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DJ MAG 081

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octubre 2017

BREVES 60 SEGS CON - SOUTH YARD BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - KWARTZ FOCUS ON – TENAMPA HOT SHOTS - STEVE LAWLER 5 TRACKS - FRANCISCO ALLENDES COCINAMOS CON - SET MO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - N. CARDINAL SUNGLASSES LUCKY 7 – ENRICO SANGIULIANO OPINIÓN

Artículos

020 028 034 040 044 048 054 062 068

“ que pagar a

MARSHALL JEFFERSON SIGHT LORENZO SENNI DAN SHAKE CRACKAZAT JAVI FRÍAS ESPECIAL JUMP UP EL EDIT DE CERCA THE BASS VALLEY

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Larry Sherman para que prensara

DREAMBEACH FORT FESTIVAL DEKMANTEL SELEKTORS OASIS FESTIVAL PARALLEL

‘Move Your Críticas

Body’ para

088 090 091 10 0 102

mi sello y se quedó el dinero, lo prensó para Trax Records

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y a día de

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hoy sigo en litigios por los derechos (risas)

SCAN MODE EN LA MALETA DE - VELIKA SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

MARSHALL JEFFERSON

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EN EL ESTUDIO CON… ACID CLOUDS PLASTIC


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Parrado y Marina Casas Herce

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

A

unque septiembre ya es otoño en la Redacción. Y como de costumbre Ibiza sigue a lo suyo apurando los últimos coletazos semi estivales para echar el cierre definitivo a una temporada musical por todo lo alto. La normalidad vuelve a su cauce y nosotros con ella en un mes en el que incorporamos hasta 10 nuevos puntos de distribución gratuita a lo largo del país para contaros lo que deparará una recta de final de año que se asoma interesante como pocos. El honor de encabezar este número lo ostenta un pionero entre pioneros como Marshall Jefferson. Hablamos con el de Chicago de todo, sin miramientos, en una masterclass biográfica resumida en 8 intensas páginas recibiendo una lección de historia musical de manos de uno de los protagonistas que ayudó a forjarla tal y como la conocemos a día de hoy. Otros que nos han querido acompañar son el italiano y máximo exponente de la Computer Music, Lorenzo Senni, Dan Shake –en boca del mundillo funky y house por ser el primer artista en firmar en el emblemático sello de Moodymann o Crackazat, otro tipo –aún- poco conocido por la masa pero que dispara dinamita de baile en todos y cada uno de sus sets. Igual que Javi Frías, representante nacional en este número 81 y auténtico digger del mejor disco, soul y funk en la electrónica patria y extranjera. Sight, la sesión de Pachá Barcelona que este año cumple 3 años encabeza nuestros especiales del mes. Charlamos con parte de su organización y con varios de sus piezas artísticas fundamentales para brindar un reportaje retrospectivo y testimonial de la sesión que lleva tiempo siendo el pan y moja de las noches de la Ciudad Condal. Además, nos detenemos para analizar la evolución de un estilo como el drum n bass, destacamos la importancia de las edits y los bootlegs en la electrónica de la actualidad y viajamos hasta The Bass Valley en Asturias para enterarnos de lo que prepara la Escuela de Sonido asturiana para lo que resta de 2017. Como siempre, sin olvidarnos de lo bailado, repasamos nuestras pasadas aventuras en festivales como Fort, Dreambeach, Dekmantel Selektors (Croacia) o Paral.lel festival. Ya sabéis, con otoño entrante, musicón abundante; que así sea… Nos bailamos – y leemos- en noviembre, por cierto, con nuestro siempre comentado y polémico Top 100 DJs. Se aceptan apuestas…

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

BOILER ROOM REGRESA A LA CAPITAL Boiler Room está de vuelta en Madrid antes de su evento en Girona. Será el próximo 3 de octubre cuando la plataforma digital de música underground lleve a cabo Budweiser x Bolier Room What’s Brewing contando con artistas como Madlib, Mafalda, Alicia Carrera y Diego Armando. Como cabeza del show What’s Brewing de Madrid estará la estrella de los Stones Throw, Otis Jackson Jr.,

también conocido como Madlib. El americano regresa de nuevo a un evento de Boiler Room cuatro años después de su última vez delante de las cámaras. Hará un dj set que se presenta como una masterclass de uno de los productores más aclamados y uno de los DJ’s más representativos y talentosos de Estados Unidos. https://boilerroom.tv/

HIVERNACLE POP UP BARCELONA ALICATA SU CARTEL Tras el éxito del año pasado Hivernacle Pop Up Club Barcelona, como relevo de Brunch-In, volverá a realizarse en 2017 con el mismo concepto de club efímero como un pop up electrónico en un espacio transparente rodeado de vegetación –con más de 400 plantas y flores de distintas variedades- y con un sonido envolvente en medio de la Plaza Mayor de Barcelona. Los días escogidos para esta serie

de eventos serán el 28 de octubre, 18 de noviembre y 5 de diciembre. En cuanto a los artistas confirmados estarán el dúo Pachanga Boys (Superpitcher y Rebolledo), Architectural, DJ Koze, Dj Tennis, MLiR, Derrick May, Fede Zerdan, IVA, Marvin & Guy o Nastia entre los nombres más destacados. hivernacle-popupclub.com/

TODO A PUNTO PARA BIME LIVE! Uno de los festivales nacionales más tardíos volverá a dar el pistoletazo de salida en el BEC de Bilbao, los próximos 27-28 de octubre con un cartel de órdago, fusionando pop, rock y electrónica. A los cabezas de cartel como Metronomy, The Prodigy, Ride, Vitalic o Kiasmos, les acompañarán, en el nuevo espacio Gaua, artistas más conocidos por estas líneas como Jackmaster, Mano le Tough, Joy Orbison, Leon Vynehall, Willow o El_

Txef_A. Además y como viene siendo habitual en BIME, a las jornada musicales les acompañarán sus iniciativas de networking más enfocadas a la industria como el BIME Pro, con conferencias, charlas, debates y talleres para todos los profesionales de la industria.Todavía quedan entradas a un precio de 65 euros el abono o de 40 euros cada jornada. http://bime.net/

HI¨ IBIZA ECHA EL CIERRE A LA TEMPORADA CON SU CLOSING PARTY El primer cierre de Hï Ibiza de su historia, previsto para el domingo 8 de octubre, promete y mucho. Con un line up perfecto y muy similar a lo que ha ido desfilando por su escenario durante toda la temporada estival, nombres como Jamie Jones, Loco Dice, Guy Gerber, Agoria, Steve Lawler, Solardo, wAFF, Andrea Oliva, Nic Fanciulli o Kölsch serán los encargados de las

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gotas musicales. Desde su puesta en marcha en mayo de este mismo año, y con éxito absoluto en cada una de sus citas, Hï Ibza despide el curso con sobresaliente y como mejor sabe, con la mejor música de la isla. ¡Hasta el año que viene!

www.hiibiza.com


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S E G U N D O S

South Yard Autor: Redacción

Para todos aquellos que no os conocen, ¿cómo os describiríais? Somos un grupo de cinco amigos de distintas zonas de la geografía española, que por medio de nuestra pasión por la música y nuestro gusto por el jungle, drum&bass, reggae o el dub, nos fuimos conociendo y coincidiendo en varios eventos y proyectos dentro de la escena. Fue después de años cuando tomamos la decisión de juntarnos los que en el momento pensamos que podríamos hacer algo interesante juntos, y así fue como creamos South Yard, un sello musical que sirviera de plataforma para impulsar nuestro trabajo, nuestra música y nuestras ganas de apoyar y hacer crecer la escena del reggae y jungle en nuestro país. Dub, reggae, d&b… mamáis de muchas influencias, ¿pero de dónde vienen éstas? Cada uno tiene su historia con respecto a sus influencias pero más o menos todas vienen de haber asistido durante años a muchos eventos underground como raves o free partiess o dub meetings, contagiados por la energía buen rollera que transmiten estos estilos y motivados por hacer sentir esas buenas vibraciones al público desde nuestra perspectiva, comenzamos a pinchar y más adelante a producir. Siempre nos han influenciado esos ritmos que no sonaban en la radio: el hip hop, el reggae y los conciertos de gente underground.

Fundado en 2016, ¿cómo y por qué surge South Yard? ¿Algún modelo a seguir? South Yard surge a partir de la necesidad de poner proyectos e ideas en común. Después de mucho tiempo en diferentes colectivos y en solitario dando tumbos de un lado a otro como productores, Djs o promotores, decidimos juntar toda esta energía en un único ente junglist. Unir nuestras fuerzas para ganar ilusión, marcar objetivos y crear conciencia a través de la música. En realidad no tenemos ningún modelo concreto a seguir como grupo ni como manera de funcionar.

ya está a la venta. ¿Cómo llega la colaboración junto a Joggo? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? En esta canción no ha habido grabación. El jungle es una música con bastante contenido vocal y siempre que hemos querido hacer una versión jungle de alguna canción ya existente nos las hemos apañado para conseguir la acapella y licenciarla, ya sea comprándolas a otros estudios o buscando la colaboración del cantante. En este caso Dreadarecords, desde Holanda, nos facilitó la acapella con los derechos para trabajarla en nuestro estilo y editarla en nuestro sello.

¿Cómo veis la escena d&b/ jungle a nivel nacional? ¿Dirías que goza de salud o en cambio, tiende a apoyarse más en el extranjero? Desgraciadamente quizá el jungle o raggajungle puede parecer que a veces está en un plano más segundón respecto a otros estilos del drum&bass, pero desde que el jungle entró en nuestro panorama musical, siempre se ha podido encontrar algún evento mensual dedicado a esta música en alguna ciudad de la península. Pero por desgracia, sobretodo lo vemos en la buena acogida del público a artistas británicos como Congo Natty o Benny Page, que se han convertido en auténticos iconos en nuestro país en este estilo.

Hemos visto que soléis masterizar en Loud Dymanics. Ahora que habéis ganado el concurso de un mastering gratis, ¿qué diferencias destacaríais respecto a Eternal Midnight Mastering? ¿Recomendaríais Eternal Midnight? En nuestro estilo el sonido del master es algo bastante específico y concreto donde las líneas de bajo y las baterías toman el papel principal. El creador de Loud Dynamics es uno de nosotros, así que conoce de primera mano lo que estamos buscando a la perfección. La diferencia básica para nosotros en este caso concreto es el factor confianza y entendimiento. Cuando nos enteramos que íbamos a poder trabajar de cerca con Xergio de Eternal, en su estudio de mastering fue una pasada porque algunos amigos conocían bien de cerca su trabajo. Nos pusieron bien

Vuestra última referencia, ‘Kursiva & Dubtime Ft. Joggo’ / ‘Peace & Love’

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al día de lo profesionales que son en Eternal Midnight y así ha sido. Es una experiencia más que recomendable. Si tuvierais que elegir un productor y un sello nacional, ¿cuáles elegiríais? ¿Y de fuera de nuestras fronteras? A parte de nuestro equipo, formado por 4 de los productores/Djs españoles más significativos (Mooncat, Karlixx, Dubtime y Kursiva), destacaríamos el trabajo de Bassflexx. De la escena internacional, cabe destacar a Benny Page, Ed Solo o Serial Killaz, todos ellos fuentes de inspiración para nosotros y seguimos su trabajo desde hace muchos años. Respecto a los sellos, en nuestro estilo estamos empezando, pero cabría destacar actualmente el trabajo de BreaKoast, que le ha hecho de plataforma de lanzamiento a muchos productores de aquí y ha contando con muchas colaboraciones internacionales. Y sobre todo, aunque no especializado en “jungle” en exclusiva, el sello madrileño Melting Pot, por su constancia, profesionalidad y trayectoria. Y por último, ¿qué próximos proyectos tenéis en mente para este 2017? Tenemos en camino dos nuevas releases originales, en los que hemos contado con dos cantantes de UK, ambas referencias cuentan con una versión jungle y otra reggae. También Bassflex editará su primer disco con nosotros y es probable que liberemos alguna descarga gratuita.


E L

D I A Q U E C O N O C I F O O T W O R K

E L

GABI TINEO, UNO DE LOS CREADORES DE BAMBOLEO, RECUERDA COMO SE ACERCO AL FOOTWORK Y REPASA LA HISTORIA DEL GENERO DENTRO Y FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Recuerdo como si fuese ayer esos piques que veía en Youtube en las calles de Chicago, en canales especializados como Rappup, lil4smurf, MikeNIkeMan, Walacam, PositiveProductions, Ghettotekz, etc. Estoy hablando de los años 2007-2008. Peña bailando como loca a ritmo frenético. Me enamoré a primera vista. Y de hecho, creo que una de las primeras personas con la que compartí estos vídeos fue con el productor gallego Mweslee… Tras flipar con los vídeos, llegó el momento de conseguir esa música. En aquel momento solo podíamos acceder a ella ripeando los vídeos de Youtube. Incluso llegué a hacer un programa especial de Juke/Footwork para ‘RBMA Feedback Radio’ (un espacio que creábamos por aquel entonces para la radio de la Academy de Red Bull) usando estos temas ripeados. Así eran las cosas no hace tanto tiempo. Pero sin duda mi momento cumbre con este género, fue cuando presencié la Lecture de Dj Rashad & Dj Spinn en la Red Bull Music Academy que se celebró en el Matadero de Madrid en el 2011. En ese encuentro, dos de los más grandes del género nos explicaron todo lo relacionado con el Footwork y se marcaron un minimix de media hora brutal. No muchos después, en 2012 conocí al dúo andaluz BSN

Posse, máximos exponentes del footwork patrio y unos de los principales impulsores de este estilo en España. Por supuesto, en cuanto les eché el ojo, les hice una entrevista para ‘RBMA Feedback Radio’, nuestro espacio en las ondas en ese momento. Por aquella, estaban definiendo todavía un sonido propio con bastante cercanía al footwork. En 2013 y 2014 respectivamente, gracias a la propuesta musical del festival Electrónica en Abril de la Casa Encendida, me encontré por el camino con otras dos leyendas, Traxman y RP Boo, pioneros del footwork en el mundo, tuve la suerte de conversar con ellos y disfrutar de momentos inolvidables. El footwork había llegado a los medios especializados en Europa gracias al sello Planet Mu de Mike Paradinas. Él fue quien sacó referencias de DJ Nate, Dj Roc, DJ Rashad y un recopilatorio de Footwork ‘Bangs & Works Vol.1’ en el año 2010 que daría origen a diferentes escenas en diferentes países de este continente. Fue justo en 2011 cuando comenzó a gestarse el máximo exponente de este estilo en España, el movimiento Iberian Juke. Todo comenzó (como comienzan muchas de las historias actuales en el mundo moderno) gracias a un grupo de Facebook llamado “Juke/Footwork Spain”, creado tras

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el encuentro en una sesión en Barcelona donde actuaban BSN Posse. En mitad de la sesión, los Djs y productores se dieron cuenta de que dos personas entre el público tarareaban cada canción que ellos pinchaban. Se trataba de dos Perez y Rumbler hoy parte de este sello. Hoy, Iberian Juke es un colectivo, es un sello, es una plataforma, es una promotora que ayuda a ubicar este estilo de música en los clubes y festivales de España. Una organización que posiciona el talento nacional musical dentro del ecosistema sonoro del footwork mundial. Donde hay una gran comunidad dispuesta a compartir música y experiencias, porque es un estilo musical muy colaborativo. Un tema puede estar compuesto por cuatro o cinco artistas diferentes y eso se percibe en cada una de los temas. Desde Bamboleo solo podemos decir: ¡larga vida al footwork! * Puedes escuchar nuestro programa número 39 de Bamboleo en Red Bull Radio dedicado a BSN Posse para descubrir más sobre este género: https://www.redbullradio. com/shows/bamboleo/episodes/bamboleo-vol-39


T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Kwartz que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

‘Control is an Illusion EP’ saldrá a la venta el 6 de octubre a través de PoleGroup

Kwartz (P OLEG ROUP )

Eso que siempre has queri- ¿Qué no harías ni por todo ¿Cuál es la mejor manera do que te preguntaran y el dinero del mundo? de colarse en un festival? jamás te han preguntado…

¿Qué no has robado pero hubieras querido?

¿Mejor farra histórica?

Mi opinión sobre la escena Pinchar música que no Ni puta idea, jamás me española en la actualidad. me gusta sólo por comhe colado en ninguno. placer a determinado tipo de gente.

Cuando era pequeño, unos platos Technics.

Este año en Berlin Atonal, 5 días de festival dan para mucho…

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F O C U S O N TENAMPA Autor: Sergio Parrado

*

“Tenampa nace con la finalidad de establecer un compromiso con una comunidad activa en torno al mundo de la producción física y digital de música electrónica”.

La primera vez que me llegó una promo de Tenampa me encantó: sonido deep, cálido pero a la vez con el Groove como protagonista. Fundado por Gabriel I en el año 2011 en la Ciudad de México, desde las primeras referencias ya sabíamos que apuntaban alto, y era normal ver a nombres como Robert Babicz, Dave Seaman,

Rodriguez Jr, Martin Eyerer, Chaim, Hector o Ray Okpara. El label mutaba, a veces más tech, otras más ecléctico, pero siempre con un sonido particular y una imagen muy bien cuidada; y es que se nota que lo miman, y mucho. A día de hoy siguen sacando música al mercado de indudable calidad

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pero sin caer en el circulo vicioso de lo comercial, ventas o tops. Me reuní hace poco con Gabriel (mientras hacía entrevista aun vivía en DF) para que me contase un poco más de Tenampa. Así que este mes visitamos una de las ciudades más grandes del mundo… ¿alguien quiere unos tacos?


¿Cuál es el concepto y una planta aquí en Méjipor qué nace Tenampa? co y queremos prensarlos y hacer todo el proceTenampa nace con la fi- so de arte manualmente nalidad de establecer un en casa. compromiso con una comunidad activa en torno ¿Cuáles son los planes al mundo de la produc- a corto-medio plazo de ción física y digital de Tenampa? ¿Y a nivel música electrónica. personal? El concepto es ser un sello discográfico mejicano Tenemos programados dos de referencia internacio- releases por mes para lo nal, debido a la calidad que resta del año entre de música y diseño que los que se encuentra múpublica. sica de Chicola, un israelí que está produciendo ¿Es complicado estos música increíble. Postedías apostar por el soni- riormente vendrá un EP do underground? a cargo de mi buen amigo Alican con el que tuve “Underground”es un tér- oportunidad de comparmino muy relativo. Para tir cabina recientemente ciertas personas puede y me voló la cabeza. ser comercial lo que para En el mismo EP contaotras no lo es. De manera remos con un Remix del que a veces ni siquiera londinense Third Son, hay necesidad de buscar. ambos son una gran A veces la buena música promesa para la escena encuentra su camino y mundial. También tenetermina en tus archivos. mos un par de showcases por llevar a cabo, uno en ¿Cómo ves el mercado Dallas con Butane, Sioen vinilo? ¿Volveréis a pis y conmigo. Y uno más planchar? en Ciudad de México en noviembre. Hemos tenido previa- Por mi parte me encuenmente releases en vinilo tro regresando de un y por supuesto que pla- tour en Europa donde neamos lanzar un par el tuvimos un showcase del año que viene. sello en Culture Box @ Están a punto de abrir Copenhagen con Denis

Horvat, Djuma Soundsystem, Alican y yo. Después de eso hice fechas en Suecia, Berlín, Ámsterdam, Malta e Ibiza para regresar a Méjico y enfocarme en el estudio. Tengo planeado regresar a Europa en noviembre/ diciembre. Y este año sale un nuevo release mío en Tenampa con dos excelentes remixers, ¡estén pendientes!

más representativos. Me gusta su sonido y su línea de diseño. En cuanto a Djs, en el norte de Méjico está Josta. Originario de mi ciudad natal y residente del Hardpop, excelente secuencia y selección de música. Doctor Agujas en Cholula, Puebla es un verdadero Dj que vale mucho la pena escuchar. Sniper en Ciudad de México es otro Dj con una selección musical muy ¿Qué destacarías de la amplia e interesante. escena actual? Artistas o sellos a los que creéis Carta blanca para que que deberíamos seguir expreséis algo que quede cerca... ráis y no tengáis donde hacerlo ... En cuanto a productores: Jamin Hernandez es un Quiero aprovechar para artista e ingeniero en agradecer a Sergio por audio que definitiva- la invitación, al igual mente hay que seguir. Se que a todos nuestro seausentó un tiempo pero guidores alrededor del ya está de regreso y pro- mundo que se toman el mete mucho. tiempo de escribirnos Zombies In Miami es un o enviarnos sus demos. dúo que están destacan- ¡Gracias por su apoyo! do bastante. Personal- Escuchamos todos y mente me gustó mucho cada uno de los tracks lo que hicieron en Along que nos llegan. DesaforStrangers que salió en tunadamente el tiempo Suara. También el remix no es suficiente para para Tulipa Recordings y responder a todos los el de Bedrock. correos, pero intentamos contestar los más Si hablamos de sellos: posibles. ¡Saludos desAkbal es uno de los sellos de México!

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P r e Respuesta

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H O T S H O T S

* “Steve Lawler actuará en el cierre de HÏ Ibiza, el próximo domino 8 de octubre”.

Steve Lawler (V I VA MUS I C)

ESPAÑA:

HÏ:

FUTURO:

HOGAR

CALIDAD

ES TÁ AQUÍ

VIVA MUSIC:

BARCELONA:

IBIZA:

SYNC:

TECHNO:

FAMILIA:

AMOR

LO FÁCIL

NARANJA RAVE

RAVE:

TECHNO

012

CASA VIDA


Preguntamos a Francisco Allendes por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

5

T R A C K S

12345

Francisco Allendes ( D ES OL AT )

3

2

1

4

5

Depeche Mode

Mad Mike

Richie Hawtin

Jeff Mills

‘The Sinner in Me (Ricardo Villalobos Conclave Remix)’

‘Illuminato’

‘DE9’

‘Alarms (First Mix)’

Señor Coconut Y Su Conjunto

[UR]

[Closer To The Edit]

[Purpose Maker]

‘El Baile Alemán’

Tuve la suerte de pinchar en el Love Parade Berlin 2006 y escuchar este tema pinchado por el mismisimo Villalobos en frente de 1,5 millones de personas. Hasta el día de hoy me sorprende el impacto de este tema siendo tan simple y con tan pocos elementos. Una obra maestra que me hizo replantearme la manera de hacer música.

Es un tema de 1995 pero yo no lo conocí hasta el 2006 cuando un buen amigo me lo enseño y no podía creer lo que estaba escuchando. Realmente los UR hicieron algo que nadie podrá repetir.

Recuerdo muchos viajes de vuelta de los bolos en mi coche por la mañana escuchando este disco y analizando cada uno de sus elementos. Recien aparecian Final Scratch y Ableton, pero Richie ya los estaba estrujando al maximo, dandole vuelta a la manera de crear e interpretar la musica.

Fue una de las primeras piezas de techno que escuche. En Chile la cultura de club es muy pequeña, no se puede comparar a lo que hay en Europa, pero tuve la suerte de escuchar Jeff Mills cuando me empecé a interesar en la electrónica y este tema en particular quedo grabado en mi memoria.

Investigando Kraftwerk conocí este disco, y así fue que conocí a Atom Heart. Una genialidad impensada en esa época que subió como la leche. Sigue en mi coche desde el día que lo compre, es que ¿cómo se te puede ocurrir traducir Kraftwerk en clave cumbia?

[Multicolor Recordings]

* 013

Podréis ver a Francisco Allendes durante octubre en: 04/10: Hyte @ Amnesia, Ibiza 07/10: Ushuaia Closing Party, Ibiza

11/10: Seran Bendecidos @ Fabrik, Madrid 20/10: Deeperfect Showcase, ADE


C O C I N A M O S

C O N

SET MO (SET MO RECORDS)

C H I L I

C O N

C A R N E

*

‘El último single de Set Mo, ‘I Belong Here’ salió a la venta el pasado 29 de septiembre, con remixes de KC Lights y Crookers’

INGREDIENTES

Q

ue la larga lista de ingredientes no os asuste, ¡este cabrón es fácil de cocinar! Poned aceite en vuestra sartén a fuego medio-alto y freíd la carne por partes hasta que quede dorada. Intentad no remover demasiado la carne al principio, así quedará una deliciosa capa crujiente de carne.

ne que estar oliendo bastante bien, así que es el momento de echar casi todo el resto – la carne, los tomates, el caldo y sal y pimienta al gusto. Dejadlo sin cubrir e hirviéndose durante unas dos o tres horas hasta que se reduzca y esté bien firme. Añadid los frijoles y lentejas 15 o 20 minutos antes de servir.

Mientras tanto, poned un buen chorro de aceite de oliva en un cazo a fuego medio-bajo y añadid la cebolla, el ajo, el chile y los tallos cortados del cilantro. Remover hasta que quede suave (unos dos minutos) y añadid todas las especias y cocinad durante un minuto más. En este punto, vuestra cocina tie-

Servirlo todo acompañado por arroz integral, tortillas, o cualquier carbohidrato que os guste, en verdad. Adornad y aderezad con el cilantro restante y un buen chorretón de lima y si os sentís un poco guarros, añadid un poco de queso gratinado y/o una buena porción de crema agria. ¡Hincad el diente y a disfrutar!

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1 CEBOLLA 4 DIENTES DE AJO MACHACADOS 1 LITRO DE CALDO DE TERNERA 500GR DE CARNE PICADA DE TERNERA 500GR DE CARNE PICADA DE CERDO 400GR DE TOMATES CORTADOS EN DADOS 400GR DE FRIJOLES NEGROS 400GR DE LENTEJAS 1 MANOJO DE CILANTRO 1 CHILE ROJO CORTADO EN DADOS 1 PIMIENTO ROJO CORTADO EN DADOS 1 CUCHARADA DE PIMENTÓN EN POLVO AHUMADO 1 CUCHARADA DE CILANTRO MOLIDO 1 CUCHARADA DE COMINO MOLIDO 1 CUCHARADA DE PIMIENTA DE CAYENA ACEITE DE OLIVA SAL Y PIMIENTA LIMA


Autor: Sergio Bifeis

Underground

Ahí está. La palabra que todo el mundo quiere utilizar para definirse como auténtico y alternativo. La oposición al mainstream o música comercial. Siempre se ha dicho que esta última es la que música que viene a ti, la que te invade porque es el sonido del establishment, donde las personas que la consumen tienen una actitud pasiva ya que suena en todos los sitios.  Mientras que por otro lado el que es underground tiene una actitud activa y es él quien sale al encuentro de la música que quiere descubrir y escuchar. En estos tiempos donde prácticamente todo se encuentra a golpe de click  y buscador, ¿tiene sentido hablar de underground en la música electrónica?   Sí, pero con matices. En teoría el underground está avocado a morir cuando la corriente general lo absorbe y en esa dirección hay estilos clásicos de la música de baile que

permanecen inmutables como puede ser el techno, el house o el drum & bass por nombrar tres ejemplos. Sí, algún tema puede sonar en algún anuncio de alguna gran marca, utilizarse en alguna película o de que una forma u otra sea más visible para el resto (un saludo al que pone la música en Deportes Cuatro); pero por norma general pocos son los que traspasan esa línea algo más mainstream para que se nos machaque una y otra vez en las radios con una canción de marras. Si tengo que definir lo que significa para mí underground en el ámbito electrónico, sería inquietud y desafío; tanto por parte del artista como por parte público por no conformarse, incluso dentro de la propia escena autodenominada underground. Es una actitud. Pero entre el artista totalmente ermitaño que no vive (ni pretende hacerlo) de la música, cree a pies juntillas

en la cultura rave y regala sus creaciones porque compartir es vivir; y el artista que no se sube a una cabina si no se le paga un caché de al menos cinco cifras y con todas las comodidades posibles (hoteles de mínimo cuatro estrellas, vuelos en primera clase o con una compañía aérea determinada y riders que incluyen un hosting incomprensible para alguien que se cree underground por la música que ofrece) hay toda una escala de grises. Y seguramente ninguno de los dos sonará en una radio generalista, que su punto en común, pero su visión pone a cada uno en ambos extremos a priori irreconciliables.

determinado –y siempre aspirará a ganar más en relación a las ganancias que le pueda generar al promotor, algo totalmente lícito y comprensible- pero también es el que sabe adecuarse al lugar en el que va a actuar si el promotor le ofrece una fiesta concreta en una sala de capacidad reducida cediendo en sus pretensiones tanto económicas como de alojamiento. Eso es lo que le hace tener los pies en la tierra y seguir siendo fiel a una cultura alternativa –independientemente de su discurso- donde lo importante es la música, no convertir el concepto en un cliché reduciéndolo todo a una etiqueta para vender una moto que, desde el punto de vista artístico, a Nunca hay que olvidar que veces da la impresión que ni al final la música a un nivel siquiera arranca. profesional no deja de ser un negocio donde hay un funcio- Porque parece que todo es namiento basado en la oferta underground y al final se nos y la demanda. Un artista que gastará la palabra de tanto se considere a si mismo un- usarla. Si no se ha gastado y derground cobrará un caché agotado ya.

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‘ N . C ard i n a l S un gl a sse s’ El espíritu de la nueva generación Autor: Redacción DJMAG ES

Con el verano tocando a su fin ponemos nuestra mira más fashionista en una interesante marca de gafas: N. Cardinal. Impulsada por un grupo de jóvenes emprendedores, la firma española de gafas tiene actitud, estilo y atrevimiento, valores que están haciendo que arrase en ventas gracias a sus dos líneas de gafas de sol: Originals y Zero. Las Originals, con un diseño más atraveido, resaltan por su fuerza. Las Zero siguen una línea novedosa, con formas redondeadas e increíbles matices de color en cada lente. En general, la selección de colores nos permite encontrar gafas de sol para cada época del año – tomad nota, ahora que se viene la temporada de esquí…

En cada línea podéis encontrar el color que más se ajuste a vuestro gusto y personalidad, desde rojos con destellos amarillos, azules oceánicos que derivan en morados, intensos verdes azulados o el violetstar del modelo N. Cardinal California. En general, ambas líneas tienen en común la tendencia espejada de sus lentes, tan vista y demandada actualmente.

pactos y, además, pensando en la salud ocular, poseen protección total ultravioleta UV400. Fiel a su filosofía, N. Cardinal ha creado #ncardinalSPIRIT, un auténtico movimiento que ha convencido a muchas figuras públicas, autodenominados ‘Cardinals’, entre los que se encuentran deportistas de alto nivel de disciplinas – que van del esquí y el snowboard al surf, wakeboard o skate –, artistas, DJs y miles de fieles anónimos que han apostado por su definido estilo de marca y de vida, atrevido e inconformista.

Diseñadas en España, las gafas están fabricadas con materiales de primer nivel, sentando las bases de esa nueva generación de gafas de sol ultraligeras y resistentes. No importa si hace sol, llueve, nieva o si estáis en pleno festival, las ¡Podéis meteros de lleno en el estilo de gafas N. Cardinal están equipadas con vida N. Cardinal en su web, www.ncarditecnología AntiScratch, a prueba de im- nal.com, o en su Instagram, @ncardinal!

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L U C K Y

7

su * “Tras actuación en Fort Festival, podéis ver a Enrico Sangiuliano próximamente en: Into The Woods Festival – ADE Loveland x

Enrico Sangiuliano

Gem – ADE Drumcode Halloween at Tobaco Docks,

(DRUMCODE/GEM RECORDS)

Londres”

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿El disco más cursi que te compraste? de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que ¿A qué disco de tu estés escuchando? colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Los primeros recuerdos que tengo de música en mi infancia son probablemente la música que me ponían mis padres. A ambos les gustaban tipos diferentes de música, así que de mi madre diría ‘Black Magic Woman’ de Santana y de mi padre ‘Eruption’ de Van Halen.

Bueno, de hecho, fueron dos, uno de ellos en casette, que fue ‘The Fat Of The Land’ de Prodigy y el primer CD fue ‘Homework’ de Daft Punk, ambos en torno a 1997, cuando tenía 10.

Sin duda una canción así tiene que tener un significado profundo, que te lleve a un momento específico de tu vida. Durante un tiempo me ponía sentimental con ‘The Age Of Love’, pero se ha abusado mucho de ella y ya no es lo mismo.

Ahora mismo tiene que ser ‘Auratones’ de Deepchord. Una experiencia inmersiva, ambient, cinemática y dub. Es el tipo de techno que escucho en casa. Altamente recomendado.

Esta pregunta es un reto casi imposible de responder. Me gustan muchos géneros musicales y cada uno representa momentos de mi vida. No es como si te gustase que te pusieran tu track favorito de hardcore trance en tu boda, ¿no? Por eso voy a decir algo de James Brown o Bob Marley – el soul es la clave.

(Uno siempre pasa por fases, pero entre todos los discos de hardcore que tengo hay uno de los primeros tracks de speedcore, ‘Extreme Terror III’ de DJ Skinhead. ¡El nombre lo dice todo.

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Tengo muchos realmente especiales, pero si tuviera que elegir uno sería ‘The Man Machine’ de Kraftwerk (la primera edición prensada en Reino Unido). No sé cuántos se editaron, ¡así que me alegra tener uno!


Autor: Santi “Xpansul” Ferrer

La espiral nocturna que quiere iluminar a Madrid Convocamos a Xpansul para que nos cuente los objetivos, ambiciones y su perspectiva sobre la iniciativa socio-cultural madrileña, NIX

realidad

encuentro

futuro

El cambio social es como los movimientos telúricos. Hay momentos de variaciones dramáticas, pero la mayor parte de la transformación tiene lugar en ligeras mutaciones que van reconfigurando la sociedad desde dentro. Para reconfigurar cualquier movimiento, tenemos que estar de acuerdo, al menos, en unos mínimos o si no el organismo se rompe y la mutación se convierte en cáncer.

Un nuevo movimiento está tomando vuelo en la capital, un grupo abierto que pretende alzarse en la misma pista donde han despegado grandes capitales culturales como Berlín, Ámsterdam, Londres o Nueva York. Con la meta final puesta en la creación de una comisión de la noche —representada por un “Alcalde de la Noche”—, Nix quiere alcanzar un cielo donde instituciones, ciudadanos y agentes de la cultura nocturna se unan por el avance de una ciudad.

Sobre este tema, como sobre casi todo, hay un montón de opiniones. Me gustó escuchar cosas distintas a las que yo pienso y verles sentido, ser capaz de entender que hay otra manera de entender ciertas cosas, entre ellas, el funcionamiento de la escena en la que he vivido y participado. Y es que a mí siempre me ha parecido que en la concepción del ocio nocturno somos muy tercos y no estamos dispuestos nunca a ponernos en el lugar del otro.

El pasado día 14 de septiembre nos juntamos un grupo de unas 50 personas vinculadas al ocio nocturno de la capital, entre los que había Djs, promotores, políticos, artistas de toda índole, usuarios… Nos reunimos por un motivo, la presentación de NIX. Allí nos enteramos de qué iba este nuevo proyecto que ha estado cociéndose durante los últimos meses. Charlamos sobre nuestros distintos puntos de vista, sobre cómo es y cómo podría mejorar la vida nocturna de nuestra ciudad: Madrid.

Además, siempre noto esa sensación de cinismo derrotista de que todo excede nuestro alcance y de que no vale la pena esforzarse por hacer nada, total, «pa qué». En nuestro fuero interno sabemos que un cambio social, por pequeño que sea, supone adaptarse a nuevas circunstancias y la utopía es al final como el amor romántico: es más atractiva cuando no se tiene que cuando se tiene. La cuestión es que no se trata de pretender cambiar el Pues bien, cuando me hablaron de NIX, me pareció que tenía un enfoque mundo de una.

Personalmente, me gusta la idea de ser un agente activo del cambio, de comprometerme con una idea de ciudad que, a lo mejor, yo no llegue a disfrutar. Quizá, Madrid, sea en cierta medida producto de mis ideas y acciones (y por supuesto las de todos). Quizá con este pensamiento esté cayendo en el sueño de la eternidad, pero me da la sensación de que, como especie, somos muy poco solidarios con los que sufrirán las consecuencias de nuestras vidas.

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estupendo para comprender la importancia de un diálogo, el que ocurre entre actores que participan e influyen en la vida cultural de una ciudad y de lo fundamental que es la comprensión y la responsabilidad entre ellos. Para mirar al presente y al futuro desde la perspectiva de la responsabilidad. No esperar a que me ofrezcan soluciones entre las que elegir, sino crear nuestras opciones entre nosotros y aprovecharnos de una situación institucional propicia para hacer de Madrid el referente cultural que podría ser. Creo que dependerá únicamente de nosotros, de los que vivimos en ese círculo que vive alrededor de la cultura musical. Definitivamente estoy convencido de que NIX puede ser una buena herramienta para construir ese movimiento en espiral en el que, a través del ejemplo, la inspiración y la colaboración, podamos vivir un ocio nocturno más agradable para todos.


019


marshall


EL

M

HOMBRE,

EL

MITO,

LA

LEYENDA

grande como su corazón, Marshall habló

arshall

Jefferson

necesita

poca con nosotros tras la concesión del

introducción. Siendo uno de los pioneros galardón

de

Pionero

de

la

Música

de la música house de Chicago, gracias a su Electrónica, otorgado por los DJ Awards de trabajo en Trax, muchos de los grandes Ibiza, el pasado 27 de septiembre. Al frente temas que hicieron historia llevan su firma. de USB Records junto a otra leyenda, CeCe Toda su generación – compuesta por nombres Rogers, a punto de tomar el mando de como Frankie Knuckles, DJ Pierre, Larry Freaking 909, miembro del roster de la Heard, Chip E, Farley Jackmaster Funk o agencia MN2S, durante esta charla de tú a Steve Hurley – marcó un antes y un después tú, hablamos de todo sin miramientos, en la historia de la música, creando una recibiendo una auténtica lección de historia escuela y un movimiento que cimentó las de la música de manos de uno de los bases de la industria en la que vivimos y protagonistas que ayudó a forjarla tal y nos movemos hoy. Con una personalidad como la conocemos. Nunca esta frase tuvo

jefferson

arrolladora como un tren de mercancías, más un desparpajo tremendo y una sonrisa tan

sentido:

¡Música,

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

maestro!


M

¡ uy buenas, Marshall! Antes de empezar, es un honor tener a otro gran pionero y leyenda del house de Chicago con nosotros… ¿Estás volviendo de Ibiza? ¡Gracias! Ahora mismo estoy en Leeds. En Ibiza estuve hasta el 28, el día después de los Ibiza DJ Awards. Esta noche toco en Leeds, en el Boombox Circus Festival…

Empecemos por el final… Los DJ Awards te han otorgado el galardón como Pionero de la Música Electrónica. Primero, felicidades. ¿Cómo ha sido recibir este reconocimiento? ¡Ha sido genial! Me siento muy honrado por recibirlo. Me sorprendió bastante enterarme de que me lo habían otorgado, no te voy a mentir… ¡Me enteré en el propio evento! (Risas) La sorpresa es la mejor manera de enterarse…

Viniendo de la escena original de Chicago, que era muy underground, ¿qué piensas de la polémica que a veces rodea a los premios?. (Risas) Sinceramente, me gustaría que se reconociera a más artistas pioneros, más gente que estaba al principio, pero entiendo la polémica… Sin embargo, me contenta haberlo recibido y me gustaría que se otorgasen a más gente de Chicago.

Este 2017 es un año que marca un aniversario importante, el 30 cumpleaños del nacimiento del acid house, gracias al track ‘Acid Trax’ de DJ Pierre y Phuture. Tú jugaste un rol importante en ese track, ya que fuiste quien mezcló el tema. ¿Qué se siente tras 30 años? ¿Qué recuerdas de esa colaboración? En efecto, lo mezclé y firmé dos tracks de ese EP. Y tengo que decir que ese sonido de la TB-303 ya lo habíamos conseguido un par de años antes, junto a Sleezy D… ¡Recuerdo que muy fácil! Phuture ya tenía la canción bastante preparada y sabían qué tenían que hacer, tenían preparada la TB-303 y la drum machine, así que no había mucho que producirles, tan solo había que grabarlo en las cintas y ¡ver como ocurría la magia!

Las cosas buenas en la música salen fácil, ¿no? ¡Totalmente! ‘Move Your Body’ también salió muy fácil…

Hablando de ‘Move Your Body’, quizá fue ‘Pump Up The Volume’ la que te puso más en la primera línea, ¿no? ¿’Pump Up The Volume’? Esa no la hice yo… Esa fue de Technotronic, pero claramente samplearon ‘Move Your Body’ (tararea el riff) (risas)…

En efecto, por eso lo decimos, ¿cómo surgió ese riff justamente? ¡Ah! ¡Realmente no me acuerdo!, todo se hizo al mismo tiempo… Creo que fue un riff de cuerdas que salió de un teclado Prophet 2000, secuenciándolo y tan solo siguió lo que el piano hacía (tararea). Las cuerdas seguían la secuencia del piano…

¿Qué tan diferente era trabajar en esa época a hacerlo ahora? ¿Cómo valoras la introducción de la tecnología? Bueno, en la época todo era más lento. En aquella época solo teníamos un secuenciador y los ordenadores de hoy son mucho más rápidos, por lo que hoy es más fácil hacerlo. En cuanto a la tecnología, sobre todo la tecnología de grabación hoy en día es ridícula ¡es simplemente mucho mejor que en mi época! Ahora, solo con mi ordenador, puedo hacer un sonido y grabarlo con más calidad que en un estudio de 24 pistas de la época. Y en ese entonces uno contaba con un grabador de cuatro pistas de mierda (risas). Y luego pasé a las 8 pistas, pero nada ni cerca de la calidad que uno tiene hoy…

Hoy en día es una locura, con todos los plugins, softwares y hardware… Ahora que lo dices, tengo que decir que los plugins no son tan buenos como el hardware. Se están acercando, pero un plugin de un teclado ni se acerca a, digamos, mi viejo Roland JX-8P o mi teclado Korg Poly-800 o el EX-800. Ni tampoco las réplicas de la TB-303, no me he encontrado una sola que sea igual que el sonido original… Aunque tengo que reconocer que se están acercando (risas).

