DJ MAG ES 075 by DJ Mag España

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DJ MAG 075

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Abril 2017

BREVES 60 SEGS CON - DARKROW BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - PHILIPP STRAUB FOCUS ON – TANAMA HOT SHOTS - DEBORA IPEKEL 5 TRACKS - KRESY COCINAMOS CON - EDU IMBERNON ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – NICK CURLY OPINIÓN

Artículos

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024 es “ Underground una palabra que

AAA

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a la gente le gusta usar. Ya

072 074 076

no tiene el sentido que tenía antes, pero creo

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underground en este mundo si te mantienes fiel a ti mismo. Eso es lo que

“

BOILER ROOM & BALLANTINES PRESENTS TRUE MUSIC @ MADRID MUTEK ES 2017 FAYER FALLAS @ VALENCIA BRUNCH IN THE CITY @ BARCELONA

Críticas

que puedes ser

creo

CARLO LIO & NATHAN BARATO PRESENTAN: THE ROACHES DJ PIERRE MAX COOPER MARCEL VOGEL PIEK ELECTRÓNICA EN ABRIL: HABIBI FUNK BETTER LOST THAN STUPID SEE O SEE IMS IBIZA

SCAN MODE EN LA MALETA DE - BFLECHA SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

Te c h

094 095 096 099

Nathan Barato y Carlo Lio

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TECH NEWS DENON PRIME IMPRESCINDIBLES EN EL ESTUDIO CON MAR-T EN EL ESTUDIO CON EMIKA PLASTIC

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene Katie Hayley DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es

on los últimos coletazos de frío colándose en la oficina damos la bienvenida a la primavera con una portada que estrena la fusión sonora entre dos viejos conocidos de nuestra escena. Carlo Lio y Nathan Barato son The Roaches, tándem de veteranos de la ciudad de Toronto que estrenan proyecto listos para comerse la pista a partir de esta inminente temporada estival. Como las flores, abril es mes clave para el brote de lanzamientos y nuevos proyectos. Para muestra nuestras charlas con nombres como Marcel Vogel, Better Lost Than Stupid (Matthias Tanzmann, Martin Buttrich y Davide Squillace), Max Cooper, con álbum y su consecuente entrega de remixes bajo el brazo o el navarro Piek debutando por todo lo alto con su ‘Despertar’ a través de Sincopat. El padrino y precursor del acid, Dj Pierre o el décimo aniversario de IMS Ibiza también se pasean por nuestras páginas en una alineación estelar de abril que sirve de aperitivo a la temporada veraniega, sonora y bailonga que seguro está por llegar. Además, como el año pasado por estas fechas, volvemos a curar una de los jornadas de Electrónica en Abril de La Casa Encendida bajo nuestro paraguas sonoro de DJ Mag Es Pro contando en esta edición con la presencia, por primera vez en Madrid, de Habibi Funk y su amplio espectro electrónico árabe. ¡Estáis todos invitados! Y como siempre, os contamos nuestro paso por varios de los eventos que más nos han tirado en estas últimas semanas: Mutek Es, Brunch in The City, la fiesta Fayer de especial Fallas y nuestro escarceo por la última Boiler Room de la capital. ¡Nos bailamos, y leemos, en mayo!

COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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venta oficial de entradas

AUTOR: Redacción

` CELEBRA SU X ANIVERSARIO DESALIA DE RON BARCELO El festival caribeño por antonomasia, Ron Barceló Desalia, cumple una década de vida y lo hará trasladándose por primera vez a las costas españolas. Más de mil jóvenes tendrán la oportunidad de experimentar el espíritu Desalia en un nuevo formato: una semana a bordo de un crucero que partirá desde Málaga y recorrerá del 16 al 21 de abril Ibiza, Mallorca y Alicante. Reinventándose con un nuevo formato, sin duda el

momento más especial será la noche de Ron Barceló Desalia, que se celebrará el martes 18 de abril. Un momento mágico en el que más de mil jóvenes vestidos de blanco disfrutarán de la fiesta por excelencia en su edición más especial, que contará con un cartel de lo más variopinto: Brian Cross, Kiido DJ, Dorian y Juan Magán, entre otros. www.viveahoradesalia.com

` DEKMANTEL CELEBRA SU PRIMERA DECADA CON 10 EP`S Una de las promotoras más conocidas de Ámsterdam es Dekmantel. Se creó hace 10 años celebrando una serie de fiestas en la ciudad tulipán para más tarde convertirse en un reputado sello discográfico y finalmente organizando uno de los festivales más aclamados del ámbito underground. Para celebrar esta primera década de vida han ideado un plan en el que cada mes lanzarán un EP contando con varios artistas que han pasado

por sus eventos. Serán un total de 10 EPs en los que encontraremos nombres como MCDE, Ricardo Villalobos, Fatima Yamaha, Legowelt, Tom Trago, Palms Trax, Joy Orbison, Young Marco, Levon Vincent, Donato Dozzy o The Egyptian Lover entre otros. El 19 de abril saldrá el segundo EP con Call Super y Shanti Celeste como protagonistas. ¡A escuchar! www.dekmantel.com

VUELVE EL BREAK A LA CAPITAL DE LA MANO DE RED BULL BC ONE Los amantes del break volverán a tener una de sus ineludibles citas el próximo 13 de abril en Madrid. Red Bull BC One quiere este año ir un paso más allá y se convierte en Red Bull BC One Camp; un mini seminario de 3 días de duración con charlas, clases, talleres y competiciones relacionadas con el mundillo del B-Boying. En esta caso será La Casa Encendida la albergue el evento durante las 3 jornadas donde además de las actividades mencio-

nadas bailarines de primera línea hablarán sobre la profesionalización de la escena. Cada día terminará con una competición de diferentes estilos donde los mejores profesionales competirán para conseguir el podio. El telón de cierre se echará el sábado 15 de abril a las 17:00 en la sala Florida Retiro con la celebración de Red Bull BC One Cypher. www.redbullbcone.com/

` ` TECNOLOGICA LA CONVENCION SUPERBOOTH17 DE ` ULTIMA SUS DETALLES BERLIN Con más de 160 participantes de 22 países diferentes, Los amantes de la tecnología musical electrónica de ayer, hoy y mañana ya tienen una nueva cita que marcar en su calendario. Se trata de la convención Superbooth, celebrada en FEZ-Berlín del 20 al 22 de abril de este 2017, la primera feria europea de compraventa de instrumentos especializados para música electrónica. Junto a los grandes fabricantes, como Yamaha,

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Korg o Roland, también se podrán encontrar pequeñas empresas con productos casi artesanales, como Mutable Instruments, Oscillosaurus además de presentaciones, actuaciones, conciertos y talleres de todo tipo de especialidades dentro del mundo de la tecnología musical electrónica. Podéis planificar vuestra ruta desde ya a través de su página web. www.superbooth.com

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S E G U N D O S DARKROW Autor: Redacción

¡Muy buenas, Sergio! Eres uno de los Djs y productores más en forma de la escena gallega y de toda España ¿Cómo está siendo tu inicio de año? La verdad es que no puedo quejarme ya llevo unos cuantos bolos a las espaldas y tengo bastantes proyectos nuevos que comenzar en breve en el tema de la producción ya que he estado un poco parado por reformas e insonorización del estudio, así que en unos días estaré de nuevo dando guerra. Eres el alma mater detrás de un sello como Datagroove Records… ¿cómo está yendo tu plataforma? ¿Qué plan de releases tenéis para los próximos meses? Hace pocas semanas hemos cambiado la distribución del sello, hemos mejorado en productividad y tiempo a la hora de gestionar promos, envíos de los releases a las tiendas y la facilidad para recibir demos de artistas emergentes. Ahora mismo vamos un poco más lento de lo normal por el cambio y adaptación a la nueva distribuidora, pero ya tenemos más de 15 releases en camino con tracks de artistas como David Herrero, Aitor Ronda, Karretero, Felipe Cobos, Deeno y algún que otro remix mío. Mención especial a Saúl Antolín que actualmente

me está echando una mano con el sello. Este año cumple 5 años, ¿tenéis algo especial preparado? La verdad es que además de organizar algún evento, no habíamos pensado en nada especial, pero lo que sí que queremos hacer es encaminar el sello por otro lado y con otra estrategia de lanzamientos, sacando menos releases pero con artistas de más nombre, y de vez en cuando cada 7/10 releases un álbum de 10 o 15 tracks con artistas emergentes. ¿Cómo es tu proceso de producción? En realidad puede variar según el día y el tipo de track que quiera hacer, a veces empiezo con un beat, otras con un bajo, otras con unos vocales o una línea de sinte, pero lo que sí hago siempre es hacerme un café y sentarme a pensar primero lo que quiero sacar de ese track. Soy muy metódico a la hora de crear y retocar todos los sonidos. Lo más importante y valorado en mi estudio son una caja de ritmos Elektron Analog Rytm, un Push 2, un Access Virus Snow y un Moog Slim Phatty, pero sobre todo el paquete de plugins DSP de Univeral Audio (UAD), son esenciales para que mis temas suenen

con la fuerza que yo quiero. En temas de mastering no soy un experto pero me gusta masterizar todos mis temas y que lleven ese sonido característico “Darkrow”. Tenemos entendido que el año pasado empezaste a integrar elementos del directo como Ableton Live en tu configuración para DJ… ¿Cómo ha funcionado esta mezcla? ¡Muy bien! Sobre todo porque ahora puedo hacer cosas que antes no podía, como salirme del estereotipo de efectos de Traktor y podemos rutear las pistas a los efectos de Ableton o cualquier otro plugin VST, además llevo un Launchpad Mini para añadir sonidos de TR 808 y TR 909 en directo con un sampler y 2 Xone K2 mapeados a mi gusto para controlar por MIDI Traktor y Live. Es mucho más divertido y entretenido. ¿Cómo valoras el estado actual de la escena nacional? No soy una persona a la que le guste quejarse, así que en realidad para mí la escena esta bien, cada día hay más productores, más Djs, más salas…Lo más importante es trabajar y trabajar para llegar a donde uno se proponga. Quizás si tuviese que poner una pega es que ahora se organizan mini festivales

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* Tanto Octopus,

como La Real, como Aquasella, como Albeniz, me han hecho crecer como artista todos estos años y mentiría si no dijeses que La Real producciones ha sido muy importante a lo largo de mi carrera.

o eventos con demasiado “artista con nombre” sin dar cobertura a un montón de artistas locales o nacionales que estén a la altura. Cuando yo era un chaval, en los clubes que solía frecuentar, solo pinchaban los residentes e ibas a escuchar música y de vez en cuando traían a un internacional. La cultura era distinta, más underground quizás. En tu biografía, el festival Aquasella tiene una mención especial…Habiendo pinchado allí durante los últimos 10 años ¿Cómo valoras su crecimiento y los cambios que ha vivido en los últimos años? Tanto Octopus, como La Real, como Aquasella, como Albeniz, me han hecho crecer como artista todos estos años y mentiría si no dijeses que La Real producciones ha sido muy importante a lo largo de mi carrera. Aquasella es un festival que ha ido creciendo a pasos agigantados desde que iba como clubber con 19 años, casualidades de la vida con 22 toqué allí por primera vez y hasta hoy. Con 32 años ya no soy el niño que tenía miedo a mirar a la pista cuando pinchaba (risas). Se ha pasado en 10 años de una zona a tres y con un buen arsenal de artistas nacionales e internacionales. Además el entorno yo creo que es lo

mejor, hace de Aquasella un lugar muy especial (con sus lluvias y frío incluídos). Con un sonido claramente techno, ¿qué buscas reflejar en tu música? Tengo un registro bastante extenso musicalmente pero sí podría decir que mi sonido es 100% techno, pero siempre con raíces groove, por supuesto. He crecido con techno y en el norte siempre ha sido el estilo por excelencia para nosotros, pero puedo hacer una sesión a 123 bpms como a 127 con matices más techno o más minimal/ tech-house. Todo depende del horario, el país, la sala, el ambiente, y los artistas que toquen antes o después. Por ponerte un ejemplo, para mí no ha sido lo mismo abrirle sesión a Paul Kalkbrener o Richie Hawtin en el Aquasella, o a Uner en el Albeniz, o cualquiera de mis sesiones en Canadá, Italia o Croacia. Han sido muy distintas. Finalmente, Sergio, ¿qué planes tienes para este 2017? ¿Cuál es el siguiente paso para Darkrow? Encerrarme de nuevo en el estudio para sacar unos cuantos EPs de 2/3 temas, dejar de hacer tanto remix, viajar un poco más fuera de España y sobre todo nunca dejar de aprender como artista.

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‘

S U D A N D O

M U S I C A

Autor: Redacción Bamboleo Radio

proyectos complementarios que estéis preparando? Habitualmente operamos con mucho secretismo, por lo que no vamos a romper esa norma ahora [risas]. Pero sí diremos que, si bien 2016 ha sido un año muy productivo para el sello y del que estamos muy orgullosos, en 2017 tenemos intención de lanzar algunas de las referencias más arriesgadas y vanguardistas de la electrónica en España, tanto con viejos conocidos de Sweat como con nuevos El último EP de Mark Luva se dirigía al integrantes de nuestro roster. club pero sonando a banda sonora de las pistas de baile del futuro, aquel- Sweat Taste ha ido generando calas que se levantarán alrededor de tálogo durante estos años, incormáquinas, mecánicas inimaginables porando nuevos artistas con un y tecnologías por inventar. Porque componente visual muy marcado. buscar un enfoque genuino es lo que ¿Qué os va a suponer trasladar mueve a este particular artista. vuestro carisma a un formato como la radio? Este joven sello se incorpora a la El objetivo del programa es que no nueva parrilla musical de Bamboleo, sea solamente una excusa para poner el programa nacional que se emite canciones. Sweat Taste está inserto en Red Bull Radio, con un programa en una escena de artistas que nacen especial llamado SUDOR. Hablamos y confluyen en plataformas digicon ellos para que nos cuenten un tales como Soundcloud y Bandcamp poco más sobre su trabajo y su nueva y que, de un tiempo a esta parte, se aventura en la radio. muestran interesados, a través de su discurso musical, en muchas de las Habladnos de los planes del sello a cuestiones de calado social, político o corto y largo plazo. ¿Existen otros cultural contemporáneas. Por tanto, Sweat Taste es un joven sello musical nacional fundado por el productor Mark Luva y el diseñador Vision. ‘La casa del sudor’ ha crecido en paralelo a su sonido. Comenzaron con la doctrina maximalista, inspirada por Mwëslee o Rustie pero hoy por hoy podríamos decir que en sus tracks hay más bien toques del sello Ballroom, mucho del sello Night Slugs y una premisa clara: “no vestir su obra extramusicalmente”.

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cada programa tomará uno de esos temas como hilo conductor, explicando nuestra perspectiva a través de la música y la actividad de la escena a la que pertenecemos (junto con minimixes, entrevistas...). ¿Cómo estará representado Internet en vuestro espacio en BAMBOLEO? ¿Y cómo vais a hacerlo congeniar con vuestro sonido y preferencias musicales? Internet se torna como un elemento fundamental para desarrollar nuestra actividad y entrar en contacto con las distintas comunidades y sellos de características e intenciones similares a las nuestras (con algunos de los cuales tenemos relación y de los que podremos traer piezas exclusivas a nuestro espacio). La deslocalización de esta escena de club experimental, por otra parte, hace que Internet sea prácticamente el único canal capaz de vehicularla como tal, y de permitir colaboraciones y proyectos entre artistas que ni siquiera se conocen IRL. Evidentemente, esto ya sucedía antes, pero casos como el de WWWINGS, un grupo cuyos integrantes no han estado nunca juntos en el mismo espacio, lo elevan a la máxima potencia.

T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Philipp Straub que poco nada tienen que ver con la electrónica…

“Puedes ver a Philipp Straub actuar en el evento de Burn en Ibiza el 276 de mayo”

Philipp Straub (BEDROCK / 8 BI T)

Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado… Si quiero hacer una colaboración con Jean Michelle Jarre, Mike Oldfield o algún artista pionero en el uso de sintes que me influenciaron tanto en mi juventud. Tuve la suerte de conocer a Marek Bilinski el año pasado, que se podría describir como una leyenda igual que los tipos citados, siendo el primer músico en usar un sintetizador en Polonia. Nos conocimos, me pasó varios de sus temas e hice 2 edits. Me dijo que podía publicarlos y John Digweed los quiso para Bedrock. El resto es historia.

La mejor forma de ven- ¿Qué no harías ni por garte de alguien es… todo el dinero del mundo?

El momento más embara- ¿Cuál es la mejor zoso de tu vida fue… manera de colarse en un festival?

Cumplir con tus metas y no dejar que nadie te distraiga mientras luchas por llevar a cabo tus objetivos. Creo mucho en el karma…

Me da mucha vergüenza compartir esta experiencia. La verdad es que prefiero no recordarla. El verano pasado estaba tocando en la fiesta de Carl Cox en Space Ibiza y mi pen drive, que nunca falla, me dejó tirado justo al final de mi último tema, en el mejor subidón del track. Los CDJs entraron en el emergency loop y tuve que reaccionar como si lo hubiese hecho adrede. Reconozco que la mitad del público creía que todo iba bien. Más tarde ya en el backstage, Carl me preguntó qué había pasado y se lo conté. En resumen, mucha vergüenza pero podría haber sido peor…

Hacer algo que no me gusta hacer. Pretender que te gusten las cosas que realmente no te gustan no tiene ningún sentido, no lleva a ningún lado y deja un mal sabor de boca.

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¡Eso es bastante fácil! Simplemente di que eres uno de los artistas, investiga un poco y tírate el rollo. Yo hacía mucho eso hace 20 años y lo he intentado hacer últimamente dos veces más, por lo que te diría que eso funciona; por lo menos a veces.

F O C U S O N TANAMA RECORDS Texto: Sergio Parrado

“Aquí prácticamente todos los sellos somos amigos y colaboramos todo el rato. Creo que sabemos que colaborar nos beneficia a todos, tanto a nivel de artistas como de sellos y promotores.”

Desde la isla de los cocos las palmeras y el buen Ron, nos llega este sello fundado por Ernesto Paredano (España) y JC the Bear (República Dominicana) Tanama nos brinda aire fresco, divertido y sobre todo diferente. En sus referencias

se imprime ese carácter caribeño, pero con sabor a techno y house del bueno. Música orgánica, viva, en donde los instrumentos reales cobran gran importancia en cada una de las referencias que sacan; y es que estos chicos odian los enlatados.

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Cada disco es importante, no destacamos ninguno (según sus propias palabras). El ego y la individualidades quedan muy lejos de esta casa, y eso nos gusta. Este mes me voy al Caribe para que el combo hispano-dominicano me explique más acerca de este proyecto y sus planes futuros.

¿Cuál es el concepto y por qué nace Tanama? Lanzar todo lo que nos gusta. Buscar por la isla. Traer algo de fuera. Tanama es un nombre taíno que significa mariposa. Después de unos años trabajando juntos en el mundo underground, armar el sello fue algo que se dio de forma muy natural. Somos cuatro personas que nos apoyamos y entendemos como familia. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground?

errores. El hecho de que todos nos conozcamos, el ser una escena pequeña, hace que entre todos podamos ir aprendiendo y mejorando constantemente. ¿Veis en un futuro a Tanama en formato vinilo? Sí, trabajamos en esa dirección desde el primer día. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de Tanama? ¿Y a nivel personal?

A corto plazo tenemos pensado continuar con los Entendemos las complicashowcases del sello, además de los lanzamientos, claro . A ciones como parte normal medio plazo editar en vinilo. y necesaria del proceso de aprendizaje, y las entendem- Lo cierto es que tenemos muos a la manera dominicana, chas inquietudes musicales, que es muy saludable. bastantes ideas en el aire, Es complicado porque es aunque estamos empezando una escena en construcción a darle forma a alguna de en la que todos cometemos ellas. Creemos que tenemos

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todo por hacer y mucho por aprender. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… La constante profesionalización. Cada año supera al anterior en calidad de artistas, releases, eventos, producción, etc...Aquí prácticamente todos los sellos somos amigos y colaboramos todo el rato. Creo que sabemos que colaborar nos beneficia a todos, tanto a nivel de artistas como de sellos y promotores. Os recomendamos escuchar lo que sacan en Phantomdeck, ¡son bárbaros! Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo … ¡Muchas gracias!

P r e Respuesta

H O T S H O T S

Debora Ipekel (SOUNDS OF THE UNIVERSE)

ESTAMBUL: Hogar

SOUNDS OF THE UNIVERSE: Segunda casa

LONDRES:

Sentimientos mezclados

VINILO: Amor

SELLO:

Finders Keepers

AR T ISTA:

Donald Byrd

INSPIRACIÓN: Música

DIMENSIONS: Baile

FUTURO:

Curiosidad

SUEÑOS: Siempre

* Puedes ver a Debora Ipekel en la próxima edición de Dimen-

sions Festival de Croacia del 30 de agosto al 3 de septiembre.

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Preguntamos a KRESY por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

T R A C K S

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KRESY ( D ISCO MAT HS)

Kevin Saunderson

Photek

Kerri Chandler

John Talabot

‘The Groove That Won’t Stop’

‘Mine to Give’

‘Atmospheric Dub’

‘Matilda’s Dream’

‘Man or Mistress’

[KMS]

[Virgin]

[Ibadan Records]

[Permanent Vacation]

[Novel Sound]

El doble recopilatorio de los diversos alias de K.S. fue mi primer contacto con el lado salvaje de la dance music. Aún sigo pinchando varios cortes de ese recopilatorio y muchas veces he intentado emular sus ambientes y sonidos en mis temas.

Otro tema que me sirvió de entrada en la música de baile en general. Básico, efectivo, sensual y el gran Robert Owens, la voz del house.

Este tema es clásico apoteósico.

Tema mágico con estructura trepidante donde los haya. Lo he pinchado millones de veces para cerrar sesiones, es infalible.

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Levon Vincent Otro clásico (más moderno). Es una especie de himno trotón que representa todo el júbilo y desefreno que tienen las fiestas.

‘El nuevo EP de Kresy, ‘Return to the Basemnet’ ya está a la venta a través de Certain Music’.

C O C I N A M O S

C O N

EDU IMBERNON C U R R Y

R O J O

D E

P A T O

A S A D O

INGREDIENTES (PARA 2 PERSONAS)

1 MAGRET DE PATO 10 TOMATES CHERRY 400ML LECHE DE COCO 1 SOBRE DE PASTA DE CURRY ROJO 1 LIMA 10 RAMAS DE CILANTRO 1 CUCHARADA DE JENGIBRE RAYADO. 1 CUCHARADA DE CHILI EN POLVO 1 CUCHARADA DE AZÚCAR MORENO 1 AJO RAYADO 2 RODAJAS DE PIÑA 200G ARROZ BASMATI SAL

ersonalmente este es uno de mis platos favoritos. La receta original varía un poco pero esta versión cuenta con ingredientes bastante fáciles de encontrar en cualquier supermercado en España. Hacemos unos cortes en la parte de la grasa del Magret de pato antes de ponerlo en la sartén. Cocinamos 4-5’ a fuego medio por la parte de la grasa y 2-3’ por la otra parte añadiendo sal al gusto. Retiramos y cortamos a finas lonchas. Lo ideal es que esté poco hecho cuando lo retiramos. Retiramos la mayoría de la grasa del Magret de la sartén y con una parte de

la grasa que queda en la sartén añadimos las cucharadas de azúcar, jengibre y el ajo rayado y el chili en polvo. Cocinamos durante un par de minutos y después añadimos la pasta de curry rojo. A continuación añadimos el pato laminado y salteamos durante 2 minutos mas. Mientras tanto vamos cocinando el arroz Basmati según las instrucciones del fabricante. A continuación añadimos la leche de coco en la sartén con el pato, rallamos 1 lima y ajustamos el punto de sal. Añadimos entonces los tomates cherry y la piña a trozos pequeños (el toque de piña crea un contraste muy interesante con el

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pato), tapamos la sartén y dejamos cocinar a fuego lento durante 8’. Mientras tanto retiramos el arroz de la cocción. Picamos las hojas de cilantro (personalmente me gusta que haya mucho cilantro) y, una vez retirado el curry del fuego, añadimos la picada y un buen chorro de lima (la misma que habíamos usado para rallar). Servimos con el bol de arroz Basmati y listo, ¡Bon apetit!

’Underworld’ es el single de adelanto Edu Imbernon & Duologue incluido en su próximo EP donde se incluirán remixes de Tuff City Kids, Tom Demac y Undercatt. Verá la luz el 1 de mayo a través de Fayer.

Autor: Sergio Bifeis

Nathan Fake,

el resurgir del poder melódico

Don Nathaniel Paul Fake. El británico es uno de esos artistas que merecen ser reconocidos de forma señorial y solemne. Pocos pueden presumir de ser una de las figuras más carismáticas de la electrónica del nuevo milenio, todo eso teniendo en cuenta una carrera que aún no llega a los tres lustros, con cuatro LP´s en el mercado y con apenas 15 EP’s publicados a sus espaldas. Pero él es el creador de la obra maestra de la pasada década ‘The Sky Was Pink’ que fue perfectamente apuntalada por su amigo y descubridor James Holden en Border Community. Un lugar que fue su casa discográfica prácticamente durante toda su carrera hasta hace tres años cuando comenzó a volar solo montando su propio sello: Cambria Instruments. Este hecho no es baladí porque su ruptura con Border Community trajo consecuencias. La más evidente ha sido un parón creativo a la hora de realizar un nuevo álbum que le ha dejado cinco años en el dique seco ¡Estamos hablando de un tercio del tiempo de su carrera profesional! Además por primera vez ha editado un trabajo en largo fuera de la influencia del sello al que su nombre y sonido irá unido siempre.

Y eso se ha de notar se quiera o no. Ninja Tune, otra etiqueta de culto, ha sido quien se ha apuntado el tanto de rescatar al británico, al menos editorialmente, con la publicación de Providence el pasado mes de marzo que lo llevó a presentar en sendos conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. Presentes como un clavo en la capital, el recital se llevó a cabo en la céntrica Sala Shoko. Un lugar con una acústica y sonido muy interesante que está desaprovechado para eventos electrónicos: pocos conciertos al año de este género y ninguna sesión nocturna del género. Allí el evento lo abrió Huma con un Drömnu a las visuales. Ambos coincidieron en la última RBMA Bass Camp en Madrid y volvieron a Madrid como teloneros de Fake repartiendo una buena dosis de sonido experimental, noise y glitch que, siendo francos, dejaba algo patidifusos a los que iban llegando. Una abstracción sonora que además golpeaba fuerte por el equipo de la sala. Pero más atónitos nos quedamos cuando en el intermedio entre los teloneros y el artista principal la organización tuvo el tacto de poner

‘Soopertrack’ de Extrawelt como hilo musical mientras se hacía el cambio de equipos. Efectivamente, una de las producciones más conocidas publicadas en Border Community. Ahí, poniendo el pasado de Fake bien presente. El que pensara, como un servidor, que su concierto sería corto –recordamos que Providence es un disco que apenas supera los 40 minutos a pesar de sus 12 cortes- aquí podría encontrar una justificación para que el británico se marcara un clin clin caja.

es el desarrollo de esas ideas en el directo convirtiendo Providence en todo un tsunami de arpegios que van y vienen con unos ritmos que te golpean en el pecho. Tanto que en la sala dejaron de sonar los altavoces del fondo. Y allí estuvimos todos zambullidos en los viajes sonoros y tremendamente emotivos del de Norfolk con unas visuales que a veces parecían cutres y otras veces maravillosas que casaban a la perfección con ese toque melódico volador como si nunca se hubiera marchado del ¡Pero cuán equivocados estábamos sello de Holden y hubiera puesto a los de ese pensamiento! Un Nathan punto ese sonido que nos cautivó Fake -con unos pelos propios de la pasada década. Robert Smith- subió al escenario no con demasiados cacharros y su Al final tuvimos casi una hora y laptop y comenzó a desentrañar cuarto de concierto que superó las su álbum. Un disco donde el Korg expectativas con un Nathan Fake Prophecy domina sobre todas las entregadísimo, y sin necesidad de cosas y que para mi gusto es un recurrir a su gran obra maestra trabajo de bocetos con ideas muy (que sí que tocó en Barcelona), que interesantes que suenan de vicio nos volvió a poner en órbita a los pero que no termina de desarrollar amantes de la melodía. Tan colosal ni explotar del todo con honrosas con los ánimos tan arriba habiendo excepciones como pueden ser los consumido solo una cerveza que temas ‘DEGREELESSNESS’, ‘Small- tuvimos que buscar otras opciones CityLights’ o la maravillosa ‘RVK’ para continuar con la farra cuando que por supuesto sonaron. nos vimos en la calle Toledo a las 23:30 de la noche. Pero La jugada maestra del británico, y esa ya es otra historia. A que le hace ganar muchos puntos, sus pies Don Nathaniel.

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‘A ltavoce s Bl ue toot h M i n i r i g s ’ Color, rendimiento y portabilidad Autor: Redacción DJMAG ES

Minirigs es una empresa británica independiente – basada en Bristol – dedicada a la creación de dispositivos de audio portátiles de alta gama. Fundada en 2011, su producto estrella es su gama de altavoces bluetooth Minirigs, pequeños monitores portátiles de unos 10 cm de ancho, con un diseño simple pero

que brinda un rendimiento realmente impresionante para su tamaño. En la actualidad se ve una enorme variedad de estos aparatos en los diferentes entornos urbanos, aunque es difícil encontrar dispositivos que presenten características como las presentes en los Minirigs.

Además de una gama de siete colores en los que se presentan, Minirig han actualizado su gama de monitores bluetooth, que ahora tiene una duración de batería sin precedentes en la industria, con más de 80 horas efectivas solo con una carga. Además, se ha rediseñado el driver extra grande de 3’’, mejorando

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su rendimiento en cuanto a volumen y claridad se refiere. Una de las principales novedades es el control a través de la nueva app Minirig, pero lo que realmente atraerá a potenciales usuarios es que ahora Minirig – gracias a su tremenda capacidad

de duración de su batería – sirve como puerto de carga para dispositivos USB, consiguiendo que, por ejemplo, un iPhone 7 pueda cargarse hasta 2 veces y media. En cuanto al rendimiento sonoro, se ha mejorado tanto los bajos como los agudos y también su

respuesta fuera de eje, haciéndolo más potente que su predecesor. Además, con su amplificador de 15W, el sonido consigue una respuesta potente y clara a la vez y, gracias a su naturaleza modular, se puede unir un segundo Minirig a la configuración, para así convertir la instalación en estéreo. No nos

olvidamos de que ahora se puede añadir el subwoofer de Minirig, de 30W de potencia – el más potente del mercado – creando un potentísimo sistema 2.1, que además se puede actualizar e incluye EQ personalizado, mejoras a la duración de batería y otras mejoras.

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Con precios que van de los 150€ a los 380€ aproximadamente – incluyendo el subwoofer –, sin duda Minirig es la mejor alternativa profesional – y estética – en cuanto a sistemas de monitores portátiles se refiere. +info: www.minirigs.co.uk

L U C K Y

Rebekah (Soma Records) Autor: Redacción Foto: Philipp Boegle

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Sunday Bloody Sunday’ de U2. A mi madre le encanta la música y cuando era pequeña, me ponía de todo, desde Patti Smith a Kraftwerk, pasando por Duran Duran… Mi infancia está llena de música cargada de melancolía, pero esos primeros años fui muy feliz, bailando por el salón de casa mientras mi madre cantaba.

¿El primer disco que te compraste? El primer disco de electrónica que me compré fue ‘Hideaway’ de De’Lacys, por el remix de Deep Dish. Escuché a Marshall Jefferson tocarla en el Que Club de Birmingham y era un track que destacaba tremendamente en su set, y cuando empecé a comprar 12’’ fue el primero de mi lista.

¿El disco más cursi de tu colección? ¡Aghhh! ¡Demasiados! Empecé a coleccionar vinilos con 16, cuando pasé por distintos géneros antes de encontrar mi favorito, así que tengo muchos discos de hard house, house vocal, ¡trip hop! Pero hace poco mi buen amigo HE|AT que ha estado guardándome algunos de mis viejos vinilos, me recordó que tenía ‘The Launch’ de DJ Jean… No tengo excusa, es cursilada pura y

head. De lejos, mi álbum favorito de los últimos años. Me encantan las referencias electrónicas y post punk, escucharlo con mis auriculares mientras estoy de viaje es una gozada, ya que puedes escuchar toda la mezcla especial en 3D que usaron. ‘Decks Dark’ es mi tema favorito.

Lo tengo en vinilo y es uno de los primeros discos techno que escuché. El hecho de haberlo oído en 1997 por primera vez y que ya tuviera 8 años es evidencia de ¿Qué canción lo grande que es, garantiza hacon sus ambiencerte llorar? tes acid como ‘Strings Of Life’ deben ser. No lo de Rhythm Is veo pasando de Rhythm, es un moda. Ponérselo tema precioso y a los chavales de nunca pasará de hoy, que son más moda. ¿Cuál es tu canción favori- jóvenes que el ¿A qué disco de ta de todos los propio disco, me flipa, porque mu¿Algún disco tu colección le tiempos? chos lo escuchan que estés escu- guardas más Esta es difícil, chando? aprecio? pero hoy escoge- por primera vez. ‘A Moon Shaped Tengo varias ría ‘Energy Flash’ Pool’ de Radiojoyas, muchas las de Joey Beltram. dura, ¡muy fuerte! Le puse de excusa que lo compré cuando tenía que hacer bolos para marcas, quizá sea hasta verdad…

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he robado – ¡no se lo digas! – de los vinilos de mi madre. Pero tengo una colección muy buena de Peacefrog Records, que incluyen algunos viejos discos de Gemini. ‘On The North Star’ es, particularmente, uno de mis EPs favoritos.

