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DJ MAG 088

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mayo 2018

BREVES 60 SEGS CON - EDUARD PÉREZ RBMA - BRIGITTE LAVERNE OFF THE RECORD - OLIVER KOLETZKI FOCUS ON – NEIM RECORDS HOT SHOTS - IGNACIO MORALES 5 TRACKS - MARCEL FENGLER COCINAMOS CON -MARCO FARAONE ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - LIBROS IMPERDIBLES - LOOPS LUCKY 7 – HENRY SAIZ OPINIÓN

Artículos

030 036 046 052 056 062 068 072 086 en “ Tocar Ibiza,

AAA

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para mí, ya es como tocar

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pero creo que sigue conservando

SCAN MODE EN LA MALETA DE - MALETA REDWAN SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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ELECTRÓNICA EN ABRIL @ LA CASA ENCENDIDA DAY DREAM FESTIVAL @ BARCELONA

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PATRICK TOPPING JON HOPKINS LOOK MUM NO COMPUTER PABLO VALENTINO ALBRECHT LA’BROOY BRADLEY GUNN RAVER DANIEL VAN LION ESPECIAL FESTIVALES ESPECIAL IBIZA

Patrick Topping

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EN EL ESTUDIO CON... NO SPIRITUAL SURRENDER (JC & KASTIL) PLASTIC


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

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on la vista puesta en la inminente temporada estival, volvemos este mes de mayo con las pilas cargadas de bombos y bailes. Bien por las novedades en forma de sesiones, el desembarco de agencias y sellos o las airadas protestas de precios desorbitados –provenientes desde dentro y fuera de la escena como tal- Ibiza vuelve a estar en el candelero y amenaza en convertirse un polvorín. Pero entre toda esa ráfaga de llantos y descontentos, nos detenemos ante uno de los partícipes en hacer que la isla vuelva a ser lo que una vez fue. Patrick Topping encabeza nuestro número más fresco del año hasta la fecha, un tipo que con dos temporadas por todo lo alto a sus espaldas, se abre en canal para mostrarnos sus próximo quehaceres por la Isla Blanca. Junto a éste, varios ilustres, como Jon Hopkins, con nuevo LP bajo en brazo y que nos concede una charla en exclusiva para tratar todo lo referente a su ‘Singularity’; u otros de los grandes que quizá no gocen de la reputación y nombre que deberían, como Pablo Valentino (cabeza pensante de un sello como Faces + MCDE junto a Motor City Drum Ensemble) o el dúo australiano, Albrecht La’Brooy, que presenta ‘Tidal River’, su último trabajo y prueba fehaciente de la envergadura del proyecto ambient con tintes houseros. Además, incluimos charlas con dos de las estrellas del momento, amos y señores de la viralidad online –respectivamente-, como el terremoto británico, Look Mum No Computer o Bradley Gunn, el estrambótico raver capaz de bailar por medio mundo hasta llegar a situarse como uno de los personajes creadores de tendencias más carismáticos y queridos de la escena electrónica europea. Sin olvidar lo que sucede de puertas adentro de nuestras fronteras, nos sentamos con el protagonista de ‘Tropismes’, Daniel Van Lion, que firma el que para muchos se trata del mejor LP nacional en lo que va de año. Tampoco hemos querido obviar nuestra particular cita con los eventos más importantes del planeta y la nueva temporada en la isla de Ibiza. Con la temporada (f)estival a puntito de caramelo, aterrizamos un año más con nuestra Guía de Festivales & Ibiza, destacando los mejores rincones de la isla y los festivales más novedosos… ¡Para que no tengas excusa a la hora de bailártelo con quien quieras y donde quieras durante los próximos meses! Como siempre, repasamos lo vivido en Electrónica en Abril de La Casa Encendida o el festival Day Dream de Barcelona. Pronto más y mejor. ¿Te lo bailas con nosotros? ¡Nos leemos en junio!

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

KAPPA FUTURFESTIVAL CIERRA SU LINE-UP Uno de los festivales con más tradición de Italia, ha anunciado la tercera fase de su line-up y cierra así un cartel de auténtico ensueño. Volviendo al espacio Parco Dora de la ciudad italiana, el próximo 7 y 8 de julio a los artistas ya confirmados se suman DJ Tennis, el trío Body & Soul (François K, Joe Claussell y Danny Krivit), Eats Everything, Patrick Topping, Jackmaster, Peggy Gou, Robert Hood, Seth Troxler

o Stacey Pullen, entre otros. Los precios actuales rondan los 65€ por el pase de fin de semana y 45€ por el de día. Y visto el cartel, esta promete ser una de las ediciones más potentes hasta la fecha.

www.kappafuturfestival.it

MDRNTY CRUISE ULTIMA SUS DETALLES El crucero MDRNTY, que partirá del puerto de Génova el próximo 10 de junio, haciendo paradas en Cerdeña y Córcega, antes de volver a tomar tierra en Génova, acaba de anunciar el cierre de su cartel, sumando un escenario de lo más especial. La fiesta HYTE se une a esta rave marítima non-stop, con un escenario que promete ser una experiencia inmersiva como las ya

vividas en Miami o Nueva York este año. El escenario lo encabezarán Matthias Tanzmann, Guti (Live), Yaya y Martin Buttirch. Además, se suman Cassy, Ilario Alicante, Marco Faraone o Pan-Pot.

www.mdrnty-cruise.com

TODO A&PUNTO MUSIC DEALERS PARA CALIENTA BIME LIVE! MOTORES Vuelve el mercado del sonido con sus actuaciones, dj sets, lives y coloquios. Una cuarta edición que volverá a coincidir con San Isidro celebrándose del 11 al 14 de mayo. Y de nuevo, su ubicación será la Casa del Reloj, en la Nave Terneras, Junto al Matadero. Como siempre, el evento pretende acercar lo más destacado del panorama vanguardista de la ciudad a través de diversas disciplinas

artísticas (tecnología, emprendimiento, comercio, innovación, sostenibilidad, arte y cultura). Con todavía su programación por desvelar –aunque ya sepamos que albergará a más de 50 artistas- el evento volverá a ser totalmente gratuito y pensado para poder disfrutar a partir de todas las edades. www.musicanddealers.com

AVICII MUERE A LOS 28 ANOS El mundo de la música está de luto. Avicii fue encontrado muerto en Mascate, Omán, el pasado viernes 20 de abril. Con tan solo 28 años, Avicii era conocido en el mundo de la electrónica por ser el creador de éxitos comerciales como ‘Wake Me Up’, ‘Addicted to You’, ‘For a Better Day’, ‘Waiting For Love’, ‘Seek Bromance’, ‘You Make Me’ o más recientemente ‘Levels’. Avicii había protagonizado una reti-

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rada prematura de la escena electrónica que sorprendió a todos, reconociendo sus problemas con el alcohol. El año pasado ya fue realizando apariciones esporádicas y hasta publicó su propio documental. Desde Dj Mag Es, mandamos nuestras condolencias a la familia y seres queridos.


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S E G U N D O S

EDUARD PÉREZ (EUMES) Autor: Redacción

Para todos los que no te conocen, ¿cómo te describirías? Personalmente me considero una persona inquieta, amante de la música y su trabajo. Si hablamos de mi faceta profesional de coach también me apasiona que la gente consiga sus objetivos. Eres de Girona, ¿cómo ves la escena musical en la ciudad y a nivel nacional? Actualmente la escena electrónica de Girona, desgraciadamente, está muy deteriorada. Es cierto que antiguamente la provincia se convirtió en uno de los puntos de referencia en Europa de la música electrónica, con históricos clubs como Le Rach Dingue, Blau, Palm Beach o La Sala del Cel. Clubs donde podías escuchar cada semana a un top mundial, cosa que actualmente ya no sucede. Sí que es cierto que gracias a Eumes, el mundo electrónico se está revitalizando y empiezan a hacerse cosas interesantes, pero aún está en periodo de crecimiento. A nivel nacional la veo mejor, para mi gusto que es el techno, sí que veo movimiento underground y que surgen propuestas y artistas muy interesantes. Empezaste a los 16 años con la residencia de La Sala del Cel, ¿cómo afronta uno, siendo tan joven, la complicada tarea de ser DJ? Cuando eres joven y sin experiencia te mueves por la ilusión y la diversión, y eso era lo que sentía cuando ponía música. Me apasionaba que la gente bailara y se lo pasara en grande con mi música. Sí que podía ser complicado porque tenía que combinarlo con los estudios y la vida de un chaval de 16 años, pero tenía la suerte de tener la familia en mi lugar de trabajo y hacían que todo fuese mucho más llevadero.

bor es atenderles de manera personal para descubrir sus fallos, y a través de técnicas de coaching, conseguir solucionar entre los dos los problemas que puedan tener. También analizo las metas de cada uno y les diseño ejercicios para ayudarles a conseguirlas. Es un proceso lento pero muy enriquecedor.

En el año 2000 creaste el sello Exploited Dj’s Recordings, ¿con qué idea lo formaste? ¿Sigue en activo? La idea detrás del Exploited Dj’s Recordings era dar a conocer nacional e internacionalmente todo lo que se estaba haciendo electrónicamente en Girona, que era muy interesante y vanguardista para una ciudad tan pequeña. Actualmente el sello no está activo. Eres uno de los fundadores de EUMES, una de las instituciones educativas de música electrónica más importantes de España. ¿De dónde surgió tu interés por la enseñanza? Cuando llevaba unos años pinchando no me veía muchos más de Dj y siguiendo un ritmo de vida tan alto. Un día se me acercó un seguidor de mi música y me pidió si le podía dar clases, ya que quería aprender a pinchar y producir. Le di clases y a partir de ese momento una inquietud docente se despertó dentro de mí. Vi que esa inquietud tenía que exportarla a un terreno más profesional y poder llegar a más gente que sintiera la misma

pasión que yo. Actualmente desempeñas el rol de director artístico y coach… ¿en qué consiste la dirección artística? En mi caso consiste en decidir los artistas, sean alumnos o no, cuando celebramos cualquier evento de Eumes, siempre teniendo en cuenta qué estilo de música encaja mejor con cada exposición que realizamos fuera de la escuela. Por otra parte está tu labor de coach de los más de 200 alumnos que tiene Eumes, especialmente del ganador del concurso Negrita Sound Talent del año pasado y la de este, una vez finalice…, ¿qué dificultades te encuentras a la hora de tutorar y guiar a estos futuros nuevos talentos? Las dificultades son muy variadas, básicamente porque cada persona es un mundo y tiene preocupaciones diferentes. Desde inexperiencia, problemas personales, gestión de egos… son algunos de los problemas más habituales con los que tengo que lidiar con los jóvenes talentos. Después mi la-

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Negrita Sound Talent está empezando su segunda edición este año… ¿Cómo surge tu vínculo con el concurso? Todo surge a través de tres vínculos: Bardinet, la agencia de comunicación Neorg y Eumes. Yo tenía la idea de crear un concurso de nuevos talentos DJ y lo comenté con Neorg, que a su vez trabajaba con Bardinet y después de reunirnos las tres partes nació el Negrita Sound Talent. Todos teníamos la misma visión de lo que tenía que ser el concurso, supongo que por esta razón fue muy sencillo ponernos de acuerdo las tres partes y lanzar el Talent. Además de lo que ya hemos comentando, ¿Qué otros proyectos tienes para este 2018? Primeramente, la expansión de Eumes, proyecto que todavía no puedo explicar. Y también poder focalizarme un poco más en mi faceta de coach. Finalmente, Eduard, solemos pedir al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. Morgan Hammer, residente del Nitsa/Astin preguntaba: “¿Si pudieses colaborar con un artista fallecido, cual seria?”. Y, a cambio, tienes que dejarnos una pregunta para el siguiente… Indiscutiblemente, Michael Jackson. Y la pregunta que le haría al siguiente invitado es ¿Cuál es tu


Edición I Música electrónica y otras artes Campus de la UCM - Madrid 8 y 9 de junio 2018

Acid Pauli • Apparat DJ set • Black Coffee Damian Lazarus & The Ancient Moons • DJ Tennis Floating Points Solo live • Gerd Janson • Guy Gerber Hot Chip Megamix • Hunee • Ibeyi • Kiasmos Larry Heard aka Mr. Fingers • Palms Trax Petit Biscuit • Róisín Murphy • Tom Trago • Tune-Yards Awwz • Cumhur Jay • Danny L Harle • Dekmantel Soundsystem Delaporte • El Búho • Henry Saiz & Band • HVOB Jamie Tiller • Kalabrese • Kelly Lee Owens • Lovebirds Mateo Kingman • Rodriguez Jr. & Liset Alea Sahalé • Tako • Yaeji • Yanik Park Continuará... Operador móvil oficial:

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paraisofestival.com 009

Medios oficiales:


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Barcelona 14.15.16 Junio

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2 0 A N O S

DE RED BULL MUSIC ACADEMY ASI FUE LA EDICION DE TOKIO 2014 L A U N I CA R E P R E S E N TA N T E N AC I O N A L D E L A E D I C I O N JA P O N E S A N O S C U E N TA SUS ANDANZAS Y AVENTURAS POR LA ACADEMIA Autor: Brigitte Laverne

En 2014 tuve la suerte más grande de mi vida por poder atender a la Red Bull Music Academy en Tokio. Fueron dos semanas dentro de estudios repletos de sintes, cajas de ritmos y cacharros que me hicieron muy feliz. Recuerdo rellenar el formulario la noche antes, abrí una botella de vino porque sabía que iba para largo y contesté las 52 preguntas de la manera más espontánea que pude. Pensé que no iban a aceptar mi solicitud por la cantidad de palabrotas que usé y porque no conocía a ninguno de los artistas japoneses que mencionaban y de los cuales teníamos que dar nuestra opinión, pero creí que valía la pena probarlo, ¡y joder cómo me alegro de haberlo hecho!

Nos levantábamos bastante pronto cada mañana, desayunábamos (mucho) sushi e íbamos a la Academia donde nos tenían preparadas Lectures y Workshops cada día; hablaban desde artistas y productores, hasta directores de la industria musical, periodistas, agentes culturales... Todos los ámbitos que puedas encontrarte en la industria. Me di cuenta de lo importante que es el  papel que desempeña cada una de estas personas para que la cultura prospere y se mueva a este nivel. Recuerdo lo mucho que me inspiró TOKiMONSTA, su manera de vivir la música y de afrontar esos bajones y luchas internas que sufrimos a veces algunos músicos. Me sentí muy identificada Lo mejor de la RBMA fue sin duda la gente y me alivió saber que existen todas esas con la que compartí esta experiencia, tuvi- facetas en la creación de un disco.  mos tutores y coaches increíbles como Dorian Concept, Om’Mas Keith, Richie Hawtin Nuestros coaches nos enseñaron  a o James Holden entre otros, y tuve la suerte colaborar entre nosotros y personalde conocer a compañeros tan virtuosos mente,  aprendí  mucho software musicomo Zebra Katz, La Mverte o Alejandro Paz. cal, aunque sobretodo nos transmitieron

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la manera de querer y cuidar nuestras producciones intentando ser ambiciosos. Volví a Barcelona con todas las ganas del mundo de grabar mi primer EP y tirar adelante mi pequeño proyecto. Todo lo que ha creado la RBMA es enorme, cada estudio, evento, espacio... Todo cuidado hasta el último detalle, todo a lo grande y con un esfuerzo y cariño que no he visto en mi vida. Me sentí (y sigo sintiendo) la persona más afortunada del planeta. Y me gustaría dejar un mensaje para los participantes de este año: les diría que  intenten relacionarse con todo el mundo (aunque hagan estilos diferentes al suyo), que dejen el ego y los  prejuicios fuera de la Academy y que lo disfruten a tope, ¡que dos semanas parecen muchos días  pero que  pasan volando! En definitiva  que se relacionen, tengan la mente muy abierta y que aprovechen esos pedazos de estudios y material que tendrán a su disposición.


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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Oliver Koletzki que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

“Oliver Koletzki y Niko Schwind publicarán su álbum conjunto, ‘Noordhoek’, el próximo 18 de mayo en el sello de Koletzki, Stil vor Talent. Disponible en vinilo y digital en las diferentes plataformas.

Oliver Koletzki (S TI L VOR TA LENT)

Eso que siempre has que- ¿Qué es lo último que rido que te preguntaran haces antes de irte a la y nunca te han preguncama? tado…

¿Qué no harías ni por todo ¿Por qué los DJs siempre el dinero del mundo? visten de negro?

“¿Qué os inspiró a Niko Schwind y a ti para componer vuestro hermoso álbum ‘Noordhoek’, que saldrá en Stil vor Talent el 25 de mayo?

Nunca produciría o pincharía música que no apoyase con la consciencia tranquila.

Intento organizar mentalmente lo que haré al día siguiente mientras me cepillo los dientes.

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¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

La gente que necesita ser En la pregunta de anterior. creativa en su profesión recortan creatividad de otras situaciones diarias y pueden optar por usar un atuendo único o poco variado. Es por eso que Steve Jobs hacía que le fabricasen cientos de sus jerseys de cuello alto favoritos. Creo que algunos DJs hacen lo mismo, consciente o inconscientemente.


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F O C U S O N NËIM RECORDS Autor: Sergio Parrado

*

“Me da gusto ver que el formato vinilo ha retomado cierta popularidad, al ser un formato no tan accesible como el digital se cuida un poco más la calidad de producción en la música”

Dicen que la unión hace la fuerza, ¡y que gran verdad! Y es que en el año 2010, tres chavales oriundos de Guadalajara (México), Pinto, Romeo Ugalde (tmp) y Balcazar, deciden que ya es hora de dar rienda suelta a su imaginación en forma de beats y crean Neim records, una plataforma para sacar al mercado todo aquello que producían y no podían colocar en otros, brindando al mismo tiempo una disquera a su gente más cercana. La evolución del sello ha sido tal que a día de hoy es seguramente uno de los sellos de música underground más destacados de Latinoamérica. Su música podría definirse como tech-houe futurista que juega entre el deep cálido y elegante, y el techno más mental pero de una manera sutil y siempre con el beat mirando a la pista de baile. Hoy en día, Pinto sigue gestionándolo de manera brillante en cada referencia que saca al mercado sin perder nunca la identidad del sonido que les gusta. Este mes viajo a mi segundo hogar para presentaros este gran label discográfico.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Nëim Records? Neim nace básicamente con el propósito de tener una plataforma donde mostrar nuestro trabajo. Por aquel entonces nos era un poco más complicado colocar toda la música que estábamos produciendo.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de Nëim Records? ¿Y a nivel personal? Actualmente estamos re-adaptándonos después de una pausa de poco más de un semestre. A nivel personal estoy enfocado en la producción y una pequeña gira por Europa en ¿Es complicado estos días apostar por verano. Además, acabo de terminar el sonido underground? cuatro tracks que verán luz en la disCreo que siempre ha sido complicado, quera de Vatos Locos – VL Limited. sobre todo en un país como México, pero con el tiempo ha sido cada vez ¿Qué destacarías de la escena acmás aceptado y ha ido encontrando tual? ¿Artistas o sellos a los que más espacios. creéis que deberíamos seguir de cerca? ¿Cómo ves el mercado en vinilo? ¿Os Hay un sello llamado Berg que hace veremos pronto en 12”? tiempo que se convirtió en mi favoriMe da gusto ver que el formato ha re- to. Me encanta el sonido que tienen, tomado cierta popularidad, al ser un me recuerda al sonido que me inspiró formato no tan accesible como el digi- hace casi 20 años a adentrarme en tal -hablando de costos de producción esto. y distribución- se cuida un poco más la calidad de producción en la música, lo Carta blanca para que expreséis cual es bueno… Siempre hemos tenido algo que queráis y no tengáis donde en mente el entrar en ese mercado, qui- hacerlo … zá sea el momento. Keep the town underground!

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P r e Respuesta

g

u

n

t

a

H O T S H O T S

Ignacio Morales (LOC A L 2 9 )

*

“Podéis ver a Ignacio Morales en las siguientes citas el mes de mayo: 10 mayo - Opening SANKEYS IBIZA /13 mayo - Sala Groove (Madrid) / 25 mayo - Under Events (Galicia) / 26 mayo - Madrid - TBC”

MÁLAGA:

JEREZ DE L A FRONTERA:

LOCAL 29:

HIP-HOP: REAL

MAINSTREAM

SYNC:

TECHNO:

FAMILIA:

FAMILIA UNIÓN FAKE

RAÍCES

BAILE

LONDRES:

UNDERGROUND

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FUTURO: MÚSICA

IBIZA:

BASE


Out now on Crosstown Rebels Stream it or buy your digital/vinyl copy

facebook.com/davidesquillace 017


Preguntamos a Marcel Fengler por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

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T R A C K S

*

‘IMF10 sale a la venta en formato digital a partir de finales de junio. Las 3 partes verán la luz vinilo en abril, mayo y junio respectivamente.’.

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Marcel Fengler ( I N D E X M A RC E L F E NG L E R / O S TG U T TO N )

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2

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Surgeon

Rok/Jonzon

John Thomas

The Pump Panel

Format#1

‘Floorshow Pt1.2’

‘Sequential Polka’

‘Girth (DJ Slip Remix)’

‘To The Sky ’

‘Solid Session’

[Counterbalance ]

[Gigolo]

[Logistic Records]

[Missile]

[ESP Records]

Soy muy fan de Surgeon desde hace muchos años. Huelga decir todos los buenos lanzamientos con los que cuenta en su haber y no podría contar todos los tracks suyos que he tocado en mis sets a lo largo de todos estos años. Este en cuestión pertenece a la primera parte de la serie Floorshow, publicado en 2006 a través de su propio sello, Counterbalance. Todos los tracks ahí van sin título pero el 1.2 realmente me cautivó. ¡Todo un banger!

‘Sequential Polka’ de Rok/Jonzon en Gigolo Records es uno de esos tracks con nexos de unión inolvidables hacia la experiencia de club en los 90s. Gente como Rok, Jonzon o Tanith eran muy grandes en la escena berlinesa durante esa época y solíamos juntarnos en clubes como E-Werk y Tresor. Este track me hace rememorar todos esos momentos, además, todavía suena super fresco. ¡Me encanta!

Sin duda, tenía que mencionar a DJ Slip. Slip es un productor maravilloso y la primera vez que escuché uno de sus temas, no pude parar de indagar sobre el resto de sus referencias. Sus producciones siempre son un poco raras; por un lado son muy bailables, pero por otro, siempre hay un elementos que destroza esa zona de confort. Algo que se puede escuchar en este remix perfectamente. Esto lo hace completamente único y me encanta. Además, fue uno de los invitados a una de mis fiestas en los 90 y fue increíble. ¡Grandes recuerdos, mejor artista!

Mi colección de Missile Records ocupa un gran espacio en mi estantería. Si me tuviera que quedar con un disco, ese sería ‘The Pum Panel’, un proyecto colaborativo entre Cari Lekebusch y Alexi Delano. Su track ‘To The Sky’ publicado en 1995, es mi favorito. He tirado tantas veces de él en mi sets…Es uno de los cortes perfectos para momentos álgidos de la noche.

‘Solid Session’ es la primera de las tres partes en el sello holandés ESP Records, publicado en 1991 a través del aka de Orlando Voorn, Format. Este track encaja perfectamente con mis primeras experiencias con la música electrónica y mis primeras fiestas. Cuando lo pones, la reacción de la gente es brutal; cuando entra el sinte principal, todo el mundo pregunta a ver de qué tema se trata. Me gustó desde la primera vez que lo escuché.

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19 · 20 · 21 · 22 JULIO

JUSTICE · TWO DOOR CINEMA CLUB BASTILLE · ERIC PRYDZ · MADNESS IZAL · THE VACCINES · THE KOOKS CATFISH AND THE BOTTLEMEN RAG’N’BONE MAN · BELLE & SEBASTIAN THE CHARLATANS · J HUS METRONOMY · DORIAN · JESSIE WARE WOLF ALICE · SLEAFORD MODS

PARQUET COURTS · PRINCESS NOKIA EVERYTHING EVERYTHING · CASHMERE CAT · TUNE-YARDS NOTHING BUT THIEVES · TOMMY CASH · NATHY PELUSO RUSOS BLANCOS · ANNA CALVI · CEDRIC GERVAIS · SOFI TUKKER SHAME · HUDSON TAYLOR · THE MAGIC GANG · PALE WAVES FRIEND WITHIN · MYD · CAROLINE ROSE · MERIDIAN BROTHERS MELENAS · JUANITA STEIN · TERRY VS. TORI · ZULU ZULU · DESERT + MUCHOS MÁS

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COLABORAMOS CON


C O C I N A M O S

C O N

M A R C O FA R A O N E (REKIDS/UNCAGE)

I S O L A N A

Faraone publicará el 18 de mayo su * Marco segunda referencia en Rekids, de Radio Slave, ‘On My Way EP’. En España podréis verle en el Drumcode Off Week Showcase, el 16 de junio.

INGREDIENTES 1 besugo 3 calabacines 2 tomates Olivas negras Sal Aceite de oliva virgen extra Pimienta Ingrediente secreto: aderezar con algas marinas

M A R C O

F A R A O N E

E

sta es una de mis recetas favoritas y una versión ligera de la clásica isolana. Es muy fácil de hacer y rápida de preparar. Después de muchos días de viaje, comer sano es una de las cosas que más necesito, porque casi nunca puedo encontrar comida sana y bien preparada cuando estoy de viaje. Otra cosa que echo de menos es tener tiempo para cocinar, con una agenda tan apretada, tanto de tour como en el estudio. Por eso necesito recetas que sean simples, rápidas de hacer pero que también estén buenas. Paso 1: cortad el besugo en dos y limpiadlo de cabeza a cola, quitando las escamas y espinas. Ponedlo en una fuente para horno, añadid una pizca de sal, un poco de aceite de oliva y una pizca de pimienta.

R E M I X

Paso 2: cortad los tomates y calabacines en rodajas ponedlos encima del pescado, para que lo cubran mientras se hace todo en el horno. Paso 3: añadid un poco de aceite de oliva y echadle por encima mi ingrediente especial: las algas. Precalentad el horno a 180º y una vez caliente, hornead durante 10 minutos. Paso 4: apagad el horno cuando ya se haya formado una capa crujiente sobre los vegetales y añadid un puñado de olivas negras deshuesadas. Paso 5: ¡Está listo para servir! Mi consejo es que lo acompañéis con un buen vino blanco Vermentino. ¡Disfrutad!


Autor: Sergio Bifeis

Misterio Traumprinz

En una época en la que los artistas, y los que no lo son, viven en una constante exposición pública con las redes sociales funcionando como diarios de a bordo a la par que como poderosas herramientas de promoción pura y dura, no puedo evitar fascinarme por todos aquellos que viven fuera de esta vorágine de stories, fotos, tuits o publicaciones en Facebook con la pasta por delante que invaden tu muro. Suelen ser DJs y productores considerados de culto que además triunfan con una receta tan sencilla como difícil de conseguir: tener un producto bueno. Podríamos hablar de Helena Hauff como uno de los máximos exponentes de este tipo de artistas al margen de vida digital puesto que no se le conoce ningún perfil en social media y es una fija en los mejores clubs y festivales del mundo con su mezcla de techno y electro. Pero todavía me resulta más chocante el caso de Traumprinz del que directamente no sabemos quién es y se ha forjado una de las carreras más interesantes de los últimos cinco años en una constante reinvención de sí mismo con múltiples pseudónimos. Y mientras

sus discos se cotizan a precio de oro, especuladores del mercado de sees bastante difícil por no decir impo- gunda mano. sible verle en directo. Pero lo que le hace especial a TraumLa figura de Traumprinz es una espe- prinz es su mutación en diferentes cie de Burial a la alemana pero aquí proyectos. Hace dos años que como ni siquiera tenemos un nombre real, Prince Of Denmark publicó ‘8’, su ni siquiera una foto. Es como si fuera segundo álbum con este nombre, una entelequia. Asociado hasta que constaba de una caja con 8 vihace un año a la plataforma/colec- nilos traducidos en un total de tres tivo Giegling, donde ha publicado horas y media de música. Puso fin a la gran mayoría de sus trabajos con este prestigioso aka y se desvinculó sus diferentes akas que van desde Dj de Giegling para iniciar una aventura Metatron hasta Prince Of Denmark, por su cuenta y riesgo. El mes pasapasando por Dr. Sun, este produc- do reapareció por partida doble en tor nada en diferentes aguas donde una web creada ad hoc para vender encontramos tonalidades de house dos discos triples firmados con dos pétreo, techno cerebral, ambient en- nombres nuevos: Dj Healer y Prime soñador y hasta se atreve con breaks Minister Of Doom. El primero más exemotivos. Todo ello sin escatimar en perimental y contemplativo y el sesamples, algunos más conocidos que gundo más pistero. Ambos ya a unos otros, que dan el toque familiar cu- precios de locos en Discogs porque ando escuchas su música. se han agotado. Quizá por eso su trabajo está tan cotizado cuando lanza nuevo material, que suele ser sin previo aviso, lo que hace que tanto misterio haga que sus seguidores vivan en una ansia y tensión constante por tener sus 12” que se suelen agotar a las pocas horas y que son una bicoca para los

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Todo ese aura misteriosa y de suspense que rodea a este artista, solo que utiliza sus producciones y mixes como única carta de presentación, y que además guste y funcione es digno de admirar. Ir a contracorriente siempre suele ser más interesante que hacer lo que hacen todos.


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L I B RO S I M P E R D I B L E S Autor: Redacción

DJ Mag ES os trae dos recomendaciones que son tendencia de obligada lectura este mes. Recién habiendo dejado el Día del Libro atrás, ya no hay excusas… La lectura nunca pasa de moda. Bien sea en Kindle, Tablet o con uno de los de toda la vida, los libros son los creadores de tendencias más importantes de la historia del ser humano. Hacen volar nuestra imaginación, nos informan, comparten ideas… No hay nada imposible a través de un libro. Este 2018, de momento, ya tenemos dos entregas literarias de lo más esperadas en la comunidad electrónica. La primera, bien conocida por todos, es la reedición del primero y la entrega del segundo volumen de Loops, archiconocida y reverenciada obra del periodista Javier Blánquez. La segunda, la primera edición de Diggers, infraDjs

y otros desubicados, del también co- tensión parecida al primero, unas 600 municador David Puente… páginas, y con la misma estructura”. LOOPS, LOOPS Y MÁS LOOPS… De la mano de Reservoir Books volverá a las librerías Loops: una historia de la música electrónica. Una reedición del mítico libro que vio la luz en 2002 escrito y dirigido por Javier Blánquez y Omar Morera con capítulos escritos por Oriol Rossell, David Broc, Half Nelson, Luis Lles o DJ Zero y un prólogo de la mano de Simon Reynolds, autor de Energy Flash. Esta obra estaba descatalogada y sus precios en el mercado de segunda mano alcanzaban precios de entre 120 y 500 euros. Su segunda parte, y en palabras del propio Blánquez, “retomará el primer libro en el punto en que se quedó una zona difusa entre 2000 y 2002, empezando en el año 2000 y terminando en los alrededores de 2017. Es un volumen completamente nuevo, de ex-

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DIGGERS, INFRADJS Y OTROS DESUBICADOS Este nuevo libro, cuyo autor – David Puente – ha trabajado en medios como Clubbingspain, scannerFM, TIU o dublab, es la mirada de las particularidades de un submundo que apenas se ve de la escena de Djs y coleccionistas de Barcelona y alrededores a través de un compendio de artículos escritos de manera muy personal por el periodista catalán. Presentado el 19 de abril, el libro se presenta como un homenaje a todos aquellos apasionados por la música, que no dudan en mover parte de su inmensa colección de discos allí donde los llamen para pinchar, con una visión muy particular de las relaciones que se establecen en la escena menos conocida de Barcelona y cómo reflexionan sobre el mercado musical.


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L U C K Y

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Henry Saiz

“Henry Saiz publicó su álbum ‘Human’, como Henry Saiz & Band, el pasado 13 de abril. Disponible en Bandcamp, en digital, CD y vinilo”

( N AT U R A S O NO R I S ) )

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco que te compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que estés escuchando?

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Cualquiera de Guns & Roses.

Quedaría muy bien decir que fue el ‘Dark Side Of The Moon’, pero creo que fue uno de Ace of Base. O quizás el ‘Nevermind’ de Nirvana, no recuerdo bien…

No sé, porque lo que a mucha gente le puede parecer cursi a mi no me lo parece. Escucho casi todo tipo de música y mucha de ella le puede parecer cheesy o cursi, pero a mi solo me importa si la música me hace sentir algo. No le pongo etiquetas ni tengo prejuicios.

Muchas, una reciente ‘Sordid Affair’ de Röyksopp. Más de una vez se me han caído las lagrimas pinchándola y es bastante embarazoso si la gente se da cuenta (risas).

Lo que estoy oyendo ahora es el último de MGMT, ‘Little Dark Age’, es increíble. También estoy súper enganchado al mini álbum de The Weeknd ,’My Dear Melancholy’.

A los míos especialmente.

Tengo muchos, pero posiblemente sea ‘Time’, de Pink Floyd.

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N U E VA WEB 2017

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Autor: Max Power

¿Y tú, a cuántos has metido? Festivales: guerra de cifras

¡1.000 gracias! ¡Cifra record de 12.000 asistentes! ¡120.000 personas bailaron al son [poned el nombre del headliner de turno aquí]! Cualquiera de estas frases se puede leer encabezando el 90% de notas de prensa que currantes del oficio de prensa han de hacer llegar a los medios de comunicación momentos después de que el festival de turno acabe, para hacer balance – siempre positivo, casualidad o no – del cliente para el que se trabaja. Pocas veces, por no decir ninguna, hemos visto una noticia post-festival en el que el promotor adolezca la falta de asistentes a su evento, ya siquiera reconozca sus puntos débiles o fallos en la edición que toca a su fin. Siempre hay que ver el lado positivo, porque, evidentemente, no vas a escupir al cielo esperando que luego no te caiga. Lo malo es que hoy en día, con las redes sociales de por medio, es difícil que el troll de turno, enfadado porque los seguratas le sacaron en medio de su actuación favorita por el morado que llevaba, se meta en tu perfil e, iracundo, sea el que ponga los puntos sobre las íes y descubra las vergüenzas de tu evento haciendo que te enfrentes a la cruda realidad. Ni 1.000,

ni 12.000 ni 120.000, ni leches. A tu fiesta no ha ido ni el tato y, como agente de prensa de tu cliente, has tenido que hacer de tripas corazón e intentar maquillarlo de la mejor forma posible, aun a riesgo de que el cliente te diga que eso no se puede hacer o decir así (porque al final el cliente siempre tiene la razón). Resulta revelador cuánto hay de verdad y de ficción en la guerra de cifras que, cada año y sobre todo durante el verano, inunda las redacciones de los medios especializados y no especializados sobre los asistentes a un festival, sobre todo en los que llevan menos de cinco ediciones y en su cartel repiten el sota-caballo-rey que ya aborrecemos todos. Pero, ¿qué pasa? ¿Es que no hay una forma de saber cuánta gente ha ido a tu festi? ¿Cómo se cuenta a la gente que entra? ¿Y cuando tu evento dura más de un día? Respondiendo en orden: sí; depende; y ahí está el truco. Actualmente, con las tecnologías y la digitalización de los controles de acceso, está claro que se tiene un control completo de los asistentes a cada uno de los eventos que se hacen en

nuestro país. Así que, evidentemente, el promotor sabe al instante si su evento ha conseguido el objetivo o no. Existen otras estrategias, pero la respuesta siempre es la misma.

y dice que tiene menos asistentes. ¡Oh dios! ¡¿Porqué alguien haría semejante cosa?! Pues probablemente porque su aforo estaba limitado a X y al final entraron X+1 y no quieren problemas.

