DJ MAG ES 080

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DJ MAG 080

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septiembre 2017

BREVES 60 SEGS CON - J.GONZALBO BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - FELIX DA HOUSECAT FOCUS ON – FOR THE LOVERS HOT SHOTS - UTO KAREM 5 TRACKS - CHELINA MANUHUTU COCINAMOS CON - ANDHIM ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - DRY STEPPERS LUCKY 7 – ALEX STEIN OPINIÓN

Artículos

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“ yo éramos muy

DJ HARVEY BICEP COSMIN TRG WAYNE SNOW RAYKO EL ARTE DEL ÁLBUM EL SONIDO DE GLASGOW POTENCIA PORTÁTIL

AAA

Larry Levan y

070 074 076 078

buenos amigos, pero nunca fui

DEKMANTEL FIB BURN RESIDENCY IBIZA DGTL BARCELONA

al Garage, y ¿sabes qué?

Críticas

mejor, estoy

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en paz con ello porque en mi mente lo imag-

SCAN MODE EN LA MALETA DE - LOWER & OSP SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

ino absolutaTe c h

mente perfecto,

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es un lugar de ensueño

“

Dj Harvey

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TECH NOTICIAS: CONTROLADORA DENON MC7000 IMPRESCINDIBLES EN EL ESTUDIO: ARJUN VAGALE EN EL ESTUDIO CON… SKYGAZE PLASTIC: PIONEER DJM-750 MK2

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley Knight DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Parrado y Marina Casas Herce

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

C

on los últimos coletazos del verano asomando ya va siendo hora de volver a la normalidad. Menos en Ibiza, donde allí el bombo a negras continuará hasta medados de octubre en muchos de sus clubes… u hoteles. Como el caso de la alianza entre Pikes y Dj Harvey. Tanto monta, monta tanto. O lo que es lo mismo, un Dj y un club hilados por un mismo sentir, la felicidad en la pista. Dj de los de antes y criado en la época de los Mancuso, Knuckles y compañía, Harvey vuelve a la carga con su segunda temporada en la que es su casa en las Pitiusas.

En una soleada mañana de agosto, nos sentamos con el británico en la cafetería ibicenca del hotel que alberga su conocida sesión Mercury Rising para hablar de Larry Levan o David Mancuso y su pasión por una selección artística perfecta en sesiones maratonianas de altos vuelos. Por fin, el emblema y leyenda viva Harvey encabeza el que posiblemente sea, aunque suene un tanto pretencioso, nuestro mejor número hasta la fecha.

Otros que se suben a nuestro carro son el dúo Bicep a los que abordamos durante unos minutos aprovechando el lanzamiento de su primer largo formato o Cosmin TRG, ex alumno de la Academy y experto en los ritmos más drumnbass y dubtechno. En una onda diferente y más próxima al género soulful y discoide, Wayne Snow, flamante fichaje de Tartelet, o Rayko, canario, experto digger de vinilos y con alma funkydisco nos confiesan sus secretos mejor guardados para triunfar ante la nueva temporada que acecha.

Glasgow es una de esas ciudades que darían para escribir durante meses. En las próximas páginas explicamos el por qué; repasamos su escena de clubes y charlamos con los máximos exponentes de la ciudad escocesa para repasar su presente, pasado y futuro musical a base de testimonios de una generación de artistas que han posicionado la región en un primer plano a nivel mundial.

Nuestra admiración ante un formato como el álbum viene en forma de homenaje. En una escena donde cada vez más impera el single (EP), los hay que todavía se decantan por la belleza del largo formato. Charlamos con BFlecha, Henry Saiz, Kiko Navarro, Pablo Bolivar, P.E.A.R.L. y Piek… para que nos cuenten en qué medida y por qué importa seguir todavía creyendo en el formato.

Sin obviar las mejores fiestas y festivales a los que hemos acudido durante nuestro agosto, os contamos nuestro paso por Dekmantel, FIB Benicassim, la Burn Residency en Ibiza y la edición de DGTL barcelonesa.

Ya os lo advertimos, venimos con el cuchillo entre los dientes para seguir con nuestra lucha sonora. Bienvenidos a una nueva temporada y mil gracias por seguir ahí. Nos bailamos –y leemos- en octubre.

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción

NUEVOS INVERSORES RESCATAN SOUNDCLOUD Los problemas económicos que venía arrastrando Soundcloud desde hace unos meses parece que van resolviéndose. La plataforma tuvo que hacer un recorte del 40% de su personal unido a unas importantes pérdidas que auguraban un cierre inminente. Ahora los fondos han llegado de la mano del banco mercantil Raine Group y del grupo de inversiones Temasek.

La primera consecuencia ha sido

la dimisión del CEO actual y fundador de la plataforma, Alex Ljung.

Kerry Trainor, antiguo director de Vimeo, es el hombre fuerte de Soundcloud. Se abre una nueva era en la plataforma streaming predilecta de Djs, productores y sellos, ahora la pregunta es si los nuevos propietarios escucharán las quejas de los usuarios. www.soundcloud.com

`THE ANIMALS SPIRITS`, LO NUEVO DE JAMES HOLDEN Tras dos excelsos LP anteriores referencia en la electrónica del siglo XXI, el productor inglés James Holden ha anunciado que volverá a publicar un trabajo en largo este mismo año a través de su sello Border Community. Su título es ‘The Animal Spirits’ y verá la luz el próximo 3 de noviembre. Un trabajo en el que, al igual que ocurriera con ‘The Inheritors’, se vuelve a reunir con el batería Tom Page y el saxo-

fonista Etienne Jaumet. Además de ellos se suman los músicos Marcus Hamblett, Liza Bec y Lascelle Gordon. Por lo tanto será un álbum grabado como banda. Por el momento ya podemos escuchar ‘Pass Through the Fire‘ uno de los nueve cortes que compondrán este esperado disco. www.jamesholden.org

ONE BEAUTIFUL DAY CONFIRMA SU SEGUNDA TANDA DE ARTISTAS El festival castellano-manchego One Beautiful Day ha confirmado su realización cambiando de fechas y revelando sus primeras dos tandas de artistas. Este 2017 se celebrará el 11 de noviembre y también cambia de ubicación, pasando a realizarse en el complejo La Hacienda, en las afueras de Talavera de la Reina, un recinto privado perfectamente acondicionado para grandes

eventos. En el apartado artístico, tras la primera confirmación de UNER, Eric Sneo y Paula Cazenave, la organización ha confirmado a uno de los grandes cabezas de cartel, el también alemán Matthias Tanzmann. A él se unen en la segunda tanda DJ Pepo, el italiano Relow y los locales Odd People. www.onebeautifuldayfestival.es

` AFIANZANDOSE HI¨ IBIZA CONTINUA Hï Ibiza, el club que se yergue en la anterior localización de la ya legendaria Space Ibiza, continúa con su proceso de establecerse como una de las instituciones de baile de la isla. A las fiestas ya establecidas como las de Black Coffee los sábados y HÏ In The Dark de los jueves – y tras el espectacular cierre de la fiesta de Eric Prydz, junto a Deadmau5, Cristoph, y el final de Andrea Oliva & Friends,

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que contó con Oliva, Nick Curly y Gianni Callipari, a finales de agosto – se unen las sesiones de Sunnery James y Ryan Marciano los miércoles, además de los domingos con los Mambo Brothers.

www.hiibiza.com

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S E G U N D O S

J.Gonzalbo (ABACK/STARDUST) Autor: Redacción

Para todos los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? ¿Cómo te definirías, más allá de la palabra techno?

Como un amante de la noche y de la música, al que le están dando la bonita oportunidad de participar en ella. ¿Cómo, cuándo y por qué nace tu interés por la electrónica?

El interés por la electrónica nace desde bien pequeño, cuando en el colegio intercambiábamos y copiábamos las cintas de cassette míticas de Soma, Voltereta, Van Vas,… de los hermanos mayores de los compañeros de clase. Los walkman a todo volumen en el autobús y en el patio estaban a la orden del día.

Eres asiduo a pinchar en clubes a altas horas de la mañana, ¿cuál sería el horario perfecto y el lugar perfecto para verte actuar?

Sinceramente cualquier hora me parece buena para actuar.

Una primera hora para un artista importante, es decir un warm up, me parece tan importante o más que un buen cierre, aunque pinchar a horas avanzadas en la que la gente esta mas entregada sea más divertido y espectacular. Un claro ejemplo por supuesto es Aback, ya que desde hace un año y medio es donde tengo una residencia.

Con un sonido claramente techno, ¿qué buscas reflejar en tu música? ¿Alguna vez has pensado en acercarte a otro géneros musicales?

Para mi una sesión de techno tiene que contarte una historia, hacerte viajar y eso es un poco lo que busco reflejar en mis sesiones, de hecho creo que el estado emocional del artista es muy importante para poderlo plasmar. Respecto a lo de acercarme a otros géneros, escucho más

música aparte de techno, pero creo que realmente no lo vivo de la misma manera, seguramente por eso no me involucro de la misma forma.

Debutaste hace poco en Stardust y repetías hace unos días. ¿Es Stardust, de la capital, el club “perfecto” en cuanto a techno se refiere? ¿Qué cambiarías del mismo, venga que esto es DJ MAG ES… Creo que es el club referente de techno de los viernes sin ninguna duda, si no, no llevaría los años que lleva. La programación desde hace unos años atrás me parece espectacular y es la línea que creo que debería de llevar un club de techno, aunque la palabra TECHNO últimamente abarca más de lo que debería bajo mi punto de vista. En cuanto a lo de los cambios, creo que un poco más de sonido en pista, más presión, no le vendría nada mal.

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¿Qué crees que es lo que más les ha llamado la atención de tu faceta musical?

Creo que tengo facilidad para conectar con la gente, para contarles mi historia, para hacerles viajar, eso es una de las bases del techno.

Aparte de la selección musical ya que dedico bastante tiempo a buscar música, es algo que me encanta.

Cuéntanos, ¿cómo preparas las sesiones, seleccionas los temas y defines las mezclas? ¿Alguna metodología en concreto?

Suelo llevar casi toda la música del último año, por duplicado y a mano para que no haya ningún imprevisto.

Pero aparte sí que suelo preparar una carpeta con música seleccionada para ese día en concreto. Lo de las mezclas y el orden de los temas lo dejo para el momento, lo suelo llevar muy bien ordenado para poder ir selec-

cionando sobre la marcha y fluir, que al fin y al cabo es de lo que se trata.

Sin embargo no te hemos visto encerrarte en el estudio. La producción, ¿no es para ti? ¿Tienes algo entre manos?

Llevo unos meses formándome ya que los programas son complejos, o por lo menos me lo parecen a mi… pero en muy poco tiempo llegará la hora de encerrarse seriamente y terminar los proyectos empezados. ¿Cuál es el siguiente paso de J.Gonzalbo? ¿Qué próximos proyectos?

Volcarme en el estudio, creo que ahora mismo es lo que toca, aparte de seguir con lo que ya está en marcha. Hay reuniones pendientes para varios proyectos pero todavía no hay nada que pueda salir a la luz.

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L A

M E J O R D E L O S P R I M E R O S 6 M E S E S D E 2 0 1 7 S E G U N B A M B O L E O R A D I O

FA M IL IA B A MB OLEO RECUP ERA LO ME JOR QU E HA PAS ADO POR S U E S TU D IO EN L A ESCEN A N ACI ON A L E N GE NE RAL, E N LOS U LTIMOS ME S E S .

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Autor: Redacción Bamboleo Radio

Los primeros 6 meses de 2017 han desvelado las formas en las que la música urbana está cambiando, integrándose y revolucionando en el panorama musical y cultural de nuestro país. Desde C. Tangana hasta One Path, diversas filosofías se extienden y crecen integrando una audiencia de todo tipo, traspasando fronteras y aunando al público fan del pop, con el del hip hop y casi rozando ese llamado ‘fenómeno fan’.

Nunca antes se había conseguido esto en nuetsro territorio.

Hasta el ecuador del 2017, en el espacio radiofónico que tenemos en Red Bull Radio, desde BAMBOLEO hemos querido volcar todo aquello que nos apasiona: desde los nuevos productos de Arkestra Discos a la identidad electrónica de artistas como Shoeg, Skygaze o Snowy Beatz.

16 piezas en las que podemos observar representados seis meses de música y expectativas. 16 programas donde hemos navegado entre la electrónica más experimental, los sonidos crudos, el rap de la calle, el hip hip híbrido y un sinfín de nuevos géneros que intentamos descubrir antes de que entren en plena ebullición.

En el primer programa del año, comenzamos con dos propuestas que exploran R’n’B contemporáneo desde diferentes puntos de vista con mucho talento y con ese tono clásico que no se puede perder. Escuchamos a Goiko con su visión más rock y soul psicodélica y a Gaspar con su versión más clásica ambos publicando en el sello Barcelonés Little Red Corvette.

parte del año 2017. Seleccionamos los temas ruta del segundo álbum de BFlecha y Callope, con del regreso de Mwëslee a la edición.

Y también hemos querido dar un saltito al otro lado del charco, hasta Latinoamérica, para escuchar a Jesse Báez, un talento R’n’B todavía por explotar que está emergiendo de forma acelerada. Aquí remezclado por uno de los productores más en boga de nuestro Seguimos con los vallisoletanos Dipoide, ecosistema musical nacional, Alizzz, reintercon su funk orgánico patrio sin tapujos ni pretando el tema ‘Apaga la Luz’. vergüenza. Donde Niño se encarga de la producción y Garbanzo a la lírica como bien se También pasaron por nuestro estudio de ramuestra en su single ‘Chócalala’. dio en Barcelona uno de los colectivos canarios más atendidos de nuestro panorama aquí Pasen los años que pasen el Chirie Vegas (ya es y fuera, los BNMP colaboraban con Finesse ‘el Chirie’) sigue igual, con el mismo carácter, Records al completo en este tema llamado la misma entonación, la misma cadencia, los ‘Sensacional’. Y nos contaban su historia y mismos temas, el mismo contexto pero siem- la de sus temas, a al vez que reflexionaban pre un paso por encima de los demás. Este año sobre la nueva escena de R’n’B’ en nuestro nos trae junto a Aqeelion un tema que crea territorio. muchas expectativas de lo que – ojo – podría ser el último disco del madrileño.

Pero como simepre, lo mejor de la música no es leer sobre ella, si no escucharla. En nuesOtro hito a destacar, es la autoridad que rep- tro último programa en Red Bull Radio, Bamresenta Arkestra Discos quienes, sin duda, boleo 110. son protagonistas de la música pop y de la electrónica en castellano de esta primera ¡Y todavía nos quedan 5 meses más!

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Felix Da Housecat que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

Felix Da Housecat

‘Founders Of Filth Volume Two’ estará disponible a partir del 15 de septiembre a través de su propio sello, Founders of Filth’

(F OUNDER S OF F I LTH )

Eso que siempre has queri- ¿Qué no harías ni por todo ¿Por qué los Djs siempre do que te preguntaran y el dinero del mundo? visten de negro? nunca te han preguntado… ¿Por qué eres Dj?

¿Cuál es la mejor forma de colarte en un evento o festival?

¿Cuál es tu respuesta a todo?

Vender mi alma por toda Es un 2x1 facilito. Parec- Decir que vienes con el Dj Ok…sin problema; y ¿en la fama, el confeti y el oro es más delgado y además serio? del universo es un color precioso.

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F O C U S O N FOR THE LOVERS Autor: Sergio Parrado

*

“Si lo que escuchamos es bueno, lo firmamos”.

Desde la capital del Pisuerga, Valladolid, este mes os traemos uno de esos proyectos poco conocidos pero que sacan música de calidad. El Dj y productor Sergio Bennett funda en el 2014 FOR THE LOVERS un concepto de fiesta que pretende acercar la cultura house a Pucela, dando paso al sello

discográfico que es hoy en día, el cual dirige junto a su hermano pequeño Coopdown. Porque For The Lovers factura música de calidad hecha con el corazón y para la pista de baile.

ciudad natal, Valladolid, y me quedé asombrado de la cantidad de ideas buenas que tiene este pequeño label, así que decidí que lo mejor era darlo a conocer a los lectores de DJ MAG ES.

En mi última visita a Europa me reuní con su fundador, en su estudio, en mi

Para los amantes del buen house, pasad y leed.

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¿Cuál es el concepto y por qué radas que son demasiado caras nace For the Lovers? en comparación con las copias que vendemos es muy arriesgaFor The Lovers en sus inicios do. Si todo va bien y seguimos no nace como label en sí, sino creciendo esperamos poder como un concepto, o mejor di- ofrecer algún día nuestra múcho, una alternativa para los sica en 12”, de momento, toca amantes de la escena club en seguir luchando para alcanzar Valladolid en tiempos en los esa meta. que reina lo comercial.

Después de dos años de éxi- ¿Cuáles son los planes a corto como promotora, en 2014 to-medio plazo de For The Loarranca un nuevo proyecto de vers? ¿Y a nivel personal? la mano de Sergio Bennett con su hermano Coopdown como Tenemos pensado darle una segundo de abordo, For The vuelta y hacer una buena inverLovers toma forma y pasa a sión para hacer de la imagen de ser un sello discográfico en el For The Lovers algo mas sólido que no importa quien seas; si y profesional incluyendo algún lo que escuchamos es bueno, release y algún remix de artislo firmamos. No importa si es soulful, house, techno o tech house, solo hay un requisito indispensable, tiene que ser “sonido underground digno de los oídos clubbers más exigentes”. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground?

Si nos pusiésemos detenidamente a pensarlo, creo que podríamos deprimirnos, sin embargo somos fuertes, amamos el sonido de club y como muchos otros, por no decir todos, no nos importa no hacer dinero en nuestro largo comienzo.

Invertimos tiempo, dinero y apostamos todo por la electrónica underground porque eso nos hace sentir grandes con todo lo pequeños que somos. ¿Ves en un futuro a For The Lovers en formato vinilo?

La verdad es que es complicado por la gran competencia que hay en cuanto a sellos discográficos se refiere (prácticamente cada productor que trabaja seriamente en la escena tiene su label), invertir en ti-

tas que tenemos en el punto de mira que nos consta que están hot y haciendo las cosas muy bien. Ya a principios de este año lanzamos uno de nuestros mejores releases, ‘Classic House’ de un artista de la casa, Iván Del Burgo, con remezclón de Iban Montoro & Jazzman Wax, EP que proporciona pistas del camino que queremos seguir.

A nivel personal estoy muy contento, mi hermano Coopdown y yo hemos publicado este año un EP en PPmusic, label de DJ PP, hemos remezclado a Gilbert Le Funk con su track ‘New Dawn’, he tocado el TOP #3 Stems en Traxsource con mi remix de ‘Mistakes I’ve Made’ de Wezkez & Maxxx y en lo que va de año hemos tenido gigs en Miami, Madrid y este verano

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pasado en Tenerife por lo que no tengo ningún plan a seguir que no sea seguir así, trabajando duro lleno de ilusión y sin buscar nada a cambio. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

Es una maravillosa pregunta a la par que difícil ya que la escena esta llena de buenísimos productores que a su vez hacen que haya grandísimos labels. Los artistas que para mi son claves a día de hoy para hacer un buen set de club son: Alaia & Gallo, Vicent Ballester, Holter & Mogyoro, CASSIMM y Sebb Junior. En cuanto a sellos se refiere, os recomiendo que sigáis de cerca: Papa Records, Large, Glasgow Underground, In The Loop, Monoside y Heavenly Bodies entre otros…sus referencias no os van a dejar indiferentes.

Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo…

Este apartado de la entrevista lo vamos a dedicar para dirigirnos a todos esos productores y disc jockeys que tienen el sueño de algún día firmar por un gran label o recorrer el mundo de bolo en bolo sin parar. No intentéis crecer impacientes u os sentiréis frustrados y vacíos pese haber trabajado mucho y seguramente bien, no piséis a los demás mientras, ni dejéis que el ego os maneje cual marionetas, tomaos las cosas con calma. Si de verdad amáis lo que hacéis, no busquéis recibir nada a cambio, sino hacerlo lo mejor que podáis y luchad duro día a día respetando a los demás pero por encima de todo, respetándoos a vosotros mismos.

P r e Respuesta

g

u

n

t

a

H O T S H O T S

* “Uto Karem

Uto Karem

publicó su último álbum, ‘Walking Up The Neighbors’ el pasado 23 de junio. El próximo 8 de septiembre publicará ‘Analog EP’, junto a Mladen Tomic, en Loose Records”.

(AG I LE R ECOR DI NG S )

TECHNO:

I TAL IA:

BARCELONA:

SYNC:

AGILE RECORDINGS:

SOUNDCLOUD:

Pasión

Signo De Los Tiempos

TRAKTOR: Te c n o l o g í a

Hogar

Laboratorio

SPAIN:

Segunda Casa

VINYL:

Primer Amor

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Amada

Mejorable

PRESS:

Comunicación

Preguntamos a Chelina Manuhutu por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

5

T R A C K S

12345

Chelina Manuhutu 3

2

1

4

5

Tori Amos

Sable Sheep

Carl cox

Daftpunk

Jaydee

‘Professional Widow’

‘Constitution’

‘The Latin Theme’

‘Around the world’

‘Plastic Dreams’

[Atlantic Records]

[Defected Records]

[Worldwide Ultimatum records]

[Parlophone]

[R&S Records]

Un cásico para mí. Recuerdo a mi hermano ponerlo mucho en casa y no podía para de bailar.

Sin duda uno de mis discos favoritos. Mi hermano me influenciaba mucho, pasaba mucho tiempo con él cuando se ponía a pinchar en casa o en su estudio.

Soy muy fan de Sable Sheep. Es un productor bestial y una persona muy humilde.

Recuerdo que su energía y la música de sus sets era lo mejor.

Siempre escuchaba y compraba sus tracks y este es otro de mis favoritos.

¡Puro ritmo! Nada más que decir. Este tema te podría hacer bailar en un funeral. Lo descubrí en la película de ‘Human Traffic’.

Vi este video cuando era muy pequeña y me impresionó muchísimo. Creo que es el primer video de electrónica que vi.

Recuerdo que grabé el video de la MTV y lo estuve viendo durante meses. Es una auténtica obra maestra.

Soy holandesa y Jaydee también. Este tema se convirtió en un himno en Holanda y sonaba en todas partes. La verdad es que me evoca muy buenos recuerdos de cuando era pequeña.

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Puedes ver a Chelina en: 07/09: Destino, Ibiza 09/09: Vila delle Rose, Riccione 10/09: Playa Padre, Marbella 14/09: Destino, Ibiza

16/09: 17/09: 23/09: 29/09: 29/09:

La Farándula, Ibiza The Hill, Lleida Aura, Zurich Oasis Experience, Bucaramanga Oasis Experience, Cucuta

A N D H I M (SUPERFRIENDS RECORDS)

C O N C O C I N A M O S

K U M P I R

INGREDIENTES 1 LATA DE TOMATES PARA PIZZA (MADUROS) 2-3 DIENTES DE AJO 1 LATA DE GARBANZOS 5 CUCHARADAS DE TAHINI 1/2 AGUACATE 1 BATATA 1 TOMATE MANTEQUILLA QUESO 1/2 LIMÓN 1 CEBOLLETA POLVOS DE CURRY PIMENTÓN COMINO SAL PIMIENTA

E

l Kumpir es uno de nuestros platos favoritos. A nosotros, los alemanes, nos llaman “patatas” por una buena razón: adoramos nuestras patatas. Es algo que echamos mucho de menos cuando vamos de tour. La forma en la que se hace el Kumpir combina la cocina turca y alemana, ya que es un plato tradicional turco.

Nosotros le damos nuestro toque propio e intentamos darle un punto más moderno.

También es súper fácil y una comida muy rica, perfecto después de un largo tour. Así que la cosa funciona así:

ta. Ponedlo en el horno a 180 grados y hornearlo durante 20 minutos. Mientras, freíd el ajo en aceite de oliva y añadid los tomates maduros para pizza. Aliñad con sal, pimienta, una pizca de azúcar y dejar cociendo durante 30 minutos.

PREPARACIÓN DE LOS TOPPINGS

PREPARACIÓN DE LA BATATA

Poned los garbanzos en una bandeja de horno y aliñarlos con los polvos de curry, el pimentón, el comino, la sal y la pimien-

Envolved la batata (qué modernos somos, ¿verdad?) en papel de aluminio y ponedla en el horno a 180 grados. Los tiempos

Mezclad el tahini en un bol pequeño con agua y zumo de medio limón hasta que quede una salsa cremosa. Aderezad a gusto con sal y pimienta.

Cortad el aguacate, el tomate y la cebolleta.

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varían, pero suele tardar unos 30-40 minutos. Sacad la batata de horno (ojo, está caliente), cortadla, pero no del todo. Triturad la patata suave, mezclándola con el queso y la mantequilla y volved a meterla al horno durante otros 10 minutos a 190 grados hasta que el queso quede fundido y la piel quede crujiente.

Ahora ponedle la salsa de tomate por encima, los garbanzos y luego el resto. Emplatadlo con la salsa de tahini y la cebolleta y ya tendréis la patata más deliciosa del planeta.

* Podréis ver a Andhim el próximo 9 de septiembre en ANTS, en Ushuaïa Ibiza.

Tienda de vinilos especializada en novedades de House, Techno y electrรณnica en general; Funk, Soul, Jazz y variantes.

Distribuciรณn de sellos como Downbeat, Urban Imagery, Prayers for the long life, Memories on Wax, Eleve, Freebeat, Station shiva Recordings, Fundamental Sounds, Shubaka, Pitch Down ...

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N U E VA WEB 2017

Autor: Sergio Bifeis

Burbujas

No sé si es solo una sensación mía o quizá es algo más generalizado pero posiblemente este verano 2017 se recuerde como uno de los más anodinos de los que mi memoria alcanza a recordar, sobre todo si lo miramos desde el punto de vista festivalero.

No digo que no hayan ocurrido cosas, de hecho hemos tenido polémicas como son desafortunados accidentes, incendios, cancelaciones de cabezas de cartel, saqueos, intentos de atropellos, quejas públicas de artistas y problemas de los medios especializados con personal de la organización entre los high-

lights más conocidos. Pero quitando ese tipo de asuntos, no se ha percibido en el ambiente demasiada euforia (ni siquiera de los eventos en los que toda ha salido a la perfección), al menos según el filtro de las redes sociales.

En boca de sus organizadores todos los festivales patrios han sido un exitazo de público -y nosotros no seremos quienes digamos lo contrariopero flota un hartazgo de eventos clónicos que se lleva arrastrando unos cuantos años. Puede que el punto álgido se tuvo hace un año donde se daba una patada a

una piedra y solo en Madrid aparecían cinco festivales programados en apenas tres semanas. Ahora estamos sufriendo la resaca.

Ni siquiera la temporada ibicenca nos ha dejado algo que destacar o resaltar. Una calma chicha inaudita otros veranos. Nadie habla de la sesión de X o la gozada que fue el directo de Y. No veo a gente compartir ese temas que te puso de vuelta y media. En definitiva, por primera vez en muchos años no siento que la música sea la protagonista de las noches de verano en la piel de toro. Por el contrario a

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todos mis contactos que han acudido a un festival más allá de nuestras fronteras están pletóricos hablando bondades de la organización y de la música que allí disfrutaron.

Se lleva diciendo unos cuantos años que la burbuja festivalera patria va a estallar. Lo mismo estamos en el cuento de Pedro y el lobo. Ya ha estallado y no nos hemos dado cuenta. O lo mismo todo este texto es pura nostalgia de alguien demasiado pureta al que sencillamente se me ha pasado el arroz para según que cosas. Sea lo que sea, por favor, sigan bailando.

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‘Dr y S t e p p e r s’ Llueva, Truene o Relampaguee Autor: Redacción DJMAG ES

¿Cansados de ir a festivales, fiestas y otras citas musicales, que se tuerza la previsión meteorológica y no ir bien preparados? ¿Vais con las mejores pintas a vuestro esperado concierto y la lluvia y el barro os dejan sin zapatillas una y otra vez? ¿Sois de los que van con el mismo calzado a todas partes? ¡Vuestras plegarias han sido escuchadas!

Desde el mismísimo Brooklyn, NY, ha surgido la empresa Dry Steppers, encargada de la fabricación de un solo y útil producto: las fundas Dry Steppers. Como su nombre (en inglés) indica, se trata de unas fundas de plástico de alta resistencia e impermeables para enfundar vuestro calzado cuando el tiempo no acompaña – o

cuando os dais cuenta de que habéis elegido mal atuendo al salir de casa – alejando y protegiendo vuestras preciadas zapatillas de las inclemencias del tiempo en festivales, citas musicales o de acampada con los colegas.

Con tallaje adaptado para ambos sexos, se recomienda el uso de una talla superior para asegurar un ajuste mayor, si os preocupa que os queden muy justas o apretadas. También se sugiere no usarse sobre suelos de madera mojada – estando recomendaFabricadas con plástico de alta resis- das para funcionar perfectamente en tencia para evitar roturas y aumentar lluvia, nieve, lodo, exteriores, grava la durabilidad, las Dry Steppers cuen- y arena. tan además con una cinta elástica en la parte superior para ajustarla y Y lo mejor: vienen con distintos diseevitar que cualquier líquido malogre ños e ilustraciones, haciéndolas grávuestro calzado. La suela está hecha ciles a la par que funcionales. con una fibra especial antideslizante para evitar cualquier accidente y Podéis pillar los vuestros por tan solo también viene con un cierre de cre- 19.99 $ (dólares) (+/- 17.15€) en: mallera para un ajuste y seguridad incrementadas. www.drysteppers.com

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L U C K Y

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* “Alex Stein publicó, el pasado 19 de junio, su single

Alex Stein

‘Aurora’ en Suara.

Disponible en todas las

(FRESCO RECORDS)

plataformas.”

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿El disco más cursi que te compraste? de tu colección?

‘Converting Vegeta¿Cualquier tipo de rians’ de Infected canción? Creo que ‘Superman’ de Gol- Mushroom dfinger y ‘Guerrila Radio’ de Rage Against The Machine ambas me recuerdan mucho ese periodo.

Es fácil darse cuenta de que me molaba mucho el Tony Hawk Pro Skater, ¿verdad?

(Risas

(Risas) ¡Esa es difícil! Me encantan los discos cursis, especialmente los antiguos. Supongo que temas como ‘What Is Love’ de Haddaway o ‘Mr. Vain’ de Culture Beat me recuerdan a la época en la que descubrí la música electrónica. ¿Son lo suficientemente cursis?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que ¿A qué disco de tu estés escuchando? colección le guardas más aprecio?

Bueno, esta es más Ahora mismo, difícil… pero recien- ‘Wasting Light’ de los Foo Fighters. temente viví la situación de echarme a llorar en el escenario. Estaba pinchando en un festival de Francia y el sol se ponía justo sobre la pista de baile. Pinché mi track, ‘Steep’ y la reacción del público fue tan abrumadora y enérgica que me llenó un sentimiento de satisfacción y gratitud que me hizo echar la lagrimilla. Fue un momento muy especial para mí.

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Bueno, no tengo una colección física de discos, solo digital, pero creo sinceramente que las canciones por las que siento más aprecio son las mías propias y no solo por ser yo quien las hizo, sino por todo lo que he aprendido gracias a ellas.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Bueno, esta es la más difícil, ¿no?

Pero si tuviera que elegir ahora mismo diría ‘Ape Machine’ de Anthony Rother.

www.aphonikaudio.com

DGTL 2017 Barcelona

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Autor: Eva F. Cortés Foto: elmundodeguidolf.com

LA DICTADURA DEL ‘LIKE’

Cuando parece que todo en la vida, pero sobre todo el per iodismo, se some te a las redes sociales y no al revés Abro Facebook y me encuentro un post de un medio de comunicación especializado que cuelga un vídeo de un after de Solomun de no sé cuando, el lugar intuyo que es Ibiza o similar, parece un vídeo casero y el copy dice algo así como: ‘Para empezar el martes!’. Llega el miércoles, abro esta red otra vez, veo un vídeo de hace 10 años, un mañaneo de Sven Väth en una casa de la Isla Blanca, el texto reza algo así como ‘Si saben como me pongo para qué me invitan’… Y así a lo largo del día. Y eso sí, muchos likes, más de 100. Sencillo, fácil, divertido y barato, sobre todo barato.

Empiezo a observar que muchos perfiles de Facebook de páginas que -supuestamente- informan sobre música electrónica y se denominan medios, se dedican sin reparo a descargar vídeos de Youtube de usuarios anónimos e, incluso, a descargar clips directamente de los perfiles de artistas para después subirlo a sus propias redes sin pedir permiso, sin nombrar la fuente,

sin remitir dato alguno… Como si fuera un contenido creado por ellos mismos con un copy ocurrente.

Entiendo que se están apropiando de contenido ajeno con un claro objetivo: mejorar su rendimiento y alcance en esta red social, lo que todavía me parece más grave.

Parece que, en una nueva vuelta de tuerca, los inspirados ejecutivos de Facebook han decidido que las páginas públicas de contenidos impactarán a más usuarios cuanto más contenido suban directamente a la plataforma – olvida ya eso de los links a tu página, ellos quieren que todo se suba y se consuma dentro de su red social, sin que se les escape ni un usuario-. Y ante este nuevo algoritmo, estas supuestas páginas de música electrónica deciden pillar vídeos de dónde sea, sin escrúpulos, y subirlos como si fueran producciones propias. Y no pasa nada. La ética, los principios, el amor al contenido y también la ortografía quedan pisoteadas ante la jugosa posibilidad de obtener más de 100 likes.

Recuerdo cuando aparecieron las redes en nuestro país. Primero Facebook, luego el boom de Twitter, aquella nacional llamada Tuenti, el intento fallido de Google + y, mucho más tarde, Instagram, Snapchat y seguro que me dejo algunas. Recuerdo especialmente (por trabajar en uno de ellos) cuando los medios empezaron a usarlas. Cuando Facebook –ahora Facebook El Gigante, por entonces “algo que conectaba a la gente y tal”- se sentaba con las grandes empresas de medios para contarles en qué consistía su herramienta y cómo podían abrirse una página pública para ayudar a la promoción de contenidos de su web.

No hace tanto de esto, hace más bien poco, sería 2008 o 2009…

Entonces, se empezaron a utilizar las redes como herramientas que conectaban al medio directamente con el lector y además, oye, promocionabas los contenidos de tu web con copies ocurrentes, contestabas cosas divertidas a los usuarios y jugabas con algo más que el SEO o el SEM a la hora de recibir visitas.

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Fácil, gratis y beneficioso. Demasiado bonito para ser verdad.

Todos (usuarios, medios, marcas) empezamos a utilizar estas herramientas, a ser los primeros en apuntarnos a sus avances, mejoras… hasta el día en que poco a poco de manera sutil empezaron los algoritmos, la segmentación de audiencias, la reducción del alcance de los posts y un sinfín de variables que han conseguido que el community manager de una empresa o de un medio no sea ya nunca más un tipo de Letras Puras, si no, uno de ciencias y números.

Los medios y en concreto los periodistas deberían cuidar el contenido. Se puede ser divertido, irónico, cutre, hacer memes y todo lo que se te ocurra siempre que lo hagas bien y lo crees tú mismo. Robar es muy feo, incluso en las redes sociales.

* Eva F. Cortés es periodista y ha

trabajado y colaborado en medios de comunicación como Antena 3, Hearst, Progresa, El País o MTV desde el año 2005.