Autor: theBasement

Essential mix b2b Boiler Room 2017, la variedad de recursos que Internet nos ofrece es ilimitada. Te hablan de tal artista y con una pequeña búsqueda en ecosia (tu buscador favorito desde ahora) aparece una gran retahíla de vídeos y mixes en formato podcast. Tu siguiente click mostrará qué tipo de consumidor eres; ¿moderno?, ¿pureta?, tú decides. Seamos sinceros, a día de hoy todo artista que se precie o que tenga algo de nombre tiene una Boiler Room. Aunque varios nacionales que yo me sé deberían tener al menos una ya, seguro que a ti se te ocurre alguno también. Muchos de ellos (sigo hablando del producto ibérico) quedan relegados a segunda B injustamente. De igual manera, hace años el artista que quería tener reconocimiento fuera de casa debía figurar en la lista del Essential Mix, porque lo que decía y diga el gran Pete, en lo que a radio se refiere, va a misa. Sí, Pete Tong, el principal culpable de que Essential Selection sea el programa más regular de la historia de la música electrónica en radio a nivel internacional. Programa de difusión en el channel1 de la poderosa BBC desde 1993, poca broma. Su llegada en los 90 supuso un rejuvenecimiento y el redireccionamiento de la estación

hacia sonidos más vanguardistas ¿dónde queda el imaginarse el espara aquella época. Una de las voces pacio en el que se lleva a cabo ese más poderosas del mundo, y lo sabes. mix? O la espontaneidad del locutor de radio metiendo el morro entre Por su parte Boiler Room ha soltado mezclas cuando el oyente menos se el nitro y, adelantando al resto, se lo espera. Ahora lo ves venir desde está haciendo con ese mercado. Hay segunda fila apartando a los más enque aceptar que todo evoluciona y tregados, empuñar el micro, bajar el que nuevos tiempos traen cositas fader y soltar la frase de turNo: ¡Make nuevas, pluses varios que hacen más some f***ing nooooisee! vendible la movida. ¿Vendible? no hay nada que vender si hablamos de En mi opinión cuando oyes un radioshow te centras en lo que creo que buena música… ¿o sí? realmente importa. Imaginas cómo Se nos plantea en este momento un está pinchando en directo ese artista, debate; típica discusión de cena de o cómo lo hizo en su estudio (ambas colegas que nunca acaba y que te me sirven). Me importa la selección hace disfrutar de la sobremesa. Es- y los cojones que le ponen. ¿O acaso sential o Boiler, Vodka o Gin, Sonia o los directos de Boiler no pueden ser Selena…la vida está llena de decisio- preparados?. Alguno afirmará que se nes y siempre hay argumento tanto puede aprender mucho analizando la técnica de aquellos que pasan por para la rubia como para la morena. una Boiler, y otro contestará que El formato que nos trae Blaise Bell- pierde gracia destapar los distintos ville, fundador de Boiler, es una truquillos del artista en cuestión. Lo buena carta de presentación para que queda claro que es tu selección cualquier artista, así como para una musical ya no será lo más importante, ciudad. El caché y el tipo de escena desplegarla irradiando hype y con local es prácticamente proporcional el público entregadísimo serán tus a la cantidad de Boilers que posee prioridades. Música= música, y no o a la calidad de los artistas que las las protuberancias de Tatiana (así me pisan. Si tratáramos de crear un “ín- imagino que se llama la mulatita que dice Big Mac” orientado a la música baila junto a Kaytranada en su Boiler de baile, sin duda Boiler Room de Montreal). Para mí, un formato de sería el factor clave. Ahora digo yo, vídeo hace estar a lo que no se debe.

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Aunque, reconozco que nos viene de perlas para acompañarnos en nuestras encerronas caseras con los compadres, impagables momentos fusionando música y risas. Puedo presumir de haber oído todos y cada uno de los mixes esenciales que hay en la faz de la tierra. Al menos de esos que están en la nube o que por edad y localización he podido pescar online o en directo. Como buen romántico que soy disfruto del misticismo que crea darle mucho poder a un tío y a su criterio. Un ejemplo de que me excita más la radio que el vídeo es la continua y regular lucha que llevamos en theBasement para que se conozcan artistas que nos flipan semana tras semana. ¡150 episodios y subiendo! Que quede claro que Boiler Room me parece un puto 10 pero soy de los que no quiere perder las viejas costumbres y se calza essentials día sí día también (sólo su jingle ya me la pone como la rodilla de una cabra). Está claro que no son lo mismo, está claro que nacen en épocas diferentes, está claro que por frescura quizá uno releve a otro en lo que ha importancia mediática se refiere, pero lo que sí tengo claro es que uno es el libro y otro la película.

Tienda de vinilos especializada en novedades de House, Techno y electrรณnica en general; Funk, Soul, Jazz y variantes. Distribuciรณn de sellos como Downbeat, Urban Imagery, Prayers for the long life, Memories on Wax, Eleve, Freebeat, Station shiva Recordings, Fundamental Sounds, Shubaka, Pitch Down ... Segunda mano, Ofertas ...

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N U E VA WEB 2017

The Roach Autor Eduardo PÃ©rez Waasdorp

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hes

The Roaches es el proyecto conjunto de dos auténticos veteranos de la escena electrónica: Carlo Lio y Nathan Barato. Ambos canadienses, ambos de Toronto, han sido auténticos embajadores de la escena de su ciudad, de igual forma que artistas como Art Department. Amigos desde que sus caminos se cruzasen en lo más underground de la escena a principios de los 2000, Lio y Barato formaron pronto el dúo The Roaches, en el que prodigaron su b2b – hecho a la vieja usanza y como dictan los cánones – y sus producciones, ganándose el respeto de sus compañeros y de la escena. Sin embargo, en cierto punto, sus carreras tomaron rumbos diferentes; aunque el destino es caprichoso y este año les ha vuelto a unir – tanto con The Roaches como con su sello, Rawthentic – cerrando un circulo de amistad perfecto y abriendo una nueva y bonita historia de colaboración que tiene pintas de crecer hasta alcanzar lo más alto. Por esa razón DJ Mag ES ha querido conversar con ellos en medio de la WMC, para poder ser su altavoz. Aquí os presentamos la divertida y amena charla entre dos mejores amigos, en la que ambos nos cuentan su historia. ¡Música, maestros! 031

¡Buenas chicos! ¡Un placer teneros en nuestras páginas! Ambos estáis en Miami, ¿no? ¿Cómo va todo por allí? Carlo Lio: Sí, yo llegue ayer. El clima es genial, las vistas geniales y las chicas guapas (risas). ¡Todo es perfecto! Nathan Barato: Yo el jueves. Hace un poco de frío en Toronto, así que todo es perfecto (risas). ¿Qué opinión tenéis de la WMC? Muchos dicen que es puro postureo… CL: Depende como lo veas, puedes quedarte con la parte underground, aunque luego está la parte de Ultra, por ejemplo. Depende de la persona a la que le preguntes. Para nosotros, nos quedamos con la parte underground y llevamos pasando grandes momentos durante los últimos 12 años. ¿Nathan? NB: Sí, yo debo llevar viniendo 15 años y el primer año que vine todo era más una conferencia. Había seminarios y debates, seguro que todavía los hay, pero ya ni siquiera sabes donde son. Es como si la ciudad se fuera de fiesta durante una semana. Tienes todo tipo de fiestas. Es uno de esos momentos del año donde toda la industria se reúne. ¡Mola mucho! Os hemos convocado para nuestra portada del mes de abril. Este año vais a darle vida nueva a varios grandes proyectos. Entre ellos, The Roaches, el dúo que formasteis a principios de los 2000 y que revolucionó la escena de vuestra ciudad, Toronto; y vuestro sello, Rawthentic. ¿Cómo va vuestro 2017? NB: Bueno, para mí ha sido impresionante en el sentido de que no podía predecir cómo iban a salir las cosas. De pronto estamos juntos de nuevo, trabajando en el sello que empezamos los dos hace 10 años. Hemos sido grandes amigos durante todos estos años, incluso cuando yo dejé de pinchar y Carlo explotó como DJ internacional, pero esto nos ha unido. Mola ver como todo está volviendo a como era antes. Para mí esto está siendo lo mejor de 2017, tener este nuevo futuro, que es como el pasado. CL: Totalmente. Y para completar lo que has dicho, para mí Rawthentic siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón, Nathan es un gran amigo y volver a tomar las riendas con él es genial. Ahora todo vuelve a cómo eran las cosas al principio. Hablemos un poco de The Roaches. La idea surgió gracias a que os contratase DJ Addy por primera vez en Footwork a principios de los 2000. Luego vinieron residencias, bolos, etc. ¿Qué recordáis

del momento? CL: sí, fue así básicamente. En ese momento íbamos a esas fiestas a ver, a aprender, cada semana… NB: DJ Addy nos contrató en una fiesta para pinchar con dos mixers y cuatro giradiscos, Carlo estaba en un set up y yo en otro y se supone que debíamos pinchar a la vez, y realmente conectamos de inmediato. Luego todo surgió paso a paso a partir de ahí. Posteriormente empezamos a trabajar en el estudio y remixeamos tu primer track… CL: así es… NB: y poco a poco, paso a paso, todo despegó a partir de ahí y en menos de un año, o algo así. Tuvimos que inventarnos un nombre, y pinchamos con ese nombre… CL: A la gente le gustamos, cada uno con personalidades separadas, pero gustó tanto que el 100% de las veces nos contrataban a los dos. Y así estuvimos unos cuatro años, creo… NB: Quizá unos pocos más… Os separasteis en 2009… NB: Sí, pero no es que rompiésemos o algo así. Siendo sinceros, yo dejé el negocio de la música durante unos años para trabajar con mi familia. Lo dejé todo, el sello, el pinchar… Pero seguimos siendo grandes amigos durante ese tiempo. Entendemos que simplemente la carrera de cada uno fue por lados diferentes… CL: exacto. Nathan decidió ir por otro lado y por mucho que yo quise que siguiera haciendo las cosas conmigo, no me iba a meter en su decisión. NB: es la vida. Las decisiones. Algunas

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veces tomas una decisión y esperas que sea lo mejor. Al final, después de unos años, lo único que quería hacer era volver a la música… CL: Y yo ya sabía que ibas a volver (risas)… NB: (Risas) ¡Mola! Y en esos años que estuve fuera Carlo rápidamente se convirtió en un importante DJ internacional, fue impresionante poder ver desde mi perspectiva como se convertía en un

artista consagrado. Y fue en ese momento en el que verdaderamente empecé a producir. Trabajaba todo el día, volvía a casa y hacía música, porque era lo que me apetecía. Y poco a poco esa música empezaron a reproducirla grandes DJs y eso me empujó de nuevo hacia la industria. ¡Y aquí estamos! En el caso de Carlo entendemos que fue Dubfire, y en el de Nathan, Marco Carola… NB: Sí, podrías decir eso de Carola… Y no quiero hablar por Carlo… CL: Sí, para mí fue 100% Dubfire. Un día oyó un track que había hecho para un amigo común. Y un día me desperté con un mensaje de Dubfire en MySpace… que literalmente pensé que era mentira, pensé que era spam, un bromista o algo por el estilo. Y le contesté, y resultó ser el verdadero. De pronto me vi junto a Ali, que creyó tanto en mi sonido que durante un año me llevó al 95% de sus shows, le debo una gran parte de mi éxito. Me dio a conocer, me introdujo en esta parte de la industria y le debo muchísimo a él. Ambos empezasteis en la escena de Toronto. ¿Cuánto os ha influenciado la ciudad? ¿Os gusta que se os considere embajadores de la escena de la ciudad? CL: Sí, claro. Todo el mundo siempre quiere representar a su ciudad. Y creo que tanto yo como Nathan jugamos un buen papel en la escena underground de Toronto durante mucho tiempo y es genial que la gente valore eso. Cada vez que tocamos en Toronto siempre es tremendo, nos reciben con mucho cariño, ¡la ciudad nos quiere y nosotros amamos nuestra ciudad!

NB: Sigue siendo nuestra casa. Ambos vivimos en Toronto. Quizá fuese más inteligente para los dos vivir en Europa, en España o Reino Unido. Pero nos encanta y nos sacrificamos volando mucho, pero está bien. Estoy contento de hacerlo y estoy seguro de que a Carlo tampoco le importa (risas). ¡Es que nos encanta vivir aquí! Está muy bien viajar por el mundo llevando la antorcha de Toronto. CL: ¡Totalmente! Empecé a viajar en 2010 y he tenido la fortuna de poder viajar por el mundo. Pero fue durante ese primer año que me di cuenta lo mucho que amo mi ciudad. A ver, podríamos vivir en cualquier parte del mundo y hacer nuestro trabajo, pero después de esos primeros dos años te das cuenta de que no hay lugar como el hogar. En torno a 2008 produjisteis varios temas como The Roaches. ¿Cuándo volveremos a oír algo vuestro? ¿Algún plan de disco a la vista? CL: Bueno, ha pasado mucho tiempo sin hacer nada. Ahora que estamos retomando estos proyectos, el sello, tiene sentido publicar el siguiente proyecto de The Roaches para relanzar Rawthentic. ¿En quién os fijabais como artistas? ¿Quiénes fueron vuestras influencias? Porque la escena canadiense está cargada de grandes nombres… NB: ¡Joder tío! CL: ¡Que difícil! NB: Para mí, si voy a mis primeros pasos, diría gente como Frankie Knuckles o Masters At Work… Quizá sea un poco tópico, pero es que iba a este club en Toronto que se llamaba The Industry y venían muchos DJs de Chicago o Nueva York, como Derrick Carter, Cajmere, muchos de esos DJs tuvieron gran influencia en mí. En cuanto a Toronto, Kenny Glasgow fue muy importante para mí. Allí era un DJ muy importante antes de hacerse famoso. Para Carlo también, ¿verdad? CL: Totalmente. NB: Él es uno de los realmente especiales. CL: Creo que Chicago tuvo una gran influencia en Toronto, en líneas generales. Siento que al principio todos miraban a Chicago. Derrick Carter fue importantísimo… NB: Para mí J-dub fue muy influyente… DJ Heather, Mark Farina, en aquellos tiempos eran la gente en la que uno se fijaba… Ambos sois productores… ¿Cómo os coordináis en el estudio? NB: Es gracioso, porque ahora vuelve a ser algo novedoso para nosotros. Hace poco hicimos un EP en Saved Records, así que nos vamos mandando los pro-

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yectos. Ambos trabajamos en Ableton, así que todo fluye con bastante facilidad. En su época lo que hacía era ir a la casa de Carlo cada semana, varias veces, y trabajábamos en música todo el día. Y la cosa es que no vivimos muy cerca el uno del otro, ambos vivimos en Toronto, pero las distancias son grandes, vivimos casi a una hora. Ahora hemos empezado a hacerlo de nuevo, aunque es difícil porque ambos viajamos mucho, pero fui a su casa hace unas semanas y después de Miami nos volveremos a juntar. CL: Y ahora con el re-lanzamiento de Rawthentic queremos llegar a un punto de volver a hacer música juntos de forma constante, ir el uno a la casa del otro, enviarnos proyectos, va a ser una de nuestras prioridades. Intentaremos hacerlo como antes. ¿Habéis pensado en llevar The Roaches al live? ¿O seguiréis siendo un b2b de DJs y productores? CL: ¡No lo hemos pensado ni por un momento! ¡Somos DJs! Puedo hablar por mí y por Nathan, somos DJs y así seguiremos… NB: (Risas) Totalmente. Aunque lo que sí hemos hablado un poco es de volver a lo que hacíamos en su momento, dos configuraciones a la vez. Eso es algo que molaría, ¿no Carlo? Tú con tus decks, yo con las mías… Solíamos hacerlo todo el tiempo en su momento… CL: Sí que lo he pensado. Además, hoy todos en la industria cuando tocan b2b pinchan track a track, nadie hace lo de los dos mixers. Cuando hacíamos eso, el set era algo sorpresivo, orgánico, nos sorprendíamos mutuamente… NB: ¡Es cierto! CL: Es algo muy diferente a tocar en un solo mixer… ¡Desde luego me encantaría hacer eso! NB: ¡Sí tío! Lo decimos por esa moda actual de los sets b2b que se ve por todas partes… Maya Jane Coles lo acaba de hacer en Madrid para Boiler Room y algunos fueron bien (como el de ella y Kim Ann Foxman) y otros no tanto… También lo ha dispuesto así el IMS 2017 en su 10 aniversario… ¿Un set b2b tiene algo más que ofrecer que solo imagen? NB: Para mí, yo creo que a veces es un simple reclamo para que venga más gente a la fiesta. Por otra parte, pienso que si se hacen bien los b2b son muy divertidos e interesantes. Algunas veces pueden ser una porquería (risas), nunca sabes, pero como DJ realmente me gusta, puede ser inesperado algunas veces, no sabes lo que el otro va a hacer, tienes que reaccionar en el momento y de eso va ser DJ, de ser espontáneo. Usar tu intuición y tu experiencia, tu oído, para poder responder

rápido. Pero luego, cuando sumas eso a dos personas que se conocen bien, entonces pueden jugar entre sí, influenciar al otro, y pueden crear combinaciones muy especiales… CL: Puedes pasar al siguiente nivel… NB: Sí, me gusta mucho. Incluso como fan de DJs, me gustan los b2b. Es interensate. CL: para mí los b2b pueden ser muy especiales si juntas a las personas correctas. Pero, como decía Nathan, puede

de nuevo… NB: ¡Sí tío! ¡Eso me encanta! Y lo gracioso es que, en casa, siempre que vamos juntos, la gente nos grita “¡Roaches never die! ¡Roaches never die!”. ¿Aún pensáis que a nuestra industria le queda algo de underground? NB: ¿Carlo, algo que decir? CL: La verdad es que no (risas).

NB: (Risas) ¡Claro, tío! CL: ¡Diez puntos! (Risas) NB: En verdad la leí en una revista de hace un par de años (risas) CL: ¿En serio? NB: ¡Claro que no! Es broma (risas)… ¡Es totalmente de mi cosecha! A pesar de que habéis tocado como The Roaches en contadas ocasiones durante los últimos años – considerándose una ‘unión ocasional’ – entiendo que llevaréis el proyecto en un tour por Europa este verano. ¿Qué podemos esperar? CL: Sí… En verdad no hemos salido mucho de Norteamérica. Hemos ido a San Francisco… Llevamos yendo a Stereo (Montreal) durante muchos años, siempre estamos juntos en Toronto. Pero este año nos vamos a concentrar más en Europa y darle rodaje al nombre… Vamos a estar en Do Not Sleep, también en DC10 – para Paradise –, vamos a estar en Grecia y vamos a presionar para hacer más cosas en Europa este año… NB: Sí, aún estamos armando el tour un poco… Otro de vuestros proyectos que vuelve es Rawthentic, el sello que nació en 2005 y que cesó su actividad en 2015. ¿Por qué ahora? ¿Qué planes tenéis para el sello?

ser un mero reclamo. Este año he visto unos cuantos en los que te das cuenta de que la gente no conecta. Entendemos que el nombre ‘The Roaches’ viene porque os considerabais underground en su día… NB: Sí, en el contexto de Toronto, en la época, éramos los únicos en poner esos tracks. Bueno, otros los ponían, pero se quedaban en la superficie. Nosotros nos dedicábamos a nuestra música. También había un track que poníamos mucho, un remix de Peace Division de, justamente, ‘Roaches’ de Trancesetters… Y ese día creo que estábamos fumando porros, riéndonos y diciendo “somos como cucarachas”, y así surgió el nombre… Creo que estábamos en tu coche… CL: (Risas) Y el vocal de ese tema dice algo así como “Roaches underground forever/Always living/Never diying” (“Las cucarachas serán underground por siempre/Siempre vivas/Nunca muertas”)… Y la cosa es que ahora encaja con nostros a la perfección, porque a pesar de separarnos, estamos juntos

NB: (Risas) No en verdad. Ya no es underground en el sentido del negocio. Pero lo underground, en verdad, es una forma de pensar, es lo que eres. Creo que tiene que ver con mantenerte fiel a ti mismo. Y ahora es un poco cliché, incluso se ha convertido en una palabra de moda en la boca de gente que no entiende de donde vienen los que crearon esta música. Ellos se encontraban en un entorno que era – y perdona la redundancia – underground. Ellos no eran gente con dinero, solo tenían lo justo para ir al club, no para comprarse botellas de champagne o ir en coches caros o vestir ropa de marca. Ellos se expresaban en la única atmosfera en la que se sentían libres, y esa era en los clubes. Es algo difícil de encontrar ahora. Ya no se trata de un negocio o industria underground, pero es una palabra que a la gente le gusta usar. Ya no tiene el sentido que tenía antes, pero creo que puedes ser underground en este mundo si te mantienes fiel a ti mismo. Eso es lo que creo. No sé qué opina Carlo… CL: ¡Menuda respuesta! (Risas) Estuvo genial…

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CL: Ahora estamos en el proceso de volver a re-lanzarlo todo, de firmar originales, remixes… Estamos en las primeras fases aún. Sabemos lo que queremos en líneas generales, Nathan y yo vamos a empezarlo todo con un EP de Roaches. Intentaremos firmar buena música, artistas que nos gustan y así complementar el sonido que desarrollamos en Rawthentic durante los últimos 10 años. NB: Sí, y ahora el sello va a ser manejado por el conglomerado Hot Creations, por el equipo de Jamie Jones, quien también nos va a ayudar en el A&R. Todos llevamos el mismo management, así que somos una gran familia, trabajando junta para construir todo esto, con un sistema de apoyo más grande de lo que estamos acostumbrados (risas)… CL: ¡Es increíble! Durante muchos años estuvimos acostumbrados a improvisar todo un poco, a hacer un track y a lanzarlo tres semanas más tarde. Era una locura. Ahora nuestras carreras se han vuelto a encontrar y estamos a un nivel diferente al de hace siete años y ahora tenemos toda esta infraestructura que nos apoya y que nos guía a una nueva escala. ¡Tenemos muchas ganas de ver

dónde llega Rawthentic con el equipo apropiado detrás y con todo el amor que se merece! He visto lo que Jamie ha hecho con Nathan y es una pasada tener a alguien de ese estatus que te guíe y te aconseje en situaciones en las que uno no tendría ni idea de lo que hacer. Cada uno de vosotros tiene sólidas carreras en solitario. ¿Ha sido difícil juntarse para hacer The Roaches de nuevo? NB: ¡Oh, tío! ¡El maravilloso mundo de WhatsApp! Si no fuera por WhatsApp… Me contenta mucho poder hablar todo lo que hablo con Carlo. Porque en verdad no nos vemos, físicamente, todo lo que me gustaría. Incluso con otros amigos… Pero me refiero, nos juntamos muy poco. A ver, nos vamos a ver ahora en Miami porque los dos estamos aquí, pero ambos vivimos en Toronto y apenas nos vemos, aparte de algún cumpleaños o ahora que vamos al estudio… La verdad es que no pasa muy a menudo. CL: Sí, en este momento es muy diferente a lo que era hace unos años. Pero gracias al WhatsApp es casi como vernos a diario, porque hablamos todos los días, sea de negocios o de tonterías, pero siempre hablamos. Eso mantiene todo con vida y eso es muy importante. Hablando de eso… ¿Qué planes tenéis en solitario para este año? NB: ¡Joder! Carlo, tu primero, que ahora no me acuerdo (risas)... CL: (Risas) Es todo un poco loco, porque la gente siempre me ha etiquetado como artista techno y eso es lo último que quiero, que se me etiquete. Yo voy al estudio y hago lo que me apetece sea algo deep, algo duro o tech house. Ahora acabo de firmar con la agencia de Jamie Jones para la promoción, así que me estoy concentrando en volver a mi sonido más tech-house, que es algo que me encanta, y luego volveré a hacer un poco techno. Va a ser una época interesante, con un nuevo management… Va a ser un año emocionante, sin duda… NB: En mi caso no tengo una respuesta muy emocionante, la verdad, además de hacer muchos bolos y estar muchas horas en el estudio. Es la respuesta típica, pero es la verdad. Intentaré irme adaptando a esta vida, es un sueño hecho realidad. Hay proyectos que me gustan mucho, como una colaboración con Jamie que vamos a lanzar más adelante este año en Rawthentic – fue una experiencia genial trabajar con él –, y otras cosas que también están preparadas. ¡Siento no tener una respuesta mejor! CL: Completando lo que te ha dicho: Rawthentic, que nuestras carreras han vuelto a encontrarse… La época en la que mejor me lo he pasado ha sido cuando trabajé con Nathan en Rawthentic, estar en el estudio juntos y es algo que echo mucho de menos.

NB: Totalmente. Es como una de las piezas que faltaban por encajar en nuestras carreras, el volver a juntarnos. ¡Mola mucho, tío! ¡Estoy contento! CL: ¡Totalmente! Me acuerdo lo contentos que nos pusimos cuando tuvimos esa conversación, aquel día, donde decidimos volver a poner en marcha todo esto. NB: Ciertamente, fue realmente una alegría. Y no pude preverlo. No lo vi venir, para nada. Fue totalmente orgánico e increíble. CL: ¡Eso fue lo bonito! Ta m b i é n tenéis una buena relación con nuestro país, España. ¿Os acordáis vuestra primera vez aquí? CL: Yo sí. Mi primer bolo en España fue en 2010 cuando Carl (Cox) me pidió que tocase en su fiesta en Space, que fue una puta pasada y me dio mucho miedo a la vez. Joder, que tu primer bolo sea con el puto rey de los DJs, es una experiencia que nunca olvidaré, porque abrí para él… NB: ¡Que pasada! ¿En qué sala tocaste? CL: En la principal… NB: ¡Wow! ¡Qué puta locura! CL: Lo único que pensaba era “¡No la jodas! ¡No jodas esta mierda!” (risas)… ¿Y en tu caso, Nathan? NB: Yo la primera vez fue con mi novia, estuvimos en Barcelona e Ibiza,

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en un viaje que fue de vacaciones, sin bolos ni nada – no había vuelto a pinchar, pero estaba en ello –, y de hecho fui a ver a Carlo tocar en Music On… Fue en 2012, justo el año en el que Carola empezó a tocar mi track, ‘Hard Werq’, y eso fue lo que me volvió a meter en la industria. Y esa fue mi primera vez en España… Mi primer bolo fue el año siguiente, para la apertura de Amnesia y fue una experiencia terrible… CL: ¡No jodas! ¿Por qué? NB: Todo fue fatal. Fue una locura, el mixer se desconectó, dejó de funcionar en medio del set… Fueron problemas técnicos, pero fue una experiencia interesante. Pero en verdad estaba tan nervioso y tan desconectado de pinchar con regularidad que creo que no llegué a recuperarme en esa ocasión. ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Cuándo algo va mal en tu set y puedes recuperarte y volver a coger el hilo? Yo no pude hacerlo. No pude sobrellevarlo, era la Terrace a petar. Hice lo mejor que pude. Pero definitivamente es un bolo que quiero compensar en el futuro. El día que vuelva a la terraza de Amnesia será el día en que me redima, ¡eso tenlo claro! CL: ¿Pero sabes qué, tío? Ha habido muchos problemas en esa sala… Yo un día estaba en la sala de al lado y de pronto se jodió el set de Martin… y tuve que correr a hacerle el set… NB: ¡Oh, yo me acuerdo de haber oído eso! CL: ¡Sí! Tuve que tocar en la terraza de Amnesia porque el set del otro se había ido al carajo. Ibiza fue, en su día, un bastión de lo underground. Ahora se ha masificado y en algunos lugares, la cultura VIP ha tomado algunos locales. ¿Qué opináis? CL: Yo tampoco diría que está tomando… Definitivamente tiene una presencia mayor en la isla, pero no es como que las fiestas underground hubieran desaparecido. Siguen allí, siguen siendo una pasada. A ver, que puedes tener esa mentalidad old-school y decir “Oh, ya no es lo que solía ser”. Nada es lo que era. Si quieres ponerte así, ponte. Si quieres disfrutar, disfruta. No creo que sea algo malo. Si no quieres ir a tal club, no vayas, ve a otro. Yo me lo voy a seguir pasando bien como si fuera hace 10 años. Todo depende de la mentalidad que pongas. NB: Desde mi punto de vista, que llevo yendo solo desde 2012, y siéndote sincero desde el principio me di cuenta de que tenías que conocer a algunas personas para poder entrar en ciertas fiestas… Incluso antes de que explotase la cultura de las ‘botellas VIP’, es algo normalizado en el clubbing hoy en día, para llegar a cierta parte del club vas a tener que conocer a ciertas personas. Así son las cosas. Si quieres una buena mesa en un restaurante, siempre te va a ayudar conocer a la gente que lo lleva. Es una progresión normal. Pero creo

que lo del servicio de botellas sí que se ha ido un poco de las manos. Parece que a la gente le importa más estar en la zona VIP que en la pista de baile, disfrutando, pero siendo sinceros, en comparación con otras áreas de clubbing, como Las Vegas, por ejemplo, es muchísimo mejor… CL: ¡Ni que lo digas! ¡Ni punto de comparación! NB: La gente tiene que entender que, aunque se genere dinero, es gente nueva y así les gusta irse de fiesta. Y gracias a eso la música que amamos se difunde todavía más lejos y mientras no interfieran con la pista de baile y las personas que sí se preocupan de bailar, no tengo problema con ello… CL: Creo que ahora todo el mundo está ganando en Ibiza. Bien sea haciendo una fiesta underground o una comercial, todos ganan, las fiestas lo petan y no lo veo como algo malo. Obviamente ha cambiado con respecto a hace 20 años, pero todo cambia, es algo normal. NB: incluso hace 20 años no es que pusiesen techno underground. Lo puedes ver en los videos que van saliendo en internet. Había de todo. ¡Parecía divertido! (Risas). CL: Yo la primera vez que estuve en Ibiza creo que fue en 2006… Ya han pasado 12 años y no voy a decir que no ha cambiado, pero he estado todos los años desde entonces y siempre me lo he pasado bien. No puedo quejarme. NB: A mí me mola que todos los años haya alguna noticia que haga que todo el mundo esté como loco, siempre hay mucho drama. Al final, si lo analizas bien, todo se reduce al negocio. Ibiza es como el Vaticano en Roma – como un pequeño mundo aparte del resto del universo. Además, es como un pequeño nicho internacional, con su parte alemana, inglesa, italiana… Y los de Ibiza por su lado, gente muy calmada, que va a su bola, muy amable, viviendo la vida isleña… y luego tienes los megaclubes… ¡Es una locura! CL: Creo que en 10 años la temporada en Ibiza va a durar todo el año (Risas) ¡No creemos que haya cuerpo que aguante eso! CL: ¡Nuca digas nunca! (Risas). Haremos que funcione. ¿Algún plan especial en Ibiza a parte de lo que ya habéis mencionado? NB: Yo estoy emocionado de tocar por primera vez en elrow Ibiza, es una fiesta que tengo muchas ganas de hacer, porque no lleva tantos años y muy rápidamente se han adaptado. Además de la residencia en Paradise y Do Not Sleep… CL: Yo igual, quiero volver a Do Not Sleep y a DC10, porque llevo años sin ir desde que fui a Circoloco, y tocar allí con Nathan es un sueño… Además de Music On…

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Ambos habéis publicado en plataformas españolas como Suara, Stereo Productions o Mindshake, entre otras… ¿Qué pensáis de nuestros artistas y escena? ¿Qué artistas destacaríais? CL: España es un país que tiene un montón de artistas geniales. Pero si tuviera que destacar uno, por un montón de razones, ese sería Paco (Osuna)… NB: Yo diría lo mismo… CL: Paco para mí es el Carl Cox español. No solo es un DJ impresionante, para mí su personalidad es increíble. Es un tío majísimo, no se anda con tonterías, no tiene esa personalidad de diva… La primera vez que conocí a Paco en 10 minutos sentí que llevaba conociéndole durante 5 años. Siempre ha sido un tío de primera, además de ser un tremendo productor y DJ. Para mí, Paco es el número uno… NB: Totalmente, es un tío estupendo y con los pies bien puestos en la tierra. Muy cálido y cercano, no parece tener un gran ego para alguien con su talento y tan querido. Parece que es la misma persona ahora que antes de ser famoso. CL: Totalmente. Yo llevo unos años en esta industria y ves a mucha gente cambiar. A él le conocí hace tiempo y sigue siendo el mismo. Cambiando un poco el tema, somos grandes fans de vuestro primer ministro, Justin Trudeau. Siendo canadienses, ¿qué opináis de él? NB: (Risas) De momento aún es pronto… El viene de una familia con larga trayectoria política – su padre y su abuelo. Mi padre, mi madre, mis tíos sí que querían mucho a su padre, porque era un tío que no jugaba el juego político como otros. De momento me gusta, parece un buen tío, parece tener la llama consigo, además parece ser un tipo compasivo… Además, hoy en día parece que muchos políticos solo quieren jugar al juego de conseguir votos, pero parece que Trudeau es genuino en sus intenciones. Aunque todavía es pronto. Lo que si te puedo decir es que todas las mujeres se vuelven locas con él, es una de mis cosas favoritas (risas). El otro día una amiga me dijo “Oh, Justin dijo nosequé”, y yo le pregunté “¿Qué Justin?”, y me dijo “Trudeau” (risas). Y le dije “Te refieres a él como Justin, pero todos los demás – hombres – le llamamos Trudeau” (risas). Nadie se refiere al primer ministro por su primer nombre, excepto las chicas. CL: Definitivamente conecta con la gente de una forma diferente. Eso es seguro… NB: Además hace un gran trabajo con las RRSS. Cuando hace algo no parece que lo esté fingiendo, lo comunica directamente. Y me encantó la forma en la que se defendió del apretón de manos del Trump, parece que no fue algo

muy importante, pero en realidad sí que lo fue. CL: Una vez que legalice la marihuana sí que va a ser el mejor de todos los tiempos (risas) NB: (Risas) ¡Pero el solo se metió en ese lío prometiéndolo! Ahora todos estamos esperando a que ocurra. Básicamente tu propio primer ministro dice que está bien, pero todavía no lo ha hecho posible… Hay un par de problemas que ha causado él, como cuando acogió a todos los refugiados sirios, eso detuvo el proceso que estaba ayudando a otras personas de otras nacionalidades – que también necesitaban ayuda – a entrar en el país. Fue muy bueno lo que hizo, no me malinterpretes, pero también tiene que ocuparse de todo lo demás… Igual, no quiero meterme demasiado en esto… Y ahora que estáis en Miami, ¿qué opináis de las políticas de vuestro vecino del sur? ¿Qué atmosfera se respira? CL: ¿Te refieres a EEUU y Donald Trump? ¿Verdad? Correcto (risas) NB y CL: (Risas) CL: Me gustó el Donald Trump de The Apprentice, no me gusta el Donald Trump presidente. NB: A mí todo me sigue pareciendo un reality… CL: Es una locura. Para mí, si Trump se ha convertido en presidente siento que cualquiera podría ser presidente, lo que es una puta broma y muestra cómo es mucha gente en EEUU. No me malinterpretes, adoro EEUU, adoro su gente, muchas de las mejores que conozco son estadounidenses, pero hay una parte del país que ha salido y creo que ha mostrado sus verdaderos colores durante el último año. Y esos colores no son buenos. NB: Entiendo que tienen problemas muy serios, que quizá se hayan creado ellos mismos, pero la forma en la que están intentando arreglarlos no es la correcta. No creo que vaya a funcionar. Las cosas van a empeorar en vez de mejorar. CL: Adoro EEUU, tengo familia allí, pero creo que es un país al que le han lavado el cerebro. Es que se está haciendo una propaganda del estilo “vamos a barrer las cosas bajo la alfombra para que no se vean”, de una forma subliminal… NB: Los veo demasiado controlados por

los medios, por su gobierno… Y es una pena, porque, además, en todo el mundo, les consideran tontos… ¡Y no es así! Son gente muy buena, aunque sus políticos sean tontos. CL: ¡Y les han lavado el cerebro! ¡Casi como a los norcoreanos! ¡Eso es una locura! ¡Y son nuestros vecinos! Cuando vamos a Europa y nos preguntan si somos americanos les decimos ¡No, no! ¡Somos canadienses! NB: Totalmente. Yo siempre me apresuro a especificar que soy canadiense. Y me sabe mal por algunos americanos porque se les juzga negativamente por su lugar de nacimiento.

