toca de tanto tiempo ningún otro genero lo haya y no lo has encontrado? ¿Te has arrepentido desbancado? alguna vez de no haber preparado un set? El techno es pura libertad. Más que cualquier Venga, cuéntanos que esto es DJ MAG ES… otro tipo de género musical. El hecho que use No creo que prepararlo ayude en nada. Nues- instrumentos electrónicos en ‘The Rise & The tro trabajo es el de captar el ambiente y jugar Fall of the Donkey Dog’ o ‘Pay Tv’ con un toque con él. ¿Cómo coño vas a preparar algo para y una actitud mucho más rockera, no quita que algo o alguien que no sabes qué será? Yo por siga siendo electrónica. Me siento totalmente ejemplo, conozco las medidas exactas o el so- libre cuando hago techno. Incluso cuando nido exacto del Rex Club de Paris, pero lo que hago jazz -o cuando compuse ‘The Man With no sé es cuánta gente habrá, que tipo de gente The Red Face’- me doy cuenta de que todo enhabrá y que rollo llevará la misma durante una caja con el techno. De hecho el jazz y el techno de sus noches. Por lo que, ¿para qué preparar son muy similares; ambos son dos métodos de algo? Hay muchas veces que crees que has expresión totalmente libres. hecho un set realmente bueno y al día siguiente lo escuchas con tus amigos y no sienten Eso probablemente tenga mucho que ver con absolutamente nada. Hay veces que todo se cómo las nuevas generaciones encajan conbasa en el momento adecuado y el ambiente tigo de inmediato. Y creo que eso se palpa idóneo. Por supuesto, el horario de actuación en los festivales. Me da la impresión que tu tiene mucho que decir. Dependiendo de éste, música y tus viajes sonoros se perciben como comienzo de un modo u otro. Si actúo después algo atemporal, ¿no crees? de Angel Molina no tocaré la misma música Me resulta muy difícil juzgar eso. La verdad es que si toco después que Dj Deep. Me encanta que no sé si mi música puede resistir al paso improvisar; te hace mejor y es divertido. Hay del tiempo. Quizá sientan que sigo siendo veces que hago una lista de diez tracks que honesto con lo que hago, que no me aburro me gustaría pinchar durante el set y normal- cuando hago directos o Dj sets, que bailo con mente acabo poniendo tan solo uno de ellos. ellos y que comunico mucho con y para ellos. O incluso intento elegir el track con el que me Creo que esta comunicación es fundamental y gustaría abrir el set pero incluso así, nueve de en mi caso, desde luego, es pura y honesta. Es cada diez veces no empiezo con ese tema. Es lo algo espontáneo. Creo que siempre es bonito que hay, conmigo la preparación no funciona. ver a alguien pasárselo bien haciendo lo que le (Risas) gusta y a la vez haciendo disfrutar a los demás. Puede que esto sea lo que haga al público disEn otras palabras, es bueno tener un plan, frutar del mismo rollo y ambiente del que dispero a la vez, saltarse ese plan… fruto yo.

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¿Qué hay de la cultura de club? Cómo dirías que ha evolucionado o cambiado, desde, por ejemplo, tus tiempos en The Hacienda hasta lo que es actualmente? ¿Existe hoy en día una cultura de club tal y como se entendió en su génesis? Hemos pasado por tantas cosas, géneros, estilos y épocas en treinta años…desde electrónica súper comercial hasta la electrónica súper underground. Creo que actualmente está bastante equilibrada. Si te gusta lo comercial, tienes clubes de música comercial, lo mismo con el underground. ¡Y esta combinación y armonía funciona! Sólo hay que mirar el Panorama Bar por un lado o algún club de Ibiza por el otro. En mi caso soy todo un afortunado porque elijo donde quiero actuar. De hecho solo actúo en sitios que realmente me gusten. El que quiera puede elegir un club más grande, hacer más dinero y punto. Es cuestión de lo que prefiera cada uno. No creo que nos debamos quejar; cada uno puede elegir dónde bailar cada fin de semana y eso es algo de agradecer. Sin salirnos del marco comercial y habiendo la explosión de géneros menos underground con artistas como David Guetta, Avicii, Steve Aoki o similares, ¿crees que la imagen del Dj se ha visto afectada y transformada hacia un ámbito más cercano al del popstar estereotipado, pudiéndose equiparar con Madonna, Lady Gaga, XXXXX? ¡Guetta es un popstar! Él mismo lo reconoce. Y así hay que verle. No es nada malo. Le gusta lo que hace y lo hace bien. Definitivamente no es mi música pero ¿por qué no? Si a la gente le gusta no entiendo por qué iba a parecernos un problema. Es curioso porque la gente lo ve como una amenaza a la escena porque usa bombos four on the floor. Y es que lo gracioso es que probablemente, la gente que escuche música comercial piense lo mismo de nosotros. Cuando voy a grandes festivales y coincido con Guetta, él siempre está en el escenario grande mientras que yo estoy en el secundario. Pero nos da igual. A muchos artistas les da pena ver ese tipo de música en esos escenarios sin embargo no aceptarían actuar en ellos porque no serían underground. (risas)

En la música siempre ha habido un lado muy comercial y otro underground. Ha pasado en jazz, en hip hop, en funk, en rock y evidentemente en techno. Avicii y esta gente representan el lado comercial pero hay muchísimo underground de calidad hay fuera, así que en vez de estar perdiendo el tiempo luchando contra este gran comercialismo, vivamos nuestra más próxima escena. Toda esa gente que se gasta el dinero en discos de música comercial, en seis meses o dos años volverán a gastárselo en otro estilo de música que será igual de comercial. No debería darnos miedo. Sigamos nuestro camino. ¿Dónde te ves dentro de veinte años? ¿Crees que seguirás en el mundo del techno? ¿Quizá sumergirte para siempre en los placeres y vicios del jazz? Voy a hacer cincuenta años. ¡Dentro de veinte tendré setenta! No creo que sea Dj por entonces. Soy un tipo demasiado sensible para eso… (Risas) Bueno, mira a Daniel Miller con sesenta y tantos… La verdad es que lo de Daniel es increíble…y mira a François K también. Tiene sesenta y algo. La verdad es que hace veinte años decía que no iba a seguir siendo Dj con cincuenta y aquí estoy, así que no lo sé (risas). Desde luego, respecto a la música electrónica, sí que creo que seguiré enganchado a ella. No creo que con setenta años escuche lo nuevo de Aphex Twin y me encante, .por lo menos todo., pero seguro que me sigue tocando y marcando, claro. Siempre me ha gustado retarme a mi mismo a la vez que aprender. Como ahora con la película de Electroshock: ¿Será este mi futuro? Lo que sé es que me gustaría poder seguir compartiendo cosas con al gente. No sé ni qué ni bajo qué formato porque hay que dejar espacio a nueva gente, pero si me siento cómodo como Daniel Miller o François K, desde luego que seguiré siendo Dj.

ELECTROSHOCK, LA PELÍCULA Precisamente de Electroshock quería preguntarte. Te encuentras haciendo una

“Me encantaría ser un buen músico; hacer llorar a la gente con mi música. En cambio, necesito encerrarme en el estudio días enteros para componer un track que tenga buen resultado”

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película relacionada con tu propio libro, Electroshock. Entiendo que ambos tendrán sus conexiones pero esta lleva un guión más reflexivo, escrito desde un prima más trascendental. Cuéntanos, ¿qué quieres contar en la película? ¿En que difiere del libro? Sí, tiene varias conexiones pero no quería reescribir la historia de nuevo. Si tuviera que hacer una película de cómo está escrito el libro tendría que ser un documental. Y me encantan los documentales pero sería volver a contar lo mismo. Así que junto a la productora, me centré en la pasión; la pasión del libro y del personaje principal y su amor por la música. Además juega con la psicología del espectador para acabar preguntándose el por qué de su unión con la música durante más de 25 años, por qué su afán por recolectar tanta música, etc. Creo que muestra la verdadera pasión de la música; el compartir

“Nunca he sido un músico futurista. Creo que gente como Derrick May o artistas de UR como Jeff Mills, sí que lo son y siempre lo han sido”

y mostrar música a otras personas. Como si mostraras lo que ronda en la mente de un artista… Exacto. Tiene más consistencia que eso pero sí, por ahí van los tiros. Al final te das cuenta que la historia está muy ligada al libro pero aún siendo ficción, y sin haber un Carl Cox, un Garnier o un Rex Club por en medio, es muy fiel a la realidad que se vivió por entonces en Inglaterra con las raves, etc. Tiene mucho de todo con Electroshock… ¿Cuándo sale a la luz la película? Empezaremos a rodar a finales de este año, por lo que contando con otros seis o siete meses de postproducción etc, imagino que al finales de 2016.

GARNIER PARA RATO… Ahora que el techno y el house ya son compatibles y se encuentran en el día a día de cada uno, ¿cuál es la siguiente lucha? ¿Cómo ves la escena a manos de estas futuras generaciones y sus nuevas tecnologías? ¿Ves una siguiente lucha próximamente? Por ahora no. Ya hemos vivido diferentes etapas. Hemos pasado por el deep house, techno violento, etc hasta acabar equilibrándose todo un poco. Ahora mismo no hay nada excesivamente extremo pero sí que pinta como si las nuevas generaciones vayan a optar por

“Déjame dejar esto bien claro: FCom no vuelve a reabrir para saturar aún más el mercado y para hacer lo mismo que hace el resto. No hay espacio. FCom está en pausa” 020

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“Te diría que los jóvenes saben demasiado del pasado y para mí, el techno es precisamente mirar al futuro”

sonidos extremos de nuevo. El algo cíclico. Pero por el momento, no te sabría decir. Creo que todo funciona correctamente. Porque por un lado tenemos sonidos muy agresivos y estridentes como el dubstep el bass o el trap y en el otro extremo, tenemos sonidos mucho más cálidos, oscilando entre el nu-disco o el nu-house melódico…es como el ying y el yang. Todos los géneros viviendo bajo un mismo techo… Exacto. Mira mi hijo. Le encanta Skrillex, pero por ejemplo el otro día iba en el coche con él poniendo uno de ms sets de house y me preguntaba y se interesaba por lo que estaba sonando. Le gustó muchísimo. ¿Cómo es posible que te pueda gustar Skrillex y también el house armónico y old school de antaño? Es curioso. Le gustan ambos. Al final la música el la BSO de nuestras vidas. Dependiendo de tu estado de ánimo, escuchas una cosa u otra. Regresas ahora a la capital para brindar un set de 4 horas de duración celebrando además el aniversario de Reverse Madrid. ¿Qué esperas de la fiesta a sabiendas que realizarás un set de cuatro horas? ¿Notas la diferencia de público entre Madrid y Barcelona? La verdad es que no sé que me voy a esperar. No te podría decir (risas). En mi caso he tocado tantas veces en España (Madrid y Bar-

celona) que me gustan ambas. No te sabría decir. No veo esa diferencia entre la capital y Barcelona. Creo que vosotros lo veis más desde el prisma futbolístico (risas). Siempre me he sentido súper bien recibido en ambas ciudades y el 95% de las veces he gozado en ambos sitios. Quizá Madrid sea un poco más loco. Su público es increíble pero también te podría decir algunos de mis sets en Barcelona que fueron una jodida locura (risas). Y por último Laurent, tal y como hemos podido leer en alguna ocasión, una de las frases que más te ha marcado en tu trayectoria fue algo que te dijo Derrick May en su tiempo: “Nunca hagas un disco por diversión”. Sabemos el por qué de dicha frase y su significado, pero, qué frase dirías tú a un joven artista. ¿Qué frase te gustaría se te relacionara con tu legado? Nunca te des por vencido; sigue tus sueños y nunca te menosprecies a ti ni tu trabajo. Muchísimas gracias por tu tiempo Laurent. Nos vemos y bailamos próximamente en Reverse Madrid. ¡Hasta pronto! ¡Merci beaucop! ¡De verdad, gracias! ‘The Home Box’ saldrá a la venta el próximo 30 de marzo en formato vinilo y CD. Disfruta de Laurent Garnier el próximo 21 de marzo en Reverse Madrid www.laurent-garnier.tmstor.es/

“Recibo música, le saco las emociones, me inspiro y siento la necesidad de mostrársela a la gente. Esa es mi misión. Así lo he creído y querido desde pequeño” www.djmag.es

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HOY COCINAMOS CON... COCINAMOS CON...

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MAGDA ANTE EL MOMENTO DE SU VERDAD SONORA AUTÉNTICA NÓMADA MUSICAL, ALMA MÁTER DE UN LABEL COMO ITEM & THINGS Y PERTENECIENTE A COLECTIVOS COMO WOMEN IN WAX O M_NUS. ASÍ ES MAGDA; POLACA CRIADA ENTRE TEXAS Y DETROIT, Y ACTUALMENTE AFINCADA EN BERLÍN; CIUDAD QUE LE HA VISTO CRECER Y CONSOLIDARSE COMO ARTISTA DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS Y CAPAZ DE HACERLA CASI RENEGAR DE UN GÉNERO, CON TINTES DE SONIDO PROPIO, MINIMALESCO Y TEMPORAL. Texto: Diego Fernández Fotos: Leandro Quintero

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“RECUERDO QUE MI PRIMERA IMPRESIÓN SOBRE DETROIT FUE MALÍSIMA. DE HECHO LLORÉ LA PRIMERA VEZ QUE LLEGUÉ”

Apareciendo en la escena con su álbum ‘From The Fallen Page’ hace ya casi media década y tras firmar mixes para Fabric o Variables, Magdalena Chojnacka vuelve ahora a la carga con un mix en formato de doble Cd para una de las series con más reputación, estilo, elegancia y porte como Balance. Y es que es en este Balance 027 donde la polaca parece haber encontrado una nueva imagen e imprenta sonora propia, brindando un trabajo mucho más abstracto y arriesgado capaz de mostrar su lado más conceptual y experimental hasta la fecha. DJ MAG ES charla con la que fuera una de las fieles escuderas de una escuadra como M_nus y su capo el Sr. Hawtin, sobre su presente, pasado y futuro en la escena, y sobre su último gran paso artístico como es firmar un mix para la prestigiosa serie australiana Balance. Sabiendo un poco sobre ti y tu historia, pareces haber tenido una infancia bastante nómada. De Polonia a Texas con 9 años y después a Detroit. ¿Cómo fue ese primer contacto con la ciudad el motor? ¿Cómo fue esa transición de vivir en tres ciudades tan dispares en un periodo tan corto de tiempo? Mi transición de Polonia a Texas y después a Detroit fue bastante chocante. Estas ciudades son tan diferentes…y viniendo de un país comunista como Polonia a un estado increíble, caluroso, con comida en todas las tiendas…para una cría como yo era brutal. Después de tres años nos mudamos al frio de Detroit; una ciudad decadente, fría y oscura. Esas transiciones fueron bastante duras para mí. Sobre todo el cambio a Detroit. Recuerdo que mi primera impresión sobre Detroit fue malísima. De hecho lloré la primera vez que llegué. Fueron unos años más tarde cuando empecé a entender de verdad la ciudad y pude encajar en ella.

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¿Qué hay de Polonia? ¿Y de su escena? ¿Te has planteado regresar? La verdad es que últimamente estoy actuando muchas más veces en Polonia. Veo que la escena está creciendo y sobre todo sus festivales como el Unsound donde se da una combinación de diferentes músicas y artes visuales. Me resulta muy interesante ver lo que hacen diferentes artistas con la experimentación y combinación de elementos como el sonido y el espacio, en vez de ir a un club y ver los visuales de siempre. Así que sí, todo eso se está cociendo en Polonia. Por eso me gusta apoyarlo y creo que seguiré yendo mucho tiempo. Polonia, Detroit, Nueva York, Berlín…todas las etapas de cada uno motivan y hacen crecer a uno para convertirse en mejor artista pero ¿qué etapa dirías que te ha formado más para convertirte en la artista que eres hoy en día? Sin duda diría que Detroit; sobre todo en cuanto al lugar de formación. Pasé mi etapa más importante allí.

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Desde mis once años hasta que salí a la universidad, así que descubrir la ciudad cacho a cacho fue bastante curioso e interesante. Cuando empecé a salir de fiesta y convertirme en una pequeña niña rebelde fue cuando comencé a sentirme invencible saliendo por sitios muy peligrosos (risas). Musicalmente fue también la más productiva. Fue cuando empecé a interesarme por la historia de la música, sus conciertos –especialmente de bandas que venían de Detroit- y que realmente me han formado para convertirme en lo que soy hoy en día-. De tus fiestas de adolescente en almacenes de Detroit junto a figuras como Richie Hawtin, Marc Houle etc, a girar por todo el mundo. ¿Cómo dirías tus raíces influyen o han influido en tu personalidad musical y progresión sonora? Girar con Rich (Hawtin) fue realmente mi llave al mundo de cómo pinchar, actuar y progresar a lo largo de mi viaje musical. Viví cientos de experiencias en mucho


“JAMÁS PENSÉ EN SER DJ. DE HECHO LA PRIMERA VEZ QUE ACTÚE EN UNA FIESTA FUE UN POCO POR OBLIGACIÓN”

países diferentes sin saber qué esperar o cómo funcionaban las cosas. Venía de un lugar específico con un sonido específico, y el lanzarme a la aventura y a vivir esas situaciones fue muy estresante y a veces frustrante. Pero sin duda así es como espabilé y como empecé a saber afrontar los problemas que me venían encima. Hay veces que incluso llegué a pensar en dejarlo pero fue a partir de esas experiencias sobre las que tuve que adaptar mi sonido y entender qué países quieren qué música etc. De aquí es donde más he aprendido para ser mejor Dj. Muchos quizá no sepan que comenzaste a estudiar diseño gráfico en Nueva York. ¿Crees que tu concepto e ideas sobre el sonido se han podido reflejar o influir en tus producciones y forma de entender la música electrónica? Esa influencia abstracta, ¿crees que ha podido o puede aparecer o apreciarse en tu sonido? Creo que cualquier estética que tengas en general se refleja en las áreas en las que trabajas; bien sea en artes visuales o en la música. Pero sí, hay un elemento en lo que hago que desde luego encaja con el mundo del arte. Creo que lo que hago sigue teniendo elementos oscuros pero a su vez llenos de raza y de alma. Así que sí, creo que ambas van de la mano. ¿Cómo fue tu primer contacto en el mundo del Djing? Tenemos entendido que no te gustó demasiado en tus comienzos… ¡Eso es muy cierto (risas)! Yo tenía una buena colección de vinilos en casa que iba coleccionando de artistas y tracks que sonaban en warehouses, pero nunca

con la misión o visión de mezclarlos en un futuro. Jamás pensé en ser Dj. De hecho la primera vez que actúe en una fiesta fue un poco por obligación. No me encontré nada cómoda y no era buena en absoluto. Ahora me rio pero por entonces fue muy frustrante… (risas). Artistas como Dan Bell, Claude Young o Hawtin han elevado tu carrera a un peldaño superior. ¿Dirías que es gracias a ellos por lo que comienzas a interesarte por la producción y composición musical? En realidad no empecé a fijarme en el mundo de la producción hasta que viví con Marc Houle en Canadá durante un par de años. Él tenía un estudio con muchísimo hardware antiguo y comencé a curiosear sobre el tema. Me empezó a dar clases de síntesis enseñándome cómo funcionaban las diferentes máquinas. Y al final fue curioso ver el trabajo de ambos, cada uno viniendo y viendo la música desde un prisma completamente diferente. Durante ese tiempo fue cuando realmente me introduje en el mundo de la producción.

“FUERON ESOS SETS LARGOS LOS QUE ME HICIERON SABER LLEVAR Y FABRICAR LOS VIAJES SONOROS DURANTE MIS ACTUACIONES, SABIENDO OTORGAR EL GROOVE NECESARIO A ÉSTAS”

Tras unirte a Women in Wax, comienzas a trabajar con M_nus. ¿Cómo comienza tu aventura con todo el entramado M_nus? ¿Es ahí cuando empiezas a darle caña a la música procedente del otro lado del charco; ¿Europa, por ejemplo…? En mis inicios trabajaba en la oficina de M_nus digitalizando los archivos de Rich; mi misión era digitalizar todo el vinilo que entraba. Fue ahí cuando Traktor apareció en escena, que después pasó a ser el Final Scratch. Así que ahí me encontraba yo; digitalizando todo el día las promos en vinilo que entraban. La ver-

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ción en esto de las recopilaciones y mixes. ¿Qué ha supuesto para ti mezclar Balance 027? Parece un trabajo mucho más abstracto y arriesgado cuando muestras tu lado más conceptual y experimental, en el Cd 1 concretamente… Para mí supone un proyecto muy importante. Me encanta el hecho de poder llevarlo a cabo en dos discos. En uno muestro otra faceta mía que la gente desconoce. A veces intento combinar todos esos sonidos en un solo disco y no siempre sale bien. Con el doble Cd sentía que podía desenvolverme entre toda esa música poco habitual en mí pero que llevo escuchando muchísimo durante los últimos dos años. El disco dos simplemente lo quería orientar mucho más a la pista de baile. Creo que ambos discos se complementan y muestran fielmente quién soy yo.

“LA FORMA EN LA QUE TENGO MONTADO EL ESTUDIO NO ME DEJA TOCAR EL RATÓN DEL ORDENADOR DEMASIADO. ME GUSTA HACER JAMS CON LOS DIFERENTES APARATOS”

“CREO QUE LO MÁS IMPORTANTE Y A LA VEZ MÁS DIFÍCIL EN UN PROYECTO COMO BALANCE ES LA NARRATIVA; LA FORMA EN LA QUE LO EXPONES Y CUENTAS LA HISTORIA” dad es que era como el paraíso, ¡rodeada de vinilos! Y ahí fue cuando empecé a interesarme y encontrar música oscura, sellos, y artistas procedentes de Europa y otros rincones del planeta. Detroit y Berlín están totalmente conectadas. Llevan estándolo desde que yo recuerde; desde los comienzos de los 90. Recuerdo todos los artistas de Detroit viajando a Berlín y viceversa para compartir ideas y cultura. Ambas ciudades tienen muchas similitudes; ambas son decadentes, oscuras y casi tenebrosas donde además se compone una música increíble. Por eso se les llama las ciudades hermanas… Entonces, ¿qué cambió en tu progresión artística al mudarte a Berlín? ¿Dirías que Berlín es la ciudad donde mejor encaja tu sonido? El mudarme a Berlín desde Nueva York. Nunca había tenido tanta libertad artística, sobre todo en la escena club. No había horas de cierre, podías tocar hasta cuando quisieras. Recuerdo hacer sets de diez horas de duración, mientras que en Nueva York era diferente; tenías un tiempo limitado y no se concebían los sets de más de dos horas. Así que fue bastante chocante en el buen sentido de la palabra. Fueron esos sets largos los que me hicieron saber llevar y fabricar

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los viajes sonoros durante mis actuaciones, sabiendo otorgar el Groove necesario a éstas. Antes era muy esporádica e incluso esquizofrénica a la hora de pinchar. Berlín me enseño todo el Groove que tengo ahora… Berlín siempre será una ciudad en la que me sienta como en casa y es muy abierta de mente a diferentes tipos de música. Pero he de decir que no creo que sea la ciudad donde mejor encaje mi sonido porque actualmente hay tanta música allí… Además hay tantos sitios idóneos por todo el mundo donde la percepción de la gente ha cambiado tanto que ahora todo encaja donde quieras. Es muy bonito viajar a diferentes lugares del mundo y ver como la gente de verdad se vuelca contigo y tu trabajo. Es muy gratificante. Hablando de producciones, eres sin duda una fiel amante de lo analógico. ¿Qué sueles usar en el estudio? Algún proceso concreto de composición? Imagino que para dar con tu sonido pasarás horas y horas jugando y experimentando con plugins y Ableton.. Me ha llevado mucho tiempo el levantar mi estudio tal y como lo quería pero ahora estoy muy contenta del resultado. Intento utilizar cientos de plugins diferentes y soy una amante del equipo analógico. Me encanta pulsar botones, retorcer rotatorios y realizar un trabajo más “manual”. La forma en la que tengo montado el estudio no me deja tocar el ratón del ordenador demasiado. Me gusta hacer jams con los diferentes aparatos. No tengo ninguna fórmula pero depende de mi estado de ánimo, salen unas cosas u otras. Es muy divertida esta forma de jugar con las maquinas. ¡Me encanta!

BALANCE 027 Fabric Live, ‘From the Fallen Page’, She’s a Dancing Machine’ mix, ‘Variables’, y ahora Balance 027… parece que eres una artista a la que prestar aten-

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En mi opinión, uno de tus mejores atributos en este mix ha sido la selección artística. ¿Cómo ha sido ese –normalmente-, jodido proceso de selección de tracks? ¿Qué es más difícil para un artista a la hora de mezclar un mix para una marca como Balance, su selección artística, su orden o la mezcla final? Creo que lo más importante y a la vez más difícil en un proyecto como este es la narrativa; la forma en la que lo expones y cuentas la historia. Cómo quieres que la gente se sienta al escucharlo y a dónde quieres llevarla. Para mí, esto era lo más arriesgado pero a la vez me encantaba la idea. Creo que ha sido otra de mis barreras a cruzar y estoy emocionada con el resultado. Tu hoja de prensa reza literalmente y en tus propias palabras: “Definitivamente, no creo que le guste a todo el mundo y soy consciente…” ¿Lo dices por el Cd1, concretamente? ¿Acaso el enseñar las diferentes facetas de un artista no es parte del juego? ¿Parte de su evolución musical? Por supuesto. Creo que es muy importante que un artista muestre todas sus facetas. A lo que me refiero es que no quiero que se me etiquete en un sonido que no soy yo. Y por último Magda, ¿qué le pides a este 2015? ¿Qué proyectos tienes en el horno? Tengo muchas ganas en este 2015. Quiero meterme ya en el estudio y tener más tiempo para componer. El pasado año comencé un proyecto con mi amigo Nima llamado DTR donde básicamente cogemos nuestros álbumes preferidos y hacemos varios edits para colgar de forma gratuita en la Red. El otro proyecto es Corner Bread, en el que indago mucho más en el lado experimental de la música y sus elementos. A parte de eso, lanzaré próximamente un EP que saldrá también a través de Balance, acompañando el Balance 027. ¡Gracias por tu tiempo Magda! Gracias a ti Diego. ¡Un abrazo! Balance 029 está a la vente desde el pasado 27 de febrero. www.balancemusic.com.au


15 AÑOS DE POKER FLAT DE BREMEN AL UNIVERSO

Hace 15 años, en 1999, Stefan Brügesch decidió emprender la aventura de montar su sello discográfico, Poker Flat. Este alemán, al que todos conoceréis por Steve Bug, ha conseguido en ese periodo situar su bebé en la vanguardia de la escena musical electrónica europea y mundial, con publicaciones de manos de algunos de los artistas más relevantes de la escena electrónica más vanguardista y de calidad. youANDme, Vincenzo, TrentmØller, Sven Tasnadi, Phonique, Mark Henning, Kyodai, John Tejada, H.O.S.H., Animal Trainer o Alex Niggemann, entre muchos otros, todos han dejado un trozo de maestría musical en Poker Flat, así como el propio Bug. Este 2015 marca el 15 aniversario del sello de la baraja, por lo que hablamos con Bug, asiduo de nuestro país, del pasado, presente y futuro de su pequeña gran criatura, cuyo legado y buen hacer sigue haciendo crecer a esta, nuestra industria. ¡Hagan sus apuestas, señores! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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Primero, ¿Steve o Stefan? “Todo el que me conoce me llama Steve, así que prefiero Steve (risas)”. ¿Cómo fue vivir los primeros días de los distintos movimientos musicales en Alemania? “Buff… fue hace mucho tiempo. Al principio, en Bremen, que es mi ciudad, no pasaba mucho. Es una ciudad pequeña, por lo que teníamos que irnos a Hamburgo y había muchas fiestas de house, de disco, también algo de EBM. A mediados de los ochenta se pinchaba mucha música del estilo Chicago. Y creo que las primeras fiestas de acid que surgieron en Bremen fueron mucho antes de que yo quisiera ser DJ”. ¿Qué tan importante fue Tobias Lampe en tu carrera? “Muy importante porque fue el primero en fijarse y firmar mi música, hacía muchas colaboraciones en esa época. Luego fue cuando decidimos hacer cosas como equipo y a día de hoy seguimos trabajando juntos. También estuve un tiempo trabajando para su sello, Superstition, y gracias a él fue que luego decidí fundar mi primer sello Raw Elements y posteriormente Poker Flat. Es como un socio del día a día, por así decirlo”. Tu carrera como profesional se remonta a mediados de los noventa… ¿qué diferencias ves entre empezar en la música electrónica hoy y en aquel entonces? “Primero, no había tanta gente queriendo ser DJ, porque no había grandes perfiles. Un DJ era un tipo que estaba en el rincón, detrás de la mesa, poniendo discos. Y la imagen que hay hoy en día, del glamour, de estar siendo perseguidos por chicas guapas todo el día (risas), eso no existía. En ese tiempo era gente rara, escuchando música rara, en sus clubes y pasando sus noches de fiesta en lugar de en la cama durmiendo. Había menos gente y era muy fácil convertirte en el DJ de tu club favorito porque no había

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nadie queriendo subirse a la cabina como hoy. También, creo que la cuestión del equipo era fundamental. Tenías que tener tus máquinas para aprender, no bastaba con tener un ordenador o un portátil como hoy y comprar algo de software y ya puedes empezar. Tenías que tener un mixer, que era toda una inversión, y luego sintetizadores, drum machines, y cualquier cosa que hiciera el trabajo que hoy hace un portátil con el programa adecuado. La diferencia radica en que era más complicado hacer música entonces que ahora, pero ahora hay mucha más gente, por lo que si antes empezabas a pinchar tenías más posibilidades, porque todo el mundo se conocía. El problema antes era que todo era muy caro y el actual es que hay demasiada gente. Cambiemos de tema. ¿Eres buen jugador de póker? “No, la verdad es que no (risas)”. Vale. Entonces, ¿por qué decidiste llamar a tu sello Poker Flat hace 15 años si no juegas al póker? “Era por la idea que había por aquel entonces, cuando empezamos el sello, teníamos que poner un nombre y en la época estuvimos pensando, nuestras fiestas no eran tan glamurosas, y para mí la imagen era un poco como de un casino clandestino. Pero luego, algunas veces nos gustaba hacer juegos de palabras y ten en cuenta que el póker entonces era algo que se asociaba más a la habitación clandestina de un casino, a una timba ilegal, con de gente de dudosa reputación, ese tipo de cosas. Pensé que era una buena asociación, ya que cuando empezamos, pinchábamos en las salas secundarias de los clubes, porque nuestra música encajaba mejor en esos lugares, y es gracioso que con los años el póker se haya convertido en un negocio tan popular, en la tele, en todas partes. Entonces era algo clandestino, por eso se nos ocurrió el nombre. Es increíble cómo cambian las cosas en 15 años, ¿no? Ahora el póker está hasta en la sopa y Poker

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Flat es uno de los sellos que está en las salas principales de esos clubes… “Exacto. Nadie lo hubiera dicho, pero aquí estamos”. Todo esto viene porque este año es el 15 aniversario de Poker Flat. ¿Cómo describirías este viaje? “Ha sido demasiado corto (risas). No parece que hubieran pasado 15 años. Me acuerdo cuando cumplimos 10 y yo decía ‘¿ya llevamos 10 años? ¿En serio?’. Y ahora ya van 15. Y pasado serán 20. Ha pasado muy rápido. Si los siguientes 15 años pasan igual de rápido, en un abrir y cerrar de ojos ya voy a estar retirándome. Pero, no lo sé, ha habido tiempos duros, ha habido altibajos y muchos grandes artistas han formado parte del sello. Uno se han ido, otros han venido a formar parte de la familia… y creo que ha sido un viaje muy bueno. Siempre he disfrutado de cada momento y, como te digo, estoy disfrutando este momento como el mejor en la historia de Poker Flat. Me encantan los avances y los movimientos que han ido surgiendo, incluso en los días que no éramos tan populares como ahora. En este momento estamos muy bien, nos está llegando muy buenas críticas, la calidad del sello siempre depende de ti mismo y de los artistas con los que trabajas y ahora mismo estoy más que contento con todo, con las promos que sacamos, las demos que recibimos, incluso de gente que todavía no hemos firmado”. Son buenas noticias que la salud del sello sea buena en estos momentos de crisis, pero si tuvieras que decir cuál ha sido el cambio más grande, ¿cuál sería? “Bueno, el cambio más grande es también bastante obvio. Cuando empezamos, éramos un sello que publicaba exclusivamente en vinilo. No existía el formato digital todavía. Así que cuando, hace 10 años, el mercado digital irrumpió con la venta de temas y discos en internet, y luego el siguiente cambio que hemos y estamos viviendo son las plataformas


de streaming, que hacen que sea todavía más difícil vender digitalmente. Van a seguir existiendo las descargas ilegales, tenemos que vivir con ello, pero el streaming lo hace quizá todavía más difícil. Y como sello siempre tienes que estar pensando en qué vas a hacer lo siguiente, por lo que estamos analizando ese repunte en las ventas de vinilo. No es que se estén vendiendo unas cifras enormes, hay sellos que se vuelven a centrar en producir solo en vinilo, así que igual sacamos algunos discos de Poker Flat en vinilo, con publicaciones y música especial, música que siempre nos pareció genial y que valía la pena publicar, pero no se ajustaba a lo que hacíamos en el momento. Creo que es una gran oportunidad para publicar música que realmente te gusta, pero que tampoco está hecha para llegar a una gran masa de gente, con un sonido particular y especial. Veamos si es algo que nos funciona”. Entonces ¿tan grande es el problema que generan las plataformas de streaming en los sellos independientes? “Bueno, al menos las tienes controladas. Es algo que te da algo de beneficio, aunque sea poco. Al menos tienes que apuntarte. Pero las descargas ilegales es algo que no puedes ni evitar ni controlar. Costaría demasiado dinero eliminar la piratería. Si tiras a uno, en media hora tienes cuatro iguales. Por otra parte, la pregunta que nos tenemos que hacer es ¿quién es esta gente? ¿Es gente que simplemente guarda miles de gigabytes de música que, por cantidad, jamás podrá escuchar, en sus ordenadores? ¿O

es de verdad gente que persigue algún fin? Probablemente sea una combinación de ambos, no lo sé, pero yo sigo pensando que a nosotros nos da de comer nuestros seguidores, nuestros fans y claro que la gente que roba y se lucra gracias a la música de otros seguirá siendo parte de la escena”. Cierto es que cada vez más artistas se dan cuenta y coinciden en que el futuro está en los directos, en las actuaciones en vivo, que es lo que les da de comer y no tanto en las ventas… “Exacto. Exactamente. Es una gran pena, porque hay muchas personas que han sido y son grandes productores pero no se ven fuera de un estudio pinchando. Ahora ha llegado al nivel de estupidez de tener que ser DJ para poder publicar música y no necesariamente un buen DJ es un buen productor o viceversa. Sería genial para estas personas poder ganarse la vida solo haciendo música. Hay siempre algún descerebrado que dice aquello de que el arte implica sufrimiento y esas mierdas. En general creo que hasta algunos artistas se lo creen. Yo no creo en este concepto. Yo he tenido que vivir a base de pasta y salsa de tomate durante mucho tiempo para poder hacer música, para poder hacer lo que hago hoy, así que entiendo este punto de vista. Pero esto no puede ser así para siempre, tienes que poder ganarte la vida de tal forma de que no tengas que comer mierda todos los días. Creo que es especialmente triste para la gente con talento, hablo mucho con artistas jóvenes, y algunas veces se nota su decepción porque también es muy difícil convertirse en uno de esos DJs que podemos ganarnos la vida haciendo lo que nos gusta, porque hay demasiados intentándolo. Luego lo más triste es que hay gente que cambia su sonido solo por tener más bolos y eso no está ayudando demasiado a la escena. Por eso creo que el mercado del vinilo es tan interesante, porque es casi como otro mundo, completamente distanciado de lo que pasa en el mercado principal. Es casi algo underground y especial ver la clase de subcultura y sub-escena que se está creando en torno a los sellos y artistas que solo publican en vinilo”. Háblanos de la publicación de ‘Four Jacks’, compilación para conmemorar los 15 años del sello… ¿es el tipo de compilación para recordar el legado de Poker Flat? Ya que tiene una combinación bastante ecléctica de música y autores… “En general, cuando estábamos haciendo la compilación para el aniversario pensábamos continuamente en hacer algo especial, no solo el catálogo de los últimos cinco años. Siempre intentamos hacerlo especial, mirando hacia el futuro. Normalmente les pedimos a nuestros artistas hacer algunas piezas especiales, a veces pedimos a invitados que nos hagan algún tema o remix exclusivo. Pero en esta ocasión, para nuestro 15 aniversario, estaría bien incluir una parte de nuestro catálogo, aunque no solo queríamos publicar temas viejos, sino que hicimos que artistas nuevos hicieran remixes para darles un lavado de cara. También pedimos a artistas y amigos, cuyo trabajo nos gusta, que hicieran canciones exclusivas para la compilación. Por ejemplo, DJ Tennis solía ser mi agente en Italia y pensé que estaría genial incluirle porque siempre nos ha apoyado. También algunos artistas más jóvenes, como Taylor, que hizo el remix de mi tema de la compilación, y a quien tuve el placer de conocer el fin de semana pasado en Londres. Y algunas veces las relaciones crean vínculos y la gente te envía un tema para que lo consideres para tu sello. Nuestra intención es crear algo que tenga un legado en el futuro”.

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¿Qué artista o artistas, de los que han pasado por Poker Flat, destacarías? “Esta pregunta me la hacen muy a menudo y creo que la respuesta es obvia: TrentmØller, por su disco, ha sido el que más ventas ha conseguido para nuestro sello, su música es tremenda, siempre nos lo pasamos bien con él… ahora se ha metido más en cosas de grupo, que me gusta pero no encaja tanto con mi sello, pero está haciendo un trabajo tremendo. Del pasado, John Tejada y ahora mismo, Alex Niggemann está muy fuerte. Siempre estamos abiertos a que la gente no tenga que publicar exclusivamente en nuestro sello, queremos construir una amistad, una relación para trabajar a largo plazo, en lugar de solo firmar un EP y adiós”. ¿Y a que artista querrías en tu sello y todavía no has conseguido? “Bueno, es una buena pregunta. Depende de la producción y de si les conoces. Yo no quiero robarle ningún artista a ningún sello y si te dijese un nombre ahora mismo, sería alguien que ya tiene un compromiso con otras personas, por lo que no te puedo contestar directamente. Si hay alguien que quiera colaborar con el sello que lo diga y empezamos de ahí, pero no me gustaría causar ningún problema a nadie, porque hay agencias que son muy agresivas intentando firmar y ‘robar’ en cierto modo a artistas de otros sellos o agencias. Lo que si te puedo decir es que estoy muy contento trabajando con la gente que tengo ahora”. Después de todos estos años, vuelves una vez más como Traffic Signs. El nuevo EP se llama ‘Cookie Jar’ y tiene las colaboraciones de Jake The Rapper de Berlín, Joyce Muniz y un tal Dirty Fingers… ¿Qué nos puedes decir de ellos? ¿Cómo surgió la idea? “(Risas)Lo de Dirty Fingers remix es mío, pero lo llamé Dirty Fingers porque el EP se llama ‘Cookie Jar’ (NT: tarro de galletas) y Dirty Fingers (NT: mancharse los dedos) es lo que pasa cuando metes la mano en el ‘Cookie Jar’ (risas). Con Jake llevaba mucho tiempo sin trabajar y me costó mucho tiempo encontrar el tema adecuado para mandárselo y le encantó y tenía una idea, que me mandó en seguida, con una letra muy graciosa. Nos costó un poco tener el proyecto listo, con los remixes, el video y todo y todo pero el resultado final fue tremendo y no puedo esperar a tenerlo publicado ya”. Finalmente, vienes mucho a España. ¿Cómo encuentras al público español? “He estado en España tantas veces… creo que fue el primer país europeo en el que me contrataron cuando empecé mi carrera. Fue en Ibiza, en un bar pequeño y siempre he tenido una buena relación con España, hasta he aprendido a hablar un poquito de castellano en los 90, para ayudarme a conectar mejor con la gente y siempre he pensado que hay una gran energía en el público de España. Todo cambia, ahora sé que en España se está pasando mal, especialmente la gente joven y no hay mucho trabajo, así que la fiesta ayuda a olvidarse de los problemas y de la mala situación de la que no son responsables. siempre ha habido una gran energía y me encanta el sabor latino de la gente de España”. ¡Muchas gracias Steve, por tu tiempo y esperamos más sorpresas en este año del 15 aniversario de Poker Flat! ¡Felicidades! “Muchas gracias a vosotros”.

