DJ MAG ES 073 by DJ Mag España

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DJ MAG 073 Febrero 2017

BREVES 60 SEGS CON - EDDY ROMERO BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - ADANA TWINS FOCUS ON – CYANIDE HOT SHOTS - SIMÓN GARCÍA 5 TRACKS - DENNEY COCINAMOS CON - MEGANIMALS ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS LUCKY 7 – PHIL WEEKS OPINIÓN

Artículos

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020 muy “ Fue difícil abrirme

KINK FRANCESCO TRISTANO YOUSEF MARKO NASTIC ABSTRAXION MANUEL ROCCA FUR VOICE LA RUTA: ¡BACALO! ESPECIAL DISCO 10ª PARTE: ARCHIVOS DE GREG WILSON

AAA

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camino al principio, así que daba mi música a cualquiera que estuviera dispuesto a publicarla

WAN MADRID INTEC @ BLUE PARROT, BPM LAMBCHOP @ CICLO SON ESTRELLA GALICIA MAREH @ BRASIL FLUME @ COLLUMBIA HALLE, BERLÍN

Críticas

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Kink

SCAN MODE EN LA MALETA DE - DJ WHO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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DENON Y SUS NOVEDADES DIGITALES ROLAND DJ-808 EN EL ESTUDIO CON - VITALIC PLASTIC

EDITORIAL

DIRECTOR Diego Fernández | diego@djmag.es DIRECTOR DE CONTENIDOS Fernando Fuentes | ffuentes@djmag.es REDACCIÓN Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Daniel Rodríguez | dani@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jack@djmag.es COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado. EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrdid

on la cuesta de enero ya superada y bailada, regresamos en el frío febrero con una portada merecida y pasional, curada con mimo y de la que nos enorgullecemos hasta la médula. Por fin podemos presumir de que un tipo que plasma el techo del presente y futuro a base de directazos y cacharreo analógico diverso como Kink ostente el frontal de nuestra segunda edición del año. ¿Quién dijo frío? Charlamos con el Búlgaro sobre todo su entramado technoide, su pasión por el sampling y lo analógico o su multigalardonada hasta la saciedad forma de concebir el directo y el furor de la pista de baile. Otro de los grandes, en este caso de la producción y la composición pianística como el luxemburgués y artista de culto –a su tempranísima edadFrancesco Tristano, inunda nuestras páginas en una conversación sincera y en la que nos sumergimos en su estudio, de la mano de Prophets, Rolands y moogs por doquier. Su nuevo álbum o sus colaboraciones con gente como Derrick May toman la palabra… Además, 2 pilares básicos en cuanto a la nutrición de los ritmos electrónicos desde tiempo atrás, y a la vez antagonistas en géneros como Yousef y Marco Nastic, se prestan para abrirse en canal para proponernos sus planes de cara a esta temporada que se presume más ibicenca que nunca. Pero el talento emergente –o casi- también tiene cabida en nuestras páginas. Conversamos con el francés Abstraxion tras su segundo y reciente lanzamiento en largo formato (‘She Thought She Would Last Forever’), Manuel Rocca, alma pasional por un género como el trance o Fur Voice y su pop sintetizado y sedoso. Sin olvidarnos de la actualidad que rodea la escena electrónica, centramos nuestro foco en uno de los lanzamientos más importantes –no estrictamente musicales- como el libro !Bacalao!’ (Contra, 2016), del compañero y amigo Luis Costa donde nos brinda su particular masterclass en antropología sonora, concretamente de la época de los amados -y odiados- 80’s y 90’s. Por supuesto, repasamos lo sucedido en eventos como el festival WAN, la fiesta itinerante de Mareh en Brasil, o los pasos de Cristian Varela, Flume y Lambchop por BPM Festival, Berlín o Ciclo Estrella Galicia respectivamente. ¡Nos bailamos –y leemos- en marzo!

Diego Fernández Director

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EL MEJOR MATERIAL PARA LOS MEJORES ARTISTAS www.aphonikaudio.com

TINI en Input High Fidelity Dance Club (Barcelona)

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AND MORE..

AUTOR: Redacción

` WATERLAND, SIETE DIAS DE FESTIVAL POR EL ` MEDITERRANEO Waterland es una propuesta que consiste en 7 días de festival en alta mar en un crucero pensado para los amantes de la música electrónica. Pullmantur Cruceros se ha asociado con Fabrik, elrow y Café Mambo Ibiza en lo que será un barco lleno de diversión y música. El viaje contará con dos salidas únicas y embarques en Alicante (22 y 29 de abril) y Málaga (23 y

30 de abril). Además, los viajeros disfrutarán de Tarragona, Palma e Ibiza, donde el Horizon pasará la noche para que los jóvenes puedan disfrutar al máximo de la isla. Seguiremos informando de próximas novedades y line up.

www.pullmantur.es

DREAMBEACH ALICATA SU CARTEL Tras confirmar hace unas semanas a Pendulum, la próxima edición de Dreambeach revela nuevos nombres que se incorporan al line-up del festival almeriense conformando un total de 60 nombres ya anunciados. En esta nueva remesa de artistas destacan los nombres de David Guetta, Loco Dice, Dillon Francis, Fernanda Martins, Cuartero, Neon Lights, Spartaque, Sub Focus, Borgeous, Code Black,

Joris Voorn, Horacio Cruz, Flug o Audiotrics, Seth Troxler o Don Diablo entre otros. Un total de 26 nombres que se suman al estelar elenco que aterrizará del 10 al 15 de agosto en la playa de Villaricos.

www.dreambeach.es/

` SEGUNDO AVANCE DE SONAR 2017 Tras confirmar nombres como Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz o De La Soul, el festival anuncia una nueva remesa de artistas para los próximos 15 al 17 de junio en Barcelona. Encontramos fichajes de artistas como Anderson .Paak y el venezolano Arca. También hay espacio para leyendas como Dj Shadow, Clark, Vitalic, Evian Christ o Little Dragon. El festival también anuncia la première europea del nuevo proyecto de Carl Craig así como al compositor Nico

Muhly. Por supuesto, se contará con selectores como Daphni & Hunee, Jon Hopkins, Prins Thomas, Marco Carola o Seth Troxler & Tiga. Red Bull Music Academy presenta el escenario SonarDôme donde destacan las actuaciones de Suzanne Ciani y RP Boo que compartirán escenario con varios exalumnos de la Academia: Marie Davidson, Julian Mayorga, Christian Tiger School o Pan Daijing. www.sonar.es

LA INDUSTRIA CARGA CONTRA TRUMP Tras los últimos acontecimientos desde la toma de posesión de Donald Trump, la música electrónica tampoco es ajena a la controvertida medida de su administración por la que se prohíbe el programa de acogida de refugiados en EEUU con la prohibición de la entrada al país de ciudadanos de naciones como Siria, Libia, Somalia, Sudán, Irán, Irak y Yemen. No son pocos los nombres que han ido en contra de la figura del nuevo presidente: Moby y Mono-

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lake hace poco arremetían contra las políticas de inmigración de Trump, o Dave Clarke y Robert Henke llegaban incluso a cancelar todas sus fechas por el país americano. El último en sumarse a las protestas es Four Tet, que actualmente reside en Los Angeles y que ha querido compartir una playlist en Spotify de artistas de esas naciones, como protesta ante una ley que considera injusta. Toca esperar si el resto de la Industria se posicionará de modo similar…

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S E G U N D O S EDDY ROMERO Autor: Fernando Fuentes

Alo Eddy, eres un joven veterano que llevas muchos años inmerso -como artista, disquero y promotor- en las lides de la electrónica de este país, ¿qué balance haces de tu carrera hasta el momento? La verdad que actualmente me encuentro en uno de los mejores momentos de mi carrera pese a los altibajos y la lucha constante que llevo desde que empecé no me puedo quejar. Vivo de la música exclusivamente que es algo muy difícil hoy en día y mi proyecto artístico principal funciona muy bien a día de hoy. El sello Expmental Records y la empresa de management Soundvision son tus dos proyectos más importantes, ¿de qué salud gozan en este 2017 y qué planes tienes para ellos de cara al año que empieza? Este 2017 va a ser un año con muchísimo trabajo, dentro del sello -o mejor dicho los sellosestamos envueltos en los nuevos lanzamientos a “Vinyl Only” y ya tenemos cerrado prácticamente todo este año en cuanto a referencias digitales. El primer lanzamiento de nuestro sello -techno a vinilo- también saldrá en los próximos meses y en este sello no sacaremos nada en digital , creemos que la única manera de filtrar esto es centrándonos exclusivamente en el vinilo. Para Soundvision entramos de nuevo en mercados como Alemania, Polonia e India y volvemos a Rusia después de muchos años sin trabajar con ellos, también empezamos una nueva marca de eventos que el primero verá la luz el próximo 18 de febrero. Nuestras fiestas durante la semana de Sónar están en marcha que este año esperamos ampliar con un tercer día. Y respecto a management

este 2017 estamos trabajando con nuevos sellos y valorando llevar nuevos artistas, todo esto extraoficialmente del roster oficial de Soundvision. Precisamente, Expmental Records cumple -en breve9 años y la publicación de su referencia número 100, ¿qué nos puedas adelantar de la misma? ¿Será algo muy especial, verdad? Pues sí, nunca pensé que llegaría a tantos años (Risas) y menos con la buena salud en la que estamos actualmente. La referencia numero 100 saldrá para junio y si todo va bien será un VVAA con un gran elenco de artistas que ya han sacado por nuestro sello y que además saldrá también en formato físico en forma de vinilo. En todos estos años le dimos muchas vueltas al sello y se han sacado todo tipo de sonidos y ahora creo que estamos en lo que fue su raíz su idea inicial y además funciona... no se le puede pedir más. Como DJ y productor eres un amante confeso del minimalismo, el underground y los sonidos experimentales. Tu estilo parte de un groove oscuro al que has sabido durante años adaptar y aderezar con sonidos old-schooleros y actuales siempre cercanos al

techno y al Deep, pero: ¿cómo definirías tú mismo lo que pinchas y produces? Mis producciones son muy personales y profundas con muchísimo sonido mental. Pinchando soy un dj ecléctico que pasa de un estilo a otro en función de lo que me pida la pista, pero una vez que los tengo en mi terreno es entonces cuando empiezo a mostrar mi mundo. Has publicado temas en sellos como Little Helpers, Lucidflow, Deeperfect y Act Natural, entre otros. ¿En qué labels -nacionales e internacionales- crees que tus temas podrían encajar perfectamente? La verdad que no me planteo este tipo de cosas, antes sí que lo hacía pero ahora mismo produzco y una vez que veo el resultado final entonces decido

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donde mandar, tengo muchos sellos entre mis preferencias la gran mayoría internacionales. Hacia lo nacional saco en breve un track a vinilo en “TUTU” de Edgar De Ramón que es un sello con muy buena proyección y que están haciendo un gran trabajo. Otro sello -que creo que no es 100% español pero lo lleva Javier Orduña- es Nightcolours están sacando muy buena música y sí que creo que encajaría ahí, pero de momento no tengo pensado mandar temas a ningún sello este año, estoy centrado en la producción y en otros proyectos. Sabemos que en breve estarás pinchando de nuevo en Berlín y en Polonia y que, por primera vez, lo harás en Rusia... ¿te hace especial ilusión? ¿Es el mercado ruso uno de los más atractivos, y a la par desconocidos, para los artistas españoles?

Burning Man entre tus citas para este 2017, ¿ya tienes confirmada tu actuación allí? La fecha está confirmada y será donde celebrare mis 40 años de carrera. Llevo años queriendo ir ya me habían ofrecido actuar anteriormente y nunca pude pero esta ocasión creo que la merece. Desde Soundvision ayudas a grandes artistas -caso, por ejemplo, de Mikel Gil- a encontrar más visibilidad en medios de comunicación y conseguir más bolos... ¿es una tarea que te satisface de forma especial? En Soundvision llevamos muchos artistas como Miguel Lobo, Leix, Edgar De Ramón, Frink, Bolumar entre otros oficialmente y orientamos y trabajamos extra oficialmente con otros muchos sellos y artistas tanto en management como promo. La verdad que es una satisfacción personal poder trabajar para todos ellos y ver su evolución sabiendo que tú has aportado tu granito de arena para ello. Finalmente Eddy, tu próxima y más inmediata referencia saldrá en el sello Brise Records, ¿qué nos puedes contar de la misma?

La verdad que pinchar en Rusia este próximo mes de marzo me hace muchísima ilusión, es un país que desconozco totalmente y poder poner unos discos en el mismo para ver la reacción del público es algo que la verdad tengo muchísimas ganas.

Este es un remix que realice al artista Gunman de Alemania, cuando me lo pidió y para el sello Brise no pude negarme es un sello que sigo desde hace muchos años y siempre me ha gustado lo que han sacado. Este remix es algo más deep de lo que hago pero manteniendo mi toque.

También hemos conocido que tienes al increíble y fascinante festival norteamericano

www.facebook.com/EddyRomeroOfficial

B N M P , E L

R E I N V E N T A N D O

R & B

N A C I O N A L

Autor: Redacción Bamboleo Radio

Vienen desde abajo y siguen tocando el suelo. El combo BNMP ha pasado en menos de un año de estar transitando las Canarias con su particular acento y personalidad, a mudarse a Barcelona (sí, la Ciudad Condal catalizadora de los nuevos sonidos) y explotar en plataformas como YouTube gracias a éxitos como ‘Amén’ o ‘You Called Me’.

días pasaron por el estudio de Bamboleo y así nos lo contaron: “Nosotros cuando empezamos el proyecto pensamos que en la Península, no que no fuera a gustar, si no que iban a sentir indiferencia, ya que el objetivo era Latinoamérica y estábamos pensando que tendríamos un crecimiento mucho más paulatino. De hecho al principio sacamos la gran mayoría de los temas en inglés y ahora nos estamos dirigienForman parte, junto a Bejo y los Locoplaya, de la do más aquí”. nueva generación Rap que viene desde el archipiélago canario. Desenfado, optimismo, rasgos que Durante la entrevista -que puedes escuchar en el remiten a la escuela R&B clásica y un sello distintivo programa 98 de Bamboleo en RBMA Radio- Cafuné que les hace trascender incluso nuestras fronteras, y Choclock nos dieron algunas claves esenciales que situándose ya y siendo escuchados en América han hecho que BNMP se posicione donde están: “VaLatina. Estamos ante una nueva denominación de mos muy en serio, al principio nos hicimos incluso origen. un bloc de notas y cuentas, en plan: tenemos que intentar conseguir estos números para septiembre Y de momento, su único recurso ha sido Internet y de 2016, esta es nuestra meta y sino, es que no hela creatividad, no necesitan a ninguna discográfica, mos conseguido lo que queríamos. Pues… lo tripun síntoma de nuestra era en la que la autonomía es licamos, lo pasamos de lejos“. Y también algunos algo casi natural: “No tenemos una fórmula o receta tips de su producción donde no niegan el uso del secreta pero constancia sí que tenemos, el juego “criticado” Autotune: “La mezcla que utilizamos es ha cambiado, ahora lo importante es crear marca, básicamente una cadena de autotune, ecualizador y ser constantes en las redes. Ahora, el artista es un compresor. A día de hoy el autotune es necesario, Youtuber y sobre todo en este género que hacemos creemos de verdad que la caza de brujas que tiene que al final se escucha en móviles, en pibes de 13 a hoy el autotune es desmesurada y muchas veces por 17 años”. desinformación”. Cruz Cafuné y Choclock, componentes de BNMP, se ¿Será 2017 el año del hip hop canario y de BNMP? conocieron a los 16 años y ahora están sentando las bases junto a Indigo Jams y Ellegas de un proyecto Escucha la entrevista entera aquí: https://www. que tan solo ha comenzado a madurar. Hace unos rbmaradio.com/shows/bamboleo/episodes/vol-98

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T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 pregunt as a Adana Tw ins que poco nada t ienen que ver con la elec trónica…

“Adana Twins publican el track ‘Etah’ en el EP ‘Watergate Affairs II’, de Watergate Records, que también contiene temas de Tiefschwarz, Marco Resmann y Ruede Hagelstein. A la venta el próximo 20 de febrero”

Adana Twins (BA A L S A A L R ECOR DS / EX P LOI TED)

¿Qué no haríais ni por todo el dinero del mundo? Hacernos el mismo corte de pelo que Donald Trump.

¿Cuál es la mejor manera Eso que siempre habéis de colarte en un festival? querido que os pregunten y jamás os han Llevar un pen USB y preguntado... unos cascos, vestirte completamente de Has encontrado a un negro, con botas de genio en su lámpara… cuero, un colgante tri- ¿Cuáles son tus tres angular, una camiseta deseos? que os vaya grande y decirle al portero: “Soy el cabeza de cartel del escenario techno, llévame al escenario”. 009

¿Qué no prestaríais a nadie? Nuestra colección de vinilos.

¿Si pudieras cambiar algo de vuestra vida, que sería? Siéndote sinceros, somos felices con cómo nos van las cosas. Probablemente no cambiaríamos nada.

F O C U S O N CYANIDE Texto: Sergio Parrado

Con casi dos décadas a sus espaldas el valenciano Óscar Barila es uno de esos artistas atemporales dentro de la escena electrónica patria. Constante trabajador y sobre todo muy tenaz. Puntos indispensables para sobrevivir hoy en día en la industria musical. En el 2014 se embarca con Cyanide, su proyecto más personal hasta el mo-

mento, orientándolo a texturas y sonidos deephouse en el que tiene como política editar material siempre de otros artistas pero, curiosamente, nunca propios. Junior Gee, Sebb Junior, Beatamines, Boss Axis, Iban Montoro & Jazzman Wax o Dave Pad son sólo algunos nombres que pasaron por el la-

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“Si quieres hacerte rico, montar una discográfica de house no es la mejor de las opciones” ”

bel. Además cuenta con Cyadine Overdose donde solo podrás adquirir sus lanzamientos en formato vinilo. Este mes me escapo a comer una rica paella acompañándola de una refrescante horchata mientras Óscar me cuenta un poco más del Cianuro que está por salir en su sello y susplanesdefuturo.

¿Cuál es el concepto y por que nace CYANIDE?

¿no? Me explico: hay bastantes discográficas “underground” que van adaptando su sonido Cyanide nace por dos motivos: al estilo que esté de moda en desde hace 8 años gestiono, cada momento, con el puro junto a Sergio Parrado, la objetivo de vender lo máximo discográfica My Little Dog. posible. Yo no tengo esa visión Dicho sello está principalmente tan empresarial de la música, centrado en música tech house, Cyanide es algo más romántico. estilo que me gusta y me No me interesan el marketing o encanta pinchar. Sin embargo, las ventas, sólo quiero publicar soy un artista muy ecléctico y música atemporal y de calidad. con muchas inquietudes. Por Si te fijas, el sello lleva una línea eso desde hace años, sentía que musical muy constante desde también tenía la necesidad de el primer día, y aunque hay mostrar al mundo mi particular una lógica y mínima evolución, visión del deep house; funky, apenas hay diferencias entre lo elegante y atemporal. que publicábamos en las primAdemás, tenía muchas ganas eras referencias y ahora. de empezar un proyecto desde cero yo solo. Un proyecto en el ¿Es complicado seguir que yo me encargara de todo, apostando por el vinilo hoy en el que toda la responsabien día? lidad fuera mía, tanto para lo bueno como para lo mano. Así Por supuesto. Cuando se dice que hace 2 años decidí arrancar que las ventas de vinilo han Cyanide. Supone un grandísimo subido en los últimos años, se esfuerzo -de tiempo y mentalhace trampas…lo que pasa es llevar dos discográficas a la vez, que los grandes artistas estilo ¡pero me encantan los retos! Madonna y las majors estilo Sony, publican de nuevo discos ¿Y el nombre de donde viene? en vinilo (creando colapso en las fábricas, por cierto). Podría decirte algo molón Sin embargo, en música como que pienso que el electrónica las ventas siguen consumismo es el veneno de disminuyendo. La prueba es la sociedad actual o algo así, que en 2008 lo habitual era pero la realidad es mucho planchar entre 800 y 500 más sencilla. Simplemente copias y ahora 300 ó 200. estuve un tiempo pensando Con Cyanide sigo apostando nombres para el sello y Cyanide fuerte por el vinilo, con la serie (cianuro, en castellano), fue el Cyanide Overdose. Son discos que más me gustó. Sobre todo que salen a la venta exclusime convenció porque el rollo vamente en 12” y en tirada del veneno y la química, dan limitada, sin repress. Las pormucho juego creativo a la hora tadas siempre tienen paisajes de hacer diseños de portadas, tradicionales de mi ciudad, ediciones especiales, logotipos, Valencia, y además siempre etc. Lo que también tenía claro usamos master analógico. La desde el primer momento es última referencia es de Iban que el nombre del sello sería Montero & Jazzman Wax, dos simplemente Cyanide. Sin aña- de los mejores productores de didos como “Records”, “Label”, house españoles de la actu“Music” o similares. alidad. El disco lleva remezclas del escocés, Matt McLarrie, ¿Es complicado estos días los rusos Dave Pad & Anjei y apostar por el sonido underel también español Keepin’ ground? Soul. Quiero dar de nuevo a las gracias a Raszia por sus diseños ¡Bfff! Si quieres hacerte rico, y a Stephan Pokorny por sus montar una discográfica de increíbles masters. house no es la mejor de las opciones. Además, ten en ¿Cuáles son los planes a cortocuenta que incluso dentro del medio plazo de CYANIDE? ¿Y a underground, hay mainstream nivel personal?

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Con Cyanide, seguir publicando discos de deep house de calidad, tanto en digital, como en vinilo. Ya estamos trabajando en la siguiente referencia en 12” y estoy seguro de que os encantará. A nivel personal, acabo de sacar un nuevo single en el mítico sello alemán Trapez Ltd y para antes de verano saldrá otro Ep en Moodyhouse, uno de los mejores labels de house del panorama actual. Tengo más discos en la recámara, pero prefiero no decirlos por el momento. A parte, últimamente me estoy planteando seriamente producir un nuevo álbum…han pasado ya 4 años desde mi primer LP ‘Parallel Minds’ (Plastic City) y creo que es el momento de empezar a trabajar en el siguiente. Por otro lado, hace un par de años empecé un proyecto nuevo llamado Vanishing Point (SP). Aprovecho este nombre para publicar música más melódica (y generalmente vocal) que la que hago como Óscar Barila. Por el momento,

como Vanishing Point (SP) he publicado varios discos en sellos como No Definition y Prison Enterntainment, dos de los mejores labels de indie-dance del momento, siendo top de ventas en Beatport en ambos casos. Aparte, acabo de sacar otro release en Armada Music, el mítico sello de Armin Van Buuren. Así que parte de mi objetivo para 2017 es seguir publicando más discos exitosos como Vanishing Point (SP) y continuar afianzando el nombre de este proyecto. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que crees que deberíamos seguir de cerca…

Artistas españoles: Iban Montoro & Jazzman Wax, Cesar Del Rio, Tatsu, Bonetti, Guri, Gaol, Hurlee, Paul Rudder, Keepin’ Soul, Sergio Parrado, Juanma Llopis, Chico Manoperro y el puto Badz. Artistas extranjeros: Demarkus Lewis, Demuir, Sascha Dive, Tuneon, Dave Pad, 5Prite, Enrico Caruso, Robot Needs Oil aka Leao, Sebb Junior, Quadrakey y Pete Kaltenburg. Discográficas: Moodyhouse, Salted, Large Music, I Records, King Street, Robsoul, Material y por supuesto, My Little Dog Records. Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas donde hacerlo… Quería dar la gracias a Dj Mag ES por contar conmigo para esta entrevista. Parece que hoy en día, en la industria musical, lo único que importa es salir guapo en las fotos y tener muchos seguidores en las redes

sociales. Incluso dentro de la música electrónica, a veces prima más el marketing, tener muchos contactos y un buen manager. Por eso se agradece que haya revistas que sigan apostando por productores, Djs y discográficas de la escena underground. A los lectores de la revista que no conocieran Cyanide y les guste el deep house, les animo a que echen un vistazo a nuestra discografía en las tiendas o Youtube. ¡Seguro que hay referencias que les gustan! Aparte, que le peguen un vistazo a Soundcloud, ya que de vez en cuando subimos temas de descarga gratuita (de hecho ¡ahora mismo hay uno!).

P r e Respuesta

H O T S H O T S *

Las últimas producciones de Simón García las conforman el remix del ‘Seconds Of Light’ de Pablo Bolivar a través de Seven Villas Music, un EP a través de Esperanza Records y un remix para Kiko Navarro de uno de los temas de su álbum en BBE Music. Puedes ver a Simón García el próximo 12 de febrero en Replay Madrid.

FOTO: ANDREA ARIAS

Simón García (POKER FL AT / FREERANGE)

SYNC:

MODEL1:

IBIZA:

Nonc

Tr a n s f o r m a c i ó n

Punta Galera

MADRID:

FREERANGE:

REPL AY:

Hogar

Elegancia

Familia

HOUSE:

L.GARNIER:

DJMAG ES:

Génesis

Ejemplar

Referente

MDMA: Aderezo

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Preguntamos a DENNEY por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día…

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Denney ( HOT CREAT IO NS/VIVA MU S I C )

Mathew Jonson ‘Typerope’ Itiswhatitis Recordings

Dennis Ferrer & Jerome Sydenham

Grand Theft Audio

Derrick Carter

Bushwacka!

‘Long Time’

‘Where You At?’

‘Healer’

‘Timbuktu’ (Pan-African Electro Dub)

[Drop Music]

[Classic]

[Oblong Records]

Cuando empecé a pinchar, Drop Music era el sello del que siempre podía comprar música sin siquiera llegar a escucharla, ya que cada publicación era tremendamente sólida, consistente y de calidad. Durante los últimos años ha tenido un resurgir gracias al DC10, ya que gente como Apollonia lo ha puesto..

Derrick Carter ha sido, quizá, el DJ más influyente para mí cuando crecía y me sigue impresionando cada vez que le veo en acción. Este track fue enorme en su momento de publicación y es una de sus producciones más famosas. Sigue siendo un exitazo en cualquier lugar que se ponga. Un auténtico clásico de house moderno.

No podía terminar esta lista sin meter un track de Bushwacka!, ya que ha sido uno de mis productores favoritos durante más de 10 años. Este tema tiene muchas capas y es auténticamente atemporal. Sigo descubriendo tracks de su catálogo y que son increíbles. Un productor realmente genial, en mi opinión.

[Ibadan Records]

Este es uno de esos temas raros que nunca me canso de escuchar y ha sido uno de mis favoritos durante muchos años. El groove está totalmente subestimado, aunque te consigue capturar y atrapar. Mathew Jonson, para mí, es uno de los mejores productores y este trabajo es uno de sus mejores muestras, en mi opinión.

Cuando escuché este tema por primera vez me dejó totalmente anonadado y sigue gustándome igual que el primer día. Todo lo que tiene este track es impresionante, desde la percusión a la melodía que aparece a mitad de la canción. Es un viaje en sí mismo y nunca me cansaré de tocarlo y escucharlo.

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Denney presenta ‘Full Circle EP’ con la colaboración de Derrick Carter y S-Man en Jackaton Jams, de Heidi, el próximo 17 de febrero.

C O C I N A M O S

C O N

MEGANIMALS ‘

T A R T A R D E C A L A B A C I N Y A G U A C A T E A L A M O S T A Z A

INGREDIENTES ‘ 1 CALABACIN 1 AGUACATE 1 ZANAHORIA 1 PIMIENTO VERDE ½ CEBOLLA 100GR DE QUESO CURADO ‘ MOSTAZA DIJON ACEITE DE OLIVA VIRGEN EXTRA ‘ CREMA BALSAMICA DE ‘ MODENA

ara comenzar esta fácil, sana y nutritiva receta, necesitaremos un cuchillo para pelar y cortar la verdura y una tabla en la que trabajaremos. En primer lugar, pelamos el calabacín. Cortamos ambos extremos y los desechamos. Con el calabacín limpio y pelado, procedemos a cortarlo en cuadraditos pequeños y reservamos en un bol. De la misma manera, hacemos lo mismo con la zanahoria y la cebolla, reservándolos junto al calabacín. Con el pimiento, procedemos a vaciarlo de papitas y quitarle la parte del rabo,

dejándolo limpio para después trocearlo en pequeños cuadraditos. Tras esto, lo reservamos junto a los demás ingredientes. Después, separamos la piel y el hueso del aguacate, quedándonos con la carne de la fruta y troceándola con cuidado en cuadraditos y reservándola también junto a las verduras. Con el queso curado, hacemos la misma acción: troceamos en cuadraditos, pero un poco más grandes y reservamos junto a los demás ingredientes. Para la salsa, en un cuenco, juntamos unas 4-5 cucharadas de aceite de oliva virgen extra con 2 cucharaditas de mosta-

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za Dijón y removemos hasta mezclarlo bien. Vertemos el aceite y la mostaza en la mezcla que tenemos reservada en un bol hasta que esté bien repartida. Para presentarlo, sobre un plato de pizarra, rellenamos un molde circular abundantemente y presionando bien, para luego desmoldar, decorando por encima con un chorrito de crema balsámica de módena. ¡Y a disfrutar! *Meganimals presentará nuevo single durante este mes de febrero y celebrará su aniversario el próximo 25 de febrero en el zaragozano Oasis Club Teatro.

Autor: Sergio Bifeis

UNA NOCHE EN EL BERLÍN

í amigos, parafraseando a mi compadre el Sr.Madrid con el que tengo el gusto de colaborar en la sesión La Casa Del House, Madrid (valga la redundancia) tiene y puede. La oferta para el que busque eventos de índole electrónica en la capital cada vez es más rica y hay opciones para casi todos los gustos. Tanto en salas pequeñas como grandes continúan apostando por dar salida a diferentes propuestas e inquietudes lo que para el clubber más ecléctico es toda una bendición. Hay ganas de revitalizar una escena que intenta recuperar la edad dorada de su eclosión a finales de los noventa. Y un ejemplo de la vitalidad que se respira en la noche madrileña es el aire fresco que ha aportado la resurrección del mítico Café Berlín.

Hace menos de un año cambió de ubicación a menos de 100 metros de su lugar habitual durante cuatro décadas. Un templo para amantes del jazz que comenzó a programar noches de índole más disco, funk y house y que con su traslado a una sala más grande, no solo lo han mantenido sino que lo han potenciado, acogiendo diferentes enfoques y sesiones. En esta ocasión acudí a la fiesta organizada por los chicos de El Cuerpo del Disco que contaba con el asturiano Kresy como principal invitado. Chocó llegar a la céntrica calle Costanilla de los Ángeles y ver una tremenda cola para acceder a la sala a las dos de la mañana cuando la fiesta arrancaba a la una. Y principalmente de jóvenes extranjeros. Tirando de picaresca y de veteranía, que la experiencia es un grado en es-

tas lides, el acceso fue más rápido de lo previsto. El Café Berlín presentaba un aspecto estupendo. Lleno pero respetando el aforo con lo que podías bailar y moverte sin agobios. Lo que destaco, más allá de la excelente música con la que deleitaron Yayo V y Eloi Vázquez representando a la sesión, fue algo que no sentía en mis carnes en mi propia ciudad cuando asistes a una fiesta de este tipo: ver pocas caras conocidas para lo uno suele estar acostumbrado en este tipo de saraos. Quizá fuera por el factor guiri pero tenía la impresión que por fin hay una opción nocturna con un ambiente muy cosmopolita y heterogéneo. La actitud de la gente no podía ser más hedonista. Si un club sirve para desconectar de tu vida diaria y disfrutar sin complicaciones, allí se notaba que en el aire pululaba la

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intención de dejar el listón muy alto por parte del público. Con este panorama Kresy olió sangre y se saltó el protocolo más puramente disco para ir a la yugular con sonidos de house crujiente alternando clásicos americanos con novedades europeas. Y a nadie en el Café Berlín le importó porque se había venido a gozar ya fuera moviendo la pelvis en la pista de baile o en la tarima donde se situaba la cabina, a la que se podía acceder libremente transmitiendo una importante vibración familiar. Como estar en casa. A las 6 de la mañana con las luces encendidas y con la eterna Donna Summer sonando a cargo de los residentes de la noche, solo podías volver a casa con una sonrisa de oreja a oreja tras pasar una divertida noche en el Berlín.

‘ad i d a s’ adidas originals presenta “Original is never finished” Autor: Redacción DJMAG ES

adidas Originals redefine el concepto de originalidad con su última campaña ‘Original is never finished’ y lanza un vídeo que reversiona la mítica canción ‘My Way’ de Frank Sinatra. Congrega a un elenco de artistas multigeneracional entre los que se encuentran Snoop Dogg, Dev Hynes, Stormzy, Mabel, Kareem Abdul-Jabbar, Brandon Ingram, Petra Collins, Gonz y Lucas Puig. adidas Originals estrena su nueva campaña ‘Original’ y el vídeo ‘Original is never finished’, que congrega a un grupo de artistas visionarios del mundo de la música, el skate, el deporte y la moda. Con el propósito de reforzar la idea de que la auténtica originalidad no tiene límites ni pasa nunca de moda, el vídeo presenta una nueva versión de la mítica canción ‘My

Way’ de Frank Sinatra, reinterpretada desde un enfoque provocador y el actual punto de vista de la cultura urbana. Contando con un elenco de artistas multigeneracional, entre los que se encuentran Snoop Dogg, Dev Hynes, Stormzy, Mabel, Kareem Abdul-Jabbar, Brandon Ingram, Petra Collins, Gonz y Lucas Puig, adidas Originals reversiona sus propios clásicos y

colabora con una nueva generación de creadores a la que desafía a redefinir el concepto de originalidad. LA IMAGINACIÓN SIRVE PARA HACER LAS COSAS DE NUEVO ORIGINALES Bajo la dirección creativa de Johannes Leonardo, el vídeo ‘Original is never finished’ explora la idea de que si desatas

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tu imaginación y la utilizas para reinventar un clásico, vuelve a ser original de nuevo. La campaña coincide con el lanzamiento de la nueva colección de calzado EQT, un icono de los 90 reinterpretado para una nueva generación. www.adidas.es/originals www.facebook.com/ adidasoriginals

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L U C K Y

“‘Raw Instrumental Vol. 2’ está ya a la venta a través de PW/ Robsoul Recordings”.

Phil Weeks (Robsoul Recordings) Autor: Redacción Foto: Romain Tauber

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? La primera que me viene a la mente es Part Time Lover de Stevie Wonder, publicada en 1985. Era un chaval en el colegio, estábamos haciendo un espectáculo a final de año y actué haciendo playback con esta canción delante de todo el mundo. Recuerdo entrenar y aprenderme la coreografía y la letra. Esa fue mi primera experiencia con el inglés.

¿El primer disco que te compraste? Probablemente fuera Imagination – ‘Just An Illusion’ pero eso fue gracias a mis padres, claro; yo era todavía muy joven. El primero que compré por mi cuenta fue ‘Fear of the Black Planet’ de Public Enemy. Eso fue en 1989 mientras viajaba a Londres en un viaje con mi colegio.

¿El disco más cursi de tu colección? No recuerdo nada cursi que pueda tener. Por supuesto que tengo varios hits en mi colección pero no diría que son cursis…

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? Puede que sea algo nostálgico con cierta música pero decir que alguna canción garantice que llore, no sería verdad. Solía escuchar mucho dub y reggae cuando era más joven, y la que más recuerdo es Linton Kwesi Johnson – Loraine. Joder, ¡vaya recuerdos! ¡Gracias por hacerme recordar!

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¿Algún disco que estés escuchando? Estoy escuchando antiguos álbumes que normalmente llevo en el coche. Ese es mi lugar favorito para centrarme realmente en la música y poder pillar de ahí algún sample bestial. Actualmente estoy escuchando: The Ohio Players – ‘Pleasure’, D’Angelo – ‘Sugar Brown’, J Dilla – ‘Jay Love Japan’ y Roy Ayers – ‘Virgin Ubiquity 2’.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Tengo que decirlo: Romanthony – Let Me Show You Love (Azuli) 1994. Tardé 3 o 4 años en encontrarlo. Esto fue antes del boom de Internet y la única manera de encontrarlo era tener suerte en alguna tienda de discos. Lo encontré en Munich, en perfecto estado, y por 8 euros.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Podría decirte 100 temas favoritos de todos los tiempos. Esta pregunta es imposible de responder para un coleccionista y amante de la música como yo, pero ok, jugaré. Diría Gang Starr – Moment of Truth (1998). Este es el 5º álbum de DJ Premier & Guru. Creo que podría considerar esta la mejor. El sonido 12 bit de Dj Premier sampleando el flow y las vocales de Guru, esto es lo que realmente representa el Hip hop de los 90, que fue uno de los el géneros que más me han influenciado.

Autor: Fernando Fuentes

“Poner el foco sobre lo que sucedió en la Valencia musical de los (felices) años 80 y (destroys) 90 -de la mano, además, de sus más directos propios protagonistasera una asignatura pendiente del periodismo musical español”.

