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DJ MAG 085

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febrero 2017

BREVES 60 SEGS CON - VRIKA OFF THE RECORD - FLASHMOB FOCUS ON – PAZ & REC HOT SHOTS - JOHN DIMAS 5 TRACKS - ANDRE CROM COCINAMOS CON -DEAS ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - ADIDAS NEELY TR-808 LUCKY 7 – ALEXIS TYRELL OPINIÓN

Artículos

022 028 034 038 044 048 054 058 el “ Soy ejemplo

HELENA HAUFF DETROIT SWINDLE BOSTON 168 LENA WILLIKENS BLADE&BEARD PÉPE ED IS DEAD LA FE EN LA ELECTRÓNICA

AAA

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de que no tienes

01 NEW YEAR’S DAY @ MADRID ABSOLUT MANIFESTO @ MADRID

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parte de las

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redes sociales si no quieres.

SCAN MODE EN LA MALETA DE - DAAR SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Helena Hauff

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TECH NOTICIAS -¿QUÉ ESPERAR DE 2018? PLASTIC - DDJ-1000


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com

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ara el frío, calorcito o muchos bailes. Y qué mejor para bailártelo que con un poco de Hauff para el cuerpo. Llevábamos más de dos años y medio sin dedicar una portada al eterno femenino pero lo de está muchacha no tiene parangón. De corazón electro y alma techno, la germana es una verdadera bestia a los platos y férrea defensora del entramado analógico. Sólo ella se ha ganado a pulso encabezar nuestra segunda edición de este 2018. Sesiones de altos vuelos, referencias en las mejores imprentas del mundo o ser principal referente en la vuelta a un género olvidado como el electro le han bastado para plantar su firma ante una electrónica, según ella, demasiado romántica y abarrotada de postureo. Pero febrero viene cargadito. Charlas de tú a tú con los dúos Detroit Swindle (desde Holanda), Boston 168 y su acid techno o Blade and Beard, protagonistas hace unos años por su documental Raving In Iran, inundan nuestras próximas páginas. Nos acompañan también Lena Willikens, que se abre en canal antes de su actuación en la capital, o Pépe y Ed Is Dead, ambos de aquí, de casa, y con referencias que han dejado boquiabierto a más de uno en Lobster Theremin y Renascence o Idioteque respectivamente. Nuestro especial este mes aborda los muchos paralelismos entre las congregaciones religiosas y el sentimiento espiritual de unidad en la pista de baile. ¿Por qué parece que la religión está permanentemente ausente de la música de baile de hoy? Nos sentamos con diversos DJs y productores para discutir sobre la fe y cómo la combinan con su pasión por los ritmos electrónicos…

Como siempre, repasamos lo sucedido en eventos como True Love, la primera noche en Absolut Manifesto Madrid o la bienvenida al nuevo año en el New Years Day madrileño en la Cubierta de Leganés. Todavía febrero, ¿quién dijo frío? ¡Nos bailamos –y leemos- en marzo!

COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

` ` SONAR SACA MUSCULO Llega un nuevo avance de la edición de Sónar que supone su 25 aniversario. Un total de 50 nombres donde destaca la confirmación de Thom Yorke. Entre los otros directos confirmados, Rosalía, Niño de Elche, Henry Saiz u Óscar Mulero. Las sesiones especiales vendrán a cargo de Laurent Garnier, y Diplo; los conciertos corresponderán a Cornelius, Alva Noto, Laurel Halo, Agoria, Sin-

jin Hawke & Zora Jonesy Second Woman. También se incorporan Modeselektor, A-Trak, Benjamin Damage, Bonobo, Fatima Al Qadiri, MCDE & Jeremy Underground, Yung Lean, Dre Skull o JASSS entre otros. RBMA sorprende con Tony Allen junto a Amp Fiddler, DJ Earl & Nick Hook Live AV, Claude Speeed y Emma-Jean Thackray. www.sonar.es

HIVERNACLE POP RESIDENCY UP BARCELONA ALICATA SU CARTEL ARRANCA BURN 2018 El programa BURN Residency ha anunciado la apertura de las inscripciones para su próxima edición. Con el cierre de sus solicitudes el 20 de marzo, los aspirantes de hasta diez países participarán en el programa para ser coronados como ganadores de 2018, bajo la mirada de mentores como Pete Tong, Luciano, Seth Troxler y Loco Dice. Aclamada como una de las mejores iniciativas en música electrónica

y orientada a abrir paso a los productores de la próxima generación, este programa es la oportunidad para el talento emergente. Los finalistas tendrán la oportunidad de asistir a un programa de talentos y de actuar en clubes icónicos de Ibiza. El ganador recibirá un premio de 100,000€ para invertir en el desarrollo de su carrera. www.burn.com/

TODO A PUNTO DEKMANTEL SEPARA DESTAPA BIME LIVE! Dekmantel ha anunciado su line-up para su sexta edición que se celebrará en Ámsterdam durante los cinco primeros días de agosto. Dekmantel volverá a configurarse como uno de los festivales electrónicos más punteros donde consiguen un equilibrio entre las tendencias del momento con talentos emergentes y sin perder de vista el legado y las raíces de la música dance. Los conciertos inaugurales correrán a

cargo de Tangerine Dream y Four Tet. Otros artistas destacados que encontramos en su line-up son Thundercat, Helena Hauff, Ricardo Villalobos, Jah Shaka, Daphni, Lena Willikens, Phase Fatale, DJ Stingray, Samuel Kerridge o Jamie XX entre otros. También cuentan con artistas de la escena nacional como John Talabot, Óscar Mulero o JASSS. www.dekmantelfestival.com

NUEVO AVANCE DE FIB BENICASSIM La edición de este año del Festi- Rusos Blancos, Shame y Melenas. val Internacional de Benicàssim Todos ellos se unen a los ya anun(F.I.B) ha desvelado una nueva ciados The Killers. tanda de confirmaciones que visitarán la localidad castellonense del 19 al 22 de julio. Este avance cuenta con los nombres de Liam Gallagher, Travis Scott, Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines, Catfish And The Bottlemen, Wolf Alice, Everything Everything, Tune-Yards, Nothing But Thieves, www.fiberfib.com

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S E G U N D O S

VRIKA ( D O P P T ZY K K L E R ) Autor: Redacción

Para todos los que no te conocen, ¿cómo te describirías? Melómano empedernido y amigo de mis amigos. Drone, techno, IDM, experimental, industrial… eres de los que maman de varios géneros, pero ¿cuáles son tus verdaderas influencias? Me refiero a lo que te inspira en tu día a día cuando te encierras en el estudio… Pienso que todas las vivencias que se dan a lo largo de tu vida de alguna manera te van formando e inspirando. Los pequeños detalles del día a día muchas veces te llevan a desarrollar grandes ideas en el estudio. Gallego afincado en Madrid, ¿cómo ves la escena de la capital? Me refiero a la de los ritmos más underground que el “denominado underground”… ¿Hay o no oportunidades y apoyo a las nuevas propuestas? Llevo ya 11 años en Madrid y la verdad que hay un montón de propuestas fuera del circuito comercial. Para alguien que llega nuevo a la ciudad son un poco más difíciles de encontrar pero si indagas un poco, se están haciendo cosas muy interesantes hoy en día.

Acabas de publicar un remix de ‘Beliefs EP’ de Razeed, a través de Geométrika FM. ¿Cómo surge esto? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? A Rubén lo conozco desde hace ya unos años y siempre hemos estado conectados por la música. De repente un día me propuso hacerle un remix para un EP que estaba apunto de sacar y me pareció buena idea aportar mi granito de arena a ese magnífico proyecto que es Geométrika FM. Para este remix todo fluyó muy rápido, creo que en una tarde ya tenía la estructura básica del tema. La grabación siempre la planteo de la misma forma, es como mi método de trabajo, uso principalmente hardware y grabo en Ableton secuencias largas que luego troceo y edito. Éste incluye remixes de Bandada y Joy B, cada uno en su línea respectivamente, pero en tu caso veo que tiras hacia un rollo más cerebral. ¿Qué dirías que aportas tú al remix?   Siempre intento hacer cosas más mentales y estáticas, alejándome un poco de la típica formula del techno 4x4. Me encuentro más cómodo en estructuras diferentes.  Vienes de colaborar en un proyecto más experimental con RVD.

¿Qué fue de eso? ¿Lo pensáis retomar en algún momento? RVD surgió de una forma muy natural. Con Javi y Guillermo tengo muy buena conexión y todo fluye muy rápido, por eso en cuanto volvamos a tener tiempo para juntarnos retomaremos el proyecto. Y tu set up en el estudio, ¿cómo es? ¿Con qué herramientas trabajas y de qué no te desprenderías nunca? Como he dicho antes trabajo principalmente con hardware, aunque la última parte del proceso pasa por Ableton, donde hago todo el desarrollo de los temas. Me gusta improvisar y grabar secuencias largas con los instrumentos y luego ir troceándolas para ir formando algo diferente, es un poco como un collage. La única máquina de la que no me desprendería es la Acidlab Miami que es una réplica de la legendaria Roland 808. ¿Qué hay del directo? ¿Cómo es pasar todo ese setup del estudio al directo; qué utilizas? Para directo paso todas las pistas a una Octatrack y me llevo alguna otra máquina. Todas las pistas las meto en una mesa pequeña donde añado algunos efectos y donde voy improvisando durante todo el directo.

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¿Si tuvieras que destacar 3 artistas emergente en los que fijarse o que merezcan salir en estas líneas, quiénes serían y por qué? Hay un montón de gente haciendo cosas muy interesantes, no me gustaría reducirlo solo a 3 nombres. ¿Qué próximos proyectos tienes en mente para este 2018? A corto plazo tengo pendiente un podcast para Geométrika Fm y un EP que espero sacar pronto en Doppt Zykkler. Además, este año quiero centrarme más en el estudio ya que he tenido algunos cambios en mi vida laboral que me permiten dedicar más tiempo a la producción. Creo que este año será muy bueno para este proyecto. Y por último, solemos pedir a nuestro último invitado en esta sección que deje una pregunta a nuestro siguiente entrevistado, sin saber de quién se trata. Ésta era, “ ¿qué cocinarías para deleitarnos?”… ¿Y qué le preguntarías tú? Pues claramente os haría uno de mis platos favoritos, unas ricas y saludables lentejas. Para el siguiente, le preguntaría a ver cuákl es el disco más cursi de su colección (risas).


T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Flashmob que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Flashmob (F L A S H MOB)

*

‘Drop The Bass EP’ ya está a la venta a través de Flashmob Records

¿Cuál es la pregunta que ¿Qué es lo que nunca has ¿Por qué los DJs siempre siempre has querido que robado pero te encantaría visten de negro? te hiciesen y nunca te hacerlo? han hecho?

¿Qué es aquello que no harías ni por todo el dinero del mundo?

¿Cuál es la mejor forma de colarse en un evento o festival?

La pregunta exacta debería ser: Alessandro, es obvio que quieres convertirte en uno de los Djs más destacados del mundo y aunque has alcanzado un gran nivel parece que estás trabajando más duro que nunca; ¿cómo de cerca estás de conseguir tu objetivo? La respuesta os la puedo dar en la siguiente entrevista (risas)

Comprometer mi integridad y la de mi familia con una acción estúpida, no estoy en venta de ninguna forma.

Supongo que alquilando una ambulancia o un buen coche y fingiendo que llevas a un Dj dentro. Uno de vosotros debe fingir ser el artista y otro el manager... el artista nunca habla ni siquiera cuando le hablan… buena suerte con ello.

No me importaría tener un cuadro de Chagall, he estado en muchas de sus exposiciones pero el nivel de seguridad está fuera de mi alcance…(risas)

Históricamente hay una razón específica por la que los artistas visten de negro y es para integrarse con el público, quienes por lo general están de pie en la oscuridad. En mi caso visto de negro porque me encanta. En el siglo XVIII todos los integrantes de las orquestas llevaban trajes negros porque querían que el público se concentrase en la música y no en los diferentes estilismos de cada uno, así que todos, incluidas las mujeres, vestían estrictamente de ese color. 

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F O C U S O N PAZ&REC Autor: Sergio Parrado

*

“El mercado lo vemos con una gran saturación de labels y productores de los que vemos muy pocas propuestas de calidad ”

Que en A Coruña les gusta el techno creo que todos los sabemos. Es por ello que los estudios Paz & Records, conocidos por grabar a artistas que van desde el hip-hop hasta el rock, deciden en el año 2014 crear un sello orientado exclusivamente a este sonido. Bor-

ja Picallo, Borja Pardo y Jacobo Paz dan forma al proyecto y poco a poco vamos viendo que nombres como Tim Baker, Dejan Milicevic, Pelacha o Mark Williams, o nuevos talentos como Niko Freij o Loopsize dejan impresa su música para el sello coruñes.

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Techno sin concesiones, crudo y directo a la pista de baile. Así suena Paz & REc. A día de hoy siguen trabajando duro para convertirse en un referente nacional y este mes nos lo cuentan en Dj Mag Es.


¿Cuál es el concepto y por qué nace Paz&Rec? Paz&Rec nace desde los estudios de grabación y producción de Paz&records, que encabeza y capitanea Jacobo Paz. En ese estudio convivíamos en el día a día todo tipo de artistas y confluían todo tipo de ideas y proyectos. Era muy común escuchar la guitarra y la voz de Jacobo desde su despacho o las rimas del rapero coruñes Hard, de la Utopía del Norte, desde la cabina de grabación. Eran muy comunes las colaboraciones y las visitas de artistas como Gandy (artista creador del himno del Deportivo de la Coruña), Santiago Campillo (de M-Clan) o el gran Pepe Bao de O’Funkillo entre otros. En el día a día se respiraba ritmo e ilusión por nuevos proyectos y ambiciones y es en este punto donde mi socio Hanfri y yo planteamos la posibilidad de crear una sección de electrónica dentro del mismo. Al frente del mismo Rarek, productor y artista gallego con gran proyección, nos pusimos manos a la obra y decidimos crear el label con el objetivo de aportar nuestro grano de arena a la escena actual siempre con una idea clara y un único sentimiento, nuestra pasión por el techno. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground? No soy muy amigo a lo que se refiere el término underground; ¿qué es hoy por hoy underground? Siempre que haya algún tipo de interés económico en algo deja de ser underground y la verdad es que hoy por hoy en

el mundo de la electrónica lo único que puedo ver underground son la míticas raves de las cuales han nacido multitud de artistas y donde no se regía ningún otro patrón o interés que el pasarlo bien y escuchar y bailar esta música hasta el amanecer. La música electrónica en todos sus variantes creció y se masificó en un corto periodo de tiempo y el problema es que ahora hay demasiada oferta y poco contenido. Nosotros respetamos todos los estilos musicales aunque creemos que hay muchos que aportan muy poco o nada a lo que nosotros entendemos por música electrónica. En nuestro caso nos regimos por un único sentimiento, y no es otro que el techno en todas sus variantes. ¿Sacáis en formato vinilo? ¿Cómo veis el mercado? De momento no hemos sacado en formato plástico aunque lo tenemos en proyecto, desgraciadamente los costes en este formato nos hacen muy difícil poder mostrarnos en vinilo. Aún así no descartamos en un futuro poder hacerlo. El mercado sinceramente lo vemos con una gran saturación de labels y productores de los que -y siendo realistas- vemos muy pocas propuestas de calidad que nos pueden llegar a nuestros oídos. Mucha cantidad y poca calidad. Como artista a veces se me hace muy complicado definirme con un estilo en concreto ya que de 100 tracks que puedo escuchar sólo llegaría a tocar 1 o 2 temas, y eso me da que pensar.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de Paz&Rec? ¿Y a nivel personal? Nuestros planes con Paz&Rec van a seguir con el mismo desarrollo como hasta ahora, quizá ahora más que nunca intentando sacar el más puro techno, con artistas que trabajan activamente con nosotros como Tim Baker, Pelacha ,Gee Moore, Dejan Milicevic, Sergio Parrado, Rarek, Niko Freij y servidor, así como nuevos productores de gran relevancia en la escena mundial que se unirán este año en el trabajo de nuevos tracks para el label, caso de Jay Denham, Giacomo Stallone, Pressure o Bijohng. A todos ellos he de agradecerles, y sobre todo a mi buen amigo Rarek, la gran dedicación y el apoyo dedicado hasta ahora, la verdad es que además de contar con todos ellos en Paz&rec tengo la oportunidad de trabajar con ellos activamente en nuestra agencia anexa, Dual Booking. Además, seguiremos haciendo nuestros habituales showcase en salas como Industral Copera en Granada, Stella en Madrid o incluso fuera de España como ya hemos realizado en Punta Cana. Producciones que no solo aportan mucho en el plano profesional sino también el plano personal.

no menos de 142 bpms… La escena actual y las modas cambian año tras año y lo que intento es simplemente tocar, hacer y producir lo que me sale del corazón, cosa que muchos artistas con los que he empezado hace ya quizá 20 años se han vendido por modas o por querer ser el Dj del momento o por pinchar en determinado festival, ¡un querer y no poder ser! ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… Como artistas me está gustando mucho la labor que está haciendo actualmente Stephan Bodzin, Amelie Lens, Óscar Mulero, SNTS o Gary Beck. De labels me quedo con Drumcode, Elephanthaus, Black Nation, Afterlife o Second State. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… Simplemente dar las gracias a todos los que hoy por hoy y con el tiempo estáis apoyando tanto al sello, a Dual Booking, como a la promotora, los que estáis apoyando activamente a que muchos de nuestros proyectos se hagan realidad, al trabajo de Natalia Madrid, Juan Barcala, Jose de Minguela, Giacomo Stallone, Freemand, JC the Bear, a mi socio Hanfri y a todos los amigos que nos seguid día tras día desde el anonimato. Por vosotros y por la música seguiremos trabajando con proyectos mucho más ambiciosos.

A nivel personal y como artista, seguiré haciendo lo que me gusta y pinchando la música que realmente me llene de verdad, sin fijarme en etiquetas o marcas. Vengo del estilo techno más puro y quizá duro, aquellos vinilos que pinchábamos a Sólo decir…¡gracias!

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P r e Respuesta

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H O T S H O T S

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“John Dimas publicará su LP debut, ‘One Against Time’ en formato vinilo, en Elephant Moon a mediados de febrero. Saldrá en formato digital a mediados de marzo”.

John Dimas (ELEP H A NT MOON)

ESPAÑA:

TECHNO:

IBIZA:

ELEPHANT MOON:

GRECIA:

CIENCIA FICCIÓN:

SYNC:

BERLÍN:

DJ MAG ES:

PAELL A MÍO

SINCRONISMO

CULTURA COMIDA CASA

FUTURO: JAPÓN

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CARO

OBSESIÓN GRACIAS


Preguntamos a Andre Crom por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

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T R A C K S

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‘Andre Crom ha publicado el 19 de enero ‘Expansion EP’ en Ovum, de Josh Wink. Disponible en todas las plataformas’.

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Andre Crom 3

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Emmanuel Top

Laurent Garnier

Mathew Jonson

Matrixxman

Slam

‘Acid Phase’

‘Flashback’

‘Typerope’

‘Protocol’

‘Make You Move’

[Attack Records]

[F Communications]

[Itiswhatitis Recordings]

[Fifth Wall Records]

[Soma]

La definición de un clásico atemporal del techno. Publicado en 1993, para el momento en que empecé a irme de rave a finales de los 90 seguía siendo pinchada en todas las fiestas. Incluso se pone hoy en día. El diseño sonoro, la mezcla y el contrato radical entre el ritmo hipnótico y el break épico hacen de esta mi canción favorita de todos los tiempos.

En mi adolescencia, cuando vivía en un pueblecito, y antes de internet, el acceso a la música electrónica underground era limitado. Así que cuando descubrí este track en MTV fue uno de los pocos temas que consiguió llegar al ‘mainstream’. Me dejó anonadado y el video es increíble.

Mathew hizo muchas canciones impresionantes durante su carrera, seguramente la más popular sea ‘Marionette’ (que también me encanta). ‘Typerope’ es un poco menos épica, pero más sutil y tiene un sonido y una atmosfera inconfundible. Se pinchó mucho en los años que seguía de residente en Dusseldorf, antes de mudarme a Berlín.

Me recuerda mucho a los primeros hits de Richie Hawtin/Plastikman, pero llevados a 2015 en cuanto a presión sonora y con un arreglo muy pistero. Este tema me tocó la fibra cuando salió hace ya tres años, influyendo hasta en mis producciones cuando la oí.

Fue el comienzo de sus ‘Track Series’, fusionando vocales con gancho y líneas de sintetizador con un diseño sonoro crudo y brutal. Otro ejemplo de “underground encontrado con big room techno”, que es una receta que intento seguir en la mayoría de mis tracks y sets.

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C O C I N A M O S

C O N

DEAS

(Second State/KMS/Bush)

G A L L E T A S

D E

P L A T A N O

16 de * Elfebrero se publicará un nuevo EP de DEAS en OFF Recordings. También, en abril, publicará otro EP en Second State de Pan-Pot. Estad atentos.

INGREDIENTES 2 plátanos muy maduros

E

stas galletas son muy fáciles de hacer y ¡son súper sanas! Sin harinas o huevos, geniales para desayunos rápidos y para llevar, o para picar entre horas. Precalentad el horno a 176º. Mientras combinad

1 taza y ½ de avena

½ taza de pasas

los plátanos con la avena, pasas y la miel en un bol y mezcladlos bien. También podéis añadir otros ingredientes opcionales, como arándanos secos, nueces picadas, almendras, pecanas o lo que os guste.

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1/3 de taza de miel

Ahora, echad montoncitos de la mezcla que habéis hecho en línea sobre un trozo de papel de horno y metedlo a hornear durante 12 o 15 minutos ¡y listo! ¡Disfrutad de unas ricas, nutritivas y sencillas galletas de plátano!


Autor: Sergio Bifeis

MEME

Dedicarse al periodismo dentro de un medio de comunicación estando las cosas como están, es algo que solo puede explicarse por vocación pura y dura. Conseguir vivir profesionalmente de esto dedicándose a escribir a diario en uno o varios medios especializados en música electrónica (y no tanto de tendencias) se podría considerar casi un milagro por mucho esfuerzo, constancia y tesón con el que desarrolles tu trabajo. Es lo que tiene una cultura que, a pesar de ser un nicho en el que se mueve un dinero considerable, no suscita un interés informativo dentro de su propio público como para generar una viabilidad económica saludable y en regla sin tener que abrirse a otro tipo de contenidos más variados.

mación más a mano que nunca con unas redes sociales que prácticamente pueden eliminar de la ecuación - si no lo han hecho ya- el que era el principal canal para difundir noticias, no existe un interés real en lo que puede aportar un medio más allá de ser un altavoz autorizado y reputado. ¿Cuál es al valor y la diferenciación de un medio respecto a los perfiles de los artistas en las redes sociales (estén basadas en un concienzudo plan de marketing o que sea el propio artista el que las maneje publicando lo primero que se le pase por la cabeza)? En teoría una profundización sobre un tema con el enfoque que le quiera dar el responsable de cada pieza ya sea una noticia, una entrevista, una crónica, un reportaje o una reseña. Y si esa pieza puede dar lugar a debate, Porque no nos engañemos, y por lo tanto a una mayor exahora que tenemos la infor- posición, mejor que mejor.

Entonces es cuando uno se entristece al ver el esfuerzo de muchos compañeros/as por querer aportar algo con su trabajo y comprobar que poca gente se interesa por el mismo, al menos públicamente. Luego esa tristeza se transforma en rabia cuando ves una noticia chorra sin firma, generar un debate mil veces manido. Y ves que funciona a veces sin necesidad de tener que entrar al link solo viendo la cantidad de comentarios que genera. No descubro la pólvora si digo que una polémica aviva al personal sacando lo mejor y peor de nosotros y de paso un buen flujo de tráfico de visitas. Y no hay que ser hipócrita cuando todos hemos tenido que recurrir de alguna forma a esto, a veces porque el hecho en sí es lo suficientemente noticiable

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para ello y otras por hacer un clickbait de manual para levantar las estadísticas. El problema radica cuando lo segundo es la norma. Pero ya que ganamos visitas así, ¿por qué no coger vídeos de terceros y publicarlos como propios para alimentar la popularidad en redes? ¿O por qué no dedicarnos a hacer montajes jocosos de viralización rápida? ¿Por qué no convertir a nuestro medio en un MEME de sí mismo? Posiblemente se reducirán los artículos interesantes pero menuda arma para poder monetizar sin esforzarnos demasiado. Lo mismo esa es la solución -poco ética- para poder pagar a los que siguen creyendo en el periodismo. Y si no, al menos nos habremos echado unas risas. LOL!


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‘A D I D A S N E E LY A I R RO L A N D T R 8 0 8 ’ Música a tus pies Autor: Redacción DJMAG ES

Cuando se le dio la oportunidad de desarrollar su propio modelo de zapatillas Adidas – gracias a la campaña Mi Adidas de la marca alemana – la jefa de creatividad de la agencia Neely & Daughters, Margo Neely, lo tuvo claro y eligió crear un modelo personalizado y conceptual inspirado en la icóni-

ca drum machine TR-808, la cultura del break dance y el código 808 (el código policial para “desorden público” en EEUU).

control de volumen y seis configuraciones pre-programadas para que podáis recrear vuestras escenas favoritas de Breakdance 2 en vuestra mismísima cocina.

El resultado no solo tiene un aspecto feroz. ¡Agarraos! ¡También Aunque aún tienen que llegar funcionan! Estas zapatillas con- a las líneas de producción – ya ceptuales están equipadas con que se trata de un diseño único,

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customizado y aún solo prototípico – estas zapatillas han conseguido un impacto y respaldo tremendos de millones de fans, tanto de Adidas como de la TR-808, alrededor del mundo. El diseño de las Mi Adidas Neely Air | Roland TR-808 reventó todas las redes socia-

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les cuando fue hecho público el año pasado y sigue haciéndolo gracias a su innovador, elegante diseño y la frescura detrás de su concepto. Y eso no es todo, ya que la agencia Neely & Daughters estuvieron presentes en la con-

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vención NAMM de Los Ángeles el pasado mes de enero, compartiendo sus últimos proyectos e innovaciones en el campo de los wearables inspirados en la música electrónica. +info: www.neelyanddaughters.com


L U C K Y

Alexis Tyrell Autor: Redacción

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“Alexis Tyrell ha publicado, bajo su alias Gideon, ‘Dark Side Of The Sun’ en Lessismore el pasado 29 de enero”.

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco que te compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que estés escuchando?

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Dr Macabe – Poltergeist’ es un disco que nos hacía ir a los clubes a escucharlo. Por entonces ni sabíamos el nombre. El Dj siempre lo mezclaba con ‘The Realm’ de Chantal, así que cada vez que preguntaba por él, acababa tarareando la vocal de éste ultimo.

A comienzos de los 90 había muchas tiendas de discos en Eindhoven. Por entonces compraba los discos en Freaky Records, donde curraba como empleado Dj Zany. Como era tan joven, no me dejaban poner la aguja en los discos para escucharlos. Y ese día compré 3 discos. El que recuerdo y que todavía tengo en mi poder es ‘Kiss The Ground’ de TNT.

Además de los discos comprados por mí, tengo la colección de discos de mis padres. Uno de los Lps que me gusta pero diría que es muy cursi es ‘Jamaica’ de Doris D & The Pins.

(Risas) Creo que podría ser ‘Carmina Burana’ de Carl Orff. En 2015 fui a verlo en directo a una basílica y me encanta la parte de O Fortuna; los asientos eran de la época medieval y como la pieza es tan larga, lloraba, pero de dolor por estar sentado en esos asientos tanto tiempo (risas).

Ahora mismo estoy trabajando en dos álbumes electro. Cuando no estoy en el estudio me encanta escuchar Dopplereffect ‘Gesamtkunstwerk’ a todo trapo en mi coche.

Creo que un disco muy viejo de Robert Hood comprado en Hardwax. Te diría éste porque me costó tanto encontrarlo… Por entonces eBay me mataba…

A mí lo que me gusta es el synth pop. Me encantaba esa época en mi vida personal y musical. Una de las bandas que más me gustaba era Alphaville. Diría que ‘Big in Japan’ es algo que podría escuchar todo el rato.

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N U E VA WEB 2017

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Autor: Pedro Bueno Director de Xprésate, Escuela Profesional de Música Avanzada

Asignatura Pendiente Hablamos con Pedro Bueno, director de la academia Xprésate, sobre el apoyo de lo público a nuestro gremio y a las iniciativas académicas...