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Autor: Julia Lozano Foto de portada: Jérôme Ferrière

DJ HARVEY

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D

J

Podría comenzar escribiendo sobre los infinitos

sus habilidades lo han llevado a crear sets inter-

momentos en los que soñé con hacer esta entre-

minables que aún saben a poco, en los que el

vista. Pero lo cierto es que aquí estoy, sentada

artista defiende una selección impecable, una

en la terraza del hotel Pikes, tomando un té – me

técnica depuradísima y una energía única, que

ha confesado entre risas que los británicos

permanecen en la memoria para siempre. Pikes,

necesitan un té para todo – con el mito por ex-

Berghain, Ministry of Sound, Concrete o el Sid-

celencia: DJ Harvey. Basset es considerado más

ney Opera House son algunos de los dispares

que un nombre, más que un DJ, una experiencia.

pero renombradísimos clubs en los que el bri-

Habiéndose codeado con artistas de la talla de

tánico ha hecho aparición. Este año, además,

Larry Levan, David Mancuso, Cerrone, por men-

Harvey amplía en su habitual residencia ibicenca

cionar solamente algunos, DJ Harvey es un ar-

una colaboración en el DC10 para Paradise, fi-

tista completo por definición. Su experiencia y

esta comandada por el británico Jamie Jones.

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V

oy a empezar preguntándote sobre Pikes. Es tu tercera temporada aquí, ¿no?

Sí, de este evento en particular, Mercury Rising, así es. ¿Cómo comenzó tu relación con Pikes?

Sí, creo que desde 1990 he estado viniendo. No recuerdo si esa fue la primera vez que vine, porque recuerdo el pasado como una nebulosa, pero creo fue a un evento llamado Ibiza 90. En ese momento, Pikes ya era un lugar especial, una institución donde ocurrían cosas ya maduradas. Era una referencia. Durante los noventa vine algunas veces, pero resulta que mi visado expiró y yo me quedé en los EEUU, y no podía salir del país. Así que cuando pude salir de América, vine a Ibiza y visité Pikes de nuevo. Fue una grata sorpresa encontrarme con que Andy McKay y Dawn Hindle estaban involucrados en el proyecto de restauración y el sitio estaba siendo dotado de nueva vida útil. Tony seguía aquí, obviamente, pero el sitio necesitaba un aire nuevo, y Andy y Dawn llegaron e inyectaron un chute de energía renovada y pensé que sería genial para mí, al igual que para todos, tener una residencia aquí e involucrarme también, ya que para un ‘raver’ – llamémoslo así – inglés, Pikes es uno de los centros culturales más importantes de Europa, teniendo asiduos como Freddy Mercury, Grace Jones, Frank Zappa... Así que el primer año lo que hice fue simplemente dar unas sugerencias. Le decía a la gente que al igual que a Hawaii, donde voy habitualmente, no puedes venir a Ibiza y hacer lo que quieras. Tienes que entrar con respeto, hacia la isla, hacia la gente, y ser cortés. En Hawaii lo llamamos ‘Aloha’, que significa ‘hola’ y ‘adiós’ y es una manera de ser, de comportarse y de entender la vida.

Es nuestro deber cumplir con eso en Ibiza también, hay mucho turismo entendido de la manera errónea, como ser promotor y venir a Ibiza a empezar una fiesta en un club de la manera más tosca, y eso a la temporada siguiente se extingue. Se trata de abrazar la cultura, a la gente, y mostrar respeto hacia la isla. Entonces será cuando los ´Dioses del Disco’ te permitan hacer lo que deseas. Así que, me gusta decir que me sumergí en ese viaje y para el segundo año recibí un “sí, ¡hagamos esto!”. Y así surgió, y regresé hace tres

años, e hice una temporada corta, que tuvo mucho éxito. Todo el mundo estaba muy emocionado, y me permitió expresarme a través de mi música y el público me acogió estupendamente, me consideraban un estandarte del nuevo Pikes. Y desde entonces, esto se ha ido haciendo cada vez más fuerte, y hacia el final de la segunda temporada, Dawn y Andy me propusieron ir un paso más allá y meterme aún más de lleno en Pikes, así que decidimos renovar la sala de Freddy (Mercury), cambiar un poco la forma, y convertirlo en algo mejor aún de lo que era sin prescindir de su esencia.

Después cambiar la cabina, hemos bajado el suelo, las luces son aún mejores, hemos hecho que el paso desde la pista a las barras sea más fácil... Y todo esto manteniendo la esencia de lo que representa el lugar, así que cuando entras, ni siquiera te das cuenta de que ha sido renovado, los techos de madera, las paredes blancas, las habitaciones intactas, pero todo fluye mucho mejor.

Bien, esta es la respuesta a tu primera pregunta, creo que vamos a pasar un buen rato charlando...

¡No hay ninguna prisa! Digamos entonces que has avanzado un paso más allá, y ahora comienzas un nuevo sello con Pikes, ¿verdad?

Efectivamente, la idea surgió a finales del año pasado y hemos trabajado mucho. La primera referencia es un recopilatorio de lo que hemos querido bautizar como ‘el sonido de Mercury Rising’, y contiene temas que han sonado en Pikes los lunes, en Mercury Rising durante los últimos tres años.

Al contrario de muchos de los recopilatorios que se editan hoy en día, los temas están autorizados a ser publicados de forma oficial, los derechos de autor pagados, y el dinero llegará a todos los artistas. Saldrá a la luz a finales de septiembre. Como es parte del abanico del grupo Ibiza Rocks, en el futuro no hay límites para lo que se

pueda editar, quizás actuaciones en directo de Ibiza Rocks, recopilatorios de DJs, material nuevo, material antiguo también…

Estamos todos deseando saber el tracklist, por supuesto, ya sabemos que todo el mundo se vuelve loco con el Shazam cuando pinchas…

Sí, lo intentan, y no funciona (risas).

Estoy realmente contento ya que hay muchísimas pre-ventas, y la gente las ha hecho sin saber el tracklist. Es genial que la gente confíe en mí y compre el recopilatorio sin ni siquiera saber qué contiene. Hay temas nuevos y antiguos, producidos este año o hace 45 años. Hay cuatro temas en el vinilo al final, que son muy raros y nunca antes se habían editado en 12”.

Este verano, tienes también una residencia en DC10 para Paradise, fiesta comandada por Jamie Jones. ¿Cómo surgió esta idea?

Conozco a Jamie en el mundo profesional, en la vida de DJ profesional es difícil encontrar tiempo para pasar unos con otros, pero Jamie y yo intentamos tener un contacto que vaya más allá de encontrarnos en aeropuertos y en halls de hoteles, así que me preguntó en un par de ocasiones. De hecho, mi primera aparición en las cabinas cuando volví a Ibiza hace cuatro años fue para él en DC10, así que se lo agradezco mucho. El año pasado pasé la temporada en Ibiza, pero cada fin de semana viajaba por Europa a pinchar en Berlín, o París o Londres, pero era demasiado. Ya no soy un DJ joven, tengo 50 y tantos años, pero este año me quedo todo el verano, solamente dejaré la isla dos veces en dos meses, iré a Bélgica y a París, y aunque tengo mi residencia los lunes en Pikes, iré a pinchar a otras fiestas para otros promotores.

Estoy, de hecho, intentando pinchar tantas veces como pueda en clubs diferentes, porque quiero demostrar que puedo pinchar en cualquier lugar a cualquier hora, puedo hacer DJ sets de puesta de sol, sets techno en Amnesia... Cualquier cosa que quiera. Soy un DJ muy completo, así que Jamie me propuso ir a Paradise y estoy muy contento de hacerlo. Acabo de pinchar en DC10 con Disclosure también, fue muy divertido. El público era muy diferente, más joven, querían más energía, y fue un éxito, así que me adapto a cualquier situación y a cualquier club.

“Larry Levan y yo éramos muy buenos amigos, pero nunca fui al Garage, y ¿sabes qué? eso está bien, estoy en paz con ello porque en mi mente lo imagino absolutamente perfecto, es un lugar de ensueño” ¿Es cierto que te defines como un “técnico de iluminación” frustrado?

bastante tiempo preparándolo. ¿Llevas a tu técnico de sonido contigo?

(Risas) No sé de dónde viene el origen de esa pregunta, pero cuando comencé a salir el DJ no era el centro de atención en los clubs. El público bailaba al ritmo de la música, pero nadie estaba embobado con el DJ. Eso ha cambiado ahora, no sé por qué la gente mira fijamente al DJ ahora, me parece que es bueno para ser escuchado, pero no demasiado interesante visualmente.

Aunque me encanta la música y me encanta bailar, mi atención siempre estaba dirigida al técnico de luces, porque él estaba haciendo todas esas cosas alucinantes, proyectando luz en la pista, en la pared... ¡Por aquel entonces la luz estroboscópica era muy alucinante!

La mirábamos, nos tirábamos al suelo persiguiéndola. Yo siempre me quedaba pasmado mirando al técnico de luces, y había uno concretamente que tenía un marco de escayola alrededor sobre el que proyectaba luces, y tenía una máquina de humo, y un estrobo, y me interesaba muchísimo cómo trabajaba. En aquel momento, yo no era DJ todavía, era batería en bandas de punk, y esa era la escena en la que actuaba.

Pero recientemente he empezado a coleccionar luces de discoteca vintage, y es súper divertido, proyectores de burbujas y de aceite, luces estroboscópicas de diferentes colores... Así que, en el futuro, puede que esté mirando al DJ desde otro ángulo y me convierta en el chico de las luces, cambiando una rueda del proyector de aceite, usando láseres diferentes... Me encantaría. Y la gente dirá, “Eh, ¿ves aquel viejo de allí con las luces? Es DJ Harvey”.

Algunas veces, sí. Si la situación lo permite, me llevo a mi propio ingeniero de sonido. Es un chico que se llama Mickey Boyle, con el que llevo trabajando desde hace 30 años. Mickey es de los mejores del mundo en cuanto al sonido de club se trata, y puedo confiar plenamente: sabe de nuevas tecnologías, si yo estoy en la cabina se queda en la pista para guiarme y ayudarme. Lo que a veces ocurre es que surgen todo tipo de problemas, ya que los DJs más jóvenes no entienden de sonido, se emborrachan y ecualizan realmente mal. Abusan del sistema y el ingeniero residente lo único que quiere es proteger el equipo, no le preocupa el sonido realmente, odia a los DJs porque rompen equipo y no cooperan. Así que, cuando voy a un club en el que no he estado, intento hablar con el ingeniero y le digo “Vamos a trabajar juntos esta noche para poder conseguir el mejor sonido posible”, en lugar de “Hey, súbele a eso”, ¿entiendes? Obviamente, si el sonido es bueno, la experiencia es mucho mejor. El público puede bailar durante más rato si el sonido no les hace daño en los oídos.

De hecho, se puede uno curar con las vibraciones que transmite el sonido. Hay doctores locos en el desierto de California que toman baños de sonido, y por el momento, todos sabemos que cuando escuchas música te sientes feliz, ¿cómo de increíble es eso? Vives de hacer feliz a la gente, así que, con eso en mente, siempre trato de que el sonido tenga la mayor calidad posible.

En cuanto al sonido, siempre que te vemos pinchar, el sonido es tan claro, tan perfecto, que se supone que te tomas

Y hablando de calidad, y de la calidad de la experiencia, hay un tema bastante sensible que es el de los teléfonos en los clubs. Grabar, el flash, fotos, canciones... ¿No crees que la

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experiencia poco?

se

sacrifica

un

Un poco, la verdad. Creo que hay límites, como con todo. Así que no me importa, si alguien quiere hacerse una foto conmigo, genial, ayuda a mi perfil en redes sociales, es cómo funciona el mundo ahora. Si alguien quiere Shazamear las canciones, todo bien, es buena señal, les gusta la música, despierta su curiosidad de investigar. Si alguien está grabando encima de mí durante más de tres minutos, le digo “¿Me dejas verlo?” y entonces me meto sus teléfonos al bolsillo. Y veo el pánico en sus caras, realmente se asustan, especialmente las chicas (risas). Y al rato se lo devuelvo y lo guardan en sus bolsillos y ya no lo vuelven a sacar en todo el set. Así que creo que hay límites, es un asunto de cortesía, de ser sensitivo. Tú no estás en la pista de baile y levantas los brazos y empujas a todo el mundo, ¿no? Eso es muy rudo.

Ha llegado un punto en el que es de malas maneras, y la verdad es que sí, sería un hombre más feliz si no hubiese teléfonos en los clubs, y porque en general, creo que desplazan el foco de la vivencia de una experiencia. Voy a ver la puesta de sol y veo gente con el teléfono, y les digo “eso está tapándote la vista panorámica, quítatelo de los ojos, ¿ves? Ahora mejor”. Se convierte en una dinámica muy extraña, y aunque es una cosa muy moderna, se tiende a capturar y compartir todo tipo de experiencia: “Aquí está mi taza de té, hago una foto”, todos, absolutamente todos los eventos de la vida tienen que ser capturados por una cámara. Y no sé si en realidad es una cosa mala, pero desde luego, es una cosa extraña.

Que no puedas vivir la experiencia de tu propia vida, que lo hagas solo a través del “espejo negro”. El público normalmente se comporta, bueno, hacen una foto, “hey mira, DJ Harvey” y en

“Puedo hacer Dj sets de puesta de sol, sets techno en Amnesia... Cualquier cosa que quiera. Soy un DJ muy completo” realidad, quieren pasarlo bien, son sus vacaciones y tradicionalmente siempre se han hecho fotos en vacaciones.

Pero, ciertamente hay límites.

Hacer sets tan largos, requiere imagino, bastantes habilidades. La última vez que te vi en Ministry of Sound, hubo una chica que te escribió en una nota, ‘¿Dónde haces pis, Harvey?’

(Risas) ¿Viste lo que respondí? ¡Sí! (Risas) ‘En los pantalones’ ¿Qué sientes al estar encargado de la banda sonora de toda una noche? ¿Cómo lo enfocas?

Bueno, voy al baño, en una sesión de 7 u 8 horas, por lo menos dos veces (risas). Pongo un disco largo y bonito, e intento que la gente no me pare mucho por el camino, porque quieren hablar y están contentos y siempre les tengo que decir que se me acaba el disco y no puedo entretenerme. Recuerdo estar en un club llamado ‘The Velvet Underground’ en Londres, que era de Nicky Holloway, y había un orinal en la cabina, y recuerdo estar mezclando el disco con una mano y con la otra, saludando a la gente mientras me sujetaba el… ¡Ya sabes! En general, no bebo cuando pincho, porque en 8 horas de sesión da casi tiempo a emborracharte y tener una resaca. Bebo agua con gas, y me dejo el rollo duro para última hora, la Coca-Cola. Lo que me mantiene atento y me hace seguir es la energía de la situación, lo que está sonando, lo que voy a poner después, mantener la energía en la pista, y esa adrenalina es la que me nutre.

Me gustaría ahora mirar un poco hacia tu historia. Este año hemos perdido a Mancuso, uno de los mayores exponentes de la música disco de todos los tiempos, ¿cómo os llevabais? ¿fue él quien te inspiró a comenzar tu carrera como DJ?

Bueno, no del todo. Yo ya llevaba tiempo pinchando cuando conocí a David.

Creo recordar que la primera vez que fui al Loft fue a finales de los 80 y durante los años posteriores nos hicimos amigos. Era un personaje fantástico, y obviamente, un tipo muy especial para la historia del disco, responsable de muchísimas innovaciones, como el inventar el ‘record pool’ (o plataforma musical), que permitía a los DJs recibir copias promocionales e intercambiar música para pinchar, también en el enfoque que les dio a las fiestas...

En realidad, podríamos hacer una segunda entrevista en la que te contara sobre David y tendríamos material de sobra. Pero era un buen amigo, y hay algo que te voy a contar y no le he contado a nadie hasta ahora y es que justo unos meses antes de su muerte, David me llamó y me propuso pinchar en el Loft, y estábamos en ello y me hubiese encantado, porque nunca lo había hecho y no va a poder ser ya. ¡Notición! ¡Harvey en el Loft! Y no se materializará. El Loft es ahora un lugar distinto sin él. Creo que solamente se parece a lo que era en el nombre.

Pero es un tema a discutir, digámoslo de ese modo. Hablábamos a menudo, éramos cercanos yo era el que cuidaba el equipo de sonido que le pertenecía y lo tenía en mi club en Hawaii.

Tuve un club allí durante 7 años, ya no lo tengo. Pero teníamos equipo de David y amplificadores que pertenecían a Gary Stewart, que también está muerto y a David no le gustaba que utilizásemos las cosas de Gary y viceversa, pero al final, yo tenía mi propia visión de cómo quería que fuese el sonido, y me gustaba usar una combinación del equipo de los dos. Pero ese proyecto nunca lo llegamos a terminar del todo, porque había más trabajo que hacer en la acústica de la sala en Hawaii.

Aunque los componentes del equipo de sonido eran de muchísima calidad, la sonorización del local seguía estando sin terminar. Soñaré con imaginar lo increíble que hubiese sido ir al Loft.

Sí, como si hubiese sido el Paradise Garage, ¿No?

Exacto, porque tampoco fui al Paradise Garage nunca. Larry Levan y yo éramos muy buenos amigos, pero nunca fui al Garage, y ¿sabes qué? eso está bien, estoy en paz con ello porque en mi mente lo imagino absolutamente perfecto, es un lugar de ensueño. Sí que compartimos fiestas y cabinas, vino al Reino Unido a Ministry of Sound, y pasamos un día entero moviendo los altavoces de la sala, corriendo de arriba para abajo y dándole mil vueltas de tuerca al equipo de sonido y nos hicimos inseparables.

Solía poner mis discos, porque el tío ¡no tenía discos! Los vendió todos hacía muchísimo tiempo. Así que la gente solía comprar sus discos y se los devolvía y él los volvía a vender (risas). Así que, venía a mi casa, cogía mis discos y pinchaba con ellos, no los míos exclusivamente, también los de otros amigos DJs. Pero, ¡siempre nos los devolvía! así que ahora, tienen la mística huella de Larry Levan.

Además del bolo de Ministry of Sound, pinchó en una de mis fiestas, en un club que tenía que se llamaba Moist, en Covent Garden. Fue una noche histórica, era tan palpable que Larry se lo estaba pasando en grande que todos los demás lo disfrutamos muchísimo. Hablamos de 1991 al 94, creo recordar. Era un lugar muy especial, donde vinieron también Mike Banks, de Underground Resistance, o Todd Terry. ¿Cuál es el primer disco que recuerdas tener y la primera vez que bailaste?

Probablemente eran los discos de mi madre, que tenía una colección muy buena de Rock n’ roll de los 50’, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, música de la que aún disfruto a día de hoy. Me encantaba que estos discos trataran temas prohibidos, de adultos, como el sexo. Rock and roll significa ‘follar’ y eso me entusiasmaba muchísimo, chaquetas de cuero, motos, chicas. A mi madre también le gustaba el ‘Trad Jazz’, así llamamos al jazz tradicional, más que moderno.

Solía dar vueltas y vueltas hasta que me mareaba tanto que no podía estar de pie. Había un disco, creo que de alguien que se llamaba Zorba el Grie-

go, creo, ¿sabes de quien te hablo? la música iba cada vez más y más rápido (tararea), y giraba sin parar durante los 3 o 4 minutos que duraba la canción, y cuando acababa me caía al suelo porque estaba mareadísimo. Creo que tenía 5 o 6 años. ¿Cuándo empezaste a darte cuenta de lo que estaba creciendo el ‘fenómeno Harvey?

Conozco a un chico que tiene tatuada tu cara en el antebrazo.

¿En serio? ¡La leche! Si alguna vez viene a verme, dile que está en la lista de invitados VIP de por vida (risas) y que lo adoro. Soy consciente de que hay un cierto culto, o como quieras llamarlo y eso está bien, el culto y yo nos alimentamos mutuamente. Eso ayuda a que venga gente a verme pinchar, el promotor se queda contento, gana dinero, me da dinero a mí y yo puedo comprar sushi. Pero lo importante, es que me siento muy afortunado de ser un DJ profesional y poder pagar mis facturas de esa forma, me considero un artista de éxito, como cualquiera, si puedes vivir de tu arte. Todo lo demás no importa realmente, tener un Ferrari o un yate, eso da igual. Una vez que tu alquiler está pagado y tienes buenos amigos, ya está.

Soy un hombre feliz. Me encanta quejarme, pero eso es porque soy inglés, viene en el lote (risas).

Me resulta curioso que hayas mantenido el acrónimo de DJ delante de Harvey. Casi nadie lo hace…

Es algo muy old school. Recuerdo que en NYC en la época disco en los 70’ había tres DJs que se llamaban Bobbie. Así que uno fue Bobbie, otro fue DJ Bobbie y el tercero Bobbie DJ. Y con el auge de la cultura hip-hop a finales de los 70’ había bastantes personas envueltas en la actuación, el disc jockey (DJ), el maestro de ceremonias (MC), así que el público sabía que yo era DJ Harvey y Tavish el MC. Además, en la cultura reggae hay como 5 personas en el escenario para poner un disco, el ingeniero que se encarga del soni-

do, el operador, que pone el disco, el DJ que en reggae es que habla en el micro, y para conseguir que todo suene, tienen que trabajar juntos. Cuando comencé a pinchar, probé un par de nombres artísticos, uno de ellos ‘DJ Devotion’ (risas) como durante dos semanas, y luego pensé, ¿y si soy yo mismo? Nunca pensé que ‘DJ Harvey’ fuese un nombre ‘cool’, no sonaba como ‘Larry Levan’ o ‘Tony Vegas’ siempre los nombres hispanos, o los italianos, suenan mejor, más interesantes… ‘Claudio Cocolutto’ (risas), ‘Ralf’, pero ¿Harvey? ¿Qué es eso? Así que, ahora que ya tiene su historia, la gente me pregunta, “¿Cuál es tu nombre?” y yo digo: mi nombre real es Harvey y mi nombre de DJ es DJ Harvey.

Si tuvieras que dar un consejo a alguien que quiere dedicarse a ser DJ profesional…

¿Te imaginas siendo algo que no sea ser DJ cuando seas mayor? Ser DJ profesional, ¿hace mella física y mental en las personas?

Pues lo he estado pensando últimamente, y a ver, me quedan probablemente, ¿40 veranos por vivir? Y la verdad es que darme cuenta de eso a veces me deprime un poco... Tengo ahora cincuenta y pocos, y los últimos 50 ¡se me han pasado volando! ¿A qué podría dedicarme? ¿Piloto de avión? ¡No! ¿Criminal? ¡No! Me gustaría vivir la vida de la forma en la que la vivo, tener buenos amigos, quizás surfear más y pinchar un poco menos, pasar más tiempo en Hawaii, tener una granja y que las mujeres locales me ayuden, y luego una vez al año, ir a París y vender lo cultivado y volver. Tener un pequeño bar Tiki en algún sitio recóndito.

Paso mucho tiempo en Hawaii, casi he vivido allí permanentemente. Me casé, abrí el club con mi mujer, me divorcié, se lo quedó ella, perdió interés y al final decidimos cerrarlo. Me gusta Bali también y, últimamente, he estado pasando tiempo allí. Me voy a hacer una camiseta que diga ‘Island life.

Hawaii. Bali. Ibiza. Inglaterra’ o ‘Inglaterra, paraíso surfero’ (risas).

Y cuando tenga 90 años, morir de sobredosis de heroína, ¿te imaginas?

Mejor a los 98.

Tu pedicura está más cuidada que la mía...

Interesante tu elección de color, naranja flúor...

Bueno, parece que para convertirte en DJ lo único que tienes que hacer es decir “Soy DJ”. Y creo que hay una desmesurada cantidad de DJs. El error que cometen es pensar que ser DJ es fácil, y realmente es bastante difícil. Hay que trabajar mucho para adquirir el conocimiento, las habilidades, la psicología de entender al público. Podrías ser fotógrafo solamente usando el teléfono, pero ser un fotógrafo bueno, un profesional, puede llevarte toda una vida.

Hay personas que tienen un talento natural, cogen un piano o una guitarra y pueden hacerlo sonar a la primera y luego, pasan el resto de su vida perfeccionando esta habilidad. Es un arte, así que, si te encanta la música y crees que puedes ser DJ, tienes que moverte en esa dirección.

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¿Te gusta? En Hawaii es muy popular, por la cultura de los ‘Ladyboys’, a mí me encanta llevarla, no pienso que me haga menos masculino, aunque llevo una camiseta de Queen y una pedicura naranja.

Muchísimas gracias, Harvey. Me has hecho realmente feliz hoy.

Ha sido muy entretenido. Espero haberte dado las respuestas que buscabas. A veces me aburre hacer entrevistas porque los periodistas me preguntan cosas como “¿Cuál es tu disco preferido?” y tengo que acabar contestándoles cualquier tontería, ¿quién tiene solo un disco preferido? ¡Menos mal que esta no ha sido así!

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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Las mejores cosas de la vida surgen de la simplicidad y el amor por el arte. Cuando Andy Ferguson y Matt McBriar abrieron su blog, Feel My Bicep, en 2008, con el único propósito de compartir música con sus colegas al estar lejos de ellos, poco se imaginaban dónde les iba a llevar menos de diez años después.

Convertidos ahora en auténticos referentes del mejor house, considerados auténticos diggers de gemas sonoras desconocidas y uno de los actos más codiciados – tanto en formato DJ como en directo – de todo el mundo, Bicep es simplemente la historia de dos amigos que, poco a poco, fueron escalando peldaños dentro de esta inmisericorde industria hasta convertirse en auténticos referentes de la música más ecléctica y con alma. El próximo 1 de septiembre, estos dos norirlandeses publican su esperadísimo debut en formato álbum, en un sello tremendamente reverenciado, Ninja Tune. Habiendo adelantado dos singles – que hicieron que un servidor fuera corriendo a pillarse el doble LP en vinilo – y tras haberles visto pasar este año por Primavera Sound y próximamente – en noviembre – por la sala Nitsa de la ciudad Condal, charlamos con este dúo sobre los entresijos de su largo y de su envidiable estado de forma – y no, no nos referimos a sus bíceps. ¡Música, maestros!

¡Buenas, Matt! ¡Hola, Andy! ¡Es un placer teneros con nosotros por fin! Llevamos años detrás de esta entrevista…

Andy: ¿En serío? (Risas) Matt: Bueno, ¡aquí nos tienes! ¡Dispara!

Empecemos por lo reciente. ¿Cómo fue vuestro directo en Dekmantel? La hora fue mejor que la del Primavera, ¿verdad? ¿Cuál es la mejor hora para disfrutar de vuestro set?

M: ¡Fue tremendo! Nos pusimos bastante nerviosos por este bolo, ya que muchísima gente de toda Europa va al festival, es uno de los más grandes, y siempre nos impresiona cuando son grandes citas. Pero fue genial, suave seda…

A: Sí, totalmente. Nuestro set del Primavera fue muy tarde por la noche…

Creo que la mejor hora es cuando aún queda un poco de luz y empieza a anochecer, pero esencialmente es mejor cuando ya está un poco oscuro.

Es difícil de decir, porque es diferente cómo funcionan las cosas en clubes o festivales, pero para nosotros quizá sea mejor cuando es en un recinto cerrado, con los sistemas de iluminación acompañándonos, cuando puedes ver los visuales y toda la producción junta…

A parte de Dekmantel, ¿cómo va vuestro año?

M: Ha sido una locura… pensábamos que cuando acabásemos el álbum tendríamos un montón de tiempo libre, ya que nos llevó tanto tiempo acabarlo – lo empezamos hace más de año y medio o dos años – y no lo terminamos hasta abril, después de la mezcla final y el mastering… incluso después de eso, tuvimos que reeditar algunas cosas con las que no estábamos conformes. Ha sido un proceso más largo de lo que pensamos, el terminar el disco, y desde que lo terminamos hemos estado hasta arriba con la promoción y el tour, fuimos a Coachella el día después de terminar el disco, y desde entonces cada semana hemos tenido bolo y no ha habido ni un respiro, incluso entrevistas casi todos los días (risas)…

Totalmente, los de prensa somos muy pesados y terminar el disco tuvo que ser un poco enervante a ratos…

A: Es una de esas cosas que se volvió muy difícil a medida que avanzábamos.

Como ya hemos hecho muchos EPs en el pasado, reducir toda la música que teníamos a una selección más pequeña fue realmente difícil… De las más de 60 canciones que teníamos proyectadas para incluir potencialmente en el álbum, reducirlas a la selección final nos llevó muchísimo tiempo…

Acabáis de publicar ‘Aura’ y ‘Glue’, dos singles tomados del álbum que vais a sacar

próximamente (1 de septiembre) en Ninja Tune. Ambos son canela en rama y nos convenció para pillarnos el doble LP en vinilo, por cierto. Habiendo oído esos temas y visto dos de vuestros sets este año, el directo lo habéis hecho en torno al disco, ¿no?

A y M: ¡Gracias!

M: Sí, muchos de los tracks los puedes oír en el directo, muchas suenan más despacio o más pesado en el disco.

Pero también incluimos temas nuestros anteriores, en forma de versiones actualizadas. En el directo se oye todo más rápido.

Es vuestro álbum debut, algo muy esperado por fans y crítica. ¿Por qué ahora?

A: Como decíamos antes, hemos publicado muchos EPs y mucha música de club y queríamos explorar otros ambientes sonoros, otro tipo de mezcla no tan orientada al club, más dinámica, más como canciones al uso.

Intentamos incluir más de una idea en cada track, en lugar de desarrollar cada track en torno a una sola cosa.

Para nosotros fue una progresión natural después de haber hecho más de seis EPs… Pero, como te digo, fue algo natural después de dominar más nuestro estudio y sus aparatos, de saber lo que nos gusta y de tener más confianza en nuestro sonido. ¿Cómo ha sido el proceso creativo detrás del disco?

A: Muchas de las canciones salieron a base de pura experimentación, el proceso creativo surgió a base de explorar una idea y ver a dónde nos llevaba, para luego combinarla con otra y así.

Teníamos el estudio lleno de drum machines y sintetizadores, todo fue muy fluido, nos movíamos de una cosa a otra muy rápido y cambiábamos de ida. Todo fue a base de experimentar, nunca nos atascamos en nada…

Si un track se quedaba atrapada en una dirección, le dábamos la vuelta o seguíamos con la siguiente hasta que nos surgiese una nueva idea. Todo el proceso fue bastante fluido. ¿Habéis sentido alguna presión de los amigos, sello o vuestra propia auto-exigencia a la hora de sacarlo?

M: Realmente no. Cuando sentimos que estaba terminado lo sacamos y lo firmamos con el sello una vez estuvo terminado, por lo que la presión – si es que hubo – la pusimos nosotros.

¿Es Ninja Tune el mejor escaparate para el disco? ¿Por qué lo firmasteis con ellos y no en vuestro propio sello u otra plataforma?

M: Quisimos contar con un sello que fuera realmente ecléctico, pero que también tuviera un gran equipo detrás para que nos ayudasen a alcanzar ideas más grandes, como los videos que queremos sacar y la campaña, etc. Si lo hubiéramos intentado hacer nosotros igual nos hubiera sobrepasado, es demasiado trabajo solo para nosotros, el hacer la música y promocionarlo todo nosotros.

Hablando de eso, ¿cómo os va con el sello?

A: Está yendo todo bien. Ahora estamos planeando un poco los siguientes releases, pero está todo en la recámara, porque de momento nos estamos concentrando en el álbum y tenemos que planear qué dirección vamos a tomar con el sello… Tenemos un par de EPs en mente – no nuestros, sino de otros artistas, que nosotros estamos demasiado ocupados como para meternos en el estudio ahora (risas) –. ¿Qué papel juega cada uno?

A: Entre los dos nos ocupamos del A&R y de los diseños…

Y, ¿cuál es vuestro criterio a la hora de firmar música nueva para el sello? ¿Qué elementos buscáis en los tracks?…

A: Música que nos guste. Así de simple.

M: Nada más. Ahora el sello ha tomado una dirección más melódica, girando más en torno a la música, diría que ahora todo tiene ese matiz. En resumen, sí, música que nos guste. No podría haberlo dicho mejor.

Me imagino que habláis de esa corriente de house melódico y lo-fi que tanto estamos escuchando últimamente. ¿Es ese el tipo de música que recibís en el blog y en vuestros emails de promos?

M: Sí y no. Nos mandan mucha música del rollo lo-fi, y quizá cosas más duras, y nosotros elegimos un poco lo más cercano a ese estilo melódico, pero con un cierto toque de texturas, casi arenoso…

A: La mayoría de la música que firmamos la encontramos nosotros por nues-

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tra cuenta, porque nos llegan miles de promos a la semana y es muy difícil leer todos esos emails. Lo que nosotros solemos hacer es buscar la música nosotros, haciendo más digging que otra cosa, para encontrar lo que nos gusta y luego firmamos en el sello.

Hay una cosa que siempre hemos querido preguntaros, y es que viendo vuestro artwork, nos recuerda – salvando las distancias – al de DJ Hell en su sello International Deejay Gigoló, con la imagen de Arnold Schwarzenegger mar-

cando bíceps. Eso, ¿os influyó en algo, o es pura coincidencia? DJ Hell casi se arruina por las demandas…

A: Solo coincidencia (risas). Lo nuestro fue más una especie de homenaje al italo-disco que otra cosa. En verdad no pensamos para nada en DJ Hell…

Todo el proyecto Bicep empezó con vuestro blog en 2008. Está claro que ninguno se esperaba este éxito, cuando empezasteis a hacer esto para vuestros amigos que

vivían lejos. ¿Cuándo os disteis cuenta de que el blog se había convertido en una carrera musical?

M: Creo que nos metimos más en el aspecto de la creación musical, nos metimos en el proceso más en profundidad y cuando empiezas a entenderlo todo quieres imitar otras canciones y otros artistas y cómo hacen sus temas, y empiezas a comprarte equipos para replicar eso que te gusta. Una vez que te metes en ese espiral la creación musical se apodera de todo, dejas de hacer tanto digging y empiezas a crear la música que quieres oír…

A: Sí que hubo momentos de decir esto es simplemente demasiado trabajo y no llegamos a todo. Pero fue un caso más de empezar a tener más días buenos en el estudio y al final eso acabó ocupándonos todo el tiempo, porque valía la pena…

Y, ¿qué hacíais antes del blog?

A: Directamente antes del blog tuve un par de trabajos por Londres, y antes de eso estudié en la Universidad de Manchester…

M: Yo trabajaba de diseñador gráfico…

O sea que Matt trabajaba de diseñador gráfico…

M: Así es.

Y tú, Andy, ¿qué estudiabas en Manchester?

A: Ingeniería química (risas).

Fue algo muy intenso, durante los años que estuve fue bastante difícil, la verdad. ¿Habéis tenido algún mentor durante este viaje?

M: No diría mentores. Pero en nuestro camino nos hemos encontrado a gente que nos ha guiado por el buen camino.

En cuanto al estudio, por ejemplo, los chicos de Simian (Mobile Disco), tanto James Ford como Jas Shaw, ambos nos enseñaron otra manera de hacer música, especialmente como dúo es algo difícil. A no ser que veas a otro dúo que trabaje de forma fluida en el estudio, es complicado hacerte a la idea…

Hace unos años fuimos varios días con ellos al estudio y a partir de ese momento cambiamos toda la perspectiva que teníamos a la hora de hacer música y crear un estudio en el que dos personas pudieran trabajar al mismo tiempo.

al mes – pero hay muchas cosas interesantes en todos los sentidos.

Habéis venido a Barcelona muchas veces… Este año, para Primavera Sound y de nuevo en noviembre, para un bolo en

Ambos venís de Belfast, crecisteis allí a pesar de vivir en Londres ahora. ¿Cómo fue criaros allí?

A: Siéndote sincero, y echando la vista atrás, puedo decir que Belfast fue la ciudad perfecta para crecer. Si nos hubiéramos criado en Londres ya no quedaría nada de nuestra infancia, todo habría cambiado y ya nada sería igual.

