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S U P E R A N D O LO S L Í M IT E S D E L A I N N OVAC I Ó N DURANTE MÁS DE 20 AÑOS. C O N L A C O N F I A N Z A D E L O S D J S D E H O Y. C R E A N D O PA R A E L F U T U R O.

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Índice

Secciones

DJ MAG 082

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noviembre 2017

BREVES 60 SEGS CON - OPE LOEB BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - GARY BECK FOCUS ON – ODD RECORDINGS HOT SHOTS - LAZARE HOCHE 5 TRACKS - ANJA SCHNEIDER COCINAMOS CON - WEHBBA ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - LA COMERCIAL LUCKY 7 – ANNA TUR OPINIÓN

Artículos

020 030 036 042 048 054 060 068 contento “ “Estoy con el resul-

TOP 100 DJS HORSE MEAT DISCO J.C & KASTIL GRANDBROTHERS VERONICA VASICKA DON LETTS ESPECIAL TRANSGÉNERO EN LA ELECTRÓNICA ENCUENTRO CLÁSICO-ELECTRÓNICO

AAA

076 080

tado, no solo por mí, sino por

MUGAKO PILARES ELECTRÓNICOS

todos los DJs/ Críticas

productores, ya que esto

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no solo me ha afectado a mí, sino a todos

SCAN MODE EN LA MALETA DE - MAURICE AYMARD SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

como artistas” Martin Garrix, sobre el juicio contra Spinnin

Te c h

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Martin Garrix

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MIXER DENON X1800 PRIME EN EL ESTUDIO CON…KRESY PLASTIC


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Parrado y Marina Casas Herce

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

Y

a ha llegado ese momento del año que tantos estabais esperando. O bien para celebrar que vuestro artista favorito haya entrado en la lista, o bien para darnos unas collejitas desembuchando toda esa ira hater que habéis estado acumulando durante el año, el Top 100 DJs confeccionado y gestionado por nuestra hermana mayor, DJ Mag Reino Unido –recalco esto-, ha salido a la luz. Y con él nuestra portada dedicada al jovencísimo Martin Garrix que repite por segundo año consecutivo. Como siempre parece haber hecho las delicias de unos pocos, irritado a muchos y dejado indiferentes a otros tantos que, amén de lo visto en las últimas 5 ediciones, han captado de qué va el rollo de “La encuesta de DJs más grande del mundo”. Insisto: el Dj más votado, el más popular, vaya. Pero como no todo es oro lo que reluce ni electrónica sinónimo de EDM, nos sentamos con artistas para todos los gustos y oídos. Del disco de los británicos Horse Meat Disco a la electrónica experimental de Grandbrothers, o el dub reggae de Don Letts y la contundencia technoide de Veronica Vasicka. Repasamos sus últimos pasos en una escena cada vez más variada y rica en ideas y resultados. Además, nos sentamos con J.C & Kastil, ambos de aquí, de la casa, con el techno por bandera y aprovechando el lanzamiento de su largo formato a través de Cabrera.

Este mes también hemos querido homenajear al colectivo transgénero, quizá no tan visible pero pieza fundamental en la historia musical electrónica desde sus inicios. También, contamos con Marc Romboy, Jules Buckley, Max Richter y Carl Craig para hablar sobre los paralelismos y fusiones de una nueva ola de artistas de electrónica y compositores que están encontrando inspiración al reconectar la música dance con su pasado clásico. Como siempre, os plasmamos lo vivido en eventos como Mugako Festival y la visita de Princess Nokia a las Fiestas del Pilar, durante el pasado puente de octubre en Zaragoza. En fin, pasado el Top 100 volveremos a la normalidad. Desde aquí, recalcar que no somos Reino Unido, ni nos disgusta más el EDM que mucho del techno, house o trance que catamos en nuestro día a día. Tampoco compartimos línea editorial… y visión, supongo que la justa… y necesaria. Nos bailamos –y leemos- en diciembre.

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

‘ MANCHESTER KEEPS ON DANCING ‘, NUEVO

DOCUMENTAL SOBRE LA ESCENA MANCUNIANA

El documental ha sido dirigido por el cineasta madrileño Javi Senz y en él se presentan imágenes inéditas del mítico club The Haçienda, unos vídeos tomados por el propio propietario Anthony Wilson. También cuenta con nuevas entrevistas a grandes baluartes de la ciudad como Greg Wilson, Andrew Weatherall o Lau-

rent Garnier, además de contar con testimonios de artistas como Seth Troxler o Carl Craig. Manchester Keeps On Dancing rastrea el linaje musical de la ciudad desde el momento en que el house y el acid house llegaron a esta ciudad industrial y se estrenará en el festival de Doc & Roll en Dalston (Londres) el 4 de noviembre.

HIVERNACLE POPSE UPALZA BARCELONA ALICATA SU CARTEL MARTIN GARRIX CON EL TOP 100 DJS Como viene siendo habitual por estas fechas ya conocemos el ganador del Top100Djs de este 2017 celebrado en Ámsterdam durante el popular festival ADE. De nuevo, es el jovencísimo holandés Martin Garrix el que se lleva el galardón al –recordemos- artista más popular, es decir, el más votado por el público durante una campaña online en constante movimiento desde meses atrás. En el segundo

lugar vuelven a aparecer Dimitri Vegas & Like Mike seguidos por Armin Van Buuren, Hardwell, Tïesto, The Chainsmokers, David Guetta, Afrojack, Steve Aoki y Marshmello, en décima posición este último. En cuanto a artistas underground, únicamente se cuelan Carl Cox (en el puesto 62), Claptone (69), Andy C (77) Richie Hawtin (80), Solomun (81), Black Cofee (85) y Disclosure (100).

AVICII SU PROPIO DOCUMENTAL, ‘TRUE TODO AESTRENA PUNTO PARA BIME LIVE! STORIES ‘ El film nos presenta como una historia real del joven Dj, productor y cantante Tim Bergling que ha desarrollado una meteórica trayectoria profesional como Avicii. True Stories, es la pieza documental definitiva que revela qué fue lo que llevó al joven sueco a abandonar tan repentinamente su exitosa carrera musical, dejando en shock a su legión de fans. Dirigido por Levan Tsikurishvili,

muestra a un Avicii íntimo y cercano, acercándolo desde una perspectiva diferente, desde su actuación más masiva en Estocolmo a entrevistas íntimas donde abre su corazón por completo. True Stories podrá verse en salas de los cines Yelmo de forma exclusiva.

LOS PREMIOS FEST CORONAN A SUS GANADORES Los VI Premios Fest, único reconocimiento en España dedicado a los festivales de música, celebró su gala 2017 el pasado 25 de octubre, en el Estadio Bilbao Arena, en el marco del festival BIME. Entre los festivales, Sonorama Ribera, Azkena Rock y La Mar de Músicas se llevaron los galardones a mejor festival de gran, mediano y pequeño formato, respectivamente. Live Nation se llevó el premio a mejor promotora de España e IDARTE al

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mejor de Latinoamérica. DGTL Barcelona se llevó el premio a Festival Sostenible y el Bilbao BBK Live a mejor campaña de comunicación. En cuanto a artistas, Kase.O se llevó el de mejor directo nacional y el internacional recayó en la banda Franz Ferdinand. Si queréis más información podéis acceder a la web para consultar a todos los ganadores. www.premiosfest.com


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S E G U N D O S

Ope Loeb (OR EK A )

Autor: Redacción

Para todos los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? Soy una enamorada de la música electrónica, ser Dj te permite contar, expresar tu manera de sentir. ¿Cómo, cuándo y por qué nace tu interés por la electrónica? La electrónica cubre una necesidad vital en mi, bailar. Mi interés nace de mis primeras experiencias en clubs de Madrid, así empecé, bailando, rodeándome de gente igual de entusiasta que yo. Tanto el djing como la fotografía son maneras de contar, expresar y emocionar, pero siendo fotógrafa de profesión cómo tú, ¿cuánto ocupa el djing en tu vida y cuánto la fotografía? ¿Son compatibles? Sí, mis dos pasiones son compatibles, ambas conviven y dan forma a mi manera de vivir. El djing es un habito que nunca

perderé, es una forma más de disfrutar y compartir lo que te gusta, la fotografía es un aprendizaje de largo recorrido, es adictiva y me ayuda a ser más constructiva con la auto crítica. Actuando por aquí y por allá, casi siempre por el norte, especialmente en Dabadaba… ¿cuál es tu conexión con el club donostiarra? Dabadaba es el lugar de encuentro para todos los que amamos la música, un auténtico lujo gracias a la inquietud y generosidad de quienes lo llevan, que no dudan en abrir sus puertas a iniciativas como Paraleloan, I.D, Bae, Espiral, Oreka…además de circuitar a todos los que pinchamos en la ciudad. ¿Es Dabadaba el lugar perfecto para verte actuar? ¿Dónde te encuentras más cómoda (club, evento open air, festival)? Sí es un lugar perfecto, se ha generado un ambiente de baile

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que no veo otros lugares. No tengo preferencias pero me gusta tener buen sonido y sentir cerca el calor de la gente. Casi siempre con atmosferas y ambient por bandera, ¿cómo preparas las sesiones, seleccionas los temas y defines las mezclas? ¿Alguna metodología en concreto? Ninguna, elijo la música, pero nunca preparo una sesión, intentar repetir algo que he hecho a mi no me funciona. Sin embargo no te hemos visto encerrarte en el estudio. La producción, ¿no es para ti? ¿Tienes algo entre manos? Conozco de primera mano el tiempo que lleva la producción musical, es un aprendizaje que requiere de un conocimiento de música que yo no tengo, me encantaría saber tocar un instrumento y desarrollarlo a la electrónica, pero no es el caso, de momento me llena co-

ger una caja de ritmos y hacer mini jams con mi pareja en el estudio. Desde hace unos años se empiezan a ver fuertes colectivos por el País Vasco. Paraleloan, Mugako, y en tu caso, Oreka. ¿Cómo va la cosa, en qué estáis metidos actualmente? Oreka aporta un granito de arena a la montaña que se está creando en el norte, aunque nos pronunciamos con cuanta gotas, volvemos al Dabadaba el 25 de noviembre con una artista a la que descubrimos en Dekmantel, electrónica de cuchillo y tenedor. ¿Qué próximos proyectos debemos esperar cara a este cierre de año? Preparar una exposición, seguir formándome como fotógrafa, adentrarme en el mundo de las flores y descubrir artistas que me pongan la piel del revés.


D E L O R E A N M I R A R A I C E S

E N

L A S

EL CUARTETO VASCO SE ACERCA AL ESTUDIO DE BAMBOLEO PARA COMENTAR SU NUEVO TRABAJO: MIKEL LABOA Autor: Redacción Bamboleo Radio

La banda electrónica Delorean presenta un nuevo trabajo, una historia que comenzó hace años cuando recibieron la invitación de ofrecer una reinterpretación de la obra musical de Mikel Laboa en concierto. Ekhi, bajista y vocalista, recuerda ese momento con algo de temor y mucho respeto porque Laboa es uno de los grandes iconoclastas de la cultura vasca. Un artista que supo crear su propio imaginario uniendo tradición y modernidad de una forma súbita, radical y única. En un programa muy especial, la entrega 114 de Bamboleo en Red Bull Radio, Delorean habla por primera vez de este nuevo disco y de su presente musical dando un reflejo de lo que precisamente son, puro eclecticismo, un colectivo diverso en el que todos aprenden de todos:

“Yo creo que la mejor manera de explicar ente encuentro entre Delorean y Mikel Laboa, es explicar como surgió. Nos ofrecieron en el 2014 hacer un concierto homenaje y nos pilló un poco a contrapié porque no veíamos el nexo de union entre nosotros, nos pareció un reto un poco raro aunque interesante y decidimos hacerlo. Compusimos cerca de 45 minutos para tocar en directo, adaptaciones electrónicas de canciones de Mikel Laboa. El concierto salió muy bien. Se nos ofreció de nuevo tocar el mismo concierto y nos dimos cuenta de que teníamos bastante material y empezamos a pensar en que se podría grabar para un disco. Entre medias hemos estado haciendo otras cosas y este año teníamos un hueco y dijimos: “bueno, vamos a grabar esto bien” y este es el resultado, ha salido el disco de Mikel Laboa”.

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‘Mikel Laboa’ es un álbum donde la banda interpreta desde su punto de vista esta figura de indudable volumen e importancia a nivel filosófico, social y cultural. Un nuevo proyecto en el que los propios músicos han descubierto los paralelismos entre su realidad y la que en su momento albergaba Laboa: han indagado en sus procesos musicales y sonoros, han descubierto lo mucho que tienen en común con él. “Cuando comenzamos a componer, a hacer las adaptaciones, nos dimos cuenta en seguida de que la mejor manera de establecer un puente con Mikel Laboa era tirar por el lado experimental, era el punto de unión y por eso hemos trabajado muchos Lekeitios”. Como siempre, encontraréis la entrevista completa y algunos de los temas del disco en el programa de Bamboleo 114 en Red Bull Radio.


O F F R E C O R D

T H E

Hacemos 5 preguntas a Gar y Beck que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

‘Gary Beck debutará en el sello de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave, con el EP ‘Just One More’, el próximo 10 de noviembre. También se viene la entrega número 30 de su sello, Bek Audio. Podéis verle el próximo 23 de noviembre en R33, en Barcelona’

Gary Beck (BEK AUDI O)

Eso que siempre has queri- ¿Qué es lo último que do que te preguntaran y haces antes de irte a la nunca te han preguntado… cama?

¿Qué no harías ni por todo ¿Cuál es la mejor manera el dinero del mundo? de colarte en un festival?

¿Tienes ganas de que Además de lo obvio, de No le haría daño a un aniEscocia juegue el próximo lavarte los dientes y la mal y no haría un disco de Mundial de Fútbol? cara, a veces me gusta EDM… cantarle a mi perro una pequeña canción de buenas noches. Le ayuda a dormirse y le hace sentir seguro. O, al menos, eso es lo que me gusta pensar.

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¿Cuál fue tu última mentira y por qué?

Me ataría a un drone Fue ayer y no te puedo gigante y haría que mis decir en qué, por si acaso colegas lo volasen y me me pillan. pusiesen justo encima del centro del público. Entonces, cortaría las cuerdas que me atan y esperaría a que el público haga que el aterrizaje sea suave. Luego, me camuflaría entre ellos, haciendo imposible que el equipo de seguridad me encuentre.


F O C U S O N Odd Recordings Autor: Sergio Parrado

*

“El underground esta pasando por un buen momento en la actualidad. Hasta tal punto que podría no considerarse tan underground”.

A principios de este año Ramiro López y Arjun Vagale fundan Odd Recordings, el primer sello hispano-indio de la historia. Desde las primeras referencias estos chicos apuntaban alto y no era raro verles en los tops de las principales páginas digitales. Techno con clase y dinámico que viene de la mano de artistas como Kaiserdisco, Sasha Ca-

rassi, Spektre, Weska o los propios Arjun y Ramiro. ¿A donde llegarán con Odd? Seguro que donde quieran, porque saben hacer muy bien las cosas. Este mes no me pude dividir, así que vía e-mail conversé con ellos para que nos explicaran, de primera mano, un poco más sobre su proyecto.

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¿Cuál es el concepto y un techno más bien crupor qué nace Odd Re- do e industrial aunque cordings? no nos cerramos a temas que puedan tener otros Somos amigos desde toques. La clave es que hace años. Comparti- a ambos nos encante y mos gustos musicales, estemos convencidos. puntos de vista y formas Además, estamos trade trabajo. La idea de bajando a fondo la imaformar un sello juntos gen, el concepto “Odd”. vino bastante tiempo AdeArtwork esta detrás atrás pero sentimos por de esto. Se encarga de aquel entonces que aún todo el material audiono era el momento así visual que publicamos que aparcamos la idea. en redes y está haciendo El año pasado decidimos un gran trabajo. volcarnos en el proyecto para empezar en 2017. ¿Es complicado estos Hemos evolucionado días apostar por el soa nivel tanto personal nido underground? como profesional en este tiempo y esta ma- El underground esta durez nos está viniendo pasando por un buen de lujo para desarro- momento en la actuallarlo en una línea cla- lidad. Hasta tal punto ra. Odd Recodings es el que podría no consideprimer sello indio – es- rarse tan underground. pañol. Una conexión Hay multitud de clubes entre Asia y Europa que y festivales donde el tees otro punto a nuestro chno es predominante favor en nuestro objeti- y los amantes del estilo vo de llegar a todos los no paran de crecer, lo rincones del mundo. cuál nos alegra. Pero nosotros no lo hacemos “Odd” es un término porque esté de moda anglosajón que hace sino porque es lo que referencia a algo ex- sentimos. cepcional, fuera de lo común, diferente, espe- ¿Sacaréis en formato cial… Por supuesto hoy vinilo? en día todo está inventado y no vamos a des- Estamos trabajando en cubrir nada nuevo pero ello y para 2018 presí tratamos de salirnos tendemos sacar nuestro un poco de lo que otros primer vinilo. La idea es sellos están ofreciendo. empezar con 3 – 4 al año Musicalmente buscamos , haciendo una selección

de tracks entre todos los releases. A partir de hay ir valorando la aceptación e incrementando incluso la periodicidad si todo va bien.

¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

Hay muchísima oferta -y ¿Cuáles son los planes de calidad- en este moa corto-medio plazo de mento. Surgen cada día Odd? ¿Y a nivel personal? propuestas muy interesantes a tener en cuen¡Estamos muy contentos ta. Además de los arcon las próximas relea- tistas ya mencionados, ses! Pleasurekraft, Petter el también de la casa, B, Kevin Van Dries, Wes- Andrés Campo, está en ka, Spektre, Balthazar & un momento increíble. Jackrock y The southern Dotdat es otro que va a han sido los encargados dar mucho que hablar de firmarlas. Venimos a medio plazo. Artista siendo muy selectivos con indio muy joven, con un la música y solo firmamos talento increíble tanlo que a ambos nos apa- to para mezclar como siona, de lo que estamos para producir. Reform, seguros. Y todo lo que Wex10, Dast… la lista está por venir ha sido tes- puede ser larga. teado concienzudamente en pista. Creo que esto Carta blanca para que es una de las razones por expreséis algo que quelas que Odd está funcio- ráis y no tengáis donde nando bien. Por supues- hacerlo… to Arjun y yo seguiremos presentes musicalmente Dar las gracias por todo el en el 2018. apoyo que estamos recibiendo. Es una gran satisContinuaremos publican- facción ver como el trabado Oddcasts cada 2 sema- jo que estamos haciendo nas y emitiéndolos en di- esta teniendo reconocirecto vía Factbook. Están miento. Esto nos anima teniendo mucha acepta- a seguir esforzándonos y ción y cada vez son más mejorando cada día. Son los seguidores. También muchísimos los sellos estamos confeccionando con una calidad increíble el calendario de nuestras trabajando por hacerse fiestas Odddyssey para un hueco y nos sentimos 2018. Llevaremos Odd a afortunados. Besos, abradiferentes clubs alrede- zos ¡y stay Odd! dor del globo.

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P r e Respuesta

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u

n

t

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H O T S H O T S

*

‘Seascape EP’ de Lazare Hoche & Traumer saldrá a la venta el 27 de noviembre a través de Lazare Hoche Records

Lazare Hoche (L A Z A R E H OCH E R ECOR DS )

VINILO:

FRANCIA:

HOUSE:

TRAKTOR:

ORO NEGRO SENTIMIENTO

SYNC:

DON’T SYNC SO

HOGAR

BEATPOR T : SOLO WAV

FUTURO:

NO

¿EL RAPERO?

AKAI:

DJ MAG ES:

BEAT-MAKING

LHR: HIJO

012

GUAPO


Preguntamos a Anja Schneider por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en la artista que es hoy en día...

5

T R A C K S

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Anja Schneider (SOUS MUSIC)

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2

1

4

5

Underground Resistance

LTJ Bukem

Surgeon

Justus Köhnke

‘The Illuminator’

‘Inner Guidance’

‘Atol’

‘Time Code’

‘Deep Burnt’

[Underground Resistance]

[Good Looking Records]

[Downwards]

[Kompakt]

[Kif Recordings]

Uno de esos tracks cálidos y que me ha ayudado a sobreponerme en épocas oscuras. Es muy emocional y muestra mi amor por las melodías. También procedente de Detroit, me enseñó que el techno se puede presentar de manera muy dulce; en cierto modo tiene pinceladas de trance brutales y no se convierte en algo cursi. También tiene un toque electro añejo sin llegar a resultar pesado.

Durante esta época, cuando me empecé a aburrir un poco del techno, empecé a interesarme por el drum n bass e hice mis primeros pinitos con beats rotos y breaks. Por entonces sentía que mi gusto musical había madurado y me enamoré del sonido de LTJ Bukem. Todavía me encanta este track sobresaliente sobre todo gracias a su actitud jazzy y el sentimiento que desprende.

Todavía uno de mis temas favoritos de techno. Describe perfectamente varias de las inolvidables noches en Tresor Club de Berlín. Fue la BSO de mi mudanza de nuevo a Berlín y se convirtió en un manifiesto para mi porque según la escuché la primera vez ya sabía que quería formar parte de ese movimiento techno que se empezaba a cocer. Cuando escucho este track aún me huele dulce y me evoca imágenes de gente bailando durante toda la noche. Este track envuelve todo lo que tiene que ver con raves.

Todavía esbozo una sonrisa cuando recuerdo esos tiempos tan divertidos de techno germano. Kompakt, el famoso label de Colonia se hizo un gigante y en este track casi combina pop con techno. Estos eran tiempos y noches de risas llegando casi a denotarse ese humor en los propios tracks. Todo parecía ir como la seda…

Uno de los mejores tracks de house de todos los tiempos. De un auténtico genio y el mayor influyente para la música deep house. Un corte que nos deja a todos con una sonrisa y un sentimiento dulce. Me encanta la parte hipnótica y la actitud jazzy de su melodía. Es el cierre perfecto a un set largo.

013

*

Bebe Bradock

‘SoMe’, el nuevo LP de Anja Schneider ya está a la venta a través de Sous Music.


C O C I N A M O S

C O N

WEHBBA

(Tronic/Drumcode/Systematic Recordings) E N S A L A D A

D E

H A B A S

( W E H B B A

E

Primero, hervid algo de agua y añadid 3-6 huevos de codorniz durante unos 10 minutos más o menos, sed muy cuidadosos para que no se pasen de cocción. Mientras hacéis eso, sentíos libres de ir haciendo más cosas, pudiendo añadir una cucharada de la mantequilla clarificada a una sartén – es más sana,

L O L I T A

R E M I X )

INGREDIENTES

*

sta receta es mi interpretación del plato de uno de mis lugares favoritos en Barcelona, es muy fácil de hacer y sabe de maravilla, aunque los ingredientes necesitan un giro en caso de que no podáis encontrarlos todos.

D E

pero también podéis usar de la normal – y freíd los piñones un poco, a fuego medio. Siempre intento usar habas baby que vienen en aceite de oliva, pero también podéis usar de las normales que vienen congeladas o frescas después de hervirlas, ¡son incluso más sanas! Coged en torno a 200gr de habas y ponedlas en un bol, cortad medio aguacate y ponedlo como cama para las habas, mientras esperáis a que los huevos de codorniz se hagan.

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6 HUEVOS DE CODORNIZ 1/2 AGUACATE 200GR DE HABAS BABY UN RAMO DE CILANTRO 1 CUCHARADA DE PINONES FLOR DE SAL ACEITE DE TRUFA BLANCA 1 CUCHARADITA DE MANTEQUILLA CLARIFICADA

Una vez estén hechos y pelados, cortad los huevos en mitades y ponedlos sobre el aguacate y para terminar, tan solo echadles por encima los piñones, añadiendo un poco de flor de sal y aceite trufado al gusto, con un puñadito de cilantro – incluso solo una hoja troceada valdría – para darle el toque final. Podéis servirlo como entrante o incluso como desayuno de lujo cuando tengáis un poco más de tiempo para ello. ¡Disfrutad!


Autor: Sergio Bifeis

Y volvieron las noches BLANK

El mes pasado desde estas mismas líneas hablaba de lo desvirtuada que estaba la palabra underground en la industria electrónica. Un término utilizado de forma cada vez es más común como una etiqueta vacía de significado pero que puede dar el pego en notas de prensa de festivales, copies de redes sociales del garito o el artista de turno o en publicaciones como esta, sin ir más lejos. Pero sí amigos, el underground no son los padres y su espíritu sigue existiendo en propuestas clubbing gracias a pequeños y medianos promotores y colectivos siempre interesados en desmarcarse y ofrecer algo diferente a lo de siempre en salas que difícilmente suelen llegar a las 300-400 personas de aforo. Es cierto que en Madrid no tenemos un festival electrónico con pedigrí que nos ponga de relieve internacional, pero lo que sí que tenemos es una escena floreciente de plataformas que ofrecen fiestas -que suelen ser mensuales o trimestrales- con ganas de mostrar artistas internacionales que poco o nunca han pisado la capital . Y

más alegría da ver que según pas- casete con dos sesiones (una por an los años se va regenerando con cara) de los artistas de la noche, nuevas propuestas. una tradición muy de finales de los 90 y principios de los 2000. Esto es un artículo que podría estar dedicado al esfuerzo con- Su primera fiesta no pudo ser más stante de Discoteca, Holy Dubs, acertada trayendo por primera Undermad, El Cuerpo Del Disco, vez a Madrid un directo del sueco Post Club, Analogical Force, Trau- Abdulla Rashim, que ahora se le ma, Electronic Colors, Brrrrrrap, ve más a menudo en fiestas y saSagan Club, Possible Others, Dis- las con mayor capacidad de concotizer, o Mostaza por nombrar vocatoria, compartiendo cartel unos pocos de un listado enorme; con el madrileño Svreca. En ese pero me gustaría centralizar estas mismo año pasaron Madteo, Peinquietudes en Rosa y Marta, las dro Vian, Vaghe Stelle y Defled. dos mentes pensantes de BLANK. El año pasado sus citas en Siroco estuvieron comandadas por BLANK se configuró como una Glacher Lustwerk, Dj Der, NGLY, sesión cuatrimestral que arrancó Rumore, F-On, Palmbomen II & en enero de 2015 en la céntrica Betonkunst y Eder & Fer. Calidad Sala Siroco y que tenía un concep- y riesgo más allá de cantidad en to claro: solo dos Dj’s por noche a una perfecta armonía que invita ser posible uno nacional y otro a bailar a un rebuscado artista internacional que no se prodigan internacional sin menospreciar al mucho por la capital. Una filosofía artista local. por encima de estilos predefinidos porque nunca ha habido un Hemos tenido que esperar a octugénero predominante pero es bre de 2017 para la reactivación cierto que el techno y el house de BLANK. Un evento en el que son los parámetros sonoros más por primera vez ambos artistas marcados. Además siempre los invitados venían desde fueras de primeros 20 asistentes tienen la nuestras fronteras como Pender suerte de llevarse una mixtape en Street Steppers y Yanik Park.

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El plato fuerte fue el dúo canadiense compuesto por Jack Jutson y Liam Butler conocidos por ser parte de Mood Hut un sello con delicias house, disco y jazzfunk y que son conocidos por ser unos grandes selectores que curiosamente no son muy Con total libertad para hacer lo que les plazca en cabina se presentaron en Madrid con un discurso de un marcado hedonismo sonoro sin parangón. Nadie se escapaba al baile en una sala a reventar sin apenas iluminación y con unos asistentes sin disimular sus ganas de disfrutar. En esa tarea también hay que remarcar la figura del italiano Yanik Park que dejó la pista a punto de caramelo. Un DJ que sabe como nadie elaborar warm-ups al ser programador y residente del club milanés Olympia y que actualmente es residente de Volt también en Milán. Por eso su forma de calentar al personal con elementos más melódicos y cálidos se convirtió en un prolegómeno ideal para el retorno de unas noches que dejan agujetas en el cuerpo a más de uno y una.


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‘ L a Comerci al , Ti e n d a S how roo m ’ Cuando la moda es una experiencia Autor: Redacción DJMAG ES

En esta época en la que la moda es una cuestión cada vez más importante en nuestro día a día, han surgido nuevos conceptos y perspectivas que buscan cuidar al público, cuidando hasta el más pequeño de los detalles, convirtiendo el acto de comprar en toda una experiencia. En este contexto, en la ciudad de Barcelona, surge en el año 2000 La Comercial, un espacio creado para disfrutar de la moda, donde importa hasta el último detalle.

abre sus puertas hasta en seis tiendasshowroom diferentes, separadas entre sí por una calle peatonal, ofrecen a quienes buscan un trato personal, una amplia selección de firmas de moda, accesorios, complementos y fragancias que definen personalidades y estilos de vida. La Comercial recupera el espíritu de boutique y retoma el gusto por el detalle.

de Barcelona, la familia de La Comercial busca ofrecer a sus clientes un espacio privilegiado, con una cuidada selección de firmas de moda, perfumería y cosmética que hacen de La Comercial uno de los espacios multimarca más interesantes de la ciudad.

Entre las calles Rec y Bonaire se encuentran las principales ubicaciones de La Con La Comercial Hombre, La Comercial Comercial, en un entorno envidiable, Mujer, La Comercial Paul Smith Hombre céntrico y accesible, en el que comprar y Mujer, La Comercial Selección y La se convertirá en toda una experiencia. Ubicada en El Born, en pleno corazón Comercial Casa, además de la recientede la Ciudad Condal, este espacio nos mente inaugurada tienda en el W Hotel +info: www.lacomercial.info

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L U C K Y

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* “Podéis ver a Anna Tur el 18 de noviembre en la Sala Fònica (Palma) y el

Anna Tur

25 en Trueno (Madrid)”

(IBIZA GLOBAL RADIO) Autor: Redacción Foto: Jordi Cervera

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿El disco más cursi que te compraste? de tu colección?

¡No te rías! ‘Boys Boys Boys’ de Sabrina

Con mis ahorros, uno de Take That y otro de Alejandro Sanz. Mi primera compra de música dance fue una colección de Ministry of Sound.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

El mismo que me ‘Cridem’, de Imrecuerda a mi infan- maculate Ibiza. cia, no me lo hagas repetir (risas)…

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¿Algún disco que ¿A qué disco de tu estés escuchando? colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Escucho Ibiza ‘Bailando’ de Alaska. ‘Fredoom’ de GoerGlobal Radio Un vinilo de 7’’ que ge Michael. prácticamente todo me regaló mi madre. el día…


Autor: REDACCIÓN DJ MAG ES

TOP 100 DJs: No Somos DJ Mag Reino Unido

Ha llegado ese momento del año. El momento del año que tantos estabais esperando. Bien sea para celebrar que vuestro DJ/ productor/performer favorito haya entrado en la lista, o bien para meternos caña desembuchando toda esa ira hater que habéis estado acumulando durante el año, el Top 100 DJs gestionado por nuestra hermana mayor, DJ Mag Reino Unido – merece la pena recalcar esto –, ha salido a la luz. Y como siempre parece haber contentado a pocos, disgustado a muchos y dejado indiferentes a otros tantos que, amén de lo visto en las últimas 5

ediciones, han entendido – en mayor o menor medida – de qué va esto de “La encuesta de DJs más grande del mundo”. Insistimos: el DJ más votado, el más popular, vaya. Nosotros, como una ramificación de DJ Mag, tenemos la obligación de informar y dedicar nuestro espacio del mes de noviembre a lo acontecido en el Top100, nos guste más o menos. Como fieles lectores nuestros que sois, nuestros gustos y línea editorial han discurrido en una dirección un tanto diferente a la de nuestra hermana inglesa, situándonos más

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cerca de las tendencias underground y “de culto” de nuestra industria, a la vez que intentamos dar cabida a todos los géneros musicales que se pueden considerar electrónicos. Sean estos más o menos “comerciales”, podemos enorgullecernos de ser un altavoz en el que todas las opiniones y gustos musicales tienen la oportunidad de quedar reflejados, teniendo siempre como meta la información. El Top100 DJs, cuando empezó hace justo 20 años – la primera lista data de 1997 – no era más que la opinión de los que


en ese momento estaban al frente de DJ Mag y esta incluía a muchos de los DJs que hoy, quizá, se echen de menos entre los agraciados. Lo cierto es que, por el hecho de ser una lista confeccionada por unos pocos, nuestros compañeros se llevaban palos de todas partes, acusados de favoritismo hacia ciertos estilos o personas y de falta de criterio en muchos casos. Después de un tiempo, DJ Mag decidió abrir la votación al público y fue entonces cuando las tendencias con una cantidad de seguidores mayor – véase el trance de finales de los 90, con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Ferry Corsten, etc. – adquirieron el protagonismo que puso a sus máximos exponentes en las primeras posiciones durante los siguientes 10 años, alternando los primeros puestos entre ellos, o como fue el caso de van Buuren, encadenando hasta cuatro números 1 consecutivos de sus 5 coronas totales. Los seguidores de otras ramas de la electrónica hemos visto como nuestros artistas favoritos se iban cayendo de la lista – salvo contadas ocasiones – o como algunos ni siquiera han

salido a lo largo de estos 20 años. ¿Significa que no son buenos o incluso, populares? No. Significa que nosotros, sus seguidores, no hemos querido o podido invertir el tiempo necesario en dejar un voto, por las razones que sean. Muchos de nuestros artistas ni siquiera se interesan por el resultado de esta encuesta e, incluso, buscan alejarse de ella por la misma naturaleza de su música, alejada de tendencias. Analizando los votos, tanto por intención (36% por estilo música, 28% habilidad como DJ, 24% habilidad como productor, 6% espectacularidad, 3% popularidad y 3% NS/NC. Datos del Top100 2016 proporcionados por DJ Mag UK) como demográficamente, está claro que el EDM tiene más seguidores con ganas, tiempo y voluntad de votar que otros géneros. Así de simple. No es que el techno, el house o el drum & bass tengan menos seguidores, simplemente, preferimos hacer otras cosas. Por no mencionar la comparativa entre edad e intención de voto. Sí, intención de ¿perder? el tiempo en una votación que, en su mayoría, comprende una media de edad de en-

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tre los 18 y los 25, todo quede dicho… No queremos que este texto sirva o suene a excusa, ni mucho menos dar una sensación de pretenciosidad, aunque entendamos que pueda parecerlo. En fin, que no somos Reino Unido, ni nos disgusta más el EDM que mucho del techno, house o trance que catamos en nuestro día a día. Tampoco compartimos línea editorial… y visión, suponemos que la justa… y necesaria. Bien sea una lista comisionada por un “panel de expertos”, votada por el público o confeccionada de cualquier otra manera, siempre habrá polémica rodeando estas cuestiones por una sencilla razón: se hacen en base a la opinión. Y como siempre la opinión es subjetiva y susceptible de encontrarse con una idea contraria, más o menos beligerante, todo sea dicho. Entre tanto, desde DJ Mag España no podemos hacer otra cosa que felicitar al ganador y seguir haciendo lo que llevamos haciendo los últimos 7 años, desde que nos instalásemos en la comunidad electrónica hispanohablante: informar con la mayor objetividad posible. Nos vemos en la pista.