Por otra parte, si un evento X dura dos días o más ahí es donde podemos jugar un poco. De pronto nos llega una nota de prensa diciendo que al festival X, asistieron 300 mil personas. Tremendo titular. Más adelante nos dicen ya que cada uno de los tres días del festival el conteo estuvo en torno a los 120.000, por lo que evidentemente el total de 300.000 es una sumatoria de todas las jornadas. Pero, ¿es esto cierto? ¿De verdad fueron 300.000 personas ‘únicas’, como los ‘usuarios únicos de una web’? Probablemente no. Es una cifra absoluta, porque evidentemente si una persona con su entrada nominal entra los tres días eso no la convierte en tres personas. Suena más bonito esa media mágica de 300.000 y como los medios – nosotros incluidos – tenemos que comer, por ello, pondremos la cifra gorda para que se desate el clickbait y aquí todos contentos.

Si miramos fuera de nuestras fronteras observaremos que, directamente, muchas citas de gran calibre no consideran necesario encabezar sus comunicaciones con el número de asistentes al festival, sino que ponen en acento en las 1000 cuestiones diferentes que sí fueron noticia en el transcurrir de su realización y no buscan medírsela con el vecino de enfrente…

Cabe destacar que hay contadas excepciones en las que el festival miente

028

Entonces, ¿qué hacemos? ¿Cómo nos creemos lo que nos cuenta el festival de turno? La respuesta es nada. No hacemos nada. ¿Por qué? Pues porque, a diferencia de lo que puedan pensar muchos – sobre todo algunos promotores –, la calidad o el éxito de un festival no se mide por meter a más o menos asistentes. Ahí está la cuestión que muchos promotores se resisten a entender, especialmente en las escenas de ciertas grandes ciudades de nuestro país y ahí es donde deberíamos – como escena – estar tomando ejemplo de otros países europeos.


PATRICK TOPPING Más allá del paraíso


P

atrick Topping es

llena de groove atraer

encabeza

uno de los artistas más

la atención de públicos

eventos y es convocado

demandados y queridos

de todo el mundo. No

por marcas como elrow,

del

electróni-

en vano el año pasado

Cocoon o Kaluki, lejos

co actual. La devoción

alcanzaba el puesto 11

del ala protectora de

que despierta en el pú-

en el top de RA y sus

fiestas como Paradise –

blico es proporcional al

producciones,

pincha-

de la que es residente –

éxito de su meteórica

das a diestro y siniestro

o sellos como Hot Crea-

carrera, que en cinco

del espectro tech-hou-

tions, plataformas que

años le ha llevado de

se, lleguen a los núme-

le han visto crecer como

un mero desconocido

ro uno de todas las pla-

artista hasta convertirse

a convertirse, por dere-

taformas y se vendan

en un nombre propio

cho propio, en uno de

como pan caliente en

dentro de la industria.

los reclamos más inte-

un día de invierno.

circuito

resantes de la escena electrónica

sus

propios

Hablamos con Patrick

británica.

Pero Patrick es un tipo

Topping justo después

Siendo uno de esos ar-

normal. Un chaval que

de su paso por la prime-

tistas que el ojo clínico

ha crecido y sigue vi-

ra edición del Daydream

de Jamie Jones trajo a

viendo

Festival

la primera línea de ba-

natal, Newcastle, y que

y antes de la vorági-

talla – a la par que los

se resiste a abandonar

ne que promete ser la

Richy

su entorno por el gla-

Off Week de la ciudad

Mark Jenkyns, etc. – Pa-

mour

ciudad

condal y, sobre todo,

trick Topping es, quizá,

más grande. Rodeado

la temporada de Ibiza

el que más alto ha vo-

de los suyos y con los

que apretará su agenda

lado, consiguiendo con

pies bien puestos en la

más todavía… ¡Música,

su selección bailonga y

tierra,

maestro!

Ahmed,

Detlef,

en

de

su

una

Topping

ciudad

ahora

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

031

en

Barcelona


¡

Hola, Patrick! ¡Es un placer tenerte en nuestra portada! Vienes de Newcastle… ¿cómo te impactó la ciudad en particular y la cultura de club británica en general, en términos de influencias musicales? La cultura de club en Reino Unido es una de las más sólidas del mundo y ¡no lo digo solo porque yo sea inglés! (Risas). El Reino Unido, con el paso de los años, o bien ha originado, o bien ha ayudado a moldear tremendamente muchos estilos de música electrónica. Para mí, crecer en Newcastle fue una genial forma de experimentar la cultura de club. Tuve la fortuna de ver a algunos de los DJs más importantes del mundo tocar con regularidad en mi ciudad natal y estas primeras experiencias fueron fundamentales en mis inquietudes en el mundo de la música.

Además de seguir viviendo en la ciudad, sigues haciendo tu fiesta Motion. ¿Cómo surgió? ¿Cuál ha sido la clave de su crecimiento? Podría sorprenderos oír esto, pero mientras crecía en Newcastle, ¡siempre tuvimos cierta conexión con la música que salía de España! Lo digo porque la música makina tuvo un tremendo impacto y fue tremendamente popular en el Noreste de Inglaterra…

¿Así que la ‘makina’ tuvo influencia en tus gustos musicales? No sabíamos que hubiera llegado tan lejos… Algunos DJs solían viajar a Valencia en la época, para traerse discos de “techno español”. Me encantaba este estilo cuando aún estaba en el colegio, como muchos de mis amigos. ¡Hace poco hice una sesión de makina en Motion! Toqué un set con mi se-

lección regular en la sala principal y, después, ¡cerré la Room 3 con un set de makina! ¡Música a 160-180 bpm! ¡Fue una pasada (risas)! Y la atmosfera era brutal, ya que la mayor parte de la gente de Newcastle a la que ahora le gusta el house o el techno, le solía gustar la makina, o como solíamos llamarla: New Monkey. La llamábamos así porque ese era el nombre del club donde ponían esa música, que estaba en la cercana ciudad de Sunderland. La diferencia principal es que en la época cantaba un MC por encima…

¿Quiénes fueron los productores o DJs en los que te fijaste al empezar? ¿A quién disfrutabas más cuando estabas en la pista de baile? Sven Väth siempre ha sido mi DJ favorito desde que me gusta el techno y el house. Antes de eso me gustaba mucho el trance y me encantaba Tiësto. Me sigue encantando ver a Sven tocar y pude ver parte de su set en Timewarp. Es bastante surrealista para mí, porque he conocido personalmente a Sven, he tocado cuatro veces para él y me sigue dejando anonadado que siquiera me conozca, y ya no digamos el hecho de que me contrate para tocar para Cocoon. Es realmente genial y se porta muy bien conmigo cada vez que nos vemos en algún lugar. Sven siempre será mi ídolo porque fue la primera persona que idealicé cuando me metí en la música electrónica. Pero, en torno al momento que compuse el lanzamiento con el que debuté, ‘Walk On’, Jamie Jones era mi mayor inspiración, por lo que me parece realmente loco como ahora somos colegas y amigos muy cercanos.


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Con los años, has desarrollado una gran presencia en Ibiza, ¿qué diferencia hay entre la escena de la Isla y la del resto de España o Europa? El público de Ibiza es tremendamente único, porque es muy multicultural. Hay una gran presencia de gente de Reino Unido, Irlanda, Italia y España. ¡Es una combinación peligrosa (risas)! Tocar en Ibiza, para mí, ya es como tocar en casa, pero creo que sigue conservando esa magia de la primera vez. Realmente aprecio como ha estado creciendo el público VIP, pero las fiestas en las que he tocado todas han sido increíbles.

Habiéndote labrado un nombre desde abajo, llevas varios años siendo residente de Paradise, la fiesta de Jamie Jones en la isla. ¿Cómo surgió tu conexión con él y con la fiesta? Llevo tocando para Paradise desde 2013 y ¡este verano será mi quinto año como residente! Tocar en el DC10 es un auténtico sueño y siempre estaré agradecido al gran jefe Jamie por incluirme en esta locura. Realmente surgió todo muy rápido, Jamie firmó ‘Walk On’ en diciembre de 2012, salió en abril de 2013 y me pidieron que tocase en DC10 justo después, y mi debut fue en julio. ¡Fue apenas mi segundo bolo a nivel profesional! Desde entonces he publicado casi toda mi música con Hot Creations y me fui involucrando cada vez más como residente.

Hablando de Ibiza, este año es raro, por la cantidad de cambios que estamos viendo… Especialmente la mudanza de

una de las fiestas de la que eres asiduo, Cocoon, que se va de Amnesia para recalar en Pacha después de 18 años. ¿Cuál crees que será el impacto del cambio de localización para Cocoon? Estoy seguro de que les irá muy bien. Cocoon fue increíble el año pasado, me encantó tocar para ellos y la fiesta durante su etapa en Amnesia ha jugado un papel muy grande en mi evolución musical. Lo que consiguieron crear allí fue legendario y estoy seguro que han preparado algo lo suficientemente grande como para continuar en lo más alto y brindarnos una nueva etapa de éxitos. Voy a tocar para Cocoon en Glasgow pronto. La marca tiene un tremendo seguimiento internacional y va mucho más allá de meramente Amnesia.

Hace poco publicabas ‘Be Sharp Say Nowt’, que permaneció mucho tiempo como #1 de Beatport. Muchos lo describían como “la firma sonora de Patrick Topping”… ¿A qué se refieren? Sí, creo que he desarrollado una firma sonora distinguible en ciertos estilos y esa es parte de la razón por la que voy a empezar mi propio sello, para intentar y mostrar mis producciones que vayan más allá de un estilo en concreto.

Tracks como ‘Forget’ supusieron un momento importante en tu ascenso, ¿Cómo los concebiste para que tuviera esa popularidad? Centrándome en la línea de bajo y el groove, y ¡su com-

binación con los vocales! ¡Creo que esa es la clave!

Habiendo colaborado con artistas como Green Velvet o Nathan Barato ¿Te gustaría colaborar con algún artista en especial en el futuro? Bueno, Elliot Adamson es la persona con la que más me gustaría sacar una colaboración en este momento. Él es el artista que más admiro ahora mismo dentro de la escena house y techno. Está empezando a llamar mucho la atención y me gusta la idea de poder darle un pequeño empujón para que llegue más lejos, aunque no es que lo necesite porque creo que va a acabar explotando su perfil. Pero la gente necesita oír más de él, yo, sin ir más lejos, toco una enorme cantidad de música suya… ¡es una locura! De hecho tenemos una colaboración que hemos empezado pero que no he tenido tiempo de retomar. Y si tuviera que decir de la música en general, ¡diría Kanye (West) sin pensarlo!

La música, ¿fue algo que siempre te atrajo? ¿Qué estarías haciendo de no haber conseguido llegar a ser DJ/productor? Realmente, sólo pensé y me plantee tener una carrera musical propiamente dicha ¡cuando me fui de clubbing a Ibiza por primera vez! Eso cambió todo para mí y me hizo querer convertirme en DJ. Si lo de pinchar nunca hubiera despegado, supongo que hubiera intentado dar el paso y ser promotor de eventos. No creo que hubiera perseguido otra línea de trabajo. Una vez me gradué


de la universidad, la música era todo lo que me preocupaba y lo que ocupaba mi tiempo. Es muy difícil pensar qué pudo haber sido de mí, de no haberme obsesionado tanto con la música…

Hemos oído que después de muchos años publicando en sellos de otros, este curso planeas abrir tu propia plataforma. ¿Qué tipo de sonidos y artistas vas a buscar? ¿Qué podemos esperar del sello? El sello está casi listo para su lanzamiento y ha sido algo que he estado considerando durante los últimos dos o tres años. Ahora siento que es el momento adecuado y estoy muy emocionado con ello. Ser capaz de publicar exactamente los tracks que yo quiera, que sienta que pueden funcionar como EP y poder hacerlo cuando yo quiera y en el orden que quiera, esa es la razón principal para hacerlo. Así que, en este momento, tengo ocho tracks que van a salir y luego, después de eso, ya iré introduciendo a otros artistas. Los sonidos del sello, inicialmente, van a tocar todos los palos, desde el disco al techno.

Con el crecimiento del techhouse, algunas personas han criticado el ascenso del género argumentando que no necesariamente es algo positivo, por ser un sonido que se ha vuelto prototípico. ¿Cuál es tu opinión? Hay muchísimo tech-house de mierda siendo publicado en estos momentos, pero creo que es algo que ocurre en todos los géneros. No es algo que pase solo en el tech-house. Sí es cierto que muchos eventos que se centran en el género están teniendo un seguimiento masivo en estos momentos, pero creo que también está pasando con el techno. Algunas de las tendencias que se escuchan en el techhouse no son de mi gusto, pero también hay cosas de mucha calidad y muy buenas que se desarrollan dentro del género.

Tras haber publicado muchos EPs y mixes, el formato álbum, ¿es una idea que te atrae? ¿Veremos un álbum de Patrick Topping en el futuro más cercano? Es definitivamente una idea que me gusta, pero no es algo que vea demasiado práctico y no encaja dentro de mis planes actuales. Me tendría que tomar un descanso de unos seis meses o un año de mi agenda de tour para conseguir el nivel necesario para estar contento con el trabajo. Veo el formato álbum como algo mucho más serio que un EP y no querría apresurarme demasiado o empezar y tener que dejarlo a mitad, cuando voy y vengo de mis bolos. Me gusta la idea de componerlo en un espacio de tiempo continuo. Pero quizá es algo que vaya a afrontar en algún momento, pero en el futuro más cercano estoy contento publicando solo EPs.

Durante los últimos años, has tocado en diferentes escenarios por todo el mundo. ¿Hay alguno que te haya impactado especialmente? ¡Coachella, el año pasado, está en mi top! Es muy prestigioso y no tantos artistas consiguen tocar allí, así que lo sentí como un auténtico momento de los que han marcado mi carrera. Este año diría que debutar en Awakenigns en Holanda y mi show en Manchester Academy. Toqué un allnight-long, desde las 9 a las 5 e hice sold-out con dos meses de antelación. Vinieron 2500 personas y otras 3000 estaban en lista de espera. Lo primero, fue increíble tocar delante de tanta gente durante tantas horas seguidas de set y lo segundo, hacer esas cifras yo solo me dejó atónito. Un orgullo.

El tema de la salud y el cuidarse dentro de la industria parece estar en primera línea. Cuando estás de tour, ¿cómo haces para desconectar?

035

Hasta el momento, en lo que llevamos de año, he vuelto a meterme de lleno en lo de entrenarme. Solía hacer deporte cinco veces a la semana y jugaba al fútbol dos veces desde que tuve 17 hasta los 23. Pero cuando mi carrera como DJ despegó mi rutina cambió totalmente y me metí de lleno en la fiesta durante los primeros dos años. Luego, durante los últimos tres he ido tomándomelo cada vez con más calma. Ahora llevo como cinco años viajando continuamente y estoy en un momento en el que me gusta más estar sano y disfrutar la música que la fiesta, lo que se traduce en que intento entrenar a diario.

¿Haces ejercicio o algún deporte? Ahora no hago ningún deporte en particular, de hecho ¡colgué las botas tan pronto como me bookearon para el DC10! No quería lesionarme y no poder tocar por ningún motivo. Lo que he estado haciendo este año es meterme de lleno en el entrenamiento HIIT en mis hoteles cada mañana o intentar trabajar con un entrenador personal siempre que estoy en casa.

¿Qué otros planes tienes para este 2018? Terminar de montar mi sello, publicar música que muestre un lado diferente de mis producciones y también, con suerte, hacer algunas cosas nuevas entre medias, tocando en la mayor cantidad de bolos que pueda encajar. Y estoy disfrutando del momento en el que estoy ahora. En el pasado me veía observando dar el paso al siguiente nivel desde la distancia y ahora que estoy allí estoy verdaderamente contento con lo que estoy haciendo ahora. ¡Estoy muy agradecido de poder estar en esta posición!

¡Muchas gracias por tu tiempo, Patrick!


EL

JON

HOMBRE

HOPKINS

JON

SINGULAR


HOPKINS

Autor Bruno Garca

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E S R E A L M E N T E E M O C I O N A N T E S E N TA R S E A C O M PA RT I R U N B U E N R AT O D E C H A R L A C O N U N O D E E S O S A RT I STA S Q U E , PA R A LO S Q U E VIVIMOS EN ESE VICIO QUE ES AMAR LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN SU MÁXIMA E X P R E S I Ó N , E S C O M O U N S E M I D I Ó S . YA O S D I G O YO Q U E P O R M U C H O Q U E S U E X T R AO R D I N A R I O TA L E N T O N O S I N VA DA , E S TA N H U M A N O C O M O C UA L Q U I E R A D E NOSOTROS. AUN ASÍ, IMPONE LO BICHARRACO

C O D E A D O C O N B R I A N E N O O DAV I D H O L M E S , Q U E H A S I D O T E C L I S TA D E I M O G E A N H E A P, Q U E POR SUPUESTO HA COMPUESTO AUTÉNTICAS NARRACIONES SONORAS COMO

‘IMMUNITY’ O

‘INSIDES’, BENDITOS ÁLBUMES; NO MENOS M A R AV I L L O S A S S U S B A N DA S S O N O R A S R A S GA DA S PA R A F I L M E S, ‘M O N ST E R S’ P O R EJEMPLO. EL CASO ES QUE NUESTRO MAESTRO CURA-HERIDAS PUBLICA ESTE MISMO MES DE M AYO Y A T R AV É S D E D O M I N O , N U E V O L A R G O , EL TITULADO ‘SINGULARITY’. APROVECHAMOS S U Ú LT I M A V I S I TA P O R B A RC E LO N A PA R A Q U E N O S C O N TA S E C O SA S S O B R E E L D I S C O, B U E N O, ESO, Y MUCHO MÁS…

JON

QUE ES. JON HOPKINS, ESE MISMO QUE SE HA


HECHA SINGULARIDAD

ntes que nada, sentimos cosquillas de solo pensar cuales pudieron ser tus primeros contacto con la música. Vale, algo sabemos… nos consta que desde chaval, con tan solo 7 años ya oías la radio donde te sedujo la música house; a los 12 ya estudiabas piano en Londres y te compraste tu primer sintetizador Roland… Creo que hasta participaste y ganaste un concurso… En primera persona, mucho mejor siempre ¿qué nos cuentas de todo aquello? ¿Qué tal se te dio eso de actuar tan joven?

¡Claro que os cuento! De hecho, recuerdo bien que la sensación fue aterradora. Me encantó la experiencia de actuar, eso sí, en general me encantaban los conciertos, poder interpretar toda esa música tan alucinante, y más en particular la música impresionista francesa, me encantaba. Me lo tomé muy en serio, me desviví por aprender y practicaba muy, pero que muy duro. Gracias a tanto sacrificio mejoré, y como consecuencia, entré en varias competiciones. En una de ellas, una de las más importantes, la experiencia fue cualquier cosa menos agradable, vale que estuve muy contento con mi desempeño, pero la experiencia en sí fue bastante aterradora. Recuerdo mirarme los dedos de las manos al mismo tiempo que mi mente se preguntaba “¿Cómo es que estoy haciendo esto?”, como si fuese ayer tengo en la cabeza aquel momento. Fue tremendo. Acto seguido, pasada la experiencia, me evadí a mi modo, me puse bastante fumado y me senté a componer música electrónica (risas). Así que cuando no estaba haciendo lo primero, trasteaba en mis teclados, un Yamaha SY77 y un Roland D-20 que me había comprado de segunda mano. Los sonidos me fascinaban. Había magia en ellos, y es que siempre me encantó el sonido electrónico, esa pasión perduró desde siempre, quizás y no tan quizás como reacción a esa competición de piano, hubo un tiempo que evité usar pianos en mis propios trabajos. Notarás que apenas hay algunos en mis primeros discos.

Cuando comprabas cacharrería de segunda mano, ¿solías ir a alguna tienda o…?

LA

HOPKINS

HOMBRE

A

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Creo recordar que solía hacerlo bicheando en anuncios de compra-venta, esos que se agolpaban en la parte trasera de una revista, estoy hablando de principios de los 90 (risas)…

Debió de ser mágico para ti, ¿no? ¡Sí, pura magia!

Esa magia, esos sonidos puestos al alcance de tus manos, una pasada… ¡Sí! El sonido del YS77 siempre me pareció asombroso, su arquitectura, su síntesis avanzada de FM, su interfaz de modulación… tantos aspectos tan interesantes y complejos. Pero es que además ¡tenía un aspecto muy chulo! Ok, y muy pesado también.

Ahora si se quiere y hablando de actuar en directo, no hay porque dañar la espalda, puede ser mucho más llevadero ¿verdad? Recuerdo verte tocar por ejemplo con cuatro Kaoss Pad… Máquinas perfectas para improvisar con los efectos ¿verdad? Sí, este tipo de configuración sobre el escenario te permite muchas cosas. Aún sigo trabajando ahora mismo en la configuración de mi próximo directo, y me encanta porque no hay una división clara y hay mucha dinámica, a eso le sumamos que al mismo tiempo es imposible controlar las estructuras sonoras que escupen. Son ideales para ir manipulante sonidos y desde ellos lanzo samples también. En el futuro, probablemente, los use de una forma un poco diferente, quizá los divida en secciones… Pero sí, me encantan esos aparatos. Por otro lado, preparar este nuevo live set está resultando algo más emocionante de lo normal. Gran culpa de eso tiene también que estoy volviendo a algunas de mis antiguas canciones e intentando hacer que encajen con las nuevas. También estamos trabajando en unos visuales muy interesantes. Esta vez con artistas dis-


LA

JON

SINGULARIDAD

HECHA

HOPKINS

JON

HOMBRE


HOPKINS

JON

HOPKINS


tintos ¿viste ya la portada del disco? Si no te la mando luego para que la puedas ver… Ya te adelanto que pinta genial. Estoy muy contento con el apartado visual también, de todo el material que ya hay van a salir unos vídeos muy interesantes.

De tocar los teclados para Imogen Heap, a telonear para Portishead, o colaborar con Brian Eno, coproducir temas para Coldplay o ser headliner de Sónar… ¿Cuál ha sido la clave del éxito? ¿Mucho sacrificio o más bien diversión con premio? Desde luego, sacrificio. Han sido muchos años de trabajo duro, aunque lo que más he disfrutado a nivel personal es la composición, pero sí… es extenuante, se lleva gran parte de ti. Por otro lado, el sentimiento que se obtiene cuando das en el clavo, cuando resuelves algo del mejor modo posible es increíble. Llegar al final de un disco es como correr una carrera y llegar a la meta. Durante el esfuerzo te sientes extenuado, que no llegas… En mi caso, cuando suelo acabar las cosas, al final me impregno de buenas sensaciones, es lo que ha sucedido al final

de este nuevo disco, porque me sentí verdaderamente como si hubiera esprintado. Quedé muy complacido con el resultado y desde luego ha sido una experiencia un tanto diferente. Este es un trabajo donde das tu vida y tienes que aceptar de buena gana todo lo que conlleva, es para mí el mejor trabajo que existe. No puedo imaginarme a mí mismo haciendo otra cosa mejor. Soy muy afortunado de poder dedicarme a lo que me dedico.

En esta última “carrera”, tu nuevo disco ‘Singularity’, y en el que percibimos el mismo ambient, las mismas melodías y el mismo sonido crujiente que en tu anterior trabajo, en la misma línea al menos, pero más cinemático y reflexivo, quizá… ¿Cómo describirías tu evolución contando historias en tus álbumes en solitario desde ‘Insides’ de 2009? Es muy difícil de describir para mí, ya que la composición es un proceso que me fluye sobre todo desde el subconsciente. Es más como si hubiera vivido durante el desarrollo de los álbumes diferen-

tes experiencias, y luego, cuando los redescubro y miro atrás me digo a mí mismo: “vale, en este hacía esto por aquel motivo, en este otro, por aquella otra historia”. Confieso que ‘Insides’ fue un punto de inflexión para mí, ya que descubrí un punto a nivel sonoro más interesante que en los anteriores, y luego ‘Inmunity’, el cual se supone fue el que me colocó más sobre el mapa y la gente escuchó más, al analizarlo de un modo retrospectivo mi sensación es la de revivir un reflejo de lo que ocurrió en mi vida en los dos años anteriores a terminarlo, un lapso de mi vida bastante desgarrador: estuve yendo a muchos clubes, me interesé por la cultura del MDMA, en el poder hipnótico de la música y el baile. También redescubro un fuerte aliento a melancolía, por ejemplo a aquella sensación que tienes a las 7 de la mañana cuando sabes que deberías estar metido ya en la cama hace horas. ¡Es una pasada! ¡Es hermoso! Pero no puedes estar haciendo aquello eternamente. Y por eso me atrapa esa sensación de pena. En este lanzamiento el sonido es muy distinto, supongo que inspirado por procesos más naturales, completos, hablo de meditación y experiencias

psicodélicas naturales a las que llegas mediante la respiración u otros procesos…

Practicas la meditación habitualmente, ¿no? Mucho, sí. Y mucha de la luz y el color de este nuevo disco viene precisamente de esas experiencias, de eso estoy casi seguro.

Cuando te sientas y te concentras en el estudio, listo para componer algo nuevo, ¿hasta qué punto es tu talento innato el que disfruta de la experimentación, en contraste con tu educación musical más clásica? Creo que puedes encontrar atisbos de una educación musical clásica, pero no demasiados. Para mí la educación que tuve tiene que ver más con aprender cómo interpretar lo clásico, eso, en lugar de ejercitarme a componer. Por ello todas mis piezas surgen desde el corazón, y como decía hace un par de minutos, de mis propias vivencias. El hecho de que conozca las técnicas de piano viene de esa época de mi vida, es imposible no reconocerlo, pero realmente no siento que estén


presentes cuando estoy creando en el estudio. No siento una conexión en particular con todo aquello.

¿Tienes un piano real en tu estudio? Sí, y además se puede oír en este último disco, como en el último track titulado ‘Recovery’. Es un instrumento hermoso, el que yo tengo es un Yamaha. Vive conmigo desde 1988, es el primer piano que mis padres me compraron cuando mostré interés en tocar dicho instrumento, es increíble que siga ahí. Lo quiero mucho. El mero hecho también de seguir teniéndolo, no otro que llegara después, sino aquel mismo, es fascinante, encima en las mismas condiciones… es desde luego algo muy especial. Se trata encima de un modelo que posee mucha delicadeza. Más que ningún otro Yamaha que haya conocido y tocado. Es más cálido que otros.

Creo recordar que uno de tus compositores favoritos era Ígor Stravinsky. Sí. Es una locura darse cuenta de que compuso La Consagración de la Primavera cuando tenía tan solo 20 años. Es mejor no pensar demasiado en eso… (risas)

¿Qué tan importante es para ti disfrutar del proceso de composición? Es sumamente importante. Porque si no lo disfrutas… Hay temas en ‘Insides’, como la que da título al disco, en las que no disfrutaba del proceso, pero eso jugó en mi favor en ese caso, porque esa rabia y el sonido sucio que se percibe era justo lo que quería para esa canción. Este disco es más como una experiencia más híper-sincera, a su vez disfrutable, no se trata para nada de crear obligado por la ansiedad… Por eso ya pasé (risas). Ahora estoy más mayor y quiero conseguir un sonido más cálido, que la gente lo pueda disfrutar y le resulte más placentero. Y si no disfrutas al hacerlo no sonará honesto. Ahí entra toda la meditación y las técnicas de respiración que he aprendido, con las que puedes cambiar hasta tu humor si quieres, si estás cansado, ansioso o frustrado… Gracias a las técnicas de respiración puedes cambiar la forma en la que operas, y particularmente, la forma en la que compones música. Así que he desarrollado más y más formas de controlar mi mentalidad y eso ha cambiado cómo suena este disco.

Si estoy en lo correcto, te llevó 8 meses terminar ‘Immunity’, 3 años para ‘Insides’… No (risas). Nada de eso es verdad. Nadie puede saber a ciencia cierta lo que ha costado terminar un disco, ni siquiera yo, porque ‘Insides’, por ejemplo, fue escrito en pequeños fragmentos… Estaba haciendo tantas otras cosas en ese momento, mi carrera en solitario no era una realidad en ese momento. Por ejemplo, hay una canción en ‘Insides’, su título ‘Wire’, que la compuse en 2005, y luego algunas partes de otros temas las compuse en 2006 y ‘Vessel’ en 2007 y otras sin embargo a lo largo del 2008. Jamás existió una continuidad. La razón por la que ‘Insides’ suena, estilísticamente, como si hubiera juntado 043

varios discos diferentes en uno es porque lo hice entre mis 25 y mis 29 (risas). Mis influencias iban mutando continuamente. En cambio ‘Immunity’ lo quise componer de una sola tacada, vamos, del tirón, pero al final me costó más o menos como un año y medio, así que…

¿Qué hay de ‘Singularity’? Calculo que probablemente me costaría lo mismo. Lo terminé en octubre del año pasado. La verdad es que realicé la mayor parte de la composición el año pasado, de enero a octubre, pero ya tenía bocetos antes de eso. La verdadera construcción la llevé a cabo en ese periodo, en 2017.

¿Cuándo te gusta más componer? ¿En otoño o invierno, cuando hace frío? No es algo que me importe. Creo que el invierno está bien para concentrarse, porque hay menos deseos de salir a la calle (risas). Para mí, si la inspiración está fluyendo, y estoy teniendo ideas, escribiré en cualquier momento que pueda del año.

Y, ¿qué tan difícil ha sido establecer el orden del tracklist? Eso es algo que hice en un estadio muy temprano del proceso. Porque, con suerte, si lo escuchas de principio a fin, y tras varias veces, podrás darte cuenta de que el orden es algo muy importante. No es como si hubiera hecho unos cuantos temas y luego los hubiera metido como sea en el disco. Para mí es como escribir un libro. No es que uno escriba trozos del libro al azar y decida al final en qué orden van a ir los capítulos. Para mí es también algo similar a una película, una cinta en la que cada escena va antes o después de un determinado momento. Ese sentido, todo lo que sigue al corte principal, que es ‘Feel First Life’, el cual está justo a mitad del recorrido, es donde se dispara la parte más pistera. Cada track influye en el resto muy seriamente, y es por el orden. Diría que fue como hace un año cuando ya tuve bastante clara la idea para la distribución del orden final. Y una vez que se tiene una estructura, se le puede dar una nueva oportunidad a cada pieza para que luego mejoren en conjunto.

Y, ¿cuándo sabes cuándo un trabajo está terminado? ¿Cuándo está listo para que otros lo degusten? Solo cuando lo escucho y nada más me viene a la cabeza. Cuando creo que no hay que cambiar nada, así de sencillo. Si lo escucho una vez más y pienso que hay un solo sonido o idea que piense puedo mejorar, entonces me corto, voy y lo cambio.

¿Qué tan importante es el silencio en tu música? ¿Y las grabaciones de ambiente? Cuando escucho tú música, me sorprenden realmente las grabaciones de ambiente, sobre todo al escucharlo con cascos… La idea del silencio me encanta. Me di cuenta hace unos años que si tenías bien controlado un cierto sonido de sintetizador, de aquellos que


te generan una especie de vacío electrónico, hablo obviamente de los más atmosféricos, si los acompañabas con algunas grabaciones de campo, aunque fuesen simplemente grabaciones del ruido de fondo del lugar en el que estás, le insuflaba vida, y todo acababa sonando muchísimo mejor. Así que empecé a usarlo casi como si fuera un instrumento adicional desde ‘Immunity’. En este disco también hay mucho de eso, hay un trueno por ejemplo en ‘Singularity’, el primer corte, pero que está afinado con el resto de la intro del disco. A decir verdad hay sonidos por todo el trabajo que vienen de todo tipo de fuentes. Me encantan por ejemplo los sonidos que hacen los instrumentos y que no se supone deberían hacer, hablo del crujir de los pedales, del traqueteo de la madera… Me encanta todo eso.

¿Te gusta también toquetear las mismas cuerdas del piano verdad? Sí, algunas veces. Mola bastante. También, cuando hablas del silencio es como el equivalente al espacio negativo en una pintura. Ese que está pero no se percibe dentro y alrededor de los objetos. Es importante dejar de vez en cuando cierto desahogo. Y hay partes del álbum en las que hay muchas cosas ocurriendo a nivel sonoro, es un

trabajo complejo, y hay otras en las que solo suena una nota sostenida durante unos 20 segundos. Me encanta ese contraste.

‘Immunity’, ‘Singularity’… No hay que tener tres carreras en letras para darnos cuenta que también guardan un hilo en común. Me atrevo con esto ¿algo que ver las con cualidades o las paradojas físicas? Lo cierto es que no demasiado. ‘Immunity’ tenía que ver con el sentimiento que tengo siempre que me siento a componer música. Cuando trabajo en una canción y al final termino enamorándome de ella, me siento inmune a todo. Noto como si pudiera manejar cualquier cosa. De ahí ese título. ‘Singularity’ va sobre la unión. Es lo opuesto de la separación. En un momento en el que el mundo está más dividido que nunca y todo el mundo se siente desconectado de todo, ‘Singularity’ es el punto de inflexión en el que todos nos encontramos. En el universo existe un lugar donde todo confluye, a este se le ha llamado “singularidad”, sin entrar mucho al trapo, se trata de algo muy profundo. Espiritual. Y el título es un recordatorio de eso, es un concepto que me parece muy bonito, la mera idea de que nos encontremos todos en ese punto. Por esta sencilla

razón el álbum comienza con una nota y se expande a partir de eso, y luego, al final, vuelve a eso. Es como hizo en su momento el universo y volverá a hacer en algún instante, cuando se contraiga.

Eres bastante respetado también como compositor de bandas sonoras para películas ¿Qué es más difícil, componer un álbum o musicalizar el trabajo de otros? Crear un álbum es siempre una tarea más complicada, pero también resulta a la larga lo más gratificante. Cuando compones una banda sonora para una película lo haces para otra persona, y lo haces para que sirva para una película. De otro modo, que esté a su servicio. El objetivo primordial no es la música en sí, su propósito es más el de acrecentar las sensaciones del espectador que está en su butaca. Por eso me gusta componer mi propia música, porque hay una exploración real, personal, es ahí cuando realmente progreso como creador sonoro y artista. Hay cierta libertad y no hay restricciones de tiempo o fechas de entrega. Al hacer un álbum puedes tardar lo que quieras. Lo que sea menester con tal exprese lo que tiene que expresar. Para una B.S.O. tienes que crear treinta piezas musicales en tres meses,

o algo así, es un proceso totalmente opuesto. Dicho eso, reconozco que es muy positivo para practicar y probar cosas.

Concretamente ¿Cómo surgió el proyecto Monsters (Gareth Edwards, 2010)? Quedé muy satisfecho con aquello ¡Y encima fue mi primera banda sonora una película!

Antes de Monsters, ¿hiciste la música para un corto, verdad? ¡Ah, sí! Justo antes de eso… Así es. Fue para el corto Rob & Valentyna in Scotland (Eric Lynne, 2010), eso sí que fue genial. Pero volviendo sobre mis pasos, mi primer largometraje fue Monsters, ya conocía previamente al supervisor de la misma gracias al circuito de directos, él fue quien se puso en contacto conmigo, me presentó a Gareth Edwards y me mostraron una versión preliminar de la peli y ¿sabes? ¡me pareció una puta pasada! ¡Un film increíble! Cuando la vi le dije sin dudarlo un solo segundo que quería hacerlo. Fui a casa, compuse unos temas y le gustaron mucho. Y eso fue todo, tal cual. La verdad es que realicé el trabajo en unas seis semanas. No recuerdo haber trabajado tan duro en tan poco tiempo, muchísimo menos cuando he tenido


entre manos la creación de algún álbum. Fue una experiencia increíble.