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SCUBA

SIN FOBIAS DE NINGÚN ESTILO Paul Rose aka Scuba es uno de los indagadores del techno más sorprendentes de los últimos años. Su pasado en Inglaterra, trufado en el dubstep, el trip hop y el drum and bass han conferido a este artista la capacidad de parir un techno ralo, austero pero en que se baila y se siente a partes iguales. Este ‘Claustrophobia’ es la cumbre sonora de su momento actual: techno para exquisitas minorías. Aquellas que disfrutan del sonido áspero pero llevadero, a la vez clásico y futurista. Junto a compañeros en su sello Hotflush como George Fitzgerald o Joy Orbison firma algunos de los trabajos más interesantes de los dos últimos años. Con todos vosotros el buceador que más profundo baja en el océano techno actual: Scuba. Texto: D_Journalist Foto: Danny North

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Muy buenas Paul, eres uno de esos artistas de medio mundo que se ha mudado a Berlín a mitad de su carrera, en tu caso, ¿cuáles fueron las razones para insertarte en la capital electrónica europea? Me crié en Londres, que es una ciudad que obviamente marca mucho pero como a mediados del 2007 sentí que necesitaba hacer algo en un sitio diferente y Berlín me pareció la mejor opción. Realmente pensaba que me estaba cambiando de ciudad un poco tarde por la cantidad de gente que ya se había ido a vivir allí desde un montón de partes del mundo. Teniendo en cuenta la música que hacía en ese momento, creo que fue un movimiento arriesgado. Pero una de las mejores cosas de Berlín es lo receptiva que es la gente; la escena me aceptó con lo que estaba haciendo. Definitivamente fue un buen cambio para mi.

“ S E R PA R T E D E L P R O C E S O C R E A TIVO DEL DUBSTEP EN LONDRES FUE B A S TA N T E S U R R E A L I S TA PA R A T O D O S L O S Q U E E S TÁ B A M O S I M P L I C A D O S ”

lo disfrutó y que grandes artistas como ellos –a los que admiro- lo expresen públicamente. ¿Tal vez por ello uno de tus últimos EP’s se llama ‘Phenix1 EP’? (Risas) Bueno, lo otro ocurrió un poco antes, pero quizás si… Era algo que se veía venir en cierta manera. Algunos artistas con los que te has cruzado en tu carrera han sido algunos de los máximos exponentes del dubstep como Shackleton o Benga. ¿Cómo fueron aquellos años, alrededor de 2005, en los que el dubstep tenía clase, y por qué te fuiste moviendo hacia el techno y el house? La experiencia de ser parte del proceso creativo del dubstep en Londres fue bastante surrealista para todos los que estábamos implicados en cierta manera. Creo que quizás porque tres años antes de que se convirtiera en un estilo apreciado mundialmente no más de doscientas personas escuchábamos dubstep en Londres. Nadie, y recalco lo de nadie, nos imaginábamos que iba a llegar tan lejos. Así que ver de repente una escena pequeña convertirse en el nuevo estilo a tener en cuenta en todo el mundo era más que raro. Es evidente que a partir de ahí todo fue cuesta abajo. Pero sí, fue en el 2005 el momento más especial. Había mucha música y nos daba igual si había cierta expectación o algo importante a la vuelta de la esquina.

Tu sonido es bastante inclasificable, grandes dosis de bajos provenientes del dubstep, ambientes techneros oscuros y no siempre un beat 4x4 limpio. ¿Uno de tus secretos en cabina es crear la expectativa para después sorprender con algo nuevo? Me gusta mantenerme bastante ecléctico, tanto en cabina como en mis producciones. Obviamente, han habido etapas en mi carrera donde he ido cambiando de sonido pero casi siempre mis producciones son fuera del hype del momento. Ahora mismo te definiría mi estilo como techno pero hay mucho más que sólo techno en lo que hago. Pinchar te da un montón de libertad y me gusta avanzar –y mezclartodo lo que puedo y me encaja bien en mi sets. ‘Television’ es un tema que va in-crescendo y que deja casi un minuto entero de beat relajado en el lugar donde otro habría desencadenado toda su furia. ¿Por qué has querido hacer un tema interruptus en el álbum? El propósito de este tema es intencionadamente ser algo así como el antídoto de ‘The Hope’, un tema de mi último álbum, Personality. Este trabajo versa sobre como la tensión se va creando, casi todo el tema es una construcción, así que hacerlo hasta un punto en el que nada ocurre es algo que me parece ilustra muy bien la idea.   Por cierto, ¿en tus Dj sets actuales introduces temas de este trabajo, especialmente los temas más de pista como ‘PCP’, ‘Black on Black’ or ‘Why you Feel so Low’? He estado pinchando esos temas a los que te refieres desde hace ya unos meses. Pero pronto también empezaré a usar el resto de temas una vez haya salido el disco. Creo que temas como ‘Drift’ también tienen potencial para funcionar bien en el club así como también ‘Levitation’. Como he dicho antes, soy bastante abierto con lo que pincho. Así que como este disco contiene muchos elementos diferentes es una herramienta versátil para mi.

“ANTES DE QUE SE CONVIRTIERA EN UN ESTILO APRECIADO MUNDIALM E N T E N O M Á S D E D O S C I E N TA S P E R SONAS ESCUCHÁBAMOS DUBSTEP EN LONDRES” Tras tu forzado retiro durante varios meses debido a un problema de salud, volviste a aparecer en el Labyrinth Festival de Japón en el que artistas como Surgeon o Donatto Dozzy comentaron en Redes Sociales que fuiste tú el que se llevó el gato al agua con el mejor set de la noche... ¿Qué sentiste al volver a hacer bailar al público? Realmente fueron los meses de julio y agosto los que estuve fuera de combate. El viaje a Japón fue mi primera experiencia de vuelta. Definitivamente algo importante en mi carrera. Había pinchado allí por última vez en 2010 con un sonido muy diferente y no las tenía todas conmigo. Es bueno saber que la gente

Uno de los primeros cortes que te escuchamos cuando pasaste al techno y quizás uno de los favoritos de la redacción es un remix que le hiciste a Recondite del track ‘Jaded’. ¿Cómo pasaste llegaste a conocer al bueno de Lorenz Brunner? Es un gran tío, nos conocimos años atrás en Berlín, en concreto en el gimnasio (algo bastante raro entre músicos de electrónica) y hemos sido buenos amigos

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desde entonces. Ver cómo ha ido convirtiéndose en un gran artista ha sido algo muy especial. Es un tipo con mucho talento y es de agradecer cuando el público le encumbra como uno de los mejores directos que se pueden ver en la actualidad. En general es bueno ver que el público premia a los artistas que se lo merecen.

“AHORA MISMO TE DEFINIRÍA MI EST I L O C O M O T E C H N O , P E R O H AY M U CHO MÁS QUE SÓLO TECHNO EN LO QUE HAGO” ‘All I Think is about Death’ y quizás ‘Neddle Phobia’ son dos temas bastante diferentes del resto y que nos recuerdan al sonido Bristol. ¿Cuánta influencia han tenido formaciones como The Wild Bunch en tu desarrollo musical? En realidad pasé tres años estudiando en Bristol así que me resulta una escena muy conocida, casi familiar. Yo estaba muy metido en la escena de drum And bass de mediados de los noventa e influenciado por grupos como Massive Attack, así que imagino que si, que hay algo de influencia. No diría que ha sido una influencia realizada de manera consciente en este álbum; en mi caso nunca funciona de esa manera. Tu sello Hotflush tiene un listado de artistas como Joy Orbison o George Fitzgerald; si le añadimos tus colaboraciones con Recondite e incorporamos algunos temas de gente como Boddika nos sale un tracklist de lo más pintón y actual. ¿Es Hotflush tu mayor orgullo? El sello siempre ha ocupado una gran parte de lo que hago. Mi primer release fue también el primero para el sello y ambas cosas siempre han sido muy importantes la una para la otra. Mi música en el sello es quizás lo único constante de Hotflush desde el principio. Obviamente el sello y yo hemos pasado por diferentes fases y con varios productores que han ido entrando y saliendo del sello. Pero siempre me ha parecido algo que me da mucha satisfacción y me divierte, el sello es una parte muy importante para mi.

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Pero dejemos Hotflush y cuéntanos algo de tus otros sellos como Abucs, Scuba y HF2… Realmente HF2 se ha integrado en Hotflush. No es que pase nada con el resto de sellos, estamos trabajando en nuevo material que verá la luz dentro de unos meses, pero primero quería centrar mi atención en este álbum. El próximo 28 de marzo será una fecha muy especial para ti, vuelves a Londres con una caterva de productores del sello. ¿Qué tienes pensado para este reencuentro con el público de Londres? Sí, va a ser la primera de una serie de fiestas de Hotflush llamadas ‘Reflexion’. La idea es realizar una serie de showcases del sello con diversos artistas que colaboran en Hotflush e invitar algunos artistas que nos gustan mucho para crear una gran fiesta. Esta primera fiesta se celebrara en un nuevo local llamado Steelyard con mis amigos Dense & Pika y Jack Haighton. Además hemos invitado a uno de mis Dj’s favoritos, Function, para ser el primer invitado que no es del sello. Seguro que será una gran noche. 

“COMO DJ TU TRABAJO ES SER V E R S ÁT I L H A S TA C I E R T O P U N T O ” Te hemos leído decir que como Dj hay que ser bastante adaptable a la pista en la que estás desarrollando tu trabajo… Has actuado en lugares tan dispares como Ushuaïa o clubes muy underground de Europa. ¿La versatilidad se practica, se entrena o simplemente surge? (Risas) La verdad es que ya hace mucho tiempo desde que actué en Ushuaïa y por el sonido que desarrollo desde hace tiempo no creo que vuelva a pasar. Por lo menos en un tiempo… Pero como Dj, tu trabajo es ser versátil hasta cierto punto. Tienes que ser responsable y representar tu sonido e influencias, pero también eres responsable de que la fiesta funcione mientras estás en cabina. Así que es como un balance entre ambas. Lo más divertido sobre ser Dj es que tienes total libertad de hacer lo que quieras mientras estás en la cabina, pero no puedes ser indulgente contigo mismo.

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FUNK D’VOID

A por otros 30 años más Texto: Fernando Fuentes Traducción: Eduardo Pérez Wassdorp

Es un clásico del mejor techhouse-deep europeo que ahora celebra 30 años de carrera con una gira de aniversario internacional en el que pinchará con vinilos y liveará. El nombre de batalla de este escocés abarcelonado es sinónimo de calidad, potencia y baile. Cuenta con el respeto y cariño de la escena nacional e internacional y, seguramente, Soma no sería lo mismo sin él. Acaba de firmar un mix para Cadenza, tiene terminado un nuevo álbum y su mítico ‘Diabla’ ya forma parte del imaginario sonoro techno de ayer, hoy y siempre. En fin, Lars, nos vemos, y bailamos, dentro de otras tres décadas, ¿de acuerdo, maestro? 038

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“La nueva generación de promotores debe de tener más cuidado para así poder cultivar el espíritu original de la experiencia de club que nosotros tanto hemos disfrutado durante las últimas décadas”.

¿Cuánto le debe Funk D’ Void a Soma y viceversa? Somos grandes amigos y sin la ayuda de Soma, y su apoyo a lo largo de los años, no habría ningún Funk D’ Void.

inal de la experiencia de club que nosotros tanto hemos disfrutado durante las últimas décadas. Hay tanta música hoy en día que puede apoderarse de ti, así que es un trabajo complicado.

¿Es cierto que tienes entre manos un nuevo disco para Soma de cara a este próxima primavera? ¿Qué nos puedes contar de él? Está casi terminado, realmente estoy empujando para que sea publicado de inmediato, porque ya ha pasado un tiempo desde el último que saqué.

¿Qué importancia han tenido en tu larga carrera tus akas menos conocidos caso de Francois Dubois y Chaser? He estado centrándome en nuevas colaboraciones y siento que me tengo que mover con los tiempos. François fue uno de los punteros del sonido deep house melódico en 2007, pero los cambios de los tiempos actuales han cambiado considerablemente. Fueron momentos importantes y notables en mi carrera, pero yo he cambiado desde entonces.

‘Soul Slap’ es tu último release, aquí te muestras elegantón, melódico y muy clubby… ¿es la mejor forma de definir el sonido de Funk D’ Void en este año 2015? Sonidos más procesados, más crudos. Tengo algunos aparatos analógicos que me encanta usar y todavía queda cierto de elemento melódico en todo mi trabajo. ¡Eso nunca cambiará!”. Tú llevas 30 años en la electrónica, como DJ y productor, ¿en tu opinión cómo crees que ha evolucionado dicha escena y qué futuro inmediato le espera? La nueva generación de promotores necesita tener más cuidado, para así poder cultivar el espíritu orig-

Joyless es tu último y más reciente proyecto sonoro junto a Dave Tarrida, ¿qué nos puedes contar sobre ello? ¿Es cierto que para marzo presentaréis vuestro primer EP en el sello AYCB? ¿Es techno industrial? ¡Oscuridad! Algo completamente diferente a lo que había sido mi firma sonora hasta ahora… Creo que como artista, es importante salir de tu zona de confort. Nunca hubiera sabido como hacer esto sin la perspectiva de Dave y adoro lo rápido que trabaja.

Alo Lars, vamos al grano: ¿qué balance haces de estos 30 años que llevas inmerso en el mejor diying internacional? Ha sido un camino largo, con muchos altibajos… ha sido un placer poder mantener una carrera en un trabajo que realmente disfruto haciendo. Creo que el reto más grande al que me he tenido que enfrentar ha sido afrontar el ser padre soltero, aunque lo verdaderamente duro empieza ahora que ya tengo 40 años… Si tuvieras que calificar con tres adjetivos estos 30 años de carrera, ¿cuáles elegirías? Supervivencia, resistencia y pasión. Esta gran gira de 30 aniversario te llevará por diferentes países, ciudades, clubs, etc. ¿Qué criterio has seguido para escogerlos, etc.? ¿España? Estamos echando un vistazo a varias ubicaciones ahora y las anunciaremos dentro de poco. ¿Qué es lo que presentas en esta gira de aniversario? ¿Cómo será ese set tan especial en el que celebras 30 años de carrera? ¿Será el mítico ‘Diabla’ uno de los temas fijos de esta sesión tan especial? Las grabaciones del reciente set de Cadenza, que presenta mis temas favoritos y que más me han inspirado durante los años, tendrán una presencia importante en los sets. Además estamos pensando en un live set especial en algunas de las fechas. También pincharé con vinilos, sobre todo, fueron imprescindibles durante muchos años en mi carrera. Hay gente que dice que con esta gira Funk D’ Void se despide del diying, ¿es cierto? Puede que sea cierto. Siento que necesito hacer otras cosas en este momento, pasar más tiempo con mis hijos e intentar otras cosas. Aunque siempre estaré listo para actuar, creo que ya he mostrado mi perspectiva como artista.

“Pincharé hasta que se me caiga la última gota de baba de la boca…”. www.djmag.es

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TOP 10 30 ANIVERSARIO FUNK D’ VOID ESPECIAL PARA DJMAG ES

DAVE ANGEL- ‘ENDLESS MOTIONS’ Un track inspirador de un productor influyente. MAURIZIO- ‘M04’ Entre mis diez favoritos de todos los tiempos. TIKKLE- ‘OUTER LIMITS’ Profundidad atemporal que nunca podrá salir de mi mente, me acuerdo como si fuera ayer la primera vez que escuché este disco. BASIC CHANNEL- ‘1.1’ Probablemente el mejor sello discográfico. Nunca nada ha igualado su ambigüedad y presencia. SPEEDY J- ‘RISE’ La pista techno más indeleble que jamás se ha hecho. Es imparable. DAMON WILD AND TIM TAYLOR- ‘BANG THE ACID’ La energía de esta pista es inigualable. KENNY LARKIN -‘LOOP 1’ Esto sólo sale de mi maleta en ocasiones especiales... ¡éste es uno de ellos! NICOLE -‘SMALL ENTRANCE INTO A LARGE SPECTRUM’ Otro clásico ácido. EDDIE FLASHIN FOWLKES- ‘SEX IN ZERO GRAVITY’ ¡Me gustó el sello tanto que me compré la camiseta!

“Sin la ayuda de Soma, y su apoyo a lo largo de los años, no habría ningún Funk D’ Void”.

ROYAL ORCHESTRA LTD – ‘GET DOWN (MYKOO’S AND MUSTO’S MIX)’ Freestyle de Nueva York con grandes acordes.

Durante estos 30 años has pinchado mucho en España, ¿qué clubs y sesiones recuerdas con especial cariño en nuestro país? ¡Siempre tendré buenos recuerdos de cuando he pinchado en España! Desde Florida 135, Family en Toledo, pasando por Moog y Macarena en Barcelona, todas han sido noches inolvidables. Últimamente, y a mi pesar, no he actuado demasiado en el resto del país, pero espero que eso cambie con este tour especial. Llevas viviendo muchos años en Barcelona… Desde 1998 he considerado que Barcelona es mi casa. Ha sido la mejor decisión de mi vida. Me inspira la mezcla de gente y la facilidad para vivir, las cosas pueden ser muy duras, pero hay algo en la ciudad que te mantiene en movimiento. He visto ir y venir a muchos, pero aquí me siento en casa desde hace muchos años. Corté el cordón umbilical que me unía a Escocia, aunque sí que echo de menos algunas cosas. El techno español ha sido importante durante muchos años en la escena. Aunque parezca mentira, fue hace poco que conocí a Alex Martín por la calle (una locura después de vivir tanto tiempo aquí). Al respecto, ¿te veremos con esta gira de 30 aniversario en el Sónar 2015?

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No como parte del tour, pero sí que haré un par de bolos en algunos eventos Off-Sonar.

especialmente con Soma. Después de que publique este LP centraré más mi tiempo en Outpost.

Tu labor como remixero ha sido memorable durante estos 30 años, recuerdo especialmente los que hiciste para New Order, Underworld, Kevin Saunderson, Deetron, Laurent Garnier, Paul Van Dyk, Steve Rachmad, Shlomi Aber, Ian Pooley, Slam, Technasia, Christian Smith & Tony Lionni, etc. ¿Disfrutas tanto haciendo remixes como produciendo tus propios temas? Me encanta hacer remixes… Es fácil cuando tienes algunos elementos ya dispuestos delante de ti. Creo que el ser DJ también me da algo de ventaja en cómo puedo mejorar ciertas partes de las canciones para hacerlas perfectas para la pista. Es más difícil que te surjan ideas de cero… aunque supongo que los resultados finales son más gratificantes.

¿De qué salud goza tu sello Outpost en este 2015? ¿Planes a la vista? ¡Tenemos una nueva publicación de Chymera que me gusta mucho! Y en 2015 también volveremos al vinilo…

¿De todos los sellos en los que has publicado temas durante estos 30 años –caso de Bedrock, Cocoon, Electrik Soul, Lucidflow, Komplex, De Deep, Missile, Octopus, Soma, Suruba, Thoughtless, Tronic, etc. ¿En cuál te has sentido más a gusto? ¿Te has quedado, de momento, con las ganas de publicar en alguno? Trabajar con todos y cada uno de ellos ha sido genial,

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¿Qué otros releases, remixes, etc. tienes como Funk D Void entre manos de cara al 2015? No hay nada parado en mi estudio. Estoy trabajando en EPs de Joyless con Dave Tarrida y un proyecto ochentero de nombre Silian Rail con Miki Craven. ¡Y también algunos singles de Funk D’ Void en Soma! Finalmente Lars, ¿cómo te ves, en lo musical, dentro de otros 30 años? ¿Celebraremos el 60 aniversario diying de Funk D’ Void? Pincharé hasta que se me caiga la última gota de baba de la boca… ¡te veo en 30 años! Funk D’Void presenta ‘30th Anniversary DJ’Ing Tour’ (con la colaboración de Soma y Outpost) https://soundcloud.com/funkdvoid https://www.facebook.com/funkdvoid


OFF THE RECORD

BAUM

Preguntamos a RE.YOU cinco preguntas que poco o nada tienen que ver con la música electrónica...

¿PRINCIPAL PREOCUPACIÓN DE BAUM EN LOS TIEMPOS QUE CORREN? ESO QUE NO TE DEJA DORMIR POR LAS NOCHES…

Justo anoche me desvelé a las 5 de la mañana y estuve una hora dando vueltas en la cama. A estas alturas me sigue preocupando el próximo bolo importante, visualizo mucho ese tipo de cosas.

¿QUÉ SUPONE UNA TARDE EN IKEA?

Una tarde de sábado supone el infierno en la tierra. Recomiendo ir un martes por la mañana y usar los atajos, que los hay. Si, soy un experto.

¿DÓNDE ESTÁN LOS DISCOS DUROS Y SUMARIO DEL CASO BÁRCENAS?

No tengo ni idea del tema, no puedo opinar sobre esto. Mi imagen preferida de este caso es Bárcenas haciendo una peineta en un aeropuerto, define bastante bien la impunidad que han gozado algunos durante décadas.

¿CUÁNTAS ALARMAS TE PONES ANTES DE DESPERTARTE?

Antes de despertarme ninguna porque estoy dormido. Como también soy experto en siestas, he aprendido a poner alarma cuando cae una; de otra manera puede alargarse la cosa y me podría despertar a las nueve de la noche tan desorientado que debería mirar el DNI para saber quien soy.

¿PODEMOS? ¡Deberíamos!

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CYCLE AL CAER LA NOCHE

Dicen que este cuarto álbum –‘Dance all over’- nos les ha podido salir más cabrón y canalla. Lo han compuesto todo de noche y se le nota, vaya que sí. El noctívago David Kano es el alma de Cycle, la banda madrileña que mejor ha interpretado ese puente entre lo retro y el futuro del rock contemporáneo que sabe caminar hacia delante pero mirando atrás sin ira. Este “calavera” profesional -por vicio y devoción- destripa, en la siguiente entrevista, los contenidos de este nuevo disco en el que, además, y como gran colofón participa la mítica Anne Clark. Texto: Fernando Fuentes

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Aló Cycle, la primera en la frente: ¿es ‘Dance all over’ vuestro mejor disco hasta el momento? ¿Por qué sí o por qué no? David Kano: No sé si es nuestro mejor disco, pero aunque suene algo pretencioso, para la banda es un discazo. Tiene elementos que antes no habíamos usado, técnicamente suena de escándalo y creo que a nivel de composición lírica está muy logrado. Luke y la China están en un gran momento. Ahora habéis cumplido 10 años de carrera, ¿qué balance haces de los mismos, desde aquel ‘Weak on the Rocks’ hasta este inminente ‘Dance all over’? ¿Lo de “viejas glorias” mal, no? (Risas) Nos sentimos muy jóvenes para ser viejas glorias… Cada álbum tiene un sentido por el que existir y en cada uno ha habido un estado de ánimo diferente. Los hemos pasado bien en todas las giras, aunque he de reconocer que ya no hacemos tanto el salvaje por los backstages como antes. Creo.

de Cycle pero mirando de frente a un futuro apasionante para la banda… ¿es una especie de regreso al futuro? En ningún caso. Soy cero nostálgico. ¿Seguís componiendo a base de ilusión, emociones compartidas, un boli, un papel, una guitarra y un sinte? ¿Algo más? (Risas)…unas cerves y eso… ¿Qué aporta Cycle a su progresión sonora con este nuevo y cuarto álbum? Parece claro que hay más pop, más presencia sintética, mucho de bailongo y hasta algo de disco, ¿es eso? Sí, desde luego. Es un álbum mucho más luminoso y festivalero que el resto. Tiene elementos del pop y del nuevo disco cosa que los anteriores, carecían. Las voces tienen un registro más agudo y más happy, aunque también hay temas que tienen su buena dosis de oscuridad marca de la casa.

“LA FIRMA CYCLE”

¿Cómo va la gira de pre-presentación de un disco que saldrá en abril? ¿Cómo ha recibido el público los nuevos temas de Cycle? ¿Cómo se sinerDurante este tiempo os han puesto como mil etiquetas, desde punk elec- gia con vuestros hitazos más clásicos? trónico, a rock contemporáneo a electro-indie, etc. ¿Cómo definirías tú Es alucinante la acogida que están teniendo nuestros directos, los nuevos temismo el sonido de Cycle? mas que nadie ha oído antes se bailan igual que nuestros temas más conociUna de las cosas que más orgulloso estoy de Cycle es de su firma, te puede dos. Es algo que nos ha sorprendido bastante, incluso hay gente que mueve gustar, cosa que me encanta o lo puedes odiar, los labios como intentando cantarlos cuando son cosa que también me encanta, pero lo que totalmente inéditos. Flipante. Por eso este nuevo es totalmente reconocible desde el segundo álbum me da buenas vibraciones. 1, es su “firma”. Creo que es una de las cosas más importantes de un artista, sea escultor, ¿Es cosa mía pero este parece un disco hecho pintor o escritor es que se reconozca su estilo para ser disfrutado en compañía de miles y a claramente y pienso que Cycle lo tiene. En el pie de escenario festivalero? primer álbum los sonidos estaban más basados Es algo que nos decidimos desde el principio, en la onda electro del momento, coletazos de componer el disco no con planteamiento de EBM y algo de breakbeats. El segundo tiene un estudio, sino situando al futuro oyente delante carácter más technoide, más oscuro y más onírico. En ‘Stripped’, el álbum de la P.A. de un buen festival. Es un disco que puedes pinchar en una fiesta acústico intentamos darle un aire de rock sureño con todo el rollo de guitar- en casa con tus amigotos y bailártelo de pe a pa, también incluimos alguna ras con slides y tal. En el fondo, no sabría describir el sonido de Cycle. Eso lenta por si le quieres meter mano al pivón con el que te líes… Rollo guatelos periodistas, lo hacéis de escándalo. que.

“UNA BANDA ES ALGO VIVO, HAY MOMENTOS QUE ALGÚN MIEMBRO SE SIENTE MÁS CERCA Y OTROS MÁS LEJOS”.

¿Era necesario regresar, casi, a la formación seminal de Cycle para volver por la puerta grande al panorama del rock-electrónico nacional? ¿Qué fue lo que os separó en su momento y lo que os ha unido ahora? Una banda es algo vivo, hay momentos que algún miembro se siente más cerca y otros más lejos. Yo siempre he querido tirar para adelante y he apostado por ello porque por delante siempre ha habido un puñado de canciones que han querido salir a la luz.

¿Es cierto que os veremos en el FIB 2015 y con todos los honores? Estamos cruzando dedos y poniendo velas a San Judas Tadeo, Patrón de las Causas Perdidas para que nos contraten mis tres festivales preferidos que son: BBK Live, FIB y Sónar 2015. ¿Hasta dónde “manda” David Kano en los Cycle del 2015? Todos aportamos ideas, aunque cierto es que nunca he creído en los grupos donde todos mandan. Quizás tenga un papel cercano al director de orquesta o ideólogo de la banda.

“NOS SENTIMOS MUY JÓVENES PARA SER VIEJAS GLORIAS…”.

¿Qué aporta el villenero y krakoviano Juanjo Reig al sonido actual de Cycle? (Risas) Juanjo es parte fundamental ya no solo de Cycle si no de todo lo que hago. Es muy ¿Es cierto que el disco se ha compuesto 100% difícil alcanzar el nivel de compenetración que de noche? Es que es como que se le nota… tenemos los dos trabajando. Con solo mirarSe nota desde Alpedrete. No ha podido salir nos, nos comunicamos musicalmente. Eso no es fácil lograrlo con todo el más canalla y más cabrón. Una vez intenté mezclar unas cosas por el día y al mundo, el que es músico, sabe de lo que hablo. Juanjo es responsable de ver que estaba metiendo la gamba, nos fuimos de cañas. todo el rollo armónico de los temas. Tiene ideas en forma de arpegios y Cycle y la noche se necesitan. Se fagocitan. arreglos que nos deja a todos con la boca abierta y lo mejor de todo es que tiene tal manejo de su instrumento que no tiene que pensar, solo ejecutar. Es el “Robocop de la guitarra”. ¿Ha sido reencontraros los auténticos Cycle, y añadir a Reig, la mejor forma de reinventar a la banda? Juanjo lleva con Cycle desde ‘Sleepwalker’, álbum que por cierto, el también es compositor. Ahora mismo es el único guitarrista del grupo. Y de todas maneras, no ha habido reinventes. Ha habido conexión de nuevo.

ANNE CLARK

¿Cómo surge la colaboración con Anne Clark? ¿De qué se trata en concreto? ¿Es ya la mítica Anne Clark una fan más de Cycle? Con Anne Clark pinché en City Hall en Barcelona hace bastantes años, pero ni se acuerda ella, ni me acuerdo yo. Terminamos bastante moco. He sido fan total de Anne desde los 17 años y he sido muy pesado en conseguir una colaboración suya. Es un puente de 16 compases de un tema que se llama ‘Masquerade’ y desde que lo compusimos pensé en ella. Después de pasar ‘Saturday Girl’ recupera la energía, olor a queroseno abrasado y rabia de mí ampliamente varias veces, por fin aceptó, le mandé el tema, le flipó de los mejores Cycle de mita de la década del 2000… ¿cómo se consigue y lo grabó. Un jodido lujazo. Ya me puedo morir tranquilo. En noviembre, afilar los cuchillos así de bien tras años de cierto letargo? hacemos gira conjunta en nuestro país. No puedo estar más contento. Realmente ‘Saturday Girl’, ha sido el nexo en común del primer álbum con este que ahora presentamos. Es un tema atípico dentro del contexto de ‘D ¿Cuándo alguien, como David Kano, te encarga un remix –por ejemplo Es un temarral ‘Cycle 100%’ que evoca los mejores momentos pasados gente como El Columpio Asesino o Dorian- busca en él a Cycle?

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No creo. Hay mucha gente que me encarga remixes que Cycle no le mola Finalmente, ¿qué opinas de la actual escena del rock y el pop independinada. Es posible que busquen más el sonido, la cadencia o la pegada de las ente nacional, con ínfulas electrónicas o sin ellas? ¿Crees que realmente cosas que produzco. Tengo bien pillado el truco para destrozar temas pop o Cycle tiene un lugar en él? rock y darles un giro mas club intentando resCreo que con todos los cientos de conciertos que petar el alma de la canción… Las marcianadas hemos hecho poniendo a la gente patas arriba y en estos casos no suelen funcionar. con todos los que están por venir, Cycle se ha ganado un pequeño hueco en la escena independiPor cierto, ¿ya hay remixeros a la vista para ente nacional por méritos propios. Y si tenemos los temas del nuevo disco? que regalar un jamón 5 Jotas a algún crítico para Acaba de salir un álbum de remezclas de amique nos incluyan, se lo regalamos. gos productores de la “championlí española”. A saber: Ed is Dead, el bruto de PaulHard, mi Vale, tomo buena nota de ello, camarada David… querido Ale Acosta de Fuel Fandango, David Van Byren de Estereotipo, Colin Cycle publicarán ‘Dance all over’ en Subterfuge, en abril del 2015 Peters de Rock Nights Ibiza y Emanuel Hihn aka Diamonds Eyes. Una buena pandilla de salvajes que han dado forma a un E.P. redondo. www.facebook.com/pages/CYCLE

“TENER A ANNE CLARK EN EL DISCO ES UN JODIDO LUJAZO. YA ME PUEDO MORIR TRANQUILO”.

“CYCLE Y LA NOCHE SE NECESITAN. SE FAGOCITAN”.

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5 TRACKS

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SUBJECTED DESDE EL CORAZÓN MÁS INDUSTRIAL DE BERLÍN

En 1983, en el corazón de una Alemania dividida por el Telón de Acero comunista, nacía un chiquillo en la localidad de Hellersdorf que en la actualidad es abanderado del techno más industrial e hipnótico de la escena teutona, que ya es decir. Subjected es el alter ego del artista fundador del sello Vault Series. Responsable de éxitos de techno como ‘Zero’ y ahora ‘Rest One EP’, próximo a salir en el sello del pionero del techno en España, Oscar Mulero, Warm Up Recordings, el alemán nos habla de su infancia creciendo en la Alemania comunista, qué influyó en su sonido y cuál es la idea y ejecución tras sonidos tan hipnóticos y adictivos. Subyugaos a su poder. Esto es Subjected.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿Qué tan importante es la anonimidad en tu personalidad artística? Porque eres un artista que va de frente y muy directo… “Umm…muy buena pregunta. Cuando empecé con Vault Series y mi alter ego Subjected, no estaba muy interesado en la publicidad. Mi objetivo era centrarme solo en la música. Esto era algo muy importante. Nada de fotos, ni biografía. Solo buena música, solo los mejores temas. Esta era mi definición de lo que la verdadera música techno underground tiene que ser. Pero después de cinco años es muy difícil mantener el anonimato. Cuando empiezas a trabajar con sellos grandes como EDLX o Warm Up, ellos hacen campañas de promoción para tu disco y luego te tienes que hacer fotos de prensa y la bio y todo eso. Así es el negocio. Así que tuve que dejar de lado esa anonimidad más y más, pero nunca vendería mi alma, para poner mi vida entera como reclamo publicitario. Pasa lo mismo al hacer entrevistas. ¿Cómo puedo hacer una entrevista y mantener el anonimato? Creciste en la zona de Berlin Hellersdorf, una zona de Berlín que en el año en que naciste estaba bajo el control soviético. ¿Cómo describirías crecer en este ambiente? ¿Cuánto tuvo que ver en lo industrial y oscuro de tu sonido? “Es una de mis mayores influencias. Todo era gris, polvoriento y sucio. Muy triste. Cuando nos mudamos a Hellersdorf, todo estaba en construcción porque en Berlín se necesitaban más apartamentos. En nuestro ‘Plat-

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tenbau’ (NT: palabra alemana que define el tipo de complejos de viviendas de construcción gubernamental de la República Democrática Alemana), al principio, no había ni pavimento en las calles, era una especie de arcilla y cuando llovía todo se llenaba de lodo. Pocas zonas verdes y mucho hormigón. Podrías hacerte una idea si buscas fotos viejas de Marzahn y Hellersdorf en Google. Ahora ha cambiado completamente, Hellersdorf tiene otra cara y se ha reinventado. Las casas vacías se tiraron y ahora todo está verde y limpio”. ¿Qué recuerdas de la caída del Muro? “Fue un momento muy especial para mí y mi familia. Cambió nuestras vidas completamente. El primer fin de semana después de que cayese el muro, visitamos a mi tío en Berlín Occidental. Nos mostró esa parte de la ciudad, me impresionó porque todo tenía muchísimo color. Nunca había visto algo así hasta entonces y no se me olvidará lo que fue darle un trago a mi primera Coca-Cola”.

“No se me olvidará lo que fue darle un trago a mi primera Coca-Cola”

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Tu sonido puede describirse como profundo, oscuro, hipnótico, con melodías pesadas y mucho trabajo de sintetizador. Muy mental y, algunas veces, agradablemente perturbador. ¿Cuáles son tus influencias? “El primer disco que me atrajo al techno, más bien CD, fue ‘Bam Bam Bam’ de Westbam. Me abrió la mente a esta música y me ponía la carne de gallina desde niño. Y para ese toque especial en mí música, creo que viene del disco ‘Homogenic’ de Björk. Lleno de melodías y buena distorsión. Esto formó mi amor por la música electrónica. Y el primer LP techno que me compré fue Rok – Defender. ¿Qué tan importante fue el rap en tu carrera? ¿Qué raperos alemanes nos recomendarías de la escena alemana? “RAG de Bochum fue uno de los primeros raperos alemanes. Era música underground bastante buena. Si te gustaban mierdas más intelectuales estaba Curse y las primeras cintas de Carlo Coxx Nutten – alter ego de Bushido. En esa época intentaba expresarme a través del hip-hop y del rap. Muchos jóvenes, incluidos mis amigos, hacíamos rap y grafiteabamos. Fumábamos maría y el rap era lo mejor. Así que yo también me metí en la movida, pero

“Mi objetivo era centrarme solo en la música. Esto era algo muy importante. Nada de fotos, ni biografía. Solo buena música, solo los mejores temas…Pero cuando empiezas a trabajar con sellos grandes como EDLX o Warm Up, ellos hacen campañas de promoción para tu disco y luego te tienes que hacer fotos de prensa y la bio y todo eso. Así es el negocio” no me sentía como en casa. Mi corazón palpita música electrónica, pero perdí ese gusto por el hip-hop. Vi la luz cuando fui las primeras veces a los clubes y empecé a escuchar cada vez más cintas de Tresor. “Y en resumidas cuentas, era un rapero muy malo”.

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Empezaste a pinchar profesionalmente en 2006 y fundaste Vault Series en 2010. Sin embargo, tu viaje en esto del techno empezó ya en Tresor y E-werk. ¿Cómo valorarías el legado de Tresor a la música electrónica? “La antigua Tresor fue muy importante para nuestra cultura. Fue el puente de unión entre Detroit y Berlín. Pero yo no soy quien debe contar la historia de Tresor, hay suficiente documentación en internet”. ¿Qué tan grande es la influencia de este club en tu sonido? “Al principio de mi carrera como DJ, compraba muchos discos de Tresor y escuchaba todos los fines de semana las mixtapes especiales de Tresor. Luego perdí el feeling…”.

Creo que conseguí lo que buscaba. Y sí, ‘Rest One’ es puro techno de Subjected para la pista de baile”. Finalmente, ¿cuáles son tus planes de futuro? Este año tu sello cumple cinco, ¿alguna fiesta especial preparada? “No, la verdad es que cinco años no son muchos. Cuando cumplamos 10 entonces sí lo celebraré. Estoy planeando más fiestas del sello para el final del año, cuando en Vault Series nos hayamos recuperado de la crisis”. ¿Algo que quieras decir a nuestros lectores? “Que estaré en Barcelona en 18 de junio de nuevo, así que sentíos libres de pasar y saludar”.

Hablemos de Vault Series. Ya han pasado cinco años, ¿cómo os está yendo? “El año pasado fue muy duro. Mi distribuidor, INTERGROOVE, se declaró en bancarrota y perdí toda mi inversión. Tuve que empezar de cero de nuevo. Ahora está yendo cada vez mejor. Hemos firmado a nuevos artistas y el plan de lanzamientos está programado hasta finales de año. También hemos empezado con un subsello especial llamado Vault Series Collapse, con grandes productores. Verás que hay muchas cosas por venir. ¡Estad atentos!”. ¿Cuáles han sido los retos más difíciles que habéis vivido? “Sin duda, la quiebra de INTERGROOVE. Esto sumió a Vault Series en una pequeña crisis”.

“En ‘Shift’ estaba intentado algo nuevo: el sonido de arpegio tiene una polimetría especial. No es 4/4. Quería hacer un sonido especial e hipnótico que nunca aburriese” ¿Qué artistas destacarías tras estos cinco años de andadura? “Sawlin ha tenido una buena progresión y su agencia de mastering está desarrollándose cada vez más. Esto es un genial efecto colateral para él y para Vault Series también. Y para mí, estos últimos cinco años también han sido geniales. Otra cosa a destacar en el sello es mi disco ‘Zero’. Fue una gran experiencia hacer todas las cosas yo solo (hacer la música, el diseño artístico con el diseñador gráfico, hacerme cargo de la promoción, distribución, etc.)”. Háblanos de tu relación con España. ¿Cómo y cuándo fue tu primera vez en nuestro país? “Mi primera vez en España fue el año pasado, en una fiesta pre-Sónar en el club Moog de Barcelona. Estaba a reventar de gente y había una gran fila de gente que llegaba hasta esa calle grande, Las Ramblas. Todo el mundo sudaba, fue una gran e inolvidable noche”. Vas a publicar el EP ‘Rest One’ en el sello de Oscar Mulero, Warm Up Recordings, en marzo. ¿Cómo es tu relación con el pionero español del techno? ¿Cómo surgió vuestra colaboración? “Nos conocimos en persona, brevemente, en Nueva York el año pasado. Después de eso, me pidió hacer un EP en su sello, Warm Up, y justo me pidieron un tema para el segundo CD mix de Christian Wünsch en Polegroup. Al principio, envié tres temas a Christian, el seleccionó este tema en concreto, ‘Shift’. Luego, por error, le mandé el link con los temas también a Oscar. Y el también eligió Shift. La quería para su sello, Warm Up. E hizo un gran remix”. Consta de tres temas, ‘Rest One’, ‘Shift’, y el correspondiente remix de Oscar Mulero. Todas son canciones muy mentales, hipnóticas como decíamos antes, estridentes dirigidas claramente a la pista de baile. ¿Qué querías expresar? Los hits metálicos en ‘Rest One’ nos encantan, pero lo que realmente nos alucina son los arpegios en ‘Shift’… “Muchas gracias. Realmente, se me hace muy difícil explicar mi propia música. En ‘Shift’ estaba intentado algo nuevo: el sonido de arpegio tiene una polimetría especial. No es 4/4. Quería hacer un sonido especial e hipnótico que nunca aburriese. Música muy psicodélica para la mente.