NB: ¡No jodas tío! ¡Ahora no soy tan malo! En verdad, tengo algo para venderte ahora mismo, tío (Risas). ¿No querrás comprarlo? CL: ¡Claro, te lo compro! (Risas). NB: Antes era mucho peor (Risas)… CL: ¿Qué es? NB: El Beatstep Pro. Es que ahora no me hace falta porque tengo el Push… CL: Sí, el Push es mejor…

Y la culpa la tienen los que mandan, a los que solo les importa el dinero. Es feo verlo. CL: ¡Es que mira lo que ha hecho solo en tres meses! ¡Es jodido! Queda claro que os complementáis muy bien, pero, ¿qué es lo mejor y lo peor de cada uno? NB: ¡Joder! Bueno, creo que lo mejor es su personalidad… A ver, hay una larga lista de cosas buenas. Una de las malas es que no se lía con facilidad, ¡es un chico bueno! Y espero que eso sea lo peor de mí, porque a mí me encanta meterme en problemas (risas). En verdad no puedes decir nada malo de este tío. CL: Con Nathan todo es positivo. Si tuviese que decir algo malo – que ni siquiera es malo – es que le encanta comprar y vender mierdas.

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Finalmente, chicos, ¿algo que queráis decir a nuestros lectores? NB: Gracias por ser gente tan maja. Me encantan los españoles, si no estoy en Toronto, España es donde me gustaría estar. CL: Podría decir lo mismo. España ha sido mi segunda casa, no me siento cómodo en muchos lugares y cuando me mudé a España me sentí realmente bien. La gente, los clubes… Además, ha sido un privilegio hacer esta entrevista, no esperábamos que fuera a pasar y es un honor. NB: En verdad estamos flipando. ¡Ha sido un rato muy ameno! ¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo! NB y CL: ¡A vosotros! ¡De corazón!

30 años de Acid

Dj Pierre Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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DJ Pierre (Nathaniel Pierre Jones) es un clásico entre los clásicos. Nacido en Chicago, cuna de la música house, fue uno de esos artistas que se vio influenciado por los pioneros del género – como Ron Hardy o la agrupación Hot Mix 5. Sin embargo, nadie podía prever la importancia que Pierre tendría años más tarde, cuando iba a bailar con sus colegas Spanky Spank y Herb J. a instituciones del baile como The Music Box. Fue junto a ellos – integrantes de la seminal agrupación Phuture – y en medio de la más pura experimentación sonora, con quienes descubriría cómo una máquina ideada para guitarristas (la legendaria TB-303) podía dar a luz a todo un nuevo e influyente subgénero como el mismísimo acid house, sirviendo de inspiración para un sinfín de artistas, incluyendo cierta pareja de robots que se encuentra tan de moda. Así, en 1987, publicarían ‘Acid Trax’ (Trax Records), reconocido por todos como el primer tema acid house de la historia, sentando las bases de todo lo que ocurrió después a ambos lados del Atlántico. Este 2017 se cumplen 30 años del hito y, como no puede ser de otra manera, DJ Mag ES se sentó con el pionero para hablar de cómo ve su presente, su pasado y su futuro. Y como siempre es mejor dejar que él mismo os lo cuente, aquí os dejamos con sus sabias palabras. ¡Música, maestro! 039

¡Muy buenas Pierre! ¿O debería llamarte Nathaniel? ¿Alguien a parte de tu madre te llama así? En verdad, nadie me llama Nathaniel… Mi madre me llamaba Nat, mi familia también, pero virtualmente nadie me llama Nathaniel… Solo para rollos realmente oficiales o algo así… Creo que tendría que estar metido en un buen lío para que alguien me llame Nathaniel... (risas). Como cuanto tu madre te llama por tu nombre completo… (Risas) ¡Exacto! ¡Es un honor tenerte en nuestras páginas! 2017 ha empezado fuerte, con la publicación de tu segundo Essential Mix… ¿Cómo te preparas para este tipo de tareas? Porque está claro que no es igual que tocar en un club… ¡Sí! ¡Fue bastante bien! En efecto, es muy diferente… Cuando pincho, intento conectar con la gente para la que estoy tocando. No pincho para mí, en plan yo solo en una habitación o algo así… Necesito la motivación de la gente, que pone el ambiente y la dirección para que yo vaya hacia un sitio u otro. Algunas veces pinchar solo es un poco raro. Lo que hago para hacer este tipo de grabaciones es imaginar la historia que quiero contar, así que cuando hago el mix conecto con lo que quiero hacer para quien quiera que esté escuchando la mezcla. Por cierto, vaya pedazo de mezcla la que hiciste con el ‘My Warehouse’ de Roland Leskeer y uno de los discursos de Martin Luther King… ¿Qué discurso es? ¡Oh! ¡Muchas gracias! Escogí ese discurso por que el puto tiempo en el que vivimos, muchas de las cosas que pasan encajan con sus palabras. Debemos intentar difundir un poco más de amor en el mundo, y en ese discurso él dice: “La única manera de vencer al odio es con amor”. Por eso me dije “ese es el discurso que voy a usar”. ¿Qué tiene la voz del reverendo King que encaja tan bien con la música house? Creo que es la emoción tan fuerte que transmite cuando habla, la sientes… Si la música consigue transmitir esa misma intensidad emocional y esa pasión, su voz funcionará muy bien con ella… Ahora vives en Atlanta… Sabemos que eres dueño de uno de los clubes de la ciudad, el Wild Pitch. ¿Qué tan difícil es llevar un club en EEUU hoy en día? Bueno, soy nuevo en esto, por eso no puedo compararlo con lo que era hace años o en otra época. Pero te puedo

decir que hay retos, sobre todo a la hora de cultivar al público correcto y conseguir el ambiente adecuado en ciertas noches y esas cosas, ¿sabes? Tienes que dirigirte a una cierta demografía musical, pero al mismo tiempo tienes que equilibrar las cosas para que también funcione a nivel económico y tenga éxito. Tienes que preocuparte por más de una cosa, por algo más que la calidad de la música, también tienes que asegurarte que la gente que viene sea el tipo de gente que pueda apoyar al club a un nivel económico también… ¿Cómo está la escena? Porque todo lo que se oye de Trump y sus políticas es bastante extremo e imaginamos tu opinión sobre el tema… Creo que casi toda la gente que conozco relacionada con la cultura musical está alejada de las ideas de Trump. La cultura musical está bastante unificada en ese aspecto. Muchas veces puedes hacer eventos basándote en esa unidad y conseguir que la gente salga para protestar y estar unificados como un todo en contra de lo que Trump está intentando hacer… Metiéndonos en el aspecto sonoro, como uno de los principales exponentes del sonido clásico y ácido del house de Chicago, ahora vivimos un momento en el que el género vive una segunda juventud. ¿Por qué crees que el público se siente tan atraído por ese espectro de house lo-fi/old school en estos momentos? Creo que la gente quiere volver a sentir la pasión de nuevo. Y la mayor parte de la música que se está produciendo hoy en día está hecha principalmente en ordenadores. La tecnología actual requiere un enfoque más mental, cerebral, y no del alma, o espiritual y pasional… Para mí eso ha restado el alma que tenía la música. Por eso la gente está intentado volver a esa época en la que se sentía el alma de la música, intentando hacer temas que suenen como en esa época. Pero al final, para hacer música como esa también tienes que producirla de la misma forma, porque el alma de la música sale cuando la produces desde un punto más espiritual y no desde una perspectiva mental o intelectual. Cuando miras un ordenador, estás usando el cerebro para pensar a dónde quieres llegar… Cuando no tienes la guía visual de una pantalla tienes que usar tus oídos y tu corazón y tu alma para ver cómo te sientes sobre la música. Es como meterle vida a la música, porque ahora la vida se le ha escapado… ¿Cuánto te cuesta normalmente hacer un tema? Hace poco he terminado un tema que literalmente había empezado en diciembre… Me vino la idea, la guardé y luego la terminé durante este mes… Estaba

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pensando cómo ese tema ha capturado todos estos momentos diferentes de mi vida en ella, y no sé ni cómo he llegado al final, mientras que en el pasado hacías un tema y lo terminabas bajo un solo estado de ánimo, porque la tenías que terminar mucho más rápido, era más bien como una instantánea de un momento del tiempo, en el que estabas en una jam session y te sentías de una forma determinada en ese momento y todo encajaba mejor, creo, cuando se hacía de esa forma. Por otra parte, depende… Hoy hay temas que me pueden costar tres días, que con los estándares de hoy es bastante rápido. Luego, a veces, estoy trabajando en un tema y me vienen ideas para otro… O me surge una idea diferente, pero buena, por lo que la dejo fluir y veo a donde me lleva, la guardo y vuelvo al punto inicial. Depende de lo que esté pasando. Este año se cumplen 30 de la publicación de ‘Acid Trax’, el primer tema acid house de la historia… El sonido ‘ácido’ salió principalmente de la Roland TB-303, una máquina que cuando se diseñó y fabricó, estaba pensada para ser un acompañamiento para guitarristas… ¿Cómo descubristeis que también se podía usar de esta forma tan independiente? Bueno, la cosa es que estábamos usándola, divirtiéndonos y descubriendo todas sus funciones, y cómo incorporarlas a las ideas que teníamos, y al hacer eso, me vino a la cabeza que tenía que girar uno de los potenciómetros, estando con un patrón limpio. Fue casi como si estuviéramos actuando, porque se supone que tenías que dejar todos los botones en su sitio, no estaban pensados para jugar con ellos, y eso fue justo lo que hicimos y acabamos descubriendo y cultivando un género completamente nuevo de house… Todo esto fue posible entre Herb J., Spanky Spank y tú, quienes formabais Phuture, uno de los grupos más influyentes de la música house. Sabemos que habéis pasado tiempos difíciles, debido al fallecimiento de Earl ‘Spanky Spank’ Smith. ¿Cómo os recomponéis después del triste suceso? En diciembre hicisteis un evento para celebrar su vida, ¿no? Sí, lo hicimos… La cosa es que, con el tiempo, he llegado a la convicción de que Phuture es parte del legado de Spanky y de él mismo, y de que él hubiera querido que Phuture siguiera y se convirtiera en algo increíble y que su legado se perpetuase a través de nosotros y el grupo, cada vez que actuásemos o publicásemos algo. Así que siempre habrá una conexión con él, por eso seguimos con él… Estáis a punto de sacar disco…

“Tengo la convicción de que Phuture es parte del legado de Spanky y de él mismo, y de que él hubiera querido que Phuture siguiera y se convirtiera en algo increíble”

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Este año, sí. Las cosas están encajando muy bien y estamos buscando a gente que nos haga los remixes. Siendo de Chicago, tuviste a muchos pioneros en los que fijarte, gente como Ron Hardy en el Music Box, Frankie Knuckles en el Warehouse o la referencia de Hot Mix 5… ¿Cuál dirías que tuvo mayor impacto en tu idea de lo que debía ser la música house? Ron Hardy. Ron Hardy me influyó en sentido general, en el mismísimo concepto que tengo de lo que tiene que ser la música house, de lo que significa hacerla, desde un punto de vista más espiritual y pasional. Él siempre ha sido mi referencia cuando hago un tema, pensando en cómo funcionaría en The Music Box… Ron siempre ha sido mi gran inspiración. Si no hubiera sido por él, el acid no sería lo que es hoy en día, porque hasta cierto punto se lo metió a la gente en vena… Este año también se cumplen 20 años de la aparición de Daft Punk, un grupo que se vio enormemente influenciado por tu trabajo y el de Phuture… ¿Qué se siente ser influencia de un grupo como Daft Punk? ¿Viste su actuación en los Grammy? Bueno, siento que ha sido una gran responsabilidad y me encanta que un grupo tan icónico buscase su inspiración en mí, es una cosa que te hace ser muy humilde. Y no, no vi su actuación de los Grammy, porque estaba fuera de casa y no tuve tiempo (risas). Supongo que tendré que ir a verla a Youtube (Risas). Cambiando de tema, estuvimos mirando tu página de Facebook y vimos que el décimo cumple de tu hija fue hace poco… Posteaste una foto de ella tocando una Toraiz SP-16 de Pioneer… ¿Tenemos a un genio en camino? ¡Puede ser! ¡Puede ser! ¡Sí! (Risas) ¡Ojalá su pasión por la música siga así! ¡Uno nunca sabe con los niños, por dónde puede salir! Pero sí… ¡Ojalá! (Risas).

Robert Hood y su hija van a tocar juntos este año en Sónar… ¿Te ves haciendo esto con tu hija en el futuro? ¡No lo sé! ¡Nunca sabes! (Risas). ¡Ni siquiera me había pasado por la cabeza! Pero, ¿sabes? Si pasa, estaré muy emocionado de poder hacerlo (risas). ¡Es gracioso! ¡No había pensado en ello! Pero sí, sería algo bastante increíble de poder llevar a cabo. Hablando de eso, ¿qué opinas de la SP-16? Me gusta porque creo que es una gran máquina con la que puedes hacer música desde cero, sin un ordenador de por medio, por lo que puedes hacerlo desde un punto de vista más espiritual, eso es muy alentador. Y animaría a todo el mundo a que intente ponerse a tocar en aparatos físicos, no solo en ordenadores.

el punto es que sea lo más fiel posible para poder conseguir la esencia sin tener la unidad original. ¡Que dejen de quejarse! (Risas) Cambiando de tercio, en los últimos años has venido a España varias veces en verano, especialmente a Barcelona. ¿Cómo es tu relación con nuestro país? ¡España es increíble! Es uno de los mejores lugares de Europa para tocar y obtener una gran respuesta del público. Puedes tocar cosas llenas de soul y explayarte bastante, ¡y creo que eso mola bastante! ¿Sabes? España conecta muy bien con ese sonido de los 90… ¿Qué piensas de nuestra escena y artistas? Bueno sigo bastante y me gusta la marca Houseclass, en Barcelona. Me gusta mucho lo que hacen. Y, en cuanto a artistas, me encanta lo que hacen Chus & Ceballos y su sello. Molan bastante y me gusta su trabajo y aprecio el hecho de que conectan con la época de la que yo vengo en 90 y creo que cuando tienes ese aprecio eso se refleja en tu forma de pinchar y producir. Ya terminando, ¿qué otros planes tienes para el verano? ¿Volverás a España? ¿Alguna celebración del 30 aniversario de ‘Acid Trax’?

Y como gran valedor de la TB303, ¿qué opinas de la gama Aira de Roland? ¡Me encanta toda la gama! Justamente porque yo vengo de esa época, me trae mucha nostalgia usarlas y producir como cuando yo empecé a enamorarme de la música. Me lleva de nuevo a mis tiempos y a esa pasión, que algunas veces es imposible llegar produciendo desde un ordenador, porque realmente reconozco el sonido de las originales en ellas. Si tuvieras las originales al lado de las nuevas, realmente no vas a notar una gran diferencia… Te lo pregunto porque hay gente que dice que el sonido digital se nota mucho… Bueno, hay diferencias, es imposible que suenen igual a no ser que sean exactamente la misma máquina. Pero

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Volver a España todas las veces que me invitéis (risas). Y personalmente, no tengo planeada ninguna celebración especial, pero mucha gente está haciendo eventos y me han incluido, lo que está muy bien. Por ejemplo, I.BOAT en Burdeos, realmente me gusta mucho el lugar. ¿Algo que decir a nuestros lectores? ¡Seguid con esa pasión por el house! Tenéis una gran tradición de música house, manteneos cerca de vuestras raíces musicales y no os alejéis de ellas. Echad la vista atrás y construid las cosas a partir de ahí. ¡Eso os recompensará enormemente! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo! ¡Nos vemos este verano! ¡A vosotros! ¡Un placer!

MaxCooper

The Big Bang Techno Theory

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Los hay entregados al sonido, a la narrativa abstracta y sonora o devotos por el entramado visual; y luego está Max Cooper, un tímido norirlandés enfundado en un Doctorado en Biología Computacional que se ha labrado a pulso una posición única como artista capaz de fusionar arte visual y sonoro. En el estudio o en directo, su música traspasa fronteras sensoriales y cala tanto o más que su interés por la psicoasúctica, las grabaciones de campo o la experimentación emocional de la pista. Con un discazo en mayúsculas como su ‘Emergence’ del año pasado bajo el brazo (publicado en su propia imprenta, Mesh), y ahora su compendio en forma de remixes también en largo formato, charlamos con Cooper sobre su propia interpretación de la ciencia moderna contada a través de la imagen y el sonido, el aspecto más visual de su música y los elementos que hacen que al de Belfast no se le resista ni Ibiza, aún poniendo el techno que le sale de los mismísimos. 045

Autor Diego Fernández

Hola Max, vayamos al grano. Científico con un Doctorado en Biología Computacional, ¿cómo era tu vida antes de dedicarte al mundillo de la composición musical? El tiempo que pasaba en casa era muy parecido. Me sentaba en frente de la pantalla y pasaba horas explorando diferentes ideas y elementos. Como mi investigación consistía en Biología teórica, no hacíamos experimentos con seres vivos. Se basaba todo en software, creando simulaciones sobre la evolución de las redes de interacciones genéticas para tratar de entender la evolución de la vida, desde hace millones de años hasta hoy. Componer música es sólo un tipo diferente de exploración asistida mediante un ordenador. Y los fines de semana eran parecidos, muchas noches en clubes, pero sin vuelos como ahora. La música fue una gran parte de mi vida durante mucho tiempo antes de que se convirtiera en una carrera. Otros tipos como Sam Sheperd (Floating Points) también vienen de la rama científica, adaptando su técnica al estudio. ¿Cuánto dirías que le debes a tu Doctorado para acabar convirtiéndote en el artista experimental y pistero que eres hoy en día? Desde luego, no es necesario, lo principal es tener interés y darle caña a la producción que ocupa muchísimo tiempo. Especializarte en una investigación también te enseña a aprender y explorar sin ningún tipo de guía, lo cual es útil para desarrollar tus propias técnicas y sonido. Pero probablemente quieras escuchar algún tipo de unión más emocionante que lo que te acabo de contar, ¿verdad? (risas). Puede que exista una conexión estética en cuanto a los vínculos entre la forma natural y la forma musical; tanto la ciencia como la música tienen que ver con la simetría, los patrones en la naturaleza y los patrones musicales. Así que una apreciación de una de ellas podría influir en la apreciación de la otra. Cuando compongo música trabajo mucho a través de mi intuición. Siento cuando algo no está bien estructurado y juego y experimento hasta encontrar lo que quería. Por lo que sí que diría que hay algún tipo de juicio estético subconsciente que tiene que ver con la forma natural o el arte visual. Luego está todo el entramado visual de mi trabajo; es aquí donde la conexión científica cobra una importancia mucho más explícita, con visualizaciones de formas matemáticas, estructuras naturales y todo tipo de ideas relacionadas con la ciencia para mis videos musicales y shows visuales. Dados tus conocimientos en números y ciencia, y tal y como mencionas, supongo que los procesos matemáticos cobran espe-

cial importancia cuando se trata de encerrarte en el estudio. Pero para los lectores a los que esto les suena a chino, ¿puedes explicarlo un poco más? Lo cierto es que trabajo mayoritariamente mediante sentimiento, prueba y error e intuición. Sí que experimento con introducir ideas abstractas a los tracks pero más como herramientas creativas, en vez de usando las matemáticas o la ciencia para crear una música determinada. El problema al hacer esto es que cuando conviertes la mayoría de data a una forma musical a través de cualquier proceso, ésta suena fatal. Cuando se trata de herramientas creativas suelo usar ideas abstractas para dirigir la creación de la pieza musical. Por ejemplo, en este último álbum quería usar un proceso rítmico regenerativo basado en la idea que llevé a cabo con los visuales del álbum ‘Emergence’. Grabé gotas de lluvia golpeando mi ventana, creando un ritmo aleatorio. Luego cambié su ubicación en el patrón gradualmente hasta conseguir una posición cercana en la cuadrícula de un mapeo de percusión. El resultado fue un ritmo extraño nacido de las gotas de lluvia y lo usé como punto de partida para crear todo el track –a lo que voy, y volviendo al uso creativo de las herramientas, es que esa grabación resultó ser otra herramienta creativa más-. La naturaleza está repleta de ideas increíbles, en mi caso solo intento pensar en cómo mapearlas en la música. Pero el sentimiento humano normal y los gustos musicales socializados e incrustados siguen siendo predominantes, por lo que a grandes rasgos es muy similar a cómo alguien compone música. Tu álbum ‘Emergence’ es un homenaje a lo abstracto representando diferentes parámetros sónicos, geométricos y espaciales. Más que qué querías representar a través de ellos, me interesa el por qué de su división en 5 actos… El proyecto de ‘Emergence’ es una especie historia de una creación científica. Pretende mostrar visualmente cómo todo lo que nos rodea proviene de leyes abstractas naturales y sistemas. Empieza con la realidad previa, con estructuras fundamentales que ya existían antes de que el universo físico se construyera como tal pero también con estructuras numéricas visualizadas mediante la distribución de los primos, la función zeta de Riemann, el espiral de Sacks o ideas básicas de simetría, ondas y dimensiones. El siguiente paso es el Big Bang, la formación de estrellas y planetas y el primer agujero negro. Después se centra en la vida moderna, en la bioquímica, la evolución, los humanos, la civilización, la sociedad y la era digital y por último, el futuro. Es un proyecto inmenso que requiere muchas colaboraciones con artistas visuales y algunos científicos y matemáticos en ciertas partes que lo requerían.

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Lo cierto es que tenía tantos capítulos que preferimos dividirlo en 5 actos para intentar simplificar la presentación de la historia. En este último trabajo hay mucha más instrumentación, elementos jazzísticos y una mayor exploración en la psicoacústica. ¿Me equivoco? ¿Se debe esto a las colaboraciones que mencionas o dirías que forma parte de tu progresión natural como artista? Me encantan diferentes tipos de música y siempre busco nuevas combinaciones y colaboraciones que puedan resultar fructíferas. No me interesa dar con la tecla o encontrar algo que funcione y seguir haciendo lo mismo el resto de mi vida. La música abarca un hueco dentro de mis intereses, pero también presto mucha atención al entramado audiovisual, las instalaciones y todo lo que rodea el sonido de los directos. De ahí a que haya fundado mi nuevo sello, Mesh, para empezar a explorar toda clase de conexiones entre música y otras formas de arte y ciencias. Leía hace poco que en algunos videos incluso llegaste a usar cues automatizadas pero sincronizando todo de forma manual. ¿Cómo ha sido ese proceso de combinar el audio y video? ¿Entiendo que primero se trabaja en la música y luego la adaptación de los visuales a la música? Exacto, creo que te refieres al video de Kevin McGloughlin para el track ‘Symmetry’. Normalmente los artistas visuales usan la sincronización automatizada para videos complejos y rápidos pero en este caso lo hizo de forma manual. En ‘Emergence’ hemos funcionado de ambas formas: a veces empezaba componiendo la música y otras el video venía primero para adaptarme yo a los visuales. Cuando componía primero la música, siempre contaba con el apartado visual y cómo éste podría adaptarse. Por lo que te diría que los conceptos visuales y la historia vinieron antes que la música. Ésta se ha ido adaptando teniendo en cuenta lo que quería presentar como show audiovisual donde controlo yo mismo los visuales y la música. Esa era la siguiente pregunta, ¿cómo va a ser esa adaptación de álbum al directo? Entiendo que será una combinación planeada previamente donde la experimentación y la improvisación tendrán algo menos de importancia? Tengo muchísimo contenido visual y sonoro en la nevera. Además, mucha percusión en directo y cada clip de audio sincronizado con un clip de video. Básicamente puedo jugar con ambos elementos a la vez. Por no hablar de la flexibilidad para probar cosas nuevas y hacer de cada show algo totalmente diferente.

Siendo un artista al que, como norma general, o se le propone un directo o un Dj set de más de 4 horas, ¿con cuál de los dos te sientes más cómodo?

Farr. Habiendo elegido tú a los renixers a dedo y viendo los nombres, asumo que te querías alejar de la pista por completo también con las revisiones…

Hace poco he terminado un tema que liLo que estoy haciendo últimamente es unir ambas ideas en una. Básicamente que sean entre 6 y 8 horas de música, dedicando 2 o 3 al entramado visual. Eso es lo divertido. Sin duda prefiero sets largos, aunque solo está llevando a cabo un show visual, realmente necesito como mínimo 2 horas para contar la historia de una manera coherente.

Creo que es un pack bestial con todo tipo de tracks. En realidad lo iba a dividir en dos lanzamientos pero cuando escuché todos los tracks juntos vi que sonaba muy bien como LP, deambulando entre diferentes géneros y adquiriendo más contundencia al final.

¿Has sido de los pocos artistas en poder disfrutar de actuar con

Siendo un artista capaz de componer un 12” de techno como una pieza más abstracta de ambient o experimental por igual, ¿qué opinión te merece la música actual?

un sistema de sonido 4D. ¿Cómo funciona esto exactamente? ¿Cuál crees que es el siguiente paso, su evolución natural?

¿Dirías que la electrónica actual, especialmente el techno, se está volviendo cada vez más simple y similar?

He tenido la suerte de poder experimentar con diferentes sistemas de sonido inmersivos. Todos tienen sus pros y contras. En el caso del 4D, el sonido es brutal porque los altavoces están ubicados en 16 columnas y debajo del suelo. La mayoría de set ups solo tienen los altavoces ubicados en los bordes o lados de la sala, pero con el 4D están también dentro por lo que puedes experimentar con total libertad. Es una creación impresionante.

Hoy en día hay tanta variedad...hay para todos, solo que hay que currarse más buscar lo que realmente te complace. Sin duda, el lado mainstream que encuentras en los charts es bastante restrictivo y no le presto la menor importancia pero como yo hay muchos que tienen sus propias estrategias para encontrar la música que les gusta. Lo único que espero es que ninguno de los portales de venta musical se conviertan en auténticos dominadores y restrinjan los diferentes géneros electrónicos; así es como un género puede pasar al olvido, cuando no se da más espacio a la creatividad porque se ha definido y descontextualizado previamente.

Tras tu ‘Emergence’ vuelves a la carga con un álbum de remixes firmado por nombres como Tom Hodge, Vessels, Kimyan Law o Joe

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¿Te resulta difícil mantener apartados en tu cabeza los procesos de producción de diferentes géneros? De hecho siempre intento mezclar elementos de un género con otro, creo que esa es la esencia de la creatividad; llevar algo fuera de su forma natural y fusionarlo para crear algo totalmente diferente. Pasamos a verte por Heart Ibiza el año pasado pero, ¿es Ibiza –y el circuito musical afín- una palabra prohibida –o casi- para el sonido de Max Cooper? No, si me c o n t ra ta n para actuar en un club de techno, pondré la clase de techno que me gusta a mi, pero sé cómo funcionan los clubes así que no hay problema con eso. Pero para proyectos como ‘Emergence’, shows audiovisuales o instalaciones como mi colaboración en Aether, no creo que haya mucho espacio en la isla de Ibiza. Ibiza es una marca a nivel mundial, la gente va allí por una razón en particular. La verdad es que me encantaría que la escena ampliara un poco más su espectro, habrá que esperar y ver qué pasa. Y por último Max, te veremos próximamente en Brunch in the City Barcelona y Dabadaba en Donosti. ¿Qué nos tienes preparado? Hacía tiempo que no te veíamos por aquí… Jamás planeo mis sets por lo que me plantaré ahí y veré qué funciona y qué no para hacerlo lo mejor posible. La verdad es que he tenido varios shows increíbles en vuestro país, me encanta vuestra manera de mezclar artes y fiestas por allí, siempre es un placer visitaros.

Los ecos del soul

Marcel

Autor F.Fatene

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Marcel Vogel forma parte de ese gremio de Djs y productores fascinados por la nostalgia del pasado y los sonidos africanos. Purista, amante de los clásicos del soul y el boogie, e influenciado por el house y el disco de Chicago, lleva ya alrededor de veinte años detrás de los platos, por lo que su nombre es más que conocido. Sin embargo, con dos sellos a su cargo -Lumberjacks in Hell e Intimate Friends- y un reciente proyecto junto a Karizma a sus espaldas (‘The Deapool EP’), parece que Marcel se encuentra en su momento más activo. El mes de abril, Vogel tiene una nueva visita a la capital programada en su agenda. Hablamos del quinto aniversario del Café Berlín, una cita prometedora con los pesos pesados de la música que se alargará durante varios fines de semana. Si no te quieres perder al holandés, pásate por allí el día 21 de este mes. Ya lo sabes, ¡a bailar! 049

Ey, Marcellus, hace poco visitaste Madrid en una nueva cita con Discotizer, la genuina sesión del Marula Café. ¿Cómo fue la experiencia? Bueno, tú conoces el Marula. Es pequeño, el sonido podría ser mejor, pero todo el mundo es súper simpático y la fiesta mola. Un saludo a Javi Frías por mantenerlo. Y pronto estarás aquí de nuevo, para el aniversario de Café Berlin. ¿Qué esperas de la noche?

obvio, no es el único disco que se retrasó. Es especialmente frustrante cuando trabajas mucho en la promoción pero el disco sigue retrocediendo. Esperemos que este año la ejecución sea más fluida...aún así, estoy muy feliz con el lanzamiento. Hablemos de tu Dj set. ¿Va fluyendo o sueles tener algo en mente? Ambas cosas. Obviamente yo llevo una cantidad de temas que quiero poner. Pero al mismo tiempo necesitas reac-

He escuchado de muchas fuentes que es el mejor sitio en España para hacer lo que hacemos. Así que creo que será una buena sesión.

Es cierto que ha habido un renacimiento pero no olvidemos que aunque sea relativamente joven, llevo pinchando disco más de quince años. Hay Djs pinchando este tipo de música desde hace más de 30 o 40 años. La industria musical es totalmente cíclica. Siempre habrá gente siguiendo esos ciclos y gente que simplemente hagan lo que les pida el alma. La mayoría de Djs saben que no se desvían, simplemente adhieren nuevos registros musicales a su paleta.

Javi es un tío muy guay y un buen digger ¡Es nuestro chico en Madrid! Estoy orgulloso de que esté haciendo cosas durante los dos últimos años y ahora más con su propio sello. Él representa el verdadero espíritu, ¡así que estoy seguro de que tendrá éxito con sus sueños!

Durante los dos últimos años ha habido problemas con las plantas de prensado por diversas razones. A veces llegaba el día de publicación en tiendas y el prensado no estaba organizado. Es muy frustrante pero hay algunas cosas en las que tenemos que mejorar como sello. Como es

En realidad la única persona con la que he hecho b2b de manera regular ha sido Mr Mendel. Con otros Djs hemos tenido que programar la noche juntos, y para que dos Djs se junten y preparen una noche entera, es necesario que tengan el mismo nivel de energía y vibración. Tú no puedes ser profundo si el otro va a ser suave, y viceversa. Por eso prefiero hacer sesiones solo. Con Mendel hay un respeto mutuo y familiaridad y por eso siempre es muy divertido pinchar con él. En los últimos años se ha sentido un renacimiento en la escena del boogie. El disco y el funk han vuelto para quedarse. ¿Qué opinas de esto?

Has mencionado a Javi Frías, que justo acaba de publicar su primera referencia, el EP ‘Make it Happen’, en su sello Nightshift Records. ¿Supongo que lo has escuchado, no? ¿Algo que decirle?

Hablando de ‘Deadpool EP’, ¿por qué se retrasó tanto? Iba a ser publicado en noviembre, ¿no? Vi que llegó ayer a Juno. ¿Cómo es que ha llevado tanto tiempo?

Rahaan, Mr Mendel… han aumentado tus sesiones en formato b2b con una serie de Dj increíbles. ¿Cuál de ellos dirías que hace más natural lo de pinchar en conjunto?

cionar a las vibraciones y la energía de la sala. Así que un poco de las dos cosas. Tu preparas las “chuletillas” y luego es cuando decides cómo usarlas. ¿Tienes algún tema que te haya costado tanta pasta que seas incapaz de ponerlo en una sesión? (Risas) En cierto modo solo pongo las típicas joyas que encuentras por ahí a un euro. Mis discos más caros siempre se quedan en casa…

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En febrero de este año fue publicado el fruto de la unión entre Marcel Vogel y Karizma: ‘The Deadpool EP’, con tres tracks de hosue con un nostálgico sabor a gospel. ¿Qué sentiste trabajando con alguien del nivel de Karizma? Fue todo un honor. Tuve la oportunidad de trabajar con un montón de gente que estuve buscando y siguiendo desde que comencé en este mundillo. Karizma me inspira sobre todo por su ética de trabajo y su humildad por encima de todo lo demás. Él nunca reclamaría nada. Siempre deja que su trabajo hable, y esa es la lección que obtuve de esa experiencia.

Tienes un montón de colegas y geniales productores publicando referencias de calidad en LIH, pero ¿cómo ves la evolución del sello? Si te fijas, empecé con edits y después había edits con producciones adicionales; y ahora la mayoría es producción original, con quizás algún que otro sampling. Mi principal meta es publicar discos potentes. Siempre me han gustado los discos que contienen sampling, y siempre me han gustado los discos “souleros” y con vocales. Así que mientras pueda encontrar esas cosas, es por donde tiraremos. También se ha ido haciendo más fácil hablar con la gente sobre los lanzamientos. A veces

sientes que la gente te está haciendo un favor por publicar en tu sello; pero yo tenía una idea muy clara, la puse en marcha y diría que a esa gente les fue bien el publicar conmigo. La marca está ahí, mi audiencia confía en el sello y eso es lo que me conviene ahora. Tendré a alguien trabajando para mi el próximo mes y crecerá un poco. Lento pero seguro. Es la forma en la que prefiero que las cosas evolucionen ¿Qué hay de tu otro sello, Intimate Friends? ¿Cómo va? IF va bien. Sigo intentando encontrar una fórmula para él. Representa todas las otras cosas que me interesan pero que son diferentes. Si empiezas un nuevo sello, lleva tiempo encontrar una fórmula propia y enganchar a la audien-

cia. Especialmente si estás haciendo más cosas al mismo tiempo. Yo disfruto de ser capaz de publicar hip hop y house a la vez, pero es muy arriesgado para el consumidor que nos sigue. Los próximos tres lanzamientos tiran más hacia el deep house y después de eso veremos por dónde va la cosa. Si digo que en Lumberjacks prima más el rollito soul, en Intimate Friends a veces se representa más el warm-up y el cierre de una noche. ¿Pones muchas promos de artistas relativamente desconocidos que son enviadas a LIH o IF? ¿Es para también un recurso musical para ti, al que otros no pueden acceder?

(Risas). Si yo preparo lanzamientos es muy natural que los pinche. No importa realmente si el artista es desconocido o una superestrella. Todo es música. Si es bueno, no importa quién lo haya hecho. Y claro, es muy divertido que solo tres personas en el mundo tengan un tema que lo peta. Cuando estás en casa y no viajando con conciertos, ¿cuánto tiempo dedicas en un día buscando nuevos sonidos y canciones? Es difícil de decir y quizás no sea estricto. Cuando viajo mola mucho enredar y buscar novedades por Bandcamp, Traxsource, o bien online en tiendas de música. Así que no puedo decir exactamente cuánto tiempo pero obviamente estoy siempre rodeado de música.