¡Es la encuesta musical más grande del mundo! El Top100 DJs está de vuelta y los votos se han contado y comprobado – ¡Más de un millón de ellos! Hemos contactado a todos los DJs por los que votasteis en el Top100 y les hemos hecho un perfil a lo largo de las siguientes páginas. ¿Quién ha subido? ¿Quién ha bajado? ¿Quién es el nuevo y quiénIt’sya no está? ¿Y quién es el más popular It’s the biggest music in the world! The Top the biggest music poll inpoll the world! TheDJ Top 100 It’s the biggest music poll in the world! The Top 100100 DJs awards are back, and all the votes have been DJs awards are back, and all the votes have been DJs awards are back, and all the votes have been del mundo? ¡Seguid leyendo para averiguarlo! counted and verified —aover a million of them! counted andand verified — over million of them! counted verified — over a million of them! We’ve contacted all the DJs who’ve been voted We’ve contacted all all thethe DJs who’ve been voted into We’ve contacted DJs who’ve been voted intointo Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP the Top 100, and profile them allthe over the next thethe Top 100, and profile them all over next 100 Top 100, and profile them all over the next 100100 pages or so. Who’s up, who’s down, who’s new pages or so. Who’s up,up, who’s down, who’s new and pages or so. Who’s who’s down, who’s new andand who’s disappeared? And is the World’s No.1 who’s disappeared? AndAnd who iswho the World’s No.1 who’s disappeared? who is the World’s No.1 DJ, powered by T-Mobile? Read for a snapshot DJ,DJ, powered by T-Mobile? Read on foron a snapshot of of of powered by T-Mobile? Read on for a snapshot the most popular the planet… thethe most popular DJsDJs onDJs theon planet… most popular on the planet…

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ANÁLISIS DEL TOP100 Garrix mantiene la corona… ¡Pero se trata de la lista más underground de la última década! Los resultados de la encuesta Top100 DJs siempre dan qué hablar. Como ya sabréis, Martin Garrix ha vuelto a ganar, mientras que en los escalones superiores no ha habido gran movimiento – con unas contadas excepciones. The Chainsmokers son una de ellas. Siendo claramente un directo, han saltado 12 posiciones hasta colarse en el Top10, en el puesto nº6, mientras que el edulcorado y controvertido Marshmello cierra la lista de 10 primeros. Bajan de posición, sorprendentemente, DJs como Srillex (baja 7), aunque no todo son caídas, ya que el escalador de este año – Alan Walker – ha subido la friolera de 38 posiciones. Se han contabilizado más de un millón de votos legales, una cifra ligeramente superior a la del año pasado, y ha sido sin duda gracias a la apertura del proceso al mercado en China, lo que se ha traducido en que dos DJs de esas latitudes se colasen en el Top100 por primera vez – DJ L y Carta, ambos de Shanghai. Sin embargo, cabe destacar el gran influjo de DJs ‘underground’ en la lista este año. Con una gran influencia de la Isla Blanca, Solomun – que ha tenido otro tremendo año en Ibiza – debuta en la lista entrando en el puesto 81. De una forma similar, Maceo Plex ha tenido otro buen año en Pacha y alcanza el puesto

15 nuevas entradas 7 re-entradas 5 no se mueven

91, mientras que el sudafricano Black Coffee debuta en el nº85, casi seguro gracias a su residencia de HÏ Ibiza. A medio camino entre lo underground y lo mainstream está Eric Prydz, que ha subido 32 puestos hasta posicionarse en el nº34. El enmascarado Claptone también es una nueva entrada, así como la productora australiana de trap, Alison Wonderland. Richie Hawtin está de vuelta en el 80 despues de haberse quedado fuera el año pasado y auténtico y único Carl Cox ha subido 12 puestos hasta el nº62, sin haber hecho apenas campaña. También, en representación del techno de altos vuelos, Paul Kalkbrenner está de vuelta entre los 100 primeros por primera vez desde 2012, además de ver la vuelta de Disclosure y a Andy C – una vez más la entrada de d&b más alta de la lista – se posiciona en el 77. Por su parte, Nervo son las féminas en mejor posición, en un Top100 DJs que ha visto doblada la presencia de mujeres en la lista de este año (aunque siguen siendo pocas). En resumen, una lista de lo más variada, con muchos DJs de EDM, hardstyle, trance y en el que hemos visto algunos cambios respecto a otros años, demostrando que hay sonidos que vuelven a pegar fuerte en todo el mundo. ¡Nos vemos el año que viene!

LISTA GEOGRÁFICA DJ Nº1 de Europa MARTIN GARRIX DJ Nº1 de Norteamérica THE CHAINSMOKERS DJ Nº1 de Sud y Centroamérica ALOK DJ Nº1 de Asia CARTA DJ Nº1 de África ALY & FILA DJ Nº1 de Australasia NERVO

22% de votos femeninos 78% de votos masculinos

Regiones que más votan

EEUU, seguido de Brasil, México, Holanda, India, Reino Unido, España, Italia, Francia, Bélgica, China, Alemania y Japón 021


Martin 01 Garrix NO SE MUEVE

Texto: BEN HINDLE

Foto: LOUIS VAN BAAR, RACHEL KAPLAN & ROBERTO CASTAÑO

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E

l año pasado, Martin Garrix hizo historia al convertirse en el ganador más joven de la historia del Top100 DJs. Habiendo escalado rápidamente la lista durante los últimos años, dejó atrás a legendarios ganadores como Tiësto, Armin Van Buuren o Hardwell, y tumbó a Dimitri Vegas & Like Mike del trono. En ese momento, tuvimos la sensación de que 2016 no sería la última vez que el joven holandés iba a reclamar el título, gracias a su habilidad de traspasar la línea entre la música electrónica y el pop que nadie podía conseguir de esa forma. Un año más tarde, los hechos están allí. En enero publicó su ‘Scared To Be Lonely’, una colaboración inspirada por el trap, en la que contaba con la vocalista británica Dua Lipa, con la que mostraba la parte más suave de su línea de producción. Garrix continuó firmando hits a lo largo de 2017, incluyendo ‘There For You’ con Troye Sivan, y su primer track en solitario en más de un año, ‘Pizza’. En Tomorrowland presentó su colaboración – aun sin publicar – con David Guetta titulada ‘So Far Away’, con los vocales de Ellie Goulding y James Arthur. Las últimas dos canciones fueron estrenadas en Tomorrowland, meca del EDM belga, en el que Garrix fue cabeza de cartel, y en el que también

debutó su alter ego, YTRAM. Como es usual, Martin ha tocado en un enorme número de citas durante 2017, destacando Coachella en EEUU, pero sin duda su plaza más importante ha sido en el Mediterráneo: Ibiza. Tras el cierre de la legendaria Space Ibiza, este verano ha visto a un nuevo poder alzarse en su lugar, HÏ, que contó con Garrix como su primer residente confirmado. Pero, si ha habido un momento especial en el 2017 de Garrix, ese llegó en septiembre, cuando consiguió ganar de nuevo el control total de su carrera, gracias al fallo judicial que le otorgó de nuevo los derechos de autor de parte de su catálogo, que hasta el momento estaba en manos de Spinnin’ Records y MusicAllStars Management, incluyendo el track que le hizo famoso, ‘Animals’. Con un año cargado de viajes por el mundo, Garrix también ha aportado su granito de arena, apoyando varias causas, destacando la organización SOS Children’s Village en Sudáfrica o War Child, que velan por los derechos de los niños afectados por los conflictos bélicos en países del tercer mundo. En resumen, un año completito para el joven holandés, que resume en la siguiente frase: “Es un tremendo honor para mí haber sido votado DJ nº1 por segunda vez. Estoy muy agradecido con toda la gente que se tomó la molestia de votar”

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02 no se mueven

Grupo más alto

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

¿Quién fue vuestro mentor cuando empezasteis? Axwell fue el primero en fijarse ne lo que hacíamos y aprendimos mucho de él cuando trabajamos en remixes. Sweedish House Mafia cambió las reglas del juego y siempre les querremos y respetaremos por ello. ¿Qué ONGs apoyáis? Varias, sobre todo en el ámbito del cuidado del medio ambiente y el calentamiento global, como Greenpeace. ¿Cómo estáis reduciendo vuestra huella de carbono? Dadas nuestras carreras intentamos mantenerla bajo control. Somos muy conscientes de cuál es nuestra huella. ¿Quién es vuestro DJ underground favorito? Solomun. ¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? Guetta. ¿Cómo dormís por la noche? Dormimos cuando no estamos tocando o viajando.

De: Bélgica/Grecia Estilo: Reventar la pista  Mejor conocido por:  Ser embajadores de Tomorrowland  Mejor tema de 2017:  ‘Something Just Like This’ de Chainsmokers y Coldplays  DJ/ Productor revelación de 2017:  Angemi

OTRO año, otra locura: los hermanos belgas (y griegos) Dimitri Vegas & Like Mike siguen estando en las cotas más altas del EDM big room. Tras haber hecho sold-out en casi todos sus eventos en Bélgica, cerraron la colaboración ‘Hey Baby’ con Diplo, que reventó charts tanto en su país como en EEUU, dándoles un impulso tremendo durante todo 2017. Además, también rompieron pistas con ‘Complicated’ junto a David Guetta, amasando más de 30 millones de reproducciones, solo en Spotify. También ha destacado su residencia en Ushuaïa Ibiza, Garden Of Madness, por la que han desfilado artistas como Nervo, Lost Frequencies, Steve Angello, Aoki o Marshmello. Y no nos olvidamos de su cita en la Ciudad del Pecado, Las Vegas, en el hotel Wynn, que les ha catapultado en el mercado americano hasta lo más alto. Ah, y también han debutado como actores, en la película belga de gangsters, Patser. LARRY NELSON

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ARMIN VAN BUUREN

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MIENTRAS que Martin Garrix ha vuelto a ganar el título este año, si hablamos de éxito a largo plazo en el Top100 DJs, varios podrían tomar un par de lecciones de Armin van Buuren. Con 40 años recién cumplidos – pero con un aspecto y un sonido fresco como una lechuga – Armin marca con esta su 16ava aparición en la encuesta. Con su primera entrada en 2001, el holandés saltó al 27 y al año siguiente consiguió el puesto 5 y no ha dejado ese Top desde entonces, siendo todavía el que más veces ha aparecido en el nº1. Este 2017 ha vuelto a ser un año prolífico para él, con dos tremendas actuaciones en el Amsterdam ArenA en mayo, además de sus éxitos en producción, como ‘I Need You’ o ‘Sunny Days’, y su siempre presente programa de radio, A State Of Trance, con más de 800 episodios a sus espaldas. Después de 16 años, parece que Armin no se va a bajar de este carro. BEN HINDLE

¿Quién fue tu mentor cuando empezaste? Ben Liebrand. ¿Qué ONGs apoyas? KiKa, que lucha contra el cáncer que afecta a niños.¿Cómo estas reduciendo tu huella de carbono? Tomo el tren para ir al aeropuerto. ¿Quién es tu DJ underground favorito? Estiva.¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? Un set de Han Solo. ¿Cómo duesmes por la noche? Leyéndome un libro. De: Leiden, Holanda Estilo: Trance  Mejor conocido por:  A State Of Trance Mejor tema de 2017:  ‘Fallout’ de Davey Asprey DJ/Productor revelación de 2017:  Vini Vici

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HARDWELL

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De: Breda, Holanda Estilo: El sonido Hardwell.  Mejor conocido por:  Pinchar, producir, Hardwell On Air y Revealed Recordings. Mejor tema de 2017:  ‘Destiny’ de Headhunterz  DJ/Productor revelación de 2017:  Kaaze y Suyano

COMO uno de los pocos DJs y productores que han escalado todo el camino del Top100 DJs y habiendo ganado dos veces consecutivas el nº1, Hardwell continúa con su reinado este año en pleno renacimiento del EDM. DJ, productor, dueño de sello, embajador de ONGs, gurú tecnológico (es especialista en Blockchain y bots de Facebook, así como en la fusión de música y tecnología) e imagen de fragancias… No hay nada que se le haya resistido este año. Como fundador y embajador de la organización United We Are, tiene grandes planes para la segunda edición de su World’s Biggest Guestlist Festival en Mumbai, cuyo objetivo es recaudar suficiente para educar a 100 mil niños. Tras empezar el año con el programa 300 de su show de radio, ser cabeza de cartel de numerosos festivales, continuar con fuerza detrás de su sello y seguir rompiendo charts con publicaciones como ‘Creatures Of The Night’, no hay quien pare a este grande de Breda. ANGUS THOMAS PATERSON

¿Quién fue tu mentor cuando empezaste? Tuve varios mentores, algunos conocidos, otros desconocidos, aunque Chuckie y Tiësto son dos de los principales. ¿Qué ONGs apoyas? Soy fundador y embajador de United We Are Foundations, y también colaboro con Dace4Life. ¿Cómo estás reduciendo tu huella de carbono? Bien sea en casa o mientras viajo, soy consciente e intento reducir mis residuos e intento buscar opciones que los reduzcan más. ¿Quién es tu DJ underground favorito? Real El Canario siempre hace sets buenos y divertidos. ¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? Es una carrera entre Tiësto y Armin van Buuren. ¿Cómo duermes por la noche? Siempre he sido de dormir bien. Desde que empecé, me dijeron que aprender a dormir bien es de gran ayuda para manejar tu agenda.

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TIËSTO

No se mueve

TIËSTO es la maquina imparable que mejor puede representar aquello de “Volveré” cada año, después de que anuciamos su lugar en esta encuesta. Si no os habéis dado cuenta de la comparación con el Terminator de Schwarzenegger, no hay más que analizar su trayectoria. Desde su debut en la escena en 1994 como Da Joker con sus releases gabber, hasta sus últimos lanzamientos más radio-friendly, como su popero ‘Carry You Home’ con Stargate y Aloe Blacc, Tiësto es un artista cuyos gustos y sonido se han ido moviendo con el humor de las masas, manteniendo su atractivo al frente de la cultura popular. Su carrera le ha visto llegar a millones de oyentes, gracias a sus actuaciones en las olimpiadas de Atenas en 2004 a sus residencias en Hakkasan y Wet Republic en Las Vegas, ha sido embajador de la electrónica, abriendo puertas hacia nuevos mundos. Con sus apariciones anuales en los festivales más grandes, como Ultra, Coachella, Tomorrowland, TomorrowWorld o Electric Daisy, un Grammy por su remezcla a John Legend ‘All Of Me’ y su programa semanal en Sirius XM – retransmitida en más de 350 emisoras de 77 países a más de 35 millones de oyentes –, pocos pueden igual la trayectoria del gran Tijs. De: “Breda, Holanda”

JOE ROBERTS

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THE CHAINSMOKERS DIRECTO MÁS ALTO

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SI hay un solo directo que ha llevado la colorida plantilla del EDM a las fórmulas revienta charts, esos son The Chainsmokers. Su sonido es una fusión fácil de ritmos electrónicos y pop, con ganchos adictivos y colaboradores cuidadosamente seleccionados. Su plantilla sonora es tan a prueba de balas que estos hermanos de fraternidad confesos se embolsaron la friolera de 38 millones de dólares. 2017 ha visto finalmente a Andrew Taggart y Alex Pall publicar su primer álbum con una crítica tímida pero grandes ventas, consiguiendo llegar a más de 166 mil unidades. Nunca exentos de polémica, un chiste racista de Alex Pall en una entrevista durante el festival Ultra China causó gran revuelo, aunque todo quedó en nada pasadas unas horas. Habiendo colaborado con Coldplay, con un tema que se ha mantenido 20 semanas en el nº1 de Billboard, posicionándose en el tercer puesto de Forbes como DJs más ricos y con una residencia recién anunciada en el club XS/ Encore de Las Vegas, queda claro que sus éxitos futuros quedan a merced mantener el nivel de sus hits y de conseguir engancharse a una nueva fórmula – nunca han destacado por ser grandes innovadores. Solo el tiempo dirá si se quedan en el camino. De: Nueva York

ANDREW RAFTER

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David guetta

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De: París, Francia Estilo: EDM/Popl  Mejor conocido por:  Colaboraciones y tender puentes entre diferentes géneross Mejor tema de 2017:  ‘Mi Gente’ de J Balvin & Willy William, el mejor tema del verano. ¡El remix de Cedric Gervais es impresionante!  DJ/ Productor revelación de 2017:  Cesqeaux

DURANTE las últimas dos décadas, el DJ, productor y showman David Guetta lleva siendo uno de los nombres más grandes de la escena. Bien seáis amantes del EDM o de la escena underground, seguramente en un momento u otro habéis oído a este ubicuo francés, que lleva abanderando su residencia en Ushuaïa durante los últimos años, además de haber continuado llenando los charts de éxitos y remixes poperos. No en vano, han sido sus últimas colaboraciones las que mejor han funcionado, como la que realizó junto a Bruno Mars o Nicki Minaj, además de Martin Garrix y Ellie Goulding, que salió de manera oficial el mes pasado. En Ibiza, también ha continuado con su residencia F*CK ME I’M FAMOUS en Pacha, que ha combinado con BIG, su otra residencia en la isla. Este 2017 también le verá lanzar un nuevo LP, con colaboraciones confirmadas, como la ya lanzada junto a Justin Bieber, ‘2U’. CHARLOTTE LUCY CIJFFERS

¿Quién fue tu mentor cuando empezaste? Si hablamos de ser DJ, Eric Morillo fue mi mayor influencia, pero Masters At Work también me inspiraron mucho. ¿Qué ONGs apoyas? Varias, como City Of Hope, Global Fund, Cruz Roja y más. También soy embajador para la ONU para #humanitarianheroes. ¿Cómo estás reduciendo tu huella de carbono? No os voy a mentir… No hago nada. ¿Quién es tu DJ underground favorito? Tengo que decir que mi buen amigo Dubfire, le conozco desde el remix de Deep Dish de ‘The World Is Mine’. Y también me gusta Black Coffee. ¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? No lo sé, pero el último fue Carl Cox (risas). ¿Cómo duermes por la noche? Del lado izquierdo, después de todos esos años de jetlag constante no siempre es fácil dormir.

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AFROJACK

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APARECIENDO en esta lista por primera vez en 2010, en 12 meses Nick Van de Wall – alias Afrojack – se ha catapultado a nuestro Top10, habiendo bajado tan solo una vez en todos estos años (e incluso entonces fue solo hasta el nº12).

De: Rotterdam Estilo: Brie  Mejor conocido por:  Bleeps  DJ/Productor revelación de 2017:  Ravitez

En 2016 sus intereses cambiaron del pop que definía su calendario hasta el momento a una amalgama de trap, dubstep, hip-hop y otros ritmos hasta llegar a actuaciones más variadas, para separarse así del montón, posicionándose claramente como un auténtico innovador en un mundo dominado a menudo por copias baratas, cuya idea de algo diferente es cambiar ligeramente los BPM. Durante 2017 este apetito constante por nuevas recetas ha permanecido firme, con temas como ‘Keep It Low’ junto a Mighty Fools, el freemix ‘Know No Better’ de Major Lazer, o ‘Another Life’ junto a David Guetta y la vocalista Ester Dean, sin olvidarnos de su unión con Hardwell para ‘Hands Up’. MARTIN GUTTRIDGE-HEWITT

¿Quién fue tu mentor cuando empezaste? David Guetta. ¿Qué ONGs apoyas? Es algo privado. ¿Cómo estás reduciendo tu huella de carbono? ¿El qué? ¿Quién es tu DJ underground favorito? Solomun. ¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? Kylie Jenner. ¿Cómo duermes por la noche? Con un ojo abierto.

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STEVE AOKI

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PARA cualquier persona, la vida de Steve Aoki es una espiral de bolos, horas en el estudio y viajes. Pero solo son negocios para la estrella del EDM que hace volar el fondant de las tartas como nadie. A pesar de haber caído un par de puestos en la lista, sigue estando dentro del Top10 y no parece que la cosa vaya a cambiar en los próximos años. En 2017 Aoki ha cimentado su asociación con el hip-hop. Su cuarto álbum, ‘Kolony’, contenía varias colaboraciones con la élite del trap, como Lil Yachty y Migos en ‘Night Call’, además de los temas de Lil Uzi Vert, 2Chainz y Gucci Mane, además de temas junto a DVBBS y Yellow Claw. También remezcló el clásico de Michael Jackson, ‘Thriller’ y continuó con sus entregas de Aoki’s World para su canal de YouTube, mostrando al mundo atisbos de su alocado estilo de vida. Con fechas por todo el mundo, encabezando festivales, también puso la voz a uno de los personajes de la película infantil Charming, además de aparecer en el programa de Billy Nye en Netflix, dando rienda suelta a otra de sus pasiones: la ciencia. BEN MURPHY

De: EEUU Estilo: EDM, trap y house Mejor conocido por: Dim Mak, el documental I’ll Sleep When I’m Dead y Aoki’s World

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MARSHMELLO

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UNA cosa no puede discutirse: Marshmello es todo un personaje. Disfrazado con un casco cilíndrico blanco y armado con suficientes temas azucarados para dinamitar cualquier pista, ha pasado de ser un misterioso advenedizo a ser una de las estrellas más bookeadas de la industria en tiempo record. La azucarada personalidad de Marshmello ha robado los corazones de millones de jóvenes amantes del EDM por el mundo. Su identidad ha sido objeto de discusión mundial, sobre todo después de que Tiësto se quitase el casco blanco en el Electric Daisy Carnival el año pasado, o que Skrillex postease un feliz cumpleaños en RRSS adjudicando la identidad al DJ americano Chris Comstock, alias Dotcom. Sin embargo, hasta hoy no ha revelado su cara en público y probablemente siga así durante un tiempo más, alimentando una leyenda que crece con cada tema que pone. ADAM SAVILLE ¿Quién fue tu mentor cuando empezaste? Skrillex. ¿Quién es tu DJ underground favorito? Tiësto. ¿Quién será el primer DJ en llegar al espacio? Diplo. ¿Cómo duermes por la noche? Cómodamente.

De: La frutería Estilo: Universal  Mejor conocido por:  Ser un Marshmello Mejor tema de 2017:  ‘Thief’  DJ/Productor revelación de 2017:  Slushii

DEL 11 AL 100 11. Don Diablo sube 4

24. Kygo sube 2

37. Alesso baja 17

50. Nicky Romero baja 21

63. Carl Nunes sube 23

76. Robin Schulz baja 7

12. KSHMR no cambia

25. Diplo baja 2

38. Ummet Ozcan baja 19

51. Paul Van Dyk sube 9

64. Lucas & Steve nueva entrada

77. Andy C vuelve a entrar

13. Oliver Heldens baja 5

26. Lost Frequencies nueva entrada

39. Fedde Le Grand sube 11

52. Danny Avila vuelve a entrar

65. Warface nueva entrada

78. Carnage sube 6

14. W&W baja 1

27. Above & Beyond sube 20

40. Angerfist sube 6

53. Aly & Fila baja 12

66. Galantis baja 27

79. Andrew Rayel baja 14

15. Calvin Harris baja 1

28. Avicii baja 17

41. Wolfpack sube 22

54. ATB sube 7

67. Da Tweekaz sube 4

80. Richie Hawtin vuelve a entrar

16. Skrillex baja 7

29. Zedd sube 6

42. Nervo sube 3

55. Yves V sube 7

68. Jay Hardway sube 21

81. Solomun nueva entrada

17. Alan Walker sube 38

30. Quintino sube 2

43. Timmy Trumpet sube 37

56. Diego Miranda sube 2

69. Claptone nueva entrada

82. Steve Angello baja 52

18. R3hab sube 3

31. Vintage Culture sube 23

44. Radical Redeption sube 24

57. Yellow Claw baja 9

70. Martin Jensen sube 12

83. Will Sparks baja 10

45. Major Lazer baja 1

58. Miss K8 sube 30

84. Marianna Bo nueva entrada

46. Tujamo sube 32

59. Brennan Heart no cambia

71. Florian Picasso baja 33

47. Tom Swoon sube 9

60. Mike Williams nueva entrada

48. DJ Kura sube 3

61. Dannic sube 9

49. Deadmau5 baja 18

62. Carl Cox sube 12

19. ALOK sube 6 20. Dash Berlin baja 3 21. Axwell Ʌ Ingrosso baja 5

32. Vinai sube 5 33. Headhunterz sube 3 34. Eric Prydz sube 32

22. DVBBS sube 2

35. Bassjackers baja 1

23. DJ Snake baja 1

36. Blasterjaxx sube 7

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72. Vini Vici nueva entrada 73. JAUZ sube 10 74. Cat Dealers nueva entrada 75. Sam Feldt sube 12

89. Alison Wonderland nueva entrada 90. Ferry Corsten sube 9 91. Maceo Plex nueva entrada 92. Carta nueva entrada 93. Mosimann vuelve a entrar 94. Julian Jordan nueva entrada 95. Tchami vuelve a entrar 96. Porter Robinson baja 6

85. Black Coffee nueva entrada

97. Paul Kalkbrenner vuelve a entrar

86. Dillon Francis baja 22

98. DJ L nueva entrada

87. Flume sube 7

99. Swanky Tunes baja 72

88. Shogun baja 46

100. Disclosure vuelve a entrar


Horse Meat Disco E C L E C T I C I S M O S I N G É N E R O S Autor Diego Fernández Eduardo Pérez Waasdorp

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Para los amantes de la variedad musical más gamberra y ecléctica, hay pocos artistas que representen mejor esa filosofía de libertad musical y vital que el colectivo londinense Horse Meat Disco. Formado por James Hillard, Jim Stanton, Luke Howard y Severino Panzetta, lo que empezó siendo una reunión para presentar sus perspectivas musicales en un ambiente sin ataduras, de respeto musical y mente abierta dentro de la escena gay de Londres, se ha convertido de uno de las fiestas más queridas de la ciudad, tanto por el público queer como heterosexual, y que se ha ganado a pulso el derecho de residencia en plazas tan complicadas e icónicas como Nueva York, París o Berlín. Siendo una sesión demandadísima en clubes de todo el globo y a punto de desembarcar con su mezcla de sonidos de ayer y hoy para cerrar el temporadón de Soundeat en Barcelona, nos sentamos con uno de sus miembros, Luke Howard – alias Filthy Luka – para que nos cuente los secretos mejor guardados y los entresijos de la sesión más ecléctica, gamberra y dicharachera de la capital británica. ¡Música, maestros!

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¡ uy buenas, Luke! ¡Gracias por tu tiempo! Horse Meat Disco empezó los domingos en el club The Eagle de Vauxhall. Sin embargo, ahora se ha extendido por muchos otros lugares, bien sea con vuestras residencias o como invitados. ¿Cómo os conocisteis? ¿De dónde vino la idea de formar el colectivo? Bueno, Jim y James son los promotores de la fiesta y ellos nos conocían a Severino y a mí porque ya éramos DJs, en Londres, y nos pidieron que pinchásemos unas cuantas veces. Al principio había más invitados, pero al final nos quedamos los cuatro como residentes y ya éramos amigos y nos conocíamos de la escena gay en Londres… ¡Eso fue básicamente como empezó todo!

más de una ciudad en una noche ni cosas así. Vamos dos a una ciudad y dos a otra. Compartimos el trabajo y todo depende de quién esté disponible y quien no, y nos manejamos así… ¿Y en el estudio? No tenéis muchos EPs… ¿El tener tantas residencias y actuaciones es lo que os impide meteros más en el estudio? Bueno, este año sacamos un single, y estamos trabajando en lo que viene… Pero al final somos DJs. Hace unos tres años sí que hacíamos más demos, incluso tenemos música para rellenar más de un álbum – uno que por cierto nunca acabamos – y ahora estamos terminando, pero con la calma, no tenemos ninguna prisa y también trabajamos con Luke Solomon, que nos está ayudando a acabarlo. Pero como te digo no hay prisa, somos afortunados porque nos hemos podido concentrar en nuestras carreras como DJs y en los recopilatorios que hemos sacado, que nos han dado bastante visibilidad…

Sois cuatro y funcionáis como un equipo de relevos… ¿Alguna vez hay demasiada gente detrás de los platos? La verdad es que no (risas). Cuando tocamos en The Eagle cada uno hace su propio set y nos partimos el tiempo equitativamente y cuando nos vamos fuera normalmente vamos dos de nosotros, por lo que tocamos b2b, o somos flexibles y tocamos una hora cada uno o media hora… Pero no suele haber problemas, porque normalmente vamos solo dos. Y si vamos los cuatro nos repartimos el tiempo, porque de otra forma somos demasiada gente… ¿Funcionáis como otros grupos, que se reparten por varias ciudades la misma noche? ¿Cómo manejáis vuestra agenda? La verdad es que tenemos suerte, porque al ser cuatro podemos hacer lo que dices, de repartirnos, aunque cada equipo no viaje a

Es curioso que vuestro éxito viene casi exclusivamente por vuestros sets, y no tanto por vuestras producciones… Sois una excepción en la escena, ¿no? Bueno, en ese aspecto somos afortunados. Creo que ese factor viene porque una de nuestras características principales es que no solo tocamos música house, también ponemos muchos clásicos y música antigua, en eso nos diferenciamos de muchos DJs, incluso si nos contratan en clubes en los que la gente suele poner música más contemporánea… Nosotros nos concentramos en muchos géneros, somos más eclécticos. No solo somos DJs de house, ni nos limitamos a pinchar edits, nosotros lo mezclamos todo,

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somos muy versátiles. Y en verdad, hasta cierto punto, está claro que hay demasiada música. Está bien hacer tu propia música y tocarla, y tener mezclas exclusivas hechas por ti, pero hay tanta música que yo, personalmente, como DJ, quiero encontrar la mejor que haya, sea de quien sea, y quiero poner la música que me gusta. Al final no somos músicos, somos DJs… El concepto detrás de vuestras fiestas se inspira en la vida nocturna de Nueva York durante los 70, 80 y 90… Suponemos que lugares como el Paradise Garage, el Limelight o Studio54, ¿llegasteis alguno a experimentar la vida nocturna de la ciudad en esa época? ¿Hay algún aspecto que intentéis revivir o reinterpretar? Bueno, primero que nada, no es que hayamos intentado emular esos clubes de ninguna manera, ni siquiera una versión. Nosotros admiramos y respetamos la historia de los clubes, especialmente de los clubes gay, y nos honra que cualquiera nos compare con esos sitios, pero nunca hemos tratado de emularlos. Tan solo queremos hacer una buena fiesta, una fiesta divertida… A nosotros nos han inspirado nuestras distintas experiencias en la vida nocturna de diferentes lugares y ninguno llegó a ir al Paradise Garage, por ejemplo. Yo llevo yendo a Nueva York desde los 80, en concreto desde el 86, pero nunca llegué a ir al Garage. Nueva York me ha inspirado mucho, por su música, la música que sus DJs han tocado. Pero nuestra fiesta no es para nada como eso. Nuestra fiesta es muy de Londres, aunque siempre nos ha encantado la música de Nueva York. Yo llevo muchos años yendo allí, y como te decía me ha inspirado mucho en mí carrera como DJ y me


encanta salir en Nueva York, me siento honrado de haber podido pinchar allí, es un gran honor para todos. Es un lugar tremendo, con una gran historia y nos sentimos humildes ante la comparación, pero nunca hemos tratado de emular ninguno de esos sitios… No podríamos compararnos con ellos. Al final de lo que se trata es del ambiente, la energía y crear un espacio donde la gente se pueda divertir y bailar, quizá de allí salgan las similitudes: darle a la gente un lugar seguro donde poder bailar y ser quienes son. Al principio, vuestras sesiones eran consideradas parte de la escena queer/ LGTB. Sin embargo, os habéis convertido en una referencia de la escena en general por vuestra música… ¿Dirías que venir de esa escena os ha abierto puertas o, por el contrario, os ha impedido llegar a algunos lugares? Bueno, nunca nos hemos querido desligar de la escena LGTB, al contrario. Somos parte de la comunidad LGTB, de la familia LGTB… Sinceramente, creo que no ha tenido ningún impacto en nosotros. Pero, de todas formas, sí que ha habido países a los que no hemos querido ir por lo que estaba ocurriendo o que hemos pensado que no nos iban a dar la bienvenida… Pero por suerte no hemos tenido malas experiencias. Obviamente queremos pinchar donde nos sintamos seguros y donde nuestro público LGTB se sienta y esté seguro, y eso, obviamente, nos incluye a nosotros, como hombres gais que somos. Supongo que lo que intentamos es dar un espacio donde todo el mundo se sienta bienvenido, si bien en Londres pinchamos para un público eminentemente LGTB, en otras ciudades de Reino Unido o Europa quizá haya más público heterosexual. Lo cierto es que en nuestras sesiones siempre hay una gran cantidad de público LGTB y siempre nos gusta ver caras conocidas en el público donde quiera que pinchamos, aunque si nos vamos fuera tampoco podemos decidir quién va a ser nuestro público, tan solo nos contenta que la gente nos quiera venir a ver pinchar y lo único que queremos es brindar un espacio seguro para que todos puedan hacerlo. Y creo que normalmente lo conseguimos, porque, aunque no tengamos los

mismos gustos, juntamos personas con el mismo tipo de mentalidad. Hemos leído que uno de los factores clave para que creaseis HMD es tener una fiesta con una política de admisión más inclusiva. Sin embargo, entrar en algunos clubes hoy en día no es tan fácil como algunos puedan creerse, solo hay que pensar en sitios como Berghain… ¿No es un poco raro que las cosas hayan cambiado tanto con el tiempo que es más difícil entrar en algunos clubes queer/ gay que en clubes sin esta etiqueta? Realmente no sé qué contestarte (risas). Nosotros somos muy abiertos y tampoco quiero comentar sobre las políticas de otros… Creo que, a veces, ciertos lugares tienen una política de

admisión estricta porque quieren mantener el espacio para su clientela original o para la gente en la que se pensó la fiesta. Por eso entiendo que haya políticas de admisión. Algunas veces hacemos una fiesta en otro club y se venden las entradas antes, online, y cuando volvemos a ir el promotor nos dice que prefiere venderlas en la puerta porque así sabrán quién ha venido y, a veces, se busca que el público tenga la misma mentalidad abierta sobre la música. A lo que voy es que entiendo que haya políticas de admisión, a veces es necesario, pero nosotros no la tenemos. En The Eagle todos son bienvenidos, siempre y cuando respeten a los demás. Nuestra política es “No seas un capullo” (risas). Así es como te dejamos entrar en nuestra fiesta (risas). Suponemos que habéis asistido a fiestas gay legendarias de Londres como The Beautiful Bend de

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DJ Harvey, Kinky Gerlinky, Taboo, The Hippodrome o Busby’s, entre otras… ¿Cómo valorarías la evolución de vuestra fiesta a partir de esas ideas iniciales? Bueno, yo soy el más viejo de los cuatro (risas), por lo que he sido el único en experimentar todos esos clubes, excepto Taboo, aunque soy gran amigo de su promotor, y vivía en Londres durante la época de Taboo. Tanto Severino, como Jim y James son más jóvenes que yo o no salieron tanto por Londres como yo, que si tuve la oportunidad de experimentar Kinky Gerlinky y las otras fiestas que has mencionado. Y la cosa con los clubes y la vida nocturna es que todo evoluciona y creo que eso ha ocurrido de una forma orgánica… No creo que nadie monte un club pensando “voy a ser el siguiente eslabón de la cadena en la historia de los clubes”. La razón principal por la que nos dedicamos a esto es porque nos gusta. No vas a buscarte un trabajo de noche si no te gusta. Yo adoro los clubes, desde que tengo 14 años, porque me encanta este ambiente. Todas las fiestas anteriores eran geniales, pero me gusta vivir en el presente, disfrutar de la gente de ahora, en lugar de revivir el pasado. Uno respeta ese pasado, hay que conocerlo porque es importante, pero hay que intentar crear la diversión en el momento, en lugar de pensar que todo tiempo pasado fue mejor… Además de Londres, tenéis residencias en París, Berlín o Nueva York… El público, ¿es muy diferente en unas y otras? ¡Totalmente! Creo que donde tenemos residencias el público es mucho más gay. Cuando nos invitan a pinchar, como te decía, sí que es un público más hetero, pero, por ejemplo, el público de Berlín es muy gay, muy abierto… La gente de Berlín es muy abierta de mente hacia la música, empiezan a bailar desde el principio… El público de Nueva York también es bastante gay y masculino, diría, aunque, obviamente todo el mundo es bienvenido. Lo que sí que me ha sorprendido es que el público en Nueva York es muy joven, y nos sentimos muy afortunados de tener un público así que quiera venir a oírnos.