Pero haber ido de Belfast a Manchester y luego a Londres vas poco a poco, paso a paso. Haber crecido en Belfast fue una bendición, teníamos buenos clubes y una buena escena. En nuestra adolescencia no había muchos clubes, pero los que había eran buenos, como el Shine, del que ya hemos hablado en varias entrevistas, y que todos los meses tenían un gran line-up y cada semana eventos más pequeños, buen techno y hardtechno. ¿Y pensáis que vuestro éxito hubiera tardado más de haberos quedado en Belfast?

M: Quizá sí. Es difícil de decir porque internet hace que todo sea posible hoy en día.

Pero en términos de viajar, ahora podemos viajar a nuestro antojo porque desde Londres puedes ir a cualquier parte. Si tuviéramos que ir de vuelta a Belfast todas las semanas viajaríamos mucho menos. Es una de las razones por las que decidimos mudarnos a Londres. ¿Cómo es la escena allí? ¿O podríamos decir que es igual que en resto de Reino Unido?

M: Es genial. Irlanda del Norte tiene su propia escena, es muy vibrante… El Shine sigue con su actividad, hay festivales tremendos como el AVA… Obviamente no es tan consistente como la de Londres, porque no hay eventos todos los días – quizá cada dos semanas o una vez

Nitsa. Está claro que es una gran ciudad para la música, pero ¿qué pensáis de otras ciudades? Habéis estado en Ibiza recientemente para la fiesta de Disclosure en DC10, además de Mosaic y la fiesta de los compañeros de Mixmag, también en Pacha. ¿Es un buen mercado para vuestra música? ¿Qué opináis?

A: Ibiza es uno de los sitios a los que llevamos yendo desde que somos chavales, uno de los primeros sitios en España que visitamos, con 18 años.

Llevamos yendo todos los años desde entonces, casi 10 años seguidos. Incluso cuando éramos más desconocidos, antes de que Bicep fuera una realidad, ya pinchamos en Space, en We Love Sundays… Era realmente divertido ir allí una o dos veces cada verano, esas fiestas eran realmente especiales porque ves una parte completamente diferente a cuando vas con tus colegas a sitios como San Antonio.

M: Las cosas han cambiado mucho, ya no vamos tanto, de cinco veces que íbamos cada verano este verano hemos ido dos o tres. Creo que Croacia ha tomado un poco el relevo, en el sentido que mucha gente va ahora allí en vez de a Ibiza. Muchos de nuestros amigos eran residentes de We Love, por lo que para nosotros era obligado ir, pero todavía disfrutamos.

A: Totalmente, Croacia ha tomado bastante el relevo, sobre todo en cuanto a la música house y disco, más underground, con un ambiente menos comercial. En ese sentido Ibiza se ha convertido más al rollo big room. Al mismo tiempo, ir a Ibiza es muy divertido, sobre todo por la infraestructura y los sistemas de sonido.

Sin ello, no podríamos hacer nuestro directo, por ejemplo.

Cada uno funciona a su manera.

Sabiendo que trabajáis casi exclusivamente con producciones o edits propios cuando vais a pinchar, ¿cómo confeccionáis vuestra selección musical antes de cada bolo? ¿Cuánto es propio y cuanto de otros artistas?

M: Cambia según la fiesta. Depende mucho del lugar al que vamos, si por ejemplo vamos al Robert Johnson, pinchamos un rollo más deep house, quizá más temas de otros, que no es algo que solamos hacer. Si vamos a un festival y solo tenemos una hora, pinchamos más nuestros temas. ¿Cuál es el secreto de un buen digger? ¿Cómo conseguís desenterrar esas gemas ocultas que oímos en vuestros sets o vemos en vuestro blog?

A: ¡Menos mal no ves el trabajo que hacemos! (Risas) ¡Es una locura! Pasamos casi tres días a la semana o más buscando temas. Ahora mismo estamos haciendo un mix y estamos buscando entre todos nuestros discos y online intentando encontrar cosas que no se hayan oído hasta la fecha y que nos suene fresco. Es muy difícil y se está haciendo cada vez más complicado (risas).

M: ¡Hay días en los que solo encontramos un tema! ¡Esos son frustrantes!

También, cada vez que viajamos intentamos tomarnos un día libre para ir por las tiendas, sobre todo las de segunda mano. Viajar es lo que más ayuda. Se ha hecho cada vez más difícil, pero es casi como un trabajo a tiempo completo si quieres seguir encontrando cosas frescas que poner.

Sois uno de los artistas favoritos de los compañeros de Boiler Room. ¿Pensáis que los streamings son buenos para la industria? ¿Hay algún efecto negativo?

A: Creo que hay truco… lo digo porque no es tanto los eventos de streaming en directo tanto como internet en sí lo que ha tenido un efecto en la industria.

Lo hace todo muy inmediato. La gente puede ver un set en su casa, mirar el tracklist, encontrar los discos y comprárselos sin tener que hacer ningún tipo de digging por sí mismo. Pero luego, gracias a eso quizá tenemos más fans cada día. Es difícil de decir. Creo que Boiler Room ha abierto todas las posibilidades hasta un nivel desconocido…

M: Totalmente. Cuando hemos ido a Asia, la gente se nos acerca y nos dice “Oye,

he visto vuestra Boiler Room, ¡felicidades!”. Y te hace pensar, si esta gente no hubiera visto la Boiler, quizá no estaríamos aquí. El alcance a nivel de audiencia que tiene es incontable, te pueden llegar a ver en pequeños pueblos de Asia o de Rusia, sitios que no piensas que jamás va a llegar tu música. Ves todos esos sitios y te das cuenta de que sin Boiler Room ellos quizá nunca llegarían a verte. Como todo, tiene pros y contras. Es difícil desde la perspectiva de un DJ seguir fresco, ya que el público escucha una nueva mezcla cada día. Pero si lo haces de forma especial y mucha gente lo ve, entonces las cosas pueden llegar muy lejos. Conozco a varios artistas cuyas carreras han despegado gracias a Boiler Room.

Sabemos que sois grandes fans de la cocina (Matt) y del fútbol (Andy). ¿Cuál es tu mejor plato, Matt?

Sois bastante esquivos con las entrevistas, ¿por qué?

¿Y tú, Andy, en que puesto juegas en el campo?

A y M: (Risas) M: ¿Dices esquivos porque no damos muchas

M: Te diré algo, no es mi favorito, pero sin duda es el que más hago: zumos frescos. Muy saludables. Básicamente hago muchos tipos distintos, porque estando de tour es muy difícil comer sano y es la única manera de depurar un poco después de los tours. Cuando estoy en casa intento comer mucho pescado, muchos vegetales frescos, bueno y saludable. No es que sea mi plato favorito, pero es sin duda lo que más hago.

A: A mí, mejor me haces una pregunta de fútbol (risas).

A: Centrocampista por la izquierda. Todos intentamos ser Ronaldo, de una forma u otra (risas).

¡Exacto! ¿Qué planes tenéis para el resto del año?

A: Viajar como locos (risas).

A: No lo sé (risas)…

M: Creo que antes, la razón era que no teníamos mucho de lo que hablar (risas)…

A: Además siempre nos preguntaban lo mismo. Al menos ahora con el álbum tenemos algo más de lo que hablar.

Como las preguntas que tienen que ver directamente con el álbum, y podemos responder con propiedad… Antes te preguntaban mierdas como “¿qué has hecho últimamente?” Pues estar sentando en el aeropuerto las últimas dos putas semanas (risas), estar en el estudio, o no hablar con mi novia (risas). Me sentía como cuando hablaba con mi madre y no tenía nada que contarle, más allá de qué tal era el hotel o cosas por el estilo, o cómo nos trataron en el backstage. Al menos cuando te preguntan algo de un release, eso te da algo de cancha para explayarte un poco sobre tu trabajo. Quizá esa sea la razón…

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M: Nos quedan más de 30 directos por hacer, además de unos cuantos DJ sets.

A: Es una locura, tío, hasta diciembre estaremos sin parar. Luego nos tomaremos vacaciones en enero.

Finalmente, chicos, ¿Cómo de fuertes están vuestros bíceps?

A: ¡Probablemente mucho más fuertes que al principio de nuestra carrera! (Risas).

M: ¡Yo creo que no podría hacer ni una flexión! (Risas).

NATUR A

A LEZA

TEMPO RAL

COSMIN TRG Autor Diego Fernรกndez

Fotos Mihnea Ratte

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Ser capaz de publicar en sellos tan asímetricos y reputados como 50 Weapons, Hessle Audio o Rush Hour es cosa de pocos afortunados…o muy currelas. Es el caso de Cosmin TRG, rumano de nacimiento y afincado en Berlín desde tiempo atrás.

Siempre al filo de la vanguardia, sembrando semillas durante su evolución sonora, ahora le toca recoger sus frutos en forma de éxitos, colaboraciones de primer nivel o formar parte de la todopoderosa Academia de Red Bull.

Drumnbass, jungle, break, dubstep, techno, dub…no hay límites ni barreras sonoras en su trayectoria. Si es bueno, vale. Y lo que se acaba de marcar en su propia imprenta, ‘Afterburn / Electra EP’, es bueno del parabueno. Así nos lo cuenta, en mitad de su gira estival.

¿Qué tal Cosmin, cómo va el verano? ¿Dónde te pillamos ahora mismo?

Hola! La verdad es que este verano en Berlín ha sido atroz por el calor pero haberme tenido que quedar ha resultado en mucha música nueva que supongo que equipara lo uno con lo otro.

Entiendo que la palabra Ibiza está casi prohibida para ti, ¿no?

En realidad no. Creo que es una isla maravillosa, especialmente las partes inhabitadas como Es Vedra (risas).

Yendo al grano, afincado en Berlín desde 2011, ¿dirías que ha sido esta ciudad la que te ha dado el impulso para llegar a dónde estás?

Berlín es una ciudad de múltiples capas. Hay varias dimensiones que coexisten al mismo tiempo, y cuando vives aquí tienes la opción de elegir entre esas dimensiones, todo un – raro - lujo.

Tienes fiesta los 7 días de la semana, puedes conocer gente muy intersante o disfrutar de tardes perezosas. Hay muy pocas otras ciudades donde puedes llegar a dictar el ritmo de tu propia vida. Muchas otras capitales establecen un cierto patrón al que tienes que adaptarte, una velocidad un tanto pautada, mientras que Berlín te permite afinar la intensidad en la que quieres vivir.

Para los lectores que no se ubiquen, ¿Cómo fue esa época del proto house, allá por 20052006? ¿Qué hacías tú y hacia dónde te dirigías?

Yo estaba bastante sumergido en la escena drum n bass que por entonces en Rumanía era bastante fresca. La mayoría de fiestas eran bastante underground y congregaban a un público brutal. Muchos estaban desilusionados con la forma en que operaban los clubes más comerciales y buscaban un sonido diferente, una experiencia diferente. Alrededor de 2005-2006 me empecé a intersar por el dubstep que era más cercano aún al UK garaje que solía escuchar entre 1999-2000. En cuanto a mis ambiciones, sólo quería poder producir música que fuera relevante para mis intereses y estética, y quizá para tener la oportunidad de publicarla en sellos importantes. ¿Qué te hace cambiar del dubstep y ritmos break al techno? ¿Cuál fue la chispa?

Me interesaban muchos géneros a la vez pero veía mucho más potencial para la expresión en el house y el techno. Publiqué techno en 50 Weapons y al mismo tiempo, un rollo bastante house en Rush Hour. Explorar distitntas direcciones al mismo tiempo era algo que me encantaba.También hubo un cambio generalizado en la música a nivel mundial, algunos de los pilares culturales del drum & bass y dubstep ya no eran tan relevantes para mí, así que el cambio de enfoque fue totalmente natural.

De Rumanía, sabemos lo que se cuece en cuanto a tech house y minimal house a cargo de los clásicos Arpiar (Rarseh, Petre Inspirescu, Rhadoo o Premiesku), ¿pero qué hay del techno? Sabemos del buen hacer de gente como Borusiade, Andrew Redhand, The Holy Fix…¿a quién nos recomendarías?

Hay muchos productores talentosos que merecen más exposición. Me atrevería a empezar con Serb y Romansoff quienes han publicado en mis sellos Fizic y Sportiv. Ambos son productores increíblemente prolíficos. Su música es muy introspectiva y personal. Serb forma parte de la plataforma Listen2Me, junto a MGCH, Montgomery Clunk y Polochord. Hectic es un joven productor que se centra en el techno más industrial y ha lanzado trabajos en 47 Records o Phase Fatale.

Me encanta el hecho que haya mucha diversidad en la escena. ¿Puede ya Bucharest presumir de ser visible en una escena electrónica mundial?

Creo que es un secreto muy bien guardado, pero no por mucho tiempo. La escena de Bucharest ha desarrollado su propio gusto, es muy contemporánea y en ocasiones bastante innovadora. Por su parte, la marca rumana que ampara el minimal techno tan reputado a nivel mundial sigue gozando de salud y es brutal poder verlo. Al mismo tiempo, comienzan a llegar actuaciones y propuestas que van un poco más allá, más culturetas, casi siempre del extranjero que hace que la gente se vuelque y se palpe la pasión por la música de nuestro país. Tan solo este año, he tocado junto a Efdemin, Veronica Vasicka o Ron Morelli – este octubre – mientras que gente como Lena Willikens, Inga Mauer o Silent Servant han incluso repetido.

Me da la sensación como si aparte de Arpiar, etc, los nuevos artistas rumanos no suelen darse a conocer. ¿Quizá porque usen demasiados alias y copias exclusivas y limitadas en vinilo?

Esto es algo que sin duda está pasando en la escena minimal techno. Publicar únicamente en vinilo estrecha las posiblidades mucho, pero al mismo tiempo mantiene la escena cerrada herméticamente. Los porductores rumanos no son muy locales, no suelen conceder entrevistas y no están interesados en el circuito electrónco internacional ni su funcionamiento. Les gusta la anonimidad porque les brinda la libertad para crear y componer.

"Mi tracks favoritos son simples, honestos, eufóricos, extravagantes e intensos" Tu primer reléase de techno lo publicas a través de 50Weapons. ¿Cómo llegas a eso? ¿Imagino que Berlín tuvo mucho que decir aquí?

En realidad, no. Conocí a Gernot y Szary (Modeselektor) en Buchrest después de que pusieran varios de mis temas en BBC Radio1. Tenían un bolo con Pfadfinderei y nos conocimos allí, charlando de música, las raíces rumanas de Gernot…

Mantuvimos el contacto y me pidieron algunos temas por Skype. Les mandé ‘Separt’ e ‘Izolat’ y las firmaron al momento. Cuatro meses después me mudé a Berlín por motivos totalmente diferentes pero a partir de ahí es cuando fue derivando la cosa.

depurado. Y tú, ¿qué dirías, cómo la describirías?

Me gusta la diversidad e intento explorar diferentes capas del sonido. Me encanta lo que hace Donato y si escuchas detenidamente su catálogo, verás también muchas y diferentes direcciones en su sonido. Me gusta transmitir estados mentales y para eso utilizo todas las herramientas que tengo a mi alcance: texturas, señales, hooks o breakdowns con varios niveles de intensidad.

De hecho eres un productor muy activo. Ha habido años que has sacado hasta 10 referencias… ¿Pero solo tienes 2

No hasta donde yo sé…

Fundaste Sportiv label en 2016. Vemos que está funcionando muy bien, y de hecho regresas con nueva referencia (Afterburn / Electra). ¿En qué está enfocado? Parece que es mucho más pistero…

Escuchando tus últimas referencias de Sportiv o el remix del ‘Rom’ de Seph, si tuviera que resumir tu progresión sonora sería hasta alcanzar un techo a lo Donato Dozzy; un techno más dubby, elegante y

Tu álbum ‘Gordian’, tu debut en 50 Weapons o tu paso – con primera referencia del sello incluida – por Hessle Audio. ¿Cuál dirías que ha sido el mayor punto de inflexión en tu carrera?

Cada vez que voy a publicar algo me vuelvo loco. Es toda una experiencia. Mi primer reléase para Hessle Audio me hizo sentir como el principio de una nueva era, fue increíble poder escucharlo en la BBC Radio o en diversos clubes, tocada por artistas a los que admiro enormemente. Mi debut con 50 Weapons también supuso un punto de inflexión ya que me sentí bienvenido a una escena que a veces parecía demasiado cerrada para “emigrantes” de otros géneros musicales.

Hace poco decían que lo dejaban. Seguro que ya se ha hablado lo de revivir el sello… Venga, cuéntanos, que esto es Dj MAG ES…

Sí, Sportiv es una imprenta para lanzar música al momento y siempre destinada a la pista o que tenga un rollo crudo que encaje con el concepto del sello. Es música diseñada para que te muevas y hay por lo menos un título en cada reléase que relaciona el sello con alguna disciplina deportiva (Kapotasana, Bodylock, Afterburrn).

métodos de expresión. Vivimos en la era de las playlists, en la que cualquiera puede curar sonidos en base a sus propios gustos; la atención que le prestamos a la música es cada vez menor. No digo que eso sea malo, solamente afirmo que es la evolución de cómo se consume la música hoy en día. Mi próximo álbum probablemente sea más una experiencia que una pieza musical exclusivamente plasmado en un formato clásico.

Mika Vainio dijo una vez que el techno era algo curioso, ya que son pequeños detalles los que hacen funcionar a un track. ¿Qué detalles son esos para Cosmin TRG? albumes? ¿Debemos esperar uno pronto? Por fechas respecto a los anteriores, debería estar al caer (risas)…

Me encanta la idea del álbum y puede que tengas razón y ya vaya siendo hora.

Pero también pienso que va siendo hora de brindar un ángulo alternativo al formato Long Play. Estoy buscando un medio más apropiado y contemporáneo para transmitir mi mensaje. Björk es probablemente el mejor ejemplo de un artista explorando el medio utilizando diferentes

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Mi tracks favoritos son simples, honestos, eufóricos, extravagantes e intensos.

De tus proyectos que más me gustan son tu colaboración con Martyn, hace ya casi 10 años en Hessle Audio. Cuéntanos, ¿cómo surge el sello y fundado por 3 personas (por Dave Kennedy, Kevin Mc Auly, y Thmmson), por qué deciden contar contigo desde la primera referencia? ¿Qué os unía?

"Vivimos en la era de las playlists, en la que cualquiera puede curar sonidos en base a sus propios gustos; la atención que le prestamos a la música es cada vez menor" Pearson Sound por entonces estaba publicando música como Ramadanman. Era muy activo en el espectro del dubstep y autoeditaba música muy interesante. Era minimal e intensa, utilizando una paleta sonora

La Academy fueron muchas risas, una experiencia única. Era la primera vez que iba a Norteamérica y tuve jetlag o un insomnio brutal durante las dos semanas, lo que lo hizo todavía más surrealista. Nadie quería que se

sual en NTS Radio que es para mi todo un privilegio. Mi primera experiencia con la radio fue en Rumanía con 10 u 11 años. Ahí presentaba un apartado de medioambiente. Más que en la ecología como tal, me interesaba la BSO,

diferente a la del resto de productores ya consolidados. Nos pusimos en contacto ya que yo quería autoeditar parte de mi música (porque pensaba que no encajaba en ningún sello). David, Kevin y Ben estaban justo pensando en fundar un sello y les encantaron los tracks. Tanto que no tardaron en lanzarlas como su primera referencia ni una noche. El nombre no tenía ni siquiera nombre. Una vez en el marcado, Martyn, al que conocía de mis tiempos coqueteando con el drum & bass se ofreció a remixearlo; y el resto, como se dice en estos casos, es historia musical (risas).

acabara. Imaginad despertarse de la cama, desayunar un desayuno canadiense, trabajar en estudios fantásticos, luego poder acudir a lectures con gente como Don Buchla, Ron Trent, Mulatu Astatke, Carl Craig, DJ Premier o M.I.A… y luego vuelta al estudio; ¡y fiestas cada noche! La verdad es que es muy inspirador y abre tu perspectiva por completo. Recomiendo a todo aquel que mande la solicitud que sea totalmente honesto y lo más abierto posible, para abrazar la diversidad y disfrutar al máximo la experiencia.

que siempre pedía que fuera electrónica. Y ahora, 25 años después, me encanta estar en antena porque me resulta muy interesante interactuar con el público que no puedes llegar a ver. Poder tocar palos que no pondrías en un club es algo necesario para mi y además me permite presentar esos sonidos en los que más centrado estoy en ese momento.

Veo que sigues muy ligado a la RBMA desde tu participación en 2007. ¿Cómo fue esa experiencia, y ahora que está abierto el plazo de inscripción, qué recomendarías a los participantes?

También eres asiduo a la radio como tus programas en Rinse o NTS Radio ¿Cuán importante continúa siendo la radio para la carrera de un Dj en la actualidad?

Tuve la oportunidad de actuar para Rinse FM en el pasado y me encantó.

Actualmente tengo un programa men-

Y por último, Cosmin, ¿Qué le pides a lo que queda de 2017? ¿Te veremos por nuestro país más pronto que tarde?

Me gustaría que el día tuviera más de 24 horas, se impugnara a Trump, que se diera marcha atrás al Brexit, que se sancionara con impuestos más altos a las grandes corporaciones y que se diera una verdadera igualdad. Y sí, probablemente me veáis por Madrid antes de lo previsto… ¡nos vemos!

Autor Diego Fernรกndez

WAYNE SNOW O

E L E CTRร NICA DE S DE EL AL MA

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D

e las entraNas de un sello como Tartelet

recae por tercera vez un tipo nacido en ´ y afincado en Berlin. ´ Nigeria, criado en Paris

Me mudé a Berlín para tener otra perspectiva diferente sobre la vida.

Estaba harto de tener tantas preguntas sin respuestas quemándome en mi interior. Desde que llegue a Berlín no ha habido separación alguna entre mi música y mi día a día.

Con su voz como principal ingrediente y una raza neo soul y housera hiperrealista, ´ Wayne Snow se cuela en nuestra paginas ´ desquitandose de la etiqueta de artista ´ africano por mEritos propios. Mudado ´ recientemente a la capital germana, serA ´ esta ciudad la culpable de su renovaciOn ´ estilIstica y punto de partida al inicio de ´ su libertad artIstica sin ataduras ni ´ tipo. Y asI´ lo demuestra barreras de ningUn con su LP de debut, ‘Freedom TV’ (Tartelet). Es de nuevo con Max Graef con quien da el salto al largo formato con un trabajo deambulante entre el neo soul, housejazz ´ acompaNan Nu Guinea y y RnB y que ademAs ´ Neue Grafik como revisionistas de excepciOn. Pese a su promiscua y joven andadura ´ musical estrictamente electrOnica, nos ´ demandas sentamos con una de las voces mAs del

momento

para

charlar

sobre

la

importancia de un elemento como la voz en ´ la electrOnica de los tiempos que corren.

Hola Wayne, vayamos al grano, proviniendo de la escena de cantautores y vocalistas, ¿cómo y por qué te embarcas a lomos electrónicos? Me refiero a esa chispa inicial…

Creo que fue el día que mi madre me regaló un pequeño sinte Yamaha en mi 13º cumpleaños. Fue como si me diera una varita mágica. Me quedé impresionado en cómo de fácil era tocar y emular cualquier sonido a mi antojo.

Colaboraste con Max Graef por primera vez en su LP de debut. ¿Supongo que la idea de publicar luego en solitario en Tartelet surgió de ahí?

¿Qué importancia dirías que tienen las vocales y las voces en un álbum de electrónica en la actualidad?

En mucha de la electrónica actual escasean las vocales con profundidad y son superficiales y frívolas.

En muchos casos se usan como meras decoraciones sónicas. Creo que conviene recordar que la voz hace resonar el alma de forma inmediata; no puede funcionar si uno descuida su poder intrínseco.

Tu biografía reza literalmente: “Snow se erige en un punto ventajoso donde su escapada de un pasado duro es palpable…” ¿Te puedo preguntar a qué te refieres con el duro pasado?

La verdad es que no puedo hablar de esto aquí. Es un tema bastante duro y pesado. Preferiría que la música hablara por mi…

Hablamos pues del LP; ¿Cuánto ha habido de exploración musical durante el proceso de grabación? ¿Se ha basado en improvisaciones o partíais con las idea preconcebidas ya en la cabeza?

Lo cierto es que no tengo ningún patrón ni regla fija a la hora de ponerme a grabar. Creo que lo divertido está en aventurarse con lo desconocido. Lo que hago diariamente es prepárame escribiendo o grabando piezas y elementos en mi portátil o iPhone según se me van ocurriendo.

¿Fuiste tú quien se introdujo a ellos o viceversa?

Después de la colaboración en su ‘Rivers of the Red Planet’ creía que lo lógico era publicar un EP a través de ellos y así introducir mi sonido a un nuevo y mayor público. Fue con la ayuda de ambas imprentas, Tartelet Records y Comet Records, como mi primer EP compuesto en Berlín, Red Runner EP, vio la luz.

Que hablando de Berlín, ¿tiene la ciudad algo que decir en tu álbum? ¿Me refiero a si la ciudad ha influenciado en el resultado final del trabajo?

Y sabiendo que Graef ha metido mano en varios de los cortes del album, cuéntanos, ¿Cuáles han sido y cuál ha sido su labor? ¿Y del resto? Me refiero a Nu Guinea y Neue Grafik...

Max Graef ha producido 6 tracks. Es el productor más rápido y audaz que conozco. Normalmente, siempre comienza con su beat hecho con la MPC y luego intentamos construir todo tipo de texturas sonoras que lo envuelvan, con sintes y precesiones acústicas.

Después me pongo yo ya con las vocales.

Con Neue Grafik, que ha producido 3 tracks, he trabajado de la misma manera. Es un percusionista brutal, tirando casi siempre de su MPC. Es como Thelonious Monk con su piano.

La verdad es que tiene ideas rítmicas sorprendentes e ilimitadas.

Massimo Di Lena y Lucio Aquilina aka Nu Guinea han producido uno de los temas. Tienen una colección increíble de sintes de tiempos de la Unión Soviética.

Me resultaba imposible no incorporar el sonido de esas maquinas en mi álbum.

Colaborar con ellos era como preparar una pizza napolitana. Cada elementos tenía que ser auténtico y fresco. ¿Qué hay de ti como instrumentista? Sé que tocas la guitarra y el piano pero no parece que te hayas atrevido a incorporarlos en el álbum…

He tocado algunas teclas y percusiones en algunos de los temas pero con este álbum, y creo que con los que están por venir, no se trata de demostrar mis habilidades técnicas, es más sobre el presentar algo poético y auténtico. ¿Qué encuentras más difícil, componer una letra o vocal para un tema o encerrarte en el estudio a componer beats y estructuras rítmicas?

Vivir sin componer o tocar música es lo que realmente me cuesta. Todo lo demás es pura diversión…

En trabajos anteriores has visto cómo te remixeaba gente como Glenn Astro, Session Victim o IMYRMIND. ¿Y en este trabajo? ¿Entiendo que el álbum de remixes es el siguiente paso?

Publiqué hace unos días un EP de remixes de mi track ‘Nothing Wrong’ con la ayuda de Ge-ology, Byron the Aquarius y James Braun. ¿No has podido escuchar sus versiones?

Entiendo que Berlín ha sido la cuna de tu libertad artística pero me resulta curioso que uno de tus temas se titule ‘Freedom RIP’. ¿Y esto? No me cuadra mucho…

Inicialmente titulé el track de esa manera en memoria de la poeta y activista zimbabuense Freedom Nyamubaya pero me di cuenta de que la el título se erige como una declaración de intenciones por sí misma. Con todo lo que está ocurriendo hoy en día alrededor del mundo preguntar por la libertad es más que relevante. Como artista, aún continúo preguntándome hasta que punto soy libre o cómo puedo llegar a ser totalmente libre. ¿Existe todavía la libertad? ¿Bajo que forma? Las respuestas todavía no están claras…

Me ha llamado muchísimo la atención el cambio radical de registro en uno de tus cortes, ‘The Rhythm’, bastante influenciado por el sonido grime casi ghetto funk. ¿De dónde viene esto? Suena totalmente diferente al resto…

Me encanta la intensidad de la escena grime británica. Y lo que buscaba aquí era explorar algo equivalente, o casi.

Afortunadamente, Neue Grafik es muy fan del género. Y lo cierto es que no reparamos en darle muchas vueltas.

Sin pensarlo, lo plasmamos como iba saliendo al momento.

Entiendo que con este álbum y con los productores que le

049

acompañan, ya estás maquinando tu formato live, seguro que con banda…

Mis amigos parisinos Monomite y Neue Grafik me están apoyado mucho con el tema. Hemos tenido un par de bolos juntos y acabo de firmar por la agencia inglesa de booking, Diplomats of Sound.

Habiendo ya firmado 2 EPs y un álbum en Tartelet, ¿No va siendo hora de volar en solitario o cambiar de imprenta para reclutar otros públicos?

Todavía no me he hecho estas preguntas. Ahora mismo estoy conociendo gente nueva con proyectos diferentes y muy interesantes para que podamos colaborar juntos. Ya se verá…

D’Angelo, Kelela, FKA Twigs, Rhye, Frank Ocean, Blood Orange, Wayne Snow... ¿Podemos decir que nos encontramos ante una nueva revolución o revisión de un género como el RnB?

Creo que el RnB se reinventa a si mismo constantemente. Te diría que es el único género musical que no tiene reglas fijas ni patrones predefinidos.

Cualquiera puede incorporar un nuevo ingrediente a la mesa.

Después de este trabajazo, solo queda una cosa, fechas en nuestro país. ¿Podemos esperarlas pronto? ¿Alguna visita en un futuro próximo?

Estamos trabajando en ello. Espero que pronto. ¡Viva Barcelona y viva España! El amor debe prevalecer en estos tiempos de terror…

RAYKO TUNEANDO

CLÁSICOS

Autor Fati Fatene

051

R

años desde ese primer lanzamiento con una propuesta bastante más definida que en los primeros años de vida de RW. En estos momentos, un producto bastante más maduro tanto en la forma como en el fondo.

ayko es el ejemplo perfecto de fusión entre la vieja y nueva escuela. Digger incansable y experto selector y remixer en clave de disco, boogie, funk o rock, este canario de alma soul y morro fino lleva tiempo gozando de su etapa de plenitud, siempre con su dinamita de baile discoide por bandera. Año y señor de su propia disquera (Rare Wiri) y fiel confeso al sonido de Larry Levan y los años mozos de los 70, nos sentamos con Rayko para hablar de samples, remixes, edits y una escena, según él, homogénea y unidemensional.

Hola Rayko, vayamos al grano.

Desde ese exitosa primera referencia para Wiri Records, que incluía los tracks ‘Instrumental Oddissey’, de Ilya Santana, y ‘White Russian’,

¿Cómo dirías que ha ido evolucionando el concepto y el producto del sello?

En mi opinión el sonido del sello se ha ido consolidando a lo largo de estos

Desde ese lanzamiento, que consiguió convertirse en disco de la semana en Piccadilly Records, han pasado ya nueve años. ¿Qué ha cambiado en ti desde entonces?

A pesar de que casi estamos hablando de una década, pocas cosas han cambiado. Sigo con la misma ilusión de entonces, pero con un poco más de experiencia.

Edits, remezclas y producciones originales conforman el amplio abanico de tu obra. El volumen de tus publicaciones es bastante denso. ¿Con cuál de estos tres formatos de trabajo te sientes más cómodo?

Con los edits y remezclas todo es más sencillo. Si partes de un buen material puedes hacer cosas muy interesantes rápidamente, sin embargo los temas originales requieren mayor dosis de esfuerzo y a cambio se obtiene una satisfacción especial al acabarlos.

En referencia a la cantidad de temas que publicas, ¿cuál es el tiempo medio que sueles dedicar a las producciones originales?

En general planteo un boceto que muchas veces se parece muy poco al resultado final, y a continuación grabo vocales, bajos, guitarras, o lo que necesite el track con una serie de artistas que suelen colaborar en la producción de mi material original.

Los edits son un punto importante en tu obra musical ¿cómo abordas el proceso de búsqueda de los tracks que te servirán como referencia?

Con mucha paciencia. Es un proceso un poco tedioso ya que requiere mucho tiempo de escucha activa en busca de ese winner que te permita producir un re-edit que realmente aporte valor añadido al original, y por supuesto, no siempre se descubre algo interesante.

Hace poco del release de ‘Electric Mind’, la nueva referencia de Ilya Santana para Wiri en la que participas, junto a James Rod, y que ha obtenido la aclamación de la crítica logrando posicionarse como uno de los mejores tracks de nu disco en Beatport. ¿Qué es lo que hace tan especial para ti trabajar con Ilya?

Ilya Santana ha sido un auténtico pionero de la música disco underground en este país.

Muchos artistas entre los que por supuesto me incluyo han aprendido muchísimo de este genio de la electrónica española.

En tu trabajo podemos notar esa profunda influencia del disco, boogie, balearic e incluso rock. ¿Qué atractivo encuentras en los géneros de la década de los 70, 80? ¿Por qué dirías que te han marcado tanto?

Por el extraordinario nivel de las producciones, músicos, interpretes... sumado a un apoyo por parte de los sellos a la creatividad de sus artistas, permitiendo que afloraran así composiciones que se salían de la norma. ¿Qué grupos o artistas son los que más te han podido influenciar a la hora de hacer música?

A la hora de hacer edits y pinchar, sin ninguna duda Larry Levan. ¿Y algún productor musical actual con el que no hayas trabajado, pero cuyo trabajo admires o sigas?

D-Pulse Con respecto a la evolución del “renacimiento” de la música disco, ¿opinas que ya se ha hecho con un hueco en la escena, o que, por el contrario, aún queda camino por recorrer?

En España la escena disco es aún raquítica hoy en día en comparación a países con gran tradición, como UK o EEUU.

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Las ventas de Vinilo en los últimos años han vuelto a dispararse.

Existen sellos que se dedican a la producción exclusiva de vinilos, e incluso muchos artistas están volviendo editar en este formato sus lanzamientos físicos. ¿A qué crees que se debe esta vuelta?

A que mucha gente está quizás redescubriendo el placer que supone tener un disco que le guste, y disfrutar del sonido característico del formato, que nunca dejo ni un segundo de ser fantástico. A esto hay que sumar, que la oferta en el mercado de vinilo es bastante diferente a lo que podemos encontrar en cualquier tienda digital, con multitud de lanzamientos exclusivos en vinilo, lo que también ayuda a que el consumidor obtenga con estos mayores dosis de exclusividad en su selección musical. ¿Cómo preparas tu Dj set? ¿Suele haber un previo trabajo de estructuración o fluyes y dejas que sean las emociones del público quienes vayan marcando la progresión?

Como preparación genérica siempre intento darle otra vuelta más a los playlist que vaya a usar ya que cuanto mejor seleccionados estén los tracks, más libre vas a poder ser en la cabina para improvisar cualquier idea de último minuto que pueda llegar.

Tú, que eres español, pero que tantas vueltas has dado a lo largo del mundo, ¿qué conclusiones puedes sacar sobre la actual situación de la escena española?

Tristemente no puedo ser positivo en este aspecto. En mi opinión nos encontramos con una escena nacional bastante homogénea y unidimensional, con un puñado de estilos no ya predominantes en los clubs del país, sino que prácticamente monopolizan todo el sistema. Y no hablo sólo de cabinas de locales y festivales, sino que incluso los medios de comunicación especializados españoles parecen obviar la mayoría de las ocasiones que existe vida más allá de los Djs de EDM o tech house por poner un ejemplo. ¿Qué expectativas tienes de cara al futuro?

Espero poder seguir creciendo en mi carrera como artista del modo que lo he venido haciendo hasta el día de hoy, de una manera constante.