El bueno, el regular y el malo

ómo no solo de bombo, coca cortada con Gelocatil y comer mandarinas maquilladas de Mercadona vive el hombre moderno, se aconseja desde esta columna que nos prodiguemos y sumerjamos, lo máximo posible, en los placeres de la lectura de, sobre todo, libros musicales que, sin duda, nos convertirán en almas ilustradas y preparadas para salir airosos en cualquier diatriba -con nuestra panda de modernillos de mierdaapostados en barra de gastroteca gentrificante (en su defecto) o grasiento vs. adorable bar de barrio (en su exceso). El caso es que vamos destripar tres de las últimas publicaciones -en formato libro- que han parido -otras tres diferentes editoriales nacionalescon resultado más bien dispar.

Empezaremos con el “regular”. Se trata de las memorias (vitales, espirituales, tóxicas y musicales) de Moby que, bajo el título de ‘Porcelaine’, ha publicado Sexto Piso. Tras un comienzo prometedor y fascinante - el primer capítulo nos catapulta directamente al NY -chungo, ravero, sucio y distópico- de los primeros 90, con una fidelidad casi fotográfica y eso hace que nos las prometamos muy felices- el propio discurso y tempo del libro lo aboca al tedio, a una obsesión permanente por lo religioso, lo erráticamente amoroso y lo borrachín -casi a partes iguales- y, aunque contiene amplísimas referencias sonoras, quizá se pierde en pasajes banales que poco importan a nadie. El libro se queda a medias, es una obra inacabada y algo perdida en

el salseo; es como si de los años 90 en adelante Moby no hubiera existido, ¿habrá una segunda parte? Lo mejor, sin duda, es lo bien escrito que está. Eso nos lleva a dudar -de forma razonable- sobre la verdadera autoría del ¿ha sido Moby directamente iluminado por su bisabuelo Herman Melville, autor de ‘Moby Dick’?- pero tampoco debe de importarnos mucho. La riqueza realista con la que describe el ambiente neoyorkino, sus calles y clubs es algo a destacar. El segundo volumen a analizar brevemente no es otro que ‘!Bacalao!’ -del plumilla y DJ barcelonés, Luis Costa- que ha publicado la editorial catalana Contra. Y aquí la cosa se pone seria ya que estamos ante un documento -trabajo de investigación- coral,

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“El propio discurso y tempo del libro -’Porcelaine’ de Moby- lo aboca al tedio, a una obsesión permanente por lo religioso, lo erráticamente amoroso y lo borrachín...”.

tan sabroso y atractivo, como interesante desde nuestra propia antropología musical. Poner el foco sobre lo que sucedió en la Valencia musical de los (felices) años 80 y (destroys) 90 -de la mano, además, de sus más directos propios protagonistasera una asignatura pendiente del periodismo musical español que, el bueno de Costa, ha solventado de forma notable y celebrada. Se recomienda, al respecto, leer la intensa entrevista que le perpretamos al autor en este mismo número. Terminaremos con ‘No iba a salir y me lié’ (Roca Libros), un panfleto -con ínfulas de ¿novela musical?- que firma a medias el ínclito Chimo Bayo. Lo único bueno es su ocurrente título. No haré más sangre. Corred a por los otros dos, se agotarán.

K Una Vida en Directo

Autor DIEGO FERNÁNDEZ & EDUARDO PÉREZ WAASDORP

KiNK Fotos PETER VULCHEV

Este tipo – sonriente, risueño y

Desde

amable – es uno de los artistas

‘Blueprint’, ‘Follow The Step’

que durante los últimos años

ha hecho valer más que nadie

‘Chorus’, hasta su faceta más

experimental

calificación

músico

‘Cloud

más

Generator’,

recientemente, con

largo

electrónico. Desde su ciudad,

formato ‘Under Destruction’

Sofía (Bulgaria), ha proyectado

de 2014. Como si nada, igual

uno de los espectáculos en

que el Rey Midas, todo lo que

directo

toca el señor Velchev parece

más

laureados

aplaudidos de toda la escena, dominando

convertirlo en oro.

máquinas cual

Reconocido como mejor live

domador de leones. Labrando

por varias de las voces más

y esculpiendo su faceta como

destacadas

productor a base de diverso

KiNK ha tenido un 2016 de

cacharreo, mucho sampling y

ensueño y comienza 2017 por

variado engranaje analógico,

todo lo alto, con más proyectos

platos

y compromisos que nunca,

tampoco pasa desapercibida:

siempre con su característica

especial inclinación, gusto y

sonrisa

tacto hacia la buena y curada

bandera. Nos sentamos con el

selección house y technoide.

búlgaro más grande de los

analógicas

faceta

digitales

tras

los

industria,

amabilidad

por

últimos tiempos electrónicos Auténtico consciente

–

para conversar de máquinas,

Strahil

samples y muchos pero que

hit-maker o

–,

Velchev se pasa el día creando

muchos

temarracos desde el estudio.

maestro!

loops.

¡Press

play,

¡Muy buenas Strahil! ¡Es un honor tenerte en nuestra portada! 2016 ha sido uno de los mejores años en tu trayectoria… ¿Qué destacarías? Ha sido un año fantástico… Es muy difícil elegir solo un evento o una de las cosas que me han pasado este año, me pilláis un poco fuera de base (risas). Lo que realmente ha sido especial es que siento que mi directo ha sido muy bien recibido y ya no está tan conectado a mis producciones. A pesar de que saqué suficiente material el año pasado, no sentí que tuviese que producir hits para que me dieran bolos. Ahora hay cierto tipo de gente que compra mis producciones y hay otro tipo de gente que viene a mis shows. De lo que estoy realmente orgulloso es que, ahora, hacer música y tocar en directo son dos cosas bien diferenciadas en mi carrera, creo. He conseguido dar ese paso más allá.

¡Oh! ¡Eso es un gran honor! ¡Muchísimas gracias a todos! Aunque hablando de directos de música electrónica me gustaría destacar a alguien que no suele aparecer en ninguna lista, aunque es, quizá, mi mayor inspiración… Su nombre es Tim Exile, creo que es británico, y toca con una configuración mayormente basada en ordenadores. Sé que hay gente que tiene dudas en cuanto a usar orde-

en España. Pero no sé, algo ocurrió y ahora España es uno de mis territorios preferidos. Principalmente en Barcelona y Madrid, pero ahora mismo, en los últimos cuatro años, la gente ha respondido muy bien, sois un público con la mente muy abierta, ya que o bien conocen la música, o están abiertos a oír cosas nuevas. Por eso no es una mera coincidencia que decidiese tocar en Noche Vieja en Madrid, porque realmente me gusta

Ganaste, una vez más, el reconocimiento de Resident Advisor como mejor directo… Tu, ¿a quién votaste? ¿Qué otros artistas destacarías en este apartado? La verdad es que estoy muy contento de que mucha gente por la que voté está también en el ranking. Si no recuerdo mal, voté por Autechre, por Mr. Fingers (Larry Heard), Octave One… No recuerdo a todos por los que voté, pero casi todos mis directos favoritos están en el ranking. Mathew Jonson también está en la lista, es uno de mis favoritos; creo que Mr. G también está en un puesto alto en la lista, soy muy fan de él. Creo que la lista de mejores directos representa bastante bien la realidad de los artistas que nos dedicamos a ello en la actualidad. Y estoy muy orgulloso de estar en una lista donde está toda esa gente, de la que soy muy fan. Además, aquí en DJ Mag España, todos los eneros, hacemos un reportaje en el que preguntamos a los miembros de la industria (periodistas, artistas, promotores, etc.) qué es lo mejor y lo peor de cada año… Y este año la mayor parte de la gente coincidió en que el tuyo era uno de los mejores directos del año…

nadores o hardware, pero tienen que ver a este tío. ¡Es impresionante! El debate de ordenador vs hardware, nunca se va a acabar, ¿verdad? ¡Es infinito! Es como lo del vinilo vs digital… En los directos pasa lo mismo y dudo que se vaya a acabar (risas). Vas a tocar en el Primavera Sound de este año. Para la Noche de Fin de Año tocaste en Mondo Disko, en Madrid… ¿Cómo te llevas con nuestro público? Bueno, quizá hace cinco años era un poco difícil llenar mis actuaciones

(risas). El show fue muy bien recibido, se suponía que iba a tocar entre dos y dos horas y media y acabé tocando cuatro y media o cinco horas… Por eso ponía en el cartel que iba a ser un live set extendido (risas)… (Risas) Se suponía que ya iba a ser un poco más largo, pero al final fue mucho más extenso de lo esperado. Cuando eso pasa es que todo el mundo se lo pasa bien… Rush Hour, Ovum, Running Back, Clone Royal Oak o Dirtybird son solo algunos de los sellos en los que has publicado

tus trabajos… Una selección de lo más variopinta… ¿Qué criterios usas a la hora de firmar o no con un sello? Siempre fui muy aleatorio con mis elecciones. La gente dice que es un error, pero viniendo de Sofía, Bulgaria, no es que Sofía sea una capital del techno como Berlín, Londres o incluso Madrid. Para mí fue muy difícil abrirme camino al principio, así que daba mi música a cualquiera que estuviera dispuesto a publicarla y empecé muy al azar con los sellos. Y poco a poco me fui haciendo amigo de mucha gente de la industria, haciendo música bastante variada, y de forma natural ocurrió que publiqué mi música en muchos sellos. Como te decía, la gente opina que es un error, pero ahora creo que es mi ventaja, porque puedo llegar a mucha gente diferente. No es que hubiera algún plan detrás de esto, tan solo ocurrió. Ojalá tuviera un plan de negocios mejor (risas), pero yo solo me concentro en la música. Sigo mis instintos. Pero cada carrera es diferente. Hay gente a la que le funciona muy bien tener un plan bien armado, a otros no. Ahora tan solo disfruto de hacer música, viajar difundiéndola. ¡Soy feliz de que me funcione! (Risas). Como DJ, hoy en día, ¿qué tipo de música es la que más te atrae? Y no nos referimos a artistas o sellos, sino en qué atributos específicos o elementos te fijas a la hora de seleccionar tu música… En los últimos años he tocado casi siempre directos, pero es cierto que vengo de un pasado como DJ y sigo comprando discos y tengo mi equipo de DJ montado en casa. Ahora mismo, el techno es muy interesante para mí porque puedo hacer más cosas, ya que es una música con menos composición. Puedo componer algo en directo con tres, cuatro

o más decks. Por eso me parece más interesante.

¿Y tú te pones a cantar también? ¿O…

Pero, como fan de la música en general, es muy difícil limitarme, me gusta el disco, la electrónica, etc. Sí que me divierto más cuando pincho temas menos estructurados, pero me encuentro en un momento en el que me gustan muchas cosas diferentes.

No, por desgracia no tengo idea de cantar (risas)…

¿Qué hay de tu otro proyecto, Cyrillic? Hace no mucho leímos que estabas preparando cosas nuevas… ¿Cómo surgió esta idea? Bueno, es un proyecto que empezó por casualidad. Tenía la idea de hacer un directo, pero también usando una configuración DJ estándar, con sus platos y su mixer y una drum machine. La idea es que con los decks – bien CDJs o vinilos – con loops que yo mismo produzco, reproduciría elementos musicales básicos y para hacer todo el track usaría todo el equipo – los tres decks y la drum machine. De pronto tuve un par de grandes peticiones de actuaciones con este proyecto, lo que fue bastante raro considerando que no tengo ninguna publicación bajo este seudónimo, ni tampoco presencia en RRSS… Pero no pude decir que no, ya que una de estas actuaciones era para Dekmantel y la otra para Berghain, como hace dos años. Y ahora creo que ha llegado el momento de darle a la gente más música – o más bien algo de música (risas) – con este proyecto. Vamos a hablar un poco de Rachel Row… ¿Cómo es trabajar con tu novia? Lo positivo es que estamos muy unidos, además de estar en una relación también somos muy buenos amigos, llevamos siéndolo durante años. A nivel musical tenemos ideas similares por lo que a veces ni siquiera tenemos que hablar, tan solo vamos al estudio y es muy fácil… La parte negativa es que, justamente, estamos en una relación y es muy difícil cambiar del “modo trabajo” al “modo novios”, pero estamos trabajando en ello (risas)…

Cambiando un poco de tema y metiéndonos de lleno en lo técnico, sabemos que eres un gran fan de los loops como técnica… ¿Qué piensas de los actuales DJ sets, donde a menudo la tecnología no solo se usa, sino que se abusa de ella? ¿Qué piensas de las nuevas herramientas que hay en los DJ sets? Bueno, primero que nada, lo que veo es que la diferencia entre los directos y los DJ sets está desapareciendo. Muchos de los DJs que veo van tan más allá que es casi como si estuvieran haciendo una composición en directo. He visto muchos directos, el mío incluido, en los que se usa un reproductor de discos o vinilos, o a veces en mi directo uso samples o tracks vocales completos que me gusten. Así que una de las cosas que veo es que se está desdibujando la línea que existía entre una cosa y la otra. Pero volviendo a tu pregunta, sí, los DJs a veces abusamos de la tecnología y supongo que cuando ves a alguien pinchando con vinilos, quizá el valor de hacerlo es que estás muy limitado: no puedes pinchar 10 tracks a la vez. Pinchas uno, luego necesitas el tiempo para buscar otro, para mezclarlo, y te ves forzado a seleccionar buena música y tocarla bien en lugar de confiar demasiado en los efectos y la tecnología. Dicho esto, creo que no podemos volver atrás. La tecnología es algo increíble que tenemos que aprender a usar y la gente que abusa de ella, incluido yo mismo, creo que es porque son cosas tan nuevas que nos emocionamos demasiado y todavía tenemos que encontrar la manera de usarlas correctamente.

Y, ¿quién hace qué en el estudio?

Aunque una de las razones por las que eres famoso son tus hits de club, no solo te concentras en música para la pista de baile, como ya ocurrió con tu LP ‘Under Destruction’ de 2014, que presentaba una selección de música más experimental. ¿Podremos ver esta faceta tuya de nuevo?

Realmente nos intercambiamos los roles con asiduidad. Se supone que yo soy el productor y ella la cantante, pero algunas veces ella se pone a tocar el teclado, o a mezclar sus demos… Así que a menudo empiezo los tracks con un sonido o a ella se le ocurre una idea vocal, pero después de una hora o dos descanso y ella es la que trabaja en las máquinas. En ese sentido estamos muy igualados.

Sí, pero no muy pronto. Porque viajo mucho y no soy muy rápido en el estudio. Ahora tengo un poco de tiempo libre, en los próximos dos meses, y quiero producir. Si consigo concentrarme quizá podamos estar ante un álbum, pero creo que la gente quiere escuchar una cantidad mayor de temas de KiNK propiamente dichos, y siempre estoy disperso, con demasiadas ideas, y no siempre consigo cum-

plir con lo que la gente espera de mí. En el futuro inmediato quiero hacer más temas de pista, KiNK en estado puro, y luego, cuando tenga más tiempo, haré cosas más experimentales. Aunque ese rollo experimental es algo más como para mí, es difícil alcanzar a una audiencia mayor. Y ahora tengo una responsabilidad mayor, shows más grandes, más gente me sigue y siento que tengo el deber de darle al público lo que pide. Al menos por el momento (risas). Cuando estás en el estudio, ¿tu configuración de los directos afecta de alguna forma a tu proceso de producción? Sí, cuando empecé a tocar en directo realmente afectó mi forma de hacer música. Antes de eso programaba mi música dibujando patrones con un ratón o tecleando códigos en el ordenador y era un proceso muy aburrido, preciso, pero no lo disfrutaba. Pero cuando empecé a tocar en directo, a practicar para ello en mi estudio, me di cuenta de que me divertía tanto y me surgían ideas tan espontaneas que tenía que usarlas en mis producciones, porque así podía meter más emoción: me lo pasaba tan bien que eso se tenía que transmitir en la música. Uno de mis hits más grandes, ‘Cloud Generator’ surgió así… Justamente, entendemos que ‘Cloud Generator’ tuvo un proceso de producción un tanto peculiar… ¡Exacto! Estaba practicando, improvisando en el estudio y ese mismo día recibí algunos vinilos con loops… Y puse uno, mezclé un loop sobre el beat, lo programé y tenía una línea de bajo en mi cabeza, la toque, la grabé y así surgió más o menos ‘Cloud Generator’ (risas). Fue una situación que capté. Está claro que después, cuando me di cuenta de la fuerza que tenía esa demo, estuve puliéndolo durante un par de semanas, volví a grabar varias partes, pero la idea principal, la melodía, surgió de allí. Hablando de eso, parece que te has vuelto una especie de Rey Midas, ya que todo lo que tocas se convierte en oro, en forma de grandes hits… ¿Crees en la creación de hits? (Risas) Bueno, creo que producir hits es un reto muy interesante para mí. Porque hacer música para momentos de clímax puede ser muy predecible e incluso estúpido y para mí es un reto creativo: el cómo hacer música que pueda llamar la atención de toda la gente sin que sea música estúpida (risas). Y requiere mucha energía por mi parte crear un track que pueda funcionar para más gente pero que también sea interesante para mí. Y lo hago no por ser más famoso,

ese no es el objetivo principal, sino que quiero hacer que la gente baile, me encanta bailar, ir a clubes y pasarlo bien. Por eso pruebo la música conmigo mismo primero, si funciona estoy convencido de que funcionará con el resto también. Te seguimos bastante en redes sociales y ha habido un par de cosas que nos llamaron mucho la atención… ¿Qué tiene que estudiar uno para improvisarse un temazo tocando una app en el móvil mientras nieva a tu alrededor? ¿De donde te sale ese instinto?

Aira, con la TB-3 y la TR-8? Bueno, llevo usando la TR-8 desde hace un par de años en mi configuración para directos, la uso muchísimo. Me encanta. No es un clon perfecto, pero para el escenario no hay nada mejor. Los demás productos Aira son muy buenos, las máquinas son muy

(Risas) Tienes que ser un adicto a la música y que te saquen de tu estudio (risas). En ese caso estaba de vacaciones con mi novia y quería tocar algo. Resultó que lo único que tenía a mano era el teléfono móvil y pensé “tiene que haber alguna aplicación que me lo permita”. Y claro, hay cientos de apps brutales para crear música… ¿Cómo van tus habilidades con la soldadura? Hemos visto que vas a hacerte tu propio clon de una Nava 909… ¿Qué tan difícil es este proyecto? ¡Todavía ni he empezado! Es un gran proyecto. De hecho, solo la placa base consta de más de 1000 piezas, lo que significa que tengo que soldar más de 1000 piececillas a la placa base y ahora estoy intentando terminar unos cuantos temas, que es más importante. Supongo que empezaré con eso dentro de un par de meses… ¿Y cómo es que un día dices quiero hacerme mi propio clon de una 909? Es algo que llevaba tiempo queriendo hacer: entender la electrónica de los aparatos. Porque tengo muchas máquinas que son problemáticas, muchas veces tengo que mandarlas a que las reparen y a veces es un problema. Por eso me vendría bien saber cómo arreglarlas. También hay muchos proyectos DIY, muchos aparatos que me gustaría tener y la única manera de tenerlos es construyéndolos yo mismo. Ya hice una puerta de paso bajo (low pass gate) para un amplificador, por lo que ya tengo una ligera idea de soldar y nociones básicas de electrónica, pero creo que hacer un proyecto de esta envergadura me ayudará a entenderlo todo mejor. Y una 909 porque es mi drum machine favorita. Encuentro que es más difícil lidiar con máquinas antiguas, no tengo la original y no quiero comprármela porque tendría que mantenerla y se acabaría rompiendo. Por eso pensé que sería mejor tener una versión más nueva y fácil de mantener. Hablando de eso, somos grandes fans de la 303, como tú lo eres de la 909. ¿Qué opinas del desarrollo de Roland y su gama

directas, a nivel sonoro tampoco son clones perfectos de la original, pero son mejores para otras cosas. Son más fáciles de dominar que los originales, eso sin duda. Mucha gente se queja de que el sonido no es igual, que si el sonido es digital y esas cosas. Pero hay

muchas opciones. Si quieres una copia exacta de la 303 hay clones, son más caros, pero están ahí. Sin embargo, creo que la función principal de la serie Aira de Roland es poder llevarlas contigo cuando viajas. No te van a costar un riñón (risas). Si tuviera una 303 original o un clon, probablemente no me los llevaría de viaje…

manos en fase de desarrollo. Explícanos, porque está a medio camino entre un sinte y un sampler, ¿Tú cómo la usas? Sí, fui el primero en probarla en el escenario. La uso en el estudio, pero sobre todo por la parte de Dave Smith. El creó un hermoso filtro y un circuito de

a través del sampler para usar el filtro y la distorsión. En general es un gran producto. Estaba bromeando con algunos amigos de cómo Pioneer, siendo una empresa básicamente para DJs, había conseguido hacer un mejor instrumento musical que otras empresas que se dedican justamente a hacer instrumentos musicales (risas). Pero sigue siendo un concepto muy nuevo, siguen haciendo ajustes en el firmware y creo que, en poco tiempo, va a ser perfecto. Ahora, lo mejor y más especial es el sonido y que es el único eslabón entre el equipo Pioneer y usar aparatos MIDI: si tienes ese sampler puede ser la unión entre tu sintetizador analógico y los CDJs, dándote la oportunidad de crear configuraciones híbridas para directos, sin portátiles. Otra cosa que queríamos preguntarte es por otra novedad que está dando que hablar en los círculos más frikis de la tecnología… el Model 1 de PlayDIFFERENTLY. Ha habido gran revuelo ya que Richie Hawtin está detrás de su desarrollo. ¿Has podido probarla? ¿Qué nos puedes contar?

Hace poco nuestros compañeros de DJ Mag Tech de Reino Unido te hicieron comentar la nueva Toraiz de Pioneer, la colaboración de la marca con el maestro de la sintetización Dave Smith… Tenemos entendido que llegó a tus

distorsión para el master y le da a esta unidad un sonido muy característico. Sin ese filtro, es tan solo un ordenador en una caja. Pero esa parte analógica le da cierto sonido único a la unidad y a veces la uso como unidad de efectos externa, pasando los beats del portátil

¡ Desafort unadamente, no! Y es totalmente mi culpa, porque Richie quería mandármela hace tiempo. Pero estaba de viaje y no tienen tantos aparatos disponibles, no podían darme una. Pero quiero hacerlo, voy a mandar un correo a los socios de Richie para tener una copia y poder probarla bien, no solo un par de meses. Pero de lo que he leído creo que en un par de puntos es realmente impresionante.

Creo que hay dos filtros separados, de paso alto y bajo, por canal, que es algo que llevo usando en mis directos de forma digital durante años, y me he preguntado cómo es que no existía algo así en el mundo DJ antes, porque la función que juega es bastante increíble: puedes aislar diferentes partes del espectro sonoro, como la línea de bajos, el lead o los hi-hats solamente, usando solo esta combinación de filtros. Y también que cada canal tiene circuitos de distorsión: en la época actual, en la era digital, usando portátiles, donde la música es tan limpia y clínica, esta adición puede hacer del sonido algo más natural y orgánico. También he oído grandes cosas sobre los EQ, que son muy precisos. Pero sobre todo lo que me llama la atención son los filtros y la distorsión. Ha habido un par de booms tecnológicos en nuestro gremio desde hace un par de años… Uno de ellos es el desarrollo de nuevas formas de mixers rotary en el mer-

cado. ¿Qué opinas de este tipo de aparatos? ¿Tú qué prefieres, los faders o lo potenciómetros? Yo nunca he sido gran fan de los mixers rotary, básicamente porque aquí en Bulgaria no los tuvimos. Y aprendí a pinchar con los típicos mixers de faders, llevo con ellos toda la vida. Además, mi estilo de mezcla es muy agresivo. Me gusta cortar todo el tiempo y también uso un mixer estándar de Pioneer en mi configuración de directos. Por encima de todo, tengo solo dos manos y muchas cosas que hacer, algunas veces tengo que controlar un par de canales con una sola mano y puedo mover dos sliders a la vez con una mano, pero no puedo girar dos potenciómetros. Para mí, personalmente, es más difícil encajar un rotary en mis sets, pero entiendo que haya DJs a quien les encaja mejor, sobre todo si el estilo de mezcla es más suave y limpio. Me he visto forzado un par de veces a tocar en rotarys, porque eran la única opción en ese club, y después de un tiempo me ha acabado hasta gustando, tan solo te tienes que adaptar un poco.

No sé por qué se han puesto tan de moda, pero entiendo que le encajen mejor a otro tipo de DJs. La otra ‘moda’ ha sido la de los sistemas modulares de sintetización. ¿Qué opinas de que tanta gente se esté subiendo al carro de los modulares y se vean tantos productores con ellos en sus estudios? Bueno, de hecho, yo soy una de esas personas (risas)… Yo empecé a armar mi sistema modular hace unos cuatro años. Hay diferentes plataformas, la más popular es la Eurorack, es la más barata, la mayor parte de fabricantes producen módulos para Eurorack… Ya… Incluso hay un tío que hace carcasas de Lego para Eurorack… ¡No sabía! (Risas)… En verdad pensé que podía reducir mi estudio, en lugar de tener un montón de teclados podía tener un sistema que pudiera hacerlo

todo. Así que empecé a diseñar mi sistema, ahora ya no es tan pequeño, y el beneficio principal que ha tenido para mí es que ahora entiendo cómo funcionan los sintetizadores. Así que cuando uso un software ahora soy mejor en ello, porque entiendo cómo funcionan los plugins, cómo es el camino que recorre el sonido. La calidad del sonido también es mejor porque tú mismo escoges los componentes y puedes hacerte un sistema de primer nivel. Pero la desventaja es que te puedes perder en cada sonido. Puedes pasar hasta dos días creando un arpeggio… Y con un sintetizador de sobremesa o un teclado o un plugin puedes hacerlo en 30 segundos. Probablemente suene peor, pero es más rápido. En mi caso, el beneficio ha venido en entender el camino que sigue el sonido, pero lo malo es que no he podido usar mi sistema todo lo que hubiera querido porque quiero hacer música y no quiero pasarme semanas y semanas enchufando y desenchufando cables para ver qué es lo que no funciona. No es que me arrepienta, pero la gente debería tener cuidado, es un hobby altamente adictivo y no es barato. Parece que no es demasiado caro, pero llega un momento en el que no puedes parar de comprar cosas. Es peligroso (risas). Por eso mi recomendación es que la gente se haga su pequeño sistema, pero que le ponga un límite, porque podría ser algo infinito. Y no por ello vas a hacer mejor música, tan solo estarás construyendo una máquina enorme. Hay un chiste que circula en internet que dice “enséñales a tus hijos a construir sistemas modulares y no tendrán dinero para drogas”… (Risas) ¡Lo peor es que es verdad! ¡Totalmente de acuerdo! Por otra parte, hace un par de meses conocí a un tipo que es comprador para una tienda de discos muy famosa y me decía que estaba harto de discos que se hacían con modulares, porque todos suenan a lo mismo. El problema no está en el sistema modular, porque cada sistema es infinito y puedes hacer lo que quieras. Sino en que hay cosas que se pueden hacer fácilmente con ellos y la gente no profundiza más allá una vez lo consiguen, por eso decía lo de tener cuidado. Cuidado al comprar y a la hora de hacer cosas con ellos, porque si no al final todos acabarán sonando igual, todos con el mismo arpeggio, todos con el mismo sonido… ¿Y qué te parecen las nuevas colaboraciones de Roland? Sobre todo, la DJ-808, o los giradiscos TT-99 y el mixer DJ-99…

Del giradiscos y el mixer no he visto nada… Pero la DJ-808, la controladora para Serato, sí que he tenido la oportunidad de probarla. La parte positiva es que es una unidad que tiene un montón de funcionalidades: tiene cuatro decks virtuales, con samplers, tienes una drum machine incorporada, tienes sonidos de percusión tomados de la TR-8… La parte negativa es que es un sistema completamente nuevo que no sigue la lógica de una configuración para DJ estándar. Por ejemplo, en la deck izquierda el botón del play está a la derecha y en la parte derecha está todo como un espejo, por lo que el mismo botón está a la izquierda. Si estás acostumbrado a lo estándar probablemente será difícil de pillar al principio. Es un sistema diferente, a unos les encantará, otros la odiarán… Personalmente, lo que realmente me gusta es la forma en la que funciona con el video. Ya que Serato funciona realmente bien con archivos de video, así que cuando pinchas con archivos asociados a video, cuando haces un scratch o creas un loop, o haces crossfading, también afecta al video. Para mí es la principal ventaja de esta controladora. Y creo que Serato y Roland no lo han publicitado demasiado, pero pienso que es bastante impresionante cuando lo usas con archivos de video. Imagínate que creas un loop y el video se loopea también, todo va a la vez que el sonido… Ya terminando, ¿cuál es el futuro del sonido de KiNK? ¿Hacia qué direcciones sonoras te quieres mover en el futuro más cercano? Bueno, me encantaría poder limitarme a usar menos fuentes de sonido. Supongo que mis ídolos, gente como Daniel Bell, Jeff Mills, los primeros trabajos de Thomas Bangalter de Daft Punk, o DJ Sneak, hacían música increíble con prácticamente nada, solo cortando un par de sonidos y ya. Además, creo que sobre-produzco demasiado mis temas y tengo que encontrar una manera de hacerlos más orgánicos y simples. Pero si hablamos de estilos, como te decía me gustan muchas cosas, disco, techno, música experimental… Es difícil decir, porque cada vez que enciendo un teclado o pruebo un plugin me lleva a un lugar completamente diferente (risas), así que ¡quién sabe! Si hablamos de sonido puro y duro, en los últimos dos o tres años veo dos extremos: por un lado, un sonido extremadamente limpio; por el otro, cada vez más gente habla del house lo-fi, que me gusta, pero algunos temas son difíciles de tocar, porque son demasiado lo-fi. En mi música siempre intento que haya un color, también una cualidad lo-fi, pero que todo el mundo pueda pinchar-

la. Así que mi dirección, en ese sentido, irá hacia intentar mantenerme en medio de ambas tendencias. Tener un color en el sonido, pero no sobre-tratar demasiado mi sonido. ¿Dirías que has alcanzado tu sueño? ¿O cuál será tu siguiente paso? ¡Para nada! ¡Todavía no! Mi sueño es crear mi propio sonido, mi propio estilo. Hay gente que dice que ya tengo mi propio estilo, pero estoy totalmente en desacuerdo. Soy bueno a la hora de identificar buenas ideas y juntarlas, hacerlas realidad. Pero todavía no lo tengo todo. Quizá es cierto que mi estilo es reconocible, puedes llegar a intuir que este track o aquel es de KiNK, pero no es suficiente. Hay ciertos artistas que han creado su propia formula y son inconfundibles. Autechre, Aphex Twin, Jeff Mills, Thomas Bangalter… Es más que un sonido, es un concepto que han creado y yo todavía no tengo eso. Así que mi sueño es tener eso. Eso si hablamos de la vida profesional. Si hablamos de la vida en general, mi sueño es tener una vida equilibrada con mi novia, porque ahora puede llegar a ser un poco extrema (risas)… ¿Alguna recomendación musical para nuestros lectores? ¡Sí! Estoy escuchando mucho house lofi, es una escena muy interesante, sobre todo artistas como The Maghreban son muy interesantes… En otros estilos, hay muchos para mencionar, pero diría que Ben UFO. No me sorprende que haya crecido tanto, he tenido la suerte de tocar un par de veces con él y realmente es increíble. Si aún no le habéis visto ¡id a verle, pero ya! Su selección musical es muy amplia. Luego, en los últimos años me he visto bastante influenciado por el trabajo de Delia Derbyshire, Daphne Oram y Laurie Spiegel, son auténticas pioneras… Luego me gusta la música clásica moderna, sigo el trabajo de un compositor francés que se llama Erik Satie… Y luego mi novia, como es cantante, escucha mucha música pop, y por ella escucho mucha música de radio, cosas que nunca oiría por mí mismo… No te puedo decir nombres porque no me acuerdo, pero me inspiran mucho las técnicas de producción que se emplean en este mercado de masas, son producciones que llevan mucho tiempo y dinero, por lo que sería una tontería ignorarlas. Me sorprende el nivel de atención que se le presta a darle forma a las voces… ¡Las influencias vienen de todas partes! ¡Muchísimas gracias por esta charla tan amena, Strahil! ¡Esperamos verte pronto! ¡A vosotros, por el interés! ¡Nos veremos pronto, sin duda!

Francesco Tristano A pesar de su juventud este músico luxemburgués

convertido,

por méritos propios, en un artista de

culto

entre

los

amantes

del

sonido que aúna lo clásico y la electrónica, y es que no son dos mundos

tan

antagónicos

como

puede parecer. Ahora -de la mano de

Derrick

May

sello

Transmat- nos presenta un nuevo álbum, titulado ‘Surface Tension’, en

que

junto

maestro

Detroit, se sumerge en las tripas de Prophets, Rolands y Moogs para encontrar

nuevos

sonidos,

sin

perder ese regusto por los arpegios complicados y las altas frecuencias marcianas

technoides.

¿Misión

cumplida? El maestro Tristano os lo cuenta a continuación.

Autor Fernando Fuentes Foto Marie Staggat

Alo Francesco, en poco tiempo, y a pesar de tu juventud, te has convertido, por méritos propios, en un artista de culto entre los amantes del sonido que aúna lo clásico y la electrónica; no son dos mundos tan antagónicos como puede parecer a priori, ¿verdad? La música es universal, siempre se encuentran los mismos ingredientes: melodía, armonía, ritmo... Es como en la cocina, con lo mismo puedes conseguir resultados muy diferentes. Sabemos que la composición musical clásica apenas difiere de la electrónica; ¿solo varían sus “ingredientes”, ¿pero qué es más complicado en tu opinión? Justamente no cambian los ingredientes pero el contexto sí cambia. A mí me gusta la alternación. Evito caer en rutinas, repetir recetas que sé que funcionan. La música no conoce reglas o leyes. Ahora, de la mano de Derrick May y de su sello Transmat, nos presentas un nuevo álbum, titulado ‘Surface Tension’, en el que junto al maestro de Detroit, te sumerge en las tripas de Prophets, Rolands y Moogs para encontrar nuevos sonidos, sin perder ese regusto por los arpegios complicados y las altas frecuencias marcianas y technoides, ¿misión cumplida? Las sesiones de grabación que marcaron la producción de ‘Surface Tension’ fueron muy orgánicas, libres. Cierto que que el techno quiere mirar hacia adelante. Pero el sonido de Detroit también resulta un poco retro-futurista, es el sonido de una época. Estoy muy contento con el producto final. Quizá ahora haría cosas de manera distinta en la mezcla, pero la música permanece. Respecto al dúo que conformáis -Francesco y Derrick-, ¿quién llamo a quién? ¿Es cierto que todo se gestó en Barcelona? ¿Tuvo Carl Craig la culpa al presentaros? Absolutamente, Carl nos presento en el 2007, hace diez años. Empecé a tocar con Derrick en el 2014 en su producción para orquesta. Sabía que, tarde o temprano, grabaríamos nueva música juntos. Grabamos en Barcelona, Detroit, otros fragmentos fueron grabados en París, Luxemburgo, Roma e Islas Mauricio. ¿Cómo es trabajar junto a Derrick? ¿Qué has aprendido de él? Pensamos la música de la misma manera: primero la melodía, luego los ritmos. Es una manera de pensar de músicos, no necesariamente de DJ’s. Con Derrick me lo he pasado genial en el estudio. Risas, filosofía y algún vinito tinto. ¿Os entendisteis bien desde el primer momento en el estudio o hubo que ir trabajando para ir puliendo la colaboración? ¿Os habéis hecho amigos? Por supuesto. A mí resulta difícil trabajar con gente que no aprecio, o viceversa. Si el feeling esta bien, la música

ocurre. Hubo un tiempo de adaptación, pero en general las sesiones fueron un gusto. ¿Desde un primer momento estaba claro, y pactado, que el propio Derrick May iba a colaborar en hasta cuatro cortes del disco o fue algo que surgió sobre la marcha? Con Derrick no trabajamos en tracks concretos sino en grabaciones largas, a veces más de 60 minutos de jam; desarollando melodías y temas, líneas de bajo, etc. En realidad hay muchos más tracks que los presentes en ‘Surface Tension’; quizá sirvan para otro EP. Escuchando el disco lo que más llama la atención es que se trata de un álbum mucho más techno que clásico, hasta tu piano queda como en un discreto segundo plano. Es como si fuera más de Derrick May que del propio Francesco... ¿es algo premeditado o simplemente os reunisteis y las cosas salieron así? ¿Hay mucho de “improvisado” en este ‘Surface Tension’? ‘Surface Tension’ es la continuación lógica de mi trabajo desde ‘Not for Piano’ en el sello francés inFine, pasando por mis colaboraciones en Visionquest y CLR, y por supuesto mis EPs en Get Physical. Mi sonido está cada vez más orientado a la pista de baile, pero nunca olvidando la música en sí. Personalmente me quedo con ‘The Mentor feat. Derrick May’, ‘Pacific FM’ y esa atrevida y bella versión del clásico ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ de Ryuichi Sakamoto al que Tristano le inocula novedosas dosis de energía y drama. ¿Por qué elegiste esta pieza para adaptarla en este rework? ¿Sabes si Sakamoto la ha escuchado? Sakamoto es uno de los compositores que más aprecio. Es un homenaje. El track se estrenó en una compilación del sello Decca (‘re:works’) donde varios artistas de la escena electrónica interpretan a composiciones del repertorio clásico. Cuando toque el tema para Derrick, me dijo inmediatamente: “Quiero esto para Transmat”. Por cierto, y respecto a ‘The Mentor feat. Derrick May’, ¿nos podéis contar como fue su proceso de elaboración y producción? ¿Es un tema hecho realmente a medias al 50% o aquí ha sido Derrick el que ha llevado el “techno” (por la voz) cantante? El álbum entero lo he producido yo, la mitad de los temas están compuestas a medias con mi ingeniero de sonido Edo Pietrogrande, y Derrick toca los sintes en 4 tracks. Hay un tema muy especial, por diferente e íntimo, en el disco y es ‘Esoteric Thing’... ¿qué nos podéis decir sobre el mismo? ¿Es como una conversación sonora -e improvisada- entre vosotros? Es mi tema favorito. Sí, es una conversación entre dos músicos. Es uno de los primeros que grabamos, me gusta el ambiente relajado y algo tropical. ‘Xokolad’ es, quizá, el tema más marciano, arriesgado, libre y experimental del disco, ¿qué hay detrás de este pasaje dislocado y futurista de techno-jazzfunk-acid?