Hablando de la TB-303, hace unos meses entrevistamos a DJ Pierre... ¿Cómo os lleváis? ¿Seguís en contacto? (Risas) ¡Sí, claro! Hablo con él de vez en cuando, hablamos de juntarnos de nuevo, pero es difícil porque vivimos a 5000km, yo en Europa y él sigue viviendo en EEUU, por lo que sería difícil (risas).

El año pasado también tuvimos la oportunidad de entrevistar a otra leyenda de Chicago, Larry Heard, curiosamente para nuestra portada de octubre… Hablamos con él de todo y cuando le preguntamos por sus influencias, nos habló de Farley ‘Jackmaster’ Funk, de Ron Hardy, la importancia de la radio o del Hot Mix Five – gente como Ralphi Rosario, el propio Farley, Mickey Oliver, Kenny Jason o Scott Silz… Joder, es que esa era gente muy buena, quizá los mejores DJs que he escuchado en cuanto a la mezcla y a su técnica. Eran los mejores…

…Y DJ Pierre nos dijo que su mayor influencia como DJ fue Ron Hardy, residente del Music Box. ¿Fue Ron Hardy el mayor impulsor de la música house? Yo diría que tanto Ron Hardy como Frankie Knuckles. La cosa es que Knuckles trabajaba solo con Jamie Principle y Ron Hardy lo hacía con todos (risas). Lo único que tenías que hacer era darle una cinta y si estaba improvisando la ponía en The Music Box. Todo era muy espontáneo. En cambio, a Frankie era muy difícil hacerle llegar música…

En cuanto a tus influencias, tenemos entendido que salen más de la música rock y de tus primeras veces en The Music Box… ¿Ron Hardy también está en tu lista? ¡Sí, totalmente! Ron Hardy me enseñó cosas como los picos, momentos valle, los crescendos, la dinámica de la música, lo cual era tremendamente importante. Es parte de esa formación musical que no todos tienen, incluso a día de hoy. No hay mucha gente que yo vea que sepa esas cosas, solo de vez en cuando en DJs. Los DJs abandonaron las dinámicas porque se metieron en esa tendencia de intentar mezclar canciones que suenan demasiado parecido. Por eso la gente no sabe cuándo cambia el disco. Si hubiera algo de dinámica en la música, todo el mundo sabría cuándo se ha cambiado el disco. Y todo el mundo se volvería loco (grita y levanta las manos) (risas). Cuando pones un nuevo disco – que es lo que yo intento hacer – la gente se vuelve loca porque se da cuenta de que es un momento importante. No entiendo porque ya casi nadie lo hace. Tantos DJs se enmarcan en un solo estilo… Y, ¿cuál es tu perspectiva? Yo intento tocar todos los estilos, intento que el siguiente tema suene totalmente distinto al anterior, para que la gente no se aburra. No entiendo por


qué la gente pone un disco igual al que ha puesto justo antes. Nunca lo he entendido. ¡Es estúpido! ¡Y tantos DJs lo hacen! ¡Diría que 99 de cada 100 lo hacen! Y a todas partes que voy – toco casi en un país diferente cada día del fin de semana – me preguntan “¿Qué estilo pinchas?”, ¿estilo? ¡Vete a la mierda! (Risas). ¡Yo no pincho un estilo! ¡Yo pincho house! La música house es todo. Y mi definición de house es que es la mejor música underground para clubes, y eso puede ser cualquier cosa, el único requisito es que sea buena. Así que eso es lo que yo pincho. Temas que suenen diferentes al anterior, y que suene diferente al siguiente.

¡Es un arte que se está perdiendo! ¡Exacto! Es como la ingeniería de sonido para vinilos. Ya nadie sabe cómo hacerle la ingeniera de sonido a los sets de vinilo. Es una pena. Sin embargo, una cosa que si me gusta de lo digital es la capacidad que tengo ahora para remasterizar

Bueno, (risas), yo le tuve que pagar a Larry Sherman para que prensara ‘Move Your Body’ para mi sello y se quedó el dinero, lo prensó para Trax Records y a día de hoy sigo en litigios por los derechos (risas), ¿sabes? No sé lo que pasó con el resto, pero sigo intentando resolver eso a día de hoy.

Y, ¿qué opinión tienes de esa desintegración del house de Chicago? ¿Por qué crees que el techno de Detroit, por ejemplo, perduró más tiempo y se ha reciclado?

Es una perspectiva que desde luego rompe con lo que nos tienen acostumbrados hoy en día… ¡Sí! ¡Es como un mix continuo de la misma música! ¡No lo entiendo! Es tan fácil pinchar algo que suene diferente. ¡Y encima ahora tienes aparatos – decks y mixers – que te dicen el tono! ¡O sea, que no basta con que dos canciones similares suenen una después de la otra! ¡Ahora van a la misma velocidad y son del mismo tono! ¡No lo entiendo! ¡Es estúpido! ¡Es como si le dijeras a la gente que Clark Kent es Superman y no te creyesen porque el tío lleva gafas! (Risas). ¿Y por qué no es Superman? ¡Porque Superman no lleva gafas y Clark Kent sí! (Risas). ¡No pongáis dos tracks que suenen a lo mismo! ¡La gente se aburre! Ya lo siento, pero es que tenía que decirlo (risas)… No sé, a mí no me gusta aburrir a la gente.

International, o de las malas prácticas de gente como Larry Sherman con los derechos de autor… ¿Cómo fue tu experiencia? Porque según tenemos entendido, tuviste que pagar los derechos de algunos de tus temas...

todos los temas y eso me gusta, para hacer que todos los temas suenen mejor a como lo hacían originalmente. Todo lo que pongo lo remasterizo y es divertido.

Volviendo un poco al tema de Chicago, siempre es interesante oír la perspectiva de un protagonista sobre la guerra que hubo entre Trax y DJ

Bueno, hay varias razones. Una de ellas es que mucha gente mayor sigue escuchando música house y no es gente que quiera dar su dinero para seguir apoyando la escena (risas). Otra de las razones es que se piensan que tienen una jerarquía sobre la gente joven y no son muy amigos de la innovación. La gente joven es el legado, es la gente que lo tiene que heredar y no es muy inteligente privarlos de ello.

¿Y el hecho de que cada artista tuviese su sello y la escena se fragmentase? En vez de unir la escena, la separaron… Yo creo que esa fue la progresión natural de la tecnología, de las ganas de triunfar

“Le tuve que pagar a Larry Sherman para que prensara ‘Move Your Body’ para mi sello y se quedó el dinero, lo prensó para Trax Records y a día de hoy sigo en litigios por los derechos (risas)” 023


de cada uno por su cuenta. Cuando yo empecé salían de 20 a 50 nuevos discos cada semana. Hace dos años una conocida plataforma online me dijo que estaban publicando de 65 mil canciones cada semana. ¿65 mil canciones? ¿Cómo se trabaja con esos números? ¡Es una obscenidad! Y eso solo en una de las muchas

plataformas de venta que hay… ¡Tiene que haber muchas más de 100 mil canciones saliendo cada semana! Así que, si yo empezase mi carrera hoy, no tengo claro que pudiese llegar a donde estoy ahora. Hay demasiada competencia, demasiada música. Esa fue una de las cosas que jodió el asunto. Nadie tiene tiempo de es-

cuchar tanta música y, desde mi punto de vista es increíble. Nadie puede escuchar ni 1000 canciones cada fin de semana.

Los volúmenes se nos han ido de las manos, desde luego…

“¡Gracias a Jesse Saunders y Vince Law house! ¡Sin ellos, ninguno estaría aqu


¿Sabes cuántos emails de promos me llegan semanalmente? ¡5000 a la semana! Es imposible que uno pueda escuchar todo esto. No hay tiempo material. A todas partes que voy hay un chaval que ha sacado un nuevo tema y me pregunta que qué me ha parecido y yo no tengo más que decirle: “Vaya, qué bien”. Y por dentro me pregunto: “¿Quién coño es este tío?” (Risas). Y sin ningún ánimo de ofender o faltar el respeto, pero es que hay demasiada música. ¿Cómo alguien nuevo consigue la atención? ¡No lo sé! Ahora los DJs ni siquiera ponen una canción, por buena que sea, más de una vez, ¿sabes? Ya no hay hits, ya no hay estrellas. Y sin estrellas, ya no hay hits. Y eso es un problema, aunque no lo parezca, porque al final la única manera de trascender es tener la maquinaria detrás que pague la promoción o destacar realmente, cosa que es sumamente difícil con el volumen de música que tenemos que manejar…

¿Y en cuanto al vinilo? ¿Cómo ves todo ese revival que hemos estado viviendo? ¿O es algo que solo afecta a las bandas de rock clásicas y al movimiento hípster? ¿Es algo que también llega a los sellos pequeños? Es interesante, porque es un tema que estoy tratando ahora mismo con mi sello, Freaking 909, y es realmente difícil. Sobre todo, porque tiene que haber una inversión financiera detrás. Y hay varios artistas interesantes y nuevos que quiero que saquen su música, como estos chavales que se llaman Iklektrik… Quiero que salga su tema bajo su nombre, como sería lo normal, pero cuando

Teniendo todo esto en cuenta, actualmente, ¿cómo haces tú selección? Has dicho que remasterizabas muchos temas… En efecto. Además de eso, sí que miro algunas de las promos que me llegan, voy a Beatport, Traxsource, Juno, iTunes y miro a ver qué puedo encontrar. Algunas semanas no escucho ninguna promo y tan solo busco por mi cuenta en las plataformas. Es muy difícil…

Háblanos un poco de ese disco que estás cocinando con Sleezy D… Entendemos que está grabado con sonido 360… ¿Cómo será la mejor manera de escucharlo? ¡Con auriculares! (Risas). El sonido 360 lleva con nosotros desde los 70, el problema es que se necesitan auriculares para poder disfrutarlo bien. Pero, gracias a que Dr. Dre sacó los Beats ahora todos llevan auriculares (risas), ¡así que llegó el momento! Con suerte si se vuelve popular otros también lo usarán. Lo que es el álbum saldrá a principios del año que viene.

¿Y qué nos puedes contar de Sleezy?

¿Por qué cuando empezaste, cómo lo hacíais? Al principio no te preocupabas por nada. Hacías tu música y punto. Ahora no quieres desperdiciar tu música, y tienes que pagar la promoción, al publicista, y esto y aquello. Es como tienes que hacerlo. Y no por ser Marshall Jefferson es diferente. Yo estoy en la misma montaña de gente que el resto del mundo. Nadie sabe lo que he hecho o he dejado de hacer. Incluso si voy y te digo que este tema que acabo de hacer es mejor que ‘Move Your Body’ nadie lo va a saber. Y los DJs a los que les guste solo lo van a poner una vez.

dad porque todos piensan que son DJs y que pueden producir un tema solo por juntar un par de loops, sin crescendos, sin picos, sin dinámicas. Y ¡boom! ¡Aquí tienes mi disco! Y así salen 100 mil temas semanales…

(Risas) ¡Es Sleezy, tío! (Risas). Es un buen amigo mío, siempre ha sido el alma de la fiesta. ¡Baila todo el rato, de la primera a la última canción! Y tan solo quiero que tenga éxito, por eso hago este disco con él (risas).

lo intentamos las prensas de vinilos nos dicen “No, eso no vende. Tenemos que publicarlo como ‘Marshall Jefferson presenta a Iklektrik’”. ¡Y eso no mola! Yo quiero que salgan bajo su propio nombre y no con la coletilla de Marshall Jefferson, ¿sabes lo que te digo? Quiero que salga Iklektrik y nada más. Lo mismo me pasa con el nuevo disco de Sleezy D, con quien hice mi primer tema de acid house, y se lo he presentado a varios sellos y todos me dicen “Oh, qué bien, sí, vamos a presentarlo como ‘Marshall Jefferson presenta Sleezy D’”. Y yo ¡Joder! ¡No me jodas, tío! Y al final, vale, lo entiendes, porque volvemos al tema del volumen de música que está saliendo… Sale tanta que obviamente quieres que la gente lo compre y la única forma es poniéndole un nombre conocido delante… Aunque no me mola un pelo. Y eso pasa en ver-

Y cuéntanos un poco más de Freaking 909… Porque también tienes USB Records, junto a CeCe Rogers, ¿correcto? Bueno, USB sigue activo, aunque no estoy tan activo en su promoción. Por otra parte, Freaking 909 va bien, de momento soy solo una pequeña parte del sello. Mi intención es involucrarme más en el futuro, haciendo las cosas un poco más underground. Acabamos de hacer una colaboración con Roland y Label Worx, en forma de concurso celebrando el aniversario de la salida de la drum machine Roland TR-909. Creo que es un buen momento para que Freaking 909 sea más undergound. Hubo una pequeña diferencia de opiniones entre yo y el resto de chicos, que querían ir más hacia la radio, lo que entiendo, pero yo creo que ahora es mejor ir hacia lo underground, para mejorar la calidad y concentrarnos en

wrence que hicieron el primer tema de uí hoy!” 025


ello. Voy a llamar a Larry Heard, Virus, a CeCe Rogers a ver si quieren hacer cosas con el sello, ¡así que estad atentos! ¡Y apúntate el nombre Iklektrik!

Tienes una fuerte relación con Europa… Llevas viviendo en Inglaterra y ahora vives en Manchester… ¡Sí, llevo en Inglaterra desde 1993! Primero en Londres, en el barrio de Chelsea. Pagaba 3500 putas libras por un estudio y ahora vivo en un buen barrio de Manchester, llamado Prestwich, y pago 550 libras por cuatro habitaciones y dos baños (risas)…

pos, está convirtiéndose en una especie de segunda Ibiza…

Hablando de eso, ¿cómo es tu relación con España? ¿Qué recuerdas de tu primera vez en nuestro país? Si te soy sincero, no me acuerdo de mi primera vez en España (risas) ¡Joder! ¡Fue hace mucho tiempo! He tocado tantas veces… De hecho, tampoco me acuerdo de mi primera vez en Reino Unido, ni en muchos países (risas). ¡Joder! ¡Tuvieron que ser fiestas muy buenas! (Risas). Quizá fue en Ibiza, en torno al 91 o 92…

¡Madre mía! Has tenido suerte con los precios del alquiler, ¿no? Pero, ¿por qué decidiste mudarte a Reino Unido en un primer momento?

Cambiando un poco de tema, hemos visto que pronto vuelves a tu tierra, a EEUU a tocar allí. Sin embargo, no vas mucho… ¿Por qué?

Bueno, una razón es que, bueno, ya no tengo miedo a volar, pero ya sabes, los vuelos son más cortos… Casi todos mis bolos son en Europa y no quería volar desde Chicago cada fin de semana. Viajando desde Londres o Manchester estás en cualquier lugar de Europa en máximo cuatro horas, por eso me mudé…

Y, ¿Manchester se parece en algo a Chicago? ¡En nada! (risas) ¿Qué es lo que te gusta más de la ciudad? La comida. Vivo en un barrio de judíos ortodoxos y la comida es espectacular, de verdad. ¿En verdad se come bien? Quizá en España se coma mejor… ¡No lo sé, tío! Aunque la comida en Ibiza es increíble… Pero te diré que me encantó la comida en Croacia. La comida mediterránea es muy buena. He tocado mucho en Croacia en los últimos tiem-

gente busca la calidad y no la cantidad. No sé, quizá algún día consiga ser un DJ famoso (risas) y llenar súper clubes. Lo que si te puedo decir es que cada vez que voy a tocar a algún sitio la gente me corea antes de incluso ponerme a pinchar y me dice que ya me ha visto en tal o cual sitio y me da las gracias por venir y eso es realmente alentador. Me gusta que se corra la voz y me gusta que ahora la gente traiga incluso a sus hijos a algunas de mis sesiones. Es raro ver a la gente en mi fiesta con sus padres. No sé cómo funciona, pero mola.

¿Y qué piensas del estado actual de la isla? ¿Corre peligro de convertirse en la nueva Las Vegas con toda la parafernalia VIP? Cuando voy a Ibiza voy a sitios que no tienen tanta gente como la parte más comercial, por lo que es realmente agradable. La comida es muy natural y buena, aún tiene sabor, seguro que la cultivan allí mismo… Pero volviendo a lo de lo comercial, creo que eso se reduce a un par de clubes y la gente elige muy bien los sitios a los que ir. Me acuerdo el año pasado estar pinchando en un club pequeño, justo al lado de un macro-club donde estaba pinchando un famoso DJ y nuestra fiesta estar a reventar y la suya vacía. Algunas veces la

Hombre, allí es una escena diferente. Allí solo hay dos ligas: o bien te pagan 50 dólares y las gracias o bien te pagan 250.000 la noche. No hay puntos intermedios. Quizá gente con mi caché vaya a pinchar, pero no tienen una experiencia con los DJs como en el resto del mundo. ¿Sabes? Hacen cosas muy raras… De pronto te preguntan: “¡Ah! ¿Pero se suponía que teníamos que buscarte en el aeropuerto?” (Risas). No están acostumbrados. En el resto del mundo, Europa, Sudamérica e incluso China la cosa está mucho más profesionalizada y están más acostumbrados. No me gusta pinchar mucho en EEUU porque no quiero que hieran mis sentimientos, tío (risas).

(Risas) Es gracioso, porque todo empezó allí y ahora la industria se ha quedado en otra época… Pero eso es culpa del sistema diferente. Es el mercado musical más grande del mundo… Yo lo suelo explicar así: cuan-


do vine por primera vez a Reino Unido había una compañía que promocionaba los discos en la radio y cobraban 30 mil libras por un disco entero. En EEUU, en ese mismo momento, cobraban 150.000 por cada single, por lo que para promocionar un álbum había que pagar un millón de dólares. La industria en EEUU no podía permitirse tener a un DJ como la estrella, porque no hacía una mierda. Es decir, estaba ahí parado detrás de la mesa y los platos sin hacer mierda, sin dar espectáculo, con sus gafas negras y ropa oscura sin hacer una puta mierda (risas). ¿Sabes? Y te decían: “Tío, no podemos financiar esto”. Y las cosas buenas que hacíamos no las promocionaban porque había un gordo feo detrás (risas) y te decían: “Joder, está gordo a reventar, no podemos financiarle tampoco” (risas). Esa era la mentalidad.

(Risas) Pero venía una chica o chico guapo y la cosa cambiaba… ¡Exacto! Llegaba una niña guapa como Britney Spears y decían: “¡Eso sí que podemos promocionarlo!” (risas). ¡Le damos un millón! O los Justin Timberlake, Justin Bieber ¡Joder, vamos a darles cinco putos millones! (Risas). ¿Pero a un DJ que no hacía mierda? No. Lo mismo pasaba con el rap. Cuando todo empezó el rap y el house estaban al mismo nivel. Los raperos tenían personalidad, tío. No como ahora. Y hacían algo. Ese era el problema.

Ahora las cosas han cambiado y le pagan a Tiësto un millón por cada noche que pasa en Las Vegas… O Deadmau5. Es ridículo. Cuando yo empecé la razón por la que los cachés empezaron a subir fue porque al principio todos teníamos miedo a volar (risas). Te decían: “Te damos 2000 dólares por venir a Londres a pinchar”. Y tu decías: “Ni de coña me meto yo en un ataúd volador por 2000”. Y luego te ofrecían 5000 y tampoco. Te ofrecían 10.000 y decías que no. Y de pronto te ofrecían 25.000 y ya la pregunta era ¿Dónde está mi billete de avión? (Risas). Todos teníamos miedo de volar, incluso gente como Todd Terry… El primer

caché de un millón que se pagó fue a Junior Vazquez, que también tenía miedo de volar, y le ofrecieron de todo, y él se subió el caché por haber producido a Madonna. Al final le dijeron que le daban el millón y no pudo decir que no. Fue al estadio de Wembley a tocar como warmp-up de Madonna. Pero, ¿qué le pasó? Que su carrera se fue a la mierda, ¿por qué? Porque cuando fue a tocar no había ni dios en la pista. La gente quería ir a ver a Madonna y no sé si olvidaron promocionar a Junior Vazquez o qué, porque nadie fue. Y le pagaron un millón de dólares.

Tu estudiaste contabilidad en la universidad. ¿Te imaginaste dedicarte a la música – por no decir ser el pionero de toda una escena? Ni siquiera pensaba en hacer música (risas). Yo pinchaba en mi casa, pero tener la carrera que he tenido era impensable. Pero cuando Jesse Saunders y Vince Lawrence hicieron ‘On and On’, que era tan simple y fácil, me dije: “Joder, yo puedo hacer esto”. Si no hubieran hecho eso, yo seguiría trabajando en la oficina de correos (risas). O estaría desempleado, ahora que existe el email (risas). Ese disco cambió la historia porque hizo que el músico amateur pensara que podía hacer música de verdad. No hubiera habido Masters At Work, ni Tiësto, ni David Guetta… Ninguno se hubiera atrevido a hacer nada. No habría una DJ Mag porque a nadie le importarían los DJs. Ese disco fue tremendo.

Entonces, ¿el primer tema house fue ‘On And On’ de Jesse Saunders y Vince Lawrence? ¡Totalmente! Cada tema house que salió después no hubiera sido posible sin ese disco. No hubiera habido ‘Jack Your Body’ de Steve ‘Silk’ Hurley. No hubiera habido ‘Like This’ de Chip E. No hubiera habido Jackmaster Funk y No hubiera habido ‘Love Can’t Turn Around’. Cuando ellos sacaron ese disco todos dijimos: “Hey, vamos a hacer discos nosotros también”.

¿Y qué pasó con Jesse y Vince?

027

Pasó que justo después de que saliese ‘Move Your Body’ y que todos estos periodistas vinieran a Chicago para entrevistarnos, Jesse y Vince firmaron con un gran sello y empezaron a hacer r&b, del estilo Prince, ese estilo de pop. Jesse hacía pop y Vince música alternativa, industrial. Y dijeron que ya no iban a hacer house porque querían ser ricos. Cuando empezamos a cobrar notoriedad y empezamos a salir Steve Hurley, Farley, Larry Heard, Chip E, yo y todo el resto, a Jesse y a Vince no se les veía por ningún lado. Se mudaron a California a hacer pop. ¡Esa es la historia! Por eso cuando acepté el premio el martes pasado dije “¡Gracias a Jesse Saunders y Vince Lawrence que hicieron el primer tema de house! ¡Sin ellos, ninguno estaría aquí hoy!”. Y muchos tíos de Chicago ni les nombran porque quieren que la gente se piense que fueron ellos quienes inventaron el house (risas). ¡Fueron Jesse y Vince!

No queremos desperdiciar más de tu tiempo, Marshall, realmente agradecemos esta lección que nos has dado. ¿Qué planes tienes para el resto del año? Voy a estar trabajando en la línea de ropa de Sleezy y voy a juntar a mis amigos del underground en mi sello Freaking 909 para ver qué cocemos.

¿Volverás a Chicago? Tengo que volver, o mi madre, que tiene 86 me va a pegar porque casi nunca voy a verla (risas). Siempre me pregunta que cuando voy a ir a verla, que como tenga ella que venir a verme la vamos a tener (risas).

¡Marshall, muchísimas gracias por tu tiempo! ¡Ha sido un auténtico placer! ¡Gracias a vosotros por escucharme! Como te habrás dado cuenta, me encanta hablar…

+info: www.mn2s.com/booking-agency/djroster/marshall-jefferson/

“Tengo que volver A CHICAGO, o mi madre, que tiene 86 AÑOS, me va a pegar porque casi nunca voy a verla (risas).”


Autor Eduardo PĂŠrez Waasdorp Fotos Cesar Vallecillo


LOS

EN

DOMINGOS

BARCELONA

SON

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TECHNO


En el mundo de la noche hay nombres que vienen y van. Cada año, en todas las ciudades del mundo, vemos fiestas y conceptos nacer, desarrollarse y morir en menos de lo que dura un parpadeo. Bien sea por un afán lucrativo inmediatista, por la mera inexperiencia, errores de bulto o problemas inesperados que surgen, hemos visto como muchos detalles se llevan por delante auténticos esfuerzos e inversiones millonarias. El mundo de la noche es ingrato con la mayoría de los que se aventuran en él. Sin embargo, hay unos pocos que consiguen llevar adelante su idea gracias al esfuerzo, el trabajo de base y, por supuesto, el ensayo y el error, hasta dar con la fórmula adecuada que haga converger a público, artistas, promotores y a la llamada escena, para que las ideas iniciales puedan trascender y convertirse en realidades con éxito. En el caso de una ciudad como Barcelona, con una cultura y vida efervescentes y siempre cambiantes, el reto es doble o triple, ya que además de asentar tu concepto en una escena que tiene de todo, tienes que convencer al público local – que es algo fundamental y necesario, a sabiendas de que el público barcelonés es de los más exigentes del mundo –, y has de saber atraer el filón turístico y aprovecharte del tirón que pueda tener tu idea entre el público extranjero que viene y va cada semana de la ciudad Condal. Por supuesto son necesarias muchas más cosas, pero la base de una noche de éxito está en saber encontrar tu sitio en la escena, aferrarte a él y a partir de ahí, trabajar duro por afianzar tus ideas y tu estilo en una ciudad que no perdona los errores. Tal es el caso de Sight, la fiesta dedicada al techno y los estilos más underground que celebra Pacha Barcelona, que ha encontrado en la noche de los

domingos un hueco para poder desarrollar sus ideas y creatividad en la dura escena barcelonesa. A lo largo de este reportaje hablaremos con uno de sus residentes más longevos – Andre Buljat –, un dúo de artistas consagrados que han pasado en varias ocasiones por la fiesta – Dense & Pika – y con uno de sus ideólogos y cabeza pensante – el promotor y responsable de Pacha Barcelona, Jassi González – para descubrir cómo han conseguido afianzarse y evolucionar en la dura escena de la ciudad condal durante este tiempo, haciendo de una noche tan difícil como la de los domingos su territorio casi en exclusiva… Sight, como nos cuenta Jassi González, surgió: “Tras estar trabajando dos años con una marca propiedad de la franquicia, tuvimos la necesidad de empezar un proyecto propio, enfocándonos en la expansión internacional y en ideas diferentes”.

Fue así como, a principios de este año, la nueva marca Sight tomó los domingos de Pacha Barcelona para crear un ambiente más underground dentro de una programación muy variada, como suele ser en la mayoría de los casos la política de las franquicias Pacha. Así que, con la nueva Sight en pleno rodaje, ¿cuál es la política musical? ¿Qué línea buscan seguir con la renovación? El propio Jassi nos responde: “En Sight se respira principalmente una atmósfera techno, aunque buscamos no dejar de lado el poder invitar a artistas con sonidos no tan duros, llegando así a un público más extenso”.

Una de las peculiaridades de Sight es el día en que se celebra: los domingos. Como día del Señor y de descanso espiritual – o etílico –, el domingo siempre ha sido un día

complicado para mover al prójimo, sea la actividad que sea. Por ello quisimos saber la opinión de Dense & Pika, artistas que ya han pasado varias veces por Sight, sobre qué piensan de hacer eventos así de grandes en domingo ¿Es un riesgo, o es su mayor atractivo? “Creemos que es fantástico. Al ir a Sight, uno tiene que repetirse una y otra vez que no es un sábado noche, sino un domingo, sino, no te das cuenta. Al principio seguro que fue un riesgo, pero ha dado sus frutos con creces, claramente”.

Por otra parte, uno de los que mejor puede atestiguar la dificultad es quien se curte en cada sesión, sea quien sea el headliner. Andre Buljat, residente de Sight, tiene su propia opinión sobre hacer una sesión de domingo en una ciudad como Barcelona. Si bien coincide en que: “Todos los eventos son arriesgados, especialmente un domingo por la noche”, matiza: “Sin lugar a dudas, al público le gusta lo que estamos haciendo y vuelven cada domingo a vernos y a darlo todo. Estoy muy contento de ver hasta donde han llegado los domingos en Pacha Barcelona”.

Por su parte, Jassi González reconoce que: “Sin duda, los inicios fueron duros. Toda apuesta conlleva riesgo, pero todo el equipo dio su máximo rendimiento y entre todos logramos posicionar el domingo como el día de la semana del techno por excelencia”.

Pero la dificultad no solo radica en el día de la semana. Afianzar una marca no es tarea de dos días y menos si quieres llevar a los mejores ante tu público y prosperar. El pasado mes de septiembre vimos pasar por Sight a artistas de primer nivel, de la talla de Apollonia, Chris Liebing, Sven Väth y Dense & Pika. Aunque traer gente de esta calidad siempre


es difícil, Jassi nos confirma que los inicios fueron especialmente duros: “Sí que es cierto, en los inicios de la fiesta la dificultad de contratación era notable. Pacha Barcelona abre 365 días al año y los demás días de la semana cuenta con headliners de hip-hop, EDM, etc… Algo que no era muy atractivo para algunas agencias y artistas. Fue con el tiempo cuando la fiesta recibió maravillosas críticas, cuando los mismos artistas quisieron visitarnos”.

Como nos cuentan Dense & Pika, que ya han pasado varias veces por la fiesta, no han dudado en repetir:

“Creo que es la tercera o cuarta vez que tocamos para Sight y siempre han sido noches brillantes. Sight está gestionada por gente genial que conocemos desde hace años, por lo que automáticamente nos sentimos muy en casa. El sonido y el público también son excepcionales”.

Para ellos, la propuesta de Sight es una de las más completas del panorama electrónico de la ciudad condal:

también nos gusta dar la oportunidad a artistas locales y a otros que vamos descubriendo en otros clubes por el mundo”.

Para Andre Buljat – uno de los citados por Dense & Pika como responsables de este éxito – que lleva con la fiesta desde su inicio: “es increíble ver cómo ha evolucionado la fiesta año tras año, tanto antes de ser Sight como ahora”.

Y es que sus sesiones, en las que busca hipnotizar al público con sus viajes sonoros, son en parte responsables que haya gente que, domingo tras domingo, se acerque hasta Pacha para verle tocar, disfrutando de cada mezcla y transición que lleva a cabo a lo largo de sus sets. Para Buljat, sin duda, ha habido momentos tremendamente memorables, como fueron: “Compartir cabina con una figura importante como Sven Väth, que es alguien que me ha inspirado muchísimo a lo largo de mi carrera. Otro momento memorable fue el b2b con Green Velvet, que fue una locura total”.

Pero nadie cierra puertas. Por su parte, Andre Buljat quisiera ver a varios artistas pasar a acompañarle en la cabina: “¿Qué que artistas que me gustaría ver pasar por Sight?… Gente como Nastia, Ricardo Villalobos o Jeff Mills, sin duda”.

Está claro que ver a Mills o Villalobos en Pacha Barcelona sería todo un hito, así que todo está por ver. Sin embargo, para Jassi González, lo más difícil no ha sido la contratación de los artistas, sino, como nos cuenta él mismo: “El posicionamiento de marca siempre resulta ser complicado, más todavía cuando tienes un club detrás tan reconocido mundialmente. Eso hace que la gente, al principio, nombre más al club que a la fiesta en sí. Nada que con el tiempo y el esfuerzo de campañas de marketing no se pueda lograr”.

Eso ha conseguido el interés de marcas como BPM, Watergate o el propio Cocoon, que han buscado celebrar fiestas conjuntas con Sight: “El interés nace de las propias marcas, que quieren estar puntualmente en Barcelona y en Sight nos sentimos muy a gusto colaborando con todas ellas”.

El buen hacer de residentes como Buljat y el resto de sus compañeros, fijos o itinerantes, han conseguido posicionar a Sight a la vanguardia de la oferta de Barcelona, incrementando aún más el atractivo de su política musical.

Igualmente, Jassi González alaba a sus residentes, y nos explica cuál es su política en este sentido:

Aunque la andadura de Sight se puede contar por éxitos, no siempre todos están tan predispuestos a formar parte de la sesión. Es bien sabido que Sven Väth, capo de Cocoon, adora pasarse por Sight y por Pacha Barcelona, de la que ya se ha convertido casi en residente, sobre todo tras su último paso por la sala, en la que se adueñó de la cabina desde casi el inicio hasta el cierre y por petición propia. Sin embargo, sí que ha habido artistas que se han resistido a los encantos de Sight y Pacha, como nos cuenta Jassi González:

“Contamos con un par de residentes que llevan con nosotros desde los inicios, aunque

“A día de hoy, Solomun ha rechazado nuestras ofertas, alegando no querer relacio-

“Creo que cuanto tienes un equipo de gente tan comprometida y buena a cargo de algo, con tanta experiencia y residentes tan fuertes como Andre Buljat o Herr realmente no hay de qué preocuparse”.

narse con otro Pacha a pesar de encajar perfectamente en la programación de Sight”.

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Sin duda, Pacha Barcelona es un gran escaparate para una fiesta como Sight, debido a sus tremendas bondades y gran calidad técnica. Como nos contaban los propios Dense & Pika: “El sistema de sonido es increíble y la cabina del DJ tiene una disposición realmente buena, lo que hace que tocar aquí sea espectacular. El ambiente siempre es bueno y


nunca he visto el club medio vacío. Siempre ha estado a reventar. Creemos que no puede haber mejor sitio que Pacha para Sight y viceversa”.

Para ellos, “Barcelona siempre ha sido una de nuestras ciudades favoritas y llevamos pinchando aquí con asiduidad desde hace más de 10 años. ¡Nunca defrauda!”,

por lo que su opinión es de las que hay que tener en cuenta.

Así pues, si el presente de Sight es brillante su futuro lo parece aún más. La marca tiene planes de expansión más allá de nuestras fronteras, especialmente a partir de este mes de octubre, cuando se embarcan en su primer tour mundial, cuya primera parada será el evento de música electrónica más importante de la industria: el Amsterdam Dace Event. Allí, junto a Ibiza Global Radio, Sight tiene previsto un evento en el Club Prime de la capital holandesa y que sin duda alguna quedará grabado en la retina del público que asista a la convención de convenciones. Con un line-up constituido por Adre Hommem, Alex Kennon, Anna Tur, Amber y Fabrizio Marra, la apuesta de Sight no se quedará en Ámsterdam, como nos cuenta Jassi González: “Actualmente nos enfocamos en la expansión de la marca, en conseguir residencias en otros clubes y en los tours. En los próximos meses estaremos en Francia (Zigzag en París), Italia (Cocorico en Riccione), Inglaterra (Egg London en

Londres), Bélgica (Labyrinth Club en Bruselas) y Rumania (Kristal Club en Bucarest) cerrando un magnífico 2017. 2018 comenzará con una gira en los clubs más conocidos de Sudamérica”.

En el plazo más corto, podremos ver en este mes de octubre noches como la que encabezará Andres Campo y Ramiro López, baluartes del techno nacional, junto a Alex Pott e Ion Pananides (1 de octubre); a Guti, Lorezo Bartoletti y Morgan (8 de octubre); a Shlomi Aber, Boddika y Anna Tur (15 de octubre); a Sasha Carassi, Fer BR y Reelow (22 de octubre); y a Nic Fanciulli junto a Alex Kennon y Steve Bimbelan (29 de octubre) para cerrar un mes de locura. Sólo queda por ver hasta dónde puede llegar Sight con su perspectiva y oferta musical, pero sin duda alguna tiene la madera para sentar cátedra en una de las ciudades más ricas y complejas culturalmente de la música electrónica: Barcelona. Con toda la carne puesta en el asador en casa y con la mira puesta en su expansión internacional, Sight es una de las marcas de baile más sólidas del panorama electrónico nacional – y pronto internacional. Y esto solo se puede demostrar, como todo en esta industria, en la pista de baile.


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Autor Diego Fernรกndez

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ren quedar y compartir la conexión entre todos. Fan del punk y hardcore, el título de este EP (‘The Shape of Trance to Come’) entiendo que es un guiño brutal a Refused, ¿verdad? ¿Cuál dirías que es el nexo de unión entre el hardcore y el trance, si es que lo hay; o por lo menos para ti?

¿

Qué tal Lorenzo?, al lío: ¿cómo hace uno para figurar en line ups junto a Talabot, Jamie XX o Young Marco, pero a la vez, publicando en Warp, o compartiendo escenario con Evian Christ, Drexciya o Powell? ¿Cuál es el secreto de esa polivalencia?

Desarrollo mi música de tal forma que parece que siempre está al límite y me encanta, refleja perfectamente quién soy. Encuentro muy interesante que la gente me invite a compartir escenario con ellos. A veces no se trata de tocar en un club o que la noche sea de un género específico sino que promotores y artistas se sientan muy conectados y prefie-

Probablemente mucha gente no sepa que yo era baterista. Estudié muchos años con una increíble profesora de jazz en mi ciudad natal y descubrí muchísimo jazz durante mis estudios. Pero a la vez tocaba en bandas de punk y noise. Creo que descubrí el ‘The Shape of Punk to Come’ de Refused al mismo tiempo que ‘The Shape of Jazz to Come’ de Ornette Coleman. Me encantaban ambos discos y sus dos títulos, con esa frase tan contundente… Tras muchos años, publiqué una referencia de un artista noruego, Lasse Marhaug. Éste había publicado un disco de noise titulado ‘The Shape of Rock to Come’ y recuerdo que a partir de ahí me volví loco por usar el eslogan en algún momento. Tenía esto en mente desde hacía muchos años y al comprobar si había algo similar hace un par de meses en el mundo de la electrónica, descubrí que nadie lo había usado en relación con el trance. Acuñaste el término ‘trance puntillista’ a tu anterior largo, ‘Quantum Jelly’. Ahora con ‘The

Shape of Trance to Come’, ¿hablamos de algún término nuevo?

Creo que sigue habiendo mucho “puntillismo” pero he intentado desarrollar un poco esta idea porque no quería seguir componiendo discos con la misma receta que ‘Quantum Jelly’. Con ‘Persona’, mi debut en Warp, acuñé el término de ‘Rave Voyeurism’ para referirme a una manera de pensar sobre la música en general. Como siempre he experimentado la escena club de una manera muy especial (escuchaba atentamente, tocaba en bandas de punk, no me drogaba ni tomaba alcohol y salía siempre de fiesta con mis amigos Gabber y Hardcore Warriors), supongo que me podría describir como un Rave Voyeur. He usado este título porque se trata de un 12” con dos cortes. Creo que hubiese sido demasiado contundente para usar en un álbum. Se trata de una mezcla de ideas, quiere subrayar mi entorno, el hecho que no vengo en absoluto del mundo del techno ni del trance y a la vez, mostrar el lado irónico de una frase tan audaz. Incluso aunque piense que hay algo de cierto en ella. ¿Ha sido este EP el resultado de tracks que se quedaron fuera del anterior o EP? O lo que es mejor, ¿es el primer camino hacia un nuevo LP?

Estos tracks son de cuando estaba componiendo ‘Persona’ y quería publicarlas antes de comenzar a trabajar en un release más grande. Si comparas ‘Persona’ con mi previo ‘Superimpositions’(Boomkat Editions, 2014), creo que se pueden apreciar las diferencias pero a la vez son claros los elementos en común entre ambas referencias. Esto es algo muy importante para mi y lo que hace que me vuelva loco en el estudio. Lo que busco es encontrar una forma en la que evolucionar mi sonido de una manera coherente y eficiente. Si te digo la verdad, no creo que 2 tracks sean suficientes para mi para describir el rumbo que llevaré a partir de ahora pero sí son importantes para empezar en un nuevo lanzamiento, sí. Con tu anterior EP, ‘Persona’ ya dejabas ver por dónde oscilaría los próximos trabajos de Lorenzo Senni y así ha sido. ¿Qué progresión destacarías tú? Me refiero al proceso de grabación, nuevos sintes incorporados, etc...

Personalmente, uno de mis mayores logros fue el poder aceptar e incorporar otros sonidos aparte de mis JP8000s y JP8080s. El expandir la paleta sonora fue necesario para poder explorar nuevas formas e introducir capas de sonido diferentes. De hecho, los tracks


de ‘Quantum Jelly’ y ‘Superimpositions’ solo llevaban uno o –máximo- dos sintes. También estaba muy centrado en probar cosas nuevas en relación con las estructuras de los tracks. Quería ver cómo podría funcionar mi anterior metodología de producción en un track mucho más estructurada con una intro, estribillos y puentes. También fue muy interesante ir añadiendo nuevas medidas como 11 bars en vez de 8 y jugar con la expectación del oyente metiendo secciones muy largas entre tiempos estandarizados. Muchos puristas alucinaron cuando Warp optó por tu lanzamiento, ‘Persona’; de repente,

trance en Warp… ¿qué les dirías ahora, con el mismo rollo, y además con un título tan provocativo como éste?

He de decir que recibí un feedback brutal de la gente de Warp y aunque muchos fans se quejaron de que mi música no sonaba similar a Autechre o Boards of Canada, muchos otros están encantados de ver algo “diferente” saliendo del label. Poder haber publicado en un sello legendario como éste y que mis temas los haya pinchado Aphex Twin en su último tour ha sido como una bendición. Es como si dijeran: “Lorenzo es cool, bien-

venido sea a nuestra familia” y esto ha sido muy importante para mí. Creo que todo tiene sentido y estoy encantado de continuar con este sueño en forma de colaboración. Para mí el trance es la excusa perfecta para poner varios elementos encima de la mesa y jugar con ellos. Es una de las referencias de mi trabajo, igual que el logo de LS de ‘The Shape of Trance to Come’, cuya idea viene directamente del logo de Youth of Today, una banda pionera de hardcore. Me ha parecido muy curiosa la promo de tener que contestar a

varias preguntas a modo “rellena el hueco con una palabra” para llegar a poder escuchar tu promo en la página tu oficial. “Do It Differently. Fly on Your Own Wings. Rave Voyeurism Is Not A Crime”. ¿De dónde salen los slogans y por qué? ¿Tiene algo que ver con publicar neotrance en Warp?