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Desde la aprobación en 1901 del Real Decreto del 26 de octubre, en el cual se consideró incluir la asignatura “Canto” en el listado de materias obligatorias de la primera enseñanza, pasando por la II República (1936-1939) -etapa en la que el sistema educativo sufrió una importante reforma que repercutió de manera directa sobre el pueblo, permitiendo el acceso para todos a la educación y a la cultura , incluyendo la música como parte de la cultura-, hasta nuestros días, nuestra sociedad cultural se ha transformado a un ritmo vertiginoso. (Es importante no olvidar que, tras la guerra Civil, el Estado decidió dejar en manos de la Iglesia el sistema educativo, con sus devastadoras consecuencias en nuestra evolución cultural). A día de hoy, la música todavía no goza del reconocimiento que se merece, ni a nivel educativo ni a nivel social, sin valorar correctamente el valor que tiene en el desarrollo social, mental y afectivo, ya desde la primera etapa de la educación. “La institución escolar [...] ha sido concebida y mantenida y sigue siéndolo en nuestro tiempo- por intelectuales y políticos que raramente consideran lo artístico como un valor fundamental; para ellos, generalmen-

te, lo artístico se sitúa al margen de lo serio e importante, y debe seguir siendo algo accesorio, es decir, un lujo. (Maneaveau, 1993, p.16).” La reforma de la LOMCE de 2015 es el caso más reciente de este desinterés político, cuando el ministro Wert manifestó que la música “es una de esas asignaturas que distraen”, y pasó a ubicar la música dentro de una nueva asignatura denominada “Educación Artística”, en la que dejaba a la música como asignatura no troncal. No me voy a extender ahora en esta desagradable decisión. En nuestro sistema educativo actual todavía se sigue acudiendo al colegio con la flauta debajo del brazo como primer instrumento musical y vehículo canalizador de la formación musical básica. No estoy en contra de esto (aunque confesaré que es, para mí, el instrumento más aterrador junto a la gaita). En mi opinión, nos estamos quedando muy lejos de lo que debería ser una formación musical más completa que, unida a la tecnología, dotaría al alumno de conocimientos y capacidades creativas que potenciarían su desarrollo. No deja de ser paradójico que en las aulas estén con tablets y pizarras di-

gitales, pero a clase de música se siga acudiendo con la puta flauta. Esto mismo ocurre en la mayoría de conservatorios y escuelas de música tradicional, donde al alumno se le dota de una formación clásica de gran valor, se le somete a exámenes de un nivel descorazonador, respira un aire marcial propio de la academia de marines de West Point, pero todo queda entre su instrumento y su partitura. A alguien con unos conocimientos musicales tan exigentes, no darle una formación en tecnología musical adecuada para potenciar sus capacidades creativas, en pleno siglo XXI, es privarle de mucho. Y es en este aspecto donde las instituciones públicas tienen toda la responsabilidad y las soluciones para permitir a la sociedad el acceso a la formación en tecnología musical. Bien equipando a los centros de enseñanza pública con equipos informáticos con el software adecuado (no hacen falta grandes equipos de supercomputación tipo Mare Nostrum, con equipo y software básico es suficiente para aprender); bien permitiendo a los alumnos el acceso mediante ayudas públicas a centros especializados; bien dotando a las escuelas públicas de personal docente experto en tecnología musical; bien subvencionando actividades

020

“El futuro de una sociedad moderna depende de su evolución cultural y de su adaptación tecnológica”.

extraescolares dedicadas a la formación en este campo; bien apoyando a los centros especializados, mediante programas subvencionados, para permitir el acceso a la formación a personas o familias con dificultades económicas. Son sólo algunos ejemplos que se me ocurren... No se le debe restar importancia al impacto directo que tiene sobre nuestra sociedad en materia económica, laboral y cultural. La tecnología musical, ya sea software o hardware, implica a muchos sectores de la industria: ingenieros, informáticos y desarrolladores de aplicaciones, distribuidores de componentes electrónicos, comercios de instrumentos y equipos, centros de formación, músicos y artistas, técnicos, estudios de grabación, salas de conciertos y auditorios, etc... Desde distintas instituciones públicas, tanto estatales como autonómicas, se han llevado a cabo distintos programas para acercar a la sociedad a este entorno, pero no deja de ser insuficiente y de poco calado. Hace falta un compromiso más efectivo para lograr el objetivo fundamental: una sociedad culturalmente y tecnológicamente más avanzada. www.xpresatemusic.com/


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Helena UNA FUERZA INDOMABLE

Hauff es una de las mejores DJs del mundo. No solo lo decimos nosotros. Lo dice su proyección, su carrera y prácticamente todas las personas que han podido experimentarsusbacanaleselectrónicas. Siendo una auténtica vorágine tras los platos, amante de lo analógico y de lo real de este mundo, el romanticismo detrás de su perspectiva es un soplo de aire fresco que cuesta encontrar en una escena abarrotada de postureo. Casi dos años después de nuestro primer encuentro, creímos necesario darle un altavoz aún mayor para que gritase a los cuatro vientos qué es lo que piensa. Por eso y por méritos propios Hauff es nuestra primera portada femenina en mucho tiempo – quizá demasiado – y desde luego no la última. Hablamos con la germana de todo y ella no se amilana ante nada. Este año la veremos mucho por nuestro país, así que agarraos ante su torbellino de electro y techno. ¡Música, maestra! 022


Helena Hauff Autor Eduardo Pérez Waasdorp Diego Fernández Fotos Fabian Hammerl

023


Una de mis primeras experiencias fue com-

¡

prarme un CD de Radioactive Man, ‘The Uranium’, de 2001, y así descubrí el au-

Hola Helena! Es genial volver a hablar contigo. La última vez que hablamos ibas a actuar junto a Ben UFO en Sónar 2016, así como otras fechas ese año en nuestro país. ¿Cómo ha empezado tu 2018?

téntico electro. Y sigue siendo uno de mis álbumes favoritos de electro de todos los tiempos. Luego descubrí a Drexciya, como todo el mundo (risas). ¡Son el grupo más grande del género! Y me enamoré perdidamente de su música.

¿Qué piensas de este revival?

El por qué realmente no lo sé. Creo que puede ser porque la gente al oírlo ahora le suena fresco y nuevo, sobre todo para las nuevas generaciones. Realmente me encanta que el sonido llegue a una audiencia más grande porque creo que realmente se lo merece. Me acuerdo que el electroclash sí que consiguió un gran seguimiento,

¡Muy bien! Tomándome unas merecidas

a principios de los 2000, pero el electro

dos semanas de descanso, que realmente

tradicional no se llevó demasiado reconoci-

necesitaba, y acabo de volver de mis pri-

miento, solo un poco en torno a los 90.

meros bolos este pasado fin de semana, dos en Francia y uno en Dublín. Muy diverti-

Sabiendo que la música “alegre” y

do volver a estar de tour, fue un gran fin de

melódica te pone agresiva, como dijiste

semana. ¡Así que un gran comienzo!

en una entrevista, ¿qué hay del house?

Hemos visto como uno de tus

De hecho, cuando empecé a pinchar en

géneros fetiche ha vivido un

torno a 2008 sí que toqué un poco de

auténtico revival: el electro.

house, porque hay una gran escena de

Nuestra revista hermana, DJ Mag

house en Hamburgo, mi ciudad. Compraba

Reino Unido, hasta le dedicó un

y vendía discos, y había grandes fiestas en

especial. Llevas desde el principio

Hamburgo, que hacían la gente de Smallvi-

de tu carrera con el electro. ¿Te

lle Records y otros sellos. Conocías a gente

acuerdas de tu primera

muy interesante, así que empecé tocando

house, pero no por mucho tiempo. Realmente no es mi sonido, no es de donde vengo. Descubrí el electro y el techno antes que el house, y me gustaban más. Todavía tengo unos cuantos discos de house en casa, pero en

experiencia con el electro?

024


era algo perverso, que no estaba bien, electrónica. Fue una gran experiencia, y me prometí a mí misma no meterme en aunque conllevaba mucho trabajo, aun nada parecido, porque no estaba bien. siendo una vez al mes. Tenía que sumarle a eso hacer música, irme de tour, También, durante 2017, hemos visto etc. Fue genial y, sobre todo, lo que como la mujer ha tomado un papel cada más me gustó fue que fuera como un vez más protagonista en la música de Algunos dicen que las fotos son el programa de radio al uso, pudiendo habaile. ¿Crees que es el comienzo de un reflejo del alma. Tenemos curiosidad blar entre tema y tema, poniendo cada cambio altamente necesario? por las fotos que nos has mandado canción en contexto, en lugar de un mix para este reportaje, con un aire muy punk/grunge. ¿Qué idea había detrás de continuo. Podía comprar un disco, po¡Sí, totalmente! Creo que es brillante nerlo, y luego poner uno completamente ellas? que las mujeres nos llevemos el recodiferente porque la radio te permite eso. nocimiento que merecemos. ¡Ya era hora de que sucediese! Es algo bueno (Risas) No es que hubiera una idea de- ¡Fue genial! y espero que aliente a más mujeres a trás. El fotógrafo, Fabian Hammerl, es un meterse en la electrónica. Que no se gran amigo y fuimos a un festival y me asusten de una industria dominada por tomó unas fotos. Desde ese momen¿Continuarás en 2018? hombres. En mi caso eso nunca me to siempre pensé que podíamos usar asustó, ni siquiera pensaba en ello, solo esas fotos para algún reportaje, por el No, fue una cosa que duró un año, quería hacer música y nunca me pasó espacio que hay en la foto, y captura ahora ya hay otra ronda de artistas por la cabeza el que no podría hacerlo el ambiente del momento perfectahaciéndolo, creo que lo cambian cada por ser mujer. Creo que algunas sí que mente. Para mí tenía sentido y cuando año, además de los residentes fijos, se pueden sentir intimidadas por los contactasteis conmigo para hacer este como B-Traits, Pete Tong, etc. tíos, así que es bueno tener modelos a reportaje todo encajó a la perfección. seguir femeninos que puedan mostrar Me encanta ese estilo de fotografía, que triunfar en esta industria es posible. crudo, analógico… Probablemente, diría Este año vuelves a Sónar y nos que me representa a mí y a mí música enteramos hace poco de que también muy bien… estarías pinchando en Dekmantel… Me verdad no es lo mío.

Tenemos curiosidad con respecto a otro tema… No tienes ningún perfil en redes sociales. Tiene que ser algo liberador, ¿Es cierto que no tienes tarjeta de ¿no? La mayoría de nosotros en este crédito? gremio somos esclavos de las redes sociales… (Risas) Más o menos… Me pillé una

¡Está genial! (Risas). Y lo mejor de todo es que no lo necesito. Parece que es posible triunfar sin redes. Casi se ha convertido en un reto. Porque todo el mundo parece decir ‘para triunfar en este mundo, necesitas redes sociales’. Todo tiene que ser perfecto, te tienes que promocionar y todo eso. Pero, obviamente, soy el ejemplo de que no tienes que formar parte de ello si no quieres. Y también me da tiempo para hacer más cosas, porque como tú mismo has dicho, te conviertes en esclavo y asumo que debe quitarte mucho tiempo. Supongo que también es bastante adictivo. Está bien estar fuera de todo eso. Y también no leer todos los comentarios que puede haber. Sé que hay un perfil falso con mi nombre, pero yo no tengo nada que ver… Eso te iba a preguntar, ¿conoces a la persona que lleva tus redes no oficiales?

No, no tengo ni idea de quién es. Es un perfil falso que alguien puso en mi nombre, pero no tengo nada que ver en ello. No sé quién es… Y, ¿en qué momento decidiste no tomar parte en este juego de los likes?

Me acuerdo, en torno a 2007 creo, me hice un perfil de MySpace, solo durante dos meses, porque me volví adicta y sentí como que me lo tomaba más en serio de lo que debería. Y me sorprendió el ver cómo me hacía sentir y lo que me hizo. Me encantaba que alguien comentara en mi perfil y me di cuenta de que

tarjeta pre-pago, de estas que se recargan con un saldo, antes de irme a EEUU en verano. Fue la primera vez que me hice algún tipo de tarjeta bancaria. De hecho, ahora ya no tiene dinero, porque ya no la uso. Así que sí, ahora tengo una, pero no la uso (risas). Bueno, pero imagino que tendrás cuenta de banco, ¿no?

acuerdo de que en nuestra anterior conversación me contabas de tu relación amor-odio con los festivales por el trato más directo que hay en los clubes… ¿Sigue siendo así?

(Sonríe) Ahora tengo que decir que me gustan mucho los festivales (risas). Es cierto lo que te conté la primera vez que hablamos. Algunas veces puede ser un poco impersonal, porque no llegas a conocer a la gente del país, de la ciudad y de la escena, solo llegas, haces lo tuyo y te vas. Pero la atmosfera de los festivales puede ser muy buena. Y es muy emocionante tocar delante de miles de personas. ¡Me resulta muy placentero! (Risas). Obviamente sigo disfrutando de tocar en clubes pequeños, como en el que estuve el fin de semana pasado, para unas 200 personas. Muy pequeño, un ambiente muy íntimo, fue genial hacerlo. Pero ahora disfruto más los grandes escenarios. Es algo diferente, pero mola.

(Risas) Sí, cuenta de banco sí (risas). No podría trabajar sin una. Sé de DJs que no tienen cuenta, no se van de tour con tanta frecuencia, por lo que es viable que les paguen en efectivo, solo dentro de Alemania y en clubes pequeños. Aunque te diré que Alemania es un país muy acostumbrado a usar efectivo, hay muchos sitios en los que no puedes pagar con tarjeta, como en clubes y En cuanto a producción, el año pasado bares. No es como en Reino Unido o los vimos la reedición de tu compilación ‘A países escandinavos, en los que todo Tape’, a través de Dark Entries. es cashless. Para los alemanes no tener Originalmente fue un casete… ¿por qué una tarjeta no es algo raro. En mi grupo ese formato? más cercano se me ocurren fácil 10 personas que no tienen tarjeta. Más que elegir el formato, el formato me eligió a mí (risas). Sobre todo porque el manager del sello Handmade Birds, que por cierto es de Texas, se puso en Volviendo al pasado 2017, tuviste la oportunidad de aparecer mensualmente contacto conmigo y me ofreció hacer el release en casete y me pidió unos en el programa de radio Residency de tracks para publicar y los tenía, y pensé Radio1 de la BBC, además de tu que podían ir muy bien juntos. Tengo Essential Mix. ¿Tener un espacio en cierta historia de trabajar con ese soRadio1 es uno de los objetivos de porte, porque cuando era niña fui gran cualquier músico electrónico de hoy? fan de los casetes. Grabé mucha música así, debo tener más de 100 en casa… No sé, nunca lo había pensado antes Me encanta el formato, pero al final soy de que me lo preguntaran. Me refiero, en Alemania no tenemos esa cultura de DJ de vinilo, por lo que me encanta que también saliese en vinilo para poder la radio. Tenemos radios underground, pero no una emisora grande que le de- pincharlo. dique tiempo en prime time a la música

025


Es cierto que el casete ha revivido un poco, ya que ahora viene en algunas ediciones especiales, pero ahora muy poca gente tiene reproductor de casete en casa…

Es probablemente algo un poco friki. Obviamente no es algo para las masas, pero lo bueno es que tienes algo físico, un objeto, y lo bueno para los sellos es que se puede hacer muy barato y rápido. Si te contase todos los problemas que he tenido con mis sellos y las plantas de prensado… El último lanzamiento tuvo un retraso de seis meses. ¡Eso es demasiado tiempo! Además, es caro y un riesgo si no vendes los discos. Los casetes son una buena oportunidad para los sellos más pequeños de poder sacar música muy rápido y muy barato, y además tener un objeto físico… Hablando de tu sello, Return To Disorder, ¿cómo va?

Records, también me encanta ir a tiendas de discos, sobre todo cuando viajo. Aunque cuando lo hago casi no tengo tiempo para ir a las tiendas, pero es genial ir a tiendas en los diferentes países. Y también me encanta ir a las tiendas de Berlín, porque hay tanta gente que hay siempre mucho movimiento. Lo que sí es un hecho es el revival del vinilo. ¿Cuánto te gastas al mes?

Bueno… Tiendo a comprar discos bastante baratos. No necesariamente me gasto mucho dinero en cada copia, hay algunas copias que sí son más caras, pero te diré que máximo habrá 10 discos en los que me haya gastado más de 50 euros. Bueno, quizá más de 50 (risas). Pero he visto precios en Discogs que son ridículos. Al mes será entre 50 y 200€, depende. Hay meses que encuentro de todo y otros meses en los que no me gusta nada. Pero algunas veces sí que compro muchísimo.

Va bastante bien, no prensamos mu¿Ya tienes un problema de chos discos, quizá tiradas de 300 máxialmacenamiento? mo. El último salió el lunes 29 de enero, es de un productor parisino llamado (Risas) Sí, un poco. La habitación donde December. Está genial sacar la música tengo todos mis discos y sintetizadode la gente que me gusta… res es muy pequeña y también, con mi forma de trabajar, los tengo por el ¿Cómo te pones en contacto con ellos? suelo, y en estanterías en la pared, nunca encuentro nada, ando siempre ¿O te envían promos? perdida. Quizá estaría bien pillarme un Algunas personas me mandan promos, piso más grande (risas). En verdad no soy una coleccionista de discos per se, sí. Otras conozco gente en los clubes todo lo que tengo es para pinchar y no y nos ponemos en contacto. Tambusco tener las ediciones originales o bién de amigos, un par de personas una determinada edición. Para mí es de Hamburgo, como ahora que estoy trabajando en una compilación con un una herramienta. Tengo un puñado que productor muy joven de Hamburgo, con sí son para escuchar en casa, pero el resto los tengo para pinchar. gran talento. No busco gente, solo va surgiendo. Me acuerdo de hablar contigo de la cantidad de música que estaba saliendo y lo difícil que es filtrar… ¿Te llega mucha música ahora?

Sí que me llegaban muchos, cuando tenía mi dirección de correos online (risas). Ahora ya la quité porque no necesito promos nuevas, porque tengo muchos tracks por aquí y por allá, y toma tanto tiempo publicar un tema ahora mismo – está todo muy retrasado – y lo siguiente que tengo ya debería haber salido. Por otra parte, siento que mi trabajo en verdad es filtrar toda esa música. Para eso somos DJs, ¿no? Es lo que tenemos que hacer. Tenemos que revisar mucha música de mierda para encontrar lo bueno. Es parte del trabajo. ¿Cuál es la fuente de tu música? ¿Cómo confeccionas tu selección musical?

Probablemente sea internet. Compro muchos discos en Discogs, en Clone

También tienes una gran relación con Ninja Tune. El año pasado el sello publicó LPs de Bicep, Bonobo, Nathan Fake, etc., además de tu EP ‘Have You Been There, Have You Seen It’. ¿Fue este la antesala de tu próximo largo?

¿Quizá? (Risas). Definitivamente estoy trabajando en algo, pero porque viajo demasiado está siendo un proceso un poco lento y encontrar tiempo, sobre todo espacio mental, es difícil. Pero sí, estoy trabajando en ello. En nuestro anterior encuentro no tuvimos tiempo de hablar demasiado de tus primeros días en Hamburgo, del Golden Pudle, etc. Fuiste residente allí y tocas con cierta asiduidad. ¿Cómo tu trabajo en ese club te ha convertido en la artista que eres hoy?

Creo que es importante tener residencias en clubes pequeños, sobre todo al principio de tu carrera. Creo que si uno empieza a pinchar en clubes y festivales grandes es difícil aprender lo que es realmente la profesión del DJ, porque tienes que dar resultados de

026

forma inmediata. Es muy tentador tocar solo los grandes hits porque no tienes tiempo para desarrollar la técnica. Pero yo empecé en un espacio pequeño, por lo que tuve mucho tiempo para cometer errores, probar discos, qué tan rápido podía ir, leer al público y todas esas cosas. Tocar cosas que no fuesen tan fáciles de pinchar y hacerlas funcionar para el público. Cosas diferentes. Fue muy bueno tener esa residencia…

Sabemos que se quemó hace unos años, y que hubo una campaña para reabrirlo. ¿Se pudo conseguir? ¡Sí, reabrió el agosto pasado! Ahora ya no estoy tan involucrada. Si es verdad que voy a pinchar de cuando en cuando, pero antes llegué a trabajar hasta de camarera, por lo que tuve una visión de todos los aspectos del club. Ahora no se si les va bien las cosas, pero solo que haya reabierto es una gran noticia para mí. Ya pinché una vez y volveré en febrero y marzo. Es genial volver a tener el sitio cerca de casa.


momento junto a James Dean Brown. ¿Algún plan de retomar esto?

Y tu casa también se quemó hace muchos años, ¿verdad? Sí, hace ocho años. Fue una locura, por-

En verdad no. Sí que disfrute haciendo

que fue el incendio doméstico más grande

directos, pero creo que disfruto más pin-

de Hamburgo en 20 años. Nuestro piso no

chando. Soy DJ, es mi amor, mi pasión, y

se quemó, pero estuvieron echando agua

creo que hacer un directo es algo que solo

al edificio durante más de seis horas, por

haría porque la gente quiere que lo haga,

lo que todo estaba empapado. Discos,

o por el dinero, y yo no hago las cosas ni

giradiscos, mixer… ¡todo! Lo brutal es que

por lo primero ni por lo segundo. Me en-

mis giradiscos aún funcionan, a día de hoy,

canta pinchar tanto que es lo que quiero

sin ningún problema. Mi mixer también,

hacer a todas horas…

aunque no puedo ecualizar en él, no como debería, por lo que todos los mixes que

¿Qué te tiene preparado este 2018 que empieza?

grabo en casa están sin ecualizar (risas). Eso es verdad que cambió mi forma de mezclar, porque ahora tiendo a empujar un disco sobre otro, sin ecualización, y hay que ser muy preciso para hacer que funcione. Evidentemente fuera de casa sí que

¡Mucha felicidad y grandes experiencias,

ecualizo, pero tengo una forma de mezclar

espero! ¡Y conocer a gente interesante!

que está influenciada por mi viejo mixer.

Voy a estar muy ocupada, mi agencia ya

Y también tuve que tirar todas las fundas

me lo ha dicho, que tengo casi todo el

de los discos y limpiar cada disco a mano

año completo, así que eso es genial. Y

y meterlos en nuevas fundas. En ese mo-

tengo muchas ganas de volver a España

mento no tenía tantos como tengo ahora.

y pinchar en Sónar, Primavera Sound y en

¡Si hubiera pasado ahora estaría perdida!

algún otro festival este verano y en un par de semanas estaré en Razzmatazz.

En el pasado llegaste a experimentar con los directos, en su

¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Helena!

¡Gracias a vosotros! ¡Nos vemos pronto!

027


DETROIT SWINDLE LA ESTAFA CONTINÚA

Hace cuatro años hablamos con ellos cuando empezaban a darse a conocer. Este año volvemos a hablar con ellos en un año que promete ser altamente especial. Detroit Swindle vuelven a DJ Mag ES con las armas en alto y las pilas cargadas. Este 2018 marca varios hitos para el dúo holandés, entre otros el quinto aniversario de su sello, Heist. Pero uno especialmente nos tiene comiéndonos las uñas desde el año pasado, cuando anunciaron el inminente lanzamiento de su álbum. Mucha tinta ha corrido sobre ello y tanto Lars como Maarten han alimentado los rumores sobre ello en sus redes. Finalmente, esta primavera verá la luz, previo paso de un single y varios remixes de altura. Nos sentamos con el dúo de artistas para repasar su actualidad sonora y para comprobar que su estafa (por aquello de Swindle) sigue en plena marcha operativa. ¡Música, maestros!

Autor: Eduardo Pérez Waasdorp

029


¡Hola Lars! ¡Hola Maarten! Es un placer teneros de nuevo en la revista. ¿Cómo acabó vuestro 2017? ¿Sinterklaas os trajo muchos regalos?

MARTEEN: 2017 TERMINÓ GENIAL, CON UNA FIESTA EN BAR, EN RÓTERDAM, CON UN GRAN GRUPO DE AMIGOS. TUVIMOS A ANTAL PINCHANDO ANTES DE NOSOTROS Y MAKAM DESPUÉS, ASÍ QUE MUSICALMENTE NO PODÍAMOS PERDIR MÁS. EN CUANTO A SINTERKLAAS (VERSIÓN DE SANTA CLAUS EN HOLANDA) CREO QUE ADEMÁS DE UN LEGO QUE FUE CONFISCADO POR MI HIJO, EL TÍO REALMENTE SE OLVIDÓ DE MÍ (RISAS). PERO NO PASAD NADA, PORQUE SOMOS BUENOS DÁNDONOS REGALOS A LO LARGO DEL AÑO PARA NUESTRO ESTUDIO. ¿Cómo va vuestra plataforma, Heist? Este 2018 entendemos que cumple 5 años, ¿no? ¿Alguna celebración especial?

M: A HEIST LE VA GENIAL. Y EN EFECTO, ESTE AÑO CUMPLIMOS 5 AÑOS. ¡DEBERÍAMOS HACER ALGO ESPECIAL! TODAVÍA TENEMOS QUE PLANIFICARLO. AHORA MISMO ESTAMOS UN POCO PREOCUPADOS, CON LAS PREPARACIONES DE NUESTRO DISCO, QUE PUBLICAREMOS JUSTO ANTES DE VERANO.


¿

Qué criterio usáis a la hora de seleccionar los tracks para Heist? ¿Qué necesita un productor para conquistar vuestros oídos?

Lars: El siguiente release de Heist será de Adryiano, quien os sonará de Soul Notes o Shall Not Fade. Su visión de la música es genial: cruda, pero funky, combinando pads cálidos con percusión distorsionada, samples con gancho y un poco de acid aquí y allá. Después de eso tendremos la publicación de un single de nuestro álbum y luego, el álbum en sí. ¡Mucho de lo que estar pendientes! En cuanto a lo que necesita un productor para conquistarnos: él o ella tienen que tener un sonido personal, evitar clichés y la música tiene que ser original. No es fácil, pero es realmente necesario si uno quiere tener una publicación que signifique algo para cualquier sello, no solo Heist.

A

demás, hemos oído el remix que habéis preparado para el ‘Heartbreaker’ de Parker Madicine, una auténtica pasada. Nos encantan sus melodías y ese aire de ensoñación y positivismo. ¿Cómo es vuestra perspectiva en este tipo de trabajos, como edits, remixes, que son una de vuestras especialidades?

L: Sí, ¡Parker Madicine es genial!

lleva entre nosotros desde el nacimiento de la música house. Por otra parte, si se llega a hacer dinero entonces la gente que lo hizo originalmente debería recibir algo de las ganancias, sin importar lo duro que sea. Hay muchos sellos que buscan seriamente a los artistas originales y hacen todo lo que pueden por tener su aprobación. Si esto funciona así, realmente mola y respeto a la gente que pone su esfuerzo en darle crédito a quien lo merece.

Él tiene esa combinación tan molona entre electrónica en crudo y un cálido trabajo en el teclado y los sintes. Fue muy divertido remezclarle. Cada remix empieza de forma diferente. Algunas veces ya tenemos una idea en mente y algunas veces solo empezamos y vemos por dónde nos lleva el día. Para este remix terminamos usando un pad de samples que no era demasiado prominente en el original como pieza central de nuestra mezcla. La línea de bajo del Moog y el trabajo del sintetizador fueron lo siguiente. Realmente disfrutamos haciendo remixes cuando podemos poner nuestra propia firma sonora en él y usualmente funciona muy bien.

¿

Cómo es vuestro proceso en el estudio? En nuestro anterior encuentro con vosotros, en 2014, empezabais a coleccionar equipo vintage… ¿Qué habéis añadido a la familia desde entonces?

L

L: Nos decimos a nosotros mismos que no podemos comprar nada nuevo hasta que hayamos dominado por completo los sintetizadores que ya tenemos. No tengo claro que hayamos hecho honor a esa promesa (risas), pero entre nuestras últimas adquisiciones están un Yamaha DX-7 (que afortunadamente conseguimos tirado de precio), la Roland TR-08 y TR-09 porque son divertidas y suenan muy bien. La 707 es nueva, igual que una pequeña computadora de percusión llamada Audiothingiees Doubledrummer.

a movida de los edits parece haber revivido últimamente, incluso con algo de polémica en torno a los copyrights… ¿Cuál es vuestra perspectiva?

M: Me gustan los edits. Al menos cuando se hacen con respeto y/o cuando tienen un concepto único. En cuanto al copyright, no creo que debamos darle demasiadas vueltas a esto. La mayoría de los sellos de edits prensan un máximo de 500 copias y no publican en digital, así que no hay un ánimo de lucro. Es una cosa underground bastante chula y

031

Mientras hablamos, estoy echando un vistazo al estudio y veo que necesitamos más espacio. ¡Ya tenemos un par de sintetizadores que no podemos conectar!

