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RED HOT CHILI PEPPERS THE WEEKND KASABIAN

FOALS · LOS PLANETAS DEADMAU5 CRYSTAL FIGHTERS BIFFY CLYRO | STORMZY LOVE OF LESBIAN

LIAM GALLAGHER | BONOBO | YEARS & YEARS RIDE | COURTEENERS | KAYTRANADA THE JESUS AND MARY CHAIN | PETER DOHERTY DUA LIPA | BLOSSOMS | MURA MASA TYLER, THE CREATOR | TEMPLES | LA CASA AZUL (LIVE)

TIGA | JOE CREPÚSCULO | SLAVES | JAMES VINCENT MCMORROW | KALEO SURFIN’ BICHOS | HONNE | RÜFÜS | PIONAL | BELAKO | DECLAN MCKENNA THEME PARK | PEAKING LIGHTS | TWIN PEAKS | MYKKI BLANCO SUNFLOWER BEAN | DREAM WIFE | MOURN y muchos más…

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DJ MAG 076

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Mayo 2017

BREVES 60 SEGS CON - JAVIER CARBALLO BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - HOSH FOCUS ON – INSERT COIN HOT SHOTS - VICTOR SANTANA 5 TRACKS - T.RAUMSCHMIERE COCINAMOS CON - JOE CREPÚSCULO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – JONAS KOPP OPINIÓN

Artículos

032 038 042 046 050 054 058 que “ Tienes ser realista e

RICHY AHMED CLARK D’JULZ ACID ARAB KELLY LEE OWENS AITOR ETXEBARRIA ESPECIAL FESTIVALES & IBIZA 2017

AAA

086 088 090 092

intentar ser un tío normal, yo intento

ELECTRÓNICA EN ABRIL @ LA CASA ENCENDIDA HIBERNATION FESTIVAL @ PAS DE LA CASA HORIZON FESTIVAL @ ARINSAL BC ONE CAMP @ MADRID

hablar con todo el mundo sin

Críticas

hacer ninguna

078 080 081 090 092

distinción, al final es mi trabajo, un trabajo más, y uno no puede dejar que

Te c h

se le suba a la cabeza

SCAN MODE EN LA MALETA DE - HECTOR COUTO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

094 095 096 099

RICHY AHMED

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TECH NEWS IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO AUXY STUDIO PLASTIC


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es

C

ómo pasa el tiempo. Ya en mayo y con las ganas de bailoteo a flor de piel entran ganas de dancing y del bueno. Que se lo pregunten a Richy Ahmed, protagonista en nuestro quinto asalto del año a punto de una temporada estival que se le presenta bien potente. A punto de estrenar sesión propia en Ibiza y nuevos trabajos en sellos de primer nivel, Ahmed busca ahora ser el dueño de su propio destino, abanderando, sin etiquetas, la búsqueda de la mejor música con su nueva plataforma. Y nosotros con él. Pero mayo es mayo; ya sabemos, los festivales se acicalan y ultiman sus preparativos e Ibiza calienta motores y enseña sus afiladas armas sonoras. Para que no te pierdas un sólo baile, te recomendamos hasta 40 eventos oriundos y foráneos por los que más de algún festivalero seguro, se deja caer - o debería-. Y por supuesto, nuestra clásica guía por el clubbing ibicenco, donde te preparamos un especial de las fiestas debutantes y consolidadas que no deberías perderte; para que no dejes títere con cabeza a lo largo de este inminente verano. Además, copamos nuestras páginas restantes con jugosas charlas con varios artistas que asaltan -algunos por primera y otros por enésima vez- la escena con nuevos proyectos o lanzamientos como el francés D’Julz, nuestro queridísimo Clark, Kelly Lee Owens o el dúo Acid Arab. Apostando por el talento nacional, nos detenemos con Aitor Etxebarria, que se desprende por un tiempo de su traje como El_Txef_A para estrenar su proyecto en forma de álbum y BSO al mismo tiempo. Como siempre, repasamos nuestros pasos por eventos primerizos como Hibernation Festival, Horizon o el campamento de break de Red Bull, BC One Camp en La Casa Encendida. ¿Lo oléis? Huele a mayo…¿te lo bailas con nosotros? Sed buenos, ¡nos leemos en junio!

COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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aethereal arthropod, aitor etxebarria, aj tracey, amnesia scanner, anderson .paak & the free nationals, andy stott, anímic, arca (live) & jesse kanda (av), avalon emerson & courtesy, bad gyal, bawrut, beautiful swimmers, bejo, bflecha, benji b, boris chimp 504, bsn posse, c. tangana, carl craig’s versus synthesizer ensemble, cashmere cat, cerrone, ches, christian tiger school, clams casino, clara 3000, clark, connectome, conor thomas, craig richards, crystal / sparrows, dΔwn, damian lazarus, daniel brandt & eternal something, daphni & hunee, david lang: “death speaks” performed by stargaze, de la soul, deena abdelwahed, dellafuente y maka, denis sulta, derrick carter, diego armando, dj florentino, dj shadow, dubfire, earl sweatshirt, elysia crampton, eric prydz, etyen, evian christ, fat freddy’s drop, fira fem, floorplan live (robert hood & lyric hood), forest swords, fran lenaers, fuego squad: dj2dj & will blake, gaika, ghostly enemies, giggs, heidi, huma, hvob, jacques, jacques greene, jlin, joe goddard (live), jon hopkins (dj), una iniciativa de

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Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 15.16.17 Junio

juan ingaramo, juana molina, judah, julián mayorga, justice, kablam, keys n krates, kiddy smile, kinder malo & pimp flaco, lamusa, lanoche, lcc, lena willikens, little dragon, lunice, marcel dettmann & dr rubinstein, marco carola, marie davidson, mario nieto, matmos, miiin, moderat, masters at work (6h set), nadia rose, nick hook, nico muhly, nicolas jaar, nina kraviz, nonotak, nosaj thing + daito manabe, oblique & carlos bayona, optimo, overmono, pan daijing, pauk, playback maracas, princess nokia, prins thomas, rayray, river tiber, roosevelt, rp boo, rumore, sandro jeeawock, seth troxler & tiga (6h set), sofie winterson, sohn, soulection, soulwax, star eyes b2b jubilee, stööki sound, sturla atlas, suicideyear, suzanne ciani, t q d, tarik barri ft. lea fabrikant, telmo trenor, the black madonna, thundercat, tommy cash, total freedom, tutu, valgeir sigurdsson, veronica vasicka, vitalic - odc live, ylia, yung beef, yves tumor y muchos más. www.sonar.es #sonarbarcelona #sonar2017 con el apoyo de

medios asociados

venta oficial de entradas


AUTOR: Redacción

NACE BALLANTINES TRUE MUSIC FESTIVAL EN MADRID Se presenta Ballantine´s True Music Festival, un nuevo festival que se celebrará en Madrid los días 9 y 10 de junio en el que habrá un total de 140 artistas que se repartirán en 17 salas a lo largo de la ciudad. Un evento que se presenta como escaparate para inundar cada rincón del centro de la capital donde música de diferentes géneros como el indie, rock, hard rock, folk, rap, electrónica y mucho más, resuene durante más

de 12 horas cada día en barrios como Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro. Entre los artistas convocados encontramos nombres tan dispares como Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Is Tropical, Jain, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, The Magician, Todd Terje, Dan Croll, La Femme, Manel, Palace, Sudara Karma, Sunset Sons o Yelle, entre otros muchos. Pronto más información. www.musica.ballantines.es

` PRIMAVERA SOUND PRESENTA SU FORMATO ELECTRONICO ` No hay duda que en este 2017 la apuesta por la electrónica en Primavera Sound es la más fuerte realizada hasta la fecha. Del 1 al 3 de junio el Parc del Fórum de Barcelona va convertirse en un escaparate para descubrir tanto a grandes figuras como a artistas más minoritarios dentro del espectro electrónico actual. Si en su programación general ya encontrábamos a nombres como Aphex Twin, The xx, Sampha, Tycho o Grace Jones, la organización anuncia su esperado espacio dedicado exclusivamente a este género. Pri-

mavera Bits será un festival dentro del propio festival para los amantes de los sonidos sintéticos. Éste se expandirá más allá del Parc de la Pau para abarcar la zona junto a la playa del Fòrum a escasos metros del mar. Con una programación de 18 horas diarias, serán nombres como Moscoman, Marie Davidson, GAS, HVOB, Polar Inertia, Romare, Tuff City Kids, Jackmaster, Fairmont, Kiasmos o Marvin & Guy, entre otros, lo que pasen por su 2 escenarios. www.primaverasound.es

TODO LISTO PARA MOTOR CIRCUS FESTIVAL Con el pistoletazo de salida previsto para el próximo 6 de mayo en el Puerto de Santa María, la primera edición de Motor Circus acaba de dar por cerrado su cartel en lo que será su primera edición, junto a la playa de La Puntilla en una ubicación privilegiada a tan solo 5 minutos del centro y a 15 del Circuito de Jerez. Porque recordemos que Motor Circus nace como iniciativa para apoyar el Gran Premio Red Bull de España de Motociclismo.

A los sumados con anterioridad, Iggy Pop, Fatboy Slim, The Zombie Kids y Los Zigarros, ahora se suman Crystal Fighters, Love of Lesbian, Rock Nights (con un showcase a cargo de Colin Peters, Silvia Superstar y Nasty Mondays) y una exhibición de Red Bull XFighters.

www.motorcircus.es

BRUNCH IN THE PARK REGRESA A LA CAPITAL Con solo cuatro fechas el año pasado Brunch In The Park se convirtió en una de las citas imperdibles los domingos para los clubbers, y familias, de la capital que se reunieron cada domingo en el parque Tierno Galván para disfrutar de una jornada que aunaba ocio y cultura al ritmo de música electrónica. No era de extrañar que la propuesta volviera un año después. Las fechas serán diferentes, regresando esta vez del 4 de junio al 16 de julio con un total de 7 eventos.

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Jeff Mills, Magda, Factory Floor, Jennifer Cardini b2b Danny Daze, Agoria, Matthew Jonson, Oxia, Dj Koze, Moscoman, Avalon Emerson o Erol Alkan entre otros, son nombres destacados de esta nueva temporada. En cuanto al talento local encontramos nombres como Álvaro Cabana, F-On, JackWasFaster o Sugar Free entre otros. madrid.brunch-in.com


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S E G U N D O S

Javier Carballo (OVERALL MUSIC/UNDER YOUR SEAT) Autor: Redacción Foto: Omayra Godoy

¡Muy buenas, Javier! Eres uno de los productores y DJs canarios más queridos, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. ¿Cómo percibes el estado de la escena nacional este 2017? ¡Hola! Creo que la escena nacional goza de gran salud y es cada vez más respetada fuera de nuestras fronteras. Era una de las cuentas pendientes, que empezaran a aceptar artistas de la nueva ola de otros estilos, que no fuesen el house y techno típico español de los grandes nombres que ya hace tiempo abrían camino. A falta de uno, eres la mente detrás de dos plataformas discográficas, Underyourseat y Overall Music. ¿Cómo está siendo el año de tus dos sellos? Sí, junto a Hanfry Martinez en Overall Music y en Underyourseat, junto Berna… En Overall Music seguimos con la misma dinámica desde hace algún tiempo: pocos releases, pero de gran calidad,

siendo apoyados por mucha gente y estamos súper contentos con las ventas. En Underyourseat nos estrenamos con el primer release el próximo mayo/julio y estamos muy contentos también, sobre todo con las primeras impresiones de muchos artistas y seguidores. Se habla mucho del repunte en la venta de vinilo, pero ¿afecta realmente a la salud de sellos como Overall, que son vinyl only? ¿O ese repunte se refiere más a otros géneros? Claro que se nota, hemos pasado de vender 300 copias a 1000 en algunos releases. Y lo mínimo que estamos vendiendo ya llega a 700 en otras. Eso, en nuestra salud, ayuda a seguir ilusionados con el proyecto y a seguir apostando por este formato. ¿A qué artistas de tus plataformas deberíamos prestar atención? Lowwaxx, Swoy, Moray, Lopaski y Cobert son los

nombres que en poco tiempo deberían estar sonado muy fuertes. Es conocida tu afiliación a otra plataforma que está teniendo mucho éxito en los últimos años, Vatos Locos. ¿Cómo ha sido para ti dar el salto al sello de Hector? Vatos Locos ha sido la plataforma para darme a conocer al gran público, un apoyo muy importante para un artista como yo, que viene de una escena pequeñita. Tu sonido es muy querido en lugares como Reino Unido, pronto estarás en Fuse Londres… ¿Cómo es tu conexión con el público inglés? ¿Crees que el Brexit afectará a los músicos/ plataformas españolas que tengan conexiones británicas? Mis experiencias con el público inglés son muy buenas, en Canarias siempre hubo una fuerte conexión con Inglaterra gracias al turismo y

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uno creció bailando sonidos propiamente británicos o traídos por ellos, como rare grooves, house, techno, UK garage, break beats, etc… Hubo muchos DJs ingleses en los 90 en las islas. En cuanto al Brexit, lo he pensado, pero creo que no debería serlo, no sé cómo se desarrollaran los acuerdos en este sentido. Pero para los artistas, Reino Unido es muy importante para toda Europa y viceversa. Además de DJ, tu faceta como productor es muy conocida. ¿Cómo es tu proceso de trabajo en el estudio? ¿Qué te inspira? Bueno me gusta madrugar, hacer un poco de deporte y después sentarme en el estudio a escuchar discos, productores que me gustan, e intentar captar ideas, para después ponerme a trabajar. Pero en general estar relajado y desconectarme del mundo es lo que me ayuda a inspirarme, sin teléfonos, sin internet. Solo la música.

¿Cuáles son tus aparatos favoritos? ¿O eres más de software? Suelo combinar software con hardware, no me gusta limitarme, y si tuviera que elegir aparatos serían mi MPC2500, el Nord Lead y el Beatstep Pro, que son de mis favoritos en este momento. Finalmente, Javier, ¿qué otros planes tienes para 2017? En 2017 quiero volcarme en Underyourseat un poquito más, cumplimos 10 años como productora y con el lanzamiento del sello queremos hacer algunas presentaciones y showcases. Por lo demás, seguir trabajando duro y disfrutando de poder hacer lo que más me gusta: viajar y pinchar. “Vatos Locos ha sido la plataforma para darme a conocer al gran público, un apoyo muy importante para un artista como yo, que viene de una escena pequeñita”


P USHING THE BO UN DAR IE S OF INNOVATIO N F O R OVE R 20 YE AR S . T RUSTED BY DJS TODAY. BUILT F O R THE F UTU R E .

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O R P H I D A L , , , S U M E J O R M O M E N T O HA B LA M OS

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Autor: Redacción Bamboleo Radio

Cinco años sin parar de buscar. Así ha trabajado Diego Monterrubio, coleccionando momentos sonoros distintos para su nuevo EP titulado ‘Moments’ donde cada título hace referencia a una etapa pero con un enfoque común: la pista de baile. Cuatro temas donde el deep house y el techno se unifican en un estilo muy personal.

Desde el 2012 han cambiado un montón de cosas. A mi me influyen mucho mis amigos, la gente que me rodea, el movimiento de la ciudad en la que estoy en ese momento, la época. Igual en 2012 estábamos muy influenciados por toda la movida British: bass, post-dubstep… Y bueno, a lo largo de este tiempo pues hemos ido evolucionando, y ya te digo, escucho de todo ahora mismo. Mucha El co-fundador de Pitch Down Records música negra, tengo influencias del se acercó hasta nuestro estudio, para deephouse sobre todo… Pero no me charlar sobre creatividad, música y su caso con nada ni lo quiero hacer. continua búsqueda de momentos. ¿Y cómo empezaste con esto de la Diego, ¿qué te inspira a la hora de música? componer? La sensación de poner música es una Yo creo que es interesante la constante cosa que ya desde muy joven, me caula evolución y la búsqueda. El sueño saba una atracción abismal. En cuanto de muchos artistas es tener su propio pude me compré mis primeros platos y sonido ¿no? Aunque a mí es una cosa sin tener ni idea de nada hice mis primque no me preocupa. Me preocupa más eras mezclas de una manera muy libre. estar buscando, la búsqueda continua Hasta que vi el documental de ‘Scratch’ y eso creo que se refleja bien en el EP. y esto fue como la Biblia, ya empecé a hacer mis rutinas y no se me daba mal el Tu lanzamiento anterior fue Micro- tema…Esto me llevó a conocer a gente mundos en 2012… de mi barrio que rapeaba, Telmo Trenor 012

y compañía…desde aquel entonces hasta ahora nos hemos hecho inseparables en lo musical. Y así empecé a producir nuestras bases para no tirar de bases americanas en los directos. Vemos que has coqueteado con el jazz en estos temas… Con el jazz, todo empezó después de un Jazzaldia que vi a Pharoa Sanders y eso me impactó un montón. Sentí algo que nunca había sentido con el jazz. Después de aquel momento se me iluminó un mundo nuevo. Y esto cambió mi perspectiva musical, porque ya no solo es el jazz, digamos que me he abierto a otras cosas. Antes de hacer música ya escuchaba mucho funk, soul…Pero esto fue otra cosa, un cambio muy importante a nivel musical. Puedes escuchar un adelanto de su EP y la entrevista de ORPHIDAL al completo en el programa 101 de Bamboleo en www.redbullradio.com Porque la vida yo la prefiero vivir así.


T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a HOSH que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

“HOSH lanzará su nuevo sello, Fryhide, a partir de junio. Su primer referencia vendrá en formato Dj mix con todos sus cortes firmados por el propio HOSH”

H.O.S.H (DI Y NA MI C)

¿Por qué los Djs visten siempre de negro?

Eso que siempre has La mejor forma de venquerido que te pregun- garte de alguien es… taran y jamás te han preguntado… ¿Visten siempre de neHe aprendido esto gro? O estamos hablan- Nunca he pensado en recientemente. Simpledo de 3 o 4 temporadas lo que me gustaría que mente ignorarles y de moda “deephouse me preguntaran, la hacerles sentir que no black” (risas). Ahora verdad. Simplemente existen. en serio, siempre me ha suelo protestar sobre gustado el negro porque lo que se me pregunta. es atemporal, elegante Como norma general y brinda un poco de me gustan las pregunactitud. Además es tas técnicas. simple para combinar y resistente a las giras. Aún así, no hay razón para vestir siempre de negro. También hay tonalidades de grises brutales…

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¿Qué no harías ni por todo el dinero del mundo?

¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival?

Muchas cosas. Traicionando a mi familia o amigos, por ejemplo. También el renunciar a mis valores sobre lo que considero está bien o mal. En general he aprendido que a medida que te vas haciendo mayor le prestas menos importancia y valor al dinero. Es necesario preguntarse si tus necesidades están cubiertas. Y aún así, las cosas más importantes en esta vida no se pueden comprar…

Diciendo que eres un redactor de DJ MAG. Yo lo he hecho varias veces y siempre ha colado (risas).


F O C U S O N INSERT COIN Texto: Sergio Parrado

*

“Es posible que me plantee lanzarlo otra vez en vinilo pero el consumo de tiempo es más elevado, hay que ver la evolución del mercado en los próximos meses/años”

Recuerdo ser muy feliz con las 25 pesetas que me daba mi abuelo cuando era pequeño para gastarla en las maquinitas. Y seguro nuestro invitado de este mes también lo era cuando se echaba unas partidas. Así vino el nombre de su proyecto más personal, hablamos de Insert Coin,

capitaneado por Sergio Fernández. Fundado en 2008 en Madrid, este sello apuntaba alto desde el primer momento recibiendo el apoyo de MR Carl Cox, el cual le dedicó un programa en su famoso Global Radio. Entre sus artistas destacados encontramos a nombres como Cristian

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Varela, Dennis Cruz, David Herrero,Oscar L, René Amesz y un largo etc... Su futuro, seguir sacando música de calidad. Este mes me voy a la capital a jugar una partida de Mortal Kombat con mi tocayo mientras me cuenta sus planes y responde unas preguntas. ¿Quién ganará?


¿Cuál es el concepto y por qué nace Insert Coin? El concepto es la creación de un sello discográfico que fusione la música electrónica con la imagen de las máquinas Arcade clásicas. La misión de Insert Coin es lanzar música electrónica de calidad, principalmente techno, house y tech house.

vez en vinilo pero el consumo de tiempo es más elevado, hay que ver la evolución del mercado en los próximos meses/años.

¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Insert Coin? ¿Y a nivel personal?

Me gusta la escena sobre todo a nivel de sellos, buenas apuestas con principios claros y sólidos. Ahora mismo me gusta mucho Relief y Go Deeva. Empieza a consumirse la música electrónica en casi todos los festivales y en la mayoría existe una gran programación de EDM. En relación con los artistas pondría el ojo en David Pher o Paul Ursin.

El plan es seguir creciendo, seguir posicionando la ¿De dónde viene el nombre? marca. Son muy pocos los Djs de nuestro género musiEl nombre viene dado por mi cal que no conocen Insert pasión desde la infancia por Coin Records. Seguiremos las máquinas Arcade clásicas apostando por artistas que a y el mundo de los videos priori son menos reconocijuegos en general. dos y que luego han pasado a ser artistas muy relevantes ¿Es complicado estos días (véase el ejemplo de Dennis apostar por el sonido unCruz). También grandes nombres de la escena están y derground? estarán presentes en Insert Coin. Nuestros tracks han En realidad siempre lo ha sido pero ahora la tendencia sonado en los radioshows más importantes del mundo es positiva, la gente está como Carl Cox Global o cada vez más mentalizada Defected. en comprar y reproducir la música de manera legal. A nivel personal estoy traba¿Recuerdo ver los primeros jando en los nuevos singles discos del sello en formato para los sellos de Nic Fancivinilo, ¿crees factible volver ulli y Stacey Pullen, Saved y a planchar música en Insert Blackflag respectivamente, Coin? además, estamos teniendo ¡Sí! Además tenían muy bastantes actuaciones este buena aceptación. Es posible año lo que significa que el que me plantee lanzarlo otra trabajo está bien hecho.

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Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… Comentar que Insert Coin ha diversificado sus producto pues también lanzamos packs de samples para productores y sets en directo. Están teniendo una aceptación bestial y tenemos grandísimos nombres que han aportado su granito de arena como Belocca, Wally Lopez, Cristian Varela, Simone Vitullo, etc. www.insertcoinrecords.com


P r e Respuesta

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H O T S H O T S *

“El 12 de mayo saldrá a la venta el próximo trabajo de Victor Santana; 2 remixes de ‘Standing Alone’ de Ben Long que verán la luz a través de EPM”

Victor Santana (CHAVAL RECORDS)

MADRID: Hogar

CHAVAL RECORDS: Sueños

SYNC:

No vale nada

SGAE:

Ladrones

RAJOY:

Chúpamela

MIDI:

En vena

VINILO: Siempre

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D E T R O I T: Mi vida

FUTURO:

Siempre adelante

DJMAG ES:

Buena gente


Preguntamos a T.RAUMSCHMIERE por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

5 *

T R A C K S

‘‘Heimat LP’ saldrá a la venta el 10 de mayo a través de Kompakt. Puedes ver a T. Raumschmiere en la fiesta Kompakt Night el 16 de junio en Barcelona’.

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T. R a u m s c h m i e r e ( KO MPAK T)

3

2

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4

5

Grungerman

ORB

Wishmountain

Autechre

‘Fackeln im Sturm’

‘Live 93’

‘Radio’

‘Anvil Vapre’

‘Kulma’

[Profan]

[Island Records]

[Evolution]

[Warp Records]

[Blast First]

Vaya track. Aquí fue la primera vez que escuché samples de vocales usadas de esta forma. También me impactaron los sonidos glitchy. De hecho aún hoy continúa siendo una de mis favoritas. Cuando actúo como Dj sigo tirando mucho de ella. Y como anécdota curiosa y graciosa, Grungerman es ahora mi jefe en el sello.

Oh…¡The Orb! Incontables afters con diversas sustancias y ninguno de ellos sin sonar este álbum. Como anécdota graciosa, uno de los miembros de The Orb es ahora mi casero (risas).

La primera vez que escuché este tema fue en una radio pinchada por Sven Väth. Era mi tema favorito por entonces. Recuerdo estar en Love Parade del 96 en una acera con un amigo hablándole de este track y en ese preciso momento, pasó una carroza con el tema sonando. ¡Brutal!

Junto ‘Amber’, es mi referencia favorita de Autechre. Mientras que ‘Amber’ solía sonar en afterhours privados o en salas de chill out, ‘Anvi Vapre’ estaba destinada a la pista de baile, en el momento más candente. El segundo corte, ‘Second Bad Vilbel’ fue para mi una verdadera revelación.

¡Yeah! Mierda brutal. Creo que no ha habido un álbum que haya influenciado el sonido de principios de mi carrera tanto como este. Cuando actuamos juntos en un par de shows durante el comienzo de los 2000, no podía creer cuánto equipo se llevaban de gira. Al casi acabar los shows, la mayoría era basura espacial. ¡Brutal!

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Panasonic


C O C I N A M O S

C O N

JOE CREPÚSCULO H A M B U R G U E S A

P I S C I B U R G U E R

HAMBURGUESA CON PIMIENTOS DEL PADRÓN Y ROMESCU ACOMPAÑADAS DE UNA ENSAL ADA DE VERANO

INGREDIENTES CARNE PICADA DE TERNERA (100G POR HAMBURGUESA) PIMIENTOS DEL PADRON PAN DE HAMBURGUESA SAL GORDA PARA LA SALSA: 2 NORAS UN PUNADO DE ALMENDRAS CRUDAS MENOS DE UN PUNADO DE AVELLANAS CRUDAS 2 TOMATES 2 DIENTES DE AJO TOSTADA 2 GUINDILLAS DE CAYENA ACEITE VINAGRE SAL PARA LA ENSALADA: 2 TOMATES DE ENSALADA 1 PEPINO ITALIANO 1 ZANAHORIA 3 RAMITAS DE PEREJIL ACEITE VINAGRE SAL

H

oy os propongo un bocado consistente pero con un gran rasgo veraniego. Se trata de unas hamburguesas de ternera con pimientos del Padrón y romescu acompañadas de una ensalada de verano de mi abuela. Empezaremos haciendo la salsa romescu con las ñoras. Es bueno dejarlas en agua durante unas horas o bien hervirlas para que sea más fácil extraer la carne. Por otro lado pondremos en el horno 2 tomates y 2 dientes de ajo que dejaremos durante 40 minutos, lo importante es que queden bien asados y no importa que queden algo quemados porque eso le da sabor a la salsa. Añadiremos la carne de ñora (sin pepitas), la tostada, los tomates y ajo a un recipiente con al-

mendras, avellanas, 2 cayenas, sal, aceite y vinagre. Debemos controlar bien la cosa del vinagre para no pasarnos ni quedarnos cortos. Todo esto lo batimos bien para conseguir el oro naranja. Asamos los pimientos con un poquito de aceite y añadimos la sal gorda. Las hamburguesas, que pueden ser al gusto del lector, yo he decidido que sean de 100g y de carne de ternera. Es bueno comprar la carne picada y hacerlas tal como nos gusta. Se dejan reposar con pimentón dulce y picante, sal y pimienta. Después untamos el romescu al pan de hamburguesa y juntamos como mejor veamos intuitivamente los pimientos con el pan y la hamburguesa.

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Para acompañar este manjar de dioses, vamos a hacer una ensalada que hacía mi abuela los días de mucha calor en Extremadura. Cortamos los tomates, los pepinos, la zanahoria y el pimiento italiano en trocitos pequeños y añadimos tres ramitas de perejil picado. Aliñamos con aceite, vinagre y sal y añadimos 1 litro de agua helada. Es una ensalada que se come con cuchara, algo similar al gazpacho y está increíblemente buena. Y voilá, ahí tenéis una de las comidas de este verano. ¡Bon appetit!

*

‘Disco Duro’ el nuevo LP de Joe Crepúsculo está ya la venta a través de El Volcán. Puedes verle en directo el 4 mayo Madrid, 5 mayo en Murcia, 19 de mayo en A Coruña y el 27 de mayo en Elche.


.com

AND MORE..


Autor: Sergio Bifeis

Ibiza 2017: Año Cero

Ya estamos a las puertas de una nueva temporada estival y eso en el mundo clubbing, irremediablemente, nos hace, si no a mirar, a pensar por un momento en Ibiza. Comienzan los cuatro meses en los que la isla blanca se convierte en el patio de recreo, no solo de Europa, sino del mundo. Si me permiten el símil cinematográfico, los grandes festivales Europeos (Primavera, Sónar, Dekmantel, Dimensions, etc) son como certámenes cinematográficos con prestigio (Cannes, Venecia, la Berlinale, San Sebastián) mientas que Ibiza como ente es Hollywood, y últimamente como tal funciona. Es decir, la originalidad brilla por su ausencia. Estamos ante remakes, sagas y fórmulas donde el riesgo es mínimo y las novedades y sorpresas, salvo honrosas excepciones, se suelen contar con los dedos de una mano (y sobrarían dedos).

Sin embargo, este 2017 hay un hecho que supone un pequeño terremoto en la isla. Space Ibiza ha pasado a mejor vida. La mítica discoteca con más de un cuarto de siglo a sus espaldas, y por la que merecía la pena al menos ir en tu vida a la isla blanca, tuvo su despedida final el año pasado. Siguiendo con el tema del cine es como si la Warner Brothers dejara de existir y el resto de productoras tuvieran que reajustarse. El hueco de Space lo ocupa Hï Ibiza (una suerte de Ushuaïa nocturno donde desarrollarán sus fiestas gente tan dispar como Armin Van Buuren, Martin Garrix, Black Coffee o Eric Prydz, además de continuar con las Glitterbox de Defected) pero el seísmo ha obligado a que otras salas míticas apuntalen propuestas por todos conocidas. Y los ejemplos más claros son los fichajes de Richie Hawtin por Cocoon o las noches

de Carl Cox que aterrizarán en consumiciones parece que llevan Privilege. sangre de unicornio por lo disparatados de sus precios. Pero la burPero todo eso no deja de ser un buja no explota. mas de lo mismo de todos los años. Bailan los nombres y las lo- Por eso la isla está ante su año calizaciones pero el producto no cero donde puede seguir siendo varía. La hipertrofiada Ibiza lleva en lo que la industria le ha conaños anquilosada y viviendo de las vertido -un negocio puro y duro rentas de un añorado e idealizado donde el entretenimiento a gran pasado. Ahora mismo es un des- escala y a precio de oro está por tino con ideas secas donde todo el encima de todo, buscando la climundo aspira a llevarse un buen entela VIP como agua de mayo- o picotazo en todos los sentidos. Las recuperar su espíritu rebelde, islas griegas pueden ser buen sus- indómito, arriesgado y, sobre titutivo y los festivales en la costa todo, sostenible e igualitario. adriática de Croacia superan, y por Lo mismo volver a la utopía es goleada, la relación calidad-precio demasiado utópico, pero el el por vivir una experiencia donde la modelo de negocio que manda cultura musical va de la mano con actualmente no deja de ser el divertimento propio de estos compatible con otras opciones. eventos. Hay alternativas reales y Ahí tenemos las fiestas de Acid tangibles mucho más apetecibles Pauli, las de Dj Harvey en Pikes o que gastarte una pasta gansa en Woomoon. Ideas que hagan que entradas en eventos supuesta- Ibiza se reinvente porque desde mente underground donde las luego que lo necesita.

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‘F l ami ngo S un gl a se ss’ Empieza el verano con estilo Autor: Redacción DJMAG ES

Durante los últimos años hemos visto como España se ha convertido en cuna de varias marcas exitosas en el ámbito del llamado sunwear – en cristiano, gafas de sol – que han conseguido catapultar su éxito gracias a un diseño innovador, materiales de alta calidad y precios asequibles.

Una de esas marcas es Flamingo. Nacida en Madrid en 2015 gracias a la iniciativa emprendedora de varios españoles inspirados por el estilo de vida californiando, Flamingo se ha convertido en una de las marcas abanderadas del diseño, creatividad y calidad para todos los públicos.

Apostando por varios brand ambassadors de la talla de Aleix Espargaró, Ona Carbonell o Dennis Suarez – todos ellos deportistas de élite – Flamingo ha querido hacer de los valores deportivos valores propios, consiguiendo también lanzar una colección exclusiva inspirada en los colores del club de fútbol

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Atlético de Madrid y sus equipaciones deportivas. También cuenta con una red de ‘sunhunters’, que siendo iconos de diferentes estilos de vida, buscan difundir la filosofía Flamingo por todos los rincones del planeta. Moviéndose en un entorno digital desde sus inicios,


que le ha valido expandirse por todo el mundo, la marca madrileña de gafas de sol pronto empezará a tener presencia en puntos de venta físicos por propia demanda del público. No en vano pasaron de vender 4000 unidades en su primer año a 475.000 el año pasado, confirmando que

la gran propuesta de Flamingo ha calado bien entre su público, que va desde niños y adolescentes hasta jóvenes y adultos, gracias a su variedad de materiales y diseños. Estos incluyen la colección Flamingo Art, que la marca ha encargado a varios

artistas de renombre, para que se inspiren en su propio mundo artístico y en su lenguaje iconográfico. Desde el packaging a los complementos y, por supuesto, las propias gafas – y sin triquiñuelas o polémicas promocionales, a diferencia de otras

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marcas – la propuesta de Flamingo promete establecer una ardua competencia en el ámbito del sunwear patrio. ¡Seguro darán que hablar en multitud de citas musicales este verano!

www.flamingosun.com


L U C K Y

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Jonas Kopp (Tresor)

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco que te compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

Mi madre escucha- Winx (Josh Wink) Ya me deshice de ba una FM llamada - Don´t Laugh él y no recuerdo ASPEN en Buenos (XL Recordings) ni su nombre. Aires, su rotación musical era básicamente clásicos de los 80… El que más recuerdo de esa época es: Alphaville – ‘Big in Japan’.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que estés escuchando?

Depeche Mode – ‘Somebody’

Mary Lattimore – ‘Collected Pieces’ A todos los del [Ghostly Interna- label Hidden tional] Hawaii.