‘Xokolad’ es uno de los temas escritos con Edo. Ademas, teníamos el honor de grabar en mi estudio la voz de tres chicas esplendidas: Natalia Escobar, mi esposa Ruth y la niñera de mis hijos, Darya. Es la primera vez que trabajo con voces. El resultado es algo delirante. ¿Cómo presentáis los temas de este álbum en directo? ¿Haréis una gira mundial juntos o solo tocaréis mano a mano en determinados shows? La idea es hacer pocos shows en sitios determinados bajo el titulo P:anorig (“pianorig”) Tocamos en Tokio, Berlín y Ámsterdam en octubre. Ahora apuntamos hacia el verano. En paralelo toco mi show solo en club. Francesco sabemos que ahora estás trabajando de nuevo solo con el piano... ¿tan harto has quedado de la electrónica, entre otras cosas, que necesitas despejarte un poco volviendo a las teclas puras y duras? ¡Nunca me hartaré de los sintes!. Pero necesitaba una vuelta a los básicos: dos manos y un piano. Es como un desafío. Suelo componer con muchos instrumentos, ahora me voy a limitar al instrumento que mejor conozco, el piano me acompaña desde que tengo cinco años.

La música no conoce reglas o leyes

¿Crees que terminarás siendo conocido más por tus producciones electrónicas que por las clásicas? ¿Que significaría eso para tu carrera? No suelo pensar en términos de reputación, o carrera. La música es un día a día. Soy muy afortunado de hacer lo que amo y de poder vivir de esto. La verdad no creo que podamos ya separar a los mundos. En mis shows muchas veces hay un público mixto. Eso apunta al futuro. Para terminar, ¿os podremos disfrutar juntos, presentando los temas de este ‘Surface Tension’, en el Sónar del 2017? ¡Dime que sí! Ya nos gustaría. . . Pero actuaré en Sónar con otro proyecto. Francesco Tristano (y Derrick May) presenta su álbum ‘Surface Tension’ en Transmat

www.francescotristano.com/ www.facebook.com/francescotristano

El circo cumple 15 años

ousef Autor Eduardo Pérez Waasdorp

Yousef es uno de esos DJs

tenido un tremendo éxito y

que lleva a la vanguardia de la

acogida en cada una de sus

escena

paradas a nivel mundial.

durante

muchos

años. Codeándose con lo más

Y es que justamente Circus

grande de la industria desde

cumple 15 añitos este 2017,

hace años, fue el amo y señor

un año que promete ser muy

dulce para el de Liverpool y

Space Ibiza durante las fiestas

su plataforma. Con un tour

terraza

Carl

cubierta

Cox

hasta

este

mundial,

álbum

pasado verano, cuando el

conmemorativo

legendario

compromisos en las mejores

club

cerró

muchos

definitivamente sus puertas.

plataformas a la vista, nos

Abanderado

house

encontramos con Yousef y le

sólido, con toques tech, ha

preguntamos por todo esto y

apadrinado

por

radical

cambio

una

gran

artistas

que

hábitos que ha vivido en el

ahora andan por su cuenta,

último año, que le hecho ser

gracias

más sencillo, humilde y, en

Circus,

que

cantidad

plataforma, además

resumen, mejor persona. Os

discográfica también organiza

dejamos

con

genio

eventos itinerantes que han

Liverpool. ¡Música, maestro!

¡Muy buenas Yousef! Es un placer tenerte en nuestras páginas de nuevo. Con el nuevo año recién entrado, ¿cómo valoras tu 2016? ¡Gracias a vosotros por tenerme en vuestras páginas! 2016 fue un año interesante en general, estuve de tour por todo el mundo y toqué en un montón de fiestas geniales, publiqué música en Hot Trax de Jamie Jones y en mi propio sello, Circus Recordings, hice un remix de Chaka Khan, Circus vivió una expansión tremenda y conseguí reposicionar a mi equipo tras bambalinas. También conseguimos llevar mi show de radio semanal a más de 18 millones de oyentes en todo el mundo, al mes. Pero también disfruté de proyectos más amplios, como trabajar con Dolby en su sistema de sonido de club 3D, el Atmos, y me convertí en embajador de mi ciudad, Liverpool, para conectarla con otras grandes ciudades a nivel musical por todo el mundo. Eso también fue emocionante. Fue interesante tener proyectos largos, de más de seis meses, además de todos los bolos mes a mes. Puede que no te acuerdes, pero ya nos conocimos en 2011, cuando hacíamos la portada de Carl Cox en Ibiza… En ese momento se celebraban los 10 años de su Music Is Revolution, que este pasado 2016 llegó a su fin tras el cierre de Space, después de 15 años en el club. Pinchaste en la Closing Fiesta en un b2b con Eats Everything… ¿Qué significó Space para ti? ¿Cómo valorarías el impacto que tuvo el club en tu carrera? Space ha sido una parte muy importante de mi vida en Ibiza durante muchos años. Ha sido un enorme privilegio tener una residencia junto a Carl Cox para su fiesta, Revolution. Confiaron en mí para explorar mis límites como DJ, algunas veces dándome la oportunidad de hacer sets de hasta 8 horas en la terraza cubierta, que hasta la fecha no han tenido precedente. El club, en mi opinión, alcanzó su cumbre en su pasada Closing Fiesta. Eats (Everything) y yo pinchamos respetuosamente la música que más significaba para nosotros durante los años que fuimos a Space y luego nos quedamos y nos estuvimos bailando hasta el último momento, que fue muy emotivo. Fue bastante increíble estar allí, la energía se sentía como en la Space de antaño, pero en el sentido más positivo. Rendir tributo a todos los clubbers, al staff, a los DJs y a los dueños de Space y al club en sí significó muchísimo para mí (he pinchado allí en más de 60 ocasiones), por eso quise quedarme hasta el final. También pinchaste para Circoloco en DC10 la pasada

temporada… ¿Cómo valoras el estado actual de la escena en la isla, en cuanto a las fiestas underground? Creo que la ironía de Circoloco es que es la casa de los ritmos más underground en Ibiza de muchas formas, aunque a la vez es una de las fiestas más populares, en el sentido que apela a una audiencia masiva y un tanto más comercial. Digo esto en el sentido más respetuoso, ya que podrían haberse ido de DC10 hace años (tal vez) y haber llenado otros macroclubes de Ibiza con facilidad, pero se han mantenido fieles a la auténtica formula que les funciona y les permite experimentar a nivel musical. Me encantó volver a pinchar allí y creo que forma parte esencial del tejido que es Ibiza. ¿Veremos alguna vez una fiesta Circus en Ibiza de nuevo? ¡Sí, claro! ¡Ocurrirá sin duda alguna! Hablando de eso, ¿Cómo va Circus? Diciembre y enero han sido meses muy a tope para la marca y para ti… Está yendo muy bien, gracias. Hemos tenido un año bastante grande en muchos sentidos y hemos llevado nuestros eventos a un nivel más allá, pero hemos sabido mantener el ambiente inclusivo en el que tanto nos gusta insistir. Las fiestas más grandes han sido increíbles, y también las after parties, haciendo sold-out con mucho tiempo de antelación, incluso con nuestros line-ups más aventureros y arriesgados. También pinchar b2b hace unas semanas en el after de Circus con Joseph Capriati fue divertido, aunque no creo que ninguno de los dos pueda acordarse mucho de lo que pasó, porque los dos pasamos bebiendo toda la noche y no estamos acostumbrados a beber en cantidad, ¡por no decir a beber en sí! (Risas). Nuestra primera fiesta de Noche Vieja en Livertpool fue literalmente un escándalo, una de las fiestas más divertidas que jamás hayamos hecho. Hacemos 15 años el año que viene, lo que significa que haremos un tour mundial de 15 años en 15 fechas… Más cosas van a seguir. La energía de los eventos es fuerte ahora mismo y continuaremos contratando lo mejor del house y techno underground en todo el mundo. El pasado octubre lanzaste tu EP ‘For One Sin’ en el sello Under No Illusion… ¿Por qué quisiste publicar en ese sello y no en el tuyo? ¿Cómo está siendo la acogida? Ki Creighton, el dueño del sello, es uno de mis amigos más cercanos,

somos padrinos de los hijos del otro y me ha pedido muchas veces que haga un EP para su sello. Tuve el espacio y los tracks suficientes para hacerlo y le gustaron, así que fuimos a por ello. Es un sello genial, está construyéndolo bien. ¿Qué artistas que apadrinas y que trabajan contigo destacarías? Además de los nombres grandes, estoy apoyando mucho el trabajo de Mihalis Safras, Ki Creighton, 8281, Lewis Boardman, Bontan, Yost Koen, DJ Fronter y he seguido con Kydus y David Glass. Todos con un talento impresionante y que trabajan su música enfocándose directamente en la pista de baile. El año pasado formaste parte del desarrollo del sistema Dolby Atmos. ¿Cómo describirías la experiencia? Es un sistema un poco intrincado visto desde fuera, ¿te acostumbrarías a usarlo siempre? Realmente disfruté la experiencia de contribuir con mi conocimiento en el sonido envolvente 3D y ayudar a desarrollar la experiencia Dolby Atmos. Ya había trabajado en entornos envolventes 3D pero no había tenido el apoyo o el lugar para llevar mis proyectos a nivel de club. Cuando Dolby me explicó lo que buscaban, muchas de mis ambiciones se hicieron realidad y además ellos tenían un software de mezcla para club que acompaña al sistema de sonido envolvente, por lo que estaba tremendamente emocionado. Requiere mucho trabajo llevar tu música desde tu cabeza al sistema Atmos, pero valió la pena. De hecho, pinchar en el sistema es solo una parte de la cuestión, creo que muchos obvian el hecho de

que la música se separa en formato stems y luego se trata con el software de panoramización del Dolby Atmos, luego se rebota de nuevo a la forma de onda de Atmos, luego se reproduce a través del sistema y cada stem se puede manipular en directo. Es increíble, es realmente un paso más allá. Lo volveré a usar casi seguro. El pasado 2016 fue un año complicado para la música electrónica, especialmente para un lugar que conoces bien: fabric y la cultura de club en Londres. Ahora que ya ha reabierto, ¿cuál es tu opinión? ¿Piensas que las ciudades europeas necesitan el apoyo de políticos como Sadiq Khan y seguir un modelo como el de Ámsterdam o Berlín con sus clubes y cultura nocturna? Para contestarte con una palabra: Sí. La ironía hipócrita es que las autoridades dicen que “intentan mantener a los clubbers a salvo”, mientras el gobierno hace lo posible por diluir los tan necesitados servicios y oportunidades para el arte, para favorecer la gentrificación de los barrios. Lo que buscan es eliminar los latidos que mantienen vivos a los barrios, que justamente es lo que los ha hecho atractivos e interesantes para llevar a cabo esa gentrificación en un primer lugar, es salvaje. La cultura debe alimentarse, es algo vital. El pasado noviembre te volviste a embarcar en un tour por Sudamérica… ¿Cómo es tu relación con el público sudamericano? Es un mercado que ha crecido mucho en los últimos años… Llevo yendo a Sudamérica muchos años y asegurándome de que voy todos los años para un tour completo. Durante los últimos 7 no me he perdido uno y las fiestas son siempre impresionantes. Es mi lugar favorito para ir a tocar. Realmente me deja abrir mis alas musicalmente y pinchar sets más largos. Argentina es uno de los puntos más especiales para mí, Buenos Aires, Córdoba, Mar Del Plata, Rosario y Mendoza, son todos lugares increíbles. ¡No puedo esperar a volver! ¿Y en España? ¿Cómo te llevas con nuestro público? Me encanta tocar en España. Claro que toco en Ibiza mucho durante el verano, igual que en Barcelona, y he estado en otros puntos del país, pero últimamente no es tan habitual por alguna razón. En cuanto al público, es igual que en Sudamérica, ¡siempre están dispuestos a darlo todo en las fiestas! Fuiste uno de los primeros DJs internacionales en pinchar en Siria hace unos años. A medida

que el conflicto allí ha ido escalando hasta llegar al nivel actual, ¿crees que hay esperanza?

mos hoy. Me devolvió el poder de elegir ayudar en lugar de consumir. Fue una lección muy poderosa.

Sí, fue hace unos 8 o 9 años. Incluso escribí sobre mi experiencia, un artículo para el periódico inglés The Guardian. Fue una fiesta que estuvo bien, pero la experiencia en sí fue muy iluminadora. Tristemente no veo como muchas partes de Siria podrán recuperarse lo suficiente como para invitar a DJs a pinchar en el corto plazo, la fiesta (obviamente) es la última de las prioridades. Estuve pinchando hace poco en el evento ‘Techno For Humanity’ de Ida Engberg, que organizó para dar apoyo a los refugiados sirios, lo que tuvo un gran éxito. Creo que la gente necesita hacer más, ver lo que pasa en Siria y no hacer nada es completamente inaceptable.

En este contexto, también destaca tu trabajo con la ONG White Chapel Center de Liverpool… ¿por qué colaboras con ellos en particular?

Estuvimos echando un ojo a tus redes sociales y nos encontramos con un mensaje interesante, diciendo que llevabas un año sin comprar artículos de lujo o cosas que no estuvieran relacionadas con tu trabajo. Ese dinero ahorrado luego lo has donado… ¿Por qué decidiste hacerlo? Siéndote sincero, el año pasado iba de camino a los DJ Mag Best Of British Awards a aceptar un premio por el Mejor Evento de Club para Circus y me paré en una tienda de la ciudad para comprarme un abrigo nuevo. Tenía prisa, me compré un buen abrigo y era caro de la puta ostia. A pesar de que estaba bien, también me sentí un poco ostentoso, ya que vengo de un hogar que tuvo dificultades económicas, donde el dinero era el justo y al gastarme ese dineral me sentí mal. Así que decidí en ese momento que no me iba a comprar nada a no ser que fuera para el trabajo, lo necesitase de verdad y lo fuera a usar durante todo un año ininterrumpidamente. Y cada vez que sintiese la necesidad de gastar en cualquier cosa, en su lugar ahorraría todo lo posible para ayudar a los que más los necesitasen. Y eso fue lo que hice. Ahorré una cantidad decente de dinero y ayudé a varias personas: a una persona que necesitaba ayuda con su tratamiento para el cáncer, financié a un equipo de futbol infantil con sus equipaciones y necesidades durante un año, presté un poco de dinero por aquí y por allá a largos y olvidadizos plazos y, principalmente, ayudé a los sin techo de Liverpool, causa que ahora es muy cercana para mí. En cualquier caso, aunque yo no soy un ostentoso, no tengo ninguna joya, sentí que hacer que las cosas fuesen más sencillas me recordó cómo fueron las cosas cuando crecía y ayudó a equilibrarme un poco más y eliminó de mi vida esa impasible bola de nieve que es el consumismo en el que vivi-

Ver tanto del mundo explotar por la avaricia me ha afectado enormemente y ver la cantidad de gente sin techo por todo el mundo, en Europa y por supuesto, en Londres y Liverpool era demasiado fuerte como para ignorarlo. Después de decidir no comprarme nada, mi objetivo principal fue ayudar a la gente de Liverpool, de cualquier forma, aunque fuera pequeña, ya que mucha gente me ha ayudado a mí enormemente. Busqué ONGs que trabajasen con gente sin hogar en la ciudad y me encontré con el centro White Chapel, así que fui a visitarles para preguntar cómo podía ayudar de forma permanente. Estoy usando mi perfil y mis eventos Circus para ayudar a crear conciencia sobre la gente sin hogar de Liverpool, así como cuantiosas donaciones de efectivo. He montado centros de donación para que los ciudadanos puedan dejar sus aportes (ropa, camas, etc) y personalmente los organizo y distribuyo. Desde los eventos Circus hacemos lo posible para ayudar. Finalmente, Yousef, ¿qué planes tienes para este 2017? ¿Algún proyecto que quieras destacar en este año que Circus cumple 15 años? ¡Sí! 2017 se prevé muy ocupado. Tengo varias publicaciones programadas en Crosstown Rebels, Knee Deep In Sound, Hot Creations, Hot Trax, This & That, así como en mi sello, Circus Recordings… Además, como bien dices, Circus cumple 15 años, así que haremos un tour 15 Years, 15 Cities, 15 Events… Nos embarcaremos en nuestro primer tour mundial, con 15 eventos globales, en 15 de las mejores ciudades que realmente representen el latido de la música electrónica. Tenemos pensado Londres, Nueva York, Los Ángeles, Sídney, Milán, Berlín, Glasgow, Belgrado, París, Barcelona y muchas más por anunciar. Trabajaremos específicamente con promotores con una perspectiva como la nuestra en cada ciudad. También haremos un álbum con el tour, donde intentaremos reunir a los mejores DJs que han pasado por Circus con tracks exclusivos para el proyecto. Ya tengo confirmados a Jamie Jones, Joris Voorn, Nic Fanciulli, Andrea Oliva, Hot Since 82, Yousef y ¡muchos más! ¡Menuda locura! ¡Gracias por tu tiempo, Yousef! ¡A vosotros, chicos!

20 años del genio de los balcane

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

M N

Marko Nastic es uno de

ese sonido tribal y menos

los máximos exponentes

depurado para concentrarse

del sonido balcánico que

en una refinada muestra a

tanto pegó en nuestro país

medio

camino

hace

house,

ahora

justo

una

década. Junto a artistas

minimal

el el

techno más tradicional, con

Milicevic,

una gran carga de aparatos

Milosavljevic,

modulares, sintetizadores y

Valentino Kanzyani o el

samplers clásicos. Ahora

Umek,

reconvertido en todo un

Nastic fue abanderado de

hombre de familia, Marko

un sonido de techno tribal

Nastic presentará un disco

alejado de la pista de baile

como

Dejan

entre

Marko

omnipresente

contundente

toque

con

distintivo

ese

este

año,

junto

Yugoslavia,

que

guitarrista Ana Curcin, así

prodigar

con

como una larga lista de

gran éxito por los mejores

otros proyectos. Pero como

clubes de nuestro país. 10

es mejor dejar que él nos lo

años después, cumpliendo

cuente, os dejamos con el

20 años de carrera este

genio de Serbia.

antigua consiguió

2017,

Marko

sabido

Marko Nastic reciclarse,

dejando

atrás

¡Música, maestro!

¡Muy buenas Marko! Es un placer volvernos a encontrar contigo… ¿Cómo fue tu 2016? ¡Hola! ¡El placer es mío! ¡Hace tiempo que no nos veíamos! Mi 2016 ha sido genial, ha ido oscilando, pero he viajado mucho, he conocido a un montón de gente nueva y positiva, por fin pude terminar mi estudio y he conseguido pasar tiempo de calidad con mi familia… 2017 parece haber empezado por todo lo alto, ya que estas recién volviendo de otro tour por Latinoamérica. ¿Cómo es tu experiencia con su público? Todo empezó con un día de Año Nuevo bastante loco, pinché un set de 7 horas en mi ciudad, Belgrado. Tengo una residencia mensual de los jueves de nombre ‘Mladost’ y fue un lugar genial para pasar un buen rato con los amigos y la familia, ahora que tengo una hija es muy importante para mí. Por otra parte, ya conozco Sudamérica bastante bien, llevo yendo de tour desde hace más de una década y me encanta volver cada tanto. Es bien conocida las ganas de fiesta y esta vez no fue una excepción, incluso a pesar de la lluvia en mi tercer bolo, que no les detuvo de estar bailando hasta bien temprano en la mañana. Eso merece todo mi respeto (risas). Pero toda historia tiene su lado oscuro, ya que durante todo el tour estuve enfermo con gripe. En ese sentido estoy muy contento del bolo en el club 1984 de Medellín, porque ese estado mental cuando tienes un poco de fiebre, pero la gente flipa con tus temas es realmente impagable. No sonreí mucho, igual se pensaron que estaba cabreado (risas), ¡pero era todo lo contrario! Los pasados 27 y 28 de enero estuviste pinchando en Barcelona y Sevilla, respectivamente… Así es, finalmente vuelvo a mi segunda casa, Barcelona, y estaré haciendo un set en el R33 para la fiesta A Night Called Techno, de Creaductions, junto a Mark Broom. La última vez que estuve haciendo un set allí fue para el Off Sónar y fue genial. Para esta ocasión estaré haciendo un set de techno exclusivo a tres platos y el sábado estaré en Sevilla en la sala Cosmos, con las Raccoon Nights, junto a Medu. Somos amigos desde hace años, empezamos a colaborar con mi sello Sake y desde entonces hemos hecho muchas colaboraciones juntos, hace poco terminamos un EP para su sello Rewire. Nos acordamos de haberte visto por primera vez hace unos 10 años, cuando ibas con bastante asiduidad a Florida 135 acompañado por Dejan Milice-

vic y Valentino Kanzyani, en torno a 2007-08… ¿Sigues en contacto con ellos? ¿Qué recuerdos tienes de esa época? Esos fueron los años dorados de nuestro sonido y siempre me alucinó la energía de Florda 135. Con Dejan (Milicevic) siempre he tenido relación, más que con Valentino, pero continúo siguiendo su trabajo, es un productor fantástico, aprendí mucho de él durante esos años, ya que viajamos mucho juntos, fueron momentos geniales. Durante esos años pasaba más tiempo en España que en mi casa… En verdad es un poco triste que no aprendiese más español durante ese tiempo (risas). Desde entonces, has venido incontables veces a nuestro país, ¿cómo es tu relación con nuestro público? ¿Cómo percibes la escena española? Después de tantos años he conocido a mucha gente y algunos de ellos ahora son gente muy cercana y forman parte de mi entorno. Adoro España por muchas cosas, el temperamento de la gente me recuerda al de la gente de los Balcanes, muy viva, habladora, un tanto ruidosa (risas)… Aunque el público español me conoció más en mi fase de techno tribal, aceptaron bien mi cambio de sonido hacia ritmos menos duros, pero he de admitir que fue un poco difícil de ajustar al principio. Pero como en mi fase actual, donde pincho un espectro entre el house y techno y el minimal, creo que puedo dar a la gente una perspectiva más amplia sobre mi música y mi trabajo. Además, lo que más me gusta de España es su tradición y cultura, cuyas raíces son muy profundas. Y por supuesto, ¡vuestra comida y bebida! ¡Soy muy fan de eso! (Risas). Siempre ando pendiente de lo que pasa en España y Sónar Festival siempre me da la oportunidad de ver lo que ocurre a nivel sonoro y ponerme al día. También tengo varios artistas favoritos y siempre hay gente nueva. En mi maleta siempre están Sonodab, Eduardo de la Calle, Tadeo, Damian Schwartz, Oscar Mulero y me gusta oír las nuevas propuestas de Paco Osuna o Cristian Varela. El pasado diciembre empezaste a formar parte de la agencia Greensmith (responsable de leyendas como Juan Atkins, DJ Pierre, A Guy Called Gerald u Orlando Voorn). ¿Qué tan importante ha sido dar este paso para ti? Llevo conociendo a Dragan (Greensmith) desde hace años y me emocionó mucho cuando empezamos a hablar de formar parte de su agencia, porque son conocidos por su profesiona-

lidad. La verdad estoy muy contento de haber conseguido su confianza. Administras tus propios sellos, Sake & Vinyl Only… ¿De qué salud gozan? ¿Has notado el incremento en las ventas mundiales de vinilo? ¿Qué tan difícil es llevar una discográfica hoy en día, teniendo en cuenta tus experiencias previas con Recon Warriors, Recon Light y Traffica? La cosa con los sellos en aquella época no fue fácil. Llevar Recon y Traffica fue caótico, aunque me encantaba y al mismo tiempo me dio visibilidad en todo el mundo. Pero al final del día perdí mucho dinero, tiempo y energía. Esto me quitó las ganas y durante un tiempo no quise saber nada de sellos. Aprendí mucho de esa experiencia y puedo decir que me di cuenta cómo funcionaban las cosas. Ahora es mucho más fácil, pero sigue siendo necesario poner mucho tiempo y energía si realmente quieres sacar algo de ello. Ahora administro Sake con publicaciones ocasionales y en los meses que vienen veréis a nuevos y prometedores artistas pasar por el sello, de Serbia, Fuzoku de Bulgaria y un EP mío, así que habrá casi un release al mes. También tengo un sello de bootlegs solo en vinilo llamado Rakija, cuyo primer lanzamiento fue sold-out y ahora estamos produciendo el segundo. Además, este año podéis esperar ver mi nuevo sello Easy Tiger, que será solo vinilo y estará concentrado en mi música y quizá en la de algunos artistas que han actuado en las fiestas Easy Tiger. En cuanto a los números, no estoy muy al día, pero está claro que el mercado ha crecido. Aunque yo llevo comprando vinilos 20 años, así que para mí nada ha cambiado. Para las generaciones más jóvenes el vinilo es interesante, pero los USBs siguen siendo más prácticos a la hora de viajar. Eres uno de los estandartes del sonido de techno balcánico. Esa impronta de los Balcanes ha tenido un éxito tremendo en toda la escena techno… ¿Cómo es tu proceso de producción? ¿Qué te inspira? Cuando era joven empecé como casi el 90% de jóvenes, con ordenadores y packs de samples. Conforme pasó el tiempo y quise experimentar más, me construí un set up analógico y, más o menos, ahora mi música sale de mi gran sistema modular, drum machines y sintetizadores. El corazón de mi configuración es un secuenciador Cirklon y todo empieza a partir de allí. Luego improviso un poco y todas mis ideas salen espontáneamente. Suelo separar la mezcla de la improvisación, así que a veces improviso

durante un par de días y luego me siento y decido lo que me gusta. Si no me gusta, lo borro y vuelvo a empezar. Me inspiran mis viajes y siempre vuelvo lleno de energía e ideas. ¿Cómo describirías tu sonido actual? ¿Cómo compaginas tu trabajo semanal en el estudio con tu familia? Bueno, ahora intento producir un sonido entre el minimal, el house y el techno, que es en verdad mi género predilecto. El proceso es simple: una vez llevo a mi hija a la guardería, y me despejo la cabeza, sin tantos dibujos animados y juguetes (risas). Entonces comienzo. Me gusta jugar con samples, uso Octatrack, pero no es necesario, puedo

y Medu, que es un tema que significa mucho para mí en este momento. Y con respecto al LP, estoy terminando el álbum con Ana (Curcin) bajo un alias diferente y será una mezcla de electrónica y música acústica. Será un trabajo cargado de improvisación y jamming, muy interesante, en el que hemos intentado alejarnos un poco de la pista de baile, aunque durante el proceso también hemos incluido un poco de material más pistero. Como dices, será en colaboración con la guitarrista serbia Ana Curcin… ¿Por qué quisiste trabajar con ella? ¿Qué nos puedes contar de este proyecto? Ana es una artista serbia de mucho renombre, que toca una mezcla mu-

Sí, es cierto. Además de mi proyecto con Ana, al mismo tiempo, he estado practicando mi alias más techno, Nasta, para hacer un directo. Consta de un sistema modular con un Electron Rhythm y un Octatrak. Además, este año celebro 20 años de mi carrera y durante este tiempo nunca he hecho un directo. Hacerlo lleva mucho tiempo, ya que hay que preparar muchas cosas. Una cosa es improvisar en el estudio y otra completamente diferente es sacar esa configuración de gira y tocar en directo delante del público. Cambiando de tema, ¿Qué estás escuchando ahora? ¿Alguna recomendación? Acabo de pillar el disco de Nicolas Jaar y en mi último viaje estuve escuchando los trabajos de Vladimir Ivkovic, Jane Fitz y los mixes de Greg Wilson. Y como sigo pinchando con vinilos puedo recomendaros varios tracks que para mí son geniales, desde house a techno y minimal también. Aquí os dejo una lista: • Alter Mahmm - Ei Ganz Alter Mahnn [Perlon] • Jichael Mackson - German Angst [Teledub] • Youanddewan - Youanddewan Eclipser Chaser [Eclipser 8] • Costing Rp - The Queen [Pressure Trax Silver] • Marko Nastic - Solar Apex 1979 [Ama] • Dj Shufflemaster Retrospective 19952002 Shiki Kyokai [SeaSon] • Dimi Angelis & Jeroen Search [A&S 10] • Steve Stoll & Damon Wild - We left the planet [Orbe] • Marcus Suckut - B2 [Exile 006] • D’ Julz - In Ypur Soul [Rekids] • Kenny Hawkes & David Parr - Gemini (Toby Tobias Rmx) [Rekids] • Rakija 02 • Marko Nastic - Elysia [Invade]

¡Y casi se me olvida! ¡El nuevo disco de A Tribe Called Quest es una bomba!

simplemente improvisar con el sistema modular y luego le añado los ritmos. De alguna manera tengo la sensación de que es la forma correcta de hacer música, como abrir un libro abierto o un lienzo en blanco. Empiezo a partir de una idea, cualquiera, y luego añado cosas, lo que sea que sienta y crea que es lo mejor para el track. Hemos oído que vas a sacar un LP este año… ¿Qué nos puedes contar? Este año tengo varios EPs y tracks en solitario programadas. Tengo proyectos con Gilesku, Invade, Kelperth Records, Sake, AMA, Be Apart Music, ACKT y, aparte de eso, mi primera publicación en mi sello Easy Tiger y muchos remixes, incluido uno para Kevi Anavi, Alvaro Pastore, Someone Else, Fuzoku, Marco Marset, Luis & Peppe

sical que fusiona el folk tradicional, Americana y dream pop con su propia y única atmosfera musical. Cuando leí sobre ella me intrigó mucho y fui a verle a un concierto. Después del show me le acerqué y hablamos y le encantó la idea de colaborar conmigo. Firmamos un reléase para Gilsku y poco después ella decidió que deberíamos probar y hacer otro track. Nuestro proyecto es más electrónico y acústico que para la pista y todo lo que hemos hecho ha sido improvisar y divertirnos en el estudio. Ahora estamos terminando el disco y con suerte después montaremos un directo, yo manejando las máquinas y ella cantando y tocando la guitarra. También hay rumores sobre un nuevo Live Set que estás preparando… ¿Nos puedes adelantar algo?

¿Qué le pides a este 2017? ¿Algún propósito para año nuevo? Mucho amor, salud y música… Hacer feliz a mi familia y también tengo el gran deseo que mi familia crezca en otro miembro más. ¿Algo que decir a los lectores de DJMag ES? Os deseo felicidad a todos, prosperidad en todos los aspectos de vuestras vida y que haya más entendimiento entre todo el mundo. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

Abstraxion es otro de esos nombres que llevan

además acompañaba un segundo largo, re

haciendo ruido analógico de ensueño durante

versionado éste por nada menos que Conforce,

estos últimos años. Por algo Nicolas Jaar le

Tuff City Kids, Kasper Bjørke, Vessels, Ripperton

echaba la caña para publicar su primer trabajo a

o Eduardo de la Calle.

través de su imprenta Other People hace unos años. Tras trabajar codo con codo con gente de

Curiosamente sin fechas en nuestro país a la

renombre del género, como Gerd Janson,

vista tras un 2016 de vértigo, charlamos con el

Roman Flügel o Francis Harris, este joven francés

de Marsella sobre la concepción de su nuevo

se sacaba de la chistera el pasado año ‘She

álbum, la evolución y progresión sonora de su

Thought She Would Last Forever’ (Biologic

disquera Biologic Records y su interés por la

Records), un segundo largo formato analógico,

revisión de originales a cargo de artistas de lo

orgánico y como la copa de un pino al que

más dispar.

Abs trax ion Autor Diego Fernรกndez

Hola Harold, leía hace poco que has pasado años (literalmente) dando forma y trabajando en tu proyecto como Abstraxion. ¿A qué te refieres? ¿Desde cuándo tenías claro los elementos que iban a envolver el sonido que ahora define a Abstraxion? Publiqué mi primer EP como Abstraxion en 2005, precisamente en el sello que fundé al mismo tiempo; Biologic Records, mi propio sello, únicamente basado en mis ideas. Además, mi padre era músico y me ayudó desde mis comienzos en lanzar el sello, aunque de una manera bastante caótica he de reconocer. No sé si realmente me costó lo suficiente o si el proceso fue lo suficientemente complicado ya que me he criado en un ambiente totalmente rodeado de música. Sinceramente, lo más importante en todo este proceso de llegar hasta donde estoy fue publicar mi primer LP (‘Break of Lights’). Hablando de álbumes, con este 2º LP, acabas de dar un salto de gigante para consolidarte a nivel mundial, recibiendo además una crítica brutal. ¿Cómo describirías esa progresión sonora desde, precisamente el LP que mencionas ‘Break of Lights’ y este ‘She Thought She Would Last Forever’? Lo cierto es que este segundo álbum refleja precisamente lo que tenía en mente y quería compartir. Estar rodeado de artistas talentosos me ayudó muchísimo en dar ese paso y llegar a completar mis producciones. Compartir ideas y pensamientos con nombres como John Talabot, Roman Flügel o Francis Harris me ayudó, y mucho, en el proceso de creación y el diseño sonoro del trabajo De hecho, y ahora que lo mencionas, no es la primera vez que citas a Talabot. Leía hace poco que éste ha sido una influencia brutal en el álbum… Cuando le conocí hace más de 2 años tuvimos una charla que fue bastante importante para mí. Me encanta su primer álbum y me encantaba aprender y entender un poco más sobre todo el proceso de composición de aquel album. Me inspiró muchísimo hasta tal punto que usé mi ARP2600 en la mayoría de tracks de mi nuevo LP. También me encanta su sello (Hivern Discs) y estoy deseando escuchar nuevos temas suyos… Parece que eres un gran fan de los remixes; hacerlos y recibirlos. ¿Qué buscas en un track para remezclarlo? Quiero decir –y yendo al grano- ¿cómo podemos llegar a tener un re-

mix de Abstraxion, de un tema nuestro original? Totalmente cierto (risas). Creo que es una forma muy interesante de mezclar dos universos de artistas diferentes para convertirlo en uno. Si no hay una conexión o amor entre ambos artistas, mal vamos. De ahí solo podría salir negocio como tal, lo que no me interesa en absoluto. En cuanto a los remixes que he hecho o recibido, siempre he escogido a artistas que me resultan cercanos o los que creía me iban a aportar nuevas ideas o elementos a mi sonido. 2016 ha sido un año muy completo en cuanto a remixes y me siento muy afortunado de trabajar y compartir música con artistas increíbles.

temente preparado y que quizá todavía necesitaba un apoyo externo extra. Con Bilogic Records, el año pasado, y tras 10 años en activo, decidimos empezar a trabajar de una manera nueva y diferente. DC Salas también lleva ahora el sello conmigo y contamos con un amigo diseñador y un equipo de prensa. Todos juntos hemos conseguido programar diferentes referencias mensualmente y seguir así un año más. Tu ‘Origami’ EP con Kasper Bjørke fue bastante comentado. Si no recuerdo mal, era un

¿Te sientes influenciado de esos propios remixes? Me refiero a si buscas y encuentras ideas de otros artistas en los remixes de tus propios tracks originales… Suelo alucinar con los nuevos ángulos, sonidos y atmósferas que escogen los artistas que remezclan mis tracks. Me encanta intercambiar expresiones con ellos y entender cómo han hecho qué cosas; hablar de todos los detalles, vaya. He tenido varios intercambios de conocimientos con gente como Matrixxman, Massimiliano Pagliara, Ripperton, Eduardo de la Calle, Cleveland, Tuff City Kids… Volviendo a tu primer álbum, lo publicaste a través de dos imprentas (HAKT y Other People, sello de Nicolas Jaar). No muchos artistas pueden presumir de publicar sus obras a través de dos disqueras y menos de semejante calibre. ¿Cómo así? Y lo qué es más importante, ¿por qué no a través de tu propio sello, ya con suficiente experiencia? Cuando tenía preparado mi primer LP sentía que no estaba lo suficien-

jamming entre los 2 en el estudio, con instrumentos, Ableton y equipo modular… ¿Es así como funcionas al encerrarte en el estudio? Sí, trabajamos juntos en el Estudio de Red Bull en Copenhague y en un nuevo EP cuando vino a Marsella. Trabajamos juntos en mi estudio de grabación para dar forma a lo que será un nuevo EP que verá la luz en abril a través de Biologic Records. Llevo tiempo trabajando con un ingeniero de sonido en mi SSL4000 y tengo un nuevo setup donde todos mis sintes están conectados.