EL DEL

Es innegable que el álbum es un formato especial. No está hecho para cualquier artista.

De hecho, en muchas ocasiones, un buen álbum puede hacer carreras y elevar a sus autores al olimpo de los creadores, o hundirles sin contemplaciones. Con el paso del tiempo, y sobre todo durante este nuevo milenio, el álbum ha dejado de ser el formato de presentación más extendido – y respetado – para dar paso a configuraciones más cortas – como los EPs y los singles – más fáciles y rápidas de consumir, usar y lamentablemente desechar.

A lo largo del siguiente reportaje hablaremos con seis de los artistas mejor considerados del gremio electrónico en España. Los seis han publicado álbumes en

ARTE ÁLBUM el último año y los seis han conseguido el aplauso de la crítica y el público. Artistas con un estilo propio, que se mueven en géneros que van del pop electrónico, pasando por el house old-school, el house melódico, la música experimental hasta el techno.

Queremos saberlo todo y contar con todos. Ellos son BFlecha (‘Kwalia’), Henry Saiz (‘Calor’ como Hal Incandenza), Kiko Navarro (‘Everything Happens For A Reason’), P.E.A.R.L. (‘Temptation Through Impatience’), Pablo Bolivar (‘The Sailor & The Mountain’ como Mind Groove) y Piek (‘Despertar’) han aceptado nuestro reto, se han mojado y han opinado sobre qué es para ellos el arte del álbum. ¡Música, maestros!

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

¿SER O NO SER? Lo primero que habría que plantearse es el porqué de un álbum.

Al ser un formato más extenso y que se ha vuelto más especial con el paso de los años, la razón del mismo tiene que ser de peso. Nos lo contaba BFlecha:

“En mi caso, tenía algo que contar y necesitaba de un formato largo para ir desarrollándolo. Me gusta verlo como los capítulos de un libro o escenas de una peli en la que la obra va evolucionando”.

Henry Saiz tiene su propia perspectiva:

por q u é no decirlo tiene un espíritu un poco más ‘punk’, en el sentido de que no me importa experimentar más aún o irme por terrenos más ‘divertidos’. Es un soplo de aire fresco para mí como productor, pese a que por supuesto disfruto igualmente cuando hago música como Henry Saiz”.

“Para mí el álbum es y será la mejor forma de llevar un mensaje complejo al oyente, una historia como puede ser una novela o una serie, con un principio, un nudo y un desenlace. Creo que es la mejor forma de trasmitir un mensaje, así que no me importa demasiaLo mismo ocurría con Pablo do lo que marque la industria musical.

Bolivar, que este año publiMi música en particular necesita de un caba bajo el alias de Mind formato largo – aunque también edite Groove: singles – y creo que muchísima gente que quiere profundizar en la música “Mi debut como Mind Groove con ‘The piensa igual y sigue consumiendo mú- Sailor and the Mountain’ es mi cuarto sica en formato álbum”. álbum en solitario y quise darle un toque más misterioso, a la historia sonoEn el caso de Henry, este año ra la acompañé de un cuento fantásno publicó su álbum, ‘Calor’, tico. Creo que he conseguido un disco bajo su mismo nombre, sino atemporal para todos los públicos”. que usó otro interesante recurso: uno de sus seudónimos, Hal Incandenza. Así que la pregunta es clara: ¿Por qué usó el nombre de Hal Incandenza y no el suyo propio? ¿Qué línea quería seguir?

“Porque es un proyecto diferente a lo que hago como Henry Saiz y necesitaba otro marco conceptual. La principal diferencia entre ambos es que Hal Incandenza tiene más libertad musical y bebe de influencias más pop y

Para Pablo, igual que para Henry o BFlecha, el álbum es una historia sonora, una obra conceptual. En sus palabras:

“Una pieza musical que marca un momento de la vida del artista. Desde el artwork hasta el tracklist, cada detalle es muy importante para que la historia se entienda bien. Muchas veces me he encontrado LPs que no considero álbumes y los veo más como compilación de tracks”.

055

Para el mallorquín Kiko Navarro la decisión de hacer un álbum vino por recomendaciones externas. Con su último largo publicado en 2010, un álbum tenía mucho sentido. Visto el resultado, fue todo un acierto:

“La verdad es que no fue idea mía. Durante el 2015 publiqué varios singles en algunos de mis sellos favoritos como Yoruba Records, Local Talk, Exploited, Large, entre otros. Durante ese mismo año estuve trabajando con Pat Comunicaciones, como agente de prensa, y la relación fue muy fructífera ayudándome a promocionar todos esos singles. Fue a final de año cuando, hablando con Pat, me dijo “Kiko, ahora que has publicado tantos singles, ¿por qué no trabajas en un álbum?” Lo pensé, porque no se me había ocurrido, pero… ¡sí! era el momento, ya que mi último álbum lo publiqué en el 2010”.

Para Navarro el álbum es un formato especial que le permite desarrollar un proyecto mucho más personal donde puedes expresar ideas de manera más completa,

“abarcando más estilos y parajes sonoros. Normalmente cuando publicas un single o un EP es todo más concreto. El álbum es un trabajo mucho más elaborado y en el que puedes contar muchas más cosas”.

El asturiano P.E.A.R.L. debutaba este año en el formato largo. En un estilo como el techno, de consumo más rápido y claramente enfocado a la pista de baile, es interesante ver cómo es su planteamiento:

“Siempre le he tenido mucho respeto a este formato. Para mí producir un álbum va más allá de grabar 9, 10 o 30 temas y ‘plancharlos’ en vinilo. Han pasado 11 años hasta que me he visto preparado para poder presentar un trabajo en formato largo y que fuese coherente con mi manera de entenderlo y con mi propio sonido fundamentalmente En su caso, además, el concepto detrás de su largo involucraba un manuscrito de 1415 llamado Ars Moriendi – o El Arte de Morir, para los no doctos en latín – que listaba las formas de una buena muerte evitando la falta de fe, la desesperación, la impacien-

cia, la avaricia o el orgullo espiritual, temas que dan título a los tracks del álbum.

En un entorno menos oscuro tenemos a Piek. El navarro – otro debutante en el formato LP – lleva siendo uno de los productores más respetados de este país desde hace años, con trabajos cortos en Fiakun o Diynamic, entre otros, antes de desembarcar con su debut de largo en Sincopat: “El formato álbum me encanta, de hecho, soy un gran consumidor de LP’s.

Encuentro que la conexión con un artista es mucho más amplía, real y nutritiva a través de ellos. En este formato los límites desaparecen y uno tiene la oportunidad de expandirse y bucear por todos los recovecos que necesita”.

SINGLES/ EPs/ÁLBUMES: ¿CUESTIÓN DE MARKETING? Una vez establecidos los porqués detrás de cada uno, queda hacernos la primera pregunta incómoda: ¿La proliferación del formato corto como forma predeterminada de presentar la música hoy en día, obedece a meros criterios de marketing y consumo? ¿O es justamente el álbum – por su rareza – el gancho publicitario perfecto para un artista? La perspectiva de Henry Saiz ilustra bastante bien la situación actual:

“La industria cambia con la sociedad de consumo y los formatos también, hoy en día se tiende a consumir música en formato single, muchos singles en poco tiempo, se oyen, se olvidan, salen nuevos, como una cadena de producción industrial”.

Por su parte, la opinión de BFlecha es clara, poniendo por delante la parte artística:

“Creo que los formatos deben estar al servicio de la obra, no al revés. Para mí lo primero es saber lo que quiero contar y a partir de ahí ver cómo se puede llevar a cabo. Y si no hay ningún formato que se adapte para ti es mejor inventarse uno nuevo que adaptarse a lo que hay”.

P.E.A.R.L. opina distinto y matiza que el álbum, en efecto, es

un formato que salta a la vista y mucho:

“Un álbum siempre llama más la atención, así es. Se supone que es cuando el artista tiene algo importante que decir o que mostrar. El mercado está un poco saturado de EP’s, pero creo que es al contrario.

Creo que hoy en día se está utilizando más el formato álbum como una herramienta de marketing. Bajo mi punto de vista, se utiliza muy a la ligera”.

Piek tiene una visión intermedia, ya que, para él, el LP apela a un público más concreto. El EP, en cambio, tiene más oportunidad de viralizarse:

“Desde mi perspectiva, el LP llama más la atención al público melómano, imagino que por el hecho de que es gente que entiende y valora el trabajo que conlleva su publicación y porque son capaces de disfrutar de una experiencia completa”.

Kiko Navarro lo ve de otra forma. Para él el uso del EP o del single no es mera cuestión de marketing, sino que es más bien:

“Otro formato, mucho más conceptual, es un track o dos y alguna versión o remix y no hay más, eso es todo. A menudo nosotros trabajamos así, tenemos una idea, inspiración, la hacemos, terminamos y a otra cosa. La realidad es que en el mundo musical en el que vivimos, nuestros temas son nuestra tarjeta de presentación”.

Para él, además:

“Es importante ir publicando un numero de singles o EPs al año para seguir vivo en la escena, ya que es una manera de conseguir bolos y seguir dedicándome a lo que me hace tan feliz”.

Pablo Bolivar lo tiene claro y opina que el EP es otra cosa, encaminada a un fin muy concreto:

“Para mí los singles o EPs son el producto para ‘el directo’, canciones con gancho que se pinchan en festivales o clubs y que la gente reconoce porque lo han escuchado en diferentes medios”.

CONTANDO UNA HISTORIA En general todos nuestros participantes coinciden en que los álbumes deben contar una historia. Es un formato que tiene que tener un sentido y un concepto detrás, y no ser una mera cornucopia de temas producidos durante un espacio de tiempo. En palabras de BFlecha, que concreta el caso de su disco:

“Con Kwalia quise crear un contexto donde el oyente se pueda sumergir y empapar de ese universo. Para mí, los temas están interrelacionados entre ellos y a su vez cada uno es un microuniverso donde puedes continuar abriendo nuevas puertas”.

Henry Saiz opina igual:

“Como decía, creo que para hacer un álbum tienes que tener algún concepto detrás que requiera de ese formato, si no se convierte en una mera colección de canciones sin cohesión entre sí. En el caso del disco de Incandenza, es un ejercicio estilístico y un disco que trata sobre diversos temas como la imaginación, la infancia, la libertad y el hacer lo que es más honesto con uno mismo, además de explorar estéticas sonoras que me apasionan”.

Kiko Navarro, por su parte, pone la libertad por delante de un concepto pre-definido:

“Desde el inicio no tenía una idea preconcebida de cómo sería el álbum. Sí tenía una cosa clara: que no se ceñiría a solo un estilo. Quería sentir la libertad de hacer música sin limitaciones, y así hice, a medida que las ideas llegaban a mi cabeza las iba haciendo, y el resultado ahí lo tienes”.

Como anécdota, nos contaba que:

“Una vez que un buen amigo mío y gran músico escuchó todo el álbum me dijo ‘Kiko me encanta, pero me falta algo, un concepto, hay mucha variedad de estilos’. fue ahí cuando yo me di cuenta que el concepto era yo mismo. Este álbum, de los 3 que tengo, es el que mejor me define como DJ y productor”.

Navarro tiene claro que una vez uno escucha su ‘Everything Happens For A Reason’, tendrá claro lo que verá y

bailará en la pista en una de sus sesiones.

Para P.E.A.R.L. la cosa va de plasmar el momento musical en el que se encuentra el artista o de marcar un camino a seguir en el futuro inmediato:

“En mi caso he querido de alguna manera acabar de ‘pulir’ el sonido que llevo dando forma desde hace ya unos cuantos años. Es un álbum techno, muy pensado para la pista de baile, pero que a la vez puedes escuchar de principio a fin. Cada tema tiene un matiz diferente y hay una idea global que hace de hilo conductor”.

EP vs LP En el cuarto apartado de este reportaje quisimos que nuestros ilustres protagonistas se mojaran y nos dijeran, sin tapujos, cuál es el mejor formato para presentar sus trabajos –

Si bien no está seguro de haber contado una historia, para P.E.A.R.L. lo que si debe hacer un álbum es

siempre teniendo en cuenta que cada uno proviene de un nicho diferente dentro de la música. BFlecha cree que no se trata de lo que sea mejor, sino del propósito:

Pablo Bolivar es de la opinión de Henry Saiz o BFlecha y se adentra en los conceptos detrás de sus temas:

“Creo que más bien depende de lo que te comentaba antes, de la función. ¿Es música para escuchar en tu casa, en el coche o música para pinchar en la pista? Si está enfocada para el club en mi opinión funcionaria más el single”.

“Hacerte sentir algo y que no te quedes indiferente, como si hubieses escuchado unos cuantos temas uno detrás de otro”.

“Sí, siempre que publico un álbum es para contar una historia. ‘Anjanas’ habla de melancolía y magia, ‘Recall’ de sueños con mi padre, ‘Must’ de viajes y calor, y ‘The Sailor and the Mountain’ de una tierra fría entre las montañas”.

En cambio, para Piek, la necesidad de publicar un álbum vino a raíz de uno de los sentimientos humanos por antonomasia: La curiosidad.

“La idea de publicar ‘Despertar’ surge a raíz de la necesidad que sentí de explorar nuevos territorios.

Tanto en términos de producción, como de composición o géneros musicales. La premisa siempre fue divertirme y aprender, procurando expresarme al máximo con cada tema”.

Si bien, matiza:

“Contar una historia, transformar y transmitir sensaciones es la base de cualquier obra”.

057

Henry Saiz tiene una opinión parecida y, además, especifica cuando un álbum es el formato más adecuado:

“Depende del momento, hay ideas que funcionan bien en singles, pero un álbum siempre me ha parecido la manera más completa de expresar un concepto artístico complejo con música”.

Para Kiko Navarro, la cosa depende de lo que se quiera decir o de la cantidad del material y también tiene que ver con los momentos de cada artista:

“Creo que es una cosa más bien temporal, en mi caso, este año he publicado un álbum y de ese álbum se van a publicar unos 6 singles con sus respectivos remixes. Ahora, en septiembre, que vuelvo al estudio, voy a trabajar en singles y quizás en un par de años vuelvo a hacer un álbum”.

Además, especifica:

“Yo creo que no es cuestión de que sea mejor o peor, depende de lo que el productor quiera hacer. Sí, los singles son más fáciles de vender que un álbum, éste último requiere mucho más trabajo y dedicación por parte de la discográfica y no todas están preparadas para ello”.

A P.E.A.R.L., a quién llevó más de un año el proceso de creación, desde la idea más básica hasta el final, coincide con BFlecha en que lo más difícil de su proceso fue:

“Darme cuenta de ese momen-

Piek coincide bastante con esta última idea de Kiko Navarro y aporta:

“Creo que no hay un formato mejor o peor, simplemente cada uno tienen sus ventajas / desventajas en función de lo que quieras expresar y hacia qué público te quieras dirigir”.

P.E.A.R.L., por su parte, coincide con que, dentro del techno, la forma predominante de difundir la música es el formato corto:

“Es la manera más rápida de probar cosas nuevas y saber por donde quieres moverte”.

Y va más allá, especificando:

“Además, yo considero que hago música para que la pinchen en una sesión de club”.

Y Pablo Bolivar, por su parte, se inclina más por el formato largo, con:

“Canciones melódicas que se pueden escuchar individualmente o mezcladas con otras, canciones en las que siempre hay variaciones y que no hay dos partes iguales”.

EL RETO DEL ÁLBUM Está claro que la realización de un álbum, vengas del estilo que vengas, no deja de ser un reto. Cada uno de nuestros protagonistas tuvo momentos más difíciles que otros durante la realización de sus largos.

Pablo Bolivar es el más conciso: Para él, lo más difícil fue:

“Que la música, el diseño y todo tenga sentido y un porqué”.

BFlecha, también de forma breve, hablaba del problema más tradicional de todos los músicos: El acabado final.

“Cuando los temas están al 80%, casi están, pero aún queda ese poco para afinarlos. Ese casi”.

to en el que tienes que darlo por acabado”.

Henry Saiz, por su parte, reconoce que la producción de su disco como Hal Incandenza tuvo un proceso general bastante complejo,

“dada la mezcla que hay entre instrumentos acústicos y electrónica. No se sabe bien donde está la línea entre cada cosa, qué es real y qué es sintético y esa idea me gusta como oyente”.

Para Piek, en cambio, el proceso de creación de su álbum fue más distendido y enfoca la dificultad en otra área: :

“He disfrutado tanto haciendo este álbum y ha sido un proceso tan relajado que nada ha sido difícil. Quizás la parte más complicada – que no tiene nada que ver con la producción – ha sido la de promocionarlo fuera de nuestras fronteras”.

Finalmente, Kiko Navarro, quien tardo desde noviembre de 2015 hasta octubre de 2016 en terminar los 16 cortes de su largo es un poco más específico:

“En concreto el tema que da título al álbum ‘Everything Happens For A Reason’”.

La pieza, que produjo junto a su amiga Isis “Apache” Montero, y cuya idea surgió

“después de ver tocar en directo a Steve Reich en el auditorio de Singapur”.

Tras escuchar un par de temas de Reich, Isis tuvo la idea de tomar inspiración también de uno de sus ídolos: Pat Metheny.

“Nos pusimos a trabajar y, en principio, el track duraba casi 15 min. Había algo que no me llegaba a convencer del todo, lo probé en la pista y vi que tenía mucho potencial, pero algo que mejorar”.

Después de muchas versiones y editando la duración fue cuando, un día en el estudio, y con la ayuda de Kyodai, Navarro dio con la clave para terminarlo de manera satisfactoria.

“Básicamente fue un tema de estructura y de cambio de línea de bajo”.

PROCESOS CREATIVOS Finalmente, quisimos saber cómo fueron los procesos creativos de cada uno de nuestros protagonistas en sus respectivos álbumes, hasta convertirlos en el producto final que hemos podido disfrutar. Para BFlecha fue un proceso muy largo:

“Primero bosquejar la música y letras y después ir dándole forma a todo, convirtiéndolo en una unidad. Creo que el tiempo juega un papel clave, ya que va asentando las cosas y te permite ver qué elementos funcionan y cuáles no”.

El proceso de Henry Saiz fue más libre y divertido:

“La principal intención era hacer algo que nos gustará sin presión ninguna, pero por ejemplo en el disco que estoy terminando ahora como Henry Saiz el proceso ha sido una auténtica locura y un reto en muchísimos sentidos.

Cada álbum tiene su proceso y su dinámica”.

Para Kiko Navarro, su proceso giró en torno a la libertad creativa, lo que consiguió trabajando en varios tracks a la vez

“sin pensar si tenían algo en común, simplemente disfrutando de cada segundo en el estudio trabajando en ellos”.

Reconoce que se ha divertido muchísimo y que se siente muy orgulloso y realizado con el producto final.

“Normalmente empiezo por la base rítmica y luego añado el bajo, acordes, voces, pero no tengo una fórmula, cada track se desarrolla de manera diferente. Lo último que hago es la edición de las estructuras, obteniendo la duración final del track”.

En el álbum de Navarro, además, hay varias colaboraciones, como el caso de ‘What We Need’ donde contó con DJ Spen, quien grabó las voces en Baltimore y se las envió para terminar el track en su estudio.

“Lo mismo con Gabriele Posso en ‘Painful Goodbye’. Él vive en Italia y grabó varias pistas en su estudio, al igual que Julie McKnight en ‘All Because Of You’ (voces grabadas en Los

Angeles). También Ezel, del sello Bayacou (Santo Domingo), quien trabajó grabando sintes en algunos temas.

Gracias a internet hoy en día es muy fácil trabajar con artistas de cualquier punto del planeta”.

P.E.A.R.L., por su parte, hizo muchos temas, algunos de los cuales fueron utilizados para discos que sacó antes en formato corto. Además, el álbum le sirvió como método de autoconocimiento creativo.

“Consideraba que esos temas no aportaban lo que debían aportar a la idea global del álbum. Fue un proceso largo, con muchos altibajos.

Quizás ha sido el momento de mi carrera en el que más he aprendido sobre mí mismo y la música que quiero hacer”.

En el caso de Pablo Bolivar el proceso de creación de su ‘The Sailor & The Mountain’ fue por fases, como concreta el mismo:

“En invierno estuve grabando paisajes, la composición fue en verano en Cantabria, lo termine de producir en primavera y espere al siguiente invierno para publicarlo junto con el cuento de X. Balboa y el diseño de Georgina”.

Para Piek también fue un proceso bastante largo, pero sin prisa alguna.

“Ha durado casi cuatro años.

Gracias a el disco hemos formado una pequeña familia de gente súper talentosa, con la que hemos compartido momentos muy especiales. Desde Tony Phillips, que ha escrito varios temas, hasta Hokhok o Jim Hast, vocalistas no muy conocidos cuya voz es maravillosa.

Juan Ángel Perotxena de Malmö Illustration & Design se ha encargado de la parte visual y AFFKT, con su equipo de Pobla, han hecho que el disco suene increíble”.

D

Puede hacerse para contar una

espués de este arduo e

inquisidor cuestionario, en el que hemos conseguido confirmar algunas de nuestras hipótesis iniciales, desmentido otras y adquirido ideas nuevas sobre el arte de la creación musical en largo formato, lo que nos queda claro es que si un artista se aventura en la creación de un álbum es porque está hecho de una pasta especial. No cualquiera se embarca en un viaje sonoro, de introspección y autoconocimiento en muchas ocasiones, y sale ileso del proceso. Tener algo que contar es importante, pero sobre todo querer contarlo desde el corazón y con argumentos sonoros bien fundamentados es necesario para poder alcanzar el olimpo de los creadores.

Lejos de estar muerto, el álbum es un formato que se ha vuelto más especial si cabe y que ha de ser usado con tino y siempre teniendo en cuenta que puede ser un arma de doble filo.

059

historia, realizar una declaración de intenciones o mostrar un repertorio, pero siempre debe tener una intención más allá de publicar por publicar.

En una industria que engulle y mastica a muchos de sus miembros por sistema, en el que la música se ha convertido casi en un producto de usar y tirar, solo unos pocos elegidos con las ideas claras son capaces de ir más allá gracias a sus creaciones y ser recordados por ellas. Sea en formato EP o LP, lo importante es que la música tenga algo que contar y que lo haga sin pensar en el éxito o en las escuchas. La música – sea del tipo que sea – lo agradecerá. *¡Damos las gracias a todos los participantes – Bflecha, Henry Saiz, Kiko Navarro, P.E.A.R.L., Pablo Bolivar y Piek – por su tiempo y por habernos dejado entrar en sus mentes creativas para conocerles un poco mejor!

EL SONID

ODE O O O Autor Eduardo Pérez Waasdorp

GLASG W

Glasgow es una ciudad que está en boca

para la música de todos los estilos –

de todos en la industria musical. Muchos

especialmente la electrónica. No en vano

de los artistas electrónicos que más han

de ella han salido artistas y bandas de la

dado que hablar en estos últimos cinco

talla Primal Scream, Franz Ferdinand,

años han salido de esta ciudad industrial

Mogwai, Snow Patrol, Belle & Sebastian,

situada

escocesas.

Travis, además de haber dado a conocer

Siendo la mayor ciudad de Escocia – por

a Simple Minds, The Jesus and Mary

delante de su capital, Edimburgo – y la

Chain o los ya legendarios Oasis – aunque

tercera de todo Reino Unido (después de

son

Londres y Birmingham), Glasgow se ha

Gallagher dieron en gran salto en el club

convertido en un auténtico nicho creativo

King Tut’s Wah Wah Hut de la ciudad…

en

las

Lowlands

061

de

Manchester,

los

hermanos

Si nos adentramos en nuestro espectro musical, en los últimos cinco años han explotado los perfiles de muchos artistas de Glasgow, entre los cuales se encuentran, yendo del presente al pasado, Hudson Mohawke – como parte de ANOHNI –, Jackmaster, Jasper James, Denis Sulta, Spencer, Rustie, SOPHIE, Nightwave o Will Atkinson, además de los ilustres Funk D’Void, Gary Beck, Kode 9, Silicone Soul, o los legendarios Optimo, Harri & Domenic y Slam, entre otros… y eso sin contar los grandes artistas que han salido de otras ciudades del país, como Edimburgo (Boards of Canada, S-Type o Eclair Fifi), Aberdeen (Lockah) o Dumfries (hogar del amado/ odiado Calvin Harris) – eso queda para otro especial.

Con una cartera de artistas tan particular y nutrida – muchos de los cuales han pasado por nuestras páginas durante estos años – en DJ Mag ES nos tuvimos que hacer la pregunta de qué es lo que hace tan especial a esta ciudad para regalarnos tanta calidad musical en tan poco tiempo. ¿Hay un modelo? ¿Qué tienen en común el pasado y el presente musical de la ciudad? ¿Qué ha marcado a toda esta generación de artistas? ¿Qué depara el futuro?

Todas estas y otras preguntas serán tratadas en este reportaje especial sobre la maravillosa ciudad de Glasgow, en la que hablaremos con los protagonistas y haremos lo posible por deconstruirla y poder explicar el cómo y el porqué de tanto talento electrónico…

Glasgow es una ciudad indus-

O

L

S CIMIENTOS trial del sudoeste de Escocia, aunque también es un centro neurálgico de comercio, negocios, medios de comunicación y transportes. En palabras de Jackmaster:

“Glasgow es una ciudad de clase trabajadora, algo gris, la gente suele decir que es deprimente. Yo personalmente no la encuentro deprimente.

Mucha gente de la escena musical la compara con Detroit, por las mismas razones”.

Jonnie Wilkes, de Optimo, tiene su propia perspectiva:

“Bueno, siempre ha habido una energía tremenda en Glasgow. La música electrónica golpeó a Glasgow como hizo con el resto de grandes ciudades de Reino Unido, pero más que en otras ciudades, en Glasgow florecieron los estilos más interesantes”.

Siendo un lugar amigable, con pasión, alto conocimiento musical, la mente abierta y mucho humor, Glasgow reúne los ingredientes perfectos para el desarrollo de una floreciente e interesante escena musical, en la que su gente se toma la música de forma realmente seria. Con tan solo 600.000 habitantes, es impresionante darse cuenta la cantidad de talento que ha salido de ella en los últimos años – no solo en el ámbito electrónico, sino también en otros estilos, como mencionábamos anteriormente –. Plataformas como LuckyMe, Hyperdub, Optimo, Numbers y especialmente Soma, todas se han aprovechado de la energía que desprende el público de Glasgow, así como de la ciudad en sí misma. Es fácil darse cuenta de esta intensidad viendo cualquiera de las Boiler Rooms que se han desarrollado en el Sub Club, por ejemplo.

Si nos vamos a remontar a los inicios de la escena electrónica en Glasgow, hay que centrarse en tres pilares: Soma, el Sub Club y la tienda Rubadub.

Si bien es cierto que hubo otros centros musicales y actores de importancia en la historia de la ciudad, como el edificio del sindicato estudiantil de la Glasgow School Of Art (que dio vida a varios ganadores del premio Turner, como Franz Ferdinand o Travis, además de servir de incubadora para plataformas y noches como Numbers, Optimo, Ballers Social Club, Fortified o Divine) a medio camino entre club y lugar de reunión, clubes como The Arches, Stereo o Wrong Island, entre otros, ninguno de ellos tuvo la importancia o la longevidad suficiente como para llegar a ser recordados a día de hoy con el respeto de las tres antes mencionadas.

Este 2017 se cumplen 25 años de la fundación de Soma, el sello comandado por Slam.

Siendo una de las plataformas más reverenciadas y respeta-

das de la industria, Soma fue el primer sello discográfico en publicar música de Daft Punk, además de tener en su catálogo a Alex Smoke, Surgeon, Funk D’Void, Percy X, Silicone Soul y otros ilustres. Siendo uno de las discográficas pioneras del sonido techno, apoyando a un estilo que sufrió mucho durante sus primeros años de vida y que ahora vive uno de sus mejores momentos, tanto Orde Meikle como Stuart MacMillan – o sea, Slam – han sido testigos privilegiados, además de protagonistas y catalizadores de los cambios que han dado forma a la cultura de club durante todos estos años.

Aunque Jackmaster reconocía que:

“siendo sinceros no tengo muchos discos de Soma”, también admitía que

“lo que sí que influyó mucho en mí es que Soma tenía propia carpa en T in the Park. Y con 16 años podías ir a sus fiestas una vez al año y siempre traían a unos DJs impresionantes. Recuerdo que me impresionó mucho ver a James Carter, Laurent Garnier, Fatboy Slim, DJs muy respetados… Eso fue muy importante, fue una de mis influencias principales cuando estaba creciendo” Otro de los hijos predilectos de Glasgow, Funk D’Void, resumía a la perfección la combinación de algunos de estos elementos:

“Creo que poder ver a Slam y a los artistas de Soma fue probablemente mi mayor influencia. Es realmente bonito ver cómo funcionaron las cosas, en retrospectiva. Además, ser joven en los 90 fue algo inolvidable y poder nutrirme artísticamente en una época tan potente para la cultura musical fue un privilegio”, nos contaba hace unos años.

Aunque los propios Slam reconocen que su éxito no sería posible sin la existencia de otra institución de la ciudad: el Sub Club.

“Nosotros solíamos hacer los sábados en el Sub Club durante gran parte de los 90, junto a Harri, que era el residente de los sábados. En 1990 Glasgow fue la Capital Europea de la Cultura, por lo que de forma excepcional nos concedieron la licencia de apertura hasta las 5am, algo nunca visto” – hay que recordar que las licencias de apertura en la ciudad funcionan hasta las 3am –.

“Fue un momento especial para la escena, en la que se fusionó el acid house con la nueva ola de música house y eso provocó que se juntaran no solo los amantes de la electrónica, sino también las bandas de indie”, reconocían, en una entrevista a DummyMag.com de 2014.

Pero Sub Club no siempre fue todo un oasis de música y apertura. De hecho, al principio de su historia, a mediados de los 80, Sub Club era uno de los lugares más exclusivos de Glasgow, con unos precios desorbitados que impedían que los amantes de la electrónica pudieran acceder a él. Incluso, se cuenta que muchos tenían que ahorrar durante semanas para poder permitirse entrar y pegarse una buena fiesta. En esa época todo estaba separado – el indie, por un lado, los góticos por otro y la música de baile solo podía escucharse en el Sub Club.

Keith McIvor – alias JD Twitch, de Optimo – nos lo contaba recientemente:

“El clubbing en Glasgow a finales de los 80 y principios de los 90 era bastante pobre. Al principio los clubes se negaban a poner las nuevas formas de música de baile – el techno de Detroit, la música rave británica o belga y el acid house – y los clubes que sí que ponían esta música seguían anclados en el pasado, con estrictos códigos de vestimenta, políticas de admisión elitistas y una política musical en pañales”.

La gente se solía ir de Glasgow a clubes de las cercanas Ayr y Saltcoats para escuchar los sonidos más vanguardistas. Esto provocó que mucha gente también acabase en Edimburgo, en las noches Pure, curadas por el propio Twitch y que tuvieron el honor de traer por primera vez a Europa a artistas como Hawtin, Green Velvet, entre otros.

Después de un comienzo titubeante, a mediados de los 90 llegó el momento perfecto para el clubbing en la ciudad.

El Sub Club, con su techo bajo, su gran sistema de sonido y su aforo limitado, era un hervidero de gente y empezó a forjar

su fama como uno de los mejores clubes de todo el continente, en el que se podía ir de fiesta casi todos los días de la semana. Especialmente importante fue la labor de Slam, durante los sábados junto a Harri en su fiesta Atlantis.

Pero sobre todo la noche de los domingos, que corrió a cargo de Optimo y su noche homónima – Optimo (Espacio) – que consiguió romper con la tradicional idea de fin de semana y que abrió la veda a una forma diferente de entender el clubbing. En palabras de Jonnie Wilkes, la otra mitad de Optimo:

“Para nosotros el techno y el house que se llevaba en Reino Unido en 1996-97 no era nuestro rollo. No era un buen momento, porque se estaba convirtiendo en un ambiente muy masculino, muy agresivo y aburrido. Las mujeres no querían venir a las fiestas porque encontraban que el ambiente y la música eran hostiles y nosotros queríamos hacer una fiesta divertida, donde pudiéramos poner la música que quisiéramos y en la que la gente se sintiera libre de hacer lo que quisiera, sin código de conducta ni vestimenta. Solo diversión”.

Además de Slam y Optimo, otros importantes catalizadores de la música dentro del Sub Club fueron sus residentes más longevos: Harri y Domenic. En 1994 Slam dejaría su residencia en el club y eso abrió las puertas a Domenic Capello – uno de los jóvenes DJs más prometedores de la ciudad en el momento – para formar dúo junto a Harri (alias James Harrigan) y, a partir de ese momento, convertirse en una leyenda musical de la ciudad, gracias a su noche de los sábados, Subculture, que sigue funcionando a día de hoy.

Aparte de Soma y del Sub Club, el tercer pilar de la electrónica en Glasgow es la tienda Rubadub. Abierta desde 1992, han sido incontables los DJs que han pasado y se han nutrido dentro de sus paredes, especialmente algunos de los DJs de la nueva generación que han surgido y triunfado en la ciudad. Nos lo contaba Jackmaster en su momento:

“Yo empecé a dar vueltas en Rubadub desde que era un niño, Rubadub lo es todo para mí. Gracias a ellos tengo una perspectiva mucho mejor de la escena musical, también conocí allí a Hudson Mohawke, tenía acceso a la música que acababa de salir y todo mi conocimiento musical ha salido de allí”.

La tienda fue fundada con el anhelo de sus dueños de traer esas piezas musicales casi imposibles de conseguir venidas de Chicago, Detroit y Nueva York directamente a Glasgow, y también para poder distribuirlas por todo Reino Unido. Desde entonces ha servido como un punto neurálgico para la vida musical de la ciudad, adaptándose a los tiempos y a las nuevas tecnologías.

A día de hoy no solo se trata de una tienda de discos, sino que también se encarga de la distribución de las primeras marcas de máquinas de producción electrónicas.

“Todos en esa tienda están muy metidos en la música.

Cuando estás con gente musicalmente bien formada y a los que les gusta tanto la música, se convierte en algo muy beneficioso para cualquier DJ”, comentaba Jackmaster, quien trabajó durante gran parte de su adolescencia y juventud en la tienda, organizando los discos, hecho que también formó gran parte de su carácter como selector y artista electrónico.

O

PASAD Y PRESENTE SE ENCUENTRAN Habiendo establecido los cimientos y los puntos sobre las íes, nos toca conectar ese pasado glorioso con el presente más que prometedor de la ciudad.

Las conexiones no paran de aflorar. Optimo y Slam, cada uno a su manera, dieron el pistoletazo de salida, junto a Harri, que luego acogió a Domenic. H&D juntos, como dúo, ayudaron a moldear a toda una generación de jóvenes que ahora son reverenciados por todo el mundo. Slam y Soma hicieron posible que muchos de esos jóvenes pudieran nutrirse de la mejor música electrónica, gracias a su carpa en T In The Park, a sus sesiones en Sub Club y alrededores, y sin olvidarnos de las publicaciones del sello.

Además, influyeron en artistas como Funk D’Void o Gary Beck, que a su vez hicieron carrera por Europa convirtiéndose en embajadores de la ciudad en el resto del mundo.

Ellos y muchos que se quedaron por el camino, ayudaron a crear un carácter y una identidad musical que contribuyó a forjar la personalidad de las generaciones venideras y que se han materializado en una hornada de artistas excepcional e irrepetible. Si no hubiese sido por ellos, una tienda como Rubadub no hubiera tenido sentido, ya que esta nació para satisfacer la necesidad que todos los pioneros crearon en esos jóvenes por la música electrónica, además de la suya propia.