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OCTAVE ONE Detroit para siempre

Pocas introducciones necesita un tándem de semejante calibre, venerado más allá del panorama techno a escala mundial. Compuesto por los hermanos Lenny y Lawrance Burden –para el directo-, y por Lynell, Lance & Lorne Burden al encerrarse en el estudio, muchas primaveras han corrido por sus venas desde que vieran su primera referencia publicada a través del label propiedad de Derrick May, Transmat, allá por el 89. Como el buen vino, Octave One ha ido madurando con el paso del tiempo hasta llegar a fundar su propio sello 430 West Records, brindando desde ahí nuevas e interesantes clásicos atemporales de la escena detroitiana como las faenas sonoras de gente como AUX 88, Dj Rolando o Gerald Mitchel. Texto: LEIRE ZULOAGA

Fotos: MARIE STAGGAT

Hablar de Octave One es hablar de la esencia del techno; es hablar de Detroit Techno Militia; pero también es hablar de la historia viva y palpable de uno de los grupos con más carisma dentro de la música electrónica underground. Es un placer para DJ MAG ES tener la oportunidad de poder charlar con estos magos del techno, siempre más preocupados por firmar temas de música imperecedera con ese halo de romanticismo siempre enfrentado a estos tiempos musicales en los que nos ha tocado vivir. Fieles y apasionados amantes del hardware, nos hablan de su trayectoria y de su paso por España con tres fechas en su calendario: Madrid, Barcelona y Córdoba, ésta última el 14 de este mismo mes. Después de casi 20 años haciendo lives ¿habéis hecho muchos cambios en vuestro setup? No son exactamente 20 años de nuestras actuaciones en directo… pero supongo que tampoco estamos muy lejos de esta fecha. La premisa original de nuestros directos es la misma que era cuando empezamos; utilizar hardware electrónico en vivo y en directo dentro del escenario de la misma manera que lo haríamos en nuestras sesiones de estudio. Trabajar, por así decirlo, de la misma manera que nos gusta hacerlo cuando estamos entre nuestras cuatro paredes privadas sintiendo la vibración de una manera personal y única. Durante los primeros años utilizamos una gran cantidad de equipo “raro” que hoy definitivamente sabemos que jamás debería haber salido nunca del entorno de nuestro estudio. Todo en nuestro camino ha sido una constante evolución en pro del buen uso de las maquinas y del sonido. ¿Cuál de todos vuestros sintes creéis que identifica mejor el sonido de Octave One? En realidad no hay un sintetizador en particular que defina nuestro sonido. Es imposible identificar esto con un solo sinte directamente. Creo que es más el lado humano tras las máquinas; quiero decir, como grupo sólo hay dos miembros (Lawrence & Lenny Burden), pero por otro lado, Octave One se compone de otros tres miembros (Lynell, Lance & Lorne Burden) y todos tenemos en nuestro estudio diferentes sintetizadores de nuestra elección personal. Depende del momento preferimos usar unos y en otras ocasiones, otros. Nuestro equipo de estudio está en constante evolución y cambio.

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¿Cuántas maquinas acumuláis hasta el día de hoy? Lo cierto es que no tratamos de recoger cualquier máquina. Para nosotros eso significaría que va a acumular polvo en algún lugar del estudio y esa es una idea que no nos gusta en absoluto. Todo lo que compramos, lo compramos porque nos gusta ponerlo a trabajar de inmediato; si lo dejamos un poquito abandonado es porque tenemos un proyecto especial esperando para ese sonido en particular en un futuro próximo.

“LA PREMISA ORIGINAL DE NUESTROS DIRECTOS ES LA MISMA QUE ERA CUANDO EMPEZAMOS; UTILIZAR HARDWARE ELECTRÓNICO EN VIVO DE LA MISMA MANERA QUE LO HARÍAMOS EN NUESTRAS SESIONES DE ESTUDIO” Vuestros sets se componen sólo por los engranajes del hardware, ni portátiles ni material digital… ¿por qué esta elección? Por nosotros. Simplemente elegimos el engranaje de hardware porque cuando entramos en el mundo de la producción musical era lo que en ese momento se utilizaba. A pesar de los años, el hardware parecía seguir dándonos esa sensación y ese sonido que tanto nos gustaba para nuestros lives . Tratamos en su momento de usar software sólo para producir durante un tiempo porque es un poco más “rápido”, pero no llegó a cuajar con nuestra manera de trabajar. Aunque tenemos amigos que pueden hacer maravillas con el software, a nosotros nos resultó un poco estéril y rápidamente abandonamos su uso. Y así, el hardware fue ajustándose a nuestro estudio por sí solo; probamos a usar el software y fue un fracaso así que nos dijimos que era mejor seguir con lo que uno ya sabe. ¿Qué utilizaís en vuestros directos normalmente? Entre la virtud de los metros de midi, audio y cables de alimentación se encuentra el corazón de nuestra nave nodriza, la MPC1000. Es nuestro conductor a todas las máquinas que necesitan ser organizadas para seguir su ejemplo: la VP 9000, EMX ,caja de ritmos, Dave Smith Mopho, Moog Minitaur así como otras variadas cajas de ritmos, sintetizadores y unidades de efectos… con eso maniobramos la nave. Cada sonido se canaliza a

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través de la mesa de mezclas y encajan a la perfección (risas). ¡Sabes perfectamente lo que queremos decir! (risas) ¿Son las mismas máquinas que usáis en el estudio para producir? Algunas de las máquinas las podríamos utilizar en la producción pero sucede generalmente al revés. Elegimos estas piezas para el equipo del directo porque pueden simular muy de cerca a las máquinas que tenemos en nuestro estudio y que no queremos llevar a nuestros lives, ni ponerlas a circular por las carreteras y aviones. Además, las máquinas que usamos en nuestros lives son de peso “ligero” en comparación con los engranajes permanentes que tenemos montado en nuestro estudio. Sería prácticamente imposible mover toda esa maquinaria para cada uno de nuestros directos. ¿En qué os inspiráis para crear vuestra música? Hay tantas variables dentro de nuestra inspiración que son demasiado numerosas para enumerarlas todas y cada una de ellas. Puede ser cualquier cosa; desde los acontecimientos que suceden en el mundo, las cosas que acontecen en nuestras familias o amigos, o simplemente la forma en que podríamos habernos sentido cuando nos despertamos por la mañana antes de entrar al estudio. ¡Quién sabe!

“TODO LO QUE COMPRAMOS, LO COMPRAMOS PORQUE NOS GUSTA PONERLO A TRABAJAR DE INMEDIATO” ¿Para cuándo una nueva producción musical con la firma 430 WEST? Estamos en ello. Literalmente ya se está trabajando en una nueva versión 430 West para Octave One. Debe estar terminado en los próximos meses y estará destinado a un proyecto propio titulado ‘Burn it Down’ de Octave One. Pensamos desde el primer momento que teníamos que mantener este proyecto en nuestro propio sello para poder guiar mejor hacia dónde queremos ir con todo este nuevo trabajo. Seguramente, si todo va como está planeado, debería estar listo en torno a finales de este verano, aproximadamente.


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¿Cómo es vuestra relación con la escena electrónica española? Siempre hemos tenido una relación especial con la escena electrónica española. La influencia latina ha estado ahí desde el principio, es un hecho. Una gran cantidad de nuestros estilos de percusión han tenido el porqué en el “americano- español” y en el “africano- latino”. Ambos suenan con surcos muy profundos y rítmicos. Así que uniendo estos dos aspectos podríamos decir que la electrónica española suena bastante agradable. Incluso rodamos nuestro video musical de Octave One, ‘Nueva Vida’ en Madrid; porque encontramos algunos productores de cine que vinieron a nuestro estudio y nos encantó la idea, el ambiente de la ciudad etc.

“SIEMPRE HEMOS TENIDO UNA RELACIÓN ESPECIAL CON LA ESCENA ELECTRÓNICA ESPAÑOLA”

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¿Seguís algún sello o artista español? “LITERALMENTE YA SE ESTÁ No tanto como nos gustaría por el momento pero TRABAJANDO EN UNA NUEVA es simplemente porque estamos con en el modo VERSIÓN 430 WEST PARA OCTAde “productor” activado en nuestras cabezas y VE ONE” cuando estamos en este modo tratamos de no escuchar demasiado. No queremos tomar erróneamente ningún estilo o ambiente musical que no ¿Quizás la pregunta que más ganas tenía de poder nos pertenezca y reclamarlo como propia. (Risas) haceros y que siempre he tenido pendiente en mi ¡Créenos, puede suceder! cabeza… ¿Qué tiene Detroit tan especial en su relación con la música y sus artistas? ¿Qué tenéis preparado para vuestras actuaciones Musicalmente hablando, para nosotros Detroit en España? fue, es y será nuestras raíces y el impulso en Hacer disfrutar a la gente como siempre lo he- nuestro panorama musical. Nos dio una cultura mos hecho; el caos en su máxima expresión. muy rica; por sus gentes, su velocidad en el día Desde nuestro hardware hasta la pista de baile, a día, su cúmulo de diferentes maneras de ver la un cúmulo de sensaciones musicales que harán vida, de tomarla, de sentirla y de vivirla. Aunque las delicias de todo nuestro público, como siem- ahora vivimos en Atlanta (Georgia), ésta nos ha pre. El fin es el mismo, que el público disfrute de hecho sentir como en casa dentro de un nuevo nuestros directos y que nos hagan sentir lo que entorno. ¡Detroit para siempre; para siempre transmitimos a tiempo real, sin adornos ni flori- Detroit! turas; lo que sentimos en nuestro público es lo que damos a la pista. http://www.octaveone.com/

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SYNCRONIZADOS CON...

LOS IMPERDIBLES DE MUTEK El Festival Internacional de Creatividad Digital y Música MUTEK [ES], dará el pistoletazo de salida el próximo miércoles 4 de marzo y estará latente en diferentes espacios de la ciudad condal hasta el sábado día 7 de marzo. El programa del festival tiene como misión transmitir el espíritu y los objetivos de la red MUTEK construyendo enlaces entre la creatividad y la tecnología, y nosotros —Beatburguer— nos hemos asignado la misión de procurar que no os perdáis algunos de los actos más llamativos de esta edición. MAGIC MOUNTAIN HIGH / MOVE D: Formado por Move D, Juju y Jordash, Magic Mountain High tiene algo que los hace especiales y los aleja de la norma: todos sus directos son totalmente improvisados. Locos de las máquinas y apasionados de la música, su sonido relajado y orgánico, a veces más club y otras más ambient, es una parada obligatoria en cualquier evento en el que estén. Además, Move D llevará también un DJ set: bingo! ROBERT HENKE: Lumiere II es el show audiovisual de Henke, en el que combina música techno con imágenes creadas y proyectadas —al igual que el sonido— por hardware y software diseñados por él, y llega después de Lumiere, su versión previa, que pasó por festivales como el LEV en 2014. Improvisado e impactante, el directo llena todo el recinto con su espectáculo de luces. HERMAN KOLGEN: Herman Kolgen es un artista multidisciplinar basado en Montreal, que lleva más de 20 años explorando la creación de esculturas audio-cinéticas. Seismik toma como punto de partida datos sismográficos en tiempo real para crear una experiencia única, en

la que los campos magnéticos y los temblores de la tierra toman forma a modo de espectáculo audiovisual. BIRDSMAKINGMACHINE: En 2012 aparecía en la escena house/techno un grupo de amigos que, tras carreras en solitario con diferentes suertes, decidían juntarse bajo un nuevo pseudónimo dejando que su música hablase por ellos, crear un sello exclusivamente en vinilo, y dar la campanada. Tras cinco EP’s, su sonido personal les ha llevado alrededor del mundo, desde Europa a América, y les ha consagrado como uno de los directos más interesantes del underground. REYKJAVIK 606: Presentes por segundo año consecutivo en Mutek, los chicos de moda de la electrónica en España vienen de pasar su mejor año, que empezó con el release de su “From... To...” en Sofa Tunes, seguido de “The Eleven EP” en Soulless Lab Records, y les ha situado en un momento dulce que están aprovechando al máximo. Ambient de kilates en una cita obligada. TALABOMAN (JOHN TALABOT/AXEL BOMAN): El dúo, que debutó en la producción con el EP “Sideral” el pasado año, tras haber pinchado juntos antes en varias ocasiones, es siempre interesante de ver. La mezcla resultante entre Hivern Discs y Studio Barnhus visitará Barcelona de nuevo tras haber encabezado el lineup de la fiesta de Resident Advisor durante el pasado Sonar Off, donde dejaron un gran sabor de boca. Texto: ROSA SANTOS

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DJ KARIZMA Cruce de caminos

Chris Clayton es uno de esos artistas del otro lado del Atlántico que mantiene viva la llama del house desde su Baltimore natal. Criado en la escena de su ciudad con Bassement Boys tiene un amplio muestrario sonoro, bajo casi una decena de pseudónimos en los que desarrolla música de baile que bebe del house, hip hop y hasta del rock. No en vano es uno de los pocos artistas que puede presumir de haber sido remixer oficial de Mr Lenny Kravitz y que Pioneer seleccionó como uno de sus prescriptores para el desarrollo de la línea de Cd’s para Dj’s. Su último trabajo, antes de su inminente álbum como Kaytronic, es el maravilloso remix para Baumhaus de ‘Lamia’ a cargo de Baum y Uner. Con todos vosotros uno de los clásicos de la escena de Baltimore, DJ Karizma. Texto: D_JOURNALIST Hola Chris, estuviste en el colectivo/proyecto The Basemente Boys ya hace un tiempo, sabes que hay varios grupos o nombres de colectivos que se llaman The Basement Of... o Music Basement. ¿Sientes orgullo al ver que se os homenajea a día de hoy? Pues si y en The Basement Boys es donde aprendía todo sobre la estructura de un tema y la producción. Fue un gran proceso creativo en mi carrera, especialmente el trabajo junto a Spen, Teddy y Jay. Si nos ponemos más actuales, tu nuevo remix para Baum & Uner del track ‘Lamia’ resulta tener el mismo metraje (7:03) que el tema original. ¿Lo has hecho deliberadamente así? Simplemente ocurrió de ese modo, no es algo que se piensa a priori. Creo que debes tener un poco de espacio para hacer un trabajo así. El equipo de Baumhaus me contactó y me gustó el track original, así que ha sido un placer hace el remix.

“KAYTRONIC ES UN TRABAJO COLABORATIVO EN EL QUE SE CRUZAN HIP HOP, MÚSICA URBANA Y ELECTRÓNICA”

Hablando de éste último trabajo, te explayas con un buen arsenal de recursos sonoros como dar más protagonismo a las voces, afilar los hit hats o incluir una nueva línea de notas sobre la armonía original. ¿Es diferente en tu caso hacer un remix de un tema original? Siempre me ha gustado acercarme a los remixes con el pensamiento de que cada producción debe ser diferente a la anterior, tanto en los remixes como en mis propias producciones. Has hecho un buen número de remixes para gente tan grande en la industria musical como Mary J. Blige, Bob Sinclair y Lenny Kravitz. ¿Cuáles son las diferencias básicas de hacer un remix de música electrónica a plantearte un remix para uno de los iconos del rock actual como es Lenny Kravitz? Creo que cuando trabajas con las grandes empresas de este negocio estás bajo mucha más presión en lo que ellos quieren más que en lo que tu quieras que suceda con el tema. Con un sello más pequeño, esto no pasa.

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Este año además presentarás tu primer álbum de estudio bajo tu aka Kaytronik, ¿qué nos puedes avanzar de este trabajo? El álbum como Kaytronik es un trabajo colaborativo en el que se cruzan hip hop, música urbana y electrónica. Creo que es la mejor manera de explicarlo. Tendrá unas cuentas colaboraciones, pero de momento no quiero revelar quienes serán. Lo veréis en unos meses.

“NO SOY MUY DE ETIQUETAS O GÉNEROS, PORQUE A MI ME GUSTA UN POCO DE TODO” Tu último trabajo, ‘Wall Of Sound’ tenía nada menos que treinta y un temas, ¿nos puedes adelantar al menos si el tracklist será tan extenso? ‘Wall Of Sound’ fue mi vuelta a la música y el viaje que me llevó de nuevo a ella, pero no. El álbum como Kaytronic tendrá entre 10 y 13 tracks… Fuiste uno de los primeros DJ’s seleccionados por Pioneer Pro DJ para probar y mejorar su nueva serie de lectores de CD para DJ. Con toda la nueva tecnología Nexxus, Rekord Box y la amplia gama de productos…¿Cuánto más versátil puedes ser a día de hoy en cabina? Puedes ser más creativo porque no hay problema en que salte la aguja o que haya retroalimentación con los monitores. Puedes hacer Loops y seleccionar pasajes que con un disco de vinilo sería imposible… Pero sigo amando el vinilo y sigo aumentando mi colección para poder sacar samples de ella.

‘ME GUSTÓ EL TRACK ORIGINAL (LAMIA), ASÍ QUE HA SIDO UN PLACER HACE EL REMIX PARA BAUMHAUS” Nos gustaría saber cual fue tu reacción al ver los nuevos Cd’s en los que se puede enchufar un USB y automáticamente ves toda la onda del tema en su pantalla de –ahora sí- un tamaño adecuado. Lo cierto es que apenas uso la pantalla, intento aprenderme los temas de memoria así no tengo que estar pendiente de lo que dice la pantalla. Has colaborado con un montón de artistas como The Bassement Boys, Kenny Dope (de MAW) o

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Atjazz en vuestro proyecto conjunto, Exist y más recientemente con Deetron o Uner. ¿Qué es lo que encuentras interesante a la hora de trabajar o colaborar con otros artistas? Creo que la colaboración te lleva a crear de una manera diferente, ya que no sólo eres tu mismo, sino que hay otras personas que también tienen opinión sobre el trabajo y que tienen su propios gustos. En estos casos lo que quieres es que todas las partes involucradas se sientan a gusto con el resultado final. Hemos contado más de ocho pseudónimos diferentes bajos los que trabajas como Kaytronik, K2, Kohesive or DJ Karizma. ¿Por qué utilizas tantos akas, es algo relacionado con un nombre para cada estilo o es por otra razón? En realidad es por diferentes razones, creo que la gente se confunde si tomas diferentes senderos musicales y es más fácil si les das un nombre relacionado con cada tipo de producción.

“CUANDO TRABAJAS CON LAS GRANDES EMPRESAS DE ESTE NEGOCIO ESTÁS BAJO MUCHA MÁS PRESIÓN EN LO QUE ELLOS QUIEREN MÁS QUE EN LO QUE TU QUIERAS QUE SUCEDA” Visto desde el otro lado del océano, como ves el house y el techno que se factura en Europa a día de hoy ¿más profundo que el americano, más suave de lo que solía ser…? Todo cambia, pero creo que si se ve un ciclo nuevo… Creo que además está todo un poco confuso. Lo que para mi es deep para otros no lo será. Mi punto de vista es que hay buena y mala música, no soy muy de etiquetas o géneros, porque a mi me gusta un poco de todo. Finalmente, en uno de tus últimos lanzamientos decidiste que sólo estuviera disponible online durante un mes, ¿cómo resultó este experimento? Fue una cosa muy loca y no puedo decir más (risas). Muchas gracias por entrevistarme y quiero agradecer a todos lo que escuchan mi trabajo, bailan mis temas y vienen a verme a los clubs que los quiero a todos y mucho amor para mis buenos amigos Kyri (R2) Baum y Uner. +Info: http://kaytronik.com


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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

2015,

¿EL AÑO DE REGRESO AL PASADO? Si en anteriores entregas de Cloud Music hablamos de lo que estaba por venir en este 2015, jóvenes talentos y nuevos productores, para este número nos hemos visto con ganas de abordar un tema muy trillado en los mentideros electrónicos, ampliamente debatido y bastante criticado. Aprovechamos que estamos en el 2015, año de Regreso al futuro y hoy nos preguntamos si este año la industria va a dar el gran paso del salto al pasado. Por salto al pasado entendemos esa tendencia disimulada pero creciente y a la vez convincente de una pequeña parte de la industria que intenta cambiar las cosas de forma silenciosa en este complejo mundo que se ha convertido la escena electrónica y pretenden hacerlo con un MOTTO (como dirían los anglosajones) claro y preciso; volver a lanzar un mensaje de calidad, sencillez y elegancia a la hora tanto de ponerse delante de los platos, como de sentarse en el estudio. Esto no es algo nuevo, no nos engañemos, siempre ha habido gente que se ha mantenido fiel a ese espíritu de los años 80, 90 y principios de los 2000 hasta la llegada de la invasión tecnológica que todo revolucionó y cambió, pero que duda cabe que esa gente ha permanecido siempre dentro de un entorno underground y decididamente lejos de los focos de los cada vez más importantes Dj’s superstars que pululan en la actualidad musical, sintiéndose dentro de una zona de confort que podríamos denominar a todo ese halo mágico del que se han rodeado siempre: cacharros analógicos y producción lo más analógica posible, platos y vinilos. Ese mantra representaba una visión, una concepción de club y de la electrónica única, algo que parecía estar siempre punto de extinguirse. Pero esta claro que en un mundo tan saturado de todo y de todos, donde para hacerse dj basta con tener un USB a mano y un puñado de temas de usar y tirar que bien uno ha podido descargar de un servidor alojado en alguna parte de la estepa rusa, a su vez hay Dj’s de relumbrón que tienen que dar las gracias a sus increíblemente sobredimensionados equipos (managers, road manager, P&R’s, bookers y demás séquito) porque sin ellos eso de enlazar un tema después de otro y hacer bailar a la gente parece algo digno de superdotados universitarios con una beca para irse a terminar el master en el MIT de Massachusetts, y también existen los archifamosos fantasmas de la producción, está claro que este mundo esta lleno de oportunidades para todos y quien no se aprovecha de los recursos ilimitados que dispone, es que no vale para esto… Por eso no es de extrañar que para este año 2015 nos vamos a encontrar con un buen puñado de Dj’s de toda índole y estilo que van a volver a la esencia de la música electrónica. Como decíamos más arriba, esto no es nuevo, siempre ha habido gente, colectivos, sellos, clubs fieles a ese motto

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o mantra en lo referido al estilo y a una línea continuista en esos términos; quien no ha disfrutado con mayúsculas cuando ha visto en alguna red social fotos de clubs americanos, nórdicos o ingleses donde se mostraban prohibiciones de móviles en la pista, sacar fotos, recomendaciones en términos de sonido en las cabinas, carteles haciendo ver la importancia de la música y de pasárselo bien, riders de toda la vida ( un par de platos + buen mixer )… Y esas fotos compartidas por grandes Dj’s que parecen añorar eso mismo… Todo eso es lo que a mucha gente le encantaría ver fin de semana tras fin de semana, gente despreocupada que poco o nada le importa si lo que suena es la última promo de fulanito de tal, bailando para pasárselo bien y disfrutar de su tiempo libre entre amigos, rodeados en un entorno donde prevalezca el buen rollo y la buena electrónica… Pero lo que nos podemos encontrar es que todo esto, tan bonito, antiguo y casi mágico termine convirtiéndose en un producto más, debido a la saturación de todo lo actual; si sacar la cabeza como dj o productor es tan complicado hoy en día con la saturación y la terrible competencia que hay, porque no iba a haber alguien que trate de hacer de lo viejo un producto, vendiendo esa esencia, esa pureza y vendiéndose en vinilo, que a fin de cuentas es el icono y el reclamo más representativo de esto que estamos escribiendo. Si las ventas de vinilos crecen cada año como esta sucediendo ( bien es cierto que este crecimiento es más bien moderado ), existen sellos que sacan alguna que otra referencia en vinilo y otros sellos nacen para sacar solo en vinilo, nos parece lógico que hasta las grandes compañías de tecnología no dejen escapar la oportunidad de retomar de nuevo la comercialización de platos o bien de sacar unos nuevos al mercado para copar esa pequeña porción del pastel que representa el icónico vinilo, y es por eso que en Neonized pensamos que quizás este 2015, el año de Regreso al futuro, vamos a ver a muchos vendernos humo con olor y sabor a vinilo, tratando de hacernos descubrir que el PVC es el Santo Grial de la electrónica y que no ha habido ni habrá nada mejor jamás. Os avisamos desde ya queridos vendedores de humo; no por el hecho de publicar en vinilo tu track es mejor que el del vecino y que por defender a capa y espada que pinchas en vinilo hayas sido imbuido como caballero de la Sagrada Orden de la Underground Resistance. Agradecemos que el vinilo no se pierda y que tenga un lugar importante dentro del mundo de la electrónica, porque la electrónica ha crecido de la mano del mismo, pero no por ello vamos a dar un lugar prominente a aquellos que después de tantos años nos vengan a vender las ya sabidas bondades de todo eso, porque ya sabemos que todo tiempo pasado siempre fue mejor…


RON BARCELÓ DESALIA ¡suma y sigue!

Años lleva ya la marca Ron Barceló ligado a la música electrónica de territorio patrio. Y no nos referimos únicamente a su fiesta anual en la idílica costa caribeña, sino a proyectos como Desalia Talent by Barceló, Desalia Sessions o Desalia Music. Es precisamente éste último el que más nos llamó la atención en su momento debido a su intención de valorizar la música creada dentro de nuestras fronteras de manos de los artistas más activos del momento, uniendo diferentes estilos de electrónica bajo un mismo estandarte; todo, bajo un mismo sello –Desalia Music-, conformado por artistas como Les Castizos, Eme Dj, Abel Ramos o José de Mara entre otros, y apoyando y reconociendo a nuestra industria musical, apostando fuertemente por el talento emergente. Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Y lo cierto es que si nos dejaron asombrados por su forma de adaptarse a nuestra escena con su primer lanzamiento, Desalia Music regresa este mes de marzo con las pilas cargadas y un nuevo lanzamiento bajo el brazo. Desalia Music presenta su segundo single ‘Our Kingdom’, a cargo de José de Mara y Abel Ramos Firmado esta vez mediante una colaboración a cargo de José de Mara y Abel Ramos, y bajo el título de ‘Our Kingdom’, el single toma el relevo de su “hermano mayor” y referencia debutante ‘Maverick’, -firmado por Les Castizos y Albert Neve-, y que salía hace unas semanas al mercado alcanzando en pocos días las principales emisoras de radio y plataformas digitales musicales. ¿Llegará éste al éxito de su antecesor? ¿Qué esperan sus autores de dicho trabajo? Para responder a estas preguntas hablamos con José de Mara, alma máter y parte fundamental de ‘Our Kingdom’. ¡Desalia Talent by Ron Barceló ya tiene ganador! Pero Desalia se ha tomado en serio esto de ser partícipe en la industria electrónica nacional en este 2015. Si hace poco nos hacíamos eco de su primer certamen de talentos emergentes de la escena, Desalia Talent by Ron Barceló, y en el que figuraron más de 200 aportaciones musicales, de las cuales 56 fueron aprobadas y 4 fueron los que llegaron a la final, ahora ya podemos anunciar el ganador del concurso, Dani Llamas, que se alzó con el galardón el pasado viernes 6 de febrero en la final de Desalia Talent celebrada en la sala Shoko de Madrid, imponiéndose en la votación final a los otros tres finalistas, Alex Now, Ángel Heredia y Crusy. Con un jurado compuesto por profesionales del sector, periodistas especializados y artistas del sello Desalia Music como Les Castizos, Javi Reina, Abel The Kid, Jose de Mara, LuigIi Nieto, Luke García o Ed is Dead, Dani Llamas fue seleccionado, según el propio jurado, por su talento tanto como productor como por su Dj set en la final. Y es que aún llevando apenas dos años en esto de la producción, Llamas lleva desde los 17 desenvolviéndose en el campo del sonido y la posproducción.

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Así pues y tras un recorrido de varios meses, Llamas pasará a formar parte del cartel de Ron Barceló Desalia 2015, que tendrá lugar el 28 de febrero en Punta Cana, y donde compartirá escenario con artistas de talla internacional como el dúo Axwell Λ Ingrosso, cabezas de cartel de esta edición, Abel Ramos, Albert Neve o Les Castizos; una oportunidad única de lanzar su carrera.

JOSE DE MARA / DJ MAG ES En primer lugar José, ¿qué os parece una iniciativa como Desalia Music? ¿Qué esperáis de ella? ¿Cómo os gustaría verla dentro de 3 años? El proyecto Desalia Music es una de las pocas iniciativas que yo recuerde donde se pretende unir artistas españoles con el propósito de lanzar nuestra música y de este modo fomentar la música electrónica en nuestro país, con el apoyo de una gran marca como Ron Barceló. Sin duda es una idea que espero que sirva de precedente para demostrar que aquí también sabemos apoyarnos, y creo que de aquí a unos años se habrá consolidado como algo “natural” y seguro que muchos la toman como ejemplo. Espero que dure muchos años y me gustaría ver incluso alguna colaboración internacional en el futuro. ¿Cómo surge la colaboración entre Abel y tú? ¿Cómo es trabajar junto a él? Abel y yo nos conocemos desde hace más de diez años, y llevamos trabajando juntos la mayor parte de ese tiempo, por lo que nos conocemos bastante bien y nos entendemos perfectamente a la hora de crear una canción y saber qué es lo que queremos transmitir. Tenemos una visión musical parecida, por tanto no ha sido nada difícil trabajar juntos en este proyecto, y sin duda creo que eso se va a notar en el resultado final, ¡con el que estamos muy satisfechos! Viniendo de diferentes estilos como vosotros, ¿quién ha aportado qué en el single? En realidad no creo que vengamos de caminos muy distintos aunque es cierto que nuestra evolución musical ha sido totalmente diferente puesto que mi trayectoria no es tan larga,

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pero ambos compartimos nuestra época mas melódica y “trancera” desde la cual creo que a ambos nos ha influido a la hora de hacer nuestra música. Abel siempre tiene una visión muy clara respecto a la pista de baile y cómo hacer que un track funcione mejor en un set para Djs, y mi parte es tratar de ponerle el alma a todo eso. ¿Para los que todavía no han tenido la oportunidad de escucharlo, cómo describirías este ‘Our Kingdom’? Creo que es una de esas canciones que cuando la escuchas no piensas: “ok, más de lo mismo”. Pasamos mucho tiempo para dar con una melodía muy pegadiza, con un sonido progressive house actual, unido a un vocal con un timbre

diferente y un estribillo pegadizo, y creo que todo esto lo convierte en una canción especial, de las que no te vas a cansar de escuchar. ¿En qué os habéis inspirado para llevar a cabo el trabajo? Estuvimos bastante tiempo dando forma a una letra que hablase de algo que nos identifique, de lo que somos y lo que hemos afrontado para llegar aquí como artistas. Y creo que ese es cierto modo el significado de ‘Our Kingdom’, nuestro mundo, nuestro “reino”. Unimos todo esto a una melodía con fuerza, que sonase muy actual y muy en la línea de la música que ambos hacemos, y el resto salió solo. ¡Creo que el resultado final va a ser un éxito!

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DANIEL LLAMAS ¿Qué se siente alzarse con el galardón de Desalia Talent? ¿Cuáles fueron tus primeras sensaciones? Me siento muy afortunado, muy feliz. Es fruto de hacer las cosas bien y con entusiasmo y creo que eso quedó reflejado. Para mí ha sido un golpe de moral para seguir trabajando y un privilegio que me votaran artistas y medios tan importantes de nuestro país. En cuanto a sensaciones, en ese momento no te lo crees, piensas: “se han equivocado de nombre” (risas). Cuando me fui de la sala Shoko para el hotel pensaba que en algún momento despertaría de aquel sueño. ¿En algún momento creías que podrías hacerte con el primer puesto? ¿Qué crees que te ha hecho merecedor para resultar ganador? Sinceramente no, estaba Àlex, Mikel y Ángel que lo hicieron muy muy bien, ¡espectacular! Me limité a que la gente se lo pasara bien, que fuera un buen set y que fuera una gran fiesta para todos. Lo que me ha hecho ganador creo que se lo tendríamos que preguntar al jurado, pero diría que la selección musical fue la clave. Seleccioné un set con el que me sintiera cómodo y pensado para el festival, que realmente es de lo que se trataba.

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¿Cómo y porqué decides participar en el concurso? ¿Cómo te enteras de la iniciativa? Lo cierto es que lo vi anunciado en Facebook por Jordi Carreras, y empecé a investigar las necesidades artísticas, técnicas, fechas…. Quería ponerme un reto, centrarme durante dos semanas en la producción del track y la grabación de la sesión. Me motivaba ponerme a prueba, ver hasta dónde podía llegar y trabajar para ser seleccionado para la final. Los que estamos empezando tenemos muchas dudas a la hora de producir porque hay tanta música y tanto talento que empiezas a tener inseguridades y empiezas a hacerte preguntas sobre tu existencia, musicalmente hablando. Pero esto fue un motivo para trabajar y además sabiendo que te escucharía gente profesional de la música, del marketing, marcas… ¿Qué esperas que puede aportar Desalia Talent a tu carrera profesional? Bueno Desalia ya me ha aportado. Ahora a actuar en la fiesta y hacerlo lo mejor posible. A partir de ahí tengo una muy buena carta de presentación. Espero llevarme buenos amigos, compartir experiencias y nutrirme de estos artistazos de la música electrónica. Además, tendrás la oportunidad de actuar en la fiesta Desalia en Punta Cana. ¿Qué es-

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peras de la fiesta? ¿Ya preparando el set con el que deleitar al público? ¡Nervios! Me hace mucha ilusión ver y disfrutar de Axwel/\Ingrosso, Les Castizos, Abel Ramos y Albert Neve. Y espero que la gente disfrute de mi set y nos llevemos todos un recuerdo único. Comentan que los nervios se van con un par de Rones… ¡Sí! El estilo lo tengo bastante claro pero estoy escuchando mucha música para ver sensaciones…


OPINIÓN

GUIONISTAS ELECTRÓNICOS

E

n Hollywood, cuando hay una huelga de guionistas, hay que importar de China un interminable número de containers que llegan a Los Ángeles repletos a rebosar de gayumbos y braguitas. No hay Vernel suficiente para eliminar semejante pandemia de frenazos y derrapes intestinales a lo largo y ancho del país. En la huelga que aconteció desde noviembre del año 2007 hasta febrero del año 2008, participaron cerca de 13.000 guionistas, se vieron afectadas unas 400 productoras y supuso un coste superior a los 1.000 millones de dólares. Panadero, son los guionistas, Y NADIE MÁS que ellos (y sobre todo los afilados), los que dan ENJUNDIA a cualquier producto mediático audiovisual. Gracias a ellos el presentador, actor, político, Sofia Vergara, o el caricato de turno, triunfarán como Ojete Calor (Delayed! 2013. Perdido Studios. Albacete). O no. Una buena idea, pero mal encauzada y desarrollada, está condenada desde el principio. Ni que dirija James Cameron. Así que, hacer que no se quede en un mero producto más, objeto de consumo masivo, o ni eso, es cosa de los guionistas. Hablando en términos estrictos de calidad artística, y para que todos los niños y niñas que nos leen lo entiendan: El Padrino vs. 50 Sombras de Grey. Incluso una película de pollas y tetas (con perdón) requiere un guión eficaz. Un libreto original. Una chispa, coño. Un algo. Por simple que sea. Que luego será imitado, por supuesto. En la música electrónica (hoy comercialmente hablando), los “guionistas”, de los que siempre han dependido un porcentaje muy elevado de “productores”, son las librerías de sonidos (también llamadas garrafón, bollería industrial, o “Kitt, te necesito”). Y te digo que, si en Hollywood se monta

Texto: Paco Chumoski tamaño apocalipsis cuando a los (ya no tan “pringaos”) guionistas se les hinchan los cojones, no te quiero contar qué pasaría si se dejaran de publicar librerías de sonidos y packs de samples. Qué sería de avezados producers como esos 2 Maniaks que en su página web prometen peculiaridad y distinción (claaaaaro!!!). Qué sería de algún que otro ennortao que va tildando de ignorantes y corderitos al populacho en Twitter con una cuenta falsa. Qué sería de mí, amigos. Quedarían los buenos, claro. Esos a los que, con el fumadón encima, les tarareas en un cuartucho de la discográfica forrado con cajas de huevos cuatro notas de mierda que se te han ocurrido mientras tosías, y te montan una extended de ocho minutos en cero ’coma sin hacer servir librería alguna (based in true events). Y mucho menos templates (plantillas). Aunque también las usen cuándo y para lo que les conviene. Músicos, en definitiva. Eh… y lo que cantea luego decir que has “colaborado” con gente así. Fuá, imagina que te hacen un LP entero (based, again, in true events). Las librerías de sonidos que nos transforman, previo pago, en “productores” caseros en pijama bolanganero, gracias a un DAW de los chinos descargado gratuitamente en Softonic, consisten en una serie de sonidos divididos en categorías, una serie de loops clasificados del mismo modo, y por último algún template que sirve para que, al cargarlo en el DAW, puedas ver a modo de canción ejemplarizante dividida en pistas (o un simple .wav) qué se puede hacer con el paquete que has adquirido (aparte de ponerle un reiterativo loop de percusión dembow a una canción de los 40 Principales y decir que has hecho un remix latino mientras te tocas compulsivamente). Los “guionistas”, que siempre están pendientes del top trending, se encargarán de crear

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estos kits de lego-electrónica e irlos actualizando, para que luego puedas emular a tus grandes ídolos; desde Brian Cross hasta Marsal Ventura, pasando por Chimo Bayo (Enorme, Germán Bou!!!) o el rubio de Modern Talking. Aunque la tendencia actual, por lo visto, consiste en decantarse directamente por la muestra de ejemplo (template) sin ningún tipo de rubor (“siempre se han utilizado librerías de sonidos”; leído en Twitter). Para qué molestarse. Total, a Ultra Music le va a dar igual. Panadero, en la electrónica comercial no hay tantos Rubianes como la gente se cree. No, padre, no. Y los que hay, la mayoría, deciden vivir en la sombra voluntariamente. Se limitan a ganarse las habichuelas y lo demás se la bufa. Así que, si ellos no abren la boca, quién soy yo para rehacer el currículum de un buen puñado de rufianes que se hacen pasar por lo que no son con aires mesiánicos y postureo de malote de Berskha. La comercialización del arte es lo que tiene. Farsantes sin vergüenza, negociantes de la bollería industrial incapaces de crear nada original por ellos mismos sin un “guionista” a mano, y productores auténticos que se limitan a hacer su trabajo y luego el egipcio de un modo aséptico. El triunfo mediático del mediocre es gracias a ellos. La denostación del que sí tiene el conocimiento (pero no los posibles, ni los padrinos), también. PD.: Mike (Yoda) Platinas me dijo en una ocasión, hace mucho tiempo, mojando un croissant en un Cacaolat, que era francamente difícil, por no decir imposible, encontrar a alguien que fuera Dj, Productor, Remixer y Dj de Radio, todo al mismo tiempo, y además que lo hiciera todo de puta madre. Palabra del Señor. Amén.