A menudo ponéis temas raros de disco y otros géneros, ¿dónde encontráis vuestra música? ¿De viaje? ¿Tenéis alguna tienda predilecta? Bueno, en Londres compramos nuestra música en Love Vinyl, que es una gran tienda… Yo compro mucho en internet, en eBay, Discogs, también compro mucho en Nueva York, cuando voy… Y si voy a una ciudad una de las cosas que quiero hacer, además de conocer el lugar e ir a alguna galería de arte, es ir a una tienda de discos y al supermercado – sobre todo para ver la comida diferente en cada lugar. ¿Y qué hay de los edits? Con el revival de la escena edit, ¿os llegan muchas peticiones os llegan para conseguir los vuestros? Intento no pinchar edits, aunque tengo que reconocer que ahora pincho más de los que solía. A veces sí que hago mis propios edits, pero no los publicaría… Encuentro que muchos de los edits son aburridos, le quitan la diversión a la música, sobre todo porque muchas veces les quitan los vocales y por eso no me entusiasman mucho. También es verdad que hay gente que hace muy buenos edits, y siempre me gusta oír nuevas versiones de temas que ya conozco para ver lo que ha hecho la gente, aunque hay muchos que son aburridos. Por eso prefiero poner el original… También parece que las compilaciones funcionan bien de nuevo… No hay nada más que ver la que acaba de publicar DJ Harvey en el sello de Pikes, las de Dekmantel o las que habéis publicado vosotros, como la última entrega de junio… ¿Qué es más difícil, escoger los tracks, mezclarlos u ordenarlos correctamente? Bueno, creo que lo más difícil de hacer una compilación es conseguir la licencia de los tracks. Muchas compañías no quieren licenciar sus

temas o darte los derechos digitales de sus trabajos. Pronto sacaremos una compilación en Z Records, el sello de Joey Negro, en la que usaremos temas que el sello ya ha licenciado, y que será una publicación solo digital. Por suerte hemos conseguido unas cuantas gemas disco geniales, raras y underground, que hemos podido usar de su catálogo. Se va a llamar ‘Meet Me At The Disco’, y será solo para descarga digital. ¿Dónde y cuándo es el mejor momento para disfrutar de una sesión de HMD? A parte de The Eagle y vuestras residencias, claro... Nos encanta Glasgow, Leeds, Lisboa, Ibiza, algunos festivales como Glastonbury son geniales… Hay muchos sitios, Dublin en Irlanda siempre es divertido, Bristol, Los Ángeles… La última vez que vinisteis a España peninsular fue al pequeño Marula Café de Madrid. Ahora es el momento de Soundeat en Barcelona… ¿Cómo os preparáis para sitios tan diferentes? ¿Os gustan más los sitios pequeños o los grandes escenarios? A mí, personalmente, me gusta la intimidad de un club pequeño. La última vez que estuvimos en España fue en Ibiza. A lo largo del verano hemos hecho como siete fechas, varias para Glitterbox, Severino tocó en DC10 para Disclosure… Lo que te decía, me gustan los sitios pequeños, gente con la mente abierta. Para nuestra siguiente fecha seguramente nos sentaremos y miraremos qué vamos a tocar, ciertamente será diferente porque es un gran escenario. Desde luego lo que no hacemos es decir “Como vamos a España deberíamos tocar esto o aquello”, aunque sí que tenemos un par de ideas sobre cosas que nos gustaría pinchar cuando vayamos, unas mezclas de disco-flamenco bastante buenas…

Hablabas de vuestro verano en Ibiza… ¿Cómo veis la actualidad? ¿Experimentasteis el ambiente original de la isla? Bueno, no tanto en verdad. Nunca he sido de ir mucho a Ibiza. Soy un raver de la vieja escuela, estuve allí cuando surgió el acid house, a finales de los 80 en Londres, pero

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nunca fui a Ibiza hasta finales de los 90. Lo que te puedo decir es que una de las fiestas que más me gusta es Glitterbox, es un tipo diferente de música a la que se suele oír en el resto de la isla, por lo que es genial formar parte de algo que sea así de novedoso y especial. ¿Habéis estado en las festividades del Orgullo Gay de Madrid? ¿Os gustaría venir a tocar el año que viene? ¡Quizá! ¡Nunca he estado en el Orgullo de Madrid! ¡Seguro que me divertiría mucho! Me encanta España… También estuvimos en un festival en San Sebastián en septiembre que me encantó, es una ciudad que me fascina, me quedé allí para mis vacaciones. Incluso hablo español más o menos un poquito [habla en castellano]. España siempre es un lugar especial, aunque más allá de Ibiza no hayamos tocado asiduamente en ninguna ciudad. Hemos tocado algunas veces en Barcelona, en Razzmatazz… ¿Sabíais que vuestro nombre lo ha copiado una peluquería de Brisbane, en Australia? ¡Sí! Conocemos su existencia y es gracioso. No tenemos problema con que usen nuestro nombre (risas). Finalmente, Luke, ¿qué es lo siguiente en la agenda de Horse Meat Disco? Bueno, aparte de la compilación en el sello de Joey Negro, estamos terminando dos o tres singles, con Amy Douglas en los vocales, así que estad atentos a ello porque van a salir pronto. Ahora nos toca descansar un poco antes de navidades, porque ¡ya tenemos la mirada puesta en el verano que viene! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!


TECHNO J.C. DESDE &ESPIRITUEL KASTIL Autor Eduardo Pérez Waasdorp Fotos Ibai Salazar

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La escena de techno nacional está más viva que nunca. El talento y creatividad de productores de toda la geografía está nutriendo un catálogo musical que da auténtico vértigo ahora mismo y está posicionando a nuestros artistas a un nivel envidiable a nivel internacional. Tal es el caso de la pareja de productores que os traemos a continuación: J.C. & Kastil. Madrileño uno, vitoriano el otro, ambos con fuertes carreras en solitario, el destino hizo que se conocieran hace más de 10 años y que en 2015 se juntaran para su primer trabajo en uno de los sellos con más enjundia de la electrónica nacional: A Harmless Deed. Este año J.C. & Kastil se han juntado para presentar un largo como pocos se han visto este curso, titulado ‘No Spiritual Surrender’, que ha visto la luz en el sello Cabrera, de J.C., el pasado 27 de octubre, y que ha tenido una premier exclusiva en el festival Mugako, del que J.C. es organizador. Sentamos a los dos genios para que nos cuenten los entresijos de este trabajo, cómo es su relación y cuál es la salud de sus respectivos proyectos. ¡Música, maestros!

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¡ uy buenas, chicos! ¡Un placer teneros en la revista! ¿Cómo os va el año? Kastil: Pues la verdad que muy bien, este año he tenido el placer de tocar el live y pinchar en sitios increíbles, y estoy con mucha energía, muy ocupado con varios proyectos nuevos y con un montón de trabajo pendiente por delante. J.C.: Yo estoy igual, intentando buscar tiempo para estar en el estudio para darle vida a varios proyectos que tengo en mente, pero que, entre el festival y los viajes, ¡me está costando mucho! Ha sido un año de muchos cambios y mucho trabajo, y viajes, así que todavía estoy intentando encontrar el balance. Os traemos a la revista, entre otras cosas, por el reciente estreno de vuestro álbum – ‘No Spiritual Surrender’. Vuestra historia se remonta a 2015, al EP que editasteis en A Harmless Deed… ¿cómo os conocisteis? ¿Cuándo y cómo os disteis cuenta de que podíais colaborar Kastil: Nos conocimos hace muchos años, cuando Kasper venia mucho por el norte, alrededor de 2005, a pinchar con Papol, a la Jam de Bergara y a la 360 de Mondra. La verdad que en ese punto era una relación de amistad que fue creciendo, y que aún no tenía mucho que ver con la producción, pero con el paso de los años, fuimos estrechando lazos y hablando sobre colaborar y juntarnos en el estudio para trabajar en cosas nuevas, y todo ha ido fluyendo solo hasta el día de hoy.

tividad y poder expresarnos con diferentes matices a nuestro trabajo habitual en EPs más orientados a la pista de baile, algo que el álbum te permite hacer de una manera más conceptual y abierta, y nos sentimos con ganas e ideas suficientes para llevarlo a cabo, y la verdad que todo funcionó rápido y con mucho sentido. ¿Cómo describiríais el proceso creativo que ha tenido detrás este ‘No Spiritual Surrender? Kastil: Aquí hay varios factores que para mí han sido clave: la creación de los temas siempre surge desde cero, pero con una idea sobre la que primero conversamos. Luego cada uno aporta su punto en el estudio, unas veces uno se encarga de los drums y el otro de sintes, samples o ambientes, y otras veces surge al revés, y precisamente esto es lo que nos hace avanzar muy cómodos en el proceso. Pero sin duda el factor clave para mi es que quizás yo soy más metódico y conservador a la hora de llevar a cabo los arreglos, o en la propia composición, y José es todo lo contrario, él es mucho más loco e impulsivo, y justo eso es lo que hace que encajemos y nos complementemos tan bien en el proceso creativo. J.C.: Totalmente de acuerdo. Creo que nos combinamos perfectamente en ese sentido. Para mí es muy difícil encontrar a alguien con el que esté tan compenetrado en el estudio, pero cuando sucede, para mi es magia pura, porque puedo explotar mi potencial al máximo y disfruto muchísimo del proceso creativo.

aportamos nuestro lado en todos los temas, quizás en alguno se nota algo más de influencia de uno o de otro, pero al crearlos desde cero y sin ningún rol asignado a cada uno, es por lo que surgen temas tan diversos y especiales. J.C.: Claro, además Mario controla toda la parte técnica perfectamente. Yo con los modulares soy totalmente nulo, me gustan los sintes de toda la vida, sin tener que estar enchufando y cambiando cables todo el rato, pero en ese estudio hay veces que sacas unos sonidos que me quedo atónito y yo creo que han sido muy importantes en la creación del álbum. Además, el disco se divide en dos partes, una de las cuales pudo ser escuchada en el festival Mugako… ¿A qué se debe esta estrategia de release? Kastil: José me planteó la idea de trabajar en algunos tracks más este verano, y se le ocurrió la idea de hacer algo especial para Mugako, ya que coincidía en fechas con el lanzamiento del álbum, y planteamos el tema de hacer tracks más especiales pero que mantuviesen la esencia del álbum, de hecho algunos podríamos decir que son “reducciones” de los originales, algo un poco más complejo y conceptual que lo que serían unos “remixes”, y que encajaba perfectamente con la idea principal y el sonido que buscábamos para esta segunda parte del álbum. J.C.: Si, y además me parecía un regalo bonito para nuestra pequeña gran familia de Mugako. Ya que ni hacemos camisetas, ni pegatinas, poder ofrecer algo que para mí es más especial, y que creo que la

J.C.: (Risas) Si, totalmente. Yo he visto como ese estudio de Mario ha ido creciendo y cambiando a lo largo de los años. Ahora puedo decir que creo que es uno de los sitios en los que más a gusto hago música del mundo, en todos los sentidos. Al principio nos juntábamos y tardábamos muchísimo en sacar algo, ahora todo va solo. En un fin de semana podemos grabar muchísimo material, después lo dejamos madurar y nos quedamos con lo que más nos gusta. Cada uno tiene carreras en solitario… ¿Cómo os habéis coordinado para la creación de este disco? Kastil: Poco después del EP en AHD, pensamos que sería buena idea el trabajar en un largo, para dar rienda suelta a nuestra crea-

¿Quién ha hecho qué en el estudio? Kastil: La verdad que es un trabajo de dos, como decía antes ambos

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gente lo recordará con más cariño, que al final es lo que intentamos hacer con el festival.


algo que pasa en la música electrónica continuamente. J.C.: Tampoco estoy de acuerdo, y no creo que la gente abuse mucho de los modulares, porque tampoco creo que haya tantos productores que puedan permitírselos, en el mundo del techno, al menos. Lo que sí es cierto, es que hay un exceso de música que suena exactamente igual, y con eso no digo que yo, o nosotros, sonemos muy diferente, pero sí que estoy seguro de que es un problema que tiene la escena ahora mismo y que seguramente tenga consecuencias negativas para el género al largo plazo. Pero eso siempre va a ser un problema de falta de creatividad, no de las herramientas en sí.

En la primera parte oímos un techno profundo, con una dura percusión y sintetizadores que parecen vivos… vemos – o, mejor dicho, oímos – tendencias como los modulares o los sonidos lo-fi… ¿Cómo encontráis el equilibrio? Kastil: Dudo que en este álbum haya ningún equilibrio, ni en sonidos, ni en técnicas. Creo que el caos es lo que balancea el resultado final de este álbum. J.C.: No puedo estar más de acuerdo. Al final cuando trabajas con otra persona en el estudio es complicado encontrar el equilibrio necesario para sacar un curro como este. Cada uno tiene sus gustos y sus influencias, y aquí nadie se baja de la burra (risas). Entonces el caos siempre es la mejor solución. Aun así, sí que creo que en ambas partes hay una “coherencia” sonora, o al menos yo lo siento así. Lo preguntamos porque, justamente, dos cosas de las que se está abusando mucho en la escena techno son los modulares – haciendo el sonido casi prototípico, aunque no es vuestro caso – y los sonidos lo-fi, que inundan producciones de todo tipo, sobre todo en la escena house… Vosotros, ¿qué opináis? ¿Cuál es vuestra perspectiva? Kastil: Dudo que la herramienta pueda ser la culpable de que el sonido sea prototípico, ya que el sonido extraído de un modular, un portátil con Ableton, una guitarra o incluso una batería acústica, es prácticamente infinito. Respecto a los sonidos lo-fi en la escena house, me parece más una moda temporal,

Hay artistas con los que hemos hablado que nos han contado que esa búsqueda de sonidos lo-fi, samples, etc. viene motivada como contrapunto a la claridad casi artificial del sonido digital. ¿Estáis de acuerdo? ¿No hay nada de digital en vuestro disco? Kastil: Nunca he sido muy amigo de los sonidos muy muy limpios, en general me gustan más las texturas y los sonidos con cierta garra o carácter. En nuestro álbum hay mucho de digital y mucho de analógico, algunos sintes los hemos grabado directamente de un iPad, y otros de un sistema modular analógico, pero me sorprendería ver quien es capaz de adivinar la fuente después de un procesamiento posterior con efectos. Para ser más preciso sobre este tema, uno de los drones con más carácter y que más me gusta de este álbum, ha salido de la app Animoog de iPad, procesada por un pedal de distorsión casero, y me suena tan potente y orgánico como un Synthi AKS o un Verbos. J.C.: Hoy en día hacer distinción entre una cosa y otra no tiene sentido. Todo está en las personas, y en cómo trabajan su sonido. Hay mil herramientas digitales que te hacen sonar exactamente como tú quieras, y la diferencia no la nota absolutamente nadie. Al final es en el proceso de los sonidos donde cada uno le aplica su personalidad. ¿Es más fácil hacerlo con sintes? Por supuesto, pero conozco mucha gente que suena muy rudo y no ha tocado un sinte en la vida. La parte dos se concentra casi totalmente en sonidos ambientales, con melodías

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atmosféricas y distantes, casi espaciales y sin apenas percusión, como en ‘Sorgin Dantza’ o ‘Makakuha Nagsugod’. ¿Qué os inspiró para hacer estos temas? Kastil: Creo que la parte dos es la que da más rienda suelta a la creatividad sin barreras, estos temas de los que hablas son fruto de la experimentación y libertad creativa que aporta el uso de modulares. ¿Inspiraciones? Quizás una mezcla de viajes y vivencias personales en nuestra cabeza. J.C.: Particularmente ‘Sorgin Dantza’ es muy especial para mí. Justo estoy en el proceso de mudarme de Euskadi a Madrid y, aunque todavía no lo he llevado a cabo, ya tengo mucha morriña, y este verano, el día antes de fiestas de Gasteiz, pasé por la Plaza Nueva, en el centro de la ciudad y había como 200 personas ensayando un Aurresku. Había de gente de todas las edades, todos bailando sin música, y era tan bonito verlo, que en mi cabeza quise poner una banda sonora a ese momento y creo que este tema lo refleja perfectamente. Es una mezcla de melancolía y agradecimiento por todo lo que me ha aportado a nivel personal el País Vasco. Mucha tristeza por irme, pero a la vez sabiendo seguro que voy a volver, y que formo parte de ello, da igual donde esté. J.C. viene de Madrid, Kastil de Vitoria… ¿Cómo veis la escena en España? ¿Vamos por mejor camino? Kastil: Me cuesta hablar sobre una “escena” de club, ya que no creo que la tengamos en España. Lo que si tenemos es un montón de gente increíble, haciendo eventos con mucha pasión y dedicación, que me aportan mil veces más que festivales de renombre de afluencia masiva de este país. Sobre la “escena” de productores y DJs, tenemos a muchísimos artistas con un nivel impresionante, más de lo que a veces somos capaces de valorar, por desgracia. J.C.: Yo pienso que las nuevas generaciones de españoles no están interesadas en absoluto por la música electrónica, y lo entiendo, porque buscan movidas nuevas en las que se sienten mucho más identificados. En la música son todo ciclos, y ese es mi mayor reto ahora mismo, como hacer que esta nueva generación se sienta atraída por esto que, a nosotros, en los 90, nos parecía el futuro. Por supuesto, en las grandes capitales hay eventos de techno o house, pero solo hablamos de Madrid y Barcelona. En el resto de España es muy complicado. Incluso áreas como


Bilbao, Valencia o Sevilla que tienen una población de sobra para poder armar un club, con una programación de electrónica seria todos los fines de semana, y no existe. Por supuesto hay iniciativas increíbles como Paraleloan o Lanna, en el norte, pero son clubs de menos de 500 personas… Como he dicho antes, todo son ciclos, y creo que la historia se puede volver a escribir, por eso me mudo a Madrid, para trabajar desde el centro y porque ahora sí que veo una luz al final del camino. J.C. eres una de las mentes detrás del festival Mugako… ¿Cómo valorarías su crecimiento durante estos últimos años? J.C.: ¡Muy positivamente! Creo que cada año lo hacemos mejor, y que la gente cada vez se va más contenta, que al final es lo más importante. Al final hemos generado una especie de familia, que es de lo que estoy más orgulloso, de gente que le gusta la música electrónica, en su total sentido de la palabra. Es una mezcla de nerds del género con peña que está abierta a escuchar prácticamente cualquier cosa y ese era nuestro objetivo. El ambiente es genial y toda la gente que trabaja o colabora hace que sea una experiencia muy bonita para mí. Además, el hacerlo con amigos, Pablo e Iker, y de la manera que lo llevamos a cabo, a veces es una movida, porque cada uno estamos a nuestras vidas, que ya son complicadas de por sí, pero creo que después hacemos un equipo de trabajo muy bueno. Guille y Antton se involucraron el año pasado y la verdad que han sido de mucha ayuda. Yo creo que esta edición ha sido la mejor hasta el momento, y eso para mí es un símbolo de crecimiento, de que cada vez estamos más seguros de cómo hacer las cosas y que eso se refleje en el proyecto. También hay que agradecer al museo Artium y a toda su plantilla por cedernos los espacios y colaborar con nosotros de esa forma, ya que sería prácticamente imposible sin él. Es un gusto currar así, y de verdad espero que podamos seguir haciéndolo por muchos años. Cada uno tiene sus propias plataformas, Cabrera y AHD por un lado y Soul Notes por otro. ¿Cómo es la salud de vuestros sellos? Kastil: La salud de Soul Notes es mejor de lo que nunca imaginé, se vende muy bien tanto en vinilo como en digital, pero está más enfocado a la parte house y disco, y

la verdad es que ahora lo tengo un poco más parado en lo que a nuevos lanzamientos se refiere. Actualmente estoy mucho más centrado y poniendo todo mi esfuerzo en Stale, el subsello dedicado a sonidos más techno y experimentales, que está muy activo y creciendo muy rápido también. Mi política con ambos sellos ha sido la de publicar siempre los trabajos de grandes amigos y gente muy cercana de confianza, y estoy muy contento porque este año la familia crece. Aparte de mis producciones y de artistas principales del sello como Irazu, I-Real o Deapmash, se incorporan nuevos talentos con material muy interesante que desvelaremos en breve. En general estoy encantado con ambas plataformas. J.C.: ¡Todo bien también! Cabrera está más enfocado hacia el techno, mis producciones y de algunos amigos que también colaboran, como Mario, Hector y Andrés, y la verdad quiero que siga exactamente igual. AHD lo llevo con Damian Schwartz, y aunque este último año hemos estado poco prolíficos con las referencias, mi plan es darle duro de cara a 2018. Sois productores súper prolíficos, publicando discos cada año con excelentes críticas y acogida del público… ¿es más difícil inspirarse y sacar trabajos techno que de otros géneros? Kastil: Personalmente el techno me da más margen creativo, ya que es más abstracto y no autoimpone barreras de composición como el house o el disco. Me cuesta mucho más ser creativo o dar con ideas nuevas con el house, pero a su vez me resulta mucho más fácil crearlo y esto hace que a veces me resulte más aburrido en el estudio, ya que no me deja tanto margen para experimentar, quizás por esto lo tengo un poco más parado. Es lo que hablaba de los modulares y la experimentación, cuando hago ambient o música experimental me siento totalmente libre, y con el techno tengo una pequeña sensación de este tipo también, en cambio con el house me siento mucho más atado creativamente. J.C.: Mi único problema es el tiempo. La verdad que los problemas de inspiración los tengo cuando estoy trabajando a saco, pero en los últimos meses no he sido casi capaz de poder sentarme solo en el estudio más de tres días seguidos, y es algo que añoro mucho. Ahora entre noviembre y diciembre me he dejado un poco de hueco y le voy a

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dar fuego. Tengo muchísimas ideas en la cabeza que tienen que coger forma. De hacer raves en el túnel de la M30 a Berlín hay un largo camino… ¿Qué ha sido lo más complicado? J.C.: Creo que lo complicado de la música es mantenerse y poder vivir de ella durante mucho tiempo. Llevo ya muchos años en esto y he visto a mucha gente subir y a mucha otra desaparecer, lo importante es seguir vivo, y hacer las cosas honestamente. Se nota mucho cuando la historia no es de verdad, al menos para los que nos dedicamos a esto. El público es otra historia, pero al final es la industria la que maneja todo, y creo que ser fiel a lo que de verdad crees o sientes es el reto de todos los artistas. No todo el mundo puede permitírselo, y sinceramente yo me considero un afortunado por poder hacerlo. Por tu parte Kastil, nos han chivado que serás tú quien ponga remix techno para lo próximo de Reykjavik606… ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Os conocíais de la escena de Euskadi? Kastil: Nos conocemos de hace tiempo por el enganche a los cables y los sintes que ambos compartimos (risas). Pero fue Aitor, El_Txef_A, quien me contactó para dar el toque techno a su próximo lanzamiento. La verdad que ha sido un gran placer trabajar para estos grandes. Finalmente, chicos, ¿qué os espera el resto del año? ¿Qué nos podéis contar? Kastil: Mi próximo EP en Stale sale en noviembre, otro para Cabrera en enero, varios mixes programados, mucho trabajo de estudio y colaboraciones… Y varios eventos con grandes nombres que aún no podemos anunciar. J.C.: Ya lo he dicho, ¡espero poder encerrarme en el estudio y grabar otro álbum antes de mudarme a Madrid! ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! J.C. & Kastil: ¡A vosotros! *‘No Spiritual Surrender’ está disponible en Cabrera Records desde el 27 de octubre


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S SI QUIERE PARTE FORMAR OS DE OS PUNT N DE NUESTR ACTA CO ÓN, CONT CI BU RI DIST : EN OS NOSOTR JMAG.ES CARLOS@D


Autor Diego Fernรกndez

GRANDBROTHERS 042


Pianista profesional

ahora regresan con

combinación entre la

e ingeniero y

otro largo,

composición más

desarrollador de

‘Bloodflow’, más

clásica con la

software

curado, emotivo y

producción y diseño

respectivamente,

expresivo que nunca;

sonoro vanguardista

Erol Sarp y Lukas

clásico pero

y experimental.

Vogel son los dos

vanguardista,

Nos sentamos con el

tipos detrás de

atemporal pero

dúo de Dusseldorf

Grandbrothers, un

terrenal y con la

para charlar sobre su

proyecto difícilmente

vista puesta entre el

concepción

clasificable pero

sofá y la pista de

electrónica, sus pan y

cuyos beats han

baile. Cada uno de su

mojas de la clásica y

atraído hasta al

padre y de su madre,

repasamos la

propio Gilles

ambos germanos

construcción y

Peterson. Si su

aportan su particular

funcionamiento de su

pasado ‘Dilation’

background sonoro y

sintetizador - hecho a

fuera una de las

respectivas

medida-, en forma

grandes

disciplinas musicales

de piano de cola. A

revelaciones del año

para brindar una

bailar… ¡o flotar!

043


C

¿ Cómo estáis Erol y Lukas? Al lío: etiquetados frecuentemente en un género como el neo clásico, lo cierto es que no me parece muy acertado. Con esa etiqueta enmarcaría a gente como Ludovyk Melnyk, Nils Frahm o Murcof con Vanessa Wagner. A vosotros no os sabría describir. ¿Y vosotros? Erol: Sí, toda la razón. Es algo que llevamos debatiendo ya un tiempo… si te somos sinceros, no nos consideramos parte de la escena como tal. Me refiero a que claro

que hay un piano, pero lo combinamos con beats y el uso de cientos de efectos. Por no decir que quizás la mitad de nuestros bolos son en clubes e incluso hay en algunos que el público se arranca a bailar. No tenemos ningún problema con estar conectados a la escena pero creemos que en nuestro sonido hay algo más que música de ensueño compuesta por un piano. Pero siendo honestos, incluso nosotros lo pasamos mal cuando tenemos que describir nuestra propia música; por eso solemos decir que se trata de una especia de música de piano experimental con beats y electrónica, y muchos efectos. De Dusseldorf y viajando por todo el mundo, ¿cómo es girar con vuestro set up (piano de cola, maquinas, etc). ¿Os ha impedido esto actuar en sitios donde os hubiese gustado? Lukas: La principal y primera complicación al girar es el piano de

cola. Sólo podemos tocar con un piano de cola concreto; no nos vale un piano normal, ni uno eléctrico. Y lo que está claro es que no podemos llevar nuestro piano siempre a cada bolo. Al principio creíamos que jamás funcionaría porque veíamos demasiado difícil poder contar siempre con un piano de cola. Pero hay muchos sitios que ya cuentan con su propio instrumento… o pueden alquilarlo. No estamos muy seguros de si los propios promotores saben lo que vamos a hacer con el piano, pero lo curioso es que siempre nos dejan tocar (risas). Sin el gran instrumento, nuestro set up cabe en dos fly cases, por lo que no nos cuesta nada viajar en coche, avión o tren. Al principio, las máquinas construidas por nosotros no eran tan estables, por lo que a veces se rompían

durante el viaje. Por eso siempre nos llevamos un soldador. Desafortunadamente, no siempre sale como esperas. Una vez en el Reino Unido -y dos minutos antes del comienzo del show- nos dimos cuenta de que no podríamos usar nuestros pequeños martillos... te puedes imaginar, para nada fue nuestro mejor concierto (risas). Pero ahora todo es funciona de manera muy sólida y sistemática; el único problema podría ser si nos roban. Que hablando del tour, hemos visto que tenéis decenas de fechas por todo Europa pero ninguna en España. ¿Hay un por qué? Huele a que tenéis cerradas exclusividades con algún festi y no podéis adelantar nada (risas)… E: (risas) En realidad nos encantaría poder actuar en España. Pero desgraciadamente no creemos que haya fechas por

vuestro país en este tour… ¡esperemos que el año que viene!

044

Vuestro nuevo single, ‘Bloodflow’ va muy en la línea de ‘Dilation’ pero con una evolución clara, introduciendo diferentes elementos técnicos hasta ahora desconocidos en vuestro sonido. Me

refiero a efectos como la distorsión que hacen del tema algo más “pesado”. ¿Qué más novedades técnicas destacaríais? L: Desde luego, el uso de efectos ha sido uno de nuestro ejes principales del disco. Además de la distorsión, hay muchísima reverb, delays, LFOs y otros efectos. Hemos dejado un poco más de lado el piano para brindar más espacio a elementos electrónicos. También hemos empezado a funcionar con unos nuevos elementos llamados bows (arcos). Estos pueden poner las cuerdas a vibrar sin llegarlas a tocar y se basan en el mismo principio que los E-bows para las guitarras. Nuestros arcos generan un sonido que se puede comparar con un órgano o flauta. Pueden escucharse al principio del álbum, concretamente en el track ‘1202’. Entiendo que vuestro piano de cola hecho a medida tiene más martillos de lo normal para las cuerdas, la madera y los bordes metálicos, ¿pero esos marti-

llos se disparan desde el ordenador? ¿Cómo funciona exactamente?