Así llegamos a tener a los Hudson Mohawke, Jackmaster, Jasper James, Denis Sulta, Rustie y compañía que nos encandilan no solo a nivel de actuaciones, sino también con sus producciones.

presente es la existente entre Harri y Jasper James. El verdadero nombre de Harri es James Harrigan, y Jasper se apellida Harrigan. Así es. Su relación de padre e hijo ha trascendido lo familiar y este mismo año hicieron su primer b2b público en el Sub Club, con Boiler Room como testigo.

“Fue bastante enervante, siendo sincero. Solíamos pinchar durante horas, tocando la música nueva del otro que íbamos encontrando, en casa. Me encantaba cuando lo hacíamos”, contaba Jasper a nuestros compañeros de DJ Mag UK el mes pasado.

También reconocía como se sentía que a Harri le pidiesen fotos y autógrafos por Glasgow, mientras a él le decían lo mucho que molaba su padre. Ahora, incluso piensa en llevárselo al Hideout Festival en Croacia, a

alma. Así que al ser honesto con la música, la gente se da cuenta de que no estás allí solo por ser famoso o por el dinero. La música es transparente, no engaña”.

Jack ha ido subiendo poco a poco al olimpo de los selectores, siendo reconocido por propios y extraños como uno de los mejores DJs del mundo.

Habiendo mezclado recientemente su propio DJ Kicks, quedando en las primeras posiciones del último Top100 de RA, además de ser portada de nuestros hermanos británicos el pasado mes, Jackmaster va camino de convertirse en una auténtica leyenda de la música electrónica, en uno de esos eruditos DJs de culto que serán reverenciados por las generaciones venideras.

En boca de Slam, en una entrevista al medio italiano ParkettChannel.it el año pasado:

“Creemos que es extremadamente importante tener un lazo especial con nuestro lugar de origen. Glasgow es una de las ciudades de Reino Unido en las que el techno tiene unas raíces más sólidas y pasamos muchos años intentando desarrollar y fortalecer nuestro estilo. Además, es la ciudad donde está ubicado nuestro sello, por eso necesitamos volver tan asiduamente”.

Y, vistos los resultados, esa conexión es recíproca.

Ambos componentes de Optimo viven en la ciudad, y aunque su selección musical es totalmente opuesta a la de Slam – con un repertorio más variado y cercano al house, al disco y al jazz – su idea es parecida y su influencia fundamental. Tal y como dice Jonnie:

“Estos chicos solían venir a nuestras fiestas y sé de buena mano que se vieron tremendamente influidos por lo que experimentaron y por la música que pusimos”.

Y Keith desarrolla:

“En Glasgow siempre ha existido una energía tremenda, una escena musical muy nutrida. Una buena parte de ese talento está siendo reconocido y parece que en todas partes del mundo se están dando cuenta de lo que está pasando en la ciudad”.

Y quizá el mejor ejemplo de esa conexión entre pasado y

HUDSON MOHAWKE

sabiendas de que a su viejo le encantaría la experiencia. De ser conocido como “el chico de Harri” a ser Jasper James y petar el escenario del DGTL junto a su compañero de piso y mejor amigo, Jackmaster, el pasado mes de agosto hay tan solo unos pocos años de diferencia.

Y la historia de Jackmaster (Revill de apellido) no es menos espectacular. Con un TDA auto-reconocido, una juventud atormentada, problemática y llena de altibajos, Jackmaster es un alma libre como un pájaro. Como él mismo ha dicho en más de una ocasión,

“la música salvo mi vida porque tiene ese poder que viene del corazón, del

Otro de las grandes exportaciones de Glasgow es Hudson Mohawke. Amigo de adolescencia de Jackmaster y Rustie (del que hablaremos en breve), Mohawke – cuyo nombre real es Ross Matthew Birchard – es quizá el productor y artista con más éxito de Glasgow de los últimos años. Sus directos son carne de festivales como Sónar o Coachella, es asiduo de las noches Numbers, citas de la RBMA y en nuestro país también se ha presentado en ciclos como Electrónica en Abril de La Casa Encendida o Mulafest. Sin embargo, se le conoce más por sus producciones: temas cargados de bajos, líneas pesadas y ritmos trap revienta pistas. Su perspectiva ha sido requerida por los artistas más populares de

la industria, como Kanye West (‘Mercy ft Big Sean, Pusha T, 2 Chainz’ o en muchos temas de su álbum ‘Yeezus’), Azelaia Banks (‘Jumanji’), Drake (‘Connect’), Lil Wayne (‘Lay It Down ft. Nicky Minaj’) o A$AP Rocky (‘Everyday ft.

Rod Stewart, Miguel & Mark Ronson’). Todo lo que toca HudMo se convierte en oro, incluido su último proyecto, ANOHNI, junto a la propia artista Anohni y Oneohtrix Point Never – cuyo álbum ‘Hopelessness’ fue todo un éxito tanto a nivel de ventas como en su directo.

‘Ya no se puede llegar más arriba’. Y de pronto enciendo la tele y me sale un anuncio de coches con un tema suyo”.

Si los que mencionábamos antes – Slam, Optimo, Funk D’Void, Gary Beck, Harri y Domenic, y Jackmaster, Jasper James, HudMo, Rustie y SOPHIE, entre otros – son el pasado y el presente musical de la ciudad en temas electrónicos, hay toda una serie de artistas que vienen pisando fuerte y que son el futuro de la misma.

Como nos decía JD Twitch:

SOPHIE

“En Glasgow siempre ha existido una energía tremenda, una escena musical muy nutrida. Antes has mencionado a los más conocidos, tremendos músicos y DJs, pero hay una cantidad enorme de gente que no está teniendo la misma atención que ellos y que también tiene un gran talento. Estoy muy orgulloso de ellos, pero me encantaría que todos obtuvieran ese reconocimiento”.

RUSTIE

El tercero en discordia en este grupo es Rustie. Siendo otro de los amigos cercanos de Jackmaster, Rustie – alias Russel Whyte – es otra mente privilegiada en esto de la música.

Su perspectiva única le ha llevado a firmar trabajos con Warp, LuckyMe, Hyperdub y Numbers (las tres últimas, plataformas nacidas o con lazos fuertes con Glasgow) y su estilo, muy influido por la bass music, el trap y el dubstep, es tremendamente único y personal. El propio Jackmaster nos hablaba de sus dos amigos:

“Siempre digo lo orgulloso que estoy de ellos. Porque nos hemos ayudado mutuamente y ahora están trabajando con algunas de las estrellas del pop más importantes del mundo… Ellos crecieron en Glasgow y me tenían a mi como su referencia. Que ahora tengan más notoriedad es algo bueno también… estoy muy orgulloso de ellos y cada vez que se marcan un hito en sus carreras digo

O

UN FUTUR BRILLANTE

SOPHIE es otro miembro de la familia Numbers-Jackmaster que ha vivido un gran éxito en los últimos años. Samuel Long, actualmente basado en Los Ángeles, es otro prodigio surgido de la ciudad, que saltó a la palestra con los singles ‘Bipp’, ’Elle’, ‘Lemonade’ y ‘Hard’. Con una perspectiva hiperquinética de música pop y texturas sintetizadas electrónicas, mezcladas con voces femeninas artificiales y agudas, es uno de los productores predilectos de Madonna y asiduo del sello PC Music, de A.G Cook. Un auténtico experimentalista de la música al que vale la pena echar un ojo.

Finalmente, otro hijo predilecto de Glasgow y co-fundador de Numbers es Spencer – alias Calum Morton. Siendo quien enseñó a Jackmaster el arte de la mezcla, Spencer empezó muy joven, con 13 años, embarcándose en un viaje en el que lleva más de una década de fiestas y publicaciones de primer nivel. Con una trayectoria casi paralela a la de Jackmaster, ha firmado con Warp y ha sido uno de los actores clave en la expansión de Glasgow como un nicho creativo de primer nivel en el ámbito de la música electrónica más vanguardista.

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Por eso hemos querido recopilar los tres nombres que más están dando y darán qué hablar en los próximos años.

Nombres que son toda una realidad y que serán los baluartes del futuro sonoro de la ciudad…

DENIS SULTA

De nombre real Hector Barbour, Denis Sulta es una de las últimas exportaciones de Glasgow. Tanto como productor, como DJ, Sulta está a la vanguardia de esa nueva hornada de artistas que eleva el nombre de su ciudad a nuevas cotas. Su sonido house distintivo, pensado para la pista, tiene gran cantidad de matices y detalles, que pudimos

apreciar recientemente en su sesión en Sónar Festival, que le postuló a encabezar un escenario principal el año que viene. Bajo sus otros apodos, Atlus y Conrad Hart, produce ritmos eclécticos e igualmente melódicos, que se mueven hábilmente entre los diferentes géneros electrónicos.

Ryan Martin es miembro de la familia Rubadub y uno tercio del sello y plataforma All Caps – junto a DJ Bake y DJ Nice One – que sale directamente desde Glasgow. Abanderado de la estética minimalista e intensa, Ryan promete ser uno de los grandes descubrimientos de los últimos tiempos salidos de la ciudad.

Artistazo donde los haya, Inkke es algo enigmático, pero lo compensa con un amplio catálogo para su edad. De nombre Russell Patterson, Inkke es cada vez más conocido como productor por su particular sonido grime. Su perspectiva es el maridaje perfecto entre la calle y el estilo, con muchas referencias al rap de Menfis, en forma de temas inéditos.

Tras haber analizado sus origines, su pasado, presente y echado un vistazo a su futuro, queda claro que el sonido de Glasgow no es fruto de la mera casualidad. Sin duda alguna, la ciudad rebosa talento y su vibrante escena es resultado de años de trabajo e influencias de varias generaciones de artistas pioneros, promotores y público. Cada uno ha dejado su impronta en la ciudad a todos los niveles, moldeándola y creando el ambiente que todos conocemos.

Está claro que sin el trabajo de gente como Slam, Optimo o Harri & Domenic, o sin la huella de lugares ya extintos como The Arches o instituciones tan longevas como el Sub Club, la ciudad no sería lo que es hoy a nivel sonoro y, desde luego, no habría dado lugar a una camada de artistas como la que podemos disfrutar a día de hoy.

Con la generación actual y la que está por venir, queda claro que seguiremos hablando de Glasgow durante muchos años. ¡Larga vida!

INSTITUCIONES DEL SONID DE GLASGOW The Sub Club Con diferencia el club más conocido y famoso de Escocia. Abierto desde 1987, con capacidad para 500 personas, el club de la calle Jamaica es la casa de Harri & Domenic, sus residentes más longevos, desde 1994.

También albergó la noche Optimo (Espacio) durante más de 10 años y fue hogar de una de las primeras residencias de Slam. House, techno, electro, disco y bass music. Todos los géneros tienen cabida en este legendario club.

O

Melting Pot Uno de los clubes más longevos de Reino Unido, se ha visto pasar por su cabina a artistas de la talla de Floating Points, Greg Wilson, Joey Negro, Danny Krivit, François K o Cosmo. Lo mejor: su público, un nutrido grupo de autóctonos de Glasgow dispuestos a bailarlo todo, gracias a su brutal sistema de sonido.

SWG3 Con actuaciones habituales de Slam, Silicone Soul y Optimo, el SWG3 de Glasgow presentará próximamente a artistas de la talla de Ghostface Killah, Altern-8, Dave Clarke, Jamie Jones, Ellen Allien y un largo etcétera. Sin duda alguna, uno de los mejores clubes del norte de Reino Unido..

La Cheetah Club Este sótano con capacidad para 200 personas recuerda al afamado Plastic People londinense. El sonido es impecable, la iluminación simple y tiene un ambiente realmente íntimo y cercano.

Los promotores están programando a muchos artistas electrónicos últimamente, con nombres de la talla de Theo Parrish, Joy Orbison u Objekt.

The Art School Habiendo sido uno de los lugares más asequibles de la ciudad, ya no es tan barato. Después de su remodelación de 2014, la sede del sindicato estudiantil de la Escuela de Arte de Glasgow sigue siendo uno de los mejores bares de la ciudad, pero sobre todo un excelente nicho para el intercambio entre música y arte.

EL SONID

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GLASG W

POTENCIA PORTÁ PARA FIESTAS

¿Se puede viajar con poco equipaje y au llevar algo que pegue fuerte en una fi

Investigamos algunos set-up de DJ port para tus próximas pre-fiestas o sesion after e incluso para una fiesta improv en casa o en tu lugar de veraneo…

Autor Declan Mcglynn Traducción: Marina Casas Herce

Nos encantan los clubs y los festivales, pero a veces no hay nada mejor que una fiesta en casa con los colegas. Bien estés en casa calentando motores para salir, de after o petándolo en un apartamento de alquiler, necesitarás el equipo de sonido adecuado para darle caña a la fiesta.

Algunas de nuestras mejores noches pueden ser fiestas en casa, pero no todo el mundo puede llevarse los platos y el equipo de sonido en avión.

Hasta hace poco, si querías montarte un after tenías que apañártelas poniendo un CD de mezclas o alguna retransmisión en directo, pero ahora hay todo tipo de tecnologías lo suficientemente portátiles como para llevártelas contigo.

Así que también puedes tener DJs petándolo en el after…

Habiendo tantos tipos de potentes altavoces transportables en avión disponibles en el mercado y con aplicaciones como Djay y Traktor para iPad, no debería ser un problema meter todo el equipo en el equipaje de mano. Por otra parte, si estás preparando algo especial, hay muchísimas opciones para alquilar un set-up completo de CDJ con altavoces una vez llegues a tu destino (o incluso en casa).

Hemos preparado una guía con el último grito en tecnología para tus fiestas, bien sea pinchando alrededor de la piscina para los colegas antes de salir o siendo el anfitrión de 50 veteranos de la fiesta en una rave que dure toda la noche. Advertencia: hay reglas estrictas contra el ruido excesivo así que asegúrate de que

el volumen está bajo control.

Te hemos avisado.

Empecemos con unos cuantos altavoces que ya tienen una gran repercusión…

EQUÍPATELO Hasta hace bien poco, los altavoces portátiles – por Bluetooth o de otra forma – han restringido mucho el sonido.

El tamaño pequeño significaba poco volumen y poco bajo, nada ideal para una rave. Aunque últimamente, algunas marcas y modelos se las han apañado para sortear estas limitaciones, proyectando un sonido potente desde un aparato pequeño y muy portátil.

Los Minirings, manufacturados en el Reino Unido y una de nuestras apuestas, son una buena elección para una velada pequeña. Un único altavoz que no solo aporta más bajo del que estamos

ÁTIL

un así fiesta?

tátiles nes de visada

producir un sonido muy guay al encadenarlos. Incluso se las apañan para reducir la latencia por Bluetooth hasta pasar casi inadvertida, aunque también cuentan con un conector de jack de 3,5 mm. acostumbrados en altavoces de su tamaño, sino que también se puede encadenar con otro o más e incluso se puede añadir un subwoofer al conjunto para conseguir más potencia en el bajo. Aunque tienen una buena batería, recomendamos enchufarlos con el jack de 3,5 mm para evitar catástrofes. Y aunque funcionan sin cables, el Bluetooth no está hecho para los DJs y puede haber latencia mientras mezclas.

Enchúfalos, enciéndelos y mételos en la maleta cuando termines.

ESTILO CONTENIDO

Algunos solo queremos lo mejor y eso implica que en la maleta solo metemos los mejores trajes de fiesta y alquilamos el equipo estándar en la industria una vez llegamos a nuestro destino. Como podrás imaginar, hay muchísimas opciones a la hora de alquilar equipo para DJ: te puede costar unos 440 euros alquilar dos CDJ2000nxs2s, un DJM900nxs2 y dos altavoces Pioneer PA; pero no es tirar la casa por la ventana si lo dividís entre todos.

Ya puedes tener los mejores alta- También podéis cortar y cambiar, voces del mundo que no impor- añadir giradiscos, intercambiarlos

TRAKTOR PARA iPAD

Y

Si estás buscando unos altavoces que queden bien en casa o en tu lugar de vacaciones, ya no tienes que buscar más gracias a los Urban Ears Stammen. Estos altavoces derrochan un elegante diseño de Suecia, una respuesta de bajos potente, funcionan por Bluetooth y con Airplay y llevan incorporado Spotify Connect y Chromecast para una flexibilidad total. También pueden guardar listas de reproducción de Spotify como predeterminadas e incluso conectar con emisoras de radio por Internet. Aunque son más grandes que los otros altavoces, caben en el equipaje de mano y son los más versátiles en cuanto a escuchar la radio en exteriores o Spotify. Puedes encadenarlos para conseguir más vigor al caer la noche; pero, al igual que los Minirig, mucha latencia significará que tendrás que poner cables. No llevan batería así que necesitarás enchufarlos a la corriente.

tará si no tienes las herramientas adecuadas para DJs y Traktor DJ para iOS y el controlador Kontrol Z1 son opciones bastante portátiles. Con dos decks XY, control FX y una SuperSlicer para hacer unas remezclas improvisadas, no incorporan tantas cosas como su hermano mayor pero son muy buena elección para cualquiera que viaje ligero de equipaje.

Si los combinas con el Z1, se maneja todo desde el hardware: las tres frecuencias de ecualización, filtro, crossfader y controles de nivel y te proporcionará un mini set-up de DJ genial, muy barato y pequeño.

También incorpora una salida phono e incluso un conector de cascos para seguimiento. Los controladores S2, más grande, y Traktor S4 funcionarán con Traktor para iOS mientras que puedes controlar desde el portátil el Z1 que controla Otra gran elección portátil son los Traktor Pro 2. Súper guay.

Ultimate Ears Megaboom; de hecho, una de las mejores opciones que hemos probado. Un solo altavoz de 360 grados que proporciona un bajo potente con poca o ninguna distorsión – incluso con el volumen muy alto –; pero la magia está en que cuando te descargas la aplicación UE Megaboom, ¡se pueden encadenar hasta 50 sin cables! Los puedes repartir por toda la sala y controlarlos desde un solo aparato.

Es el último grito en tecnología portátil para montar fiestas y aunque 50 puede ser un poco excesivo, si cada uno se lleva uno, pueden

PETA LA SALA

PISAR FUERTE O A CASA

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por un mixer Allen & Heath, añadir más platos, controladores… cualquier cosa que necesitéis para el line-up. ¿Por qué no os vais por ahí y montáis un estudio provisional para cuando volváis inspirados del club y poder terminar por fin ese tema? Todo es posible.

FIESTA PORTÁTIL Empaquetar para un pre o afterparty de vuelta en casa no tiene por qué ser caro, hay muchas opciones disponibles sin necesidad de facturar maleta. Ya sea el ambiente en la piscina, de fiesta a altas horas de la noche, bien seas un DJ que acaba de empezar o un profesional, nunca ha habido mejor momento para empezar la fiesta en cuanto saques las cosas de la maleta.

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DEKMANTEL A QUIEN BUEN ÁRBOL SE ARRIMA… Texto: Diego Fernández Fotos: Bart Heemskerk / Niels Cornelis / Yannik van de Wijngaert

Tercer año, tercer acierto.

Tal cual, Dekmantel nunca falla. Su line up bien lo aconseja, su sonido lo cerciora y tu sensación de salir con los deberes bien hechos hace que según finalice el festival, corras a hacer el pre-order de las entradas para el año que viene…no te lo vayas a perder. Dekmantel no consiste en pegársela gorda como tal – no se vende alcohol duro – que también, sino al revés. Aquí el personal viene a escuchar, aprender… y Shazamear; como si no hubiera un mañana. Y los Djs, ¿van como van, como en Ibiza? Olvídate... Aquí los Djs vienen bien llorados. A Dekmantel van a medírsela para ver quién la tiene más larga.

Por eso ningún artista se quiere perder lo que se pone – musicalmente hablando – su compañero. Menos San Proper, que juega en otra liga y que este año se subía al escenario principal con una melopea de órdago, tirando de Jimmy Hendrix y repitiendo temas en espacios de 15 minutos, micro en mano y al grito de… “esta creo que ya la he puesto, ¿verdad?”. Pero vaya, que todo lo que rodea al festival holandés es harina de otro costal. Por lo menos, acostumbrados a lo que se nos ofrece de puertas para adentro en nuestro país.

Incluida su ubicación, en pleno parque destinado a hacer eventos como el Amsterdamse Bos, con más verde que los canutos de Bob Marley.

El rollito es perfecto: Grolsch bien fresquita, césped por doquier, ida y vuelta en bici, Trumps y musicón a gran escala de casi todos los géneros. Se nota que este año ha habido incorporaciones en su booking previstas para contratar estilos menos familiarizados con la marca, véanse incorporaciones como las de Arca. Esto envuelve al festival en un halo ambiental de lo más familiar. Ambiente de un evento que esta edición ha destacado por su consolidación y profesionalización a escala mundial albergando un público mucho más internacional y heterogéneo que en años anteriores. Más españoles, franceses pero sobre todo, británicos. Además, novedades en días anteriores, como las actuaciones de Collin Benders, Floating Points y GAS en nuevos emplazamientos, como el Muziekgebouw aan ’t IJ, el Bimhuis Tolhuistuin y el Shelter.

Como figura emblemática y pionera que siempre destaca como headliner, en esta ocasión serían Steve Reich & Slagwerk Den Haag quienes dieran el pistoletazo a la

jornada inaugural. Hasta 11 músicos saltaban al escenario para brindar una masterclass de ritmos y percusiones. Abundantes xilófonos, palmas o cajas narraban sonoramente varias piezas del maestro experimental americano. Cierto es que esperábamos algo más de él; algo más que una tímida introducción de palmas de 4 minutos a la obra en general. En cuanto al resto, ejecución y sonido perfecto.

Poco más que añadir.

Huelga decir que todo lo que escuchas en el festival es calidad supina. Bien en formato live, b2b o Dj set.

Por eso no queremos hacer tanto hincapié en el entramado musical. Lo bordaron Joe Claussel, reventando como de costumbre el mixer, pañuelo en la cabeza y echando el Greenhosue abajo con edits y bootlegs de cosecha propia de temas como ‘Lady America’ de Voyage o ‘Plastic Dreams’ de Jaydee; MCDE, Bicep – en formato live y presentado su debut en largo formato – y otros que jugaban en casa y Job Jobse junto a Midland, tirando de housazo a diestro y siniestro. Igual de bien, uno que nuca falla como Mathew Jonson que se metía al personal del main al bolsillo en un horario algo inusual y tempranero y más tratán-

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AAA

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All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area · dose de un directo como el del germano; o el directo de Larry Heard aka Mr Fingers junto a Mr White, repasando temas como ‘The Sun Can’t Compare’ o ‘Mysery of Love’ para el gozo, deleite y gustera del personal.

De armas tomar fue también el b2b entre Red Greg y GEOLOGY con el que brindaron una clase magistral de fusión de géneros. Cada uno de su padre y de su madre, de escenas totalmente dispares, ambos hicieron del escenario que más nos gusta, el Selectors, su particular patio de juegos. De neojazz, al disco, pasando por el house más soulful o el latineo semicumbiero. Y casi igual de bien, nuestro neurociéntifico favorito, Floating Points, que o bien por la competencia de sus alrededores o que no tuvo su mejor día, pasará al recuerdo como un buen set de disco de la vieja escuela.

A secas… No así Omar S, al que aprobamos raspado, quizá en un horario tampoco muy propicio para el de Detroit, y que se limitó a soltar temas sin orden ni concierto. Acid, techno y mucho de su ‘The Best’, y siempre a vinilo, eso sí.

Bastante desapercibidos también Red Axes y MaW, que si te he visto no me acuerdo. Típicos subidones facilones “a la ibicenca” – éstos últimos con Vega intentando llevar el set hacia un terreno más melódico y discoide y Dope pasándose por el arco las mezclas y selección artística –. Para los que estuvieron en Sónar… pues parecidito.

Pero aunque no lo parezca, Dekmantel tiene techno para exportar. Trallazos de bombo a negras como los de Dax J o Rodhad, más típicos que el álbum Panini del Mundial del 94, o directazos difícilmente visibles por otros lares como el de la Santa Alianza francesa, Un-

foreseen Alliance o lo que es lo mismo, Zadig, Antigone, Vril y Birth of Frecuency juntos, pero no revueltos.

Todo un discurso technoide y progresivo que ya empezaba a dejar caer las primeras gotas de condensación en una carpa este año casi cerrada por completo. Porque el escenario UFO, como se titula la pista darky por antonomasia, arde como el jodido infierno. Aquí es donde tomaría el testigo al día siguiente Donato Dozzy junto a Peter Van Hoesen.

Ir a ver a Donato en Dekmantel viene siendo ya una tradición desde hace ya 3 ediciones. Este es otro que no falla jamás. Que se lo digan a Van Hoesen que se estrenaba junto al italiano con un hybrid set que fue de más a menos, siempre con las líneas de bajo y un dubtechno ultra capeado y a altas revoluciones por bandera. Brutal, o desde luego mucho mejor que en el pasado Sónar, Jon Hopkins, que esta vez sí acertó en la selección. Con un techno más lento en bpms y tirando de cortes propios como de terceros, puso literalmente patas arriba el escenario principal, abarrotado ante las únicas y tímidas gotas que cayeron durante el fin de semana. Pero los ilustres ganadores de este Dekmantel, el premio que otros años se han llevado Donato o MCDE, recaía en esta ocasión para otros dos de la casa como Antal & Hunee cerrando el Main. Tanto monta, monta tanto. Sincronización a la perfección, tirando de disco, funky soul o acid, y el gentío por el aire hasta los últimos compases de la noche.

Si todo esto lo edulcoras con cero colas, un buen rollo descosido y olvidas los malos rollos en casa, la cosa es bien fácil. Por favor, tomad nota: a quien buen árbol se arrima… ¡buen Dekmantel le cobija!

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FIB

BENICÀSSIM FESTIVAL DE ALTOS VUELOS Autor: Gerardo Cartón Foto: FIB (Nerea Coll & Pau Bellido)

En el FIB puedes elegir entre dos frases de bienvenida. La primera, “hoy voy de tranqui”, es la peor de las dos, puesto que te verás abocado hacia el empalme seguro e hipotecarás el resto del festival, de modo que vamos a quedarnos con la segunda, “a ver qué tal empieza esto…”, y vamos a ver qué nos depara la primera jornada de la vigésimo tercera edición del Festival Internacional de Benicassim.

Al caer la tarde, salen al Escenario Las Palmas Ride, un clásico del indie mancuniano de los noventa que han vuelto por sus fueros editando un álbum que, si bien ha pasado sin pena ni gloria en este año 2017, resulta mucho más efectivo en directo, en dónde alternado con los clásicos del grupo liderado por Mark Gardener y Tim Booth, sabe a glorias pasadas reivindicadas por un presente que por fin les hace justicia. Y es que Ride probablemente sea el grupo más infravalorado del indie y del brit-pop simplemente por estar a caballo entre ambos géneros y décadas, pero a día de hoy suenan tan frescos como cuando empezaron.

Tras ellos, nos montamos en el Delorean del festival que nos tele transporta directamente al futuro a través de Stormzy, la nueva sensación del grime más sucio y negrata del sur de Londres, que pone a la parroquia inglesa del revés llegando a abrir un hueco gigante en pleno “dance floor” para que los más macarras del lugar improvisen un pogo que ríete tú de los Exploited. Y es que el punk ni se crea ni se destruye, solamente se transforma.

De futuro a futuro y pasamos al r&b más puro, con The Weeknd como máxima expresión de un género que, de diez años a esta parte, se está renovando a la velocidad de la electrónica y con la valentía y la elegancia del hip-hop. De hecho, ¿por qué lo llaman rythm & blues, cuando es la mezcla de los dos géneros anteriormente mencionados? The Weeknd: Electrónica y hip-hop at its best.

Después de hacer uso obligado de la zona VIP y el backstage para no perder las buenas costumbres, volvemos a saltar en el tiempo para ver a unos The Jesus & Mary Chain que en su día fueron unos de los mascarones de proa del festival y que, a día de hoy, y aunque parezca increíble, están en mucha mejor forma que la última vez que tocaron en Benicassim.

En aquella ocasión, y en formato semi-acústico, los hermanos Reid apenas se dirigían la palabra y la química entre ellos era prácticamente nula.

Hoy en día, con votos renovados y un disco más que digno recién editado, The Jesus & Mary Chain nos hacen revivir tiempos pasados en un FIB que abre sus puertas con uno de los mejores jueves de su historia. ¿Qué no me creéis ?

Pues entonces preguntad a los que estuvieron allí ese día y vieron a Bonobo hacer la mejor actuación de la noche, a la altura de bandas como Massive Attack o Portishead, y que en más de una ocasión nos hicieron sentir la magia en el escenario principal.

Bonobo ha renovado el trip-hop a través de los ritmos étnicos más tradicionales y la IDM más actual, haciendo de su último disco uno de los mejores álbumes de este año. Y en directo, el asunto adquiere dimensiones sónicas y sensoriales muy pocas veces vistas por estos pagos. Pero no se vayan todavía, que aún hay más, que decía Súper Ratón…El encargado de cerrar el escenario electrónico esta noche de autos fue Kölsch, el cuál, como un Wagner del techno, nos pone a bailar como nibelungos y a sudar como walkirias con una de las mejores sesiones bombásticas y épicas de la historia del festival. Como Justice, pero pinchando en vez de tocando (o sea). ¿Pero cómo, que ya se ha acabado la noche? ¿Pero si dijimos que no nos íbamos a liar ?

Y en efecto, no nos hemos liado, sino que la MÚSICA con mayúsculas es la que ha hecho que no nos levantemos del sillón en este viaje interestelar de nombre: jueves en el FIB.

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area VIERNES Difícil tarea la de relatar la jornada del viernes en el FIB viniendo de uno de los jueves más espectaculares de la historia del festival. Ride, Stormzy, The Weeknd, Kölsch y, sobre todo, Bonobo, hicieron de la entreé un día memorable que fluctuó entre las aguas del pasado y el presente, adelantándonos el futuro inmediato de Benicassim, herencia y riesgo a partes iguales. Una fórmula imbatible que ha propiciado el record de asistencia de toda la historia del festival, con una media de 50k personas por día y el cartel de SOLD-OUT el sábado.

Dicho esto, el viernes parecía que iba a ser el día más “flojo” de los cuatro, pero las actuaciones de los grupos españoles fueron tan especiales y memorables, que se encargaron de tirar por tierra dicho pronóstico. Sí, vale. Los conciertos de Temples, Foals, Childhood y Austra no estuvieron nada mal, pero ya es hora de que valoremos a nuestros artistas tanto o más que a los foráneos, y si alguien se va a atrever a tamaña osadía, ese voy a ser yo, El Perfecto Festivalero, así que, dejen los prejuicios (y la electrónica) a un lado, y concéntrense en el aspecto más importante de un festival: la música.

Cápsula y Mourn demostraron que no son flor de un día y que el futuro del rock de nuestro país pasa por ellos/as. Alien Tango, al igual que en el Vida Festival, sorprendieron a propios y a extraños con una mezcla insana de estilos que los sitúa entre Andromeda 8 y la constelación de Betelgueuse.

Marcianos como ellos solos y tan borricos como los Butthole Surfers en sus tiempos de instituto.

Joe Crepúsculo, a cien hits por minuto, puso el escenario VISA patas arriba, y junto con Nacho Villalongo y Tomasito, volvió a reformular el concepto de power-trío, haciendo de su puesta en escena el mejor homenaje a la película “El Guateque” de Blake Edwards con cocktelero incluido.

Los Planetas abrieron con ‘Islamabad’ mirando al futuro, bajaron la mirada a sus instrumentos y al pasado tocando un clásico detrás de otro, se reencontraron en el presente con ‘Zona Temporalmente Autónoma’, y dejaron el escenario perdío de hits atemporales que hicieron las delicias de todos los allí presentes, incluidos los ocho o nueve mil ingleses que vibraron con ellos tanto o más que con Ride o The Jesus & Mary Chain el día anterior. Los alumnos, una vez más, superando al/los maestr/s.

La Casa Azul, aka Guille Milkiway acompañado de los mejores músicos de playback del planeta pop, remataron la jugada con uno de los directos más divertidos y visuales del panorama patrio. Entre los Archies, Kraftwerk y Daft Punk, el bubblegumtecno-pop del genio catalán, hizo de colofón perfecto a una noche española que no se recordaba desde los tiempos de los hermanos Morán, y eso dice mucho de la actual dirección “güiri” del festival, que cada año aumenta la presencia de artistas nacionales en el FIB, para que Benicassim siga siendo lo que siempre fue, es y será. NUESTRO FESTIVAL favorito.

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BURN RESIDENCY IBIZA CONTINÚA LA SELECCIÓN… Autor: Redacción Foto: Marc Sethi

Durante el pasado mes de agosto ha continuado el proceso de selección de la séptima edición de la Burn Residency, el evento organizado por la marca de bebidas energéticas en el que compiten DJs venidos de 26 países diferentes por ver quién es el talento electrónico más prometedor del panorama. Nosotros acudimos al press day para poder contaros de primera mano qué es lo que se cuece en la villa de Ibiza donde los 16 finalistas conviven para convertirse en el siguiente elegido de Burn. Después del Desafío de Producción con Luciano, en su estudio de Suiza, esta fase del evento dio comienzo transportando a todos los medios de comunicación a la villa donde se alojan los participantes del Burn Residency en la isla.

Luciano y el ganador de la edición pasada, Lollino, que tras una breve exposición nos permitieron hacerles unas cuantas preguntas sobre su implicación en el proyecto, cómo ven a los concursantes tras todo este tiempo viviendo la Burn Residency y demás cuestiones relacionadas con el concurso.

Al finalizar la charla, la organización tenía preparada una gran sorpresa para los medios congregados. Nos recogieron de la villa y nos trasladaron a un barco, acompañados de Lollino, que iba a amenizar el final de la velada con los medios con un set al más puro estilo boat party. Mientras bailábamos al son de su música, y transcurridas un par de horas, la organización de Burn nos sorprendió una vez más. A lo lejos divisamos una lancha que se aproximaba con varias personas a bordo. Cuando se acercó del todo, pudimos ver que dos de los que estaban en la lancha eran nada más y nada menos que Loco Dice y Luciano, que se unían a la fiesta. Fue un momento realmente mágico para los presentes, tanto medios como concursantes, en el que presenciamos el atardecer junto a ellos y Loco Dice, fiel a su estilo, puso el broche de oro a la experiencia deleitándonos con un set.

Nada más llegar, nos recibieron los participantes junto con el equipo de Burn, tras lo que tuvimos un rato para charlar con ellos sobre la experiencia única que están viviendo y las oportunidades que les está brindando la Residency a nivel profesional, a lo largo de este arduo proceso selectivo. DJ Mag ES tuvo la oportunidad de conversar con el representante de Portugal, que nos comentaba que esta experiencia le ha aportado muchos conocimientos nuevos gracias a los diversos mentores que han pasado para brindarles sus experiencias, impresiones y Aún quedan dos cribas – donde queconocimientos, además de enseñar- darán ocho y tres finalistas respectiles sus mejores técnicas y trucos. vamente – y habrá que esperar al 26 septiembre, para saber quién será el Después de estar un tiempo con- ganador de esta séptima edición de versando con los concursantes e la Burn Residency, quien tendrá la intercambaido impresiones sobre oportunidad de hacer despegar su la experiencia, tomamos asiento carrera de la mano de una entidad para dar la bienvenida a Pete Tong, como Burn. ¡Estad atentos!