Justo el noviembre pasado vimos como sacabais de su caja esa TR707. ¿Qué es más caro, coleccionar sintes vintage o vinilos? ¿Cuál ha sido el equipo más difícil de conseguir?

M: Puedes perder, fácilmente, mucho dinero en ambos, pero el hardware obviamente abre un agujero más grande en tu billetera. Es gracioso, pero el sintetizador que más nos costó conseguir no es realmente caro, pero sí que es un teclado bastante guay y raro de conseguir: el Crumar Performer. Hace tiempo se nos rompió el nuestro y lo acabamos de conseguir de nuevo. ¡Estamos muy contentos ahora mismo!

Sin embargo, lo que de verdad nos interesa saldrá luego este año: el álbum que tanto habéis anticipado. ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Ya está listo?

L: Está listo. Casi listo. Casi, casi listo. La música está hecha y estamos trabajando en los diseños ahora. Grabamos casi todos los tracks a principios de 2017 cuando nos tomamos unas semanas libres. Fue una gran experiencia y una gran forma para


poder ponernos a trabajar en nuevo material.

Sabemos el tracklist, ya que Maarten nos lo mostró en Facebook, en noviembre. ¿Nos podéis adelantar algo más?

M: No podemos dar nuevos detalles todavía, aunque creo que esa lista ya dio unos cuantos detalles. Tenemos grades colaboraciones con dos vocalistas, Lorenz Rhode (que siempre actúa con nosotros en nuestros directos) y una banda holandesa. También tenemos casi perfilados los remixes para el single y suenan genial. Uno es de un artista parisino muy famoso cuyo nombre no podemos mencionar y el otro es de un dúo revelación de EEUU.

¿

Qué hay de vuestro live set? ¿Cómo es vuestra configuración actual y cuál ha sido el mayor reto a la hora de ponerlo en marcha?

L: Estamos trabajando en nuestra nueva configuración donde podamos ponernos todavía más a prueba. Probablemente nos llevemos todavía más aparatos porque es realmente divertido. Los siguientes meses estaremos ensayando, probando algunas cosas especiales y buscando la forma de presentar el álbum de una

forma interesante sobre el escenario para festivales y eventos del estilo

c

ambiando de tema, ¿qué hay de nuestro país, España? Venís mucho por aquí, bien sea a los eventos Off Sónar, ahora acabáis de venir a Astin en Barcelona, Valencia o Madrid. ¿Qué os parece nuestra escena?

M: ¡España está cambiando! El house y el disco están consiguiendo mucha más atención. Nuestra última vez en Madrid tocamos un set totalmente de disco y afro durante cuatro horas, y en Nitsa tocamos todo, desde vieja música nigeriana hasta acid, house y disco clásico. Había un gran ambiente en la sala y realmente podías ver a la gente disfrutando la diversidad en la música.

T

ambién os hemos visto en Ibiza alguna vez. ¿Qué opináis de la isla?

L: No lo tenemos muy claro con Ibiza. No creo que sea un lugar perfecto para lo que nos gusta tocar, pero estoy seguro de que hay grandes fiestas en la isla. Nos gusta más Croacia y el ambiente que se desarrolla allí durante el verano, con festivales como el Dimensions, SuncéBeat o Dekmantel Selectors.


v

iajar tanto debe ayudaros en vuestra labor de diggin… ¿Cuánto tiempo le dedicáis a buscar nuevos discos? ¿Qué criterio seguís cuando no podéis escuchar un disco?

M: Siempre que podemos visitamos tiendas de discos locales y algunas veces solo con una hora en cada tienda es suficiente. Comprar a ciegas es algo que solo hacemos cuando conocemos el disco o cuando el sello o artista es realmente especial para nosotros.

T

ambién hemos visto como los streamigns se han convertido en algo grande, sea en eventos como Boiler Room, como el que hicisteis en Madrid hace dos años, o en eventos regulares como los de Red Light Radio. ¿Qué tan importantes son este tipo de eventos para los artistas? En el futuro, ¿creéis que serán más importantes que hacer música propia?

L: Es difícil de decir. Ahora mismo hay tantas opciones para los streamings que el mercado se ha saturado un poco. Vuestro feed de Facebook seguramente esté tan lleno de streamings ahora mismo que ya han dejado de ser algo novedoso y el interés de ver algo depende más y

más en el emisor, como Red Light, Le Mellotron, The Lot Radio y más. Si consigues tocar en alguno de esos sitios es definitivamente algo bueno para ti.

a públicos más diversos.

c

on toda la mezcla de culturas y apertura de mente de la ciudad, ¿Detroit Swindle sería posible fuera de Ámsterdam?

H

M: ¡Sí, por supuesto! No somos un producto de Áms- terdam. Somos un producto de nuestras influencias. Ámsterdam es única, pero hay mucho más que música. Hay una vida tan aparte de dónde vives que quizá uno le da demasiado crédito a Ámsterdam. Es un gran sitio, pero la creatividad viene de todas partes.

ablando de Red Light… Ámsterdam se ha convertido en una especie de Meca para el house underground de calidad y la música techno durante los últimos años, gracias a la labor de tiendas como Rush Hour, festivales como el Dekmantel, ADE o artistas como Antal, San Proper o vosotros… ¿Cuál creéis que es el futuro de la ciudad?

M: Ámsterdam está consiguiendo mucha atención gracias a instituciones como Rush Hour, el trabajo de los chicos de Dekmantel o el de nuestro alcalde de la noche y todos los DJs que tenemos aquí. Tenemos una oportunidad de establecer un estándar en el mundo del clubbing, de explorar nuevas formas de experimentar la música y podemos hacerlo con un público que es realmente abierto de mente. Creo que deberíamos estar muy orgullosos de nuestra escena aquí y al mismo tiempo seguir mirando al futuro para hacer mejores fiestas, dar más espacio a los nuevos talentos e intentar llegar

A

parte del álbum, ¿qué otros planes tenéis este 2018?

L: Haremos un tour completo en directo para el álbum, probablemente algunos grandes remixes y sobre todo disfrutar de todas nuestras actuaciones y el tiempo que dedicamos a tocar, curar y escuchar música.

¡

Muchísimas gracias por vuestro tiempo!

M & L: ¡A vosotros!

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BOSTON

168 Acid para todos Aún con la ciudad americana por delante como alias, Sergio Pace y Vincenzo Ferramosca son más italianos que la pasta. De Turín y haciendo beats technoides y melodías acid, su salto a la palestra internacional no ha sido fácil. Para ello han tenido que albergar una residencia en uno de los garitos techno por antonomasia como Khidi, publicar trabajos en Odd Even, Attic Music, Enemy Records e Involve (propiedad de Regal éste último) o debutar en Berghain. En pocas palabras, plantar la semilla en el amanecer de la nueva era del acid techno… Girando por medio mundo y con festivales y garitos rifándoselos por sistema, el dúo analógico turinense se desmelena en el año que entra con ‘Phenomena Part 2’ (Odd Even), la segunda entrega de un trabajo que ha hecho temblar los cimientos del techno más acidorro.

Autor: Diego Fernández

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Hola chicos, ¿cómo ha ido la entrada del año? ¿Dónde os pillo ahora mismo?

Ahora mismo estamos en Frankfurt, que llevamos 6 horas tirados en el aeropuerto de camino a Budapest… Nuestro 2017 ha sido increíble, totalmente inesperado. La verdad es que nos sentimos súper orgullosos del éxito que está teniendo nuestra música. El año pasado vivimos cosas irrepetibles: bookings en Líbano, Israel o Japón o volver a actuar en casa con nuestras familias y amigos como público, es inolvidable. Tampoco nos olvidamos de nuestro debut en Berghain o nuestra residencia en Khidi… Cada momento del pasado año ha sido un auténtico regalo. Aunque con Boston por delante, sois más italianos que la pasta, ¿cómo nace el proyecto Boston 168 y por qué Boston siendo de Turín?

(Risas) Exacto, ambos somos italianos. Nuestras familias son del sur de Italia, del auténtico corazón de Italia. La calle Boston 168 era simplemente la dirección postal donde teníamos nuestro primer estudio donde comenzamos a producir beats y melodías de forma conjunta. De Turín, ¿es ésta la mejor ciudad para el techno de corte acid e indu? ¿Digamos que lo más parecido al Detroit italiano…?

Quizá decir Detroit es demasiado. Nunca hemos creado nada en Turín pero la ciudad, tal y como la conocemos ahora es sin duda una de las mejores ciudades para irte de clubbing, y eso que los promotores no es que reciban mucho apoyo por parte de las instituciones. Pero esto es un problema que se puede extrapolar a cualquier ciudad italiana. Tenemos a muchos amigos y conocidos que lo están haciendo muy bien a la hora de publicar música de calidad o de albergar eventos como Dios manda. Al principio hemos de reconocer que no teníamos mucho feeling con nuestra propia ciudad. Por unas razones u otras, y habiendo trabajado durante años de manera muy entregada, no gozamos de los bolos que queríamos. Pero en Italia hay un dicho que nos viene como anillo al dedo: “il tempo mette ognuno al suo posto” (el tiempo pone a cada uno en su sitio).


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s leía ayer mismo por redes sociales que volvíais a encerraros en el estudio. ¿Preparando quizás vuestro primer largo? Habiendo publicado en imprentas como Odd Even, Attic Music y Enemy Records, ¿qué hay de este 2018, qué próximos trabajos tenéis en mente?

Sí, nos encanta encerrarnos a hacer música. No te vamos a negar que estamos preparando algo muy grande para 2018 pero no nos gusta mucho anticipar las cosas, las sorpresas siempre saben mejor (risas). Este año publicabais además un track en el 5 años de Involve Records. ¿Cómo es vuestra relación con el sello? ¿Y con Regal?

Razzmatazz por partida doble y Stardust Madrid. ¿Dónde más os gustaría actuar en nuestro país? ¿Tenéis pilotada nuestra escena, con qué os quedáis?

Esto es algo que no depende de nosotros. ¡Ojalá! España es tan grande y con tantos referentes para la música electrónica... Sónar es sin duda un sitio que queremos conocer, se trata de uno de los mejores escenarios del mundo. Déjanos decir: nos flipa actuar con Regal (risas). Tenéis una residencia en Khidi de Tiblisi. ¿Cómo 2 italianos acaban teniendo una residencia en Georgia?

Old and Young fue nuestro primer proyecto de estudio y probablemente todo lo que somos ahora se debe a lo que por primera vez hicimos en Old And Young. De hecho, nuestra primera referencia la lanzamos a través del label. Ahora mismo le hemos dado un tiempo de respiro y tenemos otras cosas en mente pero nunca sabes lo que deparará la vida. Old and Young es un proyecto compuesto por nosotros y Gambo (2 jóvenes –nosotros- y alguien más “viejo” –Gambo-), uno de nuestros mejores amigo de Turín y probablemente nuestro fan número uno. Nuestro último bolo en Turín fue en su cumpleaños, en el festival Varvara, un macro evento techno que lleva a cabo cada año.

Tienen una idea totalmente diferente al concepto de clubbing que tenemos en Europa, no tienen restricciones y una educación totalmente distinta hacia la música y el techno. En Tiblisi hay 2 de los mejores clubes de la escena techno a nivel mundial, Khidi y Bassiani. La diferencia la marca la gente, el público. No hay personajes, solo gente que disfruta la música y el baile. La gente va a bailar, no a hacer que es alguien. La última vez que os vi en directo ibais con un par de Elektrons, y 2 clones de TB-303. La pregunta del millón, ¿echáis de menos tener alguna original?

Las 303 son tan jodidas de conseguir… y tan caras… Siempre hemos usado clones y Avalon. Pero vista la forma en las que las usamos, creemos que hacemos un buen trabajo, ¿no crees? (risas)

Regal es nuestro amigo, un muy buen amigo con el que hemos pasado muy grandes momentos, tanto en el aspecto laboral como en nuestro día a día. ¡Es parte de la familia! Que hablando de sello, tenéis el vuestro propio; Old And Young. ¿Para cuándo otra vez cosecha propia en vuestro sello? ¿O lo tenéis solo para publicar referencias de terceros?

tica y cultura que vive ahora mismo el país…

¿Cuáles dirías son los 5 elementos (sonido, line up, localización, etc) fundamentales para la mejor fiesta de acid techno de la historia?

Al principio nos querían bookear a toda costa. Llegamos allí para nuestro bolo y todo fue literalmente perfecto. Ni conocíamos Georgia así que todo nos pareció acojonante. Los chicos de Khidi son simplemente la mejor organización con la que hemos trabajado. Nos flipa su club (sin duda con uno de los mejores sistemas de sonido del mundo) y a ellos parece que les encanta nuestro sonido y nuestro rollo. Y eso es todo, un aprecio mutuo que después de nuestra primera vez, se convirtió en una proposición para albergar una residencia mensual allí. Aprovecho a preguntaros, ¿cómo está el asunto por allí? Parece que el techno está jugando un papel clave en la revolución polí-

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Todo importa en una buena fiesta; buen sonido, un set up en condiciones, un club auténticamente underground, un line up acidorro con Boston 168, y un público entregado que esté ahí solo por la música y no para enseñar su último para de zapas… Y por último, ¿qué le pedís a este año que comienza?

Nada en especial, solo seguir siendo felices en nuestro día a día y que lleguen buenos momentos para ambos y toda la gente que queremos. La salud y las motivaciones son lo único que hacen que podamos exceder nuestros propios límites cada día.


Es difícil sorprender siempre y destacar por encima de todos los demás. Aun así, Lena Willikens no para de hacerlo. Curiosa e incansable selectora y, desde luego, toda una maga a la hora de hilar la narrativa de sus sets, se ha posicionado como referente en la electrónica actual. La alemana, curtida tocando en bandas de noise, es una virtuosa del theremin y confiesa que Ámsterdam es a día de hoy donde se está gestando el meollo de todo. Nos visitaba en Madrid como invitada de una de las noches de Absolut Manifesto, curadas por El Cuerpo Del Disco. De cerveza japonesa, pioneras de la electrónica y la pizzería de confianza de Kraftwerk, entre otras cosas, hablamos en una tarde lluviosa.

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L E N A W I L L I K E N S Autores Julia Lozano & Eduardo Pérez Waasdorp

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Hola Lena, bienvenida de nuevo a Madrid. Vamos al grano, de Düsseldorf, pero con base de operaciones en Colonia…

En realidad nací en Stuttgart, pero nadie lo sabe… (risas). Lo que pasa es que me mudé a Düsseldorf para estudiar en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Es una escuela muy pequeña pero muy bonita. De ahí me mudé a Colonia, luego a Kioto y ahora a Ámsterdam (risas). (Risas) Cierto, cierto... recuerdo verte un par de fotos haciendo diggin’ por Japón…

¡Eso es! (Risas) Bueno, estando en Colonia, que ha dado sellos como Kompakt, o nombres como Michael Mayer, Marcus Worgull, ¿te has visto mínimamente influenciada por lo que acontece en la ciudad?

Te diría que me influenció mucho más Düsseldorf. Cuando llegué todavía había un club ilegal, el Ego, que estaba en un antiguo hangar abandonado, que en su tiempo había sido una delegación de correos. La gente que lo organizaba iban mucho a la Academia de Bellas Artes a la que me refería antes. Recuerdo que para mí fue una época dorada; creo que fue la primera vez que escuché techno de verdad, antes lo odiaba. Pero lo odiaba porque no lo conocía; no conocía lo que era el buen techno. Cuando llegué a Düsseldorf tenía veinte años, pero fue cuando realmente me enganché a ese sonido. Además, me llamaba mucho la atención la propia historia musical de la ciudad, donde se notaba que muchísima influencia procedía del interior de la Escuela de Arte. Esta cuadró además con el punk de los 80 en Düsseldorf, Conrad Schnitzler y por supuesto Kraftwerk. Vivía al lado de ellos. Su estudio, el antiguo Kling Klang Studio estaba al lado. Nos encontrábamos tomando pizza por las noches (risas). ¿Es ahí cuando se cruza en tu camino el Salon des Amateurs?

Exacto, empecé en Salon des Amateurs con Detlef Weinrich, Tolouse Low Trax y Vladimir Ikovkic. Fue un sitio muy importante para mí, aquí es donde empecé a experimentar como Dj. Por entonces lo que realmente importaba era la música y no tanto la técnica. Era el sitio al que acudir si querías escuchar música recién publicada, un lugar donde compartir lo último. Empecé justo al abrir el club y sin tener ni idea. No nos fijábamos en las mezclas. Y tras un tiempo experimentando, me dieron la noche como residente. Y volviendo a Colonia, ¿por qué decidiste mudarte allí?

Cuando me mudé a Colonia ya había empezado el boom de la creatividad, de todo el mundo mudándose a Berlín. Me refiero a artistas, productores, etc. Berlín es demasiado competitiva en ese sentido. Colonia era desértica… La gente es muy amable y abierta, pero nunca creí que gozaba de una escena fuerte e interesante. Y me jode decir esto porque ahí se encuentra mi tienda favorita de discos… ¡del mundo mundial! (risas)..

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¿Y cuál es? ¡No nos dejes así! (risas) Es A-Musik, trabajé bastante tiempo ahí, y la verdad es que me encanta. Son especialistas en música experimental. Pero con el paso del tiempo dejaron de hacer tantas fiestas, fueron tiempos un poco más tranquilos…(risas). Volviendo a la etapa de Salon des Amateurs, entiendo que aquí es donde comenzó tu conexión con Ivkovic, pero me parece curiosa la importancia que se le daba al Dj residente antiguamente, y cómo ha cambiado la historia respecto a la actualidad, donde parece que ya apenas importa… Te doy toda la razón. Y estoy bastante segura de que jamás hubiese llegado a donde estoy hoy sin haber podido ser residente de Salon des Amateurs. Jamás en mi vida planeé ser Dj profesional, ni en mis mejores sueños. Ni aun pinchando ya 3 o 4 años en el Salon concebía que pudiera vivir de esto el resto de mi vida. Tenía alguna que otra esperanza, pero poco más. Tener un sitio donde poder experimentar y comunicarte con el público es algo increíble, aunque no tengas una técnica descomunal. Esto brinda una libertad increíble. Del Salon, todos sus residentes somos muy eclécticos Ivkovic, Jan Schulte… Creo que todos gozamos de una amplitud de miras muy interesante y no nos gusta seguir -ni ver cómo otros siguen- el patrón esperado o sets predecibles. Creo que al público le gusta que le sorprendan…Si tienes una residencia, tampoco quieres repetirte día tras día. Esa especie de rutina no me gusta; no funciona conmigo. Siempre intento buscar cosas nuevas, hacer un buen digging y sorprender…

Pasemos a Cómeme, sello de Matías Aguayo. Eres una de sus artistas más prominentes. ¿Cómo es vuestra relación, cómo surge esto? Cuando me mudé a Colonia, esa misma noche, había una fiesta al lado de mi casa. Me la recomendaron unos amigos porque tocaba Christian S. Era como mi fiesta de bienvenida en el sótano de un restaurante africano (risas). Me pareció brutal, tanto la fiesta, como el set y empecé a hablar con ellos hasta que acabamos haciéndonos amigos. Les invité varias veces a tocar a Salon de Amateurs, y como Christian es de los mejores amigos de Matías, nos acabamos conociendo. Al final acabó mudándose a mi casa, desde Paris, y vivimos juntos durante un tiempo. Y el resto, como se dice vulgarmente “es historia” (risas). Empecé a tocar en sus fiestas hasta acabar sacando la referencia. Dime que no lo produjiste, precisamente, en ese apartamento, viviendo los dos juntos… (risas). (Risas) ¡En realidad, sí! O por lo menos la mayoría del trabajo. Luego la mezcla y los retoques los hicimos en Berlín. Matías se mudó a Berlín y ahí ya acabó rodando todo. ¿Fue ahí cuando te interesaste de verdad por la producción? Quiero decir, ¿es algo que, en tu caso, te sedujo de repente, lo tenías ya rondando en la cabeza o lo decidiste como una necesidad para explorar como DJ? Lo cierto es que llevaba haciendo música durante años. Era un rollo más jamming y en una banda de noise… música más orgánica, pero ya tocaba con el theremin, mis sintes, etc. Pero el paso final de saltar a producir música de forma individual quizá no surgió como una

necesidad sino más bien como curiosidad personal. Pensé, ‘Eh, sería genial producir algo que luego pueda pinchar’, ¡Y funcionó! (risas), ¿Cómo acaba uno pegándole al theremin? No es muy usual… En realidad fue gracias a Pamelia Kurstin, probablemente una de las mejores músicos en cuanto al theremin se refiere. La fui a ver en un concierto y aluciné. Salí de ahí diciendo “joder, necesito ese instrumento, necesito saber tocarlo”. Y luego ya comenzamos a hablar, congeniamos muy bien y la acabé invitando a actuar a le Salon des Amateurs. De hecho, compusiste un tema para una BSO sólo con el theremin, si no recuerdo mal… Sí, para una película japonesa llamada ‘Girls in the Harbour’, una película muy bonita, en blanco y negro. Creo que lo toqué un par de veces, pero no hay una grabación como tal; fue preparado exclusivamente para el directo. De hecho, la película se emitió en el LiveSoundtrack Festival de Barcelona.   ¿Volverías a repetir la experiencia? Desde luego, me encantó. De hecho, estoy trabajando en un proyecto similar titulado ‘Phantom Kino Ballet’, no sé si te sonará… (risas). La idea se basa en una instalación visual donde experimentamos durante una hora con videos, música de terceros, y vocales. Es una instalación bastante rara, pero creo que ha quedado curiosa. El público está sentado en cojines, que nosotros hemos diseñado, como toda la instalación, para poder verla y el rollo

es disfrutar intimidad.

de

esa

Me gustaría preguntarte por NTS Radio. ¿Cuán importante es la radio para la carrera de un DJ en la actualidad? Antes tener un radioshow era muy importante, tanto para artista como para público, pero ¿qué hay de los tiempos que corren? ¿Cómo lo ves tú? Para mí personalmente, lo es. Yo empecé con eso. Es súper importante tener ese contacto. Incluso echo de menos esa época en la que tenía un contacto directo con la radio. Ahora empezaré otra ronda regular de programas en NTS y realmente tengo ganas, porque como DJ, si pinchas un disco regularmente tienes que hacer a la gente bailar (risas). Pero en mi caso tengo tanta música que quiero mostrar y compartir… y siempre que tengo la oportunidad de poner música que no sea de baile, cosas más de escucha, la tomo. Así que es perfecto tener el show en NTS y a la vez hacer que la gente conozca cosas nuevas. En cierta forma me gusta abrir las mentes de las personas. Si alguien ha tenido una buena noche bailando uno de mis DJ sets, quizá luego siga lo que hago en el programa de radio y acabe descubriendo algo nuevo.   En 2015 publicaste ‘Phantom Delia’ tu álbum debut. Sabemos que lo llamaste así por ser gran fan de Delia Derbishire. ¿Cómo fue conocer a otra pionera de la electrónica como Suzanne Ciani el año pasado en Sónar? En Madrid hace poco en un festival de cine, el Rizoma, después de proyectar el documental, hubo una charla coloquio vía Skype con ella. ¡Super interesante! ¡La conocí! ¡Sí! ¡Es adorable! Es gracioso cuando te sientes orgulloso y feliz de que una artista femenina consiga el crédito y atención que se merece después de tanto


tiempo. Espero que no sea una moda, que finalmente sea algo que llegue para todas. Quizá algunos promotores y managers se sientan obligados por toda la cuestión de lo políticamente correcto, pero eso también está bien (risas). Es algo que tenía que pasar. Y si pasa ahora con otras artistas como Midori Takada, o la propia Ciani… creo que trabajaron tan duro e hicieron cosas tan interesantes, incluso más que sus colegas hombres, por lo que se merecen ese reconocimiento. Bueno, hablando del tema femenino, este año nos alegra ver que las artistas femeninas están teniendo una representación mucho mayor que en otros años, en festivales como Sónar y Dekmantel, por ejemplo, y que además es así por lo que representa su arte y no solo por ser mujeres. ¿Cómo te sientes? ¿Crees que lleva pasando unos años o es algo nuevo? Me acuerdo hace dos años que algunos promotores decían que si no había artistas femeninas en su lineup era porque no eran buenas. Ver que ahora gente como Marie Davidson,Courtesy,Charlotte Bendiks, Elena Colombi, Clara 3000… claramente puedes decir porqué tienen éxito: porque tienen una gran habilidad y talento. Siempre sentí un poco de pena porque el recurso y el talento de todas esas artistas quedase desaprovechado. Ahora pa-

ban, pero no conocía a los demás. Todo festival tiene un branding. Cuando tomas la decisión de que vas a vivir de ser DJ, es un poco difícil evitar el branding y los sponsors, porque dependes de eso. Creo que puede ser un poco ingenuo o quizá idealista ir en contra de eso. Una cosa que sí tengo que tener presente es la situación política de los países los que voy. En algunos casos pregunto a mis amigos si ya han pinchado allí y si se sintieron cómodos, en Rusia o Israel, o Turquía o lugares por el estilo, incluso aunque te ofrezcan grandes sumas. Si hay algo que no cuadra, es mejor estar informado.

rece que hasta los grandes festivales se han dado cuenta de eso y han dado el paso. Para mí empezó antes, creo recordar hace unos tres o cuatro años, que me sentaba con algunos promotores en pequeñas fiestas y hablar del tema, pero siempre en pequeños círculos. En este sentido, otra cosa que nos ha encantado es tu remix de Lena Platonos para Dark Entries. Una artista femenina remezclada por cuatro artistas femeninas, Avalon Emerson, Kim Ann Foxman, Borusiade y tú.  Y teníamos la curiosidad si la idea había sido de Dark Entries o fue algo que salió de ella. ¡Adoro a Lena Platonos! Realmente no sé de quién fue la idea. Pero cuando me lo pidieron no sabía que iba a ser un EP con remixers solo femeninas, nunca hablamos del concepto. Quizá lo mencionaron, pero no estaba al tanto, en cualquier caso, me encantó la idea. Y debería pasar también con las fiestas, si van a hacer un line-up de solo chicas tampoco hay que mencionar que va a ser solo femenino. Eso educará aún mejor a la gente, porque solo vas a una buena fiesta, con buena música y son las chicas las que pinchan. Es una idea con mucha fuerza.   

Si echas la vista atrás, ¿hay algún momento concreto en el que te dijeras “me voy a ganar la vida con esto, soy una profesional”? Sí, con lágrimas en mis ojos, cuando renuncié a mi trabajo normal, en la tienda de discos que te comentaba antes. Trabajaba allí los lunes y los miércoles en otra tienda de discos, trabajaba en las dos tiendas de discos en Colonia. Hasta que no pude más. Cuando dejé esos trabajos me puse triste, pero al mismo tiempo quise ir a por todas.

También te quería preguntar… Cuando un promotor como Absolut se te acerca, para que te “Unas al Manifesto”… ¿Cómo te sientes? ¿Conocías a alguno de los otros artistas de la noche? Sabía que Horse Meat Disco toca-

Después de esto vas a París, tocarás en Concrete, y luego en Barcelona. Y siempre esperamos lo inesperado con tu selección musical, ya que nos llevas en auténticos viajes. Te atre-

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ves a poner cosas que a la mayoría ni se le ocurriría y siempre suena bien y hace que la gente se divierta. ¿Cómo te las arreglas para hacer la maleta? (Risas) Bueno, hace como dos años empecé a digitalizar mis discos, algo muy necesario, pero también un auténtico coñazo. Sigo comprando discos y luego los digitalizo, inmediatamente después, para ahorrarme tiempo. Hay muchas razones, pero una de las principales es que muchas veces he tenido problemas técnicos con el feedback en los clubes, depende al club donde vayas. En esa época todavía llevaba CDs conmigo y mis discos y siempre acababa poniendo los pocos CDs que había cogido. Ahora con los USB es mucho más fácil prepararlo todo para un set, en donde quiera que estés, me gusta mucho tener esa flexibilidad. Considero realmente importante Tan solo tienes que llevar tus archivos y preparar tu set. Aunque es un engorro. Aún hay veces que es domingo, tengo que viajar, y me doy cuenta de que se me ha olvidado digitalizar un disco y es como ¡Nooo! ¡Gracias por tu tiempo, Lena! ¡Ha sido muy fácil hablar contigo! !Gracias a vosotros!