Como en tu primer álbum, cantas en 2 tracks en este segundo LP, de nuevo demostrando tu polivalencia como músico. Resume y consolida este ‘She Thought She Would Last Forever’ a Abstraxion como el ejemplo perfecto del todo en uno -productor, músico, cantante y Dj-?

mente a las grabaciones que he introducido de entornos naturales. He grabado bosques, mares, vientos, pájaros…también he usado antiguos preamplis y maquinas -cuando se trataba de grabaciones de bombos, cajas y sintes analógicos- para dar aún más sensación de polvo y crudeza, ¡un sonido más vivo!

(Risas) La verdad es que no lo sé. No soy cantante pero cuando tengo una idea o melodía en mi cabeza intento expresarla de algún modo. No me impresiona, ni estoy interesado en las altas técnicas y habilidades musica-

¿Qué hay de las frecuencias y las melodías? Parece que éstas cobran mucha importancia en tus trabajos… Empiezo a componer nueva música cuando me excita de verdad una idea que me ha venido a la mente. No siempre ocurre pero me paso el día trabajando en cosas nuevas y buceando en proyectos de otros artistas o aprendiendo nueva música. Tocar nuevas melodías en mi piano o aprender nuevas formas de tratamiento de audio son diferentes maneras para no siempre estar trabajando en la misma línea. Publicado a través de tu propio sello, Biologic, ¿cómo esta funcionado éste? Muy bien. Nos distribuyen a escala mundial y acabamos de abrir el Bandcamp donde también hemos vendido todo. Tendremos más vinilos y música en febrero firmada por nombres como el dúo ruso Panorama Channel y dos remixes brutales de Aera.

les, como por ejemplo los solo de guitarra, en cambio prefiero centrarme en cómo puedo sentir esa música y cómo expresarla a mi manera. Sonando asiduamente durante semanas en nuestra redacción, este álbum es muy conceptual, donde abundan las grabaciones de campo que lo convierten en un trabajo cinemático y nostálgico, pero que también tiene su exploración por la pista de baile. ¿Dirías que es el álbum más orgánico hasta la fecha? Sí, probablemente lo sea. La textura de este álbum se debe fundamental-

Siendo tan joven al fundar tu sello, ¿cómo ha evolucionado? ¿Ha sido una evolución similar a la tuya como artista o en cambio, tú como individuo, has preferido investigar otros campos sonoros? 2017 va a ser un año muy importante para Biologic Records. Cuando empecé con él en 2005, sólo quería publicar mi propio EP. Poco tiempo después comencé a publicar los trabajos de otros artistas pero con un número limitado de lanzamientos cada año. En 2012, DC Salas se unió al label y comenzamos a expandirnos, pero el último año fue clave, publicando trabajos mensualmente. Siempre he sido de los que piensan que menos es más y que es mejor publicar menos música para concentrarse en la calidad de su contenido. Probablemente por eso solo lanzo 1 o

2 EPs al año desde que empecé. En 2017 publicaremos varios trabajos de inmensa calidad cada mes también con Nathan Surreal rermezclado por Adesse Versions y los debuts en largo formato de Neville Watson y DC Salas. ¿Qué hay de tus sets? ¿Te centras más en tus producciones de estudio o en la pista de baile? Es una pregunta interesante. Puede ser algo raro porque la música que suelo publicar varía bastante. Las atmósferas siempre son diferentes. Otros artistas en cambio tienen otros akas o proyectos. Unos de techno, otros de ambient, otros de krautrock… puede que opte por ese método en un futuro pero siempre he creído que la gente es inteligente y entiende que cualquier artista está interesado en diferentes tipos de música y quiere expresarlos en un mismo proyecto siempre y cuando se mantenga coherente. Así que dependerá de lo que me depare la vida en un futuro pero cada vez me gustan más los Dj sets y cada vez tengo más música para compartir con la gente. Y por último Harold, sabemos de tus buenas relaciones con nuestra escena compartiendo amistades con Eduardo de la Calle, Talabot, etc…¿para cuándo uno de tus sets? ¿Algo programado a la vista? ¡Sí! ¡Pronto espero!

La textura de este álbum se debe fundamentalmente a las grabaciones que he introducido de entornos naturales

Ma R MelodĂa, sentimiento y energĂa positiva

anuel Rocca Seriedad y armonía, con estas

dos

mágicas

palabras podríamos

definir a Manuel Rocca. Por eso no es de extrañar que a su corta edad ya sea uno de los nombres más representativos del panorama

trance

latinoamericano.

Desde

sus inicios hasta nuestros días,

haremos

retrospectiva

una

amplia carrera, lo que ha cambiado y sobre todo, lo que está por venir...

Autor Leire Zuloaga

Háblanos un poco de Manuel Rocca…¿cómo empezó todo esto? Manuel Rocca nació de manera espontanea. Desde temprana edad tuve una fuerte inquietud por la música, recuerdo que de pequeño construía mis propios instrumentos musicales con material reciclado. Siempre he sido autodidacta y a medida que fui creciendo, aprendí a tocar algunos instrumentos por mi cuenta, como la guitarra, el bajo o la batería. Actualmente estoy aprendiendo piano. Mi primer contacto con la electrónica fue cuando hubo el gran boom en el 2000. Era un niño pero recuerdo haber tenido una gran colección de vinilos de todo tipo de electrónica. En ese tiempo no sabía muy bien que era exactamente esa música, ni quién la producía. Luego empecé a interesarme por el rock pero en 2005, con la nueva oleada de electrónica volví de nuevo a este género y fue entonces cuando conocí un estilo llamado trance para quedar especialmente atrapado por el sonido melódico de Above & Beyond y su Anjunabeats, o el sonido fresco de PVD y las melodías un poco más melancólicas de Airbase. Un par de años después conocí por casualidad los programas de producción musical y comencé a experimentar, y sin darme cuenta termine produciendo una especie de trance. Desde entonces no he parado de producir trance y no creo que deje de hacerlo. ¿Has tenido siempre claro que lo tuyo eran los armónicos y las melodías ? Sí, definitivamente, y creo que por esa razón me incliné a producir trance, este género me ha dado la posibilidad de plasmar todas esas melodías que tengo en mi mente y que necesitan salir de ahí. Siempre he dicho que antes de ser productor y Dj, soy un músico nato. Me considero un creativo musical y para un músico como yo, la melodía es el todo. El trance me da la oportunidad de explotar este potencial y crear armonías complejas, y esto permite liberar mi mente. ¿Podemos hablar de un sonido característico de Manuel Rocca? Creo que sí aunque pienso que mi sonido aún necesita madurar y mejorar mucho. Creo que ya he logrado un estilo que tiene el sello de Manuel Rocca. Mi sonido se caracteriza por ser muy melódico y siempre trato de imprimirle el sentimiento y la pasión que siento. Afortunadamente eso es algo que he logrado. Los fans y amigos productores siempre me comentan que pueden percibir el sentimiento que dejé plas-

mado en el track, lo que es algo muy gratificante para mí. Si tuviera que definir mi sonido, diría que es melodía, sentimiento y energía positiva. A día de hoy, ¿cómo ves la escena trance -en Latinoamérica en general-? ¿Crees que difiere mucho de lo que podemos encontrar en el resto del mundo? Al contrario de lo que muchos piensan, creo la escena trance está pasando por un gran momento, una especie de resurgimiento. Obviamente en todas partes no es igual, y como todo, tiene su parte buena y mala, pero yo siempre trato de enfocarme en lo positivo de las cosas. En Latinoamérica la escena ha ido creciendo progresivamente y tenemos grandes exponentes del género en casi todos los países, al igual que está pasando en España. Creo que la diferencia de la escena latinoamericana con el resto del mundo es que los trancers son más apasionados, por la misma calidez que caracteriza a los latinos. Además, como se hacen menos eventos, el público los vive al máximo. En general me parece que se está haciendo muy buena música y con un gran nivel. El trance un tiene mucho que dar al mundo y es emocionante ser parte de esto.

y se me ocurrió colocarle la etiqueta de “Levitated Remix”. El concepto básicamente trata sobre hacer “levitar” o elevar la música a otro nivel. Mis primeros lanzamiento fueron en el sello Venezolano Only Trance Records, gracias al apoyo y ayuda de Julio Chavez, dueño del sello. Pero como muchos saben, mi carrera como productor internacional empezó en Silent Shore Records, sello del productor eslovaco ReOrder, quien prácticamente fue el me descubrió al mundo y al que considero mi padrino musical. Me ha ayudado muchísimo y ha puesto su confianza plena en mí, sin siquiera conocerme en persona. En 2013, después de estar un tiempo alejado de Silent Shore buscando

¿Es difícil compaginar tus labores de productor y tu trabajo en los labels? ¿Cómo fueron tus inicios con Levitated Music? No es difícil pero el trabajo en los labels ocupa bastante tiempo y requiere dedicación, lo que a veces reduce un poco el tiempo de producción. Pero de alguna manera siempre me las arreglo para distribuir el tiempo y poder producir como se debe. Lo mejor de todo esto es que puedo vivir de la música, que es algo que siempre quise. En un principio no me había planteado la idea de fundar un label a corto plazo. Como todos los caminos que he emprendido, esto también se dio de manera espontanea. El concepto de Levitated vino de hacer remixes de tracks progressive, convirtiéndolos en mi estilo uplifting

probar suerte en otros sellos, ReOrder me contacta para trabajar en las labores del sello. Ya para ese tiempo tenía la idea de crear un label con el concepto “Levitated”, así que decidí presentarle el proyecto y a él le pareció genial. Finalmente, Levitated Music fue fundado a principios de 2014. Poco más de 1 año, ReOrder llegó a un acuerdo con Abora Recordings, quien absorbe Silent Shore Records, para trabajar como una división de Abora.

Como artista de éxito y en

claro ascenso ¿qué recomiendas a todos esos productores que están empezando y que no tienen muy claro el camino a elegir? ¿Podríamos decir que en el caso de Manuel Rocca la constancia ha sido su mejor aliado? Sin duda la constancia es muy importante para lograr cualquier meta y es algo que siempre he aplicado en todas las facetas de mi vida. Creo que si realmente te quieres dedicar a la música o a ser productor profesional, es fácil elegir el camino a seguir. Simplemente hay que dejarse llevar como lo hice yo y producir lo que más te guste o te llame mas la atención. Que la música que hagas de verdad te llene, sea cual sea el género, y

no lo hagas porque es la tendencia. Las modas van y vienen pero la música auténtica es la que perdura. Se debe adquirir un compromiso verdadero y se debe tener determinación, disciplina, visión, perseverancia y paciencia si se quieren lograr las metas y alcanzar los sueños. Otra cosa muy importante es escuchar mucha música, practicar mucho, aprender de los errores y aceptar las criticas. Esa es la clave para mejorar la calidad de producción. También entender que si a un lanzamiento no le fue bien, no es el fin del mundo. Siempre puedes ha-

cer un nuevo track y seguir y seguir intentando hasta que logres hacer algo increíble. Echamos un ojo a tus producciones y este año 2016 ha sido francamente bueno. ¿Qué nos puedes adelantar para este 2017 que ya tienes preparado? ¡Muchas gracias! En 2017 tengo pensado lanzar mucha música. Lo primero que vendrá es un track original en Abora y un remix en Black Hole Recordings. En este momento estoy en un proceso de cambio. Esto no quiere decir que vaya a cambiar de estilo. Simplemente estoy reorganizando mis ideas, tratando de mejorar mi nivel de producción y replanteando mi carrera. He estado haciendo una retrospección de la música trance en general, y también de mi propia música. Creo que hay viejos sonidos que se pueden rescatar del pasado, fusionarlos con el sonido moderno y utilizarlos para crear algo totalmente nuevo, pero manteniendo mi estilo y esa esencia que se ha perdido un poco en el trance. Además he estado haciendo el ejercicio de escuchar mucha música de diferentes géneros. La mayoría de los productores cometen el gran error de encerrarse en el trance. Como músico, se debe ser abierto a escuchar todo tipo de géneros y estilos. En ese sentido, me siento afortunado de haber nacido en Latinoamérica, donde existen infinidad de estilos musicales que de alguna u otra manera también me han influenciado al momento de producir. Además, muchos no lo saben, pero también soy compositor. De hecho la letra de mi track ‘Heat of love’ fue escrita por mí. Tengo lista una letra que escribí hace un par de años y en estos momentos estoy escribiendo dos más. Así que esperad también algunos vocal tracks para el año que viene. También tengo la idea de lanzar un recopilatorio a mediados de 2017, para celebrar 7 años de lanzamientos. Tal vez organice un evento para celebrar. ¡Ya veremos

¿Y con tu label? Háblanos un poco de lo que tienes preparado… Levitated Music también prepara muchas cosas buenas. Afortunadamente el label ha tenido bastante éxito y muy buena aceptación del público. Hemos tenido un increíble apoyo de grandes artistas como Armin van Buuren, Aly & Fila y Paul van Dyk entre otros. En 2017 publicaremos excelentes lanzamientos de talentos emergentes con gran potencial así como de artistas reconocidos. Derek Palmer de EEUU, quien ha sido apoyado por Armin van Buuren en dos ocasiones, Alex Wright del Reino Unido, quien tiene un sonido único e increíble, mi trió Asiático favorito -Bernis, Plutian y Nago- quienes están haciendo muy buena música con ese toque oriental, y los Venezolanos Outer pulse y Aicos, quienes tienen un genial estilo melódico, progresivo y atmosférico. Por supuesto, seguiremos con nuestra línea uplifting con un sonido de club, siempre buscando tracks melódicos e innovadores de artistas de todo el mundo. Además de tu trabajo como productor y “amo y señor” de Levitated Music desempeñas labores en otros labels como Abora o Silent Shore, ¿qué pasa que lo de dormir lo dejas para otra vida? (Risas) Bueno todo es cuestión de organización. Abora Recordings se ha convertido en mi “trabajo”, mi hogar y mi familia musical. Tengo el apoyo incondicional de todo el equipo Abora, especialmente de su CEO, Harpaul Kohli (Ori uplift) a quien tengo muchísimo que agradecer, porque cree fielmente en mí, tanto en mi trabajo en el label, como en mi carrera artística, y por supuesto todo el equipo también cuenta conmigo. Cuando Reorder decidió fusionar Silent Shore con Abora, ya tenía bastante experiencia con Silent Shore y Levitated, así que solo tuve que ajustar un poco el flujo de trabajo, además se podría decir que fui ascendiendo de cargo y se me fueron asignando más responsabilidades poco a poco, lo que hizo todo más fácil. Actualmente tengo el cargo de Contract Manager de Abora Recordings y Label/A&R Manager de Silent Shore Records y Levitated Music. Esto me ha permitido estar en contacto directo con grandes artistas con los que jamás pensé que podría hablar, así como ayudar y asesorar nuevos talentos de todo el mundo. La verdad es un trabajo que me gusta muchísimo y lo hago con la misma pasión con la que produzco. Lo más importante para nosotros es lanzar música de calidad, apoyar a los artistas y tratarlos como merecen. Me gusta tratar a los artistas como me gustaría que me tratasen a mí y eso es algo que nuestros artistas reconocen.

Luís Costa Fue posible, sí pudo ser El

periodista

2016)- pone el foco y el

barcelonés Luis Costa ha

bisturí precisamente, y a

saldado una importante

través

deuda que teníamos en el

directos

periodismo

culpables- donde empezó

este país con lo sucedido,

todo -Barraca, 1980- y -a

festejado y sufrido en la

la postre- fue víctima de

música

musical

valenciana

propio

sus héroes

más y

apocalipsis

durante los años 80 y 90.

particular -A.C.T.V., 1998-

Y lo ha hecho a través de

. Pasen y lean, esto es

la publicación de un libro

pura antropología sonora;

coral que -bajo el título de

y de la buena, de la

‘!Bacalao!’

nuestra.

(Contra,

Autor Fernando Fuentes Fotos Contra Ediciones

Alo Luis, tras tanto estudio, análisis e investigación, ¿quién es en tu opinión el DJ más importante de la Valencia -de los años 80 y 90- y por qué destaca sobre los demás? De los primeros años 80, cuando se pinchaba al corte, destacaría a Carlos Simó por ser el primero en romper de verdad el juego, con una selección muy arriesgada y vanguardista para el momento, y por abrir y señalar el camino. Y junto a Simó, hay que citar a Toni “el Gitano” y a los hermanos Serrano de Espiral, que pinchaban un musicón tremendo. Y en la segunda mitad de los ochenta, hasta el 91, a Fran Lenaers, que es el primer dj en manejar la técnica a un nivel que no se había conocido antes, mezclando todas y cada una de las canciones que ponía. También habría que mencionar a José Conca, que empezó a la vez que Lenaers manejando también muy buena técnica y una selección muy underground. ¿Y la discoteca en la que empezó -y terminó- todo? Empezó en Barraca en 1980, con Carlos Simó por ser el primero en apostar claramente por todo ese percal musical que él llamaba “música blanca”, en un momento en el que en todas partes se pinchaba música disco pachanguera, rumba y música lenta. Y probablemente se acabaría, tras tres lentos años de agonía, en 1998, con el cierre de A.C.T.V, la última que apostó por seguir un modelo versado en la vanguardia de los años de previos con grandes DJ como Arturo Roger, Manolo “el Pirata” o Vicente Mafia, entre otros.

¿Hubo algún DJ posterior a ellos que estuviera al nivel de estos pioneros y maestros? Aunque ha trascendido más el nombre de Juan Santamaría, entre los pioneros habría que citar a nombres como Iván “Abailar”, Emilio Ruiz o Manolo “el Morris”, entre otros. Los hermanos Serrano si-

tuaron a Espiral como una de las discotecas valencianas esenciales de la escena. José Conca fue otro de los dj importantes de la segunda generación. Y tras ellos, otros tantos como

Absolutamente. El propio Tony Wilson de Haçienda/Factory Records, decía que solo en dos lugares como Manchester y Valencia podían florecer escenas como las que allí se dieron. Las hermana el interés por la música de guitarras para bailar, por experimentar en un momento en el que nadie lo estaba haciendo y por su pasión por la música en directo, en su vertiente más de culto. The Haçienda y Chocolate son las dos caras de la misma moneda, me da a mí. ¿Piensas que, ciertamente, en Valencia, en algún momento entre los años 80 y 90, se pudo escuchar y bailar la mejor música del mundo?

Rafa Lara, Luis Bonías, Cristian Martí, Jesús Brisa, Arturo Roger, Manolo “el Pirata”, Rafa Pastor, Vicente Maffia o Kike Jaén. ¿Fue Fran Lenaers el primer DJ que mezcló dos discos diferentes -y de estilos antagónicos como pueden ser el pop y la EBM- de la forma en la que ahora lo entendemos? Si no es el primero, sin duda es uno de los primeros, aunque esto es muy difícil saberlo. David G. Balasch hablaba de él como “el Larry Levan español”. Y lo hacía con mucho acierto, refiriéndose precisamente al hecho de mezclar dos discos a tiempo y crear algo nuevo. Pero Levan lo hacía con música disco y negritudes varias, mientras que Lenaers lo hacía con todos los estilos que pillaba por banda, ¡y con unos platos Lenco! Estamos hablando de 1984. Así que hay muchos números de que, por lo menos en Europa, el arte moderno del dj surja en ese momento y en Valencia, con Lenaers, José Conca y compañía. Y ahora la pregunta del millón: ¿Qué fue antes Ibiza o Valencia? Valencia, sin duda, y por unos cuantos años de diferencia. Mientras en Ibiza se estaba pinchando básicamente música funk, en Valencia ya estaban pinchando desde 1980 su “música blanca”: punk, post-punk, new wave, synth pop, rock gótico, guitarreo, psicobilly, etcétera. Y todo pensado para bailar. Esta música podía sonar en baretos de Malasaña en Madrid, del barrio Chino en Barcelona, el Soho de Londres o el East Village de Nueva York, pero en Valencia sonaban a toda castaña en discotecas de mil a tres mil personas. Entonces lo sucedido en Valencia se parece más a lo que pasó en Manchester...

Desde el momento en el que los grupos ingleses de culto de los ochenta se querían venir a tocar a Valencia a toda costa y que muchos se ponían finos hasta las tantas, algo gordo había. Si sacáramos una lista de los grupos que tocaron en Valencia en 1984 y dónde, fliparíamos. ¿Qué fue lo que pasó realmente con la mescalina? ¿Crees que fueron las propias mafias colombianas, que empezaban a irrumpir en España, las que la quitaron de la circulación para introducir su coca? ¿Es cierto que no creaba adicción y no apenas dejaba resaca? ¿Hay posibilidad de que, algún día, vuelva a estar en el mercado? La mescalina entró en escena en el 81 y apenas estuvo unos pocos años en circulación. Todo este tema de la mescalina se me aparece como una especie de mito y leyenda. Desde el supuesto químico catalán que la sintetizaba, una especie de Heiselberg que extraía la resina de los cactus del mezcal -que supuestamente importaba ilegalmente una empresa de jardinería- y que lo sintetizaba junto a una base de MDA, cocinando así las mescas. Por lo visto, la mayor parte de su producción se iba a Valencia y eran pocas las que se podían encontrar en Barcelona. Fuera de estos dos destinos, nada. Y sólo hubo entre 1981 y mediados de los ochenta, que despareció de golpe, porque por lo visto trincaron al químico.

Valencia fue antes que Ibiza, sin duda, y por unos cuantos años de diferencia

¿Crees que, como algunos dicen, aquella música, sin el efecto de las drogas, habría perdido mucha potencia, brillo y magia? ¿Esto es como afirmar que no hay mala música sino mala droga? Publiqué mi primer EP como No creo que ninguna droga haga mejor o peor a la música. La música te gusta o no te gusta, y te hace bailar o no te mueve. Es absolutamente subjetivo.

¿Crees que en “La Movida” madrileña de los 80 había menos droga, y menos muertos por ello, que en la “Ruta del Bacalao”? ¿Y si no es así porque aquella se la alabó como un fenómeno cultural -único y a reivinidicar- y a esta se la ha perseguido por ser un nido de yonkis descerebrados? Es sabido que en “La Movida” madrileña cayeron como moscas por causa de la heroína. No creo que a estas alturas se haga esta diferenciación entre ambas escenas, y si después de ‘¡Bacalao!’ sigue habiéndolas, es que tenemos un problema. Ambas tuvieron tanto de ambiente cultural como drogor e creativo. ¿Fue realmente el Estado quién acabó con la “Ruta d e l Bacalao” ya en los años 90-95? ¿No crees que en el libro falta el testimonio, aunque fuera anónimo, de alguien de las Fuerzas de Seguridad del Estado o del Ministerio del Interior que hubiera podido corroborar esta teoría, en todo caso algo conspiranoica? Sin duda le hubiera venido muy bien un testimonio de ese tipo, y ya lo con-

templé, pero me hubiera desviado mucho de mi propósito que, insisto, siempre ha sido el de hablar de los años previos a la explosión de la “Ruta de Bakalao”. Ahí hay un buen campo sobre el que investigar, sin duda. Algunos testimonios apuntan que el PP podría haber estado interesado en reducir un boyante negocio que no podían controlar, y tantas otras ideas conspiranoicas en líneas similares. Luis, la segunda p r e gunta d e l millón: ¿Por qué se derivó en la máquina y no en algo más audible, decente y fundamentado? ¿Qué culpa tuvo en ello el cambio de drogas que se empezaron a consumir masivamente en las discotecas, ya, de “La Ruta” en los años 90? Lo que viene a partir del 90 ya es otra cosa. Y sobre lo que vino a partir del 95 en adelante: puede que en este caso las drogas sí que tuvieran efecto en la radicalización de las propuestas y en la aceleración de los ritmos dance del momento, tal y como estaba ocurriendo en todas partes. En Alemania y Holanda con el hardcore y luego el gabba, y en UK con el rollo rave más duro y con el jungle más oscuro. En todas las escenas coinciden drogas muy adulteradas, con el speed y el éxtasis como protagonistas indiscutibles. El problema es que aquí se impuso la copia de garrafa de todo esta escena, producciones locales de muy mala calidad, mediante una industria de tercera que sólo busca el lucro inmediato y que en ningún caso opera desde el underground. Y se deriva en lo que se conoció por la movida “mascachapas” o en aberraciones como Los Pitufos Makineros. Y además, en un momento dado los fiesteros ya solo pedían esto, de lo malo, lo peor. ¿Y por qué crees que no tuvo influencia directa en ‘La Ruta’ el primer techno de los 90? Porque no había coexistencia con otros estilos, ni se siguió la vía de la vanguardia techno que estaba floreciendo en Detroit o en Berlín, por ejemplo. Y esto es algo que me sigue sorprendiendo mucho a día de hoy. Me cuesta imaginar en qué momento se produjo la desconexión y me resulta algo muy inquietante.

¿Por qué piensas, que por ejemplo, Chimo Bayo y otros famosos DJS -que en su momento fueron DJs de la “Ruta del Bacalao” a la vista de todo el mundono han querido aparecer en tu libro? ¿Se avergüenzan de ello? ¿Te has quedado con las ganas de que participaran otros personajes? E n cuanto a la ausencia de Chimo B a y o me dijo que est a b a liado y no disponía de tiempo para la entrevista, por tener otras prioridades. Y añadió que tampoco pasaba nada si él no salía en el libro. Sobre el resto, sinceramente, sólo me he quedado con las ganas de hablar con Ian Brown o Mani, de los Stone Roses, porque es uno de mis grupos de siempre. En cuanto a los otros djs nacionales, que algunos son de Madrid o de Barcelona, ciertamente no comprendo ese desapego. Y más teniendo en cuenta el enfoque serio y riguroso de mi proyecto. A mí me interesaba esencialmente su conexión con todo ese mundo y la experiencia que se llevaron a sus ciudades; como la integraron para evolucionar hacia otros lugares creativos propios, etc. Para terminar Luis, ¿qué queda de todo aquello -bueno y malo- en la escena electrónica valenciana del 2017? Yo creo que bastante. Veo en los djs y productores valencianos actuales que se dedican a esto la misma energía, libertad y desparpajo que, pienso, los define. Veo a muchos de los DJ de aquella época disfrutar con la misma pasión de la música, treinta o más años después de empezar. Luis Costa ha publicado su libro ‘!Bacalao!’ en Contra. www.facebook.com/bacalaovalencia

Fur Voice

A la felicidad por la electrónica manual Su crisol musical se puede etiquetar de muchas

formas,

pero

“pop

contemporáneo”, a pesar de parecer demasiado simplista podría ser la mejor. Romántico, eléctrico;

son

surrealista, algunas

intenso palabras

y que

definen el sonido de este nuevo álbum de Fur Voice que responde al bello nombre de ‘Alegancia’ (Mutabor, 2016) y es que este murciano -residente en Barcelonase pirra por Animal Collective, Sigur Rós o Broadcast y se le nota. Dice que su barroquismo no es algo buscado y que, ahora, le encanta cantar en castellano.

Autor Fernando Fuentes Fotos Pablo Maestres

Alo David, la primera en la frente: ¿Te gusta que digan que eres el Animal Collective murciano y abarcelonado? ¿Son un referente, tan a priori, evidente para ti? A ellos siempre se les ha buscado un paralelismo con los Beach Boys, ¿para ti también son muy claves? Pues los dos son grupos geniales, me gustan mucho, pero no son tan claves para mí. A Animal Collective los escuché mucho cuando salió el ‘Sung Tongs’, un disco de referencia sí y muy inspirador. Los Beach Boys tienen melodías muy bonitas -como ‘God only knows’- y también inspiradoras. Las influencias más clave creo que son las que descubrí entre el 97 y el 2000 aproximadamente, cuando aún no los conocía. Vamos al grano: ¿Por qué el título de ‘Alegancia’ p a r a e s t e segundo álbum? ¿Es una mixtura entre elegancia y alegría? Los juegos de palabras multiplican las lecturas, puedes elegir la mixtura que más te guste para cerrar el significado. ¿ E s cierto q u e h a s t a r d a d o cinco años en crearlo? ¿Por q u é tanto tiempo? Bueno ha tardado 5 años en publicarse con respecto al anterior trabajo, pero creo que 2013 y 2014 fueron los años principales del disco. También he estado haciendo otros proyectos entre medias y tuve cambios en mi vida. Además hay muchas canciones que he ido descartando por el camino y otras que han ido evolucionando. Lo primero que llama la atención es que ahora cantas en castellano, ¿por qué este cambio? Me encuentro a gusto buscándole la musicalidad a nuestra lengua, que es tan rica. Siempre he tenido canciones en castellano, y algunas las había ido tocando en los conciertos. El ir tocándolas hizo que quisiera grabarlas bien. Tú música se puede etiquetar de muchas formas, pero yo creo que lo que tú haces es pop contemporáneo... ¿qué te parece esta definición? ¿Demasiado simplista?

Muy bien me parece estupenda, !yo podría estar 5 años pensando entre definiciones! ¿Hasta dónde la experimentación es algo inherente a tu propio sonido y forma de interpretar la vida? A ver, es más fácil ponerte un ejemplo. La primera maqueta que grabé, en el 98, fue con un técnico de sonido que me enseñó la informática musical. Había grabado una guitarra y la voz, y cuando estábamos haciendo el ritmo en el ordenador, editando, nos equivocamos y surgió un error que me moló mucho y le dio una nueva dimensión al tema, recuerdo esto como algo emocionante. Otro ejemplo, más de niño, me gustaba mucho cantar en la escalera del edificio, por el reverb que hay mientras esperas el ascensor. Ni idea de qué era el reverb, lo único que sabía es que me hacía sentir bien cantar ahí, creo que me evocaba a otros lugares. Todas estas cosas surgen, la elección de prestarle atención al reverb del edificio o al error informático es cosa de cada uno, quiero decir, esa especie de experimentación forma parte de nuestra vida cotidiana. ¿Qué piensas cuando lees que califican tu sonido de postmoderno? Me hace pensar en lo personal de mi música, que convive con lo personal de muchos otros. Nunca he profundizado en el significado de postmoderno pero sí que algunas ideas me pueden encajar. Por ejemplo algo que está muy presente en el disco es la ruptura de lo negativo y lo positivo, o de lo triste y alegre, de lo bailable o lo calmado, a veces se mezclan o también conviven y derivan a otras vertientes, ¿me explico? En tus temas hay capas y más capas de sonidos, ¿hasta cuántas has llegado a manejar en alguno de ellos? ¿Hay algo de barroquismo clásico en ello? Bueno, depende de la canción, hay algunas con pocas capas como ‘De otro lado’, ‘Tu pasado’ o ‘Algo más’. Creo que las que más tienen son ‘Paisajes tus palabras’, ‘Fantasía’ y ‘Alegancia’ pueden llegar a tener entre 60 y 70 capas. No es buscado lo que dices del barroquismo. Tampoco he profundizado en la música barroca clásica, pero he necesitado estas estructuras para expresarlo, me ha surgido así.

Lo vocal sigue teniendo muchísima importancia en tu música, ¿sigues tan interesado -en la voz como instrumento- como hace unos años o cada vez más lo instrumental le va restando algo de terreno? En comparación con el anterior, en este disco lo instrumental está más sintetizado y equilibrado con lo vocal, la voz es más directa, y hay menos exploración de la voz abstracta sí, tienes razón, quizá tenía otras cosas que contar. ¿Cómo es tu proceso compositivo? ¿Desde qué partes a la hora de crear un tema: de un piano, de una guitarra, de un sampler...? Tengo varias vías, a veces parto del piano de una forma más clásica, por ejemplo así surgieron ‘Baby’ y ‘Tu pasado’ pero la mayoría de canciones fueron a partir de tratar el piano y otros teclados con pedales, deformando el sonido, y haciendo samples de esto. A veces haciendo procesos que no podría volver a repetir igual. La voz y su melodía también está presente en todo este proceso. Tu primer disco fue masterizado en N.Y. por Joe Lambert (LCD Soundsystem, Animal Collective, Dirty Projectors, Atlas Sound, Gang Gang Dance, etc.), ¿dónde ha sido producido y mezclado éste?

Parte de la letra de la canción ‘Ella no dejaba volar su imaginación...’, pero a través de la interpretación del director, Pablo Maestres. Estuvimos hablando mucho, semanas, sobre todo lo que iba a ir pasando en el video, pero tampoco se trataba de parafrasear con imágenes la letra de la canción, y ahí es donde entró también el mundo de Pablo, me gusta dar libertad a la gente con la que colaboro. Además también trabajó mucha gente y con mucha entrega, yo sólo puedo estar agradecido. Nos sorprende la presencia del flamenco en ‘Tu pasado’, ¿qué te une a dicho estilo tan propiamente español y nuestro? Este es un buen ejemplo de canción que acaba resultando algo que no te esperas. No tenía para nada la intención de hacer una canción aflamencada, y resultó ser así sin darme cuenta. Quería hacer algo más ...si cabe medieval. Pero me gustó la sorpresa y no intenté alejarme de lo que estaba saliendo. Por cierto, eres murciano, aunque desde hace años resides en Barcelona, ¿cómo ves la escena panocha electrónica, haberla hayla? Pues sí que se cuece panocha electrónica, aunque no viva allí me llegan ondas de amigos. Están haciendo cosas que me interesan La Josephine, Cherry (que edita en Foehn pero vive allí), Artificiero que es uno de Schwarz, un grupazo también éste, Los Alambres que son más indies, etc. También está el Bar Ocio que mueve mucho el cotarro y lleva, nada menos, que 30 años abierto, es clave en la escena electrónica, Félix -el dueño- organiza muchas cosas.

Éste se ha mezclado aquí en Barcelona, quería poder asistir y tenerlo cerca, en el estudio de Can Sons, concretamente Aleix fue quien lo mezcló, hizo muy buen trabajo. La producción y grabación fue cosa mía, principalmente en casa pero haciendo también algunas visitas a los estudios de Trafalgar13 y de Sol de Sants. Y finalmente lo masterizó Guillermo Quero en Q Studios de Madrid. En tus temas la electrónica tiene una presencia constante, hay loops por todos lados, entre otras cosas, pero también motorik, sintes, etc. ¿Hasta qué punto tu música es tan digital como puede parecer? En mi música hay mucha electrónica sí, pero quizá la forma de usarla en general no ha sido tan electrónica, sino más manual. Me ha pasado muchas veces de hacer un trabajo artesanal para conseguir un efecto sonoro y después con el tiempo descubrir un botón que lo hubiera hecho por mi. Ambas formas están bien. Pero el resultado no puede ser el mismo si los procesos son diferentes. Quizá, en esencia, es menos digital de lo que parece. En algunos de tus temas, caso de ‘Deseos desde Plutón’ ese motorik se va acelerando hasta lo dislocado, casi lo fanfárrico... ¿a la felicidad siempre se accede por la polirritmia? No, a la felicidad se accede también por otras vías, en esa canción también hay algo de ansiedad, así que la polirritmia se ha encargado de aunar esos sentimientos. ‘Fantasía’, el tema más Animal Collective y Panda Bear de todo el álbum y posiblemente el mejor del disco -con permiso de ‘Paisajes tus palabras’-, cuenta con un video ciertamente alucinante y curradísimo, ¿qué nos puedes contar del mismo? ¿Parte de una idea tuya?

remixes?

Sabemos que ya estas grabando ya un Ep de versiones de los temas de este ‘Alegancia’, ¿con qué artistas cuentas para este asunto? ¿Y

Aún no se han grabado, les propuse a músicos amigos, a Evripidis de Evripidis and his tragedies, a Maïa Vidal, a Marc de Doble Pletina, etc. Es algo que tengo pendiente. De remixes hay algo en camino. ¿Soñar, de nuevo, con un Sónar 2017 es mucho pedir o ya hay algo hablado? Aún es pronto para saberlo, siempre será un placer repetir Sónar. Finalmente David, ¿Nos das fechas próximas y lugares para ir a verte? Actuaré el próximo jueves, 9 de marzo, en Garage 442 de Barcelona.