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DGTL BARCELONA LA LLAVE DEL ÉXITO Autor: Bruno Garca Fotos: Pablo Bustos / Tim Buiting Ay madre, cuanta intensidad condensada en dos jornadas de doce horas cada una. El caso es que cerró una nueva edición del DGTL barcelonés – la tercera en su cuenta particular que convocó este año hasta 35 mil cuerpos sedientos de baile – y desde ya, la que más destrozados me dejó los pies. De tanto bailar, porque, aunque este encuentro donde se ensalzan las bondades del techno y la cara más underground del house comparta recinto con otros festivales como el Primavera, la verdad es que el acceso a todos los escenarios se aborda bastante bien. Un total de cuatro esta vez cuyos nombres aludían al sintetizador: Modular, Amp, Generator y Frequency. La organización acertó muchísimo en dos de ellos, sin duda alguna mis ganadores (y el de muchos con los que pude hablar): Amp y Generator. Ambos con una disposición técnica, ambiente y sonidos envidiables. Encantado sobre todo con el espíritu guerrero e industrial del Generator – flanqueado de contenedores de acero y filas de luces blancas deslumbrantes. Ideal para lo que allí se destiló: techno de altos vuelos.

VIERNES Encuentro positivo que un evento de música electrónica arranque temprano, que no se tenga que quedar todo para la madrugada. Por lo que toparme con un pistoletazo de salida a las 15:00h es como poco estimulante. Pero claro, luego debemos contar siempre con la fastidiosa Ley de Murphy, es lo que me sucedió el viernes. La mermelada se topó de pleno con la alfombra y aunque hice lo indecible para llegar a Jennifer Cardini, al final mi gozo en un pozo. Sí que aterricé por primera vez en el DGTL 2017 cuando ya estaban en acción Adriatique, B.Traits y Satori (haciendo directo). De los tres me voy a quedar con los dos últimos. La británica arrancó contundente y ahí se quedó durante la mayor parte de su hora y media de set. Su casa esta vez, ese escenario que alababa hace medio minuto. Desde luego el público estaba sediento de chicha, y este cuadrilátero de metal era el perfecto para los amantes del techno más aplastante. Batallando de otro modo, con su particular visión de electrónica global y sin complejos, el neerlandés Satori en el Amp. Sin duda alguna su horario y su original propuesta, el combo perfecto para arrancar bien la tarde en un espacio cercado por un inmenso graderío y donde se hacía notar la brisa del mar. Deleite masivo con piezas como ‘Imani’s Dress’ o ‘Syria’, remezcla suya a Unders, con el acelerador pisado más de lo habitual. La ocasión lo pedía.

Un rato más tarde, sobre el mismo escenario, otro estupendo directo de uno que nunca defrauda y al que ya me aboné de por vida: Fairmont. Sin embargo, los que verdaderamente alzaron una rebelión en el gallinero fueron horas más tarde Kölsch y Michael Mayer. Los dos, y bajo la siempre prometedora bandera de Kompakt, confeccionaron un set ‘Open Air’ para todos los públicos gracias a temarracos refresca-neuronas. Baile objetivo.

Pude reconocer discos de Einmusik, Basti Grub, Komytea, el edit de Coyu para el ‘Unknown Song’ de Stab Virus o esa bestialidad de 2011 titulada ‘Transpiration’ de I:Cube. No faltaron los instantes de cuerda épicos, incluso exóticos… ya en la recta final, la remezcla del propio Kölsch al ‘Hell to the Liars’ de London Grammar.

La jornada continuó sin descanso a lo largo y ancho de un recinto, ahora lo digo, decorado con tubos metálicos, obras audio-visuales donde se podía interactuar, propuestas peculiares como esa ‘piscina de la conciencia’, el espacio donde se reciclaba orina, puestos de comida donde se trataba de iguales a refugiados… y por supuesto mucha más música. Optimo en la cabina más alta y cercana al mar luchando con un viento indomable que le robaba por segundos sus estocadas de techno groove minimalista – menos cuando tiraban de batucadas – y acid, Matrixxman con su zumba de techno-mecánico, tampoco se quedó corto el instinto de DVS1 (más crudo, y técnico, que el anterior) y bueno, que deciros de Marcel Dettmann, agradecí en el alma su introspección y convenio entre techno y electro visceral.

De ese noventero tipo Zeta Retícula (‘Reticulum’ fue uno de los cortes que pinchó). La guinda del viernes corrió a cargo de Solomun y su venerado por muchos techhouse. Ese que le relanzó hace unos años en Ibiza y que bebe de fuentes como la profundidad, lo emocional, lo oscuro y lo melódico. Fórmula aún infalible a día de hoy.

SÁBADO Tras esa medicina necesaria que supone descansar, afrontamos la segunda embestida de decibelios y BPM. Fue un gustazo entrar y ser recibido por el talento de artistas como The Drifter o HD Substance. El berlinés tendido en su inconfundible amalgama de micro-melodías, sonidos de baile muy espaciales a su vez boicoteados por secuencias ácidas poco agresivas.

Aportó su granito de arena un escenario Modular con un sonido mucho mejor que el día anterior. Por su lado el bueno de Luis Rozalén – uno de los artistas de techno madrileños que más admiro – con un discurso que se mantuvo firme ante una pista a rebosar (es increíble

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area lo llena, y calentita, que estuvo Generator el sábado en todo momento). Su sesión, una lección de ‘clásicos inusuales’ del mejor Detroit y Chicago, antes de arremeter con un poco de castaña. Acto seguido nuevo salto hacia el Modular, con turno ahora para los italianos Marvin & Guy. Asomaron la cabeza, y rápidamente la pista se convirtió en un hormiguero de amantes del house planeador, neo disco marciano tipo Manfredas y edits bien ejecutados.

Mezclaron como no con esos ‘cascos de ducha’ (Italia es así, los puso de moda). Sonaron sus travesuras con artistas archiconocidos como Moderat, Jean-Michel Jarre o Sinead O’connor. Mi idea era continuar la sensación de estos chicos con otra de mis debilidades, Prins Thomas, pero no pudo ser. Su espacio era el Frenquency, donde apenas podía sentir una vez más las cosquillas de la música, lo aparco para otra ocasión que lo tenga por Barcelona.

Tocó visitar a otro que no podía perderme: el legendario Derrick May. Lo suyo fueron dos horas de set híbrido donde intercaló CD (menuda carpeta se había traído en el avión) y vinilo (a tres metros de mi tenía ese saco de tela rojo lleno de joyas). Por cierto, una anécdota de tenerlo tan próximo. Una de las veces que vino a desenfundar un disco nos miró con cara de pillín mientras se tapaba la nariz, y es que la verdad el Fòrum, y lo que es todo el Poble Nou, olía bastante a cloaca a punto de reventar. Algo nada extraño en los veranos de Barcelona. A lo importante, su propuesta a los platos. Se nota a leguas quien tiene recorrido, y el de Detroit va sobrado de eso. Pinchó desde techno marca de la casa, maquinal y soñador, a cortes más percusivos (inclusive brasileños e indios, de los que vivían en Teepees y fumaban en pipa, no de los que cocinan con curry). Innovando como siempre, removiendo en las raíces del pasado. Acto seguido asistimos en el Amp a la versión más contundente de Coyu (quien además tenía dos razones esa noche para estar de enhorabuena, celebraba cumpleaños y la salida al fin de “1+1”, primer single de adelanto de su álbum debut). Como decía, asistimos al capo de Suara más peleón.

Un set inyectado de energía que puso bocabajo a un ‘anfiteatro’ a rebosar. Otro par de horas sin contemplaciones que se coronaron con ese clásico al que tanto cariño tiene el de Badalona: “Acid Phase” de Emmanuel Top. El tramo final de la edición no pudo ser mejor: Joy Orbison y el Supremo Jeff Mills. El londinense me hizo bailar como ninguno, le tengo bastante adicción a su manera de congeniar techno, contemporaneidad, beats rotos herencia del jungle o el step, con todas esas texturas que un Outsider como Peter O’Grady maneja como pocos. Eso, y porque coincidía en pista un ‘pique sano’ de baile con los compañeros de la DJ MAG de Brasil. ‘God Made Me Phunky’ fue uno de los cortes tuneados – bastante – en su tramo final. Originalidad, divino tesoro. Y bueno, vamos a ver, que leñes os cuento yo ahora sobre Jeff Mills que no se haya dicho ya antes. ¿Qué es el puto amo del techno? ¿Qué hace lo que quiere incorporando varias pistas a la vez? ¿Qué encima de técnica, carisma, el tío puede presumir de elegante? Al igual que sucedió con Derrick May, no pude obviar la tentación de verlo pinchar muy de cerca. De percibir a salto de lince su equilibrio. Su lección fue esta vez a cuatro bandas (varios USB) mientras de vez en cuando pulsaba con oficio su Roland TR-09 para sacarle algunos golpes rítmicos extra (claps sobretodo). Tiene un don natural. Lo suyo es y será siempre, licencia para hacer bailar.

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CRÍTICAS SCAN MODE Zombies In Miami

Ben Sims

9.5

9.5

‘Gamma Ray Subway’ (DEEPLY ROOTED)

‘Take Control’ (CORRESPONDANT)

Los mexicanos Zombies In Miami están de vuelta en Correspondant a pesar de haber sido uno de los platos fuertes de el lanzamiento conmemorativo de su quinto aniversario, para dar vida a este ‘Take Control’ que suma la referencia número 58 para el label de la Cardini.

En el disco aparecen dos cortes originales, de título homónimo el primero y ‘The Last Gun’ el segundo, ambos mantienen el espíritu del sonido característico del sello, muy synth, lleno de arpegios y basslines de gran envergadura.

La parte de los remixes viene cubierta por INIT para ‘The Last Gun’ y Simple Symmetry para ‘Take Control’, sin

duda el original de este último track es nuestro favorito, gracias a una genial composición en la que se dan la mano sintes planeadores durante lo largo y ancho del tema y un bajo que atronará las mejores pistas de baile.

El mítico Ben Sims es el encargado de facturar este majestuoso ‘Gamma Ray Subway’ en Deeply Rooted, siguiendo la colaboración con el parisino Dj Deep tal y como ya hizo pasados unos meses cuando fue requerido como remixer para el sello.

Repasando este disco nos encontramos con cuatro geniales cortes, por supuesto techno de alto octanaje, de ese que gusta pinchar a “Benito” en sus sets y que mueve a miles de fieles, tanto consumiendo sus discos como peregrinando a sus sesiones.

El primero de los tracks es ‘Acid OD’, un impresionante track de

Sawlin

Unknown Artist

‘Introduction 1.1 The Avant Garden’

‘Motion Keeper’ (DELSIN)

(FLOTTANT)

10 Las series Delsin-C dan la bienvenida a Sawlin, un productor de gran respeto en centroeuropa que ya ha editado anteriormente en sellos como Ann Aimee, Vault Series o Code Is Law y que aquí se presenta con tres cortes en un modo más housero que a lo que acostumbra normalmente.

El disco lo abre ‘Motion Keeper’, un track bastante Deep y underground -a partes iguales-, con un pad siempre presente y drums humeantes que a más de uno le traerán a los Maurizio a la cabeza.

‘Easiness Supplier’ es un poco más “viajero”, con un bassline cons-

acid techno de tan sólo 4 minutos pero con una intensidad enorme, y que es seguido por otros geniales temas como ‘Rippin’ & Skippin’ como el más destacado.

No cabe duda de que el genio de East London está muy en forma, he aquí la demostración.

9.0 tante y saturación a varias pistas, el groove es incisivo de principio a fin y se perfila como una estupenda herramienta para sesiones techno de baja intensidad.

El disco lo cierra ‘Wired Evening’, un track mucho más oscuro que el resto pero también en esa línea dub house.

Desde Subwax Barcelona recibimos otra de sus últimas perlas como distribuidora, la primera edición del misterioso sello Flottant, que según descubrimos tiene sede en la ciudad condal y que también viene firmado por misteriosos artistas. Así pues, firmado como Unknown Artist, el disco se compone de tres cortes, el primero de ellos, ‘Hopeful Nostalgia’ a una cara y 45 rpm, se trata de un increíble track de house con atmósferas y chords dub, acompañado de una genial pegada y cajas para cautivar a las mentes más puristas del sonido.

El resto del disco se compone de

080

‘Resolution’, un track más comedido pero de genial efectividad también, y de ‘Direction’ que pasa por ser el track más introspectivo del lanzamiento.

Un genial disco planchado en vinilo de 180gr. y un sonido realmente exquisito.

CRÍTICAS SCAN MODE Unknown Artist

Marlena Shaw

10

8.5

‘Woman Of The Ghetto’ (PETS REC)

“Girada 01” (GIRADA UNLIMITED)

Después de el gran resultado cosechado por sus lanzamientos en Father And Sons tanto como label manager como productor o discjockey, Julian Perez ha decidido embarcarse en una nueva aventura editorial con su sello Girada Unlimited, en un sello distribuido por la barcelonesa Subwax que pasa por ser la distribuidora especializada en el sonido house dub actual.

Julian Perez firma el disco como Unknown Artist, a pesar de que se refleja su sonido patente en cada uno de los cuatro cortes, siendo el A1 una auténtica bomba para la pista, haciendo geniales juegos de

cajas y un maravilloso bassline que colmará las expectativas de los fans de este sonido.

El resto del disco se compone de tracks con chords infinitos y pads súper profundos, así como unas secuencias rítmicas ideadas para romper caderas.

Para muchos de los que estáis leyendo estas líneas seguramente si os digo el nombre de Marlena Shaw os resulte una completa desconocida, no seguramente si escucháis su voz y menos si os digo que suyas son las vocales del histórico ‘Rose Rouge’ de St. Germain.

Bien, ahora los amigos de PETS Recordings se han marcado un EP tributo a modo de versiones (todas firmadas por Catz’n Dogz) de este ‘Woman Of The Ghetto’ y lo hacen de forma repetida, en versión original, compuesto por un ritmo arrollador, con bajo ácido y funky a partes iguales, y por supuesto la genial voz de Marlena.

Daniel Kyo

The Willers Brothers

9.5

9.0

‘Rotten City Trax 01’ (ROTTEN CITY TRAX)

Son ya dos años los que hace que Álvaro Cabana inició su andadura con Rotten City Records, un sello enfocado a plasmar su visión musical, más cercana al dark disco en ese momento, plagada de artistas de gran nombre como Red Axes o influencias como Andrew Weatherall o Ivan Smagghe.

Ahora nos presenta también en vinilo su más reciente creación, Rotten City Trax, un sello exclusivo de vinilo que plasmará su música en tiradas de tan sólo 100 copias en vinilo, siendo de este modo piezas súper exclusivas que acabarán en manos de los más ávidos coleccionistas.

El disco lo completan la versión ‘Beat’ y la versión destinada a radio, mucho más corta que la original pero que a buen seguro hará que el éxito del track corra como la pólvora.

‘Space Age EP’ (WE R HOUSE)

Este primer lanzamiento viene firmado por el valenciano Daniel Kyo, uno de los más reputados productores del país que nos presenta dos cortes originales de tremenda factura, siendo ‘Inorganic Beings’ nuestra favorita.

We R House es el nuevo sello exclusivamente en vinilo creado por Cinthie y los mancunianos residentes en Berlín: The Willers Brothers.

Ellos son los encargados de este ‘Space Age EP’ que consta de cuatro cortes, realmente enfocados a los Djs que buscan discos completos que se puedan aprovechar de cabo a rabo.

Tras su paso por sellos como Beste Modus, No Fit State o EWax ahora nos muestran este genial repertorio compuesto por delicias como ‘Listen’, que aúna una atmósfera absolutamente deep y un beat limpio y tal vez minimal; del mismo

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modo usan los elementos en ‘Space Age’ siendo más marcado el bassline y los snares de la omnipresente 909.

Gran disco que da la bienvenida a un sello que dará mucho que hablar.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

LOWER & OSP (HOPELESS LABEL) Texto: LOWER & OSP

PABLO BOLÍVAR ‘Hideaway (Original Mix)’

ARCHITECTURAL ‘Elastic Matter (Original Mix)’

QUENTIN ‘Mirage (Original Mix)’

[Endelss]

[Non Series]

[HIVERN DISC]

Elegancia, clase, buen gusto y un gran sonido...

Pablo Bolívar ha conseguido aunar todos estos elementos en este track. Para nosotros ha sido un absoluto descubrimiento cuando lo hemos tocado, nos encanta su estructura, toda la base de percusión y cuando entra su melodía te dispara al mismísimo cielo.

El sonido del artista español nos parece algo absolutamente fuera de lo normal y que va más allá de los estilos. Hemos escogido este track porque nos impresiona la forma en que está producido, aparentemente puede parecer un tema lineal, pero está tan bien mezclado, con una definición total de las atmósferas y elementos cambiantes en el sonido, que hace de él, un tema hipnótico y singular.

Quentin, el AKA creado por los Catalanes John Talabot y Marc Piñol, nos dejan esta increíble producción llamada ‘Mirage’ y que es otro de los tracks que nunca nos cansamos de pinchar. De esta canción lo que más nos gusta son sus elementos percusivos, la melodía y su funcionalidad en pista.

UNDERCATT ‘Parade (Original Mix)’

MARINO CANAL ‘Fragment (Original Mix)’

NICK DEVON ‘Pallas Feat. Miroir (Original Mix)’

[Diynamic]

[MOOD]

[Steyoyoke]

El dúo italiano formado por Luca y Elia nos encanta.

Concretamente, este track lo hemos tocado en prácticamente todos los sets desde que salió a la venta. Tiene un break muy bien trabajado, que te crea un estado de tensión permanente con la melodía principal y que, en el momento de romper, se cae todo abajo.

Lo que nosotros buscamos cuando ponemos ‘Fragment’ es llevar nuestra sesión a una marcha más y encontrar ese punto de ‘locura ordenada’. Marino Canal sabe interpretar como pocos lo que necesita cada canción y a nosotros nos flipa.

De Nick Devon nos gusta prácticamente todo. Lo que nos apasiona concretamente de este track es como trabaja las percusiones, su sonido y como entran y salen los elementos melódicos del track.

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JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES

Mark Broom King Ep EPMMusic

Crackazat

Amine Edge & DANCE

Proton Blue Ep Local Talk

Good Time Ep

7.4

Defected

El sello sueco no suele decepcionar. Cuatro cortes, con dos remixes, ‘Proton Blue’ es un tema bueno, no excelente pero decente, con un groove potente y una historia bien montada.

‘Called My Name’ es un midtempo que no deja indiferente, una línea armónica atractiva y pausada, con unas vocales un pelín poperas. El remix de Deep Orbit del primero es muy decente, una revisión ultra jazzística que mejora al original.

5.0 Solo hablaremos del tema que da titulo al EP porque el otro track es un sinsentido.

‘Good Time’ es un track que va despacio pero que tiene cierto estilo, si se le busca. Las únicas variaciones son en las vocales en alguna sección rítmica. Otra muestra del deterioro del sello.

Machine Woman

VVAA

When The Lobster Com Home

Deep Love 2017

Technicolour

9.0

Primitive Trust Fallen Down Aus Music

7.0 Puede parecer cutre al escuchar los primeros segundos de Fallen Down pero enseguida se torna en un interesante break, complementado con numerosas líneas melódicas. ‘Day One’ es 4x4, minimalista, pero muy interesante y acertado en su producción. ‘Big Tracky Disco Tool’ es el ultimo original que puede dejar bastante que desear, demasiado lineal para luchar contra el resto.

9.0 Las escaramuzas fronterizas entre house y techno cuando no llegan a derivar en techouse son fenomenales. Las características rítmicas, pesadas y raw de Broom están presentes en todo el EP. ‘King’ es la apertura y la apuesta más violenta del trabajo. Entrando con bombo y hihat arrolladores se le suma el lick de chords que se repetirá eternamente. Con unos breakdowns sampleados para darle el toque salsoul y volver a la absoluta gordura en la caída. En segundo lugar un remix del mismo track de Gary Beck, que esta vez sí se mete de lleno en el techouse, sin guiños. ‘77’ en la cara B es un palo muy amigo del temprano NY, house de pista, a un ritmo frenético, que podría perfectamente clasificarse como techno; pero es house. Un loop eterno que se repite durante la mitad del tema hasta dar paso a la segunda parte, con unas chords deeperas pero un poderoso breakdown, y vuelta al principio de nuevo. Cierra con ‘LX’ que en mi parecer es la finura hecha fuerza. Un sutil sample vocal acompañado de un lick de acordes y un reventón de rhythmbox analógica, como en todos los anteriores. Un disco al que estar muy atento.

Aquí solo nos llegó un track, sabemos que son tres, así que la nota es exclusivamente para el que escuchamos, ‘Camille From OHM Make Me Feel Loved’ es un homenaje a Camille, que es la más encantadora de las puertas de discoteca. El tema es una autentica joya, atmósferas combinadas con vocales y con una línea rítmica atípica le dan un sabor cuasi herbertiano al track. Ansiamos escuchar el resto, pero de momento muy de altos vuelo.

MOLLY 01. PROPHETS OF A NEW GENERATION ‘Seek And You Will Find’ Rdv Music 02. AYBEE ‘The Scroll’ Rdv Music 03. MOLLY ‘L.A.’ Aku07 04. GRANT ‘Forever’ The Lauren Bacall 05. WALT J ‘Acender’ 06. SENTIMENTS FT. FRANK GERARD ‘December 15’ Light On Earth 07. FRED P ‘This Time Feat Lady Blacktronika’ Soul Peolpe Music 08. DAN CURTIN ‘Cascade (Dawn Mix)’ Strictly Rhythm 09. RICCIO ‘Here You Are’ Bosconi Extra Virgin 10. JAY ANDERSON ‘Dreams’ Banoffee Pies

Dirt Crew Recordings

7.7 Un recopilatorio de un sello que solo saca buena mierda no puede ser malo. Aquí el ejemplo flagrante que nos viene desde Alemania. 11 tracks de lo más fresco que se escucha con nombres como los de Lorenz Rhodes que con ‘On Top’ pone el listón a un nivel difícil de alcanzar. Una joya musical de perfecto compromiso entre jazz y house, armonías sweet y línea de bajo y rítmicas profundas y potentes. Roman Rauch que con ‘Sweet Ears’ nos enseña como un sample de subida puede colmar un track completo, no se queda en eso ya que la evolución es pausada, repetitiva pero en ningún caso aburrida; un viaje compositivo más que interesante. Thatmanmonkz también nos presenta una joya downbeat con ‘Liebestrasse’, sensuales líneas melódicas sintéticas se entrelazan con una bassline de un carácter americano para morir tranquilo. En general temas frescos, unos que destacan y otros que no defraudan. Una escucha merecida a un sello digno de ese nombre.

Folamour The Power And The Blessing Of Unity Glitterbox Recordings

6.6 Glitterbox cazan lo que salga, últimamente con mejor nivel del que nos tenían acostumbrados. Para esta ocasión un EP del imparable Folamour. Abre el trabajo con el que le da titulo al EP, que podría considerase un mini álbum gracias a su riqueza y variedad. Un track que nos lleva a un terreno lleno de soul, de una fineza difícil de describir.

Los samples, arreglados y enlazados de una forma excelsa incluso con el brutal solo de trompeta que acompaña hasta el segundo break-

083

down para reaparecer en forma de lick en la parte final y más álgida acompañando las vocales. ‘Island Of Recent Father’ el segundo de los tres cortes de la cara A, en acetato, es un downtempo con poca sorpresa pero de una dulzura extrema, contemplativo y armonioso. Es excelente para una tarde cerca de una piscina. ‘Home Beyond The Clouds’ es un genial sampleo disco, filtrado y retorcido para arrasar una pista, unas rítmicas pisteras y un carácter festivo para darle el toque francés que tanto se aprecia si está bien hecho. ‘Let’s Grabe Some Smoke’ es el que falta en versión digital. Aunque su ausencia no hace palidecer el formato numérico. Se trata de un downtempo puramente jazzy.

Dan Shake Shakes On A PLane Lumberjacks In Hell

7.8 Esperamos siempre lo máximo de este chaval, por eso cuando en un tres tracks falla uno de ellos, pues es un bajón. Pero vayamos por tracks: el primero, ‘Magic Macer’, es un sample repetido eternamente filtrado y más bien poco trabajado si lo comparamos con la reseña anterior. Pero mantiene el tipo, pudiendo ser un revulsivo en cierto momento del set. ‘The Bee Won’ en su inicio es un torbellino formado por un línea de bajo seriamente potente y unas percusiones más que tribales, el caso es que después del breakdown es lo mismo, y después del segundo breakdown vuelve a ser lo mismo. Exceptuando un leve rise en la parte final el tema es demasiado lineal, aunque válido.

‘Wake Bake And Shake’ es sin duda el más fino y de más nivel del EP, la elección del samplazo hace mucho, y cuasi trabaja solo. Ultra soul, es fresco en todas sus partes y suave, habrá que probarlo subiéndole algo el pitch.

Nachtbraker Misses Madame Mademoiselle Ep Heist Reccordings

7.0 Primer corte featuring San Proper, ya dice algo. En las vocales el señor San, rezando en el titulo del Ep y aullando en algunos pasajes, pura locura Proper. En la instrumental una línea depurada y ultra funk que podría reventar cualquier pista que se precie.

El segundo es un remix del anterior de Session Victim. Como podíamos esperar es bastante menos funkero pero sigue teniendo un excelente Groove. Es deep y la línea de bajo es bien gorda. Y en general es mucho más electrónico y contiene más elementos. Para una pista que no quiera sorpresas funcionará. ‘Hamdi’ es pepino, intrigante y extraño. No deja indiferente, tanto por su composición que mezcla sonido africanos con latinos, como por su originalidad; un bombo arrollador y una línea de bajo puramente house hacen despegar cualquier dancefloor. El ultimo es otro mix de ‘Hamdi’ minimalístico, sin la originalidad del anterior a nivel armónico, un fallo claro. Otro original hubiese sido de agradecer.

Kerri Chandler Chekmate Ep Watergate Records

7.7 Después de la pésima reseña que obtuvo el mes pasado por su fallida colaboración, Chandler regresa para arreglar el asunto. Con ‘Checkmate’ vuelve la cara completa de Kerri. Un house pistero, con sus clásicas líneas de keys por todo el track, un florilegio de síntesis, y un groove poderoso.

El remix de Cinthie es sencillamente horroroso. No hablemos de él. En cambio el de Rachmad es bastante más serio, en su línea también, cerca del techno, hace una versión más oscura y minimalística, pero con estilo propio, precisamente lo que le falta a Cinthie.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Bassflexx & Daman Free World Break Koast

9.2 Nada mejor para finiquitar la temporada estival que con sonidos frescos, y así es como viene el sello catalán Break Koast, como siempre, con mucho aroma canábico. En esta ocasión han contado con el señor Bassflexx, andaluz afincado en Bristol, que poco a poco se ha hecho un hueco en la escena jungle internacional, y en nuestros corazoncitos. Auténtico temazo el que se ha clavado junto al vocalista de la banda francesa de reggae digital, Sparky Riot, en el que se diferencia una primera parte a medio tiempo y otra, a partir del segundo drop, a full time, destacando los deliciosos saxos que acompañan al tema combinándose con coros femeninos. Estad atentos, porque en breve también lanzarán los remixes en clave dub tanto de ‘Free World’ como de la otra cara, ‘Rain is Falling’. ¡Cremón!

X-tortion Casino (Callide remix) Serotone Recordings

8.5

Y hacía mucho tiempo que no escuchábamos nada del señor Callide, y aunque no sea un tema original suyo, sino que se trate de un remix, nos conformamos sobradamente. Se trata del nuevo release de remixes del sello británico Serotone, donde han contado con el capo de Cygnus para remezclar, con excelente resultado, el ‘Casino’ de X-Tortion. Sonidos tecnológicos enfocados a la pista de baile que hacen que un temazo como el original, sea aún más temazo. No hay que pasar la remezcla que, como cara B, ha hecho June Miller del ‘Smoko’ de Matilow. El trabajo vio la luz en exclusiva a través de Beatport el pasado 25 de agosto, y estará disponible en el resto de plataformas a partir del 8 de septiembre.

VVAA Viva Brazil: Sundandbass Sessions V Recordings

9.8

Septiembre es sinónimo de Sunandbass, el mítico festival que se celebra en Cerdeña desde hace ya 14 años, y como no, uno de los sellos más representativos del sonido soleado, V Recordings, lanza un trabajo de larga duración relacionado con él. Se trata de ‘Viva Brazil’ una compilación en la que encontramos un grandísimo elenco de artistas brasileños como son L-Side, Dj Chap, The Levels, ArpXP, Alibi, Drummagic, Simplification, Translate, Duoscience, Mayforms, Andrezz, Level 2, y por supuesto, el capo del sonido Brazil y encargado de dirigir el álbum, Dj Patife. 18 temas componen el trabajo, y en todos ellos está presente la esencia brasileña de sol, playa y vibraciones positivas. ¡Viva Sunandbass!

Dj SS & High Roll Time Capsule Formation

7.5

El pasado 25 de agosto, la legendaria escudería Formation lanzaba su nueva

finger@djmag.es

referencia de manos de su capo Dj SS y de su fiel escudero High Roll. Bajo el nombre de ‘Time Capsule’ nos presentan un EP de 4 tracks que nos traslada a principios de los 2000 cuando el drum & bass era más ingenuo en estructuras, estaba menos recargado, pero no por ello era menos efectivo en la pista de baile. En cuanto al estilo el EP está a caballo entre el jungle, liquid y upfront añejo, y aunque en nuestra humilde opinión no nos apasionan demasiado los sonidos utilizados, hay que reconocer que es un buen trabajo, muy en la línea del sello.

Rude Operator ft. Ornette Hawkings Witchdoctor 31 Recordings

10

Y desde la capital estadounidense nos llega uno de los temazos de este año, eso sí, solo apto para tímpanos cultivados en el tambor y el bajo.

Se trata de la nueva referencia de la escudería de Doc Scott, el cual ha contado con el productor de Washington DC, Rude Operator, que ha producido junto al dúo, también de DC, Ornette Hawkings, esta maravilla de tema que da nombre a un EP de 4 cortes.

‘Witchdoctor’ es perfecta para una peli de intriga detectivesca, con una sinuosa intro, jazzera a más no poder con contrabajos, vientos y notas de piano sueltas, el drop rompe de forma contundente y se desarrolla de forma muy percusiva utilizando elementos de la intro. Dejándonos de eufemismos, ¡es una jodida obra de arte!

Flat T & Verdikt Untouchable Ruffneck Ting

8.2

Hacía mas de un año que el británico Verdikt nos tenía en sequía auditiva pero la espera ha merecido la pena ya que vuelve a través de Ruffneck Ting para ofrecernos un trabajo de larga duración en colaboración con otros artistas como Jinx, Dissonant, PW, WMB, Danny B, y Flat T, junto al que ha producido 3 de los 10 cortes que componen el LP, y entre los cuales se

encuentra este ‘Untouchable’ que da nombre al trabajo. Como especialista en el jungle jumpupero oldschool, nos trae todo un temón con un drop con elásticas líneas de bajo que van cuadriculando su onda y pixelando su sonido a medida que se acercan al segundo parón. El resto de temas del álbum van en la misma línea jungle/jump Up.

SD Closet Disco Queen BNC Express

8.7

El ecléctico sello italiano BNC Express, propiedad de Promenade, estrena su nueva referencia presentándonos a un nuevo fichaje de aquellas tierras, como es el productor siciliano SD, cirujano de profesión, según nos comentan desde la dirección del sello.

El título del release, ‘The Disco EP’, es toda una declaración de intenciones ya que en el tema que abre (‘Closet Disco Queen’) hallamos reminiscencias muy claras al sonido Disco de los 70. En líneas generales los 4 tracks tienen un sonido líquido aunque la caras B (‘When the Sun goes Down’) y D (‘White Light’) tengan un aire más electrónico y potente. Gran puesta de largo del señor SD..., ¡no habrá que perderle de vista!

Invadhertz Anxiety Delta9

RMS

Traced ft. Dark D

In Front of You

Darker Days

Audio Addict

Red Light

9.2

8.5

Buenísimo el nuevo EP de RMS a través de Audio Addict, titulado ‘Tributaries’, y en el que encontramos 5 cortes de jungle seriote entre los que destacamos este tema de neurodub, donde combina sonidos junglists con estructuras neuro.

Hacía tiempo que no sabíamos nada de Traced. En esta ocasión vuelve con su primera referencia para el sello de Optiv, en la que conduce toda su contundencia y agresividad hacia esos sonidos crunchy que están tan de moda en el neuro.

Allied

Chopstick Dubplate ft. Errol Dunkley

Nth Degree

Black Cinderella

Concussion Records

Chopstick

8.8

8.0

Este productor de Brighton es todo un experto en crear atmósferas tecnológicas dignas de película de ciencia ficción, y nos lo vuelve a demostrar a través de la nueva entrega del sello Concussion. Puro techstep matemático y sinuoso.

La familia de Chopstick lanza su nuevo trabajo reformulando al mítico vocalista jamaiquino Errol Dunkley. Junto al tema original en clave de cálido jungle, encontramos los remixes de J-Man, Margaman y el capo, Jacky Murdah.

SAZER 01. NOISIA ‘Block Control’ Moving Shadow

“Para mi gusto el “Temazo” por excelencia de Noisia , la versión VIP tiene también mucho gancho pero, me quedo con el original”.

02. CORRUPT SOULS ‘1138’ Black Sun Empire Recordings

“Verdaderamente es un tema que nunca puede faltar en mis sets, y al que no puedo ponerle ningun “pero”. Además editado por uno de mis sellos favoritos Black Sun Empire Recordings...una obra maestra del Drum & Bass.”.

03. STAKKA & SKYNET ‘Clockwork’ Underfire Recordings

“Pues solo decir de este tema pertenece a lo que yo llamaría Biblia del Dnb, e invito a todas las personas melómanas de la electrónica que escuchen el álbum al completo UDFRLP04”.

04. BAD COMPANY UK ‘Planet Dust’ Prototype Recordings

9.0

A principios de año llegó a nuestras manos, a través de nuestro querido sello The Dreamers la promo de unos completos desconocidos para nosotros hasta la fecha llamados Invadhertz. Desde entonces hemos seguido muy de cerca los pasos de este dúo italiano (trío en los directos cuando llevan a su VJ), que este mes vuelven a estrenar trabajo. Se trata de un EP titulado ‘Anxiety’, y editado a través del sello también italiano, aunque con base en Berlín, Delta9. En él nos muestran su lado más salvaje, contundente y pistero, a través de 4 poderosos tracks de techy y neurofunk, con desgarradoras líneas de bajo como denominador común.

084

“Pues aquí os dejo un trocito de mi.... Sin duda mi tema favorito de mi grupo favorito.

Aunque son muchos los temas buenisimos de este grupo como (‘The Nine’, ‘Bullet Time’, ‘The Pulse’, etc), sin duda me quedo con este.”.

05. CHASE & STATUS FEAT. VICIOUS CIRCLE ‘The Grudge’ Renegade Hardware

“Cuando se unen la fuerza, la contundencia y la oscuridad y dos grupazos salen cosas tan “gordas” como esta”.

06. ALEXANDER HEAD & ANALOGYZE ‘Last Passenger’ Kinetik Recordings

“Estos dos Sevillanos se juntan y forman un temazo que la verdad que no tiene desperdicio, y si a esto le sumas los graves que nuestro amigo Alexander Head sabe darle...un diez!!!”.

07. COUNTERSTRIKE ‘Funkhouser’ Algorythm Recordigs

“Un veterano en la produccion musical y personalmente uno de mis productores favoritos. Haga lo que haga Counterstrike es sinonimo de musicón”.

08. KURSIVA ‘Hydra’ Kinetik Records

“Es mi tema favorito de su nuevo ep editado por Kinetik Recordings. Invito a todo el mundo a pegarle una oida a este productor cordobés que esta en pleno auge”.

09. GRIDLOK ‘Cybercrime’ Blackout Music

“Sinceramente yo creo que es uno de los padres del Drum & Bass y haga lo que haga la veterania hace que siempre suene increible. La verdad que su último álbum “Z3R0 H0U2”, editado por Blackout Music, es una pasada”.