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RAVE

POR LA LIBERTAD

Pocas veces irse de fiesta ha tenido tanto significado y tanta razón de ser. Muchas menos irse de rave ha podido acabar con la libertad individual de alguien e incluso con su vida. Al menos en nuestras latitudes. En un país dominado por la ley islámica como Irán, cualquier muestra de cultura occidental es susceptible de ser castigada con penas durísimas y desproporcionadas.

Autor Eduardo Pérez Waasdorp Autor Sandy Maibach

Y más todavía si se trata de la música electrónica y sus valores. En ese contexto comienza el documental Raving Iran (2016), 044


Blade & Beard

Ahora, en 2018, Metacirculo, la serie de eventos organizados por Meta y Círculo de Bellas Artes, los trae por primera vez a España y nosotros nos sentamos con ellos para conocer su

dirigido por Susanne Regina

realidad más de cerca.

Meures, por el que conocimos la

Especialmente en un momento

historia de Blade & Beard, un

como este, en el que la

dúo de artistas iraníes que

inmigración, los refugiados y las

luchaba contra la burocracia y la

injusticias son temas que están a

ley del país de los ayatolás para poder forjar una carrera musical y continuar con su pasión por la música electrónica. No haremos spoilers, porque os recomendamos encarecidamente su visionado, pero gracias a Raving Iran pudimos conocer a Anoosh y la orden del día. Oigamos su

Arash, sus vidas, inquietudes y

historia. ¡Música, maestros!

anhelos. Anhelos que les llevaron a luchar por sus sueños. 045


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ara aquellos que no hayan oído de vosotros, Blade & Beard, ganasteis mucha notoriedad después del estreno del documental Raving Iran, en el que nos contasteis vuestra historia y qué tan difícil ha sido para la electrónica desarrollarse en un país con tantas prohibiciones como Irán. ¿Cómo surgió todo esto?

¡Hola Anoosh! ¡Hola Arash! Gracias por recibirnos. Es un gran honor para nosotros y, antes que nada, como activistas de la electrónica, queríamos daros las gracias por tener los huevos de acero… Sois la cabeza de un colectivo silencioso, ¿hay más como vosotros?

BUENO, HAY GENTE QUE TRABAJA EN LA ESCENA TECHNO UNDERGROUND EN IRÁN, PERO EN TOTAL QUIZÁ SEAN MENOS DE 100 PERSONAS. Estáis ahora en Metacirculo, una serie de eventos curados por el colectivo Meta en el Círculo de Bellas Artes de

Irán es un país con una cultura muy antigua. El arte siempre ha existido en nuestro país, desde hace mucho tiempo, y la gente siempre adora el arte o busca hacerlo en sus diferentes formas. Después de la revolución islámica de 1979, la comunidad artística perdió su el apoyo oficial del gobierno. Poco a poco, la gente fue perdiendo sus derechos básicos, como la libertad de expresión, incluso los derechos humanos, todo debido a estas nuevas “leyes islámicas”. Pero ese no fue el final de la historia. Esas leyes sin sentido hicieron que se crearan varias comunidades underground en Irán. La gente encontró una forma diferente de poder vivir su propia vida, escuchar su música favorita, irse de fiesta, o bailar. Todo eso formaba parte de las diferentes comunidades underground. En cuanto a la idea del documental, todo fue iniciativa de la directora, Susane Meures.

Madrid. Es vuestra primera vez en España, ¿verdad? ¿Cómo os habéis preparado? ¿Qué sabéis sobre la escena de nuestro país, qué os llegaba a Irán?

SÍ, EXACTO. ES NUESTRA PRIMERA VEZ EN ESPAÑA Y NOS EMOCIONA MUCHO ACTUAR EN ESTE EVENTO DE METACIRCULO. PARA NOSOTROS, LA IMAGEN QUE TENÍAMOS DE ESPAÑA ERA IBIZA, EL SOL, EL TECHNO Y LAS TAPAS (RISAS). 046

¿Os imaginabais que el documental os iba a cambiar la vida de esta forma?

Digamos que sí, nos lo llegamos a imaginar. Pero lo que no nos esperábamos era la escala y dimensión que adquirió todo. ¿Qué os impactó más cuando aterrizasteis en Europa por primera vez, directo a la Street Parade de Zúrich?

La libertad y la felicidad que emanaba de toda la gente que estaba reunida allí, en Zúrich. En Occidente sabíamos que vuestro anterior presidente, Ahmadinejad, era un extremista de los valores islámicos, pero muchos no saben que Rouhani es clérigo y no uno demasiado moderado – ya que algunos medios, al principio, intentaron venderle como más progresista que Ahmadinejad –. ¿Cambió algo con el nuevo presidente?


Es un tema diferente. Diríamos que no, el solo tiene una retórica mejor que la de Ahmadinejad. Sin embargo, Rouhani (o cualquiera que esté en el gobierno), necesitaría 20 años o más para limpiar todo el desastre que dejó Ahmadinejad, por lo menos. Por cierto, Ahmadinejad fue arrestado hace poco – quizá debería quedarse encerrado un tiempo –. ¿Qué está pasando actualmente en vuestro país? Parece que hay muchas manifestaciones en estos momentos, ¿verdad?

Ahora mismo un millón de personas salió a la calle para decir que está en contra de tener un gobierno islámico. No nos gusta tener dictadores. Un informe oficial del gobierno decía que el 80% de los que salieron a protestar eran jóvenes de menos de 25 años. Desde nuestro punto de vista esto es una buena señal para una generación de jóvenes que está literalmente luchando por sus libertades básicas y derechos. En Ravin Iran, vimos el trabajo que hacíais intentando promover la cultura musical electrónica en un país en el que todas las formas de cultura Occidentales están prohibidas. ¿Hay más activistas como vosotros trabajando en Irán ahora?

Tenemos que especificar que no es solo en la música electrónica o solo música. Hay muchos artistas y estilos diferentes, y muchos de ellos son miembros activos de sus profesiones, con grandes aptitudes. Pero lo cierto es que no hay muchas salidas allí, no hay un buen futuro. Nunca se sabe hasta cuándo se puede ser artista. ¿Qué tan grande es la escena? ¿Hay más gente luchando?

Por supuesto. Cuando éramos más jóvenes, con 16 o 17 años, había unas cuantas personas que estaban muy seriamente metidas en la electrónica. Pero hoy en día hay mucha gente joven a la que le flipa la electrónica en Irán. Para las mujeres parecía ser especialmente difícil, pero como vimos en el documental, muchas se arriesgan para poder disfrutar de la música. ¿Qué hubiera pasado si os hubieran pillado?

Digamos que el castigo es el mismo para hombres y mujeres, pero a una escala diferente. Siempre son más duros con ellas. El año pasado, cuando fuisteis a presentar el documental en Reino Unido, el gobierno de allí os prohibió la entrada al país. ¿Qué le diríais a esos políticos que hacen soflamas antiinmigrantes en algunos países de Occidente?

Lo sentimos mucho por ellos, porque todavía no entienden que la gente normal es muy diferente a los que gobiernan. Nosotros seguimos creyendo en el poder del arte y del amor.

En el pasado, la única referencia de artistas electrónicos iraníes que teníamos eran Ali Shirazinia y Sharam Tayebi – o mejor dicho, Deep Dish, que luego hicieron carrera en solitario como Sharam y Dubfire –. Ellos se fueron de Irán siendo niños y desarrollaron sus carreras en Occidente. ¿Los tuvisteis como referencia en algún momento? ¿Pensasteis en pedirles apoyo?

Creo que la mayoría de amantes de la música en Irán están orgullosos de Deep Dish. No pensamos en ello, pero tener el apoyo de Sharam o Dubfire sería algo tremendo para nosotros o para cualquier DJ del mundo. Entonces, ¿cuáles fueron vuestras influencias?

Básicamente, Sasha y John Digweed. También sois productores, ¿Qué influencias encontramos en vuestra música?

Nuestro estilo musical se acerca al techno melódico. Usamos muchos sonidos melancólicos y melodías con trasfondos atmosféricos.

¿Cómo habéis estado desde dejar Irán?

Hemos pasado un largo periodo, muy duro, en las montañas suizas, en el campamento para refugiados allí. Hemos conocido a gente muy diferente, de diferentes culturas, y hemos aprendido mucho de ellos. Hemos visto como la humanidad es algo real. Podríamos decir que estuvimos en un mundo paralelo durante dos años. Imaginamos que no podéis volver sin ser perseguidos…

Desafortunadamente, es así. No podremos volver en unos cuantos años…

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Hay una larga lista de prometedores artistas iraníes ahora mismo, gente como 9T Antiope, Sote, Siavash Amini, Nesa Azakikhah, o establecidos como Sevdaliza (que estuvo en Sónar), Ash Koosha, Ardalan, Navid Izadi, Omid 16B o Namito, sin contar con la leyenda Behrouz… ¿Habéis estado en contacto con alguno de ellos?

Nos hemos hecho amigos de varios de ellos en nuestros Facebook privado, pero aparte de Namito, no hemos

tenido el apoyo o el contacto con ninguno de ellos. Pero sabemos que muchos sí que han visto el documental. ¿Qué es lo que más echáis de menos de vuestro país? Además, claro, de familia y amigos…

La comida y las raves underground (risas). Haciendo retrospectiva, ¿ha valido la pena el riesgo que habéis corrido? ¿Lo volveríais a hacer?

Sí, creemos que sí. Si pudiéramos volver a 2014 entonces lo volveríamos hacer, sin dudarlo. Hemos aprendido mucho, realmente mucho, pero una de las cosas más importantes para nosotros fue ser pacientes y creer en nosotros mismos. ¿Qué os espera este 2018? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Hasta ahora muchas cosas han pasado, para las cuales no estábamos listos. Pero desde octubre de 2017 hemos empezado a hacer los planes para 2018, creando nuestro propio sello llamado FUTURIST en Berlín y hemos intentado desarrollar más la idea de una forma correcta. Hemos cambiado varias veces de equipo de booking/ management, porque esas personas y sus problemas ralentizaban nuestro ritmo de trabajo. Finalmente intentaremos construir nuestro propio equipo y empezaremos a hacer un trabajo mejor con nuestro nuevo equipo. Hay varios EPs en camino de Blade & Beard, que lanzaremos a lo largo de este año a través de FUTURIST y otros sellos. ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos!!

¡A vosotros!


Harto de no encontrar un hueco para su sonido en la escena de aquí, Jose Bernat decidió un buen día

hacer

las

emprender musical

su

por

maletas nueva

el

para

aventura

Reino

Unido.

Descartando Londres y optando en cambio por Brighton, sería ésta segunda la que le abriría la paleta de sonidos de la que ahora se jacta

en

Skate,

disqueras

como

Renascence

o

Anti

Lobster

Thermin, permitiéndole aprender a tomar

prestadas

ciertas

características estéticas de otros géneros.

La

absorción

elementos

como

los

de

rewinds

propios del jungle para adaptarlos a cortes house o curtirse con artistas de la rama más próxima a la

ciencia

han

acabado

catapultando al valenciano hasta cocinar sus trabajos de manera mucho más orgánica. Tras su debut en un sello tan en alza como Lobster Theremin con ‘Lemon

Fanta

EP’

-recordemos

escogido como mejor track del año por este mismo medio hace unas semanas- o su desvirgue más electroespacial en Deep Sea Frequency (propiedad de Or:la), Pépe regresa triunfante a casa; con la cabeza bien alta y un sonido maduro que esperemos sirva de referente a la nueva escuela que está aún por despuntar. Valencia le

aguarda

con

las

puertas

abiertas… y nosotros también.


pépe Autor Diego Fernández

049


¿Qué tal Pépe, cómo ha ido el 2017? Y lo que es más importante, ¿cómo pinta este 2018? ¡Hola! La verdad es que ha sido un año increíble, caras sonrientes país tras país y sesión tras sesión, y referencias que han sido recibidas con mucho calor. 2018 apunta a ser todavía mas fuerte, y con cosas más grandes… No quiero decir demasiado, así es más mágico.

Nacido en Valencia, pero te mudas a Inglaterra hace unos años, para regresar a tu ciudad de origen. ¿Se debe este cambio a tu carrera musical? ¿Por qué Inglaterra, concretamente Brighton y no Londres, por ejemplo? Lo cierto es que fue una decisión debida a varias cosas. La primera, había pasado toda mi vida en Valencia y necesitaba un cambio de aires. Al principio de mis días en Inglaterra yo estudiaba ciencias y allí veía mejor salida, luego me pasé a estudiar una carrera de tecnología musical, que es algo que en España prácticamente no existe a ese nivel.

Luego tienes el tema de la oferta cultural. El sonido inglés ha sido muy influyente para mi durante mucho tiempo, y quería ver qué era lo que hacia sentir así a los músicos de allí. Elegí Brighton porque me dijeron que era mucho más pequeña y “habitable” que Londres, pero seguía teniendo una escena muy potente, sin destrozarte la cuenta del banco como lo hace Londres…

¿Cómo dirías ha cambiado o evolucionado tu sonido desde tu mudanza a Brighton?

otros géneros. Cosas como añadir un rewind típico del jungle en un tema de house, o el tratamiento de sub-graves típicos del dubstep en un tema de electro. Aparte de eso, aquí he conocido productores y Djs que son verdaderos científicos, y eso aporta pequeños truquitos. Brighton me ha ayudado mucho a pensar en cómo conseguir el mejor sonido posible pero manteniendo un aura muy orgánica.

.

En Brighton todo el mundo es un absoluto friki del género que les va. Les enseñas un tema y te enseñan uno mil veces mejor que no conoce nadie, y a todo el mundo le mola un género distinto. Y es que además, dentro de esas tribus, tienes subgéneros para repartir. Pasar unos años en Brighton me ha ayudado mucho a comprender muchos estilos distintos y a aprender a tomar prestadas ciertas características estéticas de

050

Has tenido un 2017 muy productivo, con trabajos para In Records, Renascence, Antiskate, Deep Sea Frequency o Lobster Theremin. Todos bastante en torno a un electro cósmico o un cálido downtempo… ¿Cuánto tiempo diariamente prestas a la música? Ahora que vuelvo a vivir en Valencia y tengo mi pequeño estudio, dedico prácticamente el día entero a la música. Casi como si de una oficina se tratara, entro por la mañana y salgo cuando es de noche.

Debutaste en Lobster Theremin el pasado octubre con ‘Lemon Fanta’.

Saliendo como mejor trabajo del año en nuestro Top Mejores Tracks Nacionales del 2017, ¿dirías que tu mejor trabajo hasta la fecha? La verdad es que prefiero dejar que el público elija sus favoritos. Cada referencia refleja partes distintas de mi producción e intento que cuenten una historia. Estoy seguro que de mi primera referencia a la última que haga, habrá buenos recuerdos y buenos momentos, pero nunca podré elegir una favorita. ¡Eso os lo dejo a vosotros!.

¿Y cómo surge lo de Lobster Theremin? ¿Cómo acaba un valenciano publicando a través de uno de los sellos más cotizados de los últimos años? ¡Ya somos unos cuantos paisanos en la gran langosta! Hacía tiempo que tenía a Asquith, el boss de la discográfica por así decirlo, por mis redes sociales pero la idea de hacer una referencia creo que me la planteó Teti, que se encarga de muchas cosas en Lobster y a la que quiero mandar un gran abrazo.


pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe pépe 051


Es curioso, porque el tema es un poco sobre mi infancia valenciana. De niño no me dejaban beber cosas con

¿Qué hay del directo, tienes pensado preparar algo para un futuro próximo?

052

Ahora que has vivido en el extranjero, ¿cómo ves Valencia, o España en general? ¿De qué salud dirías goza nuestra “escena”? La escena en valencia ha sufrido mucho y ha sabido resucitar de los infinitos palos que le han pegado por todas las esquinas. Ahora mismo creo que la ciudad está pasando por una recuperación milagrosa gracias a que tenemos unos promotores que ponen un esfuerzo increíble en que la ciudad vuelva a ser un referente europeo. Creo que muchos artistas y mucho público necesita abrirse a experimentación y ponerse a disposición de formatos más nuevos y estilos algo más

s

Alguien en Instagram me dejó un comentario en plan “Or:la está pinchando tus temas”; me quedé un poco colgado porque me parece una DJ y productora excelente, así que me fui directo a por su e-mail para hablar de música y esas cosas. La verdad es que las cosas fluyeron de manera bastante natural y pronto estábamos hablando de hacer un EP, que construí alrededor de ‘Weightless In Orbit’. Lo de Hessle y Hotflush estaría bien, ¿no? (risas).

Cuanta más música publicas, más te expones al público. Eso implica que va a haber gente esperando que les des cosas nuevas y que demuestres cuánto vales con cada referencia. Con el tiempo me empecé a preocupar más y más por crear algo que me identificara, que solo fuera yo. Eso me ha llevado a deshacerme de herramientas que utilizaban mis compañeros, o esforzarme en buscar nuevos usos para ellas. Creo que sobre todo me he preocupado más de que mis influencias vengan de un lugar un poco más apartado de la música de baile, creo que eso me ayuda mucho a crear un sonido único.

Hace tiempo que tengo un directo listo y dispuesto… Lo estrené con Renascence en 2016 en Paris y fue increíble. El montaje es un poco complicado porque hay muchas maquinas de por medio, así que me lo reservo para ocasiones muy muy especiales.

a n a g

¿Qué hay del título? Me llama la atención que sea ‘Lemon Fanta’ y no ‘Orange Fanta’, siendo precisamente de dónde eres… (risas)

El pasado año además firmaste la segunda referencia del sello propiedad de Or:la, Deep Sea Frequency. ¿Cómo surge esto? Parece un buen paso para acabar en filas de sellos como Hotflush o Hessle Audio…

¿Relacionado primeramente con el lo-fi (probablemente debido a tu ‘Cecile’), diría que tu evolución ha sido hacia un electro cósmico y espacial. ¿Cómo dirías ha evolucionado tu metodología en el estudio a lo largo de este tiempo?

e ” i d a n

piense en cómo se consume la música”

“El futuro de los clubes está en que se fomenten espacios en los que la gente

La verdad es que no. ‘Lemon Fanta’ tuvo su atención en la red en Soundcloud y Youtube antes de ser firmado. A veces a las discográficas les gusta montar un EP alrededor de un tema que ya ha tenido su tracción y con cómo funcionan las discográficas, todo puede ser un poco anacrónico. ‘Lemon Fanta’ es un tanto más antiguo que referencias que fueron publicadas antes. Suelo dejar a las discográficas elegir cómo y cuándo debería salir todo a la luz, porque ellas tienen más mano con este tipo de cosas.

cafeína (por motivos obvios) y siempre me gustaba más la Fanta de limón con hielo. Es una bebida que me recuerda mucho a las terrazas de los restaurantes en la playa, y los domingos de paella. Eso sí, viva la naranja valenciana.

n o

¿Y tenías claro desde un principio sacar esos 3 cortes juntos en un EP? Lo digo porque el tema ‘Lemon Fanta’ ya llevaba por Youtube meses…

“La músic será un m a veces España pegarnos


ca electrónica siempre movimiento político, y eso s se olvida mucho en porque nos encanta s la farra desenfrenada” “M e Prefiero quedar anónimo. Estoy utilizando este alias para explorar otros géneros que forman parte de mi educación musical y también para aliviar las presiones que vienen atadas a que la gente te vaya conociendo. Eso sí, para la edición de febrero habrá salido mi primera referencia bajo ese alias, e incluso es posible que desde DJ MAG ES hayáis mordido el anzuelo con una premiere, inocentes.

po

fieste r o ue a s rq n o 053

ia

¡De todo un poco! Pero todo súper secreto… voy a

ta salir en V a l e

¿Qué próximo trabajos tienes entre manos? Creo que estrenabas hace poco un remix del ‘Cravo Amargo’ de Model Nice. ¿Algo más en la nevera?

Y para cerrar, te leía hace poco que ibas a darle caña a un nuevo alias… ¿podemos saber algo más o prefieres que siga en el anonimato, esperando que alguien dé con él?

n

El futuro de los clubes está en que se fomenten espacios en los que la gente piense en cómo se consume la música. Donde la gente pueda sentirse segura y cómoda, sin racismo, sin machismo, sin homofobia, y sin mierdas. Lugares donde se le invite a la gente a darse cuenta de lo revolucionaria que puede ser la fiesta. Hay mil maneras de hacer esto, pero Gordo desde luego ha clavado una de ellas. Le han quitado la importancia a las superestrellas (y las presiones que

volver a colaborar con los sellos por los que se me conoce, pero hay un par de sorpresillas casi al caer…

an nc

Somos muy fans de un club al que eres asiduo, creo… Club Gordo. ¿Es este el futuro de los clubes en nuestro país, con programaciones meritorias, sin ser desorbitadas y donde realmente importa menos el nombre del invitado que la propia música de la noche en sí?

acompañan cuando la gente sabe qué esperar) y se han volcado en crear un sitio donde la gente puede esperar música de calidad y sentirse cómoda y desenvuelta. A veces creo que es importante saber a quién estás viendo, ver qué representan y conocer bien sus escuelas para poder dar forma a tus gustos. Creo que necesitamos más plataformas como Gordo, pero hay mil fórmulas distintas de hacer cosas nuevas. Eso sí, la música electrónica siempre será un movimiento político, y eso a veces se olvida mucho en España porque nos encanta pegarnos la farra desenfrenada.

c

artistas locales!

e

intrépidos. Dicho todo esto, me encanta salir en Valencia porque a fiesteros no nos gana nadie, lo llevamos en la sangre, y eso significa que hay mucha gente dispuesta a volcarse por mantener la noche de manera infinita. Mientras pienso que nos queda mucho por delante, también tengo muchas ganas de ver lo que va a pasar en los próximos años. Creo que en el contexto nacional, las cosas van bien, pero de nuevo, hay miedo a experimentar. Me parece que hay muchas ciudades pequeñas que están arriesgando un montón más que las capitales. Tenemos que ponernos las pilas porque creo que nos infravaloramos. Hay muchísimo talento en el país y seguimos mirando hacia fuera como siempre. ¡Hay que explotar mas a los


DIÁLOGO

CON

LA

MUERTE

ED IS DEAD


ato no existe”. inn to len ta l “e : 90 los en on ss ick Er o dij Ya lo cia, y an er ev rs pe la , zo er fu es el n co r ga lle La virtud es Edu Ostos, que es o ell de ba ue Pr a. tic ác pr la , do to e sobr son sinónimos de confirma que el virtuosismo y el talento spaldando su re os añ os ch mu n Co jo. ba tra y tía valen mbre no el e qu o uid eg ns co ha s to Os al, ion es carrera prof productores los de o un mo co de oli ns co se ad De is de Ed cional. na er int e l, na cio na el niv a os cid no co re s y músicos má st 48 Hours’, La ur ‘Yo jo, ba tra o ev nu n co a or ah a es gr Ed re o una nd nie po , te er mu la de a ide la n co ga en el que jue é harías si te qu , tú ¿Y s. día s do de a vid su a ite lím a fech quedan dos días de vida?

Autor Fati Fatene Foto pez Samantha Ló


ida tra mejor acog trónica encuenfronteras? ec el ir ec tras los podría d fuera de nues cualquier rama armás que esti sellos: Nirvana, que o re C o e la alta cote grupos ra, Orbital, casi a más allá d ejor acogiic st tí te tra m Bjork, Pan arp, Portishead, cina encuene España, somos cod s a todo lo de W lo er , 0 fu 9 a s d lo el gabba de jungle, el ano; antes de ola Edu, al grforma profesionzos del ie n m el drum zado de hardstep y he, mogohaber comen electrónica, tocabas la ec ep ir D uc zá od ui s, bas al. Q nal a pr dance horgrupo de met llon de euro simo rap, batería en un producción se pueden hí uc tu tera, m p hop de los por eso, en rencias a muchos estitrip hop y hi a Beastie, identificar refe. ¿Qué punto en común es a nt re os 90 de Publica Ice Cube, estil los dife tre estos dos de Cypress Dj Shadow encuentras ens “acercado” más (de Delinquent, ts… mucho los que te ha ional)? es iof pr ed a d er o The Roo e George e man , antes d Básicamenteesionalmente a la funk desdarliament a carme prof me dedicaba proClinton y P modernas producción te a la batería y cosas más iro… pero fesionalmen musical, o sea, como Jamesto me esla direccióndo con un montón según digo entas que que he toca e metal, hardcotoy dando cur etapas y de bandas d e, fusión, jazz, he pasado poiendo core, noisecorcasi todo lo que voy absorbcreo que ni pop, rock y … No es justo sas, así que que es lo te imagines estilo como el yo mismo sé te me ha comparar unejemplo, (al que que realmen me en“metal” por a escuela increíinfluenciado, irte que considero un ntidad de técnicantaría dec y Amon ca la r es po ble James Holden que aprend a mejor lo ad a d ci ro lo pe ve , ca y Tobin n una form ue en co q o) es rl ia ad d al estu la realid o la múm co entea ci ic ns ús co m músii ADN, in de hacer m ir ec D hael a. ic ic M n sica electrónica puede serlo mente, estáRoxette… ón y tr ec on ucl ca el Jacks ser metal in ea. todo, puede el ‘Remanufacasí que ni id es en s lo o so, (ahí ti y ar Factor ído alguna en tured’ de Feelldweller o StaCreo haber le e reconoces C e d nd s do en a disco trevista a electrónic Dj se está tic X). Músicebería ser una de e la figura dea el público qu d a or exmi cabez perdiendo. Ahtanto asistir a ás libres de manda las formas mstica, aunque no de e no de alguien qu presión artí así. la actuación su biblioteca a se e siempr mezcla bien que se fijan inspira? te musical, sino gistro de proué ¿q r, crea A la hora de arte en otro tipo de exmás en su re cantidad y la ¿Sueles inspir ticas (películas, noveducción, en lamas que propresiones artísc…) calidad de te que se están et o a, in ur nt ag pi im s, la duce. ¿Crees difuminar las ces me Muchas ve emporánea, no empezando a definen amdanza cont sentido, pero fronteras que ¿Crees que os un tiene ningúnr en un bailarín a vez apoyam bas figuras?para que un Dj consiga país que cad ltura y destinaa, ás dí em suelo pensa en el espacio esen ad y ho menos la cu presupuestos a blico, necesita moviéndose ayuda a imagiéxito en el púclar, saber producir? e mos menos í que obviamenM . ez co am se ni id r cé de sabe ra del Dj as e intens gu ci fi en la d educación assta es que sí. ca ue , e q narm Creo viamente o no tiene ob er p o, o eg nd te la respue lu ie d des… Y está per ístico y ducir o m ro n p ta el y r so ve mos hablado no siempre como series, linada que s Djs que yo he s ocasiones he ha s uc lo m sa na a nivel co on En al C er y es b . ha no que sa a…Casi cu za” de la ce os de calian ic re ní ob ús te m “p no ra la o, ot de in a den un bros, crecid nto en térm iencia te pue a gente con nacional, no tato, sino más bien en térquier experspiración. producir, er a cultura musiuc e od pr un in dad de Es verdad qu , es , hay servir de técnica y repercusión. material, pero por ejemplo que te… es más a y , de an co os on is in d oj m i ac m l is En ca ne buen mas para el estar en m en España ties sus oportunidades en uno de los te tante el primer muy difícil si estás haciendo ce ve as s b o: ha ió d escasas. uc m ánirror me sirv replican son bastante los días, baj e Black M el propio paísque se debe? episodio d Politician’); en diggin todosa o comprando ¿A qué crees hay, eso es innega(‘Kidnap A é bastante en un dote músic chando sesiones as cu Talento b el tema es e m s, ki otro vinilo endo pro o creo que en hay una ughs - Yon é oy er ro p e, or le nt B b ge e d in tar a libro cturas de otra de otro lo term uy difícil es de infraestru ación, falta bi(Heroin) y mos… es m ía de las ultimas otivado uc m ed e d te a en lt há m d fa ta e al d le o z p al a rt m ve lt y ie co fa la ver el conc producción excelencia, stos de poder en después de oller en Madrid técnicas deras de estudio. s pue Lo aún … em to ho nt o , re ne’) de T a éxiechand os sectores of an Airpla un Dj consig determinad ados a propues(‘Jump out saco inspiración Lo de “que lico”... ufff me siguen ancl as y muchas veasí que sí, e las piedras. to del púb ara petarlo en la d p tas muy añeje con ganas de o “¿ aj a eb a ad de suen ical qué p us m ces la gent y dar alternatiia industr línea, tu re y que sea ha m is ue m q hacer cosas completamente la s sos cree siento (y por faSiguiendo enical esconde un amplio vas se ve por entramados guir?” y lo suene altivo), pertorio mus referencias musicales, no maniatada oco margen de ue de q os . til sa vor abanico me intere s son los es a le ni , uá sé con muy p re todo, porque ¿c lo í, as ni pero pero aún n marcado ha te ás m riesgo y sobaís que sale a la e oductor pr que dirías qu r? de a ur fig somos un pequipo de futbol respecto a la la escena, ¿crees o evitar n la hora de crea nt Co te in te calle si un ión en Precisamen lo me influencie y su repercus tor español de música ti es uc un rla que que el prod nsciente. A lo de forma co da, supongo que vi i go de m

H

056


gana pero no si recortan un 70% en cultura. Siento mucho decir esto pero tenemos lo que nos merecemos.