Fur Voice presenta su disco ‘Alegancia’ en en sello Mutabor

www.facebook.com/FurVoice www.furvoice.com/

Los archivos de

Texto: GREG WILSON Editado por: JOSH RAY Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Greg Wilson OS: SELLOS CLÁSIC

DS EMERGENCY RECOR

mergency fue un sello discográfico neoyorquino con influencias italianas gracias a su fundador, el DJ de radio y club milanés Sergio Cossa. Habiendo trabajado para Baby Records, de Freddy Naggiar, personaje clave en el auge de lo que se conocería posteriormente como Italo-disco, en 1970 Cossa se mudó a Nueva York para montar Emergency, un subsello de Baby. Sin embargo, debido a diferencias de criterio, Cossa y Naggiar pronto decidieron separar sus caminos y Cossa tomó el control total de Emergency, produciendo discos tanto en Italia como en Nueva York. Sus primeros éxitos vinieron en 1980, cortesía del grupo italiano Kano, que consiguió un top10 de Billboard con ‘I’m Ready’ y ‘It’s A War’, posicionando al sello entre las discográficas underground líderes de principios de los 80, coleccionando una impresionante gama de éxitos de club, incluyendo ‘Love (Is Gonna Be On Your Side)’ de Firefly, ‘Happy Days’ de Northend ft. Michelle Wallace y ‘Feels Good (Carrots and Beats)’ de Electra. ‘Happy Days’ fue el punto de inflexión del influyente productor Arthur Baker, tras lo cual fundaría su propio sello, Streetwise, al año siguiente, además de producir tracks en otro importante sello nuevo, Tommy Boy – no por nada Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force publicarían su obra maestra ‘Planet Rock’ allí. Si disteis la vuelta al ‘Happy Days’, mezclado por Tee Scott, como yo y tantos otros DJs, encontraríais el instrumental ‘Tee’s Happy’ – con la contribución del DJ de Better Days siendo lo suficientemente importante como para poner su nombre en el título (como se haría en el siguiente single de Michelle Wallace, ‘It’s Right’/’Tee’s Right’). El ‘Feels Good’ de Electra daría la línea de bajo para el ‘Your Love’ de Jamie Principle, un importante marcador en el surgimiento del house de Chicago, publicado oficialmente en 1986, a lo que seguirían las reproducciones en cinta y en acetato de varios DJs, incluyendo a Frankie Knuckles – se lanzó una versión producida por Knuckles en 1987. La parte instrumental de este fue innovadoramente mezclada por el londinense DJ Eran con un oscuro a capela de Candi Stanton, extrañamente grabado para un video dietético. Prensado inicialmente en bootleg por el productor/DJ británico John Truelove, el resultado fue un tema de club clásico de culto. Una versión oficial, ‘You Got The Love’ de The Source, que llevó al track al top5 de Reino Unido en 1991. Emergency adoptaría el nuevo sonido electro que dominó la escena de club neoyorquina en 1983, con tracks como ‘In The Bottle’ de C.O.D., ‘On The Upside’ de Xena y, más notablemente, ‘Let The Music Play’ de Shannon, un tremendo éxito mundial que fue heraldo de la llegada del freestyle latino, llevando a Shannon a alcanzar el #1 del chart dance en EEUU con su ‘Give Me Tonight’ (1984) y ‘Do You Wanna Get Away’ (1986). Los últimos releases de Emergency no consiguieron alcanzar las expectativas de sus anteriores publicaciones, por lo que el sello acabó cerrando en 1989 – su catálogo fue vendido a Unidisc Music.

LUGARES CLÁSICOS:

T H E G A L L E R Y, N U E VA Y O R K

he Gallery estuvo entre los locales más influyentes de Nueva York durante la década de los 70. Su DJ y quien le daba pulso era Nicky Siano, nacido en Brooklyn, quien, durante la primera parte de la década, estando en plena adolescencia, empezó a ir a las fiestas The Loft de David Mancuso. Pillado varias veces vendiendo drogas en la mencionada fiesta, eventualmente se le prohibió la entrada, precipitando la decisión de que, si no podía ir a la fiesta, empezaría a dar la suya propia. Habiéndose curtido en The Round Table, Siano, su novia de aquel entonces Robin Lord y su hermano Joe, encontraron su propio lugar para hacer la fiesta en un loft de Manhattan. Aunque al principio estuvo enfocado a un público heterosexual, The Gallery adoptó la misma filosofía de las fiestas de Mancuso, incluso en los globos – con unos adolescentes Larry Levan y Frankie Knuckles entre los que los hinchaban (Levan practicaba en los platos de The Gallery cuando el club estaba cerrado, con Siano siendo su mentor y, en un momento de la historia, su amante). El ingeniero de sonido de The

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Loft, Alex Rosner, instaló el sistema y en febrero del 73, justo antes del 18 cumpleaños de Siano, abrió The Gallery. Habiendo luchado para hacerse un hueco, la casualidad hizo su papel cuando The Loft tuvo que cerrar temporalmente durante el verano, dejando a su audiencia – tanto gays como heteros, blancos y negros – buscando un lugar al que ir mientras tanto. The Gallery se elevó a las alturas como consecuencia, con la personalidad boyante

y pegadiza de Siano siendo un aliciente para la locura continua del público. El letrero sobre la cabina del DJ rezaba ‘Welcome Home’ (‘Bienvenidos a Casa’) y es que para los regulares era exactamente eso, un lugar donde podían ser ellos mismos y perderse con el sonido. Alentado por su mentor personal, David Rodriguez, Siano se convirtió en un temprano exponente del beatmatching, haciéndose una reputación por la habilidosa ‘mezcla’ de sus selecciones

– principalmente funk y soul, pero también tomando cosas del rock, jazz y góspel. Muchas selecciones eran celebratorias, con un mensaje que reflejaba los beneficios contra-culturales de la década anterior. Los clásicos de The Gallery incluían ‘Law Of The Land’ de The Temptations, ‘Melting Pot’ de Booker T & The M.G.’s y ‘TSOP (The Sound Of Philadelphia)’ de MFSB y ‘Love Is The Message’. The Gallery cerró en 1977 después de una disputa entre los hermanos, instigada por el abuso de las drogas del DJ. Después de mudarse a un local after-hours en Buttermilk Bottom, Siano también pasaría cuatro meses en el famoso Studio 54 de Nueva York e intentaría reabrir The Gallery, pero su estrella se había esfumado al comenzar la nueva década. La legendaria inclinación de Siano por drogarse le cobraría su peaje, resultando en años perdidos por su adicción a la heroína, aunque eventualmente experimentaría un renacimiento, reclamando su merecido lugar como icónico DJ y figura de la escena. Una película histórica del local se publicó en DVD en 2014, bajo el título Love Is The Message: A Night At The Gallery 1977.

PARA SABER EL FUTURO, PRIMERO HAY QUE CONOCER EL PASADO

DISCOS CLÁSICOS:

‘ N OW T H AT W E FO U N D LOVE’ DE THIRD WORLD

John ‘Jellybean’ Benitez Illustration by Pete Fowler

DJs CLÁSICOS:

J O H N ‘ J E L LY B E A N ’ B E N I T E Z

a contribución latina al disco y a la cultura dance ha sido enormemente menospreciada. Habiendo tenido una influencia periférica durante el periodo proto-disco, su llegada quedó confirmada cuando el legendario sello neoyorquino Salsoul se fundó a mediados de los 70 trayendo el distintivo sabor latino a la ecuación. John ‘Jellybean’ Benitez fue un DJ y productor que apareció en el momento perfecto, convirtiéndose en la primera superestrella latina de la escena dance – su residencia en The Funhouse elevó su estatus, cuando el local fue inmortalizado por la banda de Manchester New Order, al usar la ubicación para la filmación de su video promo para ‘Confusion’ en 1983 (con el track siendo mezclado por Jellybean y el productor Arthur Baker). Con madre puertorriqueña y nacido en el sur del Bronx, Jellybean gravitó hacia la música a una tierna edad, pronto dándose cuenta de que podía cambiar el ánimo de toda una sala con tan solo seleccionar ciertos tracks. Su

hermana le puso el apodo por sus inciales, JB. Empezó a pinchar en 1975 en el club del Bronx, Charlie’s, aunque tuvo su mirada puesta en Manhattan, encontrando su camino al corazón de la Gran Manzana a través de Experiment 4, Xenon y hasta Studio 54. Sin embargo, fue en The Funhouse, donde fue residente entre abril del 81 y junio del 84 que las cosas despegaron de verdad – su audiencia, conocida por su atletismo sobre la pista, estando formada por un gran contingente de puertorriqueños. Louie Vega empezaría su propia trayectoria en el mismo edificio en 1985 (cuando el local había cambiado su nombre a Heartthrob), subsecuentemente resultando en su unión con Kenny Dope y la creación de su propia dinastía de baile como Masters At Work. Habiendo creado un programa en la popular radio de NY, la WKTU, el estatus de Jellybean creció exponencialmente cuando mezcló conjuntamente uno de los tracks de club más importantes de 1982, la producción de Arthur Baker ‘Walking On Sunshine’

de Rockers Revenge. Otros créditos como mezclador de Jellybean de ese año incluyen ‘Nunk’ de Warp 9 (que también co-produjo), ‘Pack Jam’ de The Jonzun Crew y ‘The Bubble Bunch’ de Jimmy Spicer. Pronto se posicionaría como uno de los más grandes remixers de Nueva York, mientras ayudaba a su novia de ese momento, una tal Madonna, a conseguir su primer hit con ‘Holiday’, que él mismo había producido. Siguió metiéndose dentro del mundo de la producción y empezó a componer sus propias canciones, así como contribuir a bandas sonoras de películas, incluyendo Flashdance, Top Gun y Regreso Al Futuro (Back To The Future). Su cover de 1984 del ‘The Mexican’ de Babe Ruth llegó al nº1 del chart dance de Billboard en EEUU, y subsecuentemente obraría su magia para estrellas del pop como Whitney Houston, Michael Jackson y Paul McCartney, por nombrar unos pocos. En 2005 Jellybean entró en el Salón de la Fama de la Musica Dance y sigue pinchando hasta el día de hoy.

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n 1978, la banda jamaicana Third World lanzó su fusión revitalizante de reggae-disco ‘Now That We Found Love’, compuesta por los iconos del soul de Filadelfia Kenny Gamble & Leon Huff y grabada originalmente en 1973 por The O’Jays en su disco, ‘Ship Ahoy’. La versión cover de Third World fue directo al top 10 de Reino Unido, mientras que se convirtió en un hit pop del top50 y top10 del chart R&B en EEUU. Extrañamente, quedó fuera del chart disco en EEUU, a pesar de conseguir el estatus de clásico en las fiestas de The Loft de David Mancuso, a la vez que apareció en el Paradise Garage y otros locales de NY. Desde una perspectiva británica, el reggae había sido parte del paisaje musical desde el surgimiento del ska a principios de los 60. En 1968, con las grabaciones jamaicanas haciendo notar su presencia, se fundó Trojan Records – un sello británico (y subsidiarios) que publicaron hit tras hit de artistas jamaicanos incluyendo a Desmond Dekker, The Upsetters, Jimmy Cliff, Bob & Marcia, Dave & Ansel Collins, John Holt y Ken Booth. Fundado en 1973, Third World emergió por primera vez como una de las primeras bandas jamaicanas independientes que prosperaron sin patrocinio de un soundsystem, tocando básicamente en los hoteles y clubes de Kingston. Esto les dio un lugar, pero también hizo las cosas más difíciles porque los soundsystems eran los dueños de los sellos discográficos de su país. La solución al problema estaba en Inglaterra, donde firmaron con el sello de Chris Blackwell, Island Records, el sello que había catapultado a Bob Marley & The Wailers hacia el estrellato internacional. El trabajo de base estaba hecho con su álbum debut homónimo, publicado en 1976 y el siguiente de 1977 ‘96º In The Shade’, pero fue ‘Journey To Addis’, que incluyó su ‘Now That We Found Love’, que las cosas realmente despegaron para Third World, con el LP llegando al top30 de Reino Unido. Co-producido por Alex Sadkin, quien posteriormente trabajaría con Grace Jones, ‘Now That We Found Love’ fue uno de los pocos crossovers de reggae-disco durante el periodo – que también incluyeron ‘Exodus’ y ‘Jammin’ de Bob Marley & The Wailers en 1977, así como su hit de 1980 ‘Could You Be Loved’, además de ‘Living In A Frontline’ de 1979, del artista británico Eddy Grant. Third World nunca volvería a tener ese éxito de nuevo, aunque ‘Try Jah Love’ de 1982, co-producida y compuesta a medias con Stevie Wonder, les vería ganar éxito de nuevo en los clubes. Continuarían tocando y grabando y, en 2013, celebraron su 40 aniversario. En 1991, ‘Now That We Found Love’ regresaría a los charts con el artista de hip-hop estadounidense, nacido en Jamaica, Heavy D asegurando su hit revelación a través de su versión rap.

www.gregwilson.co.uk

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WAN FESTIVAL 2017 LA ARMADA INVENCIBLE Autor: Ángel Gómez-Flores Fotos: Óscar Plaza WAN Festival va por el camino de convertirse en un clásico en los Años Nuevos madrileños. Tras dos ediciones de éxito consecutivo en La Cubierta, una fecha fácil y difícil a la vez, parece que WAN ha superado con creces su edición anterior. Pese a que este Año Nuevo, Madrid empezó el año con uno de los días mas fríos de los que llevábamos de invierno, la temperatura no consiguió acobardar al público de WAN que no podía perderse los sets consecutivos de Luciano, Richie Hawtin, Marco Carola y Paco Osuna. El festival confirmó el Sold Out a las pocas horas de la apertura de puertas, en lo que prometía ser una longeva jornada de altos vuelos. Lo fue sin lugar a dudas, vamos a por ello.

Una nochevieja de luxe a pocos metros de los artistas. El festival continuaba con el set de uno de los últimos fichajes de Richie Hawtin, también citado en WAN -aunque al filo de la medianoche-, Fabio Florido. El italiano supo conectar con el público que ya llenaba las gradas, para recibir al primer headliner de la noche, el chileno-suizo Luciano, que consiguió concentrar al inicio de su actuación a las 22.00 horas prácticamente un 80% de la ocupación de La Cubierta. WAN ya estaba preparado para sus horas mas esperadas. Un set sin sorpresas el de Luciano, pero que surtió el efecto esperado, comenzar a desatar la locura en La Cubierta. Sonaron temas como ‘Caminando’, de la cosecha Cadenza (Reboot), y clásicos atemporales como el ‘The Bell’ Horas antes de la apertura del recinto del maestro Jeff Mills. los aledaños de La Cubierta comenzaban a recibir grupos dispuestos a darlo todo, El turno siguiente era para el canadiense preparados para coger un buen sitio y Richie Hawtin, uno de los sets más esno perderse ni uno de los artistas que perados, que no pasaba por la capital marcaban la agenda del día. Karretero, desde la primera cita de WAN en enero previsto para la primera hora de Warm de 2016. Una espera justificada para toUp, finalmente no pudo actuar ya que dos los seguidores del creador de M_nus, La Cubierta abrió sus puertas algo más ya que consiguió hacerse con el público tarde de lo previsto, y el pistoletazo de que ya llenaba la cubierta. Una sesión salida finalmente correspondió al holan- que alejándose del techno oscuro más dés Joey Daniel, que supo recibir con un habitual del canadiense puso a bailar a breve set cargado de beats a los prim- toda La Cubierta hasta la llegada del sieros asistentes. guiente relevo, Marco Carola. La organización de WAN en esta edición había preparado un montaje totalmente espectacular, un escenario a la altura de los pesos pesados que iban a ir desfilando por La Cubierta. Con un sonido rompedor que llegaba a todos los rincones de la plaza, el escenario además ofrecía una fantasía de entramado de mesas VIP que dio cita on stage a los que querían disfrutar del festival de un modo más especial.

Carola fue el triunfador de la noche. El italiano recogió el testigo de Hawtin, y supo subir las revoluciones de la pista donde el respetable no tuvo un minuto de descanso durante las dos horas que Marco llevó la batuta. Un papel difícil el que tendría que asumir Paco Osuna, último headliner de la noche, pero que el catalán supo combatir con la mejor manera, techno sin contemplaciones, que de

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AAA

nuevo volvió a contagiar a los asistentes de WAN, aunque la noche ya estaba avanzada Gonçalo siguió en la agenda de la noche, manteniendo el nivel, cosa difícil, y preparando para el especial cierre que WAN había preparado, ya con el sol del día dos despuntando en la capital. El dúo neoyorkino The Martínez Brothers eran los encargados de despedir el festival, y produjeron un set plagado de ritmos para sacarlas últimas fuerzas del público que resistió al final en WAN, memorable recibir a esta pareja cuando ya era día 2 de enero. Un día 1 de enero muy largo y donde la electrónica de primer nivel ha cosechado un nuevo éxito para WAN. Una propuesta que cuenta ya con dos ediciones consecutivas superando las expectativas, todo un premio para los organizadores -Dreambeach y Mg Group- que ya seguro han empezado a preparar el primer día de 2018. Allí estaremos…

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INTEC @ BLUE PARROT, BPM ¡MÉJICO LINDO! Autor: Cristian Varela

Un año más hemos vuelto a Playa del Carmen en México con motivo de los eventos que se celebran en el marco del BPM. El extraordinario aumento de público que se ha experimentado en esta edición nos hacía presagiar que la fiesta celebrada por nuestro amigo Carl Cox sería nuevamente un gran éxito para la marca INTEC. Playa del Carmen era un hervidero en el que se respiraba un aire “Business” muy prometedor. Hoteles a rebosar, restaurantes sin mesa, taxis desbordados y las calles con un ambiente y una energía desbordante. Público y profesionales de todas partes del globo se han dado cita en la costa mexicana, señalando una importante cita en sus agendas, tanto para disfrutar de grandes eventos musicales, como para tomar un merecido descanso o incluso disfrutar de reuniones de trabajo en las que se forjan grandes colaboraciones. Una mezcla de otros eventos como Miami Winter Conference, ADE o Sónar, pero con aire fresco, bonitos paisajes y muy buenas vibraciones. Si el año pasado tuve el placer de trabajar con Tiga, Denis Ferrer y Anna Tur en un Beach Club en la propia arena de la playa (La Martina), celebrando uno de los eventos organizados por el equipo de Pacha en Playa del Carmen: “Insane”, en esta ocasión he celebrado el primer evento de 2017, parte de mi gira 25º aniversario en la industria, con mi segunda familia: Carl Cox, Jon Rundell y todo el equipo de uno de los clubs que más me ha impactado en los últimos años: Blue

Parrot (Playa del Carmen). Público exquisito, ambiente inmejorable, una onda positiva de todo el mundo en general muy contagiosa y sobre todo, la visita de grandes figuras actuales como Rafa Barrios, Dubfire y Stefano Noferini entre otros, con los que pudimos pasar un gran momento. La zona VIP de detrás de la cabina estuvo perfectamente controlada y muy bien atendida por lo que prácticamente nos quedamos todos hasta el cierre de Carl lleno de grandes temas de su propio sello. También destacar la última hora de Jon Rundell con bases muy contundentes y un sonido muy especial con mezclas perfectas. Personalmente quiero felicitar por su gran profesionalidad y paciencia a todo el equipo de Pioneer, a Melisa Souton, también a Igor Marijuan y especialmente a Carlos Vázquez que nos hizo sentir como en casa. Desde aquí dar la enhorabuena a Carl y Jon por un showcase de su sello Intec inmejorable. Al día siguiente pude disfrutar de todo el equipo de DjSounds donde realicé un set especial retransmitido en directo gracias a un magnífico streaming rodeado de mis amigos y grandes profesionales. Aprovechando pude disfrutar de los nuevos equipos de Pioneer, incluido el Toraiz AS1. Espero de corazón que puedan celebrarse nuevas ediciones de este gran evento. ¡Gracias BPM!

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LAMBCHOP@ CICLO SON ESTRELLA GALICIA LOS GRITOS DEL SILENCIO Autor: Gerardo Cartón Fotos: Theyedropper

En este invierno del descontento, con doce discos a sus espaldas, Kurt Wagner y sus nuevos Lambchop se plantaron un gélido Jueves de Enero en la capital del reino dispuestos a conquistarla a golpe de silencio. En este invierno frío y crepuscular en el que los nuevos tiranos toman el poder y las musas y las estrellas siguen cayendo inexorablemente, la Edad Antigua del Rock torna a su fin y, por ende, las voces principales de toda una generación. Lambchop, sin embargo siguen haciendo lo que mejor se les da, mutar, y en este sentido pocos grupos de su hornada les van a disputar el cetro del CAMBIO con mayúsculas. Nacidos en la americana, crecidos en el post-rock, curtidos en el soul y el lounge, y ahora reinventados a través de esa especie de krautrónica que bebe por igual de las cenizas del jazz más añejo que de las ascuas del nuevo folkhop de Bon Iver y sus secuaces, Lambchop empezaron su concierto puntuales como un reloj de cuco, entonando ese nuevo cántico de nombre ‘NIV’. Venga vocoder, venga auto-tuning, venga motorik…¡Pues claro que sí, cobardes! Los indies carpetovetónicos que poblaban mayoritariamente la sala Joy Eslava no salían de su asombro al ver a ese redneck iluminado de Nashville, Tenessee, pasar por la trituradora de nueva máquina de hacer pop muchos de sus clásicos, intercalándolos con los me-

jores temas de ‘Flotus’, ese último trabajo de Lambchop en el que Kurt Wagner ha dicho “¡basta ya!” en clave lo-fi. Venga la calma, venga la solemnidad, vengan los loops hechos mantras… durante casi dos horas, el silencio se apoderó de la sala más céntrica de la capital e incluso el público más tradicionalista se rindió a un artista que no solo ha cambiado con los tiempos, sino que él mismo los ha modelado sin apenas darse importancia. Venga esa batería con escobillas, vengan esos moduladores, vengan esos sintes… y venga esa voz que se retuerce como el alma de Kurt, que en el invierno de la desolación viene a nuestro rescate para decirnos que nos tranquilicemos, que todo está bien, que no pasa nada. Porque lo único que tenemos que saber es que la música y la creatividad están aquí para quedarse, y mientras sigan existiendo bandas como Lambchop y genios como Mr. Wagner, las walkirias seguirán cabalgando, los estilos seguirán mutando, y el cambio nos devolverá esa calma que, como siempre, llega después de la tempestad. Una tempestad sónica hecha calma que durante hora y media nos hizo volver a creer en la música como motor de la humanidad.

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MAREH @ BRASIL EL PRÓXIMO VERANO DEL AMOR Autor: Julia Lozano

Existe un rincón privilegiado e inaccesible al otro lado del charco en el que durante una semana se celebra el verano, la música y el amor Baleárico. Ese lugar es un lugar nómada, que cada dos años cambia su localización. Y ese lugar es Mareh. Guga Roselli, cabeza pensante y creador del festival (además de Dj), selecciona lugares de ensueño para celebrar el fin de año. El espíritu fraternal y familiar del evento, el gusto y respeto de todos por el medio natural y la música de baile brasileña hacen de Mareh una ocasión especialmente cósmica. El pequeño festival, que albergó a poco más de 1000 personas en su pasada edición se desarrolló entre palmeras, arena y cocoteros con actuaciones repartidas entre el Barco, el Bar da Praia y el escenario principal: una construcción geodésica en forma de domo que dejaba entrar el sol creando luces mágicas. La filosofía del festival postula que las actuaciones de artistas no se solapen en la franja horaria, así que el evento tiene la duración total de 8 días. Este año, Joakim, Ilja Rudman, Jex Opolis, Lexx, Ray Mang, Dicky Trisko, Mr. Mendel y Eric Duncan engrosaban la propuesta de Djs extranjeros, mientras que la parcela local la cubrían artistas como Selvagem, Marcio Vermelho, Carrot Green, Alex Pasternak, Juotro Mundo o Kruk.

inteligentemente rescatadas rarezas brasileñas. Ellos se encargaban de la franja principal de la segunda jornada de festival, la Reveilloka, que se alargó hasta casi el mediodía. Millos Kaiser y Augusto Olivani, demostraron una vez más que brillan con fuerza en sets que se alargan horas y horas, complementándose, escogiendo con alegría y rizando el rizo sin perder ni un ápice de poder en la pista. En las mañanas del 30 y el 2, las fiestas se trasladaban a un pequeño barco que recorría la línea de playa, y desde el que se divisaba el escenario principal, situado a 10 kilómetros de Cumuruxatiba. Dicky Trisco (Disco Deviance) en el barco del día 30, que fue denominado igual que el sello, lanzaba sus edits en Secret Squirrels de forma muy efectiva, mezclándolos con clásicos disco con resultados excelentes. Por otro lado, Mr Mendel, que se encargaba de poner banda sonora al barco con Selvagem el día 2 (Disco Deviance, Basic Fingers), hizo lo propio, dejando al público con la boca abierta con su técnica impecable a la mesa rotary y sus rarezas rescatadas de un sinfín de géneros de la música negra. El plato fuerte de Mareh era la noche de año nuevo, con Ray Mang, Eric Duncan, Marcio Vermelho y Joakim. En el caso de los dos primeros artistas, la sesión pecó quizás de lineal (aunque Mang arrancaba con Konk en lo que parecía prometer). El caso de Joakim fue muy distinto. El francés, que sigue en completa forma, tejió un set de tres horas en el que la técnica y la calidad de la selección sonora hiceron mella. Desde sus propios remixes, hasta David Bowie y Prince, pasando por un momento apoteósico en el que a la salida del sol y bajo un cielo completamente extraterrestre color verde introdujo en el set una maravilla como la que es ‘I am the black gold from the sun’ de Rotary Connection. Sin paños calientes. Bravo. Vermelho, residente entre otros clubs del mítico The Edge en Sao Paulo, ofreció una espectacular interpretación disco-house ya al amanecer.

En el Bar da Praia, comenzaba la tarde con el live de Alex Pasternak, brasileño afincado en Brooklyn y miembro de la banda Lemonade, que se arrancó incluso cantando intros a capella; y el set Carrot Green, Carioca recientemente fichado por Disco Halal. Ambos destacaron por su originalidad. En ese mismo escenario y en los días consecutivos, pudimos gozarlo bien con la sesión de, entre otros, Lexx (Phantom records, Permanent Vacation). El suizo, que acostumbra a no cruzar el charco, se estrenaba en Brasil metiéndose a todos en el bolsillo con una mezcla perfecta que enlazó desde el principio, temas más slowtempo hasta llegar a lo más animado del house, el funk y el disco. El canadiense Jex Opolis tomaba el testifo, (Runnin Back, Good timmin’) y se atrevió con algunos cortes de disco brasileño, a la vez que culminaba con hits de En definitiva, un lugar mágico, indescriptible, casi la talla de la revisión del clásico de Kano, ‘It’s a inalcanzable, donde se para el tiempo, no hay War’ de Serge Santiago. cobertura móvil ni rastro de internet, el ‘beatus ille’ de los festivales, un paraíso recóndito que visitar al Clásicos ya del festival son el dúo afincado en Sao menos, una vez en la vida. Una pequeña-gran faPaulo, Selvagem, que ya se han encargado de ex- milia que te invita a bailar con los pies en el mar. pandir por Europa sus casi “indescubribles” y muy ¡Espéranos en 2018, Mareh!

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FLUME @ COLUMBIA HALLE, BERLIN

EL AUSTRALIANO REVIENTA EL PAÍS GERMANO Autor: Gari Marcos Fotos: Liber Esquer

El fenómeno Flume, que para quienes no lo conozcan comenzó allá por el 2013 como compañero de batalla de Chet Faker, es ya todo un hecho. Desde que lanzara su primer álbum de nombre homónimo en 2013, la meteórica carrera del joven de 25 años no ha hecho más que crecer y crecer a base de éxitos, premios y presencia en incontables festivales a lo largo y ancho de todo el mundo. El pasado 11 de noviembre el artista australiano visitó Berlín para ofrecer un concierto dentro de la gira europea de presentación de su segundo álbum ‘Skin’ (Transgressive, 2016). Gira en la que se colgó el cartel de “no hay entradas” en el 90% de los shows. Musicalmente, esté uno en la linea musical de Flume o no, hay que reconocer que la música de este productor es sin duda singular. El australiano sabe manejar a su antojo ritmos y sintetizadores, y sabe muy bien acompañarlos de unas bases de percusión demoledoras que te arrastran dentro del cada una de sus composiciones musicales. Y después ,cuando ya ha presentado todos esos ritmos, los descompone en mil pedazos, los retuerce y los hace explotar para después volver a darles forma de nuevo. Y todo ello con absoluta facilidad, la misma que le permite moverse entre melodías y vocales de sus numerosos colaboradores. En el concierto de la capital alemana sonaron sus grandes estandartes como son ‘Holdin On’, ‘Say It’, ‘Never Be Like You’, ‘Sleepless’ o ‘Insane’ entre muchas otras. Todo un raudal incesante de _hits_ que se encadenaron uno detrás de otro durante algo más que una hora de show. La escenografía de Flume en concierto fue sencilla pero a la vez muy potente y funcional: una construcción de cubos transparentes dibujados con lineas de leds como “mesa de trabajo” (como ya hizo en la gira de su anterior disco) y una construcción idéntica flotando justo encima de la primera. Detrás una inmensa pantalla (también de leds) que va combinando visuales compuestos por partes de algunos de los videoclips del artista con composiciones que acompañan a la iluminación de los cubos. En definitiva un concierto y un artista innovador y redondo en el que, si se echó algo en falta, fue que no sonara ‘Drop the Game’ de Flume y Chet Faker. Por lo demás un show muy especial y muy recomendado.

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CRÍTICAS SCAN MODE Young Marco

SHDW & Obscure Shape

8.5

‘Version 004 - Remixes’ (FROM ANOTHER MIND)

‘Selectors 2’ (DEKMANTEL)

Tenemos desde hace mucho tiempo la mirada puesta en todo lo que la marca Dekmantel suelta al exterior, ya sea su festival, su sello o sus series de compilados llamadas “Selectors”. Desde la primera edición nos cautivaron con Motor City Drum Ensemble a los mandos, seleccionando unos tracks que, a parte de dificilísimos de encontrar, son claves en sus sets. Ahora en esta segunda edición es Young Marco quien se encarga de rebuscar en su extensa colección y demostrarnos sus dotes de buen “digger”. Nos encontramos ante diez pistas que van desde el beat de 808 a fuego

lento de Danny Boy y su ‘Diskomix’ al ‘Dolphin Dream’ de Larry Heard, o rarezas como ‘Pfad des Windes’ de Wolf Müller, todos ellos de un alto interés para los amantes de lo bueno. Este, es sin duda uno de los lanzamientos del año para aquellos amigos de Discogs y los discos difíciles de encontrar, aquí tenéis una buena colección.

From Another Mind fue fundado en el año 2014 por los productores del sur de Alemania, SHDW y Obscure Shape; ambos son los Djs residentes de una fiesta que opera con el mismo nombre, y por la que han pasado varios de los artistas más solicitados de la actualidad en el mundo del techno más puntero. Con su sello, en tan sólo cuatro lanzamientos se han conseguido posicionar como uno de los más apetecibles del momento, siendo ellos el principal reclamo editorial hasta la fecha, momento el presente en el que nos encontramos ante un doble E.P. de Remixes en el que aparecen genios de la talla

VVAA

Larry de Kat

‘Solitary Maybe Remixes’

‘A Decade Ilian Tape’ (ILIAN TAPE)

(KATNIP)

10 Desde Münich recibimos el lanzamiento conmemorativo de diez años de Ilian Tape, el sello que los hermanos Zenker echaron a rodar a la prematura edad de 23 años (Dario) y 18 años (Marco) y que lejos de buscar pertenecer a una moda, a un género o a alguna escena han conseguido sobrevivir intactos al paso del tiempo, y ganando peso. Considerados hoy día como uno de los mejores sellos del mundo, venden rápidamente todas sus copias y gozan de miles de seguidores en todo el planeta. Su estilo bebe del techno primigenio, de los breaks y del electro

de James Ruskin, Rødhäd, Dax J o Shlømo, por citar algunos ilustres embajadores del más puro techno, y otros como Tale Of Us (que parece tratan de incluirse en una escena diferente a la que pertenecen). Solo por los trabajos de Shlømo y James Ruskin merece la pena que te compres este disco.

9.5 original, todo ello metido en una batidora y obteniendo el auténtico sonido que Zenker Brothers, Andrea o Stenny pasean por los mejores clubes del planeta y que aquí podemos apreciar. Lo que nos encontramos es a la plana mayor del sello, donde además de los ya citados conviven otros artistas como Regen o Andrés Zacco.

Larry de Kat es el encargado de la segunda release de Katnip, su propio sello, y qué duda cabe que se lo sabe montar muy pero que muy bien, si en la primera referencia soltaba un pelotazo como ‘Solitary Maybe’, ahora se ha buscado unos amiguitos de lo más potentes para que se lo remezclen, Frits Wentink y DJ Nature. El primero de los Remixes que nos encontramos en el disco es el del productor holandés Frits Wentink, muy limpio en la mezcla, con una buena pegada en pista y con una bonita re-composición de los elementos del original; pasamos a DJ Nature y su NYC mix, esto señores

068

es otro nivel, una producción de las de antes, de típico club neoyorquino, flirteando con el funk y unas baterías sencillamente geniales. El disco lo cierra la versión dub a cargo del autor original.

CRÍTICAS SCAN MODE Christian Morgenstern

Noha & Alex Tea

8.5

‘Panick E.P.’ (PANICKPANICK!)

‘Remixes’ (KONSEQUENT)

La vuelta de Konsequent Records, el sello que desde 1997 con sede en Berlín creó Maral Salmassi ha sido un hecho con esta limitadísima tirada de 300 copias hacia Christian Morgenstern, el productor que marcó un antes y un después para el sello y que fue malogrado en el año 2003. Aquí podemos encontrar una amplísima colección de remixes y tracks originales remasterizados, entre los que hemos encontrado a artistas como Psyk, Trolley Route, Christian Wünsch, Jonas Kopp, CTRLS, Efdemin o Alexander Kowalski. Entre nuestros favoritos, por su-

puesto las originales de Morgenstern (también por la posibilidad de hacernos con este material dificilísimo de encontrar) y los remixes de Efdemin y Distant Echoes. Disco que debes tener si eres un nostálgico del techno germano.

Con el nuevo año recibimos a un nuevo sello europeo, PanickPanick! es la nueva plataforma de los productores italianos Noha y Alex Tea, que te pueden sonar de sellos como Skylax Records o del sello parisino Robsoul. Su estilo es House crudo, soñador y de toque analógico, en el se pueden apreciar uso de las míticas Roland y de sintes como los Juno de la misma marca. El disco consta de cuatro cortes originales, ‘Hold’, ‘Panick’, ‘The Bamboo Dance’ y ‘Spice Jam’, todos ellos altamente pinchables en pistas que oscilen entre el house y el techno más deep, siendo los

Radio Slave

The Black Madonna

8.5

9.0

‘Another Club / Feel The Same’ (REKIDS)

Todo un habitual de esta sección, Rekids llega a la referencia número 100 de su catálogo y lo hace con dos tracks firmados por el propio dueño del sello, Matt Edwards. El primero de los tracks es ‘Another Club’, nada diferente a lo que conozcas anteriormente de Radio Slave, bombo a negras, contundente y limpieza en la mezcla; todo ello acompañado de un vocal repetitivo y un pequeño “stab” que te hará recordar uno de los tracks más famosos del artista,’RJ’. El otro track que compone el disco es ‘Feel The Same’, misma

dos primeros nuestros favoritos, especialmente ‘Hold’. Este 2017 se presenta cuanto menos interesante para esta pareja de productores que parece funcionar a las mil maravillas.

‘He Is The Voice I Hear’ (WE STILL BELIEVE)

fórmula que en el anterior, vocal repetitiva que comienza en forma de intro y un bassline que entra acompañado del kick y permanece durante todo el track. No será el mejor disco de Radio Slave, pero es el lanzamiento 100 de su sello, así que esperaremos ansiosos al casi obligado capítulo de remezclas.

El 2016 es un año que difícilmente olvidará The Black Madonna, se convirtió en la mejor Dj del año para el magazine Mixmag, en su actual portada y cosechó el reconocimiento y admiración universal por parte de prensa, compañeros, principales festivales en todo el mundo y clubes. De su atrevido y divertido estilo pinchando salen muchas joyas que son buscadas por infinidad de Djs, y aquí tenemos una de sus obras más pinchadas en sus sets recientes, su nuevo track realizado junto a Rupert Murray, Christoforo LaBarbera y Davide Rossi, ‘He Is The Voice I Hear’.

069

Estamos ante uno de los tracks que va a marcar el comienzo del año, compuesto por una base percusiva y un piano que evoca a la época dorada de la disco music en Chicago o New York. Te cansarás de oírlo.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

DJ WHO

Texto: Dj Who

‘Good Times feat. Triciq’ de Dj Who ya está a la venta en las plataformas habituales.

KNIFE PARTY Begin Again

JOYRYDE Hot Drum

KILL THE NOISE FUK UR MGMT

[Earstorm]

[OWSLA]

Los maestros de la síntesis en una faceta poco común. Muchas veces la uso como apertura perfecta para la sección más funky en mis sets. La letra y el rollo de la cancion son francamente muy inspiradoras, me produce gran alegría haberla recordado. KP ha estado presente en mi camino como músico; desde los inicios de Pendulum…

House con la firma OWSLA. Los timbales y el chop de voces le dan una característica única a este tema. Sin perder el vibe urbano, es una de las alternativas con más peso a la hora de construir un set. OWSLA no falla.

Banger con todas sus letras, una obra maestra de Kill the Noise, incluido en su EP ‘Alt Classic’, que causó gran impacto una vez publicado. La mezcla perfecta entre un híbrido Bass house y los sonidos mas growl tan caracteristicos de KTN. Un infaltable en mis sets.

SECRETS KSHMR & Tiesto

ONE MORE TIME Daft Punk

BUCK BRILLZ & LAXX FEAT GANGSTA BOO

[Musica Freedom/Spinnin’]

[Virgin]

[Mad Decent]

Un clásico radial de kshmr & tiesto, una bomba en festivales. Logra una combinación perfecta de crudeza y armonía. Muchas veces el hook necesario para motivar a la gente con sonidos más familiares y poder incluir sonidos más agresivos en el set.

Un clásico de cualquier pista de baile. Perfección de sampleos, melodías vocales, uno de los motivos por los cuales nos encontramos haciendo lo que hacemos al día de hoy. La inclusión de este track en mis sets ha dejado siempre una vibra increíble en la pista. Sin importar si es un mashup o un remix, resuena en las cabezas de todos incluso una vez terminado el show.

Brillz...y LAXX. ¿Qué más puedo decir? Si ambos Djs podían combinarse con Gangsta Boo...era en este track. Gran tema, perfecto para pasar de una onda mas bouncy directo al trap bass para bajar un poco a la gente. Reitero, perfecto.