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SPLICE

Compartir es vivir

Desde DJ MAG ES queremos abordar el entramado profesional que ofrece una herramienta y plataforma virtual como Splice; una herramienta que creemos atractiva, eficaz y valiosa para todo productor, músico o Dj en los tiempos que corren. Y es que siendo una herramienta en la que confiamos nuestros mejores deseos, nos paramos unos minutos para charlar con Matt Aimonetti, uno de sus cofundadores y alma máter de un proyecto como Splice. Texto: JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ

SPLICE COMO PLATAFORMA Y HERRAMIENTA Splice es la plataforma basada en la nube, líder en creación musical, colaboración e intercambio. Es un estudio que ofrece una potente y nueva forma de trabajar, compartiendo tu material con el público en general, o con colaboradores de forma privada, sin tener que preocuparte de archivos perdidos, sesiones guardadas desaparecidas o de sobrescribir el trabajo de alguien. El timeline de proyecto de Splice brinda las herramientas necesarias para abrir instantáneamente una sesión existente y compartir, comunicarte y escuchar los progresos. Los usuarios pueden comentar directamente en cada track, así como ver los cambios y plugins utilizados, y mucho más; todo desde la propia web. Además, Splice ha creado una comunidad idónea para la interacción y colaboración entre músicos, permitiendo que estos puedan compartir proyectos de remezclas, aprendizaje o educación. Actualmente, Splice ofrece soporte para Ableton Live, Logic X y FL Studio (OSX y Windows) y tiene perspectivas de desarrollar soporte para otras aplicaciones. Desde que se anunció que la BETA se haría pública, usuarios de todas partes del mundo han estado inscribiéndose para hacer música y colaborar en la plataforma. El primer tema fruto de la colaboración en esta plataforma fue ‘Scream’, de Henry Fong y J-Trick, publicado en Musical Freedom. Desde su lanzamiento en Splice, acumula más de 61.000 reproducciones y más de 5600 splices del proyecto completo de Ableton Live.

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Además, el reproductor ADN insertable permite una experiencia de escucha que te sumerje, con una vista completa del arreglo de la canción, comentarios de cada pista, información sobre samples usados, la posibilidad de hacer solos pista por pista y ver los plugins externos utilizados. Cómo no podía ser de otra forma, DJ MAG ES ha contactado con uno de sus fundadores, Matt Aimonetti, para que nos cuente, en primer persona, cómo funciona exactamente Splice, quiénes son sus principales usuarios hasta la fecha y los planes de futuro de esta plataforma.

MATT AIMONETTI (CO-FUNDADOR DE SPLICE)

¿Puedes contar a nuestros lectores cómo empezar a utilizar Splice en su día a día, durante los procesos de producción? ¿Qué productores se encuentran utilizando ahora mismo la plataforma? Hemos separado la plataforma en dos áreas principales: el estudio personal y la comunidad creativa. Os invitamos a compartir vuestros trabajos en público, pero también podéis utilizar la plataforma para guardar todos vuestros proyectos y organizar las modificaciones según progrese vuestra canción. La forma de trabajo privada permite a los productores invitar directamente a personas y trabajar con un número indefinido de colaboradores por todo el mundo, en los temas que éste elija. Ahora mismo, tenemos grandes

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talentos mundiales de muchos géneros distintos usando Splice, pero por respeto a su privacidad no podemos decir sus nombres. Nos contenta especialmente la creciente comunidad, donde los productores pueden compartir su trabajo para obtener opiniones y nuevas ideas. Es por esto que productores como Laidback Luke (Mixmash Records), David Heartbreak (OWSLA), Jordy Dazz (Revealed), Alesia, Henry Fong (Musical Freedom) y KJ Sawka han compartido sus proyectos obteniendo un tremendo feedback de otros productores y fans. ¿Siendo los primeros en plantear este tipo de forma de trabajar, no os dan miedo posibles competidores? ¿Cómo haréis para estar a la cabeza? En Splice compartimos una visión común para crear una plataforma líder, intentando aplicar el modo de pensar de un músico auténtico, para mejorar la creación de nueva música a través de la nube. Ahora estamos escuchando constantemente las opiniones de nuestros usuarios, trabajando para añadir nuevas funciones y perfeccionar las ya existentes. También trabajamos de cerca con grandes nombres de la música como Tiësto, Steve Angello y Henry Fong, para mejorar y optimizar las áreas principales de la creación musical. Hemos experimentado, de primera mano, la frustración de tener herramientas repartidas entre los diferentes softwares de producción musical, sistemas ineficientes para compartir archivos y colaborar, lo que hace imposible escuchar la mezcla final en dichas plataformas.


En cuanto a que otros entren en el mercado con servicios similares, damos la bienvenida a todos aquellos que se mantengan fieles a los mismos ideales de mejorar la creación musical. También estamos profundizando en la comprensión y exposición del ADN de la creación musical y creando una fuerte red de músicos.

¿Cuál es la siguiente funcionalidad que desarrollaréis, después del reproductor ADN? Estamos muy orgullosos de nuestro reproductor ADN y hay mucho más por venir. Ahora mismo, estamos intentando ofrecer soporte para otros DAWs además de proporcionar nuevas experiencias en torno a otras herramientas, como plugins y samples usados en los proyectos en Splice. También estamos trabajando en otra cosa que me tiene muy entusiasmado, pero es un poco pronto para hablar sobre ella. Ahora que tenemos el reproductor ADN de cada tema, y gracias a nuestro increíble equipo de ingenieros, nuestra imaginación es ilimitada. ¿Podéis contarnos algo sobre posibilidades que ofrece Splice y que quizá no mucha gente conoce? Hay muchas e interesantes posibilidades a la hora de usar la plataforma, pero las más interesantes vienen del hecho de “splicing” una canción. Creemos que cada track es una semilla que puede desarrollarse en muchas y nuevas direcciones, siempre que se reconozca al creador original de la canción. Es posible que hayáis visto los charts de Los Beatles de Mike Deal, esa es la dirección en la que nos dirigimos pero abierto para todos y en toda la red.

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ELECTRÓNICA & ROLL

ORO “The Grammy goes to Syro. Aphex Twin” dijo desde su atril toda una gran diva del soul y música disco como es Gloria Gaynor. El Staples Center de Los Angeles rompió en corteses y protocolarios aplausos mientras sonó de fondo un extracto del considerado mejor álbum de electrónica/dance en la 57 edición de los premios musicales de la industria americana. Richard D.James no acudió a recogerlo, ni tuvo ningún gesto a posteriori del que se pudiera pensar que recibir este galardón supusiera algo especial para él. Y si lo supuso sería por boca del sello Warp, que sí lo agradeció vía redes sociales. Lo esperado. Y la gala continuó. A otra cosa mariposa. Obviamente, a nivel artístico, para un tipo como Aphex Twin un Grammy no significa nada. Unos premios mil veces vilipendiados como mofa con-

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Texto: Sergio Bifeis

stante ya desde las primeras temporadas de Los Simpsons, no deben motivar mucho al pelirrojo. El productor estaba más ocupado, y preocupado, en publicar y regalar material inédito en Soundcloud desde una cuenta anónima. Cientos de esbozos de música que no han visto la luz en los 13 años que separan Syro de su anterior álbum. Que el nuevo álbum de un artista tan outsider se imponga a otros discos de corte más amable y comercial como eran los trabajos de deadmau5, Royksopp & Robyn, Little Dragon y Mat Zo, no deja de ser significativo por el escenario en el que se produce. Podemos discutir si es el LP más flojo de la carrera del de Cornualles. En la humilde opinión de un servidor estamos ante un LP en el que encontramos a un Richard D.James apto para todos los públicos (con las mil salvedades

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que tiene esta afirmación) con un débil rastro de la música rabiosa made in Aphex Twin pero con pinceladas de genialidad implícitas en su tratamiento a la hora de componer. Seguro que ganará más adeptos en el futuro. La importancia de la exposición que supone que Syro (y por extensión Aphex Twin) esté en boca de todos por el Grammy, cuando han desfilado sus galas gente como Skrillex o David Guetta, es que nuevas generaciones conozcan su figura y se interese, no necesariamente por él, pero sí por otra electrónica alternativa. Y eso de cara al futuro es el verdadero oro que brilla más que el propio premio de marras. No podía ser otra como la Gaynor, que cantaba ‘Sobreviviré’, la que tuvo que anunciarlo. Justicia poética.


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AREAS

RBMA BASS CAMP MADRID Soñando con un Madrid diferente

FEMUR FEST

Os contamos lo acontecido en el mini festival celebrado en la sala Specka

REVERSE

Hot Since 82, Mendo y Andrea Oliva triunfan en el reopening de Reverse en Madrid

RIO MUSIC CONFERENCE

Viajamos hasta Rio de Janeiro para analizar el primer congreso de música electrónica del año

VITALIC

El francés arrasa en su último paso por Sevilla y Granada

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de marzo www.djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Fotos: GIANFRANCO TRIPODO

RED BULL MUSIC ACADEMY BASS CAMP MADRID Soñando con un Madrid diferente

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adie duda de la capacidad de una marca tan recia y valerosa como Red Bull y sus logros, conquistas y resultados en esto de eventos músico-culturales y deportivos. Pero el buen hacer en este caso no es cosa de Red Bull en sí, -que también-, sino de un equipo humano y profesional que una vez más ha demostrado que sí, se pueden hacer cosas increíbles en la capital, aún con todos los envites, pegas, contras y trabas que la propia Comunidad y sus gobernantes puedan, o quieran, empeñarse en amparar y sostener. Porque no es nada nuevo que a nuestros “Excelentísimos” Ayuntamiento y Comunidad de Madrid, -esos que ni tú ni yo hemos votado-, la cultura se la traiga al pairo… Con una programación de infarto, localizaciones secretas incluidas en suelo madrileño -y bajo el mismo-, y una expectación inquietante, la tercera edición de Red Bull Music Academy Bass Camp Madrid volvía a apostar por la cultura de calidad conformando un bonito y arriesgado proyecto sustentado en un marco cultural incomparable y mezclando géneros, localizaciones y hasta 25 artistas para todos los púbicos, esparcidos por diferentes espacios de la capital, compartiendo experiencias y conocimientos musicales.

JUEVES 19 – EMPTYSET Y SUNNY GRAVES, @ MEDIA LAB PRADO

Ofreciendo un lugar físico donde poder compartir conocimientos, ideas y opiniones acerca de los diferentes procesos creativos en el ámbito musical, electro acústico, y video experimental con varias lectures a cargo de artistas como DBX, Daniele Baldelli o EmptySet, comenzaba el jueves RBMA Bass Camp Madrid 2015. Como era de esperar, serían los de Bristol los que más público aglutinaron tanto en su ponencia como en su actuación poco más tarde en el mismo espacio Media Lab Pro. Y qué decir del dúo que parece que por momentos parecen ir un paso más allá que el resto de sus mentores de Raster Noton. Puro noise, a veces dark techno, todo hilado con una cadencia y una fusión de frecuencias no apta para todos los públicos. Sonidazo además en el Media Lab. En pocas palabras, una de esos encuentros experimentales que jodería haberse perdido a cargo de un tándem que desatando un broche de oro con su ‘Completely Gone’ de su álbum Emptyset, echaba el telón a una jornada experimental cruda y oscura mostrando porqué son uno de los mayores emblemas de la composición, caos y desarmonía audiovisual, sonora y digital de la actualidad. A destacar también la presentación del trabajo

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audiovisual del británico Sunny Graves, que a base de software, sintes, varios pedales de efectos, sampler, voz e instrumento analógico único compuesto de cuatro osciladores de onda cuadrada consiguieron hacer las delicias sonoras de los presentes.

VIERNES 20, CASINO DE MADRID – RHYTHM & SOUL, DANIELE BALDELLI, THE BLACK MADONNA, MARCO PASSARANI El viernes tocaba noche disco en un espacio todavía por descubrir para DJ MAG ES. RBMA Bass Camp se trasladaba al antiguo Casino de Madrid, en pleno centro de la capital, con sonido Function One y con house, nu disco y algo de disco como principales herramientas sonoras. Increíble actuación de The Black Madonna, una de las últimas estrellas en esto del house con reminiscencias Chicagüenses, que se marcó un set épico, dejando las actuaciones de Baldelli –ésta demasiado desenvuelta entre un techhouse algo pasteloso y simplón- y Passarani en un peldaño inferior. Sorprendente set que hizo no parar de bailar a los congregados sólo eclipsado por otro de la casa, igual de esperado para los deseosos de ritmos frescos, repletos de soulful house, y a cargo del español Rhythm & Soul.

SÁBADO 21 - #MC39 – MATRIXXMAN, DBX, PAU ROCA, TALKTOME Y por fin llegaba uno de los eventos más esperados de la tercera edición de Bass Camp. Un evento ubicado en una secret location, sin pistas de ningún tipo sobre su localización y con cuatro nombres de infarto como lineup. Teniendo que esperar una mensaje de confirmación a primera hora del día con las instrucciones a seguir para llegar a la fiesta y para mayor incógnita, se nos citaba en la estación de metro de Príncipe Pio. Y allí nos plantamos. Pasadas la 1 de la mañana la estación comenzaba a coger color congregando a cientos de jóvenes que entre mezclas de incredulidad, asombro y nerviosismo se preguntaban a dónde nos llevaría esta vez un evento como Bass Camp. Pasando el acceso ya comenzamos a escuchar los primeros bombos de una noche que visos tiene que Madrid no olvide en un tiempo. A los platos Talktome que amenizaba la espera de algo que estaba por llegar y todavía no imaginábamos. A partir de aquí, la organización, walki talkie en mano y pinganillo en la oreja, iba cercando la zona hasta conseguir meternos en un metro con destino Chamartín. En su interior, y para sorpresa de todos, Pau Roca disparando house, -lástima del bajo volumen- en un viaje

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de metro, sin paradas, y bajo el hilo musical de decenas de altavoces satélite JBL. Pero lo mejor estaba por llegar. La guinda al pastel alcanzaba su climax al pisar suelo de la estación de Chamartín. Un túnel, como leéis, perfectamente adecuado, ambientado y decorado con, otra vez, sonido Function One. Los nervios pasaban a convertirse instantáneamente en euforia, estupor y felicidad viendo como el metro de Madrid se convertía por unas horas en una rave improvisada al más puro estilo verano del amor británico acompasada por los ritmos de Daniel Bell que presentaba su directo como DBX –repasando su trayectoria con temas cantados en directo como el mítico ‘Loosing Control’, u otro de los grandes como Matrixxman. Puro soul, techno, acid y house; un viaje en forma de recorrido sonoro orquestado de forma un tanto caótica, donde no faltaron el ‘Blue Monday’ de New Order, ‘Pump Up the Jam’, ‘Relase Me’ de Angelina o Daniel Maloso y su ‘Ritmo Especial’. Una jodida sorpresa, en mayúsculas, en la que los asistentes flotaban entre nueves de sueños cumplidos, ganas de ralentizar el reloj, y promesas de que volverían a apostar por eventos de este tipo para devolver a Madrid el respeto y sitio de los que un día fue despojado y expoliado. Lástima no poder habernos acercado a su último día, también ubicado en el espacio Media LAB del Prado, con una programación compuesta por Wooky, BSN Posse, Sau Poler o Brigitte Laverne, ni al streaming que ofrecía Captcha, el propio jueves, desde el Casino de Madrid, y contando con nuestro querido Scan Mode, Musemesis, Estrada, Suicideyear, Glue Kids o Ghostly Enemies. Red Bull Bass Camp Madrid, un evento que demuestra que, aún con todo tipo de trabas y contrariedades, Madrid todavía puede y debe apostar por la calidad, factor sorpresa y arbitrariedad en sus eventos. ¡Gracias Red Bull Music Academy Bass Camp! Enhorabuena por hacer que los sueños de tantos clubbers puedan, aunque sea durante unas horas, verse cumplidos por todo lo alto…


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Texto:JULIA LOZANO

Fotos: J FURIA

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FEMUR FEST

Cuerpos danzantes en la calidez de su regazo espacial

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emurClub arrancó en Madrid una calurosa noche de Septiembre de 2011 con la visita del internacional Solvent. Con una trayectoria muy pulida en cuanto a cartel se refiere (Ali Renault, Arcanoid, Alek Stark, Brassica, In Aeternam Vale, entre otros), esta noche de club se ha hecho un hueco en la escena como referente electrónica internacional. La primera edición de FemurClub de este 2015 fue un mini-festival celebrado las noches del viernes 30 y sábado 31 de Enero en su hogar habitual, la sala Specka uno de los locales con más solera de Madrid. La sala, cuyo diseño nos recuerda a una nave espacial, o incluso al interior de un Cyborg, se sostiene sobre una arquitectura impregnada de ese sonido analógico que tanto nos mueve a los que amamos la música electrónica de calidad. De FemurClub llama la atención, sobre todo, la fidelidad de su público: tempranero, atento en primera fila y entregado al formato del directo. Ese público, siempre baila con la emoción dibujada en el rostro de quien escucha algo muy bueno por primera vez, y cuenta con la capacidad de crear y mantener esa atmósfera familiar que acoge a los cuerpos danzantes en la calidez de su regazo espacial.

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La noche de viernes estuvo más enfocada hacia los sonidos space, disco y electro contando en primer lugar, con el directo del alemán Hyboid, que hizo de un excelente embajador de su peculiar sonido espacial, lleno de reverbs y sintetizadores que explosionaban con fuerza. En segundo lugar. el inglés Anton Maiovvi que presentaba su álbum para el sello norteamericano Not Not Fun, salió al escenario decidido a guiarnos a través de su Avrokosm, y armó una actuación sólida y progesiva, profunda y contudente. Salvando muy bien algunas dificultades técnicas, Maiovvi hizo sonar The lovers, Ignite y Temple, entre otras joyas del sonido de terror electronizado. En cuanto a la representación nacional, el madrileño Negocius Man ejecutó una excellente muestra musical y demostró el por qué es considerado el mayor representante del sonido electro de la capital. El cartel de la noche se completaba con los djsets de Insert Coin y Zenobit3 aka Sumerian Slave. Todos ellos estuvieron muy a la altura de un cierre que marcaba, colosal, el nivel de lo que en aquellas horas ya se había convertido en el lugar más caliente de la Península. Con los beats todavía recorriéndonos la sangre, nos dirigíamos al Specka por segunda noche

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consecutiva para disfrutar del del sábado, que se vistió de sonidos más oscuros y cercanos al wave, al EBM y al new beat. Sin duda, destacó el directo del artista valenciano Tvnnel. Nos sorprendió por la versatilidad de su actuación, en la cual una (su) voz oscura y envolvente, resonaba junto al golpe latente de los sintetizadores. Sonido electrónico de tintes ochenteros y melodías sintetizadas, en las que Tvnel engarzaba acertadamente elementos del minimal wave y el synthpop, demostrando que su disco homónimo es una de las propuestas electrónicas más interesantes de nuestra escena actual. El colombiano Cute Heels, por su parte, ofreció una actuación que aunque muy esperada, quizás quedó algo corta. Terminaba la noche del sábado con los dj sets de Mayor sewers y Waje, que hicieron un repaso por los himnos del techno, wave, el electro y el EMB ofreciendo una selección de las joyas que llenaban sus maletas en una analogía sin filtros, sin tapujos. Recuerdo bailar el ShareVari de Anumberofnames como si se me fuese la vida en ello. Una vez más. Larga vida al Femur.


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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: OSCAR PLAZA

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HOT SINCE 82, MENDO Y ANDREA OLIVA TRIUNFAN EN EL REOPENING DE REVERSE EN MADRID

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l regreso de Reverse en 2015 se hizo esperar hasta el pasado 13 de febrero. Una vuelta al ruedo por todo lo alto que mereció la espera tras la despedida del club en diciembre. La verdad es que no es habitual esta interrupción de la programación y en la historia del club es la primera vez que el club se toma este descanso, aunque personalmente creo que ha sido todo un acierto concentrar la programación de febrero en adelante y además anunciarlo todo junto y con el mejor broche que cerrará el line up del club hasta marzo con un Aniversario con Laurent Garnier. Tirando la casa por la ventana al estilo The Reverse World. La expectación esta vez era por partida triple. Tras el calentamiento con Karretero tras la cabina llegaría el turno del sonido depurado de Mendo. Un set sin concesiones que se metió al público en el bolsillo en una noche que prometía llegar a cotas interesantes en lo que a buena

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electrónica se refería. Una aparición de sobresaliente de este artista ya imprescindible en la nómina del club. El artista mas esperado de la noche era el británico Hot Since 82. Daley Padley llegó a La Riviera para meterse al público en el bolsillo, aunque es de notar que el respetable estaba bastante animado cuando Padley tomó los mandos. Hot Since 82 es ya un proyecto totalmente reconocible en el mercado electrónico, y el de Leeds vino a Madrid para demostrarlo en Reverse. El set comenzó con un derroche de beats que mantendría el nivel de principio a fin, con techno bailable y a la vez oscuro, poniendo el reopening patas arriba para la entrada del broche final, Andrea Oliva. Cuando el suizo subió al escenario, Reverse estaba en pleno estado de ebullición, como no podía ser de otra manera en este reopening que volvió

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a dejar claro cual es la sesión estrellas de los viernes en Madrid. Oliva llegó imparable al club y el público lo siguió en una sucesión frenética de sonidos que culminaron en un cierre que nos dejó con ganas de más. Reverse volvió a lo grande, apostando por tres nombres que se combinaron a la perfección. Tres nombres dirigiendo el regreso del club en una temporada que promete muchas mas noches memorables como ésta.  En la recámara quedan aún, Cristian Varela, Matthias Tanzmann B2B Davide Squillace, Steve Lawler, que cumplirá al fin su deuda pendiente con el club, Agoria y como os decíamos al principio, el maestro Garnier. ¡Y todo esto antes del final de la primavera! Si no podéis vivirlo en primera persona, os lo contaremos en Dj MAG ES, por supuesto.


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Texto: IBAI CEREIJO, director de la agencia Woo Media.

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RIO MUSIC CONFERENCE 2015 El primer congreso profesional del año analiza el estado mundial de la música electrónica

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or séptimo año, Río de Janeiro ha sido, del 4 al 6 de febrero, punto de encuentro de la industria mundial de la música electrónica durante la Río Music Conference (RMC), el encuentro profesional del sector más importante en el Hemisferio Sur. El evento se aprovecha de la atracción magnética que ejerce la bella ciudad carioca durante el Carnaval para reunir a centenares de asistentes de todas las escalas del mercado, desde DJs aficionados a promotores globales de festivales. Todo ello acompañado de un festival que este año encabezaban Tiesto, Afrojack, Alesso, Showtek y Dimitri Vegas & Like Mike. ¿Cuáles han sido las ideas más interesantes que han surgido en los debates? ¿Existe una burbuja de los eventos profesionales? Salvo la Winter Music Conference (WMC) de Miami, que cumple 30 años, los congresos de música electrónica son recientes. Han ayudado a agrupar el enorme caudal de conocimiento diseminado que existía y también a que el sector, anárquico por definición, se reconozca a sí mismo. Pero, ¿hay cabida para tantos? La International Music Summit (IMS) de Ibiza se ha expandido y ya celebra ediciones satélite en Los Ángeles y Singapur. En el Reino Unido han surgido la Brighton Music Conference (BMC), el London Electronic Music Event (LEME) y el London Electronic & Arts Festival (LEAF). Por supuesto, está el Amsterdam Dance Event (ADE), quizás el más completo de todos ellos. Si añadimos Dancefair, Sónar, CO-POP, Paris Electronic Week... ¿No son demasiados? Algunos promotores de congresos buscan alianzas para coordinarse y que todos puedan sobrevivir. Las Vegas, siempre Las Vegas La ciudad de los casinos continúa en el centro del debate. ¿Hacen daño los desorbitados cachés que pagan a los DJs? En los mentideros cuentan que han pagado 700.000 dólares por una actuación. Preocupa el efecto alcista que genera esta burbuja, que infla las expectativas de los artistas y compromete la viabilidad de muchos eventos en el resto del mundo. Curiosamente, algunos conocedores de Las Vegas aseguran que, detrás de las luces de neón y los excesos de la moda VIP, se está creando una verdadera cultura de club en la ciudad. Otros, en cambio, la describen como una aberración cultural que no ojalá no dure. ¿Es el Deep House el nuevo EDM? Cuentan que en EEUU se están produciendo conversiones en masa. Adolescentes que se morían por One Direction se levantan de repente una mañana declarándose fans del Deep House. Los artistas y amantes históricos de estilo musical ya están construyendo búnkeres en sus sótanos.

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Temen que la ola comercial arrase un género por el que hasta hace poco pocos daban un duro. Temen, en suma, que le ocurra lo mismo que le ha pasado al house comercial con el EDM: una masiva contaminación. Talento local, preocupación global La discusión sobre la necesidad de promover en España el talento artístico local ocurre, en realidad, en muchos países. En Brasil, inquieta la tendencia a valorar más lo de fuera por encima de lo de casa. Suena familiar, ¿verdad? Hasta los profesionales de Holanda, la primera potencia en exportación de talento musical dance, buscan fórmulas para ello. La solución que la mayoría apunta concierne, sobre todo, a los grandes festivales: ¿qué les costaría que uno de sus siete escenarios fuese una plataforma para exhibir a jóvenes promesas? El problema de los derechos de autor no pagados Cada año los autores dejan de percibir 130 millones de euros por la reproducción de sus temas en clubes, festivales y radios. En parte se debe a la piratería, pero también a que muchos compositores no se registran en las sociedades de gestión. Es decir, en las SGAEs de sus países. En consecuencia, las entidades no saben a quién pagar parte del dinero que recaudan. Hay esperanzas de que la plataforma KUVO, desarrollada por Pioneer, contribuya a dar soluciones. Este sistema conecta los equipos de control de los DJs con una inmensa base de datos global que registra qué temas se pinchan en cada evento del mundo. La electrónica como motor de la industria creativa Es conocido el malestar en la escena musical española por los palos en la rueda que suelen poner las instituciones. La RMC ha mostrado cómo seducen a las administraciones varios líderes de dos de los hubs mundiales de la cultura dance, Amsterdam y Berlín. En su relación con las instituciones -que, aseguran, tampoco son fáciles- aseguran que siempre subrayan el impulso que el género supone para a las industrias creativas. Eso significa empleo, actividad, inversiones y atracción de talento en áreas como la creación audiovisual, la publicidad, el diseño gráfico, la arquitectura, la electrónica... Social media vs. Prensa especializada Cuando se trata de promocionar a músicos y eventos, ¿basta con las redes sociales o los medios de comunicación todavía juegan un papel? Este debate es habitual entre profesionales de la información y el marketing, y ha tenido su espacio en Río de Janeiro. Nadie niega la revolución de plataformas como Facebook y Twitter al poner en contacto directamente a artistas y

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público. Sin embargo, la prensa especializada es insustituible porque ejerce de filtro ante la inmensa oferta existente y porque todavía tiene una capacidad de influencia y una autoridad únicas. No se trata de ser radicalmente 1.0 o 2.0. El acierto es el equilibrio. Drogas: ¿prevenir, perseguir o informar? Así se resumen las tres principales posturas ante el consumo de drogas recreativas en los eventos de electrónica. Todo depende de la cultura de cada país y de los marcos legales. Lo que sí genera consenso es la necesidad de que los promotores se impliquen. Parece evidente que el fenómeno no se va a erradicar con campañas, por lo que a los organizadores de festivales les toca colaborar con las autoridades para evitar excesos y ayudar a que los consumos sean de calidad. En ese sentido, se aplaudió la instalación en Sónar de espacios adonde los jóvenes pueden acercarse a realizar tests químicos de la pureza de las sustancias. El público de la electrónica, cada vez más precoz El auge comercial de la electrónica está conquistando cada vez a gente más joven. “Chicos y chicas de 12 años de todo el mundo se mueren por ir a Tomorrowland”, explicaba un ponente. Para muchos, esta realidad cambiará la configuración de la escena musical dentro de una década. Llegará una generación que no ha accedido al género a través de los clubes, sino por los macro-festivales, las marcas ligadas a la cultura dance, la televisión o los DJs superestrellas. ¿Habrá cambios en la supremacía de los géneros tradicionales (Tecno, House...) o en la centralidad de los clubes como lugar natural de expresión musical? Las escenas de Brasil, India y Rusia, en auge Los grandes artistas y promotores han fijado su mirada en estos tres mercados. Calculan que hay suficiente poder adquisitivo, extensión y jóvenes ávidos de beats para todos. Pero quien se lleva la palma es Brasil, que posee la escena musical más interesante del Cono Sur. Cuna de la franquicia Rock in Rio, en el país ya se han instalado Creamfields, Lollapalooza, Ultra y, a partir de mayo, Tomorrowland, que ha levantado una enorme expectación. Hasta el gigante SFX ha empezado a comprar empresas locales. DJs brasileiros como Renato Ratier y Gui Boratto empiezan a hacerse habituales de Ibiza. Tienen clubes de talla global como Dream Valley, Sirena, Warung o D-Edge... En suma, ¿cuándo vas a ir?


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Texto: TECHNOYBASS

Fotos: SARA GRAPHIKA

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VITALIC ARRASA EN ANDALUCÍA

La sala WOW de Granada y el Estadio de la Cartuja de Sevilla fueron testigos.

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os de las promotoras de música electrónica más importantes del sur de España: Union Producciones y Teknology, formaban alianza para hacer posible un fin de semana de lujo con la contratación del maestro e icono electrónico que transciende a todo concepto musicalmente imaginable: Pascal Arbez-Nicolas, más bien conocido mundialmente como Vitalic. El primer lugar escogido para esta mini-gira era la Sala Wow Music Club de Churriana de la Vega (Granada) en un evento que se celebraba el viernes 13 de febrero, acompañado de Javy Union (dueño del sello discográfico Plain Records y actualmente también centrado en la organización de grandes espectáculos con sus promotoras Union Prods y Chroma), además de Óscar Ferocë (residente de Teknology y propietario del sello Extanza Records). Al día siguiente, 14 de febrero, estos mismos tres artistas junto a los sevillanos Fonsi Arjona y Iacob, formaban el cartel del evento que se celebró en el Estadio de la Cartuja de la capital hispalense. El impresionante directo del francés Vitalic protagonizó dos llenos consecutivos tanto el viernes en Granada como el sábado en Sevilla, cabiendo destacar el hacer testigos de un show sin paliativos a un público más maduro y curtido musicalmente. Fusión de ayer y hoy, de presente y mañana. De un futuro alternativo en la música electrónica. Nos situamos ambivalentemente en lo que aconteció el viernes en Sala Wow y el sábado en Cartuja, actuación por actuación. Por parte de Óscar Ferocë, en Granada realizó un doble set; se encargó tanto del warm-up como del closing set del evento. Una mezcla de deep y tech-house con techno salían de su máquina de efectos Traktor Kontrol X1 y de su mesa Behringer. ‘Strange Days’, publicado en el sello Suara por Jewel Kid, fueron alguno de los temas que hicieron que la pista de baile cogiera el tono perfecto para que a las 3:00 se produjera el relevo con Javy Union, mientras que después de Vitalic, ya con el público desenfrenado y totalmente entregado tras el show de Pascal, Óscar hizo un mix de hora (6:00 a 7:00) de techno pistero mezclado con electro donde pudimos escuchar el famoso hit: Gary Beck ft. Debra Debs –‘ Get Together’ seguido de Bart B More –‘ Cowbell’ (Nom De Strip Edit), donde nadie quedó indiferente con su gran polivalencia. En Sevilla presentó una sesión de una hora que empezó a las 2:30. Techno contundente, más movido y con bastante seriedad. Con tracks de variada temática como: Cristian Varela – ‘Pornogames’ (A.Paul Remix), Jel Ford – ‘Backyard’ de Drumcode, Mark Reeve – ‘Dice’, para Soma, o Joseph Capriati – ‘The Gallery’, para cerrar por todo lo alto y dar paso al gran Vitalic. Javy Unión fue el que nos calentó en Granada para el posterior live de Vitalic; y en Sevilla, el

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encargado de efectuar el cierre del fiestón de 5:00 a 6:00. Sesiones muy similares en las dos fiestas maquinando un par de Kontrol X1 y un mixer Allen&Heat Xone 92 analógico. Divertidísimos sets con muchísima profesionalidad y versatilidad en la técnica djing y mezcla. A ritmazo de techno jugoso con tintes groove de estilo desarrollado y sonido elegante a la vez que masivo, con beats potentes a bombo y platillo, para los oídos entrenados y clubbers apasionados. Se escucharon piezas como: Marco Bailey & Dany Rodriguez – ‘Morning Bird Scream’ (Sian Avian Influenza Mix) para Phobiq, Oliver Gross – ‘Moonshiners’ (Mar-K Remix), Pig&Dan – ‘Savage’, o el hit radiofónico que se ha hecho característico de las sesiones de Javi: Mihai Popoviciu – ‘Transitions’ (Bootleg Mix). El público no paró de bailar ni un solo momento y se lo pasó en grande con cada temazo del sevillano. Destacar en Sevilla, el set de Fonsi Arjona, del cual pudimos disfrutar los últimos minutos de antesala a Óscar Ferocë, con un techno de tinte oscuro y duro, de bajas revoluciones que potenciaban su ritmo (122 bpm’s): Electric Rescue - Industries, Drumcell – ‘Departing Confort’ (Planetary Assaul System Remix) o Dusty Kid – ‘Voronezh’, algunos pelotazos de los que pudimos disfrutar.

Y AL FIN VITALIC…

Y nos levantamos para hablar de Don Pascal Arbez. Increíble Live Act de hora y media en las dos ciudades andaluzas. En Granada de 4:30 a 6:00 con VideoMapping a cargo de Muwasha, y en Sevilla de 3:30 a 5:00 con VideoDj de excelente trabajo por parte de Carlos Megías. El productor francés ha hecho una bestia de su propio y singular registro. Su manera de entender el sonido es extraordinariamente única y especial. Redefinidor de la música electrónica en su manera particular, como él decide y como sólo él puede. Influencias de la electrónica old-school, hard-techno e incluso el llamado electroclash. En general temas eléctricos con bases technoides que hacían temblar los dos escenarios andaluces por momentos. Con su controladora Ableton jugando con diversos plugins, junto con el software de Mac; reventó ambas pistas relatando un viaje por su música llena de rabia y reminiscencias noventeras, con tintes de electro y voces que llevan al trance. Prueba de ello, las producciones propias que sacó a relucir: ‘Your Disco Song’, metal-disco delirante, las voces de niños de ‘One Above One’, la voz escalofriante de ‘Poison Lips’. Locura generalizada. En Wow los paneles luminosos que flanqueaban al señor Arbez se saturaban de color, se intensificaban los cañones de luz formando dúo con los lásers disparando a la pista, el flash a toda velocidad deslumbrante, las máquinas de fuego, humo y minimegatrón se exprimían subiendo y bajando la temperatura; causando estragos sensoriales, todo esto de forma sincronizada a la música, mientras el francés sumergía los oídos del espectador en un

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océano de ruidismos futuristas, cortes nu-disco, bombos férreos y bajos rotos con temas como ‘You Prefer Cocaine’ , ‘Rave Kids Go’, o la robótica melodía electrofunk de ‘Terminateur Benelux’. En Cartuja, el bassline hacía temblar las piernas inquietas de todo clubber que allí se encontraba, bajo un fondo profundo de vibraciones descomunales, gracias al gran despliegue sonoro puesto a disposición, acompañado de psicodélicos visuales. Hubo momentos de ambos eventos que recordaron por su culmen sonoro y visual, al show total de este artista: su tour VTLZR, que ha triunfado en los mejores festivales del mundo por su escenografía, diseño, contemporaneidad y concepto musical de vanguardia. El vínculo con el público era magnífico, y tanto Vitalic como su gente allí congregada fueron protagonistas del sentimiento musical. Instrumentales oscuros que se mezclaban con ritmos exóticos con bases de hip-hop, y demás sonidos indefinibles. Música construida en directo con una capacidad pasmosa, mientras provocaba un terremoto. Muchísimos “unreleased” tracks que desconocemos pero que Vitalic no se inmutaba. De talante serio y enigmático, a veces místico; las veces que pudimos hablar con él compartiendo un día entero en Sevilla. Cambios de ritmo agresivos, secuencias de tremendo frenesí que eran pura inyección de adrenalina; ‘La Mort Sur Le Dancefloor’, para dar paso a los himnos electrónicos que hicieron rugir, aullar y saltar a toda la masa que se encontraba a los pies de Pascal: ‘La Rock 01’ y ‘Stamina’. Una vorágine de creatividad dispuesta a volver loca a la gente. Y para colofón, un cántico indescifrable venido del mismísimo infierno; una oda a la locura, tronando a una intensidad que hacía que la piel se erizara: Pachanga Boys – ‘Black Naga’. Dos días de disfrute gracias al equipo de Union Producciones y Teknology, que se encargaron de facilitarnos la estancia en Sevilla y poder conocer en persona a Vitalic, que después de la noche del viernes en Granada y descansar un poco, nos desplazamos a medio día con el señor Pascal Arbez en el mismo coche comentando con él algunos aspectos de la música electrónica y de su trayectoria, así como anécdotas y curiosidades que nos resolvió, logrando hacernos un viaje muy ameno, para finalmente llegar a Sevilla y compartir hotel para descansar cada uno en su habitación. Una convivencia y experiencia muy agradable. ¡Muchas gracias y nos vemos en la siguiente!


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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Replay

She Makes Noise

Volumens 2015

Mutek [Es] 2015

LOCO DICE + CUARTERO + JAVIER CARBALLO + HANFRY MARTÍNEZ + DAVID PONZIANO + SIMÓN GARCÍA + ÁLVARO MEDINA + COMICH

PAULA TEMPLE [LIVE] + VJ: JEM THE MISFITS

NOVI_SAD & RYOICHI KUROKAWA [AV LIVE] + PAUL PRUDENCE [AV LIVE] + JORGE MARREDO & BEPLEE [AV LIVE] + BORIS DIVIDER + NACHO MARCO & LEDS...

TALABOMAN (JOHN TALABOT & AXEL BOMAN) + MOVE D + MURCOF & SIMON GEILFUS + HERMAN KOLGEN + NONOTAK ...

DOMINGO 1 DISCOTECA GROOVE (MADRID)

DOMINGO 1. LA CASA ENCENDIDA (MADRID).

DESDE EL MIÉRCOLES 4 HASTA EL SÁBADO 7 DIFERENTES UBICACIONES.

La primera edición de la fiesta dominical Replay ya está aquí, comienza la temporada 2015 para ellos. El primer encuentro tendrá un protagonista claro, el ya asiduo de esa casa Loco Dice. En horario diurno y con Cuartero, Simón García, Javier Carballo y otros más completando el cartel. La estrella Loco Dice volverá a inundar la pista.

Con marzo viene el estreno de la plataforma She Makes Noise, una plataforma que engloba: música, cine y taller musical. En la que será su ceremonia de clausura tendrán en riguroso directo a la británica Paula Temple, junto a ella a los visuales Jem The Misfits. Todo ensalzado con el precio de 5 euros la entrada.

VIERNES 6. MUSEO VALENCIANO DE LA ILUSTRACIÓN Y LA MODERNIDAD (VALENCIA). Volumens es un festival dedicado y enfocado a la filosofía audiovisual, durante dos días Valencia disfrutará del apasionante mundo de la experimentación. Con un cartel que mezcla representación nacional con internacional la premisa es clara, ofrecer todas las nuevas tendencias posibles en el ámbito audiovisual.

Lanna Club

Elrowtown Fallas

Reverse

DAVE CLARKE + C-SYSTEM + JUNIOR

ANDREW WEATHERALL + KRESY

STEVE LAWLER + ANJA SCHNEIDER + LUIGI MADONNA + MARC MAYA + TONI VARGA + MARIO BIANI + DE LA SWING + GEORGE PRIVATTI ...

LAURENT GARNIER

SÁBADO 7. REVERT INDUSTRIAL COPERA (GRANADA)

SÁBADO 7. LANNA CLUB (GIJÓN).

SÁBADO 14. CIUDAD DE LAS ARTES Y DE LAS CIENCIAS (VALENCIA).

VIERNES 21. DISCOTECA LA RIVIERA (MADRID).

Un gran espada del techno europeo como Dave Clarke siempre es bienvenido, como el buen vino. La noche en la reinventada discoteca Industrial Copera, ahora llamada Revert, tiene un claro olor a techno, el house brillará por su ausencia en detrimento de los beats acelerados de Dave, C-System y Junior.