Me gustan los lemas y los eslóganes. Como te decía, procedo de la escena punk y hardcore, especialmente de la del Straight Edge (estilo de vida y un movimiento que se inició dentro de la subcul-

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tura del hardcore punk). Por entonces era muy típico usar frases contundentes y épicas relacionadas a una forma determinada de hacer música usando las mismas cuerdas y metodología pero sin llegar a compartir los ideales de pegártela bien gorda. Cuando hablo de ‘clean trance’, por ejemplo, me refiero al sonido actual; algo que suena a trance pero que en realidad está bastante alejado de ello, sin bombos, sin adornos superfluos, en pocas palabras, algo que en mi opinión concuerda más con lo que es –o debería ser- el núcleo de todo. A la vez, me refiero a una música que puede sonar en clubes, festivales o ra-

ves pero que no comparte el mismo entusiasmo hacia el uso de drogas y la necesidad de vivirlo bajo un estado alterado. Pero esta no es una forma de juzgar, solo lo veo desde mi punto de vista y mi experiencia y al final, lo que hago es solo música. Cuando empecé a trabajar un género como el trance, todo el mundo me decía si estaba loco. En un contexto más artístico-experimental era como comenzar a adentrarse ante uno de los géneros más viles. Así que las frases: “Do It Differently. Fly on Your Own Wings. Rave Voyeurism Is Not A Crime” se refieren más


al “sé tu mismo”… y si quieres hacer música ravera sin bombo que suena casi como el pop, ve y hazlo. Me parece una auténtica locura. ¿Y cómo lo presentarás en directo? ¿Le acompañará también un show A/V?

Desde que publiqué ‘Persona’, en cada show en directo tenía un banner customizado detrás de mi. Sí, para cada show imprimíamos un banner con diseños y medidas diferentes dependiendo de las medidas del escenario. Esta idea la llevo arrastrando desde que tocaba en mis bandas y si te digo la verdad, los shows A/V me aburren un poco. Cuando tocas en una banda, y especialmente si no eres famoso y compartes cartel con otras 10 bandas, necesitas tener un cartel detrás de ti para que se te reconozca. Quería recuperar esta idea y tener algo épico detrás de mí, era otro de mis sueños. Mi profesora siempre me decía: “haz solo una cosa pero hazla bien”. Y eso es lo que he hecho, prefería tener una imagen grande y elegida por mí que unos gráficos sin sentido disparados en directo. Mi intención es la de incluir los nuevos tracks en mi directo y probablemente use los banners de ‘The Shape of Trance to Come’… poco más puedo añadir. De hecho, haremos una gran exhibición al final de año en Milán con todos los banners usados hasta la fecha en cada uno de los shows. Sí, nos hemos traído de vuelta todos y cada uno de ellos… (risas). Para un prolífico productor como tú, ¿cómo es hacer electrónica de club actual, sin apenas bombos? ¿Cómo suele ser la reacción de la gente?

Me encanta que me llames prolífico porque todos mis amigos piensan que soy

todo lo contrario. Simplemente me tomo el tiempo necesario y suelo publicar un álbum cada dos años, pero ‘The Shape of Trance to Come’ ha salido un año después de ‘Persona’ solo porque son dos tracks. Me resulta totalmente necesario tener el tiempo suficiente para experimentar un poco y al no tener tantas referencias en relación con lo que hago, me lleva tiempo comprobar si la cosa está funcionando como quiero o no. No creo que esté publicando cosas que se pudieran catalogar en un género como tal. Algún día lo llamaremos Rave Voyeurism, verás… Fundador de Presto!?, ¿cómo está funcionando, debemos esperar algo pronto?

He volcado toda mi energía en Presto!? desde sus orígenes y en 2018 celebraremos su mayoría de edad. Por ahora estamos esperando a que llegue el año que viene para darlo todo, entre eso, bolos por todo el mundo y nuevas referencias. Presto!? ha sido de mucha ayuda para mí; me ha permitido conocer a gente increíble y aunque su base de operaciones era mi habitación de mi ciudad natal, Cesena, poder publicar trabajos de gente como Florian Hecker, Dj Stingray o EVOL, o de nombres no tan conocidos como Palmistry, Gabor Lazar o Theo Burt, me ha hecho entender la importancia de las colaboraciones en el mundo de la música. Literalmente, he sabido como gestionar un sello a base de hostias y de charlas a altas horas de la madrugada pero a la vez me ha brindado la oportunidad de ver la idea que tiene otros artistas en la cabeza y como las adaptan a sus referencias. ¿Y qué hay de tus otros alias, Stargate y One Circle, los has dejado abandonados por completo? ¿No le das la misma importancia que Lorenzo Senni?

Stargate está cambiando muchísimo y tengo muchas ganas de contar a la gente cómo será a partir de ahora. Va a ser una banda pero siguiendo la filosofía trancy. Estoy encantado de poder volver a tocar un instrumento y compartir esa energía en el escenario junto a colegas y amigos. Y sí, todavía escucho muchísima música rock. One Circle es diferente. Ya somos una “banda”, porque soy yo junto a Daniele Mana, quien hace poco publicaba en Hyperdub, y Francisco Fantini, un músico y compositor súper talentoso. Ahora mismo estamos centrados en nuestros proyectos por superado pero volveremos a girar el año que viene en un pequeño tour por Europa. Honestamente pienso que One Circle tiene un potencial brutal. También eres un activo productor para BSO y teatros. ¿Qué cuesta más, sacar un largo formato de forma libre e individual

o adaptar tu sonido a un guión ya impuesto?

Cuando estudié Musicología en la universidad compuse muchas BSO para piezas de teatro y eso creo que fue el detonante a mi carrera profesional. Tocaba shows a título individual y estaba muy centrado en la Computer Music y patches electrónicos muy abstractos construidos en max/msp y Supercollider. Por entonces no era fácil que te bookearan y me preparaba los tours por mi cuenta por todo Europa; 20 bolos por diferentes países pero volvía sin un duro. Así que trabajar con compañías teatrales me venía muy bien para lidiar con la presión de actuar ante un teatro repleto de gente en vez de en un bar de mala muerte, delante de 10 personas. También hacía música para películas y mi colaboración con el director italiano Yuri Ancarani está yendo sobre ruedas. Su última película, ‘The Challenge’, se está emitiendo actualmente en los cines estadounidenses y espero poder seguir colaborando con él. Cuando trabajo en algo así intento hablar con mucha gente que esté involucrada porque tampoco quiero verme pasándolo mal en medio de una gran producción musical. Por eso intento explicarles que si me quieren, que sepan que buscan una metodología muy específica. Me encanta probar otras “exigencias” que me proponen pero al final tiene que ser coherente para mí también. Te vimos en Montreal en la RBMA, en la piscina de subgraves junto a Drexicya, etc. ¿Cómo fue? No tuvimos la oportunidad de hablar con ningún artista y tenía curiosidad por a ver qué te pareció a ti. ¿Llegaste a bucear?

Eso fue la bomba. Me impresionó mucho la producción del evento pero siendo sincero, no llegué a bañarme (risas). Me centré en el set que tenía que tocar y después estuve con varios amigos que andaban por ahí. Y fui un rato al planetario a escuchar a Pauline Oliveros. La verdad es que me dio un poco de rabia perdérmelo pero la gente me dijo que el rango de altas frecuencias era muy preciso y detallado, todo por los equipo de monitores sumergidos, claro. Y por último Lorenzo, ¿qué pides a lo que queda de año? ¿Algún próximo trabajo a la vista?

Espero que siga habiendo músicos increíbles haciendo música tan acojonante que me siga brindando energía y motivación para seguir currando en lo que me gusta, hacer música para retarme a mí mismo. Soy muy fan de esos buenos e interesantes artistas.


N U E VA WEB 2017

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DAN SHAKE EL INVITADO INESPERADO

Autor Diego Fernรกndez


La historia de Dan Shake es

Como si en una coctelera

corta pero intensa. De currela metieras a Tony Allen, J Dilla, como stage manager en el

MCDE y Floating Points, Dan

festival Dimensions a ser el

Shake se ha postulado estos

primer artista de fuera de

últimos dos años como un

Detroit en publicar en el

nuevo talento a tener muy en

prestigioso sello Mahogani

cuenta. Tras tomar las riendas

propiedad de Moodymann.

de su propio sello, Shakes, el

Todo gracias a su novia, que

londinense prepara ahora otro

le obligó a entregar varias

desembarco sonoro en forma

demos a diferentes artistas

de EP, esta vez en el sello

durante su estancia en el

propiedad de Marcel Vogel,

festival croata -entre ellos el

Lumberjacks in Hell. Experto

propio Kenny Dixon Jr-. Casi

digger y tuneador de clásicos

como si de un guión

en forma de edits y bootlegs,

cinematográfico se tratara, el así abrillanta su propia destino de Shake le acercaría

imprenta ante una inminente

al mundo de la producción y

temporada invernal con la

mixing en un periodo

agenda más apretada que

extremadamente corto de

nunca. Charlamos con el de

tiempo hasta encabezar los

Londres sobre su imparable

festivales y programaciones

trayectoria y la influencia de

de club más respetadas y

un tipo como Moodymann y la

demandadas del momento.

Ciudad del Motor en su obra.

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Tengo entendido que tu interés por la electrónica se debe a una caja de cereales y lo que había en su interior. Por favor, explícame…

“Se necesitan más mujeres en la industria. Me refiero tanto a promotoras como Djs. Es una industria muy orientada hacia el género masculino y la verdad ... es que no sé muy bien por qué.”

Creo que fue el día que mi madre me regaló un pequeño sinte Yamaha en mi 13º cumpleaños. Fue como si me diera una varita mágica. Me quedé impresionado en cómo de fácil era tocar y emular cualquier sonido a mi antojo. Me resulta curioso que gente como Brawther o Tristan da Cunha, franceses de nacimiento hayan optado por afincarse en Leeds y tú en cambio, siendo de Leeds, por Londres. Tenía entendido que en Leeds hay mucho movimiento electrónico…

La gente creo que se confunde, en realidad yo nací y crecí en Londres, sin embargo me fui a estudiar bien pronto a Leeds. La escena de allí es muy fuerte y lo cierto es que hay fiestas increíbles con gente de un nivel brutal, pero Londres es demasiado difícil de batir en cuanto a fiesta se refiere…

Sin haberte puesto a los platos jamás, te conocimos por tu 3 AM Jazz Club, luego han ido tus edits, más tarde el debut en Boiler Room hasta encabe-

zar festivales; y todo en muy poco tiempo. A eso le llamo yo una intuición musical innata… ¿Cuánto ha cambiado tu vida desde entonces?

La verdad es que han sido unos años de locura total. Aún hoy en día no siento como si fuera real; es como si estuviera gozando de unas vacaciones ultra extensas. Si te soy sincero, no creo que me acostumbre a vivir de esto como su fuera un trabajo. Me siento tan afortunado y aprecio tanto a la gente que viene a bailar conmigo… alucino con la energía que vienen. Que por cierto sabemos cómo surge tu fichaje por Mahogani pero me interesa más tu reacción cuando abriste aquel mail, que confirmaban que querían licenciar tus tracks, aún sin ser de Detroit. ¿Qué hiciste, de verdad?

(Risas) Eso fue la hostia; un día para el recuerdo. El mail no me lo creía. ¡Se lo tuve que enviar a varios amigos para que me confirmaran lo que estaba leyendo! Cuando ya me di cuenta que la cosa iba en serio y que querían licenciar el trabajo, me entró un poco el canguelo. He de decir que no fui consciente del logro hasta que lo vi planchado y ya en el mercado. Antes de entregarle las demos, ¿tenías algún tester “oficial”, o ya ibas con esa intención buscando el golpe de suerte?

Sinceramente, fui buscando el golpe de suerte. Entregué en mano mi CD hasta a cinco personas diferentes durante el festival Dimensions de Croacia, incluido Kenny. Era la primera vez que entregaba mi música a alguien. Para mí hacer música siempre había sido un hobby y una pasión. Jamás pensé en poder hacer carrera con ello, de hecho, ni siquiera iba a compartir mi música con nadie pero mi novia me hico grabar unos CDs y me alentó para que los fuera repartiendo por ahí. ¡Fue ella quien cambió mi vida! Y lo que menos esperaba es que Kenny llegara a escuchar los cortes, y menos aún, ¡firmarlos para licenciarlos! Da la sensación como que el grupo de artistas confirmado por Mahogani es bastante hermético y esquivo, yendo mucho a su bola. ¿Me equivoco? ¿Cómo ha sido llevarte con ellos?

No, no te equivocas en absoluto, la mayoría de artistas en el roster de Mahogani son amigos de Kenny de Detroit. Es acojonante poder ver tu nombre entre esa lista tan apretada de artistazos.

Entonces, ¿conoces Detroit? Estuvimos en frente de la casa de Moodymann, en la base de operaciones de UR junto a Cornelius y el resto hace unos meses. Como anécdota, ¿has visto las cortinas moradas de la casa de Moodymann como homenaje a Prince? ¿Lo sabías? (risas)

(Risas) La verdad es que no lo conozco. Pero me encantaría poder ir algún día. Kenny me ha dicho varias veces que vaya a catar la fiesta que organiza de manera anual, Soul Skate, pero no he conseguido nunca poder ir; ¡pero prometo hacerlo! Si hablamos de producción, y llevando años en ese campo, ¿cuánto has experimentado hasta encontrar el nicho que más se adecuaba a tu sonido?

Siempre he jugado y experimentado con una amplia variedad de géneros, solo que ha sido con este con el que la cosa ha ido mejor que nunca. Dilla fue quien me hizo replantearme la manera en la que sampleaba y producía los tracks hasta entonces, y eso hizo que comenzara a descubrir por completo el sonido house procedente de la ciudad de Detroit. Y he de decir que la manera en la que se compone tiene mucho que ver con cómo se produce también el hip-hop. En tu nueva referencia a través de LIH, ‘Shakes on a Plane’ he notado un cambio mucho más drástico hacia la pista, ¿puede ser? ¿Es este el sonido que debemos esperar de Dan Shake en un futuro?

No creo que me estanque con un estilo como tal a secas, pero indudablemente este trabajo está mucho más orientado a la pista de baile. Que por cierto, ¿el título, se debe a tus viajes en aviones, salas de esperas de aeropuertos, etc?

(Risas) ¡Para nada! ‘Shakes on a Plane’ quiere hacer un guiño a la nefasta película titulada ‘Snakes on a Plane’ (Serpientes en el Avión). A Marcel (fundador de Lumberjacks in Hell) le pareció una idea cojonuda, a modo irónico, y fuimos adelante con ello. La verdad es que es difícil poder estar serio con este tío delante (risas). Black Mahogani, Black Acre, Delusion of Grandeur, LIH... Eres de los que fabrican singles que se convierten en casi hits. ¿Para cuándo un largo?

Creo que prefiero esperar un poco antes de embarcarme con un largo formato.


No quiero ser de los que corren para tenerlo terminado en un periodo determinado de tiempo. En mi opinión, un álbum tiene que contar una historia, po lo que me gustaría que mis tracks tuvieran que ver o fueran relevantes a lo que vivo en mi día a día. Y sinceramente, no creo que actualmente sea el momento. Hablemos de tu sello Shake Ta-

Fundé mi label Shake para usar como plataforma para publicar mi propia música así como esa música que me gusta. No cuento con un calendario de lanzamientos y mi plan no es precisamente que crezca de forma considerable. Simplemente surge del interés de poder tener la opción de prensar discos cuando quiero, sin tener que pedir permiso u opinión de nadie, y a la vez, tener todo el control de todo.

agencias PR, tour managers, etc, para triunfar en la industria actual?

Te diría que no. Yo hago todo, o prácticamente, a título personal e individual. Creo que un agente es crucial, pero si tienes los pies en el suelo, no deberías necesitar nada (ni nadie) más. Me refiero, claro, a Djs underground como tal; ya me entiendes. Eso sí, creo que la cosa cambia considerablemente cuando se trata de actuaciones en directo. Que hablando de industria, antes trabajabas en el booking/ management de nombres como Submotion Orchestra o Vagabondz. Ahora que lo ves desde el punto de vista del artista, ¿cómo ves la industria desde dentro?, ¿qué cambiarías?

Si te digo la verdad, desde el punto de vista del artista, no cambiaría gran cosa. Pero me gustaría hacer un llamamiento de que se necesitan más mujeres en la industria. Me refiero tanto a promotoras como Djs. Es una industria muy orientada hacia el género masculino y la verdad es que no sé muy bien por qué… Y por último Dan, ¿qué le pides a lo que queda de 2017?

pes. Entiendo que nace como necesidad a ver tus trabajos y edits, pero hace poco lanzabas una referencia del artista XOA. ¿Es por ahí por donde deambulará el sello, con referencias de terceros?

043

Solemos intentar dar exposición al house y funky de los últimos años y me he dado cuenta que casi todos trabajáis de forma muy independiente, casi a un modo DIY. Sinceramente, ¿es necesaria la parafernalia de

Solamente cosas buenas para Shakes, sin tonterías ni falsedades.

* ‘Shakes on Planes’ ya está a la venta a través de Lumberjacks in Hell. Puedes verle en directo en el próximo Sound Eat de Barcelona el 7 de octubre junto a Maurice Fulton, Tornado Wallace y Dadame.


CRACKAZAT

CRACKAZAT Autor Eduardo Pérez Waasdorp


Crackazat – alias Ben

nos

Jacobs – es una de las

jazzy,

grandes revelaciones

Crackazat publica este

de este otoño. Aunque

13 de octubre el que

lleva ya varios años en

sin duda está llamado

el circuito al más alto

a ser uno de los me-

nivel, siendo conocido

jores álbumes del año,

principalmente

‘Rainbow

por

de

influencias

funk

y

soul,

Fantasia’.

sus primeros warm-

Siendo su segundo LP

ups para artistas como

–tras su debut de largo

Floating Points o Bon-

con ‘Crescendo’, en

obo, Crackazat cam-

2015, también en el

bió los aires de su ciu-

sello de Mad Mats–

dad –Bristol– por el

quisimos

frío de Suecia tanto

con el inglés para

por amor, como por la

conocerle mejor, ver

música. Siendo uno

de dónde vienen tanto

de los artistas fijos de

saber hacer y maestría

Local Talk, una de

jazz,

nuestras plataformas

origen de ese nombre

favoritas y baluarte de

tan crujiente. ¡Música,

los sonidos house lle-

maestro!

045

sentarnos

además

del


¡

Hola, Ben! Un placer tenerte en nuestras páginas, ¿cómo ha ido tu año hasta ahora?

Ha sido bastante tranquilo, ya que gran parte de lo que he hecho ha girado en torno a terminar el disco, tenerlo todo listo, además de haciendo mi trabajo usual como remixer… Aunque eso lo estoy dejando un poco en un perfil bajo, por el momento. Lo principal ha sido terminar el disco. Eres de Bristol, aunque ahora vives en Suecia. ¿Qué tiene Bristol que sale gente con tanto talento de la ciudad? Porque está llena de influencias musicales, gente como Nick Warren, Eats Everything, Massive Attack, Portishead o Julio Bashmore han salido de sus entrañas musicales…

¡Es una buena pregunta! Es difícil de decir, porque Bristol siempre ha tenido una historia importante con la música electrónica… No sé por qué, puede tener que ver con la gran mezcla de culturas o las fuertes influencias de estilos musicales como el ska, el reggae, el dub… Realmente no lo sé y es una gran pregunta. Por alguna razón, desde hace mucho tiempo, la electrónica ha sido uno de los estilos predominantes… ¿Por qué te fuiste?

Bueno, originalmente me fui de Bristol para estudiar en Londres, en un primer momento. Fue una alternativa natural para mí, la de mudarme a Londres, por mi interés por el jazz y para continuar mis estudios, además tenía algo de familia. Por eso decidí dejar Bristol para ir a Londres. ¿Y de Londres a Suecia?

La historia es que estaba a mitad de mi grado, mis amigos de la carrera de jazz se fueron de intercambio Erasmus y encontramos plaza en Suecia. Intentamos irnos a Nueva York, pero fue demasiado tarde (risas). Estuvimos en Suecia seis meses, estudiando y viviendo… Y acabé conociendo a la que hoy es mi esposa aquí (risas). Ya llevamos casados cinco años… Tienes un potente bagaje musical. Eres multi-instrumentista y un maestro del jazz contemporáneo. ¿Cómo te ha ayudado esto haciendo música electrónica?

No lo tengo claro… más que ayudarme me ha definido. La producción de música electrónica es algo que he aprendido por mí mismo, soy parte de esa generación que tomó Cubase y Fruity Loops, que eran programas con los que

jugábamos en nuestros ordenadores y hacer cosas con ellos. Pero el jazz es algo que no podía aprender de forma autodidacta, por lo que en términos de ayudar a mi producción creo que siempre estuve muy metido en lo de tocar jazz con diferentes instrumentos, que para mí empezó con tocar la guitarra y el bajo. La parte electrónica fue algo que probé mucho después…

ca como intelectual con ellos, puedo llamarles por teléfono y no están lejos de mi casa… Y en el mundo digital en el que vivimos hoy en día eso es todo un privilegio. Local Talk es, sin duda, uno de los principales sellos si hablamos de house cargado de toques soulful, jazz y funk… ¿Cómo empezaste a colaborar con ellos?

En tu biografía dice que tomas influencias del jazz, hip-hop o funk. Pero, ¿en qué momento te diste cuenta de que la música te iba a dar de comer? Y, en particular, la electrónica…

Creo que fue cuando publiqué mi primer 12’’ en Future Boogie, y creo que tuvo que ver con mis relaciones con la gente que llevaba el sello… Me encontré trabajando con auténticos profesionales y eso fue muy inspirador. Sentí que quería trabajar en ese tipo de entornos, donde la gente me tratase con respeto y yo les tratase con respeto, cada uno con pleno conocimiento y control de su rol y de su espacio, pudiendo trabajar junto a diferentes personas sin ningún problema. En cuanto a la electrónica, crecí escuchándola sobre todo en la radio británica, sobre todo el house. Creo que después de descubrir el funk y James Brown, fue cuestión de tiempo hasta que descubrí ese tipo de música. Siempre ha estado allí. El próximo 13 de octubre saldrá a la venta tu segundo álbum, ‘Rainbow Fantasia’, una vez más en el sello Local Talk. Después de tu debut con ‘Crescendo’ en 2015, ¿qué te ofrece Local Talk que otros sellos no?

Bueno, la ubicación lo primero (risas). Aunque además de eso, ellos me ofrecieron un contrato a largo plazo, lo que me da una estabilidad. Y elegí la estabilidad antes de esperar qué podía venir, aunque fuese mejor… Por eso firmé con ellos. Y lo que te decía, la cercanía tanto físi-

Después de mi lanzamiento con Future Boogie, que fue en 2011, me mudé a Suecia en ese momento y uno de los chicos de Future me recomendó que me pusiera en contacto con Mad Mats, por aquello de que me mudaba a Suecia, así que le mandé un mail. La cosa es que no leyó el mail y me respondió un año más tarde, porque era su antigua cuenta de correos, y me dijo de reunirnos… Comimos, hablamos un buen rato de cuál era mi perspectiva y qué me gustaría hacer y me ofrecieron empezar con algo pequeño en el sello, primero con un track en un EP, y poco después de eso firmamos y empecé a trabajar en mi primer álbum… ‘Rainbow Fantasia’ es un LP de diez cortes con una línea clara que pone al oyente en un viaje a través de te-


mas jazzy, funk y house… un trabajo realmente colorido en cada uno de los temas. ¿Es por eso lo del nombre (arcoíris, en inglés)? ¿Qué buscabas expresar con este disco?

Bueno, una de las canciones se llama justamente ‘Rainbow Fantasia’, y esa fue uno de los temas que compuse cuya progresión principal es más multicolor, con diferentes acordes y claves móviles, por eso la llamé así. El resto de tracks tienen diferentes intenciones, pero (Mad) Mats me dijo que deberíamos usar ese nombre para dar título al disco. Y acepté su sugerencia. Lo hemos escuchado en bucle al menos 10 veces y nos encanta, con ese aire veraniego, jazzy y buen rollista que viaja a través de todo el LP… Especialmente en tracks como ‘Midnight In Sector Seven’ y ‘The Only One’, que son nuestras favoritas…

Es muy interesante que esas sean tus favoritas… ¿Por qué? ¿Qué te gusta de ellas? No sé, quizá sea que ‘Midnight In Sector Seven’ tiene un aire muy tranquilo, puedes sentir la quietud y la suavidad con la que suena todo, que te transporta como a una playa en la noche… Y de ‘The Only One’ fueron los vocales, sin duda alguna. ¿Cómo fue tu proceso creativo?

Creo que en general hay una relación muy estrecha con Mats… Fue una ida y venida de muchas ideas. El proceso creativo empezó al decidir que quería empezar a hacer material para un segundo álbum. Y le mandé unos siete o diez tracks para ver qué opinaban, probando diferentes ideas, conceptos, y me indicaron cuales creían que eran los mejores y lo hablamos y coincidimos en que eran los más profundos, con más toques jazzy y que te transportaban en esa especie de viaje del que tanto se habla, y la idea fue mantener esa intensidad en el resto del disco. Hubo mucha escucha de ida y vuelta y pensar qué encajaba… Hice mucho material que no funcionó. En verdad podría decir que el proceso creativo se basó en el ensayo y el error hasta que todo tomó forma. Por cierto, ¿cuál es tu favorito?

¡Oh, Dios! ¡Qué difícil! Me gustan todas por diferentes razones… Como por ejemplo ‘The Only One’ me gusta por ser un track de baile que dura cuatro minutos, por lo que encaja perfecto en cualquier situación. O me gusta ‘Called My Name’ porque pongo yo los vocales… O ‘Rainbow Fantasia’ porque es una especie de tributo a John Coltrane… Me gustan todas, es difícil de decir, no hay alguna que me guste más que las otras.

Como multi-instrumentista, ¿cuál es tu instrumento favorito?

Bueno, mis primeros instrumentos fueron el bajo y la guitarra, toqué el bajo en la universidad, por lo que en verdad soy bajista… Pero ahora nada se puede comparar con el piano. Mis ideas fluyen mucho mejor en el piano, es el instrumento más potente, desde mi punto de vista, así que ahora diría que el piano. Todo el disco suena claro y bien, con toques analógicos y orgánicos, pero claros… ¿Qué piensas de esta tendencia de sonidos lo-fi y sampleados que ha tomado la escena últimamente? ¿Estamos abusando?

Bueno, creo que quizá es una reacción directa al EDM. El EDM es música creada casi completamente en entornos digitales como FL Studio, por lo que es exageradamente clara. Son como flechas que se clavan en el cerebro. Y la respuesta a eso ha sido mirar atrás y tomar ejemplo de esos sonidos auténticos y antiguos, así que tendrás a muchos que dirán que les gusta… Otros que están cansados de ese sonido. Lo cierto es que lleva un trabajo tremendo detrás, encontrar esos sonidos, encajarlos y definirlos, sobre todo mucha investigación. Es como ser un bibliotecario de viejos sonidos. Personalmente, no es mi rollo, pero me gusta porque se inspira en la historia de una forma muy potente. Es un tributo. ¿Cómo es la configuración de tu estudio? ¿Trabajas más con aparatos analógicos o eres un chico digital?

No soy un activista de lo analógico, desde luego. De hecho, no tengo ningún aparato analógico. Soy 100% digital. Mi configuración es un ordenador, un teclado y una tarjeta de sonido. Y ya. Solo uso Ableton y Reason para algunos de los sonidos de saxo que me gustan, pero sobre todo Ableton. Me encantan sus sintetizadores y para mí se trata, sobre todo, de lo que toco. ¿Pero tocas instrumentos reales/físicos en alguna ocasión? ¿O lo haces todo en torno al ordenador?

Buena pregunta. Suelo grabar los vocales y sobre todo los bajos, ya que es mi instrumento preferido y sobre todo en este disco. Empezaste a captar la atención cuando hacías los warm ups para nuestro neurocientífico favorito, Floating Points y también junto a Bonobo… ¿Qué nos puedes contar de esa época?

Lo cierto es que tampoco tuvimos una relación de amistad. Nos conocimos hace mucho tiempo, pero en verdad él es alguien a quien llevo siguiendo

047

desde los días de MySpace (risas). Hablamos unas cuantas veces, pero nada más allá. Le hice los sets de warm-up en Bristol un par de veces y lo mismo con Bonobo, justo cuando empezaba mi carrera musical. Hemos oído tus producciones, pero ¿qué tan diferente es tu directo a lo que haces en el estudio?

Umm… Yo diría que es una combinación, más que ser diferente. Porque al ser mi estudio tan simple quise poder sacarlo en directo de una forma sencilla. Así que lo que hago es hacer loops de las partes que no voy a tocar en directo y me concentro en tocar esas partes, para tener un control total de lo que toco y de la música. En verdad son muy similares. ¿Y que hay de pinchar? ¿Has pensado en cambiar los directos por los giradiscos y CDJs?

(Risas) La verdad no pincho mucho. Soy un coleccionista y si alguien me pidiese hacer un mix lo haría, pero el pinchar sólo lo hago si me lo piden expresamente. Me encantaría hacer más DJ sets en el futuro, sin duda. Lo que pasa es que vengo de los directos, por lo que en cierto modo lo de pinchar es algo nuevo para mí. Después de presentar ‘Rainbow Fantasia’, ¿qué te espera el resto del año?

Bueno, estoy trabajando en varios remixes, uno para Joey Negro. Estoy buscando hacer más shows con el directo y luego empezaré a trabajar en mis próximos trabajos a ver cómo va la cosa de aquí a final de año. ¿Algún bolo por España? ¿Dónde te gustaría tocar?

¡Me encantaría tocar en España, sin duda! De momento no hay nada confirmado, y ¡estoy abierto a lo que venga! Finalmente, ¿por qué Crackazat? ¿De dónde viene el nombre?

(Risas) Bueno, cuando era un niño, había unas galletas de la marca Jacob’s Crackers y mi apellido es Jacobs. Por lo que mi profesora de aquel entonces me llamaba ‘Crackers’ (risas). Años después empecé a hacer hip-hop y se me ocurrió el nombre ‘Crackazat’, y lo llevo usando durante más de 10 años (risas). ¡Muchas gracias por tu tiempo, Ben!

¡A vosotros

!


JAVI FRÍAS JAVI FRÍAS JAVI FRÍAS JAVI FRÍAS JAVI FRÍAS JAVI FRÍAS


Autor Fati Fatene

Barnizando reliquias Tras más de una década diggeando y poniendo

atreve a publicar en formato 7”), entre otros; y

reliquias a los platos, Javi Frías es ya veterano

en numerosas ocasiones ha sido referenciado

en la escena madrileña. Su trabajo es para la

en sesiones de artistas de la talla de Mr. Mendel

música como el proceso de restauración que

o Frank Booker. Con la potente programación

devuelve el brillo a cualquier obra de arte:

de Discotizer a su cargo desde 2016, y el

Javi sabe cómo insuflar aire fresco a los viejos

nacimiento Night Shift, su nuevo sello, parece

y desconocidos clásicos, acercándolos a la

que para el productor se anuncia un momento

escena para ofrecer música cargada de alma.

lleno de prometedoras propuestas. Hablamos

Algunos de sus trabajos han sido publicados

con él sobre pasado, presente y futuro, y

por potentes sellos, como Street Edits, Giant

desvelamos curiosidades sobre la publicación

Cuts, About Disco, Disco Pocho (donde se

de la primera referencia para Night Shift.

049


Ú

ltimamente no paras. Discotizer está teniendo mucho éxito, y acabas de debutar en Night Shift con ‘Make it Happen EP’, cuatro cortes en los que claramente puede notarse un estilo definido, con influencias de la música funk, disco, soul e incluso un poco de house. ¿Supone esta referencia un anuncio del contenido que pretende ir publi-

cando tu sello?

¡Sin duda! Como bien dices, en ‘Make It Happen EP’ se pasa del funk al disco y del soul al house. Incluso uno de los temas, ‘Power’, está basado en un oscuro tema de gospel, por lo que creo que es un buen adelanto de lo que se va a poder escuchar en el sello. Pero, además del estilo, que claramente va hacia el deep disco y el house con alma, otra de las características de Night Shift es tratar de publicar edits de temas raros, poco conocidos o que nunca antes se hayan hecho. Por eso, la elección de los tracks a editar es también un punto muy importante. No queremos sacar otro edit más de un clásico que ha

sido ya remezclado millones de veces, la idea es aportar algo nuevo y fresco que merezca la pena ser planchado. ¿Por eso decidiste publicarlo en Night Shift? Anteriormente optaste por sellos destacados, como Street Edits, Giant Cuts o Disco Pocho. ¿Por qué esta ocasión ha sido diferente?

Publicar con otros sellos es estupendo. Estoy muy agradecido a gente como

Rahaan, que me dio la oportunidad de editar en vinilo algunos de mis primeros reworks en su genial sello Street Edits, lo cual supuso un salto importante en mi carrera. Sin embargo, en esta ocasión tenía claro que era el momento de crear algo nuevo, y de ahí surgió la idea de empezar Night Shift. ¿Qué motivos te llevaron a crear tu propia firma?

En primer lugar, quería tener el control absoluto de lo que iba a publicar, sin tener que esperar a que pasara el control de calidad de otra persona. Bajo mi punto de

vista, los temas que tenía terminados eran lo bastante buenos como para ser planchados en vinilo, así que, ¿para qué esperar a que otro sello decidiera que eran o no aceptables? Los cuatro cortes de ‘Make It Happen EP’ merecían ser conocidos por el mundo entero, así que por qué no intentarlo. Evidentemente, el llevar tú mismo el sello supone un gran avance, ya que siempre tienes la posibilidad de sacar algo nuevo tan pronto como están listas tus canciones. Por supuesto, también genera mucho más trabajo ya que te tienes que ocupar de otros aspectos como son el diseño, mas-

ter, prensaje o distribución, aunque en este caso tengo suerte ya que para ello cuento con la ayuda de la gente de Juno. ¿Qué propósito surgió antes, Make it Happen EP o Night Shift?

En realidad, surgió antes el EP, ya que tenía los cuatro cortes preparados desde hacía tiempo. La idea era publicarlos en un sello muy potente de la escena disco, pero finalmente no se decidió a sacarlo. Entonces fue cuando se me encendió la bombilla y pensé por qué no hacerlo yo mismo. Pregunté por aquí y por allá, contacté con algunos amigos, y finalmente


surgió la posibilidad de crear Night Shift. Y qué mejor manera de inaugurar mi sello que con ‘Make It Happen EP’. En concreto, el corte ‘Make it Happen’ parece cocinado con un suave toque de funk, pero al ritmo eufórico de la música house. Y ha tenido mucho éxito. ¿Tú qué resultado esperabas?

Cuando escuché por vez primera el tema original en el cual está basado me encantó, pero pensé que le iría de maravilla un toque más house, especialmente a la parte del estribillo. Dediqué bastante tiempo a trabajar con el ritmo y la ecualización, añadiendo y quitando lo que me interesaba. Al final, el proceso de creación de un edit o rework depende sobre todo de la calidad del original. Por eso para mi es tan importante seleccionar temas que realmente necesiten una edición, y que ese retoque de verdad le vaya a aportar algo nuevo que haga que pueda ser pinchado y disfrutado hoy en día. En este caso concreto, ‘Make It Happen’ tenía todos los ingredientes para ello, y me alegro un montón que haya gustado. ¿Cómo abordas el proceso de producción? Sobre todo en cuanto a edits, ¿surge como necesidad de editar un tema que te fascina en ese momento, o por el contrario, surge como una necesidad independiente que te lleva a emprender un proceso de búsqueda de canciones?

Mi forma de trabajar en cuanto a la producción es muy intuitiva. De repente escucho algo que creo que necesita ser editado, y me pongo con ello. Sampleo el tema, juego con el corta y pega, añado batería, percusión, EQ’s... Mi idea no es estar todo el rato produciendo, ya que no tengo esa necesidad de estar todo el rato trabajando en el estudio. Hay millones de canciones de disco y boogie que son perfectas tal y como fueron grabadas. No necesitan ningún retoque y suenan de maravilla en un buen sound system. Lo que se trata es de encontrar esas perlas que quedaron un poco más ocultas entre tanta producción que merecen ser rescatadas y en algunos casos retocadas para que se puedan disfrutar en la pista de baile. En ocasiones solamente merece la pena una pequeña parte de la canción, pero ahí está el secreto de saber elegir lo que se tiene que utilizar y desechar lo demás. El viejo arte del cut & paste.

Tu Extended Disco Edit de ‘Quítate el Sostén’ de la maravillosa Susana Estrada, ha salido publicado junto a otros nombres como Absolutt y James Rod, en la primera referencia de Cosmic Edits. El resultado, a nivel estético y musical, denota mucha calidad y ha logrado muy buenas críticas. ¿Cómo fue el proceso de participar en este proyecto y qué opinas del resultado?

Para este proyecto en concreto me contactó Alex Gasulla, el dueño del sello Cosmic Records para decirme que tenía la idea de publicar un EP con edits de temas de Susana Estrada. Desde el primer momento me encantó la propuesta ya que el LP de Susana Estrada está plagado de auténticos temazos, y además es muy difícil de conseguir. Alex nos dio a elegir entre varias de sus canciones, y sin duda me quedé con ‘Quítate El Sostén’, tanto por la música como por

el mensaje feminista. Era un placer poder trabajar con unas producciones tan estupendas como las que llevaba a cabo J. Llobell; en realidad bajo mi punto de vista el tema no necesitaba mucho retoque ya que la canción en sí es magnífica, así que pensé únicamente en extender el groove y añadir un poco de presión al ritmo. Fue también estupendo poder participar en el EP junto a otros grandes artistas de aquí como son Mr. Absolutt y James Rod, y el resultado ha sido genial. El 12” ha quedado estupendo y parece que está gustando mucho. En concreto, mi edit ha alcanzado más de 47 mil escuchas en Soundcloud, lo cual me parece una auténtica locura. Por cierto, hablando un poco del proceso de hacer un edit, en cierto sentido el artista tiene la oportunidad de imprimir su huella, de hacer un homenaje ¿Qué implicaciones tiene para ti esta faceta del productor?

051

Para mi supone primero de todo un homenaje al artista original. Los temas que elijo editar suelen ser cosas que no llegaron a tener éxito, por lo que mucha gente no tiene la suerte de haber escuchado. Así, al hacer el edit, se le da una nueva vida a la canción ya que consigue llegar a un público actual que de otra forma no hubiese podido conocer tanto el tema como el artista. Por otro lado, los edits se llevan haciendo desde el principio de la música de baile. Son una herramienta perfecta para el Dj, y creo que siguen siendo necesarios en el clubbing actual. Desde luego, a la hora de trabajar sobre un tema antiguo, intento siempre ser lo más fiel posible al original, añadir ciertos retoques, pero respetando el trabajo de los artistas. Hay quienes plantean que el motivo para realizar tantos edits puede ser una falta de originalidad o creatividad. ¿Qué opinas tú? ¿Crees que tiene el mismo mérito editar un buen tema conocido o crear desde cero una producción original?

Como te decía, el edit se ha hecho toda la vida. Djs y productores míticos como Larry Levan, Ron Hardy o Frankie Knuckles los hacían ya en los 70 y 80 ya que son una herramienta perfecta para el Dj. No creo que se pueda comparar el hacer un tema original con llevar a cabo un edit. Son cosas totalmente distintas. Evidentemente, el proceso creativo a la hora de llevar a cabo una producción original es mucho mayor, eso es indiscutible. Parece que últimamente, muchos de los productores que se dedicaban a hacer únicamente edits están comenzando a producir sus propios temas originales, lo cual me parece algo estupendo porque también es una forma de hacer crecer la escena, mantenerla viva y conseguir que no se estanque únicamente reutilizando viejas canciones. Yo mismo espero en el futuro poder dar un paso más en la producción y comenzar a hacer algo propio, pero el proceso de aprendizaje lleva su tiempo, así que mientras tanto estoy contento de poder aportar mi granito de arena con los edits y reworks que voy sacando. Háblanos un poco de Discotizer, una de las mejores propuestas del fin de semana para los amantes del funk, la música disco y el house. El Marula es un lugar especial. Su espacio crea una atmósfera familiar, el sonido es muy bueno; pero es sobre todo la


selección de los artistas invitados la que nos enciende todos los viernes. ¿Cuál es el objetivo de Discotizer y qué dirías que puede aportar a la escena?

Muchas gracias, me alegro un montón de que lo veas así. Como bien dices, el Marula es un club pequeñito pero con algo especial. Consigues tener una cercanía con el artista que quizá en otros espacios más grandes no se consigue. La idea de Discotizer es ofrecer un lugar donde poder disfrutar cada semana del mejor disco, boogie y house con una programación basada en algunos de los más grandes artistas del género a nivel mundial. Djs y productores que nos encantan y que por lo general nunca antes había venido a Madrid, ofreciendo un espacio dedicado al baile en el que solamente importa la música. Creo que poco a poco estamos consiguiendo convertir el club en un lugar de referencia, aportando además nuevas ideas a la escena clubbing madrileña, en la cual durante años no había tenido cabida este tipo de programación. Sin embargo, en el último año hemos podido disfrutar de gente como Rahaan, Red Greg, Horse Meat Disco, Eli Escobar, Dan Shake, Marcel Vogel, Medlar, Art Of Tones, Yam Who, Get Down Edits, Luxxury o Alkalino, algo totalmente impensable no hace mucho, y de lo cual estoy muy orgulloso. Los viernes del Marula han conseguido quedarse para el recuerdo con nombres internacionales como platos fuertes. Pero también se suman a las programaciones colectivos y artistas locales que se aproximan bastante a la música disco y house, como Rayko, El Cuerpo del Disco, Discoteca, Simón García, Indo o Groove Lee & Funk Norris, entre otros. ¿Crees que debería apostarse más a menudo por los nombres locales?

¡Por supuesto! Desde el principio teníamos claro que queríamos contar también en Discotizer con la gente que trabaja día a día para que nuestra escena crezca. Djs y productores que además

tienen una calidad brutal, y que merecen ser disfrutados y respetados por el publico local, ya que al fin y al cabo son ellos (somos nosotros) los que creamos la verdadera escena. Y no solo eso, ¡además son unos auténticos cracks a los platos! Has estado también fuera de España con tus Dj sets. Tratando de comparar ciudades extranjeras con la capital, ¿tiene la misma acogida la música negra en la escena madrileña?