L: Así es, por un lado están los martillos fabricados por nosotros y que podemos conectar a cada piano de

Sabiendo que absolutamente cada nota y sonido que soltáis procede exclusivamente del piano, ¿cómo es el procesamiento posterior? ¿Qué software usáis?

L: Para el procesamiento del piano de cola grabado en directo uso algunos efectos con los que estoy familiarizado y compuestos por mi. Los escribí con Max / MSP y están integrados en Ableton Live con Max for Live. La idea principal detrás de este proceso es la de grabar automáticamente en un momento determinado y poder reproducir ese sample de manera automática en cualquier otro momento. Además, puedo crear pads, patrones rítmicos similares a los de los sintetizadores o líneas de bajo. Por último, proceso el audio con diferentes efectos como pueden ser la distorsión, reverb o el bit crusher.

cola. Se colocan sobre las cuerdas y sobre las partes de madera y metal del instrumento. Soy yo quien controlo los martillos desde mi portátil y los uso como una caja de ritmos para programar ritmos y patrones. Con los nuevos arcos podemos incluso tocar sonidos de pads con sintetizadores. En pocas palabras, con nuestra máquina, podemos convertir cada piano de cola en una caja de ritmos. También grabo todos los sonidos que salen del instrumento y los proceso con efectos, los loopeo o los corto en diferente pedazos, y luego los vuelvo a disparar en el momento adecuado. Por lo tanto, no utilizamos samples o ningún tipo de sinte pregrabado jamás…

Entonces, ¿cambiáis alguna vez el setup de los dispositivos mecánicos del piano? Todo el proyecto evoluciona constantemente. Normalmente cuando nos cansamos de lo que tenemos o si tenemos la sensación de que tenemos que incluir algo nuevo, comenzamos a trabajar en esas ideas. Nos limitamos al piano, pero tal vez en algún momento tengamos que romper con el concepto. ¿Y en torno a la composición, quién lleva la voz cantante? Te diría que la mayoría de canciones han ido evolucionando desde un jamming inicial. Evidentemente, yo soy el encargado de controlar los teclados, armonías y melodías pero ambos decidimos lo que queremos que aparezca finalmente en el disco.

Todavía no hemos podido escuchar el disco completo, pero ¿os habéis planteado alguna vez el

045

introducir voces, o es Grandbrothers un proyecto concebido enteramente en formato instrumental? L: De hecho llevamos tiempo con la idea en la cabeza y estuvimos hablando con varios vocalistas. Incluso llegamos a grabar un tema con uno de ellos para el nuevo álbum, pero nos echamos atrás y decidimos publicar un disco enteramente instrumental. Hemos pensado en que publicaremos ese track dentro de un tiempo, quizás en un EP con alguna otra colaboración. Habiendo visto videos vuestros donde los visuales cobran especial importancia, ¿qué hay de éstos para el tour que tenéis previsto, cómo va la cosa? E: Creemos que los visuales, ya sean luces o proyecciones, pueden tener un fuerte impacto en la percepción emocional y sensual de un espectáculo. Por supuesto, el sonido y los visuales deben trabajar juntos y acompañarse mutuamente de manera ordenada. En nuestro caso tenemos mucha suerte porque nuestro manager, Dominik, siempre ha ido un paso por delante pensando

en la necesidad de desarrollar una dramaturgia completa para los shows en


directo, para que nosotros sólo tengamos que concentrarnos en la música. Para esta próxima gira hemos trabajado con Bureau Mario Lombardo. Hemos hecho nuestras pruebas y nos han parecido acojonantes, estamos ansiosos por ver cómo quedarían en uno de nuestro shows, con su público, etc. Habrá algunas proyecciones hacia el propio público, visuales elegantes de fondo, varios efectos de luz algo más cálidos... ¡todo lo bueno! Gilles Peterson ya se declaró fan con vuestro primer álbum pero ha sido él el encargado de presentar el single del segundo álbum al mundo. ¿Es esto una de las metas de un pro-

d u c t o r actualmente, ser uno de los favoritos y o seleccionados por Peterson? E: Desde luego, nos ha ayudado mucho y desde que Gilles estrenó varios de los temas nuevos, todavía hay gente que nos escribe diciendo que nos había descubierto en el programa. Creo que cuando se trata de creadores de tendencias e inspiración musical, él sigue siendo uno de los mejores. Y como se está publicando música brutal cada día, la verdad es que ser uno de sus seleccionados es algo increíble. Estamos muy orgullosos. Así que sí, por lo menos es una buena señal y desde luego si el tema sigue sonando en su programa semanal emitido en BBC 6, nos ayudará mucho para seguir en la línea que llevamos. Volviendo a vuestro primer álbum, ‘Dilation’ (FILM Recordings), por curiosidad, ¿cuánto tardasteis en que un sello os lo publicara? ¿Y este segundo, a través de City Slang, cómo surgió esto?

L: Con ‘Dilation’, que lo publicamos a través de FILM Recordings, fue bastante fácil porque ya habíamos publicado un EP anteriormente con ellos por lo que publicar el álbum nos pareció lo lógico. Y de hecho, una de las dos personas encargadas del sello, Dominik Grötz, acabó siendo nuestro manager, y

lo que es más importante, amigo. En cuanto a ‘Open’, Christof Ellinghaus fue a un concierto donde actuábamos en el Volksbühne de Berlín y tras eso, la cosas evolucionaron hasta acabar firmando con su sello, City Slang. Esto fue una verdadera oportunidad para nosotros porque su roster estaba confirmado por varias bandas que nos encantaban. Además, tienen un engranaje internacional y familiar que lo hace todo más fácil. Hemos conocido a mucha gente del sello desde entonces y todo parece ir sobre ruedas.

Huele a que debemos esperar un álbum de remixes también para este nuevo trabajo, como ya hicierais con vuestro ‘Dilation’… E: No prometo nada pero creo que es bastante realista el pensar que habrá algo similar. Ya tenemos tres remixes de ‘Blooflow’ (uno a cargo de Lone y dos que todavía no se han publicado) y estamos tanteando nuevas y diferentes opciones. Nos resulta muy interesante el ver lo que pueda llegar a hacer otra persona con tu propio trabajo. Y más si se trata de una metodología y sonido totalmente diferente al tuyo. Por ahora todo parece encajar a la perfección… Con elementos afines a gente como Hauschka, Murcof & Vanessa Wagner, Max Ritcher, Olafur Arnalds o

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Chilly Gonzales, ¿qué hay de la música clásica como tal, os interesa? E: ¡Por supuesto! Siempre intento consumir cuanta más música clásica me sea posible, y dejando de lado la electrónica más leftfield, también escucho mucho jazz y clásica. No te podría nombrar

solamente un productor favorito, pero gente como Debussy, Mahler, Dvorak, Ravel o Satie son un poco el rollo al que me refiero. ¿Y qué hay de vosotros por separado? ¿Algún proyecto en mente? L: Yo sigo trabajando como desarrollador en Kemper Music programando instrumentos musicales digitales, ¡y fui padre hace un año así que estoy a tope (risas)! E: En mi caso he estado comprando bastante equipo en los últimos meses y todavía no he podido sentarme a exprimirlo como me gustaría, pero la idea es publicar material dentro de poco. Además también formo parte del proyecto Six Pianos, que publicó un EP en FILM Recordings hace poco en el que Lukas también figura en la cara B (todo queda en familia) y con los que actuaré en varios conciertos durante 2018. Gracias por vuestro tiempo chicos, un placer. ¡A ti, el placer es nuestro!

‘Open’, el nuevo LP de Grandbrothers ya está a la venta en plataformas habituales.


N U E VA WEB 2017


Vasicka

VERONICA

VERONICA

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DIGGIN COMO FORMA DE VIDA

Vasicka

Veronica Vasicka es una de las artistas neoyorquinas con más actitud del panorama electrónico actual. Hija de inmigrantes, Vasicka se crio en una época en la que la noche se vivía de otra forma, en la que solo importaba pasárselo bien y la música. Abanderando el nuevo sonido synth wave analógico, Veronica y su mentalidad DiY han ayudado a desenterrar auténticas joyas perdidas de la música de muchos estilos gracias a su plataforma Minimal Wave, cuyos recopilatorios son auténticos libros de historia de la música y manuales de cómo han de hacerse las cosas a la hora de afrontar este tipo de trabajos; mientras que, con su otra plataforma, Citytrax, da oportunidad a interesantes nuevos artistas afines a su perspectiva musical sin ataduras. Fundadora de la famosa East Village Radio neoyorquina, comunicadora por naturaleza, fotógrafa, DJ y productora, pocas disciplinas se han podido resistir a su saber hacer. Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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H

¡ ola, Veronica! ¡Gracias por atendernos! Estamos a punto de terminar el año… ¿Cómo te han ido las cosas? ¡Ha sido genial! Aunque, realmente, no puedo creer que ya casi se haya acabado. He estado viajando a Europa con regularidad para bolos los fines de semana y también he estado trabajando en nuevos lanzamientos para Minimal Wave y Citytrax. Este año has pasado por nuestro país en cuatro ocasiones, incluyendo citas de culto como Mugako y Sónar… Especialmente aclamada fue tu actuación en Sónar, en el Dome, comisionado por RBMA. Cuéntanos, ¿cómo has vivido estas experiencias? ¡Me encantó Sónar! Ha sido el festival más profesional y mejor organizado en el que nunca he tocado. Era surrealista tocar durante el día, casi hiperrealista, ya que el Dome estaba iluminado por luces fluorescentes y yo tocaba a las 4pm. La energía era tremenda y parecía que todos los que estaban allí estaban realmente por la música. ¿Cómo es colaborar con RBMA? No era la primera vez que te involucrabas con la Academy, como con la ponencia que diste para la edición de Montreal en 2016… La RBMA es fantástica, es genial trabajar con ellos. Son abiertos y dan un gran apoyo a la visión del artista, lo que se agradece. Uno no se encuentra tan a menudo un sponsor que está allí para apoyarte sin intentar moldearte para que encajes con lo que están haciendo. De hecho, fue interesante porque no tenía nada planeado para los visuales y me ayudaron de verdad a hacer que el aspecto visual fuese impactante, literalmente a última hora. Terminamos de montar las cámaras y los visuales a las 15:58 y yo tocaba a las 16:00. ¿Cómo preparas tus sets? Vimos una foto tuya con un Akai Midimix y en tu Boiler Room del año pasado en Dekmantel, te vimos con un aparato similar… ¿Cómo es tu configuración cuando tocas?

Ahora mismo estoy usando el Akai Midimix, como dices, que prefiero sobre mi vieja controladora MIDI, la Evolution. Así que básicamente uso la controladora MIDI y Ableton Live. Es algo tremendamente diferente a cómo empecé hace décadas, usando vinilos, pero lo disfruto. Es totalmente diferente a hacer sets con vinilos o CDs, ya que no es un proceso linear y es posible capear ciertas partes de varias capas con otras y usar varios efectos. Últimamente, he echado de menos los vinilos y la perspectiva clásica de hacer un set al uso. Planeo volver a los CDJs pronto y cambiar todo un poco, y también volver a los vinilos, al menos durante un tiempo. Eres la combinación perfecta de artista polifacética, estudiaste fotografía en la Escuela de Diseño de Rhode Island, eres DJ, tienes programa de radio… ¿Cómo te definirías? ¡Esa es difícil! Realmente disfruto todos los aspectos de lo que hago. No me veo identificándome con una salida creativa en particular, ya que todas se benefician entre sí. Siento pasión por muchos tipos de arte, así que, quizá, en última instancia me define una perspectiva más amplia donde cada disciplina ayuda a las demás.

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Hablando de fotografía, ¿Quién es tu fotógrafo/a favorito/a? ¿Por qué? Me gusta Robert Frank, Diane Arbus, Nan Goldin, Danny Lion, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Lee Friedlander, y William Klein, por nombrar unos pocos. No tengo un favorito, pero me gusta especialmente las fotos de Nan Goldin de sus amigos de la década de los 80 y la serie de los moteros de Danny Lion.


Eres de Nueva York, pero tu madre es uruguaya y tu padre checo. ¿Cómo ha influido tu entorno multicultural en tu arte? Bueno, mientras crecía nunca me sentí americana. Mis dos padres son inmigrantes con acentos muy marcados, que tenían además muchos

new wave, Italo disco y house… ¿Recuerdas la primera canción electrónica que te hizo querer meterte en esta industria? Ni si quiera recuerdo querer meterme en la industria, por así decirlo, pero sí que me acuerdo escuchar el casette de mi hermano del ‘Substance’ de New Order, en un Walkman de Sony amarillo, a finales del verano de 1987. Me dejó loca y pensé que era la mejor música que jamás había oído. Uno de los lugares por donde más salías era el Limelight, ¿verdad? ¿Cómo era irse de fiesta por lugares así?

amigos inmigrantes. Hacían fiestas en nuestra casa en el norte del estado de Nueva York los fines de semana, donde solían poner temas de cumbia, salsa e incluso música checa hasta bien tarde. Me acuerdo de que siempre me quedaba dormida en medio de las charlas y risas de la gente en la casa. Mi madre tenía una colección de LPs a los que se refería como sus “long plays”. A día de hoy están guardados en una bañera vacía en su apartamento. Estos factores debieron de influirme, ¡de una manera u otra? Tus influencias vienen de oscuras gemas electrónicas del

El Limelight era una pasada, como lo eran el Ward 6, que estaba en el salón Michael Todd, en el Paladium, y que cambió de ubicación varias veces; o el Pyramid en la Avenida A.; el Troublemaker, y otros clubes como el Club Shelter (que es donde fui a mi primera rave), The Tunnel, Mars, Nell’s – ¡había tantos! –. A mí me gustaban muchos tipos diferentes de música desde que tuve 12 años en adelante. Había mucho solapamiento entre géneros. Música new wave, industrial, gótica, techno y house, todas se podían oír en el mismo club. Así que fue una época realmente interesante porque muchos grupos iban a tocar a esos clubes. Hacían su actuación y el resto de la noche era normal en el club. Se veían muchas bandas durante esa época, a principios de los 90. Bad Brains, Front 242, Einsturzende Neubauten, Meat Beat Manifesto, Skinny Puppy, The Cure,

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Suicide, Siouxsie and the Banshees, Peter Murphy, Christian Death, The Fall, Nitzer Ebb, y la lista sigue. También trabajé en una tienda de discos y conocí a The Ramones, que hicieron una firma de discos allí cuando tenía 15 años. Fue algo fortuito y ni siquiera sabía quiénes eran hasta después. En cuanto a DJs influyentes, realmente no sabía quién pinchaba, siendo sincera. Solo iba a los clubes para bailar y oír la música. Nunca seguí a ningún DJ, solo a bandas, probablemente porque podías comprar sus discos y escucharlos en casa. Eran más accesibles. Sí que tenía alguna mixtape, pero nunca importaba el DJ que la hiciera, lo que importaba era la música.

Nueva York también fue el hogar de los legendarios Studio54, The Loft, Paradise Garage… Esos lugares tuvieron una relación especial con icónicos artistas y la industria de la moda, ya que gente como Warhol, Calvin Klein, Valentino, Yves Saint Laurent o Grace Jones eran asiduos. ¿Cómo valoras el impacto que esto tuvo en la posterior escena nocturna de la ciudad? Había un gran solapamiento en términos de música, arte y moda. Studio54 fue un imán para la gente interesante, por lo que todos iban allí a vestirse con sus mejores galas a drogarse y a bailar toda la noche. Fue una época realmente especial en Nueva York, yo no la viví (solo acababa allí por los espectáculos, cuando era adolescente – por aquel momento le cambiaron el nombre a The Ritz) pero sí que se escuchaban muchas historias. Al final, la cosa es que Nueva York tenía un espíritu más libre durante esa época. Había una actitud de “todo vale” y la gente, mientras más raro vistiese/actuase/bailase,


mejor. A la gente no le daba miedo expresarse. Esa energía todavía existe en NY, pero no a una escala tan masiva como cuando lo único que se hacía era salir de fiesta.

re ver su música reeditada, pero ¿ha habido algún trabajo o track que no pudieras publicar porque no hubieses encontrado al artista original?

También te pregunto eso porque vimos que hace poco tocaste en una fiesta para Calvin Klein y el diseñador Raf Simons. ¿Cómo pueden ayudar estas colaboraciones al mundo de la electrónica?

¡Oh, sí! Hay muchos tracks que no he podido publicar porque no he encontrado a los artistas. ¡Es una búsqueda que puede durar una vida! Afortunadamente, internet me ha ayudado en el proceso en gran parte.

¡Ah, sí! ¡Esa fue una gran fiesta! Aunque es raro, que una fiesta de moda tenga un line-up de solo mujeres que pinchen techno. Al final, fue una idea del propio Raf Simons. El adora el techno. Fue refrescante tocar en una after party de Calvin Klein, porque es un entorno totalmente diferente a un club. La gente que estaba allí quedó expuesta definitivamente a música que nunca había oído antes. Eres la fundadora de Minimal Wave Records, que es una plataforma y recurso para compartir tus descubrimientos con el mundo, donde has reeditado algunas joyas perdidas de varios artistas. ¿Cuál fue la idea inicial? La idea inicial para Minimal Wave era montar una web para catalogar todas las bandas que me gustaban con sus imágenes, clips de audio, portadas de discos y cintas, y flyers. Básicamente, documentar el lado más oscuro del new wave, las diferentes escenas y subculturas que han existido por todo el mundo y crear una plataforma para esas bandas perdidas de los 80 que tanto me gustaban. Una vez empecé el proceso, me empecé a encontrar con tantas bandas increíbles que nunca habían sido publicadas adecuadamente. Una de ellas era Oppenheimer Analysis, una banda que se formó en Brighton en 1979 y a partir de ahí surgió el sello casi de forma espontánea. Ya había registrado la web de Minimal Wave y todo evolucionó naturalmente hasta ser un sello discográfico. Eso fue en 2005. ¿Cuál es la parte más difícil del proceso de reeditar una gema perdida? Sabemos que hay gente que no quie-

¿Cómo va el sello? ¡Va bien! Estoy a punto de enviar mi próxima compilación a producción. La primera en un tiempo, de hecho, titulada ‘The Bedroom Tapes: Minimal Wave From Around The World 1981-1991’. También estamos trabajando en un box set de Martin Dupont. Un compromiso tremendo por el que estoy muy emocionada. ¿Y Citytrax? ¿Qué hay de nuevo en el sello? Para Citytrax estoy organizando un EP de nombre ‘Tracks: Volume 3’ y también un disco de An-i. Seguimos intentando editar el EP Volume 3 hasta conseguir cuatro tracks principales, así que todavía no puedo revelar ningún nombre. ¿Y en cuanto a tus producciones? ¿Cuándo volverás al estudio? Acabo de terminar algunos edits, con Karl O’Connor (Regis) para nuestro proyecto, The Floor. Son edits de tracks de Minimal Wave que llevo tocando durante un tiempo, ‘Computer Bank’ (originalmente, un track de un casette de Reino Unido de 1981) y ‘Like Im Comme Je Suis’ (un track colaboración belga/americano de 1985). Estos saldrán pronto en Minimal Wave en noviembre, junto a dos tracks inéditas de esos mismos artistas. También eres una gran representante de la mentalidad DiY, ¿cómo empezó esta inquietud? Creo que es algo inherente a mi personalidad. Mi madre siempre me contaba historias de lo que solía decir cuando tenía tres años, “yo, yo, quiero hacerlo yo”. ¡Nada ha cambiado! También pienso que

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hay algo de empoderamiento en el hecho de que un artista consiga llegar a una audiencia mayor sin la ayuda de un gran sello. Hay muchos que lo hicieron en los 80 y hoy parece algo realmente relevante, incluso más que nunca, especialmente con los recursos que existen. Es necesario autentico coraje y creatividad para darle a tu música o tu arte una perspectiva DiY. Tus recopilatorios son realmente geniales… ¿Cuál es la ciencia detrás de una buena compilación? ¿Intentas contar una historia? O, ¿cuál es tu perspectiva ante el proceso? ¡Gracias! Es una respuesta difícil… La primera parte del proceso se reduce simplemente a buenas canciones. En términos de la secuencia, hice radio durante más de 10 años, por lo que tengo una afinidad natural a la hora de compilar y curar música. Siempre tengo en mente al oyente y como el grupo de canciones fluirán en su mente. Es un proceso interesante que, en verdad, me encanta. Finalmente, Veronica, ¿cuáles son tus planes para el resto del año? ¿Qué nos puedes contar? Voy a tocar en unos cuantos lugares desde ahora hasta final de año. Empezando por Londres, para la after party del Tate Modern y NTS. Luego Berlín, después de una fiesta llamada Numerology y después en Moscú, para un evento del YSL. Luego me toca en Nueva York, a principios de diciembre, pincharé un set muy especial de Minimal Wave y luego Londres de nuevo, para luego ir a Manchester y en Noche Vieja en Los Ángeles. ¡Me encanta empezar el Año Nuevo con un poco de sol! ¡Gracias por tu tiempo! ¡Ha sido todo un placer, gracias a vosotros!


Autor Dave Jenkins Traducciรณn Marina Casas Herce

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Don Letts

EL GRAN DON

... es indiscutiblemente uno de los DJs más influyentes en la historia de Reino Unido. Sus sesiones de dub reggae en The Roxy, Londres, a finales de los 70 hicieron que los punks se sumergieran en ese sonido, llevaron a muchos grupos a incorporar el dub a su música y sus experimentos en Big Audio Dynamite – con Mick Jones de The Clash y otros – ayudaron a cruzar los caminos futuros del hip-hop cargado de samples y el rock. Y aunque ahora es un director bien considerado, aún tiene su programa de radio en 6Music cada semana y sigue pinchando por todo el mundo. DJ Mag charla un rato con el gran Don…

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Progenitor del punk,

grabado cientos de

cirujano de samples, un

videoclips para artistas

extraordinario director de

como The Pretenders,

cine: Donovan ‘Don’

Fun Boy Three y Elvis

Letts es el más grande.

Costello. De hecho, es

Este londinense con

como director por lo que

raíces jamaicanas ha

más se le conoce ahora:

influido enormemente en

los documentales sobre

la cultura y la música de

el punk, The Clash, el hip-

UK. Llevaba Acme

hop, Sun Ra y Gil Scott-

Attractions, una tienda

Heron; todos muy bien

de ropa en Kings Road

considerados. Además,

hacia mediados de los

Letts dirigió Dancehall

70, pinchaba dub para

Queen, una película que

The Sex Pistols y The

fue éxito comercial en

Clash y salía por ahí con

1997, en la que

Bob Marley y Debbie

representaba de forma

Harry antes de

ingeniosa y brillante la

convertirse en DJ

cultura de las discotecas

residente del primer club

en Jamaica.

punk de la capital: The

Aún es DJ. Hace 10 años

Roxy. Sus sesiones

que presenta el

animaron a grupos punk

programa Culture Clash

y postpunk a incorporar

Radio en 6Music y lo

sonidos caribeños a su

celebra con una nueva

música pues, todos,

compilación de temas

desde The Slits a The

que varían desde el

Ruts y The Clash se

grupo electro Whodini, a

movían al ritmo de su

Holger Czukay (miembro

mezcla de punk y reggae. de Can), Bryan Ferry y Como miembro del grupo

Nina Simone, entre otros.

Big Audio Dynamite con

DJ Mag se puso en

Mick Jones, incorporaba

contacto con Don para

retales de samples en un

descubrir más sobre esta

rock influenciado por el

nueva mezcla y sobre

hip-hop mientras que,

una vida increíble hasta

como director, Don ha

la fecha…

056


T

u nueva compilación para ‘Culture Clash Radio’ es muy ecléctica. ¿Estabas buscando capturar el espíritu del programa en todas sus vertientes?

Para mí, la música es algo muy personal, egoísta. Solo estaba intentando ampliar la percepción de la gente sobre lo que estoy haciendo. Ni siquiera eso, solo estoy intentando pasar temas interesantes, tío. No creo que esté intentando enseñar algo. Por aquellos entonces hacía mezclas para todos mis amigos y simplemente continúo pasando música. No hay nada más profundo. Hay tantos buenos temas por ahí y muchos se escapan precisamente por haber tantas cosas. Te pone en una posición en la que tienes que ser capaz de conservar y referenciar; y mi compilación es una extensión de ello. También hay cosas obvias pero no intento ser súper guay. Soy como Popeye, soy lo que soy.

60. Pero no tenía nada que ver con los soundsystems que conocéis ahora, con esos altavoces masivos. Era un aparato austero que hacía a la gente reunirse los domingos, después de la iglesia. Para los inmigrantes jamaicanos era una forma de estar en contacto con los demás y con lo que pasaba en Jamaica. Mucho se hacía a través de la música. Escuchaban Toots & The Maytals, escuchaban a Prince Buster; pero los viejos jamaicanos también escuchaban un poco de Nat King Cole y Fats Domino. Esa fue la generación de mis padres. Lo del ska y el reggae estaba a punto de pegar fuerte cuando mi padre tuvo que crecer y cuidar de sus hijos; y se deshizo del pequeño equipo. Cuando empezó lo del ska y el reggae yo aún era adolescente, tendría unos 13 o 14. Ese era el atractivo de la pista de

¿Disfrutas el proceso que conlleva hacer el programa cada semana?

Desde hace diez años; que es por lo que he hecho la compilación. Celebrar 10 años en los que 6Music me ha permitido poner lo que me diera la puta gana. Nunca me han dado nada que poner, y hay gente que lo pone en duda; pero me da igual. Tienes el deber de intentarlo y darle un empujón a las cosas para que salgan adelante. Cada semana, el 25 % de la música es nueva. Eso me hace conectar con lo que está pasando porque supone un esfuerzo extra. Encontrar 10 temas nuevos cada semana que haya pasado y que me gusten es jodido. Nunca pongo nada que no me guste. Ni de coña. ¿Cuál fue el primer tipo de música por el que pasaste?

Mi herencia es de Jamaica y en Jamaica, como en tantos otros sitios del planeta, la música no es algo que los niños practiquen; tus padres la escuchan, tus abuelos también. Está ahí. Una parte intrínseca de la cultura que no tiene nada que ver con el negocio del pop. Mi viejo tenía un soundsystem al que llamaba Duke Letts Supersonic Sound. Eso fue a finales de los 50 y principios de los

baile. Eran los críos blancos y negros moviéndose, sobre todo, al ritmo de la música jamaicana y un poco de Motown. Por entonces se llevaba lo de los skinheads. Hablo de la versión estética, no de la fascista. Hice un documental sobre ello el año pasado. La gente no se da cuenta de que, en un principio, todo aquello consolidó el primer movimiento multicultural de este país en donde los chicos blancos y los negros se juntaban gracias a su pasión por la música y la ropa. Irónicamente, el movimiento queda secuestrado y se convierte en algo terrible; pero al principio estaba bien. Los hijos de inmigrantes y los jóvenes blancos de clase trabajadora bailaban al ritmo de esta música. Como DJ en The Roxy ponías dub y eso ayudó a introducir el reggae a una audiencia punk. ¿Viste alguna afinidad entre ambas formas de música/ cultura?

“Estaba en medio de una combinación de

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reggae y soul. Siempre andaba compaginando las dos. Iba al Q Club, encima del Ronnie Scott, Lacy Lady y esos sitios. Y entonces, la movida reggae pegó fuerte y, de la noche a la mañana, también los soundsystems propios y Shaka, Coxsone y demás. Y a los punks les dio por ello. De algún modo terminé siendo DJ en el primer club punk-rock: The Roxy. Esto fue durante los primerísimos días del punk-rock así que no había temas británicos de punk-rock por entonces por lo que estaba claro que iba a poner algo en lo que yo estuviera metido. Todo iba sobre el dub reggae. El club abrió en el 77. No muchos hacen esta conexión, pero algunos me dicen ‘Don Letts, ayudaste a empezar todo esto de las fiestas punk reggae’, lo cual es más o menos cierto, pero se les olvida que ya tenía precedente en la juventud blanca de clase trabajadora, metida en la música jamaicana debido a los primeros skinheads. Si conoces la historia, hubo una continuidad. The Roxy abrió en el centro de Londres y había gente a la que le flipaba el reggae por entonces: Joe Strummer, Johnny Rotten, Paul Simonon. Estos tíos no necesitaban a Don Letts, ya habían dado en el clavo. Pero estos tíos interactuaban con los negros, así que molaban. Había toda una horda de blancos al margen que no se mezclaba con negros y creo que los que fueron a The Roxy, quizás a esos les descubrí el sonido. Poniéndolo todo en contexto. Fue algo bonito. Principalmente era una combinación extraña de grupos punk en directo haciendo lo suyo y, entre medio, interludios de reggae con bajos fuertes, lo cual era un alivio. Muchos de los grupos punks… no eran todos buenos (se ríe). Hubo momentos brillantes y cosas que me impactaron de verdad y me ayudaron a ser quien soy hoy en cuanto a toda la movida punk del DiY. Eso era el punk, no solo una banda sonora, era una subcultura completa. Soy producto de ella. Después pasaste a dirigir The Punk Rock Movie. ¿Cómo fue estar involucrado en el punk desde el principio?

A principios de los 70 había visto The Harder They Come, la peli más famosa en Jamaica y me hizo darle vueltas a que no me importaría expresarme de forma visual. Pero no había ninguna puta oportunidad a principios de los 70 para un negro joven, se suponía que debería estar conduciendo un autobús o algo así por aquellos entonces. El punk llega con su


ética del DiY y decido pillar la cámara e intentar filmar lo que estaba pasando por delante de mis narices. Tenía aspiraciones de hacer una película. Tras filmar a los grupos que me gustaban durante semanas, leí en la NME que ‘Don Letts está haciendo una peli punkrock’. Pensé ‘qué buena idea, la llamaré The Punk Rock Movie’. Esta peli fue lo primero que grabé, poniendo junto todo mi material. Por suerte, dentro de toda esta movida punk-rock del corta y pega, funcionó. Es un documento de la época. Pero, personalmente, ya no puedo verlo. El sonido, aunque fuera apropiado por entonces, estaba sin pulir. Era Super8, visualmente una maravilla. Pero el ruido, ¡no lo puedo soportar! Afortunadamente, después de 40 años, me gusta pensar que he mejorado de alguna manera. Es lo que catapultó toda mi mierda y, de ahí en adelante, lo que pasó es que me hice amigo de grupos como The Clash y Public Image Limited y me dieron la oportunidad de hacer sus videoclips. Ya no los hago, pero era un buen terreno de aprendizaje para dejar mis comienzos rudimentarios. También participaste en el disco de Steel Leg. ¿Cómo fue trabajar con los miembros de Public Image Limited (PIL)?

Lo primero, en la carátula, no soy yo el de la bolsa en la cabeza. Segundo, lo que pasó fue que Jah Wobble y Keith Levene estaban intentando encontrar la forma de sacarle un dinero extra al sello. Estábamos en ello. Tuvieron la oportunidad de entrar en el estudio y componer. Me cogieron y me dijeron ‘¿Quieres probar a cantar sobre estos ritmos que estamos juntando?’ Me senté en el váter y me puse a sacar una letra y a hacerme una guía vocal. Fue algo que afortunadamente retomé más tarde y lo hice en condiciones. Eso fue lo último que oí de ellos, pensé que todo se había olvidado. Meses más tarde, se me ocurre la puta idea de una guía vocal y de convertirlo en un single como es debido. Si lo pienso es bastante divertido porque, a día de hoy, no sé tocar ningún instrumento. Así que el hecho de comprometerme con el vinilo me parece divertido.

todo lo que he hecho desde entonces han sido documentales, además del programa de radio y pinchar. Has dirigido muchas películas, incluida Dancehall Queen, que

Más tarde formaste Big Audio Dynamite con Mick Jones, con influencias del hip-hop. ¿Te inspiraba esa música por entonces?

Big Audio Dynamite fue una combinación de toda la mierda en la que estábamos metidos por entonces que eran las líneas del bajo de Jamaica, los ritmos de hip-hop que venían de Nueva York, toda la guitarra rock & roll de Mick Jones y, además, lo mediático. Yo empecé a meterme en el diálogo del sampleo. Robando trozos de películas. Aquello era súper nuevo por entonces. Ahora no se podría hacer. Fue tan innovador que nos salimos con la nuestra. No creo que nadie más haya hecho eso aparte de David Byrne y Brian Eno en ‘My Life In The Bush of Ghosts’. ‘[Single de B.A.D.] E=MC2’ tenía sampleos de unas 10 películas. Yo los revisaba mientras los chicos estaban grabando los temas. Con Mick Jones terminé coescribiendo muchas canciones simplemente por tener la oportunidad de trabajar con mi hermano; porque le tengo mucho respeto a Mick Jones. Trabajé con otro de The Clash, con Joe Strummer. Acabé componiendo temas muy buenos con él.

Otro de tus grupos fue Screaming Target, en donde metiste cosas del house y electrónicas. ¿Cómo pasó?