Más de tres décadas lleva el británico Andrew Weatherall pisando las cabinas de medio mundo, su siguiente nuevo objetivo será la de Lanna Club. Poco que decir de este símbolo histórico de la música electrónica, el público de Lanna disfrutará con la clase y categoría de este verdadero disc jockey. El residente Kresy se suma al cartel, lo cual es bueno.

La fiesta barcelonesa de Elrow estará presente en las grandes fiestas patronales valencianas, el ambiente circercense y dominical se suma a las Fallas. El evento será en sábado, por la noche, pero eso da igual, la ambientación estará presente. Al igual que este cartel con claro estilos tech-house, dos nombres como Steve Lawler y Anja Schneider siempre llaman la atención.

El sexto aniversario de la gran sesión Reverse tiene un gran valor añadido, el valor de contar con el maestro francés Laurent Garnier tras los platos. Pocas presentaciones se le pueden seguir haciendo a este mito viviente de la música electrónica. Uno de los grandes disc jockeys que ha dado la escena mundial.

Homenaje A Sonia Briz Aniversario Pure Works

Dnit

JAMES RUSKIN + G KAHN + SOULDERS [LIVE] + NAYO [LIVE] + ELMER DAVY & TRU

PLAID [LIVE]

SÁBADO 21. TEATRO ALBÉNIZ (GIJÓN).

VIERNES 27. CAIXAFÒRUM (BARCELONA).

Nada como un dos por uno. En Gijón lo saben, por eso otro año más comparten el aniversario de Pure Works con el homenaje a Sonia Briz. Evento especial donde los haya con la participación de uno de artistas clásicos de la gran escuela de disc jockeys británicos, el bueno de James Ruskin encabeza el cartel homenaje a Sonia Briz.

La pareja que sigue intentando dominar todos los aspectos más complejos de la experimentación sonora serán invitados para cerrar el mes en Dnit. Los británicos Plaid siguen sorprendiendo al pie del cañon, su último trabajo en largo muestra otro giro en su forma abstracta de ver la música.

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Nueva flamante edición del primer festival importante del año, la versión española del Mutek originario de Montreal; Canadá. La ciudad condal volverá a recibir a grandes talentos de la escena actual, para que desarrollen sus actuaciones en diferentes puntos de Barcelona. Directos y sets lleno de auténtico nivel musical, mucha presencia de nuestra escena. Lo que demuestra que seguimos en forma.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de marzo.


¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Un buen disco, que hay que escuchar del tirón, de un talento mayúsculo que nadie se debiera de perder, disfrutar y bailar.

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

RONE

MAGDA BALANCE 029

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

Piek, uno de los talentos nacionales con más expansión y mejor presente.

Un buen disco, de un talento mayúsculo que nadie se debiera de perder, disfrutar y bailar.

La Polaca, encargada de firmar el último mix para la prestigiosa serie Balance.

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CRÍTICAS SCAN MODE Carreno is LB

Skream

9.5

8.0

‘Still Lemonade’ (CROSSTOWN REBELS)

‘Disharmony’ (CORRESPONDANT)

El canario pero residente en la capital madrileña Daniel Carreño (Carreno is LB) es uno de los productores nacionales más interesantes, actualmente se encuentra en un momento creativo sin parangón, acaba de lanzar su primer álbum (co-producido junto a Nyma) para el sello Items & Things y nos muestra esta nueva release por el sello Correspondant, la disquera de la francesa Jennifer Cardini. Este disco de nombre ‘Disharmony’ está compuesto por siete pistas, varias de ellas simplemente son interludios (como si de un mini-album se tratase) y otras

son tracks 4/4 de enfoque más mental y de difícil encasillamiento estilístico. Lo que más nos ha gustado han sido los cortes ‘Step 2’ por la profundidad y misterio en su sonido y la remezcla de André Bratten a ‘Step 5’.

Jairo Catelo

El británico Skream ha acertado con ese giro estilístico que le llevó del dubstep al house más pistero, no sólo se ha sabido rodear de grandes de la escena como Eats Everything o Seth Troxler sino que ha calado en grandes sellos como Crosstown Rebels donde presenta este ‘Still Lemonade E.P’. Para esta ocasión el productor británico nos muestra un single track, se trata de una pista de tech house melódico que consta de pads y atmósferas planeadoras y un sinte arpegiado de lo más misterioso, el disco es completado por la genial remezcla del no menos misterioso Redshape,

Iñigo Vontier

‘Talking Loud & Clear’

(DARKROOM DUBS)

‘What Matters’ (MELÓMANA)

9.0

8.5

El asturiano Jairo Catelo regresa a Darkroom Dubs, la que ha sido y es su casa más reconocible, el sello dónde ha editado lo más sabroso de su discografía particular, y lo hace con la referencia número 60 del sello propiedad de los escoceses Silicone Soul de forma digital. El disco de nombre ‘Talking Loud & Clear’ (Hablando alto y claro) consta de tres cortes claramente enfocados a la pista de baile, y se compone de sus influencias, usando el acid house y los sonidos provenientes de Chicago o Detroit como hilo conductor.

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el cual dota a su track de un desarrollo melódico absolutamente demoledor, de esos que ponen cualquier pista boca abajo a las 4 de la mañana. Genial disco que sólo por ese Remix merece la pena tener.

El track más destacable dentro del disco es ‘Blackstorm’, un conglomerado de sonidos que te recordará al ‘French Kiss’ de Lil’ Louis y al ‘Knights of the Jaguar’ de DJ Rolando y que a buen seguro va a dar mucho que hablar.

Quinta referencia para el sello instalado en Badajoz Melómana, comandado por el trío referente de la ciudad extrmeña Gameboyz y el sevillano Olmo Gómez, su sonido es un conglomerado de ritmos slow-motion, basslines arpegiados y el sonido “canalla” que define a los creadores del sello. Para éste quinto lanzamiento el encargado de sonorizar ha sido el artista mexicano Iñigo Vontier, productor para sellos como La Dame Noir, Correspondant o Her Majesty’s Ship; nos presenta dos piezas de nombre ‘Turn Off’ y ‘La Cosa’ que vienen remezclados por

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She Made Monster y Eskimo Twins respectivamente. Interesante disco del cual nos quedamos con la versión que realizan Morgan Hammer y Lokier bajo su alias She Made Monster.


CRÍTICAS SCAN MODE Nacho Marco

Levon Vincent (NOVEL SOUND)

‘Warm Trax Vol.1’ (OVUM RECORDINGS)

10

8.5

’NS-09 L.P’

No hay dos como él, el norteamericano Levon Vincent se ha creado una personalidad a base de hacer lo que quiere, cómo y cuando quiere; éste productor y excelente disc-jockey no sólo ayuda y aporta a la escena (como ya hiciera el pasado año apadrinando artistas en Berlín) sino que nos acaba de dejar de piedra regalando su álbum de manera digital y gratuita a través de su cuenta de Facebook. Su álbum de nombre homónimo (Levon Vincent) consta de once pistas, entre ellas encontramos un increíble trabajo de chords y atmósferas marca de la casa;

muy difícil quedarse con un tema sólo pero por destacar uno te recomendaremos ese genial ‘Woman is an Angel’ como el más transcendental. Impresionante trabajo que se lleva nuestra más alta puntuación.

El valenciano Nacho Marco se confirma como uno de los productores imprescindibles en un sello como Ovum Records, la disquera de Philadelphia comandada por el veterano Josh Wink, que está celebrando su vigésimo aniversario y sus más de 250 referencias en el mercado contando con unos lanzamientos de auténtico lujo, entre los que encontramos a otros productores como Vince Watson o Alexkid. Para esta referencia número 251, Nacho muestra su cara más “tech” en el track ‘On Fire’, compuesto a base de ritmos de Roland (marca para la que es probador de sus

Kresy

Varios Artistas

9.0

8.5

‘Records E.P’ (ROOM SERVICE)

El asturiano Kresy sigue haciendo de las suyas y en este año 2015 sigue en la onda de grandes lanzamientos exhibida durante el pasado año, su destacado paso por sellos como Hivern Discs o Freerange ha dejado un gran sabor de boca a los amantes del house patrio y ahora sigue la estela con un nuevo E.P. para Room Service, el sub-sello de Let’s Play House, propiedad de Jacques Renault. El disco consta de cuatro cortes al más puto estilo Kresy, house de construcción bastante compleja y “freaky” marca de la casa, nuestros favoritos dentro de este lan-

nuevas Aira Series) y hace uso de las percusiones típicas de la TR-727, muchas congas y redobles de claps que harán estragos en la pista de baile; no obstante nuestro favorito de este ‘Warm Trax Vol.1’ es el track ‘Visions’, el cual consta de un desarrollo más progresivo.

‘Tonal 01’ (SUB)

zamiento en vinilo son los tracks que componen la cara A: ‘Records Bailo’ y ‘First Seaside Flying’. Un disco imprescindible para conocer el estado actual de la escena house nacional.

Hace escasos días recibí vía un buen amigo y productor la noticia de que un nuevo sello de techno se estaba cociendo en la capital madrileña, de nombre SUB y en el que participarían activamente artistas como Leandro Gámez y HD Substance; bien, pues aquí tenemos su primer lanzamiento y lo que nos encontramos es lo que me esperaba, techno 4/4 de alto voltaje. Los tracks que nos encontramos son eso, puro techno enfocado a las pistas más oscuras y exigentes, donde se reclama un sonido con personalidad como el de estos veteranos productores, HD

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Substance nos muestra con ‘Hold’ su lado más cósmico, así como Leandro y Resonic nos transportan a territorios más oscuros, quedándonos el track de UnCUT como lo más destacable del disco, contundencia y oscuridad a partes iguales.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

PIEK

Texto: PIEK

BARAC & VINCENTIULIAN ‘In Color’

BRAWTHER ‘VXVXVX’

Moment

Balance

Deep house en estado puro con una producción impecable y muy inteligente a cargo de este genio ucraniano. Perfecto para comenzar sesión. Por cierto, recomiendo absolutamente que escuchéis el álbum en el que se incluye: A Voyage To Arcturus. Candidato a LP del año.

Estos dos productores rumanos que forman parte de la nueva generación de artistas del país balcánico, han hecho esta maravilla de track que camina entre el minimal, el techno y el house. Bajo musculoso, melodía introspectiva y una estructura que te atrapa durante los más de 10 minutos que dura el tema. Perfecto para sesiones de after.

Deep house con Groove, clase y mucho vacile de la mano del productor francés que en breve edita su primer y esperadísimo LP. Este es el típico tema que puedes poner prácticamente en cualquier momento de la sesión y siempre funciona de maravilla.

POINT G. ‘Balea’

DJ METATRON ‘Oh Ah’

PIEK ‘Trip to NYC’

Point G.

Traumprinz

Sincopat

Gracias a Dios el parisino Gregory Darsa, más conocido como Point G, ha vuelto a las andadas después de unos años de silencio con su propio sello y un montón de bombas para la pista. Balea es house para disfrutar con los ojos cerrados y a poder ser en compañía de alguien especial. Se convertirá en un clásico seguro, tiempo al tiempo.

DJ Metatron, también conocido como Tramprinz y miembro de la crew de Giegling, uno de los sellos que mayor calidad y frescura están aportando a la escena house y techno europea, nos sorprende con este tema angelical en el que samplea la voz de un tema mítico del trance alemán de los 90. Nunca falla en mis cierres.

Este es un track que hice hace más de un año y que por algún motivo se quedó perdido en el disco duro. Hace poco lo retoqué haciéndolo más apto para la pista de baile y desde entonces lo pincho en cada sesión con muy buenos resultados. Saldrá de cara a verano por el sello valenciano Sincopat.

VAKULA ‘New Sensations’ Leleka

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Outstrip

Ben Mono

These Days EP

Why? EP

District Raw Recordings

Madtech

7.5

7.0

Desde Ucrania recibimos house de corte old school de estos dos productores. Tres cortes interesantes, de sonido analógico y muy resultón soltado en la sesión adecuada.

Rick Wade Tech Breed EP Holic Traxu

8.0

House del que a nosotros nos gusta, underground y saliéndose un poco de la norma que escuchamos casi siempre estos días. Dos cortes originales excelentes además de un remix en clave ácida de Xandl.

I-Robots present Gene Hunt Gene vs Gene EP pt. 1

Porque en Detroit no solo se hace techno, Rick Wade llega al fantástico sello Holic Trax para demostrar que los sonidos de la ciudad del motor no tienen porque ser duros. House del bueno.

Opilec Music

9.0 Homenaje a una de las verdaderas leyendas del house de Chicago - Gene Hunt. Con dos cortes clásicos rescatados del maestro de la ciudad del viento, aquí tenemos jack del original y del bueno. Cinco Js amigos.

TOM DEMAC HYPERCOLOUR 01. GHOST CULTURE ‘How’ Phantasy

Riva Starr Raw Edits Vol 1 Saved Records

9.0 Viva parece estar en plena forma últimamente. Algo que últimamente parece ser más difícil es, disculpen la simplez, pelotazos para destrozar una pista en su momento más álgido. Bueno, para eso tenemos a Riva Starr aquí. El productor y DJ italiano sabe muy bien de que va esto y lo demuestra con estas cuatro remezclas que aquí aparecen. Roland Clark, Paul C & Paolo Martini, Taras Van De Voorde, Luca Morris o Rino Cerrone & Flavio Diaz son los productores elegidos para pasar por el quirófano electrónico de Riva. Los resultados son espectaculares, funcionan a la perfección para las pistas de baile y tienen ese toque funky y desenfrenado que lanzó a la fama al italiano.

Jairo Catelo Talking Loud & Clear Darkroom Dubs

8.5

El productor asturiano vuelve a aparecer en el genial sello de Silicone Soul con tres cortes originales que demuestran una vez más la maestría de este hombre en el estudio. Abriendo el EP con un corte que parece el french kiss del 2015 sin los gemidos, nos encontramos luego con un corte de deep house excelente en el que además se une a la producción About Me. Para acabar el EP nos llevamos una sorpresa al abrir el corte con un clásico de Digital Underground para dar paso rápido a un ácido cocido a fuego lento que te llenará sin casa acercarte… house de cuchara.

“Llevaba tiempo esperando este álbum Es brutal. Su track ‘Mouth’ fue de lo mejorcito del pasado año- Melodías analógicas puras”.

02. ITINERANT DUBS ‘Itinerant Club (DJ Stingray Remix)’ Itinerant Dub “Una de mis adquisiciones de un white label; y eso que suelo ser malísimo en elegir temas antes de que se vendan.”

03. KOWTON ‘Glock & Roll Whities “Caballo ganador gracias a su Groove”.

04. INTERSTELLAR FUNK ‘Tracksource’ Tape “Techno sólido y analógico siempre bien”.

05. TOM DEMAC ‘Smoke Stained Ivories’ Aus “Algo nuevo para el final de la noche en la pista. Saldrá en marzo a través de Aus”.

06. JOE GODDARD ‘Endless Love (Luke Solomon Remix)’ Greco Roman “Luke es un héroe y una verdadera leyenda. El remix es un rompepistas”.

07. REINHARD VOIGT ‘Rachanee’ Kompakt “Un tema muy acido de la leyenda de Kompakt”.

08. GAZELLE TWIN ‘Guts (Tom Demac Remix)‘ Hype LTD “De alguna manera he llegado a hacer dos remixes del álbum de Gazelle Twin. Ganó varios premios con su álbum el pasado año”.

09. LUKEBOX ‘Facade’ London Housing Trust “London Housing Trust es uno de mis sellos de vinilo favoritos. Os recomiendo que os hagáis con él”.

10. INSYNC

‘Bedroom Tape Cuts’ Third Ear

“Un remaster de los años 90. Muy buenas melodías.”

Raumakustik Raider Hot Trax

7.0

El original de este sub sello de Hot Creations es un buen pelotazo de house. De bombo pesado, percusivo y electrónico como el mismo, es un tema distinto, no a la usanza pero que puede y debe funcionar sin problemas en aquella pista donde se ponga. Lamentablemente nos parece que el remix de su capo el señor Jones se queda un poco a medio gas. Tal vez en una discoteca y mezclado por el cambie, pero así a pelo se nos queda un poco flojo.

David Glass & CDC Music Tension EP Circus Recordings

8.0 Desde Liverpool con house podría ser el título de este EP tranquilamente. Dos productores de la boyante escena undeground de Liverpool se juntan aquí en el sello

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del bueno de Yousef para darnos cuatro cortes excelentes para las pistas de baile. House del de debajo de la tierra con voces bien usadas y con mucho funk. Liverpool parece un campo de cultivo bajo tierra de productores de house y mucho hay que agradecer tanto al propio Yousef como a su sello y sobre todo a su fiesta del mismo nombre.

Sonny Fodera & Gene Farris We Work It Visionquest

9.0 Australia vs Chicago vía Visionquest. Sonny Fodera, uno de los productores más activos en el universo house aparece junto a la leyenda de Chicago que es Gene Farris en este excelente nuevo release en Visionquest. Un tema de house con h mayúscula, con voces oscuras, energía y mucho jack. Las remezclas no dejan nada que envidiar al original. Un gran re-work de Lee Curtiss que funciona de maravilla pero es al final cuando llegamos al trabajo que han hecho Justin Harris y Luke Solomon con su alias Freaks cuando la energía fluye sin cesar. Toda una joya oigan…

Craig Hamilton Broken Promises EP Flatpack Traxx

9.0 El popular sello de Glasgow vuelve a publicar en vinilo y para esta ocasión tan señalada, quien mejor que Craig Hamilton, habitual de los sellos jacking house más underground. Y parece que ni el sello ni el productor han perdido el olfato para un buen tema de house. Cuatro cortes originales del señor Hamilton llenan estos surcos de oro negro de house, de funk, de ácido y de todos esos elementos que tanto

nos gusta escuchar y bailar hasta altas horas de la noche. Welcome Back!

Yvan Genkins Mouth To Laugh EP Suara

8.0 Suara sigue su imparable ascenso en el mundo del house y el techno underground. Con una estrategia de publicar incesantemente música pistera y de calidad, el sello aparece siempre entre los más charteados del panorama internacional, algo que le ha servido a Coyu para subir su perfil como la espuma. Ahora tenemos ante nosotros lo nuevo de Yvan Genkins, por primera vez en el sello felino y soltando cuatro bombas originales llenas de funk y energía. Obligatorias en cualquier maleta de DJ que se preste.

Steve Lawler Call Of The Cuckoo EP Leftroom

7.5 Steve Lawler parece haber cogido la directa con el sonido ochenteno electrónico y no se separa de allí. Primero en Hot Creations y ahora en Leftroom, el productor y DJ inglés sigue fuerte en producciones pero ya parece que saca los temas del mismo horno. Efectivos temas sin lugar a dudas, llenos de groove y con mucho funk, demuestran que Steve Lawler ha movido ficha y ha pasado del sonido 4x4 clásico de toda la vida, pero esperemos que esa ficha no se quede solamente aquí.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

CODE BLACK feat. CHRIS MADIN New World WE R

9.0

Zatox & Kronos

Reawakening Scantraxx Recordz

Funky man Unite Records

No es la primera vez que estos jóvenes se unen para crear delicias musicales. Ya lo hicieron en colaboraciones anteriores como ‘Raise Your Hands’, ‘This Is The Time’, y ‘Dance No More’ y demostraron al público que vienen pisando fuerte. En España hemos tenido la suerte de disfrutar de su directo el pasado mes de febrero cuando Atmozfears visitó la Sala On (Alcorcón, Madrid) y Audiotricz, Fabrik (Humanes de Madrid, Madrid). ‘Reawakening’ es un track muy fresco con una melodía muy pegadiza que enseguida invita a bailar y a saltar. Sin duda, un hardstyle de calidad que rompe con los estereotipos de oscuridad y contundencia extrema.

Hay temas que empiezan contundentes pero no puedes imaginarte hasta dónde pueden llegar. Y este es uno de esos tracks que desprenden fuerza y sonidos desgarradores, secos y extremos. Los artistas italianos Zatox y Kronos han unido fuerzas para hacernos vibrar con su última producción ‘Kiss my Ass’. El título (‘Besa Mi Culo’) es igual de rebelde que la melodía y los bombos y los vocales no pueden ser más agresivos. Este tema es ideal para los amantes del hardstyle italiano y extremo y nada recomendado para los que se decantan por el sonido comercial y melódico.

8.5

Devin Wild Into the Night Scantraxx Recordz

9.0

Este mes os presentamos una nueva apuesta musical. Su nombre es Devin Wild, tiene 16 años y es el último fichaje de Scantraxx Recordz, gracias a su sofisticada producción de alta calidad. El joven ya se ha ganado el apoyo de muchos artistas de gran trayectoria dentro de la escena. Su debut en la escena hardstyle llega con este tema ‘Into The Night’, una pista que nos traslada a un ambiente emocionalmente potente, lleno de euforia y de voces cautivadoras. Buena melodía, buena armonía, buenos vocales y buenos bombos. A penas se le pueden sacar pegas a este track tan comercial e ideal para todo tipo de públicos, independientemente del estilo musical preferente.

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7.0

Frontliner Raining Melodies (An XQlusive Soundtrack) Q-Dance Records

8.0

Una de las citas más esperadas de comienzos de año ha sido el X-Qlusive de Frontliner de primeros de año en el que pudimos disfrutar al 100% de la música de ‘The Melody Man’ junto a importantes artistas que le acompañaron durante la noche. Para este evento tan especial, Frontliner prometía una sorpresa en forma de novedad musical, un track que hasta pocos días antes de su estreno no tenía nombre. Para bautizarlo hizo un concurso y pidió ayuda a sus seguidores que mandaran propuestas para llamar a este tema. Así es como finalmente se presentó en sociedad ‘Raining Melodies’ y la verdad que no había nombre más acertado para el estreno de un tema del rey de las melodías en la noche en la que él era

Daniele Mondello

My god

The real

A2 Records

Desde hace dos años, este joven australiano de 27 años se ha hecho un hueco considerable en el panorama hardstyle internacional. Después de éxitos como ‘Pandora’ (2013) y los himnos de los festivales XXLerator o Defqon 1 Australia, el 2015 nos sorprende con su último track ‘New world’. Se trata de un tema cargado de sentimientos y emociones de películas, al más puro estilo bélico y medieval. Para los vocales no podía haber elegido mejor compañía. Chris Madin vuelve a cautivarnos como ya lo hizo en su momento con el mítico ‘Alive’ junto a Isaac y D-Block & S-Te-Fan. De esta forma, ambos nos hacen vivir una explosión musical espectacular con la combinación de pianos y bombos secos que nos hace vibrar y sentir desde el primer segundo.

Atmozfears & Audiotricz

E-Force & Digital Punk

Hardstyle Creation Recordings

7.0

7.5

El sonido más contundente este mes lo ponen estos 2 Dj´s de los Países Bajos que como es de esperar una vez más, se han vuelto locos para traernos sonido RAW en estado puro. Bombo seco y explosivo, un grito de guerra a lo espartano y una dulce voz que te envuelve por un momento en el sueño más profundo. Eso sí, La caña está asegurada.

Hacía tiempo que no sabíamos nada de este artista italiano, pero parece que las horas de estudio dan sus resultados. Ya está a la venta su última producción: ‘The real’. Con unos vocales muy lejanos de lo que estamos acostumbrados a escuchar por parte del clan holandés de moda y de los pocos que resaltan desde Italia. Sin duda es un tema muy variado, con matices diferentes desde principio a fin. Tanto la melodía como la estructura no dejan a nadie indiferente.

el auténtico protagonista. El track sigue totalmente la línea musical del artista y no tiene apenas pegas. Tal vez podríamos criticar lo mismo de siempre, que no hay muchas variaciones de un tema a otro de Frontliner, ya que el patrón a seguir es muy parecido. No obstante, nos gusta.

Neilio Stories Dirty Workz

8.0

Nuevo track de Neilio. Llevamos meses apoyando a este joven artista que es de los más melosos del género. Las letras de sus temas, las melodías e incluso los bombos son muy comerciales, sensibles y nos atreveríamos a decir que incluso mágicos. Toda esta combinación de elementos nos traslada a lugares de ensueño como Tomorrowland. ‘Stories’ es un ejemplo más de la comercialización del hardstyle para llegar a más público. De esta forma, Neilio cada vez va cogiendo más fuerza y sus sets son de los más bailados y esperados por las féminas. El día que se ponga más cañero, puede que no guste igual, pero de momento, estamos encantados con la línea que ha decidido tomar.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. VICENTE ONE MORE TIME FEAT. VERONIKA BOWS ‘MISA ANTHEM 14’ MHM

02. BRENNAN HEART & JONATHAN MENDELSOHN ‘Follow the light’ WE R

03. NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS ‘Rocked up’ SCANTRAXX RECORDZ

04. TATANKA ‘Klassika’ SCANTRAXX RECORDZ 05. AUDIOFREQ

‘Riot!’ HardWithStyle

06. ENERGYZED FEAT. DEBRAH

‘Stay’ SCANTRAXX RECORDZ

07. THE PROPHET ‘Kikkdrum’ SCANTRAXX RECORDZ 08. WAVERIDER FEAT. PYKE ‘Code Red’ SCANTRAXX RECORDZ 09. ARZADOUS & MARK ZOLDEN ‘In sadow’ AUSSIE HARDSTYLE 10. BASS MODULATORS FEAT. VICE ‘Save the day’

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HARDwithSTYLE


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Victor Santana Hiperborea

Chaval Records

7.1 Aquí tenemos la decimosegunda publicación del sello madrileño Chaval Records, y cómo no, de parte de su dueño y señor, Victor Santana. Este chico parece que va madurando, se notan un poco más cuidados los temas y sin tanta algarabía como en sus anteriores publicaciones. Definitivamente funciona mejor sólo que con la banda. El disco presenta ramalazos de Detroit techno y la presencia de un mítico de los 90, Ken Ishii, facturando un remix que se amolda bien al contenido general del disco. No es la panacea, pero está muy bien.

Wunderblock vs Arcuation Lotto

Wunderblock Ltd

3.1

Planetary Assault Systems The Eyes Themselves Disco malo donde los haya, que no tiene el perdón de Dios y atufan a plantilla por los cuatro costados. Remezclas insulsas y carentes de imaginación. La droga es mala amigos, muy mala.

Dj Emerson Acensor

Mote Evolver

9.2 Antes que Sleeparchive y que Something in the Sky, estaba el señor Luke Slater y su seudónimo ‘Planetary Assault Systems’, de hecho lleva dando guerra desde 1993 y eso se nota, su evolución musical y su experiencia es indiscutible, sobretodo desde su renacimiento hace unos años con la publicación de su Deep Heet Vol.1. En esta ocasión nos presenta tres nuevos temas, ‘The Eyes Themselves’, ‘Strange Attractor’ y ‘Arc’ con su particular manera de manejar los sonidos que hace que quieras escuchar más y más. Sonidos de otra galaxia con un componente pistero potente y sin desperdicio. Disco del mes sin duda alguna.

Micro.fon

4.8 Música ideal para una rave. Si el anterior trabajo de Dj Emerson fue en CLR, ahora lo hace en su propio sello Micro.fon. Pues eso, música de rave para raveros.

Dj Godfather This is Detroit EP This is Detroit EP

6.2 Madre mía, este hombre viene dando palos pero de los buenos, en su onda. Dj Godfather y su techno booty a mil por hora. Si te gusta el genero es para tí, si no estoy seguro que te hará gracia, palabra.

Stefano Rocchi Contrasto Blackwater

7.2

El señor Stefano Rocchi, viene influenciado por la música de su hermano Riccardo Rocchi, antiguo Dj en los 90 y ahora guitarrista profesional. Para esta ocasión nos presenta un trabajo llamado Contrasto en el cual explora el blanco, el gris y el negro. La verdad es que la idea del trabajo no es nueva, pero sí atractiva. Aún basándose en sonidos y conceptos ya conocidos por todos, consigue montar algo que te atrapa de alguna manera. Pros, suena bien y está bien pensado, se nota que hay dedicación. Contras, parece que ha estudiado demasiado a Plastikman. En cualquier caso no es mal disco y por lo menos no se mete en una cueva.

Fabrizio Lapiana Isabel Attic

6.0

PAUL MAC STIMULU 01. MYLER ‘Somewhere in London’ Autofake 02. LAG & FOREST PEOPLE ‘THE BEAST’ Mindcut Music 03. FBK

‘Beep Beeping Beep’ Servo Trax

04. MARCO ZENKER ‘Darai’ Ilian Tape 05. CLOUDS ‘Blood Skating’ Turbo 06.  KIKATONE ‘Straight At Me’ Arts 07.  PAUL MAC ‘Test Nine’ Tortured 08. DEEPMASH & RATIO ‘Stop (Strip Steve Mix)’ 09. NIKOLA GALA ‘Exhale’ Enemy 10. KWARTZ ‘Tension’ Sonntag Morgen

Isabel es el primer disco por parte de Attic en homenaje a los diferentes huracanes que hay pululando por el mundo. Con dos originales y dos remezclas, el conjunto del disco en sí no pasa del aprobado pelado. Reeko y Max_M presentan las remezclas, pero tampoco consiguen exprimir mucho; los originales andan a la par. No podemos criticar este disco demasiado, pero sí podemos decir que demasiados sonidos llevan sonando tiempo al mismo son y eso es malo a no ser que seas fan del sonido en sí. Si es el caso este disco te gustará, si buscas musicalidad, nuevas vertientes y un poco de imaginación, sigue mirando en la cubeta, anda.

Stave After The Social REPITCH Recordings

8.0

Los amantes de los sonidos pesados, industriales, repetitivos y salvajes están de enhorabuena, por que aquí llega Stave a desatar toda su furia en esta quinta referencia de Repitch Recordings. El de Chicago nos presenta un ejercicio de repetición, distorsión y brutismo que suenan como a una mezcla de punk, metal, noise, Detroit techno y ambient,

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lo cual conjuga una experiencia bastante curiosa. Para rematar faena tenemos al indómito Karl O´Connor, mas conocido como Regis realizando un remix muy en la línea de los originales y que viene como una perla para cerrar el disco.

Drumcell Departing Comfort CLR

6.0

A veces me pregunto donde está el estilo, y no el estilo de música, si no tener estilo a la hora de hacer música. Parece como si mucha gente que nunca ha tenido estilo se pusiera a juntar sonidos con todo eso de la democratización de la música. El caso, que el disco dice poco y el tema original se tiene que nutrir con remezclas y bueno, ocurre lo que ocurre en estos casos; el disco lo salvan Planetary Assault Systems y Material Object, los otros dos remixes no es que sean malos, es que hay algo que falla en cada uno de ellos. El tema original se lo podían haber ahorrado ciertamente. Últimamente CLR no toca una pieza buena.

Dodi Palese Chamtrails EP What Evet Not

8.9

Este bonito disco que Dodi Palese nos presenta este mes a través de su sello derrocha imaginación por los cuatro costados, utilizando una combinación de patrones rítmicos bien diseñados, un montón de sintes y capas abstractas bien dispuestas hacen de la escucha una buena experiencia. Olvídate de todo ese compendio de reverás y sonidos de cueva que tanto mal están haciendo y céntrate en algo bueno. Cuatro temas y dos remezclas por parte de D´Marc Cantu y Chevel. Este último viene realizando muy buenos temas y remezclas. Quizás no es un disco de una primera escucha, pero sí uno que perdurará durante un buen tiempo. ¡Chapó!

Justin Berkovi What will we Become Lucidflow

7.1

Justin Berkovi no es alguien nuevo en esto del techno y eso se nota. Si es verdad que siempre ha sido un productor algo caótico y sus discos tenían algo especial pero que en la mayoría de los casos eran imposible de pinchar, parece que este señor se ha relajado un poco y va adecuando sus ideas al bien común. De hecho nos presenta un disco con cuatro cortes muy útiles dentro del panorama más tranquilo del Detroit techno. Paisajes sonoros con cuerdas, algo de flow y melodías agradables que harán el gusto de muchos warm ups. Disco sencillo y efectivo a partes iguales.

Developer Liberation Signals Weekend Circuit

8.0

El señor dueño de Modularz se presenta este mes con nuevo disco bajo el brazo titulado ‘Liberation Signals’ y con un carácter rudo, directo y severo. La verdad que este chico no se anda con tonterías, lo suyo es la pista y hacer que se muevan los cuerpos y también las mentes, porque con ese montón de melodías enfermas te tiene que dar que pensar sí o sí. Todos los temas comparten un carácter evolutivo que se desarrolla sin fallos y una solidez que aplasta. Gran trabajo del señor Developer que apuesto irá en las maletas de más de uno.

Dubit Fragmenti Several Reasons Recordings

8.0

Dubit nos presenta la idea que nace de la necesidad del silencio y el estudio de la interacción con el ruido, ambas ideas opuestas y que encuentran un equilibrio dentro de este álbum. La verdad que es un buen álbum y es difícil recorrer toda una hora de música intentando encontrar ese silencio que más que silencio lo que encuentras es un tipo de paz un tanto tenebrosa. Una muy buena disposición de los sonidos para crear una atmósfera que te obliga a escuchar el disco entero, en el cual las melodías no se dejan ver hasta el final. Aún así, puntuación merecida y a darle otra escucha que voy.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

V/A Iberian Juke vol.1

BREVES

Autoeditado

8.5 Hace unos meses surgía un grupo en Facebook que aglutina a los aficionados españoles a las 160 bpms- Una cosa lleva a la otra y los chicos de BSN Posse, estandartes del género en España, han coordinado esta primera recopilación de footwork/Juke patrio cuyo resultado final no puede ser más estimulante, a la vez que sirve para descubrir artistas y para ver que aquí se crea y no se copia. Desde sonidos cercanos a lo industrial a lo más soulful, esta recopilación no tiene desperdicio.

KG3 What I Did EP Strange Static

8.5 Nueva referencia de Strange Static, uno de los colectivos más interesantes del panorama británico actualmente. Tras la exitosa recepción de su anterior referencia ‘Believe’ - también producida por KG3 - el colectivo liderado por Aaron Vybe y Mc Perch regresa a su formato más habitual, el de descarga gratuita, con otro fantástico EP de tres temas. Y estos tres cortes, a pesar de encajar perfectamente en el contexto contemporáneo del deep tech que predomina en el Reino Unido, conservan fehacientemente el sabor por el que tradicionalmente reconocemos la música de baile británica. Escuchando este EP de KG3, al igual que cualquiera de los programas de radio de Aaron Vybe y Perch, deja la sensación de estar escuchando la evolución de Anthill Mob en un universo paralelo.

David 4orde Wait Up EP Plastik Cup Records

ciones de Archie B y Lance Morgan, así como del artista que nos ocupa. Natural del este de Londres - de donde han salido gran parte de las leyendas del UK underground - Duwayne Henry aka Storm Productions es un veterano que lleva dejándose ver en las cabinas de su ciudad natal desde que el jungle era una novedad en los noventa. Él mismo da crédito al recorrido que desde entonces le ha llevado por el siempre cambiante sonido londinense, pasando por el jungle y el UK garage, hasta que junto a Mark Radford y su dominante sello Audio Rehab, dio con la tecla de esta evolución que en Londres se ha creado de lo más profundo tech-house. Back In Touch es un tema que a pesar de esa profundidad pega duro con una línea de bajos repetitiva y punzante. Por la otra cara, otros dos veteranos de la escena, Marc Ryder y Craig Benjamin, muestran su particular visión de este sonido.

F Projekt

7.5

Back In Touch Touch22 Records

YYIOY

8.0 Nueva referencia de uno de los sellos más prometedores del momento, Touch22, que ya había llamado nuestra atención con anteriores publica-

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8.0 Primer largo de este japonés residente en Madrid que fusiona a la perfección

su pasión por el hip hop, R&B y la bass music de la generación internet. Beats, Jersey, trazas de Foorwork, UK Garage y mil referencias más se destilan en este disco que rezuma elegancia y sensualidad digital.

El sello dirigido por Jay Enna lanza su primer recopilatorio del año con un pack de remezclas de varias de sus publicaciones anteriores. Hay de todo en el lote, pero destacamos las remezclas de Oliver Rees y White Label.

Sleazy Deep

7.5 La nueva referencia de la divisón ‘deep’ de Sleazy G es un tema de nu-disco mutante de manos de los habituales Tosel & Hale y la mitad de Inner Rebels, Manos. Con un estribillo muy pegadizo y una percuasión sutil y progresiva, ‘Don’t Get Mad at Me’ recibe el tratamiento en forma de remezcla de Moe Turk, Patrick Podage, y el dueño del sello, Rob Made.

S- Type SV8 Lucky me

8.0 S-Type es junto a Hudson Mohawke o Rustie uno de los puntales de la vanguardia del hip hop de club, sus crudos beats están más cerca del Crunk que del Trap conviven con grabaciones de campo y luminosos sintetizadores. Colaboran en este EP Lunice, Sad Boys Yung Gud e Inkke, nada podía salir mal.

Druguse Hood Rich Life All City

7.5

Rebels EP Switched On Records

Hyper Pastelism Day Tripper

Don’t Get Mad at Me

8.5

Storm Productions

‘Wait Up’ es el EP de debut de David 4orde bajo este alias, así como del sello de los siempre efectivos Ill Blu. En él nos encontramos con 4 cortes que conservan la contundencia de los mejores temas de Ill Blu, pero en el contexto de este 2015. Desde el G House de ‘Give a Funk’, hasta el sonido híper-flexible de ‘Dip-Dap’, David 4orde entra en nuestros radares de la mejor forma posible. Estaremos muy atentos a la evolución del sello, que promete darnos muchas alegrías en el próximo año.

Tosel & Hale, Manos

So Far So Good Vol.1 (The Remixes) One Fold Records

La nueva referencia de Switched On viene firmada por un dúo de avezados productores que se juntaron hace algo más de un año para experimentar con la cantidad de variaciones de la House Music que estaban surgiendo en la escena británica. Y tras ese periodo de experimentación, el sello capitaneado por S.E.F, al que ya conocemos de publicaciones en Audiowhore o House Entertainment, se ha decidido a sacar esta primera publicación de F Projekt. Y el fruto es bastante resultón, con dos temas muy bailables que funciona perfectamente como herramienta en una sesión de house más convencional, o de cualquiera de las variaciones que en UK dominan el panorama de baile.

8.5

Various Artists

Si no me engaña la memoria esta es la primera incursión del impecable sello dublinés en el footwork, el americano Druguse toma como referencia los estándares del género de Chicago pero lo lleva a su terreno insuflándole las dosis adecuadas de rap, bass music enfermiza o dancehall que me hace recordar las maneras de la gente de Team Shadetek.

Dj Paypal Buy Now Lucky me

8.5 El misterioso ente detrás de Dj Paypal es a mi forma de ver uno de los artistas más interesantes del panorama electrónico actual. Su EP para Lucky Me se ha hecho esperar pero ha merecido la pena, pues su visión desenfadada y cargada de sentido del humor convive con una inmensa calidad musical que traspasa géneros y etiquetas. Si te gustaría saber como va a sonar la música Disco dentro de 50 años escuchar este EP podría darte alguna pista.

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GHOSTEE DEFINITION AUDIO / SOUTH B RECORDS 01. JAKE TRAVIS ‘Do What I Gotta Do (Adam Cotier & Riaz Dhanani Remix)’ “Este tema es un revienta pistas. No hay mucho más que añadir”.

02. KAYLDE ‘SWITCH’ “Este me encanta porque es muy oscuro, pero muy diferente a todo lo demás”.

03. KG3

‘X-LORD’

“Este me gusta mucho, KG3 está haciendo muy buena música ahora mismo, estad atentos a él”.

04. LOKATE FEAT DOCTOR & BAY C ‘FLOW (NIGHTSHIFT REMIX)’ “Recuerdo la primera vez que escuché este tema, me puso la piel de gallina. Es una bomba, y Nightshift es un gran productor también”.

05. HUGO MASSIEN ‘BETTER LET HER’ “Este es mi tema favorito de Hugo y es una locura. Hugo es una gran inspiración para mí”.

06. GHOSTEE

‘ESTATE‘

“En realidad no me gustan demasiado mis temas pero está sí me gusta. Es simple pero efectiva, creo”.

07. NYTA X PALEMAN ‘ DRONES’ “Estos dos productores están en un gran momento y este tema no decepciona, ¡es una buena bomba!”.

08. PALEMAN ‘LIKE O’ “Soy un enorme fan de Paleman y lo he sido desde hace una eternidad, pero este es mi tema favorito de entre los suyos. En realidad no tengo este tema, pero lo necesito”.