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¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Mr. Fingers – ‘Can U Feel It’


Autor: BeGun

Cuando las barbas de tu vecino veas pelar… Contactamos con BeGun para que nos cuente, en primera persona, el desafortunado incidente por el que se vio encerrado en una prisión federal de los EEUU. El pasado 6 de abril, Marcel Bagó y yo cogimos un vuelo a San Juan, capital de Puerto Rico, para participar en el festival Ponce es Ley y visitar la isla aprovechando el viaje. Llegados al aeropuerto, un agente federal nos requisa las maletas para hacer una revisión rutinaria. Durante esa revisión, el agente ve que llevamos equipo musical y nos pregunta cual es el objetivo de nuestro viaje. Al no disponer de un contrato de trabajo por parte del promotor, ni de un visado de trabajo por parte de nuestro manager (el coste del visado era completamente inasumible teniendo en cuenta las condiciones económicas del concierto), le comunicamos al agente que disponíamos únicamente del visado ESTA, que veníamos a visitar el país y que existía la posibilidad de participar de manera promocional, sin cobro y por voluntad propia, en el festival Ponce es Ley. En ese momento, mi teléfono es requisado y revisado a fondo por el agente federal, que decide llamar al promotor para comprobar la veracidad de nuestra declaración. En esa llamada, realizada delante nuestro, el promotor le comunica al agente

que nuestro nombre artístico es BeGun y que sí nos iba a pagar por la actuación programada en dicho festival, además de especificarle la cantidad exacta. Esa llamada nos condenó; desde aquí envío un saludo al promotor, principal culpable de lo sucedido y ahora desaparecido. Volviendo al principio, nos requisan equipaje, móviles, pasaporte y cartera, y nos retienen en una sala contigua a las oficinas de inmigración. Nos fichan en su sistema interno y nos invitan a realizar una declaración jurada en la que se nos advierte de antemano que “cualquier engaño podría suponer un delito con pena de prisión inmediata”. Pido la presencia de un abogado pero se me deniega. Pido hablar con la embajada pero también se me deniega. En ambos casos con el pretexto de que “no serviría de nada”, sin más explicación que esa. Tomada la declaración, nos encierran en una sala sin camas, sin contacto con el exterior, sin relojes y sin ningún objeto personal, a la espera de ser repatriados. Ahí pasamos la noche del jueves, en el suelo y

tapados con una manta. Después de pasar todo el viernes encerrados en el zulo, les trasladamos nuestro malestar por la falta de información y nos contestan que íbamos a ser trasladados “a un lugar más cómodo” a la espera de poder fletarnos en el siguiente avión que saliera hacia Madrid. Al rato, dos nuevos agentes nos sacan del ‘zulo’, nos esposan las manos, nos encadenan las piernas y nos pasean por el aeropuerto hasta un furgón blindado con el que nos trasladan a un centro penitenciario federal. Llegados al centro, se nos despoja de toda nuestra ropa (con la obligación añadida de tirar nuestra ropa interior a la basura) y se nos entrega el pijama carcelario reglamentario en los EEUU, tres piezas: pantalón, camiseta ancha y calzoncillos. Nos fichan en el sistema interno y directamente nos encierran en una celda sin ventanas al exterior, con varias literas metálicas, letrinas y duchas comunes y varias mesas para comer, junto a otros dos presos que también iban a ser repatriados. Cabe mencionar que uno de ellos era inglés y

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había estado en contacto con su Embajador en todo momento. Por nuestra parte, no habíamos recibido noticia alguna de nuestra Embajada, incluso habiendo pedido a los agentes que se les comunicara nuestra detención. En esa celda pasamos la noche del viernes y todo el sábado entero, con derecho a una sola llamada de teléfono, momento que aproveché para hablar con mi familia dado que no habían recibido noticias mías desde que salimos de Barcelona. En la noche del sábado, pasado otro día entero encerrados, dos nuevos agentes federales vienen a buscar a Marcel y a los otros dos presos para repatriarlos. Al ver que a mí no me incluían en la lista de ‘afortunados’ les pregunto por qué razón no me podían repatriar a mí también y su respuesta es que “por razones de seguridad solo pueden viajar 3 personas en el avión”. El mismo agente se reía con cierto sarcasmo mientras me respondía... En ese momento, ya sábado a última hora, Marcel y los otros dos presos son repatriados a España y yo me quedo solo en la celda


durante esa noche y todo el domingo entero, de nuevo sin saber cuando iba a volver a España dada la nula información que recibí. En la noche del domingo, dos nuevos agentes vienen finalmente a buscarme para devolverme al aeropuerto, me esposan de nuevo y en el furgón de camino al aeropuerto me comunican que todo mi equipaje iba a ser facturado automáticamente sin yo poder tocarlo o revisarlo. Les suplico que no lo hicieran dado que mi equipaje de mano contenía equipo delicado (ordenador personal, tarjeta de sonido, discos duros, etc) y que si lo facturaban sin protección era muy probable que se dañara o se rompiera. Su respuesta fue “no podemos hacer nada” y que “esto me pasaba por viajar a los Estados Unidos de América a robarles el trabajo a los estadounidenses”, frase literal. Llegados al aeropuerto, me encierran en el misma habitación en la que habíamos estado el jueves hasta la hora programada del vuelo, momento en el que dos nuevos agentes me escoltan hasta la misma puerta del avión sin ni siquiera entregarme el pasaporte a mí personalmente (fue entregado a la azafata sin

que yo no pudiera ni siquiera to- Sorprendentemente, ese vídeo se carlo, como si fuera un auténtico viraliza y empiezo a recibir llamadas, mensajes y correos de todos delincuente). los grandes medios generalistas En este periodo de tiempo reteni- de nuestro país que querían aprdos, el trato de los agentes fede- ovechar la historia para alimenrales fue vejatorio y denigrante tar la comidilla de Donald Trump. en todo momento, de máximo No solo los medios se interesadesprecio hacia nosotros. Senti- ron, sino también mucha gente mos una impotencia total ante esa anónima que se despachó a gussituación, sin ninguna posibilidad to con el vídeo mediante insultos de contacto con el exterior más personales, lecciones de ética que una sola llamada y sin ningu- moral y barbaridades como “esna referencia temporal (la falta de tos perroflautas deberían haber reloj hacía que perdiéramos total- sido fusilados”. Ojalá un 1% de mente la noción del tiempo). Fue esa gente se molestara también una experiencia extremadamente en escuchar la música que hago, desagradable, de mucho desgaste ¡qué feliz sería! físico y psicológico, y seguramente por esa razón, una vez aterricé Pues no, señores, no somos peren Madrid decidí hacer algo que roflautas, somos músicos prono suelo hacer: grabar un vídeo- fesionales que ni queremos ni selfie para explicar a la gente que podemos sobrevivir única y exme sigue en la página de Face- clusivamente de lo que generabook lo que nos había pasado y mos en nuestro país y tenemos denunciar el trato desorbitado en que asumir ciertos riesgos para relación al “delito” cometido. Con poder actuar en el extranjero, ese vídeo quise también advertir sobretodo en el caso de los EEUU. a los demás músicos de nuestro Pero ojo, que esto no solo va de país que tuvieran cuidado, jamás músicos, sino también de doceximir nuestra responsabilidad ni tores, ingenieros, profesores de la de mi manager, que en realidad universidad, deportistas y otros es el encargado de las gestiones miles de personas que entran a diario en Estados Unidos bajo logísticas.

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el paraguas del “business meeting”, “concierto promocional”, “conferencia no remunerada”, “actividad sin ánimo de lucro” u otros eufemismos similares, siempre con el ESTA en mano. Nos guste o no, esta es la realidad de muchas personas que no pueden o no quieren asumir el coste de un visado de trabajo, incluso en caso de realizar trabajos bien remunerados. Y si éste es el trato que hemos recibido siendo ciudadanos europeos ‘sin visado’, no quiero ni imaginar cómo deben tratar a los inmigrantes latinoamericanos. El señor Donald Trump ganó recientemente las elecciones de los Estados Unidos con un discurso manifiestamente anti-inmigración y ultra-proteccionista amparado por el slogan ‘Make America Great Again’. Esa animadversión hacia todo lo extranjero la vi reflejada en el trato y las formas de los agentes federales que nos prohibieron la entrada al país a Marcel y a mí. El mensaje ha calado, se lo han creído y es muy peligroso... pero eso ya me ha dejado de importar, porque he perdido las ganas de volver a un país donde no soy bienvenido.


Richy Ahmed De promesa a realidad

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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“No es que yo sea Michael Jackson o Prince

o alguien por el estilo… Algunas veces la gente se me acerca y me dice cosas como ‘Eres mi ídolo’, y eso me deja alucinado, aunque no consiga entenderlo (risas)

Richy Ahmed ha sido uno de los últimos artistas en consolidar su posición de fortaleza en la primera línea de la escena electrónica internacional. Como parte de la aparentemente inagotable cantera de talentos salidos de Reino Unido, Ahmed formó parte integral del engranaje de Hot Creations hasta hace relativamente poco, dejando atrás la etiqueta de ‘promesa’ para convertirse en dueño de su propio camino en la vorágine que ahora es la industria musical electrónica. Con paso lento pero firme, Richy ha dejado atrás el nido de talentos creado por Jamie Jones para llevar a cabo sus ideas de forma independiente, materializándolas en forma de su plataforma FOUR THIRTY TWO, que estrenó el año pasado y que este 2017 busca consolidarse a nivel mundial como fuente fidedigna de buena música. Siendo ya toda una realidad dentro de la escena, Richy Ahmed busca ahora ser el dueño de su propio destino, abanderando, sin etiquetas, la búsqueda de la mejor música con su nueva plataforma. DJ Mag ES consiguió sentarse con él en una de sus pocas paradas, para discutir su visión particular sobre la escena y qué le depara esta nueva e interesante aventura a 432Hz. ¡Música, maestro! .

¡Muy buenas Richy! Es genial volver a hablar contigo. La primera vez que lo hicimos fue en 2015, cuando os entrevistamos a ti y a Patrick Topping como residentes de Paradise. ¿Cómo han cambiado las cosas para ti desde entonces?

Ahora has consolidado tu carrera en solitario y lo llevas haciendo durante estos dos años… ¿Cómo ha sido el proceso de pasar de promesa – tanto como DJ, como productor – a encabezar tus propias fiestas, eventos y releases?

Bueno, han pasado dos años. Dos años que han ido a tope, ha sido un no parar. He crecido mucho, como artista, como DJ, siempre intentando dar lo mejor de mí – también como productor – y con una agenda cada vez más llena. Sin ir más lejos, el mes pasado hice más de 18 bolos, mi perfil sigue subiendo, junto con mi nuevo sello, mi marca. Estoy disfrutando mucho, tengo mucha presión, aunque también el mejor trabajo del mundo, así que estoy muy contento.

Ha sido muy positivo, ya que vas ganando más libertad creativa y mucho más control, ¿sabes? Puedes seguir tu proceso y formar tu propio equipo, en lugar de estar en el equipo de otros. Para mí es muy importante poder hacer mis propias cosas, sin importar que sean grandes o pequeñas, y tener una plataforma donde poder controlar mi propio destino me lo permite. Ha ido muy bien, ha crecido más de lo que esperaba, ya que la idea origi-

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nal era mantenerlo todo en pequeño: fiestas de 500 personas máximo, pinchando solo yo durante toda la noche o con un solo invitado, que el sello lanzara publicaciones muy buenas, de mucha calidad, pensadas para la pista de baile, pero de varios géneros, sin pensar en llegar a los charts de Beatport. Lo único que quería era lanzar música que sabía que me gustaría pinchar en el futuro. Lo que ha pasado es que ha crecido más rápido de lo esperado, casi todas las fiestas han sido sold-out, y ahora el público pide más, he puesto mucho cariño, mucha creatividad y todo lo que tengo dentro de mí, así que esperemos que siga así. Vienes de South Shields, Newcastle… ¿Cómo te han influido tus raíces durante estos años? Por lo que sabemos, la escena en tu ciudad está basada más bien en estilos como el happy hardcore y música energética, ¿no?

nocía, sabías como era su cara, pero no les conocías como hoy, porque en aquella época no había RRSS. Sin embargo, ahora con las RRSS la gente siente que te conoce personalmente y eso ha hecho que te traten como estrellas del pop, en lugar de DJs, y eso es un poco inusual para mí, no es que me siente mal, al contrario. Los chavales son súper cariñosos, leales, conocen la música, son geniales. Gracias a ellos la escena house ha crecido para mejor, pero esa parte es un poco rara. Al final del día, solo estás pinchando discos de otras personas, ¿sabes? No es que yo sea Michael Jackson o Prince o alguien por el estilo y algunas veces la gente se me acerca y me dice cosas como “Eres mi ídolo” o cosas así, y eso

A nivel musical, no veo ninguna influencia de mi lugar de origen. Newcastle fue un buen lugar para la escena house, para ver a los grandes del género en diferentes fiestas en la ciudad, y la música era de gran calidad, con mucho soulful y house de EEUU, pero a nivel musical no tuvo gran impacto en mí. Lo que sí que aprendí fue a leer la pista de baile. Al público del nordeste le gusta salir de fiesta, sin importar la música. Ahí me curtí en cómo manejar sesiones largas, maratonianas. Eres parte de esa nueva camada de artistas británicos que exhiben músculo y talento, y que han dado el paso al siguiente nivel en la escena. ¿Cómo has experimentado este paso al frente de tu perfil como artista?

Bueno, al principio fue un poco shock. Yo estaba acostumbrado a meterme a la pista de baile con el público, sigo haciéndolo en cada bolo… Pero estaba acostumbrado a que nadie me reconociera. Ahora es difícil, porque al pisar el club, con que una persona te salude ya tienes a toda la pista de baile encima. Ahora ya no podemos salir de fiesta a clubes como antes. Pero sigo bajándome a la pista a bailar, me niego a pasarme toda la noche en el backstage, en la cabina o en un reservado. Cuando empecé a curtirme en fiestas de house y techno, donde pinchaban gente como Carl Cox o grandes DJs, cuando veía a gente como François K – que es mi héroe – la gente lo reco-

Tu carrera empezó a subir de nivel de manos de Jamie Jones, Lee Foss y su Hot Creations. ¿Cómo valorarías su papel como mentores y padrinos de nuevos talentos?

Es genial. Jamie fue mi mentor, él me dio la oportunidad, me dejó hacer mis cosas, a mi manera, pero siempre estuvo allí. Y cuando empezó con lo de Hot Natured me hizo la oferta de probar con la banda, pero sabía que no era lo mío, yo era diferente, me gustaba pinchar y tampoco quería ser una estrella del pop o nada parecido, así que me entendió y me dejó seguir mi camino. Jamie es una persona que recompensa tremendamente el trabajo duro, por eso cada publicación suya es tan cuidada, y eso es lo que lo hace ser como es. Si trabajas duro, Jamie estará ahí para ti al 100%. Si ve que no estás dándolo todo, se pondrá duro contigo. Como experimentado A&R para Hot Creations, ¿cómo valoras este papel hoy en día? ¿Qué es lo más difícil?

me deja alucinado, aunque no consiga ¿Y como te ves en el futuro? Porque irá a más, ¿no?

No se tío, yo solo quiero seguir haciendo lo mío, lo mejor que pueda. Y si a la gente le gusta, genial. Nunca voy a hacer algo que no me guste, que no se ajuste a mis ideas, a mi psique, a mi yo interior, etc. Si estoy creando algo en lo que he puesto mi amor, en forma de mi música o cuando pincho o lo que sea, y a la gente le gusta, eso para mí es hermoso. No puedo controlar o decir no a algo porque no sea lo suficientemente underground, si eso es lo que ha surgido de mí y si soy fiel a mí mismo. Haciendo eso al menos puedo dormir por las noches sabiendo que estoy siendo yo mismo.

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Sí, en los últimos 12 meses tampoco te puedo decir mucho, porque no le he dado a Jamie demasiadas demos, me he apartado un poco, ya que me he tenido que concentrar en el lanzamiento de FOUR THIRTY TWO. Aunque es un sonido completamente diferente, todo ese trabajo se lo he pasado directamente a Jamie, que en verdad es quien siempre ha tenido la decisión final. Ahora mismo te llega muchísima música, y sin querer ofender a nadie, pero una gran cantidad de ella te suena igual, simplemente no fluye. Es por eso que con el nuevo sello voy a hacer muchísimos menos releases, uno cada mes o cada dos meses, porque no creo que haya la suficiente calidad en general en la escena y, si la hay, la cantidad la está sepultando en el montón. Por eso el trabajo de A&R es tan difícil, porque no creo que nadie pueda mantener un nivel top en publicaciones todos los meses. Es simplemente imposible, porque hay muchísima gente que tan solo sigue modas, se fijan en el Top10 de Beatport e intenta copiarlo y eso es lo que te llega constantemente. Y ese es el estilo que tienen muchos chavales jóvenes que intentan que les firmes sus tracks, porque piensan que sus tracks tiene que sonar de cierta forma, y no es que sea la mejor de las actitudes. ¿No estás un poco cansado de oír sistemáticamente la Roland TR-8 en la mayoría de los temas tech house de hoy, por ejemplo?


Sí, claro que te cansas. Y de escuchar los mismos snare rolls, los mismos hihats… Pero al mismo tiempo también está esta moda de gente que te manda música que suena como si acabase de salir de un reproductor de cintas viejo. Y suena terrible, porque intentan que suene a que es una grabación antigua, rollo lo-fi, ¿sabes lo que te digo? Tiene que haber un equilibrio, hay gente que está haciendo muchas barbaridades con la música. Y quizá yo no sea el mayor fan de la TR-8, pero creo que lo mejor es intentar salir de lo típico. O al menos intentaría no copiar el Top10 de Beatport. La gente que consigue un gran track lo hace por una razón, es igual que con Richie Hawtin y todas esas canciones minimal que salieron…

hagan buena música, crear un grupo integrado, buenas fiestas, diferentes, que tampoco necesiten demasiada producción y que no sean demasiado grandes. Las próximas que vamos a hacer, que serán en Motion Bristol y en Ibiza, en el Vista Club, ya suponen un gran salto con respecto a lo anterior que hemos hecho, mucho más de lo que podía haber previsto. Estoy un poco nervioso porque no esperaba tener tanto éxito tan rápido. Voy a dar lo mejor de mí para que tanto el sello como las fiestas vayan bien. No quiero preocuparme por las ventas, sino porque sean bien recibidos y que la música – aunque sea orientada a la pista de baile – pueda escucharse en cinco

El año pasado estrenaste tu marca y sello discográfico, FOUR THIRTY TWO. Entendemos que el nombre surge de afinar los temas a 432Hz… ¿Porqué algo tan específico?

Bueno, el nombre viene porque 432Hz es la frecuencia de resonancia armónica del ser humano, de la naturaleza. La tierra tiene un pulso magnético que está armónicamente conectado a los 432Hz y cuando los temas están afinados en esa frecuencia supuestamente están más equilibrados con nuestra naturaleza interior. No lo hice solo para afinar todos los temas a esa frecuencia, lo hice porque soy una persona muy espiritual y siempre me ha gustado esa frecuencia, antes meditaba con música afinada en esa frecuencia… Los elegí porque los números son universales y como me gusta poner mi visión en las cosas que hago, si alguien los ve y dice “Ostia, 432, no sé lo que es eso”, y luego va y los busca y encuentra el sello, eso es exactamente lo que yo quería. Para nada quiero dar sermones a la gente y decirles que afinar los temas a 432 es mejor que a 440 o algo por el estilo. ¿Qué idea tienes para el sello? ¿Qué objetivos persigues? El objetivo principal es concentrar a un gran grupo de gente, que estoy formando ahora, como los dos chavales magníficos que formaron parte de la primera referencia – Jansons – que tiene un talento tremendo. También habrá futuros EPs de Man Power, de Rossko… Quiero DJs y productores sólidos y que

ese tipo de música, pero yo solo busco buena música, sin importar el género. El track habla por sí solo. Y Andrea es un tremendo productor, ambos son geniales, diferentes. Al principio no creo que vayamos a firmar a ningún nombre grande, en el futuro ya veremos. Por otra parte, todos los releases serán tanto en digital como en vinilo, cada uno con un artwork original y muy cuidado, grandes piezas. Luego del EP de este mes hay planes para sacar otro de un artista todavía por confirmar y luego vendrán, creo que otro EP mío o ya el de Man Power… También tenéis algunos planes en Ibiza ¿correcto? Vas a dar tu primera fiesta en la isla esta temporada ¿Qué nos puedes contar? ¿Qué se siente hacer tus propias fiestas en un lugar tan icónico como Privilege Ibiza?

Sí, haremos la primera fiesta en Ibiza el 1 de junio en el Vista Club con Mathew Jonson (Live), Rossko y Ryan O’Gorman, además de mí. Si te soy sincero, me da un poco de miedo (risas), además de que me abruma un poco, pero creo que va a molar bastante. ¿Cómo funcionaron tus anteriores experiencias con FOUR THIRTY TWO en SubClub, Fabric o Hidden?

años y seguir estando al día. Es lo que me pasa con el primer EP, cojo el vinilo y me sigue sonando genial. El primer release fue tanto en vinilo como en digital, ‘Put Me In A Trance’, y salió el pasado octubre-noviembre… El segundo salió el pasado 14 de abril, de manos de Luca Cazal y Andrea Fiorito con el nombre ‘Be Alone EP’… ¿Por qué les elegiste a ellos para la segunda referencia?

Luca Cazal es un gran amigo mío, creo que es un productor que ha sido subestimado, porque cuando escuché su track me convenció de inmediato. Él no creía que yo estuviese buscando

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Todas han sido geniales. Realmente han sido algunas de las mejores fiestas que he hecho hasta la fecha, con sets realmente largos y experimentales, y todas estaban llenas antes de las 11 de la noche, el público siempre respondió muy bien. La última, en fabric, fue un tremendo éxito… Imaginamos que también estarás en Paradise y elrow, ¿no?

Sí, por supuesto. Tengo siete u ocho fechas en Paradise, cuatro en elrow, en la Terrace de Amnesia; y también en Ants… Y algunas que aún no puedo anunciar, pero van a ser un bombazo… ¿Cómo valorarías el estatus de las fiestas underground en Ibiza durante estos últimos años?

Bueno, yo creo que ya no podemos llamarlas underground, porque lle-


van una maquinaria detrás demasiado grande… Lo cierto es que son muy buenas, he viajado por todo el mundo y las cosas más geniales se suelen hacer en Ibiza. Aunque una de las cosas que más ha destacado ha sido la explosión de elrow. Ha sido algo bestial, brillante, estoy muy contento por los chicos, se lo merecen porque han trabajado muy duro durante los últimos años. Algunos se piensan que ese éxito ha salido de la nada y no se dan cuenta del tremendo trabajo que hay detrás… Creo que van a alcanzar un nivel nunca antes visto, no sé hasta dónde van llegar, pero seguro sobrepasará el hecho de ser solo una fiesta…

Siempre intento escuchar diferentes tipos de música antes de entrar, para captar algo de inspiración y que me de ideas, pero cuando hago tracks la cosa siempre suele acabar en algo cercano a la pista de baile, sea disco, house o algo por el estilo. Suelo hacer cosas que me hacen bailar o que me gustaría pinchar en un club. Ahora pincho en salas tan grandes que la música acaba yendo en esa dirección. Por eso no pienso todavía en un álbum, tampoco tengo tiempo para hacerlo. Cuando hago un tema, intento hacer que cuente, tanto a nivel de mi tiempo como en la pista de baile. ¿Y a diario? ¿Qué música tienes en tu móvil?

tado mucho no ser parte de Europa. Crucemos los dedos para que todo siga siendo más o menos como lo conocemos y no lo arruinen todo. ¿Y crees que te afectará en tu trabajo?

Sinceramente, intento no involucrarme demasiado. Si dejas que ciertas cosas te preocupen, al final del día te acaban afectando y no es plan. En el momento en que te pones a ver las noticias y empiezas a preocuparte, uno deja que el miedo se apodere de ti y te controle. Yo tan solo intento hacer mis cosas y trascender un poco sobre ese tema de mierda (risas).

¿Qué planes tienes para En ese sentido, elrow y Paradise codespués del verano? ¿Qué nectan muy bien porque no hay egos, Si te soy sincero, me acabo de comnos puedes contar? no hay nadie en concreto que se lle- prar móvil y ahora no tengo música ve la gloria, son gente de fiesta, es el en él (risas). Normalmente uso iTunes equipo el que triunfa, por eso fun- o Spotify para escuchar música, oigo Mucho más touring, más releases, cionan tan bien… Hace poco estuve hip-hop, mucho funk, disco o soul, más trabajo en el sello, voy a sacar un en una fiesta de elrow en Barcelona, también me gustan ciertos grupos… EP en Edible, y esta misma tarde iré al estudio porque estoy pinchando nueve horas en trabajando en un rela parte del Ker, y ha sido “Tienes que ser realista e intentar ser un tío lease para Paul Simon, una de las mejores fiestas un remix para su álque he hecho. También en bum, un genial trabajo el Snowbombing, que hizo normal, yo intento hablar con todo el mundo sin rollo afrobeats, que ha un gran tiempo… sido un tremendo hoHas experimentanor, así que intentaré hacer ninguna distinción, al final es mi trabajo, un hacer algo especial… do un tremendo crecimiento durante los últimos años. ¿Se te ha llegado a subir a la cabeza? ¿Cómo mantienes los pies en la tierra?

trabajo más, y uno no puede dejar que se le suba a

Tener buenos amigos y una mentalidad sólida ayuda. Uno intenta no dejarse llevar, porque al final del día no es lo que más importa. Tienes que ser realista e intentar ser un tío normal, yo intento hablar con todo el mundo sin hacer ninguna distinción, al final es mi trabajo, un trabajo más, y uno no puede dejar que se le suba a la cabeza… Solías describirte en las entrevistas más como DJ que como productor, ¿sigue siendo así? ¿Qué es lo que más te recompensa de tu trabajo?

Sí, al principio sí que me identificaba más con el rol de DJ. Pero últimamente realmente disfruto cada vez más de estar en el estudio, quiero pasar más horas haciendo música y mejorar cada vez más. En el estudio me encanta el Prophet 6, que compré hace poco, también me gusta mucho jugar con los secuenciadores, tengo muchos sintes y drum machines, con los que disfruto mucho a la hora de hacer mis temas. ¿Qué te estudio?

inspira

en

el

la cabeza”

Lo que hacemos ahora mi novia y yo es, dos veces por semana, elegir un par de grupos y nos ponemos a escuchar sus álbumes consistentemente, es una especie de experimento y mola bastante. ¿Cómo lidias con lo apretado de tu agenda, el touring, los vuelos constantes? ¿Has notado mucho el peaje de tantas cosas?

Sí, todo se cobra su peaje. Incluso a principios de año, que se supone que uno descansa más, al final acabé haciendo un montón de bolos. Uno intenta encontrar un equilibrio, aunque sea un trabajo que en verdad no me cansa. Lamentablemente, el Brexit ya es toda una realidad… ¿Crees que afectará a Ibiza, ya que gran parte del público viene de tu país?

No creo que afectará demasiado. Personalmente, creo que habrá algún acuerdo oculto que se está cociendo, al final seguro tanto los europeos como los británicos podrán seguir viajando libremente. Si te das cuenta, ni a Islandia ni a Suiza les ha afec-

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Y tu disco, ¿para cuándo?

Siéndote sincero, no creo demasiado en el formato álbum, porque uno pasa demasiado tiempo intentando perfeccionar un trabajo largo. Siendo DJ, creo más en tener una serie sólida de publicaciones en forma de EPs constantes. Ya tengo una agenda con más bolos de los que puedas contar, las cosas van bien… Lo que si he pensado es en hacer un live set, pero tengo que planificarlo bien. De momento seguiré haciendo tracks potentes y quizá en el futuro me veas haciendo otra cosa, cuando no tenga tantos bolos y tantas cosas que hacer… Finalmente, Richy, ¿algo que quieras decir a nuestros lectores? ¡Siéntete libre!

¡Quería agradecer el tremendo apoyo del público español! Después de Reino Unido, España es el país que más me ha apoyado como artista, es mi segunda casa. Casi no puedo creer la popularidad que tengo en vuestro país, siendo que todo empezó desde tan abajo, con Paradise, y os quiero agradecer vuestro apoyo… ¡Gracias por tu tiempo!

¡A vosotros! ¡Nos vemos este verano!


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Clark EL GENIO LO VUELVE A HACER Autor Diego Fernández & Eduardo Pérez Waasdorp

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Chris Clark – conocido por todos como Clark, a secas – es uno de los artistas mas prolificos de una de las plataformas mas influyentes de la electronica de mas calidad del panorama: Warp. Ligado a ella desde sus inicios – y de eso hace mas de 15 anos – Clark ha publicado casi la totalidad de sus trabajos en el sello britanico, y este 2017 llega con su noveno album de estudio, ‘Death Peak’, disco que, como cada trabajo del DJ y productor de Hertfordshire, ha causado un tremendo revuelo tanto entre la critica como entre el publico. Esquivo, conciso y directo, DJ Mag ES por fin pudo darle caza y charlar con el para traerlo directamente a nuestras paginas antes de su unica actuacion en Espana este verano, en la proxima edicion de Sonar Barcelona. Press play, maestro!

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¡Muy buenas, Chris! Empecemos yendo directo al grano… ¿Cómo es ser admirador de artistas como Aphex Twin y acabar produciendo discos el mismo sello que él?Bueno, no es el único artista que admiro o he admirado en Warp. Hay muchos grandes artistas. Llevo en el sello durante casi 18 años, muchos de ellos son casi familia. Este 2017 publicas tu noveno álbum de estudio, desde ‘Clarence Park’ en 2001. Hemos visto a otros artistas alejarse del formato largo, a pesar de que tú no paras de respaldarlo. ¿Es la mejor manera de entender tu música? Me encanta componer álbumes, me gusta las limitaciones de un álbum y que te fuerce a pensar un poco fuera de lo típico en música electrónica. Es muy fácil hacer música para DJs, música funcional y diseñada para ser tocada en los clubes. No me malinterpretes, me gusta esa música, y aunque mi disco está más diseñado para un directo, me gusta el formato. Para mí trabajar con las limitaciones de un disco es algo muy enriquecedor. Publicaste el 7 de abril ‘Death Peak’, un disco con algunas diferencias con respecto a tus anteriores trabajos. ¿Por qué decidiste incluir vocales en muchos de los temas, cuando normalmente es algo no tan presente en tus producciones? Me gusta el reto de incluir vocales de una forma más sutil. Con este disco es difícil de decir en qué parte de cada tema se encuentra el vocal, porque está muy integrado con los sintetizadores. Para mí eso fue un auténtico reto, ya que los sintes muchas veces suenan como la voz humana y viceversa. Me gusta jugar con los límites de esas expectativas. Sueles decir que la parte más difícil de cuadrar es la percusión, ¿Qué hay de este nuevo disco? ¿Cuál ha sido tu mayor reto? Todo fue un reto. No lo hubiera compuesto si no hubiera sido difícil, en alguna forma. Me gusta hacer cosas que me supongan un reto en algún sentido. Creo que el track que fue más difícil de cuadrar fue ‘Catastrophe Anthem’, ya que tenía muchas versiones de este tema, probablemente unas 50,

y un día todo cobró sentido cuando integré un coro de niños, y al final acabó saliendo bastante bien. Primero, nos presentante tu single, ‘Peak Magnetic’ y ahora ‘Hoova’. El primero está muy orientado a la pista, mientras que el segundo es más un track de transición. ¿Es esta la mejor muestra del eclecticismo de este nuevo trabajo? Bueno, supongo que sí. Ambas funcionan bastante bien en la pista, por lo que he podido comprobar. Aunque no creo que el disco sea tan ecléctico, creo que tiene una paleta sonora bastante coherente que se desarrolla de forma perfecta. ¿Cómo describirías, entonces, tu propio disco? Bueno, si pudiera describirlo no lo habría hecho. Dices que quisiste encontrar un punto de inflexión entre polos opuestos. Y, de hecho, este disco tiene ese sonido crudo típico de grabaciones lo-fi, a la vez que suena como si viniera del futuro. ¿Cómo conseguiste este tipo de sonido? Parece que cada vez más artistas usan esos elementos lo-fi… Sí, bueno, personalmente no es que esté intentando sonar lo-fi. Para mí es una cuestión de color. Y algunas veces puedes conseguir un sonido que encaje de cierta forma con el track y que tenga ese toque grungy, distorsionado. No intento hacerlo todo de esa forma, no intento que todo suene igual. En algún momento, si hay cierta técnica que funcione, la uso. Siempre busco lo que cada track necesita. No se trata de hacer algo lo-fi porque sí, sino lo que la música necesita. Le tienes que preguntar a la música “¿qué es lo que necesitas?”. Suponemos que adaptarás el disco al directo… Si es así, ¿será una combinación ya planificada de todos los videos juntos o será un proyecto nuevo e improvisado? Sí, definitivamente. Hay diferentes elementos improvisados en el directo, pero también habrá bailarines en el escenario, lo que veo como algo positivo, ya que es música de baile. Viendo otros proyectos o colaboraciones como

Arca o Anhoni, ¿qué hay de trabajar con otras personas? ¿Has pensado en trabajar en nuevos proyectos, quizá con gente como Jon Hopkins, Murcof or Squarepusher? Me gusta trabajar con gente que trabaje en campos diferentes al mío. No me gusta trabajar tanto con otros productores electrónicos, porque no creo que el resultado sea algo realmente novedoso. Me gusta trabajar con vocalistas y profesionales del ese estilo. Hay varias cosas en el tintero, pero no puedo hablar de ellas porque aún no están confirmadas. El año pasado hiciste la banda sonora para la película The Last Panthers. ¿Cómo surge la idea de hacer una película con Warp? Creo que es una continuación bastante sólida de mi desarrollo sonoro. ¿Qué tan diferente ha sido trabajar en un álbum a hacerlo en la banda sonora de una película? En una película hay muchas partes dinámica y tienes que considerar las opiniones de otras personas. Eso difiere completamente de cómo suelo trabajar. Por ello es un reto trabajar en las bandas sonoras. Eres un artista muy prolífico, publicando discos casi anualmente desde 2012. ¿De dónde sacas la inspiración? ¿Empieza todo con impulsos musicales? Tan solo tengo un gran nivel de disfrute a la hora de hacer música. Creo que todo empieza a partir de allí. Realmente me gusta lo que hago. Una cosa curiosa de tu música, con respecto a muestras de artistas similares, es que no sueles usar sampling, sino grabaciones de campo. ¿Qué hay de este disco? No sé quién te ha dicho eso… La verdad es que sí que uso grabaciones de campo, pero también uso samples o drum machines y otras técnicas. ¿Eres fan de los sintes modulares? ¿Qué opinas de la tendencia? Lo cierto es que no soy tan fan de las configuraciones modulares. He tenido equipos modulares en el pasado, pero ya no los uso tanto.

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Creo que hay demasiada gente usándolos, son caros y se ha perdido un poco la imaginación a la hora de hacer música. Prefiero usar herramientas más baratas para llevar a cabo mis ideas. Soy de la idea de que si no puedes usar equipo barato para hacer buena música, quizá no deberías dedicarte a eso. En lugar de preguntarte por tus influencias, ¿Qué haces cuando te metes en el estudio y no fluyen las cosas? Eso no me suele pasar. Obviamente hay cosas más difíciles que otras, pero disfruto el proceso de superar obstáculos. Sin embargo, no lo veo como estar bloqueado o que las cosas no fluyan. Solo hay que encontrar una forma diferente de afrontar los problemas. ¿Qué tan importante es la parte visual de Clark? Como artista que mima mucho los visuales, ¿no crees que un proyecto visual puede captar demasiada atención, haciendo que la gente se concentre más en esa parte que en la música? Depende de la calidad. Si son buenos, son un acompañamiento genial a la música. Lo que tienes que asegurarte de que la visión se hace realidad y el proyecto sea bueno.. El Brexit ya es una realidad, ¿afectará tu carrera de alguna forma? Bueno, ahora mismo no vivo en Inglaterra, sino en Australia, así que no creo que me vaya a afectar mucho. Este año vuelves a Sónar Barcelona, así como a sus ediciones de Estambul y Hong Kong. ¿Qué tan importante ha sido Sónar para tu carrera? Es un gran festival. Realmente tengo ganas de ir. Va a ser divertido, ¡siempre y cuando el volumen sea alto y haya mucho bajo! Leímos que habías recibido clases de música cuando eras niño, pero que tu experiencia no fue la mejor. ¿Qué le dirías a esa profesora que te dijo que nunca te metieras en música electrónica? ¡Le diría que espero que esté disfrutando de su desayuno! ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros!


Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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D´Julz Autor Katie Hayley Knight Fotos Vito Fernicola

En 2017 Julien Veniel aka D’julz celebra 20 años de su residencia Bass Culture en Rex Club París, siendo la fiesta más larga de la historia del club. En 1997 Julien creó Bass Culture por su frustración con la escena de París. El lado comercial del French Touch se estaba apoderando de los clubes de la ciudad y le faltaba el lado más oscuro y más dubby del house, acid house y deep techno. Así que con influencias de otras ciudades europeas en las que estaba de gira en ese momento decidió invitar a los sonidos crudos y originales de los artistas que le habían llamado la atención para tocar con él en Bass Culture. Terry Francis, Kenny Hawkes, Doc Martin y Josh Wink se convirtieron en invitados regulares durante los primeros 10 años de existencia de la fiesta. 20 años después, Bass Culture sigue siendo más fuerte que una roca y no da señales de que vaya a parar. Nos sentamos con Julien en Barcelona para hablar sobre estos últimos 20 años de Bass Culture, además de sus recuerdos de tocar en España, su opinión sobre las Redes Sociales y sus próximos lanzamientos.