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Y por último Marcellus, algún nuevo proyecto en mente… Ahora estoy trabajando en dos EPs que deberían ver la luz este año. No quiero decir mucho, pero son el final de un viaje para mí. Son temas en los que he estado trabajando durante un par de años y la forma en la que lo hago, evolucionan, cambian y se convierten en algo nuevo. Pero estoy en ese punto en el que puedo ver el producto final. Es muy bonito y excitante. Y será emocionante liberarlos de una vez. Por otro lado, el sello más viejo, Lumberjacks, acaba de publicar ‘LiH 21 Karizma & Vogel’, y estoy entusiasmado de tener ‘Soulphiction’ para abril o mayo. Habrá colaboraciones de mi

amigo Cervo, de Manchester, Dan Shake, Krewcial, Giovanni Damico y Philou Louzolo. Así que hay un montón de material esperando. Intimate Friends albergará a Simba, y publicaremos un 12” de Tevo Howard, y un proyecto que está casi terminado y del que aún no puedo decir el nombre. Tengo un montón de ideas para Intimate Friends, pero tengo que terminar otros proyectos antes. Pero mi visión es seguir con R&B y soul...sólo necesito encontrar la música para ello. Gracias por tu tiempo Marcellus ¡Gracias a vosotros!

Piek SoĂąando despierto

Autor Diego FernĂĄndez

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Aunque Piek no cope –hasta ahoraportadas ni grandes titulares, y un tanto alejado del mundanal ruido marketiniano de la industria musical, este joven de Elizondo lleva años facturando música exquisita a borbotones; bien para jingles para multinacionales como Wella y SelectNY o temarracos de otro calibre para sellos como Sincopat, Diynamic o Fiakun. Su alma está en la pista y su corazón se nutre en el estudio. Para muestra su último trabajo y desvirgue en largo formato como ‘Despertar’ [Sincopat], un LP mimado con esmero, prestando la justa atención a la pista y con la épica y el rollesco cinemático como máximos abanderados. Una entrega total la del navarro que deambula “Cuando entre la honestidad y la confianza y a la que pronto se sumará la grata escuché a compañía de una serie de remixes Laurent a cargo AFFKT, Reykjavik606, El_ Txef_A y Henry Saiz –tras los ya Garnier facturados a cargo de Kyodai y Papresentar blo Bolivar-. ¡Casi nada al aparato, oiga! ‘Intense

Kiss’ en su programa de radio, lloré” 053

¡Qué tal Nacho! Con disco recién sacado del horno, ¿cómo se presenta el verano? ¿Con qué estás ahora mismo?

adelante muy importante y tremendamente necesario para que el sello crezca abarcando público que no se debería obviar.

Pues me pillas de lleno trabajando en varios proyectos de música para publicidad que probablemente me van a tener muy ocupado durante lo que resta de año. Vamos, que voy a ser la envidia de Michael Jackson: otro verano más sin broncearme.

¿Tenías claro lo de sacarlo en Sincopat o te ha tentado algún que otro sello a nivel nacional o incluso internacional?

Si tengo que describir este disco en 3 palabras serían honestidad, confianza y huevos. ¿Estás conmigo? ¿Tú que dirías?

En un principio no lo veía claro. Tenía miedo de que un álbum así no se entendiese dentro de un sello en el que la mayoría de la música que se edita es música de club. Además había varios sellos que estaban interesados en el disco, entre ellos una multinacional

Este conjunto de canciones surge de forma espontanea como respuesta a un bloqueo creativo y un aburrimiento extremo que estaba sintiendo con la música de club. Solo quería divertirme haciendo temas que pudieran ser agradables de escuchar para gente que no tiene nada que ver con el mundo de los clubes. Efectivamente hay mucha honestidad, especialmente porque me he sentido completamente libre haciéndolo. La confianza ha llegado después, tras el enorme proceso de aprendizaje que conlleva realizar un álbum de estas características. Y los huevos… solo si son fritos, que son la columna vertebral de mi alimentación. Igual que ya ocurriera con el pasado álbum de tu compañero Affkt (‘Son Of A Thousand Sounds’), este ‘Despertar’ suena menos electrónico que cualquiera de tus trabajos anteriores…¿qué está pasando con Sincopat? (risas) Creo que ha sido una afortunada coincidencia. Sincopat, como muchos otros sellos, estaba muy enfocado al mercado de Beatport, cuyo público principal, lamentablemente, son Djs que buscan comprar el tema con el drop más potente. Por eso valoro un montón que hayan decidido apostar al 110% por música electrónica alternativa, editando álbumes y trabajando la promoción como Dios manda. Creo que es un paso

En vez de preguntarte cuáles son tus influencias, que creo que son obvias, me gustaría saber a quién te gustaría influenciar con este disco… En realidad me haría muy feliz saber que este disco ha ayudado a cualquier persona que esté viviendo un momento de bloqueo creativo. Tanto si es un chaval que empieza en su habitación como si es un músico que lleva toda la vida. ¿Cómo ha sido el proceso de producción del álbum? Me refiero, desde set up hasta si ha sido más improvisado con jamming analógico o en cambio ideas preconcebidas ya en la cabeza… El disco está hecho con poquísimos medios. Hay un par de sintes analógicos: Nord Lead 2X y un Prophet 08 de Dave Smith. Aparte de eso, todo lo demás es software, especialmente de Native Instruments y Waves. La mayoría de los temas surgen a partir de bases rítmicas que suelo programar en Cubase o de algún hook melódico creado con sintetizadores. Generalmente no suelo tener una idea preconcebida de lo que quiero hacer, simplemente enciendo el equipo y dejo que salga lo que tenga que salir. ¿Y cómo ha sido el proceso de las voces? ¿Los vocalistas escribían sus propias letras y melodías o les mandabas tú ya ideas propias? ¿A distancia, por cierto?

(Universal Music Francia), pero siempre supe que con Sincopat, que ha sido mi casa durante los últimos cuatro años, iba a tener la posibilidad de controlar todo el proceso del disco. Además me hace especial ilusión poder trabajar con gente de aquí y de alguna manera sentir que contribuyes directamente a que nuestra escena crezca. Estoy harto de la mentalidad que tiene la gente de que para que las cosas vayan bien, es necesario trabajar con sellos extranjeros.

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A excepción de Hokhok, que es de Santesteban, un pueblo al lado del mío (Elizondo), las demás colaboraciones han sido, efectivamente, a distancia. Por norma general, cuando surge una colaboración, creo que es indispensable que la otra parte sienta el tema como suyo también. Por ese motivo procuro dejar un amplio espacio creativo e influir lo justo a la hora de hacer letras, melodías de voz, estructuras etc. En ‘That’s Me (Trippin’)’ y el estribillo de ‘The Son With The Father’s Gun’, la letra es de Tony Phillips, un buen amigo que

tiene un don para la escritura. De hecho es él quien escribió y recitó ‘Baztan’ el poema incluido en el álbum. ¿Cómo ha sido el proceso de encontrar a cada colaborador y más importante aún, la asignación de cada track? Lo cierto es que encajan como un guante… Ha sido un proceso costoso, especialmente porque muchos artistas pasan de colaborar (e incluso contestar a los e-mails) si no eres mínimamente conocido. Pero creo que precisamente esto ha sido un punto a favor, ya que ha permitido que se cree una pequeña familia de gente extraordinaria, humilde y sin prejuicios donde las ideas han fluido de forma natural dando lugar a los temas que componen el disco. Y supongo que se habrán tenido que quedar varios temas fuera… Soy consciente de que esto no es muy común, pero no se ha quedado fuera ningún tema, aunque sí que es verdad que algunas demos se quedaron sin desarrollar (pocas). ¿Qué hay del entramado audiovisual? Se echa de menos y le iría como anillo al dedo, ¿verdad? Tenemos varios proyectos audiovisuales en marcha para arropar el álbum. El primero y más importante va a ser el lanzamiento del videoclip para ‘That’s Me (Trippin’)’ con Jim Hast como protagonista y su hermano, Matías Lorenzo, como director. El video se ha rodado en Santiago de Chile y visualmente es una maravilla. Además habrá un segundo videoclip para uno de los temas con Hokhok y más material que iremos desvelando paulatinamente. Este es un disco de largo recorrido.

¡Joder, es que en este país hay talento a raudales y artistas con muchísima personalidad! Como ya sabéis, Pablo Bolívar y Kyodai remezclaron el primer single y para el resto de remezclas de ‘Despertar’ tenemos un equipo titular que ya le gustaría a Del Bosque. Aquí un adelanto de la plantilla: el capitán indiscutible del equipo será AFFKT. Reykjavik606 defenderá la portería con la misma efectividad que Arconada. Nuestro Julen Guerrero particular aka El_Txef_A será un verdadero killer en el área y la magia de Henry Saiz organizando el juego del equipo solo podría compararse a la del mítico 8 del Madrid: Michel. Hace unos meses preguntamos precisamente a Reykjavik606 a quién mandaban sus temas antes de sacarlos para tener otra visión o recomendación al respecto y te citaban entre ellos. En tu caso, ¿son ellos también tus “testers oficiales”? ¿Alguien más? Lo cierto es que he ido reduciendo muchísimo el círculo de oídos de confianza hasta quedarme con tres personas. Una de ellas es, obviamente, Álvaro de Reykjavik606. Otra es Nico Alvero, un melómano empedernido con un gusto exquisito. Y la última persona es Tony Phillips, que desde la sombra es prácticamente el 50% de Piek. Hace un tiempo decidiste tomarte un descanso en cuanto a bolos para centrarte en producciones y música para anuncios y jingles para marcas como Wella y SelectNY. Sin embargo has publicado en sellos como Sincopat, Einmusika, Diynamic, Fiakun o Cecille. ¿Demuestra esto que eres productor por encima de todo?

¿Qué hay de llevar el disco al directo? ¿Te planteas live a la vista, quizá en formato banda?

Siempre he tenido el impulso de buscar música para compartirla e intentar sorprender a la gente. ¡Desde que tenía siete u ocho años! Por tanto creo que, de alguna manera, nací DJ.

Me encantaría y de hecho es una idea que cada vez resuena con más fuerza en mi interior, pero ahora mismo tengo otras prioridades, sobretodo en el estudio.

Pero también es cierto que la calma con la que uno trabaja en un estudio me da muchísima estabilidad y es, además, el único lugar en el que disfruto literalmente como un niño.

¿Tú con qué tema te quedas? ‘Intense Kiss’, que es el tema que abre el disco. La historia de amor que hay detrás de él es preciosa, pero me temo que no podría contarla aquí. Aunque, probablemente, si la escuchas con atención, puedas sentir y entender por qué es tan especial.

Ya sabes lo que es que te pinchen Derrick Carter o Nic Fanciulli pero ¿qué ha significado que esta vez sea Monsieur Garnier el que haya optado por ‘Intense Kiss? ¿Algo especial?

¿Qué hay de los remixes? Sé que hay varios que han salido y otros que están por salir. ¿Nos adelantas algo?

Como decía antes, ese tema es para mi el más especial del disco y cuando escuché a Laurent Garnier presentarlo en su programa de radio, lloré. Fue muy emocionante puesto que Garnier es una de las personas que más admiro dentro del panorama musical.

Me hacía especial ilusión contar con artistas nacionales para las remezclas.

Un tipo como tú, en constante movimiento musical, pero siem-

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pre –o casi- alejado de los focos del negocio y el mundillo de la noche. ¿Crees que esto te aleja un poco del renombre nacional y o internacional? Sí, me aleja completamente porque precisamente es ahí donde está la conexión directa con el público. Llevando años en esto y viviendo en un pueblo rural como Elizondo, ¿tiene uno que salir de su ciudad o pueblo para triunfar en esto de la electrónica en España? Dependiendo de lo que se considere como triunfo, pero te diría que sí. Lo cierto es que yo no he salido nunca de aquí y soy consciente de que mi situación es una excepción. A día de hoy es realmente complicado que alguien logre que la música sea su medio de vida. Sobretodo con la electrónica y especialmente en España, donde el arte, por lo general, se valora y se paga poco. En teoría todo se complica más si encima vives perdido en la montaña, lejos de núcleos culturales fuertes como Madrid o Barcelona, pero gracias a internet, todo es posible. Que hablando de Elizondo, ¿cómo ves la escena de Euskadi y Navarra? No paran de salir nombres El_Txef_A, Reykjavik606, Ekai, Mark Luva… ¿Es posible que la unión y apoyo que os procesáis unos a otros es precisamente lo que falta a nivel nacional, o al menos en otras Comunidades? La escena está más fuerte que nunca, sobretodo en Guipúzcoa y Vizcaya con buenos locales y promotores ofreciendo programaciones alternativas muy interesantes. Además hay artistas (ya no solo de electrónica) que se mueven por todo el mundo y el público cada vez se preocupa más saber lo que ocurre a su alrededor. Obviamente no hablo de algo masivo, tampoco creo que sea el objetivo de la escena, pero sí es cierto que goza de una salud excelente. Como bien dices, creo que buena parte de la culpa de que así sea la tiene la cohesión, el interés y el respeto mutuo que mostramos la mayoría de personas que vivimos e intentamos desarrollarnos desde aquí. Y por último Nacho, ¿hacia dónde se dirige el sonido de Piek? ¿Cómo ves a Piek dentro de 10 años? Me encantaría estar produciendo canciones para artistas que me inspiran. Moriría por hacer algo con Beyoncé, Drake, The Weeknd o FKA Twigs. Por cierto, si alguien tiene su contacto, ¡que me lo de!

Autor Redacciรณn DJ MAG ES

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Electrónica en Abril, la cita que abre la primavera musical en Madrid, cumple 15 años a la vanguardia de la escena. Este año, el ciclo presenta algunas de las corrientes más importantes del panorama electrónico contemporáneo, preparándose con sonidos globalizados que nos permitirán entender la situación actual del mundo, a varios niveles, a través de las distintas muestras, tanto sonoras como artísticas. Además, DJ Mag ES reeditará su presencia en la cita madrileña con el evento DJ Mag ES Pro, mediante una lecture y posterior sesión de Habibi Funk. Electrónica en Abril es un escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente. Se trata de una clara apuesta para explorar el presente y futuro del género, en el que el principal protagonista es el baile y sus mutaciones, dando un espacio preferente a las muestras más experimentales y de vanguardia, demostrando que no se vive del 4x4.

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Holly Herndon – definida como la musa de la era post-Snowden – mostrará su faceta más experimental alternándola con la música de club el 30 de marzo. Desde su debut en solitario con Movement, Herndon ha ido ampliando sus posibilidades artísticas, su discurso musical se conecta directamente con el desarrollo de las nuevas tecnologías. Acompañándose de Colin Self y Mat Dryhurst, podremos descubrir cómo ha influido la elección de Donald Trump en el disco que presentará a finales de este año. La suiza con ascendencia tibetana Aïsha Devi sabe combinar el misticismo y la música. Con un directo de los que se graba en la memoria, que presentará el 31 de marzo, basado en la electrónica postbass, Devi es la cabeza pensante del sello Danse Noire. Después de la publicación de su álbum, ‘Of Matter and Spirit’, ha presentado la propuesta en festivales como el CTM de Berlín y que veremos en Madrid junto a la videoartista Emile Barret. También veremos ese día a Yves Tumor – que actúa por primera vez en españa – y Steve Lean DJ – beatmaker de PXXR GVNG y La Mafia del Amor. El día 1 de abril habrá una mezcla de lo más variopinta de influencias en la música electrónica, desde el hardcore británico a música fantasmagórica y guettofuturism. Matthew Cutler, más conocido como Lone, continúa profundizando en esa tradición del hardcore británico. Luminoso y acelerado, Lone baja en ocasiones el pitch para transitar el mundo de la IDM y el ambient. Demdike Stare son Sean Canty y Miles Whittaker, dos instituciones dentro de la música electrónica realizada en Mánchester. Sus seis discos se han convertido en una referencia de los sonidos a los que estamos expuestos en este cambio de década y que adelantan la desilusión que vendrá tras el brexit. Finalmente, GAIKA es una de las voces que mejor refleja el actual estado de emergencia que vivimos en Europa, presentando una utopía urbana en la que la tradición también está latente, mediante referencias al pasado de las grandes ciudades, guetos donde todo discurre de manera fría y silenciosa. Finalmente, el domingo 2 de abril DJ Mag ES Pro reditará la colaboración con Electrónica en Abril que iniciamos el año pasado con la presencia de Auntie Flo, Boska y su show Sun Ritual. En esta ocasión el protagonista será Jannis Stürtz, fundador de los sellos Habibi Funk y Jakarta, que se ha convertido en uno de los grandes impulsores del redescubrimiento que está viviendo la música árabe de los setenta y ochenta en la actualidad. Además de la lecture del artista, a las 19.00 el hombre detrás de Habibi Funk hará un set con gemas ocultas de disco, boogie, soul y electro de países como Marruecos, Túnez y Argelia. El sonido de la mayoría de grabaciones que reedita y colecciona conecta las tradiciones locales con influencias no árabes como el rock, el funk y los primeros sintetizadores. 058

H F

Habibi Funk Auténtico digger del vinilo y fanático del jazz, disco y funk árabe, Jannis Stürtz lleva redescubriendo y revisando clásicos abandonados durante años. Convertido en aka, plataforma y sello, Habibi Funk responde a la necesidad de este berlinés de velar y esparcir el sonido del mundo árabe publicado durante los 60, 70 y 80 a una escena europea estereotipada.

Al grano Jannis. Un tío con tu recorrido y genialidad y no habías pisado Madrid hasta ahora. ¿Cómo así? Algo estamos haciendo mal…(risas) Sí que he ido a Madrid con anterioridad pero nunca a poner discos. La verdad es que estoy entusiasmado. Siempre apetece hacer lo que te gusta en sitios que todavía no conoces. ¡Estoy encantado! ¿Cómo ha sido labrarse una reputada trayectoria como la tuya y hacer evolucionar tu sonido y estilo en una escena predominantemente techy, house y techno?

Mucha de su música ni aparece en la Red, jamás se ha vendido en Discogs y es posible que puedas contar con los dedos sus actuaciones en grandes festivales europeos, porque el circuito de Habibi Funk se desenvuelve por países como Marruecos, Túnez, Argelia, Líbano, Jordania o Egipto. Alma máter de un sello como Jakarta Records -matriz de Habibi Funk- últimamente en boca de todo amante por el éxito de sus mixes online, charlamos con Jannis de su desvirgue en tierras madrileñas con su paso por nuestro primer Dj Mag Es Pro de la temporada dentro del Ciclo Electrónica en Abril.

La verdad es que tampoco diría que pertenezco a la escena electrónica por lo que ni el techhouse, ni el house ni el techno nunca han sido realmente relevantes para la evolución de mi “estilo”. De verdad, sólo pongo discos que realmente me gusten y llenen. ¿De dónde viene ese amor por la música árabe? ¿Fue algún disco en concreto el causante de tu tempranero interés? El álbum con lo que empezó todo fue ‘Sid Redad’ de Fadoul. Lo encontré en una antigua tienda de Casablanca cuando estaba en Marruecos debido a una actuación de uno de los artistas de Jakarta Records. Su cruda energía me cautivó y se nos ocurrió la idea de relanzar música de la región, algo que puede que nos saliera como algo natural debido a que por enteonces ya llevábamos Jakarta Records y sabíamos cómo funcionaban los sellos. Que hablando de Jakarta Records, ¿cómo esta funcionando? ¿Cómo eres capaz de lanzar tantas referencias? ¿Algo que

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esté a punto de salir y que nos puedas adelantar? Jakarta continua siendo nuestra prioridad, Habibi Funk es su hermana pequeña. La cantidad de referencias publicadas con el paso del tiempo a través de Jakarta ha sido bastante constante. Solemos publicar alrededor de 10 releases por año, por lo que añadir dos referencias más a través de Habibi Funk tampoco supone mucha diferencia. He de decir que tenemos muchísimo material a punto de salir en Jakarta y estamos encantados de poder lanzarlos nosotros. Por ejemplo, el primer álbum de Illa-J… Sabemos de tu reputación en la escena europea ¿pero qué hay de la arábe? ¿Cómo es la audiencia que te va a ver a tus actuaciones? ¿Qué diferencias destacarías respecto a la de aquí? No creo que haya una “escena árabe” como tal. La distancia entre Beirut y Casablanca es aproxiamdamete como la de Minsk a Oporto. Pero me encanta que en la mayoría de países árabes existe un interés general por el trabajo que venimos realizando con Habibi Funk. Por eso tengo la oportunidad de actuar más a menudo en el norte de África y Oriente Medio. Siempre con el funky, afrobeat, disco y derivados, ¿qué hay de la electrónica, la escuchas? ¿Qué llevas en estos momentos en tu iPhone? Apenas escucho música electrónica. Ocasionalmente escucho alguna cosa que sale de la gente de Dekmantel; me gusta Andres, Sadar Bahar y Djs cuyo sonido sea bastante ecléctico, pero como norma general no escucho mucha música electrónica.

Dios los cría y ellos se juntan

BETTER LOST THAN STUPID Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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BETTER LOST THAN STUPID es el proyecto conjunto que los productores y DJs Davide Squillace, Martin Buttrich y Matthias Tanzmann fundaron hace ya casi 7 años. Siendo grandes amigos y con un gusto musical parecido, fue un set a tres bandas en el Electric Zoo neoyorquino el que inició la chispa de la agrupación. Desde entonces han realizado pequeñas giras y actuaciones por todo el mundo, incluyendo citas destacas en BPM y DC10 Ibiza, entre otras, en formato b2b2b, en el que ha primado por encima de todo la diversión y la selección musical. Sin embargo, tras todo este tiempo, la chispa de la creación les ha llevado al estudio – el de Martin Buttrich en concreto – para que el trío empiece con los preparativos del que será su primer disco. Ya han sacado su primer single, ‘Dynamite’, y después de la publicación de su largo la idea del grupo es dar el siguiente paso y convertirse en una banda con todas las de la ley, armando un directo de esos que quitan el hipo. Con motivo de su gira de presentación este 2017, nos dispusimos a seguirles durante 24 horas en el contexto de su actuación en Barcelona – de la mano de Creaductions – en Razzmatazz para que nos contasen los pormenores del proyecto, cuál es su futuro y, en resumidas cuentas, si eso de perderse vale la pena. ¡Música, maestros! 061

Ahora estamos en Barcelona, en la parada en España de vuestro proyecto Better Lost Than Stupid… ¿Cómo ha sido la acogida en el resto de países que habéis visitado?

es hacer algo diferente. Ahora mismo estamos en un momento de transición.

Martin Buttrich: ¡No lo sé! (Risas) Davide Squillace: (Risas) La reacción ha sido bastante buena en todas partes. De hecho, hemos sentido como si fuera cualquiera de nuestras fiestas. Hemos intentado transformar esto en un directo con todas las de la ley. Este tour ha sido para mantener vivo el nombre y es el primer paso para lo que tenemos pensado hacer en un tiempo, esa es nuestra intención. No solo queremos hacer un b2b2b, sino crear un directo, con sus cosas en el escenario, diseñado propiamente. Eso será posible una vez terminemos el disco, que es lo que tocaremos…

MT: Obviamente es tocar con una o dos personas. Tienes que, a diferencia de cuando pinchas solo, adaptar una historia musical juntos, es un reto, pero también es beneficioso…

¿Cuál es vuestra historia? ¿Cómo os conocisteis entre los tres? MB: Nos llevamos conociendo al menos 10-15 años… DS: Yo conocía a Martin por el nombre, y era un gran fan de sus trabajos… Pero creo que la primera vez que yo coincidí con él fue tocando en el sur de Italia, en esa época no mucha gente hablaba inglés… Acabamos en un after, hablando y conectamos en seguida… MB: ¡Y nos liamos! (Risas) Es broma (risas). DS: (Risas) Y a Matthias… Matthias Tanzmann: Era en Ibiza… DS: Justamente, estábamos en Ibiza tocando juntos y después de la fiesta le llamé a su habitación y le dije de comer juntos y me dijo “Bueno, vale”. Después de un rato bajé al restaurante y él ya estaba comiendo con otra persona (risas). Y yo me quedé diciendo “vaya capullo” (risas)… Pero luego te das cuenta de que es alemán… Una mentalidad diferente (risas)… MT: En verdad, no sabía quién cojones me había llamado (risas). Ese fue el problema… MB: ¿Y para esa época Davide ya sabía hablar inglés? (Risas generales) Tenemos entendido que todo esto empezó tras una sesión b2b2b que hicisteis en el Electric Zoo de 2010, ¿verdad? ¿Cómo han evolucionado las cosas desde entonces? MB: Ahora mismo, como ha dicho Davide, estamos trabajando en un álbum, pero estamos de camino a hacer un live. De momento es un b2b2b, en la actualidad un tanto alejando de un live, pero en cuanto terminemos el disco lo publicaremos y construiremos un show interesante a su alrededor… DS: Básicamente haremos un tour. No queremos acabar haciendo un simple b2b2b para siempre. MT: Con un álbum de por medio la idea

¿Qué significa para vosotros un show b2b? ¿Cómo entendéis este tipo de actuaciones?

Pregunto esto porque ahora vivimos en un momento en el que podemos decir con certeza que las sesiones b2b son casi algo de moda… Maya Jane Coles acaba de confeccionar un line-up cargado de b2bs para Boiler Room, también el IMS… ¿Cuál ha sido la motivación para volver con este proyecto? Porque habéis tenido apariciones bastante intermitentes desde 2014… MB: Creo que el año pasado hicimos un minitour… MT: Eso fue hace tres años, tío… MB: ¡No jodas! ¡El tiempo vuela! En ese caso, no importa… (risas) DS: Creo que los promotores piden más b2b por una cuestión más comercial, porque es más interesante para la gente, así que consigues atraer a más público promocionando un b2b, es realmente para hacer que venga más gente al club… MT: Y desde el punto de vista del artista, ya que mencionas lo de Maya Jane Coles, creo que tiene algo que ver con una cuestión de amistad, ahora que la escena se ha desarrollado más con el paso de los años, uno tiene más amigos DJs y obviamente uno quiere hacer algo juntos, pasárselo bien y disfrutar. Al final es una fiesta, y algunas veces eso también incluye hacer música juntos… Metiéndonos de lleno en el asunto de hacer música… ¿Cuándo vamos a oír vuestro disco? MB: Bueno, de hecho, el 24 de febrero sacamos una canción gratis, ‘Dynamite’, como adelanto del disco y como parte del tour, es el comienzo… Y pronto sacaremos algún otro adelanto… DS: El tema está lejos de lo que será el disco. Lo hicimos pensando en el tour, es un tema marcadamente techno, plástico, para club… Es obvio que los tres sois buenos amigos… ¿quién es el responsable del grupo? MT y DS: Martin (risas) MB: ¡Que digáis Martin sería una respuesta bastante extraña! (Risas) En realidad, va cambiando entre los tres, unas veces uno y otras otros… ¿Es más dañino para vuestra salud girar como banda? MB: ¡Probablemente sea más sano!

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¡Bueno, no mentalmente! (Risas) DS: ¿En qué sentido? (Risas) Si abusáis más de la salud, bebéis más, cuando estáis juntos… MB: Nosotros no bebemos, ¿verdad? (Risas) DS: Al menos no estamos solos, tenemos con quien hablar… ¿Qué es lo peor de convivir juntos en este tour? MB: No es como si estuviéramos juntos todos los días durante estas semanas… Sería diferente si estuviéramos en un bus, de tour… DS: No es que compartamos habitación. Cada uno tiene su propio espacio… MT: Y solo es durante los fines de semana, por lo que hay tiempo y espacio para respirar… ¿Y lo mejor? MT: ¡La diversión! Es así de simple… MB: Y la compañía, porque ir de tour es algo bastante solitario en la mayoría de las ocasiones… Nos juntamos como si fuéramos familia. (Risas) DS: Creo que la gente tiene una idea fantástica y glamurosa de lo que es irse de tour que dista bastante de la realidad. Quizá algunos artistas pop hagan lo de viajar en jets privados, llenos de gente y esas cosas. En verdad nuestra vida es bastante solitaria. Vas de situaciones muy tensas al vacío absoluto. Básicamente las tres horas que estás en el club estás a tope, concentrado, en tensión y luego ¡luces fuera! Todo desaparece de nuevo, y te quedas con este recuerdo de lo que ha pasado, y solo de nuevo… Ya acabando… vuestro siguiente paso, como ya habéis dicho, es llevar esto al formato live… MB: Yo lo llamaría una actuación, una performance. Un live es una palabra muy ambigua. Buscamos trabajar en algo que sea un entretenimiento, lo que sea que signifique… MT: Buscamos un concepto, algo intuitivo, queremos llevar el proyecto a otro nivel, a un concepto para el escenario, algo visual, y que vaya más allá de un simple b2b2b… Finalmente, ¿es mejor perderse que parecer estúpido? DS y MT: ¡Totalmente! MB: ¡Yo diría que sí! DS: Porque cuando te pierdes puedes encontrar muchas cosas… ¡Qué profundo! DS, MT y MB: (Risas) ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! DS, MT y MB: ¡A vosotros!

Tr a n c e A r my I re l a n d o c ó m o c o n q u i s t a r I rl a n d a e n 7 a ñ o s .

See O See See O Hoy en día cuando hablamos de

labels es común el pensar, y sobre

Autor: LEIRE ZULOAGA

todo en el mundo del trance, en grandes productores que cocinan grandes tracks y crecen como lo

hacen sus releases en Beatport. Hoy os traemos la excepción que confirma

esta

regla

digo

excepción porque son muy pocos

los productores que deciden dejar apartada esta faceta en pro de la

gran olvidada…volver a llenar las

pistas de un gran club con trance, esa

asignatura

pendente

muchos artistas dentro de este género.

En esta ocasión charlamos con el

irlandés See o See, fundador de Trance Army Ireland y uno de los pilares

noche

norturna

trance en Irlanda. Cambiamos de objetivo

sobretodo

prespectiva para asomarnos a

esta insólita y acertada visión que refleja el ascenso, la pasión y el trabajo

que

supone

llevar

sonido como el trance a lo más alto dentro los clubes.

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O See See O See See O See Háblanos de tu aka See O See y de lo que supone dentro del trance irlandés.

Mi nombre real es Conall aunque todo el mundo me conoce por See O See y puedo decir con orgullo que llevo subido y llenando las pistas de baile desde el año 2006. See O See supone la lucha por un sueño, ya no sólo mío sino de todo el publico incondicional que me ha seguido durante estos años en mis locuras encima de un escenario. Todo comenzó con mi paso por el Dublin Institute of Technology DJ Society. Esto fue algo increíble ya que además de formarme en mis estudios conseguí algo de presupuesto para hacer lo que deseaba y esto me permitió estar en algunos de los mejores y más masivos eventos que se podían encontrar en Dublín y alrededores. Después de terminar mi licenciatura con un grado de informática fundé Trance Army Ireland. La idea en aquel momento era traer a Irlanda aquellos Djs que otros promotores no traían… siempre pensando en la regeneración de los fans del trance en mi país. Empezamos a crecer de manera muy rápida y a día de hoy puedo decir con orgullo que posiblemente TAI es una de las noches más potentes de trance en todo Irlanda. En estos siete años que llevamos de andadura musical hemos traído algunos artistas de la taya de Paul van Dyk, Ferry Corsten, Mauro Picotto, Bryan Kearney, Jordan Suckley, Simon Patterson, Will Atkinson y muchos más. La producción musical es algo que siempre ha estado ahí… tengo algunos releases a la venta, pero si soy sincero, hubo un tiempo en que me di cuenta que no podía abarcarlo todo y decidí “hiperespecializarme” así que dejé de lado mis propias producciones para centrarme en mis dos puntos fuertes…las producciones de otros en mi label y sobre todo en TAI. Hablando del trance irlandés, ¿crees que existen diferencias con el resto del trance que podemos encontrar, por ejemplo, en el continente?

(Risas) Como primer apunte sólo diré que los inicios siempre son muy complicados y verdaderamente los nuestros también lo fueron. Encontrar un lugar donde poder llevar a cabo este proyecto fue algo muy difícil. Los pocos sitios que se adaptaban a nuestra propuesta ya estaban copados por el sonido house y sobre todo, por el techno. Luego las licencias que sólo te permiten abrir hasta las 3 de la mañana, igualito que en España (risas). Esto hace muy difícil tener buenos line ups y sobre todo limita mucho el número de Djs, aunque sinceramente, siempre lo he visto como algo que nos hace superarnos. La familia trance irlandesa se parece mucho a la española

en ese sentido de “unidad”. Nos conocemos todos, siempre coincidimos en los eventos y esto ha hecho que afiancemos amistades muy profundas entre nosotros. También es cierto que el público irlandés se decanta por estilos más rápidos del trance, esto es algo que he notado mucho cuando lo comparamos con otros estilos más progresivos o los más cercanos al EDM, que son poco aceptados. Sin olvidar que de aquí han salido algunos nombres superlativos dentro de este estilo y que definen muy bien la cuestión de tu pregunta; hablamos obviamente de artistas de la talla de John O’ Callaghan o Bryan Kearney, ambos con un estilo muy peculiar y altamente definido.

Trance Army Records es tu pequeña joya, ¿cuál es la filosofía del label y qué lo hace destacar sobre el resto?

TAR es un label abierto a muchos estilos dentro del trance, ese es uno de sus grandes secretos… Abarcamos desde progresivo, tech, uplifting, vocal o psy. Siempre nos hemos decantado por productores de perfil medio y bajo pero llenos de talento, el secreto está en ayudar a crecer a este tipo de productores y buscar buenas remezclas para ellos. Esto también ayuda a crecer al label. Cabe destacar que el crecimiento del label fue a buen ritmo a partir de 2015, fue aquí cuando llegaron lanzamientos firmados por Paul Webster, Gary Maguire, Mac & Taylor, Ally Brown o Robbie Van Doe entre otros… ¿Qué podremos encontrar en TAR para este 2017?

Debo decir que siguiendo la línea de lo establecido, tendremos excitantes releases para este 2017. En febrero vovlemos a la carga con el lanzamiento del EP firmado por el Rafael Osmo, productor lleno de talento que viene de labels de la talla de Lange, Rielism, Vandit o JOOF entre otros… También te puedo adelantar otro EP que sabemos que será masivo y que saldrá a la venta durante esta primera mitad de año; viene firmado por mi compatriota irlandés Craigo, y vendrá acompañado de un remix increible de la mano de Gary Maguire. Hoy en día hay tanta variedad...hay para todos, solo que hay que currarse más buscar lo que realmente te complace. Sin duda, el lado mainstream que encuentras en los charts es bastante restrictivo y no le presto la menor importancia pero como yo hay muchos que tienen sus propias estrategias para encontrar la música que les gusta. Lo único que espero es que ninguno de los portales de venta musical se conviertan en auténticos dominadores y restrinjan los diferentes géneros electrónicos; así es como un género puede pasar al olvido, cuando no se da más espacio a la creatividad porque se ha definido y

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descontextualizado previamente. Háblanos de cómo ha sido el regreso de TAI a los clubes y el por qué de este regreso ahora

Desde que dimos comienzo a este proyecto han sido muy pocas las veces que hemos tenido un parón, esto sucedió en abril de este pasado año, y aunque llevábamos un buen ritmo de trabajo y nuestra afluencia de publico era muy considerable, la noche irlandesa se rige por unas políticas altamente restrictivas que hicieron que tomara la decisión de no regresar con este proyecto hasta tener algo grande preparado. Nuestro público fue el primero en dar la voz de alarma por esta decisión. En esta época tuve varias ofertas sobre la compra de mi marca Trance Army Ireland pero no era lo que quería hacer en ese momento…hasta que llegó una oferta irrechazable, de la mano de uno de los mayores clubes de Irlanda, el The Wright Venue para traer a lo mejor del trance mundial. Esto, me dio la oportunidad de ejercer de promotor y poder trabajar con los mejores profesionales del sector. ¿Es cierto que podemos hablar de un ascenso en las pistas de baile trance en Irlanda?