09. BRENT KILNER

‘MURDERBEAT’

“Uff este tema es monstruoso, el cambio dubstepero me motiva de una forma brutal ¡Fuego!”.

10. NYTA

‘BROOKLYN UNDERGROUND’

“Otro gran tema, es diferente a la norma, pero funciona muy bien. Este tío es uno de mis productores favorites ahora mismo”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Andrea Fiorito Voodoo Grooves part 1 Cynosure

8.0 El productor italiano adelanta parte de su nuevo álbum en un EP de tres cortes delicados, con raíces en el pasado y con finas texturas para pistas de baile exigentes. Particularmente me quedo con ‘Rafael’, un tributo a un familiar lleno de strings y pianos evocadores. Si te gusta el rollo Apollonia, este disco es para ti.

Harry Romero Tribal Jazz KD Music

7.5 El otro día Eats Everyhting se alegraba de que Erick Morillo volviera a poner música decente después de escuchar su reciente Essential Mix. Con Harry Romero pasa algo parecido, hemos ganado un soldado a la causa de producir música en condiciones. Y es que

TRIUMPH

Dosem City Cuts Remixes Suara un buen productor lo hace bien siempre. En este caso es sonido tech con matices de Chicago, pero podría ser cualquier otra cosa. Kaiserdisco bien en la remezcla.

Gari Romalis Detroit Tech EP Low Down Street

8.0 Primera release de este enigmático sello del que sabemos que distribuye Subwax desde Barcelona y que, atendiendo a la esta release, nos imaginamos que va a moverse alrededor de sonidos techno. Para la primera release tienen a Gari Romalis, un activista de Detroit que lleva 30 años dedicándose al Djing y a la producción y que hace un homenaje a su ciudad en los cuatro cortes del vinilo.

ESPAI MUSIC

01. IAN O’DONOVAN ‘CORAL’ Kms Records “Ian O’Donovan es un fijo en mi maleta. Las melodías y la energía que desprenden sus temas son únicas. Jamás deja de sorprenderme con la variedad musical con la que se mueve dentro de un terreno melódico”.

02. SAU POLER & PEDRO VIAN ‘PARAL.LEL’ Unknown “Tándem nacional de dos grandísimos artistas que juegan en ámbitos musicales diferentes. La combinación de ambos es mucho más que curiosa”.

03. CRISTOPH  ’Reachin’ Noir Music “Noir Music es un sello que siempre consigue llamar mi atención. Musicalidad que no deja de lado el sonido actual. Este Reachin es justamente todo lo que me transmite la mayoría de veces el sello Noir”.  

04. MNLTH ‘My Rush Chords’ WeMe Records “Dave Monolith es un “aprendiz” del gran Aphex Twin, así que sobran las palabras. Esta es su última referencia en el sello WeMe. Breaks y electrónica por doquier”.

05. IAN O’DONOVAN  ‘Foehn’ Detone “Foehn es otro ejemplo de sobriedad, energía y melodía de Ian O’Donovan en el sello de Darren Emerson. No os perdáis tampoco el remix de Fabrice Lig!”.

06. DAVID GRANHA ‘Just Us’ Einmusika Recordings “David tiene un grandísimo potencial y sabe adaptarse a diferentes estilos. Me ha encantado escucharlo en un terreno más profundo y sentimental en su última referencia para Einmusika”.

07. COLIN MCNEIL  ’Psionic (Scan X Remix)’ Espai Music “¿Qué puedo decir de Scan X? Estoy encantado de contar con él con este remix para una de las próximas referencias del escocés Colin McNeil en mi sello Espai”.

08. MADBEN ‘Danse Rouge’ Caduceus Records “Este gran artista francés está que se sale. Este track a priori bastante oscuro me sorprendió gratamente, sobretodo por la mezcla de estilos que ha utilizado, una curiosa mezcla de techno de detroit con un groove minimalero y raver”.

09. KARIM SAHRAOUI ’Soul Purpose (Spiritual Vision)’ Mirakles Music “Karim sabe como transmitir alma y profundidad en cada uno de sus temas. Este Soul Purpose es la primera referencia de su sello Mirakles. Deep y progresión para un vuelo dulce”.

10. REFORMED SOCIETY ‘Wind In My Hair’ Bons Records “Última referencia del sello catalán que capitanea Pau Roca. Un ejemplo de sonido clásico, directo y con alma”.

8.5 Los que han tenido o tendrán que remezclar alguno de los tracks del último álbum de Dosem (nos consta que habrá más remezclas en el futuro) son afortunados. No sólo por meterle mano a una obra redonda sino porque los tracks de Marc tienen tantos matices y texturas que el abanico de posibilidades es amplio. Por ejemplo, Coyu se ha encargado de ‘Message’, que era techno grueso y lo ha convertido en tech-house rítmico, accesible para muchas pistas de baile. El italiano afincado en Barcelona Uto Karem ha convertido el acuoso y profundo ‘Expression’ en algo funk que recuerda al french house noventero y Christian Smith y Wehbba han hecho de ‘City Pulse’ una historia techno sobria, clásica, sin excesos. El resultado son tres excelentes tracks que miran a la pista de baile de una manera diferente a la que Dosem se imaginó pero respetando el trabajo del gerundense.

Squire feat Forrest City Cemetery / Midnight Garden Rebellion

8.0

Squire es el enésimo ejemplo de talento patrio que edita por un gran sello internacional. En este caso es Rebellion, subsello de Crosstown Rebels, el sello que acoge al barcelonés residente en Londres. Pero dejemos que la música hable por si sola: en primer lugar tenemos ‘City Cemetery’, un track de cadencia lenta que juega con matices sutiles para dar como resultado algo sofisticado gracias a los diferentes elementos, entre ellos un vocal que no aparece en la versión dub. ‘Midnight Garden’ es carne de club gracias al músculo de la linea de bajo, al vocal de Forrest y a los diferentes paisajes épicos y futuristas. Un EP que, despojado de los prejuicios del oyente, está a la altura de los grandes de la música de baile de este país.

Detroit Swindle The Punch Drunk EP Heist

8.5 Los holandeses Lars Dales & Maarten Smeets tienen espíritu house del de verdad, sin inventos, sin mestizaje. Este EP, fruto de varias jam sessions en el estudio probando diferentes setups, es prueba de ello. Por ejemplo, ‘Allright (We’ll Be)’ es funky house añejo, 128 bpm y bassline disco, lo que sacaba Defected en el año 2000 pero hecho ahora. ‘Pursuit’ viene a ser por lo que Detroit Swindle tiene fama: groove, energia, un punto ácido… Y cierra el EP ‘Heads Down’, más profundo que los anteriores y más sobrio, con un juego de diferentes sintes que llevan el protagonismo del tema adelante. Calidad descomunal, una amplia paleta sonora y pista de baile para la octava referencia de Heist.

Carlo Lio Deebug EP Mood

8.0

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Me gusta la manera de producir de Carlo Lio, es uno de los productores que más matiza el techno en la actualidad. Sin perder de vista la pista de baile y sin dejar de ofrecer nuevas ideas, el de Toronto presenta la nueva release del sello de Nicole Moudaber. ‘DeeBug’ es techno rampante que se mete en el cerebro a base de percusión. En la otra cara, no obstante, está el corte que realmente me pone: ‘No Turning Back’ es sonido rudo a bajas revoluciones, groove y mala ostia. Un EP redondo.

Steve Lawler Call Of The Cuckoo Leftroom

8.0

Steve Lawler hizo los deberes meses atrás y ahora está recogiendo los frutos. En los últimos tres meses ha editado en Play It Say It, el sello de Seth Troxler y en Hot Creations, el sello de Jamie Jones. Además lo ha hecho erigiéndose en el abanderado del revival del acid house, el estilo que ha vuelto en este 2015. Y este EP en Leftroom reafirma mis palabras. Acid house musculoso para la pista de baile, snares perforando tímpanos y sampleos vocales repetidos hasta la saciedad. Me encanta el rollo. Los dos cortes del EP están bien, pero me quedo con el que da el nombre a la release.

S-Man

Time To Stop Hard Times

8.5 Hard Times se creó en Leeds a mediados de los 90 con la intención de importar el incipiente sonido garage americano al Reino Unido. No se editaron muchas releases pero todo lo que salió ha acabado por ser legendario. Ahora se está re-editando aquel material, remasterizando los audios de la época y realizando nuevas remezclas. En esta ocasión tenemos a S-Man, el apodo que Roger Sanchez reservaba para sus trabajos más especiales y su ‘Time To Stop’. Hay que decir que los tracks originales suenan genial y siguen siendo vigentes, pero los remixes están a la altura: el propio Sanchez se ha remezclado a si

mismo casi 20 años después, Doorly ha hecho un gran trabajo de bassline poderosa en su mix y Steve Mac y Mat Playford han hecho un ejercicio de nu old school. Cada mes os lo digo, estoy muy a favor de las reediciones y si son como estas, más aún.

Mark Fanciulli feat. Joe Le Groove Control DFTD

8.5 Hace tiempo que Mark Fanciulli dejó de ser hermano de su hermano y eso es debido a lanzamientos implacables en sellos como Suara, Intec Digital o Planet E entre otros. Ahora, con el lanzamiento de ‘Control’ en el subsello más electrónico de Defected vemos la capacidad innata del Fanciulli para crear tracks que van directos a la pista de baile. Esta vez cuenta con la ayuda del vocal del estadounidense Joe Le Groove, que ha colaborado recientemente con artistas como tINI o Rob Roar. ‘Control’ se construye poco a poco: un track con mucho temperamento, dubby y oscuro, con mucho feeling de club que permanece durante todo el track. A destacar la inclusión de la acapella en el paquete de la release, algo que nunca está de más.

VVAA

Dance Like Nobody’s Watching Luv Dancin’

8.5 La quinta referencia del sello madrileño más housero del momento ya está lista. Es un EP de cuatro cortes de diferentes artistas pero con el mismo espíritu: hacer bailar como si nadie estuviera mirando. Y vaya si lo consiguen. Los autores de los tracks son Deepah, Housecure, Folamour y Rhythm & Soul, que ofrecen house neoyorkino de aquel que sacaba Strictly Rhythm en los 90, muy en la onda de Underground Solution- Luv Dancin, tema que da nombre al sello. Al igual que las primeras cuatro releases del sello, edición en vinilo limitada, así que corre antes de que tengas que acudir a Discogs a por una copia de segunda mano a un precio escandaloso.

085


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Unreal Project No Rush

Promo Audio

VVAA

9.5

15 Years Technique Album

No es un secreto la predilección que tenemos en esta sección hacia determinados sellos, y tampoco, que uno de ellos sea, Promo Audio, propiedad del brasileño Dj Rusty; grandísimo artista y promotor y grandísima persona. Pues bien, acercándose a su ya décimo aniversario el año que viene, aquí llega su release número 39, que desde la capital colombiana nos trae un veterano de la escena sudamericana como es Alejandro Vernet aka Unreal Project. Como todo un gran conocedor del tambor y el bajo, el colombiano sabe como darle todo el protagonismo a las bajas frecuencias en sus temas, y no hay mejor prueba de ello que este ‘No Rush’, en el que sin prisa pero sin pausa, hace patente que no hay mejor desfibrilador que una buena línea de bajo.

Sigma ft. Labrinth Higher 3Beat

8.5

No lo vamos a negar, la primera vez que escuchamos este tema, antes de que la promo cayera en nuestras manos, fue en un magazine matinal de una radio comercial española, y la verdad, aunque en otros países es normal escuchar d&b en la radio fórmula, nos provocó cierta sensación agridulce. Aunque también hay que reconocer que es todo un avance para nuestra escena. Si alguien sabe hacer himnos para todos los públicos sin perder un ápice de sentimiento junglist son Sigma, y lo demuestran de nuevo con este emotivo ‘Higher’ en el que las voces soul de Labrinth se empastan de forma magistral con amen breaks y envolventes bajos.

J Magic Your Sound Remix (2015 Remaster) Razors Edge

9.0

El sello que el señor Clifford Price fundara en 1996, compaginándolo con Metalheadz, ha vuelto a la carga en los últimos meses remasterizando algunos de sus anthems más representativos de sus primeros años. Este mes sale a la venta la remasterización de su referencia 004, en la que junto con el mítico VIP que Grooverider hizo del ‘Kemistry’ de Goldie, encontramos este ‘Your Sound Remix’ del señor J.Magic. Todo un clasicazo del jungle, que viera la luz en 1997, producido por una de las leyendas vivas del tambor y el bajo, y que ahora rescatamos con calidad de sonido actual.

J Magic Your Sound Remix (2015 Remaster) Razors Edge

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El sello que el señor Clifford Price fundara en 1996, compaginándolo con Metalheadz, ha vuelto a la carga en los últimos meses remasterizando algunos de sus anthems más representativos

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finger@djmag.es

de sus primeros años. Este mes sale a la venta la remasterización de su referencia 004, en la que junto con el mítico VIP que Grooverider hizo del ‘Kemistry’ de Goldie, encontramos este ‘Your Sound Remix’ del señor J.Magic. Todo un clasicazo del jungle, que viera la luz en 1997, producido por una de las leyendas vivas del tambor y el bajo, y que ahora rescatamos con calidad de sonido actual.

Dainy Criminal Jazz Dutty Audio

10

Desde el pasado 23 de febrero está disponible la referencia número 24 del sello dirigido por el brasileño BTK, y con el cual arrancan con infinita clase este 2015. Se trata del nuevo EP del veterano Dj suizo Dainy, que desde hace sólo unos pocos años se dedica a la producción. Un trabajo de una elegancia extrema, en el que, abriendo el Ep y dándole nombre, encontramos este grandísimo ‘Criminal Jazz’. Auténtico jazzstep al más puro estilo oldschool del que difícilmente se encuentra hoy día, con una línea de bajo orgánica que emula los contrabajos del jazz más underground de los suburbios de Nueva Orleans. ¡This is Drum&Bass!

Sleng-Ten Brothers Run Better Run Jungle Raiders

8.0

Desde suiza también nos llega lo nuevo del sello especializado en los sonidos jamaicanos, Jungle Raiders. En esta ocasión han contado con en dúo valenciano Sleng-Ten Brothers, compuesto por Miguel Navarro y Tiano Pérez, hijos de la cultura soundclash, que adoptaron su nombre en homenaje al dancehall riddim de Lloyd “King Jammy” James. Entre otros 4 cortes que conforman este ‘Sleng-Ten Brothers Ep’, que por cierto, solo podrás encontrar en vinilo, destacamos este temazo de jungle que fusiona en clave de amen break, bajos sucios con voces groove. Sin duda, este trabajo reafirma una vez más, que

Need For Mirrors Verve

Warm Communication

9.0

Technique Recordings

8.5 La escudería de papito Bassline Smith cumple tres lustros, y nada mejor para celebrarlo que con este álbum de 19 tracks, en el que ha participado un buen elenco de artistas del sello. ¡Por mil años más de Technique pariendo d&b pistero! España es una de las canteras más consolidadas en materia de jungle, dubwise y d&b de influencia caribeña.

Dub Fx Light me on Fire (High Maintenance RMX) Audioporn

7.5

Audioporn, el sello propiedad de Shimon, especializado en dancefloor drum & bass entre otros sonidos de la bass music, nos trae calentito el remix que el señor James Smith, High Maintenance, ha hecho del ‘Light me on Fire’ del músico australiano Dub Fx, archiconocido por haber revolucionado el mundo del beatbox como artista callejero desde la primera mitad de la década pasada, y que a día de hoy es toda una eminencia dentro del género ya no solo por su virtuosa garganta, si no por la tremenda calidad de sus producciones. El próximo mes de abril estará actuando en Madrid y Barcelona así que si quieres contarle algo grande a tus nietos en el futuro, ¡no te lo puedes perder!

Nerv Neuron Sparks

Si lo tuyo son los sonidos gruesos y las bases sólidas y pesadas, no dejes escapar este oscuro tema con sabor hardstep añejo que nos trae, a través de Warm Communications, el británico Need For Mirrors. ¡Macarra no, lo siguiente!

Voltage Tingz a Gwam Grindhou5e

8.5

Lifestyle

9.5 El sello londinense Lifestyle nos trae el nuevo trabajo de Nerve, ‘Malum EP’, en el cual destacamos entre los otros 3 tracks que lo conforman este Neuron ‘Sparks’. Elegantísimo e inquietante deep neuro con toques minimalistas.

El canadiense NC-17 sabe muy bien lo que nos gusta y nos trae a través de su sello este tema que abre el nuevo Ep de Voltage. Sonidos jump up, lejanos al hedonismo sonoro, que cabalgan sobre una inquietante línea de bajo.

Safra Non Real EP Genome Recordings

9.5

Madre mía como viene de fuerte este 2015 Genome Recordings. Si en 2014 ya nos abrumó con trabajos de grandísima calidad, continuando en enero con un absoluto pepinazo, este mes sigue el ascenso hacia el Olimpo con el EP que, desde Canadá, nos envía Safra, un talentoso y joven productor con una gran base musical que lleva desde los 13 años componiendo ya no solo drum & bass y dubstep, si no también música clásica. En este ‘Non Real EP’, Daniel Safra despliega todo su poderío con 3 cortes de puro, enérgico, y trabajadísimo neurofunk, y como contrapunto, un cuarto corte de sutil y dulce liquid. Ya estás tardando para hacerte con este EP y reventar las pistas de baile…

FEW BUT CRAZY AKA VIKBASS&BILLY KANE 01. CHASE & STATUS FEAT. KNYTRO ‘Gangsta Boogie VIP’ Virgin-EMI

“Quizá la mejor batería de DnB, con una buena intro de hiphop que fluye en un drop demoledor para la pista de baile”.

02. DC BREAKS ‘Gambino (Original Mix)’ Ramm records

“Tiene un feeling muy macarra y un sonido duro, sintes sofisticados y una caja que corta”.

03. NOISIA ‘Asteroids’ Vision Recordings

“El diseño de los bajos es espectacular, síntesis marciana. Hasta tu abuela lo bailaría”.

04. MEFJUS ‘Continuous’ Critical Music

“Pura clase y distorsión controlada. Un temazo que te teletransporta a un club del futuro”.

05. I AM LEGION ‘Make Those Move (Teddy Killerz Remix)’ Division Records

“Desde el vodka, quizá lo mejor que ha sacado la madre Russia. Ya el original era increíble, y tal vez lo han superado. Dope!!”.

06. THE UPBEATS ‘Beyond Reality’ Blackout Music

“Un drop con máxima potencia, épico. Mucho groove en este track”.

07. HYBRIS ‘Garbage Truck (Misanthrop Remix)’ Invisible

“Sofisticado, minimalista y cool. Pero suficientemente dirty para llenar la pista”.

08. DIMENSION ‘Whip slap’ MTA Records

“Como dicen los gringos “menos es más”. Con 3 elementos simples consigue algo enorme”.

09. UPGRADE ‘More’ Serial Killaz

“Un tema muy original y diferente, te transporta a la época dorada del jump-up pero con una producción y un concepto más moderno y minimal”.

10. LAXX ‘Step Three(Hamilton Remix)’ Never Say Die

“Un tema puro dancefloor, muy fresco y con un drop explosivo.Rollin!!”.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES Genix

Fabio XB & Liuck feat Christina Novelli Step Into The Light Nu NRG

Makoto

Binari Finary

Alwaysalive

Dreamland

8.0

8.5

Cómo la está moviendo este magnífico productor pululando por los mejores labels del planeta en este genero y sembrando un musicón de aquí te espero; temazo inconmensurable.

Mike Sanders Vanilla

Levitated Music

Otra cosa que debéis saber de mí es que soy un nostálgico y me enloquecen los reworks, reviews o reedits. En definitiva, cualquier versión de un clásico, eso sí, ojito con que la versión esté bien hecha.

Aruna The End (Husman Vs. Aruna Club Mix)

8.5 Un placer tenerle en el chart y más placer aún el poder haber escuchado en exclusiva esta pedazo de pista. Le deseamos toda la suerte del mundo .

Enhanced Recordings

7.5 Vocales, vocales, ¡vocales por todas partes! Ella misma aporta todo lo necesario para prepararnos una ensalada de trance comercial lleno de energía.

MIKE SANDERS 01. MIKE SANDERS ‘Vanilla’ Levitated Music

“Una de mis mejores creaciones, durante mucho tiempo este piano ha estado en mi cabeza”.

02. OHN OÍCALLAGHAN & JENNIFER RENE ‘Games (Standerwick remix)’ Subculture

“Estamos ante uno de los mejores temas del 2014, indiscutiblemente”.

03. MATT BOWDIDGE ‘Second Sun’ Future Sound Of Egypt “Uno de mis temas favoritos en estos momentos”.

04. MOONSOULS & ULTIMATE ‘Till The End Of Time’ Infrasonic Pure “De las mejores melodÌas que he ecuchado a lo largo del ˙ltimo aÒo”.

05. KINETICA & MIKE SANDERS ‘Andromeda’ Nu Depth Recordings

“ColaboraciÛn con un gran amigo, atento a esta pieza si eres un apasionado de las melodÌas cl·sicas”.

06. HIROYUKI ODA ‘Revive’ Otographic Music

“Soy un admirador indcondicional del trance japonÈs, tienen algo en sus melodÌas que lo hacen muy diferente al trance occidental”.

07. ANDRES SANCHEZ ‘Sunset At Kanya’ Future Sound Of Egypt

“Este es uno de esos temas del Trance que te enamora desde el primer momento que lo escuchas”.

08. FLUTLICHT ‘Icarus (Kinetica Remake)’ CD-R

“Cl·sico revisado por Kinetica d·ndole un lavado de cara convirtiÈndolo en un revientapistas”.

09. STEVE DEKAY & EMANUELE CONGEDDU ‘Vertigo’ Edge EDM “Masiva colaboraciÛn entre dos titanes, el resultado ha sido espectacular”.

10. ONE WISH (DANIEL KANDI & MARK ANDREZ REMIX) ‘Evbointh’ Anjunabeats

“He dejado lo mejor para el final. Daniel Kandi record·ndonos el remix que hizo aÒos atr·s de esta obra de arte”.

Digital Society Recordings

9.0 Lo reconozco, me pierden las vocales; ya me iréis conociendo pero si hay algo que me gusta del trance es que transmita ese sentimiento que el resto de estilos no puede o no consigue hacernos sentir. Y en la mayoría de los casos son las vocales junto con la melodía las que más influyen en ese aspecto y con este tema he vuelto a sentir “eso” que hacía tiempo no sentía. Y es que claro, se han alineado los planetas y se han juntado tres estrellas del trance que no necesitan presentación. Nada menos que Fabio XB, Liuck y la impresionante e inconfundible voz de Cristina Novelli. Un trío que se vuelve a juntar después de su anterior éxito ‘Back To You’ para presentarnos una perla que sin duda sonará y hará bailar a miles de personas en los grandes festivales venideros. ‘Step Into The Light’ se presenta como un “classic vocal-led euphoric trance” y estoy de acuerdo porque tiene todo lo que hace falta para convertirse en un clásico y provocar euforia al escucharlo. Es sin duda uno de los mejores temas que he escuchado este mes y por eso creo que merece ser el tema destacado en este número.

Tomás Heredia Rivals Goldrush

9.0

Este argentino me tiene totalmente conquistado. Sabe sacar jugo a todo lo que hace y ha conseguido encontrar su propio estilo, eso sí, bien adoctrinado bajo el sello de Armada y siguiendo los cánones para conseguir el éxito tema tras tema. Lo nuevo de Tomás Heredia suena a nuevo, a futuro, con riffs muy electrónicos y contundencia en la base pero con una esencia y una armonía que solo él sabe conseguir. ‘Rivals’, así se llama el track, editado por el subsello de Armada, Goldrush, y que nos presenta este joven que se va abriendo camino en los grandes festivales de música electrónica en Latinoamérica y que no me sorprendería que cualquier día saltase el charco para debutar en el viejo continente. El original mix de Rivals se presenta como tema instrumental para ser pinchado en los grandes festivales y es sin duda uno de mis temas favoritos del mes. Mención especial para el remix de DRYM, muy contundente.

Ferry Tayle feat. Driftmoon Geometrix Always Alive

7.5

Potente y poderoso track que une a dos grandes de la escena trance como son el francés Ferry Tale y el checo Driftmoon para presentarnos un tema que ya pudimos escuchar en el álbum ‘The Wizard’ de Ferry Tale, eso sí, en su versión edit. Resultó ser una de las pistas más populares y a principios de febrero decidieron lanzar esta versión más completa a través del sub-sello Always Alive Recordings. Un tema que ayudará mucho al retorno a la escena de este sub-sello y que nos gusta por sus sintes eufóricos y sus pads calientes. Una melodía clara acompañada de unas voces sugerentes para un buen tema.

Suncatcher Transylvania Cowgirl 3Beat

7.0

Mucho ojito con el sub-sello Always Alive Recordings, que como sabréis pertenece

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al gran Enhanced Music, porque ha regresado muy pero que muy potente. Si antes hablábamos del tema de Ferry Tale ahora es el turno del productor rumano Suncatcher que vuelve al sello y nos presenta un tema lleno de matices angelicales y toques románticos y melancólicos. Un track instrumental que quizá no te diga nada con una sola escucha pero que transmite a esencia pura del trance. Está disponible en los principales portales de descarga desde el 23 de febrero.

Heatbeat Berserker Captivating

9.0

Pues aquí están de nuevo estos dos magos del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes. Berserker es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular; un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mis amigos Matías y Agustín porque son un dúo el cual nunca debería de separarse ya que juntos tienen una química electrónica indudable...Ya a la venta en el súper Captivating de Armada.

Stephen Kirkwood Destination Titan Lange Recordings

8.5

Qué grande Stephen. Esta canción es una de mis preferidas de este mes, su música es un verdadero ejemplo de por dónde se esta moviendo el trance de hoy en día fuera de nuestras fronteras, claro. Pues a mi estos cambios me están encantando, que queréis que os diga. Creo que el trance se está convirtiendo en un progressive trance en el que caben bajos electro, sintes, progresive, etc. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión está de muerte y como ya he comentado, me chiflan esos bajos tech-trance que

brindan tanto groove. El señor Kirkwood vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra; su elegancia va in crescendo en cada uno de sus lanzamientos.

Ariel And Danilo Gardream Lange Recordings

8.5

Qué buena asociación, ¡madre de Dios! Los argentinos, además de ser unos tipos geniales como productores, hace mogollón que los sigo porque nunca dejan de sorprenderme con su música. También he contado con ellos para colaboraciones musicales y su trato hacia mí fue excelente. De estos genios qué os voy a contar que no sepáis. Además últimamente esta buscando buenas compañías como han sido Lange. El track tenéis que escucharlo, me parece una superproducción amigos, un derroche de técnica, sonidos y bases rítmicas. No me extraña que este gran label tuviera en mente hacerse con este release. Desde aquí un gran saludo a mis amigos de Sudamérica y decirles que no paren de hacer este musicón. Ya a la venta en las mejores tiendas.

Johan Vilborg Dynalife Silk Royal

9.5

Johan retorna regalándonos este fantástico lanzamiento el cual ha sido una grata sorpresa ya que veo que no desfallece el productor que tanto me ha gustado siempre. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves. Si un productor cuida estos dos aspectos ya vamos bien. Una pista de Vilborg sin sus magnificas melos no es lo mismo; a eso me refería cuando digo que este track me vuelve a recordar a sus canciones mas antiguas en las que las melodías eran todo un lujo ya que últimamente no se ven estas armonizaciones en las producciones. Es perfecta para mezclar, tiene un estupendo background acabado en un drop al más estilo trance. Enhorabuena a este gran artista por su intachable trayectoria que tan buenos ratos de buen trance nos ha dado y continúa dándonos.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

The Prodigy Nasty

Take Me to the Hospital

Javy Groove

9.5 El legendario grupo The Prodigy volvía a la escena recientemente anunciando su próximo álbum ‘The Day Is My Enemy’ que verá la luz el 30 de marzo. Como anticipo publican su primer single titulado ‘Nasty’ con sonido clásico de punk electrónico, Keith Flint y sus provocativas voces y los sintes y ritmos gordos del maestro Liam Howlett. El trabajo viene acompañado de tres remezclas, la primera de ellas y más interesante para nosotros es la del productor inglés Benjamin Pettit alias DJ Zinc, el cual realiza un excelente trabajo haciendo honor a la mejor época del UK garage con basslines arrolladores que nos recuerdan claramente a su sello Bingo Beats. También incluye un remix drum and bass a cargo de Spor y otro electro house a cargo de Onen. En la plataforma YouTube podemos ver el videoclip de este trabajo.

Vema-Diodes Hunder Hood Selecta Breaks Records

9.0

Diodes es un colectivo formado por Roid y Vema. Estos individuos decidieron juntarse para dar caña desde el Llobregat a base de bass. Roid desde Sant Boi y Vema desde Cornellá ya hacían sus primeros trabajos maqueteros allá por el año 2004. A partir de esta fusión han ido consiguiendo un estilo personal cargado de bajos y baterías contundentes al más puro estilo ‘808’. En esta ocasión presentan bajo el reputado sello nacional Selecta Breaks Records un recopilatorio titulado ‘Hunder Hood (Electro Breaks Compilation Vol.1)’ donde incluyen temas de Vema-Diodes, los artistas onubenses BreaksMafia y DJ Rasco y el gaditano Mauro Nakimi. Un total de 8 tracks de estilo electro breaks con mucha clase.

VVAA 10th Anniversary iBreaks Records

8.5

El sello inglés iBreaks Records celebra su decimo aniversario y lanza una referencia especial de libre descarga para todos sus seguidores. Un recopilatorio con 5 buenos tracks de los artistas insignia del sello como son Colombo, Under This, Sunsha, Pretty Lights, DiiSTORTiiON y Llupa, los cuales obtendrás gratuitamente por solo subscribirte a su lista de correo.

DeiBeat Old Flavor The Pooty Club Records

8.5

El productor gaditano David Casal alias DeiBeat vuelve a la carga con otro hit titulado ‘Old Flavor’ publicado por el sello The Pooty Club Records. Como bien indica el titulo se trata de un trabajo con todo el sabor retro, sabor de la vieja escuela. Una pista de breakbeat clásico que arrasará en las pistas de baile.

Lady Waks & Mutantbreakz feat. Kathika Soundboy InBeatWeTrust Music

8.5

088

Este potente combo internacional es una prueba viviente de que nada puede cambiar la actitud amistosa de la gente entre sí y que la música no tiene fronteras. Rusia, España y el Reino Unido se unen para crear este single titulado ‘Soundboy’. La productora rusa Lady Waks y los productores gaditanos MutantBreakz se encargan de la creación musical mientras que la cantante inglesa Kathika aporta unas sorprendentes vocales. El trabajo incluye la versión original junto a varias remezclas de los artistas XOXXO, Engage, Kuplay y Knox. Como complemento audiovisual, que siempre es de agradecer, podemos disfrutar del videoclip en la plataforma YouTube.

Staxia Savage Xclusive Recordings

8.5

Dos nuevas incorporaciones a la extensa lista de productores del sello Xclusive Recordings. El primero, José Manuel Caro, es un productor gaditano conocido como Staxia y nos presenta un single titulado ‘Savage’ inspirado en las mejores pistas de estilo nu skool. El segundo productor, Break Mafia, aporta desde Rusia una potente remezcla tomando los mejores elementos de la pista original, añadiendo nuevas secuencias y consiguiendo un gran resultado.

FM-3 Growing Up V.I.M. Records

8.0

Fran Marchante es un joven productor de Cádiz conocido como FM-3. Después de publicar varios tracks y remixes por sellos como Sound Perfect Breakz, Move It! Records, Sound Break Records, Gigabeat Records o NoisyBreaks, vuelve con un single breakbeat muy funky a través del sello griego Very Important Music, acompañado de dos potentes remezclas a cargo del productor británico Audio Dropout y el productor gaditano K4DJ.

Records publica un sorprendente single del productor onubense AdrenalineZ. Una producción entre nu skool break y bassline con ritmos gordos y unos bajos abrasivos y crujientes. ¡Mucha calidad aquí!

Anonyms Medium Lizplay Records

8.5

Andrey & Roman son un dúo musical de San Petersburgo conocido como Anonyms. El sello granadino Lizplay Records nos presenta su nuevo trabajo ‘Medium’, un single con un gancho hipnótico que no dejará de resonar en tu mente al más puro estilo progressive breaks, que poco a poco va fusionándose con otros sonidos más duros y contundentes, para acabar rompiendo en una mezcla de estilo tear out.

Narcolepsia

Elektroshok Records

8.5 El productor cordobés afincado en Madrid, Javy Groove, publica un nuevo EP a través del sello nacional Elektroshok Records. Tres cortes de breakbeat con mucho potencial para la pista de baile. Calidad, oscuridad y contundencia, que, a pesar de lo que puedan aparentar sus títulos, ‘Narcolepsia’, ‘MFD’ (metilfenidato) y ‘REM’ (fase del sueño), te aseguramos que no te quedarás dormido en ningún momento.

Wes Smith I Give Up

Juice Recordings

8.0 El veterano productor

estadounidense Wes Smith publica un nuevo single por su famoso sello discográfico Juice Recordings. Un interesante track de estilo breakbeat con influencias del house garage y vocales funky. El trabajo viene acompañado por una remezcla glitch de Low End Hustler.

Captain Capcom Wasteful Meat Slinksta Records

8.0 Para la sexta referencia del sello Slinksta Records nos presentan un single del dúo griego Captain Capcom, compuesto por Joey Dianos ‘Oxya’ y Deeply Unexpected. Un envolvente viaje psybreaks que incluye también remezclas del inglés Andy Faze y el catalán Frequency Less.

NLP Rollin Stars & Knights Recordings

8.5

El sello sevillano Stars & Knights Recordings publica un potente single del artista ruso NLP titulado ‘Rollin’, con una excelente producción cargada de redobles, cambios de ritmo y buenas baterías. El trabajo también incluye un tremendo remix a cargo de José Manuel Caro alias Staxia que supera a la pista original.

Yankee Take On Distorsion Records

8.5

El productor gaditano Fabián Lorenzo, más conocido como Yankee, vuelve a la carga con un nuevo single a través del sello Distorsion Records. Un track de estilo breakbeat clásico con buenas melodías de sinte y piano. Perfecto para cerrar cualquier fiesta o para pincharlo durante el after.

DJ XEMA

ANIMALIA

01. THE BRAINKILLER FEAT. WARDIAN ‘Wipe Down’ Musication Records “Es mi tema favorito actualmente, exquisitez para los oídos más exigentes y por supuesto un gran rompepistas.”.

02. FLASHBACK ‘Nexus’ Teknical Records

“Mis productores fetiches, cada trabajo que sacan me cautivan. En este track combinan unas cajas limpias junto a una voz muy enfocada a la pista de baile”.

03.  GAMBERRA LIFE ‘Cula’ CDR

“Formación compuesta por Isaac Lozano y un servidor. Este trabajo tiene un bajo muy grave, junto a un bassline y base muy seria que hacen que este track sea de los más bailados actualmente.”.

04. GAMBERRA LIFE ‘Acido’ CDR

“Ácidos muy de la época 96/97 llevados al 2015. Este track me ha levantado la pista, desde los clubs más pequeños a los festivales más multitudinarios”.

05. HANKOOK ‘Rabat’ Distorsion Records

“Gran obra de este gran productor. La melodía árabe junto a su subida hacen de este tema uno de los más recordados al oírlo”.

06. SUPERSONIC ‘Taipan’ CDR

“Uk Garage en estado puro donde su bassline le viene a la perfección para hacerte no parar de bailar. Genial el trabajo de este madrileño afincado en Finlandia”.

07. DJ NANO FEAT. ED IS DEAD ‘Melody Makers’ Universal Music

“Tiene ya algún tiempo esta canción, pero no paro de pincharla y disfrutarla. Su melodía engancha desde el primer beat. Mi artista favorito desde siempre”.

08. GEON & KULMAN ‘The First Element (Colombo Remix)’ Acida Records

“Piano muy old school. La calidad sonora que le da Colombo a las canciones hacen que este tipo de tracks sean imprescindibles en las maletas de todo DJ de break”.

09. TONY LIZANA ‘That Night’ Lizplay Records

AdrenalineZ

“Bass music en estado puro, contundencia y calidad magistral la de este trabajo. Me fascinan las referencias de este sello nacional”.

Wet Me Barely Legal Records

10. CAMELPHAT FEAT. A*M*E ‘Paradigm’ Axtone

“Perteneciente al sello del archiconocido Axwell, una canción muy bonita y un gran descubrimiento por mi parte”.

8.5

El sello de San Francisco Barely Legal

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Naima Kay Ngiyavuma Touch Africa Records

7.0 El debut de esta joven promesa de la música sudafricana, después de un par de singles, merece nuestra atención. Aunque dedicada al R&B/ soul, su disco de debut contiene muchos medios tiempos y soul caliente, pero destacan para Djs sus remezclas house de alguno de sus temas. Realmente brillantes y pisteros, muy afro, con muchos matices. Capaz de poner patas arriba la pista más exigente. Para Djs sofisticados.

Asha Ali Go the distance Hybris Records

9.0 La cantante sueco-somalí Asha Ali deslumbra con este maxi brutal y único. Su propuesta es puramente electrónica, música electrónica llena de angustia y emociones. Es la primera vez que publica fuera de Escandinavia, tema compuesto junto a Peter Morén (Peter, Björn & John) y esta remezclado por el sueco Harald Björk. Maxi de una

Tony Allen Film for life sola cara, el tema es largo, y tiene tiempo de experimentar con ambientes y paisajes sonoros que culminan en una extraordinaria canción electro bailable y pistera, muy emotiva, de enorme belleza, una pequeña obra de arte de las que dejan huella. Para Djs astronautas.

Bomba Estéreo Que bonito

Harmonia Mundi / JazzVillage

10 El maestro Allen sigue dando lecciones magistrales, uno de los mejores músicos del planeta tierra, autodidacta, y con un sentido del ritmo que convierte en melodía, puede hacer música solamente respirando. La música fluye de él sin grandes aspavientos y parece como si el tiempo corriera al revés, cada vez más joven. En este monumental nuevo álbum sigue experimentando con el Afro-beat, que lleva por nuevos caminos, adaptándolo a el momento actual. Muy influenciado por el pop y las nuevas corrientes de la dance music, Tony Allen no tiene fronteras, y abre caminos que otros andarán con el tiempo. Nunca la música africana había sonado tan cósmica como en ‘Ewa’, ni tan funk y percusiva como en ‘Afro Kunfu beat’. En ‘Koko dance’ Allen se pasea por la psicodelia sesentera como si nada… En ‘Go back’ Damon Albarn pone su voz y su estilazo, creando un clímax que roza el orgasmo. Y así todo el disco… que comienza humildemente con Allen agradeciendo al oyente por estar allí. Grande, grande, grande. Para Djs sólidos.

Polen Records

9.0 Los reyes de la champeta, la cumbia digital y el kuduro vuelven con nuevo single. Menos siniestro que su anterior entrega, nos presentan esta champeta festiva y bailable, imprescindible en cualquier fiesta. Solo esperar su cuarto álbum, que promete. El grupo ha paseado su propuesta por los mejores festivales del mundo, han creado escuela con su fusión de estilos caribeños en general y colombianos en particular además de rock, reggae, hip-hop y música electrónica. Que bonito, uno de los temas de 2015. Para Djs con buen olfato.

Herencia de Timbiqui This is gozar! / ¿Qué pasa en mi casa? Herencia de Timbiqui Records

9.0

Herederos de un gran legado familiar y de sus raíces africanas, el combo colombiano de Timbiqui mantiene intacta la raíz negra del Pacífico colombiano. Su base es la percusión y la marimba, y si en un principio solamente usaban instrumentos autóctonos, en la actualidad han ampliado sonoridad incorporando instrumentos básicos del pop y el funk y han adoptado los ritmos urbanos actuales consiguiendo así una música tan original y bailable como única. Rumba, soca, cumbia, porro, hip-hop, salsa, afro-funk, pop y un poco de rock guitarrero-tórridocalentorro. En el álbum colabora el gran Ebo Taylor con la canción ‘África’ un diamante en bruto. This is gozar, es su segundo álbum, y ¿Qué pasa en mi casa? Es el single adelanto a su próximo disco, y en el ya se ve una evolución importante. Pura gozadera, música de fiesta para bailar y liarla gorda. Para Djs felices.