También hiciste The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009) junto a Brian Eno y Leo Abrahams. ¿Cómo prefieres trabajar cuando haces una banda sonora? ¿Trabajar solo o con otros artistas? Bueno, aquello fue bastante diferente debido a que lo basamos todo en la improvisación. Y eso fue años antes, en 2008, tendrías que imaginarte a los tres encerrados en una sala ideando e improvisando cosas durante tres semanas. Fue una pasada. Y luego, Peter Jackson y su equipo cogieron lo que hicimos y convirtieron a la postre en lo que fue la banda sonora. En ese sentido no tuvimos control final sobre lo que se hacía, pero da lo mismo, como te decía, se trató de una gran experiencia.

Al principio te hablaba sobre Jóhann Jóhannsson, como era uno de mis 5 músicos favoritos, sobre todo como compositor musical. ¿Seguías su trabajo o llegaste a conocerle en persona? Nunca tuve la oportunidad de conocerle, pero sí que tocamos en un mismo concierto, fue en Bruselas. Siempre he pensado que su banda sonora para la peli La Llegada (Arrival) (Denis Villeneuve, 2016) es una de las mejores que he escuchado jamás, como la de La Teoría del Todo (James Marsh, 2014)… Y ¿la de Foxcatcher (Bennett Miller, 2014)? ¿Esa es suya también?

Creo que… Parte de ella, sí. Pero principalmente es obra de Rob Simonsen.¡Tremenda película eh! (Risas) ¡Sí! La vi hace poco y es muy intensa. Una banda sonora brillante. Es muy triste lo que le ha pasado a Jóhann. No tenía ninguna conexión personal con él pero sí que admiro una barbaridad su trabajo.

En esta nueva visita por España pasarás por las dos principales ciudades: Barcelona y Madrid. Actuarás de hecho pinchando en el Nitsa y Mondo respectivamente, ¿Qué tal te sientes en cabina expresándote como DJ, en vez de haciendo Live? Realmente me encanta. ¡Es tan, tan diferente! ¡Y tan divertido! Es como más festivo, en cierto modo lo veo como algo menos formal, aunque tenga momentos serios, es menos prudente que un directo. La música que yo compongo está quizá más llena de emoción y tiene el “corazón” más abierto, mucho más que algunas de las canciones que pincho durante un DJ set. También me gusta el hecho de que puedes meter algunas cosillas nuevas, y sin temor probar con otras. He estado haciendo eso durante todo este último año, el mismo en que debía estar encerrado componiendo… Se supone que no debía hacerlo, pero a lo hecho, pecho, porque lo hice (risas). Es que también es necesario ¿no? No puedes estar metido en el estudio todo el rato, mirando

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una puta pantalla, rígido y componiendo. Es, a veces, demasiado intenso. Tienes que salir y acordarte de que hay gente que va a escuchar eso que compones y pensar en qué quieren oír y cómo va a conectar con todo lo que quiero desarrollar. Desearía haber aprendido antes a hacerlo, porque todo esto es bastante reciente para mí. Además, ya te lo digo, siempre me lo he pasado genial tocando en Barcelona…

¡Y siempre serás bienvenido en Barcelona! ¡Gracias!

Y ya por último, Jon, ¿puedes clasificar lo siguiente de acuerdo a tus preferencias? Grandes salas, la locura de los festivales o espacios pequeños, íntimos y oscuros… ¿por qué? Me gusta enfrentarme a todos ellos. Creo que los espacios pequeños te dan una experiencia plena y completamente única, aunque también depende de qué tipo de show esté haciendo. Si estoy pinchando, un club reducido y sudoroso es fantástico. Aunque también la experiencia en Sónar fue algo increíble. Realmente no creo que dependa tanto del tamaño del espacio, sino del entusiasmo de la gente que está en ese espacio en concreto, lo emocionados que estén y cuánta respuesta obtenga de ellos. Solo mejoraré mi forma de tocar si tengo ese feedback de la gente. No hay nada peor que estar absorto tocando y mirar arriba y ver a la gente tiene la vista puesta en su teléfono. Dices, ¡Joder, yo aquí haciendo esto y ellos absortos mirando sus móviles! Pero uno tiene que superar esa sensación e intentar ganártelos de nuevo y hacer que dejen de mirarlos.

El otro día entrevistaba al francés Alain Braxe, uno de los abanderados del French Touch, que ha trabajado con Daft Punk y tal… Y me decía que odiaba cuando en los clubes la gente solo estaba pendiente de los malditos móviles, y que su deseo no era otro que cerrasen los ojos y disfrutaran de la música. Y estoy de acuerdo con él… Sí, me suena ese nombre… Y yo también me uno a vuestro pensamiento. Desafortunadamente vas y vamos a oír esto mismo de mucha más gente, eso creo. Opino que hemos llegado a un punto en el que vamos a tener que empezar a darnos cuenta de que la experiencia en su plenitud está decayendo debido a los móviles. Mientras intentas capturar con tu pantalla lo que está ocurriendo aquí o allá, dejas de escuchar, de saborear la experiencia y dejas de estar ahí, en esa realidad. Te concentras y preocupas antes en cómo lo van a ver otras personas cuando muestres las fotos, o vídeos en las redes… ¡en lugar de estar ahí y disfrutarlo íntegramente! ¡Muchas gracias, Jon! ¡A ti! Jon Hopkins publicará ‘Singularity’, su último álbum, en Domino, este 4 de mayo. Disponible en las distintas plataformas.


Mira mamรก, ยกmรกs cables!


L O O K M U M N O C O M P U T E R Autor Diego Fernรกndez

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S

am Battle es el perfecto estere-

otipo de artista digital, músico y Youtuber del siglo XXI, elevado a la enésima potencia. Un tipo tremendamente humilde y parlanchín que gracias a su labia y buen hacer con todo el entramado modular y analógico, ha conseguido hacer el ruido suficiente como para tener una legión de fieles expectantes por ver su último video, siempre presentando online un nuevo invento puramente casero. Y es que este simpático británico, que no se puede quitar el hardware de la cabeza, es el perfecto ejemplo del éxito de la metodología DIY, donde él se lo guisa y él se lo come. Así lleva ya un par de años y por fin los resultados empiezan a hablar por sí solos… Un sinte hecho con Furbies, otro que escupe fuego, una bicicleta sintetizador… inventos propios, todos, que lograron hace poco acaparar la atención de una marca como Red Bull Music para colaborar de manera conjunta y presentar, su último invento en nuestro país; un órgano hecho con Furbies, en horario prime time, y en una cadena como Antena3; y sin haber sido bookeado en España con anterioridad….

En el lobby de su hotel, y sorprendentemente tímido en el inicio de nuestra charla, media botella de agua después ya había que pararle los pies. Ahora sí, como imaginaba. El contenido, mucho modular, risas y alguna que otra confesión… Porque, ¿de verdad creíais que no tiene ordenador?

Buenas Sam, por fin nos conocemos. Vayamos al grano que tenemos poco tiempo; ¿De dónde viene ese fanatismo por todo el entramado analógico y modular? Buf… Supongo que me gusta llevar todo al siguiente nivel, y este parecía el lógico y siguiente paso. Venía de tocar la guitarra desde que tenía 13 años y necesitaba más. Después de cinco años tocando, di con un sinte, con mi primer circuito para soldar… Y buscando ir más allá, los sintes modulares parecían el siguiente paso. Todavía queda un paso más, que es donde me encuentro ahora mismo (risas). Supongo que mucho se remonta también a que de pequeño veía una serie de comedia en la televisión británica titulada Red Dwarf, muy típica de los 80 y 90, donde todo el entramado era muy cósmico y espacial, y donde los protagonistas vivían entre knobs, faders, etc. Lo único que quería era vivir ahí. O sea que desde pequeño ya eras de los que desmontaba un ordenador y lo volvía a montar por puro hobby… Sí, sí, desde luego. Cuando era un crio destrozaba juguetes

por sistema. De ahí a que me los prohibieran con el paso del tiempo. En cambio me daban Legos, que me encantaban (risas). Dices que tocabas la guitarra, ¿entiendo que en una banda? ¿De qué? ¿Lo dejas para empezar en solitario? ¿Cuánto dirías te ha ayudado? Lo cierto es que he estado tocado en un par de bandas con las que firmamos con varias multinacionales. Con la primera firmamos con Island Records y con la segunda, con Epic Records. ¡Joder!, con Busta Ryhmes, Ozzy Osborune, Judas Priest o Sade… (Risas) Exacto. Y la verdad es que le dimos caña un tiempo, y a la gente parece que le gustaba. La cosa parecía ir en serio y así se lo tomaban las majors. Nos hacían grabar tomas una y otra vez… Un infierno, vaya. De ahí a que me lo quisiera montar por mi cuenta, de forma independiente. Que les den, no voy a cometer los mismos errores.. Y no me digas más, no eres propietario de los derechos del master…(risas) Bueno, no es así del todo, pero vamos, que


no lo hacíamos por dinero. Nos dieron adelantos y tal pero realmente, como no vendíamos lo suficiente, jamás les devolvimos gran cosa (risas). He leído en varios comentarios de Youtube que no tenías ni agente/manager… Pues sí, aunque justo hace unos días le pedí ayuda a mi antiguo manager. Es demasiado curro, y yo soy malísimo para llevar un mínimo orden. La verdad es que ahora mismo ya busco que mi música viaje por todo el mundo, que se me escuche. No quiero limitarme a los videos de Facebook o mis invenciones. No quiero pasar tanto tiempo haciendo videos, editándolos, leyendo y mandando mails…. El año pasado fue una locura y este año he preferido intentar centrar más mi carrera. Porque el año pasado fue tu boom en las redes… En realidad, te diría hasta que este año va mejor… (risas). Pero vamos, que ahora sí que necesito un manager de verdad. Me resulta curioso -por no decirte que creo que jamás haya dado con otro caso similar- que haya sido la TV quien apueste por ti, antes que cualquier otro promotor del país. Será que no hay festivales o clubes… ¿Cómo así? Desde luego… pero bueno, tiene su explicación. Me contactó Red Bull para

presentar ciertos inventos en El Hormiguero, y como ya había trabajado con la marca austríaca, decidimos ponerlo en marcha. Fui a presentar mi Furby Synth, que es un órgano hecho de Furbies. Pero sí, Sónar dicen que siempre mola, ¿no? (risas). ¿Cómo llega un estudiante de química a presentar un órgano de Furbies en la BBC o El Hormiguero? Lo cierto es que no lo sé. Es algo que me encanta hacer, me motiva y lo paso bien. Lo de los videos ya fue más tarde. Ni siquiera creía que podría ser posible el fabricar tus instrumentos, hacer unos videos de ello y que la fuerza e interés del público acabe promocionando tu trabajo. Llevo intentando hacer esto tanto tiempo y que mi trabajo se reconozca que realmente me cuesta creer el ver hasta dónde he llegado. Y lo mejor de todo es que ha sido de forma totalmente natural; soy yo, sin condiciones ni presiones de ningún tipo. Hablando de las redes y tus videos, que mayoritariamente se viralizan a través de Facebook, ¿también has notado el tema del nuevo desarrollo del algoritmo de la red social? Facebook siempre está cambiando. Es la pescadilla que se muerde la cola. Para que Facebook te haga caso, tienes que estar bastante arriba… Tienes que saber muy bien qué es lo que quieres y cómo lo quieres. A

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veces, por no decir o decir una palabra, llegas a más o menos gente. Me pasa mucho con la palabra Youtube como tal, una vez la digo o tagueo, el video no se viraliza nada. La verdad es que es de locos. ¿Y cómo llegas a esas invenciones? ¿Se te piden, las llevas pensando desde tiempo atrás, o se te van ocurriendo sobre la marcha? Pregunto esto porque sé que has tenido varios proyectos con diferentes marcas… El año pasado, Red Bull me contactó porque vieron mis videos online. Me pidieron unos videos para ellos, y pensé que era mi oportunidad de poder llegar un poco más allá. Con su apoyo y ayuda conseguí construir el órgano que escupe fuego con las propias latas de Red Bull. No tuve ayuda de nadie, solo yo, en el cobertizo de la casa de mis padres. Fue bastante caro, he de decir… (risas). ¿De cuánto hablamos? ¿Y de tiempo? De tiempo, me llevó unas tres semanas, todos los días currando en ello. Pero es que yo había mentido un poquillo al decir que el órgano de fuego lo controlaba con un experto en la materia. En realidad era solo yo, probando cosas que jamás había probado antes. Y salió bien. De hecho, sí que pedí ayuda en un momento a un colega que sabía bastante del tema fuego. Pero todo lo que

me decía es que no era seguro, que no podía ir así, etc. Solo eran trabas que al final, si las modificaba, no dejaban funcionar perfectamente al instrumento. El órgano de Furbies, sí que fue más caro. Pero hice una campaña de crowdfunding y funcionó.

¿Cuáles dirías son los mayores riesgos? Imagino que base de ensayo y error, muchos de los inventos se quemaran, fundirán, etc… El mayor reto sería probablemente el echarle cojones y probarlos sin saber cuál sería el resultado. Ya te digo, con el sinte de fuego, tuve problemas con el gas porque no tenía ni idea de cómo funcionaba. Nunca había trabajado con ello. Evidentemente, se trata todo a base de ensayo y error, así es como consigues tus retos. De hecho, con el órgano de fuego, probé antes con tubos de estaño, pero con el calor se derretían y me pasé al cobre. Totalmente de acuerdo con lo que dices, pero ¿cuántas cosas rompes, más que arreglas? ¿O eso no se puede decir? (risas) (Risas) Poco a poco vamos mejorando… Por ejemplo, con el Furby Organ, éste tiene 100 Arduinos (pequeños microprocesadores), pues habré quemado otros 100, así que ya compro a China muchísimo más barato.


¿Qué hay de tus giras, cómo haces para llevarte todo? ¿O alquilas? Entiendo que esto supone una pega al bookearte... Buf, si tu supieras… Es un problema serio. Además de que sale carísimo. Por esto es por lo que he vuelto a contar con un agente de booking. Ahora mismo estoy un poco parado porque es que no sale a cuenta ir a un sitio y gastarte todo ese dineral, no lo amortizas y corres el riesgo de que se destroce todo por el camino. De vez en cuando puedo contar con un amigo que me hace también de cámara, pero otras, tengo que llevar yo todo y es casi imposible. Para que te hagas una idea, son como 12 cajas gigantes de aparatos y equipo... El año pasado pensé en llevar solo un par de Euroracks… ¡pero es que se me hace demasiado pequeño e insuficiente! Que hablando de Euroracks, te leía hace poco que no tienes muchos por falta de dinero. ¿Cuánto de tu estudio es fabricado por ti y cuánto comprado? Te diría que mitad y mitad. Por supuesto que necesito interfaces y atención: shhhhhh (ordenadores)… (risas). Ya no grabó a cinta pero sí que hago de productor para otras bandas. Uso Logic, si me lo vas a preguntar… (risas). Casi todos lo sintes son hechos por mi y he empezado algún Eurorack con piezas que me mandan para los videos, pero poco más.

Eurorack. Para todo aquel que no te haya podido ver en directo, ¿cómo son éstos? ¿Cuál es el set up? Es bastante grande. Para los bolos en los que estoy cercano al público, me gusta que interactúen con él. Me gusta que aprieten botones y patcheen cables. A veces me da un poco de miedo que tiren todo, pero me encanta. Es como un a especie de concierto modular interactivo. Hay veces que es más improvisado, y otras construyo a tiempo real los tracks que espero sacar pronto… ¿Qué hay de colaboraciones? Viendo los artistas que están haciendo cosas maravillosas, ¿con quién te gustaría hacer cosas? Joder, hay tanta gente haciendo cosas tan brutales. Me encantaría hacer un jam con Collin Benders, un live de 360º, por ejemplo. Pero vamos que él me da mil vueltas. Lo suyo es más puro y mi estilo es más divertido. Pero entre los dos, él podría llevar la voz cantante y yo los adornos (risas). ¡Pues coméntale! (risas) Ya… pero es que a mi no me gusta preguntar ni pedir cosas, supongo que me da un poco de miedo o respeto.

¿Qué futuro le auguras al Eurorack?

Me decías antes algo de temas que esperas sacar pronto. ¿Álbum a la vista, quizás?

Soy de los que piensan que ha cambiado las reglas del juego. Ha llevado el entramado modular a otro nivel. Ahora es mucho más accesible y transportable y con el tiempo, todo el sistema se está abaratando. Sí que es verdad que es un poco triste para los desarrolladores independientes, pero al mismo tiempo, no creo que mueran por ello; al revés, llegarán nuevos clientes interesados gracias a

¡Sí! Tengo un puñado de canciones pero es que todo el proceso para sacarlas es largo y tedioso. Todavía no he lanzado nada como Look Mum No Computer! Hasta ahora he tenido algún problemilla con los derechos de mis bandas anteriores y me ha retrasado un poco todo, pero es lo que me jode, ¿por qué todo este proceso es tan largo? ¿Por qué no puedes sin más lanzar temas y fuera?

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Entiendo que las RRSS han supuesto para ti todo una rampa de despegue. Además eres muy activo en ellas, sin embargo no tienes Spotify. ¿Cómo un artista en pleno 2018 no tiene Spoti? (Risas) ¡Cierto! Es de locos eh, pues no tengo ni idea. Ahora estoy entretenido con los videos que tiran muy bien y supongo que es más fácil que todo el proceso este que comentamos de publicar música de forma legal. Ahora quería lanzar 15 temas, 1 al mes, a través de Spotify, pero supongo que tardará algo más de lo previsto. Tengo un plan con mi manager para que todo esto se lleve a cabo así que espero poder contaros algo pronto. ¿Qué hay de ti como DJ, le pegas? No tengo ni puta idea de mezclar. Lo intenté en su momento pero no se me daba bien porque solo me gusta la música de mierda; rollo Eiffel 65. Podría estar escuchándolo todo el día. No sé porqué, me encanta la música malísima. Y por eso me da miedo ser Dj. A que nunca te habían dicho eso…(risas). Cómo hacer tu secuenciador, tu modular, un sinte hecho con latas de Red Bull, con Furbies, tu Flamethrower, la synthbike… ¿qué es lo siguiente? ¿Dónde está el límite? No tengo ni idea pero tengo muchísimas cosas planeadas. Es graciosos porque cuando estaba construyendo el órgano de Furbies me pregunté a mí mismo, “mierda, ¿y ahora qué, qué es lo próximo?” Tengo algún proyecto en mente con decenas de maquinas retro y alguna cosilla más. Tampoco quiero decir mucho que luego la gente me copia, te lo juro. ¡Ya os contaré! ¡Que así sea! ¡Gracias! ¿Dónde me decías que íbamos a tomar jamoncito y eso?


Autor Julia Lozano Fotos Gaetan Clement

Maestro del diggin’

Auténtico

digger

del

más

estricto

espíritu bailón pasaba por Bilbao el pasado

underground, Pablo Valentino lleva tiempo

mes

viviendo pasionalmente entre discos de

masterclasses de digging & mixing. Sin

funky, boogie, house y disco. Siempre a

querer perdernos sus últimos pinitos

vinilos –o casi-, y trabajando en su sello,

electrónicos, nos sentamos con Pablo para

codo a codo, junto a Danilo Plessow

charlar sobre Discogs, sus pocos escarceos

(MCDE), este francés de alma manceba y

por territorio patrio y mucho diggin’.

053

para

impartir

una

auténtica


N

o tenemos la oportunidad de verte en nuestro país a menudo, aunque seas de Francia. ¿Cómo fue por Stereorocks (Bilbao) el fin de semana pasado? ¡Fue genial! Me encantó el club, pequeño e íntimo, el público se lo estaba pasando muy bien y realmente percibí la mente abierta del público en cuanto puse un pie en el sitio. Eneko me trató genial, me enseñó la ciudad y me llevó a comer unos pintxos deliciosos. ¿Cuál es el primer recuerdo musical que tienes? ¿Cuál fue el primer disco que compraste, si lo recuerdas, o el primer disco que te apasionó? Los primeros discos que recuerdo son de la colección de mi padre: Sugar Hill Gang, Shalamar, Chic, etc… Él tenía disco y boogie, que eran dos géneros populares en los clubs franceses de la época. ¿Cómo comenzaron tus andanzas con Danilo (Motor City Drum Ensemble)? ¿Cómo os conocisteis? Nos conocemos desde hace más de 15 años. Lo conocí en un club en Stuttgart (Alemania) al que me habían invitado a pinchar. Vino con algunas demos en CD que estaba produciendo bajo el alias de Inverse Cinematics. Inmediatamente conectamos a través de nuestro amor mutuo por los discos oscuros, el jazz espiritual, el hip hop y el soul y nos hicimos buenos amigos a partir de ahí.

¿Es FACES una subdivisión de MCDE o es al revés? ¿Cuándo sentiste la necesidad de crear tu propio sello? MCDE Recordings es un subsello de FACES Records. Creé FACES Records allá por el 2002. Tenía todas esas demos increíbles de amigos míos que no habían visto la luz, que pensé en fundar mi propio sello para que pudieran ser publicadas. Todos eran nuevos productores en la época: Danilo, L’Aroye, Simbad... Tu obsesión por coleccionar vinilos es algo visible a primera vista, siendo éstos algo primordial en tus sets. ¿Sueles tirar de promos de artistas no tan conocidos que se envían a MCDE/FACES? ¿Es tu propio sello una fuente de música para ti a la que otros no pueden acceder? Sí, lo es. A veces pongo algunas demos que me llegan, o incluso edits que hago. Todo depende de la duración del set, el público y el vibe de la noche. Todos esos factores cuentan. Por ejemplo, en Bilbao estuve probando unas demos que me llegaron esa misma tarde de un productor colombiano que se llama Felipe Gordon… ¡y funcionaron estupendamente! ¿Tienes alguna rutina a la hora de buscar discos? ¿Prefieres comprar en tiendas u online? Prefiero, por supuesto, buscar en una tienda. Especialmente si el vendedor no está mirando en Discogs cada uno de los discos que vende...

¿Qué hablando de Discogs, qué opinión te merece? Bueno, está bien y mal, todo el mundo tiene acceso a ello, puede especular, etc. Se hace más difícil encontrar discos raros a precio razonable, pero al mismo tiempo, siempre puedes encontrar una manera, mirar más allá y no seguir ningún hype. Tus Dj sets tienen cabida para una mezcla infinita de estilos. Desde el funk al soul, pasando por el disco y el house…¿Qué hay del techno u otros géneros más enérgicos, les prestas atención? ¡Sí, absolutamente! Me encanta pinchar géneros enérgicos, en realidad mis sets son bastante más animados y cañeros en los clubes que los que puedes escuchar online (risas). ¿Normalmente lo dejas fluir o tienes algo preparado o en mente? ¿Cómo ves el desarrollo y evolución de tu sonido como Dj, piensas que ha cambiado en los últimos años y si lo hecho, de qué manera? Como te decía antes, varía mucho. Depende del club, de la ciudad, de la duración del set y de la capacidad del local, pero la mayor parte del tiempo, preparo la primera media hora del set y luego lo dejo fluir. Publicaste ‘My Son’s Smile’ en 2017, pero hasta entonces, habías estado bastante tranquilo en cuanto a producción (desde tus trabajos del 2013). ¿Prefieres poner discos a trabajar en el estudio?


¡Es cierto! No he podido hacer mucha música últimamente. Cuando fui padre, empecé a pinchar más y más y simplemente no conseguí sacar tiempo para encerrarme en el estudio y hacer música. Lo cierto es que me gusta tener el tiempo y el ritmo adecuado para hacerlo. Bajo tus numerosos alias, Creative Swing Alliance, Kid Swing o Hipster Wonkaz, has publicado música muy diferente, con sonidos tan orgánicos y dulces como la risa de tu hijo. ¿Cómo surgió esa idea? ¿Qué herramientas usaste, si puedo preguntar? Fue muy espontáneo. Estaba trabajando en un tema y mi hijo entró al estudio riéndose, ¡fueron sus primeras risas! Así que pensé, “¡vamos a grabarlo!”. Añadí algunos Rhodes de Fender y mi amigo Bruno Patchworks (Voilaaa/Mr President) tocó el bajo en la canción. Has estado seleccionando los mejores talentos underground

durante bastante tiempo. ¿A quién deberíamos prestar atención que quizás no estemos prestando? Hay un montón de talentos en el underground, por supuesto que al vivir en Lyon, recomendaría fijarse en productores locales como, por ejemplo: LB aka LABAT, Kaffe Crème, Patchworks, el último LP de Franck Gerard (‘Ambios’) en Groovedge Records, que es

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increíble, G2S y muchos otros... Aprovecho a comentaros que estamos creando un nuevo sello llamado Le Petit Zoo, con base en Lyon y enfocado (principalmente) en artistas locales. ¡Os mantendré informados!

Gracias por tu tiempo, Pablo ¡A vosotros!


Albrecht La brooy Autor Diego Fernández

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in apenas bolos por Europa y con

poca – o menos – repercusión por nuestro hemisferio, este dúo de improvisadores australianos lleva

tiempo haciendo música como para colarse en estas páginas. Con su directo como máximo exponente, ‘Tidal River’ es su último trabajo y prueba fehaciente de la envergadura del proyecto; una jodida oda al ambient más cálido y sensible, con influencias house y elementos propios del jazz contemporáneo. Pianista de profesión (Sean) y productor y Dj (Alex), el combo de Melbourne decidió unir fuerzas para modernizar el cásico formato del jazz. Con nuevo lanzamiento bajo el brazo y con una plataforma como Analogue Attic –dedicada al talento local australiano- a la espera quedamos de catar su directo por nuestras tierras, mientras tanto, nos conformamos con charlas como esta…

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sería en un salón, y girando el disco de principio a fin, sin interrupciones. ¿Cómo describiríais su evolución sonora desde vuestro primer trabajo juntos? ¿Ha evolucionado de forma paralela a vuestro live? (Alex) Como nuestro sonido sale esencialmente de nuestro directo, la verdad es que es muy interesante ver como tanto nuestro directo como nuestro sonido evolucionan a la par con el paso del tiempo. Todavía utilizamos Ableton como el núcleo de nuestros sets, sin embargo hemos ido aumentando nuestro equipo; sintes y hardware principalmente, lo que ha ayudado a nuestro sonido (y con un poco de suerte nuestros directos) a ir mejorando y evolucionando desde la primera vez que nos conocimos. (Sean) Me gustaría pensar que todavía hay un fuerte nexo de unión entre la música que hacemos actualmente y la que hacíamos en nuestros comienzos. Actualmente, sí que ha evolucionado.

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ola Sean y Alex, al grano: Con disco bajo el brazo, parece que el 2018 va a ser vuestro año, sin embargo, resulta difícil veros por España o incluso Europa… ¿Cuesta más hacerse notar si eres un músico australiano? (Alex) Creo que es cierto que al vivir tan alejado hace que todo cueste un poco más, al final supone estar algo más desconectado de la escena europea. Vivir tan lejos es lo que tiene. Dicho esto, aprovecho para deciros que estaré actuado en Berlín, el próximo 29 de junio, en Patterns of Perception, ¡tengo muchísimas ganas! Uno viene del jazz, y el otro de la producción electrónica. ¿Cómo os conocéis y acabáis encajando? Fue algo premeditado, algo online, o pura casualidad? (Sean) Alex contactó a mi profesor de piano, Steve

Sedergreen, para que le diera unas clases de piano, y éste le comentó que lo mejor sería conocerme y aprender de mi un poquito antes. Así que quedamos, acordamos unas clases y tardé muy poco en darme cuenta de que Alex era un Dj y productor maravilloso, así que él acabó dándome clases de producción a mí. Y al cabo de unos meses, habíamos aprendido tanto uno del otro que decidimos embarcarnos a hacer música juntos. ‘Tidal River’ es vuestro último trabajo y tiene todos los elementos para ser un disco de ambient, sin embargo, no es ambient al uso. ¿Cómo lo describiríais y cómo recomendaríais que debe ser escuchado? (Sean) Yo lo llamaría ambient con influencia house. Respecto al cómo debe ser escuchado, creo que la gente lo puede escuchar de diversas maneras, pero creo que la escucha ideal

Además contáis con más músicos para el proyecto. ¿Cómo ha sido esta colaboración? ¿Entiendo que a la hora de presentar el directo, sería en formato banda? (Sean) Afortunadamente, tenemos muchos grandes amigos músicos que han ido tocando mucho a lo largo de estos años. Cuando pensamos en la dirección que debía tomar el disco, poder disponer de una amplia gama de instrumentos e influencias musicales es algo que nos atraía muchísimo. Desde el lanzamiento, hemos tocado con Josh Kelly (el saxofonista) en algunos shows, y la idea es seguir trabajando con él para futuras ocasiones. Ya se verá… Hacéis EPs que parecen álbumes… Me refiero sobre todo a ‘Escape Velocity’ y ‘After the Rain’. ¿Qué soléis escuchar en casa? ¿De dónde beben vuestras influencias? (Alex) En mi caso, lo cierto es que escucho álbumes casi exclusivamente en casa o cuando viajo. Es mi manera


favorita de interactuar con la música y realmente, es lo que me hace conectar con el formato en forma de narrativa o historia que brinda el LP. ¡Supongo que por eso te da esa sensación cuando escuchas nuestros EPs! En el caso de Sean, sucede lo mismo.

pronto en el sello matriz? ¿Puede significar esto que os planteéis en serio mudaros a Europa? (Sean) La mayoría de música que sale publicada a través del sello R&S es bastante más contundente y orientada a la pista de baile que lo que hacemos nosotros. Sinceramente, creo que nuestra persuasión por el ambient encaja mucho mejor en un sello como Apollo.

Grabaciones de campo, sonido analógico, artworks cálidos con imágenes de Australia, ambient como bandera… No voy a preguntaros cuánto os influencia vuestro país de origen – que es evidente –, sino ¿cuánto os influenciáis el uno al otro?

Vuestro sello, Analogue Attic, está haciendo mucho por el talento local. Sabemos de su éxito allí pero, ¿cómo está funcionando fuera de vuestras fronteras?

(Alex) Supongo que al pasar tanto tiempo juntos, es inevitable que nos influenciemos el uno al otro. Me gusta pensar que todo se debe al compartir y debatir sobre las ideas y conceptos a los que deberíamos acogernos, para luego aplicarlos a nuestro directo o metodología de composición.

(Sean) Por el momento, nos estamos centrando en lanzar música únicamente producida por talento local. Hay miles de artistas interesantes fuera de Australia, pero creemos que es importante para nosotros seguir activos y desarrollando nuestra propia comunidad. Esto nos ayuda a perfilar nuestra identidad

Sacado a través de Apollo, el hermano pequeño de R&S… ¿Debemos esperar algo

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como label australiano que somos y además brinda a los artistas de allí las oportunidades necesarias para contribuir en una escala mayor. Además sois capaces de mostrar otra cara más centrada en la pista, más contundente. ¿Se podría bookear a Albrecht La’Brooy para formato club? ¿Os atreveríais a darle mas duro sin saliros de vuestro rollo? (Alex) En realidad sí que nos llaman – ocasionalmente – para actuar como dices y la verdad es que nos encanta porque nos supone una especie de reto. Hay métodos para llevar nuestro sonido a una mayor profundidad y de manera más contundente sin comprometer nuestra propia integridad musical. De hecho, en Australia se os puede ver en clubes de jazz o festivales, ¿dónde os sentís más cómodos? (Alex) Desde luego, nos sentimos más cómodos en ubicaciones relajadas, a poder ser al aire libre, y curiosamente, también suelen ser los shows que más nos gozamos nosotros. Creemos

que es donde mejor se puede conectar con la música que hacemos. Soy súper fan de vuestra colaboración con Sleep D. ¿Cómo surge este ‘After The Rain’? ‘Limestone’ no para de sonar en la oficina en modo loop… (Alex) Llevamos siendo muy amigos de Sleep D desde hace muchos años y hemos trabajado juntos en numerosas ocasiones, en diferentes proyectos, incluido nuestro primer EP, ‘From 50’, a través de su sello, Butter Sessions. Hemos tocado en una serie de shows en Australia e hicimos varias grabaciones de campo de diferentes localizaciones y espacios por donde pasábamos. Más tarde, las incluimos en el disco. Ahí está el resultado… ¿Qué hay de vosotros por separado? Sé que Albrecht, tienes un proyecto paralelo como Melquiades con el que acabas de sacar un EP… Como Albrecht La’Brooy, ¿qué futuros proyectos tenéis entre manos? ¿España en el horizonte, quizás?

(Alex) Hay varios lanzamientos previstos próximamente. Como Melquiades (un nombre sacado del alquimista protagonista del libro de García Márquez) preparo varias cosas, así como varios shows por Estados Unidos, junto a Francis Harris. Con este proyecto, espero poder ir indagando entre sonidos más profundos y centrados en el baile así como llevar mis influencias y las grabaciones por dónde viajo a un nivel superior. Y por último chicos, ¿os habéis percatado que son muchos los oyentes que os escuchan y piensan que sois una persona? (risas) (Alex & Sean) (Risas) Suponemos que es comprensible que eso pase…


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Autor Eduardo Pérez Waasdorp

BRADLEYGUNNRAVER


El baile como forma de vida

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n DJ Mag ES pocas veces hemos puesto el foco en personas vinculadas a la escena electrónica que no sean artistas, DJs, productores o promotores. Podemos decir sin duda que nunca hemos entrevistado a un miembro del público. Sin embargo, en esta ocasión, hemos roto esa ‘regla’ no escrita por un buen motivo… Hace unos años saltaba en nuestros radares la historia de un joven británico que se dedicaba a ir de fiesta en fiesta, festival en festival, bailando enérgicamente ante los sets de diferentes artistas con un estilo muy particular, tanto a la hora de expresar su baile como de vestir. Parecía no importarle nada y solo estaba allí para disfrutar de la música… Esta podría ser la historia de cualquiera de nosotros, o de vosotros, queridos lectores, si no fuera porque este chico es Bradley Gunn, un joven de Bristol que padece el conocido como Síndrome de Asperger, una condición cercana al autismo que, entre otras cosas, provoca una dificultad de socialización más o menos intensa en los que lo padecen. Bradley ha conseguido sobreponerse a lo que se presupone es el destino de las personas con Asperger, hasta llegar a situarse como uno de los personajes creadores de tendencias más carismáticos y queridos de la escena

electrónica Europea. Le hemos visto bailar junto a Carl Cox, Nicole Moudaber, Skream, Joris Voorn, Joseph Capriati, Nina Kraviz, Adam Beyer, Seth Troxler, Hot Since 82, Jamie Jones y el resto de la plana mayor del techno mundial, haciendo un gran trabajo en la visibilización de condiciones como el Asperger y las dificultades que padecen las personas que viven con ello. Y no solo eso, también ha servido como inspiración para la superación de dificultades como las que ha afrontado a lo largo de su vida. Su filosofía, “love, life, and rave” es toda una declaración de intenciones por la integración dentro de la música de baile… Este mes de mayo de 2018 el International Music Summit (IMS) de Ibiza ha decidido contar con él como entrevistado de excepción para que hable y de a conocer su historia ante el gran público, en un año que el IMS girará en torno a temas tan controvertidos como la salud mental, el bienestar y la sostenibilidad de la industria para sus miembros, el acoso, la conciliación, las nuevas tecnologías y muchas otras cosas. Nos sentamos con Bradley antes de su participación en el IMS los próximos 23 al 25 de mayo para conocerle mejor y preguntarle cómo es que un chico de Bristol con Asperger ha conseguido acaparar la atención de gran parte del planeta electrónico…

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¡H

ola, Bradley! Antes de nada, ¡muchas gracias por tu tiempo! Este año debe de ser el más frenético para ti hasta el momento. Hace poco te veíamos en la Miami Music Week… ¿Cómo te fue? ¿Era tu primera vez en Miami? ¡Me lo pasé genial en Miami! Estuve desde el miércoles al domingo por la noche. Fui a varios eventos, incluyendo HYTE, el Rapture Festival y Ultra. Sí, era mi primera vez en Miami y, de hecho, la primera que iba a EEUU y ¡me encantó!