Por suerte en Madrid lleva habiendo durante muchos años una serie de pequeños clubs que han ido apostando por la música negra de baile, lo que ha supuesto que mucha gente se haya ido acostumbrando a bailar funk, soul o disco sin ni siquiera estar realmente interesado en esos estilos. Sitios como el propio Ma-

rula Café, El Junco, Tempo Club o Café Berlín llevan tiempo creando escena. Sin embargo, creo que el máximo empuje se ha conseguido recientemente gracias al crecimiento del interés del disco y el house con alma a nivel mundial. A raíz del auge de artistas como Floating Points, MCDE, Hunee o Antal, mucha gente joven se ha empezado a interesar por este sonido, e incluso ha habido un pequeño resurgimiento del interés por el vinilo y los discos raros. Esto también se ha notado en Madrid, lo cual es estupendo ya que necesitamos savia nueva, gente con ganas e interés. Nuevos clubs, colectivos y tiendas de discos. Y parece que por suerte estamos viviendo un momento dulce. ¿Qué es de Al Supersonics & The Teenagers, grupo en el que participas como batería?

Ahora mismo nos encontramos en un momento más tranquilo. Después de haber publicado dos discos y haber tocado por toda la península y parte de Europa, estamos ocupados con la grabación del tercer LP. No sabemos cuándo estará terminado, pero espero que pronto tengáis noticias frescas. ¿Qué puedes contarnos sobre la próxima referencia de Night Shift Records? ¿Está cocinándose algo tal vez?

¡Pues sí! Estoy muy contento de poder anunciar que la segunda referencia de Night Shift está a punto de publicarse. Será mi segundo Ep para el sello y se llamará ‘Move To The Groove Ep’. Incluirá cuatro cortes que irán del disco al house, pasando por el funk y el afro. Saldrá próximamente en vinilo de 12” y más adelante en digital. También tengo lista mi segunda referencia para el sello Disco Pocho, que será un 7” con dos edits de soul y funk. La primera fue un éxito total, alcanzando el número 1 de ventas en Juno. Esperemos que esta segunda también guste tanto. Y por último, también me hace especial ilusión adelantar que próximamente saldrá a la venta otro 7” con dos edits míos en el genial sello madrileño Neon Finger, dedicado al disco, boogie y funk. Todo esto de aquí a final de año, así que como podéis imaginar estoy muy contento e ilusionado con mis próximos releases. ¿Y del futuro de Discotizer?

Estamos trabajando duro para seguir ofreciendo una programación de máxima calidad, apostando por los mejores Djs y productores de disco del momento. Por lo pronto, en octubre nos visita Frank Booker el viernes 13. También contaremos con un showcase del sello Rare Wiri propiedad de Rayko el viernes 20. Sin olvidar tampoco la brutal programación que tenemos preparada en el Marula Café Madrid dentro del ciclo ‘99yTú by Carlsberg’, por el cual pasarán Joey Negro el 6 de octubre, Amp Fiddler el 20 de octubre, Detroit Swindle el 11 de noviembre y Danny Krivit el 24 de noviembre, y los que tendré el gran honor de acompañar a los platos.


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El resurgir del Jump Up El jump-up, ese ritmo enérgico firma de las líneas de bajo drum&bass, parece estar en auge ahora más que nunca. DJ Mag ha entrevistado a los líderes del subgénero – Hype, Hazard, Heist, Serum, Upgrade y Macky Gee, entre otros – para investigar las razones de su vuelta a la primera línea y saber cómo incluso algunos DJs de EDM y Skrillex se han subido al carro…

Autor Dave Jenkins Traducción Marina Casas Herce


Andy C desempolvando clásicos de Original Sin. Hype curando el primer escenario del sello Playaz en sus 21 años, en el festival SW4. Festivales como Let It Roll y Hospitality In The Park presentando nombres de la talla de Guv, Annix, Levela, Turno y Macky Gee. Skrillex pinchando temas de Upgrade. Jauz pinchando temas de Hazard. Todo el mundo pinchando ‘Invaders’ de Turno. Clipz y Generation Dub, dos de los innovadores de la escena, están de vuelta y sería casi ilegal no cantar mientras suenan las líneas del bajo de ‘Mr Happy’ y ‘Bricks Don’t Roll’… Si ha habido alguna tendencia en particular en el drum&bass este último año ha sido ese sonido tan característico del bajo que se conoce como jump-up. Pero no os penséis que ha vuelto. Os guste o no, el jumpup ha sido uno de los subgéneros más consistentes en el drum&bass desde que el jungle se separó del hardcore en 1992.

Pista de Baile “El jump-up comenzó a principios de los 90 gracias a productores como Roni Size, Krust, Die, etc.” nos cuentan Serial Killaz, entusiastas desde hace mucho tiempo del jump-up y de las fusiones con ragga. “La línea del bajo empezó a coger el estilo de riff, más enérgica, y esto pareció proclamar un nuevo amanecer en el drum&bass. Claro que también había sellos como Urban Takeover, Trouble On Vinyl, Undiluted, Formation y True Playaz creando nuevas corrientes hasta bien entrados los 90, que fue cuando empezó a decaer. Entonces, en 2004, productores de la talla de Distorted Minds, Generation Dub, Twisted Individual, Clipz o Hazard empezaron lo que creemos que fue el inicio del nuevo sonido de jumpup que conocemos ahora”. Es más, se trata de un sonido que se ha expandido demasiado como para definirlo en términos universales. Lo que uno considera jump-up, otro lo considera drum&bass de pista de baile… e incluso algún otro lo puede considerar ruido. Desde el ángulo más virulento, está lo atonal que te deja con una mueca en la cara y que proviene de artistas belgas tales como Spaow y Trafalgar hasta los ritmos jungle de Serum, Voltage y T>I; casi cualquier estilo underground de drum&bass cargado de riffs que no puede clasificarse como techy, neuro o main-

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stream ha sido clasificado, correcta o incorrectamente, como jump-up. “Los nombres de los subgéneros son basura” se ríe Hazard con su característico humor seco a lo Birmingham. “Pero supongo que no hace falta discutir porque lo que la gente llama jumpup está cambiando. No me ofende que la gente encasille ‘Bricks Don’t Roll’ y ‘Mr Happy’ como jump-up. Veo por qué lo hacen, pero prefiero llamarlo drum&bass de pista de baile. Supongo que es una línea muy fina lo que separa el jump-up del d&b de pista de baile. Y a fin de cuentas no creo que importe… es música, simplemente. Hay buena y mala música en todos los estilos. Pero… ¿seguro que lo hacemos por eso? ¿Hacerlo lo mejor posible para conseguir lo bueno?” Y es por ello por lo que se cita a Hazard como jefazo del fantástico sonido de la línea del bajo del que venimos hablando. Llamadlo de pista de baile, jump-up o como queráis: el sonido intenso de los ganchos que Hazard ha creado y perfeccionado (junto con el


de otros líderes como Hype, Majistrate, Macky Gee, Levela y, últimamente, el ineludible Guv) ha sido la mayor influencia del movimiento actual de jump-up. “Todo gira en torno a los ganchos” coincide Majistrate, artista en activo del lado más salvaje del drum&bass de pista de baile desde hace más de 20 años. “Los chavales – incluso en Bélgica en donde el sonido principal ha sido bastante duro y agresivo desde hace años – se han metido de lleno en los ganchos. La gente quiere algo que se pueda tararear. Bien puede ser la voz o la melodía del patrón del bajo. La gente no quiere escuchar cómo le cambian de tema cada 10 segundos. Quieren algo más que eso”.

Bajando…

Parte de este nuevo interés por las grandes melodías, los ganchos y el contenido se puede reducir a los ciclos típicos por los que pasan todos los géneros. El drum&bass ha surgido del otro extremo de dos estilos particularmente prominentes: la fiebre del pop comercial en lo mainstream y el sonido dominado por el movimiento neurofunk en el underground. Uno, edulcorado y sin alma; y el otro, denso, complejo y peligrosamente masculino e intelectual; la sed por los riffs enérgicos del drum&bass underground tanto por parte de los fans como de los DJs es una progresión lógica. Incluso dentro del propio jump-up, el ciclo ha llegado a ese punto.

“Pero en algún momento, el ritmo se quedó por el camino. Así que ahora vemos a la gente buscar referencias e inspiración en los 90 y ello está creando un ritmo mucho más guay y funk. Le está haciendo justicia a la escena del jump-up y puedo señalar a dos de los responsables: Serum y Voltage. El sonido que llevan años haciendo está ahora a la orden del día. ¡Por fin!”.

“El jump-up se rige por sus propios ciclos, claro” coincide Logan D, director de uno de los mayores sellos de este sonido, Low Down Deep, que ha ayudado a triunfar a talentos de las nuevas generaciones en el género tales como Dominator (D.E.P.) y que defienden algunos artistas poco conocidos en la escena que llevan mucho tiempo en el ajo como Pleasure, Sly y Pacso. Si alguien sigue los ciclos íntegros del jump-up, ese es Logan, hijo del pionero del jungle Mickey Finn. “Ha habido mucho ruido descontrolado estos últimos años y, sinceramente, es lo que vuelve locos a los chavales, así que hay gente que lo compone y lo pincha” nos cuenta Logan.

Algunos exponentes del neuro están buscando algo más gordo, más crudo, más humano (las últimas aventuras de Teddy Killerz en el jump-up son un buen ejemplo), mientras que la escena del jump-up ha ido incorporando sonidos más funk y agradables. Y han llegado al mismo lugar al mismo tiempo. Serum es, desde luego, uno de los artistas más consistentes y con mejor perfil en esta nueva mezcla de estilos; pero no está solo. Voltage, DJ Hybrid, T>I y Benny L son igual de responsables de oscurecer el jump-up con elementos del jungle y del roller. “La gente usa ahora el término ‘roller’ para describir un sonido más funk y menos ruidoso, que es el que yo hago y creo que se debe a que tienen que hacer distinciones entre el tipo de sonido que hago y los sonidos más duros” reconoce Serum, que por el momento ha dejado toda la discusión sobre el jump-up de lado y ha estado disfrutando de la atención que se merecía en toda la escena del drum&bass tras años de continuas negativas por parte de sellos como Philly Blunt, CoLab, Dread y Low Down Deep.


Aun Más Ruidoso El auge de los ganchos y las melodías y la mezcla del sonido original del jungle con el jump-up moderno, más duro y “ruidoso”, son solo dos de los sabores de todo lo que se está cociendo; no obstante, estamos viviendo una fusión emocionante con los elementos más tecnológicos del drum&bass. ‘Invaders’ de Turno ha sido un gran tema de estos años y lo han apoyado artistas de la talla de Andy C o Ed Rush & Optical gracias a su sonido, considerado universalmente como intenso pero difícil de clasificar. Annix son otro buen ejemplo; habiéndose criado en Playaz, sello de DJ Hype, durante varios años, sus propios experimentos incorporan aspectos importantes de la tecnología (en términos de sonido y niveles de producción) que les ha llevado a conseguir apoyos de otras escenas, de artistas como Noisia.

ver a tíos como Noisia apoyando a artistas que tienen todas las de ser encasillados en el jump-up” continúa Heist. “Y es fantástico que revisen todo lo que les envío. No tienen prejuicios. Y así es como debería ser y con DJs de la talla de Noisia y Andy C se está extendiendo el mejor mensaje para los productores… Sé ese tío que nadie pueda encasillar. Sé ese tío que comprenda el género en su totalidad y lo apoye tanto como quiera en sus sesiones. Sé ese tío que haga los temas que los demás DJs quieran pinchar”.

“Annix y Noisia son un buen ejemplo” confirma Heist, otro de los productores más longevos del movimiento, a quien hemos entrevistado para este artículo. Con casi 20 años de carrera a sus espaldas, Heist es más conocido por sus temas con líneas de bajo basadas en riffs, pero tiene las manos metidas en todo subgénero que podáis imaginar; desde los roller de soul relajante con Horizons, hasta los panoramas sonoros futurísticos con Metalheadz. “Es genial

“My Nu Leng ha estado pinchando uno de mis temas con Phantasy, lo cual me ha sorprendido” dice Macky Gee, otro de los artistas más demandados de jumpup. Su popularidad ha sido tanta que se formó cola para entrar en la carpa Rough Tempo para verlo pinchar en el festival Let It Roll del año pasado. “Skrillex pincha jump-up. Jauz, también. Y estos tíos pinchan en eventos masivos todas las semanas. Para ellos, apoyar el jump-up está haciendo que muchos les presten atención”.

Y los DJs los están pinchando. No solo Andy C o Noisia. Sin ir más lejos, DJs cercanos al jump-up pero menos conocidos, como High Contrast, Dimension o Marky (quien, todo sea dicho, siempre ha incluido el jump-up en su ecléctica selección).

“Joder, vivo en Norwich y compongo temas en mi habitación. ¡No sabía ni que Skrillex conociera mi música!” se ríe Upgrade. Él es un nuevo talento que encaja en la descripción de Heist de “ese tío que los demás DJs quieren pinchar”. El sonido de Upgrade varía de dulces melodías bailables cargadas de dub, como el sam

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Las promesas que vienen Algunos de los nombres que lo petan o lo van a petar, aclamados por sus compañeros…

Annix

Levela: “Mis productores favoritos que lo va a petar en los próximos años tienen que ser Annix. Han creado una fusión híbrida con todas las buenas vibraciones del jump-up pero con un giro de neurofunk y además, ¡de una forma técnica alucinante! Hacen drum&bass pensado especialmente para la pista de baile a su manera. Merecen la pena”.

Bou

Serum: “Hay una escena fantástica emergiendo en Manchester en este momento, y Bou ha sido un tío que me ha impresionado mucho. Tiene esa mezcla de sonido moderno, pero con un toque extra de carácter”.

Dominator

Tristemente, durante el tiempo que hemos tardado en escribir este artículo, DJ Dominator ha fallecido de cáncer. Era uno de los artistas más respetados de la nueva generación que esta revista había entrevistado. Dominator era comparado frecuentemente con el joven DJ Hazard por la manera en que sus temas estaban por todas partes, con el apoyo de Marky y Andy C. Uno de los productores más enérgicos y entusiastas y un colaborador en serie (a todo el mundo le encantaba trabajar con él); su trabajo era de los gustos de Low Down Deep, Biological Beats y Sweet Tooth y deja un legado que continuará haciendo mella en la pista de baile para siempre. Descansa En Paz, Dominator.

Ego Trippin

Logan D: “Ego Trippin han terminado por encontrar su sonido. Han traído un viejo estilo y lo han relanzado a su manera. Me transporta a cuando era niño, cálido, melódico pero la hostia de duro”.


pleo que hizo del dubplate de la icónica ‘Shot Down’ de Bob Marley que lo está petando, a la pesada técnica saltarina que encontramos en la cruda y arrolladora ‘Blow’, uno de los dos temas de jump-up que Skrillex pinchó en su última sesión del Boiler Room (la otra fue ‘Bricks Don’t Roll’). “El hecho de que Skrillex apoyase ‘Blow’ es una locura porque cuando los DJs de fuera del drum&bass pinchan nuestros temas, suelen ser los grandes”. La polinización o el apoyo externo no se queda en los grandes DJs de EDM. La influencia más importante en la ola de energía e ímpetu del jump-up está mucho más cerca de casa. Sonora y culturalmente, el grime ha ayudado a llevar el jump-up al público (una escena caracterizada por los mayores MCs del género). “Musicalmente es muy similar: tiene gancho, sus elementos son bastante simples, te hace moverte y es cruda” comenta Turno, que es bien conocido por empezar sus sesiones con una sección grime. “Es también la primera escena liderada por MCs de UK que lo ha petado. A través del grime, la gente ha tenido más contacto con los estilos y las letras de los MCs y con ello se han metido más en el jump-up. Ghetts incluso menciona a Skidabee en uno de sus temas”. “Muchos de los que originaron el grime mamaban del jungle” coincide Hype. “Han mostrado su respeto por gente como Skibba y Shabba, que fueron sus primeros héroes. Los MCs han trabajado jodidamente duro para lanzar lo que hacen además de haber sido excluidos debido a muchos promotores, noches de sellos y tal. Creo que es genial que por fin estén consiguiendo el reconocimiento que merecen”.

Fusión

Con toda esta fusión tan heterogénea y el apoyo de selectores importantes e influencias externas, el jump-up también está consiguiendo el reconocimiento que merece. Al igual que los MCs, el subgénero en su conjunto ha sido eclipsado por el panorama general. Las noches temáticas han dominado el panorama nocturno del drum&bass en Reino Unido, centrándose estrictamente en el propio sonido del sello. Y, con el propósito del éxito comercial de la fusión, muchos eventos han sido trasladados a festivales más grandes, alejados de las raves más underground (que aún dirigen DJs de jump-up y que mueven multitudes de miles de personas). Incluso esto ha resultado beneficioso: el tiempo fuera del punto de mira ha ayudado a la maduración creativa.

“Porque si al susodicho artista superestrella lo sacan de la escena underground, su sonido normalmente cambia, a la vez que su carrera va en otra dirección y esto crea un vacío en lo underground” explica DJ Hype quien, como uno de los DJs fundadores que ayudó a desarrollar y a lanzar el jungle incluso antes de que fuese jungle, se ha curtido en los ciclos underground/mainstream hasta la saciedad. “Es entonces cuando ves a los nuevos jóvenes DJs/productores que

empiezan de cero, e incluso a los promotores, avanzar para probar lo suyo: ellos son la nueva generación”. “Generalmente no está perfecto a la primera, pero se desarrolla con el tiempo y enfoca un nuevo ángulo en el sonido del drum&bass” continúa Hype. “Después pasa un periodo de dos o tres años en el que crecen en la escena underground – sus producciones se vuelven mejores y los seguidores crecen y crecen –, entonces un tema destaca y se convierte en el track del año, lo que significa que ya no se puede ignorar. Y, de repente… es lo más guay y a todo el mundo le empieza a gustar”. Aunque el jump-up no se queda corto en temas underground masivos, por ahora no ha conseguido traspasar géneros. No ha sido por no intentarlo: el año pasado, Island Records creyó que sería de sabios pedirle a Hazard que añadiera voz a ‘Bricks’. Incluso siendo uno de los temas más populares y pinchados (y cantados) de esta década, aún no ha conseguido la apariencia comercial que el gran sello hubiera deseado. Hay muchas oportunidades de que el jumpup no se funda con lo comercial; el principio fundacional del jump-up es que está pensado solo para las pistas de


Las promesas que vienen Algunos de los nombres que lo petan o lo van a petar, aclamados por sus compañeros…

Matzet

Macky Gee: “Matzet está haciendo unas cosas increíblemente melódicas. Cree que lo he influenciado, pero yo creo que ha conseguido su propio sonido. Tiene su propio entendimiento de la producción musical y las líneas de bajo tiene su vibración personal”.

Nu Elementz

Majistrate: “Este tío lo está petando. Lo llevo observando desde hace tiempo y su progresión es muy inspiradora pues empieza a mezclar las cosas un poco más. Está haciendo esos temas que muchos DJs quieren pinchar. No se ha quedado estancado en un estilo”.

“No lo hacemos para la radio, ni para cuando conduces, ni para el gimnasio a menos que sea lo tuyo. Es música que hacemos para que te quedes ‘¿pero qué coño?’ en una rave” UPGRADE baile. Hay una razón por la que ‘Warning’ de DJ Guv no ha sonado como música de fondo en el Saturday Kitchen. “No lo hacemos para la radio, ni para cuando conduces, ni para el gimnasio a menos que sea lo tuyo. Es música que hacemos para que te quedes ‘¿pero qué coño?’ en una rave” responde Upgrade. “Es simplemente algo para disfrutar. Me gusta la música estúpida. Me gusta esa pose. Es una oportunidad para ser estúpido y saltar por todas partes como un idiota y no quedarme en la parte de atrás rascándome la barba pensando en cómo hizo ese sonido. Y esta es la cosa, el jump-up revienta la teoría y lo técnico. No tiene que ser melódico. No tiene que tener sentido. Puede ser atonal o jodidamente duro. Mientras suene bien en la rave, funciona”. Hay que decir que esta dedicación a la pista de baile y la arriesgada técnica del todo vale tienen su pasado. Haciéndonos eco de la afirmación de

Oz

Heist: “Uno de los nuevos productores más talentosos que he conocido en años. Lo tiene todo: desde el liquid hasta movidas de dark tech. Noisia, Goldie y Lenzman pinchan sus temas. Es versátil. Y mortal”

Hype sobre que los niveles de producción necesitan tiempo para desarrollarse, todos los DJs entrevistados para este artículo admiten que el jumpup está bien repartido en sonidos subpares.

Simula

“Como ya no tenemos la cultura física del dubplate y la gente no tiene que invertir dinero en conseguir música, el listón está bastante bajo” admite Heist, que pasa un estricto control de calidad en sus sellos Sumo, Co-Lab y Calypso Muzak. “A veces parece que cualquiera vale. Es distinto para géneros como el neuro, en donde tienes que ser cojonudo para que te presten atención. ¡He visto a artistas llegar con temas completos sampleados de otros y ser quienes consiguen el mérito!”.

Tyke

“Sí, aún queda mucha basura dentro del jump-up” admite Mollie Collins, que se ha catapultado hacia la fama en los dos últimos años como DJ con un estilo mixto, como firma que refleja la fusión que el

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Upgrade: “¡Su sonido va a trompicones! Es crudo. No está perfectamente afinado o mezclado pero la forma en la que empasta todo hace que salga tu lado más jodido”.

Hazard: “Tyke ya lleva arrasando años. Hace las cosas de manera muy diferente. Nada cursi, crea ambientazos: lo podéis clasificar como jump-up o d&b de pista de baile. En otras palabras… cuando me envía un EP de cuatro pistas, tengo que poner todos los temas. Nunca lo hago con ningún artista. Tyke tiene el sonido”.

jump-up está experimentando a su vez. “Pero ese es nuestro trabajo, ¿no? Lanzar lo bueno y asegurarnos de que consiga apoyo. Pincho lo que creo que suena bien y que reventará la pista de baile”.


Reventándola Y aquí está el truco: las pistas de baile lo están reventando de verdad. Más que nunca, según Hazard. “Es una locura. En todos los años que llevo pinchando nunca había estado en fiestas como en las que pincho ahora. Son jóvenes, están totalmente entregados y gozan con lo que pinchamos. Hay muchos chavales a los que les encanta el drum&bass por todo el Reino Unido” termina Hazard. “Se parece mucho a lo que solía ser antes” coincide Majistrate. “Puedes ir de Birmingham a Bristol, a Manchester, a Southampton y allá adonde vayas estará petado. No hay una fiesta que predomine sobre otra, son todas masivas”. Y también se está extendiendo internacionalmente. Bélgica no es el único sitio en el que artistas relacionados con el drum&bass consiguen puntos. Casi todos los DJs de este artículo están de acuerdo en citar las escenas que existen en Austria, República Checa, y más allá. “El jump-up se está llegando a países en donde nunca había llegado” explica Levela. Habiéndose curtido como residente de Innovation, una rave fundamental durante los 2000, el fundador de Multifunction Records fue uno de los artistas más precoces de jump-up, apoyado por los artistas más grandes de EDM en EEUU y representa su sonido al otro lado del mundo. “Estuve de gira en América Latina el año pasado y pinché en sitios como Venezuela y Colombia, en donde rara vez se veían DJs de jump-up internacionales” cuenta Levela a DJ Mag. “Se vio que era un sonido nuevo para ellos y que estaban muy entusiasmados… ¡e

hizo que me entusiasmara yo también!” Los seguidores del drum&bass tienen mucho por lo que estar entusiasmados: el full stop. Por primera vez en años parece que de verdad los promotores, DJs y otros subgéneros de dentro de la escena están más unidos y apoyándose entre ellos. Queda reflejado en los sonidos. Queda reflejado en la mayoría de sesiones de drum&bass. Pero en donde más se nota es en los carteles de los festivales de este verano. “He perdido la cuenta de cuántos nombres he visto en el cartel del Glastonbury” dice Turno, que fue uno de los tres artistas de jump-up contratados para pinchar en el Hospitality In The Park el año pasado (los otros, Dominator y Logan D fueron contratados a su vez para una sesión b2b2b). “Boomtown, SW4, Let It Roll, Hospitality In The Park. Este año, los carteles son mucho más diversos… y más representativos del drum&bass full stop. Hablo del movimiento en su conjunto”. “Pero, a fin de cuentas, es todo drum&bass, ¿no?” termina Majistrate. “De todos modos, la escena no es lo suficientemente grande como para levantar estúpidos muros entre los subgéneros. Es impresionante ver que nos estamos diversificando más y la gente está cogiendo diversos aspectos para sus sesiones y los pinchan en line-ups más extendidas. De esta manera, estamos todos juntos en esto y nos inspiramos unos a otros. Creo que algunos de nosotros lo habíamos olvidado… Larga vida a la unidad”. Amén.


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Autor Andy Buchan Traducción Marina Casas Herce

Con la escena del edit acercándose a su cincuenta

¿cómo va a afectar al futuro de la escena del

aniversario, los edits están más metidos en la

edit? DJ Mag habla con John Morales, Greg

cultura musical electrónica que nunca. Pero el

Wilson, Bicep y muchos más para saber qué

hecho de que Juno, su principal escaparate

opinan de la modesta tarea del edit, su lugar en

comercial, esté quitando sellos de su plataforma

la historia de la música electrónica y hacia

y cumpliendo las peticiones de su eliminación,

donde se dirigirá la escena de ahora en adelante…


Pues que todos, a su manera, son responsables de la escena del edit. Sí, el mundo del corta y pega ha calado en todo: disco, hip-hop, dub reggae, house, techno e incluso el tema principal de Dr Who surgió de los lugares más inesperados durante la última mitad del siglo. Fueron los nazis quienes crearon material con la suficiente resolución y flexibilidad como para poder cortarlo y editarlo y Bing Crosby fue uno de los primeros en usar esta nueva tecnología, después de que esta llegase a E.E.U.U, para producir su programa de radio.

titulada Re-Edit Culture: A Potted History Of The DJ Manipulator (La Cultura del Re-Edit: La Hisotria Reducida de la Manipulación de la Mezcla). “¿Sabes lo que le dijo a George Martin cuando el productor señaló lo difícil de cuadrar tono y tempo? ‘Seguro que puedes apañarlo’. La versión “apañada” es la que todos conocemos: dos grabaciones fusionadas gracias a un empalme determinante. Si escuchas con atención, podrás oírlo justo antes del minuto uno”.

Pero fueron Bill y Dickie quienes visualizaron su potencial en la música. ‘Flying Saucer’, su novedoso single de 1956 junta fragmentos de éxitos del momento con comentarios de “noticias”, que cuentan la historia de un alien que visita la Tierra: pensad en una combinación de Jive Bunny y La Guerra de los Mundos.

En los setenta, el edit se convirtió en una herramienta para extender y reducir. En los clubs, los DJs iban alargando y extendiendo los mejores elementos de los temas. Quitaban las “partes coñazo” y mantenían los elementos que hacían que el público se desmelenase tal y como ilustra muy bien The Get Down, una de las últimas series de Netflix. Estos edits, hechos por manipuladores de disco y de hip-hop, funcionaban maravillosamente en la pista de baile, creando una atmósfera y energía uniformes. Jonathan More de Coldcut, pionero de los samplings de pop, ya lo había descrito como “un ritmo larguísimo que estribillo tras estribillo intercala pregunta y respuesta. En efecto, se trata de quitar la mierda y solo dejar los ritmos buenos”.

¿Qué

tienen en

común los

nazis, Bing

Crosby y el olvidado dúo de cómicos formado por Bill

Según Greg Wilson, el momento clave para los edits llegó en 1966. Wilson ayudó a cultivar la música dance en los ochenta y, desde hace poco, se ha convertido en un historiador reconocido de la música house que, además, escribe para DJ Mag. “John Lennon había estado trabajando en la icónica ‘Strawberry Fields Forever’, había grabado dos versiones y se enfrentaba al dilema de querer usar la primera sección de una de las grabaciones y el resto, de otra versión más progresiva y completamente diferente” escribe Wilson en la publicación de su blog

Buchanan y

Dickie

Goodman?

‘Strawberry Fields Forever’ se convirtió en el edit más famoso del mundo. Ese empalme tan sencillo es un buen ejemplo de lo que es un edit. En los sesenta, era simplemente una tarea de cortar y pegar, una oportunidad de mejorar la música e ir más allá de las limitaciones que poseen las grabaciones en directo, cortando y pegando de forma física dos (o más) temas o tomas.

Pero serían los editores disco quienes tendrían un legado más duradero, como fue el caso de los pioneros Tom Moulton y Walter Gibbons que extendieron el uso de los builds y los breaks. John Morales fue otro exponente de la escena original y uno que sigue muy demandado hoy en día, tras 45 años de su debut con los edits. “El primer edit que recuerdo fue ‘Date With The Rain’ de Eddie Kendrick” comenta Morales. “Odio el hecho de que solo duró dos minutos y treinta y dos segundos. Me moría por hacerla más larga”. Usó un toca discos y calculó el movimiento que provoca pulsar el botón de pausa para después marcar con un lápiz el punto exacto y reeditar la cinta manualmente.

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EXTENDIDO Al igual que Morales, Gib-

y Gibbons estaban creando

bons y Moulton hacían ma-

sin saberlo la plantilla para

niobras que funcionaban en

la música house a través de

la pista de baile: mezcla-

sus edits extendidos en los

ban dos discos iguales para

que utilizaban los repetiti-

crear un ritmo extendido

vos ritmos de 4/4 del house

que daría como resultado

como base y ponían la aten-

unos edits que funcionaban

ción en el bajo, la percusión

en la pista de baile. Los edits

y los efectos dub.

más

necesitaban

La escena del re-edit creció

más vinilo y el primer vinilo

exponencialmente a finales

de 12’’ oficial que se publicó

de los setenta y los ochenta

fue ‘Ten Percent’ de Doube

con DJs como Danny Krivit,

Exposure en 1976. El se-

Ron Hardy, Larry Levan y

llo acreditó sus edits como

François K que solían tocar

‘mezcla disco’, el término

la percusión en colaboración

anterior para mixing. Moul-

con Gibbons en el Galaxy 21

ton extendió ese principio,

de Nueva York, cogiéndo-

empleando más de 80 ho-

les el relevo a Moulton y a

ras en crear una cinta de 45

Gibbons. Inspirados por los

minutos con edits enlazados

innovadores del dub en Ja-

perfectamente y, durante el

maica, empezaron a crear

proceso, acabó creando una

sus propios edits añadiendo

de las primeras mixtapes de

delay y reverb en la propia

la historia. Gibbons llevó la

cinta. Estos edits se convir-

escena del corta y pega más

tieron en su sonido carac-

lejos, creando extensiones

terístico, su distinción como

que por entonces fueron

DJs. Con el paso del tiempo,

absolutamente revoluciona-

las distribuidoras convirtie-

rias. Con su lema ‘drums for

ron los acetatos en copias

days’ (algo como: percusión

de vinilo lo que dio lugar,

durante días), mezcló ritmos

más adelante, a la escena

de la Fatback Band, sonidos

bootleg de vinilos de galleta

cortos de bocinas de James

blanca.

largos

Brown y fragmentos vocales por encima, creando sus propios acetatos. Moulton

DIGITAL El bombazo llegó con la era digital. Los BPMs se empezaron a poder deformar y cuantificar, se añadieron bombos más grandes y mejores, se generaron intros y outros que fuesen fáciles de pinchar e incluso se pudo incluir material nuevo por encima de lo grabado. “Esto ha ayudado a que resurjan los clásicos ya que la gente está encontrando nuevas formas de interpretarlos, darles vida nueva a algunos en ambas versiones, en la nueva y en la original”, argumenta Morales. El aumento de la disponibilidad de DAWs como Ableton y Logic tuvo como resultado un gran número de editores. Como con la escena de la música electrónica, esa fiebre del oro musical ha tenido buenas y malas consecuencias: el mundo online está inundado con proyectos a medio terminar en donde un beat incompleto apuntala otro edit más de Donna Summer o de los Bee Gees, con una ecualización cutre o mas-

terizado Landr. Mientras que hacer un edit de forma analógica podía costar días o semanas, DJs de house como Bicep pueden hacer un corte en menos de una hora. “Normalmente aña-dimos algunos sintetizadores rápidos y la percusión en una toma y luego lo mezclamos y lo masterizamos nosotros” comenta Andy, de Bicep. “Es una forma súper fácil y rápida de darle un toque de distinción a nuestros sets, que están hechos principalmente con nuestra propia música (publicada o inédita) y con nuestros edits”. Básicamente, los buenos edits funcionan en dos niveles. En primer lugar, por su sencillez intrínseca y la longevidad del tema original; han demostrado ser como armas, han sobrevivido y salido adelante durante décadas por pistas de baile de todo el mundo. Un tema guay suena hoy tan bien como lo hacía en el Studio 54 e incluso mejor gracias a las nuevas técnicas de masterización y a


una percusión más vigorosa. Y en segundo lugar, porque ponen de moda música enterrada en el olvido, reciclándola para una nueva generación. Para muchos editores actuales como Alkalino, los edits deberían ser “tan parecidos al original como sea posible, lo veo como un homenaje”. El boom del comercio por internet ha ido a la par de la revolución digital, con sellos como Juno, que apoyó el rápido crecimiento de la escena del edit al lanzar su página web en 1996 – la empresa independiente Juno Downloads empezaría a vender formatos WAV y MP3 desde julio de 2006. En los años siguientes llegó el auge de la escena, ya que los edits sumaban el 40 % de la producción de vinilos, según Phonica Records. El vinilo, gracias a los altos costes de manufactura y distribución, proporcionó un buen nivel de control de calidad y también mantuvo la escena underground. Y con sellos de galleta blanca tremendos como Secret Squirrels operando bajo el anonimato, la mayoría de los lanzamientos pasaban inadvertidos ante los ojos de la ley. Pero aunque los edits fueron en su día un producto de vinilo más o menos tradicional, el aumento de la accesibilidad para pinchar digitalmente y las plataformas para compartirlo – YouTube, Soundcloud, Bandcamp, Beatport, Traxsource y Juno entre tantísimas otras – abrirían la escena a una audiencia muchísimo más amplia. DJs como Todd Terje, Mark E, Greg Wilson, Idjut Boys, Ray Mang, DJ Harvey, Faze Action, Theo Parrish, Kenny Dixon, Apple Scruffs, Yam Who?, Ashley Beedle, Prins Thomas, Fingerman, Psychemagik, Dr Packer, Leftside Wobble, Horse Meat Disco, The Revenge, Duff Disco, DJ Vas, Late Nite Tuff Guy, Soul Clap, The Reflex, Rayko, Joey Negro, Dimitri From Paris, Disco Tech y muchísimos más empezaron a compartir y publicar su perspectiva única de los temas, sacando la escena ante los ojos del gran público.

EL COPYRIGHT Los edits hechos para un DJ set personal rara vez han tenido problemas con los abogados del copyright, pero vender re-edits diseñados para la pista de baile es un “asunto conflictivo” según Greg Wilson. Los grandes sellos como Defected y Salsoul negocian acuerdos con los titulares de los derechos originales pero los sellos pequeños, que no prestan especial atención a las leyes del copyright en la música, publican miles de edits, pocos de los cuales acreditan al artista original, no digamos ya pagarles. Por lo general, hay que decir que los edits no están hechos para conseguir beneficio financiero. Los hicieron unos tíos genuinamente obsesionados con la música que querían conseguir música “nueva” para un público nuevo. Pero si los DJs y los fans están dispuestos a pagar por estas versiones, ya tienen un nuevo regulador: la ley de la oferta y la demanda. Es un tema sobre el cual John Morales tiene una fuerte opinión. “La gente hoy en día cree que los temas les pertenecen por haber hecho un edit; le cambian el nombre, se convierten en artistas y, básicamente, venden lo que no es suyo. Algún día, los sellos a los que pertenecen los temas despertarán y pondrán punto final al asunto o lo legitimarán…”, comenta. Alkalino coincide, argumentando que en un mundo perfecto, la mayor parte del dinero sería para el artista original, no para el sello. “Necesitamos una plataforma que distribuya el total de las ventas, pero es algo un poco utópico”. Quizás ese es el problema: las leyes del copyright, la propiedad intelectual de la música y los sistemas financieros no han cambiado con el tiempo. A los sellos les costó una década aceptar el auge de internet, por no mencionar el adoptarlo como método de trabajo. Así que quizás sea de esperar que la legislación se haya quedado rezagada. Greg Wilson es de la opinión de que son una “forma legítima” de música electrónica, así que, ¿se debería pensar en volver a categorizar los edits? ¿Deberían venderse? Y si es así, ¿a quién deberían beneficiar las ventas? ¿Cuánto dinero se debería pasar a los artistas originales? ¿Y qué pasa con los derechos morales del autor? ¿Deberían poder tener voto en cómo su música se rehace y se presenta a las nuevas generaciones? Lo digital, con su rastro de tinta electrónica y la contabilidad comercial, le da más poder a los titulares de los derechos musicales, lo que significa que las peticiones de cesión son frecuentes y las distribuidoras obedecen con presteza, incluidos Juno y Traxsource. “De primeras, me pilló desprevenido que los edits se estuvieran vendiendo ilegalmente pero después, cuando los sellos me empezaron a preguntar por los temas, era difícil decir que no mientras intentaba labrarme una reputación” dice Dr Packer, que ha firmado con Defected a través de Glitterball, su sección disco/nu-disco. “Este año estoy haciendo más edits oficiales y remixes para Glitterbox, Defected, Z Records y, últimamente, también para Salsoul así que los artistas quedan acreditados y yo solo pago un porcentaje por el remix; así debería ser en el futuro en mi opinión”. Mientras tanto, Greg Wilson dice que sería “incómodo vender digitalmente mis edits no oficiales, pero no tendría problema en prensar una edición limitada de singles en 12’’ para DJs que usen vinilos, a la vez que compartiría archivos con aquellos que pinchan en formato digital”.

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Mientras Dr Packer está contento de ser conocido por los edits que empezó a producir en 2013, Alkalino prefiere distanciarse. A pesar de haber trabajado en más de 400 edits que han tenido el apoyo de los mejores DJs, incluyendo a The Black Madonna, Skream y Moodymann, se ha desencantado de la escena. “A menudo me ven como el ‘tío que hace los edits’, así que aunque empecé a publicar temas originales en torno a 1995, la gente aún me conoce por lo otro” comenta. “Ahora es difícil tener éxito como artista que también compone/produce música”. Aunque esté deseoso de pasar página, Dr Packer ha tenido mucho éxito. El mundo necesita diggers, DJs y selectores que puedan encontrar gemas perdidas de la música. Se puede poner en duda que Solomun supiera quien es Wendy Rene cuando se topó con la versión de Alkalino de su tema ‘After Laughter’, pero revolucionó a la gente en Circoloco a principios de verano cuando lo pinchó como último tema.