Ebo Taylor

Abenkwan Puchaa Essiebons Records

8.0

NICKODEMUS WONDERWHEEL RECORDINGS 01. RAY BARRETTO  ‘Acid’ Fania Records 02. PETER KING ‘African Dialects’ Secret Stash Records 03. SALAH RAGAB & THE CAIRO JAZZ BAND ‘Oriental Mood’ Praxis

04. GABOR SZABO ‘Sophisticated Wheels’ Impulse! 05. GAL COSTA ‘Relance‘Philips 06. YUSEF LATEEF ‘Back Home’ Atlantic 07. 24 CARAT BLACK ‘24-Carat Black Theme…’ Stax 08. MENAHAN STREET BAND

‘Make The Road by Walking’

Dunham

09. THE SPY FROM CAIRO ‘Taksim Square’ Wonderwheel Recordings 10. BOMBINO ‘Tar Hani’

por el continente negro y su excitante música. Para Djs sin descafeinar.

Milé Sèk Milé Hélico Records

Femi Kuti Ft. 2Face & Sound Sultan Politics Na Big Business Chocolate City Records

9.0 ¡Política gran negocio! Aprovechando las próximas elecciones en Nigeria, Femi Kuti publica este maxi de remezclas, la canción se incluye en su último álbum ‘No place to my dream’. Haciendo un llamamiento a la cordura contra los políticos corruptos, que en su país se dedican a dar bolsas de comida para ganar el voto. Acompañado por 2Face y Sound Sultan, ofrece Femi un maxi radiante con explosivas mezclas de Afro-funk pistero, con una fuerza cercana al terremoto que hará temblar la pista y dará credibilidad a tus sesiones. Publicado en enero, será sin duda uno de los maxis del año. Para Djs que pueden y quieren cambiar las cosas de una vez. El mensaje es muy apropiado para nuestro país. ¡Política gran negocio! ¡Cadena perpetua y trabajos forzados para los políticos ladrones! Para los Djs que cambiaran el mundo.

Amaika Pura vida

Auto producido

Ebo Taylor es en África toda una institución, un gran maestro de la guitarra, compositor, productor y director de orquesta, un imprescindible en la música de Ghana. Ha colaborado con los más grandes y a sus ochenta años sigue produciendo a jóvenes promesas del hip-hop africano. En este nuevo disco, Ebo le da al Afro-funk y al sonido highlife como si lo hubiera inventado el. El álbum suena soul clásico y también funk, le mete ramalazos Hendrixianos, todo con una delicadeza al alcance de pocos. Un disco bailable y arriesgado, imparable Afro-Beat y Rumba del siglo 21, tan cálido que parece inspirado en la bella música de Cabo Verde o Martinica. Cada disco de Ebo Taylor es un mundo, un viaje

Lindigo

7.0 En una coctelera mezclamos a Macaco, Manu Chao, Los Delincuentes, La Troba Kun-fu, Amparanoia y Muchachito Bombo Infierno, y el refrescante coctel resultante se llama ‘Hamaika’. Buen rollito y buenas canciones para un grupo que despega con las ideas claras. Mensajes explícitos en sus textos, sin rodeos, y una buena producción hacen muy destacable este segundo disco de Amaika. Después de unos años de exceso en este tipo de grupos, el tiempo ha hecho criba dejando solo a los que de verdad tienen algo que decir. Con su punto de reggae y salsa, el disco tiene su razón de ser para unos tiempos realmente jodidos. Para Djs sonrientes.

www.djmag.es

8.0 Del sur oeste del océano Indico, de la isla Reunión, llega el quinto álbum de Lindigo, el grupo de Olivier Araste, cantante y acordeonista de este exótico grupo que basa su música en la percusión y en la tradición que el moderniza adaptándola a los nuevos gustos de la música bailable. Una música muy ligada a las danzas ancestrales de la isla, que mantienen con toda su pureza, creando contrastes realmente bellos. Sus discos son conceptuales, todo en este disco tiene un profundo significado ligado a la tradición. Pero la mirada en el futuro consigue que publiquen discos vanguardistas y modernos como este que presentamos hoy, lleno de ritmo y magia, la música de Lindigo es pura selva, mar y cielo. Invoca a sus dioses pidiendo paz, y si es capaz de conectar con el cosmos, contigo también. No te lo pierdas. Para Djs nudistas.

Alsarah & The Nubatones Silt Remixed

Wonderwheel Recordings

8.0 Alsarah es la nueva estrella del pop sudanés, el pasado año publico un primer Ep y un primer álbum ‘Silt’, que ahora tiene su continuidad con este disco de remezclas. Ella define su música como pop retro de África oriental, con mucha influencia de los sonidos vintage africanos de los 60-70, y está basada en la nostalgia de una tierra inundada por el Nilo para construir la presa de Asuán. En este disco de remezclas colaboran Chancha Vía Circuito, que abre al álbum, con una mezcla entre la cumbia y la experimentación mas galáctica, Captain Planet, Boddhi Salva, Nickodemus, Jeremy Sole, el italiano Clap! Clap! , The Spy From Cairo o Djeff entre otros. Todos dan su particular visión de estas magnificas canciones, convirtiendo el disco de remezclas en una autentica caja de sorpresas. Para Djs con saudade.

089


ÁLBUMES CRÍTICAS Levon Vincent (Sin título) Novel Sound

8.0 El bueno de Levon Vincent –desde su estudio de Berlín- primero nos dio la sorpresa anunciando que su primer álbum estaba al caer y luego lo regaló a todo quisque, durante más de un día de descarga gratis. El caso es que este debut en largo formato del productor de N.Y., del que todavía no conocemos el título, ni cover, ni la fecha oficial de salida, contiene 11 temas de techno en diversos formatos y acepciones. Lo hay agreste e industrial –caso de ‘Junkies On Hermann Street’, también deepero y hasta amable: ‘Anti-Corporate Music’ y hasta emocionante e intimista como en ‘Black Arm W/Wolf’. Y lo mejor, y más llamativo del asunto, es que todo lo hace bien. Es como si todo el track-list formara parte de un mismo tema del que Vincent puede mostrar, a su antojo, una versión u otra y sin ningún problema para ello. Un buen disco, que hay que escuchar del tirón, de un talento mayúsculo que nadie se debiera de perder, disfrutar y bailar. Oiga, y a mí me ha encantado y conmovido ‘For Mona, My Beloved Cat’, pues eso. FERNANDO FUENTES

7.0

7.0

8.0

7.8

Alex Bau

ALSO

Aphex Twin

Björk

Credo

ALSO

Computer Controlled Acoustic Instruments (Pt.

Vulnicura

Musick

R&S Records

Warp Records

One Little Indian

Alex Bau es un alemán confesamente technofilo que no hace ascos a producir minimal techno o incendiario techno más cercano a la rave que al club. Techno incendiario es precisamente lo que nuevamente edita por el sello Credo. Aspereza, rugosidad maquinal y cierta contención para mantener siempre el beat al borde del abismo es lo más destacable del álbum. Con precisión de cirujano nos va desgranando temas como ‘Ringlebell’ o el imponente ‘Voise part1’ que nos parece es de lo mejor del todo el trabajo: un loop maquinal en constante mutación que gasta suela con solo escucharlo. ‘Bassmanba’ es original en su concepción y nos traslada a una época en la que éramos felices con solo frecuencias bajas golpeando en nuestra pechera. Para cerrar, ‘Backspace’ es un tema acidillo más actual y quizás el que sea más charteado, pero que no os engañe lo que ponga en su chart un modernete metido a Dj. Esto es Techno con denominación de origen.

Título homónimo para el álbum de debut de ALSO, nombre artístico tras el que se esconden Appleblim y Second Storey. Estamos ante un notable ejercicio donde se entremezclan electrónica urbanita y mucho riff de máquina con un resultado final analógico y entretenido. Destacaría cortes como ‘Blyford Bass’ y ‘Raves’. En ellos nos revolcamos como cochinos en un charco a base de oscuridad electro, melodías bizarras y un groove en la rítmica absorbente. También arrodillándose ante el Dios del techno encontraremos a ‘Dive Prophets’, más lucido que el anterior. Atentos como el dúo se lo pasa en grande haciendo gamberradas con el 4/4. Lo manipulan según les sale del forro. Para nivelar el ataque neuronal proponen también alguna maravilla con un tono más relajado y ambiental. Como en ‘Ashford Waiths’ y ‘PGs’. Remarcables también los arpegios voladores de ‘Arpegmonger’. y las sensaciones melódicas de ‘Formation Work As A Team’, un más que aconsejable surco de techno-house, aventurero y atípico.

Tras el venerado vs. criticado, pero notable ‘Syro’, Aphex Twin vuelve a darnos lo que de él estábamos anhelando: locuras sonoras, maquinales y extravagantes, de esas que solo él es capaz de perpetrar. El caso es que este ‘Computer Controlled Acoustic Instruments (Pt. 2 EP)’ recoge un colección de piecitas al más puro estilo aphextwiniano, es decir: durante escasos 28 minutos nos ofrece su imaginario sonoro actual y pasado diestramente organizado en temillas de 10 segundos… o de 50, en el que hay sobre todo jazz, funk y hip-hop loopeado a su santa bola, como a él le mola y a nosotros nos epata tanto. Seguramente este EP no pasará a la historia, solo temas como ‘disk prep calrec2 barn dance (s l o)’ tiene la enjundia suficiente para ser considerado como tal y su inesperada abundancia de mecanismo musical y electroacústica lo eleva a rareza curiosa y hasta divertida.

Siempre que nos topamos con un nuevo trabajo de la islandesa más famosa del pop y la electrónica queremos hacer sangre de él; sí, lo confesamos. El caso es que este ‘Vulnicura’, su noveno disco de estudio, recuerda mucho e inevitablemente al gran ‘Homogenic’ pero también al regulero ‘Vespertine’, lo que supone una presunta y feliz regresión sobre lo publicado de forma más reciente –tan deslumbrantemente raro y moderno como tedioso- y eso nos hace muy desdichados a los que queríamos destripar, en el más cariñoso sentido de la palabra, lo nuevo de la esquimal. El caso es que es, a bordo de los temas que sustancian este álbum, es como si se dejara de tontuneos y delirios avants y volviera a hacer lo que mejor le sale: pop doloso y contemporáneo, directo, tristón e intimista. Nos quedamos con ‘Black Lake’, ‘Mouth Mantra’ y ‘Atom Dance’; las tres tan bellas como agónicas. Al final hubo sangre…

D_JOURNALIST

BRUNO GARCA

090

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es


ÁLBUMES CRÍTICAS

8.8

6.5

Der Dritte Raum

P-Ben

DDR k

Influence

Aydszieyalaidnem

Motech

Son pocas las ocasiones en las que uso el adjetivo de obra maestra para definir un tema de electrónica, pero es que en este caso está más que justificado. Der Dritte Raum, es decir Andreas Kruger y compañía, han vuelto a conseguirlo. Si en 1998 nos dejaron uno de esos clásicos que no se olvida ‘Hale Boop’ y tras varios discos de estudio bastante notables, ahora nos golpea en la cara con este disco de impronunciable nombre. Este trabajo bebe de toda su experiencia y está revestido de estructuras más actuales pero reconocibles en todos los casos. De los once tracks te servirán todos si pinchas Techno, Electro, Nu Disco y lo que ahora los hipsters llaman Drone. Pedazo de disco, variado y muy bien ensamblado. ‘Pitcz Band’ nos gusta a sobremanera, pero es que la intensidad del single – de mismo nombre que el álbum- es una maldita obra de arte sonora con todo lo que se le puede pedir a un track: energía, originalidad, breaks, beats, voces y un bassline que es una locura. Esta edición es en cd y esperamos que pronto lleguen los remixes, pero lo importante es que lo quiero en vinilo pero ya.

Desde tierras galas nos llega este trabajo cultivado con esmero y precedido por varios EPs durante el pasado año –como el ‘This Song is The Way’-, todos ellos recibidos con una excelente acogida. Y es que siendo el álbum de debut de un tipo como P-Ben, lo cierto es que los tracks encajan con una sabia maestría. Comenzando con un curtido electro en ‘Fifteen Years There Was Bones’, repleto de leads y pads atmosféricos, el trabajo va adquiriendo fuerza con el paso de los 11 cortes; partiendo de un house amargo, con ramalazos de Chicago e incluso alemanes propios de los 90, Influence se inmiscuye hasta resultar en un techno similar al destilado en la ciudad del motor como en ‘From a South Place’, ‘Good News’, ‘Analog Trip’ o ‘Bang’. Un buen trabajo, que parece enmarcar las auténticas influencias del francés y el cuál aún con varios de sus temas no tan buenos ni especialmente reseñables, aprueba, y con nota.

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

8.5

Scuba

worriedaboutsatan

Claustrophobia

Even Temper

Hotflush

This Is It Forever

Rone

Creatures Infiné

8.0 Como siempre, lo que nos llega de Infiné vuelve a ser excelente. De hecho, ¿acaso recordamos algo firmado por el mismísimo Rone que nos defraudará? Pues este tercer y último álbum a cargo del francés no se queda atrás. Haciendo un intenso retrospectivo desde la electrónica más inquieta, melancólica y acústica, Rone muestra su lado más enérgico y optimista contando además con el buen hacer de gente como Bryce Dessner, Bachar Mar-Khalifé, Etienne Daho, François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus, Sea Oleena y Toshinori Kondo. Un álbum que habla por sí mismo, narrando a base de vocales, trompetas, pianos, samples y texturas jazzísticas que probablemente catapultan el trabajo al peldaño más íntimo hasta la fecha, donde la épica y electrónica sobresaturada hacen a Rone huir del protagonismo mostrándonos un claro contraste entre su imaginación, creatividad, personalidad e ingenio. Trabajo de bella facturación y a tener en cuenta este 2015; y sino al tiempo. DIEGO FERNÁNDEZ

Sin duda Scuba es uno de los tipos más interesantes de la escena bass-tech-house europea desde hace ya algunos años. Su ecléctica amalgama de estilos, entre lo oscuro y lo contemplativo, lo clubby y lo ténebre, ubica su apuesta musical entre las favoritas de los que buscan en un artista mutaciones musicales constantes y sin la aburrida lógica como principal hilo conductor. El caso es que ahora a través de este ‘Claustrophobia’, publicado en su propio sello Hotflush, el productor inglés presenta diez temas que fueron ideados y compuestos con una actuación en el montañoso festival japo Labyrinth en mente. Llama la atención la intensidad y el dinamismo que desprenden los más lucidos y mejor alicatados, caso de ‘Why You Feel So Low’ que es uno de sus más destacados pasajes. Aquí Scuba se muestra como quiere que lo vean en este 2015: potente, seriote, technoide y con muchas ganas de hacernos disfrutar tanto desde sus temas enlatados, como en una cabina aquí o allá. Bien Scuba, bien.

Tras el invento están Thomas Ragsdale y Gavin Miller. ‘Even Temper’, un más que recomendable disco donde la temperatura siempre es fría. Atmósferas vencidas por la paz y los tonos grises: ‘Sleep Of The Foolish, ‘Baychimo’ y ‘All Safe, All Well’. Composiciones cuidadas al milímetro, delicias para el oído muy jefas. Paisaje no menos llevadero cuando a lo instrumental le enchufan por primera (y única vez en este álbum) ‘voz humana’. La presta nada menos que Morgan Visconti (hijo de Tony Visconti,). Una de pop sintético ideal para desconectar y levitar. Una bofetada con la mano abierta a lo Bud Spencer será “Jaki”. Aún con el tempo lento pero con unos bucles de voz y sinte bastante intensos, al mismo tiempo revolucionados por redobles de percusión de tinte medieval. Muy cinemático y crecido todo. Tras cuatro minutos a tope, en los dos últimos se nos da vidilla, un nuevo colchón de paz que casa perfectamente con el cierre del disco, ‘All Safe, All Well’.

FERNANDO FUENTES

BRUNO GARCA

www.djmag.es

091


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Balance 027 mixed by Magda Balance Music

7.5 La niña bonita de M_nus, el sello de Richie Hawtin, estrena una sesión doble y enlatada para el famoso label Balance Music. Lo bueno, y malo, que tiene esta serie es que aquí el artista está casi obligado a salirse de madre; es decir: pergeñar un set que más que posiblemente nunca se atreva a desarrollar en un club y que para nada refleje la realidad musical del artista en particular. Y así es, en este mix Magda es una Magda diferente, introspectiva, experimental, aventurera y conceptual. En el primer CD hasta nos regala piezas de electro jazz abstracto para derivar en raros pasajes de minimalismo juguetón y hasta naif. En la segunda entrega la cosa cambia y ya nos topamos con la Magda que todos conocemos: techno minimalista y clubby, con ínfulas artys y culturetas, del que hace bailar y hasta pensar y en el que hasta ella misma aporta un tema nuevo: ‘Trailerfork’. En fin Magda, ¿te lo has pasado bien? Verdad que sí, pues de eso se trataba. FERNANDO FUENTES

8.0

7.0

7.0

Cameo Culture

VVAA

Wolfgang Voigt (Profan)

Burning Bright

Nina Kraviz mixes DJ Kicks

Protest

Wolf + Lamb Records

!k7’s

Versammlung 1

Entre el romance de Radiohead, el frenetismo de Atoms For Peace, las bases de Nicolas Jaar e incluso las melodías de Sinnamon Chasers, pero con ritmos algo más enfocados a la pista. Así suena el álbum de debut de uno de los flamantes fichajes a Wolf + Lamb, Cameo Culture, que a base de vocales, tirando de épica y una fuerte base rítmica y percutiva consigue adentrarse en el entramado más soul y jazzy del house con diversas tendencias hacia el indie; indie del de verdad, el de los 90, con lentos y cálidos jams de sintes analógicos, cajas de ritmos y trompetas evocadoras y repletas de emociones contenidas como en sus ‘Told You So’ ‘How It Starts’ o ‘I Am, I am’, sin duda tres de los must de este álbum. Un trabajo pasional, en constante juego y balance entre lo acústico y lo electrónico. ¡Tres hurras por Dave Robertson, uno de nuestros ingenieros de sonidos favoritos!

La rusa más bella y sexy del techno mundial parece que, sin nadie lo remedia, se va a convertir en breve en la mujer más importante en la electrónica underground que suena ahora en el planeta. En este mix que presenta, para la exigente y afamada serie DJ Kicks, se muestra en estado puro, es ella, dos platos y sus vinilos. La mejor forma de comprobarlo es escuchando ‘IMPRV’, uno de sus últimos temas que ha querido incorporar a esta sesión: technazo de alma minimalista y agreste, pero con un rollo sensual y un groove oculto y tremendón. En términos generales se trata de un set extremadamente fino, consolidado y bien alicatado. Nina tira de Goldie, de Armando, de Fred P, de Plaid, de DJ Bone y hasta de Adam Beyer –entre otros muchos incunables- para sustanciar un buen trabajo inspirado en su forma de concebir el techno pero abierto a otros géneros -caso del house, el space-disco o la IDM- que tan fantásticamente le sientan a su apuesta sonora, tanto en cabina como en disco. Camino de la cumbre, Nina.

Pues eso, como su propio nombre indica, esta compilación alberga los temas house más sonados –en la pista de baile, radios o podcasts- y más valorados durante el pasado año 2014. Y sí, para los que les gusten estas retrospectivos unmixed, estáis de suerte. Un formato de triple CD, con sus tracks por separado y firmados por nombres tan diversos como Patrick Topping, Hercules & Love Affair, Claude VonStroke, The 2 Bears, Riva Starr, Traumer, Hot Natured o The Magician entre muchos otros. El trabajo muestra el buen estado de forma de un label como Defected, que a base de originales pero sobre todo remixes de clasicazos de todos los tiempos y un roster bien planteado y cuidado, ha conseguido auparse a un primer plano a nivel internacional. Sino lo estaba ya...

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

Rebel Rave 4 mixed by Matthew Styles Crosstown Rebels

Como era de esperar, house, tech-house y algo de disco es lo que abarca esta cuarta compilación parida del sello propiedad de Damian Lazarus. Como si de una escrupulosa odisea sonora entre tracks inéditos, remezclados o cortes exclusivos de gente como Seth Troxler, Josh Wink, Tale Of Us o Herbert se tratara, este triple CD, esculpido por el propio A&R del sello americano Matthew Styles entre temas que han conformado, catapultado y consolidado el label durante los últimos doce años, la verdad es que cuenta su historia; un historia propia que sorprendentemente se ha hecho caber en una compilación donde como para variar, sobra menos paja que a lo que estamos últimamente tan acostumbrados en esto de los recopilatorios. Habiendo tanta variedad estilística y rítmica, es difícil categorizar semejante trabajo como un sólo pero indudablemente ofrece una amplia perspectiva de lo que ha sido, es y tiene pinta que será el label los próximos, esperemos, doce años. DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

092

7.5

www.djmag.es


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Soul Clap presents Tempo Dreams Vol.3

Mixed by Butch (Watergate)

Bastard Jazz Recordings

Watergate 18

Tras dos exitosos volúmenes de la serie Tempo Dreams, este tercer corte lo firma uno de los dúos más en auge del momento como Soul Clap. Sin salirse del marco que enmaraña un label como Bastard Jazz Recordings esta compilación desprende mucho funk, electro, soul y house –del moderno-, todo o casi todo exclusivo e inédito. Como tan bien nos tiene acostumbrados y tras sus dos primeros volúmenes, los artistas incluidos en el mix vienen de todos los rincones del planeta, y aunque unidos por una especial conexión musical, todos encajan gracias al inestimable toque de los de Boston. Claramente enfocado a la pista de baile, este recopilatorio cuenta con nombres y pegadas como las de Tom Trago y su electro en ‘Hard Cash’, FSQ y su contundencia funk en ‘Break The Funk’, el abundante boogie house en ‘AntiSlumper’ o la esencia disco en ‘Tanked’ a cargo de Tom Nobles. Un recopilatorio que exhorta un rollo soul muy atractivo pero que quizá no consiga alcanzar la raza de sus hermanos mayores.

Quizás la mayoría de edad no le ha sentado tan bien como se pensaba en la serie de Cd mixes del club Watergate berlinés, el caso es que este mix a cargo de Butch no es el mejor de la serie (recordamos los últimos mixes hechos por Mathias Kaden, Pan-Pot o Kerri Chandler). El caso es que el trabajo comienza desde un beat lento y contemplativo y de ahí va creando pequeños y diferentes pasajes hasta llegar a los 22 tracks de mix. Por el camino nos encontramos cortes como el de The Horrorist remezclado por Ricardo Villalobos, Redshape con un tema de techno atípico –y que es lo mejor del mix- junto a otros artistas como Shifted o Sigha. Como artífice del mix, Butch se reserva un par de tracks para poner el contrapunto exótico y arabesque que tanto le gusta. Lo cierto es que dinamismo no le falta, pero apunta en tantas direcciones que el mix se nos queda raro, como una colección de tracks preseleccionados que tenía que poner juntos si o si. D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

7.5

Various Artists

VVAA

Zehn

mixed by Zoo Brasil (Black Hole)

Cocoon

Songs For Clubs 3

Aunque de Zhen poco o anda tenga y ni siquiera sea lo mejorcito que haya parido el label de Frankfurt, esta última compilación, -y parece que última también de la famosa serie- tiene su aquel. En forma de mix y a manos de uno de los protegidos de papá Sven, Chris Tietjen, esta décima recopilata reúne, en 36 tracks, lo que para éste han sido los temas más emblemáticos del label durante la última década; y lo cierto es que acierta en la mayoría de sus cortes, congregando a más de 40 artistas que firman originales y remixes de los diversos géneros que ha ido lanzando y amoldando una marca como Cocoon a lo largo de estos últimos diez años. Minilogue, Julian Perez, Maetrik, Nina Kraviz, Loco Dice, Adam Beyer, Guy Gerber, Martin Butrich; para todos los gustos y cada uno abanderando el sonido que sigue partiendo la pana allí por donde recae. En pocas palabras, una BSO adecuada para la vida y trayectoria sonora de Cocoon.

John Andersson y Johan Emmoth nos son lo típicos productores de House convencional, es más lo suyo dista mucho de ser ortodoxo, con releases en sellos tan dispares como como Music for freaks, Airtight, Dessous, Estereo, Get Physical o Tangent Beats… Ahora nos presentan su última frikada en formato cd mix, de nombre Songs For Clubs en el que desgranan buena parte de los sonidos que van del House al Techouse melódico con gran soltura. Por el mix vemos desfilar track de artistas como Tiefschwartz, Sasha Braemer, Fur Coat o Kasper Bjorke. La mayoría de los tracks son remixes de gente como Metodi Hristov, Tiger Stripes, Michael Mayer o Maceo Plex. Con lo que sólo con el tracklist ya deberíamos hacernos una idea de que aquí hay clase y cierto punto de sofisticación. El mix está muy bien planteado y ordenado – no se nos ocurre un orden mejor, y eso ya es de agradecer- las mezclas son bastante orgánicas y no huele a mix enlatado en Ableton. Nos gusta a nosotros y lo bailarás tú también.

British Murder Boys Downwards

Collected Recordings

7.5 Lo admito, la primera vez que vi en directo a Surgeon y Regis sufrí una especie de revelación: el Techno de UK molaba mucho más de lo que quería admitir. Sobre todo si te lo alicatan dos magos de uso en cacharrajes analógicos como éstos dos fieras. El caso es que, cuando se gana en edad, el Techno por encima de 130bpm’s se hace algo más tosco de escuchar que a los veinte años, pero en este caso la escucha nos produce ganas de saltar a la rave a bailar hasta caer exhaustos. Sus magistrales usos de frecuencias, grabaciones de radio en la construcción de sus tracks les confieren una sobrada personalidad. Hace poco que decidieron recopilar lo mejor de BMB en este CD con tracks como ‘Learn Your Lesson’, ‘Rude By Law’ o ‘Don’t Give Way To Fear’. Además esta edición incluye un bonus mix y un DVD de una actuación pasada en Tokio. Y si, también lo hemos notado, en este directo van mucho más relajados de beats y de tensión, pero es que ellos también se hacen mayores, leche. D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ D_JOURNALIST

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Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS VERDE DE ENVIDIA

La controladora NV Serato DJ de Numark va a causar algo más que unos pocos celos. p.098

EN EL PUNTO G

Nos metemos con Amine Edge & DANCE En El Estudio. p.100

INTENTANDO COMPLACER

Profundizamos en la controladora para principiantes de Pioneer, la DDJ-WeGO3. p.102

¿HACIA UN FUTURO SIN CDS? La nueva reproductora Pioneer XDJ-1000 podría traer la muerte del noble CD…

E HABITACIÓN 101

Os presentamos la nueva Electribe EMX2 Music Production Station de Korg. p.103

TECH PRODUCTOR

Os damos trucos y consejos para vuestras producciones.

p.104

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l último lanzamiento de Pioneer, la XDJ-1000 representa la atrevida y nueva estrategia de la recientemente liberada Pioneer DJ, cuyo distanciamiento de su matriz Pioneer ha sido claro en los últimos meses. Mientras que ya llevamos esperando algo así durante un tiempo, predecimos que el lanzamiento de un dispositivo que es básicamente un CDJ en todo menos el nombre, y que claramente no tiene un reproductor de CD incorporado, tendrá unos efectos duraderos en la industria. Igual que la llegada de los CDJ-500 a mediados de los noventa supuso el fin del vinilo (al menos su uso extendido), en la cabina es una apuesta segura el decir que el XDJ-1000 deparará un resultado similar para el disco compacto. Aunque ya sea una especie en peligro de extinción. Claro, habrá que ver si suscita un debate similar al surgido cuando la primera legión de herejes abandonó la practica sagrada de las 12’’, en favor de los prácticos CDs, pero dudamos que esto ocurra – este viejo argumento parece ser un mantra que solo corean los puristas del vinilo más extremos. Sin duda, el amor por el CD difícilmente igualará las emociones que surgen gracias a los vinilos, como queda

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evidenciado en otro lanzamiento reciente de Pioneer DJ, el giradiscos PLX-1000. Lo cierto es que en el mundo de las mezclas, el CD va estando cada vez más en peligro. Según Pioneer, la XDJ-1000 es una sustitución de la CDJ-850. Mientras que estas máquinas comparten una superficie de control bastante similar, la XDJ-1000 tiene,


MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Aly & Fila han estado reventando pistas de baile con sus temazos durante años. Aquí nos enumeran cinco de sus Imprescindibles en el Estudio...

PRENSADO EL RITMO de hecho, menos botones que la CDJ-850, a la vez que muchas más funciones. Estas se han incluido sin la necesidad de añadir más botones y potenciómetros gracias a la adición de la MEJOR función de la XDJ-1000. Llámese la pantalla táctil multicolor que centra el espacio de la superficie de control. Con este nuevo diseño, lejos quedan los botones de beat loop y cue/ loop, pero lo que si se ha incluido es una serie de mejoras, provenientes de nada menos que la gama de CDJs Nexus. Estas incluyen funciones de link, hot cues, quantize, slip mode y needle search – todas perfectamente distinguibles en la interfaz de la pantalla táctil. Dada la enorme cantidad de funciones que se han incluido en el XDJ-1000 y el precio razonable (al menos comparado con otros productos Pioneer), de momento parece algo más que el simple sustituto del CDJ-850. Sin embargo, es seguro decir que otros modelos vendrán en el futuro con más trucos y tentaciones – y con un precio más alto. Otra genial función que se ofrece incluye la posibilidad de hacer zoom sobre la forma de onda (igual que en los CDJ-900NXS/ CDJ-2000NXS), quantize con edición de beat grids, un teclado QWERTY en la pantalla para la búsqueda (lo que ahora tiempo enormemente), función de link de forma que el usuario pueda acceder a dispositivos de almacenamiento conectados a cualquier reproductor de la red, así como las nuevas funciones quantized beat jump y loop move. También hay disponible soporte completo para Serato DJ a través de USB-HID, aunque echamos en falta soporte para Traktor. Mientras que no se puede negar que el XDJ-1000 viene cargado de funciones, hay algunas que realmente se echan en falta y que sin duda vendrán incluidas en las futuras versiones. Por ejemplo, no hay ningún chip Wolfson DAC incorporado como encontramos en los CDJ-900 y 2000NXS, así que la calidad del sonido no es lo buena que cabría esperar en un nivel súper profesional, que es la que se pide en instalaciones de clubes importantes o cualquier lugar que requiera un sonido de máxima calidad, como los estudios de grabación. Para los DJs que prefieran usar Pioneer Rekordbox y CDJs cuando pinchan, el XDJ-1000 es una buena forma de prepararse para los sets y practicar las mezclas en aparatos que son casi idénticos a los que podemos encontrar en una cabina profesional. Además, comparado con otros productos Pioneer, el XDJ-1000 tiene un precio muy competitivo. Sin embargo, parece algo caro si lo comparamos con otros reproductores o controladoras del mercado. No obstante, queda claro que Pioneer venderá incontables unidades de la XDJ, incluso aunque algunos prefieran esperar a que esté más orientada a un nivel profesional de trabajo. 1080€ pioneerdj.eu

Machina.Pro está difundiendo el amor por el vinilo fuera de las fronteras australianas con su nueva prensadora de vinilos de sobremesa. La DRC (Desktop Record Cutter) preparará vinilos como en los viejos tiempos, sin la necesidad de una maquinaria mastodóntica. La DRC viene automatizada para principiantes, pero puede modificarse con controles profesionales personalizados.

machina.pro

AMBIENTE FELIZ Mixvibes ha publicado una gran actualización para su Cross DJ para iPhone y iPad. Las nuevas versiones 2.0 vienen con muchas mejoras, muy notables sobre todo en la forma en la que trabaja la aplicación. Una de las principales nuevas funciones es la nueva interfaz, inspirada en la disposición de los hardware y las novedosas visualizaciones de forma de onda, además de hacer Cross DJ compatible con los nuevos iPhone 6 y iPhone 6 Plus.

IPad 9€ iPhone 2,5€ mixvibes.com

CAZAFANTASMAS Ghostly International ha colaborado con la marca danesa de auriculares AIAIAI en una edición especial de los TMA-1, que fusiona el diseño de audio de los daneses con una cultura de sonido atemporal y cuidada. La colaboración en los nuevos auriculares viene con funciones exclusivas, diseñados y gestionados por Ghostly International.

200€ aiaiai.dk

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1. Access Virus TI “El dispositivo más importante en nuestros estudios es la Access Virus TI. De hecho, ¡tenemos cinco! Así de enganchados estamos. La mayor parte de nuestra firma sonora, como los plucks, ácidos y líneas de bajo, la programamos en la Virus TI. Otra gran función es la Total Integration, que hace que el ritmo de trabajo mucho más fácil comparado con cualquier otro hardware”.

2. reFX Nexus2 “Un instrumento muy inspirador, con grandes presets y toneladas de bibliotecas de sonidos increíbles. Es fácil de usar y ajustar y tiene una gran sección de efectos”.

3. The Nord Wave “Un gran reproductor de samples y sintetizador analógico. Lo usamos en todas nuestras producciones. Principalmente para pads, leads y plucks”.

4. TC Powecore “La herramienta perfecta para la mezcla final de sonido y el masterizado”.

5. MixMeister “No podemos vivir sin este. Lo usamos todas las semanas para mezclar nuestro programa de radio semanal, Future Sound Of Egypt (FSOE)”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE: MIKME DESARROLLADOR: MIKME FORMATO: IOS PRECIO: GRATIS

ACUMEN

Mikme es una nueva empresa que ha juntado un increíble equipo de músicos, diseñadores e ingenieros de Austria, Alemania, Serbia, EEUU y Holanda. Muchos de ellos han desertado de AKG, quien tenía gran reputación en cuanto a auriculares y micrófonos profesionales se refiere, por lo que claramente Mikme sabe de qué va el asunto. El primer producto a la venta es su aplicación gratuita de grabación de audio multitrack, que promete hacer de componer una canción tan fácil como hacer y buscar fotos. La app Mikme Audio Recording es una utilidad optimizada y diseñada para ampliar la creatividad mediante la eliminación del engorro asociado a la grabación multi-track. Permite al usuario grabar hasta ocho tracks individuales de audio y luego procesarlas y editarlas. Los usuarios podrán crear notas de audio, entrevistas y temas con control sobre el

paneo y volumen y otras funciones, como efectos. Las funcionalidades de exportar y compartir ya están de camino, a través de actualizaciones en el futuro cercano. Mikme también usa un innovador sistema de relleno, que permite etiquetar fotos junto a la grabación, haciendo mucho más fácil encontrar cada proyecto. Mikme también ha empezado un proyecto Kickstarter que busca construir un micrófono sin cables de alta calidad, ofreciendo grabación a un toque de distancia, lo que podría ser un producto muy interesante para músicos, así como para un mercado más amplio una vez empiece su producción. Dado que la aplicación Mikme Audio Recording es gratuita, os recomendamos encarecidamente que os la descarguéis, ya que tiene enorme potencial de convertirse en una gran herramienta que tener en el bolsillo.

NO PUEDE VIVIR SIN SU IMAC

El EP ‘Patience’ de Acumen, completado con un remix de Sven Tasnadi, acaba de publicarse en Times Has Changed Records. Aquí nos desvela aquello sin lo que no podría vivir… “Quizá no sea súper original, pero mi aparato favorito del estudio es, sin duda, mi iMac. Tengo muchos sintetizadores hardware, como el Roland SH101, el Minimoog Voyager, drum machines, controladoras… Pero casi todo el tiempo estoy trabajando con Ableton en forma de secuenciador – con todos mis plugins VTS conectados. Adoro la idea de que con solo un ordenador, un secuenciador y algunos sintetizadores virtuales puedes hacer un tema de cualquier género musical. Para mí tiene una sensación como de infinidad y eso es por lo que me encanta entrar en mi estudio y ver a mi iMac como si fuera un hermano, darle al botón de encender y escuchar el primer sonido. “Para mi nuevo EP, claramente fue el centro de todo el trabajo. Usé muchos sintetizadores y una pequeña cantidad de samples y loops. Todos los sonidos fueron creados en plugins VTS, para darle ese sonido granuloso tan particular. Puedes oír la ola de bajo de sintetizador que conduce a la canción y le da su flow, salida directamente de un Minimoog en versión VTS, ciertamente mi sinte favorito para hacer bajos interesantes y otros sonidos. También está la melodía principal, que se reproduce de otro patrón en el Minimoog. Realmente me encanta la idea de que todo esté conectado a una cosa: mi iMac. Mi estudio no es muy grande, pero puedes hacer prácticamente lo que quieras, con un poco de inspiración”.

VEREDICTO

7/10

TIRA EL DADO

Conseguir aquellas entradas de ensueño para esa fiesta tan importante y única a veces resulta ser uno de los escenarios más engañosos y desilusionantes de la vida. Sin embargo, ya vienen las buenas noticias, ya que la nueva iniciativa tecnológica DICE acaba de publicar la primera aplicación sin comisiones y sin papeleos, para asegurarte de conseguir las preciadas y más codiciadas entradas a los eventos y fiestas más perseguidos y sin despeinarte. De momento sólo funciona en Londres, Reino Unido.

Gratuita dice.fm

SUAVE EN EL TOQUE DJ Mixer Soft ha publicado una novedosa versión de su software DJ Mixer Pro. La versión 3.6.5 es una gran introducción para cualquiera que busque meterse en la mezcla digital y VJing. DJ Mixer Pro es ideal para mezclar audio en directo, así como video y karaoke. Mientras que está pensada para principiantes, no hay nada que detenga a los profesionales para probarla, ya que viene cargadita con el tipo de utilidades que uno esperaría encontrar en un bien equipado software de mezcla digital.

djmixersoft.com 096

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MUÑECA HINCHABLE Bueno, no exactamente. Pero Inflate ha ideado una idea bastante interesante, en la forma de una cabina de DJ hinchable. Podría ser perfecta para festivales y eventos improvisados. Las cabinas pueden ser personalizadas con vuestro logo o marca de evento y se infla en cuestión de segundos: conectadla y el resto se hace solo. Las cabinas pueden albergar hasta cuatro personas con facilidad, además de todo vuestro equipo de DJ. inflatestore.com

BEATS PRO EN DJAY Algoriddim ha sido un contrincante a tener en cuenta gracias a sus aplicaciones para DJ, pero cabe destacar que todo empezó pensado para ordenadores de sobremesa Mac. Ahora, vuelven a sus orígenes con su primer software profesional para ordenadores de sobremesa. La nueva djay Pro es el primer programa de mezclas que tiene integración completa con Spotify y brinda acceso a un mundo de música nunca antes visto. El nuevo software es muy intuitivo y, sin duda, será la comidilla de la competencia. 100€ algoriddim.com


TECH NEWS

TECH NOTICIAS

UN MOMENTO

DE TU TIEMPO

BIPOLAR SUNSHINE BIPOLAR SUNSHINE es un nombre que sueltas al discutir sobre artistas nuevos y brillantes que están haciendo algo bueno por la escena. Y, como el antiguo vocalista de Kid British va a publicar su primer álbum en solitario, hablamos con el sobre su directiva única y simple de hacer música y publicarla como y cuando quiera… ¿Cuándo podemos esperar tu primer álbum? “En verano, creo. Con suerte sacare algunos singles más antes de eso, aunque hay más de una sensación con la que quiero jugar un poco. El álbum será el definitivo”. Has publicado tres EPs en un espacio muy corto de tiempo. ¿Cómo han funcionado? “En este momento estoy produciendo mucha música, hoy en día no es como antes, cuando había una gran espera entre un lanzamiento y otro de un artista. Tienes que estar publicando temas a menudo, y he incorporado eso a mí ética de trabajo. Siempre lo he mantenido”. ¿EPs o álbumes? “La gente que empieza a escucharte no quiere sentirse forzada a hacerlo. Para un artista nuevo, creo que los EPs son buenos porque eso es lo que busca tu audiencia hoy en día. Ellos no quieren sentirse forzados a comprar los singles y luego los discos, ellos quieren saber de qué voy antes de comprometerse conmigo. Con los EPs, eres libre para experimentar y también el oyente. “También he estado trabajando en una mixtape, que tiene cinco o seis canciones. Estoy intentando adaptarme a un ritmo de trabajo más propio del rap por ejemplo, no dejando que el género musical me diga cuánta música debería o no estar publicando”. ¿Qué sonido será la bandera de este disco? “Siento que nos movemos hacia una perspectiva post-género. Mira el disco de FKA Twigs, están doblando los géneros, no están intentando establecer un sonido, tan solo crean música en una forma que ellos quedan reflejados y tienen un público que entiende eso. Yo soy tan solo un tipo de Manchester que expresa lo que siente creando música, pero si puedo expresarme con eso, si puedo crear algo realmente único, entonces eso va a resonar también en otras personas. Creo que los géneros ya no son tan importantes. Si eres un DJ y estás pinchando house, entonces es fácil de entender, nos estas diciendo qué es lo que nos vas a dar, pero creo que con mucha de la música que sale hoy en día lo del género ya no es importante”. ¿Dónde encuentras inspiración? “Creo que tan solo capto lo que veo y siento de la gente que me rodea, que están pasando por diferentes situaciones. Soy un narrador, así que cuéntame una historia y yo podré escribir sobre ella y hacer que se sienta universal, para que no solo resuene en mí, sino también en la audiencia. Son las historias”. ¿Qué plan tienes para tu sello, Aesthetic Records? “Con suerte, la mixtape saldrá en el sello y luego hay un DJ con el que llevo hablando un tiempo, cuyo trabajo me gustaría publicar. Creo que en parte es por mí. Quiero que sea un escaparate y usarlo para poder meterme en los proyectos que me gusten. Si encuentro a un artista con el que me gustaría trabajar, entonces puedo usarlo como plataforma para ayudar a otros que conozco y que sé que tienen talento. Algunas veces, necesitas que otros te pongan en la dirección correcta. Se trata de ayudar”. ¿Cómo valoras la actual escena musical? “Depende, porque hay todo un abanico. En Reino Unido, gente como FKA Twigs están haciendo cosas muy interesantes. Estoy esperando ver lo siguiente que va a hacer Skepta, soy un gran fan suyo. También hay un tipo llamado Augustus de Manchester que está haciendo cosas muy interesantes, y luego está Jazz Purple, que toca la guitarra para mí y que tiene algunos trabajos en solitario que se publicaran pronto”. Parece que ha llegado el momento para que las nuevas generaciones de artistas empiecen a tocar las puertas de la primera línea y desbancar a los acomodados de sus pedestales y demostrar quién es quién en la industria. ¿Estás de acuerdo? “Totalmente. Cuando eres el novato, ya has tenido el tiempo de mirar y fijarte en todos los que están arriba, así que sabes lo que quieres y lo que no quieres hacer. Es emocionante. Como artistas, si algo como eso no te empuja a crear algo fresco, entonces te has equivocado de juego. Nunca me siento de esa forma cuando alguien más sale y tiene un sonido parecido, está bien, solo significa que me tengo que esforzar más y hacerlo mejor”.