Tienes síndrome de Asperger, una condición neurobiológica que forma parte del espectro autista. Personalmente, es una cuestión que me toca de cerca, por familiares que están dentro del espectro y padecen otros desórdenes cognitivos y de aprendizaje. ¿Cómo describirías tener Asperger a alguien que desconozca el término? Es una pregunta interesante, porque dado que el Asperger es una condición que se adquiere desde el nacimiento, solo he podido vivir a través de mis propios ojos. Así que para mí es difícil intentar hacer una comparativa para una persona “normal” o para otros que tengan una condición diferente a la mía. Para poder hacerla tendría que vivir una experiencia

igual o similar. De mis propias observaciones lo que te podría decir es que alguien con Asperger tiene uno o dos intereses en los que te enfocas mucho, con intensidad. También nos encontramos con conversaciones muy raras, pero eso no es porque seamos antisociales, al contrario: es por nuestras ganas de ser sociables.

Tu historia surgió hace unos años, cuando las noticias de que un chico de Bristol que se iba de fiesta y bailaba como loco nos llegaron. Hoy en día eres mucho más que solo un “chico” y todos sabemos quién es Bradley Gunn. ¿Cómo ha sido para ti lidiar con este reconocimiento tan repentino? ¿Te sientes cómodo siendo reconocido en público? Es gracioso, porque cuando era un chaval en el colegio siempre parecía ser el rarito y me hacían bastante bullying, pero me acabé acostumbrando, así que en el colegio me hice a la idea de ser etiquetado como el “diferente”. Cuando crecí y terminé el colegio y en mi vida adulta, cuando empecé a poder socializar de forma adecuada, empecé a encajar, pero tampoco me sentía cómodo. No me sentía que era yo mismo. Algo me faltaba, me sentía más cómodo siendo el rarito. Así que volví a esa dinámica, a ser yo mismo y a ser un poco alocado y usé mi experiencia de haber crecido en el colegio para lidiar

con toda la atención que obtengo en mi vida y a través de las redes. Así que sí, ahora me siento cómodo y lo disfruto.

¿Mantienes tu trabajo como desarrollador de software? Sí, adoro mi trabajo.

Una de las cuestiones asociadas al síndrome de Asperger es la falta de habilidades sociales. Sin embargo, hemos visto como tú has desarrollado esa faceta gracias al baile y a la música electrónica. Cuéntanos, ¿cuándo te diste cuenta por primera vez que te gustaba la música electrónica? ¿Qué te atrajo de ella? Siempre me ha gustado la música y bailar, tan solo no me había dado cuenta de que lo disfrutaba tanto hasta finales de 2013. Hay demasiadas cosas que me atraen de la electrónica como para decirlas en una respuesta que pueda entenderse. Sigo descubriendo por qué disfruto tanto de la música electrónica hoy en día. Es más que disfrute, es una obsesión mental.

Vimos una entrevista que hiciste con otro medio, en la que hablabas de las dificultades que tenías para socializar en el colegio, debido al aislamiento en el que te colocó el sistema educativo. Si

estuviera en tu mano, ¿qué cambiarías del sistema para hacer más fácil la integración de chicos con dificultades para socializar? Creo que debería haber un enfoque más hecho a medida de cada alumno a la hora de enseñar. Cada persona aprende de una forma diferente y un método uniforme no permite que nadie tenga éxito. También creo que para gente como yo es muy importante conseguir la mayor cantidad de experiencia social posible a edades tempranas y no estar aislado o desconectado del resto del mundo. Que te aíslen no resuelve nada, tan solo retrasa los problemas y los vuelve más grandes cuando uno se hace mayor.

Cuéntanos, ¿qué es FXtion Records? FXtion Records es mi sponsor. Son el sello hermano de Swerve Digital. El fundador del sello, Lee Pearce, ha sido un gran amigo durante los últimos años y hemos trabajado juntos en varios proyectos, incluyendo hacer un evento en 2016. En agosto de 2017 Lee me quiso ayudar a aumentar el número de eventos a los que iba y una esponsorización fue la formula ideal. Lee ha sido una parte muy importante de mi viaje y ha funcionado de maravilla, ya que he podido hacer mucho más, incluyendo pagarme los vuelos a Miami a través de este medio.

Por supuesto, la forma enérgica


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en la que bailas es lo que más atrae a la gente, ¿crees que la actividad física es una de las claves para una forma de vida más equilibrada? Si te soy sincero, no lo he pensado. No bailo para tener una vida equilibrada, bailo así porque me gusta y lo disfruto.

¿Cuál es tu tipo de música electrónica favorita? Y, ¿tienes algún artista predilecto? Mi gusto musical puede enfocarse con mucha intensidad sobre un solo género durante un largo periodo de tiempo. Ahora mismo estoy muy centrado en el techno. Y no, no tengo un artista favorito. A pesar de eso, disfruto de los sets de muchos artistas, aunque no acabo de conectar con ellos hasta que consigo conocerles y entender su forma de pensar a un nivel más personal. Una vez consigo entender su pensamiento puedo entender mejor sus sets y conectarme con sus frecuencias mentales.

Este año eres uno de los ponentes destacados del IMS Ibiza… ¿te gusta hacer entrevistas? Sí que me gusta hacer entrevistas. Que se me de la oportunidad de una entrevista destacada es algo tremendo.

¿Qué piensas de que el IMS ponga el foco en la salud y el bienestar en la industria este año? Creo que es algo positivo. Es positivo ver que se hable de ello y se le de visibilidad.

¿Crees que el IMS hace lo correcto al llamar nuestra atención sobre estos temas? Sí, creo que es bueno. Es bueno ser capaz de entender mucho más sobre estas cuestiones y permitir a mucha más gente que también pueda ser partícipe y entienda la importancia de este aspecto.

Se te conoce por ser abstemio. ¿Cuál es tu percepción del uso de

drogas recreativas y alcohol en la gente que te rodea en festivales y eventos? Es una preferencia personal, una decisión mía. No tengo una opinión sobre lo que hace el resto de gente.

Como resalta el IMS de este año, la salud mental ha sido una cuestión tabú en la industria hasta ahora, cuando varios DJs y profesionales han reconocido lidiar con la depresión y otros problemas parecidos. ¿Cuál crees que es la forma más sostenible de trabajar en la industria? La mente de cada uno trabaja de forma diferente, así que una perspectiva unificada para hacer frente a los problemas de salud mental creo que no sería efectiva. Creo que lo principal es que si hay un problema, ser capaz de reconocer que está ahí, aceptar que tiene un efecto y de esa forma cada uno podrá encontrar una solución que funcione en su caso particular.

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¿Qué hay de España? No es la primera vez que vienes, ¿verdad? ¡Así es! Ya he estado en España anteriormente. He ido al Family Club, en una ciudad cercana a Madrid y a elrow en Barcelona.

¿Has pensado en cambiar de lado y probar la faceta de DJ algún día? A pesar de que es algo que podría desarrollarse durante mi viaje personal, no puedo ni confirmar ni desmentir que vaya a hacerlo en el futuro.

¿Dónde te podemos ver este verano? Estaré en muchos eventos, como viene siendo en los últimos veranos, aunque mi agenda está sujeta a muchos cambios, ¡así que tendréis que esperar! ¡A ver si me veis!

¡Gracias por tu tiempo, Bradley! ¡Nos vemos en el IMS! ¡Gracias a vosotros!


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Autor Fati Fatene

Explorando las fuerzas de la naturaleza

Fotos Paco Montanet / Marta Capilla

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aniel R.Mesa aka Daniel Van

Lion está de estreno. Y lo hace por la puerta grande, y para el sello

el libro “Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegde lanzar ‘Tropismes,’ su primer etal”, de Stefano Mancuso trabajo en largo formato, que ya y Alessandra Viola. Es un ha conseguido una buena acogida ensayo que por parte de la crítica nacional. Diez demuestra que las plantas son mucho cortes originales conforman una más “inteligentes” y más obra en la que se exploran parecidas a diferentes registros musicales, para nosotros de lo que pensamos. Esto me crear composiciones electrónicas llevó a interesarme más oscuras y progresivas. Con claras por el tema y a influencias del IDM, Daniel van Lion leer teorías de otros biólogos como Francis intenta plasmar en ‘Tropismes’ su Hallé o Suzanne Simard propia visión sobre la misteriosa o incluso John Ellis –el padre naturaleza y nuestra posición en de la botánica ella; y propone una vuelta reflexiva moderna y el que descubrió las plantas a los orígenes más primitivos del carnívoras–. Cuando salía ser humano. al campo aprovechaba para pensar sobre las cosas que ‘Tropismes’, es el nuevo trabajo había leído, a veces inque presentas bajo la etiqueta cluso me llevaba uno de MENTA. Tu primer trabajo largo, esos libros conmigo. De que cuenta con 10 cortes ahí empezaron a surgir originales, supone un proceso de las primeras ideas para abstracción, de profunda llevar estos pensamienobservación y análisis, en tanto tos al terreno sonoro en que encuentras inspiración en una suerte de diálogo un enigma tan complejo como es entre yo como ser huel de las fuerzas que rigen la mano y las especies naturaleza. Sin duda, un buen vegetales, cuyo fin no reto. ¿Qué te lleva a dar este era otro que el de enimportante paso en tu carrera? contrar la semejanza entre sus vidas y la Después de unos meses nuestra. tocando tras publicar el EP ‘Fugu’, me topé con

MENTA. El productor Andaluz acaba

Antes de ‘Tropismes’, publicaste otros trabajos cortos, entre los que encontramos ‘Introduction to a Natural Era’ (2014) y ‘Fugu ‘(2015). ¿Por qué hasta ahora no te has lanzado con un largo? ¿Qué sucede para que pienses que es el momento perfecto para trabajar con un formato largo? Supongo que porque hasta ahora no sentí la seguridad que se necesita para lanzar un disco largo. Sacar un debut da respeto, y miedo, incluso. Si ha sido ahora y no antes es porque he sentido que tenía algo interesante que contar en diez canciones. Me ha llamado mucho la atención el videoclip de ‘Ginko’. Con Israel Seoane a la dirección y MENTA a cargo de la producción, propone un regreso a nuestra condición más humana, representando conceptos estéticos que tratan de evocar la observación de la naturaleza, siguiendo la línea narrativa de tu LP. Mediante los referentes musicales y estéticos utilizados en esta obra, intentas representar tu propia visión del caos. Precisamente, esta descripción es la que me llama la atención. En este videoclip en concreto, juega un papel fundamental la geometría. Los planos son simétricos, y en cierto modo armónicos, a pesar de que tanto sonoramente como visualmente el trabajo posee claros tintes de “oscuridad”. ¿En qué consiste tu propia visión del caos? ¿Crees que la naturaleza es armónica, o que por el contrario, posee un equilibrio dialéctico?

Soy de los que creen que la naturaleza es perfecta. Nada sucede porque sí. Solo el humano cuenta con la capacidad para mandarlo todo a la mierda. Y así nos va. Precisamente de esto trata el vídeo: de una entidad en busca de algo de naturaleza viva en medio de un mundo distópico en el que los bosques están calcinados y las heladas han destruido cualquier atisbo de vida… El hombre de nuevo. Esa “bestia”, que aparece en algunas secuencias del vídeo, con su danza siniestra... ¿representa alguna entidad mística? ¿Qué relación encuentras entre el mito y la naturaleza? En las leyendas de los pueblos del norte siempre se ha hablado de apariciones en carreteras o en bosques. Suelen ser personajes altos, grandes y sin rostro, y casi se vinculan a la muerte. De ahí la “bestia” del vídeo. El concepto del mito está presente también en el tema ‘Hoia Baciu’, un bosque que se conoce como el Triángulo de las Bermudas de Transilvania y donde han pasado millones de movidas extrañas. De siempre me han entusiasmado los paisajes boscosos, sobre todo cuando cae la tarde. Es como una especie de obsesión que tengo des-


de niño. Un día me pregunté: ¿Qué sonido tendría este bosque para mí? Y me senté a tocar. Armonía y caos. Son dos conceptos creados por el hombre, dos ideas que esclarecen su eterno enigma por la búsqueda del sentido de todo cuanto existe. De hecho, todo cuanto observamos en la naturaleza, incluso las plantas, han sido tus musas para este trabajo, se alejan del equilibrio y de la simetría perfecta. ¿Qué piensas con respecto a estos dos conceptos? ¿Qué significan para ti, dirías que son antagónicos? No pienso que las plantas se alejen del concepto de perfección. Precisamente creo que cuanto más natural es algo más perfecto es. Que para nosotros algo sea impredecible no le resta perfección ni armonía. ¿Qué es y qué no predecible? ¿Quién lo decide? Es de nuevo el ser humano el que está detrás de este dictamen, simplemente porque algo no sucede como esperaba. Pero, ¿acaso la espontaneidad vuelve menos perfecto al sujeto? No lo creo. El término Tropismos, hace referencia al movimiento de orientación de las plantas ante diversos estímulos. En cierta forma, hace referencia al “baile de las plantas”. Quiero centrarme ahora en el “baile del hombre”. Y es que, la propia historia nos revela que el hombre siempre se ha empeñado por establecer una relación ritualista entre la naturaleza, la

música y el baile. ¿Qué opinas tú sobre esta relación pitagórica? Me interesa de qué manera el hombre a través de su historia se ha relacionado con el mundo natural, llegando incluso a venerar a ciertas especies o sacando provecho de ellas. Siempre he visto una relación muy clara entre estos ritos ancestrales con las raves. Al final, se trata de bailar al ritmo de la música en un bosque puesto de psicotrópicos. No ha cambiado tanto… Pienso que encontrarse inmerso en la naturaleza contribuye a forjar cierto sentimiento de comunidad, y por supuesto, a desarrollar la creatividad ya sea en las artes, en los ideas o incluso en el sexo. En este trabajo podemos ver claras influencias del más ambiental IDM. Cadencias lentas y texturas densas que intentan representar esa complejidad de la naturaleza, e inclusive del hombre como parte de ella. Sin embargo, también encontramos tintes houseros. ¿Qué piensa su propio autor? Durante el proceso de creación, ¿a qué géneros te aproximas más, o qué estilos piensas que te han influencian más? Bueno, nunca diría que es un disco de techno pero tampoco lo contrario. Creo que es un disco de música electrónica con partes más rítmicas y otras más introspectivas. Durante el

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proceso de creación no suelo pensar mucho hacia dónde quiero tirar, más bien me dejo llevar. Siempre he oído mucho experimental e IDM, y últimamente me he estado interesando más por géneros que no conocía mucho, como el Doom o el Black Metal. Pero también escucho techno, folk o flamenco. A decir verdad, creo que me influencia más mi estado de ánimo que lo que escucho. ‘Tropismes’ está incluido en el top del mes de varias de las publicaciones musicales más importantes. Buena acogida a nivel nacional. ¿Lo esperabas? ¿Qué expectativa te crea de cara al futuro? Siempre es una buena noticia formar parte de un Top de lo que sea (risas). No me marco demasiadas metas, procuro hacer bien lo que hago y, oye, si funciona, pues mucho mejor. En todo caso, estoy muy agradecido por la acogida que está teniendo. Háblanos sobre tu perspectiva del panorama nacional, en cuanto a oportunidades para el artista musical… Cada vez hay más programas destinados a la promoción de artistas emergentes, aunque sigue siendo un tipo de acción muy ligado a marcas de bebida, ropa, etc. Es una lástima porque sería genial

hubiese más ayudas de este tipo que vinieran del Estado, pero tampoco podemos pedir peras al olmo. Por otra parte, la situación también cambia según qué estilo hagas. Cuando haces música electrónica que se sale de la “música de discoteca”, es difícil que te programen en festivales más generalistas. España es y seguirá siendo popera por mucho tiempo, ya se empeñen algunos en pensar lo contrario. Das ist noch Berlin. Realmente, cuando escucho tu trabajo observo un horizonte lejano. Referencias a conceptos universales, y además, te inspiras en diversos géneros vanguardistas que te aportan una visión cosmopolita. ¿Hacia dónde proyectas el futuro de tu carrera? Me encantaría algún día hacer el score de alguna peli. Un thriller rural, por ejemplo. O una de terror. Una versión gallega de The VVitch me vendría bien. ¿Quién se anima? ¿Y por último, qué esperas de este 2018? Que haga bueno fuera y dentro.


Especial Festivales 2018

Para que te lo bailes todo… Autor Redacción

Como todos lo mayos, desde hace 5 años, volvemos con nuestra ya clásica guía de festivales –nacionales e internacionales-, que este año se prolonga hasta el mes de noviembre. Habiendo ya bailado en eventos como Timewarp, LEV, Snowbombing, Mutek ES o ElectroSplash –clásicos todos ellos-, en esta ocasión, recomendamos esos festis que se salen de los parámetros y programaciones típicas que nos acompañan hasta en la sopa. Clásicos entre clásicos, con pistas de baile en la arena, entre murallas, fortalezas y monasterios de más de cuatro siglos de antigüedad… hay festivales para todos, sólo es cuestión de buscarlos… Y encontrarlos. Para que no te pierdas cuándo ni dónde bailártelo este verano, he aquí nuestra recomendación personal, posiblemente, la más cuidada hasta la fecha; una guía para que te lo bailes todo, donde quieras y con quien quieras. Ahora ya es cosa tuya, ¿cuál no te vas a perder?

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Nacionales

¿Cuándo?

Del 30 de mayo al 2 de junio

¿Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

¿Por qué? Lanzando su programación completa del tirón, como viene siendo habitual, Primavera Sound viene pisando fuerte. Aunque los nombres que encabezan el cartel sean Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave and The Bad Seeds, The National, Lorde, Migos, A$AP Rocky y Jane Birkin, lo interesante de esta edición es que se vuelve a apostar fuerte por la electrónica. Entre los escogidos, James Holden & The Animal Spirits, Mount Kimbie, Arca, Nils Frahm o Four Tet. Pero no de solo experimental va la cosa, el lado bailable lo aportan: The Black Madonna, Hunee b2b Antal, Floating Points, Dj Koze, Jon Talabot, Alicia Carrera, Dj Seinfeld, VRIL o Claro Intelecto. Precio:Las diferentes modalidades de abonos para Primavera Sound 2018 están a la venta a un precio de 215€ más gastos www.primaverasound.com

Mallorca Live ¿Cuándo? 11 y 12 de mayo

¿Dónde? Antiguo Aquapark de Calvià

¿Por qué? Tras dos exitosas ediciones, el evento se desmelena con una programación para todos los gustos en una temporada donde el personal quiere bailar al aire libre. En total serán 40 artistas y más de 20 horas de música en directo repartidos en 3 escenarios en los que tendrán cabida la música independiente, la electrónica, el mestizaje y los sonidos urbanos más destacados del momento. Artistas de peso como The Prodigy, Black Lips y Primal Scream encabezan el evento donde también se dan cita importantes nombres del indie nacional como Izal, Sexy Sadie, La Casa Azul y Morgan. La electrónica correrá a cargo de artistas de diversos géneros. Destacan Solomun, Nina Kraviz, Vitalic, Henrik Schwarz, DJ Coco, DJs From Mars y Kiko Melis. La música urbana y el mestizaje estarán representados por Kase.O, Muchachito, La Raíz, Bad Gyal y The Market Noise. Mallorca Live se consagra así como el festival de música más importante de las Islas Baleares en cuanto a infraestructura, artística y convocatoria. www.mallorcalivefestival.com/

073

Mayo

Primavera Sound


Paraíso

Junio ¿Cuándo? 8 y 9 de junio

¿Dónde?

Universidad Complutense, Madrid

¿Por qué?

Celebra en Madrid su primera edición. Un nuevo festival que tendrá lugar en la Universidad Complutense. Un evento de música electrónica y otras artes que nace de la mano de un colectivo de profesionales con más de dos décadas de trayectoria en la gestión cultural. El evento se configurará en base a un cartel compuesto por artistas que exploran los nuevos territorios de la electrónica y su confluencia con otros géneros y expresiones artísticas. El recinto contará con tres escenarios diferenciados, intervenciones artísticas, área recreativa, varias zonas de descanso y un espacio gastronómico. Un festival sostenible, con aforo limitado a 15.000 personas diarias, en el que la comodidad y los detalles harán que los asistentes disfruten de una experiencia única. Apparat, Guy Gerber, Hunee, Roisyn Murphy, Black Cofee, Cumhur Jay, Hot Chip Megamix, Ibeyi, Palms Trax, Kiasmos, Kelly Lee Owens, Acid Pauli, Henry Saiz & Band, Dekmantel Soundsystem, DJ Tennis, HVOB o Gerd Janson entre otros. Precio: 80 € el aboo y 150€ el VIP. www.paraisofestival.com

UVA Festival ¿Cuándo? Del 8 al 10 de junio

¿Dónde?

Descalzos Viejos en Ronda (Málaga)

¿Por qué?

Tras un exitoso estreno el año pasado, UVA Festival regresará en 2018 con una segunda edición. Su ubicación, un monasterio del siglo XV convertido en viñedo frente a los icónicos acantilados del bello municipio malacitano. Se trata por tanto una localización con mucha vegetación dentro de un laberinto de antiguas murallas y pasadizos secretos donde la cultura más contemporánea se une a través de la música, las artes visuales y la arquitectura. Los primeros nombres del cartel ya han sido anunciados entre los que destacan nombres como Call Super, Zenker Brothers, Dj Sports, Skee Mask, DJ Central, Habibi Funk o C.P.I. Además de la confirmación de un tercer escenario que acogerá las actuaciones de corte ambient, jazz experimental y, en definitiva, la música más vanguardista. Precio:Abonos por 140 euros www.uvafestival.com

Sónar Festival ¿Cuándo? Del 14 al 16 de junio

¿Dónde?

Sónar de Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via), Barcelona

¿Por qué?

El padre de todos los festivales electrónicos nacionales. Este año cumple 25 años por todo lo alto y presenta un cartel de órdago, además de sus ya celebres espacios SonarDôme de la RBMA, Sónar +D o SónarXS. Entre sus últimas confirmaciones destaca el regreso de la experiencia de club DESPACIO dentro del marco de Sónar Día. James Murphy y los hermanos David y Stephen Dewaele (2ManyDJs) a los platos con un espectacular soundsystem formado por 7 torres de altavoces dispuestos en círculo, con 3 dj sets de 6 horas, pinchando únicamente vinilos. A éstos les acompañarán Gorillaz, LCD Soundsystem, Thom Yorke, Diplo, Richie Hawtin, Laurent Garnier, Cornelius, Rosalía, Steve Lean, Alizzz, Pin, Kode9, Bonobo, Niño de Elche, Laurel Halo, John Talabot, Objekt, Young Marco, Call Super o Lorenzo Senni. Como siempre, destacarán sus directos y shows A/V como los conformados por Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, Demdike Stare, Yaeji, TOKiMONSTA AV Live o IAMDDB. Precio:180 euros el abono, entradas de 2 noches 135 y de 58, de día. www.sonar.es/ 074


A Summer Story ¿Cuándo? 22 y 23 de junio

¿Dónde?

Ciudad del Rock de Arganda del Rey, Madrid

¿Por qué?

A Summer Story pone todas las cartas sobre la mesa para su cuarta edición. Con un lineup, posiblemente el más curado y ambicioso hasta la fecha, encontramos nombres de electrónica más comercial como Armin Van Buuren, Axwell / Ingrosso y Dimitri Vegas & Like Mike, el remember de Oro Viejo by Dj Nano, Dimitri Vangelis & Wyman o un toque más technero entre la oscuridad y la melodía con Joris Voorn B2B Kölsch, Loco Dice, The Martinez Brothers, Vitalic ODC live o Maceo Plex, entre otros. Óscar Mulero, Dimension, Andrés Campo, Stephan Bodzin o Paco Osuna han sido sus últimas incorporaciones. Precio: Los abonos continúan al precio reducido de 55€. Las entradas de un día estarán disponibles a partir del domingo 15 de abril a un precio de 33€ www.asummerstory.com

Noches del Botánico

Julio

¿Cuándo? Del 1 y 8 de julio

¿Dónde?

Jardín Botánico de la Universidad Complutense

¿Por qué?

Las Noches del Botánico de la Universidad Complutense ofrecerán este verano una nueva propuesta de música electrónica en la capital para los domingos 1 y 8 de julio. Con el nombre Bonsai, los dos eventos creados dentro del ciclo girarán principalmente en torno al techno, en un marco alejado de las zonas tradicionales del género, cambiando los espacios cerrados y oscuros a altas horas de la madrugada por lugares al aire libre, al atardecer y abiertos a todo tipo de públicos. El primero se celebrará el 1 de julio y coincidirá con el XV aniversario de Stardust, uno de los clubs de referencia los viernes noche de Madrid. El line-up lo conforman British Murder Boys, Karenn y más artistas por confirmar. La segunda cita será una semana después, el 8 de julio, coincidiendo con la recta final del Orgullo Gay de Madrid, y el protagonismo será femenino, con una selección de artistas internacionales y grupos locales involucrados con los colectivos LGTBI. Miss Kittin y Kim Ann Foxman serán las principales invitadas. Precio: desde 35€ (1 de julio); desde 20€ (8 de julio) www.nochesdelbotanico.com

Weekend Beach ¿Cuándo? Del 4 al 7 de julio

¿Dónde?

Torre del Mar, Málaga

¿Por qué?

Weekend Beach Festival llegará con su 5º Aniversario a una de las playas más espectaculares de la Costa de Sol y con un cartel artístico que promete ser uno de los más completos de su historia. Cinco años que se recordarán en este cumpleaños volviendo a confirmar un line up nacional e internacional para todos los gustos y colores. El evento mostrará su diversa amalgama sonora y dará cobijo a multitud de estilos, desde el rock, al hip hop pasando por la electrónica. Precisamente la última novedad de este encuentro viene dada por los ritmos más sintéticos con la organización confirmando que habrá un escenario dedicado exclusivamente a la música electrónica y anunciando una serie de nombres de artistas nacionales e internacionales. De esta forma en el denominado Sunrise Stage estarán presentes Alan Fitzpatrick, Amelie Lens, Matador, un b2b entre UNER y Gonçalo, Sosandlow, Alterminds, Claudio Hidalgo, Dj EMM y Miss Yrina. Precio: 62 € el abono (77 € si es con camping) y entradas de día a 45€. www.weekendbeach.es 075


Bilbao BBK Live ¿Cuándo? Del 12 al 14 de julio

¿Dónde?

Kobetamendi, Bilbao

¿Por qué?

En el ya archiconocido y asentado BBK Live, encontramos nombres como Gorillaz, The XX, The Chemical Brothers o Fischerspooner por nombrar los más conocidos. Sin embargo para los amantes de los sonidos de club, volverá a llevarse a cabo Basoa, la propuesta más hedonista del evento. El bosque bilbaíno se volverá a transformar en una especie de rave en un entorno mágico y con grandes nombres de la escena internacional como Modeselektor, Hunee, John Talabot, Ben UFO, Dj Fra, Cora Novoa, Young Marco, Optimo (Espacio) o Prosumer entre otros. Precio: Desde 135 € el abono www.bilbaobbklive.com/

Mad Cool Festival ¿Cuándo? Del 12 al 14 de julio

¿Dónde?

Valdebebas- Ifema, Madrid

¿Por qué?

Habiendo colgado el cartel de todo vendido, tanto abonos como entradas de día, Mad Cool –este año ubicado en Valdebebas- vuelve a la carga con un cartel de infarto. A los cabezas de cartel como The Queens of The Stone Age, NIN, Massive Attack, At the Drive In, Pearl Jam, Depeche Mode, Tame Impala o Justice, este año se incorporan un gran elenco de actuaciones electrónicas. Entre las más destacadas, la veterana formación británica Underworld, Paul Kalkbrenner, Dj Koze, Weval, Bayonne, Actress o James Holden con su banda The Animal Spirits en la presentación de su nuevo álbum. Precio: No quedan entradas www.madcoolfestival.es

FIB ¿Cuándo? Del 19 al 22 de julio

¿Dónde?

Benicàssim

¿Por qué?

Pocas presentaciones necesita; una de las experiencias de verano más frescas, donde gozar de playa y buena música cada día. Con la lupa puesta en su marco internacional y en su recinto habitual, FIB ya ha destapado lo que será la mayor parte de line up para su próxima edición. Princess Nokia, The Killers, Liam Gallagher, Travis Scott, Two Door Cinema Club, Belle And Sebastian, The Kooks, Madness, Dorian, Izal, Jessie Ware, Sleaford Mods, J Hus, Parquet Courts, Nathy Peluso, Juanita Stein, Hudson Taylor, The Magic Gang y Terry vs Tori también pasarán por Benicassim. Faltan todavía nombres por confirmar. Precio: Desde 155 € el abono y 300 € el pase VIP. www.fiberfib.com/

076


Aquasella ¿Cuándo?

Del 16 al 19 de agosto

¿Dónde?

Arriondas/Cangas de Onís, Asturias

¿Por qué?

Clásico entre clásicos. Un evento para los habituales del techno más contundente que volverá a extenderse durante cuatro días. En esta edición se modificará la estructura del recinto para optimizar el nivel de actuaciones y escenarios. Contarán con en tres grandes escenarios donde el principal será el Open Air Stage al aire libre, que mantiene sus características de pasadas ediciones en cuanto a medidas y potencia de sonido, luces y visuales. La novedad surge con el Gran Bosque Stage, que nace de la fusión de la antigua carpa Carlsberg y del pequeño Bosque Encantado por lo que sus dimensiones aumentarán considerablemente respecto a ediciones anteriores. Por último, se preparará un nuevo área llamado Escenario Zona de Día. Óscar Mulero,Claptone, Ben Klock, Boys Noize, Carl Craig, Charlotte de Witte, Dax j, Jan Blomqvist, Laurent Garnier, Paco Osuna, Stephan Bodzin o SNTS Live! –por ahora- estarán presentes en el prado más electrónico de la península ibérica. Precio: Desde 60 € el abono y 90 el VIP. www.aquasella.com

DGTL

Agosto ¿Cuándo?

10 y 11 de agosto

¿Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

¿Por qué?

DGTL Barcelona llega a su próxima edición tras tres exitosas citas seguidas a las orillas del Mediterráneo, y habiendo recibido el galardón como el ‘Outstanding Green Event’ de Las Vegas o el premio a la empresa más sostenible de Ámsterdam. Con sus ya característicos escenarios siempre acorde con su halo industrial, el evento ha confirmado un line up con headliners como Solomun, Maceo Plex, Jamie Jones o Apollonia, o nombres como Peggy Gou, Dj Fra, Pau Roca o Dj Tennis. A éstos les acompañarán varios b2bs como los que ofrecerán Carl Craig y Cassy, Ben UFO y Job Jobse, Fort Romeau y el madrileño Pional, o el de Palms Trax con Antal. Para los amantes del techno estarán presentes Óscar Mulero, Rødhåd, Speedy J, Amelie Lens y Dax J entre otros. En cuanto a directos, éstos vendrán de la mano de Fatima Yamaha [live], Tuff City Kids (Gerd Janson y Lauer), Detroit Swindle, KiNK y Fjaak. Al igual que en anteriores ediciones habrá últimas novedades referentes a tecnología, así como nuevas formas de sostenibilidad y una innovadora selección de arte. Precio: Passe-partout desde 89€, abono 2 días desde 60€, entrada de día desde 42’50€ y abono de 2 días DGTL + Brunch in the Park desde 90€. www.bcn.dgtl.nl/es

Dreambeach ¿Cuándo? Del 8 al 12 de agosto

¿Dónde?

Villaricos, Almería

¿Por qué?

Uno de los festivales que más ha crecido en los últimos años. Cinco ediciones avalan el buen hacer de este festival a pie de playa. Esta edición continuará desvelando sus secretos y sorpresas, previstas para más de 150.000 personas. Entre otras sorpresas y con motivo de su ‘la nueva era’, este año estrenará un nuevo espacio temático bautizado como Red Planet, que estará totalmente dedicado a los sonidos techno más duros y contundentes. Esto supondrá una renovación temática y ornamental en este escenario y en todo su entorno. Se ubicará en una carpa de 1.500 metros cuadrados de planta y 18 metros de altura, y tendrá una decoración de color rojo que le conferirá un ambiente íntimo, inspirado en la enigmática quietud de Marte. El line up lo conforman nombres como Martin Garrix, Hardwell, Axwell^Ingrosso, KSHMR, Richie Hawtin, Solomun, Tale of Us, Kings of the Rollers, Maceo Plex, Amelie Lens, Adriatique, Óscar Mulero, Yellow Claw, Brennan Heart, Da Tweekaz, Moksi, Andy C, Ben Sims, Kase.O, Natos y Waor, SFDK o Mala Rodríguez entre otros. Precio: El abono desde 75 €, con acampada, 95 €. www.dreambeach.es 077


¿Cuándo?

Del 31 de agosto al 2 de septiembre

¿Dónde?

Guardiola de Berguedà, Barcelona

¿Por qué?

Paral·lel llega a su tercera edición en lo que es un evento boutique cargado de techno alrededor de la naturaleza ya que su celebración es en las montañas catalanas del Prepirineo. Siguiendo su línea de sonido techno cerebral y poco visible en el resto de festivales nacionales, su premisa es clara, premiar la calidad sobre la cantidad. Entre los elegidos, Izabel, Refracted, Wata Igarashi, Dasha Rush, Forest Drive West, Natural/Electronic.System o Valentino Mora. En las próximas semanas, la organización anunciará el resto del cartel, que estará formado por 14 artistas. Como en sus anteriores ediciones, la venta de entradas está limitada a 1000 personas. Precio: Desde 80 € el abono. www.parallelfestival.com

Playground Fest ¿Cuándo? 5 y 6 de octubre

¿Dónde?

Tres Cantos, Madrid

¿Por qué?

Tras el éxito de la pasada edición, que contó con un cartel de lujo, Playground Fest vuelve este 2018 con las pilas cargadas y preparado para convertirse en una de las citas fundamentales del final del verano en la capital, con el objetivo convertir al público en el centro de atención. Este año el recinto será planificado y ejecutado por Visible Producciones, haciéndolo más moderno, más innovador, además de tener un sonido más cuidado y una zona especial de día con actividades para todos los públicos. También se ha abierto un periodo especial de crowdfunding, buscando el apoyo inestimable del público, convirtiéndole de inmediato en “accionista” del festival, optando a recibir una de las recompensas exclusivas que ofrece. El line-up se desvelará en junio. Precio: por confirmar. www.playgroundfest.com

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Septiembre

Paral·lel Festival

Octubre


STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

#undergroundvibes radio 24/7

www.mostradio.es 079


Internacionales

Lente Kabinet

Mayo

¿Cuándo? 26 y 27 de mayo

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda.

¿Por qué?

El hermano menor de Dekmantel. Esta sexta edición se prolonga durante un fin de semana con la más potente hasta la fecha. Ubicado en Het Twiske, Ámsterdam, el festival se centra sobre todo en los directos de artistas que difícilmente son visibles por nuestro país. Con la música avantgarde como eje principal, su programa artístico es de quitar el hipo. Además de las actuaciones de gente como DJ Assault, Byron The Aquarius & Vic Crezée, Ebo Taylor (live), GE-OLOGY & Rahaan, Hunee, Intergalactic Gary & Thomas Martojo, Kamaal Williams (live), Kelela (live), Midland, Motor City Drum Ensemble, DJ Overdose, DJ Python (live), Sassy J o Young Marco, habrá actividades paralelas y citas con el arte urbano. Precio: 68 € el abono y 44 la entrada de día. www.hetkabinetfestival.nl

Mdrnty Cruise

Junio

¿Cuándo? 10 al 13 de junio

¿Dónde?