070

CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

Felix Leifur In General Ep

キマタジュン aka Jun Kimata

Hove Portes Du Soleil Light Of Other Days

Shape Of My Voice

6.9

Forbidden Colours

7.9

Continuación natural de su debut ‘Journey to Arendal’. Las huellas de HOVE fluctúan entre los grooves soplados y las atmósferas cálidas y aturdidoras. Grabaciones de campo para enriquecer el ambiente y un dulce viaje entre sonoridades llenas de grillos, tragos de pastis y viento entre las hojas.

Un diseñador sonoro especializado en acid techno firma un Ep contundente, un techno fresco limitando con house rudo. Cuatro tracks entre los que ‘Two Billion Light-Years Of Silence’ y ‘Train Music’ destacan como una buena narrativa de ciencia ficción.

Call Super

Mall Grab

Fabric 92 Fabric

Pool Party Music

7.5

Hot Haus

8.9

El numero 92 no tiene de todo pero lo que tiene es bueno. Desde Jan Jelinek, Photek o Carl Craig hasta Bitstream, Walter Brown o Karen Gwyer; forma una mezcla que va desde lo abstracto hasta lo casi palpable.

Tres tracks de raw house, muy efectivo. Contundencia en la sección rítmica, vocales embriagadoras en `Pool Party’ y suculencia en ‘Catching Feelings’ sin dejar que decaiga la perc.

FRED P 01. FRED P ‘Way Of The Vibe’ Boards 02. LEON VINCENT ‘Berlin’ Novel Sound 03. THEO PARRISH DUMINIE DEPORRES WAAJEED ‘Gentriefied Love Part 2’ Sound Signature

04. AYBEE ‘The Heart Of The Sun’ Deepblack Recordings 05. RON TRENT ‘Electric Moods & Long Play’ Music And Power 06. JAY DANIEL ‘Broken Knowz’ Ninja Tune 07. FRED P ‘Trust’ Secretsundaze 08. SESSION VICTIM ‘See You When You Get There’ Delusions Of Grandeur 09. UNTITLED GEAR ‘White Nite

Sounds Of Beaubien Ouest

10. ARTTU/MRHO/RUSHMORE/ALDEN TYRELL ‘Trak Madnezz’ Clone Jack For Daze Holland

Dirt Crew Recordings

9.9 Después del revuelo creado con su debut, no podía conformarse con un sacar cualquier bobada. Desde entonces está enfrascado en concebir su particular visión del house enfocado desde el hip-hop. Para esta salida tenemos 6 tracks que se asemejan en tener sonidos cálidos y cambiantes que se extienden desde el disco pasando por el jazz hasta el hip-hop. ‘Eyelids’ es house áspero, profundo y oscuro, de ritmos rotos y samples de piano deformados. ‘Classy’ es sensación jazz, Abriendo con un lick de piano al que se le suman un apretado beat lleno de detalles, que va desvaneciéndose para dejar paso a uno de saxo de una frescura extrema y construir un orgasmo en toda regla. ‘In General’ es un escalofriante rush de house batido, listo y suelto, teclas extasiantes y línea de bajo funk para recitar un poema house. Aún queda la mitad del Ep y la babilla ya cuelga del labio. ‘Midwinter’ es una joya para pista de baile recta y selecta. Profundidad y movimiento. Como ‘Apollo’ no suenan muchos, deformando y contorsionando las cuerdas de un rhodes hasta que cae el bajo y todo queda en su lugar. ‘Mine’ es el perfecto final, voces soul sobre base hip-hop. Top!

Huerta

Ortella

LK Tapes

Man O To

Made In Lyon Ep

Let’s Play House

Crosstown Rebels

Rutilance

8.8

8.4

El segundo release del sello este año viene de la mano de Steve Huerta, al que llevaban esperando largo tiempo para editar esta balada housera. Cuatro cortes house que rebotan en en interior de una mullida habitación. La cara A del Ep es se la más mellow, con dos etéreos tracks, ‘Umbanda’ y ‘Lindos’. El primero tiene un tono fogoso, es elegante y fresco, pero es tropical house. El segundo sigue la misma línea pero con tono más bajo y unas secciones rítmicas menos protagonistas. La cara B da paso a otra estética. ‘Damn Shame (Dub)(Feat. Yooj)’ es un jolgorio de freshcura; es deep, es raw, es funk y es jazz, es una pieza que no puede faltar en una correcta selección. ‘LK Tapes Track’ completa y finaliza siendo una mezcla de balearic, ambient y dream house. Un discazo.

S.A.M

En ‘Man O To’ los instrumentos se amalgaman con la producción electrónica, creando una armonía folclórica que nos acerca a las sonoridades Jaarianas. Melodía amable, envolvente y cumbiera línea de bajo, voces que casi susurran al oído en un canto etéreo y flotante. Con los remixes hay que agarrase ya que vienen entre otros de la mano de Julien Auger, más conocido como Pépé Bradock. El primer remix es una experiencia similar a la anterior pero eliminando totalmente el folk de trasfondo. Girando, sampleando y jugando consigue un carácter y un estilo único. Su versión dub es simplemente cambian matices, el tema se llena de sección rítmica. El ultimo remix de Be Svendsen mantiene el pulso, haciéndolo más oscuro y repetitivo que los anteriores.

Dream State Of A Bellmaker

Carlo – Black Loops

Delaphine

Intermission

8.0

Good Ratio Music

Desde sus lanzamientos en 2007 Samuel A. Madsen se creo un público ávido de nuevos cortes dub-house. En su álbum debut, octavo lanzamiento de su sello Delaphine, contiene ocho pistas de experimentación electro-acústica apuntando hacia una exploración de la música mecánica bajo una composición armónica humana. El mundo planteado por S.A.M es un etéreo páramo en el que se cruzan hermosos paisajes jazzísticos de electrónica con una mirada puesta hacia la experimentación, como en ‘Mirror’, un outbeat que combina la como la mayoría de pistas la síntesis y la grabación foley, o en ‘Alone In A Crowd’ que durante nueve minutos es una cuento de íntimos clicks’n’ cuts acompañados por un suave y tenue pero insistente bombo. Un álbum con personalidad y de intima escucha.

071

8.7 Carlos “Carlo” Alvarez regresa a Good Ratio Music por primera vez desde 2015, y esta vez tiene compañía. Los tres tracks de Intermission fueron coproducidos con Black Loops, un italiano con sede en Berlín, que ha publicado previamente material en solitario en Toy Tronics y Gruuv. Los tres cortes son ricos, sueltos y alimentados a base de disco y funk, con el dúo combina cuidadosamente las selecciones disco y jazz-funk con muestras propias, líneas rítmicas y de bajo. El corte A ‘Venerdi’, en el que las cuerdas de remolinos y las guitarras recortadas crean un groove flojo pero bombeante. En la B algo más profundo con la percusión, los acordes suaves y la electrónica burbujeante del más cercano ‘Domenica’.

7.0 Ortella talló su estilo melódico y con tintes techno en los lanzamientos del 2008-09 en Deep Rooted House, sello de DJ Deep y desde entonces ha lanzado otras series como Ortella a través de la imprenta Mad In Lyon, así como una salida bajo el mismo nombre para Rutilance donde vuelve para la tercera entrega. En primer esta ‘Energy’, que como su nombre sugiere lleva hacia la pista de baile a través de fuertes ritmos oscilantes, punzadas de acordes cálidos y espirales atmosféricas. ‘Squirt The House’ sigue y se centra en una estética bautizada por Ortella, con acordes de dub con ecos, latidos de synth y tonos de bajo en bucle que serpentean alrededor de una sección rítmica de peso. La segunda mitad abre con ‘Get It’, que bordea el lado más atmosférico del house, con acordes airosos, sutiles florecimientos sintéticos y pelotas de percusión trabajando al unísono para crear un track a no subestimar. Puro groove antes de ‘Wrong House’. Un estilo de producción más minimalista con secuencias rítmicas gruesas y voces procesadas que corren a través de la acidez que rebosa a pesar de prescindir de sonoridades tales.

VVAA Down to Business Vol.1 Vessel Records

6.5 Vessel Records regresa con un Ep que trae tracks de Purveyors of Fine Funk, Politics of Dancing, Rhymos y James Barnsley. ‘Depth Of Bass’ es un corte de sonido crudo con atmósferas etéreas y secuencias de acordes moody. Partes armónicas ácidas y otras sedosas se entrelazan para dar forma al track. James Barnsley es el siguiente con su número profundo titulado ‘She not Fast’, una clásica producción de deep house con pinceladas tech-house.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

VVAA

From the Depths of the Island LP Talayotik Sound Recordings

9.0 Desde la isla de Menorca nos llega la primera referencia del nuevo sello digital Talayotik Sound Recordings. El título del álbum supone toda una declaración de principios, que anticipa los sonidos profundos y misteriosos que nos vamos a encontrar en él, y el camino, envuelto de un aura mística y oscura, que seguirán los futuros trabajos del sello. El release verá la luz en descarga gratuita el día 10 de este mes, y en él encontramos 7 cortes producidos por los británicos SL8R, Re:Edit, y Bass Sheriff, los barceloneses Muten y Huevo, el mallorquín Lups Digga, y como no, los dos jóvenes y talentosos fundadores talayoticos, Misko y Khramer. Auguramos un gran futuro a este nuevo sello especializado en los sonidos profundos.

Digital VS Drumsound & Bassline Smith Bail Out (Spirit VIP) Function Records

El maestro Digital nos trae la nueva entrega de su sello con los VIPS de 4 de sus temas más representativos. Abriendo este ‘The VIPS’, encontramos el temazo de salvajes sintes rave 90s que lanzó el año pasado junto a Drumsound & Bassline Smith, y que ahora reformula su fiel compañero de batallas Spirit con demoledor resultado al sumarle contundencia a la base al original entre otros detalles. A parte, en el EP también encontramos ‘Calling’ adaptado por Benny Page (agüita como suena), el ‘Daylight Robbery’ por J.Kenzo, y su mítico ‘Deadline’, por S.P.Y. En esta redacción llevamos pinchando el EP desde principios de diciembre y podemos decir, que la respuesta en pista es tremenda.

7th Sense Sounds of True Color True Color

9.5

El colombiano afincado en Barcelona, Daniel Silva lleva tiempo trabajando muy duro con su sello, True Color, para traernos los sonidos más exquisitos y vanguardistas del panorama actual. En su nueva referencia nos presenta la nueva saga ‘Sounds of True Color’, que recogerá colaboraciones entre los distintos artistas del sello. En esta primera entrega, de sonidos a caballo entre el haftime y el footwork, encontramos dos temas inéditos en los que 7th Sense ha colaborado, respectivamente, con el mexicano Chawer y el colombiano Mow Kalma, y dos remixes de su tema junto a Blackout Ja lanzado en octubre de 2015, ‘Be True’, de manos del argentino Abstract People y el venezolano Prime Bassound.

Soundia Obscure Science Blackhill Production

9.0

Soundia es un Dj y productor originario de Mali, criado en Francia, y afincado en London, que dirige su

propio sello, Blackhill Production, especializado en el Drum & Bass de corte tenebroso, crudo y científico. Pues bien, este mes, tras haber actuado en diciembre por primera vez en España, presenta su nuevo trabajo. Se trata de un maxi de dos cortes, editado tanto en digital como vinilo, en el que nos demuestra por qué es un todo un hijo de la oscuridad. ‘Obscure Science’ es la cara A que da nombre al trabajo, y es todo un temazo, de sonidos techy y deep neuro, salido del mismísimo Averno. Acompañándole, como cara B, encontramos, en clave de Dark Jungle, el demoledor ‘Nommo’.

Red Army & Clima Murder in Dub Dust Audio

9.5

El sello británico Dust Audio lanza su nueva referencia, como siempre, tanto en formato digital como físico. Se trata de un release de tres cortes de distintos artistas, en el que como cara A encontramos un tema con participación española. Se trata de la colaboración que el dúo maño, Clima, ha hecho junto al estadounidense Red Army. Bombos marcados a tresillo sin apenas presencia de snare en la base, coronados con dinámicos hi hats, y sintes con reminiscencias dub, que hacen del tema un auténtico halfstep killa. En la cara B del disco encontramos 2 cortes de jungle; el primero el ‘Retroism’ de Ahmad, y el segundo, el ‘Mannequin’ de los capos de Dust Audio, Slider & Expose.

Billain Manifold (Neonlight Remix) Bad Taste Recordings

8.0

Bad Taste viene fuerte este mes con un trabajo de remixes, en el que han sido remezclados cuatro de los temas más representativos de uno de los más eminentes cirujanos del neuro, como es el bosnio Billain. Como remezcladores encontramos a Pythius, que se estrena en el sello, pero también 3 sospechosos habituales de las filas de Bad Taste, como son Malux, Mindscape, y los alemanes Neonlight, que han reformulado el ‘Mainfold’, que

finger@djmag.es

vio la luz hace 5 años, añadiéndole rolling y sonidos metálicos. Se avecina un potente año para el sello, en el que se celebra su décimo aniversario pariendo bombazos.

Loop Stepwalker & Dj Assassin Kali

Itoa Strange Attractor Beat Machine Records

9.0

Digipot

8.5 Pedazo de colaboración que se han marcado el mallorquín Loop Stepwalker y el almeriense Dj Assassin para la rama digital de Melting Pot. Neuraco estrepitoso, potente y 100% efectivo en la pista de baile. ¡No lo dejes escapar!

Jam Thieves

El 26 de enero, Beat Machine sacaba a la venta en vinilo y digital este temazo de Itoa. Jungle marcado a halftime, y una melodía de flautas que nos traslada en el espacio y en el tiempo, que hace que sea un tema realmente especial y mágico.

Benny Page Champagne Bubble Dub Shotta

Hackers

8.0

Playaz Recordings

9.0

Rootless Tell Me the Truth EP Iberian Juke

9.0

La familia del footwork y el juke poco a poco va creciendo dentro de nuestras fronteras, y uno de los principales responsables es el sello iberian juke, que desde que lanzara su primera referencia hace justo 2 años, no ha parado de demostrar la calidad de artistas que tenemos en España tratando los 160 BPMs. En su nueva referencia han contado, por primera vez, con el joven dúo valenciano Rootless , que cuenta ya con un tema editado en el sello londinense Modern Ruin Records, y los cuales nos traen un sublime EP de 7 cortes, en el que han contado con las colaboraciones del danés Malou Mørkeberg, y el también joven valenciano Hes, y los remixes de la moscovita A.Fruit, y de los capos de iberian juke, BSN Posse. Auténtica crema para tus tímpanos bañada por el sol y la brisa de La Terreta.

Los brasileños Jam Thieves, tras revolucionar el sonido del titán Playaz el año pasado con su ‘Minimal Funk LP’, vuelven con otro pedazo de álbum que reafirma un nuevo orden en cuanto a sonido en la escudería de Dj Hype.

Tras más de 10 años dando guerra, Benny Page no da tregua. Tras sus devaneos con los mid tempos, Benny vuelve a estar a full con el D&B, y nos trae ‘Champagne Bubble’. Un Ep de 4 revientapistas Jump Up perfectos para mezclar.

DUFFER 01. CALIBRE & HIGH CONTRAST ‘MR MAJESTIC’ Signature “Nunca me canso de pinchar este clásico atemporal”.

02. IVY LAB & HYDRO (FEAT. FRANK CARTER III & LUCY ANNIKA) ‘MAKE IT CLEAR’ Metalheadz “Alma en estado puro”.

VVAA

03. SERUM ‘BLOOD RED’ 31 Recordings

We are 21 Hospital

04. DBRIDGE ‘SEVEN YEAR GLITCH’ Exit Records

“Si los vampiros pudieran hacer dnb...”.

“Atmosférico, emocional, pura clase”.

8.5

Hacía mucho tiempo que no reseñábamos nada de Hospital Records, siendo sinceros, porque en los últimos tiempos había dejado de captar nuestra atención. Este año, el sello dirigido por nuestro querido Tony Colman cumple 21 años, y para celebrarlo, lanzan el álbum ‘We are 21’, en el cual, con una gran representación de artistas, retoma en buena parte ese sonido hedonista y exquisitamente elegante de su primera década en la que fue un referente absoluto del liquid funk, pero fusionándolo con sonidos actuales, serios y vanguardistas. Un LP de 24 magistrales tracks, de los que no hay ninguno que desmerezca, y que hace patente, el comienzo de una nueva gran época para el sello.

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05. HYDRO, WAR & MATEBA ‘NOSTALGIA’ Warm Communications “Simbiosis repleta de vibes la de estos colaboradores, no les perdais la pista”.

06. CALIBRE ‘THE SWEET’ Exit Records “Sólo hay un Calibre, y él es el maestro”.

07. FRACTURE ‘LOVING TOUCH’ Exit Records “Todo un himno del Footwork”.

08. S.P.Y ‘ADRIFT’ Hospital Records

“Rolling para hacer que se caiga la casa”.

09. OM UNIT ‘ADVENTURES IN EDEN’ Cosmic Bridge “Llevando el Liquid a una nueva era”.

10. DLR FEAT MC GUSTO ‘DREAMLAND’ Dispatch Recordings “Representa 100% a mi ciudad natal, Bristol City”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Piemont Gingersnap Lapsus Music

Archie Hamilton

Township Rebellion

Driven ep

Liquid Green

Fuse London

Fat wax

9.0

7.0 Un Ep divertido que te transporta al acid de aquellos maravillosos años a ritmo de sonidos burbujeantes made in 303.

Township Rebellion es el encargado de dar forma a esta joya del tech house melódico con remix de Fat sushi.

Ray Okpara

Bizen Lopez

Satin Curtain EP

Fallo f Madness

Mobilee

Suruba x

8.0

7.0

Diferente y único. Ray Okpara empieza fuerte el año con este Ep tan interesante. Remixes a cargo de Darius Syrossian & Kevin Yost.

El primer lanzamiento del año para el sello. Tres tracks de corte tech underground con mucho groove.

ANNA TUR 01. ADRIAN HOUR ‘Like This (Original Mix)’ “Groovie y sonidos positivos”.

02. DENNIS CRUZ ‘Everybody (Original Mix)’ “Contundencia y clase”.

03. SUPERNOVA VS. BLACK MOON ‘Must Get This (Supernova Dub)’

7.5

Piemont comienza el año con otro Ep esencial. De nuevo le vemos en el sello Lapsus Music, esta vez con dos tracks originales y un gran remix a cargo de Alex Flatner & Lopazz. El abrelatas es Gingersnap, un tema juguetón, holgado y con mucho house en toda su estructura. Acordes de piano con matices funk y una base demoledora lo hacen todo para que no puedas parar de pincharlo. Después de una gran introducción la cosa retrocede en bpms, pero no en groove. ‘Ear Fatigue’ que así se llama el segundo de los temas, es otra hornada profunda y lenta de música humana y atmosférica con mucho espíritu. El remix de Gingersnap viene diseñado por los productores Alex Flatner & Lopazz Remix. Un track bien producido, embriagador y con mucho alma.

Flo MRZDK Drifting Away Kittball

6.0

La familia Kittball da la bienvenida a Flo MRZDK, un productor muy conocido dentro del sello que hace su debut con un Ep de dos originales de corte tech melódico, más un remix del productor suizo David Keno. Flo MRZDK trabaja para Kittball desde hace varios años, el productor también ha aparecido en sellos como Be An Ape, MUKKE y Variety Music, incluyendo colaboraciones con Ante Perry, Juliette Sikora y Disha. ‘Drifting Away’ cuenta con una combinación de melodías intensas y acordes profundos que se ensalzan junto a una base techno por momentos. A continuación, ‘Deep In The Wood’ es una producción más baja de tempo en comparación y un tema con bastante menos materia prima. En la labor de remixer, un habitual de Mother Recordings, Katermukke y Suara. David Keno que interpreta ‘Drifting Away’ con una producción más directa y juguetona.

“Hay que tenerla en la maleta”.

04. JOSHUA PUERTA ‘Ron & roll (ride music)’ “Porque a pocos conozco que trabajen y vivan la música como tú”.

05. HOT SINCE 82 ‘Like You (Franck Roger Remix)’ “Simplemente me encanta”.

06. KINTAR FEAT. LUXURY ‘Le Monde Est Gris’ “Un buen sonido deep”.

07. STEPHANE DX & DAVINA MOSS ‘Do What You Want (Original_Mix)’ “Buen trabajo de Davina, toque femenino y sofisticado”.

08. DR FEELX ‘RELAX YOUR BODY (Flowersons ClubMix)’ “Siempre en nuestra memoria, esto es para ti Felix”.

09. RAUMAKUSTIK ‘Dem A Pree (Patrick Topping Remix)’ “Una que ha sonado en casi todas las fiestas de The Bpm Festival”.

10. JOSE MARIA RAMON ‘Go deep (Adrian Bahil remix)’ “Fuerza y musicalidad”.

Vidaloca Push It Underground Audio

7.0

Underground Audio nos sigue abasteciendo con producciones de sonidos carismáticos y cien por cien pisteros. Esta vez el encargado de dar forma al Ep es Vidaloca, un productor con sede en Barcelona que ha lanzado en sellos como LOST Records y que una vez más nos impresiona con su último trabajo. La apertura del Ep es Push It, seis minutos de house contundente y oscuro a la par que divertido, bien producido, robusto y con mucho rollo. En el remix encontramos a Caleb Calloway, que lo convierte en algo más áspero por decirlo de alguna manera. Luego viene Banger,

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otro corte en la línea del single, que desprende una gran sensación de energía. Un track muy tech house con un sonido analogue muy interesante. Por último, Housess es un corte más alegre y divertido en el que destaca una melodía colorida que redondea un EP fantástico.

Robert Diez TBT004 TBT004

8.3

Uno de los destacados dentro de la música underground es el productor residente en Berlín, Robert Dietz. Esta vez vuelve con un Ep que promete dar una vuelta de tuerca a las pistas de baile en 2017. Creatividad, carácter y un toque siniestro dentro de una amalgama de sonidos envidiables. Dietz ha estado recorriendo Europa, tocando en una gran cantidad de festivales y apariciones regulares en la Isla blanca. Como siempre la pasión de Dietz es para lo que funciona en la pista de baile y por ello, es uno de los últimos productores en sacar su propio sello. ‘Truth Be Told’. El Ep revela un ambiente más intenso, es una exploración del genero y la influencia de Detroit sobre él. Sonidos experimentales, ambientales y un toque house que quita el hipo.

Knarly Knob Bad Apple Digital Traffik

8.0

Después de cerrar de manera exitosa el año 2016 con la serie de vinilos titulados ‘10 Years Of ...’ con artistas como Neverdogs, Marco Effe, Tania Vulcano y Supernova, el sello Digital Traffik abre 2017, presentando dos nuevas caras, el productor italiano Knarly Knob y el cantante y compositor ingles Shyam. El Ep, titulado ‘Bad Apple’ incluye dos temas, el original y la versión dub. Knarly Knob trae una

línea de bajo grooving, enérgica y oscura, fusionada con una mezcla ecléctica de sonidos analógicos. Las voces profundas y melódicas de Shyam complementan la energía, convirtiéndolo en una bomba perfecta para cualquiera que quiera pasar una rato divertido. La versión dub esta cien por cien dedicada a los ritmos mas underground. Otro Ep de Digital Traffik, que demuestra en que forma esta el sello.

Mason Banx EP Kittball

7.7

Activo en el circuito desde hace unos 15 años el recorrido de Dario es indiscutible y es que después de pasar por sellos Nervous Records, Purple Music, Poker Flat Recordings y por supuesto Hive Audio parece ser que es ahora cuando pasa por su mejor momento. ‘There’s A House Party’ se desarrolla sobre una base bien cargada de energía techhouse, sólida y funcional. Toda una declaración de intenciones de lo que es el Ep. House en mayúsculas. El remix de esta versión es proporcionado por Gorge de Mannheim, cuya reelaboración explora un camino más juguetón y gratificante musicalmente hablando, que anima a la multitud a levantar las manos con sonidos acid. Finalmente, ‘There’s A House Party’ es reelaborado por el productor con sede en Suiza David Aurel, una versión más light pero con mucha intensidad.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Future Funk Squad Y4K

Bandcamp

Suga 7

9.5 Dicen que más vale tarde que nunca y es que el célebre productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, nos sorprendía recientemente con uno de sus ‘no edit’. Al parecer en el año 2002 mezcló una sesión para la famosa serie Y4K, del sello Distinct’ive Breaks pero, como comenta en su Bandcamp, por alguna política de la industria no llegó a salir al mercado. Glen nos ofrece esta deliciosa pieza desde su cuenta para que seas tú el que le ponga precio según creas conveniente. El set incluye nombres de peso como 2 Sinners, C83, D-Pimp, Koma & Bones, Kraymon, Madam Breaks, Phantom Beats o The Crystal Method entre otros. Una joya del breakbeat inédita que no te puedes perder.

Rory Hoy & Under Influence

que ofrece una visión más oscura y contundente.

Operation Big Beat Criminal Tribe Records

Aggresivnes

9.0

El sello Criminal Tribe Records vuelve a nuestras páginas con un nuevo LP del dúo ruso Under Influence, compuesto por Sergey Klux y Pavel Korshunov, esta vez junto al gran productor musical Rory Hoy. El trabajo, titulado ‘Operation Big Beat’, es una excelente muestra de por qué el género big beat debe volver para quedarse.

Shade K Clap Your Face Elektroshok Records

9.0

El productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, vuelve con un EP compuesto por tres potentes producciones breaks. La primera, dando título al trabajo ‘Clap Your Face’, es una colaboración con el MC sevillano Monstep Strike, donde consigue una buena pieza de booty breaks. La segunda, titulada ‘Dope Pills’, es una colaboración con el productor gaditano José Manuel Caro, más conocido como Staxia, con un corte de breakbeat más potente y aderezado con sonidos arcade. Por último, ‘Blurry Hand’, es una producción en solitario con ritmos muy cuidados y unos bajos ácidos deliciosos.

Alex Wicked Shine On Me Beat By Brain

9.0

El sello nacional Beat By Brain nos presenta el nuevo single del productor tinerfeño Alejandro Pérez, más conocido como Alex Wicked. El trabajo, titulado ‘Shine On Me’, es una bonita y harmónica producción breakbeat con reminiscencias al breakbeat hardcore de antaño, pero con la potencia de los sonidos más actuales. Como guinda del trabajo incluye una remezcla a cargo del productor vizcaíno Oscar Ronchas, más conocido como Under Break,

Rastafary EP Elektroshok Records

9.0

El productor granadino Miguel Pinto, más conocido como Aggresivnes, nos presenta su nuevo trabajo a través del sello nacional Elektroshok Records. En el tema principal, titulado ‘Rastafary’, encontramos una fusión de vocales, riffs de guitarra y sonidos reggae que sirven a modo de introducción hasta llegar a un drop arrollador y con mucha pegada. Subgraves muy potentes y una cuidada producción cargada de detalles. En segundo, lugar nos encontramos con la pista ‘Glow’, una producción muy aprovechable también en cualquier set contundente.

una crisis creativa, comenzó a tocar la guitarra eléctrica y, poco después en 2002, se pasó a la producción de breakbeat. Como en sus anteriores trabajos, en este ‘Chainsaw EP’, hace gala de las influencias punk de su juventud, perfectamente integradas a los ritmos rotos.

El productor gaditano Darío Reyes, más conocido como Gosize (a.k.a Blakoke), nos hace viajar al pasado con este ‘Back To 90s’, dándole otra vuelta de tuerca al piano del clásico de Baby D ‘Let Me Be Your Fantasy’. Estamos muy acostumbrados a escuchar remixes de todo tipo que incluyen la vocal de este atemporal track, pero en esta ocasión Gosize se ha centrado en la línea de piano, para añadirle hermosos arreglos orquestales y una contundencia en los ritmos dispuesta a romper las pistas de baile este año.

Los productores tinerfeños vienen pegando fuerte. En esta ocasión Danny Dee y Tedy León se unen para producir el single ‘Reaction Of Your Dreams’, publicado por el sello nacional Spektra Recordings. Una potente producción breakbeat muy movida y bailable. El trabajo incluye el track que da título al single, junto a otra producción titulada ‘Master Place’ de similar facturación, con buenos graves y alegres melodías.

Otro disco que recomendamos este mes del sello ruso Criminal Tribe Records es este EP del joven productor ucraniano Alexander Kormilitsyn, más conocido como Izotope. Este artista fue batería de un grupo de punk llamado Kedi en 1998. Después de la ruptura del grupo en 2001, durante

8.5

El otro exponente principal del sello nacional Wasted Recordings, el tinerfeño Agustín López, más conocido como Suga 7, nos presenta dos buenas producciones de breakbeat garage, destacando la principal que da título al trabajo por su conseguido y pulido sonido, sus ritmos de gran pegada y su ambientación selvática.

El sello húngaro Ego Shot Recordings, creado en 2008 y dirigido por Adam Huszár, más conocido como Retroid, nos presenta el nuevo single del ucraniano Pasha Grafov, más conocido como Bea2m. Una excelente producción de breakbeat progresivo que, además, incluye un remix a cargo del peso pesado de Ucrania Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure. Destacamos la remezcla de Alexey superando con creces a la versión original, sin desvalorar el gran trabajo de Pasha.

8.5

Reaction Of Your Dreams Spektra Recordings

8.5

Ego Shot Recording

8.5

El grupo sevillano Khoiser, compuesto por Sergio Romero e Isaac García, anunciaba recientemente su vuelta a la música con nuevas producciones para este año 2017. Mientras tanto, han editado una edición limitada en formato vinilo conmemorando su 20º aniversario, con dos de sus clásicos, ‘Insight’ y ‘Fantasy’. Esperamos escuchar ese nuevo material muy pronto.

Back To 90s Dizzines Records

Chainsaw EP Criminal Tribe Records

Wasted Recordings

Insight + Fantasy White Label

Danny Dee and Tedy Leon

Izotope

Bea2m Time To Go

Call Of The Jungle

Khoiser

Gosize 9.0

BREVES

8.5

Obscene Frequenzy

LOWFREAK

BASE INDUSTRY RECORDS

01. THE PRODIGY ‘Outta Space’ XL Recordings

“Me imagino que como a muchos, este tema ha marcado mi vida de tantas formas, tantos lugares y situaciones con esta canción. Cuando escuché esto por primera vez, la vida fue lo que sonaba de fondo”.

02. THE CHEMICAL BROTHERS ‘Chemical Beats’ Virgin Records

“El LP entero que contiene esta canción me ha acompañado perpetuamente. Incontables horas analizando los arreglos, sonidos y ritmos. ¡Aquí se tomaron en serio aquello de “More cowbell!”. Increíble creación”.

03. JOSH WINX ‘Higher State of Conciousness’ Strictly Rhythm Record

“Cuando oí este tema por primera vez, fue allá por el 94. Mis oídos no creían lo que oían. Brutales líneas acídicas con buen break por encima y con fill-ins de otro planeta”.

04. SMART-E ‘Sesame’s Treat’ Knight Force Records

“Cuando nadie conseguía producir algo de tan alto nivel que nos dio “The Experience” de Howlett, aparece este increíble bombazo que terminó de matar al “Rave” cómo hizo Charly”.

05. ACEN ‘Trip to the Moon II’ Production House Records

“Lo que uno siente al oír esta maravillosa obra es indescriptible. Melodías, harmonías, sonidos ultramodernos (en su época) y ritmos contundentes y currados. El comienzo de una nueva era. Un viaje a la luna. ¿De qué planeta? Quién sabe”.

06. KRAFTWERK ‘The Robots’ Capitol Records

“Kraftwerk siempre ha estado incluido en mis colecciones más íntimas. No todo el mundo lo entiende. El lenguaje de los robots convertido en arte. Sintes, cajas de ritmo y samples mecánicos organizados para ser comprendidos por el oído humano más sensible”.

The Right Time + I Want It Wasted Recordings

07. JEAN MICHEL JARRE ‘Calypso Part II’ Dreyfus Records

El sello nacional Wasted Recordings, creado en 2015 y encabezado por los tinerfeños Obscene Frequenzy y Suga7, vuelve a nuestras páginas cargado de buen material. En esta ocasión se trata de otro trabajo de Tanausu Arvelo, más conocido como Obscene Frequenzy. Dos elegantes producciones con vocales de estilo club, buenas melodías y potentes subgraves.

08. RABBIT IN THE MOON ‘East’ Rising High Records

8.5

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“No puede faltar el abuelo de la electrónica. Poca gente conoce este temazo break. No estoy seguro si fue intencionado, pero la creación de Jarre contenía todos los ingredientes de un buen tema breakbeat”.

“Otro de esos pelotazos que al escucharlo se convierte la experiencia en sí en el momentazo de la noche. Un paraíso de 303, 808 y recuerdos de la India más salvaje y profunda. Cada vez que oigo este tema y muchos otros de RITM casi obtengo una experiencia extracorporal“.

09. SONZ OF A LOOP DA LOOP ERA ‘Farout’ Subbase Records

“Malabarismo percusivo, brillante manejo de las progresiones harmónicas y todo un icono del hardcore”.

10. HYPER ON EXPERIENCE ‘Lord of the Null Lines (Foulplay Remix)’ Moving Shadow

“Tenía 17 años, aun en el cole. Sentado en la playa viendo una puesta del sol. No podía creer lo que mi boombox me estaba contando. Si los Commodores 64 tenían pesadillas, esto era una manifestación sonora de ello. Este tema era y sigue siendo escuela para mí. Historia”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Ogoya Nengo & The Dodo Women’s Group On Mande Versions Ep

VVAA The Best of Felito Records

tu público, que seguro te querrá más todavía. Para Djs polleros y pollerones.

Colombian Gold Records

9.0

The Kutimangoes Made in Africa

Felito Records, de Barranquilla, fue el sello más importante de Colombia en los años setenta. Grabó lo mejor de la música caribeña, descubrió a los artistas más importantes de la fusión afro-colombiana, y su catalogo estaba prácticamente perdido. Ahora se recupera parte de ese legado en este recopilatorio imprescindible. No es solamente una colección de viejas canciones, no, es descubrir un tesoro impagable, con autenticas joyas que mantienen su actualidad, ya que hablamos de música atemporal que sigue siendo vanguardista y actual cuarenta años después. El disco publicado en formato de doble vinilo incluye un documental “Oro Colombiano” sencillamente genial, con toda la historia de esta música imprescindible. Ver para creer. El disco en si no tiene desperdicio. Solo hace falta que tenga continuidad. De las canciones y artistas no digo nada porque no tengo espacio suficiente, eso te lo dejo a ti, para que disfrutes y hagas disfrutar a

Tramp Records

9.5

Hace tres años, apareció en Copenhague una banda de músicos daneses que arrasó en los clubs. Su propuesta se basaba en el afro-beat de Fela Kuti y el jazz de Charlie Mingus. Llamaron a su grupo The Kutimangoes, y gustó mucho. Música caliente, bailable y arriesgada, unos tipos muy validos y valientes. Su primer disco ‘Afro Fire’ se llevó todos los premios, dejaron boquiabiertos a público y crítica. Y ahora publican su segundo álbum, riquísimo en Groove calentorro y que va un poco más allá, con sus arreglos Hammond, su toque tropical y un festival de percusión africana capaz de poner patas arriba cualquier pista de baile. Una delicia para los sentidos en este disco magistral. Envuelto, como su primer trabajo en una portada bellísima, el vinilo incluye descarga digital. Escúchalo y descubrirás un mundo nuevo. Para Djs de Lingo-Lango.

CAPITAL XTRA 01. MAY7VEN 02. VVIP

05. KWAMZ N FLAVA

Galletas Calientes Records

9.0

Otro mini Lp lleno de magia y encanto. Galletas Calientes Records rinde un homenaje al sello pionero de la música afro-colombiana, y lo hace de la forma más actual posible, con los grandes de la escena mundial de la llamada Global Bass, Productores de todo el mundo se hacen cargo de algunos de los clásicos más representativos de la música negra colombiana. La Champeta vuele a ser reivindicada y tratada como merece. Una vez más la música más ancestral vuelve a sonar más vanguardista y futurista que ninguna. Magia y encanto a cargo de Dj Sabo (EE.UU) Rafael Aragón (Francia) Motin (Dinamarca) Ghetto Kumbé (Colombia) y Solo Moderna (Holanda). Ellos dan su personal versión de estos clásicos llevándolos a otra dimensión. Cumbia, Champeta, Soukous, Afro Beat, Currulao y otros estilos da la cultura Afro Colombiana. Escuchar así a Justo Valdez, Sexteto Tabala, Son Palenque, Gualajo y Viviano Torres es como soñar despierto. Seguro que ellos y los suyos están encantados. Este es el volumen uno, quiere decir que habrá más ¡Aleluya!. Para Djs negroides.

8.0

‘The Money’ ‘Ping

‘Takeover’

‘Kai Kai’

ADEKUNLE GOLD ‘Sade’

09. WIZKID

Palenque Records AfroColombia Remix Vol.1

Baco Records

04. JAIJ HOLLANDS FEAT. NSG

08. SHATTA WALE

VVAA

La rue raisonne

‘Dogo Yaro’

03. DAVIDO FEAT. OLAMIDE

07.