En Irlanda la familia trance es algo muy compacto donde todos nos conocemos, con unas características muy propias y que hacen que tengamos un estilo muy definido, tanto los artistas como el público, donde todos luchamos para que proyectos como este tengan cabida dentro de la “gran” escena. ¿Qué nos puedes destacar de vuestra ultima noche con por cierto un cartel increible junto a Ferry Corsten, Mauro Picotto y Ben Nicky?

(Risas) Trabajamos duro para conseguir cosas como estas. El 3 de febrero fue el regreso de Trance Army a las pistas de baile y quisimos celebrarlo por todo lo alto; la atmósfera esa noche era algo irreal, fue misión de este servidor dar la bienvenida a los platos a todo el mundo en la sala. Abrí la sala a las 21.30 de la noche y a las 21.45 de la noche, la pista de baile, estaba literalmente abarrotada, no cabía ni un alfiler, y Dios, ¡no hay mejor sensación que ver a más de 2.000 personas volcándose en algo que tú construiste! Recordé los inicios hace ya más de 7 años cuando hacíamos esto mismo en una pequeña sala en la que apenas juntábamos 150 personas… Estoy muy orgulloso y sobre todo muy agradecido a todas las personas que han hecho esto posible. Debo hacer una mención especial a Paul Coonan, ya no sólo por esta noche, sino por todas las noches que ha estado a mi lado, al pie del cañón, haciendo de esto toda una realidad… Y por supuesto a todo

nuestro público, tanto irlandés como extranjero. Siempre agradecido a todos.

y productores, regrese a las pistas de baile, que la gente lo disfrute como debe ser, con sus amigos y en una pista y con sonido en directo…y no pararé hasta que lo consiga (risas) aunque debo decir que no descarto en un futuro regresar de nuevo al estudio. Pero mi tiempo es limitado y las horas del día son las que son y de momento, estoy muy a gusto y satisfecho con lo conseguido, los labels siempre van a estar ahí…

No tendremos que esperar mucho porque ya estamos preparando la siguiente, así que os invito a marcar el 28 de abril en el calendario porque tendremos otra cita en el mítico club irlandés The Wright Venue con Neelix, Simon Patterson, Sam Jones and Paul Webster. Así que os invito a entrar en nuestras Redes Sociales y estar al tanto de cómo conseguir tickets para este evento que esperamos haga disfrutar a todo nuestro público tal y como estamos acostumbrados. Por cierto, como decís en España, “esto ha sido una pasada” (risas) ¡muchas gracias!

See O See A estas alturas de la entrevista preguntar por tu tiempo de estudio es una tontería, ¿verdad?

(Risas) Sé que sorprende mucho, y más en estos tiempos donde los Djs se dedican a producir, a intentar vender su música en labels y portales de venta… pero mi objetivo siempre ha sido otro: aportar mi granito de arena para que el trance, más alla de tracks

Nuevas fechas para Trance Army Ireland… ¿para cuándo?

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IMS Autor Eduardo Pérez Waasdorp Foto James Chapman

10 años mirando al futuro

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Este 2017 el International Music Summit cumple 10 cursos entre nosotros. Y para esta ocasión está preparando una serie de novedades de altura, entre las que se encuentran nuevos formatos de actuación en su tradicional toma del Dalt Vila, su concurso Visionaires y las ponencias estelares de Bernard Summers (New Order), Dixon, Patrick Walker (Facebook, EMEA UK), Kenny Dope y Louie Vega(MaW), La Familia Arnau (elrow), The Black Madonna, Austin Kramer (Spotify), The Martinez Brothers, Nick Sabine y Paul Clement (RA), Gianfranco Bortolotti (Media Records) y Ricardo Urgell (Pacha). En este artículo repasaremos el pasado, presente y futuro de una de las reuniones más importantes de la industria, creada para ayudar a todos sus actores a reflexionar y entender hacia donde se dirige nuestra escena.

PASADO

Creada en 2007 por iniciativa del legendario DJ y productor británico Pete Tong, Ben Turner, Danny Whittle, Mark Netto y Simeon Friend IMS empezó buscando inspirar debate, discusión y para ayudar a implementar un cambio progresivo en la música electrónica. Desde entonces 10 años han pasado y actualmente IMS se considera, de lejos, la plataforma más importante de pensamiento y liderazgo dentro de la música electrónica. IMS se creó en un momento en el que la electrónica había tocado fondo y necesitaba desesperadamente que sus líderes se juntasen para crear unas bases comunitarias y de productividad. Ibiza fue el lugar de reunión tradicional cada verano, por lo que fue el punto de partida perfecto para la plataforma. Desde entonces, IMS ha continuado pavimentando el camino de la industria, creciendo hasta llegar a otros países y continentes, además de conseguir el reconocimiento de toda la escena, gracias a sus paneles, mesas redondas, discusiones y debates.

PRESENTE

IMS Ibiza se celebra durante tres días, con seminarios en directo y debates entre las personalidades líderes de la música

electrónica mundial, IMS junta a la mayoría de actores de relevancia para llegar a puntos comunes entre los diferentes puntos de vista, que consigan hacer avanzar a la escena en conjunto en una misma dirección. Uno de sus puntos fuertes es el IMS Business Report, que se ha convertido en uno de los estudios de datos líderes de la industria, brindando una perspectiva global de las estadísticas más importantes de nuestra escena. Este año, además, el 24 de mayo se rendirá homenaje durante la cena IMS Legend Dinner a Ricardo Urgell, fundador del grupo Pacha y uno de los pioneros de la isla, que celebra este año el 50 aniversario de la icónica marca de las cerezas. La cena tendrá lugar en el propio Pacha, donde luego tendrá lugar la Opening Party Oficial, con las actuaciones de Masters At Work, The Black Madonna, Agoria y Alex Kennon. En cuanto a la icónica fiesta IMS que se celebra en el Dalt Vila, patrimonio de la humanidad de la UNESCO, con motivo de la especial ocasión del 10mo aniversario, se ha confeccionado un line-up de sesiones b2b entre varios artistas nacionales e internacionales. Así, Manu González actuará junto a Lollino, B. Traits con Jesse Rose, The Martinez Brothers con Kenlou – que también actuará con Dixon –, Pete Tong lo hará junto a Nicole Moudaber, Seth Troxler con Miss Kittin, y para cerrar Maceo Plex hará lo propio con Tale Of Us. Este año, Hard Rock Hotel Ibiza – el primer hotel Hard Rock de Europa – volverá a ser el escenario de lujo en el que tendrá lugar el grueso de las ponencias y paneles. Siendo un resort de lujo con habitaciones de primera y vistas privilegiadas al mar, SPA, restaurantes, etc., el espacio multifuncional incluye todo lo necesario para ser el mejor enclave para llevar a cabo esta plataforma.

FUTURO

Con la creación del concurso Visionaires, junto a la revista británica MixMag, IMS busca encontrar a los jóvenes más innovadores y talentos emergentes del panorama electrónico internacional. Con la mira puesta en que los concursantes pongan a prueba el pensamiento actual y

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brinden una base sólida para el continuo crecimiento de la escena, IMS y Mixmag brindan a los participantes una plataforma perfecta para que sus voces sean escuchadas. Además, la familia IMS ha crecido y diversificado durante los últimos años, en forma de las citas IMS Engage, IMS Asia-Pacific e IMS China, que auguran un especial futuro a la reunión. IMS Engage, en Los Ángeles se celebra a mitad de abril, y se ha convertido en una reunión multidisciplinar diseñada para mostrar lo lejos que ha llegado la música de baile. Tuvo lugar por primera vez en 2012 como una forma revolucionaria de ubicar a la electrónica a la misma altura que otras industrias que prosperan en la ciudad norteamericana. IMS Asia Pacific, que tiene lugar en Singapur – realizada por primera vez en 2014 – coincidiendo con el ZoukOut Festival, es una oportunidad única para la reunión de artistas en esta región del mundo para la discusión sobre las oportunidades, retos y éxito del mercado en la actualidad; con la aportación de los cabezas de cartel del mencionado ZoukOut, así como de iconos de la industria tanto de la región como internacionales, IMS Asia Pacific es una de esas reuniones que consigue conectar las culturas musicales de oriente y occidente de una forma única e inigualable. Finalmente, IMS China tuvo lugar por primera vez en 2015 y fue la primera conferencia sobre música electrónica que tuvo lugar en el gigante asiático, en colaboración con A2Live y Budweiser Storm Festival. Siendo un evento de un solo día, IMS China juntó a líderes de la industria y artistas para su participación en distintos paneles que discutían las oportunidades que brinda un mercado como el chino, que no hecho más que expandirse en los últimos años, convirtiéndose en una seria alternativa para la industria musical electrónica. IMS es una plataforma que busca fomentar la educación, inspiración y motivación mediante el liderazgo, dedicada a crear y alentar la conciencia y apreciación por la música electrónica y el saber hacer artístico relacionado a la profesión del DJ y todo lo relacionado con el oficio.

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BOILER ROOM X BALLANTINES PRESENTA TRUE MUSIC SPAIN EN DIRECTO, DESDE LA CAPITAL… Autor: Diego Fernández

Regresaba Boiler Room a la capital, esta vez a la sala La Rivera y con una principal novedad: su profesionalización dentro del sector electrónico. Venía de recorrerse los últimos 5 meses por distintos continentes pretendiendo buscar explorar los orígenes de las escenas musicales de los distintos países que ha pisado intentando documentar la esencia de cada país y de su música, y tras su paso por Barcelona el pasado año, por fin recaía de nuevo en la capital. En esta ocasión, Boiler optaba por “industrializar” más la cosa optando por una jornada previa en el Palacio de las Alahajas enfocada a la industria y escena musical electrónica e incluyendo charlas y ponencias con diferentes personajes del sector. Comisariada esta vez por una marca como Ballantines –bajo el lema de True Music-, el archiconocido buque insignia en esto de las retransmisiones electrónicas en directo volvía a pisar suelo madrileño tras su anterior paso por el Palacio de prensa de Callao. Y lo hacía con Maya Janes Coles como abanderada de la marca a la que se sumaban, escogidos a dedo por la propia británica, un elenco de b2b confirmados por varios de los nombres que copan festivales y clubes de medio mundo -Monika Kruse b2b Andrea Oliva, Anja Schneider b2b Cassy, Shlomi Aber b2b Boddika y en clave nacional, Marc Piñol b2b Eduardo De La Calle y Sano b2b Uroz-. Y es que viendo el line up ya se mascaba la tragicomedia; sets casi idénticos siempre amparados bajo un tech house con mucho Groove, 100% pistero y previsible donde la técnica y la selección artística no parecía importar en exceso -véase artistas tanto artistas como público-. Bien por la sobredosis de eventos y su consecuente bajón en su pedigrí o bien por el push marketiniano con el que llevan jugando desde tiempo atrás mediante alianzas con marcas de primer nivel, las Boiler Rooms no parecen ser lo que eran. O eso es lo que parece. Lo que en un principio nacía como una filosofía y herramienta más para contentar al público desde su propia casa, y a su vez un fiestón difícilmente disfrutable en la vida del clubber medio, se ha acabado por convertir en una pasarela para teens a los que se la bufa, y bastante, quién, cómo y por qué pinche fulanito o menganito.

Importa más hacer saber que estás ahí, móvil en mano, y encima con dos copitas por la cara. Para muestra, el último paso de Ballantines True Music por la conocida sala madrileña donde la gente se amontonaba desde el “pitido incial” en el escenario, en un primerísimo primer plano, para ser captados por la emisión en directo. Hasta ahí todo bien –o casi-. Pero si además le sumas las constantes actualizaciones de estado y demás cacharreo Social Media por parte de la gran mayoría, la cosa atufa y mucho… Cierto es que la organización en esto poco o nada puede hacer. De hecho se ocupó de intentar presentar el evento como algo fuera de lo común en una sala con ya de por sí no muy buena acogida por los clubbers madrileños, metiendo una especie de photocall gigante, ampliando el escenario y acercando la cabina al público, pero ni así consiguieron brindar eso de lo que se vienen jactando últimamente: una fiesta por todo lo alto con la mejor música del momento. Para gustos los colores, pero si hay un set que destacara fue precisamente el que inicialmente menos interés brindaba. De hecho, no salía ni en el line up. Michail Stangl, speaker y miembro de Boiler Room, responsable además de conducir esta edición de Boiler Room saltaba a la palestra para dar el pistoletazo de salida. Su sesión, de menos a más. Comenzando con reggae, pasando por dub, mas tarde house y acabando con un techno a bajas revoluciones. Mezclas bien llevadas y una selección artística que ya quieran muchos…de los que más tarde se subirían al escenario. Mención especial también al b2b entre Piñol y De La Calle con un set a vinilos, probablemente el único acorde al precisamente, lema de la noche, ‘True Music’. Por lo demás, mucho techy, salseo entre amigos de cabina y abundancia de backstage. Por supuesto, sonido 100% Ibiza, pero es que viendo el line up en cuestión –que bien podría darse en el escenario de un MainStage de cualquier festival de primer nivel, todo quede dicho-, poco más se podía pedir. Por lo demás, sin novedad en el frente. Es de agradecer que marcas como tal se fijen en una ¿escena? como la nuestra, pero como siempre, la próxima vez, más talento de por estos lares, oiga.

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MUTEK [ES] LABORATORIO DE LUZ Y SENSACIONES Autor: Bruno Garca Fotos: Alba Rupérez

La 8ª edición del MUTEK [ES] será recordada principalmente por haber sido más compacta, oscura y reducida de lo que venía siendo habitual. También por sus estrenos y sofisticación en cuanto al apartado visual. Estrenos y actuaciones que más de cinco mil personas –asiduos y mucho extranjero, sinónimo de la importancia de programar este evento en Barcelonaque han podido disfrutar de –sobretodo- tres jornadas de actividades, ponencias, charlas interactivas, y como no, espectáculos donde lo que se ve, y lo que se oye, se daban la mano. Este año el pistoletazo de salida volvió a darse en Girona. El ya bautizado como AVANT_MUTEK. Los maestros de ceremonia Sau Poler, Olde Gods y Huias, lucieron sus mejores galas electrónicas en el Centre Cultural La Mercè. Igual la soltura ‘housera’ natural y detallista de Sau Poler o el baile lisérgico entre sintes y vocales soul de Olde Gods los controlamos bastante bien… Por esta misma razón me gustaría destacar de este primer envite a los asturianos Huias. En formación de tres y metidos en un berenjenal bendito. Construcciones electrónicas misteriosas pero bailables, digitalmente erráticas y con pinceladas pop. Uno de los enclaves más apetecibles siempre de MUTEK [ES] es el Institut Français. Disfrutar todos los años de al menos un par de espectáculos sentados en un cómodo salón de actos con sonido envolvente, es como poco, una propuesta difícil de rechazar. La tarde-noche del jueves 9 de marzo fue para la pareja italo-belga Michela Pelusio & Glenn Vervliet primero, los franceses 1024 Architecture después. Dos caras muy distintas de un mismo universo: el arte audiovisual. Me gustaron bastante Michela & Glenn, que poco a poco, en paralelo con el desarrollo de la propuesta, me fueron embaucando hasta que al final rompimos todos en aplausos. Minimalista pero muy efectista juego de luces y líneas en espiral el de este espectáculo bautizado como “Spacetime Helix”. Con ellos todo fluyó de maravillas, incluido el entramado sonoro construido por el belga. Con ciencia y con arte, así arrancó la noche. Muy distinto, chocante, el desafío de 1024 Architecture. Si la idea era dejarnos a la mayoría con un ‘wtf’ en la boca

en más de un instante del show “Recession”, lo consiguieron. Torbellino de figuras e imágenes en 3D clamando a lo incoherente y desmesurado. Momentos como la cabeza de cerdo en medio de un cementerio o el frenético paseo por el supermercado, imposibles de olvidar. Impactante paseo tanto para la vista como el oído. Si no hubiese sido por el tono humorístico de cuando agarraban el micro, lo juro, el veneno del apocalipsis estaba ahí. El viernes 10 comenzó –antes que cayesen por el Mazda Space el maderamen de láseres de Minuit Une - con un magnifico encuentro con Alicia Álvarez Vaquero donde como ella misma explica “la idea era hablar sobre las mutaciones que ha experimentado el videoclip como formato gracias a internet y las nuevas tecnologías, desde distintos frentes. Sin pararnos a analizar en profundidad ninguno de ellos… nuevos canales de difusión, nuevas narrativas, la realidad virtual o el asunto de la video-vigilancia y aplicaciones como snapchat”. Para hacerlo todo más ameno se sirvió de vídeos de Wycleaf Jean, Young Thug o Avalon Emersson, quien precisamente actuaba esa misma noche subida a la cabina del Nitsa. También, y con el permiso de Fra, Demdike Stare y Vaghe Stelle, la que se llevó el gato al agua gracias a su idilio con el techno. Muy serio lo suyo. Al a vez que emotivo y por supuesto, disfrutable. Contagia su cosmos de 4/4 melódico y magnético. La jornada #3, esto es, la del sábado 11, fue sin duda la más maratoniana. La denominada EXPERIENCE empezó a la hora del bocadillo y se alargó hasta la del chocolate con churros de la mañana del domingo sudando como bellacos de nuevo en el Nitsa club. De lo vivido me encantaría destacar la propuesta de la sueca Klara Lewis. En Editions Mego y gracias a largos como “Too”, deben estar la mar de contentos. Su manera enigmática de manipular el sonido y las atmósferas me pareció un colchón ideal del que no apartarme durante todo lo que duró la actuación. Melodías, extrañas texturas y beats sumergidos con una madurez deliciosa. Muy buena elección también de vídeos analógicos con mucha abstracción y cámara lenta. Muy distintos a su vez los alemanes Driftmachine.

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Experimentando con el techno minimalista analógico –mucho cableado por ahí- a la vez que jugando con el humor marciano y tambores de guerra (los minutos ‘afro’ fueron de lo mejor). Finalmente, y rompiendo de nuevo con todo lo establecido hasta entonces esa tarde, la suiza Aïsha Devi. Me llamó la atención –estaba pegado al escenario- las ganas que la chiquilla tenía de empezar a tocar. Cuando salió se soltó de lo lindo a base de tantras electrónicos (no exentos de golpes de beat, líneas de bajo y su propia voz) y una aglomeración poco corriente de vídeos provocativos y coloristas. Unas veces espirituales y dogmáticos, otras terroríficos y delirantes. MUTEK [ES] echó el telón con una segunda velada de noche con un cartel tan atractivo como efectivo: Marc Piñol, Actress, Bjarki y Dasha Rush. Particularmente me gana el corazón el británico Actress. Su electrónica evasiva y sesuda bien merece una vela en el altar mayor. No toca en otra Liga, más bien en una dimensión paralela. Pudimos disfrutar del espectro al que nos tiene acostumbrados en trabajos como “Ghettoville” así como lo que está por llegar, sale ahora en Abril: “AZD”. Acabo robándole unas palabras a Alberto Nerone, director de la edición barcelonesa del MUTEK “Tanto yo como todo el equipo, decimos adiós a esta 8ª edición con la sensación de sentirnos más renovados y triunfantes que nunca. Muchas gracias a todos los que lo habéis hecho posible. Nos vemos en 2018”. Así sea.

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DIXON @ FAYER FALLAS EDITION EL FUEGO ESTA VEZ, EN LA PISTA Autor: B. Kaspian Fotos: Jota Martínez

Una ciudad de Valencia engalanada y encendida gracias a su semana grande, a su semana fallera, recibió la ilustre visita del alemán Dixon. Ocho años habían pasado desde su última visita a la ciudad del Turia. En plena quema de ninots, el capo de Innervisions regresaba gracias a los chicos de Fayer. Equipo capitaneado como ya sabemos por Edu Imbernon, quien por cierto, ya desde bien temprano, por la tarde y desde una balconada a una de las plazas más concurridas de Valencia, se marcó un set de varias horas sin ceñirse a épocas y para el disfrute de un exclusivo número de afortunados. Volviendo a Dixon. Quedó patente, tenía ganas de volver y lo hizo preparando un set de lo más especial que no defraudó a los presentes. Ya desde el momento de la apertura de la sala Moon, situada en pleno centro de la capital, se respiraba ese ambiente de noche grande que tanto cuesta conseguir. Tras finalizar Miguel Roldán el set que daba el pistoletazo de salida a la noche, llegaba el turno de los residentes de Fayer, Almost Human y Mike Gannu. Ambos dejaron la ‘pista es perfectas condiciones’ gracias a un set con derivaciones electrónicas, sonidos progresivos y efectivos, perfectos para que Steffen Berkhahn aka Dixon comenzara a destilar su clase. Con unos 15 minutos de retraso eso sí, haciéndose de rogar, con la pista llena y expectante, finalmente arrancó el alemán. Desde el primer tema supo hacia donde quería llevar al público. Esa noche, su público. Cocinó a fuego lento una sesión técnicamente perfecta y con una selección sublime. Habitual en él. Quien tuviese dudas de porqué lleva 4 años seguidos siendo número 1 en el listado anual de Resi-

dent Advisor, ahí estuvo él para despejarlas. Conforme pasaban los tracks y el set crecía, la cara y los bailes de la gente mostraban a qué nivel estaban disfrutando ¡Fuego! Melodías, muchas melodías y mucha clase. Sonaron temas de lo próximo en ser publicado vía Innervisions, “Secret Weapons”, clásicos como el remix de Âme al “Insomnia” de Rodamaal o su reciente remezcla al ya himno de Todd Terje “Snooze 4 Love”. Se pudo ver a un Dixon receptivo, bailongo y cómodo en cabina. Tal es así que alargó su set hasta las 6:20 -40 minutos más de lo previsto inicialmente-, momento en el que cogió su testigo el mandmás de la noche valenciana, Edu Imbernon. La relación del “boss fayero” con el público de su tierra es algo especial que sólo se puede entender viviéndolo. Desde el primer beat es capaz de meterse a la gente en el bolsillo. Sonaron clásicos de Guy Gerber, el “Rusty Nails” de Moderat o adelantos de su próximo lanzamiento en el sello homónimo, Fayer, que saldrá a la venta el próximo 5 de mayo. El valenciano ahora prepara las maletas y se embarca en un tour que le llevará desde México y EEUU hasta el sudeste asiático y Australia. Todo un mes entero. Ahora que encima se va notando el cambio de temperatura, Edu encarará un nuevo verano con muchas ganas, la temporada festivalera que tanto le gusta está a la vuelta de la esquina. Apuntar que esto no acaba aquí. La próxima cita con los chicos de Fayer será este mismo mes de Abril, el viernes 28 y de nuevo en la valenciana sala Moon. Esta vez los invitados de honor son los suizos Adriatique. Será la primera vez que los dos actúen en Valencia… promete ser otra cita memorable.

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BRUNCH IN THE CITY EN EL POBLE ESPANYOL LOS DOMINGOS AL SOL Y EL REGRESO DEL BRUNCH Autor: F. Fatene Fotos: Astrid Bosch Miskovic

El pasado domingo 12 de marzo tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar de uno de los míticos festines organizados por Brunch in the City en el Poble Espanyol. Esta era su primera fecha tras la reciente cancelación de la mitad de su programación en invierno con motivo al mal tiempo, por lo que todos estábamos con el doble de ganas de su regreso. El equipo organizador de Brunch lo sabía bien, y como recompensa han programado siete citas increíbles, con suculentos line-ups, en los que figuran más de cuarenta artistas internacionales. Esta ocasión era el turno de los de Dekmantel Soundsystem, Joy Orbison y Maceo Plex. Realmente, la combinación de estos nombres ya son un buen resumen de lo que aconteció aquel día.

peramos, una sesión progresiva y muy, muy recíproca. Al principio pensamos que el chico estaba desganado, demasiado concentrado en su trabajo...pero conforme fue avanzando la tarde, supo, más que reaccionar ante la vibración de la peña, accionar a la peña…y demostró que para era falta de soltura o timidez...sino inteligencia y reserva. Y de repente, todo se convirtió en algo mágico. Los movimientos eléctricos del público acompasados con el ritmo, la complicidad entre la gente y el Dj...se creó una atmósfera fraternal, hasta el punto en que entre felicitaciones y abrazos de los chicos de Dekmantel a Joy, apareció el pequeño bebé de Maceo en los brazos de su padre para saludar al público y bailar un poquito con nosotros.

El tiempo y los astros acompañaban. El sol iluminaba una Barcelona traviesa que se preparaba para lo que se venía encima. Cuando llegamos al Poble Espanyol pudimos comprobar que todo seguía tal y como había quedado: puestos de comida y bebida para aportar ese toque “brunchy” al evento musical más esperado de este temporada. Por su parte, la organización podía sumarse un punto más habiendo mantenido su aumento de baños habilitados y la eliminación de los tokens y esos cacharros de trueque que ralentizan las cosas. Y, claro, como siempre, si devuelves el vaso, un eurito de vuelta. Muy bien.

El sol relevó su puesto a la luna para que también bailara, y el cielo pareció no aguantar mar y estallar a llorar…¡de alegría! aunque solo fueron tres gotas, que cayeron a nuestro favor para refrescarnos un poco, que entre tanto baile y tanto salto, nunca viene mal. Y con la retirada lenta del sol, Joy dio su relevo a Maceo, y entonces fue cuando todo se puso patas arriba. Hacía tiempo que no veía al público disfrutar de esa manera...y es que parecía que todo lo anterior no había sido más que un preparatorio... para un momento perfecto: la sesión de Maceo Plex.

Al contrario de lo que pensamos, el Mutek no fue excusa suficiente, y aunque paulatinamente, el Poble se fue llenando de un público que venía dispuesto a disfrutar de los primeros rayos de sol que anunciaban la llegada de la primavera. Y, por supuesto, del musicón. La tarde comenzó siendo animada por los chicos de Dekmantel Soundsystem y ofrecieron una sesión progresiva y exquisita que dejó a los primeros espectadores deleitados y con la miel en los labios. No faltaron los bailes, y por supuesto, la calidad de la selección musical estuvo a la altura, y es que los de Ámsterdam se han dado a conocer por eso, por su increíble gusto musical. No podía ser menos para Barcelona, aunque allí había gente de todas partes.

Con una selección más cañera, la sesión de Maceo fue mucho más dura y más estable (también algo normal para quién va a cerrar). La peña ya no podía parar de moverse, y si lo hacían, era para ir al baño. Por suerte, como dije antes, no tenías que aguardar una cola excesiva. Como momentazos musicales, destacaría a Joy Orbison, que se atrevió con el remix de Villalobos de ‘Santiago penando estás’ (Violeta Parra), y con una versión dubbie de Matthew Herbet del tema ‘When I come back round’ (Jamie Lidell). Por su parte, destacada la apuesta segura de Maceo, que lanzó purpurina cuando puso ‘Qwazars’, de Mr Fingers.

En fin, que otro acierto más para los del Brunch y queda claro que su esperada vuelta no ha hecho sino demostrar El siguiente en animar la velada vespertina fue Joy Orbison. que nunca se quedan atrás, y que ni siquiera un festival celNo se estrenaba en el Brunch, pero allí pasaron cosas que ebrado días antes puede con ellos. Y es que un baile al sol… seguro que no olvidará….¡y nosotros tampoco! Como es- ¡dos bailes son! Estamos deseando que llegue la próxima.

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CRÍTICAS SCAN MODE Cinthie & stevn.aint. leavn

J.C.

9.5

‘Vertigo’ (CABRERA)

‘Beste Modus 07’ (BESTE MODUS)

Cinthie y stevn.aint.leavn son dos de los capos del sello Beste Modus, que operando desde Berlín han conseguido poner el House en un mapa demasiado habitado por el techno, y no sólo ellos, sino llevándose consigo a una prole que también conforman Albert Vogt o el genial Diego Krause. Los dos primeros son los encargados de firmar esta séptima referencia en formato “split”, siendo a partes iguales (dos tracks cada uno) quienes se encargan de dar color a un disco que se presenta con la galleta en blanco y tan sólo el logo estampado. De lo más destacable del disco,

podemos decir que los tracks de stevn.aint.leavn nos han hecho levantarnos de la silla para hacernos bailar y a la vez admirar su toque atmosférico. Disco imprescindible para las maletas de house más preciadas.

El 2016 ha sido un gran año para el madrileño José Cabrera, la confirmación de Mugako como uno de los festivales de referencia en nuestro país, así como su residencia en el mítico Tresor de Berlín o sus apariciones como productor en sellos del calibre de Semántica donde presentó su ‘Mugako’ LP causando un gran impacto han sido detonantes para colocarse como uno de los referentes del techno de nuestro país. Ahora nos muestra de nuevo en su sello Cabrera un disco que representa sus influencias actuales, con un sondo estilísticamente cercano a sellos como Ilian Tape, en el que

Jor-El

Undo

‘Disconnect Remixes Part 1’

‘Tilted Realty’ (ECHOCORD)

(FACTORCITY)

9.0 Joel Alter posee una de las mejores discografías de las últimas décadas si echamos la vista atrás en cuanto a productores que habitan entre esa delgada línea que separa el house del techno, mostrando su talento a través de sellos como Bass Culture o Kontra Musik por citar obligatoriamente a dos de los más importantes. Ahora el productor de Göteborg ha ideado un nuevo alias bajo el que mostrar su cara más introspectiva, Jor-El; y lo hace por el sello danés Echocord. Aquí, en ‘Tilted Reality EP’ nos topamos con su cara más dub

se dan la mano el Detroit techno en ‘Vertigo’ y el UK drum n’ bass en ‘Nyame’ o ‘Prayers To Anansi’. Sin duda estamos antes uno de los discos nacionales más originales del año en cuanto a techno se refiere.

9.5 o cercana al sonido Detroit (a partes iguales) con tracks de BPM contenido y kick en un plano secundario, dando prioridad al factor melódico o los chords. Nuestro track favorito es ‘Tilted Reality’, aunque ‘Elevation’ y ‘Solitude’ son excelentes también.

Gabriel Berlanga ha vuelto a saborear el éxito con el lanzamiento de su último álbum ‘Disconnect’, el aplauso de la prensa y de compañeros de profesión le confirman como uno de los “Synth Masters” de este país, con un sonido que muy pocos pueden conseguir, sonando a sí mismo y manteniéndose fiel a lo que le gusta. Ahora, son otros artistas los que hacen con ese sonido tan característico nuevas versiones, haciendo de este ‘Disconnect Remixes Part 1’ un disco de lo más interesante, recibiendo el talento de gente como Cabaret Nocturne, Dimitri Veimar o Iñigo Vontier que

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se encargan de remezclar joyas como ‘Computer Friends’ o ‘Automatas’ respectivamente. Nuestro favorito en este disco es el remix que Dimitri Veimar realiza sobre ‘Computer Friends’ en su versión dub.

CRÍTICAS SCAN MODE Chocky

Richard Wolfsdorf

8.5

‘MDRNTY 02’ (MDRNTY)

‘Higher Synth EP’ (FLUMO)

El primer vinilo de 2017 del sello Sevillano Flumo viene firmado por los británicos Chocky, que ya han aparecido en varias ocasiones en el label dirigido por Nicson y Skinnybone Love en un disco que alcanza la cifra de doce referencias en plástico para el label hispalense. De este ‘Higher Synth EP’ en cómputos globales es destacable su sonido crudo, tan de moda hoy en día en el house y como se puede apreciar perfectamente en el track principal y homónimo al lanzamiento, siguiendo la estela nos encontramos con ‘Seek Deep’ y ya ‘Brush Away’ nos evoca a un

entorno más cercano al jazz perfectamente mezclado con el house, muy al estilo John Spring. La otra parte destacable de este disco es el remix que entrega Orlando Voorn, que convierte ‘Higher Synth’ en un bombazo al más puro estilo Floorplan.

La segunda referencia de MDRNTY corre a cargo de Ricardo Villalobos, que se muestra como su alter-ego Richard Wolfsdorf, siendo esta su cuarta aparición con este nombre ya que anteriormente lo hizo para sellos Below o Research. Lo que nos encontramos es con dos tracks que evidencian el marcado estilo del chileno dotando a los dos cortes de un extenso minutaje, ya que en ambas caras se superan los diez minutos de duración y demostrando su virtuosismo con los sintes modulares. De este FIVA nos quedamos con ambos cortes, de nombre ‘1’ y ‘2’, el primero de ellos un poco más

Lone

Hans Thalau

8.0

‘Ambivert Tools Volume One’ (R&S)

Lone es uno de los artistas más significativos de la nueva oleada proveniente del Reino Unido, de esa camada en la que convergen otros como Palms Trax o Call Super por citar dos de los más excitantes talentos de las islas. Ahora Matt Cutler, que es su nombre real, se marca tres pistas mucho más enfocadas a la dancefloor de lo que nos tiene acostumbrados con sus anteriores trabajos en R&S, sello que también acoge este ‘Ambivert Tools Volume One’. El disco consta de tres pistas claramente enfocadas al UK house, tomando como influencias el sonido 90’s proveniente de los

atmosférico y el 2º más dedicado a la pista de baile pero ambos son obras de arte que en breve costarán muchos euros si lo quieres conseguir.

‘Orange EP’ (THAL COMMUNICATIONS)

más punteros artistas de su país, tal y como se palpa en ‘Crush Mood’ o en ‘Chroma’ que pasarían por ser los más atractivos tracks del disco.

No disponemos de mucha información acerca del germano Hans Thalau, tan sólo que con anterioridad había editado música por Ferox o Morris Audio Citysport como sellos de mayor renombre; ahora se muestra con su propio label, THAL Communications en sus Colour Series donde es el propio artista quien se encarga de los Beats. Para este ‘Orange EP’ el productor muestra una excelente sensibilidad melódica que añadida a un buen manejo de los ritmos lo convierten en un disco muy apetecible para el Dj en busca de material fuera del alcance del gran público. Los tracks más destacables aquí

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pasan por ser ‘Orange BB’ y ‘Orange DD’, en ambos encontramos ritmos de cajas míticas Roland y unos pads que perfectamente podrían pertenecer a cualquier abanderado del sonido Detroit.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

‘Kwalia’, el segundo largo formato de BFlecha, verá la luz el 21 de abril a través de Arkestra Discos.

En la maleta de...

BFLECHA (ARKESTRA) Texto: BFlecha

BFLECHA Mundo Bizarro (Dj Q Remix)

BASEMENT JAXX Oh My Gosh (Bugz In The Attic Remix)

MISSY ELLIOT Friendly Skies

[Arkestra Discos]

[XL Recordings]

[EastWest Records]

Uno de mis Djs favoritos de Uk garaje, entre sus remixes cuenta con el memorable remix de Brandy del tema de Best Friends, ‘Brandy & Coke’ y es un orgullo tener uno propio de Mundo Bizarro de Beta.