Si algo tuviese que destacar de ti, son tus directos, cuidados hasta el más mínimo detalle. El acondicionamiento acústico, las posibilidades de la localización y su distribución, la riqueza de la presentación, en la que cuentas con el apoyo de instrumentos acústicos que complementan tu trabajo… ¿Qué importancia das al directo y qué aspectos crees que debería tener en cuenta el artista a la hora de preparar un Live? A veces me da la sensación de que el término Live (directo, no se nos olvide) empieza a ser una palabra que ha perdido su significado, hasta el punto de que mucha gente cree que un Live es simplemente disparar una sesión de Ableton. Por supuesto la electrónica tiene unas limitaciones y a su vez muchas ventajas, entre otras que no necesitas ser un virtuoso con ningún instrumento para expresar cosas increíbles en un escenario, pero en mi humilde opinión no es posible un directo, sin ensayos, sin técnica, sin muchas horas de prueba error, elijas el formato que elijas… ya sea con modulares, con un octatrack o con dos maracas. Allá cada uno con la responsabilidad que toma en el escenario, en mi caso si no hay riesgo no me resulta estimulante.

El desarrollo tecnológico y la consolidación de Internet han aumentado las posibilidades de crear y difundir música. Hoy en día, es súper fácil tener una buena biblioteca musical y más fácil también manejar softwares de producción y mezcla. Esto hace que el número de productores y DJs aumente, y que la calidad disminuya. ¿Cómo puede contrarrestar esta situación la figura del artista que lleva años dedicando tiempo, esfuerzo, y recursos económicos a mejorar su talento? ¿Crees que esta situación en la que nos encontramos es beneficiosa, o todo lo contrario? Te podría decir cosas que pueden servir para -o a mi me han servido- mejorar “mi técnica” o mis aptitudes para la composición, para mezclar, producir, pinchar o ser mejor músico… obviamente eso se traduce en que la calidad de mi música a priori aumente pero -aquí llega una pausa- eso no va a traducirse en una mayor rentabilidad económica o un mejor posicionamiento en la industria musical. Si el beneficio que buscamos es ese concepto de “éxito”, cómo ganar más dinero, ser más famosos… no va a suceder por hacer mejor música, o no “sólo” por eso, (eso ya lo arreglaran otros), la inversión económica que realices, tus contactos, tus managers, tu don de gentes, las agencias de PR y la sostenibilidad en el tiempo de tu proyecto probablemente sean mucho más importantes. Si lo vemos como una forma de realización y de aprendizaje, ser mejor músico que ayer, buscar la excelencia y disfrutar de lo que haces, entonces sí. Respondiendo a tu pregunta, ahí tienes la manera de contrarrestar todo ese esfuerzo tiempo y dinero, es una recompensa increíble para los que disfrutamos de ello. La industria como tal se rige por otros parámetros, y en muchos de los casos, la persona que vemos en la foto no es la que está

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detrás de todo el apartado musical. Que nadie se lleve las manos a la cabeza, es así y punto. Hay que encontrar la manera de ser felices con lo que hacemos. La situación me parece bastante triste, pero como muchas otras en el mundo, es lo que hay, que seas un gran Dj o productor no es garante de nada, influyen muchísimo más otros factores. En este LP introduces el tema político desde una perspectiva crítica, concretamente, me refiero a ‘Kidnap a Politician’. ¿Por qué? ¿Crees que nos encontramos en un momento donde la música debe hacer eco de reivindicaciones? Obviamente no hago música protesta (ya lo hice en un pasado adolescente), pero creo que no podemos estar ajenos a la realidad que nos ha tocado vivir. Creo que no está de más hacer un guiño a este tipo de situaciones, no me gusta ir de oportunista y tengo mucho respeto por la gente que dedica su vida a luchar por hacer un mundo mejor y no quiero para nada quedarme en un discurso panfletista y fácil, simplemente lo hago desde una visión personal; mi descontento con la clase política. Con respecto al contenido que se ha ido lanzando y ya en 2018 me gustaría repasar lo mejor del año pasado según Ed is Dead. ¿Algún lanzamiento nacional del 2017 que te gustaría destacar? ¿Algún artista? Artistas de aquí que este año me haya fijado: Edone, Pheromone Blue, North State, Dub Elements y Loop Stepwalker. Y de fuera, creo que mi top se lo llevan O mer, Potsu Beats, Alix Perez y luego Krrupt Radio que me hacen mucha gracia. El 1 de febrero comienzas la gira de presentación. ¿Podrías contarnos algo sobre el Live que has preparado? Que no sé lo que hago pero siempre me enmmarrono nivel semiDios, cada vez meto más cacharros en el set y ya empieza a ser un lío considerable, pero en el fondo me encanta. En esta gira cuento con Odille Lima, Echedey Molina y la nueva adquisición: Lucia Scansetti, y de verdad, recomiendo a todos los músicos “electrónicos” que al menos una vez en la vida experimenten lo que es perder el tiempo en un local de ensayo. Ayer estábamos haciendo covers de Portishead, Massive Attack o Kavinsky, cambiando mis temas y disfrutando con mi banda de lo que más nos gusta… Creo que es de los momentos que me hacen más feliz en mi día a día. ¿Qué hay del futuro, algo entre manos? Seguir tocando, seguir pinchando, aprendiendo, mejorando y poder permitirme seguir haciendo música y vivir de lo que me gusta.


BAILE Y DEVOCIÓN: LA FE EN LA ELECTRÓNICA

Autor: Dave Jenkins Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

Hay muchos paralelismos entre las congregaciones religiosas y el sentimiento espiritual de unidad en la pista de baile. Así que, ¿por qué parece que la religión está permanentemente ausente de la música de baile de hoy? DJ Mag habla con DJs y productores sobre la fe y cómo la combinan con su pasión por los ritmos electrónicos…


DJ SS

Louisahhh

En 2005 un joven DJ llamado Steve Jefroy se fue de misión a Ibiza. Hasta ahí todo normal. Lo excepcional era que iba en una misión de dos años, trabajando como parte de una iniciativa cristiana llamada 24-7 Ibiza, un grupo ubicado en el corazón de la zona más pecadora de la isla: San Antonio. Su objetivo era mostrar que Jesús ama Ibiza.Y lo hacían trabajando con la comunidad y ayudando a los clubbers que se encontrasen en malas situaciones. “Los chavales no necesitan que les laven el estómago y les cobren 250€ solo por el beneficio de la empresa a la que pertenece la ambulancia. Todo lo que necesitan es que les cuiden”, explica Steve. “Encontrábamos a los que necesitaban ayuda antes de que las ambulancias les dejaran sin blanca, y los llevábamos de vuelta al hotel y nos asegurábamos de que estuvieran seguros. También traducíamos e interpretábamos para la gente que acababa en la cárcel o, si un club había encontrado a alguien a quien le hubieran echado algo en la bebida, nos llamaban e íbamos a buscarlos y los cuidábamos hasta que se recuperasen. Se convirtió en un servicio que ayudaba a mantener la vida nocturna de Ibiza en marcha y sigue siendo así a día de hoy”. Steve volvió a Reino Unido en 2007 para cuidar de su familia y a continuar con su carrera y con su sello, Spearhead Records. Ahora se le conoce por BCee, un nombre altamente respetado en

el drum & bass. Parece pertinente empezar esta vasta y compleja discusión sobre la relación entre la fe y la música de baile con su historia: un raro ejemplo de cómo un grupo religioso organizado puede trabajar dentro del mundo de la noche con empatía y entendimiento. Además, la fe que profesa era un hecho poco conocido sobre BCee, hasta que publicó su LP el año pasado… “Nunca lo había mencionado porque sé que a mucha gente no le gusta la religión. Pero cuando lo mencioné, muchos fans y colegas se me acercaron y me hablaron sobre sus propias experiencias, como la iglesia les dejaba fríos o sentían que no reflejaba su estilo de vida. Abrió un tipo diferente de discusión”. Así que, ¿por qué no está teniendo lugar esta discusión más a menudo? ¿Por qué no hay más artistas hablando sobre su fe de forma pública? Y si lo hicieran, ¿cambiaría la forma en la que los veis como artistas o cómo experimentáis su música? No debería. En el caso de BCee o de otras figuras prominentes, como The Black Madonna o Robert Hood, desde luego no ha sido el caso. Pero en este clima hipersensible de las redes sociales, el miedo de alienar o de molestar a los fans sigue extendiéndose. No en vano varios artistas de diferentes confesiones declinaron amablemente aparecer en este reportaje por esa razón. “Definitivamente no ‘mola’ amar a Dios o ser amado por Dios”, dice la neoyorquina afincada en París Louisa Pillot, alias Louisahhh. “Ciertamente no es lo que promulgan 059

los antifas y la izquierda liberal. Para muchos, la religión ha estado alineada con el mensaje de mierda de la súper-ultraderecha, con connotaciones políticas con las que no nos alineamos. Así que hay un miedo de ser juzgados. Pero estoy agradecida de que sea un tema de discusión. Significa mucho tener a alguien como Robert Hood o The Black Madonna hablando abiertamente sobre su fe y la música electrónica, y la cultura de club como práctica espiritual”.

ES CUESTION ESPIRITUAL Históricamente, la música house ha tenido un fuerte sentimiento de espiritualidad y los fuertes paralelismos entre las congregaciones en clubes e iglesias siempre han estado allí. El sentimiento de liberación y empoderamiento, seguridad y fuerza entre mentes que piensan igual, la comunidad y las experiencias compartidas de energía positiva… La fe también ha sido un tema recurrente entre artistas de alto perfil y altamente influyentes como Blaze, Basement Boys, Osunlade, Joe Claussell, Todd Edwards, Denis Ferrer y dos de los pioneros más respetados de los estilos techno y house de todos los tiempos: el inventor del acid, DJ Pierre y el padrino del minimal techno, Robert Hood, los cuales han contribuido ampliamente en esta discusión. Además, algunos de los temas más icónicos de estos géneros han llevado

consigo explícitos mensajes de fe: ‘You Got The Love’ de Candi Stanton, ‘Promised Land’ de Joe Smooth y ‘I Believe’ de Sounds of Blackness son solo algunos de los más famosos himnos de club que unen claramente el house con el góspel y el soul. Sin embargo, en los últimos años, la música house – y la música electrónica en general – no ha experimentado un lazo tan profundo con sus raíces espirituales. “Es emocionante cuando miras al público y actúas intuitivamente y respondiéndoles y hay un bucle de ida y vuelta de energía. Estamos tocando un tema muy anterior que cualquier religión organizada”, dice Louisahhh. “Pero lo interesante últimamente es cómo ha habido un cambio de perspectiva y percepción, por lo que ahora los DJs son más como rock stars. Ya no son los sacerdotes, son el dios. Ese intercambio orgánico no puede ocurrir cuando todo está sincronizado a las luces y los visuales y a toda la muestra teatral”. Todo el bullicio ultracomercializado y la teatralización de los DJs mainstream ciertamente diluye cualquier sentimiento de espiritualidad y esa retroalimentación entre el que baila y el DJ que todos hemos experimentado. Pero otra de las razones por las cuales la fe y la espiritualidad no han sido tan prominentes en los últimos tiempos podría deberse a los amplios cambios en las corrientes culturales: el año pasado, una encuesta del NatCen de Reino Unido (su equivalente a nuestro


Arjun Vagale

Robert Hood

DJ Pierre

INE, Instituto Nacional de Estadísitica) mostró por primera vez que más y más gente dice no tener “ninguna relgión”, en comparación con los que profesan una religión. Otra encuesta, esta vez en EEUU del Pew Research Society, también mostro un marcado descenso entre 2007 y 2014. Estos números seguramente irán creciendo a medida que se den cada vez más muestras de extremismo y alineamiento político a lo largo y ancho del mundo. “En India todo el aspecto religioso se ha vuelto un pilar fundamental de nuestro gobierno”, explica el DJ Arjun Vagale. Nacido y criado bajo la fe hinduista, siente que sus creencias se han puesto a prueba por culpa de que el partido gobernante de derechas, el Bharatiya Janata Party (traducido como Partido Popular Indio), haya condenado a los musulmanes al ostracismo. “Están obligando a la gente a tragarse su ideología y eso ha afectado a muchas cosas. En cuanto a la vida nocturna, ahora ha surgido una ‘policía moral’ que va a las fiestas y clubes en busca de chicas que estén bebiendo o que estén vestidas con ropa que ellos consideren poco religiosa, y van por allí pegando a la gente. Son hooligans y les apoyan facciones del partido político que quieren mostrarnos que la occidentalización de la cultura es algo anti-hindú y anti-religioso”.

SIN RELIGIÓN

Mientras tanto, en la América de Donald Trump, Robert Hood también ve hipocresía dentro de la iglesia y la política. Siendo una voz única dentro de nuestra comunidad, Hood se ha convertido en un prolífico defensor de la fe en la música electrónica. Además de ser un reverenciado DJ y productor, recientemente se ha convertido en pastor de su iglesia en Alabama. “Cualquier forma de extremismo religioso me quema”, dice. “Eso no demuestra amor. La iglesia parece estarse callada sobre temas que deberían ponerse en la mesa. Por ejemplo, quiero ver que la iglesia se ocupe de los casos de pedofilia o critique a un presidente que habla de toquetear a las mujeres. O como sí que critican que los jugadores de la NFL planten su rodilla en el suelo, pero se callen a la hora de poner sobre la mesa el tema de la supremacía blanca. Yo observo y por supuesto veo hipocresía, pero eso no representa mi iglesia, mi ministerio y mi relación con Dios”. El sentimiento expresado por Hood es compartido por todos los artistas que han contribuido a este reportaje: la fe es más una relación personal que una institución religiosa organizada. DJ Pierre, por ejemplo, lleva siendo un devoto cristiano desde 2000, pero pocas veces va a la iglesia.Y cuando lo hace, se toma su tiempo para saber cuáles son las afiliaciones de esa iglesia. Sin embargo,

esta cautela y sospecha que recae sobre las instituciones le llegó mucho antes de encontrar la fe. Es el resultado de un profundo problema cultural y social de prejuicio racial sistemático, y la epifanía que vivió en su primer viaje a Reino Unido, en 1991. “Siempre hay unos intereses”, explica. “Y esos intereses siempre han movido a las masas. Por esta razón los americanos negros siempre han mantenido una especie de sospecha sobre el gobierno y hacia cualquiera que tenga poder o influencia. No nos creemos muchas cosas que nos dicen, así que al crecer en una comunidad negra y haber salido de la música house, que en EEUU es todo cultura negra, había creado un estereotipo en mi cabeza de que todo blanco era racista. Pero cuando fui a Inglaterra y vi que la música house era también cosa de blancos y que no todos eran racistas, sentí como un gran peso se liberaba de mis hombros. Cuando creces pensando que toda una raza de personas te odia, eso tiene un efecto profundo. Pero luego, al darme cuenta de que mi realidad no era universal, eso cambió mi vida y mi percepción. A todos nos adoctrinan y condicionan a través de los medios, la educación o las convenciones sociales. Pero ese viaje me hizo

darme cuenta de que tenía que salir de mi burbuja tanto como pueda e intentar entender al mundo. Y por ello entendí que el sistema debe ser tratado con precaución. Esto me ayudó también a tener mi propia relación con Dios y mi propio conocimiento de la Biblia. Porque algunas figuras en las organizaciones religiosas buscan hacer ídolos a ciertas personas. Ningún hombre ha sido perfecto, salvo Jesús”. Incluso mi pastor local, Nigel IpinsonFleming, ha experimentado la cautela institucional y la hipocresía. Como muchos de los DJs de este artículo, el también proviene de un rico trasfondo musical, como exmiembro de OMD y The Stone Roses. “El mayor problema que tuvo Jesús fue con los cristianos. Le causaron los mayores problemas y es por eso que iba acompañado de gente normal. Los cristianos, a falta de una mejor expresión, tenían la cabeza metida en el culo. ¿Por qué? Porque estaban unidos a una ideología. Todos tenemos ciertos prejuicios. ¿Cómo gradúas el pecado, por ejemplo? Mientras que una persona graduará el pecado de otro en nivel 10, otra le pondrá un 1. Este es el problema que tenemos con la interpretación de la ideología, es algo muy personal”. Cuando consideramos la fe musulmana y su


relación con la música de baile, la interpretación lo es todo. Dependiendo del entendimiento de cada individuo y los niveles de disciplina islámica, todas las formas de música pueden considerarse haram, es decir, prohibidas. Ningún artista musulmán quiso formar parte de este artículo, pero uno nos dejó citarle de forma anónima. “Algunos islamistas dicen que la música es haram, pero luego tienes a algunos como Nusrat Fatah Ali Khan, que es el equivalente del góspel para el islam. Entonces, ¿cuál es la opinión correcta? Ni siquiera los estudiosos se ponen de acuerdo”, nos explican. “Esto tiene un concepto demasiado grande que es único en cada artista y su familia y su crianza. Yo tuve suerte, soy el menor y mis hermanos sentaron precedente y progresaron. Pero para otros artistas, que quizá sean los mayores y estén al principio de un viaje emocional duro. Cuando se trata de la musica de baile, especialmente el house, la religión y el góspel tiene un claro lazo tanto musical como culturalmente. Ese alineamiento no existe en la cultura islámica, así que el espacio necesario para discutir esto es mucho más difícil de encontrar y todavía más difícil es encontrar a gente que quiera participar en él”.

EL AMOR ES EL MENSAJE Cada persona entrevistada para esta discusión habla del amor y revela todas las connotaciones positivas que vienen con él. Dejando de lado complicadas cuestiones, la traducción unánime de cualquier fe es la positividad, amor y empatía. “Poner la energía correcta es realmente algo importante”, dice Kody, del dúo de tech-house Leftwing & Kody. Una pareja única tanto espiritual como musicalmente cada uno tiene fuertes identidades religiosas, uno como católico romano y otro como budista. “Hay una lucha de egos tremendamente grande en la industria y una vez dejas eso atrás, eres libre”. Es esa batalla de egos lo que aceleró la relación de Robert Hood con Dios. “Estaba en la cresta de la ola. No me podías decir nada. Pensé que ya lo había conseguido todo”, admite Hood. “Tuve que matar mi ego. Estás constantemente midiéndote a ti mismo, en cuanto a lo que la gente piensa de ti, en lo que piensas tú de ti mismo, lo que piensas de otros artistas. Tuve que destruir mucho ego. Para poder matar serpientes y caminar sobre las aguas, primero tuve que matar a la serpiente que había dentro de mí. Si empiezas a creerte tu propio cuento, estás acabado”.

MATAR EL EGO La industria está alimentada por la

imagen propia y la creatividad está lastrada por autocomparaciones y preocupación sobre cómo te van a percibir, especialmente cuando hay drogas de por medio. “Hace unos años intentábamos llegar a la cima. Y cuando estás así dejas de preocuparte por los demás y por otras cosas. Ahora somos felices con lo que hacemos. Incluso la música se siente mejor y es más honesta”, dice Leftwing, de nombre real Jon Kong, que creció en una familia budista. Gracias a la meditación y a los rituales budistas, nos explica cómo ha podido volver a ganar claridad y terminar la relación negativa que tuvo con el alcohol y las drogas durante 15 años. La fe también ha ayudado a Louisahhh a recuperarse de su adicción. A pesar de que no se alinea con ninguna religión, es tremendamente abierta sobre la espiritualidad y la fe, y como le han ayudado a recuperar el control de su propio estilo de vida y de su sobriedad. En contraste, el productor de techno británico Saytek también se ha recuperado de una adicción, pero mediante el programa de los 12 pasos, encontrando un poder mayor por el camino. “Mi poder mayor es cuidar de mí mismo y los que están a mi alrededor lo mejor que pueda y hacer las cosas que necesite para mantenerme limpio y sobrio y ser mejor persona”. Saytek, alias Joseph Keevill, fue contactado para este artículo originalmente para tener la visión de un ateo. A pesar de que no cree en ninguna

religión organizada, cree que la fe tiene un lugar especial en la música electrónica. “Veo la fe como una influencia positiva. Le da a la gente algo en lo que creer. Y la tolerancia y aceptación deben ser las fuerzas que rijan a las personas”. Sin importar vuestra creencia, la compasión, el amor, el no juzgar, la aceptación o el desinterés son unánimes y vitales para la vida, bien esta ética haya sido inspirada por la espiritualidad, la religiosidad o el pragmatismo de la buena costumbre de “no ser un imbécil”.Y como muestran los casos que hemos visto, la fe igual no juega un papel tan prominente en la música de baile, pero tras bambalinas esta ha ayudado a impactar positivamente en muchas vidas y formas de pensar. En el caso de DJ Pierre, que se intentó suicidar más de una vez tras el colapso de su matrimonio a finales de los 90, la fe es una de las principales razones por las que sigue vivo. Por eso creemos pertinente terminar este reportaje con una de sus frases: “Luché durante un tiempo con el tipo de música que debía hacer. Al final me di cuenta que uno tiene que ir ahí fuera y difundir la palabra donde puedas y asegurarte de que lo hagas de una forma en la que la gente pueda entenderla y disfrutarla. Y sin importar si crees o no en Dios, eso nos junta a todos. Tiene que ser algo positivo, ¿no?”.

Leftwing & Kody

Saytek 061


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01 NEW YEAR’S DAY BIENVENIDO 2018 Autor: Ángel Gómez Fotos: Más Visual

Puede que el primer día del año para muchos sea un día para descansar los excesos de la Nochevieja, pero no en la capital, y para los clubbers que han decidido un año más, reservarse para disfrutar de una de las jornadas invernales mas especiales en la escena electrónica madrileña. Este 2018, the place to be era 01 New Year’s Day, que ofrecía un fiestón en toda regla en IFEMA, el espacio ferial de Madrid, pero bien alejado de posibles molestias a vecinos. La verdad es que el que suscribe no conocía IFEMA en esta nueva faceta de club nocturno, y la verdad sea dicha, el espacio estaba preparado de sobra para recibir una jornada maratoniana de Año Nuevo. 01 New Years Day ha supuesto también a nivel organizativo, la unión de fuerzas de varias de las promotoras mas potentes del circuito, algo que no vemos habitualmente. Por un lado Hermanos Toro, promotores de eventos como Dreambeach o Weekend Beach, y Planet Events, Fluge y Disorder Events, responsables del festival madrileño A Summer Story entre otras muchas producciones y proyectos. En esta ocasión estas empresas han apostado por colaborar en la producción de un evento de alto nivel, en lugar de trabajar por separado. Todo un acierto para este Año Nuevo, mas aún viendo un éxito de convocatoria en el que el Sold Out se colgaba al poco tiempo de abrir el espacio sus puertas en el Pabellón 7 de la feria de Madrid. 12.000 localidades vendidas que prometían una velada llena de sensaciones y que auguraban un año 2018 aún mejor. Aforo completo desde las primeras horas del evento, y prácticamente hasta el espectacular cierre tras una jornada sin tregua. ¡Estuvo hasta Froilán!

Tras el calentamiento con varios sets B2B que hicieron un warm up muy acertado donde ya se apreciaban las sensaciones que iban a dominar la jornada, el espacio se iba llenando de público ansioso por bailar y celebrar. En orden de aparición Frank Storm B2B Ignacio Morales, Karretero B2B Raúl Pacheco y Manu González, llevaron la batuta hasta la llegada de los primeros headliners de la velada, que aterrizaban a media tarde con una actuación conjunta, Luciano y Loco Dice. Una colaboración no muy habitual pero no inédita, que se ha visto ya en otros espacios y que llegaba por primera vez a Madrid. En una noche tan especial y festiva como es la primera noche del año. La combinación de estos pesos pesados fue perfecta para enganchar al público en estas primeras horas del evento. Un dúo tras la cabina de 01 New Year que dejó claro lo que iba a pasar en el Pabellón 7 de Ifema. Se nota la compenetración de estos dos artistas internacionales, que supieron conectar con el personal. Dos artistas que no suelen ofrecer este formato y fueron el mejor aperitivo para lo que se avecinaba después. He de decir, con total sinceridad, que no soy muy fan de Richie Hawtin. Respeto obviamente su trabajo y su aportación etcétera, pero habitualmente no es su sonido el que me explota en la cabeza. Sin embargo hoy voy a romper una lanza a favor de Richie, porque la verdad es que en Año Nuevo ha sido una de las ocasiones en las que mas he comulgado con su minimal techno. Una sesión espectacular la de Hawtin que comenzaba al filo de la medianoche y que regresó a la esencia de Plas-

tikman, dando protagonismo al estilo de Plus8, y contra todo lo esperado, ya que quizás esperábamos una demostración mas en su línea habitual. Sorprendente. Todo un acierto de Mr. Hawtin para empezar 2018. Tras éste tomaba las riendas Marco Carola. El italiano no sorprendió, pero ofreció un set pensado para mantener al respetable en el punto que Hawtin había finalizado su actuación, lo que no era nada fácil. Carola no arriesgó demasiado pero supo mantener el frenesí de un evento que ya estaba totalmente lleno desde la medianoche. El techno de Paco Osuna llegaba en el perfecto momento en el que Carola había empezado a aburrirme, y Osuna sí que venía preparado para lo que pudiera pasar. Como un ciclón, el sonido techno más oscuro escuchado hasta el momento se apoderaba de Ifema. Un non stop que volvió a demostrar el buen estado del incombustible estilo del catalán, que supo hilar el cierre de Marco con una línea de techno que Gonçalo supo también continuar en su set, y que llevó a desembocar en el cataclismo final con la figura de Amelie Lens, que tenía la ardua tarea de despedir el evento en una de sus primeras visitas a Madrid. Hemos de decir que estuvo totalmente a la altura. Si los sentidos no engañan por trasnochar más de lo habitual, su paso por la cabina fue más apoteósico incluso que el de Richie. La belga llegó con el techno como arma imbatible para resucitar a buena parte del público que seguía dándolo todo y que con el relevo femenino, decidieron quedarse hasta un cierre ya de buena mañana -laborable- de un día 2 de enero. ¡Feliz 2018!

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AAA

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ABSOLUT MANIFESTO: FREE LOVE LIBERTAD COMO MÁXIMO EXPONENTE Autor: Diego Fernández Fotos: Absolut Manifesto Regresaba Absolut a la capital, esta vez al “fatídico” Pabellón Satélite de casa de Campo con varias novedades. Como homenaje a la libertad en el amor, la igualdad y el futuro, la marca contaba esta vez con hasta 3 colectivos de la Capital (Cuerpo del Disco, Post Club y Valle Electrico) para brindar un evento confeccionado por cada uno de ellos, de 3 días de duración y con la libertad artística y social como máximo exponente. Así como la idea, el tinglado (en torno a cómo las diferentes identidades sexuales se expresan sobre la belleza, subjetividad y deseo para hablar de libertad sexual) o el line up presumían un éxito tanto musical como de reciprocidad por parte del público, lo curioso es que fueron los artistas los que no supieron contentar al personal –salvo el contadas excepciones, mayoritariamente el sábado-. Ya sabemos que los eventos de marca son lo que son, eventos muy llamativos a primera vista para el clubber, pero donde la filosofía del artista tiende a ser la del “por cumplir”, en la que, como paga la marca, se pide una cantidad de dinero desorbitada (hasta el doble en muchos de los casos) y donde el artista hace la de: “si te he visto no me acuerdo. Aquí vengo a llevármelo calentito”. Y así fue, sobre todo el jueves, ante un público a caballo entre el baño y el moderneo ilustrado. Una auténtica pasarela de teens, cada uno de su madre y de su padre, a los que parece se la bufaba, y bastante, quién, cómo y qué pinchara fulanito o menganita. Importa más hacer saber que estás ahí, móvil en mano, y encima con tres copitas por la cara.