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Derrick May, Lil Louis o Dyed Soundorom serán algunos de los invitados al aniversario

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ola Julien, este año tu residencia Bass Culture en Rex Club Paris celebra su 20 aniversario, siendo la residencia más larga en la historia del club. ¿Cómo te hace sentir eso? D’Julz: Es una gran sensación, ¡pero realmente no siento que haya sido tan larga! No parece que hayan pasado 20 años para nada. ¿Todavía se siente como el primer día? Sí, de verdad, y no lo digo para quedar guay (risas), pero realmente es así. Tengo la misma emoción haciéndolo ahora como al principio. Tal vez porque es cada 2 meses y tengo tiempo para llegar con algo fresco e invitar a gente nueva. Es un lugar donde me siento en casa, el club no ha cambiado mucho en 20 años. El personal ha cambiado pero el espíritu es el mismo y todos somos como una familia. Nunca ha habido una razón para parar o mover la fiesta a otro lugar y hemos logrado mantener la misma política desde que Bass Culture comenzó. Así que sí, realmente no siento que haya pasado tanto, pero me doy cuenta de que es un gran logro, sobre todo porque siempre ha sido en el mismo lugar. Háblame de los inicios de Bass Culture, ¿por qué y cómo empezó? Empecé a pinchar en Rex dos años antes de que comenzara mi propia noche, en otra fiesta que fue organizada por promotores de raves. Cuando empecé a pinchar fue sobre todo en raves y en 1995, la policía hizo que fuera muy difícil organizar fiestas fuera de los clubes. Algunos promotores, especialmente los que hacían más fiestas de house, se mudaron a clubes, y uno que empezó en Rex me escogió como residente. Tocaba una vez al mes para ellos y después de 2 años decidieron dejar de hacer la noche, pero el director del club quería mantener a los Djs y nos ofreció nuestra propia noche. A lo largo de estos 20 años debes de haber visto muchas fiestas y tendencias llegar e irse. ¿Cuál es el secreto detrás de tener una noche exitosa durante tantos años? Creo que es una combinación de encontrar el equilibrio entre tener una identidad fuerte, pero al mismo tiempo mantenerse fresco

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y mantener los oídos y los ojos abiertos a lo nuevo. Es gracioso porque especialmente para este aniversario he estado escuchando algunas mezclas muy viejas de 1998 y 1999, y el sonido no es tan diferente. Hay algunos temas que han envejecido mucho pero en general creo que he mantenido el mismo estilo. Las personas que vienen a verme a mi o a los invitados saben qué esperar, pero al mismo tiempo siempre traigo nuevas personas que obviamente tocan nuevos temas, pero de alguna manera la identidad y las raíces permanecen intactas. ¿Puedes decirme un momento en particular o un set que haya destacado durante estos últimos 20 años de Bass Culture? ¡Ha habido muchos! Hay algunos Djs que vinieron a tocar en Francia por primera vez y fue en Bass Culture. El primer artista que en ese momento tenía algo muy especial y todavía lo tiene, era Terry Francis. En 1998, antes de su residencia en fabric, cuando estaba trabajando en Wiggle con Eddie Richards y Nathan Coles, se le ocurrió algo muy fresco, que en ese momento era exactamente lo que quería para la noche. En 1997, la escena francesa comenzó a ser muy comercial y me faltaba el lado más oscuro de house; más acid house o algo más dubby, incluso techno de Detroit o temas de Nueva York... Así que cuando escuché a Terry Francis por primera vez, era exactamente lo que me interesaba y decidí traer a los chicos de la escena londinense por primera vez a París, entre 1997 y 2002. Y 10 años después, sucedió lo mismo, un grupo de artistas como Luciano y Loco Dice que también vinieron a Bass Culture a pinchar por primera vez en París. Lo mismo con Raresh o Cassy... Era el mismo sonido pero lo estaban presentando de una manera diferente. Cuando Raresh llegó por primera vez fue un poco como cuando debutó Terry Francis. Fue como: “mierda, ese tipo toca música que realmente me gusta, pero la forma en que lo hace es muy fresca” (risas). Vas a celebrar 20 años de Bass Culture con 6 fiestas en 2017. ¿A qué artistas has invitado y por qué los has elegido? Quería hacer algo un poco diferente. Siempre hago 6 fiestas al año pero sentía que necesitaba cerrar un capítulo. Miré hacia atrás y pensé que en vez de traer a muchos de los invitados que han venido durante estos años, sería


mejor tirar de Djs que han sido una gran influencia para mí y que jamás han pisado Bass Culture. Y había bastantes nombres como Derrick May, Lil Louis, Dyed Soundorom, ¡y otro que aún no puedo nombrar! El último fue Seth Troxler, quien vino el año pasado por primera vez pero le gustó tanto que quería volver. Como quería hacer algo un poco diferente para el aniversario, hemos decidido hacer un b2b. Así que esa es la idea, traer a personas que nunca han estado antes pero esta vez lo haremos de otra manera. Internet y las RRSS han jugado un papel muy grande en la industria de la música en la última década, ¿cómo te ha afectado como artista y a tus eventos? Esa es una gran pregunta. Tenemos que jugar al juego. Ojalá no tuviera que pasar tanto tiempo en las RRSS. Debería pasar más, pero es demasiado para mí, porque me quita tiempo de hacer música. Hay un montón de cosas buenas sobre Internet, es genial tener acceso a toda esta información y ser capaz de encontrar toda la música que te gusta, pero tener que publicar en Facebook para mostrar que todavía estás ahí es algo que realmente tengo que obligarme a hacer, y honestamente no lo hago mucho. Así que solo publico si tengo un evento, o estoy con amigos. Pero hago lo mínimo, no es lo mío. ¿Ves Bass Culture dentro de otros 20 años? ¡Wow, 20! Bueno, como dicen, si no está roto, no intentes arreglarlo. Así que no tengo porque cambiar la fórmula. Mientras esté feliz haciendo la noche allí - y Rex también lo esté - no hay razón para parar. ¿Cuáles han sido tus mejores recuerdos aquí en España? Probablemente después del Reino Unido y Francia, España es donde más haya pinchado. Obviamente mi fiesta favorita y segunda residencia es Circoloco, así que esta es muy importante para mí. He tenido la oportunidad de

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pinchar allí durante 6 años y me siento muy afortunado de ser parte de eso. Tengo muy buenos recuerdos en España, tuve una residencia en Barcelona, hace unos 15 años en un lugar que ahora se llama Input pero en ese momento se llamaba Discoteque, estaba justo al lado de La Terraza. Toqué allí regularmente durante un año y era genial. Varias de las mejores fiestas donde he tocado en España fueron en Madrid, en Goa, una fiesta que en aquel momento era una de las mejores fiestas del mundo. Estuve pinchando allí durante unos 5 años. Madrid en ese momento era realmente una de las mejores ciudades del mundo. Ha bajado un poco, pero creo que está volviendo. Pero a principios de los años 2000, Madrid tuvo una escena muy especial. Hablando de España, recientemente has anunciado tu fiesta en Barcelona en Off Week… ¡También he tenido grandes recuerdos de Sonar Off Week! (risas). Esta vez me he juntado con un promotor de Londres llamado Unleash. Vamos a hacer una fiesta juntos en Bloc el viernes con una sala para Bass Culture, donde voy a tocar con Jan Krueger y Cassy, y en la otra sala Shonky, Subb-an, Cesar Merveille, Daylomar y Bas Ibellini. ¡Va a ser una fiesta muy buena! Y creo que Bloc es un gran lugar para hacerla. ¿Qué más te espera para este 2017? Este año he estado trabajando mucho en el aniversario, haciendo un montón de podcasts y promoción, pero aún así he podido pasar mucho tiempo en el estudio y próximamente tengo algunos lanzamientos. Tengo un nuevo EP en Robsoul que saldrá el próximo mes, se llama ‘Foxxy’. También terminé un remix para Visionquest y otro para Rolando que debería salir este año. Y estoy trabajando en un nuevo EP para Bass Culture pero también será para el final del año. ¿Algo más que quieras decir a tus seguidores en España? ¡Gracias por seguirme tanto tiempo! Ya sabes, la escena va y viene, en las ciudades ocurren muchas cosas y luego todo baja, y es genial ver cuando todo vuelve a subir. Creo que ahora mismo España vuelve a vivir un buen momento. En Barcelona hay un montón de nuevos lugares que están subiendo, estaba en Madrid hace poco tocando en Replay y también vi que había una nueva energía, por lo que es genial. ¡No os vais a deshacer de mí todavía! (risas) Muchas gracias por hablar con nosotros y ¡feliz aniversario!

¡Gracias!


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El dúo francés compuesto por Guido Minisky y Hervé Carvalho -y que cuenta con el soporte de Pierre-Yves Casanova en el estudio- aterrizaban en Madrid para ofrecernos un Dj set en Joy Eslava como parte de la programación de La Noche del Jaguar, fiesta dedicada a sonidos exóticos. En él, presentaban los cortes de su aclamadísimo

‘Musique

de

France’, publicado en Crammed Discs, considerado de los mejores álbumes de electrónica de este 2016 que ha pasado, y en el que colaboran músicos como el teclista Kenzi Bourras, Rizan Said -colaborador de Omar Souleyman- el pionero de la fusión raï Sofiane Saidi y el cantante Jawad El Garrouge. Nos reunimos con ellos en su habitación de hotel para hablar de la cultura arábica en Francia, del break beat y del jamón de bellota…¡al ataque! Autor: Julia Lozano

Quisiera que me contaseis qué historia se esconde detrás de un nombre como Acid Arab… Guido:

Creo que es más descafeinada de lo que imaginas. Creemos que describe la música que hacemos. Hervé:

Pero esa no es la verdadera historia. El hecho es que estábamos en una fiesta que organizábamos y quedamos con una amiga que era diseñadora gráfica, y mientras hablábamos del estilo, de lo que hacíamos y del ambiente de la fiesta, ella entendió el concepto, y cuando nos reunimos para reflexionar sobre el rollo, nos dijo: “Creo que queréis algo como acid y arab”, y claro, dijimos: “sí, sí, es eso. Touché”. Gracias, Nayla, así se llama ella. Es genial.

Cuando mencionáis que vuestra música engloba estilos diferentes, ¿por dónde vais exactamente? Hoy, por curiosidad, he ido a Discogs y en vuestro perfil de artista se describe vuestro estilo como techno, house, acid, folk, breakbeat… ¿Escribisteis esa descripción vosotros? Guido:

En Discogs, el sistema que crearon al principio solamente mencionaba unos pocos estilos, básicos, y no entraba en subgéneros. Y creo que, en cierta manera, ahora están en un punto sin retorno, es demasiado tarde para ir hacia atrás, hay demasiada información que cambiar en la base de datos. No tienen secciones de música étnica, por ejemplo. Así que a nosotros nos han asignado folk. Quizás algún día consigan reorganizar todos los estilos. Hervé:

Obviamente hay algunas influencias del old skool breakbeat en nuestra música. Chemical Brothers y Prodigy, y el breakbeat inglés… A mí me gustaba bastante hace ya 15 años o más, pero fue un momento importante para la música electrónica. Así que creo que existe un paralelismo entre la manera de producir que ellos tienen y la que tenemos nosotros. Piero, el chico que no está hoy con nosotros pero que habitualmente es parte de la formación y trabaja con nosotros en el estudio está bastante metido en el techno industrial y el new wave, así que podría ser también una influencia.

Tanto vosotros como otros artistas de renombre estáis actualmente llevando la música de Oriente Medio y el Norte de África fusionada con electrónica a las pistas de baile occidentales. Embajadores del Este en el Oeste. ¿Os sentís así, y si es el caso, cómo lo lleváis? Hervé:

No sé si embajadores es la palabra, es una palabra muy potente y cristaliza muchas cosas…

manera diferente a, por ejemplo, el afro beat o la música brasileña. ¿Se está convirtiendo esto en un hype? Guido:

Ya ha pasado de ser un hype. Ahora está aquí, y está aquí para quedarse. El hype fue antes y fue cuando nosotros nacimos. Somos hijos de ese hype.

Supongo que habréis bebido de estos sonidos antes, ¿no? Hervé:

Internet. Internet está ahí. Mucho tiene que decir nuestro viaje a Túnez. La gente que conocimos allí… Guido:

La idea de Acid Arab nació en Túnez. De las experiencias, los lugares, los sabores, los olores, la música, y algunas actuaciones que vimos allí. Vamos a destripar un poco los entresijos de vuestro álbum. ¿Por qué decidisteis llamarlo ‘Musique de France’? Guido:

El álbum es exactamente lo que el nombre describe. Esta música árabe ha existido en Francia desde hace muchísimos años, mucho antes de que nosotros naciésemos. En París, en Marsella, desde los años 60 la música árabe se ha estado escuchando en clubes, en salas de conciertos y en teatros. Ha coexistido con la música francesa durante décadas. Hervé:

En algunas de las ciudades francesas está realmente muy presente; en la costa Mediterránea, en Marsella… Marsella está considerada la primera ciudad Norte Africana que existió en Francia, (risas). Guido:

Cogimos un montón de cosas de esta cultura. La comida, algunas palabras, los trabajadores y en general, mucha energía. Y la música fue algo que vino de la mano de todo esto. Antes no había realmente una cultura de admiración hacia esa música. Ahora parece que ha llegado su reconocimiento. Hervé:

Cuando coges un taxi, en la calle, en el mercado, en Bellville, donde trabajábamos, la mayoría de los habitantes son árabes. París es realmente esa mezla, por eso el álbum se llama ‘Musique De France’, porque la música viene de las ciudades. Guido:

Podríamos haberlo llamada ‘Musique de Paris’, pero le vimos menos gancho (risas). Entonces, existe una escena en París para vuestro sonido…

Nombres como vosotros, Red Axes, Autarkic, Baris K o Habibi Funk estáis acercando la electrónica a las músicas tradicionales de Oriente Medio o el Norte de África de una

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Guido:

París es una escena. Hay muchísimos músicos africanos, muchísimos músicos árabes, es una mezcla muy interesante. Es el lugar en el que estar.


El álbum está lleno de colaboraciones pero me preguntaba, ¿qué ocurre cuando tenéis que actuar en directo? ¿Cómo lo hacéis? Hervé:

Buena pregunta... (risas). Cuando tocamos en directo somos tres, nosotros dos y nuestro teclista. Normalmente utilizamos varios arreglos, añadimos las voces y las vocales los regulamos a través del teclado. Tratamos de organizar el track de manera que la voz no sea el eje principal. Eso sí, cuando tenemos la oportunidad de reunirnos e invitar a nuestros solistas colaboradores, lo hacemos. Hace poco hicimos un show en La Cigale, en Paris. Invitamos a dos artistas Sofiane Saidie y Rachid Taha.

“La idea de Acid Arab nació en Túnez. De las experiencias, los lugares, los sabores, los olores, la música, y algunas actuaciones que vimos allí”

clase de equipo de producción tenéis? Guido:

No hay reglas. Tanto orgánicos como sintetizados. Hervé:

A veces hacemos de un loop sintetizado el esqueleto principal del tema, sobre el que construimos el resto, y otras veces, invitamos al artista, toca en directo y sobre ello, trabajamos. Lo que sí que tenemos como premisa es no utilizar samples como eje del tema. Preferimos que el músico toque. Comentábamos que es vuestra primera vez en Madrid,

‘Stil’, ‘Tamouzica’ y ‘Houria’ son varios de nuestros cortes preferidos del disco. ¿Tenéis alguna preferencia? ¿Cuáles son los que más disfrutáis tocando o pinchando? Hervé:

Sí, la verdad es que tengo algunas favoritas. Si es simplemente un directo, es distinto. Algunas veces disfruto más tocando unos temas y otras veces, otros diferentes. Depende mucho de los patrones del directo, de la improvisación, del público, de cómo estemos nosotros. Para escuchar, la verdad es que me encantan ‘Houria’ por la historia de la canción, y ‘Stil’ por el ritmo y la progresión. Guido:

Yo me pirro bastante por ‘La Hafla’ y ‘Medahat’. ¿Cómo fue el proceso de ordenar los cortes en el disco? Guido:

Uff, fue bastante complicado, la verdad. Una misión. Hervé:

No solamente debido al carácter de los cortes, sino también al vinilo, al vinilo como formato físico. A su calidad, a su duración. Guido:

Cambia notablemente del CD al vinilo. El vinilo es algo más corto. Podría haber funcionado quizás en otro orden, pero consideramos también que era interesante tener la oportunidad de escuchar el álbum de principio a fin, de entenderlo como un todo. Cada canción es diferente de la siguiente y cada mensaje contiene algo diferente. Estamos muy orgullosos del resultado final. Al producir este tipo de música, imagino que utilizaréis instrumentos orgánicos también como el Buzuq o el Quanum. ¿Los combináis con sonidos sintetizados? ¿Qué

pero ya habéis estado en España antes. ¿Cómo fue la experiencia? Hervé:

Hemos pisado vuestro país unas tres veces pero siempre en Barcelona. La verdad es que nos encanta. Estamos muy contentos de estar esta noche en Madrid, ya sabemos que el público español es muy entregado.

‘¿Estáis planeando tocar en algún festival en España este verano? ¿Cómo fue la experiencia en Sónar el pasado año? ¿Habíais ido antes al festival como público? Guido:

¡Sí, sí! No es exactamente un festival, pero vamos a ir en julio a la Apolo, en Barcelona. Será una versión ampliada y bastante pro del directo. Hervé:

¿Qué artistas españoles seguís de cerca? Hervé:

Nos gustan Marc Piñol, que además es amigo (lo traje a París a pinchar) y John Talabot. También Pional, que son artistas españoles bastante reconocidos. Nos parece muy interesante lo que hace un chico de Madrid, Javi Redondo, tenemos amigos en común y él es bastante popular en la escena marsellesa. Ha venido a La Damme Noire.

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Y va a ser bastante especial porque seremos cabeza de cartel e iremos a tocar un directo con bastantes elementos y con algunos de nuestros colaboradores. ‘¡Mucha suerte esta noche, gracias por este rato!

¡A vosotros!


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A su manera

Kelly Lee Owens

Autor Diego Fernรกndez

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Si sus pinitos hasta ahora en la electrónica se contabilizaran con cuentagotas -como la de ‘Knowing You’ll be Here’ junto a Daniel Avery- esta joven británica en periodo de prácticas de enfermería ha sabido embarcarse en solitario y darle la vuelta a la composición de su faceta artística más electrónica. Kelly Lee Owens representa fielmente la cultura cada vez más arraigada del hazlo tú mismo, por eso se ha guisado ella solita un trabajo sembrado y parido exclusivamente bajo sus propias manos. Un largo formato homónimo He de confesarte que te conocí por tu voz en ‘Knowing We’ll e íntimo, a caballo en- Be Here’ de Daniel Avery pero no había caído hasta volver a tre el pop espectral y el releer la nota de prensa…¿qué ha cambiado desde entonces techno con reminiscen- ya que he leído por ahí que antes eras enfermera… cias del krautrock y electro más añejo, y En realidad era una enfermera en prácticas. Todavía no era enfermera como tal. Siemque rezuma una dulzu- pre quise involucrarme en algo que tuviera que ver con medicina o enfermería, en algún ra etérea que le han momento. Básicamente me quedaban 12 semanas de prácticas y empecé a ayudar a valido y sobrado para bandas (Foals, The McAbees) con el merchandising, empezar a ayudar en la tienda de subirse a uno de los es- discos Pure Groove, sellos etc. Quería buscar un poco de inspiración para poder hacer cenarios de la próxima las cosas por mi misma. Sabía cantar y quería escribir mi propia música pero no sabía edición del Primavera cómo. Y eso hice, intentar apoyar en lo que podía, hablar con gente de la industria... Y casualmente me salió un trabajo en una tienda de discos de Londres en 2009. Así que Sound. Charlamos con la de me mudé de ManGales sobre las pre- chester a Londres y siones en forma de comencé a trabajar debut sonoro, el arte en la tienda. Y ahí es de dejarse llevar y con- cuando conocí a vertirse en artista y sus Daniel Avery. escarceos con el cacharreo analógico. Como hasta ahora, a su manera…

“Creo que el mayor reto al acabar un LP

es encontrar ese equilibrio entre la música y su conexión con la gente”

La nota de prensa reza algo así como fok-pop al describir tú álbum. Pero de folk veo poco… (Risas) Sí, sí, bueno en esto pienso un poco igual que el jefe del sello. Él piensa que hay elementos folky, pero creo que hace referencia al hecho de que hay temas y estructuras de esa clase. Quizá tiene más que ver con las letras o por las vocales, o la voz, pero no me gusta etiquetarme bajo ningún género, sólo soy yo y mi experiencia o interpretación. Incluso cuando pincho techno, se trata solo de los sonidos que me gustan y que quiero expresar en ese preciso momento. En cambio, sí se escucha buen electro, minimal, house…¿De dónde vienen estas influencias electrónicas? ¿Qué te hace tomar el rumbo estrictamente electrónico? Siendo honesta te diría que a raíz de trabajar con Daniel Avery y Ghost Culture, porque con ellos empecé a cacharrear en el estudio con hardware, empecé a comprender los detalles de los elementos de producción o los componentes de un sinte analógico. Y eso me entusiasmaba; era real, no plugins virtuales a través de una pantalla. Creo que

lo primero que me llamó la atención del sonido analógico y la propia producción fue de lo que semejantes maquinas podían hacer. Era algo nuevo para mi pero muy real, algo tangible. Soy muy fan de lo físico, amo el vinilo, las fotos impresas o los sintes analógicos. Pero luego está el factor humano, que me atrajo casi aún más. Esa interacción con el sinte para convertirlo en algo real y sincero. Tras haberlo publicado, ¿cómo ha sido lidiar con la presión del álbum de debut de un artista? No creo que haya tenido mucha presión… Si la hubiera tenido, tampoco me he dado cuenta (risas). No quería trabajar bajo presión por lo que me he dedicado a hacer lo que me gusta. No lo contemplaba como el culmen de mi carrera, al revés, este LP es tan solo el principio. Creo que uno se tiene que tomar con calma el convertirse en un artista. El debut es el debut, la introducción al mundo. No he tenido presión ni del propio sello. He trabajado con mucha gente con la que realmente conecto con su música… y eso es lo que pretendía desde el comienzo, conectar con gente a través de la música. Es algo para ellos, no para mi. Solo quería que

la gente encontrara algo en el álbum y que lo aprovecharan. Has tardado 3 años en que vea la luz. Visto lo visto por estos lares, diría que es bastante tiempo…¿Cuál ha sido el mayor reto a la hora de componerlo y más importante aún, siendo tu debut, cuándo supiste que estaba listo para digerir? Creo que el mayor reto es acabarlo. Incluso, saber cuándo lo has acabado, no añadir elementos sin sentido. El mayor reto para muchos de los artistas hoy en día es precisamente tener la confianza suficiente para dejar que haya espacio en la música. En este mundo todo va tan rápido y está tan inundado de música que a veces deberíamos parar un minuto y pensar en nosotros mismos; confiar en nuestro instinto y construir de verdad nuestra propia confianza para ser fieles a nosotros mismos; no hacer algo para los demás. Tiene que haber una honestidad e integridad en el trabajo. Creo que hay que encontrar el equilibrio entre ambos, porque hoy en día hay demasiado ego y demasiada formulación, demasiada tontería en el sentido de que hay que cumplir tales objetivos o hacer esta can-

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tidad de dinero… Para mí no se trata de eso. Evidentemente que quiero ganarme el pan con la música, pero no estoy aquí para convertirme en famosa ni nada parecido. Si ocurre, bienvenido sea, y si la gente conecta con mi música, excelente. Pero creo que se resume a ser honesto en lo que haces. Supongo que todo radica en que uno tiene que aprender a convertirse en exitoso. ¿Ha salido exactamente el álbum que esperabas? ¿Qué nota te pones? Sí, creo que sí. Si lo hubiese lanzado hace 3 años no hubiese sido tan real como lo es actualmente. Me ha llevado bastante tiempo el tener la confianza suficiente para saber qué es lo que quería y lo que no, y estoy muy contenta de haber esperado porque refleja muy bien las canciones y gustos de lo que me llama hoy en día; creo que muestro lo que soy. Si lo hubiera sacado hace un año, creo que sería sin más un puñado de canciones pero en cambio ahora refleja todos mis ángulos y puntos de vista. Cantante, compositora y productora. ¿Cuál de ellas te describe mejor? (Risas) Difícil pregunta. Lo cierto es en algunas canciones produzco más, canto en otras, por lo que


diría que ahora mismo soy un híbrido. En una mitad muchos tracks empiezan con una estructura determinada y luego en la segunda ya tiene una composición más de canción, o viceversa. Me gusta esa libertad de no estar atada a una sola cosa durante demasiado tiempo. ¿Respecto a un disco más pop o folk, qué diferencias destacarías en cuanto a su proceso de producción? No lo sé porque hasta la fecha no había producido nada. Supongo que mi personalidad, que se centra mucho en los detalles, ha tenido mucho que decir. He invertido mucho tiempo en pequeños detalles que casi ni se notan a primera vista -como en las automatizaciones, porcentajes de reverbs etc-. Hay muchísimo detallismo que significa mucho para mi. Por eso me encanta trabajar en un contexto musical electrónico y con Logic. Esos detallismos son muy importantes para mi y resumen mi forma de trabajar. Jessy Lanza, Nite Jewel, Lafawndah, Abra…Se me ocurren pocos nombres femeninos que publiquen un LP cantado y producido única y exclusivamente por ellas mismas. ¿Qué ha sido más difícil, las métricas, las voces, los beats… En mi caso, tanto las letras como las vocales han sido difíciles de combinar con las canciones, porque hay tanta libertad en las letras que se hace duro encajarlas con una melodía. No creía que fuera de esa manera porque cuando era más pequeña siempre pensaba que las letras irían antes que la música, pero era al revés. Primero venía la música y luego tenía que adaptar la letra. Me gusta escuchar mi propia música y preguntarme qué le falta, qué transmite, cuál es su energía, su sentimiento. Después es cuando me pongo con la letra. A veces solo necesitas tres palabras, otras una frase. Pero lo bonito es ver qué le falta o necesita. En este caso, en el proceso escogí hacer tracks sin vocales, plenamente instrumentales y otros con vocales en forma de guía. Si veía que no me sentía inspirada, las dejaba sin letra, y viendo la reacción

de la gente, me alegra no haberme equivocado. Tras dedicarle al difunto Arthur Russel uno de los temas (‘Arthur’), ¿es él con quién más hubieses deseado colaborar? ¿Con quién más? Desde luego. Quizá en nuestra próxima vida, pero sí, me hubiese encantado. Mientras que las colaboraciones suelen significar abrirte a otra perspectiva, en esta ocasión he preferido hacerlo todo por mi cuenta. Siempre he tenido esa determinación, desde el principio, y al final me lo he tomado como una especia de demostración de que podía hacerlo. Pero ya te digo, esto ha sido con mi álbum de debut, quién sabe en el próximo. Supongo que buscaré otras ideas; está por ver. ¿Entiendo entonces que ya te planteas otro largo formato? ¿Algún nombre en la recámara? Hay varias mujeres femeninas con las que me gustaría colaborar. Véase Kelela. Me encanta y sé que como norma general tira de diferentes productores. Acaba de sacar un Ep y me encantaría hacer un rework, remix o similar. Sería la bomba. Además esto me permitiría no tener que centrarme en las vocales (risas). En cuanto a otras colaboraciones, me fliparía trabajar con nombres como John Talabot o Jon Hopkins o para entornos más centrados en el mundo de las tendencias como la moda, diseñadores, exhibi-

(Avery), diría que fue James Greenwood de Ghost Culture. Él fue quien me animó desde el comienzo. James fue el que más me animó, además de ser uno de mis mejores amigos, fue quien me dio los ánimos y la dirección en las sesiones de composición que hicimos y el que me dejó su estudio, que fue algo tremendo, porque pasar de no tener nada a trabajar en su estudio fue una puta pasada, el me dio ese apoyo. Pero hablando en términos generales, desde luego que hay que tener un “padrino”, o por lo menos una o dos personas en las que confías para que te apoyen y asesoren. Todos necesitamos ese apoyo. Y tengo que agradecer a todos los que desde el mismo comienzo me ayudaron a llevar a cabo este proyecto, tanto en primera línea como tras bambalinas. Hay veces que necesitas ese último push que no sabes cómo conseguir de otra forma. Que entiendo que en tu caso, y habiendo publicado a través de Smalltown Supersound, esas voces de confianza también incluyen a gente como tus compañeros de sello, Todd Terje y Lindstrom… Básicamente Joakim (de Smalltown Supersound) me mandó un email y me dijo que los discos que había mandado a Manchester se habían agotado. Fue una locura. Luego estuvimos hablando por teléfono y fue fantástico porque pudimos conocernos un poco más y me

¿Cómo será el directo? ¿Cómo será esa adaptación del álbum al live? La verdad es que estoy acabando de programar todo el directo. Antes tenía una banda y tocaba y cantaba a la vez. Ahora quiero recuperar ese rollo. El show será básicamente yo cantando y tocando sintes, creando beats, jugando con pads… creo que se centrará más en la producción de elementos y yo interactuando con el público. Espero que se sumerjan en la experiencia porque yo disfruto y deambulo bastante entre los propios sonidos. Será una mezcla entre canciones y una experiencia algo más clubbing, según va avanzando el set. ¡Ya lo veréis! Porque de hecho ya tocaste en un Primavera Club, ¿verdad? Sí, justo. En un club. Pero no en el festival. Así que estoy deseándolo. Siempre he tenido muchas ganas de ir, y este año más que va Aphex Twin, Grace Jones, etc. ¡Ganazas! Y por último Kelly, ¿qué te deparará lo que resta de 2017? Escribir más y más música. También tengo en mente una exhibición sonora jugando con frecuencias y sentimientos. Todo proyectos creativos como ves (risas). Y por supuesto, más shows y conocer gente y mundo.

“No contemplaba el disco como el culmen de

mi carrera, al revés, es tan solo el principio” ciones o incluso mini BSO. La verdad es que me atrae mucho ese mundo y no me gustaría encasillarme solo en lo que respecta a la escena musical electrónica. Entiendo que Daniel Avery ha tenido bastante que ver para tu push definitivo. ¿Hay que tener un padrino para triunfar en esto de la electrónica viniendo de una escena musical no electrónica? Sinceramente, más que Dan

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di cuenta de que nuestra ética, nuestros valores en la industria eram casi idénticos, es algo muy orgánico y fue muy importante para mí trabajar con alguien que tuviera las mismas ideas que yo. En general la justicia con el artista se ha perdido y nosotros conseguimos un acuerdo justo. Para mí fue muy importante que tuvieran en cuenta mis opiniones en todos los sentidos y no tener interferencias. Formas parte de la edición del Primavera Sound este año.

*

Puedes ver a Kelly Lee Owens en directo el próximo 3 de junio en uno de los escenarios de Primavera Bits de Primavera Sound.


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A I T O R E T X E B A R R I A Del estudio a la gran pantalla Autor F.Fatene

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No hacen falta presentaciones para Aitor Etxebarría, quién ya ha recorrido el mapamundi dando eco a la marca España. El productor nacido en Guernika aguarda historia y recorrido bajo sus brazos. Sin embargo, es 2017 el año elegido por El_Txef_A para dar un giro de tuerca a su carrera. Con la reciente publicación de la banda sonora del documental Marak, el que es su último proyecto, conmemora la historia de su tierra y revive los bombardeos que tuvieron lugar en plena Guerra Civil. El productor se encuentra quizás ante la oportunidad para consolidar su madurez como músico. Una madurez merecida y demostrada, y puede que sea esa la razón por la que ha decidido firmar con su nombre original y dejar a un lado su pseudónimo. Nos sentamos a charlar con él y compartimos impresiones de lo que fue, es y será la trayectoria de un productor que promete hacerse eterno. Prueba de ello es su entrada (por la puerta grande) en el mundo de la cinematografía, mundo que, según nos confiesa, no pretende abandonar, al menos, por el momento.

banda sonora del

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Hola Aitor, puedes presumir de ser un productor aclamado gracias al esfuerzo que has puesto para alcanzar la madurez musical encontrando un estilo personal exquisito. Has viajado por el mundo buscando las claves, y ahora lo haces participando en carteles internacionales. Sin embargo, prefieres que tu residencia esté en Bilbao, muy cerca de tu provincia natal. ¿Por qué? ¿Es que no has encontrado un sitio en el que te sientas cómodo, o es que realmente lo que más te inspira es tu hogar?… En un mundo totalmente globalizado, y con la existencia de una herramienta tan potente como Internet, a veces parece imposible crear desde un punto de vista más ancestral o autóctono sin que las corrientes creadas a veces por las propias corporativas y comunicaciones te afecten. Creo en las comunidades pequeñas como herramienta para un futuro mejor. Recuerdo perfectamente las palabras de Claudia de Clique Bookings , agencia de Trentemoller o Kasper Bjorke entre otros. Cuando firmé con ellos me dijo que estaba muy bien donde estaba, que no quería que me moviese a Berlín, que mucha gente se mueve a ciudades punteras para así mejorar sus contactos pero muchos creadores pierden su esencia y se ven acribillados por las corrientes de ese lugar. A veces puede ser muy positivo, pero muchas veces se pierden los pequeños detalles que nos diferencian.

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veces por las propias corporativas y

comunicaciones te

afecten ”documental Markak, me

ofrecieron trabajar en otro documental que saldrá a la luz en 2018”


Eres de Guernica (Vizcaya). La última referencia de Forbidden Colours es la B.S.O. de MARKAK, un documental que celebraba el 80 aniversario del bombardeo de 1937. El documental ha llegado al Festival de Cine de San Sebastián. ¿Podría decirse que marca un punto de inflexión en tu carrera y abre nuevas puertas. ¿Qué tal la experiencia? Es la primera banda sonora que he compuesto íntegramente. Había trabajado en algunas cositas para cine pero esta vez he tenido la oportunidad de componer la banda sonora completa para el documental Markak. Siempre he tenido la ilusión de trabajar en un proyecto de esta índole y además me agarra tan de cerca el contenido que ha sido una auténtica gozada. No se si es un punto de inflexión en mi carrera, pero es una nueva puerta que se abre y no temo a nada. La experiencia ha sido una maravilla, poder dejar a un lado todo y centrarme en este trabajo me ha servido también para reflexionar sobre todo lo que había hecho hasta ahora. Tengo la suerte de conocer de cerca al director de la película, y he visto crecer el proyecto desde muy cerca. Apareces en el cartel del Sónar en formato Live. Comentan que vas a presentar en directo los temas de la BSO de MARKAK. Sin embargo, este es un nuevo proyecto, donde actúas como Aitor Etxebarría, y no como El_Txef_A. ¿A qué se debe este cambio? ¿Son versiones diferentes de tu obra? La banda sonora la he firmado como Aitor Etxebarria, tras 10 años como El_Txef_A y habrá una gira este 2017 como Aitor Etxebarria. Presentaré la banda sonora del documental, acompañado de 7 músicos, pianos, cuerdas, guitarra, percusión, bajo.... Tras 3 actuaciones previas a verano en Sónar, Bilbao y Nueva York habrá una gira más tirando hacia invierno de 2017. ¿Crees que esta experiencia marca un antes y un después de tu carrera? Me refiero a si pretendes o esperas volver a participar en el cine con tu música… Nada más terminar este trabajo para el documental Markak, me ofrecieron trabajar en otro documental que saldrá a la luz en 2018 y del cual ya estoy empezando a componer los primeros bocetos. Así que sí, puedo decir que ya estoy trabajando en otro film y no descarto trabajar en más en un futuro. Eres de los pocos artistas que abogan por la musicalidad en sus producciones, agregas amplios registros instrumentales, y vocales. En ‘We Walk

Home Together’ (2014) colaboraste con artistas vascos como Biskonti o Hannot, que por cierto, es el director de MARKAK. ¿Crees que uno tiene que reivindicar el lugar de donde procede? Creo que cada uno debe sentirse libre de hacer lo que quiera y sobre todo sentirse cómodo trabajando, en mi caso he colaborado con muchos artistas vascos, pero también con muchos artistas americanos o europeos. Yo creo que lo importante es nutrirse de gente que te aporte y te enseñe, muchas veces los amigos con los que colaboras y llegan a tu vida no es por casualidad, hay que aprender de ellos. Además, en este mismo álbum tuviste la oportunidad de trabajar con la banda de tu hermano, Hibai. ¿Cómo es trabajar en el vínculo familiar? Hibai ha colaborado en todos mis álbumes, lleva estudiando música y jugando con una amplia variedad de instrumentos toda su vida. Es una gozada trabajar junto a él porque su visión traspasa todas mis posibilidades.
Es mi hermano mayor, así que todos sus cassettes venían a mi, y obviamente estoy muy influenciado por él, así que creo que es algo muy especial trabajar con él. La última referencia de Pablo Bolívar para Seven Villages, ‘Seconds of Life’, cuenta con suculentos remixes. Los responsables habéis sido nada más y nada menos que Simón García, youANDme y tú como El_Txef_A. ¿Cómo y por qué se hizo esta selección de los cortes? ¿Elegiste este por alguna razón en especial? Pablo contactó con Simón y conmigo para este trabajo; y cuando vi el equipo que juntaba me pareció una idea muy buena. Aunque haya salido hace poco, el plan comenzó hace ya un año más o menos y yo ya tenía la remezcla lista hace bastante. Pablo me mandó esta canción como opción y me gustó porque tenía muy pocos elementos y me gustaba la sensación que me transmitía. Recuerdo haber grabado una versión mucho más cruda y technoide que al final no ha salido a la luz, quizás algún día.... Hace dos años estuviste de gira por América. También has estado en varios países europeos, e incluso en Asia. ¿Hay algún sitio que te mole especialmente, alguna ciudad donde actuar se te haya hecho más agradable de lo que esperabas? Sí, he estado en América hace unos meses la verdad. Todos los años voy a hacer una gira larga por Latinoamérica y Estados Unidos, es una zona que me encanta para tocar. Méjico siempre ha sido uno de mis lugares favoritos, el público es una autén-

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tica maravilla. Cualquier ciudad o pueblo tiene su onda. Por otro lado, una ciudad que me sorprendió mucho fue Dubai, fue una actividad inesperada, un oasis dentro del Dubai que todos conocemos. Conocí una comunidad Siria muy interesante. De hecho, pronto vuelves a estar de gira. Tienes una programada para mayo de este año. ¿qué expectativas tienes? ¿Hay algo ya preparado que puedas soltarnos? ¿Será como El_Txef_A, o como Aitor Etxebarría? Desde que toqué en la Boiler Room de Tulum y la posterior gira en Estados Unidos en Agosto, no he viajado debido a los trabajos para el cine y estoy ansioso por empezar a girar otra vez. Ya están cerradas varias fechas en Europa para mayo y junio, y las de julio para América. Pronto se anunciarán muchas de ellas. Habrá 3 o 4 shows con banda como Aitor Etxebarria y Dj sets como El_Txef_A. Repetiré Nueva York y Miami, y alguna fecha en España muy interesante. No paras. Tiene que ser duro eso de viajar tanto, ¿qué es lo que más le gusta hacer a Aitor Etxebarría cuando se puede tomar un respiro? Supongo que no será viajar... Me gusta mucho hacer senderismo, hace poco he estado en Nepal, en el Himalaya, con la mochila a cuestas. Disfruto mucho estando en casa también, o tomando algo con mi gente. Háblanos un poco de la evolución de Forbidden Colours, el sello que encabezas. ¿Qué expectativas tienes y qué camino esperas forjar en los próximos años? En Forbidden Colours nos gusta sacar cosas que nos hagan sentir algo especial, sin restricción alguna. Sale desde techno, pasando por cosas más experimentales. Ahora sale Markak, la banda sonora, y después tenemos ya cerrados algunas cositas chulas de colaboradores habituales y estamos cerrando alguna sorpresita para finales de 2018. Estamos muy contentos con todo el concepto. Ahora mismo estarás bastante ocupado con tu nuevo proyecto, pero aún así, ¿serías capaz de adelantarnos qué tramas para un futuro próximo? Ahora mismo estoy centrado en los ensayos con la banda para las actuaciones de Sónar, Bilbao y Nueva York; y a la vez empezando a trabajar los primeros borradores de la próxima película. Tengo en mente empezar a trabajar un nuevo LP para el siguiente año pero todavía son solo ideas que van surgiendo. Por ahora, disfrutar con el proyecto de presentar con la banda el documental .


Especial Festivales 2017

A bailar

!

Nacionale

Autor Redacción DJMAG ES

Vuelve mayo y con él, la guía más bailonga del año. Con clásicos ya acontecidos como LEV, Timewarp o Mutek ES, este año hemos querido centrarnos en los festivales nacionales e internacionales a tener en cuenta y que no deberías perderte…si eres un auténtico clubber. Desde clásicos y reputados eventos donde se alterna el rock con el pop o la electrónica, hasta debutantes o los que celebran su aniversario en playas, dunas o antiguas fortalezas y monasterios. Para que sepas dónde, cuándo y cómo bailártelo todo durante este verano, recopilamos lo que a nuestro entender suponen los festivales que deberías marcar en tu calendario. Ya lo sabes, cálzate las zapas de baile, ¡y a a bailar!