10. BRAKEN ‘Let Go’ Tech Itch Recordings

“La definición de este tema es la unión de graves y contundencia, un temazo muy profundo pero con un toque de oscuridad... como a mi me gusta!!”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Click Click Sundaze

Paco Wegmann, Javi Bora, Hector Moralez

Walker & Royce feat.

Green Velvet

Brothers Of GrooveEp

Rub Anota Dub

Roush Label

Dirtybird

7.5

7.0 Buen trío de ases que se juntan para editar este EP de dos caras en el sello de Hector Couto. A destacar ‘Return To Detroit’ un tema muy solido con un claro sabor a la ciudad del motor.

Chords y batería 909 para dar forma a un track atemporal.

Segundo sencillo del album de Walker & Royce, esta vez acompañados por la inimitable voz de Green Velvet. Un track que sigue la linea del anterior single y que abre boca de lo que será uno de los álbumes del año sin duda.

Pablo Bolivar

VVAA

Exploited Ghetto

7.5

Click Click vuelve a editar en el sublabel de Exploited a.k.a. Exploited Ghetto con su característica identidad sonora. Si el año pasado por estas fechas publicaba ‘Muzic Was My First Love’ este año su apuesta sigue siendo fiel a su sonido. Shir Khan, dueño del label, es conocido por darle un enfoque muy ecléctico a Exploited donde podemos encontrar desde deep-house para calentar pistas a techno enfocado a poner patas-arriba festivales. Es en este eclecticismo donde Click Click ha encontrado su hueco por derecho propio ya que desde que sigo al artista (y ya son varios años) ha sido fiel a su sonido. ‘Sundaze’ es otra muestra más de sonido Click Click. Un beat de 909 al que le responden unos sintes provenientes del espacio exterior conformando un groove sobre el que reposa una linea de bajo muy funky marca de la casa. A medida que va avanzando ‘Sundaze’ añade elementos tanto percusivos cómo de FX dandole una progresión muy interesante. Por si esto fuera poco, le acompaña un remix en clave más ‘ravera’ de Waifs & Strays, dejando clara la marca del sonido que ha hecho populares a los de Bristol.

Random Remixes 3

All Clear Culprit

Neovinyl Recordings

7.5

7.5

Deep-house marca Pablo Bolivar por uno de los sellos con más clase de la ciudad de las estrellas. 3 tracks originales donde largos pads y melodías envolventes evolucionan de manera cinemática creando momentos de tensión muy buenos. Acompaña un remix de Kevin Yost.

Los chicos de Neovinyl no se cansan nunca de sacar material fresco. Ahora deciden dar una vuelta a originales previamente publicados y cuentan con las remezas de Till Von Sein, Ruff Stuff, Flabaire y Tech Support.

En él VA podemos encontrar desde piezas de deep-house más estrictas a piezas orgánicas de carácter disco que suenan cómo si estuvieran tocadas en vivo.

JESSE PEREZ MR. NICE GUY

01. JESSE PEREZ ‘Fake (Steve Lawler Remix)’ Mr. Nice Guy “Casi un año desde que salió el original de ‘Fake’, y con tanto apoyo qué ha tenido ahora salió el remix del gran Steve Lawler que está pegando bien en Ibiza esta temporada”.

02. SEX SELLS ‘Perpetrate’ Mr. Nice Guy “Este tema lo toco casi cada vez que pincho! Uno de mis favoritos del momento”.

03. KINNERMAN ‘Whatcha Call Me’ Mr. Nice Guy “Este joven (Kinnerman) es bien talentoso, cada vez que me pasa música nueva me pongo bien alegre”.

04. IBAN MONTORO & JAZZMAN WAX ’Koopa De Samba’ Mr. Nice Guy “Estos dos están haciendo música de alta calidad, estoy tocando bastante música de estos chicos. ‘Koopa De Samba’ es una bomba!”.

05. TEKLA ‘Rich Town’ Mr. Nice Guy “Para las fiestas grandes, en los momentos que quiero tocar algo de alta energía ‘Rich Town’ nunca falla!”.

06. CHALK ‘You Oughtta Know’ Mr. Nice Guy “El gran Chalk. Falleció el año pasado. El joven era unos de los más talentosos dj / producer salidos de Miami. También, muy pocos sabían que el cantaba, y en esta producción se escucha la maravillosa voz que tenía”.

07. YOGA QUEEF ‘Hubba’ Mr. Nice Guy “Para las fiestas de playa o de día, este tema siempre lo toco. Crea buenas vibras y sonrisas en la pista de baile”.

08. JAVI BORA & PACO WEGMANN ‘My Frien’ Mr. Nice Guy “Desde Elrow en Barcelona a Elements Festival en Nueva York, ‘My Friend’ ha sonado brillantemente y ha movido la gente en la pista cada vez!”.

09. M.O.N.R.O.E ‘What Chu Talking Bout’ Mr. Nice Guy “Este tema tiene el groove que me encanta tocar y sacar en Mr. Nice Guy. Muchos elementos de hip hop bien utilizados. Uno de mis favoritos del momento!”.

10. TAPESH FEATURING LUNOIZE ‘Not A Pop Song’ Mr. Nice Guy “Una bombita de track! Lo he tocado bastante este verano, y siempre recibe buena reacción.

Buen groove, con vocales contagiosas!”.

Chris Main Labbass EP VIVa LIMITED

7.0

Chris Main edita por el label de Steve Lawler un contundente EP de cuatro cortes que no hacen otra cosa que reafirmar que estamos ante uno de los nombres propios de lo que a la escena de tech-house nacional se refiere. El de Mataró que se ha hecho un nombre propio gracias al apoyo de un sello tan importante cómo Glasgow Underground y con temas tan buenos cómo Superfreak editado a comienzos de este año, lanza en un momento clave del verano este ‘Labbass’. El primero de los cuatro cortes y que da nombre al EP, es un track donde un lead lleva el peso del tema dando lugar a un break muy efectivo. ‘C’mon’ de estructura parecida cuenta con menos elementos donde una vocal que se retuerce en el break hace de gancho. El tercer tema del EP al que ha llamado ‘All About The Bass’ tiene un sabor más house al llevar unos chords muy característicos del genero. Por último cierra el EP ‘This Vacuum’ en el que se repite un máxima que vemos y es que todos los breaks principales de los cuatro cortes que conforman ‘Labbass EP’ son muy efectivos a la par que originales.

Yenk Fashion EP Chief Recordings

7.5

El santanderino afincado en Ibiza y reciente creador de Kinki Pride (primer label 100% ghetto-house nacional) vuelve a editar por Chief Recordings un EP de dos cortes apoyados de un remix por parte del dueño del sello: DJOKO. ‘Fashion EP’ es una evolución del sonido de Yenk hacia un camino muy marcado donde los bajos que hacían de gancho han dado paso a leads muy

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macarras y baterías tipo 909-808 de muy pocos elementos que suenan de manera muy contundente. Y es que, si tuviera que describir el sonido de Yenk la palabra que usaría sería sin duda alguna contundente.

Si escucháis su catálogo verás que no miento. De esto de lo que hablo se ve claramente en ‘Fashion’: un redoble de caja que se contesta con dos notas de lead que evoluciona a lo largo de un break muy pero que muy trabajado, ya que estas dos notas van aumentando su cadencia a la vez que el break va llegando a su climax. ‘Ace Of Base’ como cara B es un track que complementa muy bien el EP y en el que una batería 909 conduce el tema a un break donde un lead copa toda la atención de la pista de baile y rompe cómo antes os he dicho de manera muy: contundente. Cierra el EP el remix de DJOKO donde usa el gancho vocal de Yenk para construir su remezcla.

Jesse Perez Fake (Steve Lawler remix) Mr. Nice Guy

8.0

Steve Lawler lleva encadenando una serie de releases muy efectivos y en todos noto un cierto cambio en busca de un sonido más old-school.

Ahora le tocaba una difícil papeleta con el que para mí ha sido uno de los temas a tener en cuenta puesto que siempre que se remezcla un pelotazo puedes estropearlo o hacer algo totalmente opuesto. En este caso vemos como Steve Lawler respeta lo que es prácticamente la esencia del tema y no es otra que el gancho vocal y los gritos que le dan ese toque tan característico. A este groove le añade un bajo bien grueso y un lead que le contesta dándole una intensidad distinta al tema. Aunque se editó en 2016 vemos como ‘Fake’ no ha terminado de explotar hasta bien entrado este

año. Personalmente llevo siguiendo a Jesse Perez desde hace años y veo que cada vez su reconocimiento en el circuito va siendo mayor. Algo de lo que me alegro enormemente pues pocas veces he visto a alguien tan genuino y que apuesta tanto por un sonido tan peculiar. Ahora casi un año después de editar el ‘Fake’ original, encarga para su propio sello, Mr. Nice Guy, la remezcla al productor inglés, haciendo de este tema uno de los temas propios del verano.

Marlena Shaw Woman Of The Ghetto (Catz’n Dogz Remix) Pets Recordings

9.0

Puede que estemos ante uno de los temas del año y esto no sólo lo digo yo, si no lo dice gente como Jamie Jones, Eats Everything o Damian Lazarus. Casi nada. Cuando gente que edita música tan dispar como estos tres que he mencionado se ponen de acuerdo, por algo será y es que este remix del clásico de Marlena Shaw tiene la esencia que deben tener esos temas que desde el primer bombo sabes que van a hacer disfrutar al público. Catz’ n Dogz son los encargados de remixar semejante track, algo que a los polacos se les da genial. Es más, bajo mi opinión, creo que al duo se le da mejor remezclar un track que editar un original. En eso, no hay quien les gane. Aquí lo demuestran por partida doble. Primero entregando un remix con unos pianos y un beat más limpio al que al romper se le añade un ácido que lleva el tema al éxtasis y como segundo un track más centrado en el ritmo donde añaden congas y ritmos más africanos. En ambos tracks la voz de Marlena sirve para transición entre break y break. Un gran homenaje a una de las divas del house en forma de remix original.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Recover (The Retro Album) N-Mity Sound Recordings

9.5 Uno de los grupos precursores del sonido breakbeat en España fue el dúo Second Effect, compuesto por el productor sevillano Pedro Pablo Pérez alias Peter Paul y el productor catalán Alejandro Millán. Se estrenaron allá por el año 1995 con cuatro producciones de breakbeat hardcore en formato vinilo white label, para más tarde publicar bajo el sello discográfico canario Seven Records, dirigido por el productor tinerfeño Jose Manuel Morales (Sigma 7) y el sello catalán Tempo Music. Tras 17 años desde su última publicación Peter y Alejandro publicaban un nuevo single bajo el sello N-Mity Sound Recordings, titulado ‘3,2,1’, como adelanto de lo que estaba por venir. Su esperado álbum ‘Recover’ está compuesto por 12 potentes producciones, entre las que aparecen sus clásicos hits ‘Golden’, ‘The Concert’, ‘Out Time’, ‘Liquied Resonance’ y ‘Tecnology’, remezclados y remasterizados para la ocasión, dotándolos de un aire más actual, pero sin perder ni un ápice del sonido clásico del grupo, junto a otras 7 producciones inéditas. El big beat y el old skool patrio vuelven a la escena para quedarse.

The Brainkiller Talk To Me Wasted Recordings

9.5

El sello nacional Wasted Recordings nos trae el nuevo single del maestro malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller.

Partiendo desde una introducción con una soundscape ambiental, Brainkiller nos adentra en un ritmo 2step acompañado de hermosos pads y strings, pasando por un breakdown con una sensual vocal femenina, con efectos muy actuales y efectivos, para por fin romper con un drop realmente elegante y bailable, una línea de bajo housera, cambios de ritmo muy elaborados y arreglos de sintetizador como solo el malagueño saber hacer. Otra gran obra maestra de la música electrónica para refrescar este caluroso verano y que promete ser de las mejores del año.

Algorithmic Funk Eazy Beat By Brain

9.0

El sello nacional Beat By Brain publica el nuevo trabajo del productor ruso Pavel Vereshchagin, más conocido como Algorithmic Funk. Dos buenas producciones de estilo nu skool breaks fusionado con guitarras y elementos funky, tal y como nos tiene acostumbrados Pavel en sus trabajos anteriores. A destacar el track principal que da título al trabajo, ‘Eazy’, donde esta fusión se hace más palpable, con buenos riffs de guitarra y sutiles arreglos de saxofón.

VVAA Fat! Breaks Vol. 1 Fat! Recordings

9.0

Cuando hablamos de sellos discográficos de la época dorada del breakbeat, Fat!, fue sin duda uno de los pioneros. El sello ha ido enfocándose desde entonces en la publicación de otros estilos como house, techno y pop, pero siempre tendrá un

BREVES

BREVES

Second Effect

lugar especial en los corazones y las mentes de muchos seguidores de los ritmos rotos. Para rememorar esta etapa del sello han contado con los DJs ingleses Atomic Hooligan y Jay Cunning, los cuales reúnen 15 de sus clásicos tracks en un DJ set de una hora de duración y donde podemos encontrar nombres como Baobinga, Koma & Bones, Merka, Tayo, etc.

Exodous Backward RUNE Recordings

9.0

DM Drunk As Fuck EP Bombtraxx

Amnexiac

Ying & Yang (Remix Part 1) Stars & Knight Records

8.5

Dizzines Records

Distorsion Records

8.5

8.5

El sello nacional Dizzines Records nos presenta el nuevo trabajo del productor gaditano Darío Reyes, más conocido como Gosize. Una potente producción de breakbeat en formato single titulada ‘Acid Breaks’, donde Darío fusiona los retorcidos sintetizadores y líneas acidas típicas de los chemical breaks de antaño con los actuales ritmos contundentes con mucha pegada.

8.5

Resistor & Resonant Status

La formación Amnexiac vuelve a nuestras páginas. Alberto Portellano, más conocido como Mr. Oranger, y Jose A. Benítez, más conocido como Kübyk, nos presentan esta vez bajo el sello nacional Pijamastep un single titulado ‘Hold Up‘, con todos los ingredientes para volver patas arriba cualquier evento de ritmos rotos, breaks contundentes y graves arrolladores.

Hankook Magic Beat

El productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda, nos presenta un nuevo single titulado ‘Magic Beat’, a través del sello nacional Distorsion Records.

En esta producción con ritmos 2step juguetones y una melodía muy ravera al estilo old skool, el gaditano nos introduce poco a poco hasta llegar al climax del track con un potente drop cargado de graves profundos.

Recién salido de su exitoso álbum debut, del que hablaremos el próximo mes, el dúo de Prusia Oriental llamado DM continúa su ataque auditivo a las pistas de baile con un nuevo EP de dos tracks. Oscuro, retorcido y con bajos pesados como se esperaba de DM. Una referencia imprescindible para los amantes del tear out y los ritmos rotos más contundentes.

Llega el regreso del productor gaditano Gonzalo Sánchez, más conocido como Exodous, al catálogo musical del sello RUNE Recordings. Exodus, con lanzamientos breakbeat anteriores en sellos como iBreaks, Distorsion, Raveart Records, pasó a centrar sus producciones en la dirección del drum and bass. Los chicos de RUNE se las han arreglado para agarrar una nueva pista breaks de Gonzalo y desarrollar un lanzamiento de pleno derecho. El original ‘Backward’, una excelente producción de progressive breaks, es el lado oscuro del carácter musical de Gonzalo, acompañado por la profunda interpretación y contundente remix del productor ruso Boris Graus, más conocido como Borka FM, junto a otra deliciosa versión acid breaks del productor gaditano David Morales, más conocido como Dark Flick.

Classic Pijamastep

Gosize Acid Breaks

Interfuse V.I.M. Records

8.5

El productor australiano Phill Corpe, más conocido como Resistor, se une al productor griego Dimos Markos, más conocido como Resonant Status, para la elaboración de un single titulado ‘Interfuse’. El sello griego de ritmos rotos Very Important Music es el encargado de la publicación de esta pieza que se mueve entre el progressive breaks y el midtempo atmosférico. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor inglés Mark Holbrook, más conocido como Alt-A, dándole otra vuelta de tuerca y creando una producción breakbeat más potente y agresiva, sin dejar de lado los pasajes atmosféricos tan característicos del breakbeat progresivo.

Kraneal 8.5

En marzo el sello nacional Stars & Knight Records publicaba el EP Ying & Yang del dúo sevillano Kraneal. En esta ocasión el sello de los caballeros y las estrellas presenta lo que parece ser la primera parte de una serie de remixes a este trabajo. La primera es una remezcla del track ‘Yang’ a cargo del productor tinerfeño Danny Dee que, a nuestro parecer, supera a la versión original. España sigue estando en plena forma en cuanto a ritmos rotos.

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VAZTERIA X

XCLUBSIVE RECORDINGS

01. AFGHAN HEADSPIN ‘Cocaine’ Cokehead

“Clásico de culto sobre los ritmos rotos en su vertiente más oscura del tear out. Bases contundentes acompañadas de buenos fills, además de su característica melodía y vocales hacen de este tema una auténtica joya”.

02. XTORSION & EXODOUS ‘Bound to die (Viper X Remix)’ White Label

“¿Quién no recuerda esa mítica intro? Carne de perro para cualquier fiesta y así lo demostró por muchos años Viper X con este temazo”.

03. VENT ‘Crystallite (Place 2b & Paimon & Davip Remix)’ Hardcore Beats

“Siempre se ha dicho que los rusos tienen un don para la música y aquí se puede apreciar perfectamente como dominan los ritmos más retorcidos y apuestan por la dura indumentaria para su música. Guitarras eléctricas y reeses que harán de su género un acto literal “arrancarse la piel””.

04. THE PRODIGY ‘Smack My Bitch Up (Custom Breakz RMX)’ Free Download

“Subidón lo mires por donde lo mires, un temazo bastante completo que reúne todo lo necesario para no parar de bailar, poco más hay que decir cuando el titulo habla por sí solo. “SMACK MY BITCH UP!””.

05. SHADE K ‘Pizza (feat. DJ Tometa)’ Yes Mate Recordings

“Melodía muy amena que te hará disfrutar al máximo esta producción cuidada hasta el punto de que los scratches son reales y grabados minuciosamente. Muy recomendable para todo tipo de fiestas.”.

06. COLOMBO ‘Ska Punch’ iBreaks Records

“Pasen los años que pasen, este tema arrasará cualquier pista de baile por donde sea ejecutado, un himno en toda regla que nos seguirá acompañando por muchos años más”.

07. BACKDRAFT ‘Revolution (Davip Remix)’ Bassrock Records

“Una remezcla apoteósica, de nuevo Rusia participa en esta lista y no es para menos.

Exhibición de bajos y bases con toques muy frescos y de reggae”.

08. LEKTRIQUE & SEEK N DESTROY ‘Atomic (Teddy Killerz Remix)’ Kannibalen Records

“Buenísima composición de elementos y artistas para crear esta remezcla cuidada al detalle“.

09. DESTROYERS ‘Feel So Good (Aggresivnes Remix)’ White Label

“Esta canción es un mundo por explorar debido a sus grandes cambios, sensación total de inmersión con sus ambientes y pianos. El ingenio no se queda corto en esta pista que promete demoler a todo lo que se le ponga por delante”.

10. ANDREY MUTE ‘Landmine (Mars Remix)’ XSSR Music

“Hasta un zombie se dejaría llevar por estos toques siniestros. Simplemente te lavará el cerebro con esa melodía tan peculiar, unos sonidos que difícilmente olvidarás”.

FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Systema Solar Rumbo a tierra

Antibalas

de músicas del mundo, como

Gold Rush

la propia formación que cuenta con músicos de los cinco continentes. En este maxi, once minutos de música grande, bailable y deslumbrante, como es costumbre en ellos. La canción empieza como cumbia y va girando en variaciones que recorren todo el planeta. Para Djs Afrodisiacos.

Daptone Records

9.0

Antibalas están de vuelta, gran noticia. Porque a pesar de llevar mas de veinte años en activo la mega banda de Nueva York graban poco y mal.

Mal me refiero a pequeños sellos con mala distribución y nula promoción. Pero bueno, con perro trufero todo se puede. Están considerados como banda de afro-beat, pero sus influencias son mucho más extensas: salsa, cumbia, soukus, highlife y todo tipo

Flowfish Records

9.0 Fueron los primeros en fundir cumbia con tech-house y techno, de eso hace casi diez años. Desde entonces su carrera ha sido meteórica, poniéndose en cabeza de los grupos de cumbia electrónica. Este es su disco más cachondo y divertido, y el mas difícil de conseguir ya que de momento no tiene distribución internacional y hay que comprarlo en sus conciertos. En directo son un huracán, como un set de dj. Sin pausas. Su chatarrería cósmica no deja indiferente a nadie, ataviados como extraterrestres de dibujos animados le dan a la cumbia y al techno como si no hubiera un mañana. Sus nuevas canciones son mas reivindicativas con el momento actual, siempre con esa gracia que les hace únicos. Mas tribales y comprometidos, el disco es una joya, de lo mejor del año. Solo por su Champeta Blues vale la pena, nadie había ido tan lejos con tanta genialidad, y cumbia, salsa, son, kuduro, reggaetón, techno y mucha actitud, su disco más negro y bailable, colaboran grandes de Colombia como La 33, que enriquecen aun mas este disco genial. Este verano están de gira por España, es la primera vez que vienen, si te los cruzas no te los pierdas, tu vida cambiará. Para Djs techno-cumbieros.

Bomba Estéreo Ayo

Sony Music

8.0

ABRANTEE CAPITAL XTRA FM

01. REGGIE ‘N’ BOLLIE ‘Bumaye’ 02. D’BANJ ‘Be With You’ 03. SAMINI

‘My Own’

04. DAVIDO FEAT. RAE SREMMURD & YOUNG THUG 05. KOJO FUNDS FEAT. KRANIUM ‘My Wish’ 06. BECCA FEAT. PATORANKING ‘Na Wash’ 07.

08. EUGY ‘Prize’ ‘Been Calling’

10. WIZKID FEAT. TY DOLLA $IGN

Rio Mira

‘The One’

United Vibrations

El Remolón

Les vi por primera vez hace algunos años, en Londres, tocando debajo de un puente. Ahora, años después van por los mejores festivales del mundo. Su personal visión del afrobeat les ha hecho grandes. No solo afro-beat, el jazz llevado al terreno funky, o el funky-jazz de nueva generación, sin fronteras. Cuatro músicos con las cosas muy claras y un alto grado de experimentación que bebe tanto de Fela Kuti como de John Coltrane. Todo suena africano y elemental al principio, hasta que te meten en su universo sonoro en el que todo suena de verdad, con una autenticidad pasmosa, vibrante y creíble, todo gira alrededor de su batería, que golpea no sus tambores sino tu cabeza. Un disco aparentemente difícil para el profano, pero que te deja entrar e invita a quedarse. Si eres de sota, caballo y rey ni lo intentes. Para Djs callejeros.

Selva

ZZK Records

10 Después de compartir cabina con el este verano, no tengo más que recomendar este magnífico disco, no es el último que ha publicado, pero si el mejor. El Remolón es uno de los grandes de la cumbia digital argentina, un excelente productor y dj que se codea y trabaja con los grandes del género.

Su atrevimiento deja a los otros atrás, ya que Remolón es el rey de la cumbia psicodélica y el creador de la cumbia ácida. Sus sesiones son una tormenta lisérgica de música villera al alcance de pocos. Este es su disco más completo y compacto. Con grandes colaboraciones, de Kumbia Queers a Miss Bolivia, por citar solo algunos. Está de gira por España, si tienes oportunidad no te lo pierdas y hazte con sus discos. Imprescindible. Para Djs ácidos.

Natiruts Índigo Cristal

Marimba del Pacífico AYA Records

9.0

SEYI SHAY FEAT. ‘Your Matter’

09. MALEEK BERRY

‘Pere’

El quinto álbum de Bomba Estéreo es un disco de transición, después de romper moldes y crear un estilo propio y muy reconocible, el dúo colombiano sigue abriendo caminos a nuevas sonoridades. Quizás es un disco más afro-pop, brillante, casi cristalino, menos experimental que el anterior ‘Amanecer’. Tienen la facilidad de moverse como pez en el agua en los ritmos colombianos y el poder de darles la vuelta hasta conseguir algo realmente nuevo.

Menos kuduro y mas reggaetón, el disco es una bomba para la pista de baile, aparentemente más minimalista, el disco tiene mucha fuerza y poderío, eso se consigue con una producción muy estudiada llena de detalles, muy tropicalista.

Destaca el inquietante sonido de la flauta de Millo, característica en la cumbia de la región de Santa Marta, de donde ellos son y a la que rinden homenaje en este nuevo disco.

Solo son diez canciones, diez maxis llenos de magia y misterio. Para Djs del siglo XXI.

Les estábamos esperando, Rio Mira están aquí para quedarse, esto no ha hecho más que empezar. Para Djs con futuro.

Fue una sorpresa su primer maxi con remezclas de Midnight Ravers y Nicola Cruz. Y ahora la sorpresa es mayor con su primer álbum. Ecuador pide paso, y lo hace con música grande. La fusión de lo tradicional con la electrónica. La pista de baile mas selvática y excitante. El dulce sonido de las marimbas es protagonista en la puesta de largo de Rio Mira. Electrónicamente hablando diremos que es un disco muy deep, profundo y envolvente, con un hechizo que lo hace arrebatador.

087

Sony Music Brasil

8.0 El legendario grupo de reggae brasileño está de vuelta. Natiruts son una leyenda en su país y en medio mundo, su calidez les hace únicos, la cadencia de la música jamaicana en sus manos es pura delicadeza, una larga carrera con más de una docena de discos les convierte en necesarios. Funden reggae con soul, funk y ritmos brasileños.

Su genial cantante, cercano a un Gilberto Gil es pura delicia, y es el que da personalidad a esta banda única Para Djs tropicalistas.

The Myth of the Golden Ratio Ubiquity Recording

8.0

Tony Allen

Push and Pull Decca Records France

7.0 Tony Allen, uno de los mejores baterías del mundo, y creador del afro-beat sigue más activo que nunca, como muestra este maxi de adelanto a su nuevo álbum. Siempre sorprendiendo, no puede parar, y aquí mas cercano al jazz cósmico de Sun Ra que al afro-beat, sin dejar de serlo, suena a banda borracha, a big band en apuros. Afro-beat de riachuelo que se convierte en lago.

Con Allen las cosas nunca son lo que parecen, los genios son así, nunca ofrecen lo que esperas de ellos. De momento seis minutazos de gloria bendita. Para Djs de resaca.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Deepack Feat. Robin Valo Bulletproof Dirty Workz

8.5 Amor, angustia y felicidad son los tres términos que protagonizan ‘Bulletproof’, el nuevo pelotazo hardstyle de Deepack. Vocales cercanos, buena base, buenos bombos, buena melodía... Lo consiguen siempre y esta vez no iba a ser menos. Otra obra maestra llega al mercado y también a You Tube donde ya está disponible el videoclip oficial que cuenta una bonita historia de amor a ritmo de hardstyle. De nuevo, este dúo de Djs y productores hardstyle vuelven a dejar claro que son unos cracks tanto en el estudio como en las cabinas. ‘Bulletproof’ es un tema muy comercial a la vez que cañero en el que se refleja en varias ocasiones esa técnica y forma de mezclar tan característica de los Deepack, a pesar de alejarse del sonido más underground y trancero de sus orígenes.

Wasted Penguinz Heaven Dirty Workz

7.0

A través de uno de los sellos más relevantes del hardstyle a nivel mundial, Dirty Workz, llega el nuevo trabajo musical de Wasted Penguinz. Se trata de otro tema de euphoric hardstyle muy comercial y cercano al EDM. A pesar de que el rawstyle sigue ganando adeptos cada día, al final la masa baila y escucha melodías comerciales por doquier. ‘Heaven’ es otro acierto para el ranking de ventas, ya que el track no puede ser más pegadizo. Con un bombo muy cañero y potente, junto con unos vocales enérgicos y frescos, consiguen enganchar al oyente y llevarle a un momento de éxtasis y euforia musical.

Sin embargo, para los seguidores de esta pareja musical, ‘Heaven’ podría considerarse otro ‘Paradise in lost’, ‘Falling’ o ‘Chasing dreams’, pues opinan que no salen del mismo bucle musical y esperan algo nuevo.

Atmozfears Leave It All Behind Spirit Of Hardstyle

9.0

Vuelve uno de nuestros Djs favoritos con este tema lleno de fuerza y un toque raw que nos deja sin palabras.

El track, que se encuentra dentro del proyecto ‘Spirit of Hardstyle’ (espíritu de hardstyle), está revolucionando las redes sociales y todas las listas hardstyle del mundo llegando a lo más alto. Atmozfears nos presenta un tema cromático en verde turquesa, con un vocal masculino muy envolvente que junto a la melodía consigue un resultado espectacular.

Ran-D Zombie Rough State Music

8.0

Uno de los componentes del exitoso dúo Raw que arrasa en todo el mundo ‘Gunz For Hire’ regresa a la carga con otro de esos temas que nos llenan de recuerdos y de sentimiento, pero eso sí, con su toque personal de contundencia que lo hace aún mejor. Esta vez nos trae

un remix rawstyle de un track que ya en su día fue todo un boom. Se trata de ‘Zombie’, del famoso grupo The Cranberries y el tema ‘Zombie’, en versión hard & jump. Ran-D nos presenta un tema con vocal masculino que no le queda nada mal y que guarda en todo su sentido la esencia del tema original pero con ese cambio en el vocal que se te mete dentro de la cabeza y que poco a poco va subiendo hasta romper con un bombo raw muy duro. En pocas palabras sencillo, duro y lleno de recuerdos.

Isaac (Sub Zero Project Remix) Burn Dirty Workz

7.0

El famoso ‘Burn’ de Isaac (2016) está de moda de nuevo gracias al remix de rawstyle que nos trae Sub Zero Project.

Prueba de ello fue la gran aceptación que tuvo el pasado 30 de Julio durante su set en Tomorrowland. El remix presenta su propio sello de identidad mientras guarda parte de la esencia del tema original con esos vocales que nos ponen los pelos de punta, pero que a la hora de romper y dar ese giro nuevo que un remix da lo hace simplemente con un par de bombos muy duros de rawstyle.

una referencia ideal para el otoño y la temporada festivalera del momento.

Sin duda, una opción asequible para aquellos que están empezando a escuchar hardstyle y vienen de quemar el EDM en las pistas de baile y mp3.

D-Block & S-Te-Fan Antidote Scantraxx Evolutionz

7.0

D-Block & S-Te-Fan están de vuelta por los mundillos del hardstyle (aunque para muchos nunca se fueron) con nuevo álbum (el segundo en su carrera musical) que refleja su propio viaje en busca del antídoto. Tras un año entero de redescubrimiento de lo que realmente significa el hardstyle para ellos, llega un álbum con el que demuestran su pasión por crear la música que empezaron a amar hace más de una década.

‘Antidote’ es su carta de presentación, un track con introducción y bajones instrumentales que se combinan con una base y melodía bastante lineales, así como con un bombo seco y contundente que aporta la energía necesaria que el público ansía. Los vocales, por su parte, con esencia informativa/imperativa de mensaje de locutorio no acaban de encajar, pero ahí están.

Hardwell & Atmozfears Feat M.Bronx

Tatanka

All That We Are Living For

Zanzalabs

Revealed Recording

7.5

Incluido en la cuarta edición de su recopilatorio ‘Hardwell & Friends. VOL. I’, llega esta colaboración entre uno de los mayores exponentes del EDM actual y uno de los productores hardstyle con más proyección y talento de nuestros días. Esta combinación de estilos llevada a cabo entre Hardwell y Atmozfears surge para crear el máximo impacto en la pista de baile. Durante todo el track es notable la base melódica del artista hardstyle, que nos hace recordar temas suyos anteriores. ‘All that we are living for’ no llegar a ser un tema realmente cañero, sino que dentro del campo del hardstyle se clasificaría como light y fresco. Los vocales de M.Bronx son bastante suaves y hacen de este track

A Brighter Day

7.0

Tatanka ha vuelto. No, no había dejado de producir como podía parecer tras un largo parón en la publicación de sus tracks. ‘A brighter day’ supone su regreso a los rankings de venta de música con más fuerza que nunca. Se trata de un tema emocional y vivo que ha tenido muy buena acogida entre sus seguidores. Con toques característicos del hardstyle italiano, Tatanka nos trae una producción de euphoric hardstyle muy comercial con unos vocales que derrochan armonía y paz traída directamente desde el cielo. Un estribillo muy melódico y contundente nos hace contagiarnos de la positividad y buenas vibraciones que trae el último tema del Dj italiano, toda una leyenda del hardstyle a nivel mundial.

088

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. BRENNAN HEART, CODE BLACK & JONATHAN MENDELSOHN ‘Broken’ Album “On Demand” By Brennan Heart

02. D-BLOCK & S-TE-FAN ‘Angels & Demons’ Scantraxx Evolutionz 03. ARMIN VAN BUUREN VS VINI VINCI FT. HILIGHT TRIBE (WILDSTYLEZ REMIX) ‘Great Spirit’ Armind

04. BASS MODULATORS ‘Sun Goes Down’ Spirit of Hardstyle 05. CONCEPT ART & RECODER

‘Back To One’ Derailed Traxx

06. NOISECONROLLERS ‘Spirit Of Hardstyle’ Spirit of Hardstyle 07. VASTO ‘Stand My Ground’ Dutch Master Works 08. NIVIRO ‘Red & Blue’ Dutch Master Works 09. SICKDDELLZ & EXILIUM FT. SEBASTIAN HANSSON ‘Away From You’ Lose Control Music

10. TATANKA ‘A Brighter Day’

ÁLBUMES CRÍTICAS Kölsch 1989

Kompakt

7.0 Esta tercera entrega, que se supone completa la cuadratura del círculo, ni enamora ni convence. Seguro me caen palos de los acérrimos amantes a los sonido orquestales y dramáticos pero lo cierto es que el tercer y ¿último? capítulo sonoramente autobiográfico del danés no da mucho más de sí. Tras sus ‘1977’ y ‘1983’, este nuevo largo muestra según él, la onda por la que deambuló en su años no tan mozos, y no lo dudo. Un ¿techno? melódico, ultraprgoresivo y ciertamente emotivo con predilección hacia los sonidos orquestales, pero que se queda en eso. Sin signos de apreciación hacia una evolución innata, el danés parece haberse estancado. Menos frescor y apenas novedad, eso sí, instrumentación por un tubo. Violines, violas, cellos, trombones, piano…un drama orgánico y abusón de texturas detalladas y subidones propios de Rune Reilly. En pocas palabras, un más de lo mismo que sabe a poco. Sí, hay tracks fructíferos y efectivos, como el potente ‘Push’, que aunque ya lo escucháramos como single en el Speicher de hace unos meses, es el panimoja del LP. Contundente, acidorro y como su propio título indica, un push de aire fresco y crudo al trabajo. También ‘Khairo’ o ‘Liath’ y ‘Serji’, pero casualmente todas con nombres como Gregor Schwellenbach o Kate Robinson de por medio. El caso es que esperaba más un tipo que bordaba el sobresaliente con su LP de debut. Y es que hasta tal punto llega el apabullante melancolismo que varios de sus cortes se titulan igual, Gris, en diferentes lenguajes. Me jode decirlo, pero se nota un desinfle y bajón obvios y lógicos, con signos de reiteración posiblemente, debido a su atareado calendario de fechas. Si es que no sé puede estar a todo…

DIEGO FERNÁNDEZ

7.5

9.0

8.0

8.0

beat.imprint

Crackazat

Folamour

Function

Permanent Winter

Rainbow Fantasia

Umami

Recompiled I/II

Beat Imprint

Local Talk

Moonrise Hill Material

A-Ton

Con un 2016 bastante interesante a nivel sonoro y artístico y un inicio de 2017 lleno de experimentación sonora para terminar este trabajo, los productores detrás del sello Beat Imprint – Skye Ashbrook y John Gomi, con el mismo nombre artístico que su sello – nos presentarán a finales de este septiembre su largo. ‘Permanent Winter’ es un trabajo a medio camino entre estilos, con cinco cortes propios y dos mixes, que viajan a través de atmosferas ambient, un techno suave y percusivo, y la electrónica experimental para brindarnos un trabajo diferente y bien cuidado. Realizado con grabaciones de campo, sintetizadores modulares y plugins varios, ‘Permanent Winter’ es una exploración continua de la naturaleza y el arte sonoro. Un trabajo que no es para todos los oídos pero que alegrará el día a más de uno.