Y es que bien por la falta de atención, la inexistente conexión del personal o el free drinking, la música no acabó de cuajar con los presentes prácticamente en ningún momento; ni viceversa. Lanoche, con una actuación seria y elegante, fue de lo mejorcito de la velada pero con una pista todavía por desmelenarse. Mucho peor, la sustitución a última hora de Aérea Negrot, Silvie Lotto, que sin saber por dónde le atizaba el aire ni ateniendo al público con cara de Póker, se dedicó soltar zapatilla sin compasión, pensando seguro: “como esto es España, pues trucha que te crío”. Igual de mal -o peor-, la noruega Annie, que ni siquiera consiguió hilar corte con corte sin descomunales cabalgadas. No así Lena Willikens, plato fuerte de la noche y que bajando el pistón de un plumazo, se desquitó, durante 40 míseros minutos, con un dub y un techno ideal al parecer nada esperado por los congregados. Lo de Horse Meat Disco fue para mear y no echar gota; demasiado horse y poco disco. Por no decir nada, salvo el tema de intro, y de cierre respectivamente. Poco más. Parece que las visitas a Ibiza de estos tipos les están pasando factura... En fin, por lo demás, caras sonrientes, buena organización y un despliegue que ya quisieran muchos. Un buen arranque a una cita que esperemos en las próximas (Responsible Future y True Equality) logre su misión: manifestar las convicciones más libres que deben mover la noche, y el mundo, a través de la creatividad y la expresión artística.. Hasta entonces, esperaremos bebiendo… Absolut, claro.

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CRÍTICAS SCAN MODE Ellen Allien

Hinode

9.0

9.5

‘Magnetic Field’ (CORRESPONDANT)

‘Nost Remixes Part 3’ (BPITCH CONTROL)

Ellen Allien pasa por una segunda juventud en la que nos está regalando joyas como su reciente track ‘Lou’ o su séptimo álbum de artista ‘Nost’, del cual nos llega esta tercera entrega de remixes que viene firmada por grandes de la escena como Eomac, Amotik, XDB o el genial Alan Oldham, uno de los más respetados artistas de la segunda generación de Detroit. El disco nos muestra con estas cuatro versiones una cara totalmente diferente a lo que Ellen nos entregó en su álbum, siendo un placer para los oídos escuchar

el fantástico remix del griego XDB, apto para cualquier pista de house underground que se precie, y por supuesto destacar como lo mejor del disco el remix que Amotik presenta del track ‘Mind Journey’, un caramelo para los Djs más techno.

Recibimos la nueva referencia de Correspondant, la número 62 firmada por el dúo Hinode que residiendo en Berlín ha conseguido obtener la visibilidad para llegar a editar por el sello de la excelente Jennifer Cardini. Actualmente en Correspondant tienen una fijación por el sonido más cercano al techno, ese que pasea por media Europa con orgullo el cordobés Javi Redondo y que en el sello utilizan como carta de presentación, analógico, rasposo y sucio a partes iguales, pero con el talento por bandera.

M.E.M.O.

Jacek Sienkiewicz ‘SU17’

‘Tai Tai’ (MOBILEE)

(PETS)

8.5 El malagueño M.E.M.O. es el encargado de firmar la referencia 196 para el sello alemán Mobilee, uno de esos sellos superventas que al igual que otros como Get Physical, abarcan a la mayoría de la escena creativa de toda Europa con sus múltiples releases, siendo una constante la calidad y la buena música para la pista. Tras su paso por sellos de renombre como Yoshitoshi o Bedrock, con este EP, el productor andaluz se posiciona como uno de los mejores en este estilo alegre, melódico y con clara vocación

En este disco nos encontramos con esto, pero también con un claro foco en la pista de baile y con cuatro cortes que perfectamente pueden caer en un mismo Dj set, puras herramientas de bajo bpm, bassline arpeggiado y buenos ritmos analógicos.

9.0 hacia la pista de baile; el disco así lo demuestra con dos cortes, de nombres ‘Tai Tai’ (que a su vez da título al lanzamiento) y ‘Hua Hua’, que lo acompaña y reitera estilísticamente lo que mencionamos. Funcionalidad en pista asegurada para los fans del estilo.

Desde los años 90, el productor polaco Jacek Sienkiewicz lleva produciendo para muchos de los mejores sellos a nivel mundial, algunos como Cocoon o Smallville y el suyo propio: Recognition, por donde ha editado muchas de sus mejores obras. Ahora le llega el turno a su compatriota Pets Recordings, que ya consolidado como uno de los más potentes sellos del viejo continente sabe bien cómo mantener un alto nivel de calidad en cada release. Jacek nos muestra aquí dos cortes originales, el primero de ellos de nombre ‘SU17’ es suave, melódico y con un alto conte-

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nido analógico en su sonido, el segundo de ellos es ‘Mustang’, track que continúa con el concepto del primero pero añade contundencia. El disco lo cierra un espectacular remix a cargo de Tobias, uno de los máximos exponentes del sonido Berlín y de Ostgut Ton.


CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Oscar Mulero

9.0

10

‘Perfect Peace’ (SEMANTICA)

‘Popcorn Diary’ (POPCORN)

Como la gran mayoría de sellos franceses enfocados al house en Popcorn tienen una especial devoción por los artistas americanos y su sonido, y a su vez son unos perfectos embajadores del sonido ‘French-Touch’ a nivel europeo como demuestran con un agitado listín de artistas por donde podemos ver a Chez Damier, Rick Wade o Franco Cinelli desde Norteamerica o Argentina, o a otros como Djebali, Le Loup o Seuil por citar a varios de la escena parisina. Siguiendo la estela de anteriores lanzamientos, para esta nueva

entrega de ‘Popcorn Diary’ se nutren de artistas como Amir Alexander desde Chicago, Aubrey desde el Reino Unido o los franceses Djulz y Point G para cubrir el expediente patrio; todos y cada uno de los tracks que conforman este lanzamiento poseen gran impacto en la dancefloor.

Bajo el nombre de ‘Perfect Peace’ se presenta el nuevo álbum de Oscar Mulero, el venerado productor nacional saca su parte más experimental para ello, mostrándonos once pistas en las que se aleja bastante del sonido al que acostumbra a hacer gala, el más contundente techno. Tras varios trabajos como su aclamado streaming ‘Monochrome’ y su reciente aparición también en Semántica con ‘Acceptance’ destapa el tarro de las esencias y en este larga duración nos demuestra de lo que es capaz de hacer, sacándose de la manga maravillas

Stigmata

VVAA

10

8.0

‘Paraspectral’ (MODULAR SOURCE)

Para los que llevamos casi 20 años en esto del techno, los nombres de André Walter o Stigmata nos suenan a gloria bendita y a beats de dureza extrema; a la creación del sonido Schranz en rama aunque no aún como movimiento, siendo tras la separación de André y Chris Liebing del proyecto Stigmata cuando se propagó por Europa central. Han sido muchos los años en barbecho pero parece que al fin tenemos novedades y en formato larga duración. Dentro de este ‘Paraspectral’ nos encontramos con el sonido de origen de la formación y

como ‘Ataraxia’ donde reina el caos, o un sonido más luminoso como ‘Embraced To The Last Breath’..- y es que quien conozca el bagaje del productor madrileño sabrá reconocer influencias desde Mika Vainio hasta a Autechre o Boards Of Canada.

’15 Years Of The Bunker’ (THE BUNKER NY)

con algún tinte industrial que no pasará desapercibido para nadie como son los dos tracks compuestos junto a ROTERSAND, en concreto ‘No Heaven’ que se postula como un himno para los amantes del género. Sin duda un disco que amarán los seguidores del sonido más duro.

En enero del año 2003 comenzaron las fiestas The Bunker en New York como un pequeño reducto en el que unos cuantos entusiastas del techno daban rienda suelta a su fantasía de crear un club. Quince años más tarde son uno de los referentes en EEUU con una de las programaciones más potentes, una agencia de Booking, podcast semanal y un sello de envidiable respeto y artistas figurantes. Aquí en nuestras manos nos encontramos con el compilado que conmemora los 15 años de recorrido, formado por 26 pistas de los más aclamados artistas

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cercanos al sello, algunos como Gunnar Haslam, Mike Servito, Justin Cudmore, Tin Man o Function pasan por ser los quizá más populares y por supuesto un reclamo para todo aquel fan del buen techno. Recopilación que debes tener si lo tuyo es este estilo.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO *

En la maleta de...

DAAR (SOFA TUNES) Texto: Daar (Sofa Tunes)

BRYCE HELM ‘Gone’

BRIDGE & TUNNEL KIDS ‘Omnii'

BASEMENT JAXX ‘Fly Life Extra’

[Genot Centre]

[Terekke´s Sun Salutation Mix) (Echovolt Records]

[Atlantic Jaxx Recordings]

12 minutos de viaje por diferentes atmósferas, a cada cual más interesante y útil, hacen de él una herramienta perfecta. Desde que di con este sello soy un asiduo de él, siendo este EP de Bryce Helm, concretamente este track, uno de mis favoritos.

Este remix es pura clase “made in Terekke”, de esos que te hacen comprar el 12” por un sólo corte. Muy enérgico y mágico y perfectamente integrable como transición en cualquier set.

BALTRA ‘Never Let Go Of Me’

AQUATIC LANGUAGE ‘Relief ’

THE CITIZEN´S BAND ‘West 42nd’

[Lit Level]

[Ville Nouvelle]

[Live At Robert Johnson]

Sonido lo-fi que no puede faltar en la maleta. A ratos ácido, a ratos melancólico… se ha convertido en un clásico de este subgénero, así como su autor, uno de los estandartes del mismo.

En la referencia 005 de este sello parisino hay varias joyas, pero me quedo con Relief, un agradable paseo entre capas de sintes combinados con mucha elegancia. Tema perfecto para cerrar un “all night long”.

Súper fan de este sello/plataforma artística, pudiéndome quedar con los dos cortes de este EP, había que elegir. House súper divertido y alegre que puedes hacer sonar en cualquier momento como la gran mayoría del material de este sello, que por cierto, me recuerda mucho al madrileño Riverette.

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El típico clásico de los 90s parte-pistas, por si la cosa se pone seria. Multiusos y llave maestra de manos arriba en la pista


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES Alex Di Stefano

Bt

My Shadow

Yahweh

In Trance We Trust

Armind

8.0

8.5

Fantástico debut de Alex en el gran label que todos conocemos, desde aquí le deseamos mucha suerte.

Excelente release en el maravilloso label de Armada; un muy buen hacer a cargo de BT.

Amos & Riot Night

Chris Scheweizer

Interstate Four

The Wolf

Go Music

Who’s Afraid of 138?

8.0

8.0

Uno de los tracks que más me gusta del EP que se ha marcado el dios del trance.

Buena asociación la que nos encontramos con un corte tremendo para reventar la pista.

Jeremy Vancaulart Feta Danyka Nadeau Hurt

Black Sunset Music (Armada)

9.0

Aquí estamos un mes más presentando las mejores novedades del mes y cuando el pequeño mago canadiense saca la barita y crea tracks como este ‘Hurt’, el trono del destacado no puede tener otro dueño. Como nos tiene acostumbrados, solo él es capaz de crear temas tan especiales y que dentro de un estilo tan concreto como es éste, logre diferenciarse del resto con ese sonido único y característico que lleva su marca impresa, groove de influencia. Progressive tan marcado, esa melodía que roza lo clásico y lo épico a la vez acompañado de la excelente voz de Danyka, no es de extrañar que sea el tema estrella en casi todas las sesiones y podcast de los peces gordos del estilo. ¡Este tío no debería de morir nunca! Ya a la venta en uno de mis labels preferidos.

Bigtopo & Omar Diaz Gallow Suanda Base

8.5

DJ XQUIZIT 01. DJ XQUIZIT 'SEAL Team Ricks' Arkham Digital “Mi tema mas exitoso del 2017 y sigue en mi record box. Con un bassline bien pesado para empezar la fiesta. Con respaldo en varias listas oficiales de Spotify mas una entrada a SNEP, la lista nacional de Francia, puedo decir que fue un éxito.”.

02. SUPER8 & TAB 'Pressure ' Armind “Ejemplo perfecto del estilo perfecto para festivales. Otro tema que es perfecto para comenzar la fiesta o un set de muy alta energía”.

03. STEVE ALLEN FT ROBIN VANE 'Immortal (Local Heroes remix)' Critical Fusion “¡Que remix! Wow. Local Heroes han estado haciendo un gran renombre y este remix usando las grandes melodías de Steve Allen. Pura perfección”.

04. BIGTOPO & OMAR DIAZ 'LSD' Arkham Digital “Mi tema favorito del invierno 2017. Este tema tiene todo lo necesario para ser un anthem de trance de todo tiempo. Bienvenido nuevamente a Arkham Digital Ángel y Omar”.

05. JOHN ASKEW 'Battery Acid (Ellez Ria "Arkham Reborn" remix)' Discover Dark “Belleza y oscuridad. La combinación perfecta. Con un bassline sucio para empezar a tomar la noche en una dirección mas oscura y los basslines para levantarte a bailar”.

06. DEEPROG & MATTEO MARINI 'Bakku-Shan' IHU Records “Si cierras los ojos y puedes ver uno de muchos artistas haciendo ese mismo tema...este tema es lo opuesto de eso. Este tema es perfección en el simple hecho de ser tan diferente y nuevo”.

07. ROMAN MESSER & ROXANNE EMERY 'Lullaby ' Suanda Music “Uno de los mejores temas del álbum. Roman siempre tiene puras melodías de perfección pero aquí con la combinación de Roxanne, hace el tema perfecto”.

08. DJ XQUIZIT FT OSITO 'Dear Gravity' Entrancing Music “Si cierras tus ojos mientras escuchando este tema, es muy dudoso que puedes imaginarte a cualquier otro productor tomar el riesgo de crear algo de este estilo pero este experimento fue muy exitoso”.

09. PAUL ARCANE & JORZA 'Angelus' Elliptical Sun “Paul Arcane ha estado creciendo por puro talento. Fue un placer trabajar con el en ‘Ascent’ y ahora se junta con Jorza, otro de mis productores favoritos. Que belleza. Me encanta este tema”.

10. MAX GRAHAM & NEEV KENNEDY 'Guiding Light (Mike Saint-Jules remix)' Cycles “Un poco de progressive perfecto para disfrutar la noche. Mike Saint-Jules es otro de esos artistas sumamente únicos en su estilo. Solo esperen lo que el y yo tenemos pendiente para lanzar”.

Hay artistazos como este dúo que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos, eso sí, con sonidos renovados como todo Cristo; aquí un súper partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista, buena base trancera en algunos momentos y progressive en otros, que a fin de cuentas es en lo que se esta convirtiendo el trance, en un EDM pero con categoría. El día que el trance o ahora progressive trance se vuelva comercialero este menda dejara de criticarlo. El drop de este track es algo que ya empieza en mi punto de vista a pasarse de la raya, por lo menos en cuanto a la base rítmica. Mis felicitaciones al producer, pronto a la venta en el magnifico label de Roman Messer.

Drym Spider

no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por AERYS, aunque en este gran label nada tiene desperdicio .

Alpha 9 You And Me Flashover Recordings

8.0 A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos, ni más ni menos, que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir ALPHA 9 es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte, puro progressive-trance del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo. Eso que solo los grandes temas y artistas consiguen.

Aerys Records

8.0

Paul Denton

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en ser seleccionado para este número de la revista. Buen trabajo del autor, Drymk. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. La escena trance española está de enhorabuena este año. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple pero efectiva, que

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Afterglow Fsoe

8.0 Sí señor, cómo me identifico con esta música, esto es el nuevo trance. Tremendos bajos electro con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains; ¡me encanta! El caballero Ilan veo que entiende a la perfección y domina el estudio. También me han gustado mucho los

tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Sólo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar como la bebida de cola.

Allen Watts Limitless Critical Uprising

9.0 De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con este artista del cual no conocía mucho pero de ahora en adelante estará en mis escuchas. Roza el progressive a mi entender de géneros pero en Beatport, que son los que mandan, lo han clavaran como trance. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar porque simplemente no existe en mi vocabulario. Excelente trabajo al más puro Armada, seguid así, lo bordáis.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mooncat & Karlixx ft. Sun I Tafari Who Start the Revolution South Yard

9.0 South Yard comienza 2018 por todo lo alto con este potente release, que es su ya quinta referencia en el mercado, consolidándose como uno de los sellos más potentes de la escena nacional. En esta ocasión los encargados de hacernos mover las caderas a ritmo de enérgico dubwise son los señores Mooncat y Dubtime, que han contado con las voces de la nueva sensación de la new school del reggae, el galés Sun I tafari. A parte, también encontramos dentro del sencillo, la fresquísima versión reggae que se ha clavado Karlixx. Sin duda, South Yard va a revolucionar 2018 con lo que nos tienen preparados.

Felix Raymon

Naocape

Bop

Hydro EP Addictive Behaviour

Magical Sunshine Iberian Juke

Untitled Patern 51 Med School

9.8

Tremendo el EP que lanzó el pasado 29 de enero el sello Addictive Behaviour, producido por el alemán Felix Raymon y el dúo austriaco Smuskind, y compuesto por cuatro impresionantes temones de deep neuro y halftime, bajo el título de 'Hydro EP'. Destacamos entre todos ellos 'Naughty', compuesto a solas por Felix Raymon, y en el que medios tiempos evolucionan a deep jungle con unas juguetonas congas metálicas, y la potente remezcla que se ha clavado del tema principal 'Hydro', el también alemán Seibel. Imprescindible en la maleta de todo amante de los sonidos profundos.

Loop Stepwalker & Dj Assassin Quetzalcoatl MethLab Recordings

9.0

El selecto sello británico MethLab cuenta este mes con nombres españoles entre los artífices de su nuevo EP colectivo, el cual, titulado 'Integral Aesthetics', alberga 4 contundentes temas. Como artistas encontramos a Instinkt junto a Brain Vertex, Volatile Cycle junto a Barbarix, Humanon, y desde nuestras tierras, Loop Stepwalker junto a Dj Assassin. Brutal el pepinazo en toda regla que se ha marcado este dúo de ases patrios; melodías tétricas en la intro, un drop de sonido devastador con gruesas líneas de bajo, destructivas baterías, sintes que arañan, y un break con un subidón de infarto.

9.2

Una vez más, la gente de Iberian Juke consigue captar toda nuestra atención con un grandísimo EP, descubriéndonos a un artista del que no teníamos conocimiento, a pesar de ser valenciano como el que escribe esta líneas. Se trata de Naocape, que tras vivir en Bristol vuelve a la terreta fichando para el sello y lanzando 'Magical Sunshine EP'. Lo componen cinco temas de auténtico y suculento footwork, en el que encontramos melodías soul y vocales brasileñas siempre acompañadas por esos ritmos donde el peso recae en los kick y en los hi hats, y esas voces subidas de pitch, tan característicos de este estilo. Absolutamente delicioso.

Mampi Swift & Dj Fresh Play Me (Mob Tactics Remix) Charge Recordings

9.2

El señor del double drop Mampi Swift rescata para la nueva referencia de su sello uno de los himnos absolutos del drum & bass de la primera mitad de la década pasada, el mítico 'Play Me' que produjo mano a mano con el legendario Dj Fresh. Esta vez reformulado por el dúo Mob Tactis, los cuales han actualizando el sonido sumándole algunos sintes y detalles, cambiando la intro, aunque respetando bastante el tema original en estructura. Seguro que es bien recibido tanto por nostálgicos que vivieron aquellos años como por las nuevas generaciones. ¡Temazo atemporal!

finger@djmag.es

9.3

En marzo del pasado año, Med School nos daba a conocer a uno de los artistas que más nos han sorprendido en 2017, el productor ruso Bop. El sub sello de Hospital vuelve a contar con él nuevamente lanzando el 2 de febrero 'Untittle Patterns EP', compuesto por 4 tracks de altísima calidad, que no necesitan título ya que hablan por sí mismos. Minimal drum & bass en toda regla, futurista, inteligente, sublime, en el que trabaja sobre bases a medio tiempo, rítmicas de clara influencia techno, y redobles junglists como los que encontramos en este sublime 'Untitled Patern 51'. It's serious!

Gydra

Quentin Hiatus

Hearing Damage

Orange Dreams

Trendkill Records

None60

8.2

9.3

El dúo ruso Gydra lanzó en 22 de enero en Beatport (5 de febrero en el resto de plataformas) su nuevo maxi de dos cortes. Sonido oscuro y contundente del que nos tienen acostumbrados, en el que los bajos se mezclan cual centrifugadora.

Era sólo cuestión de tiempo que None60 editara algún trabajo de Quentin Hiatus, y aquí lo tenemos. Exquisito juke de atmósferas sinuosas y rítmicas minimalistas con ese toque negroide e inteligente, marca de la casa, de este genial productor.

Aries & Jacky Murda

ZeroZero

Clash 77

Syndrome

Roots Records

Broken Audio

8.8

9.0

Roots Records lleva desde 2006 pariendo verdaderas joyas del jungle y derivados. En esta ocasión son los maestros Aries y jacky Murda los que nos traen este temazo de aires canábicos, sobrio y fresco a partes iguales.

Miv Gabitha Shidzen Music

9.0

El dúo mitad británico mitad holandés firma la nueva referencia de Broken Audio. Un EP de 4 temas titulado 'Syndrome' en el que despliegan todo su buen hacer a la hora de tratar sonidos techy, deep neuro y jungle.

OGRE 01. MAX RUBADUB & GENERAL TRIX 'Sweet Like You' (Dirty Dubsters remix) Irish Moss

Aquí tenemos la primera referencia de 2018 de nuestros hermanos chilenos de Shidzen Music en la que han contado con la joven promesa del drum & bass mexicano, Miv. Un EP de 4 cortes titulado 'Gabitha', en el que el mexicano nos vuelve a demostrar su enorme talento a través de melodías abstractas, sonidos deep, y ese toque soul y jazzy siempre presente, en mayor o menor medida, en todas sus producciones. Este mes, también lanzará a través de Liquid Flavour un maxi de dos cortes, esta vez de rítmicas menos profundas, moviéndose por tesituras soulful jungle. ¡Sigue así hermano!

“Potente remezcla del dúo Irlandes para un gran álbum editado hace ya unos años pero que sigue sorprendiendo a más de uno en la pista.”.

02. CRASH PARTY 'Nitty Gritty' (VIP Junglist mix - Free track) Scour Records

“Remezcla de descarga gratuita que nos regala el dúo inglés Crash Party en su álbun 'Nitty Gritty' lanzado en Octubre de 2017”.

03. DUB PISTOLS FT. MC NAVIGATOR 'Never Never' Sunday Diamonds “Una gran fusión entre el mítico cantante y la formación londinense que no deja tu cuello quieto ni un instante”.

04. ED WEST FT. PARLY B 'Dem A Fight' (J-Man Jungle Remix) Reggae Roast

“ J-Man nos deleita con este remix a 180bpm extraído de la decimoctava referencia del mítico sello inglés”.

05. GUNMEN 'Another Hit Song' Gunmen Music

“Tercera referencia de este original artista holandés que conseguirá que todos terminen como gorilas bailando en la pista”.

06. GENETIX 'Monster' Ruffneck Ting

“Bajos potentes y una percusión gamberra es lo que nos ofrece Genetix en este track, ideal tanto para sesiones oscuras como para las más wasonas”.

07. MINDSCAPE 'Gene Labs' (Optiv & BTK Remix) Commercial Suicide “Agresivo y contundente, un clásico en la maleta de muchos”.

08. SAXXON 'Weapons' Weapons Of Choice

“Primera referencia del sello francés Weapons Of Choice, lanzanda a mediados de 2016, esto es empezar con buen pie!”.

09. NC-17 & THE VOSS 'Scanners' Weapons Of Choice

“ Con este EP publicado en 2017 este sello a conseguido consolidarse como una gran referencia del género.”.

10. CULTURE SHOCK 'Troglodyte' RAM Records

“Un clásico que sigue reventado la pista allá donde suena”.

070


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Tennan G-Funk EP

Andre Buljat

Lord Leopard

Planets Aligned EP

The Bumps

Yakazi

Edible

7.0

7.0

Techno oscuro y sobrio de la mano del sello barcelonés Yakazi a cargo de uno de los capos de la etiqueta. Cuenta con un remix de Atoll (Dj y productor también conocido como Dokser) siguiendo la línea de los dos originales.

Till Von Sein Feva, She Said Tilly Jam

7.5

The Bumps me ha puesto sobre la pista de Lord Leopard. Edible siempre saca calidad y con este single no baja el listón ni un segundo, mezcla de tech-house con elementos de house que puede ser muy útil en las plazas más exigentes..

Cristian Merino & Karretero Night Madness

4 cortes conforman la segunda referencia del nuevo sello del productor alemán. ¡Deep-house muy fresco y que suena rematadamente bien! Es uno de estos EPs en los que no sabría con qué track quedarme.

elrow Music

7.0 Divertido single del dúo de productores nacionales por una de las etiquetas del momento. Se le añade más talento patrio con la remezcla de Alvaro AM uno de los nombres a tener en cuenta este 2018.

DANNY SERRANO 01. DANNY SERRANO & MENDO 'Grush' Desolat  “Uno de mis temas favoritos de mis últimos años como productor, funciona en cualquier lugar”.

02. DANNY SERRANO 'Bass Fish' Relief “Track muy divertido y con mucho groove acto para todos los públicos”.

03. DANNY SERRANO FEAT NUKKAH 'Never Alone' Circus Recordings “Una de mis colaboraciones preferidas de este 2018 junto a mi gran amiga Nukkah.”.

04. DANNY SERRANO & MENDO FEAT ANDRE BUTANO 'Ramon Ramon' Desolat 

“Un track con mucho rollo y funcional”.

05. DANNY SERRANO 'Twisted' Circus Recordings “Un track que vuelve a mis orígenes recordando mi clásico de "Funkify"”.

06. PATRICK TOPPING 'Be Sharp Say Nowt' Hot Creations “Incrible vocal, me encanta como juega con los coros y como entran los sintes”.

07. MANU GONZALEZ & SABB 'Daydream' Moon Harbour “Increíble groove mucho rollo de base, increíble vocal hook, una bomba de track”.

08. DANNY SERRANO 'House Moon' Relief “Me encanta como suena el master, los elementos como empastan con la voz, muy contento con este trabajo”.

09. MENDO & DANNY SERRANO 'Haven' Toolroom “Feliz por esta nueva colaboración junto a otro gran amigo Mendo”.

10. HOT SINCE 82 'Renegade' Knee Deep In Sound “Me encanta este track, un clásico. Uno de mis productores y artistas que mas admiro”.

Moon Harbour

7.0

Tennan vuelve a editar por el label de Matthias Tanzmann con un EP de tres cortes tech-house producidos con el buen gusto que caracteriza al productor afincado en Leeds. Abriendo este G-Funk EP encontramos ‘Last Nite’, un track en el que el hook vocal se responde con unos chords y que acompaña un bajo tipo moog muy efectivo en este tipo de producciones. Seguido nos encontramos con el track que da nombre al EP, G-Funk, y que cuenta con percusión a base de congas que mueven el tema junto a un bajo muy funky. Por último está Beatload, posiblemente el track que más me haya gustado de este EP, pues su bajo y la vocal con el pitch bajado ¡son geniales!

Butane

Leftwing & Kody

Techno Mafia EP Extrasketch

Snap Back Desolat

Tercera referencia de este nuevo sello en plástico de Butane, uno de los responsables de Litlle Helpers, sello que cuenta con más de 300 referencias y es uno de los puntales del genero tech-minimal. Volviendo a Extrasketch y concretamente a este ‘Techno-Mafia EP’ compuesto por 4 tracks, Andrew Rasse aka Butane camina entre la línea que separa el techno del house. Siendo este EP el más variado de las 3 referencias de Extrasketch hasta el momento, podemos escuchar un equilibrio entre elaboradas melodías, percusión groovy y hook vocales muy características de Butane.

Tras de escuchar a Loco Dice, quemar las pistas de medio mundo con un remix de ellos, Chris Aidy y Jon Kong -o lo que es lo mismo, Leftwing & Kody- deciden enviarle unas demos. Después de unos meses trabajando en ellas por fin deciden editarles este ‘Snap Back’ por Desolat. 3 cortes muy en la onda del sello directos a las horas más altas de la noche. A destacar ‘Want It’ con las vocales de Avon Shay y que cuenta con un break muy efectivo además de unas percusiones muy bien elegidas.

7.5

7.0

K.E. Freeze EP Madtech

7.0

Jamie Trench The Foundation Roush Label

7.5

Con releases en sellos como Tsuba, VIVa Music o Kaluki Musik, Jamie Trench se ha ganado el respeto de pesos pesados como Steve Lawler, Santé o Sidney Charles’. Ahora el capo de ‘Roots for Bloom’ vuelve a la etiqueta de Hector Couto con ‘The Foundation’ casi un año después de aquel primer EP. Como en la anterior ocasión podemos ver mucha percusión orgánica bien repartida a lo largo de los 3 temas originales que firma en ‘Roush’, percusión a la que se le unen pads que le dan un punto más deep y elegante. Pone la guinda al pastel el francés Phil Weeks con una remezcla de ‘Turn You Around’ basada en la percusión y omitiendo los elementos melódicos del track original.