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Primavera Sound ¿Cuándo?

Del 31 de mayo al 4 de junio

¿Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

r!

¿Por qué? Este 2016 presenta su mayor apuesta hasta la fecha en cuanto a música electrónica se refiere. Si en su programación general ya encontrábamos a nombres de la talla de Aphex Twin, The xx, S U R V I V E, Front 242 o la mismísima Grace Jones, este año se ampliará su “zona electrónica” con su esperado espacio dedicado exclusivamente a este género. Primavera Bits será un festival dentro del propio festival para los amantes de los sonidos sintéticos. Su ecléctico line up permite ver a nombres como Slayer, Berri Txarrak, Bon Iver, Arcade Fire o Belako, junto a artistas como Avalon Emerson, HVOB, Frank Ocean, Kink o Kornél Kovács. Además el barrio del Raval repite como sede de la cada vez más atractiva oferta gratuita en el centro de la ciudad. Precio: Los abonos están agotados y sólo quedan entradas para el jueves a 80 euros + gastos de gestión.

es

www.primaverasound.com

Bull Music ¿Cuándo? 3 junio

¿Dónde? Granada

¿Por qué? Festival debutante en la ciudad de Granada, todavía sin festival propio. Su line up conformado por nombres como Estopa, Loquillo, Mala Rodriguez, Lagartija Nick o LosCastizos. Importante destacar el importante apoyo a la cantera local con bandas en auge como Carmencita Calavera, D’Baldomeros, El Sombrero del Abuelo, Funkdación, The Bronson, Varados y Harry Up! El recinto se ubica en pleno centro de la ciudad, accesible a pie ya que se ubica en la misma ciudad o bien en transporte público. Precio: Desde 22 euros. www.bullmusicfestival.com

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UVA

¿Cuándo? Del 2 al 4 de junio

¿Dónde?

Ronda, Málaga

¿Por qué?

Curado por el colectivo Moody, UVA Festival es una celebración de la música y el arte visual. Con una localización única y extraordinaria, esta será su primera edición. Su propuesta, convertir un antiguo monasterio del SXVII como el de Descalzos Viejos en un patio de juegos para la música más ecléctica y el arte visual. Una gran variedad de selectores, productores y DJs llevarán a los asistentes en un viaje por el primer jazz, a través del afrobeat, el funk, hip-hop, electrónica, disco y house, hasta llegar al techno. Selectores maestros como Antal, Baris K, Trus’me, Jackwasfaster, Andrea o San Proper encabezarán este recorrido. Limitado a 500 entradas Precio: Desde 120 hasta 140 euros www.facebook.com/ events/748460665311156

Ballantines True Music Festival ¿Cuándo? 9 y 10 de junio

¿Dónde?

17 salas a lo largo de la ciudad

¿Por qué?

Un nuevo festival en el que habrá un total de 140 artistas que se repartirán en 17 salas a lo largo de la ciudad. Se presenta como escaparate para inundar cada rincón del centro de la capital donde música de diferentes géneros como el indie, rock, hard rock, folk, rap y electrónica, resuene durante más de 12 horas cada día en barrios como Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro. Entre los artistas confirmados encontramos nombres tan dispares como Carlos Sadness, Digitalism, Is Tropical, Kakkmaddafakka, The Vaccines, The Magician, Todd Terje, We Are Scientists, Dan Croll, La Femme o Yelle, entre otros. Precio: Desde 45€ el abono de 2 días. www.musica.ballantines.es/true-music-festival

Lovermut Festival ¿Cuándo?

3 y 4 de Junio de 2017

¿Dónde?

Temps De Terra – Amposta (Tarragona)

¿Por qué?

Vuelve por tercer año con un line-up cargado de música electrónica, indie y conciertos durante 24 horas ininterrumpidas en medio de la naturaleza. Un espacio en el que encontrarás gastronomía, feria alternativa, artesanía, zona de acampada e importante:“kid friendly” (con servicio de guardería incluido). Se incorpora un nuevo espacio, “El Galliner”, un gallinero gigante que será la cabina del espacio techno, así como la incorporación de conciertos en “La Bassa” o el espacio “La Fira” un mercadillo con algunas actuaciones en directo y Djs. Sus mayores atractivos artísticos, Troy Pierce y otros exponentes de la electrónica nacional e internacional como Edgar De Ramon, Miguel Lobo, Pizzicatto, Leix o el directo del dúo italiano Killagroove. Precio:500 primeras entradas a un precio especial de 15€ con consumición. www.facebook.com/events/990533421033038/

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Sónar ¿Cuándo? Del 15 al 17 de junio

¿Dónde?

Sónar de Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via), Barcelona

¿Por qué?

Uno de los festivales con mayor reputación a nivel mundial vuelve este año con su 24ª edición con más de 150 shows. Como principales novedades, un nuevo escenario en Sónar Día, SónarXS, el noveno escenario del festival, un nuevo espacio que permitirá disfrutar de forma muy cercana los sonidos más frescos y extremos de la electrónica que se hace en las calles: reggaeton digital, dancehall, y las nuevas mutaciones del trap , o su quinta edición de Sónar+D, que se ampliará un día. Además, nace Sonar360º, un nuevo espacio comisariado en colaboración con la SAT de Montréal, con proyecciones y workshops de piezas audiovisuales inmersivas “fulldome”. Entre los nombres elegidos para actuar durante día y noche, Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz, De La Soul, Nosaj Thing & Daito Manabe, RP Boo, Arca, The Black Madonna, Thundercat, Cerrone, Dellafuente o Dj Shadow. Precio: 180 euros el abono hasta el 11 de mayo, entradas de 2 noches a 125 o el abono VIP a 270 euros. www.sonar.es/

A Summer Story ¿Cuándo? 23 y 24 de junio

¿Dónde?

Ciudad del Rock de Arganda del Rey, Madrid

¿Por qué?

La propuesta de Planet Events, Disorder Events y Fluge Entertainment continúa con paso firme de cara a su edición 2017. Con más de 15.000 entradas vendidas hace casi un mes, este festival que aúna EDM, techno, hard, progressive, remeber y trance vuelve a la carga con headliners como Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Nicky Romero, Technasia, Maya Jane Coles, Don Diablo, Oro Viejo by Dj Nano, Adam Beyer, Aly & Fila, Angerfist, Dimitri Vangelis & Wyman, Speedy J, Joris Voorn, Eric Prydz, Minus Militia, Third Party, Óscar Mulero o Tom Staar & Kryder entre otros. Precio: 55€ el abono y 33€ las entradas de día www.asummerstory.com

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Weekend Beach

¿Cuándo? Del 5 al 8 julio

¿Dónde?

Playa de Poniente de Torre del Mar, Málaga

¿Por qué?

Festival fresco a pie del mar Mediterráneo que aúna diferentes estilos y que supone otra de esas grandes citas del verano en el sur de España. Siendo esta su cuarta edición y con el line up más curado hasta la fecha, Weekend Beach contará con artistas de la talla de Chris Liebing, Paco Osuna, Pan-Pot, Nic Fanciulli, Gaiser, Seth Troxler, Lori Meyers, Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Sepultura, The Prodigy, Kase.O, Dub Inc, Mala Rodríguez, Anni B Sweet, Berri Txarrak, Delafé, Grises, León Benavente o Mago de Oz, entre otros. Este año mejor además infraestructuras y mantiene precios asequibles para hacer del festival punto clave y referente cultural en España. Precio: 55€ el abono (70€ si es con camping) y entradas de día a 38€. www.weekendbeach.es

Bilbao BBK Live ¿Cuándo? Del 6 al 8 de julio

¿Dónde?

Kobetamendi, Bilbao

¿Por qué?

El festival vasco por excelencia regresa un año más a Kobetamendi con headliners de lujo, además de un curado espacio como Basoa donde la electrónica vuelve a ser la verdadera protagonista. A los headliners como Depeche Mode, Phoenix, The 1970’s, Justice, The Killers o Two Door Cinema Club, se suman Dixon, The Black Madonna, Mike Servito, Daphni, Nicola Cruz, Job Jobse, MCDE o Andrew Weatherall. Precio: Desde 115€ el abono y desde 50€ las entrada de día. www.bilbaobbklive.com/

Mad Cool ¿Cuándo? del 6 al 8 de julio

¿Dónde?

La Caja Mágica, Madrid

¿Por qué?

Habiendo colgado el cartel de todo vendido, tanto abonos como entrada de día, Mad Cool regresa con una segunda edición por todo lo alto. Con headliners como Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Belle & Sebastian o Alt-J, su clave electrónica vendrá protagonizada por nombres como Röyksopp, Moderat, Kiasmos, Boys Noize, Machinedrum, SBTRKT Dj Set, Floating Points o Trentemøller. Precio: No quedan entradas www.madcoolfestival.es

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FIB ¿Cuándo? Del 13 al 16 de julio

¿Dónde?

Benicàssim

¿Por qué?

Un clásico entre los clásicos. Encabezado por Red Hot Chili Peppers, The Weeknd, Kasabian, Los Planetas, Foals y Deadmau5, esta edición del festival más popular de la costa levantina promete volver a consolidar al FIB entre los grandes de Europa. Como era de esperar, el line up vuelve a ser una de las razones por las que cada año tantos Fibers de distintos lugares del planeta se asoman a Benicassim. Porque más que un festival es toda una experiencia de verano, música, playa y diversión consolidada con toda la garantía de un evento único que es famoso internacionalmente y que ha marcado un claro referente en la escena de festivales de nuestro país. Entre los artistas elegidos, Bonobo, Peter Doherty, Tyler the Creator, Stormzy, Liam Gallagher, Mykki Blanco, Peaking Lights o Pional. Precio: Desde 150€ el abono y 300€ el pase VIP. www.fiberfib.com/

Aquasella ¿Cuándo? Del 20 al 23 de julio

¿Dónde?

Arriondas/Cangas de Onís, Asturias

¿Por qué?

Otro de los clásicos en nuestro país. Y encima celebrando su XX aniversario. Para los auténticos amantes del techno de la vieja escuela. Como principal novedad, el festival pasa de 2 a 4 días, con Pre y post parties incluídas. Con todavía el grueso de su programación por confirmar, destaca el techno de artistas de la talla de Adam Beyer, Andrea Oliva, Fernanda Martins, H.O.S.H, Jeff Mills, Len Faki, Lukas, Luke Slater, No Dolls, Óscar Mulero, Marco Carola Pan-Pot, Solomun, Spartaque, The Martinez Brothers y Uner. Precio: Desde 60€ el abono y 90 el VIP. www.aquasella.com

ElectroSplash ¿Cuándo? 21 y 22 de julio

¿Dónde?

Marina Real Juan Carlos I, Valencia

¿Por qué?

Con una principal novedad como es su cambio de ubicación, de Vinaròs a la anteriormente llamada Marina Real Juan Carlos I, junto a la playa de la Malvarrosa en Valencia, ElectroSplash se prepara para afrontar una nueva edición en hasta hora territorio desconocido. Con todavía todo el plantel artístico por confirmar, ElectroSplash volverá a apostar este año por una ubicación junto al mar. Su duración también es novedad, pasando de 3 a 2 días, intentado de este modo centrar aún más la su calidad en sus infraestructuras y sus contenidos. Precio: Primeros 500 abonos ya a la venta a 20€. www.electrosplash.com/

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Low

¿Cuándo? Del 28-30 de julio

¿Dónde? Benidorm

¿Por qué?

Otra de esas fechas a marcar en el calendario si uno busca veraneo, música pop y solecito. Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, Nada Surf, !!!, Dorian, El Columpio Asesino, Agorazein o Fangoria encabezan esta nueva edición del festival más importante de la ciudad de Benidorm. Precio: Desde 70€ el abono y 120€ el VIP. www.lowfestival.es/

Jameos Music ¿Cuándo?

21 de julio, 4 y 18 de agosto y 8 de septiembre

¿Dónde?

Jameos del Agua, Lanzarote

¿Por qué?

Ubicado en un marco como Los Jameos del Agua e ideado por los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, este festival es sinónimo de paraíso cultural, una intervención espacial ideada por el artista César Manrique donde se puede apreciar una naturaleza apenas intervenida en el interior de un túnel volcánico. Este año vuelve con energías renovadas y como uno de los principales festivales-boutique del panorama electrónico, prolongando su crecimiento artístico por tercer año consecutivo. Durante cuatro fechas entre julio y septiembre (21 de julio, 4 y 18 de agosto y 8 de septiembre) el evento se inclina hacia el lado más negro de la música soulful, house y disco, encabezado por John Morales, DJ Spen, Terry Hunter, Mad Mats, Mark de Clive Lowe, Omar, Kiko Navarro, DJ Floro, Gaspar Antuña o DJ Ino entre otros. Precio: 30€ las entradas de día. www.cactlanzarote.com/

Santander Music ¿Cuándo? Del 3 al 5 de agosto

¿Dónde?

Península de la Magdalena, Santander

¿Por qué?

Tres días de conciertos en un espacio natural de lujo en plena ciudad de Santander y junto a la playa. Novena edición del festival que apuesta por directos de bandas nacionales con actuaciones internacionales donde destacan en el apartado electrónico e indie-pop: Los Planetas, The Vaccines, Lori Meyers, Bizarro, ElyElla djs, Delorean o Pianet encabezan el festival. Este año además de las actividades habituales como su relación con el arte, surf & skate, la organización ya prepara nuevas propuestas en cuanto a la literatura, cine y gastronomía. Precio: Desde 65€ el abono y 150 el VIP. www.santandermusic.es/

DGTL ¿Cuándo? 11 y 12 de agosto

¿Dónde?

Parc del Fòrum, Barcelona

¿Por qué?

Su tercera edición vuelve más fuerte que nunca. Con su concepto industrial por bandera, DGTL se ha convertido en uno de los festis a los que acudir si quieres ver electrónica en directo de verdad. Esta edición viene con más de 60 artistas que se repartirán en cuatro escenarios y la programación se extenderá a sus áreas DGTL Art y DGTL Revolution, además de a su primera edición de DGTL -In the Park -que tendrá lugar el domingo- y a las dos after parties oficiales que tendrán lugar viernes y sábado en Nitsa. Entre los confirmados, Tale Of Us, DVS1, Paco Osuna, Jeff Mills, Recondite [live], Michael Mayer b2b Kölsch, Prins Thomas, Tornado Wallace, Mall Grab, Derrick May o Prosumer. Precio: Desde 65€ el abono de 2 días y 40€ las entradas de día. www.bcn.dgtl.nl/es

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Dreambeach ¿Cuándo?

del 10 al 15 de agosto

¿Dónde?

Villaricos, Almería

¿Por qué?

Celebrando su V Aniversario este año, Dreambeach vuelve a lanzarse al espacio exterior con una nueva tanda de Djs y artistas internacionales y nacionales para todos los gustos y para el auténtico disfrute de los “dreamers”. El line up confirmado hasta la fecha engloba nombres tan dispares como Adam Beyer, Luciano, Seth Troxler, Nervo, Maya Jane Coles, Paco Osuna, Nicky Romero, Matador, Tchami, Hot Since 82, Cuartero, Sub Focus, Marshmello, Pendulum, Dillon Francis, Borgore o Carl Cox. Un line-up ideado para saciar todos los gustos durante las 5 jornadas de esta edición (1 días y noche más que el pasado año). Tampoco faltará la ya clásica colaboración con elrow como plato fuerte de una de las jornadas, tomando la marca catalana el escenario principal del festival. www.dreambeach.es

Paral·lel ¿Cuándo?

Del 1 al 3 de septiembre

¿Dónde?

Guardiola de Berguedà, Barcelona

¿Por qué?

Con segunda edición a la vista en las inmediaciones del Cal Companyó (Guardiola de Berguedà), el mini festival que debutaba el pasado año ya ha confirmado a Mathias Grassow Live, Polar Inertia Live, Refracted, Dorisburg Live, Steve Bicknell o Neel. Más de 30 horas de música con representación de la música independiente de géneros como el ambient, techno y la experimental. En esta segunda edición busca consolidarse como festival boutique de referencia gracias a su selección musical, su entorno natural y su capacidad limitada a 1000 personas. Precio: Desde 80€ el abono. www.parallelfestival.com

One Beautiful Day ¿Cuándo? 16 de spetimebre

¿Dónde?

Talavera de la Reina, Toledo.

¿Por qué?

Siendo un festival pionero en Castilla La Mancha y en su ciudad, Talavera de la Reina, One Beautiful Day vuelve este 2017 con fuerzas renovadas, con una nueva fecha y un line-up que aunque todavía no se haya desvelado, promete ser más potente que el del año anterior. Este curso, el festival se hermana con Disorder Events y Fluge, creadores de otras citas como A Summer Story. Como novedad, este año cambia su fecha, de mayo a septiembre. Precio: Por confirmar www.onebeautifuldayfestival.es/

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Internacionales Sandbox

¿Cuándo? Del 4 al 6 de mayo

¿Dónde?

El Gouna, Mar Rojo, Egipto.

¿Por qué?

Si viajar a la tierra de los faraones no es suficiente excusa, el enclave de El Gouna, en pleno Mar Rojo, sin duda es un plus. En uno de los paraísos del buceo, Sandbox Festival presenta un line up que incluye a Butch, Âme, Konstatin Sibold, YokoO o Mike Servito. Tenéis toda la info para planear vuestro viaje en su web. Precio: 140€ www.sandboxfestival.com

Nuits sonores ¿Cuándo? Del 23 al 28 de mayo

¿Dónde?

Lyon, Francia.

¿Por qué?

Siendo su 15 aniversario, Nuites Sonores se presenta como una de las mejores citas para comenzar este verano. Con varias sorpresas y actividades programadas, las noches con artistas como The Black Madonna, Nina Kraviz, Jon Hopkins, Floating Points, Fatima Yamaha, Helena Hauff, Yussef Kamaal o Laurent Garnier y un largo etcétera promete y mucho. Precio: desde 26€ día/ 32€ noche, aún quedan paquetes. www.nuits-sonores.com

Awakenings ¿Cuándo? 24 y 25 de junio

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda.

¿Por qué?

El 20 aniversario de uno de los eventos más importantes de nuestra industria es sin duda un buen porqué. Además, la larga lista de artistas – entre los que están Black Coffee, Black Rose, Colin Benders, Floorplan, KiNK, Tale Of Us o The Black Madonna – se complementa con la edición del libro. Y visitar Ámsterdam siempre es otro aliciente. Precio: los dos días, desde 95€. También hay paquetes con transporte y hotel. www.awakenings.com


Into The Valley ¿Cuándo?

Del 29 de junio al 1 de julio

¿Dónde?

Cantera de Rummu, Estonia.

¿Por qué?

Siendo una de las citas más exóticas y con encanto del panorama europeo, Into The Valley es una cita de esas que hay que vivir antes de morirse. Con un cartel que incluye a Answer Code Request, Bella Sarris, Bjarki, DJ Stingray, Honey Dijon, Hunee, Kim Ann Foxman, KiNK & Rachel Row o Recondite entre otros, hay que añadirle el encanto de acampar en las inmediaciones de un entorno así de privilegiado. Precio: 150€. En la web están disponibles diferentes paquetes con alojamiento. www.intothevalley.se

Exit

¿Cuándo? Del 5 al 9 de julio

¿Dónde?

Novi Sad, Serbia.

¿Por qué?

Cinco días de bacanal musical con un cartel igual de tremendo que su ubicación – la fortaleza de Petrovaradin – entre los que están Liam Gallagher, Paul Kalkbrenner, Solomun b2b Dixon, Black Coffee, Robin Schulz, Noisia o Hardwell. Además, para los amantes del indie, The Killers serán los cabezas de cartel del Day Zero. Con diversos paquetes promocionales, animaos a conocer la belleza de Serbia. Precio: +/-130€. También hay paquetes con camping y con el festival Sea Dance. www.exitfest.org

Wireless

¿Cuándo? Del 7 al 9 de julio

¿Dónde?

Finsbury Park, Londres, Inglaterra.

¿Por qué?

Con un line up que empieza por Chance The Rapper, sigue con Skepta, Section Boyz y termina con The Weeknd, Tyga o Bugzy Malone, los amantes de los sonidos hip-hop y R&B tienen un buen menú para degustar. Además, si añadimos que gracias al Brexit en unos pocos años seguramente necesitaremos visado para visitar a nuestros amigos brits, yo que vosotros aprovecharía el momento. Precio: casi todo sold out. Desde 65 a 120€ lo que hay disponible. www.wirelessfestival.co.uk


Kappa Futur

¿Cuándo? 8 y 9 de julio

¿Dónde?

Parco Dora, Turín, Italia.

¿Por qué?

Uno de los festivales tradicionales del verano transalpino, Kappa Futur Festival se ha convertido en una cita casi obligada para los amantes del techno a gran escala. Este año, su elenco podría pasar por cabezas de cartel de cualquier festival, presentando a Carl Cox, Jackmaster, Jamie Jones, MaW, Nina Kraviz, Âme, Dixon, Maceo Plex, Capriati, Sven Väth o Tale of Us, entre otros. Precio: 67€ el fin de semana. 49€ por día. Hay paquetes con alojamiento. www.kappafuturfestival.it

Dour ¿Cuándo? Del 12 al 16 de julio

¿Dónde? Dour, Bélgica.

¿Por qué?

Siendo uno de los festivales más longevos de Bélgica, Dour Festival lleva desde 1989 poniendo banda sonora a la parte francófona del país. Con line-ups únicos y eclécticos, este año tenemos M.I.A, Solange, Two Door Cinema Club, Die Antwoord, De La Soul, Metronomy, Justice, Yussef Kamaal, Acid Arab y un largo etcétera. Para todos los gustos. Precio: Los 5 días desde 155€. Hay paquetes con camping y otros alojamientos. www.dourfestival.eu

Dekmantel ¿Cuándo? Del 2 al 6 de agosto

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda.

¿Por qué?

¿En serio necesitáis razones para ir a Dekmantel? Siendo, quizá, el mejor encuentro del planeta enfocado a la música electrónica vanguardista, el festival holandés se ha convertido en auténtica referencia y escaparate, también gracias a su asociación con la omnipresente Boiler Room. Antal & Hunee, GAS, MCDE, Omar S, Fatima Yamaha, Larry Heard, Nathan Fake, Colin Benders y un largo etcétera. Precio: Tarde, solo quedan entradas para conciertos del 2 y 3 de agosto desde 12,50€. www.dekmantelfestival.com


Neopop

¿Cuándo? Del 3 al 5 de agosto

¿Dónde?

Viana do Castelo, Portugal.

¿Por qué?

Habiendo cumplido 10 años hace dos ediciones, Neopop es uno de los festivales que más afianzados del panorama europeo en los últimos años. Realizado en Viana do Castelo, una hermosa ciudad portuaria, Neopop trae este año a Avalon Emerson b2b Courtesy, Dax J, DJ Stingray, Kraftwerk, Moderat Live, Octave One, Planetary Assault Systems, Speedy J o Zadig. Nuestros vecinos saben cómo se hace. Precio: El pase de tres días, 90€. Tickets de día, 40€. Hay paquetes con alojamiento. www.neopopfestival.com

Off ¿Cuándo? De 4 al 6 de agosto

¿Dónde?

Katowice, Polonia.

¿Por qué?

Un clásico de los festivales europeos, teniendo lugar en la ciudad industrial de Katowice en Polonia desde 2006, OFF Festival 2017 viene con una temática centrada alrededor del papel de la mujer como elemento fundamental del cambio social. Entre artistas destacados, están Jessy Lanza, Moor Mother, PJ Harvey o The Black Madonna, entre otros interesantes proyectos. Precio: En torno a 73€ (se cobra en eslotis polacos) los tres días. También hay camping. www.off-festival.pl/en

Houghton ¿Cuándo?

Del 11 de agosto al 13 de agosto.

¿Dónde?

Houghton, Norfolk, Reino Unido.

¿Por qué?

Houghton Festival es un encuentro de tres días de arte y música que tendrá lugar en la finca Houghton (Houghton Hall), ubicada a unos 90 minutos en tren de Londres. Ideado por el ilustre Craig Richards, la oferta artística incluye – además de a Richards – a Ricardo Villalobos, Nicolas Jaar, Cobblestone Jazz, Roman Flügel o Hunee, entre otros. Una de esas citas que uno no se puede perder. Precio: Desde 160€ con camping www.houghtonfestival.co.ukwww.bilbaobbklive.com/

Sunfall ¿Cuándo? 12 de agosto

¿Dónde?

Brockwell Park, Londres.

¿Por qué?

Otra cita que no hay que perderse antes de que se necesiten visas para visitar a nuestros amigos británicos. Sunfall Festival tiene lugar en uno de los parques emblemáticos de la ciudad de Londres y este año trae a Antal, Floating Points, Gilles Peterson, HAAi, Jackmaster, Larry Heard, Mafalda, Peggy Gou, Yussef Kamaal, Mr G, Henry Wu o Eric Lau, entre otros. También incluye feria de discos independiente. Precio: a partir de 60€, entradas de día. Algunos conciertos se venden por separado. www.sunfall.co.uk


Festival Forte ¿Cuándo?

Del 24 al 26 de agosto

¿Dónde?

Castillo de Montemor-o-Velho, Portugal.

¿Por qué?

Ubicado en un enclave único como el castillo de Montemor, a medio camino entre Oporto y Lisboa, el festival Forte es la otra gran cita del verano electrónico luso. Este año llevan a Blawan, Clark, Dasha Rush, Jeff Mills, Nathan Fake, Oscar Mulero o Peder Mannerfelt, y hay más por anunciarse. Una de esas oportunidades que no hay que perderse. Precio: 100€ los tres días, con camping incluido. www.festivalforte.com

Atlas ¿Cuándo?

Del 24 al 27 de agosto

¿Dónde?

Resort Villa Janna Eco, Marrakech, Marruecos.

¿Por qué?

Marruecos se está convirtiendo en uno de los principales destinos del norte de África, en cuanto a turismo electrónico se refiere. Una de sus principales muestras es Atlas Festival, un festival de cuatro días que aúna música, artes y cultura en un entorno íntimo. Musicalmente, tenemos a Ata Kak, Awesome Tapes From Africa, Ben UFO, Bicep, Detroit Swindle, Gerd Janson, Habibi Funk o Tama Sumo, entre otros. Precio: a partir de 99,50€ por todo el festival. También hay paquetes con alojamiento. www.atlas-electronic.com

Dekmantel Selectors ¿Cuándo?

Del 24 al 28 de agosto

¿Dónde?

Tisno, Croacia.

¿Por qué?

Por si no fuera suficiente con una entrega de Dekmantel, el festival holandés se ha desdoblado creando Selectors, que tendrá lugar por primera vez en The Garden Resort en Tisno, Croacia. De los creadores del Dekmantel original y limitado solo a 1500 personas, en un entorno íntimo a pie de playa durante el día y en el Barbarella durante la noche. Con un line-up compuesto gran parte de los artistas del Dekmantel original, es vuestra oportunidad de conocer la costa croata. Precio: Vais tardísimo. Sold-out total y solo quedan entradas de conciertos sueltos. Mejor suerte el año que viene. www.dekmantelselectors.com


The Ark Cruise

¿Cuándo?

Del 31 de agosto al 3 de septiembre.

¿Dónde?

Mar Mediterráneo.

¿Por qué?

Los cruceros/festival son ya toda una realidad. Si queréis viajar por el Mediterráneo, partiendo de Barcelona, tocando tierra en Marsella e Ibiza, The Ark es para vosotros. Con showcases de marcas como Pacha, elrow, o Ministry of Sound, hay más de 50 artistas entre lo más selecto de la electrónica actual. Si queréis ser uno de los 4000 afortunados marineros de este barco, no perdáis el tiempo. Precio: Desde 549€ con pensión completa, tasas, bebidas (ni refrescos, ni alcohol). www.theark.cruises/es/

BPM Portugal ¿Cuándo? Del 14 al 17 de septiembre

¿Dónde?

Praia da Rocha, Portimão, Portugal.

¿Por qué?

Tras la tremenda tragedia ocurrida en México a principios de este año, The BPM Festival ha acelerado todos los planes para llevar a cabo su versión veraniega en el país vecino. De momento solo se ha anunciado su fecha y ubicación, pero teniendo en cuenta los carteles a los que nos tenía acostumbrados en Playa del Carmen, la cosa seguramente no decaerá. Precio: A partir de 150€ más gastos de gestión. www.thebpmfestival.com

Oasis ¿Cuándo?

Del 15 al 17 de septiembre

¿Dónde?

The Source Music Resort, Marrakech, Marruecos.

¿Por qué?

Siendo uno de los instigadores de los festivales musicales en la costa marroquí, Oasis Festival ha ido asentándose durante sus últimas ediciones como una alternativa seria para los meses finales de verano. Con una oferta musical de primera y un enclave realmente privilegiado, este 2017 se espera a Auntie Flo, Charlotte de Witte, Dr Rubinstein, Henrik Schwarz, Karenn, KiNK, Mike Servito y muchos más. Precio: 160€ el pase de fin de semana. Hay paquetes con alojamiento desde 189€. www.theoasisfest.com


ADE ¿Cuándo?

Del 18 al 22 de octubre

¿Dónde?

Ámsterdam, Holanda.

¿Por qué?

Tras la locura que se desata en Ibiza todos los veranos, ¿qué mejor manera de cerrar la temporada festivalera que con la reunión más importante de la industria? El Amsterdam Dance Event es sin duda el evento de eventos, tanto con actuaciones exclusivas por toda la capital, como por sus lectures y muestras de innovación y demás actividades. Un imperdible. Precio: Desde 250€. www.amsterdam-dance-event.nl

Weather Festival ¿Cuándo? 6 y 7 de octubre

¿Dónde?

París, Francia

¿Por qué?

Qué mejor manera de cerrar el verano o empezar las vacaciones – para aquellos que estuvieron todo el verano trabajando – que la ciudad de la luz. El cartel no está confirmado, pero promete ser una bacanal de techno y house como cada año, con más de 5 escenarios al servicio del público. Precio: por confirmar www.weatherfestival.fr/en


Autor Redacción DJMAG

En DJ Mag ES nos encanta Ibiza. Cada temporada, para estas fechas, se nos ponen los dientes largos viendo la impresionante gama de sonidos que planifican los distintos promotores de la isla cada verano. Y como sabemos que es difícil elegir a qué fiestas ir, hemos compuesto una lista de las fiestas imperdibles de esta temporada 2017. Con el tremendo agujero que ha dejado Space en nuestros corazones, la vida sigue y tenemos que llenar ese espacio con fiestas nuevas, otras tradicionales y otras que se reubican tras la despedida del gigante de Playa d’en Bossa…


e s p e cialibiza

Especial Ibiza Circoloco Opening Party Flower Power Together La Troya Café Mambo Opening Party Children of the 80’

2017

Amnesia Opening Party Ushuaïa Ibiza Opening Party Hï Opening Party Blue Marlin


LOS 10 OPENING NO OS PO PERDER Con tanta bacanal de apertura, es fácil perderse entre la maraña de fiestas que se presentan cada verano. DJ Mag ES os trae una selección de 10 Openings que simplemente no os podéis perder… otras que se reubican tras la despedida del gigante de Playa d’en Bossa…

Circoloco Opening Party

Line-up: DJ Piti

ha encontrado su hogar en Heart

Precio: 52€

Ibiza todos los miércoles.

¿Cuándo? Lunes, 22 de mayo

Line-up: Por confirmar.

¿Por qué? Siendo una de las fiestas

Together

underground más longevas y

¿Cuándo? Martes, 6 de junio

queridas de Ibiza, la fiesta de

¿Por qué? Together vuelve a

apertura de Circoloco es una de

Amnesia Ibiza este 2017, siendo

Café Mambo Opening Party

esas que siempre consigue colapsar

una de las citas obligadas para los

¿Cuándo? Viernes, 12 de mayo

DC10, con una oferta ecléctica y de

amantes de la música electrónica

¿Por qué? Café Mambo es sin duda

altísima calidad.

con más pegada de la isla.

uno de los locales ibicencos que

Line-up: Seth Troxler, Jamie Jones,

Habiéndose convertido en un

más ha crecido en los últimos años.

Kerri Chandler, Jackmaster, Davide

escaparate para los espectros más

Este curso su fiesta empieza bien

Squillace, Matthias Tanzmann y un

energéticos de la escena, Together,

temprano, con la puesta de sol

largo etcétera.

sin duda, será una de las fiestas que

como principal reclamo, además de

Precio: 53€

más dé que hablar este verano.

su ecléctica propuesta musical, con

Line-up: Chase & Status, Andy C,

los Mambo Brothers a la cabeza.

Flower Power

Pendulum, Gorgon City y más.

Line-up: Mambo Brothers y más.

¿Cuándo? Lunes, 29 de mayo

Precio: 50€

Precio: Por confirmar.

las fiestas más tradicionales de

La Troya

Children of the 80’

Ibiza. Este año tendrá lugar los

¿Cuándo? Miércoles, 14 de junio

¿Cuándo? Viernes, 2 de junio

lunes y su residente, el aclamado y

¿Por qué? Una de las fiestas que se

¿Por qué? Durante la friolera de 21

querido DJ Piti, disfrutará otra

quedó sin hogar tras la

semanas, Children Of The 80’

temporada al mando de una de las

desaparición de Space fue La Troya.

estará regalando nostalgia a los

mejores cabinas del mundo, la de

La extravagante propuesta de

amantes de los sonidos ochenteros

Pacha Ibiza, haciendo bailar a los

Brasilio es sin duda una de las más

que se acerquen al espectacular

amantes de la música más ecléctica

queridas por todo el público

Hard Rock Hotel de Ibiza todos los

de la isla.

ibicenco desde siempre y este 2017

viernes de este verano. Empezando

Precio: 25€

¿Por qué? Flower Power es una de


desde el 2 de junio con su Opening

¿Por qué? Aunque coincide con otro

por el opening de Hï.

party, la banda sonora la suele poner

de los openings de nuestra lista, la

Line-up: Black Coffee, Luciano,

Rednex, Limahl, Barbara Tucker,

fiesta de apertura de Ushuaïa Ibiza

Apollonia (Extended Set), Andrea

Alice DJ y Jenny Berggren.

es sin duda una de las más

Oliva B2B Davide Squillace, Bas

Line-up: Por confirmar.

esperadas. Empezando desde las

Ibellini, Bedouin, Djebali, Joris

Precio: Por confirmar.

12am, esta apertura promete ser

Voorn, Kölsch (DJ Set), Matthias

memorable.

Tanzmann, Nic Fanciulli, Anna Tur,

Amnesia Opening Party

Line-up: Paul Kalkbrenner presents

Igor Marijuan y Paul Reynolds.

Back To The Future, Andrea Oliva,

Precio: 60€

¿Cuándo? Sábado, 27 de mayo

Davide Squillace B2b Martin

¿Por qué? Siendo una de las fiestas

Buttrich, Eats Everything, Francisco

Blue Marlin

más esperadas cada verano, Amnesia

Allendes, Raúl Rodríguez, Steve

¿Cuándo? 28, 29 y 30 de abril

junta line-ups realmente

Lawler y Uner.

¿Por qué? Blue Marlin Ibiza es uno

rompedores en cada una de sus

Precio: 40€

de los locales que más ha crecido en

GS QUE ODEIS

los últimos años, diversificándose en

opening parties y este año no es

excepción, tanto en su Main Room

Hï Opening Party

diferentes países y con una apuesta

como en la Terrace. Este curso espera

¿Cuándo? Domingo, 28 de mayo

fuerte por sus programaciones

la misma energía y la gran atmosfera

¿Por qué? El local que hasta ahora

ibicencas. Este año la bacanal de

de otras ocasiones en el club de San

albergaba la legendaria Space Ibiza

Blue Marlin durará 3 días. Un fin de

Rafael.

es ahora Hï, un lugar que promete

semana entero en el que las tres

Line-up: Claptone, Eric Morillo,

poner patas arriba todo el strip de

marcas principales que desfilarán

Hannah Wants, Jackmaster, Marco

Playa d’en Bossa a partir de este

durante el verano los domingos en

Carola, Patrick Topping y más…

verano. Hermanado con Ushuaïa

BMI harán acto de presencia

Precio: 50€

Ibiza, Hï tendrá line-ups de

mostrando su potencia.

escándalo en cada una de sus fiestas

Line-up: Darius Syrossian, Nick

Ushuaïa Ibiza Opening Party

de este verano y su apertura no será

Curly, Dennis Ferrer, Eli Rojas, y

una excepción. Formad parte de la

más..