ABRIENDO PUERTAS Los edits también abren puertas a la progresión musical, un kit de principiante para aquellos que no saben cómo empezar. Uno de los primeros grandes éxitos de Bicep fue su edit de ‘Love Come Down’ de Evelyn “Champagne” King, un edit disco contundente que ha vencido al paso del tiempo. Más famoso aún fue ‘Gotta Let You Go’, su edit de 2015 de un tema de house de los noventa que casi se había perdido y que estuvo a punto de ponerlos en las listas de ventas, ya que el tema fue un bombazo. Muchos productores habrían buscado publicar el tema y pasar el siguiente nivel comercial, pero Bicep no. Estaban orgullosos de mantener su música y su integridad intactas y los titulares de los derechos se vieron obligados a crear una copia del tema, beat a beat, que se publicó sin referenciar a Bicep. Pensad, comentan Matt y Andy, que la música no era suya para publicarla. “No es nuestra y solo le hemos dado un uso personal: es música de otros artistas” cuenta Bicep a DJ Mag. “Nos llegan montones de peticiones para publicar pero, siendo sinceros, creemos que nos aleja de nuestros temas originales el poner la atención en algo en lo que no invertimos mucho tiempo. También nos gusta mantener nuestros sets personales y únicos”. Como Bicep, Danny Tenaglia ha creado un tesoro con edits tras haber rebuscado concienzudamente en su cofre de trabajos de los noventa y de los 2000 con el objetivo de versionarlos para las pistas de baile de hoy en día. Y al hacerlo, reavivó su amor por pinchar y encontró una nueva pasión por la escena. La verdad es que algunos edits son mejores que el original. Echa un vistazo al trabajo de Ashley Beedle sobre ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush; o a la recomposición de Late Nite Tuff Guy sobre el tema ‘Controversy’ de Prince. ¿Y la compilación de edits de funk, rock y soul hecha de todo corazón por los Apple Scruff? Y todas las versiones de The Reflex

además del trabajo sobre ‘Rock With You’ de Michael Jackson. O la versión de Todd Terje sobre ‘Nine To Five’ de Dolly Parton. Mientras tanto, Greg Wilson es un gran fan de las versiones de Leftside Wobble del ‘Tomorrow Never Knows’ de The Beatles. “Es un tema psicodélico clave de 1966, el tipo de tema que muchos dirían que está bien tal cual está; aun así, Leftside Wobble lo mejoró y lo extendió de una forma tan respetable que le ha dado relevancia hoy en día”, nos cuenta Greg. Y también está la versión de Pilooski (no autorizada en un principio) sobre ‘Beggin’, un tema de los sesenta de Frankie Valli. En vez de demandar a Pilooski tras oír su tema, Valli trabajó con él para publicarlo oficialmente, lo que derivó en un anuncio de Adidas y en un nuevo éxito para ese tema tan olvidado. Y, y… lo pilláis, ¿no? A pesar del nivel de aceptación y de éxito, muchos sellos, editores y distribuidoras recelaban de opinar sobre el tema. En simbiosis con el auge de la escena del edit, Juno se ha estado distanciando poco a poco del género, muchos sellos de edit en activo han eliminado su tienda online mientras que los temas que incluyen samples o edits han desaparecido de las listas. Los sellos de edits se han visto obligados a buscar alternativas comerciales como Traxsource, la tienda estadounidense que favorece históricamente los cortes más house. Podría decirse que Soundcloud ha sido la plataforma que más se ha beneficiado de la escena del edit desde su lanzamiento en 2008. Los edits y los bootlegs se convirtieron rápidamente en su apuesta mientras que los DJs le dieron popularidad a la plataforma con sus temas. Ahora tiene más de cinco mil millones de reproducciones al año y más de 18 millones de creadores. Pero el éxito hizo sonar las alarmas y la plataforma está ahora en el punto de mira de los grandes sellos y se suceden las peticiones de cesión y los perfiles de artistas eliminados, lo que ha significado que la plataforma haya perdido parte de su atractivo para muchos. Bandcamp se ha convertido en un nicho de actividad,


GREG WILSON CÓMO HACER UN EDIT ¿POR QUÉ UN EDIT?

mucho tiempo, pero garan-

“Bien sea extendiendo o

tiza precisión: el cuantifi-

quitando partes, para editar

carlo automáticamente no

una versión diferente, crear

significa

una intro/outro o meter ele-

acortarlo”.

dando a los campeones del edit su propia plataforma y, sobre todo, pagándoles el 100 % de los beneficios a la vez que ha suprimido de la ecuación las tasas de los sellos y de las distribuidoras. Hace no mucho, Alkalino vendió todo su repertorio de más de 100 WAVs editados a Skream, además de que Paul Woolford – bajo su alias de Special Request – es otro cliente habitual. Pero mientras que los edits que se publican en Bandcamp tienen muchas posibilidades de estar dentro del marco legal, el cómo se acreditan los temas y a dónde van los ingresos depende de cada editor o sello.

mentos nuevos como el rit-

En su día, conservaron la escena de la música disco; pero los edits se han metido dentro de la música dance más mainstream, cruzando escenas musicales muy diversas como las de d&b, breaks, ghetto-funk, funk, soul e indie. ¿A dónde hubiese ido a parar la escena del d&b sin la cultura de los edits VIP, incluido ‘Red Mist VIP’, el tema clave de 2009 de Danny Byrd en Hospital Records? Y también está la escena indie en la que los DJs añaden versiones en directo de los temas para darles más atmósfera a los edits o cortan radicalmente la duración de temas larguísimos de The Killers o The Beatles para convertirlos en éxitos de tres minutos.

necesariamente

mo o el bajo tiene que haber

TEN CUIDADO CON LAS IN-

una buena razón detrás. Si

TERFERENCIAS DIGITALES

no puedes aportar algo nue-

“Al cuantificarlo, presta es-

vo o diferente, quédate con

pecial cuidado cuando mi-

el original”.

das el tiempo en las partes que tienen una nota cons-

HACERLO MEZCLABLE

tante, bien sea de teclado o

“Tienes que medir el tiem-

vocal. Si no tienes cuidado,

po/cuantificar beat a beat, lo

se notará una pequeña in-

que puede significar invertir

terferencia, idiota digital”. MENOS ES MÁS “A menudo, los edits solo necesitan ser funcionales, que sea más fácil para el DJ pincharlos. Suelo oír edits que empiezan bien, haciendo lo que quieres que hagan pero a medio camino, el editor se pasa de guay y mete algo que no tendría que estar ahí”.

Los edits están más aceptados y son más populares ahora que nunca pero el cómo se han comprado y consumido es lo que está cambiando rápidamente. Aunque la escena, argumenta Greg Wilson, está más sana que nunca. “El movimiento disco/re-edit nunca ha estado mejor que después de haber emergido de lo underground para conseguir la atención mainstream, como últimamente”, dice entusiasmado. “Cuando volví a pinchar en 2003, los re-edits era más bien una actividad underground, con una audiencia limitada; pero han conseguido popularidad año tras año desde entonces y ahora resultan atractivos en todo el mundo”.

COMPRUEBA EL ORIGINAL “Si conoces el tema original, comprueba la versión original o el remix del cual se ha sacado el edit. A veces escucho edits en los que la chicha del original se ha quedado fuera. Si conocieran la fuente quizá hubiesen preferido hacer el edit por sí mismos, espera hasta que aparezca un intento mejor o pichar el original”.

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THE BASS

LA VUELTA Autor Eduardo Pérez Waasdorp


S VALLEY

A AL COLE 069


Hace poco más de un año a un servidor le

un modelo nunca antes visto y una propuesta

proponían hacer un viaje fugaz a Asturias para

atractiva, en la que primaba la convivencia

conocer un innovador proyecto formativo, único

entre artistas de primer nivel en activo

e inédito en nuestro país, que pretendía ponerse

reconvertidos en profesores y los alumnos,

a la vanguardia de la enseñanza de música

venidos de todas partes de nuestra geografía, en

electrónica dentro de nuestras fronteras. Con

un entorno envidiable, nacía The Bass Valley…

P

or esa razón quisimos hablar con los protagonistas detrás de este éxito para averiguar qué ha ocurrido en este tiempo para que el Valley esté en boca de todos en la industria y se haya convertido en una de las academias referentes en nuestro país. La evolución ha sido clara. De ofertar unos pocos cursos y hacer unos cuantos eventos a tener streamings todas las semanas y tener en nómina formativa a profesores como fijos como HD Substance (que además es su director académico), asiduos como Tadeo, itinerantes como Marc Marzenit, o el debut este año de UNER y Cristian Varela. En palabras de Hugo Rolán, uno de sus ideólogos y administradores: “Hemos notado una evolución muy positiva en todos los aspectos, tanto en aprendizaje por nuestra parte como en el manejo de algo que hace dos años no existía en ningún lugar de España”.

Con lo complicado de empezar un proyecto en el que no te puedes fijar en nada ni en nadie, el trabajo parece estar siendo muy gratificante, ya que cada vez se suman más artistas y el interés entre los futuros alumnos aumenta. Por su parte, Rubén Fernández, otro de sus ideólogos y cabeza pensante detrás del proyecto nos cuenta cuáles han sido los retos: “Sobre todo, darle vueltas a muchas cosas, pero el más duro es como hacer realidad todo lo que tienes en la cabeza para que el proyecto sea atractivo y que la gente que lo vea desde afuera comprenda todo lo que pasa en The Bass Valley, que no es poco”.

De tener a HD Substance, Kino Internacional, Tadeo, etc. han ido incorporándose nombres como Marc Marzenit, Groof, Pedro Viñuela, Xergio Cordoba… Y, como decíamos, este curso llegan las novedades de Uner, Cristian Varela o Carlos Koschitzky… Pero, ¿ha sido difícil convencerles? Rubén nos decía: “La verdad que es difícil presentar el proyecto a cualquier profesional de nuestro sector, es decirles que se tienen que venir a dar clase durante unos días a

un chalet a Asturias donde además compartirán durante 24 horas al día el mismo espacio que sus alumnos, de primeras les resulta extraño”.

Y Hugo puntualiza: “Ha sido difícil pero una vez aquí ha sido una unión entre profesor y alumnos que es lo que nos hace diferente”.

Sin duda, lo que destaca de Bass Valley es la convivencia entre artistas de primer nivel con los alumnos y si hay una experiencia que pudo ser más gratificante que otras fue ver a una leyenda como Terrence Parker impartiendo un curso. En palabras de Hugo Rolán: “El curso de Terrence Parker ha sido algo excepcional que hemos tenido la suerte de tener en The Bass Valley”.

Y es que además de los trucos que hace tras unos platos y una mesa, nos cuenta que lo increíble fue: “La calidad humana que tiene Terrence y todo lo vivido durante esos días y las vivencias que nos contó. Desde como hacia recortes en cintas de para hacer loops hasta los primeros viajes a Europa”.

Preguntados por las experiencias vividas, Rubén insiste: “La mejor experiencia que se puede tener es vivirlo. Nuestro proyecto es lo que nos hubiera gustado encontrar cuando éramos jóvenes, ni más ni menos. Hubiera sido genial tener un sitio así en aquellos años para aprender y disfrutar de todo lo que disfrutan nuestros alumnos. Y nos llena de sobremanera recibir mensajes y llamadas de nuestros alumnos diciendo que ha sido una experiencia única y que la mayoría de ellos repetirán. Eso es muy gratificante”.

Cuando un servidor se presentó en el Valley hace poco más de un año, la acade-

mia buscaba ser un punto de encuentro más allá del ámbito de la enseñanza… ¿Se ha conseguido? Hugo nos contesta: “Pues yo creo que sí lo hemos conseguido, y te lo digo porque cuando acaban los cursos todos nos hemos hecho amigos: alumnos, profesores, y todo el equipo que trabajamos allí. Por esa parte sí que nos sentimos que estamos haciendo muy bien las cosas”.

Y Rubén puntualiza: “Y también todos los eventos que hemos realizado que como los streamings, ferias de vinilo, masterclasses, presentación de productos, etc. Ya ha pasado muchísima gente por nuestras instalaciones y siempre notas que vienen con ese punto positivo de querer aportar”.

Y justamente los streamings y eventos como la feria del vinilo han pasado a formar parte de la vida normal del Valley. Como nos dice Hugo: “La respuesta es siempre positiva. Tanto de los artistas – internacionales, nacionales o locales – que han pasado por la casa en este tiempo como del público que viene a los eventos, para un proyecto que lleva relativamente poco, estamos muy contentos”.

Y es que el futuro de The Bass Valley luce brillante. Con cursos de primerísimo nivel ya en marcha, el paso de UNER, la esperada visita de Cristian Varela o el próximo curso de dos de las principales figuras del mastering en nuestro país – Xergio Córdoba y Carlos Koschitzky – el Valley no para de crecer tanto a nivel formativo como humano. “¡Esto no para, ya estamos preparando los cursos del 2018!”

nos dicen tanto Rubén como Hugo, añadiendo: “Y nos gustaría que poco a poco los ‘profesores’ aumenten y se unan a todos los que ya tenemos que son excepcionales. Eso significaría que algo estamos haciendo bien”.


HD SUBSTANCE The Bass Valley cumple dos años… ¿Recuerdas cómo fue impartir tu primer curso con ellos? ¿Cómo empezó tu relación con la academia?

Antes de ser parte del proyecto ya llevaba muchos años dando clases particulares, y está claro que no es lo mismo que manejar un grupo, así que la sensación fue un poco de miedo escénico, pero aparentando una seguridad total. Ahora mis primeros alumnos se van a reír de mí. En cuanto a la segunda pregunta, formo parte del proyecto desde su génesis. Estaba muy tranquilo en mi casa y

¿Cómo has evolucionado tú gracias a The Bass Valley?

He aprendido el valor de contagiar tus sueños e ilusiones a la gente a través de la enseñanza unida a una relación personal con los aprendices. Valora la evolución de The Bass Valley durante este tiempo…

Esto es una aventura sin una gran marca detrás, vivimos de lo que generamos y el mero hecho de seguir vivos nos indica que la evolución ha sido la correcta. Hemos aprendido una barbaridad. La gente ha confiado en nosotros y hemos logrado darles aún más de lo estrictamente docente, la convivencia 24 horas, un entorno, una relación duradera post curso...

era como una especie de “Casa de colonias” de música electrónica y para todas las edades. La verdad nunca había visto nada parecido hasta la fecha. ¿Qué te ha hecho volver?

Sin duda la experiencia, fue grandiosa y me llevé a casa un puñado de grandes momentos y vivencias. Se creó un ambiente entre los alumnos maravilloso, comíamos, cenábamos y debatíamos por las noches todos juntos. De los dos grupos que han pasado por tus clases, ¿qué destacarías?

El buen humor y las ganas de aprender. Fueron unos alumnos magistrales, nos reíamos muchísimo, hubo mucha compenetración en el equipo, todos éramos uno y no había ningún tipo de exclusión. ¿Qué es lo más positivo de la experiencia en el Valley?

Personalmente aprender de tus alumnos, me encanta entender su manera de pensar, como afrontan los problemas o como intentan llevar su carrera artística. Las ganas de compartir su conocimiento a la vez que se ayudaban los unos a los otros. ¿Qué futuro auguras a The Bass Valley?

La verdad que espero que siga creciendo y que sigan con la misma política de trabajo. Como profesor me gustaría poder volver muchísimas veces, incluso algún día me gustaría ser alumno también.

TADEO

Has dado varios cursos a lo largo de este tiempo en el que Valley ¿Qué te hizo aceptar la propuesta del Valley en un primer momento?

estos asturianos me metieron en el follón y ahora no puedo vivir sin ellos ni sin la fabada. A lo largo de este tiempohabrán pasado muchos grupos por tus cursos, ¿qué destacarías de todos ellos?

Me encanta ver como progresan mis exalumnos, como se comunican conmigo constantemente tras pasar por el Valley, me transmiten sus ilusiones, sus experiencias con nuevas máquinas y me enseñan sus trabajos en los que siempre veo algo de mí. Adoro ir a pinchar a cualquier parte de España y encontrarme siempre con alguno... Y sobre todo me encanta haber hecho amigos.

MARC MARZENIT Has dado cursos de “Producción de música electrónica”, “Creación de tracks en Ableton” y ahora vuelves con “Introducción a la producción de música electrónica”. ¿Qué te hizo aceptar la propuesta del Valley en un primer momento?

Lo que más me gustó de la propuesta era posibilidad de convivencia en medio de las montañas. Tuve la sensación que

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Llevo varios años ofreciendo (muy con cuentagotas) cursos en mi estudio de Madrid y ser profesor es algo que me gusta mucho. Así que cuando Bass Valley me contactó no pude decir que no. El sitio es ideal, una casa grande con estudio y aula, espacios para diferentes actividades y todo esto en medio del campo con la naturaleza rodeándote. ¿Qué te ha hecho volver?

Lo mismo que me hizo aceptar. De los varios grupos que han pasado por tus clases, ¿qué destacarías?

La ilusión y las ganas de aprender que traen consigo los alumnos. Es importan-


te ir con la mente abierta y un saco lleno de dudas. A parte de eso, conocer a los alumnos es interesante ya que no todo el mundo realiza el mismo tipo de música y sus puntos de vista son diferentes. Es interesante ese momento cuando descubren que los estilos no son importantes, sino la música en si. ¿Qué es lo más positivo que ha tenido la experiencia en el Valley para ti?

Al igual que en mi estudio, cuando ves que la gente aprende y avanza. En ese momento ellos saben que han superado uno o dos escalones personales y se nota desde fuera. Ahí es cuando notas que realmente merece la pena hacer esto. No obstante, yo también aprendo mucho de los alumnos, ya que traen dudas o formas de ver las cosas que quizás nunca se me han ocurrido. En ese momento es cuando realmente tienes que ir más allá, poner tu mente en funcionamiento y afrontar el reto. Ese momento es más necesario de lo que muchos creen, porque te ayudan a avanzar a ti también. ¿Qué futuro auguras a The Bass Valley?

El mejor de los futuros, amigo.

UNER

¿Desde hace cuánto conocías la existencia de Bass Valley? ¿Cómo te enteraste?

Creo que conocí la idea casi desde el principio. Rubén, el gran jefe, me contó lo que estaban haciendo y me pareció una iniciativa increíble a la vez que arriesgada. ¿Qué te hizo querer formar parte de la experiencia que brinda el Valley?

Siempre imparto clases en diferentes centros, o eventos donde la entrada es gratuita. Creo que la información no existe para guardársela uno mismo. Pero aquí era una idea diferente: pasar unos días en una casa conviviendo y compartiendo tiempo y experiencias con los artistas que vienen a mejorar y a aprender. La idea de compartir tiempo con la gente es la que nutre nuestro conocimiento y nuestra personalidad, así que era perfecto. ¿Cómo valorarías tu paso por la academia? ¿Cómo fue tu experiencia dando un curso en el Valley?

¡Ha sido una experiencia para repetir ya mismo! Como comentaba, el compartir tiempo con la gente que viene a aprender es lo que lo hace diferente. Cenar juntos, desayunar, comer (sobre todo

comer, ¡porque no os imagináis como se come allí!). Eso crea una conexión increíble donde realmente compartes la realidad de este trabajo. ¿Qué destacarías del grupo de alumnos del que fuiste mentor? ¿Y de la organización del Valley en general?

Los alumnos, lo que mas me impactó era las ganas con las que venían y aprendían. Ver un grupo tan activo y tan interesado en lo que cuentas es increíble. Pero lo mejor de todo es la capacidad creativa que tenían. ¡Cuando creaban sus propias producciones había verdadera magia! Con respecto a la organización general, hay que decir que todo, desde el primer segundo, fue impecable. De verdad que es un sitio donde estar, donde ir y donde trabajar sin ningún tipo de duda. Eres uno de los artistas más en forma y respetados del panorama español… ¿Crees que tu figura pudo intimidar un poco a alguno de los alumnos al principio?

Yo creo que no. Siempre soy una persona cercana y así lo hice desde el principio, recibiéndolos uno a uno a su llegada junto con el equipo de TBV. Y fue gente increíble. Vino gente que ya conocía, de ciudades relacionadas con mi familia, con conocidos en común y ¡la verdad que fue todo risas! ¡Fueron Increibles todos!!!! ¿Cómo valoras la existencia de un lugar como el Valley? ¿Qué destacarías?

Solo una frase: HAY QUE ESTAR ALLÍ. Y este tipo de iniciativas hay que apoyarlas y luchar por ellas. Que luego siempre nos hemos quejado de que en España no se que, en España no se cuantos... Pero luego, a la hora de apoyar todo el mundo se mete la mano en el bolsillo y se pone a silbar.

XERGIO CÓRDOBA ¿Desde hace cuánto conocías la existencia de Bass Valley? ¿Cómo te enteraste? ¿Es tu primera vez?

Fue hace un par de años, a través de las redes. En mi próxima vista seré reincidente pues ya realicé una masterclass a principios de año. Una experiencia maravillosa. ¿Qué te hizo querer formar parte de la experiencia que brinda el Valley?

Bueno, lo primero que me sedujo fue el concepto de este proyecto, la maravillosa fusión de naturaleza y underground, moti-

vación y experimento. Algo que me encantó ver en España y no en otro lejano lugar. ¿Cómo valorarías tu paso por la academia? ¿Cómo fue dar un curso en el Valley?

La experiencia fue encantadora, tanto la estancia como el trato del equipo y con los alumnos. Al estar conviviendo con ellos se intensifica el vínculo y la experiencia del conocimiento mutuo. ¿Qué destacarías del grupo de alumnos del que fuiste mentor? ¿Y de la organización del Valley en general?

Del grupo de alumnos, sin duda, la pasión por la música y el sonido, la entrega y el deseo de dar un paso más allá en la expresión artística y la técnica del mastering. Del equipo de Bass Valley, también su pasión por lo que hacen, que se traduce en todo lo demás: trato, confianza y el ser abiertos y amigables. El mastering y la ingeniería de sonido son dos de los aspectos más difíciles de la producción sonora. Muchos hablan de ello como si fuera alquimia… ¿Hasta dónde se puede llegar con un curso en un espacio de tiempo así de marcado?

Obviamente el curso son las semillas que la dedicación, esfuerzo y experiencia del alumno harán crecer. El mastering tiene mucho de arte y como tal es una experiencia vital. Por ello ningún curso te dará el dominio de ese campo, ni una masterclass avanzada como esta ni un curso de 5 meses. Pero sí que te da las herramientas y las técnicas adecuadas para que puedas construirte. ¿Cómo valoras la existencia de un lugar como el Valley? ¿Qué destacarías?

Personalmente me parece algo muy positivo, música, sonido fusionados en un entorno natural tan increíble lo convierte en una gran experiencia. Aparte, están haciendo un gran trabajo llevando a su casa a grandes profesionales de la industria.


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DREAMBEACH HACIENDO HISTORIA Autor: Ángel Gómez Fotos: Dreambeach Villaricos

Dreambeach ya es una máquina imparable. La quinta edición de la cita almeriense ha vuelto a batir récords como cada año desde su vuelta a la localidad andaluza, a medio camino entre las playas de Villaricos y Palomares. Un enclave que ya es sinónimo de uno de los eventos electrónicos mas internacionales y multitudinarios del calendario del verano que este año ha batido un nuevo récord de asistencia, 175.000 asistentes desde el 10 y hasta el 14 de agosto. Dreambeach ha vuelto a hacer una demostración de fuerza presentando un recinto donde la producción ha presentado cuatro escenarios que prometían un espectáculo visual y de sonido totalmente profesional, que no ha parado hasta la clausura del festival. Con una agenda apretada durante cinco jornadas consecutivas, la edición de este pasado agosto de Dreambeach ha cumplido todas las expectativas, viajando por una gama cromática que ha tenido representación de prácticamente todos los estilos del panorama electrónico nacional e internacional, además de algunas actuaciones de hip hop que quedan ya para la historia del festival que empezaba el jueves 10 con el inicio de

esta curiosa peregrinación que tiene lugar cada agosto. Máxima fm tomaba el escenario de la acampada oficial para dar la bienvenida a los dreamers ya instalados y preparados para la puesta en marcha con Welcome Villaricos el viernes 11 de agosto. Una primera noche en el que el escenario de la zona de acampada registró su primer completo. El hip hop inauguraba el espectacular Stage Brugal con el duo Ayax y Prok, un directo que antecedió a la primera triunfadora de Dreambeach 2017, la jerezana Mala Rodríguez con un show que llenó completamente el escenario en estas primeras horas del festival. El rap francés de MHD completó la cuota del día con un directo sobresaliente que levantó todas las manos del festival. A partir de aquí comenzaba la batalla electrónica en Villaricos. Dillon Francis y Oliver Heldens hicieron vibrar de manera sobresaliente al público en esta primera jornada, antecediendo a una de las estrellas de la noche, Marshmello con su característica puesta en escena que no faltó en Dreambeach. Coyu o Seth Troxler arrancaban por su parte el Pokerstars Dreams Tent, destacando también los aclamados

sets de Joris Voorn o Nicole Moudaber. A su vez el techno campaba a sus anchas en Bull Tent con nombres femeninos como top stars, como Paula Cazanave, Fernanda Martins o el colectivo No Dolls. La Resistencia marcó también esta primera jornada en el recinto junto a la playa de Palomares con artistas míticos como Chino Bayo o Paco Pil, un remember en toda regla a orillas del mediterráneo. Carl Cox era por segundo año consecutivo, el reclamo del ya clásico opening set de Dreambeach el sábado 12 de agosto aunque este año debido al puente este opening que normalmente es la jornada del viernes, pasó al sábado y se notó un poco en la afluencia de público que llenó la carpa una vez Carl Cox se puso a los platos. Un escenario que ofreció un menú de lujo en esta segunda jornada con actuaciones memorables como Hot Since 82, Loco Dice, Anna o Cuartero. El sábado 12 de agosto fue también la noche de David Guetta. Una actuación que Dreambeach esperaba ver sobre su escenario principal y que cumplió todas las expectativas con uno de los llenos totales de esta edición del festival. Tchami, Nicky Romero, W & W o el cierre de Project One mantuvieron este escenario hasta

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · arriba hasta el cierre. Performances muy destacables el del catalán Dosem o el combo de Surgeon & Lady Starlight en Bulls Tent, o el triunfo del sonido hard en el Open Air con Sub, Focus, Noisia o High Contrast. A los tres días, aunque parece increíble, el público seguía preparado como la primera jornada para volver a bailar a Dreambeach. Lo demostraron en las primeras actuaciones del Brugal, que volvió a vibrar una vez mas con la vuelta a los escenarios de la banda australiana Pendulum, uno de los reclamos del cartel que ofrecieron un brutal directo lleno de energía que la transmitió a todos los Dreamers, que continuaron toda la noche bailando con el dúo Nervo, Yves V o Vini Vici. Paralelamente el Poker Stars Dreams Tent ofrecía su sonido club con Maya Jane Coles, que abrió el camino a los triunfadores de la noche en el stage, Luciano, Marco Carola o Paco Osuna, que ofrecieron un despliegue de techno que no permitió al público moverse del sitio. Turno esta noche para un inconmensurable sonido hard en el Bulls Tent, con directos donde el raw se imponía como Code Black o Atmozfears, Gunz for Hire o Angerfits. También para el sonido mas base con Culture Shock, Beauty Brain o Wilkinson en el Open Air San Miguel. Uno de los flamantes headliners de Dreambeach, y por primera vez en el festival, no solamente actuaba el último día de esta maratón electrónica, sino también lo hacía para despedir el festival hasta el próximo año, Dj Tiësto. Tiësto cerraba el escenario de Poder Stars Dreams Tent y lo hizo tras artistas como Chase & Status, Netksy o B Jones, una sucesión de beats arrolladores que dieron paso a un cierre espectacular a cargo del holandés. Un cabeza de cartel que se hizo esperar, en una noche de despedida que Elrow volvió a transformar en un espacio inspirado en el western, tan relacionado con Almería y sus estudios de cine. Una imaginería del far west que animó a un público ya visiblemente agotado de energías, y lo mantuvo bailando toda la noche, al son de artistas como PanPot, que arrancó el escenario principal, De la Swing o Marc Maya, con una sorpresa en su set al incorporarse un artista de la familia Dreambeach, Gonçalo. Una semana laboral “nocturna” que la que la música no ha dejado un minuto libre en este Quinto Aniversario de Dreambeach Villaricos, que prometía un puñado de sesiones espectaculares junto al mar y cumplió sus objetivos, aprobando con nota. ¡Nos vemos en 2018 Dreambeach Villaricos, que por cierto ya ha confirmado sus fechas entre el 8 y el 12 de agosto en Almería.

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FORT

FESTIVAL BAILANDO EN LA CIUDAD AMURALLADA Autor: Gaap Narváez Mora Foto: Nelg Photography

Entre historia. Así empezaba la primera edición de lo que iba a ser un festival sin igual, algo a lo que nuestros amigos nos tienen acostumbrados: localizaciones diferentes y un gran empeño hacia la realización de eventos dedicados a la música electrónica. Ya lo hicieron hace unos meses con Hibernation (Andorra). Esta vez nos invitaron a Tossa de Mar con motivo de vivir su particular experiencia, en medio de una semana cargada de eventos por toda España. Llegamos a una de las ciudades con más cultura e historia de la Costa Brava, exactamente a Villa Vella, un recinto amurallado gerundense. Ya desde lejos nos transmitía que iba a ser un fin de semana bastante movido, aunque las previsiones del tiempo no acompañaran.

Viernes

Angiuli. Fue lo que todos esperaban escuchar, con juguetes electrónicos por todas partes y su peculiar set-up, pudimos disfrutarlo al detalle en una de las mejores actuaciones, en la que compaginó vocales, melodías con teclado, sonidos peculiares a base de repetidor, usando radiofrecuencias, demostrándonos sus trucos dignos de una mente maestra apasionada por la música. No podíamos separar la realidad de la ficción que nos creaba este lugar, rodeado de acantilados y completamente a oscuras viendo cómo se fundía el cielo con el mar. Tras ella nos vino a sorprender la belga, joven y simpática Charlotte de Witte, regalándonos lo mejor de su techno oscuro y melancólico. Ella es el presente y futuro de su país en cuanto a la música electrónica, dando a pasos agigantados dentro de la escena. El dúo español Los Suruba fueron, con dos horas de sesión, dejaron al público de la iglesia en el punto perfecto para pasar a las manos del capitán del sello Crosstown Rebels, Damian Lazarus. Con su peculiar vestimenta y su música profunda se marcó un gran cierre, entre temas como ‘I Found You’ junto a The Ancient Moons, creando una experiencia underground debajo de la gran cúpula. Mientras, a la misma hora, el amante de los gatos Coyu viró sin miramientos hacia su techno más característico, haciendo detonar en lo alto del faro las ultimas bombas, dando por finalizado el primer día, entre aplausos y gritos.

Las cinco de la tarde del viernes fue el horario marcado para dar comienzo al Fort Festival, donde un cielo lleno de nubes y un camino rocoso nos llevaban directo a la entrada del Church Stage, donde nos esperaba la contundencia musical de Hitch, que con su set abría camino y daba paso al trio francés Apollonia. Su magia hizo una fusión perfecta entre el atardecer y su música house/techno, en la que Shonky, Dan Ghenacia & Dyed Soundorom nos introdujeron en una atmósfera en la que no podíamos parar de bailar. Nuestras miradas observaron aquel monumento que se alzaba imponente delante nuestro, una iglesia de la Edad Media – “¡qué barbaridad Sábado de localización!”, pensamos –. Quizás, jamás esas El sábado que nos esperaba era radiante en cuando rocas, que aún se mantenían firmemente en pie, al lineup y cielo abierto. Esta vez la jornada daba habrían soñado con escuchar tal música. comienzo una hora antes, abriendo sus puertas y los escenarios con los primeros bailes de la mano Entre murallas y torreones de vigilancia llegamos al de Khat y Gipsy Family. En el Far Stage se podía disFar Stage, que desde lejos rebozaba de aplausos del frutar de las magníficas vistas del rocoso paisaje y pedazo sesión que se había marcado el dueño del su acantilado mientras un tech-house fresco, lleno sello Factor City Records, Undo. Además, el público de vocales melódicos y una electrónica old-school, sabía muy bien quién les iba acompañar después. creaban un perfecto b2b entre los artistas franceses Ouno y Reim. Directamente desde Italia llegaba una de las artistas más prodigiosas de la escena europea actual, Entre bombo y un sonido frenético desde la disnada más y nada menos que el directo de Giorgia tancia nos dimos cuenta de que en los platos se

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area encontraban Igor Tchkotoua y Dan Duncan, mejor conocidos como Pig&Dan. Allí estaban, quemando la pista con un clásico tema como el ‘Hungry For The Power (Jamie Jones Remix)’ de Azari & III, mientras no paraba de llegar más y más gente al recinto. El turno en el Church Stage era del showcase del sello Drumcode, encabezado por el italiano Enrico Sangiuliano, un artista y productor que está dando mucho de qué hablar. Contundente en sus producciones, con mucho carácter y que no dudo en enseñarnos de que está hecha su música y su último EP, ‘Astral Projection’, nos tuvo con los brazos levantados y sin ganas de movernos del sitio durante toda su sesión. Eran casi las diez de la noche cuando Edu Imbernon y Cora Novoa pusieron la guinda del pastel en el faro, como si de una señal a lo lejos para los barcos se tratara. Nos iluminaron con sus beats entre una tormenta que acechaba y que al final respetó a la cultura musical. La unión de fuerzas que se encontraban en la nave, con el valenciano y sus melodías, junto a la gallega y su techno, nos despidieron por todo lo alto con lo mejor de cada uno. Por otro lado, la pareja techno formada por Ida Engberg y Adam Beyer tomaron el control de los bpm, entre gritos y ansias del público. No defraudaron a nadie y tras cuatro horas de guerra, el rey y la reina dieron el certamen de Drumcode por finalizado, bajo un máximo e imponente entramado de audio Funktion One que deleitó al público hasta las dos de la madrugada.

Domingo

El sol brillaba al mediodía del domingo, y el festival no daba tregua a descansar. Alex Cahe y Opener fueron quienes dieron el pistoletazo de salida en un día en el que predominaron los lives, con artistas como KiNK deleitándonos con su gran sonrisa y su magia con la Roland TR-8. Sin duda, uno de los mejores lives del festival y que no dejó indiferente a nadie, ya que no pudimos parar de disfrutar con su música. ÂME, con sus profundas mezclas musicales, nos enseñaban lo mejor del sello Innervisions y Jan Blomqvist y su característica voz nos hicieron enamorar del entorno en una atmósfera creada con detalles minuciosos. No podemos olvidar las actuaciones de The Drifter, con su estilo hipnótico tras los platos, o la del alemán Stefan Kozalla – alias DJ Koze – capo del sello Pampa Records, que fueron el broche para lo que sin duda estaba siendo un fin de semana de nivel. Destacamos también al español Gerard Bauza y al francés Julì, capitanes de la marca Locked y responsables en parte de la realización del festival, que nos deleitaron con una tarde llena de buenas energías y vibraciones tech-house/deep con clase. Culminaban a lo grande el irlandés Mano Le Tough y el alemán Marcus Worgull, ambos artistas cerrando dos escenarios distintos con magia a lo que fue y será un sitio diferente de ahora en adelante. Sus habitantes, la localidad, sus calas, los acantilados y esas murallas llenas de historia hoy vuelven al silencio, pero ya saben lo que es la música electrónica.

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DEKMANTEL SELECTORS

EL HERMANO PEQUEÑO SACA PECHO Autor: Victor Flores Foto: Kasia Zacharko (Dekmantel)

A estas alturas, pocas presentaciones necesitan los holandeses de Dekmantel. Su festival anual en Ámsterdam, sello o podcasts llevan ya unos años en el radar de exquisitos connaiseurs de la electrónica menos conformista. Quizás es menos conocido -de momento- su spin-off en la Costa Dálmata croata, a orillas del Adriático, Dekmantel Selectors, que celebró en agosto su segunda edición. Su planteamiento es bastante irresistible: 5 días de música en un entorno idílico (un resort cercano al bonito pueblo de Tisno), solo 1.500 entradas disponibles, cuatro escenarios pequeños y manejables, un cartel tremendo, basado en la línea del escenario Selectors del Dekmantel original en Ámsterdam, ese semiescondido en el bosque en el que algunos de los artistas invitados -conocidos por ser buenos diggers- desarrollan sesiones largas y muchas veces diferentes a lo que suelen hacer en sus sets, dejando una libertad absoluta para enseñar lo mejor de su colección de discos y poder poner esos temas que casi nunca pueden pinchar. Y además, fiestas diarias en un barco, presentadas por sellos o clubes de referencia, y una programación nocturna tardía para los más valientes en un club cercano al recinto del festival. Con todo esto, la propuesta suena redonda, sumada al fantástico clima del verano croata. ¿Se cumplen finalmente estas altas expectativas? Responderé como buen gallego: sí, pero depende… No cabe duda de que el Selectors difiere mucho de su hermano mayor, aquí todo es aún más relajado y manejable. La producción exquisita de Ámsterdam en este caso va más justa y es todo más sencillo y playero. A pesar de tener sonido Funktion One en todos los escenarios, el del principal (Beach

Main) dejaba que desear, por nitidez y por volumen, no así los otros. El resort en sí es correcto, aunque es un poco vetusto. Eso sí, acoge un elevado número de festivales internacionales en fines de semana consecutivos a lo largo de todo el verano. Y un detalle muy importante: el público, uno de los mejores activos del evento del Amsterdamse Bos, una audiencia plural, entendida y respetuosa, a la vez que con la dosis adecuada de hedonismo más o menos artificial, en este caso es similar, aunque quizás un poco más joven y formado mayoritariamente por ingleses en busca de sol y de su habitual bronceado ‘efecto gamba’ (aunque también detectamos algún comando español). En todo caso, ninguna de estas variables impide disfrutar de una experiencia musical fantástica junto al mar. En lo musical, nuestro comienzo de hostilidades tuvo lugar el viernes, haciendo toma de contacto desde nuestro barco-casa con las sesiones tranquilas de KC the Funkaholic y Tato & Izabel en el Beach Bar, la primera zona en abrir, que no es otra cosa que un pequeño kiosco a pie de playa, funcionando desde mediodía para todos los que disfrutan del mar y el sol todavía en modo relax. Ese día vimos también a la suiza Sassy J en el Beach Main, con una selección que pendulaba entre Brasil, el deep house y lo afro, un planteamiento recurrente en muchas sesiones del festival, algunas perfectamente hilvanadas (MCDE, Antal…) y otras que fueron un mero agregador de estilos sin mucho orden. También pudimos escuchar a la siempre efectiva Lena Willikens, con su rotunda y milimétrica selección de techno abstracto, Electro oscuro y acid, con himnos como el ‘Where’s your Child’ de Bam Bam incluidos.

Retirada a tiempo para coger fuerzas para un sábado que venía cargado: llegamos a media tarde para el set del danés Central (uno de los artistas que más están sonando en este 2017), con una selección perfecta de house lento, clásico, en ocasiones más deep, intercalando temas inéditos de sus sellos Regelbau o Help Recordings, con un groove exquisito que entraba como guante de seda a esa hora de la tarde y en la transición hacia el crepúsculo. El triunfador del día en el Beach Main. Tras su set, entrada brusca de un Tom Trago algo sobrado (en todos los sentidos), con una estridencia que no pegaba en absoluto a esa hora y para ese público: temas ramplones y contundencia sin mucho sentido, cambios de estilo random, rompiendo el discurso tan coherente que había hilvanado su predecesor. Viendo el panorama, nos dimos un paseo por el escenario Vodoo, el reservado al techno, bass o propuestas que no encajaban en la sonoridad cien por cien house o disco del Beach Main. Allí, enganchamos los últimos minutos de Cinnaman (entre lo brasileño y la mandanga), esperando a saludar y escuchar a un viejo amigo, Marco Passarani. El italiano es veterano en esto de mover una pista a su antojo, y ni más ni menos es lo que hizo de principio a fin de su sesión. Su habitual dosis de sonidos ácidos y analógicos, muy jackin’, cosas de cosecha propia o de su compañero de correrías Valerio Delphi, incendiaron el escenario Vodoo (mención especial a la sobredosis gratuita de humo en ambos escenarios). Después de una primera hora sin descanso, sin apenas dejar desarrollar los temas y con una sesión coherente y fluidísima que puso aquello de vuelta y media, para la última hora se reservó una buena dosis de sonido Disco muy en la onda de su otro proyecto, Tiger & Woods, y un clásico italo (‘Walkman –

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area Piano Fantasía’), que ya fue el acabose. Enorme Marco. Vuelta al Beach Main para ver un poco de San Proper (premio al ‘personaje’ del festival dentro y fuera del escenario durante toda la semana), que comenzó bien, mirando a Chicago (reediciones de Gemini en Chi Wax) y poco después se dispersó hacia algún tipo de Techno-Samba bastante dudoso. Tras él, el hombre (y los hombros, que de eso va bien servido), detrás de Rush Hour, el gran Antal. Su set de funk y disco lento, intercalando alguna rareza tropicalista a lo “mira que siete pulgadas más guapo tengo, que encontré rebuscando en cubetas polvorientas de una tienda en un pueblo perdido en Brasil”, fue muy correcto, quizás algo suave para una sesión de cierre, y con cierto abuso de los filtros de la fantástica mesa E&S. Los que llegaron a la after-party cuentan la que liaron Optimo con un set de hits garrafoneros pero implacables, y lo desafortunado de la sustitución de un enfermo I-F por un Young Marco bastante perdido. El domingo era un día de transición, con algunas cosas interesantes, y ganas de reservar algunas fuerzas para la Grande Finale del lunes. Ben UFO fue uno de los hombres del día (pincha lo que quiere y cómo quiere, preciso como un bisturí de cirujano), enredado en una nebulosa de bass, UK funky, techno y algunos temas con estructuras bien complejas, retorcidas, y mucha oscuridad. También vimos el comienzo, contundente y con una forma de mezclar bastante curiosa, de DJ Stingray. Y ya se sabe, una retirada a tiempo… El lunes, para poner fin a los fastos, nuestros maltrechos cuerpos de viejóvenes solo tenían un objetivo: disfrutar de las 3 + 3 horas de Hunee y Motorcity Drum Ensemble, artista por el que tenemos devoción y que en Dekmantel siempre encuentra la horma de su zapato. Hunee estuvo muy correcto, como siempre gozando como el que más en la cabina, con una selección basada sobre todo en el disco y boogie (‘All Night Passion’ de Alisha, entre otros), pero el honor de ser el MVP correspondió una vez más a MCDE. Sin despeinar ese pelazo que se gasta, Danilo pasó del funk y el disco (Faze Action) al acid, paseo a Chicago (Cratebug, un temazo de Boo Williams en Relief o el clásico ‘Promised Land’ de Joe Smooth para el momento épico de la noche). Y sin abusar de filtros, por suerte. Quizás no la mejor sesión que le hemos escuchado, pero que nos den muchas noches ‘normales’ de Danilo. Conclusión final: ¿quieres más a papá o a mamá? ¿Ámsterdam o Tisno? Si se puede… Los dos. Siento de nuevo la respuesta gallega, pero hasta que anuncien el cartel de ambos a principios del próximo año, para qué volverse loco deshojando la margarita…

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OASIS FESTIVAL ANTE SU CONSOLIDACIÓN DEFINITIVA Autor: Gerardo Cartón Fotos: Ded Pixel / Alec Donnell Luna / Andrew Rauner “Marrakech es una ciudad de grandes distancias, lisa y llana como una mesa”, escribía un joven Paul Bowles allá por el año ´68.“Y cuando el viento sopla, el polvo rosado de la planicie barre el cielo”, apostillaba el maestro. El festival Oasis se viene celebrando desde hace tres años en una localización de ensueño a las afueras de la capital marroquí, The Source; una suerte de palacio árabe sito en medio del desierto y rodeado de fuentes y jardines de fantasía hecha realidad. Este recinto de las mil y unas noches ha acogido este año la créme de la créme de la escena electrónica actual, incluyendo Djs y colectivos locales, posicionándose como uno de los carteles más excelsos y singulares de la temporada festivalera. Llegué a Marrakech el jueves, día de la fiesta de apertura, puesto que de todos es sabido que “el perfecto festivalero siempre abre y cierra los festivales”. El camino hasta llegar al Oasis es un erial infinito de barrios humildes que llevan a un vergel en forma de recinto. Las vetustas murallas de The Source me reciben al atardecer. Tras someterme a un exhaustivo registro por parte de los guardas de seguridad en la puerta de entrada, el hechizo del lugar invade mi mente y los beats que suenan de fondo estremecen mi cuerpo. He llegado al Edén.

Después de casi media hora perdido entre la hojarasca, vuelvo a encontrarme con el escenario principal, el único que funciona hoy, en dónde el dj holandés Karmon, descubierto y apadrinado por Solomun hace cinco años, mezcla los bits más pesados y oscuros del planeta con cánticos árabes y ecos percutivos de bandires y bardukas. Cual joven muecín del techno, llama a los fieles a la oración del compás con una sesión hipnótica que nos deja a todos en un estado de trance máximo del que es difícil salir.Han pasado apenas cuatro horas desde que llegué y el tiempo se ha parado en The Source. Exhausto y satisfecho después de esta primera jornada en forma de sueño infinito, opto por retirarme al hotel.