Esto es lo que pasa cuando se juntan dos de tus artistas favoritos, Basement Jaxx siempre me han parecido de los proyectos mas originales de los últimos tiempos, remezclado por Bugz In The Attic cuyo disco ‘Back In The Doghouse’ lo tuve en repeat sin parar desde que salió y además tuve la gran suerte de verlos tocar ese mismo año en el Paradiso en Amsterdam. El resultado es este remix del 2005 que resiste el paso del tiempo y sigue sonando fresquísimo.

En el ‘Supa Dupa Fly’, mi álbum preferido de Missy Elliot, la producción de las voces es impecable y me encanta el ambiente que me genera escucharlo, suave pero con punch y bien tight, como diria Tuco de Breaking Bad.

THE DREAM Love vs. Money I Island

JUSTIN TIMBERLAKE My Love

BUSTA RHYMES What´s Gonna Be?! feat Janet Jackson

[Def Jam Music]

[Jive]

[Elektra]

Del disco homónimo, pasan los años y The-Dream sigue estando ahí como una de mis referencias principales.

Este tema sin duda es de los que ha marcado un antes y un después de haberlo escuchado, a la producción Danjahandz del equipo de Timbaland, sus producciones han sido una influencia constante en mi música, sobre todo a nivel del feeling en los temas. ‘FutureSex/LoveSounds’, el álbum completo me trae muchos recuerdos de Vigo a finales de los 2000.

Mejor video, vestuario, increíble canción, y estado mental para siempre.

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CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES John Jastszebski Season Ep

Phonogramme

Parker Madicine Voices & Drums Ep T.Williams & James Jacob Together Ep

8.0

Madhouse Records

Sale y se agota. Entre deep house y dub techno. Este EP es una joya de las que suele lanzar Phonogramme.

8.7 Esto es fresco a muerte, dos tracks que son un bombón, pisteros, animados y grooveros, y un tercero ‘Work’ que se mantiene más lineal y minimalístico.

Soulphiction

Lone

Parking Lot Blues

Ambivert Tools Volume One

Lumberjacks In Hell

9.1

R&S Records

Soberbio, como siempre. Una reminiscencia a los 90 con ‘Acid Test’, toques funk en ‘B3B4URD1’. Y nos remata con la joya pistera, ‘Dirty Hot’.

8.0 Son tres tracks entre los que destaca sobre manera ‘Crush Mood’. Soulful a romper. Los dos restantes son más contemplativos y tempraneros pero igual de fresquitos.

JAVI BORA

Heist

9.3 Es cierto que Heist esta muy presente en esta página pero es lo que aporta sacar buena mierda constantemente. Tenemos aquí un experimento que se convierte en joya de forma inmediata. El desconcierto que puede generar la primera pista ‘Heartbreaker’ por sus atmosferas inarmónicas que acompañan los inicios del track son pasajeras hasta que despeja las dudas y entiendes el concepto, puramente jam. El groove revelado después de la explosión es fresco y serio, sorprendente y soberbio. Parker Madicine parece una banda. Los próximos temas son igual de mayúsculos, o más. ‘Zawinul’ es el track más extraño del EP, aunque no deja de ser un house muy fresco. La cara B es oro puro. ‘Placebo’ arranca con un lick que enamora al primer golpe y una caída en los arreglos que dejan aplastado; la línea de bajo, ultra presente, metálica y con una buena cola de delay es simplemente brutal. Espléndido. Para colmar el placer el remix de ‘Placebo’ es del señorísimo Byron The Aquarius. Así que os dejo imaginar lo que puede resultar de lo que ya es un joya entre sus manos.

Jimpster

Simba

Crookers feat. Baxter

Crave

Goodbye Miss Misanthropy

Innocent

Freerange Records

Lumberjacks In Hell

Defected

8.9

Con ‘Crave’, Jimpster nos acerca los primeros títulos en formato EP de lo que será su próximo álbum Silent Stars. La versión del anfitrión es perfecta para lo que es. Un track vocal house con Florence Rawlings, muy personal con toques pop. Los remixes del track corren a cuenta de AtJazz, que crea una versión más deep y pistera, concediéndole a las voces un poco menos protagonismo que la versión de Jimpster y de Flabaire, uno de los geniales de D.KO Records, que lleva sacando joyas desde su lanzamiento en 2013. Integrándolo a su estilo, más cercano al house de la década 00 de carácter soulful. Para cerrar viene una joyita firmada Jimpster ‘Where You Are feat Khalil Anthony’, un track emocionante, deep, con una vocales perfectas, de grandiosa belleza.

Lo de este label ya no es sorpresa, pero no tiene nombre. Simba trae otro gran EP. Empezando con ‘Remind Me Of Dancing’ un story-telling sobre una base de house downtempo creando un conjunto soberbio. ‘ITB Jam’ tampoco es moco de pavo, un loop de contrabajo y piano sacado del baúl de samples, una rítmica cuatro por cuatro, un desarrollo lento, unos filtrados, un soplo de saxo, una seriedad y un groove que matan sin llegar a explotar. ‘Love Letter’ es para los amantes del downbeat, house y new soul mezclados tan puramente que casi resulta imposible disociarlos. No decaen las formas en LIH.

Lucky Charmz

Sobran las presentaciones para Anthony Naples. Lo que es sorprendente es que haya sido en su sello donde vuelva a publicar desde que lo hizo por última vez en 2015. Así nos presenta su nuevo trabajo en la que es su casa. Cuatro cortes que envuelven el carácter del sello y del artista. A1 es ‘Sky Flowers’, 808 en la rítmica, de tempo suave apoyado por arpegio sintético que evoluciona con el track. El segundo lugar de la primera cara le corresponde a ‘Seeloo’ que comienza con un lick de órgano al que se le suman poco a poco elementos rítmicos hasta romper y hacer una variación en el lick al final de los compases. Es un track atractivo aunque sencillo, incluso cuando en su segunda mitad añade arreglos. Dándole la vuelta están ‘At Ease’ que comienza como una broma de Boston Bun pero que enseguida se torna seria gracias al carácter que le otorga con las keys en primer lugar y con el pad para completarlo. Le sigue y cierra ‘Us Mix’ en la misma línea en cuanto a tempo, pero más luminoso y juguetón que los anteriores.

ROBSOUL / DO NOT SLEEP

01. CAPE ‘Trips (Original Mix)’ MyHouse YourHouse “Uno de mis temas preferidos de esta temporada de invierno. Tiene un rollo que me encanta”.

02. JAVI BORA ‘Walking (Original Mix)’ Do Not Sleep “Un track con una linea de bajo y sinte que engancha. Es mi próximo disco en el sello de Darius Syrosian”.

03. RUFF STUFF

‘Nicotine (Original Mix)’ Ruff Stuff Music “Estos chicos lo están haciendo muy bien. Un vinilo que siempre llevo en la maleta.”.

04. SONZ OF THE PITCH ‘Dam House (Javi Bora Remix)’ 294 Records “House clásico con mucho groove que tanto me gusta pinchar. Lo esta pinchando Phil Weeks”.

05. RON TRENT ‘I Feel The Rhythm’ Peacefrog “Que decir de Ron Trent y este track. Simplemente buenísimo!”.

06. PHIL WEEKS ‘The Rhythm (Original Mix)’ Robsoul “Como siempre Phil aportando calidad. Un track que me gusta mucho tocarlo”.

07. JAVI BORA & IAAM ‘Where Is The Tape (Original Mix) ‘ Music For Freaks “Nuestra cara más Deep y Undergound. Una de las producciones más bonitas que sacamos este 2017”.

08. ROBERTO ‘Dreams Of A Solo (Original Mix)’ Arts “Me encanta este track. Bonito, potente y efectivo. Viene a representar un poco mi cara más Tech de mis sesiones”.

09. JAVI BORA ‘Smashing Up (Original Mix)‘ Keep It Zen Records “Uno de mis temas secretos de estos últimos años en mi residencia en Space Ibiza. Pinchado por Groove Armada y Dj Sneak”.

10. HOUSEGO ‘Cognition (Original Mix)’ MoodyHouse Recordings

“Buen House Music de este sello que lo esta haciendo tan bien. Groove, groove y más groove”.

Seaside Greetings Ep Moody Records

8.8 El colectivo británico con sede en Madrid, que se trae entre manos excitantes proyectos, presenta un lanzamiento de 5 tracks, solo en vinilo de Lucky Charmz. ‘Olà do Mar’, el primer corte, es onirismo puro. Un suave pad adorna y crece en presencia y matices para llevarnos a un magnífico viaje de 7 minutos que te transporta a donde desees. ‘Sweepy Hollow’ es un logrado edit lleno de locos y diversos patrones rítmicos que acaban quebrando para soltar el loop maestro en los últimos 2 minutos. ‘Got Away Clean ft. Peach Orbit’ aporta el downtempo; un ligero riff de piano forma la esencia de un track sedoso. Con ‘Soul Chop ft. Wensel Dashington’ nos sumergimos en un mundo aparte, breaks por doquier, un festín rithm’n’blues apabullante lleno de arreglos excelsos y de carácter muy personal. Para cerrar ‘Deep Dive’, downtempo, new soul… en fin, genialidad.

081

Anthony Naples Us Mix Proibito

8.0

6.3 Parece que el buen gusto viene solo a ramalazos en las salidas de Defected. Y cuando viene, últimamente, es a medias. En esta salida de un solo track versionado 4 veces tenemos la suerte de contar con dos edits de Kai Alcé, pero vayamos por orden. El primero en saltar es remix de Milano, un elegante house cantado, un poco pasteloso pero con un groove presente. En segundo y tercer corte atacamos las versiones de Alcé. El primero es una joya, ‘GrooveDub’, un estilo muy propio utilizando las vocales como ayuda rítmica y no como lastre. En ‘Retouch’, el canal de voces está como en el original y siempre arriba, conservando la base de su anterior edit. El edit ‘More Than A Dub’ que cierra el EP es para mi gusto el más cutre, de repente se creen los Bloody Beetroots, ridículo.

Phil Weeks Raw Instrumental Vol. 2 Robsoul Recordings

6.6 Pasamos por encima del nuevo disco de Weeks, ya que una cosa es ser raw y otra es esta. Se salvan dos caras de cuatro. ‘Can’t Live Without Your Love’ está bien inspirado pero poco trabajado, un tema con elementos interesantes, como su lick sintético que entra a medio tema, pero tienen un claro sabor a desaprovechados. El B2 ‘Night Drive’, sí es puramente raw, los pads rasgados y la sucia bassline crean un deep soulero que se escucha a través de cortinas de humo y olor a sudor, ¡brillante! ‘House Head’ tampoco decepciona, es una línea de bajo algo vulgar pero con un sample en el breackdown que inspira a que podría haber sido mejor estructurado. ‘Excess’ viene a cerrar el LP, siendo un tema repetitivo de sección rítmica contundente y línea de bajo de 4 notas.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Thrash feat. Omar Xerach Live your Life Histeria

8.7 Siempre apoyando el producto nacional en esta sección, el destacado de este mes es una producción 100% tinerfeña. Como no, se trata de la nueva referencia de la familia de Histeria, en la que han contado con un fresquísimo temazo del polifacético duo insular Thrash, en el cual colabora el vocalista también isleño Omar Xerach, conocido por el gran público por haber concursado el año pasado en La Voz. Hedonismo pistero en estado puro el que nos brinda ‘Thrash’, y que ha sido reformulado por los dos capos de Histeria, por un lado Mystical Sound, en una línea de cálido liquid similar al original, y por otro, por Anthrax, que le ha dado un enfoque más pistero sumándole power a la base y los sintes. Vayamos olvidando ya el invierno, y calentando para el verano....

The Clamps FTDS Trendkill Records

9.1

Los amantes de la contundencia este mes están de enhorabuena, ya que tras lanzar su última referencia a finales de 2016, el sello que dirige el master del neurofunk, Prolix, vuelve a la carga con una grandísima referencia. En esta ocasión, Trendkill Records, vuelve a contar con un ya habitual del sello, como es el francés The Clamps, que nos trae un potente EP de 5 temas, en los que ha contado con la colaboración de otros artistas como la sudafricana Tasha Baxter, el francés Redject, y el veterano dúo medio checo medio sudafricano, Counterstrike. Abriendo el EP y dándole nombre, encontramos este contundente ‘FTDS’ de aires metaleros en sus fraseos, que es un absoluto revienta cabezas. ¡Arriba esos cuernos!

RMS, Dcision & Shotz Back to Reality Audio Addict

8.5

El sello británico dirigido por nuestro querido Dj Hybrid tiene ya disponible, desde el último día de marzo, su nueva referencia. En esta ocasión la producción nos llega desde Canadá, tierra con gran arraigo y tradición jungle, y desde la cual han salido grandes artistas de este género. El trabajo consta de 4 tracks de jungle a distintas intensidades entre los que destacamos este ‘Back to Reality’ en el que el canadiense, ha mezclado con una base junglist lineal sin cajas rotas, los samplers de los vientos del clásico del funk, ‘Darkest Light’ de Lafayette Afro Rock Band, y de voces del mítico tema de Hip Hop, ‘Poppa Large’ de Ultramagnetic MC’s, y del tema House de finales los 80, ‘Back to Reality’ de Soul II Soul.

Fearful & Amoss The Bends Flexout Audio

8.7

El londinense sello Flexout Audio lleva desde 2011 publicando trabajos de altísima calidad, estando especializado en los sonidos más sobrios del drum

finger@djmag.es

& bass, y habiendo editados a gente de la talla de Ed.It, Rregula, Fade, dRamatic o HLZ, entre muchos otros. En su nueva referencia el capo Tom Bassi, ha contado con el productor británico Fearful, que nos presenta un EP titulado ‘Collective Conscience’, formado por 5 excelentes cortes en los que en todos ellos ha colaborado con otros productores como Arkaik, Hyroglifics, Deficit, Chesson, y el dúo por el que tenemos predilección desde hace un tiempo, Amoss, con el que ha producido esta crema de Deep Neuro titulada ‘The Bends’. ¡Exquisito!

Novaglith Alnilam Promo Audio

9.0

Y aquí tenemos la referencia número 70 del sello brasileño Promo Audio, de manos del productor colombiano Novaglitch, que hoy día es uno de los valores en alza de la rica y sólida escena bogotana. ‘Alnilam’, como la estrella del mismo nombre, es un tema que brilla por si solo, que da nombre al EP, y en el que se percibe una clara influencia del Techno, tanto en sus sonidos como en su progresión. Minimal drum & bass, profundo, sobrio, y gélido, que en el segundo corte del release, ‘Cooper’, cobra contundencia con mayor presencia en la línea de bajo, y que en el tema que lo cierra , ‘Mimic’, se vuelve más atmosférico. El señor Rusty, sin duda, tiene una buena cantera en Colombia para su sello.

Redraft, HP.Ritch & Reminder Big Up Vandal Records

9.7

El sello con base en Tolouse, fundado por SKS y Redeyes, está últimamente imparable lanzando trabajos de máxima calidad. En esta ocasión, nos traen la cuarta entrega de la saga de EPs colectivos ‘Grand Royal’, dedicados a los sonidos más avanzados de las bajas frecuencias. Entre los 164 y los 175 BPM, nos traen 6 cortes a medio tiempo en los que podemos encontrar sonidos grime, footwork y Juke, y

entre los que destacamos este ‘Big Up’ producido de forma tripartita por los alemanes Redraft, el cual se ha convertido en el último año en uno de nuestros productores predilectos de este estilo, HP.Ritch, y Reminder, y que es todo pepinazo Juke jungle muy mezclable con otros estilos. Big up!

Luisoko & Malsum Event Horizon Citrus

9.0

El sello holandés Citrus hace mucho tiempo que encontró en España una buena cantera de artistas, prueba de ello es el release del sevillano Mancha que vio la luz el pasado 20 de marzo. Este mes, vuelven a contar con presencia ibérica, se trata del nuevo trabajo conjunto del también andaluz, Luisoko, junto a un mítico del Neurofunk y Techy patrio como es el valenciano Malsum. Dos poderosos cortes en los que es patente la perfecta simbiosis entre ambos artistas, fusionando la cirugía sonora del maestro Malsum con la frescura y energía del hispalense Luisoko con excelente resultado, y en los que han contado, en uno de los temas, con la colaboración al mic del estadounidense Deploi.

Semitone Retrospect Re.Set Audio

9.5

Líneas atrás ya hablábamos sobre la potente escena de Bogotá, pues bien, una de las máximas responsables es la potente promotora Re.Set que lleva justo 10 de años agitando la noche de la capital colombiana y que este mes estrena su propio sello, Re.Set Audio. Tremenda puesta de largo del sello a cargo de uno de sus artistas más representativos, el también colombiano Semitone, experto en fusionar oscuridad, profundidad, y contundencia, son sublime clase. El release consta de dos temas, uno es este ‘Retrospect’, de tenebrosos y pesados aires jungle de finales de los 90, y el otro, ‘Giger’, en clave de deep neuro, y en cual ha trabajado mano a mano con Coma. Auguramos a Re.Set un exitoso futuro discográfico.

082

High Maintenance

Misko & Kramer

Roll with Me

The Twins

Audioporn

Talayotik

8.0

9.0

Hacía tiempo que no le seguíamos los pasos a James Smith, pero justo este mes ve la luz su nuevo trabajo, como siempre a través de Audioporn, en el que nos muestra su faceta más profunda, aunque sin abandonar el enfoque pistero.

Tras su referencia presentación, Talayotik lanza desde Menorca su primera referencia oficial, en la que encontramos, junto a otros 2 cortes, este cremón producido por los dos capos del sello. Deep drum & bass 100% baleárico.

Invadhertz

The offering

Agressor Bunx Eatbrain

Killa Sound

8.2

The Dreamers

10 El sello italiano The Dreamers sigue cautivándonos referencia tras referencia. En esta ocasión han contado con el trío audiovisual Invadhertz, que nos traen desde Roma este tema de deep jungle repleto de energía y oscuridad. Killa sound!

El neuro tocó techo volviendo a aparecer sonidos oldschool fusionados con el sonido actual, prueba de ello es el nuevo EP que nos trae Agressor Bunx a través de Eatbrain, y que abre con este contundente tema de reminiscencias hardstep.

WAWEEKENDS 01. ENJOJAH FT WALLAR ‘Youth of the nation’ Dubplate

“Canción original de Enjojah, base producida por Wallar beats, Mc y Productor de Waweekends”.

02. KAWAK ‘Arbol Sagrado (Wallar Beats Jungle Rmx)’ Dubplate

“Canción original de Kawak, cantante de Castellón que vive entre la terreta y Mexico; base producida por Wallar beats, Mc y Productor de Waweekends”.

03. “WHO A TALK” SR. WILSON WAWEEKENDS ‘Fade away VIP riddim (Mooncat)’ Dubplate

“Dubplate del big tune de dub de Sr. Wilson cantada en versión jungle dedicación especial para Waweekends sobre la base de uno de nuestros temas preferidos de Mooncat, su versión VIP del Fade away.”.

04. TC FT STYLO G ‘Storm break (Kursiva Rmx)’ Freebie

“Nuevo tema de Kursiva, uno de los mejores productores nacionales con mas proyección, cación frenética pero melódica y con la gran voz de Stylo G; remixando un tema original de TC”.

05. DJ HAZARD ‘Bricks don´t roll’ Playaz

“Tema por excelencia actualmente en el DNB y mas particularmente en el Jump Up. Posiblemente de los mas conocidos a dia de hoy y que podrás escuchar casi en todas partes, pero no deja de se un big tune!”.

06. BENNY PAGE ‘Pon the body’ Dub shotta

“Un remix que nos encanta de un big tune de Dancehall que tambien nos encanta (Wine – Cham). Simplemete delicioso. Además recién salido del horno”.

07. BENNY PAGE ‘Champagne Bubbler’ Dub shotta

“Una producción diferente, un sonido diferente pero pegadizo. Pertenece al mismo álbum que el “Pon the body”. Asi que podemos afirmar que si, Sir Benny Page lo ha vuelto a hacer, pura esencia”.

08. FOX STEVENSON & CURBI ‘Hoohah (VIP Edit)’ Spinnin Recs

“Tema nos gusta porque nos recuerda a los Pendulum, Subfocus, etc... de principios de los 2000”.

09. KURSIVA, KARLIXX & MOONCAT ‘Man Of The Livin’ South Yard

“Cuando se juntan dos de los mejores productores de DNB y Jungle, y un gran dj y selector tanto de reggae como de jungle solo puede salir del horno un big tune de Jungle como este. Sonido britanico con etiqueta nacional”.

10. SR. WILSON ‘Wann Yuh Mine (Mooncat Remix)’ South yard

“Otra de los ultimos lanzamientos del joven sello nacional South Yard junto con el anterior “Man of the livin”. En esta ocasión podemos disfrutar de un tema original de Sr. Wilson y de una base producida por Mooncat. Jungle en estado puro, y de lo mejor de la peninsula”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Sidney Charles Soultrade EP Moon Harbour

Tribalism Boys

Gordo

Criminals

Free Expression EP

Cliveland

WRT035

7.0

7.0 El segundo EP del sello viene a cargo del dúo italiano Tribalism Boys, con dos tracks de puro tech house.

Mahony

Work Them Records regresa con el debut del productor nacido en Los Ángeles, Gordo, quien entrega cuatro cortes de puro sonido house underground.

Allen & Filix

cLEAR cUT

VL Recordings

Pumped EP

6.5

MadMonkey

La familia de Vatos Locos se extiende. Para el quinto EP en VL Recordings, Hector presenta al DJ / productor rumano, Mahony. Un EP cargado de tech house.

7.0 Un EP cargado de sonidos analogicos y enfocado directo a la pista.

01. K-STYLE ‘Oracle’ Stick Recordings “Quizás mi producción más completa hasta el momento. Melodías, acordes, base con groove... Una fusión entre oscuridad y buen rollo.”.

02. GEORGE PRIVATTI ’Saturn Kids’ Stereo Productions “Mi amigo George ha dado en el clavo con este tema. Un bajón in crescendo que te mantiene perfectamente en tensión hasta el clímax. La clave del tema es la caja; hace que se te vayan los pies solos!”.

03. MAX CHAPMAN, GEORGE SMEDDLESS ‘Zulu’ Toolroom “Pura diversión. Típico tema pensado 100% para la pista de baile”.

04. SOLARDO ‘Matador’ Relief “Últimamente me encanta todo lo que hace este dúo inglés. House con groove y un juego perfecto con vocales old-school”.

05. K-STYLE, RODERIC RODRIGUEZ ‘Flipping’ Great Stuff “Muy contento con el resultado que da en pista esta promo que pronto verá la luz, en la que hemos sampleado una mítica voz old-school y aliñado con hoovers, sintes y una base ¨housera¨”.

Baumhaus

“Uno de los mejores discos de las últimas semanas. Lo tiene prácticamente todo: vocales con gancho, sintes que le dan cierta profundidad y una base tech-house con sonidos que aparecen y desaparecen continuamente”.

07. DIEGO INFANZON ‘Memories Of My Mind’

Tronic

“Un sinte repetitivo que te va enganchando cada vez más, un bombo duro que no te deja descanso y unas sugerentes voces femeninas bajadas de pitch son los ingredientes de esta bomba”.

08. CARLOS PEREZ, K-STYLE ‘Point’ La Pera Records “En todas mis sesiones me gusta incluír temas que me sirvan como base, de transición entre vocales y/o melodías. Este es uno de mis imprescindibles para esa tarea”.

09. DIEGO GONZALEZ, DAVID MK ‘Don Don’

Insert Coin

“Revisitación de todo un clásico a caballo entre el techno y el tech-house”.

10. LATMUN ‘Everybody´s Dancing’ Relief “Una muestra más de que el tech-house con groove está de vuelta. Bomba del productor inglés”.

Moon Harbor siempre mira hacia delante, no pierden tiempo, y para celebrar la referencia numero 100 nada más y nada menos que Sidney Charles. Charles conocido por un estilo sólido y sin florituras se ha convertido en uno de los productores mas aclamados. Sus EPs en sellos como Truesoul, Hot Creations, y Avotre, este último año le han posicionado en lo más alto. En primer lugar, ‘Make Me Moove’ feat Lady Vale. Un exquisito tema con toques tech pero muy cercano al deep. Ocho minutos de percusiones infecciosas y sintetizadores muy finos. ‘Soultrade’ sin embargo es una pista más grande, con un bajo muy definido y reluciente que se encarga de crear una atmosfera perfecta para la pista. ‘Der Haus’ muestra otro lado de Charles y se inspira en el classic house de Nueva York, hi-hats helados y acordes de neón. Juguetón, divertido y perfectamente funcional, un EP redondo.

Los Pastores Marwin Play Roush

7.0

K-STYLE

06. JOE RED, SP1DER ‘Play Like This’

8.0

El sello Roush, propiedad de Héctor Couto, da la bienvenida a los fundadores de Oblack, Los Pastores, por su primer EP en solitario, armado con un trio de temas de lo más potentes. Nacho y Snna aka Los Pastores no son ajenos a Roush ya que en 2015 colaboraron en un EP junto a Julien Sandre y más recientemente en las etiquetas de On & On. La distinguida mezcla del dúo y su sonido tan definido los ha visto adornar los carteles de algunos de los mejores clubes del mundo, incluyendo Watergate y Sankeys. En primer lugar está ‘Marwin Play’, que inmediatamente se pone a trabajar estableciendo una serie de patrones de percusión con un groove embriagador que aumenta la energía, antes de ‘Shelter In Heaven’ en el que la sonoridad de la percusión y su ritmo trepidante hacen que no te pares ni un segundo. ‘What Swat’ culmina el EP rezumando calidad dentro del tech-house.

Blamma Blamma & Silk 86 Emotive 003 Emotive

7.0

El tercer lanzamiento de Emotive ve a los precursores de la marca Silk 86 unirse a Blamma Blamma una vez más para un lanzamiento en vinilo con toques nostálgicos. Editado con la intención de evocar la emoción real con cada lanzamiento, Emotive es una plataforma que ignora las tendencias y el mainstream. A pesar de su corta edad han obtenido el apoyo de DJs como Axel Boman, Laurent Garnier, Hot Toddy y Mano Le Tough. Conocido por los lanzamientos de Manucci’s Mistress, el dúo con sede en Londres ha consolidado una reputación dentro del disco con cortes que contienen

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cantidades aplastantes de soul. Por otro lado, el proyecto Blamma Blamma de Nick DeCosemo lleva casi una década con los lanzamientos de Eskimo Recordings y The Walls Have Ears. Una muestra de lo que son capaces de hacer es ‘Your Lovin’ que con un vocal potente y un groove solido te dejan con ganas de seguir bailando. ‘That Flow’ mezcla un riff de saxofón funky con un groove que quita el hipo.

Format:B Not Enufff EP Formatik

6.0

Apuntando directamente al corazón de la pista de baile, Format: B regresa para el 2017 con un nuevo single en Formatik Records, demostrando una vez más que su fórmula para hacer música es casi perfecta. La canción titulada ‘Not Enufff’ de Format: B apunta directamente al corazón de la pista de baile con una introducción de percusión robótica, que luego se ve complementada por un bajo punteado, que va allanando el camino para una locura vocal imperativa . Con ‘Nitro Circus’, el dúo con sede en Berlín sirve a otra bomba en el que el trabajo de los vocales es perfecto y adictivo. Un sintetizador muy pero que muy gamberro llena de ritmo y alegría los casi siete minutos que dura el track. Lo que esta claro es que estos chicos tienen la formula para crear hits.

Luke Fair Parkdale EP Rl005

7.0

Rules vuelve a la carga con una nueva pista del artista canadiense Luke Fair, una experiencia melódica llamada Parkdale. Con casi 8 minutos de groove vocal, la mezcla original empieza a resaltar detalles y sonidos suculentos, y gracias a

ello aflora el ambiente electrónico increíblemente bien formado a base de pads y percusiones puestas con muy buen gusto, revelando la pasión de Luke por los sonidos eclécticos. La voz femenina y la forma en la que está tratada es pegadiza y perfecta. El EP tiene dos potentes remixes de grandes artistas ascendentes de la escena electrónica global, Who Else’s que oscurece el ambiente, y por otro lado tenemos el remix de Ellroy, cambiando totalmente el ritmo con su increíble manejo de atmósferas minimalistas hipnóticas. Un interesante EP para un amplio espectro de Djs.

James curd Freak Of Nature Madtech

Madhouse, el sello de Kerri Chandler, vuelve con un EP de tres pistas del productor estadounidense James Curd. Originalmente de Chicago, pero ahora con sede en Adelaide, James Curd ha estado haciendo música durante más de una década bajo otra serie de akas. Ahora gracias a su buen trabajo y la oportunidad que le brinda Chandler, nos trae este EP cargado de house y sonidos clásicos. ‘Freak Of Nature’ te trae las vibraciones del verano con una melodía adictiva hecha por un sintetizador en forma de marimba. El vocal exquisito te deja sin palabras y te da buen rollo. El segundo de los temas ‘4 foot all’ , te lleva directo a los noventa con sus sonidos gamberros y su vocal rapeado a la vieja usanza. ‘Im So Glad’ es una mezcla de estos dos anteriores, no pierde en ni un solo momento la línea del EP, esta vez un saxo nos sorprende de fondo junto a un juego de voces de lo más elocuentes.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Our Night (The Brainkiller Remix) Elektroshok Records

Vazteria X

9.5 Tremendo remix se marca el productor malagueño Juan Luis Cruz, más conocido como The Brainkiller, al track ‘Our Night’ del productor granadino Miguel Pinto, alias Aggresivnes. Partiendo de una hermosa introducción, ambientada en una noche lluviosa, The Brainkiller no defrauda y vuelve a producir un track potente de estilo breakbeat cargado de melodías, armonías y vocales de fantasía. Alguien dijo una vez que era algo así como el Jean-Michel Jarre del breakbeat, y no iba muy desencaminado. Muy atrás quedaron esas primeras producciones oscuras y agresivas que producía el malagueño, y con el paso de los años ha ido elaborando y perfeccionando un estilo propio, bonito, agradable de escuchar y con un sonido espectacularmente cuidado.

Rory Hoy & Under Influence Operation Big Beat (Remixes) Criminal Tribe Records

9.5

Recientemente comentábamos el nuevo LP del dúo ruso Under Influence, compuesto por Sergey Klux y Pavel Korshunov en colaboración con el gran productor musical Rory Hoy. El trabajo, titulado originalmente ‘Operation Big Beat’, publicado por el sello Criminal Tribe Records, sale este mes en su versión remezclada. 6 magnificas producciones en las que tanto Under Influence ha remezclado los tracks de Rory Hoy, como Rory Hoy a remezclado los tracks de Under Influence. Un intercambio de remixes en toda regla, con un resultado a la altura del material que nos tienen acostumbrados este sello. Puro big beat, trip hop y chemical breaks de calidad. La buena música es atemporal y más cuando esta no se rige por las modas del momento.

Mechanical Pressure I’am Space EP V.I.M. Records

9.5

El sello griego de ritmos rotos Very Important Music nos presenta el nuevo trabajo del productor ucraniano Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Este gran productor nunca falla y pista tras pista nos hace disfrutar tanto o más que la primera vez que lo descubrimos. Su elegancia a la hora de producir, su sonido de calidad y su versatilidad a la hora de rebanar los breaks, casi quirúrgicamente, hacen de Alexey uno de los mejores productores de ritmos rotos del momento. En esta ocasión nos presenta un EP dividido en dos volúmenes, con dos tracks cada uno de ellos. ¡Cuatro joyas musicales que no puedes perderte!

Hankook Trumpetas Distorsion Records

9.0

El productor gaditano José Luis Rueda, más conocido como Hankook o DJ Rueda, vuelve al sello Distorsion Records con un potente single titulado

BREVES

Aggresivnes

‘Trumpetas’. Una producción impecable de estilo nu skool breaks, con sonidos de sirenas y un cuidado tratamiento rítmico y vocal. Recientemente ha inaugurado ‘Hankook Streaming Show’, un podcast muy prometedor que emitirá en directo el primer viernes de cada mes a través de su canal de YouTube y, que además, quedará almacenado después en sus cuentas de YouTube y SoundCloud. Desde estas páginas le deseamos mucha suerte en su nuevo proyecto.

Aequo Chakra EP Criminal Tribe Records

9.0

La otra referencia que os traemos este mes del sello Criminal Tribe Records tiene algo más de tiempo, pero no podía faltar en nuestras páginas. Se trata de ‘Chakra EP’ del productor Alexander Korolev, más conocido como Aequo. Cuatro cortes originales de los que destacamos los magníficos ‘Chakra’ y ‘Valhalla’. ¡Esto sí son ritmos rotos!

Dark Flick Funky Cloud RUNE Recording

8.5

El sello mitad ucraniano y mitad estadounidense RUNE Recording, dirigido por Art Clandestine y Dima Pavlenko, nos presenta un fantástico single del productor gaditano David Morales, más conocido como Dark Flick. Una producción de progressive breaks muy ambiental e interesante. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla del productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R, que le da un toque aún más psicodélico si cabe con sus arreglos de sintetizador.

Gosize feat. John S Fvck Dizzines Records

8.5

El productor gaditano Darío Reyes, más conocido como Gosize (a.k.a Blakoke), vuelve con un nuevo single titulado ‘Fvck’ y publicado bajo su sello Dizzines Records. En esta ocasión se trata de una buena producción breakbeat en colaboración con el MC y vocalista,

también gaditano, Jonathan Muñoz alias John S.

Mutantbreakz You & Bass EP Distorsion Records

8.5

Los productores gaditanos Rubén Bernal y Ángel Tocino, más conocidos como Mutantbreakz, publican un nuevo EP bajo el sello nacional Distorsion Records. El trabajo incluye ‘You And Yo’ y ‘My Bass’, dos excelentes producciones de booty breaks. Con un estilo propio a la hora de producir y con una buena conexión con el público, cuando se encuentran en cabina, esta formación breakbeat se está posicionando como una de las más representativas de nuestro país y con una mayor proyección dentro y fuera de nuestras fronteras.

Transform

Xclubsive Recordings

8.0 Nuestro productor patrio por excelencia de los sonidos más duros dentro del breaks y el tearout, Pecha Vázquez, más conocido como Vazteria X, vuelve con otro trabajo compuesto por dos nuevos tracks, a través del sello nacional Xclubsive Recordings. ‘Transform’ y ‘The Ends Begin’ son dos de esas pistas frenéticas que, incluidas en un set bien entrada la madrugada, serán muy de agradecer por el público.

Basement Jaxx Where’s Your Head At (Dark Flick Breaks Bootleg) SoundCloud

8.0 El productor gaditano David Morales, más conocido como Dark Flick, aparece este mes por partida doble en nuestras

páginas. En esta ocasión se trata de una versión no oficial del clásico de 2001 ‘Where’s Your Head At’ de Bassement Jaxx. Un remix de estilo nu skool breaks con ritmos muy contundentes y unos graves demoledores. Lo podemos encontrar en la cuenta de SoundCloud del sello RUNE Recordings.