Pensándolo bien, supongo que pudo haber sido un ejercicio del ego. Cuando dejé Big Audio Dynamite solo quería saber qué podía hacer por mí mismo. Tuvimos conciertos geniales en Europa y no me avergüenzo; pero era muy duro. Con Mick Jones, influíamos. Sin Mick, era volver al Chitlin Circuit: compartir habitaciones, viajar en putas furgonetas atestadas. Me lo quité de encima y volví a lo del cine; pero en condiciones. Supongo que una gran parte de

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tuvo buenas críticas. ¿Qué destacarías de cuando la rodaste?

Estoy muy orgulloso de ello. Nací en este país así que conseguir reconocimiento por esa peli allá en casa… es muy grande. Para un jamaicano mayor, o los jamaicanos por herencia, la que es la polla es The Harder They Come; hubiese ganado por oleada. Para cualquiera de menos de 50 años es Dancehall Queen porque caló hondo, tío. La gente se ve reflejada en la pantalla. Fue cuando los ritmos digitales empezaban y la peli ponía a las mujeres al frente. Desde mi punto de vista, lo que hacía atractiva la historia: eran las mujeres quienes realmente estaban al pie del cañón. Es una historia simplista pero hacerlo y reflejar lo que sonaba y el estilo jamaicano de entonces tiene su gracia. Estoy muy orgulloso de ello. ¿En qué estás trabajando ahora?

Siempre tengo algo entre manos. Intento conseguir dinero para un proyecto sobre el afrofuturismo, por ahora. He hecho documentales sobre Sun Ra, Gil ScottHeron, George Clinton. Hice algo sobre el hip-hop de los 80 para la BBC llamado Planet Rock, quizás a la gente le interese… Lo último que he hecho es Two Sevens Clash, que empezó a emitirse en Sky Arts el mes pasado. Busca dentro del mito y la realidad de la fiesta punk reggae, lo que nos lleva al punto de partida.


De primeras, tendemos a creer que los mundos de la música

clásica

y

electrónica están a años luz.

Pero

hay

más

Autor Ben Osborne Traducción Marina Casas Herce

paralelismos y fusiones de los que se pueda imaginar y

una

nueva

ola

de

artistas de electrónica y compositores

está

encontrando inspiración al reconectar la música dance

con

clásico.

DJ Mag habla con

Marc Buckley,

su

Romboy, Max

pasado

Jules Richter,

Carl Craig y muchos más para ver qué se cuece…

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H

ace un año o dos, si le preguntabas a alguien si creía que un LP de música clásica iba a llegar al nº1 de las listas de pop, sería bastante raro que respondiera que sí. Si entonces preguntabas qué artista estaría detrás de tal LP, sería incluso más extraño que hubiesen respondido Pete Tong, el icónico Señor de la Electrónica de la BBC Radio 1. Pero el pasado noviembre, eso fue exactamente lo que pasó. Que Pete Tong alcanzó su primer nº1 en las listas de UK con un LP de música clásica. En los últimos años, un nuevo movimiento de compositores, productores, músicos y DJs han estado fusionando las culturas de

la música clásica y la electrónica que tan diferentes parecían. A veces trayendo de vuelta algu

nas caras familiares. Carl Craig, por ejemplo, ha lanzado un álbum de su repertorio con arreglos para orquesta. El señor del drum & bass, Goldie, ha tocado su obra ‘Timeless’ en el Royal Festival Hall con la Heritage Orchestra y ha presentado su nuevo álbum, ‘The Journey Man’, con ellos en festivales y salas de conciertos. Y la orquesta de cámara de Manchester ha colaborado con DJs épicos de Manchester como Mike Pickering y Graeme Park para lanzar ‘Hacienda Classical’. Además del LP de Pete Tong, ‘Classic House’, que incluye colaboraciones del compositor/director de orquesta Jules Buckley y la Heritage Orchestra. Todos estos proyectos combinan temas de electrónica dentro de piezas orquestales, un logro destacable. Aun así, no constituyen por sí mismos un nuevo movimiento. Después de todo, el Balanescu Quartet recompuso a Kaftwerk en 1992. Pero estas exploraciones entre géneros son solo la punta del iceberg de un movimiento que está empezando a prosperar y que se ha estado desarrollando desde hace 15 años. No es una coincidencia, por ejemplo, que el compositor que trabaja con Pete Tong en ‘Classic House’ sea Jules Buckley. Su asociación con los movimientos electro-clásico/no clásico/ indie-clásico (por nombrar algunos géneros) nos lleva de vuelta a los comienzos de la escena. A primera vista, la com

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binación electro-clásico parece un choque de mundos contradictorios: la música de las clases superiores contra la liberación rítmica de la pista de baile. Pero ahondando un poco más se encuentran bastantes paralelismos. James Heather ha pasado su vida profesional con un pie en cada campo trabajando para el sello pionero Ninja Tune, siendo a la vez un virtuoso pianista. “El mundo clásico es más elitista, pijo, más sujeto a normas” admite Heather. “La gente no se siente parte de él, incluso aunque les guste cómo suena. Pero los mundos se están fundiendo. Mira The Proms y cómo la BBC6 Music y Mary-Anne Hobbs se han involucrado”. Desde un punto de vista musical, James dice que los géneros tienen mucho en común. “Ambos son instrumentales por naturaleza, basados en técnicas compositivas, ritmo y melodía” explica a DJ Mag. “Escucha ‘Outskirts’ de Booka Shade y dime que la música clásica y electrónica no funcionan juntas”. “La distancia entre ambas siempre ha sido más pequeña de lo que pensamos” dice Vanessa Reed, directora de la PRS Foundation que ha servido de pivote a la hora de apoyar a muchos artistas nuevos. “Hubo gente como Vares a principios del siglo XX que estuvo intentando inventar sonidos nuevos. Más tarde, Stockhausen influenció a The Beatles y a otros artistas pop… ha pasado por muchas más mentes de las que la gente piensa”.


Romboy with the Dortmund Philharmonic

Marc Romboy

C

on artistas en activo aficionados a géneros que van desde el techno tradicional hasta temas propios de la cima de las listas de ventas, el nuevo movimiento cubre un gran rango de estilos musicales. Y los artistas involucrados parecen estar listos para meterse en cualquier género, cosa que también los hace resistir a ser etiquetados en un género por sí mismos. “Hay una nueva generación muy interesante de artistas con formación clásica que quieren pasarse a la electrónica” dice Reed. “Algunos ejemplos claros son Anna Meredith, Floating Points y Mica Levi (conocida como Micachu), que viajan entre los géneros”. “La música electrónica es un espacio abierto, sin límites y resulta atractiva para los compositores” coincide Max Richter. “Siempre estamos buscando nuevas maneras de contar historias y nuevas herramientas. Los compositores siempre han dirigido el desarrollo tecnológico, bien sea con la incorporación de nuevos instrumentos en las orquestas en el siglo XIX o bien sea con el auge de lo electrónico en el siglo XX”. La amplitud de los géneros involucrados la ilustra claramente la lista de artistas con los que Jules Buckley ha colaborado. Incluye a Henrik Schwarz, Gregory Porter,

Arctic Monkeys, Goldie, Emeli Sandé, Dizzee Rascal y muchos más. Y esta lista no es ni exhaustiva ni extraña entre sus colegas. Aunque esto sea una novedad en la actividad de lo electro-clásico hoy en día, también encaja en una línea temporal que se remonta al principio de la música electrónica. Esta historia involucra a Max Richter artistas como Kraftwerk, Brian Eno y David Byrne, Steve Reich, John Cage y Philip Glass. E incluso ejemplos de fusiones más recientes como William Orbit y Aphex Twin. Las conexiones históricas aun van más lejos, hasta los primeros instrumentos electrónicos como el telarmonio de Cahil (1897) que se usaba para tocar música clásica. Y Luigi Russolo que intentó crear un nuevo género de música y, de hecho, describió el techno en 1913 y encontró los apoyos más fervientes entre los compositores clásicos de vanguardia de principios del siglo XX.

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L

os mayores desarrollos en la música electrónica después de la Segunda Guerra Mundial vinieron de la mano de la exploración de las técnicas compositivas, a través de pioneros de la musique concrete, como Pierre Schaffear y de la elektronische musik de Stockhausen. En contraste, los nuevos géneros de música comercial que florecieron en los 50 y 60, con notables excepciones como Jean Jacques Perrey, estuvieron muy poco interesados en las técnicas electrónicas hasta el amanecer de la psicodelia. De 1967 en adelante, la música electrónica se abrió a la comercial, principalmente porque The Beatles la adoptaron como parte de su caja de herramientas psicodélicas. De aquí en adelante, la música electrónica progresó gradualmente hacia la pista de baile por medio del rock progresivo, el glam, el disco, Kaftwerk, el electro, el hiphop, el techno y el house. Pero la mayoría de los que la practicaban perdió el inte-

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rés en la conexión histórica con el mundo clásico. No obstante, en los últimos 15 años, a sabiendas o no, un número cada vez mayor de artistas ha empezado a inspirarse en las raíces clásicas de la música electrónica. “Todos los pioneros – Philip Glass, KarlHeinz Stockhausen, Steve Reich – me han hecho mejor” explica el productor de techno Marc Romboy, que acaba de lanzar un álbum basado en Debussy, un compositor del siglo XIX. “Tuve el honor de improvisar con Eberhard Kranemann, ex miembro de Kraftwerk y con Harald Grosskopf, de Ashra. Me influenció mucho a la hora de ser más arriesgado e ir más allá de lo establecido”. “Las raíces del actual movimiento electro-clásico se remontan a principios de los 2000 y a un periodo en el que la música dance tocó fondo. La nochevieja del milenio había sido un desastre y el público y los medios de comunicación se habían cansado de la fórmula predecible de los clubs comerciales. En

esta atmósfera, una escena de club underground empezó a centrarse en la creatividad y el experimentalismo, con un nuevo énfasis en la experiencia del público y la autenticidad de las veladas más pequeñas e inusuales. Fue en este entorno en el que surgieron algunos de los que practican el electro-clásico hoy en día, encontrando su hogar en un periodo musicalmente más abierto. Para muchos, el haber crecido rodeados de música dance en los 90 fue una progresión natural. “Me encanta hacer música de géneros distintos” dice Gabriel Prokofiev, el compositor y productor de grime que está detrás del sello Nonclassical. “Las ideas sobre el arte de clase alta y el de clase baja son muy divisorias y fundadas en el esnobismo”. Prokofiev empezó creando una fusión de música clásica mientras que también se hacía un hueco en las escenas de electro y grime que se estaban desarrollando entonces en Londres. “De 2003 a 2011 estuve trabajando en una especia de carrera tri-


ple, con Spektrum (su grupo en directo) y produciendo con el sobrenombre de Medasyn para Lady Sovereign, Envy, Shystie y Caspa Codina” recuerda. “Y compuse mucha música clásica. Era toda una motivación estar involucrado en estilos contrastados. Aunque mantuve los proyectos separados, fue inevitable que se mezclaran. Los ritmos de grime tienen cabida en los cuartetos clásicos de cuerda. Y las cuerdas y la electrónica de vanguardia se convierten en lo que marca el ritmo. “Mi conflicto llegó cuando no tenía suficiente tiempo para promocionar adecuadamen-

te cada p r o y e c to. Posteriormente empecé a conseguir más encargos orquestales así que me tuve que centrar en el lado clásico”. Al dar un giro a su trabajo, Gabriel no solo dedicó su energía a componer; también se dedicó a promocionar a otros artistas con las mismas ideas empezando un club de música clásica. “Toda la idea de las noches Nonclassical era mostrar a un público extendido que la música clásica no tenía por qué presentarse de la forma tradicional. Que se podía disfrutar en la atmósfera de los clubs. La gente del mundo de la música dance con la que tra-

bajo vino a las noches y se quedaron impresionados con algunos de los sonidos y de las ideas”. “Al mismo tiempo, el público de la música clásica estaba sorprendido de que la música clásica contemporánea pudiese funcionar en el ambiente de un club. Al igual que los sets de DJ inspirados en lo clásico”, continúa Gabriel. “Podía encajar en la vida moderna de una forma más natural. Cuando los dos mundos se unieron, la gente estaba emocionada e inspirada. Una vez cruzada la puerta y escuchada la música de verdad, todas las p r e c o n cepciones se desvanecían”.

Carl Craig & the Versus Synthesizer Ensemble

Jules Buckley

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a primera noche ‘Nonclassical’ se hizo en el club Cargo, al este de Londres, en marzo de 2004, poco después de que un joven promotor del entorno, con estudios de música clásica, llamado Chris Wheeler se hubiese unido al personal de Cargo. Chris era amigo desde hacía mucho tiempo de Jules Buckley y ambos fundaron la Heritage Orchestra como un proyecto clásico para el club más entrado 2004. También ayudó que la innovadora marca musical Big Chill se hubiera fusionado con Cargo hacía poco. El equipo que resultó compartía una pasión por los géneros musicales que floreció más allá de lo mainstream. La buena disposición de las veladas como la de Big Chill y Cargo para experimentar con la música ayudó a este nuevo género a despegar. Otros tantos empezaron también a reconocer el nuevo movimiento, incluidos sellos independientes como Brownswood, Warp, Lo, Ninja y Just Good Music quienes firmaron con el pianista y compositor Will Dutta, autor del Concerto For Turntables junto con Prokofiev. El concierto Nonclassical en el Cargo fue seguido rápidamente del primer lanzamiento del sello. “De primeras lo llamé ‘Nonstop Classical’, ya que estaba codirigiendo un sello de electrónica urbana llamado Non-

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stop” dice Prokofiev. “Pero el nombre era un poco largo así que lo abrevié a ‘Nonclassical’. Tenía una identidad más marcada. Explicaba lo que era: música clásica presentada de una manera no clásica”. “En ese momento se celebraban pocos eventos de música clásica alternativa: This Is Not For You era un club clásico más tradicional en el ayuntamiento de Shoreditch. Había noches de clásica en el BarTok en Camden y un evento llamado Rational-Rec. “En los 13 años posteriores, la escena ha crecido mucho” continua Prokofiev. “Ahora hay noches clásicas alternativas normalmente en Londres: KammerKlang, dd/mm/yyyy, 840, Filthy Lucre, LCMF, MultiStory Orchestra, The Night Shift, por nombrar algunas…” Max Richter dice que la creciente accesibilidad de los instrumentos electrónicos también ha ayudado a abrir más el género. “Se han democratizado las herramientas disponibles” dice. “La razón por la que construí sintetizadores cuando tenía 13 años era que costaban más que una casa. No tenía muchas opciones. ¡Ahora los puedes conseguir gratis en tu portátil!”. “Y la cultura de la música ha llegado a un punto en el que no hay tanta dicotomía entre arte de clase alta/clase baja. Parece que todo es un recurso compartido para contar historias”, añade Max.

Otro factor que ha ayudado al desarrollo de esta nueva música fue la economía de la música digital que hizo avances considerables para desarrollar el movimiento electrónico-clásico, lo que ofreció una libertad inesperada a los compositores clásicos. “Hay mucho que hacer teniendo artistas que quieren más autonomía y control sobre la música” explica Vanessa Reed. “Anna Meredith ha hablado mucho sobre componer para orquestas clásicas que solo tocan su obra una vez sin estar ella involucrada de ninguna manera. Ahora está desarrollando una forma de trabajo en la que puede controlarlo todo. Todo gira entorno a ser una música independiente que crea y toca su propia música”. Reed dice que los artistas de música clásica también han empezado a buscar nuevas formas de llegar al público y de hacer música. “Hay una rebelión contra la forma tradicional de hacer las cosas”, dice. “Hay un ansia por experimentar y un interés continuo en el sonido que la música electrónica puede crear”. “La música electrónica siempre va a ir por delante porque es el centro de la tecnología”, continua Vanessa. “Y supongo que lo puedes ver en el trabajo que está haciendo Imogen Heap y en su interés por la tecnología blockchain para criptomonedas como Bitcoin”.


P

rokofiev dice que los espacios de conciertos alternativos también han ayudado a desarrollar a los nuevos artistas y a un nuevo público: “Primero, hubo una generación de músicos clásicos y compositores que habían estado expuestos a maneras menos formales de presentar la música clásica. Se sienten en casa tocando lo clásico en veladas no tradicionales”. “También hay un público emergente para la nueva música clásica. La gente está buscando música que sea aventurera y creativa. El público quiere experiencias de música en directo que sean inspiradoras y memorables y están cansados de escuchar la música en el móvil. Supongo que la nueva música clásica se ve como un género de interés para la generación actual de amantes de la música. Ofrece una vía de escape de la música derivada de lo mainstream”. Mientras el público busca nuevas experiencias, es cierto que las orquestas clásicas están buscando nuevos fans. “Puedes verlo en ejemplos como la Orquesta Contemporánea de Londres actuando con Actress” dice Reed. “Hay toda una agenda que intenta llegar al público de más allá del mundo clásico. Actuar con artistas de electrónica ayuda a alcanzar a todo un público nuevo y a comunidades de futuros fans. Así que está ese deseo de conseguir gente nueva y actuar en espacios nuevos que sean atractivos para ambas partes”. Al otro lado del panorama, proyectos como el tour Classic House han traído multitudes de fans de música dance al Royal Albert Hall y a otras salas de conciertos convencionales. Pero la carrera de Jules Buckley está arraigada a los momentos

en 2016 ganó un Grammy al mejor álbum instrumental contemporáneo con ‘Sylva’, el LP de Snarky Puppy. Mientras que ‘Classic House’ tiene versiones clásicas de música electrónica, el nuevo proyecto de Marc Romboy y la Orquesta Filarmónica de Dortmund – ‘Reconstructing Debussy’ – enfoca el tema desde el lado opuesto del campo. La clave de Romboy es reconstruir la música de Debussy desde el lado vanguardista de un productor de techno. La combinación del compositor del siglo XIX y del artista de techno del siglo XXI puede sonar inusual pero Romboy se sintió atraído a buscar en Debussy una música más allá de límites y lazos. “Estudié un montón de compositores diferentes y Debussy me emocionaba de verdad con el uso de acordes paralelos, escalas bitonales y pentatónicas” dice Romboy. “Todo esto me recordaba a la música electrónica contemporánea en donde difícilmente se encuentran límites a la hora de hacer música con escalas tonales tradicionales. Creo que compositores como Bach, Stravinsky o Debussy están mucho más cerca de la música moderna de lo que pensamos. Cuanto más lidio con la música clásica, más me doy cuenta de que nos influencian porque influenciaron nuestras influencias”. “Debussy nunca compuso música basada en una nota tónica. Cuando estudias ‘La Mer’ piensas ‘Por dios, ¿pero hay un tono que no use?’ Me recuerda a cuando no podía tocar ningún instrumento y solo producía música como si fuera un niño jugando solo para divertirse. Perdí este aspecto y ahora estoy explorando ese espíritu de nuevo, componiendo mi música sin pensar en las reglas”.

más underground del movimiento. Buckley conoció a Chris Wheeler cuando tenían 19 años en la escuela de música y arte dramático Guildhall de Londres. “Chris estaba metido en la música electrónica y ambos aportábamos cosas distintas que conectaban”, recuerda Buckley. La Guildhall ofrecía un curso fijo de electrónica pero Chris y Jules se matricularon para estudiar trombón y trompeta respectivamente. “Lo pasábamos genial cuando nos convertimos en la sección de viento e íbamos y tocábamos en clubs con DJs” recuerda Jules. Pero fue en esas andadas cuando la semilla del proyecto de la Heritage germinó. “Estaba buscando una forma de que tocasen mi música y Chris estaba desarrollando su carrera como promotor para Cargo” dice Buckley. “Chris me llamó y me dijo que había estado desarrollando el club y me preguntó si quería montar un grupo. Así que pillé a 35 de mis colegas y les dije ‘¿Queréis hacer algo sin cobrar?’. Entonces nos apelotonamos en el escenario de Cargo y de alguna manera resonó. Y así fue”. Tras montar la Heritage Orchestra, la carrera de Buckley floreció. Gilles Peterson vio una actuación de la Heritage en Cargo y los invitó a tocar a Maida Vale y a grabar para su sello Brownswood. Grabaron el ‘Concerto For Turntables’ con el sello Nonclassical de Prokofiev y en 2008, Buckley fue el director invitado de la orquesta Metropole, un grupo sinfónico y big band de jazz holandés. En 2013 se había convertido en el director principal. Desde entonces ha sido invitado a actuar en conciertos no clásicos muchas veces: en The Proms con ambas orquestas, la Metropole y la Heritage y

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E

James Heather

l enfoque de Carl Craig en su proyecto ‘Versus’ fue diferente. El último álbum de Carl está basado en un concierto de 2008 en el que recreaba una selección de su producción en forma de piezas orquestales. “Así que lo grabamos y nos costó mucho tiempo, y también le costó mucho volver a mis manos. Creo que por entonces hice unas 70 mezclas”. Al terminar el LP, Craig redujo los arreglos clásicos y los transportó a versiones electrónicas para crear el Versus Synthesisers Ensemble que está ahora de gira mundial. “Lo mío es hacer música que no esté encasillada” comenta Craig sobre su decisión de ahondar en la música clásica. “Fue componiendo ‘Bug In the Bass Bin’, fuera lo que fuese eso. Fue haciendo discos en Detroit que resultaban ser discos de jazz. Así que montar una orquesta fue una progresión natural”. “Escuchaba música clásica mientras me hacía mayor pero no era ningún especialista. Toqué el contrabajo así que mi experiencia era poca. A ver, posiblemente las obras más fáciles para cualquiera. Pero siempre ha habido una conexión, no importa cuán

to lo quiera rechazar la gente. La música electrónica proviene de la clásica”. James Heather ha adoptado otro enfoque y ha desnudado la música de vuelta al humilde piano. Dice que otros artistas están llevando las cosas hacia adelante mezclando música electrónica y clásica para darle nuevas formas incluyendo a Johann Johannsson, Nils Frahm, Amon Tobin, Cinematic Orchestra y Hauschka. “Pero la música no siempre tiene que ser multigénero, que parece que es a lo que se le da importancia en la postmodernidad” dice James. “Pianistas como Dustin O’Halloran, Joep Beving, González y Lubomyr Melnyk han conectado al conseguir el poder emocional de un instrumento más o menos nuevo”. Esto es lo que busca emular. “Soy de primeras pianista y, lo más importante, uno que mayormente escucha electrónica y hip-hop. Trabajé en intentar combinar el piano con sonidos más electrónicos pero no creo que mi verdadero yo esté saliendo. Decidí centrarme en ser tan bueno al piano como pudiera y en encontrar mi sonido. Hay influencias sutiles de la electrónica en mi sonido, pero de primeras suenas más a

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clásico. Aunque el mundo clásico siempre me ha parecido un poco recargado”. Max Richter está igualmente cansado de la tendencia de la música clásica hacia el esnobismo. “Mi interior musical está arraigado en la música clásica”, nos cuenta. “Desde adolescente me interesaba la música electrónica y estas cosas fluyeron juntas en mi mente. La música clásica y la electrónica van sobre explorar ideas y encontrar formas de contar historias. Bien te encuentres delante de una hoja en blanco o ante un sintetizador modular sin ningún patch enchufado. Tienes un espacio en blanco. Y tratas de sacar ideas del monstruo”. “Una de las muchas cosas desafortunadas contra las que estamos luchando es que la música clásica ha mantenido un punto de vista de superioridad moral”, continúa Max. “Que tienes que ser listo o de la clase media para participar en ella. Es una actitud social muy destructiva y cualquier cosa que haga que te lo quites de encima es fantástica. ¡Cualquier cosa que permita a la gente abrir la puerta e involucrarse es fantástica!”.


Género Género Género

y y y

Autor Joe Roberts Traducción Marina Casas Herce

Transgénero Transgénero Transgénero

Transgénero 068


Jaye Ward, Honey Dijon, JD Samson, Mandidextrous y DJ Sprinkles hablan sobre la identidad de género, los espacios seguros, el privilegio y el poder de internet…

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Lugares Seguros

L

os transexuales son parte fundamental de la música electrónica desde el principio. Se ha vuelto a hacer especial hincapié en que los clubs sean “espacios seguros” para ayudar a proteger del acoso a las minorías y, mientras los DJs de house de Chicago se mudaban a Nueva York – según señala Honey Dijon –, los clubs fueron entonces unos de los pocos lugares protegidos para reunirse. “Se trataba de tener espacios seguros para que los gays y transgénero pudieran sear quienes son”, nos contó por teléfono después de haber pinchado la noche anterior en el Mona de París. “[El house] fue una forma de arte creada por la gente de color así que si quieres meterte en ello, el género, la raza y la orientación sexual tienen su pa-

se identifica como mujer y lesbiana. Como parte del grupo Le Tigre cuyo tema ‘Deceptacon’ remezcló LCD Soundsystem, buscó crear un espacio de apoyo para que bailasen activistas queer y feministas. “De la misma manera, me sentía segura en las fiestas de música house en los 90 en Nueva York” comenta. Es este legado el que ha continuado Pat, la fiesta que organiza JD; un evento gratuito para dar a conocer Jaye Ward la falta de m e d i o s e c o n ó micos de algunos entre la diversa multitud y en la que, según afirma, se destaca a artistas que forman parte de diversas minorías: gente de color, mujeres y trans. Al mismo pel. Los tiempo, señala que alguc l u b s nos transexuales están eran lupeor representados que gares otros. “De verdad creo p a r a que las DJs lesbianas y los que la chicos trans tienen menos gente prensa dentro de la esceenconna y no sé por qué”, admitrase su te, y añade que la atención comutan extensa que The Black nidad y Madonna está dando a esdescutas cuestiones es un esbriesen tandarte para la igualdad quienes y un paso en la dirección son sin ser juzgacorrecta. dos, ridiculizados o El NYC Downlow de perseguidos”. Glastonbury es otro JD Samson, otra producparaíso para los tora y DJ que vive en NueLGTB que ha abierto va York, se considera a sí las puertas de la idenmisma “transgénero por tidad de género hacia definición, porque no foruna narrativa más mamo parte del sistema binainstream, consiguienrio de la do columnas en peexpresión riódicos nacionales de géney revistas de música ro”, a la como la nuestra. vez que

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JD Samson

L

electrónica”. amigos… creo que hubiera sido muy diferente”, nos cuenta desde Bristol, su hogar adoptivo, alabando el apoyo de Chris Liberator y Rowla0nd The Bastard, dos de los padrinos del acid techno que la inspiraron y le dieron coraje para publicar sus experiencias en las redes sociales. “Durante la transición fue guay estar en ambientes abiertos y liberales en relación a cómo ven a los demás y por su enfoque sobre la vida”, explica, contándonos que, en Buckinghamshire, su ciudad natal, experimentó violencia durante el proceso; algo que no pasaba cuando veía a las mismas personas en fiestas. “Me pareció muy inspirador. Podía ser yo misma”. En febrero, el MoMa de Nueva York organizó una serie de eventos llamados ‘Between 0 and 1: Remixing Gender, Technology and Music’ que se centraban en los tópicos de las “identidades no conformes con los géneros y la música

a escena del acid techno de Londres queda muy lejos, aunque aportase un entorno influyente para Mandidextrous, DJ, productora y fundadora de Amen4Tekno. Construido sobre una fusión de jungle y techno, los primeros en contactar con ella fueron productores como Dan Fix y Ryan Wreck Up y este verano ha llevado su distintivo sonido jungletek – igual de popular entre los que escuchan techno y d&b – a festivales como Glastonbury y Boomtown. Antes de la transición, pinchaba d&b más tradicional en un entorno orientado a hombres con muy pocas DJs. “Si no hubiese dejado la escuela y no hubiese estado yendo a raves todos los fines de semana, si me hubiera quedado e ido al bar con mis

NYC Downlow

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Como parte de ello, Terre Thaemlitz, también conocida como DJ Sprinkles, puso temas de su álbum de 2012 ‘Soulnessless’ (al que pronto seguirá ‘Deproduction’, un trabajo conceptual similar). Sus propias experiencias eran contrarias a cualquier ideal utópico de los clubs como espacios para escapar de las censuras culturales y económicas. Para empezar, dice que no hay ningún club que le haya influido tanto como Sally’s II, el club en el que era residente, que define como un “entorno lleno de retos”, al ser un bar de trabajadores sexuales transexuales afroamericanos y latinos cuya clientela eran varones nohomosexuales de distintas razas y clase económica”, un lado alternativo del que poco se cuenta en la narrativa de la vida nocturna neoyorquina.

Retando al Sistema


Y

luego está la realidad de ser contratada para pinchar delante de un público varón, blanco y heterosexual. “Incluso los signos amistosos (chocar los puños) son desde mi punto de vista, inseparables de otras experiencias relacionadas con las agresiones heterosexuales y los puñetazos reales de tíos blancos heterosexuales. Me hacen sentir incómoda y se lo he comentado a la prensa en numerosas ocasiones; aun así, sucede cada puta vez que voy a pinchar y la gente se cabrea si no les chocas”. Su solución – dice – es envolver el puño con la otra mano, apaciguando el gesto sin hacer recíproca la violencia que implica. El cambiar los pronombres, ‘él’ y ‘ella’, a menudo en la misma frase y el actuar como drag masculina y femenina son otras herramientas para llamar la atención sobre las predisposiciones condicionadas de la mayoría de la gente. “Tiendo a hablar y actuar de la misma manera sin importar el género que aparento, a pesar de que las reacciones son totalmente diferentes” dice. “Nada de esto es divertido o cómodo para mí”.

La alternativa propuesta por Terre para el Día Internacional de la Comunidad Transgénero – que a su vez contrasta con el Día Internacional de la Memoria Transgénero (20 de noviembre), evento en memoria de aquellos que murieron debido a la transfobia – es que se le pida a todo el mundo, sin importar el día y de forma aleatoria, que se travista en su día a día normal de una forma no festiva o colectiva. “Creo que este tipo de experiencia es una de las pocas formas en las que la mayor parte de la gente que afirma que las cuestiones de género o transexuales no tienen nada que ver con ellos empiecen a comprender cómo las cuestiones de género afectan a todo el mundo y también para concienciar de la vergüenza y el acoso infringido a otros, al igual que signifique un despertar en cuanto a los privilegios y predisposiciones en las prácticas del día a día de cada uno”. Es este acoso compartido el que hace que Honey Dijon vea las cuestiones trans ligadas a las de Black Lives Matter, los derechos de las mujeres y el abuso a inmigrantes. “Nunca quise que se me encasillase por nada: ni por negra, ni por trans, ni por mujer. Todo es parte de

una persona completa. Estas cosas dictan mi experiencia y cómo navego por el mundo; pero considero que estas conversaciones son más para otros que para mí”. Por fin, sintiendo que tiene “algo que decir”, este otoño se espera el lanzamiento del álbum debut de Honey en Classic y además incluye a artistas como Sam Sparro, Joi Cradwell, Matrixxman y muchos más. Para aquellos que buscan experiencias comunes y consejos, internet ha dotado a las minorías de una voz fuera de lo mainstream, según Honey, creando comunidades globales con más poder político y conocimiento que en el pasado. Jaye Ward está de acuerdo y bromea con que Tumblr la hizo trans. “Ahora estamos más pendientes del contenido”, añade con la afirmación de que la música es más interesante para la mayoría, especialmente los jóvenes, que lo que haya entre las piernas. “Todos son muy frikis, quieren sabe qué estás pinchando ya seas gay, hetero, trans, pansexual, queer o lo que sea. Si eres una mierda, eres una mierda. Si eres aburrido, eres aburrido. No importa cuál sea la apariencia”.