Quedan tres días y tres noches, y aunque el siguiente plato es un apetecible set de cuatro horas de Solomun, prefiero reservarme para el viernes, pues a las 20.00 hrs me espera uno de mis Dj´s favoritos de los últimos años: Young Marco. Holanda se vuelve a convertir en la principal protagonista de la segunda jornada del festival a través de este Dj y productor de Amsterdam cuya sesión va desde el proto-house al jack-trax pasando por himnos de la escena disco libanesa. Un despiporre, o sea. “El joven Marco” pincha lo que se le pone por delante y pasa del electro al Unas quinientas personas bailan en frente del es- booty-bass como el que pilla el metro al vuelo en un cenario principal, en dónde Kenny Glasgow y My transbordo entre estaciones. Sublime recital. Favourite Robot pasan del electro más puro al techno más abstracto blandiendo la espada del pop en Después le toca le turno al búlgaro Kink, primer las vocales y mezclando temas cada dos minutos a “live” del festival. Entre el jungle y el proto-hardmodo de contrarreloj. En frente del escenario y de- core, esta alimaña eslava resulta ser el aperitivo trás de la pista de baile se abren las aguas en forma perfecto para el que es el Dj más esperado de la de piscina rectangular en donde los lads ingleses noche, y quizás de todo el festival. Quién si no. nadan en círculo montados en patitos de goma gi- Richie Hawtin. Es la primera vez que el canadiense gantes en forma de flotador. actúa en Marruecos, por lo que el sentimiento de “hecho histórico” sobrevuela The Source. A estas El surrealismo mágico de la estampa me abruma y alturas del partido ya me he hecho amigo de los caopto por darme una vuelta a modo de inspección de pos de la escena electrónica de Casablanca, que me terreno por las dependencias del riad. Vericuetos han pasado una pulsera de backstage haciéndome circulares flanqueados por palmeras enhiestas mar- sentir como en casa. Mis nuevos amigos marroquís, can el camino. A través de ellos, voy descubriendo Taha y Ayud, hacen gala de la reconocida hospitaliel país de las maravillas del que apenas saldré en dad del país magrebí, procurando que no me falte los próximos cuatro días. El nivel de magia roza lo de nada y preguntándome todo el rato que qué me sublime, y la música de fondo se convierte en una parece el festival. Perfecto, como no puede ser de sintonía de ensueño de la que no quiero despertar. otra manera.

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area Richie entra sigiloso entre bambalinas, sin apenas hacerse notar, pero mi olfato de sabueso festivalero le intercepta y le pregunto: Richie, ¿qué tal ? Es tu primera vez en Marruecos, ¿verdad? Qué va, meine freund, estuve el año pasado visitando Marrakech y Esauira con mi familia y quedé prendido de tanta belleza. Estaba deseando pinchar aquí. ¿Sabes lo importante que es tu presencia aquí, verdad? Hombre, no será para tanto… Si lo es Richie, porque la música rompe fronteras y destruye miedos, así que acabas de abrir una puerta muy grande a toda esa gente que se cree que la vida es el telediario y no se atreve a viajar por estos lares perdiéndose, como tu bien has dicho, “uno de los lugares más maravillosos de la tierra”. Anda, pues no lo había pensado así, pero tienes mucha razón, gracias. A tí, maestro. Richie lo borda, como siempre. A pesar de las malas lenguas que dicen que lleva haciendo lo mismo desde hace veinte años, Mr.Hawtin es como los Ramones o Motorhead, que jamás precisaron del cambio para demostrar su genialidad. Richie, marca de la casa. De la suya. La de Detroit. Tras dos horas de baile, sudor y lágrimas viéndole la espalda a Plastikman, por fin me decido a visitar el segundo escenario, de nombre Arena. Me dicen que hay que seguir un caminito al fondo a la derecha, rodear la zona de las shishas (pipas de agua), bajar una cuesta, y que me daré de bruces con él. Cuando estoy a medio camino, y después del atracón musical de tarde y noche, me lo pienso dos veces y decido reservarme de nuevo para tener cosas que descubrir al día siguiente. La mesura y el recato son parte intrínseca de este Marruecos que, una vez más, me ha vuelto a enamorar. Planeo pasar la tercera jornada del festival entera en el escenario Arena. Abren Ivan Smagghe y Chloe con uno de sus ya míticos back to backs y le sigue Pantha Du Prince.Casi ná. Llegó a las 19.00 hrs, una hora antes de que empiecen los primeros. Hago meriendacena en uno de los múltiples puestos de comida del jardín central del recinto, y chupándome los dedos del gusto, llego a mi destino. El escenario es una especie de foso rodeado de gradas a modo de anfiteatro que tiene cinco alturas. El sentimiento de comunión del personal llega a sus cotas más altas en este “oasis dentro del Oasis” que, a partir de ese momento, se convertirá en mi escenario principal del planeta ELECTRÓNICA con permiso del Beach Club del Primavera Sound y el Dekmantel Selectors de la capital holandesa. Iván y Chloe son los Hansel y Gretel del minimalismo industrial y

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · me dejan más suave que un guante sentado en la grada disfrutando de un set de tres horas de puro in crescendo musical en forma castillo de chocolate blanco. Cuando creo que he tocado el cielo, llega el segundo “live” del festival a través de Pantha Du Prince. El alemán vuelve a hacer “esoqueélsolosabehacer” reformulando y fusionando los conceptos de house y acid-jazz a través de capas y sonidos retrofuturistas que nos trasladan automáticamente a Andrómeda 8. O a Blade Runner 2049, según te guste más Gil Mellé o Vangelis. La pista de baile es un hervidero, pero nadie se mueve de ahí. Mil quinientas personas ( un tercio del festival ) se apiñan en las gradas bailando como si no hubiera mañana, y todos somos conscientes de que este hombre juega en otra liga. Ni la LFP, ni la Premier, ni hostias en vinagre. BündesPantha Über Alles.

hit wonder”, sino que sus dotes como Dj igualan e incluso superan a las de productor. Le sigue Anja Schneider. En los sótanos del Bernheim han abierto un túnel a modo de oleoducto que llega hasta aquí, y lo más curioso del asunto es que “el baile alemán”, no solo casa con la situación y el paisaje, sino vuelve locos a todos los marroquíes. El nivel de Arena Stage es inconmensurable, pero no se vayan todavía que aún hay más…Y mejor.

Con todos ustedes, el inigualable, el señor de los estilos, el blanco más negro, el siempre simpar: Henrik Schwarz. Lo voy a resumir con esta frase: “Si no has visto en directo a Henrik Schwarz, no has visto NADA en la vida.”Después de cuatro días de la mejor música electrónica del orbe, de experiencias varias y variadas, de vivir en el paraíso en la tierra, llega el teutón y te da la sensación de que lo que estás oyendo es único e inédito hasta la fecha. Que los sonidos que salen de sus aparatos los acaba de Después de cinco horas de éxtasis máximo, vago crear hace un rato, y que encima los ha hecho solo por el festival haciendo mi segunda inspección para ti y para los afortunados presentes. improvisada. Me cruzo con chicas de Seúl, colegas de Canarias, grupos de franceses despistados, un Henrik es un productor magistral, y todos sus disrelojero suizo ( ¡verídico! ) y marroquíes a tutti cos son pequeñas joyas que han ido convirtiendo plain.La capacidad total del recinto puede acoger la música negra en blanca y viceversa desde que a ocho mil personas, pero la organización decidió sacara el magnífico “Supravision EP” allá por el desde el primer momento no meter a más de cua- año 2002. Pero pinchando es una cosa sobrenatutro mil quinientas. De estos, la mitad es público ral. Para empezar, su sonido es diez veces más local y la otra está representada nada más y nada intenso que el de cualquier Dj que pinche antes menos que por treinta y cinco nacionalidades que él. Mr.Schwarz se monta su propio estudio en diferentes.El Oasis es el Jardín de las Delicias de cualquier sala o festival en el que actúe, y desata El Bosco hecho festival, allí dónde los más y más los jinetes del apocalipsis en forma de jazz, disco, grandes pecadores del planeta hemos ido a (con) soul, funk e incluso salsa. Eso sí, todo pasado por fluir. Me voy a la cama. Hoy he tenido más que su Thermomix particular que nadie jamás osará ni suficiente y mañana es El Baile Final. siquiera imitar, puesto que su libro de cocina es personal e intransferible, y dónde manda patrón, Me levanto el Domingo completamente ajeno a no manda otro cocinero. Acaba Henrik. su condición festiva, puesto que la fiesta, a estas alturas del partido, soy yo. En las notificaciones De pronto caigo que me he perdido el “live” de de la app del festival veo que Maceo Plex canceló Nicolas Jaar, que actuaba más o menos a la misma su set de ayer noche y fue sustituído por un dj set hora en el escenario principal. En la vida hay que de Nicolas Jaar, que hoy se dispone a hacer mi saber aprovechar cada momento y no preocuparse “live” más esperado. Este año le he visto en Sónar ni distraerse con otros acontecimientos que te y en Coachella y en ambas ocasiones he acabado impidan concentrarte en el aquí y en el ahora, subyugado ante tanta elegancia, tanta originali- llámese presente. Es la base de la felicidad. Y eso dad, tanta valentía… La música avanza gracias a solo se aprende en los FESTIVALES. artistas como el chileno, que con su disco ‘Sirens’ ha mezclado por primera vez en la historia el am- Han sido cuatro días de máxima intensidad y apbient con el psychobilly y no se ha dado cuenta ni enas me quedan fuerzas para negociar un taxi de Alá. Esta vez llego antes The Source. Son las seis vuelta a mis aposentos. Me despido de mis amigos de la tarde y el colectivo magrebí de Djs de nombre marroquíes, que me han tratado como a un maraMorocco Loco, auspicia el escenario secundario, já, y a los que prometo visitar próximamente en su aka Arena. Casablanca natal para impregnarme de su escena de club. Abre Giorgia Anguli, una joven productora de “Cae la noche, y el rojo del cielo refulge en el cataPuglia, resuelta y pizpireta, que pincha techno- clismo de la luz. A estas horas, Marrakech no se trance a 140 bpm´s y se mueve detrás de la ca- diferencia mucho de nuestras ciudades europeas, bina como un áspid en el Sáhara. Le siguen los llenas de hileras infinitas de farolas iluminando el alemanes Matthias Meyer y Patlac, que mezclan camino hacia la eternidad”. Gracias, Paul Bowles, House, Nu-Disco y Minimal-Techno como solo los por acercarnos Marruecos antes de descubrirlo. teutones lo saben hacer. ¡Unglaublich! Después, Patrice Baumel demuestra que no solo es un “one-

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CRÓNICA PARAL·LEL 2017 ¡LA FAMILIA CRECE! Autor: Fdo Blanco Fotos: Paral·lel Como el buen vino, la crónica para este festival necesitaba su tiempo de reposo, un pequeño descanso para así poder asimilar todo lo vivido en un fin de semana de ensueño en las montañas al norte de Barcelona.

Viernes

Después de un año de larga espera tocaba volver a las montañas para disfrutar de un nuevo ritual. Y es que para muchos de nosotros es ya todo un acontecimiento, una reunión, una cita ineludible, donde repetimos los mismos y donde se añaden caras nuevas año a año. Tras 6 largas horas de viaje, llegamos a Cal Companyó y se comienzan a ver caras y paisajes conocidos. De repente una extraña sensación recorre todo mi cuerpo, como si de un flashback se tratara y todo el cansancio acumulado del viaje desaparece por completo. Sin prisa pero sin pausa nos dirigimos a la zona de acampada para comenzar con el montaje, de lo que será, nuestro hogar los próximos 4 días. Nada más terminar y ya con los típicos nervios en el estómago -como si de una primera cita se tratara- nos dirigimos a la zona donde se llevaría a cabo el festival. Y a primera vista, la primera novedad: grandes mejoras en cuanto a la logística. Una carpa bien generosa para la zona de la barra y otra más a la izquierda en lo alto de la colina. Este año nada nos puede parar, ni siquiera un inesperado diluvio universal (como el ocurrido el año pasado). Echo una mirada al frente intentando ver el Stage y !voilá¡ ahí estaba ese esperado Soundsystem Lambda Labs, traído expresamente desde Holanda y pisando suelo español por primera vez. Un majestuoso muro de 16 subgraves, coronados por unas cajas que bien podrían haber salido de la última muestra de arte contemporáneo. Qué preciosidad, pero más aún, ¡qué sonoridad¡ Ese sistema podía hacerte vibrar hasta el último pelo de tu cuerpo no sin antes levantarte dos palmos por encima del suelo. Son aproximadamente las 7 de la tarde, a los mandos se encuentra Nems-B, esculpiendo ya los primeros beats, con una cadencia baja, perfecto para entrar en materia. Personalmente no lo conocía y me sorprendió gratamente su actuación. A continuación le tocaba el turno a Dorisburg al que sí le tenía muchas ganas. Y sin duda, para un servidor, fue una de las actuaciones estelares de esta edición. Un directo per-

fectamente orquestado mediante máquinas Elektron (Octatrack, Analog Rytm) y una clásica Roland 808, donde ritmos house a bajas revoluciones daban paso a un techno envolvente y chamánico que no te dejaba parar de bailar en ningún momento. Finalmente para cerrar esta primera jornada pudimos disfrutar de la actuación de Refracted, que no bajó el ritmo durante sus más de 4 horas de sesión, soltando techno hipnótico y cautivador. Y es que éste hombre sabe lo que se hace, es uno de los encargados de la parte artística del festival y eso, claro, se nota.

Sábado

A eso de las 11 de la mañana abro un ojo y una sonrisa se dibuja en mi cara. Deslizo la cremallera de mi Quechua y ahí estám esas majestuosas montañas dándome los buenos días. Hace un día radiante, y enseguida me dispongo a darme una ducha y prepararme para una nueva jornada de fuertes emociones. Al igual que el año pasado, nos pasamos a ver la rueda de prensa, no sin antes meternos un buen desayuno entre pecho y espalda. Buenas noticias, el festival va en aumento en cuanto a tickets vendidos, y la proporción de nacionalidades diferentes sigue el mismo buen curso que la pasada edición (unas 15 aproximadamente). Son ya casi la 13:00 del mediodía, nos acercamos al Stage donde el madrileño F-on nos deleita con suaves pasajes ambient que dan paso a un techno pausado, de escucha horizontal, perfecto para coger una buena hamburguesa en los Food Trucks y reposar a la sombra de los numerosos árboles que la localización nos ofrece. Es hora de socializar un poco. Un montón de caras conocidas de la escena techno que nos atrae año a año a este lugar. El reloj marca las 14 y es turno de Antonio Vázquez. Nos regala dos buenas horas de techno de menos a más, soltando temas suyos inéditos y mucho deep techno de alta calidad perfecto para animar al personal a salir de sus cómodas posiciones postcomida y acercarse a la pista a deslizar los primeros bailes. A eso de las 16 comienzan Natural Electronic System que la pasada edición nos deleitaron con un cierre de festival épico. El listón está alto y no defraudan. Techno con su estilo tan personal que hace las delicias de los presentes. Un sol de justicia en lo alto y una pista que es un hervidero, caldo de cultivo perfecto para otra jornada para enmarcar. De

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repente nos enteramos que Function no puede acudir al festival, una mala noticia, de no ser porque la gente que acude a Paral-lel no lo hace movida por nombres concretos sino por todo su conjunto. En su lugar se alargarían las sesiones de Yuka, Neel y una sorpresa final, que no se desvelaría hasta bien entrada la noche. El sol empieza a despedirse, para dar paso a la luna que hoy especialmente brilla con una intensidad especial. A los mandos de la noche, la rusa Yuka. Mucha maestría a los mandos, llevando la pista a su terreno. D enuevo, la primera vez que la veo, y otro acierto en toda regla. A continuación el turno de Neel; la mitad de Voices fron the Lake no defraudó, ¡qué sesión!, épica, antológica, inigualable. Mezclas imposibles, donde contundencia, elegancia y técnica se entremezclan a la perfección. Una genial muestra personal de su visión del techno. Para cerrar, los organizadores nos brindan su as en la manga. Un b2b2b a manos de Natural Electronic System / Antonio Vazquez / Neel que echa el telón de cierre a esta exhaustiva jornada estival.

Domingo

El cansancio ya se hace notar, vamos a por un ansiado café para reponer fuerzas y nos dirigimos al Stage. Son aproximadamente las 13:30 de la tarde y Reeko con su aka Arquitectural nos regala los primeros ritmos de la última jornada. Techno atmosférico a muy bajos bpm’s, perfecto para despertarse y meterse en materia. Nos metemos un bocata en el estómago para afrontar el brutal directo de Polar Inertia que nos espera. Qué brutalidad, subiendo bpm’s y soltando ritmos tranceros con un bombo que se te mete hasta las entrañas, sin tregua, sin contemplaciones. No era la primera vez que lo veía, pero es sin lugar a dudas la mejor, dejando la pista abrasada, como si un misil acabara de estallar. Finalmente salta a la palestra Steve Bicknell; 4 horas de techno de muchos quilates, al que añade clásicos temas rave de los 90’. La gente, aún con todo el peso del fin de semana encima no se deja amilanar. Tras el último beat, una gran ovación colectiva, perfecta para cerrar esta segunda edición. Paral-lel festival es sin lugar a dudas una reunión de amigos donde los amantes de este tipo concreto de techno se reúnen año tras año para disfrutar de un ritual inigualable, donde todas las almas se alinean y los sentimientos se ponen a flor de piel; donde puedes ver bailar a tu lado al Dj que hace 10 minutos estaba pinchando o donde una pareja de japoneses aparecen vestidos de novios, celebrando su luna de miel. Una reunión de amigos, artistas y amantes del más puro techno hipnótico e inspirador. Larga vida a Paral-lel.

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CRÍTICAS SCAN MODE Atom ™

Q3A

10

10

‘Deva Station E.P.’ (DELSIN)

‘Future Nights’ (THE BUNKER NY)

Uwe Schmidt es un hombre con varias personalidades, desde Señor Coconut a Atom Heart o su más novedoso Atom ™, pseudónimo bajo el cual ha sacado a la luz algunos tracks reconocibles para el gran público como ‘Ich Bin Eine Machine’. Actualmente está centrado en la composición de actuaciones audiovisuales, con la mirada puesta en el techno, tal y como nos muestra en este ‘Future Nights’ que consta de 3 pistas, de curiosa duración ya que el 1º de los tracks dura 3 minutos, 6 el 2º y 9 el 3º.

El primer track, de nombre ‘Future Nights’ es un gran tema de techno, de corto minutaje pero genial ejecución, ‘Acidsexmagic’ sería bastante más introspectivo y de un bpm más lento pero sin duda otra genial obra, y para cerrar nos encontramos con la cara B del disco, ‘Chemistry’ que sería aún más personal y de corte oscuro y alemán.

Toms Due

Para muchos os resultará un absoluto desconocido, quizá no tanto si decimos que él es quien se encuentra tras el alias Route 8, uno de los artistas franquicia del sello Lobster Theremin.

También queda espacio en este disco para los sonidos más introspectivos, como el track ‘The Very End Of You’.

‘Dialogue’

(DELSIN INERTIA)

8.5

El disco como viene siendo costumbre en este sello viene conformado por dos cortes originales ‘Magma’ y ‘Stratum’, ambos son techno de carácter melódico y un ritmo marcado a base de kick contundente. La parte de los remixers quizá provoque la atracción del público,

Aquí lo que nos encontramos es una mezcla entre Detroit techno y house para la pista pero de corte profundo, tal y como nos muestra en ‘Deva Station’ y ‘Temple Of Retribution’, ambos tracks gozan de un genial trabajo percusivo y chords que planean de principio a fin.

Yan Cook

‘Magma E.P.’ (ETRURIA BEAT)

El dúo italiano Toms Due firma su trilogía para Etruria Beat con este ‘Magma EP.’, disco que sucede a los anteriores ‘Urania’ y ‘The Bridge’, y que para no ser menos también viene acompañado de dos grandísimos remixers.

El sello Delsin es de largo uno de los que marcan el camino a seguir en esto de la música electrónica de club, siempre fieles al buen gusto y a una selección tanto de artistas como musical excelsa, siendo así este disco que tenemos entre manos del húngaro Q3A un claro ejemplo.

9.0 pero es evidente que Cosmin TRG es uno de los artistas que puede ofrecernos un discurso más interesante hoy en día, y así es como se las gasta en su remix a ‘Stratum’, cocinando una espectacular versión a base de sintes modulares.

Yan Cook es uno de los máximos exponentes de la electrónica ucraniana, actor principal en sellos como Planet Rhythm, su propio Cooked o ARTS, ahora toca su cima aportando cuatro cortes originales al subsello Inertia de Delsin Records.

El otro remix viene firmado por el norteamericano Kevin McHugh, más conocido por Ambivalent.

El disco es una delicia de principio a fin, tocando todos los palos dentro del techno actual, como podría ser la contundencia en ‘Toucan’ y ‘Puffin’ o los territorios más duberos en tracks como ‘Dialogue’, incluso acercándose a un sonido más Detroitiano con ‘Flamingo’.

088

Este EP. es sin duda es la coronación para una carrera a la que aún le queda mucho recorrido, pero qué duda cabe que entrar en un sello como Delsin le va a poner en un lugar privilegiado durante los próximos meses.


CRÍTICAS SCAN MODE Kwartz

KiNK

10

9.0

‘Playground’ (RUNNING BACK)

‘Control Is An Illusion’ (POLE GROUP)

Recibimos el lanzamiento número 47 de Pole Group, de nuevo firmado a manos del madrileño Kwartz, uno de los artistas franquicia de la casa y sin duda uno de nuestros talentos más exportables si hablamos de techno “made in Spain”. Este ‘Control Is An Illusion’ significa el disco más maduro para la trayectoria del artista, presentándose con cuatro cortes en los que se exhibe su aprendizaje y técnica adquirida durante los últimos tiempos, mostrándonos tracks tan geniales como ‘A Tragic End’ con una Intro

Desde hace unos cuantos años el búlgaro Strahil Velchev -más conocido por KiNK- se ha hecho un hueco en la lista de héroes de la electrónica, poniéndose a la altura de las más grandes figuras y compartiendo constantemente los mejores festivales y clubes junto a ellos.

sencillamente de pelos de punta y una composición rítmica que es puro magnetismo para la pista de baile. Destacable también la parte más dedicada al Dj que busca el track para romper con ‘Right Discipline’, una apisonadora de bombos y oscuridad al más puro estilo Kwartz.

Gran aporte este álbum para una escena que se encuentra a falta Ahora le llega el turno a su primer de creatividad en estos tiempos. álbum, después de sus aclamados EPs para varios de los mejores sellos y lo hace en Running Back, el label del germano Gerd Janson. En el nos encontramos un amplio espectro de estilos musicales que

Echoplex

‘The Solar Experience’ (SOLAR PHENOMENA)

Mathew Jonson & Ryan Crosson ‘Robots Of Dawn’ (VISIONQUEST)

10

9.5

Desde hace casi dos décadas el polaco Echoplex es uno de los productores más creativos dentro de la escena techno centroeuropea, uno de los más activos artistas en sellos como Synewave o su propia casa Soleil, siempre en contacto con influencias astrales en sus composiciones. Ahora nos muestra Solar Phenomena, un nuevo sello conceptual en el que se desquita de un tiempo sin estar en el primer plano, presentando este genial ‘The Solar Experience’, disco que consta de siete maravillosos cortes, seis de ellos originales y

van desde el house más profundo al techno más actual, como podemos comprobar en ‘Russian’ o ‘Teo Techno’ respectivamente, que a su vez son dos de los tracks más apetecibles para pinchar del disco.

El canadiense Mathew Jonson es uno de nuestros artistas favoritos, alguien que es capaz de expresar mucho con sus máquinas, un auténtico virtuoso de la electrónica contemporánea y por supuesto un artista que cada disco que lanza es venerado por crítica y compañeros de profesión.

un remix a cargo del holandés A Made Up Sound. Entre lo mejor del disco destacar ‘Anywhere’, un track “offbeat” que va desarrollando una atmósfera absolutamente deliciosa. También cabe incluir entre lo mejor ‘The Sun Just Shines’ como el track más afín al sonido del productor polaco en su dilatada carrera.

Aquí recibimos su última creación, esta vez acompañado del no menos genial Ryan Crosson, componente de Visionquest, sello donde salen estas dos maravillas que componen ‘Robots Of Dawn EP’.

089

El disco consta de dos cortes, el homónimo que se trata de un ejercicio de micro-house más enfocado al Dj que busca un track para complementar su sesión y ‘Tempelhof’ que sin duda pasa por ser la obra maestra del disco, más de doce minutos de viaje entre el techno más actual y el sonido típico de Jonson, una verdadera pieza de museo.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO *Velika, el proyecto mexicano de Fidel Hernández y Omar Quan Kiú, acaba de publicar su álbum ‘Grey’ en Mandarina Records.

En la maleta de...

VELIKA (MANDARINA RECORDS) Texto: VELIKA

VELIKA ‘I agree’

(Mandarina Records, MX) Desde un gris difuso, es concebido el ritmo plano de este track, manteniendo su misterio y desarrollo con la introducción de otros elementos armónicos e incidentales. La música se detiene, regresando a esa atmósfera indefinida, para presentar a la protagonista del tema, quien antes de retomar la cadencia característica de este tema, menciona lo que pasamos en el estudio muchos mientras producimos: “I do not sleep…”

HENRY SAIZ & TENTACLE ‘The Prophetess’

el voraz mercado de la música electrónica buscas colocarte en los charts, y no producir lo que te gusta…. es lo que ya no se ve hoy en la música electrónica: que los productores puedan desarrollar un sonido (o hasta un estilo) propio.

EVOLUTION ‘Phoenix (Guy J remix)’ (unreleased)

Este tema es un perfecto mix de los géneros que más han marcado la pauta de nuestra música: el goa y psytrance, y el progressive house. Producido hace menos de un año, al escuchar este remix te transportas al pasado y lo sientes en la piel.

(Balance)

Salido de las series “Balance presents”, este tema muestra la madurez de estos productores españoles, traducido en un tema bastante digerible mediante un sonido familiar para muchos. Una exquisita joya musical con una base rítmica muy 80´s, sintes tipo new wave, y un lead fenomenal que te vuela la cabeza. Y hoy en día, tener un sonido ya conocido es algo poco conocido para los productores, ya que en

ELI NISSAN ‘Moon Clock’

(Lost & Found) Un tema cargado de groove y grandes atmósferas, ideal para ese momento de la fiesta en que la pista, el público, todo, está en sincronía. Con gran profundidad atrapa la esencia de la música club y el buen sonido progresivo.

090

DOUSK ‘WHISPER UNIT (CID INC. REMIX)’ (BEAT BOUTIQUE RECORDS)

Un tema con influencias Techno que mantiene un groove bastante sólido. Armónicamente transmite la sensación de estar en espacio abierto y cómodo. Ideal para darle energía al dancefloor y mantener a la gente en un ambiente de fiesta.

VELIKA ‘A CRICKET’

(Mandarina Records) Un tema más con miras hacia el sonido progressive house. Fue el primer tema completo que desarrollamos para el álbum. La base rítmica, en combinación con algunas líneas melódicas concretas elaboradas a partir de sintetizadores con carácter de lead, busca dirigirse de manera más directa al dancefloor, mientras que los pads permiten que uno se diluya en la lejanía. Durante la producción, tuvimos un huésped en la estancia que habitaba en las plantas y cantaba ya entrada la noche… ya imaginarán que este tema fue titulado a su salud.


JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES Michelle Ayers Respect Ep 4 To The Floor

7.0 Siempre es de agradecer que los sellos reediten joyas del pasado. En este caso es el tema mítico del 92 publicado entonces en Emotive Records, llegando a Europa a través de Francia gracias al sello Feel The Rhytm. Un track clásico de house, con nada menos que ocho remixes.

Genius Of Time Voxshot

Aniara Recordings

5.0 Dos track en este EP que tiran bastante demasiado hacia el

Lovers tech-house. Los dos tracks son bastante cutres, no tienen fuelle, sí intención pero con eso no basta. ‘Voxshot’ el segundo puede ser el más interesante pero no por eso se sale de una pobreza más que palpable en el conjunto del Ep.

Honey Dijon The Best Of Both Worlds Classic Music Company

4.0 Ocho tracks de colaboraciones, un house al estilo ibicenco, más bien plano y sin alma, igual de fácil de escuchar que de ignorar. En fin en su conjunto no dice gran cosa, así que en sus partes ya os podéis imaginar. A muchos les gustara, no lo dudo. Pero no escriben esta pagina.

JIMPSTER 01. HYENAH ‘Usuthu ft B’utiza (Mr Raoul K Remix)’ Freerange Records 02. TOBY TOBIAS 'The Rain' Delusions Of Grandeur 03.  WEATHER REPORT 'River People (Agent X Beatdown Rework)' Third Ear 04. BLAIR FRENCH 'Standing Still Is An Illusion (feat. Topher Horn, Paul Randolph, & Ryan Gimpert)' Rocksteady Disco

05. THATMANMONKS 'Sweetiez Fresh' Better Listen Records 06. FLAPJACK 'Hollywood Blvd' Take Away 07.  THE DISCIPLES OF JOVAN BLADE 'Take Me Away' Mojuba 08. DIY 1990 'La Nuit' Lobster Theremin 09. EARL JEFFERS 'Eira (Demo Mix)' Melange 10. AROOP 'Flecha De Fogo' G.A.M.M

Grand St. Blues Let’s Play House

9.0 Unos meses atrás nos hacíamos eco del primer tema lanzado por este artista, ‘Fresh n Hot’, en un recopilatorio de este mismo sello. Hoy nos alegra reseñar su primer Ep de seis tracks, entre los que figuran dos interludios. El nivel es excelso, ya lucia en su primer tema como una promesa y se consolida lanzamiento a lanzamiento. El primer track ‘What Is Love’ es un sample acojonante que trabaja prácticamente solo. Las variaciones en filtrados y la potente sección percusiva lleva el track y al oyente en volandas durante sus cinco minutos. El siguiente track digno de ese nombre es ‘Southern Exposure’. Una joya, una borrachera de elementos y samples que se juntan y entrelazan con secciones de cuerda, vientos y vocales rítmicas, todo en un torbellino armónico que deja sin aliento. ‘Grand St. Blues’ es el tema mellow del Ep. Una serie de licks de piano y atmosfera sintética bañan el espíritu pero no el cuerpo. Cerramos con ‘Fool Moon’ que ya había salido en otra release del sello hace unas semanas, y que nos encanta volver a escuchar aquí. Este último es otra joyita acompañada de un samplazo y de un uso del filtrado muy fino. No dejéis escapar esta salida, es oro puro.

Manik Undergroundknowledge Ovum

8.7 Un álbum rico, tanto en cantidad como calidad. Es un viaje de quince temas, según su productor, por el Queens. Un viaje que mezcla hip-hop con house y con RnB. De hecho hacia ya tiempo que un título que rezaba Underground no llegaba a serlo. Nos sorprenden títulos de un purismo difícil de encontrar, con tracks que rezuman américa como ‘Live Jam’, una simple pero seria sección rítmica a base de 808. ‘That Hustle’ o ‘Bodega Dreams’ un house tierno, serio, profundo, con algún sample vocal de hip-hop y un lick de piano maravilloso para el primero y de saxo para el segundo. También se adentra en la zona ácida con ‘Devils Dance’ o ‘Restart’ que roza el techno más puro. Para después volver a caer en el house con temazos como ‘Pointz’ o ´Phone Numbers’ que se arrima a la cara más deep del artista. Un álbum para tener y disfrutar. Comprándolo.

Apoena Edits Brazuca Allnite Music

8.5 Un Ep de 4 tracks que nos viene desde Porto Alegre con un sabor a Brasil que nos deja la miel en los labios. Este EP es una historia de samples. Cuatro temas instrumentales de los setenta y ochenta brasileños revisitados. El A1 es una joyita de composición, samples escogidos y colocados donde se debe en el momento en que se debe. Un lick de teclas acompañado por una trompeta y por una línea de bajo sustituida, pero igual de fresca. El A2 es sin duda el tema diferencial del disco. Marca un carácter oscuramente hermoso y sublimemente jazzero. Una línea de bajo delicada y un teclado que embriaga se funden en un halo de locuras percusivas.

091

Es sublime. B1 es el más house de la serie. Meléncolico, con voces que acompañan hasta topar con el contrapunto del riff para volver en la caída. Cierra con un tema más downtempo pero que mantiene un carácter fresco y sencillo siendo incluso algo pastel. En fin un EP que merece la pena, solo disponible en vinilo y con tan solo 300 copias planchadas. No reedits.

Keope Saltamonte Ep Bigamo Music

7.8 El EP Saltamontes presenta tres cortes. Canciones que exploran un nuevo territorio musical, posiblemente haciendo pseudo asociaciones con el chamanismo y conexiones con rituales a través de la repetición de sonidos acústicos y electrónicos familiares. El dúo está compuesto por Toni Bruna y Marcus Rossknecht. Según ellos este registro es el resultado de su investigación y experimentación con el pensamiento no lineal, aplicado al proceso creativo. Bien, pues el resultado es bastante lineal. Aunque no por eso malo. ‘Caldo’ es el primer track y nos sumerge de lleno en la movida. El lick de guitarra con delay la línea de bajo y la percusión constante, junto con pequeñas variaciones en la línea melódica crean una atmosfera hipnótica. ‘Cirulin’ es más agitado, los elementos también son escasos pero hermosos. Un claro sabor afro en los dos tracks. Aguacero es el experimental del trio. Introspectivo e inquietante, pero suave y delicado a la vez. Atentos que es cojonudo.

FYI Chris Spirit Animal West Friends

7.0 La segunda publicación del sello trae consigo un trabajo interesante de FYI

Chris. En tono deep, el EP consta de tres tracks. El primer corte, ‘Captains Patilla’ es en un su intro un combinado de tambores, voces lejanas y una línea de bajo regular y pulsante hasta que se trunca el beat y se vuelve crudo y sintético, pero con una caja fea. Se envuelve en sí mismo y no da resultado a algo realmente destacable. Con el segundo track, ‘Dance Bebey’ seguimos con la misma idea de percusión, pero esta vez en la continuidad del tema. Con un carácter más abierto y luminoso gracias a las atmosferas que lo acompañan y se apoyan en el lick de calimba. Aquí sí. El ultimo, ‘Silk’, tiene el mismo desarrollo que el primero pero con una línea de bajo muy seria, un despliegue de síntesis que alternado con las percusiones que van y vuelven crean una expectativa que cumple con creces.

VVAA FHUO001 FHUO Records

7.6 Aquí está el repress del primer disco de FHUO, corred que va a volar y se van a volver a poner los precios por las nubes. El sello de Bruno Boumendil, popularmente Folamour, es sinónimo de buitres volando sobre sus publicaciones. El EP trae un tema de Folamour, ‘Dancing On That Rainbow On The Poneymatrix’, una joya que se puede entender como deep, jazzera, con solo de saxo que acompaña un breakdown sublime. Kaffe Crème firma ‘Baciami Subito’ ondulación de acid jazz con carácter añejo camuflado bajo una capa deepera. ‘Gucci Tennis 84’ lo trae Lo Life, en lo que es una de las joyas melow de toda la pagina, downtempo pero ultrasoul, es brutal. Cerramos con ‘Jaco P’ de Marc Antoine Bianco, que es el menos aprovechable, aunque para nada desdeñable. Pero muy lineal en la rítmica que tiene demasiada presencia a pesar de filtrarla feamente. Si el sample raya no lo uses.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

T-Psy

Waves Histeria

8.5 El nuevo lanzamiento de nuestros hermanos canarios de Histeria Records nos llega directamente desde Bruselas arrollando cual apisonadora. El trabajo ha sido producido por el veterano y prolífico productor belga, T-Psy, y consta de dos contundentes tracks de Neurofunk, entre los cuales 'Waves' abre dando nombre al trabajo, acompañado por 'Rebound' , co-producido junto a Whyam'me, sospechoso habitual de la escena hard drum & bass y neuro belga. En cuanto a sonido encontrarás líneas de bajo crujientes y dinámicas que empastan a la perfección con sólidas baterías, que en el caso de 'Wave', tienen esa caja tan característica de las producciones de hard D&B, y que alcanzan una velocidad terminal gracias los hi hats y sus sintes puramente pisteros.

Mukiyare & Miv No more Standing Influenza

9.2

Pocas cosas más os podemos contar que no hayamos dicho ya en estas páginas sobre el rey del soulful mexicano, Mukiyare, hacia el cual no ocultamos nuestra especial predilección, tanto en calidad de artista como de persona. Este mes vuelve a alimentar nuestras almas son su sonido delicatessen, nuevamente a través de Influenza Media, lanzando un EP de 3 temas, titulado 'Waiting for You'. Como colofón a dos grandes producciones en clave de cálido liquid funk, encontramos 'No More Standing' junto a su gran amigo y alumno aventajado, Miv, y en el cual nos muestra su lado más junglist fusionando elementos puramente soul con cajas rotas y líneas de bajo gruesas. ¡Una vez más, nos quitamos el sombrero!

Dj Rusty Sleepin'paths Promo Audio

9.0

Si todavía tienes la cabeza anclada con nostalgia en las pasadas vacaciones estivales, no te preocupes, Dj Rusty te sitúa en otoño con su nuevo EP de inmediato y sin compasión. Tremendos los 3 tracks que conforman 'Slepin'paths' y en los que el brasileño nos muestra su lado más macarra y agresivo sin salirse ni un milímetro de su particular enfoque del drum & bass. Jump Up primigenio con reminiscencias jungle, al mas puro estilo de los late 90's, en el que los principales protagonistas son, como tiene que ser, los bajos y las baterías, y que no necesita de sintes chirriantes y pirotécnicos para reventar la pista de baile. Tres temazos engendrados, sin duda, para el mezclote.

Redpill Follow the Reaper Bad Taste

8.7

Todo un soplo de aire fresco el que ha llegado, desde Tolouse, a Bad Taste Recordings. Después de varias refe-

finger@djmag.es

rencias en las que, siendo sinceros, no han captado para nada nuestra atención, Redpill ha conseguido con un estupendo EP que volvamos a poner el punto de mira en el label británico. Dentro del sonido cañero que caracteriza tanto a este sello como a este artista, el francés demuestra su facilidad a la hora de moverse por los distintos espectros que encontramos dentro del drum & bass más duro. Por un lado encontramos sonidos afilados con clara influencias techno y minimal en 'Fool Proof' y 'Fantasy', por otro, sonidos densos y destructivos en 'Crime', y 'Follow the Reaper', que da nombre al trabajo.

Section & Jaybee Like That Locked Up Music

9.2

Y aquí tenemos por fin la tercera referencia de Locked Up Music, sello codirigido y fundado, hace ya algunos meses, por Section. En esta ocasión, este productor del suroeste de Reino Unido, ha colaborado con distintos artistas para ofrecernos la primera entrega de la saga 'The Alliance Series', en la que que se ha clavado 4 pedazo de coproducciones junto a Agro & Mentah ('Funkmonger'), Marcus Tee ('Cloak & Dagger'), Verdikt ('Grapevine'), y Jaybee, con el que ha compuesto este 'Like That'. Drum & bass seriote y purista de clara influencia oldschool donde predominan los bajos gordos de corte jungle, y que estará disponible a partir del 22 de octubre.

Silent Witness Argonaut Methlab

9.0

Hace ya mucho tiempo que Silent Witness es uno de nuestros productores favoritos gracias a grandes trabajos en sellos como Dispatch, entre otros, y es que poca gente consigue tratar con tanta elegancia y ponderación el neurofunk. Tras estrenarse en Methlab en un LP colectivo a finales del año pasado, en esta ocasión vuelve a trabajar para el label del señor Jef Lab

con un maxi en solitario compuesto por dos auténticas bombas tecnológicas con una cuidada arquitectura sonora como son, 'Argonaut' de enfoque más techy y que da nombre al release, y por 'Drop It' de aires más neuro y techstep.

Break ft Mc Fats & Cleveland Watkiss Midnite Classic Symmetry

9.8

En los tiempos que corren, deprisa, muy deprisa, pasan al año por nuestros pabellones auditivos miles de temas de gran calidad, pero es verdad que entre toda esta vorágine, solo unos pocos, tristemente, perduran y se quedan para la eternidad. Pues bien, este es el caso de 'Midnite Classic' que nos llega de manos del maestro break, el cual ha contado con las voces de los legendarios vocalistas Mc Fats y Cleveland Watkiss para parir este clásico contemporáneo con una obvia declaración de intenciones en su título. Skanks a medio tiempo de influencia reggae y dub en su intro que desembocan en un drop de refinado dubwize, coronado con deliciosas vocales que lo convierten en un future anthem en toda regla.

Gamma

Phase 2

Fusion

End of May

Dispatch

Flight Pattern Records

9.2

8.5

Gamma, productor húngaro afincado en Bristol, es el nuevo fichaje de la escudería Dispatch, y nos trae un pedazo de EP de 6 cortes que abre con este 'Fusion' de sonidos crudos y tecnológicos. ¡Artista a tener en cuenta a partir de ya!

El londinense Phase 2, todo un especialista en el Rolling Liquid, lanza su nuevo trabajo a través de Flight Pattern Records. En 'End of May' encontramos una cuidadísima instrumentación a base de pianos, flautas y congas. ¡Crema!

Myselor

Maverick Soul

Effulgence

Chandra

Red Light

Emcee Recordings

8.7

9.0

Desde Atenas nos llegaba el pasado 18 de septiembre la nueva referencia de Red Light. Neuraco pistero y contundente que brilla intensamente por si sólo, como bien indica su título. Myselor sabe bien lo que necesita el dancefloor.