071

Mad Tech da el pistoletazo de salida a su 2018 con un EP de tres cortes cortesía de KE aka Kid Enigma. Keith Rafael Perez, más conocido como Kid Enigma, lleva desarrollando desde hace 5 años su carrera en la que cuenta con colaboraciones con gente como Nathan Barato o Till Von Sein y ha publicado en sellos tan dispares como ‘Suol' o ‘Kaluki'. Ahora demuestra esta versatilidad en este Freeze EP en donde encontramos tracks con una fuerte influencia Chicago como es el caso de ‘Freeze’, el track más destacado del EP.

James Tee The Only Constant EP Opulence

8.0

La segunda referencia de Opulence puede que sea el trabajo más completo que

me ha llegado el pasado mes. En esta ocasión el artista nominado a Grammy James Teej es el que firma ‘The Only Constant EP’. Inspirado en sus años como Dj, James construye este EP en torno al house con una fuerte influencia disco pero con toques contemporáneos. Merece la pena escuchar aunque sea simplemente por puro hedonismo este EP ya que es una autentica maravilla.

Brame & Hamo Club Orange Brame & Hamo

7.5

Me encanta el fútbol y me encantan Brame & Hamo, y si además las dos cosas se unen, el resultado es una bomba como es el caso de este ‘Club Orange’, la segunda referencia de su sello. Destaca un track llamado ‘Roy Keane’ en honor al que probablemente sea el futbolista irlandés más reconocido de nuestra época y como era el caso del mediocentro del Manchester United. Este track respira esa entrega (en este caso a la pista de baile y no en la rodilla de algún adversario…). Volviendo a Brame & Hamo querría decir que lo que sí que me queda claro es que estos chicos tienen carisma, algo cada vez más difícil de encontrar en la escena.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Contact

RUNE Recordings

9.5 El sello mitad ucraniano y mitad americano dirigido por Art Clandestine y Dima Pavlenko, RUNE Recordings, llega a su referencia número 100. Para esta ocasión tan especial lanzan ‘Contact’, el nuevo larga duración del genial productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Un álbum compuesto por doce tracks imprescindibles de breaks oscuro, con una producción y un sonido impecables. Si Alexey nos presentaba recientemente su lado más relajado con el álbum ‘I Am Space’ del sello V.I.M. Records, en ‘Contact’ suelta toda la carne en el asador para poner patas arriba la pista de baile. Si bien es cierto que en este trabajo también incluye algunas producciones downtempo, la cosa está más compensada junto a otros tracks más movidos de nu skool breaks, progressive breaks, tech-funk y broken beat.

Nick Murphy Missing Link Opulent Records

9.5

El pasado año Nick Murphy, anteriormente conocido como Chet Faker, publicaba su EP ‘Missing Link’. Recientemente nos sorprendía en su canal de Vevo con un cortometraje bajo el mismo nombre, dirigido por el propio Nick Murphy junto a Johann Rashid, en el que podemos escuchar tres de las cinco canciones que componían este genial trabajo: ‘Forget About Me’, ‘Your Time’ y ‘Bye’.

Peter Paul Rescuing Emotions BBZ

9.0

Con motivo de la celebración del 15ª aniversario del proyecto BreakBeatZone en Moscú, y del paso de nuestro productor sevillano Peter Paul por el mismo, el sello BBZ publica este aplastante single. ‘Rescuing Emotions’ es una producción techno breaks con el característico estilo de Peter, un emocionante breakdown, unas hipnotizantes vocales y un drop tremendo. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla de corte broken beat a cargo del productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Un lanzamiento sin desperdicio.

Parallax Breakz Deconstruction V.I.M. Records

9.0

El sello Very Importan Music nos trae el nuevo single del productor ucraniano Alexander Zhikharev, más conocido como Parallax Breakz. ‘Deconstruction’ y ‘Full Reset’ componen

BREVES

BREVES

Mechanical Pressure

este trabajo que fusiona el nu skool breaks, el progressive breaks y el broken beat, creando un coctel de estilos bien aderezados con efectos glitch y sonidos electro. Un gran acierto por parte del sello griego.

BasStyler Bad Boy Barbershop Music

9.0

El nuevo single del productor sevillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler, llega a través del sello nacional más hípster, el nuevo label Barbershop Music, en realidad un subsello del reconocido Elektroshok Records. El trabajo incluye el track que da título al single, ‘Bad Boy’, junto a otro track titulado ‘Stand Up’, ambos con ritmos bien marcados y contundentes y unas líneas de bajo y sintetizador arrolladoras. Sin duda la calidad en cuanto a producción y sonido de BasStyler continúa creciendo exponencialmente.

Obscene Frequenzy All I Want Wasted Recordings

9.0

El productor tinerfeño Tanausu Arvelo, más conocido como Obscene Frequenzy, vuelve con un nuevo single a través del sello nacional Wasted Recordings. ‘All I Want’ es una producción breaks muy bailable con sonidos y vocales de influencia house. Cuando la elegancia y los ritmos rotos van de la mano surgen estas cosas.

No Moon Infinite Dreamz EP Craigie Knowes

te Dreamz’ del productor Fred, nacido en York, pero afincado en Manchester desde 2010 y reconocido bajo su alias No Moon. El trabajo incluye tres elegantes cortes electro, ‘Exoplanet Vibe’, ‘Infinite Dreamz’ y ‘Mallet Fury’, disponibles en formato vinilo y en formato digital a través de Bandcamp.

Boothe Make The Floor Burn

Antonio Never Let It Hype

SoundCloud

SoundCloud

8.0

8.0

Desde Carolina del Norte, Estados Unidos, el productor Boothe nos regala un free download muy interesante a través de su cuenta de SoundCloud. Tom, quien unos años atrás remezclara ‘Tribute To Florida’ de EvilSound, añadiéndole aún más sonidos y vocales del clásico breakbeat americano, en una especie de remix/mashup, nos sorprende en esta ocasión con una inusual producción breaks con guitarras eléctricas.

¿Quién no recuerda los ritmos 2 step de Antonio, con clásicos como ‘Bad Funk’, ‘Hyperfunk’ o ‘Closer’ de finales de los 90’s? En este caso Anthony Atkinson, conocido artísticamente como Antonio, nos regala desde su cuenta de SoundCloud un mashup de dos auténticos clásicos del UK garage.

Sergei Orange Savage EP RUNE Recordings

8.5

RUNE Recordings repite este mes en nuestras páginas. En esta ocasión con otro de sus artistas habituales, el productor bielorruso Sergei Orange y su nuevo EP salvaje. Un trabajo compuesto por tres producciones originales de Sergei, una colaboración con el dúo ruso Better Kicks, compuesto por Pio Beat y Huz, y una remezcla del track principal a cargo del productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. En definitiva 5 producciones de progressive breaks oscuro, agresivo y de calidad.

JOSE RODRÍGUEZ BPM Supreme

01. STAKATO ‘I Wanna Feel’ Musication Records

“Tema muy potente capaz de levantar cualquier pista de baile”.

02. THE BRAINKILLER ‘2000's (Obscene Frequency VIP Remix)’ Musication Records

“Remezcla al tema de The Brainkiller que le da un toque más potente y pistero”.

03. JAMMIN ‘Go Dj (Suga7 Remix)’ No Edit

“Remezcla de este clásico de nuestro estilo. Mantiene toda su esencia, pero lo actualiza a los tiempos que corren”.

04. V. APARICIO ‘Fuck Me!’ No Edit

Vortecx

“Tremendo tema bassline que se podrá adquirir en 2018”.

Chasing The Vortex Breaks.sk Records

05. SUGA7 ‘Make It Break’ Distorsion Records

El sello eslovaco Breaks.sk Records nos presenta el nuevo trabajo del productor galés Jay Kaye, más conocido como Vortecx. El single, titulado ‘Chasing The Vortex’, es una excelente producción de psybreaks que mezcla las absorbentes melodías y efectos del psy-trance con la contundencia rítmica del tech-funk.

07. KUPLAY ‘OMG’ Need Money

8.5

“Otro tema muy juguetón y bailable del productor canario.”.

06. AGGRESIVNESS ‘Rock This (The Brainkiller Remix)’ Elektroshok Records “Buenísima remezcla al gran tema de Aggresivnes que llegó al Top 1 en Beatport”.

8.5

El sello escocés Craigie Knowes nos trae el excelente EP ‘Infini-

072

“Tema que no puede faltar en mis sesiones. Tiene una línea de bajo que hace bailar hasta a los camareros”.

08. THE BRAINKILLER & V. APARICIO ‘Don't Stop’ Musication Records

“Muy buena remezcla recién salida a la venta a principios de este mes. Una parada envolvente con un drop brutal“.

09. PAKET ‘Only Your Eyes’ Musication Records

“Gran canción de Paket con unas paradas muy melódicas y con una vocal chulísima”.

10. COLOMBO ‘Heart Player’ Funky Flavor Music “Tema al puro estilo "Colombo" con toques retro”.


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES BREVES Instituto Mexicano del Sonido

Republicafrobeat Vol.4 Mujeres delirio de Camilo Lara. Para Djs con gusano.

Disco Popular

Femi Kuti

El Volcán Música

8.0

One people one world

Camilo Lara vuelve con su camiseta de la Nasa. Después de once años y ocho discos, este loco compositor de himnos frikis aparece más inspirado y divertido que nunca. La madurez del artista, aunque friki, sigue marcando tendencia e influencia, no solo en México, también en todos los países de habla hispana. Este nuevo "álbum" está repleto de buenos temas que van de la cumbia al reggaetón, pop electrónico y electrizante, con sus acostumbradas letras surrealistas y esa chispa que solo unos pocos tienen. Colaboran La Yegros, Calexico, la maravillosa Orkesta Mendoza, Press Kay, Lorna, Hibbet, Sly & Robbie y Adan Jodorowsky, por citar solo algunos. Un lujo, para un disco brillante, bailable y muy divertido. La banda sonora de la estación espacial mexicana. Otro bonito

Knitting Factory Records

10

Femi, hijo de la leyenda, está de vuelta con su décimo "álbum". De momento tenemos este adelanto en forma de single. Y encontramos a un Femi muy optimista. Es lo mas happy que ha publicado. La canción es redonda para triunfar en todo el mundo. Femi Kuti es actualmente portavoz de UNICEF para la defensa de los derechos de los niños. Esto ha influido mucho en su música, y este nuevo trabajo da un cambio de rumbo a su carrera. Como un nuevo Marley, asentado y contundente. El nuevo Femi Kuti trae buenas vibraciones. El afrobeat evoluciona por el camino correcto. De tal palo tal astilla. One people one world, la canción de la Navidad. Para Djs optimistas.

TRAXSOURCE 01. SYLVESTER 'Dance (Disco Heat) (Louie Vega ReTouch)' Nervous 02. FUNK THE BEAT 'In The Mix 'Ppmusic 03. ATLANTIC STAR 'Circles (Joey Negros Extended Mix)' Z Records 04. QESTLIFE, JACQUI GEORGE 'Give Me a Minute' Gliterbox Recordings

05. PHYLLIS HYMAN 'You Know How To Love Me'

Z Records

06. ORCHESTRE POLY RYTHMO DE COTONU 'Djanfa Magni (Bosq’s Afro DMix)' Sol Power Sound

07.

JIZZIN 'Disco Music' Baci Recordings

08. BARBARA TUCKER & DJ SPEN 'Think About It' Quantize Records 09.  C.DA AFRO 'Funk- O–Holic' Springbok Records

Kasba Music

10 Conocer a Dj Floro es quererlo, y conocer sus impecables recopilatorios de afrobeat es besar donde pisa. He tenido la suerte de compartir cartel con él y solo puedo decir que Dj Floro es un amor. Su trabajo de investigación y recuperación del afrobeat en sus recopilatorios ‘Republicafrobeat’ se convierten en discos obligados para cualquier Dj o melómano. Este es el cuarto volumen y está dedicado a las mujeres ¡Bravo! Teniendo en cuenta que hablamos de una música supuestamente machista e incluso misógina, lo de Floro tiene más merito todavía. Canciones imposibles de conseguir de otra manera. Pinchar ‘Propaganda’ de Lady Jay y Yasmeen Helwani o ‘Let's dance’ de Ibibio Sound Machine es un valor seguro para la pista de baile. Música atemporal para bailar o escuchar, con toda su carga social africana, y la fuerza de una música rompedora que sigue evolucionando acorde a los tiempos que vivimos. El disco es tan bueno que se hace corto. Por la aportación de mi querida y admirada Wunmi, solo puedo decir, muchas gracias Dj Floro, con amor y respeto. Un gran abrazo y enhorabuena por tu gran trabajo. Para Djs Sonideros.

Dub Pistols

Crazy Diamonds Sunday best Recoridngs

10 Lo que comenzó como una broma, se ha convertido en clásico, afortunadamente Dub Pistols se han convertido en una referencia de la música reggae electrónica inglesa. Desde sus inicios en los noventa, han ido evolucionando y variando su estilo, del reggae más convencional al más avanzado. Siempre con la electrónica como protagonista, han ido añadiendo nuevas tendencias a su propuesta, techno, electro, house, drum & bass o dubstep. Este nuevo disco es otra lección de maestría y conocimiento de causa. Siempre van un paso por delante a la hora de hacer discos tan variados como diferentes. Muchos de los títulos coinciden con canciones muy famosas, pero solo es casualidad, ya que son temas propios: ‘London calling’, ‘Crazy diamonds’, ‘La La La’, ‘Baby I love you’ o ‘Never never’. Con muchas colaboraciones, aunque se echa de menos a Terry Hall, el "álbum" cuenta con varios remixes realmente contundentes. Un disco realmente bueno que no se puede perder ningún dj que quiera estar al día. Para Djs Pistoleros.

Souldynamic Origins Tribe Mucic Publishing

10 El dúo italiano hace honor a su nombre. Después de diez años de carrera, parece que esto acaba de empezar, por la pasión que le ponen, reinventándose

073

con cada nuevo trabajo. Souldynamic es un grupo de maxis, por eso este nuevo "álbum" les muestra más perfeccionistas, con una producción tan personal que abruma. Techno vintage, aparentemente, con esos sonidos hammond y farfisa que recuerdan al mejor Booker T. Ritmos afro caribeños, con el reggaetón elegante, electrónico y africano como protagonista, que funden con sonidos house de una manera muy sutil, casi minimalista. Colaboran las grandes voces mas underground y sensibles de estos estilos: Dana Weaver, Debórah Bond, Jocelyn Mathieu, Tamara Wellons, Mr. V, Miranda Nicole, Wunmi, Tumelo, Sabrina Chyld y Diviniti. Consiguiendo un disco único y realmente genial. Estate atento porque habrá remixes para todos los gustos. Escúchalo, pínchalo y todo cambiará. Para Djs dinámicos.

KOKOKO!

Tokoliana / Tongos'a ICI Records

10 Entre junio y octubre se han publicado estos dos primeros singles de la gran sensación del momento: KOKOKO! Llegan de Kinshasa, pero podrían ser de Plutón perfectamente. Nos enfrentamos a uno de los grupos más interesantes del mundo actual. Por su actitud, por su valentía y por su propuesta futurista, innovadora, atrevida, punk y arrasadora. Para los que hablan del "indie" como si hubieran descubierto la música, que escuchen esto, a ver si se les abren los oídos y todos los sentidos, también

los ojos. Para los que van de modernos y no aportan nada, aquí tienen donde aprender. KOKOKO! es electro, punk, acid, indie, psicodelia, techno, afrobeat extraterrestre, mucha imaginación y más talento. Y eso que solo han publicado estos dos singles rompedores. Avisados estáis, KOKOKO! ha llegado, déjate abducir. Para Djs del futuro.

Trio Da Kali & Kronos Quartet Ladilikan World Circuit Records

10 Atención Djs y melómanos, aquí tenéis uno de los mejores discos del año que termina. No es un disco de dance, pero si uno de esos discos a los que los buenos djs sacan mucho partido. Es ideal para muchas cosas, samplear, mezclar, abrir y cerrar sets, o lo más importante, para que descubras la música clásica contemporánea a través de la tradición mandinga. El trio lo forman tres expertos griots de Mali. Voz, bajo y balafón. Con un repertorio tradicional recuperado y casi en el olvido. La sorpresa viene por la total implicación del Cuarteto Kronos, toda una institución en la música de cámara contemporánea. En activo desde principios de los años setenta, Kronos Quartet son respetados y aclamados en todo el mundo. Y con este proyecto llevan la música de Mali a las salas de conciertos. Lo repito, uno de los discos más bellos de 2017. Para Djs productores.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Wildstylez Ft. Michael Jo. Colours Of The Night Lose Control Music

9.0 Wildstylez vuelve a primera plana en una nueva etapa cargada de pelotazos: el himno del Qlimax, una reciente colaboración con Noisecontrollers y Bass Modulators, y ahora ‘Colours of the Night’. Se trata de un track bastante suave y muy melódico, entre otros factores, gracias a los vocales de Michael Jo. Siguiendo la línea euphoric que le caracteriza, parece que el artista empieza a acomodarse en estas melodías. Sin embargo, nos parece una joya musical en la que habla de los colores de la noche como la forma en la que cobran vida las luces de las ciudades. La reacción por parte de los seguidores del holandés ha sido muy positiva, considerándola una de sus mejores producciones desde el famoso ‘Lose My Mind’ junto a Brennan Heart. ¡Qué vivan las melodías de Wildstylez!

D-Block & S-Te-Fan 2 Silhouettes Scantraxx Evolutionz

8.5

Ningún artista hasta la fecha había conseguido que prácticamente en todas las páginas de reseñas hardstyle de los últimos meses nos hiciéramos eco de los temas que forman parte de su álbum como está ocurriendo con D-Block & S-Te-Fan. ‘Antidote’ se está convirtiendo en toda una revolución del hardstyle actual. Cada uno de los 12 temas que forman el álbum es especial y están teniendo una gran repercusión de forma individual, como es el caso de ‘2 Silhouettes’, el track que queremos destacar este mes. Melodía, energía, contundencia y muy buenos vocales. Se trata de un regreso a los orígenes del género musical, pues durante un período de su carrera, estos chicos se pasaron el EDM para darse cuenta de que lo que de verdad les da la vida es el hardstyle puro y duro. Si eres seguidor de este dúo, no te defraudará su álbum ni ‘2 Silhouettes’.

Bass Modulators Imagine Scantraxx Recordz

9.0

Nos ponemos románticos con un track que viene cargado de pasión y emoción. Si te gustó el famoso ‘Oxygen’ del dúo holandés Bass Modulators, ‘Imagine’ no te dejará indiferente. Los niveles de emoción alcanzan un máximo histórico con su impresionante melodía y unos vocales femeninos muy llamativos. Sonido euphoric en estado puro. Se trata de una producción muy festivalera a pesar de ser presentada en pleno invierno. Sin embargo, estamos convencidos

de que funcionará muy bien durante los próximos meses. Cuando un artista ama lo que hace, el resultado no puede ser mejor. ¡Nos ha encantado!

Audiotricz feat. Forester Lovefool Spirit of Hardstyle

8.5

Seguimos con sonidos euphoric. Audiotricz nos presenta una colaboración con el vocalista Forester cuyo objetivo es reflejar el espíritu de un “amor tonto” a ritmo de hardstyle melódico que engatusa hasta al más ecléctico. Estos dos productores cada vez dejan el listón más alto con sus producciones llenas de talento y de complejidad a nivel musical. Muchas horas de estudio para dar con la tecla y ellos dieron con ella hace tiempo, manteniéndose siempre en un plano secundario.

Keltek

Adaro & E-Life Black Rain (Hard Bass Anthem 2018) b2s Records

8.5

El pasado 27 de enero Holanda fue el escenario del primer festival del año y uno de los festivales más importantes de la escena hardstyle, el HARD BASS. Dos relevantes artistas de rawstyle, Adaro y E-Life, han sido los responsables de producir el himno de esta gran cita del hard internacional. La lluvia radiactiva ha sido la temática adoptada para fascinar a los seguidores del género, lluvia convertida en ondas musicales que entran en nuestra mente a través de la música y los cuatro colores representativos del festival. ‘Black Rain’ se caracteriza por su envolvente sonido, melodía cañera y distorsionada y un bombo muy duro que simplemente hace que este track sea brutal.

JNXD

Scantraxx Recordz

Hard Is My Style

Cambiamos de registro para continuar con sonidos más extremos y duros. Os presentamos a Keltek, uno de los últimos fichajes de Scantraxx Recordz. A pesar del poco tiempo que lleva en la escena, en el último año puede presumir de contar con 5 lanzamientos sorprendentes que le convierten en uno de los favoritos del año, dejando atrás un 2017 desafiante y exitoso. De este modo, el 2018 lo estrena con ‘Dance the Way I Am’, un track muy cañero con vocales electrónicos que le aportan un matiz divertido y diferenciador. Sin duda, la calidad y la energía están servidas en esta producción.

01. NOISECONTROLLERS 'You Know I Like It' Spirit Of Hardstyle 02. D-BLOCK & S-TE-FAN '2 Silhouettes (Album Antidote)' Scantraxx

Dance The Way I Am

7.5

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

Recordz

Dirty Workz

03. SUB SONIK 'Infinity'

WE R Music

04. SUB ZERO PROJECT 'Playing With Fire' Dirty Workz

6.0

Alexander Martens, el joven Dj y productor que debutó en Qlimax y Decibel hace ya unos años, influenciado por artistas de la talla de Noisecontrollers, Wildstylez y Bass Modulators, vuelve a la carga con nuevo tema. ‘Hard is My Style’ no nos deja duda de que lo suyo es el hardstyle. Los vocales masculinos son secos y duros y anticipan un bombo aún más extremo. Quizás se pase de dureza o se exagere la forma de transmitirla. Además, el tema contiene matices muy eléctricos y una melodía pegadiza a la vez que se sencilla. JNXD nos trae rawstyle del comercial para seguir subiendo escalones en la escena hard.

074

05. NEILIO FT. OHWIN

'Feel So Alive' Dirty Workz

06. PUBLIC ENEMIES 'About To Die' Dirty Workz 07.  REBORN 'Dirty Clowns ' Activa Records 08.  NOISECONTROLLERS & BASS MODULATORS Hardstyle

'Mumbai' Spirit Of

09. ZATOX 'Rest In Pace (Freaqshow Anthem 2017)' Q-Dance Records 10.  COONE & HARD DRIVER 'Showtime 2.0' Dirty Workz


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Lady Starlight Which One Of Us Is Me?

Stigmata

Gideon

Modular Source

Lessismore

Paraspectral

Darkside of the Sun

8.0

8.0

Venimos hablando un buen rato de temas directos, sin florituras, potentes y recios. Pues bien, aquí se nos presenta otro ejemplo, y es que la pista se va a poner muy caliente.

Y seguimos en la misma línea que el disco anterior, mucha pista, sonidos crudos y no la mejor de las construcciones, pero sí una que nos ofrece un balance agradable. Música para bailar y nada más, cometido cumplido.

Figure

9.3 Existen ocasiones en las que no hay que andarse con tonterías y lo mejor es ir al grano y dejarse de paja. Esta es una de esas ocasiones, ya que el techno siempre ha sido y será música directa, música para la pista; dejarse llevar y todas esas vainas. Para ello tenemos aquí a Colleen Martin, o más conocida por todos como Lady Starlight, que nos presenta cuatro temas sin florituras, directos a la pista, sin muchos arreglos, pero con los sonidos exactos y las variaciones justas para encender la pista. Temas de alto octanaje sin llegar a ser ni aburridos ni abusivos, herramientas muy útiles con enfoque determinado y sugerente.

Jung An Tagen Agent Im Objekt Editions Mego

5.6

MARK BROOM BEARD MAN, UK

01. MARK BROOM 'Z BEATS (Truncate Remix)' EPMmusic 02. DOLD 'THERE' MindTrip 03. FLORIAN MEINDL 'WILD SEQUENCE 2 (TWR72 REMIX)' TWR72

Inigo Kennedy

¿Sabéis ese rollo cuando alguien cuenta algo que es interesante, pero lo cuenta ochenta veces, que después de la cincuenta deja de ser interesante y un par de veces mas llega a aburrir? Pues eso ocurre con este álbum. Todos esos delays y sonidos de frecuencia modulada están realmente bien, pero no tanto como para facturar un álbum con cuatro sonidos. Hay que ser muy hábil para hacer eso con éxito y Jung An Tagen no lo es. Este trabajo dominado por una especie de desorden ordenado comienza realmente bien, pero como he dicho antes, después de unos pocos temas comienza a saturar. Buen intento, pero hay que entrenar mucho antes de los partidos.

Dax J Monnom Black

05. LANDSIDE 'SIGNS OF CHANGE (ROBERT HOOD REMIX)' Just This

Érase una vez cuando llegó la involución a la música con un título en forma de burla al resto de la gente. Dio la casualidad que tremenda ofensa venía de la mano de un tal Dax J. Al caso, si quieres escuchar cómo una especie de sonido rave con tintes y posturas bakalaeras de polígono invaden tus oídos, este es tu álbum. Que de álbum tiene poco, es más como un conjunto de temas cogidos de un saco y elegidos al azar, sin ninguna gracia y sin ningún estilo. Carente de musicalidad y solo con la mente puesta en la diversión gorilesca como fin y método. Que este hombre tenga éxito es solo un reflejo de la sociedad donde vivimos, cosas

07. MARK BROOM 'OT' EPMmusic 08. MAKATON 'CARNIVORES' Rodz-Konez 09. HENNING BAER 'CODE BUSTER' MANHIGH Recordings 10. AVISION 'THAT'S MY SH*T' Beard Man

Magma / Mantle Token

9.2

mucho más actual. Techno hipnótico de alto octanaje directo a la pista y sin concesiones.

Ken Ishii Malfunction Manipulation EP Different is different records

7.0

Qué gusto da cuando pones la aguja en el vinilo e instantáneamente recibes todo el poder de golpe; la contundencia, el estilo, el buen hacer... Inigo no es un productor que se pueda denominar común, es un tipo con estilo, su propio estilo, pero estilo al fin y al cabo. Sabes que te vas a enfrentar a sus sonidos, que a modo de perros de presa te los suelta como el dueño que es, y van directos a tu yugular. Techno solido con ramificaciones suaves que solo deja entrever, como el malo de las pelis buenas, una pequeña dosis… y con eso es suficiente. No nos extraña nada que Token sea Token y confíe en Inigo, porque ¿quién no va a confiar en semejante artista?

Ken Ishii fue un nombre prolífico allá por los noventa, pero poco a poco se fue diluyendo sin dejar nada potente en el camino. Con Funk D´Void ocurrió más de lo mismo, pertenecía a una moda pasajera de los primeros dos mil que se esfumó rápido, tanto como tardó en llegar. Ambos continúan en sus trece y el sonido que ofrecen no aporta muchas novedades, quizás por ello este disco sólo aparece en edición digital. Pero aquí tenemos a un nombre nuevo que ofrece una remezcla más actual y atractiva, Greencross, venezolano de nacimiento y aportando el mejor corte del disco, con groove y carácter, directo a la pista y a mover las caderas.

Sabres of Paradise

NEL

Lick Wid Nit Wit

Gaussi Fighter EP

Elastic Dreams

EPM Music

Atención que los espadachines de la electrónica andan sueltos, y tienes que andarte con cuidado porque pueden atravesarte con su espada. Y de hecho lo hacen, ya que siempre podemos encontrar en sus ideas aspectos que te hacen salir fuera de lo común. En esta ocasión Andrew Weatherall y sus compinches nos presentan un tema mutante dentro de la electrónica más lisérgica que últimamente hemos podido escuchar, junto con dos versiones del mismo de la mano de Sagittarious; la primera muy break de ramalazos noventeros y algo del estilo Warp, y otra

Cristian Vogel vuelve a la carga bajo un nuevo nombre, NEL. Para la ocasión nos presenta un trabajo vertiginoso, como lo eran los anteriores bajo su nombre original. Ritmos a veces templados y otras desquiciados. Sonidos de facturación propia y propios de un chamán. Cosas que vienen y van dentro de un desorden ordenado y arriesgado, demasiado para estos tiempos donde impera lo directo y secuencial. En cualquier caso es un disco muy diverso, pero no termina de cuajar, quizás por esa diversidad. Sigue intentándolo Cristian.

Offending Public Morality

04. BLAWAN '993' Ternesc 06. PATRIK SKOOG 'FRONTIERS' Parabel

rápidas sin mucho sentido, consumo y poca educación.