Predisposición condicionada

DJ Sprinkles

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Sentir se Sentir se

Autor Sirin Kale

re Are We Going? Pt. 2’, Bouldry-Morrison repite la línea “do you feel better?” (¿te sientes mejor?) como si fuera un mantra. Le preguntamos si se siente mejor a h o r a que vive con su verdadera identidad de género. “Me siento mucho más eufórica que antes” responde. “Me siento más libre y abierta. Pero para mí, la pregunta ‘do you feel better?’ no es personal, sino que va de las preguntas espeluznantes que están sin responder sobre qué nos deparará el futuro ahora que Trump ha sido elegido”. El día antes de que hablásemos, el presidente Trump revocó las protecciones de la era de Obama sobre los baños transgénero en un d u r o golpe para la comunidad transgénero estadounide nse . Para un artista con conciencia política como BouldryMorrison es difícil no sentirse disgust a d a . “Siento como si hubieran timado a una tonelada de gente” afirma, describiendo a los votantes de Trump. Durante el transcurso de la conversación de más de una hora y en la que tratamos diversos temas, debatimos algunos tópicos: el esnobismo europeo en la música dance, los sets de Boiler Room y la película de culto Paris Is Burning. DJ Mag está al tanto, explicamos a Bouldry-Morrison, de que la estamos situando en una narrativa trans de la que no quiere formar parte. Para muchos artistas trans, su identidad de género es irrelevante en la música, de la misma manera que muchas

Mejor Mejor Mejor

P

oco después de

convertirse en transgénero, Octo Octa, de Brooklyn, lanzó ‘Where Are We Going’ en Honey Soundsystem, un álbum house/ techno en el que predomina el piano clásico y en el que abraza su verdadera identidad por primera vez en público. Abierta a hablar sobre su travesía como DJ trans, nos sentamos y la conocemos por Skype…

A

ntes de hablar por Skype una tarde de febrero, seguimos a Octo Octa (nombre real: Maya Bouldry-Morrison) por Instagram. En una foto, BouldyMorrison posa con su conejo mascota. En otra lleva un vestido con su animal favorito estampado y mira tímidamente al techo. En todas las fotos irradia felicidad y seguridad, pero no siempre fue así para esta DJ de house y productora de Brooklyn. “No necesito codificar o esconder lo que sentía antes” explica Bouldry-Morrison. Hablamos sobre su álbum de 2013, ‘Between Two Selves’, que tuvo buenas críticas. Posteriormente, Bouldry-Morrison apareció como transgénero y empezó a vivir como una mujer. A pesar de que ‘Between Two Selves’ daba pistas sobre su proceso de transición, nunca fue explícito. “‘Between Two Selves’ era un mensaje en clave de que estaba saliendo del armario” explica. “Pero creo que por entonces tenía mucho miedo. Originalmente quería llamarlo ‘Trans’ pero no estaba preparada”. Ahora, Bouldry-Morrison está lista. Y ha vuelto con ‘Where Are We Going’, un nuevo álbum lleno con su firma de house clásico en el que predomina el piano, suena novedoso y de alguna manera, familiar. En el tema homólogo ‘Whe-

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DJs se ofenden al ser preguntadas constantemente sobre el sexismo en la industria. “Ahora mismo, me da igual hablar sobre ser trans” responde, citando el álbum ‘Midtown 120 Blues’ de DJ Sprinkles como una gran inspiración para comentarlo en público. “Fue el primer álbum que identifiqué con una narrativa explícita sobre lo trans. Buscaba esas narrativas sin descanso por entonces. Cuando las tuve, me pude ver y oír en ellas”. Ahora siente la responsabilidad de crear nuevas narrativas trans e impulsar la visibilidad trans dentro de la comunidad de la música electrónica. Bouldry-Morrison siempre ha tenido algo de artista marginal: totalmente autodidacta, trabajó durante años en una cafetería en Nueva York mientras enviaba maquetas a cualquier sello que las cogiera. El éxito le llegó con el sello 100% Silk, pero BouldryMorrison se topó con muchos detractores por el camino: algunos veían 100% Silk como un sello amateur, no de música house propiamente dicha. Le preguntamos sobre las reacciones en contra. “Creo que hay mucha gente que quieren ser los únicos”, responde, “y que se sienten frustrados cuando una estética DiY aparece en su espacio. Querían poder y pensaron que su gusto era el mejor”. Sobre ‘Where Are We Going’ (ya a la venta en Honey Soundsystem), le contamos a Bouldry-Morrison que DJ Mag sintió, de manera positiva, como que ya había escuchado el álbum antes. (Continúa con su sonido distintivo de temas de house un poco tristes con unos arreglos de piano preciosos). ¿Consideró experimentar con un nuevo sonido? “¡Creo que es lo único que siempre me dicen!” se

ríe. “A veces es frustrante pero hace que mi cerebro se sienta bien”. Su fórmula es el trabajo: la han contratado para pinchar en los festivales Field Maneuvers y Movement este año. Le preguntamos sobre los retos de pinchar delante de multitudes tan grandes pues parece del tipo de artistas que preferirían lugares más pequeños e íntimos. “Pinché en el Sónar una vez y aquello era un lugar tan grande que fue súper divertido, pero solo miré al frente una vez durante mi actuación porque estaba acojonada. ¿Una sala con 200 personas? Es lo mejor”, explica. Y ¿qué pasa con sus historias de terror sobre ser DJ? Después de todo, las reacciones en contra sobre la comercialización de la música electrónica underground, particularmente en EE.UU. en donde la influencia del EDM se siente cada vez más, ha provocado que muchos artistas destacables condenen el estado actual de la escena. “Tenía a un tío inclinado sobre la cabina gritándome si le podía prestar un cargador de móvil”, se ríe. Ahora, Bouldry-Morrison está consiguiendo el aspecto cruzado que eludió por un tiempo. Le preguntamos sobre sus compañeros de sello en 100% Silk, que se vieron inmersos en el trágico incendio de la fábrica Oakland. Al igual que ella, estaban usando la escena DiY para abrirse paso en el panorama competitivo de la música electrónica y pagaron por el chanchullo, trágicamente, con sus vidas. “Chelsea [Faith Dolan, conocida como Cherushii, que murió en el incendio] había pinchado conmigo unas cuantas veces y mi amigo Joel era cabeza de cartel” dice Bouldry-Morrison, ensombreciéndose. “Estuve mandando mensajes para saber qué pasó aquella noche y fue terrible”. Para ella, el incendio de Oakland fue una consecuencia trágica de la carencia crónica de

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espacios artísticos asequibles en E E . U U . “ H a b í a m u c h a gente en ese cartel que no iba a vender muchas entradas en un club de la ciudad” explica. “Pero si actúan ocho personas y solo dos han sacado disco y todos son locales, ¿qué pones? Necesitamos más fondos para los espacios DiY y poder acomodar fiestas para 60 personas en contraposición a necesitar 500 personas en la fiesta”. A pesar de la tragedia, Bouldry-Morrison es optimista con el futuro. “Pinché en Dinamarca hace tiempo, con DJ Sprinkles, y ambas tuvimos entrevistas después con grupos de niños en esa conferencia de música. Y yo estaba pensando ‘esto es genial, es maravilloso’”. Así que, ¿qué pasa con el futuro de la escena? “¿Hacia dónde se dirige en términos generales? No sé si es por las fiestas en las que he pinchado últimamente pero he visto muchísima gente bailando”. Y con esto y un bizcocho, nos despedimos, pero esperamos ver más de Octo Octa en los próximos años.


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MUGAKO

SU AÑO DE CONSOLIDACIÓN Autor: Fdo Blanco Fotos: Ibai Salazar

Un año más llega el mes de octubre y Mugako vuelve a estar en boca de todos, este año con una mayor repercusión internacional, y es que este festival de formato pequeño se ha consolidado por completo con una proyección envidiable. La localización es magnífica y la disposición en la ciudad de los espacios perfecta lo que te permite ir saltando de uno a otro en pocos minutos. Además, muchas caras conocidas de la escena; se nota que es una reunión de amantes de este tipo de sonidos y eso al final hace que te sientas a gusto durante todo el festival.

Viernes

mítica bandolera Gucci y como no, copa de champán en mano como nos tiene acostumbrados. El directo de Varg es diferente a lo que nos esperábamos, muy ruidista y acompañado de unas visuales perfectamente sincronizadas con el sonido. A continuación le toca el turno a Voiski; le tenemos especiales ganas. Un directo a altos bpm´s cargado de melodías y arpegios tranceros, con bombos atronadores que hacen las delicias de los allí presentes. La gente se viene arriba y la pista está que arde. Nada más acabar salimos al exterior a coger un poco de aire fresco y coger fuerzas para la sesión de Silent Servant. Entramos y nos situamos en el medio de la pista. Comienza éste con un set variado, techno 4x4 mezclado quirúrgicamente con sonidos rotos, todo con una estética especial y perfectamente orquestada, y es que este hombre lleva mucho bagage a sus espaldas. Muestra una técnica perfectamente pulida y da gusto verle pinchar. Una orgía sonora y visual. Ya para finalizar la primera velada en el museo, el directo de Phase Fatale.

Son las 17:00, llegamos a Vitoria con un acusado cansancio debido a las más de 5 horas de viaje, es puente y en la carretera se nota. Ya con los deberes hechos nos dirigimos al museo Artium para disfrutar de la primera velada. Llegamos a la sala principal donde comprobamos que este año han instalado un sistema de sonido de gran calidad. La sala está repleta de gente y el sonido es abrumador, claro, definido y con pegada, perfecto para la escucha inmersiva. El directo de Varg ya ha empezado, cogemos un refrigerio y nos adentramos en la pista. Empieza con un techno, Vemos que viene con su ya duro, contundente, per-

fecto para la transición de Silent Servant, para luego ir bajando progresivamente dando paso a ritmos más EDM y de corte industrial. De vez en cuando micro en mano, soltando alaridos del más allá. 1:30 de la madrugada, acaba la parte del festival en el museo y nos dirigimos al club Kubik para la segunda parte. Ahí, Veronica Vasicka a los mandos. Un set de menos a más perfecto para dar paso al set del madrileño Kwartz que nos regala dos horazas de techno contundente y bailón, mezclando clásicos Downwards con temas contemporáneos y saltando todo el rato de ritmos 4x4 a ritmos rotos y viceversa. Ya casi finalizando se marca el mítico ‘Plastic Star’ de Byetone. Podéis imaginar…

Sábado

Después de una buena comilona en uno de los muchos restaurantes con pinchos a rebosar en sus barras y tras un buen reposo, nos disponemos a afrontar la segunda jornada del festival. Nos dirigimos al museo Artium para ver a The Zenobit3. Llegamos casi al final de la actuación pero presenciamos unas cuantas mezclas perfectas, cargadas de puro electro como solo él sabe manejar. A continuación la cántabra Jasss a los

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · platos, soltando una recua de temas cada uno de un estilo diferente. Suena house, jazz, techno, ambient... y mucho más, todo muy bien presentado. Es el turno a Rrose, uno de los platos fuertes del festival. Empezando el set con un tema a muy muy bajos bpm´s, sí, unos 20 bpm´s, el set transcurre subiendo muy lentamente el ritmo hasta llegar a unos 124 bpm´s que ya perdurarán hasta el cierre actuación. Para el que escribe, una sesión sublime, techno mental, con una cadencia lenta pero hipnótica y emocional. El siguiente en subir a la palestra es Damien Dubrovnik. Los mejores adjetivos que se me ocurren para describir este directo son contundencia, brutalidad, fuerza, poderío y romanticismo. Atrapa desde el primer minuto. Micro en mano durante casi toda la actuación, soltando alaridos de otro mundo. Su compañero de directo, con una especie de cacharro hecho a mano con muelles, iba golpeando las tuberías que había en el techo, creando unas percusiones únicas. Mucho carisma y personalidad detrás de esta actuación, y es que este tipo de música o la amas o la odias, no hay medias tintas. Ya por último y para terminar la jornada, el Dj set de uno de los dueños de la prestigiosa tienda de discos alemana Hard Wax, Dj Pete. Este hombre tiene una técnica milimétrica y mucha música que mostrar. Nos deleitó con dos horas de techno sin contemplaciones, a altos bpm´s. Una sesión perfecta para cerrar el museo y dejar a la gente con ganas de más. Ya con un cansancio acusado nos dirigimos al club Kubik para las dos últimas actuaciones del festival. Abre la velada el italiano afincado en Berlín, Lucy, amo y señor del prestigioso sello Stroboscopic Artefacs. Dos horas entremezclado clásicos como Plastikman con cosas más nuevas y de su propio sello. Ya para acabar, la señorita Paula Temple, que consigue sacar un poco más de volumen en la sala, y engancha de nuevo al público con un techno crudo y muy bien orquestado. Ha sido la primera vez que acudimos a Mugako y no será la última. Esperemos que eventos así tengan más cabida en nuestro país. Un 10 para el festival, su organización y a la ciudad entera, que hace que te sientas como en casa. Música electrónica experimental, música de baile de gran calidad y buenos pintxos y vinos, ¿qué más se puede pedir? Repetiremos, no cabe duda.

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FACE DOWN ASS UP PRINCESS NOKIA FIESTAS DEL PILAR A RITMO NEOYORQUINO Autor: Eduardo Pérez Waasdorp Foto: Julián Fallas

La semana grande de la ciudad de Zaragoza, en honor a la Virgen del Pilar, llegaba a mediados de octubre con varias citas electrónicas en su panorama. Una de las que más llamaba la atención, por su novedad y apuesta clara por los ritmos más vanguardistas y urbanos en medio de propuestas electrónicas más “tradicionales” fue la de Princess Nokia. La afro-nuyoriqueña llegaba a la ciudad en uno de los primeros días de las fiestas de mano del colectivo Face Down Ass Up, y con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza, secundada por el polifacético Chelis, las cabezas de FDAU, Sweet Drinkz y Ms. Von Disko, y uno de los miembros del colectivo drum&bass Fokin Massive, Akrog. En la Plaza del Justicia de la ciudad, ubicada cerca de la Plaza del Pilar y con la espectacular iglesia de Santa Isabel de Portugal – o la iglesia de San Cayetano – como telón de fondo (bien se podrían haber hecho unos renders 3D con semejante fachada), empezaba la cita a las 20:00h con el maestro Chelis a los platos. El DJ zaragozano desarrolló un impresionante set de 45min que se nos hizo cortísimo, en el que exploró una variedad de sonidos de corte grime y cercanos a la bass music británica, para ir calentando a un público que empezaba a agolparse en la plaza con ganas de ver el plato principal de la noche. Con sets como este, Chelis deja claro lo variado de su repertorio y que no se le caen los anillos por salirse de su zona de confort. Tras el set de Chelis, le tocaba el turno a una de las cabezas del colectivo promotor del evento, el DJ Sweet Drinkz. Continuando con el repertorio de música urbana, Sweet Drinkz,

caracterizado por su versatilidad a los platos y por no casarse con ningún estilo, estuvo repartiendo hitazos de bass music, hip-hop y breaks a diestro y siniestro, calentando a un público que ya pedía a gritos la llegada de Princess Nokia al escenario. Y finalmente llegó. Destiny Frasqueri – alias Princess Nokia – es como un torbellino que arrasa con todo lo que tiene delante en cada una de sus actuaciones. Ya lo demostró este año en Sónar y en Zaragoza no fue la excepción. Ante una plaza totalmente abarrotada, interpretando los temazos más conocidos de su trabajo ‘1992 Deluxe’, el público enloqueció cuando Princess abrió con ‘Tomboy’ y su coro ‘with my little titties and my phat belly’, continuando con ‘Brujas’ o ‘Kitana’, mientras bañaba a las primeras filas de acólitos con los restos de una cerveza que bebía minutos antes de entrar al stage. Su carisma inundó el escenario, del que se hizo dueña en un abrir y cerrar de ojos, vestida enteramente de blanco y con unas gafas de lo más modernas. Cerró su actuación con otro hitazo, ‘Gothic Kid’, mientras el público hubiera querido seguir viéndola mucho más que los 45 minutos con los que deleitó al respetable. Tras esto, Ms. Von Disko y Akrog tuvieron la difícil papeleta de cerrar el escenario – lo que consiguieron con creces – en una tarde/noche que tardará en olvidarse en la ciudad maña, gracias al buen hacer del colectivo Face Down Ass Up y a la princesa nuyoriqueña más irreverente. Desde luego apuestas como estas hacen falta y el público maño lo agradece. ¡Hasta la siguiente!

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CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Lost Trax

9.0

10

‘The Saturnian System/The Sequel’ (DELSIN RECORDS)

‘Free Inspiration Treaty Part II’ (AINE)

Desde Pole Group nos llega esta referencia número 12 de su subsello digital Aine, una plataforma para el apoyo y promoción de nuevos valores de la electrónica en clave techno, por la que ya han pasado artistas como Refracted o Svarog. Ahora le llega el turno a un Varios Artistas en el que nos encontramos con Roll Dann, KVD, Endplate, Dr. Cyanide o Drop-E; compuesto por nueve tracks de puro techno, de ese que ellos como sello son especialistas y que estos nuevos valores se en-

cargan de hacer crecer la escena. Entre nuestros favoritos sería lógico destacar ‘Uncoordinated Steps’ de Roll Dann y ‘Dissonance II’ de Drop-E, ambos aúnan contundencia, composición analógica y un desarrollo genial, lo que los hace apetecibles para cualquier Dj set techno que se precie.

La sección ‘Re-Issues’ de Delsin sigue funcionando a la perfección, si ya aparecieron discos como ‘Peace Of Mind’ de Claro Intelecto entre otros dice mucho del poder que ejerce la disquera holandesa sobre la escena de música de culto, desmarcándose del resto y convertido en un sello que nunca nunca falla. Ahora se han hecho con una de los discos que mejor define el estilo que cabalga entre acid, electro y techno, obviamente excluyente de modas pasajeras como es ‘The Saturnian System/The Sequel’.

Franck Roger

‘Below The Line E.P.’

(HOTFLUSH)

10

Él también es un consolidado label manager con Home Invasion, casa para productores del calibre de Paolo Rocco o el anteriormente citado Chris Carrier y en donde sacan una calidad infinita, propagando la semilla del house de club al máximo nivel.

Oportunidad única para hacerte con esta pieza de coleccionista.

SCB

‘Lottus E.P.’ (HOME INVASION)

Si hablamos de la escena del house parisino, Franck Roger tiene que ser nombrado como uno de los grandes influyentes de nuestros tiempos, junto a otros como Chris Carrier o Jef K.

Se han apuntado un tanto al reeditar unos de los tracks más buscados por los diggers de medio mundo y que alcanza precios de hasta 80€ en Discogs en su versión original de 2006 aparecida en SCSI-AV.

10 Para este ‘Lottus E.P.’ Franck se ha encargado de preparar tres cortes originales, con influencias dub y mezclando el uso de sintes modulares con la MPC, mezclando los sonidos sintéticos con percusiones tribales en ‘Lottus’ o los sonidos más crudos en ‘Air’ y ‘Christal’.

Tras varios años de parón, Paul Rose -o Scuba- vuelve a reflotar su alias SCB para un nuevo lanzamiento a través de su aclamado sello Hotflush, musicalmente SCB se nutre de más influencias y no está tan technificado como Scuba, usando elementos rave, bass o dubstep en sus composiciones e incluso en algunos casos una tendencia electro.

El remate a este genial disco lo pone el Remix de Alexkid, otro de los housemaster franceses, que se encarga de engendrar una exageración de track en clave disco.

En este disco nos encontramos con cuatro magníficos cortes de variedad estilística, pasando desde el deep techno en ‘Confidence Trick’ o el techno con regusto UK bass de ‘Five Degrees’,

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un pelotazo de ritmos cortados como ‘Opposition Division’ -que a nuestro juicio pasa por ser el mejor track en este lanzamiento- o una pista más enfocada al ambient como es ‘The Cut’. Sin duda ésta es una vuelta por la puerta grande para uno de los productores más creativos de la última década en el Reino Unido.


CRÍTICAS SCAN MODE Gregor Tresher & Petar Dundov

X 303

‘Depression E.P.’ (MAINCONCEPT)

‘Metamorphing E.P.’ (MOOD)

9.0

9.5 En España actualmente existe una arraigada cultura techno que hace suceder los trabajos de productores de Norte a Sur, una escena que se forma desde abajo por artistas de muchas ciudades, una de ellas, Sevilla, es dónde se está creando una comuna de jóvenes productores que como X303 están haciendo material que ya es pinchado por algunos de los más grandes productores.

Ayarcana o Ansome, una prueba de ello es este ‘Depression E.P.’ que consta de cuatro cortes en los que se refleja un estado de ánimo plasmado en música.

Se está convirtiendo en una tradición anual la conjunción de Gregor Tresher y Petar Dundov en el estudio, dando cómo no, grandes frutos como por ejemplo aquel lejano ‘Duo Tone’ del 2001.

Nuestra favorita es ‘Depression IV’, una salvaje pieza de lo que es capaz de hacer con esos cacharros.

Para este lanzamiento el resultado es sencillamente excelso, cuidado todo al más mínimo detalle y poniendo en liza la magia que cada uno posee por sí mismo, mezclándolo todo y dando forma a esta sensacional obra que es ‘Metamorphing E.P.’ que consta de tres cortes de nombre ‘Sphinx’, ‘Silo’ y el homónimo, haciendo

Abraham produce música con sintes modulares y algunas Elektron, mucha distorsión y contundencia al más puro estilo Perc,

Dj Sneak VS. Tripmastaz

Spencer Parker

‘Acid E.P.’ (OVUM)

‘Different Shapes And Sizes (Remix EP01)’ (WORK THEM)

8.5

9.0

Artistas como Dj Sneak no necesitan mucha presentación, uno de los revitalizadores del house como estilo en los pasados años en los que el estilo ha vuelto a ser venerado y seguido por los ravers de medio mundo, y por supuesto, años en los que su reputación adquirida con anterioridad ha jugado a su favor. Ahora es el encargado de la referencia número 291 de OVUM Recordings y lo hace junto a otro de sus House Gangsters favoritos, el ruso Tripmastaz, juntos han parido dos piezas de acid house clásico, sin grandes

florituras pero súper útil para los Dj's que consumen el "nuevo" house, hecho con menos elementos y más monótono que de costumbre.

La referencia número 36 del sello Work Them viene cargadita de remezclas a Spencer Parker, dueño del sello y uno de los más reputados productores de house y techno del Reino Unido.

De este modo nos presentan ‘Acid E.P.’ que como bien dice se basa en composiciones a base de 303 y 707 para los ritmos en ‘Non Intelligent Acid’ y en ‘Even More Nasty Shit’.

Sus producciones pueden parecer en ocasiones demasiado monótonas, pero seguro que cambiarás de parecer con estos remixes, que de la mano de varios productores top del momento como Setaoc Mass o el siempre genial Dj Deep se encargan de poner la nota pistera a ‘Shape Fascination’, el 1º en clave techno, con un ritmo más

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gala de un sonido que mezcla melodías con ritmos technoides, sin caer en lo obvio y que recoge el testigo de obras maestras como ‘Oasis’ o ‘Distant Shores’ por parte de Petar o ‘Goliath’ por parte de Gregor. Un disco que para los fans de este estilo será como un caramelo, hazte con él antes de que se convierta en Hit.

urgente y despiadado y el 2º en dos versiones que gustarán a los fans del sonido dub house tan de moda en estos días. El disco lo completa otra genial obra por parte de Akirahawks en clave funky al track ‘Riff Shapes’. Un gran disco para toda clase de Dj's.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO *‘Into the sun EP’, con remixes de James Teej y Hobo, ya está a la venta en plataformas habituales.

En la maleta de...

MAURICE AYMARD (GALAKTIKA RECORDS) Autor: MAURICE AYMARD

BETWEEN OURSELVES ‘Tunnel vision’ ( Melokolektiv remix)

PAULO OLARTE ‘Solo déjate llevar’

MAURICE AYMARD ‘Into the sun’

(Galaktika Records)

(Galaktika Records)

(Infradig Recordings)

Este dúo irlandés debutó en Galaktika hace unas semanas, no los conocía, pero son de esos descubrimientos que te llegan a través de una demo. El remix que hizo el francés es una bomba atómica; Melokolektiv le añade más percusiones y una buena subida de pitch dándole un toque más de pista y groove que al original. Es un tema que estaré pinchando todo el año y que te ayuda a salir de esos aprietos cuando te encuentras una pista difícil.

Este es uno de mis temas favoritos del álbum del colombiano, vocales en español, tintes oscuros y mucho cuerpo. No hay quien se resista a bailar este tema, tengo más de dos años pinchándolo y creo que seguiré usándolo por mucho más tiempo. Para aquellos que le gusta el latin groove este es un must.

A nivel personal estoy muy contento con este EP y además muy agradecido del trabajo hecho por este sello mexicano. Siempre he sido muy melódico y atmosférico en mis producciones, los que me siguen ya se habrán dado cuenta y aquí no dejo de serlo. Es un tema para hora pico y para pincharlo en momentos especiales, hay que saber cuándo ponerlo, no hay caídas estridentes, solo un viaje sonoro.

DWSON ‘Luna’

SUPERPITCHER FEAT FANTASTIC TWINS ‘In my head’

TOM DEMAC ‘Dave saints’

(Stay True Sounds)

(Kompakt Records)

(Hypercolour)

A este chico de Cape Town lo acabo de descubrir, no tenía ni idea de quién era, pero hay una oleada de artistas sudafricanos que están haciendo musicón, esto es un tema de primera hora con mucha onda y especial para contar historias y viajes. Muchas ganas de seguir escuchando cosas de este señor y un sobresaliente para él.

Hace unos nueve años pinchaba mucho lo de este señor y tenía mucho tiempo sin escuchar algo que me gustase. Este tema sale publicado en los míticos Kompakt Total y las vocales de Fantastic Twins le da un toque muy especial. Breakbeat a lo Superpitcher.

Sigo a Tom desde sus releases en Liebe & Detail. Mucha melancolía hay en ‘Dave saints’, increíble el sample de la vocal y como conecta esto con todo el tema que, aunque ya tiene un par de años yo lo sigo poniendo. Nunca deja de sorprenderme este productor.

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JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES VVAA Soulfuric 4 To The Floor

7.6 Bueno, queda claro que no dejamos de apreciar esas recopilaciones de remixes de temas clásicos de house. Si ya habéis catado las anteriores, este no os defraudará, aunque no mantenga el mismo nivel de reedits que en los anteriores. Aun así destacamos ‘I’mFellin’U(Subsonic Fudge Dub) de CeCe Peniston entre otros por su frescura.

Kevin Over Where To Begin Madhouse Records

6.8 Bueno destaquemos lo fino del EP, que para hablar de la mierda sobra el espacio en otras publicaciones. ‘Where To Begin’ es un excelso track deep que roza con el house puro. Un exceso

Oma Nata embriagador de armonías pianísticas no dejara indiferente a nadie. ‘Amoura’ es también fino y acogedor, un resultado genial, con lo que habría que castigar el remixer por semejante bazofia.

Yovav Caribbean Zen Mode Correspondant Records

7.0 Aquí son tres tracks, bueno decir que dos de ellos son tracks igual es ser demasiado comprensivo. El primero es una línea depurada, downtempo de juegos calimberos, que generan melodías encantadoras. El caso es que el remix de éste por Gerd Janson es cojonudo, conservando solo los elementos esenciales y añadiendo alguno más que significativo. El tercer track son solo las percus añadidas por el anterior.

Twisted Luck Forbiden Cuts

9.8

Aquí solo hay dos tracks pero como diaria mi abuela, ¡Jesús! La subsidiaria de Discotexas, Forbidden Cuts trae, esta vez, un show de jazz de Oma Nata, el misterioso artista portugués afincado en Hamburgo. El hombre detrás del apodo de Oma Nata ha lanzado una amplia gama de música, pero con este proyecto se centra en un sonido más cambiante, vibrante y exótico que abarca consta de influencias latinoamericanas, jazz africano, occidental y claramente housote. Primero, 'Twisted Luck' una genialidad blusera de house libre, con samplazos de trompetas, chasquidos de dedos, contra bajos geniales y voces de blues que se fusionan con un ritmo vibrante, al principio breakeado para caer en un cuatro por cuatro de lo más fino. Acompañado por una mezcla de melodías de saxofones, acordes de piano y líneas de percusión se turnan para ser el protagonistas. Joya, sí, pero el segundo es mejor. ‘A Break Forever’ es una orgia samplística jazzera que se une a una línea de break desde el inicio hasta el momento del desparrame absoluto. Un samplazo con todas las letras de piano repetido durante mil compases, hasta que se suman contrabajo y saxo para formar la santísima trinidad acompañada de un línea a cuatro por cuatro que devuelve a la vida.

Javi Frias Move To The Groove Night Shift Records

8.7

03. THE HACKER 'Camisole Chimique' Dark Entries Records

Ya todos sabemos quien es Javi, y si no, remítanse a nuestro pasado número para descubrirlo. El segundo release de su sello, recién estrenado, denota buen ritmo de salidas, y de calidad. Aquí con 4 tracks, reedits de escurridizos temas disco. Todos para la pista, se caracterizan por tener sobre todo, groove. El primer track ‘Tender Feeling’, lick de guitarras al principio, al que se le suma poco la percusión y el bajo, para romper con la voz y los vientos para dejarnos planchados, sobre todo después del breakdown. El que le da titulo al EP no es menos; mismo patrón, aunque aquí los vientos están desde el breakup a modo de riffs y una voz como elemento de contrapunto. En ‘Supah Sta’ el rollo es más cercano al 77, es un temazo bien boogie que reboza energía. El último es otra gozada, frescor, percusiones, vientos… no se lo pierdan.

04. SLEEP D 'Bunyio Beat' Better Sessions

Frank Spirit

HONEY SOUNDSYSTEM 01. VIN SOL 'Bondage Taped' honey Soundsystem 02. CHEKOV 'Rotchild' Peach Discs

Basement 108

05. MAXIME ALEXANDER 'Fake It' Maxime Alexander

homme du monde

06. FARAH 'Steps in Between' Indigo Aera

Primer lanzamiento en vinilo de este sello suizo que promete bastantes alegrías a los amantes del house y de la analogía. Desde su estudio lanzan por amor al house un vinilo que tiene pinta, al menos en su primer corte, de ser producido al vuelo. El primer track, ‘14E’, es el más hipnótico y oscuro, con muy buena estructuración nos

07. GRANT 'Perception' Duke’s Distribution 08. DREAMS 'Not Phazed' Arpon Records 09. THE FEAR RATIO 'Skam' Era 10. RUDOLF C 'Granite State' Slate Mines

8.5

085

hace viajar desde la primera entrada. Contrapuntos acojonantes a lo largo del track, es una pieza que te manda arriba. A partir de aquí el disco cobra mas luz y calor. ‘Searching’ es purismo absoluto, Nueva York está en el sótano, es fresco y transmite, a pesar de ser plano en los patrones rítmicos, que no pobre. ‘Suspence’ es la bomba, que no sabes si es deep o es housote animal. Una atmosfera que si fuese más cruda sangraría a borbotones juntada con una 909, ¡pues qué cojones! Es un pepino, crudo y duro. El último es mejor que lo descubráis vosotros, pero es uno de los más bellos guiños al ‘Deep Burnt’ que haya oído.¡Que no se escape!

Nebraska Metaphor to the floor Heist

7.8 Este pive selecciona, corta y samplea que estremece. La facilidad con la que produce temazos sacándose muestras de considerable calidad del bolsillo llega a ser insultante. Vayamos por partes, que el descuartice tiene tela. ‘Affirmation’ abre el EP. El sample habla por sí solo pero el trabajo detrás es sublime. Percusiones, síntesis, y bajo. Bueno no, lineaza de bajo. Reventado a los dos minutos de intro para plancharnos durante cinco más con los típicos juegos del productor, ocultando el sample y dejando su trabajo a descubierto. ‘Aglio e Olio’ es de otro corte, crudo y depurado, con fuerza para la pista, una línea

de bajo muy marcada a la vez que patrones rítmicos secos y acústicos. El remix del mismo de Laurence Guy cubre todo bajo una atmosfera caliente y deepera que enloquecerá a unos cuantos, jodida joya. Se cierra con ‘Big Plate Chicken’, que viene a ser el más hortera del EP con diferencia. Así que ya lo oiréis.

Damiano von Erckert In Case You Don’t Know What To PLay AVA. Records

7.7 Esta es la parte musical de un tríptico que ha creado el artista, siendo las dos otras una película y una instalación artística. El álbum consta de nueve temas de varios estilos comprometido con el mundo del baile que va desde línea que interpela un nu-soul sin nunca traerlo al frente con ‘From The Sun’, para ya perderse dibujando una fantasía ecléctica de las calles de Tokio con ‘Tokio 1987’ en la que hay muchísima tela que cortar como para poder explayarse. ‘Unknow Afrique’ es una atípica mezcla entre ritmos africanos tradicionales y cajas de ritmos. También tenemos techno americano con el tema que le da titulo a la obra y sonido de Recklinghausen, su cuidad natal. Temas de house serio como ‘Tribute To A Hero’ con aires Jarianos, pero menos pastelosos. O ‘Sometimes It’s Like That,No_’ que se acerca más al estilo francés. Interesante propuesta ecléctica que merece como mínimo una pasada.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Impak & Trivision

The Truth is Out There C4C

9.0 A mediados del mes pasado vio la luz, a través del sello de Cause 4 Concern, el nuevo EP del gran Manuel Ibañez, más conocido como Impak; seguramente, antes de leer estas líneas, ya hayas bailado y sudado alguno de los 4 pepinazos que componen el trabajo. El andaluz es todo un fiera produciendo neuro y nos lo vuelve a demostrar, homenajeando a Expediente X en el título, con este 'The Truth is Out There' que cierra y le da nombre a este EP que ha sido coproducido junto al dúo sevillano Trivision, compuesto por Gabriel de Dubsidia y Marcos de Master & Disaster. Un tema muy contundente en cuanto a sonido, con bajos crujientes, sintes estridentes, melodías de ciencia ficción, y una cuidada arquitectura que lo hace compacto y poderoso.

Caffeine

Brakken

The Other Way Round Liquid Flavours

Deffiance LP Tech Itch Recordings

8.7

Ya han pasado más de dos años desde que el italiano Caffeine pasara, gracias a su tema 'Eschilo', de ser un completo desconocido para nosotros a ser casi parte de la familia. Este mes, tras bastante tiempo sin editar nada de drum & bass, lanza un nuevo trabajo a través del sello propiedad del brasileño Tiago Pery. Se trata de un maxi single de dos cortes al que este 'The other way round' protagoniza dando nombre, acompañado de 'Good old boys'. Liquid funk de aires cósmicos cargado de una buena dosis de emotividad en sus melodías, y con una cuidada instrumentación. ¡Sencillamente delicioso!