Shade K Wait Me

Elektroshok Records

8.0 El sello nacional Elektroshok Records nos presenta dos nuevos tracks del productor gaditano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. Como ya es habitual en este artista, nos encontramos con un estilo de breakbeat cargado de graves, líneas de bajo, sintetizadores, sonidos arcade y vocales alegres. Y como el hombre no solo vive de música, si os queréis echar unas risas no os perdáis su alter ego en YouTube llamado PUNYASO.

Sound Beach Sempiterno Wasted Recordings

8.5

El sello nacional Wasted Recordings, creado en 2015 y encabezado por los tinerfeños Obscene Frequenzy y Suga7, nos presenta en esta ocasión el nuevo single del productor sevillano Saúl Garrote, más conocido como Sound Beach. Una excelente producción de estilo 2step con aires old skool, buenos graves y una exuberante vocal femenina. ¡Muy recomendable para la pista de baile!

DaKa

PAKET

DANGER SOUND RECORDS

01. THE BRAINKILLER ‘What Time Is It?’ Musication Records

“Elegante pista de The Brainkiller con un sonido impecable y un bajo demoledor, para mí el mejor productor de breakbeat del planeta con diferencia”.

02. COLOMBO ‘Kanun’ iBreaks Records

“Una joya en forma de música del gran productor Colombo, una prueba más de que lo simple a veces puede ser lo más completo”.

03. HANKOOK ‘Black Mask’ Distorsion Records

Mellow Dance Spektra Recordings

8.0

El productor onubense Daniel Calvo, más conocido como Daka, nos presenta su nuevo single titulado ‘Mellow Dance’, a través del sello nacional Spektra Recordings. En esta producción minimalista, un claro ejemplo de la frase “menos es más”, Daka nos ofrece un track de estilo breakbeat sin muchas florituras, pero con mucha clase y un conseguido aire de club. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor vasco Oscar Ronchas, más conocido como Under Break.

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“Gran trabajo de este productor gaditano, una mezcla de oscuridad y contundencia al más puro estilo 2step”.

04. YANKEE ‘Hands Up’ Distorsion Records

“Grandísimo trabajo realizado por este gran productor al que creo que no se le está dando el reconocimiento que merece, a mí personalmente no deja de sorprenderme”.

05. BNM (SP) ‘Hallucinates’ Danger Sound Records

“Muy buen trabajo de esta joven promesa que va a dar mucho de qué hablar de aquí a muy poco tiempo, con grandes ideas y mucho potencial”.

06. V.APARICIO ‘Here I Go’ Musication Records

“Que decir de esta pista, solo hay una palabra que lo define ¡trabajazo!”.

07. BASSTYLER ‘Hit Me’ Teknical Records

“Muy buen track de este artista sevillano que viene desde abajo pegando muy fuerte y no deja de sorprendernos con cada pista que saca a la luz”.

08. BINARY ‘My Bass’ Teknical Records

“Otra gran promesa de nuestra escena que nos trae esta pista que te partirá en dos en la pista de baile, gran trabajo de este productor onubense“.

09. DETACH ‘Get Your Name (Cyrax & Sektor Remix)’ Distorsion Records “Pedazo de remix de estos dos hermanos extremeños, siempre fieles a su estilo”.

10. PEEP THIS ‘Shakti’ Hot Cakes

“Este dúo de productores canadienses, que empuja los límites de los géneros, nos sorprenden con esta gran pista al más puro estilo actual”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Ibibio Sound Machine Uyai

Roberto Fonseca Abuc - Montuno Producciones / Impulse

Quantic Feat. Nidia Góngora

U.M.France

Tru Thoughts Records

El pianista cubano sigue haciendo de las suyas. Un disco de mambo y jazz, Son Montuno y música Guajira, encanto cubano, irresistible cadencia de la perla del Caribe. Lleno de inspiración, afronta la modernidad y su mambo se pone al día unos pasitos más adelante, siempre mirando al futuro. La música cubana siempre mueve, aun en bolero, no digamos en chachachá. La frescura natural de la música madre en los ritmos latinos. Y en las manos de este fenómeno, de familia de grandes músicos cubanos, lo lleva en la sangre, como el son. Mantiene la esencia de la típica orquesta tropical Cubana. Irresistible. Para Djs con Montuno.

Will Holland, acá Quantic, sigue dándonos mucho placer con su fantástica música. En mayo publicará su nuevo álbum ‘Curao’, y lo presenta con este maxi genial. Un temazo, ocho minutos de gloria. Marimbas y percusión, Caribe y África, entre la rumba y la cumbia negra. Con Nidia Góngora en estado de gracia, derrochando sentimiento, swing y cadencia selvática. Es sin duda el temazo de esta primavera. Para el álbum habrá que esperar un mes, pero este maxi es obligado, imprescindible. Para Djs hechiceros.

Que me duele?

8.0

9.0

ABRANTEE CAPITAL XTRA

01. DAVIDO 02. MR EAZI

‘If’

‘Painkiller’

‘Sweet Love’

06. MR 2KAY FEAT. FLAVOUR ‘Ladder’ (Remix) MISTA SILVA ‘Murda’

08. ICE PRINCE FEAT. VANESSA MDEE 09. VIBE SQUAD FEAT. BISA 10. AFRO B

‘Anything You Want’

Les Amazones d’Afrique République Amazone Real World Records

9.5

Les Amazones d’Afrique es un nuevo grupo de artistas femeninas de África Occidental, y este es su primer disco. El grupo incluye a Angélique Kidjo, Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Mariam Doumbia, Mariam Koné, Massan Coulibaly, Mouneissa Tandina, Nneka, Pamela Badjogo y Rokia Koné. El disco ha sido producido por Liam Farrell (Mbongwana Star). Música electrónica y poder africano, el disco es demasiado negro, negro del todo, música profundísima, incluso más que la raíz. El nacimiento del blues. Todos saben donde nacen los ríos. Ahora sabrán también donde nace el blues. Abundan los medios tiempos y los ritmos rotos. Down-tempo selvático y electrónica abstracta, techno negro y retorcido, hipnótico en estado de trance. Las Reinas de África en sus tronos, mostrando su poder, será mejor que no te resistas a su música, relájate y disfruta, únete a su coro, y si eres blanco, píntate de negro. Pero escucha esto, siente el blues. El disco contiene un mensaje claro y contundente a favor de la igualdad. Para Djs oh Mami Blue.

House of love Nicola Cruz Remix

‘Leg Over’

05. R2BEEZ FEAT. SHATTER WALE & SARKODIE ‘One Shot’

07.

10 Por fin el segundo disco de Ibibio Sound Machine, de Nigeria, vía Londres, Eno Williams sigue marcando diferencias con el resto de artistas africanos. Con una clara evolución, respecto a su primer disco, este nuevo trabajo es mas techno, y la producción mas cercana al dance europeo actual, como un David Guetta de andar por casa, con un encanto natural lejano a la imitación o peor aún, a la copia. ¿Es posible hacer temas big-room con tecnología de desguace? Nunca el sonido highlife llegó tan alto. Discotequeo deslumbrante, funk ardiente, al rojo vivo, electro contundente, poliritmia africana y el bajo rompe altavoces. Balearic beats y high energy de bajo presupuesto. Talking Heads vuelven a rondar y el espíritu Punk va con ellos a la discoteca. Todo cambia ¡y de que manera! Este disco hay que tenerlo y pincharlo ¡a la mierda la monotonía! Para Djs rompe altavoces.

ÍFÈ

03. SARKODIE FEAT. RUNTOWN 04. WIZKID

Merge Records

‘Fabom’

‘No Mind Dem’

Discos Ifá

8.0

El portorriqueño ÍFÈ ha publicado tres maxis como tarjeta de presentación. Este más reciente con remezcla de Nicola Cruz. Música basada en los inquietantes ritmos de la santería, que siendo de Puerto Rico, Cuba o Republica Dominicana, tiene el origen en África como todo el mundo sabe. ÍFÈ le da un toque sutil y delicado, creando algo nuevo y excitante, cuando parece que todo está inventado ¡zás! llega ÍFÈ. El primer álbum se anuncia para este mes, y a juzgar por estos primeros maxis la cosa promete. Seguiremos su pista de cerca, cosas así de buenas

085

no se publican todos los días. Para Djs Santos.

Bonga

Recados De Fora Lusafrica Records

9.0 Con una larga carrera musical, el incansable Bonga sigue maravillando al planeta con su música, llena de melancolía o saudade, el cantante de Angola derrocha sentimiento a flor de piel. Implicado con su país, exiliado por más de treinta años, temiendo por su vida día si y día también, mantiene el feeling que muy pocos poseen. Este nuevo disco es un regalo para los sentidos. Estremecedor. Muy bailable y sensible, recoge ritmos africanos y caribeños, es capaz de hacerte subir a lo más alto, una vez más la música humilde y sincera de este creador de voz rota, incansable y combativo, nos ofrece un disco brillante y luminoso. Pocos discos como este se publican al año, por favor no te lo pierdas. Para Djs melancólicos.

Kanazoé Orkestra

Baba Zula XX Glitterbeat Records

9.0

¡Atención amigos! Llega el nuevo disco de los “Grateful Dead” turcos. El grupo más alternativo y atrevido de Estambul, manejan la psicodelia como si la hubieran inventado ellos. La exótica música turca y el reggae, el dub, la psicodelia sesentera al estilo californiano, el pop y rock, y como no, la música electrónica, juegan un papel importante en la música de este grupo único. Este es ya su noveno álbum, una larga carrera que no deja de sorprender, cada nuevo disco es un mundo, o mejor dicho, un viaje a través de su mundo. El disco se presenta en formato doble, con su versión dub. Incluye remezclas de Mad Professor, también colabora La Yegros, con un tema en el que la cumbia se hace presente entre el magma sónico y psicodélico de estos músicos geniales. Son veintiocho canciones, será uno de los discos del año. No te lo pierdas, no te quedes atrás. Para Djs Psicodélicos/ Psicotécnicos.

Miriya - Buda Musique

Kefaya

Antipodes Records

Radio International

8.5

Nacido en Burkina Faso, Seydou Diabate Dit, es un virtuoso del Balafón, que toca desde los cinco años. De una familia de griots, destaca no solo por su técnica sino por su musicalidad y su gran creatividad. El multi-instrumentista, que interpreta el baláfono Dioula Sambla y toussian (pentatónica), el baláfono diatónica ( “djelibalan” o baláfono de Guinea) y el “kamelen ngoni” un arpa pentatónica. Rodeado de una gran banda mestiza ha publicado este su primer disco. Con aromas de Jazz, afro-Beat, ritmos caribeños y africanos con mucho Groove y mucha luz. Frenético rítmicamente, imparable y sorprendente. Un debut prometedor para una orquesta con mucho que decir y un gran futuro. Para Djs bravos.

Radio International Records

9.0

Otra de las sorpresas del año. Kefaya es una banda distinta, con músicos de India, Senegal, Afganistán, Italia y España. Su primer disco se presenta como si fuera una emisión radiofónica, con sus interferencias y sus locutores interactuando entre las canciones. Música de fusión total, de los ritmos hindús al flamenco, flamenco al estilo Morente, con sus guitarrazos y su distorsión. Furiosos bajos de atronador dub, reggae y ritmos mediterráneos. Rumba protesta al estilo sevillano, música africana para el éxtasis colectivo. Puro trance. Momentazos sorprendentes, como su visión balcánica y Ska del clásico partisano “Bella Ciao” o su implicación callejera con la primavera árabe y su intifada de dubstep y bassmusic. Para Djs flamenco-hindús.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Sickddellz & Exilium Ft. Sebastian Hansson ‘Away From You’ Lose Control Music

9.5 Dicen que dos está bien pero que tres son multitud. Depende de los casos, pues en la producción musical si son tres como los que se acaban de juntar, el resultado no puede ser mejor. Alex Riddell es Sickddellz, un artista británico chileno cuya pasión por la música se refleja en cada nota que produce. Su sonido es el resultado de combinar sus raíces sudamericanas con sus inspiraciones europeas. Su inclinación musical es claramente hacia el euphoric hardstyle. Así es este tema que ha creado junto a Exilium con la colaboración del músico suizo Sebastian Hansson. ‘Away From You’ es un track muy comercial que sigue la línea musical del sello Lose Control Music y, sin duda, para los amantes del Euphoric es todo un pelotazo para esta primavera.

Sound Rush Ft. Eurielle ‘Back to the Roots’ HARD With STYLE

9.0

En el hardstyle los dúos musicales están a la orden del día, y si no que le pregunten a los gemelos Sound Rush, amantes del ruido y de las melodías. Este mes nos hacemos eco de su última producción ‘Back to the roots’. Con la colaboración de la artista Eurielle, nos presentan un tema de euphoric hardstyle lleno de fusiones. Introducido por un canto celestial y lírico, el track arranca con sonidos tropicales que desembocan en un bombo contundente que marca el ritmo a unas melodías muy pegadizas. Los vocales líricos de Eurielle están presentes prácticamente durante todo el tema. Nos ha gustado mucho y confiamos en que será uno de los imprescindibles de esta pareja artística durante su set en la próxima edición de Tomorrowland, donde ya han sido confirmados.

Max Enforcer ‘Back At ‘Em’ Lose Control Music

7.0

A pesar de que muchos siguen tachando a Max Enforcer de pasteloso, ya que su nuevo aka musical dista mucho de lo que fue con Evil Activities, hay que reconocer que su nuevo track ‘Back At’Em’ no es nada suave precisamente. Desde el primer segundo del tema se aprecian matices de su alter ego. Se trata de un tema muy cañero que apenas te deja respirar, sin caer en el sonido raswtyle pero con potencia. Con vocales bruscos y bombo seco, la melodía también es muy directa y contundente. No es una de sus mejores producciones pero no está mal si tenemos en cuenta que antes era mucho más agresivo musicalmente hablando. Quizás podemos advertir un guiño en el nombre de la canción y considerar que cuando dice “de vuelta a ellos” se refiere a

“de vuelta a los orígenes”, pues por algo así empezó.

Cyber ‘A New World’ Dirty Workz

7.5

Un auténtico “ratón de estudio” (desde el cariño). Así es el joven Cyber. Considerado un niño prodigio del hardstyle, vuelve a sorprendernos con nuevo track. ‘A New World’ sale a la venta poco después de ‘Be Here’, su anterior producción. Se trata de un tema completamente diferente, empezando por los vocales que tienen mucha menor presencia que en ‘Be Here’. Aquí la verdadera protagonista es la melodía. Ella es la responsable de transportarnos al “nuevo mundo” de Cyber a través de los bombos y los sonidos que se entremezclan por el camino. Es un track donde el bajón nos trae un mensaje onírico sobre el mundo que tenemos y que nos gustaría tener. Rítmico y alegre, salvo en esas partes que rompen con la línea musical a seguir.

Martin Garrix & Bebe REXHA

todo el track.

Break Zero ‘Everybody Get Up’ Nightbreed Records

7.0

Una vez más apostamos por artistas no tan conocidos en nuestro país pero que empiezan a hacerse hueco en la escena holandesa. Roy y Toine forman el dúo Break Zero. Saltaron a la fama gracias a su colaboración con Deetox en el track ‘Rock it’, con el que también consiguieron fichar por Nightbreed Records. Este sello de sonidos contundentes ha sido el encargado de apostar por su nueva producción ‘Everybody Get Up’, llena de chillidos pegadizos y bombos que transmiten locura absoluta. La fuerza del rawstyle está más presente que nunca en la escena y ‘Everybody Get Up’ es un claro ejemplo de su éxito: bombos de primera, sonido de calidad, fuerza y bombos muy bien integrados. Definitivamente, te volverás loco con esta formación musical.

02. AUDIOTRICZ ‘Let There Be Light’ WE R 03. BASS MODULATORS ‘Mantra’ Scantraxx Records

‘Open the Gates’ (Public Enemies Remix)

04. CODE BLACK FT. ELLE VEE ‘Wild Ones’

Rough State

Free Release

La guinda del pastel la ponen Public Enemies (formación rawstyle compuesta por Digital Punk y HardDriver). Han remezclado el tema ‘Open the Gates’ en el que Adaro y E-Force colaboran juntos. Si el tema original ya era muy cañero, espérate a escuchar esta remezcla. Te dejará literalmente sin respiración. Los apasionados del rawstyle verán en ella un tema muy potente con un derroche frenético de energía. Dejan el listón bien alto y nos adelantan cuál es la línea que van a seguir como pareja artística y cuál será su sonido característico, algo alejado de su perfil como artistas en solitario.

8.0

01. FREQUENCERZ & BASS CHASERZ ‘Renegades’ Roughstate

Adaro & E-Force

‘In The Name Of Love’ (DBloc & S-Te-Fan Remix)

Los remixes siempre triunfan y más en los grandes festivales. En esta ocasión D-Bloc & S-Te-Fan se han atrevido a remezclar una de las canciones que más fuerte han pegado el pasado año. Se trata de ‘In The Name of Love’ de Martin Garrix y Bebe Rexha. Corto pero directo, ¿para qué queremos más? Este remix gratuito para todos los seguidores del dúo es ideal para ese momento en el que necesitas energía con base comercial y esencia hardstyle. Acelerando los vocales y combinándolos con su melodía alegre y eufórica, han conseguido un bombo contundente que te incita a saltar y bailar durante

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

7.5

05. CYBER

086

WE R

‘Be Here’ Dirty Workz

06. DIPLO (D-BLOCK & S-TE-FAN REMIX) ‘Revolution’ 07. HARD DRIVER ‘Interconnected (Reverze Anthem 2017)’ 08. AUDIOFREAQ & DAVE REVAN ‘Let It Flow’ Audiology Album 09. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘What About Us’ Scantraxx Recordz 10. DEVIN WILD ‘Remorse’ Scantraxx Records

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Planetary Assault Systems The Light Years Reworks Mote-Evolver

Maelstrom

Headless Horseman

Her Empty Eyes

47009

RAAR

8.0

5.0

Sexta referencia del sello RAAR, esta vez a cargo de Maelstorm abordando entre otras cosas ¡el tema de la guerra civil española! Según las propias palabras del autor “decide apartarse de la música de los clubes y opta por que el futuro del techno sea intelectual, histórico, espiritual y emocional”. A parte de opiniones el álbum en sí manufactura un sonido que se deja escuchar muy bien, comparte momentos muy abstractos con algo de melodía con momentos mas violentos, saturados y agresivos. Curioso el hecho de las referencias históricas.

Estamos ya en el año 2017 y algunos parece ser que no se han dado cuenta. Si sigues con los sonidos de hace cuatro años, con la misma inquietud y más o menos actitud, no esperes crear un producto fresco y novedoso. Sonidos más que escuchados y un feeling que aporta poco. Quizás en la siguiente sea mejor.

MARK HENNING 01. MARK HENNING ‘Expander Six’ Soma Records 02. STENNY ‘P-Zone’ Ilian Tape 03. KOVYAZIN D & MORALEZ

‘Sunken Space Sea’ Eidetic

04. AIKEN ‘Inertia’ Chronicle 05. DVS1 ‘The Chase’ HUSH 06. AMOTIK ‘DasAmotik’ AMTK003 07. DARIO ZENKER ‘Tilian’ Ilian Tape 08. MARK HENNING ‘Keller’ Swing Recordings 09. TRACEY ‘Skyfall’ Voyage Direct 10. ERDEM TUNAKAN & ALPHA TRACKS ‘Phosphor’ Cheap

9.4 Existen artistas por los que los años pasan de buena manera. Planetary Assault Systems es uno de ellos, y quizás desde su renacimiento hace ya algunos años por parte de Ostgut y su propio sello Mote Evolver parece venir dando muestras de una puesta en forma envidiable dentro del panorama. Aún siendo ese el caso, lo que nos ocupa ahora es un disco de remezclas por parte de varios artistas en base a sus temas originales. Marcel Fengler, Function, Psyk, Octave One, KSP, Lucy, Slam o Steve Bicknell y varias grabaciones propias en directo por parte de Luke Slater. Sinceramente este es uno de esos discos que hay que tener y acribillar con la aguja, el láser o el bus de datos, ya sea como sea que quieras pincharlo, pero lo harás y repetirás. No existe un tema malo dentro del disco, aunque la re-interpretación de los Burden si anda un poco fuera de onda respecto a los otros y especialmente interesantes son las versiones del propio Planetary, quizás lo mejor del disco.

VVAA RASTER-NOTON. SOURCE BOOK 1 RASTER-NOTON

9.0

Raster Noton es uno de esos sellos míticos que andan a medio camino entre la experimentación, la melodía, el ruidismo, el arte y un montón de babilonias dignas de un Perseo de los mares, y si no fuese así quizás no estarían ahora mismo celebrando su vigésimo aniversario dentro del circulo de la música electrónica mas artística o de vanguardia. La edición que nos ocupa consta de un libro y un Cd con una incursión variopinta de varios artista del sello. La verdad sea dicha, y si es también verdad que muchas de las publicaciones son directamente “solo para oídos experimentados” esta de ahora se hace bastante digerible y para un público amplio. Ritmos bastante amables y no demasiado ruido (que también lo hay) hacen de este libro-cd algo llamativo y que llama a su escucha en diferentes momentos. Eso sí, solo existen mil copias para los avezados compradores.

Svreca & Retina.it | Nuel KONSTRUKT 005 Konstrukt

8.7

Este disco básicamente se divide en dos, y una de las dos partes se divide también en dos. Aunque parezca enrevesado, lo que vengo a decir es que una cara se presenta por parte de Svreca & Retina y la otra cara por parte de Nuel. En la primera parte nuestro compatriota se junta con el dúo de Nápoles para manufacturar dos temas absorbentes que vienen y van con un balance mas que correcto, inversivo, hacia la psique de una manera indómita, ósea, que los pondrás y pondrás hasta desgastar el surco. En la segunda parte toda esa coherencia y equilibrio da paso a unas formas más jóvenes y dinámicas con mayor deleite por parte de los sonidos de percusión, que aunque no terminan de arrancar sí exponen una violencia

087

(esta vez sí, controlada) intrínseca que realmente satisface al oyente. Propuesta más que interesante.

Demasiados discos a la vez; vale que es una trilogía, pero hubiese sido mejor esperar “a ver que pasa” con el primero.

Rebekah

Lucy

Fear Paralysis

The Hermit / The High Priestess

Soma Records

6.0

Soma y Rebekah se llevan desde el año 2015, entonces fue cuando la artista hizo su debut en el sello. Desde entonces ha llovido, pero parece ser que Soma sigue igual. No podemos decir que ande publicando discos inamovibles ni referencias de escucha, pero la vida es así, a veces va y a veces no va. Rebekah por su parte nos conforma una especia de macedonia de sonidos que no terminan de cuajar, algo así como el agua-nieve, ilusiona en un principio pero a medida que ves o escuchas que la cosa pierde coherencia, se va perdiendo también la atención. Demasiadas influencias y demasiado querer poner todo sin razón aparente. Podría haber sido un buen disco, pero simplemente se queda en disco.

Sciahri Devotion Parts 1, 2 y 3

Zehnin

9.0

Siempre es de agradecer el escuchar discos que suenan como es debido. Por alguna extraña razón, los productores de techno y música electrónica en general tienden a no respetar las reglas musicales y a hacer lo que les da la gana en pos del mal sonido, afortunadamente ahora no es el caso. Y es que Lucy siempre suena bien, se nota el tacto y el mimo que le imprime a sus trabajos. Para la ocasión presenta dos temas en el sello Zehnin, abordando el tema de instrumentos percutivos, campanas, tubos, y un espíritu tribal invaden la escucha de su primer tema. En el segundo track reconocemos a un Lucy más familiar con su estilo de sonidos en el bolsillo y esas reverbs con su característico sonido y algo de incursión en zonas espaciales. Disco muy atractivo, lo mires por donde lo mires.

Sublunar

6.5

Momentos disparatados son idóneos para actos disparatados. Según leo en la nota de prensa, Sublunar es un nuevo sello afincado en Florencia, fundado por Sciahriar Tavakoli (Sciahri) y Francesco Baldi (Dagdrom). Pretender arrancar fuerte y presentan del tirón las tres primeras referencias del sello, todas ellas producidas por Schiari y como no podía ser de otra forma, todas se parecen mucho, tanto que si hiciésemos imitación de una baraja e intercambiásemos temas de un disco con otro, nos saldría un disco exactamente igual. Los temas en sí no están mal, techno oscuro de batalla, pincha y tira, pero se nota que o bien tienen poco reposo (los temas) o bien poca experiencia (el artista). Se notan muy mucho las prisas o en su defecto un “yo” desmesurado por parte del artista y dueño del sello.

Post Scriptum Year Zero EP Post Scriptum

7.5

Después de haber hecho pinitos en el sello de Function, Post Scriptum se decide a lanzar al mercado un sello con su mismo nombre. En esta primera referencia, le tenemos a el junto a 9T9T (sea quien sea) quien resulta que factura el mejor tema de todo el disco, Year Zero 9T9T remix, que por alguna razón parece ser un tema salido directamente de los mejores estudios noventeros, con mucho groove, energía y personalidad. El resto del disco es bueno tirando a bueno, y seguramente habrá quien sepa sacarle partido a todo o al menos a parte de ello. Un buen disco que en cierta manera seguirá estando presente en las pistas durante un buen tiempo.

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Desert Rain (Original Mix) Suanda Music

8.5 Desde Rusia con amor, el sello Suanda Music nos presenta este pedazo de uplifting que, a la voz de la bristoliana Lucid Blue, te levantará el ánimo como la lluvia en el desierto. Los pads ácidos junto a las continuas notas de piano en el background le dan un toque más tranquilo que recuerdan al trance de principios de este siglo e incluso me rememoran un grande de entre los grandes como el gran Out There de Masters & Nickson. El brasileño Sunset sigue en su línea de temazos uplifting que nunca decepcionan. Espectaculares siete minutos de placer. Dale al play si quieres que las sensaciones te cambien a mejor.

Paul Oakenfold & Jordan Suckey Amnesia (Extended Mix) Perfecto Fluoro

8.5

El irreductible Paul Oakenfold nos presenta su último lanzamiento en su propio subsello, esta vez uniendo fuerzas con el prolífico Jordan Suckley para crear este uplifting de reminiscencias psicodélicas, muy del estilo de lo que nos llega últimamente desde las islas británicas. Aunque le cueste arrancar un poco, la espera merece la pena ya que los leads te van sumergiendo en la atmósfera típica de este subgénero musical. Una melodía potente, muy de temazo, que se pega a tu cerebro cual lapa, hacen de este track un rompepistas. Los viejos rockeros nunca mueren y en el caso de Paul, se van adaptando a las nuevas tendencias dentro del panorama trancero.

Mark Sixma & Betsie Larkin Invincible (Extended Mix) Armind (Armada)

8.0

Aquí tenemos un vocal de gran calidad con la fantástica voz de la americana Betsie Larkin y con el arte de la escuela holandesa de Mark Sixma. Su profundo bassline le dan una mayor profundidad que, una vez en el breakdown, la suave voz de Betsie saca lo mejor de sí casi acapella. Una melodía pegadiza con unos buenos filtros le dan una limpieza quirúrgica. La intro es un poco engañosa, ya que lo que parece que va a ser un tema contundente termina siendo en un pastelito a disfrutar con toda su dulzura y sus vocales enamoradas. Un track muy del estilo de Armind, donde todos sabemos que está lo mejor de lo mejor.

Assaf feat. Nathan Nicholson Lost Souls (Extended Mix) Black Sunset Music

8.0

Ya al presentarse con su potente chord este tema te está diciendo que tiene algo especial. Gran trabajo del canadiense que sigue en su línea progresiva, con unas breves líneas vocales

a cargo de Nathan Nicholson que, con su ligera voz, no hace más que mejorar el track en general además de darle un pequeño respiro. En el parón pianístico parece que estés en otro mundo gracias al sintetizador de cuerda frotada, como un alma perdida, hasta que vuelves a la realidad con el hiper progresivo melódico que Youhanna Assaf nos ha preparado. Un auténtico rompepistas a 134 beats por minuto recién sacado del horno, calentito calentito.

Chris Schweizer & Heatbeat Samurai (Extended Mix) Who’s Afraid Of 138?!

8.0

La dupla argentina que conforma Heatbeat no podía faltar este mes tampoco, tras varios meses apareciendo con temas destacados, esta vez, uniendo fuerzas con Chris Schweizer, argentino también. Tema muy del estilo del sello holandés, con sonidos psy-trance a unos frenéticos 140 tiempos. El track tampoco se aparta de lo que nos tienen acostumbrados estos productores, todo concuerda. Los samples vocales le dan un toque clásico dentro de su contundencia. Papá Noël viene pisando fuerte, sólo para los chicos más malos. ¿Seré uno de ellos?

Solis & Sean Truby with Ultimate & Stine Grove Your Dawn (Original Mix) Infrasonic Pure

8.0

Más uplifting trance para el body. En este caso son los míticos Solis & Sean Truby en su collab con la dupla de Ultimate, bajo la voz de la danesa Stine Grove. Un tema que te entra profundo ya que sus chords te dan una bonita sensación eufórica. La parte vocal te va a tranquilizando hasta el breakdown, que te vuelve a despertar para sacarte de fiesta esta tarde-noche, a pesar de que otra vez Stine, con su melancólica letra, te intente aplacar esas ganas. Los últimos coletazos, en la outro van a hacer que te quedes hasta el amanecer, el dawn en inglés, que es uno de los momentos en los que

BREVES

Sunset pres. Symsonic & Lucid Blue

mejor se puede disfrutar del trance.

Allen & Envy, Mark W & Michele C Going Under Flashover Trance

8.0

Cuando tres pedazo de productores se juntan para crear sólo puede salir algo bueno y, si a ello le unes la voz de Michele C no puedes esperar nada menos que un temazo. Estaría catalogado dentro del subestilo del uplifting en su versión más suave, a pesar de su potente intro ya que en el momento en que la voz toma control poco a poco del track, cuyos leads son perfectos para esta parte que a la postre dominará el resto de la pista. Si te va la caña y necesitas un poco de tranquilidad este tema es el que buscas y sin bajar de tus queridos 138 beats por minuto.

Dark Fusion feat. Amy Kirkpatrick

Taival vs. Symon & Jay

Be There For You (Be There For You)

Aava (Extended Mix) Always Alive Recordings

8.0

Rielism

8.0 Track vocal uplifting con alguna reminiscencia ácida, más suave de lo que nos tiene acostumbrados el sello de Sied van Riel. Buen tema.

Muy buena melodía con reminiscencias retro. Grandes leads que le dan potencia sin perder un ápice de suavidad. Me hubiera gustado poderlo destacar un poco más.

Thomas Ulstrup

Bigtopo & Omar Diaz

Magnum Opus

El Rubio (Original Mix)

Flashover Trance

Melodika Music

8.0

7.5

Tal y como reseña el título del track en latín, es una obra maestra. Bonita melodía trancera que le hace un guiño a la década anterior.

¿Quién será el rubio al que se hace homenaje? No es el primero, y vaya homenaje de calidad. Increíble bajón y una melodía muy pegadiza.

Markus Schulz The Last Oracle Colharbour Recordings

8.5

A estas alturas creo que están de más las presentaciones cuando hablamos ni mas ni menos que de unos de los mejores productores y con más estilo del panorama trance. Decir Markus Schulz es hablar de calidad extrema y para muestra, un botón. Esta vez nos vuelven a deleitar con otra sensacional melodía contundente secundada por plucks y arpeggios muy bien interpretados, que elevan el status de este track a obra de arte. Puro progressivetrance del que te hace bailar desde el primer minuto y te deja con ganas de volver a darle al play para escucharlo de nuevo; eso que solo los grandes temas y artistas consiguen.

ASSAF 01. ASSAF FEAT. NATHAN NICHOLSON ’Lost Souls’ Black Sunset Music/ Armada]

“Mi mayor proyecto hasta la fecha, las almas perdidas para mí captura todo lo que el trance tiene para ofrecer. Nathan Nicholson de The Boxer Rebellion es un mago vocal”.

02. JEREMY VANCAULART FEAT. HOLLY DRUMMOND Sunset Music/Armada

‘Let Go’ Black

“Esta poderosa canción nos muestra que Jeremy Vancaulart crea la música más emotiva del planeta. Holly Drummond ofrece un rendimiento que te sacude en tu corazón”.

03. ASSAF

‘A Day Closer To Heaven’ Black Sunset Music/Armada

“Quería capturar el lado oscuro del trance y mostrar todo lo que Black Sunset Music es”.

04. DENIS KENZO & HANNA FINSEN ‘Dancing In The Dark’ Denis Kenzo Recordings

“Recientemente se unió a Armada Music y rockear el festival ASOT800, Denis es uno de los hombres más productivos y talentosos de la escena.“.

05. TOMAC & PABLO ARTIGAS

‘Renaissance’ Black Sunset Music/Armada

“Canadá se encuentra con América en esta obra maestra musical y atmosférica en mi etiqueta Black Sunset. ¡Cuidado con estos dos!“.

06. SOMNA & SARAH RUSSELL ‘Story Untold’ RNM (RazNitzanMusic)

“Uno de los nombres más consistentes en trance es el canadiense Somna. La majestuosa voz de Sarah Russell hace de éste uno de mis discos favoritos en mis sets recientemente“.

07. ARMIN VAN BUUREN Remix)’ A State of Trance

‘I Live For That Energy (ASOT 800 Anthem) (Exis

“Exis está aquí y significa negocios. El impresionante giro de la melodía clásica instantánea de ‘I Live For That Energy’ es un asesino de pista de baile para las edades!“.

08. ABSTRACT VISION

‘Bombshell’ Interstate Recordings/Infrasonic

“Una de mis canciones favoritas en la pista de baile, bombshell hace honor a su nombre con una de las melodías más memorables de la última década“.

09. NIANARO ‘Bethlehem’ Black Sunset Music/Armada

“Un maestro de la melodía, la música de Nianaro te lleva a otro mundo y está garantizado para levantar tu estado de ánimo y tu alma”.