¿Cuándo? Sábado, 27 de mayo

nueva historia de Ibiza empezando

Precio: N/A


LUNES Cocoon

Circoloco

Los lunes llevan mucho tiempo

Otra de las citas obligadas de los

DJ Harvey Mercury Rising

siendo sinónimos de Cocoon.

lunes veraniegos. Entre sus

Siendo una de las historias de amor

Aunque el line-up de este año al

asistentes siempre reina el

más longevas de la isla, DJ Harvey

completo aún no se ha hecho

tremendo hedonismo y la

vuelve a la que es su casa en la isla,

público, en su web se puede ver ya

despreocupación que forma parte

el Pikes Hotel. Volviendo por tercer

nombres como Ricardo Villalobos,

de los valores de la marca. Casi 20

año consecutivo a hacer su

Richie Hawtin, Nina Kraviz, Ben

años después de su fundación en la

‘Mercury Rising’, Harvey ha sido

Klock, Ben UFO, DJ Koze, Gerd

isla, Circoloco hará de las suyas con

designado “agregado cultural” del

Janson, Seth Troxler o Redshape,

line-ups que prometen ser un

Pikes, lo que se traduce en que su

además de Sven Väth, por supuesto.

auténtico volcán. Aunque no hay

toque mágico y presencia

Siendo una de esas fiestas de

confirmación para el resto de lunes

buenrollista seguirá creando

obligada asistencia, recordad, todos

– aparte de su opening – se puede

buenas vibraciones este verano de

los lunes desde el 29 de mayo hasta

intuir que la cosa va a dar que

2017. Desde el 7 de agosto hasta el

el 3 de octubre los podéis disfrutar

hablar. Todos los lunes – del 22 de

25 de septiembre podréis disfrutar

en Cocoon, exclusivamente en

mayo al 2 de octubre – desde las

de las sesiones all-night-long de DJ

Amnesia.

16:00, en DC10.

Harvey en Pikes. Todos los lunes, desde el 7 de agosto, en Pikes Hotel (Ibiza Rocks House).


MARTES Pure Carl Cox

Mosaic by Maceo

Eric Prydz

Si pensabais que con Space habíais

Mosaic es una de las fiestas de corte

El sueco más polémico e

visto lo último de Coxy en Ibiza,

underground que mejor se ha

internacional de la escena

estáis equivocados. El gigantesco

asentado en el panorama ibicenco

electrónica llega a Ibiza este 2017

Carl Cox vuelve este verano a la isla

en su escaso año de andadura. La

para encabezar su propia noche en

con dos fechas – de momento – en

apuesta de Maceo por Pacha – y

el nuevo Hï Ibiza, el club que

la que fue su casa antes de Space,

viceversa – ha sido una relación de

intentará llenar el hueco dejado por

Privilege Ibiza. La macrodiscoteca

amor desde el primer momento. El

la queridísima Space Ibiza. También

será el nuevo lugar de peregrinaje

tiempo les ha dado la razón y este

se espera la aparición de sus alias,

donde los fans de Cox irán a ver sus

2017 Mosaic vuelve a Pacha los

Pryda y Cirez D, además de

espectáculos, que esta temporada

martes, por segundo año

invitados tan especiales como el

serán dos fechas consecutivas, en

consecutivo.

mismísimo Deadmau5, con dos

martes – como era de esperar – durante el mes de julio.

exclusivos shows el 18 y 22 de Desde el 30 de mayo hasta el 3 de

agosto. También se sabe que

octubre, serán 19 fechas para que

vendrán Matthew Dear, Kölsch, Pig

Por otra parte, el line up global de

Maceo demuestre porqué está entre

& Dan, Agoria, Catz ‘N Dogz, Tube

las dos fiestas es de auténtico

la élite mundial. Los line-ups

& Berger o Dusky, pero aún no se

escándalo: Joseph Capriati, Jon

todavía están por confirmar, pero

han confirmado las fechas.

Rundell, Eric Powell, tINI, Archie

sabemos el debut ibicenco de Jon

Hamiliton, Eats Everything, Darren

Hopkins, Palms Trax, Dekmantel

Todo empezará el martes, 20 de

Emerson, Hybrasil, Nicole

Soundsystem o Röyksopp. Mosaic,

junio, y se prolongará tan solo hasta

Moudaber, DAX J, Cassy, The

todos los martes, en Pacha.

el 22 de agosto, así que no perdáis

Martinez Brothers, Kerri Chandler, Nastia y más por anunciar. Las fechas apuntadlas bien: Martes, 11 y 18 de julio, a partir de las 20:00, en Privilege Ibiza. Oh, yes! Oh, yes!

el tiempo. Los martes, en HÏ Ibiza.


MIÉRCOLES Audio Rehab

Hyte

Limited Edition

Para los amantes de los sonidos más

Siendo la tercera temporada de

Ushuaïa Ibiza trae un novedoso

cargados de bajos del espectro

Hyte en Amnesia, este 2017

concepto para sus noches de los

electrónico, debuta este año en la

promete ser un año muy especial

miércoles. Se trata de Limited

Isla Blanca la noche del sello

para la marca. Encabezada este año

Edition, que traerá cabezas de cartel

londinense Audio Rehab. Lo hará en

por el hijo pródigo de Ibiza, Loco

diferentes cada semana para el

uno de los clubes más grandes de

Dice, que vuelve a la isla desde el

deleite del respetable.

San Antonio: Eden Ibiza.

31 de mayo con la pre-opening party, este año le acompañará Chris

Desde el 28 de junio, empezando

Los miércoles, desde el 14 de junio

Liebing, Pan-Pot y Tiga serán sus

por Hardwell, le seguirá DJ Snake

al 27 de septiembre Audio Rehab

más que especiales invitados. A

(5 y 12 de julio y 30 de agosto),

tomará el control del tremendo

ellos se unirá la marca londinense

Alesso (el 19 de julio y 16 de

sistema de sonido VOID de Eden,

FUSE, que llega a Ibiza gracias a

agosto), Axwell & Ingrosso (26 de

con los beats rompe huesos a los

una colaboración especial con Hyte

julio y 2 de agosto), Major Lazer

que nos tiene acostumbrado el sello

con cuatro fechas exclusivas – 19

Soundsystem (9 y 23 de agosto) y

con cada uno de sus releases.

de julio, 16 de agosto, 6 y 27 de

Diplo (16 de agosto) para cerrar

septiembre. En ellas Enzo Siragusa

una programación de auténtico

A parte del propio Mark Radford,

– su fundador – tomará la Main

escándalo para este nuevo

que pinchará cada semana,

Room junto a los residentes de FUSE

concepto.

podremos ver desfilar por la cabina

Seb Zito, Archie Hamilton, Rossko y

de Eden a muchos artistas asociados

Rich Nxt.

Limited Edition, todos los miércoles,

al sello, además de invitados de

desde el 28 de junio al 6 de

altura como As I Am, Tapesh,

septiembre, en Ushuaïa Ibiza.

Marcellus Wallace, Hott Like Detroit, Thee Cool Cats o Volkoder, con el tech-house británico de mayor calidad por bandera. Todos los miércoles, en Eden Ibiza.


JUEVES Four Thirty Two Richy Ahmed se ha hecho mayor y

Martin Garrix Ushuaïa

In The Dark Hï va a dar mucho que hablar este

ha decidido emprender su propia

Martin Garrix hará su retorno

año de apertura y es que el listón

aventura este año en Ibiza. El de

triunfal a Ushuaïa Ibiza este verano

dejado por Space es demasiado alto

Newcastle fundó el año pasado su

con su tercer curso consecutivo

como para relajarse. Los jueves el

propia plataforma que ya lleva dos

como residente en el club de Playa

nuevo súper club de Playa d’en

referencias de altísimo calibre y ha

d’en Bossa. La superestrella

Bossa nos trae In The Dark, una

hecho sold-out en clubes como

adolescente del mundo EDM ya ha

fiesta con un buen puñado de

fabric en Londres o SubClub en

alcanzado cotas artísticas con las

residentes de prestigio que

Glasgow. Ahmed presentará sus

que pocos pueden soñar y a ellas

explorarán los sonidos más

fiestas Four Thirty Two los jueves

podrá añadir su vuelta a Ushuaïa

cercanos al house y al techno

en el Vista Club de Privilege, un

con 11 fechas a lo largo de este

underground.

paso de gigante desde el año

verano, entre el 6 de julio y el 14 de

pasado.

septiembre.

Siendo un lienzo en blanco, In The Dark promete tener una

Con cuatro fiestas previstas para el

Este año, su residencia en Ushuaïa

perspectiva única en toda la isla,

Vista Club, todo dará el pistoletazo

se conocerá solo por su nombre, ya

con una serie de residentes de

de salida este 1 de junio, con un

que su otro gran proyecto, en Hï,

altura: The Night League.

line-up compuesto por él mismo,

tomará el nombre de Multiply los

Compuesta nada más y nada menos

Rossko, Ryan O’Gorman y Mathew

lunes, en una jugada maestra del

que por Joris Voorn, Kölsch,

Jonson (live) como invitado

grupo Ushuaïa Entertainment, que

Luciano, Nic Fanciulli y Steve

especial.

se asegura en exclusiva las dos

Lawler, quienes nos embarcarán en

residencias del holandés en la isla.

un viaje underground desde el 8 de

Martin Garrix estará en Ushuaïa

junio al 28 de septiembre. A ellos se

todos los jueves. Los line-ups se

unirán una serie de invitados aún

darán pronto a conocer.

por desvelar. Todos los jueves, en Hï Ibiza.


VIERNES Tinie Tempah Disturbing Ibiza

Disclosure Presents Wild Life

Todos los viernes, Blue Marlin Ibiza

Por segundo año consecutivo en

Rompiendo con el molde habitual

rendirá tributo al house

Ushuaïa, Tinie trae de vuelta su

de DC10, con eventos solo los lunes

contemporáneo y old school con el

reconocida marca Disturbing Ibiza

y los miércoles, este año el dúo

foco puesto en el Street y pop art.

a la isla, cada viernes y durante

Disclosure toma control de los

Una celebración donde DJs

quince semanas comenzando el 9

viernes con su evento Wild Life.

consagrados y emergentes podrán

de junio, y hasta el 15 de

Tened muy en cuenta las cuatro

crear una experiencia divertida,

septiembre. A raíz del éxito del año

fechas que al ser tan limitadas

única y vanguardista. En una serie

anterior, que atrajo a miles de

seguro causan más de un colapso,

de eventos, Pop You Up será una

personas con cada evento de Tinie

ya que después de esto los

amalgama de música house, arte

en el openair club, este año Tinie

hermanos se tomarán un merecido

neón, pinturas de Benjamin Joseph

Tempah y DJ Charlesy volverán con

descanso después de siete frenéticos

(protagonista de la firma de grafiti

un gran número de invitados.

años seguidos de trabajo. Wild Life

‘You’), actuaciones e invitados

de Disclosure, tendrá lugar el 21,

especiales, abanderados de lo

28 de julio y el 4 y 11 de agosto.

avant-garde.

Habiendo contado con artistas

Pop You Up

como Snoop Dogg, Mistajam y más, y con un invitado muy especial aún

Blue Marlin Ibiza está lista para

por confirmar, podemos asegurar

transformar su terraza en un

que sus invitados serán de altura

escenario ecléctico donde sea el

también este año. Disturbing Ibiza

público quien ponga las reglas. En

será una de las mejores maneras de

su fiesta de apertura, el viernes 9 de

empezar el fin de semana en la isla.

junio, serán Dosem, Eli Rojas, Luca

Todos los sábados, en Usuaïa.

Garboni y Paola Poletto. Los viernes, en Blue Marlin Ibiza.


SÁBADO

elrow Ibiza

Ants

del club de Playa d’en Bossa trae

Amnesia Ibiza será la nueva casa de

Tras desvelar el retorno de su

consigo el debut de Black Coffee

elrow este verano. Tras 10 sold-

residencia a Ushuaïa Ibiza con el

cuya trayectoria le está

outs consecutivos en Space el año

anuncio de 2 eventos de

conduciendo a ser una de las

pasado, este curso se presenta

pretemporada, 13 y 20 de mayo, ya

estrellas a nivel mundial de la

brillante para la marca de la familia

se sabe que las fechas de ANTS esta

escena electrónica, encabezando

Arnau, con un total de 18 noches,

temporada darán comienzo el

escenarios desde Sidney hasta

desde el 3 de junio al 30 de

sábado 3 de junio y se alargarán

Nueva York, pasando por Sao Paulo,

septiembre de 2017, donde el

hasta el 30 de septiembre.

Los Ángeles o Ámsterdam.

principal como la terraza de

Encarando el quinto aniversario de

Con los line-ups aún por confirmar

Amnesia cada sábado.

la colonia, las 18 semanas en las

y siendo uno de los eventos más

que la marca estará en la isla

esperados de este verano, no os

Su equipo de producción y

prometen ser tan espectaculares y

podéis perder a Black Coffee todos

escenografía ya está trabajando en

sorprendentes como siempre. Con

los sábados, en Hï Ibiza.

la isla para transformar la sala por

shows a sus espaldas en Londres,

completo y trasladar al público a

Manchester o Hong Kong, así como

un ambiente totalmente único y

su aparición en festivales como

diferente durante cada show. Los

Extrema, SW4, y Snowbombing,

Blue Marlin Showcase

line-ups aún están por confirmar,

ANTS contará con algunos de sus ya

Blue Marlin Ibiza trae todos los

pero se esperan auténticas locuras.

residentes como Joris Voorn, Kölsch

sábados showcases de música en

Todos los sábados, elrow en

y Andrea Oliva a la cabeza de todos

directo para el deleite de sus

Amnesia Ibiza.

ellos. Todos los sábados, en Ushuaïa.

asistentes y comensales.

espíritu elrow invadirá tanto la sala

Continuando con su apuesta por la música de calidad, BMI traerá a

Black Coffee

Ernest and Frank, Jean Claude Ades,

El título de primer DJ residente de

Tommy Vee b2b Mauro Ferrucci y

Hï Ibiza se lo ha llevado la estrella

la live performance de Barbara

sudafricana Black Coffee. El

Tucker de forma asidua.

querido y laureado DJ hará su debut como residente en la Isla

No os lo perdáis, todos los sábados,

Blanca el próximo 3 de junio tras lo

en Blue Marlin Ibiza.

que tomará los sábados de Hï a lo largo del verano, hasta el 30 de septiembre. La esperada apertura


DOMINGO Solomun +1

Kygo

Con line-ups todavía por

Después del extraordinario éxito

Blue Marlin Residencies

confirmar, no hacen falta excusas

que tuvo en la pasada temporada

Los domingos en Blue Marlin son

para perderse una de las fiestas más

con sus tres shows exclusivos en

una de las atracciones más grandes

emblemáticas de la marca de las

Ushuaïa, este año Kygo regresa al

del verano. Este año se alternarán

dos cerezas en Ibiza. Siendo un

club openair para redefinir los

tres grandes residencias de tres

“matrimonio perfecto” entre la sala

domingos en la isla. Desde el 9 de

artistas y plataformas sin igual: Pete

y el artista, este año promete seguir

julio y hasta el 10 de septiembre

Tong, Dennis Ferrer y Kaluki.

al mismo nivel que el anterior.

tomará los mandos de Ushuaïa. 10

Desde el 28 de mayo hasta el 15 de

semanas en las que promete ofrecer

El legendario Pete Tong tendrá su

un show más que espectacular.

residencia exclusiva en Blue Marlin con ocho fechas, invitando a lo más

octubre, Solomun se embarca en un viaje de 21 semanas para haceros

Ushuaïa Ibiza Beach Hotel ofrece

selecto de la música electrónica a

disfrutar de la mejor música junto a

siempre una experiencia

acompañarle, en un entorno

invitados de auténtica excepción.

audiovisual única con la decoración

realmente idílico que resume la

Todos los domingos, en Pacha Ibiza.

cada día diferente de su escenario,

esencia de lo que es Ibiza.

su iluminación siempre cuidada, visuales a medida y un sonido

Denis Ferrer presenta su Misfits

impecable, características del Open

Society, en las que tendrá grandes

Air Club junto con su imponente

invitados empezando el 14 de

piscina presidiendo la pista de baile.

mayo. Ferrer juntará a De La Swing,

Y ahí Kygo hará gala de su saber

Joeski, Nasser Baker o André

hacer como artista todos los

Hommen. Acabará el 10 de

domingos.

septiembre. Además, Kaluki, la marca de tech-house más dinámica de los últimos años viene a Blue Marlin a hacer gala de sus sonidos de vanguardia a partir del 25 de mayo y acabando el 17 de septiembre.


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ELECTRÓNICA EN ABRIL DE LA CASA ENCENDIDA EL ETERNO FEMENINO Autor: Gerardo Cartón & Julia Lozano Fotos: Arturo Laso (La Casa Encendida)

Estoy a punto de empezar a escribir la crónica de Electrónica En Abril día a día y me digo: “Qué rollo; siempre lo mismo. Primero jueves, luego viernes, luego sábado…”. De pronto, una luz se enciende en mi cabeza a través del recuerdo. Los tres momentos más especiales del primer festival capitalino de la temporada los protagonizaron tres mujeres, así que, esta vez, permítanme ustedes lectores, y, sobre todo, mi querido redactor jefe, que me salte a la torera las reglas de las reseñas de festivales, y me centre en…El eterno femenino. Jueves noche. La gente se agolpa en la entrada de La Casa Encendida. Hoy es la entreé del festival pero no es una entreé cualquiera. Toca Holly Herndon, nacida en Tennessee , curtida en la Universidad de Stanford y con base de operaciones en San Francisco. Compositora, músico de profesión y, sobre todo activista. Mega activista. Le acompañan en directo Colin Self y Mat Dryhurst, pero hoy ELLA, y solo ELLA, es la protagonista. Holly Manda; cantando. Escribiendo mensajes subversivos de amor desde su computadora. Creando un mundo mágico a través de unas visuales casi interactivas que hacen que la comunión con el público vaya más allá de la música. Holly nos habla de la comunicación entre las máquinas y las personas y aboga por un futuro cyborg en el que no existe el trabajo y el ser humano se limita a crear. Tras una hora y cuarto de pasajes ambientales, tiempos medios contundentes y voces oníricas filtradas, la norteamericana se despide visiblemente emocionada recomendándonos el libro “Inventar el Futuro” de Nick Srnicek y Alex Williams. Nos leeremos el libro, Holly, pero el FUTURO eres TÚ. El viernes llegamos pronto porque hay que ver a Carla Dal Forno en el Auditorio a primera hora de la tarde. Nacida en Australia, curtida musicalmente en Inglaterra y afincada en Berlín, Carla se hace acompañar de un tal Mark Smith a las bases. Pero hoy la JEFA es ELLA. Con su voz etérea y angelical. Con su bajo minimal. Con ese aire entre folkie e industrial que nos hace viajar de la banda sonora de The Wicker Man a los Cocteau Twins pasando por las “canciones bonitas” de Throbbing Gristle. Con

unos temas que hablan por si mismos y que no necesitan introducción. Y es que a Carla le cuesta hablar entre canción y canción, pero finalmente nos confiesa que se ha metido una ración de otras entre pecho y espalda en una terraza del centro de Madrid imposibles de encontrar en Berlín. El primer concierto de la aussie en España es marisco del bueno. Tercer día de festival. La temperatura va en aumento y la primavera explota de mano de nuestra tercera protagonista, Aïsha Devi. Nacida en Suiza, de ascendencia tibetana y con vocación cósmica y global, la reina del postbass nos envuelve en capas de loops cuyos aires místicos y esencias orientalesnos retrotraen a los tiempos de Natacha Atlas o la mismísima Ofra Haza. Atrás quedan sus incursiones en la electrónica más pistera firmadas bajo el nombre de Kate Wax o sus flirteos artísticos con el gran Trevor Jackson. Aisha está SOLA en el escenario porque SE BASTA y se sobra para atraparnos en su madeja de beats lentos y sedosas secuencias que se acabará transformando en una tela de araña de bases quasi-industriales y en un infierno techno post-illbient tan mágico como aterrador. El viaje transcendental de Aisha a través de la electrónica más sensual y cautivadora de todo el festival ha terminado. Esta crónica, también; o casi, porque llegaba el turno de sacar el As de la manga. Un As en forma de nuestro primer DJ MAG ES PRO de la temporada con nada menos que uno de los mayores diggers del planeta; Habibi Funk. HABIBI FUNK @ DJ MAG ES PRO Acercábamos por primera vez a Madrid -a través de DJ MAG ES PRO, nuestra serie de eventos enfocados en la industria electrónica- a Jannis Stürtz, capo de Jakarta y Habibi Funk records y conocedor de secretos de la música árabe, del soul, el boogie y el funk de los años 70 en adelante. El planazo programado para la tarde del 2 de abril constaba de una master class a su cargo y una sesión de dos horas que fue de lo más divertido y original que hemos podido disfrutar este año.

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AAA Durante su masterclass, Jannis enumeró numerosos detalles del proceso en el cual trabaja hasta que publica o reedita un track. Desde cómo decide los lugares a los que ir a hacer diggin’, cómo gestionar el escabroso asunto de los contactos y la seguridad, hasta responder a cuestiones sobre masterización y promo. La Casa se encendió literalmente, y el alemán hizo que el patio pareciese que se venía abajo, mientras sus asistentes domingueros se agolpaban, Shazam en mano, locos por registrar los misteriosos y deliciosos sonidos que salían de su maleta. Sonaron joyas como ‘Outro Lugar’ de Salomé de Bahia –curioso repress a lo afrobeat-, el ‘Georgy Porgy’ de Toto, ‘You Can Win’ de Bileo, o el grandioso remix de Africaine 808 del ‘Spies Are Watching Me’ de Voilaaa. Un broche de oro a una nueva edición de Electrónica en Abril que repite éxito un año más.

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HIBERNATION FESTIVAL CÓMO GANAR LA PARTIDA AL TEMPORAL Y CONQUISTAR EL PAS DE LA CASA Autor: Paco Cavaller

Contra todo. Así podría resumirse, en apenas dos términos, el pionero fin de semana que Hibernation nos regaló en El Pas de la Casa (Andorra). Salman Rushdie dijo una vez que “todas las ideas, incluso las más sagradas, deben adaptarse a nuevas realidades”. Hibernation tomó la esencia de la escena clubber del noreste de España y sur de Francia y la adaptó a un entorno que apenas conocía los beats de la electrónica contemporánea. Desde el lunes, los nevados montes del Principado de Andorra aguardaban ansiosos por recibir a un elenco de artistas de primer nivel, entre los que destacaba por encima de todo la puesta en escena en vivo y en directo.

a su disposición, cargado de Djs y música por doquier. Buena prueba de ello fue la actuación de Bon Entendeur, que empezó a calentar el ambiente justo antes de que la manada recorriera la colina por segundo día consecutivo camino de la carpa que, esta vez sí, acogería casi 10 horas de fiesta ininterrumpida.

Desde Italia llegaba una de las artistas más prodigiosas de la escena europea. El directo de Giorgia Angiuli, con juguetes electrónicos por todas partes, está ganando en popularidad a pasos agigantados en los últimos tiempos. Andorra pudo disfrutarlo al detalle en una de las mejores actuaciones que se le recuerdan a la artista y productora, en la que compaginó El Pas de la Casa, sin embargo, nos tenía pre- vocales, melodías con teclado, sonidos de jugparada una última sorpresa en forma de tem- uetes, radiofrecuencias a base de repetidor y poral, un temporal que arreció sobre la carpa demás trucos dignos del mejor ilusionista. que hospedaba al mainstage durante la tarde y noche del viernes, primer día del festival. Al Aunque, para ilusionista, el que apareció en público no le importó y se plantó ante el espa- escena tras ella. Sí, hablamos del Dj con asñol Gerard Bauza y el francés Julì, capitanes pecto de mago…o del mago con dotes de Dj. de la marca Locked, quienes inauguraron el El alemán Claptone mantuvo por enésima vez evento con un b2b que se recordará durante su anonimato, aunque desde el primer compás tiempo. Pero el plato fuerte llegaría con Hun- de su sesión todo el mundo, dentro y fuera de gry Music. El label francés había sido con- la carpa, sabía que se trataba de él. Fue probtratado al completo para ofrecer una cantidad ablemente la mejor actuación del festival. de horas de live que se vio reducida en última La frescura de su tech-house no tiene igual. instancia debido a la nieve. Stereoclip fue el Es difícil que el género no resulte repetitivo, primero en actuar, demostrando que es una pero él lo logra mezclando temas conocidíside las grandes promesas de la zona. Tras él, mos, a veces incluso sacados de las escenas Joachim Pastor fue quien más tiempo pasó a más main, pero siempre aportando un dote los mandos de la nave. Sabían que la gente distintivo que evita que alguien pueda parar tenía hambre de Worakls, así que tras un breve de bailar. Su remezcla del ‘Liquid Spirit’ de paso de N’to por la cabina, todo quedó en Gregory Porter o su mítico ‘No Eyes’ constituymanos del vitoreado capo del sello durante la eron momentos épicos. última hora de jornada. Hizo las delicias de un público entregado con algunos de sus temas El francés Popof dio un vuelco al evento. Viró más míticos, como ‘Question Réponse’, ‘Ada- sin miramientos hacia su techno más caractegio For Square’ o ‘Mellotron’. rístico, haciendo denotar que las altas horas de la madrugada ya habían llegado. Los bpm El sábado amaneció soleado y con poco vien- aumentaron y, con ellos, los gritos y ansias del to. Aquellos que junto a su entrada hubiesen público. Tras él, llegó el residente de Florida adquirido un ski pass vislumbraban por de- 135. Don Andrés Campo cerró por todo lo alto lante un día lleno de deporte de nieve, risas el certamen con casi dos horas de guerra. La y buenos ratos. Todo, con el Après Ski siempre gente no quería parar; es muy difícil cansarse

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· All Access Area · All Access Area · All Access Area · All Access Area de la música del de Huesca. Su selección de temas transporta al oyente por distintos lares, pero siempre manteniendo una armonía en el set que da sentido a la actuación en su conjunto. Vocales como la del clásico ‘Music Is The Answer’ provocaron locura momentánea entre los presentes, pero fueron las bass-lines las que exprimieron al máximo el imponente entramado de audio Funktion-One que deleitó al público durante todo el fin de semana. Eran casi las siete de la mañana cuando El Pas de la Casa volvía a escuchar el silencio que le ha caracterizado hasta la fecha. Ahora, las montañas más altas de este coqueto y pequeño país ya saben lo que es la música electrónica. Ahora, aguardan impacientes, quién sabe si alegres o temblorosas, una nueva edición de Hibernation. Mientras, en las calles del país, los clubbers confían en que esto haya sido sólo el pistoletazo de salida a una escena electrónica andorrana que puede hacer historia y que ha demostrado existir y estar muy, muy viva.

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HORIZON FESTIVAL BAILANDO A GOLPE DE BOMBOS Y COPOS Autor: Alberto Taboada Fotos: Richard Maxted

Según llegaba la nota de prensa del line up a la redacción hace unos meses ya sabíamos qué festi no nos íbamos a perder durante esta temporada invernal. Acostumbrados a eventos en pistas de ski como Snowbombing en Austria o Caprices en Suiza, esta vez nos decidimos por una nueva propuesta diferente, más íntima y más cercana a nuestra base de operaciones. Hablamos de un festi algo más curado musicalmente que el resto de sus competidores, con menos agobios, y encima aquí, en casa –o casi-, aunque de promotores británicos como era de esperar… Allí fuimos, calzándonos las botas de nieve para desplazarnos del 26 de marzo al 2 de abril hasta Arinsal, cerca de Grand Valira, dispuestos a pegárnosla por todo lo alto ante una interesante –y arriesgada- propuesta para los amantes de la nieve y la música electrónica con esencia soulera, housy y funkarra. Y lo cierto es que Horizon Festival ha conseguido, en su desvirgue en “territorio nacional”, la armonía perfecta entre nieve y baile; el equilibrio idóneo para disfrutar de unos bailoteos entre escenario y escenario mientras te deslizas por las montañas andorranas. Aunque el tiempo no respetara en exceso lo que uno espera de un estival como éste, y sin llegar a saborear lo que es el festival desde sus entrañas debido a la climatología adversa (durante la mitad de nuestra estancia), Horizon ha pegado duro. Siete días de densa resaca sonora a nuestra vuelta y unos cuantos kilos menos; cosas del esquí… Con un line up no muy extenso, Horizon brinda farra cada día con el pistoletazo de salida a la hora de la ultima bajada y no se alarga hasta altas horas de la madrugada para poder aprovechar el día siguiente y que no te pierdas nada de la noche. Cosa a agradecer, la verdad. La zona de dancing se repartía en pequeños escenarios esparcidos por el centro de Arinsal, un “pueblo” no más grande que una cuesta de 300 metros con edificios a los lados, pero como se suele decir, con mucho encanto invernal. A destacar, dos de sus escenarios algo más especiales; el Mountain Terrace, a pie de pistas y Warehouse donde se citaban los headliners de cada uno de los días. Entre los grandes, Motor City Drum Ensemble, Floating Points, Midland, Kink, Avalon Emerson o Yussef Kamaal. Una propuesta musical exquisita y difícilmente visible en nuestro país. Por lo menos en cuanto a festivales se refiere.

Fue el Mountain Terrace el encargado de albergar los sets de Mala –ante una incesante y pesada nevada- y su poderoso dub o el dúo Yussef Kamaal haciendo gala de por qué han sido elegidos como mejor álbum del pasado año por esta misma publicación. Un directo en toda regla, repleto de new y free jazz, capitaneado por Henry Wu y Yussef Dayes. Una pura oda al álbum homónimo y nuestra primera gran satisfacción; en mayúsculas. Pero lo gordo del festival también se presentaba en el escenario Warehouse con actuaciones como las que encabezaba el festival. Floating Points y su extended set, o lo que es lo mismo, cómo dar una jodida masterclass en mezcla y selección artística; un recorrido por distintas variantes musicales pasando por sonidos jazzísticos, más houseros o afrobeat que iba endureciendo hasta rozar el techno pero sin llegar a adentrarse en exceso. Así todo el rato, con transiciones más discoides y algún que otro tema de facturación propia (véase Montparnasse y Nuits Sonores). A no olvidar otro de los platos bestias de la noche como el b2b entre Ben UFO y Midland, un tira y afloja entre un Señor UFO un poco más housero y un Midland –extrañamente- tirando de sonidos más oscuros. En cuanto a directos estrictamente electrónicos, tuvimos la oportunidad de ver el de Kink, uno de los lives más reconocidos de estos últimos años, con un set a pie de pista rodeado y cercano a la gente en lugar de en el escenario para poder apreciar de cerca toda la cacharrería del búlgaro; controladoras varias, LepLoop, TR-8, plato de vinilo y mixer Pioneer. Y tras él, por fin, los primeros españoles del festival. Los barceloneses Marc Piñol y DJ Fra metiéndose al público en el bolsillo con un set llevado desde el tech-house más ibicenco hasta terminar con un techno más contundente. Otro de la casa digno de mención fue Pau Roca, abriendo la jornada del sábado con muy buena selección disco y que daría paso al ultimo gran nombre del line up, Motor City Drum Ensemble. Qué decir de este selector musical que no se sepa ya…Cóctel explosivo y sonoro a cargo del británico con joyas y represses que más nos gustaría a alguno. Un buen paso para un festival que debuta -como quien dice, en nuestro país- y al que aunque le queden por pulir varios flecos sueltos en forma de reputación, nombre y consolidación de marca, se postula como la gran alternativa a la época festival invernal. El año que viene más y mejor.

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RED BULL BC ONE CAMP TRES DÍAS CON EL BAILE COMO PROTAGONISTA Autor: F. Reyes Fotos: Pastron#7

Ya no sorprende que Red Bull organice eventos en escenarios impresionantes, pero nos sigue fascinando que pueda haber un concurso de break o cualquier actividad relacionada con el hip hop en edificios tan emblemáticos como La Casa Encendida, en Madrid. Durante los tres días en este espacio asistimos a workshopd de todo tipo de la mano de grandes profesionales de la escena nacional e internacional como, por ejemplo, el impartido por B-Boy Xak de la crew Arcopom, campeón en 2016 de la competición más importante de break, Red Bull BC One, un ejemplo a seguir como b-boy para las nuevas generaciones. Su clase era sobre “entrenamiento inteligente”, es decir, cómo entrenar con un objetivo definido.

la música cuando en España prácticamente sólo se hacían powermoves y freezes. Los años le han tratado bien y se ha convertido en todo un referente para las nuevas generaciones. A sus alumnos del sábado les enseñó a escuchar la música, a adaptarse al ritmo, a bailar a uno u otro tempo según lo que estuviese sonando… todo esto aderezado con unos buenos consejos, trucos, movimientos y un saber estar como hemos visto en pocos bboys. Junto con Extremo, el workshop de Crazy Legs, de los Rock Steady Crew, que se dice pronto, la leyenda viviente del break mundial, el Michael Jordan del break, el pionero incansable, que a sus 51 años demostró estar totalmente en forma y nos regaló una serie de datos, de conocimiento que sólo él tiene, transportándonos a los orígenes, al porqué de todo esto y Después, el coreano Wing, campeón del BC One en haciéndonos, en definitiva, mucho más felices. 2008, dio un workshop de break muy inspirador; el taller “Floor feeling” con Yaman, coreógrafo y Cerramos el sábado con el BC One Spain Cypher, la bailarín francés y las dos conferencias: “How to give competición de los 16 mejores breakers de España, profesional interviews” con Julia y la de nutrición aquí el nivel no puede ser más alto. Punto. Con el con Anna dieron paso a una tarde llena de com- vigente campeón, Xak y con el tres veces campeón, peticiones. Primero, una eliminatoria All Styles y Chey. Nada podía fallar. A estos niveles ya se trata, después los filtros para la final del sábado concluy- como dijo Extremo en su workshop, de “cómo lo eron las actividades del primer día. hagas”, porque todos los participantes tienen casi todos los trucos. Ahora se trata de ver quién lo hace En el segundo día, uno de los workshop más es- con más “duende”. perados fue el de Chey, el b.boy más en forma del panorama. Cuando piensas en baile en nuestro país, Comenzó la competición con un sorprendente Chipiensas en él. El taller “Exploring movement” de no (el de Fusion Rockers) pasando rondas como si B.Boy Menno, campeón del Bc One Internacional, nada. También hay que destacar la batalla entre fue un derroche de sinceridad. Habló sobre cómo Chey y Shino (el de Arcopom) en el mejor pique de explotar los movimientos que son naturales en cada la tarde, un pique con tintes románticos donde se b.boy sin necesidad de copiar a otros, poniéndose tiraban besitos y se miraban con “ojitos”, pero fue a sí mismo como ejemplo. De nuevo, la tarde con- el carismático Chey quien se llevó el gato al agua. gregó a un público muy joven deseoso de disfrutar Kulatas pasó dos rondas, no sin dificultades, gradel show del estilo libre de los bailarines All Styles cias a su poderío físico, pero no pudo superar a su donde se demostró que hay un nivel muy alto. Al- compañero de equipo Xak. La final estaba cantada: tísimo. Xak vs Chey. Daba igual quien ganase, ahí ya ganábamos todos. Al final se impuso Chey, más bailarín, Último día en el Camp y, para mí, el taller más es- más al ritmo y más divertido esta vez que su comperado, el de B.Boy Extremo. Un clásico ya en la pañero. Chey sólo ha dejado de ganar el BC One cuescena, el primer bboy al que vi bailar al ritmo de ando no se ha presentado, ahí lo dejo…

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CRÍTICAS SCAN MODE Harvey McKay

Dj Deep

8.5

10

‘Cuts Remixes Vol.1’ (DEEPLY ROOTED)

‘Virus EP.’ (BEDROCK)

Harvey McKay es uno de los escoceses más exportables de la actualidad, así como otras superestrellas del mismo país, léase Gary Beck, Slam, Silicone Soul o muchos otros artistas que son actores principales en sellos como Soma y otros del mismo estilo, que cabalgan perfectamente entre el house y el techno más pistero y el que se deduce de interés para el aguililla underground. Aquí, el escocés nos presenta su nuevo EP por uno de los sellos top del momento como es Bedrock, sin bajar el listón de lo que suele hacer para otros como Drumcode o Cocoon, por citar los más potentes. El disco consta de tres pistas

originales que cabalgan en sintonía entre el house a base de sampling y contundencia techno en los ritmos, tal y como nos demuestra en una bomba como es ‘Virus’, el track que da nombre al EP.

De Cyril Etienne podríamos pasarnos horas hablando, tras su nombre se esconde uno de los más grandes DJs de Francia, con un bagaje muy meritorio y una carrera que ha sabido llevar a la perfección, así como su sello Deeply Rooted, el cual llega a su referencia número 54 con un espléndido elenco de remezclas. Aquí nos encontramos con ‘Dj Deep Cuts Remixes Vol.1’, una increíble recopilación de remezclas firmadas por genios como Mr.G, que se encarga de poner la nota más house; Steve Rachmad que se muestra en su vertiente más pistera, combinando sampleos

Robert Hood

Vortex Count ‘Mettadature EP’

‘Paradygm Shift’ (DEKMANTEL)

(DETROIT UNDERGROUND)

10 De Robert Hood no tenemos mucho que comentar que no sepáis ya, pero quizá no sepas que ‘Paradygm Shift’ es su nuevo álbum y que sale por el sello Dekmantel, el sello del todopoderoso festival que se realiza en Amsterdam todos los años el mes de agosto. De un artista que ha aportado tanto a la escena y que se ha sabido mantener en su sitio durante toda su carrera sólo nos puede deparar lo mejor, tal y como esperábamos este nuevo álbum no tiene desperdicio. De entrada tracks como ‘Pattern 8’, ‘Idea’ o ‘Pneuma’ representan su

con su famoso manejo de los Moog synths; y a dos de los genios actuales del techno como son Ben Sims o Roman Poncet, ambos poniendo la contundencia en su sitio dentro de este genial disco.

10 faceta más reconocible, la que lo encumbró al mundo como uno de los artífices del sonido minimal en el más estricto sentido de la palabra; y otros cortes como ‘Solid Thought’ o ‘I Am’ los más cercanos al techno Groove que hoy en día exprime en sus Dj sets y publicaciones como Floorplan. Sin duda, estamos ante uno de los discos del año.