Crucero por Génova, Cerdeña y Córcega

¿Por qué?

El crucero MDRNTY, que partirá del puerto de Génova, para surcar las aguas del Mediterráneo haciendo paradas en Cerdeña y Córcega, antes de volver a tomar tierra en Génova, cerraba su cartel de este 2018, sumando un escenario de lo más especial. La fiesta HYTE se une a esta rave marítima non-stop, con un escenario que promete ser una experiencia inmersiva como las que ya han tenido lugar en Miami o Nueva York este año. El escenario lo encabezarán Matthias Tanzmann, Guti (Live), Yaya y Martin Buttirch. Además, se suman artistas como Cassy, Ilario Alicante, Marco Faraone o Pan-Pot. MDRNTY se presenta como una de las grandes citas de este verano en este, su 10mo aniversario. Precio: Aproximadamente 700 € (comida y bebida incluidos) www.mdrnty-cruise.com

Orbits

¿Cuándo? 21 al 24 de junio

¿Dónde?

Oliveira do Hospital, Coimbra, Portugal

¿Por qué?

Para los amantes del ambient y techno más experimental y cerebral. Este año celebra su primera edición pero promete hacer las delicias de los que se desplacen hasta allí. Previsto para un número reducido de asistentes y dirigido por la organización a cargo del club Gare de Oporto, el evento se llevará a cabo en un terreno que se vio arrasado por las llamas el pasado octubre, intentando así apoyar el desarrollo de la región y seguir con el programa solidario que tienen en mente. En cuanto a la selección artística, destacan Peter Van Hoesen, Dj Deep, Efdemin, Marco Shuttle, Jane Fitz o Blind Observatory, Aurora Halal, Schakleton, Evigt Morker o Wata Igarashi, Retina.it, Fjader o Burnt Friendman. Precio: 60 € el abono de tres días. www.orbits.pt/ 080


Terraforma ¿Cuándo?

29 de junio al 1 de julio

¿Dónde?

Villa Arconati, Milán, Italia

¿Por qué?

Uno de los festivales más y mejor dedicados a la experimentación artística y la sostenibilidad medioambiental y que continúa distinguiéndose por su rollo familiar e íntimo. Este año presenta su quinta edición en su ubicación habitual, los jardines de una villa italiana del Siglo XVII. Entre los nombres ya confirmados, destacan Plaid & Felix’s Machines, Mohammad Reza Mortazavi, Nkisi, John Elliott, Florian Meyer aka Don’t DJ o Donato Dozzy. Precio: 75 € el abono. www.terraformafestival.com

Awakenings

Julio

¿Cuándo?

30 de junio al 1 de julio

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda

¿Por qué?

Tras la edición de su 20 aniversario celebrada el año pasado, Awakenings vuelve este año con una edición cargada, una vez más, con las actuaciones más vanguardistas y punteras de la escena techno internacional. El escenario, como viene siendo costumbre, volverá a ser el Spaarnwoude de la capital neerlandesa, con ocho áreas diferentes que están preparadas para albergar a más de 80 mil personas al día. Su line up quita el hipo: Amelie Lens, Adam Beyer, Ben Klock, Carl Cox, Charlotte de Witte, Henrik Schwarz & KiNK (Live), Honey Dijon, Jeff Mills, Maceo Plex, Oscar Mulero, Peggy Gou y muchos más en dos días de auténtico ensueño para los amantes de la electrónica más puntera. Precio: 100€ el fin de semana, 64.50€ el sábado, 49€ el domingo. www.awakenings.nl

Kappa Futurfestival

¿Cuándo? 7 y 8 de julio

¿Dónde?

Turín, Italia

¿Por qué?

Uno de los festivales con más tradición de Italia. Volviendo una vez más al espacio Parco Dora de la ciudad italiana, el próximo 7 y 8 de julio a los artistas ya confirmados se suman DJ Tennis, el trío Body & Soul (François K, Joe Claussell y Danny Krivit), Eats Everything, Patrick Topping, Jackmaster, Peggy Gou, Robert Hood, Seth Troxler o Stacey Pullen, entre otros. Con más de 64 países representados entre los asistentes que ya han comprado entradas, esta promete ser una de las ediciones más internacionales del festival hasta la fecha. Un festival curado y cuidado con esmero y que hará las delicias de los amantes del techno, sobre todo. Precio: 65€ el pase de fin de semana y 45€ el de día. www.kappafuturfestival.it 081


Exit Festival ¿Cuándo? 12 al 15 de julio

¿Dónde?

Novi Sad, Serbia

¿Por qué?

Durante 5 días, el indie, trap, reggae, rock, folk y electrónica se fusionarán en una nueva edición de uno de los festivales más longevos de Europa. Su ubicación, a pocos kilómetros de Belgrado, en una antigua fortaleza medieval a orillas del Danubio. Lo que comenzó como una protesta estudiantil por la lucha de derechos políticos y libertad en el 2000, se ha convertido en el festival más reputado de los Balcanes. Entre los artistas confirmados, destacan Migos, Ziggy Marley, Fever Ray,Maceo Plex, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Solomun, Tale of Us, Amelie Lens, Ben Klock, Brujeria, Dog Eat Dog, Idles, Sevdaliza o Slapshot. Un evento que aúna hedonismo y activismo. Precio: +/-130€ el abono. www.exitfest.org

Dekmantel

Agosto

¿Cuándo? 1 al 5 de agosto

¿Dónde?

Amsterdamse Bos, Holanda.

¿Por qué?

Huelga presentación alguna. Su line up, ubicación y ambiente familiar lo dice todo. Esta será su sexta edición y su principal novedad, un nuevo escenario (UFO) donde se fomentarán los sonidos más oscuros y experimentales que generalmente florecen en pequeños clubs con nombres como Phase Fatale, DJ Stingray y Samuel Kerridge confirmados para esta nueva zona. Dekmantel vuelve a configurarse como uno de los festivales electrónicos más punteros donde consiguen un equilibrio entre las tendencias del momento con talentos emergentes y sin perder de vista el legado y las raíces de la música dance. Los conciertos inaugurales correrán a cargo de Tangerine Dream y Four Tet. Otros artitas destacados que encontramos en su line-up son Thundercat, Helena Hauff, Ricardo Villalobos, Daphni, Lena Willikens, Jamie XX y Modeselektor entre otros. También cuentan con artistas de la escena nacional como John Talabot, Óscar Mulero o JASSS. Precio: Tarde, solo quedan entradas para los conciertos inaugurales. www.dekmantelfestival.com

Neopop ¿Cuándo? 8 al 11 de agosto

¿Dónde?

Viana do Castelo, Portugal.

¿Por qué?

Porque 13 ediciones no se cumplen todos los años. Como principal novedad, destaca su jornada inaugural, que será por primera vez en su historia gratuita (limitada), y donde actuarán St. Germain Live, Ivan Smagghe o un buen elenco de residentes locales . Siendo de los eventos más consolidados y reputados de nuestro país vecino, esta edición no se queda atrás. Entre las confirmaciones, nombres como Ben Klock, Dopplereffekt, Marco Carola, Nina Kraviz, Lewis Fautzi, Jeff Mills, Nastia, Len Faki, Ricardo Villalobos, Josh Wink o KiNK (Live). Precio: El pase de tres días, 90€. Tickets de día, 40€. Hay paquetes con alojamiento. www.neopopfestival.com

082


Waking Life

¿Cuándo? 15 al 19 de agosto

¿Dónde?

Crato, Portugal

¿Por qué?

Situado en un lago próximo a la pequeña ciudad de Crato, en el norte de Alentejo, Portalegre, esta nueva edición (y ya van 2) viene pegando más fuerte que nunca. Por lo menos, en lo que artistas se refiere; entre los elegidos: Alfa Mist, Kamaal Williams, Paquita Gordon, Peter Van Hoesen, Priku, Abdulla Rashim, Afriqua, Lone, Aleksi Perälä, Deadbeat, DJ Dustin, Djrum, Edward, Jan Jelinek, Leafar Legov, Sebastian Mullaert & Ulf Eriksson, Willow, Andy Stott, DVS1 o Cio D’Or. El festival, cuya misión es continuar formando parte de la responsabilidad social y medioambiental de la sociedad, volverá a contar con actuaciones inmersivas e instalaciones artísticas de diferentes artes vanguardistas. Precio: Abonos a 105 € y entrada de fin de semana a 85 €. www.wakinglife.pt

Drumcode Festival ¿Cuándo? 18 de agosto

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda

¿Por qué?

El capo de la plataforma Drumcode, el suizo Adam Beyer, ha decidido hacer equipo con la promotora holandesa responsable de Awakenings para crear su propio y esperadísimo evento, el Drumcode Festival, cuya primera edición tendrá lugar este próximo 18 de agosto en el famoso NDSM de Ámsterdam, antiguo conjunto industrial a las orillas del río Ij. Como su propio nombre indica, además de al jefe Beyer, tendréis a los artistas más afines al sello, como Amelie Lens, Arjun Vagale, Bart Skils, Enrico Sangiuliano, Ida Engberg, Joseph Capriati, La Fleur, Marco Faraone, Nick Curly, Nicole Moudaber, Pan-Pot y más. Para los amantes del sonido Drumcode, un imperdible… Precio: 49,95€

Dekmantel Selectors ¿Cuándo?

Del 23 al 27 de agosto

¿Dónde?

Tisno, Croacia.

¿Por qué?

Otro de los hermanos pequeños del festival holandés, éste, ubicado en uno de los chiringuitos de las playas de Tisno. Limitado para menos de 2000 personas, el festival es de esas pequeñas joyas en plena ubicación paradisíaca. Por el día, la juerga se da en la playa y por la noche, en el Barbarella. Conformado por muchos de los nombres que irán a la edición de su hermano mayor (Hunee, I-F, Objekt, Marcel Dettmann, Donato Dozzy, DJ Harvey o Mr. Scruff entre otros), se prevee un sold out como en sus dos anteriores ediciones. ¡Buena oportunidad para visitar la costa croata! Precio: Sold-out total y solo quedan entradas de noches sueltas. www.dekmantelselectors.com

083


Festival Forte ¿Cuándo?

30 de agosto al 2 de septiembre

¿Dónde?

Castillo de Montemor-o-Velho, Portugal.

¿Por qué?

Ya sabíamos que finalmente, y tras una campaña de recaudación de fondos, habrá una quinta edición de Festival Forte. Ubicado en un enclave único como el castillo de Montemor-O-Velho, a medio camino entre Oporto y Lisboa, Forte volverá a hacer las delicias de los amantes del sonido techno más oscuro y vanguardista en combinación con artistas más cercanos a la IDM. Pantha Du Prince junto a Bendik HK con un show audiovisual serán los encargados de inaugurar el evento mientras que el resto de confirmaciones incluyen a nombres como Anastasia Kristensen, Antigone x Francois X, Monolake, Donato Dozzy, Electric Indigo, Extrawelt, Function, Helena Hauff, I Hate Models, Lena Willikens, Óscar Mulero, Surgeon, Stanislav Tolkachev o Svreca. El festival continúa su compromiso con la sostenibilidad, implementando nuevas medidas para impulsar un ambiente más ecológico, más allá de lo alcanzado en las ediciones pasadas. Precio: 80€ el abono con camping incluido. www.festivalforte.com

Nova Batida

Septiembre ¿Cuándo?

14 – 15 de septiembre

¿Dónde?

Lisboa, Portugal

¿Por qué?

Uno de los festivales que debutan este año, con un line up de escándalo. El sitio ideal para los amantes del funk, el disco y las músicas del mundo. Ubicado en dos localizaciones (LX Factory y Village Underground Lisboa)en pleno soho lisboeta, el festival sentará su base de operaciones en uno de los centros culturales más candentes de Europa. Little Dragon, Mount Kimbie, Maribou State Live, Max Cooper, Gilles Peterson, MNDSGN, George Fitzgerald, Dj Marky, Izem, Cervo o Mafalda ya han confirmado su asistencia. Además, el festival brindará diferentes actividades paralelas como clases de surf, yoga, beach parties o after parties oficiales. Precio: El abono está a un precio de 100 euros aproximadamente. www.novabatida.com

084


¿Cuándo? 13 de octubre.

¿Dónde?

Messe Düsseldorf, Alemania

¿Por qué?

Todavía hay muy poquita información sobre este evento, aunque desde ya promete ser uno de los emparejamientos del año. Las promotoras responsables de Awakenings y Timewarp han unido sus fuerzas para crear un evento único e irrepetible. Una experiencia sin precedentes, síntesis del saber hacer que ambas marcas han demostrado durante todos estos años de historia, cada una a su manera y con su estilo marcado y personal. Será el 13 de octubre en el Messe Düsseldorf, un gran recinto ferial de la ciudad alemana, que puede anticipar la envergadura del evento que se prepara. Estad atentos y pre-registraos en su web para más información. Precio: Por confirmar. www.wepresentconnect.com

Octubre

Awakenings & Timewarp Present Connect

Noviembre

Dakar Music Festival ¿Cuándo? 8 al 18 de noviembre

¿Dónde?

Dakar, Senegal

¿Por qué?

Si uno lo que está buscando es un destino exótico para irse de vacaciones y, además, quiere disfrutar de una experiencia musical única y para paladares selectos, parece que los organizadores del Dakar Music Festival os han oído y han creado esta experiencia especialmente para vosotros. Dakar Music Festival es una iniciativa tanto de senegaleses como de promotores internacionales, que busca crear una simbiosis entre la música actual y la cultura africana, dejando un impacto económico en la zona de más de 300 mil euros. Una propuesta única y que con su oferta musical busca diferenciarse del resto de festivales europeos. Aunque todavía no se ha confirmado line-up, más vale estar atentos ya que la edición del año pasado fue un rotundo éxito. Precio: por confirmar. www.dakarfestival.com

085


Especial Ibiza 2018 Como cada año, en mayo y en las vísperas de la apertura de la temporada estival en la Isla Blanca, DJ Mag ES vuelve con su tradicional guía de fiestas de Ibiza. En esta ocasión os traemos lo más destacado cada uno de los días en las discotecas de Ibiza, así como una mención especial a todo lo que se cuece en dos de los clubes que más importancia han ganado en los últimos años: Ushuaïa y Hï. En un año de cambios profundos – más si cabe tras el cierre de Space Ibiza hace dos temporadas ya – veremos quien sobrevive, quien se ha mudado y quien seguirá reinando más allá de clubes, movimientos y culebrones varios… como dice la canción: ¡This is Ibiza! Autor Redacción


LUNES Pyramid @ Amnesia

Circoloco @ DC10

What The Funk? @ Es Paradis

Desde: 4 de junio

Desde: 21 de mayo

Desde: 28 de mayo

Hasta: 24 de septiembre

Hasta: 8 de octubre

Hasta: 27 de agosto

¿Por qué? Año de grandes cambios

¿Por qué? Aunque el line-up

¿Por qué? Siendo sin duda una de

en Amnesia. La otrora discoteca que

todavía no ha sido anunciado, uno

las fiestas que más nos atrae y llama

mejor representaba el alma

sabe que la temporada ibicenca ha

la atención, la marca What The

underground de la isla va a vivir

empezado porque así lo manda

Funk? empezará su andadura en la

grandes revoluciones este 2018.

Circoloco. La icónica fiesta que

isla este 2018 con su ideólogo, el DJ

Cocoon, una de las fiestas más

celebrará esta temporada 20 años

Brandon Block a la cabeza.

icónicas del local, ha cambiado de

en la isla promete ser de los más

Prometiendo crear un ambiente

hogar. Y como la vida sigue, a rey

serio que se pueda uno encontrar

totalmente distinto al que se suele

muerto, rey puesto. En su lugar se

en cuanto a música electrónica

respirar en el resto de la isla y de

yergue Pyramid, una fiesta que

underground se refiere en Ibiza.

sus discotecas, estaremos muy

buscará mantener el aire hedonista

Con un ambiente desenfrenado y

atentos a lo que WTF? tiene que

y underground que era seña de

único, no podemos esperar a ver

decir este año.

identidad de su antecesor. Su fiesta

qué nos tiene preparado este año la

de apertura trae un line-up de

marca del payaso.

escándalo: Ricardo Villalobos, DJ Sneak y Luca Donzelli tomarán la terraza, mientras que Ben Klock, Charlotte de Witte y Luigi Madonna harán lo propio en la Club Room.

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MARTES Resistance @ Privilege

Together @ Amnesia

Craig David @ Ibiza Rock

Desde: 17 de julio

Desde: 5 de junio

Desde: 10 de julio

Hasta: 11 de septiembre

Hasta: 18 de septiembre

Hasta: 25 de septiembre

¿Por qué? Resistance se ha convertido

¿Por qué? Una que se queda en

¿Por qué? La leyenda y súper-estrella

en una de las marcas underground

casa es Together. La que había sido

Craig David vuelve otro año más con

más laureadas del planeta. Este 2018

hasta la fecha la fiesta más

su residencia a las fiestas piscineras de

vuelve a Privilege para una residencia

representativa de los ritmos rotos

Ibiza Rocks Hotel. El británico ha

de nueve semanas, por la que

vuelve una temporada más a

conseguido de forma consistente éxito

desfilarán los artistas más grandes del

Amnesia con un cartel que hará

tras éxito en la isla, haciendo de Ibiza

panorama techno internacional, como

agua la boca de los más acérrimos

Rocks su casa, donde cada una de sus

Adam Beyer, Carl Cox, Dubfire, Eats

seguidores del drum&bass y otros

actuaciones se cuenta como sold-out.

Everything, Jamie Jones, Joseph

breaks. Andy C, Chase & Status,

Las TS5 Pool Parties de David serán,

Capriati, Loco Dice, Maceo Plex, Nicole

Subfocus, Sigma, Disciples,

este 2018, las que más duren, ya que

Moudaber, Paco Osuna, Pan-Pot, Richie

Wilkinson, Pendulum o My Nu

estará brindando su espectáculo

Hawtin, Sasha | John Digweed, Seth

Leng serán los residentes de lujo de

durante siete semanas. Si sois fans,

Troxler y más. ¡Uníos a la resistencia!

una de las fiestas más queridas por

¡corred a por vuestras entradas!

el público de Ibiza. Pronto se anunciarán el resto del line-up de la temporada.


MIÉRCOLES Paradise @ DC10

Cocoon @ Pacha

Cathylicious @ Lio

Desde: 20 de junio

Desde: 30 de mayo

Desde: 30 de mayo

Hasta: 26 de septiembre

Hasta: 3 de octubre

Hasta: 26 de septiembre

¿Por qué? Siete años después de

¿Por qué? Siendo, sin duda, el

¿Por qué? Cathy Guetta renueva

hacer una arriesgada apuesta por

cambio más grande y más sonado

este 2018 su fiesta Cathylicious con

los miércoles de DC10, Paradise y

de todo 2018 en Ibiza, Cocoon

el sofisticado club Lio Ibiza. Vuelve

Jamie Jones vuelven esta temporada

recalará este año en Pacha Ibiza.

a la noche de los miércoles la que

para seguir demostrando que su

Tras 18 temporadas, Papa Sven ha

es, sin duda, una de las citas con

jugada fue todo un acierto. Con los

decidido cambiar de aires y con él

más glamour y estilo de la semana

line-ups todavía por confirmar, se

toda su marca se trasladará a la

ibicenca, centrada en los ritmos

puede esperar que vuelvan los

casa de las cerezas. Además, será la

urbanos, funk, R&B, hip-hop y el

habituales Patrick Topping, Richy

única fiesta para la que estén

autodenominado urban glam

Ahmed, wAFF, Russ Yallop o Robert

habilitadas los dos espacios de la

music.

James, además del mismo Jones.

sala. Con los line-ups todavía por

Seguiréis encontrando todo el

confirmar, en su apertura veremos

hedonismo y desenfreno propios

a Sven y Âme en la sala 1, y en la 2

del concepto curado por el DJ y

a Dorian Paic y Dana Ruh.

productor británico. ¡Todos al paraíso!

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JUEVES Supermartxé @ Privilege

Do Not Sit @ Heart Ibiza

Rudimental & Friends @ Ibiza Rocks

Desde: 7 de junio

Desde: 7 de junio

Desde: 5 de julio

Hasta: Por confirmar.

Hasta: 27 de septiembre

Hasta: 30 de agosto

¿Por qué? Este año marca el 10mo

¿Por qué? En la redacción no

¿Por qué? El colectivo londinense

aniversario de la fiesta más

podemos negar que Behrouz es uno

Rudimental vuelve otro año más a

hedonista en Ibiza. Supermartxé

de nuestros selectores favoritos. El

la isla de Ibiza con las pilas

vuelve a su casa en la isla, Privilege,

norteamericano vuelve este 2018 a

cargadas. Una vez más, Ibiza Rocks

para 18 fechas y con el cierre

Ibiza con su fiesta Do Not Sit On

y sus pool parties será el escenario

todavía por confirmar. Con el lema

The Furniture, esta vez al exquisito

elegido por los británicos – reyes de

“Evolution, Revoltion”, la marca

Heart, con una propuesta musical

esa amalgama tan personal de

pretende dar una vuelta de tuerca a

de calidad, instalaciones artísticas,

drum&bass con tintes comerciales

su firma sonora, centrándose en el

creatividad y magia a raudales.

– para sus nueve semanas de

techno, el house y el tech-house,

Todavía no hay line-up confirmado

residencia en la Isla Blanca. En cada

con un gran despliegue artístico y

pero conociendo a Behrouz,

una de las fiestas, Rudimental

tecnológico sobre el escenario. Ya

esperad solo lo mejor.

compartirán cartel con algunos de

se ha confirmado como residentes

sus amigos más icónicos, como

al sudafricano Shimza y al

Octavian, Gorgon City, High

prometedor dúo italiano formado

Contrast y muchos más.

por Gioli y Assia.


VIERNES Hot Since 82: A Labyrinth Story @ Pacha

Music On @ Amnesia

Be Crazy! @ Heart Ibiza

Desde: 25 de mayo

Desde: 18 de mayo

Desde: 1 de junio

Hasta: 12 de octubre

Hasta: 5 de octubre

Hasta: 5 de octubre

¿Por qué? Daley Padley – alias Hot

¿Por qué? Habiéndose convertido

¿Por qué? El promotor Be Crazy! es

Since 82 – vuelve por segundo año

en el amo y señor de los viernes de

uno de esos que se preocupa de

consecutivo a la casa de las cerezas,

Amnesia, este 2018 vuelve a dar la

hacer fiestas y line-ups

Pacha Ibiza, para otra temporada

bienvenida al titán napolitano del

musicalmente avanzados para un

completa de su Labyrinth.

techno, Marco Carola, y su marca

público con un conocimiento

Estimulando los sentidos, el

Music On. Siendo una de las fiestas

musical un poco más curado que la

concepto desarrollado

más multitudinarias y populares de

media. Esta temporada – su séptima

conjuntamente por la discoteca y el

la isla, Carola ha conseguido que el

en la isla – la fiesta se traslada al

DJ británico fue una de las

techno reine en una época en la

hedonista Heart Ibiza, un lugar que

propuestas más aclamadas de la

que los ritmos más comerciales

le viene como anillo al dedo a su

temporada pasada, dando la

parecían haberse adueñado de la

propuesta. Con un line-up

bienvenida a artistas de todos los

isla. Entre los artistas que veremos,

preliminar compuesto por Audiofly,

estilos musicales dentro de la

además de Marco Carola, destacan

Chaim, Guy J, Guy Mantzur,

electrónica. De momento el único

Loco Dice, Apollonia, Green Velvet,

Kostantin Sibold, Marcus Worgull o

confirmado es el propio Hot Since

Paco Osuna, Stacey Pullen, Miss

WhoMadeWho, solo queda saber el

82, pero si prestamos atención a los

Kittin, Derrick May, Claude

resto de artistas que veremos a lo

line-ups del año pasado, ¡las

Vonstroke, John Acquaviva y

largo de esta aventura.

sorpresas prometen ser enormes!

muchos más.

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SÁBADO elrow @ Amnesia

Paris By Night @ Pacha

Pukka Up: Tropical Wonderland @ Eden

Desde: 26 de mayo

Desde: 26 de mayo

Desde: 26 de mayo

Hasta: 6 de octubre

Hasta: 13 de octubre

Hasta: 29 de septiembre

¿Por qué? ¿De verdad tenemos que

¿Por qué? Bob Sinclair vuelve este

¿Por qué? Pukka Up, una de las

dar un porqué? elrow es la promotora

2018 con su concepto Paris By

fiestas en barco más populares de la

española que más éxitos ha cosechado

Night a Pacha Ibiza. No es fácil

isla, vuelve a tomar tierra este año y

en los últimos años, creando un

encontrar la experiencia que ha

ha elegido como puerto la discoteca

concepto que ha superado cualquier

curado Sinclair en ningún lugar del

Eden para desarrollar sus 19 fechas

expectativa que se podría tener en un

planeta, reuniendo a los mejores

en la Isla Blanca. El flúor, los

principio. Sin importar quién sea el

DJs invitados creando un ambiente

colores estridentes y las

artista, cada una de las citas de elrow

único e irrepetible, con line-ups

decoraciones tropicales invadirán

alrededor del mundo se cuenta como

variados, centrándose en la música

el local de San Antonio un año más

sold-out y éxito absoluto, creando una

dance divertida y fácil de digerir:

y lo llenarán con su particular

atmosfera donde el público, el

hedonismo en estado puro. Aún no

marca de house vocal. Aunque los

ambiente y la música son lo primero.

se han confirmado los carteles de

line-ups todavía no se han

Este año el pistoletazo de salida lo

este año – a sabiendas de que

confeccionado, una de las fiestas

darán Steve Lawler, Technasia, Marc

veremos a Bob Sinclair en todos –

revelación de 2017 promete

Maya, Toni Varga y Bastian Bux, y se

pero eso no persuadirá a los que

continuar firme en su apuesta este

continuará con las sesiones elrow City,

busquen la experiencia más sexy de

verano.

que en la apertura verán a Pan-Pot

la isla a acercarse los sábados a

tomar el Club Room de Amnesia

Pacha.

durante toda la noche.


DOMINGO Solomun +1 @ Pacha

Solid Grooves @ Privilege

Bedouin presents Saga @ Heart Ibiza

Desde: 27 de mayo

Desde: 10 de junio

Desde: 27 de mayo

Hasta: 14 de octubre

Hasta: Septiembre, por confirmar

Hasta: 30 de septiembre

¿Por qué? El capo de Diynamic,

¿Por qué? La fiesta Solid Grooves

¿Por qué? El año pasado Bedouin ya

Solomun, vuelve con su ya icónica

volverá a tomar este 2018 la

llenaron de magia y misticismo las

fiesta +1 a los domingos de Pacha

discoteca más grande del mundo,

noches de Heart Ibiza. El dúo

Ibiza. Siendo una cita marca de la

Privilege, todos los domingos.

norteamericano, con su técnica y

casa, ideada y casi patentada por

Aquellos que hayan experimentado

selección musical apabullantes,

Solomun, +1 se ha convertido en

el ambiente de la fiesta de seguro

consiguió atraer al público más

una de esos momentos imperdibles

recordarán el nivel de los

selecto durante las 17 semanas

del verano ibicenco, con una

headliners del año pasado, y la

consecutivas que duró su residencia

atmosfera única y centrada tan solo

energía que daban con su música al

en 2017. En 2018 vuelven con

en el DJ “residente” y su invitado de

público. Con los line-ups todavía

ganas de más y, con el line-up

lujo. Aunque los line-ups de este

por confirmar, este año promete ser

todavía por confirmar, seguramente

año aún no se han hecho públicos,

igual de intenso o mejor que el

traerán a invitados igual o más

estamos seguros de que, un verano

anterior, haciendo de los domingos

potentes que los del año pasado.

más, será una de las fiestas que más

una experiencia por todo lo alto.

Saga continúa…

dé que hablar en la isla.

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TRES DE PASO

ABIERTO DE TRES EN TRES

Os hacemos una selección de tres fiestas a las que no podéis dejar de asistir en la isla…

Tres Openings a los que sin duda no podéis faltar este año…

One Night Stand @ Amnesia & Pacha & DC10 Aunque Carl Cox ha dejado de tener residencias semanales en Ibiza tras el cierre de la icónica Space, el amor entre la isla y el británico continuará un año más, con el anuncio de tres eventos. One Night Stand, las tres citas de Carl Cox en Ibiza, serán el 2 de julio en Amnesia, el 10 de julio en Pacha Ibiza y el 10 de agosto en DC10. Clockwork Orange 25 Anniversary @ Benimussa & Es Paradís Una de las marcas de clubbing británicas más icónicas de la escena, Clockwork Orange, celebra este 2018 su 25 aniversario y lo hará con una fiesta de tres días, desde el viernes 20 de julio al lunes 23. El line-up está por confirmar pero la ubicación estará dividida entre el Benimussa Park y Es Paradís. Dynamic Ibiza @ Amnesia Aunque el capo del sello de Hamburgo, Solomun, tiene su fiesta +1 bien asentada en Pacha, el 23 de julio – lunes – la marca se trasladará al completo a Amnesia, encabezada por él y seguido de Adriatique, Kollektiv Turmstrasse, HOSH, Magdalena, Undercatt y Musumeci. ¡Culebrón servido!

Privilege Opening El 25 de mayo tendrá lugar el opening del club más grande del mundo. Privilege Ibiza dará el pistoletazo de salida con un line-up de escándalo: Faithless (DJ Set), David Morales, Danny Avila, Lovely Laura & Ben Santiago, DJ Oliver y AOY & Galfy. En el Vista el techno será el protagonista, con Sasha b2b Kölsch, Guti (live), Nick Curly, + Joshua y Darius Syrossian. Amnesia Opening Un año más, el próximo 12 de mayo, Amnesia Ibiza abrirá las puertas de su temporada por todo lo alto. En la Terraza, se podrá ver a Luciano, Richy Ahmed b2b Davide Squillace, Luca Donzelli, Emanuel Satie y Mathias Kaden b2b Mart-T. Por su parte, en la Main, los protagonistas serán DJ EZ, Hannah Wants, Diciples, Detlef b2b Latmun, Caal y Les Schmitz. Pacha Opening Pacha Ibiza ha recibido un tremendo remodelado para este verano, que promete ser el más especial hasta la fecha. Para ello el club ha programado un opening cada fin de semana de mayo. Hot Since 82 abrirá la veda el viernes 4 de mayo y le seguirá Sven Väth el sábado 5; Seth Troxler el 11; Dixon el 12; Fatboy Slim el 18; y Solomun el 19. Entrada gratuita para los residentes de la isla hasta las 2.30am.


095


HÏ IBIZA

Año II D.S.

Con tan solo un año de vida y a punto de afrontar su segunda temporada completa en la isla, la historia de Hï Ibiza siempre vivirá a la sombra de ser el club que sustituyó a uno de los locales más queridos, importantes e icónicos de la isla: Space. Hasta el punto de que hay artistas y clubbers que aún hoy se niegan a poner pie en Hï, atacados por la nostalgia y la tristeza de que, tras 27 años entre nosotros, Space Ibiza dejasen de existir. “Todavía no estoy listo para entrar en Hï Ibiza”, decía Carl Cox hace poco, añadiendo que seguro se pondría a llorar nada más entrar. Sin embargo, con tan solo la temporada pasada como experiencia y a punto de comenzar la de 2018 - su particular año II D.S (después de Space) -, podemos decir sin lugar a dudas que Hï se ha afianzado con firmeza entre los grandes clubes de la isla gracias a su producción, sus detalles con el público y sobre todo su programación.

Eric Prydz & Solardo Aunque la fiesta de los lunes aún no se ha confirmado, para los martes Hï Ibiza volverá a contar con la residencia de Eric Prydz. El DJ sueco está en estos momentos preparando su nuevo show audiovisual, una actualización de su HOLO Live, que promete ser aún más espectacular si cabe, aunque no sabemos a ciencia cierta si lo volverá a llevar a Hï. Mientras tanto, lo que si sabemos es que Camelphat y Cristoph serán sus escuderos en el Theatre y en la Room 2 (Club), estarán nuestros queridos amigos Solardo, marcando su primera residencia en la Isla Blanca. Desde el 10 de julio al 25 de septiembre podréis disfrutar de los lineups, aun por confirmar, curados por Prydz y Solardo, una alternativa bastante serie para las noches de los martes.

Solo el tiempo dirá si Hï está o no a la altura de la leyenda que le precede, pero de momento podemos decir que el listón se ha mantenido alto y que la calidad, sobre todo enfocada al espectro underground ¡es más fuerte que nunca! Autor Redacción

Armin van Buuren and Sunnery James & Ryan Marciano

Hï Ibiza Opening: 26 de mayo El opening de Hï Ibiza tendrá lugar el próximo sábado, 26 de mayo, que además coincidirá con la primera fecha de la residencia de Black Coffee, que repite este año como amo y señor de los sábados en Hï. Aunque de él hablaremos más adelante, el Opening de Hï también marca otro hito: una bajada considerable del precio de la entrada, tanto para esta fiesta como para el resto de la temporada, escuchando alto y claro la llamada de los clubbers a las discotecas, pidiendo precios más razonables y otras opciones. Así, se podrá acceder a los Super Early Bird Tickets desde 20€, aunque estas estarán limitadas a cada sesión y se podrán comprar desde la web de Hï. En cuanto al line-up, esperad la calidad de siempre, organzada y curada por Black Coffee en persona: &ME, Audiofly, Blond:ish, Guy Mantzur, Mandar, Salomé, Serge Devant, Themba y muchos más.

Tercera noche de la semana, tercer residente que vuelve. Armin van Buuren reeditará su sesión del año pasado en Hï Ibiza. 14 semanas pasarán desde su apertura, el 20 de junio, hasta el closing el 19 de septiembre. Y, de nuevo, no lo hará solo. Hï Ibiza apostará de nuevo por el formato de doble residencia para sus miércoles y la sala Club estará comandada por la dupla, también holandesa, formada por Sunnery James y Ryan Marciano. Los tres residentes darán a los miércoles de Hï un tinte trancero y de ritmos más asequibles para todos los públicos.


Afterlife

Black Coffee

Llegamos al jueves y avistamos el primer gran cambio de este año en Hï Ibiza. El año pasado que ocupó la fiesta Hï In The Dark, este 2018 lo tendrán unos viejos conocidos del recinto. Tale Of Us recalarán en Hï Ibiza con su fiesta Afterlife este año, dejando atrás Privilege. Se espera un derroche de producción audiovisual y artística de lo más espectacular, como ya viene siendo costumbre en cada uno de los eventos del dúo. Del 28 de junio al 4 de octubre, veremos lo más destacado del underground mundial cada jueves en Hï con Afterlife. Nombres como Âme, Answer Code Request, Ben UFO, Ben Klock, Bjarki, Dixon, Helena Hauff, Gerd Janson, Jon Hopkins, KiNK, Nina Kraviz, Solomun o Vril, entre otros, muchos en formato live.

Y como decíamos al principio, el DJ sudafricano Black Coffee volverá a curar los sábados de Hï Ibiza. Tras su exitoso y aclamado debut el año pasado, Black Coffe volverá a tomar el día grande del fin de semana con los line-ups que le caracterizan – aún por confirmar – que dieron mucho que hablar en el año de su debut. Desde el 26 de mayo al 6 de octubre podréis disfrutar de la inconmensurable producción y brutal selección musical propuesta por uno de los selectores más queridos de la escena electrónica actual. ¡Nkosinathi forever!