Bowsar Oracle In:Deep

9.2

In:Deep es un sello fundado en 2014 por el vienés Phlage, y aunque no es muy conocido por el gran público, ha editado en sus tres años de vida música de altísima calidad. En esta ocasión, nos presentan el nuevo trabajo del también austriaco, Bowsar, conocido por haber editado a través de sellos como Mindtech o Eatbrain entre otros. El trabajo consta de 5 tracks, y la colaboración en uno de ellos de Kryptomedic. En cuanto a estilo podemos decir que es un neuro muy ponderado, de aires deep pero enfoque pistero, despuntando el tema que da nombre al EP ('Oracle') por sus grooveros redobles metálicos.

finger@djmag.es

8.5

El toque junglist de este mes viene a través de Tech Itch, con el álbum debut de los misteriosos Brakken. De ellos sólo sabemos que son varios artistas y que son perros viejos que llevan en esto de los ritmos rotos desde los 90, pero prefieren preservar su identidad para diferenciarse de los productores actuales que están más pendientes de los likes que suman que de hacer música de calidad. En cuanto al álbum, os encontraréis 11 temas cargados de tortura y oscuridad al más puro estilo hardstep noventero, pero también de inteligencia y de mesura en sus atmósferas, y en el que los protagonistas indiscutibles son los amen breaks.

Dexta & Crypticz Together Diffrent Music

9.5

Diffrent Music lleva desde 2010 ofreciendo música realmente interesante y que, sin ninguna duda, es diferente a la que editan la gran mayoría de labels de drum & bass. En la referencia que ve la luz este mes, Dexta, alma máter de la escudería, ha unido sus fuerzas con Jordan Parsons AKA Crypticz, para engendrar uno de los temas que más nos han gustado de los últimos meses, y que encontramos en su versión original pero también remezclado por el alemán Danny Scrilla. Medios tiempos jukeros de clara influencia junglist en rítmica y sintes con un marcado sabor

Document One

Treega

Haunted Spaces

Nightcore

Technique Recordings

The Dreamers

9.0

9.8

Sin duda, Document One es nuestro artista predilecto de Technique, despuntando con ese sonido tan personal. En 'Haunted Spaces', tema que abre y da nombre a su nuevo EP, encontramos contrabajos jazzeros maridados con rapeos al más puro estilo 90s.

Desde su primera referencia, The Dreamers, conquistó nuestro corazón, y seguirá siendo suyo mientras lance temazos y eps como este 'Nightcore' del milanés Treega. Juke a 164 bpms, psicodélico, tecnológico, y oscuro como él sólo, a la par que elegante.

Levela ft. Coppa

James Marvel ft. Mc Mota

soulero a través de vocales femeninas. ¡Brutal!

Warriors

Way of the Warrior (June Miller remix)

Humanon

El king británico del jump up vuelve a la carga con un trabajo de larga duración ('Genesis LP'), y que ve la luz a través de su propio sello Multi Function. En él encontramos 16 potentes temas entre los que destacamos ese 'Warriors' junto a Mc Coppa.

Charade Talayotik

9.0

La familia menorquina de Talayotik vuelve a la carga con un nuevo single totalmente free, que puedes descargar a través de su soundcloud (www.soundcloud.com/talayotiksoundrecording) desde el pasado 26 de octubre. En esta ocasión han contado con el talento de un nuevo dúo, medio alemán medio eslovaco, llamado Humanon, del que Kaiza, miembro a su vez del dúo Instinkt, es el 50 %. Grandísimo tema de cromática tenebrosa, que empieza con suaves teclados relucientes que van mutando hasta derivar en un drop oscuro y tortuoso, al mezclarse con basslines profundos y progresivos.

Macky Gee Tour Elevate

Multi Function

7.8

Audioporn

8.5 Remixaco que se ha clavado el tío June Miller del devastador 'Way of the Warrior' de james Marvel & Mc Mota, lanzado hace un par de años. Aparentemente menos contundente que el original, y más progresivo, pero de igual manera todo un rompepistas.

FNKBSTRD 01. VOLTAGE VOODOO 'Mundane' Melting Pot Records

“De su álbum "Significant", es toda una evolución hasta el final, envolvente, limpio y potente”.

02. CULPRATE 'Dawn' Open Outlets

“El artista de Bristol nos sigue dejando boquiabiertos en dos palabras: oscuro y roto”.

8.0

Después de que el track pasase todo el verano reventando festivales y pistas de baile, el mandamás de 360, Friction, ha publicado uno de los temas más grandes del jump-up en lo que va de año en su sello, Elevate. Manteniéndose fiel al sonido del jump-up más moderno, ‘Tour’ es un tema ruidoso, energético y revienta-tímpanos, como debe ser. Sin embargo, el bajo tiene una melodía de esas que llena pistas de baile y la adición de pads raros y vocales house permite a este track poder ser transferido con facilidad a lugares más variados.

086

03. JUNE MILLER & JAMES MARVEL FEAT. MC MOTA 'A Pinda Funk' RAM Records “El mas funky de los dúos no deja escusa para no mover las caderas”.

04. AKROM, DISPHONIA, & IMPAK 'Lifecycle' Red Light Records

“Ejemplo del trabajo en equipo uniendo el mediterráneo de este a oeste con virtuosismos”.

05. PYTHIUS 'Bbt' (Current Value Remix) Blackout Music

“Interesante remix. Un continuo ping pong de frases breaks y bounce”.

06. BREAK 'Who Got Da Funk' (Boombassbrothers Remix) Free Download

“Los dos hermanos de Córdoba nos regalan esta gran revision del dueño de Symmetry ”.

07. KURSIVA FEAT. MC COPPA 'Demon Inside' Red Light Records

“El artista de Córdoba sigue moviendo los dancefloor conlaborando con este Mc internacional”.

08. DJ INZA 'Echelon' Krush Grooves

“Evergreen proveniente de la vieja escuela deja claro su sonido envolvente y sus bajos profundos”.

09. ED RUSH & OPTICAL 'Pacman' (The Upbeats Remix) Virus Recordings “Remezcla del clásico que sobresale por la continuidad de los golpes de graves y su rítmica”.

10. CHASE AND STATUS 'Trapdoor' Renegade Hardware

“Los fundadores de MTA Recs nos han acostumbrado a estar en el Olimpo artístico y allí siguen”.


FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Flamingods Majesty Remixed Soundway Records

8.5

Posiblemente el grupo más exótico del mundo. De Bahréin, y afincados en Londres, utilizan instrumentos de Nepal, Tailandia, Indonesia, Turquía, Japón, Tanzania o Senegal. Un autentico colocón mundial lleno de magia y encanto psicodélico de primera especial. Sus discos son viajes que te llevan desde los sesenta mas psicotrópicos hasta nuestros días. Todos sus discos tienen replica en forma de remixes, con sus bellísimas portadas, sus mil detalles y su cuidada producción. Parece vintage, pero son los más modernos y vanguardistas, controlan la electrónica y las nuevas tendencias, que llevan a su mundo de color y fantasía. Este "álbum" de remezclas es una pequeña joya,

Meridian Brothers ¿Dónde estás María? gracias a los remixes de AK DK's, Ibibio Sound Machine, Glok, Susso, Meridian Brothers, Toby Gale, Mr. Bongo, Ranga y Cairo Liberatíon. Maravillosos. Como un LSD Zero. Para Djs alucinógenos.

WizKid Sounds from the other side Starboy E. / RCA Records

10

El encantador cantante nigeriano WizKid vuelve con un disco monumental. Después de su anterior ‘Ayo’ el listón estaba muy alto, y ha sido superado con este nuevo trabajo de reggaetón africano, trap, reggae y afro-pop. La dulce voz de WizKid y sus estupendas canciones consiguen otro de los discos del año. Bailable de principio a fin y apto para todos los, un "álbum" que viaja en las maletas de los mejores Djs del mundo. Para Djs bailongos.

Soundway Records

8.0 Vuelve el Pierre Boulez de la cumbia. Ablis Álvarez, líder de Meridian Brothers, canta esta vez sin efecto pitufo en el micro, aunque eso es lo de menos, ya que el talento de Ablis sigue evolucionando y su cumbia sigue siendo de otra galaxia. Digo cumbia porque es la base de su música, ya que Ablis es un experto en música contemporánea, que el aplica a la cumbia. Solo hay que oír la canción que da título al "álbum". Con un cuarteto de cuerda muy cercano a los conciertos para violín de Béla Bartók, esto puede parecer una pedantería por mi parte, pero es lo único que viene a mi mente al escuchar ¿Dónde estás María?. El disco en conjunto es un auténtico delirio, con títulos como: Yo soy tu padre, yo te fabriqué, Canto me levantó, El no está muerto o Estaré alegre, no estaré triste. Como siempre distintos y maravillosos, Meridian Brothers y su universo cumbiero, como ya dije en otra ocasión, cumbia más cercana a Turangalila que a Carlos Vives. ¡Hurra! Para Djs cumbiero-galácticos o muy marcianos.

Antibalas

Were the Gods are in peace Daptone Records

8.5

03. TITO PUENTE, QVLN ‘Africa Linda (Dj Jose Marquez Remix)’

Posiblemente la mejor banda Afrobeat post Fela Kuti. Antibalas no graban mucho, con este, cinco discos en veinte años. Por eso, sus discos son obligados, y eso que este no llega a los cuarenta minutos, digamos que es un mini-lp. Como un ciclón, un autentico huracán de ritmo africano que los de Brooklyn cocinan con distintos ingredientes, dub, soul, funk, jazz y folclore de distintos puntos del planeta. Afrobeat enriquecido. La perfecta banda sonora del mundo actual. Arriesgado porque puede parecer una larga improvisación, pero a estas alturas, Antibalas tejen encaje de bolillos con la música en la que creen, nada es casualidad. Eso les hace más grandes, y aunque es una banda de directo, los fans agradecemos que de vez en cuando publiquen un disco que mantenga viva la llama. Para Djs Anikulapos.

04. KARL HECTOR, NICOLAS TOUNGA ‘Ngunga Yeti Fofa (The

Los Macuanos

TRAXSOURCE TOP 10 AFROBEAT

01. CELIA CRUZ

‘Herencia Africana (Dj Jose Marquez Salsafrican

Mix)’ Fania

02. 12 FINGERS, VIVIANE CRUZ ‘Reis & Pirates (Dub Mix)’ Irma Fania

Joaquin Joe Claussell Electric Afrika Version) Toy Tonics'

05. TRUBY TRIO ‘Prima Vera (feat. Cida De Assis)’ Compost 06. BLAY AMBOLLEY ‘Walk 4 Ground’ Agogo Records 07.

FATNOTRONIC, IN FLAGRANTI ‘Botoque’ Razor-N-Tape

08. DANY COHIBA ‘NuYorican Trumpet’ Arawakan 09. MARKOLINO DIMOND ‘Tiene Sabor (Gran Moxy Remix)’ Fania

10. CELIA CRUZ ‘Un Bembe Pa' Yemaya (Dj Jose Marquez Remix)’ Fania

Epilogo Nacional Records

9.0 Los Macuanos son los Kraftwerk de Tijuana, así, como suena. Su primer "álbum" "El origen", es el mejor disco mexicano de los últimos diez años, y no exagero, igual me quedo corto. Y cuatro años después se deciden a publicar "Epilogo", su segundo disco. Y gracias a este nuevo "álbum" podemos apreciar las dos facetas de Los Macuanos, la puramente techno y la folclórica. "Epilogo" es techno, frio y retorcido,

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inquietante y misterioso, Los Macuanos trabajan muy bien su lado oscuro, con las arengas bélicas de un ejército formado por ellos tres. Tan surrealistas y tan encantadores. Todo en Los Macuanos es profundo, y este nuevo "álbum" es una obra maestra del techno actual. En México, Macuano se le llama al borrachuzo pendenciero follonero y cierra bares. Conocerlos es quererlos, angelicos míos. Para Djs robóticos.

Bosq y La Candela AllStars San José 51 Codigo Music LLC Records

8.0 Sabido es que lo que no evoluciona muere, y en el caso de la salsa la cosa es más complicada, ya que las nuevas tendencias de la música latina han dejado a la salsa un poco anticuada. Quizás y gracias a las escuelas de baile la salsa se ha mantenido a duras penas, ya que los nuevos bailadores aprenden de forma automática, la música es lo de menos, ni siquiera la conocen, puedes verlos bailar en las academias con las simples palmadas del profesor o con una única canción de Marc Anthony. Pero no todo está perdido, y para demostrarlo aquí está este magnífico "álbum" de salsa puesta al día. Bosq y La Candela incorporan a la salsa otros ritmos actuales y electrónica adecuada a los nuevos tiempos. Canciones muy buenas marcadas por un sutil bombo para que puedas mezclar e incorporar algo de salsa a tus sesiones. Salsa clásica con hip-hop, dub y reggae, reggaetón, soul, afro, funk calentorro y un toque de

jazz, y todo esto sin dejar de ser salsa. La verdad es que hacía falta algo así. Bravo por Bosq y La Candela All-stars, que han facturado uno de los discos del año. Para Djs very hot.

The Soul Session Two Agogo Records

9.0 Hans Kiefer, multi-instrumentista, compositor y excelente productor de Múnich, sigue con su proyecto Soul Session, y en el volumen dos nos ofrece una magnífica colección de jazz lista para la pista de baile. Acompañado de grandes nombres de la música mas grooving, como Georgia Anne Muldrow, que abre el "álbum" dando una lección de jazz y hip-hop. Omar deslumbra con su aportación, sus conocimientos de la world music hacen el resto, pura magia. Contiene dos pequeñas suites y sus variaciones: Kalimba y Liberation, y llama la atención el pequeño homenaje a Steely Dan, con la alemana Anaj haciendo filigranas vocales realmente bellas. El músico místico de origen indio Jiddu Krishnamurti resulta intrigante, con la aportación más espiritual de este bello proyecto, sampleando sus más amorosos discursos. El final, apoteósico, con una Fatma Tazegül en estado de gracia. Grooves místicos para bailar en este "álbum" impecable que Hans Kiefer dedica al amor. Amor, desde el principio de los tiempos. Habría que devolver el mundo a la nada, y que volviera a comenzar de otra manera... Amor, amor, amor... Amor supremo.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Coone & Wildstylez Here I Come Dirty Workz

9.5 Cuando dos grandes se juntan sólo pueden pasar cosas como esta: ‘Here I come’. Esta producción supone una de las colaboraciones más esperadas del año, la de Coone y Wildstylez, dos de los mayores exponentes del euphoric hardstyle. La combinación entre el toque melódico de uno y la base armónica del otro hacen de este tema las delicias de sus fans. Los vocales se reducen al título de la canción repetido en numerosas ocasiones durante el track, sin embargo, hasta esa monotonía tiene un efecto de adicción musical. Había muchas ganas de volver a escuchar una colaboración suya y el resultado no ha podido ser mejor: rítmico, melódico y pegadizo, muy veraniego y apto para ser pinchado en todos los festivales.

Hard Driver & Ncslt

Public Enemies

Different Dreams Dirty Workz

About to die Dirty Workz

El nuevo álbum de Hard Driver #NOSLEEP nos ha dejado un tema inédito y cuatro colaboraciones de excepción. En esta ocasión, queremos destacar ‘Different Dreams’ junto a NCSLT. Su melodía, sus vocales y su bombo nos han conquistado. La contundencia de Hard Driver se une a las dotes melódicas de NCSLT dando como resultado una de las mejores producciones que hemos escuchado en los últimos meses. Al principio incluso da la sensación que nos espera un tema de rawstyle, pero todo lo contrario, ‘Different Dreams’ es euphoric hardstyle en su versión más cañera.

Si quieres entrar en un estado de locura sin fin, te recomendamos ‘About to die’, el nuevo track de Public Enemies (pareja artística formada por Hard Driver y Digital Punk). Se trata de una producción de rawstyle súper cañera que no dejará indiferente a nadie y menos a los amantes de la contundencia extrema. Velocidad y bombos que se clavan en el alma son claves en esta obra musical que en ocasiones te costará bailar debido a su extrema velocidad.

9.0

The Prophet Welcome to the club Scantraxx Recordz

8.0

A pesar de que las últimas producciones de The Prophet han sido de rawstyle, el “padre del hardstyle” acaba de presentarnos su último trabajo, contundente y con matices de raw en los bombos. Sin embargo, la melodía le delata y nos deja claro por qué sigue siendo un icono del hard. Vocales cañeros y un cúmulo de elementos que hacen de ‘Welcome to the club’ el arma musical para no olvidar de dónde viene nuestra devoción por el hardstyle. Aunque el clima es cada vez más frío y los cielos más grises -como dice The Prophet-, hay que lograr mantener viva la energía del verano. Con temas como este, la energía se mantiene más viva que nunca.

7.0

Code Black, Da Tweekaz & Adrenalize Feat. Matthew Steeper Heart Like Mine WE R

8.0

‘Heart like mine’ es el resultado del trabajo en conjunto de cinco artistas, con estilos musicales diferentes, cuatro nacionalidades (Australia, Noruega, Dinamarca y Canadá) y un mismo latir: el hardstyle. Con unos vocales muy comerciales típicos de las producciones de Adrenalize, una melodía divertida y alegre al estilo de Da Tweekaz y un bombo contundente de los que usa Code Black, ‘Heart like mine’ es un track de los que cuesta olvidar y que seguro quedará grabado en tu mente desde la primera escucha.

Da Tweekaz

con su nuevo single ‘Komon’. Su talento en la producción les únicos y su puesta en escena, inimitables. Como es costumbre en ellos, nos presentan un track muy pegadizo, melódico y, quizás, algo más rápido de lo que nos tienen acostumbrados. El colofón lo pone la vocal reggae y drumm & bass con un bajón en el que se mezclan ambos géneros y que ha quedado espectacular. Una vez, vuelven a hacernos bailar con sus producciones, todas ellas bajo el respaldo de su sello habitual, Dirty Workz.

Zatox For Ever Dirty Workz

7.0

Nuevo track que extraemos del recién publicado álbum de Zatox, máximo exponente del hardstyle italiano (aunque ya prácticamente holandés de adopción). ‘For ever’ nace de lo más profundo de su ser y en un momento en el que el artista se siente plenamente feliz. Él mismo lo define como una de sus producciones más reales y profundas de su carrera musical. Con un vocal perfecto y significativo, melodía alegre, sentimental y pegadiza y un bombo sencillo, estamos ante un muy buen tema de Zatox, que se aleja del rawstyle por el que estaba tirando en sus últimos trabajos (a pesar de que ‘For Ever’ no deja de ser contundente).

KOMON Dirty Workz

7.5

¿Ha quedado claro que nos encanta Da Tweekaz? Esta pareja artística hace doblete este mes

088

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. HEADHUNTERZ ‘Destiny’ Q-Dance Records 02. DJ ISAAC & SOUND RUSH 'Find Me' Dirty Workz 03. BRENNAN HEART & CODE BLACK FEAT JONATHAN MENDELSOHN 'Broken' Album 'One Demande' By Brennan Hear

04. GALACTIXX 'Out Of The Dark' WE R 05. ARZADOUS FT. BIG DIAMOND 'Join The Revolution' (Rave In The River Anthem 2017)

06. ECSTATIC 'Move On' Dirty Workz 07.  DANY BPM 'Freakin' Fusion Records 08.  D-BLOCK & S-TE-FAN 'Angels & Demons' Scantraxx Evolutionz 09. VICENTE ONE MORE TIME FT. MEY GREEN 'Dancing For You' Wikolia Musick

10. WARFACE & D-STURB 'Open Your Eyes' End Of Line


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES Latmun

Brame & Hamo Trants EP

Footsteps EP

Denite & The Liquid Mirror

Hot Creations

Everything Is Evolution EP

7.0

Redlight Music

Divertida puesta de largo de Latmun en el sello de Jamie Jones. A destacar el track principal con una buena vocal de la veterana Amy Douglas. Abstenerse enemigos de los redobles.

Javier Orduna & Mahfoud We Almost Drowned in the Sea Exploited Ghetto

7.0

7.5 The Liquid Mirror y Denite hacen equipo para entregar un single de carácter deep envolvente debido al juego de preguntas y respuestas entre los bajos y sintes. Los chicos de Redlight le han sacado partido a este single añadiendo un par de remezas y dos versiones más.

Ralph Lawson & Rui-Z Acid Love

Deep-house exquisito de la mano de la unión del zaragozano a los sintes y Mahfoud a la voz. Un viaje de casi 8 minutos donde un arpegio y una vocal se entremezclan y juegan con sintes que van entrando y saliendo del tema.

elrow Music

7.5 El capo de 20/20vision y su escudero Rui-Z al que le hemos visto en varios de los releases del inglés entregan a elrow Music un trabajo de tech-house nada típico y muy personal, con un carácter old-school marcado que hacen de este EP un trabajo atemporal.

DAVID SANTAMARÍA 01. DJ CENTRAL, ERIKA CASIER 'Drive (First Mix)' Regelbau

"Fusion de Breaks y la voz de Casier hacen de este track una autentica delicia."

02. DUKE HUGH 'Greenleaf' Rhythm Section International

"Guitarra y un bajo funky para uno de los temas de su primer album “Canvas”."

03. LNS, DJ SOTOFETT 'Jugando Con Fuego (Club Mix)' Wania

"Track completamente épico, percusivo y melódico que se expande por todo el club."

04. SJ TEQUILLA 'Sweet Salt' Freakout Cult

"Toque de US House para demostrar gran habilidad al conjugar chords melancólicos."

05. ALTON MILLER 'When Morning Comes (Unreleased Version)' Bass Cadet

Records "Bass Cadet Records se seca las lagrimas con nueve minutos de puro Detroit House."

06. CROMBY 'Passenger Seat Driver (Hodini & Chez Kerim Remix)' Tenderpark "Productor de Hip-Hop + bajista = Deep House versátil y de mucho gancho."

07. DJ WINDOWS XP 'Maybe It Was Me' Who's Susan 

"Piérdete entre infinitas emociones, en una palabra: disfrutalo."

08. DEADBEAT 'Rage Against The Light (feat. Delhia de France)' BLKRTZ "En este track "delicadeza" y "violencia" se convierten en sinónimos."

09. JOEY BELTRAM 'Energy Flash' R & S Records "Sobran las palabras. Clásico."

10. S.O.N.S 'A New Life (Planet Earth Mix)' S.O.N.S

"Trip techno, hardcore, acid y deep house para uno de los tracks del año."

Brame & Hamo

7.5

Tras destacar en sellos como Dirt Crew, Heist Recordings o Toy Tonics los irlandeses de Sligo afincados en Berlín se lanzan a la aventura de lanzar su propia etiqueta. Lo hacen con un EP de tres cortes en el que mezclan baterías de mucha movilidad y carácter tech-house, sobre bases más old-school casi rozando el deep debido a la paleta de sonidos que usan. Si a esto le añaden sampleos y breaks frescos como es el caso de Trants, nos encontramos con un EP del gusto de gran parte del público ya que sus temas encajan en un abanico amplio de sesiones. Ya sea empezando una sesión con ‘Clarence’ y sus largos pads o con ‘Hurt You’ en momentos en los que la pista pide algo más, vemos como el EP es un trabajo muy completo.

Squire Your body is ready, is your mind? Smoke & Mirrors

7.5

El barcelonés Squire lleva publicando tracks en sellos tan reputados como Rebelion, Suara, Suruba o Sincopat. Ahora le toca volver a Smoke & Mirrors tan solo una referencia después de la publicada este año en Mayo titulada Truthful Groove. Con esto vemos el apoyo total que le brinda la disquera de San Francisco dando libertad creativa al artista. Gracias a esto Squire entrega un trabajo muy completo que se mueve entre el deep melódico y de pista palpable en los tres temas que completan este EP. En este trabajo vemos elementos que creo que debo destacar empezando por las trompetas de ‘Move Dance Rewind’ a las que el productor ha sabido dar su espacio con una reverb bastante amplia y dándoles un plano más trasero en la mezcla. Así consigue tener un elemento tan protagonista en un lugar que no llega a cansar. También me gusta mucho la percusión tipo ‘raspa’ de ‘Parallel Frames’ la cual le da una movilidad muy característica al tema.

Sammy W & Alex E Oldschool Roush Label

7.0

Ni uno, ni dos, ni tres… si no siete, son los tracks que completan el nuevo EP de los rumanos Sammy W & Alex E. Unos chicos nada desconocidos para la escena tech-house pues son precisamente siete años los que llevan juntos como formación. Al principio moviéndose más por la escena EDM y después G-House, ahora han abrazado al tech-house más groovero. Por ello no había mejor lugar posible para editar ‘Oldschool EP’ que Roush, donde veneran desde la release

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uno este tipo de composiciones. Para saber de lo que hablo escucharos ‘Trapped’ donde un ritmo tech-house con claro sabor a funk cumple de lo que arriba hablo. Una máxima que se lleva repitiendo en los últimos tracks de esta formación y es que en casi cada tema que sacan se puede observar una clara devoción tanto al funk como al hip-hop algo que también se ve en su label Tobus. Incluyen en este EP de cuatro originales tres remixes a cargo de Anek, Arado y Manu Desrets & LondonGround.

Sidney Charles Rawelution EP Moon Harbour Recordings

8.0

A finales del mes pasado vio la luz el último trabajo del alemán Sidney Charles por el sello de Matthias Tanzmann. Cuatro tracks para formar un trabajo más que solido y que a cualquier sello le hubiera gustado firmar. Empezando por ‘Good Times’ mano a mano con el siempre efectivo Hector Moralez a la voz, donde una batería 909 y un lead forman el grueso del tema. ‘Rawelution’ es el segundo track que nos ofrece Sidney Charles donde una percusión sintética a modo de lead es la pieza que destaca y que juega con una voz tipo soul. Más percusivo es el tercer track de este EP llamado ‘Gone’ y el que para mi es el que más se asemeja a los discos que viene haciendo el productor alemán estos años atrás. Por último completa el EP ‘On and On’ siguiendo la linea de ‘Gone’ aunque usando los leads en clave menor como en ‘Good Times’.

Ovidi Adlert Acid Fussion EP Formatik+

7.0

Ovidi Adlert da el pistoletazo de salida al sublabel de Formatik,

al que han decidido ponerle de nombre Formatik +. Teniendo en cuenta que el acid es un genero que nunca pasará de moda Ovidi se sirve de eso para este ‘Acid Fussion’ donde una batería tech house acompaña al lead ácido que va entrando y saliendo del tema cada vez que este rompe. ‘In Time’ por el contrario es un track donde una voz marca el ritmo del tema y que da a parar a un break que crea una buena tensión en la pista de baile. Cierra este EP un track con nombre ochentero llamado ‘Miami Vice’ donde no nos encontraremos a Don Jonhson con su traje de lino pero si que podremos sudar la camiseta con toda la percusión a modo de congas y claps que secuencia el productor valenciano. 

Oscar L Konfusion Truesoul

7.0

El madrileño Oscar L debuta en el sublaleb de Drumcode, lease Truesoul, con Konfusion. Tres temas para cerrar un EP que roza el techno pero sin llegar a serlo. ‘Konfusion’ abre el EP donde un tresillo de stabs marca el camino a seguir y que va a parar a un break donde un LFO extasía al personal. Le sigue ‘Synesthesia’ un track donde destacan unos hats abiertos y que ha medida que avanza unos toques de bajo adornan el track rompiendo la monotonía. Para terminar Oscar L nos presenta ‘Together’ la pieza más oscura de las tres que conforman este ‘Konfusion EP’. Dejando a un lado la descripción de lo que nos encontramos al escuchar ‘Konfuion’ tengo que dar mi mas sincera enhorabuena a Oscar por haber conseguido firmar este trabajo por un sello con tanto peso como es Truesoul, donde edita gente como Sidney Charles, Nick Curly, Tiger Stripes o Hot Since 82.


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Where Promises Fade Raz Nitzan Music

Rene Ablaze

9.0 Desde Holanda con amor, el sello Raz Nitzan nos presenta este pedazo de uplifting cuya voz de Julia Ross te levantará el ánimo como la lluvia en el desierto. Los pads ácidos junto a las continuas notas de piano en el background le dan un toque más tranquilo que recuerdan al trance de principios de este Siglo e incluso me rememoran un grande de entre los grandes como el gran ‘Out There’ de Masters & Nickson. El holandés Raz sigue en su línea de temazos uplifting que nunca decepcionan. Espectaculares –casisiete minutos de placer. Dale al play si quieres que las sensaciones te cambien a mejor.

Go Get It

Aly & Fila , Ferry Tale Concorde FSOE Fables

8.5

Los magníficos Aly & Fila nos presentan su último lanzamiento en su propio subsello, esta vez uniendo fuezas con el prolífico Ferry Tale para crear este uplifting de reminiscencias psicodélicas, muy del estilo de lo que nos llega últimamente desde las islas británicas. Aunque le cueste arrancar un poco, la espera merece la pena ya que los leads te van sumergiendo en la atmósfera típica de este subgénero musical. Una melodía potente, muy de temazo, que se pega a tu cerebro cual lapa, hace de este track un rompepistas. Los viejos rockeros nunca mueren y, en el caso de los egipcios, se van adaptando a las nuevas tendencias dentro del panorama trancero.

Sneijder Neutralize Afterdark

8.0

Aquí tenemos un tech trance. Qué pedazo de track con el arte de la escuela holandesa de Sneijder. Su profundo bassline le da una mayor profundidad que una vez en el breakdown te hará votar hasta llegar a un drop épico. Una melodía pegadiza con unos buenos filtros le dan una limpieza quirúrgica. La intro es un poco engañosa, lo que parece que va a ser un tema contundente termina siendo en un pastelito a disfrutar con toda su dulzura y sus vocales enamoradizas. Un track muy del estilo de Afterdark donde todos sabemos que está lo mejor de lo mejor en este estilo.

The Noble Six Firewalker Asot

8.0

Ya al presentarse con su potente chord este tema te está diciendo

BREVES

BREVES

Raz Nitzan, Julia Toss

Madwave

Clours Of The 5th Rainbow

Rielism

8.0

FSOE

Track vocal uplifting con alguna reminiscencia ácida, más suave de lo que nos tiene acostumbrados el sello de Sied van Riel. Buen tema.

Giuseppe Ottaviani que tiene algo especial. Gran trabajo del canadiense que sigue en su línea progresiva, con unas breves líneas de sinte que llegan al alma, con su gran delicadeza que no hacen más que mejorar el track en general además de darle un pequeño respiro. En el parón apoteósico que nos presenta parece que estés en otro mundo gracias al sintetizador de cuerda frotada, como un alma perdida, hasta que vuelves a la realidad con el hiper progresivo melódico que este gran artista nos ha preparado. Un auténtico rompepistas a 138 beats por minuto recién sacado del horno; ¡calentito, calentito!

Ferry Corsten Trust (Heatbeat Remix) Flashover Recordings

8.0

La dupla argentina que conforma Heatbeat no podía faltar este mes tampoco. Tras varios meses apareciendo con temas destacados, esta vez regresan uniendo fuerzas remixeando al gran Ferry con sonidos uplifting a unos frenéticos 138 tiempos. El track tampoco se aparta de lo que nos tienen acostumbrados estos productores, todo concuerda. Los samples pianísticos le dan un toque clásico dentro de su contundencia. Remixazo que viene pisando fuerte, sólo para los chicos más malos. ¿Seré uno de ello

4 Strings , Katty Heath The Story Of Your Hearts Raz Nitzan Music

8.0

Más uplifting trance para el body. En este caso son los míticos 4 Strings con la envidiable voz de Katty. Un tema que te entra profundo ya que sus chords te dan una bonita sensación eufórica. La parte vocal te va a tranquilizando hasta el breakdown que te vuelve a despertar para sacarte de fiesta esta tarde-noche, a pesar de que otra

vez 4 Strings, con su melancólica letra, te intente aplacar esas ganas. Los últimos coletazos, en la outro, van a hacer que te quedes hasta el amanecer, dawn en inglés, uno de los momentos en los que mejor se puede disfrutar del trance.

Talla 2xlc , Alessandar Roncone

Lumina

8.0 Muy buena melodía con reminiscencias retro. Grandes leads que le dan potencia sin perder un ápice de suavidad. Me hubiera gustado poderlo destacar un poco más.

Bigtopo & Omar Diaz

GO MUSIC

8.0

Amazonas

Tal y como reseña el título del track en latín, es una obra maestra. Bonita melodía trancera que le hace un guiño a la década anterior.

Luce FSOE

Suanda Music

8.0 ¿Cual será el río al que se hace homenaje? Tremendo track y vaya homenaje de calidad. Increíble bajón y una melodía muy pegadiza.

8.0

Cuando este mítico pedazo de productor se inspira para crear sólo puede salir algo bueno, y si a ello le unes la voz de Alessandra no puedes esperar nada menos que un temazo. Estaría catalogado dentro del subestilo del uplifting, en su versión más suave, a pesar de su potente intro. En el momento en que la voz toma control poco a poco, sus leads son los perfectos. Y es que a la postre, dominará el resto de la pista. Si te va la caña y necesitas un poco de tranquilidad, este tema es el que buscas… y sin bajar de tus queridos 138 beats por minuto.

EMME 01. EMME 'Hydra' Freegrant Music

“Mi último single. Personalmente creo que es de los tracks más emotivos que hice. Tiene todos los elementos que busco en un track, desde vocales épicos llenos de sentimiento hasta drops ultra upliftings”.

02. GENIX & SUNNY LAX 'Arrival' Anjunabeats

“No hay mejor dúo en Anjunabeats que este. Damion y Levente saben como mezclar ambos estilos en uno y que el producto final siempre sea una obra maestra del mundo Trance”.