10. MARK SIXMA & BETSIE LARKIN Armada

‘Invincible’ Armind Recordings/

“Un maestro en el estudio se encuentra con un maestro en la cabina vocal. Invincible es tan increíble como se puede imaginar de estos dos gigantes”

088

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

089

ÁLBUMES CRÍTICAS Booka Shade Galvany Street Blaufield Music

8.5 Acaba de ver la luz lo nuevo de un dúo incombustible y apasionado por las texturas electrónicas como es Booka Shade. “Galvany Street” es el título escogido esta vez por los alemanes Walter Merziger y Arno Kammermeier para un regreso que, ya os lo anuncio, va a resultar un tanto chasco para los que esperan house del que cuelgan serpentinas. En este nuevo trabajo nos retraen a su esencia, esa primera etapa que les empezó a formar desde 1992: synth-pop y new wave. De hecho hasta sacaron dos LPs bajo el nombre de Planet Claire. Bien, Abril de 2017, y estos señores han sabido tirar de esos ingredientes, eso sí, contemporaneizándolos de buenísima manera. Pop y sintetizadores cruzados con la sabia nueva que aportan beats (a lo Moderat muchas veces, como sucede con “Broken Skin” o “Digging A Hole”) además de nuevas profundidades y texturas electrónicas. Maravillosa intensidad para trasladar las neuronas de izquierda a derecha. Bien también por su inteligencia rítmica y el tempo agrietado pero pausado, “Peak”. Sonrisas sin lágrimas, sí con destellos de disco: “Babylon” y “Numb The Pain”. Muy notable también “Loneliest Boy”, una especie de house emocional, sin prisas, donde vuelven a cohesionarse bien pop, atmosferas escapistas y disco. Es todo un logro que un álbum plagado de tantas colaboraciones vocales (Craig Walker, Daniel Spencer, Yates, Urdur) haya quedado tan bien tabicado. Y se nota que no les ha salido de chiripa. BRUNO GARCA

9.0

8.0

6.0

8.5

Volumi Dinamici

Dapayk & Padberg

Dark Sky

Gaiser

Claudio PRC

Harbour

Othona

III

Semantica Records

Fenou

Monkeytown

Minus

Tercer largo trabajo en solitario del italiano Claudio Porceddu aka Claudio PRC, esta vez para el sello propiedad de Svreca, Semantica Records. Un trabajo mucho más intimo que los anteriores, en el que dibuja pasajes más pausados y pulsantes como en ‘Disteso’ o ‘Aleatorio’ y cadencias más bajas como en ‘Velato’, pero siempre sin dejar la pista de lado, como puede apreciarse en ‘Nova’, ‘Materia’ u ‘Ostinato’. Podemos decir que se trata de un trabajo más experimental que los anteriores, pero siempre marcado con su estética y estilo personal que ha logrado pulir a lo largo de estos años. Destacar también que la ilustración que acompaña el álbum es obra de él mismo. Sin lugar a dudas un buen reflejo de lo que se espera en su interior; abstracto, minimalista y personal.

Los apasionados nómadas Dapayk & Padberg nos traen un LP de altísima calidad, curado en la plataforma Fenou. ‘Harbour’ es un trabajo dinámico que el productor Niklas Worgt (Dapayk) y la cantante y modelo Eva Padberg, con un ambiente nuboso, casi marino, ‘Harbour’ fue compuesto a medio camino en la Provenza y la zona rural de Brandeburgo, influencias claramente audibles en las melodías suaves de algunos de los temas. Los ritmos se mezclan con las letras metafóricas y la suave voz de Eva, formando un juego entre música y vocales única, muestra clara de su crecimiento y madurez como dúo. Melancolía, ritmos anacrónicos, toques suaves de cuerdas, influencias triposas, este ‘Harbour’ es un auténtico viaje para los sentidos. Las mejores del disco, ‘Harbour’, ‘Nightshades’ o ‘Rain’, aunque es un trabajo para oír en conjunto, siendo un viaje evocativo de principio a fin. Huelga decir que es obligado tenerlo en vinilo.

Estamos ante un joven dúo -Matt Benyayer y Thomas Edwards- y su segundo álbum de estudio. Por si no los ‘oíste’ llegar, aterrizan desde Londres, sonoridad que se nota bastante en lo que hacen. Sobre todo en su apartado más atmosférico y underground. Mucho amor por las capas analógicas y la síntesis corpulenta (que no pesada ni fastidiosa, eso jamás). Un buen ejemplo sería ‘Cyan’. Sus bombos palpitan como el corazón de un gorila bonachón. Las melodías que lo acompañan no lo erosionan, más bien lo acunan. ‘The Walker’ es otra excelente pieza donde todo lo que acabo de decir se vuelve a dar. Sonidos que aunque venidos de cacharros resuenan actuales. Eso que, en casos como ‘Domes’, se alinean con la electrónica más clásica. Como guinda a este seductor viaje, debo citar cortes como ‘Angels’ y ‘JJJ’, donde los británicos nos bañan con todo lo chivado aquí arriba, pero sumándoles deliciosos tintes orgánicos e incluso tradicionales.

El norteamericano Jon Gaiser vuelve a la que fue su casa durante tantos años – la plataforma Minus, de Richie Hawtin – con su cuarto álbum de estudio. Gaiser se sube al carro de llamar su disco con simpleza, trayéndonos un ‘III’ que para sus seguidores podrá ser un testamento del compromiso del artista con sus sonidos, pero para los más críticos será un viaje machacante de minimal techno, usando una paleta sonora impropia de este 2017. Su faceta como percusionista queda casi demasiado patente, en un disco que carece casi de melodías y con un minimalismo un tanto pasado. Cierto es que el disco tiene buenos temas, como ‘Rubdown’, ‘Out too’ u ‘On The Way’, que son los únicos que tienen un poco de color sonoro.

EPW

BRUNO GARCA

FDO BLANCO.

090

EPW

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

Nathan Fake

Rebekah

Providence

Fear Paralysis

Ninja Tune

Soma

El esperadísimo trabajo del de Norfolk llega abanderado por un gigante; Ninja Tune. Por el momento, el LP ha cosechado amantes y detractores a partes iguales. El hecho es que este ‘Providence’ es un largo homogéneo y extraño. Un sonido más crudo y menos melódico de al que nos tiene acostumbrados, y un deje casi industrial hacen de este álbum un trabajo de absoluta catarsis. A destacar, ‘Feelings 1’, que resulta ser la obertura perfecta y a su vez quizás sea más puramente Nathaniano y ‘Small City Lights’, que se torna más contundente, rítmica y caótica, orientada hacia un movimiento más dinámico. La cambiante velocidad de las melodías sintetizadas y la polifonía de los acordes convierte a este corte en un halo de misterio que bien encajaría en la BSO de una película futurística. Una marcianada deliciosa que completa un disco creado por alguien que, más allá de ser un productor, tiene una honesta sensibilidad por la música.

En el 25 aniversario de Soma, la artista británica Rebekah – una de las DJs y productoras más en forma del panorama techno – nos trae su álbum debut en la casa escocesa, liberando un auténtico leviatán de techno oscuro consistente y feroz. ‘Fear Paralysis’ es, como su nombre indica, una cornucopia de sentimientos expresados a través de una diversa paleta sonora techno, consiguiendo expresar momentos de angustia, claustrofobia, ansias… Pero también liberación, poder o reflexión. Con un aire oscuro y siniestro en general, hay temas para todos los gustos, orientados tanto a la pista de baile como a su escucha. Los favoritos, ‘1997 Reprise’, ‘Fear Paralysis’, ‘Code Black’ o ‘Anxiety’. Sin embargo, es un trabajo que se tiene que disfrutar en conjunto, en el orden ideado por la magnífica Rebekah. Disponible a partir del próximo 28 de abril tanto en vinilo (obligado) como en descarga digital.

JULIA LOZANO

EPW

9.5

7.0

Scarper

T.Raumschmiere

Warmer Squares

Heimat

Plexus Records

Kompakt

El británico Steve Young – alias Scarper – nos trae con su LP ‘Warmer Squares’ un auténtico mastodonte sonoro. Siendo su debut en largo y siguiendo a su single ‘Lacuna’ – temazo que también sale en el álbum – Scarper nos trae una cornucopia de sonidos llenos de alma old-school, toques lo-fi, melodías y con una paleta que va del techno al disco, pasando por el house y parte de ritmos rotos. Con sonidos espaciales, tratamientos atmosféricos, toques chill, hay destacados de principio a fin, siendo un trabajo completísimo, disfrutable y hasta orgásmico. Además del ya mencionado ‘Lacuna’, también destacamos ‘One For Alfie’, ‘Hot Potatoes’, ‘Endless Fractals’ o ‘Afterglow’. Manteniendo la simpleza, se trata de un trabajo que desprende frescura y atrevimiento por parte de Scarper, sin pretensiones de ningún tipo, consigue una victoria aplastante. Disponible a partir del 14 de abril.

Como si el título de ‘Heimat’ (tierra natal) quisiera hacer referencia a lo bien que sienta a un tipo como el alemán publicar de nuevo en un disquera como Kompakt, lo cierto es que este largo de Marco Haas suena menos Kompakt que de costumbre. Si bien su entramado melódico se presta a las intenciones de la disquera alemana, su abuso de la repetición rítmica equilibra el peso de la balanza. Cadencias bien controladas, mucho dark ambient (‘Zum Monde’ y ‘Amina’), sintes con tintes épicos (‘Wacker’) y bien de bombo, siempre acorde a las líneas de bajo, vitales durante los ocho cortes. Aunque con el techno por bandera y a lo que menos suene sea precisamente a techno, su rollete progresivo hace que los cortes más destacables –‘Juli’, ‘Le Fux’ y la propia ‘Wacker’tomen la palabra en clave technoide. Un largo formato con corazón ambient, alma progresiva y carácter germano. ALBERTO ALONSO

EPW

091

Nuage WILD

Project: Mooncircle

8.5 Tras su pepinazo ‘Neida Ep’ a través también del sello que ahora lanza su primer largo formato, Nuage da un paso al frente y presenta un trabajo que demuestra el estado de forma por el que pasa el de San Petesburgo. Más maduro, cálido y complejo que su antecesor, este WILD borda el tratamiento de la electrónica en clave left-field con ritmos y estructuras propios de la IDM y el ambient. Algo más vocal que de costumbre y sin dedicarle más de 4 cortes al 4x4, la electrónica narrativa de Nuage abraza paisajes experimentales y brinda un excelente uso del sampling haciendo que cada corte represente un diferente estado de animo. A destacar la apertura del trabajo con ‘Occur’ –y sus pinceladas a lo Ninja Tune-, el slowhouse de ‘Every PPL’, la fusión de elementos jazzy como en ‘Habitat’ o los cambios de tempo, de downtempo a pseudo drumn bass, como en ‘Rivers Reverse Feat. Bop’. Una verdadera reflexión de la dirección sonora que ha tomado un tipo como Nuage y un sello como Project: Mooncircle. DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Rebirth 10 Remixed Rebirth Records

9.5 El año pasado fue el 10 aniversario de Rebirth Records y tan grande fue la celebración que el recopilatorio fue curado por el mismísimo Larry Heard. Este mes de abril nos traen ‘Rebirth 10 Remixed’, una colección muy especial que va a estar limitada a vinilos (2x12’’) e incluirá nuevas versiones de los clásicos del sello durante estos 10 años. El line up de artistas que presentan sus remixes están a la altura de los originales: Ron Trent remixea ‘Whitout Me’ de Tevo Howard ft. Tracey Horn; Red Axes hace lo propio con ‘Luna Africana’ de Robytek; Fouk reinterpreta ‘Slow Emotion’ de Chromatic Filter; Roy Davis Jr. Toma el ‘Below My Hands’ de Bocca Grande; o Palm Trax le da la vuelta al ‘The Infamous’ de Butch & C.Vogt. Son ocho en total, pero dejaremos que os embarquéis en este auténtico viaje de house de altos vuelos vosotros mismos. Corred porque se acaban. Disponible a partir de 3 de abril. EPW

7.5

8.0

7.5

Hector Romero

VVAA

Weaving Genres

Hidden Vibes Selected Remixes

Infiné 10

Jazzanova - The Remixes 2006-2016

Nervous

Hidden Vibes

Infine Music

Sonar Kollektiv

Hector Romero ha sido el encargado de curar este recopilatorio para Nervous Records, cargado de colaboraciones y con un aire al mejor house neoyorquino de los 80 y 90. Con temas que parecen sacados del Studio54, pero con toques que miran al futuro, este trabajo es un soplo de aire fresco en una industria que se está empezando a saturar con producciones de usar y tirar. Romero – conocido antes como DJ Baby Hec – es un nativo del Bronx y ha sido residente de legendarios locales como Limelight, Palladium, Save The Robots o The Roxy. Los colaboradores honran el legado de la Gran Manzana, entre los que podemos encontrar remixes de Louie Vega, David Morales, Benji Candelario o Crookers, así como originales inéditos hasta el momento de Harry Romero, Reebot, Mansur o Peppe Citarella ft. Chrisstians Afrotronic. Si el house neoyorquino es lo vuestro, no os podéis perder este trabajo. Disponible en formato digital este durante este mes de abril.

La plataforma moscovita Hidden Vibes nos presenta un trabajo de remixes de manos de cuatro de sus artistas con más proyección. Aunque no se trate de un recopilatorio al uso, ‘Selected Remixes’ es un trabajo que vale la pena reseñar por su especial perspectiva de una electrónica lenta, con toques atmosféricos, melodías y a medio camino entre géneros. Compuesto por cuatro remixes, a cargo de Powel, Zoo Brasil, Helmut Dubnitzky y Rhadow – quienes ya habían publicado en el sello ruso en alguna de sus previas siete referencias – se trata, en líneas generales, de un trabajo profundo, percusivo, con mucho groove y toques melódicos, perfecto para diferentes momentos en la pista de baile. Los cuatro temas valen la pena, aunque quizá el menos bueno sea la interpretación de Rhadow del ‘Liberate Your Mind’ de FREE.D ft. Roubs. Disponible a partir del 12 de abril.

Más de una década después de aquel primer lanzamiento a cargo de Francesco Tristano, uno de los sellos franceses por antonomasia publica su particular “Best Of”, esta vez dedicado a todos los currelas –diseñadores, artistas y becarios- que han conseguido aupar el sello al trono que hoy ostenta. La selección es el escaparate de la actividad y rutina diarias del label en el que no faltan las melodías pianísticas de Tristano o Bachar Mar-Khalifé, el pop de Apparat o Don Niño, el ambient techno de Downliners Sekt o cortes clásicos de club bailados hasta la saciedad a cargo de Oxia o Agoria. Y es que si Infiné ya de por sí es puro eclecticismo, este compendio lo demuestra aún más. Personalidad, sentimiento y calidad; un tres en uno que aúna y resume la historia de 40 álbumes y cientos de singles en apenas 20 cortes.

Para celebrar dos décadas de remixes de todo tipo, Jazzanova se desmelena ahora con un conjunto de 9 remixes que suponen la tercera entrega de su serie que homenajea su amplio espectro sonoro. Nueve cortes que vislumbran el abanico artístico durante estos últimos diez años, enfrentándose al pop, house, jazz o bossanova por sistema. El trabajo lo abre probablemente el mejor tema del recopilatorio, un rework del ‘Naze’ de Spinning Motion para seguir con lo que se convirtiera en hit hace uno años, el remix del ‘Listen To The Drums’ de Outlines. Y así hasta el final, alternando estructuras rítmicas y sintes perfectamente hiladas al original. Por un lado pinceladas jazzy como ‘All Over The World’ y ‘Skybreaks’ o el funk de ‘Stimela’ u ‘Ordinary Guy. Un buen VVAA si lo que quieres es regustar el sonido de los de Berlín.

DIEGO FERNÁNDEZ

ALBERTO ALONSO

EPW EPW

092

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

8.0 Planetary Assault Systems The Light Years Reworks

VVAA Mobilee Back to Back Vol. 11 presented by Kevin Over

Mote Evolver

Mobilee

Habiendo caído el email de la promo en mis manos después de haber comprado (de cegada absoluta) el triple vinilo, no me da pena, sino alegría, poder recomendar un producto tan completo y cargadito. Como si de un festivalaco se tratara, Planetary Assault Systems (ya sabemos que sabéis que es Luke Slater) se rodea de techno-wonders de primer orden, de lo más fino, para compilar esta serie de remixes a tracks suyos antiguos. Uno no sabe por dónde empezar a escuchar cuando ve el tracklist. Octave One, Function, Lucy, Slam… y el que más ilusión hace, ¡el de Psyk, claro! Todos hacen un alarde de buen gusto consiguiendo fabulosas recomposiciónes de los originales. No contento con eso, P.A.S nos ofrece tres tracks antiguos en versión “live edit”, mucho más densos e hipnóticos que los originales. A destacar ‘Whistle Viper’ y ‘Surface Noise’. ¡Hacerse mayor así es un lujazo amigo Lucas!

Uno de los niños mimados de la señorita Schneider está de regreso con un compendio de temas –originales y remixes- donde ninguno destaca por su particular creatividad pero sí por su Groove al más puro estilo Mobilee. Tras publicar trabajos en Truesoul, Nofitstate o Avotre, Over vuelve a la que es su casa desde tiempo atrás representando la emblemática serie del sello Back to Back, y firmando una recopilata (la parte 2) que destaca por su todo en uno y por su estructura, de más a menos a lo largo de sus 12 tracks. Una disposición de temas seleccionados por el propio germano donde abunda el dub tech pero que cubre diferentes facetas de la pista. Subidones ultra marcados, líneas de baja arrolladoras, bastante melodía y ciertos toques de raw house como en los cortes de Marquis Hawkes o ROdriguez JR. Y es que aunque se trate de una recopilata, lo cierto es que el trabajo desprende un regustillo a largo formato. ¿Quizá sea esta la prueba definitiva antes de embarcarse en el mundillo del LP?

DYCA

ALBERTO ALONSO

7.5

8.0 VVAA

VVAA

The Brighton Album

Three Years of Decay

Flemcy Music

Decay

Flemcy Music es una plataforma británica que ha crecido mucho en los últimos años. Caracterizados por un techno revitalizante, profundo y progresivo, nos traen ahora un recopilatorio con motivo de la Brighton Music Conference, inspirado por la costa sur de Inglaterra, su famoso muelle y sus fiestas en la playa. El disco oscila entre el techno melódico, progresivo y deep, con toques atmosféricos, mucho aparato analógico y, sobre todo, un aire uplifting más propio de otros géneros. Es como si un constante amanecer nos abofeteara y nos sacase de la realidad sombría en la que vivimos. Con grandes trabajos por parte de Gatto (‘Space Invaders’), JunoJuno (‘For Real’), Gians (‘Analog Em’) o JP Lantieri (‘The Whistler’), habrá que estar muy atentos a lo que esta plataforma tiene para ofrecer en sus siguientes releases. Disponible a partir del 25 de abril.

Este recopilatorio aniversario de los tres años de la disquera de Londres Decay Records viene mezclada y curada por el californiano Pezznet. Este DJ y productor, con una trayectoria establecida en la escena de house underground, nos trae un trabajo de un poco más de una hora en el que nos muestra una paleta de house de todos los colores. Los temas parten de paisajes sonoros hipnóticos, pasando por tracks percusivos a la par que orgánicos, y hasta pinceladas acid, todo con esa firma dub clarísima que caracteriza a Pezzner, y que hace de este recopilatorio una auténtica delicia para los oídos. Aunque el primer tema – ‘Half Pint Frankie Jackson (African Techno)’ de Floyd Lavine’ – es difícil de encajar al principio, el resto de canciones – especialmente por parte de Alex Arnout, Neverdogs, Jay Tripwire o el cierre de Ingrid Borderline – establecen un ambiente suave, con toques funky y jazzy, que harán al oyente disfrutar desde el minuto uno. Disponible el 19 de mayo.

EPW

093

Soul Clap fabric93 fabric

8.0 Que el sonido de este tándem todavía no se hubiera colado en la emblemática serie de mixes de fabric tiene delito. Y más aún escuchando el compendio en forma de mix que se han marcado los de Boston. Un cóctel de funk, disco y house con toques de hip hop y soul entre medias y con un claro enfoque en la pista; de hecho más cañero a lo que nos tienen acostumbrados. Así como la mezcla no es particularmente buena, la selección es jodidamente exquisita –igualito que en directo vaya-. Edits, bootlegs, acapellas u originales, todo tiene cabida en este mix que no destaca por sus nombres sino por su calidad en cada uno de sus cortes. Pero eso es lo bonito. Una auténtica caja de sorpresas donde encontrarás más de una perla olvidada que seguro te sirve para darle cera a la pista a altas horas de la madrugada. Recopilata que se cuela por la puerta grande, probablemente a la altura de sus hermanas mayores firmadas por Ryan Elliot y Gerd Janson respectivamente, que ya es decir. DIEGO FERNÁNDEZ

TECHNOTICIAS te: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

094 LAS TORNAS CAMBIAN

Analizamos lo nuevo de Denon DJ y su gama Prime…

096 EN EL ESTUDIO

Hablamos con Emika de su ‘Melafonie’…

Paul Oakenfold

LAS TORNAS CAMBIAN

Denon DJ y su gama de equipo para DJ, Prime, sigue su camino al olimpo…

098 PLASTIC

La academia por antonomasia nos presenta su análisis mensual.

presentado un taller exclusivo con la gama Prime en la reciente Dancefair Convention de Utrecht, en Holanda, para jóvenes DJs y productores: una buena oportunidad para Denon DJ de difundir el mensaje sobre su nueva gama de productos.

Reconocido ampliamente como un artista extremadamente creativo y técnico, Luke es tremendamente influyente como vlogger e influencer para los nuevos DJs. La unión natural de los productos de Denon y su DJ Prime Series a este DJ será evidente en los siguientes shows de Luke. Además, el holandés ha

La nota de prensa para esta nueva selección de material dice: “Reconociendo la necesidad crítica en el espacio de DJs profesionales por equipamiento que brinde niveles sin precedentes de rendimiento, usabilidad, organización de archivos musicales y sinergia completa de sistema, las unidades de Denon DJ Prime Series representan el futuro de la experiencia profesional de DJs. Oliver Heldens estará pinchando en nuestra fiesta WMC Pool Party en Mayo, en el equipo de Denon Prime, mientras que Paul Oakenfold anunció a principios de año que va a estar tocando en la nueva gama de Denon DJ Prime en su Generations World Tour. La configuración del tour consistirá en los reproductores multimedia SC5000 Prime, el mixer X1800 Prime y los giradiscos de tracción directa profesionales VL12. Generations representa y celebra 30 años de Paul y su papel en la escena musical electrónica, reconociendo el pasado, presente y futuro de la música de baile. Es una unión apropiada con Denon DJ en términos de tecnología – el pasado con vinilos, el presente con

enon DJ se ha asegurado ser la empresa que da que hablar en el comienzo de este año con el anuncio y lanzamiento del nuevo reproductor multimedia DJ Prime SC5000, el mixer X1800, el giradiscos VL12 y el software de gestión musical Engine Prime. Ha buscado pelea con con Pioneer – que ha estado en lo más alto de los estándares de la industria durante más de una década. No contentos con sacar aparatos de calidad, Denon también está consiguiendo que algunos de los nombres importantes del circuito “cambien su rider”, como dice el reclamo publicitario. En otro anuncio de finales de febrero, los dueños de la marca Denon DJ, inMusic, revelaron que Laidback Lke había unido fuerzas con Denon DJ como embajador de la marca y consultor y que había cambiado su configuración Pioneer habitual a la novedosa combinación de mixer y reproductor multimedia de Denon, el X1800 y SC5000 Prime, respectivamente.

094

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO Mar-T & Luca Donzelli dan a DJMag Tech la lista de sus imprescindibles en el estudio...

VUELTA AL NEGRO Technics ha lanzado un nuevo giradiscos. El SL-1210GR en negro se une a la edición SL-1200GR plateada que se anunció a principios de año. La última unidad es el primer modelo de la 1210 de Technics en casi 15 años. Tanto la negra SL-1210GR como la SL-1200 GR plateada toman su tecnología prestada de la Technics SL-1200GAE. •1500€, technics.com

Ableton Live 9

OTRA RAZÓN Propellerhead ha lanzado Reason 9.2, la última actualización de su popular software de producción musical, Reason. La v.9.2 es una actualización gratuita para los usuarios de Reason 9 que apoya un desarrollo mayor de la plataforma de plugins Rack Extension, e introduce el Software Development Kit (SDK) 2.5 a los desarrolladores. La nueva función de carga de samples en SDK 2.5 permite integrar una nueva gama de instrumentos y efectos en la plataforma Reason. •propellerheads.se

reproductores multimedia y el futuro con Denon DJ. “Estamos muy emocionados de empezar 2017 con dos DJs de clase mundial e influyentes cambiando sus riders a los nuevos aparatos de la Denon DJ Prime Series”, dice Paul Dakyene de Denon DJ. “Paul Oakenfold genera gran respeto y admiración tanto de la industria global como de sus colegas, y con Denon DJ siendo el proveedor de su Generations World Tour, estamos listos para el increíble viaje que tenemos por delante. Paul no solo explorará de forma creativa las vanguardistas tecnologías del SC5000 Prime, sino que tocará vinilos clásicos en la VL12. ¡El icónico Oakey volverá a sus raíces y viajará al futuro al mismo tiempo! “En el equipo de Denon DJ estamos muy orgullosos y honrados de estar trabajando y apoyando a estos tremendos artistas con los equipos de la Prime Series. Además, no podemos esperar para dar la bienvenida a más talentos DJs de primera, que pronto anunciaremos, a medida que se cambien los riders”. •denondj.com

FOTO PERFECTA Mixvibes acaba de publicar Remixvideo para Mac, un sampler intuitivo que amplía el set de un DJ/artista con playback de video. Remixvideo soporta VST/AU y Ableton Link y es la adición perfecta para artistas de directo que quieran integrar video a su configuración existente. Puede usarse de dos formas: uniendo samples de audio a pads de video de forma independiente, o reproducirlas como un video plugin (VST/AU) en vuestros softwares de música favoritos. •120€, Mixvibes.com

095

“Las últimas actualizaciones de Live realmente nos han alegrado el día en el estudio. Para nosotros es el mejor software. Puedes tener infinitas combinaciones de parámetros ajustables y efectos. Nos da la mejor manera de expresar nuestras emociones”.

Dangerous Music 2 Bus+ “Este equipo ha cambiado nuestras vidas. Nos ayuda mucho a crear nuestro sonido original en la mezcla final. En este precioso mixer de suma analógico, obtienes una selección versátil de colores analógicos mientras que nunca dejas atrás la exuberancia ambiental de una mezcla análoga abierta. Tiene una flexibilidad impresionante para resultados fabulosos – realmente le da vida y calidez a nuestras mezclas”.

Poly Evolver de Dave Smith No quisimos comprar un sintetizador clásico que todos hubieran usado antes, ya que nuestra perspectiva a la hora de hacer música es siempre intentar hacer algo diferente. Esta bestia nos ha ayudado mucho a conseguir eso. Este sintetizador combina los mundos analógico y digital para darte algunos de los sonidos más cálidos. No hay otros sintetizadores que puedan ser así de creativos, excepto otro Evolver, ¡claro!”.

Waldorf Pulse 2 “Este es otro de nuestros ‘amigos’ analógicos en el estudio. Es un pequeño modulo adorable. Súper compacto, pero al mismo tiempo intuitivo y muy potente. Suena muy moderno y tiene muchas opciones de modulación. Las capacidades poli lo hacen mucho mejor que cualquier otro sintetizador mono”.

Korg Prophecy “Viejo, pero bueno. La profecía”.

TECH EN EL ESTUDIO

MANIOBRAS ORQUESTALES

La sinfonía ‘Melafonie’ de Emika se deleita en lo clásico, pero abraza abiertamente sus raíces de producción techno. Hablamos con ella para descubrir más... Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Ha habido bastantes colaboraciones creativas en la escena electrónica entre artistas y orquestas recientemente. Max Richter, Kate Simko y la London Electronic Orchestra, Pete Tong y la Heritage Orchestra y Marc Romboy y la Orquesta Filarmónica de Dortmund, todos han roto las fronteras de la música de baile, a nivel de producción y ejecución. Aunque el intento de Emika, una productora y DJ de techno que vive en Berlín, de romper las barreras ha tomado una perspectiva totalmente diferente a esta creciente fusión.

Emika recuerda las técnicas con las que hizo los arreglos a la orquesta: “Quería tener los instrumentos de bajo en el medio, en el centro y en el fondo de la pieza, con la soprano estando dentro del sonido y en el centro. Dividí los violines – a la izquierda y derecha – lo que creó una división estéreo que sería

común en la producción electrónica, pero es un sonido diferente a lo que escucharías si la orquesta se grabase de una forma tradicional. Quería que los violines sonasen como un Jupiter 8 y que se moviesen a lo largo del campo estéreo de izquierda a derecha, siendo el resultado que todo sonase como un

En 2015 ya presentamos a Emika en la sección DJMag Tech, cuando se embarcaba en los primeros pasos de su proyecto clásico con la Orquesta Metropolitana de Praga. Ahora que su nuevo proyecto, ‘Melafonie’, está completo pensamos que sería un momento ideal para revisitar las aventuras neo-clásicas de la artista. Este auténtico experimento de creación musical ha visto a Emika tomando una nueva ruta, usando los talentos vocales de la increíble soprano Michaela Srumova para crear su propia composición orquestal. Se trata de una colaboración cruzada usando técnicas de producción más acordes con la producción de música electrónica convencional. Aunque el resultado es más consonante con el género clásico, separándose de las reglas tradicionales de la composición.

096

pad reluciente en lugar de violines. “El sonido fue amplio con 16 violines en un lado y 16 en el otro, sonaba tremendo. Así es como los mezclaría si estuviera mezclando un tema electrónico. Con la música clásica la sección de bajo normalmente se encuentra a la derecha y no me gusta

TECH EN EL ESTUDIO el plan tradicional. Sin embargo, la orquestra fue genial y muchas veces tuvieron la paciencia de estar ahí sentados durante más de media hora con un montón de cosas poco convencionales ocurriendo a su alrededor. La ubicación de cada uno fue deliberadamente planeada de tal forma que a la hora de hacer la mezcla no tuviera que cambiar las cosas demasiado en la post-producción. Ya había pensado en dónde quería que los músicos y el sonido estuviesen ubicados en el campo sonoro. Había muchas cosas complejas ocurriendo a nivel sonoro, lo que era complicado, y los músicos tenían que adaptarse a la forma en la que había planificado todo, en lugar de hacer lo que normalmente hacían”. Emika tuvo la intención de usar la tecnología de producción de música moderna a la vez que se mantenía lo más fiel posible a la sensibilidad clásica. Sin embargo, encontró problemas. “Había cosas que fui descubriendo a medida que grababa que no serían un problema en la producción electrónica. Tenía notas realmente largas que añadían enteros a la tremenda armonía y disonancia que ocurrían a la vez, en este enorme muro sonoro, pero pronto me di cuenta que los músicos tenían que respirar, y que había huecos entre algunas de las frases. No podías decirles que no respirasen, pero estas cosas no son un problema cuando se programa música electrónica, así que tuvimos que buscarle una solución. Hay pros y contras al trabajar con una perspectiva moderna, algo que no había calculado. No había pensado para nada que los instrumentos de viento necesitaban respirar, o que los violinistas no podían sostener las notas de forma indefinida, pero al final lo solucionamos, lo que amplió mi pensamiento inicial de cómo debía ser el sonido. “Todo se reducía a trabajar con la orquesta, haciendo que todos se acostumbrasen. Fue tremendo y teníamos una disposición poco convencional, así que fue difícil para

algunos de los músicos ver al director. Decidimos que la orquesta tocaría ante un track de referencia, además de tener al director a la vez. Los músicos fueron impresionantes. Su nivel de concentración fue increíble – podían estar tocando durante casi dos horas antes de tener que descansar, de hecho, mientras más estrés y concentración se necesitaba antes de los descansos, el rendimiento era mucho más alto. “El equipo que junté – el director, el ingeniero – trabajó perfectamente en este proyecto. El ingeniero podía leer la música además de hacer la ingeniería de la grabación, por lo que si había algún problema en cuanto al proceso podíamos resolverlo realmente rápido. Una vez más, por suerte para mí, tuve el tiempo de concentrarme

097

en la música. Fue un proceso duro, ya que por momentos tenía que ponerme en plan productora, por lo que era imposible para mí asimilar lo que estaba pasando con la música, pero ahora que lo escucho siento la tremenda energía en términos de cómo estaba tocado. Fue un proceso realmente técnico”. El resultado es esta impresionante pieza musical que es mucho más que solo electrónica o música clásica. “Conseguimos un sonido increíble usando varias técnicas de grabación.

En algunos momentos podías oír todo el ambiente de la sala, luego en otros el sonido intenso de cada músico individual, o de todos en conjunto, y con otras tomas podías oír las atmosferas y las respiraciones y las pequeñas sutilezas. Revisando las tomas, realmente necesité volver a mi propio estudio a hacer la mezcla, ya que era muy necesario que todo sonase como mi propio disco y no solo yo grabando una orquesta”. •emika-official.bandcamp.com

TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

9.0 / 10

DJM 250MK2

PARA TODOS LOS PÚBLICOS

ublicada el mes pasado, por f in Pioneer DJ ofrece la actualización de su mixer de gama i n f e r i o r, l a D J M - 2 5 0 . A diferencia de otras versiones “MK2” de la marca nipona, aquí sí que se añaden cambios más que impor tantes al mezclador de dos canales, convir tiendo esta DJM-250MK2 es una f irme candidata a ocupar un gran espacio en el mercado, y en los estudios de muchos D J ’ s a m a t e u r.

FUNCIONES PRINCIPALES

• Acabado sencillo e intuitivo con

componentes de calidad, como su crossfader Magvel heredado de la DJM-900NXS2, su salida XLR balanceada o su ecualización modo Isolator, eliminando por completo cada una de las tres bandas de frecuencias. Esto permite tanto realizar multitud de trucos de turntablismo como completar mezclas con transiciones más suaves, siempre con sonido y tacto profesional.

• Filtro por canal, también

extraído del sector de Sound Colour FX de la gama NXS2. Un gran punto a favor es la inclusión del control de Parameter, que permite manejar la resonancia del mismo.

• Rekordbox DJ y DVS

incorporados, con un valor

en conjunto de 248€. Esto permite tanto la reproducción de pistas digitales desde el ordenador directamente o utilizando los discos de Timecode de Rekordbox. Portabilidad, son auriculares diseñados para poder doblarse planos y moverte con ellos muy cómodamente.

• Tarjeta de sonido

incorporada, posibilitando entrada y salida de audio para grabar desde el ordenador fácilmente.

• Otras conexiones, como

la sección de microfonía independiente o las dos salidas de auriculares en Minijack 3.5mm o Jack 6.3mm.

• Medidas reducidas, 230 mm x 319.5 mm x 107.9 mm y un peso de 3.0kg.

098

VENTAJA

Es un mixer ideal para dar los primeros pasos tanto en la gama profesional como en el mundo del Turntablismo. La inclusión de la licencia del Rekordbox DJ y DVS es un punto clave a la hora de decidirse por este nuevo mezclador.

DESVENTAJA

Hay productos en los que es complicado buscar la cara B, lo único que se podría echar en falta es algún pequeño Beat FX.

ACABADO:

9.0

USABILIDAD:

8.5

CALIDAD DE SONIDO:10 CALIDAD/PRECIO: 9.0

GE T PL AYE D G E T PAID Es un ecosistema. Necesitamos cuidarnos unos a otros.

KUVO Y RADR DE RICHIE H AW TIN EN COL ABORACIÓN. Colectivamente, podemos asegurar que los productores de música electrónica de baile reciban su parte justa de royalties. KUVO y RADR recopilan información de pista de los sets DJ para que las sociedades de derechos de interpretación tengan la información necesaria para pagar a los productores cuando se reproducen sus canciones. Ahora incluso más DJs pueden involucrarse: KUVO soporta rekordbox DJ y Traktor - así como mesas de mezclas para DJ de otras marcas. Regístrate. Añade KUVO a tus recursos. Juntos, podemos cambiar la industria.

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