Si lo tuyo son los sonidos profundos e inteligentes no dejes pasar el nuevo trabajo del Maverick Soul a través de Emcee Recordings. Exquisito jungle, deep y soulful tratado con esa superclase que tanto caracteriza a este productor de USA.

TERAVITO 01. RIYA 'You Or Me feat. Enei' Spearhead Records

“Antes de todo, te informo de que puedes escuchar esta playlist siguiendo este enlace: bit.ly/2wth6dW. Y ahora, empecemos con algo profundo!”.

02. TC, FATS 'Quick Jungle' 3beat Records

“El siguiente es TC con una percusión de lo más pegadiza y desenfadada. Esta canción acostumbra a animar el ambiente”.

03. WHINEY 'Guardians' Hospital Records

Colony Get Down Blackhill Production

9.5

Aunque los grandes nombres “nunca” fallan, no hay que perder de vista a los artistas emergentes ya que muchas veces nos dan grandes alegrías con su descubrimiento. Este es el caso de Colony, dúo de Portsmouth formado por Graeme Wetenhal y Callum Smith, y que nos presenta nuestros amigo Ali Soundia a través de su sello Blackhill Production. En 'Get Down' estos británicos combinan techy drum & bass con elementos típicos del dub como son la utilización del reverb en voces y delay en sintes, todo ello envuelto por ese aura de oscuridad que tienen, como denominador común, todas las producciones de este sello.

092

“Whiney es para mí un diamante en bruto. Un joven con un largo camino por delante. Próximamente en las mejores salas!”.

04. HALOGENIX 'Blej' Critical Music

“Escuché esta canción en Fabric por primera vez. Su diseño sonoro parece de otro planeta. Que maravilla”.

05. CALIBRE, HIGH CONTRAST 'Mr Majestic' Signature

“Durante mí estancia de 6 meses en Inglaterra este fue probablemente el tema que más pullups se llevó. Simplemente grandioso!”.

06. SERUM, UNCLE22, NAVIGATOR 'Choose One' (Serum Refix) Mac 2 Digital

“Por sorpresa para mí, Serum fue en mi opinión el mejor artista de la noche en varias ocasiones. Será por sus drops tan característicos!”.

07. SCAR -'Rogue Wave' Dispatch Recordings

“Este es uno de esos que pega fuerte! Esta es una de mis armas secretas, o no tan secretas!”.

08. BUNGLE 'Cocooned' ThirtyOne Recordings

“Descubrí esta canción escuchando a Alix Perez en Leeds. El tema aún no había salido y el drop se me quedó grabado en la cabeza durante varios meses. Sí señor!”.

09. DRS FT LSB & TYLER DALEY 'The View' Soul:r

“DRS! Mi cantante preferido, tuve la suerte de poder verlo tocar Drum & Bass con su banda en acústico! Tiene mucho mérito lo que hace este hombre”.

10. TECHNIMATIC 'Bristol' (Break Remix) Shogun Audio

“Y por último, el número uno, el rey de reyes, Break! Tube el placer de escucharlo en la fiesta del décimo aniversario de su discográfica en Bristol, Symmetry Records”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES Bearface Moon

Exploited Ghetto

7.0 Cuatro tracks para conformar un trabajo muy elaborado de un obseso del ritmo como es Bearface. Un artista que ha estudiado percusión y que plasma esos estudios en este trabajo construyendo ritmos hipnóticos sin dejar a un lado la influencia recibida por los clubes más undergrounds de Londres. A destacar ‘Troid’ donde una especie de linea de bajo casi-acida se retuerce y conversa con sintes a lo largo del tema.

Henry Saiz In The Distance Culprit

8.0 Henry Saiz edita por Culprit un EP de dos caras al que acompaña un remix de Theo Kottis. El artista se encuentra en un

Jamie Jones Kooky Music momento de forma espectacular después de publicar un exquisito Balance Music el pasado Julio. En este ‘In The Distance’ podemos encontrar melodías profundas y evocadoras sello inconfundible de Henry.

Alex Dimou Tot

Rebellion

7.5 El sublabel de Crosstown es un sello donde la música que encuentras es más que especial, es por eso que el EP del griego Alex Dimou encaja más que a la perfección. ‘Tot’ es una obra genial en la que un arpegio de piano evoluciona a lo largo del tema. ‘Constellation’ junto al sudafricano The Lazarusman es una pieza de house con percusión étnica y la inconfundible prosa del vocalista. Por último ‘Define’ cierra este ecléctico trabajo disponible desde el pasado Septiembre.

SYNESTHYZER

GET PHYSICAL MUSIC, MANITOX

01. GERMAN BRIGANTE & THOMAS GANDEY FEAT NICK MAURER 'Something or Nothing (Synesthyzer Remix)' Manitox

“Estar a bordo del nuevo proyecto de mi gran amigo Germán es una oportunidad para mostrar mi sonido con total libertad. Ha sido un placer poder remezclar este track de tan buenos productores”.

02. TALE OF US, VAAL 'Monument (Adriatique Remix)' Afterlife Records “En este track se juntan dos de mis artistas preferidos en un sello muy influyente. Debo resaltar la singular voz de Vaal que aporta frescura a la escena del techno”.

03. PATRICE BAUMEL, AUDIOFLY 'Atacama (Original Mix)' Crosstown Rebels “ERecién publicado, esta colaboración ha entrado directamente en mis favoritos. Sonido Patrice Baumel del mejor Crosstown Rebels”.

04. OLIVER HUNTEMANN 'Rotlicht (Raxon Remix)' Senso Sounds “Raxon está sacando muy buena música. Aunque todo lo que está haciendo me gusta mucho quiero destacar este remix ya que no todos los días tienes la oportunidad de remezclar a Oliver Huntemann”.

05. ETAPP KYLE 'Quantum (Original Mix)' Ostgut Ton “Techno elegante y directo: Ostgut Ton. Además este sello siempre me descubre artistas nuevos como es el caso de Etapp Kyle”.

06. ZOMBIES IN MIAMI 'Odissey (Frankey & Sandrino Remix)' Suara “Me encanta la identidad que está tomando Suara. La linea de este EP es a lo que me refiero, artistas de vanguardia con un sonido muy definido”.

07. ORBE 'Somebody Bring Me Here Original Mix' Hivern Discs “Orbe está demostrando en cada release que está en muy buena forma. Prueba de ello este trabajo en el sello de John Talabot. Una mezcla entre techno, house y sonido lo-fi”.

08. HOWLING 'Phases (Toto Chiavetta Colour Two)' Innervisions “Este tema es un asunto muy serio. Con este track descubrí a Toto Chiavetta, fichaje estelar de Innervisions. Atmósfera jazz y derroche de buen gusto. Un gran aporte a este combo galáctico: HOWLING”.

09. EDU IMBERNON, DUOLOGUE 'Underworld (Undercatt Remix)' Fayer “‘Underworld’ es una reunión de talento en la que debo destacar el remix de Undercatt. Esta remezcla ha sabido sacar el máximo partido del track original.”.

10. KIASMOS 'Blurred (Original Mix)' Erased Tapes “Soy muy fan de Olafur Arnalds. Descubrí a este artista hace un par de años y desde entonces he seguido todo su trabajo. La fusión de cinemática y electrónica en este proyecto se suma a un sonido orgánico y limpio”.

Hot Creations

7.0

Parece que era ayer cuando Jamie Jones daba el pistoletazo de salida a Hot Creations con ‘Ruckus EP’. 7 años después, a esa primera referencia se le han ido sumando artistas, fiestas, subsellos y todo un conglomerado de acciones que no han hecho más que sumar y posicionar en la cúspide al sello de la palmera. No podía ser otro que Jamie, alma mater de Hot Creations, el que firmase ‘Kooky Music’, la release número 100. Un número redondo en un catalogo en el que encontramos joyas de artistas tan dispares como Lee Foss o Matthew Herbert y es que Hot aunque tenga un sonido propio también es un lugar donde saben otorgar a cada artista original su espacio, ya sea a modo de EP o de remezcla. Este trabajo es una muestra de ese sonido propio donde Jamie nos presenta 4 cortes bastante diferentes entre sí. Empezando por ‘Sound of Music’ junto a Nookie y Katy B. En este track escuchamos un piano que toca una melodía con un matiz progressive y en la que la vocal del break confirma ese carácter. Los otros tres cortes son una muestra del sonido Jamie Jones. Bajos seguidos y todas esas vocales, percusiones y sintes tan originales que dan ese carácter fresco y futurista. ¡Enhorabuena al sello y a todas las personas que lo conforman y a por otros 100 lanzamientos más! Luuk van Dijk Seduction Roush Label

7.5

Luuk van Dijk el productor holandés de 21 años vuelve a uno de sus sellos fetiches, Roush Label, propiedad de uno de nuestros artistas más en forma, Hector Couto. 4 pistas para conformar un EP muy sólido con tracks que se mueven entre el house y el tech-house. En cada uno de los cuatros cortes se ve que los tracks están hechos con un gusto y una madurez impropia para alguien de esa edad. Es algo que me encanta y que debo resaltar de Luuk, y es que sus tracks son sencillos y suenan muy bien. No están nada cargados y es algo muy difícil de encontrar en la escena del tech-house. A día de hoy veo que casi la mayoría de temas que compiten en el mercado con trabajos como los de Luuk, están cargadísimos de tops ensuciando el groove de los temas. Por eso hay que tener ‘Seduction’ en cuenta. Aquí se confirma todo lo dicho anteriormente, una idea simple y solida. ‘Destruido’ en cambio es un track más completo y percusivo que funciona muy bien en pista, debido principalmente a sus congas y el bajo tipo sub. Completan el EP ‘Solo’ y ‘Together’ . Estas dos producciones siguen una línea más contundente con los bajos profundos y las baterías 909. Por último tengo que nombrar un próximo track de Luuk y también en Roush, que saldrá por esta fechas en un compilado del ADE y que se llama ‘This DJ Gets Down’ donde un bajo seguido y un hook vocal tipo hip-hop crean una atmósfera muy festivalera.

Butane Witness Protection EP Extrasketch

8.0

Andrew Rasse más conocido como Butane decidió crear este pasado Julio ‘Extrasketch’. Esta será su nueva plataforma por la que publicará en

093

12” y ‘Witness Protection’ es su EP de salida. Tenemos que recordar que Butane es dueño del famoso sello de tech-house/minimal Little Helpers. Con ‘Extrasketch’ se desmarca un poco de esa línea más minimalera con tres tracks que aunque sean de carácter tech-house tienen claro sabor a club. Al poner la aguja en el surco por la cara A primero nos encontramos ‘Drop Out’. Un track compuesto por un string que modula y sirve para hipnotizar al oyente hasta que repentinamente hace un break para después volver a retomar el string. Siguiendo por la cara A nos encontramos ‘Rave Trash’. Este para mí es un claro ejemplo de lo que yo tengo por track de club: un chord en modo menor que se repite sobre una drummachine. Si el groove es sólido cómo en el caso de este tema podría tirarme escuchándolo horas. Dando la vuelta a la galleta se encuentra ‘Witness’ donde un bajo tipo pad y unas congas imprimen de una atmósfera más “housera” al 12”. Tengo que resaltar que los tres tracks suenan muy cálidos con una saturación justa y necesaria. Un gran trabajo de Andrew que lleva en mi maleta cierto tiempo y por ello sentía que debía hacerle una reseña.

Tim Baresko feat. Room 303 Marilyn Monroe (The Remixes) CUFF

7.5

CUFF, el sello capitaneado por Amine Edge & D.A.N.C.E,. hace dos años publicó Marilyn Monroe, un track vocal de Tim Baresko junto a Room303 y al que ahora deciden darle una segunda oportunidad contando con tres remixers de primer nivel. El primer remixer que nos encontramos es un talento patrio bien conocido, Hector Couto. El tinerfeño nos presenta un ‘Groove remix’ con el que nos da pistas de por donde irán los tiros. Bajo profundo con una especie de tom sintético que se estira y juegan en

el estribillo con la vocal. Refill de clips y cowbells para conformar un ritmo contagioso como no podía ser de otra manera. Hector deja paso al artista canadiense Nathan Barato cuyo sonido lofi y roto me tiene encandilado. Ha hecho de la saturación su seña de identidad y sus temas suenan así, no aptos para puristas del sonido. Puede que en el estudio no te lleguen a sonar del todo bien, pero ponlo en un club o en un festival y verás la respuesta del público. Jamie Jones lo sabe de sobra y es que ya le he escuchado ponerlo alguna que otra vez, por ejemplo en el Future Festival. Cierra este remix pack el francés Phil Weeks con un Ghetto Dub donde ‘chopea’ la vocal y une un ritmo de congas a una típica línea de ácido.

Armen Miran, Hraach Nervous Layers Earthly Delights

8.0

Puede que un tándem armenio en fútbol no sea algo a tener en cuenta, pero si nos referimos al deep-house la cosa cambia, y no veas de que manera. Armen Miran y Hraach son los encargados de dar forma a la séptima entrega de Earthly Delights con Nervous Layers EP. Tres tracks donde prima la musicalidad por encima del ritmo. Llevo tiempo siguiendo a Hraach y es alucinante la música que hace. Música sencilla, limpia y que con muy pocos elementos cuenta mucho. Esto lo demuestra empezando por ‘Nervous Layers'. Aquí una batería típica del genero acompaña a una secuencia lead a la que se le van sumando melodías que entran y salen comunicándose entre sí. Parece sencillo contado así deprisa y corriendo, pero hacerme caso que no lo es. En su segundo track modula hacía terrenos más épicos, siendo para mí este ‘Mysterious World’ la obra a destacar del EP. Por último cierra con ‘The Travelerr’, donde un lead fantasmagórico lleva el peso del tema.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Dangerous Journey Bombtraxx Records

9.5 El sello estadounidense Bombtraxx presenta el esperado álbum debut del dúo de Kaliningrad, Rusia, DM, compuesto por Ilgiz Shamsiev y Michael Andreev, incluyendo colaboraciones con el productor de drum and bass ruso Davip. El sonido distintivo de DM está influenciado por los días de gloria del tearout breaks y el drum and bass. Su música abarca técnicas de producción modernas y sonidos hipnóticos que desdoblan la mente. Interesante, neurótico, oscuro y simplemente increíble. Un peligroso viaje al lado oscuro del breakbeat de la mano de DM, con 12 producciones originales, masterizadas por el gran Evan Gamble Lewis y con un excelente artwork a cargo de Maria Sukhanova. Disponible en formato CD y formato digital.

BreaksMafia feat. Ivory Hit The Ground (Peter Paul Remix) Selecta Breaks Records

9.5

En mayo de este año el sello nacional Selecta Breaks Records publicaba ‘Hit The Ground’, un auténtico pelotazo breakbeat a cargo del grupo onubense BreaksMafia, compuesto por Manuel Rasco, Claudio Fernández y David García, en colaboración con el vocalista Ivory. En esta ocasión el sello nos regala, desde su cuenta de SoundCloud, una remezcla del peso pesado sevillano Peter Paul, aportando una nueva versión que mezcla la contundencia del techno con el breaks progresivo, el electro y el funk. Una joya sonora.

Shade K Funk The Police Space Pizza Records

9.5

El sello nacional Space Pizza Records publica un nuevo trabajo del productor Daniel Barrero, más conocido como Shade K. Una producción breakbeat muy animada y bailable, en la habitual línea del productor sevillano, con influencias del complextro y sonidos arcade. En esta ocasión el single va acompañado de un videoclip que nos recuerda, en clave de humor, al clásico videojuego ‘Need for Speed’, disponible en la cuenta de YouTube de su alter ego youtuber Punyazo.

Guau Tzamio Elektroshok Records

9.5

El productor gaditano Raúl Bautista, más conocido como Guau, publica un robusto single titulado ‘Tzamio’ bajo el sello nacional Elektroshok Records. Una excelente producción de broken beat con sonidos oscuros y graves potentes. Al mismo tiempo que el gaditano se abre camino por otros géneros musicales, como el electro house, Raúl no deja de lado los ritmos rotos y nos sorprende con joyas como esta.

El sello ruso Break-Box Records, fundado en 2014 por Dmitriy Ivaniv, alias Detach, nos presenta el nuevo single del genio ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Hablar de Alexey es siempre sinónimo de calidad musical, producciones cuidadas y detallistas y un sonido impecable. En esta ocasión nos presenta dos nuevos tracks, ‘Emperor Souls’, dando nombre al trabajo, y ‘Entity’, ambos en su habitual línea oscura con ritmos contundentes y sincopados. Toda una delicia sonora.

El sello nacional Distorsion Records publica el nuevo single del trio ruso ilLegal Content, titulado ‘Finished In The Club’. Una producción breakbeat de corte nu skool con influencias funk y un drop muy movido y bailable. El trabajo, en colaboración con el Mc Mushino, incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del también productor ruso Dmitriy Ivaniv, más conocido como Detach. Dmitriy aporta una producción breakbeat con influencias en este caso del break americano y el miami bass.

BasStyler

Faded From Reality Criminal Tribe Records

Afro Bass EP Funktasty Crew Records

9.0

El productor seviillano Daniel Galván, más conocido como BasStyler, nos presenta un nuevo EP a través del sello nacional Funktasty Crew Records, titulado ‘Afro Bass EP’. En este nuevo trabajo Daniel fusiona los clásicos sonidos del roots reggae con los ritmos rotos, dando como resultado una impecable producción de nu skool breaks con su ‘Ragga Styler’. En el otro corte, titulado ‘Love The Funk’, Daniel experimenta con el funk, el uk garage y el complextro. Dos excelentes producciones que siguen posicionando a BasStyler como uno de los productores revelación de este año.

Amnexiac Summer Festival Anthems Pijamastep

9.0

La vuelta del grupo del grupo gaditano Amnexiac, compuesta por Alberto Portellano, más conocido como Mr. Oranger, y Jose A. Benítez, más conocido como Kübyk, está dando mucho de qué hablar. De nuevo bajo el sello nacional Pijamastep publican un álbum de larga duración titulado ‘Summer Festival Anthems’, donde recopilan 11 de sus nuevas armas sonoras. Entre ellas su colaboración rompepistas ‘Surrender’, junto a Miss Trouble, Mc Incyte y A. Bazan.

Mechanical Pressure

ilLegal Content feat. Mushino

Emperor Souls Break-Box Records

Finished In The Club Distorsion Records

9.5

BREVES

BREVES

DM

9.0

thec4 & Dinamik Open The Door

V.Aparicio Hibiscus

V.I.M. Records

Distorsion Records

8.5

8.5

El productor cordobés Francisco Javier Cardeñosa, más conocido como thec4, se une al misterioso productor Dinamik para la publicación del single ‘Open The Door’, bajo el sello griego Very Important Music. Una producción de breakbeat oscuro, con influencias del electro y el drum and bass, y un pequeño guiño al clásico ‘Red Alien’ de Jesse Förster y Afrika Islam. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla más animada y funk a cargo del productor tinerfeño Danny Dee.

Interra 9.0

El productor ruso Egor Zavialov, más conocido como Interra, comenzó su carrera musical en 2007, trabajando principalmente en estilos como el trance, el progressive y el house. Inspirado por el sonido de gurús de la escena breakbeat y big beat como The Prodigy, The Crystal Method y los residentes de Criminal Tribe Records, Interra tomó la decisión de enfocar sus producciones a los ritmos rotos en 2015. La idea principal de este artista es traer al género breakbeat un sonido original y fresco, con una atmósfera hermosa y aireada, demostrando que se puede transmitir mucho con este género sin perder su identidad y energía. Cuatro producciones originales son las que componen este gran trabajo, como grande es el nuevo fichaje de nuestros amigos de Criminal Tribe.

The Dropstarz No Sleep Elektroshok Records

8.5

El sello nacional Elektroshok Records nos presenta el nuevo lanzamiento del trio The Dropstarz, compuesto por los estadounidenses BBK, Levee Haze y Lil E, más concretamente una remezcla de uno de sus últimos trabajos, titulado ‘No Sleep’, a cargo de los productores sevillanos Daniel Barrero, más conocido como Shade K, y Terrie Kynd (TRK). Los sevillanos consiguen darle una vuelta al original, con una mezcla entre breakbeat garage y booty breaks, aportando una producción bastante animada y potente para la pista de baile.

094

El productor malagueño Víctor Aparicio, más conocido como V.Aparicio, presenta su nuevo single titulado ‘Hibiscus’ a través del sello nacional Distorsion Records. Una producción uk garage de corte oscuro, con un breakdown envolvente y un enérgico drop cargado de bajos wobble y ritmos 2step.

Far Out (UA) Another Dimension RUNE Recordings

8.0 Segunda referencia del trío ucraniano Far Out en el exquisito sello, mitad ucraniano y mitad estadounidense, RUNE Recordings. El trabajo incluye dos interesantes producciones cargadas de atmosferas envolventes, sintetizadores gruesos, bajos gordos y ritmos contundentes. Sin duda seguiremos muy de cerca los pasos de este grupo.

IKER DJ

(ZzproductionszZ)

01. PEEP THIS ‘Shakti’ Hot Cakes

“Sin duda uno de mis temas preferidos de este año”.

02. KEVINDIO & IKER DJ ‘Bounce One Time’ No Edit

“Os presento a este gran artista de indonesia Kevindio con el que estoy colaborando en varios proyectos que iremos sacando a lo largo del año. Nuestro primer tema está pegando muy fuerte en las pistas de baile y pronto saldrá nuestra primera referencia por ZzproductionszZ”.

03. AGGRESIVNES ‘Rock This’ Elektroshok Records

“Un pilar fundamental en la música breakbeat. Temazo inconfundible del señor Aggresivnes”.

04. AGGRESIVNES ‘Go Shake It’ BomBeatz Music “Otro parte pistas al más puro estilo Aggresivnes”.

05. THE BRAINKILLER ‘Cockroach’ Funndark Records

“Me encanta este tema, uno de mis favoritos desde que lo escuché. Una gran obra maestra puro estilo TBK”.

06. DEEKLINE & RTKAL ‘Flute Ting’ Hot Cakes

“Gran track de estos señores. Ritmazo, me encanta”.

07. DEEKLINE & PEEP THIS ‘Ass Clap’ Hot Cakes “Otro gran temazo del señor Deekline & Peep This”.

08. SHADE K & BBK ‘Phone Call (DJEKL Remix)’ Ravesta Records “Muy bueno el remix, me encanta. Un auténtico parte pistas“.

09. BASSTYLER ‘Going For The Kill’ Reactive Records Label

“Temazo de este gran productor que está creciendo a un ritmo increíble”.

10. BNM & PAKET ‘Break Ankles’ Danger Sound Records

“Tremendo temazo de estos grandes productores. Vienen pegando muy fuerte”.


FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Amadou & Mariam Bofou Safou Mixes

The Souljazz Orchestra

Al Massrienn

Under Burning Skies

Modern Music

Strut Records

HABIBI fUNK Records

Atención Djs negroides, aquí está uno de los discos del año. La Souljazz Orchestra publica su octavo disco, y posiblemente el mejor de su carrera. La banda de Ottawa ha evolucionado hacia la pista de baile sin perder su esencia. No solo encontrarás soul y jazz en este disco, también afrobeat, souks, soka y rumba, todo aderezado con sutil electrónica de nuestro tiempo. El primer single ‘Lufunki’ es uno de los temas del momento, que recuerda mucho las maneras del primer África Bambaataa: electro, breaks y hip-hop. Impresionante. Todo el disco va de sorpresa en sorpresa. Música grande para el baile y el despiporre. De lo mejor del año. Espero que haya remixes. Para Djs rompedores.

Toda una joya para coleccionistas. Se trata de un recopilatorio de funk egipcio de los años ochenta. Canciones recuperadas de viejos casetes, sonido vintage lleno de encanto. La música egipcia de los setenta y ochenta era muy bailable, moderna y avanzada para su época. Techno y funky exótico con raíces árabes y mirada al mundo occidental. Una joya. Para Djs faraónicos.

9.0

8.0

'Hold Tight'

Tribalistas 8.0 'African Bad Girl'

OLAMIDE 'Wavy Level'

08. DAVIDO

harán un melocotonazo. Relájate y baila, tranquilamente, no te estreses que la jodemos. Para Djs Triba-Less

Dj José Marquez

Hammock House: Santiago Sessions Codigo Music LLC Records

8.0 José Márquez, Dj y productor de Los Ángeles lleva ya unos años dándole brillo a la salsa y a la música africana, sus remixes se han convertido en clásicos por su buen trabajo. El catalogo de Fania es una de sus debilidades, y sus remezclas magistrales, En este nuevo disco de remezclas pone al día grandes clásicos de Willie Colón, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tito Puente y Joey Pastrana. Respetando mucho los originales, les da un sutil toque electrónico y más protagonismo a una percusión contundente y precisa. Estas canciones ganan mucho en las manos de Dj José Márquez. Una puesta al día necesaria para la historia de la salsa, para que se sigan bailando y no caigan en el olvido. Muchas gracias José. Para Djs Salseros en la casa.

Phonomotor Records

'Give It To Me'

06. WIZKID FEAT. CHRIS BROWN 07.

Tribalistas

'Rock Your Body'

05. EUGY FEAT. YCEE

En los años sesenta, el jazz se encontraba en una extraña diáspora, como un recién nacido que ve la luz por primera vez, la luz y todo lo que le rodea. Con un pie en el mundo y el otro en la madre, quiero decir en la Nueva Orleans tradicional. Desde entonces el Jazz ha evolucionado de una forma vertiginosa como todos sabéis. Y digo esto porque el nuevo disco del mejor batería del mundo es eso, jazz de los sesenta. Tony Allen es así. Todos sus discos son diferentes, pero en este se ha dado un capricho en su contra, y se ha metido un gol en propia puerta, porque no es reconocible. Nada de Afrobeat, Jazz moderno de la vieja escuela, que con el laberinto rítmico de Tony Allen alcanza un sorprendente clímax, abstracto y confuso al principio, con un desarrollo más espiritual y un final a lo grande, pero no se... o falta algo o sobra todo. Para Djs no apto.

'Juice'

03. RUNTOWN 'For Life' 04. BURNA BOY

Tony Allen

The source

7.0

CAPITAL XTRA

02. YCEE FEAT. MALEEK BERRY

9.0 Cuando escribo esto todavía no se ha publicado el nuevo álbum de Amadou y Marian ‘La confusión’ pero si este primer maxi de remezclas. El genial matrimonio de Mali, además de ser ambos invidentes comparten su pasión por la música más avanzada sin olvidar sus raíces. Se diferencian del resto por su vanguardia futurista africana. Techno, electro, house, acid, trap y afro pop. El remix de Henrick Schwarz da una magnitud de tsunami a la canción, que queda convertida en piedra angular del techno actual, tan ácido y africano que hacen dudar ¿Kraftwerk eran negros? Creo que sí, después de escuchar el remix de Africaine 808. La conexión negra de los productores y Djs alemanes pasa por la influencia de Holger Czukay, ya que Kraftwerk siguen tan pálidos como siempre. El remix trap de Lully no pasa de anecdótico mientras Fatima Yamaha le da su toque de electrónica sensual y Vasco deconstruye la canción a base de breaks minimalistas llenos de glamour, dignos de un gran maxi. Para Djs Residentes.

Decca Records France

ABRANTEE 01. EUGY

Because Music Records

'Fall'

09. EAZZY FEAT. MR EAZI 'Forever' 10.  OLAMI STILL FEAT. NOT3S 'Cash'

Yandel

En 2002, Tribalistas reinventaron el tropicalismo con un disco magistral lleno de luz y vida. Millones de discos vendidos en todo el mundo y todos los premios posibles. Arnaldo Antunes, Marisa Monte y Carlinhos Brown, como Tribalistas no dan conciertos ni hacen giras, pero como buenos amigos se reúnen y van componiendo cancioncitas aparentemente simples. Quince años después, diez canciones nuevas. Segundo álbum y sin título, como el primero: Tribalistas. Sensibilidad tropicalista, sensualidad bossa y nova, inspiración de la belleza. ‘Um Só’ tiene el estribillo del año y con ‘Baiäo do Mundo’ los Gipsy Kings

095

Update

Sony Music

9.0 Desde que los cantantes de reggaetón no se disparan ni se matan entre ellos, se han convertido en autenticas estrellas de la música bailable actual. De esa primera generación quedaron los samplers de las pistolas y sus disparos con fuego real. Ahora ya ni eso, el reggaetón ha cogido altura de crucero, y su evolución es abrumadora. Ahora es mas minimalista, y sin perder fiereza ni desparpajo. No es necesario justificarlo, la realidad lo hace mejor, hay ya varias generaciones que solo escuchan y bailan reggae-

tón. Los puretas no lo soportan, de momento. En todas las ciudades de España, los clubs mas underground se han convertido en discotecas de reggaetón, y eso jode, pero la realidad es solo una, y tiene a su favor que los discos de reggaetón de estos fenómenos son muy buenos. Como este quinto álbum de Yandel, que a sus cuarenta años está lleno de inspiración y ternura. Rodeado de los grandes del género desgrana catorce canciones que son catorce éxitos en potencia, y lo hace con: Ozuna, Plan B, Maluma, J Balvin, Tego Calderón y por supuesto su siempre fiel Wisin. Para Djs Update.

Elida Almeida Djunta Kudjer EP / É Zonban Feat. Djodje. Single Lusafrica Records

9.0 Publicó su primer álbum en 2015, toda una sorpresa, y ahora, la cantante caboverdiana publica este nuevo par de discos en EP y single. Parece haber recibido la herencia musical de la gran Cesárea Évora: Morna, Coladeira, Tabanca, Kolá, Funaná, Souks y ritmos antillanos, junto a la cultura africana y latina conforman el estilo de esta nueva y gran cantante. ‘Djunta Kudjer’ incluye siete canciones llenas de magia, y el single ‘É Zonban’ mucho más moderno y contemporáneo, la música del mundo, tropical, bailable y actual. Dos joyas que demuestran que Cabo Verde vuelve a estar en la vanguardia de la música bailabe. Para Djs tostados.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

VICENTE ONE MORE TIME feat. MEY GREEN Dancing for you Wikolia Music

9.5 El pasado mes de septiembre llegó a todas las plataformas digitales el último vocal hardstyle de Vicente One More Time a través del sello discográfico Wikolia Music que se estrena en el género. La participación de la cantante y compositora Mey Green ha sido clave en este proyecto, tanto en la composición de la letra como en el diseño de la portada del single. ‘Dancing for you’ es una canción dedicada a aquellos niños que en algún momento han sufrido bullying como instrumento de represión. De esta forma, ambos artistas muestran su manera de brindar apoyo a esta causa. La experiencia musical de Vicente One More Time, junto con la derrochadora voz de Mey Green han formado un tándem perfecto que ha dado como resultado un pelotazo dance que ya arrasa en las radiofórmulas. Además, el videoclip oficial se rodó en el anfiteatro Paco de Lucía en Alcorcón (Madrid) durante la celebración de las fiestas patronales del municipio y al que acudieron cientos de fans para disfrutar de una gran noche de hardstyle.

Headhunterz Destinity Q-Dance Records

9.0

Headhunterz ha vuelto al hardstyle y lo ha hecho por la puerta grande. Después de separarse del estilo musical en el 2014, cuando comenzó a producir temas como ‘Once Again’, el tiempo ha revelado su destino: regresar a casa y volcarse de nuevo en la música con la que creció y se convirtió en toda una estrella. Sus seguidores, leales como son, se quedaron con él - pero nunca olvidaron sus raíces. Este “destino” ha terminado siendo más profético de lo que nadie podía haber supuesto, ya que el artista también ha oficializado su regreso a la producción de tracks de hardstyle como el caso del que nos ocupa, ‘Destinity’. En junio de este año, Headhunterz apareció en Defqon.1, una de las citas festivaleras anuales obligadas para los amantes del género, y anunció su vuelta. Este track habla del regreso de Headhunterz al hardstyle y representa un momento muy significativo en su vida y carrera musical. Como no podía ser de otra manera, la producción destaca por los matices característicos del sonido del artista. El video es un viaje cinematográfico de Headhunterz escapando de una instalación donde está preso, presumiblemente luchando por su destino.

D-BLOCK & S-TE-FAN Promised Land Scantraxx Evolutionz

8.5

‘Promised land’ es otro de los tracks incluidos en el nuevo álbum de DBlock & S-Te-Fan ‘Antidote’ que salió a la venta el pasado mes de agosto. Dos meses después, siguen de estreno, porque acaban de publicar el videoclip oficial de ‘Promised land’. Las imágenes cuentan una historia al más puro salvaje oeste, de amor por supuesto; sin embargo, el track puede parecer algo light en comparación

a lo que nos tenían acostumbrados durante su larga trayectoria en el hardstyle. Es un tema bastante tranquilito y con parones, no llega a ser el track que espera el público del euphoric hardstyle, aunque el estribillo no está mal.

en falta alguna variación musical o cambios armónicos. No está nada mal para el joven Dj y productor que el pasado mes de Septiembre participó en el evento ‘Return of Headhunterz 2017’ con el que se celebraba el regreso del rey del hardstyle.

Atmozfears & Demi Kanon Dr. Rude Come Together

Atlantis

Scantraxx Recordz

Dirty Workz

Atmozfears vuelve a deleitarnos con una nueva producción de la mano de Demi Kanon. El artista holandés sigue despuntando y cogiendo cada vez más carrerilla en el sector hardstyle con sus pegadizas y enérgicas melodías, que algún día serán leyendas. ‘Come Together’ no es precisamente un track lineal, sino que va por fases, diferentes entre sí y con variaciones musicales todas ellas, que confluyen en un mismo estribillo que se ha posicionado como uno de nuestros favoritos en este mes de ctubre. Con temas como este, Atmozfears se está convirtiendo en un gran referente del hardstyle a nivel mundial. Atmozfears está listo para oscilar el futuro y está claro que continuará trabajando sin parar para llevar esta escena al siguiente nivel.

El track más místico musicalmente y visualmente hasta la fecha del Dj y productor Dr. Rude es este: ‘Atlantis’. Se trata de una mezcla entre ficción y realidad, sueños y deseos reflejados en un track que engatusará a los amantes del euphoric hardstyle. Dr. Rude sigue manteniendo su esencia y subiendo posiciones a pasos agigantados. Su ritmo de trabajo es frenético, pero los resultados hablan por sí solos. Todos sus tracks tienen una gran aceptación y su inversión en imagen visual también está aportando mucho a su figura como artista. Buenas melodías, buenos bombos, buenos vocales… ¡Qué más podemos pedir!

02. D-BLOCK & S-TE-FAN ‘Angels & Demons’ Scantraxx Evolutionz

Stereocode

03. WASTED PENGUINZ 'Heaven' Dirty Workz

8.0

Devin Wild Revolve Scantraxx Recordz

7.5

Devin Wild aprende casi tan rápido como produce. Y es que estar respaldado por uno de los sellos más importantes de la escena hardstyle como es Scantraxx Recordz y codearse con los mejores productores del estilo, hace mucho. ‘Revolve’ es el resultado de su último encierro en el estudio. Un track que comienza con una intro que deja al público expectante de un gran bombo y subidón. A los pocos segundos llega lo que será el eje central: un estribillo muy comercial y contundente aunque demasiado repetitivo durante la pista. Se echa

8.0

The Code VNTG Records

7.5

La formación hardstyle Stereocode formada por los jóvenes Javier y Sergio están de estreno. Tras el lanzamiento del himno del Dreambeach, ‘Everything’, comienzan la temporada con ‘The Code’, nueva producción que ha respaldado el sello VNTG Records. Los vocales claman “Enter the code and hack the process. Congratulations! You are now connected. We are Stereocode". Podría decirse que es su carta de presentación al público internacional que aún no les conoce. La melodía es bastante pegadiza y el bombo, característico del eurphoric hardstyle. Sin duda, siguen la línea a la que nos tienen acostumbrados.

096

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. BRENNAN HEART, CODE BLACK & JONATHAN MENDELSOHN ‘Broken’ Album “On Demand” By Brennan Heart

04. ISAAC (SUB ZERO PROJECT REMIX) 'Burn' Dirty Wporkz 05. D-BLOCK & S-TE-FAN

'Angels & Demons' Scantraxx Evolutionz

06. RAN-D 'Zombie' Rough State Music 07.  ARMIN VAN BUUREN VS VINI VINCI FEAT HILIGHT TREIBE ( WILDSTYLEZ REMIX) 'Great Spirit' Armind

08. ATMOZFEARS 'Leave It All Behind' Spirit Of Hardstyle 09. CONCEP ART & RECODER 'Back To One' Deralled Traxx 10.  ARZADOUS 'Gabber' (Album "Music Ergo Sum") Royalz


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Mind Machines Unmanned Spacecraft Parabola

PVS

The Shelter EP Homework

8.0 Muchas veces lo simple y directo es mejor y PVS lo demuestra en este disco. Cuatro cortes orientados a la pista y con una sola idea en mente, hacerte bailar. Objetivo conseguido.

Mr. Dello Vaadhoo

Sheik ‘N’ Beik

8.0 Mediante tres potentes cortes de techno contemporáneo se nos presenta esta segunda

parte de la serie creada por Sheikh ‘N’ Beik, explorando terrenos oscuros, profundos y muy mentales. Disponible tanto en digital como en 12’’.

Michal Jablonski Chimaera

Secret Keywords

8.0 En este trabajo, Michael Jablonski nos presenta tres tracks propios y dos remixes, a cargo de YYYY y AWB. Techno a bajas y altas revoluciones, oscuro e industrial, con algún buen toque melódico. Solo disponible en vinilo.

9.0 Muchas veces he dicho que el aporte de remezclas a un disco puede ser altamente contraproducente, afortunadamente nos encontramos con el caso contrario, ese donde aportan puntos de vista diferentes y altamente cualificados. Tres temas originales: ‘Don´t let go’, ‘Is tris real’ y ‘Saturn’ remezclados por Vegim, Svarog, Redial Tone y Ocktawian donde es muy difícil elegir un ganador. Parece que han llegado todos empatados a esa línea de meta que por cierto pone el listón muy alto y donde todos superan muy bien las ideas y devenires de los sonidos y el enfoque original. Disco muy recomendable.

Desroi Indifferent Manhigh

8.6

Cuarta referencia del sello Manhigh, propiedad del artista alemán Henning Baer. En esta ocasión presentando el trabajo de Desroi, un nuevo nombre que sumar a todo el elenco de artistas techo actuales. Cuatro temas que se desarrollan bajo el típico ritmo cuatro x cuatro y no del todo, pero sí bastante orientado a la pista de baile para diferentes momentos u horas de la misma. Quizás los temas mas destacables son ‘Indifferent’ y ‘Apathy’, bastante sólidos y elegantes. Todo el disco en sí es elegante y representa una buena carta de presentación para Desroi. Esperemos que en el futuro siga evolucionando ese sonido y nos ofrezca más y mejores temas. Altamente recomendable.

Ben Sims

ETAPP KYLE 01. SHINRA 'Plannt' Analogical Force 02. FOREST DRIVE WEST 'PERSISTENCE OF MEMORY 1' Hidden Hawaii 03. SKEE MASK 'Inti' Ilian Tape 04. XY0815 'Pseudo Bavaria' Brokntoys 05. TREVINO 'Sombre Tones' Klockworks 06. VOLRUPTUS 'Alien People' Trip 07.  ETAPP KYLE 'Quantum' Ostgut 08. RYAN JAMES FORD 'Beltline' SHUT 09. PRIMAL CODE 'Jikan' 10. VARG 'Forever 21' Northern Electronics

Subway EP Deeply Rooted

8.1

Ben Sims es un artista sobradamente conocido por estos lares y también en todo el panorama techo internacional. Para la ocasión presenta disco en el sello Deeply Rooted, referencia número cincuenta y cinco, por cierto. Cuatro cortes directos a la pista pero sin ser demasiado agresivos, mucha dosis de groove y reminiscencias propias que ya lleva como una especie de marca personal. Temas sencillos en estructura y mensaje, algunos cambios de percusión y melodías pegadizas a la vez que funcionales, algo de sonido ácido junto con un poco de distorsión le dan garra y hacen de este un disco sin demasiadas pretensiones a la vez que elegante. Trabajo equilibrado.

Jeroen Search Continuum EP Odd Even

9.0

Nos referimos a Jeroen Search cuando la sencillez crea obras

097

estilizadas. Y es que no se puede decir que este disco esconda avances destacables dentro de lo que viene a ser la música electrónica, pero sí hace cumplir la norma no escrita de que lo sencillo es siempre más directo y mejor. Search lleva ya muchos años en esto y se nota que es perro viejo, presenta cuatro temas que cumplen con lo anteriormente mencionado junto a dos intros o interludios (como cada uno quiera llamarlos) que están muy bien unificados en cuanto a su textura. Todo tiene sentido dentro del disco, está equilibrado lo mires por donde lo mires y con un mensaje nada violento pero muy duro que no rinde pleitesía.

Samuel Kerridge The Silence Between Us Downwards

8.7

Bueno, veamos, a veces es difícil afrontar según que discos si no conoces bien la trayectoria e historia de los sellos. Este es uno de esos discos que se viene como un latigazo en la boca (cosa que no creo que disguste a la gente de Downwards) y después una patada en el estómago. Mucha violencia sonora que va a satisfacer las mentes mas calenturientas y también hacer sufrir a tus altavoces. Si eres alguien tranquilo no creo que este disco sea muy recomendable, tampoco si lo tuyo es la pista de baile convencional… Pero si abogas por puntos de vista diferentes y te gusta cuando las cosas se salen de madre, este disco es para ti. Gran disco.

Blawan Nutrition Ternesc

6.0

Doble vinilo por cortesía del británico afincado en Berlín Jame Roberts o como también se le conoce, Blawan. En este nuevo trabajo se presenta con seis temas bastante variados en esencia pero con un hilo conductor común, el del aprendiz. Esa persona que en

colaboraciones es un nombre, cuando se ve solo emulsiona una total carencia de versatilidad, quizás por que los temas resultan simplones en la escucha y no hay nada que deslumbre ni llame demasiado la atención. Todo muy pesado y repetitivo, demasiado aburrido y con un sonido oscuro, demasiado aterciopelado. No sé, quizás ya es el turno de los próximos.