03. EMME

'Phoenix' Enhanced Progressive "Este track fue mi máximo logro a nivel Radio Show. Fue mezclado por practicamente los mejores DJs del ambiente. Eso llena de orgullo a cualquier productor de EDM y lo motiva a seguir adelante".

Cressida 6AM Euphonic

04. ABOVE & BEYOND FT. RICHARD BEDFORD 'Northern Soul' Anjunabeats

8.5

A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni más ni menos que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir Cressida es hablar de calidad extrema y para muestra un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente, secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte; puro progressive-trance del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo. Lo que solo los grandes temas y artistas consiguen, vaya.

090

"Lo mejor del próximo albúm sin lugar a dudas. La voz de Richard Bedford llevó este track al siguiente nivel. Se hacía esperar un nuevo “Sun & Moon”".

05. HEATBEAT & ALEX M.O.R.P.H 'Shenlong' Aerys Records (Armada)

“Nada iguala las producciones de Heatbeat a nivel mundial, su estilo es único y este track lo demuestra en cada compás. Gracias por ser Argentinos“.

06. ILAN BLUESTONE 'Not Alone' Anjunabeats

“Uno no está acostumbrado a escuchar esta faceta de Ilan, y creo que le queda espléndida. El mejor track que escuche en el warmup set de Above & Beyond del ABGT250“.

07. FATUM

'Sugar Free' Armind (Armada) “Hoy en dia creo que Fatum son los mejores diseñadores de basslines del ambiente Trance. Imposible no bailar con esta pista. Fue amor a primera escucha“.

08. SPENCER BROWN FEAT. RACHEL K. COLLIER

'Always Do You (Oliver Smith Remix)' Anjunabeats ““Always do you” es sin duda uno de los tracks que más tuve en la cabeza este año, y el remix de Oliver Smith le dio el empujoncito que faltaba para llevarlo al siguiente nivel“.

09. AVANCADA VS DARIUS & FINLAY

'Xplode (Grahham Bell & Yoel Lewis Remix)' Armind (Armada) “100% Festival. Imposible no levantar las manos en el breakdown de este track y hacer los movimientos del piano invisible con los dedos. Yoel Lewis es el dúo revelador del 2017”.

10. EMME

'Bora Bora' Enhanced Progressive “Aquí comenzó todo. Si tengo que elegir un track que marque la diferencia en mi vida sin lugar a dudas es este. Es mi gran orgullo”.


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ÁLBUMES CRÍTICAS J.C. & Kastil

No Spiritual Surrender Cabrera

9.0 Dividido en dos partes claramente diferenciadas, el dúo compuesto por los productores y DJs J.C y Kastil nos trajeron, a finales de octubre, su debut en largo formato como dúo. Con el nombre ‘No Spiritual Surrender’ – toda una declaración de intenciones – y publicado en el sello Cabrera (propiedad de J.C.), este par de productores se ha marcado el que es uno de los discos más completos y variados del techno hecho en casa este año. Trabajos como este son el claro testimonio del altísimo nivel al que están gran parte de productores en nuestro país. ‘No Spiritual Surrender’ es un trabajo profundo, meditado, cargado de sentimientos y con el caos como hilo conductor. Samples, sintes modulares, ambientes, texturas, todo está donde debe estar demostrando la gran compenetración que existe entre ellos. Destacan muchos temas, pero para un servidor, de la primera parte ‘Enkandadua’, y de la segunda ‘Sorgin Dantza’ especialmente. EPW

9.5

9.0

9.5

9.5

Damiano von Erckert

Glow In The Dark

Grandbrothers

Jaxx Madicine

In Case You Don't Know What To Play

Into Existence

Open

Distant Classic

Ava. Records

Sonar Kollektiv

City Slang

Local Talk

Discos que no son solo discos. Tras la música, historias. Sin convertirme hoy en un Shakespeare de pacotilla, todo esto es inspirado por el peculiar concepto detrás de ‘In Case You Don't Know What To Play’. Con un hilo conductor como el house de tintes souleros y clásicos, nos vamos a encontrar con un menú bailable de lo más ecléctico. Damiano nos quiere compartir su querencia por culturas como la asiática (‘Tokio 1987’, a todo jazz), el technohouse underground norteamericano (‘All Night Long’), sabores afros (‘Tribute To A Hero’) e incluso el sonido único de Recklinghausen (‘What Is Eigentlich Wrong’). Otro capricho alrededor de este disco es que, su título, ‘In Case You Don't Know What To Play’, da lugar a tres versiones distintas: una techno, otra house y otra afro. La mejor… esa la vas a elegir tú.

Publicado el pasado 20 de octubre, y tras un fantástico debut en febrero, ‘Into Existence’ es el segundo largo del enigmático Harry Miller, alias Glow In The Dark. Sin tener redes sociales – ya podéis buscar en Google que tampoco encontraréis nada – Sonar Kollektiv ha encontrado a este diamante, sirviendo de altavoz para su mezcla inigualable de funk, house, neo-soul, downbeats y maestría en la sintetización, creando un álbum redondo en todos los sentidos. Con una coherencia narrativa que hace tiempo no escuchábamos, toques vocales sensuales y sutiles, un uso magistral de la variada instrumentación que aparece a lo largo de sus ocho temas, y una riqueza estilística brutal, es casi imposible quedarse con un solo tema, aunque elegimos ‘Special One’. Oidlo y sabréis porqué. Otra victoria para Sonar Kollektiv, que lleva un año por todo lo alto.

Si el single ‘Bloodflow’ ya nos pusiera los pelos como escarpias, el conjunto al completo es crema de la buena. No entraré a debatir si es mejor o peor que su antecesor; huelgan las comparaciones, pero este ‘Open’ es una apertura a nuevos mundos y elementos sónicos, más curada que nunca. Cada uno de su padre y de su madre, los de Dusseldorf brindan una combinación entre la composición clásica con el diseño sonoro experimental. Instrumental de principio a fin, deja un poco más de lado el piano de cola transformado en un sinte a gran escala, para dar mayor cobijo a elementos electrónicos. Con narrativas sonoras propias como ‘White Nights’, el conjunto presta más atención a nuevos elementos como reverbs, delays y distorsión. Clásico pero vanguardista, atemporal pero terrenal y con la vista puesta entre el sofá y la pista de baile. Así es este experimento. Esperando ya los remixes…

Llega otro mes y el sello sueco Local Talk continúa con su espectacular racha, trayéndonos otra genial colección de house atemporal, esta vez en manos de Jaxx Madicine y con el título ‘Distant Classic’. Con un roster de artistas cada vez mayor e impresionante, con últimas entregas como la de Marcel Lune o Crackazat – que ya han pasado por esta sección dejando tremendas impresiones – este noviembre es el turno del trío italiano Jaxx Madicine. Con claras influencias jazzy, hip-hop, funk y disco, creando un producto orgánico, bien curado, con melodías ricas, ritmos bailables y exuberancia sonora por doquier. Funk cósmico con house en su nucleo, para el que han usado guitarras Fender Rhodes, clavinets y MPCs. En resumen, un disco esencial en la colección de cualquier amante del house y del nu-jazz. ¡Sobresaliente!

EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

EPW

092


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.8

7.5

Lucky Sun

Null + Void

Olive Street

Cryosleep

Lucky Sun Recordings

HFN Music

Tom Low, alias Lucky Sun, publica en su sello homónimo su álbum debut. El largo de Low flota sin esfuerzo entre la electrónica, un sutil deep house e influencias percusivas venidas de Reino Unido. Casi como una secuencia cinemática, se trata de una combinación rugosa de percusión y bajo con estilo claramente baleárico, sobre todo en sus acordes y sintetizadores. Especialmente imponente es el tema que firma junto a la narrativa de Deborah ‘Debris’ Stevenson, ‘I Wanna Live’, sin duda uno de los temas más destacados del disco. También colabora con la vocalista Deniz Reno en ‘Sometimes’ y ‘Blue Eyes’. El resto del disco se mueve entre tintes modernos de soul callejero, con influencias de house americano y toques que nos hacen volver a momentos más veraniegos.

Null + Void presenta su álbum debut, ‘Cryosleep’, en el sello alemán HFN Music. Kurt Uenala es el prolífico productor detrás del alias, que en esta ocasión ha decidido optar por un trabajo de contraste y tensión, donde la oscuridad de muchas de sus canciones se ven rotas por halos de luz y donde la electrónica y el new wave se encuentran en numerosas ocasiones. A lo largo del disco, Uenala se alía con diferentes vocalistas de altos vuelos, como Dave Gahan de Depeche Mode o Shanon Funchess, pasando por el lauraeado Black Rebel Motorcycle Club o The Big Pink. Electro con toques Detroit mezclado con ribetes pop, puntiagudas melodías de sintetizador y atmosferas frías e inhóspitas. Se trata de un trabajo de lo más completo, aunque en cierto modo sin un hilo conductor claro, lo que le hace bajar enteros. ALBERTO ALONSO

ALBERTO ALONSO

9.0

9.0

Rødhåd

The Hacker

Anxious

Midnight Bliss

Dystopian

Bordello A Parigi

Estamos ante uno de los álbumes de debut más intensos y creíbles del año en curso. Rødhåd finalmente se ha decidido a deleitarnos con una ‘historia larga’, presentándonos un disco donde destacan la narrativa y la manera de guisar cada pista. Si bien el noble arte del ‘loopeo’ está omnipresente, junto a un regusto techno underground e industrial, no desmerecen menos las atmósferas y las capas que inquietan siempre de fondo. Buenas muestras de esto que acabo de decir serían ‘Escape’, ‘Target Line (feat Vril)’ o ‘Glimmer Of Light’. Es fabulosa la sonoridad de la rítmica corpulenta pero detallista de ‘Awash’, así como el tremendo minimalismo cargado de tensión de ‘Burst’. Es como despeñarte por un desfiladero de Marte a cámara lenta. No hay dolor en la caída, sí un más que recomendable discazo de diez canciones de alto.

The Hacker resurge como el ave Fénix. Michael Amato, que ya había demostrado en numerosas ocasiones y bajo numerosos alias que es un productor capaz de dominar los sonidos más contundentes, llega esta mes de octubre con muchísima fuerza. El lanzamiento de su ‘Midnight Bliss’ en el sello holandés Bordello A Parigi contiene dos cortes que oscilan entre electro más slow tempo y el italo más crudo y elegante. Efectivamente, la firma Bordello se deja notar, al mismo tiempo que Michael ha conseguido un sonido personalizado y reconocible. El primer corte tiene un aura cálida, que se construye sobre una melodía escalada que rompe con fuerza en la línea del synth, aguda, precisa. Con ‘Heavy Duty Disco’, The Hacker explora lado más puramente electro, muestra contundencia en los bajos y claves con mucha textura y es un peso pesado para la pista. Sin duda, uno de esos discos que ya suenan a ser un clásico desde la primera escucha, una producción redonda, limpia y espectacular.

BRUNO GARCA

JULIA LOZANO

093

Ed Is Dead

Your Last 48 Hours Idioteque Records

9.5 ‘Your Last 48 Hours’ es palpitante, destila vida propia y te empapa desde el instante en que aprietas el play. Siento la certeza y el privilegio de enfrentarme a uno de los mejores álbumes de música electrónica que se han facturado en nuestro país, es algo tangible desde la primera escucha. Un LP que sitúa a Ed Is Dead en el imaginario trono de la escena nacional y, a pesar de que en este país muchos reniegan de reyes, en este caso no podrán más que inclinarse ante tan contundente señal, pues no queda sino la evidencia de estar ante un auténtico fuera de serie. Este álbum cuenta una historia; rica, diversa y ante todo, cautivadora. No es sencillo mantener la atención plena del oyente durante un “largo” al completo y sin lugar a dudas ‘Your Last 48 Hours’ lo consigue. Guitarras afiladas, pads delicados, vocales emocionantes y una genuina evolución sónica que pasa incesante por diversos parajes. ¿Qué harías si te quedasen tan solo 48 horas de vida? El Leit Motiv de este álbum gira en torno a esa idea. Un cúmulo de situaciones extremas entre las que se encuentran robar un banco, secuestrar a un político, luchar, emborracharse, tomar sustancias prohibidas, saltar de un avión, conducir rápido o bailar con tu familia. Tan apasionante como esta propuesta es el resultado compositivo de las piezas, una impecable banda sonora para llevar a cabo tales hazañas. El LP recorre momentos de euforia, de introspección, de emociones a flor de piel e incluso de miedo, de todo esto es capaz Eduardo Ostos y su extraordinaria capacidad creativa. Tras el intenso viaje de 10 piezas aun queda tiempo para un fragmento más, una pista escondida que perdura en nuestro cerebro como el presagio de que esto no es el final, que tal vez sean tus últimas 48 horas en la tierra, pero queda la esperanza de que la vida siga más allá y, de ser así, seguro debe contener más bandas sonoras con la impronta de este genial ARTISTA español. Démosle el valor que merece. DANIEL RODRÍGUEZ


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Vermont II Remixes Kompakt

9.0 Tras su aclamadísimo ‘II’ de este año, en el que Marcus Worgull y Danilo Plesow profundizaron en ambientes, texturas y cohesión sonora, permitiendo que las voces electrónicas tomaran la palabra, ahora ha llegado el tiempo de que los remixes den la vuelta a las perspectivas de VERMONT. Y quién mejor que los impresionantes Dixon, I:Cube y Wassermann para la tarea. Con semejante alineación de artistas surge este ‘Vermont II Remixes’, un trabajo de cuatro cortes con la perspectiva de Dixon, que reinterpreta ‘Dschuna’ por partida doble (la segunda un mix instrumental), I:Cube le da la vuelta a ‘Skorbut’ y Wassermann hace lo propio con ‘Paradigma’, creando pistas a medio camino entre la espiritualidad y la pista de baile. especialmente impactante es el remix de Dixon, en el que juega con esas voces indígenas de una forma hipnótica y trata las melodías con elegancia. Auténtica finura electrónica. EPW

7.5

7.5

7.5

8.5

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Junted 1

Displaced Soundtracks

Pop Ambient 2017

ADE Sampler 2017

Junted

Life and Death

Kompakt

Solar Distance

El sello discográfico Junted ha confeccionado una extensa recopilación de temas concentrados en dos cuestiones: escuchabilidad y facilidad de reproducción. Así nace ‘Junted 1’, la primera entrega, que estará disponible tanto en digital como en casette, formato que parece estar viviendo cierto revival últimamente. ‘Junted 1’ tiene 27 temas, un proyecto soñado por la cabeza del sello Joel Dunn (Marshall Applewhite, OktoRed, Cocky Balboa) y encapsula gran parte de sus intereses musicales, con una gran variedad de estilos como bass music, sludge, techno, electro, noise y hip-hop. Incluyendo a varios artistas de renombre, como The Other Side, Acid Pimp, Kero (fundador del sello Detroit Underground), también hay representación de jóvenes promesas como Amish Teeth, Secret Showers, Max Date o Aeon.

Sin considerarme tan fan de un sello como el estadounidense, lo cierto es que esta tercera recopilata desde sus comienzos hace 7 años no anda coja, en absoluto. Sólo hay que ver la parrilla que firman sus 11 cortes, minuciosamente escogida por Dj Tennis e intentando aportar savia nueva –o casi- a su particular mundillo de los VVAA. Éstos son de lo más variado: desde Kink y su –no tan conocida- ‘Megadrop’, hasta Axel Boman y su ‘Just Imagine’, pasando por Stimming, Redshape o Simian Mobile Disco. Cada uno aporta su particular visión definiendo la evolución sonora de un sello como éste. Y digo particular porque los cortes escogidos no hacen precisamente gala de sonido imperante de cada artista -como su propio título indica-. Al revés, en este compendio se palpa post punk, new wave, góspel house o pseudo break. Poco o nada acorde a los esperado, pero igual de bueno, o mejor. Y más sabiendo quién lo firma.

Aquí llega otra vez una de las series más respetadas de la escena internacional. Como cada año, la plataforma de Colonia brinda sus 12 mejores cortes ambient, y de pop experimental. Sin mucho nombre conocido no esperes ni bombos ni 4x4 al uso. Aquí lo que se destila es tranquilidad, calidez y muchas atmosferas a cargo de veteranos y nuevos talentos emergentes. Esta vez escogidos por Wolfgang Voigt, destacan arquitectos acústicos como JensUwe Beyer, Max Würden o el propio Voigt, que firman trabajos y remixes inéditos hasta la fecha. Con un sonido tradicional cinemático gracias a composiciones contemporáneas y experimentación electroacústica, esta última entrega es la joya de la corona para los conocedores de un género como el ambient. Pues eso, un compendio melancólicamente épico que brinda una escucha totalmente inmersiva.

UNER y su sello, Solar Distance, no querían quedarse atrás y presentaron a finales del mes de octubre su particular tributo al Amsterdam Dance Event. ‘ADE Sampler 2017’ es un recopilatorio corto, de cinco cortes, que busca dar visibilidad a algunos de los artistas nuevos y desconocidos que el sello busca apadrinar: Prymate & Raul Rodriguez (por partida doble, ‘Mother’ y ‘Mom (DJ Tool)’), Sergio Sergi (‘Margherita’), Knowhat (‘Too Many Things’) y Hakk & May Santana (‘Space Waves’). Los cinco cortes son una cornucopia de percusiones tribales y rígidas, vocales de ultratumba, atmosferas, house melódico, sintetización progresiva y ambientes triposos. Dramatismo, tensión y amplitud sonora, que se completan con ambientes espaciales y épica, con influencias de todo tipo. Toda una declaración de intenciones que demuestra el gran estado de forma de Solar Distance, que ya va por su release 19 en su corta vida entre nosotros.

ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

EPW 094


RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.5

8.5

VVAA

VVAA

Sven Väth The Sound Of The 18th Season

Momentum (10 Years Of Token)

Cocoon

Token

El legendario evento de Sven Väth en Ibiza cumplía la mayoría de edad este año. Y era de esperar que Papa Sven nos trajese su entrega de lo que más y mejor ha sonado en Cocoon durante los meses veraniegos. The Sound Of The 18th Season ya está aquí (bueno, el 17). Y como es costumbre, a lo largo de dos CDs el amo y señor de Cocoon nos trae una cornucopia de los temas más calientes que han sonado esta 18ava temporada en la isla. Realmente hay de todo: en el primer CD, Eduardo de la Calle (‘The Horus Eye’), Eddie Fowlkes [‘Twisted Boy (Detroit Wax)’], Fort Romeau (‘Reasons’), KiNK (‘Neutrino’); En el segundo, Patrice Baumel (‘Glutes’), Slam (‘Clap Your Hands’), Secret Cinema & Egbert (‘Maximaal’), Inigo Kennedy (‘Voyager’) y un largo etcétera (no nos caben todos). Papa Sven es un selector y, una vez más, nos lo ha demostrado.

Ha habido muchos cumpleaños dentro del techno este año. Y ahora es el turno de Token, que celebra 10 añitos. Y en una fecha remarcable, hay que hacer algo especial. Nada mejor que juntar a 9 artistas clásicos del sello (incluido su fundador Kr!z) y no contentos con juntarlos, lo hace por parejas para trabajar en los 9 pedazo de tracks originales e inéditos que lo componen. Poco malo hay que decir, solo que sale el 1 de diciembre. Y todo lo demás a comentar, excelente. Sobre todo, que la presencia española se hace notar con dos de los más grandes de nuestra escena, Oscar Mulero y Tadeo, que, con sus respectivas parejas “de baile” (Inigo Kennedy y Ctrls, respectivamente), siguen demostrando que en nuestro país hay un nivel altísimo. Si cada 10 años el sello va a celebrarlo de esta manera, que cuenten con nosotros para los que quieran.

EPW

DYCA

7.5

7.0

VVAA

VVAA

Patch Two

Watergate XV

Stockholm LTD

Watergate

Presentado en sociedad el pasado 23 de octubre, fue en agosto cuando Pär Grindvik (cabeza pensante del sello Stockolm LTD) introdujo una nueva serie de interesantes artistas a la discográfica, en forma de una nueva serie de publicaciones llamada ‘Patch’. La configuración del primer release vuelve ahora para este ‘Patch Two’. Con la participación de Z.I.P.P.O, Laval, Oliver Rosemann y Jeff Rushin entregan una nueva hoja para unir la energía de la pista de baile con texturas granulosas, atmosferas, vocales distantes, percusión techno, juego de sintetizadores, oscuridad y progresiones propias del mejor techno escandinavo, algún tema con toques muy detroitianos y diferentes sensibilidades. En líneas generales, un trabajo completo que demuestra el buen ojo de Stockholm LTD a la hora de fichar nuevas promesas. Especialmente interesante es la propuesta sonora de Z.I.P.P.O, habrá que estar muy atentos a su trayectoria.

Otros que se apuntan al carro de lo mejorcito del sello en cuestión hasta la fecha son la gente del club Watergate. Tras 15 años al pie de cañón y como homenaje a esos 3 lustros, los alemanes vuelven a la carga con 25 nuevos cortes plasmados en un doble álbum. Varios de artistas consagrados como Adana Twins, Butch Catz ‘n Dogz, La Fleur o Anja Schneider, o de no tan conocidos: Gorje Hewek & Izhevski, Gumz y Ryan Davis. Aunque no están todos los que son, el compendio salva los muebles en más de una ocasión… del resto, linealidad y pesadez un tanto monótona y lacra de originalidad. Y es que malo sería si no encontramos reminiscencias de calidad tras una escucha de 25 tracks de 25 artistas diferentes. Techno progresivo, deep, electro, techy… un mejunje de géneros y estilos muy en la línea de lo que se cuece de pertas adentro de un sello como el berlinés pero que quizá debería de apretarse el cinturón a la hora de facturar según ellos, ¿diamantes? en bruto. Que pase el siguiente

ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ

095

VVAA

Africa Airways Four (Disco Funk Touchdown - 1976 - 1983)" Africa Seven

8.0 La nueva entrega de la serie African Airways, procedente del sello que más hace por repescar la música africana casi olvidada ya vuela entre las nubes del funky y afrobeat. 40 y pico referencias más tarde, tras el exitazo de su ‘African Airways One’, la cuarta edición deambula por lo parido entre 1976 y 1983. Algo más discoide que sus antecesores, arranca con el camerunés Tala AM y su ‘Get Up Tchmassi’, una oda a los riff guitarreros más funkys; le sigue ‘Nassa Nassa’, grato ejemplo del disco –como género- africano más reconocido en la actualidad. Y también ‘Soul Magabe’, de Pierre Didy Tchakounte, vestido con las telas de la época dorada del soul funk. Pero si hay 2 “must”, éstos llevan el mismo apellido; Dibango. Manu Dibango y su rompepistas ‘Sun Explosion’ y su primo Charly, con ‘Nimele Bolo’. Un VVAA con mucho Groove, exhibición de sintes de la época y fuerte presencia camerunesa que aúna varias de las piezas maestras del funk africano de ayer, hoy y mañana. DIEGO FERNANDEZ


TECH En El Estudio Con... KRESY

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON KRESY En el penúltimo mes del año, la sección En El Estudio Con vuelve a viajar a Asturias, para encontrarnos con otro de los genios locos que forma parte del panorama nacional de música house. Kresy, uno de los productores y DJs más especiales y sobresalientes de nuestra escena, nos abre la puerta de su estudio y nos destripa todo su aparataje y configuración, en la que ha sido, sin duda, una de las charlas más divertidas y completas que esta sección ha visto en tiempos recientes. ¡Música, maestro!

¿Recuerdas cuál fue el primer aparato que te compraste? ¿Y el último? El Roland Juno 106. El último, un Akai MPC Live y un Kawai K1. ¿Qué influencias diríais resuenan en tus producciones? ¿Nueva York sigue siendo una fuente de inspiración, o el house americano en general? Sí, todo lo que tenga un corte clásico en general es con lo que se me identifica con Kresy, aunque produzco muchas cosas de diferentes estilos y sonoridades que no ven la luz. Hay muchos experimentos por mi disco duro. Hace poco he publicado una cinta de ambient con otro nombre, de tapadillo. Hablemos de tu estudio… ¿Nos puedes hacer una pequeña guía a través de él?

¡H

ola, Alejandro! ¡Gracias por atendernos! Empecemos por el principio… ¿Cómo te metes en esto de la producción musical? ¿Qué encendió tu chispa creativa? No sé cuál fue mi motivación inicial, solo sé que empecé haciendo chorradas con un radiocasette de doble pletina, una guitarra española y una baticao. ¿Qué artistas llamaron tu atención en un primer momento? Pues allá a finales de los noventa todos los CDs que caían en mi mano, desde electrónica en formato pop como pudieran ser Daft Punk y los Chemical Brothers, a recopilatorios de Trax Records y Kevin Saunderson. 96

Tengo una Midas Venice F24 como mixer e interfaz de audio. Un PC con Ableton Live, del que sale una Motu MIDI Express con 8 salidas MIDI, de la que hago varias cadenas. Una la tengo para enviar notas MIDI a un Micromonsta, a un DX200 y a un Oberheim Matrix 1000, con un synth controller de Stereoping para poder editarlo. De otra, a un Octatrack y un MPC Live. Del MPC Live uso los dos outs, uno con un Kawai K1M y un Akai SG01, y otro al Roland XV3080, al Juno 106, al Yamaha TG33 y al Blofeld. Otra salida es para un Futureretro 777. Como multiefectos uso un Ensoniq DP4, un Boss SE70, Sony MP5, Eventide Space, Strymon Timeline y dos filtros; un Akai MFC42 y un Strymon Deco con el que machaco la salida del Octatrack. Otra cadena MIDI para un M1 y un Kurzweill K2000. Tengo algún aparato más pero no los tengo enchufados; un Boss DR 660, TR-626 y un par de grabadores de cinta de cassete. También tengo una Mackie LM 3024 para conectar parte del aparataje.


TECH ¿Qué hay de la escena en Asturias? Parece estar en un buen momento, pero tú ¿qué opinas? Hace poco tuvimos a Skygaze en esta misma sección… En Asturias están pasando un montón de cosas que no se entera ni la gente de aquí. Hasta el punto de que hemos empezado a producir una serie de documentales cortos agrupados por temática (productores, sellos, clubs, grupos musicales...). No puede ser que estemos en un momento en el que hay multitud de iniciativas (sellos, colectivos, promotoras, clubs, grupos y DJs con repercusión nacional e internacional...) y el número de clubbers de la región se encuentre en mínimos históricos. ¿Y en España en general? ¿Hemos avanzado en algo? Los artistas mucho, el público no tanto. En unas cuantas ciudades va bien la cosa, pero en el resto de la península...

Te seguimos en redes y leímos tu post sobre el sueño que tuviste con los sintes modulares… ¿Qué opinas sobre ellos? ¿Se ha abusado de ese sonido? Estuve a punto de montarme un modular para usar como filtro de otras fuentes, pero al final no lo hice porque es un poco disparate, sobre todo por el precio por el que salía. Seguramente soñé lo del diente con chicle y el modular por eso, no sé que interpretación darle. Con respecto a lo del sonido no sé qué decir, no identifico si un sonido sale de un modular, del Reaktor o de otro sitio... Hace poco nos pillamos tu EP en Certain Music, ‘Return To Basement’, que estrenaste hace unos meses… ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo es tu rutina diaria? No tengo plan de trabajo fijo. Lo que si hago es llenar el el Octatrack y el MPC Live de samples y patrones, y cuando empiezo algo nuevo parto de ahí. Si hago un track suelo tardar tres horas como mucho, luego ya lo voy perfeccionando. Hace poco estrenaste live set en Replay… ¿Qué máquinas llevas? ¿Cómo es el setup? Octatrack y Akai MPC Live. Para el directo primero pincho mis renders en casa para establecer un playlist que tenga desarrollo como una sesión de DJ y luego troceo esos mismos temas para meterlos en los samplers. El resultado es una

especie de remixes en directo de mis propios temas. El Octatrack mola mucho para eso porque tiene unas escenas en las que con el movimiento del crossfader puedes modificar todos los parámetros que quieras de cualquier pista, por ejemplo, con un solo movimiento modificas a la vez el filtro de las drums, un delay a las melodías, reverb y algún otro elemento.

¿Has encontrado ya la Electribe MX? ¿Qué idea tienes para ella? Si aún no la has encontrado, aquí tienes un buen altavoz para pedirla… (Risas) No sé, me dio el calentón. Se la estaba recomendando a una amiga que quiere empezar a producir, estuve viendo videos... y me di cuenta que es un cacharro de la virgen. De hecho, se ven pocas de segunda mano, eso quiere decir mucho. Eso sí, la gente está disparada con los precios en los mercadillos…

Siendo un tío que se basa en el hardware, ¿qué opinas del sonido digital? ¿Hay algo de digital en tus producciones? Hay productores que suenan totalmente analógicos que solo usan ordenador. Hay un buen puñado de plugins que simulan e imitan muy bien.

En lo que queda de año, ¿hay algún trabajo tuyo en el horizonte? ¿A qué debemos estar atentos por tu parte? ¿Sigues sin plantearte un álbum? Saldrá un EP a finales de noviembre en el sello Roots For Bloom, a medias con Paul Rudder (otro asturiano) y acabo de cerrar otro EP para el sello valenciano Discos Malvarosa, que se estima para principios de año. En cuanto a lo del álbum, he publicado algo parecido bajo el pseudónimo Bep Kororoti en el sublabel experimental de Hivern, HVNX, y como te decía antes, una cinta de ambient de siete cortes que podría decirse que es un álbum también. Un álbum de house no veo mucho sentido hacerlo, me veo cómodo en el formato EP, ya que siempre les doy un toque especial/temático como si fueran álbumes.

¿Cómo va Discomaths? ¿Cuál es la salud actual de tu sello? Pues estamos preparando un release de mi socio Rumore, que va a publicar antes en Hot Haus un EP de seis temas y alguna cosa más (un remix en Get Physical para DJ Pierre es una de ellas). Calculo que saldrá ya para principios del año que viene.

Finalmente, Alejandro, ¿algún consejo que tengas para los amantes de la electrónica, tanto experimentados como principiantes? Pues aconsejo que cuando queráis comprar una máquina nueva y no tengáis pasta, veáis unos videos de Youtube, que por lo general son una morralla y se te quitan las ganas enseguida.

¿Qué tan diferente es hacer un directo a tu trabajo en el estudio? En el estudio uso cualquier máquina sin pensar si me la puedo llevar al directo, también grabo tomas en directo moviendo efectos en el mixer. El directo ya parto de temas que tengo terminados.

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TECH

Texto: KANEDO

PIONEER DJ HDJ-X10 UN ESCALÓN POR ENCIMA

E

l pasado sepCARACTERÍSTICAS t i e m b r e P i o n e e r PRINCIPALES DJ avanzaba su r e n o v a c i ó n p a r a • Construcción robusta y durala gama de auricubilidad excepcional, habienlares, presentando do sido expuesto a diferentes los nuevos modelos tests como el MIL-STD-810G X5, X7 y X10 susdel Ejército Americano, las tituyendo a modelos almohadillas están fabricadas como el HDJ 500, HDJ en poliuretano de cuero y son 1500 y HDJ 2000MK2 las primeras en incorporar un (aunque convivan en nano-revestimiento que evita el mercado durante un la abosrción de sudor y sucietiempo). dad, facilitando su limpieza. Centrándonos en el X10, aunque a priori parece un sustituto del HDJ 2000 MK2 podemos confirmar tras nuestras pruebas que está definitivamente en una gama superior convirtiéndose en un modelo referente en el mercado tanto en confort, como en versatilidad y calidad de sonido, siendo estas sus principales características y novedades:

• Calidad de sonido supe-

rior, siendo los primeros auriculares específicos para DJ que alcanzan los 40kHZ en respuesta en frecuencia. El rediseño de la cámara Bass Reflex garantiza un aislamiento óptimo para un uso profesional tanto en club como en otros ambientes más ruidosos, así como unos bajos perfectamente definidos.

• Comodidad y practicidad,

sea cual sea tu manera de preescuchar. Heredan el sistema de auriculares flexibles del HDJ 2000 MK2 para un monitoreo cómodo a través de un solo oído, pero incorporando un mecanismo de auto-retorno para volver a su posición natural una vez finalizado el movimiento.

• Accesorios incluidos, como

un estuche plano resistente a golpes, un cable liso de 1,6m y un cable rizado de 1,2m (hasta 3m extendido). A la venta también existen tanto almohadillas como cables en caso de pérdida o deterioro.

CONCLUSIONES EN USO

Tras semanas de sesiones diarias como banco de pruebas, la primera sorpresa del X10 de Pioneer DJ fue su agradable sonido. Una

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VEREDICTO

9.75/ 10 ACABADO:

10

USABILIDAD:

10

CALIDAD DE SONIDO:

9.0

CALIDAD/PRECIO:

10

respuesta clara tanto en agudos como en graves, junto a un medio equilibrado, convierten este modelo en ese auricular que no te quitarías nunca. En comodidad y acabado, a pesar de haber utilizado un modelo de driver pequeño anteriormente, tienen varias características que facilitan su uso como la movilidad de las rótulas y el auto-retorno de las mismas, permitiendo acomodar el auricular en el cuello sin llevar un “collarín” y utilizarlo para preescuchar de un solo oído sin tener que prestar tanta atención como en modelos anteriores a la posición en la que está el auricular. Los resultados han sido totalmente satisfactorios tanto en sesiones más tranquilas de Lounge como en sets más agresivos en club.


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