Cream Ibiza Novedad final del año para Hï. El domingo que antes ocupaba Hï Sundays cambia por una conocida marca de clubbing que este 2018 estrenará residencia en el macro club de Playa d’en Bossa. La galardonada Cream Ibiza cambia de hogar y se instala en Hï para dar espectáculo desde el 24 de junio al 23 de septiembre. Contará con residentes de la talla de Anthony Probyn, Gareth Wyn, Andy Mac y Shean Hughes y se prevén invitados de la talla de Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo, MK, Hardwell, Don Diablo, Steve Angello, Nervo u Oliver Heldens, entre otros. La marca británica asegura así otra temporada de éxitos en la isla, esta vez de la mano de Hï Ibiza.

Glitterbox Los viernes de Hï volverán a pertenecer a Glitterbox. Tras el éxito del año pasado la fiesta repite día y promete traer a lo más destacado de los ritmos house, disco y soulful a Ibiza. Con residentes como Basement Jaxx, Roger Sanchez, Joey Negro, Todd Terry o Purple Disco Machine, desde el 1 de junio al 28 de septiembre (y quitando el 3 de agosto), Glitterbox traerá a lo más destacado de la escena, habiendo confirmado ya a Dimitri From Paris, MaW, Armand van Helden, DJ Harvey, Horse Meat Disco, Greg Wilson, Jellybean Benitez, Honey Dijon, The 2 Bears, John Morales, Ralphi Rosario, Heidi Lawden y muchos más.

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USHUAÏA 7 años seguidos rompiendo récords

BIG David Guetta

Un año más – y ya van 7 – Ushuaïa Ibiza regresa con una temporada cargada hasta arriba de novedades musicales, viejos conocidos y, en líneas generales, diversión a raudales para su público más fiel. El año pasado, con la fundación de Hï Ibiza, Playa d’en Bossa se convertía casi en un monopolio de la marca, con un club de día – Ushuaïa – y uno de noche – Hï – diseñados para copar las necesidades, anhelos y gustos musicales de todos los públicos. En este 2018 la oferta de Ushuaïa no ha decaído ni un ápice, ofreciendo desde actos comerciales y para todos los gustos, hasta las bacanales underground más selectas. Todo esto complementado con un hotel de lujo de 416 habitaciones, su ya tradicional escenario piscina, vistas impresionantes del mediterráneo, redondeando así una experiencia moderna e innovadora de clubbing y alojamiento que pocos lugares sobre la faz de la tierra pueden ofrecer.

Los lunes de Ushuaïa tienen nombre propio. David Guetta vuelve este 2018 por septimo año consecutivo con su concepto, BIG para una residencia que irá desde el 4 de junio al 24 de septiembre y que promete ser la más grande del francés hasta la fecha en Ushuaïa, durante más de cuatro meses. Guetta no necesita presentación alguna y sin duda es uno de los reclamos más atractivos para la gran masa de público que llega a Ibiza cada verano, con su particular mezcla de electrónica de fácil escucha y los ritmos urbanos más populares.

Autor Redacción

Tomorrowland Presents Garden Of Madness: Dimitri Vegas & Like Mike Siendo la primera residencia que se confirmó este año, la marca de festivales más importante y conocida del mundo, Tomorrowland, vuelve a unir fuerzas con Ushuaïa para volver a traer Garden Of Madness a la isla. Después de su fulgurante éxito en el debut del año pasado en el club, este 2018 verá a Dimitri y Mike volverán al escenario de Ushuaïa con el ritmo y la producción más animada de Ibiza y enloquecerán al público con algunos de los lineups más potentes del panorama comercial ibicenco. Ese detalle aun queda por confirmar, pero lo seguro es que será desde el 19 de junio hasta el 18 de septiembre.

Ushuaïa Ibiza Opening: Doble, siempre mejor Pero vamos a lo que nos importa: la música. Como se ha visto en años anteriores, el opening de Ushuaïa Ibiza siempre ha sido uno de los más concurridos de la isla y lamentablemente no todo el mundo ha podido asistir. Este año la dirección ha decidido desdoblarlo en dos fines de semana y, para que todo salga a pedir de boca, se lo han encargado a la marca de clubbing más exitosa del grupo Ushuaïa: ANTS. Las hormigas más locas de la escena tomarán el escenario de Ushuaïa con su espectacular producción los sábados 19 y 26 de mayo con line-ups diseñados para no dejar títere con cabeza. Andrea Oliva (ambos fines de semana), Apollonia, Dublin, Steve Lawler, Nic Fanciulli, Paco Osuna y Uner – primero – y Richie Hawtin, Adam Beyer, Maya Jane Coles, Hito y Francisco Allendes – después – serán los encargados de ponerle música al que promete ser el Opening más grande de la historia de la marca. 098


Dystopia Abriendo el fin de semana en Ushuaïa encontramos el nuevo concepto de clubbing de la marca: Dystopia. Debutando esta temporada 2018 y prolongándose desde el 1 de junio hasta el 28 de septiembre, Dystopia se define como un nuevo concepto de festival, donde la creatividad será el hilo conductor. Combinando música, artes visuales y actuaciones vistas a través de una mirada distorsionada, el lema “no perfect people allowed” es toda una declaración de intenciones en una isla como Ibiza… Surrealismo, distorsión, todavía queda por ver el line-up y las sorpresas que nos tiene preparadas Ushuaïa en este nuevo concepto de clubbing.

Disturbing Ibiza

ANTS

Marcando la tercera temporada de la unión de la marca y Ushuaïa, ideada por Tinie Tempah y DJ Charlesy, este 2018 Disturbing Ibiza vuelve a Playa d’en Bossa todos los miércoles desde el 6 de junio al 19 de septiembre. Tras un 2017 de auténtico escándalo, la fiesta de los británicos cambia de día pero seguirá ofreciendo lo último en las tendencias de hip-hop, grime afrobeat, old-skool garage y, en resumen, lo que mejor se cueza en las islas británicas. Contará de nuevo con DJ Charlesy, uno de los selectores del género más queridos y que además posee residencia en la BBC Radio 1 Xtra los viernes por la noche. Aun queda por conocer el line up, pero si es igual de espectacular que el año pasado, ¡agarraos, que vienen curvas!

ANTS Y llegamos a la joya de la corona. Siendo quizá la fiesta con mayor éxito y ascenso más fulgurante de toda la marca Ushuaïa, ANTS se ha convertido en un reclamo tanto dentro como fuera de la isla. Con el lema ‘Hack The System’, ANTS afronta esta temporada 2018 convertida en un poder por si misma, con un line-up de escándalo que incluye a Adam Beyer, Camelphat, Davide Squillace, Matthias Tanzmann, Paco Osuna, Richie Hawtin, Richy Ahmed o Solardo, entre otros. Capitaneada habitualmente por Andrea Oliva y Uner, ANTS promete un año como nunca se ha visto en Ibiza. Del 19 de mayo (con doble opening el 26 de mayo) hasta el 29 de septiembre.

Martin Garrix

Kygo

El niño prodigio de la electrónica, Martin Garrix, vuelve al que sin duda es su club favorito de la isla, Ushuaïa, para reeditar su residencia, esta vez los jueves. El que promete ser uno de los espectáculos más buscados de Ibiza este 2018, Martin Garrix lejos está del niño que nos encandilaba hace unos años con ‘Animals’. Convertido en un hombre y un éxito por derecho propio, Garrix se atrevía el año pasado con una doble residencia en Hï y Ushuaïa, que este año se reduce solo al segundo y que desarrollará desde el 5 de julio y se prolongará hasta el 30 de agosto. Con el line-up todavía por confirmar, lo que si podéis esperar es a la plana mayor de los ritmos más comerciales dentro de la electrónica.

Tras su exitosa residencia del año pasado, este 2018 vuelve Kygo para amenizar los domingos de Ushuaïa Ibiza. No es de sorprender este retorno, ya que el noruego y su marca tan personal de tropical house hicieron que el publico enloqueciese y dotaron a los domingos de Ushuaïa de un referente sin igual. Empezando el 15 de julio, podréis encontrar a Kygo durante los siguientes ocho domingos consecutivos, con la marca de espectacularidad que se le presupone. Los line-ups aún están por confeccionar pero prometer continuar dejando el mismo gran sabor de boca que el año pasado dejaron Alan Walker, Mike Perry, Cedric Gervais, Alok o Lost Frequencies.

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area ·

ELECTRÓNICA EN ABRIL @ LA CASA ENCENDIDA Autor: Helena Bricio, Sergio Bifeis & Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: La Casa Encendida

Un año más – y ya van 16 – La Casa Encendida nos traía su ciclo más vanguardista para abrir la primavera en la capital. Electrónica en Abril volvía una vez más con actuaciones para todos los gustos y, sobre todo, variedad sonora. La experimentación se unía con los ritmos urbanos más en boga y extremos del panorama nacional e internacional.

cortes de su último álbum en Hyperdub, ‘Distractions’, un trabajo diferente y que representa a la perfección el estado de la bass music y hip-hop más pistero, con una mezcla de grime con sintes ochenteros, que se recuerdan a ratos al Chicago house más ortodoxo.

Otra historia fue Equiknoxx, uno de los grupos más respetados de Jamaica de la última La Casa Encendida abría su ya tradicional década y cuya actuación junto a Shanique ciclo el día jueves 5 de abril, con un directa- Marie no acabó de comulgar con el público zo digno de los festivales con más enjundia como cabría esperar. electrónica de nuestras fronteras. Aterrizó en Madrid la música electrónica futurista de SÁBADO Visionist, acompañado del portugués Pedro La tercera jornada de Electrónica en Abril Maia, quien proyectó unos interesantes vis- fue sin lugar a dudas la más heterodoxa de uales monocromáticos, centrados en diver- todas y donde se combinó con más claridad sas texturas e imágenes del propio londin- la dicotomía entre la electrónica más arriesense durante la hora que duró su actuación. gada y experimental con las nuevas tendenLos cojines que nos acomodaron en el patio cias de corte más urbano y global. El auditode La Casa Encendida fueron una bendición, rio de La Casa Encendida fue el lugar donde, para poder disfrutar como se merecía del con una puesta de escena sobria, Caterina espectáculo audiovisual de ambos artistas, Barbieri clavó los cuerpos y expandió las así como las luces estroboscópicas y los rit- mentes de los presentes con un directo de mos propios de Visionist, complicados de minimal ambiental, donde su manipulación categorizar y alejados de la escena de club. del rack modular hizo que la hora que actuó La combinación de ambos creó un ambiente se hiciera corta para más de uno y una. Tras distinto al que estamos acostumbrados en ella fue el turno de trasladarnos al patio, la capital y que es más que bienvenido. donde hubo opiniones de todos los gustos con los artistas que tocaron allí. M.E.S.H. VIERNES se presentó con un híbrido entre el directo El viernes tocaba el turno de Endgame con y el DJ set que arrancó con mucha experilos visuales de Werkflow, por una parte, y la mentación y que poco a poco fue creciendo triple actuación en el patio de la británica en intensidad pero no llegó a calar entre Ikonika junto a Mungo, de los jamaicanos el público, más interesado en hablar que Equiknoxx junto a Shanique Marie, y de en zambullirse en las distopías sonoras de Jana Rush. Por una parte, Endgame, que James Whipple. El que sí que supo meterse dirige su propio espacio en la conocida NTS al público en el bolsillo al instante fue el Radio, mezcló ritmos latino-caribeños con italiano STILL, conjugando riddims jamaicael grime/hip-hop más puro y duro, creando nos y africanos bien escoltado por tres canuna amalgama difícil de catalogar pero que tantes/bailarines que subieron la temperalos presentes disfrutaron al máximo. Por su tura y elevaron las ganas de pasarlo bien parte, en el patio, Ikonika presentaba los tras tanta solemnidad IDM. Siguiendo esta

JUEVES

All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area ·


· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area lógica y sobre el papel – y tras lo ocurrido el año pasado con Yung Beef – el dancehall y el reggaetón más macarra y electrónico del DJ salmantino Merca Bae tenía todas las papeletas para triunfar en el colofón final poniendo a todo el patio a perrear. Pero esta ruptura tan iconoclasta no suele calar entre el público electrónico más purista y veterano, que comenzó a desfilar por la puerta. Los más abiertos de mente y sin complejos de estilos fueron los que más lo disfrutaron.

DOMINGO

La programación del último día de Electrónica en Abril, como viene siendo tradición durante las últimas tres primaveras, corrió a cargo de esta casa, DJ Mag ES. En esta ocasión y fieles a nuestro gusto por los ritmos con tintes más profundos, cargados de experimentación, pero también con toques funk, jazz y cercanos a la música negra nos decidimos a convocar a dos de los miembros del colectivo londinense 22a: Mo Kolours y Reginald Omas Mamode IV. Ambos artistas, hermanos de sangre y de música, forman parte del reverenciado grupo de artistas, en los que también se incluyen Tenderlonius, Henry Wu, Al Dobson Jr y Jeen Bassa (el tercer hermano de la familia Deenmamode), formando un dream team de artistas con una misma visión sobre la música, la vida y el mundo. DJ Mag ES abrió la tarde con una charla que juntó a los dos artistas, en los que les pudimos conocer mejor su trabajo y su vida personal, y que podréis leer en los siguientes números de la revista.

AAA

Tras el ameno encuentro tuvo lugar la actuación – por separado – de ambos en el patio de La Casa Encendida. Reginald Omas Mamode IV – primero – y Mo Kolours – después – pusieron sobre el escenario su particular forma de hacer música, basada sobre todo en el sampling en directo y los vocales, a medio camino entre el reggae, los ritmos con toques africanos, el hip-hop y con fuertes influencias del folclore de las Islas Mauricio, lugar de procedencia de su familia. Mientras que Reginald hizo gala de algunos de los temas de su último trabajo, ‘Children Of Nu’, Mo hizo un ejercicio un tanto más improvisado de creación musical. Ambos, entre tema y tema, intentaron conectar con el público, explicando sus motivaciones e, incluso, haciendo alguna broma que otra. Tras la actuación de Mo Kolours llegaba a su fin otra edición de Electrónica en Abril. Ya son 16 las primaveras que La Casa Encendida nos trae el ciclo, que llena de luz y color una escena de la capital que pide a gritos más eventos con esta variedad. ¡Nos vemos el año que viene!

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DAYDREAM FESTIVAL @ CIRCUITO DE MONTMELÓ ¿UN COMIENZO DE ENSUEÑO? Autor: Enrique Soto Fotos: Asensi Carricondo

Cuando ya llevas unos cuantos años de tu vida (casi la mitad) yendo a festivales, participando como asistente, disfrutándolo como artista o trabajándolo como productor; tu percepción a los detalles en estos eventos aumenta considerablemente. Y más si hablamos de festivales españoles. Siempre deseando que alguien haga algo diferente y bien hecho. Daydream empezó su andadura como festival, tímidamente. Esta franquicia belga empezó con unas confirmaciones bastante importantes que se hicieron cada vez y cada vez más sorprendentes en una primera edición. Y como primera edición, a mi, de primeras, me parecía sospechoso. Así que lo tuve entre ceja y ceja hasta que un día dije: “Igual estos van en serio y hacen un festival de electrónica diferente en España”.

no había sensación de agobio. Un 10 por la elección. Aunque hemos de decir que según parece los vecinos de la zona no opinaron lo mismo. El primer día acabó sin sorpresas. Las actuaciones fueron tal y como todos las esperábamos. Sin sobresaltos. Solo un frío y un viento que nos hizo recogernos pronto al camping. Un camping que no estaba mal, sino fuera porque no vendían hielos, no les quedaba café al segundo día, al principio no había cambios y no cobraban con tarjeta… Cosas de una primera edición.

Sabía a lo que íbamos, y es normal que ocurran cosas así. Es de alabar la valentía de unos promotores que en una primera edición traían a cabezas de cartel como Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix (soporífero), Luciano, Steve Angelo, Marco Carola, Cuando me refiero a diferente, me refiero a un fes- Nic Fanciulli,Loco Dice, Jauz, Martin Solveig… tival en el que se cuiden detalles más allá del cartel y del escenario. Un festival en el que se cuiden El segundo día empezaba mal. De hecho, empezadetalles como la señalización, los decorados por ba de la peor manera posible. Los rumores de los caminos aledaños, la personalidad de cada uno cancelación de la segunda jornada del festival de los escenarios… En definitiva, una experiencia aumentaban en las redes tras el comunicado que completa. Y así fue. emitió la organización: Debía posponerse la apertura de puertas dado que los bomberos no lo El festival había unido todo eso con un cartel permitían para mantener la seguridad por las bastante compensado en mainstream y techno y con fuertes rachas de viento que superaban los 70 otros dos escenarios que no supieron muy bien cómo km/h. La incertidumbre y las informaciones conencajar ante la demanda de los “daydreamers”. La tradictorias durante las primeras horas en las que verdad es que fue una pena a la vez que una suerte debía haber abierto el festival acrecentaban nuesver a un clásico como Dj Tennis en un escenario bien tros malos augurios, pero, finalmente, el planeta montado y solo 10-15 personas en un espacio que tierra regaló a la organización y a los asistentes cabían más de 1000. Afortunados nosotros. un cambio repentino en las predicciones metereológicas y pudimos disfrutar de una noche en la El espacio fue bien escogido, estaba perfecta- que Steve Angello, Luciano, Jauz, Marco Carola y mente dimensionado para las más de 10.000 per- Dj Tennis se llevaron el grandioso honor de haber sonas que pasaron cada día por el festival. Estabas hecho vivir a la gente una noche mágica, una noen un recinto grande, se veía mucha gente, pero che soñada.

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CRÍTICAS SCAN MODE Artefakt

Developer

10

9.0

‘Developer Archive 09 (DEVELOPER ARCHIVE)

‘Falling Into The Light’ (DELSIN)

Nick Lapien es uno de los talentos holandeses más en forma, ya sea como Lapien en su vertiente más house o como Artefakt (junto a Robin Koek) en su faceta más techno y experimental; así lo lleva demostrando con sus múltiples lanzamientos para sellos como Field, Semantica, Jaunt o Delsin.

este ‘Falling Into The Light’ que viene formado por tres cortes originales, uno homónimo que resulta ser un viaje de diez minutos a través de frecuencias y texturas que cabalgan entre la luz y la oscuridad, tal y como sucede con ‘Weltformel’.

De la escena techno de Los Angeles nos llega el nuevo lanzamiento del sello Developer Archive, propiedad del propio Adrián (Developer), que con una dilatada carrera como productor para sellos como Semantica, MoteEvolver, Pole Group o su propio label Modularz nos presenta este ‘Archive 09’.

El disco lo cierra ‘Blue Hour’, en clave más experime

Sí, Delsin; aquí merecen mención especial, ya que se han convertido durante los últimos años en la formación franquicia más en forma y que mejor representa al sello holandés, así lo demuestra

Del disco que consta de 9 tracks nos encanta el enfoque del propio productor con un estilo propio que le caracteriza, tracks como ‘Zodiac Talking" son una delicia para los oídos y también

Eric Fetcher / Fixeer

The Hacker & Jensen Interceptor

‘No Boundaries One’ (ILLEGAL ALIEN)

El disco consta de seis pistas, tres de ellas de cada artista, las tres primeras firmadas por el productor francés residente en Barcelona Eric Fetcher, que hace gala de su sonido cósmico y detroitiano a partes iguales,

Muy destacables también ‘Transmissions From The Yucatan’ y ‘La Chichona’ en una clave más Dub o ‘The Ladder’ y ‘House Of Power’ como dos de los más contundentes. El disco está a la venta desde el 30 de abril, así que no dudes en hacerte con este vinilo.

‘Trigger Zone’

(INTERNATIONAL CHROME)

9.0 Desde México DF recibimos esta referencia número 9 de Illegal Alien Limited, el sello propiedad de Ricardo Garduño que nos muestra un split firmado por dos de los talentos emergentes más en forma de la escena techno en nuestros días: Eric Fetcher y el mexicano Fixeer.

para el Dj ávido de bombas para la pista.

9.5 no exento de contundencia y facilidad para ser pinchados como demuestra en ‘Rossem’ y ‘Askone’, los que a nuestro juicio son los dos cortes más apetecibles del disco.

El alumno y el maestro, algo así debieron pensar Michel Amato y Mikey Melas cuando decidieron unir sus fuerzas para este ‘Trigger Zone’ que firman bajo sus alias The Hacker y Jensen Interceptor respectivamente.

De Fixeer destacamos ‘Pissis’, un track de techno de baja intensidad pero muy funcional para la pista.

De ambos tenemos conocimiento de su gran pasión por el electro, uno de ellos es venerado por su trayectoria, y al otro se le aclama por su talento y proyección; pero juntos han dado forma a este genial EP que consta de tres cortes de perfecta ejecución, destacando ‘Trigger Zone’ como el track más destacado y funcional, en

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el que se entremezclan secuencias percusivas de 808 y sintes analógicos. El resto del disco lo conforman ‘Industrial Drive’ y ‘Human Method’, en ambos se nota la mano de The Hacker en las bases de 707 y un excelente trabajo de composición.


CRÍTICAS SCAN MODE Stanislav Tolkachev

Black Asteroid

10

9.0

‘Slam Dance’ (LAST GANG)

‘It Will Be Too Late Then’ (KRILL MUSIC)

Con una impecable carrera que ya dura unos 10 años, Stanislav Tolkachev ha sido capaz de exhibir su talento en sellos como Semantica, MORD, Subsist, y ahora en el germano-argentino Krill Music, sello por el que ya editó en 2015. ‘It Will Be Too Late Then’ es el cuarto álbum del productor ucraniano, en él nos muestra su cara más auténtica, produciendo techno plagado de matices melódicos, tal y como viene siendo tendencia en las últimas producciones de artistas como

Surgeon en su último álbum. Lo más destacado del disco pasan por ser las producciones más enfocadas a la pista como ‘Double Damage’, típico track que define el sonido de Stanislav a la perfección o ‘The Dirty Water’ que podría resultar más eficaz a la hora de "menear" la pista en según qué casos.

El norteamericano Black Asteroid se presenta en el sello Last Gang para un lanzamiento especial de Remixes a su álbum ‘Thrust’, en el que además incluye tres originales, ‘Slam Dance’ que da nombre a este EP y es inédito, y dos de los más aclamados cortes del álbum: ‘Howl’ y ‘Tangiers’.

en las principales maletas de los Djs techno. De Headless Horseman recibimos lo esperado, dureza, contundencia y oscuridad, siendo sin ninguna duda un pelotazo a la vista. Imprescindible si lo tuyo es la oscuridad.

De los Remixers todo es destacable, decir que rodearte de Regis, The Horrorist y Headless Horseman es apostar a caballo ganador hoy en día, pero es que la versión que Karl O'Connor se marca de ‘Metal Drums’ sin duda se colará

Inland

Face + Heel

9.0

10

El sello italo-germano Out-Er está de vuelta con un poderoso lanzamiento a cargo del británico Ed Davenport bajo su alias techno, Inland.

Face + Heel son una pareja de productores con base en Cardiff que además son los creadores del sello Warm Records, aquí lo que nos presentan es un disco especial para el Record Store Day que consta de tres Remixes a cargo de I:Cube, Tuff City Kids y Elliot Lion, ahí es nada.

‘R-13’ (OUT-ER)

‘Remixes’ (WARM RECORDS)

Este ‘R-13 EP’ consta de tres cortes originales, todos ellos en un amable estilo de techno que bien puede ser pinchado en cualquier momento de la sesión, ya que emana contundencia y clase a partes iguales, fácil en la mezcla Un artista que ha pasado tanto por sellos como Ostgut Ton o Non como en ‘R-13’ o ‘Planitia’ o más Plus claramente enfocados al voraz como ‘Eminent Domain’ sonido techno, como por los más que además pasa por ser nuestra destacados del house como Bass elección en este disco. Culture; consagrándose en templos como Berghain en repetidas El lanzamiento lo completa el ocasiones e infinidad de visitas Remix de BNJMN a ‘R-13’. a los mejores clubes a lo largo y ancho del globo.

Del Remix que I:Cube realiza sobre ‘A Style Of Lovin’ de los propios Face + Heel nos encanta todo, comienza con un suave ritmo house, pero poco a poco se va adentrando en un terreno donde las atmósferas Pop y un bassline sucio se apoderan.

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Tuff City Kids se encargan de ‘Don't Go’ y dejan su impronta, tirando de snares muy marcados durante todo el track y un estupendo uso de sintes vintage, convirtiendo el track en un apetecible track para cualquier pista que se precie. Uno de los discos house del momento.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO MIXPACK EP’ ya está a la venta a * ‘DOUBLE través de Hard Wax y plataformas habituales.

En la maleta de...

MALETA REDWAN

(TRAUMA COLLECTIVE)

Texto: Maleta Redwan

STERAC ELECTRONICS ‘Keep On Running’ [Music Man Records]

CIO D’OR ‘Goldbrokat (Donato Dozzy Techno Remix)’

OIL THIEF ‘Nomenclature’ [CØNJUNTØ VACÍØ]

[Prologue] Un clásico de Steve Rachmad con su aka más electroide que es perfecto para mezclar con infinidad de temas, estilos y épocas por su característica rítmica y que siempre arranca una sonrisa entre el público. Es un autentico rompepistas.

Maravillosa remezcla del maestro Dozzy para el primer álbum de Cio D’Or, Die Faser, en el sello de culto Prologue. Como hacer de la repetición un autentico viaje mental e introspectivo.

SILENT SERVANT ‘Murder Murder’

RE_P ‘Moral Panic’

RESTIVE PLAGGONA ‘Acceptable Obscenity’

[Sandwell District]

[Human Mistake Records]

[Several Minor Promises]

Este es el tema que me introdujo en uno de mis sellos fetiche, Sandwell District. Es un buena manera de perder la cabeza entre esas texturas que beben de Birmingham y Berlín.

Producción industrialoide de RE_P, artista italiano en ciernes. Me encanta su desarrollo lento, algo épico, que te lleva a cerrar los ojos sin dejar de disfrutar de su dureza y oscuridad.

No puedo dejar de mencionar en esta lista a Restive Plaggona. Todas sus producciones me tienen absolutamente fascinado y podría haber escogido cualquiera de su reciente pero extensa discografía. Un genio absoluto.

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Tema presente en el varios X ≠ X, publicado por el sello barcelonés Cønjuntø Vacíø. Un autentico trallazo que aúna sensibilidad, belleza e industrial de una forma soberbia.


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES Andre Visor , Mind X

Purple Haze

Hallucination

Bergen Armind

7.5

Fireflies

Suanda Music

9.0

7.0

Uplifting al que nos tiene acostumbrados Andre . Me encanta el drop, con su sintetizador de cuerda frotada y sus increíbles pads tras el breakdown.

Excelente como todos sus últimos lanzamientos, esta vez por Armind, antes de cerrar estas líneas ya vi otra promo de el, muy on fire.

Reorder

Touble In Paradise

Craig Conelly Kearnage Recs

Beyond Time

7.0

Pure Trance

8.0 Se me cae la baba con este nivel de producción. Qué os voy a contar de este crack, por favor pillaros este cacho pedazo de pista, chicos. Rompepistas con todas las letras en el sellazo de Solarstone.

Joya musical como la que nos presenta este gran producer. Un tema de los que apetece escuchar en una playa en buena compañía viendo un atardecer o amanecer.

APONESA 01. ELLEZ RIA PRES. ARKAM 'Aquaphonic' FSOE Parallels “Primer sencillo de mí ultimo EP, incluido en la Compilación 500 de FSOE Recordings, uno de mis trabajos favoritos este 2018”.

02. JOHAN EKMAN

'Don't Give Up' In Trance We Trust “Soy fan de su trabajo y este track es la muestra del porqué, con una melodía y atmosfera que recuerdan los años dorados del Trance, este se ha convertido en uno de mis favoritos de siempre”.

03. MAX GRAHAM & NEEV KENNEDY

'Guiding Light' Cycles “Uno de los últimos lanzamientos de Canadiense Maximilian, el cual con su ritmo perfecto junto a la increíble voz de la Irlandesa Neev Kennedy, logra crear uno de esos temas que si bien ha sido remezclado por grandes nombres, jamás será superado en su versión original.”.

04. THE THRILLSEEKERS FEAT. FISHER

'The Last Time (Johan Malmgren

2012 Remix)' Adjusted “Increíble reinterpretación del joven sueco a este clásico de Thrillseekers de 2008, con uno de los breakdowns más hermosos acompañado de una lírica que incluso conmovió hasta las lágrimas a Max Grahaml”.

05. ELLEZ RIA PRES. ARKAM

'Freedom Light' FSOE Parallels “Segundo sencillo de mi EP bajo FSOE Recordings, un tema con una mezcla que se toma su tiempo para contar su historia, con influencias de grandes artistas como Gai Barone, este es uno de mis breaks favoritos”.

06. RACHAEL STARR

'To Forever (Moonbeam Remix)' Silent Machine “Pavel & Vitaly Khvaleev no necesitan presentación, son un referente de la música electrónica mundial, este remix del tema de Rachael Starr, contiene todo lo que personalmente busco en un tema, atmosfera, armonía, ritmo, intención... ”.

07. ELLEZ RIA

'Arve' Just Music “Un track muy especial para mí, dedicado a mi mejor amiga y mi compañera que ha estado ahí conmigo en cada paso como productor; ella es Michelle Arve, de donde se desprende el nombre de este tema”.

08. ELLEZ RIA & ZAA

'Tulum' Flashover “Mi próxima colaboración con mi amigo y colega Mexicano, dedicado a nuestro país, un uplifting con mucha energía y una melodía llena de euforia, próximamente en el sello de la Ferry Corsten”.

09. JOHN ASKEW

'Battery Acid (Ellez Ria ReFeel)' Discover Dark “El segundo de mis dos remixes para este clásico de la leyenda John Askew, sin duda uno de los mayores logros en mi carrera”.

10. ELLEZ RIA

Roman Messer, Christina Novelli , Jorn Van Deynhoven

'Overdrive' Trance All Stars “El segundo release como Ellez Ria, una mezcla de sonidos dubstep, psy y algo más, un track el cual nunca pese que llegara hasta donde lo hizo, como formar parte del episodio especial ASOT 666 con Armin Van Buuren, además de sonar en el festival Luminosity en Ámsterdam...”.

A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni más ni menos que de unos de los mejores productores y con mas estilo del panorama trance. Decir Roman Messer es hablar de calidad extrema y para muestra este track con el vocal de Novelli. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte esta vez remixada por Jorn, puro uplifting-trance, del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo; eso que solo los grandes temas y artistas consiguen. Ya a la venta en el label del boss, Suanda Music.

Alessandra Roncone Serenity FSOE

8.0 Uplifting trance muy del estilo de Alessandra, esa maravillosa productora. Es un track lleno de fuerza desde el primer beat, a sus 138 bpm, tal y como le gusta a FSOE, que es uno de sus creadores y que ha acertado con el pitch. Su espectacular bajón te hará volar si cierras los ojos, sintiendo cada una de las notas del teclado en lo más profundo de ti. Muy buena combinación acústica con los chords y los riffs ácidos que predominan en el tema. Procedente de Italia, esta productora con sus trabajos y maneras, ha demostrado con creces su valía desde hace ya muchos años.

Torio Vs Bigtopo & Omar Diaz Fall For Me AVA

8.0 Sí señor, esto es un debut a lo grande, menudo pedazo de temón que se han currado estos tres para estrenarse en el sello AVA Recordings . Aunque ojo, no penséis que es nuevos en esto, que va, ni mucho menos. Se inició hace muchos años y ha pasado por muchos sellos y pistas de baile. Ahora nos presentan ‘Fall For Me’, un track de corte melódico con un piano de los que consiguen ponerte el pelo de punta acompañado de unos synths impresionantes que dan forma en conjunto a uno de esos temas que gusta escuchar varias veces seguidas sin olvidarnos de la excelente voz. Todo un temazo que rompe en su momento álgido incitan-

109

do a levantar las manos al aire. Como digo, el trio ha elegido una excelente forma de debutar en el consolidado sello.

Farius Waiting For You Zerothree

7.5 Bueno vale, sí, lo reconozco, soy muy fan de Farius y la verdad es que prácticamente todo lo que produce me encanta. Aunque es cierto que me tiran mucho más las producciones clásicas, bajo mi punto de vista es de los pocos productores que sigue fiel a sus orígenes y a su estilo. Ha sabido adaptarse y para muestra un botón, este nuevo track. Presenta un corte suave y relajado al más puro estilo Farius. Con unas melodías sorprendentes y lleno de atmósferas nos encontramos con un tema que seguro no pasará desapercibido. Y es que claro, es una producción hecha por toda una leyenda de la música trance que no ha perdido ni una pizca de su pasión por el género.

Armin Van Buuren , Shapov The Last Dancer Armind

8.5 Aquí viene uno de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que edita es una perfecta maravilla. Uno de mis productores del genero preferidos como es Armin, esta vez acompañado de este Shapov; es sonido Armind total y quién mejor que él puede hacer rezumar semejante calidad sonora. Un track de bellísima

factura musical, no hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo. Le tiene tomada la medida a la perfección, orgía sonora para todos los públicos. Sobresaliente pista amigos, compra totalmente recomendada, me encanta que todo el mundo se recicle pero sin perder la esencia de cada cual. Este temazo es una gran muestra de ello porque podemos reconocer a los dos productores pero con sonidos súper actuales.

Cosmic Gate , Super8 & Tab Noom Wake Your Mind

8.0 Maravillosa pista. Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Cosmic Gate son pioneros en mantener la esencia de la escena trance pero con toque muy sutiles de sonidos actuales, tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace muchos años este dúo se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes, una voz impresionante durante su desarrollo y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear; de lo mejor que hemos escuchado, y acompañados nada mas y nada menos que de Super8 & Tab.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Boombassbrothers Split in Love LowFreq

8.9 Los hermanos por excelencia del drum & bass patrio están a pleno rendimiento, y es que son varios los releases que estrenan durante esta primavera. Su último lanzamiento viene a través del sello mexicano propiedad de Lord Isaac Maya, LowFreq, y está compuesto por 3 auténticos pepinazos. Dos de ellos de puro y duro dubwize pistero, como son el que da nombre al EP, 'Split in Love', y la fresquísima versionaca que se han marcado del 'I Need a Dollar' de Aloe Blacc. Como contrapunto en cuanto a BPMs, encontramos 'Gone Gone', donde los cordobeses llevan las mismas atmósferas de canalleo canábico a ritmos y velocidades breakbeat. Si tenias dudas de si iba a llegar el calorcito, Boombassbrothers te lo deja claro.

Nymfo Crystal Clear Spearhead

9.2

Nymfo es sin duda uno de los artistas más eclécticos del panorama del drum & bass actual, y es que este artista del sudeste de los Países Bajos es todo un alquimista tratando cualquier tipo de sonido, ya bien sea para llevarnos a las profundidades del averno, o para hacernos flotar sobre el éter. En esta ocasión nos contagia de positividad, hedonismo y clarividencia, con un magnífico EP de 4 cortes titulado 'Crystal Clear', y que vio la luz el pasado 27 de abril a través de Spearhead. En cuanto al sonido encontraréis delicioso liquid del que enriquece el cuerpo y el alma. Delicatessen!