Planetary Assault Systems Deep Heet Vol.4 Mote-Evolver

9.0

Desde el año 2006 es que se viene presentando la serie Deep Heet dentro del sello Mote-Evolver, según Planetary Assault Systems, la serie lleva una producción distintiva, pero realmente se hace difícil distinguir esa intención del señor Luke Slater dentro de este trabajo. Continua con su habitual línea de temas espaciales orientados a la pista más incendiaria, y esto es algo que hace a las mil maravillas. Perfectamente este podría haber sido el disco del mes, pero da la casualidad que aunque es un gran disco, PAS ya perdió su frescura original hace unos meses y tampoco se va a ser siempre destacado. En cualquier caso, disco a tener muy en cuenta ahora mismo.


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Patterns Like These UV ( FSOE)

9.0 ¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Pablo es un pionero en mantener la esencia de la escena trance pero con toques muy sutiles de sonidos actuales, tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años, Artigas se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior en nuestra opinión. Melodía trance deliciosa, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple pero efectiva que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente por Armada, aunque en este gigante nada tiene desperdicio.

Eric Senn

Rafael Osmo

Leaving Earth

Breaking

Suanda True

Create Music

8.0

8.0

Eric no defrauda en sus producciones. Aquí tenemos una pegadiza melodía muy de su estilo.

Maywave No Way Out

8.0 Total Ownage Aerys

9.0

Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar, temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile, como lo es este ‘Mechanizer’; eufórico, trancero, que desprende energía pura y un buen rollo al escucharlo y que te puede quitar hasta la depresión más profunda. Puro festival sonoro que nos aportan estos grandes productores argentinos. Un sonido sólido y que viene acompañado de unos toques psy trance que quitan el hipo. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos. Dale al play.

Kyau & Albert Millions Anjunabeats

8.5

Cuando hablamos de melodías extremadamente energéticas, uno de los nombres que siempre nos suelen venir a la cabeza es el de ellos. Y no es para menos, todos sus tracks se caracterizan precisamente por eso, melodías eléctricas como lo es la de este fantástico track, una producción sólida y potente que con su toque sensual eleva aún más si cabe el status de este track a lo más alto. Un gran trabajo que sin duda merece estar entre los mejores,c omo siempre lo merece todo lo que este gran productor hace, todo un temazo.

Frainbreeze & Cari Stronger Suanda Voice

8.0

Supongo que todos estos artistas comandados por Frainbreeze me han dejado fascinado, como esta pista que saldrá a la venta en Suanda, otro superlabel. El sonido general es un track impresionante, mis monitores de estudio creo hacen reverencias a esta maravilla. Excelente percusión con buenos sintes hasta que aparece la voz

de Cari. No conocía a esta cantante, es lo primero que oigo de ella y creo que no será lo último. El parón es de una belleza total con una subida que desemboca a una main riff totalmente impresionante. Tremenda asociación la de estos artistas, lo han hecho a la perfección. Pues nada otro supertrack que estará muy pronto a la venta y a

en la música que han publicado en sí. Echando un ojo a los nombres del colectivo de artistas que aparecen en este ‘The Chronicles’, quizá podáis adivinar qué es lo que se viene encima. En y entre sus tomas exóticas y florecientes del medio oriente, arreglos de notas bien compuestos, beats y toques acidicos, destacan clarísimamente, por su

los que os gusten los vocales, será una compra obligada. Mis felicitaciones más sinceras, he reproducido como unas 40 veces esta canción, será por algo....

calidad, los vocales de Karim Youssef.

Above & Beyond feat. Marty Longstaff

Radion6

Tightrope (Above & Beyond Club Mix)

Cycle Of Life Armind

8.0

Creo que no es la primera vez que Radion6 esta por aquí en nuestras revisiones, no tanto como me gustaría porque ha habido pistas suyas que no me han gustado y no las he revisado aquí. Con este temazo he tenido que volver a incluir al artista; para mi no se parece en ninguna de las anteriores, pero también aquí oigo su sonido inconfundible. Percusiones fantásticas, bajos demoledores, excelentes pads, buenas melos… todo ello mezclado de una manera que hace que sean 7 minutos increíbles . El sinte del parón me encanta, tiene esa esencia trance que nunca debería faltar en este estilo. Cuando rompe no tienes más remedio que disfrutar y bailar esta pista. Saldrá muy pronto a la venta en Armind, los fans de Radio6 tenéis compra obligada… y los demás también porque es un rompepistas en la escena, y esto hay que mezclarlo obligatoriamente.

Aly & Fila with Philippe El Sisi & Omar Sherif feat. Karim Youssef The Chronicles Future Sound Of Egypt

8.0

Lejos de lo económico, este release celebra tanto el lanzamiento número 250 de FSOE como el episodio número 500 del programa de radio FSOE. A menudo se referencia a cultura egipcia en las producciones de Aly & Fila y en su presentación, pero no ha sido tanto

Muy buena melodía con reminiscencias retro. Grandes leads que le dan potencia sin perder un ápice de suavidad. Me hubiera gustado poderlo destacar un poco más.

Myon Feat Alissa Feudo

Euphonic

Heatbeat

BREVES

BREVES

Pablo Artigas

Una buena mezcla de melodía con sonidos vocales psicodélicos. Me gusta cómo rompe poco a poco.

Omen In The Rain (Eskai Remix) Anjunabeats

8.0 Maravillosa pista la de Ross en Anjuna, seguro que va a sonar hasta en la sopa, pero no me extraña...

8.0

Oyendo ‘Tightrope’, queda clarísimo que no hay ni un poco de vagancia en su sala de motores. Esto se hace evidente gracias a su percusión simple y tensa, riffs progresivos, efectos metálicos y piano beatificante. También hay, notablemente, menos cortes y más fluir del curso natural de las cosas que en muchas de las últimas publicaciones de Above & Beyond. Aunque es una auténtica pasada, la parte vocal y melódica es su auténtica parte fuerte y gloriosa. Co-escrita – de forma brillante – por Tony y Marty y llevada a término con la profunda, lograda y espectacular de Longstaff, este tema es simplemente otro póker ganador de ases.

01. PAUL VAN DYK & PIERRE PIENAAR

Skylex

05. CHRIS BEKKER

Elantris In Trance We Trust

8.0

En plena carrera por posicionarse en la abarrotada escena de los temas eufóricos, definitivamente parece que hay algo realmente especial con Skylex. Siguiendo sus impresionantes perspectivas personales, con remixes a The Thrillseekers y Alex M.O.R.P.H., este ‘Elantris’ es otra demostración de fuerza más que capaz. Bien sea por su vigor extra en el bajo, su inspiración en los arreglos de las notas, la pegada en general o la separación espacial de sus partes, Skylex ha acertado definitivamente y con autoridad una vez más – y ya va siendo costumbre – que muchos que quieren y simplemente no pueden.

098

PAUL VAN DYK Records

'Stronger Together' VANDIT

“Creo que resume perfectamente cómo me siento estos días. Si nos apoyamos entre todos, seremos más fuertes juntos”.

02. PAUL VAN DYK & LEROY MORENO 'From Then On' VANDIT Records

“Es el título de mi próximo álbum. La produje en colaboración con Leroy Moreno y es una pista de cómo se desarrollará el sonido de ‘From Then On’ en general”.

03. PAUL VAN DYK  'I Am Alive' VANDIT Records

“Otra del disco que está teniendo bastante apoyo en los shows. Fue la primera canción en la que trabajé después del accidente. El título dice mucho de cómo me sentía”.

04. JAMES COTTLE 'Delphic' VANDIT Records

He trabajado con James Cottle para un track del álbum, pero ‘Delphic’ es la que pongo ahora en los sets. Grandes sintetizadores con el equilibrio melódico perfecto

'Episodes' VANDIT Records

“Chris nunca deja de cumplir con su música. Para mis oídos, es el equilibrio perfecto entre el progressive y el trance“.

06. ALEX M.O.R.P.H. 'It Is Full Of Stars' VANDIT Records

“Alex y yo nos conocemos desde hace años. Cuando empecé a contactar con gente para colaborar con el disco, él fue el primero al que llamé“.

07. THE THRILLSEEKERS VS. M.I.K.E. PUSH 'Meraki' FSOE

“Les ha costado muchos años, pero estos chicos finalmente han conseguido la continuación de ‘Effectual’. Tan buena como os podéis imaginar“.

08. STEVE ALLEN 'The World' Universal Nation

“Steve ha estado volando en 2017, pero esta es quizá la que más he pinchado. Mucho drive, texturas tech y una 303 al límite, incluso tiene mensaje“.

09. C-SYSTEMS 'Gravity' Digital Society

“Para mí, lo grande de ‘Grativity’ son los pads de su sección intermedia y la melodía – irresistiblemente emotiva y emocionante”.

10. SIED VAN RIEL FEAT. JENNIFER RENE 'The Reason (Skylex Remix)' Rielism

“Sied van Riel feat. Jennifer Rene - The Reason (Skylex Remix) Rielism”.


ÁLBUMES CRÍTICAS KiNK

Playground Running Back

8.5 Exquisitez supina tiene que ser para que Running Back se interese en publicarlo. Así es, por fin un largo formato donde destacan casi todos sus cortes, por muy extraño que pueda parecer por estos lares. Comenzando con una especie de intro como ‘Soar’, Kink sale a divertirse al recreo ya desde el segundo corte. Un techno progresivo a bajas revoluciones pero cuyos drops te meten directo en materia; o lo que es lo mismo, puro sonido Kink de principio a fin. Un cóctel de sonidos que aúnan futuros hits y clásicos cortes destinados a la pista, así como tracks perfectos para transiciones o cambios graduales de tempo. Si bien apesta a jamming previo del bueno a la hora de su composición, el resultado no deja lugar a dudas: producción excelsa y apuesta sobresegura para martillear la pista. Su título, ‘Playground’ (Patio de Juegos) no puede venirle mejor; un verdadero playground para un tipo como el búlgaro donde compone, deconstruye y cacharrea con elementos para todos los gustos. De un electro añejo al house de ‘Russian’ o ‘Perth’, pasando por su característico dub techno como en ‘Theo Techno’ u ‘Organ’, o pinceladas de ambient y downtempo sobresalientes como en ‘Samodiva’ o ‘The Universe in Her Eyes’. Un conejo bien sabroso y jugón que se vuelve a sacar de la chistera el auténtico superviviente del funk dentro de la contundencia más house y technoide de la escena actual. DIEGO FERNÁNDEZ

8.5

9.0

8.5

8.0

Auratones

E1sbar

Giraffage

Jo Tongo

Deepchord

Looser Futurism

Too Real

Soma

Polar Vortex

Counter Records

African Funk Experimentals (1968-1982 + 2017)

Rod Modell nos vuelve a sumergir en su mundo de dub techno subterráneo y atemporal con este nuevo álbum de nombre ‘Auratones’. Un trabajo compuesto de 12 cortes, plagado de pasajes orgánicos, con ciertos toques de cinemática, donde abundan las atmósferas abstractas y paisajísticas como puede observarse en ‘Fog hotel’ y ‘Roca 9’, y bajos pesados y cavernosos, con una cadencia demoledora e hipnótica, como en ‘Azure’, ‘Moving Lights’ o ‘Varanasi’, éste último con un ritmo roto de 3/4. También tienen cabida las expresiones más rítmicas y “pisteras”, como en ‘Wind in Trees’, ‘Lagonda’ o ‘Signals’ que sirven igualmente tanto para la escucha de club como privada. En términos generales el disco sumerge al oyente en un estado de aislamiento sensorial, perfecto para una escucha inmersiva y de sofá. Lástima que tengamos que esperar todavía un mes para hacernos con él…

El dúo E1sbar presenta su nuevo disco ‘Looser Futurism’ el próximo 13 de octubre. La historia de la vocalista Piper Davies (Toronto) y el productor Francisco Cueto (Washington) es curiosa, porque a pesar de nunca haberse visto o hablado por teléfono, han conseguido marcarse un trabajo de la talla de ‘Looser Futurism’. Se trata de un viaje de pop cósmico y electrónico que explora nuestros paisajes modernos con una perspectiva peculiar a la par que interesante. Once temas personales, universales y cargados de matices utópicos, inmersivos y ambientes futuristas, en los que exploramos las experiencias de ambos autores a lo largo de su vida. Especialmente influyente ha sido la experiencia de Piper como azafata de vuelo y “el mundo nebuloso y soñador de la aviación”. La meticulosa perspectiva de Cueto, con una clara influencia jazzy, redondea un trabajo realmente completo.

El productor norteamericano Giraffage – alias Charlie Yin – hace su debut de largo en Counter Records, filial de Ninja Tune, el próximo 20 de octubre con un disco rico en todos los sentidos. Solo con oír los primeros cortes, uno se da cuenta que Giraffage es un prodigio de la composición, con influencias tanto de los estilos urbanos más en boga, como de Yellow Magic Orchestra o incluso Radiohead. Giraffage consigue con este ‘Too Real’ marcarse un auténtico viaje sonoro, cargado de melodías, atmosferas, matices y paisajes sonoros coloridos y exuberantes. A destacar las colaboraciones con Japanese Breakfast (‘Slowly’) o Harrison Lipton (’19 Hours’), o tracks como ‘Do U Want Me’ o ‘First Breath’. Algunos dirán que es muy mainstream, pero lo cierto es que Giraffage se ha marcado un gran tanto con este ‘Too Real’. Calidad a rebosar.

Africa Seven

FDO BLANCO

EPW EPW

Africa Seven sigue a lo suyo reeditando obras africanas del ayer, que perfectamente tendrían cabida en un set de hoy en día de gente como Hunee, MCDE y compañía. En este caso, el sello se centra exclusivamente en el funk de Jo Tongo, uno de los padrinos del género en Camerún. Y más concretamente en los temas que se sacó de la manga entre 1968 y 1982, más tres nuevos cortes, publicados este mismo año. Líneas de bajo ultra marcadas, percusiones y cuerdas por doquier y fusiones de voces y vientos son lo que imperan a lo largo de los 11 cortes, siempre con un imponente Groove por bandera. Del funk más clásico de ‘Jangolo’ al afro boogie de ‘Ewande’, pasando por el jazzfunk de ‘Mystic Power’ – éste último por cierto, inédito y facturado a lo largo de este año-. Un viajazo atemporal donde además -y para los más puristas- no se incluyen los hits y caras más conocidas sino los cortes más funkarras y grooveros del camerunés. Ahí lo dejo… DIEGO FERNÁNDEZ

100


ÁLBUMES CRÍTICAS

8.5

8.0

VVAA

Oliver Huntemann

Herdersmat (Part 9-15)

Propaganda

Mordbox002

Senso Sounds

Mord lleva 4 años dando mucha guerra y mejores alegrías a los más fanáticos del techno más oscuro y lleno de distorsión. Y como les va tan bien nos traen una grandísima compilación, no solo por los artistazos incluidos, sino porque en vinilo ¡es una caja con la friolera de 7 discos! Y a un precio muy decente… Destacando nombres internacionales como Perc, Sleeparchive, Pfirter, Bas Mooy (dueño del sello) y un largo etc, no podemos más que alegrarnos por la representación de nuestro país en esta referencia, con tracks de Kwartz y Exium. Bombos duros y atmosferas de auténtico terror dan lugar a una gordísima compilación de la que podrías pinchar un tema tras otro y tener un mix de lo más completo dentro de este registro. No siempre menos es más, a veces más es mejor también, y este es el caso.

Oliver Huntemann vuelve a las andadas con un largo que es un tributo a la electrónica de club que se nutre de las sombras. Una palmada en el pecho de techno crudo, soberbio y oscuro. En este su 5º álbum de estudio encontraremos cortes esenciales como ‘Poltergeis’”, ‘Absurd’ o ‘Taktik’. En todos ellos, el de Hamburgo, se inclina siempre por dar rienda suelta a los bajos agrandados y a ese techno siniestro que comentaba. A su vez agraciado de un sonido serio, puro, nada confuso, y un BPM para nada desorbitado. Sí que llevan una marcha más otros temas como ‘Egoist’ o ‘Trick 17’ donde se crece rematando las paradas. En estos casos donde disfrutaremos de un par de rampas, también se atreve con sonoridades algo tranceras y efectos en algunas notas de sinte. En este LP hallaremos también columpios atmosféricos donde se sigue evidenciando el 4/4, piezas de electro ambiental cuyo motor se nota es germano e incluso de house analógico un tanto ‘Jarrerianas’, es el caso de ‘Vertigo’.

DYCA

BRUNO GARCA

8.0

9.0

Psycho & Plastic

Special Request

Kosmopop

Belief System

GiveUsYourGOLD

Houndstooth

El dúo berlinés Psycho & Plastic debutan con su primer largo en el sello que ellos mismos comandan, GiveUsYourGOLD, con una clara visión aventurera de la música que busca unir la electrónica de club y la de escucha con este ‘Kosmopop’. Cocinado con mimo durante más de dos años, con influencias de los llamados ‘Veranos del Amor’ que tanto influyeron en la cultura rave, el álbum encadena descubrimientos musicales, con toques espaciales y de psicodelia por doquier. Con una paleta sonora única, cargada de sintetizadores analógicos vintage, guitarras de otros planetas, una secuenciación orgánica y vocales indescriptibles, hay algún tema que no se llega a entender del todo, pero que tampoco rebaja la calidad conjunta del disco.

Un capítulo musical serio, de esos que no queda otra que señalar en fosforito en este 2017 donde líneas de bajos, techno marciano y beats encurtidos conviven en armonía durante todo el disco. Voy con mis picks. ‘Tiresias’, donde la electrónica modernista se baila a sí sola. Hermosa sincronía de arpas, melodías en segundo plano y bombos sintéticos. ‘Sanctuary’, que algunos tacharían de envite a lo Burial, aunque con más mala leche y dinamismo. Me lo pone a huevo Special Request, este santuario sería el de una pantera negra. Su destreza con la rítmica salta como si nada de una canción a otra. Más tarde nos toparemos con electro incendiario donde se rezuma máquina analógica (‘Scrambled in LS1’, ‘Curtain Twitcher’), también con zarpazos aplastantes donde esa modernidad se entremezcla con lo mejor de una década prodigiosa en los UK como fueron los 90, y ese sinfín de posibilidades que ofrecieron siempre estilos como el jungle o el hardcore-rave: ‘Make It Real’ o ‘Leviathan’.

EPW

BRUNO GARCA

101

DJ Pierre

Wild Pitch: The Story Get Physical

9.9 Con una dilatada carrera de más de 30 años a sus espaldas, es difícil creer cómo DJ Pierre aún no había debutado en formato largo. Pero así es. El pionero del acid house de Chicago no se había lanzado todavía a la aventura del álbum hasta ahora. Cuando le entrevistamos hace unos meses ya nos contaba que el proyecto estaba a punto y el próximo 24 de noviembre ‘Wild Pitch: The Story’ será toda una realidad, publicado en Get Physical. Se trata de un trabajo de 17 cortes que nos guía a través de la carrera de DJ Pierre, con trabajos originales nuevos y ya conocidos, remixes de sus clásicos y versiones inéditas hasta la fecha, en lo que es un repaso de lujo de la personalidad musical de Pierre, quien se engalana para regalarnos lo mejor de su repertorio. El único defecto: le falta algo de cohesión. En resumen, una cornucopia de house de todas las clases, de la mejor factura posible, curado por uno de los auténticos pioneros que construyeron la leyenda de Chicago desde sus cimientos. EPW


RECOPILACIONES CRÍTICAS Funkadelic

Reworked by Detroiters Westbound Records

8.0 El último homenaje a Parliament Funkadelic viene firmado por diversos artistas procedentes de una ciudad pionera entre pioneras como Detroit; a cargo de esos artistas que posiblemente fueran los más influenciados a su vez por el endiablado funk del sello que ahora versionan. Hasta 16 productores de la Ciudad del Motor firman un recopilatorio que no necesita demasiada explicación ni contextualización. Su finalidad, reinterpretar los éxitos del sello con especial enfoque en la pista. Algunos más funkarras, otros más house y otros con apenas interpretación vuelan a libre albedrío entre riffs de guitarras y sobredosis de bajo y vocales. Aunque no están todos los que son ni son todos los que están, gente como Moodymann, UR, Andrés o Marcellus Pittman aportan su particular visión brindando aires más modernos convirtiéndola en una obra ahora más bailable y apta para un público quizá no tan cultureta. En fin, una hornada de remixers de esta generación, revisando temas del legado de Funkadelic. DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

8.5

7.5

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Acid Jesus Flashbacks 1992 – 1998

Es war einmal Indianerland Original Motion Picture Soundtrack

Dimitri From Paris presents... Salsoul Mastermix

elrow Music ADE 2017

Ouïe

Salsoul

El sello de Acid Pauli y Nico Stojan, Ouïe, nos trae la publicación de la banda sonora de la nueva película alemana Es war einmal Indianerland (que se traduce por Érase una vez una tierra de Indios), que se publicará el próximo 13 de octubre. Sin hacer ningún tipo de spoiler, la banda sonora cuenta con 12 temas de Acid Pauli (son 27 en total), de los cuales se publicarán 11 en vinilo, y que son una cornucopia de música variada, distópica, carnavalesca, intensa, melancólica, frágil, algo de psicodelia y que se acerca y aleja a ratos de la pista de baile. Se trata de una colección imprevisible de temas con influencia andina, cumbia, asiática, acid y una larga lista que en estas líneas sería imposible de resumir. En otras palabras: os invitamos a ver la película y oír la banda sonora de principio a fin.

Aunque se trate de una reedición que ya saliera publicada en 2015 -en Japón-, este mastermix de Dimitri From Paris merece salir de nuevo en estas líneas. Si estás leyendo esto y eres de los acérrimos a géneros como el disco o el funk, y has pasado este mix por alto, estás de suerte… Posiblemente no haya mejor compendio que resuma, en casi 2 horas, lo mejor parido de puertas adentro de un sello que revolucionó el mundillo de la música dance para siempre como Salsoul. Y tampoco haya mejor Dj para llevarlo a cabo. Porque Dimitri no tira exclusivamente de clásicos sino ahonda en el catálogo menos reconocible, brindando además exclusivos reedits de cosecha propia así como versiones de nombres como Larry Levan, Shep Pettibone, Frankie Knuckles o Tom Moulton entre otros. Ya sabes, si te quieres pinchar un buen entramado discoide o eres de esos diggers de samples, pégale una escuchada; o dos…

Alter Ego Recordings Resulta difícil describir un triple LP en pocas líneas, sin embargo en este caso su título deja entrever por donde nos movemos. Un compendio techno y acidorro a la vieja escuela donde la novedad se ve sustituida por atemporalidad. Porque sí, su primera parte, esa que resume los mejores cortes ya publicados entre el 92 y 93 a cargo del dúo compuesto por Roman Flügel y Jörn Elling Wuttke, ya vio la luz tiempo atrás. Igual que su segunda parte, donde se denota la evolución del tándem y su giro de un techno similar al facturado por la Ciudad del Motor, hacia una sonoridad más europea y electrosa. Así lo atestiguaban sus 3 Eps publicados por entonces: ‘Fear’, ‘Radiation’ e ‘Interstate’, también incluidos en esta segunda entrega y que sirven de trampolín para los 2 únicos cortes, (‘Black Knight y ‘MF 3’) inéditos y exclusivos, muy en la línea de la recopilata. Pues eso, poca novedad pero nostalgia por doquier. Y en eso consiste, ¿no?

ALBERTO ALONSO DIEGO FERNÁNDEZ

elrow Music Tras una temporada plagada de éxitos a todos los niveles, elrow Music llega a la gran semana de la música electrónica de Europa – el Amsterdam Dance Event – con un recopilatorio dedicado bajo el brazo. elrow Music ADE 2017 es una colección de rompepistas para celebrar por todo lo alto uno de los mejores años en la historia del sello. Cargado de pura energía tech-house, hay varios destacados a lo largo de este trabajo – compilado por el cerebro del sello, De La Swing – como ‘Keep On’ de Paul C. & Vicenzo D’Amico, ‘Never Alone’ del español Samuel Dan, ‘I Don’t Like it’ de System2 o ‘Los Pollos’, del británico Lewis Jimenez. Sin embargo, el mejor de esta compilación es el ‘Emre’ de Abou Samra, en la que el español mete exotismo y una progresión impresionante en un banger tech-house con vocales oscuros. En resumen, otro gran trabajo del sello satélite de la fiesta más canalla del mundo. EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

102


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.5

VVAA

Sailor & I

Epm Selected Vol.5

The Invention of Loneliness - Deluxe edition

Epm Music

BMG

Hace tiempo que EPM funciona como hogar y refugio de tipos como Floorplan, Mark Broom, Dan Curtin, Ben Long o Esteban Adame. De hecho, poca novedad brinda en este quinto volumen, por lo menos en cuanto a selección artística se refiere. Sí, nos falta savia nueva, renovados y frescos aires que no se repitan hasta la saciedad en cada una de sus recopilatas. Dicho esto, el compendio no suena nada mal. Cada corte suma –que no es poco- y su rumbo se rige a través de un techno a veces más alto en bpm ( ‘Descendants’ de Adame), otras más industrial (‘Calling Broadsword’ de Ben Long) o incluso minimal (‘One Sound’ de Mark Broom); pero siempre techno. Si varios de los cortes seguro son calzables en cualquier club a altas horas, el broche de oro esta vez corre a cargo de Francesco Terranova con su ‘Terra1’ al más puro estilo Dozzy. Habrá que esperar al año que viene para escuchar buenas nuevas, supongo…

Con un plantel de remixers de muchísima altura, el sueco Sailor & I presenta los remixers de su trabajo largo, ‘The Invention of Loneliness’, presentado a principios de este año. Con la ‘Deluxe Edition’, Alexaner Sjödin, el cantante, productor y multi-instrumentista detrás del bipolar alias de Sailor & I, ve sus trabajos remezclados por genios como Maceo Plex (‘Black Swan'), Johannes Brecht (‘Chameleon’), Paul Woolford (‘Rivers’) o Fur Coat (‘Black Stars’). Al igual que los originales, las remezclas son de una factura altísima, cada una con matices de sus autores y reminiscencias clarísimas a los originales, aunque con carácter y vida propias. Todos los trabajos son destacables y ninguno se queda atrás en un trabajo de muchísima altura. Cierra el disco un cover del espectacular ‘Running’ de Moderat y el tema vocal ‘Only Love Can Save Us’. EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

9.0

VVAA

Todh Teri

S P I R A L S vol.4

Deep In India vol.2

Constant Circles

Todh Teri

El sello británico Constant Circles nos trae la cuarta entrega de su genial serie recopilatoria S P I R A L S, con su característico sonido profundo, oscuro y melódico de techno. El sello, comandado por Just Her – alias Claire Spooner –, que ya ha presnetado en el pasado a artistas como Kris Davies, Giorgia Angiuli, Marc DePulse o Joal, presenta en este vol.4 una selección de artistas desconocidos con un rango diverso de sonidos techno, que pasan por la profundidad, el minimalismo, lo atmosférico, el soulful o incluso toques house clásicos. Baez, Jonnie King, Stereo.type, Point Sole, Timmy P y Chris Cue son todos nombres que deberemos tener en cuenta a partir de ahora en cuanto al techno de gran factura se refiere.

El enigmático Todh Teri vuelve, en su sello homónimo, a traernos un trabajo de tres cortes con fuertes influencias hindúes y en homenaje a la cultura audiovisual del subcontinente asiático. ‘Deep In India vol.2’ es la clara continuación de su predecesor, ya que en él se encuentran los cortes 4, 5 y 6 de sus particulares ‘Sampadan’, en los que Teri re-imagina la era dorada del cine hindú. Con toques acid, homenajes al sonido de los 80 y pinceladas soul, hay incluso un homenaje a la música disco paquistaní. Dándole mucho groove a un trabajo redondo de house exótico, con vocales al más puro estilo Bollywood y con referencias de primer nivel por doquier, Todh Teri continúa con su particular tributo, fresco y definitivo, a la música y cultura de la India en clave electrónica.

EPW

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VVAA

Sweet As Broken Dates: Lost Somali Tapes from the Horn of Africa Ostinato Records

10 Compilado por los melómanos y periodistas Vik Sohonie y Nicolas Sheikholeslami, esta cornucopia de joyas perdidas de música disco, folk y jazz y soul de Somalia y del Cuerno de África es uno de esos tesoros que todo amante de la música del mundo debe tener en su colección. Publicado por el sello neoyorquino Ostinato Records, Sweet As Broken Dates: Lost Somali Tapes from the Horn of Africa se publicó el pasado 1 de septiembre en todos los formatos, aunque la belleza de tener este tesoro en vinilo es incomparable. En ella tenemos tracks raros de la música somalí, antes de que el país se convirtiese en el estado fallido que es hoy en día. Hay canciones de las que ni siquiera se conoce el nombre, otras y en las que podemos escuchar la hermosa voz de artistas como Ali Nuur, bandas como la Gacaltooyo, Iftiin o la Dur Dur Band, entre otros. De obligada escucha. EPW


TECH En El Estudio Con... ACID CLOUDS Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON... ACID CLOUDS Este mes nuestro tour por los estudios de los productores nacionales más audaces continúa, esta vez a medias entre Madrid y Valencia. Hablamos con el dúo Acid Clouds – alias Iván Corrochano y Pedro Viñuela – para que nos cuenten cómo se las gastan tanto en el estudio como en sus aclamados directos. Una charla con auténticos geeks de la cacharrería… ¡Hola, Pedro e Ivan! Como amante fiel del acid, es un honor teneros en nuestra sección. Contadnos, ¿cómo os metéis en esto de la producción musical en un primer momento cada uno por separado? Pedro: Un placer! Pues yo empecé desde muy joven. Tengo cierta formación musical (toco el piano, la batería, el bajo y un poco la guitarra) y mucha inquietud! Desde siempre me ha interesado cómo funcionan las cosas, así que cuando me regalaron mi primer ordenador y vi lo que se podía hacer con los ‘trackers’ ¡no me lo pensé mucho y quedé enganchado! Con 17 años grabé mi primer disco (‘Virus EP’, en Max Music) y en el estudio donde lo hicimos me surgió trabajar de vez en cuando, así fui de un estudio en otro hasta que monté Nexo 101 en Madrid. He sido productor profesional e ingeniero de sonido desde hace 22 años y aun sigo aprendiendo cosas de este maravilloso mundo.

Pedro: Pues un día quedamos en mi home studio y, tras conectar todas las máquinas que teníamos, estuvimos improvisando durante varias horas, ¡se nos olvidó hasta comer! Así que creo que ese momento fue lo que nos definió como productores y músicos electrónicos de directo. Creo que entre los dos hacemos un buen tándem, Iván lee muy bien la pista y sabe cómo debe ser la estructura de la música, lo que es muy repetitivo, lo que sí y lo que no… Yo, aunque no se me dan mal estas cosas, se me da mejor el ámbito técnico. Iván: ¡Se me había olvidado que aquel día no comimos! La verdad que, como dice Pedro, somos dos partes de un todo muy equilibrado. ¿Recordáis cuál fue el primer aparato que os comprasteis? ¿Y cómo Acid Clouds, en qué habéis invertido en pareja? Pedro: Yo lo primero que compré fue una MC202 de Roland, una especie de SH101 en módulo (expander). Como Acid Clouds, no lo se, cada poco vamos añadiendo cosas y no te sabría decir qué fue lo primero… Iván: Mi primera compra cacharril, después de que el 90% de mi sueldo me lo dejaba en discos, fue una de mis Tb303 que se la compré a mi amigo L. Sox, ¡por 900€! Venía con un trasto DIY para manejar MIDI que no funcionaba, pero quedaba muy chulo en las fotos. Luego como Acid Clouds, tuvimos que comprarnos

Iván: Yo en la producción nunca terminé de meter la cabeza. Desde la época de los ‘trackers’ siempre me ha dado mucha pereza ponerme delante de un programa de ordenador para obtener resultados musicales decentes. Y cuando lo he hecho, siempre ha sido acompañado, sino, imposible. ¡Gracias a Dios que ahora tengo a Pedro! ¿Y como Acid Clouds? ¿Cuándo y cómo decidisteis que vuestras perspectivas sonoras eran compatibles? 104

un mixer que fuera versátil para el directo, porque usábamos uno que tenía yo que era muy incómodo y muy viejuno. Que además se nos quedó pequeño enseguida (pequeño de número de pistas, porque aquello era largo como un día sin pan). Para quienes no hayan tenido el privilegio de escucharos ¿Qué influencias diríais resuenan en vuestras producciones? Porque no solo suena acid en vuestros temas/directo… Pedro: A mí me influido mucho el techno británico, en especial Ruskin, Surgeon, ese tipo de techno oscuro y furioso. Pero también (e incluso más!) la IDM de los 90s, cosas como LFO, Speedy J, Autechre o Plaid. Iván: Para mí, sin duda Orbital es mi mayor influencia, no solo musicalmente (que, aunque me llenan absolutamente, no son un grupo al que intentaría parecerme en estudio), sino como grupo de Live en un escenario. Siempre quise ser como ellos (más como Paul que como Phil) y Acid Clouds en directo, por mi parte, bebe mucho de los hermanos Hartnoll. Una vez en el estudio, mis influencias son muy variopintas, quizá no tanto de artistas sino de estilos en general. Techno oscuro, Acid house, acid trance, acid con leche, acid con refresco… acid everywhere. Sabemos que ahora estáis a medio camino entre Madrid y Valencia… Esto, ¿complica mucho la


TECH sonido en la cresta de la ola (claro que es que la pobre da para eso solamente). ¿Cómo es vuestro proceso creativo? ¿Cómo os repartís en el estudio? Pedro: Según, hay veces que empezamos a improvisar y grabamos todo, es cuestión de editar y entre los dos crear el tema… otras veces yo ya tengo una idea que le paso a Iván y él me comenta, quita o añade cosas… según el día. Pero Acid Clouds no es solo producción… Tenéis un directo bastante potente, ¿cómo es la configuración que lleváis? ¿Cómo os repartís las tareas? Pedro: Es un poco compleja. Ivan: En mi zona montamos una Roland TR8 con un OTO Biscuit, una TB303 limpia y otra con un RAT, un SH101 (a veces recibiendo las secuencias de alguna de las 303) y un Korg Volca Sampler. De vez en cuando me llevo un Monotron para hacer el ganso, ¡que es muy divertido! producción/los directos? ¿Cómo compagináis vivir cada uno en una ciudad? Pedro: Si, lo complica ¡Pero con ganas se puede con todo! Vamos quedando de vez en cuando, yo tengo mi estudio en casa en este momento y además tengo un local (The Audio Sessions) en el centro de Madrid que también lo usamos para ensayar y esas cosas… así que lo tenemos cubierto. La pena es no poder vernos más, música aparte. Iván: La verdad que ahora es muy diferente. Cuando nos tenemos que cerrar en el estudio no es un día a la semana. Igual son 3 o 4 días del tirón. Lo cual creo que nos viene muy bien para sacar mucho trabajo adelante. Pero sí que se echa de menos vernos más a menudo. Entiendo que el estudio está ahora en Valencia... Hacednos una pequeña guía a través de él… Pedro: Bueno, en realidad es un estudio de mastering profesional con algo de espacio para sintetizadores y cabina de DJ. El estudio consta de equipo analógico de alta gama y un sistema de escuchas muy alta gama. Tenemos un ordenador con Protools, Ableton y Sequoia, convertidores de Universal Audio, Antelope y Crookwood, Equipos de Maselec, Manley, Foote Control Systems, Dangerous Music… plugins de Fabfilter, Universal Audio y D16 Group. Las escuchas son unos B&W 802 D Diamond con etapas Classé y unas Yamaha MSP5 como monitores secundarios.

Iván: ¡Sin olvidar una silla comodísima, que también es digna de mención, y que siempre le robo a Pedro cuando voy! Sabemos que tenéis un modular bastante chulo… ¿cómo va el vicio? Pedro: De locos… nunca se acaba, cada poco tiempo digo, bueno ya está, ya tengo lo que quiero y necesito, se acabó… ¡pero no es cierto, nunca se acaba! Es un mundo muy amplio y complejo y cada día sale algo nuevo y único que dan ganas de tener en el case… en fin, ¡un vicio! Iván: Yo de momento prefiero no meterme en ese vicio aún… Cuando no me queden vinilos que comprar, empezaré con un modular (risas). ¿Qué pensáis de la ‘moda’ de los modulares? ¿Se ha abusado un poco de ese sonido hasta volverlo un poco prototípico? ¿Cómo lo veis vosotros? Pedro: Si, me parece una pena. Hay algunos artistas en los que puedes oír perfectamente cada módulo que han usado. Creo que la gracia del modular es trabajar mucho tus propios sonidos y no usarlo con una configuración tremendamente básica… ahora parece que necesitas barba, gafas de pasta y modular para hacer techno… espera… ¡creo que eso me define bastante bien! (risas). Iván: ¡Bueno, la barba en este caso la pongo yo (risas)! Yo entiendo, en parte, ese abuso (porque soy muy perezoso y pachear al principio da miedito). Pero joder, mira el sonido de una 303, siempre suena más o menos igual, y ahí está, un

Pedro: Yo llevo el modular, un Beatstep Pro, y a veces Parttening en un IPAD (para hacer secuencias más IDM y algunos gates del modular). Todo va a una mesa Soundcraft y de ahí a una Universal Audio Apollo Twin MKII. Esta la usamos en modo Stand Alone, es decir, sin ordenador. Con ella procesamos la señal del mixer como su fuera una especie de mastering que ajustamos durante la prueba de sonido para la sala donde toquemos. Así que, aunque hay un iPad y una Apollo, no usamos ordenadores. Todo es improvisado y 100% Live. Está claro que lo vuestro es el cacharreo analógico, pero… ¿Qué opináis de las producciones 100% digitales? Pedro: A mi me parecen perfectamente válidas. Durante muchos años he hecho IDM solo con Max/ MSP y lo he disfrutado como el que más. En el estudio, además, no hay otra. En algún punto hay que grabar, editar y secuenciar… Iván: No es una cuestión de molar más o menos, sino de resultados. Eso sí, me encantaría que esas producciones 100% digitales fueran usadas con 0% pirateo. Simplemente por contribuir a la industria y hacer que la rueda siga girando y avanzando. Utopías varias. En lo que queda de año, ¿hay algún trabajo vuestro en el horizonte? ¿A qué debemos estar atentos por vuestra parte? Pedro: Aún es pronto para hablar, pero si, hay cosas muy jugosas en el horizonte. Habrá más vinilos y más bolos. Ahora mismo estamos preparando mucho material para editar y honestamente, ¡creo que van a ser muy, muy bien recibidas! Iván: Somos muy optimistas con el material nuevo que tenemos, ¡y con razón! Pero todo está pendiente de momento. A veces es cosa de terceros y no de uno mismo. Finalmente, chicos, ¿algún consejo que tengáis para los amantes de la electrónica, tanto experimentados como principiantes? Pedro: Consumir música, es lo más importante. Hay que tener bagaje musical. Y si te metes en la producción o en la parte técnica, debes estar dispuesto a “perder” muchas horas al día. Es como ir al gym, con un día de vez en cuando no basta. Hay que trabajar duro para obtener buenos resultados. Iván: Haced caso a Pedro. Es sabio.

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TECH

Texto: KANEDO

PIONEER DJ XDJ-RX2 EL BEST SELLER 2.0

E

l pasado mes de septiembre Pioneer DJ actualizaba uno de sus productos más vendidos y demandados en el mercado, la XDJRX. A día de hoy en el universo tecnológico, un producto con más de dos años en el mercado ya pide actualizaciones a gritos, y más teniendo en cuenta que la flamante cabina NXS2 fue presentada el año pasado, estando la XDJ-RX inspirada en la primera gama Nexus. Ante la pregunta principal de todos los usuarios sobre si llevará 4 canales, la respuesta es no, ya que es solo una actualización del modelo XDJ-RX, no una supuesta “XDJ-RZ”. No obstante, después de habernos encerrado en nuestros estudios con ella durante horas podemos afirmar que es un gran salto cualitativo, siendo estas las principales diferencias:

VEREDICTO

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Pantalla táctil de 7”

pulgadas, siendo esta más grande que su predecesora incluyendo funciones interesantes de la gama NXS 2 como la búsqueda por teclado QWERTY o las formas de onda a color.

• Rediseño de la zona del

mixer. Desplazando el cursor al lateral de la pantalla , como si fuese un CDJ, liberan mucho espacio en la zona del mezclador permitiendo la colocación de los vúmetros en la parte central, y la preescucha en la parte superior del fader. De esta manera, la zona del mezclador es exactamente igual a otros mezcladores de la marca y es mucho más intuitivo para DJ’s acostumbrados a otros equipos.

• 8 pads multicolor, a

diferencia de los 4 botones

del modelo inicial. Las funciones que engloban son Hot Cue, Beat Loop, Slip Loop y Beat Jump, mucho más utilizadas y demandadas que el modo Slicer Loop de la primera XDJ-RX, por ejemplo.

9.125 / 10

• Sound Colour FX, con control de Parameter para editar el sonido del efecto a tu gusto.

• Entrada AUX, para

complementar tus 2 canales con un servicio extra como un teléfono móvil, un instrumento, etc...

• Licencia Rekordbox DJ

incluida en el precio, valorada en 139€. A través de la pantalla táctil también se pueden controlar parámetros de vídeo.

• Más cómoda y mejor

acabada, en todos los aspectos. Mejor tacto en fader y knobs, y un rediseño del Jog Dial facilita mucho más la sincronización entre dos pistas.

VENTAJA

Una actualización más que correcta, supliendo carencias del modelo anterior. A destacar la inclusión de canal AUX, y el rediseño de la parte del mixer.

DESVENTAJA

Ninguna mejora en el aspecto del sonido, descartando este modelo para grandes clubs o discotecas. La carencia de manejo de DVS es algo que también añorarán muchos usuarios.

ACABADO: USABILIDAD:

10 9.0

CALIDAD DE SONIDO: 9.5 CALIDAD/PRECIO: 8.0

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DJ MAG ES 081