Vortex Count es un proyecto de música electrónica abstracta situado en Bilbao, su sonido se aleja de los cánones que estipulan cómo debe de sonar algo para ser “techno” o de influencias concretas, un estilo basado en un sonido propio hecho a base de hardware y software que ha llamado la atención a uno de los sellos abanderados de este estilo como es Detroit Underground. Evitando caer en lo meramente estilístico, podemos encajar este EP como música más cercana al techno, y a lo que experimentalmente puede representar, con auténticas obras maestras como

094

el track ‘Habitat’, que hace de este ‘Mettadature EP’ un disco sobresaliente a todos los niveles. En otro ámbito más abstracto nos topamos con tracks como ‘Phase SW02’ o ‘Phase SW09’ que harán las delicias de aquellos fans de Emptyset o sonoridades de este ámbito.


CRÍTICAS SCAN MODE Zky

Kwartz

9.5

10

‘Convulsing Bodies’ (ORDER & DEVOTION)

‘Tiny Moves’ (GROUND SERVICE)

Cabinet records y Cab Drivers han sido pioneros en un estilo que a día de hoy vuelve por sus fueros, así como el citado sello. A día de hoy vuelven a ser requeridos en multitud de festivales alrededor de Europa y Cabinet sigue siendo uno de los labels a seguir si lo tuyo es el house minimalista y de calado analógico. Uno de los Cab Drivers; Zky, ha decidido crear su propia plataforma de edición; Ground Service, en la cual nos muestra con este ‘Tiny Moves’ un trabajo excepcional y que a buen seguro oirás de la mano de Djs que siguen este movimiento musical, siendo tracks como ‘No

Sleep’ o ‘Don’t Decelerate’ clásicos al instante de que se publiquen, pocas veces se escucha sacar tanto partido a un beat de 909 y una 303 en tan pocas pistas.

El madrileño Kwartz presenta la segunda referencia de su sello Order & Devotion, firmada también por él y presentando sus credenciales con un abrumador trabajo en cuatro pistas de techno frío, metálico y oscuro del que gustan a artistas como Oscar Mulero, Exium o Reeko, que a su vez son sus compañeros en la plataforma techno española por excelencia Pole Group. En su sello, Mario trata de mostrar su faceta más personal, así de esta manera nos encontramos con tracks como ‘Eternity Down On Us’ que a diferencia de la corriente actual del techno añade claps a

Black Loops

Radio Slave

9.0

9.5

‘For The Lovers’ (PETS RECORDINGS)

Riccardo Paffetti y Gabriele Micheli son Black Loops, dos italianos con residencia en Berlín que a base de editar un genial house de marcado bombo han conseguido colarse en sellos como Gomma, Gruuv o Toy Tonics y que ahora hacen su debut en uno de los grandes sellos de Europa como es Pets Records, de los no menos geniales Catz’ n Dogz. Para este ‘For The Lovers EP’ se han compuesto cuatro pistas de excelente producción, en las que se puede apreciar el maravilloso uso de samplers y cajas de ritmos clásicas en la mayoría de los tracks, temas en los que nuestra

la parte rítmica, y otro bombazo como ‘Falling Apart’ que nos rememora a antiguos tracks de la época de principio de los 2000 y a tracks del llamado “off beat” tan de moda en la época por artistas como Christian Wünsch o Mulero.

‘Bell Clap Hands’ (Tuff City Kids Remixes) (REKIDS)

elección como pista favorita es ‘Where My Girls At’ como una excelente bomba de deep house en el verdadero uso de la expresión. Un disco que no nos cansaremos de escuchar durante esta primavera y parte del verano.

Desde luego que Rekids pasa por ser uno de nuestros sellos fetiche, saben perfectamente como aunar house del más atractivo, al techno más deep, todo esto sin pisar la delgada línea que convierte a los grandes sellos en mainstream, conservando un claro trasfondo underground y oscuro en todas y cada una de sus releases, a pesar de los grandes nombres que habitan en ellas. Ahora, le llega el turno a Tuff City Kids, la dupla formada por Philip Lauer y Gerd Janson que ya son oficialmente más remixers que productores de material original, plasmando aquí tres diferentes

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versiones de tracks del capo Radio Slave. Lo más destacado de este genial disco es el remix que TCK producen con los sonidos del ‘Screaming Hands’ titulándolo con el sobrenombre de ‘Dreamscape Mix’.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

HECTOR COUTO (ROUSH) Texto: HECTOR COUTO

CABIN FEVER TRAX VOL. 34 Cheryl From The River [RKDS] Este track es uno de los imprescindibles en mis sets. Lanzado en vinilo por Rekids hace un año ‘Cheryl From The River’ suena como un autentico clásico.

STEVE SILK HURLEY Jack Your Body (Ki Creighton Back To Jack Remix)

DJ W!LD Ma Tendre Ennemie

GROOVE ARMADA PARRIS MITCHELL “House With Me” (Andrea Oliva Remix)

[Roush Label]

[SNATCH! RECORDS]

La verdad que me encanta el estilo de DJ W!LD, llevo muchos años pinchando sus tracks y ‘Ma Tendré Ennemie’ es un rompe pistas con un sonido sólido que funciona perfecto en cualquier club.

La verdad que Andrea Oliva es uno de mis productores favoritos y siempre consigue impresionarme con su producciones. ‘House With Me’ tiene un energético groove y unas líneas de bajos que consiguen levantar cualquier pista.

DETLEF Beat Won’t Stop

STEVE LAWLER People Having Sex (Hector Couto Remix)

[Hot Creations]

[Roush Label]

Qué puedo decir de Detlef…Siempre incluyo sus tracks en mis sets y este es uno de mis favoritos. ‘Beat Won´t Stop’, con su groove y su línea de bajos es un track idóneo para marcar un punto de inflexión en cualquier evento.

Todo un honor remezclar a Steve Lawler en mi sello. Con este remix he intentado concentrarme en la percusión con una línea de sonidos tech house, así que es otro imprescindible en mis sets.

[D.J. International Records] Ki Creighton con su remix de ‘Jack Your Body’ ha conseguido un track con auténtico sabor oldskool. Este track siempre consigue animar al público así que lo uso mucho en mis sets.

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JOY LAVOE

BREVES Soul Of Hex Square Bounce Ep Defected

7.0 Fuerza y sencillez. Tracks pobres en elementos pero bien producidos dando un resultado notable. Profundidad en graves, siempre mirando a los pioneros.

Harry Wolfman telling en ‘Baby Sing A Song’ acompañado por una cruda rítmica, que se repetirán a lo largo del EP. ‘Faith’ es un lick sintético continuo, apoyado en una demoledora 909. ‘Surrender’ no es live pero es cremita para cerrar un EP decentísimo para Defected.

Alma Negra Afroleans

ZKY

Heist

8.0

Tiny Moves

Ground Service

6.7 Ácido y mid-tempo en todo el EP, manteniendo un carácter profundo. Menos resonancia y acidez en ‘That Track’. Un EP suave y escueto en elementos.

Rogue D Baby Sing A Song EP Defected

8.7 Temas grabados en live, es un puntazo en este genero. Story

4 tracks, El primero, ‘Afroleans’ una pasada de afro-beat apoyado por rítmicas sintéticas y un bajo estremecedor aunque lowbeat. ‘Endless Summer’ es house profundo que deja atrás las mezclas étnicas, sigue un remix del mismo de Soulphiction, muy logrado, dándole un giro real al track, aprovechándolo. Y cierran con ‘Luanda Dub’ una girada que merece ser escuchada atentamente.

OMAR LITTLE’S 01. JAVONNTTE ‘Late Night Sessions Ep’ Troubled Kids “Nuevo disco de Troubled Kids que está dando mucho que hablar, pondrá la pista patas arriba”.

02. MIKE HUCKABY ‘Too Many Classics To Be Left With Little Or No Protection’ Deep Transportation “Un clasicazo del house reeditado y ya era hora! imprescindible...”.

03. DIMITRI FROM ‘Edits Part 3’ Razor N Tape “Nuevos edits en clave de disco de Dimitri From Paris con uno de sus alias”.

04. GLENN UNDERGROUND ‘Classiques Volume Twelve’ GU CLASSICS “¡Otro más para la colección de edits de Glenn Underground, una reedición de clásicos de la música negra!”.

05. MEDLAR/SHIRLEY/LOVE CLUB/KENIX/’Sweet Life’ West End Edits “¡Puro Disco para la pista de baile!”.

06. CAPTAIN P AKA FRED P ‘The Incredible Adventures Of Captain P: Escapism’ . Soul People Music “Nuevo álbum del Capitán P, mucho groove y deep house”.

07. MOUNT LIBERATION UNLIMITED ‘Double Dance Lover’ Studio Barnhus “Uno de mis sellos favoritos en cuanto a la escena house actual saca este disco con mucho ritmo y percusiones”.

08. AWANTO 3 ‘Gargamel’ Dekmantel Holland “Este artista holandés demuestra después de varios EPs porque este LP es uno de los más esperados del año, ¡deep house sin concesiones!”.

09. PEVEN EVERETT ‘Put Your Back Into It’ Groovin Italy “Clasicazo del house vocal reeditado por uno de mis sellos favoritos”.

10. CRACKAZAT/JOEY NEGRO/OPOLOPO ‘Attack The Dancefloor Vol 10’

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

Z Records “Joey Negro nunca falla y más si colabora con Opolopo y Crackazat, un EP repleto de temas pistaros, house y disco”.

Downstream EP

Dirt Crew Recordings

9.7 Suave como todos sus lanzamientos e igual de fino y elegante. El sello alemán siempre trae calor; quién lo diría…Esta vez joyitas que suenan orgánicas como ‘Fermi’ y sus percusiones producidas con un buen gusto sumo, acompañando un lick acolchado que desprende luz propia. Todos los temas del EP sobresalen por su personalidad. Especialmente complicados de describir, ‘Ice Thin’ es otra joya, un florilegio de elementos se entrelazan con otra sección rítmica sublime para dar resultado a un festival armónico difícil de olvidar. ‘Downstream’, ya en la B, es más locura. Más experimentar y más hacer lo que le sale de rabo; ¡grandes los de Dirt Crew por sacar esta clase de piezazas! Un remix de ‘Ice Thin’ de Jesse Futerman sigue, pero no consigue hacernos olvidar el original aunque también es buenísimo. Cierra con ‘Outro Version’ que para no variar es otra perlita. Un EP sublime, ¡bravo Harry!

Mad Rey Balabushka D.Ko Records

8.9 Fundador del sello independiente Red Lebanese, Hit maker en D.Ko Records, conocido beat maker bajo el seudónimo L Rey, es un artista que no hace nada como los demás y que goza de los seguidores más acérrimos y más volátiles al mismo tiempo de la propia industria musical. Puede que este chaval sea el verdadero heredero de la genuina escena house francesa. Lo veremos con el tiempo. Por ahora nos trae un doble EP lleno de tracks de nivel. El primer disco distingue claramente sus caras. El A1, house mid-tempo etéreo y americanizado. El A2 más dubby, con mucho groove y profundidad. La cara B es la que escandaliza, ‘Double Jeu Part 2’ es lujuria filtrada, belleza en estado puro y directo a la pista. ‘TAK’ es un juego de samples, resultón pero que puede aburrir por sus escasas variaciones. La primera cara del segundo disco llama la atención por carecer de un 4x4 claro. La segunda vuelve a las andadas del mid-tempo fino y crujiente que nos dejaba la A2. Algunos toques a vieja escuela en ‘Balabushka’ y una outro que bien podría interpretar una banda cierran el EP.

Pétrole Party People Ep Pétrole

8.9 Un año tras su fundación, el colectivo Tolosano Pétrole vuelve para deleitarnos con una recopilación en su sello 100% independiente. Los 7 cortes de Party People son un concentrado de influencias abismal donde encontramos garage house al más puro estilo Neyorkino con LDM y su ‘Brazilian Shout’, nu-disco tallado para la pista como ‘Give It To Me’ de Lananas y basslines que recuerdan los mejores momentos del french touch con ‘3AM House’ de Alderaan o ‘Playin’ Urself’ de Da Growch. Como detalle, el primer track del disco, ‘Paradiso Rhythm’ es del único artista de la opa

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que no pertenece al sello, un Eslovaco, Paradise of Temptation. Desde que fue creado el colectivo no ha variado su afán de crear, construir y compartir su amor por el house mediante releases o promoción de fiestas. Esperamos oírlos más a menudo. La salida digital ya está disponible, el formato físico estará a principios de mayo. No fallen.

Tell Faster Than Light Quartet Series Trophy

8.8 Vamos con el segundo proyecto de Nachtbraker en forma de cuatro lanzamientos. El primero de esta serie puramente house, The Trophy Quartet Series (QST), cuenta con inmejorable anfitrión, el francés Tell, que se mantiene en el underground del underground aunque nombres como Detroit Swindle o Jeremy Underground hagan girar sus producciones. Empieza con un house franchute a muerte, filtrado, pistero, con un bajo arrollador y mucho groove. EL segundo track, ‘Y’all Feel That Honey(Paradise Mix)’, es pomposo y suave en su primera mitad sin dejar atrás un “four to the floor” bien marcado. En la segunda mitad un lick de acordes de grand piano vienen a dar el cuerpo y la fuerza que le faltaba al tema para ser una bomba. Con ‘What Can U Do For Me’ la elegancia se desparrama por los surcos, una obra especial, juega con el acid jazz y el house de forma maestra. Para cerrar ‘Vamos A La Playa’, un track contemplativo con un soft beat, atmosferas y licks de guitarra y synth que se entrecruzan para soltarlos en el breakup junto con unos mínimos fraseos de saxo. Un disco que estará en mi maleta seguro.

Laroze Loin Des Yeux Flux Records

8.8 La escena francesa esta en un momento pletórico. Un florilegio de artistas, sellos y promotores indistintamente de la cuidad de la que hablemos, ya sea Paris ,Lyon, Tolosa, Burdeos o

incluso comunas sin ninguna fama musical, están llenando de calidad, gusto y amor por la música un país que hasta hace bien poco no era más que un páramo desolado. Lazore es uno de esos artistas que con este release aporta -para los exigentes y para los que no tienen ni puta idea- una obra más que reseñable. Entramos en su trabajo con ‘Loin Des Yeux’ el primer track, una seria rítmica house, que vaga entre el deep y el clásico, mezclando 909 y 808. ‘Acid Devotion’ es una composición elaborada, un track sobre producido en su duración que viaja desde el pad atmosférico a la acidez más abrupta. Contar para un remix con un nombre como el de Andrés es un lujo inclasificable, igual que él mismo. Se cierra el EP colocando, otra vez, el tema más fresco y original ’Good Inside’ en la parte que peor suena del acetato. Temas destinados a nada relegados a un B2 que en realidad lo son todo.

VVAA Fourth Floor Records 4 To The Floor

8.0 El sello americano famoso por descubrir las joyas de la escena garaje londinense de los tempranos 90 vuelve a la carga. Siendo plataforma para las primeras referencias de Todd Terry como Black Riot y de Masters At Work, y lanzando clásicos que siempre lo serán como ‘The Morning After’ de Fallout o ‘Take Some Time Out’ de Arnold Jarvis, nos regala en esta salida una joya para los amantes de la época. Reediciones, originales, remixes o reworks, algunos más acertados que otros colman una referencia que aparecerá en formato Cd con 24 tracks, o en acetato en formato doble con 8 tracks. En su interior están bombas como ‘A Day In The Life’ de Black Riot, ‘Alright ALright’ de Masters At Work, ‘Get In To The Mood’ de M.O.D.E o ‘Get Together Now’ de Paradise Inc. Un reléase imperdible, lleno de temazos del ayer que hacen que el hoy sea una mierda.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Mayforms & Mukiyare Love & Luxuria Influenza

9.2 Cuando dos genios del liquid se juntan para trabajar mano a mano solamente se puede engendrar una exquisitez como la que han parido el brasileño Mayforms y el mexican funk king, Mukiyare. A través de los holandeses Influenza Media, presentan un EP titulado ‘Love & Luxuria’, compuesto por 4 calídisimos tracks que van mentalizándonos para la llegada del verano. Cabe destacar la cuidada instrumentación de todos los temas del EP, sobresaliendo sobre el resto, las frases de piano del tema que abre y da nombre al trabajo y en el que han colaborado con la vocalista mexicana Weedow, pero sobretodo, los vientos de ‘This Time’, tema de cierre, en el que una melancólica trompeta se equilibra con un descarada flauta lounge. Sublime!

VVAA Australian Connection LP Lifestyle Music

9.5

El sello dirigido por el británico Felix ‘Catharsis’, Lifestyle Music, expande sus dominios hacía nuevos continentes con un EP compuesto íntegramente por productores australianos, algunos nombres de los cuales no pilotábamos, siendo una grata sorpresa descubrirlos. El release titulado ‘Australian Connection LP’, consta de 9 temas que se mueven a caballo entre el deep de artistas como Ewol y Terrence & Phillip, y el neuro de gente como Dauntless, Euph, Okuli, y VLTRN, pasando por el Hardstep de Gran calavera, el Minimal D&B de nuestro querido Lockjaw, y el Liquid emotivo de Manikin. Un grandísimo LP que demuestra el cremón que se produce en la tierra de los canguros.

Dj Trax 20000 Beats Under the Sea Tempo Records

8.5

El señor David Davies es todo un padre del Amen Break, que lleva, ni más ni menos, que desde 1991 produciendo con distintos alias como Mixrace junto a Paradox, Brown & Dangerman, y desde 1993 como Dj Trax. Siempre fiel a su sonido serio e inteligente, este mes lanza un nuevo EP a través del sello con base en Rotterdam, Tempo records. Se trata de un EP de 4 cortes de puro jungle mental y orgánico que adopta su título del primer track, ‘20000 Beats Under the Sea’, que nos sumerge en un viaje hacia las profundidades de los 90, cuando los estrepitosos ritmos rotos se entrelazaban con deliciosa perfección, con suaves y delicadas atmósferas, que alimentaban el alma del oyente.

Maxim ft. Cianna Blaze Badest Breed Death Drum Rebel

8.0

No es extraño que los miembros de míticas bandas lleven en paralelo carreras en solitario, es el caso del MC y uno de los frontmen de los incombustibles The Prodigy, que lleva desde el año 1998 editando música propia, aunque hasta

finger@djmag.es

2013, no empezó a hacer giras como Dj. En estos últimos años, Maxim ha lanzado varios singles de drum&bass a través del sello Death Drum Rebel, siendo su próximo lanzamiento este mismo mes. En él ha contado con su musa Cianna Blaze, para ponerle las voces a este macarra rompepistas de ritmos entrecortados titulado ‘Badest Breed’, y que ha sido remezclado, en clave más rollera, por el londinense Insideinfo. ¡Los viejos rockeros nunca mueren!

Dub Elements Machine Languaje Red Light

8.6

Es imposible eludir cualquier lanzamiento de los mejores embajadores del drum&bass patrio, los sevillanos Dub Elements, que no dan tregua a la producción musical. En esta ocasión es el señor Optiv el que ha contado con ellos para editarles un maxi single de dos cortes, de los cuales encontramos como cara A este absoluto banger de neuro jump up con reminiscencias sonoras de mitad de los 2000, titulado ‘Machine Languaje’, y como cara B, y en nuestra opinión el verdadero temazo del release (sin menospreciar la cara A), ‘Another Universe’, que nos ha cautivado por su cuidada arquitectura sonora y su peculiar groove technero adaptado a los ritmos rotos.

Nymfo & Phase Bristol Bombay Dispatch

9.5

El holandés Nymfo y el belga Phase han unido fuerzas trabajando hombro con hombro para la referencia número 106 de Dispatch Recordings. El resultado, pues os podéis imaginar, un pepinazo de EP, muy en la línea purista del sello en el que encontramos 4 temas. Los dos primeros, ‘Bristol Bombay’, que es el que da nombre al trabajo, y ‘Duvel’, son de corte junglist, teniendo el máximo protagonismo los ritmos quebrados y las atmósferas oscuras; los dos últimos, ‘Beautiful Suicide’, en el cual ha colaborado a las voces Sense, y ‘Bulldog’, mas tecnológicos y de corte

rollero, pero conservando la misma esencia tenebrista. Todo un vuelo sonoro intercontinental como plasma el cover del release.

Bungle

Section

Cocooned

Give us a Break

31Recordings

9.3

Hacía mucho tiempo que no teníamos noticias del brasileño Bungle. Tras dos años desde su último release, vuelve con un EP de 4 cortes, al que da nombre este psicótico track de notas sostenidas y chirriantes. ¡Bienvenido de nuevo!

Primera referencia de este nuevo sello británico de manos del dúo, Section. Jungle sobrio y maduro, a distintas intensidades y velocidades, a través de 4 cortes, que pronostican un fructífero futuro para esa nueva escudería.

Katharsys

All Ganja Man

No End for the Darkness (Forbiden Society Rmx) Forbiden Society Records

8.3

VVAA Ascension LP Genome Records

8.8

Ya llevábamos tiempo esperando que el sello con base en Barcelona, Genome Records, lanzara ‘Ascension LP’, y la espera sin duda ha merecido la pena. El álbum consta de 7 temas, y en él, el capo Benjamin Gabriel ha contado con potentes artistas europeos como son el checo Computerartist, el ucraniano Detail, el francés Hyperload, el ruso Nuvertal, el austriaco Phentix, los servios Splash Heads, y el polaco Zrylc. En cuanto al sonido del release, Genome se mantiene siempre fiel a su linea techy, aunque en el LP, no solo encontramos neurofunk contundente, si no también temas profundos e introspectivos, de forma que cubre un amplio espectro sonoro.

Locked Up Music

9.0

Tremendo el nuevo EP del checo Forbiden Society a través de su propio sello. Titulado ‘Destruction Funk’, cierra con este poderoso remix de aires apocalípticos e industriales, que ha hecho del tema original del dúo francés, Katharsys.

Baz & Simplistix Promo Audio

8.5 Nuestros primos belgas Baz & Simplistix, especializados en el Jump Up y el Upfront D&B, nos muestran su faceta más junglist, con este corte de rolling jungle con sabor 100% oldschool, y su cara B, ‘Salute’, de auténtico dubwize pistero.

CU 01. DP & PROMENADE ‘Forget It’ G Recordings

Enei Wolfpack Critical Music

9.8

No hay ninguna duda en que tanto Enei como productor, como Critical como sello, son garantía de calidad. Una vez más nos lo vuelven a demostrar con el nuevo trabajo que el sello londinense lanza de este prodigioso artista. Cinco temazos tienen la culpa, a través de los cuales el ruso despliega todo el sentimiento gélido de la estepa, y entre los que este ‘Wolfpack’, que abre el EP, destaca dando nombre al trabajo. Nunca nadie ha plasmado mejor musicalmente el acecho de una manada de lobos como lo ha hecho Enei, a través de sinuosas atmósferas que desembocan, tras un potente redoble de tambor, en un drop en el que una base seca acompaña, con paso firme a unos afilados sintes contestados por una línea de bajo rasgada, y que suben de octava en la segunda vuelta. It’s serious!

“Una pieza fundamental para la historia del movimiento Dnb en Italia. Un potente track raggajungle con una sólida estructura y una línea vocal que “huele” a verano y que nos lleva directos a la playa”.

02. TYPECELL ‘Egomatric’ ( Sinthetix -Rob F Remix) Protogen Records

“Oscuro , hipnótico, dotado de una bassline contundente y con un espectro de sonidos que dibuja las bases de un viaje sonoro serio y profundo”.

03. UN-CUT FEATURING FUTURE CUT & JENNA G ’Midnight’ (Marcus Intalex & S.T. Files Remix) Wired Productions

“Frescura, diversión, baile. Este clásico sin duda es todo esto y lo es sobretodo gracias a una de las voces más queridas del Dnb, capaz de unir el dancefloor en un cálido abrazo. Historia pura”.

04. VOLTAGE VOODOO & BOOMBASSBROTHERS ‘Wolves’ Melting Pot

“Dos estilos diferentes se compenetran a la perfección en esta gran producción. Las distorsiones de las guitarras al principio son una clara declaración de intenciones. Dnb con mucho rock’n roll desde la ciudad de los califas”.

05. LEGAL ‘Red Fox’ BNC Express

“Un amplio abanico de instrumentos ligados entre ellos con meticulosa precisión, y una drum line al más puro estilo “rollerz”, hacen de esta pieza una autentica gozada para los oídos más exigentes”.

06. BAD COMPANY ‘The Nine’ BC Recordings

“Esta obra de arte marca un antes y un después en el desarrollo del drum’n bass. Un verdadero himno de toda una generación de junglist que no debería faltar en ninguna maleta. Esencia”.

07. CHORDS ‘Biting Point’ Ram Records

“Esta obra de arte marca un antes y un después en el desarrollo del drum’n bass. Un verdadero himno de toda una generación de junglist que no debería faltar en ninguna maleta. Esencia”.

08. CHORDS ‘Biting Point’ Ram Records

“Enfocado hacia la pista de baile, esta producción se sitúa perfectamente en los cánones del sello dnb más prolífico guiñando un ojo al pasado más reciente, sin demasiadas florituras, pero muy eficaz”.

09. ROY GREEN & PROTONE ‘Arrivee’ ( feat Joakuim ) Spearhead

“Elegir una única pieza de este fantástico Ep del dúo austriaco es un ardua tarea ya que Why Don’t You es el enésimo acierto de estos talentuosos productores. Arrivee es el cierre perfecto de una obra con mucha clase”.

10. DRS FT LSB & TYLER DALE ‘The Viewy’ Red Eye Records

“Cuando todos los elementos se combinan de forma perfecta el resultado no puede ser otro que este. Una métrica elegante y una melodía envolvente aportan equilibrio y a la vez contundencia a este fantástico trabajo”.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Jamie Trench Take A Peek Roush Label

Eskuche

Yenk

Freaky Stuff

This Is Kinki

Mr Niceguy

Kinki Pride

7.5

7.0 El neoyorquino Eskuche debuta en el sello de Jesse Perez con un single en la que subidas y bajadas cromáticas del lead dan paso a una vocal con gancho. Le acompaña un efectivo remix de Sex Sells, habitual de la casa.

Yenk se pone a los mandos de lo que será el primer label 100% ‘Ghetto house’ español. Tres tracks que perfectamente podrían salir de los barrios más crudos de Miami al servicio de la pista de baile.

Manuel Costela

Lust

Tigerskin, K.E.E.N.E. & Elli

7.5

Gracias a la historia siempre hemos pensado que franceses e ingleses se llevan como el perro y el gato. Algo que puede resultar difícil de creer al ver este ‘Take a Peek’ EP tan bien conjuntado en el que el británico Jamie Trench se encarga de los originales y son los galos Chris Carrier y Mr. KS los que le remezclan. Todo esto orquestado por uno de los sellos patrios que mejor están haciendo sus deberes y no es otro que Roush. Jamie Trench nos ofrece dos originales diferentes entre sí pero unidos por tener melodías muy marcadas y un sonido sucio en su justa (y necesaria) medida, haciéndolos muy interesantes en conjunto. Por un lado tenemos ‘Take A Peak’, un track que gracias al órgano que aparece y desaparece crea momentos de climax muy buenos y al que le acompaña un simple pero efectivo remix a cargo de Mr KS con pocos elementos y una melodía muy minimalista. Por otra parte ‘It Never Stops’ tiene una melodía muy buena de la que puedo dar fe que en pista funciona genial. El remix con un sonido analógico marca de la casa Chris Carrier cierra este EP de una manera brillante ya que contar con la remezcla de este artista francés me parece un tremendo acierto.

Connected Frontline

Night Time Love

7.0

Lovely Records

7.0 Manuel Costela nos da una lección de deep-house exquisito. A destacar el track que da nombre al EP, una producción muy elegante en la que todos los elementos fluyen. Incluye un remix de Alex Sosa, dueño del sello.

Tigerskin vuelve a hacer equipo con el duo K.E.E.N.E. y nos regalan un precioso single con la voz de Elli al que acompaña un remix de David Mayer. Percusiones orgánicas acompañados de potentes sintes y la voz de Elli hacen de esta referencia de Connected Frontline un trabajo muy completo.

YENK

KINKI PRIDE

01. GRECO & JAY ROBINSON ‘To The Rhythm (Original Mix)’ Country Club Disco “Una bomba de pista con esencia garage muy pegadiza”.

02. JAMES JACOB & T. WILLIAMS ‘After That (Original Mix)’ Strictly Rhythm “Pura droga sin cortar”.

03. JAVI BORA & IAAM ‘Sputnik Flash (Original Mix)’ Baumhaus “Un buen trip para viajar a Narnia”.

04. WAZE & ODYSSEY ‘Down With Tha (Original Mix)’ Edible “Partir la pista de baile es demasiado fácil con esta bomba”.

05. MARK FUNK ‘Love Call’ Guesthouse Music “Esta melodía la escucharás en la pre-party en la party y en el after-party”.

06. SPILLER ‘Jumbo (Original Mix)’ Nano Records (IT) “Una jodida obra de arte clásico”.

07. YENK ‘Río Cauca (Original Mix)’ Kinki Pride “La música del barrio es para el barrio”.

08. YOGA QUEEF ‘Taking It Back (Jesse Perez Wuz Here Edit)’ Mr Nice Guy “Todo lo que sale por el sello de Jesse se convierte en mi favorito”.

09. ORAA & EKAI ‘Freak Like Me’ Piston Recordings “House de la casa con guarnición parte-cuellos”.

10. POSTHUMAN ‘It’s A House Thing’ Balkan “Una joyita ácida que suena a vinilo”.

Christophe Futureboogie 50 Futureboogie Recordings

8.0

El sello de Bristol está de enhorabuena ya que pocos son capaces de acumular 50 referencias sin perder un ápice de frescura. Para celebrar tal fecha, Christophe se marca un EP de cuatro cortes con claro sabor deep-house. Como primer tema, y a destacar, nos topamos con ‘Dance Pants’ un viaje hedonista de 8 minutos con una línea de bajo ácida de esas que se te graban en la mente y hacen que los pies vayan solos. Lo acompaña de una batería tipo 808 dándole ese toque añejo que me hace recordar a Mr. Fingers pero sonando más limpio y actual. De segundo, Christophe nos propone (y ojito con el nombre) ‘Caravanaramabar’ donde encontramos un lead que se apodera y empuja el track haciendo de él un buen aliado para esos momentos de la noche que quieres que tu sesión adquiera un matiz más duro. Por el contrario, en ‘Savanna’ baja los bpms para juntar en un track elementos que convergen entre el deep-house y el italo-disco. Ya por último, cierra este brillante EP con ‘Key Largo’. Un track de base disco servido con guarnición de ácido, por si seguíamos con hambre después de ‘Dance Pants’, al que añade unos chords dándole una onda fresca muy años 80.

Miguel Puente Ransack EP Blind Vision Recordings

7.0

El mexicano afincado en Barcelona y habitual de sellos cómo Akbal firma la sexta referencia del sello inglés Blind Vision Recordings con un cálido trabajo de deep-house. Tres cortes que completan un EP en el que partiendo de que a simple vista los tracks pueden parecer simples son los pequeños detalles los que marcan la diferencia y hacen de este trabajo un buen punto de partida para ir poniendo el sello en el mapa de

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manera más global. Tras escucharlo y poder probarlo en pista ‘Auz’ se convierte en mi track favorito de los tres que completan el EP. Con un marcado bombo tipo 909 y un sub bajo que va llevando el tema hacia delante ‘Auz’ es un track muy efectivo para ir calentando la pista. ‘Calle Rosa’ con un carácter más deep debido a su pad envolvente llama la atención por el agresivo juego de hi-hats que va variando a lo largo del tema y hace que no pierdas interés en él. Por último, cierra este ‘Ransack EP’ un track llamado ‘Nothing Serious’ de carácter parecido al segundo y donde destaca un break a modo de subida de LFO muy efectivo.

Damian Lazarus & The Ancient Moons I Found You Crosstown Rebels

8.5

El capo de Crosstown Rebels cerró su sesión en el Day Zero de México con ‘I Found You’. Ahora, unos meses después de aquello y tras ponerlo por medio mundo ha decidido publicarlo con el consiguiente hype que esto suscita. Por tanto y con el verano asomando nos encontramos con un track que no descarto que venga a ocupar un espacio en nuestras maletas. El tema se construye sobre una poderosa vocal soulful a cargo de Zulu en la que el gancho está muy marcado y pensado claramente para el final de una sesión. Por eso, y para darle ese toque épico, Damian añade un piano que hace de colchón remarcando la poderosa voz de Zulu. Viene con dos remezclas, la primera a cargo de Black Coffee, de carácter muy percusivo en la que los elementos cómo el piano y la voz quedan en un segundo plano y la segunda a cargo de Patrice Baumel. En este remix la voz apenas tiene peso y son los sintetizadores los que siguiendo la melodía principal juegan el papel de estrellas. Esperemos que debido a la saturación de tracks que copa el mercado este tema no pase de puntillas.

Lexa Hill I’m Not Techno Glasgow Underground

7.0

Dos tracks totalmente diferentes entre sí son los que nos ofrece Lexa Hill en la nueva referencia de Glasgow Underground a la que ha llamado ‘I’m Not Techno’. El primer track que certifica el por qué del nombre del EP es una alegre pieza de house sampleado a la que ha llamado ‘Honky Tonk’. Se caracteriza por ese piano años 30 que aparece y desaparece a lo largo del tema acompañado de unas vocales habladas tipo speech y una percusión muy housera. Cómo segundo track ‘I’m Not Techno’ es una producción que aúna elementos del tech-house y el progresivo además de coquetear con el techno. Un EP en el que además de su eclecticismo tengo que resaltar lo bien que suena. Otro acierto más de uno de los sellos más en forma certificado release tras release.

Mirko Di Florio Coco Club EP Repopulate Mars

7.5

El productor italiano Mirko Di Florio debuta en el sello de Lee Foss por la puerta grande. Tras firmar trabajos en labels punteros del tech-house cómo Flashmob, Material o ElRow, Mirko nos brinda un trabajo muy divertido y pensado 100% para la pista de baile. Abre con ‘Coco Club’, track que da nombre al EP y en el que una vocal tipo hip-hop es quien lleva el peso del tema. ‘Mohican Recall’ destaca por tener un juego de toms muy bueno además de una percusión muy efectiva y un sinfín de detalles. Acompaña a lo largo del track un grito femenino que aporta un matiz interesante y el hecho de que no lo repita constantemente hace del grito un recurso muy valido para seguir enganchado a la evolución. Como punto final completa el EP un track ácido llamado ‘Huara’.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Not Die Yet V.I.M. Records

Aggresivnes

9.5

Rock This

Tras una larga temporada sin lanzar música nueva, el productor ceutí Manuel Lázaro, más conocido como BL1TZ, nos presenta su nuevo single ‘Not Die Yet’ a través del sello griego Very Important Music. Una producción sobresaliente con un exquisito acid breaks que nos sumerge de nuevo en la década de 1990 y aquella maravillosa Roland TB-303. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla acid techno a cargo de su alter ego AC1TZ.

The Brainkiller & Aggresivnes Mad Girl Elektroshok Records

9.5

El productor malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller, vuelve a unir fuerzas junto al productor granadino Miguel Pinto, alias Aggresivnes. Un tándem que si ya de por sí es bueno cuando trabajan en solitario, cuando lo hacen juntos pueden sorprender con piezas como la que nos ocupa. Armoniosas melodías y hermosos acompañamientos vocales, muy al estilo de Brainkiller, junto a la potencia y contundencia rítmica de Aggresivnes. Un track que funcionará sí o sí en cualquier pista de baile. Por si fuera poco, el trabajo viene acompañado de una remezcla a cargo de otro peso pesado nacional, como es el productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, aportando una versión con un estilo de breakbeat más americano y juguetón. ¡Andalucía está en el mapa!

Age of Rampage Adrenaline EP Criminal Tribe Records

9.0

El sello Criminal Tribe Records se ha convertido últimamente en uno de nuestros sellos fetiche. Sus grandes referencias de new big beat y chemical breaks están trayendo de vuelta un género musical con mucho potencial que estaba bastante olvidado. Este mes hablamos del EP ‘Adrenaline’ del productor estonio afincado en Rusia Yuriy Makarenko, más conocido como Age of Rampage. El trabajo consta de cuatro superproducciones originales, una de ellas en colaboración con St. Winstons y otra con Swift & Shift. Age of Rampage se presenta con todo el sabor y la frescura que tenían sus claras influencias, grupos como The Prodigy o Chemical Brothers, con sintetizadores, guitarras eléctricas y frenéticos ritmos, haciendo de esta referencia otro acierto pleno para Criminal Tribe.

BREVES

BREVES

BL1TZ

Altern-8 Full On Mask Hysteria (Remastered Edition) Bandcamp

9.0

Cualquier seguidor del old skool, el breakbeat hardcore y las raves originales de la década de 1990 recordará al grupo Altern-8, un dúo inglés integrado por Mark Archer y Chris Peat, quienes en 1989 formarán también el dúo Nexus 21, antes de cambiarse al actual nombre. Reconocidos por actuar siempre con mascarillas y trajes de guerra química, y por su primer y único álbum de estudio titulado ‘Full On Mask Hysteria’ publicado bajo el sello Network Records. En esta ocasión presentan este mismo álbum totalmente remasterizado con un sonido impecable, disponible a través de su cuenta de Bandcamp, tanto en formato digital como en formato vinilo 12” versión limitada.