10 La cantante keniata Ogoya Nengo publicó ‘On Mande’ el pasado año, era su segundo disco. Esta respetada cantante de Dodo (la música tradicional de su región) se puso en las manos de los productores Sven Kacirek y Stefan Schneider, expertos en jazz y electrónica. De ese álbum ahora presentamos este maxi de remezclas que en realidad son versiones, como su título indica, ya que poco o nada tienen que ver con las originales del álbum. Cuatro versiones afro-futuristas de gran magnitud. La Dj alemana Lena Wilikens abre fuego a base de poliritmia y misterio, llevando al futuro una música que viene del pasado ancestral de la tradición keniata. Todo el disco es cósmico, como de otra galaxia, no oído nunca antes. Todas las versiones se basan en la percusión y las voces. Las cuatro pueden parecerse, pero son mundos distintos. Tolouse Low Trax, Orson o los alemanes Don’t Dj hacen magia en un disco altamente recomendable. Música afro futurista para mentes inquietas, a algunos les sonará a marcianada, a otros les abrirá los oídos. No hay término medio, o no distingues o ves la luz. Para Djs hechiceros.

Danakil

‘MUMM’

06. SHATTA WALE

Tal Records

‘Hol It’

‘Final’

10. WISA FEAT. SARKODIE

‘Ekiiki Mi’

Danakil toma su nombre del desierto etíope. Formado en 2000 por estudiantes universitarios de Paris y dedicados al reggae con todas sus consecuencias. Su primer disco tuvo tanto éxito que allí siguen, dándole. Han publicado ya una docena de discos, incluyendo varios en directo. Su fama les ha llevado a muchos festivales del mundo entero, y con ellos han colaborado grandes del reggae. Su mensaje resulta utópico y soñador, pacificas y solidarios, cantan al amor, piden un mundo mejor, sin guerras ni odios, al amor libre y al

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mundo sin fronteras y sin refugiados, nadie es inmigrante, todos somos iguales y merecemos el mismo trato. Un mensaje bonito y hippie, aunque luego los informativos nos devuelvan a la realidad. Su reggae esta enriquecido con distintas músicas del mundo, y las canciones son siempre buenas. No suenan a lo de siempre ya que tienen un aire intelectual y fresco, a mi me gustan mucho y por eso los recomiendo. Este nuevo disco es muy bonito, escucharlo llena de paz y armonía, y te pone a bailar, que no es poco. Para Djs majetes.

Alan Abrahams Portable

!K7 Records

9.0 La puesta de largo de Alan Abrahams no puede ser más sorprendente. Después de cinco años sin grabar, el productor, dj, cantante y gran artista sudafricano se destapa con un disco innovador, vanguardista y futurista. Como un Bowie reencarnado en África. Música electrónica al servicio de un joven artista con mucho que decir. Una autentica lección de modernidad. África sigue dando la mejor música del planeta y tirando del carro de la creatividad, sin límites ni competencia. Bellísima música de cámara contemporánea, entre techno, afro-funk, pop psicodélico, dubstep, deep-house, trap y drum & bass. Cósmico, lisérgico y algo marciano, muy culto musicalmente, con las ideas muy claras y definidas, Alan Abrahams se presenta a lo grande, como un Afro-Bowie a lo Tristano. Para Djs portátiles.

Aurelio Darandi Real World / Stonetree Records

9.0

Garifunas son los descendientes de los esclavos africanos y de los que lograron sobrevivir a los naufragios y llegaron a las costas de Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua. Su cultura, tradiciones y música se mantienen vivas. Aurelio Martínez el máximo representante de su música. La música

garifuna es rica en matices por su natural fusión con la música caribeña y africana. Y este tercer álbum tiene mucho de rumba africana, son cubano, soukous, soca, country, guitarras sesenteras y cristalinas. Ha recopilado alguna de las mejores canciones que lleva cantando los últimos treinta años y las ha grabado en estudio pero en directo, tal como suenan en sus conciertos. Una maravilla oír a este pequeño genio en estado puro, sin trampa ni cartón. Todas las canciones son éxitos en potencia, puedes pinchar este disco de principio a fin y la fiesta no para. Un disco completísimo, música de gran belleza y dulzura para tiempos difíciles. No todo está perdido, nos queda la música, y la de Aurelio es pura vida. Para Djs Garufinos.

Rio Mira Adiós Morena Remixed AYA Records

8.5

Los nuevos artistas y grupos de Ecuador están dando un paso de gigante a la música ecuatoriana, las nuevas tecnologías y las últimas tendencias al servicio de la tradición, tal como ocurre en el resto del mundo, Ecuador no se queda atrás, y aquí tenemos un buen ejemplo: Rio Mira. Música campesina y criolla y electrónica actual, mezcla perfecta, solo hay que oír este deslumbrante Ep. Una canción y cuatro remezclas. La de Nicola Cruz es posiblemente la mejor que ha hecho en su corta carrera, y la de los Midnight Ravers es la sorpresa del momento, techno-trance y electro old school, que da una nueva dimensión a la propuesta de Rio Mira. Un soplo de aire fresco para la pista de baile que llega de Ecuador y que te deja con la boca abierta y te pone las orejas como a los perros cuando huelen a una perra con pedigrí. Chancha Vía Circuito dan su personal visión del tema con un remix Andino y cósmico, M. Rux experimentan con loops y conocimiento de causa y completan un Ep sobresaliente, caliente y contundente. Para Djs pescadores.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Noisecontrollers & Sander Van Doorn Just Won’t Get Enough Q-Dance Records

8.0 Este mes tenemos que destacar el salto de Sander Van Doorn del future house al hardstyle. Su reciente colaboración musical con Noisecontrollers nos ha sorprendido bastante, no precisamente por la espectacularidad del tema, sino por este repentino cambio de estilo. Parece que se trata de algo puntual, pero no ha dejado indiferente al público hard. ‘Just Won’t Get Enough’ se presenta como una secuela del ‘Get Enough’ que publicó Sander van Doorn en 2014. Al ser una mezcla de ambos estilos, el tema es ideal para sonar fuentes en los estilos que impulsan estos artistas. El comienzo no nos agrada mucho, pero a partir del primer minuto el track empieza a coger forma y fuerza para hacernos estallar ya en el segundo minuto con su melodía y sus bombos característicos del euphoric hardstyle. Dista mucho de su predecesor ‘Get Enough’, por lo que sin lugar a dudas nos quedamos con esta versión.

Sephyx & Bonnie X Clyde Where it hurts Dirty Workz

8.5

El joven Sephyx vuelve a la carga con otra gran producción: ‘Where it hurts’. En esta ocasión ha contado con la colaboración del dúo Bonnie X Clyde (sí, como la famosa pareja de fugitivos, ladrones y criminales estadounidenses de los años 30). Tanto el track como su correspondiente videoclip nos han gustado mucho y es que como ya hemos mencionado en otras reseñas, Sephyx viene pegando muy fuerte con su música y todo apunta a que será uno de los futuros exponentes del euphoric hardstyle a nivel mundial. ‘Where it hurts’ es un tema melódico muy comercial con vocales suaves y sensuales que hacen que el hardstyle no suene tan “hard”.

Adaro & Hard Driver SMACK Roughstate

7.0

El toque contundente del mes lo pone ‘SMACK’ la esperada colaboración entre Adaro y Hard Driver. Se trata de una mezcla explosiva de dos de los deejays más duros del momento. Sonidos extremos para derrochar energía en la pista de baile. Así definimos la esencia de este track de Rawstyle. No obstante, le falta algo de contundencia para lo que nos tienen acostumbrados estos artistas, pues el bombo nos parece más de early hardstyle que de rawstyle. La melodía podría decirse que es pegadiza y que en ocasiones nos recuerda a tracks del estilo de Isaac o Tatanka. Los antiguos la calificarían de 10, pero para los tiempos que corren se queda pobre.

Da Tweekaz x Sub Zero Project DRKNSS Lose Control Music

7.5 ¿Tiempo libre? Para Da Tweekaz esas dos palabras parecen no existir pues con la cantidad de producciones que lanzan cada mes, entendemos que apenas salen del estudio. Su última colaboración ha sido ‘DRKNSS’ con Sub Zero Project, un track lleno de energía que combina la línea música de las dos parejas de artistas. Sonido 100% euphoric hardstyle con una melodía contundente y pegadiza que nos hace vibrar de principio a fin. En cuanto a los vocales, son algo sobrios pero consiguen trasladar la esencia de la “oscuridad”, sin convertir el track en una pista demasiado cañera y “oscura” en el sentido musical. Por último, destacar que este track ha sido incluido en su último álbum ‘Tweekay 16’.

Audiotricz F#cking Wild Revealed Recordings

8.0

Esta pareja de productores hacen verdaderas maravillas con el sonido. Lo llevan demostrando desde hace tiempo y ‘F#cking Wild’ sólo es una prueba más. Se trata de un track de euphoric hardstyle con un montón de variaciones, un bombo contundente que rompe de manera espectacular llegando a convertir partes de este track en piezas de rawstyle. No es una producción para nada lineal. Tal vez no sea muy comercial, pero la calidad musical y su composición es muy elaborada. En 4 minutos tenemos prácticamente de todo, salvo unos vocales.

Retrospect

de enero actuaron en el evento True Survivorz y demostraron que aspiran a llegar muy lejos en el panorama hardstyle. Allí presentaron algunos de los temas que componen su álbum ‘Retrovision’ (formado por 18 tracks que van desde el sonido early hardstyle o rawstyle, hasta melodías pegadizas y envolventes), como este ‘The Cube’. Cabe destacar que su línea musical se basa en comenzar muy potentes y cañeros, para luego cambiar por completo el rumbo de las melodías y los bombos, los cuales nos hacen acelerar el ritmo del latido de nuestro corazón.

RVAGE About to end this Scantraxx Recordz

7.5

Este joven holandés de 20 años amante del rawstyle comenzó su carrera en el año 2015, lleno de energía, creatividad y muchas ganas de comerse el mundo, cosa que ya demostró en el pasado año 2016 en alguna de sus actuaciones como ‘Fatality’ o con sus producciones y en concreto con ‘Fake Ass Pimp’ y ‘Hit M’. Con el apoyo de sellos como Scantraxx Recordz y deejays como Digital Punk, que ha incluido su último trabajo en su radio show de Enero, RVAGE empieza a hacerse notar en la escena. En su track ‘About to end this’ se aprecia su indiscutible dureza y fuerza, mezcla de sirenas, bombos y bajones en los que la melodía y los escasos vocales te envuelven hasta romper con un bombo que nos ha gustado mucho. Por último, echamos en falta fuerza en la melodía.

“The Cube” Album Retrovision Fusion Records

8.0

Continuamos con dúos holandeses. Retrospect lo forman dos jóvenes de 21 y 22 años que acaban de iniciarse en el mundo musical. El pasado 14

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TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. AUDIOTRICZ & ATMOZFEARS ‘What About Us’ Scantraxx Recordz 02. WILD MOTHERFUCKERS ‘Alarma’ WE R Raw 03. VICENTE ONE MORE TIME ‘Tu No Remix 2016’ MHM 04. AUDIOFREAQ & DAVE REVAN ‘Let It Flow’ Audiophetamine 05. SOUND RUSH

‘The Final Enemy’ Hard With Style

06. REFUZION ‘Move Ya’ Dirty Workz 07. UNSENSES ‘Home’ Dirty Workz 08. TONESHIFTERZ FEAT CAYO ‘Stand Together’ WE R 09. DARREN STYLES ‘Come Running’ (Atmozfears Remix) Scantraxx Recordz

10. ISAAC, TECHNOBOY & TUNEBOY ‘Bitches 2016’ Dirty Workz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

Tadeo The Pit Token Records

Grebenstein Gloss Horo

5.8 Grebenstein es un productor, Dj y artista visual que tiene su residencia en Kassel y después de tocar en varias bandas como batería y guitarrista, hizo su debut en solitario con un maxi de cuatro cortes dentro del sello Downwards del inconfundible Regis en noviembre del 2014. Para la ocasión podemos contemplar un trabajo basado en crescendos percutivos y capas de guitarra que generan una atmósfera densa y complicada, pero todo hay que decirlo, un poco oídas ya. Nada nuevo sobre el terreno y quizás si mucho de artista venido a más que poco tiene que contar. Recordemos que la música es una forma de comunicación

y el secretísimo dentro de la misma suele jugar en su contra. Buen aporte para los fans del rollo industrial que buscan algo más relajado pero poco más.

Bimas

Fragile EP Divergent (Media Records)

3.8 Son ya muchos años escribiendo y escuchando música, uno se percata claramente cuando aparece alguien que se quiere subir a un carro que no es el suyo. Estamos ante el caso en cuestión, gente que parece florecer de la vertiente más chillona y florera del house y que quieren hacer techno, o gente que es fan del movimiento techno-house, ese que facturan Capriati, Beyer u Osuna. El resultado es “esto”.

EDUARDO DE LA CALLE 01. SHIFT FUNCTIONS ‘003 B2’ Shift Functions 02. AUBREY ‘KRIPTIC MESSAGE’ Out Electronic Recordings 03. MIKE PARKER ‘DISINTEGRATING SAND’ Tresor 04. AYBEE ‘MAN OVER MACHINE’ Deepblak Recordings 05. CHAOS IN THE CBD ‘INVISIBLE SPECTRUM’ Rhythm Section International 06. MARCEL FENGLER ‘TRESPASS (AUBREY REMIX)’ Ostgut Ton 07. ROBERT HOOD ‘LOCKERS’ Dekmantel 08. MONO JUNK ‘CHANNEL B’ Styrax Leaves 09. ECHO 016 ‘MYRTLE ACID (CEEPHAX ACID CREW REMIX)’ Analogical Force 10. SHIFT FUNCTIONS ‘SHIFT FUNCTIONS 4 B1’ Shift Functions

9.7 Token es sin duda alguna uno de los sellos más importantes del mundo dentro de la escena techno, nombres como Phase o Inigo Kennedy son un símbolo de calidad y garantía. Que nuestro compatriota Tadeo publique su segundo disco dentro del sello es una gran noticia, quizás también debido a que los temas que componen el disco no son para nada temas standard; el uso de composiciones de carácter avant-garde es muy evidente, a la vez que la aportación de instrumentos reales aporta un carisma muy humano y musical a toda la obra. Efectivamente hay temas que van directos a la pista, de hecho casi todos, pero la forma de utilizar las pausas resulta excelente, el modo de esculpir la textura resulta sutil y atrayente. Una multitud de sonidos únicos redondea al disco tanto o más que la forma del vinilo. Si quieres escuchar cual es el techno que está por venir y que muchos intentarán replicar, este es tu disco.

Architectural Metropolitan Opera

Orlando Voorn & Juan Atkins

Architectural

Frequency vs Atkins - Mind Merge

El señor Juan Rico parece ser una persona inquieta. En los últimos años ha presentado multitud de trabajos, unos con más y otros con menos suerte, pero siempre con un aporte de calidad. Para esta ocasión se reafirma en su propio sello y nos presenta todo un viaje de sound-scapes, algunos interludios y aspiraciones al control de la atmósfera muy profundos y elegantes. Quizás solo podemos quejarnos de dos cosas, que nos gustaría que algunos temas durasen más y que algunos temas nos recuerdan a algo de Basic Channel, cuando simplemente queremos que nos recuerden a Juan Rico. Peo no nos quejemos y alegremos de poder escuchar esas grabaciones, esas texturas y ese acercamiento (no sé si a propósito) al melodrama de cuerdas que otorgaban Ligeti y Penderecky en sus obras contemporáneas. Escúchate la banda sonora del resplandor o 2001 y entenderás a que me refiero.

OUT-ER

9.0

Sigha Metabolism Token Records

9.2

Y ya son dos las publicaciones de Token que vamos a poder ver aparecer este mes de febrero, la primera comentada más arriba y la segunda está por parte de James Shaw o más conocido por todos como Shiga, que explora ambientes y reverbs de tb-303 junto a golpes lejanos y percusiones que flotan dentro de una caverna infinita. O algo más o menos así es lo que nos encontramos en este trabajo en forma de LP que a más de uno atrapará, y lo digo de forma literal, porque te pones a escucharlo y después de un rato olvidas que ibas a hacer, realmente te absorbe. La parte buena es que nos encontramos con una idea muy sólida, nada enfocada a la pista y mucho al concepto, que es algo que siempre se agradece. La parte mala es que nos quedan unos días para que aparezca en las tiendas. No todo va a ser bueno.

077

9.0

hay que escucharlo aparte del álbum, ya que puedes estar cansado y no apreciar el trabajo del berlinés. Quizás esperábamos más, es lo que hay.

VVAA

Orlando Voorn y Juan Atkins son dos figuras que no nos resultan nuevas ni a nosotros ni al sello out-er, Juan es el iniciador de todo el movimiento techno y Orlando pertenece a una ola posterior pero bien conocida en los noventa. El hecho de que Juan lleve a sus espalda bastante peso del llamado Hi-Tech Soul hace que este álbum se convierta en toda una experiencia de reminiscencia del pasado espiritual del techno primigenio. La unión de los dos favorece más a Orlando, ya que normalmente sus discos llevan un componente bastante descontrolado, o no sabe finalizar los temas o se pasa en intensidad por momentos, pero que llegue el padrino del techno a poner limites hace que el señor Voorn salga ganando. Y es que este trabajo suena equilibrado, responsable y coherente en todo momento. Si eres fan del sonido original de Detroit o simplemente quieres escuchar un buen disco, aquí tienes una oportunidad.

SEMANTICA 10.VI

30drop

SHDW & Obscure Shape

The Time of Cruel Miracles

Version 004.1 & Version 004.2

30drop Records

From Another Mind

Publicar en tu propio sello conlleva bastante responsabilidad y peligro a partes iguales, ya que es fácil caer en la tentación de publicar lo que quieras sin haber tenido en cuenta ciertos factores cruciales. Que la obra no esté completamente terminada o no se hayan terminado de perfilar factores cruciales entran dentro de la ecuación y resulta que ante un ejemplo así nos encontramos. La idea es buena, quizás un poco escuchada, pero por alguna razón los temas caen en la repetición más absoluta, escuchas dos y el tercero o cuarto parece uno de los anteriores, mas que un Lp parece un compilado de temas. Ciertamente cuesta entrever el sentido del álbum ya que ni siquiera las remezclas ayudan mucho. Podemos destacar el trabajo de Substance, pero

El sello From Another Mind lleva dando guerra desde el año 2014 y ahora se decanta por publicar un trabajo de remezclas dividido en dos discos diferentes que se encontraran por separado. A veces reunir a todo un elenco de remezcladores no asegura el éxito, de hecho es difícil llegar a una unión conexa y propia de los nombres que aparecen, Rodhah, Dax J, Ruskin o Shlomo son algunos de esos nombres y ni con esto se llega a un producto recomendable. Quizás Ruskin y Shlomo sí destacan sobre el resto, pero como a estos cuatro tenemos que añadir los nombres de Tale os Us & Mind Against, Konstantin Sibold, Ryan James Ford e Inland, convierten la publicación en un seis contra dos; y batalla perdida. Muchas veces menos es más y este es un gran ejemplo.

6.8

Semantica

9.0

Suma y sigue. Sumamos y seguimos con Semántica. Es fácil, nos lo deja a huevo como se suele decir. Sexta publicación de la serie del décimo aniversario del sello, otro varios artistas que no defrauda y se nos presenta potente. Vril, Iori, Eduardo de la Calle y Tilliander junto a Svreca en colaboración, en este orden van soltando texturas rugosas, oscuridad, algunos ritmos perturbadores y ramalazos ácidos que vienen y van. Resulta complicado aunar esfuerzos dentro de una publicación y que el resultado suene coherente. No sabemos cómo pero el señor Svreca la gran mayoría de las veces lo consigue, quizás por que es un gran melómano y por eso Semántica es uno de los mejores sellos que te puedes encontrar. Por eso mismo este disco es uno de esos que no deberías dejar pasar.

5.2

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

New World (Extended Mix) Always Alive Recordings

Mark Sixma presents M6 & Standerwick

8.0 Aquí tenemos un track que es totalmente fiel al estilo de Always Alive: uplifting melódico de muy buen rollo. En este caso es este collab rusoargelino que se da por primera vez y, la verdad, parece que se entienden a la perfección, y más siendo el segundo tema de Zinou, que se presenta con este temazo. Los eufóricos chords de esta producción es lo más destacable, que te ayudarán a sobrellevar de mejor manera esta cuesta de enero inminente. La moral te la va a subir seguro. Con todos mis respetos a Edelways, al cual ya conocemos de sobra, habrá que seguirle la pista Zinou Zaidi, porque promete bastante.

Suncatcher & Exolight Memory Of You (Extended Mix) Always Alive Recordings

8.0

Parece que el sello de Michael Kandi está que lo rompe este mes ya que son varias las producciones que se destacan de Always Alive este mes, y parece que está teniendo buen ojo con debutantes ya que en este caso es Exolight quien lanza un tema por primera vez, aunque en colaboración con el rumano Suncatcher. Sus leads principales, en los que se basa la producción ya se presentan al principio, rodeado de sonidos ácidos que van introduciéndote de lleno en el alma de esta producción que a pesar de su elevado pitch, te embriaga de tranquilidad. Como si de fútbol se tratase, buenos scouters tiene este sello.

Above & Beyond feat. Alex Vargas Sink The Lighthouse (Maor Levi Remix) Anjunabeats

8.0

Above & Beyond. ¿Es necesario decir algo más? Bueno sí, que sino se quedaría la página vacía. Ya si le añadimos un remix de Maor Levi, las palabras sobran, pero estamos aquí para deciros qué ocurre. Se trata de un tema vocal, cuya versión original data de 2015, y que en este remix sus potentes pads, una vez que aparecen, no dejan que te despistes de lo que realmente importa: esta superproducción. El depurado sonido de la melodía, mezclada con la voz de Alex Vargas le dan ese toque especial A&B que a todos tanto nos gusta, unido al breakdown termina siendo una combinación deliciosa.

Bigtopo & Omar Diaz Shotgun (Original Mix) IHU Records

8.0

Paisanos haciendo lo que más les gusta, que encima se les da bien. La pareja formada por Bigtopo y Omar Díaz parece que se está asentando en el panorama del trance mundial ya que debutan el prestigioso sello

BREVES

Edelways & Zinou

IHU. Esta vez nos traen una potente melodía aderezada con los mágicos breakdowns a los que esta pareja nos tiene acostumbrados. Una elaborada producción con unos sonidos muy depurados que nos indica la gran progresión que la dupla está siguiendo y en la que pueden no tener límite. Merece la pena escucharlo.

Tomas Heredia Endurance A State Of Trance

9.0

De nuevo Tomas entre nuestros seleccionados. Este señor últimamente es una maquina de lanzar releases y cada cual es mejor. Esta vez nos trae ‘Endurance’, un pelotazo que desprende una energía espectacular. Se encuentra en estado de gracia porque todo lo que crea acaba entre los mejores tracks del momento. Nos encontraremos con un track al más puro estilo uplifthing pero con menor número de bpms. El parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez, contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a él ya estaréis colgando del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, este es vuestro tema.

Assaf A Day Closer To Heaven Black Sunset (Armada)

9.0

Sí señor, cómo me identifico con esta música, esto es el nuevo trance. Tremendos bajos con unas bases rítmicas enloquecedoras desembocando en maravillosos backgrounds que explotan en drops con exquisitos sidechains, me encanta. El caballero Youhanna veo que se entiende a la perfección y domina en el estudio. También me ha gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Solo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones

Rebirth (Extended Mix)

8.0 Gran melodía como no se podía esperar de Mark Sixma. Los chords principales lo convierten en un temazo que se oirá en todas las radios y pistas.

Ultimate

F.G Noise & Tom Exo

Infrasonic Pure

8.0

Yesss!, qué gran trabajo tenemos aquí señoras y señores. Entre tanto pelotazo y producciones de renombre hemos encontrado este track en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente, no siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas. Y aquí viene este dúo para codearse entre las mejores producciones del mes con este trabajo. Su groove es asesino y contundente, muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que más me gusta del track a parte de la línea melódica, que es espectacular desde su comienzo en el breakdown; simplemente me encanta, así de claro. Ya lo tenéis a la venta a través del sello Suanda, del gran Roman Messer. A por el de cabeza, gente.

Rene Ablaze Carpe Noctum Always Alive

8.5

¡Apartaros que llega Rene Ablaze de nuevo! No hay quien pueda detener a este tío últimamente, saca temas como churros y todos buenos, se puede decir que esta en estado de gracia desde hace tiempo y con esta gran producción, viene a decirnos que continúa en ese estado ya casi perpetuo de genialidad creativa porque él es uno de esos productores que gozan de ese don divino. En muy poco tiempo se ha convertido en uno de los más grandes productores del trance y sus temas son esenciales en los sets de los Djs de todo el mundo. Este track en cuestión es de corte progresivo, donde él se mueve como pez en el agua; chords melódicos que derrochan energía acompañados de una línea de bajo. Aunque estemos en invierno no deja de ser un pelotazo que no te has de perder.

078

La Casa Blanca Create Strobe

8.0

A State Of Trance

si queréis triunfar como la bebida de cola.

Skyworld Suanda True

Quincy Weigert

Revelation (Original Mix)

Hay artistazos como Quincy que se dejan la piel en cada producción, este es otro de tantos, eso sí con sonidos renovados como todo cristo. ¡Aquí un súper partidario de ellos!

Max Freegrant & Slow Fish Gentle Touch Freegrant Music

8.5

8.0 Un uplifting de enorme calidad que ya ha salido en varios recopilatorios. Te levantará del asiento como lo escuches con los auriculares.

Potencia en estado más que puro, esta melodía es capaz de partir una dos y todas las pistas que se le pongan por delante, ¡descomunal!

ANDY MOOR 01. MIKE FOYLE VS. SIGNALRUNNERS Armada

‘Love Theme Dusk (Sensi Remix)’

“Este clásico jugó un papel en muchas vidas de personas, y el remix de Sensi mantiene el hermoso piano original y lo convierte en una melodía de sintetizador tremendo”.

02. ANDY MOOR & SOMNA

‘Look Back (LTN remix)’

“Un nuevo remix del 150 lanzamiento de AVA de LTN, mostrando porqué él es actualmente el hombre del momento”.

03. MAARTEN DE JONG & KATTY HEATH Trance Records

‘All That Matters’ Amsterdam

“Trance con un poco de todo; Sucio y resistente bajo, voces femeninas dulces que conducen melodías eufóricas. Magnífico”.

04. TOCALTA ‘Emba’ PHW

“El Progressive Trance está bien hecho. Ambiente refrigerado con una producción energética para cuando esos grandes bateadores consiguen demasiado“.

05. A.R.D.I. ‘Invictus’ AVA White

“El lanzamiento de debut de AVA White de la cabeza de nuestra nueva etiqueta A.R.D.I. Esto establece el clima perfectamente de lo que está por venir“.

06. JASON ROSS

‘Valor’ Anjunabeats

“Grandes y potentes acordes de conducción con una ruptura sublime. Exactamente lo que hemos llegado a esperar de Jason y Anjunabeats“.

07. KYAU & ALBERT ‘Are You Fine (20 Years Remake)’ Euphonic

“Este clásico vocal masculino se compró hasta la fecha como parte de 20 años de Euphonic .... Bolsas llenas de clase y nostalgia“.

08. GREG DOWNEY FEAT BO BRUCE ‘Come To Me Kearnage’

“La hermosa voz de Bo es bienvenida para bendecirnos tan a menudo como sea posible. Desglose magnífico y un breackdown con tanto impacto...“.

09. HAZEM BELTAGUI & ADARA

‘Wild Horses (Harry Square Remix)’ AVA

“El remix de Harry ha capturado la esencia de la voz y la sensación del original con esta suave remix. Me recuerda un sonido que ha desaparecido últimamente”.

10. FERRY CORSTEN & COSMIC GATE Recordings

‘Event Horizon’ Flashover

“Tres pesos pesados se combinan para hacer una melodía pegadiza que hace el negocio en grandes salas y clubes íntimos por igual”

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

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ÁLBUMES CRÍTICAS Mind Groove

The sailor and the mountain 7v Voyage

8.0 ‘The sailor and the mountain’ es, quizá, el trabajo más especial y sensible en las lides del ambient de Pablo Bolívar aka Mind Groove, que lleva -desde 1999- publicando mixes aportándole una dimensión diferente como reconocido artista electrónico más orientado al deep, al house y al club. Además, viene acompañado de un bellísimo cuento de X. Balboa -protagonizado por un marinero finlandésque se recomienda que se lea, despacio y con atención, mientras se escuchan los temas del álbum. De esta forma trasciende lo meramente musical y geográfico para convertirse en una experiencia más amplia, redonda, casi perfecta. ‘The sailor and the mountain’ es un viaje por las entrañas sonoras y vitales de Mind Groove. Se percibe, desde el primer y hasta el último tema, lo profundo, espiritual y emocionante de su apuesta. Ambientalismo escapista y deep; downtempo de máxima y lenta factura, naturalista, del que irradia verdad, extrañeza y hermosura. En un espacio taciturno, invernal, agreste y altamente sensitivo se desarrollan los once temas que contiene este disco. ‘The last dreamer’ (feat. García Smith), ‘Natikha’ y ‘Shadows’ parecen -desde su honestidad compositivaparar el tiempo; mientras que ‘Tigers come at night’ nos retrotraen a un lar más luminoso, suavemente clubby. La sutil gravedad del piano de ‘Inside you’ (feat. Pablo Bolívar) contrasta con lo amable, quebradizo y crepuscular de cortes -como el que precisamente nomina el álbum- y en el que ha colaborado Manuel Obeso. Delicioso e íntimo, en todo caso. FERNANDO FUENTES

8.5

7.0

8.0

8.0 Chinese Man

Clap! Clap!

Esplendor Geométrico

Last Night on the Planet

Shikantaza

A Thousand Skies

Fluida Mekaniko

Letherette

Chinese Man Records

Black Acre

Geometrik Records

Ninja Tune

Antes de nada ¿de dónde sale este título? Se trata un término utilizado por la Escuela Budista Sōtō Zen que viene a significar “Meditar sentado”. Ya os adelanto que abstraerse con el culo en un cojín con este LP es complicado, pues los beats y la obsesión por las texturas entretenidas campan a sus anchas por los 16 temas que lo componen. Chinese Man han creado un ejercicio perfecto donde circulan ritmos pausados de hip hop herencia de tipos como DJ Cam o DJ Food, ambientes orientales logrados y mucho vicio con el turntablism nada rústico. Destacaría cortes como ‘Escape’, ‘Modern Slave’, “Wolf” (pura seducción) o ‘L’Aurore’. Sin olvidarnos de dos de los momentos más divertidos del lanzamiento: ‘Liar’ y ‘What You Need’. Chinesco a la vez que con un pintoresco toque dub, rapero y tropical. En ambos encontraremos colaboraciones vocales muy acertadas: Kendra Morris, Dillon Cooper o Tre Redeau. Este álbum te llama y atrae como hace el famoso Maneki-neko, el Gato Chino de la suerte.

Cristiano Crisci, el artista italiano detrás de Clap! Clap! nos trae su último largo, en el que ha fusionado ritmos y vocales africanos en un nuevo y polifacético trabajo de beats electrónicos. Como Auntie Flo o Daphni antes que él, Clap! Clap es un artista que vive fascinado por los diversos sonidos que se encuentran en el vasto continente, por lo que, tras su debut ‘Tayi Bebba’, nos trae ‘A Thousand Skies’, que profundiza en su identidad musical. En él, invita a varios colaboradores africanos para crear una conexión bidireccional más que bienvenida. Con toques de música bass y house, hay incluso pinceladas de la escena de beats de Los Ángeles salpicando este magnífico trabajo. ‘Ode To The Pleiades’ o ‘Nguwe’, con el cantante sudafricano Bongeziwe Mabandla, son nuestros favoritos de este hipnótico disco que nos hace viajar hasta el mismísimo corazón de África.

Arturo Lanz y Saverio Evangelista están en buena forma, física y sonora. Sin duda. este nuevo ‘Fluida mekaniko’ es puro Esplendor Geométrico, es decir: industrialismo descarnado, mecanicamente agresivo, directo a la mandíbula, del que alude directamente a lo atávico y a lo crudo. Y además se puede encontrar en vinilo. Los 12 temas que contiene en álbum sorprenden, solo en parte, por la presencia de elementos acústicos que se salen de lo habitual en las lides percusivas y rítmicas del mítico combo madrileño. Como siempre la distorsión, la disonancias y las repeticiones ruidosas y físicas son lo que marcan un sonido hecho para epatar, molestar y despertar conciencias. Nos quedamos con ‘Dinamika Matemátiko II’ que recuerda a tiempos pretéritos -felices y salvajes- o la, ejem, “bailable” ‘Mosselprom’. Bendito ruido, oiga.

Tras su álbum de debut en 2013, el dúo de Wolverhampton viene con una nueva firma bajo el brazo. Otro LP al canto con una aproximación mucho mas funkarra y deambulando entre bpms y géneros. Porque en este álbum hay hip house, downbeat, R&B, deep, house...cada corte demuestra una extrema versatilidad y polivalencia a la hora de enfrentarse a los ritmos electrónicos y una constante masterclass de cómo fusionar un amplio abanico de influencias con ritmos old y newschool. El LP lo abre el íntimo y seductor rap de Rejjie Snow en ‘Momma’, seguido del R&B ochentero de ‘Shanel’. Pero hay mucho más. House añejo con sabor a Chicago como en ‘Wootera’, el soulful house de ‘Frugaloo’ o la descomposición a lo broken beat de ‘Last Night On The Planet’, track homónimo y con la colaboración de Pyramid Vritra, cierran un segundo LP emotivo y repleto de amalgamas; Letherette haciendo una versión revitalizada y más curada de Letherette. En Ninja Tune tenía que salir, claro…

FERNANDO FUENTES EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

080

ÁLBUMES CRÍTICAS

8.5

8.0

Marcus Suckut

Paxton Fettel

Resist

Nothing Stays the Same

Exile Records

Greta Cottage Workshop

El alemán Markus Suckut, a pesar de no prodigarse con demasiada asiduidad por nuestro país, es uno de esos productores de techno más sólidos y tradicionales de la escena teutona. El compañero de armas de Johannes Heil en su aventura conjunta, Exile Records, nos presenta con este ‘Resist’ lo que sería su segundo LP, tras los trabajos presentados en Rekids, SCKT o Figure. ‘Resist’ es un largo de nueve tracks, nombrados como ‘Movements’, al más puro estilo clasicista, y que nos regala un rango de tracks de techno para los gustos más puristas. Desde el lento y melódico comienzo de ‘First Movement’, acompañado por un intrigante discurso vocal; las atmosferas y sonidos etéreos de ‘Third Movement’; la entereza de ‘Fifth Movement’; hasta cerrar con ‘Ninth Movement’ y su aura de techno purista, este ‘Resist’ es un trabajo que encontrará el favor tanto de selectores como del público que lo baile.

Primer largo del 2017 que me sacia las ganas de un disco de jazz, electrónica y contemporaneidad al mismo tiempo. Un muchachote, Theo Conard, esto es Paxton Fettel, ha sido el causante de darme dicho gustazo. Eso que tiene su garbanzo negro, todo hay que decirlo, el tal “Lift Off (Part II)”, ya que el funky-house filtrado me abomina desde hace un buen puñado de años. Este segundo LP de estudio contiene un delicioso rosario de jazz sintético con mucha mordiente. “Rise & Funk” por ejemplo, donde se baten a duelo intensas capas de sintetizador, pellizcos de bajo, teclados tocados a lo “mira lo virtuoso que soy y encima sonrío” y un más que entusiasmado patrón de house bailable. Igualmente perfecto para encender una pista de baile ‘Truffle Magic’. Esta vez mucho más urbanita que el anterior, o que cortes como ‘Aurora’ y ‘A Morning Crystal Clear’, donde la música se viste de seda. Instrumentales donde se adivina la honestidad y el fabuloso talento del joven danés.

EPW BRUNO GARCA

7.8

7.0

Phil Weeks

The XX

Raw Instrumental Vol. 2

I see you

PW / Robsoul Recordings

XL Recordings/ Popstock!

Poco house se le resiste a uno de los delears parisinos del género por antonomasia. Y más cuando se trata de poner patas arriba la pista de baile. En esta ocasión vuelve a la carga con una segunda entrega de aquel Raw Instrumental del 2012. Y como era de esperar, house a borbotones, grooves hipnóticos, un sampling a la vieja escuela y quizá algo más techy que de costumbre. Sorprendentemente abre el LP ‘The Rhythm’, sobredosis de latineo techy directo a la pista que sigue en la misma línea con su ‘Oh Baby’ y el todopoderoso, Can’t Live Without Your Love’; líneas de bajo ultramarcadas a lo Raw Cuts de MCDE, rollesco y onda disco por doquier y bombo con pegada; hitazo en toda regla. Por lo demás, los toques funkarras de ‘night Drive’ u otro de los orgasmos sonoros, ‘House Head’. Con ese título, podéis imaginar. Housazo crudo directo al pecho a lo warehouse con una intro vocal y mucho pero que mucho jackin’. De esos discos que cuanto más escuchas, más te gusta. Ahí queda eso....

Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie SMith han vuelto con un disco desde el que han salido de aquella cueva, que pudo ser su tumba, y han abierto su sonido al frescor del pop y el club. El caso es que las nuevas canciones de este ‘I see you’ nos presentan a unos The XX que -contrariando a sus fans habitantes de las pretéritas oscuridadesmiran al presente, no desde su recelo y timidez habitual, sino desde unas ganas tremendas de ir evolucionando. Lo que también es evidente es que este tercer LP del trío inglés contiene tres hitazos incontestables. Se trata, por supuesto, de la hedonista y descarada ‘Dangerous’, de la dulce y soleada ‘Say something loving’ y, por supuesto, de la sonriente y 80s ‘On Hold’. En fin, parece que The XX seguirán dándonos alegrías, al menos a los que no les exigimos la excelencia máxima a una banda que “solo” sobresale. FERNANDO FUENTES

PIEK

DESPERTAR SINCOPAT

9.0 ‘Despertar’ es el ¿típico? álbum que llevas esperando tiempo y cuando lo escuchas por primera vez te la pone bien gorda. Tal cual. No exagero. Y lo cierto es que no sorprende porque lo que lleva facturando el navarro Piek estos últimos años suele quitar el hipo a primera escucha. Sincopat es su casa desde años atrás, pero es con este ‘Despertar’ con el que se desmelena y postula, a golpe de enero y porrazo, como serio candidato a álbum del año. A contracorriente del típico, “el grande se come al chico”, ahora parece que los tornos cambian definitivamente. Como si el chaval quisiera desbancar el trono a su compañero –y amigo, a buen seguro- Affkt y su ‘Son of a Thousand Sounds’ del pasado año, el de Elizondo muestra sus cartas con un trabajo mimado con esmero, alejado de la pista y con una épica al máximo exponente como premisa sonora fundamental. Un trabajo –casi BSO- cinemático, compuesto bajo una sensibilidad pop y alma electrónica, y nutrido de abundantes colaboraciones que suman y suman hasta llegar al éxtasis melódico similar al de nombres como Bonobo, Maribou State, Jan Blomqvist o Emancipator. El descorche viene con el épico aperitivo de ‘Intense Kiss’, preludio del LP que deja entrever los tintes sonoros a los que atenerse. Continúa el viaje a través de un corte pseduo break que fusiona rap, pop sintetizado y R&B futurista abanderado por la voces de Ria, Ryan Roush y Cheney. Cambios de tempo y fusión de voces encajadas a la perfección hasta dar con otro de los cortes gordos, ‘Breath’, con esa línea de sinte que bien podría haberse parido en los hornos de Monekytown…como si nada. Similar ocurre con el tenue pop reverberizado de ‘That’s Me’. Pero es que ‘Despertar’ –junto a Fabel- es otra de esas joyas imposibles de no gustar; con alma Kalkbrenneriana, el corte, cadenciero y bailón va ganando fuerza y contenido con el paso de los compases hasta dar con ‘Sous Les Etoiles’, la guinda al pastel –y telón de cierre-. Pero antes, ‘Baztan’ como interludio y anticipo a una despedida colosal. Broche de oro, cierre orgásmico y colocón analógico que te invita a inyectarte otra dosis de la más pura y exquisita electrónica nacional. Pues eso, que si a día de hoy cuesta encontrar un álbum donde te corras –literalmente- con todos los temas, aquí tienes para pajas para un rato. Y encima de aquí, de casa. ¿Quién da más? Pues agarraos que vienen remixes… DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

081

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Matthew Dear - Wrong with us DJ Kicks (!k7)

8.0 Uno de los genios -absolutos e indiscutibles- de la electrónica contemporánea -también, ¿o es sobre todo?, como Audion- empieza el año como mandan los cánones: firmando un gran mix para la afamada serie DJ Kicks del sello !K7. El tejano Matthew Dear ha venido a llamarla ‘Wrong with us’ y en ella ahonda en esta mixtura de techno modular y sintetizado, avant-pop soulero y croonerismo darky que tan bien le sienta, famoso le ha hecho y, porqué no, también rico. En la sesión que nos propone hay mucho bueno, claro; pero si tenemos que dar relevancia a solo algunos artistas lo haremos Nils Frahm, Monsieur Georget, DJ Khalab & Baba Sissoko y Simian Mobile Disco y, claro, el propio Audion. No obstante, de todos los temas nos quedamos con la bella, sensitiva e inquietante ‘Wrong With Us’ que nomina al trabajo. Es un temarral. En fin, siempre suyos, mister Dear. FERNANDO FUENTES

8.0

7.0

6.8

7.0

VVAA

Africa Get Physical

House Masters Mixed by Junior Jack

Jazzanova - The Remixes 2006-2016

Slow Porn/ Prise de Vue 1

Get Physical

Defected

Sonar Kollektive

My Favorite Robot Records

Get Physical recibe al 2017 con este recopilata que recopila -!exclusivamente!- música de artistas sudafricanos. Con un par, sí señor. El famoso sello alemán pone el foco en una de las potencias musicales, y por ende electrónicas, del planeta y nos regala este volumen -que es una pequeña joyita- en el que descubrir que al sur de África hay artistas que le pegan al house, sobre todo, de auténtica maravilla. Apuntad las aportaciones de gente como Aero Manyelo, Ryan Murgatroyd, Thor Rixon, Bruce Loko o ese Black Coffee al que el propio Loco Dice le ha remixeado su tema ‘Buya’. El recopilata viene además con un mix seleccionado y mezclado, por el ya mencionado Ryan Murgatroyd, y que es como la guinda a un pastel negro, sabroso e ilusionante. En África empezó todo y todo (valga la redundancia) terminará allí.

El último en subirse al carro de la emblemática serie housie de Defected, House Masters, es el veterano italiano afincado en Bélgica, Junior Jack, que tras nombres como Todd Terry, Joey Negro, Frankie Knuckle o Henrik Schwarz, viene con un compendio de 30 cortes ¿house? sin dilaciones. Cierto es que el trabajo bucea entre el vocal house contando con las voces de Jocelyn Brown, Kathy Brown o Ron Carroll, pero poco más. Sin llegar a la altura que sus antecesores, todo el proyecto se centra en la pista, a alta horas de la mañana y con varios grooves que rozan el tech house facilón, monótono y archiradiado hasta la saciedad. Por supuesto, encontramos lo que una vez hizo grande al Señor Jack; ‘Stupidisco’, ‘E Samba’ y ‘Da Hype’ pero en versión extended club… para más inri. En fin, poca novedad en una serie que parece ir perdiendo fuelle en cada referencia. Una lástima…

Los míticos alemanes Jazzanova sigue vivitos y coleando, tras dos décadas años de exitosa carrera. Esta nueva -y segunda- entrega de remixes -colección que recoge los que ellos han hecho para, en este caso, artistas de la talla de Atjazz, Heritage Orchestra, Hugh Masekela o Malika Ayane, entre otros, del año 2006 al 2016- los sitúa de nuevo en ese lugar de privilegio entre los amantes del house, el funk, el jazz y el deep. Los remixes destilan frescura, elegancia y calidad. Son un lujazo, a todas luces. De los 9 recomendaremos el Atjazz feat. Dawne B- ‘Parallels’ (Jazzanova Serial Remix) que es extraordinariamente fino, naturalmente clubby, suavamente groove y refleja perfectamente lo que son Jazzanova, sus remixes y la santa madre -seguramente berlinesa- que los parió. Buena vibra, siempre.

El buen sello canadiense My Favorite Robot -y sus pupilos galos de Slow Pornvuelven a la carga con este recopilata, titulado ‘Prise de Vue 1’, que contiene 18 temas de artistas que van desde Amevicious hasta Cabaret Nocturne, pasando por su jefe Fairmont y ellos mismos, claro. El tono del mismo es espacial, groove, lento e íntimo, va desde el broken-disco al slow-house sin apenas chirriar y todo en él agrada y apetece. Su principal mérito es la diferencia, eso de apostar por sonidos -a priori- alejados del club -aunque muchos de sus artistas tienen alma de ello - y ofrecernos un piscolabis delicioso, algo bizarro y marciano que hará las delicias de esos que buscan otras cosas en las entretelas de la electrónica underground de este instante. Fino y recomendable.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

082

RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

9.5

VVAA

Dreamy Harbor

New Order Presents: Be Music

Tresor

Factory Benelux

Después de más de 25 años viajando al corazón de la escena electrónica de Berlín, Tresor sigue sin mostrar signos de bajar el pistón, sobre todo después de un año de aniversario que ha visto publicaciones de lo mejor de la escena techno a través de su sello. Lo último, esta colección mágica de trabajos por parte de artistas cercanos al club, que ofrece un acompañamiento perfecto para la marca de techno distintiva de Tresor. Abre el recopilatorio ‘Solanus (Extracted 2)’ de Vainqueurs, además de temas de Shao y Terrence Dixon. Aunque nuestros favoritos vienen de manos de Juan Atkins y Moritz Von Oswald (‘Electric Dub (edit)’), ‘La Beff’ de TV Victor y ‘Odawah Jam’ del francés Marcelus. Este paquete es la forma perfecta de llevar el sonido de Tresor a vuestros salones de casa.

La afiliación de New Order con la música dance y electro no es secreto para nadie. Es una temática predominante en sus primeros trabajos y, por supuesto, su hit más notable, ‘Blue Monday’. Pero el nivel de exactitud de su implicación en los géneros electrónicos quizá no sea tan bien conocido. Hasta ahora. Con esta nueva compilación de Be Music, tenemos ante nosotros una discografía comprehensiva (36 tracks en total) de producciones de miembros de New Order y temas clásicos de dance/ electro publicados en Factory Records entre 1982 y 1985. Todas publicaciones que jugaron su papel en inspirar el camino de la música de baile creada en Reino Unido y Europa durante esos años. Una colección bienvenida para cualquier audiófilo.

VVAA

Electro compiled by Joey Negro Z Records

8.0

EPW EPW

8.5

8.0

VVAA

Selectors Vol. 2: Young Marco

Terraforming In Analogue Space: IRL Remixes 2005-2015

Dekmantel Con esta nueva serie compilatoria, Dekmantel busca alentar a los DJs a buscar profundamente en su herencia musical de la misma forma que harían en el festvial, por lo que no debería sorprender que esta segunda entrega sea justamente eso: una genial cornucopia de joyas sonoras. Para esta segunda edición, el elegido ha sido Young Marco, a quien gusta claramente la frescura, con muestras como ‘Pfad Des Winders’ de Wolf Muller, ‘Swizzle’ de Ghostwriters, ‘Whirr’ de Frank Youngwerth o ‘Low Life’ de Layo & Bushwacka, sin olvidarnos de ‘Mariopaint’ de Ray Tracing o ‘Dolphin Dream’ del genial Larry Heard, así como joyas inesperadas. Toda una invitación a investigar lo más profundo de los orígenes casi olvidados de la música de nuestros amores.

Independent Records Ltd. Creado en el año 2003 como un sello para mostrar lo mejor y más selecto de la música irlandesa contemporánea, Independent Records Ltd. evolucionó hasta convertirse en un ente global con un roster de escándalo, solo al alcance de unos pocos privilegiados. Ahora, la plataforma irlandesa por antonomasia celebra sus 100 lanzamientos con un doble disco curado y seleccionado por Nick ‘Dubulah’ Page (Dub Colossus, Syriana, Xáos). Se trata de un trabajo que muestra los mejores y más importantes remixes del catálogo de IRL, por parte de artistas afines a la plataforma, que transforman originales relativamente simples en auténticas bestias sonoras, para todos los gustos. Un recopilatorio obligado para los amantes de lo analógico.

EPW EPW

083

Todo lo que toca este tipo se presume buena mierda. Y así ha sido nuevamente, esta vez con un compendio idóneo para los amantes del electro vocal de los 80 más puro. Porque las series de mixes y recopilatas que mejor suenan –y funcionan- son las del señor Negro, experto curador y seleccionador musical donde los haya. Desde clasicazos como ‘Al Naaflysh (The Soul)’ de Hashim hasta ‘The Smurf’ de Tyrone Brunson, en esta ocasión el capo de Z Records escoge a dedo varios de sus cortes favoritos, más otros tantos totalmente desconocidos y olvidados en el cajón sonoro que todo lo contiene. Una buena aproximación al electro y pinceladas de hip hop de antaño a base de sonidos crudos procedentes de cajas de ritmos, sonidos robóticos y vocoders de la época, que poco tardarían en definir lo que ahora conocemos como house y techno. Un buen retrospectivo electrofunk capaz de transportarte a la escena británica de los 80 y que demuestra el vasto legado de un género como éste. DIEGO FERNÁNDEZ

TECHNOTICIAS Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

084 AMOR DIGITAL

Os desvelamos cuatro nuevos productos por parte de Denon.

AMOR DIGITAL

Con el lanzamiento de cuatro nuevos productos digitales, ¿Está Denon preparando una nueva era para los DJs?

086 LEGADO 808

¿Está destinada la nueva controladora DJ-808 de Roland a convertirse en leyenda?

1 40 EN EL ESTUDIO CON… VITALIC

Hablamos con el productor francés sobre su estudio.

s innegable que 2016 fue un año cargado de cambios bastante profundos. Exceptuando, quizá, en la comunidad de la tecnología para DJs. Hemos seguido haciendo las cosas más o menos de la misma manera. Sin embargo, el nuevo año nos está trayendo unas cuantas nuevas sorpresas. Ahora, podemos desvelar noticias potencialmente revolucionarias en el mundo de la tecnología de la mezcla, con el lanzamiento de los nuevos equipos que tiene preparado Denon. Cuatro nuevos productos que buscan enfrentarse a la dominancia de Pioneer DJ en las cabinas: el reproductor SC5000, el sistema de gestión musical Engine Prime, el mixer X1800 y el giradiscos VL12. Suponemos que el anuncio más importante es el del nuevo reproductor multimedia SC5000 de Denon DJ. Cuando lo vimos por primera vez, nos impresionó su apariencia, incluso antes de poder poner nuestras manos encima y averiguar qué podía hacer. El equipo de DJ Mag Tech tuvo el privilegio de ser uno de los primeros de poder ver y tocar esta gama de nueva tecnología para DJs. Le dimos la bienvenida – después de todo, a pesar de que ha habido aparatos que han sido estándares de la industria de forma cíclica, realmente ha habido solo dos periodos de dominancia de aparatos a los que nadie podía acercarse. Technics tuvo sus 1200 y Pioneer sus CDJs. Muchos intentaron romper con la tendencia, pero fallaron estrepitosamente. Hay que decir que, quizá, Denon con su primera gama SC fue el único que tuvo la ligera oportunidad de competir con el todopoderoso CDJ, con su plato motorizado SC3900 y, posteriormente, con el SC2900. Ambas máquinas más que capaces, pero no consiguieron atrapar los corazones de la comunidad de DJs. Ahora, los nuevos SC5000 acaban de salir con una gran cantidad de funciones e innovaciones que quizá consiga hacer que los CDJs parezcan cosa del pasado.

ASPECTO FAMILIAR

143 PLASTIC

La academia por antonomasia nos trae su análisis mensual.

Los SC5000 de Denon DJ se parecen un poco a los actuales CDJ2000 Nexus, con su gran pantalla táctil, jog-wheel y la ubicación de del control de pitch y los botones y potenciómetros. Un truco deliberado para que, si un DJ fuese a usar unos SC5000, se encontrarían con una disposición familiar de inmediato sin tener que volver a aprender una nueva disposición. La pantalla grande y multi-táctil gana por goleada a la de los CDJs. Es casi como tener un iPad Mini, con una gran maniobrabilidad en todos los gestos. El resto de los controles y diales y los ocho pads que se encuentran en la base de la unidad tienen la misma firmeza y ofrecen una sensación de calidad. El nuevo reproductor analizará los archivos

084

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO El productor y DJ polaco Deas nos presenta sus Imprescindibles en el Estudio...

SENSIBLE AL TACTO Algoriddim ha lanzado djay Pro para iPhone. La popular app para DJs ha sido rediseñada exclusivamente para el iPhone 7, aprovechándose de la respuesta háptica única del teléfono y capacidades táctiles 3D. Los DJs ahora pueden sentir los beats mientras hacen scratching y ‘tocan’ la música. Y con el 3D Touch, el usuario puede establecer un punto cue preciso sin tener que levantar el dedo, mientras interactúa con las formas de onda.

de audio en tiempo real. Tan solo tenéis que enchufar el USB que los contenga y dejad que la máquina haga su magia. Tiene decks de doble capa con outputs dedicados y el jog-wheel de 8’’ mostrará un artwork personalizado y el track que se está reproduciendo en el momento. Se trata del primer reproductor multimedia que analiza al completo tanto el beat grid como la clave musical de cada tema dentro del propio aparato. Todo esto se consigue usando el novedoso software Engine Prime, la creación de Denon para competir con el Rekordbox de Pioneer DJ. Engine ya lleva un tiempo entre nosotros, pero esta nueva encarnación se ha remodelado. Engine Prime es un sistema de biblioteca y análisis que permite al DJ importar música tan solo cogiendo y arrastrando canciones, o mediante su integración directa de las colecciones de Serato DJ o iTunes. Totalmente rediseñado con una serie de nuevas funciones, la aplicación Engine está optimizada para su uso con los nuevos SC5000 y el mixer de cuatro canales X1800 Prime. El X1800 es un mixer de cuatro canales pensado para clubes con controles de FX creativos y potentes, basados en los BPM, y un motor de audio de alta definición. El X1800 está diseñado para trabajar mano a mano con los nuevos SC5000 mediante el protocolo Engine Connect, compartiendo la información del beatgrid y del tiempo con el mixer desde el reproductor, para alinear los LFOs de los FX. El expresivo crossfader ‘Flex Fader’ de Denon DJ añade un nuevo nivel de flexibilidad al rendimiento general, mientras que la novedosa BandIsolation controlada por frecuencia brinda aún más posibilidades creativas para los DJs. Y por último, pero no menos importante está el impresionante giradiscos VL12. Denon DJ ha decidido no seguir la ruta de Technics con su nuevo giradiscos y ha optado por un aspecto original para el deck, con una serie de funciones igualmente geniales. Es un momento interesante para Denon DJ y es intrigante ver qué va a hacer Pioneer DJ (y el resto) para responder a este cuarteto de productos. Lo que puede decirse es que esta nueva “carrera armamentística” beneficiará a los DJs, ya que ambas empresas y las demás estarán buscando formas de mejorar y usar estas nuevas tecnologías. •denondj.com

TOMA DOS Pioneer DJ ha mejorado su controladora estandarte para Serato DJ con la novedosa DDJSZ2. La mejorada y actualizada controladora de cuatro canales ahora permite a los DJs ponerse manos a la obra directamente con las nuevas adiciones a Serato DJ, incluyendo tecla shift, tecla de sync, pitch play y Serato Flip. También viene con jog-wheels mejoradas para mayor precisión en la mezcla. 2000€ pioneerdj.com

hermionic Culture Vulture T Mastering Plus “Este es uno de los aparatos más característicos de mi estudio. Construido en torno a cinco tubos de saturación analógicos, es lo que uso en una serie de instrumentos. Todo suena más cercano y crujiente”.

Analog Rhythm de Elektron “Esta es mi drum machine. La uso en todas mis canciones. Puedo construir muy rápidamente las partes del ritmo principal. Tiene un gran sonido y el aparato acelera mi ritmo de trabajo”.

Mastering Compressor de Shadow Hills

BEATS DE LEGO Echadle un ojo a estos nuevos kits de Lego de Numode. La empresa alemana especializada en réplicas de Lego de algunas de las máquinas más legendarias de la música electrónica – como la TB-303 de Roland, los Technics 1200, el MPC de Akai y una Boom Box clásica de los 80. Estas réplicas de Lego no generan sonido alguno, pero tiene un aspecto igual de bonito que las originales, con gran atención al detalle y siendo una auténtica belleza. numode.net

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“Uso este compresor casi siempre en la parte final de mis mezclas. El compresor es en verdad un set de cuatro compresores mono más un set de salidas transformadas, que me permiten colorear el sonido y las grabaciones sin una operatividad agresiva del aparato. Uno de mis cosas favoritas”.

Retro Instruments 2A3 “Una conocida reproducción de un EQ Pultec, solo que con esteroides. Abrillante hermosamente la banda superior de mis grabaciones y densifica las mezclas. ¡Me encanta!”.

Looptrotter Satur8/24 “El Looptrotter llegó recientemente a mi estudio. Está hecho por una empresa polaca – es un mixer de 24 canales que contiene 8 canales con saturación analógica. Tengo que admitir que durante años usé una unidad de sumado de tubo. El Looptrotter es un buen cambio. Suena muy bien y es difícil imaginarme mix mezclas sin el ahora. El Satur8/24 es realmente genial”.

TECH Roland DJ-808

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

LEGADO 808

PRECIO

1400€

¿Está destinada la nueva controladora DJ-808 de Roland a convertirse en leyenda?

uando en DJ Mag Tech escuchamos por primera vez la unión entre Roland y Serato nos intrigó cantidad. Roland, que se ha labrado su propio camino en la industria de la tecnología musical durante años, uno de los principales actores con una historia innegable en cuanto a sintetizadores, drum machines y hardware se refiere, ahora intentaba meterse en la arena de las controladoras para DJ. Y Serato, uno de los líderes de la industria en software de mezcla digital. ¿Qué podrían ofrecer a un mercado ya saturado? Cuando vimos las primeras imágenes de la DJ808, no estábamos seguros ante qué estábamos. ¿Lo tomarían en serio los DJs o lo verían como un producto para noveles de unas empresas que deberían saber hacer las cosas mejor? Bueno, al sacar de la caja la controladora nos sorprendimos gratamente. Las fotos que vimos al principio eran decepcionantes. El aspecto y la calidad del acabado real eran impresionantes. Esto se vio reforzado cuando la encendimos y empezamos a tocar en ella. Los leds visuales, la acción firme de los potenciómetros, sliders, pads y botones y la bien pensada disposición, todo encajaba perfectamente. Adicionalmente, su peso fue un alivio. De inmediato fue evidente que Roland se había tomado en serio meterse en el sector DJ. Suponemos que es algo que debía ser obvio desde un primer momento, igual que dudamos que Serato se hubiera subido al carro si no fuese por un proyecto que fuera a generar respeto. Así que, ¿a quién va dirigida la 808? Los DJs que simplemente mezclen sus temas quizá escojan otra opción de controladoras, pero los DJs que estén

dejando atrás la configuración típica de dos decks y mixer rápidamente verán cuáles son los atractivos de la DJ-808. Potencialmente, esta controladora puede llegar a encontrar su propio espacio en el abarrotado mercado en el que vivimos.

MIX INSTRUMENTAL

Roland ha creado un instrumento que incluye funciones para DJs. Lo que compone la DJ-808 es una drum machine (la TR-S) con sonidos de la gama clásica TR de Roland (808/909/707/606). Los sonidos de percusión pueden rutearse a través del software de Serato con FX aplicados a cada uno – esto muestra la profunda integración que ambas compañías han aplicado a la hora de construir la controladora. Los parámetros de los sonidos de percusión también pueden ajustarse directamente desde el hardware. Además, parte del maquillaje es un secuenciador por pasos de samples MIDI, del cual pueden guardarse 16 patrones en la misma unidad. Una vez más, hay una gran integración con el software, ya que el secuenciador puede secuenciar (valga la redundancia) las decks de sampleo de Serato DJ. Solo esto hace de este aparato un dispositivo realmente serio de creación musical y mezcla. El otro elemento que hace de esta controladora algo fuera del estándar es el transformador vocal, que puede usarse por vocalistas o DJs para crear efectos creativos con su capacidad de auto-tune. Enredamos un poco con esto, pero ya que no somos ninguno vocalistas consagrados, nuestros intentos de hacer un James Blake/Nicolas Jaar fueron limitados. Aun así, el potencial de lo que se puede hacer con esa sección por si sola quedó más que claro.

086

CONTACT O

roland.com

La parte instrumental de la controladora se encuentra en la parte superior de la sección de mezcla, que está compuesta por los componentes usuales de deck y mixer. Las jog-wheels con una latencia ultra baja tienen una gran sensación y la precisión con la que controlan el software de Serato es impresionante. El resto de la sección de deck es acorde con la mayoría de las controladoras que existen en el mercado, con ocho pads RGB (cuatro sensibles a la velocidad), loop, pitch, sync, botones de selección de modo y controles de transporte. La sección de mixer está compuesta por su crossfader y hasta cinco canales upfader. Cuatro de estos son canales de audio con EQ, con botones de carga de canción independientes y controles diales de FX que controlan los efectos de cada canal, mientras que el quinto, en el medio, se ocupa de los niveles de volumen de la drum machine TR-S y del sampler. El sector del medio también contiene el potenciómetro maestro de nivel, los leds de volumen visual y un dial giratorio de menú/track. El mixer también es capaz de ser usado como unidad independiente del software Serato DJ. Tiene una buena selección de inputs y outputs. Fuentes extra de hardware y audio externo pueden enchufarse además de los usuales reproductores multimedia y giradiscos. También viene con una salida MIDI, además de tener dos puertos USB Aira Link, reforzando la posibilidad de usar la DJ-808 como unidad central para un set up DJ/live/estudio. Y con las posibilidades que brinda Roland con su gama Aira y sus sintes, es una barbaridad lo que se puede crear una configuración personalizada con la DJ-808 como pieza central de la acción, pudiendo sincronizar todos los demás aparatos, siendo un reloj MIDI central.

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJA

Una controladora de calidad que va más allá de las herramientas para DJ.

DESVENTAJA

Una tarjeta de sonido incorporada hubiera puesto la guinda al pastel. La DJ-808 es una gran controladora con un montón de facetas que la hacen un aparto muy versátil. Coge su nombre de otro aparato legendario de Roland, aunque solo el tiempo dirá si esta controladora toma su lugar en el olimpo de los aparatos para DJs.

9/10

POTENCIAL CREATIVO

La calidad de sonido de la DJ-808 es buena. La comparamos con otras controladoras de su gama de precio, así como con otros reproductores multimedia y mixers y quedamos contentos con la profundidad y calidad del sonido. Nos divertimos poniendo a prueba a la DJ-808. Como controladora es sólida y se encuentra entre las mejores opciones del mercado, pero pensamos que su fortaleza yace en que es un instrumento con

capacidades de mezcla adicionales. Ruega a quien la toque a ser más creativo al usarla. Roland ha creado una máquina realmente increíble. Es obvio que Roland y Serato han visto lo que puede hacerse cuando los DJs empiezan a explorar los directos y esta colaboración ubica a ambas empresas en una buena posición para expandirse en el siempre creciente sector de los DJs. DJ Mag Tech hubiera querido ver una actuación completa con la

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DJ-808 junto a una serie de sintetizadores y otros aparatos. Desafortunadamente no pudimos tenerla lo suficiente y tampoco todo el resto de aparatos necesarios (los aparatos AIRA/Sintetizadores varios y una banda/amigos) para ponerla a prueba a ese nivel. Pero volveremos con una crítica por separado pronto, en un futuro cercano, cuando tengamos la oportunidad de explorar con más profundidad en ese aspecto de la DJ-808. Por ahora, nos impresionó el trabajo realizado tanto por Roland como Serato.

TECH En El Estudio con Vitalic

Texto: MICK WILSON Foto: HUGONO PETIT Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ESTADÍSTICAS VITALES Tanto el nombre como el sublime artwork retrofuturista de ‘Voyager’ anunciaban claramente el camino musical que el productor francés de electro, Vitalic, alias Pascal Arbez, ha llevado en su nuevo álbum – una odisea cósmico-espacial llena de energía y hits analógicos retrofuturistas, perfectos para bailar en el espacio exterior…

¿Cómo te metiste en la producción musical? “Empecé a producir a finales de los noventa, justo al terminar el instituto y al comenzar la universidad. Me llevó un tiempo hasta que pude conseguir el dinero para montar un estudio como se debe, porque no tenía dinero. Así que junté los aparatos uno por uno, poco a poco. No sentí la necesidad de pinchar, estaba seguro de que quería producir todos mis temas desde el principio”.

cualquier cosa que hiciese sonaba a ambient de los 70. Era como si pudiera producir solo temazos o canciones ambient, pero nada a medio camino. Así que me tomé mi tiempo para encontrar un equilibrio entre los dos extremos y cuando lo conseguí también empecé a trabajar en un estudio en Barcelona y en Los Ángeles con Joachim Garraud, que me ayudó en los temas vocales, principalmente”.

¿Cuál fue el primer aparato que compraste? “Mis padres me dieron 500€ como regalo y la primera máquina que me compré fue una Roland Alpha Juno 1. La segunda fue el Korg MS20 que conseguí por 200€, y luego el Ensoniq Sampler. El mixer fue un Ibanez muy usado. Todo fue muy barato y de gama baja considerando que mis amigos tenían las auténticas TBs y TRs, pero la cosa era aprender cómo usar los aparatos en sí sin ningún conocimiento y así es como conseguí mi sonido más personal”.

Y ¿qué influencias resuenan a lo largo del disco? “Creo que finalmente volví al sonido básico de Vitalic, que es disco desviado con una energía techno y algunos vocales new-wave. Puedes encontrar influencias obvias, como Moroder, (Patrick) Cowley o The Normal. Pero también volví a escuchar algunas cosas realmente viejas de los 70 y descubrí música más nueva en Correspondant y Kompakt. Mis influencias también pueden ser cosas inconscientes de mi niñez como sintonías de TV o sensaciones que experimenté e intenté convertir en música”.

Cuéntanos, ¿cómo afrontaste la producción de tu nuevo disco, ‘Voyager’? “Empecé por mi cuenta aquí en París – al principio no sabía muy bien que hacer, realmente. Quería recuperar algo de musicalidad y profundidad en mi música. Así que intenté diferentes direcciones e inicialmente

¿Cómo es que te llevó dos años terminarlo? “Creo que no es demasiado tiempo. Dos años para un disco está bien. Lleva tiempo pensar un proyecto y darle vida. Sentarse y pensar y hacer que las cosas ocurran. No hago una canción cada noche. Un tema lleva días, semanas… Y tampoco es que tenga prisa. Además,

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yo hago mi música yo mismo. No hay ningún ghost producer componiéndome los temas mientras me tiro pedos en Ibiza o Los Ángeles”. El álbum presenta canciones con Miss Kittin y David Shaw - ¿Cómo afrontasteis el proceso de producción conjunta? “Veo a Miss Kittin con bastante asiduidad en nuestro restaurante favorito en París, pero nunca hablamos de hacer un tema juntos. Una vez le dije que tenía una canción en mi cabeza y la parte instrumental ya estaba hecha. Se vino a mi casa y le gustó. Me dijo que ya tenía todo en la cabeza y que podía enviarme las letras en una hora. Y así fue y fue perfecto. “En cuanto a David, me lleva gustando su música durante mucho tiempo y estuvimos hablando sin vernos en persona. Después de volver de México le dije que tenía un buen tequila y también una canción de cosmic disco lista. Se vino y grabamos la canción en una noche. Todo el proceso con ambos cantantes fue muy placentero y fluido. Pasamos un buen rato haciéndolas y también trabajando en la misma habitación”. Guíanos un poco por tu estudio - ¿Cómo usas los distintos aparatos y que significan para tus producciones?

TECH

“El Buchla Music Easel además del Buchla Skylab – son interesantes equipos, difíciles de dominar. El Skylab viene sin manual y lleva un tiempo antes de poder hacer algo interesante. Son muy diferentes a cualquier cosa que hubiera usado antes. Tienen un sonido distintivo y un color como si estuvieran ‘vivos’. “Luego está el Polymath de Analog Solutions – este sintetizador inglés semi-modular tiene un sonido gordo y un filtro único. El Moog Subphatty – me encanta el sonido de Moog para los bajos y los los sonidos analógicos de percusión. El Boomstar 4075 de Studio Electronics – lo uso para bajos y drones, principalmente. El ARP 2600 TTSH – el último aparato que me he comprado, genial para leads y sonidos de electro-pop de los 80. No he tenido el tiempo de domarlo aún. Luego el Roland V Synth XT es un antiguo aparato que he usado mucho en directos – ahora lo uso principalmente para voces vocode. Y el Novation UltraNova – mi navaja suiza en forma de sintetizador”.

el piano, así que tuve que memorizar las melodías y secuenciarlas nota por nota”. ¿Qué consejos puedes darles a los productores que busquen alcanzar el tipo de sonido electro de Vitalic? “Creo que más que un sonido, se trata de cierto tipo de melodías – quizá cambios de acordes estilo francés. Luego, en cuanto a la producción en sí misma, todo está un poco fuera de tono y nada está sobre el beat. Hay mucha inestabilidad”. ¿Intentas replicar lo más que puedes el sonido de club en el estudio? ¿O es un sonido más para escuchar en casa? “Sí que necesito algo de presión y un poco de sonido de gama baja en el estudio, para tener un poco de

¿Qué otros dispositivos usas? “Hice el último disco en Ableton. El único softsynth que he usado es el Xfer Serum. En cuanto a FX se refiere, me encanta el reverb Valhalla, el delay Sigmund y las cosas de FabFilter para delay y distorsión”. ¿Qué aparatos externos estas usando para procesar el audio? “No uso ninguno. Solo compongo en mi estudio y no mezclo. El procesado de audio externo se usa al final de la sesión de mezcla en otro estudio”. Háblanos del proceso de producción… “Usualmente voy a trabajar con una idea en mi cabeza. Hago un borrador y lo dejo de lado durante un tiempo. Luego vuelvo a retomarlo después de unas semanas. De esa forma, siempre estoy trabajando en distintos tracks al mismo tiempo. Algunos tracks pueden llevar mucho tiempo, como ‘Eternity’. No se tocar

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sensación de club. Así que subo el volumen. Pero si quieres tocar demasiado alto todo el tiempo, entonces tan solo el bombo con un hi-hat y un snare pueden hacerte bailar. Tocar a volumen bajo puede ayudarte a concentrarte en la melodía y los detalles. Diría que estoy entre las dos”. ¿Prefieres usar una mesa de mezclas en lugar de mezclar en el ordenador? “Me sigue gustando usar una mesa para hacer un premix y hacer que los sonidos evolucionen juntos antes de empezar a grabarlos. Sigo siendo un poco de la vieja escuela en ese sentido y también sigo usando una mesa para mis directos”. •Echad un ojo a la video entrevista de Vitalic: In The Studio en nuestro canal de YouTube, DJ Mag TV.

TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

PIONEER DJ TORAIZ AS-1

8.4 / 10 VENTAJA

El AS-1 acerca al DJ al mundo de la síntesis a través de un acabado muy intuitivo y práctico. También es totalmente sincronizable con el Toraiz SP-16, permitiendo a los usuarios de la gama Toraiz disfrutar de ambos dispositivos a la vez.

DESVENTAJA

Si bien el acabado sencillo es una ventaja de cara al DJ, el productor más profesional seguramente vea una superficie de control muy escasa, La falta de teclas y la dificultad de la organización en menús y submenús dentro de la pequeña pantalla son desventajas a tener también en cuenta.

ACABADO: USABILIDAD:

SINTE ANALÓGICO

ontinuando la g a m a To r a i z d e instrumentos enfocados a la producción y al directo del Dj, Pioneer presentó el mes pasado su modelo To r a i z A S - 1, u n sintetizador analógico y monofónico realizado en colaboración con Dave Smith Instruments. A pesar de su sencillez en la disposición del hardware, es un instrumento totalmente programable y editable tanto a través de la pantalla como vía MIDI. El PVP es de 549€.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Interfaz cómoda, con diferentes modos:

• Sonido analógico, gracias

- Teclado modo “touchpad” y modo escala, permitiendo escoger la armonía en la que se toca evitando posibles errores del directo.

• Totalmente programable,

- Slider, ideal para realizar variaciones drásticas de diferentes efectos en directo.

al motor de síntesis del AS-1 basado en el aclamado sintetizador Prophet-6 de Dave Smith incluyendo 495 presets además de dos VCO’s, dos VCF’s, un VCA, dos EG’s, y un LFO. Toda edición a cualquiera de los presets puede guardarse como un nuevo preset.

• Efectos del Prophet-6,

permitiendo usar un único efecto o dos a la vez. Estos efectos incluyen Delay, Distorsion, Ring Modulation, Chorus y tres tipos de Phaser.

9.5 7

CALIDAD DE SONIDO: 8 CALIDAD/PRECIO: 9

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- Arpegiador, modificable en tiempo real. - Secuenciador de 64 pasos.

• Conectividad, incluyendo

salida maestra en Jack TRS, salida por auriculares, entrada y salida MIDI, conexión USB, y una entrada para Trigger.

PIONEER DJ STUDIO SERIES PROFESSIONAL GEAR FOR MUSIC PRODUCERS

TOR AI Z SP-16 SAMPLE R

RM-0 7 ACT I V E REF EREN C E M ON I TORS

H RM - 6 REF EREN C E H EA DP H ON ES

Create up to 256 patterns and

Experience near-field perfection thanks to the

Hear every nuance of your mix thanks to the

modulate sounds with six dials

6.5-inch HD coaxial driver unit that delivers

40mm HD driver unit, reproducing high-res audio

accurate point source monitoring

with a frequency range of 5 Hz â&#x20AC;&#x201C; 40 kHz

from the iconic Dave Smith Instruments

Enjoy balance across the frequencies coming

Enjoy excellent low frequency response as the bass

Prophet-6 synthesiser

from custom-designed class AB bi-amps

reflex chamber improves airflow and insulation

Add warmth and presence using filters

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