VVAA Ravey Misbehavey vol 2 Audio Addict

8.7

El día 7 de este mes ve la luz la nueva referencia de Audio Addict en la que el capo Dj Hybrid ha trabajado junto a varios miembros de sus tropas, para engendrar la segunda entrega de la saga 'Ravey Misbehavey', en la que confluencia el espíritu raver de principios de los 90 con el jungle más vanguardista. 6 tracks producidos por Kumarachi, Conrad Subs, Habitat, Riffz, Sacartip, y el mismo Dj Hybrid, forman este release en el que abundan los medios tiempos de corte juke enriquecidos con redobles junglist, voces ragga y melodías noventeras 100% raver. Retrofuturismo en estado puro.

Xena Nightmares Close 2 Death

8.2

finger@djmag.es

Tras 10 de años de actividad, el sello británico Close 2 Death sigue al pie del cañón lanzando bombazos como es el caso de su nuevo trabajo. Se trata de un EP de 3 cortes titulado 'Nightmares', y en el que el boss Ian Howells ha contado con el productor serbio Xena como compositor. Acompañando al tema principal que da título al EP, encontramos otros dos temazos titulados 'Darkness' y 'Dream Catcher'. El sonido sin duda se ve reflejado claramente en sus títulos, encontrando melodías tecnológicas y escalofriantes, dignas de una historia de terror o ciencia ficción.

General Degree Ruff it Up (Dubtime Remix) Dub Shotta

8.6

El británico con raíces filipinas y alma adoptiva ibérica, Benny Page, sigue trabajando duro lanzando este mes un release de remixes del 'Ruff it Up' del vocalista dancehallero jamaiquino General Degree. En él, encontramos las remezclas de grades nombres del jungle como Liondub, Jinx in Dub, o el propio Benny Page, acompañados de Vital Techniques, 6Blocc, y el barcelonés afincado en Bristol y miembro del sello nacional South yard, Dubtime, que nos trae, sin duda, la pista más bailable, en clave de dubwize, de todo el EP. Jah Man!!

Glÿph

dúo belga Glÿph compuesto por Owl y Clearlight, sospechosos habituales de sellos como Symmetry, Proximity, Othercide o Lifestyle. Este dúo es todo un valor en alza en los sonidos más profundos del drum & bass, y en este sencillo de 2 cortes titulados 'Detached' y 'Forheit', demuestran todo su potencial a la hora de producir deep desgarrador e introspectivo. No todo en Bélgica es, con todos los respetos, jump up y neuro pirotécnico.

Digital

Embers of Light

Total Control

Last Breath

Funktion Records

4 Corners Music

9.0

8.7

Atentos al pedazo de álbum que ha cocinado a uno de los maestros indiscutibles del jungle. 12 impresionantes temas en los que ha contado, entre otros artistas, con la colaboración de los míticos John B, Spirit y Q Project.

Melinki X Verva Only the Beginning Serotone Records

Segunda referencia del sello 4 Corners Music como sampler del inminente LP del productor canadiense Brian Talbot, más conocido como Basic Forces y Embers of Light. Cálido y sutil liquid funk repleto de sentimiento y dulzura.

Exept ft. Joana Size Stronger

8.0

Methlab

Para celebrar su referencia número 30, Serotone Records vuelve a contar con las promesas Melinki y Verva, que se han clavado este Ep de 4 cortes al que da nombre este contundente, salvaje y pistero bombazo titulado 'Only the Begining'.

9.3 Lo nuevo de nuestros queridos y exitosos Methlab viene de manos de Exept, que lanza un EP de 4 tracks en el que en su tema principal de aires deep emotivo, ha contado con las suculentas voces de la productora y vocalista búlgara Joanna Size.

Picota & Kumbh Funk Memories Fokuz

8.9

El prolífico sello holandés Fokuz lleva casi 20 años estrenando música casi semalmente, y aunque esto pueda suponer un handicap en muchas ocasiones, nadie puede negar que toda la música que edita es de una altísima calidad. En esta ocasión nos llama la atención su nuevo release, que ve la luz el 7 de mayo, por el contraste que hay en cuanto a sonido con gran parte del catálogo de la escudería, y es que en esta ocasión, de manos de los sevillanos Picota & Kumbh, nos traen un sonido más rudo y sintético que el liquid elegante y playero al que nos tienen acostumbrados. Un Ep de 4 temones de techy en toda regla que demuestra, una vez más, la calidad de producción que hay dentro de nuestras fronteras.

KUNGFUSED 01. BOCUMA ‘Lonesome Shadows’ (Subatomica Rmx) Party TimeSociety Records

"Incluido en “Orphans in the Sky”. Melodías cálidas y dulces, una mezcla entre zoukbass y d’n’b muy original".

02. DIDAC ‘Aura’ Anticlockwise Music "Una maravilla de piueza minimalista, sonidos bien elegidos y trabajados, Deep d’n’b en estado purol".

03. LYNX ‘Disco Dodo’ Creative Source "Sonidos orgánicos, bombos elegantes y contundentes. Se puede mezclar con prácticamente todo".

04. KASRA, ENEI ‘Inside the box’ Critical Music "2 genios se unen para sacar una delícia de tema. Seriedad, contundencia y elegancia se dan la mano".

05. LETHAL, MALSUM ‘Beholder’ Melting Pot Records "Otro de esos tracks que sabes con certeza que va a partir la pista en dos. Toda un clásico del hard drum and bass".

06. BRAIN & NOVAGLITCH ‘Dream’ Digipot "Tema con influencias del rolling drum and bass de hace unos años con toques más actuales"

07. D BRIDGE, SKEPTICAL ‘Poor & Poverty’ Exit Records "Halftime del que te hace fruncir el ceño mientras te replanteas tu existencia en este planeta tan bello y jodido".

Detached Blendits Audio

08. DAPZ ‘Show me ya Skank’ Hazardous Music "Contiene todos los elementos del jungle más puro. Bajos potentes, baterías cañeras y calmados a partes iguales".

9.0

A partir del 11 de mayo podréis encontrar la nueva referencia del sello holandés Blendits Audio en la que esta vez han contado nuevamente con el

09. DJ SOLO ‘Darkage’ (Aries & Fleck Rmx) Kartoons "Aries y Fleck recuperan una pieza que fué muy significativa en los 90, manteniendo y respetando su esencia más pura".

10. TEDDY KILLERZ, NPHONIX ‘Burnin’ Bad Taste Recordings "Bomba pistera. Bajos que parecen ogros cabreados discutiendo entre ellos y baterías potentes".

110


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Luca Donzelli Detonate EP

German Brigante

Tuff London

Indira Ghandi

Got That EP

Manitox

elrow Music

7.0

7.5 Uno de nuestros talentos mas en forma como es el caso de German Brigante, lanza en su propio sello (Manitox) este single con una vocal hindú y percusiones propias del malagueño.

Tuff London consigue reunir en dos tracks la esencia peak-time de elrow music. Incluye remezcla de Mayson Mainard.

OC & Verde

AVOTRE

7.5

Después de un hiatus de dos años, Luca Donzelli vuelve a editar por Avotre. Cuatro temas son los “culpables” de la vuelta del italiano a la disquera dirigida por Santé. Pero volviendo al productor italiano, el cual se encuentra en un gran momento teniendo en cuenta sus ultimas publicaciones como el track para el 12” en Muna Musik, vemos como en este ‘Detonate EP’ saca toda la artillería y buen gusto que le caracteriza. Esto es palpable en el viaje que hace tocando varios géneros desde el tech-house más de peak-time con ‘Attacker’ o ‘D-Detonation’ a piezas más houseras como es el caso de ‘Mola Theory’ o ‘Ribes 97’.

Hex

Franky Rizardo

Filth On Acid

7.5

Revoke Rejected

7.5 No me canso de pinchar este track. Elegante de principio a fin Revoke cuenta con los elementos justo y necesarios para dar ese punto cool a tus sesiones tech-house.

Una composición muy seria marca el excelente debut en Filth On Acid de uno de los dúos ingleses de moda.

SOULRACK 01. SOULRACK ' What’s On my Mind' Roush Label “Melódico , ácido , y con  samples vocales que dán título a este fantástico EP, mi debut en Roush Label”.

02. CUARTERO 'Kool Luv' Hot Creations “Cuartero en su linea , su groove  es inconfundible y único , reconozco sus trabajos con los ojos vendados , voces  muy bien procesadas y colocadas en su momento idoneo , funcional 100%”.

03. ARGY 'The Numbers ( DJ Skull Remix)'  Cuttin’ Headz “DJ Skull es uno de mis artistas favoritos, Bass Line , y snares muy marcados , Back to the 90’s!!”.

04. GERMAN BRIGANTE 'Indira Gandhi' Manitox “Un sonido realmente excepcional , voces exóticas de la India y percusiones que le caracterizan. Grande Brigante!”.

05. WAX ON MARE ST.   'Night Shift Tales'   Sanity “Sencillo , bien construido y chords al estilo británico , perfecto para comenzar uno de mis sets.”.

06. CAB DRIVERS 'Alternative Acts' Cabinet “Fan de Cab drivers desde sus inicios . Pads que suenan a los 90 , me encanta!”.

07. GORGE , MARKUS HOMM 'Black Coffe' 8 Bit “El Boss The 8Bit junto a Markus Homm , Tech House muy actual siguiendo la linea del sello.” Intenso” sería su descripción”.

08. THE MOUNTAIN PEOPLE 'Je Trouve'  Mountain People “Linea de bajos 303 , hipnótico  y uno de sus mejores trabajos , inprescindible en mi playlist!”.

09. MR. G 'G`s Strings' Rekids “Colin Mcbean fiel a su sonido siempre , Strings , rides de 909 y claps  interminables , un clásico.”.

10. ART DEPARTMENT 'Sour Jazz' Nº19 Music “Dinámico , atemporal  y  lleno de matices , todo encaja a la prefección. Un track muy “fresco” ”.

CAAL & Baum Mama Drama Repopulate Mars

7.5

Vuelve a juntarse en el estudio el dúo que tan buen éxito cosechó con ‘Downtown Beat’ el pasado verano. Ahora es el turno de editar por Repopulate Mars, sello por el que Baum previamente había publicado un track llamado ‘Chasin’. Partiendo de esa formula vista en Baum con temas como el nombrado ‘Chasin’ o ‘Tell Me To Go’ publicados recientemente en Baumhaus, los chicos nos proponen dos tracks donde conjugan vocalista masculino y desarrollo tech-house ideado para poner de vuelta y media las pistas más exigentes. Con un hook vocal muy marcado a cargo de Solo Tamas ‘Mama Drama’ es de esos tracks que se te quedan en la cabeza, y ojo que no queda ahí la cosa puesto que como cara B ‘D-tension’ es un tema que podría haber sido otro single tranquilamente. Además cuentan con dos remezclas, una de ellas muy buena a cargo de Eli Brown.

bar. Además de los dos tracks originales que firma Roog, el sello se ha encargado de buscar a un remixer a la altura y la responsabilidad ha caído en manos del alemán David Keno quien se pone el mono de trabajo para dar su propia visión de ‘Don’t Hold Back’, el track principal del lanzamiento.

Lewis Jimenez Mar-T You See Me EP VIVa LIMITED

7.5

Roog

El capo de Wow Recordings edita por el sello de Steve Lawler dos tracks que seguramente pronto se empiecen a escuchar en sus sesiones en una de las principales discotecas de Ibiza como es el caso de Amnesia. Parece que Steve le ha cogido el gusto a editar artistas nacionales y es que tras los lanzamientos de Toni Varga & Marc Maya y Danni Serrano, ahora es el turno de Mar-T con ‘You See Me EP’. No solo se queda ahí el apoyo de Lawler por el talento nacional y es que el EP viene acompañado de un fabuloso remix del madrileño Alvaro Am conformando un lanzamiento muy potente.

Don’t Hold Back Lapsus Music

SPNCR feat. Lord Sanctus

7.5

El productor holandés Roog ha sido el encargado de firmar la 223ª release del sello italiano Lapsus que recordemos está fundado por el dúo Supernova. Esta release me ha gustado mucho debido a sus baterías y elementos melódicos que le dan un punto muy old-school pero sonando actual debido al enfoque de mezcla apretada que lleva. Algo que le da esa fuerza para sonar fuerte en los clubs como he podido compro-

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EP es la remezcla de Andre Salmon, uno de mis tracks favoritos del mes, y de largo. Con ese punto housero que me recuerda a Marc Kinchen la remezcla de Andre funciona muy bien en pista debido a que ha dado en el clavo con la estructura del track.

In This Moment EP Emerald City

7.0

Si por algo se destaca Emerald City de sus hermanos Hot Creations, Hottrax y Repopulate Mars es por que tiene ese punto que antes podíamos encontrar en Hot Creations, y es que edita canciones. No son tracks puramente de pista si no composiciones que se pueden acercar al pop como es el caso de este ‘In This Moment’. Si algo tengo que resaltar de este

Drop The Rabbit EP Diversions Music

7.5

Puede que Diversions Music haya sido uno de mis más recientes y satisfactorios descubrimientos en cuanto a labels se refiere. Si ya hablé el mes anterior del lanzamiento de Miguel Lobo, este mes es el turno de Lewis Jimenez con ‘Drop The Rabbit’. Un EP de tres cortes con el que supongo deja más que satisfechos a Nicolas Masseyeff y Oxia, dueños de Diversions. En el EP encontramos siguiendo la línea que marcaba el anterior lanzamiento ese deep-tech-house al que siempre intentamos poner etiquetas pero que al fin y al cabo es música con personalidad. Puede que abuse de ruido blanco al final de los breakdowns pero para gustos los colores.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Timeless

Calligraphy Recordings

9.5 El sello Calligraphy Recordings vuelve a encabezar nuestra página de reseñas breaks con un nuevo mini álbum titulado ‘Timeless’ a cargo del productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R, y el nuevo trio Affire, compuesto por el propio Windom R, el productor y beatmaker Bumble-beetz y la vocalista Skylee. En este trabajo los músicos han ampliado los límites de la música breaks, acercándose a ella a través del prisma de sus estilos favoritos y emociones personales. Los pasajes profundos y atmosféricos, los estallidos de bajos agresivos y una sección rítmica energética se colorean con suaves vocales y metáforas. Todo esto convierte a nuestro estilo favorito en algo más que solo música para bailar.

Stak∀to Get Down Musication Records

9.5

El misterioso Stak∀to nos sorprende con el single ‘Get Down’ bajo el sello nacional Musication Records. Una producción breakbeat con una melodía muy bailable, una poderosa subida y un atronador drop cargado de bajos crujientes y ritmos contundentes. Sin duda uno de los mejores temas en lo que llevamos de año. Muy atentos cuando suene este track en la pista de baile porque es desenfreno asegurado. En cuanto a la calidad sonora posee una mezcla muy limpia y un gran mastering.

Depeche Mode Enjoy The Silence (Peter Paul Remix) SoundCloud

9.0

El veterano productor sevillano Peter Paul nos regala a través de su cuenta de SoundCloud una remezcla al clásico ‘Enjoy The Silence’ de la banda inglesa Depeche Mode, publicado en 1989 por Mute Records. Peter nos ofrece una versión con auténtico sabor nu skool breaks y sonidos progressive breaks que darán mucho juego en las pistas de baile actuales. También dispone de un interesante videoclip en su cuenta de YouTube.

GN Hopes (Adam Vyt Remix) Gigabeat Nights

9.0

En julio del año pasado el dúo estadounidense GN, compuesto por el productor Geo Lopez, más conocido como G$Montana, y Alexander Aguiar, más conocido como

BREVES

BREVES

Windom R + Affire

NeuroziZ, publicaban un track titulado ‘Hopes’. Poco después el productor gaditano Adam Vyt se encargaba de remezclar este trabajo para Gigabeat. Nominado en los premios ‘BBS Awards 2017’ en la categoría de ‘Best Remix’, el trabajo que realizó Adam Vyt aquí es una de esas piezas breaks atemporales que se podrán seguir escuchando y pinchando por muchos años sin pasar de moda. Nu skool breaks progresivo con mucha calidad y buen gusto.

Eztereo No Good (VIP Mix) SoundCloud

9.0

El productor extremeño Zenón Labrador, más conocido como Eztereo, publicaba en 2016 el track ‘No Good’ dentro de su EP ‘Crazy Changes’. En esta ocasión, para celebrar sus 1.000 seguidores en SoundCloud, Zenón nos regala una nueva versión VIP renovada, con más energía y más contundencia que el original.

Fat & Blind Trashed Breaks SoundCloud

9.0

A finales de los ’90 una de las primeras formaciones del género breaks nacional fue la del gran productor gaditano David Casal, alias DeiBeat, y el también gaditano DJ Shemma. Además de su clásico ‘Mother F... Breakbeat’, publicado por el sello madrileño Weekend Breaks, David produjo algunos trabajos que no llegaron a ver la luz. Es el caso de este ‘Trashed Breaks’ de 1996, una producción inédita de breakbeat con línea de bajo acústico muy de la época del big beat. No podemos dejar escapar tampoco su

remix, también en SoundCloud, del clásico ‘Window In The Sky’ de Acen, en este caso como solista.

Mix Factory Take Me Away (Alex Clubbers Reedit)

ColBreakz Silenced Elektroshok Records

9.0

Distorsion Records

Aunque no se trate de un tema actual, es de justicia hablar de ‘Silenced’, una producción del malagueño ColBreakz que pasamos por alto el año pasado. Un track de Antonio que vio la luz a través del sello nacional Elektroshok Records y que lo tiene todo para mover al público en la pista de baile.

Baymont Bross Rock The Push Up Run The Breaks

9.0

8.5 Este mes va la cosa de regalitos. Otro track que no hay que pasar por alto es el remix que le ha hecho el productor sevillano Alex Clubbers al clásico ‘Take Me Away’ de Mix Factory y que nos regala a través de la cuenta de SoundCloud del sello nacional Distorsion Records. Una versión actualizada de este himno de los ’90, con sonidos oscuros y ritmos contundentes, pero sin perder la alegría y la emoción del original. Algo muy difícil de conseguir.

El equipo de Run The Breaks nos presenta un nuevo trabajo del dúo gaditano Baymont Bross, en el que fusionan su excelente single ‘Rock The House’, publicado en 2017 por el sello Ravesta Records, con la a capella del clásico ‘Push Up’ de The Freestylers. ¡No te pierdas este gran regalo que nos ofrecen en descarga gratuita!

Stak∀to Nothingness Wasted Recordings

8.5

SUGA7

Wasted Recordings

Stak∀to repite este mes con otro single titulado ‘Nothingness’, esta vez publicado bajo el sello canario Wasted Recordings. Una producción breakbeat con un interesante guiño al hit brasileño ‘Más Que Nada’, escrito por Jorge Ben en 1963 y reconocido a nivel mundial gracias a la versión que el compositor brasileño Sergio Mendes publicó en 2006 junto al grupo estadounidense The Black Eyed Peas. En este caso Stak∀to fusiona la alegría y la frescura de esta gran bossa nova con los ritmos y los bajos contundentes del nu skool breaks. Una fusión arriesgada, pero muy acertada.

01. BICEP ‘Glue’ Ninja Tune

“Precioso track con el que nos deleita Bicep. Un track bastante cuidado con atmosferas increíbles que te teletransportan a otra dimensión”.

02. DIEMANTLE ‘Way I Feel’ Gutterfunk

“Uno de mis favoritos. Me encanta todo, la intro, sus vocales, el 808 descendente y la percusión, hacen de este track una verdadera joya”.

03. DOMINICA ‘Gotta let You Go (Freestylers Club Mix)’ Altra Moda

“Cuando hablas de Freestylers, hablas de experiencia y esencia breakbeat. Este track es un verdadero rompepistas. Precioso piano al que le acompaña una vocal femenina bestial”.

04. JOSH BROWN ‘Ain't It Funky’ This Ain't Bristol

“Hardcore de los 90's en la actualidad. Percusión, pads y efectos old school, pero con una línea de bajo actual. La mezcla perfecta para un temazo”.

05. HUGO MASSIEN ‘Ghost Note’ 17 Steps

“Una mezcla de techno y breakbeat que simplemente me encanta”.

06. GUAU ‘Second Mouse’ 83

“Estilo único el de Raúl. Percusión garage con un sub bajo underground que hace que se te pongan los pelos de punta al escucharlo”.

07. STAK∀TO ‘Nothingness’ Wasted Recordings

“Cuando el señor Stak∀to nos hizo llegar este track a nuestro sello Wasted no dudamos un segundo en darle el si. Un tema que levanta hasta a un muerto”.

08. DYNAMITE MC & KRAFTY KUTS FEAT. PAVAN ‘Boom Bangin (Badjokes Remix)’ Central Station Records

“El artista Badjokes no podía faltar en mi top 10. Me gustan muchos todos sus temas por la gran pegada y fuerza que tienen, y este remix suyo es precisamente una prueba de ello“.

09. THE BRAINKILLER ‘Talk To Me’ Wasted Recordings

“Uno de mis productores favoritos y otro que no podía faltar en mi top 10 es Juanlu ‘The Brainkiller’, y que mejor que con este pedazo de track editado también por nuestro sello Wasted con aires garage, pero sin perder su esencia”.

10. OBSCENE FREQUENZY ‘Rolling’ Punks

“Para acabar, este temazo de mi amigo y socio Tanausu. Un tema que en principio iba a ser regalado y acabó saliendo por uno de los mejores sellos de breaks en la actualidad, como es Punks, convirtiéndose en un himno del pasado año”.

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JOY LAVOE

BREVES

S3A Climax

Project Pablo

E Davd

There's Always More At The Store

Distant Sun X-Kalay

7.9

Technicolour

8.0

El productor canadiense ha construido una discografía impresionante. Rápidamente su estilo de producción único y su capacidad innata para equilibrar las cualidades experimentales y los ganchos y sónicos le dieron un nombre. Se puede describir como una rareza, techno de horario punta que no arruina tu cerebro ni insulta tu inteligencia, con atractivo desde el sótano hasta las grandes ligas.

Llevábamos tiempo deseando un release digno de este sello, Y llegó. Acido, embaucador, ensoñador pero contundente, este EP de 5 temas no puede ignorarse. Finura en todos los tracks y variantes brutales a lo largo de los tracks. Es un jolgorio para todo amante de la buena mierda. No hay tema que destacar por que todos tienen su carácter y potencia. Estilazo que no deber escapar, ni olvidarse.

YISHUA Díal

01. FLABAIRE 'Life & Times' D.KO Records 02. CARMEN

'Throw Down' Sound Metaphors Records

03. UNKNOWN ARTIST ' WLSLTD06 B1' Wilson Records 04. MARQUIS HAWKES Jams

05. PROJECT PABLO

'Rush Hour Traffic' Dixon Avenue Basement

'Napoletana' Technicolour

06. SHA’D UNDERGROUND TRAX 'One' Sha’D Underground Trax 07.

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

TRP 'Things Won’t Change' Lobster Theremin

08. 4004

'In The Mood' Quintessentials

09. MR. HO 'Tales from Bao'An County' Klasse Wrecks 10.  CENTRAL

'Li’ud' Help Recordings

Quartet Series Trophy

8.7 El experto samples parisino S3A firma la tercera entrega del Trophy Quartet. Actor fundamental del la escena house francesa y residente en el famoso Concrete, entre 2012 y 2016, ha lanzado grandes odas en sellos como Gerd's 4lux, Local Talk, Hold Youth, Lazare Hoche o Quintessentials. La apertura 'Presentiment' es una colaboración con Mika Blaster. Cuerdas majestuosas hasta el ritmo masivo con samples inolvidables que florecen sobre la próspera percusión. 'Something More', retoma la historia de Antois Benime. Una mezcla genial de muestras inspiradoras y percusión 909 hace de este otro una arma lista para el club, destinada a dejar planchada la pista de baile. 'Wu Impact' son suaves y dulces acordes de Rhodes, una línea de bajo increíblemente groovy con percusión y esas cuerdas finísimas de nuevo. Cierra el lanzamiento el profundo 'Influences', una vez más una exhibición de la capacidad de S3A para usar una amplia gama de elementos en una sola melodía, moldeados en una sola pieza coherente, adorable y bailable. Este tío tiene registro para cualquier amante del house.

Momo Joseph

Love Africa Soul Kalita Records

8.6 Nacido en Baleveng, Camerún, en 1952, y aunque más conocido por sus papeles en películas de culto que por su producción musical, su single 'Love Africa Soul', originalmente lanzado en 1980, es reconocido por muchos como una pieza sobresaliente del implacable disco africano, muy solicitado por coleccionistas y DJs. Momo ha vivido la mayor parte de su vida en París, sin embargo, siempre ha mantenido una fuerte conexión con su Camerún natal y con otros músicos cameruneses como Tala A.M. y Manu Dibango. Aquí se emparejan, gracias a Kalita, el original 'Love Africa Soul', una bomba afrodisco inasequible para el común de los mortales, con una reelaboración de 'Cameroun Airline', cortesía del propio Nik Weston de Mukatsuku; aun conociendo el nivel de los reedits de este sello nos pega en cada salida una patada en la medular por semejante calidad y rarreza en lo escogido. Una bomba siete pulgadas que no debe escaparse, aunque puede que ya sea demasiado tarde.

Jon Dixon Erudition: A Tribute To Marcus Belgrave Planet E

8.5 Jon Dixon, miembro de Underground Resistance Timeline, rinde homenaje al legendario trompetista de jazz de Detroit, Marcus Belgrave. El EP presenta al propio Belgrave (grabado antes de su fallecimiento en

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2015), junto con contribuciones adicionales de los músicos de Detroit: Mike Banks y el saxofonista De'Sean Jones, y trompetista, compositor y profesor de jazz Kris Johnson. En este EP lo bello es el story telling, presente en el tema que titula el trabajo. Acompañado por una base deep de lo más pureta, algo raro en el catalogo del sello que suele centrarse en generos más asequibles para el respetable. Una lección de historia musical en toda regla de la boca de unos de los representantes más respetados del panorama musical americano. Ayudado por las líneas libres de piano, el beat repetitivo y el hermoso colchón sintético, hasta caer en el fraseo saxofónico del mismo Belgrave. 'Wise World' es otra pieza de maestría, pureta, jazzera y eficaz para elevar el vuelo. En cuanto al 'When Belgrade Meets Banks' pues ya os lo podéis imaginar, dos artistas de esa talla juntos solo puede resultar en miel para los oídos.

Jacques Renault Favicon (RSD '18) Let's Play House

8.0 Hace casi diez años, algunos lo recordarán, Renault lanzaba un EP de cuatro pistas llamado Favicon que llegó a ser una sensación y ayudó a establecer al susodicho como productor y Dj. El disco ahora clásico se agotó y se vendió, y luego... se desvaneció. Se quedó en nuestros corazones, y se enterró en nuestros canales auditivos, pero el vinilo nunca se reimprimió. Pues para el Record Store Day de 2018 los generosos de

LPH lo reeditan. Con un track más para la ocasión; 'Time Machine', grabada en esa época nunca salió del estudio, o mejor dicho, del pen de armas secretas de Jacques. A algunos le sonara sobre todo por la imposibilidad de encontrarlo. Pues ahora viene con los otros 3 que formaban el lanzamiento original. Este EP no necesita descripciones ni alabanzas, con escucharlo te darás cuenta del porqué. No dejes escapar la joya que esta a un precio desorbitado en las tiendas de segunda mano.

Lucas Welle Let's Do It Roots For Bloom

7.9 El rollazo está presente a lo largo y ancho del Ep, tres tracks entre los que no se destaca ninguno, ya que son 3 pepitas. El primero, 'Ya Dig', en colaboración con Jamie Trench se mantiene arriba en todo el track. Con un excelente breakdown con voces lejanas y los vientos tomando las líneas de los teclados. Lineal pero potente. 'Boogie Co' es puro groovaco funkarra, no dejara indiferente a los amantes del vaciado rellenado. Demasiado frescor como para dejarlo plasmado en unas líneas. Escúchenlo, sin desperdicio, auténtico flow. Cerrando con 'Feel like' nos mete otra galleta que dejara amas de uno con contracturas en el cuello. Siempre groovero, esta vez más profundo pero con el mismo desparpajo que los anteriores. Un EP que no puede escapar.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Brennan Heart & Jonathan Mendelsohn Coming Back To You WE R Music

10 El pasado 12 de abril, de nuevo volvieron a abrirse nuestros corazones para acoger con muy buena aceptación la última producción del artista hardstyle más importante del momento en cuanto a melodías y vocales de euphoric hardstyle se refiere: Brennan Heart. ‘Coming back to you’ es la nueva colaboración del Dj y productor holandés junto al vocalista americano Jonathan Mendelsohn. Tras el éxito de colaboraciones anteriores como ‘Follow the light’, ‘Imaginary’, ‘Be here now’ o ‘Broken’, ambos artistas vuelven a juntarse para regalarnos otro pelotazo para nuestros oídos. Esta joya musical editada por su melodía con toques de guitarra combinada con la espectacular voz de Mendelsohn que nos introduce en una atmósfera melancólica y de sentimientos encontrados. El resultado viene siendo el esperado: una melodía muy comercial con bombos dignos del holandés que nos hacen bailar, saltar y en definitiva, vibrar con su hardstyle. El videoclip también es de 10.

Brennan Heart & Toneshifterz Define Yourself (Official Anthem I Am Hardstyle 2018) WE R

9.0

Toneshifterz ha sido el responsable del 50% del himno del festival I AM HARDSTYLE de este año. El otro 50%, por supuesto, ha sido obra del creador del evento (Brennan Heart). Tanto en los vocales como en la melodía se han centrado en reflejar aquello que une a todos los amantes del género, ese lenguaje musical (al estilo Coone) que hace que todos nos vistamos por el mismo patrón. ‘Define yourself’, como su propio nombre indica, invita al oyente a definirse a sí mismo dentro del lema de que TODOS SOMOS HARDSTYLE. Este himno invita a bailar y a gritar al infinito que lo que nos gusta es el hard en todas sus vertientes y que cada uno tiene sus gustos y preferencias que en la pista de baile confluyen con los de los demás. Increíble producción y muy acertada como himno de una de las marcas referentes ahora mismo del hardstyle.

Da Tweekaz & Sephyx This Is Special Dirty Workz

8.0

Para especiales, sin duda ellos. La pareja más carismática del hardstyle internacional y cuya repercusión mediática sigue subiendo como la espuma. Todo lo que hacen se convierte en un éxito de pista, ya sean producciones propias como remixes. Este mes os presentamos su última colaboración junto a Sephyx. Dos gigantes del euphoric nos traen ‘This is special’, un track que estrenaron en la pasada edición del festival REVERZE en Bélgica, donde

también grabaron el videoclip del track. Como siempre, la melodía es impoluta, perfecta. Sin embargo, esta vez tenemos que decir que los vocales no acaban de encajar con la fuerza y energía del track.

Keltek Kick Off (Rebirth 2018 OST9) Scantraxx Recordz

8.0

Calificado como el track que va a revolucionar la temporada de festivales de verano 2018, ‘Kick Off’ nace como el himno de la edición anual del Rebirth bajo el sello de Scantraxx Recordz. Sin duda, la energía que desprende su autor en cada melodía es lo que lo hace grande. Ritmo, bombos y mucha euforia musical han dado como resultado este pelotazo que va a arrasar en las pistas de baile. Algo normal cuando nos encontramos con un artista con tanta trayectoria a sus espaldas. Keltek lo tenía claro cuando comenzó su carrera en solitario bajo su nuevo aka y es que el 2017 le daría para mucho, y así ha sido.

D-Block & S-Te-Fan Twilight Zone Q-dance Records

8.5

Tras el éxito de su álbum ‘Antidote’ (cuyos temas más Top han sido comentados en este espacio), esta pareja de artistas que tanto gusta en España nos sorprende con nueva producción que se publica bajo el respaldo de Q-dance Records. En su reciente visita a España (sala Fabrik) pudimos escuchar cómo suena en directo ‘Twilight Zone’ y la verdad que no podemos ponerle pegas. Sin duda, todo un acierto su regreso al hardstyle (tanto a las cabinas como al estudio)

Retrospect Visualize Fusion Records

8.0

Los sonidos euphoric nos han invadido este mes. Otro que nos ha cautivado es el ‘Visualize’ de Retrospect. Su melodía y su bombo enganchan de principio a fin. Tal vez los vocales son algo sobrios pero el tema tiene fuerza y energía para levantar a cualquier adepto al hard. Sonido muy comercial con el que nos sorprende el artista.

Deepack Unite Dirty Workz

7.5

Otra pareja de hardstyle de las del origen, siguen regalándonos buenas producciones como las de antaño. ‘Unite’ es un track más tranquilo de lo normal en lo que a Deepack se refiere (ya que nos tienen acostumbrados a la locura extrema) y posee unos toques de sonido early con vocales y ritmos reggae al más puro estilo Bob Marley. En lo diferente está la clave y ellos lo saben.

Sub Zero Project & Mc Diesel March Of The Rebels Dirty Workz

8.0

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. TONESHIFTERZ & ATMOZFEARS 'You & Me' WE R Music 02. SUB ZERO PROJECT FT. LXCPR 'Unity' Dirty Workz 03. WILDSTYLEZ FT. MICHAEL JO 'Colours Of The Night' b2s Compilations 04. BRENNAN HEART FT. TREVOR GUTHRIE 'Won’t Hold Me Down (Gravity)' WE R Music

05. UNSENSES & LOWRIDERZ 'Take Me There' Dirty Workz 06. D-STURB & REQUIEM 'Ain´t Changing Me' Fusion Records 07.  MARK WITH A K & WARFACE FT. JASMINE MC GUINNESS & DV8 ROCKS! 'Radioactive' Noize Junky

08. HEADHUNTERZ & SUB ZERO PROJECT 'Our Church' Art of Creation

Gran combinación de artistas la que se junta aquí: Sub Pero Project y Mc Diesel. Juntos nos traen ‘March of the rebels’, una pista con una melodía sencilla a la vez que pegadiza, que sin duda rompe al final con su sello personal (bombos crudos muy potentes). La contundencia en estado puro llega de su mano. Los amantes del raw ya pueden celebrar la llegada de otra gran referencia musical para los próximos meses.

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09. E-FORCE & LUNA 'Running The Streets' A2 Records 10.  THE PROPHET 'Lights Out' Scantraxx Recordz


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES Rebekah

My Heart Bleeds Black EP Mord

6.9 Otras veces te encuentras con trabajos difíciles que calificar, donde se esconde una buena intención pero donde también reina el desorden. Un desorden que no sabes vocalizar bien, quizás demasiados sonidos aglutinados al mogollón, o quizás es que esos sonidos dicen todos lo mismo y hablan todos a la vez diferentes cosas, las cuales son difíciles de comprender. Cualquiera que sea el caso, este disco es un poco caótico y parece ser -o al menos nos da la impresión-, de que Mord utiliza el nombre de Rebekah para vender unas cuantas copias, sin riesgo, eso sí, que es digital. La muchacha está de moda y algunos pretenden

Tadeo Isthar EP aprovecharlo a toda costa ya que la música en sí, que digamos, no esta muy allá.

Kittin EACID Zone

6.0 A veces pasa, que ciertos artistas reconocidos de algunos géneros quieren saltar la finca donde habitaban porque se secó la tierra, y se cambian el nombre, cogen un pseudónimo o algo parecido. Este es el caso de Miss Kittin, o simplemente Kittin como reza el disco. Que presenta un solo tema llamado EACID donde explora un poco el terreno ácido e intenta que el señor Truncate cierre el círculo del disco con una remezcla, pero ya se sabe, de donde no hay… pues eso.