Dark Flick Funky Cloud RUNE Recording

9.0

El sello mitad ucraniano y mitad estadounidense RUNE Recording, dirigido por Art Clandestine y Dima Pavlenko, nos trae otro fantástico single de progressive breaks. En esta ocasión se trata de un trabajo del productor ruso Arseniy Somotov, más conocido como Digital Department, en colaboración con el cantante estadounidense Jay Furze. Un profundo e hipnótico viaje en forma de breakbeat con buenas atmosferas, guitarras con garra y la siempre genial voz de Jay. El trabajo incluye la versión original junto a dos bien diferentes remixes. El primero, a cargo del productor ruso Abdomen Burst, es una producción de estilo breakbeat más americano y trapero, y el segundo, a cargo del trio letonio Under This, es una producción breakbeat mucho más contundentey enfocada a los amantes de los ritmos robustos y los graves potentes.

Mark Ruff Ryder An Album of Joy Strictly Underground Records

9.0

El veterano DJ y productor londinense Mark Ruff Ryder publica un nuevo

Elektroshok Records

8.5

álbum en torno a su hit de 1999 ‘Joy’. Se trata de un recopilatorio en el que se incluyen 15 versiones diferentes de este clásico del UK garage. Personalmente nos decantamos por la versión original ‘Club Edit’ y la versión rompepistas ‘Instrumental’, sin olvidarnos del excelente remix nu skool breaks del genial Michael James, más conocido como Waveform, creador de uno de los mejores álbumes del sello Thursday Club Recordings, ‘Waveforms’.

Miguel Pinto, alias Aggresivnes, y el sello nacional Elektroshok Records vienen por partida doble este mes. En esta ocasión se trata de un single breakbeat en solitario, titulado ‘Rock This’, muy bailable y funkorro, en el que juega con los BPMs bajándolos en el breakdown para más tarde volver a su tempo original con el drop.

K4DJ Old Flavours

Xclubsive Recordings

8.0 El productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ, nos presenta dos interesantes

pistas breakbeat bajo el sello nacional Xclubsive Recordings. La principal, dando título al trabajo ‘Old Flavours’, es una producción de estilo 2step con ritmos muy marcados y buenos subgraves. La cara b, en cambio, es una producción breakbeat con una línea animada de piano y un drop muy contundente.

Kid Panel That Body

Distorsion Records

8.5 El sello nacional Distorsion Records nos presenta el nuevo single del productor húngaro János Stefán, más conocido como Kid Panel. Una producción booty breaks cargada de sirenas y ritmos clásicos.

SFDK Latidos (PUNYASO Remix) YouTube

8.5

PUNYASO es el alter ego del productor gaditano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. Este productor y youtuber presenta habitualmente en clave de humor trabajos musicales que bien podrían ser publicados bajo cualquier importante sello discográfico. En el caso del grupo de rap sevillano SFDK, ya publicó en 2016 un remix trap del tema ‘Despacito pero voy’, en esta ocasión presenta un excelente remix big beat del track ‘Latidos’. ¡No te lo pierdas en su canal de YouTube!

Amnexiac Classic Stars & Knights Records

8.5

La formación Amnexiac está de vuelta. En sus comienzos esta formación estaba formada por Alberto Portellano, más conocido como Mr. Oranger, Álvaro Díaz, más conocido como Bartoo y Jose A. Benítez, más conocido como Kübyk. Durante la década de los 2000 publicaron diversas referencias en formato vinilo por sellos como Nu-Freakz Recordings, Bassrock Records, AD6 Records, Bombtraxx Records, Danger Sound Records, Superpunch Records o Frecuency Sound Recordings. Tras una larga temporada sin noticias de esta formación vuelve capitaneada por Mr. Oranger y Kübyk, sorprendiéndonos con una poderosa producción de estilo tech breaks, muy cuidada en cuanto a melodías y vocales, y que nos recuerda al clásico ‘Fasten Your Seltbelt’ de Pendulum y Freestylers.

100

DJ VINY

EVILSOUND BOOKING

01. ELEKTRONAUTS ‘Bumper (Plump DJ’s Vocal Mix)’ La Cerba

“Uno de los clásicos de Plump dDJs, espectacular, es uno de los más conocidos del breakbeat. Break contundente y fresco”.

02. BEAT BROTHERS ‘Ah Yeah (98 Remix)’ Cosmic Records

“Para mí aquí se marca un antes y un después en el breakbeat de finales de los 90, un track que tiene unos sonidos brutales y que va subiendo continuamente como la espuma, bien hecho y con una progresión que me encanta. En definitiva, para mi es de esa época el mejor sin duda”.

03. ORBITAL ‘Funny Break (Plump DJ’s Mix)’ FFRR

“Espectacular remix de uno de los temazos de Orbital, maravilla del breakbeat, contundente en todos los sentidos, bailongo, autentico e imposible de no bailar. En definitiva, un temazo en toda regla”.

04. 04. PSURE ‘Vampire’ Title Fight

“¡Impresionante! De lo mejor del tech-break que he escuchado en mucho tiempo, clase, mucho ritmo y una frescura y oscuridad que te harán experimentar una de las mejores sensaciones musicales”.

05. MERLYN ‘Search’ Dreamscape Records

“Todo un clásico, un track bonito que da buen rollo y que te transporta a donde menos imaginaria tu mente”.

06. LOS PARANOIAS ‘Lies, Lies, Lies (Elite Force Remix)’ Faith & Hope Records

“Elite Force ha sido y será uno de los pilares fundamentales de la escena y con este temazo queda plasmado, para mi gusto un 10/10 en este temazo”.

07. EVIL NINE ‘For Lovers Not Fighters (Blim Remix)’ Marine Parade

“Temazo tech-break parte pistas con sonidos muy envolventes y una parada brutal”.

08. HYBRID ‘Celebrity Science’ Distinct’ive Breaks

“Para mí este tema es sin duda uno de los mejores de Hybrid, este temazo es otro que para mí lo tiene todo, otro 10/10“.

09. TERMINALHEAD ‘Beats, Rhymes, Flavour’ Kilowatt Recordings

“Temazo parte pistas y para mi gusto muy completo, base contundente, sonidos brutales y pegadizos y bailable 100%”.

10. VLAD & ARDISSON ‘Split Screen (Vlad Mix)’ London Breakz

“Para mí el mejor tema de estos productores sin duda alguna, track oscurito como a mí me gusta, sonidos inconfundibles y una progresión brutal. Otro que me encanta”.


FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

-M-, Toumani Diabaté & Sidiki Diabaté Lamomali

Amadou & Mariam

Oumou Sangaré

Bofou Safou

Yere Faga - Remixes

Because Music

No Format!

Cinco años han pasado desde su anterior disco, el genial ‘Folila’, y por fin hay un nuevo trabajo del que presentamos este maxi de adelanto. Los cieguitos de Mali, el matrimonio formado por esta pareja imprescindible en la música de nuestro tiempo que son Amadou & Mariam. Afropop cercano al deep-house, mucho más moderno por los arreglos electro y con un gran estribillo que define su personalidad. Esperaremos a que se publique el álbum nuevo, la cosa promete. Amadou & Mariam nunca defraudan. Como siempre, más modernos que ninguno. Para Djs afrodisco-tropics.

La diva de Malí está a punto de publicar ‘Mogolla’, su nuevo álbum. El primer sencillo ya lo presentamos, con Tony Allen, ‘Yere Faga’. Pues aquí están los Remixes. Dando una lección magistral, gracias a los remixes de Natureboy Flako, Mawimbi, Malik djoudi y Ghetto Vanessa. House, deep, tribal y cósmico, el tema da mucho de sí, y Tony Allen sigue marcando la diferencia. Un lujo, un disco que llevarán este año en su maleta los mejores djs del planeta. Yo recomiendo el remix de Mawimbi. Para Djs selváticos.

8.5

8.0

FRENTE CUMBIERO INNA DI MOOD PODCAST

01. WGANDA KENYA

‘Tamba’

02. MAXIMILIANO CHÁVEZ Y LOS ORIENTALES DE PARAMONGA ‘La Molienda’

03. AFROSOUND

‘Banana de Queso’

04. COLUMNA DE FUEGO Hijos’

06. HECTOR RIVERA ‘At the Party’ MARIHUANA AFRICANA EXITO ‘Marihuana Africana Éxito’

08. LOS GAITEROS DE SAN JACINTO 09. GILDARDO MONTOYA

‘Yo te adoro’

‘Rio de Janeiro’

10. BANDA 20 DE JULIO DE REPELON

10 Matthieu Chédid, también conocido como -M- y de origen egipcio-libanes, es un compositor, cantante y multi-instrumentista. Trabajó con músicos africanos desde sus inicios en la música hace más de veinte años. Personalmente, Toumani Diabaté es el músico que mas me toca la fibra sensible (he llegado a llorar en sus conciertos) y en este disco, oírlo fusionando su Kora con la música electrónica y el rock, el funk y el reggae es un regalo para los sentidos. El disco en conjunto es muy místico y relajante, pero contiene algunos temas muy pisteros y bailables, maravillosos cortes para la pista de baile como ‘Bal de Bamako’, que dan mucho más valor a un disco preciosista acorde a los tiempos que corren. Contiene muchas colaboraciones, de Fatoumata Diawara a Youssou N’Dour, por poner un ejemplo. Para Djs sensitivos.

Dele Sosimi You not fit touch am retouched 2 Ep. Wah Wah 45s

8.0

Me gusta mucho lo que hace Dele Sosimi, y me gusta porque está acercando el afro-beat a la pista de baile, ya lo hizo en el volumen 1 de este Ep. El afro-beat es jazz y música tradicional nigeriana, con fuertes bases de funk tribal. Música muy difícil para el Dj. Pero, repito, Dele Sosimi la adapta a la pista de baile, con ayuda de productores expertos en house y afro-pop, dándole una nueva dimensión realmente interesante. Este Ep, al igual que el volumen 1 es excepcional, yo recomiendo el remix de Dj Khalab, pero todos son muy buenos. Un disco indicado para Djs no iniciados en la música bailable africana. Dele Sosimi fue pianista y arreglista en la banda de Fela Kuti Egyp 80 (79-94), y después con su hijo Femi Kuti en su banda ‘Positive Force’. Así que con todo derecho sigue trabajando el estilo hacia los nuevos tiempos, evolucionando y enriqueciendo una música tan salvaje y frenética que en sus manos y con su talento nos sigue alegrando la vida y animando la pista. Y lo repito ¡por fin afro-beat electrónico y pistero! Para Djs techno-africanos.

Batuk Música da Terra (Deluxe Edition) Batuk Records

‘El Fuego Del Padre No Quema A Sus

05. RENE GRAND Y SU COMBO NEW-YORK ‘Cool’

07.

3éme Bureau/Wagram Music

‘La Linterna’

10

Fue para mí y para muchos el grupo revelación del año pasado. Después de oír este disco y verles en directo en el festival Pirineos Sur, caí rendido a sus pies. Pues bien, este es el disco reeditado en edición deluxe, que incluye las remezclas, todas las remezclas y remixes que se publicaron, por lo que el disco se convierte en imprescindible. Los productores sudafricanos Spoek Mathambo y Aero Manyelo junto a la cantante Manteiga forman Batuk, y Música da Terra es un disco de techno y dub, house

101

y electro, afrohouse, deep-house y tribal-techno, eso sí, desde una perspectiva totalmente africana. África y sus lecciones de modernidad y futuro. Contiene colaboraciones de artistas como Nandi Ndlovu, Grupo Zore, Los Makarita, Giovanni Kiyingi, Annet Nandujja o Nilotica. Casi toda África representada en este gran álbum. La música electrónica bailable más vanguardista al servicio de las más profundas raíces. Música de club africana, techno negro. Música electrónica africana para dar vida y color a la pista de baile, ritmo y sensibilidad en uno de los discos que hay que tener. Para Djs adelantados.

Abou Debeing Debeinguerie

Wati-B / Sony Music Entertainment

9.0 Primer disco en solitario después de formar parte de ‘L’Institut’ y como casi todos los raperos franceses de origen africano, su debut es en clave de afro-pop. Con cadencia tropical y algo de reggaetón africano que funde con el trap y sus nuevas tendencias. Un debut muy bailable y pistero, en el que encontrarás house y disco, electro y dub, reggae y hip-hop. Su cálida voz hace mucho, y se descubre como un excelente cantante. El disco cuenta con muchos colaboradores y una producción brillante y contundente, es un disco largo, con veinte canciones, quizás demasiadas para los tiempos de miseria que vivimos, pero se agradece tanta creatividad y derroche de talento. Hay que oírlo poco a poco para no ser desbordado con tanta música. Con un poco de promoción podría ser uno de los discos de verano. Pero eso no ocurrirá, la música underground la promocionamos los djs, por eso estamos donde estamos y he allí la importancia de nuestro trabajo. Un bonito disco para una perfecta primavera. Para Djs cadenciosos.

Féfé Mauve FE2 Records

8.5 Habría que hacer un estudio sobre los raperos franceses de origen africano. Féfé formo parte de dos grupos de hip-hop: OFX y Saïan Supa Crew. Y en solitario este es su tercer disco. Nacido en Francia y de origen nigeriano, conserva en su música las raíces africanas, que moderniza y funde con reggae, soukous, rumba, reggaetón, trap, hip-hop, house, rayos y truenos. Mucho funk. Por momentos muy tropical, se atreve a canturrear en Español, consiguiendo momentazos de aúpa. En el disco colaboran -M-, Tété y AyQ. Una de las sorpresas del año, un disco rico y necesario. Y ya ves... estos humildes artistas callejeros poseen lo más preciado, lo que ni se compra ni se vende, se tiene o no se tiene. Digno de estudio. Para Djs afro funkarras.

Orkesta Mendoza ¡Vamos a Guarachar! Glitterbeat Records

9.0

Sergio Mendoza, de Calexico y el cantante de boleros Salvador Duran, forman la Orkesta Mendoza y este es su tercer disco. En Arizona la cumbia es un misterio. cumbia salvaje, mambo, rancheras, norteña, rocanrol fronterizo, electrónica melancólica y mariachi, de la mano del músico y productor mexicano Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido, que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop. Orkesta Mendoza hacen de espaldas el camino de la cumbia peruana y esotérica, psicodelia, a través de narcóticos órganos Farfisa y guitarras distorsionadas, theremín y rock. Un delicioso disparate, un delirio con pies y cabeza, que deja en pañales al llamado ‘Buen rollito’. Cuando se ponen Balcánicos haciendo Reggae. Se atreven con un clásico de Los Amaya, “Caramelos”, impresiona Depedro cantando ‘Nada te debo’ y están sobresalientes con el Boogalo final ‘Shadows of the mind’. Un no parar en un disco lleno de gratas sorpresas. Pocos discos como este se publican al año. Ni te lo pienses,


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

DONKEY ROLLERS

15 Years Of Hardstyle (Album) Fusion Records

9.5 Donkey Rollers celebran sus 15 años en el hardstyle con el lanzamiento de un álbum muy especial lleno de colaboraciones. Raouil van Grinsven, también conocido como DJ Zany, Peter Aldenzee, o mejor dicho MC DV8 y Johan van Korven han sabido rodearse bien para crear esta recopilación con remixes de sus temas más famosos y contenido inédito. Frontliner, Appex, Titan, Isaac, Noisecontrollers, Warface, Requiem o Retrospect son algunos de los artistas que han participado en el proyecto que sin duda hará las delicias musicales de los amantes del early hardstyle. Todos los tracks que forman este álbum nos recuerdan a una época y un sentimiento que sigue muy presente en las carreras artísticas en solitario de los Djs que forman Donkey Rollers. Se trata de una selección musical muy variada que gustará a todos los públicos.

Audiotricz & Demi Kanon

Unsenses

Zatox & Tatanka

Fallen Horizon Lose Control Music

Where U Wanna Be

Right Now

Dirty Workz

Scantraxx Recordz

Este dúo holandés más que conocido por todos, y que arrasa en todos los festivales del mundo, nos presentan su último lanzamiento musical junto a Demi Kanon que ha sido el encargado de poner los vocales a ‘Fallen Horizon’. Melodía suave y comercial que se disuelve con los vocales místicos y envolventes del cantante. Se trata de un track muy fresco que refleja la esencia de lo que viene en los próximos meses: buen tiempo, playa, viajes, amigos… Melodía suave pero bombo contundente, esta es la clave del éxito de Audiotricz. El videoclip se ha presentado el pasado 17 de Abril y nos hace sumergirnos aún más en la esencia de este track.

Si se trata de contar historias a través de la música, y más concretamente del hardstyle, Unsenses se ha ganado a pulso todos nuestros respetos. Siguiendo la línea musical y la base melódica a las que nos tiene acostumbrados, ‘Where U Wanna Be’ cuenta la historia de dos hermanos inseparables hasta que una tragedia aérea les separara. ¿En qué se habrá inspirado Unsenses para reflejar dicha trama en un track? ¿Será real esta historia? El caso es que nos ha cautivado con la ternura y el sentimiento que desprenden los vocales masculinos que se intercalan entre cada melodía, de forma que ensalza cada parte del track de forma individual. Una vez más, el joven nos ha sorprendido con su talento.

La pareja de italianos (mitad holandeses) más importantes de la escena hardstyle vuelven a unir fuerzas para presentarnos su nueva colaboración llamada ‘Right Now’, que sale a la venta a través del sello más relevante del hardstyle, Scantraxx Recordz. Sus principales fuertes son los vocales masculinos con mensaje directo, la melodía que sube poco a poco hasta romper con el bombo típico del hardstyle. El tema es algo repetitivo en su totalidad, pero no suena nada mal. Caña italiana de masa muy fina. Seguidores de Wildmotherfuckers, este tema va a haceros subir las pulsaciones.

8.5

Psyko Punkz My style

8.0 Ha pasado un tiempo ya desde la salida de Sven del dúo hardstyle Psyko Punkz, sin embargo, este no ha pasado en balde. Durante la última edición del festival Reverze, Wietse anunció el lanzamiento de su primer álbum homónimo en el que muestra su faceta musical más personal. ‘My style’ es uno de los tracks que se incluyen en un álbum en el que el artista ha dado el 200% de sí mismo y en el que ha renunciado a muchas cosas durante su elaboración. Este track es cañero y tiene toques bastante distantes de lo que antes era su formación musical, sin embargo, consigue hacerte vibrar y sentir la fuerza de los bombos que arrancan desde lo más profundo. No está nada mal para ser el debut en solitario de Wietse.

8.0

Brennan Heart & Tnt Hard Knockin’ Beats (“I Am Hardstyle Official Anthem”)

9.0 Ya es oficial. El festival de Brennan Heart, ‘I Am Hardstyle’, presenta su himno oficial ‘Hard Knockin’ Beats’ con la colaboración del dúo de Djs y productores italianos TNT. “Golpes difíciles” es la traducción y esencia de este track en el que los toques de early hardstyle están muy presentes y no es para menos viendo quiénes se han puesto manos a la obra. Con esta fusión de euphoric hardstyle holandés e italiano nos presentan un track rompedor muy comercial, que posee unos vocales femeninos reivindicativos y agresivos en los que se ensalza la figura del creador de bombos cañeros. Nada mejor para la marca ‘I Am Hardstyle’ que plasmar su esencia con esta gran producción (sólo la melodía tiene un sobresaliente).

7.5

Devin Wild

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

Breakthrough Scantraxx Recordz

01. SOUND RUSH FT. EURIELLE ‘Back to the Roots’ HARD With STYLE

Se está convirtiendo en el próximo niño prodigio del hardstyle a nivel mundial. Es uno de los artistas más jóvenes en fichar por el sello Scantraxx Recordz. Hablamos del joven Devin Wild que vuelve a ser protagonista de esta página con su track ‘Breakthrough’. Esta producción huele a nueva temporada, a verano y por supuesto, a festivales. Sin duda, no faltará en el tracklist de muchos artistas. Con melodías contundentes llenas de fuerza, Devin Wild nos presenta un tema algo distinto a los anteriores que dista de su estilo habitual al que nos tenía acostumbrados. Sin duda lo que más ha gustado a todo el mundo durante su presentación en el Another World Festival en Thailandia ha sido su extraordinaria melodía.

02. BLASCO ‘Go!’ Dirty Workz

8.5

102

03. FREQUENCERZ & BASS CHASERZ ‘Renegades’ Roughstate 04. ENDYMION & BASS CHASERZ ‘Jump The Fuck Up’ NightBreed 05. SICKDDELLZ & EXILIUM FT. SEBASTIAN HANSSON ‘Away From You’ Lose Control Music

06. ADARO & E-FORCE ‘Open the Gates’ Public Enemies Remix Rough State 07.  VASTO ‘Break Away’ 4 Dots 08.  COONE & DA TWEEKAZ ‘D.W.X.’ (10 Años Dirty Workz) Dirty Workz 09. WARFACE & D-STURB FT. EMESE ‘Pull The Killswitch’ End Of Line 10.  MAX ENFORCER ‘Back At ´EM’ Lose Control Music


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Jonas Kopp Photon Belt Tresor

Motion Process

VVAA

Guiding Lines

Black Mail IX

Life Notes

Dead Cert Records

7.8

7.6

Agradable disco con ramalazos de Detroit por los cuatro costados y mucha alma. Cortes tranquilos y bailables también, no es que sean cosa de otro mundo pero si puedes descubrir muchos mundos dentro de ellos. Disco para tener muy en cuenta.

Dead Cert Records junta a Najel Monteiro, Bylly, Confluence y Remy Kruyer para formar un disco variado pero unido por su enfoque pistero. Los temas son correctos y sirven bien como posible tool pero nada mas allá de eso. Está bien esto de sellos con gente nueva, pero deberían aprender a valorar mejor qué publican. En cualquier caso no es mal disco.

9.2 Segundo álbum del argentino en el sello alemán y segundo acierto. El progreso sonoro y de ideas es evidente desde el mismo principio del trabajo. Jonas ya no se queda en simples temas para la pista, si no que va más allá experimentando con multitud de delays de cinta que aparecen y desaparecen como un espejismo, las texturas están muy bien trabajadas y el desarrollo conceptual se hace por muchos momentos superlativo. Pausas que ofrecen arranques prominentes y potentes: realmente Jonas está jugando una partida con una baraja ganadora en la mano; quizás este sea uno de los mejores álbumes que Tresor ha publicado en los últimos años y quizás esté a la altura de los antiguos clásicos del sello. Si buscas un buen trabajo, no busques más, aquí lo tienes.

Dimi Angelis

Lady Starlight

Brain Damage

Untitled

Analogue

Stroboscopic Artefacts

El señor Dimi presenta su nuevo trabajo, esta vez en el sello Analogue. Para la ocasión tira de la fiel 303 y su sonido ácido que tan característico y conocido es dentro de la música electrónica de baile en general. Ciertamente los temas no van más allá del loop típico para usar en la pista, algún cambio sustancial dentro de la parte de la percusión para realizar el típico bajón y posterior subida dentro de los temas, y nada más. Quizás Dimi use el típico planteamiento de “tengo un buen loop y voy a exprimirlo” que aunque es verdad que es funcional y correcto, en los tiempos que corren pedimos más, una evolución de no quedarse en el loop vendría bien, pero por el momento vamos a dejarlo para las futuras referencias. Disco usable y eficiente pero un poco parco.

Atención a esto, que si no fuera porque el álbum de Jonas Kopp es un trabajo más largo, este hubiese sido el disco del mes. Supongo que todos sabemos ya quien es Lady Starlight, aquella señorita que acompañó en alguna ocasión a Surgeon en ciertas actuaciones. Pues bien, ahora se presenta junto con Stroboscopic Artefacts para presentarnos uno de los discos más pistemos, duros y directos del sello. Si recordamos al primerizo Mills de Waveform Transmission y los primeros Dondwards de Surgeon y Regis, los metemos en una coctelera y lo agitamos bien, nos sale este disco. Directo, derechísimo a la pista, sin tonterías ni sonidos rancios, todo muy raw, melodías cíclicas que no lo son, mucho groove y dureza de 909 sin concesiones. Disco recomendadísimo.

DRFT002

01. JEROEN SEARCH ‘Time Signature’ Figure

Johannes Heil

Deepbass

Galaxian

Exile 007

Multiverse

Blowback

02. GIGI MASIN ‘Maja’ Dekmantel

Exile

Kontrafaktum

Foul-Up

03. MARKUS SUCKUT ‘Your Body’ Odd Even

La nota de prensa reza que es un sin sentido escribir acerca de la música, bueno, aquí no estamos totalmente de acuerdo con la opinión. Un poco sí, sobre todo si la música en cuestión no dice nada o no dice mucho. Es costumbre en el techno dejarse llevar por la falta de rigor y acostumbrarse a realizar temas sin hilo conductor porque ya lo hará el Dj. En fin, tres temas algo carentes de personalidad con los mismos arreglos en los tres para marcar puntos claves y los mismos sonidos utilizados de manera diferente pero muy parecidos. Melodías y arpegios metidos con calzador. ¿Que el número es pequeño? No importa. En fin, Johannes nos tiene acostumbrados a mejores trabajos, este no le hace bien.

A veces se hace difícil imaginar o pensar en qué ideas les llegan a veces a los productores de este tipo de música. No terminas de adivinar si viven en un mundo paralelo o simplemente les gusta repetir lo mismo una y otra vez a lo largo de un tiempo que para la mayoría pasa rápido y para ellos debe de estar en pausa, porque ir facturando los mismos sonidos, texturas e ideas que hace cuatro o cinco años no es de recibo. Siempre viene bien explorar áreas nuevas, estudiar, aprender nuevas formas y que te sigan ofreciendo lo mismo, sobre todo cuando es un tipo de música oscura, profunda, personal y muy muy apagada que realmente ofrece nada nuevo. No es que no sea un buen disco, es que hay miles igual que este. Lo dicho, nada nuevo que ofrecer; lo interesante en la

Tercera referencia del sello berlinés Foul-Up de mano de Galaxian, un artista que simplemente se deja llevar y ofrece un trabajo muy fresco y digno de escucha. No parece ser alguien que rinda pleitesía a cierto estilo; es más, derrocha personalidad y carácter, mucha experimentación y temas que vienen y van como si estuvieran dentro de una cápsula espacial sin gravedad. La amplitud y variedad de texturas experimentales, ambientes, diferentes sonidos y composiciones hacen de este trabajo un disco excelente que aunque varía mucho, conecta muy bien con la esencia del techno primigenio: melodías simples pero en el momento justo, buenos arreglos y un espíritu amplio que te harán escuchar el disco muchas veces. Experimental sí, pero con la esencia correcta.

DJ DEEP

04. NERVE ‘Retention ep’ Range 05. RYAN JAMES FORD ‘Firepark’ SHUT 06. DJ DEEP ‘New Horizons (Roman Poncet Steps remix)’ Deeply Rooted 07.  TDJ X LIL TONY ‘Tellin’ya boyee a1’ HPTY 08. CALL SUPER ‘FLUENKA SPOKE’ Dekmantel 09.  BLEAK ‘Ekko (Markus Suckut Remix)’ Naura Records 10. DJ HONESTY ‘Loitering (DJ Deep Remix)’ Scenario

7.0

9.1

5.2

5.0

103

música es comunicar y ofrecer cosas nuevas.

Shifted Drifting Over

4.0

Si hiciera copia y pega de la reseña del disco que precede a este quedaría genial, pero quizás lo que más asombra es el cómo gente que factura un disco como este pueda contar con cierto éxito y beneplácito dentro de la escena, ya que disco más carente de personalidad que éste no he oído en mucho tiempo. Parece ser que el señor Guy estuviera cansado, adormilado o quizás no tuviese mucho interés o entusiasmo en terminar este disco. Todo muy soso, sin animo de ofender, pero cuesta ver el sentido del trabajo, parecen bocetos o ideas de temas a medio hacer, todo muy oscuro y apagado, minimalista también, pocos sonidos y escaso en recursos, nada de arreglos y nada de nada.

9.0


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Moondust (Original Mix) Mashbuk Recordings

8.0 El malayo Arief se convierte en Solstice para esta poderosa melodía editada en el sello estadounidense que en su día lo vio nacer en el panorama del trance. Track para los amantes del trance highpitched (toma palabro anglosajón), ya que sus 140 bpm harán las delicias de ellos. El breakdown es impresionante, lleno de energía y de sentimiento, que te harn volar tan alto que te impregnarás de polvo lunar. Los FX del background te ayudarán a meterte más aún en esta delicia musical, ayudado de sus suaves golpes de piano. Seis minutos y medio de trance, el estado mental, y de trance, ese maravilloso género musical.

Naoufal Lamrani Night0wl (Extended Mix) Always Alive Recordings

8.0

A nuestros vecinos del sur del Estrecho también les gusta el trance. Aquí tenemos una producción marroquí llena de energía con sus 138 bpm, tan característicos del uplifting. El track ya empieza brioso, sin rodeos, y te enseña de antemano a lo que te vas a enfrentar. El bajón es de grandísima calidad, con sus notas de piano y sus voces en el background, con su posterior subidón en con su melodía de treinta y dos compases que nos irá abandonando poco a poco a medida que avanza la producción. Es la primera producción del magrebí de 2017 y ya la quinta en Always Alive Recording, lo que indica que no es producto de un solo día.

Alpha Force & Mike Van Fabio feat. Robin Vane Save Me (Original Mix) Suanda Music

8.0

La voz de Robin Vane es la principal protagonista de este track a pesar del magnífico trabajo del dúo de productores, uniendo talentos de México y de Polonia. El track es movidito, con reminiscencias psicodélicas, aunque la melodía puede con todo. El bajón es tan suave que parece que se queda en un casi acapella, simplemente acompañado por unas notas de piano muy lentas. Pero es un espejismo, volvemos a la marcha con más ganas aún tras semejante descanso, casi vacación. Me encanta cómo se acompañan voz y música en el tarareo del holandés. Dato curioso: me encanta la transformación del nombre original Michał Fabiś al nombre artístico Mike Van Fabio.

DRYM & Jennifer Rene Smile (Amir Hussain Remix) Who’s Afraid Of 138?!

8.0

Este mes de mayo están siendo destacadas las producciones con una velocidad más alta de lo usual. En este caso tenemos el remix del prolífico productor bahreiní Amir Hussain

BREVES

BREVES

Arief pres. Solstice

del tema original de 2016 de los ucranianos DRYM. El potente bassline que nos ofrece este remix le da un aire más contundente al original, a pesar de la suave voz de Jennifer Rene. Si la intención de Amir era hacernos sonreír lo ha conseguido ya que ha hecho una gran producción, otro gran remix a añadir a su historial. Por cierto, DRYM no es “dream”, aunque quieran decir eso, sino el acrónimo de Dart Rayne & Yura Moonlight. Un poco de cultura de club.

Sunset pres. Symsonic & Lucid Blue Desert Rain (Original Mix) Suanda Music

8.5

Desde Rusia con amor, el sello Suanda Music nos presenta este pedazo de uplifting que, a la voz de la bristoliana Lucid Blue te levantará el ánimo como la lluvia en el desierto. Los pads ácidos junto a las continuas notas de piano en el background le dan un toque más tranquilo que recuerdan al trance de principios de este siglo e incluso me rememoran un grande de entre los grandes como el gran Out There de Masters & Nickson. El brasileño Sunset sigue en su línea de temazos uplifting que nunca decepcionan. Espectaculares siete minutos de placer. Dale al play si quieres que las sensaciones te cambien a mejor.

Paul Oakenfold & Jordan Suckey Amnesia (Extended Mix) Perfecto Fluoro

8.5

El irreductible Paul Oakenfold nos presenta su último lanzamiento en su propio subsello, esta vez uniendo fuerzas con el prolífico Jordan Suckley para crear este uplifting de reminiscencias psicodélicas, muy del estilo de lo que nos llega últimamente desde las islas británicas. Aunque le cueste arrancar un poco, la espera merece la pena ya que los leads te van sumergiendo en la atmósfera típica de este subgénero musical. Una melodía potente, muy de temazo, que se pega a tu cerebro cual lapa, hacen de este track un rompepis-

tas. Los viejos rockeros nunca mueren y en el caso de Paul, se van adaptando a las nuevas tendencias dentro del panorama trancero.

Mark Sixma & Betsie Larkin Invincible (Extended Mix) Armind (Armada)

8.0

Aquí tenemos un vocal de gran calidad, con la fantástica voz de la americana Betsie Larkin y con el arte de la escuela holandesa de Mark Sixma. Su profundo bassline le dan una mayor profundidad que una vez en el breakdown, la suave voz de Betsie saca lo mejor de sí casi acapella. Una melodía pegadiza con unos buenos filtros le dan una limpieza quirúrgica. La intro es un poco engañosa ya que lo que parece que va a ser un tema contundente termina siendo en un pastelito a disfrutar con toda su dulzura y sus vocales enamoradas. Un track muy del estilo de Armind, donde todos sabemos que está lo mejor de lo mejor.

Assaf feat. Nathan Nicholson Lost Souls (Extended Mix) Black Sunset Music

8.0

Ya al presentarse con su potente chord este tema te está diciendo que tiene algo especial. Gran trabajo del canadiense que sigue en su línea progresiva, con unas breves líneas vocales a cargo de Nathan Nicholson que con su ligera voz, no hace más que mejorar el track en general además de darle un pequeño respiro. En el parón pianístico parece que estés en otro mundo gracias al sintetizador de cuerda frotada, como un alma perdida, hasta que vuelves a la realidad con el hiper progresivo melódico que Youhanna Assaf nos ha preparado. Un auténtico rompepistas a 134 beats por minuto recién sacado del horno, calentito calentito.

Sunset pres. Symsonic & Lucid Blue

Dark Fusion feat. Amy Kirkpatrick

Desert Rain (Frainbreeze Remix)

Be There For You (Be There For You)

Suanda Voice

8.0

Rielism

8.0

El pasado mes el original también apareció en estas páginas, así que este remix está a la altura del original. Tremendo bassline.

Track vocal uplifting con alguna reminiscencia ácida, más suave de lo que nos tiene acostumbrados el sello de Sied van Riel. Buen tema.

Attila Syah & Cari Dark Side Of The Moon (Original Mix)

Thomas Ulstrup Magnum Opus

Suanda Music

7.5 Gran vocal y mejor melodía que terminan rompiendo duro a pesar de las notas pianísticas de fondo intentando suavizarlo.

Flashover Trance

8.0 Tal y como reseña el título del track en latín, es una obra maestra. Bonita melodía trancera que le hace un guiño a la década anterior.

LUIS GONZALEZ 01. DEZZA

‘Remote (Luis Gonzalez)’ Freegrant Music

“He sido un fan de Dezza por much tiempo, así que cuando conseguí el ofrecido de hacer este remezclo, dije “absolutamente”. El tono original es muy oscuro y lo amé absolutamente. Este remezcla retrata a otro lado de mí que sea un pedazo diferente del estilo que lo hago regularmente. ¡Pienso que la gente tendrá gusto de él… por lo menos que espero! Haha.”

02. HIATUS ‘Precipice (Anden Remix)’ White

“Anden alcanzó hacia fuera a mí después de que mi pista “Ethereal” en Freegrant Music.They hiciera un de contrabando con alguna pieza vocal de Axwell en el top y hemos permanecido en contacto desde que. También hice una remezcla para su pista “Kerry” en Kyau y Albert eufónicos que era realmente diversión a hacer. Amo el estilo que estos dos individuos traen a la tabla.”

03. STEVEN DE SAR ‘Cosmos (Original Mix)’ Pleasure Records

“Alguien más me puse en contacto con después de que primero comencé a soltar en Freegrant, Stefanos aka Steven De Sar, realmente ha estado saliendo con algunas melodías refrescantes. Éste realmente golpeó una cuerda conmigo. Realmente disfruto dela avería. Es muy … apasionado. Esto es el mejor modo que lo puedo describir.”

04. ORPHYD ‘Hyperdrive’ Macarize

“Realmente disfrutando de la materia Macarize ha estado sacando últimamente. Esta melodía es definitivamente mis favoritos recientes. ¡La pista muy bien doblada que no puedo esperar a probar en los clubes!”

05. ARESSA ‘Reach You’ Adrenalin Room

“Nada corto de un smasher del club, éste. Las porciones de energía en todas partes y de los pedazos vocales cabidos agradable con el ambiente del track.SNR saben realmente escogerlo”

06. JAYTECH FT. TOMMY MURPHY ‘Show You’ Anjunabeats

“Jimbo (más conocido como Jaytech) realmente ha abierto mis ojos al lado más progresivo del trance. Cuando primero comencé a escucharle atrás en 2005, él la clase del ayudado mí la transición del trance elevador diseña estaba totalmente en. Esta pista perfectamente retrata qué versátil es.”

07. MAX FREEGRANT ‘Wonderful Life’ Freegrant Music

“Max es otro tipo he estado escuchando para mucho muchos años y soy tan contento de ser una parte de su etiqueta. Tiene untalento natural en hacer simplemente la música fantástica. Éste es de su LP próximo, que es uno de mis favoritos. Tengo un clip del álbum entero y cada una de las pistas en él es asombrosa.”

08. ILAN BLUESTONE & GIUSEPPE DE LUCA ‘Frozen Ground (Original Mix)’ Anjunabeats

“¿Bien, qué debe decir allí? ¡Es ilan ! Otra pista de golpeadura de él. Realmente disfruto de las vocales y esto es una de las “pistas del año” para mí.”

09. KYAU & ALBER FT. FRANCESCO SAMBERO FEAT. MADELEINE WOOD ‘Gamla Stan’ Euphonic

“Otra etiqueta que soy súper contento de ser una parte de (ninguna introducción necesaria). Éste tiene la colaboración perfecta y equilibrio de lo que hace una gran pista de baile.”