5.8

075

8.7

7.8


ÁLBUMES CRÍTICAS Perfect Peace Óscar Mulero Semantica

10 Después de su último EP ‘Acceptance’, Mulero vuelve a la palestra con otro gran trabajo, con un sonido muy similar, pero esta vez en largo formato. Diez cortes donde podemos ver un Mulero mucho más profundo y detallista, más centrado en los pequeños elementos, y con un gran trabajo de producción y mezcla a sus espaldas. En esta ocasión explora terrenos más cercanos al IDM, pero siempre visto desde su propio prisma personal, sin perder su esencia, y dejando su propia huella en cada corte. Pistas como ‘On eternal Power’, ‘Resolution’ y ‘Swathed in the Absolut’ son un buen ejemplo, siendo ‘The arms of fate’ más profundo y cavernoso y ‘Unwavering departure’ más cercano al electro. También tienen cabida temas más enérgicos como "Ataraxia" donde nos sumerge en un plano más arenoso y pesado y que sirve como introducción al álbum. Vemos algunas pinceladas más drone o ambient a lo largo de todo el disco, pero sobretodo en ‘Surrender the soul’ y ‘Ouroboros’, este último con una línea de sintetizador melódica que le da un carácter especial. Un trabajo mucho más alejado de la pista de baile, con unas cadencias y tempos bajos, que lo convierten en una magnífica pieza de escucha horizontal. FDO BLANCO

7.5

7.0

7.0

8.0

Aera

Art Of Life

ekke

The Sound Path

Poet’s Dream

Klangfarbenmodular

Permanent Vacation

Kindisch

Fermin Muguruza eta The Suicide Of Western Culture

Detroit Underground

B-Map 1917 + 100

Tras publicar en Hivern o Innervisions, el house ambiental de Aera se viste de largo para debutar en Permanent Vacation. Indagando en contextos más propios de géneros como el new age o el klautrock, este segundo largo es indudablemente su trabajo más curado hasta la fecha. Un conjunto con orden y concierto y cuyo punto de partida a la pista lo marcan los 7 minutazos de ‘Logic & Kindness’. Es a partir del ‘The Sun Will’ cuando el largo va adquiriendo color. El downtempo de ‘Distance Beyond’ o el cinematismo de ‘Looming Lights’ van perfilando el largo hasta adentrarse en un recodos más bailables como ‘May Your Heartflame Continue’ recordando al mejor Daniel Avery. Buena fusión entre su paleta de métricas y sonidos para dibujar un disco sentido y emocional.

Kindisch es uno de los sellos predilectos de un servidor. Gracias al gran criterio de su selección hemos podido descubrir auténticas joyas. En esta ocasión el subsello de Get Physical nos trae este ‘Poet’s Dream’, del casi desconocido dúo Art Of Life. Compuesto por Oleg Makovskiy y Paul Twins, artistas separados por más de dos mil kilómetros, a lo largo de estas nueve pistas, Art Of Life exploran un house emotivo, cargado de grooves, con toques misteriosos, delicados, a ratos ambient, y muy profundos. Un álbum muy coherente hecho para la escucha atenta, aunque perfecto para pistas de baile a primeras horas de la noche o las últimas de la mañana.

Siendo el segundo LP de ekke, este ‘Klangfarbenmodular’ es una cornucopia abstracta que juega con diferentes texturas, beats rotos, melodías sintetizadas cargadas de nostalgia y diseño sonoro del más alto nivel. Como el título del álbum sugiere – para los doctos en alemán, al menos – uno de los principales intereses de ekke ha sido encontrar diferentes colores tonales, texturas y timbres para dar con una narrativa coherente a lo largo de este LP. Y por supuesto, esto ha sido conseguido gracias a la segunda gran inspiración del artista: los sistemas modulares. Siendo un estudioso de la improvisación y la composición libre, los modulares se han convertido en un gran amigo e instructor para el alemán.

El Segell

DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

Fermin Muguruza, mítico vocalista de Kortatu, y The Suicide Of Western Culture han unido fuerzas para presentarnos este incorregible ‘B-Map 1917+100’. Inspirado en el centenario de la Revolución Rusa y con temas cuyo nombre son ciudades que empiezan por la letra B (Bilbao, Barcelona, Beirut, Buenos Aires, Brazzaville, Belfast, Berlín, Bogotá, Belgrado y Baton Rouge), el álbum está compuesto de 10 temas cantados en euskera por el propio Muguruza y con la producción de TSOWC (o sea, Juanjo Fernández y Miquel Martínez), hay temas de toda clase, cuyo punto en común es la estridencia y la electrónica tribal con toques industriales. Un servidor no es hablante de euskera, por lo que al no entender las letras el disco pierde un poco, pero la emoción de Muguruza sin duda transmite.

EPW ALBERTO ALONSO

076


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.7

8.0

John Dimas

Maarten van der Vleuten

One Against Time

Integrity

Elephant Moon

R&S Records-Outrage

El artista griego John Dimas publica su debut de largo este febrero en vinilo y en marzo en formato digital (con algún bonus track). Este ‘One Against Time’ es una cornucopia minimalista de house y techno cósmico que nos lleva a través de un viaje que va hilando cada uno de sus 14 temas. Girando en torno a la lucha por ganar más tiempo en esta tierra, el artwork es un collage de diferentes libros de ciencia ficción que nos ilustra este viaje sideral tan particular de Dimas. Con un gran tratamiento de sintetizadores, paisajes espaciales y un techno profundo, se trata de un gran trabajo que demuestra la capacidad de Dimas para hilar fino y crear un producto coherente y con criterio.

Maarten van der Vleuten lleva concibiendo discos que nos han hecho saltar desde los 80. Destaca ante todo su labor hilando buen house, de ese que parece venido del mismísimo Chicago o Detroit. Uno de sus mejores años de cosecha fue 1992, de hecho muchos temas se quedaron sin publicar… por eso se recuperan ahora. En este inspirado pack, encontraremos cortes como ‘Sandalwood’, una delicia donde se encaran de un modo muy fino pianos, bases jazzies y bajos analógicos. ‘Cedarwood’, otra fierecilla house esta vez bastante dicharachera y espacial… o ‘Intens’, más atmosférica y retorcida. Y a modo curiosidad, temas como ‘Intens’ y ‘Nightshift’ fueron creados en un mismo día. La experiencia puede conseguir eso, que vayas sobrado y ni te cosques.

EPW BRUNO GARCA

8.0

8.5

On Time

Stillhead

Pacific Express

Copenhagen

World Seven

Brightest Dark Place

Una de las formaciones más reivindicatorias, política y musicalmente –declarándose abiertamente en contra del Aparthaid de los 70 en Sudáfrica- vuelve a ver la luz gracias a la reedición del sello Wolrd Seven. Decantándose por una de las bandas africanas por antonomasia de los 70, el trabajo desprende buen rollo y reivindicación a partes iguales. Abre el largo el boogie jazzístico de ‘We Got A Good Thing Going On’, para seguir esa misma línea sonora funakarra y discoide a lo largo de los 10 cortes. Baladas con el Rhodes por bandera como ‘Give A Little Love’ (probablemente máximo hit de la banda), o el funk de ‘Saturday Night’ van abriendo paso hasta dar con los solos instrumentales de ‘Dream’ o el power boogie de ‘Reaching Out For Love’. Una joya para coleccionistas, ahí lo dejo…

A Stillhead que no lo saquen de su hábitat. El de Edimburgo arranca su nuevo álbum de estudio, con atmósferas tremendamente bien resueltas. De dub nevado y cinemático podría tacharse ‘Dusk’. A partir de ahí, hasta veinte piezas donde la sensación de abstracción y flotación estará siempre presente: ‘End Point’, la abisal ‘Christmas Eve’, ‘Nirvana’, etc. Todas, canciones del primer tramo del disco. A partir del primer remix, el de ‘Hide Me’, el relato se vuelve más rítmico y bullicioso. Bailamos gustosamente gracias a buenas pinceladas (que no brochazos) de drum’n’bass. Llama la atención y se agradece el atrevimiento algo technoide en temas como ‘Spirit Remains’ (Tonik Ensemble Remix) y la participación vocal de artistas como pille.riin, Lee Chapman y Mu Vonz. BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

077

Answer Code Request Gens

Ostgut Ton

8.5 Si su debut fuera todo un soplo de aire fresco a la electrónica germana, alejándose del típico 4x4 bailable y previsible, el germano se desmelena ahora con un trabajo que sobrepasa cualquier frontera technoide. Más alejado de la pista, de las raíces y ritmos que una vez le influenciaron, y más oscuro que nunca; así se presenta el nuevo y segundo largo del señor Gräser. Comenzando con un dark ambient, repleto de atmosferas, el trabajo va ganado consistencia con el paso de los cortes. Del ambient pasa a un break casi postdubstep (‘Sphera’) y al techno sincopado en ‘Ab Intus’, corte probablemente más espacial del trabajo. A destacar, ‘knbn2’, aunque de lo más pistero del LP, y que emana de influencias junglistas; los ritmos rotos de ‘Audax’ o el broche de oro con ‘An Unattainable Distance’, el track más drone y alejado de la pista donde melodía, basslines y pads se abrazan sin miramientos. Un disco en forma de narrativa sónica que muestra de dónde emanan las raíces de Gräser; toques de hardcore, variaciones del jungle más ambient y toques de bass music. DIEGO FERNÁNDEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Kerri Chandler Remixed Madhouse Records

9.0 Desde que Kerri Chandler fundase Madhouse hace 25 años ha mantenido una gran reputación por sacar música de la máxima calidad. Y esta no es una excepción. ‘Kerri Chandler Remixed’ ve al icono de la música house remezclado por algunos de los artistas más en forma de la escena. Los holandeses Detroit Swindle, la coreana Peggy Gou y los británicos Josh Butler y Jimpster han sido los seleccionados para reinterpretar al maestro Chandler y el resultado es sublime. Desde la vuelta de tuerca que le da Detroit Swindle al release que abriese el sello hace 25 años, ‘Get Out’, el hipnotismo de ‘I Got That Feeling’ de Butler, los toques acidos que da Peggy Gou a ‘I Need You’ o la evolución sintetizada de ‘Powder’ a manos de Jimpster, cada tema es una brisa de aire fresco. EPW

7.5

8.0

7.8

7.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

001

Deetron -DJ-Kicks

fabric 97: Tale Of Us

Format VA

Aylevs Music

!K7

fabric

Format Records

Aylevs Music es un nuevo e interesante sello nacido en Barcelona, fundado con la intención de explorar las distintas avenidas de la electrónica de club, bien sea de influencias ambient, acid, house o techno. Para esta, su primera referencia, aunque no se publicita como un VVAA per se, el sello ha convocado a tres artistas diferentes, pero con mucha enjundia. Se trata de los graduados de la Red Bull Music Academy Bass Camp de Madrid, JackWasFaster, Hayk e Inner Axes. ‘Ovem’, de Hayk abre el trabajo, seguido de ‘El Topo’ firmado por JackWasFaster y cierra el ‘Odyssey’ de Inner Axes. Tres cortes de house melancólico, house sintético con toques retro y melodías frescas y techno atmosférico, respectivamente. Con esta presentación, el futuro de Aylevs luce prometedor.

Si hace semanas publicara una antología de remezclas vía Character, el suizo es el encargado de firmar la nueva entrega -y primera de este 2018- de la prestigiosa serie Dj Kicks. Entre temas inéditos tanto de cosecha propia como de colaboraciones junto a nombres como Jamie Lidell o Cooly G, el mix, que roza los 80 minutos, es un entramado que conjuga ritmos “made in” ciudades como Detroit o Chicago. Y es que si hay algo que presenta a Deetron es su forma de enlazar voces, cuerdas, teclados y mucha alma con transiciones cálidas y cortas. Tirando de remixes de clásicos a cargo de Linkwood, Soulphiction, Dj Koze o Mr. Fingers, el resultado se traduce en un soulful techno con especial esencia housie. Ah, y con el ‘Benzine Electronics’ de Pépe incluido. Lástima que venga en formato mix, pero ahí está la gracia…

Cada entrega de la serie fabric no es solo única, sino un acontecimiento en sí mismo. A punto de tocar las 100 entregas, el número 97 ha corrido a cargo del respetado dúo italiano Tale Of Us, que este 16 de febrero pasarán a engrosar la lista de selectores a los que se ha dado el honor de formar parte de la conocida serie de mixes. A lo largo de una hora y veinte minutos, Carmine y Matteo nos llevan a través de un viaje maestro de techno reflexivo, donde más de la mitad de los tracks son exclusivos de la compilación, tanto de artistas asiduos al sello Afterlife como de futuras publicaciones. Además del propio dúo, hay temas destacados de Recondite, Agents of Time, Mind Against, Fur Coat o Patrice Bäumel, entre otros.

Siguiendo a la publicación de sus 11 anteriores EPs, el sello Format Records nos trae ahora su primer recopilatorio, lleno hasta arriba de auténticas bombas techno. Siendo un ejemplo perfecto de la firma sonora del sello, este ‘Format VA’ nos trae una interesante selección de perspectivas dentro de los cánones del género, con muestras de techno potente, post-industrial, oscuro y a ratos apocalíptico, que muestras perfectamente que, a pesar de ser un género abstracto, la narrativa no está peleada con la calidad de los cortes. Con temas de Mike Parker, Inter Gritty, TWR7, Mark Groot, ROD, Jeroen Search, Optics, Juan Sánchez y Flug, esta primera entrega de la serie recopilatoria no defraudará a los fans del techno más crudo y directo.

EPW

VENE

EPW

ALBERTO ALONSO

078


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

6.8 VVAA

Josh Caffe & VVAA

Get Physical presents: Cocada

Black Magic Dawn Pt. 1

Get Physical

Night Sheen

‘Cocada’ es la nueva entrega en forma de compilación del sello alemán Get Physical, en colaboración con la Brazil Music Conference, mezclada y recopilada por la estrella local, Leo Janeiro. Los 14 temas son exclusivos de este recopilatorio y viene de manos de interesantes talentos brasileños, siendo una buena muestra del estado actual de su escena. ‘Cocada’ es una palabra que evoca fuertes recuerdos de la infancia de cualquier brasileño, ya que se trata de un dulce de coco sorpresa para los infantes del país carioca, sirviendo de perfecta alegoría para el trabajo, ya que tenemos tracks tanto de artistas establecidos como emergentes. Aparte de Leo Janeiro, HNQO o Renato Ratier son los más conocidos.

Colaborando con varios productores, el DJ/ vocalista y compositor Josh Caffe se auto publica la primera parte de su serie ‘Black Magic Dawn’ a través de Night Sheen Records. El concepto gira en torno a la “Era de Acuario” en la que vivimos astrológicamente, y a través de los ojos de Josh esta era se acaba con la publicación de su trabajo, con el nacimiento de un nuevo espíritu. Cada track procesa las diversas emociones mediante beats y la perspectiva abstracta de Caffe, que consigue hilar en cada track a pesar de venir de manos de diversos productores, con los que comparte amistad (Marc Hayward, Andrew Soul, Gary Todd, Snuff Crew, The Carry Nation, Alinka y FNV).

VVAA

Unknown Landscapes Vol. 5 PoleGroup

7.0

ALBERTO ALONSO VENE

7.0

6.2

VVAA

VVAA

15 Years of The Bunker

Wankelmoods Vol. 3

The Bunker New York

Poesie Musik

De una de las fiestas emblema de la Gran Manzana nos llega este compendio que celebra sus 15 años sin pena ni gloria. Una –casi- mayoría de edad a la que han querido dar la bienvenida con hasta 26 cortes exclusivos para este recopilatorio. Sin ser un compendio para echar cohetes, seamos francos, lo cierto es que tiene sus cosillas bien finas. Nos quedamos con el dub techno cerebral y mental en ‘Bend Back’ de Coward, el electro a altas revoluciones de Leisure Muffin en ‘Isoprene’, el techno de Ectomorph o la joya de la corona, ‘Sima’ de Neel. Por cierto, con mastering a cargo de éste último…Pues eso, más paja que calidad en un triple LP en el que si uno hace el esfuerzo, seguro saca 3 o 4 cortes efectivos para cualquier set, todo sea dicho.

Tres años después del aclamado segundo volumen, Wankelmut está de vuelta con la tercera entrega de su serie recopilatoria Wankelmood, una ventana abierta a su mente y perspectiva musical. Esta entrega, sin embargo, es casi como una mixtape que le haces a tu novia de la adolescencia de tu música favorita, sin un hilo conductor claro y razonable que hile entre los 24 temas – quizá demasiados – que la componen. Aunque hay tracks que subirían la nota de cualquier trabajo por si solos – ‘Surrender’ de Gerd Janson & Shan, ‘Endor’ de Animal Trainer, ‘Koma Kobache’ de Djuma Soundsystem & Wereby o ‘Manaka’ de Hammer, entre otros – estos se diluyen en medio de algunos cortes tech-house facilones sin ton ni son. VENE

ALBERTO ALONSO

079

Después de los 4 anteriores volúmenes firmados por Óscar Mulero, Reeko, Exium o Christian Wünsch, el turno es ahora para el argentino afincado en la ciudad Condal, Jonas Kopp. Conformado enteramente por tracks que no habían visto la luz hasta este lanzamiento, esta nueva serie es posiblemente la más cruda y pistera hasta la fecha. Con el 4x4 como máximo exponente, el argentino hace un repaso a lo que se ha cocido últimamente de puertas adentro de una disquera como PoleGroup. 22 cortes con especial esencia nacional, donde se dan cita peces gordos –y no tanto- como Reeko, Exium, Kwartz o Kuf, Dold, y Marcelus respetivamente. Un mix fiel representante de los sonidos que interesan actualmente dentro del panorama technoide con propuestas en forma de techno marciano, cósmico y cerebral. DIEGO FERNÁNDEZ


TECHNOTICIAS Autor: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL FUTURO: AQUÍ Y AHORA

¿Qué podemos esperar a lo largo de 2018?

E

l mundo de la tecnología para DJs nunca ha estado tan emocionante con nuevos productos, innovaciones e ideas que siguen llevando la escena a la vanguardia a un paso increíble. 2017 vio como Denon DJ se iba haciendo un hueco en las cabinas para ofrecer a los DJs una alternativa viable a la configuración estandarizada Pioneer DJ Nexus y, como resultado, hemos esperado con ansiedad a ver cómo respondía Pioneer. 2018 puede ser el año en el que finalmente podamos ver al sucesor de los CDJ2000 Nexus 2 – ¿Quizá los CDJ3000, los Nexus 3? ¡¿Quién sabe?! Llámense como se llamen, los DJs ya están intentando adivinar cuál será el anuncio de Pioneer DJ. ¿Una pantalla totalmente táctil como la del Denon DJ SC5000 Prime? ¿Un plato que pueda reproducir dos tracks de audio a la vez? ¿Pads incorporados como los del DJS-1000 o incluso se desharán del elemento CD de plato de una vez por todas? Bueno, tendremos que esperar y ver qué pasa, pero sea lo que sea estad seguros que Pioneer ofrecerá algo enorme para reafirmar el CDJ como el único reproductor estándar de la industria. Dudamos que Denon se duerma en los laureles y con el año que han tenido, no nos sorprendería si nos ofrecieran un nuevo reproductor o mixer para añadir a la familia de la Prime Series, algo

con un precio que sea asequible para el bolsillo de los guerreros amateur que intentan meter su pie en el nicho profesional de la escena. Ofreciendo unas cuantas innovaciones vanguardistas, que encontramos en los productos top de su gama de reproductores y mixer, pero con un precio que será bienvenido por muchos que no están al nivel de permitirse un set up que cuesta casi cuatro o cinco mil euros. RANE hizo mucho ruido a finales de 2017 con su mixer Seventy-Two y el plato Twelve, así que esperad mucho más durante este 2018 en torno a estos productos y sus potenciales nuevas ofertas. Los softwares de streaming y soporte en la nube también son susceptibles de madurar hasta el punto en que los DJs ya no tengan que llevar USBs encima y simplemente se tengan que conectar a su perfil. Sin embargo, las defectuosas conexiones a internet y problemas potenciales con las licencias podrían significar que la evolución de este formato de reproducción de música quizá no avance tanto este 2018, aunque sin duda irá hacia delante. Native Instruments parece haber retrocedido un poco con su software Traktor, enfocándose más en la introducción de su brazo de producción con el nuevo software y hardware de Maschine, durante 2017. No hemos visto u oído (aparte del rumor) de ningún movimiento en torno a Traktor, pero sin 80

duda habrá algo cociéndose en sus cuarteles en Alemania. Las recientes actualizaciones de Traktor han estado orientadas más al mantenimiento que a la introducción de nada revolucionario, así que esperad ver u oír algo grande del equipo de Native durante 2018. Además, otro de los rumores que llevan circulando está el de una posible reedición del Allen & Heath XONE:92. Todavía hay mucho cariño por el original y una nueva versión sería muy bienvenida en la comunidad de DJs. Una vez más, además del PX:5 de 2016, A&H llevan bastante callados durante los últimos años, así que podéis esperar algo interesante por parte de los chicos. Adicionalmente, ¿verá 2018 el lanzamiento de un nuevo hardware de PLAYdifferently? También han pasado un par de años desde el lanzamiento del MODEL 1 y la publicación de la versión de 10 canales que usará Richie Hawtin durante su tour CLOSE 2018 ha alimentado las especulaciones. Algoriddim ha introducido IA (Inteligencia Arificial) a su última versión del software djay 2 Pro y esperamos que muchos otros fabricantes empiecen a seguir este camino. ¿Será este el comienzo del fin de los DJs? Lo dudamos, pero un software que puede mezclar mejor que algunos en el circuito ahora es una realidad.


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

SONIDO MÓVIL Pioneer Pro Audio ha añadido dos nuevos altavoces a su serie XPRS, el XPRS10 y el subwoofer XPRS115S de 15’’. Usando la tecnología presente en sus altavoces de club, ambos funcionan perfectamente juntos y ofrecen a los DJs el tipo de sonido que se espera de un buen sistema de club en un formato compacto y portátil. 1100€ XPRS10 1400€ XPRS115S •pioneerproaudio.com

COLECCIÓN ARTURIA

HERRAMIENTAS DE PRO Actualizando Algoriddim

ALGORIDDIM DJAY PRO 2 ya lleva 3 años en el horno y representa la mayor actualización para el popular software de mezcla hasta la fecha. Algunas de las nuveas funciones son únicas en su especie, como la capacidad de mezclar fotos en perfecta sincronía con la música, permitiendo a los DJs tomar control del aspecto visual de la mezcla. También está en nuevo modo ‘Automix’ basado en la Inteligencia Artificial. Usando el aprendizaje de la máquina y sets de DJs humanos, la IA de Automix identifica patrones rítmicos y lo mejor

V Collection 6 es la última entrega en el homenaje de Arturia a los mejores teclados jamás construidos. La nueva versión de la serie añade cuatro nuevos instrumentos a la premiada serie, incluyendo el fabuloso sintetizador Yamaha DX7, el innovador sampler CMI de Fairlight, el auténtico Easel de Buchla y el genial Clavinet, además de actualizaciones de todos los instrumentos ya existentes de la colección. 500€ •arturia.com

IMPRE SC IND I BLE

EN EL ESTUDIO

EL DJ, PRODUCTOR Y JEFE DE SELLO ROBIE AKBAL SALIÓ DE MÉXICO Y AHORA RESIDE EN BERLÍN, DONDE SIGUE PUBLICANDO CORTES MÁS QUE INTERESANTES EN SELLOS COMO GET PHYSICAL, CULPRIT, KINDISCH Y NO.19. EN EL ARTÍCULO DE ESTE MES, ROBBIE NOS DA SU PUNTO DE VISTA SOBRE LO QUE ES IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO...

MONITORES ADAM A7X

APOGEE DUET

KORG MINILOGUE

KORG MS2000

“Los monitores Adam A7X son una nueva adicion a mi estudio. Estos monitores suenan frescos y claros. Mucha gente dice que son un poco afilados en las frecuencias altas, pero hasta ahora me encantan”.

MPC EN APP Akai ha lanzado una gran actualización de su popular app para iOS, la iMPC Pro. Version 2 ahora tiene la capacidad de usar Audio Units, el formato propio de Apple de instrumentos virtuales. Eso significa que cualquier app de iOS que esté preparada para AU puede usarse como ‘plugin’ dentro del iMPC. Los usuarios ahora también pueden grabar audio dentro de la app mediante el micro incorporado o una tarjeta de sonido externa. •akaipro.com

de las secciones intro y outro de las canciones, consiguiendo duraciones de cambio optimas de vuestros tracks y aplicando cambios de parámetros automáticos a los EQs y filtros para una transición sin problema. Los beats y los tempos se sincronizan usando Morph, que asegura que los bpm de la canción se mantienen durante el mix. Esta tecnología innovadora de mezcla permite unas mezclas sin parones entre géneros con tiempo variable. Por supuesto, hay cientos de otras funciones profesionales incluyendo administración avanzada de la biblioteca, filtros inteligentes, editor de atajos para el teclado, una nueva interfaz de usuario, efectos post fader y guardado de puntos cue. •40€ algoriddim.com

“El Korg Minilogue es un sintetizador fácil de programar – tiene filtros buenos y efectivos y el delay y los efectos son geniales también. Un sinte para nada caro que recomendaría altamente”.

ELEKTRON MACHINEDRUM

“Una drum machine realmente guay. La compré hace casi 10 años y me ha ayudado a producir mi primer EP en el sello Supernature de Audiofly. Es perfecto para un sonido minimalista”.

81

“La Apogee Duet es una tarjeta de sonido muy recomendable para viajar, perfecta para grabar cosas sobre la marcha y sobre todo nunca sacrificar la gran calidad de audio”.

“Es un sintetizador adorable. He producido varios tracks con esta gema. Simplemente no te puedes aburrir”.


TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

8.5 / 10 VENTAJA

Hay productos que generan un punto de inflexión en el mercado, y este es uno de ellos. Pioneer DJ cambia de rumbo para ofrecer funciones antes exclusivas de modelos de gama alta a un precio más popular, dando un golpe en la mesa y enamorando a los futuros usuarios del ecosistema Rekordbox DJ. Con un hardware a medida de estas características, es complicado resistirse.

DESVENTAJA

Como de costumbre, hay funciones que hay que capar para marcar diferencias entre modelos de gama superior y modelos de gama media-alta. En concreto echamos de menos el “Parameter” de los Sound Color FX, protagonista en toda la nueva generación de equipamiento Pioneer DJ y una gran desaparecida en esta DDJ-1000.

ACABADO:

10

USABILIDAD:

10

CALIDAD/PRECIO: 9.5 CALIDAD DE SONIDO: 10

DDJ-1000

UN PASO POR DELANTE

E

l p a s a d o 16 d e enero, Pioneer DJ presentó por sorpresa su nuevo concepto de control a d o r, e l D D J - 10 0 0 . Recuperando la nomenclatura numér ica característica de la marca, este modelo es un claro distanciamiento de los diseños previamente concebidos para Serato, adoptando así una estética mucho más tradicional de la marca nipona patente por ejemplo en su diseño de jog dial, los botones para los loops, o la distr ibución de los Beat FX.

canales puedes combinarlos de diferentes maneras entre Line, Phono o cualquiera de las dos conexiones USB que incorpora, facilitando así las transiciones entre DJ’s o los B2B. También posee dos entradas aparte para micrófono, y una ganancia independiente para el Sampler.

• Jog Dial formato CDJ 2000

con un tamaño grande y control de resistencia, hasta antaño solo presente en los modelos de gama más alta de la marca. También añaden por primera vez un pequeño display al centro del jog, de manera que podemos acceder a información importante como los BPM, los loops o la posición de los Hot Cues directamente desde el controlador.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Controlador versátil y

mezclador autónomo. Sus 4

• Distribución de FX formato DJM, incluyendo 4 Sound

082

Color FX, los 10 Beat FX más populares de la serie DJM y 4 nuevos Beat FX que son el Enigma Jet, el Mobius Saw, el Mobius Triangle y el Low Cut Echo.

• Accede a todas las nove-

dades de Rekordbox DJ, teniendo acceso a los 16 pads por deck cambiando de página desde el controlador o a las funciones Key Sync, Key Reset, Keyboard y Key Shift desde los pads u otros controles dedicados.

• Controlador compatible

con DVS, para manejar el software desde un formato clásico como el plato giradiscos.

• Calidad de sonido profesional, con una tarjeta de 24bits /44.1kHz como la incorporada en la DDJ-RZ.


DJ MAG ES 085  
DJ MAG ES 085  
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