BRYAN CHAPMAN MONOTONY, UK

Another Intelligence

9.7 Nuestro artista más futurista está de vuelva, y lo hace reactivando su sello Another Intelligence. Hacía un par de años que se quedó parado por alguna razón que desconocemos, pero el caso es que vuelve a la carga con cuatro cortes puramente techno. Realmente no es el techno de corta y pega que normalmente se escucha últimamente, es mucho más. Estructuras muy pensadas, desarrollos centrados en la idea, sonidos complejos que suenan amables y enfocado a la pista de baile, con mucho funk y arreglos exquisitos. La verdad que últimamente este chico no se prodigado mucho, pero se nota un cambio y un enfoque totalmente distinto a un sonido anterior, todo suena muy bien. Esperamos que sello tenga continuidad y nos siga ofreciendo obras de calidad como esta. Chapeau!

VVAA Pleasure Instruments Concerns Music

7.6

Y seguimos jugando en casa, con el sello español Concerns Music, que para la ocasión reúne a Christian Wünsch, Datura Dilema, Developer, Dinamite, Kalter Ende, Stanislav Tolkachev, Unkle Fon y Vertical Spectrum en un varios autores que sube en algunos momentos y baja en otros, pero en general ofrece un compilado bastante equilibrado y homogéneo. Todo esto dentro de un techno dominado por ritmos rotos y agresivos pero sin llegar a resultar molesto, solo un par de temas destacan por ser más dirigidos a la pista convencional, con groove y un cuatro cuatro típico, pero eso no quiere decir que el resto no valga. Valen y mucho. De momento quedamos contentos con esta edición, pero esperamos más y cuanto antes mejor.

Hemka 707 Collision

01. BRYAN CHAPMAN 'Kalpa' Monotony 02. OSCAR MULERO 'Carousel' PoleGroup Recordings 03. VALENTINO MORA 'Raising' DEMENT3D 04. TESTE 'The Wipe (Rrose Version)' Edit Select Records 05. TERRENCE DIXON 'The Atlantic' Out Er 06. SLAM 'Static Form' Soma 07.  BRYAN CHAPMAN 'Batara' Monotony 08. JASPER WOLF & MAARTEN MITTENDORF 'Stellar Cult (DVS1 Remix)' Indigo Aera

09. VARG ? Posh Isolation 10. GAJEK 'The Bunker' Monkeytown

Balans

6.8

A veces se hace difícil entender ciertos discos, porque es como si te dieran una de cal y otra de arena, cuando lo que mola es bien de una sola cosa. Con el tema que abre el disco ocurre eso, es como una parte del tema se percibe sólida y en conjunto, pero luego llega una melodía simplona y fastidia todo. Algo parecido ocurre con el segundo todo va bien, pero aparece un elemento y lo fastidia por unos segundos. Es solo cuestión de gustos, pero te puede tirar para atrás. Pero Tripeo llega al rescate y haciendo de una especie de DBX intenta

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arreglar los desaguisados. La cosa no le sale mal del todo pero tampoco muy bien, parece el clásico ejemplo de trabajo donde no se focaliza bien del todo. Creemos que podía haber sido mucho más con un poquito de paciencia. El próximo será mejor, seguro.

VVAA Flowers From The Ashes: Contemporary Italian Electronic Music Stroboscopic Artefacts

8.9

Lucy parece estar obsesionado con impregnar todo de una especie de esencia de manantial zen o algo así, el caso es que en su sello el hace lo que le viene en gana y para la ocasión presenta un compilado lleno de ideas que se salen del techno común y se van de excursión por tierras y mares que pertenecen más a la música experimental… y también contemporánea. La verdad es que el enfoque es muy bueno y deberíamos de encontrarnos más cosas así a lo largo y ancho de ideas expuestas por los artistas. Salirse de lo habitual es necesario para hacer crecer la música y este disco es un ejemplo muy claro de ello. Escúchalo y dísfrutalo, que seguro lo agradecerás.

XOR Gate Conic Sections Tresor Records

9.5

Digamos, ¿qué se le puede ocurrir al bueno de Gerald Donald, esa mitad de Drexciya y Dopplereffekt? Pues fácil, XOR Gate. ¿Y qué sello apostaría por semejante idea? Pues más fácil todavía, Tresor. En fin, que con esta pequeña introducción

ya te puedes imaginar que lo que el disco contiene no es tontería ni juegos para niños, es un señor discazo con toda una estructura interna llena de madurez y sonidos correctos en el momento preciso. Fuera de modas, lejos de patrones pre-cortados y pre-cocinados, tenemos al artista que vuelve y viene con las pilas bien cargadas. Además son pilas atlantes del futuro. Delicadeza, fuerza, elegancia y saber estar. ¿Necesitas algo más? Ve ahora mismo y cómprate este disco.

Phase Fatale & Silent Servant Confess BITE

8.8

A veces, simplemente ver el nombre de los implicados en un disco hace que lo escuches de manera automática, porque sabes que dentro vas a encontrar algo bueno. No sabes por qué ramas se andará, pero ya conoces las habilidades de los susodichos y de alguna manera conoces de antemano el resultado del partido. Si se juntan Phase Fatale y Silent Servant en un nuevo sello llamado Bite, supones que las hostias van a ser de órdago, y acertamos, porque nos presentan tres temas con violencia de gente de mala leche a la vez que un gusto supino por la exquisitez. Ritmo, percusiones, algo de ruino y todo muy bien puesto en su sitio con un carácter agresivo, de ese que da regustillo. Le deseamos un buen futuro a Bite y esperamos más como esto en un futuro cercano.


ÁLBUMES CRÍTICAS Henry Saiz & Band Human

Natura Sonoris

10 Ha llegado el momento. Después de un ‘Balance presents Natura Sonoris’ auténticamente sublime y un Essential Mix que adelantaba lo que iba a ser este trabajo, ‘Human’ finalmente llegaba el pasado 13 de abril con mucha expectación, sobre todo tras la anticipada campaña Kickstarter para financiar su creación. ¿Ha conseguido colmar nuestras expectativas? Creemos que la nota que hemos puesto lo dice todo y se queda corta. Nos faltan calificativos para describir ‘Human’ con palabras. El hecho de que nos ponga la piel de gallina desde el primer acorde del primer tema, hasta el último suspiro del último, este viaje que ha hecho Henry Saiz & Band por el mundo, recogiendo influencias sonoras de cada lugar visitado y presentando esta auténtica cornucopia musical es único en su especie. Y es que el sentido de ‘viaje’ es lo que mejor describe ‘Human’, un viaje por la historia sonora de la humanidad que se ha plasmado en sus 11 cortes. Ha habido trabajos en los últimos años que, por derecho propio, han conseguido llegar al olimpo. ‘Human’ está por encima. No desmerece esto el trabajo del resto, al contrario. Simplemente Henry Saiz ha puesto todo sobre la mesa, ha desnudado su alma creativa y ha ganado. Va a ser muy difícil de igualar… EPW

8.2

9.0

8.6

8.3

Albrecht La'Brooy

Born In Africa

Darlyn Vlys

Demuja

Tidal River

Charly Kingson

Prince In The Rain

Hidden Paradise

Apollo

Africa Seven

Sincopat

MUJA

Sin mucho reconocimiento por nuestros lares, este dúo de improvisadores australianos reflejan el típico caso donde uno no entiende el porqué de su poca repercusión. ‘Tidal River’ es su último trabajo y prueba fehaciente de la envergadura del proyecto compuesto por Alex Albrecht y Sean La'Brooy ; una jodida oda al ambient más cálido y sensible, con influencias house y elementos propios del jazz contemporáneo. Una especie de unión entre lo orgánico y la visión de modernizar el cásico formato del jazz, donde cada uno de sus 6 cortes supuran amor por lo analógico. Un autentico viaje ambiental por los recodos australianos de los que se influencian, e ideal para momentos de melancolía o nostalgia. Y es que este LP invita a que lo escuches, de principio a fin, sin interrupciones.

Como todo lo que reedita este label, calidad supina en cada uno de sus cortes. En esta ocasión se trata de la reedición de otro de los grandes de Camerún como Charly Kingson, primo de Manu Dibango, por cierto. El caso es que tras una de sus grabaciones por Europa, concretamente la de este ‘Born In Kingson’ en Munich, los chicos de AS decidieron un buen día contactarle y aquí el resultado: una jam session de funk elevada a la enésima potencia con un mejunje de sintes analógicos, vientos, y mucha cuerda típica del viejo continente. Entre las obras, ‘Nimele Bolo’ o el propio ‘Born In Africa’, auténtucos himnos procedentes del espíritu africano. Por lo demás, afrobeat, boogie funk, alguna que otra balada, y mucha percusión. Y lo mejor es que suena igual de fino que hace 40 años, que se dice pronto.

El francés afincado en Valencia, Darlyn Vlys, nos trae este álbum lleno de color y magnificencia sonora. Sincopat ha vuelto a poner la bala y el ojo en el mismo sitio, firmando un álbum exuberante, con muchos matices, melodías, sintetizadores y una percusión orgánica digna de las grandes entregas en casi todos sus cortes. Con un sonido cercano a la mejor época de MGMT, la cinemática y el contar historias forma parte intrínseca de este trabajo, que busca una épica casi tanto como la banda sonora de una película se tratase. Aunque a ratos peca de repetición de patrones, hay quien lo vea como una firma sonora. Lo que no se puede negar es el tremendo trabajo de Vlys a la hora de confeccionarlo. Un discazo.

Inmensas ganas le teníamos al primer largo del productor austríaco, que después de Eps y rare edits por aquí y por allá, ha consolidado su sonido dentro del mundillo de los true house lovers. Tirando de house en casi todas su vertientes, e incluyendo downtempo, acid, funk, hip hop o lo fi a su paleta de sonidos, los 15 cortes supuran un género exquisito. Entre sus buen haceres, su uso del sampling o la instrumentación –dudamos que reala cargo de riffs de guitarra (‘Still Do’) o Rhodes (‘My Jazzy Wung’), o el downbeat de ‘Things Look Like’. Igual de bestia el resultado de cortes como ‘Can Defeat’, al más puro estilo J Dilla, y el broken beat de ‘Ladies’. Ah, y para los amantes del digital, cuatro cortes más… Discazo que muestra el esqueleto sonoro de un tipo como Bernhand Weiss. Altamente recomendable si lo tuyo es la pista… y el house.

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

116


ÁLBUMES CRÍTICAS

8.7

8.0

Emseatee

Jon Hassell

21-06-2014

Listening to Pictures (Pentimento Volume One)

Modularfield

NDEYA

El artista de Oxford Emseatee tiene un aura especial. Como un científico loco que inventa cosas en su laboratorio, ha conseguido confeccionar este ’21-062014’, un álbum delicado, fino, suave, con atmosferas que se fusionan en diferentes estilos y ritmos creando una delicia para el oyente. El uso de sonidos orgánicos predomina y el devenir del disco en general es natural, también gracias a sus experimentos con sonidos captados del ambiente. Destacan el tema que da título al disco u otros como ‘Mother’, ‘Masse’ o ‘415’, cada uno a su manera, o el solo de piano de cola al principio de ‘Maine’. El título del disco hace referencia al día en que el artista se juntó con Minerva y juntos empezaron las bases de esta publicación.

Estamos ante uno de esos álbumes que jamás deberemos escuchar a la ligera. Ni siquiera su creador, el respetadísimo y veterano trompetista de jazz minimalista Jon Hassell (colaborador de artistas como Brian Eno, Björk, o Carl Craig) se ha tomado su producción como una carrera de velocidad. Han pasado la friolera de nueve años desde su anterior LP. En ‘Listening to Pictures (Pentimento Volume One)’ no se trata solo de escuchar de un modo vertical, la cosa va también de dejarse llevar con un torrente de piezas ambientales vestidas fina e inteligentemente por texturas jazzísticas (‘Dreaming’, ‘Ndeya’), electrónica contemplativa (‘Slipstream’, ‘Pastorale Vassant’) que también experimental (‘Manga Scene’)… para luego ir creando en tu mente formas e imágenes. Ideal para amantes de Jan Jelinek, Pole o Erik Truffaz. Y por supuesto para sibaritas de la música concebida sin urgencias.

EPW BRUNO GARCA

8.3

8.5

Oliver Koletzki & Niko Schwind

The Black Dog

Noordhoek

Post – Truth

Still vor Talent

Dust Science Recordings

En abril del año pasado, Oliver Koletzki y Niko Schwind empaquetaron todo su estudio de Berlín y decidieron embarcarse en un viaje a Sudáfrica para tomar influencias sonoras del continente negro y ver qué salía de ahí. Un año después presentan ‘Noordhoek’, un álbum extraordinario en el que podemos captar perfectamente el estado mental y lo que rodeaba a ambos artistas a la hora de componerlo. El álbum tiene el nombre del barrio donde se quedaron esa temporada, aunque las influencias de su entorno van mucho más allá de solo el nombre. La percusión, las voces, las estructuras… todo tiene un claro carácter inspirado por los sonidos de la Nación Arcoíris, con un claro homenaje a los distintos momentos y cuestiones que les inspiraron.

Con el permiso del atrevimiento esta vez de Ken, Martin y Richard, quienes han proyectado dos excursiones distintas en forma de álbum para una misma fecha… Aparcamos a regañadientes ‘Black Daisy Wheel’ (más introspectivo y ambiental) y nos vamos a decantar por ‘Post – Truth’, una mala bestia que, como el potasio, nos contraerá los músculos a base de buenísimos golpetazos y construcciones muy seguras de techno (‘Technological Utopian’, ‘FWB’) pero sobretodo embestidas inteligentes de electrónica visceral. Tripas y corazón a partes iguales en cortes como ‘The Truth Is In The Post’, ‘MK Future’, ‘Séance Of Entitlement’ y por supuesto ‘Solipsism’, que es una auténtica maravilla. Otro punto a favor del disco es su desazón, inquietud constante por todo lo que ocurre en la sociedad de ahora, llena de paranoia e incertidumbre.

EPW BRUNO GARCA

117

Rausch G.A.S

Kompakt

8.7 ‘Rausch’ es el nombre que pone título al último álbum de Wolfgang Voigt bajo su alias G.A.S. Para los que no lo conozcan bajo este aka, decir que comenzó a publicar material allá por el año 1995 y lo mantuvo activo hasta el 2008, publicando referencias con bastante regularidad (6 álbumes en total). El año pasado volvió a rescatar el proyecto, publicando una nueva entrega, también en formato LP y una caja, con la recopilación en vinilo de todos los anteriores. Bajo este alias, Voigt explora la cara más cavernosa y pesada del sonido ambient techno, dando rienda suelta a un techno slow motion, a bajos bpm's y con una cadencia pesada y profunda. En otras palabras, es el comienzo del sonido ambient techno, tan de moda hoy en día. En este ‘Raush’ Wolfgang nos cuenta una historia con su introducción, nudo y desenlace, donde los temas se entrelazan unos con otros, creando una conversación con el oyente. Arranca el trabajo con ‘Rausch 1’, un tema de corte ambient que hace de introducción al disco, continua ‘Rausch 2’, ‘3’, ‘4’, así hasta un total de 7 cortes que componen el disco, donde se suceden una serie de bajos pesados y pulsantes, acompañados de esporádicas percusiones, todo ello bañado con pasajes atmosféricos con un claro carácter cinemático y paisajístico. Como era de esperar, trabajazo que se marca el germano ante la atenta mirada de un género que gana adeptos cada día. Y éste, otra de sus obras claves para su completo entendimiento. FDO BLANCO


RECOPILACIONES CRÍTICAS Greg Wilson

Credit To The Edit vol.3 Super Weird Substance

9.9 El maestro de maestros, el DJ de DJs, el genial Greg Wilson – autor de una de las series de artículos más interesantes y completos que un servidor haya tenido el placer de traducir – presentó el pasado mes la tercera entrega de su seminal serie ‘Credit To The Edit’. En esta ocasión, el gurú de los edits nos trajo temas realmente espectaculares del disco, boogie y house de ayer y hoy, con reinterpretaciones de T-Coy (‘Cariño’), Escort (‘Cocaine Blues’), Psychemagik (‘Mink & Shoes ft. Navid Izadi’) o Bassheads (‘Is There Anybody Out There?’), entre otros. Un trabajo completo hasta la médula que en su versión digital tendrá dos bonus de manos de Captain Rapp y Crystal Glass, para redondear un trabajo auténticamente espectacular para los amantes del género y de los edits. EPW

7.8

7.2

8.5

8.0

VVAA

VVAA

Marcel Fengler

Selección Natural

Black Mail XI

Pleasure Instruments

IMF10

Selección Natural

DEAD CERT. Records

Concerns Music

Index Marcel Fengler

Pole Group

La undécima entrega de la serie ‘Black Mail’, del sello comandado por Jack! Who? DEAD CERT. Records nos trae cuatro temas de techno sin contemplaciones, pistero y pensado para reventar zapatillas en pistas de todo el mundo. En esta ocasión los ponentes son Marco Effe, Pyramidal Decode, Confluence y Ketch. Cada tema tiene su particular forma de desarrollarse, siendo quizá ‘Ptomaine’ de Pyramidal Decode el más espectacular y probablemente el que más se escuche en pistas de aquí y de allá, gracias a su estructura y su agobiante a la par que épica línea vocal, trata con auténtica maestría. Veremos qué nos tiene que ofrecer la siguiente entrega de DEAD CERT, que nunca defrauda a los amantes del buen techno.

Nos gusta mucho hablar de sellos españoles. Pero más si traen proyectos tan interesantes y buenos como es este de Concerns Music, el sello del español Kalter Ende. Recopilatorio en digital o 2x12, llenito de tracks con todo tipo de energías, y todos tendrían perfectamente su momento en la pista de baile. Producto nacional a tope, compartiendo codo con codo posición en el tracklist con internacionales como Developer o Stanislav Tolkachev. Sin duda es un recopilatorio perfecto para Djs. Muchos cortes aprovechables (por no decir todos) para poder desarrollar un largo viaje en cabina. No podemos destacar ningún track en especial, ¡porque nos gustan todos! Desde luego que han acertado muchísimo con el título. ¡Chapeau!

Aun con nombres de órdago como Peter Van Hoesen, Lucy o el propio Fengler, este compendio puede llevar a engaños. Si uno se espera joyas en bruto, de eso nada. Éste viene en forma de una de cal y dos de arena. Sin poder obviar los nombres que firman el trabajo, en realidad pocos –o ninguno-, destacan por su originalidad. Al revés, este various se debe entender como un concepto, como un todo. Rozando incluso el hard techno en varios de sus cortes, cada una de las 3 entregas se centra en diferentes aspectos musicales del sello, enfocándose el primero en el hipnotismo, el segundo en la calidez y el tercero en los sonidos más contundentes. Si nos tuviéramos que quedar con uno, iríamos con el 2, con nombres como Fjaak, Vril o Shed, ¿pero por qué hemos de quedarnos con 1, no?

Aunque no se trata de una recopilación al uso, pensamos que este trabajo encajaría de perlas en esta sección. El trío matador formado por Óscar Mulero, Exium y Reeko se han juntado bajo este nuevo alias – Selección Natural – para crear el trabajo homónimo y reventar todas nuestras zapatillas en el proceso. Cada track ha sido creado por los tres y en cada uno, los artistas han producido las diferentes partes en fases aleatorias, en un bucle creativo que hará que nunca sepamos quién ha hecho qué. con una cantidad casi infinita de matices techno, este ‘Selección Natural’ es una de las formas que han tenido los artistas de celebrar los 50 releases del sello más importante del techno español. Se esperan dos entregas más.

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

VENE

DYCA

118


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.3

Seth Troxler

VVAA

This Is Then

Sisters & Brothers – Second Gathering

Play It Say It

HFN Music

Marcando un primer y tremendo capítulo de su carrera profesional, Seth Troxler nos trae este recopilatorio de temas propios bajo el titulo ‘This Is Then’. En los diez años que han pasado desde que el de Michigan se mudase a Europa, Troxler se ha convertido en una de las figuras más reconocibles del planeta electrónico. El disco presenta temas de sus varios alias, como Young Seth, Thrill Cosbty, o remixes del ‘Good Voodoo’ de Kiki o ‘Seven’ de Fever Ray. Esta amplia compliación es un recordatorio del amplio repertorio de Seth en el estudio y encapsula a la perfección su carrera como productor hasta la fecha. ALBERTO ALONSO

Nos llega la segunda entrega de la serie Brothers & Sisters – el proyecto que combina los poderes selectores de Kasper Bjørke y Sexy Lazer – presentando a algunos de los talentos más interesantes de entre sus amigos del mundo de la producción. Como con el primer ‘Gathering’, este trabajo está compuesto por cinco cortes seleccionados para mostrar el gusto más leftfield del dúo. Rodion y Local Suicide, Fufanu, mode_alone (alias de Bryan Mette), Russian Girls – viejo conocido – y Andi han sido los elegidos para esta entrega, con cortes electro, grooves hipnóticos, punk, sintes narcóticos, tempos variantes, melodías canallas y mucho más. Un trabajo de lo más completo para este ‘Second Gathering’. ¡A por el tercero! ALBERTO ALONSO

7.5

8.5

VVAA

Takecha

STRE003

Deep Soundscapes (The Remixes)

Stress Research

Love Potion

Después del lanzamiento de dos trabajos originales en forma de EPs, la tercera entrega del sello Stress Research es un recopilatorio de cuatro cortes que muestran a la perfección la línea sonora presente y futura del sello. Los elegidos: Kyle Geiger, que ha presentado un corte distópico y oscuro con el nombre de ‘Indifference’; Avion y su ‘Texture’, un corte de techno a bajas revoluciones y con distorsión a destiempo que da una textura rasposa a este interesante track; Session Restore con ‘Regain’; y el propio jefe del sello, Stefan Rein y ‘Twilight’, que trae el corte más destacado, oscuro y progresivo de todo el trabajo.

Si el disco del veterano japonés Takecha arrolló a propios y extraños en nuestra redacción con su tremenda calidad y variedad sonora, los remixes prometían mucho. Especialmente viendo los nombres detrás de las reinterpretaciones… Mike Huckaby, Bergqvist, el aclamado DJ Sports, LNS o Raam son los que entregan, cada uno a su forma, una reinterpretación de distintos temas. Entre ellos, el que más destaca, de calle, es el de DJ Sports, una brutalidad de remix en clave breakbeat del ‘Gradual Atmosphere’ de Takecha, con melodías y tratamiento exquisito del danés. Otro gran trabajo, el de Raam en su reinterpretación de ‘Calm Imagination’. En resumen, un trabajo de lo más completo.

VENE

Todh Teri

Deep In India Vol. 3 Todh Teri

8.8 Recién salido de la gira de directos que se ha pegado en su tierra natal, India, Todh Teri está de vuelta con su serie de lanzamientos Deep In India, compuesto casi enteramente por edits y reinterpretaciones de clásicos temas hindúes y bollywoodienses. El primer corte es un pegajoso rework con toques ácidos de un tremendo éxito de los 90 del subcontinente indio. Después, el ‘Sampadan 8’ es más tribal y housero, siendo su base un tema cabaretero de los años 60 y que posee un giro inesperado que dejará a más de uno con la boca abierta. El tercer corte es más caribeño, aunque posee los vocales de una diva pakistaní del disco ochentero. Un imperdible. EPW

EPW

119


TECH En El Estudio Con... NO SPIRITUAL SURRENDER (J.C. & KASTIL)

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON NO SPIRITUAL SURRENDER(J.C. & KASTIL) Este mes de mayo nos trasladamos de nuevo a Vitoria para explorar el estudio de Kastil y su más reciente inquilino y compañero, J.C. Juntos forman No Spiritual Surrender, alias con el que lanzaban LP el año pasado. De lo mejorcito del curso, todo sea dicho. ¡Música, maestros!

películas; y otras, por supuesto, en otros artistas. Desde Iosu Expósito a Steve Albini, pasando por J Dilla, Dj Premier, a Juan Atkins o James Stinson.

y mucho pelo de gato. Es una movida, pero ahora sí que lo voy a cuidar bien. La última es el SH101 que le voy a comprar a Mario.

Kastil: Pregunta difícil, ya que la lista es interminable. Consumo mucha música y la inspiración viene de todos los lados, muchas veces incluso en estilos que no tienen nada que ver con lo que estoy haciendo. Que se me ocurran ahora mismo, algunos nombres de los mas inspiradores: Wolfgang Voigt, Max Roach, Mika Vainio, la era 90s de Warp, Motown, Herbie Hancock, Cold Meat Industry, el viejo y nuevo Mego, Throbbing Gristle, Stefan Betke, Model 500, John Carpenter, Thelonius Monk, Prurient…

Kastil: De la primera no me acuerdo, creo que fue la MPC2000 o el s950, no estoy seguro. La ultima ha sido el Morphagene.

¡H

¿Os acordáis de cuál fue la primera máquina que os comprasteis? ¿Y la última? J.C.: La primera fue mi Juno 106, que justo ahora mismo está siendo arreglado. Me ha dicho Damian que han encontrado una moneda de dos euros dentro

ola, chicos! ¡Gracias por vuestro tiempo! Empecemos por el principio, ¿qué os hizo meteros en esto de la producción de música electrónica? J.C.: Yo antes de empezar en la electrónica ya había estado jugando con algunos programas de producción para hacer bases de rap, que era lo que más me gustaba de adolescente, y siempre me ha atraído la forma en la que se hacía la música. Kastil: Para mi fue una evolución de las sesiones como DJ. Pinchaba la música de otros y me picaba la curiosidad de probar a producir mis propios temas para pincharlos y ver si funcionaban, después ya vinieron intereses mas amplios hacia música mas alejada del club. ¿Quiénes fueron los artistas que inspiraron e inspiran vuestra creatividad? J.C.: Hay demasiados. Sé que es un cliché, pero es que es verdad, depende de para qué, y del momento de mi vida. A mi me gustan muchos tipos de música diferentes y eso lo llevo proyectando en mi carrera artística desde el principio. Me aburro de hacer patrones predefinidos, necesito cosas que me motiven, hay veces que encuentro inspiración en maquinas; otras en personas, o incluso series o

120

Hablemos de vuestro estudio… ¿Podéis hacernos una pequeña guía? Kastil: Pues en resumen, cajas de ritmos y sintes tanto viejos como modernos, bastante procesadores outboard, y modulares que son la parte predominante de nuestro sonido ahora mismo. Siempre me ha gustado aprovechar las virtudes de lo analógico junto con las de lo digital, ya que en conjunto crean la herramienta más potente. Dentro del estudio, ¿quién hace qué? ¿Tenéis alguna especialidad?


TECH

J.C.: Yo creo que yo tengo la especialidad de aportar ideas chifladas y Mario la de ser un tipo serio y técnico. Eso es en apariencia, pero la verdad es que él está también muy loco, algunas veces pienso que más que yo. Kastil: (Risas), los tiros van un poco por ahí, sí. Lo bueno es que el proceso es muy divertido. Por ejemplo, el arreglo me toca casi siempre hacerlo a mi, y como él pasa de esa parte, muchas veces los hago en plan random, y resulta que al final quedan de puta madre. Hemos adquirido una habilidad especial para compensar los puntos flacos de cada uno (risas). Poniéndonos serios, creo que la gracia de nuestra colaboración es precisamente este contraste, tanto técnico como creativo. Vuestro último trabajo, ‘No Spiritual Surrender’, salió a finales del año pasado a través del sello de J.C., Cabrera… Ya nos contasteis sus entresijos en la entrevista que os hicimos en noviembre ¿Qué os inspiró a hacer este trabajo? J.C.: Llevamos haciendo música juntos y compartiendo proyectos prácticamente desde que me mudé a Gasteiz, teníamos muchísimo material que habíamos grabado y pensamos que teníamos que hacer un álbum con todo eso. Al final salieron casi dos. Uno es el que sacamos en Cabrera, y el otro lo regalamos como una edición especial en Mugako. También nos contabais que el equilibrio no es lo vuestro, y que os decantáis más por el caos con coherencia sonora… ¿Puede ser esta la ‘firma’ sonora de No Spiritual Surrender? J.C.: Absolutamente, el caos es lo que más nos llama, ¡así nos va!

excesivo y casi prototípico de la síntesis modular (evidentemente no es vuestro caso)… Esta pregunta va dirigida, sobre todo, a Mario… ¿Cuál es el truco para conseguir un sonido distinguible y propio en una bestia modular? Kastil: Esta es una pregunta curiosa, cuando hablas de uso excesivo y casi prototípico de modulares, entiendo que te refieres al “uso” en sí simplemente, no al resultado, ya que con un modular es muy difícil sonar siempre igual. Quizás este “exceso” es debido a la saturación de artistas que lo usan, pero no en su sonido. El problema es como todo, el mal uso. Si produces música con un modular para solo hacer bleeps sin sentido, como el reciente video que circulaba por las redes de una artista techno muy conocida, creas una mala imagen o incluso repulsa generalizada hacia el producto. Simplemente creo que es una herramienta infinita, y personalmente, la mas creativa de todo lo que he utilizado hasta ahora, pero también la mas compleja y difícil de manejar. Hacer un buen hook para un tema con un sintetizador tradicional es mucho mas rápido y sencillo, porque no necesitas tanta experiencia o conocimiento, de hecho tienen presets que puedes usar directamente en tu música. No creo que exista ningún truco mas que la practica para conseguir un sonido decente con un modular, la constancia y la paciencia son las que te ayudan a crear lo que tienes en la cabeza con ellos. ¿Hay algún artista o artistas con los que os gustaría colaborar? ¿Quién(es) y porqué? J.C.: A mi me encantaría colaborar con C. Tangana, la verdad. A Mario no le gusta nada, pero creo que nos vendría de puta madre para dar el salto a los grandes escenarios. Kastil: Siguiendo el topic soñador, se me ocurren varios según el tipo de proyecto, pero los mas notables serían: Stephen O’Malley, Henrik Nordvargr, Chris Clark, Maiko Okimoto, Richard Devine o Suzanne Ciani. El año pasado presentasteis parte del disco en Mugako y algunas salas. ¿Planeáis continuar desarrollar más allá el formato directo? ¿Cómo lo configuráis? J.C.: Justo ahora mismo estamos planteándonos eso. Mi idea es presentarlo por primera vez en la próxima edición de Mugako, pero yo no he hecho un directo jamás y tengo bastante trabajo por hacer. Kastil: Queda prometido en esta entrevista que se va a poner las pilas y pronto lo tendremos rulando (risas).

Kastil: 100%, nunca esperes un sonido encasillado de No Spiritual Surrender. Con este proyecto intentamos hacer lo que nos gusta lo mejor que podemos, sobre todo en la fase actual con los nuevos temas en los que estamos trabajando. Quizás no es normal moverse de los 70 a los 180 bpms entre un tema y otro, y somos conscientes de que no son los estándares que la industria demanda actualmente, pero disfrutamos con ello. Nos contaba Kasper que es Mario el jefe de los modulares y que él tiraba más por los sintes tradicionales de teclado… Kasper, ¿ya has pillado un poco el gusto por lo modular? ¿O no es un tema para ti? J.C.: Si, sigue exactamente igual. Aunque últimamente sí que le he prestado un poco más de atención en el estudio, y la verdad que está muy bien, pero de momento tengo suficiente con lo mío. En vuestra entrevista hablábamos de que en la electrónica ha habido una cierta tendencia al uso 121

Pregunta incómoda… ¿cómo veis la escena nacional en estos momentos? El enorme talento que destila – El_Txef_A, Skygaze, Kresy, Pépe, Reykjavik 606, Clip, Daar, JASSS y un largo etcétera – ¿es correspondido con apoyo del público/ promotores? ¿Cómo podemos mejorar como escena? J.C.: Creo que ahora mismo está bastante bien, al menos mejor que hace algunos años. El problema es que las nuevas generaciones de este país no le prestan mucha atención a la música electrónica, están más en otro tipo de escenas. Pero si que es verdad que en los últimos años veo que suceden más cosas. Eso hablando del público en general. Artísticamente ahora mismo estamos a un nivel muy alto, hay mucha gente haciendo de todo y rulando por todo el mundo. Kastil: Hay muchísimo talento nacional y en todos los estilos. Si que quizás falta apoyo por parte de promotores a este talento, ya que muchas veces nuestro trabajo esta más valorado fuera de nuestras fronteras, pero entiendo que es un problema que radica en el público y afecta de manera directa a la programación por parte del promotor. La verdad que recientemente estoy viendo un gran apoyo por parte de publico nacional y estoy muy agradecido, es algo que me alegra un montón precisamente por como están las cosas. ¿Qué otros proyectos tenéis preparados para este 2018? J.C.: De momento, lo único en que pienso es que me voy a vivir a Madrid y tengo que preparar toda la mudanza, todo lo que pase después, me lo replantearé cuando este allí, pero mi idea es ir y darle duro. Kastil: Varios discos terminados que saldrán en los próximos meses, y mucho curro de estudio en varias colaboraciones que me hacen mucha ilusión y que irán tomando forma de releases en breve. Finalmente, chicos, ¿qué consejo le daríais a los productores, tanto experimentados como principiantes? J.C.: Como productor creo que lo más importante es trabajar en la música y encontrar tu propia película y que seas honesto con ella. Eso es lo que yo más valoro y creo se nota mucho cuando alguien no lo es. Kastil: Escuchar, escuchar y escuchar muy atentamente la música que te gusta, mucha paciencia y disciplina de trabajo, y sobre todo no hacer las cosas pensando en el “que dirán”.


TECH

Texto: KANEDO

HDJ-X7

UNA GAMA MEDIA, MUY SUPERIOR

A

f inales del verano pasado Pioneer DJ presentaba su nueva gama de aur iculares HDJ-X, estando formada por los modelos X5, X 7 y X 10 . A c e r c a d e l X 10 y a e s c r i b i m o s e n s u momento, dejando ahora espacio para examinar detalladamente el modelo intermedio, el H D J - X 7. Con la intención de colocarlo dentro de una gama de mercado, podríamos decir que este HDJ-X7 está inspirado en su predecesor el HDJ-2000MK2, ofreciendo la misma

exper iencia a la hora de la escucha. De esta manera, podemos posicionarlo en el mercado ocupando el espacio que dejarían otros aur iculares infer iores como el HDJ-1500.

superior del mismo, consiguiendo unos bajos muy bien definidos en escucha y un aislamiento óptimo para el uso en cabinas y festivales con alta presión sonora.

• La flexibilidad sería otro

aspecto a tener en cuenta, ya que su resistente diadema en conjunto con la movilidad de las cápsulas permite una preescucha muy cómoda sea cual sea tu posición más utilizada.

CARACTERÍSTICAS

• En conjunto con el resto de

modelos HDJ-X, presenta una construcción robusta construida sobre materiales resistentes que han superado diferentes y exigentes tests de durabilidad.

• A la hora de hablar del sonido, el X7 presenta un driver de 50mm que incluye una cámara de graves situada en la parte

• Un diseño inspirado en ele-

gancia y sencillez, disponible tanto en color negro como plateado.

• Accesorios incluídos y recam-

bios disponibles, como cables liso y rizado o almohadillas.

VEREDICTO

9.5/ 10 VENTAJA

El HDJ-X7 es un auricular muy completo que disipa las dudas existentes en torno a la gama media de Pioneer DJ. Por un precio de 199€ accedes a una herramienta de trabajo con un diseño y sonido excepcional, con la calidad y comodidad de su predecesor el HDJ-2000 (el cual costaba tres veces más).

DESVENTAJA

Pese a ser la supuesta gama media de la marca nipona, su rango de precio roza los de modelos de gama alta de la competencia. La carencia principal del auricular surge sobre todo a los materiales del recubrimiento de la diadema, ya que en comparación con el anterior HDJ-2000MK2 o su hermano mayor el HDJ-X10, la calidad del material es peor.

ACABADO:

9

USABILIDAD:

10

CALIDAD/PRECIO: 9.5 CALIDAD DE SONIDO: 9.5

122


DJ MAG ES 088  
DJ MAG ES 088  
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