Local Talk lo ha vuelto a hacer. Todo lo que sale en el sello sueco es canela en rama y esta nueva entrega no es una excepción.

En este caso, se trata del segundo largo del británico Crackazat – alias Ben Jacobs –.

Este buen hijo de Bristol es un maestro del house más fino y bailable que uno se pueda echar a la cara y con este ‘Rainbow Fantasia’ se marca una auténtica cornucopia de 10 temazos con matices melódicos, muy influidos por su pasado jazzy, fundidos con toques funky, vocales soulful y bass music de la mejor factura. En este elocuente y brillante trabajo, el joven Crackazat demuestra por qué Floating Points contó con él para hacerle los warm-ups y cómo él solito ha conseguido mantenerse en lo más alto sin necesitar estar a su sombra.

‘Midnight In Sector Seven’ y el cierre, ‘Spirit River’, sin duda, las mejores de un disco simplemente superior.

Otro que sigue en estado de gracia es este francés experto en componer dinamita de baile. House, funky, lo-fi… hasta downtempo y toques de swing es lo que se saca de la manga en su disco de debut. Con un dominio del sampling bestial abre la veda ‘Night of Desirable Objects’, en clave de funky house con un rif de guitarra llevando la voz cantante y fusionando cálidas voces con pads.

En más bajas revoluciones, el groovy ‘Y’all Right’, repleto de vientos y percusiones para volver a bajar la intensidad de un plumazo para presentar su faceta más próxima al hip hop como en ‘Petit Prince Du Macadam’, muy en la onda de Gramatik. A destacar, el rollesco “Moodymanero y Max Graefiano” pseudo lo-fi de ‘Look at Me or I’ll Steal Your Eyes’, donde aúna elementos orgánicos con un house añejo y rasgado. Por lo demás, influencia disco, bombos secos y patrones jazzísticos que apuntalan un LP al que seguro acompaña acompañará un elenco de remezclas. ¿Qué os jugáis?

Gracias a pertenecer al colectivo Sandwell District, David Sunmer usa aquí las licencias de su propio sello en “beneficio” de terceros (no sabemos si cobrando extra por ello o como favor o algún otro acuerdo con la familia Ostgut-Ton/ Berghain). Pero lo mejor para Djs es que, si pinchan en vinilo, pueden hacer un cambio sustancial, sacar los 3 o 4 discos que ya tuvieran en la maleta, y ganar en salud para su espalda.

Lo que hace que no venga a ser una simple compilación de cosas antiguas, y así tener un (buen) aliciente/excusa para gastarse el dinero en él. Como por ejemplo un track de ambient inédito, una versión Live de “Incubation” (muy guapa, por cierto) y un par de mixes/versiones más. ¡Y prometen una segunda parte!

Habrá que estar a-tentos.

EPW EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

090

DYCA

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

7.5

Goldie

Kmyle

The Journey Man

Northern Landscapes

Metalheadz

Skryptöm

Tras nueve años sin publicar un álbum en solitario, marcarse semejante trabajo, de corte drumnbass, jungle y breaks y con un ojo mirando al pasado y otro al futuro es de enmarcar. No caer en la monotonía en casi 110 minutos de grabación no es moco de pavo, e indudablemente, no todo es bueno. De hecho, puede hasta que le sobre algún track. Cortes como ‘I Adore You’ o ‘The Mirror Room’ demasiado similares a Rudimental, por ejemplo, acercan el disco al ámbito más “para todos los públicos”. Pero temas como ‘I think of You’, ‘Castaway’ (con saxos por bandera y como si de una reencarnación de Jamiroquai, Pharrell Willims y Prince se tratara, y el hecho de separar el álbum en dos partes y combinar temas menos pisteros con esencia oldschool) con elementos más comerciales parecen haberle dado resultado.

Aún y todo, este largo lo demuestra: Goldie continúa haciendo de Goldie al máximo exponente. El Sir está de vuelta, y ha venido para quedarse.

Tras la genial compilación por sus 10 años que reseñábamos hace unos números, el sello francés Skryptöm vuelve a la carga con un trabajo de bandera. Se trata del álbum debut del artista francés Kmyle, de nombre ‘Northern Landscapes’, una colección de trece temas que nos llevan a través de un curioso viaje techno con potentes líneas de bajo, beats saltarines y una percusión caprichosa.

Cada tema se supone representa momentos de la vida del productor y su personalidad, con altas dosis de melancolía. Al escucharlos, nos embarcamos en un viaje por el tiempo y el espacio, a medio camino entre la pista de baile y la electrónica de escucha.

ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

8.0 NHK yx Koyxen

Sharam

Exit Entrance

Collecti

DFA

Yoshitoshi

Se trata del debut en DFA del artista japonés, para más inri de Osaka, Kohei Matsunaga. La verdad es que NHK yx Koyxen lleva metido en esto de hacer música como unos veinte años, desde 1997, y encima para sellos bastante influyentes. El núcleo de este lanzamiento es la síntesis electrónica más impredecible. Techno mecánico en ‘Dented’, footwork marciano con ‘Finding’ o beats rotos y fantasmales, cebados de sub-graves y distorsiones en ‘Dignity’.

Mucho más elegante y tridimensional resulta la pieza llamada ‘Notice’, donde el japonés articula arpegios y atmósferas durante poco más de dos minutos. Dos ejemplos más: ‘Mutually’ donde trastea con los pellizcos ácidos y el house, y por fin ‘Outset’ (donde colabora Mika Vainio). El tristemente fallecido productor finlandés hace acto de presencia en un corte techno atmosférico, sombrío y melancólico. Un honor descubrir que su esencia se mantiene viva gracias a la música.

Tenemos Sharam Tayebi para rato. El DJ y productor iraní que todos controlaréis por sus años con Deep Dish, continúa con paso firme disparándonos lo que más palote le pone y puso siempre: techno. Su nuevo álbum ‘Collecti’ es buena prueba de ello. Se trata de un disco de hasta 15 cortes donde el techno sólido y gris-oscuro gobierna de principio a fin. Se trata de maquinaria pesada de guerra perfecta para bombardear cualquier escenario. Si tuviese que elegir algunas, me quedaría en este caso con títulos como ‘Filthi’ (donde juega además con incesantes micro-grooves), ‘Atari’ (algo funk y planeador) o ‘Texi’, de lo mejorcito del LP en mi opinión. Los crujidos y la buena onda de los órganos le dan un plus con respecto al resto del temario. Finalmente, de los pocos donde destila algo de melodías, acudiría a “Dubbi” y uno donde el nombre ya nos lo chiva, ‘Melodi’. Nos gusta que el señor Sharam siga estando en la pomada.

BRUNO GARCA

BRUNO GARCA

091

Lower & Osp Universe Gate Mood Records

8.7 En DJ Mag ES ocasionalmente destacamos ciertos trabajos que, si bien no son álbumes, se merecen una mención especial destacada, más allá de la sección musical a la que corresponden. Es el caso de este EP de los productores Lower & Osp, ‘Universe Gate’, publicado en uno de los sellos con más enjundia del techno actual, Mood Records. La discográfica de la melena más famosa de la industria – Nicole Moudaber – ha firmado este trabajo de dos tracks por parte de los españoles, marcándose un tremendo tanto. El track que da nombre al trabajo, ‘Universe Gate’ empieza poco a poco, pero las atmosferas de fondo presagian un épico devenir. Cada sonido, cada efecto, cada melodía está perfectamente situada en el paisaje sonoro, en un tema cargado de melancolía y épica espacial. Por su parte, ‘Recycled’ es mucho más contundente desde sus primeros acordes, si bien la narrativa épica también está presente y las melodías de sintetizador perfectamente construidas nos hacen viajar a universos lejanos. Un trabajo redondo por parte de Lower & Osp, que se sitúan entre esos productores a los que hay que echar el ojo.

EPW

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Ameniia Various Artists Series 001 Ameniia Records

8.5 Siendo la primera entrega de su serie VVAA, el sello surcoreano Ameniia Records nos trae una cornucopia de lo más variopinta de temas que van del techno, pasando por el minimal, y algún que otro track con toques house, este trabajo de Ameniia es de lo más completo en cuanto a variedad. Aunque algo falto de hilo conductor – como muchos recopilatorios – lo cierto es que las canciones funcionan cada una a la perfección a nivel individual y hay ciertamente varias destacables, como ‘Journey To Mars’ de Messiahwaits, con ese aire a techno berlinés; ‘Two Faced’ de Polarfront, con su progresión minimalista, antártica y oscura; o las melodías épicas de ‘Harvest Moon’ de Damie. En resumen, un trabajo interesante para saber qué se cuece en esas latitudes.

EPW

7.0

8.0

7.5

7.0

VVAA

VVAA

Lone

Ellen Allien

Black Mail X

Covered in Gloria

Dj Kicks

‘Nost Rmxs 1’

DEAD CERT. Records

Deek Recordings

!K7

BPitch Control

En la décima entrega de las VVAA Black Mail de DEAD CERT., el sello nos trae a cuatro más que interesantes artistas, incluido a nuestro querido y reverenciado HD Substance. Cada uno presenta un track de techno con matices diferentes y muy personales, entre los que destacan el ‘Greenhouse Effect’ de HD Substance, gracias a sus distintas texturas, además de esas melodías y groove tan característico y cuidado, cargado de influencias que nos recuerdan a Detroit. También ‘Padim’, de Ossie & Tomer, que en seguida empiezan a aparecer matices atmosféricos y melodías bien construidas, con un toque épico y especial que hace que destaque del resto.

En resumen, una décima entrega de Black Mail realmente interesante y completa, que nos dejará esperando a la siguiente entrega.

Aunque no tuviéramos muy catado este sello, la recopilata que acaba de lanzar el label londinense (‘Covered in Gloria’) gusta y mucho. Abordando géneros como el electropop, el synth pop, balearic o downtempo, hasta 15 cortes conforman la buena salud de la que goza la joven disquera revisando y reinterpretando clásicos. Con nombres probablemente menos conocidos a lo que solemos estar acostumbrados, las revisiones cubren tracks rockeros míticos de gente como Oasis, Wham!, Ms K Wilde, Beastie Boys o Roy Orbison entre otros, bajo la firma y rubrica de Red Axes, Suzanne Kraft o Minor Science, por ejemplo. El único pero, su extremada linealidad y “modo loop” en algunos de sus remixes.

A cambio, buenas vocales y consecuente buen tratamiento y procesamiento en prácticamente todos sus cortes. Siendo la tercera entrega de la imprenta británica, habrá que esperar con qué se atreven el próximo año.

La emblemática serie vuelve a la carga esta vez con especial esencia británica. Ahora es Lone quien se apunta al carro con un mix un tanto más comercial a lo que nos tiene acostumbrados pero siempre con tracks propios y exclusivos. Pero si hay algo que muestra el de UK con este mix es su capacidad de encerrarse en el estudio y marcarse cortes para todos los gustos y oídos. Desde el un hip hop crudo hasta un house texturizado, triposo y emotivo. Un cóctel derivado de un amplio abanico de frecuencias y elementos de lo más dispar: beats instrumentales, instrumentación orgánica, pinceladas de jazz o incluso ambient como en ‘Alpha Wheel 4’. A partir de ahí, cortes pseudo IDM o rasgos electro similares a gente como Plais o Drexciya. Un mix que muestra al camaleónico Lone salir de su zona de confort.

Tras la publicación de su largo ‘Nost’ el pasado mes de mayo, Ellen Allien nos trae este 1 de septiembre la primera entrega de los remixes de su LP. La reina del techno berlinés cuenta en esta ocasión con cuatro artistas bien conocidos de la germana, Emmanuel Top, ROD, K-HAND y Skudge, para remezclar los temas ‘Call Me’ (Emmanuel y K-HAND) y ‘Mind Journey’ (ROD y Skudge).

Cada uno a su manera, quizá el remix más sólido sea el de Skudge, cargado de atmosferas oscuras y matices techno progresivos, es el más oscuro de todos. El más dinámico sin duda sería el ‘Call Me’ de K-HAND, con esa progresión creciente y acelerada, con una manipulación vocal sublime. Queda por ver qué más nos va a traer Ellen Allien como remixes de uno de sus trabajos más aclamados hasta la fecha.

EPW

VENE ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ

092

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

8.0

Erick Morillo

Midland

Subliminal Sessions 2017

fabric live 94

Subliminal

fabric

Otro año más, tras una temporada ibicenca en la que ha roto con todo, el capo Erick Morillo vuelve a traernos una entrega de sus ya legendarias Subliminal Sessions en forma de compilatorio, con los tracks que más han podido sonar durante toda la temporada en sus sesiones por toda la isla. En esta ocasión, además de sus propias entregas, encontramos tracks de parte de Green Velvet, Andrea Oliva, Mark Knight o Harry Romero, entre muchos otros, demostrando el gran estado de forma y repertorio del pionero del house neoyorquino.

Aún habrá que esperar hasta principios de octubre para echarle el guante a la compilación completa, que vendrá presentada en formato doble CD. ¡Estad atentos!

VENE

Hay veces que un mix muestra el peldaño en el que se encuentra, artísticamente un productor o Dj en su carrera. Pues este es el ejemplo perfecto. Sin dejar títere con cabeza desde años atrás, Midland lleva tiempo capturando la esencia de baile a base de sets de lo más eclécticos. Siendo un fanático de la sala londinense, este compendio de tracks ha sido convertir un sueño hecho realidad. Lo curioso es que el mix es lo menos Midland que hemos oído en mucho tiempo. Y eso nos gusta. Dejando de lado el disco y el funky más bailón, se centra en cortes de nombres como Daphni, LFO, Roman Flugel, Beatrice Dillon y Carl Craig…podéis imaginar.

Buena concatenación de tracks, en forma y contenido que se postula, a golpe de bombo electroso, como una de las mejores mezclas de fabric en lo que va de año.

ALBERTO ALONSO

7.5

8.0 Phonique

VVAA

Green Supreme Remixed

VA Vol. 1

Ladies & Gentlemen

What Came First

En febrero de este año, el veterano de la música house Phonique publicó su cuarto álbum de estudio, ‘Green Supreme’, en su propio sello, Ladies & Gentlemen. Desde entonces han sido varios los remixes que se han publicado y ahora se recopilan todos en un solo trabajo, con interesantes aportaciones. Desde Tapesh, The Black 80s, Sam Shure y el propio Phonique, entre otros, hay temas para todos los gustos, especialmente remixes de uno de los temazos del disco original, ‘Grass Is Greener ft. Antonia Vai’, en el que cada uno de los remixers han moldeado y tratado a su manera la impresionante voz de la cantante. Otro de los temas predilectos de los remixers ha sido ‘Vicent Price ft. LazarusMan’, entre los que destacan los remixes exclusivos para este trabajo de Douglas Greed y el de Phonique & Malive.

What Came First es el sello que han montado los responsables detrás del famoso local EGG de Londres, como una extensión de la discoteca y plataforma para mostrar al mundo su política musical. Ahora nos traen la primera entrega de una serie compilatoria que promete hacer las delicias de los amantes del local. Con entregas de manos de Sergio Sergi, Nalimov & Papa Tunde, Tom Frankel, Oibaf & Wallen, Warboy, Iulian Badea, Madison & Gaudier o b0ld, este trabajo viaja por diferentes espectros del techno – incluido el amado/odiado tech-house británico – pasando por grooves melódicos y bailables, además de temas pensados para grandes salas.

Entre los destacados, por su profundidad, ‘Temple’ de Tom Frankel, ‘Tonight’ de Nalimov & Papa Tunde y ‘Heartless’ de Oibaf & Wallen.

ALBERTO ALONSO

EPW

093

VVAA

Klockworks 20 Klockworks

7.5 Homenajeándose a sí mismo por sus 20 referencias, uno de los sellos techno más punteros del panorama contraataca con 20 cortes que representan el pasado, presente y futuro del sello propiedad de Ben Klock.

Contundencia, brutismo y calidad es lo que exhorta un mix que aunque no vaya mezclado como tal, incluye piezas unreleased de gente que todavía no ha despuntado. Pero no penséis que todo es zapatilla pistera, el mix deambula por atmosferas, intensidad hipnótica, electrónica a secas, acid y techno; mucho techno. Entre los elegidos, Etapp Kyle, Dax J, Trevino, Heiko Laux o Sterac en al ámbito conocido, pero también nuevos talentos como nuestro querido Yoikol, Jon Hester o Adam Craft. Buen elenco de tracks que te servirán para ponerte al día si te has dejado algún release del sello germano en el tintero. Y si no, también. Ya sabéis, ideal para altas horas de la noche…

ALBERTO ALONSO

TECH NOTICIAS

TECHNEWS texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

CONTROL COMPLETO

La controladora MC7000 de Denon DJ destaca del montón...

C

on todo el revuelo que está causando la Prime Series de Denon DJ, dejamos de analizar un producto anterior pero igualmente interesante de la empresa: la MC7000. Se trata de una controladora profesional, pero sin ese precio desorbitado que solemos ver en unidades de alta gama, haciendo el trabajo requerido con los mínimos problemas.

La MC7000 es una máquina compacta, más pequeña que el estandarte de la marca, la MCX8000. Sin embargo, la MC7000 tiene funciones más que suficientes para convertirse en el arma de elección de los DJs más serios, sean consagrados o emergentes, que busquen una controladora creada con los estándares más altos en mente y dedicada a Serato DJ.

La MC7000 sería el equivalente a la Pioneer DDJ-SX2 y la Numark NS6II. Todas ofrecen muchas funciones profesionales, pero a un precio razonable. Sin embargo, el producto de Denon ha sido la última en llegar al mercado y tiene unos cuantos toques finos que pueden convertirla en la más completa de la gama. Los puertos USB duales permiten a dos DJs conectar sus portátiles a la unidad para pinchar ambos a la vez. Eso es genial para un cambio de DJs más suave y mejor para tomar el relevo, en sesiones b2b. Además, la MC7000 tiene la opción de convertirse en el centro de una configuración más amplia, gracias a sus cuatro entradas RCA, permitiendo la adición de CDJs, giradiscos o cualquier otra fuente de sonido externa. También está

preparado para Serato DVS, así que presenta todas las opciones de conexión posibles.

Otra de las funciones que destaca es el polémico modo key-sync, que funciona a la vez que el plug-in Serato Pitch ‘n Time, permitiendo al DJ sincronizar los tracks que suenan. Toma un poco de tiempo acostumbrarse, pero una vez pillado el tranquillo consigue resultados bastante interesantes. Además, viene con varios packs de expansión de Serato.

La calidad del acabado es excepcional. Es un aspecto que Denon DJ siempre ha destacado.

Su construcción delgada y chasis metálico da a la unidad un aire profesional, además de los 16

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pads que tienen una funcionalidad firme, así como los potenciómetros, diales y sliders, incluyendo el crossfader, que puede ser cambiado por el usuario. En términos de la presentación, hay muchos botones, pero sin llegar a abarrotar la superficie de control, ya que muchos de los comandos de Serato DJ son fácilmente accesibles desde la sección superior, lo que permite quitar la vista de la pantalla del ordenador casi totalmente.

Con todas las opciones de conexión – salidas XLR duales y RCA – la MC7000 es una opción sólida y asequible para los DJs que manejen Serato DJ, con unas jog-wheels firmes y bien pensadas. A partir de 850€. denondj.com

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

NACE IMAGINEX En la era de los visuales y la tecnología, acaba de fundarse una nueva empresa dedicada a las instalaciones LED, video mapping y experiencias interactivas. Imaginex está formada por los norteamericanos Eric Minzer y Josh Bennett, dos entusiastas con gran experiencia en el mundo de la música electrónica. Con clientes como Adidas, Light City Baltimore o Pretty Lights en Nueva Orleans, Imaginex promete dar mucho que hablar en los próximos años.

• www.imaginex.co

PLUGIN ALLIANCE Y ROLI UNEN FUERZAS Plugin Alliance (PA), una nueva empresa dedicada al buscar sinergias y soporte de todos los grandes formatos de plugins y sus desarrolladores, buscando unir a algunas de las empresas mejor conocidas del ámbito, acaba de anunciar su sociedad con ROLI. Durante seis meses, desde mayo a noviembre, Instant Delay – un plugin desarrollado por una de las marcas asociadas a PA y valorado en unos 50€ – estará disponible gratuitamente para los que adquieran alguna unidad ROLI Blocks.

Instant Delay es un plugin de efecto echo desarrollado por Unfiltered Audio, uno de los principales socios de Plugin Alliance, y será el primero en tener un soporte total de la revolucionaria superficie de control Lightpad Block de ROLI. PA también brindará mejoras

¿FIN A LA GUERRA DEL VOLUMEN? La start-up finlandesa de mastering y audio Cloudbounce se ha aliado con el archiconocido canal de YouTube The Hydraulic Press Channel y Darude para acabar con la sobre-compresión en las producciones musicales. Con un divertido video llamado ‘¿Puede demasiada compresión matar vuestra música?’, la prensa hidráulica hace añicos un set de altavoces. También han grabado a Darude dando su opinión sobre la sobre-compresión y su efecto en la música.

• www.cloudbounce.com/

para todos los que tengan licencia del Instant Delay, de la última versión del Sandman Pro (valorado en unos 100€), uno de los mejores y más destacados efectos de delay, que se desdobla como máquina del tiempo transmogrícola, haciendo del viaje sonoro una auténtica aventura, gracias a sus mejoras de rendimiento.

Se trata de una sociedad celebrada tanto por las marcas, Unfiltered Audio y ROLI, como por los usuarios, que ahora se podrán beneficiar de un auténtico combo ganador, con uno de los más innovadores efectos de delay y el sistema por módulos más atractivo del mercado. www.pluginalliance.com

IMPRESCINDIBLE

EN EL ESTUDIO Arjun Vagale, una de las mitades del creciente sello Odd Recordings, nos desgrana sus imprescindibles...

ROLAND TR-909

No hay mucho que pueda decir sobre esta máquina que no se haya dicho ya. Obtuve la mía hace un año o así, desde Japón, pero desde entonces ha sido una parte fundamental de mi proceso de producción.

tracks que he publicado de los últimos dos años.

Sinceramente, estoy muy contento con cómo funciona ahora mismo, ¡pero con esto uno siempre quiere más!

ELECTRON ANALOG HEAT

Literalmente, me lo pillé hace dos meses y ya me encanta. Casi todo lo que hago pasa a través de él, haciendo un sonido gordo que tiene una calidez sin igual. Cuando pasas un kick de 909 por esto, ¡boom!

SOFTUBE FIJA SU MIRA EN EL REEL RECORDING Los especialistas en plugins de alta gama Softube han desarrollado una nueva utilidad llamada Tape. Como su nombre indica, Tape es una emulación que modela tres tipos distintos de grabadoras de carrete (reel-to-reel) con sonidos distintivos y sin tener que pagar un riñón. Con la creciente tendencia de hacer producciones lo-fi, Tape promete ser un plugin de tremendo éxito entre los productores de géneros old-school.

• www.esi-audio.com

ACIDLAB BASSLINE

Probablemente el mejor clon de 303 que he escuchado nunca. Llevo usándolo durante muchos, muchos años y está en muchas de mis producciones, ¡suena tan bien! La programación es bastante más simple que en una 303 real, lo que está genial.

SINTETIZADOR MODULAR

Llevo construyendo mi sistema modular durante los últimos 3-4 años y es un trabajo en constante progreso, aunque lleva siendo el sinte principal de los

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RUPERT NEVE 5042 TRUE TAPE

Casi todo lo que grabo pasa a través de esto en cadena. Es absolutamente esencial para mí y supongo que es parte de mi firma sonora.

TECH En El Estudio Con... SKYGAZE Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON... SKYGAZE Este mes, el tour por los estudios de nuestro país nos lleva a parar en Asturias. El Principado es la casa de Jaime Tellado – alias Skygaze –, uno de los productores, artistas y performers más respetados y queridos de nuestro país. Su directo es una cosa que hay que presenciar y sus producciones dignas de tesis doctorales.

Arquitecto de profesión, músico por devoción, Skygaze os abre las puertas de su mundo sonoro… ¡Hola, Jaime! Es un placer tenerte en nuestra sección tecnológica este mes y de nuevo en la revista… Sabemos que tu idilio con la música empezó con el brit pop, el XixónSound, etc… ¿Cómo definirías tu perspectiva sonora actual?

Pues desde hace unos años lo que intento es hacer música de carácter orgánico con fuerte influencias del jazz y del hip hop. Son mis dos géneros predilectos, pero también tengo días que me da por hacer otras cosas como house, juke o incluso techno. No me cierro a practicar ningún “estilo”.

habido un sinfín de corrientes que me han influenciado, desde el nu rave hasta el post dubstep.

Eres arquitecto, ¿cómo ha influido tu carrera en tu pasión por la música? Técnicamente hablando…

Te hablaría de antemano de algo que siempre me decían mis profesores de la carrera y que creo que se puede extender a cualquier disciplina que es el “disfrutismo” es decir que tus proyectos de arquitectura o tu canción será tan buena como lo bien que te lo pases tu haciéndola, es un tema de pasión por lo que haces, es algo que tiene que ver con el hedonismo o con una especie de conciencia que uno debe adoptar cuando va a currar en algo.

Cuando empecé a producir pensaba que la arquitectura no afectaría a mi música, sin embargo, con el paso de los años (y a pesar de verlas como disciplinas diferentes, cada una con su praxis), me he dado cuenta de que aplico inconscientemente recursos arquitectónicos cuando hago música y la arquitectura va delante porque ante todo tengo bien claro que lo

Te metiste en esto de la producción, tenemos entendido, por la influencia de los trabajos de NathanFake y James Holden… Cuéntanos un poco más… ¿qué encendió la mecha?

Pues en los 90 ya había tenido un irremediable contacto con la electrónica gracias a la popularidad de gente como Daft Punk o Chemical Brothers, pero cuando empezó a interesarme más todo esto fue cuando descubrí a Nathan Fake y a James Holden y su sello Border Community, se puede decir que es por donde empecé, tras esa época donde reinaba algo que mal denominaron “minimal techno” pues ha 096

que soy es arquitecto, no soy músico.

Estos recursos o metodologías son muchos y tampoco me quiero extender en ello, pero te puedo poner algunos ejemplos como: el trabajo por capas e incluso escalas, el desarrollo y cuidado de elementos fractales, la eliminación de prejuicios o algo que hago continuamente en ambas disciplinas que es dibujar, ya que mi método de producción musical está más ligado a dibujar patrones y partituras MIDI que a tocarlas algo así como hacer collages sonoros. ¿Cuál fue el primer aparato que compraste?

Unas controladoras MIDI que uso para directos, de Korg, y antes también las utilizaba para producir. ¿Qué influencias resuenan actualmente en tus producciones?

Sam Gellaitry es lo último que me ha influenciado en gran medida, también Ivy Lab últimamente. Sigo escuchando gente que me ha influenciado durante la última década y que considero que hacen música

TECH vamente para tocar en directo temas de acid en los tramos finales de algunos de mis directos, temas que son siempre inéditos y no creo que los saque nunca bajo el nombre de Skygaze. Si es verdad (o al menos yo también lo creo) que en mis producciones puede “resonar lo analógico”, pero no tengo prejuicios hacia el sonido digital y buscar que suene analógico no es la intención que tengo cuando hago música, la respuesta quizás esté en que sampleo mucha música antigua que seguramente fuera producida con instrumentos analógicos.

Con respecto a si incluyo herramientas digitales, pues te diría que todo mi estudio es digital, lo que más hay son ordenadores (cuatro de hecho) y de lo que sí me preocupo es de usar las mejores herramientas software que hay en el mercado, o sino las mejores, las que me pueden ofrecer el mejor sonido posible.

Mis herramientas digitales predilectas en formato hardware son Maschine y la SP404 y en formato software el Keyscape, el TAL-U-NO-LX, el OB-X PRO y Reaktor.

atemporal como Lone, Mndsgn o Flying Lotus.

Además, soy un gran consumidor de producto patrio, gente como Lost Twin o BSN Posse suenan a diario en mi casa.

En tu paleta sonora se perciben trazos de ambientes sonoros atmosféricos, triposos, graves profundos, downtempo, pero también house, soul, sonidos líquidos… ¿Cómo consigues este sonido tan variado y rico en matices?

Por el lado estilístico, no me cierro a casi nada y por el productivo llevo varios años haciendo miles de capas en cada tema y ahora en realidad estoy tendiendo más a simplificar y buscar un ornato más conciso en mi música.

Tanto en tu rider como en tus producciones resuena lo analógico. ¿Integras herramientas digitales? ¿Cuáles son tus predilectas?

La verdad es que analógico solo tengo un aparato, el MAM 33 y es un cacharro que uso única y exclusi-

¿Nos haces un pequeño tour por tu estudio? ¿Cuáles son tus aparatos favoritos?

Mi estudio es bastante precario y como decía antes lo mas importante son los ordenadores, hay cuatro y cada uno tiene su función. El primero es una torre que es la única que tiene internet, la que me conecta con el exterior y la que utilizo para trabajos de arquitectura, dado que es la que mejor tarjeta gráfica y mayor memoria RAM tiene. Los otros tres son portátiles y muy baratos. Uno es exclusivamente para directo y tiene instalados el Ableton y un par de VSTs básicos, otro es exclusivamente para producir y el tercero es el ordenador que utilicé desde 2011 hasta 2015, ya está bastante quemado, pero en él hay temas antiguos, librerías de sonido antiguas, VSTs raros en 32 bit que no he vuelto a conseguir ni he sido capaz de trasladar a 64 bit (pese a usar jbridge), etc.… entonces este último PC lo uso como un sampler y lo proceso a través de la SP404.

minimalista sin perder el preciosismo que creo que se percibe en mis temas. Estoy rematando un buen puñado de temas nuevos que espero recopilar y presentar en formato LP o quizás en varios EPs cortos en 2018. Además, estoy produciéndole un disco a un rapero andaluz que se llama Enjoy Canoa y recientemente he formado un grupo de jazz de nombre Yamaralazu. ¿Cómo es tu proceso de producción?

Pues bastante intuitivo porque no tengo ni formación musical, ni formación de sonido así que he ido desarrollando un método a lo largo de los años, unas veces empiezo con un sampleo y otras componiendo yo algo.

También es conocida tu faceta como DJ… ¿Cómo confeccionas tu selección? ¿Te gusta hacer digging en tiendas de discos? ¿Tienes equipo para practicar en casa?

La verdad es que no soy ni me considero DJ, ni quiero serlo, he hecho algunos podcasts para medios, consumo música, voy a conciertos y compro discos pero el mundo de los DJs es algo que, siendo sinceros, no me interesa demasiado.

Vemos que también trabajas con Hello Samples… ¿Cuál es tu labor? Hace poco tuvimos a tu compañero, Pepe Coca (Positif), en esta misma sección…

Pues soy el compositor de la línea de productos llamados “flavours” lo que se traduce en que básicamente produzco sample packs de diferentes estilos que están compuesto de alrededor de 20 canciones por pack en formato MIDI y disponible para Maschine, Ableton y MPC. No conozco a Pepe en persona, pero Borja y Ernie me han hablado de él y espero coincidir algún día.

Además de esto tengo una Maschine que uso bastante, un Microkorg que cada vez uso menos y un sampler de Akai, el MPX8 (que no se lo recomiendo a nadie). También tengo un Monotron Delay y varios discos duros externos porque produzco una ingente cantidad de gigas a la semana y en algún sitio hay que almacenar todo eso.

¿Tienes algún trabajo en el horno ahora mismo?

En el horno tengo muchas cosas, pero están todas en proceso, de lo que si te puedo hablar mejor es de lo que ya está fuera del horno. Voy a sacar un EP en vinilo con 2 cortes de house bastante jazzero en un nuevo sello que me pidió demos hace unos meses y que está creado por una tienda de vinilos de UK, esto saldrá en vinilo a finales de año. Además, tengo tres remixes que saldrán antes de que acabe el año, todos en formatos físicos.

¿Cuánto tiempo le dedicas a tus producciones? ¿En qué estás metido ahora mismo?

La verdad es que si en media hora no tengo un beat de 4 u 8 barras que me motive, pues empiezo otro desde cero. Ahora mismo estoy intentado ser mas

Finalmente, Jaime, ¿algún consejo para los amantes de la producción, tanto experimentados como principiantes?

Simplemente diría tanto a unos como a otros que con trabajo y dedicación llegan las cosas.

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TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

DJM 750 MK2

9.4 / 10

UNA EVOLUCIÓN DE ALTO NIVEL

A

primeros de agosto, Pioneer DJ presentaba una actualización a su popular modelo de mezcladores DJM 750. Debido a que la constante evolución en equipos de gama alta se estaba traduciendo también en mejoras en mezcladores de gama baja, tarde o temprano era el turno de esta gama media, que estará presente tanto en sector Club como en sector Home DJ.

NOVEDADES DE LA DJM 750 MK2

efecto. El resto de Beat FX son los característicos de la marca como el Echo, el Delay, la Reverb o el Trans, entre otros.

A pesar de realizar numerosas suposiciones sobre lo que traería esta actualización, estamos • Send/Return independiente, realmente sorprendidos con la con conectores tanto USB para cantidad de mejoras que incluye, ya iPad como Jack TRS para módulos que parece una copia de su hermana independientes. Puedes también mayor la DJM 900 NXS 2. escoger entre ejecutar esta conexión modo Insert o modo • Misma distribución que la DJM Auxiliar.

900 NXS 2, con 4 Color FX, Beat FX, ecualización modo normal e • Sonido de alta calidad isolator y crossfader Magvel. perfectamente válido incluso para grandes clubs. Un procesador de • Colour FX con control de señal de 64 bits combinado con Parameter. Puedes combinar un conversos A/D de 32 bits. entre Filter, Noise, Dub Echo y Sweep ayudándote de este • Licencias incluídas, tanto control para conseguir sacar tu de Rekordbox DJ como de sonido más personal.

Rekordbox DVS permitiendo ejecutar las mezclas desde el • Beat FX nuevos como el Ping ordenador a través del novedoso Pong o el Helix, incluyendo software de Pioneer DJ. Mediante también el control FX Frequency la conexión USB, puedes utilizar para poder activar o desactivar tanto el Rekordbox DJ a través de las frecuencias graves, medias los CDJ o la versión DVS a través o agudas de la aplicación del de código de tiempo.

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VENTAJA

Sin duda, es una actualización más que positiva esta DJM 750 MK2, ya que permite disponer de todas las características novedosas de la DJM 900 NXS 2 por un precio bastante inferior (1199€).

DESVENTAJA

Sinceramente nos esperábamos una actualización menor, prescindiendo de algún detalle como el Send/Return o el FX Frequency, pero tenemos que admitir que no hay ninguna característica principal a echar de menos, exceptuando algún detalle como la doble conexión USB.

ACABADO:

10

USABILIDAD:

10

CALIDAD DE SONIDO: 9.0 CALIDAD/PRECIO: 8.5