10. UNIVERSAL SOLUTION ‘Yukon (Hexlogic Remix)’ White

“Una toma restaurada en esta obra clásica de Anjunabeats. Hexlogic que cae su estilo profundo y maravilloso de la firma. Él está haciendo definitivamente cosas bien a la derecha. Disfruto siempre de su música y miro adelante a oír qué más él tiene que ofrecer en 2017”

104


Tienda de vinilos especializada en novedades de House, Techno y electrรณnica en general; Funk, Soul, Jazz y variantes. Distribuciรณn de sellos como Downbeat, Urban Imagery, Prayers for the long life, Memories on Wax, Eleve, Freebeat, Station shiva Recordings, Fundamental Sounds, Shubaka, Pitch Down ... Segunda mano, Ofertas ...

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N U E VA WEB 2017


ÁLBUMES CRÍTICAS Peverelist

Tessellations Livity Sound

8.0 El amigo Tom Ford es de esos culos inquietos que no paran de crear y parir seudónimos nuevos según le va dictando su hambre. Los que más controlo son Pev y por supuesto Peverelist, con el que acaba de lanzar ‘Tessellations’. Un auténtico regalo para los amantes de los seísmos rítmicos con epicentro británico. Herencia actual del dubstep, techno de bajos fondos y eso que yo denomino electrónica vibrante. Un no parar es su despliegue de groove en cortes como ‘Clearing Skies’, ‘Further Inland’ o ‘Slice of Life’. Y ojo, cada uno de ellos criados por distintas madres. El último, por ejemplo, es techno-volador pero con puñaladas feroces que invit… obligan a bailar. ‘Clearing Skies’ sin embargo es electro-step atmosférico lleno de bucles truncados bastante ‘raveros’. ‘Further Inland’ por su parte, un buen rato de beats indefinidos. Un tema eléctrico y melódico. Por cierto, también se atreve desnudando de rítmica algunas composiciones como ‘Plateau’ o a trastear con el footwork en ‘Sheer Chance Matters’. En este paseo de hasta nueve pistas nos vamos a deleitar con la auténtica fragancia de Bristol y con la alargada sombra de sus congéneres Applebim, Scuba o 2562. Por cierto, Peverelist es de los que también se suben al carro de editar LP en su propio sello, Livity Sound, discográfica que maneja junto a otro par de colegas ‘bristolianos’ Kowton y Asusu. Eso que ha paseado su sonido por templos como Hessle Audio o Tectonic. Y es que como en casa de uno, y encima haciendo piña… en ningún sitio. BRUNO GARCA

6.5

9.5

9.0

8.5

Daniele Baldelli

Ellen Allien

Jan Jelinek

Jonas Kopp

Cosmic Temple

Nost LP

Loop-finding-jazz-record

Photon Belt

Mondo Groove

BPitch Control

~scape

Tresor

Poco se puede decir de Daniele Baldelli que no se haya dicho ya. Siendo uno de los artistas más reverenciados de la música disco y una auténtica leyenda, el maestro publica este 31 de mayo los capítulos 5 y 6 – así como los otros cuatro anteriores – de su macro proyecto ‘Cosmic Temple’, una cornucopia de sonidos que lleva más de un año curando, en una sola tacada de seis vinilos, cuyas portadas se combinan para formar un espectacular poster. En estos últimos dos capítulos, la calidad de las seis producciones que nos presenta Baldelli no decae ni un ápice, con temas que van del deep disco, pasando por el Italo, hasta llegar a bombas espaciales cargadas de sintetizadores con toques housy. Una verdadera barbaridad para los amantes de la música con más soul y funk y un auténtico regalo tanto para oídos experimentados como novatos. ¡Música, maestro!

Anunciado como “el primer LP orientado a la pista de baile desde 2010” por parte de la ama y dueña de BPitch Control, Ellen Allien, este largo de nombre ‘Nost LP’ era un esperadísimo trabajo por parte de los fans más acérrimos de la germana. Lo cierto es que es un LP que destila nostalgia y no en la mejor de las maneras. Viniendo de una escena como la berlinesa, en la que Allien ha contribuido como pocos artistas a su desarrollo y asentamiento, uno esperaba un trabajo un tanto más fresco y menos cargado de sonidos más propios de la década pasada. Con una paleta sonora techno demasiado simple, algunos tracks incluyen vocales que, en nuestra opinión, sobran en muchos temas. Con lo que Ellen Allien ha supuesto para el desarrollo del género en todo el mundo – y como fundadora de una plataforma tan importante como BPitch – simplemente esperábamos más.

Una de las figuras más importantes del sonido glitch como es Jan Jelinek vuelve a reeditar su ya más que conocido álbum Loop-finding-jazz-records. Ocho pasajes llenos de micro composiciones tipo glitch, basados en ritmos complejos, muy cercanos al idm, pero con una clara afinidad hacia el sonido dub, lleno de texturas orgánicas. Una delicia para los amantes de este tipo de sonidos que tuvieron su punto álgido a finales de los años 90 y principios del 2000. En concreto este clásico álbum, fue editado en el año 2001 por el sello Scape propiedad de Stefan Betke aka Pole, que junto a Barbara Preisinger dieron luz a diversos trabajos de gente como Burnt Friedman, Kit Clayton, Deadbeat o el mismo Pole. La reedición saldrá a la venta el 28 de Abril, esta vez bajo su propio sello Faitiche, donde sigue publicando trabajos.

Hacía tiempo que no cataba un LP estrictamente techno de semejante calidad. Este segundo largo a cargo del argentino huele a éxito, a gloria sonora encasillada dentro de un new techno que ha evolucionado a pasos agigantados desde su anterior ‘Beyond the Hypnosis’ (2014). Buscando las cosquillas technoides, y quizá algo menos denso y atronador que de costumbre, su jugueteo con delays, reverbs y elementos percusivos y cósmicos hacen del trabajo un álbum puramente conceptual –como su propio título indica-. 10 abstractos cortes donde la producción contemporánea abraza los elementos más tradicionales del techno; los silencios cobran especial importancia y sus influencias parecen brotar de su propio proyecto paralelo, Telluric Lines (véase ‘Galactic Core’, ‘Aile’ o la homónima ‘Photon Belt’). Un viaje que resume la relación de un artista como el argentino con una emblemática imprenta como la germana, y que se cuela por la puerta grande postulándose a golpe primaveral como uno d los discos a tener en cuenta en este 2017.

FDO BLANCO EPW

ALBERTO ALONSO

DIEGO FERNÁNDEZ

106


ÁLBUMES CRÍTICAS

9.5

8.5

Marcel Lune

Mr. YT

Astral Palms

Brand New Day

Local Talk

Apollo Recordings

Bristol es una ciudad que nos ha traído grandes artistas. Uno no tan conocido, pero no por ello menos genial, es Marcel Lune, quien nos trae este mayo su debut en formato largo en una de las plataformas que más nos gusta a los amantes de los sonidos negros: Local Talk. Y es que este ‘Astral Palms LP’ es una genialidad de principio a fin. Un álbum con una retórica suave, seductora, llena de sonidos jazzy y soul, con toques funk fusionados con un uso espléndido de sintetizadores. Queda patente la maestría de Marcel a la hora de usar el sampling al más puro estilo hip-hop. Una auténtica barbaridad de LP que puedes oír en el salón de tu casa, en el coche, de fiesta, para seducir o hacer el amor. Es como si una brisa suave te acariciase desde la apertura de ‘Hello’, pasando por ‘Disco Mantra’, ‘Telephones’ o ‘Thug’n’ que son nuestras favoritas. Aplausos, por favor, para esta nueva entrega de Local Talk, y más todavía para Marcel.

Aunque el trabajo, compuesto por varios Eps, lleven tiempo en el baúl de los recuerdos, con este Lp nos hacemos idea de cómo siente el house el pionero japonés Yuji Takenouchi aka Mr YT. Nueve cortes oldschool, lanzados previamente entre el 97 y 98 a través de Apollo y subsellos de R&S, y usando exclusivamente cacharrería japonesa: Roland Super Jupiter, Roland JV1080, Roland D550, Yamaha TX81Z y Akai S1100. La simbiosis entre sus elementos es general; atmósferas bien curadas y mucho groove se alternan durante cada track. Cortes ambient sin bombo a la vista, véase ‘Souvenir’ o ‘Morning’, o alejados del 4x4, como ‘Nite’, se fusionan con temas pisteros, melódicos y por momentos, con ciertos rasgos balearic y cosmic disco. Así lo demuestran ‘Regard’, de carácter jazzístico y ‘Evening’. Te gustará si lo tuyo es Ron Trent, Basic Channel o Chez Damier. Ahí queda eso. DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

9.0

8.5

Na Man Pass Man

SIAN

Pasteur Lappe

Capital Crimewave

Africa Seven

Octopus

Tras el éxito de su compendio ‘African Funk Experimentals’ del pasado año, mucho estaba tardando en salir esta revisión de su segundo trabajo publicado en el 79, curiosamente albergando más de la mitad de corte aparecidos también en el recopilatorio. Después de asentarse en París, el camerunés volvía a la carga con un álbum que lo consolidaba como amo y señor del afrofunk más actual. Y ahora se reedita para el gusto y deleite de los que nos cunden rememorar los sonidos que se sumergen entre el más estricto funk africano. En cuanto a su índole sonora, sonidos disco y sobredosis de sintes moog como en ‘More Sekele Movement’, o ‘Na Real Sekele Fo’Ya’, algo de reggae y jazz funk –‘Follow Me To My Dreams’- e incluso pinceladas soulpop y funky vocal como en ‘Back To Funky’. Un cóctel de géneros donde cada corte refleja la cultura africana adaptada a los tiempos que corren. Un álbum nostálgico que lleva tiempo colándose en las maletas de gente como MCDE, Floting Points y compañía.

Menudo enjambre de obuses nos tenía guardado el señor SIAN cara a su nuevo álbum de estudio. Nada menos que hasta veinte cortes donde reinan los beats analógicos patrimonio del mejor techno, pero con una revisión más contemporánea. Se nota donde el irlandés ha instalado ahora su base de operaciones: Los Ángeles, California. Además de oscuridad y buen engranaje de bombos, el dublinés ha tirado de verborrea fina de tipos como King Pest, LC y sobretodo AG Fernandez, rapper que se manifiesta en hasta ocho cortes. En estos derroteros sobresalen títulos como ‘Kinetic Energy’, ‘Underrated’ (entretenidísimo vaivén de samples vocales y recortes rítmicos) o ‘Change’ (underground urbanita, dub y buena vanguardia de sub-graves). Los que solo tengan apetito de techno van a quedar muy satisfechos con proyectiles como ‘Question Gravity’, ‘Camouflage’ o ‘Bulletproof’. Además de lo ya chivado, encontraremos laderas de dub o electro lentorro pero intenso. BRUNO GARCA

ALBERTO ALONSO

107

Liz Aku Ankhor

Sonar Kollektiv

10 Sonar Kollektiv es un sello que nos tiene mal acostumbrados a publicar cortes exuberantes, llenos de color y calidad. Y esta vez no es una excepción. El colectivo creado por Jazznova nos trae ahora a la magnífica cantante soul belga Liz Aku, quien, armándose con colaboradores de auténtico lujo, nos trae este largo que es un auténtico regalo sonoro. Con su preciosa voz, que nos acaricia los tímpanos como una suave brisa, la voz de Aku baña estos 12 temas de ‘Ankhor’, que viajan a lo largo de influencias que fusionan el jazz, el pop el neo soul o el hip-hop a la perfección. Con colaboradores como Mara TK (de Electric Wire Hustle), Potatohead People, Maximoe, una banda compuesta por los prodigiosos músicos de jazz belgas Bram Wijters, Lander Ghyselinck, Juan Manssens y Bart Maris, o la brutal voz de la rapera Zulu Moon (en ‘Ankhor’, la mejor del disco), estamos ante un trabajo perfecto, un viaje sonoro a través de múltiples variantes de la música negra. Un 10 redondo, porque no se le puede poner un 11. EPW


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

TUTUVA01 TUTU

7.0 Puede que no sea una recopilación al uso, pero esta entrega de la nueva serie de TUTU viene suficientemente cargada como para abrirse hueco entre nuestros compilados. Siendo la primera referencia de esta clase en el sello comandado por Edgar de Ramón, TUTUVA01 cuenta con la participación de cuatro artistas nacionales: el propio Edgar de Ramón, SXY, Juan Zolbaran & Eddy Romero y Jesús Soblechero. Compuesta por cuatro cortes, en líneas generales se trata de un trabajo enfocado a la pista de baile, con una clara mezcla de sonidos underground, minimalistas, pero con una fuerte influencia technoide y una gran carga mental en todas sus formas. La corona se la disputan la oscuridad sintetizada de ‘Bring That Synth’ de Soblechero y ‘Mirage’, de De Ramón. Gran inicio para esta joven y prometedora iniciativa nacional. Disponible en vinilo el 8 de mayo y en digital habrá que esperar hasta octubre. ALBERTO ALONSO

7.5

7.5

7.5

7.5

VVAA

Catz ‘N Dogz

VVAA

VVAA

Skryptöm 10 Years

Watergate 22

Dots & Pearls 4 – Mixed by Markus Fix

‘10 Years LP’

Skryptöm

Watergate

Cocoon

Skryptöm

Celebrando el 10mo aniversario del sello parisino Skryptöm, la plataforma francesa nos trae un recopilatorio que reúne tanto a los artistas más destacados del sello como a amigos del mismo, entre los cuales se encuentran leyendas como el mismísimo Laurent Garnier, Scan X o Johannes Heil. Entre los artistas de la casa, Traumer (alias Roman Poncet), Paul Nazca, Moteka o Wlderz, entre otros. A lo largo de los 14 temas que componen este recopilatorio hay varios destacados, especialmente el que lo abre, de Laurent Garnier (‘Electric Djedi Disco Biscuit’), así como los de Scan X (‘Stage Ready’), Zadig (‘The Hadron’s Tail’), Roman Poncet (‘Caje’) o Electric Rescue (‘Together’). Con una paleta sonora que va del deep al techno compuesto por sonidos crudos, ‘Skryptöm 10 Years’ ha sido recopilado por el fundador del sello Antoine Husson (mejor conocido como Electric Rescue), consiguiendo un trabajo fino y preciso, con horizontes futuristas y potentes melodías.

Este dúo gamberro y divertido es el encargado de firmar la 22ª entrega de la popular serie de mixes perteneciente al club germano. Su contenido, totalmente afín al sonido de los polacos. Amigos acérrimos y sospechosos habituales de la crew del club, el mix denota el regustillo por el tándem con todo lo que tiene que ver con el house, contando con cortes de gente como Joakim, Jackmate o Mr. G y con 7 cortes exclusivos e inéditos a cargo de Prosumer, Sebo K, Eats Everything & Lord Leopard o los propios Catz N’ Dogz en colaboración con Reno Wurzbacher o Shaun J. Techy juguetón en su mayoría, pistero y asomándose al techno en más de una ocasión. Pero si hay dos momentos más que destacables, éstos son la revisión del ‘Tee’s Groove’ de Todd Terry y el broche de oro con el todo poderoso ‘Fire Burning When We Are’. Una recopilata que muestra el excelente estado de forma del dúo y que sirve de anticipo a su nuevo EP, a punto de salir del horno por el mismo sello. A la espera…

El recopilatorio Dots & Pearls llega a su 4ta entrega y el encargado de curarla ha sido un artista de la casa, Markus Fix. El germano ha conseguido compilar un trabajo bastante variado – dentro del sonido marca Cocoon – con temas especialmente potentes tanto de artistas establecidos como de artistas menos reconocidos y que van a dar mucho que hablar este año. Abriendo el recopilatorio un clásico electro ochentero de Papá Sven, reinterpretado por el genial Roman Flügel, ‘Electrica Salsa’. Con temas de Mirko Loko, remixes de Kölsch (de otro tema de Väth, ‘Robots’) o Argy, lo mejorcito del recopilatorio lo brinda Wouter De Moor (‘Tesla Coil’), ‘N.2guts’ de Einzelkind & Robin Scholz pres. Rhythm Factory, ‘7 Hours’ de Chymera o el exclusivo ‘Baroon’, del propio Markus Fix, que con este Dots & Pearls 4 consiguió marcarse un importante tanto en un sello tan icónico como Cocoon.

10 años de guerra del sello francés Skryptöm que ha aprovechado sus magníficos contactos para llenar el álbum con nombres de primera: Garnier, Truncate, Heil, Kennedy, Legahu. Ahora, ¿y los tracks también? Aunque en conjunto es un recopilatorio muy completo para escucharlo de principio a fin (a la antigua usanza), destacan por goleada Scan X, Roman Poncet, Moteka y Zaig con las dos versiones de ‘The Hadron’s Trail’. Laurent Garnier aprueba el examen con un tema muy mental, en la línea de su último maxi por Kompakt, pero sin nota alta, y Johannes Heil tampoco destaca como esperábamos. El resto se dejan escuchar muy agradablemente pero hace que la nota media caiga un poco (aunque no el interés al escucharlos). La verdad que se hace muy agradable darle al play íntegro pero si lo que esperas son temas pisteros 100%, a pesar del elenco de artistas, te equivocas de celebración.

EPW DYCA

EPW

ALBERTO ALONSO

108


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

8.0 VVAA

VVAA

Kindisch Stories presented by Dance Spirit

15 years of motech

Kindisch

Motech

El dúo Dance Spirit ha sido el encargado de recopilar esta nueva entrega del genial Kindisch Stories, que tras una edición brutal en 2016 a cargo de Beduin vuelve este curso, el 11avo del sello Kindisch entre nosotros. Lo cierto es que se trata de un trabajo casi enteramente compuesto por remixes a cargo de la pareja de productores, quienes reinterpretan a artistazos como Nick Galemore (‘Redesigned’), Powell (‘Kalopian’) , YokoO (‘Arid’) o Stravroz (‘Designer Eggs Im Garden’), además de unos cuantos originales, en los que consiguen dar testimonio de que el sonido electrónico minimalista no está muerto, siempre y cuando uno sepa renovarse y adaptarse. Con toques atmosféricos, vocales seductores, temas con aires orientales y texturas de lo más variopintas, esta nueva entrega de Kindisch Stories es testamento del gran estado de forma tanto del sello Kindisch, como de los artistas a cargo de este gran recopilatorio.

Detroit techno a más no poder. Así sabe este compendio firmado por varias figuras reconocidas y nuevos talentos emergentes de diferentes puntos del planeta, siempre con el sonido de la ciudad del motor como esqueleto y eje principal y escogidos a dedo por DJ3000, el capitán del buque llamado Motech. De Ámsterdam a Tokio, pasando por Francia, Alemania o el propio Detroit, la ristra de 15 cortes repasan la buena andadura del sello desde que empezar a rodar ya hace 15 años. Nombres como Mazepa, Subradeon, Esteban Adame, Ben Long o Veronoquie Page nutren este compendio 100% pistero y aunque varios tracks no pasen el corte y se queden un tanto faltos de esencia (o quizás simplemente porque no están todos los que deberían), el total ciertamente resume una trayectoria de más de 100 referencias en apenas 15 temas. Todo un logro, vaya. DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

7.5

8.5 VVAA

VVAA

Sonar Kollekting Vol. 2

Standing Before The Unknown

Sonar Kollektiv

Symbolism

La plataforma Sonar Kollektiv vuelve con la segunda entrega de su serie recopilatoria Sonar Kollekting, caracterizada por compilar temas exclusivos o reinterpretaciones por parte de artistas del sello, tanto artistas establecidos como grandes promesas. A lo largo de los 15 temas tenemos grandes muestras del eclecticismo del que hace alarde Sonar Kollektiv, con una paleta sonora que va del jazz al swing, pasando por melodías de piano y house con groove, además de temas más cercanos a la electrónica experimental, con toques de sintetización y percusión orgánica. Entre lo mejor de este recopilatorio tenemos las interpretaciones de Barck & Comixxx de ‘Into Forever ft. Josephine Oniyama’, de Matthew Halsall & The Gondwana Orchestra – que abre el disco –, el remix de Jad & The Ladyboy de ‘Can You Hear The Music’ de The Black 80s o el original ‘One Day’ de Mooryc. Un auténtico viaje sonoro.

El sello Symbolism de Ben Sims celebra sus 20 lanzamientos con este recopilatorio de ocho tracks, con originales inéditos de manos de grandes del techno más tradicional, como Paul Mac, Rodion Stankevich, Mike Gervais, Mike Storm, el propio Ben Sims y dos temas del artista español Joton. De entre lo más destacado, el tema que abre el recopilatorio, ‘Off A Cliff’ de Paul Mac, con sonidos agudos y una progresión techno elegante; ‘Filia’ de Joton; o ‘Crisis’ de Mike Gervais. Se trata de un trabajo al uso, sin grandes sorpresas sonoras, más allá de confirmar el buen estado de forma que sigue exhibiendo todo lo que toca el maestro Sims. Desde su reactivación en 2015, Symbolism – que nació como proyecto separado al sello tradicional de Ben, Theory – ha lanzado varios 12’’ de gran calado. Con el lanzamiento de ‘Before The Unknown’ también se confirma el paso al frente del sello, poniendo su catálogo entero en formato digital.

EPW EPW

109

Michael Mayer DJ Kicks !K7

8.0 Ganas teníamos de pillar esta recopilata por banda. Haciendo gala de la calidad que desprende una imprenta como !K7 en cada uno de sus mixes, ahora ha sido el jefazo de Kompakt el que toma los mandos de la nave nodriza de Dj Kicks. Huelga destacar su selección artística, sublime como siempre, alternando cortes con cabeza y perfecta cohesión para ir ganando chicha con el paso de los minutos; un viaje musical demostrando por qué continúa siendo uno de los mandamases por estos lares. 16 cortes al más puro estilo Mayer, sin casarse con nadie ni con nada. 16 temas –varios remixes de nombres como Moderat, dOP o Prins Thomas- íntimos y relativamente cálidos que apostamos viajan en la maleta del de Colonia en infinidad de ocasiones. Un compendio con pinceladas sonoras de aquí y de allá, que deambula entre el deep, el synthpop o el electro y que concede el beneplácito del baile o descanso a partes iguales –o casi-. Pues eso, Mayer haciendo de Mayer a la enésima potencia. Ahí lo dejo...

DIEGO FERNÁNDEZ


TECH NOTICIAS

TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

NUEVO Y BUENO

Numark presenta dos nuevos productos diseñados para meteros el ritmo en el cuerpo

P

ara no quedarse atrás de toda la diversión que están haciendo sus primos en Denon DJ, Numark ha anunciado el lanzamiento de dos nuevos aparatos para DJ – la controladora NS6II DJ y el giradiscos NTX1000. Ha pasado un tiempo desde que Numark anunciase nada importante en el mundo DJ, así que el timing no podría ser mejor, ya que también buscan meterse en la acción del mercado. inMusic ciertamente ha dado un paso al frente en su asalto por tomar las cabinas de DJ con el lanzamiento de la serie Prime de Denon y aunque está atrayendo mucha atención, ahora han concentrado su atención en una de sus más longevas y exitosas marcas, Numark, con el lanzamiento de estos dos nuevos dispositivos. La marca Numark ha sido fácilmente una de las más icónicas asociadas con la música electrónica y con los DJs, cubriendo todos los aspectos del mercado, desde principiantes a profesionales. La N6 original fue creada como controladora para DJs que necesitaban algo con más entidad que sus controladoras de nivel inicial, pero también a un precio que fuese asequible para los currantes y los que pinchaban por hobby – a la vez de ofrecer funciones de primer nivel y rendimiento profesional. Y, ciertamente, tenía en su punto de

mira a la DDJ-SX de Pioneer DJ. La NS6 era un sólido dispositivo y bien construido, que consiguió ganarse una buena cantidad de fans. Ahora Numark la ha rediseñado para traernos la NS6II, una versión completamente remozada de la original y con mejores funciones. La NS6II es una controladora de cuatro canales con ocho pads por deck, que puede utilizarse en una gran variedad de formas con el software Serato DJ – para controlar vuestros hot cues, loops, samples, etc. También permite conectar hasta dos portátiles al mismo tiempo a través de sus puertos USB duales. Esto da al DJ que usa Serato DJ la capacidad de armar un b2b de forma más expresiva que antes, ambos usando sus portátiles y una controladora – o simplemente para hacer de la mezcla algo más fácil y menos estresante. Para añadir naturaleza más flexible a la NS6II se ha incorporado un mixer independiente, que tiene opciones de conexión para reproductores externos o giradiscos mediante inputs RCA de line/phono, haciendo de la NS6II el puerto de conexión de vuestra configuración de DJ. La sección de mixer viene con los controles de EQ y FX habituales, con potenciómetros de filtro en cada uno de los cuatro canales. Otra nueva función es la pantalla central LCD a color incorporada en las jog-wheels, que ofrece al DJ un

feedback visual instantáneo del estado diseño simple, pero que esto no os decepcione, la NTX1000 está llena de de sus tracks. nueva tecnología para asegurar que es perfecta para DJs de todos los estilos: Aparte de esto, la otra nueva oferta Scratchers, mezcladores o viajeros, de Numark es el giradiscos NTX1000, todos encontrarán que la NTX1000 es que – como ocurre con el nuevo perfecta para sus necesidades, con un VL12 de Denon – se separa del estilo torque inicial de 4kg, brazo con forma típico que copia a la 1200 y adopta de S, rango de pitch ajustable de +/-8, un diseño que da a la nueva deck +16%, +50%, así como la capacidad de Numark su propia identidad. Su de cambiar la velocidad de parada e aspecto es fresco, con su cubierta inicio del plato. Además de las ofertas metálica negra y plateada que toma básicas del giradiscos, también viene del estilo y diseño de la controladora con su propia carcasa para protegerlo NS7III de alta gama, haciendo que de potenciales accidentes. tenga un acabado sólido y robusto. NS6II, 795€/NTX100, 398€ El propio giradiscos no es demasiado numark.com complicada, con una disposición y

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

BEATS EN BLOQUES Las controladoras modulares Blocks de ROLI ahora pueden usarse con softwares de otros desarrolladores. Los DJs y productores pueden ahora usar sus módulos Blocks con Logic y Garageband de Apple, Ableton Live, Bitwig Studio, así como Kontakt de Native y Omnisphere de Spectrasonics, a través del nuevo software Blocks Dashboard. El nuevo programa es gratis para los usuarios registrados de Blocks. • roli.com

¿NECESITAS UN EMPUJÓN?

Echamos un ojo al nuevo plugin de Sample Magic, Boost... BOOST es el tercer plugin de Sample Magic, además de su Magic AB y Stacker. Es una utilidad potente y simple para terminar las mezclas, diseñada para hacer que vuestra música suene tan fuerte y pulida como sea posible usando una cantidad mínima de potencia de procesado. Boost viene con una variedad de modos para ayudar a los productores a conseguir una muy buena mezcla. Compresión multibanda, ecualizador de cuatro bandas, mejora estéreo, filtrado de paso alto y bajo y brickwall limiter, todo disponible para para ayudar a crear una mezcla más completa, fuerte y más amplia.

Boost puede usarse para masterizar un track ya procesado, aumentando sutilmente un proyecto ya terminado o esculpir completamente la dinámica de vuestros temas de principio a fin, insuflando aire fresco en vuestra música y poniéndola a punto para su lanzamiento comercial, en el club o en la radio. El nuevo plugin también es perfecto para traer vuestro programa de radio o musical para su retransmisión a nivel TV e incluso procesar vocales, percusión y otros elementos de la mezcla. Boost es la utilidad todo-en-uno perfecta para dar a vuestras mezclas ese último brillo. 55€, samplemagic.com

IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO PROTECCIÓN AÑADIDA Decksavers siguie brindando cubiertas protectoras esenciales para los últimos y más novedosos productos de mezcla y producción. Las nuevas cubiertas mantienen vuestros aparatos libres de todo mal, además de exhibirlos de forma elegante. Hechos con un material policarbonato a prueba de roturas, la nueva gama de cubiertas viene en acabado transparente o ahumado. • decksaver.com

Alex Arnout celebra los 10 años de Dogmatik Records con una compilación retrospectiva del sello. Aquí nos cuenta cuáles son sus imprescindibles...

​​​​ROLAND TR 808

“Esta es definitivamente mi predilecta en el estudio. No siempre empiezo creando un groove pero cuando lo hago, es la primera máquina a la que recurro. La 808 es la que hizo que me metiera en la música en un primer momento – hats y snares crujientes y con suficiente decay, con el bombo más malvado que nunca oiréis salir de una drum machine”.

ROLAND TR 909

“Amo esta máquina. Para mí es el sonido de la música house, dio forma a la música que tocamos hoy y sigue fuerte – tanto en su forma original como con la TR-9. Los shuffles son tremendos y añaden muchisio a mi forma de componer”.

ROLAND JUPITER 8

ACTUALIZADO Serato sigue poniendo al día su software estandarte, Serato DJ, con otra nueva actualización. La versión 1.9.6 trae consigo una gama de mejoras en el apartado DVS con una opción anti-drift para estabilizar BPMs, un Smart-sync y mejoras para la sensibilidad de la aguja. Además, trae soporte para el mixer RMX-90 de Reloop. • serato.com

“Soy un poco acosador sonoro, así que siempre he intentado encontrar donde sale el sonido de mis discos favoritos y este no paraba de zona una vez tras otra, incluso en bandas sonoras de películas. La uso para todo, bajo, acordes, arpegios, etc. Realmente no me puedo imaginar mi vida en el estudio sin ella, hay tantas maneras de modularla y crear nuevos sonidos y retorcerlos – es una de mis favoritas”.

REALISTIC CONCERTMATE MG1

“Las tripas fueron diseñadas por Robert Moog y producen una gema polifónica de sonido granuloso; He sacado tantos riffs distorsionados de ella… Hace unos pocos meses hice que la restaurasen y parece que no puedo dejarla por el momento. Siempre me flipa lo que puedo sacar de ella – un aparato bastante subestimado, desde luego”.

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ACCESS VIRUS TI2

Este es el único sintetizador digital que tengo, pero compite fácilmente con todos los analógicos que tengo, incluso va un poco más allá. Me acuerdo de que la usaban mis amigos que estaban componiendo drum&bass en su día. Siempre me impresionaban con los bancos de sonidos y lo futurista que sonaban. Me encanta el control y el moldeado también, definitivamente lo he usado demasiado, pero puedes descargarte los nuevos bancos todo el rato, así que no envejece”.


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: AUXY STUDIO DESARROLLADOR: AUXY FORMATO: IOS PRECIO: GRATUITO+ AUXY AB es un nuevo reproductor para el mundo de la producción de música en movimiento. De hecho, se acercan a este creciente mercado con una perspectiva diferente, apuntando a revolucionar la forma en la que DJs y productores hacen temas usando dispositivos móviles. Auxy AB mira al futuro con su nueva app. La aplicación para iPad e iPhone busca brindar algo diferente a la tendencia actual de apps de creación musical, siendo no solo un bloc de notas para vuestras ideas, sino una utilidad directa para que hagáis vuestros temas – al ser la primera app que permite a los creadores hacer tracks profesionales de principio a fin solo en sus dispositivos iOS. Un reclamo audaz, pero con el que la empresa está totalmente comprometida. Auxy ha sido diseñada y optimizada para dispositivos iOS – su diseñador, Henrik Lenberg,

tiene una gran trayectoria en el diseño de apps y creación de música en movimiento (siendo uno de los empleados fundadores de Soundcloud) – con el objetivo siendo reducir drásticamente la complejidad del estudio tradicional, repensando la interfaz para usuarios de dispositivos portátiles. La interfaz de usuario es una fusión del estilo retícula y una perspectiva linear que encontramos en otras apps y necesitará que nos acostumbremos. Sin embargo, una vez que uno pilla el tranquillo, es bastante intuitiva y hay muchos recursos online para ayudaros si os atascáis un poco. Los usuarios pueden disponer bloques con códigos de color alrededor de la pantalla, que serán los que compongan vuestro track. Una vez tengáis un producto decente, puede exportarse vía MIDI para ajustes adicionales.

HYPER FANTÁSTICO Auxy trabaja de cerca con productores e ingenieros para traer más sonidos a la app mediante compras dentro de la misma. Las colaboraciones le darán un valor añadido al contenido dentro de la app y dará a los usuarios una guía para empezar cuando den forma a sus tracks. El productor sueco de techno y house Jeremy Olander ya ha sido parte de los primeros DJs/productores para contribuir en la primera colaboración artística de Auxy, con más disponibles en la tienda de la app.

VEREDICTO 8/10

KLUTE NO PUEDE VIVIR SIN ‘SUBPAC S2’

Tom Withers, alias Klute, vuelve después de un descanso de cuatro años con su LP de ocho tracks, ‘Read Between The Lines’. Aquí nos cuenta sin lo que no podría vivir...

“Siendo una adquisición relativamente reciente, la SubPac S2 es algo sin lo que ya no podría vivir. SubPac es un pad de vibración de baja frecuencia, diseñado para ponerse en el respaldo de vuestra silla y para apoyar la espalda cuando estáis en el estudio. Las frecuencias de bajo se convierten en una superficie vibrante y esas vibraciones pasan a tu cuerpo. Tiene una respuesta de frencuecia de entre 5 y 130hz. “Me la compré como hace un año, no estaba seguro de cómo me iba a ir con él, pero pronto vi que sería mi mejor amigo. Ha sido un auténtico punto de inflexión en el sistema de monitorizado de mi estudio. “El espectro bajo de mis producciones siempre ha sido una zona algo misteriosa, con mucho

HyperDrive de Sanho es un nuevo puerto Thunderbolt 3 USB-C para el MacBook Pro de 2016. El puerto se conecta en uno de los dos puertos USB-C del portátil y brinda al usuario toda una gama de opciones de conexión que no están disponibles en la nueva máquina. El HyperDrive ofrece dos puertos macho USB-A 3.1, ranuras SD y microSD, salida HDMI, un puerto Thunderbolt 3 y otro USB-C. •hypershop.com

monitorizado a volumen alto con un analizador de espectro y mucho trabajo de adivinanza. El SubPac ha eliminado el 90% de esa adivinanza y ahora realmente puedo ‘oír’ a través de las vibraciones lo que ocurre realmente. ¡Es como si me hubieran dado unas gafas de rayos x que funcionan! Ahora puedo escuchar lo que hace mi bajo. Puedo sentir esos largos coletazos subsónicos del bombo que necesitan recortes. Puedo escuchar cuando el bajo está demasiado fuerte y causa que toda la mezcla quede embarrada. ¡Puedo oír la verdad! No solo pasa con las frecuencias bajas, sino también con las medias. Tiene un efecto en cadena. “Combinado con mis auriculares Audeze LCD o mis monitores Adam, me encuentro en el paraíso. Es genial. He conseguido convencer a mucha gente de que lo use. Es un esencial”.

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MEZCLÁNDOLO Pioneer DJ ha lanzado su ultimo mixer de dos canales asequible, el DJM-250MK2. La nueva unidad es una mejora de uno de sus mixers más populares, el DJM-250MK1. El nuevo mixer es el punto de entrada para la gama DJM de Pioneer, pero no le falta ningún detalle, incorporando algunas de las funciones profesionales que se encuentran en los modelos más caros de Pioneer DJ, el DJM-900NXS. •350€, pionnerdj.com

¡DESPEGUE! La empresa de promoción musical Inflyte ha anunciado su última innovación para entregar promos a DJs y la industria musical, integración con Amazon Echo Streaming. Los DJs y usuarios de la plataforma Inflyte ahora pueden hacer streaming de sus promos musicales mediante cualquier dispositivo que soporte Alexa usando comandos de voz para reproducir, pausar, saltar, controlar el volumen y más. •inflyteapp.com


TECH VEREDICTO

8.0 / 10

Texto: KANEDO

VENTAJA

El PLX 500 de Pioneer es un giradiscos que ofrece amplias funciones más allá del DJ sobre todo centrándose en el consumidor de vinilos, permitiendo ripear y escuchar los mismos en equipos domésticos sin necesidad de preamplificadores u otros dispositivos.

DESVENTAJA

A pesar de que su precio viene justificado por sus funciones más domésticas, sigue siendo bastante elevado para sus funciones DJ, ya que en ocasiones la poca fuerza del motor puede conllevar a errores en las mezclas.

ACABADO:

8.5

USABILIDAD:

7.0

CALIDAD DE SONIDO:7.5 CALIDAD/PRECIO: 9.0

PLX 500

UN GIRADISCOS ACCESIBLE

P

resentado el pasado verano, el PLX 500 de CARACTERÍSTICAS P i o n e e r D J f u e PRINCIPALES la conf irmación del interés de la marca • Sonido de alta calidad: si nipona sobre la f iebre en algo no debes recortar a la del vinilo que se hora de buscar un giradiscos acentúa con el paso más económico, es en la de los años. Hermano calidad de sonido. Heredada pequeño del PLX del PLX 1000, este giradiscos 10 0 0 , s e p u e d e d e c i r garantiza una reproducción que está enfocado más que fiable acompañado de ligeramente a un cualquier cápsula y aguja de sector más audióf ilo calidad. que DJ, por diferentes características • Ripea fácilmente tus que veremos a vinilos, gracias a la conexión continuación. USB incorporada en el PLX

500 puedes conectar el plato a cualquier ordenador y digitalizar mediante Rekordbox u otro software de audio tu colección de vinilos.

• Eliminación de la Toma

de Tierra y selector Phono / Line, facilitando el conexionado a equipos domésticos sin entrada Phono.

• Tracción directa para DJ’s

y turntablistas, tanto para la mezcla de vinilos como de archivos digitales mediante el Rekordbox dvs.

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• Tapa con bisagras y soporte para carátulas, protegiendo del polvo y permitiendo apoyar la carátula del disco.

• Diseño heredado del PLX

1000, disponible tanto en color negro como en color blanco.

• Accesorios varios, como un

adaptador para singles 7”, un minijack-RCA, un patinador o un portacápsulas con cápsula y aguja.


DJ MAG ES 076  
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