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TECH Controladora Numark NV Serato

Texto: LUKE PEPPER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Hermosas pantallas a color y controles táctiles, junto a una integración total con Serato.

VERDE DE ENVIDIA

La controladora NV Serato DJ de Numark va a causar más que celos en la fraternidad de la mezcla digital…

L

as controladoras hardware para sistemas de vinilo digital como Serato o Traktor ya llevan unos años en el mercado y como resultado, en los últimos tiempos, han conseguido una estabilidad, con algunas de las controladoras más vendidas compartiendo una presentación y especificaciones técnicas similares. De hecho, muchos de los fabricantes han estado lanzando controladoras que son sutiles mejoras de sus anteriores máquinas. Mientras que suele tenerse la sensación de haber hecho las cosas bien en un primer momento, también ha habido un periodo en el que ha acontecido poco o nada revolucionario. Pero ese tiempo parece estar llegando a su fin de forma vertiginosa. De igual forma que la revolución en los teléfonos móviles que empezó con la llegada del iPhone, esta ha llegado a las controladoras más o menos por las mismas razones y es la llegada de grandes pantallas y la tecnología táctil. Esta nueva generación de dispositivos también representa una interesante fusión tecnológica, que ve a las controladoras DVS con pantallas más grandes, mientras que Pioneer deja atrás el reproductor de CD con su nuevo XDJ-1000 (que os comentamos en páginas anteriores). Todo esto hace de este momento una interesante época 098

para los usuarios de sistemas DVS, especialmente para aquellos que usan Serato DJ. Ahora pueden elegir controlar su software con cualquier cosa, desde unos XDJ-1000 o CDJs, hasta controladoras específicamente diseñadas para este programa.

ARMA PREDILECTA

El mercado electrónico para DJs es un campo de batalla, con los fabricantes compitiendo entre sí por nuestro dinero arduamente ganado. Como resultado, están constantemente intentando desbancar los productos del otro, incluyendo nuevas y necesarias funciones. Claramente, las pantallas grandes, como podemos ver en los recientes Maschine y Traktor Kontrol S8 de NI, son el camino a seguir. Pioneer lo ve claro, ya que también ha incluido pantalla táctil en su XDJ-1000 y Numark ha llegado antes a la fiesta con su última controladora para Serato DJ, la NV. Hay varias buenas razones por las que este es el futuro: para los DJs significa eliminar la barrera entre ellos y el público que supuso la introducción del portátil en la escena. Para los diseñadores de hardware, significa que cuando se hacen las cosas bien, la estrategia de trabajo y funciones se convierten en una cosa genial y fácil de encontrar y usar, eliminando los contratiempos de rebuscar en menús y los botones

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DESVENTAJA

Los pequeños medidores VU son algo decepcionantes, como el hecho de que el mixer no se pueda usar de forma independiente. Numark ha conseguido comprimir un montón de funciones de primer nivel en una controladora con un precio más que razonable, que promete liberar a los DJs de la pantalla del portátil, además de devolverles el contacto con el público.

8.6/10 PRECIO

780€

CONTACTO

numark.com

shift, que pueden ser muy frustrantes en cualquier controladora. La Numark NV es, definitivamente, parte de esta nueva generación de controladoras, gracias a sus dos grandes pantallas táctiles a color. Pero, ¿ha conseguido Numark acertar con la estrategia de trabajo, diseño de interfaz e integración con Serato? ¿O es el modesto precio algo demasiado bueno para ser verdad?


TECH A pesar de algunos parecidos con algunas de las otras controladoras de Numark, su última criatura, la NV, no es una mejora de algo ya existente, sino una máquina nueva y diferente que combina algunos de los mejores componentes y funciones de diseño que un fabricante haya podido crear en los últimos tiempos, además de añadir otras nuevas. Afortunadamente, Numark tiene experiencia en eso de encontrar el equilibrio entre calidad y precio y la NV no es excepción. La calidad de los componentes se ha mantenido alta, con el ahorro en costes de producción en otros aspectos menos importantes, como usar una carcasa plástica en lugar de una construcción metálica. Lo que se ha incluido en la NV son funciones como potenciómetros táctiles y pads sensibles a la velocidad, similares a los que encontramos en la NS7II de Numark, y el tipo de integración con Serato que antes solo se podía soñar, gracias a las nuevas pantallas que encontramos en cada sección de deck. La NV podría confundirse con dos CDJs situados a los lados de un mixer a lo lejos, aunque tras una inspección más de cerca la diferencia es obvia, gracias a los bancos de ocho pads sensibles a la velocidad, que también tienen retroiluminación LED RGB y que se encuentran en la parte inferior de cada sección de deck. Estas zonas han sido bien apuntaladas, con toques como los faders de largo recorrido, que mantendrán contento a los mixers old skool, y la posibilidad de mapear los pads a funciones de cue, loops, samples y loop slicer la hará más que atractiva para los DJs que suelen usar más estas funciones. Además de los típicos controles de transport, como cue y play, hay botones dedicados al sync, scratch, y slip mode, además de cuatro potenciómetros táctiles para FX y control de beat, junto a botones de activación dedicados, que se encuentran al lado de estos. Los platos de cinco pulgadas son usables, pero a DJMag le hubiera gustado algo más grande para quedar satisfechos, especialmente a la hora del scratching.

En resumen, la NV es una gran controladora de cuatro canales para Serato DJ, que consigue empaquetar una enorme cantidad de funciones impresionantes en un paquete con un precio asequible. Mientras esta controladora si sufre de algunas carencias, estas pueden perdonarse y en DJMag estamos seguros de que las actualizaciones futuras del firmware eliminaran estos problemas. Las

pantallas son geniales y la integración con Serato DJ es más que revolucionaria, además de los controles táctiles y la posibilidad de asignar efectos táctiles, efectos de filtro y EQ kills, hacen que la NV sea un contendiente serio y duro a tener en cuenta. Queda claro que la Numark NV tiene un brillante futuro por delante y hará a muchos profesionales muy felices.

INDEPENDIENTE

Cada sección superior de deck está dominada por la pantalla a color, que queda rodeada de los botones de navegación y el potenciómetro de selección. Mientras que estas pantallas no son táctiles, los controles ubicados alrededor del borde de la pantalla son muy usables y la integración con Serato DJ es fantástica. Todo, desde los detalles de la forma de onda completa, hasta parámetros de efectos, se muestran a todo color, significando que el DJ puede mantener su vista en la controladora y el público, sin tener que estar mirando al portátil también. Desafortunadamente, las formas de onda paralelas no pueden visualizarse, que es algo que solo algunos DJs echarán de menos, pero hay un indicador visual integrado a la sección del mixer de la NV para dar ayuda visual al DJ cuando los temas se desincronizan. La sección de mixer de la NV está bien equipada con ecualizador dedicado de tres bandas, control de ganancia y potenciómetro de filtro en cada uno de sus cuatro canales, todos activados táctilmente. Los faders de canal tienen buena motricidad, como el crossfader intercambiable por el usuario, que también tiene una selección de contorno de slope e interruptores de start assign del crossfader. Mientras que los cinco medidores VU LED de los canales y el maestro son funcionales, se quedan cortos y el hecho de que el mixer solo tenga una entrada de micro y no pueda usarse de forma independiente es algo decepcionante, pero no de sorprender, dado el más que razonable precio de la NV.

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TECH En El Estudio con Amine Edge & DANCE Texto: MICK WILSON Fotos: CHARLES ROUSSEL Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL PUNTO G

Echamos una ojeada en el estudio de los innovadores del “G House”, Amine Edge & DANCE…

E

l dúo de productores franceses Amine Edge & DANCE acuñaron el término ‘G house’ para describir su propia perspectiva de música de baile, colgado, duro y muy funky. Cogiendo su inspiración del gangsta rap de clásicos del hip-hop como Notorius BIG y Dr. Dre en los temas que supusieron su irrupción en la escena, para el sello 2DiY4 (‘Going to Heaven with the Goodie-Goodies’), fusionando samples de rimas con ritmos house – de ahí la etiqueta ‘G’ – que habían cogido de otras influencias más amplias, hasta lanzamientos en su propio sello, CUFF. Nos sentamos con los muchachos en Nueva York en los estudios Sound Off, donde graban con mucho estilo. No por nada, gente de la talla de Sly & Robbie, Wu Tang Clan, Akon, Busta Rhymes y más han sentado sus preciados culos en estas sillas y esta pareja de franceses está en la misma senda. DJMag se tomó el tiempo de explorar el estudio de las cabezas pensantes del movimiento G house.

este tipo de temas. Producir tu propia música te da una sensación muy buena. Cuando mis temas hip-hop empezaron a mejorar, firmé con un sello francés y empecé a trabajar con artistas cada vez más relevantes. He trabajado con varios raperos franceses de renombre, pero luego decidí hacer algo de música house con Amine porque era muy divertido. ¡No tenía ni idea de las grandes cosas que estaban por venir!”.

¿Cómo os metisteis en la producción de música electrónica? Amine Edge: “Yo experimenté el viaje clásico, como todos, nada especial – empezar a ser DJ, pinchar en los clubes de mi ciudad, luego producir algunos temas, firmar con un sello, promocionarme en internet y luego pinchar fuera de mi ciudad”. DANCE: “La música ha sido mi pasión desde niño, Amine sabía de mi pasión por la música así que hace 10 años, más o menos, me aconsejó comprarme un ordenador e intentar hacer mis propios ritmos. Escuchaba mucho hip-hop y R&B todo el día, todos los días, así que obviamente empecé a producir 100

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¿Cómo está configurado vuestro estudio? AE: “Es muy básico, de hecho el estudio no es lo que te hace buen productor, tu cerebro es tu arma principal. Tengo un PC que monté yo mismo y que es más potente que ¡un ordenador de la NASA! Uso una tarjeta de sonido 828 MKII MOTU, no es la mejor pero a mí me funciona, un hub MOTU Express 128 MIDI para controlar mi hardware MIDI, un Moog Voyager, el Nord Lead 3, un mixer motorizado Tascam US2400, muchas bibliotecas de sonidos e ideas. Tengo dos monitores Yamaha HS80M, muy baratos y funcionales por su precio; ya que si sabes cómo monitorizar sonidos


TECH

y cómo suena tu música, no necesitas los mejores monitores del mundo, pero en la práctica es bueno escuchar tus temas en varios sistemas diferentes (monitores, auriculares, coche y club) para comprobar y comparar con otros temas que te gustan y pones a menudo”. D: “Nada emocionante, tan solo Ableton Live, dos o tres plugs y un millón de kits de percusión y samples. Cuando viajo, uso mi portátil y luego, al llegar a casa, termino mis producciones en el PC. Puedo producir con cualquier cosa. Hasta con unos auriculares de mierda de 10 euros. Nada me puede parar. No necesito muchos dispositivos, tan solo buenas ideas. Luego para la mezcla y masterizado, uso mis altavoces Yamaha HS80. Sé que no son lo mejor, pero los conozco a la perfección y también uso mis auriculares, unos Sony MDR 7580”. ¿Cómo es un día típico en el estudio? AE: “Primero, tiene que ser de noche, cuando todos duermen. Nada de teléfonos, nada de ruidos, nada de sol. Eso me pone a tono. Me encanta esa sensación, de que me siento solo en el mundo y hago música solo. Luego puedo hacer algunas mierdas serias, pero no puedo hacer música de día. Es una locura, ya sé que debería ir al psiquiatra o algo (risas). También puede depender de muchas cosas, puedo inspirarme en un sample que quiero usar, o puedo entrar en el estudio sin ideas, empezar a juguetear con algunas melodías y encontrar algún sonido interesante que vaya con el ritmo”. D: “Me levanto, tomo café, fumo un cigarrillo y luego abro Ableton Live. Es como un acto reflejo. De hecho, soy casi como un robot. No veo la tele, no cocino, no hago nada. Lo único que hago todo el día es producir

y me encanta. Y al final de la tarde, cuando la canción empieza a ser muy buena, abro una botella de vino. O bebo mi bebida alcohólica favorita, de Marsella, que se llama Pastis. Luego salgo y quedo con los colegas. Y el día siguiente, exactamente lo mismo. Llevo haciéndolo igual desde 2004”. ¿Cómo empezáis una canción? AE: “Con el paso de los años, siempre he empezado con un sample de hip-hop y luego las melodías y el resto de cosas me vienen naturalmente a la cabeza, y funciona bien con la percusión. Algunas veces, se me funde el cerebro y tengo que parar, ver algo de tele o relajarme y luego vuelvo fresco y con más ideas”. D: “Siempre empiezo con la percusión. Intentar hacer un loop bueno, que no aburra. Cuando termino esto, busco ese sonido especial que nadie haya usado antes. Siempre busco algo diferente. Nunca vuelvo a usar los mismos kits. Normalmente, las ideas me vienen en la mañana, porque me voy a dormir pensando en ese problema que tengo que resolver. No miento, realmente ¡estoy todo el día pensando en esto!”. ¿Usáis muchos samples en vuestras producciones? AE: “Solían encantarme los packs de samples de Sample Magic o Loopmasters, pero ahora hemos vuelto a los 909s y 808s. El 707 puede estar bien a veces, pero samplear algunos loops de disco y funk también funciona. Algunas veces, puedes encontrar un sonido de snare en un tema hip-hop, así que… ¿por qué no usarlo si te gusta? Lo mismo con todas las canciones”. D: “Me encantan los drum kits de Lex Luger. Ha producido para Rick Ross, Kanye West… Se basa en los famosos 808 y 909, pero mejores. Todos los

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elementos son una pasada. Siempre hago house con samples de hip-hop”. ¿Qué software usáis para producir? AE: “Ableton Live. Empecé con Acid cuando era más joven, luego Reason y ahora, y durante años, Ableton. Es el mejor, en mi opinión. Muchas personas dicen que lo es Logic, es como la discusión estúpida esta de iPhone vs. Blackberry que había hace años. El equipo de Ableton ha creado tecnología nueva y lo ha hecho todo más fácil, además de que tienen el mejor time warping de todos. Además, algo que puedes hacer en Ableton en un minuto, en otros lleva una eternidad. El tiempo es oro, cuando eres productor y tienes tantas ideas a la vez, ¡no puedes esperar durante tanto tiempo!”. D: “Me he enamorado de Ableton Live”. ¿Cuándo podemos esperar un disco vuestro, chicos? AE: “Llevamos pensado en ello todos los días de los últimos dos años, hemos dudado de hacer cualquier otra cosa…”. D: “Hacer bien un disco lleva su tiempo y con todos los bolos es realmente difícil. Cuando tengamos un respiro, creo que ya no vamos a dudar tanto…”. ¿A quién se le ocurrió lo de G house? AE: “G house era una broma entre colegas para decir ‘Mola, este tema es gansgta (genial, maravilloso)’, usando la palabra gangsta con un significado diferente al usual”. D: “Cualquier tema house puede ser G house para nosotros. Incluso si no hay vocales hip-hop. Mucha gente lo confunde. Si realmente queréis descubrir lo que es el G house, vais a tener que venir a vernos”. 101


TECH

Controladora Pioneer DDJ-WeGO3 texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 8.0 7.0 8.0

VENTAJA

Gran acabado, muy fácil de usar y soporta una gran variedad plataformas y programas.

DESVENTAJA

Los faders son muy pequeños para hacer cualquier cosa en serio, sobre todo a la vieja usanza.

INTENTANDO COMPLACER

La controladora para principiantes de Pioneer, la DDJ-WeGO3 apunta al mercado casual…

P

ara aquellos DJs que llevan en el juego unos cuantos años, el foco tiende a estar sobre aquel dispositivo puntero que acaba de salir a la venta y que viene, invariablemente, con una altísima etiqueta de precio. Sin embargo, los novatos en el mundo de la mezcla buscan algo completamente diferente, que es una forma fácil de empezar a mezclar y, muy a menudo, no tienen el abultado presupuesto del que dispone un profesional. En el pasado, solo había dos opciones para aquel que quisiera aprender a ser DJ: reproductores de CD o giradiscos, y cualquiera de las opciones suponía un desembolso considerable. La buena noticia es que, hoy en día, hay un montón de opciones disponibles para aquellos que busquen dar sus primeros pasos hacia el potencial estrellato. Gracias a los avances tecnológicos, como el cuantificado en tiempo real y el botón de sync, el camino a mezclar se ha allanado drásticamente, permitiendo a los novatos concentrarse en aprender el resto de elementos de la mezcla, en lugar de necesitar aprender la mezcla de beats antes de ser capaces de juntar una mezcla escuchable. Estos avances también han abierto un nuevo mercado para los mixers casuales, que son felices tan solo pinchando en su casa o en fiestas con colegas, pero que no tienen ninguna intención de gastar tiempo y dinero en aprender el

102

arte de ser DJ. La DDJ-WeGO3 de Pioneer es un buen ejemplo de un dispositivo perfecto para estos DJs casuales y principiantes, que buscan la menor cantidad de problemas al mejor precio.

FUNCIONES NUEVAS

Como su nombre indica, la DDJ-WeGO3 es la tercera generación de este popular dispositivo, que es una de las controladoras para DJ más versátiles del mercado, en términos de software y plataformas soportadas. La DDJ-WeGO3 funciona en PC o Mac, de sobremesa o portátiles, así como con dispositivos iOS y está diseñada para trabajar con los softwares de Algoriddim djay2 y vjay, Serato DJ, Traktor Pro y Virtual DJ. Esto supone una forma fantástica de que los usuarios se pongan en marcha y a usar djay2, por ejemplo, y luego cambiarse a Serato DJ o Traktor a medida que sus conocimientos se vayan incrementando, sin necesidad de desechar su amada controladora. Dicho esto, y dado el excelente trabajo hecho por Algoriddim con djay2 en las diferentes plataformas, es más que probable que muchos usuarios se queden con este software, especialmente teniendo en cuenta su integración con Spotify, que es una función genial, especialmente para los novatos, ya que da un acceso instantáneo a una colección de discos de más de 20 millones de canciones.

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PRECIO

325€

CONTACTO

pioneerdj.eu

Una controladora para principiantes fantástica, de manos de Pioneer, que tiene una sorprendente cantidad de funciones, en un paquete compacto y fácil de usar, completado con integración a Spotify.

8.0/10

La DDJ-WeGO3 es una controladora de dos decks con un mixer de dos canales que consigue el equilibrio perfecto entre calidad de acabado y precio. El plato superior de aluminio y disposición de la superficie de control exudan calidad y detalles como la iluminación LED alrededor de las jog-wheels añaden una ayuda visual y funcional, así como un poco de factor sorpresa.

FUNCIONALIDAD

Pioneer ha conseguido crear una controladora que es extremadamente fácil de usar, incluso para los menos experimentados, pero también que tiene más de un as bajo la manga, como loops y efectos. Nuevas funciones añadidas a la DDJ-WeGO3 incluyen control de pulso y Jog FX, que hacen buen uso de las jog-wheels y la iluminación LED que les rodea – en particular el Jog FX, que permite combinar efectos y controlarlos simultáneamente con las jog-wheels. El mixer es básico pero completo, incluyendo ecualizador de tres bandas en cada canal, así como crossfader y la sección de búsqueda y selección de temas que contiene el mixer está bien pensada, además de ser fácil de usar. Mientras que la DDJ-WeGO3 no es la opción más barata en el mercado de principiantes, es ciertamente una de las mejores, tanto en términos de apariencia como en funcionalidad.se trata de un dispositivo bien desarrollado y hermosamente diseñado, que deleitará a cualquier fan de la música, así como dar la posibilidad de mejorar su software a medida que mejoren sus habilidades de mezcla. Dada su calidad de acabado y usabilidad, la DDJ-WeGO3 debería ser uno de los aparatos de revisión obligada en todas vuestras agendas.


TECH Korg Electribe EMX2 Music Production Station Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Pequeña y hermosa máquina, llena de geniales funciones y una increíble integración con Ableton Live.

HABITACIÓN 101

DESVENTAJA En verdad, ninguna.

Hay más de 101 razones para investigar el nuevo Electribe EMX2 Music Production Station de Korg…

M

e gusta Korg. Me gusta la forma en la que hacen pequeñas máquinas con una gran voz. La gama Volca de sintetizadores, drum machines y samplers es realmente impresionante. Sonidos de calidad profesional en el bolsillo y con un precio amigable. Es tan fácil crear una configuración para un directo usando estos dispositivos que parece mentira. Así que fue una noticia más que grata para un servidor hacer un análisis de un nuevo dispositivo Korg, el Electribe Music Production Station. Los Electribe Korg originales llevan existiendo desde 1999 y desde entonces han sido pieza fundamental en muchas instalaciones de producción de música electrónica y de baile. Eran tan versátiles que encontraron su sitio tanto en el estudio como en el escenario, ya que los DJs y productores empezaron a explorar nuevas formas de ponerse creativos en sus sets. Esto fue en parte debido a su tamaño compacto, pero sobre todo por su gran sonido.

ESTILO SALVAJE La nueva gama Electribe, de los cuales hay dos en existencia, ha sufrido un remozado serio y tiene una apariencia más minimalista. El EMX2 es una caja en gris mate con muchos botones, potenciómetros y pads para ayudar tanto en el proceso de producción, como durante la actuación. El Electribe Sampler es similar en apariencia, pero es mucho más oscuro en el color. Combinados, son un regalo del cielo y son la base de una potente instalación de producción. Uno de los toques que más se aprecian a la vista es la iluminación que acompaña los potenciómetros y pads, además de la ayuda visual que significa que estamos ante un producto muy sofisticado. En este análisis voy a centrarme en el EMX2, ya que es la unidad que veis en este momento en la foto. El nuevo Electribe Music Production Station (el EMX2) de Korg ha

sufrido un cambio completo de ingeniería para convertirse en una propuesta de producción todavía más potente, apelando a un abanico más amplio de productores de música electrónica, así como géneros, y como sus predecesores es perfecto para la vida en el estudio o de viaje. Una de las primeras cosas que se notan cuando encendemos la unidad y buscamos las plantillas de presets es el hecho de que varias de las secuencias de presets también presentan estilos más modernos y actuales, como el trap o el EDM. El EMX2 sí que se presta a este tipo de géneros de una forma brillante: los sonidos y beats son profundos y con pegada, como cabría esperar. De hecho, los presets disponibles representan una gran variedad de estilos y son el punto de partida perfecto para cualquier producción o actuación en directo. El sonido del EMX2 es muy bueno, lo cual era de esperar. También incorpora un sintetizador polifónico de 24 notas, tomado del sintetizador KingKorg, así que es otro aspecto cubierto con creces, además de una drum machine bastante interesante, que contiene 250 sonidos de batería y percusión y 50 hits vocales y stabs orquestales. La disposición de la EMX2 es bastante funcional. Los 16 pads sensibles a la velocidad pueden usarse para grabación en tiempo real y captará las melodías del sintetizador del usuario, así como programación de percusión tradicional. También es la forma para programar el step sequencer (obviamente), en el que la útil función Step Jump que encontramos en la gama Volca también está disponible. Los pads son los mismos que se usaron en las controladoras Taktile de Korg, de hecho una de las mejores cosas que tiene la nueva Electribe es que Korg ha cogido lo mejor de la tecnología de cada uno de sus productos (KingKORG, Kaossilator, Kaoss pad) y los ha incorporado al Electribe. Otra función que encontramos

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PRECIO

329€

CONTACT

korg.com

La nueva EMX2 Music Production Station de Korg es una adición más que bienvenida a la gama Electribe, que ofrece un impresionante rendimiento y posibilidades sonoras.

8.6/10

en productos Korg (el Kaossilator) es el modo Touch Scale, que significa que los productores no accionaran ninguna nota disonante a la hora de insertarlas en el X/Y Pad. Todas estas funciones realmente hacen de tocar y programar el EMX2 una cuestión muy simple. Me encanta este pequeño paquetito de sorpresas, se siente genial y funciona perfectamente, además de tener un gran aspecto y para ser algo tan pequeño es sumamente profesional.

INTEGRACION CON ABLETON Sin embargo, la función más importante, que realmente hace que el Electribe sea totalmente genial es la integración con Ableton. Una vez conectado a Live a través del USB, el Electribe se convierte en una controladora totalmente pensada para Ableton. Y no solo eso, sino que una vez que los usuarios empiecen a grabar sus propias plantillas y partes, estas pueden guardarse en escenas y clips directamente en Ableton. Abrid estos archivos en un ordenador y el usuario los verá en un set de Live. Esto es increíble y sí, estoy saltando de alegría en este momento, mientras sigo vaciando el contenido de mi corazón y mi alma a la vez que toco este aparato. El Electribe es perfecto para esculpir ideas antes de exportarlas a Live para ajustes serios. De hecho, el Elecribe es la herramienta perfecta para una producción directa y como debe ser. Tan solo jugar con los sonidos y samples trae grandes resultados, y sin contar los FX, el filtrado es la guinda del pastel. 103


texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

KOUDLAM hace música electrónica que podría, fácilmente, ser la banda sonora de una noche de fiesta y de excesos lisérgicos. Retorciendo las dimensiones y reventando el cerebro, los sonidos y los videos musicales que los acompañan interactúan para crear un mundo demente. Nos habla de su último single, ‘Negative Creep’, tomado de su nuevo disco ‘Benidorm Nights’ – el sonido de Koudlam en estado puro… “‘Negative Creep’ vio la luz en un momento en el que me fascinaban los videos de jumpstyle que había en YouTube. Videos caseros de preadolescentes, todos bailando la misma y simple coreografía, un poco estúpida, en lugares apartados, en Bélgica, Alemania, Holanda, el norte de Francia, en iglesias, plazas, en los garajes de casa de jóvenes… Y siempre bajo ese beat marcial y aquellos sintetizadores de parque de atracciones, reproduciendo melodías

SAMPLETANK:

‘NEGATIVE CREEP’ DE KOUDLAM

tristes. Realmente me inspiró. Sobre eso, añadí una voz en loop, una especie de mantra, intentando de alejar el peligro, o atraerlo, no estoy muy seguro… pero la voz está ralentizada para que interactuase mejor con el kick, mientras que otras capas de voces químicas moldean a esta letanía del infierno hasta convertirla en algo más etéreo, espiritual. También está la idea del choque y solo tuve que añadir un poco de reverberación, que poco a poco cambia de lo físico a lo mental y reúne al cuerpo con el espíritu. Uno ya no sabe si él o ella están en la pista o en un templo. Me gusta eso, exprimir ese tipo de ideas al máximo. “Para el video, la idea principal era una coreografía simple bajo un puente, con niebla y bailarines. Y luego se convirtió en este viaje con Jamie, que quería grabar en fiestas de gabba, en Alemania, Bélgica y Holanda… fuimos a grabar a un montón de fiestas que daban realmente miedo, muy clandestinas. Al final

patrocinado por

PLUG-IN: VOLUMESHAPER 4 DESARROLLADOR: CABLEGUYS FORMATO: VST, AU, AAX PRECIO: 30€ LOS DESARROLLADORES alemanes Cableguys

quisimos hacer pensar que estas eran el tipo de fiestas que se podían encontrar en Benidorm, la ciudad en la que viví para crear el nuevo disco. Nos hizo gracia exportar esa parte del norte en esta ciudad española… en resumen, una especie de deslocalización de la realidad, o una especie de trabajo analógico”.

LOOP LOUNGE ‘DJ TOOLS’

LOOP LOUNGE es un nuevo jugador en la partida que se juega en el mercado de las bibliotecas de samples y que trabaja en colaboración con DJs, artistas, diseñadores de sonido e ingenieros para crear los mencionados packs, para sus diversos usos. ‘DJ Tools’ de Loop Lounge es una adición fresca, ofreciendo samples de audio 100% libres de royalties, centrándose en buscar una calidad de audio de primer nivel. Ofreciendo un servicio de boutique, Loop Lounge busca reflejar el vasto legado de la música electrónica y la ‘cultura del sample’. Cada una de las colecciones está profesionalmente masterizada para asegurar la mejor calidad de sonido, para productores y DJs que busquen usar los sonidos en sus producciones o sets. Los samples en el pack están disponibles en los formatos estándar de WAV o como set de Traktor Remix; este último permite su uso a través del paquete Traktor Pro DJ, dando a estos mayor flexibilidad para improvisar, remixear y editar en directo el sonido, integrando los samples contenidos en estos packs en sus mezclas. Los DJs/productores que usen el pack en su formato set de Traktor Remix, encontrarán que los sonidos han sido organizados en cuatro categorías: Batería, Más Pércusión, Rhytmic y Atmosphere & Vox. La organización de las carpetas es la misma para su variante WAV. Hay toda una gama de paquetes de sonidos disponibles, cubriendo los géneros más amplios de dance/house, desglosados en una colección de plantillas de canciones, todas compuestas con una firma sonora de 4/4 y organizadas con lógica, de tal forma que puedan usarse individualmente o en grupo para crear algo totalmente nuevo. Por su precio, los packs de Loop Lounge son una herramienta útil de la cual disponer en nuestro arsenal de producción. 104

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

han actualizado recientemente a la versión 4 de su plugin de reshaping enfocado a LFOs, VolumeShaper. Desarrollando el inmensamente popular VolumeShaper3, Cableguys han añadido algunas grandes nuevas funciones a este lanzamiento, incluyendo la adición de un espectrograma, más formas de onda y una biblioteca online de presets, que permite a los usuarios guardar y compartir sus presets personalizados con la comunidad VolumeShaper. La mejora más notable en la Version 4 es la adición de funcionalidades multibanda. Localizada en la parte inferior izquierda de la rediseñada interfaz, la nueva pantalla Band Split permite al usuario el control sobre las bandas de bajos, medios y agudos por separado. Esto permite al productor editar las formas del LFO de cada banda, así como también aprovecharse del impresionante efecto ‘ducking’ – que emula a un compresor de cadena lateral. Con más opciones de presets de forma de onda, el VolumeShaper4 puede usarse para mucho más que simples efectos de corte rítmico y gates estilo trance, ya que la función multibanda permite al usuario aislar ciertas frecuencias y eliminarlas si es necesario. El LFO puede sincronizarse a través de un host tempo (1/128 a 32 baras) o dejarse libre (de 0,02Hz a 5,24Hz) y puede ajustarse para reproducir mientras se subordina a un DAW de elección o se activa mediante la entrada de nota MIDI. La interfaz rediseñada es limpia y fácil de navegar, con la mayor parte de las ediciones se han hecho en la pantalla de Forma de Onda. Los nodos se usan para diseñar las formas del LFO simplemente creándolas y arrastrándolas. En resumen, la cuarta expansión de VolumeShaper parece bastante mejorada, básicamente por la inclusión de las funcionalidades multibanda y la rediseñada y más clara interfaz de usuario.

PRECIO 17€ CONTACTO

thisislooplounge.com

VEREDICTO

www.djmag.es

7.0/10

VEREDICTO

7.8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!


TECH PRODUCER VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 7.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO7.0

VENTAJA

Gran flexibilidad y funciones, junto a una gran calidad de acabados.

DESVENTAJA

Hubiera estado bien que tuviera un canal de fader dedicado USB, en lugar de la disposición de un solo potenciómetro de entrada tape. Compacto pero completo mixer, que apunta alto, considerando su precio tan asequible.

8.0/10 PRECIO

285€

CONTACTO

samsontech.com

¡ESTE VIENE CON FUERZA!

El Mixpad MXP144FX de Samson tiene el potencial de convertirse en figura clave de muchas configuraciones de estudio… HOY EN DÍA, los proyectos de estudio se centran en lo digital – y la mayor parte de estos estudios no tendrán un mixer tradicional, ya que este tipo de cosas se controlan desde el ordenador. Sin embargo, como cualquiera podrá atestiguar, siempre hay problemas a la hora de encontrar formas de conectar teclados, micrófonos y cualesquiera otros dispositivos. Las tarjetas de sonido digitales están genial, pero más pronto que tarde se ven limitadas por la cantidad de inputs y outputs en oferta y, como resultado, hay una constante necesidad de conectar equipos dentro y fuera de estas interfaces de audio. La mejor solución con diferencia, en términos de conveniencia y minimizando la creatividad necesaria para no enredar los cables es un mixer analógico de la vieja escuela, pero estos tienden a ser un lujo caro y que ocupa gran cantidad de espacio. Al menos hasta ahora. Los mixers compactos, como el Mixpad MXP144FX de Samson es a la vez pequeño y barato, además de ofrecer una fantástica forma de expandir la flexibilidad de un proyecto de estudio, así como ser más

COPIA EL RITMO Mientras que la mayoría de productores están familiarizados con el arte del sampling, muchos pierden la oportunidad de copiar el ritmo de otros temas, que es más fácil que nunca gracias a las últimas herramientas que ofrecen los DAWs.

que útil a la hora de coger bandas y otros proyectos musicales a la carretera. El Mixpad MXP144FX es un mixer de 14 canales que está hecho para este trabajo.

VERSATIL El Mixpad MXP144FX de Samson tiene las bases bien cubiertas en cuanto a inputs se refiere, con seis preamplificadores de micrófono de ruido bajo y altos libres, a los que se accede mediante enchufes XLR, que también tienen un trim de ganancia de input, además de la posibilidad de brindar phantom power a los micrófonos. Cada canal en el mixer viene equipado con un input de línea jack de cuarto de pulgada y enchufe de inserción, pero el canal 9 y 10, así como el 11 y 12 pueden asignarse bien a pares estéreo o inputs mono, y además ofrece inputs phono estéreo adicionales, añadiendo todavía más flexibilidad y utilidad al mixer. Cada canal viene equipado con un filtro de paso alto, dos sends de aux, EQ de tres bandas, potenciómetro de pan, LED de advertencia de picos, interruptor de mute y faders de precisión de 60mm. Además, los

HAZLO RARO Usar instrumentos poco usuales como leads, stabs o hits puede dar interés a vuestro tema, dándoos un estilo y sabor único e inconfundible.

canales vienen con un send pre-fader de aux para la mezcla en monitores, además de un send post-fader de aux para añadir efectos externos a la cadena de señal. Los primeros cuatro canales vienen equipados con compresores de un potenciómetro, para un control de dinámicas con calidad de estudio, que es otro gran toque para tener un precio tan razonable.

BIEN EQUIPADO La sección principal también está bien apuntalada y ofrece una gran flexibilidad de outputs, dando un control preciso sobre la mezcla principal con salidas balanceadas XLR y salidas de jack de cuarto de pulgada y una salida dedicada a auriculares; además, una salida de tape también está disponible, mediante los conectores estilo phono disponibles. Este mixer solo tiene un medidor VU, que está vinculado al canal maestro y mientras el medidor de ocho segmentos LED no impresiona demasiado, es más que capaz de hacer el trabajo. El Mixpad MXP144FX es el único modelo de la gama Mixpad que ofrece efectos digitales

LLÉNALO Sin importar lo bueno que sea el beat y el ritmo, mantenerlos tal cual a lo largo de la canción puede ser aburrido, así que rellenad un poco para mantener las cosas interesantes.

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de 124-bits y conexión bidireccional USB, lo que permite grabar en ordenadores que estén usando softwares DAW, además de reproducir archivos de audio del ordenador a la mezcla a través del tape return, que tiene un potenciómetro dedicado para el control de volumen en la sección principal. Samson ha hecho un gran trabajo con el Mixpad MXP144FX porque han conseguido crear un mixer que es asequible a la vez que ofrece una gran calidad de sonido, junto con mucha flexibilidad para grabar y reproducir. La calidad del acabado es excelente y perfecta para una vida ajetreada y las funciones y componentes de alta calidad hacen de este mixer igual de efectivo para un estudio fijo o para una ubicación de grabación móvil. Dado su más que razonable precio, el mixer Mixpad MXP144FX sería la solución perfecta para pequeños estudios, permitiéndoles conectar una gran cantidad de dispositivos para su uso en un momento determinado, incluso permitiendo que una banda entera sea grabada si surge la necesidad.

BUSCA A UN MÚSICO DE VERDAD Un músico con talento puede añadir muchos enteros a una canción, tocando en directo o grabando partes con teclado. Alcohol gratis y otros favores son una buena manera tentar a estas criaturas nocturnas a que colaboren con vosotros…

JOS E S CON

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6 0 6 K I V A J REYK

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

¿Una canción que resuma tu infancia? La verdad es que si algo tuvimos bueno fue nuestra infancia, lo pasamos tan bien que diríamos el ‘Play’ de Moby y ‘Widowlicker’ de Aphex Twin. ¿Cuál fue el primer disco que compraste? Que yo recuerde, el primer vinilo de electrónica fue el ‘Higher State of Conscisnous’ de Josh Wink, pero mi primer vinilo fue de Europe con 8 años (risas). ¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

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No hay ningún disco que me avergüence de los que tenemos… ¿Una canción que seguro te hace llorar? Hay varios que nos emocionan; Massive Attack ‘Unfinished Symphaty’ o Thievery Corporation ‘The Mirror Conspiracy’ son discos que me traen muchos recuerdos de nuestra época en Barcelona (risas); ¡somos unos nostálgicos! ¿Un álbum que estés escuchando ahora? En nuestro plato no para de sonar el ‘Faith in Strangers’ de Andy Stott, ‘The Mist’ de Lost Twin,

‘Bayou EP’ de Sunny Graves, y como no, Kiasmos. ¿El disco más valioso de tu colección? Hay varios: Brian Eno ‘Music for Airports’, William Onyeabor, cómo no DanceMania -la compilación-, y Laurie Anderson ‘Oh Superman’, la primera edición. ¿Tu canción favorita de todos los tiempos? Si tuviésemos que quedarnos con una sería ‘Organ Door’ de Dj Shadow.


DJ MAG ES 050  
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